Αυτό που εισέρχεται στην έννοια της ιδέας του έργου. Τύποι ιδεών στο λογοτεχνικό κείμενο
Κατά την ανάλυση της εργασίας, μαζί με τις έννοιες του "θέματος" και των "προβλημάτων", η έννοια της ιδέας, σύμφωνα με την οποία συνήθως σημαίνει την απάντηση στην ερώτηση, που φέρεται ότι παρείχε ο συγγραφέας.
Οι ιδέες στη λογοτεχνία μπορούν να είναι διαφορετικές. Η ιδέα στη λογοτεχνία είναι η σκέψη που συνήφθη στο έργο. Υπάρχουν ιδέες λογικών, ή έννοιες λογικά διακοσμημένες γενικές σκέψεις για την κατηγορία αντικειμένων ή φαινομένων. ιδέα για κάτι. Η έννοια του χρόνου. Ότι μπορούμε να αντιληφθούμε τη νοημοσύνη και τα οποία μεταδίδονται εύκολα χωρίς εικονιστικά μέσα. Για τα μυθιστορήματα και τους συνεργάτες, οι φιλοσοφικές και κοινωνικές γενικεύσεις, οι ιδέες, οι αναλύσεις των αιτημάτων και των συνεπειών χαρακτηρίζονται, το δίκτυο είναι αφηρημένα στοιχεία.
Αλλά υπάρχει Ειδική προβολή Πολύ λεπτή, μόλις πιασάρικες ιδέες του λογοτεχνικού έργου. Μια καλλιτεχνική ιδέα είναι μια σκέψη που ενσωματώνεται σε εικαστικά. Ζει μόνο στην εικονιστική εφαρμογή, δεν μπορεί να οριστεί με τη μορφή φράσης ή εννοιών. Η ιδιαιτερότητα αυτής της σκέψης εξαρτάται από την αποκάλυψη του θέματος, την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, Μεταδίδεται από την ομιλία και τις ενέργειες χαρακτήρων, από εικόνες ζωγραφικής της ζωής. Είναι στο συμπλέκτη των λογικών σκέψεων, εικόνων, όλων των σημαντικών Σύνθετα στοιχεία. Μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε μια ορθολογική ιδέα, η οποία είναι δυνατή η προσδιορισμό ή την απεικόνιση. Η ιδέα αυτού του τύπου είναι εγγενής από την εικόνα, από τη σύνθεση.
Ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής ιδέας είναι ένα συγκρότημα Δημιουργική διαδικασία. Επιρροή προσωπική εμπειρία, Worldview του συγγραφέα, κατανόηση της ζωής. Η ιδέα μπορεί να είναι εργαλεία ολόκληρα χρόνια, ο συγγραφέας, η προσπάθεια να την ενσωματώσει, να υποφέρει, να ξαναγράψει, αναζητά επαρκή μέσα ενσάρκωσης. Όλα τα θέματα, οι χαρακτήρες, όλα τα γεγονότα είναι απαραίτητα για μια πληρέστερη έκφραση της κύριας ιδέας, τις αποχρώσεις, τις αποχρώσεις του. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι η καλλιτεχνική ιδέα δεν είναι ισότιμη ιδεολογικό σχέδιο, το σχέδιο, το οποίο συχνά φαίνεται όχι μόνο στο κεφάλι του συγγραφέα, αλλά και σε χαρτί. Εξερευνώντας μια έκτακτη πραγματικότητα, ανάγνωση ημερολογίων, φορητών υπολογιστών, χειρόγραφα, αρχεία, επιστήμονες αποκαθιστούν την ιστορία της ιδέας, την ιστορία της δημιουργίας, αλλά δεν ανιχνεύουν μια καλλιτεχνική ιδέα. Μερικές φορές συμβαίνει ότι ο συγγραφέας πηγαίνει εναντίον του, αποδίδοντας Αρχικός σχεδιασμός Για χάρη της καλλιτεχνικής αλήθειας, εσωτερική ιδέα.
Μια σκέψη δεν αρκεί για να γράψει ένα βιβλίο. Εάν όλα είναι γνωστά εκ των προτέρων τι θα ήθελα να πω, τότε δεν πρέπει να στρίψετε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Καλύτερη - στην κριτική, τη δημοσιογραφία, τη δημοσιογραφία.
Η ιδέα του λογοτεχνικού έργου δεν μπορεί να περιέχεται σε μια φράση και μία εικόνα. Αλλά οι συγγραφείς, ειδικά οι μυθιστοριογράφοι, προσπαθούν μερικές φορές να διαμορφώσουν την ιδέα της δουλειάς τους. Ο Dostoevsky για το "Idiot" είπε: "Η κύρια ιδέα του μυθιστορήματος - να απεικονίσει θετικά Όμορφος άνθρωπος»Dostoevsky F.M. Colchovo OB: στα 30 t. Τ. 28. kN.2. S.251 .. Αλλά για την ίδια δηλωτική ιδεολογία, ο Nabokov δεν το πήρε. Πράγματι, η φράση του μυθιστοριογράφου δεν διευκρινίζει γιατί, γιατί το έκανε, ποιο είναι το καλλιτεχνικό και το θεμέλιο της ζωής της εικόνας του.
Επομένως, μαζί με περιπτώσεις προσδιορισμού της λεγόμενης σοβαρής σκέψης, είναι γνωστά άλλα παραδείγματα. Tolestoy στην ερώτηση "Τι είναι ο" πόλεμος και η ειρήνη "; Απαντήθηκε ως εξής: "" Πόλεμος και Ειρήνη "Υπάρχει κάτι που ήθελα και θα μπορούσαμε να εκφράσω τον συγγραφέα με τη μορφή στην οποία εκφράστηκε". Η απροθυμία να μεταφράσει την ιδέα της δουλειάς του στη γλώσσα των εννοιών Tolstoy έδειξε και πάλι, μιλώντας για το μυθιστόρημα "Άννα Καρέννα": "Αν θα ήθελα να πω με λόγια, όλα όσα εννοούσα να εκφράσω στο μυθιστόρημα, εγώ θα έπρεπε να γράψω το ίδιο που έγραψα, πρώτα "(Επιστολή προς Ν.ΣΤΕΡΟφ).
Ο Belinsky επεσήμανε πολύ με ακρίβεια ότι »η τέχνη δεν επιτρέπει τον εαυτό τους αποσπασμένους φιλοσοφικές, και ακόμη πιο ορθολογικές ιδέες: επιτρέπει μόνο τις ιδέες του ποιητικού. Μια ποιητική ιδέα είναι<…> Δεν είναι ο Dogmat, όχι ένας κανόνας, αυτό είναι ένα ζωντανό πάθος, ο Παθός "(Lat. Η Ράθος είναι ένα συναίσθημα, πάθος, έμπνευση).
V.v. Η κατανόηση του Odintinov για την καλλιτεχνική ιδέα της κατηγορίας εξέφρασε πιο αυστηρά: "ιδέα Λογοτεχνικό δοκίμιο πάντα συγκεκριμένα και δεν εμφανίζεται άμεσα όχι μόνο από τον συγγραφέα (τα γεγονότα της βιογραφίας του, τα γεγονότα της βιογραφίας του, Δημόσια ζωή κ.λπ.), αλλά και από το κείμενο - από το αντίγραφο Θετικοί ήρωες, Δημοσιογραφικά ένθετα, σχόλια του ίδιου του συγγραφέα κλπ. " Odintsov v.v. Στυλ, κείμενο. Μ., 1980. Σ. 161-162 ..
Λογοτεχνικός κριτικός Γ. Ο Gukovsky μίλησε επίσης για την ανάγκη διάκρισης μεταξύ των λογικών, δηλαδή, εύλογη, και Λογοτεχνικές ιδέες: "Κάτω από την ιδέα, κατανοώ όχι μόνο ορθολογικά διατυπωμένη κρίση, έγκριση, ακόμη και όχι μόνο το πνευματικό περιεχόμενο του έργου της λογοτεχνίας και ολόκληρο το ποσό του περιεχομένου του που την καθιστά πνευματική λειτουργία, στόχο και το έργο" Gukovsky G.A. Μελετώντας ένα λογοτεχνικό έργο στο σχολείο. Μ.; L., 1966. Σ.100-101 .. και περαιτέρω διευκρινισμένη: "Κατανόηση της ιδέας ενός λογοτεχνικού έργου - σημαίνει να κατανοήσουμε την ιδέα κάθε συνιστώσες της στη σύνθεσή τους, στη σχέση του συστήματός τους<…> Είναι σημαντικό να εξεταστεί με ακρίβεια Διαρθρωτικά χαρακτηριστικά Έργα - όχι μόνο λέξεις-τούβλα, εκ των οποίων τα τείχη του κτιρίου διπλωθούν, πόσο η δομή του συνδυασμού αυτών των τούβλων ως μέρη αυτής της δομής, το νόημά τους "Gukovsky g.a. C.101, 103 ..
O.i. Ο Fedotov, συγκρίνοντας μια καλλιτεχνική ιδέα με το θέμα, αντικειμενική βάση του έργου, δήλωσε τα εξής: "Η ιδέα είναι η στάση απέναντι στην απεικόνιση, το θεμελιώδες παθό του έργου, μια κατηγορία που εκφράζει την τάση του συγγραφέα (μια τάση, πρόθεση, προκατειλημμένη σκέψη) στον καλλιτεχνικό φωτισμό αυτού του θέματος. " Κατά συνέπεια, η ιδέα αποτελεί υποκειμενική βάση του έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο δυτικό λογοτεχνικό έργο, με βάση άλλες μεθοδολογικές αρχές, αντί της κατηγορίας καλλιτεχνικής ιδέας, η έννοια της πρόθεσης, ορισμένες προτάσεις, οι τάσεις του συγγραφέα στην έκφραση της σημασίας του έργου χρησιμοποιούνται. Αυτό περιγράφεται λεπτομερώς σχετικά με αυτό στο έργο της A.Kompanon "Demon Toory" Companion A. Demon θεωρία. Μ., 2001. Σελ. 56-112 .. Επιπλέον, σε ορισμένες σύγχρονες Εγχώριες μελέτες Οι επιστήμονες εφαρμόζουν την κατηγορία "Creative Concept". Συγκεκριμένα, ακούγεται Φροντιστήριο Επεξεργασμένο από l.chanets Chernets L.V. Λογοτεχνική εργασία ως καλλιτεχνική ενότητα // Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες / Ed. L.v. Αλείτες. Μ., 1999. Σ. 174 ..
Η μεγαλοπρεπή ιδέα τέχνης, τόσο περισσότερο η δουλειά ζει.
V.v. Ο Kelinov ονομάζεται κουκούλα. Εφαρμογή του σημασιολογικού τύπου του προϊόντος που αναπτύσσεται από την αλληλεπίδραση των εικόνων. Συνοψίζοντας τις δηλώσεις των συγγραφέων και των φιλοσόφων, μπορούμε να πούμε ότι η κουκούλα. Η ιδέα, αντίθετα, από την ιδέα του λογικού, δεν διαμορφώνεται από τη δήλωση του συγγραφέα, αλλά απεικονίζεται σε όλες τις λεπτομέρειες του καλλιτεχνικού συνόλου. Αξιολόγηση ή αξία, πτυχή του έργου, ο ιδεολογικός-συναισθηματικός προσανατολισμός του ονομάζεται τάση. Στη βιβλιογραφία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η τάση ερμηνεύτηκε ως μερική.
Στα επικά έργα ιδεών μπορεί να διαμορφωθεί εν μέρει στο ίδιο το κείμενο, όπως στην αφήγηση του Tolstoy: "Δεν υπάρχει μεγάλη μεγαλοπρέπεια όπου δεν υπάρχει απλότητα, καλή και αλήθεια". Πιο συχνά, ειδικά σε στίχους, η ιδέα εντυπωσιάζει τη δομή του έργου και ως εκ τούτου απαιτεί ένα μεγάλο Αναλυτική εργασία. Μια καλλιτεχνική εργασία ως μια ολόκληρη πλουσιότερη ορθολογική ιδέα, οι επικριτές συνήθως συνήθως αναμιγνύονται. Σε ΠΟΛΛΟΥΣ λυρικό έργο Η κατανομή των ιδεών είναι ασυνέπεια, διότι σχεδόν διαλύεται στο Παθό. Κατά συνέπεια, η ιδέα δεν πρέπει να μειωθεί στο συμπέρασμα και να το αναζητήσει σίγουρα.
Κατά την ανάλυση Καλλιτεχνική εργασία Είναι πάντα σημαντικό όχι μόνο τι ήθελε να πει ο συγγραφέας σε αυτό, αλλά τι συνέβη σε αυτόν - "είπε". Το σχέδιο γραφής μπορεί να εφαρμοστεί σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, αλλά είναι ακριβώς η άποψη του συγγραφέα στην αξιολόγηση των ηρώων, τα γεγονότα που τίθενται και πρέπει να ισχύουν στην τελευταία περίπτωση κατά την ανάλυση
Ορισμός της έννοιας
Οπτικά παραδείγματα
Θυμηθείτε ένα από τα αριστουργήματα της ρωσικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας του 19ου αιώνα - Ρωμαίος Λ. Ν. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Τι μίλησε για την ευκαιρία του συγγραφέα: Αγαπούσε στο βιβλίο "λαϊκή σκέψη". Ποιες είναι οι κύριες ιδέες του έργου; Αυτό είναι κυρίως ο ισχυρισμός ότι οι άνθρωποι είναι η κύρια κληρονομιά της χώρας, κινητήρια δύναμη Ιστορίες, δημιουργός υλικού και πνευματικών τιμών. Υπό το πρίσμα μιας τέτοιας κατανόησης, ο συγγραφέας αναπτύσσει την αφήγηση του EPIC. Οι κύριοι χαρακτήρες του «πολέμου και του Mira» Tolstoy οδηγεί επίμονα μέσα από μια σειρά δοκιμών, στον "φροντιστή", να εισαγάγει τη λαϊκή κοσμοθεωρία, την ειρηνώδιαυμια, την γαλήνη. Έτσι, η Natasha Rostov είναι πολύ πιο κοντά και Πιο ακριβός συγγραφέας Και εμείς, από την Ελένη Kuragin ή Juli Karagin. Το Natasha δεν είναι τόσο όμορφο όσο το πρώτο, και όχι τόσο πλούσιο ως το δεύτερο. Αλλά σε αυτό το "γραφικό", σχεδόν δεν μιλάει στα ρωσικά, υπάρχει κάτι πρωτότυπο, εθνικό, φυσικό, το οποίο είναι σε σχέση με Απλά έθνη. Και το Tolstoy ειλικρινά το θαυμάζουν κατά τη διάρκεια του χορού (επεισόδιο "επισκέπτονται τον θείο") και περιγράφει έτσι ώστε να φτάσουμε κάτω από την εκπληκτική γοητεία της εικόνας. Η ιδέα των πνευματικών δικαιωμάτων για το έργο και τα παραδείγματα και το Pierre Dunzhova αποκαλύπτονται αξιοσημείωτα. Και οι δύο αριστοκράτες, στην αρχή του μυθιστορήματος που ζουν με τους Προσωπικά προβλήματαΝα περάσει - κάθε ένας από τους δικούς τους τρόπους πνευματικής και ηθικής αναζήτησης. Και επίσης αρχίζουν να ζουν προς το συμφέρον της χώρας τους και των απλών ανθρώπων.
Αιτιολογικές σχέσεις
Η ιδέα του έργου τέχνης εκφράζεται από όλα τα στοιχεία, την αλληλεπίδραση και την ενότητα όλων των εξαρτημάτων. Μπορεί να θεωρηθεί ένα συμπέρασμα, ένα είδος "μάθησης ζωής", το οποίο κάνει και εξάγει τον αναγνώστη, έρχεται στο καλλιτεχνικό κείμενο, γνωστοποιώντας το περιεχόμενό του, διεισδύοντας στις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα. Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι τα σωματίδια της ψυχής γραφής δεν είναι μόνο θετικά, αλλά και Αρνητικοί ήρωες. Από την άποψη αυτή, ο F. M. Dostoevsky είπε πολύ καλά: σε κάθε έναν από εμάς, "ιδανικό Sodomsky" με την "ιδανική Madonna", "Θεός με τον Διάβολο" και το πεδίο μάχης αυτού - Ανθρώπινη καρδιά. Svidrigaylov από το "έγκλημα και τιμωρία" - μια πολύ ενδεικτική προσωπικότητα. Η απογοητευτική, ο κυνικός, ο κακοποιός, είναι ουσιαστικά ένας δολοφόνος, δεν είναι αλλοδαπός σε κάποιες φορές κρίμα, συμπόνια και ακόμη και κάποια ευπρέπεια. Και πριν φτάσει στις βαθμολογίες με τη ζωή, ο ήρωας κάνει κάποιες καλές πράξεις: αποδίδει την Κατερίνα Κατερίνα Ivanovna, αφήνοντας το Dunya ... και τον ίδιο τον Raskolnikov, το κύριο πρόσωπο του έργου, μια εμμονή με την ιδέα να γίνει Superman, είμαστε επίσης σχισμένοι με αντιφατικές σκέψεις και συναισθήματα. Ο Dostoevsky, ένα άτομο στην καθημερινή ζωή είναι πολύ δύσκολη, αποκαλύπτει διαφορετικές πλευρές και "εγώ" στους ήρωες. Από βιογραφικές πηγές για τον συγγραφέα που το γνωρίζουμε Διαφορετικές περιόδους Έπαιξε μεγάλη ζωή. Οι εντυπώσεις του καταστρεπτικού αντίκτυπου αυτού του επιζήμιου πάθους αντανακλάται στο μυθιστόρημα "παίκτη".
Θέμα και ιδέα
Παραμένει η αποσυναρμολόγηση μιας άλλης σημαντικής ερώτησης - για το πώς το θέμα και η ιδέα της εργασίας συσχετίζεται. Με λίγα λόγια, αυτό εξηγείται έτσι: Το θέμα είναι ότι το βιβλίο περιγράφεται στο βιβλίο, η ιδέα είναι μια αξιολόγηση και στάση απέναντι σε αυτόν τον συγγραφέα. Ας υποθέσουμε την ιστορία του Pushkin " Γραφική ύλη" Αποκαλύπτει τη ζωή " Μικρός άνθρωπος"- δυσλειτουργία, όλα καταπιεσμένα, αλλά έχοντας μια καρδιά, την ψυχή, την αξιοπρέπεια και την ευαισθητοποίηση του εαυτού τους ως μέρος της κοινωνίας που τον κοιτάζει. Αυτό είναι το θέμα. Και η ιδέα είναι στην αποκάλυψη της ηθικής ανωτερότητας ενός μικρού άνδρα με πλούσιο εσωτερικός κόσμος Πριν από εκείνους που είναι πάνω από αυτόν στην κοινωνική σκάλα, αλλά το μουνί είναι.
Ιδέα τέχνης
Ιδέα τέχνης
Η κύρια ιδέα, που ολοκληρώθηκε στο καλλιτεχνικό έργο. Η ιδέα εκφράζεται από τη στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα που τίθεται στη γραφή του, στις σκέψεις που εκφράζονται από τους χαρακτήρες. Η ιδέα του έργου είναι μια γενίκευση ολόκληρου του περιεχομένου της εργασίας.
Μόνο σε ρυθμιστικά και διδακτικά γραπτά, η ιδέα του έργου παίρνει το χαρακτήρα μιας σαφώς εκφρασμένης αποσύνδεσης (όπως, για παράδειγμα, μύθος). Κατά κανόνα, μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε κάποια ξεχωριστή δήλωση που αντικατοπτρίζει τη σκέψη του συγγραφέα. Έτσι, η ιδέα του "πολέμου και του κόσμου" L. N. Tolstoy Δεν μπορεί να μειωθεί στις σκέψεις σχετικά με τον ασήμαντο ρόλο του Τ. Ν. Μεγάλοι άνθρωποι στην ιστορία και το μοιρολαβή ως εκπροσώπηση, πιο αποδεκτή όταν εξηγεί ιστορικά γεγονότα. Με την αντίληψη της ιστορίας και των ιστορικών και φιλοσοφικών κεφαλαίων "πόλεμος και ειρήνη" στο σύνολό της, η ιδέα του έργου αποκαλύπτεται ως δήλωση σχετικά με την ανωτερότητα της φυσικής, φυσικής ζωής πάνω από την ψευδή και ξένη ύπαρξη αυτών Ποιος ακολουθεί αν αφαιρεθεί η κοινωνική μόδα, επιδιώκει τη φήμη και την επιτυχία. Η ιδέα του ρωμαϊκού F. M. Dostoevsky Το "Το έγκλημα και η τιμωρία" είναι ευρύτερη και πολύπλευρη από την ιδέα της Sonya Marmalade σχετικά με το απαράδεκτο για ένα άτομο να αποφασίσει αν ένα άλλο δικαίωμα πρέπει να ζήσει. Για τον F. M. Dostoevsky, σκέψεις σχετικά με τη δολοφονία ως αμαρτία που διαπράττεται από τον άνθρωπο ενάντια στους εαυτούς τους, και ως αμαρτία, ο οποίος αποξενώσει τον δολοφόνο από κοντά και αγαπητέ άτομα, δεν είναι λιγότερο σημαντικό. Είναι τόσο σημαντικό για την κατανόηση της ιδέας του μυθιστορήματος και της ιδέας του περιορισμένου ανθρώπινου ορθολογισμού, σχετικά με την ανυπέρβλητη η έννοια του νου ικανή να οικοδομήσει οποιαδήποτε λογικά συνεπή θεωρία. Ο συγγραφέας δείχνει ότι μόνο η ζωή και η θρησκευτική διαίσθηση, η πίστη μπορεί να αποτελέσει αντίθεση του Goggle και της απάνθρωπης θεωρίας.
Συχνά η ιδέα της εργασίας δεν αντικατοπτρίζεται καθόλου στις δηλώσεις του αφηγητή ή των χαρακτήρων και μπορεί να καθοριστεί πολύ περίπου. Αυτή η λειτουργία είναι εγγενής κυρίως από πολλούς τόνους. μετά από εξουσιοδοτημένα έργα (π.χ. ιστορίες, ιστορίες και παίζει Α. Π. Chekhov) και τους συγγραφείς των νεωτεριστικών συγγραφέων που απεικονίζουν Παράλογος κόσμος (π.χ. μυθιστορήματα, ιστορίες και ιστορίες F. Κάφη.).
Άρνηση της ύπαρξης της ιδέας του έργου της λογοτεχνίας Μεταμοντερνισμός; Η ιδέα της εργασίας και των θεωρητικών του μεταμοντερνισμού δεν αναγνωρίζεται. Σύμφωνα με τις μεταμοντερμερές ιδέες, το καλλιτεχνικό κείμενο είναι ανεξάρτητο από τη βούληση και το σχέδιο του συγγραφέα, και η έννοια του έργου γεννήθηκε όταν διαβάζει αναγνώστη ελεύθερα τοποθετώντας το έργο σε ένα συγκεκριμένο σημασιολογικό πλαίσιο. Αντί της ιδέας της εργασίας, ο PostModernism προσφέρει το παιχνίδι που σημαίνει ότι είναι αδύνατο ένα ορισμένο στοιχείο νοηματικής σημασίας: οποιαδήποτε ιδέα που εισήλθε στο έργο σερβίρεται με ειρωνεία, με απομάκρυνση. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, δεν είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την απουσία ιδεών στα μεταμοντέρνα δοκίμια. Η αδυναμία σοβαρής κρίσης, η συνολική ειρωνεία και η φύση της ύπαρξης τυχερών παιχνιδιών είναι η ιδέα που ενώνει την μεταμοντέρνα λογοτεχνία.
Λογοτεχνία και γλώσσα. Μοντέρνα εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Rosman. Επεξεργασμένο από τον καθηγητή. Gorkina a.p. 2006 .
Παρακολουθήστε ποια είναι η "ιδέα της τέχνης" σε άλλα λεξικά:
Η ουσιαστική ακεραιότητα των καλλιτεχνικών έργων ως προϊόν συναισθηματικών εμπειριών και η κύρια ζωή από τον συγγραφέα. Μπορεί να αναδημιουργηθεί επαρκώς μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων · Εκφράζεται ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Η ουσιαστική ακεραιότητα του καλλιτεχνικού έργου ως προϊόν της συναισθηματικής εμπειρίας και η κυριαρχία της ζωής από τον συγγραφέα. Μπορεί να αναδημιουργηθεί επαρκώς μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων · Εκφράζεται ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Ιδέα τέχνης - (από την παρουσίαση της ελληνικής ιδέας) ενσωματώνονται στη σύμβαση. Η αγωγή είναι αισθητικά γενικευμένη σκέψη του συγγραφέα, αντανακλώντας μια συγκεκριμένη έννοια της ειρήνης και του ανθρώπου (καλλιτεχνική ιδέα). Ι. Είναι μια έγκυρη ιδεολογική πλευρά της τέχνης. . Και ... ... Αισθητική: Λεξικό
Ιδέα τέχνης - Η ιδέα μιας καλλιτεχνικής, γενικευόμενης, συναισθηματικής, εικαστικής σκέψης που βασίζεται στο έργο της τέχνης. Η τέχνη της καλλιτεχνικής σκέψης πάντα υπάρχουν τέτοια ατομικά φαινόμενα της ζωής στα οποία είναι σαφέστερα και ενεργά εκδηλωμένη ... .... ..
Ιδέα τέχνης - (Από τα ελληνικά. Ιδέα ιδέα, έννοια, βραβείο, παρουσίαση) Η κύρια σκέψη που βασίζεται στο καλλιτεχνικό έργο. Τους. Συνεχίζεται μέσω ολόκληρου του συστήματος εικόνας, αποκαλύπτεται σε ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή της εργασίας και έτσι δίνει ... ... Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων
Μορφή τέχνης - Η ΜΟΡΦΗ Καλλιτεχνική ιδέαΔηλώνει την εποικοδομητική ενότητα του έργου τέχνης, η μοναδική του ακεραιότητα. Περιλαμβάνει τις έννοιες των αρχιτεκτονικών, μουσικών κ.λπ. Επίσης χωρικά και προσωρινά ... ... Εγκυκλοπαίδεια της επιστημολογίας και της φιλοσοφίας της επιστήμης
Παιδικά Σχολή καλών τεχνών Οι πόλεις του Obninsk (MU "Children's School Art School") ίδρυσε το 1964 Διευθυντής Nadezhda Petrovna Sizova Διεύθυνση 249020, Περιφέρεια Kaluga, Obninsk, οδός Gurninova, Σπίτι 15 Εργασία Τηλέφωνο + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia
Συντεταγμένες: 37 ° 58'32 "σ. SH. 23 ° 44'57 "στο. δ. / 37.975556 ° С. SH. 23 ... Wikipedia
Έννοια της τέχνης - (από το Lat. Η σκέψη, η παρουσίαση) διαμορφώθηκε η ερμηνεία της ζωής, τα προβλήματά της στη σύμβαση. Η αγωγή, ένας συγκεκριμένος ιδεολογικός αισθητικός προσανατολισμός ως ξεχωριστός έργο και η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη στο σύνολό της. Διαφέρουν Κ. Χ. Όπως και άμεσο και ... Αισθητική: Λεξικό
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΑ - καλλιτεχνικός, πολύπλοκος συνδυασμός ιδιοτήτων, καθορίζοντας το ανήκοντα του καρπού της δημιουργικής εργασίας στον τομέα της τέχνης. Για το H. υπάρχει ένα σημάδι πληρότητας και επαρκής ενσάρκωση του δημιουργικού σχεδιασμού, ότι η "καλλιτεχνία", η οποία είναι ... ... Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Βιβλία
- Vityaz στην Τίγρη Shkure, Shota Rustaveli. Μόσχα, 1941. Κρατικός Εκδοτικός Οίκος Μυθιστόρημα". Δημοσίευση δεσμευτικού με προφίλ του συγγραφέα. Η ασφάλεια είναι καλή. Με πολλές ξεχωριστές εικονογραφήσεις ...
Αυτό το βιβλίο περιέχει 2000 πρωτότυπες ιδέες για ιστορίες και μυθιστορήματα.
Κατά την ανάλυση του λογοτεχνικού έργου, η έννοια της «ιδέας» που παραδοσιακά χρησιμοποιεί, σύμφωνα με την οποία συχνά αναφέρεται στην απάντηση στο ερώτημα, που φέρεται ότι παρείχε ο συγγραφέας.
Την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου - Αυτή είναι η κύρια ιδέα που γενικεύει το σημασιολογικό, εικονιστικό, συναισθηματικό περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου.
Ιδέα τέχνης της εργασίας - Αυτή είναι η σημασία-αίσθηση της ακεραιότητας του καλλιτεχνικού έργου ως προϊόν συναισθηματικών εμπειριών και κατοίκησης ζωής από τον συγγραφέα. Αυτή η ιδέα δεν μπορεί να αναδημιουργηθεί μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων. Εκφράζει όλα Καλλιτεχνική δομή Έργα, ενότητα και αλληλεπίδραση όλων των επίσημων συστατικών της. (Και σε στενότερη έννοια) Η ιδέα ξεχωρίζει ως η κύρια σκέψη, το ιδεολογικό συμπέρασμα και το "μάθημα ζωής", που φυσικά προκύπτει από την ολιστική κατανόηση του έργου.
Η ιδέα στη λογοτεχνία είναι μια σκέψη που συνήφθη στο έργο. Οι ιδέες που εκφράζονται στη λογοτεχνία, ένα υπέροχο σετ. Υπάρχει Λογικές ιδέες και Αφηρημένες ιδέες . Οι λογικές ιδέες είναι έννοιες που μεταδίδονται εύκολα χωρίς εικονιστικά μέσα, είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε από τη νοημοσύνη. Οι λογικές ιδέες είναι χαρακτηριστικές της λογοτεχνίας ντοκιμαντέρ. Για τα καλλιτεχνικά μυθιστορήματα και τις ιστορίες, οι φιλοσοφικές και κοινωνικές γενικεύσεις, οι ιδέες, οι αναλύσεις των αιτημάτων και των συνεπειών χαρακτηρίζονται, δηλαδή αφηρημένα στοιχεία.
Αλλά υπάρχει ένα ιδιαίτερο είδος πολύ λεπτών, μόλις πιασάρικες ιδέες ενός λογοτεχνικού έργου. Ιδέα τέχνης - Αυτή είναι η σκέψη που ενσωματώνεται σε εικονιστικά. Ζει μόνο στην εικονιστική εφαρμογή και δεν μπορεί να παραμείνει με τη μορφή ποινής ή εννοιών. Η ιδιαιτερότητα αυτής της σκέψης εξαρτάται από την αποκάλυψη του θέματος, την κοσμοθεωρία του κράτους, που μεταδίδεται από την ομιλία και τις ενέργειες των χαρακτήρων, από την εικόνα των ζωγραφων της ζωής. Είναι στο συμπλέκτη των λογικών σκέψεων, εικόνων, όλων των σημαντικών στοιχείων σύνθεσης. Μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε μια ορθολογική ιδέα, η οποία είναι δυνατή η προσδιορισμό ή την απεικόνιση. Η ιδέα αυτού του τύπου είναι εγγενής από την εικόνα, από τη σύνθεση.
Ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής ιδέας είναι μια πολύπλοκη δημιουργική διαδικασία. Η βιβλιογραφία του επηρεάζει την προσωπική εμπειρία, την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, την κατανόηση της ζωής. Η ιδέα μπορεί να εφευρεθεί χρόνια και δεκαετίες, και ο συγγραφέας, η προσπάθεια να την ενσωματώσει, να υποφέρει, ξαναγράψει το χειρόγραφο, αναζητά κατάλληλα μέσα ενσάρκωσης. Όλα τα θέματα, οι χαρακτήρες, όλες οι εκδηλώσεις που επιλέγονται από τον συγγραφέα χρειάζονται για μια πληρέστερη έκφραση της κύριας ιδέας, τις αποχρώσεις της, αποχρώσεις. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι η καλλιτεχνική ιδέα δεν είναι ίση με τον ιδεολογικό σχεδιασμό, το σχέδιο, το οποίο συχνά φαίνεται όχι μόνο στο κεφάλι του συγγραφέα, αλλά και σε χαρτί. Εξερευνώντας μια έκτακτη πραγματικότητα, ανάγνωση ημερολογίων, φορητών υπολογιστών, χειρόγραφα, αρχεία, λογοτεχνικά critches αποκαθιστούν την ιστορία του σχεδίου, την ιστορία της δημιουργίας, αλλά συχνά δεν ανιχνεύουν μια καλλιτεχνική ιδέα. Μερικές φορές συμβαίνει ότι ο συγγραφέας έρχεται εναντίον του, κατώτερη από την αρχική πρόθεση για χάρη της καλλιτεχνικής αλήθειας, εσωτερική ιδέα.
Μια σκέψη δεν αρκεί για να γράψει ένα βιβλίο. Εάν όλα είναι γνωστά εκ των προτέρων τι θα ήθελα να πω, τότε δεν πρέπει να στρίψετε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Καλύτερη - στην κριτική, τη δημοσιογραφία, τη δημοσιογραφία.
Η ιδέα του λογοτεχνικού έργου βγαίνει από το αμφιθέατρο
Η ιδέα του λογοτεχνικού έργου δεν μπορεί να περιέχεται σε μια φράση και μία εικόνα. Αλλά οι συγγραφείς, ειδικά οι μυθιστοριογράφοι, προσπαθούν μερικές φορές να διαμορφώσουν την ιδέα της δουλειάς τους. Dostoevsky Σχετικά με το "Idiot" έγραψε: "Η κύρια σκέψη του μυθιστορήματος είναι να απεικονίσει ένα θετικά όμορφο πρόσωπο". Για μια τέτοια δηλωτική ιδεολογία Dostoevsky RUGUALI: Εδώ "διακρίνεται", για παράδειγμα, Ναμποκόφ. Πράγματι, η φράση του Μεγάλου Ραμιστή δεν διευκρινίζει γιατί, γιατί το έκανε, ποιο είναι το καλλιτεχνικό και το θεμέλιο της ζωής της εικόνας του. Αλλά εδώ μπορείτε να σηκωθείτε Ναμποκόβα, ο συγγραφέας προσγείωσης της δεύτερης σειράς, ποτέ, σε αντίθεση με Dostoevskyδεν βρίσκεται μπροστά από το δημιουργικό topsack.
Μαζί με την προσπάθεια των συγγραφέων να καθορίσουν το λεγόμενο Κύρια σκέψη Το έργο του, γνωστό αντίθετο, αν και όχι λιγότερο συγκεχυμένο, παραδείγματα. Σκληρός Στην ερώτηση "Τι είναι ο" πόλεμος και η ειρήνη "; Απαντήθηκε ως εξής: "" "" Και ο κόσμος "είναι αυτό που ο συγγραφέας ήθελε και θα μπορούσε να εκφράσει με τη μορφή στην οποία εκφράστηκε." Απροθυμία να μεταφράσει την ιδέα του έργου του στη γλώσσα των εννοιών Σκληρός Έδειξε για άλλη μια φορά, μιλώντας για το μυθιστόρημα "Άννα Καρενίνα": "Αν θα ήθελα να πω με λόγια, το μόνο που ήθελα να εκφράσω στο μυθιστόρημα, θα έπρεπε να γράψω το ίδιο που έγραψα πρώτα" (από την επιστολή προς την Ν. Strahova).
Belinsky Πολύ ακρίβεια υποδεικνύει ότι "η τέχνη δεν επιτρέπει τον εαυτό τους να αποσπούν τη φιλοσοφική, και ακόμη περισσότερες λογικές ιδέες: επιτρέπει μόνο ποιητικές ιδέες. Μια ποιητική ιδέα είναι<…> Δεν είναι ένα δόγμα, όχι ένας κανόνας, αυτό είναι ένα ζωντανό πάθος, το Pathos. "
V.v. Odintsov Η κατανόησή του για την κατηγορία "καλλιτεχνική ιδέα" εξέφρασε πιο αυστηρά: "Η ιδέα μιας λογοτεχνικής σύνθεσης είναι πάντα συγκεκριμένη και δεν εμφανίζεται άμεσα όχι μόνο από τον συγγραφέα που βρίσκεται εκτός των επιμέρους δηλώσεών του (τα γεγονότα της βιογραφίας του, της δημόσιας ζωής του, κ.λπ.), αλλά και από το κείμενο - από το αντίγραφο θετικών ηρώων, δημοσιογραφικών εισόδων, σχόλια του ίδιου του συγγραφέα κ.λπ. "
Λογοτεχνικός κριτικός G.a. Γκουκόφσκι Επίσης, μίλησε για την ανάγκη να γίνει διάκριση μεταξύ των λογικών, δηλαδή, λογικές και λογοτεχνικές ιδέες: "Κάτω από την ιδέα, κατανοώ όχι μόνο ορθολογικά διατυπωμένη κρίση, έγκριση, όχι μόνο όχι μόνο το πνευματικό περιεχόμενο του έργου της λογοτεχνίας, αλλά ολόκληρο το το ποσό του περιεχομένου του που το καθιστά πνευματική λειτουργία, το σκοπό και το έργο του. " Και περαιτέρω διευκρινίζεται: "Σημαίνει να κατανοήσουμε την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου - σημαίνει να κατανοήσουμε την ιδέα κάθε συνιστώσες της στη σύνθεσή τους, στη σχέση του συστήματός τους.<…> Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη τα διαρθρωτικά χαρακτηριστικά του έργου - όχι μόνο λέξεις-τούβλα, εκ των οποίων τα τείχη του κτιρίου διπλωθούν, πόσο η δομή του συνδυασμού αυτών των τούβλων ως μέρη αυτής της δομής , το νόημά τους. "
Η ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου είναι η στάση στην εικόνα, ο θεμελιώδης παθός του έργου, μια κατηγορία που εκφράζει την τάση του συγγραφέα (τάση, πρόθεση, προκατειλημμένη σκέψη) στον καλλιτεχνικό φωτισμό αυτού του θέματος. Με άλλα λόγια, ιδέα - Αυτή είναι μια υποκειμενική βάση του λογοτεχνικού έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη δυτική λογοτεχνική κριτική βασισμένη σε άλλες μεθοδολογικές αρχές, αντί της κατηγορίας "Ιδέης τέχνης", χρησιμοποιείται η έννοια της "πρόθεσης", κάποια πρόταση, τις τάσεις του συγγραφέα στην έκφραση του σημείου εργασίας.
Το μέγεθος της καλλιτεχνικής ιδέας, τόσο μεγαλύτερο η εργασία ζει. Δημιουργοί του πληθυσμού, γράφοντας από εξαιρετικές ιδέες, λάμπει πολύ σύντομα τη λήθη.
V.v. Κούκλες Ονομάζεται η καλλιτεχνική ιδέα του τύπου που σημαίνει το προϊόν που αναπτύσσεται από την αλληλεπίδραση των εικόνων. Μια καλλιτεχνική ιδέα, σε αντίθεση με την ιδέα της λογικής, δεν διαμορφώνεται από τη δήλωση του συγγραφέα, αλλά απεικονίζεται σε όλες τις λεπτομέρειες του καλλιτεχνικού συνόλου.
Σε επικά έργα, η ιδέα μπορεί να διαμορφωθεί εν μέρει στο ίδιο το κείμενο, όπως συνέβη στην αφήγηση Tolstoy: "Δεν υπάρχει μεγαλείο όπου δεν υπάρχει απλότητα, καλή και αλήθεια". Πιο συχνά, ειδικά σε στίχους, η ιδέα εντυπωσιάζει τη δομή του έργου και ως εκ τούτου απαιτεί ένα μεγάλο αναλυτικό έργο. Ένα καλλιτεχνικό έργο στο σύνολό της, το οποίο είναι πλουσιότερο από την ορθολογική ιδέα, οι επικριτές που συνήθως προσομοιώνονται, και σε πολλά λυρικά έργα, η κατανομή των ιδεών είναι απλά αδύνατη, διότι σχεδόν διαλύεται στο Παθό. Κατά συνέπεια, η ιδέα του έργου δεν θα πρέπει να οδηγήσει στο συμπέρασμα ή το μάθημα, και γενικά, είναι σίγουρα να το αναζητήσουμε.
Θυμηθείτε αυτό την κατάλληλη στιγμή.
Εναλλακτική λύση στα 2-year-old υψηλότερα λογοτεχνικά μαθήματα και το λογοτεχνικό ινστιτούτο που ονομάζεται μετά το Gorky στη Μόσχα, όπου 5 ετών προσωπικά ή 6 χρόνια ερήμην - σχολείο γραπτή ικανότητα Likhacheva. Στο σχολείο μας, τα βασικά στοιχεία των δεξιοτήτων γραφής είναι σκόπιμα και πρακτικά εκπαιδευμένα μόνο 6-9 μήνες και κατόπιν αιτήματος του φοιτητή - και λιγότερο. Ελάτε: ξοδεύω μόνο κάποια χρήματα, και να αποκτήσω σύγχρονες δεξιότητες γραφής και να πάρετε ευαίσθητες εκπτώσεις στην επεξεργασία των χειρόγραφων σας.
Εκπαιδευτές Ιδιωτικό σχολείο Το γράψιμο του Likhachev θα σας βοηθήσει να αποφύγετε το συμφέρον. Το σχολείο εργάζεται όλο το εικοσιτετράωρο, χωρίς ημέρες μακριά.
Στην αρχαιότητα, πιστεύεται ότι η ακεραιότητα του λογοτεχνικού έργου καθορίστηκε από την ενότητα του κύριου χαρακτήρα. Αλλά ακόμα ο Αριστοτέλης επέστησε την προσοχή στην πλάνη μιας τέτοιας εμφάνισης, υποδεικνύοντας ότι οι ιστορίες για τον Ηρακλή παραμένουν διαφορετικές ιστορίες, αν και αφοσιωμένοι σε ένα άτομο, και η Ιλιάδα, λέγοντας για πολλούς ήρωες, ποτέ δεν παύουν να είναι Ολιστική εργασία. Είναι εύκολο να δούμε τη νομιμότητα της κρίσης του Αριστοτέλη και στο υλικό της λογοτεχνίας της νέας ώρας. Για παράδειγμα, ο Lermontov έδειξε Pechorin και στην "Princess Lithuanian" και στον "ήρωα της εποχής μας". Παρ 'όλα αυτά, αυτά τα έργα δεν συγχωνεύθηκαν σε ένα, αλλά παρέμεινε διαφορετικό.
Η ολιστική φύση της εργασίας δεν αποδίδει ήρωα, αλλά η ενότητα των προβλημάτων που θέτει σε αυτό, η ενότητα της αποκαλυπτόμενης ιδέας. Ως εκ τούτου, όταν λέμε ότι στο έργο είναι απαραίτητο ή, αντίθετα, ότι υπάρχει πιο περιττό σε αυτό, τότε είμαστε κατά νου ότι είναι αυτή η ενότητα.
Ο όρος "θέμα" χρησιμοποιείται μέχρι τώρα σε δύο τιμές. Κάποιοι καταλαβαίνουν κάτω από το θέμα της ζωής που λαμβάνονται για την εικόνα. Άλλοι είναι το κύριο κοινοτικό πρόβλημα στο έργο. Από την πρώτη άποψη, το θέμα, για παράδειγμα, Gogol "Taras Bulba" είναι ο απελευθερωτικός αγώνας του ουκρανικού λαού με την πολωνική Gentry. Από το δεύτερο - το πρόβλημα της εταιρικής σχέσης των ανθρώπων ως ανώτερος νόμος της ζωής, ο οποίος καθορίζει τον τόπο και τον σκοπό του ανθρώπου. Πιο σωστό (αν και ο δεύτερος ορισμός δεν αποκλείεται σε ορισμένες περιπτώσεις). Αρχικά, δεν επιτρέπει τη σύγχυση των εννοιών, δεδομένου ότι η κατανόηση του ζωντανού υλικού κάτω από το θέμα, συνήθως μειώνει τη μελέτη της στην ανάλυση των απεικονισμένων αντικειμένων. Δεύτερον - και αυτό είναι το κύριο πράγμα - η έννοια του θέματος ως το κύριο πρόβλημα του έργου προχωρά φυσικά από τη βιολογική της σχέση με την ιδέα, για την οποία ο Μ. Γκ Γκόργι ορθώς υποδεικνύεται. "Θέμα, έγραψε", αυτή είναι μια ιδέα που προέρχεται από την εμπειρία του συγγραφέα, τον πρότεινε με τη ζωή, αλλά οι φωλιές με την ικανότητα των εντυπώσεων του δεν συνοδεύονται ακόμη και, απαιτώντας ενσάρκωση στις εικόνες, ξεκινά μια κλήση για το σχεδιασμό του. "
Σε ορισμένα έργα, ο προβληματικός χαρακτήρας των θεμάτων θα τονιστεί από τους ίδιους τους συγγραφείς: "φθηνή", "θλίψη", "ο ήρωας της εποχής μας", "ο οποίος είναι κατηγορούμενος;", "Τι να κάνω;", " και τιμωρία "," Πώς ο χάλυβας συγκομίζεται "και κλπ. Παρόλο που ο τίτλος των περισσότερων έργων απευθείας και δεν αντικατοπτρίζει τα προβλήματα που τους έβαλαν (" Eugene Onegin "," Άννα Καρέννα "," ΚΑΡΑΜΑΖΟΒ Αδελφοί "," Σιωπηλός don."Κ.λπ.), σε όλα τα πραγματικά σημαντικά έργα σημαντικές ερωτήσεις Η ζωή, πηγαίνετε τεταμένες αναζητήσεις για πιθανή και Τις απαραίτητες λύσεις τους. Έτσι, ο Gogol επιδιώκει πάντα κάθε δημιουργία του να «λέει ότι δεν είπε ακόμα το φως». Ο L. Tolstoy στο μυθιστόρημα "πόλεμος και ειρήνη" αγάπησε τη «σκέψη των ανθρώπων», και στην Άννα Καρέννα, «οικογενειακή σκέψη».
Η κατανόηση του θέματος μπορεί να επιτευχθεί μόνο με προσεκτική ανάλυση του λογοτεχνικού έργου στο σύνολό του. Για να μην κατανοήσουν ολόκληρη την ποικιλία της εικόνας της ζωής της ζωής, δεν θα διεισδύσουμε στην πολυπλοκότητα των προβλημάτων ή το αντικείμενο της εργασίας (δηλαδή, σε όλη την προσκόλληση των ερωτήσεων, τελικά ανεβαίνοντας στο κύριο πρόβλημα), Το οποίο μόνο σας επιτρέπει να κατανοήσετε πραγματικά το θέμα σε όλη τη σκυρόδεμα και τη μοναδική της σημασία.
Η έννοια της βασικής ιδέας του λογοτεχνικού έργου. Οι συγγραφείς δεν έβαλαν μόνο κάποια προβλήματα. Ψάχνουν και τρόποι να τα λύσουν, συσχετίζουν όσους απεικονίζονται με τις δηλώσεις που έχουν εγκριθεί από αυτούς. Ως εκ τούτου, το θέμα της εργασίας συνδέεται πάντοτε με την κύρια ιδέα του. Ν. Ostrovsky Στο μυθιστόρημα "Πώς σκληρύνει ο χάλυβας" όχι μόνο ορίζει το πρόβλημα του σχηματισμού ενός νέου προσώπου, αλλά το επέτρεπε επίσης.
Την ιδεολογική έννοια του λογοτεχνικού έργου. Ένα από τα κοινά λάθη στην κατανόηση της ιδέας του έργου είναι να το μειώσουμε σε όλες τις περιπτώσεις μόνο για να κατευθύνουν θετικές δηλώσεις του συγγραφέα. Αυτό οδηγεί σε μια μονόπλευρη ερμηνεία του έργου και έτσι - να στρεβλώνει το νόημά της. Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα L. Tolestoy "Ανάσταση" του κύρια δύναμη Συνθέτουν τις συνταγές για τη σωτηρία της ανθρωπότητας που δεν επιβεβαιώθηκε από τον συγγραφέα, αλλά, αντίθετα, συντρίβοντας κριτική Δημόσιες σχέσεις, με βάση την ανθρώπινη εκμετάλλευση από ένα άτομο, δηλαδή κρίσιμες ιδέες του Tolstoy. Εάν βασίζουμε μόνο στη θετική (από την άποψη του Tolstoy) τη δήλωση του συγγραφέα στην "ανάσταση", μπορούμε να μειώσουμε τη βασική ιδέα αυτού του μυθιστορήματος με το κήρυγμα της ηθικής αυτο-βελτίωσης ως αρχής της μεμονωμένης ανθρώπινης συμπεριφοράς και της μη αντοχής στην κακή βία ως αρχή των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων. Αλλά αν στραφούμε στις κρίσιμες ιδέες του Tolstoy, θα δούμε ότι το ιδανικό νόημα της "ανάστασης" περιλαμβάνει τη γνωστοποίηση του συγγραφέα της οικονομικής, πολιτικής, θρησκευτικής και ηθικής εξαπάτησης που διαπράττεται από τους εκμεταλλευτές προς τους εργαζόμενους.
Κατανόηση της βασικής ιδέας του μυθιστορήματος και πρέπει να ρέει από την ανάλυση όλων του ιδεολογικού περιεχομένου. Μόνο σε αυτή την κατάσταση μπορούμε να κρίνουμε σωστά το μυθιστόρημα, για τη δύναμη και την αδυναμία του, τη φύση και τις κοινωνικές ρίζες των διαφημίσεων που είναι διαθέσιμες σε αυτό.
Επιπλέον, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι μόνο οι κρίσιμες ιδέες εκφράζονται σε πολλά λογοτεχνικά έργα. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τον "ελεγκτή" του Gogol και πολλών Σατιρικά έργα Saltykov-shchedrin. Σε τέτοια έργα, τα ζάρια των διαφόρων Δημόσια φαινόμενα Δίνεται, φυσικά, από την άποψη ορισμένων θετικών ιδανικών, αλλά άμεσα, ωστόσο, έχουμε εδώ, είναι με κρίσιμες ιδέες για τις οποίες μπορούμε να κρίνουμε μόνο το ύψος και την ορθότητα ιδεολογική έννοια Εργα.
7. Μορφή και περιεχόμενο έργου τέχνης.
Το περιεχόμενο και τη μορφή - αυτό έχει καθοριστεί από καιρό από τη φιλοσοφική σκέψη της έννοιας, με τη βοήθεια των οποίων όχι μόνο σε έργα τέχνης, αλλά σε όλα τα φαινόμενα της ζωής υπάρχουν δύο πλευρές της ύπαρξής τους: στο πολύ ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗ - Αυτές είναι οι δραστηριότητές τους και η δομή τους.
Το περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου είναι πάντα ένα κράμα του συγγραφέα που απεικονίζεται και εκφράζεται.
Το περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου είναι η ζωή, καθώς γίνεται κατανοητή από τον συγγραφέα και συσχετίζεται με την ιδέα του για το ιδεώδες της όμορφης.
Η εικονική μορφή αποκάλυψης είναι η διάρκεια ζωής των χαρακτήρων, όπως αντιπροσωπεύεται γενικά στα έργα, - ο εν λόγω καθηγητής. Δ .. Ν. Pospelov. Το περιεχόμενο της εργασίας αναφέρεται στη σφαίρα της πνευματικής ζωής και των δραστηριοτήτων των ανθρώπων, η μορφή του έργου είναι το υλικό φαινόμενο: άμεσα - αυτό είναι ένα λεκτικό σύστημα εργασίας - Καλλιτεχνική ομιλίαπου προφέρεται έξω δυνατά ή "στον εαυτό μας". Το περιεχόμενο και η μορφή του λογοτεχνικού έργου είναι η ενότητα των αντίθετων. Η πνευματικότητα του ιδεολογικού περιεχομένου της εργασίας και η σημαντικότητα της μορφής του είναι η ενότητα των αντίθετων περιοχών της πραγματικότητας.
Το περιεχόμενο προκειμένου να υπάρξει πρέπει να είναι στη μορφή. Η φόρμα έχει νόημα και αξία όταν χρησιμεύει ως εκδήλωση περιεχομένου.
Σχετικά με την ενότητα του περιεχομένου και της μορφής της τέχνης Πολύ πειστικά έγραψε το Hegel: "Τα έργα τέχνης που δεν λαμβάνουν την κατάλληλη μορφή είναι επομένως γνήσια, δηλαδή το πραγματικό έργο τέχνης και για τον καλλιτέχνη, ως εκ τούτου, χρησιμεύει ως α Κακή δικαιολογία, αν μιλάμε, ότι στο περιεχόμενό του τα έργα του είναι καλά (ή ακόμα και εξαιρετικά), αλλά δεν έχουν σωστή μορφή. Μόνο εκείνα τα έργα τέχνης στα οποία το περιεχόμενο και η μορφή είναι πανομοιότυπα και είναι Αληθινά έργα τέχνη.
Ιδέα - Η καλλιτεχνική ενότητα του περιεχομένου και των μορφών της εργασίας σχηματίζεται με βάση την πριμοδότηση του περιεχομένου. Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη η μελέτη του συγγραφέα, η σημασία των έργων του οφείλεται κυρίως στο περιεχόμενό τους. Ο διορισμός του σχήματος τους και όλων των ειδών, των σύνθετων και των γλωσσικών στοιχείων είναι πλήρης φωτεινή και καλλιτεχνική ακριβής μετάδοση περιεχομένου. Κάθε παραβίαση αυτής της αρχής, αυτή η ενότητα Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Επηρεάζει αρνητικά Λογοτεχνική εργασία, Μειώνει την αξία του. Η εξάρτηση της φόρμας στο περιεχόμενο δεν το κάνει, ωστόσο, κάτι δευτερογενές. Το περιεχόμενο αποκαλύπτεται μόνο σε αυτό, λόγω αυτού, η πληρότητα και η σαφήνεια της αποκάλυψης της εξαρτάται από τον βαθμό συμμόρφωσης της μορφής του περιεχομένου.
Μιλώντας για το περιεχόμενο και τη μορφή, πρέπει να θυμάστε τη σχετικότητά τους και τη συσχέτισή τους. Είναι αδύνατο να μειωθεί το περιεχόμενο της εργασίας μόνο στην ιδέα. Είναι η ενότητα του αντικειμενικού και υποκειμενικού, ενσωματώνεται στο καλλιτεχνικό έργο. Επομένως, η ανάλυση του έργου τέχνης, είναι αδύνατο να θεωρηθεί μια ιδέα εκτός της εικονιστικής μορφής. Η ιδέα ότι στο καλλιτεχνικό έργο ενεργεί ως η διαδικασία της γνώσης, η κατανόηση του καλλιτέχνη, δεν πρέπει να μειωθεί στα συμπεράσματα, στο πρόγραμμα δράσης, το οποίο αποτελεί μόνο μέρος του υποκειμενικού περιεχομένου του έργου.