Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Οι ευρωπαίοι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν βαφή πετρελαίου στο XV αιώνα και από τη στιγμή που ήταν με τη βοήθειά του, οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών δημιουργήθηκαν. Αλλά στις ημέρες υψηλής τεχνολογίας, το πετρέλαιο εξακολουθεί να διατηρεί τη γοητεία και ένα αίνιγμα, και οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εφεύρουν νέες τεχνικές, σπάσιμο μοτίβων στα τεμάχια και σπρώχνουν τα όρια της σύγχρονης τέχνης.

δικτυακός τόπος Επιλέξτε τα έργα που μας ευχαριστούν και μας ανάγκασαν να θυμόμαστε ότι το υπέροχο μπορεί να γεννηθεί σε οποιαδήποτε εποχή.

Ο ιδιοκτήτης μιας απίστευτης δεξιότητας του πολωνικού καλλιτέχνη Justina Kopania (Justyna Kopania) στα εκφραστικά του σαρωτικά έργα ήταν σε θέση να διατηρήσει τη διαφάνεια ομίχλης, την ευκολία του πανιού, την ομαλή κούνημα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές του επηρεάζονται από το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να αποκόψετε μακριά από αυτά.

Φίλος του primtivist του Minsk Valentin gubarev Δεν κυνηγάει τη δόξα και απλά κάνει αυτό που αγαπάει. Η δημιουργικότητά του είναι παράξενα δημοφιλής στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστη για τους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι Γάλλοι ερωτεύτηκαν τα σκίτσα του νοικοκυριού και συνήψαν σύμβαση με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες που φαίνεται να είναι κατανοητές μόνο σε εμάς, οι μεταφορείς της "μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού", άρεσαν το ευρωπαϊκό κοινό και άρχισαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Σεργκέι Marshnikov 41 χρόνια. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί στις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής ρεαλιστικής πορτρέτου ζωγραφικής. Οι ηρωστές των καμβά του γίνονται ευγενικοί και ανυπεράσπιστοι στην ημι-νοσοκόμα τους. Σε πολλές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές που απεικονίζονται η Muse και η σύζυγος του καλλιτέχνη - Natalia.

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της ακμή της δημιουργικότητας του υπερπληρωμού Philip Barlow (Philip Barlow) προσελκύει αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, ο θεατής απαιτεί μια συγκεκριμένη προσπάθεια να αναγκάσει τους εαυτούς τους να εξετάσουν τις θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στις καμβάδες του συγγραφέα. Πιθανώς, οπότε δείτε τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής που πάσχουν από μυωπία.

Ζωγραφική Laurent Parcelel είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει θλίψη ή απογοήτευση. Δεν θα συναντηθεί και βροχερούς ζωγραφιές. Υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινά χρώματα στον καμβά του, το οποίο ο καλλιτέχνης προκαλεί χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμα εγκεφαλικά επεισόδια. Δημιουργεί μια αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιόλουστες κουνελάδες.

Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann (Jeremy Mann) γράφει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. "Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση των ελαφρών και σκούρων κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση ότι ένα άτομο βιώνει στο πλήθος και την αναταραχή της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ειρήνη του μυαλού, η οποία αποκτάται στο να σκεφτεί η ησυχία Ομορφιά ", λέει ο καλλιτέχνης.

Στους πίνακες του βρετανικού καλλιτέχνη Νείλο Simon (Neil Simone), όλα δεν φαίνονται με την πρώτη ματιά. "Για μένα, ο κόσμος γύρω είναι μια σειρά από εύθραυστες και συνεχώς μεταβαλλόμενες μορφές, σκιές και σύνορα", λέει ο Simon. Και στους πίνακές του, όλα είναι πραγματικά απαράδεκτα και διασυνδεδεμένα. Τα όρια εκπλένονται και τα οικόπεδα εισέρχονται μεταξύ τους.

Η ιταλική προέλευση είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Laratso (

Στις σελίδες του ιστότοπού μας μπορείτε να εξοικειωθείτε με τις βιογραφίες των διάσημων και εξαιρετικών καλλιτεχνών της εποχής μας και του παρελθόντος. Δεν θα παρακάμψουμε το κόμμα και εκείνα των οποίων τα ονόματα παραμένουν απαρατήρητα, αλλά που άφησαν το σημάδι τους στον κόσμο της Fine Art.

Φυσικά, στην πρώτη θέση, θα πούμε για τη ζωή και την εργασία των ζωγράφων, γραφημάτων, γλύπτων της Δημοκρατίας του Bashkortostan. Αλλά είναι δύσκολο να κρίνουμε το έργο των σύγχρονων δασκάλων, χωρίς να γνωρίζουν τις ιστορίες. Ίσως θα επαναλάβουμε, αλλά κάπως θα προσπαθήσουμε να διερευνήσουμε το έργο των καλλιτεχνών όσο το δυνατόν πιο κοντά.

Με το Ergei Alexandrovich Litvinov Στις 15 Αυγούστου 1925 γεννήθηκε στο μακρινό χωριό Taiga του Kartashevo Siberian Edge της RSFSR. Ο επικεφαλής της οικογένειας Litvinic εργάστηκε ως ύψος χρυσών δαπανών. Ο Σεργκέι, δεδομένου ότι η παιδική ηλικία διακρίνεται από την τάση να αντλήσει. Στη νεολαία του, συνέβη ένα μεγάλο πρόβλημα σε αυτόν - έμεινε χωρίς πόδι. Το 1940, η οικογένεια μετακόμισε στα Ουράλια. Με την αρχή του πολέμου, ο πατέρας πήγε μπροστά, μια κηδεία ήρθε πολύ σύντομα πάνω του. Ο Σεργκέι αναγκάστηκε νωρίς να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή.

Το 1949, αποφοίτησε από το αρχιτεκτονικό Τμήμα της Τεχνικής Σχολής Κατασκευών Sverdlovsk. Η διανομή αποστέλλεται στην UFA, όπου εργάστηκε ως αρχιτέκτονας για το σχεδιασμό των εγκαταστάσεων βιομηχανικών και πολιτικών κατασκευών στο SPB-5. Στη συνέχεια μετακόμισε στα εργαστήρια του υποκαταστήματος Bashkir του Ταμείου Τέχνης RSFSR (αργότερα - το Bashkir δημιουργικό εργοστάσιο παραγωγής της Ένωσης Καλλιτεχνών της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας), όπου ασχολείται με διακοσμητικό σχεδιασμό πολλών δημόσιων κτιρίων.

Με την εμφάνιση λίγα λόγια για την οικογένεια Vrubel και την παιδική του ηλικία και τη νεολαία. Στη γραμμή του πατέρα του, οι πρόγονοί του ήταν οι Russors από την Prussian Πολωνία. Ο παππούς στην επαρχία Astrakhan ολοκληρώθηκε σε σημαντικές τάξεις. Ο πατέρας ήταν επίσης στρατιωτικός, οδήγησε πολύ στην επίσημη ανάγκη. Ο Mikhail Alexandrovich γεννήθηκε στο κέντρο της Σιβηρίας, στην πόλη Omsk στις 5 Μαρτίου 1856. Ο παππούς από τη μητέρα ήταν ένας συγγενής του Decembrist n.v. Basargin. Η θέση κατέλαβε την υψηλότερη, πρώτη στην περιοχή, ήταν ο γενικός κυβερνήτης του Αστραχάν. Ως εκ τούτου, οι γονείς του Vrubel γνώρισαν και παντρεύτηκαν στο Αστρακάν. Η μητέρα, ωστόσο, σύντομα πέθανε. Η δεύτερη σύζυγος, η Elizabeth του Christin, Vrubel, πιανίστας, μια ευγενική γυναίκα, μαλακό, μορφωμένο, επηρεάζει ασυνήθιστα την ανατροφή ενός μικρού Misha.

Ο Mikhail Vrubel σπούδασε στο Γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης, στη συνέχεια στην Οδησσό. Σπούδασε πρόθυμα και αγάπησε να αντλήσει από την παιδική ηλικία. Στη συνέχεια εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Σχολή Νομικής Σχολής. Τότε υπήρξε μια υπηρεσία - με την επιμονή του Πατέρα, πεπεισμένη ότι μόνο μια υπηρεσία, καλύτερη στρατιωτική, καριέρα θα μπορούσε να είναι μια συναλλαγή για έναν πραγματικό άνθρωπο. Αλλά η υπηρεσία δεν ικανοποίησε τον νεαρό δικηγόρο, απορροφάται εντελώς από την τέχνη και τελικά αποδέχθηκε τη μόνη δυνατή αμετάκλητη απόφαση - να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών στο εργαστήριο ζωγραφικής p.p. Καθαριστής.

Και NTun Watto (1684 - 1721) Γεννήθηκε στο Βαλεννένιο, μια μικρή πόλη στα σύνορα της Γαλλίας και της Φλάνδρας. Ο καλλιτέχνης βρήκε την περίοδο κρίσης της γαλλικής ιστορίας, την εποχή του Regency, όταν η συνοριακή πόλη πέρασε στη Φλάνδρα. Ο δάσκαλος Watto ήταν ένας πολύ γνωστός καλλιτέχνης, θεατρικός διακοσμητής. Όταν κλήθηκε να κάνει το τοπίο για την Παριζιάνικη Όπερα το 1702, ο Watto μετακόμισε μαζί του στο Παρίσι - η πόλη μεγάλων ευκαιριών για αρχάριους "Marshanov", επειδή η αγορά τέχνης έχει ήδη σχηματιστεί εκεί.

Στο Παρίσι, ο Watto εισήλθε στο εργαστήριο ενός άλλου μικρού ζωγράφου, ο οποίος έγραψε φωτογραφίες της αγοράς στη ροή: δίκαιες εικόνες τέχνης σε θρησκευτικά οικόπεδα της ενδυλεισμένης ποιότητας, παρόμοια με το Lobok. Στο σκάφος Watto πέτυχε και δημιούργησε εικόνες Virtuoso στο χέρι ασθενοφόρων. Ταυτόχρονα, ο Watto εργάστηκε σε έναν πάγκο μιας από τις αντίκες στην παλιά γέφυρα, όπου έκανε αντίγραφα από έργα ζωγραφικής από τους παλιούς δασκάλους και τους πώλησε για λίγα χρήματα.

Πολλοί πιστεύουν ότι στον 21ο αιώνα, οι καλλιτέχνες δεν αφήνονται καθόλου. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, δεν είναι. Και στην εποχή μας υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι και διάσημοι καλλιτέχνες, των οποίων τα έργα εμφανίζονται σε εκθέσεις που κερδίζουν μεγάλα χρήματα. Παρακάτω θα παρουσιάσει μια λίστα με 20 πιο γνωστούς και καλά κερδισμένους καλλιτέχνες που οδηγούν ενεργές δημιουργικές δραστηριότητες όχι μόνο στη Ρωσία.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Αλέξανδρος Ιβάνοφ, που γεννήθηκε το 1962, είναι πιο διάσημος για δουλειά με τίτλο "Αγάπη", η οποία γράφτηκε το 1996 και πωλήθηκε για σχεδόν 100.000 ρούβλια. Το στυλ του είναι αφαίρεσης. Έχει επίσης έναν επιχειρηματία, που ασχολείται με τη συλλογή δραστηριοτήτων, άνοιξε το μουσείο Faberge στη Γερμανία, στο Baden-Baden.

Η Olga Bulgakova είναι ένας από τους λίγους ταλαντούχους και γνωστούς καλλιτέχνες στη Ρωσία, που γεννήθηκαν το 1951 και, που αποτελεί μέρος της Ρωσικής Ακαδημίας ως αλληλουχίας μέλος. Ένας εκπρόσωπος μιας τέτοιας κίνησης της ζωγραφικής της εποχής του Brezhnev, ο οποίος ονομάζεται "Καρναβάλι". Η πιο διάσημη δουλειά της είναι "Sleep of Red Bird", γραμμένο το 1988.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Brusilovsky, που εργάζεται κάτω από το ψευδώνυμο Misha Shavich, εισέρχεται σε αυτή τη βαθμολογία και κατατάσσεται στις 18. Αυτός ο κόσμος διάσημος καλλιτέχνης

Ο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης Lev Tabenkin γεννήθηκε το 1952 στη ρωσική πρωτεύουσα - Μόσχα. Αυτός ο ζωγράφος βλέπει μια εικόνα σαν γλύπτης. Η αίσθηση ότι οι γραπτοί χαρακτήρες του είναι βυθισμένοι από πηλό. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Λέοντα είναι η "ορχήστρα τζαζ που γράφτηκε το 2004. Ontrodana για 11.7650 ρούβλια.

Το έργο AES + F αποτελείται από τέσσερα άτομα, στην πραγματικότητα το όνομα και αποτελείται από τα αρχικά γράμματα των ονομάτων των συμμετεχόντων: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friednes. Το έργο αυτής της εταιρείας είναι χαρακτηριστικό για μια πολύ καλή υποβολή πίσω στη δεκαετία του '90 και βρήκε μια εκτίμηση μόνο σε δύο χιλιοστά. Τώρα, ως επί το πλείστον, δημιουργούν μεγάλες κινούμενες τοιχογραφίες που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες. Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτής της εταιρείας: "Warrior 4".

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Σεργκέι Βόλκοφ γεννήθηκε στο Petrozavodsk το 1956. Τα έργα του είναι χαρακτηριστικά για το τι εργάστηκε κατά την περίοδο της τέχνης Perestroika. Οι εικόνες γράφονται αρκετά εκφραστικά, όπου παρατηρούνται πολύ βαθιά ανακαλυφθείσες δηλώσεις και ιδεολογία. Η πιο διάσημη εικόνα του είναι "διπλή όραση. Τρίπτυχο".

Οι καλλιτέχνες Alexander Vinogradov και Vladimir Dubosar Boe γεννήθηκαν στη Μόσχα το 1963 και το 1964. Άρχισαν να συνεργαστούν από το 1994, αφού γνώρισαν στο φεστιβάλ, δημιουργώντας ένα ασυνήθιστο και μεγάλο έργο. Το αρχικό έργο κέρδισε σεβασμό πολλών συλλεκτών. Οι πίνακές τους κρέμονται σε τέτοια διάσημα μέρη όπως η γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο και ακόμη και το κέντρο του Πομπιντού. Οι ίδιοι είναι οι δημιουργοί της γκαλερί βέλους τέχνης και των διοργανωτών του Φεστιβάλ Τέχνης-Κλυαζμάμα.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Yankilevsky έπληξε επίσης τη λίστα των πιο αποδοτικών και διάσημων καλλιτεχνών. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1938. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ ήταν επίσης καλλιτέχνης και ο γιος κληρονόμησε το επάγγελμά του. Ο Βλαντιμίρ λειτουργεί με το στυλ του σουρεαλισμού - δημιουργικότητα με παράδοξους συνδυασμούς. Πίσω το 1970, έγραψε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες που ονομάζεται "Triptych 10. Ανατομία της Soul II".

Ο καλλιτέχνης Vladimir Nemhin γεννήθηκε το 1925 στο μικρό χωριό Priluki, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας. Ήταν μέλος πολλών ξένων εκθέσεων στην Ευρώπη. Στη δεκαετία του '90, έζησε και συνέχισε να δραστηριοποιείται στη Γερμανία, αλλά το 2005 διεστραμμένο στη Ρωσία. Η δημιουργικότητά του είναι χαρακτηριστική μιας τρισδιάστατης σύνθεσης, η παρουσία αντιπαράθετου και διαφορετικού μέσω μοτίβων, για παράδειγμα, ένα κατάστρωμα καρτών.

Ο καλλιτέχνης με ένα ασυνήθιστο όνομα, ο γιος των ισπανικών πολιτικών μεταναστών, γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό Βασιλεβιά στην περιοχή της Σαμάρας το 1943. Ήταν ο διοργανωτής της ομάδας καλλιτεχνών ARGO, εισέρχεται στη ένωση των καλλιτεχνών της Μόσχας. Το Francisco ήταν επίσης προικισμένο με κρατικό ασφάλιστρο για επιτεύγματα στον τομέα της οπτικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης οδηγεί ενεργή δημιουργική δραστηριότητα τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.

Ο καλλιτέχνης Alexander Medamed ήταν ένας από τους συμμετέχοντες ένα πολύ διάσημο δημιουργικό Duet Komarov-Melamed, αλλά έσπασε το 2003, τότε άρχισαν να εργάζονται χωριστά. Ο τόπος κατοικίας από το 1978 είναι η Νέα Υόρκη. Έγραψε τα περισσότερα από τα διάσημα έργα μαζί με το Vitaly Komar, επίσης μαζί δημιούργησαν την κίνηση της κοινωνικής τέχνης και ήταν οι διοργανωτές της έκθεσης μπουλντόζα.

Αυτός ο ρωσικός καλλιτέχνης, γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές της εννοιολογίας της Μόσχας, γεννήθηκε στη Μόσχα το 1937, όπου αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Εκτυπώσεων. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Βίκτορ Pivovarova, το πρώτο του έργο γράφτηκε σε πέντε χρόνια. Είναι επίσης εκπρόσωπος της "ανεπίσημης" τέχνης. Οι πίνακές του βρίσκονται σε μερικά από τα πιο διάσημα και μεγάλα εκθεσιακά κέντρα: στο ρωσικό μουσείο, Tretyakov Gallery, GMII. Α. S. Pushkin.

Αυτός ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1934 στην Τιφλίδα. Είναι ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της μνημειακής ζωγραφικής. Το Zurab είναι γνωστό για το έργο της με τη μορφή μνημείου του Peter I, το οποίο βρίσκεται στη Μόσχα, καθώς και ένα μνημείο που βρίσκεται μπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Το Zurab είναι ο Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας, στην οποία λειτουργεί το Μουσείο της Γκαλερί του. Οι δημιουργίες αυτού του καλλιτέχνη είναι γνωστές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Όσκαρ Ρακίν είναι γνωστός για το γεγονός ότι ήταν ο διοργανωτής της έκθεσης Bouldor το 1974 και μετά από τέσσερα χρόνια στερήθηκε η σοβιετική ιθαγένεια. Επίσης έγινε δημοφιλής ως ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ασχολούνται με ιδιωτικές πωλήσεις έργων ζωγραφικής στη Σοβιετική Ένωση. Προς το παρόν, ο μόνιμος τόπος κατοικίας και η εργασία του είναι το Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας, Tretyakov Gallery, Ρωσικό Μουσείο και άλλα.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Oleg Tkamkov είναι γνωστός ως καλλιτέχνης που έχει αρχίσει το κύριο δημιουργικό κίνημα στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, που δείχνει πολύ τραχιά και αιχμηρά χαρακτηριστικά στους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας των ανθρώπων που έχουν την εμφάνιση σαν πηλό. Από το 1977, ο Oleg συνεχίζει το δημιουργικό μονοπάτι στο Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται σε τέτοιες εκθεσιακές κέντρα: ρωσικό μουσείο, γκαλερί Tretyakov, Ερμιτάζ. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες είναι το "αγόρι με μπαλόνια", γραμμένο το 1954.

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1934, ο Ρώσος καλλιτέχνης Grigory Bruskin, ή ο Grisha, είναι ένα από τα μέλη της Ένωσης καλλιτεχνών από το 1969. Απόκτησε τη μεγαλύτερη φήμη, χάρη στη μεγάλη δημοπρασία "Sotby", η οποία πώλησε το έργο του που ονομάζεται "θεμελιώδες λεξικό" για την υψηλότερη τιμή, η οποία έγινε ρεκόρ. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και στη Μόσχα, επειδή ονομάζεται επίσης Αμερικανός καλλιτέχνης.

Αυτός ο ρωσικός καλλιτέχνης διακρίνεται από το γεγονός ότι εμφανίζει εξαιρετικά ρεαλιστικά πράγματα. Η αληθινή δημιουργική του δραστηριότητα ξεκίνησε από τη στιγμή το 1985, που εκτίθεται στο μικρό Γεωργιανό, κέρδισε την προσοχή και την αναγνώριση από τους συλλέκτες από τη Νέα Υόρκη. Έκτοτε, το έργο της εκτίθεται σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, βρίσκονται στα εκθεσιακό κέντρα της Αμερικής, τη Γερμανία και την Πολωνία. Τώρα ζει και οδηγεί δημιουργικές δραστηριότητες στη Μόσχα.

Αυτό το ντουέτο, δούλαιο, υπήρχε μέχρι το 2003, αλλά είχε τεράστια επιτυχία. Δύο ρώσοι καλλιτέχνες έγιναν γνωστές, χάρη στη δημιουργία μιας τέτοιας κίνησης ως κοινωνική τέχνη, η οποία είναι κλάδος ανεπίσημης τέχνης. Ήταν ένα είδος ανταπόκρισης στη δημιουργία ποπ τέχνης στη Δύση. Ο καμβάς με τα έργα αυτών των καλλιτεχνών βρίσκεται στα μεγαλύτερα μουσεία, μεταξύ άλλων στο Λούβρο.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης είναι γνωστός για να μπορέσει να συνδεθεί στο έργο και τη ζωγραφική του και το κείμενο, αργότερα άρχισε να καλεί την κοινωνική τέχνη. Στη σοβιετική περίοδο ήταν δημοφιλής ως εικονογράφος στα παιδικά βιβλία. Για κάποιο χρονικό διάστημα ζούσε στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια στο Παρίσι. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που διοργάνωσε την έκθεση στο κέντρο του Πομπιντού. Τα δημιουργικά έργα του βρίσκονται στη Γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, το Κέντρο Πομπιντού.

Αυτός ο ταλαντούχος ρωσικός καλλιτέχνης που εργάζεται σε ένα ζευγάρι με τη σύζυγό του Emily μπορεί να θεωρηθεί ο κύριος καλλιτέχνης της χώρας, ο ιδρυτής της εννοιολογίας της Μόσχας. Γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk το 1933, αλλά η Νέα Υόρκη από το 1988 έγινε ο τόπος κατοικίας του. Το έργο του μπορεί να δει στο Ερμιτάζ, τη γκαλερί Tretyakov και το ρωσικό μουσείο. Η Ilya έλαβε ένα βραβείο του ιαπωνικού αυτοκράτορα και τα δύο έργα του που ονομάζεται "Beetle" και "Suite Room" είναι οι πιο ακριβοί πίνακες.

Αν δεν περιμένετε να εκπληρώσετε το όνειρό σας - μάθετε να σχεδιάζετε - τότε αυτή η σειρά εκπαιδευτικών βίντεο είναι αυτό που χρειάζεται για το πρώτο βήμα.

Εδώ είναι μια επιλογή έργων ζωγραφικής για ακόμα ελάχιστα γνωστά, αλλά πολύ ταλαντούχους καλλιτέχνες. Όλοι οι τύποι από τη Ρωσία και τους συγχρόνους μας. Δείτε, να διαβάσετε και να απολαύσετε.

Παιδιά, γράφω όλη την ώρα εδώ για αρκετά γνωστές και προσωπικότητες. Φυσικά, θα ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον να γράψω για αυτούς τους καλλιτέχνες, για τους οποίους δεν είναι ακόμα γνωστό σε κανέναν, αλλά τι να κάνει - είναι στο δημόσιο Vkontakte μπορείτε να γράψετε για οτιδήποτε και το blog μπορεί να γράψει μόνο τι άνθρωποι Ψάχνουν για το Yandex και το Google, διαφορετικά, εκτός από εσάς, κανείς δεν θα πάει εκεί. Αλλά για μια ποικιλία και ευχαρίστηση, αποφάσισα, ωστόσο, να κάνω μια επιλογή από "ελάχιστα γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες της Ρωσίας και των ζωγραφικών τους".

• Τι άλλο ενδιαφέρον; (αναφορές σε άλλα άρθρα).
• Οι πίνακες του Marchuk - ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους ουκρανικούς καλλιτέχνες
• Ο θρυλικός Κοσμήτορας της Σχολής Γραφικών διάσημων "Repeinki".

Κάποιος από αυτούς τους τύπους είναι ακόμα στην αρχή του μονοπατιού του, και κάποιος έχει ήδη λάβει σχετικά και επιτυχώς πωλεί τα έργα τους στο Vkontakte ή στους εμπόρους για το είδος των εκθέσεων των δασκάλων και είναι ακόμη γνωστές στους στενούς κύκλους, αλλά όλοι είναι United by one - δεν είναι ακόμα γνωστές σε μεγάλες μάζες. Αλλά άγνωστο - δεν σημαίνει ότι στερείται ταλέντου, γι 'αυτό νομίζω ότι θα σας ενδιαφέρει να κοιτάξετε. Αποφάσισα να απευθυνθώ εδώ όχι μόνο τους πραγματικούς συντάκτες, αλλά και αρκετούς γλύπτες.

Ελάχιστα γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες της Ρωσίας και των ζωγραφων τους. Εικονογράφοι και ζωγράφοι.

Ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες. Χρώμα σουρεαλιστικό μοντέρνα στους πίνακες της Μαρίας Σουσάρενκο.

Έμαθα για αυτόν τον καλλιτέχνη όχι πολύ καιρό πριν και σχεδόν αμέσως ερωτεύτηκε τις ζωγραφιές της. Εν μέρει επειδή είναι πολύ κοντά σε μένα στο πνεύμα, ως καλλιτέχνης, εν μέρει λόγω του θαυμασμού για την τεχνική και τη βία της φαντασίας. Maria Susarenko - Ένα χαριτωμένο κορίτσι από την Αγία Πετρούπολη και έναν πτυχιούχο του διάσημου SPBGHP τους. Α. Stiglitz. Οι εικόνες της Mary Susarenko είναι ένα φωτεινό μίγμα σύγχρονου και σουρεαλισμού. Φαίνεται πολύ φωτεινό και διακοσμητικό.

Εικόνες από ελάχιστες γνωστές καλλιτέχνες. Εργασία Maria Susarenko

Ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες. Subbotina dasha.

Το αιώνιο κίνητρο του Yuralli είναι ένας catan.
Αστεία σκοτώσει. Ένα τέτοιο ρυάκι και θα ήμουν επιφυλακτικός.

Moir - https://vk.com/shamancats

Ελάχιστα γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες στη Ρωσία. Γλύπτες.

Αφήστε να μην είναι φωτογραφίες εδώ, αλλά διακοσμήσεις, αλλά είναι τόσο προσωρινά και αγαπούν ότι δεν μπορούσα να αντισταθώ. Στο τέλος, ο γλύπτης είναι επίσης καλλιτέχνης. Ναι, ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι ζωγράφος, ένα πρόγραμμα, ένα εικονογράφο ή έναν γλύπτη (ο καπετάνιος σας είναι προφανής). Υπάρχουν δύο κορίτσια, των οποίων οι διακοσμήσεις δεν θα δημοσιεύονται από τον ίδιο τον Rena Lalik.

Ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες. Grimoire μαύρο κοτόπουλο.

Στο εργαστήριο "Grimoire La Poule Noire", το οποίο μεταφράστηκε "Grimoire του μαύρου κοτόπουλου" (ο καπετάνιος σας είναι προφανής), κατέχει Lera Prokopets. Η Lera είναι μια μινιατούρα γλύπτη και μια πανέμορφη κυρία. Λειτουργεί κυρίως με πηλό πολυμερούς και πέτρες. Η Λάρα δημιουργεί εκπληκτική διακοσμήσεις στο ύφος που θα έλεγα το Γοτθικό "Art Nouveau". Μια τέτοια ελαφρώς μαγεία, σκοτεινή, αλλά κομψή ομορφιά. Λοιπόν, θα ήταν ακόμα, επειδή αυτό είναι το "grimar του μαύρου κοτόπουλου".

Ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες. Αρχική διακόσμηση τέχνη Nouveau. Φωτογραφία από το εργαστήριο "Grimoire Black Chicken".

Ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες της νεωτερικότητας είναι η Αμερική Jeff Kuns. Αγαπημένο στυλ του δημιουργού - Kitch. Φωτεινά χρώματα, βρώμικα, ασυνήθιστα υλικά και ιδέες - Αυτό ακριβώς είναι το Kunsu ευρέως δημοφιλές στη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα. Σήμερα, ο καλλιτέχνης είναι ο πρόεδρος της δικής του Jeff Kooons Corporation, δημιουργώντας ασυνήθιστα γλυπτά. Το πιο δημοφιλές έργο: "ειδώλια" στην πλήρη ανάπτυξη του Michael Jackson με τον πίθηκο του, καλυμμένο με χρυσό (πωλείται για 5,6 εκατομμύρια δολάρια). "Καρδιά" (που αγοράστηκε το 2007 για 23,6 εκατομμύρια δολάρια) και "Τουλίπες" (άφησε επίσης το σφυρί για 23,6 εκατομμύρια δολάρια).

Μία από τις πιο φανταστικές σειρές του συγγραφέα είναι γιγαντιαία γλυπτά που δημιουργούνται από επιμήκη μπαλόνια. Φωτεινά σκυλιά, λουλούδι μπαλόνι 3, "Τουλίπες" φαίνονται εύκολα. Ωστόσο, το βάρος ενός τέτοιου γλυπτού μπορεί να φτάσει σε αρκετούς τόνους.

Ένας από τους πιο ακριβά καλλιτέχνες ζωγράφος είναι ο Jasper Jones, που ζουν στο Κονέκτικατ, ΗΠΑ. Στα έργα τους, ο δημιουργός χρησιμοποιεί κατά κύριο λόγο φωτεινά, ζουμερά χρώματα και απλές εικόνες:, στόχους, σημαίες, αριθμούς, κάρτες. Όσον αφορά το ύφος του στυλ που επέλεξε ο Jasper Jones, οι ερευνητές εξακολουθούν να μην έχουν συναίνεση. Κάποιος στην ποπ τέχνη, άλλοι - στον νεο-δαντισμό.

Το ανατολικό δεν είναι dremlet

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι δημιουργοί από ασιατικές χώρες κυριαρχούν στην παγκόσμια τέχνη σήμερα. Η ηγετική θέση σε αυτή την πτυχή καταλαμβάνεται από την Κίνα. Αρκετοί καλλιτέχνες από το μεσαίο βασίλειο είναι μεταξύ των δέκα κορυφαίων πιο.

Ο ηγέτης μεταξύ των συμπατριωτών του ήταν ο Zen Fangzhi. Σήμερα ο καλλιτέχνης αναχώρησε από τη χαρακτηριστική έκφρασή του και επικεντρώθηκε στον συμβολισμό. Τα μαλακά χρώματα, η συνολική ηρεμία και η χαλάρωση των έργων ζωγραφικής έκαναν φανζί έναν από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες της Ασίας στον κόσμο.

Οι πρώτες εκθέσεις των άρθρων του Zen Fanbali εκτός της Κίνας πραγματοποιήθηκαν το 1993. Αλλά ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει ποσά ρεκόρ για την εργασία τους σχετικά πρόσφατα πρόσφατα: το 2008, η σειρά μάσκας αριθ. 6 καμβά έφερε 9,7 εκατομμύρια δολάρια.

Ο δεύτερος πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στην Κίνα είναι ο Zhou Chuna. Η δημοτικότητα του κύριου παγκόσμιας παγκόσμιας παγκόσμιας σημασίας έφερε το έργο του έργου "Green Dog". Τα ζώα διαφορετικών, κακώς αναγνωρίσιμων φυλών αποτυπώνονται σε μια ποικιλία συναισθηματικών θέσεων. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτό το "σκυλί" είναι ένα σύμβολο μοναξιάς και αόριστη θέση ενός ατόμου στη σύγχρονη κοινωνία. Το συνολικό κέρδος του έργου που πωλήθηκε ανήλθε σε 23,9 εκατ. Ευρώ.

Μιλώντας από την Ανατολή, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον ιαπωνικό δημιουργό Takasi Murakami. Ο ζωγράφος, ο σχεδιαστής και ο γλύπτης δημιουργεί πολύ εκφραστική, θετική εργασία, που συνδέουν τα σημερινά αντίθετα σε αυτά: δυτικά και ανατολικά, παρελθόν και παρόν, αγωγοί και χυδαία. Στη Δύση, η φήμη Murakami έφερε συνεργασία με τον Marc Jacobs - οι Ιάπωνες εργάστηκαν στο σχεδιασμό των προϊόντων του Louis Vuitton.

Συμβουλή 2: Καλλιτέχνες της εποχής μας: ιδιοφυΐα ή τρελός;

Ποιοι είναι αυτοί, καλλιτέχνες της νεωτερικότητας; Κάποιος θα πει ότι είναι τρελοί, και κάποιος θα δει τη μεγαλοφυία στα έργα τους. Απλά κοιτάξτε και σκεφτείτε τον κόσμο τους.

Εντολή

Τα έργα του καλλιτέχνη Vasily Shulzhenko έγιναν σε όλο τον κόσμο, ειδικά αγαπούσαν από τους Αμερικανούς που θέλουν να δουν ακριβώς τη Ρωσία. Δείχνει τη ζωή των ρωσικών χωρίς "μάσκες". Αναβοσβήνει, debauchery, κατώτατο και ανθρώπινο καμάρι. Κάποιος σέβεται το έργο του και κάποιος περιφρονεί. Κάθε εικόνα φέρει μια βαθιά έννοια. Αν κοιτάξετε, μπορείτε να δείτε το ιστορικό κάθε χαρακτήρα. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ο Vasily μισεί, αλλά ίσως θέλει τον εαυτό του να δει τον εαυτό του σε καμβά - έχει αλλάξει;! Η δημιουργικότητά του μπορεί να χαρακτηριστεί ως "ζοφερή, αλλά αληθινή".

Πολωνικός καλλιτέχνης Surrealist Yateck Jerque έχει τη δική του ειδική, αντλώντας κάθε λεπτομέρεια. Στους πίνακους του, επικρατούν ζεστά ευχάριστα χρώματα. Το βλέπω να περιβάλλει το αίσθημα της μαγείας, τις ισχυρές δυνάμεις της φύσης και τον κόσμο για το οποίο μπορεί να μην γνωρίζουμε τίποτα. Οι εικόνες δίνουν τη βούληση της φαντασίας μας και να αλλάξουν την αντίληψη της πραγματικότητας. Σίγουρα, ο Yateck Yerka είναι ένας εξαιρετικός δημιουργικός καλλιτέχνης και οι πίνακές του αξίζουν την προσοχή μας.

Το έργο του γερμανικού καλλιτέχνη και του εικονογράφου του Quinta Buchholts δίνει στον εγκέφαλό μας "φαγητό" για τις προσδοκίες. Θέλω να επιστρέψω στους πίνακές του και να κοιτάξω ξανά και ξανά. Το καθένα έχει τη δική του ιστορία. Η παλέτα είναι ευχάριστη, απαλή και χωρίς βαρύτητα. Λαμβάνοντας υπόψη τις ζωγραφιές του να ηρεμήσουν ακούσια και να πάρουν το αίσθημα της ελαφρότητας. Ο καλλιτέχνης διενήργησε περισσότερες από 70 εκθέσεις και οι πίνακές της απονεμήθηκαν πολυάριθμες και διεθνείς. Μεταξύ των έργων του, ο καθένας θα βρει κάτι σαν.