ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Μάθημα 13

Θέμα: Ο κόσμος των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Στόχοι μαθήματος: ανάπτυξη της ικανότητας ανάδειξης, ανίχνευσης του ιδιαίτερου εσωτερικού κόσμου των προσωπικών εμπειριών ενός ατόμου μέσα από τη μουσική ρομαντικών συνθετών.

Υλικά για το μάθημα: μουσικό υλικό, πορτρέτα συνθετών.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Οργάνωση χρόνου.

Παίζεται το έργο «Lark» του Μ.Ι. Γκλίνκα.

Διαβάστε την επιγραφή του μαθήματος. Πώς το καταλαβαίνεις;

Γράφοντας στον πίνακα:

«Εισδύοντας βαθύτερα στα μυστικά της αρμονίας, μάθετε να εκφράζετε τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων».
(R. Schumann)

Μήνυμα θέματος μαθήματος.

Σήμερα στο μάθημα συνεχίζουμε να μιλάμε για ρομαντισμό.

Εργαστείτε πάνω στο θέμα του μαθήματος.

1. Επανάληψη όσων έχουν μάθει.

Πιθανότατα θα συμφωνήσετε ότι είναι δύσκολο σήμερα να συναντήσετε ένα άτομο που δεν γνωρίζει τίποτα για τον ρομαντισμό - ένα μουσικό είδος που είναι τόσο δημοφιλές σήμερα. Ας θυμηθούμε τι είναι ειδύλλιο. (Η λέξη ειδύλλιο μας ταξιδεύει στον μακρινό Μεσαίωνα, στην Ισπανία. Στα ρομαντικά, σημαίνει στα ισπανικά, δηλαδή είναι το ίδιο πράγμα. Έτσι ξεχώριζε το τραγούδι στη μητρική ισπανική γλώσσα από τα άσματα στα εκκλησιαστικά λατινικά. Αργότερα το όνομα "ρομάντζο" εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Τα ρομάντζα άρχισαν να ονομάζονται έργα για φωνή συνοδευόμενα από πιάνο ή κιθάρα. Ο ρομαντισμός αποκαλύπτει πολύ λεπτές και βαθιές προσωπικές εμπειρίες.)

Σε αντίθεση με το τραγούδι, το ρομάντζο χρησιμοποιεί πιο σύνθετα εκφραστικά μέσα και πιο σύνθετες φόρμες από τον απλό στίχο που είναι χαρακτηριστικός του τραγουδιού. Ο συνθέτης επιδιώκει να μεταφέρει τους ακριβείς τόνους του ποιητικού λόγου και να αντικατοπτρίζει ολόκληρη τη σειρά λυρικών εικόνων και διαθέσεων.

Το τραγούδι μπορεί να τραγουδηθεί με ή χωρίς συνοδεία. Το ειδύλλιο δεν είναι πλήρες χωρίς μουσική συνοδεία, γιατί μαζί με τη μελωδία όχι μόνο μεταφέρει το περιεχόμενο, αλλά και το εμβαθύνει, συμμετέχοντας στη δημιουργία μιας μουσικής εικόνας. Το ειδύλλιο είναι μια ιδιαίτερη μεγαλειώδης δομή συναισθημάτων και ένα ποιητικό όραμα του κόσμου.

Το ακούμε αυτό σε μοντέρνα και αρχαία ειδύλλια, που συχνά ερμηνεύονται από λαμπρούς αστέρες της ποπ, διασημότητες της όπερας, βάρδους με απλές επιλογές κιθάρας και διάφορα φωνητικά συγκροτήματα. Καθένας από τους ερμηνευτές αγγίζει τις χορδές ενός κοντινού του θέματος.

2. Ακούγοντας ένα μουσικό κομμάτι.

Ένα ειδύλλιο είναι ένα έργο συγγραφικό. Ένα ειδύλλιο πρέπει να έχει έναν ποιητή που έγραψε ποίηση και έναν συνθέτη που του έγραψε μουσική. Ένα μικρό φωνητικό έργο που συνδυάζει δύο θεραπευτικά ρεύματα - ποίηση και μουσική - μας μιλά για τα συναισθήματα ενός ανθρώπου, για την αγάπη, τη χαρά, την ευτυχία, τη λύπη, τη λύπη του.

Το ειδύλλιο «Η νύχτα είναι λυπημένη» είναι ένα έργο σπάνιο στο βάθος του ποιητικού του συναισθήματος, στη λεπτότητα της μουσικής του ενσάρκωσης. Ο S. Rachmaninov ήταν ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης του φωνητικού στίχου. το έργο του χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα του μεγάλου πρωτότυπου ταλέντου και του καλλιτεχνικού γούστου. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη λογοτεχνική κληρονομιά του I. Bunin, του οποίου το ταλέντο στον τομέα της πεζογραφίας και της ποίησης έδωσε αφορμή για πολλές πραγματικά σπουδαίες σελίδες.

Η δημιουργική ένωση δύο λαμπρών δασκάλων οδήγησε στη δημιουργία αυτής της έμψυχης μουσικής και ποιητικής έκφρασης. "Η νύχτα είναι λυπημένη, όπως τα όνειρά μου" ήδη στις πρώτες γραμμές του ποιήματος του Bunin υπάρχει ένα κίνητρο που έχει γίνει παραδοσιακό για τη ρωσική τέχνη, το κίνητρο της ενότητας της φύσης και της ανθρώπινης ψυχής. Αλλά σε σύγκριση με το Lark του Glinka, έχει γίνει πολύ πιο περίπλοκο: δεν δείχνει απλώς ένα λυρικό συναίσθημα, αλλά μια μακρά αλυσίδα εικόνων, κατανοητές και ταυτόχρονα αλληγορικές.

Μακριά, στην πλατιά ερημιά
Το φως τρεμοπαίζει μοναχικό.

Η μοναξιά της καρδιάς είναι σαν φωτιά, το μόνο ζωντανό σημείο στη μέση ενός κουφού άψυχου τοπίου.

Υπάρχει πολλή θλίψη και αγάπη στην καρδιά μου.

Αυτή η γραμμή φέρνει απροσδόκητα μια γκρίνια, ζεστή αίσθηση. Αρχίζουμε να κατανοούμε καλύτερα τον ήρωα, η ζωντανή του θλίψη, μετατράπηκε στη σιωπή της νυχτερινής στέπας. Και η μουσική - που εξακολουθεί να ακούγεται τακτικά, χρωματισμένη σε δευτερεύουσα λειτουργία, ξαφνικά φωτίζεται, γεμίζει με νέα πνοή. Η παρόρμηση σε άλλο άτομο, η επιθυμία να ξεχυθεί η καρδιά σπάει τη ρυθμική κίνηση της μουσικής.

Αλλά σε ποιον και πώς θα το πεις
Τι σε καλεί, τι είναι γεμάτη η καρδιά σου;

Το ερώτημα που περικλείεται σε αυτές τις γραμμές παραμένει αναπάντητο. Η στέπα είναι ακόμα άδεια, δεν υπάρχει ψυχή τριγύρω. Η μοναξιά ενός ατόμου συγχωνεύεται με τη θλίψη της νύχτας - και όλα αυτά βρίσκουν μια ασυνήθιστα λεπτή μουσική ενσάρκωση. Η ώθηση αντικαθίσταται από τον προηγούμενο μετρημένο ήχο και η επανάληψη της αρχικής γραμμής στο μέρος του σολίστ ακούγεται σαν ήσυχη ταπεινοφροσύνη.

Η τελευταία φωνητική φράση παραμένει ανεξήγητη, σαν να κρέμεται μέσα της ο τονισμός της ερώτησης. Ωστόσο, η ροή της μουσικής δεν σταματά, η ροή της παίρνει αυτόν τον τελευταίο τονισμό και μετά, μέχρι το τέλος, η μουσική ακούγεται μόνη, χωρίς ανθρώπινη φωνή, σαν να λέει κάτι που δεν μπορεί να εκφραστεί με λέξεις.

Βλέπουμε πόσο ζωντανή γίνεται η φύση, κοντά στα ανθρώπινα συναισθήματα, πόσο κρυμμένο νόημα σε κάθε τοπίο. «Η νύχτα είναι λυπημένη» - δεν είναι επειδή είναι λυπηρό επειδή το άτομο που τη σκέφτεται είναι λυπημένο; Και αν ήταν ευδιάθετος, θα του φαινόταν τόσο σιωπηλή και κουφή η στέπα;

Τα ποιήματα πολλών ποιητών είναι από μόνα τους μουσικά. Πάρτε, για παράδειγμα, το έργο του αξιόλογου Γερμανού ποιητή Heinrich Heine, ενός από τους μεγαλύτερους λυρικούς ποιητές του 19ου αιώνα. Δεν είναι χωρίς λόγο ο Robert Schumann, που ανήκει στη γενιά των ρομαντικών καλλιτεχνών που ανακάλυψαν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων διαθέσεων, που υποκλίθηκαν στον πλούτο του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, στράφηκε στο έργο αυτού του μεγάλου ποιητή. Από τους καλύτερους κύκλους τραγουδιών του Schumann - "The Love of a Poet", γραμμένο στους στίχους του Heinrich Heine. Ο κύκλος αποτελείται από δεκαέξι ειδύλλια, σε αυτά - μια συναρπαστική ιστορία αγάπης του ποιητή.

Τώρα θα ακούσουμε το πρώτο τραγούδι (ρομάντζο) αυτού του κύκλου «Στη λάμψη των ζεστών ημερών του Μαΐου». ( Ακούγοντας ένα μουσικό κομμάτι).

Τι μπορείτε να μας πείτε για αυτό το κομμάτι; Πώς σας έκανε να νιώσετε; Πώς ακουγόταν η μουσική ? (Το ειδύλλιο «Στην ακτινοβολία των ζεστών ημερών του Μαΐου» του R. Schumann στα λόγια του G. Heine από τον κύκλο «The Love of a Poet».

Πράγματι, αυτό είναι ένα υπέροχο ανοιξιάτικο ειδύλλιο - το πρώτο σε έναν κύκλο. «Ξύπνημα ψυχής», η ζωή της καρδιάς είναι κοντά και σε αρμονία με τις κινήσεις που γίνονται στη φύση:

Στη λάμψη των ζεστών ημερών του Μαΐου
Κάθε φύλλο άνοιξε
Μετά ξύπνησα
Δίψα για αγάπη και στοργή.

Ο Schumann μετατρέπει ποιητικά αρώματα, στεναγμούς και λαχτάρα σε απαλούς ήχους πιάνου. Και στη φωνή εμπιστεύονται εκφραστικές, όπως η ποίηση, μελωδίες.

3. Εργασία με το σχολικό βιβλίο.

Ανοίξτε τα σχολικά βιβλία στη σελίδα 85. Βλέπετε μπροστά σας μια αναπαραγωγή του πίνακα του Isaac Levitan «Ανθισμένες μηλιές», γραμμένο με την τεχνική του ιμπρεσιονισμού. Εξετάστε το προσεκτικά. Πιστεύετε ότι αυτή η εικόνα είναι σε αρμονία με το ειδύλλιο του Schumann; (Πιστεύουμε ότι ναι, όταν κοιτάμε αυτήν την εικόνα υπάρχει μια αίσθηση φρεσκάδας, φωτός, ελαφρύ αεράκι, ανοιξιάτικη διάθεση.)

Ο ιμπρεσιονισμός αναπτύχθηκε επίσης περισσότερο τον 19ο αιώνα. Ιμπρεσιονισμός (από το γαλλικό impression - impression).

Οι καλλιτέχνες αυτής της τάσης προσπάθησαν να αποτυπώσουν πιο φυσικά τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και την μεταβλητότητά του, για να μεταδώσουν μια φευγαλέα εντύπωση. Για τους καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης ζωγραφικής, η μεταφορά λεπτών διαθέσεων, ψυχολογικών αποχρώσεων είναι χαρακτηριστική. Νιώστε πόσο κοντά είναι αυτό στην κατανόηση του ρομαντισμού.

Αυτοί οι πίνακες είναι ασυνήθιστα διάφανοι και ποιητικοί, σαν ειδύλλια. Γυρίστε σελίδα, τι βλέπετε; Κορυφαίος πίνακας του Claude Monet, "A Corner of the Garden at Montgeron", που απεικονίζει το καλοκαίρι. Παρακάτω είναι ένας πίνακας του V. Polenov «Φθινόπωρο στο Abramtsevo», που μεταφέρει την ομορφιά μιας ζεστής φθινοπωρινής μέρας. Στην επόμενη σελίδα βρίσκεται ο πίνακας του I. Grabar «The Azure Blue», που απεικονίζει τις σημύδες μια ζεστή, ηλιόλουστη χειμωνιάτικη μέρα.

Μπορούμε να πούμε ότι κάθε εποχή, κάθε χρώμα, λουλούδι, μυρωδιά κουβαλάει έναν ολόκληρο κόσμο εικόνων που είναι κοντινές και κατανοητές σε έναν άνθρωπο με την αιώνια προσπάθειά του για ευτυχία, αγάπη, ομορφιά.

Στο έργο των ρομαντικών, προκύπτει μια ολόκληρη σειρά από πλοκές, κίνητρα, επιτονισμούς που εμβαθύνουν στο θέμα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Διαβάστε το κείμενο στις σελίδες 87-88 των σχολικών σας βιβλίων. Τι συμπέρασμα μπορούμε να συμπεράνουμε; (Το ειδύλλιο "Στην ακτινοβολία των ζεστών ημερών του Μαΐου" - το πρώτο ειδύλλιο στον κύκλο "Η αγάπη του ποιητή" - μιλάει για την αγάπη. Ακούγεται μια δειλή ελπίδα για μελλοντική ευτυχία, οι μελωδικές φράσεις είναι κάπως ασαφείς, οι τονισμοί είναι ως επί το πλείστον ανισόρροπο.)

Τι ρόλο παίζει η συνοδεία; (Η συνοδεία είναι αναπόσπαστο μέρος ενός κομματιού που αντιπροσωπεύει τη συνεχή κίνηση.)

Είναι αλήθεια ότι εδώ, μέχρι την τελευταία συγχορδία, διατηρείται η αστάθεια της αρμονίας, που ως επί το πλείστον ισοδυναμεί με παραφωνία. Dissonance που μεταφράζεται από τα λατινικά σημαίνει "εκτός συντονισμού". Αυτός ο μουσικός όρος είναι ένας συνδυασμός δύο ή περισσότερων ήχων που σχηματίζουν έναν τεταμένο, οξύ ήχο. Ίσως αυτή η παραφωνία φέρει από μόνη της ένα προμήνυμα της τελευταίας καταστροφής της απογοήτευσης - του δύσκολου και θλιβερού μονοπατιού της «έρωτας του ποιητή», που εκφράζεται σε 16 ειδύλλια του κύκλου.

Παιδιά, η μουσική του Robert Schumann είναι εκπληκτικά γραφική. Ήξερε να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, ένα τοπίο, μια καθημερινή σκηνή με ήχους ώστε να γίνονται μικρές ιστορίες μιας μεγάλης ζωής. Δεν ήταν μόνο ένας υπέροχος συνθέτης και πιανίστας, αλλά και ο δημιουργός ενός μουσικού και λογοτεχνικού περιοδικού, στο οποίο μίλησε για την τέχνη της μουσικής και πώς πρέπει να ακούει κανείς τη μουσική μεγάλων δασκάλων.

4. Φωνητικό και χορωδιακό έργο.

Ο δάσκαλος παίζει το "Lark" του MI Glinka.

Παιδιά, ξέρετε αυτή τη μελωδία, από πού είναι; (Αυτό είναι το ειδύλλιο "Lark" σύμφωνα με τα λόγια του Κουκλοπαίκτη, μουσική του M. I. Glinka.)Σωστά. Είναι αυτό το ειδύλλιο σύμφωνο με το ειδύλλιο In the Radiance of Warm Mays; (Ναι και όχι. Ναι, γιατί η άνοιξη είναι φως, φρεσκάδα, χαρά. Όχι - γιατί η λύπη είναι παρούσα και στα δύο έργα. Η λύπη του Γκλίνκα είναι ανάλαφρη, ενώ του Σούμαν - κάποιου είδους αόριστο, προαίσθημα απογοήτευσης, προδοσία.)

Σήμερα θα μάθουμε τον πρώτο στίχο του ρομάντζου "Skylark".

Περίληψη μαθήματος.

Σε τι διαφέρει ένα ειδύλλιο από ένα τραγούδι;

Εργασία για το σπίτι:

1. Προσπαθήστε να εντοπίσετε την κύρια διαφορά μεταξύ ρομαντισμού και τραγουδιού.
2. Γιατί κάποια ειδύλλια υπάρχουν από μόνα τους, και κάποια συνδυάζονται σε έναν κύκλο;
3. Γιατί ο ρόλος της συνοδείας πιάνου είναι τόσο μεγάλος στο ειδύλλιο;
4. Στο Ημερολόγιο Μουσικών Παρατηρήσεων, γράψτε ένα ποίημα για το οποίο θα γράφατε ένα ειδύλλιο αν ήσασταν συνθέτες.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 15 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Γκλίνκα. Lark (στα ισπανικά. BDH), mp3;
Ραχμάνινοφ. Η νύχτα είναι θλιβερή, mp3?
Schumann. Στη λάμψη των ζεστών ημερών του Μαΐου, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο - σύνοψη μαθήματος, έγγρ.

Βασικές αρχές της μουσικής ψυχολογίας Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Μουσικά συναισθήματα

8.2. Μουσικά συναισθήματα

Οποιαδήποτε ανθρώπινη δραστηριότητα συνοδεύεται από συναισθήματα, προκαλεί μια συναισθηματικά ενεργητική ή παθητική στάση.

Τα συναισθήματα παίζουν κυρίαρχο ρόλο στη μουσική. Αυτός ο ρόλος είναι προκαθορισμένος από τον ήχο και τον χρόνο Οη φύση της μουσικής, ικανή να μεταφέρει μια εμπειρία σε κίνηση, στη διαδικασία ανάπτυξης με όλες τις αλλαγές, αυξήσεις, υφέσεις, συγκρούσεις ή αμοιβαίες μεταπτώσεις συναισθημάτων. Η μουσική είναι ικανή να ενσαρκώσει μια ανθρώπινη διάθεση που δεν στοχεύει σε κανένα αντικείμενο: χαρά ή λύπη, κέφι ή απόγνωση, τρυφερότητα ή άγχος. Η μουσική μπορεί να μεταφέρει τη συναισθηματική πλευρά των διανοητικών και βουλητικών διαδικασιών: ενέργεια και εγκράτεια, σοβαρότητα και επιπολαιότητα, παρορμητικότητα και ανθεκτικότητα. Χάρη σε αυτή την ιδιότητα, η μουσική είναι σε θέση να αντανακλά τον ανθρώπινο χαρακτήρα. Η μουσική μπορεί να εκφράσει σκέψεις-γενικεύσεις που σχετίζονται με τη δυναμική πλευρά των κοινωνικών και ψυχικών φαινομένων: αρμονία - δυσαρμονία, σταθερότητα - αστάθεια, δύναμη - ανθρώπινη ανικανότητα κ.λπ.

Η αντίληψη και η απόδοση της μουσικής έχει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στον άνθρωπο λόγω των ιδιοτήτων του ήχου. Ο ήχος μεταφέρει έναν τεράστιο όγκο πληροφοριών για τους ανθρώπους. Ο A. Schnabel έγραψε περίφημα για αυτό: «Η ζωή δίνεται στον άνθρωπο να ακούγεται. μέσα του ο ήχος έγινε στοιχείο, φιλοδοξία, ιδέα και στόχος... Αποκαλύφθηκε στον άνθρωπο ότι ο ήχος που δημιούργησε είναι ικανός να σβήσει την πνευματική δίψα και, προφανώς, καλείται... να σηκώσει χαρά και να απαλύνει τον πόνο . Έτσι γεννήθηκε ο σκοπός και η φιλοδοξία του ανθρώπου να δημιουργήσει από αυτή την υπερβατική ουσία, από αυτή την ηχητική δόνηση με τη βοήθεια της διάνοιάς του, έναν αιώνια κινητό, απτό και όμως άυλο κόσμο… Το αποτέλεσμα αυτής της δημιουργικότητας, που δεν είναι άλλο από μια ακολουθία ήχων, που ονομάζουμε μουσική».

Η μουσική στην ανθρώπινη κοινωνία γίνεται ενεργό και αποτελεσματικό μέσο συναισθηματικής επικοινωνίας. Η μουσική είναι σε θέση να αποκαλύψει σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες ενός ατόμου, γεγονότα της δημόσιας ζωής και εικόνες της φύσης, να προκαλέσει διάφορους συνειρμούς.

Με άλλα λόγια, η μουσική ενσαρκώνει την ατελείωτη ποικιλία των ανθρώπινων συναισθηματικών εμπειριών και όλο τον πλούτο του πνευματικού κόσμου της ανθρωπότητας.

Ηχητικές ιδιότητες όπως ηχόχρωμα, εγγραφή, ηχηρότητα, άρθρωση, κατεύθυνση κίνησης μιας μελωδίας, τονισμός της σε συνδυασμό με τον ρυθμό κίνησης μετατρέπονται σε μουσικό τονισμό. Δεν είναι τυχαίο ότι ο B. V. Asafiev αποκάλεσε τη μουσική «την τέχνη του τονισμένου νοήματος».

Οι ιδιότητες του μουσικού τονισμού είναι παρόμοιες με τον τονισμό ομιλίας, ο οποίος μεταφέρει το νόημα της εκφοράς. Ωστόσο, τα συναισθήματα μπορούν να εκφραστούν ασύγκριτα πληρέστερα με τη μουσική από ό,τι διατυπώνονται με λόγια. Επομένως, είναι πολύ δύσκολο να μεταφραστεί το περιεχόμενο της μουσικής σε λεκτική μορφή. «Αυτή η μετάφραση θα είναι αναπόφευκτα ελλιπής, πρόχειρη και κατά προσέγγιση», έγραψε ο BM Teplov. Η κύρια διαφορά μεταξύ της ομιλίας και του μουσικού λόγου είναι ο τρόπος με τον οποίο εκφράζεται το περιεχόμενο, το νόημα. Στην ομιλία, το περιεχόμενο μεταφέρεται μέσω της σημασίας των λέξεων της γλώσσας. στη μουσική - εκφράζεται άμεσα σε ηχητικές εικόνες. Εάν η κύρια λειτουργία του λόγου είναι η λειτουργία του προσδιορισμού, τότε η κύρια λειτουργία της μουσικής είναι η λειτουργία της έκφρασης(B.M. Teplov). Ανάλογες σκέψεις εκφράζει και ο A. Schnabel: «Μεταξύ όλων των τεχνών, η μουσική κατέχει εξαιρετική και ασύγκριτη θέση με άλλα είδη. Είναι - παντού - γίγνεσθαι, και γι' αυτό δεν μπορεί ποτέ να «αιχμαλωτιστεί». Είναι αδύνατο να περιγραφεί, δεν υπάρχει κανένα πρακτικό όφελος από αυτό. μπορείς μόνο να το ζήσεις…».

Μελετώντας θέματα που σχετίζονται με τη μουσική εμπειρία, ο BM Teplov βγάζει τα ακόλουθα πολύ σημαντικά συμπεράσματα.

1. Η εμπειρία της μουσικής είναι μια συναισθηματική εμπειρίακαι δρα ως ένα είδος μη λεκτικής γνώσης, ως ενότητα «επίδρασης και νόησης» (L. S. Vygotsky). «Δεν μπορεί κανείς να κατανοήσει το περιεχόμενο της μουσικής με έναν εξωσυναισθηματικό τρόπο». Ταυτόχρονα, η εμπειρία της μουσικής συνδέεται με την κατανόησή της (δηλαδή τη μορφή, τη δομή, τη δομή του μουσικού ιστού κ.λπ.). Να γιατί Η κατανόηση της μουσικής γίνεται συναισθηματική... «Η μουσική είναι συναισθηματική γνώση» [ibid.].

2. Μια μουσική εμπειρία είναι μια συναισθηματική και γνωστική εμπειρία ταυτόχρονα.Μπορείτε να μάθετε μουσική χρησιμοποιώντας άλλες μεθόδους και μέσα γνώσης: σύγκριση με άλλα είδη τέχνης, χωρικές και χρωματικές ενώσεις, ιδέες, σύμβολα. Σε συνδυασμό με άλλα μη μουσικά γνωστικά μέσα, το γνωστικό νόημα της μουσικής επεκτείνεται στα ευρύτερα όρια. Ταυτόχρονα, η μουσική εμβαθύνει την υπάρχουσα γνώση και της δίνει μια νέα ποιότητα - συναισθηματικός κορεσμός.

Ο B. M. Teplov θεώρησε την ικανότητα ενός ατόμου να βιώνει τη μουσική σημάδι μουσικού ταλέντου, μουσικότητα,αλλά ο πυρήνας της μουσικότητας - "συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική".

Οι μουσικοί συνήθως μεταφέρουν τη σφαίρα των συναισθημάτων με διάφορες λέξεις που χρησιμοποιούνται συνώνυμα: συναίσθημα, διάθεση, αίσθηση, συγκίνηση, ενθουσιασμός κ.λπ. Οι διαφορές μεταξύ τους εκδηλώνονται στην ένταση της έκφρασης του συναισθήματος: για παράδειγμα, η αίσθηση είναι πιο αδύναμη, ο ενθουσιασμός είναι ισχυρότερος .

Ή οι διαφορές γίνονται στιλιστικές. Το «Affect» χρησιμοποιείται σε σχέση με τη θεωρία των επιδράσεων στη μουσική του 17ου – 18ου αιώνα. ; "Feeling" - σε σχέση με τη στυλιστική κατεύθυνση του συναισθηματισμού στη μουσική του 18ου αιώνα. ; "Αίσθημα, ενθουσιασμός, διάθεση" - για να χαρακτηρίσει τη ρομαντική μουσική του XIX αιώνα.

Επιπλέον, η συναισθηματική και υπαινικτική επίδραση της μουσικής συνδέεται με τη χρονική Οη διάρκεια ενός μουσικού κομματιού. Η θεωρία των επιδράσεων στην ευρωπαϊκή μουσική της εποχής του Μπαρόκ βασίζεται σε αυτή τη σχέση: ένα «επίδραση», ένα συναίσθημα διατηρείται σε ολόκληρο το έργο ή σε μεγάλο μέρος του. Αυτή η επίδραση μπορεί να αυξηθεί ή να μειωθεί, αλλά δεν μπορεί να αλλάξει σε άλλη. Έτσι ο A. Kirchner στο έργο του " Musurgia universalis«Παραθέτει οκτώ επιδράσεις που πρέπει να προκαλεί η μουσική: αγάπη, θλίψη, θάρρος, απόλαυση, μέτρο, θυμό, μεγαλείο, αγιότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του J.S.Bach, που συνδέονται με τη μακρά ανάπτυξη ενός ατόμου, έχουν μια βαθιά συναισθηματική εντύπωση στο κοινό.

Ο 19ος αιώνας έφερε νέες ανακαλύψεις: η μουσική, ικανή να μεταφέρει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την ανάπτυξη ή τη μεταμόρφωση των συναισθημάτων του, γίνεται ο κορυφαίος τύπος τέχνης, τον οποίο η λογοτεχνία, η ποίηση, η ζωγραφική προσπαθεί να μιμηθεί. Δεν είναι τυχαίο ότι η ποικιλία των επιθέτων, των ποιητικών εικόνων, των ονομάτων προγραμμάτων που τονίζουν τη φύση των μουσικών συναισθημάτων εντοπίζεται στα έργα των F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, Ρώσων συνθετών του The Mighty Handful, P. Tchaikovsky. , και άλλοι.

Στη μουσική του 20ου αιώνα, παρά τις αντιρομαντικές τάσεις, η ενσάρκωση νέων συναισθημάτων συνεχίζεται: άγχος, θυμός, σαρκασμός, γκροτέσκο.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, τονίζουμε ότι η μουσική περιέχει το πλουσιότερο φάσμα ποικίλων συναισθημάτων, μεταξύ των οποίων είναι: 1) ζωτικά συναισθήματα του γύρω κόσμου. 2) συναισθήματα που είναι επαρκή με τα συναισθήματα άλλων ειδών τέχνης. 3) συγκεκριμένα μουσικά συναισθήματα.

Από αυτή την άποψη, η πολυπλοκότητα της μελέτης του προβλήματος των μουσικών συναισθημάτων και η απουσία μιας ανεπτυγμένης θεωρίας γίνεται κατανοητή. Ερευνώντας τη θεωρία του μουσικού περιεχομένου, η V.N.Kholopova προσφέρει την ακόλουθη ταξινόμηση των πιο σημαντικών τύπων μουσικών συναισθημάτων.

1. Τα συναισθήματα ως αίσθηση ζωής.

2. Τα συναισθήματα ως παράγοντας αυτορρύθμισης της προσωπικότητας.

3. Συναισθήματα θαυμασμού για την δεξιοτεχνία της τέχνης.

4. Υποκειμενικά συναισθήματα εν ενεργεία μουσικού - συνθέτη, ερμηνευτή.

5. Συναισθήματα που απεικονίζονται στη μουσική (συναισθήματα της εικόνας που ενσωματώνονται στη μουσική).

6. Συγκεκριμένα φυσικά συναισθήματα μουσικής (συναισθήματα φυσικού μουσικού υλικού).

Τα συναισθήματα στη μουσική διατηρούν μια σύνδεση με τα συναισθήματα της ζωής, αλλά εκφράζονται σε εικόνες φαντασίας. Σε αυτή την περίπτωση, το κυρίαρχο είναι συγκεκριμένο φυσικό μουσικό υλικό,το οποίο περιλαμβάνει: α) κινητική-ρυθμική σφαίρα. β) η σφαίρα του τραγουδιού ή της φωνής, που μεταφέρεται στον ήχο των ηχοχρωμάτων των μουσικών οργάνων· γ) ομιλία ή δηλωτική σφαίρα.

Κινητορυθμική σφαίραεπηρεάζει τη ρυθμική περιοδικότητα, την ποικιλία τονισμών, τις μελωδικές κορυφές και κορυφώσεις, τον ήχο των αρμονιών και τις διάφορες διαβαθμίσεις της ηχητικής δύναμης. Αυτή η περιοχή έχει καθολική επίδραση σε ένα άτομο, μέχρι τη βύθιση σε κατάσταση ύπνωσης.

Τραγούδι ή φωνητική σφαίραπεριλαμβάνει όλο το φάσμα των τονισμών της ανθρώπινης φωνής και αναπληρώνεται συνεχώς με τονισμούς της σφαίρας του λόγου.

Ομιλία ή δηλωτική σφαίραπεριέχει ένα τεράστιο και πολύ συναισθηματικό υλικό: τονισμό ενός αιτήματος ή καταγγελίας, φόβο ή απειλή, απόλαυση ή αγανάκτηση κ.λπ.

Τα συγκεκριμένα φυσικά συναισθήματα της μουσικής είναι αλληλένδετα με τα εικονιζόμενα, δηλαδή με τα συναισθήματα της εικόνας που ενσαρκώνονται στη μουσική. Τα συναισθήματα που απεικονίζονται είναι τα συναισθήματα της καλλιτεχνικής εικόνας, της πρόθεσης του συνθέτη. Σε σύγκριση με συγκεκριμένα φυσικά συναισθήματα στη μουσική, διακρίνονται από συμβολισμό, σύμβαση, έχουν χαρακτήρα αλληγορίας, καλλιτεχνικής ιδέας.

Έτσι, τα μουσικά συναισθήματα αντιπροσωπεύουν «μια ιεραρχία ανθρώπινων καλλιτεχνικών αντιδράσεων σε διαφορετικά επίπεδα, από μια παροδική διάθεση, τοπικό «αίσθημα» εμπνευσμένο από το μουσικό υλικό (ρυθμός, μελωδία), έως τα στοιχεία της αντίληψης του κόσμου, της αντίληψης του κόσμου που αναδύεται από τη μουσική τέχνη και τα αριστουργήματά του. Η μουσική επηρεάζει ένα άτομο με τη βοήθεια της συναισθηματικής γενίκευσης που έχει αναπτυχθεί σε αυτήν εδώ και αιώνες », λέει η V. N. Kholopova. Η συναισθηματική γενίκευση ενσαρκώνει τις αισθητικές και ηθικές ιδέες της τέχνης. Με βάση τη συναισθηματική γενίκευση, τα σύμβολα εμφανίζονται στη μουσική για να αντιπροσωπεύουν τα συναισθήματα. Με τη βοήθεια συνειρμών, αλληγοριών, προτείνεται η ιδέα του συναισθήματος, της συγκίνησης ή της διάθεσης. Τα μουσικά συναισθήματα καθορίζονται από την καλλιτεχνική αντίληψη του έργου και έχουν αντίκτυπο στην ανθρώπινη οπτική. "Τα συναισθήματα στη μουσική είναι συναισθήματα-διέγερση, και συναισθήματα-ιδέες, και συναισθήματα-εικόνες και συναισθήματα-έννοιες."

4 Παιδιά και συναισθήματα Τι πραγματικά συμβαίνει; Φαίνεται ότι τώρα είναι η ώρα να ομολογήσουμε. Ο τίτλος αυτού του βιβλίου - "Το μυστικό των ευτυχισμένων γονέων" - απέχει πολύ από την πραγματικότητα! Δεν υπάρχουν απολύτως ευτυχισμένοι άνθρωποι στον κόσμο των ενηλίκων. Νομίζω ότι κανείς δεν θα ήθελε να είναι απόλυτα ευτυχισμένος. Έτσι

Συμβουλές 24 Μουσικά όργανα Θα κάνουν ακόμα και τα όργανα παιχνιδιών Θέλουμε να το ξεκαθαρίσουμε αμέσως: σε καμία περίπτωση δεν ενθαρρύνουμε τα παιδιά να διδάσκονται μουσική και να γιατί. Στην τσαρική εποχή, τα παιδιά των προνομιούχων τάξεων σπούδαζαν μουσική χωρίς αποτυχία. Οι αγρότες με εργάτες μπορούσαν να το κάνουν