Τι είναι η σύνθεση και γιατί είναι σημαντική; Τέχνη: σύνθεση, είδη σύνθεσης.

Σύνθεση είναι η διάταξη των μερών λογοτεχνικό έργομε μια ορισμένη σειρά, ένα σύνολο μορφών και τρόπων καλλιτεχνικής έκφρασης από τον συγγραφέα, ανάλογα με την πρόθεσή του. Μετάφραση από λατινικάσημαίνει «σύνθεση», «κατασκευή». Η σύνθεση χτίζει όλα τα μέρη του έργου σε ένα ενιαίο ολοκληρωμένο σύνολο.

Βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενο των έργων, διατηρεί το ενδιαφέρον για το βιβλίο και βοηθά στην εξαγωγή των απαραίτητων συμπερασμάτων στην τελική. Μερικές φορές η σύνθεση του βιβλίου ιντριγκάρει τον αναγνώστη και αναζητά τη συνέχεια του βιβλίου ή άλλων έργων αυτού του συγγραφέα.

Σύνθετα στοιχεία

Ανάμεσα σε τέτοια στοιχεία είναι η αφήγηση, η περιγραφή, ο διάλογος, ο μονόλογος, οι ιστορίες με ένθετα και οι λυρικές παρεκβάσεις:

1. Αφήγηση - κύριο στοιχείοσυνθέσεις, η ιστορία του συγγραφέα, που αποκαλύπτει το περιεχόμενο έργο τέχνης. καταλαμβάνει πλέοντον όγκο ολόκληρου του έργου. Μεταφέρει τη δυναμική των γεγονότων, μπορεί να επαναληφθεί ή να εικονογραφηθεί με σχέδια.
2. Περιγραφή. Αυτό είναι ένα στατικό στοιχείο. Κατά την περιγραφή δεν συμβαίνουν γεγονότα, χρησιμεύει ως εικόνα, φόντο για τα γεγονότα του έργου. Η περιγραφή είναι ένα πορτρέτο, ένα εσωτερικό, ένα τοπίο. Ένα τοπίο δεν είναι απαραίτητα μια εικόνα της φύσης, μπορεί να είναι ένα τοπίο μιας πόλης, ένα σεληνιακό τοπίο, μια περιγραφή φανταστικών πόλεων, πλανητών, γαλαξιών ή μια περιγραφή φανταστικών κόσμων.
3. Διάλογος- μια συνομιλία μεταξύ δύο ατόμων. Βοηθά στην αποκάλυψη της πλοκής, στην εμβάθυνση των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Μέσα από τον διάλογο δύο ηρώων, ο αναγνώστης μαθαίνει για τα γεγονότα του παρελθόντος των ηρώων των έργων, για τα σχέδιά τους, αρχίζει να κατανοεί καλύτερα τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.
4. Μονόλογος- ο λόγος ενός χαρακτήρα. Στην κωμωδία του A. S. Griboyedov, μέσα από τους μονολόγους του Chatsky, ο συγγραφέας μεταφέρει τις σκέψεις των προοδευτικών ανθρώπων της γενιάς του και τις εμπειρίες του ίδιου του ήρωα, που έμαθε για την προδοσία της αγαπημένης του.
5. Σύστημα εικόνας. Όλες οι εικόνες του έργου που αλληλεπιδρούν σε σχέση με την πρόθεση του συγγραφέα. Αυτές είναι εικόνες ανθρώπων χαρακτήρες παραμυθιού, μυθικό, τοπωνυμικό και θέμα. Υπάρχουν παράλογες εικόνες που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα, για παράδειγμα, «Η μύτη» από την ομώνυμη ιστορία του Γκόγκολ. Οι συγγραφείς απλώς επινόησαν πολλές εικόνες και τα ονόματά τους έγιναν κοινά.
6. Εισαγάγετε ιστορίες, μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία. Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική για να στήσουν ίντριγκα σε ένα έργο ή σε ένα διαγωνισμό. Μπορεί να υπάρχουν αρκετές ιστορίες ένθετων στο έργο, τα γεγονότα στα οποία διαδραματίζονται στο διαφορετική ώρα. Το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ χρησιμοποιεί την τεχνική μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα.
7. Συγγραφικές ή στιχουργικές παρεκβάσεις. Ο Γκόγκολ έχει πολλές λυρικές παρεκβάσεις στο Dead Souls του. Εξαιτίας αυτών, το είδος του έργου έχει αλλάξει. Είναι μεγάλο πεζογραφικό έργοονόμασε το ποίημα «Νεκρές ψυχές». Και ο «Ευγένιος Ονέγκιν» αποκαλείται μυθιστόρημα σε στίχους λόγω ένας μεγάλος αριθμόςπαρεκβάσεις του συγγραφέα, χάρη στις οποίες εμφανίζεται μια εντυπωσιακή εικόνα στους αναγνώστες Ρωσική ζωήαρχές του 19ου αιώνα.
8. Χαρακτηριστικό του συγγραφέα. Σε αυτό ο συγγραφέας μιλά για τον χαρακτήρα του ήρωα και δεν κρύβει τη θετική ή αρνητική του στάση απέναντί ​​του. Ο Γκόγκολ στα έργα του δίνει συχνά ειρωνικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες του -τόσο ακριβείς και ευρύχωρους που οι χαρακτήρες του γίνονται συχνά χαρακτήρες του σπιτιού.
9. Η πλοκή της ιστορίαςείναι μια αλυσίδα γεγονότων που διαδραματίζονται σε ένα έργο. Η πλοκή είναι το περιεχόμενο καλλιτεχνικό κείμενο.
10. οικόπεδο- όλα τα γεγονότα, οι περιστάσεις και οι ενέργειες που περιγράφονται στο κείμενο. Η κύρια διαφορά από την πλοκή είναι η χρονολογική σειρά.
11. Τοπίο- περιγραφή της φύσης, πραγματικού και φανταστικού κόσμου, πόλεων, πλανητών, γαλαξιών, υπαρχόντων και φανταστικών. τοπίο είναι καλλιτεχνική τεχνική, χάρη στο οποίο αποκαλύπτεται βαθύτερα ο χαρακτήρας των χαρακτήρων και δίνεται αποτίμηση των γεγονότων. Μπορείτε να θυμηθείτε πώς αλλάζει θαλασσογραφίαστο «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού» του Πούσκιν, όταν ο γέρος ξανά και ξανά έρχεται στο Χρυσό Ψάρι με άλλο αίτημα.
12. ΠορτρέτοΑυτή η περιγραφή δεν είναι μόνο εμφάνισηήρωας, αλλά και εσωτερική ειρήνη. Χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα, το πορτρέτο είναι τόσο ακριβές που όλοι οι αναγνώστες έχουν την ίδια εικόνα του ήρωα του βιβλίου που διαβάζουν: πώς μοιάζει η Νατάσα Ροστόβα, ο πρίγκιπας Αντρέι, ο Σέρλοκ Χολμς. Μερικές φορές ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή του αναγνώστη σε κάποια χαρακτηριστικόήρωας, για παράδειγμα, το μουστάκι του Πουαρό στα βιβλία της Αγκάθα Κρίστι.

Μην χάσετε: Στη λογοτεχνία, χρησιμοποιήστε περιπτώσεις.

Τεχνικές σύνθεσης

Σύνθεση ιστορίας

Στην ανάπτυξη της πλοκής υπάρχουν στάδια ανάπτυξης. Η σύγκρουση βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο της πλοκής, αλλά ο αναγνώστης δεν το μαθαίνει αμέσως.

Σύνθεση ιστορίαςεξαρτάται από το είδος του έργου. Για παράδειγμα, ένας μύθος τελειώνει απαραίτητα με ένα ηθικό. Τα δραματικά έργα του κλασικισμού είχαν τους δικούς τους νόμους σύνθεσης, για παράδειγμα, έπρεπε να έχουν πέντε πράξεις.

Η σύνθεση των έργων διακρίνεται για τα ακλόνητα χαρακτηριστικά της. λαογραφία. Τραγούδια, παραμύθια, έπη δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους δικούς τους κατασκευαστικούς νόμους.

Η σύνθεση του παραμυθιού ξεκινά με ένα ρητό: "Όπως στη θάλασσα-ωκεανό, αλλά στο νησί Buyan ...". Το ρητό συνέθεταν συχνά σε ποιητική μορφή και μερικές φορές ήταν μακριά από το περιεχόμενο του παραμυθιού. Ο αφηγητής τράβηξε την προσοχή των ακροατών με ένα ρητό και περίμενε να ακούσουν χωρίς να αποσπάται η προσοχή τους. Τότε είπε: «Αυτό είναι ρητό, όχι παραμύθι. Η ιστορία θα έρθει».

Μετά ήρθε η αρχή. Το πιο διάσημο από αυτά ξεκινά με τις λέξεις: "Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχαν" ή "Σε ένα ορισμένο βασίλειο, σε μια τριακοστή πολιτεία ...". Στη συνέχεια, ο αφηγητής προχώρησε στο ίδιο το παραμύθι, στους ήρωές του, σε θαυμαστά γεγονότα.

Τεχνικές μιας σύνθεσης παραμυθιού, μια τριπλή επανάληψη γεγονότων: ο ήρωας παλεύει τρεις φορές με το φίδι Gorynych, τρεις φορές η πριγκίπισσα κάθεται στο παράθυρο του πύργου και ο Ivanushka πετάει κοντά της έφιππος και σκίζει το δαχτυλίδι , τρεις φορές ο Τσάρος δοκιμάζει τη νύφη στο παραμύθι «The Frog Princess».

Παραδοσιακό είναι και το τέλος του παραμυθιού, λένε για τους ήρωες του παραμυθιού: «Ζουν – ζουν και κάνουν καλά πράγματα». Μερικές φορές το τέλος υπονοεί μια απόλαυση: «Έχεις ένα παραμύθι, κι εγώ πλέκω κουλούρια».

Λογοτεχνική σύνθεση είναι η διάταξη τμημάτων ενός έργου σε μια συγκεκριμένη σειρά, είναι ένα αναπόσπαστο σύστημα μορφών καλλιτεχνική εικόνα. Τα μέσα και οι τεχνικές σύνθεσης βαθαίνουν το νόημα του εικονιζόμενου, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Κάθε έργο τέχνης έχει τη δική του μοναδική σύνθεση, αλλά υπάρχουν παραδοσιακοί νόμοι που τηρούνται σε ορισμένα είδη.

Την εποχή του κλασικισμού, υπήρχε ένα σύστημα κανόνων που προέβλεπε τους συγγραφείς ορισμένους κανόνεςγράφοντας κείμενα, και δεν μπορούσαν να παραβιαστούν. Αυτός είναι ο κανόνας τριών ενοτήτων: χρόνου, τόπου, πλοκής. Πρόκειται για μια δομή πέντε πράξεων δραματικά έργα. Αυτό μιλώντας επώνυμακαι μια σαφής διαίρεση σε αρνητικά και καλούδια. Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης έργων του κλασικισμού ανήκουν στο παρελθόν.

Οι τεχνικές σύνθεσης στη λογοτεχνία εξαρτώνται από το είδος ενός έργου τέχνης και από το ταλέντο του συγγραφέα, ο οποίος έχει τα είδη, τα στοιχεία, τις τεχνικές σύνθεσης, γνωρίζει τα χαρακτηριστικά του και ξέρει πώς να χρησιμοποιεί αυτές τις καλλιτεχνικές μεθόδους.

Σύνθεση- (από λατ. . σύνθεση- συλλογή, δέσιμο, σύνδεση), η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, της φύσης, του σκοπού και των νόμων που είναι εγγενείς στη σύνθεση και καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Η σύνθεση είναι η πιο σημαντική διαδικασία που οργανώνει την καλλιτεχνική φόρμα, δίνοντας ενότητα και ακεραιότητα στο έργο, υποτάσσοντας τα συστατικά (συστατικά) του το ένα στο άλλο και στο σύνολο. Η σύνθεση συχνά ταυτίζεται με τη δομή ενός έργου. Η σύνθεση έχει πολλαπλές έννοιες: είναι τόσο μια αρμονική (ή δυσαρμονική) αναλογία μερών, όσο και μια διαδικασία - η σύνθεση ενός έργου. Η έννοια της σύνθεσης είναι σχετική για όλα τα είδη των τεχνών. Αναπτύχθηκε αρχικά λογοτεχνικό κείμενο. Τα θεμέλιά του τέθηκαν στα Ποιητικά του Αριστοτέλη.

Σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου, η οργάνωση της καλλιτεχνικής του μορφής. Αποκτά τις αξιακές του ιδιότητες σε αλληλεπίδραση με ένα άτομο, τις ανάγκες και τις αντιλήψεις του. Τα καθήκοντά του περιλαμβάνουν τη δημιουργία συνδέσεων "αντικείμενο" - "θέμα" σε όλη την πολυπλοκότητα που μελετά η ψυχολογία της αντίληψης. Η σύνθεση είναι ο νόμος της κατασκευής διαφορετικών επιπέδων, στρωμάτων ενός έργου. Επιτρέπει στο αντιληπτό υποκείμενο να περάσει από μέρος σε όλο, από το ένα στρώμα μιας καλλιτεχνικής μορφής στο άλλο, από τα πρωταρχικά νοήματα και νοήματα στο γενικευμένο περιεχόμενο του έργου και αντίστροφα. Η σύνθεση λειτουργεί ως ένα πρόγραμμα αντίληψης που προσφέρεται στον θεατή, και ως εκ τούτου, με όλη τη φαινομενική φυσικότητα και την ακούσια καλλιτεχνική αντίληψη, έχει έναν προκαταρκτικό χαρακτήρα. Ενσαρκώνοντας νοήματα και νοήματα, η σύνθεση φέρει υποδηλωτικές, εμπνευσμένες λειτουργίες.

Βασικός στόχος της σύνθεσης είναι η ακεραιότητα του έργου, που παρέχεται από την ενότητα όλων μέσα έκφρασης, καθώς και την πρόσφορη οργάνωση της λειτουργικής διαδικασίας για την οποία προορίζεται αυτό ή εκείνο το προϊόν. Σύμφωνα με τις τρεις κύριες κατηγορίες φόρμας - χώρος, πλαστικότητα (όγκος, μάζα) και χρώμα - η ενότητα της σύνθεσης διαμορφώνεται ως καλλιτεχνική ενότητα τριών επιπέδων (ή τριών επιπέδων), βασισμένη στην ενότητα περιεχομένου-λειτουργικότητας. και σημασιολογικό. Ο σκοπός της σύνθεσης είναι να οργανώσει το χωρικό περιβάλλον που περιβάλλει ένα άτομο. Το κύριο πράγμα για την ακεραιότητά του είναι η χωρική ενότητα, η συνέπεια, η αναλογικότητα, η υποταγή των τρισδιάστατων και δισδιάστατων στοιχείων της σύνθεσης, όλων των μορφών της, που προκαθορίζουν την ολοκληρωμένη αντίληψη του έργου. Σύμφωνα με τη φύση του διαμορφωμένου χώρου, η σύνθεση μπορεί να είναι συμπαγής και διάσπαρτη, κλειστή, ημι-ανοιχτή και ανοιχτή, κεντρική και πολυκεντρική, αξονική και πολυαξονική, συμμετρική και ασύμμετρη. Δεδομένου ότι οι ιδιότητες του χώρου που σχηματίζεται είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη δομή του και τη φύση των στοιχείων που τον σχηματίζουν (όγκοι, επιφάνειες), η χωρική ενότητα της σύνθεσης εξαρτάται από την αναλογία όγκων και ανοιχτών χώρων, από το μέγεθος και τη γεωμετρία το σχήμα και των δύο, στη φύση των επιπέδων που σχηματίζουν το χώρο, τη στατική ή δυναμική ισορροπία όλων των δομικών οδηγών του χώρου, είτε είναι οι άξονες είτε τα όριά του.

Τα χωρικά στερεότυπα της σύνθεσης είναι τα πιο ανθεκτικά στις στιλιστικές αλλαγές, επειδή συνδέονται με την ίδια την ουσία της κοσμοθεωρίας ενός συγκεκριμένου πολιτισμού. Επομένως, τα χωρικά στερεότυπα είναι σταδιακά και μπορούν να έχουν πολλαπλές στυλιστικές ερμηνείες. Η χωρική ενότητα της σύνθεσης γίνεται αντιληπτή στην κίνηση και στο χρόνο. Εξαίρεση αποτελούν οι πολυκεντρικές και διαμήκως συμμετρικές συνθέσεις, όπου ο χώρος γίνεται αντιληπτός ως η οπτική ενότητα όλων των στοιχείων της σύνθεσης από μια στατική σκοπιά, κατ' αναλογία με την ενότητα της οπτικής επιφάνειας μιας προοπτικά κατασκευασμένης εικαστικής εικόνας ή γραφικού φύλλου. Ως εκ τούτου, το γράφημα της κίνησης στο χώρο είναι εξαιρετικά σημαντικό για την αντίληψη της ενότητας και της συνέχειας του χώρου σύνθεσης. Η χωρική ενότητα της σύνθεσης πραγματοποιείται μέσα από μια ιεραρχία αλληλένδετων στοιχείων, την κυριαρχία κάποιων και την υποταγή άλλων. Μαζί με πολύπλοκα ιεραρχικά συστήματα υποταγής, είναι δυνατές σχέσεις μεγαλύτερης ανεξαρτησίας - αντιπαράθεση, σύγκριση και αντίθεση στοιχείων που δημιουργούν τη βέβαιη έλξη - απώθησή τους. Η πλαστική ερμηνεία της σύνθεσης ακολουθεί τη χωρική έννοια, την αποκαλύπτει, διαθέτοντας πολύ μεγαλύτερη μεταβλητότητα και κινητικότητα. Η τάση προς την πλαστική εκφραστικότητα της σύνθεσης, προς τη γλυπτική μοντελοποίηση των χώρων τελειώνει φυσικά με τη χρήση της πραγματικής γλυπτικής πλαστικότητας που σχετίζεται με τη σύνθεση του αντικειμένου.

Η επόμενη ομάδα τυπικών-σημασιακών συνδέσεων στοιχείων σύνθεσης είναι οι χρωματικές συνδέσεις. Λόγω της υπεροχής της χρωματικής αντίληψης και της συναισθηματικής εκφραστικότητας των τόνων και των συνδυασμών της, οι χρωματικές αρμονίες της σύνθεσης μπορούν να οδηγήσουν σε μια σειρά από χωρικές, πλαστικές και χρωματιστικές συνδέσεις. Η έγχρωμη εικόνα γίνεται τότε η κορυφαία αρχή μιας ολιστικής εργασίας. Σε μια ενιαία σύνθεση, η πραγματική χρωματική σύνθεση είναι η ετερότητα της ζωγραφικής, το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής διαδικασίας που συνθέτει το χρώμα με τον χώρο, τη μάζα, την πλαστικότητα, δημιουργώντας έναν χρωματικό χώρο και μια χρωματική πλαστική μορφή. Η χρωματική μορφή είναι αισθητικά πολύτιμη από μόνη της, παραλλαγή, κινητή, πολυλειτουργική, μπορεί να αναπτύξει σχέσεις ή αναλογίες αυτόνομες από την ογκομετρική-χωρική δομή που αποκαλύπτουν αυτή τη δομή. Η χρωματική σύνθεση αναπτύσσει την κυριαρχία, τη δυναμική, την κλίμακα, τη ρυθμική και αναλογική δομή των χρωματικών και αχρωματικών χρωμάτων, συμπίπτοντας ή διαλόγου με την κλίμακα, το ρυθμό, τις αναλογίες και την κυριαρχία των μαζών και των χώρων.

Έτσι, υπάρχει ανάγκη για μια τριάδα χωρικής, ογκομετρικής-πλαστικής και χρωματικής σύνθεσης. Αυτή η ίδια η τριάδα μπορεί να διαμορφωθεί σύμφωνα με διαφορετικές αρχές ακεραιότητας - ομοφωνία (συναίνεση, αμοιβαία αναγνώριση όλων των πλευρών της σύνθεσης) ή διαλογική, αντιφατική, πολυφωνική (μη σύγκλιση, αντίθεση ή σύγκριση παράλληλων ή αυτόνομα αναπτυσσόμενων πτυχών της σύνθεσης). Η οπτική ακεραιότητα της σύνθεσης συνυπάρχει με την αρχή της ένωσης του χρήσιμου και του ωραίου, της δομής και της μορφής, του εσωτερικού περιβάλλοντος και της εξωτερικής μορφής. Η οπτική ακεραιότητα αντιστοιχεί σε μια προτιμώμενη, ορισμένη "αληθινή" άποψη, χαρακτηρίζεται από μια εφάπαξ, υπό όρους στατική αντίληψη. Στην κατανόηση της ουσίας της καλλιτεχνικής ακεραιότητας του 20ού αιώνα. Μεγάλη συνεισφορά είχαν οι θεωρητικές εξελίξεις τέτοιων επιφανών καλλιτεχνών όπως ο V. Kandinsky, ο S. Eisenstein, ο κριτικός λογοτεχνίας και ιστορικός πολιτισμού M. Bakhtin. Ο κριτικά κατανοητός περιορισμός της αρχής της παράλληλης (ή ομόφωνης) ανάπτυξης των εκφραστικών μέσων στη σύνθεση ο Kandinsky πίστευε ότι στην «αντίθεση» τους βρίσκεται ένα ανεξάντλητο φάσμα δυνατοτήτων μιας σύνθετης σύνθεσης. Η έννοια της αντίστιξης του Eisenstein, η οποία συνίσταται στον σκόπιμο ασυγχρονισμό ήχου και εικόνας, σκιαγραφεί ουσιαστικά τον ίδιο τύπο διαλογικής και πολυφωνικής ακεραιότητας που διατυπώθηκε από τον M. Bakhtin στο υλικό του F.M. Ντοστογιέφσκι. Τρεις κατηγορικές πτυχές της σύνθεσης, καθώς και τρεις οπτικά αντιληπτές πτυχές της καλλιτεχνικής μορφής του έργου - χώρος, πλαστικότητα, χρώμα - μπορούν να συνδεθούν μέσω της διαλογικής αντίθεσης (αντίστιξη).

Οι βασικές ιδιότητες της σύνθεσης ενός αντικειμένου στη διαδικασία σύνθεσης λειτουργούν ως μέσα που συνδέονται με μια ορισμένη σειρά εικονιστικών εργασιών σύνθεσης. Και αντίστροφα, συμμετέχοντας στις διαδικασίες της συνθετικής σκέψης, τα μέσα σύνθεσης εκφράζονται σε υλικά αποτελέσματα - σχέδια, σχέδια, διατάξεις, ιδιότητες και ιδιότητες της καλλιτεχνικής τους μορφής. Η ιδιαιτερότητα των δημιουργικών εργασιών καθορίζει την κυρίαρχη χρήση ορισμένων μέσων σύνθεσης. Δεδομένου ότι προϋπόθεση για την ανάδειξη των καλλιτεχνικών ποιοτήτων της σύνθεσης είναι η χωρική, πλαστική και χρωματική ενότητα όλων των στοιχείων της φόρμας, δηλ. η συνέπεια, η αναλογικότητα, η υποταγή τους, στη συνέχεια όλα τα συνθετικά μέσα - κλίμακα, αντίθεση, απόχρωση κ.λπ. - εξετάζονται από τη σκοπιά της οικοδόμησης της ενότητας της σύνθεσης.

Με βάση ιστορική εμπειρία, κυρίως της κλασικής περιόδου, αποκαλύφθηκε μια μέθοδος διαίρεσης των χωρικών μορφών και ορισμένων κανονικών σχέσεων, με τη βοήθεια της οποίας επιτυγχανόταν η χωρική ενότητα της σύνθεσης. Γνωστές στην πράξη, οι κανονικές ή αρμονικές σχέσεις άρθρωσης όγκων, χώρων και επιπέδων χωρίζονται σε δύο ομάδες: απλές, βασισμένες σε σχέσεις πρώτων αριθμών και παράλογες, που λαμβάνονται με γεωμετρική κατασκευή. απλή σχέση– 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 περιέχουν ένα μοντέλο που ταιριάζει σε έναν ακέραιο μικρό αριθμό φορών σε κάθε χωρική ποσότητα που περιλαμβάνεται στη σχέση. Έτσι, στις απλές σχέσεις υπάρχει ένα σαφές μοτίβο χωρικών μεγεθών, που αποτελεί τη βάση της αρμονικής τους σύνδεσης. Οι παράλογες σχέσεις βασίζονται σε ένα απλό γεωμετρικό σχέδιο κατασκευής τους. Η πιο συνηθισμένη αναλογία της διαγωνίου ενός τετραγώνου προς την πλευρά του (1:√2); ο λόγος του ύψους ενός ισόπλευρου τριγώνου προς το ήμισυ της βάσης του (1:√3). η αναλογία 1,62…:1, γνωστή ως χρυσή αναλογία. L.B. Ο Alberti έκανε μια αναλογία μεταξύ των σχέσεων των χωρικών μεγεθών και των σχέσεων στη μουσική, υποστηρίζοντας ότι η βάση της αρμονίας είναι οι ίδιοι αριθμοί, με βάση τους οποίους χτίζονται οι σχέσεις και οι συμφωνίες.

Δεν υπάρχει λόγος να μιλάμε για πλήρη αναλογία, αλλά η συγγένεια των αρμονιών είναι αναμφισβήτητη.

Τα καθολικά καλλιτεχνικά πρότυπα, που εκδηλώνονται σε όλα τα είδη τέχνης, είναι τα μοτίβα της ταυτότητας και της διαφοράς, της αντίθεσης και της απόχρωσης. επανάληψη διαφορετικών τιμών γεωμετρικό σχήμα , οι χρωματικοί τόνοι όγκων και επιφανειών καθιερώνουν την απλούστερη σχέση μεταξύ τους λόγω της ταυτότητάς τους, από κάποια άποψη, μιας σειράς πτυχών. Οι σχέσεις που προσεγγίζουν την ταυτότητα ονομάζονται αποχρώσεις. Σε αποχρώσεις, συμπεριλαμβανομένων των έγχρωμων σχέσεων, η ομοιότητα είναι πιο έντονη από τη διαφορά. Με την αύξηση της διαφοράς μεταξύ των συγκριτικών τιμών, η σύνδεσή τους σύμφωνα με την αρχή της ομοιότητας εξασθενεί και μια διαφορετική σύνδεση αρχίζει να κυριαρχεί. Οι σχέσεις με έντονη ανισότητα ή διαφορά ονομάζονται αντιθετικές. Οι αντίθετες αξίες συνδέονται μεταξύ τους λόγω της διαφοράς και της αντίθεσής τους. Η αντίθεση είναι ένα μέσο αναγνώρισης των κορυφαίων και συνηθισμένων στοιχείων της σύνθεσης, της υπαγωγής τους στο σύστημα της πόλης, του συνόλου, του κτιρίου. Η αντίθεση δίνει έμφαση στους πιο σημαντικούς συνδέσμους της σύνθεσης, επιτρέποντάς σας να διαβάσετε τη δομή της. Τα είδη των αντιθέσεων είναι ανεξάντλητα: μάζα και χώρος, μεγάλο - μικρό, κάθετο - οριζόντιο, ελαφρύ - βαρύ, διαφανές - αδιαφανές, έγχρωμο - αχρωματικό κ.λπ. Τα είδη και τα είδη των σχέσεων αποχρώσεων είναι εξίσου διαφορετικά. Η ταυτότητα, η αντίθεση και η απόχρωση λειτουργούν ως φυσικές μορφές συνθετικής σύνδεσης χωρικών μεγεθών, μέσο οικοδόμησης της χωρικής, πλαστικής και χρωματικής ενότητας της σύνθεσης. Πανομοιότυπες και αποχρώσεις σε τρεις συντεταγμένες του χώρου και των χρωματικών παραμέτρων των επιφανειών χαρακτηρίζουν τη σχετική στατική φύση των μορφών. Η αντίθεση στη σχέση χώρου και μάζας, πλαστικών όγκων, χρωματικών τόνων όγκων και επιφανειών δημιουργεί τη δυναμική της σύνθεσης, η οποία εκφράζεται με οπτική κίνηση προς την κατεύθυνση της κυρίαρχης τιμής. Αυτό ισχύει εξίσου για ογκομετρικά, χωρικά και χρωματικά χαρακτηριστικά της φόρμας. Οι αρχές των άνισων σχέσεων - αντίθεση και απόχρωση - καθιστούν δυνατή τη διαίρεση της φόρμας σε στοιχεία ανάλογα με τον βαθμό σπουδαιότητάς τους στο σύστημα του συνόλου. Ο βαθμός αύξησης των διαφορών και των αντιθέσεων των κύριων και δευτερευουσών μορφών και στοιχείων της σύνθεσης έχει όρια που σχετίζονται με τις συνθήκες ακεραιότητας. Με μια ατελείωτη αύξηση των διαφορών μεταξύ των στοιχείων, μπορεί να έρθει μια στιγμή που η αντίθεση ως μέσο σύνθεσης παραβιάζεται και η χωρική, πλαστική ή χρωματική ενότητα διαλύεται. Οι νόμοι της συμμετρίας και της ασυμμετρίας συνδέονται με την ταυτότητα και τη διαφορά ως καθολικά μέσα σύνθεσης. Οι εκδηλώσεις τους είναι πολύ διαφορετικές. Η ιστορία, μαζί με την ορθότητα, τη γεωμετρία, τη σαφή έκφραση σε ογκομετρικές και χωρικές κατασκευές κατόπτρου ή κεντρικής συμμετρίας, δίνει πολλά παραδείγματα με κυριαρχία φαινομενικά τυχαίων, γεωμετρικά λανθασμένων κατασκευών. Η έλλειψη κανονικότητας, η ασύμμετρη αρχή σε πολλά σύνολα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχηματίζονται από κτίρια που είναι κυρίως συμμετρικά στη σύνθεση, μπορεί να εξηγηθεί, πρώτον, από τις συνθήκες του μακροχρόνιου ιστορικού σχηματισμού των συνόλων και, δεύτερον, από την πραγματική αρχή του κυριαρχία της «γραφικής» αρχής. Η απουσία συμμετρικής τάξης σε μια σειρά από σύνολα, κτίρια και κατασκευές δεν σημαίνει απουσία της συνθετικής τους οργάνωσης. Μάλλον το αντίθετο σύνθετους τύπουςΗ τακτοποίηση με βάση την ασύμμετρη ισορροπία όγκων και χώρων, η σύγκρισή τους ως προς τη μάζα, το μέγεθος, τη διαμόρφωση, το χρώμα, υποδηλώνουν υψηλό βαθμό οργάνωσης της σύνθεσης. Τέτοιες τεχνικές σύνθεσης είναι χαρακτηριστικές των συνόλων που έχουν διαμορφωθεί ανά τους αιώνες.

Τα βασικά μέσα σύνθεσης είναι η κλίμακα και η κλίμακα. Η τεμαχισμένη μορφή φαίνεται να είναι μεγαλύτερη από την αδιαίρετη, αυτό ισχύει ιδιαίτερα για οριζόντιες αρθρώσεις. Μια ανοιχτόχρωμη επιφάνεια φαίνεται πάντα μεγαλύτερη από μια ισάξια σκοτεινή. Οι κάθετες γραμμές και σχήματα φαίνονται μεγαλύτερα από τα οριζόντια αντίστοιχά τους. Η κλίμακα δεν σχετίζεται με το πραγματικό μέγεθος του αντικειμένου, του χώρου ή των στοιχείων τους, αλλά γίνεται αντιληπτή οπτικά σύμφωνα με τα οπτικά εφέ που καθορίζονται από την κατάτμηση της φόρμας, τα χαρακτηριστικά χρώματος και υφής.

Η έννοια της κλίμακας υφίσταται αλλαγές με την πάροδο του χρόνου - στον ιστορικό χρόνο του πολιτισμού, κατά τη διάρκεια της ζωής του κάθε ανθρώπου. Αποκαλύπτονται πιο έντονα σε λεπτομέρειες που σχετίζονται άμεσα με το μέγεθος της ανθρώπινης φιγούρας: βήματα, κιγκλιδώματα, στηθαία, που λειτουργούν ως «δείκτες κλίμακας». Η συνοχή της κλίμακας της εργασίας με περιβάλλονεπιτυγχάνεται με την υπέρθεση διαφορετικών κλιμάκων - μια τεχνική χαρακτηριστική της αρχιτεκτονικής του παρελθόντος. Ένα από τα πολλά παραδείγματα είναι το Palazzo Pitti στη Φλωρεντία, με τις μεγάλες αλλά κομψές καμάρες του. Η κατασκευή μιας ολιστικής και μεγάλης κλίμακας σύνθεσης συνδέεται με τις σχέσεις κορυφής και βάσης που προκύπτουν κατά τη σύγκριση των μορφών κάθετα. Η μάζα έχει βαρύτητα, βάρος, το οποίο, ανάλογα διάφορες συνθήκεςμπορεί να οπτικοποιηθεί σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαενεργητική έκφραση της μάζας δίνει το Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία. Το ογκώδες άνω μέρος υποστηρίζεται από το χωρικά διαχωρισμένο κάτω μέρος. Ολόκληρη η σύνθεση υποτάσσεται στην έκφραση της κάθετης αντιπαράθεσης του μαζικού και του χωρικού. Η αντίθετη εντύπωση, δηλαδή η απουσία έντονων αναλογιών βάρους και η εντύπωση ελαφρότητας, συναντάμε όταν συγκρίνουμε τον χώρο και τη μάζα του παρεκκλησίου Pazzi. Brunelleschi.

Οι αναλογίες ως μέθοδος κατασκευής της ενότητας των χωρικών μεγεθών είναι τα μέσα για να φέρουμε τις σχέσεις των παραμέτρων της χωρικής μορφής στην ενότητα. Η αναλογική αναλογικότητα θεωρούνταν στην αρχαιότητα ένα από τα προαπαιτούμενα για την ομορφιά. Ο ρυθμός είναι ένα παγκόσμιο μέσο έκφρασης για κάθε καλλιτεχνική διαμόρφωση. Ο ρυθμός βασίζεται στην επανάληψη στο χώρο στοιχείων και σχέσεων σε ανάλογα διαστήματα. Το απλούστερο μοτίβο ρυθμού είναι η ισότητα των μορφών και των διαστημάτων. Αυτή η σειρά ονομάζεται μετρητής. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η διάταξη των κιόνων σε μια κλασική στοά. Η σύγκριση διαφόρων μετρικών σειρών στη σύνθεση μπορεί να χρησιμεύσει ως έκφραση μνημειακότητας, ηρεμίας, κλίμακας. Ο ρυθμός ως νόμος σύνδεσης των στοιχείων καθιστά δυνατή την οικοδόμηση της ενότητας της σύνθεσης. Ένας μεγάλος αριθμός ρυθμικά μεταβαλλόμενων στοιχείων και μορφών, με τη μεγάλη τους έκταση και την παρατεταμένη αντίληψή τους, μπορούν, σαν μια ρυθμική σειρά, να γεννήσουν μονοτονία και μονοτονία. Η ένταση του ρυθμού στη σύνθεση διαμορφώνεται από τη συμπερίληψη στη ρυθμική σειρά αντιθέσεων, τονισμού, ομαδοποίησης στοιχείων και παρόμοιων τεχνικών που περιπλέκουν το ρυθμικό μοτίβο. Η παραδοσιακή κατηγορία σύνθεσης είναι η τεκτονική. Η συνεχώς διευρυνόμενη σειρά τεκτονικών παραστάσεων που συνδέονται με αυτήν αποτελεί τη σημασιολογική βάση. Η τεκτονικότητα των μορφών συχνά ταυτιζόταν με την κυριολεκτική σύμπτωση μορφής και κατασκευής. Ωστόσο, αυτό ειδική περίπτωσητεκτονική, η οποία βρήκε την επιβεβαίωσή της στα έργα του Π.Λ. Nervi, F. Candella. Βασικά, οι τεκτονικές μορφές απεικονίζουν, αντί να επιδεικνύουν, το έργο της δομής, το οποίο εκδηλώνει την καλλιτεχνική φύση της αρχιτεκτονικής, την τεκτονική έκφραση της αλλαγής της αναλογίας μεταξύ των κύριων στοιχείων της σύνθεσης (για παράδειγμα, το ύψος της στήλης και το μέγεθος της ενδιάμεσης στήλης στη σειρά), αλλάζει τη φύση της σύνθεσης, δίνοντας διαφορετικές ιδιότητες εικονικής αξίας: δύναμη, δύναμη, χάρη κ.λπ. Έτσι, η ουσία εκφράζεται μέσω της τεκτονικής και με τη βοήθεια της κατασκευής. Ο ρυθμός αποκτά ιδιαίτερη τεκτονική σημασία στη σύνθεση. Η διαφορά μεταξύ του οριζόντιου και του κατακόρυφου ρυθμού στη σύνθεση οφείλεται στον τεκτονικό χαρακτήρα του. Οι αναλογίες, το χρώμα, η υφή έχουν τεκτονική ή τεκτονική σημασία. Η τεκτονική εμφανίζεται ως μια καθολική και ταυτόχρονα μοναδική κανονικότητα.

Δεδομένου ότι ο χώρος είναι η κύρια κατηγορία φόρμας, το αντικείμενο και ο σκοπός της δημιουργικότητας, οι τύποι σύνθεσης διαφέρουν ως προς τη χωρική διάταξη των στοιχείων που σχετίζονται με τους τρεις τύπους αντίληψής τους.Άλλες διαστάσεις, αν και μπορούν να ταξινομηθούν ως γραμμικές, είναι λύνεται ωστόσο με μεθόδους ογκομετρικής σύνθεσης (χωριστά αντικείμενα, όγκοι ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ ). Μορφές στις οποίες το ύψος, αντίθετα, είναι αντίθετα μικρό σε σχέση με άλλες παραμέτρους, αν και είναι επίπεδες στη φύση τους, επιλύονται επίσης με μεθόδους ογκομετρικής σύνθεσης. Η αναγνώριση της τρισδιάστατης μορφής εξαρτάται από τη φύση της άρθρωσης της επιφάνειας και της μάζας της. Με φόρμες που σχηματίζονται τόσο από καμπύλες επιφάνειες όσο και επίπεδες, που ζευγαρώνουν υπό γωνία, η καθαρότητα του όγκου εξαρτάται από την εμφάνιση οριζόντιων αρθρώσεων των μορφών. Σε κλασικά παραδείγματα ογκομετρικής σύνθεσης, οι οριζόντιες διαιρέσεις, μαζί με την ενεργή αφαίρεση του γείσου που ολοκληρώνει το αντικείμενο, αποκαλύπτουν ζευγαρωτικές επιφάνειες, δηλαδή έναν ενιαίο όγκο. Η αποκάλυψη του μεγαλύτερου μέρους της σύνθεσης επιτυγχάνεται όχι μόνο με τη διαίρεση της μάζας, αλλά και με τη σύγκριση τρισδιάστατων στοιχείων σε αντίθεση, τον συνδυασμό ορθογώνιων και καμπυλόγραμμων σχημάτων που περιβάλλουν τον κύριο όγκο ή ζευγαρώνοντας μαζί του. Η λύση μιας τρισδιάστατης σύνθεσης δεν περιορίζεται στην αποκάλυψη της τρισδιάστασής της, αλλά οφείλεται και στην άρθρωση της επιφάνειας και της μάζας της με βάση αναλογίες, σχέσεις και ρυθμό, χάρη στην οποία η εκφραστικότητα της ενότητας, της κλίμακας, της έντασης και επιτυγχάνεται δυναμική της τρισδιάστατης σύνθεσης. Η διαίρεση του όγκου ακολουθεί τόσο την επιφάνεια όσο και τη μάζα συνολικά, είναι δυνατός συνδυασμός και των δύο διαιρέσεων. Σε περίπτωση ισοδυναμίας διαιρέσεων όλων των πλευρών του όγκου, σχηματίζεται μια κεντρικά συμμετρική σύνθεση (Βίλα Ροτόντα, Γωνιακός Πύργος του Κρεμλίνου της Μόσχας). Οι διαιρέσεις μπορούν να εκφράσουν τη διαφορά μεταξύ των πλευρών του όγκου, υποτάσσοντάς τες μεταξύ τους. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ο σύλλογος. Το Rusakov στη Μόσχα του K. Melnikov, με τις σωστά τοποθετημένες τρεις αίθουσες, που εκδηλώνεται σε τρεις μεγάλες δυναμικές τρισδιάστατες κονσόλες στην κύρια τρισδιάστατη μορφή. Ένα από τα κύρια ζητήματα της ενότητας και της ακεραιότητας μιας τρισδιάστατης σύνθεσης, παρόμοιας με την μετωπική, είναι το ζήτημα του συνθετικού κέντρου. Το κέντρο σύνθεσης μπορεί να είναι μια από τις επιφάνειες (πλευρές) μιας απλής ογκομετρικής μορφής ή ένα ογκομετρικό μέρος της σύνθεσης, όπως η στοά του Πάνθεον, ή μια από τις ογκομετρικές μορφές σε μια ποικιλία δευτερευουσών μορφών, για παράδειγμα, η κεντρικός ανθρακωρύχος στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου. Σε όλες τις περιπτώσεις, το κέντρο σύνθεσης εστιάζει στις κύριες απόψεις, τις κύριες προσεγγίσεις (εθνικοί δρόμοι, δρόμοι, πλατείες). Η θέση και ο χαρακτήρας του συνθετικού κέντρου καθορίζουν τον χαρακτήρα της σύνθεσης στο σύνολό της. Έτσι, με την ισοδυναμία όλων των δευτερευουσών μορφών που περιβάλλουν το κέντρο, σχηματίζεται μια σύνθεση με κατακόρυφο άξονα συμμετρίας (η βίλα «Ροτόντα»). Με την ισοδυναμία των στοιχείων και στις δύο πλευρές του συνθετικού κέντρου σχηματίζεται μια σύνθεση με κατακόρυφο επίπεδο συμμετρίας (Πάνθεον). Εάν η θέση της κυρίαρχης ογκομετρικής σύνθεσης είναι τέτοια ώστε να περιβάλλεται από άνισους όγκους και στοιχεία, τότε η σύνθεση καθορίζεται από την ισορροπία όλων των στοιχείων και ιδιοτήτων της μορφής (Ερέχθειο). Σε μια τρισδιάστατη σύνθεση μπορούν να συνδυαστούν οι αρχές της συμμετρίας και της ασυμμετρίας (Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου). Σε σύνθετες τρισδιάστατες συνθέσεις, είναι δυνατό να υπάρχουν δύο ή περισσότερα κέντρα σύνθεσης υποδεέστερα το ένα στο άλλο και να προσανατολίζουν τη σύνθεση σε πολλές κύριες προσεγγίσεις από διαφορετικές πλευρές.

Η βαθιά-χωρική σύνθεση χαρακτηρίζεται από τη σχέση επιφανειών, όγκων, χώρων μεταξύ τους, που βρίσκονται κατά μήκος τριών συντεταγμένων και έχουν σχεδιαστεί για αντίληψη όταν κινούνται σε βάθος. Το χαρακτηριστικό και κυρίαρχο στοιχείο μιας τέτοιας σύνθεσης δεν είναι μια ογκομετρική μορφή ή μια ομάδα από αυτές, αλλά και ο χώρος που σχηματίζεται από την κανονική τους διάταξη. Έτσι, ο χώρος της πλατείας του Αγίου Πέτρου περιορίζεται εκατέρωθεν από την κιονοστοιχία του L. Bernini και κλείνεται σε βάθος από την πρόσοψη του καθεδρικού ναού. Ο βαθύς χώρος της Αθηναϊκής Ακρόπολης είναι χτισμένος σε χωριστούς όγκους. Η αρχή της σύνθεσης είναι οι προσεγγίσεις στον λόφο στον οποίο βρίσκεται η Ακρόπολη. Το επόμενο στάδιο είναι τα Προπύλαια, λυμένα ως ένας σχετικά κλειστός χώρος, μέσα από τον οποίο ανοίγει ο κύριος ανοιχτός χώρος της Ακρόπολης, οργανωμένος από 2 τόμους - τον Παρθενώνα και το Ερέχθειο και το άγαλμα της Παλλάς Αθηνάς, που βρισκόταν στο κέντρο της πλατείας. . Ολόκληρο το συγκρότημα της Ακρόπολης συλλαμβάνεται και σχεδιάζεται ως μια ασύμμετρη χωρική σύνθεση που γίνεται αντιληπτή σε κίνηση. Η Ακρόπολη σχεδιάστηκε και σχεδιάστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε όταν κινούνταν στο χώρο του συνόλου, μόνο ένας όγκος κυριαρχούσε σε καθεμία από τις 3 βασικές απόψεις: το άγαλμα της Αθηνάς, τον Παρθενώνα ή το Ερέχθειο. Όλες αυτές οι οπτικές εικόνες της σύνθεσης της Ακρόπολης σχεδιάστηκαν για κίνηση κατά μήκος μιας συγκεκριμένης διαδρομής και σε ορισμένα σημεία αντίληψης. Η ενότητα της χωρικής σύνθεσης οδηγήθηκε από την υποταγή κάθε χωρικού θραύσματος στο κύριο κίνητρο. Η ασυμμετρία του σχεδίου εξισορροπήθηκε από την αλληλεπίδραση όγκων και χώρων μεταξύ τους.

Όταν κατασκευάζετε βαθύ χώρο, δεν αρκεί να προσδιορίσετε τα όριά του, αλλά είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε έναν αριθμό ενδιάμεσων μορφών που δημιουργούν μια αναφορά για τη διάρκεια του χώρου. Ο αριθμός των στοιχείων που διαιρούν το χώρο εξαρτάται από τις πραγματικές διαστάσεις του χώρου σε βάθος. Οι τυπικές τεχνικές για την κατασκευή βαθέως χώρου είναι:

1) μέθοδος τομής: μια φόρμα που κατευθύνεται από τη μεγάλη της διάσταση στο βάθος του χώρου είναι η τομή της και προκαλεί οπτική κίνηση κατά μήκος της κατεύθυνσής της.

2) η μέθοδος επικάλυψης ή συσκότισης (επικάλυψη): κατά τη διαίρεση του βαθιού χώρου με γραμμικές, επίπεδες ή ογκομετρικές μορφές που βρίσκονται μετωπικά σε σχέση με τα κύρια σημεία του αντικειμένου, τη μορφή σε πρώτο πλάνομπορεί να κρύψει εν μέρει τα έντυπα που βρίσκονται σε επόμενα σχέδια. Μια τέτοια επικάλυψη ή συσκότιση των μορφών αποκαλύπτει τη σχετική τους θέση. Αυτή η μέθοδος κατασκευής χώρου ήταν ήδη γνωστή στις τοιχογραφίες της Αρχαίας Αιγύπτου.

3) η προοπτική (γραμμική, εναέρια, έγχρωμη) - η πιο κοινή τεχνική για την κατασκευή βαθέως χώρου στη ζωγραφική - χρησιμοποιείται επίσης στη χωρική σύνθεση (προοπτικές πύλες). Ωστόσο, αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται και στην κατασκευή ανοιχτού χώρου δρόμων, πλατειών συνόλων. Η διάταξη ως προς τα αεροπλάνα, λες, πηγαίνοντας σε ένα σημείο δημιουργεί την εντύπωση ενός βαθύτερου χώρου. Και, γύρω από τη φόρμα?

4) όταν κινείται σε βάθος. Και οι τρεις τύποι αντίληψης είναι εγγενείς σε κάθε έργο, με την κυριαρχία του ενός ή του άλλου.

Σύμφωνα με το αποδεκτό χαρακτηριστικό, θα πρέπει να διακρίνονται 3 τύποι σύνθεσης: μετωπική, ογκομετρική και βαθιά χωρική. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της μετωπικής σύνθεσης είναι η κατασκευή στοιχείων μιας χωρικής μορφής και η συνθετική τους σύνδεση κατά μήκος δύο μετωπικών συντεταγμένων, ενώ η τρίτη, βαθιά, έχει δευτερεύουσα σημασία. Η μετωπικότητα της σύνθεσης καθορίζεται από τον προσανατολισμό στις κύριες απόψεις αφενός. Ο απλούστερος τύπος μετωπικής σύνθεσης είναι μια επίπεδη ορθογώνια επιφάνεια μετωπική προς την κύρια όψη. Τα στοιχεία μιας τέτοιας σύνθεσης στην αμοιβαία τους διάταξη δεν αναπτύσσονται σε βάθος, αποτελώντας μόνο ένα ανάγλυφο που χωρίζει την επιφάνεια. Χαρακτηριστική για τη μετωπική σύνθεση είναι η διαφοροποιημένη σχέση μεταξύ των κύριων μεγεθών (μήκος και ύψος). Η έντονη κυριαρχία του ύψους μετατρέπει τη σύνθεση σε τρισδιάστατη, αν και έχει έντονο μετωπικό χαρακτήρα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του τύπου σύνθεσης είναι ο πύργος του Αγίου Μάρκου στη Βενετία. Οι επιφάνειες με υπεροχή της οριζόντιας διάστασης έναντι της κάθετης διατηρούν τον χαρακτήρα της μετωπικότητας ακόμη και με σημαντική αντίθεση μεταξύ των κύριων μεγεθών. Μια ορθογώνια σιλουέτα είναι χαρακτηριστική για τη μετωπική σύνθεση. Η τραπεζοειδής σιλουέτα γίνεται αντιληπτή ως η κλίση της μετωπικής επιφάνειας προς ή μακριά από τον θεατή. μια κεκλιμένη ή καμπυλόγραμμη σιλουέτα παραμορφώνει την μετωπική επιφάνεια, οδηγώντας την οπτικά σε βάθος. Οι αρθρώσεις χαρακτηριστικές της μετωπικής σύνθεσης είναι κάθετες και οριζόντιες. Προϋπόθεση για τη διατήρηση της μετωπικότητας είναι η ισορροπία χρώματος, υφής, chiaroscuro και ανακούφισης των επιφανειακών στοιχείων. Η αύξηση της χρωματικής έντασης, της ανακούφισης ή της υφής οποιουδήποτε στοιχείου δημιουργεί ένταση που καταστρέφει τη μετωπική σύνθεση.

Οι αρθρώσεις της φόρμας μπορούν να αποκαλύψουν τα κύρια στοιχεία σε σχέση με τους υφισταμένους, να συνδέσουν όλα τα στοιχεία σε μια ορισμένη ενότητα, να σχηματίσουν ιδιότητες σύνθεσης όπως ένταση, κλίμακα, δυναμισμό ή στατική κ.λπ. οι οριζόντιες αρθρώσεις περιορίζουν τις επιφάνειες, τονίζουν κυρίαρχα μέρη, καθορίζουν τη διαφορά μεταξύ πάνω και κάτω, την αλληλεπίδραση βάρους και την υποταγή τους. Οι κάθετες αρθρώσεις περιορίζουν επίσης τη μετωπιαία επιφάνεια σύνθετα, τονίζουν το κυρίαρχο τμήμα. Η διαίρεση της μετωπικής επιφάνειας είναι δυνατή με την εισαγωγή σε αυτήν κλειστή μορφή, ένα σύνθετο σύμπλεγμα μορφών, που συμβάλλει στην κατανομή του συνθετικού κέντρου. Το μέγεθος, ο τύπος και η θέση της εισαγόμενης κλειστής φόρμας σε σχέση με την κύρια και τα όριά της καθορίζουν τη φύση της σύνθεσης, της δίνουν τις ιδιότητες του συνδυασμού στατικού ή δυναμικού, κατευθυντικότητας, κλίμακας κ.λπ. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη άρθρωση σάς επιτρέπει να λύσετε πολύπλοκα προβλήματα σύνθεσης. Μεγάλος αριθμόςΟι αρθρώσεις της μετωπικής σύνθεσης μπορούν να μειωθούν σε μικρότερο αριθμό κύριων, ευανάγνωστων αρθρώσεων καθορίζοντας την υποταγή τους και ομαδοποιώντας την αναλογία των επιφανειακών στοιχείων, τα δευτερεύοντα στοιχεία μπορούν να έχουν τις δευτερεύουσες αρθρώσεις τους. Έτσι, δημιουργείται ένα σύστημα δύο, τριών ή περισσότερων βαθμών υποταγής της μετωπικής σύνθεσης.

Η μέθοδος υποταγής ενός μεγάλου αριθμού τμημάτων της σύνθεσης αποκαλύπτει το κύριο μέρος της, δευτερεύοντες τόνους, αρχή και τέλος. Ανάλογα με την κυριαρχία των κάθετων ή οριζόντιων αρθρώσεων στα κάτω ή πάνω μέρη της μετωπιαίας επιφάνειας, υπάρχει μια αίσθηση ανοδικής κίνησης, πληρότητας ή σταθερότητας της σύνθεσης. Τα τμήματα μπορεί να είναι γραμμικά ή ανάγλυφα, ποικίλλουν σε πυκνότητα, χρώμα, υφή.

Για να χρησιμοποιήσετε σωστά λέξεις που έχετε δανειστεί από άλλες γλώσσες στην ομιλία σας, πρέπει να κατανοήσετε καλά τη σημασία τους.

Μία από τις λέξεις που χρησιμοποιούνται συχνά σε διάφορους τομείς δραστηριότητας, κυρίως στην τέχνη, είναι η «σύνθεση». Τι σημαίνει αυτή η λέξη και σε ποιες περιπτώσεις χρησιμοποιείται;

Λέξη "σύνθεση"δανεισμένο από τα λατινικά, όπου "σύνθεση"σημαίνει μεταγλώττιση, προσθήκη, σύνδεση ενός συνόλου από μέρη. Ανάλογα με το πεδίο δραστηριότητας, η σημασία αυτής της λέξης μπορεί να αποκτήσει ορισμένες σημασιολογικές παραλλαγές.

Έτσι, οι χημικοί-τεχνολόγοι γνωρίζουν καλά τα σύνθετα υλικά, τα οποία είναι μια σύνθεση από πλαστικά και ορυκτά τσιπ, πριονίδι ή άλλο φυσικό υλικό. Αλλά πιο συχνά αυτή η λέξη βρίσκεται σε περιγραφές έργων τέχνης - ζωγραφική, μουσική, ποίηση.

Κάθε τέχνη είναι μια πράξη σύνθεσης, ως αποτέλεσμα της οποίας προκύπτει ένα έργο που έχει τη δύναμη συναισθηματικού αντίκτυπου σε θεατές, αναγνώστες ή ακροατές. Ένα σημαντικό συστατικό της δημιουργικότητας, όσον αφορά τις οργανωτικές αρχές της μορφής τέχνης, είναι η σύνθεση.

Η κύρια λειτουργία του είναι να δίνει ακεραιότητα στη σύνδεση στοιχείων και να συσχετίζει μεμονωμένα μέρη γενική ιδέασυγγραφέας. Για κάθε είδος τέχνης, η σύνθεση έχει τη δική της σημασία: στη ζωγραφική είναι η διανομή σχημάτων και χρωματικών κηλίδων σε καμβά ή χαρτί, στη μουσική είναι συνδυασμός και αμοιβαία διάταξη. μουσικά θέματακαι μπλοκ, στη λογοτεχνία - η δομή, ο ρυθμός του κειμένου κ.λπ.

Λογοτεχνική σύνθεση είναι η δομή ενός λογοτεχνικού έργου, η αλληλουχία των μερών του. Χρησιμεύει στην καλύτερη έκφραση της γενικής ιδέας του έργου και μπορεί να χρησιμοποιήσει για αυτό όλες τις μορφές καλλιτεχνικής αναπαράστασης που είναι διαθέσιμες στις λογοτεχνικές αποσκευές ενός συγγραφέα ή ποιητή.


Σημαντικά μέρη λογοτεχνική σύνθεσηείναι οι διάλογοι και οι μονόλογοι των χαρακτήρων του, τα πορτρέτα τους και τα συστήματα εικόνων που χρησιμοποιούνται στο έργο, οι ιστορίες και η δομή του έργου. Συχνά η πλοκή αναπτύσσεται σε μια σπείρα ή έχει μια κυκλική δομή, μια μεγάλη καλλιτεχνική εκφραστικότηταΑξιοσημείωτα είναι τα περιγραφικά αποσπάσματα, οι φιλοσοφικές παρεκβάσεις και η διαπλοκή ιστοριών που αφηγείται ο συγγραφέας.

Ένα έργο μπορεί να αποτελείται από ξεχωριστές ιστορίες που συνδέονται με ένα ή δύο ηθοποιούς, ή έχετε μια ενιαία ιστορία και αφηγηθείτε για λογαριασμό του ήρωα, συνδυάστε πολλές πλοκές (μυθιστόρημα μέσα σε μυθιστόρημα) ή δεν έχετε πλοκή. Είναι σημαντικό η σύνθεσή του να χρησιμεύει για την πληρέστερη έκφραση της κύριας ιδέας ή την ενίσχυση του συναισθηματικού αντίκτυπου της πλοκής, ενσωματώνοντας όλα όσα σκόπευε ο συγγραφέας.

Εξετάστε τη σύνθεση του ποιήματος του S. Yesenin "Birch".

Λευκή σημύδα
κάτω από το παράθυρό μου
καλυμμένο με χιόνι,
Ακριβώς ασημί.

Η πρώτη στροφή κληρώνει μεγάλη εικόνα: η θέα του συγγραφέα από το παράθυρο πέφτει σε μια χιονισμένη σημύδα.

Σε αφράτα κλαδιά
σύνορα χιονιού
Οι βούρτσες άνθισαν
Λευκό κρόσσι.

Στη δεύτερη στροφή, η περιγραφή της σημύδας γίνεται πιο κυρτή.


Διαβάζοντάς το, βλέπουμε καθαρά κλαδιά καλυμμένα με παγετό μπροστά μας - υπέροχο, φανταστική εικόναΡωσικός χειμώνας.

Και υπάρχει μια σημύδα
Σε νυσταγμένη σιωπή
Και οι νιφάδες του χιονιού καίγονται
Σε χρυσή φωτιά

Η τρίτη στροφή περιγράφει την εικόνα νωρίς το πρωί: οι άνθρωποι δεν έχουν ξυπνήσει ακόμη, και η σιωπή τυλίγει τη σημύδα, που φωτίζεται από τον αμυδρό χειμωνιάτικο ήλιο. Ενισχύεται η αίσθηση της ηρεμίας και της ήρεμης γοητείας της χειμερινής φύσης.

Μια αυγή, τεμπέλης
Περπατώντας,
Ψεκάζει κλαδιά
Νέο ασήμι.

Ήσυχο, απάνεμο χειμωνιάτικο πρωινόανεπαίσθητα περνά στην ίδια ήσυχη ηλιόλουστη μέρα, αλλά η σημύδα, όπως η Ωραία Κοιμωμένη από παραμύθι, παραμένει. Η έντεχνα κατασκευασμένη σύνθεση του ποιήματος έχει στόχο να κάνει τους αναγνώστες να νιώσουν τη γοητευτική ατμόσφαιρα ενός χειμωνιάτικου ρωσικού παραμυθιού.

Σύνθεση σε μουσική τέχνηεξαιρετικά σημαντικό. Ένα σύνθετο μουσικό κομμάτι βασίζεται σε πολλά βασικά μουσικά θέματα, η ανάπτυξη και η παραλλαγή των οποίων επιτρέπει στον συνθέτη να επιτύχει το συναισθηματικό αποτέλεσμα που επιθυμεί ο συνθέτης. Το πλεονέκτημα της μουσικής είναι ότι επηρεάζει άμεσα συναισθηματική σφαίραακροατής.

Σκεφτείτε, για παράδειγμα, το γνωστό μουσική σύνθεση- Ύμνος Ρωσική Ομοσπονδία. Ξεκινά με μια δυνατή εισαγωγική συγχορδία που φτιάχνει αμέσως τον ακροατή σε μια επίσημη διάθεση. Η μεγαλειώδης μελωδία που επιπλέει πάνω από την αίθουσα παραπέμπει στις πολυάριθμες νίκες και επιτεύγματα της Ρωσίας, και για τις παλαιότερες γενιές είναι ένας σύνδεσμος μεταξύ της σημερινής Ρωσίας και της ΕΣΣΔ.


Οι λέξεις «Δόξα στην Πατρίδα» ενισχύονται από το κουδούνισμα του τυμπάνι, σαν ένα κύμα αγαλλίασης του λαού. Περαιτέρω, η μελωδία γίνεται πιο μελωδική, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών λαϊκών τονισμών - ελεύθεροι και ευρείες. Γενικά, η σύνθεση ξυπνά στους ακροατές μια αίσθηση υπερηφάνειας για τη χώρα τους, τις ατελείωτες εκτάσεις και τη μεγαλειώδη ιστορία της, τη δύναμη και το ακλόνητο φρούριο της.

Σύνθεση Εγώ Σύνθεση (από το λατ. compositio - σύνταξη, σύνθεση)

1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, της φύσης και του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Κ. - το πιο σημαντικό οργανωτικό συστατικό της καλλιτεχνικής μορφής, που δίνει στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας τα στοιχεία του το ένα στο άλλο και στο σύνολο. Οι νόμοι του κ., που διαμορφώνονται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής πρακτικής, της αισθητικής γνώσης της πραγματικότητας, είναι στον ένα ή τον άλλο βαθμό αντανάκλαση και γενίκευση των αντικειμενικών νόμων και σχέσεων των φαινομένων. πραγματικό κόσμο. Αυτές οι κανονικότητες και σχέσεις εμφανίζονται σε καλλιτεχνικά μεταφρασμένη μορφή και ο βαθμός και η φύση της υλοποίησης και γενίκευσής τους συνδέονται με το είδος της τέχνης, την ιδέα και το υλικό του έργου κ.λπ.

Κ. στη λογοτεχνία - η οργάνωση, η θέση και η σύνδεση ετερογενών συστατικών της καλλιτεχνικής μορφής ενός λογοτεχνικού έργου. Ο Κ. περιλαμβάνει: τη διάταξη και συσχέτιση χαρακτήρων (Κ. ως «σύστημα εικόνων»), γεγονότα και δράσεις (Κ. Οικόπεδο α) , εισαγάγετε ιστορίες και λυρικές παρεκβάσεις (Κ. στοιχεία εκτός πλοκής), μεθόδους ή γωνίες αφήγησης (πραγματική αφήγηση Κ.), λεπτομέρειες της κατάστασης, συμπεριφορά, εμπειρίες (Κ. λεπτομέρειες).

Οι δεξιώσεις και οι μέθοδοι του Κ. είναι πολύ διαφορετικές. Συγκρίσεις γεγονότων, αντικειμένων, γεγονότων, λεπτομερειών απομακρυσμένα μεταξύ τους στο κείμενο ενός έργου μερικές φορές αποδεικνύονται καλλιτεχνικά σημαντικές. Η πιο σημαντική πτυχήΚ. είναι επίσης η σειρά με την οποία εισάγονται στο κείμενο τα στοιχεία του εικονιζόμενου - η χρονική οργάνωση ενός λογοτεχνικού έργου ως διαδικασία ανακάλυψης και ανάπτυξης καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Και, τέλος, το Κ. περιλαμβάνει τον αμοιβαίο συσχετισμό διαφορετικών πλευρών (σχέδια, στρώσεις, επίπεδα) λογοτεχνική μορφή. Μαζί με τον όρο "Κ." πολλοί σύγχρονοι θεωρητικοί χρησιμοποιούν τη λέξη «δομή» με την ίδια έννοια (βλ. Δομή ενός έργου τέχνης).

Όντας «... ένας ατελείωτος λαβύρινθος από συνδέσμους...» (βλ. πάντα με νόημα. «Η σύνθεση είναι η πειθαρχική δύναμη και ο οργανωτής του έργου. Της δίνεται η εντολή να φροντίσει ώστε τίποτα να μην ξεσπάσει στο πλάι, στον δικό της νόμο, δηλαδή, να ζευγαρώσει σε ένα σύνολο και να μετατραπεί επιπλέον στη σκέψη του... Επομένως, συνήθως δεν αποδέχεται ούτε λογική παράγωγη και υποταγή ούτε μια απλή ακολουθία ζωής, αν και συμβαίνει σε αυτήν παρόμοια? στόχος του είναι να τακτοποιήσει όλα τα κομμάτια έτσι ώστε να είναι κλειστά στην πλήρη έκφραση της ιδέας» (« Theory of Literature», [βιβλίο 3], 1965, σελ. 425).

Κάθε παραγωγή συνδυάζει και τις δύο γενικές, «τυπικές» μεθόδους του κ. για ένα δεδομένο γένος, είδος ή σκηνοθεσία (π.χ. τριπλές επαναλήψεις στα παραμύθια, αναγνώριση και σιωπή σε δράματα «ίντριγκας», αυστηρή στροφική μορφή σονέτου, καθυστέρηση στο έπος και δράμα), και ατομικό, χαρακτηριστικό αυτού του συγγραφέα ή ατομική δουλειά(για παράδειγμα, στην ιστορία του L. N. Tolstoy «Hadji Murad» η κύρια αρχή των χαρακτήρων του K. και των συστημάτων τους είναι η πολικότητα, συμπεριλαμβανομένης της ηθελημένης φαντασίας: Nicholas I - Shamil).

ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήΥπάρχει επίσης μια πιο τοπική χρήση του όρου "Κ." Ταυτόχρονα, ένα τέτοιο «τμήμα» ενός έργου (κείμενο) λειτουργεί ως ενότητα, συστατικό του Κ., εντός του οποίου διατηρείται μία μέθοδος ή άποψη της εικόνας - δυναμική αφήγηση ή στατική περιγραφή , χαρακτηρισμός, Διάλογος, Παρέκβαση κ.λπ. Οι απλούστερες ενότητες συνδυάζονται σε πιο σύνθετα στοιχεία (ένα ολόκληρο σκίτσο ενός πορτρέτου, ψυχολογική κατάσταση, αναπαραγωγή μιας συνομιλίας, κ.λπ.). Ένα ακόμη μεγαλύτερο και πιο ανεξάρτητο στοιχείο είναι η σκηνή (στο έπος, το δράμα). Σε ένα έπος, μπορεί να αποτελείται από μια σειρά από μορφές αναπαράστασης (περιγραφή, αφήγηση, μονόλογος). μπορεί να περιλαμβάνει πορτρέτο, τοπίο, εσωτερικό. αλλά σε όλο το μήκος του διατηρείται μια προοπτική, διατηρείται μια ορισμένη άποψη - ο συγγραφέας ή ο χαρακτήρας-συμμετέχων ή ένας εξωτερικός παρατηρητής-αφηγητής. αλλιώς: κάθε σκηνή «απεικονίζεται» χωρίς αποτυχία από τα μάτια κάποιου. Είναι ο συνδυασμός μορφών παρουσίασης και ορισμένων «απόψεων», η αλληλεξάρτηση και η ενότητά τους, που συνθέτουν τον κινηματογράφο με αυτή την έννοια.

Κ. των ποιητικών έργων, ιδιαίτερα των λυρικών, είναι ιδιόρρυθμη· διακρίνεται από αυστηρή αναλογικότητα και αλληλεξάρτηση μετρικών-ρυθμικών ενοτήτων (πόδι, στίχος, στροφή), συντακτικά τμήματα και τονισμούς, καθώς και άμεσα σημασιολογικές ενότητες (θέματα, κίνητρα, εικόνες, βλ. Στίχος, Ποίηση, Ποίηση και Πεζογραφία).

Στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. εντείνεται η δραστηριότητα της συνθετικής αρχής, η οποία αντικατοπτρίστηκε στην εμφάνιση της έννοιας του μοντάζ (πρώτα σε σχέση με τον κινηματογράφο, μετά με το θέατρο και τη λογοτεχνία).

ΣΕ πλαστικές τέχνεςη σύνθεση συνδυάζει ιδιαίτερες πτυχές της κατασκευής μιας καλλιτεχνικής φόρμας (πραγματικός ή απατηλός σχηματισμός χώρου και όγκου, συμμετρία και ασυμμετρία, κλίμακα, ρυθμός και αναλογίες, απόχρωση και αντίθεση, προοπτική, ομαδοποίηση, χρωματική σύνθεση κ.λπ.). Ο Κ. οργανώνει τόσο την εσωτερική κατασκευή του έργου όσο και τη σχέση του με το περιβάλλον και τον θεατή.

Η κατασκευή στην αρχιτεκτονική βασίζεται στον αρμονικό συσχετισμό των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αρχών, του λειτουργικού σκοπού, των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών και του πολεοδομικού ρόλου των κτιρίων, των κατασκευών και των συμπλεγμάτων τους. Ο Κ. καθορίζει την όψη, τον σχεδιασμό και τη χωρική κατασκευή της πόλης στο σύνολό της ή ενός αρχιτεκτονικού συνόλου, ενός ξεχωριστού κτιρίου ή δομής. Οι αρχές της δομικής μηχανικής, όπου δρουν σε οργανική ενότητα με τις αρχές της κατασκευής που αντικατοπτρίζονται καλλιτεχνικά σε αυτές, διαμορφώνουν από κοινού τη δομική σχέση μεταξύ φορτίου και στήριξης, την αρχιτεκτονική μιας κατασκευής. Κ. στις εικαστικές τέχνες είναι μια συγκεκριμένη ανάπτυξη της ιδεολογικής και πλοκής-θεματικής βάσης του έργου με την κατανομή των αντικειμένων και των μορφών στο χώρο, την καθιέρωση της αναλογίας όγκων, φωτός και σκιάς, κηλίδες χρώματος κ.λπ. Οι τύποι Κ. χωρίζονται σε «σταθερούς» (όπου οι κύριοι συνθετικοί άξονες τέμνονται κάθετα στο γεωμετρικό κέντρο του έργου) και «δυναμικοί» (όπου οι κύριοι συνθετικοί άξονες τέμνονται σε οξεία γωνία, κυριαρχούν οι διαγώνιοι, οι κύκλοι και τα οβάλ). , «ανοιχτό» (όπου φυγόκεντρες πολυκατευθυντικές δυνάμεις και η εικόνα αποκαλύπτεται πλήρως στον θεατή) και «κλειστό» (όπου κεντρομόλος δυνάμεις κερδίζουν, τραβώντας την εικόνα στο κέντρο του έργου). Σταθεροί και κλειστοί τύποι κ. επικρατούν, για παράδειγμα, στην τέχνη της Αναγέννησης, δυναμικοί και ανοιχτοί - στην τέχνη του μπαρόκ. Στην ιστορία της τέχνης, σημαντικό ρόλο έπαιξε η προσθήκη γενικά αποδεκτών κανόνων σύνθεσης (για παράδειγμα, στην αρχαία Ανατολή, πρώιμα μεσαιωνική τέχνη, στην τέχνη Υψηλή Αναγέννηση, κλασικισμός), καθώς και η μετακίνηση από τα παραδοσιακά άκαμπτα κανονικά σχήματα στα ελεύθερα τεχνικές σύνθεσης; έτσι, στην τέχνη του 19-20 αιώνα. Σημαντικό ρόλο έπαιξε η επιθυμία των καλλιτεχνών για μια ελεύθερη ζωγραφική που θα ανταποκρίνεται στα επιμέρους δημιουργικά χαρακτηριστικά τους.

2) Ένα μουσικό, εικαστικό, γλυπτικό ή γραφικό έργο, το τελικό αποτέλεσμα της δημιουργικής δουλειάς ενός συνθέτη ή καλλιτέχνη.

3) Ένα σύνθετο έργο τέχνης που περιλαμβάνει διάφορα είδη τέχνης (για παράδειγμα, λογοτεχνικό και μουσικό σινεμά).

4) Σύνθεση μουσικής. Σε μιούζικαλ Εκπαιδευτικά ιδρύματα(σχολεία, ωδεία) διδάσκεται ως ειδικό ακαδημαϊκό μάθημα (στα σοβιετικά μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα λέγεται συνθέσεις). Η διδασκαλία της σύνθεσης συνδέεται στενά με τη μελέτη τέτοιων μουσικοθεωρητικών μαθημάτων όπως η Αρμονία, η Πολυφωνία, η Ενόργανη. , ανάλυση μουσικών έργων.

Φωτ.: Zhirmunsky V. M., Σύνθεση λυρικών ποιημάτων, P., 1921; Tomashevsky B., Theory of Literature. Poetics, 6th ed., M. - L., 1931; Alpatov M. V., Composition in painting, M. - L., 1940: Theory of literature, [βιβλ. 2], Μ., 1964, σελ. 433-34, [βιβλ. 3], Μ., 1965, σελ. 422-42; Lotman Yu. M., Structure of an artistic text, M., 1970; δική του, Ανάλυση ποιητικό κείμενο L., 1972; Uspensky B., Poetics of σύνθεση, Μ., 1970; Timofeev L. I., Fundamentals of the theory of literature, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V. E. Khalizev, V. S. Turchin.

Μεγάλο σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. 1969-1978 .

Αντώνυμα:

Δείτε τι είναι η "Σύνθεση" σε άλλα λεξικά:

- (από το λατινικό "componere" για να διπλώσετε, να οικοδομήσω) όρος που χρησιμοποιείται στην ιστορία της τέχνης. Στη μουσική, Κ. ονομάζεται η δημιουργία ενός μουσικού έργου, εξ ου και: ο συνθέτης είναι ο συγγραφέας μουσικών έργων. Στη λογοτεχνική κριτική, η έννοια του Κ. κινήθηκε από ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

- (από το λατινικό compositio compilation, σύνθεση), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, της φύσης και του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό συστατικό ... ... Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

- (λατ., αυτό. βλ. την προηγούμενη λέξη). 1) σύνδεση μεμονωμένα είδησε ένα σύνολο. 2) η σύνθεση από την οποία παρασκευάζονται τα ψεύτικα πολύτιμους λίθους. 3) μουσική σύνθεση. 4) τεχνική έκφραση για διάφορα κράματα μετάλλων. Λεξικό… … Λεξικό ξένες λέξειςρωσική γλώσσα

σύνθεση- και καλά. 1. σύνθεση στ., γένος. kompozycyja, αυτό. σύνθεση. Απαίτηση. Γράψιμο, δημιουργία έργων τέχνης. συντάσσοντας κάτι. Sl. 18. Πρόσοψη, στην οποία το κάτω γείσο είναι δωρικό, και το κύριο μεσαίο γείσο είναι ο κύριος του συγγραφέα ... ... Ιστορικό λεξικόΓαλλισμός της ρωσικής γλώσσας

ΣΥΝΘΕΣΗ, συνθέσεις, γυναικεία. (λατ. σύνταξη compositio) (βιβλίο). 1. Η θεωρία της σύνθεσης μουσικών έργων (μουσική). Κάνει σύνθεση. Κατηγορία σύνθεσης σε Μουσική Σχολή. || Μουσική σύνθεση(ΜΟΥΣΙΚΗ). Αυτό είναι ένα πολύ ταλαντούχο... ΛεξικόΟ Ουσάκοφ

Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια

Σύνθεση- (από το λατινικό compositio προσθήκη, μεταγλώττιση), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης (λογοτεχνικό, μουσικό, εικαστικό κ.λπ.), λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. ... . .. Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Στο φράγκικο κράτος, χρηματική αποζημίωση στο θύμα για βλάβη που προκλήθηκε από έγκλημα. Η παραλαβή του Κ. απαγορεύτηκε στο Μεγάλο Διάταγμα του 1357 ... Νομικό Λεξικό

Στη δημοσίευση, θα εξετάσουμε την έννοια της σύνθεσης, τους τύπους σύνθεσης που είναι ευρέως διαδεδομένοι σε διάφορους τομείς της τέχνης και σε ορισμένους αποτελούν τη βάση.

Η έννοια της σύνθεσης

Στο Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικόδίνονται αρκετοί ορισμοί αυτής της έννοιας. Εξετάστε τα κύρια, με βάση το πεδίο εφαρμογής.

Η λέξη προέρχεται από το λατινικό "compositio", που σημαίνει "δέσιμο", "συντάσσω".

Πρώτα απ 'όλα, είναι η δημιουργία ενός ορισμένου καλλιτεχνική εικόναή ένα έργο που εξαρτάται από το σκοπό, το περιεχόμενο και τον χαρακτήρα του. Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο μορφές τέχνηςπου δίνει ακεραιότητα και ενότητα στο δημιουργημένο έργο, υποτάσσει τα συστατικά του.

Οι επόμενοι δύο ορισμοί σχετίζονται με τη μουσική και την τέχνη. Ένα από αυτά ερμηνεύεται ως εξής. Η σύνθεση είναι ένα εικονογραφικό, μουσικό, γραφικό ή γλυπτική εργασία. Και μπορεί επίσης να είναι η διαδικασία σύνθεσης μουσικής ή ακαδημαϊκή πειθαρχίασε μουσικό σχολείο.

Επιπλέον, μπορεί να περιλαμβάνει πολλά διάφορα είδητέχνη.

Τώρα ας αρχίσουμε να εξετάζουμε τους κύριους τύπους σύνθεσης διάφορα πεδίατέχνη.

Βιβλιογραφία

Με αυτό το concept, ο καθένας μας συναντήθηκε στο σχολείο στην τάξη. εικαστικές τέχνες, λογοτεχνία και μουσική. Ας σταθούμε αναλυτικότερα στη λογοτεχνία, αφού σε αυτόν τον τομέα η έννοια παίζει καθοριστικό ρόλο για τον συγγραφέα. Εξετάστε επίσης τους τύπους σύνθεσης στη λογοτεχνία.

Αυτά περιλαμβάνουν αφήγηση, διάλογο και μονόλογο, πορτρέτο και τοπίο, πλοκή, περιγραφή, περιγραφή του συγγραφέακαι παρεκβάσεις, εισάγετε ιστορίες και ένα σύστημα εικόνων.

Σημαντικό ρόλο έχουν και μεταξύ των οποίων είναι τα ακόλουθα:

Έκθεση (η παρουσία του στο έργο είναι προαιρετική, επιτρέπει στον συγγραφέα να ειδοποιεί εκ των προτέρων τον αναγνώστη για τα γεγονότα, καθώς και να τον συντονίζει στο σωστό κύμα).

Αναδρομή, αλλιώς «κοιτάξτε πίσω». Ο συγγραφέας μας βυθίζει στο παρελθόν των ηρώων για να αποκαλύψει τους λόγους για αυτό που συμβαίνει τώρα. Αυτή η τεχνική είναι πιο χαρακτηριστική για την ιστορία-αναμνήσεις.

Ο καλύτερος τρόπος για να προσθέσετε ίντριγκα σε ένα έργο είναι να σπάσετε. Κεφάλαιο που διαβάζεταιτελειώνει με μια ενδιαφέρουσα στιγμή, και στην επόμενη υπό αμφισβήτησηήδη εντελώς διαφορετική, ενώ η δημιουργημένη ίντριγκα παραμένει.

Μεταξύ των τύπων σύνθεσης στη βιβλιογραφία, υπάρχουν δύο κύριοι τύποι - εξωτερικός και εσωτερικός. Το πρώτο περιλαμβάνει τη διαίρεση του κειμένου στα συστατικά μέρη του: προλόγους, επίλογους, κεφάλαια κ.λπ. Το δεύτερο εστιάζει στο περιεχόμενο: πλοκή, εικόνες, καταστάσεις ομιλίας κ.λπ.

Επίσης, η σύνθεση μπορεί να αντιστραφεί (η εργασία ξεκινά με τελικές σκηνές), δαχτυλίδι (το τέλος του έργου είναι η σκηνή από την οποία ξεκίνησε), θεματική (με βάση τη σχέση των κύριων εικόνων) και καθρέφτης (με βάση τη συμμετρία κάποιων εικόνων ή επεισοδίων).

Σχέδιο

Κατά κανόνα, δεν υπάρχουν συγκεκριμένοι τύποι συνθέσεων στο σχεδιασμό. Υπάρχουν μέσα, ιδιότητες και ιδιότητες της σύνθεσης που θα εξετάσουμε.

Τα μέσα περιλαμβάνουν γραμμή, εκκόλαψη, κηλίδα, χρώμα, chiaroscuro, καθώς και γραμμικό, χρώμα και εναέρια προοπτική. Οι καλλιτέχνες συχνά χρησιμοποιούν περισσότερα από ένα μέσα στη δουλειά τους. Για παράδειγμα, γραμμή, κηλίδα και εγκεφαλικά επεισόδια.

Η γραμμή θεωρείται το κύριο μέσο.Το Chiaroscuro χρησιμοποιείται για να μεταφέρει τον όγκο των αντικειμένων στο σχήμα. Οι προοπτικές χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση του χώρου.

Τώρα ας απαριθμήσουμε τις ιδιότητες και τις ιδιότητες των συνθέσεων στο σχεδιασμό: ισορροπία σύνθεσης, αρμονική ακεραιότητα, συμμετρίες και ασυμμετρίες, δυναμισμός και στατική σύνθεση, ενότητα της φύσης των μορφών.

Αρχιτεκτονική

Στην αρχιτεκτονική, η σύνθεση χρησιμοποιείται επίσης ευρέως και οι τύποι σύνθεσης είναι πολυάριθμοι.

Περιλαμβάνει την οργάνωση αρχιτεκτονικών στοιχείων για την επίτευξη αρμονίας και ενότητας. Η επιλογή αυτής ή αυτής της σύνθεσης πραγματοποιείται όχι μόνο με βάση τις αισθητικές αρχές, αλλά καθορίζεται επίσης από όλες τις απαιτήσεις για την αρχιτεκτονική δομή.

Εξετάστε τους τύπους αρχιτεκτονική σύνθεση. Ογκομετρική σύνθεσηεκτελείται με την κατασκευή τρισδιάστατων μορφών. Το χωρικό αντιστοιχεί σε κάποιο συγκεκριμένο χώρο (για παράδειγμα, αίθουσα, αίθουσα ή αρένα). Η βάση της βαθιάς χωρικής σύνθεσης είναι η ένωση πολλών χώρων ή η διαίρεση του χώρου σε διασυνδεδεμένα μέρη. Ο όγκος-χωρική σύνθεση συνδυάζεται ογκομετρικές μορφέςμε στοιχεία του χώρου. Παράδειγμα τέτοιας κατασκευής είναι ένα οικοδομικό σχέδιο με τμήμα της αυλής. Η μετωπική σύνθεση βασίζεται σε οριζόντιες και κάθετες συντεταγμένες. Σε μεγάλο υψόμετρο, το ύψος υπερισχύει των διαστάσεων του σχήματος στην κάτοψη.

Η φωτογραφία

Μιλώντας για τη σύνθεση και τους τύπους σύνθεσης, θα ήθελα να δώσω προσοχή στη δημοφιλή μορφή τέχνης - τη φωτογραφία. Κάθε άτομο, είτε επαγγελματίας φωτογράφος είτε ερασιτέχνης, ενδιαφέρεται για το πώς να κάνει τις φωτογραφίες του ενδιαφέρουσες και εκφραστικές. Για να γίνει αυτό, υπάρχουν αρκετοί κανόνες για την κατασκευή μιας σύνθεσης.

Ο κανόνας των τρίτων λέει ότι το πλαίσιο χωρίζεται σε εννέα μέρη, δηλαδή προκύπτει ένα πλέγμα. Έτσι, τα πιο σημαντικά αντικείμενα βρίσκονται στη διασταύρωση των γραμμών ή κατά μήκος αυτών.

Ο κανόνας της «χρυσής τομής». Υπάρχουν σημεία στη σύνθεση που τραβούν περισσότερο την προσοχή ενός ατόμου, βρίσκονται σε απόσταση 5/8 και 3/8 από τις άκρες του κάδρου. Υπάρχουν 4 τέτοια σημεία συνολικά.

Υπάρχουν επίσης κανόνες για τις διαγώνιες και τη διαγώνια χρυσή τομή.

συμπέρασμα

Η σύνθεση και τα είδη σύνθεσης είναι το κύριο θέμα στη μελέτη των καλών τεχνών, καθώς και της αρχιτεκτονικής. Χωρίς γνώση των κανόνων κατασκευής αντικειμένων, αντικειμένων και χώρων, καθώς και δυνατότητα εφαρμογής ορισμένων τεχνικών, είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένα αριστούργημα.