Αρχαία λογοτεχνία. Ιστορία της ανάπτυξης

Η παλαιά λογοτεχνία είναι η λογοτεχνία του πολιτιστικού κύκλου της Μεσογείου της εποχής του εργαστηρίου: Αυτές είναι η λογοτεχνία της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης από τους αιώνες X-IX. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Σύμφωνα με τους αιώνες IV-V. n. Το E.lla Antique Literation χαρακτηρίζεται γενικά από τα ίδια κοινά χαρακτηριστικά όπως για όλη την αρχαία λογοτεχνία: μυθολογικά θέματα, ο παραδοσιακός της ανάπτυξης και η ποιητική μορφή.

Ο ρόλος της μυθολογίας και της μυθολογικής σκέψης, η έννοια του μύθου και της ιεροτελεστίας στο σχηματισμό της λεκτικής τέχνης.

Η μυθολογία είναι η κατανόηση της πραγματικότητας, ιδιόμορφη για την κοινότητα-γενική κατάταξη: όλα τα φαινόμενα της φύσης είναι πνευματισμένα, και οι αμοιβαίες σχέσεις τους κατανοούνται ως σχετικές, παρόμοιες με τον άνθρωπο. Για την ελληνική θρησκεία, όπως για ένα αρχαίο πεζοδρόμιο, ο πολιτικός είναι χαρακτηριστικός.

Η μυθολογία, με την έννοια της αφελής πίστης, έληξε με τον πρωτόγονο σχηματισμό για το οποίο ήταν η απαραίτητη ιδεολογία. Η Class Slave Society στην Ελλάδα και η σχετική εμφάνιση της λογοτεχνίας χρησιμοποιούν ενεργά τη μυθολογία για τους δικούς τους σκοπούς, πολιτικούς και καλλιτεχνικούς. Η μυθολογία στην ελληνική τραγωδία χρησιμοποιείται ιδιαίτερα ευρέως.

Αντικειμενική κληρονομιά στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Η ιστορική σύνδεση του αρχαίου πολιτισμού με τους πολιτισμούς της νέας Ευρώπης το δίνει μια ιδιαίτερη θέση. Η ιστορική συνέχεια των παλαιών και των νέων ευρωπαϊκών πολιτισμών παρέμεινε πάντα απτή, και η αρχαία λογοτεχνία ήταν πάντα η πηγή και συχνά ένα μοντέλο νέας λογοτεχνίας. Η αρχαιότητα πραγματοποίησε πνευματική υποστήριξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού σε αποφασιστικά και στροφή σημεία ανάπτυξης.

Η παράδοση της μελέτης των αρχαίων γλωσσών και των αρχαίων λογοτεχνικών έχει περάσει πάντοτε και υπογραμμίζει την ανθρωπιστική εκπαίδευση στην Ευρώπη. Οι κύριες έννοιες της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής δημιουργικότητας που κυριάρχησαν στην Ευρώπη σχεδόν μέχρι το XIX αιώνα, προχώρησε άμεσα από τις έννοιες του Αριστοτέλη και του Πλάτωνα.

Η προέλευση και ο σχηματισμός των κύριων τύπων της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας.

Στην εποχή, μεταβατική από το κοινοτικό-γενικό σύστημα, δεν υπήρξε καθόλου γραπτή λογοτεχνία. Ο μεταφορέας της λεκτικής τέχνης ήταν ένας τραγουδιστής (Aee ή Rhapsod), έτρεξε τα τραγούδια του για συνομηλίκους και λαϊκές διακοπές.

Στην εποχή της Πόλης, εμφανίζεται η γραπτή λογοτεχνία. Και τα ποιήματα των Epics, και τραγούδια στίχων και τραγωδία των θεατών και οι θεραπείες των φιλοσόφων εξακολουθούν να αποθηκεύονται στην καταγεγραμμένη μορφή, αλλά εξαπλώνονται ακόμη και από το στόμα. Στην εποχή του Ελληνισμού και της ρωμαϊκής κυριαρχίας, η γραπτή λογοτεχνία γίνεται η κύρια μορφή της λογοτεχνίας. Τα λογοτεχνικά έργα γράφονται και διανέμονται ως βιβλία.

Το σύστημα των ειδών στην αρχαία λογοτεχνία ήταν ξεχωριστή και σταθερή. Τα είδη διέφεραν υψηλότερα και χαμηλότερα: η υψηλότερη θεωρήθηκε η ηρωική επική, αν και ο Αριστοτέλη στην «ποιητική» και έβαλε την τραγωδία πάνω από αυτό.

Το σύστημα στυλ στην αρχαία λογοτεχνία ήταν απολύτως υποταγεί στο σύστημα του είδους.

Ερωτήσεις για τον αυτοέλεγχο.

Τι είναι η παλαιά λογοτεχνία;

Τι είναι η μυθολογία;

Πού ήταν η μυθολογία στην αρχαία ελληνική λογοτεχνία;

Τι εμφανίζεται η ιστορική συνέχεια των παλαιών και των νέων ευρωπαϊκών καλλιεργειών;

Πότε εμφανίστηκε η γραπτή λογοτεχνία;

Ποιο ήταν το σύστημα VENRES στην αρχαία λογοτεχνία;

Διάλεξη 2. Αρχαίοι ελληνικοί ηρωικοί Epos, η προέλευση και η εξαγωγή, οικόπεδα, οι ήρωες, στυλ.

Όμηρος και "ερώτηση του Ομήρου".

Οι επιστήμονες εξακολουθούν να υποστηρίζουν εάν ο λαμπρός δημιουργός της "Ιλιάδας" και η "Οδύσσεια" υπήρχε πραγματικά, ή κάθε ποίημα είχε δικό του συγγραφέα, ή αυτά ήταν κατακερματισμένα τραγούδια, έκαναν μαζί από οποιονδήποτε συντάκτη. Ο Grek πίστευε ότι επικά οι ποιητές "Ιλιάδα" και " Η Οδύσσεια "διπλώθηκε από τον τυφλό ποιητή Όμηρο. Επτά ελληνικές πόλεις ισχυρίστηκαν ότι θεωρούνται πατρίδα ενός ποιητή. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν σημαντικά πιστοποιητικά ομολόγων και γενικά είναι αδύνατο να θεωρηθεί αποδεδειγμένο ότι και τα δύο ποιήματα δημιουργήθηκαν από το ίδιο πρόσωπο.

Τα ποιήματα "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" είναι δείγματα της αρχαίας ηρωικής επικής.

Τα έργα του Ομήρ, τα ποιήματα "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" είναι οι πρώτοι που μας γνωστούν από τα μνημεία της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας και ταυτόχρονα τα πρώτα μνημεία της λογοτεχνίας στην Ευρώπη. Αυτά τα έργα ήταν για πρώτη φορά στο δεύτερο μισό του 6ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Κατά συνέπεια, τα λαϊκά υλικά για αυτά τα ποιήματα δημιουργήθηκαν ακόμη και νωρίτερα, τουλάχιστον για δύο ή τρεις αιώνες πριν από αυτό το πρώτο αρχείο.

Μυθολογικά και ιστορικά θεμέλια ποιημάτων.

Η αιτία του Τρωικού πολέμου ήταν η απαγωγή της Έλενας, οι σύζυγοι του Tsar Mellaya Paris, ο γιος του Trojan King Priara. Η προσβεβλημένη μεσολάβηση κάλεσε τη διάσωση άλλων βασιλιάδων. Το κύριο περιεχόμενο της "Odyssey" είναι οι μύθοι για την επιστροφή της Οδύσσειας στην Itha μετά το τέλος του πολέμου με την Τροία. Συνέχισε αυτή την επιστροφή για πολύ καιρό και πήρε 10 χρόνια.

Το οικόπεδο των ποιημάτων του Ομήρου είναι τα διαφορετικά επεισόδια του Τρωικού πολέμου. Οι Έλληνες για πολλούς αιώνες έφεραν πόλεμο στη Μαλαιά Ασία. Ωστόσο, ήταν ο πόλεμος με την Τροία που ήταν ιδιαίτερα αποτυπωμένη στη μνήμη των αρχαίων Ελλήνων και πολλά διαφορετικά λογοτεχνικά έργα ήταν αφιερωμένα σε αυτήν.

Idean και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του Epic Homerovsky.

Στην Ιλιάδα σε φωτεινά χαρακτηριστικά, τα φαινόμενα της πραγματικής ζωής και της ζωής μιας αρχαίας ελληνικής φυλής αναπαράγονται. Επικρατεί, φυσικά, μια περιγραφή της ζωής του πολέμου. Αλλά τα επιτεύγματα των ηρώων, τόσο πολύχρωμες που περιγράφεται από τον Όμηρο, δεν αποκρύπτουν όλες τις φρίκες του πολέμου από το βλέμμα του ποιητή.

Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι "η Οδύσσεια" ένα πολύ πιο περίπλοκο προϊόν της αρχαίας λογοτεχνίας από την "Ιλιάδα". Μελέτες "Οδύσσεια" από λογοτεχνική άποψη και από την άποψη των πιθανών συγγραφέων διεξάγονται μέχρι σήμερα.

Τα ποιήματα "iliad" και "odyssey", που αποδίδονται στον τυφλό ανώτερο στον Όμηρο, είχαν ένα τεράστιο, τίποτα να κάνει με μια συγκρίσιμη επίδραση σε ολόκληρη την ιστορία της αρχαίας κουλτούρας και αργότερα στον πολιτισμό της νέας εποχής. Τεράστια δεξιότητα της κατηγορίας αυτών των ποιημάτων, της επιτόπιλης, της χρωματισμού τους, το χρώμα προσελκύει τον αναγνώστη και σήμερα, παρά τις τεράστιες προσωρινές άβυσες που βρίσκονται μεταξύ τους.

Ερωτήσεις για τον αυτοέλεγχο.

Ποια είναι η ουσία της "ομηρηρης ερώτησης";

Ποια ποιήματα θεωρούνται παραδοσιακά να ανήκουν στον Όμηρο;

Ποια είναι η μυθολογική βάση της "Ιλιάδας";

Ποια ιστορικά γεγονότα το υπονομεύουν;

Τι μύθοι είναι το περιεχόμενο της "odyssey";

Ποια είναι τα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του Epic Homerovsky;

Διάλεξη 3. Διδακτικοί Epos.

GESIOID: "Θεογονία" και "έργα και ημέρες".

Από την ελληνική λογοτεχνία της αρχαϊκής περιόδου, διατηρούνται δύο ανεξάρτητα έργα που ανήκουν στο είδος της διδακτικής επικής. Ο συγγραφέας τους είναι ο Ησίοδος (τελικό VIII - η αρχή του VII αιώνα. BC ER), για το οποίο λαμβάνουμε ορισμένες πληροφορίες από το δικό του ποίημα "διαδικασίες και μέρες".

Ο Γενιάς άρχισε να δημιουργεί "εργασία και μέρες", έχοντας ήδη εμπειρία στην εργασία στην πρώιμη δουλειά του - το ποίημα "Θεογονίας" ("η προέλευση των θεών"). Η "Θεογονία" λέει για την προέλευση των διαφόρων θεών και των μετιικευμένων στοιχείων από το αρχικό χάος και τη γη.

Τα "έργα και ημέρες" χωρίζονται από το περιεχόμενο πολλών τμημάτων που σχετίζονται με την ιδέα της ανάγκης για τους ανθρώπους να είναι ειλικρινείς, να συμμορφωθούν με τη δικαιοσύνη και να διατηρήσουν την πίστη στους αρχικούς ηθικούς κανόνες της καλής γειτονίας. Σύμφωνα με τον Ησίοδο, η συμπεριφορά των ανθρώπων είναι υπό τον μη αντιπροσωπευτικό έλεγχο του Δία, ο οποίος σε αυτό το ποίημα ενεργεί ως φρουρός της δικαιοσύνης και ο δικαστής για τους παραβάτες της. Αυτά τα επιχειρήματα συνδέονται με μια σειρά συμβουλών για την ατομική και τη δημόσια συμπεριφορά και στη συνέχεια ακολουθούν τις πραγματικές οδηγίες στην οικονομία: όταν είναι καλύτερο να βλάψει, να κόψει, να σπείρει πώς να προετοιμάσει σκεύη, τι να προσλάβει ένα στρατόπεδο κλπ. Ο τελικός Μέρος του ποιήματος είναι μια άλλη καθορισμένη συνταγές και απαγορεύσεις, καθώς και ένας κατάλογος ημερών, άνετος ή άβολα για κάθε είδους επιχειρήσεις.

Τη γέννηση του είδους της φιλοσοφικής λογοτεχνίας.

Σε γενικές γραμμές, το είδος του διδακτικού έπος, που εισήχθη για πρώτη φορά στην ευρωπαϊκή βιβλιογραφία από τα ποιήματα της Γκησιάς, αλλά όχι χωρίς την επιρροή παρόμοιων ποιητικών διδασκαλιών στην αρχαία Αιγυπτιακή και τη Μέση Ανατολή λογοτεχνία, με τη σειρά τους, με τη σειρά τους, συνεχίστηκε στο "Επιστήμονας" της ελληνικής ποίησης της Αλεξάνδρειας και στο "Γεωργικό" Virgil.

Ερωτήσεις για τον αυτοέλεγχο.

Αρχαίο ελληνικό διδακτικό επικό και τον δημιουργό του.

Ποια είναι η δομή και η κύρια ιδέα του "εργασίας και των ημερών";

Οι λειτουργίες του Δία στην αναπαράσταση του Hesiod.

"Έργα και ημέρες" ως προέλευση του καθυστερημένου είδους της φιλοσοφικής λογοτεχνίας.

Διάλεξη 4. Αρχαίο ελληνικό δράμα, σχηματισμό τραγωδίας και κωμωδίας.

Κοινωνικο-αισθητικές λειτουργίες και οργάνωση του αρχαίου θεάτρου.

Η τραγωδία στη σοφίτα τέθηκε για πρώτη φορά το 534 π.Χ. μι. Με τα Τίρανα της Πίσσημα. Η ίδρυση της κρατικής λατρείας του Διονύσου Αθηναϊκού Ηγοή προσπάθησε να ενισχύσει τη θέση του μεταξύ των demos. Έκτοτε, ο εορτασμός του Μεγάλου Διονυσίου, ο οποίος κατέληξε στα τέλη Μαρτίου - στις αρχές Απριλίου, συμπεριλήφθηκε η υποχρεωτική εκτέλεση τραγωδίων. Κάθε χρόνο πραγματοποιήθηκαν τρεις θεατρικοί συγγραφείς στις μεγάλες διαδρομές στον καλλιτεχνικό ανταγωνισμό, το οποίο ολοκληρώθηκε από την απονομή τιμητων βραβείων στους νικητές. Μαζί με τον ποιητή και στη συνέχεια, τα πρώτα βραβεία ηθοποιού τιμούσαν επίσης το κουνάβι - έναν πλούσιο πολίτη, αλλά η εντολή του κράτους που αγωνίστηκε το κόστος των υλικών που συνδέονται με την παραγωγή τραγωδιών.

Τραγωδία; Η δομή και η εξέλιξή της: Eschil, Sofokl, Euripid.

Το αποφασιστικό βήμα προς τη δράση του Δράμας έγινε από τον Eschil: εισήγαγε τον δεύτερο ηθοποιό και έθεσε τον πρώτο διάλογο στην πρώτη θέση, αντίστοιχα, μειώνοντας το κόμμα της χορωδίας, αν και η τελευταία παρέμεινε πολύ σημαντική σε αυτόν όσον αφορά τον όγκο και στο περιεχόμενο . Επιπλέον, το Sophokl πήγε περαιτέρω, το οποίο εισήγαγε τον τρίτο ηθοποιό και μετακόμισε στα διαλογικά κόμματα το κύριο οικόπεδο και το ιδεολογικό φορτίο της τραγωδίας. Παρ 'όλα αυτά, σε όλο το V B, BC. μι. Η χορωδία ήταν ένας απαραίτητος συμμετέχων στην αρχαία ελληνική τραγωδία: αποτελούσε δώδεκα ανθρώπους, ο Sophokl αύξησε τον αριθμό αυτό σε δεκαπέντε.

Η συμμετοχή της χορωδίας αποφάσισε τα κύρια χαρακτηριστικά στην οικοδόμηση μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Η απόδοση της χορωδίας (το λεγόμενο παράλια) στην πλατφόρμα σκηνής (ορχήστρα) στις πρώτες τραγωδίες του Eschila σημείωσε την αρχή τους. Στις περισσότερες τραγωδίες του Eschil και πάντα στο Sophokla και το Euripid, το ParoDa προηγείται από έναν εισαγωγικό μονόλογο ή μια ολόκληρη σκηνή που περιέχει την παρουσίαση της αρχικής κατάστασης του οικοπέδου ή δίνει μια συμβολοσειρά. Αυτό το τμήμα της τραγωδίας λαμβάνει το όνομα της υπερτροφίας (δηλ. Ο πρόλογος). Η επόμενη πορεία της τραγωδίας συμβαίνει σε εναλλασσόμενες χορωδιακές και διαλογικές σκηνές (Episeiodies).

Ερωτήσεις για τον αυτοέλεγχο.

Πώς προέκυψαν και πώς οργανώθηκαν η παραγωγή τραγωδιών στην αρχαία Ελλάδα;

Ποια είναι η δομή μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας;

Διάλεξη 5. Κωμωδία; Την προέλευση και την εξειδίκευση της τέχνης.

Στάδια ανάπτυξης μιας αρχαίας ελληνικής κωμωδίας.

Μαζί με την τραγωδία και το δράμα του Σατιρόφ, ο ίσος συμμετέχων των θεατρικών ιδεών προς τιμήν της Διονύσης αρχίζει από το 487/486 π.Χ. κωμωδία.

Η προέλευση της κωμωδίας είναι εξίσου δύσκολη με την προέλευση της τραγωδίας. Στην ανάπτυξή της, η προσβλητική κριτική έχει ήδη διατεθεί τρεις περιόδους, αναφερόμενος σε αυτούς, αντίστοιχα, ως αρχαίο, μεσαίο και νέο.

Novooattical Comedy: Menander.

Ο κύκλος της πραγματικότητας που απεικονίζεται στη νέα κωμωδία είναι η διάρκεια ζωής του μέσου όρου, το πιο απολιτικό στρώμα της κοινωνίας της Polis. Ο καλύτερος από τους δασκάλους της νέας κωμωδίας θεωρήθηκε ο Αθηναίος Menandr. Η ισχυρότερη πλευρά της δημιουργικότητας της Menandra είναι η εικόνα των χαρακτήρων.

Ψυχολόγος και ανθρωπισμός της δημιουργικότητάς του.

Ασυνήθιστα για την προσοχή της αθηναϊκής κωμωδίας, η δράση της προσοχής DRAGE ο εσωτερικός κόσμος ενός κοριτσιού ή μιας νεαρής γυναίκας που έχει το δικαίωμα να λύσει τη μοίρα του. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της Menandra είναι η στάση του στα εγκαταλελειμμένα παράνομα παιδιά - είναι πεπεισμένος για το δικαίωμα στο δικαίωμά τους. Ακριβώς σε αυτή τη σαφή συμπάθεια ότι η Menandrom τροφοδοτείται σε όλο το λάθος (ως παλιό δηλητήριο), σε όλες τις προσβεβλημένες μοίρες, σε όλους τους αδύναμους και είναι αυτός ο γνήσιος ανθρωπισμός της Menandra, ο οποίος βυθίζεται στα μάτια όλων, ειδικά σύγχρονοι αναγνώστες.

Ερωτήσεις για τον αυτοέλεγχο.

Ποιες περιόδους διατίθενται στην ανάπτυξη της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας;

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά μιας αρχαίας αττικής κωμωδίας;

Η Novoattic Comedy και ο σημαντικός της εκπρόσωπος της.

Ποια χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά των κωμωδιών της Menandra;

Ποιος είναι ο ψυχολογισμός και ο ανθρωπισμός της δημιουργικότητας του δηλωτικού;

Διάλεξη 7. Η προέλευση και η ανάπτυξη της ελληνικής πεζογραφίας.

Ελληνικό μυθιστόρημα: η προέλευση του μεγάλου είδους.

Τα πρώτα θραύσματα των ελληνικών μυθιστορημάτων επιστρέφουν στους αιώνες ΙΙΙ-ΙΙ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μόνο από τον αιώνα ΙΙ-ΙΙΙ. Έχουμε μη κατακερματισμένα θραύσματα παπύρου, αλλά τα πρώτα πλήρως διατηρημένα ελληνικά μυθιστορήματα. Όλα αυτά είναι χτισμένα στην ίδια ιστορία. Ο νεαρός άνδρας και η κοπέλα της εξαιρετικής ομορφιάς και της ευγένειας αναφλέγονται από την αμοιβαία αγάπη με την πρώτη ματιά, αλλά η μοίρα τους βρίσκεται. Στον χωρισμό, υποβάλλονται σε πολλές κακοτυχίες, τελικά συναντούν, αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον και αποκτούν μακροπρόθεσμη ευτυχία. Η ανάκτηση ολόκληρης της αλυσίδας περιπέτειας είναι αρκετά υπό όρους - το παιχνίδι της μοίρας ή της θέλησης των θεών. Οι χαρακτήρες χωρίζονται σαφώς σε θετικά και αρνητικά. Η σύνθεση βασίζεται συνήθως σε παραλληλισμό - οι κακοτυχίες του ήρωα αναπτύσσονται παράλληλα με τις κακοτυχίες της ηρωίνης. Όλα τα ελληνικά μυθιστορήματα συνδυάζονται με μια γενική βάση: απεικονίζουν τον κόσμο των εξωτικών τόπων, των δραματικών εκδηλώσεων και τα τέλεια εξαιρετικά συναισθήματα, τον κόσμο, συνειδητά αντίθετα αντίθετα με την πραγματική ζωή, οδηγώντας τη σκέψη από την καθημερινή πεζογραφία.

Ερωτήσεις για τον αυτοέλεγχο.

Ποια είναι η γενική ιστορία των ελληνικών μυθιστορημάτων;

Ποιο είναι το συνολικό σημάδι τους;

Αρχαία λογοτεχνία (από το Lat. Αντίκες - Αρχαία) - Λογοτεχνία των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων, η οποία αναπτύχθηκε στη λεκάνη της Μεσογείου (στη χερσόνησο των Βαλκανίων και του Αμπενίνου και στα παρακείμενα νησιά και τις ακτές). Τα γραπτά μνημεία της που δημιουργήθηκαν στις διαλέκτους της ελληνικής γλώσσας και των Λατινικών ανήκουν στο I Millennium BC. μι. και την αρχή της πρώτης χιλιετίας Ν. μι. Η αντίκες λογοτεχνία αποτελείται από δύο εθνικές λογοτεχνίες: αρχαίο ελληνικό και αρχαίο ρωμαϊκό. Ιστορικά, η ελληνική λογοτεχνία προηγείται της Ρωμαϊκής.

Παραδοσιακός Η αρχαία λογοτεχνία ήταν συνέπεια της γενικότερης βραδύτητας της ανάπτυξης μιας κοινωνίας που ανήκει σε σκλάβο. Δεν είναι τυχαίο ότι η λιγότερο παραδοσιακή και η πιο πρωτοποριακή εποχή της αρχαίας λογοτεχνίας, όταν έχουν αναπτυχθεί όλα τα κύρια αρχαία είδη, ήταν η εποχή των ταραγμένων κοινωνικοοικονομικών πραξικοπαθών VI-V αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Στον υπόλοιπο αιώνα, οι αλλαγές στη δημόσια ζωή δεν ένιωσαν σχεδόν ποτέ, και όταν αισθάνθηκαν, θεωρούνταν κυρίως ως εκφυλισμός και μείωση: η εποχή του σχηματισμού του κτιρίου της Πολίας στην εποχή της κοινοτικής-γενικής Ως εκ τούτου, οι ομηρικοί EPOs, που δημιουργήθηκαν ως ο αναπτυσσόμενος ιδεαλισμός των "ηρωικών" χρόνων) και η εποχή των μεγάλων κρατών - από την εποχή της Πόλης (επομένως - η εξιδανίκευση των ηρώων της Πρώιμης Ρώμης στην Τίτα Λιβύη, από εδώ - το Ιδανισμός των "μαχητών ελευθερίας" του Demosphen και του Cicero στην εποχή της αυτοκρατορίας). Όλες αυτές οι ιδέες μεταφέρθηκαν στη λογοτεχνία.

Το λογοτεχνικό σύστημα φαινόταν αμετάβλητο και οι ποιητές των επόμενων γενεών προσπάθησαν να πάνε τα βήματα των προηγούμενων. Κάθε είδος είχε ο ιδρυτής ο οποίος είχε τελειώσει το δείγμα του: Όμηρος - για το Epic, Αρχεία - για Yamba, Pindar ή Anacreont - για τα αντίστοιχα λυρικά είδη, το Eschyl, το Sofykl και το Euripid - για την τραγωδία κλπ. Ο βαθμός τελειότητας του καθενός Νέα εργασία ή ποιητής. Μετράται με τον βαθμό της προσέγγισής της σε αυτά τα δείγματα.

Ιδιαίτερη σημασία, ένα τέτοιο σύστημα ιδανικών δειγμάτων είχε για τη ρωμαϊκή λογοτεχνία: ουσιαστικά, ολόκληρη η ιστορία της ρωμαϊκής βιβλιογραφίας μπορεί να χωριστεί σε δύο περιόδους - η πρώτη, όταν το ιδανικό για τους ρωμαϊκούς συγγραφείς ήταν ελληνικά κλασικά, ο Όμηρος ή ο Δημοσφορέας, και ο δεύτερος , όταν αποφασίστηκε ότι η ρωμαϊκή λογοτεχνία έχει ήδη συγκριθεί με την ελληνική τέλεια, και το ιδανικό για τους ρωμαϊκούς συγγραφείς έχει ήδη γίνει τα ρωμαϊκά κλασικά, Vergil και Cicero.

Φυσικά, υπήρχαν τέτοιες εποχές όταν η παράδοση θεωρήθηκε ότι ένα βάρος και η καινοτομία εκτιμήθηκε υψηλή: αυτό, για παράδειγμα, ήταν ο πρώιμος ελληνισμός. Όμως, σε αυτές τις εποχές, η λογοτεχνική καινοτομία δεν εκδηλώθηκε τόσο σε προσπάθειες μεταρρύθμισης των παλαιών ειδών, αλλά στην έκκληση σε μεταγενέστερα είδη, στα οποία η παράδοση δεν ήταν ακόμη επαρκώς έγκυρη: στην ειδωλολή, την Epilio, την επιγραφή, mime κ.λπ.

Ως εκ τούτου, είναι εύκολο να κατανοήσουμε γιατί σε αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις, όταν ο ποιητής δήλωσε ότι βρίσκεται ο «Δήλος ανήκουσας των τραγουδιών» (ο ορόκ, η "ODA", III, 1, 3), η υπερηφάνεια εξέφρασε τόσο υπερβολική: ήταν υπερήφανη όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά και για όλους τους ποιητές του μέλλοντος που θα τον ακολουθήσει ως ιδρυτής ενός νέου είδους. Ωστόσο, στο στόμα του λατινικού ποιητή, τέτοιες λέξεις συχνά σημαίνουν μόνο το γεγονός ότι κινήθηκε για πρώτη φορά στο ρωμαϊκό εδάφη ενός ή ενός άλλου ελληνικού είδους.

τελευταίος Κύμα λογοτεχνικής καινοτομίας τυλιγμένο στην αρχαιότητα γύρω στο I C. n. μι., και έκτοτε, η συνειδητή κυριαρχία της παράδοσης έχει γίνει αδιαίρετη. Οι αρχαίοι ποιητές υιοθέτησαν τα θέματα και τα κίνητρα (η κατασκευή της ασπίδας για τον ήρωα που βρίσκουμε πρώτα στην Ιλιάδα, στη συνέχεια στην ΕΝΕΔΑ, στη συνέχεια στο "POONER" η δύναμη του Italik και η λογική σύνδεση του επεισοδίου με το πλαίσιο είναι όλο και πιο αδύναμες) και η γλώσσα και το στυλ (η ομηρική διάλεκτο ήταν υποχρεωτική για όλα τα επόμενα έργα της ελληνικής επικής, τη διάλεκτο των παλαιότερων στίχων - για τη χορωδιακή ποίηση κλπ.), ακόμη και μεμονωμένα ημι-ψέματα και ποιήματα (ένθετο Μια γραμμή από τον πρώην ποιητή σε ένα νέο ποίημα έτσι ώστε φυσικά να ακούγεται και με έναν νέο τρόπο, ήταν κατανοητό σε αυτό το πλαίσιο, θεωρήθηκε το υψηλότερο ποιητικό επίτευγμα).

Και η εφηβεία μπροστά από τους αρχαίους ποιητές επιτεύχθηκε από το γεγονός ότι τα μαθήματα και οι στρατιωτικές υποθέσεις, η ιατρική και η φιλοσοφία, κλπ. Vergiliy, απομακρύνθηκε από τον Όμηρο στην καθυστερημένη αρχαιότητα και το αποτέλεσμα του Avrigiil για το αποτέλεσμα της αρχαιότητας, αλλά και ένα Ο μάγος και ένας πολεμιστής.

Τρίτο χαρακτηριστικό της αρχαίας λογοτεχνίας - Την κυριαρχία της ποιητικής μορφής - Το αποτέλεσμα μιας αρχαίας, συμπληρωματικής στάσης απέναντι στο στίχο ως προς το μόνο μέσο για τη διατήρηση μιας πραγματικής λεκτικής μορφής προφορικής παράδοσης. Ακόμα και τα φιλοσοφικά γραπτά στην πρώιμη περίοδο της ελληνικής λογοτεχνίας γράφτηκαν σε στίχους (Parmenid, Empedocl) και ακόμα ο Αριστοτέλης στην αρχή της "ποιητικής" έπρεπε να εξηγήσει ότι ήταν έτοιμη από τη μη χρήση όχι τόσο ένα μετρικό σχήμα ως φανταστικό περιεχόμενο.

Ωστόσο, αυτή η σύνδεση του φανταστικού περιεχομένου και της μετρικής μορφής παρέμεινε πολύ κοντά στην αρχαία συνείδηση. Ούτε το Prosaic Epic - μυθιστόρημα, ούτε το λαϊκό δράμα στην κλασική εποχή δεν υπήρχαν. Η αντίκες πεζογραφία από τη δική του προέλευση ήταν και παρέμεινε η ιδιοκτησία της λογοτεχνίας, διωχθείσα μη καλλιτεχνική, αλλά πρακτικά στόχους, - επιστημονικά και δημοσιογραφικά. (Δεν είναι τυχαία η "ποιητική" και η "ρητορική", η θεωρία της ποίησης και η θεωρία της πεζογραφίας στην αρχαία λογοτεχνία διέφεραν πολύ απότομα.)

Επιπλέον, όσο μεγαλύτερη αυτή η πεζογραφία προσπάθησε να καλλιτεχνική, τόσο περισσότερο απορροφάται ειδικά ποιητικές τεχνικές: η ρυθμική ένταξη των φράσεων, του παραλληλισμού και της σύμβουλης. Αυτή ήταν η OROTORART PROSE καθώς έλαβε στην Ελλάδα στους αιώνες V-IV. Και στη Ρώμη στο ΙΙ-Ι αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Και διατηρήθηκε στο τέλος της αρχαιότητας, έχοντας έναν ισχυρό αντίκτυπο στην ιστορική και φιλοσοφική και επιστημονική πεζογραφία. Η μετακίνηση με την έννοια της λογοτεχνίας λέξεων - πεζογραφίας με ένα φανταστικό περιεχόμενο - εμφανίζεται στην αρχαιότητα μόνο στην ελληνιστική και ρωμαϊκή εποχή: αυτά είναι τα λεγόμενα αντίκες μυθιστορήματα. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι έχουν αυξηθεί γενετικά από την επιστημονική πεζογραφία - μια νέα ιστορία, η εξάπλωση ήταν απεριόριστα πιο περιορισμένη από ό, τι σε μια νέα στιγμή, σερβίρεται κυρίως στο κάτω μέρος του κοινού ανάγνωσης και ήταν ιδιαίτερα παραμελημένοι από τους εκπροσώπους του "γνήσιου", παραδοσιακού βιβλιογραφία.

Το μυθολογικό οπλοστάσιο, που κληρονομείται από την εποχή, όταν η μυθολογία ήταν ακόμα μια συνεισφορά, επέτρεψε την αρχαία λογοτεχνία να ενσωματώσει συμβολικά στις εικόνες του τις υψηλότερες ιδεολογικές γενικεύσεις. Οι παραδοσιακοί, αναγκάζοντας την αντίληψη κάθε εικόνα μιας καλλιτεχνικής εργασίας ενάντια στο φόντο της προηγούμενης χρήσης, περιβάλλεται από αυτές τις εικόνες από ένα φωτοστέφανο λογοτεχνικών ενώσεων και έτσι εμπλουτίστηκαν ατέλειωτα το περιεχόμενό του. Η ποιητική μορφή έδωσε ένα τεράστιο μέσο ρυθμικής και στιλιστικής εκφραστικότητας στη διάθεση ενός συγγραφέα, η οποία στερήθηκε της πεζογραφίας.

Αυτή είναι η αρχαία λογοτεχνία IV C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι., η εποχή του Πλάτωνα και του Isocrat, ή II-III αιώνες. n. Ε., ΕΠΟΧΗ "Δεύτερο σοφιστικό". Ωστόσο, αυτές οι περίοδοι έφεραν μαζί τους μια άλλη πολύτιμη ποιότητα: η προσοχή πήγε στα πρόσωπα και τα αντικείμενα της καθημερινής ζωής, τα αληθινά σκίτσα της ανθρώπινης ζωής και των ανθρώπινων σχέσεων εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία και την κωμωδία του Menander ή της Ρωμαϊκής Πετρόνιας, με όλες τις συμβάσεις, με όλες τις συμβάσεις Από τα σχέδια πλοίων τους αποδείχθηκαν κορεσμένα με λεπτομέρειες ζωής περισσότερο από ό, τι ήταν ίσως για το ποιητικό επικό ή για την κωμωδία του Αριστοφάνη. Ωστόσο, αν είναι δυνατόν να μιλήσουμε για τον ρεαλισμό στην αρχαία λογοτεχνία και η οποία είναι πιο κατάλληλη για την έννοια του ρεαλισμού - το φιλοσοφικό βάθος του Eschil και του Σοφοκλάς ή τη ζωή της Pocronia και Marcial, - εξακολουθεί να παραμένει αμφιλεγόμενη.

Τα αναφερόμενα βασικά χαρακτηριστικά της αρχαίας λογοτεχνίας εκδηλώθηκαν με διαφορετικούς τρόπους στο σύστημα της λογοτεχνίας, αλλά τελικά καθορίζουν την εμφάνιση και τα είδη και τα στυλ και τις γλώσσες και τη στίχη στη βιβλιογραφία της Ελλάδας και της Ρώμης.

Αντίκες συστήματος γονιδίου λογοτεχνίας

Το σύστημα των ειδών στην αρχαία λογοτεχνία ήταν ξεχωριστή και σταθερή. Η αρχαία λογοτεχνική σκέψη ήταν το είδος: Λαμβάνοντας ένα ποίημα, πόσο παλιά ατομικό σε περιεχόμενο και διάθεση, ο ποιητής θα μπορούσε να πει πάντα εκ των προτέρων σε ποιο είδος που θα ανήκει και τι ένα αρχαίο μοτίβο για να προσπαθήσει να αγωνιστεί.

Τα είδη διαφέρουν περισσότερο αρχαία και αργότερα (EPOS και τραγωδία, αφενός, ειδυλλιακοί και σάτιρες - από την άλλη). Εάν το είδος που άλλαξε πολύ στην ιστορική του ανάπτυξη, τα αρχαία, μεσαία και νέα διακρίνονται (έτσι μοιράστηκαν από τη σοφίτα κωμωδία). Τα είδη διέφεραν υψηλότερα και χαμηλότερα: η υψηλότερη θεωρήθηκε η ηρωική επική, αν και ο Αριστοτέλη στην «ποιητική» και έβαλε την τραγωδία πάνω από αυτό. Το μονοπάτι του Vergil από το ειδύλλιο ("βουκολικό") μέσω του διδακτικού επικού ("georgic") στο ηρωικό επικό ("Aneida") πραγματοποιήθηκε σαφώς τόσο από τον ποιητή και τους συγχρόνους του ως τρόπο από τα «κατώτερα» είδη σε "υψηλότερα" ".

Κάθε είδος είχε τα παραδοσιακά θέματα και το θέμα, συνήθως πολύ άκαρτα: ο Αριστοτέλης σημείωσε ότι ακόμη και τα μυθολογικά θέματα δεν χρησιμοποιούνται πλήρως από την τραγωδία, ορισμένα αγαπημένα οίδημα επεξεργάζονται πολλές φορές, ενώ άλλοι σπάνια χρησιμοποιούνται. Ισχύς Italik, γράφοντας στο I C. n. μι. Το ιστορικό επικό πόλεμο, η οποία θεωρείται η απαραίτητη τιμή οποιωνδήποτε τεντώσεων για να συμπεριλάβουν εκεί που προκλήθηκαν από ομομερή και στρογγυλά κίνητρα: προφητικά όνειρα, κατάλογο πλοίων, αποχαιρετισμός στον διοικητή με σύζυγο, ανταγωνισμό, κάνοντας ασπίδα, κάθοδο για βοήθεια, κλπ .

Το σύστημα στυλ στην αρχαία λογοτεχνία ήταν απολύτως υποταγεί στο σύστημα του είδους. Χαμηλό είδος χαρακτηρίστηκε από ένα χαμηλό στυλ, σχετικά κοντά στο συνομιλητικό, υψηλό υψηλό στυλ, διαμορφώνεται τεχνητά. Τα εργαλεία σχηματισμού υψηλού στυλ αναπτύχθηκαν από τη ρητορική: μεταξύ τους διακεφίστηκαν η επιλογή των λέξεων, ένας συνδυασμός λέξεων και στυλιστικών στοιχείων (μεταφορές, μετονιμονία κ.λπ.). Έτσι, η διδασκαλία σχετικά με την επιλογή των λέξεων που συνταγογραφούνται για να αποφύγετε τις λέξεις, η χρήση του οποίου δεν είναι αφιερωμένη από τα προηγούμενα δείγματα υψηλών ειδών.

Ως εκ τούτου, ακόμη και οι ιστορικοί όπως η Λιβύη ή η Tacitis, περιγράφοντας τον πόλεμο, αποφεύγοντας τους στρατιωτικούς όρους και τα γεωγραφικά ονόματα με όλα τα μέσα, οπότε είναι σχεδόν αδύνατο να παρουσιάσουμε μια συγκεκριμένη πορεία εχθροπραξιών για τέτοιες περιγραφές. Το δόγμα ενός συνδυασμού λέξεων που προδιαγράφονται σε αναδιάταξη λέξεων και διατάξεως φράσεων για την επίτευξη ρυθμικών κριτηρίων. Η καθυστερημένη αρχαιότητα φτάνει σε αυτά τα άκρα που η ρητορική πεζογραφία υπερβαίνει κατά πολύ την ποίηση από τη σύγκρουση των λεκτικών κατασκευών. Ομοίως, η χρήση των αριθμών άλλαξε.

Αισθητική της αρχαίας λογοτεχνίας

Μυθολογικός

Για την αντίκα λογοτεχνία, όπως για κάθε λογοτεχνία, προέρχεται από τη γενική κοινωνία, τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά χαρακτηρίζονται από απότομα το διακρίνουν από τη σύγχρονη τέχνη.

Οι πιο αρχαίες μορφές λογοτεχνίας συνδέονται με το μύθο, τη μαγεία, τη θρησκευτική λατρεία, τελετουργία. Τα υπολείμματα αυτού του συνδέσμου μπορούν να παρατηρηθούν στη βιβλιογραφία της αρχαιότητας μέχρι τη στιγμή της παρακμής του.

Δημοσιότητα

Antique λογοτεχνία εγγενής Δημόσιες μορφές ύπαρξης. Η υψηλότερη άνθηση της πτώσης σε μια εποχή ένταξης. Ως εκ τούτου, το όνομα "λογοτεχνία" ισχύει για αυτό με ένα συγκεκριμένο στοιχείο της ιστορικής σύμβασης. Ωστόσο, ήταν αυτή η περίσταση που καθόρισε την παράδοση της επίτευξης του θεάτρου στη λογοτεχνική σφαίρα. Μόνο στο τέλος της αρχαιότητας εμφανίζεται ένα τέτοιο είδος "βιβλίου", όπως ένα μυθιστόρημα που προορίζεται για προσωπική ανάγνωση. Στη συνέχεια, οι πρώτες παραδόσεις του σχεδιασμού του βιβλίου τοποθετούνται (πρώτα με τη μορφή κύλισης και στη συνέχεια σημειωματάρια), συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφήσεων.

Μουσικότητα

Η αντίκες λογοτεχνία ήταν στενά συνδεδεμένη με ΜΟΥΣΙΚΗΌτι στις αρχικές πηγές, φυσικά, μπορεί να εξηγηθεί μέσω της επικοινωνίας με τη μαγεία και τη θρησκευτική λατρεία. Τα ποιήματα του Ομήρου και άλλα επικά έργα τραγούδησαν μελωδικό αιριτικό συνοδευόμενο από μουσικά όργανα και απλές ρυθμικές κινήσεις. Ο καθορισμός τραγωδιών και κωμωδιών σε αθηναϊκά θέατρα εκδόθηκε ως πολυτελείς παραστάσεις "όπερας". Lyrical Poems Sang Συγγραφείς, οι οποίοι εκτελούνται ταυτόχρονα με τους συνθέτες και τους τραγουδιστές. Δυστυχώς, αρκετά σπασμένα θραύσματα προήλθαν από όλη την αρχαία μουσική. Η παρουσίαση της καθυστερημένης αρχαίας μουσικής μπορεί να δώσει στο Gregorian χορωδιακό (τραγούδι).

Ποιητική μορφή

Μια συγκεκριμένη επικοινωνία με τη μαγεία μπορεί να εξηγηθεί από την επικράτηση έκτακτης ανάγκης ποιητική μορφήπου κυριολεκτικά βασίισαν σε όλη την αρχαία λογοτεχνία. Οι EPOS παρήγαγαν το παραδοσιακό μέγεθος μη διυλιστηρίου ενός εξαμήτρου, μια μεγάλη ρυθμική ποικιλία διακρίνεται από τα λυρικά ποιήματα. Οι τραγωδίες και οι κωμωδίες γράφτηκαν επίσης από στίχους. Ακόμη και ο διοικητής και οι νομοθέτες στην Ελλάδα θα μπορούσαν να επικοινωνήσουν με τους ανθρώπους με ομιλίες σε ποιητική μορφή. Το Rhymes αρχαιότητα δεν ήξερε. Στο τέλος της αρχαιότητας προκύπτει το "ρωμαϊκό" ως δείγμα ανθρώπινου είδους.

Παραδοσιακός

Παραδοσιακός Η αρχαία λογοτεχνία ήταν συνέπεια της συνολικής επιβράδυνσης στην ανάπτυξη της τότε κοινωνίας. Η πιο καινοτόμος εποχή της αρχαίας λογοτεχνίας, όταν έχουν αναπτυχθεί όλα τα κύρια αρχαία είδη, υπήρχε η εποχή του κοινωνικοοικονομικού ανελκυστήρα του VI - V αιώνα π.Χ. μι. Σε άλλους αιώνες, οι αλλαγές δεν αισθάνθηκαν, ή θεωρούνταν ως εκφυλισμός και μείωση: η εποχή του σχηματισμού του εργοστασίου χάθηκε από την Κοινότητα-γενική (επομένως ο Όμηρος EPOS, που δημιουργήθηκε ως διαβεβαίωτος εξιδανίκευση των "ηρωικών" χρόνων) , και την εποχή των μεγάλων κρατών - στην Πόλις (εξ ου και ο εξιδανίκευση των ηρώων της Πρώιμης Ρώμης στη Λιβύη Τίτλος, εξιδανικοποίηση των «μαχητών ελευθερίας» του Δημοσφορού και του Σικέρο κατά τη διάρκεια της περιόδου αυτοκρατορίας).

Το λογοτεχνικό σύστημα φαινόταν αμετάβλητο και οι ποιητές των επόμενων γενεών προσπάθησαν να περάσουν από τις προηγούμενες. Κάθε είδος ήταν ο ιδρυτής που έδωσε το τέλειο δείγμα του: Ο Όμηρος - για το Epic, Αρχεία - για το Yamba, Pindar ή Anacreont - για τα αντίστοιχα λυρικά είδη, το Eschyl, το Sofykl και το Euripid - για την τραγωδία κλπ. Ο βαθμός τελειότητας του Κάθε νέα εργασία ή συγγραφέας προσδιορίστηκε ο βαθμός προσέγγισης σε αυτά τα δείγματα.

Γονριμότητα

Από την παράδοση ακολουθεί Αυστηρό είδος είδους Antique λογοτεχνία, η οποία εμπίπτει στην επόμενη ευρωπαϊκή λογοτεχνία και λογοτεχνική κριτική. Τα είδη ήταν μαύρα και ανθεκτικά. Antique λογοτεχνική σκέψη ήταν το είδος: όταν ο ποιητής τραβήχτηκε για να γράψει ο στίχος, τότε ανεξάρτητα από το πόσο άτομο στο περιεχόμενο ήταν, ο συγγραφέας γνώριζε από την αρχή στην οποία το είδος του είδους η δουλειά θα έπρεπε να αγωνιστεί ένα αρχαίο μοτίβο.

Τα είδη που μοιράζονται περισσότερο αρχαία και νεότερη (EPOS και τραγωδία - ειδυλλιο και σάτιρα). Εάν το είδος ποικίλει αισθητά στην ιστορική του ανάπτυξη, τότε διακρίθηκαν οι μακροχρόνιες, μεσαίες και νέες μορφές του (τόσο διαιρεμένο σε τρία στάδια της αττικής κωμωδίας). Τα είδη διαφέρουν στην υψηλότερη και χαμηλότερη: η υψηλότερη θεωρείται ηρωική επική και τραγωδία. Το μονοπάτι του Vergil από το idylli ("βουκολικό") μέσω των διδακτικών Epic ("Georgic") στο ηρωικό επικό ("Aneida") πραγματοποιήθηκε σαφώς από τον ποιητή και τους συγχρόνους του ως μονοπάτι από τα "κατώτερα" είδη "υψηλότερα". Κάθε είδος είχε τα παραδοσιακά θέματα και το θέμα, συνήθως αρκετά γερά.

Χαρακτηριστικά στυλ

Σύστημα στυλ Στην αρχαία λογοτεχνία υπακούει εντελώς το είδος του είδους. Για τα χαμηλά είδη, ένα χαμηλό στυλ κοντά στο συνομιλητικό, υψηλό - ένα υψηλό στυλ, το οποίο σχηματίστηκε τεχνητά χαρακτηρίστηκε. Οι εγκαταστάσεις σχηματισμού υψηλού στυλ αναπτύχθηκαν από τη ρητορική: μεταξύ τους διακρίνονται η επιλογή των λέξεων, ένας συνδυασμός λέξεων και στυλιστικών στοιχείων (μεταφορές, μετονιμονία, έτσι). Για παράδειγμα, η διδασκαλία σχετικά με την επιλογή των λέξεων που συνιστώνται να αποφεύγουν λέξεις που δεν έχουν χρησιμοποιηθεί σε προηγούμενα δείγματα υψηλών ειδών. Το δόγμα του συνδυασμού λέξεων συνιστάται να αναδιατάξει τις λέξεις και να μοιράζονται φράσεις για την επίτευξη ρυθμικής ολοκλήρωσης.

Χαρακτηριστικά Worldview

Η αντίκες βιβλιογραφία διατηρεί στενή σύνδεση με Χαρακτηριστικά Worldview Generic, Polis, κρατικό σύστημα και αντανακλάται. Η ελληνική και εν μέρει ρωμαϊκή λογοτεχνία επιδεικνύει στενή σχέση με τη θρησκεία, τη φιλοσοφία, την πολιτική, την ηθική, το δρομολόγιο, τις νομικές διαδικασίες, χωρίς το οποίο η ύπαρξή τους στην κλασική εποχή έχασε ολόκληρο το νόημά της. Την εποχή της κλασικής ακμή του, ήταν μακριά από την ψυχαγωγία, μόνο στο τέλος της αρχαιότητας έγινε μέρος του ελεύθερου χρόνου. Η σύγχρονη υπηρεσία στην χριστιανική εκκλησία κληρονόμησε μερικά από τα χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής θεατρικής παρουσίασης και των θρησκευτικών μυστηρίων - μια εντελώς σοβαρή φύση, η παρουσία όλων των μελών της κοινότητας και η συμβολική τους συμμετοχή στη δράση, τα υψηλά θέματα, το μουσικό συνοδευτικό και το θεαματικό Επιδράσεις, ο υψηλού επιπέδου στόχος του πνευματικού καθαρισμού ( κάθαρση Σύμφωνα με τον άνθρωπο του Αριστοτέλη).

Ο όρος "αντίκες" υποδηλώνει τη βιβλιογραφία της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης από το IX αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. v στο. ΕΝΑ Δ Καταλαμβάνει τη θέση της μεταξύ της λογοτεχνίας αρχαιότητας: Μέση Ανατολή, Ινδική, Κινέζικα. Η αρχαία λογοτεχνία ήταν πάντα η πηγή και ένα δείγμα νέας λογοτεχνίας και πολιτισμών (μια τεράστια συμβολή στις πολιτικές, τα δικαιώματα, η επιστήμη, η τέχνη) της Ευρώπης, η μελέτη των αρχαίων γλωσσών και των αρχαίων λογοτεχνικών ήταν στην καρδιά της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης στην Ευρώπη από την αναβίωση. Πολλές ευρωπαϊκές θεωρίες λογοτεχνίας, η λογοτεχνική δημιουργικότητα προχώρησε από τις έννοιες του Αριστοτέλη και του Πλάτωνα. Τα μνημεία της αρχαίας λογοτεχνίας ήταν δείγματα για ποιητές και συγγραφείς κατά τη διάρκεια των αιώνων. Το σύστημα των ειδών της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας αναπτύχθηκε από το σύστημα Venres Antique Literate. Σύστημα ευρωπαϊκού λογοτεχνικού συστήματος με την ταξινόμηση των τεχνικών, τη διάκριση της μεταφοράς, του μετογωνιστή κ.λπ. που αναπτύχθηκε από μια αρχαία ρητορική.

Σε όλη την ιστορία της αρχαίας κουλτούρας, η κατάσταση στην κοινωνία του συγγραφέα και η ιδέα της αξίας της λογοτεχνίας άλλαξε σημαντικά.

Στην ιστορία της αρχαίας κουλτούρας, μπορούν να διακριθούν τρία στάδια. για τον πρώτο Αρχαϊκός Χαρακτηριστικό της μετάβασης από το κοινοτικό-γενικό κτίριο για να ανήκει σκλάβος, κατέληξε στο VIII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το λογοτεχνικό μνημείο αυτής της περιόδου παρέμεινε ο Όμηρος του Epos. Αυτή τη στιγμή, η γραπτή βιβλιογραφία δεν έχει υπάρξει ακόμη. Ο μεταφορέας της λεκτικής τέχνης ήταν ένας τραγουδιστής (AED ή RAPCODE), έτρεξε τα τραγούδια του για τις πληγές και τις λαϊκές διακοπές, το έργο του ήταν συγκρίσιμο με το σκάφος του Carpenter ή ένα σιδερά.

Τη βάση της δεύτερης περιόδου Κλασσικός , Οι πόλεις - πολιτικές (πολιτικές) με τη δημοκρατική μορφή διαχείρισης γίνονται. Στη βιβλιογραφία, αυτή είναι η ακμή του σοφίτα δράματος V C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. και σοφίτα πεζογραφία. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η γραπτή λογοτεχνία εμφανίζεται στην παρούσα εποχή. Και τα ποιήματα των Epics, και τραγούδια στίχων και τραγωδία των θεατών και οι θεραπείες των φιλοσόφων εξακολουθούν να αποθηκεύονται στην καταγεγραμμένη μορφή, αλλά εξαπλώνονται ακόμη και από το στόμα. Τα ποιήματα απομακρύνονται από ράγες, τα τραγούδια παίζονται σε φιλικούς κύκλους, οι τραγωδίες παίζονται σε εθνικές εορταστικές εκδηλώσεις. Η λογοτεχνική δημιουργικότητα εξακολουθεί να είναι μια από τις μικρές μορφές δημόσιων δραστηριοτήτων ενός πολίτη.

Τρίτη περίοδος - Ελληνισμός εποχή . Ο ηγετικός ρόλος αυτής της περιόδου διαδραματίζεται πρώτα από τις ελληνιστικές μονάρχες, και στη συνέχεια τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Αυτή τη στιγμή, η γραπτή λογοτεχνία γίνεται η κύρια μορφή της λογοτεχνίας. Τα λογοτεχνικά έργα γράφονται και διανέμονται ως βιβλία. Ένας τυπικός τύπος βιβλίου δημιουργείται - ένας κύλισης παπύρου ή πακέτο σημειωματάριο περγαμηνής με συνολικό όγκο περίπου χίλιων γραμμών, δημιουργείται ένα σύστημα δημοσίευσης βιβλίων και bookcore. Το βιβλίο γίνεται πιο προσιτό. Τα βιβλία διαβάζουν, ακόμη και πεζογραφία, ακόμα δυνατά (επομένως η εξαιρετική σημασία της ρητορικής στην αρχαία κουλτούρα).

Για την αρχαία λογοτεχνία, καθώς και για όλες τις λογοτεχνίες της αρχαιότητας, χαρακτηριστικά:

1) μυθολογικά θέματα, σε σύγκριση με τα οποία κάθε άλλη υποχώρηση στο παρασκήνιο.

2) τον παραδοσιακό ανάπτυξη ·

3) ποιητική μορφή.

Μυθολογία Γίνεται το κύριο υλικό της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Παραδοσιακή ανάπτυξη που σχετίζονται με την παρουσίαση της παρουσίας δειγμάτων κάθε είδους. Ο βαθμός τελειότητας κάθε νέου προϊόντος μετρήθηκε με τον βαθμό της προσέγγισής της σε αυτά τα δείγματα. Για κάθε είδος ήταν ο ιδρυτής ο οποίος είχε τελειώσει το δείγμα του: Ο Όμηρος - για Epic, Pinedar ή Anacreonte - για τα αντίστοιχα λυρικά είδη, Eschyl, Sofkl και Euripide - για τραγωδία κλπ.

Τρίτο χαρακτηριστικό της αρχαίας λογοτεχνίας - Την κυριαρχία της ποιητικής μορφής - το αποτέλεσμα μιας παλαιότερης, συμπληρωματικής στάσης απέναντι στο στίχο ως προς το μόνο μέσο για να σώσει

Στη μνήμη της γνήσιας προφορικής μορφής από του στόματος παράδοσης. Ακόμα και τα φιλοσοφικά δοκίμια στην αρχή της ελληνικής λογοτεχνίας γράφτηκαν σε στίχους. Ούτε το Prosaic Epic - μυθιστόρημα, ούτε το λαϊκό δράμα στην κλασική εποχή δεν υπήρχαν. Η αντίκες πεζογραφία από τη γέννησή του ήταν και παρέμεινε η ιδιοκτησία της επιστημονικής και δημοσιογραφικής λογοτεχνίας, διωκόμενων μη καλλιτεχνικών και πρακτικών στόχων, όπως, για παράδειγμα, μια θεαματική πεζογραφία. Η μυθοπλασία με την τρέχουσα έννοια της λέξης εμφανίζεται μόνο στην ελληνιστική και ρωμαϊκή εποχή: αυτά είναι τα λεγόμενα αντίκα μυθιστορήματα.

Το σύστημα των ειδών στην αρχαία λογοτεχνία ήταν ξεχωριστή και σταθερή. Antique λογοτεχνική σκέψη ήταν το είδος: να γράψει ένα ποίημα, πόσο παλαιότερα ατομικά όσον αφορά το περιεχόμενο και τη διάθεση, ο ποιητής, ωστόσο, θα μπορούσε πάντα να πει εκ των προτέρων σε ποιο είδος θα ανήκει σε τι αρχαίο μοτίβο για να προσπαθήσει να αγωνιστεί. Τα είδη διαφέρουν: σε πιο αρχαία και αργότερα (EPOS και τραγωδία, αφενός, ειδυλλιακός και σάτιρα - από την άλλη). Υψηλότερο και χαμηλότερο (το υψηλότερο θεωρήθηκε ηρωική EPOS). Το σύστημα στυλ στην αρχαία λογοτεχνία ήταν απολύτως υποταγεί στο σύστημα του είδους. Χαμηλό είδος χαρακτηρίστηκε από ένα χαμηλό στυλ, σχετικά κοντά στο συνομιλητικό, υψηλό υψηλό στυλ, διαμορφώνεται τεχνητά. Τα εργαλεία σχηματισμού υψηλού στυλ αναπτύχθηκαν από τη ρητορική: μεταξύ τους διακεφίστηκαν η επιλογή των λέξεων, ένας συνδυασμός λέξεων και στυλιστικών στοιχείων (μεταφορές, μετονιμονία κ.λπ.).

Στην εποχή, όταν η ποίηση δεν έχει ακόμη διαχωρίσει από τη μουσική και το τραγούδι, οι κύριες διαστάσεις της αρχαίας ποίησης έχουν αναπτυχθεί: ένα Dactilic Hexameter στο Epic ("Όρμος, Θεά, Αχιλλέας Peleeva, γιος Peleeva ..."), Yambic Trimeter Στη Δράμα ("Ω εσείς, Juni Cadma αρχαία ..."), σύνθετοι συνδυασμοί ποιημάτων και σταματήστε σε στίχους (Stroop Alkeyeva, Sappific Stanza, κλπ.

ρε.). Αλλά με την πάροδο του χρόνου, η θέση έχει αλλάξει. Με τη μετάβαση στην κουλτούρα του βιβλίου της εποχής ελεινισμού, η ποίηση σπάει μακριά από τη μουσική, τα ποιήματα δεν συναντούν πλέον, αλλά απομακρύνθηκαν.

Στον επικεφαλής των ειδών της αρχαίας λογοτεχνίας υπάρχει ένα ποίημα: ηρωική (Όμηρος "Ιλιάδας", Vergil "Eneida", Ovid "Μεταμόρφωση"), Διδακτική (Πρακτική και μέρες "Hesiod", Vergil "Γεωργική", Lucretia "στη φύση των πραγμάτων"). Θα πρέπει να είναι τραγωδία γραμμένο στο μυθολογικό οικόπεδο, το οποίο είναι μια δράση που σχολιάζει μια χορωδία, συμπεριλαμβανομένων των διαλόγων και των μονολογίων των ενεργειών (Eschyl, Sofokl, Euripide). Αποκτά τη δημοτικότητα της κωμωδίας - παλιά και νέα. Η παλιά ευκαιρία "για το κακό της ημέρας", στην καρδιά του θα μπορούσε να είναι πολιτικά οικόπεδα (Αριστοφάνη), τα νέα προτεινόμενα οικόπεδα των νοικοκυριών (menandr, float).

Στους στίχους, το πιο δημοφιλές είδος - ODA: Anacreontic (Anaconont) - Σχετικά με το σφάλμα και την αγάπη. Goragian (Horace) - Σχετικά με τη σοφή ζωή και την κοινή μετριοπάθεια. Pinandrical (Pinnandand) - στη δόξα των Θεών και των Ηρώων. Οι αποδόσεις πραγματοποιήθηκαν στη μουσική και προορίζονταν για τραγούδι. Η Elegy έχει δημιουργηθεί για την απόσπαση - προβληματισμοί στην αγάπη και το θάνατο. Ένα σύντομο ελεογόνο χρησιμοποιήθηκε ευρέως - επιγραφή, το οποίο αργότερα χιουμοριστεί. Ο σκοπός της Σατάρας (Juvenal) ήταν η ψαλμωδία της ηθικής, η επωνυμία των Vices. Σκηνές από τη ζωή των λάτρεις των βοσκών και των βοσκών ψήθηκαν σε ειδυλλίδια - βοσκούς (Vergil "bullies").

Η αντίκες λογοτεχνία είναι γνωστή μόνο σε μικρό βαθμό. Από τη δημιουργικότητα των περισσότερων συγγραφέων, ένα μικρό διατηρείται: από το Eschyl - 7 DRAM των 80-90, από το Sofokla - 7 DRAM των 12, από τη Λιβύη - 35 βιβλία από 142. Ένας τεράστιος αριθμός συγγραφέων είναι γνωστές μόνο με το όνομα μόνο με το όνομα και Scant περάσματα: τα μη συνταγογραφούμενα κείμενα ξεχάστηκαν και η ευθραυστότητα του αρχαίου υλικού γραφής (πάπυρος) ήταν καταδικασμένη στο ασθενοφόρο.

Η παλαιότερη λογοτεχνία της Ελλάδας (ελληνικής και ρωμαϊκής λαογραφίας) εκπροσωπείται από μερικά τραγούδια που συνδέονται με το ρυθμό της εργασίας (το τραγούδι των κωπηλατών, των Πάαρων). Κρυπτογραφίες (μπάλες κηδείας ή μεταμορφώθηκαν

Αργότερα στο Επιτάφιο), τραγούδια-ξόρκια από ασθένειες ή κατά τη σύναψη του κόσμου, παροιμίες.

Τα ποιήματα "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" - η πρώτη, η οποία ήρθε σε μας ένα μνημείο της ελληνικής φαντασίας.

Από τη δημιουργικότητα της Γενιάς - ο ποιητής του τέλους του αιώνα VIII. Π.Χ., ο αντιπρόσωπος της διδακτικής επικής, τα ποιήματα των "έργων και ημερών" διατηρούνται (για τη διαίρεση της γης μετά το θάνατο του Πατέρα. Με την ποίηση που χαρακτηρίζει το ποίημα των αγροτών, της διαφορετικής ηθικής, της αφθονίας των περιγραφών του Φύση, με σκηνές είδους, φωτεινές εικόνες) και "Θεογονία" (η προέλευση του κόσμου από το χάος, τη σταθεροποίηση της μυθολογικής παράδοσης).

Φιλοσοφικός Epos vi in. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Παρουσιάστε αποσπάσματα από το Elegy και τους στίχους από το ποίημα "στη φύση" του ελληνικού φιλόσοφου Xenophan.

Η σύνταξη της βασιλικής Ezopa (ο θρυλικός ποιητής, που εξετάζεται από τον πληρεξούσιο της Basni) καταρτίστηκε στον Μεσαίωνα, επομένως είναι δύσκολο να καθιερώσουμε σαφώς τη συγγραφή.

Στους αιώνες VII-VI. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Οι στίχοι εμφανίζονται και οι Melik (φωνητικοί στίχοι). Alcay και Sappo, εκπρόσωποι της Λέσβου Μελίκης, Αριστοκράτες, εκδιώχθηκαν, στη συνέχεια επέστρεψαν στη Λέσβο, ψάλλοντας σε στίχους κρασί, αγάπη, πάθος, ομορφιά λατρείας.

Θέματα της ποίησης της Anacreonta, ο ποιητής του δεύτερου μισού του VI αιώνα. Υπήρχε κρασί, αγάπη, χαρούμενη στη ζωή, είχε πολλές μιμητές, αλλά τα αρχικά κείμενα διατηρήθηκαν σχεδόν.

Στους αιώνες V-IV. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Οι επίσημες στίχοι χορωδίας (Simonide, Pininand), η τραγωδία (eshil, Sofokl, Euripide), η κωμωδία (Aristofan) διανέμονται. Τα ιστορικά κείμενα μας άφησαν από τον Ηρόδοτο, Fukidid, Ξενοφόρο. Παραδείγματα θεαματικής πεζών, δημοτικισμένου, γραπτών φιλοσοφικών συνθέσεων, που διατηρούνται από την κλασική περίοδο - Πάτα Πλάτωνα, "Ποίηση" του Αριστοτέλη.

Στους αιώνες ΙΙΙ-ΙΙ. Π.Χ. Στην Ιταλία, συμβαίνουν σημαντικά γεγονότα σχετικά με την επέκταση στη Μεσόγειο. Η επιρροή της Ελλάδας συνέβαλε στη δημιουργία ρωμαϊκής βιβλιογραφίας, ήδη στον αιώνα ΙΙΙ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Οι ποιητές εμφανίζονται, η ελληνική τραγωδία και η κωμωδία για τη ρωμαϊκή σκηνή. Ο πρώτος ποιητής, ο οποίος μεταφράστηκε ο Οδύσσεια Όμηρος ήταν ο Λιβύης Andronic, ο άλλος - η Neva, γνωστή στο ποίημα για τους Πορεστικούς Πολέμους, ο πρώτος που εδραιώνει τον μύθο στη βιβλιογραφία για την προέλευση των Ρωμαίων από τους Τρώιους.

Ελέγξτε τις ερωτήσεις και τις εργασίες

1. Ποίημα: Όμηρος, "Ιλιάδα" ή "Οδύσσεια".

2. Τραγωδία: Eschil, "King Edip".

3. Στίχοι: Anacreonte, Safo.

Απάντησε στις ερωτήσεις:

1. Προσδιορισμός της ηρωικής επικής · Χαρακτηριστικά του Epic Homerovsky.

2. Ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του ελληνικού θεάτρου. Νόμους της θεατρικής δράσης. Μετασχηματισμός μυθολογικού οικόπεδο στην τραγωδία της eshil. Ο άνθρωπος και η μοίρα του στην ελληνική τραγωδία.

3. Τύποι ελληνικών στίχων. Θέματα Ελλήνων στίχων.

Η Antique Librature δίνει πολλές διαφορετικές πληροφορίες σχετικά με τα πιο αρχαία ποιητικά έργα και τους ημι-λεπτούς τραγουδιστές, οι οποίοι, σύμφωνα με το μύθο, ανταγωνίζονται με τον Όμηρο και παρέμειναν στη λαϊκή μνήμη από τους σοφούς, δεν αρκούν τον λαό του Απόλλωνα και τους Μουσούς, τους προστάτες των τεχνών. Τα ονόματα των διάσημων τραγουδιστών και των τραγουδοποιών διατηρούνται: Ορφέας, η Λίνα, η Musea, Evmolp, και άλλοι, που θυμούνται σε όλη την αρχαιότητα.

Οι αρχικές ποιητικές μορφές σχετίζονται με τη θρησκευτική και οικιακή πρακτική των αρχαίων Ελλήνων. Αυτά είναι, πάνω απ 'όλα, μια ποικιλία τραγουδιών που αναφέρονται συχνά στον Όμηρο Epos ..

Τύποι λυρικών τραγουδιών

Στυλό. - ύμνος προς τιμήν του Απόλλωνα. Από τους ύμνους, οι θεοί του Ομήρου αναφέρουν αυτό το συγκεκριμένο φεγγάρι. Αναφέρεται στην "Ιλιάδα", όπου τα ποσοστά AHASE τον τραγουδούν κατά τη διάρκεια της θυσίας στην παύση της πανώλης μετά την επιστροφή των Χριστιδίων και όπου ο Achille προτείνει τον αγώνα της Pena πάνω από τη νίκη του πάνω από τον Hector.

Ειλικρινής - Ελληνικά. Threnos - Το κλάμα είναι ένα τραγούδι κηδείας ή ρολογιού. Στην Ιλιάδα, αναφέρεται στο επεισόδιο του θανάτου του Hector, πραγματοποιήθηκε πάνω από το πτώμα του και στην επίσημη κηδεία του Achille στην Οδύσσεια, όπου συμμετείχαν εννέα μούσες, που τραγούδησαν αυτό το ειλικρινές και το ταφικό τραγούδι όλων των θεών και του ταφικού τραγουδιού όλων των θεών και Οι άνθρωποι γύρω από το σώμα του Achilla συνέχισαν 17 ημέρες.

Goroshem - Ένα τραγούδι, ο συνοδευτικός χορός, μπορεί να αναφερθεί στην περιγραφή της ασπίδας του Αχλάντι στην "Ιλιάδα", όπου κάτω από το τραγούδι ενός νεαρού άνδρα και κάτω από το παιχνίδι του στο σχηματίζοντας ένας χαρούμενος χορός στον αμπελώνα οδηγεί.

Σοφωνιστικός - Ελληνικά. Sophronisma - πρόταση - ηθικό τραγούδι. Ένα τέτοιο τραγούδι αναφέρεται στον Όμηρο. Αγαμαμένης, αφήνοντας για την Τροία, άφησε την επίβλεψη για τις κλίμα της συζύγου του ενός τραγουδιστή, ο οποίος προφανώς έπρεπε να εμπνεύσει τις σοφούς της οδηγίες. Ωστόσο, αυτός ο τραγουδιστής στάλθηκε από Egisf για ένα έρημο νησί και πέθανε εκεί.

Επένσιος - Ένα αγκιστρωμένο τραγούδι προς τιμήν των ένδοξεων συζύγων, συναντά τον Achille, ο οποίος έφυγε από τη μάχη και ξεπεράστηκε στη σκηνή της.

Υμένας - Τραγούδι γάμου, συνοδεύει τη νύφη και τον γαμπρό στην εικόνα του φεστιβάλ γάμου στην ασπίδα του αχλάλλου.

Το τραγούδι εργασίας αναπτύσσεται νωρίτερα από οποιονδήποτε άλλο τύπο ποίησης. Ο Όμηρος, ως τραγουδιστής στρατιωτικών εκμεταλλεύσεων, δεν άφησε την αναφορά αυτών των τραγουδιών. Σχετικά με αυτά είναι γνωστά από την κωμωδία Aristofan "Ειρήνη", η οποία θυμίζει ρωσικά "Eh, Uhhno!", Ή το τραγούδι του Fuzzar για περίπου. Λέσβος από το έργο του Πλούταρχα, "Ημέρα επτά σοφών".

Υποστήριξη μουσικής του τραγουδιού, καθώς και τη συνοδεία του χορού της - το υπόλοιπο της αρχαίας αιώρησης όλων των τεχνών. Ο Όμηρος μιλάει για το σόλο τραγούδι συνοδευόμενο από kifara ή φρούτα. Ο Achill συνοδεύει τον εαυτό του στο Κιφέ. Έτσι, οι διάσημοι ομηρικοί τραγουδιστές της Demodok στο Alkino και το Femoys στην Ιθάκη είναι τραγουδώντας και ο Απόλλων και η Μούσες τραγουδούν.

Ηρωικός αρχαίος Epos

Από το παρελθόν του σκυροδέματος, όχι ένα ενιαίο σύνολο που μας έφτασε. Ωστόσο, αντιπροσώπευαν ένα τεράστιο, τεράστιο έργο του ελληνικού λαού. Όπως και άλλα έθνη, τα τραγούδια που αφιερώνονται στους ήρωες συνδέονταν αρχικά με την κηδεία που κλαίνε στον ήρωα. Η ηρωική επιτύμβια στήλη είναι επιτάφιος.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα κλάματα αναπτύχθηκαν σε ολόκληρα τα τραγούδια για τη ζωή και την εκμετάλλευση του ήρωα, έλαβε μια καλλιτεχνική ολοκλήρωση και με τη μετριοπάθεια της κοινωνικοπολιτικής σημασίας του ήρωα έγινε ακόμη παραδοσιακή. Έτσι, ο επικός ποιητής του Ισόδειδου στο έργο των "έργων και ημερών" είπε για τον εαυτό του, καθώς ταξίδεψε στη Χαλκίδα στις εορταστικές εκδηλώσεις προς τιμήν του ήρωα του Αμφιδαμάντ, καθώς έκανε εκεί στην τιμή του τον ύμνο και πώς έλαβε Για το πρώτο αυτό βραβείο.

Σταδιακά, ένα τραγούδι προς τιμήν του ήρωα έλαβε την ανεξαρτησία της. Δεν είναι πλέον απαραίτητο στις εορταστικές εκδηλώσεις προς τιμήν του ήρωα να εκπληρώσουν αυτό το είδος ηρωικών τραγουδιών. Πραγματοποιήθηκαν στις γιορτές και τις συναντήσεις ενός συνηθισμένου βιασμού ή ενός ποιητή, όπως το demo του Gomeov και ένα μηριαίο. Αυτές οι "δόξα των ανδρών" θα μπορούσαν να εκτελεστούν και αντιεπαγγελματικές, όπως, για παράδειγμα, στο έργο του Αγαμέμνονα Αγαμέμνονα, Yuphygenia στις γιορτές του πατέρα του Αγαμέμνονα Chanding τα κατοίκους του.

Όχι μόνο θετικοί ήρωες που κυνηγούσαν. Οι τραγουδιστές και οι ακροατές άρχισαν να ενδιαφέρουν τους ήρωες των αρνητικών, σχετικά με τις φρικαλεότητες που βρέθηκαν επίσης θρύλοι. Για παράδειγμα, η homerovskaya "odyssey" μιλάμε άμεσα στα τραγούδια για την κακή φήμη των cliques.

Έτσι, ακόμη και οι σπάνιες πληροφορίες σχετικά με το δοκόμετρο ηρωικό επικό καθιστούν δυνατή την ονομασία των τύπων του:

Επιτάτα (Tombstone);

Agon (διαγωνισμός στον τάφο).

- "Glory" ήρωας, εκτελέστηκε επίσημα σε ένα ειδικά αφιερωμένο φεστιβάλ.

- "Glory" ήρωας, εκτελέστηκε επίσημα στα αχλάδια της στρατιωτικής αριστοκρατίας.

Encomius ήρωες σε αστική ή οικιακή ζωή.

Skoli (πίνοντας τραγούδι) ή άλλες εξαιρετικές προσωπικότητες, αλλά όχι πλέον αρχαίοι ήρωες, αλλά ως απλό πάθος για τα Πυρταινία

Παρόμοια και στο Epic για τους θεούς. Μόνο εδώ η διαδικασία ανάπτυξης του Epic αρχίζει όχι από τη λατρεία του αποθανόντος ήρωα, αλλά από τη θυσία αυτής ή μιας άλλης θεότητας, συνοδευόμενη από λεκτικές δηλώσεις, μάλλον συνοπτική. Έτσι, το θύμα Διόνδου συνοδεύτηκε από φωνάζοντας ένα από τα ονόματά του - "Diffiramba". Οι "Ύμνοι του Ομήρου" (οι πρώτοι πέντε ύμνοι), που αντιπροσωπεύουν την ανεπτυγμένη επική επί των θεών, δεν διαφέρουν από το γόμενο επικό σε ήρωες.

Μη γερμανικά epos.

Μέχρι τη στιγμή της εμφάνισης, παλαιότερο από το ηρωικό. Όσον αφορά τα παραμύθια, διάφορα είδη παραβολών, μύθοι, διδασκαλίες, ήταν αρχικά όχι μόνο ποιητικές, αλλά πιθανώς καθαρό ασήμαντο ή αναμειγνύονται με στυλ. Ένας από τους πρώτους παραπέτασους για το Nightingale και το Hawk βρίσκεται στο ποίημα των έργων και ημερών "Geoside". Για το όνομα του ημι-θρησκευτικού EZOP, η ανάπτυξη των μύθων συσχετίστηκε.

Τραγουδιστές και ποιητές του χρόνου του σκυροδέματος

Τα ονόματα των ποιητών της ποίησης του σκυροδέματος κυρίως φανταστικά. Η λαϊκή παράδοση δεν ξέχασε ποτέ αυτά τα ονόματα και καθαρίστηκε ο μύθος της φαντασίας για τη ζωή και την εργασία τους.

Ορφέας

Μεταξύ των πιο διάσημων τραγουδιστών είναι διάσημος Ορφέας. Αυτό είναι το όνομα ενός αρχαίου τραγουδιστή, έναν ήρωα, έναν μάγο και ιερέα, έλαβε ιδιαίτερη δημοτικότητα στο VI αιώνα. Π.Χ., όταν η λατρεία του Διονύσου ήταν ευρέως διαδεδομένη.

Πιστεύεται ότι ο Ορφέας ήταν 10 γενιές παλαιότερες από τον Όμηρο. Αυτό εξηγεί πολύ στη μυθολογία του Ορφέα. Γεννήθηκε στο Fessel Pieria, κάτω από τον Όλυμπο, όπου οι ίδιοι οι Μούσες βασανίστηκαν ή, σύμφωνα με μια άλλη επιλογή, στη Θράκη, όπου οι γονείς του ήταν η Muse Calliopa και ο Θρακικός βασιλιάς του EAGR.

Ορφέας - ένας εξαιρετικός τραγουδιστής και ένας παίκτης στη Λίρα. Από το τραγούδι και τη μουσική του, τα δέντρα και τα βράχια έρχονται σε κίνηση, τα άγρια \u200b\u200bθηρία είναι εξημερωμένα, και ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ακούει ο ίδιος. Μετά το θάνατο του Ορφέα, το σώμα του θάφτηκε από τις Μούδες και η λιρέτα του και το κεφάλι του πλέουν στις όχθες του ποταμού Metleta κοντά στο Smirna, όπου ο Όμηρος, σύμφωνα με το μύθο, συνέταξε τα ποιήματά του. Πολλοί μύθοι και μύθοι συνδέονται με το όνομα του Ορφέα: Σχετικά με τη μαγική δράση της μουσικής Ορφέας, στην κάθοδο σε βοήθεια, σχετικά με τη σύγχυση του Ορφέα από τον Vakhanki.

Άλλοι τραγουδιστές

Ένας δάσκαλος ή ένας φοιτητής του Ορφέους θεωρήθηκε ότι η Musa (Musa - από τη λέξη "Muse"), η οποία αποδίδεται στη μεταφορά των ορφικών διδασκαλιών από την Πρότο προς τη Μέση Ελλάδα, στο Helicon και στη σοφίτα. Αποδόθηκε επίσης στη Θεογονία, διάφορα ύμνια και λόγια.

Μερικοί αντίκες συγγραφείς είναι το μόνο γνήσιο έργο της Musea που θεωρείται η θεά του ύμνου Demeter. Ο γιος του Musea Evolpu ("Evmolp" - η όμορφη) αποδόθηκε στην εξάπλωση των γραπτών του πατέρα του, τον κύριο ρόλο στα μυστήρια του Ελευσίνσκι. Ο Pamph Pamph Pamph ("PAMF" - All-In) ανήκει επίσης στο χρονόμετρο.

Μαζί με το ORFECT, ο τραγουδιστής Φιλάμαμμ ήταν γνωστός, μέλος της εκστρατείας των Αργοναυτών, σεβαστή στη δελφική θρησκεία του Απόλλωνα. Πιστεύουν ότι δημιούργησε για πρώτη φορά τη χορωδία των κοριτσιών. Philammon - ο γιος του Απόλλωνα και των Νύμφων. Ο γιος του Philamyon δεν ήταν λιγότερο διάσημος φεγγίτης, ο νικητής σε υψηλό βαθμό στα δελφιά, η οποία ήταν βαρετή την τέχνη του, ώστε να ήθελε να ανταγωνιστεί με τις ίδιες τις μούσες, για τις οποίες ήταν τυφλωμένοι.

Αρχαία ελληνική λογοτεχνία

Στην αρχαία ελληνική λογοτεχνία, διακρίνονται δύο περιόδους: κλασσικά, περίπου από τα 900 π.Χ. Για το θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου (323 π.Χ.) και της Αλεξάνδρειας ή της Ελληνιστικής (από 323 έως 31 π.Χ. - ημερομηνία μάχης για δράση και πτώση του τελευταίου ανεξάρτητου ελληνιστικού κράτους).

Η βιβλιογραφία της κλασικής περιόδου είναι πιο βολική να εξετάσει τα είδη, κατά σειρά εμφάνισης τους. 9 και 8 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - επική εποχή; 7 και 6 αιώνες. - Λίμα απογείωσης χρόνου. 5 V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Σημαντικό δράμα ανθοφορίας. Η ταχεία ανάπτυξη διαφόρων προβλημάτων άρχισε στο τέλος των 5 V. και διήρκεσε σε 4 γ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Επική ποίηση

Η Ιλιάδα και ο Όμηρος ο Όμηρος διπλώθηκαν, σύμφωνα με μερικούς επιστήμονες, έναν άλλο 9ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Αυτά είναι τα πρώτα λογοτεχνικά έργα της Ευρώπης. Αν και δημιουργούνται από έναν μεγάλο ποιητή, πίσω τους, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για τη μακρά επική παράδοση. Από τους προκατόχους τους, ο Όμηρος αντιλαμβάνεται τόσο το υλικό όσο και το ύφος της επικής αφήγησης. Το θέμα που επέλεξε τα επιτεύγματα και τις δοκιμές των ηγέτες του Αχάλευσης, καταστροφική Τροία στα τέλη του 12ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
Η επακόλουθη επική παράδοση αντιπροσωπεύεται από διάφορους λιγότερο σημαντικούς ποιητές - μιμητές του Όμηρου, οι οποίοι ονομάζονται "κλοτσιές" (από τους συγγραφείς των κύκλων). Τα ποιήματά τους (σχεδόν ανεξέλεγκτα) γεμίζουν τα κενά που απομένουν στο χείλος της Ηλείας και της Οδύσσειας. Έτσι, η Κύπρος κάλυψε τα γεγονότα από τον γάμο του Pelle και του Fetold μέχρι το δέκατο του χρόνου του Τρωικού πολέμου (όταν αρχίζει η δράση της Ορριάς) και η Αιθιοπίδη, η καταστροφή των τριών και η επιστροφή - το διάστημα μεταξύ των γεγονότων της Ιλιάδας και οδυσσέας. Εκτός από το Trojansky, εξακολουθούσε να υπήρχε ένας κύκλος της FVAN - περιλάμβανε το Endipodium, Phivaida και τις επιηγήσεις που αφιερώθηκαν στο Laya House και τις εκστρατείες του Argiwan στα μαλλιά.

Η γενέτειρα του ηρωικού έπος ήταν, προφανώς, η ιωνική ακτή της Μαλαισίας Ασίας. Στην ίδια την Ελλάδα, το διδακτικό επικό, το οποίο αντιλαμβάνεται τη γλώσσα και το μέγεθος των ποιημάτων του Ομήρου φάνηκε κάπως αργότερα.

Ήταν αυτή η μορφή ότι η Γενιάδος (8ος αι. Π.Χ.) χρησιμοποιήθηκε στα έργα και τις ημέρες - το ποίημα στον οποίο οι συμβουλές για τη γεωργία ήταν διασκορπισμένες με προβληματισμούς για την κοινωνική δικαιοσύνη και τη ζωή στην εργασία. Εάν ο τόνος των ποιημάτων του Ομήρου είναι πάντα αυστηρά αντικειμενικός και ο συγγραφέας δεν ανιχνεύει τον εαυτό του, τότε η Hesiod είναι αρκετά ειλικρινής με τον αναγνώστη, λέει το πρώτο πρόσωπο και ενημερώνει τις πληροφορίες για τη ζωή του. Πιθανώς, ο Ησίοδος ήταν επίσης ο συγγραφέας της Θεογονίας - τα ποιήματα στην προέλευση των θεών.

Οι ομηρικοί ύμνοι είναι δίπλα στην επική παράδοση - μια συλλογή από 33 προσευχές που απευθύνονται στους θεούς, οι οποίοι τραγούδησαν στα φεστιβάλ των βιασμών προτού προχωρήσουν στην εκτέλεση του ηρωικού ποίιδου. Η δημιουργία αυτών των υμνών αναφέρεται σε 7-5 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Για πρώτη φορά, τα ποιήματα του Ομήρου εκτυπώθηκαν στο Μιλάνο Ντμίτρι Χαλκοκοκόδιλλα στο τέλος της διαφήμισης του XV αιώνα. Η πρώτη τους μετάφραση στη λατινική γλώσσα έκανε τον Leoncio Pilate το 1389. Το χειρόγραφο μετάφρασης διατηρείται τώρα στο Παρίσι. Το 1440, το Candidio Dembebrio μεταφράστηκε 5 ή 6 ή τα βιβλία της Ιλιάδας στα Λατινικά στην πεζογραφία και λίγα χρόνια αργότερα η Lattheskaya πεζογραφία, η Laurenzo Ball, αντιμετωπίστηκε εδώ και αρκετά χρόνια. Η σφαίρα μετάφρασης εκτυπώθηκε το 1474.

Λυρική ποίηση

Ανάπτυξη της Ελλάδας σε 8-7 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση πολιτικών - μικρές ανεξάρτητες πόλεις - κράτη - και αύξηση του δημόσιου ρόλου ενός ξεχωριστού πολίτη. Αυτές οι αλλαγές αντικατοπτρίστηκαν στην ποίηση της εποχής. Από τις αρχές του 7ου αιώνα π.Χ. Η λυρική ποίηση - η ποίηση ενός υποκειμενικού συναίσθητου έγινε ο πιο σημαντικός τύπος λογοτεχνίας στην Ελλάδα. Τα κύρια είδη ήταν:

Χορωδιακοί στίχοι.

Μονοδικική, ή σόλο, στίχοι, σχεδιασμένα, όπως χορωδία, για εκτέλεση υπό την συνοδεία της Λύρας.

Elegy Poetry;

Jambic Poetry.

Οι στίχοι της χορωδίας περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, τους ύμνους στους θεούς, δυσλειτουργίες (τραγούδια προς τιμήν του Θεού Διονύσου), Πάρκο (τραγούδια για τη χορωδία των κοριτσιών), τα τραγούδια και τα κηδεία τραγούδια και το Epico (τραγούδια προς τιμήν των νικητών του νικητού του νικητού ανταγωνισμός).

Όλα αυτά τα είδη χορωδιακών στραμμάτων έχουν παρόμοια μορφή και αρχές κατασκευής: υπάρχει μύθος στη βάση, και τελικά, ο ποιητής τυπικά προφέρει τον ποιητή ή την ηθική.

Χορωδιακοί στίχοι μέχρι το τέλος του αιώνα VI. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Είναι γνωστό μόνο πολύ αποσπασματικό. Ένας μεγάλος εκπρόσωπος των χορωδικών στίχων ζούσε στο τέλος του VI και στην αρχή του V αιώνα π.Χ. - Simonide Keossky (556 - 468 π.Χ.). Αλήθεια, μόνο ένας μικρός αριθμός θραυσμάτων προήλθε από τους στίχους του Simonide. Δεν έχει διατηρηθεί ένα μόνο ποίημα ενός τεμαχίου. Ωστόσο, η φήμη του Simonid ιδρύθηκε όχι μόνο στην Horique, ήταν γνωστός και ως ένας από τους δημιουργούς των επιγραφών.

Την ίδια στιγμή, έζησε το Classic της επίσημης χορωδίας του Pindar από το Phiv (518 - 442, BC). Υπάρχει μια άποψη ότι έγραψε 17 βιβλία, από τα οποία διατηρήθηκαν 4 βιβλία. Συνολικά 45 ποιήματα. Η Penana Pyndara (ύμνος προς τιμήν του Απόλλωνα) βρέθηκε στον ίδιο Οξαίνχα Παπύρου. Πίσω στο XV αιώνα, ο Lorenzo Polar αναφέρεται στην παζαϊνη, ως ποιητής, τον οποίο προτιμά τη Βεργίλα. Τα χειρόγραφα των έργων Pyndara αποθηκεύονται στο Βατικανό. Μέχρι πρόσφατα, ο Pindar ήταν ο μόνος στίχοι CHORI από τις οποίες διατηρήθηκαν τα έργα ενός τεμαχίου.

Το σύγχρονο (και αντίπαλο) της Pyndara ήταν Vakchimed. Είκοσι τα ποιήματά του ανακαλύφθηκαν από το Κενόν στη συλλογή του Παπύρου που αποκτήθηκε από το Βρετανικό Μουσείο λίγο πριν το 1891 στην Αίγυπτο. Το όνομα της Terpandra (VII Century π.Χ.), των οποίων τα γραπτά δεν μας φτάνουν, το όνομα του Onomacrite (VII Century π.Χ.) και το όνομα του αρχείου (το μέσο του VII αιώνα π.Χ.), Lyrical τα έργα των οποίων μας έφθασαν μόνο σε περάσματα. Είναι πιο διάσημο για εμάς ως ιδρυτή της Satyric Yamba.

Υπάρχουν ακόμη και αποσπασματικές πληροφορίες σχετικά με τρεις ποιητές: ακόμη και το Askalon (v C. BC), η Herile (V C. BC) και η Pheetess Praxilla (μεσαία V αιώνα π.Χ.). Οι τελευταίοι, λένε, ήταν διάσημη για πίνοντας τραγούδια, αλλά έγραψαν δυσιλιές και ύμνους.

Εάν οι χορωδιακοί στίχοι έχουν απευθυνθεί σε ολόκληρη την κοινότητα των πολιτών, τότε σόλο - σε μεμονωμένες ομάδες εντός της πολιτικής (κορίτσια για την έκδοση, συμμαχίες του Σωταζνίκου, κ.λπ.). Επιδοκιμάζει τέτοια μοτίβα όπως η αγάπη, οι γιορτές, η εορτασμός των αναχωρημένων νεολαίας, των πολιτικών συναισθημάτων. Ένα εξαιρετικό μέρος στην ιστορία αυτού του είδους ανήκει στην λεσβική ποιητή του Sappo (περίπου 600 π.Χ.).

Μόνο τα μεμονωμένα θραύσματα έχουν διατηρηθεί από την ποίησή της, και αυτή είναι μια από τις μεγαλύτερες απώλειες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Στη Λέσβο υπήρξε ένας άλλος σημαντικός ποιητής - αλκάκι (περίπου 600 π.Χ.). Τα τραγούδια και τις πλευρές του μιμούνται οράκ. Μία πλειάδα μιμητών ήταν στο Anaacreon από τη Θεόσια (περίπου 572 - περίπου 488 π.Χ.), τραγουδιστές Peters και αγάπη Jeads. Συλλογή αυτών των απομιμήσεων, λεγόμενη ΑΝΑΚΑΙΝΤΙΚΑ, έως 18 V. Θεωρήθηκε γνήσια ποίηση του Anacreon.

Ο ίδιος αιώνας ανήκει στους παλαιότερους από τους πιο διάσημους λυρικούς ποιητές - καλέστε από την Έφεσο (το πρώτο μισό του VII αιώνα π.Χ.). Μόνο ένα ποίημα έχει διατηρηθεί από αυτόν - την πρόσκληση για την προστασία της πατρίδας από τις επιθέσεις των εχθρών. Το λυρικό ποίημα του εκπαιδευτικού περιεχομένου συνδέει τα κίνητρα και τις προσφυγές σε μια σημαντική και σοβαρή δράση, είχε ένα ειδικό όνομα - Elegy. Έτσι, η Callin είναι ο πρώτος κομψός ποιητής.

Ο πρώτος ποιητής αγάπης, ο Δημιουργός του Ερωτικού Ελεγκτήρα, ήταν το Ιόνιο Μιμένη (το δεύτερο μισό του VII αιώνα. Π.Χ.). Αρκετά μικρά ποιήματα έχουν διατηρηθεί από αυτό. Σε ορισμένα θραύσματα που έχουν φτάσει σε εμάς, προβάλλονται επίσης πολιτικά και στρατιωτικά θέματα.

Στη στροφή του 600 π.Χ. έγραψε το Elegy και Jamba Athenian νομοθέτης Solon. Κυριαρχείται από πολιτικά και ηθικά θέματα.

Η δημιουργικότητα του Anacreon αναφέρεται στο δεύτερο μισό του VI αιώνα π.Χ.

Η Elegy Puetry καλύπτει αρκετούς διαφορετικούς τύπους ποίησης, ενωμένοι σε ένα μέγεθος - Elegetic Distich. Ο αθηναϊκός πολιτικός αριθμός και ο νομοθέτης του Σόλωνα (Archont το 594) απολάμβανε τον σχηματισμό ELEK σε πολιτικά και ηθικά θέματα.

Από την άλλη πλευρά, η Elegic DisΤρώνει από έναν πρώιμο χρόνο χρησιμοποιήθηκε για επιτάφια και πρωτογενείς και από αυτή την παράδοση εμφανίστηκε ότι εμφανίστηκε το είδος των επιγραμμάτων (κυριολεκτικά "επιγραφές")

Yamba (σατρική) ποίηση. Για προσωπικές επιθέσεις σε ποιητική μορφή, χρησιμοποιήθηκαν Jambic Διαστάσεις. Ο παλαιότερος και πιο διάσημος ποιητής Jambic ήταν αρχειοθετημένος από την Πάρο (περίπου 650 π.Χ.), ο οποίος είχε ζήσει μια δύσκολη ζωή των μισθοφόρων και, σύμφωνα με το μύθο, με τις αδίστακτες μαρτυρίες του, έφεραν τους εχθρούς στην αυτοκτονία. Αργότερα, η παράδοση που αναπτύχθηκε από τους ποιητές του Yamba θεωρήθηκε από την αρχαία κωμωδία βοοειδών.

Πεζογραφία

Σε 6 c. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Υπήρχαν συγγραφείς που έθεσαν ελληνικούς θρύλους πεζογραφία. Η ανάπτυξη της πεζογραφίας συνέβαλε στην ανάπτυξη της δημοκρατίας τον 5ο αιώνα. Π.Χ., συνοδευόμενη από μια άνθηση του δέντρου.

Στην ανάπτυξη της ελληνικής πεζογραφίας, τα έργα των ιστορικών και των φιλοσόφων συνέβαλαν.

Η αφήγηση του Ηρωωδού (περίπου 484 - περίπου. 424) Σχετικά με το Greco-Persian Wars διαθέτει όλα τα σημάδια του ιστορικού δοκίμιου - υπάρχει κρίσιμο πνεύμα σε αυτά, και την επιθυμία να βρεθούν στα γεγονότα του παρελθόντος, το συνολικό νόημα και καλλιτεχνικό στυλ και σύνθετη κατασκευή.

Αλλά, παρόλο που ο Ηρόδοτος καλείται σωστά τον «Πατέρα της Ιστορίας», ο μεγαλύτερος ιστορικός της αρχαιότητας - φουχιδιδίδης Αθήνας (περίπου 460 - περίπου 400 gg.), Η ευαίσθητη και κρίσιμη περιγραφή του πολέμου της Πελοποννήσου δεν έχει χάσει την αξία του ως α Δείγμα ιστορικής σκέψης και πόσο λογοτεχνικό αριστούργημα.

Μόνο διάσπαρτα θραύσματα έφτασαν στους παλαιότερους φιλόσοφους. Σκοτάκια, εκπρόσωποι της πνευματικής, ορθολογικής κατεύθυνσης της ελληνικής σκέψης του τέλους 5 V είναι μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Π.Χ., - Πρώτα απ 'όλα, πρωτόγνω.

Η σημαντικότερη συμβολή στη φιλοσοφική πεζογραφία έγινε οπαδούς του Σωκράτη. Παρόλο που ο ίδιος ο Σωκράτης δεν έγραψε τίποτα, πολλοί φίλοι και μαθητές που περιέγραψαν τις απόψεις του σε θεραπείες και διάλογους.

Μεταξύ αυτών, η μεγάλη φιγούρα του Πλάτωνα (428 ή 427-348 ή 347 π.Χ.) διακρίνεται.

Οι διάλογοί του, ειδικά εκείνες όπου ο ηγετικός ρόλος ανατίθεται στον Σωκράτη, δεν είναι ίσες σε καλλιτεχνικές δεξιότητες και δραματική δύναμη. Ένας ιστορικός και ο στοχαστής Xenofont έγραψε επίσης για το Σωκράτη - στις μετασχηματίες (συνομιλίες συνομιλιών με Σωκράτη) και Pira. Μια άλλη σύνθεση του Xenophon είναι επίσημα δίπλα στη φιλοσοφική πεζογραφία - η Κιροπαντυσία που περιγράφει την εκπαίδευση της Κυρας του Μεγάλου.

Ο Σωκράτης ήταν ο Nosfen, ο Αριστοτέλη και άλλοι. Από αυτόν τον κύκλο, ο Αριστοτέλη (384-322 π.Χ.) βγήκε από αυτόν τον κύκλο, το οποίο έγραψε επίσης έναν αριθμό πλατωνικών διαλόγων ευρέως γνωστό στην αρχαιότητα.

Ωστόσο, από τα γραπτά του, μόνο οι επιστημονικές μεταχειρισμένες που προκύπτουν από τα κείμενα της διάλεξης, τα οποία διαβάζουν στη φιλοσοφική του Σχολή - Liquide, είναι διαθέσιμες σε εμάς. Η καλλιτεχνική σημασία αυτών των πραγματοποίησης είναι μικρή, αλλά ένας από αυτούς - η ποιητική - έπαιξε ουσιαστικά σημαντικό ρόλο για την ανάπτυξη της θεωρίας της λογοτεχνίας.

Η ανάπτυξη της ρητορικής ως ανεξάρτητου είδους συνδέεται με την Ελλάδα με την άνοδο της δημοκρατίας και τη συμμετοχή ενός αυξανόμενου αριθμού πολιτών στην πολιτική ζωή. Πολύ για τη μετατροπή της ρητορικής στην τέχνη που έκανε σοφιστές. Συγκεκριμένα, ο Gorgiy Leontinsky και ο Frasima Khalkedonsky επέκτειναν το σύνολο ρητορικών μορφών, εισήγαγαν τη μόδα σε συμμετρική αντίθεση και ρυθμικές περιόδους.

Η υψηλότερη ακμάζουσα ρητορική έφθασε στην Αθήνα. Ένας αντι-Πάπας (μυαλό 411 π.Χ.) ήταν ο πρώτος που δημοσίευσε τις ομιλίες του, και μερικές από αυτές ήταν καθαρά ρητορικές ασκήσεις στις οποίες αντιμετωπίστηκαν οι φανταστικές περιπτώσεις. Τριάντα τέσσερις διατηρημένες ομιλίες Λισσία θεωρείται δείγμα απλού και εξαιρετικού σοφίτου στυλ. Ο Λυσίος, που δεν είναι ένας ντόπιος της Αθήνας, κέρδισε να ζήσει από το έργο των ομιλιών για τους πολίτες που δαπανήθηκαν στο δικαστήριο.

Η ομιλία Isochant (436-338) ήταν φυλλάδια για δημόσια ανάγνωση. Κομψό, χτισμένο σε αντίθετο στυλ αυτών των ομιλιών και τις αρχικές προβολές της ανατροφής που παρουσιάστηκαν σε αυτά την παρείχαν σε έναν αντίκες κόσμο μια τεράστια αρχή.
Αλλά ένας ομιλητής με κεφαλαίο γράμμα για τους Έλληνες ήταν ο δημοσφένιος (384-322). Από όλες τις ομιλίες που μας έφθασαν, 16 που είπε στη συναρμολόγηση των λαών, πειστικές αθηναίοι αντιτίθενται στον Φιλίππου Μακεδονικά. Είναι σε αυτούς ένα παθιασμένο, εμπνευσμένο η ευγλωττία της δημοφωνίας φτάνει στην υψηλότερη δύναμη.

Αλεξανδρινή εποχή

Οι βαθιές αλλαγές που συνέβησαν σε ολόκληρο τον ελληνικό κόσμο με το θάνατο του Αλεξάνδρου Μακεδονίου (323 π.Χ.) και αντανακλάται στη λογοτεχνία. Η σχέση ενός πολίτη με τη ζωή της πολιτικής έχει αποδυναμωθεί και στην τέχνη, η λογοτεχνία, η φιλοσοφία επικράτησε μια τάση σε ατομική, προσωπική. Αλλά, αν και η τέχνη και η λογοτεχνία έχουν χάσει την πρώην κοινωνικοπολιτική σημασία τους, οι ηγέτες των νεοσυσταθεισών ελληνιστικών βασιλείων ενθάρρυναν πρόθυμα την ανάπτυξή τους, ειδικά στην Αλεξάνδρεια.

Ο Πτολεμαίος ίδρυσε μια υπέροχη βιβλιοθήκη στην οποία συλλέχθηκαν οι λίστες όλων των διάσημων έργων του παρελθόντος.
Εδώ επεξεργασμένα κλασικά κείμενα και έγραψαν σχόλια σε αυτούς τους επιστήμονες όπως Callima, Aristarkh, Αριστοφάνη Βυζαντινή.

Ανασυγκρότηση της βιβλιοθήκης Αλεξάνδρειας

Ως αποτέλεσμα της ακμή της Φιλολογικής Επιστήμης στη βιβλιογραφία, επικράτησε μια ισχυρή τάση υποτροφιών και υπερφόρτωσης με κρυμμένους μυθολογικούς κανόνες. Σε αυτή την ατμόσφαιρα, θεωρήθηκε ιδιαίτερα ότι σε μεγάλες μορφές μετά τον Όμηρο, τους στίχους και τις τραγούδι του παρελθόντος, τίποτα δεν μπορούσε να δημιουργηθεί τίποτα. Ως εκ τούτου, στην ποίηση, τα συμφέροντα των Αλεξανδρεών επικεντρώθηκαν σε μικρά είδη - την επηρέαση, την επιγραφή, το ίδιο, το μίμο. Η απαίτηση της τελειότητας της μορφής οδήγησε στην επιθυμία για εξωτερική διακόσμηση, συχνά εις βάρος του βάθους περιεχομένου και ηθικής σημασίας.

Ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής της Αλεξανδρινής ήταν ο Foocrit από τη Συρακούσες (3 in. BC), συγγραφέας ποιμαντικών ειδυλλίων και άλλων μικρών ποιητικών έργων.

Ένας τυπικός εκπρόσωπος των Αλεξάνδρων ήταν ο Callima (περίπου 315 - περίπου. 240 π.Χ.). Ο υπηρέτης της Βιβλιοθήκης του Πτολεμαέφ, κατέγραψε τα κείμενα των κλασικών. Οι ύμνοι του, το επίγραμμα και οι Epillims του είναι κορεσμένοι με μυθολογική υποτροφία σε τέτοιο βαθμό που απαιτούν ειδική αποκρυπτογράφηση. Ωστόσο, στην αρχαιότητα, η ποίηση του Kallimakh αποτιμήθηκε για τις δεξιότητες Virtuoso και είχε πολλές μιμητές.

Για τον σύγχρονο αναγνώστη, τα επιγράμματα τέτοιων ποιητών όπως το Asclepads, ένα γεμίσματος, Leonid κ.λπ.; Έχουν διατηρηθεί στην ελληνική (ή Palatinskaya) ανθολογία που αποτελείται από τη βυζαντινή εποχή, στην οποία συμπεριλήφθηκε η συλλογή του χρόνου της Αλεξανδρινής - ένα στεφάνι της Meleagra (περίπου 90 π.Χ.).

Η Αλεξανδρινή πεζογραφία ήταν κυρίως περιοχή επιστήμης και φιλοσοφίας. Το λογοτεχνικό ενδιαφέρον είναι οι χαρακτήρες του Feofrast (περίπου 370-287 π.Χ.), ο οποίος άλλαξε τον Αριστοτέλη στο κεφάλι του Likeya: Αυτά τα σκίτσα των τυπικών χαρακτήρων των Αθηναίων χρησιμοποιήθηκαν ευρέως σε μια νεογέννητη κωμωδία.

Από σημαντικούς ιστορικούς αυτής της περιόδου που επιτεύχθηκαν (εν μέρει) μόνο οι συνθέσεις της Πολύβιας (περίπου 208-125 π.Χ.) - η μνημειώδη ιστορία των ποτιστικών πολέμων της ρωμαϊκής κατάκτησης της Ελλάδας.

Η εποχή της Αλεξανδρινής περιλαμβάνει τη γέννηση των βιογραφικών και απομνημονεύσεων ως ανεξάρτητα λογοτεχνικά είδη.

Ο Eschil ήταν ο ιδρυτής του πολιτικού στον ιδεολογικό του ήχο της τραγωδίας, ένα σύγχρονο και μέλος των ελληνοραστικών πολέμων, ο ποιητής του σχηματισμού της δημοκρατίας στην Αθήνα. Το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητάς του είναι η δοξασία του πολιτικού θάρρους, του πατριωτισμού. Ένας από τους πιο αξιόλογους ήρωες της τραγωδίας της Eschila είναι ένας ασυμβίβαστος Borer Prometheus - η προσωποποίηση των δημιουργικών δυνάμεων της Αθηναϊκής.

Αυτή είναι μια εικόνα ενός άκαμπτου παλαιστού για τα υψηλά ιδανικά, για την ευτυχία των ανθρώπων, η ενσάρκωση του νου ξεπερνώντας τη δύναμη της φύσης, το σύμβολο του αγώνα για την απελευθέρωση της ανθρωπότητας από την τυραννία, ενσωματώνεται στην εικόνα ενός σκληρού και του Venggery Zeus, ο οποίος προτιμούσε το υπουργείο Slave.

Medea και Jason

Ένα χαρακτηριστικό όλων των αρχαίων DRAM ήταν μια χορωδία που τραγουδάει και χορούς συνοδεύει όλη τη δράση. Ο Eschil εισήγαγε δύο ηθοποιούς αντί για ένα, έχοντας μειώσει το τμήμα της χορωδίας και έχοντας μειώσει το μέρος της χορωδίας και εστιάζοντας στον διάλογο, το οποίο ήταν ένα αποφασιστικό βήμα για να μεταμορφώσει την τραγωδία από μια καθαρά μιμητική χορωδία στίχους σε ένα πραγματικό δράμα. Το παιχνίδι δύο ηθοποιών κατέστησε δυνατή την ενίσχυση της αντοχής της δράσης. Η εμφάνιση του τρίτου ηθοποιού είναι η καινοτομία της Σοφοκλά, η οποία επέτρεψε να περιγράψει διάφορες γραμμές συμπεριφοράς στην ίδια σύγκρουση.

Euripid.

Στις τραγωδίες τους, η Euripid αντανακλούσε την κρίση της παραδοσιακής ιδεολογίας Polis και την αναζήτηση των νέων θεμελίων της κοσμοθεωρίας. Απάντησε αισθητά στα θέματα καύσης της πολιτικής και της κοινωνικής ζωής και το θέατρο του ήταν ένα είδος εγκυκλοπαίδειας του πνευματικού κινήματος της Ελλάδας κατά το δεύτερο μισό του V C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στα έργα του Euripid, δημιουργήθηκαν διάφορα δημόσια προβλήματα, παρουσιάστηκαν και συζητήθηκαν νέες ιδέες.

Αντίκες κριτικής που ονομάζεται Euripid "φιλόσοφος στη σκηνή". Ο ποιητής δεν ήταν, ωστόσο, υποστηρικτής μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής διδασκαλίας και οι απόψεις του δεν διαφέρουν σε συνέπεια. Η διπλή ήταν η στάση του απέναντι στην Αθηναϊκή Δημοκρατία. Την δρομολόγησε ως σύστημα ελευθερίας και ισότητας, ταυτόχρονα, φοβόταν από το φτωχό "πλήθος" των πολιτών, οι οποίες στη συναρμολόγηση των ανθρώπων λύθηκαν ερωτήσεις υπό την επιρροή των δημαγωγών. Μέσα από το νήμα, μέσω όλων του έργου του Euripid περνάει ενδιαφέρον αυτοπροσώπως με τις υποκειμενικές φιλμ. Ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει τους ανθρώπους με τα αξιοθέατα και τις ριπές, τις χαρές και τις ταλαιπωρίες. Ο Evripid ανάγκασε το κοινό να σκεφτεί πάνω από τη θέση της στην κοινωνία, πάνω από τη στάση του απέναντι στη ζωή.

Το Aristophane δίνει έντονη σάτιρα στην πολιτική και πολιτιστική κατάσταση της Αθήνας σε μια εποχή που η δημοκρατία αρχίζει να βιώνει την κρίση. Οι κωμωδίες του παρουσιάζουν διάφορα στρώματα της κοινωνίας: κρατικά στοιχεία και διοικητής, ποιητές και φιλόσοφοι, αγρότες και πολεμιστές, κάτοικοι της πόλης και σκλάβοι. Το Aristophane φτάνει τα αιχμηρά κόμικς, που συνδέουν την πραγματική και φανταστική και φέρνοντας μια γελοία ιδέα για τον παραλογισμό.

Το έργο:
1 . Κάντε μια παρουσίαση στο θέμα "αντίκες λογοτεχνία".
2. Τοποθετήστε το στο σωλήνα του καναλιού Ru

· Το θέμα και την αξία της αρχαίας λογοτεχνίας. Ειδικότητα της αρχαίας τέχνης.

· Κοινωνία παλαιού σκλάβου-ιδιοκτήτη. Περιόδους λογοτεχνικής ιστορίας της Ελλάδας.

Αντίκες βιβλιογραφία χρονολογικά δεν είναι η πρώτη. Ο λόγος που μελετάμε την πρώτη της έγκειται στο γεγονός ότι τα αρχαία λογοτεχνικά μνημεία άνοιξαν το αντίθετο, δηλαδή από αργότερα έως νωρίς.

Η αντίκες λογοτεχνία είναι η αρχαία ευρωπαϊκή λογοτεχνία, οπότε επηρεάζει το υπόλοιπο της λογοτεχνίας.

Η αντίκες λογοτεχνία είναι το πρώτο βήμα στην πολιτιστική ανάπτυξη του κόσμου, οπότε επηρεάζει ολόκληρη την παγκόσμια κουλτούρα. Αυτό είναι αισθητό ακόμη και στην καθημερινή ζωή. Οι αντίκες λέξεις γίνονται συνηθισμένες για μας, όπως οι λέξεις "κοινό", "Λέκτορας". Ο τύπος της διάλεξης είναι κλασικός - οι διαλέξεις που εξακολουθούν να διαβάζονται στην αρχαία Ελλάδα. Πολλά αντικείμενα ονομάζονται επίσης Antichny λέξεις, για παράδειγμα, μια δεξαμενή με γερανό για θέρμανση νερού ονομάζεται "Titan". Το μεγαλύτερο μέρος της αρχιτεκτονικής μπορεί να είναι κάπως ανάμεσα στα στοιχεία της αρχαιότητας.

Τα ονόματα των αντίκα ήρωων χρησιμοποιούνται συχνά για τα ονόματα των πλοίων. Μερικές φορές φαίνεται πολύ συμβολικά. Έτσι, για παράδειγμα, ο Ναπολέων έφερε στη σύνδεση με το Cruiser "Bellerofont". Η Bellerfonfu ελήφθη για να σκοτώσει τη χίμαιρα. (Η Chimera είναι ένα τέρας που αποτελείται από δράκο, κατσίκα και λιοντάρι). Με την ευκαιρία, οι διαφορές μεταξύ της αντίληψης των αρχαίων Ελλήνων και των ΗΠΑ αντικατοπτρίζονται εδώ - θα μας αναζητούσαν ένα τρομερό τέρας και η Beslerofont την αγάπησε για πρώτη φορά. Παρ 'όλα αυτά, την σκότωσε και μετά από αυτό ξεκίνησε τη νίκη του μετά τη νίκη του, η οποία ήθελε να αυξήσει τον Ολύμπο στους θεούς. Μειώθηκε στο έδαφος, έχασε το μυαλό του και περιπλανήθηκε γύρω από το έδαφος, ενώ ο Τανάτος δεν τον είχε συμπιεστεί πάνω του.

Οι εικόνες της αρχαίας λογοτεχνίας περιλαμβάνονται στη σύγχρονη λογοτεχνία, υπάρχει μια βαθιά σημασία σε αυτά. Μερικές φορές εισέρχονται στις φτερωτές εκφράσεις. Τα αντίκες μυθολογικά οικόπεδα συχνά ανακυκλώνονται και χρησιμοποιούνται ξανά.

Γιατί είναι ακόμα "αντίκες κουλτούρα"; Μετά από όλα, μελετάμε την αρχαία Ρώμη και την Αρχαία Ελλάδα. Για πρώτη φορά, ο όρος "αρχαιότητα" καταναλώνει ανθρωπιστές της Αναγέννησης. Αρχίζουν να δημιουργούν ομοιότητα του συστήματος των μύθων και της ιστορίας, αρχίζουν να οδηγούν τις πρώτες αντιεπαγγελματικές ανασκαφές κατά τις ανασκαφές. Η λέξη "αντίκες" συνέβη από τη λατινική λέξη "Antikqus" - αρχαία και χρησιμοποιείται για να κυπρίνει.

Ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός έχει τις ρίζες του. Ο πρόδρομος είναι ο πολιτισμός Criton-mina (ή Crito-Mycena). Οι επιστήμονες υποστηρίζουν τους αρχικούς κατοίκους της Κρήτης - επομένως προκύπτουν διάφορα ονόματα. Αγγλικός αρχαιολόγος Arthur Evans άνοιξε κρητικό πολιτισμό. Πριν από αυτή την ανασκαφή στην Κρήτη, ο διάσημος Henry Schliman προσπάθησε να οδηγήσει, αλλά δεν είχε αρκετά χρήματα για να αγοράσει ένα έδαφος για ανασκαφές. Ο Arthur Evans άνοιξε το παλάτι KnloS και, κατά συνέπεια, τον πολιτισμό Criton-Mina, καθώς σε αυτό το παλάτι υπήρχαν πολλά στοιχεία για την ύπαρξή του. Υπάρχουν διάφορες εκδόσεις του θανάτου αυτού του πολιτισμού, αλλά πολλοί επιστήμονες συμφωνούν ότι η αυθόρμητη κατακλυσμός ήταν.

Στο παλάτι βρήκε πηλό πηλό με γράμματα δύο διαφορετικών τύπων, δηλαδή, υπήρξε ήδη γραφή. Επιπλέον, βρήκαν ένα αρχαίο σύστημα θέρμανσης και αποχέτευσης, καθώς και μια βάση για πολλούς μύθους, για παράδειγμα, ένας λαβύρινθος του Μινώταυρου - υπόγεια χώρους παλάτι. Η λέξη "Λαβύρινθος", προέρχεται από τη λέξη "LABRIS" - διπλή άκρη Seclira, θυσιαστικά όπλα των ιερείς. Κατά τη διάρκεια της θυσίας, ο ιερέας ντυμένος μάσκα του ταύρου - Μινώταυρος. Δηλαδή, ο μύθος για τη Τέλι, ο κερδίζοντας Μινώταυρος, μιλάει για την ανατροπή της Αθήνας, την Ιγιά Κρήτη.

Γιατί "Miktenskaya"; Στο Mygeni, ο Henry Schliman βρήκε παρόμοιες πηλές με γράμματα, τα οποία έδειξαν ένα γραπτό μήνυμα μεταξύ Ελλάδας και Κρήτης.

Η αρχαιότητα συχνά ονομάζεται παιδική ηλικία της ανθρωπότητας. Συχνά, αυτή η δήλωση αποδίδεται εσφαλμένα στον Karl Marx. Ο λόγος για ένα τέτοιο όνομα είναι ότι η αντίκες λογοτεχνία είναι συχνά αφελής και περιγραφική. Αντιμετωπίζει την προέλευση της ανθρώπινης συνείδησης, απεικονίζει ένα άτομο έξω από τις τάξεις. Και δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η αρχαία Ελλάδα είναι ένα σύστημα ιδιοκτησίας σκλάβων, το οποίο δεν θα μίλησε για τη διατροφή της δημοκρατίας. Από τους πεντακόσιους χιλιάδες κατοίκους της Αθήνας, υπήρχαν μόνο εκατό χιλιάδες, και μόνο οι μισοί από αυτούς είχαν το δικαίωμα να ψηφίσουν, αφού τα υπόλοιπα ξεκουράζονταν από άλλες πολιτικές. Περικίδια - Ιδρυτής της Αθηναϊκής Δημοκρατίας. Κύρωσε την Αθήνα στην πραγματικότητα 30 ετών, αλλά ο γιος του από τον δεύτερο γάμο δεν έγινε ποτέ πλήρεις πολίτη, αφού η δεύτερη σύζυγος της Περίκλα (ο διάσημος συγγραφέας της Ασπασίας) ήταν ένας ντόπιος μιας άλλης πόλης. Αλλά στα αρχαία έργα, καμία προσωπικότητα δεν σχετίζεται με την τάξη ρύθμισης, επομένως η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας δίνει μια αίσθηση ελευθερίας.

Στην αρχαία κουλτούρα, μια πνευματική ανθρώπινη εικόνα εμφανίζεται για πρώτη φορά, που παρέχεται στο κέντρο, αφού πριν το κέντρο όλων των τέχνης δεν ήταν άτομο. Για παράδειγμα, στα σχέδια των πρωτόγονων ανθρώπων, τα ζώα απεικονίστηκαν τεράστια και πολύχρωμα και οι άνθρωποι είναι σκασίοι. Στους αρχαίους Αιγυπτίους, οι εικόνες των Φαραώ ήταν σε μη ζωντανές μάσκες και ο βασιλικός στρατός ήταν επίσης περίεργος μισή θερμοκρασία.

Υπήρχαν τέσσερα αρχαία ελληνικά επιρρήματα. Διάφορα λογοτεχνικά είδη έλαμψαν σε διάφορες διαλέκτους. Ο αρχαίος επίρρημα - Ahasey (κατά τη διάρκεια του Όμηρου, αυτή η Adveria δεν παρέμεινε πλέον μεταφορείς). Το Aolian Adverb υπήρχε στο νησί, ένας στίχοι εμφανίστηκε εκεί για πρώτη φορά. Το Ιόνιο επίρρημα διανεμήθηκε στην ηπειρωτική Ελλάδα και στις αποικίες στην ακτή της Μαλαισίας Ασίας, έδωσε την αρχή της επικής ποίησης. Το Attic Adverb εμφανίζεται από την ιονική διάλεκτο - χρησιμοποιείται στην πολιτική της Αθήνας και στην ομιλία των επιχειρήσεων. Dorician Adverb στη νότια Ελλάδα, είναι η βάση των χορωδικών ψαλμάτων και τη βάση του θεάτρου.

Περιοδοποίηση:

1. Αρχαϊκή περίοδος (7ος αιώνας π.Χ. - 5ος αι. Π.Χ.). Χαρακτηριστικό: κοινωνικά η οξύτητα, καθώς η καταστροφή της γενικής κοινότητας και η ίδρυση της πολιτικής είναι. Στην Κοινότητα, το κεφάλαιο βρισκόταν στον βασιλιά, τότε μια γέννηση να γνωρίζει, η προέλευση δεν είχε σημασία στην Πόλις. Ο Nietzsche καλεί αυτή την περίοδο τραγικό.

Η προφορική λαϊκή δημιουργικότητα αναπτύσσεται, αλλά δεν υπάρχουν παραμύθια στην ελληνική μυθολογία. Από τις ελληνικές παραμύθια μόνο που ήρθε σε εμάς και υπήρχαν διαφορές γι 'αυτό, δεν υπήρχε αργότερα. Έφτασε ως μέρος της "Μεταμόρφωσης" Απουλέλλα - "παραμύθι του Amur και Psyche". Στην ελληνική τέχνη, ο μύθος του Fairy Tale, έχει τον πιο σημαντικό ρόλο. Αναπτύσσει επίσης ένα μύθο που καλύπτει έναν τεράστιο συγκρότημα. ESOP - Πηγή του Bassen, είναι μια αναχώρηση από τη Μικρά Ασία. Epic, αρχαϊκά, ηρωικά ποιήματα εμφανίζονται, από τα οποία μόνο ο Homerovsky μας έφτασε. Κατά τα υπόλοιπα, μπορούμε να κρίνουμε μόνο στο πέρασμα. Ένα διδακτικό επικό μέρος του Ησίοδου έρχεται να αντικαταστήσει τον Όμηρο, ο οποίος επιθυμεί να διατηρεί παλιούς ηθικούς κανόνες. Την ίδια περίοδο, εμφανίζονται αρχαϊκοί στίχοι.

2. Περίοδος κλασικής (σοφίτα). Αυτή τη στιγμή, το Κέντρο Πολιτιστικής Ζωής είναι στην Αθήνα - Σοφίτα. Μετά τον ελληνοραστικό πόλεμο, άρχισε η ανάπτυξη της Αθήνας, η οποία σύντομα έγινε ένα παράδειγμα για όλη την Ελλάδα. Το θέατρο της Dramaturgy αναπτύσσεται, πιστεύεται ότι το θέατρο αναπτύσσεται πάντα στην τραγική εποχή. Πρώτον, εμφανίζεται η τραγωδία, τότε η κωμωδία. Οι στίχοι αναπτύσσουν και δρομολόγια, ρητορική. Τον τέταρτο αιώνα, η πεζογραφία αρχίζει να αναπτύσσεται. Πρώτον, εμφανίζεται μια ιστορική πεζογραφία, τότε φιλοσοφική.

3. Ελληνιστική περίοδος (από τον 4ο αιώνα π.Χ. στην εποχή μας στον 1ο αιώνα π.Χ.). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ελλάδα κερδίζεται πρώτα από τον Φίλιππο, τότε ο Αλέξανδρος Μακεδονικός. Το σύστημα Polis έχει θεραπευτεί. Η Αλεξάνδρα έχει μια μεγάλη ιδέα - να φέρει τον ελληνικό πολιτισμό του Βαρβάραμ. Εμφανίζεται η έννοια του "κοσμοπολίτικου". Τότε ο Αλέξανδρος καταλαβαίνει ότι ο ελληνικός πολιτισμός δεν είναι ο μόνος ανταγωνιστικός πολιτισμός στον κόσμο. Ο Ελληνισμός είναι μια συμβίωση των ελληνικών και άλλων πολιτισμών. Το Πολιτιστικό Κέντρο μεταφέρεται στην Αίγυπτο, Αλεξάνδρεια. Ανθρωπιστική επιστήμη προκύπτει εκεί.

Χαρακτηριστική προσοχή στον άνθρωπο. Τα μικρά είδη αναπτύσσονται, για παράδειγμα, το Epigram. Χάνει την αξία μιας υψηλής κωμωδίας, εμφανίζεται μια νέα catty κωμωδία για την οικογένεια, για το σπίτι. Στο τέλος της περιόδου, εμφανίζεται μια ελληνική ιστορία ή ένα ελληνικό μυθιστόρημα.

4. Η περίοδος της ελληνικής λογοτεχνίας της εποχής της ρωμαϊκής κυριαρχίας (1ος αιώνας π.Χ. - 476 έτη της εποχής μας). Παράδειγμα: edule "χρυσό γαϊδούρι (μεταμόρφωση)". Η ιστορική γνώση αναπτύσσεται, για παράδειγμα, το "επίπεδο ζωής" του Πλούταρχα.

Ελληνική μυθολογία.

· Ορισμός του μύθου και των μυθολόγων. Περιοδοποίηση της μυθολογίας.

· Εξειδίκευση της αρχαϊκής μυθολογίας.

· Οικόπεδα, κύκλοι της ολυμπιακής μυθολογίας.

· Μυθολογία αργόντος ηρωισμού.

· Μεθολογική μυθολογία (αυτο-άρνηση της μυθολογίας).

Στην ελληνική, υπάρχουν τρεις λέξεις για να ορίσετε την έννοια της "Word" - "Epos", "Λογαριασμοί" και "Mutos \\ Myth". EPOS - η λέξη ομιλία, ομιλία, αφήγηση. Λογότυπα - λέξη στην επιστημονική, επιχειρηματική ομιλία, ρητορική. Mutos - Γενίκευση λέξεων. Δηλαδή, ο μύθος είναι μια γενίκευση στο λόγο της αισθησιακής αντίληψης της ζωής.

Δεν υπάρχει κανένας ορισμός του μύθου, δεδομένου ότι αυτή είναι μια πολύ ευαίσθητη εκπαίδευση. Το χάος και το Tahoe Gudi δίνουν έναν φιλοσοφικό ορισμό. Αλλά υπάρχουν εσφαλμένοι ορισμοί. Το μύθο δεν είναι ένα είδος, αλλά μια μορφή σκέψης. Από αυτή την πλευρά του μύθου πρώτα επέστησε την προσοχή της Friedrich Wilhelm Shelling. Προτείνει ότι η μυθολογία αποτελεί προϋπόθεση για την ελληνική και την παγκόσμια τέχνη.

Ο καθένας έχει τη δική του γλώσσα και τη μυθολογία τους, σημαίνει ότι η μυθολογία συνδέεται με τη λέξη - μια τέτοια σκέψη αναπτύσσει το Sweebnik. Η μυθολογία δεν μπορεί να εφευρεθεί ειδικά - δημιουργεί ανθρώπους σε ένα συγκεκριμένο στάδιο της ανάπτυξής τους. Ως εκ τούτου, τα μυθολογικά οικόπεδα είναι παρόμοια, επειδή συνδέονται με ορισμένα στάδια της κοσμοθεωρίας. Η μυθολογία δεν μπορεί να ακυρωθεί από το σκάφος. Ήταν το κέλυφος που μίλησε για τη νέα μυθολογία - αλλάζει συνεχώς. Νέος χρόνος, μυθολογικό με βάση την ιστορία, την πολιτική, τις κοινωνικές εκδηλώσεις.

Στη γενική κοινωνία, η μυθολογία είναι μια καθολική, ομοιόμορφη και μοναδική ακούσια μορφή δημόσιας συνείδησης, η οποία αντικατοπτρίζει την εγκυρότητα των αισθησιακών και εξατομικευμένων εικόνων.

Μια πολύ μεγάλη, η μυθολογία παραμένει η μόνη μορφή δημόσιας συνείδησης. Τότε εμφανίζεται μια θρησκεία, τέχνη, πολιτική, επιστήμη. Η ουσία της ελληνικής μυθολογίας είναι κατανοητή μόνο όταν λαμβάνονται υπόψη τα χαρακτηριστικά του πρωτόγονου-κοινοτικού συστήματος των Ελλήνων. Οι Έλληνες αντιλαμβάνονται τον κόσμο ως μια μεγάλη γενική κοινότητα, πρώτα ματιαρχικό, τότε πατριαρχικός. Ως εκ τούτου, δεν έχουν καμία ηθική αμφιβολία όταν ακούν τον μύθο για την ηφαίο - όταν ένα αδύναμο παιδί ρίχνεται μακριά από το βράχο.

Η αλληγορία διαφέρει από τον μύθο σε αυτό στην αλληγορία δεν υπάρχει εξίσου νόημα, αλλά στο μύθο ισούται με.

Ο μύθος δεν είναι θρησκεία, επειδή εμφανίστηκε πριν από τον διαχωρισμό της πίστης και της γνώσης. Κάθε θρησκεία δημιουργεί μια λατρεία (απόσταση μεταξύ του Θεού και του ανθρώπου). Αυτό δεν είναι ένα παραμύθι, επειδή το παραμύθι είναι πάντα μια συνειδητή μυθοπλασία, συνθέτουν, αλλά δεν πιστεύουν. Ο μύθος είναι πολύ αρχαίος. Το παραμύθι συχνά χρησιμοποιεί μυθολογικό κοσμοθεωρό. Σε ένα παραμύθι, πολλή μαγική, υπό όρους τόπο δράσης, και σε μύθο ειδικά. Αυτή δεν είναι μια φιλοσοφία, δεδομένου ότι η φιλοσοφία επιδιώκει πάντα να εξηγήσει, να αποσύρει ένα συγκεκριμένο μοτίβο και όλα γίνονται αντιληπτά στον μύθο ως άμεσο πυκνό - να συλλάβει και να μην εξηγεί.

Περιοδοποίηση:

1. Αναφέρετε τη συλλογική (αρχαϊκή). (3 χιλιετίες στην εποχή μας).

2. Κλασική (Ολυμπιακή).

Α) Πρώιμες κλασικές

Β) αργά ηρωϊσμός

(Το τέλος των 3 χιλιετίες - 2 χιλιετία).

3. Postastical (αυτο-άρνηση) (τέλος των 2 χιλιετίες - η αρχή της 1 χιλιετίας - 8ος αιώνας π.Χ.).

Έκθεση της ηλικίας. (Αρχαϊκή εποχή).

Από τη λέξη "Arches" - την αρχή. DOOOLEMPIC, DOFESALI EPOCH (FOREDA - μια περιοχή στην αρχαία Ελλάδα, όπου βρίσκεται ο Όλυμπος). Η Chhonic ERA, από τη λέξη "Htonos" - η Γη, καθώς η Γη έχει σχεδιαστεί κυρίως - γκέι. Δεδομένου ότι ο επικεφαλής όλων ήταν στέκεται, τότε αυτή είναι μια μυθολογία Matriarchal. Λατρεύουν με φυτομορφικά όντα (λαχανικά) και zoomorphic (ζώα) και όχι ανθρωπομορφικά (ανθρωποειδή). Ο Δίας είναι δρυς, Απόλλωνα - Λαύρας, Διόσμυση - αμπέλου, κισσός. Στη Ρώμη - Σχ., Σχ. Ή Zeus - Bull, Αθηνά ("Sovokaya") - κουκουβάγια και φίδι, Γέρα ("Wolf") - Αγελάδα, Απόλλωνα - κύκνος, λύκος, ποντίκι. Τα τέρατα είναι teratorphic όντα (χιμαιρέστε) και mixantropic όντα (σειρήνες, σφίγγα, ecidna, centaur).

Δύο εποχές διακρίνονται: Fetishist και animistic.

Το φετίχ είναι ένα θέμα, ένα πλάσμα, προικισμένο με μαγική δύναμη, ένα θαύμα της αιώνιας ύπαρξης. Όλα μπορούν να είναι φετίχα - πέτρες, δέντρα, κλπ. Η Γέρα είναι ένα μη επεξεργασμένο αρχείο καταγραφής. Οι φετίνες είναι τα κρεμμύδια του Ηρακλή και της Οδύσσειας - υπόκεινται μόνο σε αυτά. Το δόρυ του Achille μόνο σε αυτόν και το Pele.

Gamadriada - δέντρα ψυχές. Δημιούργησε μια ιδέα της ψυχής, του πνεύματος. Στην αρχαϊκή περίοδο, οι θεοί δεν έχουν ακόμη γίνει ανθρωπομορφικοί στο τέλος.

Το αισθητικό ιδανικό σε αυτή την εποχή: το στοιχείο, χτυπώντας μέσα από την άκρη, όχι απλότητα και αρμονία.

Cosmogonic μύθοι - μύθοι για την προέλευση του κόσμου και τους πρώτους θεούς. Ο πρώτος τύπος αυτών των μύθων: Όλα συνέβησαν από το χάος - ένα τεράστιο λυπηρότερο χασμουρητό στόμα. Ο δεύτερος μύθος: η Πελασγιά, πρώτα ο ωκεανός, τότε η θεά του Ευρηθρονίου χορεύει στην επιφάνεια του ωκεανού, και όλα τα ζωντανά πράγματα γεννιούνται.

Σύμφωνα με έναν από τους Cosmogonic Myths, η Γη Γκάγια εμφανίστηκε από το χάος, ταρτάρ - ο πρόγονος όλων των τέρατα, ο ουρανός - ο ουρανός και ο Έρως. Από το Gay και το ουράνιο, οι Κύκλωπες και η Hakatonheira εμφανίστηκαν (αδιάβροχη δύναμη) - την πρώτη γενιά των θεών. Η δεύτερη γενιά: τιτάνες και τιτανίδες (ανώτερο τιτάνιο - ωκεανός, Junior - Crown, Χρόνος (ΟΛΟΚΛΗΡΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΡΟΝΟΣ)). Το στέμμα του πονηρού ξεκίνησε το ουράνιο στο Τάρτα - τον κτυπημένο στο φίλτρο. Ο Ουρανός καταραμένος Crohn, θα έπρεπε να περιμένει την ίδια μοίρα. CZK για να αποφύγει αυτό, κατάπιε πέντε μωρά της συζύγου του Rei. Ο Ray έγινε λυπημένος για τα παιδιά, πήγε για συμβουλές στο Goe και το ουράνιο. Reya αντί για ένα παιδί έδωσε το στέμμα μια πέτρα σε πάνες. Ο Δίας στάλθηκε στον κολπίσκο, φυλάσσονταν από τα σακάκια, τις νύμφες και την κατσίκα του Αμάλφι. Όταν μεγάλωσε, ο κτυπημένος Crohn και τον έκανε να χαλάσει το λιθόστρωτο πρώτα, στη συνέχεια ο Ποσειδώνας, η Aida, η Δήμητρα, η Γκειτρέλα και η Γέρα.

Τιτάνιο - Η μάχη των Θεών και των Τιτάνων για την εξουσία στον κόσμο. Στην κλασική μυθολογία υπάρχει μια δεύτερη γενιά Ολυμπιακών.

Κλασική μυθολογία.(Ολυμπιακή, Fesseali, Ανθρωπομορφική, Πατριαρχία).

Α) πρώιμη κλασική. Υπάρχουν δύο θέματα σε αυτό - ο αγώνας ενάντια στα τέρατα και η δημιουργία χώρου (από τη λέξη "διακόσμηση" - κάτι διακοσμημένο και παραγγείλει). Οι θεοί δημιουργούν ήρωες για να τους βοηθήσουν στην καταπολέμηση των τέρατα.

Ο ήρωας είναι ο πρόγονος, το παιδί των θεών και των ανθρώπων. Ο ήρωας επιδιώκει να κάνει ένα κατόρθωμα να εφαρμόσει την αθάνατη δόξα της ίδιας.

Η νεότερη παραγωγή των Ολυμπιακών - Ηφθαία, η Αθηνά (από το κεφάλι του Δία, το μυαλό, τη σοφία και τον δίκαιο πόλεμο), Ares (Άτομα), Απόλλωνα (φως, τέχνη, πρόοδος, ψευδαίσθηση), Άρτεμις (κυνήγι, φεγγάρι), Αφροδίτη. Αρκετές εκδόσεις της εμφάνισης της Αφροδίτης - η μητέρα της του Δίου, εμφανίστηκε από τον αφρό της θάλασσας ή από το αίμα του ουρανίου. Ερμή, Χάρμπα, Νικ.

Moyry - Αντιπροσωπείες των Ελλήνων της μοίρας. Τρεις Moira, το μεγαλύτερο ευθεία ένα νήμα της ανθρώπινης ζωής, ο μέσος όρος - με κλειστά μάτια, εκτείνεται το χέρι του στην κανάτα και βγάζει παρτίδα. Moires δεν φέρουν θανατηφόρα, αλλά προσωποποιούν το μερίδιο.

Οι ήρωες χωρίζονται σε διάφορους τύπους. Υπάρχουν ήρωες της συνολικής αξίας: Hercules, Jason, Testa. Υπάρχουν περισσότερα τοπικά. Μερικοί ήρωες έκαναν κατόπια δύναμης (αρχαϊκούς ήρωες - Ηρακλής, Αχιλλέες, Teshele). Υπάρχουν πολιτιστικές - έκαναν κάτι κοινωνικά χρήσιμο, δημιούργησαν κοινωνικούς κανόνες ή διδάσκουν τους Έλληνες της δημιουργίας. Ένα παράδειγμα είναι ένα trioptole που προστατεύει τη Δήμητρα και τον δίδαξε να μεγαλώσει ψωμί. Dedal - εφευρέθηκαν υδραυλικά εργαλεία. Πνευματικοί ήρωες - Oedip, λύσει τα αινίγματα. Η Οδύσσεια είναι ο ήρωας των συνόρων, η νοημοσύνη και η εξουσία.

Πρώτα απ 'όλα, τα επιτεύγματα της δύναμης εκτελούνται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - την καταστροφή των τέρατα. Κίνητρο δράσεων - Οι ήρωες ψάχνουν για αιώνια δόξα, επειδή αρνείται την αιώνια ζωή. Αλλά θα εμφανιστεί σε μεταγενέστερο ηρωισμό.

Β) αργά ηρωϊσμός. Αλλαγές σχέσεις με τους θεούς, προκαλείται από κοινωνικές διαδικασίες. Σκληρή εποχή, πηγαίνετε στην προηγούμενη γενική σχέση. Προηγουμένως, το κεφάλαιο στάθηκε ο βασιλιάς, ένα αξιοσημείωτο άτομο. Το κεφάλαιο ανέρχεται λόγω του νου. Υπάρχουν μύθοι για τις καθήκοντες εργασίας για να εξηγήσουν. Οι μύθοι για το κρασί είναι ένα πρώτο γραφείο, με γενιές κρασιού συσσωρεύονται. Ελληνικά δεν σκέφτηκαν τον εαυτό του από την ομάδα, οπότε το γένος έγινε κατανοητό από αυτόν ως κάτι αδιαίρετο, έτσι όλες οι ιδιότητες όλων των μελών της οικογένειας. Η εξιλέωση δεν μπορεί πλέον να λάβει. Παράδειγμα: Tanthalides - Atrides. Υπάρχει ακόμα μια κατάρα του Labdakids.

Εκτός από τις γενικές κατάρα, τους μύθους για θνητούς και αθάνατους διαγωνισμούς. Γνωρίζουν την αξία της προσωπικότητάς τους. Εμφανίζονται γυναίκες χαρακτήρες. Η αρμονία κερδίζει αυθορμητισμό, όχι πάντα δίκαιη.

Θέση τελετουργικής (αυτο-άρνηση).Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι μύθοι του θανάτου των καλύτερων φυλών του Eldlas είναι μύθοι για τους πολέμους (Trojan, Fvan). Μύθοι για τις παγκόσμιες καταστροφές - Ατλαντίδα. Μύθοι για την Προμηθέα και τη Διονύση. Παλιά σκέψη: Ολυμπιονίκες - Εστίαση της δικαιοσύνης. Νέο: Αυτό δεν είναι έτσι. Η λατρεία του Διονύσου εμφανίστηκε αργά. Τα σταφύλια εξαργυρώθηκαν στο 8-7 αιώνα π.Χ. Η μοίρα του Διονύσης είναι σύμφωνη με την τύχη του Ellinov. Ο Διονύσης απαλλάσσει τις φυσικές δυνάμεις της φύσης. Στο σχήμα του Διόνυσου Ελληνικά συνοψίζει την ιδέα του για την τραγωδία της ζωής. Με την προέλευση, ο Dionys δεν είναι ο Θεός. Γεννήθηκε στον Φίλα, τη μητέρα - σπόρους, σε αυτό είναι μια γενική κατάρα του Cadma. Διονύσης - Μεσαία τάξη αγαπά, μια σύγκρουση με μια λατρεία του Απόλλωνα. Η Διονύση είναι προστάτης του θεάτρου και της τραγωδίας.

Gomeov epos.

· Η ιστορική βάση και ο χρόνος δημιουργίας ποιημάτων του Όμηρου. Γ. Schliman και Troy.

· Μυθολογική ίδρυμα και οικόπεδο των ποιημάτων του Ομήρου.

· Η έννοια του επικού ήρωα και της εικόνας των πολεμιστών στο ποίημα.

· Μυταϊκά προβλήματα των ποιημάτων του Ομήρου.

· Η πρωτοτυπία της επικής κοσμοθεωρίας και στυλ.

· Homersky ερώτηση και τις κύριες θεωρίες προέλευσης των ποιημάτων.

Σχεδόν όλα τα καλύμματα υποστηρίζουν το δικαίωμα να εξετάσουν τον εαυτό του την πατρίδα του. Η Epic Poetry προέκυψε τον 10ο αιώνα π.Χ., η ποίηση του Ομήρου - τα σύνορα του 9ου και του 8ου αιώνα. Αυτές είναι οι πρώτες γραπτές δημιουργίες από τις οποίες ξεκίνησε η ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Πιθανότατα, αυτό δεν είναι η αρχή της παράδοσης - ο συγγραφέας αναφέρεται στους προκατόχους και ακόμη και περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα ποιήματα των προκατόχων. "Οδύσσεια" - Democh, Fraki Fraki. Στη συνέχεια, τα ποιήματα του Ομήρου εμφανίζονται Parodies - "BatrachomoMakhius" - ο αγώνας των βατράχων και των ποντικών.

Για την αρχαιότητα, ο συνηθισμένος ορισμός του "επικού" δεν είναι χαρακτηριστικός. "Epos" - "Ομιλία, ιστορία". Εμφανίζεται ως μια μορφή εγχώριας ιστορίας για μια σημαντική φυλή ή ένα είδος γεγονότος. Πάντα ποιητική αναπαραγωγή. Το θέμα της εικόνας είναι η ιστορία των ανθρώπων με βάση τη μυθολογική αντίληψη. Η βάση του καλλιτεχνικού αρχαίου επικού είναι η μαγευτική ηρωική. Οι ήρωες του EPOS προσωποποιούν ολόκληρα έθνη (Αχιλλέα, Οδύσσεια). Ο ήρωας είναι πάντα ισχυρός για τη δύναμη του λαού του, προσωποποιεί τόσο το καλύτερο όσο και το χειρότερο στον λαό του. Ο ήρωας των ποιημάτων του Ομήρου ζει σε έναν ειδικό κόσμο, όπου οι έννοιες του "all" και "όλοι" σημαίνουν το ίδιο πράγμα.

Εξερευνώντας τη γλώσσα των ποιημάτων του Ομήρου, οι επιστήμονες ήρθαν στο συμπέρασμα ότι ο Όμηρος ήταν οδήγησε από την ιωνική αριστοκρατική οικογένεια. Γλώσσα "Ηλιάδα" και "Οδύσσεια" "- μια τεχνητή υποδιάκοη που στη ζωή ποτέ δεν μίλησε ποτέ. Μέχρι τον 19ο αιώνα, η άποψη κυριαρχεί ότι το περιεχόμενο και των δύο ποιημάτων είναι ποιητική μυθοπλασία. Τον 19ο αιώνα, άρχισαν να μιλάνε για την πραγματικότητα των εκδηλώσεων, αφού ένα Troy άνοιξε από τον Heinrich Shliman (το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα).

Ο Heinrich Schliman γεννήθηκε το 1822 στη Γερμανία στην οικογένεια του κακού πάστορα. Έλαβε την πολύχρωμη εγκυκλοπαίδεια των μύθων στα επτά χρόνια του και μετά από αυτό είπε ότι θα βρει την Τροία. Δεν λαμβάνει εκπαίδευση. Η ιστορία της νεολαίας του είναι πολύ βίαιος: προσλαμβάνει στο Schunun Junga, το Schooner υποφέρει από το ναυάγιο, ο Shliman χτυπά το ακατοίκητο νησί. Στα 19, πέφτει στο Άμστερνταμ και είναι τοποθετημένο εκεί για να δουλέψει με έναν μικρό γραμματέα. Αποδεικνύεται. Ότι είναι πολύ ευαίσθητος σε γλώσσες, οπότε σύντομα θα πάει στην Αγία Πετρούπολη, ανοίγει την επιχείρησή της - την προμήθεια ψωμιού στην Ευρώπη. Το 1864 κλείνει το έργο του και όλα τα χρήματα χρησιμοποιούν το άνοιγμα της Τροίας. Πηγαίνει σε αυτά τα μέρη όπου θα μπορούσε να είναι. Ολόκληρος ο κόσμος επιστήμονας παρήγαγε ανασκαφές στο Bunarbachi στην Τουρκία. Αλλά ο Schliman επικεντρώθηκε στα κείμενα του Gomeov, όπου λέγεται ότι οι Trojans θα μπορούσαν να πάνε στη θάλασσα αρκετές φορές την ημέρα. Το Bunarbachi ήταν πολύ μακριά από τη θάλασσα. Ο Schliman βρήκε το Cape Gissarlyk και διαπίστωσε ότι η πραγματική αιτία του Τρωικού πολέμου ήταν η οικονομία - οι Trojans χρεώνουν πάρα πολύ χρέωση για να περάσουν από το στενό. Ο Schliman διεξήγαγε μια ανασκαφή με τον δικό του τρόπο - δεν κυλήστηκε το στρώμα πίσω από το στρώμα και τα στρώματα άρχισαν να εξαπλώθηκαν ταυτόχρονα. Στο κάτω μέρος (στρώμα 3α), βρήκε χρυσό. Αλλά φοβόταν ότι οι αντιεπαγγελματικοί του εργαζόμενοι τον περιγράφουν, οπότε τους διέταξε να γιορτάσει και ο ίδιος η σύζυγός του μεταφέρθηκε σε μια σκηνή. Το μεγαλύτερο μέρος όλων, ο Schliman ήθελε να επιστρέψει την Ελλάδα για την παλιά της, αντίστοιχα και αυτό το χρυσό, το οποίο θεωρούσε τον θησαυρό του βασιλιά Pria. Αλλά σύμφωνα με τους νόμους, ο θησαυρός ανήκε στην Τουρκία. Ως εκ τούτου, η σύζυγός του - η ελληνική Σόφια - έκρυψε χρυσό στο λάχανο και μεταφέρονται πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορα.

Υποστηρίζοντας σε ολόκληρο τον κόσμο που υπήρχε πραγματικά η Τροία, ο Shliman πραγματικά το κατέστρεψε. Αργότερα, οι επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι το απαραίτητο προσωρινό στρώμα ήταν 7α, αυτό το στρώμα του Schmeth καταστράφηκε, πήρε χρυσό. Στη συνέχεια, ο Shliman οδήγησε την ανασκαφή στο Tirinf και έσκαψε την πατρίδα του Hercules. Στη συνέχεια, η ανασκαφή στο Myxa, όπου βρήκε μια χρυσή πύλη, τους τρεις τάφους, που μετρούσε τις ταφές του Αγαμέμνονα (Golden Mask Agamemnon), Cassandra και Commetra. Ήταν και πάλι λάθος - αυτές οι ταφές αντιμετωπίζουν προηγουμένως χρόνο. Αλλά απέδειξε την ύπαρξη αρχαίου πολιτισμού, καθώς βρήκε σημάδια αργίλου με γράμματα. Ήθελε επίσης να οδηγήσει μια ανασκαφή στην Κρήτη, αλλά δεν είχε αρκετά χρήματα για να αγοράσει ένα λόφο. Απόλυτο το θάνατο του cum του Schlaman. Οδηγεί το σπίτι για τα Χριστούγεννα, μαραμένα, έπεσε στο δρόμο, μεταφέρθηκε στο καταφύγιο για τους φτωχούς, όπου πάγωσε μέχρι θανάτου. Ο ίδιος θαμμένος, ο ίδιος ο Έλληνας βασιλιάς ήταν πίσω από το φέρετρο.

Παρόμοιες πλακέτες βρέθηκαν στην Κρήτη. Αυτό αποδεικνύει ότι για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα (12ος αιώνας π.Χ.) στην Κρήτη και στο Mycken γράφτηκε. Οι επιστήμονες το ονομάζουν μια "γραμμική δογματική δογματική συλλαβισμένη συλλαβή", και υπάρχουν δύο διαφορές: Α και Β. Και δεν είναι επιδεκτικό να αποκωδικοποιηθεί, το Β αποκρυπτογραφήθηκε. Βρέθηκαν σημάδια το 1900 και αποκρυπτογραφούνται μετά τον δεύτερο κόσμο. Ο Franz Zittini αποκρυπτογραφήθηκε 12 συλλαβές. Η ανακάλυψη έκανε τον Michael Ventris, ο Άγγλος που πρότεινε ότι ήταν απαραίτητο να μην είναι ο Κρητικός, αλλά μια ελληνική διάλεκτο. Έτσι αποκρυπτογραφήθηκε σχεδόν όλα τα σημάδια. Μπροστά από τον επιστήμονα, το πρόβλημα προέκυψε: Γιατί αυτή τη στιγμή της ακμή του στην Κρήτη έγραψε στα ελληνικά; Για τον προσδιορισμό της ημερομηνίας της καταστροφής της Troy πρώτα, η Schliman επιχειρήθηκε - 1200 G π.Χ. Ήταν λάθος για δέκα χρόνια. Οι σύγχρονοι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι καταστράφηκε μεταξύ 1195 και 1185 π.Χ.

Όσον αφορά το επικό, οι έννοιες του Fabuil και το οικόπεδο διαφέρουν σημαντικά. Το Fabul είναι μια φυσική άμεση προσωρινή σύνδεση των γεγονότων που αποτελούν το περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου. Τα ποιήματα του Fabuli Homer είναι ο Trojan κύκλος των μύθων. Συνδέεται σχεδόν με όλη τη μυθολογία. Το οικόπεδο είναι τοπικό, αλλά το προσωρινό πλαίσιο είναι μικρό. Τα περισσότερα κίνητρα των δράσεων των Ηρώων είναι πέρα \u200b\u200bαπό το πλαίσιο του έργου. Οι λόγοι για τον Τρωικό Πόλεμο γράφουν το ποίημα "Κύπρος".

Αιτίες του πολέμου: Οι ομοφυλόφιλοι απευθύνουν έκκληση στον Δία με ένα αίτημα να καθαρίσει τη Γη από το τμήμα των ανθρώπων, αφού έγιναν πάρα πολύ. Ο Δίας απειλείται από τη μοίρα του παππού του και τον πατέρα του - να ανατραπεί με το δικό του γιο από τη θεά. Ο Prometheus καλεί τη θεά Fetid, έτσι ο Δία μας δίνει επειγόντως παντρεμένη με τον ήρωα του θανάτου της Πένειας. Ένα μήλο διαφωνίας εμφανίζεται στο γάμο και ο Δία συμβουλεύει να χρησιμοποιήσει τη μαμά του Παρισιού - έναν ελεειδικό σύμβουλο.

Η Τροία ονομάζεται βασίλειο Dardan ή Ίλιον. Ο Dardan είναι ο ιδρυτής, στη συνέχεια φωτίζει και βάνει Ίλιον. Ως εκ τούτου, το όνομα του Poem Homer. Τροία - από το καλώδιο. Μερικές φορές pergamm, με το όνομα του παλατιού. Ένας από τους Kings Troy είναι η Lomedont. Με αυτό, οι τοίχοι των τριών, οι οποίοι δεν μπορούν να καταστραφούν. Ο Ποσειδώνας και ο Απόλλωνας χτίστηκε αυτόν τον τοίχο, οι άνθρωποι γελούν πάνω τους, ο Lomedontov υποσχέθηκε μια ανταμοιβή για την εργασία. Ο Eak αντιμετώπισε τους θεούς καλά, έτσι έχτισε μια πύλη Skest - τα μόνα που μπορούν να καταστραφούν. Αλλά ο Lomedonont δεν πληρώνει, οι θεοί έγιναν δεκτά και καταραμένα την πόλη, οπότε είναι καταδικασμένη στο θάνατο, παρά το γεγονός ότι αυτή είναι η αγαπημένη πόλη του Δία. Στον πόλεμο, μόνο Anhiz και Eney, που δεν σχετίζονται με την οικογένεια του Laomedonta, θα καταστρέψουν.

Η Έλενα είναι η εγγονή της Νεμέας, η θεά των αντιποίνων. Στην ηλικία των 12 ετών, απήγαγε με το Temks. Τότε όλοι ήθελαν να την πάρουν στη σύζυγό του, η Οδύσσεια ενημέρωσε τον πατέρα της Έλενας να της δώσει να επιλέξει τον εαυτό της και να πάρει μια οικογένεια Elena από τους γαμπρούς σε περίπτωση προβλήματος.

Η "Ιλιάδα" καλύπτει μια μικρή χρονική περίοδο ως γεγονότα. Μόνο 50 ημέρες από το τελευταίο έτος του πολέμου. Αυτός είναι ο θυμός του Achilla και των συνεπειών του. Έτσι το ποίημα αρχίζει. "Η Ιλιάδα" είναι ένα στρατιωτικό ηρωικό επικό όπου ο κεντρικός τόπος καταλαμβάνει μια ιστορία για τα γεγονότα. Το κύριο πράγμα είναι ο θυμός του Achille. Ο Αριστοτέλης έγραψε ότι ο Όμηρος επέλεξε εξαιρετικά το οικόπεδο. Ο Αχιλλέας είναι ένας ειδικός ήρωας, αντικαθιστά έναν ολόκληρο στρατό. Το καθήκον του Όμηρου είναι να περιγράψει όλους τους ήρωες και τη ζωή, αλλά η Ahill σας εκλείνει. Ως εκ τούτου, η αχλάνη πρέπει να αφαιρεθεί. Όλα καθορίζονται από ένα γεγονός: Στη Γη, όλα καθορίζονται από τις συνέπειες της οργής του Achille, στην ουράνια βούληση του Δία. Αλλά η θέλησή του δεν είναι ολοκληρωμένη. Ο Δίας δεν μπορεί να διαθέσει την τύχη των Ελλήνων και των Τρωιών. Χρησιμοποιεί χρυσές κλίμακες μοίρας - τις μετοχές του Ahaz και του Troyans.

Σύνθεση: εναλλαγή της γης και της ουράνιας γραμμής του οικόπεδο, οι οποίες αναμιγνύονται μέχρι το τέλος. Ο Όμηρος δεν έσπασε το ποίημά του στο τραγούδι. Για πρώτη φορά, σπάστηκε από τους Αλεξανδρινούς επιστήμονες τον τρίτο αιώνα π.Χ. για ευκολία. Κάθε κεφάλαιο ονομάστηκε επιστολή του ελληνικού αλφαβήτου.

Ποιος είναι ο λόγος του θυμού του Achilla; Για 10 χρόνια, κατέστρεψαν πολλές περιβάλλουσες πολιτικές. Σε μια πόλη, κατέλαβαν δύο αιχμαλώτες - Chryside (Got Agamemnon) και Briceida (πήγε στο Achillu). Οι Έλληνες αρχίζουν να καθορίζουν τη συνείδηση \u200b\u200bτης αξίας της προσωπικότητάς του. Ο Όμηρος δείχνει ότι η γενική ομάδα πηγαίνει στο παρελθόν, μια νέα ηθική αρχίζει να σχηματίζει, όπου έρχεται στο προσκήνιο μια ιδέα της αξίας της δικής του ζωής.

Το ποίημα τελειώνει με την κηδεία του Hector, αν και στην πραγματικότητα η τύχη της Τροίας έχει ήδη λυθεί. Όσον αφορά το Fabuil (μυθολογική ακολουθία των γεγονότων) η Οδύσσεια αντιστοιχεί στο "Iliade". Αλλά αφηγείται όχι για στρατιωτικές εκδηλώσεις, αλλά για περιπλάνηση. Ο επιστήμονας την καλεί: "Epic υπέροχο ποίημα". Σε αυτό, η αφήγηση ενός ατόμου μετατοπίζει την ιστορία για τα γεγονότα. Η μοίρα της Οδύσσειας έρχεται στο προσκήνιο - η δοξασία του νου και η δύναμη της θέλησης. Η "Οδύσσεια" αντιστοιχεί στη μυθολογία του καθυστερημένου ηρωισμού. Ασχολείται με τις τελευταίες σαράντα ημέρες από την οδό επιστροφής στην πατρίδα τους. Το γεγονός ότι το κέντρο επιστρέφει, μαρτυρεί την αρχή.

Σύνθεση: σκληρότερη "Ιλιάδα". Τα γεγονότα στην "Ιλιάδα" αναπτύσσουν προοδευτικά και σταθερά. Στην "Odyssey" τρεις ιστορίες: 1) Θεοί-Ολυμπιονίκες. Αλλά η Οδύσσεια έχει ένα στόχο και κανείς δεν μπορεί να τον σταματήσει. Η Οδύσσεια απελευθερώνεται από τα ίδια. 2) Επιστρέφει στην πραγματικότητα - σοβαρές περιπέτειες. 3) Ιθάκη: Δύο μοτίβα: Στην πραγματικότητα, τα γεγονότα του matchmaker και το θέμα της αναζήτησης από τον πατέρα Telemach. Κάποιοι πιστεύουν ότι η τηλετύριο καθυστερεί.

Βασικά, εξακολουθεί να είναι μια περιγραφή των περιλατών της Οδύσσειας και σε ένα αναδρομικό σχέδιο. Τα γεγονότα καθορίζονται με αναδρομολόγηση: ο αντίκτυπος των γεγονότων του μακροχρόνιου παρελθόντος. Για πρώτη φορά μια γυναίκα εικόνα, ίση με το αρσενικό - Penelope, Multipland - εμφανίζεται ένας αξιοπρεπής Οδύσσεια του συζύγου. Παράδειγμα: κρύβει την κηδεία.

Το ποίημα είναι πιο περίπλοκο όχι μόνο στη σύνθεση, αλλά και τις διαδρομές του ψυχολογικού κινήτρου των ενεργειών.

Το "Iliad" είναι ένα αγαπημένο προϊόν του Lion Tolstoy. Η αξία των ποιημάτων του Όμηρου τοποθετείται σε ηθικές αξίες, τους εκπροσωπούν. Αυτή τη στιγμή, σχηματίστηκαν οι ιδέες για την ηθική. Αναλογία με υλικά. Ο ηρωισμός και ο πατριωτισμός δεν είναι οι κύριες αξίες που ενδιαφέρονται για τον Όμηρο. Το κύριο πράγμα είναι το πρόβλημα της έννοιας της ανθρώπινης ζωής, το πρόβλημα των αξιών της ανθρώπινης ζωής. Το θέμα του ανθρώπινου χρέους: μπροστά στην πατρίδα, μπροστά από τη φυλή, ενώπιον των προγόνων, πριν από τους νεκρούς. Η ζωή σε μια καθολική κλίμακα αντιπροσωπεύεται ως αειθαλής άλσος. Αλλά ο θάνατος δεν είναι ένας λόγος θλίψης - δεν μπορεί να αποφευχθεί, αλλά πρέπει να συναντηθείτε επαρκώς. Οι ιδέες για την φιλία στον άνθρωπο σχηματίζονται. Οδύσσεια και ο Diomed, ο Αχιλλέας και η Πεταλούδα. Όλοι είναι ισορροπημένοι. Προβλήματα - Τι είναι η δειλία; Γενναιότητα? Πιστότητα στο σπίτι, οι άνθρωποι, σύζυγος; Πιστωτικές συζύγους: Πηνελόπη, Andromaha.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, τα γενικευμένα χαρακτηριστικά του συνόλου των ανθρώπων συγκεντρώθηκαν σε ομηρικούς ήρωες, οι οποίοι εκπροσώπησαν. Οι εικόνες των πολεμιστών διακρίθηκαν με ποικιλία. Ο Όμηρος δεν είχε ιδέα για τον χαρακτήρα, αλλά, ωστόσο, δεν έχει δύο πανομοιότυπους πολεμιστές. Πιστεύεται ότι ένα άτομο έχει ήδη γεννηθεί με ορισμένες ιδιότητες και κατά τη διάρκεια ζωής δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα. Αυτή η άποψη υφίσταται μια αλλαγή μόνο στα έργα του Theofrast - φοιτητής του Αριστοτέλη. Η εκπληκτική ηθική ακεραιότητα ενός ανθρώπου Homerovsky. Δεν έχουν καμία προβληματισμό ή διαίρεση - αυτό είναι στο πνεύμα του χρόνου του Ομήρου. Η μοίρα είναι ένα μερίδιο. Επομένως, δεν υπάρχει μοίρα. Οι πράξεις των ηρώων δεν σχετίζονται με θεϊκή επιρροή. Αλλά υπάρχει ένας νόμος διπλή κίνητρα των γεγονότων. Πώς γεννιούνται τα συναισθήματα; Είναι πιο εύκολο να το εξηγήσετε αυτό στη θεϊκή παρέμβαση του ταλέντου του Ομήρου: μια σκηνή με τον Achille και τον Πιάμ.

Το σύνολο των ιδιοτήτων για κάθε πολεμιστή είναι το ίδιο, αλλά οι εικόνες είναι μοναδικές. Κάθε ένας από τους ηθοποιούς εκφράζει κάποια πλευρά του εθνικού ελληνικού πνεύματος. Το ποίημα έχει τύπους: Πρεσβύτεροι, συζύγους κ.λπ. Η κεντρική θέση καταλαμβάνει την εικόνα του αχλάλλου. Είναι υπέροχος, αλλά θνητός. Ο Όμηρος ήθελε να απεικονίσει την ποιητική αποθεώρηση της ηρωικής Ελλάδας. Ηρωϊσμός - συνειδητή επιλογή του αχλάλλου. Epic Valor of Achilla: γενναία, ισχυρή, ατρόμητη, πολεμική κραυγή, γρήγορη διαδρομή. Έτσι ώστε οι χαρακτήρες να ήταν διαφορετικοί, ο αριθμός των διαφόρων ποιοτήτων είναι διαφορετικά - μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Ο Achille έχει παρορμητικότητα και την προσποίηση. Χαρακτηριστικό του Ομήρου: ξέρει πώς να βάζει τραγούδια και να τους τραγουδάει. Η δεύτερη δύναμη του πολεμιστή είναι το Ajax Big. Έχει μια υπερβολικά μεγάλη φιλοδοξία. Αχιλλέα σχήμα, η Ajax είναι αργή, αργή. Τρίτη - diomed. Το κύριο πράγμα είναι η πλήρης ανιδιοτέλεια, οπότε η Domeda δίνεται μια νίκη πάνω από τους θεούς. Epitts: Αχιλλέας και Οδύσσεια Περισσότεροι από 40. Στη μάχη, η Domeda δεν ξεχνάει την οικονομία. Οι ηγέτες της πεζοπορίας απεικονίζονται σε αντίθεση με τους επικούς νόμους. Οι συγγραφείς της επικής γράφουν αντικειμενικά. Αλλά ο Όμηρος έχει πολλά επιθέματα από τους αγαπημένους τους ήρωες. Οι atreigations των επιθηλών δεν αρκούν. Diomed επιρροή Αγαμέμνονα "Valit Δεν σας έδωσα (Zeus)." Μια άλλη στάση απέναντι στη βόρεια, τον Hector και την Οδύσσεια. Ο Hector είναι ένας από τους αγαπημένους ήρωες του Όμηρου, είναι έξυπνος και ειρηνικός. Ο Hector και η Οδύσσεια δεν ελπίζουν για τους θεούς, οπότε ο Hector είναι εγγενής από φόβο, αλλά αυτός ο φόβος δεν επηρεάζει τις ενέργειές του, δεδομένου ότι ο Hector έχει μια επική βαλβίδα που περιλαμβάνει επική ντροπή. Αισθάνεται ευθύνη στους προστατευόμενους ανθρώπους.

Το ένδοξο της σοφίας. Πρεσβύτεροι: Αποδοχή και NESTOR. Ο Nestor επέζησε τρεις γενιές ανθρώπων για τριάντα χρόνια. Νέα σοφία: Οδύσσεια νοημοσύνης. Αυτή δεν είναι μια εμπειρία, αλλά η ευελιξία του νου. Ο Οδύσσεια εξακολουθεί να διακρίνεται: Όλοι οι ήρωες αγωνίζονται για την αθανασία - προτείνεται γι 'αυτόν δύο φορές, αλλά τον αλλάζει στο σπίτι.

Ο Όμηρος για πρώτη φορά δίνει την εμπειρία των συγκριτικών χαρακτηριστικών. 3 Iliad Song: Η Έλενα μιλάει για τους ήρωες. Σε σύγκριση Mennel και Odyssey.

Η εικόνα της Έλενας στην Ιλιάδα είναι δαιμονική. Στην Οδύσσεια, είναι νοικοκυρά. Δεν περιγράφεται η εμφάνισή του. Και την αντίδραση των πρεσβυτέρων σε αυτό. Γνωρίζουμε πολύ λίγα για τα συναισθήματά της. Στην Οδύσσεια, είναι διαφορετική - δεν υπάρχει τίποτα μυστηριώδες.

Χαρακτηριστικά της επικής κοσμοθεωρίας και στυλ.

Ο πρώτος είναι ο όγκος των επικών ποιημάτων είναι πάντα σημαντικός. Ο όγκος εξαρτάται από την επιθυμία του συγγραφέα, αλλά από τα καθήκοντα που παρέχονται από τον συγγραφέα, το οποίο σε αυτή την περίπτωση απαιτεί μεγάλο όγκο. Δεύτερο χαρακτηριστικό - πολυλειτουργικότητα. Ο Epos στην αρχαία κοινωνία πραγματοποίησε πολλές λειτουργίες. Διασκεδαστικό - τελευταία φορά. EPOS - Αποθήκευση σοφίας, Εκπαιδευτική λειτουργία, παραδείγματα πώς να συμπεριφέρονται. EPOS - Αποθήκευση πληροφοριών σχετικά με την ιστορία, διατηρεί την παρουσίαση των ανθρώπων σχετικά με την ιστορία. Επιστημονικές λειτουργίες, δεδομένου ότι οι επιστημονικές πληροφορίες μεταφέρθηκαν σε επικά ποιήματα: αστρονομία, γεωγραφία, σκάφη, ιατρική, ζωή. Τέλος, χαρακτηριστικό ψυχαγωγίας. Όλα αυτά ονομάζονται επικός συγχρονισμός.

Τα ποιήματα του Ομήρου αφηγούνται πάντα για το μακρινό παρελθόν. Ελληνικά ανυπομονησία εξέτασε το μέλλον. Αυτά τα ποιήματα έχουν σχεδιαστεί για να συλλάβουν το χρυσό χρόνο.

Μνημειικότητα εικόνων επικών ποιημάτων.

Οι εικόνες αυξάνονται πάνω από τους απλούς ανθρώπους, είναι σχεδόν μνημεία. Όλοι αυτοί είναι ανυψωμένοι, πιο όμορφοι, πιο έξυπνοι από τους απλούς ανθρώπους είναι ιδεαλισμός. Αυτή είναι η επική μνημειικότητα.

Το επικό πράγμα συνδέεται με το καθήκον να περιγράφει τα πάντα πλήρως. Ο Όμηρος διορθώνει την προσοχή στα πιο κοινά πράγματα: σκαμνί, γαρίφαλα. Όλα τα πράγματα έχουν απαραίτητα χρώμα. Κάποιοι πιστεύουν ότι τότε ο κόσμος περιγράφηκε από δύο χρώματα - λευκό και χρυσό. Αλλά αυτό αρκούσε τον Wilkelman, ασχολήθηκε με την αρχιτεκτονική. Στην πραγματικότητα, τα χρώματα είναι πολλά και τα αγάλματα μειώνονται με το χρόνο. Τα αγάλματα ντυμένα, ζωγραφισμένα, διακοσμημένα - όλα ήταν πολύ φωτεινά. Ακόμα και η Titanoasea στην πρεσφηνόνη ζωγραφίστηκε. Στα ποιήματα του Ομήρου, όλα τα χρώματα: Θεά, μούρα. Η θάλασσα έχει περισσότερες από 40 αποχρώσεις στο χρώμα.

Την αντικειμενικότητα του τόνου των ποιημάτων του Gomeov. Οι δημιουργοί των ποιημάτων ήταν εξαιρετικά δίκαιοι. Ο Όμηρος δεν φοριέται μόνο σε επιθέματα. Nozample, Torsit Περιγραφή. Το TRYSIT στερείται απολύτως από το Epic Valor.

Επικό στυλ: Τρεις νόμοι.

1) Ο νόμος της καθυστέρησης είναι μια σκόπιμη στάση δράσης. Πράξη, πρώτον, βοηθά στην επέκταση του πλαισίου της εικόνας του. Η υπέρθεση είναι μια υποχώρηση, μια υπόσχεση του ποίημα. Συζητήσεις για το πρώην ή περιγράφει τις απόψεις των Ελλήνων. Οι πόροι εκτελέστηκαν από το στόμα και κατά τη διάρκεια της συντάκτης, ο συγγραφέας και ο εκτελεστής προσπαθούν να ξεκινήσουν την προσοχή στην κατάσταση: για παράδειγμα, μια περιγραφή της ράβδου του Αγαμέμνονα, περιγραφή της ασπίδας του Achille (αυτή η περιγραφή δείχνει πώς οι Έλληνες εκπροσωπούνταν από το σύμπαν). Ισχυρισμένος παππούς Odyssey. Στην οικογένεια, η Οδύσσεια ήταν πάντα ένας κληρονόμος. Οδύσσεια - θυμωμένος, βιώνει την οργή των θεών.

2) το δίκαιο του διπλού κινήτρου των γεγονότων.

Τα επικά ποιήματα είναι γεμάτα με επαναλήψεις. Μέχρι το ένα τρίτο των λογαριασμών κειμένου για τις επαναλήψεις. Διάφοροι λόγοι: Λόγω της αντίληψης των ποιημάτων, οι επαναλήψεις είναι οι ιδιότητες της στοματικής λαϊκής δημιουργικότητας, η λαογραφική περιγραφή περιλαμβάνει σταθερούς τύπους, τα πιο συχνά αυτά είναι τα φαινόμενα της φύσης, ο εξοπλισμός των κινητών, ο εξοπλισμός των Ελλήνων, οι Troyans θεωρούν τύπους . Διακόσμηση επιθετικών, σταθερά σταθερά πίσω από τους ήρωες, αντικείμενα, θεούς (Hera Hero, Zeus-Techegano). Οι θεοί ως τέλεια πλάσματα αξίζουν το "χρυσό" επίθετο. Το μεγαλύτερο μέρος όλων με τον χρυσό σχετίζεται με την Αφροδίτη - αισθητική σφαίρα, στο Geery είναι μια κατάσταση κράτησης. Το πιο σκοτεινό είναι ο Δίας. Όλοι οι θεοί πρέπει να είναι έξυπνοι, παντογνώστες. Ο Spriverler είναι μόνο ο Δίας, αν και άλλοι. Αθηνά: Παναγία, Προστατευτικό, ακαταμάχητο, απλό. Ares: Ένας ακόρεστος πόλεμος, η κάθοδος των ανθρώπων, που χρωματίζονται με αίμα, κλείστρο των τοίχων. Συχνά οι επιθέματα μεγαλώνουν έτσι ώστε να αντιβαίνουν στη θέση: ευγενή γαμπρού στο σπίτι της Οδύσσειας. Το Aegise που σκοτώνει τον Αγαμέμνονα είναι ένα befreaty. Αυτά είναι όλοι οι λαϊκοί τύποι.

Επικές συγκρίσεις. Σε μια προσπάθεια για την ορατότητα, ο ποιητής επιδιώκει κάθε περιγραφή να μεταφράζεται σε μια γλώσσα σύγκρισης, η οποία αναπτύσσεται σε μια ανεξάρτητη εικόνα. Όλες οι συγκρίσεις του Gomer από τη σφαίρα των νοικοκυριών: Καταπολέμηση πλοίων, οι Έλληνες είναι ο Τρόχου, οι Έλληνες πολέμησαν ως γείτονες για τη Meri σε γειτονικές τοποθεσίες. Η οργή του Achilla είναι μια σύγκριση με το αλώνισμα, όταν οι κόκκοι κόκκων οξαλέτας.

Ο Όμηρος χρησιμοποιεί συχνά μια περιγραφή και αφήγηση μέσω της καταχώρισης. Δεν περιγράφει την εικόνα σε όλη την ακεραιότητα και αντλεί επεισόδια - τη δολοφονία της διόμησης.

Συνδυασμός μυθοπλασίας με τις λεπτομέρειες της ρεαλιστικής πραγματικότητας. Η γραμμή μεταξύ της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας διαγράφεται: μια περιγραφή της σπηλιάς Cyclop. Πρώτον, όλα είναι πολύ ρεαλιστικά, αλλά τότε εμφανίζεται ένα τρομερό τέρας. Δημιουργείται η ψευδαίσθηση της αντικειμενικότητας.

Τα ποιήματα γράφονται από ένα εξαμάμετρο - ένα εξαμερόμενο Dactyl. Και το τελευταίο πόδι είναι περικομμένο. Στη μέση υπάρχει μια παύση Cesura - μια παύση, η οποία χωρίζει το στίχο για δύο ημι-δευτερόλεπτα και του δίνει τη διάσταση. Το όλο το αρχαίο ποίημα βασίζεται σε μια αυστηρά διατεταγμένη εναλλαγή μακροχρόνιων και σύντομων συλλαβών και ο ποσοτικός λόγος των συλλαβών σοκ και των ασταθών 2: 1, αλλά η έμφαση δεν είναι ισχυρή, αλλά η μουσική, με βάση την αύξηση και τη μείωση του τόνου.

- Μεσόδων και προβλήματα του διδακτικού επικού.

Ο Gomeov EPOS είναι ένα προϊόν των πατριαρχικών σχέσεων. Αυτή είναι η κοσμοθεωρία του μέλους της Κοινότητας. Το "Η Iliad" ξεκινάει το αγαμπελόνον και το Achilla Liagrel - η ιδεολογία της κοινότητας πηγαίνει στο παρελθόν, εμφανίζεται μια νέα ιδέα του κόσμου. Η ηθική της σχέσης θα πάει σύντομα στο παρελθόν. Τέλος 8 - αρχές του 7ου αιώνα π.Χ. - Θυελλώδης ανάπτυξη της πολιτικής. Η ιδιωτική ζωή είναι πολίτης - γεωργία. Υπάρχουν και άλλες οικονομικές σχέσεις στην πόλη, τα μαθήματα και τα χρήματα εμφανίζονται, ο κάτοικος της πόλης γίνεται διαφορετικός. Το έργο που αποτιμήθηκε στην κοινότητα, στην πόλη γίνεται πολλοί σκλάβοι - κάτι ταπεινωτικό. Στην πόλη, η κλασική δουλεία, ο άνθρωπος είναι ένα πράγμα, ένας τρόπος για την εξόρυξη χρημάτων. Η πόλη είναι διάσημη χειροτεχνία. Μερικοί άνθρωποι κάνουν μια νέα ιδεολογία και ένα μέρος των ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένου του Gesiod, προσπαθούν να κρατήσουν το παρελθόν. Πρώτα απ 'όλα, είναι η Βόρεια Ελλάδα - Boeyti, η γεωργική άκρη, εκεί οι άνθρωποι προσπάθησαν να κρατήσουν τη χρυσή εποχή. Διδακτικό επικό καθοδηγεί.

Από την άποψη της φόρμας, μοιάζει με το Gomeov Epos. Αλλά ο συγγραφέας πιέζει πάνω από όλα, λέει, οπότε είναι βαρετό για ένα σύγχρονο άτομο. Ο Όμηρος και ο Χασίοδος - δύο πόλοι σε μια καλλιτεχνική ματιά στη ζωή των Ελλήνων. Ο Όμηρος αριστοκρατικός από την άποψη του ηρωικού αρχαϊκού - κυνηγώντας τους βασιλιάδες και τους ήρωες, Geesiod Patriarchalen, εκφράζει την πατριαρχική χωρική άποψη.

8 - 7ος αιώνας π.Χ. - ξεκινά μια στροφή από τη μυθολογική αντίληψη του κόσμου στην επιστημονική ερμηνεία. Poems Gesiod - ακριβώς τη στιγμή της μετάβασης. Επικεφαλής Εκπρόσωπος - Εσίοδος. Υπήρχε μια πίσω αρχαία Βοιωτία, ο γιος ενός πλούσιου αγρότη. Διατηρήθηκε πατριαρχικές ιδέες για τη ζωή. Έχουμε μια καλή εκπαίδευση - Γνωρίζουμε τη βιογραφία του GESIOID σε αντίθεση με το Gomer. Ο Hesiod μιλά για τον εαυτό του ως παράδειγμα. Ο Όμηρος δεν θα είχε δώσει ερωτήσεις σχετικά με το παράδειγμά του. GESIOD - RHAPSOD. Το χωριό του στους πρόποδες του βουνού Helicon. Ο Χίσοδος υπογραμμίζει ότι έλαβε το ταλέντο του από τη μουσική. Έργα "Θεογονία" και "Έργα και Ημέρες". Αποδίδεται σε μερικά ακόμα έργα.

Η προσωπικότητα του GESIOID μπορεί να αναγνωριστεί από τα έργα. Η προσωπικότητα της χολής, του Misanthrop, ενός περήφανου προσώπου, δεν αναγνωρίζει τη γνώμη κάποιου άλλου, θεωρεί πάντα τον εαυτό του σωστά, δεν υφίσταται αντιρρήσεις - επομένως είναι μόνος.

Η "Θεογονία" είναι η πρώτη προσπάθεια κατανόησης όλων των υφιστάμενων, κατανόησης του τι συμβαίνει και η ιστορία του κόσμου. Ο Εσίοδος παραδόθηκε για πρώτη φορά στο καθήκον ότι η μυθολογία δεν είναι περίεργη - το καθήκον να εξηγήσει τον περιβάλλοντα κόσμο, τις ενέργειες των δυνάμεων που αντιμετωπίζουν ένα άτομο. Στο ποίημα για την προέλευση των θεών δεν υπάρχει τίποτα για την επαίρεση τους θεούς. Οι θεοί και οι άνθρωποι είναι δύο άνισες αντίθετες δυνάμεις. Η έννοια του "φθόνο των θεών" εισάγει τη Γενιάοδο. Δίνει μια εξήγηση.

Οι παρατηρήσεις του GESIOIOD κατά τη διάρκεια της ζωής είναι απαισιόδοξες. Ο Όμηρος έχει μια όμορφη, φωτεινή ζωή. Ο Χασίοδος έχει καταστροφή. Ένα από τα θέματα είναι η αντιπαλότητα των ανθρώπων και των θεών, στα "έργα και ημέρες" επίσης τη θέση τους. Αυτό το GESIOD προσπαθεί να εξηγήσει την προέλευση όλων των κακοτυχιών. Ο Gesiod υπογραμμίζει τους μύθους για την Προμηία και τις αξιολογεί αρνητικά. Όλα αυτά πηγαίνουν σε μια συζήτηση για τους πέντε αιώνες της ανθρώπινης ζωής. Στη "Θεογονία" έχει δημιουργήσει μια συστηματική μυθολογία. Στα "γραπτά και τις μέρες" προσπαθεί να συστηματοποιήσει την ανθρώπινη ζωή. Ο πρώτος αιώνας - η χρυσή εποχή, το διοικητικό συμβούλιο, οι άνθρωποι έζησαν ελεύθερα, δεν γνώριζαν τη γήρανση και τις ασθένειες, αντί του θανάτου - ύπνο. Ο δεύτερος αιώνας - το ασήμι, οι άνθρωποι που παγιδεύουν, σταμάτησαν να φέρουν τα θύματα στους θεούς, η ηλικία των ανθρώπων που κόβουν - ο Δίας κοίταξε αυτή τη γενιά κάτω από το έδαφος. Ο τρίτος αιώνας είναι ο χαλκός, όλα δημιουργούνται από τον Δία. Οι άνθρωποι είναι πολύ ελκυστικοί, άγριος, τεράστιος, ύποπτος, τελικά σκοτώθηκε ο ένας τον άλλον. Ο τέταρτος αιώνας - μόνο δεν υπάρχει παλινδρόμηση, η ηλικία των ηρώων, ισχυρών, όμορφων - πόλεων του Τρωικού και της Φαβάν. Ο πέμπτος αιώνας είναι ο σίδηρος, η ηλικία της βίας και η ακατάλληλη, η εργασία, οι κακοτυχίες - η Ησίοδος κατατάσσει το χρόνο της εδώ. Όχι μόνο σωματικά, αλλά και ηθικά οι άνθρωποι. Τι να κάνω? Η GESIOD συμβουλεύει να εργαστεί και υπό την ηγεσία του. Υπάρχει ένας θρύλος για τον ανταγωνισμό του Ομήρου και του Ησίοδου - κέρδισε τον Ησίοδο. Το κείμενο των ποιημάτων του ήταν χαραγμένο στην πέτρα και βάλτε μπροστά από το ναό.

- Αρχαία Έλληνες στίχοι VII - VI αιώνες.

· Κοινωνικές διαδικασίες του VII - VI αιώνες. Και την εμφάνιση αρχαϊκών στίχων.

· Τάξη του είδους των αρχαίων ελληνικών στίχων.

· Ελεγκτή και Yamba ποίηση.

· Μονοτομική ποίηση (Alka και Sappo).

· Χορωδιακή μελίνα.

Η γέννηση και οι τύποι στη λογοτεχνία και η ποίηση αναπτύχθηκαν με συνέπεια. Κάθε genres είναι σε ζήτηση με ορισμένες κοινωνικές και κοινωνικές διαδικασίες. ARCHAICA - EPOS, τότε διδακτικά, τότε - στίχοι.

Το νησί της Ελλάδας έζησε μια ιδιαίτερα θυελλώδη ζωή. 7 - 6 αιώνες. - αιώνα της κοινωνικής επανάστασης. Η εμφάνιση πολιτικών κατέστρεψε πατριαρχία. Ο άνθρωπος άρχισε να τον κοιτάζει διαφορετικά. Επίσης επηρέασε την επέκταση της θάλασσας. Οι νέοι άνθρωποι άρχισαν να έρχονται στην εξουσία - τυραννές που ήρθαν στην εξουσία από το κάτω μέρος. Κρατούσαν εξουσία χάρη στην ιδεολογία - υποστηριζόμενη τέχνη, εμπόριο.

Η διαδικασία είναι ένας αγώνας για γραπτά νόμους. Στις κοινότητες ήταν οι προφορικές νομοθεσίες και εδώ χρειάζεστε μια προσωπική στάση. Θα έπρεπε να υπάρξει νομοθεσία. Η πρώτη νομοθεσία εισήγαγε Likurg, Σπαρτιάτης. Στη συνέχεια εισάγονται οι τυραννές. Ο Tyrant Dracon σε γραπτή νομοθεσία γράφει ότι για όλα τα εγκλήματα η μόνη τιμωρία είναι ο θάνατος.

Ο Epos πήγε στο παρελθόν, ο EPOS δεν μπορούσε να ρυθμίσει μια νέα ζωή, δεν μπορούσε να εκφράσει συναισθήματα. Επομένως, εμφανίζονται στίχοι, ο οποίος απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο. Αντιμετωπίζοντας το Epic. Χάνουν: "Η λυρική ποίηση βασίζεται στην πλουσιότερη ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου του ατόμου. Στους στίχους, προκύπτει η αρμονία του γενικού κόσμου, και ο διαφοροποιημένος ηθικός κόσμος. " Στίχοι - Ποίηση για ακρόαση, δεν καταγράφηκε. Δεν υπήρχαν ποιήματα. Η μελωδία ήταν πάντα. Το κείμενο και η μελωδία έχουν την ίδια αξία. Η ανάγνωση για τα μάτια εμφανίστηκε μόνο στην εποχή του Αλεξάνδρουβσκ των 3-1 αιώνων. Στο τέλος της μελωδίας δεν ήταν ελεύθερη, συνέβη μόνο στη Ρώμη. Η μελωδία συνδέεται μόνο με ορισμένες φιλοσοφικές και ψυχολογικές θεωρίες. Αριστοτέλη και Πλάτωνας - "Οι στίχοι καταπραΰνουν μια ψυχή του ανθρώπου." "Καταπραΰνει το αυστηρό Dorian Lad ενός ατόμου, το πάθος προσωποποιεί το φρικιαστικό παιδί, το Lidi Lada είναι ένας θλιβερός τρόπος." Ο Πυθαγόρας έγραψε για τις μαγικές θεραπευτικές ιδιότητες των στίχων. Η μελωδία καταλαμβάνει μια εξαιρετική θέση στο φιλοσοφικό σύστημα. Ο φιλόσοφος Πυθαγόρας υποστήριξε ότι ολόκληρος ο κόσμος χτίστηκε στη μουσική.

Ο όρος "στίχοι" φαίνεται πολύ αργά - μεταξύ των μελετητών του τρίτου αιώνα στην εποχή μας. Αυτό είναι που εκτελείται κάτω από το Liru ή το Kifar. Μερικές φορές φλάουτο, Avlin. Είναι πάντα μια ποίηση τραγουδιού. Μέχρι τον τρίτο αιώνα, οι Έλληνες ονομάστηκαν όλη την ποίηση - Μέλα (από το "Melos" - Melody). Η παρουσία της μελωδίας βασίζεται στην ταξινόμηση ποίησης. Όλη η ποίηση χωρίστηκε στην πραγματικότητα μίγους (σόλο (μονόδρομος) και χορωδιακή) και στίχοι αποτύπωσης. Είναι χωρισμένο σε Elegy και Jamb.

Η Elegy προέρχεται από τη λέξη "Elegos" - η αξία ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί πιστεύουν ότι αυτό είναι το όνομα του φλάουτο του Reed, το δεύτερο είναι ποια είναι η ασιατική λέξη, κλαίει στον νεκρό. Στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν αγάπη, θλιβερώς είδη - οι πρώτες κομψές είναι στρατιωτικές πορείες. Η Elegy ποικίλλει σαν στρατιωτικός, αστικός, φιλοσοφικός, διδακτικός. Και μόνο στην τελευταία θέση είναι η αγάπη Elegy, η οποία λέει για τη γενικευμένη κατάσταση. Το Elegy Usual για μας θα εμφανιστεί μόνο στη Ρώμη.

Δεν είναι γνωστό πού εμφανίζεται το όνομα του Yamba. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, εξηγήθηκε από τον μύθο για τον υπηρέτη Yamba ή το ρήμα "ρίψη". Ο Τζάμπα έγραψε και εχθρούς. Ο πρώτος συγγραφέας και το πρώτο ποίημα - 6 Απριλίου 648 - Αρχεία. Ένας φωτεινό ποιητή, ένα ενδιαφέρον πρόσωπο, έγραψε και Elegy και Jamba. Η ζωή του ήταν σοβαρή, μεγάλωσε στην Πάρο, τον πατέρα - αριστοκράτη, μητέρα - σκλάβος. Ο πατέρας τον αναγνώρισε, αλλά η κοινωνία δεν είναι. Γίνεται μισθωτός στρατιώτης. Εργάστηκε ενστικτωδώς. Δυσαρεστημένη αγάπη - μια περιγραφή της κατάστασης αγάπης. Ήταν ερωτευμένος με τον Niobulu, ξεκίνησε, αλλά ο πατέρας του αρνήθηκε. Ο Αρχιτείτης θέλει να αδρανοποιηθεί, συνθέτει τέτοιες μαρμελάδες, τέτοια επιθετικά που ακόμη και ένας μύθος φαίνεται ότι αυτοκτόνησε από ντροπή. Σε στίχους, φαίνεται σαφώς πώς η ηθική των σχέσεων αλλάζει: για παράδειγμα, ποιήματα για την απόδραση.

Archlook - Πολύτιμος ποιητής. Αρχίζει να σκέφτεται, φιλοσοφίτη, προσπαθώντας να δει το ρυθμό ζωής, μιλάει για ασπρόμαυρες λωρίδες.

Είκοσι μία βελονιά από τη Βαλίνα μας έφτασε. Treadi - ο δεύτερος δημιουργός του στρατιωτικού Elegium. Είναι Σπαρτιάτης. Οι πατριωτικές κομψές τραγούδησαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το κύριο θέμα αυτών των κομψών είναι τα παλιά ομηρικά πρότυπα, μια σύντομη δειλή λέξη γι 'αυτόν, αντί του, που οδήγησε σε μάχη. Ανώτερη ευτυχία - Θάνατος για την πατρίδα τους. Γαμώτο - ντροπή για ολόκληρο το γένος. Ιδανικός προσανατολισμός - πολιτικό θάρρος. Διεξήχθησαν διαγωνισμοί στρατιωτικής elegium. Ο νικητής έλαβε ένα κομμάτι κρέατος. Η τέχνη είναι πολύ απλή. Στην Elegia: Πρώτον, το θέμα, τότε η εικαστική ανάπτυξη, μια θυελλώδης κλήση για να αγωνιστεί για την πατρίδα.

Αθήνα Ποιητής Σόλων Αθήνα. Κατατάχθηκε επτά σοφοί. 638-558 ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Χρειάστηκε από το αρχαίο βασιλικό είδος κωδικοποιητή. Ένας από τους ιδρυτές της Αθηναϊκής Δημοκρατίας. Περιπλανήσα πολλά. Στην Αθήνα δεν μπορούσε να πάρει την πόλη του Σαλαμίν. Οι σκέψεις της Αθήνας, επειδή όλα τα πλούτη ήταν στα χέρια τους σε αρκετούς ανθρώπους. Ανθρώπους ή έδωσαν τις εκτάσεις τους ή πωλούνται σε δουλεία. Ο Solon Snuck στην πλατεία, σηκώθηκε στο ναό και διαβάσει την κομψότητα για τη σαλαμίνη. Η Oracle του είπε να διαχειριστεί το κράτος. Αρχικά, ακυρώνει τις πέτρες χρέους, τα βιβλία, οι πολίτες γίνονται ξανά ελεύθεροι. Όλη η θέα του Solon περιγράφει στο elegs. Είναι πολιτικά, πατριωτικά, αστικά, ηθικά. Ο Ησίοδος δεν ανέχθηκε γνώμη κάποιου άλλου και ο Solon άκουσε το πλήθος. Η απόρισμος του αποδοθεί: "οτιδήποτε πάνω από τα μέτρα". Το ίδιο το Solon πηγαίνει από τον έλεγχο. Επίσης γνωστή είναι η ιστορία με ένα σταυρό.

Feognid - έζησε στην πόλη των Καταστατικών. 1400 ποιήματα Fegnis μας έφθασαν. Αντανάκλαση των κοινωνικών διαδικασιών. Ο Αριστοκράτης, αποβάλλεται από την πόλη. Η ανθρωπότητα χωρίζεται σε demos και ξέρει. Γνωρίζετε - καλά, το demos είναι κακό. Πολύ διογκωμένο. Ο τόνος της συλλογής είναι απαισιόδοξος. Αναστέλλεται ότι η κακή βασιλεία, η οποία αναπτύσσεται τη φυλή των ανθρώπων. Η συνήθης διαστρωμάτωση της κοινωνίας εξαφανίζεται. Σε πολιτικές κομψές, υπάρχει μια εικόνα ενός κράτους πλοίου που προκαλεί. Το πλήρωμα αποβάλλει την γενναία ζωοτροφή, και τώρα δεν ξέρει τι να κάνει, και το πλοίο βυθίζεται. Για πρώτη φορά εμφανίζεται ένα μνημείο ποίημα "μνημείο" (στη συνέχεια στο Horace, Derzhavin, Pushkin).

Melik Μονόδιο και Χορωδία.

Η λυρική ποίηση υπήρχε κυρίως ως σύμπλεγμα μελωδίας-ρυθμού. Μοιραστείτε τη Μονή και Χορωδία. Η ποίηση της μελαίας δεν εξαπλώνεται στην ήπειρο, αλλά στα νησιά. Το κέντρο γίνεται η πόλη του μεθυλενίου. Με τη σειρά των VI - VII αιώνες. Υπάρχει ένας ταξικός αγώνας, θερμαίνεται από το γεγονός ότι οι αριστοκράτες οδήγησαν τη δική τους από τον Αγαμέμνονα. Militil, ο αγρότης έρχεται στην εξουσία. Όταν πέθανε, ο αλίλι συνθέτει δύο εβδομάδες. Ο Pithile ήρθε να αλλάξει. Η Alkea δίνεται στον αγώνα. Η κύρια κληρονομιά είναι τα τραγούδια της εξέγερσης, ο αγώνας. Το θέμα συνεχίζει το θέμα του φαινομένου, το θέμα του κρατικού πλοίου. Μέχρι τα 50s του XX αιώνα, μόνο η αρχή και το τέλος ήταν γνωστοί, αλλά στη συνέχεια βρήκαν τη μέση. Ο Alcay γράφει τα τραγούδια του για τις άνδρες κοινότητες. Ανταγωνισμός Alkese και Sappo. Το Real Sappo γεννήθηκε περίπου 600 g. Νωρίς παντρεμένος. Μακρά ζούσε. Ακόμα και ο Πλάτων, ο οποίος δεν τους άρεσε ποιητές, την καλεί τη δέκατη μούσα. Βρίσκεται στο Sappo ότι το τοπίο της ψυχής έρχεται στην ποίηση, γίνεται ένας τρόπος να μεταδώσει τα συναισθήματά του. Εκπληκτικό πολύχρωμο. Στην ποίηση της γυναικείας εμφάνισης του Sappo. Το κύριο είδος είναι η Epithala, οι ύμνοι γάμου για τους μαθητές των σχολείων. Ένα από τα καλύτερα επιθηλάκια θεωρείται ο "Hector και Andromah Wedding".

Κλείστε το θέμα στην ποίηση Alkeya και το Sappo βρίσκεται η ποίηση της Anacreonta. Αυτός είναι ένας περιπλανώμενος ποιητής. Ένας από τους πιο διάσημους τυραννούς ήταν ένα Πολυκτικό, υποστήριξε την τέχνη, που επιτρέπει την ανακηρύγια. Πολλές εικόνες Anacreonta σε αγγεία. Στην ιστορία της λογοτεχνίας, εισέρχεται ως ο δημιουργός ελαφρών τραγουδιών για την αγάπη-φλερτ, το παιχνίδι. Ανήκει και στα δύο φιλοσοφικά ποιήματα. Η γλώσσα της Anaconta στερείται κοσμημάτων. Φαίνεται ότι η ίδια η χορδή γεννιέται κάτω από το στυλό του.

Χορωδιακοί στίχοι αρχαία στίχοι σόλο. Απευθύνεται άμεσα με τις θρησκευτικές και γαμήλιες τελετουργίες. "Χορωδία" σήμαινε, πάνω απ 'όλα, ένα μέρος για έναν χορό. Από εδώ εμφανίζεται στο οποίο η αδιάσπαστη επικοινωνία χορός και χορωδιακοί στίχοι. Αρκετοί τύποι τραγουδιών ανάλογα με το περιεχόμενο και την αφοσίωση στους θεούς τους. Hymns: Προς τιμήν του Διονύσου - Diffiramba, αυτό είναι ένα παθιασμένο τραγούδι που λέει για τα τραγικά γεγονότα στη ζωή του Θεού Διονύσου. Χαρακτηριστικό - Diffirb εκτελέστηκε ως διάλογος. Ο Απόλλων και το Αρτεμίδιο αφιερωμένο στην Peaana. Η διάταξη ή η αποζημίωση είναι ύμνος προς τιμήν της Αθήνας, δεκαπέντε χρόνια ειδικά εκπαιδευμένων κοριτσιών. Οι επόνοι είναι ύμνοι αφιερωμένοι στους νικητές των Ολυμπιακών Αγώνων. Enkomi - Ύμνοι αφιερωμένοι σε επιρροή άτομα. OD - Τραγούδια, Master of Oda Pindar, τα 17 από τα βιβλία του μας έφθασαν. Αυτές οι αποδόσεις είναι ορεινές σκοτεινές ακατανόητες θέσεις. Ο Πίνδαρ αγαπούσε να κρυπτογραφήσει το περιεχόμενό του από το OD του. Μεταφράστηκε από τον Lomonosov. Ο Βαχίλιδος έγραψε τα δυσλειτουργικά, πλησιάζει στενά την τέχνη της τραγωδίας. Σχεδόν διατηρημένο Diffirab "Teze".

- τα γενικά χαρακτηριστικά του αρχαίου θεάτρου και της αρχαίας τραγωδίας.

· Η προέλευση του δράματος. Οι κύριοι τύποι αρχαίου ελληνικού δράματος.

· Αντίκα θέατρο. Δημόσιο ρόλο και οργάνωση ιδεών.

· Δομή μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας.

Η κλασική περίοδος της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας. Μια νέα πολύπλοκη λογοτεχνική μορφή με ειδικό ρόλο στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας είναι γενικά δράμα. Belinsky: "Το δράμα είναι το υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης ποίησης". Ο όρος "δράμα" μεταφράζεται από ελληνικά σημαίνει "δράση". Το νόημα δεν είναι τυχαίο. Αυτός ο όρος αντικατοπτρίζει την ουσιώδη πλευρά του φαινομένου. Η δραματική εργασία είναι ποιοτικά διαφορετική από άλλες λογοτεχνικές μορφές. Τα γεγονότα της ζωής δεν αποκαλύπτονται μέσω της ιστορίας του συγγραφέα, αλλά μέσω των ενεργειών και της ομιλίας των ηρώων. Η ζωή αναπαράγεται από τη δράση, όχι μια ιστορία. Το Δράμα είναι μια πολύ πολύπλοκη συνθετική ενότητα που αποτελείται από πολλά στοιχεία. Τα κύρια στοιχεία του δράματος είναι η δράση και ο διάλογος, μέσω της οποίας αποκαλύπτεται άμεσα γεγονότα, χαρακτήρες, σκέψεις και συναισθήματα.

Ένα αναπόσπαστο μέρος του δράματος ήταν μια χορωδία. Τραγουδούσε στη μουσική και χόρευε. Το αρχαίο ελληνικό δράμα έμοιαζε την όπερα ή το στόμα. Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε μουσική. Στο δράμα στο προσκήνιο (σε αντίθεση με το επικό), ένας ήρωας, ένα άτομο, όχι ένα γεγονός, προτείνεται. Το δράμα είναι χτισμένο σε μια τεταμένη σύγκρουση δυνάμεων, σε αιχμηρές συγκρούσεις. Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας εισέρχεται στη σύγκρουση με τη μοίρα, με τους θεούς, με τον εαυτό του, είναι προγραμματισμένη σύγκρουση με την κοινωνία - 5ος αιώνας π.Χ.

Το θέατρο αναπτύσσεται πάντα στις οξεία κοινωνικές στιγμές της εποχής. Ο ισχυρισμός της πολιτικής, ο ελληνο-Περσικός πόλεμος, όπου οι Έλληνες κέρδισαν, επειδή το σύστημα της ζωής τους ήταν πιο προοδευτικό. Αν και τα οικόπεδα ήταν κυρίως μυθολογικά, αλλά τα τρέχοντα γεγονότα αντικατοπτρίστηκαν επίσης. Στο θέατρο συζήτησε όλες τις εκδηλώσεις. Οι Τίρανα συνέβαλαν στην ανάπτυξη του θεάτρου, καθώς προσελκύουν έτσι τους ανθρώπους στην πλευρά τους.

Το θέατρο προηγήθηκε της ομοιότητας των σκηνών στο EPOS (διαμάχη του Αγαμέμνονα με τον Achille, τον Hector και την Androma). Αλλά αυτή δεν είναι οι ρίζες της τραγωδίας. Οι ρίζες βρίσκονται σε λατρείες (θρησκευτικές και μυθολογικές) προς τιμήν του Θεού Διονύσου: Diffirams και Eleusinsky Mystery. CORA - Iposte των μυστηρίων των σιτηρών - Eleusinsky, όλοι εγκαταστάθηκαν πολύ υπέροχα. Υπάρχει πολλή μυστικισμός σε τελετουργίες. Στο πρώτο τελετουργικό επίπεδο, όλοι, στη συμμετοχή του ναού στην τελετή πήραν το επιλεγμένο, και το τρίτο επίπεδο στις υπόγειες εγκαταστάσεις του ναού είναι γενικά άγνωστη για εμάς. Ο κύριος Θεός - ο κάτοχος του θεάτρου ήταν η Διονύση. Συμβολίζει όχι μόνο τη λατρεία του κρασιού, αλλά και την αρχή της ζωής της ζωής και την αρχή της τραγικής ύπαρξης ενός ατόμου και του σύμπαντος. Ο Διόνυσος σέρνεται τη λατρεία του Απόλλωνα - τη λατρεία των αριστοκρατών. Οι θεατρικές ιδέες γεννιούνται από το Diffiram. Ο Αριστοτέλης το σημείωσε.

Σύμφωνα με το μύθο, το πρώτο Diffirb ήρθε με την Orion. Αλλά μόνο η δυσκολότερη Vacanilde ήρθε σε εμάς. Ο ανθρωπομορφισμός των θεών έδωσε μεγάλες ευκαιρίες για το θέατρο. Επτά τραγωδίες της esha, επτά Σοφοκλά και δεκαεπτά Ευριπίδη ήρθαν σε εμάς. Αλλά σε εμάς έφτασε στους καταλόγους των τραγωδών. Αυτό που είναι ενδιαφέρον, ούτε ένα κομμάτι γράφεται για την διόλυση. Το γεγονός αυτό προσπάθησε να εξηγήσει στον Friedrich Nietzsche, ο γερμανός φιλόσοφος: μία φορά για τους αρχαίους Έλληνες, η Διονύση είναι μια γενικευμένη τραγική αρχή, που ανεγέρθηκε στο απόλυτο, τότε όλα τα έργα λαμβάνονται έτσι για το Διονύσης - όλα αυτά είναι ένα μαρτύριο σε διαφορετικές ενσαρκώσεις.

Το θέατρο δεν ήταν καθημερινό. Οι αναπαραστάσεις πήγαν μόνο τρεις φορές το χρόνο στο φεστιβάλ του Διονύσου. Άρχισαν οι διακοπές της αντιστέρια (λουλούδια διακοπών). Αυτό είναι το τέλος του Φεβρουαρίου - στις αρχές Μαρτίου. Τραγούδησαν όχι μόνο τραγικά τραγούδια, αλλά και διασκεδαστικά. Το πλήθος εκείνων που έκαναν τέτοια τραγούδια ονομάστηκαν το COMMOS. Υπήρχε ένα άλλο είδος - το Δράμα Σατιρόφ. Οι αρχαίοι Έλληνες φροντίζουν την εκπαιδευτική λειτουργία του θεάτρου. Τείνουν τα τέλη Μαρτίου - οι αρχές Απριλίου είναι οι μεγάλοι δωρεοί, οι πυρήνες, θεατρικοί διαγωνισμοί. Ελληνικοί διαγωνισμοί - Agon. Όλη η ζωή στην αρχαία Ελλάδα υποτάσσεται με την αγωνιστική αρχή. Οι θεατρικές παραστάσεις περπατούσαν στην αρχή των Αγώνων - τρία τραγικά ανταγωνίστηκαν. Εμφανίζονται στα πρόθυρα των 7-6 αιώνων, εισάγονται τακτικά τον 6ο αιώνα. Ο πρώτος σημερινός διαγωνισμός συνέβη σε 64 Ολυμπιακούς Αγώνες, μεταξύ 536 και 532 π.Χ. Στους μεγάλους Διονύσιους, οι πρεμιέρες δόθηκαν συνήθως ή τα καλύτερα έργα. Το δεύτερο αγρόκτημα είναι μικρή (αγροτική) Donisia. Αυτό είναι το τέλος Οκτωβρίου - Νοεμβρίου. Ο πρωθυπουργός δεν τους δόθηκε, αλλά επανέλαβαν αυτό που ήταν ήδη. Ο τρίτος αγενής είναι ο πιο ζοφερός χρόνος, Ιανουάριος - η αρχή του Φεβρουαρίου, πεινασμένος χρόνος. Αυτές οι ιδέες που ονομάζονται Lenene - αυτό είναι ένα από τα επιθέματα του Διονύσου, που σημαίνει "φορτίο".

Το θέατρο ήταν κρατικό ίδρυμα. Εκείνοι που προετοίμασαν την υλική του πλευρά ονομάζονταν Khorogi. Μερικές φορές κατέστρεψαν, καθώς το θέατρο ήταν θέμα αγαπητέ, αλλά ποτέ δεν αρνήθηκε αυτή την τιμητική θέση. Ο χρόνος παρουσίασης είναι ξεχωριστός, η ζωή στην πολιτική έπειτα ρέει αρκετά διαφορετικά: η εργασία γραφείου σταμάτησε, οι φυλακισμένοι απελευθερώθηκαν, οι οφειλέτες απελευθερώθηκαν. Αρχικά δεν πήραν χρήματα για το θέατρο, τότε άρχισαν να χρεώνουν λίγο στην απογραφή ιδιοκτησίας (ο πλουσιότερος άνθρωπος, τόσο πιο ακριβός). Τα χρήματα δόθηκαν στο θέατρο (θεωρία).

Ο κύκλος των ιδεών άρχισε να κυκλώνει - έφερε τα θύματα στον Διόνυσο, αρχικά ακόμη και ανθρώπινη. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι χορωδιές. Κάθε τραγική θα έπρεπε να εκπροσωπείται από την τετραλογία: την τραγική τριλογία και το δράμα του Σατιρόφ. Οι διαγωνισμοί πήγαν τρεις ημέρες. Υπήρχαν δικαστές, η κεντρική θέση μεταξύ των οποίων κατέλαβε ο ιερέας Διονύσιος. Η πρώτη θέση απονεμήθηκε ένα στεφάνι από τον κισσό. Τα τραγούδια και οι ηθοποιοί απολάμβαναν έκτακτο κλειδί. Το Sofoklu, για παράδειγμα, αυξήθηκε για να τιμήσει ως ήρωα.

Η λέξη "θέατρο" από το ρήμα "look". Το παλαιότερο θέατρο αποτελείται από μια στρογγυλή πλατφόρμα πνιγμού, στο κέντρο του οποίου ήταν ο βωμός του Διονύσου, η χορωδία πήγε γύρω του. Αυτή η πλατφόρμα ονομάστηκε "ORHESTRA", από το ρήμα μέχρι το "Χορός". Οι χώροι για το κοινό πήγαν κάτω από το ημικύκλιο, μοιράστηκαν το πέρασμα σε δύο μέρη. Το πέταλο χωρίζεται σε σφήνες για το πέρασμα. Στην Orhestra, η Skena βρέθηκε (μεταφρασμένη - μια σκηνή), άλλαξε σε αυτό, αποθηκεύονται στηρίγματα, δημιούργησαν θορύβους. Σταδιακά, ο Sken έγινε μικρός, οι πάλοι που συνδέονται με αυτό. Το μπροστινό μέρος του Spen ήταν διακοσμημένο, τα περάσματα κλήθηκαν παρελάσεις.

Αρχικά χτίστηκαν από ξύλινα από τα λοφίσματα, τότε άρχισαν να κάνουν στις πλαγιές. Στο ελληνικό θέατρο, το κύριο πράγμα - η ακουστική. Όλοι οι ηθοποιοί παίζουν μάσκες. Η μάσκα έχει μεγάλη σημασία. Το περιεχόμενο του έργου είναι πάντα ένας μύθος, και γνωστός σε όλους. Αλλά οι Έλληνες δεν ενδιαφέρονται για το αποτέλεσμα, αλλά ένα κίνητρο δράσης. Τα κίνητρα άλλαξαν. Τα τραγούδια έπρεπε να εφευρίσκονται. Η μάσκα πραγματοποίησε δύο λειτουργίες: εισήχθη αμέσως στην πορεία της υπόθεσης και δημιούργησε την επίδραση της ασυνήθιστης. Ο ηθοποιός έπαιξε σε ψηλά ξύλινα σανδάλια - γάτες. Η μάσκα έδωσε τον τύπο - το θύμα, τον βασιλιά, τον δολοφόνο. Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η αύξηση της φωνής και της τροποποίησης της. Η χορωδία στην τραγωδία - 12-15 άτομα, που εκτελούνται ως κάτι αδιαίρετο ως συλλογικό ήρωα. Χορωδία - Αφηγητής, σχολιαστής, κρατούσε κεντρική θέση στην αφήγηση. Οι ηθοποιοί θα μπορούσαν να ήταν μόνο τρεις, και αρχικά μόνο - ο πρωταγωνιστής (η πρώτη απάντηση), η οποία διαχωρίστηκε από τη σοβαρότητα της χορωδίας. Η δεύτερη απάντηση είναι ένας απορρυπαντικός, που εισήλθε του από τον Eschil. Θα μπορούσαν να έρθουν σε σύγκρουση. Ο Sophokl εισήγαγε τον τρίτο ηθοποιό - έναν τριταγωνιστή, αυτή είναι η κορυφή της τραγωδίας λείανσης. Η Bartha είναι αδύνατη λόγω εκπαιδευτικού σκοπού - το κοινό θα μπορούσε να διασκορπίσει την προσοχή τους. Ο αριθμός των ενεργειών των παραγόντων δεν ρυθμίζεται περισσότερο - όχι περισσότερο από έξι.

Τι επιτύχουν οι Έλληνες; Το κύριο καθήκον του θεάτρου - Qatarsis (καθαρισμός). Καθαρισμός από ανθρώπινο πάθος. Έπρεπε να παντρευτεί μια τραγωδία. Ο θάνατος του ήρωα δεν πρέπει να έχει νόημα. Το υψηλότερο νόημα είναι μια σύγκρουση υποκειμενικών περιστάσεων και αντικειμενικών προτύπων. Ο πρώτος είναι οι ήρωες, τρεις φορές - ο υψηλότερος νόμος των Ολυμπιακών Θεών, μοίρας. Η μοίρα κερδίζει πάντα, αν και ο ήρωας και ο ευγενής. Οι Έλληνες πίστευαν ότι η αρμονία έπρεπε να ήταν παντού, και η ομιλία του ήρωα παραβιάζει την αρμονία, η πληρωμή για αυτή είναι η ζωή. Ο ήρωας πεθαίνει συχνότερα, και το κοινό συμπιεσμένο. Ζήστε πάντα παραμένουν ήρεμοι, παθητικοί.

Οι τραγωδίες άρχισαν την παρέλαση - το τραγούδι της χορωδίας, περπατώντας στην ορχήστρα. Στη συνέχεια, αντικαταστάθηκε από έναν πρόλογο - είναι όλα πριν από το πρώτο τραγούδι της χορωδίας, συνήθως μια ιστορία, έκθεση. Στη συνέχεια περπάτησε το Stasim - το τραγούδι της μόνιμης χορωδίας. Στη συνέχεια, το Episeodi - ο αχυρώνας πρωταγωνιστής. Τότε υπήρξε εναλλαγή του Stamimov και του Epruse. Η Eppodia έληξε με το COMMOS - ένας κοινός ήρωας τραγουδιού και χορωδία. Ολόκληρη η τραγωδία τελειώνει με την έξοδο (αποχώρηση) - ένα τραγούδι γενικά.

Σύμφωνα με το μύθο, ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας ήταν ο FeSpid, στη συνέχεια Frini, αλλά δεν μας φτάνουν. Η τριλογία γράφτηκε, επειδή η δράση ήταν δύσκολη, προσπάθησαν να διατηρήσουν την αξιοπιστία.

- δημιουργικότητα του eshil.

· Εξέλιξη του eshil-playwater. Τη δομή της πρώιμης δημιουργικότητας.

· Επεξεργασία του μυθικού οικόπεδο στον "αλυσίδα Προμηθέα".

· Τραβήξτε "Orestea" και επεξεργασία σε αυτούς τους αρχαίους μύθους.

· Το ζήτημα της τύχης και της προσωπικότητας στις τραγωδίες του ιματιού.

Χρόνια της ζωής: 525-456 ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο Eschil είναι μοντέρνος. Είναι διάσημος για την προέλευση της δημοκρατίας της ΑΛλεννιας, της Κρατικής της Έλλη. Η εποχή της νίκης στον ελληνοραστικό πόλεμο - η νίκη έφερε ενότητα, όχι ένα κρατικό, και το πνευματικό - Ελληνικό Πνεύμα. Ο Eschil είναι διάσημος για το Spirit Ellinsky στα έργα του. Η ιδέα της ελευθερίας, η ανωτερότητα του τρόπου ζωής της Πόλης κατά τη διάρκεια της ζωής των βαρβαρικών. Eschil - πρωί του Allen δημοκρατικής. Δημοσιεύτηκε από 120 παιχνίδια. Ο Eschil σχετίζεται με τους ιερείς και τα μυστήρια του Ελευσίνσκι. Η Espafia Eschil έγραψε για τον εαυτό του εκ των προτέρων. Ο τέλειος Έλληνας, πολίτης, συγγραφέας και ποιητής. Θέμα του πατριωτικού χρέους. Ο Eschil είναι ο μόνος τραγικός του οποίου τα έργα στάθηκαν μετά το θάνατό του. Η τραγωδία του "Racer" βασίζεται στους μύθους για το Danaidah - σε αυτό το παράδειγμα, μεταφέρεται το πρόβλημα του γάμου και της οικογένειας. Κάθε λεπτομέρεια της τραγωδίας του Eschila φημίζεται για τους νόμους της ελληνικής πολιτικής. Ένα αξιόπιστο ατελές παιχνίδι. Τα πάρκα και οι χορωδίες που αλλάζουν ο ένας τον άλλον είναι έντονα αντίθετες, ο θεατής από αυτό στην ένταση. Απόσπασμα από την τριλογία "Πέρσες" 472 ετών. Το μεσαίο μέρος είναι ένα γιγαντιαίο κλάμα των περσικών πρίγκιπες για τους πεσμένους Πέρσες. Πέρσες - ένας άξιος αντίπαλος. Αλλά έχασαν, καθώς παραβίασαν το μέτρο, ήθελαν πάρα πολλά Dani από τους Έλληνες, προσπάθησαν να υπονομεύσουν την ελευθερία τους. Η τραγωδία τελειώνει με ένα ισχυρό σχέδιο - tress.

Το "Prometheus-Firemen" είναι το πρώτο μέρος.

Ο "Prometheus Cholded" είναι το δεύτερο μέρος.

Το "Prometheus κυκλοφόρησε" - 3 μέρος.

Ο Προμηθέας από την Eschila προσωποποιεί τις δημιουργικές ικανότητες ενός ατόμου στην καταπολέμηση της φύσης. Τα οφέλη του πολιτισμού είναι γεμάτα με τα θύματα στο δρόμο.

Οι ήρωες του Eschil είναι σιωπηλοί όσο είναι δυνατόν. Ο Προμηθέας φέρνει τους ανθρώπους μια πυρκαγιά γνώσης.

Η πίστη στους Ολυμπιονίκες στο Eschila αμφισβητήθηκε: Ο Δίας έρχεται άδικα με την PROMETHEM, IO.

Το κέντρο βάρους μεταφέρθηκε στον ήρωα, αλλά ο ήρωας δεν είναι εξατομικευμένος.

"Τριλογία Fvan", "Επτά πέντε" - ο αγώνας μεταξύ των γιων του EDIP για εξουσία πάνω από τον Φιλαν. Μια προσπάθεια δημιουργίας ενός χαρακτήρα.

"Oresea" - 458 π.Χ. Κάθε τύμπανο που περιλαμβάνεται στην τριλογία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του συνόλου. Η τύχη του είδους του τανταλιδίου - Atrides. Η ράβδος είναι ένα αδιαίρετο σύνολο. Η πρώτη τραγωδία είναι "Αγαμέμνονα" - Επιστρέψτε από κάτω από την Τροία. Η δεύτερη τραγωδία - "hoophoods" - οι γυναίκες φέρνουν τη σβηστή. Η τρίτη τραγωδία είναι "Evmenia". Μεταξύ των ενεργειών στην πρώτη και τη δεύτερη τραγωδία - 7 χρόνια. "Evmenda" - Δικαστήριο πάνω από το Oreste. Η Erinnia σύμφωνα με τους νόμους του Matriarchate τιμωρείται. Η Αθηνά είναι πατριαρχική θεά.

Η Eschila καταλαμβάνει εκδηλώσεις μεγάλης κλίμακας και φαινόμενα. Οι χαρακτήρες του Eschila είναι μνημειώδεις. Δεν υπάρχει καθημερινή ζωή. Η Peripetia είναι η μετάβαση από το υπάρχον στο αντίθετο. Το Eschal ήταν δύσκολο να έχει δράση - υποδοχή - επανεξέταση από τον τοίχο.

- Δημιουργικότητα της Σοφοκλά.

· Σοφοκία και ο Περικλής.

· Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Δράμας Σοφοκλά.

· Peripetia και τραγική ειρωνεία. Τραγωδία "King Edip".

· Ουσία της σύγκρουσης της τραγωδίας "Αντιγόνη".

· Γραμμές και μοίρες στις τραγωδίες της Σοφοκλά.

1496-1406 ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Η ζωή της Σοφοκλάς βρίσκεται μεταξύ των πολέμων της Γκρε-Περσικής και Πελοπονίας (Intercine). Περικίδια - στρατηγικός. Τριάντα χρόνια Αθηναϊκής Ζωής - το "αιώνα Pericla". Ο χρόνος Sophoclate συνδέεται με τη δραστηριότητα του Pericla. Περικλής: Η ιδέα του "ellinsky Spirit", το Πνεύμα θα πρέπει να ανατραπεί. Αρχαϊκή Επιτροπή για την ενίσχυση της Αθήνας - Φρέντι. Η Ακρόπολη. Η θέα της Αθήνας έπρεπε να εκπλαγεί από τη θάλασσα. Propilenes (16-12 αιώνες) - καλυμμένες γκαλερί να ανέβουν στην Ακρόπολη. Στο Pericale της Αθήνας είναι η πιο μορφωμένη πόλη, όλοι οι ελεύθεροι κάτοικοι της πόλης ήταν γραμματισμένοι. Μια άλλη Επιτροπή συμμετείχε στην αισθητική εκπαίδευση των πολιτών - "θεατρικό".

Ethico-Αισθητική Credo Creative Ελλάδα διαμορφώνεται από το Pericl - η επιτύμβια στήλη των πεσμένων πολεμιστών: "Αγαπάμε την ομορφιά που συνδέεται με την απλότητα, και την εκπαίδευση αγάπης, που δεν πάσχουν από την αδυναμία του Πνεύματος". Όλα πρέπει να είναι φυσικά. Το εύκολο συνδέεται με την αρμονία, τη συμμετρία.

Τα γρασίδι δεν είναι ιδιαίτερα για την αντανάκλαση. Η Ellin είναι ένα ολόκληρο πλάσμα. Η ελληνική εποχή του Pericla πίστευε σε μια ενιαία αντικειμενική αλήθεια - στους θεούς.

Ισορροπία του Πνεύματος - μια σύντομη στιγμή στην ιστορία της Ελλάδας. Η Sophokl δεν ασχολείται με την τέχνη, το έργο της Σοφοκλά είναι να συμβάλει στη δημιουργία του ιδανικού μιας αρμονικής προσωπικότητας (το άτομο είναι όμορφο και σωματικά και διανοητικά). 120 παιχνίδια ήρθαν σε εμάς. 24 νίκες στη θεατρική Αγόνα. 468 π.Χ. - την πρώτη νίκη πάνω από eshil.

SOFOKL: Η \u200b\u200bχορωδία παύει να είναι ένας ήρωας, εξέφρασε γενική άποψη. Ο Σοφοκλή εισάγει τον τρίτο ηθοποιό (η ενέργεια έχει ήδη εμφανιστεί και δεν περιγράφεται). Η Sophokl δείχνει δράση. Καταστρέφοντας την αρχή της τριλογίας.

Η δημιουργικότητα Sofokla είναι ένα άλμα υψηλής ποιότητας σε σύγκριση με το δράμα του Eschil. Για τον Eschil, το υπομονικό άτομο δεν σημαίνει τίποτα, μόνο το γένος. Ο άνθρωπος του Eschila είναι μόνο ένας εκπρόσωπος της οικογένειας.

Σοφοκλής - προσοχή στην τύχη ενός ξεχωριστού ατόμου. Sofokl: Η σύγκρουση των ηρώων συνεπάγεται μια σύγκρουση ορισμένων δημόσιων δυνάμεων. Η σύγκρουση έρχεται σε μια τέτοια θερμότητα, η οποία οδηγεί στο θάνατο ενός από τα μέρη. Ήρωες της Σοφοκλά - "Άνθρωποι, τι πρέπει να είναι" (Αριστοτέλη), ευγενής, έθεσε.

Σε σχέση με τις τραγωδιές της Sophokla, ο Αριστοτέλης εισάγει την έννοια ενός «τραγικού ήρωα» (ενσωματώνει τα απαραίτητα για την ανάπτυξη της κοινωνίας, πάντα ενεργεί προς όφελος της κοινωνίας, αλλά μπορεί να λανθασμένη στην τραγική άγνοια του, τους καλούς στόχους του τραγικού ο ήρωας μπορεί να το οδηγήσει και τους άλλους μέχρι θανάτου).