Θεατρική αφίσα - σχόλια για την απόδοση. Τύμπανα τη νύχτα "τύμπανα τη νύχτα" Butusov ως προσωπική εμπειρία ζωντανών ιστορικών καταστροφών

Στο θέατρο που ονομάζεται μετά το Pushkin, δυνατά με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης πρεμιέρα - σκηνοθέτης Γιούρι Butusov έβαλε το παιχνίδι της Bertolt Brecht "τύμπανα σε νύχτες". Και τα τύμπανα εδώ ακούγονται σχεδόν εκπληκτικά, στη συνέχεια αναγκάζοντας τους χαρακτήρες να πάνε στο χορό, στη συνέχεια να προχωρήσουν.

Ο Bertolt Brecht έγραψε "τύμπανα τη νύχτα" την αυγή των δραματικών του δραστηριοτήτων. Συμμετείχε στην επανάσταση του Νοεμβρίου, ήταν λάτρης της πολιτικής, αλλά σύντομα απογοητευμένος από αυτό. Ως αποτέλεσμα, ένα παιχνίδι γεννήθηκε για ένα άτομο που έβαλε για πρώτη φορά όλες τις δυνάμεις στην καταπολέμηση της κοινωνικής αδικίας, αλλά τελικά το αρνείται όταν ιδρύεται η προσωπική του ζωή.

Σύμφωνα με τον Yuri Butusov, το πάθος του για αυτή την παραγωγή ξεκίνησε σε άλλα είκοσι χρόνια - για το ίδιο ποσό, παρεμπιπτόντως, έγραψε τον γερμανό θεατρικό συγγραφέα της. "Αυτό το παιχνίδι της Brecht θεωρείται ατελές, αλλά μου φαίνεται ότι είναι όμορφο στην ατέλεια του, στο σκίτσο του", εξηγεί ο σκηνοθέτης. - Φωτεινή ποίηση και εκφραστικότητα, η οποία σε αυτό το παιχνίδι είναι, είμαι πολύ κοντά και προκαλεί ένα απίστευτα απότομο συναίσθημα. Το έγραψε γρήγορα, εύκολα, συμπιεσμένο, ισχυρό, χούλιγκαν, σχεδόν στη διαμάχη, σχεδόν σε μια νύχτα. Αυτό είναι μια θαυμάσια καλλιτεχνική αρχή και μου φαίνεται ότι το παιχνίδι είναι υπέροχο με την ατέλεια του ".

Και παρόλο που τα "τύμπανα" έχουν μια συγκεκριμένη ιστορική δέσμευση, στο θέατρο που ονομάζεται αφού ο Pushkin αποφάσισε να το αρνηθεί. Προκειμένου να γίνει η εργασία περισσότερο σύμφωνη με την εποχή μας, διέταξε ακόμη και μια νέα μετάφραση από το EGOR REUDOVA (ο οποίος, με τον τρόπο που πρόσφατα παρουσίασε). Ως αποτέλεσμα, το έργο του Brecht δεν ήταν μόνο μοντέρνο, αλλά ακόμη και διαχρονικό - για ανθρώπους των οποίων το προσωπικό δράμα ξεδιπλώνεται στο φόντο του πολέμου.

Η Άννα (Αλέξανδρος Ursulak) περίμενε μια αγαπημένη για τέσσερα χρόνια, η οποία έλειπε στον πόλεμο, και τώρα παντρεύτηκε έναν άλλο - Friedrich Murka (Alexander Sailors), στα οποία ισχύει όχι χωρίς ευαίσθητα συναισθήματα. Μέσα από τον εορτασμό της δέσμευσής τους, εκείνος που έχει θάψει από καιρό - ο Ανδρέας Kragler (Timofey Tribunets) - αυτός που δεν περίμενε την Άννα. Τώρα πρέπει να αποφασίσει με τον οποίο να δέσει το πεπρωμένο του. Δεν είναι εύκολο να πάρετε μια προσεκτική λύση - στην τεταμένη κατάσταση, η μάχη των τυμπάνων είναι σπασμένη, αναγκάζοντας τους χαρακτήρες να χορέψουν πριν πέσετε χωρίς να σταματήσετε, σαν να είναι μαριονέτες στα χέρια μιας κούκλας. Οι άνθρωποι πίνουν, ορκίζομαι, χορεύουν και με φόντο αυτό, ακούγονται οι βολές rocus - φαίνεται ότι θα πάνε μαζί για τελευταία φορά.

Άνδρες που παίζουν γυναίκες. Οι γυναίκες παίζουν άνδρες. Φωτεινά ζωγραφισμένα πρόσωπα: εδώ και mime, και κλόουν, και ακόμη και τζόκερ (το ένα από τα σύμπαντος DC). Οι μάσκες παρέχουν αφαίρεση, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του "επικού θεάτρου" στη θεωρία του Brecht. Μετά τις σκέψεις του γερμανικού συγγραφέα, ο Butusov καταστρέφει τον τέταρτο τοίχο - οι ηθοποιοί αλληλεπιδρούν με τον θεατή σε αναζήτηση ενός αναπτήρα, τότε ένα κινητό τηλέφωνο.

Μια εκατοντάδες στρογγυλών λαμπτήρων αναβοσβήνει σαφώς, η σκηνή είναι παρόμοια με την αρένα του τσίρκου, στη συνέχεια στο καμπαρέ, και στη συνέχεια τα πλαίσια κατασκευής της κατασκευής του τοίχου του Βερολίνου προβάλλονται στην οθόνη. Στη σκηνή, ο Ιησούς με μια γιρλάντα αντί για ένα στεφάνι tern περνά αργά, και ο Charlie Chaplin κάθεται στο πλάι και μετακινεί τα πόδια του στην τακτική της μουσικής. Μια εικόνα αντικαθιστά τον άλλο - ο θεατής χρειάζεται είτε να συλλέξει ένα ενιαίο παζλ από όλα αυτά, είτε να κοιτάξει το χορό των φωτεινών φύλλων του φθινοπώρου. Τέντα, σκηνογραφία, το παιχνίδι του φωτός ζωγραφίζει μια απίστευτα όμορφη εικόνα, από την οποία είναι αδύνατο να σκιστεί το μάτι - για κρυφές αισθήσεις μερικές φορές απλά δεν θέλουν να σκεφτούν.

Ο συγγραφέας του παιχνιδιού και ο σκηνοθέτης καλεί τα "τύμπανα στη νυχτερινή" κωμωδία, αν και θέλετε να έχετε πολλά - το υστερικό γέλιο αντικαθίσταται από το κλάμα, τα πιάτα που κάμπτουν, πνιγούν τις κραυγές της ορκωμοσίας, οι σκηνές της απελπισίας εναλλάσσονται ένα άλλα. Και τελικά καταλαβαίνετε ότι ο Διευθυντής όχι μόνο ήθελε να γελάσει στο ακροατήριο και ο ίδιος ο ίδιος σκάει με τον Brecht πάνω του (ευγενικά). Η ατέλεια των "τύμπανα" είναι μια απροσδόκητη στροφή, όλοι περιμένουν ένα λιπαρό σημείο, και αντ 'αυτού, ο χαρακτήρας του tribunseva κάθεται μπροστά από την τηλεόραση και το ποτό τσάι.

Μετά τα χρόνια μετά τη σύνταξη του παιχνιδιού, η Brecht δεν ήθελε να συμπεριλάβει τα "τύμπανα" στη σύνθεση των γλευκών - δήλωσε ότι το πνεύμα της αντίφασης τον οδήγησε στην ίδια τη γραμμή παράλογη. Ο παραλογισμός στην παραγωγή Bucosovskaya δεν αφήνει τη σκηνή - ξέρει πώς να φέρει αυτό το συναίσθημα στο απόλυτο, με μια αίσθηση του θάλαδου. Υπάρχει επίσης πολύ νόημα ταυτόχρονα, και φαίνεται ότι δεν υπάρχουν, όλοι θα βρουν (ή δεν θα βρουν) το αγαπημένο κλειδί του. "Το πιο σημαντικό πράγμα σε οποιαδήποτε ανθρώπινη κατάσταση είναι ότι δεν είναι σαφές στο τέλος. Μαζί με το κοινό πρέπει να αναζητήσουν αυτή την παραγωγή και δεν πρέπει να το βρουν ", λέει η ηθοποιός Alexander Ursulak. Μπορείτε να πείτε σίγουρα: μια έξοδος, μια πόρτα για όλους στα "τύμπανα στη νύχτα" είναι πραγματικά όχι - είναι ωραία.

Μπορείτε να αγοράσετε ένα εισιτήριο για την απόδοση από τον συνεργάτη μας. Parter.ru.

2 Απριλίου 2017 Επισκέφτηκε το παιχνίδι του Yuri Butusov "τύμπανα τη νύχτα" στο θέατρο. Πούσκιν. Οι εντυπώσεις είναι πολύ διφορούμενες.

Πριν από αυτό, έχω ήδη δει "Seull" Butusov και κατάλαβε ότι θα ήταν κάτι υπερβολικό. Και όχι ότι είμαι εντελώς προσκολλημένων κλασικών, αλλά δεν καταλαβαίνω κάποια πράγματα σε αυτή την υπερβολική αγορά. Τώρα θα το εξηγήσω. Στα «τύμπανα», όλοι οι ήρωες στη σκηνή είναι παρόμοιοι με τον Frikov: Οι άνδρες είναι ντυμένοι με γυναίκες, λερωμένα με μακιγιάζ κλπ. Δεν είμαι ενάντια στους μεταμφιεσμένους άνδρες στις γυναίκες, αλλά για το τι; Λατρεύω κάθε δράση, κάθε χειρονομία, κάθε λέξη έχει νόημα. Δεν είδα την έννοια εδώ. Το ίδιο ισχύει και για τον γυμνό καλλιτέχνη στη δεύτερη πράξη. Έχω ήδη ένα μεγάλο κορίτσι και είδε γυμνό άνδρες. Αλλά ποιο είναι το σημείο ήταν ο ήρωας για να γδύνομαι σε στόχους και να κουνήσω το αγρόκτημα του .. να γδύνομαι, μόνο για να γδύνομαι; Έτσι ώστε η απόδοση να ονομάζεται σκανδαλώδης και να γράψει περισσότερα σχετικά με τον Τύπο; Δεν μου αρέσει αυτό. Αυτή δεν είναι η τέχνη που ονομάζεται το θέατρο. Αυτό είναι ήδη μια παράσταση, νομίζω.

Ωστόσο, αυτή είναι μόνο η γνώμη μου. Και το γεγονός ότι ο Butusov είναι ένας από τους πιο μοντέρνους σκηνοθέτες του θεάτρου της εποχής μας, λέει ότι οι περισσότεροι θεατές θεωρούν διαφορετικά. Μερικοί, φυσικά, αφήνουν την αίθουσα κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος, αλλά τέτοια, πρέπει να πω λίγο. Και όταν βρισκόμουν μετά το παιχνίδι στην ουρά στην ντουλάπα, άκουσα πώς κάποιος είπε ότι αυτό είναι το καλύτερο που είχαν δει ποτέ. Υπήρχαν εκείνοι που είπαν ότι δεν προσέχουν περισσότερες ανοησίες. Σε γενικές γραμμές, οι εντυπώσεις όλων των όλων είναι διαφορετικές, αλλά μπορώ να πω σίγουρα ότι δεν υπάρχουν αδιάφοροι.

Από τον εαυτό μου, δεν μπορώ να πω ότι δεν μου άρεσε η απόδοση. Όχι, έγραψα ότι δεν μου άρεσε, ότι ήμουν εξοργισμένος. Παρά το γεγονός αυτό, θέλω να σημειώσω ότι είναι πολύ φωτεινό, δυναμικό, με παιχνίδια και συναισθήματα καλών ηθοποιών. Ακόμη και στις παραστάσεις του Butusov, υπάρχει πάντα πολύ καλή μουσική (η λίστα αναπαραγωγής μου είναι αρκετά αναπληρωματική), τρελός χορούς και, τουλάχιστον κατά καιρούς, και μια τρομερή, αλλά όμορφη εικόνα.

Γενικά, αυτή είναι μια παράσταση που σκέφτεστε ακόμα, που θυμάται κάποια στιγμή. Σε μερικές σκηνές, μετά την επανεξέταση, αρχίζετε να αντιμετωπίζετε διαφορετικά.

Για παράδειγμα, στο τέλος, ο ήρωας γυρίζει στην αίθουσα: "Και εσύ, τι, περίμενε ένα ρομαντικό φινάλε; Εδώ είναι μια (άσεμνη χειρονομία) "και καθισμένος κάτω από την παρακολούθηση της τηλεόρασης, κρατώντας μια σερβιτόρα στην αγκαλιά του και σέρνεται κάτω από τα σκυλιά που κατέκτησαν την αγαπημένη του. Επίσης, ο Heso λέει ότι δεν θα πολεμήσει πλέον ότι θέλει να πολλαπλασιαστεί. Εκείνο το βράδυ, όταν παρακολούθησα αυτή την απόδοση, δεν μου άρεσε όλα. Και πάλι, αυτό είναι "δημιουργικό ανάγνωση του παιχνιδιού" και η στρέβλωση του οικοπέδου. Λίγες μέρες αργότερα, αυτή η μεταφορά από το ρομαντισμό στην πραγματικότητα, άρεσε ακόμη και. Ίσως σε έναν γυμνό άνθρωπο, και στις εκφράσεις "Γεια σας, κώλο, το νέο έτος", δήλωσε ότι δεν είναι σαφές γιατί, θα είμαι επίσης διαφορετικός με άλλο τρόπο ..

Γενικά, το παιχνίδι σε ερασιτέχνες. Σε έναν ανεμιστήρα της φαντασμαγόρων, της υστερίας και της εξωφρενικής. Λατρεύω τα πνευματικά πράγματα περισσότερο, οπότε δεν μπήκα αυτή την απόδοση. Ωστόσο, ακόμα δεν λυπάμαι που τον είδα.

Σημειώσεις Attantanta. Νησίες4. Θέατρο Πούσκιν. Τύμπανα τη νύχτα (Bertold Brecht). Σκηνοθεσία του Yuri Butusov. Βάλτε το Bucusov, θα βρείτε Breth. "Τα τύμπανα τη νύχτα" - το πρώιμο παιχνίδι του Bertold Brecht, το οποίο ο συγγραφέας θεωρεί "RAW", που δεν θέλει να συμπεριλάβει στη συλλογή έργων και την τέταρτη φορά δήλωση του γερμανικού συγγραφέα για τον Γιούρι Butusov. Επίσης, αυτό είναι το τέταρτο παιχνίδι για τους καρπούς του σκηνοθέτη της Αγίας Πετρούπολης το 2016 - Μόνο δύο μήνες έχουν αφήσει την προετοιμασία για την πρεμιέρα. Επιπλέον, εκτός από το αιώνιο θέμα της σχέσης μεταξύ ανδρών και γυναικών, τα ερωτήματα της αντιπαλότητας, της προδοσίας, της κοινωνικής αδικίας, της επανάστασης, της φρίκης του πολέμου, την επιλογή του διαδρομισμού της ζωής και του παραλογισμού της ανθρώπινης ύπαρξης. Είναι απλό, Η δράση είναι "εδώ και τώρα": Πριν από τέσσερα χρόνια ο Ανδρέας ήταν να παντρευτεί στην Άννα, αλλά χτύπησε το μέτωπο. Σήμερα, η Άννα είναι έγκυος από τον πλούσιο Friedrich, ο οποίος την κάνει μια προσφορά. Η Άννα δεν μπορεί να ξεχάσει τον Ανδρέα, αλλά οι γονείς, που βρίσκονται στην πλευρά του παρεχόμενου Friedrich την πείθει να συμφωνήσει. Η δέσμευση γιορτάζεται στο μπαρ Picadilly, το οποίο είναι βρώμικο, σπασμένο, αλλά ζωντανό Ανδρέα. Λήψη συλλογικής αντανάκλασης από την οικογένεια Balique, ένας πρώην στρατιώτης ποτά και γειτνιάζει με τον επαναστάτη (η δράση λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο της επανάστασης του Νοεμβρίου). Λίγο αργότερα, έχοντας συναντήσει το μυαλό του και τον βρήκε, η Άννα Ανδρέας δροσίζει αμέσως και κάνει μια επιλογή υπέρ του "ξαπλωμένου στο κρεβάτι και πολλαπλασιάσει". Πάρτε το κοινό, ο οποίος δεν διαβάζει το κείμενο είναι απίθανο να μαντέψει για όλα τα οικόπεδα του Peripetia, αλλά θα χάσει λίγο από αυτό, επειδή το Butusov θα το χάσει πώς "είναι πιο σημαντικό" αυτό ". Η προκατοχή, μια εξέγερση για ενήλικες, βάζοντας την πρώιμη κωμωδία του Hooligan Brecht γύρισε τα πάντα από τα πόδια του στο κεφάλι του, γυρίζοντας την "κωμωδία" (Brecht γράφτηκε) στο Infernal Clownade, η ζοφερή υστερία, η φλεγμονώδης σύγκρουση όλων και τα πάντα. Αρχικά σκληρά, αδίστακτα, σκανδιναβικά ιτονά στο κείμενο ("Τώρα σάπισε και η Γη", "δεν έχει πια τη μύτη", τώρα τα σκουλήκια του τρώνε "," Έχω ένα στόμα γεμάτο σκατά, "κλπ.) Επανειλημμένα ενισχυμένη αναισθητοποίηση, Η ερμηνεία πιασίματος, παρόμοια με τον καρπό της άρρωσης φαντασίας. Ο Butusus είναι και πάλι συγκλονισμένος το σεβαστό κοινό, εκρήγνυται από αυτό, εκρήγνυται το κείμενο με έννοιες και χρησιμοποιώντας το αδιάφορο παράδοξο οπλοστάσιο. Το κείμενο λήφθηκε από όλα τα "πιο σημαντικά" και μόνο στην περίπτωση και ενισχύεται από πολλές υπερτροφίες αντίθεση: τι συμβαίνει πολύ γρήγορα, στη συνέχεια αργά, κοιτάζει δυνατά, τότε ήσυχα, είναι άσχημο όμορφα, είναι άσχημο όμορφα, είναι άσχημο, είναι άσχημα , Στη συνέχεια, ασθετικά διεισδύστε, στη συνέχεια χυδαία, τότε γαμημένο και μαλακώνει, τότε αποσπάται. Εξομολογητήριο δράμα αντικαθίσταται από ένα μυστηριώδες αναγκάζοντας το κεφάλι. Το λευκό χάος βασίζεται στη σκηνή, στη συνέχεια το μαύρο κενό. Σε υποχρεωτική εντολή στο μείγμα του Hellish Director υπάρχουν στοιχεία του "Epic Theater" Brihtov - "Απόσταση", "Παρατήρηση", συμπερίληψη στην απόδοση του ίδιου του συγγραφέα: εδώ, Timofey Tribunesev είναι ευσεβής με μια αόρατη φωνή, με το πρόσωπο του σπασμένο ξυράφι, Charles Balik, μύγες αίματος, έτσι, οι αντικρουόμενες χαρακτήρες σέρνοντας το ένα το άλλο από τα μαλλιά. Τα αντίγραφάτά τους προορίζονται να κλάψουν και η συναισθηματική στριπτίζ συμπληρώνεται από τη στριπτίζ. Ο θεατής είναι συνεχώς σύγχυση: τα ποιήματα του Pasternak ήχου από τη σκηνή, τους άνδρες της μεταμφίεσης στις γυναίκες και αντίθετα, μετά τη σιωπή, επώνυμες αυξήσεις στο βρυχηθμό των ήχων που ενισχύουν το συνολικό άγχος και την προφανή αίσθηση της τραγωδίας, η αυξανόμενη Δράμα του οποίου αισθάνεστε κυριολεκτικά το δέρμα. Η οπτική σειρά είναι γεμάτη από αιχμηρές προβολές από το χρώμα και το φως - φωτεινή κόκκινη κίτρινη φούστα Άννα, το αίμα που έχει λερωθεί από τον Ανδρέα, ένα μεγάλο κόκκινο τύμπανο σε μια προκαταβολή ή απροσδόκητες συναρπαστικές εγκαταστάσεις από αργά φθίνουσες φωτεινές μπάλες, σαν να ανεβαίνει στον αέρα. Όλες αυτές είναι οι δεξιώσεις, τα εργαλεία και το αυτόματο και το στερεότυπο της αντίληψης, δεν υπάρχει ίχνος. Η κυριολεκτική "πτήση του Walquer", περισσότερο παρόμοια με το χορό του St. Witt, λαμβάνει χώρα κάτω από το Röv Prodigy, οι ηθοποιοί είναι κατεψυγμένοι, καταλαμβάνονται σε σύγχρονες κράμπες για ένα δυναμικό techno, και ο άνεμος δακρύχει τα δάπεδα από το δάπεδο των ρούχων. Εάν πρόκειται για το όνομα της απόδοσης σχετικά με τα "τύμπανα", τότε τα τύμπανα θα είναι πολλά, ολόκληρα βουνά μιας ποικιλίας τύμπανα: μεγάλα και μικρά. Τα τύμπανα θα ακούγονται από τα ηχεία και σε αυτά σίγουρα θα είναι η Kash όλοι οι ηθοποιοί χωρίς εξαίρεση. Ο κόσμος του Butusov, αυτός είναι ένας ακανθώδης, σκληρός, άσχημος, μη αρμονικός κόσμος, ένα πιο άγριο ζώο, όπου οι άνθρωποι μοιάζουν με ενοχλητικές μαριονέτες, ατυχές και τρελοί κλόουν, τους οποίους οι συνθήκες ρέουν αδίστακτα. Η ζωή ελέγχει τους ανθρώπους για δύναμη. Γιούρι Butusov δεν θα τελετή, δείχνει χαρακτήρες από τη χειρότερη πλευρά, αποκαλύπτει, σαν από τον παθολογοανατόμο, ανθρώπινες ψυχές. Στο εσωτερικό υπάρχει μόνο μια σήψη: ο πρωταγωνιστής είναι ψυχο, ο γαμπρός - ο κυνικός, η νύφη - ο υστερικός, ο πατέρας της νύφης - το τέρας, η μητέρα είναι σκιάχτρο. Ο καθένας είναι θύμα. Οι χαρακτήρες ανάπηρος, unwitted, αφρώδη, είναι μπερδεμένα, είναι στην άλλη πλευρά του προσώπου του νευρικού κλονισμού. Αυτό δεν είναι πλέον neurasthenika, αλλά οι καθημερινές ψυχοπαθείς. Δεν υπάρχει χώρος για καλοσύνη ή συμπόνια. Τα πάντα ότι οι ήρωες ερείπια - τολμώντας να φωνάξει για το ένα το άλλο σε απόγνωση. Οι χαρακτήρες δεν ζουν, αλλά ανεχτούν τη μοίρα τους, παίζουν ρόλους, από την τελευταία δύναμη για να σέβονται την ευπρέπεια. Το αστέρι, το κέντρο του σχιζοφρενή Panofitikum, του «Βασίλισσα» πραγματοποίησε την ηθοποιό «Satirona» Timofey των Tribunets, οργανικά έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα - Ανδρέας Kragler, σε οποιονδήποτε, ακόμα και το δικό νύφη του δεν είναι ο σωστός στρατιώτης ο οποίος επέστρεψε από τον πόλεμο . Αυτό το friton, παρόμοιο με ένα αμήχανο σκιάχτρο, εμφανίζεται σε ένα λευκό φόρεμα και γυναικείες μπότες, τρέχει στη σκηνή του Nagishche, τότε επαιτεία στο τύμπανο, κάθεται ακίνητο, πηγαίνει σε οικογενειακά σορτς ( nefig λάβει ") ή ένα ονομάστηκε Gutalin σαν Negro (" I - Negro Rukhlyad "). Αλλά στον τελικό από την παθιασμένη του, δεν υπάρχει ίχνος - σε μια αγκαλιά με την αγαπημένη του, μετατρέπεται σε ένα λυπημένο "θεατή". Σύμφωνα με το φασματικό, τα αινίγματα είναι διάσπαρτα και τα σύμβολα, τα πιο αξέχαστα από τα οποία είναι "Ιησούς" "με μια στέρνα στεφάνι στο κεφάλι και στα λευκά shortsing στο πίσω φόντο (που εμφανίζεται στο πρόγραμμα). Ειδικά πολλοί από αυτούς στο δεύτερο μέρος του, αισθητά ρυθμό. Η πυκνότητα μοτίβου μειώνεται αισθητά, η δράση αποτελείται περισσότερο από τις σκηνοθετικές πίστες, φλερτάρει με το κοινό και όχι σε γεγονότα από το οικόπεδο. Ήταν αστείο τυχαία βαρύτητα στο Timofey Tubruntsev με δύο φορές έπεσε από τα χέρια και σπάσει από το χτύπημα του δαπέδου του δαπέδου. Στο πίσω μέρος, δείχνουν το ασπρόμαυρο Newsreel των κατεστραμμένων πολέμων σπίτια - αυτό είναι ένα φόρο τιμής στον αντιπολεμικό Πάφος του συγγραφέα. Αλλά οι χαρακτήρες ίδιοι εδώ και καιρό έχουν μετατραπεί σε ερείπια, που καταστράφηκε από την προσωπική εσωτερικό πόλεμο Σε μια συνέντευξη, οι ομολογεί σκηνοθέτης ότι:. «Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα παιχνίδια του, πολύ καλή, όμορφη, ρομαντική, κοινωνική.» Αλλά μην εξαπατηθείτε! Η μεγάλη και τρομερή Γιούρι Butusov όσο το δυνατόν περισσότερο μέσα προς τα έξω και το κείμενο και χαρακτήρες και ηθοποιούς, και μετά από το κοινό, καθιστώντας, όπως πάντα, τα τυχερά παιχνίδια. Χρησιμοποιώντας συναισθήματα, ο σκηνοθέτης συνδέεται με το νευρικό σύστημα του κοινού και ξεβιδώνει την εικονική λαβή του αντίκτυπου στο μέγιστο. Δεν υπάρχει καμία πιθανότητα να παραμείνει αδιάφορη - χήνα χτυπά και πάλι. Είναι για αυτούς Butusov και αγάπη.

Δεδομένου ότι πολύ λίγοι από τους ενδιαφερόμενους κατόχους εισιτηρίων σήμερα, η Premiere του αύριο έχει ήδη κοίταξε, και ακόμη και οι φωτογράφοι πιέζουν μόνο το πρώτο μέρος, στο διαλείμματα ... Γενικά, το Recell See - απλά για να χαλάσει. Και εγώ φιλοσοφία για το τι είδα - αυτό δεν θα ξεκινήσω σύντομα.

Επιπλέον, δεν είναι όλες οι επιδόσεις που καθορίζουν απολύτως την ψυχή και αποσυντίθεται στις καταδίκες του εγκεφάλου. Υπήρχαν στιγμές που ήμουν μόλις βαρεθεί ... Ωστόσο, υπήρχαν στιγμές που κυριολεκτικά αναπνέω φοβόταν - υπέροχο! Φωτίζω ακόμη και μια φορά ... πιθανώς, σε ένα απροσδόκητο για πολλούς, και προσωπικά για μένα είναι μια συμπονετική στιγμή ...

Αρκετά σκίτσα ... Τα παζλ αυτών είναι εκείνοι που περιμένουν την πρεμιέρα, δεν συλλέγουν, αλλά πρέπει να μιλήσω λίγο.

... Glow - σαν να τα λευκά βόρεια φώτα στον μαύρο ουρανό, το οποίο σε μια από τις σκηνές θα μπλοκαριστεί υπό το φως της φωτιάς ...

Καταστράφηκε στην βασική πόλη ... Τι είναι αυτό - Βερολίνο ή Volgograd, Aleppo ή Grozny; ..

Δεν ξέρω πώς στην Αγία Πετρούπολη, και στη Μόσχα ο σκηνοθέτης αυξάνει όλο και περισσότερο τους καλλιτέχνες του (βλέπουν "Othello" η επιλογή του κειμένου θα εκτιμήσει) ...

Πόσο διαφορετικά τρέχουν! Και μόνο ένας πηγαίνει ήρεμα - ξυπόλητος στην επιφάνεια της λάμψης - όπως το νερό ...

Η φράση για τα πεύκα είναι ο μόνος χαρακτήρας της φράσης. Και επίσης - ένας αναπτήρας για ένα τσιγάρο και αγκαλιάζει ... Έτσι είναι στο πλευρό του; ..

Στην πρώτη σκηνή - η αρχή της κίνησης των στατικών χαρακτήρων. Αξίζει να εντοπίσετε, σε ποια σειρά αρχίζουν να κινούνται; Ή είναι ένα ατύχημα και δεν σημαίνει τίποτα καθόλου; ..

Σε γενικές γραμμές, όλοι οι ηθοποιοί παίζουν πρόστιμο. Ήμουν ευχαριστημένος με τη νεολαία: σε ισοτιμία με τον Matrahm ...

Ή (φίλη, βλέποντας τις πρώτες φωτογραφίες από το παιχνίδι, έγραψε): Φωτεινή "κούκλα" στο προσάρτημα στο Bogomol "Trink" ...

Αν αυτό είναι ένα πτώση αστέρια, τότε γιατί καλύπτουν το έδαφος με τεράστιο, ικανό να σκοτώσει, ναι.

Ο Ανδρέας στον τελικό είναι παρόμοιο με τον υποτομέα Erdmannsky. Καταδικάζω? Στη συνέχεια, αφήστε τον ένα που να εγκαταλείψει την πέτρα και στα οδοφράγματα πηγαίνει στο προσκήνιο. Επιπλέον, είναι σωστά σε εκείνους που υπάρχουν σε μπλοκ εφημερίδων, ζωγραφισμένη λευκή ουράνια ακτινοβολία στο χρώμα του αίματος; ..

Έτσι μωρό καροτσάκια ή συρτάρια για κοχύλια; ...

Σε γενικές γραμμές, πριν πάτε σήμερα για να παρακολουθήσετε ξανά την απόδοση, θα παραθέσω: "Αλέξανδρος ναυτικοί:" Το έργο δεν έχει τελειώσει ακόμα, όλα αλλάζουν και μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο θα αλλάξει. Οι συνεχείς αλλαγές αφορούν όχι μόνο τους καλλιτέχνες, αλλά το κείμενο, το φως, τον ήχο. Θα πάρω ακόμη και το θάρρος - δεν είμαι σίγουρος για το τελικό αποτέλεσμα στις εμφανίσεις των πρεμιέων στις 11 Νοεμβρίου και 12, στις ημέρες της πρεμιέρας. "

Είναι εντάξει.

Αλλά - θα φύγει (αριστερά από τις διαδρομές). Δεν είναι πλέον ενοχλητικό (αν και κάποιος από το 20ο αριστερό σίγουρα θα αφήσει μια ανασκόπηση, στην οποία μαζί μαζί του, θα είναι "crawled" - ha!).

Στο θεατρικό θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε μετά την Πούσκιν στις 11 Νοεμβρίου, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "τύμπανα στη νύχτα" ο σκηνοθέτης Γιούρι Butusov στο ίδιο χαρακτηριστικό παιχνίδι του γερμανικού συγγραφέα Bertolt Brecht. Το τσίρκο και το καμπαρέ - ίσως η κύρια προέλευση των τελευταίων επιδόσεων του Butus ανάμειξη του γοητευτικού πλαισίου και άμεσα, μερικές φορές μια δημοσιογραφική δήλωση. Τα τελευταία χρόνια, ο Butusov, παρά το σταδιακό του πεδίο και ένα πλούσιο σετ γραφικών αποτελεσμάτων, επέλεξε τον Brecht, έναν από τους αγαπημένους του συγγραφείς - με τα έργα του, έγραψε για το θέατρο άμεσης επιπτώσεων, το θέατρο της Sharp, Expressive, αλλά στο ίδιο Χρόνος ασκητικής και αυθεντικής πολυτέλειας. Στην Αγία Πετρούπολη υπάρχει η απόδοση του "καμπαρέ. Brecht, "Και στο θέατρο που ονομάστηκε μετά την Πασκίνα, για σχεδόν τρία χρόνια έχουν δείξει έναν" καλό άνθρωπο από τη Σίλεν ".

Αυτή τη φορά, οι βουτυρίες πήραν το πρώιμο κείμενο του Breht, κωμωδία (καθορίζοντας το ίδιο το δράμα) "τύμπανα τη νύχτα", γραμμένο το 1919 (η δεύτερη συντακτική γραφή έγινε το 1954). Το θέαμα που διαρκεί τρεις και μισές ώρες είναι στην πραγματικότητα ένα είδος κωμωδίας - μερικές φορές οι πικρές σκέψεις του Brecht, που επενδύθηκαν στο στόμα του κύριου χαρακτήρα, κανείς για τον σωστό στρατιώτη που επέστρεψε από τον πόλεμο, από την αιχμαλωσία, πνιγμένη στη μάζα των εφευρετικών θεατρικών τεχνίτη, διαλύονται σε εξαιρετικά κορεσμένο, πυκνό μουσικό και χορευογραφικό ιστό της απόδοσης. Και μόνο όταν η απόδοση επιβραδύνει το ρυθμό όταν ο γενικός, κηρήθρος γραφικός, το σχέδιο αντικαθίσταται από έναν σημαντικό και απροστάτευτο ηθοποιό αποδεικνύεται ότι είναι ένα σε ένα με την αίθουσα, το κείμενο σχετικά με την ασήμαντη συσκευή αυτού του μικρού αστέρα ακούγεται σαφώς και ειλικρινής, ως προσωπική εμπειρία ζωής σε ιστορικές καταστροφές.

Το οικόπεδο ενός μικρού παιχνιδιού του Brehta είναι απλό: ο Andreas Kragler πήγε στον πόλεμο και δεν επέστρεψε. Τέσσερα χρόνια αργότερα, η νύφη της Άννας πρόκειται να παντρευτεί τον κατασκευαστή του Murka, τον συνεργάτη του πατέρα της. Την εποχή της δέσμευσης, ο Kralegler επιστρέφεται, αλλά η Άννα είναι ήδη έγκυος. Ο στρατιώτης πηγαίνει στο Καμπάκι, σε πόρνες, σε μπλοκ, όπου οι επαναστατικοί προλετάριοι θα είναι φοβερός. Αλλά η Άννα ξεκίνησε με τα εξής και η επιστρεφόμενη προσωπική ευτυχία καταστρέφει το πολιτικό Παθό του προσβεβλημένου Ανδρέα, ο οποίος δηλώνει νέους συντρόφους και το κοινό ότι προτιμά τον ηρωικό θάνατο για την ιδέα της ιδέας.

Η απόδοση του Butusov επιλύεται στο στυλ καμπαρέ: η σκηνή είναι διακοσμημένη κοντά στο κύριο, στη συνέχεια, λαμπερό λείο λευκό φως, στη συνέχεια αναβοσβήνει, λαμπτήρες. Υπάρχει ένας χαρακτήρας, ένα κορίτσι σε ένα αρσενικό κοστούμι, με υπερμεγέθη λευκά μαλλιά, με ένα κωμικό wobbly - στο παιχνίδι, αυτός είναι ένας σερβιτόρος, αλλά ο B Butus διασκεδάζει (Anastasia Lebedeva), σχολιάζοντας τι συμβαίνει, δηλώντας το Κουρτίνα διαλείμματος και σύντομα διαλείμματα στενά κατά μήκος της λειτουργίας, με μουσική ή χωρίς μουσική. Υπάρχει μια αφθονία των πλαστικών αριθμών - μερικές φορές η σημασιολογική (χορός-εκδίκηση της Ursulak της Άννα-Αλεξάνδρας, ο οποίος ασχολείται με την επιθετική κλοπή του προκατειλημμένου του πρώην γαμπρού, κάθισε ήσυχα σε μια καρέκλα), μερικές φορές μόνο για την αύξηση της ενέργειας. Στην πρώτη πράξη, το δραματικό αποτέλεσμα διακόπτεται επίσης από κάποιο είδος techno, ή ένα hip-hop, ποιοι παράγοντες κινούνται σε σχισμένο σχήμα. Όλες οι χαλαρές αρχές της δεύτερης πράξης είναι γεμάτες με λέξεις χωρίς λέξεις, όμορφους και συρόμενους αριθμούς, σχεδιασμένα, προφανώς δημιουργούν μια ειδική ατμόσφαιρα.

Όπως συμβαίνει συχνά στις παραστάσεις του Butusov, οι ηθοποιοί προσπαθούν για τους χαρακτήρες τους διάφορες μάσκες που σημειώνονται με κάποια πιασάρικα υπαίθρια σημάδια: λευκό μακιγιάζ, βιαστικά κόκκινα μαλλιά και κοινωνική κατάσταση και ψυχική κατάσταση. Εδώ είναι πολλοί μετασχηματισμοί, οι αγώνες, σε αντίθεση με ένα σαφές σύστημα χαρακτήρων στο Breth: μια εκκενισμένη πόρνη πήγε σε μια περούκα με λευκές μπούκλες μετατρέπονται στην Άννα, σε κάποιο σημείο ο Αλέξανδρος Ursulak και ο Timofey Tribunese αλλάζουν ρούχα, σαν να συγχέονται μόνοι τους , συμπεριλαμβανομένων των φύλων. Murck Alexandra Matrosov στην πρώτη πράξη - γελοία, σε ένα κοστούμι του κατασκήνωσης, έναν πραγματικό περιορισμό, έχοντας περάσει σε "συμπαγούς ανθρώπους" στο πίσω μέρος. Στο δεύτερο - λευκό κλόουν, το μοναχικό επιβαρύνοντας το παιδί του. Είναι αλήθεια, αυτό το plug-in etude, πολύ συναισθηματικό, που αναγκάζει κυριολεκτικά τον θεατή να συμπάθεια, φαίνεται να είναι κατά κάποιο τρόπο υπέρβαρο, όχι μια λεπτή υποδοχή.

Η ευκαιρία να βρίσκεστε στους ήρωες της απόδοσης μόνο στην έκθεση, αφού το σώμα είναι ειλικρινές λέξεις. Τυχερά, μη κομμάτια, σχεδόν θλιβερή ήρωας Timofey tribuntev, έφερε σε εσώρουχα μπροστά από το πολυτελές frike σε περούκες, κόλπους, σμόκιν και φορέματα με βρόχους, ήδη αυτή την τολμηρή λεπτομέρεια σαν να ήταν καταδικασμένη στη νίκη.

Όπως συμβαίνει στις παραστάσεις του Butusov (να ξεκινά με την ίδια φράση, κάθε παράγραφο, γενικά αμήχανη, αλλά "τύμπανα τη νύχτα" με πολλούς τρόπους - το πέψη των αγαπημένων τεχνικών του σκηνοθέτη), η πραγματικότητα είναι διανοητική και η πραγματικότητα αισθησιακή όχι λιγότερο απτή από την πραγματικότητα είναι πραγματική. Σύμφωνα με το οικόπεδο του Ανδρέα, δεν έχει ακόμη επιστρέψει από την Αφρική, αλλά ο ήρωας του tribuntev σε ένα γάμο, με ροζ υπόγεια, το φόρεμα είναι στη σκηνή από την αρχή, και όλα όσα κάνουν ή λένε την Άννα, κάνει την παρουσία του το σπίτι. Ωστόσο, και ο ίδιος ο "φάντασμα" δεν αφαιρείται από τα σχόλια, δίνοντας ένα δραματικό περιεχόμενο μια κωμική πτυχή. Επιπλέον, εκτός από τη θεατρική βαφή, υπάρχει ένα κλειδί για την κατανόηση της κατάστασης του Ανδρέα, της οποίας η ύπαρξη αμφισβητείται όλη την ώρα, της οποίας η ζωή προχωρά κάπου στα σύνορα με τη λήθη θανάτου.

Παρά το σφιχτό ύφασμα της απόδοσης, το οποίο παίζει την εφευρετικότητα και το πολύχρωμο των δωματίων, παρά την επιθετική μουσική και πλαστική μορφή, μια κάπως συνδεδεμένη και λέξη, και φιλοσοφία, και τα κοινωνικοπολιτικά γκολφ του παιχνιδιού, τα «τύμπανα στο Νύχτα "σαν να έσπρωξαν τους ήρωες του παιχνιδιού: η κορυφή των ανθρώπων που υποφέρουν με τα οποία, σε αντίθεση με το περιβάλλον - γονείς, επισκέπτες του piccadilly fashion bar και δημοκρατικούς συνομηλίκους με δεξαμενές και τύμπανα αντί για τραπέζια - η πολυπλοκότητα επιτρέπεται, το ο όγκος επιτρέπεται. Η κατάσταση επιτρέπεται στη μάσκα. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να Alexander Ursulak: Will, η έλξη της ηρωίνης της παίζεται κυρίως σε πλαστικές, παύσεις, χειρονομίες. Timofey Tribunets, ηθοποιός Butusov Ακόμα στην εποχή του Σατρίν, - ταυτόχρονα ο κύριος αντίπαλος και το κέντρο της απόδοσης. Το σχήμα του, ο οποίος δεν πηγαίνει ευνοϊκές θέσεις, κωφούς του, Nomuzkal φωνή, καθημερινό τόνο, το οποίο δεν αναγνωρίζει το ρύζι και τα ελαττώματα - όλα αυτά φαίνεται να είναι σε αντίθεση σε αυτόν τον φωτεινό, πολύπλοκο κόσμο και αυτή η αντιπολίτευση που δημιουργεί στρες. Πρόωρη καυστικότητα από τον γαμπρό, μια ενοχλητική παρέμβαση κάπως διατεταγμένη ζωή, στρατιώτες με ένα επίδεσμο κεφάλι και αιματηρές κηλίδες αντί για τα μάτια, λερωμένα από τα γυμνά αφρικανικά μητρική με ένα τύμπανο - ο ήρωας του tribunsev αλλάζει γρήγορα τις μάσκες για ένα σύντομο και πάλι κρύψτε κάτω από το νέο μεγαλύτερο.

Κατά την εκτέλεση του Butusov, δεν υπάρχει τέτοια σκληρή κοινωνική αντιπολίτευση, η οποία έχει προγραμματιστεί στο κείμενο της Brecht: η αντιπαλότητα ενός στρατιώτη με έναν κατασκευαστή που ταιριάζει σε πόλεμο, εδώ όλα συγκεντρώνονται στον τομέα των οικείων και αποφασίστηκαν λυρικά. Ο Alexander Satrosov, ο οποίος θυμήθηκε στο προηγούμενο φάσμα Budvikov στο ρόλο αδιάβροχο, δείχνει τον χαρακτήρα του Murka όχι λιγότερο σημαντικό από τον αντίπαλό του. Η λαχτάρα και η οργή του σπάει μέσα από τη μάσκα των λεπίδων καρικτιτότητας. Φαίνεται ότι όλα είναι εναντίον του: και γελοία λευκά γάντια, και πεταλούδα, και παπούτσια λάκα, και ένα θλιβερό Brawd, αναγκάζοντάς μου να πάω στο piccadilly σε μια ταραχώδη νύχτα, και στη συνέχεια τον ενθουσιασμό από τη δική σας επιτυχία, την οποία δεν μπορεί να κάνει Απόκρυψη και τα χρήματα που συνομιλεί έναν ατυχές στρατιώτη που επέστρεψε από τον κόσμο. Αλλά υπάρχει ένας άλλος - απελπισία με τον οποίο ο Murk αποδεικνύει, πρώτα απ 'όλα, ο οποίος έχει το δικαίωμα στην ευτυχία, που φοβούνται ότι μετακινεί το κίνημά του και ότι δεν πλέκει με την απεικόνιση του ιδιοκτήτη της ζωής την ευελιξία με την οποία χύνεται στο Νύφη και την παραδεχτεί στη δική της αδυναμία. Ο Murck είναι συγκεχυμένος, και αυτός ο αποπροσανατολισμός γίνεται επιείκεια.

Στα "τύμπανα τη νύχτα" υπάρχει επίσης μια παράσταση στο παιχνίδι, και ένα newsreel με πλαίσια θρυμματισμένου Βερολίνου και την κατασκευή του τοίχου του Βερολίνου, από την οποία τα μαλλιά στέκονται στο τέλος, - αλήθεια, αυτό το έγγραφο είναι τόσο αυτο- επαρκές ότι κινδυνεύει να ανατρέψει τον κόσμο που δημιουργήθηκε στη σκηνή. Η απόδοση, αν και παράξενο, με τη βοήθεια μιας ολόκληρης παλέτας μη προφατικών ενώσεων, αλλά ακόμα ένα παιχνίδι retalling, ενώνει το κείμενο στον τελικό στον τελικό. Ο ήρωας Brehtov, ο οποίος έχασε το κεφάλι του από ένα ευημερούσα αποτέλεσμα, έριξε την επανάσταση και ζήτησε στο σπίτι - αυτό το σύντομο, ειρωνικό, αλλά συμπαθητικό βινιέτα στην παράσταση του Butusov μετατρέπεται σε μια πλήρης, λεπτομερή σκηνή. Κάπως απότομα ηλικίας του Ανδρέα, στο καρό σακάκι στο μέγεθος περισσότερο, σε γυαλιά με ένα βαρύ χείλος, κρεμασμένο με ένα βραστήρα, πότισμα το λουλούδι σε ένα δοχείο, κάθεται μπροστά από την τηλεόραση. Σε κοντινή απόσταση, στο υποβραχιόνιο, ένα καλά περιποιημένο, ντυμένο με τη σύγχρονη Άννα, από μια άλλη πλευρά - μια άλλη γυναίκα, μια μικρή ξανθιά. Και οι τρεις με αυτή την αυτοπεποίθηση επαρχιακή ζωή είναι αρκετά δυσάρεστα. Και ξαφνικά οι επιδόσεις φαινόταν να βλέπουν και τις τρεις ώρες του θεάματος ακριβά, εξαιρετικά εξειδικευμένα και, από αμφιβολία, τους αστικούς, φτιαγμένους στο αστικό θέατρο για το αστικό κοινό, γυρίζει γύρω από τις αντιολισθητικές, μια δήλωση κατά της βιβλιοθήκης. Να πιστεύουν τον τελικό ή το υπόλοιπο υπόλοιπο - το ζήτημα της αντίληψης.