Ο Jean Frasua Milla μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής ως κύριο ρεαλισμού, αν και στη διείσδυση του έργου του καλλιτέχνη συγκρίσιμη με τα έργα των μυθιστοριογράφων. Σε όλες τις καμβάδες της, είναι δυνατόν να δούμε την παρουσία μιας ειδικής φωταύγειας που προέρχεται από ανθρώπινες μορφές ή αντικείμενα, αλλά από την ίδια την εικόνα. Σύγχρονη κριτική που ονομάζεται αυτός ο φωτισμός παιχνιδιών σε πίνακες του μύλου με το φως της ζωής.

Παιδική και Εκπαίδευση

Γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1814 στην οικογένεια ενός πλούσιου αγρότη στο χωριό Grush, το οποίο βρίσκεται στη Γαλλία. Έως και 18 εργάστηκαν στη γεωργία.

Ο καλλιτέχνης μεγάλωσε σε μια οικογένεια στην οποία ανήκαν δύο υπουργοί της εκκλησίας, ο πατέρας και ο θείος. Για το λόγο αυτό, η πρώτη του εκπαίδευση ήταν βαθιά πνευματική, αν και μεγάλη προσοχή πληρώθηκε επίσης στη λογοτεχνία και, αργότερα, ζωγραφική.

Οι γονείς υποστηρίζουν το ταλέντο του μύλου και το 1837 εντάχθηκε στο εργαστήριο του τομέα κατάθεσης, όπου έμεινε δύο χρόνια. Ωστόσο, η σχέση με τον μέντορα δεν λειτούργησε και σύντομα επέστρεψε στο Cherbourg από το Παρίσι.

Έναρξη της δημιουργικής δραστηριότητας

Ένα χρόνο αργότερα, η Mille παντρεύτηκε την Polina Virginia και με την επιστροφή στην πρωτεύουσα.

Αν και από το 1840, παρουσίασε τακτικά το έργο του στην καμπίνα, η παρούσα φήμη ήρθε σε αυτόν μόνο το 1848, όταν αλλάζει το θέμα (ειδικότερα, αφήνοντας τη ζωγραφική πορτρέτου), ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε στην ιδέα που έγινε το leitmotif του έργου του.

Το 1849, ο Francois αφήνει το Παρίσι στο χωριό Barbizon. Το πρωί εργάζεται στον τομέα, και το βράδυ ασχολείται με τη ζωγραφική.

Το κύριο έργο του μύλου αφιερωμένο στις σκηνές της αγροτικής εργασίας και της ζωής. Σε αυτούς, αντανακλά την κατανόησή του για τη ζωή αυτής της τάξης, της βαρύτητας της θέσης τους και την ανάγκη φτώχειας.

Σύμφωνα με τα δικά του λόγια, μια αναχώρηση της οικογένειας των αγροτών, ήταν πάντα και παραμένει έτσι.

Θεμελιώδεις ιδέες της δημιουργικότητας

Το 1857, η Mille τελείωσε την εργασία στην πιο διάσημη εικόνα των "συλλέκτες περιλαίμιων". Η έγκριση με την οποία γνώρισε την κριτική του για την εργασία αποδείχθηκε απροσδόκητο ακόμη και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Ο Mille κατάφερε να μπει στον τόνο της καθολικής διάθεσης που δημιουργήθηκε από πολιτικά γεγονότα εκείνης της εποχής.

Συνέχισε το έργο του στο ίδιο είδος και δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε εξίσου διάσημος "Angela". Επανέλαβε το μήνυμα του καλλιτέχνη στους "συλλεγόμενους συλλέκτες", αλλά επίσης περιείχε την απάντηση που πρότεινε ο ίδιος ο Μίλλη.

Αυτή η ζωή, την οποία απεικονίστηκε, γεμίστηκε με ταπεινότητα και πίστη ικανή να ξεπεράσει τις δύσκολες καθημερινές των αγροτών.

Ο Mille έγραψε επίσης πίνακες ζωγραφικής με εντολή της κυβέρνησης, ξεκινώντας από την πρώτη σοβαρή δουλειά στο εσωτερικό του νοικοκυριού του 1848, καθώς και τον «αγρότη, μια αγελάδα βόσκησης» (1859), αξιολογείται ότι αυτό τον ιδρύει ιδιαίτερα στην αλλαγή του την κατεύθυνση και την αναγνώριση.

Η Mille δεν έγραψε από τη φύση, το έργο του δημιουργήθηκε αποκλειστικά από τη μνήμη. Από το 1849 και μέχρι το τέλος της ζωής του, το μύλο έζησε στο Barbizon, το όνομα αυτού του τόπου έδωσε το όνομα του σχολείου, ένας από τους ιδρυτές του οποίου έγινε.

Τα τελευταία χρόνια

Στη μέση του 1860, γύρισε στο τοπίο ζωγραφικής, προσπάθησε να εκφράσει τον άνθρωπο με τη φύση στα έργα του.

Τα τελευταία χρόνια, τέτοιοι πίνακες έχουν δημιουργηθεί τέτοιοι πίνακες ως "χειμωνιάτικο τοπίο με κορώνα" (1866) και "Άνοιξη" (1868-1873).

Αυτός ο μύλος έργων επεσήμανε στην κατάσταση αναζήτησης στην οποία ήταν. Για τον καλλιτέχνη, αυτές ήταν προσπάθειες να βρουν και να αντικατοπτρίζουν τις εικόνες της Φύσης Αρμονίας και της Δικαιοσύνης ότι δεν βρήκε στη ζωή των ανθρώπων.

Ο μύλος πέθανε το 1875 στο Barbizon, κοντά στον οποίο ήταν θαμμένο.

Αν και τα έργα του είναι εξαιρετικά σημαντικά στην τέχνη για όλες τις καλλιτεχνικές ροές. Drew Συνθέσεις, τοπία, δημιούργησε πολλά πορτρέτα. Ζωγραφική Mille "αποχέτευσης" εμπνευσμένο Van Gogh για να δημιουργήσει τις συνθέσεις τους σε ένα παρόμοιο θέμα. Και η "Angela" ήταν μια αγαπημένη εικόνα, ένας λαμπρός εκπρόσωπος του σουρεαλισμού. Επόμενο προσφυγή στις εικόνες "Angela" όλη τη ζωή του.

1. Βιογραφία. Παιδική ηλικία

Γεννήθηκε στο χωριό Grush, κοντά στην πόλη Cherbourg, βρίσκεται στην ακτή του La Mansha. Η παιδεία έμαθε στο σχολείο σε μια αγροτική εκκλησία. Όπως όλα τα παιδιά των αγροτών, πολλά βοήθησαν την οικογένεια στον τομέα. Αργότερα θα γράψει: «Η φύση αυτής της περιοχής έμεινε στην ψυχή μου μια ανεξίτηλη εντυπώσεις, επειδή διατηρήθηκε μια τέτοια αρχική δημιουργία που μερικές φορές ένιωσα έναν σύγχρονο Breygel (σήμαινε τον Peter Bruegelel του παλιού, εξαιρετικού καλλιτέχνη από τις Κάτω Χώρες του 16ου αιώνα) ".

2. Εκπαίδευση στο Cherbourg

Παρατηρώντας το ταλέντο στο παιδί, οι γονείς έκαναν ό, τι είναι δυνατόν, ώστε ο γιος να ξεφύγει από το χωριό. Έστειλε στο Cherbourg, όπου διοργάνωσαν τον καλλιτέχνη Mossel, έναν τοπικό πορτραίτο. Οι επιτυχίες του Francois τον οδήγησαν σε ένα άλλο εργαστήριο στον καλλιτέχνη Langlua. Ότι πίστευε στον φοιτητή που έλαβε υποτροφία από το δήμο του Sherbour και το δικαίωμα να μελετήσει στο Παρίσι. Έτσι ένα πρώην χωριό μετακόμισε στην πρωτεύουσα.

Κάποια στιγμή, η γιαγιά τον κατέθεσε να μην σχεδιάσει τίποτα ντροπιαστικό, ακόμα και όταν ζητά τον ίδιο τον βασιλιά. Ο εγγονός πραγματοποίησε την απόδειξη της γιαγιάς - και έκανε πολλά χρήσιμα για την τέχνη της Γαλλίας και ολόκληρο τον κόσμο.

3. Πορτρέτα Francois Mill

Στην πρώτη ειδικότητα είναι πορτρέτο. Πήρε και ζωγραφισμένα πορτρέτα. Αλλά αισθάνθηκε δυσάρεστη. Επιπλέον, στο Παρίσι, σπούδασε στον ιστορικό ζωγράφο διακοσμητικό. Δεν αισθάνθηκε ευχαρίστηση από την επιχείρηση, ούτε το Παρίσι. Και έτσι, επειδή το Παρίσι είναι μια έρημος για τους φτωχούς. Είχε μια ψυχή στο Μουσείο του Λούβρου, επειδή ήταν απαραίτητο να αποκτήσουν εμπειρία που κανείς δεν θα μπορούσε να του δώσει, εκτός από τους παλιούς δασκάλους τέχνης.

Η Polina είναι η σύζυγος του καλλιτέχνη. Παντρεύτηκαν. Τέσσερα χρόνια αργότερα, η Polina θα πεθάνει από το τσακέτα (φυματίωση). Όχι όλα ήταν σε τάξη και με τους πίνακες - κανείς δεν τους αγόρασε. Ένας καλλιτέχνης έζησε για τα χρήματα από τα παραγγελθέντα πορτρέτα.

4. Village Barbizon

Δεν υπήρχαν έμπνευση. Υπήρχε απλά φθηνό να ζήσει και δεν απέχει πολύ από το Παρίσι. Το χωριό βρίσκεται στο δάσος Fontainebleau. Ο μύλος θυμήθηκε ότι ο αγρότης και η Μπαρμπίζον επεξεργάστηκαν τη γη, όπως ο πατέρας του, και σε σπάνια δωρεάν ρολόγια ζωγραφισμένες ζωγραφιές. Πωλούνται σταδιακά. Και ένας αποκτήθηκε ακόμη και ο Υπουργός Εσωτερικών Τιμών, δέκα φορές η τιμή του καλλιτέχνη είναι δέκα φορές.

Αλλά ο αριθμός των εξαιρετικών παικτών τοπίου εδώ ήταν τόσο μεγάλος που το χωριό έγινε διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο. Drew τοπία και μύλο. Και αισθάνθηκε ότι έγινε μάστερ, όχι σαν κανέναν. Και στην τέχνη, μετά τις ικανότητες και τις επιδόσεις, είναι το κύριο πράγμα.

Μεταξύ των καλλιτεχνών - μύλο ξένων, φιλικό με τον Άγγλο Virtuoso Frederick Leighton, που παραμένουν σαν αυτόν.

5. Τοπία Mille

6. Αγροτική Γαλλία 19ος αιώνας

7. Συλλέγει κλαδιά. Μικρός αριστούργημα

Στο μύλο, είναι σχεδόν αδύνατο να βρείτε ζωγραφιές μεγάλου μεγέθους: το μήκος της διάσημης καμβάς "Angela" - 66 cm, "Colosal Collectors" - 111 cm, "υπόλοιπο στη συγκομιδή" - 116 cm. Και αυτά φαίνεται να είναι το περισσότερο.

Μικρό αριστούργημα χάλυβα και "συγκέντρωση κλαδιών", μόνο 37 ανά 45 cm. Έτσι οι γαλλικές γυναίκες δεν έχουν ακόμη γράψει. Δύο αριθμοί προσπαθούν να εξαγάγουν ξηρό ξύλο, κολλημένες. Εργασία που θα έκανε επαρκώς βοοειδή, να κάνει δύο αγρότες, να μην περιμένουν βοήθεια. Αυτός είναι ο τρομερός κόσμος όπου βοηθά απλά να μην περιμένετε.

Οι ερευνητές έκπληκτοι - δεν υπάρχει θεαματική σύνθεση, χωρίς φωτεινά χρώματα. Κανείς δεν σκοτώνει κανέναν και κανείς δεν φωνάζει. Και το ακροατήριο άρπαξε την καρδιά. Η Mille κατέβαλε το πρόσωπο της αστικής κοινωνίας στον λαό, στην υπερβολική εργασία των αγροτών, στη συμπάθεια εκείνων που εργάζονται σκληρά και τρομερά στη Γη. Αντιμετώπισε την Εταιρεία (και την Τέχνη της Γαλλίας) στον ανθρωπισμό. Και επικαλύπτεται και τα μικρά μεγέθη των ελαιοτριβείων και η έλλειψη πολύχρωμων θησαυρών, θεατρικών χειρονομιών, κραυγές κλπ. Η πικρή αλήθεια του σήμερα επιστράφηκε στην τέχνη.

Η κλήση του ακούγεται. Ο μύλος έχει γίνει μια εξουσία στη ζωγραφική. Και όπως πάντα, κάποιοι φώναζαν για την πολιτογράφηση του, άλλοι είδαν αποκλειστικότητα, φαινόμενο. Οι πίνακές του άρχισαν να αγοράζουν καλά.

Μόλις οι "συλλέκτες κλαδιών" απέκτησαν το Tretyakov. Όχι, δεν, ο Παύλος, αγόρασε και υποστήριξε τους Ρώσους καλλιτέχνες, και στη συνέχεια έδωσε στη Μόσχα μια γκαλερί που φέρει το όνομά του. Ο αποκτήσιος αδελφός Paul - Sergey Tretyakov, η συλλογή έργων καλλιτεχνών στην Ευρώπη. Συνήθως έστειλε χρήματα στο Παρίσι στον πράκτορά του και αυτή, κατά την κρίση του, βλέπει άξια, αγόρασε και έστειλε στη Μόσχα. Και τη διακριτική ευχέρεια και η αγορά ήταν πολύ επιτυχημένη. Στη Μόσχα, αυτό είναι σχεδόν το μόνο (εκτός από ένα άλλο τοπίο) οικόπεδο. Αλλά - αριστούργημα.

8. Δύο αναγνωρισμένα αριστουργήματα: "Angela" και "Collosum Collector"

9. Olhes Mill

Ο μύλος ένας από τους δασκάλους που έφεραν να δημιουργήσουν χαρακτικά. Δεν ήταν το κύριο πράγμα στο έργο του, οπότε έκανε πολλά πειράματα σε διάφορες τεχνικές: έξι λιθογραφίες, δύο ηλιογραφίες, έξι χαρακτικά στο δέντρο. Εργάστηκε στην τεχνική χάραξης. Μεταξύ αυτών, υπάρχουν και οι δύο επαναλήψεις των έργων ζωγραφικής τους (ο συλλέκτης της χαράς ") και τα αρκετά ανεξάρτητα οικόπεδα. Εξαιρετικά επιτυχημένη ήταν η χάραξη "ο θάνατος παίρνει το αγρόκτημα-ξυλόγλυπτο" ότι μια υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας υπενθύμισε το αριστούργημα του γερμανικού πλοιάρχου του 16ου αιώνα Gansa Golbaine από τη σειρά "χορός του θανάτου".

Ο μύλος για μεγάλο χρονικό διάστημα αναζητούσε τη σύνθεση. Το Μουσείο Λούβρου διατηρεί δύο σχέδια του μύλου Francois με την πρώτη αναζήτηση της σύνθεσης. Ένα άλλο σχέδιο χτύπησε το Ερμιτάζ το 1929. Η σύνθεση του τελευταίου και σχημάτισε τη βάση τόσο των χαρακτικών όσο και των έργων ζωγραφικής στο ίδιο θέμα (νέο Karlsberg Gipkotek, Κοπεγχάγη).

10. Χώρες όπου τα έργα της Mille αποθηκεύονται

Πηγές

• Dario Durb;, Anna M. Damigella: Corot und die schule von barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• Andr; Ferigier: Jean-Fran; Ois Millet. Die Entdeckung des 19. Jahrhorder. Skira-Klett-Cotta, Στουτγάρδη 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid hessler: Jean-Fran; Ois Millet. Landschaftsdarstellung als medium smoothueller conperiesit; Τ. Διατριβή, Universit; t m? Nchen 1983
• Estelle M. hurll: Jean Fran; Ois Millet. Μια συλλογή από δεκαπέντε εικόνες και ένα πορτρέτο του ζωγράφου, με την εισαγωγή και την ερμηνεία, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? Ois Millet - Au-del; De l "ang? Lus. Editions de Monza. Παρίσι 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? Ois Millet - Εικόνες ET. ? Ditins ISO; TE CHERBOURG 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (HRSG): Jean-Fran; Ois Millet, που σχεδιάστηκε στο φως. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη, Μάζα. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Αίωσε αισθητήρα: La Vie et L "? Uvre de Jean-Fran; Ois Millet. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (Neue auflage des werks von 1881)
• Andrea Meyer: Deutschland und millet. Deutscher Kunstverlag, Βερολίνο und M? Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Εκατό νατρίες του 16ου και 9ου αιώνα από τη συνεδρίαση της κρατικής έκτακτης ανάγκης. L-M, 1964 (Rus)
• Gmia, Catalog Picture Galler, M, Fine Art, 1986 (Rus)

Jean Francois Mill (Fr. Jean-François Millet, 4 Οκτωβρίου 1814 - 20 Ιανουαρίου 1875) - Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Barbizon.

Βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο πατέρας του χρησίμευσε ως οργανισμός στην τοπική εκκλησία, ένας θείος του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν γιατρός και ο δεύτερος είναι ιερέας. Αυτά τα γεγονότα μιλούν πολλά για το πολιτιστικό επίπεδο της οικογένειας του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ο μύλος από πρώτα χρόνια εργάστηκε στο αγρόκτημα, αλλά ταυτόχρονα έλαβε μια καλή εκπαίδευση, μελέτησε λατινική και διατηρήθηκε αγάπη για τη λογοτεχνία. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε ικανότητες να αντλήσει.

Το 1833 πήγε στο Cherbourg και εισήλθε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη-πορτοφορίου du μανιταριού. Δύο χρόνια αργότερα, ο μύλος αντικατέστησε τον μέντορα - ο νέος δάσκαλος ήταν ο καλλιτέχνης-Battalist Langlua, ο οποίος ήταν επίσης το ίδιο με ένα τοπικό μουσείο. Εδώ Mill ανακάλυψε τα έργα των παλαιών δασκάλων - πρώτα απ 'όλα, οι ολλανδοί και οι ισπανοί καλλιτέχνες του XVII αιώνα.

Το 1837, η Mille εισήλθε στην αριστοκρατική σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Σπούδασε στον τομέα του στενού - ένας διάσημος καλλιτέχνης που έγραψε μερικές θεατρικές καμβάδες σε ιστορικά θέματα. Έχοντας αμφισβητηθεί το 1839 με το Delapushe, ο Jean Francois επέστρεψε στο Cherbourg, όπου προσπάθησε να εξάγει τον εαυτό του για τη ζωή με πορτρέτα.

Τον Νοέμβριο του 1841, ο μύλος παντρεύτηκε την κόρη του Cherburnian Tailor Polina Virginia και το νεαρό ζευγάρι μετακόμισε στο Παρίσι. Αυτή τη στιγμή, η Mille σημείωσε ένα πορτρέτο, πηγαίνοντας σε μια μικρή ειδυλλιακή, μυθολογική και ποιμενική σκηνή, η οποία χρησιμοποίησε σε μεγάλη ζήτηση. Το 1847, παρουσιάστηκε στην καμπίνα μια εικόνα του Edip, αφαιρέθηκε από το δέντρο, το οποίο έλαβε αρκετές ευνοϊκές κριτικές.

Η θέση του μύλου στον κόσμο της τέχνης έχει αλλάξει δραματικά το 1848. Αυτό οφείλεται εν μέρει σε πολιτικά γεγονότα και εν μέρει με το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης βρήκε, τέλος, το θέμα που τον βοήθησε να αποκαλύψει το ταλέντο του.

Έλαβε μια κυβερνητική τάξη στην εικόνα "άγαρ και το Izmail", αλλά χωρίς να το τελειώσει, άλλαξε το θέμα της παραγγελίας. Έτσι, οι διάσημοι "συλλέκτες του Kohliyev" εμφανίστηκαν. Τα χρήματα που ελήφθησαν για την εικόνα επέτρεψαν το μύλο να μετακινηθεί στο χωριό Barbizon κοντά στο Παρίσι.

Η δεκαετία του 1860 ήταν πολύ πιο επιτυχημένη για τον καλλιτέχνη. Έχοντας βρει το δρόμο του μία φορά, ο καλλιτέχνης δεν πήγε πλέον μαζί του και κατόρθωσε να δημιουργήσει μια σειρά από πολύ σοβαρά έργα, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή μεταξύ καλλιτεχνών και συλλεκτών. Η Mille θεωρείται σωστά σχεδόν ο πιο δημοφιλής ζωγράφος του χρόνου του.

Στις 20 Ιανουαρίου 1875, ο καλλιτέχνης ηλικίας 60 ετών μετά από μια μακρά ασθένεια πέθανε στο Μπαρμπίζον και θάφτηκε κοντά στο χωριό Shalley, δίπλα στον φίλο του Druzo.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Το θέμα της αγροτικής ζωής και της φύσης έχει γίνει το κύριο πράγμα για το μύλο.

Έγραψε αγρότες με βάθος και διείσδυση, θυμίζει τις θρησκευτικές εικόνες. Ο ασυνήθιστος τρόπος τον έφερε καλά άξιζε αναγνώριση, δεν υπάρχει χρόνος.

Τα έργα του ερμηνεύονται εντελώς διαφορετικά. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη φαινόταν ταυτόχρονα μετατραπεί στο παρελθόν και στο μέλλον. Κάποιοι βρίσκονται στις εικόνες της νοσταλγίας του μύλου στην πατριαρχική ζωή, κατέρρευσε κάτω από την επίθεση του αστικού πολιτισμού. Άλλοι αντιλήφθηκαν το έργο του ως μια θυμωμένη διαμαρτυρία κατά της καταπίεσης και της καταπίεσης των αγροτών. Το παρελθόν και το μέλλον συναντούν όχι μόνο στο θέμα του Mill, αλλά και στο στυλ του. Αγαπούσε τους παλιούς δασκάλους ότι δεν τον εμπόδιζε να αισθάνεται μεταξύ των ρεαλιστικών καλλιτεχνών του. Οι ρεαλιστές απέρριψαν έναν μεγάλο χρονικό διάστημα που κυριαρχούσαν στην "σοβαρή" τέχνη των ιστορικών, μυθολογικών και θρησκευτικών οικόπεδων και επικεντρώθηκαν στη γύρω ζωή.

Οι λέξεις "Ειρήνη" και "Σιωπή", καθώς είναι αδύνατο να χαρακτηριστούν οι πίνακες του μύλου.

Βλέπουμε τους αγρότες, το μεγαλύτερο πλεονέκτημα, σε δύο θέσεις. Ή απορροφώνται από την εργασία ή να ξεκουραστούν από αυτό. Αλλά αυτό δεν είναι ένα "χαμηλό" είδος. Οι εικόνες των αγροτών είναι μαγευτικά και βαθιά. Από τη νεαρή νεολαία, ο μύλος δεν ήταν κουρασμένος από το περπάτημα στο Λούβρο, όπου σπούδασε το έργο των παλαιών δασκάλων. Ιδιαίτερα θαυμάζεται και προσέλκυσε τους πίνακές του, που χαρακτηρίζεται από διαφάνεια και σοβαρότητα.

Όσον αφορά το χρώμα, το μύλο, αναμφισβήτητα, ήταν καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. Ήξερε ότι ένα τέτοιο ζωντανό χρώμα ήταν και χρησιμοποίησε επιδέξια αιχμηρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Συχνά ο καλλιτέχνης κάλυψε το κατώτερο στρώμα της χρώματος στο άλλο, με τη χρήση τεχνικής ξηράς βούρτσας, η οποία επέτρεψε να δημιουργήσει μια άκαμπτη επιφάνεια υφή. Αλλά το μύλο του πίσω σχεδίου συνήθως έγραψε πολύ απαλά και ομαλά. Ο καμβάς που αποτελείται από τα "διαφοροποιητικά" μέρη είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του τρόπου του.

Όταν η Mille σκέφτηκε και έγραψε τους δικούς του πίνακες, με μια συγκεκριμένη έννοια, ακολούθησε τις διαθήκες των καλλιτεχνών του παρελθόντος. Για κάθε ένα από αυτά, κατά κανόνα, έκανε μια μάζα σκίτσων και σκίτσων - μερικές φορές χρησιμοποιώντας τις υπηρεσίες των προσομοιωμάτων και μερικές φορές δίνοντας τη βούληση της φαντασίας του.

Μέχρι τη δεκαετία του 1860, η Mille δεν αντιμετώπισε σοβαρά το τοπίο. Σε αντίθεση με τους φίλους του Barbizon, δεν έγραψε από τη φύση. Τα αγροτικά τοπία που χρειάζονται για πίνακες ζωγραφικής, η Mille κάλεσε από τη μνήμη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχουν τόσοι πολλοί τύποι Νορμανδίας στις καμβάδες του καλλιτέχνη, όπου πέρασε την παιδική του ηλικία. Άλλα τοπία αναδημιουργούνται από σκίτσα, γραμμένα στη δεκαετία του 1860 κοντά στο Vichy, όπου, με τη συμβουλή των γιατρών, η σύζυγος του Mille διόρθωσε την υγεία του.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1840, η Mille προσπάθησε να κερδίσει χρήματα για τη ζωή των πνευμόνων και των ανέμενων έργων ζωγραφικής, στυλιών μοντέρνα τότε rococo στυλ. Αυτές ήταν μυθολογικές και αλληγορικές καμβάδες, καθώς και εικόνες από ελαφρύ ερωτικό περιεχόμενο, που απεικονίζουν γυμνή θηλυκή φύση (για παράδειγμα, "ξαπλωμένη γυμνή γυναίκα"). Οι νύμφες και τα swimsters εμφανίστηκαν στον καμβά του μύλου, έγραψε και είναι πάστα, σχεδιάζοντας τον αγροτικό κόσμο με γήινο παράδεισο, και όχι τον ελαστικό εξαντλητικό αγώνα για ένα κομμάτι ψωμιού. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης κάλεσε αυτά τα έργα γεμάτα στο "Flowery Style". Περιλαμβάνει επίσης μια εικόνα του "Whisper", 1846 (ένα άλλο όνομα - "αγρότη και παιδί").

Η επιρροή του Mille σχετικά με το έργο άλλων καλλιτεχνών

Αργότερα, οι πίνακες του μύλου προωθήθηκαν ως παράδειγμα για την απομίμηση στις κομμουνιστικές χώρες, όπου ο πολιτισμός χτίστηκε στις αρχές του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού».

Ήταν ευχαριστημένος με την εικόνα "Angela", δημιουργώντας τη σουρεαλιστική του έκδοση.

Η "Angela" καθόλου έπαιξε τεράστιο ρόλο στην έγκριση του Mortem Glory Mill. Στη σκιά αυτού του ιστού αποδείχθηκε ότι ήταν όλο το υπόλοιπο έργο του.

Επιπλέον, ήταν η δημοτικότητά του ότι το όνομα του Mill έγινε συνδεδεμένο με τον χαρακτηριστικό "συναισθηματικό καλλιτέχνη". Αυτή η φόρμουλα ήταν εντελώς λανθασμένη. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν θεωρούσε τον εαυτό του. Και μόνο πρόσφατα, μετά τις μεγάλες εκθέσεις της Mille στο Παρίσι και το Λονδίνο (1975-76), ο καλλιτέχνης αποκαλύφθηκε να αποκαλύψει τον μοναδικό καλλιτεχνικό κόσμο του στο σύνολό του.

Το 1848, ο διάσημος κριτικός και ο ποιητής Theophilence Gautier έγραψε με ενθουσιασμό για την εικόνα "The Mastery":

"Παίρνει πάνω στον καμβά του, οι γύψοι χρώματος - τόσο στεγνώστε ότι κανένα λάκα δεν μπορεί να το καλύψει. Είναι αδύνατο να φανταστούμε τίποτα πιο χονδρό, βίαιο και συναρπαστικό. "

Mill Jean Francoisa

Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός ήταν μακριά από τη σύγχρονη ζωή, επειδή εξιδανικεύουν το παρελθόν και απεικονίζουν κυρίως οικόπεδα από πολύ καιρό.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο ηγετικός χώρος στην τέχνη της Γαλλίας πήρε την κατεύθυνση του ρεαλισμού, η οποία ενδιαφέρθηκε περισσότερο για τη νεωτερικότητα, την καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Οι ρεαλιστές προσπάθησαν να μεταδώσουν πραγματικούς ανθρώπους, τη φύση - χωρίς στρέβλωση και εξωραϊσμό. Ταυτόχρονα, αντανακλούσαν, βέβαια, οι κακοί της σύγχρονης ζωής, προσπαθώντας να βοηθήσουν στην εξάλειψη και τη διόρθωση. Μια τέτοια κρίσιμη κατεύθυνση στην τέχνη είναι συνηθισμένη για να καλέσει τον κρίσιμο ρεαλισμό, της οποίας η άνθηση ανήκει στο 2ο μισό του 19ου αιώνα.

Ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική δήλωσε κυρίως στο τοπίο των καλλιτεχνών της λεγόμενης "Barbizon Group", που κάλεσε από το χωριό Barbizon κοντά στο Παρίσι, όπου οι καλλιτέχνες έζησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και έγραψαν.

Κάποτε έζησα στο μύλο Barbizon Jean Francois, έναν πολύ διάσημο γαλλικό καλλιτέχνη - ρεαλιστής. Γεννήθηκε στο αγροτικό περιβάλλον και για πάντα διατήρησε τη σχέση με τη Γη. Ο αγρότης κόσμος είναι το κύριο είδος του μύλου. Αλλά ο καλλιτέχνης ήρθε σε αυτόν όχι αμέσως. Από τη μητρική του Νορμανδία το 1837 και το 1844 ήρθε στο Παρίσι, όπου απέκτησε δόξα από πορτραίτα και μικρούς πίνακες σε βιβλικά και αντίκες οικόπεδα. Ωστόσο, ο Mill έχει αναπτυχθεί ως κύριος των αγροτικών θεμάτων στη δεκαετία του '40, όταν ήρθε στο Barbizon και έγινε κοντά στους καλλιτέχνες αυτού του σχολείου.

Από αυτή τη φορά, αρχίζει η ώριμη περίοδος της δημιουργικότητας του μύλου. Ο ήρωάς του από τώρα και μέχρι το τέλος των δημιουργικών ημερών του, ο αγρότης γίνεται. Μια παρόμοια επιλογή του ήρωα και το θέμα ανταποκρίθηκαν ελάχιστα για τα γούστα του αστικού κοινού, οπότε η όλη ζωή του μύλου υπήρξε υλικό που χρειάζεται, αλλά δεν άλλαξε το θέμα. Σε μικρές φωτογραφίες, η Mille δημιούργησε μια γενικευμένη μνημειώδη εικόνα του εργαζόμενου γης ("SOOR" 1850). Έδειξε αγροτική εργασία ως φυσική κατάσταση ενός ατόμου ως τη μορφή της ύπαρξής του. Στο έργο εκδηλώνει μια σύνδεση ενός ατόμου με τη φύση, η οποία το εμπιστεύεται. Η ανθρώπινη εργασία πολλαπλασιάζει τη ζωή στη γη. Αυτή η ιδέα διαπερνά με τους πίνακες "Συλλέκτης Kolosheev", 1857, "Angela", 1859.

Η ζωγραφική του Mille χαρακτηρίζεται από τον περιορισμό του λακωνισμού, την επιλογή του κύριου πράγμα που μας επιτρέπει να μεταφέρουμε την καθολική έννοια στους απλούστερους, καθημερινούς πίνακες της καθημερινής ζωής. Το Millus επιτυγχάνει την εντύπωση της επίσημης απλότητας της ήρεμης ειρηνευτικής εργασίας με τη βοήθεια του όγκου της εικόνας και του ομαλού χρώματος.

Τα περισσότερα έργα του μύλου διαπερνούν με μια αίσθηση υψηλής ανθρωπότητας, ειρήνης, ειρήνης.

Η ειλικρινή και ειλικρινή τέχνη του μύλου, δοξάζοντας τον άνθρωπο της εργασίας, έδωσε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του θέματος στην τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Λέβητας (1853-54)

"Angela" (προσευχή βράδυ)

Έχουμε ένα φθίνον το βράδυ, οι τελευταίες ακτίνες του Sun Sun φωτίζουν τις φιγούρες του αγροτικού και των συζύγων του που έχουν ρίξει μέχρι τη στιγμή που δουλεύουν με τους ήχους του βράδυ άγγελος. Το χρωματισμένο χρώμα του έγχρωμου υλικού αποτελείται από μαλακό, αρμονικά απαρτίζεται από κοκκινωπό-καφέ, γκρι, μπλε, σχεδόν μπλε και λιλά τόνους. Σκούρο σιλουέτες αριθμών με υιοθετημένα κεφάλια, που απελευθερώνονται σαφώς πάνω από τη γραμμή ορίζοντα, ακόμη περισσότερο ενισχύουν τον επικό ήχο της σύνθεσης. Το "Angela" δεν είναι μόνο μια προσευχή βράδυ, είναι μια προσευχή για τους νεκρούς, για όλους εκείνους που εργάστηκαν σε αυτή τη γη.

Ο άνθρωπος με σκαπάνη

Σε αντίθεση με τις εικόνες της υψηλής ανθρωπότητας, της ειρήνης, της ειρήνης, πριν από εμάς, μια άλλη εικόνα - εδώ ο καλλιτέχνης εξέφρασε την οριακή κόπωση, τη θυσία, την εξάντληση με σοβαρή σωματική εργασία, αλλά διαχειριζόταν και να δείχνουν τις τεράστιες αδρανείς δυνάμεις του εργαζόμενου-giggle.

Συνεργάτες (1857)

Το πιο διάσημο έργο του μύλου. Αυτή είναι μια θλιβερή εικόνα της φτώχειας και της λυπημένης εργασίας. Στις ελαφρές βραδινές ακτίνες του ήλιου, το πεδίο τελειώνει τη συγκομιδή. Χρυσά σπινθήρες συναρμολογημένα στο σοκ, που δεν έχουν ακόμη ληφθεί από το πεδίο του ψωμιού. Ψωμί γεμίστε το μεγάλο καλάθι για να το πάρετε στο ρεύμα. Όλη αυτή η εικόνα, γεμάτη από χρυσό ψωμί, μόλις συμπιεσμένο πεδίο, δημιουργεί μια διάθεση ειρήνης και ξεκούρασης. Και, σαν αντίθετα με αυτή την ικανοποίηση και την ειρήνη, στο προσκήνιο της εικόνας δείχνει τα στοιχεία τριών γυναικών, συλλέγοντας σπάνια, τις υπόλοιπες αιχμές στο πεπιεσμένο πεδίο, να τους θρέψουν τουλάχιστον μια χούφτα αλεύρι. Οι γυμνές πλάτες τους είναι φυσαλίδες, τα δάκτυλα πυρκαγιάς με δυσκολία στη σύλληψη λεπτών, εύθραυστων αιχμής. Τα αδέξια ρούχα κρύβουν την ηλικία, φαίνεται, σοβαρό έργο και χρειάζονται Comparable και νέους και παλιούς. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα ευρύ φάσμα χρωμάτων στη ζωγραφική - από το χρυσό καφέ έως το κοκκινωπό-πράσινο.

Αγροτική γυναίκα, γραβάτα αγελάδα (1859)

Χαλάρωση

Αγρότης με καροτσάκι

Αγρότες με ένα κλαδί

Μητρική ανησυχία (1854-1857)

Νεαρή γυναίκα (1845)

Νυχτερινό κυνήγι για τα πουλιά (1874)

Πικραλίδες. Παστέλ.

Κινηματογράφος (1863)

Cowgirl με το κοπάδι του (1863)

Τοπίο της ιταλικής ακτής (1670)

Τοπίο με τον Χριστό και τους μαθητές του

Καρφίτσες στο δάσος

Απόκρυψη διακοπών (1866)

Φύτευση πατάτας

Ευθεία στο ποτάμι

Εμβολιασμός ξύλου

Αγροτική εκδρομή

Αποχέτευση (1850)

Θάνατος και Lesorb (1859)

Πλύση

Μοσχάρι που γεννήθηκε στο πεδίο

Μάθημα της Keyshiany

Άνοιξη άλμα γη

Σκουλαρίκι (1866-1868)

Προετοιμασία κλαδιών

Γυναίκα ψήστε το ψωμί

Ο Jean Francois Mill βρήκε την κλήση του στην εικόνα των πεδίων της αγροτικής ζωής. Έγραψε αγρότες με βάθος και διείσδυση, θυμίζει τις θρησκευτικές εικόνες. Ο ασυνήθιστος τρόπος τον έφερε καλά άξιζε αναγνώριση, δεν υπάρχει χρόνος.

Ο Jean Francois Mill γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1814 στο χωριό Grush, στη Νορμανδία. Ο πατέρας του χρησίμευσε ως οργανισμός στην τοπική εκκλησία, ένας θείος του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν γιατρός και ο δεύτερος είναι ιερέας. Αυτά τα γεγονότα μιλούν πολλά για το πολιτιστικό επίπεδο της οικογένειας του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ο μύλος από πρώτα χρόνια εργάστηκε στο αγρόκτημα, αλλά ταυτόχρονα έλαβε μια καλή εκπαίδευση, μελέτησε λατινική και διατηρήθηκε αγάπη για τη λογοτεχνία. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε ικανότητες να αντλήσει. Το 1833 πήγε στο Cherbourg και εισήλθε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη-πορτοφορίου du μανιταριού. Δύο χρόνια αργότερα, ο μύλος αντικατέστησε τον μέντορα - ο νέος δάσκαλος ήταν ο καλλιτέχνης-Battalist Langlua, ο οποίος ήταν επίσης το ίδιο με ένα τοπικό μουσείο. Εδώ Mill ανακάλυψε τα έργα των παλαιών δασκάλων - πρώτα απ 'όλα, οι ολλανδοί και οι ισπανοί καλλιτέχνες του XVII αιώνα.

Το 1837, η Mille εισήλθε στην αριστοκρατική σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Σπούδασε στον τομέα του στενού - ένας διάσημος καλλιτέχνης που έγραψε μερικές θεατρικές καμβάδες σε ιστορικά θέματα. Έχοντας αμφισβητηθεί το 1839 με το Delapushe, ο Jean Francois επέστρεψε στο Cherbourg, όπου προσπάθησε να εξάγει τον εαυτό του για τη ζωή με πορτρέτα. Έλαβε εντολή για το μεταθανάτιο πορτρέτο του πρώην δήμαρχου Cherbbba, αλλά το έργο απορρίφθηκε λόγω της μικρής ομοιότητάς της με τους νεκρούς. Για να μειώσετε τα άκρα με τα άκρα, ο καλλιτέχνης κέρδισε για λίγο με τη σύνταξη σημείων.

Τον Νοέμβριο του 1841, ο μύλος παντρεύτηκε την κόρη του Cherburnian Tailor Polina Virginia και το νεαρό ζευγάρι μετακόμισε στο Παρίσι. Αγάπη στην αντιπρόσωπο της φτώχειας, η οποία έγινε μια από τις αιτίες του θανάτου της συζύγου του. Πέθανε από τη φυματίωση τον Απρίλιο 1844, ηλικίας 23 ετών. Μετά το θάνατό της, ο μύλος είχε αφήσει ξανά το Cherbourg. Εκεί συναντήθηκε 18χρονη Katrin Le-Mer. Ο πολιτικός γάμος τους καταχωρήθηκε το 1853, αλλά παντρεύτηκαν μόνο το 1875, όταν ο καλλιτέχνης ήταν ήδη σε θάνατο. Ο μύλος έχει εννέα παιδιά από αυτόν τον γάμο.

"Edip Baby, αφαιρέθηκε από το δέντρο"

Το 1845, αφού ξοδεύετε λίγο στο Gavre, το Mill (μαζί με την Catherine) εγκαταστάθηκε στο Παρίσι.
Αυτή τη στιγμή, η Mille σημείωσε ένα πορτρέτο, πηγαίνοντας σε μια μικρή ειδυλλιακή, μυθολογική και ποιμενική σκηνή, η οποία χρησιμοποίησε σε μεγάλη ζήτηση. Το 1847, παρουσιάστηκε στην καμπίνα μια εικόνα του Edip, αφαιρέθηκε από το δέντρο, το οποίο έλαβε αρκετές ευνοϊκές κριτικές.

Η θέση του μύλου στον κόσμο της τέχνης έχει αλλάξει δραματικά το 1848. Αυτό οφείλεται εν μέρει σε πολιτικά γεγονότα και εν μέρει με το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης βρήκε, τέλος, το θέμα που τον βοήθησε να αποκαλύψει το ταλέντο του. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ο βασιλιάς Louis-Philipp ήταν ανατραπεί και η εξουσία πέρασε στα χέρια της δημοκρατικής κυβέρνησης. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στις αισθητικές προτιμήσεις των Γάλλων. Αντί για ιστορικά, λογοτεχνικά ή μυθολογικά οικόπεδα, η δημοτικότητα έχει αποκτήσει εικόνες απλών ανθρώπων. Στο σαλόνι του 1848, ο μύλος έχει δείξει την εικόνα "The MousElier", καθώς είναι αδύνατο να είστε καλύτεροι από τις νέες απαιτήσεις.

"Mouselier"

(1848)

101 x 71 cm
Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Σε αυτόν τον καμβά, ο μύλος για πρώτη φορά εντόπισε ένα αγροτικό θέμα που οδήγησε στο έργο του. Στο σαλόνι του 1848, η εικόνα συναντήθηκε με απόλαυση, αν και ορισμένοι επικριτές γιόρτασαν τη σάρωση της γραφής. Ο καμβάς αγόρασε τον υπουργό Γαλλικής Κυβερνήσεως Αλέξανδρος Ice Rolllin. Το επόμενο έτος έφυγε από τη χώρα - η εικόνα εξαφανίστηκε μαζί του. Πιστεύεται ακόμη και ότι καίγεται κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς στη Βοστώνη το 1872. Αργότερα, ο Mill έγραψε δύο ακόμη επιλογές "η κίνηση", αυτά τα αντίγραφα ήταν γνωστά. Το 1972, - ακριβώς εκατό χρόνια μετά τον φερόμενο θάνατο του αρχικού «κίνησης» που βρέθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη σοφίτα ενός από τα σπίτια. Η εικόνα (μόνο βαριά μολυσμένη από πάνω) ήταν σε καλή κατάσταση και ακόμη και στο αρχικό πλαίσιο, το οποίο επέζησε τον αριθμό εγγραφής του σαλόνι. Εμφανίζεται σε δύο εκθέσεις επετείου αφιερωμένη στον αιώνα από το θάνατο του μύλου. Το 1978 αγοράστηκε η "διάμεσος" στη δημοπρασία της Νέας Υόρκης της Εθνικής Πινακίδας του Λονδίνου.

Κόκκινο κόμμι, λευκό πουκάμισο και μπλε παντελόνι αγρότης αντιστοιχούν στα χρώματα της γαλλικής δημοκρατικής σημαίας. Το πρόσωπο του αγγελιοφόρου είναι στη σκιά, κάνοντας ανώνυμο και, όπως ήταν, ένα γενικευμένο σχήμα αυτού, καταλαμβάνεται από σοβαρή εργασία, άνθρωπος.
Σε αντίθεση με το πρόσωπο του αναπνευστήρα, το δεξί του χέρι φωτίζεται έντονα. Αυτό είναι το χέρι ενός ανθρώπου συνηθισμένο στη μόνιμη σωματική εργασία.
Οι κόκκοι ώσης σχηματίζουν ένα χρυσό σύννεφο και ξεχωρίζει δραματικά σε σκούρο φόντο. Η διαδικασία κοσκίνισης αποκτά συμβολική έννοια στην εικόνα: ο κόκκος μιας νέας ζωής χωρίζεται από τις πόρνες.

Έλαβε μια κυβερνητική εντολή στη ζωγραφική "άγαρ και το Izmail", αλλά, χωρίς να τελειώσει, άλλαξα το θέμα της τάξης έτσι ώστε τα περίφημα "περιλαίμια του Κοχλάλη" να εμφανιστούν.

"Συλλέκτες του Κοχλάς"

1857)
83,5x110 cm
Μουσείο Dorse, Παρίσι

Στον καμβά απεικονίζονται τρεις αγρότες, συλλέγοντας τους Spikelers που παρέμειναν μετά τη συγκομιδή (αυτό το δικαίωμα παρέχεται στους φτωχούς). Το 1857, όταν η εικόνα έδειξε στην καμπίνα, οι αγρότες θεωρήθηκαν δυνητικά επικίνδυνες, επαναστατική δύναμη. Μέχρι το 1914, το αριστούργημα του Mille άρχισε να αντιλαμβάνεται οτιδήποτε άλλο - ως σύμβολο του γαλλικού πατριωτισμού. Ακόμα και αναπαράγεται σε μια αφίσα που καλεί να ενταχθεί στις τάξεις του Εθνικού Στρατού. Σήμερα, πολλοί επικριτές, αναγνωρίζοντας την διαπιστωμένη αξία της εικόνας, το βρίσκουν πολύ συναισθηματικές. Οι επιρρεπείς μορφές των αγροτών μοιάζουν με μια κλασική τοιχογραφία. Τα περιγράμματα των αριθμών αντανακλούν με ψωμιά με τα σπίρτα στο παρασκήνιο, πράγμα που τονίζει την ασήμαντη του τι πήγε στο μερίδιο αυτών των φτωχών γυναικών. Οι εικόνες του μύλου ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες που περπατούσαν μετά από αυτόν. Όπως ο Pissarro, ο Van Gogh και ο Gauguen, ο Mille έψαχνε στη αγροτική ζωή του πατριαρχικού κόσμου, ο οποίος δεν έχει μολυνθεί ακόμη με την αναπνοή του σώματος του πολιτισμού. Όλοι έχουν σκεφτεί να ξεφύγουν από την πόλη στην αρμονία της αγροτικής ζωής. Στη δεκαετία του 1850, τέτοιες εθισμοί δεν ήταν πολύ ευπρόσδεκτες - πρώτον, η αγροτική μάζα θεωρήθηκε ως πηγή επαναστατικού κινδύνου και, δεύτερον, πολλοί δεν ήθελαν το γεγονός ότι οι εικόνες των άγριων αγροτών κυνηγούσαν στο επίπεδο των εθνικών ηρώων και των βιβλικών χαρακτήρων . Ταυτόχρονα, το αγροτικό θέμα ήταν αρκετά κοινό στην τότε ζωγραφική, αλλά οι αγρότες στην υπάρχουσα παράδοση απεικονίστηκαν ή η ποιμαντική, ή, αντιθέτως, ειρωνικά. Η κατάσταση έχει αλλάξει με την άφιξη των ιμπρεσιονιστών και μετά την ανάμειξη. Συγκεκριμένα, ο Pissarro ενδιαφέρεται συνεχώς για την πραγματικότητα της καθημερινής αγροτικής εργασίας και ο Van Gogh, ο αγρότης ενσωμάτωσε πάντα την απλότητα και την πνευματική ανύψωση που χάθηκε από τη σύγχρονη κοινωνία.

Ο μύλος ξεκίνησε με ένα σκίτσο μολυβιού, μετά την οποία άρχισε να εφαρμόζει τα κύρια χρώματα. Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, χρησιμοποίησε εξαιρετικά διαζευγμένα χρώματα - ασπρόμαυρα μπλε και τιτάνιο για τον ουρανό, την ακατέργαστη umbra για στοίβες και ακατέργαστη umbra, με την προσθήκη καρομάζης και bleel, για το πεδίο. Για να γράψω τα ρούχα των αγροτών, το Πρωσικό Μπλε (αναμεμειγμένο με τα λευκά της) ελήφθη για ένα μαντήλι, το Indigo (Leva) για φούστα και κόκκινη αγκαλιά (με πυλοσζίνη και χρονοβόρες) για μια κατανομή και ένα άλλο μαντήλι.

Ως πρωταρχικό χρώμα για τον ουρανό, ο μύλος χρησιμοποιήθηκε από το Πρωσικό μπλε, που επιβλήθηκε στην κορυφή των ροζ-λιλά σύννεφα που γράφτηκε από την Karmzine και το Herbalis. Η αριστερή πλευρά του ουρανού επισημαίνεται με την κίτρινη ώχρα της λάμψης. Για τη γη, το πολύπλοκο χρώμα που λαμβάνεται από την umbra Lugust, το Luggy Siena, το Karmazina, το μπλε κοβάλτιο, το πράσινο κοβάλτιο και το Belil. Όπως και στον ουρανό, ο καλλιτέχνης υπερέβη όλα τα πιο σκοτεινά στρώματα βαφής όπου ήταν απαραίτητο να απεικονίσουν την ανομοιογένεια στην επιφάνεια της γης (είναι ορατά στο προσκήνιο). Ταυτόχρονα, ήταν απαραίτητο να ακολουθήσετε προσεκτικά τα μαύρα κυκλώματα, διατηρώντας παράλληλα την εικόνα.

Ο επόμενος μύλος πήρε τη σκηνή γύρω από τις μπριζόλες στο παρασκήνιο. Αναδημιουργήθηκε τα μέρη της, εμβάπτιση σταδιακά το χρώμα σε εξελιγμένες μορφές και αριθμούς. Οι στοίβες γράφονται με κίτρινο Okra, με την προσθήκη ακατέργαστης ομπρέης σε σκοτεινές περιοχές. Πτώση φιγούρες - Vorusorian Red Paint, Indigo, Prussian Blue και Βότανα. Οι τόνοι σώματος αποτελούνται από τον Luzhen Siena και το Belil.

Στο τελευταίο στάδιο, ο μύλος επέστρεψε στις μορφές των κύριων χαρακτήρων των έργων ζωγραφικής. Έκαμψε τις σκοτεινές πτυχές των ρούχων και στη συνέχεια πρόσθεσε τους απαραίτητους τόνους, επαναλαμβάνοντας αυτή τη διαδικασία μέχρι να επιτευχθεί το επιθυμητό βάθος του χρώματος. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης έγραψε την λάμψη. Για το αριστερό σχήμα λήφθηκε από το Blue Prussian (με την προσθήκη του Luzheny Siena, για ένα καπέλο). Για τα σκοτεινά τμήματα του προσώπου και του λαιμού της - η ακατέργαστη umbra με την προσθήκη της umbra umbra και μαύρη βαφή. Για φούστα - Πρωσικό μπλε με την προσθήκη του Indigo. Για τη χειροποίητη σιένα και την ακατέργαστη umbra. Το κόκκινο χρώμα στη δεξιά ποσότητα γράφτηκε από το Vorusorian Red Paint, αναμιγνύεται με μια καύση Siene και κίτρινη ώχρα. Blue Collar - Blue και Herbalis Prussian. Κάτω πουκάμισο - Πρωσίας μπλε, ακατέργαστη ουμπρέ και λεκάνη με την προσθήκη κόκκινου χρώματος Vornery. Μπλούζα - Bellyl, μερικώς σκοτεινή ακατέργαστη Umbra και Blue Prussian. Φούστα - Πρωσικό μπλε, αναμεμειγμένο με υπέροχη Σιένα (για να δώσει ένα σκούρο πράσινο ύφασμα απόχρωσης).

Εξαρτάται πολύ από το πόσο επιδέξια φτιάχτηκε. Έτσι, για παράδειγμα, τα λευκά πουκάμισα στο παρασκήνιο δημιουργούν το αποτέλεσμα της ταλαιπωρίας. Μια τέτοια ένταση της λάμψης φέρνει το αίσθημα βάθους, καθιστώντας τα σχήματα χύμα. Χωρίς αυτό, η εικόνα θα φαινόταν επίπεδη.

Ο πλούτος του χρώματος σε αυτό το τμήμα της εικόνας επιτυγχάνεται όχι τόσο πολύ με την προσθήκη νέων στρωμάτων όπως λόγω της επεξεργασίας που έχει ήδη βελτιωθεί το χρώμα. Ο μύλος εργάστηκε με τα δάχτυλά του, λεηλατώντας το χρώμα ή το αφαιρώντας από τον καμβά. Αφαιρέστε το πλεόνασμα που χρησιμοποιείται ήδη το χρώμα εδώ πολύ πιο σημαντικό από το να προσθέσετε ένα νέο!

Τα χρήματα που ελήφθησαν για την εικόνα επέτρεψαν το μύλο να μετακινηθεί στο χωριό Barbizon κοντά στο Παρίσι. Αυτή η κίνηση προκλήθηκε από το γεγονός ότι η κατάσταση στην πρωτεύουσα επιδεινώθηκε και πάλι. Η επιδημία χολέρας προστέθηκε σε όλα τα προβλήματα. Το Barbizon θεωρείται από καιρό καλλιτεχνικό μέρος, έζησε μια ολόκληρη αποικία καλλιτεχνών που δημιούργησαν τη διάσημη σχολή Barbizon. "Θα μείνουμε εδώ για λίγο," έγραψε μύλο σύντομα μετά την άφιξη στο Barbizon. Ως αποτέλεσμα, έζησε στο Barbizon το υπόλοιπο της ζωής του (χωρίς να υπολογίζει την περίοδο του Γαλλικού-Πρωσίας πολέμου (1870-71), όταν το μύλο ήταν κρυμμένο με την οικογένειά του στο Cherbour).

Μύλος. Ο μύλος βοήθησε επίσης τους Barbizonian φίλους του - πρώτα απ 'όλα, το Theodore Rousseau, των οποίων οι επιτυχίες σημάνθηκαν απότομα σημειώθηκαν στη δεκαετία του 1850. Μόλις ο Rousseau αγόρασε ακόμη ανώνυμα μύλος στην καμπίνα, δίνοντας τον εαυτό του για έναν πλούσιο Αμερικανό.

Και όμως αρχικά, η ανάγκη από καιρό σε καιρό έδωσε τον εαυτό της. Ο Μίλλε και οι κριτικοί οδήγησαν πολύ αίμα, της οποίας η στάση απέναντι στη ζωγραφική του ήταν πολύ διφορούμενη. Έχουν γίνει ένας κανόνας για να ερμηνεύσουν τους πίνακες του καλλιτέχνη, με βάση τις κοινωνικοπολιτικές τους εθισμούς. Οι συντηρητικοί είδαν στους αγρότες την πιθανή απειλή πολιτικής σταθερότητας και βρήκαν εικόνες μύλο αγενές και ακόμη και προκλητικό. Αριστερά κριτικοί, αντίθετα, πίστευαν ότι οι πίνακές του εξελίσσαν την εικόνα ενός εργαζόμενου άνδρα. Μια τέτοια ανάλυση ολισθαίνει πάνω από την επιφάνεια, χωρίς να αποκαλύψει την πραγματική έννοια του καλλιτεχνικού παγκόσμιου μύλου.

"Angela"

(1857-59)

55x66 cm
Μουσείο Dorse, Παρίσι

Αυτή η εικόνα διέταξε το Mille Αμερικανός καλλιτέχνης Thomas Eptton, γοητευμένος από τα "κολάρα". Ο Mill έγραψε έναν αγρότη και τη σύζυγό του κατά το ηλιοβασίλεμα. Σταθούν με επιρρεπείς φωνές, ακούγοντας το κουδούνι της εκκλησίας, καλώντας την προσευχή βράδυ. Αυτή η προσευχή διαβάζεται από τους Καθολικούς τρεις φορές την ημέρα. Το έργο κλήθηκε σύμφωνα με τις πρώτες λέξεις της ("Angelus Domini", που σημαίνει "Άγγελος του Κυρίου"). Ο Epton για άγνωστους λόγους δεν αγόρασε μια φωτογραφία και έφυγε από το χέρι στο χέρι για δέκα χρόνια, κατά καιρούς που εμφανίζεται σε εκθέσεις. Η απλότητα και η ευσέβεια της Πάφου γοητεύτηκαν από το κοινό, και σύντομα η αναπαραγωγή αυτού του έργου εμφανίστηκε σχεδόν σε κάθε γαλλικό σπίτι. Το 1889, όταν η ζωγραφική προσφέρθηκε και πάλι να πουλήσει, το Λούβρο και η κοινοπραξία των αμερικανικών αντιπροσώπων που αγωνίστηκαν έντονα για αυτό. Οι Αμερικανοί κέρδισαν, δίνοντας μύλο με ένα ρεκόρ εκείνη τη στιγμή (580.000 φράγκα) για το ύφασμα. Στη συνέχεια ακολούθησε την περιοδεία των έργων ζωγραφικής από τις πόλεις της Αμερικής. Αργότερα, το 1909, ξεπεράστηκε και δωρήθηκε από τη Λούβρα με ένα από τα γαλλικά tolstosums.

Η φιγούρα ενός ανθρώπου σχηματίζει "στήλη" περίγραμμα. Ο Mille κατάφερε να γράψει αυτή την εικόνα έτσι ώστε να βλέπουμε σαφώς πόσο αδέξια μετατρέπει τον άνθρωπο στο συνηθισμένο τα χοντρά χέρια του που αφαιρείται από το κεφάλι του.

Μια μακρά σκοτεινή λαβή και ένα τριδύσιμο των βίλων που αντιτίθενται αποτελεσματικά με τη χονδροειδή υφή της φρέσκιας γης.

Η γυναίκα απεικονίζεται σε ένα προφίλ που ξεχωρίζει στο φόντο ενός ελαφρού ουρανού ηλιοβασιλέματος.

Στο βάθος πάνω από τον ορίζοντα, το Spire της Εκκλησίας είναι σαφές. Στον καμβά συλλαμβάνεται από την εκκλησία στο Salley (κοντά στο Barbizon), αν και γενικά αυτό το οικόπεδο εμπνεύστηκε από τις παιδικές μνήμες της Mille. Ακούγοντας το κουδούνι, η γιαγιά του πάντα σταμάτησε να διαβάζει "Angela".

"Θάνατος και σταγόνες"

(1859)

77x100 cm
Gliptotek Nu Karlsberg, Κοπεγχάγη

Το οικόπεδο των έργων δανείζεται από τη Basnie Lafontaine. Παλιά ξυλογλυπτική, κουρασμένη από το έργο εμπνεύσεων, ρωτά το θάνατο να τον σώσει από το πόνο. Ωστόσο, όταν ο θάνατος είναι αυτός, ο γέρος είναι τρομερός και αρχίζει να προσκολλάται πειστικά στη ζωή. Το οικόπεδο αυτό είναι ασυνήθιστο όχι μόνο για το μύλο, αλλά γενικά για τη ζωγραφική. Ωστόσο, στο XVIII αιώνα, χρησιμοποιούσε ήδη από τον καλλιτέχνη Joseph Wright (μύλος ήταν απίθανο να ξέρει για την ύπαρξη αυτής της εικόνας). Mill Mill Jury Salon 1859 απορρίπτεται - μάλλον, πολιτικό από τους καλλιτεχνικούς λόγους. (Εκείνη την εποχή, οι καταγραφείς θεωρήθηκαν κοινωνικά επικίνδυνο στρώμα και ως εκ τούτου η συμπάθεια με την οποία απεικονίστηκε ο γέρος, θα μπορούσε να ειδοποιήσει συντηρητικά μέλη της κριτικής επιτροπής).

Στο αριστερό του χέρι, ο θάνατος κατέχει καμπύλες κλεψύδρες, συμβολίζοντας τη συχνότητα του χρόνου και την αναπόφευκτη θάνατο.

Στον ώμο του θανάτου - η σούβλα, η οποία κόβει τη ζωή ενός ατόμου σαν επανεμφάνιση, κόβοντας ένα ώριμο coole.
Ομιλητές από τα κάτω τα πόδια του θανάτου του Savan άσχημο λεπτό. Είναι απλά ένα οστό, καλυμμένο με δέρμα.

Η ξύλινη φρίκη γυρίζει το κεφάλι του, αλλά ο θάνατος έχει ήδη συμπιέσει σταθερά το λαιμό του με το χέρι του πάγου.

Η δεκαετία του 1860 ήταν πολύ πιο επιτυχημένη για τον καλλιτέχνη. Τα έργα του απολάμβαναν μεγάλη ζήτηση από τους συλλέκτες. Σημαντική αξία ανήκει στους Βέλγους Ε. Blanca και Α. Stevens. Το 1860, η Mille κατέληξε σε σύμβαση μαζί τους, η οποία ήταν υποχρεωμένη να την προμηθεύσει ετησίως για πώλησης 25 έργων ζωγραφικής. Με την πάροδο του χρόνου, βρήκε τους όρους της σύμβασης και το Burdensome και το 1866 έπαυσε τη δράση του. Αλλά πολλές εκθέσεις που διοργανώνονται από τους Βέλγους έχουν ήδη κάνει τη δουλειά τους και η δημοτικότητα του μύλου συνέχισε να αναπτύσσεται.
Στο σαλόνι του 1864, το κοινό δήλωσε πολύ θερμά μια γοητευτική σκηνή από την αγροτική ζωή, που ονομάζεται "Cowgirl, Guarding Herd".

Τα χρόνια της φτώχειας παρέμειναν πίσω. Ο καλλιτέχνης γνωρίζει τη δόξα. Το 1867, όταν στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Έκθεσης του Παρισιού, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση των έργων του, έγινε Cavalier της Τάξης της Επίτιμης Λεγεώνας.

Ο μύλος δεν ήταν πάντα αδιάφορος για το τοπίο και τα τελευταία χρόνια της ζωής, εμπνευσμένη από το παράδειγμα του φίλου του Theodore Rousseau, εργάστηκε ως πλεονέκτημα σε αυτό το είδος.

Το 1868-74 έγραψε μια σειρά έργων ζωγραφικής για το θέμα του έτους για τον συλλέκτη Frederic Hartman. Αυτές οι καμβάδες μπορούν να ονομαστούν μία από τις κορυφές του έργου του καλλιτέχνη.

"Ανοιξη"

(1868-73)

86x 111 cm
Μουσείο Dorse, Παρίσι

Αυτός είναι ο πρώτος από τους τέσσερις πίνακες της σειράς "Seasons". Επί του παρόντος, και οι τέσσερις πίνακες είναι σε διαφορετικά μουσεία. Η Mille έλαβε πλήρη ελευθερία από τον συλλέκτη Frederick Hartman, ο οποίος διέταξε ολόκληρη τη σειρά, και επομένως και οι τέσσερις καμβάδες συσχετίζονται αρκετά αυθαίρετα μεταξύ τους. Κάθε μία είναι μια ανεξάρτητη εργασία, αν και, λαμβάνονται, φυσικά, αντανακλούν τα χαρακτηριστικά κάθε έτους, μεταδίδοντας έτσι τη δυναμική των φυσικών ρολογιών. Το άνοιγμα απεικονίζει έναν αγροτικό κήπο μετά τη βροχή. Ο ήλιος κάνει το δρόμο του μέσα από τα μοντέρνα σύννεφα καταιγίδας, και τα νεαρά φύλλα, με κακοποιώντας τη βροχή, παίζει όλες τις αποχρώσεις του σμαραγδένιου χρώματος. Ο ζωντανός φωτισμός, η απλότητα και η ευκολία της σύνθεσης δημιουργούν μια συναρπαστική ατμόσφαιρα φρεσκάδας που είναι εγγενής σε οποιονδήποτε πόρο άνοιξης.

Στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας ανεβαίνει από φωτεινά χρώματα ουράνιου τόξου. Είναι σαφώς διακρίνεται στο φόντο του γκρίζου ουρανού του ουρανού.

Ανθίζοντας τα δέντρα φρούτων λάμπουν στον ήλιο και σαν να αντλούν με τα δέντρα Van Gogh, η οποία θα γραφτεί στην Arles το 1888. (Το 1887, ο Van Gogh είδε τον ελαιώνα στην έκθεση στο Παρίσι).

Στο προσκήνιο, η γη και η βλάστηση λάμπει με φωτεινά χρώματα, δημιουργώντας ένα ζωντανό υπόβαθρο ζωγραφικής, το οποίο φαίνεται να κινείται και να αλλάζει κάθε δευτερόλεπτο.

Το τελευταίο έργο του μύλου, "χειμώνα" και δεν τελείωσε. Ένιωσε ήδη την ανάσα του θανάτου. Στο τέλος του 1873, η Mille έπεσε σοβαρά άρρωστος. Τον Μάιο του 1874 έλαβε μια διάσημη τάξη για μια σειρά έργων ζωγραφικής από τη ζωή του Saint Genevieve (παραδεισένιο Παρίσι) για το Πάνθεον, αλλά μόνο μερικά προκαταρκτικά σκίτσα κατάφεραν να πάρουν. Στις 20 Ιανουαρίου 1875, ο καλλιτέχνης στην ηλικία των 60 ετών πέρασε στη Μπαρμπίζιζτον και θάφτηκε κοντά στο χωριό Shalley, δίπλα στον φίλο του Theodor Rousseau.