Jan Van Eyk - Βιογραφία και πίνακες από τον καλλιτέχνη στο είδος της βόρειας αναζωογόνησης του είδους - Art Challenge. Jan Van Eyk: Πίνακες και βιογραφία

Van EYCK (Van Eyck) Yang (περίπου 1390-1441), ο ολλανδός ζωγράφος. Ένα από τα τσίμπημα της τέχνης Πρόωρη αναγέννηση Στις Κάτω Χώρες, το Yang Van Eyk το 1422-1424 εργάστηκε στη διακόσμηση του Κάστρου Count στη Χάγη, το 1425 έγινε ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου του Βουργουνδούχου Δούκα του Φιλίππου, το 1427 επισκέφθηκε την Ισπανία, το 1428-1429 - Πορτογαλία. Περίπου 1430 Yang Van Eyk εγκαταστάθηκαν στη Μπριζ. Το μεγαλύτερο έργο του Wang Eyka είναι το διάσημο "Genta Alora", ξεκίνησε, σύμφωνα με τις καθυστερημένες επιγραφές στα εξωτερικά πτερύγια, ο μεγαλύτερος αδελφός Wang Eyck Hubert (εργάστηκε το 1420 στη Γάνδη, πέθανε περίπου 1426) και τελείωσε ο Jan το 1432 .

Το Yang Van Eyk είναι ένας από τους πρώτους δασκάλους του πορτρέτου στην Ευρώπη, επισημαίνεται στο έργο του σε ένα ανεξάρτητο είδος. Το γκράφιτα, που συνήθως απεικονίζει το μοντέλο σε ένα πορτρέτο των τριών σκληρών στροφών του Wang Eyki (Timofey, 1432, "Πορτρέτο ενός άνδρα στο Red Turban", 1433, - τόσο στην Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο. Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Margaret , 1439, δημοτικό γκαλερί τέχνης, Η Brugge) διακρίνεται από την αυστηρή απλότητα και την κατάθεση εκφραστικών μέσων.

Μια αμερόληπτη αληθινή και διεξοδική μεταβίβαση της εμφάνισης ενός ατόμου εξαρτάται από τη Ζωλή και την διορατική γνωστοποίηση των κύριων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του. Jan van eyk δημιούργησε το πρώτο in Ευρωπαϊκή ζωγραφική Ένα πορτρέτο ατμού είναι ένα επιπλέει με σύνθετο συμβολισμό και ταυτόχρονα μια οικεία-λυρική αίσθηση εικόνας ενός εμπόρου giovanni arnolphin με τη σύζυγό του.

Μια λεπτή ποίηση, η ικανότητα της μετάδοσης του χώρου και του ελαφρού μέσου υπογραμμίζει υπόβαθρο τοπίου στην "λατρεία της γης" στο κέντρο του βωμού. Αρχή της δημιουργικότητας Wang Eyka - μνημειώδεις συνθέσεις βωμού "Madonna rollane chancellor" (περίπου 1436, Λούβρο, Παρίσι) και "Madonna Canonika van der Pale" (1436, Δημοτική Πινακοθήκη, Brugge). Ανάπτυξη και εμπλουτισμός των επιτευγμάτων των προκατόχων τους, πρώτα απ 'όλα ο R.Kampein, μετατρέπει την παραδοσιακή σκηνή λατρείας της μητέρας του Θεού σε μια μαγευτική και πολύχρωμη εικόνα του οπτικού, πραγματικού κόσμου, εκπλήρωσε την ηρεμία σκέψη. Ομοίως, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για το άτομο σε όλη τη μοναδική της προσωπικότητα και τον κόσμο γύρω του. Στις συνθέσεις του, υπάρχουν ίσες και αποτελούν αρμονική ενότητα. Εικόνες πορτρέτο, τοπίο, εσωτερικό, νεκρή φύση. Εξαιρετική ευελιξία και ταυτόχρονα η γενίκευση της ζωγραφικής ανιχνεύει την εγγενή και την ομορφιά κάθε θέματος, το οποίο λαμβάνει χώρα στο έργο του Wang Eyka πραγματικού βάρους και όγκου, χαρακτηριστική υφή επιφάνειας.

Οι λεπτομέρειες και οι ακέραιοι στις εργασίες της βρίσκονται σε οργανική διασύνδεση: Αρχιτεκτονικά στοιχεία, έπιπλα, ανθοφόρα φυτά, πολυτελή υφάσματα, διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους, σαν να ενσωματώνουν τα σωματίδια της άπειρης ομορφιάς του σύμπαντος: γεμάτο με ελαφρύ και αέρα πανοραμικό τοπίο στην καγκελάρια της Madonna rollane θεωρείται ως συλλογική εικόνα του σύμπαντος.

Το Art Van Eki είναι αμφισβητήσει με μια βαθιά κατανόηση της υπάρχουσας ως λογικής ενσωμάτωσης της αλιείας του Θεού, η έκφραση του οποίου έγινε αυστηρή, προσεκτική και ταυτόχρονα η ζωτική κατασκευή της σύνθεσης, μια πλήρης λεπτή αίσθηση χωρικής αναλογικότητας. Απόφαση εκείνων που έχουν κολλήσει μπροστά από το van eyk Δημιουργικά προβλήματα απαιτούσε την ανάπτυξη νέων κεφαλαίων Καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Ένας από τους πρώτους, κατέκτησε τις πλαστικές δυνατότητες ΕλαιογραφίαΧρησιμοποιώντας λεπτά, ημιδιαφανή στρώματα χρώματος, βάλτε ένα πάνω από ένα άλλο (φλαμανδικό τρόπο ενός πολυστρωματικού διαφανούς επιστολής). Αυτή η γραφική μέθοδος επέτρεψε τη Van Eyka να φτάσει σε ένα εξαιρετικό βάθος, πλούτο και φώτα χρώματος, λεπτών αποχρώσεων μαύρων και πολύχρωμων μεταβάσεων. Διπλό, έντονα, καθαρά χρώματα στους πίνακες του Wang Eyka, που διεισδύουν από τον αέρα και το φως, σχηματίζουν έναν μόνο αρμονικό ακέραιο αριθμό.

Δημιουργικότητα από τον καλλιτέχνη Wang Eyka, ο πιο λαμπρός τρόπος αναδημιουργήθηκε η ομορφιά και η ζωντανή ποικιλία του σύμπαντος, καθορίζει σχεδόν το δρόμο περαιτέρω ανάπτυξη Ολλανδία ζωγραφική, ο κύκλος των προβλημάτων και των συμφερόντων του. Ο ισχυρός αντίκτυπος της τέχνης του Van Eyka δοκιμάστηκε όχι μόνο τις Κάτω Χώρες, αλλά και Ιταλοί δάσκαλοι Αναγέννηση (Antonello da Messina).

Δημιουργικότητα Yana Wang Eki, Jerome Bosch, Peter Bruegel Senior

Βόρεια αναβίωση - την εποχή της ανάπτυξης του πολιτισμού των μέσων του δέκατου έκτου αιώνα στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία, τη Βόρεια Φλάνδρα και τις Κάτω Χώρες. Το κύριο χαρακτηριστικό Αυτή η περίοδος είναι η γενετική κληρονομιά της καθυστερημένης γοτθικής τέχνης. Η βόρεια αναβίωση γεννήθηκε στη Βουργουνδία στο δικαστήριο-πλέξιμο έργο των ζωγράφων των αδελφών του Λιμβούργου. Στη συνέχεια, ο κυρίαρχος ρόλος άρχισε να παίζει αυτή τη σχολή εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής.

Οι εικόνες των καλλιτεχνών της Κάτω Χωρικής Σχολής διακρίνονταν από την πνθέσιμη κοσμοθεωρία, την πιο στενή προσοχή στην παραμικρή λεπτομέρεια ή το παραμικρό φαινόμενο της ζωής.

Ο Junior σύγχρονος, ιταλός ανθρωπιστής Bartolomeo Fazio. Η ίδια ενθουσιώδης αξιολόγηση δόθηκε σε έναν αιώνα Ολλανδικός ζωγράφος και βιογράφος Ολλανδοί καλλιτέχνες Karel van Mandera: "Το γεγονός ότι ούτε οι Έλληνες ούτε οι Ρωμαίοι ούτε οι έθνος δεν πραγματοποιήθηκαν, παρά τις προσπάθειές τους, το διάσημο Jan Van Eyk, που γεννήθηκε στις ακτές του αξιολάτρευτου ποταμού Maas, οι οποίες μπορούν τώρα να προκαλέσουν την παλάμη του πρωταθλήματος Στο Arno, από και περήφανα Tib, όπως λάμπει ένα τέτοιο φτυάρι που ακόμη και η Ιταλία, μια χώρα τέχνης, έκπληκτος από τη λαμπρότητα του. "

Μια πολύ μικρή πληροφορία ντοκιμαντέρ έχει διατηρηθεί για τη ζωή και τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη. Ο Yang Van Eyke γεννήθηκε στο Maazeik μεταξύ 1390 και 1400. Το 1422, ο Van Eyk εισήλθε στην υπηρεσία στον Ιωάννη Βαυαρία, τον κυβερνήτη της Ολλανδίας, της Ζηλανδίας και του Γκγάου. Για αυτόν, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε εργασία για το παλάτι στη Χάγη.

Από το 1425 έως το 1429, ήταν ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου του Burgundy Duke Philip in Lille. Ο δούκας εκτίμησε Yana ως έξυπνο, μορφωμένο άτομο, σύμφωνα με τον Δούκα, "δεν έχει ισότιμη στην τέχνη και τη γνώση". Συχνά Jan Van Eyk σχετικά με το έργο του είδους του Philip πραγματοποίησε πολύπλοκες διπλωματικές παραγγελίες.

Οι πληροφορίες που αναφέρθηκαν από το χρονικό της ώρας μιλούν για τον καλλιτέχνη ως ένα ευπροσάρμοστο προικισμένο άτομο. Που ήδη αναφέρθηκε ο Bartolomeo Fazio έγραψε στο "βιβλίο για τους διάσημους συζύγους" που ο Yang με ενθουσιασμό που ασχολείται με τη γεωμετρία, δημιούργησε ένα είδος ομοιότητας Γεωγραφικός χάρτης. Τα πειράματα του καλλιτέχνη στον τομέα της τεχνολογίας χρημάτων πετρελαίου μιλούν για τη γνώση της χημείας. Οι πίνακές του δείχνουν μια λεπτομερή γνωστή με τον κόσμο των φυτών και των λουλουδιών.

Υπάρχουν πολλές αμφισημίες στη δημιουργική βιογραφία της Yana. Το κύριο πράγμα είναι η σχέση της Yana με τον παλιό αδελφό του Hubert van Eyk, ο οποίος σπούδασε και συναντήθηκε με τα οποία πολλά έργα. Υπάρχουν διαμάχες για τους μεμονωμένους πίνακες του καλλιτέχνη: για το περιεχόμενό τους, τη ζωγραφική τεχνική.

Δημιουργικότητα Yana και Hubert Van Eykov Πολλές κουκουβάγιες της τέχνης των εικονογράφων των αδελφών του Λιμβούργου και το Altar Master Melchior Bruberlama, ο οποίος εργάστηκε στην αυλή της Βουργουνδίας στην αρχή του αιώνα XV στο ύφος της ζωγραφικής του XIV αιώνα. Ο Yang ανέπτυξε αυτό το Maneru, δημιουργώντας στη βάση του νέο στυλ, πιο ρεαλιστική και ατομική, η οποία εκφράζει την αποφασιστική στροφή στη ζωγραφική βωμού της βόρειας Ευρώπης.

Κατά πάσα πιθανότητα, ο Γιανγκ ξεκίνησε τις δραστηριότητές του από μινιατούρες. Ορισμένοι ερευνητές το αποδίδουν αρκετές Τα καλύτερα φύλλα ("Παραπομπή" και "Λήψη της κράτησης του Χριστού", 1415-1417), ο λεγόμενος χαρακτήρας του Touris-Milane, εκτελέστηκε για τον Δούκα του Berrysky. Σε έναν από αυτούς, ο Άγιος Ιουλιανός και ο Άγιος Μάρτιος, που μεταφέρουν τον Χριστό πέρα \u200b\u200bαπό το ποτάμι. Αληθινές εικόνες διαφόρων φαινομένων της πραγματικότητας συναντήθηκαν στην ολλανδία μινιατούρα και στο Van Eyka, αλλά πριν κανένας καλλιτέχνης δεν γνώριζε πώς να συνδυάσει μεμονωμένα στοιχεία με τέτοια τέχνη Ολιστική εικόνα. Ο Wang Eyka αποδίδεται και η συγγραφή μερικών πρώτων βωτών, όπως το "σταυρό".

Το 1431, ο Van Eyk εγκαταστάθηκε στη Μπριζ, όπου έγινε ζωγράφος δικαστηρίου, καθώς και ο καλλιτέχνης της πόλης. Και ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το αριστούργημά του - ένα βωμό Gent, ένα μεγάλο πολύποδυνο, αποτελούμενο από 12 βελανιδιές πτερύγια. Οι εργασίες στο βωμό ξεκίνησαν τον μεγαλύτερο αδελφό του, αλλά ο Hubert πέθανε το 1426 και ο Γιανγκ συνέχισε την επιχείρησή του.

Περιγράφεται πολύ καιρό αυτό το αριστούργημα Ε. Fronden: "Έμεινε αιώνας. Ο Χριστός γεννήθηκε και πέθανε. Η εξιλέωση συνέβη. Θέλετε να μάθετε πώς ο Yang Wang Ayk δεν είναι σαν ένας εικονογράφος της αίθουσας προσευχής, αλλά ως ζωγράφος - το έδωσε πλαστικά ένα μεγάλο μυστήριο; Εκτεταμένο λιβάδι, όλα τα έντονα χρώματα. Μπροστά από την "πηγή της ζωής". Όμορφη αεριωθούμενη νερό πέφτει στην μαρμάρινη πισίνα. Στο κέντρο - βωμός που καλύπτεται με μοβ ύφασμα. Στο βωμό - λευκό αρνί. Γύρω από τη γιρλάντα των μικρών φτερωτών αγγέλων, οι οποίες είναι σχεδόν όλοι σε λευκό, με μερικές ανοιχτές μπλε και ροζ γκρίζες αποχρώσεις. Ένας μεγάλος ελεύθερος χώρος χωρίζει το ιερό σύμβολο από τα πάντα. Δεν υπάρχει τίποτα για το γκαζόν, εκτός από το σκοτεινό πράσινο χοντρό χορτάρι με χιλιάδες λευκά αστέρια μαργαρίτες. Στο πρώτο σχέδιο στα αριστερά - οι προφητεία στροφαλοφόρου και μια μεγάλη ομάδα μόνιμων ανθρώπων. Εδώ και εκείνοι που πίστευαν εκ των προτέρων και ανακοίνωσαν την έλευση του Χριστού, και τους ειδωλολατρούς, τους επιστήμονες, τους φιλόσοφους, τους άπιστους, ξεκινώντας από τα αρχαία Δελτία και τους Γήπεδα Burgers: παχιά γενειάδα, καπνιστικά πρόσωπα, φουσκωμένα χείλη, εντελώς ζωντανή φυσιογνωμία. Μικρές χειρονομίες και λίγες θέσεις. Σε αυτά τα είκοσι στοιχεία - ένα συμπιεσμένο δοκίμιο στην πνευματική ζωή πριν και μετά τον Χριστό. Εκείνοι που άλλοι αμφιβάλλουν - κυμαίνονται σε διαλογισμό, εκείνοι που αρνήθηκαν, είναι αμηχανία, οι προφήτες καλύπτονται από την έκσταση. Το πρώτο σχέδιο του σωστού, εξισορρόπηση αυτής της ομάδας στη σκόπιμη συμμετρία, χωρίς την οποία δεν θα υπήρχε καμία ιδέα, ούτε ο ρυθμός στην κατασκευή, είναι απασχολημένος με τους δώδεκα γονατισμούς απόστολους και μια εντυπωσιακή ομάδα πραγματικών υπαλλήλων του Ευαγγελίου - ιερείς , ηγούμενες, επισκόπους και μπαμπάδες. Beam, λίπος, χλωμό, ηρεμία, όλοι κλίνουν σε πλήρη ευτυχία, ακόμα και χωρίς να κοιτάζουν το αρνί, σίγουροι στο θαύμα. Είναι πανέμορφα στα κόκκινα ρούχα τους, Golden Riza, Golden Mitra, με χρυσές δυνάμεις και Spytie Golden Epithilles, σε μαργαριτάρια, ρουμπίνια, σμαράγδια. Τα κοσμήματα είναι αφρώδη και λάμπουν σε ένα φλεγόμενο μοβ, το αγαπημένο χρώμα του WAN. Στο τρίτο σχέδιο, πολύ πίσω από το αρνί, και σε ένα ψηλό λόφο, ακολουθούμενο από τον ορίζοντα - πράσινο δάσος, πορτοκαλί άλσος, θάμνοι τριαντάφυλλων και mirats σε χρώματα και φρούτα. Από εδώ, στα αριστερά, υπάρχει μια μακρά πομπή μαρτύρων και στα δεξιά - η πομπή των ιερών συζύγων, με τριαντάφυλλα στα μαλλιά της και με κλαδιά φοίνικα στα χέρια τους. Είναι ντυμένοι με απαλά χρώματα: σε ανοιχτό μπλε, μπλε, ροζ και μοβ. Μάρτυρες, κυρίως επισκόπους, - σε μπλε άμφια. Δεν υπάρχει τίποτα πιο εξαιρετικό από το αποτέλεσμα των δύο ξεχωριστά ορατές επίσημες επίσημες πομπές που διακρίνονται από σημεία φωτός ή σκοτεινά λαχανικά σε αυστηρό υπόβαθρο του ιερού δάσους. Είναι ασυνήθιστα λεπτό, με ακρίβεια και ζωντανό. Ακόμα περισσότερο - μια πιο σκοτεινή λωρίδα λόφων και στη συνέχεια - Ιερουσαλήμ, απεικονίζεται με τη μορφή σιλουέτα της πόλης ή, μάλλον, καμπαναριό, ψηλούς πύργους και σπίτια. Και στο τελευταίο σχέδιο - τα μακρινά μπλε βουνά. Ο ουρανός καθαρίζεται προκλητικά, όπως εφαρμόζεται σε μια τέτοια στιγμή, απαλό μπλε, ελαφρώς χτενισμένο με ultramarin στο ζενίθ. Στον ουρανό - Pearl Whiteness, το πρωί διαφάνεια και ένα ποιητικό σύμβολο της όμορφης αυγής.

Εδώ είναι μια παρουσίαση, αλλά μάλλον παραμόρφωση, μια στεγνή έκθεση στην κεντρική ομάδα - το κύριο μέρος αυτού του κολοσσιαίου τρίπτυχου. Σας έδωσα μια ιδέα; Καθόλου. Το μυαλό μπορεί να σταματήσει σε αυτό στο άπειρο, ατελείωτα να βουτήξει σε αυτό και ακόμα να μην κατανοήσει το βάθος του τι εκφράζει το τρίπτυχο, ούτε το γεγονός ότι μας καλεί. Το μάτι μπορεί επίσης να θαυμάσει, όχι εξαντλητικό, ωστόσο, τον εξαιρετικό πλούτο αυτών των απολαύσεων και τα μαθήματα αυτά που μας δίνει. "

Η πρώτη χρονολογημένη εργασία Wang Eyki, "Madonna με ένα μωρό ή Madonna κάτω από το Baldakhin" (1433). Η Madonna κάθεται σε ένα συνηθισμένο δωμάτιο και κρατά το μωρό να μαστίζει από το βιβλίο στα γόνατά του. Το φόντο χρησιμεύει ως χαλί και το θόλο που απεικονίζεται στην υποσχόμενη μείωση. Στο "Madonna Canonika van der Pale" (1434) ηλικιωμένος ιερέας μετατοπίζεται τόσο κοντά στη μητέρα του Θεού και της κασέτας του St. Ο Γιώργος, ο οποίος ασχολείται σχεδόν με τα λευκά ρούχα του κόκκινου αδιάβροχου και την ιππική πανοπλία του θρυλικού νικητή του δράκου.

Η επόμενη Madonna - "Madonna Chancellor Rollane" (1435) είναι ένα από τα καλύτερα έργα του πλοιάρχου. Ld Το Lyubimov δεν κρύβει τον θαυμασμό του: "Οι μπιχλιμπές λάμπουν, το χρώμα λάμπει και προσελκύουν ακαταμάχητα κοιτάξτε κάθε γούνα και κάθε ρυτίδωμα προσώπου. Ως εκφραστική, ως σημαντικά χαρακτηριστικά του καγκελαρίου χωρίς γόνατο της Βουργουνδίας! Τι θα μπορούσε να είναι πιο υπέροχο γιλέκο του; Φαίνεται ότι συζεύγετε αυτό το χρυσό και αυτό το πέρασμα, και η ίδια η εικόνα εμφανίζεται μπροστά σας ως κοσμήματα, ως μαγευτικό μνημείο. Δεν είναι περίεργο στην αυλή της Βουργουνδίας, τέτοιοι πίνακες φυλάσσονταν στους θησαυρούς δίπλα σε χρυσά καρέκλα, αλυσίδες με λαμπερές μινιατούρες και πολύτιμα λείψανα. Πατήστε στα μαλλιά της Madonna - Τι μπορεί να είναι μαλακότερο στον κόσμο; Στο στέμμα, το οποίο ένας άγγελος κατέχει πάνω της, - καθώς λάμπει στις σκιές! Και πίσω από τις κύριες μορφές και πίσω από τη λεπτή Colonnada - αφήνοντας τον ποταμό και τη μεσαιωνική πόλη στην κάμψη, όπου η Vanikovskaya καταπληκτική ζωγραφική λάμπει σε κάθε λεπτομέρεια. "

Το έργο του τελευταίου χρονολογικού καλλιτέχνη είναι "Madonna στο Fontana" (1439).

Ο Jan Van Eyk ήταν επίσης ένας θαυμάσιος καινοτόμος στην περιοχή πορτρέτου. Αντικατέστησε για πρώτη φορά τον τύπο κερασιού του ιμάντα, και επίσης εισήγαγε μια τριχική στροφή. Έβαλε την αρχή στη μέθοδο πορτρέτου όταν ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στο πρόσχημα ενός ατόμου και βλέπει ένα συγκεκριμένο και μοναδικό άτομο σε αυτό. Ένα παράδειγμα είναι το "Timofey" (1432), "Πορτρέτο ενός άνδρα στο κόκκινο Hap" (1433), "Πορτρέτο μιας συζύγου, Μαργαρίτα Van Eyk" (1439), "Πορτρέτο του Bodouen de Lannua".

Διπλό "Πορτραίτο του Arnolphin Fours" (1434) μαζί με το βωμό Gatt - το πιο σημαντικό έργο του Wang Eyka. Σύμφωνα με το σχέδιο, δεν έχει ανάλογα στο XV αιώνα. Ο Ιταλός έμπορος, εκπρόσωπος του Banker House of Medici στη Μπριζ, απεικονίζεται στο υπόλοιπο γάμου με μια νεαρή γυναίκα Jiwow Chenami.

"... εδώ ο κύριος επικεντρώνεται σε πιο συγκεκριμένα φαινόμενα της ζωής. Δεν υποχωρεί από το σύστημα της τέχνης του, ο Yang Van Eyk βρίσκει τρόπους για έμμεση, παρακάμπτοντας προβλήματα, μια συνειδητή ερμηνεία του οποίου θα έρθει μόνο δύο αιώνες αργότερα. Από την άποψη αυτή, η εικόνα του εσωτερικού είναι ενδεικτική. Νομίζει όχι τόσο μέρος του σύμπαντος ως πραγματικό περιβάλλον διαβίωσης.

Από τις ημέρες του Μεσαίωνα, η παράδοση πραγματοποιήθηκε για να αποκλείσει αντικείμενα με συμβολική έννοια. Το Van Eyk ενήργησε επίσης. Έχουν διασκέδαση και μήλα, και ένα σκυλί, και ένα κομπολόι και ένα κερί καίει σε έναν πολυέλαιο. Αλλά van eyk έτσι ψάχνει γι 'αυτούς σε αυτό το δωμάτιο, ότι είναι πέρα Συμβολική έννοια Κατέχουν και την αξία της οικιακής κατάστασης. Τα μήλα ήταν διάσπαρτα στο παράθυρο και στη Λάρα κοντά στο παράθυρο, το Crystal Rosary κρέμεται στο γαρύφαλλο, ρίχνοντας μακριά σαν ένα με μια άλλη λάμψη της ηλιακής λάμψης, και το σύμβολο της πίστης - το σκυλί πεθαίνουν πεταλούδα.

Το πορτρέτο του ζευγαριού Arnalphini είναι ένα παράδειγμα και έξυπνη ευελιξία του συστήματος Wang Eyka και τα στενά πλαίσια, πέρα \u200b\u200bαπό τα οποία ο καλλιτέχνης επιδιώκεται διαισθητικά. Ουσιαστικά, ο πλοίαρχος είναι άμεσο ένας τρόπος να εμφανιστεί η εμφάνιση μιας ολιστικής και ορισμένης, χαρακτηριστικής, χαρακτηριστικής και κλειστικής εικόνας που χαρακτηρίζουν τις ανεπτυγμένες μορφές πρώιμης αναγεννησιακής αναγεννίας. "

Παρόλο Χρώματα λαδιού Χρησιμοποιείται ήδη στο XIV αιώνα, αλλά ο Van Eyk, κατά πάσα πιθανότητα, δημιούργησε ένα νέο μείγμα χρωμάτων, πιθανώς ιδιοσυγκρασία με πετρέλαιο, χάρη στην οποία έφτασε στο πρωτοφανές φως του Dotol, και επίσης βερνίκι, δίνοντας μια εικόνα αδιαμφισβήτητης και λάμψης. Αυτό το μίγμα αφέθηκε επίσης να μαλακώσει και ναρκωτικά χρώματα. Στην τέχνη του Van Eyka, η νέα τεχνική χρησίμευσε ως μια εξαιρετικά σύνθεση σκέψης, η οποία μας επιτρέπει να μεταφέρουμε την ενότητα του χώρου. Ο καλλιτέχνης κατείχε μια ελπιδοφόρα εικόνα και τη σύνδεση με τη μετάδοση του φωτός, δημιούργησε ένα πλαστικό αποτέλεσμα, μέχρι τότε ανέφικτο.

Το Van Eyke θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του χρόνου του. Σημείωσε την αρχή ενός νέου οράματος του κόσμου, ο αντίκτυπος του οποίου εκτείνεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την εποχή του.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στη Μπριζ στο 1441. Στο επιτάφιο του Wang Eyka γράφεται: "Η αναπαύεται στις ένδοξες ασυνήθιστες αρετές του Ιωάννη, στην οποία η αγάπη για τη ζωγραφική ήταν εκπληκτική? Έγραψε και αναπνέει εικόνες ανθρώπων, και γη με ανθισμένα βότανα, και όλα τα ζωντανά δοξασμένα με την τέχνη του ... "

Τα πορτραίτα καταλαμβάνουν μια ειδική θέση στο έργο της Γιάνα. Στην πραγματικότητα, ο Wang Ayk μαζί με τον Rogert Kampen, ο Rogyr van der Wayden γύρισε ένα πορτρέτο σε ένα ανεξάρτητο είδος. Πριν από αυτό, το πορτρέτο ήταν ένα αναπόσπαστο μέρος των θρησκευτικών έργων, όπως πορτρέτα των δωρητών. Τα έργα της χειρότερης ολλανδικής ζωγραφικής χαρακτηρίζονται από ένα μεγαλύτερο (σε σύγκριση με το ιταλικό πορτρέτο) πνευματική προκύπτιση, η ακρίβεια της εικόνας ... ο ήρωας των πορτρέτων τους συχνά εμφανίζεται ως αναπόσπαστο σωματίδιο του σύμπαντος, οργανικά περιλαμβάνονται στο απείρως σύνθετο σύστημα του. "

Τα πορτραίτα της Yana Van Eyka είναι μικρές σε μέγεθος και κατασκευασμένα από λάδι σε ξύλινη σανίδα. Διακρίνονται με αυστηρή απλότητα και κατάθεση κεφαλαίων. Τα εξωτερικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου μεταφέρονται πολύ προσεκτικά, μπορεί κανείς να πει με ανελέητο ρεαλισμό. Οι ήρωές του βυθίζονται από μόνο του, γεμάτοι αξιοπρέπεια. Σύμφωνα με τους ερευνητές, η EYK προσπάθησε πρώτα να ανοίξει το παράθυρο στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων του.

Ένα από τα πρώτα διατηρημένα πορτρέτα του Wang Enyk - "Πορτρέτο ενός άνδρα σε μπλε συνοδευτικό". Αυτή η μικρή εικόνα (22,5 cm x 16,6 cm με πλαίσιο) δημιουργήθηκε γύρω στο 1430. Ένας άνδρας απεικονίζεται σε σκούρο φόντο, η φιγούρα του στρέφεται σε τρία τέταρτα και είναι εγγεγραμμένος σε ένα στενό χώρο, το οποίο είναι χαρακτηριστικό του στυλ του καλλιτέχνη. Το πρόσωπο του μοντέλου φωτίζεται απότομα στα αριστερά, η οποία δίνει ένα εντυπωσιακό παιχνίδι φωτός και σκιάς, προσελκύοντας την άποψη του θεατή. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ρεαλισμός και κοσμήματα στην εικόνα Μικρές λεπτομέρειες εμφάνιση. Ο άνθρωπος στο πορτρέτο απεικονίζεται με μία ή δύο ημέρες τρίχες, γραπτή πολύ προσεκτικά.

Οι ζωγράφοι της περιόδου αυτής δεν έδωσαν ονόματα στα έργα τους και το πρόσωπο του ανθρώπου που απεικονίζεται στο πορτρέτο παραμένει άγνωστο. Δεδομένου ότι κατέχει ένα δαχτυλίδι στα χέρια του, υποτίθεται ότι αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός κοσμηματοπωλείου. Πρόσφατα, η έκδοση εμφανίστηκε ότι ο δακτύλιος είναι σύμβολο της δέσμευσης. Τα μικρά μεγέθη της εικόνας επιβεβαιώνουν αυτή την υπόθεση - το πορτρέτο θα μπορούσε να σταλεί με πρόταση σχετικά με τη νύφη και την οικογένειά της.

Στην επάνω αριστερή γωνία, το σημάδι ήταν ορατό στους πίνακες ζωγραφικής της Albrecht. Αλλά διαπιστώθηκε ότι το σημάδι τραβήχτηκε αργότερα. Ποιος και για ποιο σκοπό - δεν έχει συσταθεί.

"Πορτρέτο ενός άνδρα σε μπλε chaperone"

Περίπου το 1431 van EIC γράφει "Πορτρέτο του καρδινάλια Nikcolo Albergati". Ο Καρδινάλιος ήταν ένα πολύ διάσημο άτομο. Σε είκοσι χρόνια, έγινε μοναχός της καρτεσιανής τάξης, με την πάροδο του χρόνου αυξήθηκε στο κεφάλι πολλών κοινοτήτων, το 1417 εξελέγη επισκόπου Μπολόνια και το 1426 έλαβε τον τίτλο του Καρδινάλης. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Niccolo Albergati διακρίθηκε από μια μεγάλη υποτροφία και μοναστική απλότητα στην καθημερινή ζωή. Απολάμβανε ιδιαίτερη εμπιστοσύνη στο Martin V και συχνά πραγματοποίησε διπλωματικές παραγγελίες. Ονομάστηκε ο "άγγελος του κόσμου". Το φθινόπωρο του 1431, ο καρδινάλιος ταξιδεύει στη Γάνδη. Ήταν τότε ότι το Yang Van Eyk έκανε μια φωτογραφία που αργότερα χρησίμευσε ως βάση για το πορτρέτο, και στα πίσω σημειώσεις για το χρώμα των τριχών και το χρώμα των ματιών.

"Πορτρέτο του καρδινάλια Nikcolo Albergati"

Η εικόνα "Souvenir Leal" (fr. For memory) γράφτηκε το 1432. Κάτω μέρος Το πορτρέτο είναι ένα παραπέτα γραμμένο με ψευδαίσθηση ακρίβεια μιας βιαστικής κιτρινωπής πέτρας με μια επιγραφή χαραγμένη σε αυτό και μια λέξη tymm.ΩΕΟΣ, και το τέλος αυτής της λέξης εισέρχεται στη ρωγμή στην πέτρα. Δεν είναι σαφές αν το όνομα είναι, ή το ψευδώνυμο του χαρακτήρα (Timofey) ή το σύνθημα (ο Θεός). Η χαμηλότερη επιγραφή διαβάζει: "ACTU [M] ένα [n] o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de eyck (αυτό γίνεται το έτος του Κυρίου μας του 1432, την ημέρα της 10ης Οκτωβρίου, John De Eikom) ". Άγνωστο, κανείς δεν απεικονίζεται σε αυτό το πορτρέτο, ούτε ποια κατάσταση καταστάσεων. Υπάρχει μια υπόθεση ότι είναι είτε ανθρωπιστής άγνωστος σε εμάς είτε μουσικός από το είδος του Filiqp της Speet.

"Souvenir Leal" ή "Timofey"

"Πορτρέτο ενός άνδρα στο Red Turban" δημιουργήθηκε το 1433. Η εικόνα είναι εγγεγραμμένη σε ένα πολύπλοκο πλαίσιο, οι κάθετες πλευρές των οποίων και ο κεντρικός πίνακας είναι στην πραγματικότητα ένα κομμάτι ξύλου. Στην κορυφή του πλαισίου, το ALC IXH XAN (όπως μπορώ) είναι ένα είδος λογοπαραγωγής στο όνομα του πλοιάρχου. Αυτό το σύνθημα συναντά τις άλλες εικόνες του Wang Eyka. Παρακάτω, η επιγραφή στις Λατινικές Βελυιστές De EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. Octobris - Yang Van Eyk Με έκανε στις 21 Οκτωβρίου 1433. Τα γράμματα γράφονται έτσι ώστε να φαίνονται σκαλισμένα στο δέντρο.

Θεωρείται ότι αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Για πρώτη φορά, αυτή η έκδοση εκφράστηκε το 1655, αλλά εξακολουθεί να μην υπάρχει συναίνεση. Τα ρούχα είναι αρκετά κατάλληλα για ένα άτομο μιας τέτοιας κοινωνικής κατάστασης, το οποίο κατέλαβε τον Jan Van Eyk. Με την ευκαιρία, στην πραγματικότητα, ένας άνθρωπος δεν είναι τουρμπάν στο κεφάλι, και η κόμμωση είναι μοντέρνα εκείνη τη στιγμή - Chaperone.

"Πορτρέτο ενός άνδρα σε κόκκινο τουρμπάνι"

Περίπου το 1435, γράφτηκε ένα πορτρέτο της Bodoyna de Lannua, ο οποίος σερβίρεται στην αυλή του Φιλίππου είναι καλό. Ήταν πρεσβευτής από τον Heinrich V, κυβερνήτης της Λιλ. Όταν το 1430, ο Φίλιππος έχει καθιερωθεί καλή, η τάξη του Ιππότη του Χρυσού Τσετέ, ο Boduen de Lannua ήρθε στον αριθμό των πρώτων είκοσι πέντε Cavaliers της νέας τάξης. Στο πορτρέτο, απεικονίζεται σε πλούσια ρούχα και με την αλυσίδα παραγγελίας στο λαιμό.

Όπως και σε πολλά από τα πορτραίτα έργα αυτού του πλοιάρχου, οι αναλογίες χαρακτήρων παραβιάζονται κάπως. Το κεφάλι σχεδιάζεται πολύ μεγάλο για να προσελκύσει την προσοχή του θεατή.

"Πορτρέτο του Bodouen de Lannua"

Ο Giovanni di Nikolao Arnolphin ήταν ένας χαρακτήρας δύο πορτρέτων Yana Wang Eyka. Για πρώτη φορά, απεικονίστηκε στο διπλό πορτρέτο με τη σύζυγό του (το περίφημο "πορτρέτο του ζευγαριού Αρσανφίνι") το 1434 και το δεύτερο πορτρέτο γράφτηκε το 1438.

Ο Giovanni Arnolphin ήταν έμπορος από τη Lucca στην Ιταλία. ΣΕ Νεαρή ηλικία Για να διατηρήσετε μια οικογενειακή επιχείρηση, έφτασε στη Brugge, ο οποίος ήταν τότε το Κέντρο Εμπορίου στη Βόρεια Ευρώπη και έζησε εκεί μέχρι το τέλος της ζωής του. Είναι πλούσιος σε μεταξωτό εμπόριο, τα ταπετσαρίες και τα υφάσματα, αλλά τότε οι υποθέσεις του, πιθανότατα αναισθητοποιημένες, όπως το 1442 η Αρσανφίνι υπέγραψε συμφωνία για την οποία, για εύλογη αμοιβή, έγινε κάτοικος της Μπριζ, υποσχόμενος που δεν ασχολείται με το εμπόριο.

Στο πορτρέτο, απεικονίζεται στο κόκκινο chaperone με superimposed Berrela, γυρίζοντας ένα κόμμι σε κάτι παρόμοιο με το τουρμπάνι. Είναι ενδιαφέρον ότι το μέγεθος του Burlene αντιστοιχούσε στον βαθμό γνώσης του ιδιοκτήτη του - τόσο περισσότερο burlele, τόσο υψηλότερο είναι το άτομο που στέκεται στην κοινωνική σκάλα.

"Πορτρέτο του Giovanni di Nikolao Arnolphini"

Ένα από τα τελευταία επιζώντα έργα του πλοιάρχου είναι ένα πορτρέτο της Margaret Van Eyk, της συζύγου του καλλιτέχνη. Στην επιγραφή πλαισίου στα ελληνικά: "Ο σύζυγός μου Johannes με ολοκλήρωσε το 1439 στις 17 Ιουνίου," και πάλι το σύνθημα "πώς μπορώ να κάνω". Margaret ντυμένος με ένα κομψό κόκκινο μάλλινο φόρεμα με μια γούνα σχισμένη. Το "Horned" Annen είναι διακοσμημένο με δαντέλα.

Από μια σύγχρονη άποψη, η Μαργαρίτα δεν ήταν ομορφιά, αλλά εντυπωσίασε μια φωτεινή προσωπικότητα. Αυτήν πατρικό όνομα άγνωστο, αλλά πιθανότατα είχε αρκετά υψηλό Κοινωνική θέση. Είναι γνωστό ότι το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1433, είχαν πολλά παιδιά. Ο Μαργαρίτ επέζησε ο σύζυγός της για δεκαπέντε χρόνια, αλλά δεν διατηρήθηκαν πληροφορίες καθώς πέρασε αυτά τα χρόνια.

"Πορτρέτο της συζύγου της Μαργαρίτης"

J. Hyoving "Φθινόπωρο Μεσαίωνα"

Jan Van EYCK (Notherl. Jan Van Eyck, εντάξει. 1385 ή 1390, Maaseik-1441 Brugge) - Ο ολλανδός ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης, Master of Portrait, συγγραφέας περισσότερων από 100 συνθέσεων σε θρησκευτικά οικόπεδα, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που έχουν Βασιλικές τεχνικές ζωγραφικής με χρώματα λαδιού.

Βιογραφία Yang Wang Eyka

Yang Van Eyk δυνατός αδελφός του καλλιτέχνη και του δασκάλου του Hubert Wang Eyka (1370-1426). Η ακριβής ημερομηνία της γέννησης του Jan Wang Enik είναι άγνωστη. Γεννήθηκε στη βόρεια Ολλανδία στην πόλη του Mashaik.

Σπούδασε στον μεγαλύτερο αδελφό Hubert, με τον οποίο εργάστηκε μέχρι το 1426

Ξεκίνησε τις δραστηριότητές της στη Χάγη στην αυλή των Κάτω Χωρών, αναφέρθηκε για πρώτη φορά μεταξύ 1422 και 1426 ως "Master Yang" στην τάξη του Chamber-Junker στο Count Johann III.

Από το 1425, είναι καλλιτέχνης και δικαστήριο Duke από το Burgundy Philip III του καλού, που τον εκτιμάται ιδιαίτερα ως καλλιτέχνης και πλήρωσε γενναιόδωρα το έργο του.

Το 1427-1428 Ως μέρος της Ducal Πρεσβεία Yang Van Eyk πήγε στην Ισπανία, στη συνέχεια στην Πορτογαλία.

Το 1427 επισκέφθηκε την περιοδεία, όπου υιοθετήθηκε με τους αξιότιμους ντόπιους καλλιτέχνες.

Πιθανώς συναντήθηκε με τον Robert Campen, ή είδε το έργο του.

Εργάστηκε στη Λιλ και τη Γάνδη, το 1431 απέκτησε ένα σπίτι στη Μπριζ και έζησε εκεί μέχρι το θάνατο.

Δημιουργικότητα Eyka.

Το ύφος του Eyky βασίστηκε στην σιωπηρή δύναμη του ρεαλισμού, χρησίμευσε ως σημαντική προσέγγιση στην καθυστερημένη μεσαιωνική τέχνη.

Τα εξαιρετικά επιτεύγματα αυτής της ρεαλιστικής κατεύθυνσης, για παράδειγμα, οι τοιχογραφίες του Tommaso da Modena στο Treviso, το έργο του Robert Campen, επηρέασαν το ύφος του Yana Van Eyka.

Πειραματίζοντας με ρεαλισμό, ο Jan Van Eyk πέτυχε εκπληκτική ακρίβεια, ασυνήθιστα ευχάριστες διαφορές μεταξύ της ποιότητας των υλικών και της ποιότητας των υλικών και Φυσικό φως. Αυτό υποδηλώνει ότι το προσεκτικό περίγραμμα των λεπτομερειών της καθημερινής ζωής έγινε με την πρόθεση να εμφανιστεί η μεγαλοπρέπεια του Κυρίου των Δημιουργιών.

Μερικοί συγγραφείς αποδίδουν ψευδώς στον Jan Wang Eyka. Άνοιγμα του πετρελαίου εξοπλισμού ζωγραφικής. Αναμφισβήτητα, έπαιξε βασικό ρόλο στη βελτίωση αυτής της τεχνικής, φτάνοντας με τη βοήθειά του πρωτοφανή πλούτο και κορεσμό χρωμάτων.

Το Yang Van Eyk ανέπτυξε την τεχνική της Γραφής με το πετρέλαιο. Σταδιακά επιδιώκει μια παιδική ακρίβεια στην εικόνα του κόσμου της φύσης.

Πολλοί οπαδοί αντιγράφουν ανεπιτυχώς το στυλ του. Η διακριτική ποιότητα του έργου του Jan Van Eyka ήταν μια δύσκολη απομίμηση του έργου του.

Την επιρροή της στην επόμενη γενιά καλλιτεχνών, στο βόρειο και Νότια Ευρώπη, Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί. Ολόκληρη την εξέλιξη Φλαμανδικοί καλλιτέχνες Ο 15ος αιώνας φορούσε ένα άμεσο αποτύπωμα του στυλ του.

Μεταξύ των έργων του Wang Eki, οι οποίοι έχουν επιβιώσει, ο μεγάλος είναι ο «κεντρικός βωμός» - στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βάβον στη Γάνδη του Βελγίου. Αυτό το αριστούργημα δημιουργήθηκε από δύο αδέρφια, Jan και Hubert και ολοκλήρωσε το 1432. Στους εξωτερικούς πίνακες που δείχνουν την ημέρα της μεροληψίας, όταν ο Άγγελος Γαβριήλ επισκέφθηκε τη Μαρία Μαρία, καθώς και τις εικόνες του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, τον Ιωάννη του Ευαγγελιστή. Το εσωτερικό του βωμού αποτελείται από τη "λατρεία του αρνιού", ένα περιγραφόμενο μαγευτικό τοπίο, καθώς και τις παραπάνω εικόνες που δείχνουν τον Θεό του Πατέρα κοντά στην Παναγία, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, οι άγγελοι παίζουν μουσική, Αδάμ και Εύα.

Σε όλη τη ζωή του, το Yang Van Egg δημιούργησε πολλά υπέροχα πορτρέτα, τα οποία είναι γνωστά χάρη στην κρυστάλλινα αντικειμενικότητα, την ακρίβεια γραφικών.

Πορτρέτο της Yana de Leu Ευαγγελισμός Βωμός

Ανάμεσα στους πίνακές του: Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα (1432), Πορτρέτο ενός άνδρα σε κόκκινο τουρμπάνι (1436), Πορτρέτο της Yana de Liyow (1436) στη Βιέννη, Πορτρέτο μιας συζύγου του Margarent Van Eyk (1439) στη Μπριζ.

Γάμος ζωγραφική "Giovaani Arnolphin και η νύφη του" (1434, Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνο) Μαζί με τα στοιχεία δείχνει ένα εξαιρετικό εσωτερικό.

Στη βιογραφία του Wang Eyki, το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη πάντα έπεσε στην εικόνα των υλικών, καθώς και ειδική ποιότητα των ουσιών. Η αξεπέραστη τεχνική πίστη του ήταν ιδιαίτερα καλά εκδηλωμένη σε δύο θρησκευτικές εργασίες - "η μητέρα του κυλίνδρου" (1436) στο Λούβρο, το "Bogomater Canonika van der Pale" (1436) στη Μπριζ.

Στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον, παρουσιάζεται μια εικόνα του "Ευαγγελισμού", η οποία αποδίδεται στο χέρι του Wang Eyka.

Πιστεύεται ότι μερικοί από τους ελλιπείς πίνακες της Yana Van Eyka αποφοίτησε από τον Petrus Kristus.

Στην ιστορία της τέχνης, το "πορτρέτο της οικογένειας του Αρρανούλου" είναι μια από τις πρώτες εικόνες που υπογράφηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. "Εδώ ήταν jan van eyk. 1434. Έτσι, μέχρι το XV αιώνα δεν ήταν συνηθισμένο να υπογράψουν τους πίνακές τους.

Εικόνα Jan Wang Eyka, Masters από Brugge, φλαμανδικό ζωγράφο της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης, - στην οποία η υπόδειξη είναι κρυμμένη. Η εικόνα ονομάζεται "Πορτρέτο του Αρσανφίνης Fau".

Η εικόνα απλώς κουνάει έναν τεράστιο αριθμό λεπτομερειών, το οποίο είναι αρκετά ενδιαφέρον, επειδή γράφεται μόνο το 1434. Και η ερώτηση για το πώς ο συγγραφέας κατάφερε να κάνει ένα τόσο μεγάλο βήμα προς τα εμπρός στην ρεαλιστική εικόνα, χρησιμεύει ως καθρέφτης. Και επίσης το κηροπήγιο είναι απίστευτα πολύπλοκο και ρεαλιστικό.

Ολλανδία Πολυκετώδης Wang Eyk

Εισαγωγή

Wang Eyk Yang (περίπου 1390-1441), ο ολλανδός ζωγράφος. Επικεφαλής εκπρόσωπος Και μία από τις ηγεσία του κόσμου της πρώιμης Αναγέννησης στις Κάτω Χώρες. Το 1422-24 εργάστηκε στη διακόσμηση του κάστρου του νομού στη Χάγη, με 1425 τον καλλιτέχνη του δικαστηρίου του Βουργουνδού Δούκα Φίλιπ. Το 1427 επισκέφθηκε την Ισπανία, το 1428-29 Πορτογαλία. Περίπου 1430 εγκαταστάθηκαν στη Μπριζ.

Το μεγαλύτερο έργο του Wang Eyk είναι ο διάσημος "Βωμός Γάνδρος" (πολυπδιές στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βάβον στη Γάνδη). Σύμφωνα με την μεταγενέστερη επιγραφή στο βωμό, ο ζωγράφος του Hubert Wang Ayke άρχισε και αποφοίτησε από το 1432 Jan (Hubert, Senior Brother Yana, εργάστηκε το 1420. στη Γάνδη, όπου πέθανε το 1426).

Το ζήτημα του έργου του Hubert Wang Eyka και η συμμετοχή του στο έργο του "Gent Natar" παραμένει αμφιλεγόμενη. Σύμφωνα με την πλειοψηφία των επιστημόνων, ο Hubert θα μπορούσε να αρχίσει να εργάζεται μόνο για τα κεντρικά μέρη του βωμού, αλλά γενικά ο βωμός πραγματοποιήθηκε από τον Jan Eyk. Παρά την παρουσία αρχαϊκών χαρακτηριστικών σε μια σειρά σκηνών, ανοίγει το "βωμό" Νέα εποχή Στην ιστορία της ολλανδικής τέχνης. Ο θρησκευτικός συμβολισμός είναι διασκορπισμένος σε συγκεκριμένες, ζωτικές και απτές εικόνες. Με εξαιρετικό ρεαλιστικό θάρρος και ψευδής αλήθεια, οι γυμνές μορφές του Αδάμ και της Εύας απεικονίζονται στο βωμό. Οι αριθμοί τραγουδιών και μυυλικών αγγέλων στα πλευρικά πτερύγια διακρίνονται από τον συνδυασμό και την πλαστική μεταχείριση. Η ωραία ποίηση και δεξιότητα στη μετάδοση του χώρου και του ελαφρού μέσου υπογραμμίζει υπόβαθρο τοπίου στις σκηνές του αρνιού του αρνιού.

Κορυφή της δημιουργικότητας Wang Eka - μνημειώδεις συνθέσεις βωμού ("Madonna Chancellor Rollane", περίπου 1436, Λούβρο. "Madonna Canonika van der Palee", 1436, Δημοτική Πινακοθήκη, Brugge). Ανάπτυξη και εμπλουτισμός των επιτευγμάτων των προκατόχων τους (R. Campen κ.λπ.), η Van Eyk μετατρέπει την παραδοσιακή σκηνή της λατρείας του θεϊκού σε μια μαγευτική και πολύχρωμη εικόνα του οπτικού, πραγματικού κόσμου, γεμάτη με ήρεμη περισυλλογή. Ο Wang Eyka ενδιαφέρεται για εξίσου και τον άνθρωπο σε όλη τη μοναδική του προσωπικότητα και τον κόσμο γύρω του. Στις συνθέσεις του Wang Eyka, εικόνες πορτρέτο, το τοπίο, το εσωτερικό, η νεκρή φύση παίζει σημαντικό και ισοδύναμο ρόλο. Φροντίδα έκτακτης ανάγκης και ταυτόχρονα η τολμηρή γενίκευση της ζωγραφικής ανίχνευση των χαρακτηριστικών και της ομορφιάς κάθε υποκειμένου που αποκτά το πραγματικό βάρος και τον όγκο χαρακτηριστικό της υφής της επιφάνειας. Οι λεπτομέρειες και οι ακέραιοι είναι σε οργανική διασύνδεση: αρχιτεκτονικά μέρη, έπιπλα, ανθοφόρα φυτά, πολύτιμες πέτρες και υφάσματα, που κοστίζουν τα ρούχα της Παναγίας και των αριθμών που την λατρεύουν, σαν να ενσωματώνουν ένα σωματίδιο της άπειρης ομορφιάς του σύμπαντος. Αποτυχία φωτός και αέρα πανοραμικό τοπίο στη Madonna Rollane Chancellor θεωρείται μια συλλογική αρμονική εικόνα του σύμπαντος.

Το Art Van EKI εμπίπτει με μια βαθιά κατανόηση του λογικού σχεδίου όλων των υπαρχόντων, η έκφραση της οποίας είναι αυστηρή, στοχαστική και ταυτόχρονα η ζωτικότητα της σύνθεσης της σύνθεσης, γεμάτη από λεπτή αίσθηση χωρικής αναλογικότητας. Η λύση των δημιουργικών προβλημάτων που παρέσχε η Van Eyk ζήτησε την ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών παραγόντων.

Ο Wang Ayke ένα από τα πρώτα κατέκτησε τις πλαστικές και εκφραστικές δυνατότητες της ελαιογραφίας, χρησιμοποιώντας λεπτά διαφανή στρώματα βαφής, βάλτε ένα πάνω από το άλλο (το λεγόμενο φλαμανδικό τρόπο ενός πολυστρωματικού διαφανούς επιστολής πολλαπλών στρώσεων). Αυτή η γραφική μέθοδος επέτρεψε τη Van Eyka να φτάσει σε εξαιρετικά βάθη, πλούτο και φωτεινότητες χρώματος, καθώς και τις λεπτές αποχρώσεις των μαύρων και πολύχρωμων μεταβάσεων. Ήχος, έντονα, καθαρά χρώματα χρωμάτων στις εικόνες του Wang Eyka, όπως ήταν, διαπέρασε με αέρα και φως και σε συνδυασμό σε ένα ενιαίο αρμονικό πολύχρωμο ακέραιο αριθμό. Γραφικό άνοιγμα Wang Ecky έπαιξε σημαντικός ρόλος Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Ο Wang Ayke ήταν ένας από τους πρώτους μεγάλους δασκάλους στην Ευρώπη Πορτρέτο ζωγραφική. Στο έργο του Wang, το πορτρέτο ξεχώρισε σε ένα ανεξάρτητο είδος. Στις χαριτωμένες εικόνες πορτρέτου που δημιουργήθηκαν από το Van Eyom (συνήθως σε τριπύτερη αντιστροφή), που διακρίνονται από την αυστηρή απλότητα και την κατάθεση κεφαλαίων (Timofey, 1432, "Ο άνθρωπος σε ένα κόκκινο κόμμι", 1433, τόσο στην Εθνική Πινακοθήκη, το Λονδίνο. Πορτραίτο της συζύγου του καλλιτέχνη Margarent Van Eyk, 1439, δημοτική γκαλερί τέχνης, Μπριζ), αμερόληπτα αληθινή και διεξοδική μεταφορά εξωτερικού προσώπου, είναι δευτερεύουσα στη Ζωλή και την διορατική γνωστοποίηση των κύριων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του. Εικόνες πορτρέτου Ο καλλιτέχνης αντανακλά τη βαθιά συνειδητοποίηση των πλεονεκτημάτων και της αξίας του ανθρώπινου προσώπου. Ο Wang Eyk δημιούργησε το πρώτο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική ένα πορτρέτο ατμού, που απεικονίζει έναν έμπορο J. Αρνοφινίνης με τη σύζυγό του στο κέντρο ενός μικρού, εκτελούσε απαλό φως και άνεση της αίθουσας Burgers (1434, National Gallery, Λονδίνο).

Δημιουργικότητα Wang Eyka, με βάση μεγάλο βαθμό θρησκευτικές ιδέεςΑντικατοπτρίζεται όμως, η συνειδητοποίηση της ομορφιάς, της ποικιλομορφίας και των αξιών της πραγματικής ζωής και χρησίμευσε ως ένα μεγάλο σημείο ανάπτυξης ρεαλισμού στην ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Έχει καθορίσει σε μεγάλο βαθμό τα μονοπάτια της περαιτέρω ανάπτυξης της ολλανδικής ζωγραφικής, του κύκλου των συμφερόντων και των προβλημάτων της. Ο ισχυρός αντίκτυπος της τέχνης του Wang Eyka δοκιμάστηκε όχι μόνο από τις Κάτω Χώρες, αλλά και τους Ιταλούς Δασκάλους (Antonello da Messina κλπ.).

Βιογραφία

"Ο σημαντικότερος καλλιτέχνης του αιώνα μας" είναι ο λεγόμενος Wang Eyka<#"justify">Ενδιαφέροντα γεγονότα

· Στην ιστορία της τέχνης "Πορτρέτο του ζευγαριού του Αρρανούλου<#"justify">Έτσι, μέχρι το XV αιώνα δεν ήταν συνηθισμένο να υπογράψουν τους πίνακές τους.

· Υπάρχουν πολλές θεωρίες που προσπαθούν να εξηγήσουν την ξαφνική μετάβαση στον ρεαλισμό<#"justify">Σύνθεση στίχων EYK ζωγράφους

Περιγραφή των εικόνων

Ένα από τα στάδια της εξελίωσης πορτρέτου της δημιουργικότητας Yana van Eyka είναι το λεγόμενο πορτρέτο του Timofey. Διαφορετικά, αυτή η εικόνα ονομάζεται "πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα". Η εικόνα γράφεται από έναν καλλιτέχνη το 1432 από ένα πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο. Αυτή είναι μια εικόνα ζώνης ενός άσχημου, ήσυχου προσώπου, ζητώντας από την άποψη, χωρίς μια συγκεκριμένη έκφραση στο διάστημα. Ωστόσο, η διάρκεια, η καθαρότητα, η στοχαστικότητα και η μη σταθερότητα αυτού του βλέμματος το βλέπουν ότι η απεικόνιση της σεμνότητας και η ευσέβεια ανοίγουν πλήρως από τον κόσμο. Η άποψη του Timothy καθιερώνει μια ορισμένη αναλογία μεταξύ του και του εξωτερικού κόσμου. Έχει μια χολή οδηγικότητα. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο εξωτερικός κόσμος, που διεισδύει μέσα από τα μάτια του Timofey, εφαρμόζεται στη νέα ποιότητα - στην εσωτερική σφαίρα του ανθρώπου. Ταυτόχρονα, ως ακτίνα, η οποία έπεσε σε άλλη Τετάρτη και διάθλασης από αυτό, δεν χάνει τη φύση του. Η γνώμη του Timothy εγκρίνει τις ανησυχίες του σύμπαντος του και την παρουσία βαθιάς πνευματικής ζωής σε αυτήν. Δεν γνωρίζουμε τίποτα γι 'αυτό, αλλά το θεωρούμε, και δεν είναι τυχαίο ότι τα μάτια στα πορτρέτα του Wang Eyka πιο συχνά έχουν μια σκιά αδιάλυτη για τον θεατή της μυστηριότητας.

Στη ζωγραφική του Wang Eyka - ένα πορτρέτο ενός άνδρα στο Türban, που εκτελείται το 1433 (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), η έκφραση του προσώπου γίνεται πιο ενεργή. Πορτρέτο κοντά στην άκρη της εικόνας, τα μάτια του γίνονται σε εμάς (αν και είναι ακόμα αδύνατο να πούμε ότι σε κοιτάζει). Τον λυγίζει, πιο κοντά, από το Timothy, έχει κάποια πικρή γεύση, δηλαδή, η συναισθηματική του ζωγραφική πιο συγκεκριμένα. Στα ονομαστικά πορτρέτα δεν υπάρχουν ούτε τα αναπτυγμένα χαρακτηριστικά ή ορισμένα Ψυχικές κινήσεις. Αντικαταστάται από μια μακρά, διαχρονική περισυλλογή. Και η περισυλλογή για το Wang Eyka δεν είναι ένα μεμονωμένο μοντέλο ιδιοκτησίας. Είναι μάλλον η ποιότητα γι 'αυτόν, η οποία καθορίζει τη θέση του ατόμου στον κόσμο (όπως για τις ιταλικές εικόνες πορτρέτου, η ποιότητα αυτή ήταν η ικανότητα να ενεργεί, στην ενεργό εκδήλωση της εσωτερικής ενέργειας). Και το άτομο που αρχίζει στα πορτρέτα του Wang Eyka επηρεάζει αποκλειστικά στο πώς ένα άτομο εξετάζει τον κόσμο καθώς αντιμετωπίζει τον κόσμο. Στην πραγματικότητα, η αξία ενός ατόμου αποτελείται από τον Wang Eyka στην ικανότητα να αισθάνεται τις ανεξερεύνητες επικοινωνίες της, τη σύντηξη με τον κόσμο. Η γενική κατάσταση με αυτό το είδος αντίληψης είναι ένα πράγμα - ένα είδος στοχαστικής θλίψης. Αλλά μάταια για να μαντέψετε για το συγκεκριμένο περιεχόμενό της. Σας δίδουμε μόνο να γνωρίζουμε ότι ο Timofey κοιτάζει τον κόσμο με ήσυχη λυρική στοχαστικότητα και ο άνθρωπος στο τουρμπάνι είναι πιο ξηρός και πικρά. Ο ψυχολογικός προσανατολισμός και στις δύο περιπτώσεις είναι ένας, αλλά ο τόνος της, η συναισθηματική του ζωγραφική είναι διαφορετική.

Το 1434, ο Jan Wang Ayk έγραψε ένα πορτρέτο, θεωρείται συνήθως μια εικόνα ενός ιταλικού εμπόρου από τη Lucca, έναν εκπρόσωπο των συμφερόντων του σπιτιού του Medici στη Μπριζ, το Γιάνοναν Αρσανφίνι και τη σύζυγό του John (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). Αυτό το πορτρέτο όχι μόνο συλλαμβάνει και τα δύο αρθρωτά, αλλά τα αντιπροσωπεύει επίσης σε μια συγκεκριμένη ιστορία και οικιακές καταστάσεις: ο πλοίαρχος απεικονίζει τη στιγμή του γάμου. Οι σύζυγοι βρίσκονται στο δωμάτιο. Ο Giovanni Arnolfini κατέχει το χέρι του John (ή Giovanna) Chenny, νεαρή νύφη του. Μικρό σκυλί, σπιτικά παπούτσια, φρούτα στο περβάζι, το μόνο κερί που κρέμεται σε ένα κομπολόι νυχιών, σανίδες δαπέδου και χαλί - όλα εκφορτώνται με ακρίβεια κοσμημάτων. Ίσως η εικόνα να παραγγείλει ο καλλιτέχνης για να διαιωνίσει αυτή την ευτυχισμένη ένωση, και, όπως ένας μάρτυρας στην τελετή γάμου, έγραψε στο μακρύ τοίχο: Johannes de Eyk Fuit Hic (Jan Van Eyk ήταν εδώ). Στον καθρέφτη παρακάτω, η επιγραφή αντανακλάται από το πίσω μέρος των νεόνυμφων και του τρίτου σχήματος, φέρεται ότι ο καλλιτέχνης, μάρτυρας της εκδήλωσης. Η εικόνα του Giovanni είναι εξαπατημένη παρόμοια με τα πορτρέτα του Τιμόθεου και ενός άνδρα στο τουρμπάνι. Αλλά ο πλοίαρχος έφερε τα μάτια του - και δεν πηγαίνει πλέον στο διάστημα. Πνευματικός κόσμος Σαν να κλείσει στον ίδιο τον άνθρωπο και λάμπει με το δικό του φως και να μην αντανακλάται από το φως του σύμπαντος. Το Van Eyk δεν αναφέρει τις ιδιαιτερότητες της ψυχικής σφαίρας που απεικονίζεται. Αλλά φαίνεται να είναι δευτερεύουσα στο μοντέλο του, το γράφει στον "χαρακτήρα" που είναι υπεύθυνος γι 'αυτήν, και ο γραφικός τρόπος είναι εντυπωσιακός από το ασυνήθιστο βαν Eyka, αλλά που αντιστοιχεί στο πλάσμα του Αρφανφίνου με κρύα και λαμπρή εμπιστοσύνη. Με οξεία και στενή παρατήρηση, σημειώνει στενό, καταθλιπτικό ουίσκι, αποκοπεί το πηγούνι, μερικά χείλη καμπύλες και ιδιαίτερα μακροπρόθεσμα προσώπου, επίσης ένα μακρύ, συρρίκιμο, με εξελιγμένα ρουθούνια ρουθούνι, καλυμμένα με αιώνες, ελαφριά μάτια και ασθενώς κυριαρχεί τα ανοιχτά πλάνα κοκκινίζουν. Στενό, με ένα σταθερό χέρι της μητέρας του Giovanni κρεμασμένο στον αέρα - δεν κινείται και δεν σταμάτησε, χέρι με ημιτελή, ακόμη και κρυφό χαρακτήρα. Και το χέρι της ήταν ανοιχτό στο Giovanna - επίσης λεπτό, αλλά εντελώς διαφορετικό στην προσφορά του. Το Giovanni στέκεται με σχεδόν συγκέντρωση προσευχής. Δεν αξίζει τόσο πολύ. Αλλά εμείς, υποτάσσουμε στην ευλογία και την προειδοποιητική του κίνηση, το αντιλαμβάνουμε ως έκφραση της αυστηρότητας, τη σοβαρότητα του αρθρωμένου. Αντίθετα, η χειρονομία της παθητικής υποταγής Giovan του συζύγου της, μια μικρότερη συγκέντρωση της άποψης και κάποια ιδεαλιστική προσκόλληση δίνει την επαφή και τους μαλακούς χώρους της. Ομαλή, θυμίζοντας το σμάλτο Η εικονογραφική επιφάνεια της εικόνας επιτυγχάνεται λόγω της επιβολής χρωστικής που αναμιγνύεται με λιναρόσπορο, πολυάριθμα στρώματα διευθύνσεων. Στη συνέχεια, η εικόνα καλύφθηκε με βερνίκι. Ο Jan Van Eyka και ο αδελφός του Hubert, ο οποίος χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική, θεωρούσε τους "εφευρέτες" της ελαιογραφίας. Το στυλ Van Eyki συχνά μιμείται, αλλά ποτέ δεν θα μπορούσε να ξεπεράσει.

Στην εργασία στο βωμό "Madonna Chancellor Rollane", η μέθοδος του καλλιτέχνη αποκτά μεγαλύτερες επιπλοκές. Η ζωγραφική "Madonna Chancellor Nicola Real" (Μουσείο Λούβρου, Παρίσι) δημιουργήθηκε από τον Jan Wang Eyk το 1435. Δεν είναι πολύ μεγάλο (0,66x0,62 μ., Φαίνεται σαν περισσότερα από τα πραγματικά μεγέθη του. Οι εικόνες είναι πιο σκληρές και σαφείς. Το άπειρο αφήνοντας πανόραμα ανοίγει επίσημα μέσα από τρία τοξωτά πεδία. Το αρχιτεκτονικό τμήμα του τοπίου δεν είναι με τους ανθρώπους λυρική και αρμονική ενότητα, αλλά δρα ως μια σημαντική, ανεξάρτητη εικόνα: ο Rolenu αντιτίθεται σε ένα τοπίο με κτίρια κατοικιών, Μαρία - πανόραμα των εκκλησιών και η γραμμή που βρίσκεται κατά μήκος του κεντρικού άξονα μιας μακρινής γέφυρας Με τη μετακίνηση των πεζών και των αναβατών που κινούνται γύρω μου θα δημιουργούσα μια σύνδεση μεταξύ του ρόλου και της χειρονομίας ευλογίας του μωρού του Χριστού. Η αύξηση της σιγουριάς των εικόνων (Rolls είναι μία από τις πιο δύσκολες εικόνες του VAN EKI) και η συνειδητή υπογράμμιση της ενότητας ενός ατόμου με το σύμπαν δείχνει ότι ο καλλιτέχνης βρίσκεται πριν από την ανάγκη για περαιτέρω ανάπτυξη ή τροποποίηση του συστήματος ζωγραφικής του.

Στην πραγματικότητα, η εικόνα "Madonna Canonika van der Palee" είναι γραμμένη με τη σειρά του Canonik George Van der Pale. Η εφαρμογή αυτών των νέων τάσεων συνέβη περίπου το 1436. Σε κάθε περίπτωση, το 1436 ο πλοίαρχος δημιούργησε μια σύνθεση βωμού, με πολλούς τρόπους εκτός από τα προηγούμενα έργα του, "Madonna Canonika van der Palee" (Μπριζ, Μουσείο). Οι ρυθμοί και οι μορφές εδώ διευρύνθηκαν, έγιναν σκληρότερα και διάσταση. Yang Van Eyk στην εικόνα "Madonna Canonika van der Pale" κατάφερε να δημιουργήσει μια ρητή κυριαρχία του πνεύματος της ηρεμίας και της στατικής ισορροπίας. Οι συμμετέχοντες της σκηνής είναι ιδιότυποι για την αντιπροσωπευτικότητα, άνευ όρων, χωρίς να απαιτούν αξιοπρέπεια.

Συγκριτικά με τους ίδιους ήρωες του Van Eyki, δεν φαίνονται τόσο πολύ όσο επιτρέπουν στον θεατή να ξεπεράσει το ομαλό ημικύκλιο. Δεν φοβούνται πλέον να αποκρύψουν το τοπίο ή να κλείσουν την προοπτική. Για μια αλλαγή στους νέους, όχι σαν τις μητέρες, αλλά στις παλαιότερες αδελφές η Μαδόνια των προηγούμενων ετών ήρθε ένας άλλος - η μαγευτική, που κρατάει ήσυχα το κύριο μέρος της ζωγραφικής. Τέσσερις συμμετέχοντες της σκηνής (Madonna, Ιερά Domitsian, St. George και ο δωρητής Palaley) απέκτησε αυξημένη μάζα υλικού. Τα τοξωτά πεδία δεν ανοίγουν απομακρυσμένες εκτάσεις ή πολύπλοκες αρχιτεκτονικές πτυχές. Ο Yang Van Eyk έφερε τους ήρωες των έργων του ζωγραφικής σε εμάς και τους περιείχε το πεδίο της άποψης μας. Η προοπτική του "Madonna Chancellor Rollane" έκλεισε, το παράθυρο της Δρέσδης Triptych έκλεισε.

Αλλά ο Jan Van Eyk πήγε ακόμη περισσότερο. Με όλη τη σημασία του, οι ρόλοι του καγκελαρίου (στον προαναφερθέν βωμό) δεν είναι ένας σημαντικός ήρωας. Η εικόνα του είναι ίση με την εικόνα της Madonna και είναι κατώτερη από την καλλιτεχνική δραστηριότητα του πανοραμικού τοπίου. Στη Madonna van der Palee, ο καλλιτέχνης γύρισε δωρετό σε μόλις το κύριο πρόσωπο της σύνθεσης. Το στροφαλοφόρο van der χλωμό θόλους στην εικόνα. Η Μαρία και ο Άγιος Δομιτής απευθύνεται σε αυτόν, το χαρακτηριστικό του σε λευκό κλείσιμο προσελκύει την προσοχή μας και το κομψό φυσίγγιο της Κανονίκας - Άγιος Γεώργιος, ευτυχώς αυξάνοντας το κράνος του, αντιπροσωπεύει τον Madonna. Το ίδιο, αφαιρώντας τα γυαλιά και το δάκτυλο των σωστών σελίδων προσευχής, έθεσε το θόρυβο, σοβαρό αντανακλαστικό βλέμμα. Δεν σκέφτεται, αλλά αντικατοπτρίζει. Και σε αυτή τη μετατροπή της προφοράς από τη μετατροπή ενός ατόμου στον κόσμο για την εμβάθειά του - εγκαταστάσεις επόμενες τάσεις της ολλανδικής τέχνης. Χρώμα και εδώ ανυψώνει μια εικόνα σε ένα συγκεκριμένο υψηλότερο επίπεδο. Αλλά η δραστηριότητά της και ταυτόχρονα πυκνότητα είναι ξεχωριστά. Το βελούδινο άψογο του Ιερού Δομιτιού αποκτά απίστευτο χρώμα ευχαριστώ. Το καλυμμένο με τον ήλιο διπλώνει μπλε από ό, τι είναι δυνατό για το πραγματικό χρώμα. Και σε συνδυασμό με τις ρόμπες της Red - Mary - και το λευκό - Canonika, - σχηματίζουν μια ισχυρή λαμπερή χορδή. Αλλά ακριβώς λόγω των εξαιρετικά αυτής της χορδής, προέρχεται σε αυτό τα χαρακτηριστικά μιας νέας - αυτοδύναμης δραστηριότητας χρώματος, αδύνατο σε αυτά τα έργα όπου ο κύριος είναι πλήρως υποδεέστερος η τέχνη του είναι η ιδέα του σύμπαντος.

Όλα τα έργα του Jan Van Eyka μετά το 1436 φέρουν την αντικειμενικότητα του Szvuk Pathos, η οποία σε μια τέτοια απότομη μορφή εκδηλώθηκε στην εικόνα "Madonna Canonika van der Pale". Αλλά η αυτοπεποίθηση της εικόνας συνδυάζεται με κάποια δίωξη της ερμηνείας. Το άτομο που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη γίνεται πιο συγκεκριμένα, χαρακτηριστικό. Πορτρέτο της Yana de leuve, παρά τις πολύ μικρές διαστάσεις, φαίνεται μνημειώδης: σε τέτοιο βαθμό στο μοντέλο, το ίδρυμα της εμφάνισης και της σκληρής επαρχίας του εσωτερικού κόσμου τονίζεται. Ο Jan de Leuwa δεν φαίνεται στον κόσμο, αλλά σε εμάς. Δίπλα του, ο Timofey και ένας άντρας στους στρουμπίους φαίνονται απομακρυσμένοι και ανέφικτοι για ζωντανή επαφή. Η αύξηση της συγκεκριμένης σημασίας και της πραγματικότητας της εικόνας ενός ατόμου στα μεταγενέστερα έργα του Jan Van Eyka προχωρά ασυνήθιστα γρήγορα και εκδηλώνεται διαφορετικά. Στο ελλιπές "Saint Varvar" (1437, Αμβέρσα, το Μουσείο), είναι αξιοσημείωτο στην ερμηνεία του δεύτερου και του τρίτου σχεδίων, όπου απεικονίζεται διεξοδικά η κατασκευή του ναού και οι μακρινές λόφοι λαμβάνουν μια σαφή και διατεταγμένη λύση. Στην εικόνα "Madonna at Fontana" (1439. Αμβέρσα, Μουσείο), μπορεί να φανεί στην επιθυμία να εξουδετερωθεί η δραστηριότητα της ελπιδοφόρας κατασκευής φόντο (με τη βοήθεια αριθμών των αγγέλων που κατέχουν κουρτίνα και χρώματα) και να επικεντρωθεί στην εικόνα του ανθρώπου . Η γραφική απόφαση υπογραμμίζει όχι τόσο την ομορφιά του σύμπαντος, πόσο το διακοσμητικό πλούτο της εικόνας. Το χρώμα αποκτά την αντοχή, την αποχυμώδη, ακόμα πρωτοφανής δύναμη του ήχου, αλλά γι 'αυτόν δεν αισθανόμαστε πλέον εκείνες - αγγίζοντας και ντροπαλός - ο θαυμασμός του καλλιτέχνη Yana Van Eyka.

Τα πιο σταθερά νέα χαρακτηριστικά της μεθόδου ενσωματώνονται στο τελευταίο πορτρέτο του πλοιάρχου - το πορτρέτο της γυναίκας Margret Wang Eyk. Εδώ, τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης αρχίζουν να σχεδιάζουν ρητά την ανάλυση του χαρακτήρα. Αν στα πορτρέτα του Τιμόθεου και ενός ατόμου στο κόκκινο τουρμπάνι, η εικόνα της απεικόνισης ήταν μόνο μέρος μιας γενικότερης εικόνας (η εικόνα ενός ατόμου ως μέρος του σύμπαντος), τότε η δημιουργία μιας μεμονωμένης εικόνας εξαντλεί τη νοημοσύνη του καλλιτέχνη . Τέτοια αντικειμενικά πορτρέτα Wang Ayke δεν έχει δημιουργηθεί ακόμα. Και ποτέ δεν γύρισε σε ένα τέτοιο ασυνήθιστα λεπτό, ενώ μάλλον εκλεπτυσμένο από το βαθύ φάσμα: κόκκινο με ένα μωβ ύφασμα απόχρωσης - γκρι γούνα - γκρι-ροζ με ένα πολύ ανοιχτό πρόσωπο του χείλους. Η εικόνα του καλλιτέχνη "Πορτρέτο της συζύγου του Margret Wang Eyk" συμπληρώνει το πρώτο στάδιο της ολλανδικής αναγέννησης και μαρτυρεί την είσοδο του Van Eyka σε ένα νέο, χαρακτηριστικό ήδη για τη φάση 1440s της ανάπτυξης της τέχνης των Κάτω Χωρών. Ο θάνατος το 1441 τον διέκοψε Περαιτέρω δραστηριότητες. Οι αδελφοί Γιανγκ και ο Hubert van Eyk στη σύγχρονη τέχνη καταλαμβάνουν ένα εξαιρετικό μέρος. Αλλά δεν ήταν μόνοι. Ταυτόχρονα μαζί τους, άλλοι ζωγράφοι εργάστηκαν στις βόρειες Φλάνδρες, στιλιστικά και στην προβληματική στάση αυτών που σχετίζονται.

Πολυγόσιοι Πολύς Βαν Eyk Brothers (καθεδρικός ναός του Αγίου Βάβον, Γάνδη) - Κεντρική εργασία Τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης. Πρόκειται για μια μεγάλη, πολλή φυσική δομή, μέγεθος 3,435 ανά 4,435 μέτρα. Το Altar Altar προοριζόταν αρχικά για το πλευρικό παρεκκλήσι του Ιωάννη του Βαπτιστή στο Saint-Bavo στη Γάνδη. Η προσεκτική ανάλυση του βωμού κατέστησε δυνατή τη διάκριση μεταξύ των αδελφών - της επαρχίας και της Yana σε αυτό. Ο κυβερνήτης που άρχισε να εργάζεται το 1426, ο βωμός ολοκληρώθηκε το 1432. Jan, ο οποίος έκανε τα πάνελ που φτιάχνουν το εξωτερικό του βωμού και σε μεγάλο βαθμό της εσωτερικής πλευράς των πλευρικών πτερυγίων (όμως, το χέρι της Γιάνα διακρίνεται σε μια σειρά από σκηνές που γράφτηκαν από την επαρχία και η συνολική ακεραιότητα των πολυφωνικών υποδηλώνει τον ηγετικό ρόλο του μεγαλύτερου αδελφού). Όταν συγκρίνουμε την πομπή στην εσωτερική πλευρά των πλευρικών πτερυγίων με το στάδιο της λατρείας, το αρνί μπορεί να σημειωθεί ότι στο έργο των αριθμών Yana ομαδοποιούνται ελεύθερα. Το Yang πληρώνει περισσότερη προσοχή στον άνθρωπο από την επαρχία. Τα στοιχεία που γράφονται από αυτά διακρίνονται από τη μεγαλύτερη αρμονία, είναι πιο σταθερά, αποκαλύπτουν ομοιόμορφα την πολύτιμη φύση του ανθρώπου και του κόσμου.

Στις εορταστικές ημέρες, το φύλλο απομακρύνθηκε. Μια ελαφριά σκηνή αέρα στην αίθουσα της Μαρίας αποκάλυψε - κυριολεκτικά και φορητά - στην ίδια την ουσία της δικής της. Ο βωμός γίνεται διπλάσιος (λόγω του ανοικτού φύλλου), αποκτά ένα ευρύ και επίσημο πολυτελές. Ανάβει σε βαθύ λουλούδι λάμψη. Η διαφανής φωτεινή σκηνή "Ευαγγελισμός" αντικαθιστά τις μαγευτικές και υπέροχες σειρές αριθμών. Υποστηρίζονται σε ειδικά πρότυπα. Κάθε φιγούρα είναι σαν μια εκχύλιση, συγκέντρωση πραγματικότητας. Και κάθε δευτερεύουσα με τη χαρούμενη, θριαμβευτική ιεραρχία, με επικεφαλής τον Θεό. Είναι το κέντρο ολόκληρου του συστήματος. Είναι μεγαλύτερος από όλους, θα κινηθεί βαθιά μέσα και ανυψωμένη, είναι ακόμα η ύπαρξη, και ο μόνος, γύρισε υπαίθριο βωμό. Το πρόσωπό του είναι σοβαρό. Έσπασε τα μάτια του στο διάστημα και η σταθερή του χειρονομία στερείται πιθανότητας. Αυτή είναι μια ευλογία, αλλά και η έγκριση της υψηλότερης ανάγκης. Μένει χρώμα - σε κόκκινο χρώμα καύσης, το οποίο χυθεί παντού, το οποίο αναβοσβήνει στις πιο κρυμμένες γωνιές πολυφτικών και μόνο στις πτυχές των ρούχων του αποκτά την υψηλότερη καύση του. Από το σχήμα του Θεού-Πατέρα, από την αρχή, η ιεραρχία ξεδιπλώνεται επίσημα.

Η Μαρία και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, που απεικονίζονται δίπλα του, είναι υποταγμένοι σε αυτόν. Επίσης, στερούνται της βιώσιμης συμμετρίας της. Σε αυτά, το πλαστικό δεν έχει νικήσει από το χρώμα και ατελείωτη, η βαθιά χρώματα του χρώματος δεν πηγαίνει σε έντονη, φλεγόμενη καύση. Είναι μεγαλύτερα, δεν συγχωνεύονται με το φόντο. Τα παρακάτω είναι άγγελοι. Είναι σαν junior Sisters Μαρία. Και το χρώμα σε αυτά τα πτερύγια ξεθωριάζει και γίνεται θερμότερο. Αλλά, σαν να αναπληρώνει την εξασθενημένη χρώματα δραστηριότητα, αντιπροσωπεύονται από το τραγούδι. Η ακρίβεια των εκφράσεών τους προσώπου καθιστά οπτικό πρόγραμμα προβολής, σαν πραγματικά αντιληπτό ύψος και διαφάνεια του ήχου των ψαλειών τους. Και το ισχυρότερο και το υλικό και το φαινόμενο του Αδάμ και της Εύας. Το γκρίνια τους δεν δείχνει απλά, αλλά παρουσιάζεται σε όλα τα αποδεικτικά της στοιχεία. Είναι στην ανάπτυξη, κυρτό πραγματικό. Βλέπουμε πώς λήστε το δέρμα στα γόνατα και τα χέρια των χεριών του Αδάμ, πώς στρογγυλεύονται οι μορφές της παραμέτρων.

Έτσι, η κορυφαία βαθμίδα του βωμού αναπτύσσεται ως εκπληκτική στη συνεπή αλλαγή της ιεραρχίας της πραγματικότητας. Η χαμηλότερη βαθμίδα, που απεικονίζει τη λατρεία του αρνιού, επιλύεται σε ένα άλλο κλειδί και αντιτίθεται στην κορυφή. Το φως, προφανές τεράστιο, εκτείνεται από σε πρώτο πλάνοΌπου η δομή κάθε λουλουδιού διακρίνεται, στο άπειρο, όπου οι λεπτές κατακόρυφες κατακόρυφες και οι εκκλησίες εναλλάσσονται στην ελεύθερη ακολουθία. Αυτή η βαθμίδα έχει ιδιότητες πανοραμικής. Οι ήρωές του δεν δρουν ως ενιαίο δεδομένο, αλλά ως μέρος του σετ: από όλη τη γη στο κίνημα μέτρησης, οι ιερείς και οι ερημίτες, οι προφήτες και οι αποστόλικες, οι μάρτυρες και οι άγιος σύζυγοι επιλέγονται στην πομπή. Στη σιωπή ή με το τραγούδι, περιβάλλουν το ιερό αρνί - το σύμβολο της θυσιαστικής αποστολής του Χριστού. Έχουμε τις επίσημες κοινότητες, τις χερσαίες και τις ουράνιες εκτάσεις ανοίγουν σε όλα τα χρώματα τους και το τοπίο αποκτά μια ανησυχητική και νέα αίσθηση, μεγαλύτερη από μια μακρινή μορφή, εφαρμόζεται σε ένα είδος υλοποίησης του σύμπαντος. Η κατώτερη βαθμίδα αντιπροσωπεύει την άλλη από την ανώτερη, πτυχή της πραγματικότητας, αλλά και οι δύο αποτελούν ενότητα. Σε συνδυασμό με την χωριστιδαχή της "λατρείας", το χρώμα των ρούχων του θεού-πατέρα φλόγας εξακολουθεί να είναι βαθύτερη. Ταυτόχρονα, ο μεγάλος αριθμός του δεν εμποδίζει το περιβάλλον - να σβήνει, σαν να ακτινοβολεί την έναρξη της ομορφιάς και της πραγματικότητας, φωνάζει και ο όγκος όλων. Και ως κέντρο ισορροπίας, ως σημείο, τελικό Σύνθετη κατασκευή, που τοποθετούνται κάτω από το σχήμα του ξεχειλίζει ένα πολύτιμο ανοιχτό στέμμα με ένα ολόκληρο στοχαστικό πολύχρωμο. Είναι εύκολο να δούμε στις αρχές του βωμού της Μινιατούρας της δεκαετίας του '20 του 15ου αιώνα, αλλά στην πολυίσωση που ανεγέρθηκαν στο τελικό καλλιτεχνικό, ιδεολογικό σύστημα.

Στην κλειστή μορφή, ο βωμός του Γάστ είναι μια σύνθεση κουκέτα, η κατώτερη βαθμίδα του οποίου καταλαμβάνει τις εικόνες των αγαλμάτων των δύο Ιωάννης - του Βαπτιστή και του Ευαγγελιστή, στις πλευρές των οποίων είναι οι στρογγυλοί πελάτες - το Iodokus Waid και η Elizabeth πνίγηκε. Η ανώτερη βαθμίδα εκχωρείται η σκηνή "Ευαγγελισμός", ο οποίος σημειώνεται με τα σχήματα της Siville και των προφητών που τελειώνουν τη σύνθεση. Χαμηλότερη βαθμίδα του βωμού λόγω της εικόνας Αληθινοί άνθρωποι Και η φυσικότητα, η αντοχή των αγαλμάτων περισσότερο από το άνω μέρος, συνδέεται με το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται ο θεατής. Το χρωματικό γκάμα αυτής της βαθμίδας φαίνεται πυκνό, βαρύ. Αντίθετα, ο «Ευαγγελισμός» φαίνεται να είναι πιο αποσπασμένος, η γεύση του ισοπεδώνεται και ο χώρος δεν είναι κλειστός. Ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει τους ήρωες - ο άγγελος της πόλης και οι γρήγορες χάρη στη Μαρία - στις άκρες της σκηνής. Και όλο το χώρο του δωματίου ελευθερώνει, γεμίζει το φως. Αυτό το φως είναι ακόμη περισσότερο στο "Madonne στην εκκλησία", έχει μια αμφίδρομη φύση - κάνει την αρχή του Υψηλού, αλλά επίσης ποιητών η καθαρή άνεση της συνήθους home ενδυμασία.

Και σαν να αποδείξει την ενότητα των δύο αυτών των πτυχών της ζωής - καθολική, ανυψωμένη και πραγματική, εγχώρια - τα κεντρικά πάνελ του "Ευαγγελισμού", ζυγίζουν στην απομακρυσμένη προοπτική της πόλης και την εικόνα της συγκέντρωσης των σπιτικών νοικοκυριών - νιπτήρα με μια πετσέτα κρέμεται. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει επιμελώς τον περιορισμένο χώρο. Φως, ακόμη και ελαφρύ, συνεχίζεται έξω από το δωμάτιο, έξω από τα παράθυρα και όπου δεν υπάρχει παράθυρο, αποδεικνύεται ότι είναι μια εμβάθυνση ή μια θέση, και όπου δεν υπάρχει εξειδικευμένη θέση - το φως βρίσκεται sunny Bunny, επαναλαμβάνοντας τις δεσμεύσεις λεπτών παραθύρων στον τοίχο. Το συνολικό εξωτερικό μέρος του Πολυπητικού εξαρτάται από την ιδέα του Ευαγγελισμού, δηλαδή η πρόβλεψη του ερχομής στον κόσμο του Χριστού και πρέπει, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, να αποτρέψει το θέμα της εξαγοράς. Και, που αντιστοιχούν σε αυτό το καθήκον, ο κλειστός βωμός είναι από μόνη της μια αίσθηση χαρούμενης φθηνής και προσδοκιών. Με όλη τη σοβαρότητα του "Ευαγγελισμού" - αυτή είναι μόνο μία μόνο σκηνή, ένα επεισόδιο. Μόνο τα εσωτερικά μέρη του βωμού - που αντιπροσωπεύουν την εξιλέωση των ανθρώπινων αμαρτίων - φέρουν το αίσθημα της εξαιρετικής και συναρπαστικής περιοχής. Είναι εύκολο να δούμε στις αρχές του βωμού της Μινιατούρας της δεκαετίας του '20 του 15ου αιώνα, αλλά στην πολυίσωση που ανεγέρθηκαν στο τελικό καλλιτεχνικό, ιδεολογικό σύστημα.

Η επιθυμία σε οποιαδήποτε σκηνή, σε οποιοδήποτε πρόσωπο και υπόκειται να αντικατοπτρίζει κυρίως την ομορφιά του σύμπαντος ήταν ο ισχυρότερος αντίκτυπος στην ερμηνεία του χώρου. Εξοικονόμηση χωρητικότητας και ευεξίας Μινιατούρα των 20 ετών του 15ου αιώνα, ο Βωμός του Γήπεδο ενημερώνει αυτές τις ιδιότητες του πριγκιπάτη λογισμικού, ιδεολογικό νόημα. Εκεί, ένας άνθρωπος συγχωνεύθηκε με το σύμπαν σε ένα είδος ενότητας τοπίου. Υπάρχει μια διαμορφωμένη απόσταση και ένα άτομο και το αντικείμενο του θέματος κατέχουν μια τέτοια υπογραμμισμένη εκφραστικότητα, η οποία είναι σε κάποιο βαθμό η στρέψη της σκηνής της ομοιόμορφης φυσικότητας, καθιστώντας το πιο "νεκρή φύση", δίνει μια τεράστια δύναμη καλλιτεχνικής και συναισθηματική επίδραση. Οι αρχές που ενσωματώνονται στην Ουρά Βωμό δεν εμφανίστηκαν εξίσου σε όλες τις εικόνες. Έτσι, στο βωμό του Γάστ, οι λαμπρές εντείσεις του συγγραφέα είναι μινιατούρες του χαρακτήρα του Turinsky έδωσαν τα μεγαλοπρεπή αποτελέσματα. Και, κατ 'ουσίαν, ακόμη και συγκριτική βραδύτητα και ιδιαιτερότητα της αναγεννησιακής ανάπτυξης των Κάτω Χωρών, η έλλειψη λατρείας φωτεινής, ηρωικής ατομικότητας, η οποία είχε τέτοια Σπουδαίος Στην Ιταλία, υπήρχαν απροσδόκητα πολύτιμα φρούτα εδώ.

Η εικόνα "Ευαγγελισμός" γράφεται από τον ζωγράφο Jan Wang Eyk κατά τη διάρκεια της ακμή του ταλέντου του. Ουσιαστικά, η σκηνή κατανοείται επίσης ως εκδήλωση και ως επερχόμενη ενέργεια. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει έναν άγγελο του Αγόκλου και μια προσευχή Μαρία, η οποία βρίσκεται με το Άγιο Πνεύμα. Η εικόνα του καλλιτέχνη Yana van Eyka είναι γεμάτη με λεπτό λυισμό: ήσυχη χαρά του αγγέλου, ειρηνική τρεμοδότηση και ενθουσιασμό της Μαρίας. Πολύχρωμη λάμψη λάμψη, μεταλλική στιλπνότητα, βαθιά υπερχείλιση βελούδινη και σμάλτο ακτινοβολία του ουρανού περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, μεταδίδει την ομορφιά που χορηγείται ο κόσμος, η ασυνήθιστη, το κόσμημα του συγκεκριμένου και ολόκληρου του σύμπαντος στο σύνολό του.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.