Είδη ζωγραφικής καβαλέτων. Καβαλέτο ζωγραφική

Η ζωγραφική διακρίνεται από μια ποικιλία ειδών και τύπων. Κάθε είδος περιορίζεται στο δικό του εύρος θεμάτων: την εικόνα ενός ατόμου (πορτρέτο), τον κόσμο γύρω (τοπίο) κ.λπ.
Οι ποικιλίες (τύποι) της ζωγραφικής διαφέρουν ως προς τον σκοπό τους.

Από αυτήν την άποψη, υπάρχουν διάφοροι τύποι ζωγραφικής, για τους οποίους θα μιλήσουμε σήμερα.

Καβαλέτο ζωγραφική

Ο πιο δημοφιλής και διάσημος τύπος ζωγραφικής είναι το καβαλέτο. Γι 'αυτό καλείται για το λόγο ότι εκτελείται σε μηχάνημα - καβαλέτο. Το ξύλο, το χαρτόνι, το χαρτί χρησιμοποιούνται ως βάση, αλλά πιο συχνά καμβά τεντωμένο σε φορείο. Το καβαλέτο είναι μια ανεξάρτητη εργασία που εκτελείται σε ένα συγκεκριμένο είδος. Έχει πλούσιο χρώμα.

Λαδομπογιές

Τις περισσότερες φορές, το καβαλέτο γίνεται με λαδομπογιές. Τα ελαιοχρώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε καμβά, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, μέταλλο.

Λαδομπογιές
Λάδια - εναιωρήματα ανόργανων χρωστικών και πληρωτικών σε στέγνωμα φυτικών ελαίων ή ελαίων ξήρανσης ή με βάση αλκυδικές ρητίνες, μερικές φορές με την προσθήκη βοηθητικών ουσιών. Χρησιμοποιούνται στη βαφή ή στη βαφή ξύλου, μετάλλου και άλλων επιφανειών.

V. Perov "Πορτρέτο του Ντοστογιέφσκι" (1872). Καμβάς, λάδι
Αλλά μια γραφική εικόνα μπορεί επίσης να δημιουργηθεί με τη βοήθεια τέμπερα, γκουάς, παστέλ, ακουαρέλες.

Ακουαρέλα

Ακουαρέλα χρώματα

Το Aquarelle (French Aquarelle - watery; Italian acarello) είναι μια τεχνική ζωγραφικής που χρησιμοποιεί ειδικά χρώματα ακουαρέλας. Όταν διαλύονται σε νερό, σχηματίζουν ένα διαφανές εναιώρημα λεπτής χρωστικής, λόγω αυτού, δημιουργείται το αποτέλεσμα της ελαφρότητας, της ευελιξίας και των λεπτών μεταβάσεων χρώματος.

J. Turner "Lake Luerwaldstät" (1802). Ακουαρέλα. Tate Britain (Λονδίνο)

Γκουάς

Η γκουάς (π. Γκουάς, ιταλική. Γκουαζό υδατοχρώμα, splash) είναι ένας τύπος κολλητικών υδατοδιαλυτών χρωμάτων, πιο πυκνών και ματ από την υδατογραφία.

Γκουάς χρώματα
Τα χρώματα γκουάς είναι κατασκευασμένα από χρωστικές ουσίες και κόλλα με την προσθήκη λευκού. Η πρόσμιξη λευκού δίνει στην γκουάς μια ματ βελούδινη υφή, αλλά όταν στεγνώνει, τα χρώματα λευκαίνουν (ελαφρύνουν) λίγο, τα οποία ο καλλιτέχνης πρέπει να λάβει υπόψη κατά το σχέδιο. Με τη βοήθεια χρωμάτων γκουάς, μπορείτε να επικαλύπτετε σκούρους τόνους με ανοιχτόχρωμα.

Vincent Van Gogh "Διάδρομος στο Azulum" (μαύρη κιμωλία και γκουάς σε ροζ χαρτί)

Παστέλ [uh]

Παστέλ (από Lat. Ζυμαρικά - ζύμη) - υλικά τέχνης που χρησιμοποιούνται σε γραφικά και ζωγραφική. Τις περισσότερες φορές παράγεται με τη μορφή κραγιονιών ή μολυβιών χωρίς ραφή, με τη μορφή ράβδων με στρογγυλό ή τετράγωνο τμήμα. Υπάρχουν τρεις τύποι παστέλ: ξηρό, λάδι και κερί.

I. Levitan "River Valley" (παστέλ)

Τέμπερα

Tempera (ιταλική tempera, από λατινική temperare - για ανάμειξη χρωμάτων) - υδατοχρώματα που παρασκευάζονται με βάση ξηρές χρωστικές σκόνες. Το συνδετικό των βαφών tempera είναι ένας κρόκος αυγού κοτόπουλου αραιωμένος με νερό ή ολόκληρο αυγό.
Τα χρώματα Tempera είναι ένα από τα παλαιότερα. Πριν από την εφεύρεση και τη διανομή ελαιοχρωμάτων έως τους XV-XVII αιώνες. Τα χρώματα tempera ήταν το κύριο υλικό για καβαλέτο. Χρησιμοποιήθηκαν για πάνω από 3 χιλιάδες χρόνια. Οι διάσημοι πίνακες των σαρκοφάγων των αρχαίων Αιγυπτιακών Φαραώ είναι φτιαγμένοι με χρώματα τέμπερα. Η Τέμπερα ήταν κυρίως ζωγραφική καβαλέτων από βυζαντινούς δασκάλους. Στη Ρωσία, η τεχνική της συγγραφής τέμπερα ήταν κυρίαρχη μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα.

R. Streltsov "Μαργαρίτες και βιολέτες" (tempera)

Εγκουστικό

Το Encaustic (από την αρχαία ελληνική ἐγκαυστική - η τέχνη του καψίματος) είναι μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το κερί είναι ο σύνδεσμος των χρωμάτων. Η βαφή γίνεται με λιωμένα χρώματα. Πολλές παλαιοχριστιανικές εικόνες ζωγραφίστηκαν σε αυτήν την τεχνική. Προέρχεται από την Αρχαία Ελλάδα.

"Αγγελος". Εγκουστική τεχνική

Εφιστούμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι μπορείτε να βρείτε μια άλλη ταξινόμηση, σύμφωνα με την οποία ακουαρέλα, γκουάς και άλλες τεχνικές που χρησιμοποιούν χαρτί και χρώματα με βάση το νερό αναφέρονται ως γραφικά. Συνδυάζουν τις ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής (πλούτος τόνου, κατασκευή μορφής και χώρου με χρώμα) και γραφικά (ο ενεργός ρόλος του χαρτιού στην κατασκευή μιας εικόνας, η απουσία συγκεκριμένης ανακούφισης ενός χαρακτηριστικού πινελιάς που χαρακτηρίζεται από μια βαμμένη επιφάνεια).

Μνημειακή ζωγραφική

Μνημειακή ζωγραφική - ζωγραφική σε αρχιτεκτονικές κατασκευές ή άλλες βάσεις. Αυτός είναι ο παλαιότερος τύπος ζωγραφικής, γνωστός από την Παλαιολιθική. Λόγω της σταθερότητάς του και της ανθεκτικότητάς του, τα πολυάριθμα δείγματά του παρέμειναν από σχεδόν όλους τους πολιτισμούς που δημιούργησαν ανεπτυγμένη αρχιτεκτονική. Οι κύριες τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής είναι η τοιχογραφία και το σεκοκό, μωσαϊκό, βιτρό.

Τοιχογραφία

Τοιχογραφία (από την ιταλική τοιχογραφία - φρέσκο) - ζωγραφική σε βρεγμένο γύψο με υδατοχρώματα, μία από τις τεχνικές της τοιχογραφίας. Όταν στεγνώσει, ο ασβέστης που περιέχεται στον γύψο σχηματίζει ένα λεπτό διαφανές φιλμ ασβεστίου, το οποίο καθιστά την τοιχογραφία ανθεκτική.
Η τοιχογραφία έχει ευχάριστη ματ επιφάνεια και είναι ανθεκτική σε εσωτερικούς χώρους.

Μονή Gelati (Γεωργία). Εκκλησία της Αγίας Θεοτόκου. Τοιχογραφία στην άνω και νότια πλευρά της Αψίδας του Θριάμβου

Ένα σεξ

Ένα σέκκο (από ιταλικό σέβο - σε στεγνό) - τοιχογραφία, σε αντίθεση με μια τοιχογραφία, σε σκληρό, αποξηραμένο γύψο, εκ νέου υγρασία. Μεταχειρισμένα χρώματα, αλεσμένα σε κόλλα λαχανικών, αυγό ή αναμεμιγμένα με ασβέστη. Το Secco σάς επιτρέπει να βάψετε περισσότερη επιφάνεια σε μια εργάσιμη ημέρα από ό, τι με τοιχογραφία, αλλά δεν είναι τόσο ανθεκτική τεχνική.
Η τεχνική asecco αναπτύχθηκε στη μεσαιωνική ζωγραφική μαζί με την τοιχογραφία και ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένη στην Ευρώπη τον 17ο-18ο αιώνα.

Ο τελευταίος δείπνος του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1498). Τεχνική secco

Μωσαϊκό

Το μωσαϊκό (γαλλικό μωσαϊκό, ιταλικό μωσαϊκό από λατινικά (opus) musivum - (έργο) αφιερωμένο στις μούσες) είναι μια διακοσμητική, εφαρμοσμένη και μνημειακή τέχνη διαφορετικών ειδών. Οι εικόνες σε ένα μωσαϊκό σχηματίζονται με διάταξη, συναρμολόγηση και στερέωση πολύχρωμων λίθων, σμάλτου, κεραμικών πλακιδίων και άλλων υλικών στην επιφάνεια.

Ψηφιδωτό πάνελ "Cat"

Υαλογράφημα

Βιτρό (π. Vitre - γυαλί παραθύρου, από λατινικό υαλοπίνακα - γυαλί) - έργο χρωματισμένου γυαλιού. Για πολύ καιρό, το βιτρό χρησιμοποιείται σε ναούς. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, βιτρό υπήρχε ως ζωγραφική σε γυαλί.

Παράθυρο βιτρό DK "Mezhsoyuzny" (Μούρμανσκ)
Οι τύποι ζωγραφικής περιλαμβάνουν επίσης διοράματα και πανόραμα.

Diorama

Το κτίριο του διοράματος "Storming Sapun Mountain στις 7 Μαΐου 1944" στη Σεβαστούπολη
Το diorama είναι μια εικονογραφική ζωγραφική με κορδέλα καμπυλωμένη σε ημικύκλιο με σχέδιο θεματικού προσκηνίου. Η ψευδαίσθηση της παρουσίας του θεατή στο φυσικό χώρο δημιουργείται, η οποία επιτυγχάνεται με μια σύνθεση καλλιτεχνικών και τεχνικών μέσων.
Τα Dioramas έχουν σχεδιαστεί για τεχνητό φωτισμό και βρίσκονται κυρίως σε ειδικά περίπτερα. Οι περισσότερες διοράματα είναι αφιερωμένες σε ιστορικές μάχες.
Τα πιο διάσημα διοράματα είναι: "Storming Sapun Mountain" (Sevastopol), "Defense of Sevastopol" (Sevastopol), "Fights for Rzhev" (Rzhev), "Breaking the Siege of Leningrad" (Petersburg), "Storming Berlin" (Μόσχα ), και τα λοιπά.

Πανόραμα

Στη ζωγραφική, ένα πανόραμα ονομάζεται εικόνα με κυκλική προβολή, στην οποία ένα επίπεδο εικονογραφικό φόντο συνδυάζεται με ένα τρισδιάστατο πρώτο σχέδιο. Το πανόραμα δημιουργεί την ψευδαίσθηση του πραγματικού χώρου που περιβάλλει τον θεατή σε έναν πλήρη κύκλο του ορίζοντα. Τα πανοράματα χρησιμοποιούνται κυρίως για την απεικόνιση εκδηλώσεων που καλύπτουν μια μεγάλη περιοχή και έναν μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων.

Μουσείο-πανόραμα "Μάχη του Μποροδίνο" (κτίριο μουσείων)
Στη Ρωσία, τα πιο διάσημα πανοράματα είναι το Μουσείο Πανόραμα Μάχης του Borodino, η Μάχη του Volochaevskaya, η ήττα των Ναζιστικών Στρατευμάτων στο Στάλινγκραντ στη Μάχη του Μουσείου του Στάλινγκραντ Πανόραμα, η Άμυνα της Σεβαστούπολης και το Υπερ-Σιβηρικό σιδηροδρομικό Πανόραμα.

Franz Roubaud. Πανοραμικός καμβάς "Μάχη του Μποροδίνο"

Θεατρική και διακοσμητική ζωγραφική

Διακοσμήσεις, κοστούμια, μακιγιάζ, στηρίγματα βοηθούν στην αποκάλυψη βαθύτερου περιεχομένου του έργου (ταινία). Το τοπίο δίνει μια ιδέα για το μέρος και τον χρόνο της δράσης, ενεργοποιεί την αντίληψη του θεατή για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Ο θεατρικός καλλιτέχνης προσπαθεί να εκφράσει απότομα τον ατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, την κοινωνική τους κατάσταση, το στιλ της εποχής και πολλά άλλα σε σκίτσα κοστουμιών και μακιγιάζ.
Στη Ρωσία, η ακμή της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης πέφτει στο τέλος των αιώνων XIX-XX. Αυτή τη στιγμή, εξαιρετικοί καλλιτέχνες M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, L.S. Bakst, Ν.Κ. Ρόριχ.

Μ. Vrubel "Η πόλη της καραμέλας". Ορισμός σχεδίου για την όπερα από την N.A. Το "Παραμύθι του Τσαρ Σαλτάν" του Ρίμσκι-Κορσάκοφ για τη Ρωσική Ιδιωτική Όπερα στη Μόσχα. (1900)

Μικρογραφία

Η μικρογραφία είναι ένα έργο ζωγραφικής σε μικρές μορφές. Ιδιαίτερα δημοφιλές ήταν το μινιατούρα πορτρέτο - ένα πορτρέτο μικρής μορφής (από 1,5 έως 20 cm), που διακρίνεται από μια ιδιαίτερη λεπτότητα γραφής, μια περίεργη τεχνική εκτέλεσης και τη χρήση μέσων εγγενών μόνο σε αυτήν την εικονογραφική μορφή.
Οι τύποι και οι μορφές των μικρογραφιών είναι πολύ διαφορετικές: ήταν βαμμένες σε περγαμηνή, χαρτί, χαρτόνι, ελεφαντόδοντο, μέταλλο και πορσελάνη, χρησιμοποιώντας νερομπογιές, γκουάς, ειδικά καλλιτεχνικά σμάλτα ή λαδομπογιές. Ο συγγραφέας μπορεί να εισαγάγει την εικόνα, σύμφωνα με την απόφασή του ή κατόπιν αιτήματος του πελάτη, σε κύκλο, οβάλ, ρόμβος, οκτάγωνο κ.λπ. Μια κλασική μινιατούρα πορτραίτου είναι μια μικρογραφία φτιαγμένη σε λεπτή πλάκα ελεφαντόδοντου.

Αυτοκράτορας Νικόλαος Ι. Θραύσμα μινιατούρας από τον G. Morselli
Υπάρχουν πολλές τεχνικές μικρογραφίας.

Μινιατούρα λάκας (Fedoskino)

Μινιατούρα με ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Nikolaevna (κοσμήματα των Yusupovs)

Ο μνημειακός πίνακας είναι μεγάλοι πίνακες στους εσωτερικούς ή εξωτερικούς τοίχους των κτιρίων (τοιχογραφίες, πάνελ κ.λπ.). Ένα έργο μνημειακής ζωγραφικής δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη βάση του (τοίχοι, στηρίγματα, οροφές κ.λπ.). Σημαντικά θέματα επιλέγονται επίσης για μνημειακούς πίνακες: ιστορικά γεγονότα, ηρωικές πράξεις, λαϊκές ιστορίες, κ.λπ. Μωσαϊκό και βιτρό, τα οποία μπορούν επίσης να αποδοθούν στη διακοσμητική τέχνη, σχετίζονται άμεσα με τη μνημειακή ζωγραφική. Είναι σημαντικό εδώ να επιτύχουμε τη στιλιστική και εικονιστική ενότητα της μνημειακής ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής, τη σύνθεση των τεχνών. Η μνημειακή ζωγραφική, εκτός από τη σύνδεσή της με την αρχιτεκτονική (στιλιστική, συνθετική και θεματική), θα πρέπει να έχει γενίκευση εικόνων, σχηματοποίηση, χρωματικό σχήμα κατάλληλο για την κατάσταση και ανάλογη κλίμακα με τα γύρω αντικείμενα.

Η ζωγραφική Easel είναι ένα είδος ζωγραφικής, το οποίο, σε αντίθεση με τη μνημειακή ζωγραφική, δεν σχετίζεται με την αρχιτεκτονική, έχει ανεξάρτητο χαρακτήρα, ανεξάρτητο νόημα και γίνεται αντιληπτό ανεξάρτητα από το περιβάλλον. Τα έργα ζωγραφικής Easel (πίνακες) μπορούν να μεταφερθούν από το ένα εσωτερικό στο άλλο , εμφανίζεται σε άλλες χώρες ... Ο όρος "καβαλέτο ζωγραφική" προέρχεται από το μηχάνημα (καβαλέτο) στο οποίο δημιουργούνται οι πίνακες.

Μινιατούρα (από λατινικό μινιμαλισμό - κόκκινα χρώματα που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό χειρόγραφων βιβλίων) - στις εικαστικές τέχνες, εικονογραφικά, γλυπτά και γραφικά έργα μικρών μορφών, καθώς και στην τέχνη της δημιουργίας τους.

Μινιατούρα πορτραίτο - ένα πορτρέτο μικρού μεγέθους (από 1,5 έως 20 cm), που διακρίνεται από μια ειδική λεπτότητα γραφής, μια ιδιαίτερη τεχνική εκτέλεσης και τη χρήση μέσων εγγενών μόνο σε αυτήν την εικονογραφική μορφή.

Οι τύποι και οι μορφές των μικρογραφιών είναι πολύ διαφορετικές: ήταν βαμμένες σε περγαμηνή, χαρτί, χαρτόνι, ελεφαντόδοντο, μέταλλο και πορσελάνη, χρησιμοποιώντας νερομπογιές, γκουάς, ειδικά καλλιτεχνικά σμάλτα ή λαδομπογιές. Η εικόνα, σύμφωνα με τη συνθετική απόφαση του συγγραφέα (ή κατόπιν αιτήματος του πελάτη), μπορεί να εγγραφεί σε κύκλο, οβάλ, ρόμβος, οκτάγωνο κ.λπ. Μια κλασική μινιατούρα πορτραίτου είναι μια μικρογραφία που κατασκευάζεται σε λεπτή πλάκα ελεφαντόδοντου.

Όπως ένα εικονογραφικό, ένα μικροσκοπικό πορτρέτο μπορεί να είναι οικείο ή τελετουργικό. ένα, δύο ή πολλαπλά σχήματα. έχουν μια ιστορία ή όχι. Όπως σε ένα μεγάλο, "ενήλικο" πορτρέτο, το απεικονιζόμενο πρόσωπο μπορεί να τοποθετηθεί σε ουδέτερο, οριζόντιο φόντο ή σε εσωτερικό. Και παρόλο που το πορτρέτο μινιατούρας υπακούει στους ίδιους βασικούς νόμους ανάπτυξης και τους ίδιους αισθητικούς κανόνες με ολόκληρο το είδος πορτρέτου στο σύνολό του, αλλά, ωστόσο, διαφέρει από αυτό τόσο στην ουσία της καλλιτεχνικής λύσης όσο και στον τομέα εφαρμογής του - η μικρογραφία είναι πάντα πιο οικεία ...

Φωτισμός (από λατινικά illumino - φωτισμός, φωτεινότητα, διακόσμηση) - η διαδικασία δημιουργίας έγχρωμων μικρογραφιών (φωτισμών) και διακόσμησης σε μεσαιωνικά χειρόγραφα βιβλία.

Τα Φωτιζόμενα Χειρόγραφα είναι χειρόγραφα μεσαιωνικά βιβλία στολισμένα με πολύχρωμες μινιατούρες και στολίδια. Στη ρωσική παράδοση, εκτός από τον όρο "φωτίζεται" για χειρόγραφα βιβλία με μινιατούρες, ο όρος χειρόγραφα προσώπου χρησιμοποιείται συχνά. Με την εφεύρεση της τυπογραφίας, τα χειρόγραφα βιβλία σταδιακά έπαψαν να χρησιμοποιούνται.

Για τη δημιουργία των βιβλίων, χρησιμοποιήθηκαν χρώματα από φυσικές χρωστικές ουσίες, ως αποτέλεσμα, καταπληκτικά κορεσμού και βάθους, ελήφθησαν κόκκινα, μπλε, πράσινα, κίτρινα και άλλα χρώματα. Επιπλέον, το ασήμι και ο χρυσός χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία μικρογραφιών.

Από την Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

Καβαλέτο ζωγραφική- ένας από τους τύπους ζωγραφικής, τα έργα του οποίου έχουν ανεξάρτητη σημασία και γίνονται αντιληπτά ανεξάρτητα από το περιβάλλον. Κυριολεκτικά - ζωγραφική που δημιουργήθηκε σε καβαλέτο.

Ένα έργο ζωγραφικής καβαλέτου - μια ζωγραφική - δημιουργείται σε μη στάσιμη (σε αντίθεση με τη μνημειακή ζωγραφική) και μη χρηστική (σε αντίθεση με τη διακοσμητική ζωγραφική) βάση (καμβάς, χαρτόνι, χαρτόνι, χαρτί, μετάξι) και αναλαμβάνει ανεξάρτητο αντίληψη που δεν ρυθμίζεται από το περιβάλλον.

Τα κύρια υλικά για καβαλέτο ζωγραφική είναι λάδι, τέμπερα και ακουαρέλες, γκουάς, παστέλ, ακρυλικό. Στην Άπω Ανατολή, η ζωγραφική μελανιού (ως επί το πλείστον μονόχρωμη), που συχνά ενσωματώνει την καλλιγραφία, έχει επικρατήσει.

Η καβαλέτα ζωγραφικής διδάσκεται σε σχολές τέχνης και στούντιο, σε σχολές δευτεροβάθμιας τέχνης και ινστιτούτα τέχνης, το μεγαλύτερο από τα οποία στη Ρωσία βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη, η Σχολή Τέχνης Ryazan που πήρε το όνομά της από τον V.I. G.K. Wagner στο Ryazan και τη Μόσχα.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Easel painting"

Απόσπασμα από το Easel Painting

Και στην απάντηση ότι υπάρχουν περισσότερες από διακόσιες εκκλησίες, είπε:
- Γιατί μια τέτοια άβυσσο εκκλησιών;
«Οι Ρώσοι είναι πολύ ευσεβείς», απάντησε ο Μπαλάσεφ.
«Ωστόσο, ένας μεγάλος αριθμός μοναστηριών και εκκλησιών είναι πάντα ένα σημάδι της καθυστέρησης του λαού», δήλωσε ο Ναπολέων, κοιτάζοντας πίσω τον Caulaincourt για αξιολόγηση αυτής της απόφασης.
Ο Μπαλάσεφ επέτρεψε με σεβασμό να διαφωνήσει με τη γνώμη του Γάλλου αυτοκράτορα.
«Κάθε χώρα έχει τα δικά της έθιμα», είπε.
«Αλλά πουθενά αλλού στην Ευρώπη δεν υπάρχει κάτι τέτοιο», είπε ο Ναπολέοντα.
«Ζητώ συγνώμη από την Αυτού Μεγαλειότητα», είπε ο Μπαλάσεφ, «εκτός από τη Ρωσία, υπάρχει και η Ισπανία, όπου υπάρχουν επίσης πολλές εκκλησίες και μοναστήρια.
Αυτή η απάντηση από τον Μπαλάσεφ, που υπονοεί την πρόσφατη ήττα των Γάλλων στην Ισπανία, εκτιμήθηκε αργότερα, σύμφωνα με τον Μπαλάσεφ, στην αυλή του αυτοκράτορα Αλεξάνδρου και πολύ λίγο εκτιμήθηκε τώρα, στο δείπνο του Ναπολέοντα, και πέρασε απαρατήρητο.
Από τα αδιάφορα και μπερδεμένα πρόσωπα των στρατάρχων, ήταν προφανές ότι ήταν μπερδεμένοι με το ποια ήταν η σοβαρότητα, την οποία υπαινίχθηκε ο τονισμός του Μπαλάσεφ. «Αν ήταν, τότε δεν την καταλάβαμε ή δεν είναι καθόλου πνευματώδης», είπε οι εκφράσεις στα πρόσωπα των στρατευμάτων. Αυτή η απάντηση εκτιμήθηκε τόσο λίγα που ο Ναπολέων δεν το γνώριζε καν και αφελώς ρώτησε τον Μπαλάσεφ για ποιες πόλεις πηγαίνει ο άμεσος δρόμος προς τη Μόσχα. Ο Μπαλάσεφ, ο οποίος ήταν σε εγρήγορση όλη την ώρα του δείπνου, απάντησε ότι έκαναν χημεία σε μια Ρώμη, για χημεία για ένα Μόσχο, [όπως κάθε δρόμος, σύμφωνα με την παροιμία, οδηγεί στη Ρώμη, έτσι όλοι οι δρόμοι οδηγούν στη Μόσχα,] ότι υπάρχουν πολλοί δρόμοι, και ότι ανάμεσα σε αυτά τα διαφορετικά μονοπάτια υπάρχει ο δρόμος προς την Πολτάβα, την οποία επέλεξε ο Καρλ ΧΙΙ, είπε ο Μπαλάσεφ, ξεπλένοντας ακούσια με επιτυχία στην επιτυχία αυτής της απάντησης. Πριν ο Μπαλάσεφ είχε το χρόνο να ολοκληρώσει τις τελευταίες λέξεις: "Πολτάβα", ο Κολένκορτ είχε ήδη αρχίσει να μιλάει για τις ταλαιπωρίες του δρόμου από την Πετρούπολη προς τη Μόσχα και για τις αναμνήσεις του στην Πετρούπολη.
Μετά το δείπνο πήγαμε να πιούμε καφέ στο γραφείο του Ναπολέοντα, το οποίο πριν από τέσσερις μέρες ήταν το γραφείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου. Ο Ναπολέων κάθισε, αγγίζοντας τον καφέ στο φλυτζάνι των Σεβρών και έδειξε μια καρέκλα στον Μπαλάσεφ.

, χαρτόνι, χαρτόνι, χαρτί, μετάξι), και υποθέτει μια ανεξάρτητη και μη εξαρτημένη αντίληψη για το περιβάλλον.

Τα κύρια υλικά για καβαλέτο ζωγραφική είναι λάδι, τέμπερα και ακουαρέλες, γκουάς, παστέλ, ακρυλικό. Στην Άπω Ανατολή, η ζωγραφική μελανιού (ως επί το πλείστον μονόχρωμη), που συχνά ενσωματώνει την καλλιγραφία, έχει επικρατήσει.

Ένα ιδιαίτερο μέρος καταλαμβάνεται από μονότυπο - μια τεχνική ψευδοκυκλοφορίας που χρησιμοποιεί την τεχνική εφαρμογής ενός στρώματος βαφής σε χαρτί εκτυπώνοντας από μια σανίδα (μέταλλο, πλαστικό, γυαλί), η οποία είναι χαρακτηριστική για την εκτύπωση.

Ο ευρωπαϊκός πίνακας, κατά κανόνα, διαχωρίζεται από το περιβάλλον από ένα πλαίσιο ή ένα στρώμα · η ανατολική παράδοση αφήνει τη ζωγραφική σε ένα φύλλο ή κύλιση, μερικές φορές αντιγράφει σε μια διακοσμητική βάση.

Η ζωγραφική Easel είναι ένας από τους κύριους τύπους καλών τεχνών, οι πλουσιότεροι σε είδη και στυλ.

Η καβαλέτα ζωγραφικής διδάσκεται σε σχολές τέχνης και στούντιο, σε σχολές δευτεροβάθμιας τέχνης και ινστιτούτα τέχνης, το μεγαλύτερο από τα οποία στη Ρωσία βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη, η Σχολή Τέχνης Ryazan που πήρε το όνομά της από τον V.I. G.K. Wagner στο Ryazan και τη Μόσχα.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010

Δείτε τι είναι το "Easel painting" σε άλλα λεξικά:

Μια ποικιλία ζωγραφικής, η οποία, σε αντίθεση με το μνημειακό, δεν σχετίζεται με την αρχιτεκτονική, έχει ανεξάρτητο χαρακτήρα. Οι πίνακες Easel (πίνακες) μπορούν να μεταφερθούν από το ένα εσωτερικό στο άλλο, όπως φαίνεται σε άλλες χώρες. Ο όρος ... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης

Ένας τύπος καλής τέχνης, έργα των οποίων δημιουργούνται χρησιμοποιώντας χρώματα που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε συμπαγή επιφάνεια. Στα έργα τέχνης που δημιουργούνται από τη ζωγραφική, το χρώμα και το μοτίβο, χρησιμοποιείται chiaroscuro, η εκφραστικότητα ... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης

Ένας τύπος καλής τέχνης, έργα των οποίων δημιουργούνται χρησιμοποιώντας χρώματα που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε επιφάνεια. Η ζωγραφική είναι ένα σημαντικό μέσο καλλιτεχνικής αντανάκλασης και ερμηνείας της πραγματικότητας, επηρεάζοντας τις σκέψεις και τα συναισθήματα του κοινού. ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΚΑΙ; φά. 1. Καλές τέχνες, αναπαραγωγή αντικειμένων και φαινομένων του πραγματικού κόσμου με τη βοήθεια χρωμάτων. Λάδι, ακουαρέλα J. λάδι. Πορτρέτο, τοπίο Είδος, μάχη Ζωγραφική. Ενδιαφέρεστε για τη ζωγραφική. Μαθήματα ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ζωγραφική- και, μόνο μονάδες, w. 1) Ένας τύπος καλών τεχνών που αναπαράγει αντικείμενα και φαινόμενα του πραγματικού κόσμου με τη βοήθεια χρωμάτων. Υδατογραφία. Πορτραίτο ζωγραφικής. Η ιστορία της εξέλιξης της ζωγραφικής. 2) συλλογή. Έργα αυτού του τύπου τέχνης. Εκθεση… … Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ- ένα είδος καλής τέχνης, έργα των οποίων δημιουργούνται σε αεροπλάνο με χρώματα και χρωματιστά υλικά. Το σύστημα συνδυασμών χρωμάτων (χρωματισμός) σας επιτρέπει να μεταφέρετε τις καλύτερες αποχρώσεις της πραγματικότητας και, γενικά, ... Ευρασιατική σοφία από το Α έως το Ω. Επεξηγηματικό λεξικό

Ζωγραφική αντίκες- βαφή με κεριά (εσωτερικά) ή τέμπερα σε γύψο, μάρμαρο, ασβεστόλιθο, ξύλο, πηλό · Γνωστοί είναι οι τοιχογραφίες των κοινωνιών και των κτιρίων κατοικιών, κρύπτες, επιτύμβιες πλάκες, καθώς και παραγωγή. καβαλέτο ζωγραφική. Bolyp σε μνημεία δρ Gr. ζωγραφική ... ... Ο αρχαίος κόσμος. Λεξικό αναφοράς.

ζωγραφική- ▲ τέχνη μέσω τέχνης χρωματικής απόχρωσης που απεικονίζει την πραγματικότητα με χρώματα. καβαλέτο ζωγραφική: ένας πίνακας είναι έργο ζωγραφικής. καμβάς. καμβάς. δίπτυχο. τρίπτυχο. μνημειακή διακοσμητική ζωγραφική: τοιχογραφία, ... ... Ιδεογραφικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, και, σύζυγοι. 1. Δημιουργία καλλιτεχνικών εικαστικών εικόνων με χρώματα. Μαθήματα ζωγραφικής. Σχολή ζωγραφικής. 2. συλλέξτε. Έργα αυτής της τέχνης. Σιδηρόδρομος τοίχου Τρένο Easel | προσαρμ γραφικό, ω, ω Εργαστήριο ζωγραφικής ... ... Επεξηγηματικό Λεξικό του Οζέγκοφ

Ένας τύπος καλών τεχνών, έργα τέχνης που δημιουργούνται χρησιμοποιώντας χρώματα που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε συμπαγή επιφάνεια. Όπως και άλλοι τύποι τέχνης (βλ. Τέχνη), ο J. εκτελεί ιδεολογικά και γνωστικά καθήκοντα και ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Giotto di Bondone. Easel painting, Yuri Astakhov, The Pre-Renaissance Era έφερε στη ζωή την ανθρωπιστική τέχνη του Giotto di Bondone. Οι τοιχογραφίες του εξασφάλισαν τη φήμη του πρώτου πλοιάρχου εκείνης της εποχής για τον καλλιτέχνη. Από πολλές απόψεις, ήταν αυτός που αποφάσισε ... Κατηγορία: Ξένοι καλλιτέχνες Σειρά: Αριστουργήματα ζωγραφικήςΕκδότης:

"Ζωγραφική- σχεδόν το παλαιότερο των τεχνών που είναι γνωστό στην ανθρωπότητα. Εικόνες ζώων και ανθρώπων που έγιναν στην εποχή της πρωτόγονης κοινωνίας στους τοίχους των σπηλαίων έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Έχουν περάσει πολλές χιλιετίες από τότε, αλλά η ζωγραφική παρέμεινε πάντα ένας συνεχής σύντροφος της πνευματικής ζωής ενός ατόμου.

Όπως κάθε ανεξάρτητος κλάδος καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ζωγραφική έχει μια σειρά από μοναδικά, πρωτότυπα χαρακτηριστικά. Αφηγείται για τη ζωή, απεικονίζει ανθρώπους, τη φύση, τον αντικειμενικό κόσμο που περιβάλλει ένα άτομο οπτικές εικόνες... Αυτές οι εικόνες δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ένα ολόκληρο σύστημα τεχνικών που αναπτύχθηκαν και βελτιώθηκαν από πολλές γενιές καλλιτεχνών.

Σε αντίθεση με έναν συγγραφέα, ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να δείξει την αλυσίδα των εκδηλώσεων που λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικά μέρη σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Συμμετέχοντας στην πλοκή, ο ζωγράφος περιορίζεται από τα όρια μιας στιγμής και αμετάβλητη ρύθμιση. Επομένως, επιδιώκει να βρει και να απεικονίσει έντονα μια τέτοια κατάσταση στην οποία οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, οι σχέσεις τους και ολόκληρο το νόημα του συλλαμβανόμενου συμβάντος ζωής αποκαλύπτονται πληρέστερα.

Η καλλιτεχνική «γλώσσα» της ζωγραφικής βοηθά στην επίτευξη αυτού του στόχου. Άλλωστε, ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής δείχνει. Και σε αυτήν την «οπτική αφήγηση» το χρώμα είναι φωτεινό ή θαμπό, ήρεμο ή φλεγόμενο και η κίνηση των γραμμών είναι γρήγορη, τεταμένη ή ομαλή, αργή και πολλά, πολλά άλλα χαρακτηριστικά της εικονογραφικής λύσης έχουν μεγάλη εκφραστικότητα, συμβάλλουν στην αποκάλυψη συναισθημάτων, σκέψεων, διαθέσεων. Επομένως, το περιεχόμενο μιας εικόνας γραφικών είναι πλήρως κατανοητό μόνο από τον θεατή που όχι μόνο "διαβάζει" μια συγκεκριμένη πλοκή σε αυτήν, αλλά επίσης "βλέπει" την εικονογραφική της υλοποίηση.

Αν ένα σχέδιο αποτελεί, για παράδειγμα, τον "σκελετό" ενός πίνακα, τότε το "σάρκα και αίμα" του είναι το χρώμα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το χρώμα όχι μόνο για να μεταφέρουν το πραγματικό χρώμα των αντικειμένων, αλλά και για να δημιουργήσουν μια συγκεκριμένη διάθεση, με σκοπό την ποιητική ενσωμάτωση μιας ιδέας. Θυμηθείτε το "Girl with Peaches" του V.A. Serov: ο γενικός γαλαζοπράσινος τόνος, σκιασμένος από το ροζ σημείο του κοριτσιού, τις αποχρώσεις και τις αντανακλάσεις του τρεμούμενου, τρεμοπαίγματος του φωτός που διαπερνά κάθε χιλιοστό του καμβά - μετά από όλα, αυτό δημιουργεί αυτή την εντύπωση φρεσκάδας, αγνότητας, νεανικής χαράς της ζωής, που είναι η ίδια η ουσία της εικόνας. Και τι τεράστιος σημασιολογικός ρόλος παίζουν οι πολυάριθμες αποχρώσεις του κόκκινου που βρέθηκαν στη ζωγραφική του IE Repin "Ivan the Terrible and the son Ivan"! Πόσο σημαντικές είναι οι αντιθέσεις ασπρόμαυρου στην τραγική ιστορία του "Boyarynya Morozova" του V.I. Σουρίκοφ!

Υπάρχει δύο βασικοί τύποι ζωγραφικής: μνημειακό και καβαλέτο. Μνημειακή ζωγραφικήσυνδέεται πάντα με την αρχιτεκτονική - είναι ζωγραφική τοίχων και οροφών κτιρίων, διακόσμηση με εικόνες από ψηφιδωτά και άλλα υλικά, βιτρό - πίνακες και στολίδια από χρωματιστό γυαλί κ.λπ. Καβαλέτο ζωγραφικήδεν σχετίζεται με συγκεκριμένο κτίριο και μπορεί να μεταφερθεί από το ένα δωμάτιο στο άλλο.

Εχω καβαλέτο ζωγραφικήυπάρχουν πολλές ποικιλίες ("είδη"). Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι θεματική ζωγραφική, πορτραίτο, τοπίο και νεκρή φύση.

Στα έργα ορισμένων ειδών ζωγραφικής, όπως ήταν, διακρίνονται ξεχωριστές πτυχές της ζωής. Ετσι, πορτρέτοαναπαράγει την εμφάνιση ενός ατόμου. Σε άλλες περιπτώσεις, οι ήρωες των πορτραίτων ζωγραφικής εμφανίζονται στο συνηθισμένο καθημερινό τους περιβάλλον, ενώ σε άλλες δεν βρίσκουμε επιπλέον λεπτομέρειες. Το κύριο και, φυσικά, το πιο δύσκολο έργο ενός καλλιτέχνη σε αυτό το είδος είναι να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που απεικονίζεται, τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, την ψυχολογία.

Οι εικόνες που δείχνουν τη ζωή της φύσης ανήκουν στο είδος τοπίο... Οι αληθινοί δάσκαλοι της τέχνης τοπίου όχι μόνο απεικονίζουν τη φύση μιας χώρας, περιοχής, τόπου, αλλά και μεταφέρουν στους πίνακες τους την αντίληψη της φύσης από ένα άτομο, που συνδέεται πάντα με την κοσμοθεωρία και την εμπειρία του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, στη διάσημη «Βλαντιμίρκα» του Ι. Λεβιτάν, που απεικονίζει τον δρόμο κατά μήκος του οποίου οι κρατούμενοι οδηγούσαν σε σκληρή εργασία σε τσαρικούς χρόνους, τα αισθήματα βαρύτητας, θλίψης και βαθιάς πικρίας φάνηκαν να πυκνώνουν. Στο τοπίο του A. Savrasov "The Rooks έχουν φτάσει", το θέαμα της πρώιμης ρωσικής άνοιξης εμπνέει ένα αίσθημα φωτεινής ελπίδας, ελαφριάς, συλλογισμένης θλίψης. Βρίσκουμε επίσης ψυχολογικές εικόνες εθνικής φύσης σε σοβιετικούς καλλιτέχνες. Ετσι, αφέντες του σοβιετικού τοπίου: G. Nyssky, M. Saryan, S. Gerasimov και αρκετοί άλλοι - έδειξαν αξιοσημείωτα στους πίνακές τους τις αλλαγές που έκαναν τα χρόνια του σοβιετικού συστήματος στην εμφάνιση της πατρίδας τους, τραγούδησαν ποίηση και την ομορφιά των νέων εποχών.

γαλλική γλώσσα η λέξη "νεκρή φύση" σημαίνεικυριολεκτικά μεταφρασμένο "νεκρή φύση". Οι δάσκαλοι αυτού του είδους απεικονίζουν φρούτα, λαχανικά, λουλούδια, έπιπλα κ.λπ. Ωστόσο, οι πραγματικά καλλιτεχνικές νεκρές φύσεις δεν είναι καθόλου τυφλή επανάληψη μορφών, γραμμών, χρωμάτων της φύσης. Ακριβώς όπως στα τοπία, οι νεκρές ζωές αντικατοπτρίζουν τις ιδέες των σύγχρονων για το όμορφο, τις σκέψεις και τις διαθέσεις τους.

Στο σοβιετικό τμήμα της γκαλερί Tretyakov υπάρχουν ακόμα ζωές από τον Ι. Mashkov «Moscow Food. Ψωμί "," φαγητό της Μόσχας. Κρέας, παιχνίδι. " Ο καλλιτέχνης εδώ απεικονίζει ηρωικά προϊόντα, ισχυρά, χυμώδη, πειράζοντας στην επίσημη λαμπρότητα τους. Τραγούδησε την αφθονία των δώρων της γης, τη γονιμότητα, τη γενναιοδωρία της. Αυτός ο χαρακτήρας της εικόνας μιλάει όγκους για τη ζωή που επιβεβαιώνει τη ζωή του κόσμου, την γεμάτη αισιοδοξία τόσο χαρακτηριστική εικόνα του σοβιετικού λαού. Παρόμοια χαρακτηριστικά, παρόλο που κάθε φορά εκφράζονται με τον δικό τους τρόπο, μπορούμε να βρούμε στην υπέροχη νεκρή ζωή των σοβιετικών καλλιτεχνών P. Konchalovsky, M. Saryan και άλλων. Όλα τα είδη ζωγραφικής - το καθένα με τον δικό του τρόπο - μπορούν να εκφράσουν υπέροχες ιδέες και συναισθήματα που ενθουσιάζουν τους ανθρώπους.

Πώς να γράψετε ένα καβαλέτο ζωγραφικής; Τους περασμένους αιώνες, ξύλο διαφόρων ειδών χρησίμευσε ως βάση του, και στην Ανατολή, επιπλέον, μετάξι, περγαμηνή, χαρτί ρυζιού κ.λπ. Οι σύγχρονοι τεχνίτες, κατά κανόνα, χρησιμοποιούν καμβά ως βάση. Προκειμένου ο καμβάς να απορροφήσει και να διατηρήσει το χρώμα, πρώτα κολλάται και στη συνέχεια ασταρώνεται με πυκνή στρώση ειδικού μείγματος. Μια εικόνα εφαρμόζεται στον ασταρωμένο καμβά με χρώματα. Τα ελαιοχρώματα χρησιμοποιούνται συχνότερα από σύγχρονους καλλιτέχνες. Πολύ λιγότερο συχνά, οι πίνακες δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υδατοχρώματα - υδατοχρώματα. Ακόμα λιγότερο συχνά χρησιμοποιείται παστέλ- ξηρά πιεσμένα χρώματα αναμεμειγμένα με υγρή κόλλα.

Πριν από τη λήψη της βούρτσας, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει συνήθως προκαταρκτικά σκίτσα (σκίτσα) και, στη συνέχεια, στον καμβά, οι εικόνες των χαρακτήρων, τα σχήματα των αντικειμένων, τα περιγράμματα της κατάστασης, περιγράφουν την κατασκευή (σύνθεση) της μελλοντικής εικόνας .

Στη συνέχεια, μελετά προσεκτικά σε προσεκτικά εκτελεσμένα έργα από τη φύση (σκίτσα) τις στάσεις και τις ψυχολογικές καταστάσεις των ανθρώπων που χρειάζεται, έπιπλα, φως, και μόνο μετά από αυτό προχωρά στη δημιουργία της ίδιας της εικόνας.

Τελικά, η ιδέα του καλλιτέχνη λαμβάνει μια πλήρη και πλήρη έκφραση, και η ζωγραφική του γίνεται για εμάς πηγή μεγάλης χαράς όταν γνωρίζουμε τη ζωή. "