Αντίστροφη σύνθεση. Συνθετικές τεχνικές

Η σύνθεση είναι η διάταξη τμημάτων ενός λογοτεχνικού έργου με μια συγκεκριμένη σειρά, ένα σύνολο μορφών και μεθόδων καλλιτεχνικής έκφρασης από τον συγγραφέα, ανάλογα με την πρόθεσή του. Μεταφράστηκε από λατινικάσημαίνει "σύνθεση", "κατασκευή". Η σύνθεση ενσωματώνει όλα τα μέρη της εργασίας σε ένα ενιαίο πλήρες σύνολο.

Βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενο των έργων, διατηρεί το ενδιαφέρον για το βιβλίο και συμβάλλει στην εξαγωγή των απαραίτητων συμπερασμάτων στον τελικό. Μερικές φορές η σύνθεση ενός βιβλίου ενθουσιάζει τον αναγνώστη και αναζητά τη συνέχεια του βιβλίου ή άλλων έργων αυτού του συγγραφέα.

Σύνθετα στοιχεία

Μεταξύ αυτών των στοιχείων είναι η αφήγηση, η περιγραφή, ο διάλογος, ο μονόλογος, οι ιστορίες που έχουν εισαχθεί και λυρικές παραβάσεις:

1. Αφήγηση - κύριο στοιχείοσυνθέσεις, ιστορία του συγγραφέα, αποκαλύπτοντας το περιεχόμενο έργο τέχνης... Καταλαμβάνει πλέονο όγκος ολόκληρης της εργασίας. Μεταφέρει τη δυναμική των γεγονότων, μπορεί να επαναπροσδιοριστεί ή να απεικονιστεί με σχέδια.
2. Περιγραφή... Είναι ένα στατικό στοιχείο. Κατά τη διάρκεια της περιγραφής, τα γεγονότα δεν συμβαίνουν, χρησιμεύει ως εικόνα, ένα υπόβαθρο για τα γεγονότα του έργου. Η περιγραφή είναι πορτρέτο, εσωτερικό, τοπίο. Ένα τοπίο δεν είναι απαραίτητα μια απεικόνιση της φύσης, μπορεί να είναι ένα τοπίο πόλης, ένα σεληνιακό τοπίο, μια περιγραφή φανταστικών πόλεων, πλανητών, γαλαξιών ή μια περιγραφή φανταστικών κόσμων.
3. Διάλογος- μια συνομιλία μεταξύ δύο ατόμων. Βοηθά να αποκαλύψει την πλοκή, να εμβαθύνει τους χαρακτήρες ηθοποιοί... Μέσω του διαλόγου των δύο ηρώων, ο αναγνώστης μαθαίνει για τα γεγονότα του παρελθόντος των ηρώων των έργων, για τα σχέδιά τους, αρχίζει να κατανοεί καλύτερα τους χαρακτήρες των ηρώων.
4. Μονόλογος- η ομιλία ενός χαρακτήρα. Στην κωμωδία του A.S. Griboyedov, μέσω των μονόλογων του Chatsky, ο συγγραφέας μεταφέρει τις σκέψεις των κορυφαίων ανθρώπων της γενιάς του και τα συναισθήματα του ίδιου του ήρωα, που έμαθε για την προδοσία του αγαπημένου του.
5. Σύστημα εικόνας... Όλες οι εικόνες του έργου που αλληλεπιδρούν σε σχέση με την πρόθεση του συγγραφέα. Αυτές είναι εικόνες ανθρώπων χαρακτήρες παραμυθιού, μυθικό, τοπωνυμικό και θέμα. Υπάρχουν παράλογες εικόνες που εφευρέθηκαν από τον συγγραφέα, για παράδειγμα, "The Nose" από την ιστορία του ίδιου ονόματος από τον Gogol. Οι συγγραφείς απλώς βρήκαν πολλές εικόνες και τα ονόματά τους έγιναν κοινά.
6. Εισαγωγή ιστοριών, ιστορία μέσα στην ιστορία. Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική για να χτυπήσουν την ίντριγκα σε ένα έργο ή σε μια αποζημίωση. Μπορεί να υπάρχουν αρκετές ιστορίες στο έργο, τα γεγονότα στα οποία λαμβάνουν χώρα διαφορετική ώρα... Ο μάστερ και η Μαργαρίτα του Bulgakov χρησιμοποιούν την τεχνική μυθιστορήματος σε μυθιστόρημα.
7. Συγγραφείς ή λυρικές παραβάσεις... Υπάρχουν πολλές λυρικές παραβάσεις στο έργο του Gogol "Dead Souls". Λόγω αυτών, το είδος του έργου έχει αλλάξει. Αυτό το μεγάλο πεζογραφικό έργο ονομάζεται ποίημα Dead Souls. Και το "Eugene Onegin" ονομάζεται μυθιστόρημα στο στίχο λόγω του ένας μεγάλος αριθμόςπαραβάσεις πνευματικών δικαιωμάτων, χάρη στις οποίες παρουσιάζεται μια εντυπωσιακή εικόνα στους αναγνώστες Ρωσική ζωήαρχές του 19ου αιώνα.
8. Χαρακτηριστικό του συγγραφέα ... Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τον χαρακτήρα του ήρωα και δεν κρύβει τη θετική ή αρνητική του στάση απέναντί ​​του. Ο Gogol στα έργα του δίνει συχνά ειρωνικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες του - τόσο ακριβής και σύντομος που οι χαρακτήρες του γίνονται συχνά οικιακά ονόματα.
9. Αφηγηματική πλοκήείναι μια αλυσίδα γεγονότων που λαμβάνουν χώρα σε ένα έργο. Το οικόπεδο είναι το περιεχόμενο καλλιτεχνικό κείμενο.
10. Μύθος- όλα τα γεγονότα, οι περιστάσεις και οι ενέργειες που περιγράφονται στο κείμενο. Η κύρια διαφορά από την πλοκή είναι η χρονολογική σειρά.
11. Τοπίο- περιγραφή της φύσης, του πραγματικού και φανταστικού κόσμου, της πόλης, του πλανήτη, των γαλαξιών, των υπαρχόντων και φανταστικών. Το τοπίο είναι καλλιτεχνική τεχνική, χάρη στον οποίο ο χαρακτήρας των ηρώων αποκαλύπτεται πιο βαθιά και αξιολογούνται τα γεγονότα. Μπορείτε να θυμηθείτε πώς αλλάζει θαλασσογραφίαστο «Παραμύθι του Ψαρά και του Ψαριού» του Πούσκιν, όταν ο γέρος έρχεται ξανά και ξανά στο Χρυσόψαρο με ένα άλλο αίτημα.
12. Πορτρέτο- αυτή η περιγραφή δεν είναι μόνο εμφάνισηήρωας, αλλά και του εσωτερική ειρήνη... Χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα, το πορτρέτο είναι τόσο ακριβές που όλοι οι αναγνώστες φαντάζονται εξίσου την εμφάνιση του ήρωα του βιβλίου που έχουν διαβάσει: πώς μοιάζει η Νατάσα Ροστόβα, ο Πρίγκιπας Αντρέι, ο Σέρλοκ Χολμς. Μερικές φορές ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή του αναγνώστη σε κάποιους χαρακτηριστικό στοιχείοήρωας, για παράδειγμα, το μουστάκι του Poirot στα βιβλία της Agatha Christie.

Μην χάσετε: Στη λογοτεχνία, χρησιμοποιήστε θήκες.

Συνθετικές τεχνικές

Σύνθεση θέματος

Η ανάπτυξη του οικοπέδου έχει τα δικά της στάδια ανάπτυξης. Υπάρχει πάντα μια σύγκρουση στο κέντρο της πλοκής, αλλά ο αναγνώστης δεν το γνωρίζει αμέσως.

Σύνθεση θέματοςεξαρτάται από το είδος του έργου. Για παράδειγμα, ένας μύθος τελειώνει απαραίτητα με την ηθική. Τα δραματικά έργα του κλασικισμού είχαν τους δικούς τους νόμους σύνθεσης, για παράδειγμα, υποτίθεται ότι είχαν πέντε πράξεις.

Η σύνθεση των έργων διακρίνεται από τα ακλόνητα χαρακτηριστικά της. λαογραφία... Τραγούδια, παραμύθια, έπη δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους κατασκευής.

Η σύνθεση της ιστορίας ξεκινά με ένα ρητό: "Όπως στον ωκεανό, αλλά στο νησί Buyan ...". Η παροιμία συντάχθηκε συχνά σε ποιητική μορφή και κατά καιρούς ήταν μακριά από το περιεχόμενο της ιστορίας. Ο αφηγητής προσέλκυσε την προσοχή του κοινού με ένα ρητό και περίμενε να το ακούσει χωρίς απόσπαση της προσοχής. Τότε είπε: «Αυτό είναι ένα ρητό, όχι ένα παραμύθι. Η ιστορία θα είναι μπροστά. "

Τότε ακολούθησε η αρχή. Οι πιο διάσημοι από αυτούς ξεκινούν με τις λέξεις: "Μια φορά κι έναν καιρό" ή "Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, στις τριάντα πολιτείες ...". Στη συνέχεια, ο αφηγητής προχώρησε στο ίδιο το παραμύθι, στους ήρωές του, σε υπέροχα γεγονότα.

Τεχνικές σύνθεσης παραμυθιού, τριπλή επανάληψη των γεγονότων: ο ήρωας πολεμά τρεις φορές τον Φίδι Γκορίνυχ, η πριγκίπισσα κάθεται στο παράθυρο του πύργου τρεις φορές και η Ιβάνουσκα πετάει σε αυτήν με άλογο και σπάζει το δαχτυλίδι, τρεις φορές ο Τσάρος δοκιμάζει την νύφη του στο παραμύθι "The Frog Princess".

Το τέλος του παραμυθιού είναι επίσης παραδοσιακό, για τους ήρωες του παραμυθιού λένε: «Ζουν - ζουν και κάνουν καλό». Μερικές φορές το τέλος υπονοεί μια απόλαυση: "Είναι ένα παραμύθι για σένα, αλλά έχω έναν κόμπο κουλούρια."

Λογοτεχνική σύνθεση- αυτή είναι η διάταξη τμημάτων του έργου σε μια συγκεκριμένη ακολουθία, αυτό είναι ένα αναπόσπαστο σύστημα μορφών καλλιτεχνική εικόνα... Τα μέσα και οι τεχνικές της σύνθεσης εμβαθύνουν την έννοια αυτού που απεικονίζεται, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Κάθε έργο τέχνης έχει τη δική του μοναδική σύνθεση, αλλά υπάρχουν οι παραδοσιακοί νόμοι του που τηρούνται σε ορισμένα είδη.

Στις μέρες του κλασικισμού, υπήρχε ένα σύστημα κανόνων που καθόριζε τους συγγραφείς ορισμένους κανόνεςγράφοντας κείμενα και δεν μπορούσαν να σπάσουν. Αυτός είναι ο κανόνας τριών ενότητας: χρόνος, τόπος, πλοκή. Αυτό είναι ένα έργο πέντε πράξεων δραματικά έργα... το μιλώντας επώνυμακαι μια σαφής διαίρεση σε αρνητικά και καλούδια... Οι ιδιαιτερότητες της σύνθεσης των έργων του κλασικισμού είναι παρελθόν.

Οι τεχνικές σύνθεσης στη λογοτεχνία εξαρτώνται από το είδος του έργου τέχνης και από το ταλέντο του συγγραφέα, ο οποίος διαθέτει διαθέσιμους τύπους, στοιχεία, τεχνικές σύνθεσης, γνωρίζει τα χαρακτηριστικά του και ξέρει πώς να χρησιμοποιεί αυτές τις καλλιτεχνικές μεθόδους.

Κάθε λογοτεχνική δημιουργία είναι ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Ένα τέτοιο σύνολο μπορεί να είναι όχι μόνο ένα έργο (ποίημα, ιστορία, μυθιστόρημα ...), αλλά και ένας λογοτεχνικός κύκλος, δηλαδή μια ομάδα ποιητικών ή έργα πεζογραφίαςενωμένος κοινός ήρωας, κοινές ιδέες, προβλήματα, κ.λπ., ακόμη και ένας κοινός τόπος δράσης (για παράδειγμα, ο κύκλος των ιστοριών του Ν. Γκόγκολ "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα", "Ιστορία του Belkin" του A. Pushkin, μυθιστόρημα του M. Lermontov "Ένας ήρωας της εποχής μας" - επίσης ένας κύκλος ξεχωριστών διηγήσεων, που ενώνονται από έναν κοινό ήρωα - Pechorin). Κάθε καλλιτεχνικό σύνολο είναι, στην ουσία, ένας μοναδικός δημιουργικός οργανισμός με τη δική του ιδιαίτερη δομή. Όπως στο ανθρώπινο σώμα, στο οποίο όλα τα ανεξάρτητα όργανα συνδέονται άρρηκτα μεταξύ τους, στο λογοτεχνικό έργοόλα τα στοιχεία είναι επίσης ανεξάρτητα και διασυνδεδεμένα. Το σύστημα αυτών των στοιχείων και οι αρχές της διασύνδεσής τους καλούνται ΣΥΝΘΕΣΗ:

ΣΥΝΘΕΣΗ(από Lat. ositompositio, σύνθεση, σύνθεση) - κατασκευή, δομή ενός έργου τέχνης: επιλογή και ακολουθία στοιχείων και οπτικές τεχνικέςέργα που δημιουργούν ένα καλλιτεχνικό σύνολο σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ στοιχεία της σύνθεσηςλογοτεχνικά έργα περιλαμβάνουν επιγραφές, αφιερώματα, πρόλογους, επιλόγους, τμήματα, κεφάλαια, πράξεις, φαινόμενα, σκηνές, προλόγους και λέξεις "εκδότες" (που δημιουργήθηκαν από τη φαντασία του συγγραφέα για εικόνες εκτός πλοκής), διαλόγους, μονολόγους, επεισόδια, παρεμβολές ιστοριών και επεισόδια, γράμματα, τραγούδια (για παράδειγμα, το Όνειρο του Ομπλόμοφ στο μυθιστόρημα Ομπλόμοφ του Γκοντσάροφ, η επιστολή της Τατιάνα στον Ονέγκιν και ο Ονέγκιν προς την Τατιάνα στο μυθιστόρημα του Πούσκιν Eugene Onegin, το τραγούδι The Sun Rises and Sets ... στο δράμα του Γκόρκυ στο κάτω μέρος). όλες οι καλλιτεχνικές περιγραφές - πορτρέτα, τοπία, εσωτερικοί χώροι - είναι επίσης συνθετικά στοιχεία.

Κατά τη δημιουργία ενός έργου, ο ίδιος ο συγγραφέας επιλέγει αρχές διάταξης, "συγκροτήματα" αυτών των στοιχείων, των ακολουθιών και των αλληλεπιδράσεών τους, χρησιμοποιώντας ειδικό τεχνικές σύνθεσης... Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικές από τις αρχές και τις τεχνικές:

• η δράση του έργου μπορεί να ξεκινήσει από το τέλος των γεγονότων και τα επόμενα επεισόδια θα αποκαταστήσουν τη χρονική πορεία της δράσης και θα εξηγήσουν τους λόγους για το τι συμβαίνει. μια τέτοια σύνθεση ονομάζεται ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΗ(αυτή η τεχνική εφαρμόστηκε από τον Ν. Chernyshevsky στο μυθιστόρημα "Τι πρέπει να γίνει;") ·
• ο συγγραφέας χρησιμοποιεί σύνθεση διαμόρφωση, ή εγκύκλιος, στην οποία ο συγγραφέας χρησιμοποιεί, για παράδειγμα, την επανάληψη των stanzas (η τελευταία επαναλαμβάνει την πρώτη), καλλιτεχνικές περιγραφές (το έργο αρχίζει και τελειώνει με ένα τοπίο ή εσωτερικό), τα γεγονότα της αρχής και του τέλους πραγματοποιούνται στο ίδιο μέρος, οι ίδιοι χαρακτήρες συμμετέχουν σε αυτά, κ.λπ. μια τέτοια τεχνική βρίσκεται τόσο στην ποίηση (Pushkin, Tyutchev, A. Blok συχνά καταφεύγει σε "Ποίηση για Σε μια υπέροχη κυρία") και στην πεζογραφία (" Σκοτεινά σοκάκια"I. Bunina," Song of the Falcon "," Old Woman Izergil "του Μ. Γκόρκυ)
• ο συγγραφέας χρησιμοποιεί το τέχνασμα αναδρομές, δηλαδή, η επιστροφή της δράσης στο παρελθόν, όταν οι λόγοι για αυτό συνέβαινε επί του παρόντοςαφηγήσεις (για παράδειγμα, η ιστορία του συγγραφέα για τον Pavel Petrovich Kirsanov στο μυθιστόρημα του Turgenev "Fathers and Sons") · πολύ συχνά, κατά τη χρήση της αναδρομής, εμφανίζεται μια παρεμβαλλόμενη ιστορία του ήρωα στο έργο και αυτός ο τύπος σύνθεσης θα ονομάζεται "ιστορία μέσα σε μια ιστορία"(Εξομολόγηση του Μαρμελάδοφ και επιστολή από την Πουλχερία Αλεξάντροβνα για Έγκλημα και Τιμωρία. Κεφάλαιο 13 Η εμφάνιση ενός ήρωα στο Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα. Μετά τη μπάλα του Τολστόι, Asya Turgenev, Kryzhovnik Chekhov) ·
• όχι σπάνια ο διοργανωτής της σύνθεσης είναι καλλιτεχνική εικόνα , για παράδειγμα, ο δρόμος στο ποίημα του Gogol "Dead Souls". δώστε προσοχή στο σχέδιο της αφήγησης του συγγραφέα: άφιξη του Τσίτικοφ στην πόλη ΝΝ - δρόμος προς Μανίλοβκα - κτήμα του Μανίλοφ - δρόμος - άφιξη στο Κορομπότκα - δρόμος - ταβέρνα, συνάντηση με τον Νόζντρεβ - δρόμος - άφιξη στο Νοζντρέβ - δρόμος - κλπ είναι σημαντικό ο πρώτος τόμος να τελειώνει με έναν δρόμο. έτσι η εικόνα γίνεται το κορυφαίο στοιχείο διαμόρφωσης της δομής του έργου.
• ο συγγραφέας μπορεί να προλογίσει την κύρια δράση με μια έκθεση, η οποία θα είναι, για παράδειγμα, ολόκληρο το πρώτο κεφάλαιο στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin", ή μπορεί να ξεκινήσει τη δράση αμέσως, απότομα, "χωρίς επιτάχυνση", όπως κάνει ο Ντοστογιέφσκι στο μυθιστόρημα "Έγκλημα και τιμωρία" ή Bulgakov στο "The Master and Margarita".
• η σύνθεση του έργου μπορεί να βασίζεται συμμετρία λέξεων, εικόνων, επεισοδίων(ή σκηνές, κεφάλαια, φαινόμενα κ.λπ.) και θα είναι καθρέφτης, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα του A. Blok "Οι Δώδεκα". η σύνθεση του καθρέφτη συνδυάζεται συχνά με το πλαίσιο (αυτή η αρχή της σύνθεσης είναι χαρακτηριστική για πολλά ποιήματα των Μ. Τσβετάεβα, V. Mayakovsky και άλλων. διαβάστε, για παράδειγμα, το ποίημα του Mayakovsky "Από δρόμο σε δρόμο")
• συχνά ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική συνθετικό «διάλειμμα» εκδηλώσεων: διακόπτει την αφήγηση ενδιαφέρον μέροςστο τέλος του κεφαλαίου, και το νέο κεφάλαιο ξεκινά με μια ιστορία για ένα άλλο γεγονός? Για παράδειγμα, χρησιμοποιείται από τον Ντοστογιέφσκι στο Έγκλημα και την Τιμωρία και τον Μπουλγκάκοφ στην Λευκή Φρουρά και τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα Αυτή η τεχνική λατρεύει τους συγγραφείς περιπετειώδους και ντετέκτιβ έργων ή έργων όπου ο ρόλος της ίντριγκας είναι πολύ μεγάλος.

Η σύνθεση είναι πτυχή της μορφήςλογοτεχνικό έργο, αλλά μέσα από τα χαρακτηριστικά της φόρμας εκφράζεται το περιεχόμενό του. Η σύνθεση ενός έργου είναι ένας σημαντικός τρόπος ενσωμάτωσης της ιδέας του συγγραφέα.... Διαβάστε πλήρως το ποίημα του A. Blok "Stranger", διαφορετικά η συλλογιστική μας θα είναι ακατανόητη για εσάς. Δώστε προσοχή στην πρώτη και την έβδομη stanzas καθώς ακούτε προσεκτικά τον ήχο τους:

Η πρώτη στίζα ακούγεται αιχμηρή και δυσαρμονική - λόγω της αφθονίας του [p], το οποίο, όπως και άλλοι δυσαρμονικοί ήχοι, θα επαναληφθεί στις ακόλουθες σάνζες έως το έκτο. Δεν μπορεί να είναι αλλιώς, γιατί ο Μπλοκ εδώ ζωγραφίζει μια εικόνα αηδιαστικής φιλολιστικής χυδαίας, " τρομακτικό κόσμο", στην οποία ασχολείται η ψυχή του ποιητή. Έτσι παρουσιάζεται το πρώτο μέρος του ποιήματος. Η έβδομη στίξη σηματοδοτεί τη μετάβαση στο νέο κόσμο- Όνειρα και αρμονία, και η αρχή του δεύτερου μέρους του ποιήματος. Αυτή η μετάβαση είναι ομαλή, οι συνοδευτικοί ήχοι είναι ευχάριστοι και απαλοί: [a:], [nn]. Έτσι, στην κατασκευή ενός ποιήματος και στη χρήση της τεχνικής του λεγόμενου ηχητική γραφήΟ Μπλοκ εξέφρασε την ιδέα του για την αντίθεση δύο κόσμων - την αρμονία και τη δυσαρμονία.

Η σύνθεση του έργου μπορεί να είναι θεματικός, στην οποία ο κύριος γίνεται η αναγνώριση της σχέσης μεταξύ των κεντρικών εικόνων του έργου. Αυτός ο τύπος σύνθεσης είναι πιο χαρακτηριστικός των στίχων. Υπάρχουν τρεις τύποι μιας τέτοιας σύνθεσης:

• σταθερόςεκπροσωπώντας λογική συλλογιστική, η μετάβαση από τη μία σκέψη στην άλλη και το επακόλουθο συμπέρασμα στο φινάλε του έργου ("Cicero", "Silentium", "Η φύση είναι μια Σφίγγα, και έτσι είναι πιο αλήθεια ..." Tyutchev).
• ανάπτυξη και μεταμόρφωση της κεντρικής εικόνας: ο συγγραφέας θεωρεί την κεντρική εικόνα από διάφορες οπτικές γωνίες, αποκαλύπτει τα ζωντανά χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά της. Μια τέτοια σύνθεση προϋποθέτει μια σταδιακή αύξηση της συναισθηματικής έντασης και το αποκορύφωμα των εμπειριών, που συχνά πέφτει στο φινάλε του έργου ("Η Θάλασσα" του Ζούκοφσκι, "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς ..." Φέτα).
• σύγκριση 2 εικόνων καλλιτεχνική αλληλεπίδραση ("Stranger" του Blok) μια τέτοια σύνθεση βασίζεται στη ρεσεψιόν αντίθετα, ή αντίθετα.

Λήψη πλαισίου (ή "ιστορία μέσα σε μια ιστορία").

Υποδοχή του δακτυλίου.

Λήψη του ένθετου.

Υποδοχή προσδοκίας.

Υποδοχή υποχώρησης.

Υποδοχή αναδρομής.

Λήψη του σκελετού(ή "ιστορία μέσα σε μια ιστορία") είναι πολύ συνηθισμένη στο σχηματισμό πλοκής. Η κύρια γραμμή πλοκής περικλείεται, όπως ήταν, στο "Πλαίσιο" μιας μνήμης, ενός επιχειρήματος, ψυχαγωγίας με ανέκδοτα, ένα μάθημα κ.λπ. Ένας ήρωας με μια τέτοια τεχνική σύνθεσης λέει μια ιστορία που του συνέβη στο παρελθόν ή, αντίθετα, φαντασιάζεται, προβλέποντας το μέλλον.Χρονολογικά, αυτή η πλοκή είναι ασυνεπής. Ο χρόνος της ίδιας της ιστορίας δεν αντιστοιχεί στον χρόνο για τον οποίο αφηγείται τον αφηγητή.

Η τεχνική είναι πολύ κοινή: L.N. Τολστόι "After the Ball", A.N. Nekrasov "Σιδηρόδρομος", A.P. Τριλογία Chekhov "Σχετικά με την αγάπη", Boccaccio "Decameron" κ.λπ.

Λήψη δαχτυλιδιών... Μοιάζει με την τεχνική του πλαισίου, αλλά διαφέρει σημαντικά από αυτήν. Με αυτήν την τεχνική τελευταίο επεισόδιοεπαναλαμβάνει συνθετικά το πρώτο... Οι ήρωες βρίσκονται στις ίδιες συνθήκες, στο ίδιο περιβάλλον, ξεπερνιούνται από παρόμοια προβλήματα. Φαίνονται να περπατούν γύρω από το δαχτυλίδι. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε το γεγονός ότι το σημασιολογικό φορτίο του τελευταίου επεισοδίου, λόγω της ανάπτυξης της πλοκής, είναι ήδη διαφορετικό από αυτό του πρώτου. Τα εξωτερικά σημάδια επαναλαμβάνονται, αλλάζουν εσωτερικά. Το δαχτυλίδι χρησιμοποιείται από οικόπεδα (Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο"), οικόπεδα διαφυγής (Lermontov "Mtsyri"). Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε από τον Vampilov (παίζει "Αποχαιρετισμός τον Ιούνιο", "Ο μεγαλύτερος γιος", "House with Windows in the Field").

Λάβετε ένα ένθετοΣτο στάδιο της εξέλιξης της πλοκής, παρεμβάλλονται παραμύθια, μύθοι, ιστορίες, μύθοι κ.λπ., που με την πρώτη ματιά δεν συνδέονται με την κύρια σύγκρουση. Συναντάμε την πιο διάσημη τεχνική εισαγωγής στο Dead Souls του Gogol: Η ιστορία του καπετάνιου Kopeikin. Ο Chingiz Aitmatov χρησιμοποιεί ευρέως ένθετα στα μυθιστορήματά του. Το ένθετο μπορεί να αφαιρεθεί από το κείμενο, αυτό θα έχει μικρή επίδραση στην πλοκή (αλυσίδα γεγονότων), αλλά ουσιαστικά φτωχοποιεί την πλοκή στο σύνολό της.

Λήψη προοιμίουκοινό σε ψυχολογικά και μυστικιστικά-θρησκευτικά έργα. Ένα από τα επεισόδια (συχνά ένα όνειρο, μια περιουσία, ένας προαίσθημα, μια τυχαία συνάντηση, οράματα) αποδεικνύεται προφητικό καιπρόβλεψη επερχόμενων εκδηλώσεων.Αυτό είναι το επεισόδιο του σιδηροδρομικού ατυχήματος που παρατηρήθηκε όταν η Άννα Καρένινα έφτασε στη Μόσχα. Το όνειρο της Τατιάνα στο Eugene Onegin, το Raskolnikov στο έγκλημα και τιμωρία. Τέτοια αναμενόμενα επεισόδια, σκηνές, μερικές φορές μόνο εικόνες (το ανυπόφορο σάλιασμα στο «Hadji - Murat του L. Tolstoy) βρίσκουν την ακριβή συνθετική τους θέση στην ανάπτυξη της κύριας ιστορίας.

Υποδοχή υποχώρησης(λυρικά, δημοσιογραφικά, επιστημονικά, φιλοσοφικά) είναι γνωστά για το "Eugene Onegin" από τον A.S. Pushkin και "Don Juan" από τον J. Byron, "Young Guard" από τον A. Fadeev και "Pushkin House" από τον A. Bitov. Όλα τα είδη παραβάσεων επιτρέπουν στον συγγραφέα να εκφραστεί πληρέστερα, να σχολιάσει την πλοκή από διαφορετικά σημεία άποψη, απλά "Συνομιλία" με τον αναγνώστη.Οι καταστροφές εμπλουτίζουν συχνά την πλοκή, δίνοντάς της έναν εγκυκλοπαιδικό χαρακτήρα.

Λήψη αναδρομής–λήψη χρονομετρικής επιστροφής, συστροφής πλοκήςστο παρελθόνΚατά τη διάρκεια της δράσης, ο ήρωας μπορεί να θυμηθεί αναδρομικά κάτι. Η αναδρομή είναι τυπική για ιστορίες ντετέκτιβ. Αυτή η τεχνική είναι γνωστή από τις μέρες της λαογραφίας: βρίσκεται συχνά στα ρωσικά έπη και τα παραμύθια. ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνίαΟ Γιούρι Μποντάρεφ έχει καταφύγει σε αυτό περισσότερες από μία φορές ("Ακτή", "Επιλογή", "Παιχνίδι").

ΣΥΝΘΕΣΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ. ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ. ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΗ / ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ, "ΜΕΙΟΝ" - ΥΠΟΔΟΧΗ, ΣΥΝΔΡΟΜΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου είναι η αμοιβαία συσχέτιση και διάταξη των μονάδων των απεικονιζόμενων και καλλιτεχνικών μέσων ομιλίας. Η σύνθεση συνειδητοποιεί την ενότητα και την ακεραιότητα των καλλιτεχνικών δημιουργιών. Το θεμέλιο της σύνθεσης είναι η κανονικότητα της φανταστικής πραγματικότητας που απεικονίζει ο συγγραφέας.

Στοιχεία και επίπεδα σύνθεσης:

• πλοκή (στην κατανόηση των φορμαλιστών - καλλιτεχνικά επεξεργασμένων εκδηλώσεων).
• σύστημα χαρακτήρων (η σχέση τους μεταξύ τους) ·
• αφηγηματική σύνθεση (αλλαγή αφηγητών και άποψη) ·
• σύνθεση λεπτομερειών (συσχέτιση λεπτομερειών) ·
• η αναλογία στοιχείων αφήγησης και περιγραφής (πορτρέτα, τοπία, εσωτερικοί χώροι κ.λπ.)

Παραδοσιακές τεχνικές σύνθεσης:

• επαναλήψεις και παραλλαγές. Χρησιμεύουν για να αναδείξουν και να αναδείξουν τις πιο σημαντικές στιγμές και συνδέσμους του υφάσματος θεμάτων-ομιλίας του έργου. Οι άμεσες επαναλήψεις όχι μόνο κυριάρχησαν στους ιστορικούς πρώιμους στίχους τραγουδιών, αλλά και αποτέλεσαν την ουσία του. Οι παραλλαγές είναι τροποποιημένες επαναλήψεις (περιγραφή του σκίουρου στο "The Tale of Tsar Saltan" του Πούσκιν). Η ενίσχυση της επανάληψης ονομάζεται διαβάθμιση (οι αυξανόμενες αξιώσεις της ηλικιωμένης γυναίκας στο "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού" του Πούσκιν). Οι επαναλήψεις περιλαμβάνουν επίσης αναφόρα (μονοτονία) και επιφόρους (επαναλαμβανόμενες απολήξεις στανζών).
• συν- και αντιπολίτευση. Στην αρχή αυτής της τεχνικής είναι ο εικονιστικός παραλληλισμός που αναπτύχθηκε από τον Veselovsky. Βασίζεται στη σύζευξη των φυσικών φαινομένων με την ανθρώπινη πραγματικότητα ("Αναρριχήσεις και άνεμοι / Μεταξωτό γρασίδι στο λιβάδι / Φιλιά, έχει έλεος / Μιχαήλ η γυναίκα του"). Για παράδειγμα, τα έργα του Τσέκοφ βασίζονται σε συγκρίσεις ομοιότητας, όπου επικρατεί το γενικό δράμα ζωής του απεικονιζόμενου περιβάλλοντος, όπου δεν υπάρχουν ούτε εντελώς σωστά ούτε εντελώς ένοχα. Οι αντιθέσεις συμβαίνουν σε παραμύθια (ο ήρωας είναι παράσιτο), στο Wrib του Griboyedov από το Wit μεταξύ Chatsky και 25 Fools, κ.λπ.
• «Σιωπή / αναγνώριση, μείον κόλπο. Οι προεπιλογές βρίσκονται εκτός της λεπτομερούς εικόνας. Κάνουν το κείμενο πιο συμπαγές, ενεργοποιούν τη φαντασία και αυξάνουν το ενδιαφέρον του αναγνώστη για τον απεικονιζόμενο, μερικές φορές τον ενδιαφέρει. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι παραλείψεις ακολουθούνται από αποσαφήνιση και άμεση ανίχνευση του μέχρι στιγμής κρυμμένου από τον αναγνώστη ή / και τον ίδιο τον ήρωα - αυτό που ο Αριστοτέλης αποκαλεί αναγνώριση. Οι αναγνωρίσεις μπορούν να ολοκληρώσουν μια αναδημιουργημένη σειρά εκδηλώσεων, όπως, για παράδειγμα, στην τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίποδα ο βασιλιάς». Ωστόσο, οι παραλείψεις μπορεί να μην συνοδεύονται από αναγνωρίσεις, κενά που απομένουν στον ιστό της εργασίας, καλλιτεχνικά σημαντικές παρεξηγήσεις - μείον συσκευές.
• εγκατάσταση. Στη λογοτεχνική κριτική, το μοντάζ είναι ο καθορισμός αντιπαραθέσεων και αντιθέσεων που δεν υπαγορεύονται από τη λογική των απεικονιζόμενων, αλλά συλλάβουν άμεσα την τροχιά σκέψης και συλλόγων του συγγραφέα. Μια σύνθεση με μια τόσο ενεργή όψη ονομάζεται επεξεργασία. Τα χωροχρονικά γεγονότα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες σε αυτήν την περίπτωση συνδέονται αδύναμα ή παράλογα, αλλά όλα που απεικονίζονται στο σύνολό τους εκφράζουν την ενέργεια της σκέψης του συγγραφέα, της σχέσης του. Επεξεργασία ξεκινώντας με τον ένα ή τον άλλο τρόπο υπάρχει όπου υπάρχουν παρενθετικές ιστορίες ("Η ιστορία του καπετάνιου Κοπεκίν" στο " Νεκρές ψυχές"), Λυρικές παραβάσεις (" Eugene Onegin "), χρονολογικές αναδιατάξεις (" Ένας ήρωας της εποχής μας "). Η δομή συναρμολόγησης αντιστοιχεί σε ένα όραμα του κόσμου, το οποίο είναι ευέλικτο και ευρύ.

ΡΟΛΟΣ ΚΑΙ ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΩΝ ΣΕ ΛΙΓΟΤΕΡΟ ΕΡΓΑΣΙΑ. ΣΧΕΣΗ ΜΕΡΩΝ ΩΣ ΣΥΝΘΕΣΗ ΥΠΟΔΟΧΗ.

Μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια είναι μια εκφραστική λεπτομέρεια σε ένα έργο που φέρει σημαντικό σημασιολογικό, ιδεολογικό και συναισθηματικό φορτίο. Η εικονιστική μορφή ενός λογοτεχνικού έργου περιέχει τρεις πλευρές: ένα σύστημα λεπτομερειών απεικόνισης θεμάτων, ένα σύστημα τεχνικών σύνθεσης και ένα σύστημα ομιλίας. ΠΡΟΣ ΤΗΝ καλλιτεχνική λεπτομέρειασυνήθως περιλαμβάνουν λεπτομέρειες θέματος - ζωή, τοπίο, πορτρέτο.

Λεπτομέρειες αντικειμενικός κόσμοςστη λογοτεχνία είναι αναπόφευκτη, αφού μόνο με τη βοήθεια λεπτομερειών ο συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει ένα αντικείμενο σε όλα τα χαρακτηριστικά του, προκαλώντας τις απαραίτητες συσχετίσεις στον αναγνώστη με λεπτομέρειες. Η λεπτομέρεια δεν είναι διακόσμηση, αλλά η ουσία της εικόνας. Η προσθήκη στοιχείων που λείπουν διανοητικά από τον αναγνώστη ονομάζεται συγκεκριμενοποίηση (για παράδειγμα, η φαντασία μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης εικόνας, μια εικόνα που δεν δίνεται από τον συγγραφέα με εξαντλητική βεβαιότητα).

Σύμφωνα με τον Andrey Borisovich Esin, υπάρχουν τρεις μεγάλες ομάδες μερών:

• οικόπεδο;
• περιγραφικός;
• ψυχολογικός.

Η κυριαρχία του ενός ή του άλλου τύπου δημιουργεί την αντίστοιχη κυρίαρχη ιδιότητα του στυλ: πλοκή ("Taras and Bulba"), περιγραφικότητα ("Dead Souls"), ψυχολογία ("Έγκλημα και τιμωρία).

Οι λεπτομέρειες μπορούν και οι δύο να «συμφωνούν μεταξύ τους» και να αντιτίθενται μεταξύ τους, «να διαφωνούν» μεταξύ τους. Ο Efim Semenovich Dobin πρότεινε μια τυπολογία λεπτομερειών με βάση το κριτήριο: μοναδικότητα / πλήθος. Ορίζει την αναλογία λεπτομέρειας και λεπτομέρειας ως εξής: η λεπτομέρεια τείνει να μοιάζει, η λεπτομέρεια ενεργεί σε πλήθος.

Ο Ντόμπιν πιστεύει ότι επαναλαμβάνοντας και αποκτώντας πρόσθετες έννοιες, η λεπτομέρεια μετατρέπεται σε σύμβολο και η λεπτομέρεια είναι πιο κοντά στο σύμβολο.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ. ΠΟΡΤΡΕΤΟ. ΤΟΠΙΟ. ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ.

Είναι συνηθισμένο να αναφέρονται τα περιγραφικά στοιχεία της σύνθεσης ως τοπίο, εσωτερικό, πορτρέτο, καθώς και χαρακτηριστικά ηρώων, μια ιστορία για τις επαναλαμβανόμενες, τακτικά επαναλαμβανόμενες ενέργειες, τις συνήθειες τους (για παράδειγμα, μια περιγραφή των συνηθισμένων καθημερινών ρουτίνα των ηρώων στο "Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς διαμάχη με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς" του Γκόγκολ. Το κύριο κριτήριο για ένα περιγραφικό στοιχείο μιας σύνθεσης είναι η στατική του φύση.

Πορτρέτο. Ένα πορτρέτο ενός χαρακτήρα είναι μια περιγραφή της εμφάνισής του: σωματικές, φυσικές και ιδιαίτερα ιδιότητες που σχετίζονται με την ηλικία (χαρακτηριστικά του προσώπου και του σχήματος, χρώμα μαλλιών), καθώς και όλα όσα εμφανίζονται στην εμφάνιση ενός ατόμου που σχηματίζεται από το κοινωνικό περιβάλλον , πολιτιστική παράδοση, ατομική πρωτοβουλία (ρούχα και κοσμήματα, χτένισμα και καλλυντικά).

Για παραδοσιακά υψηλά είδη, τα ιδανικά πορτρέτα είναι χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, ο Πόλος στο Taras Bulba). Τα πορτρέτα σε έργα κωμικής, κωμωδίας-φάρκικης φύσης είχαν έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα, όπου το κέντρο του πορτρέτου είναι η παράξενη (μεταμόρφωση, που οδηγεί σε κάποια ασχήμια, ασυμφωνία) του ανθρώπινου σώματος.

Ο ρόλος ενός πορτρέτου σε ένα έργο διαφέρει ανάλογα με τον τύπο και το είδος της λογοτεχνίας. Στο δράμα, ο συγγραφέας περιορίζεται στην ένδειξη της ηλικίας και γενικά χαρακτηριστικάδίνεται στις παρατηρήσεις. Στους στίχους, η τεχνική αντικατάστασης της περιγραφής της εμφάνισης με εντύπωση από αυτήν χρησιμοποιείται στο μέγιστο. Μια τέτοια αντικατάσταση συχνά συνοδεύεται από τη χρήση των επιθέτων "όμορφα", "αξιολάτρευτα", "γοητευτικά", "σαγηνευτικά", "ασύγκριτα". Οι συγκρίσεις και οι μεταφορές που βασίζονται στην αφθονία της φύσης χρησιμοποιούνται πολύ ενεργά εδώ (λεπτό καταυλισμό - κυπαρίσσι, κορίτσι - σημύδα, φοβερό κουτάβι). Πολύτιμοι λίθοικαι τα μέταλλα χρησιμοποιούνται για να μεταδώσουν τη λάμψη και το χρώμα των ματιών, των χειλιών, των μαλλιών. Οι συγκρίσεις με τον ήλιο, το φεγγάρι, τους θεούς είναι χαρακτηριστικές. Στο έπος, η εμφάνιση και η συμπεριφορά του χαρακτήρα σχετίζονται με τον χαρακτήρα του. Νωρίς επικά είδη, π.χ ηρωικές ιστορίες, είναι γεμάτα από υπερβολικά παραδείγματα χαρακτήρα και εμφάνισης - ιδανικό θάρρος, εξαιρετική φυσική δύναμη. Η συμπεριφορά είναι επίσης κατάλληλη - η μεγαλοπρέπεια των στάσεων και των χειρονομιών, η σοβαρότητα της βιασύνης ομιλίας.

Κατά τη δημιουργία ενός πορτραίτου έως τέλη XVIIIσε. η κορυφαία τάση παρέμεινε η συμβατική της μορφή, η επικράτηση του γενικού έναντι του συγκεκριμένου. ΣΕ βιβλιογραφία XIXσε. Διακρίνονται δύο κύριοι τύποι πορτρέτου: εκθετικός (τείνοντας στατικός) και δυναμικός (περνώντας σε ολόκληρη την αφήγηση).

Το πορτρέτο της έκθεσης βασίζεται σε μια λεπτομερή λίστα λεπτομερειών του προσώπου, του σχήματος, του ρουχισμού, των μεμονωμένων χειρονομιών και άλλων χαρακτηριστικών της εμφάνισης. Δίνεται από τη σκοπιά ενός αφηγητή που ενδιαφέρεται για την ειδικότητα. εξωτερική εμφάνισηεκπρόσωποι οποιουδήποτε κοινωνική κοινότητα... Μια πιο περίπλοκη τροποποίηση ενός τέτοιου πορτρέτου είναι ψυχολογική εικόνα, όπου κυριαρχούν χαρακτηριστικά εμφάνισης, μαρτυρώντας τις ιδιότητες του χαρακτήρα και του εσωτερικού κόσμου (όχι τα γέλια των Pechorin).

Ένα δυναμικό πορτρέτο, αντί για μια λεπτομερή λίστα των εξωτερικών χαρακτηριστικών, προϋποθέτει μια σύντομη, εκφραστική λεπτομέρεια που προκύπτει κατά τη διάρκεια της αφήγησης (οι εικόνες των ηρώων στο The Queen of Spades).

Τοπίο. Το τοπίο είναι πιο σωστό για να κατανοήσετε την περιγραφή οποιουδήποτε ανοιχτού χώρου. έξω κόσμος... Το τοπίο είναι προαιρετικό καλλιτεχνικός κόσμος, που τονίζει τη συμβατικότητα του τελευταίου, καθώς τα τοπία είναι παντού στην πραγματικότητα που μας περιβάλλει. Το τοπίο φέρει πολλές βασικές λειτουργίες:

• προσδιορισμός του τόπου και του χρόνου δράσης. Με τη βοήθεια του τοπίου ο αναγνώστης μπορεί να φανταστεί σαφώς πού και πότε γίνονται τα γεγονότα. Ταυτόχρονα, το τοπίο δεν αποτελεί στεγνή ένδειξη των παραμέτρων χωροχρόνου της εργασίας, αλλά καλλιτεχνική περιγραφήχρησιμοποιώντας εικονιστική, ποιητική γλώσσα ·
• πλοκή κίνητρο. Οι φυσικές και, συγκεκριμένα, οι μετεωρολογικές διεργασίες μπορούν να κατευθύνουν την πλοκή προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, κυρίως εάν αυτή η πλοκή είναι χρονική (με την υπεροχή των γεγονότων που δεν εξαρτώνται από τη βούληση των χαρακτήρων). Το τοπίο καταλαμβάνει επίσης πολλή θέση στη ζωοτεχνική λογοτεχνία (για παράδειγμα, τα έργα του Bianchi).
• μορφή ψυχολογίας. Το τοπίο δημιουργεί μια ψυχολογική διάθεση για την αντίληψη του κειμένου, βοηθά στην αποκάλυψη της εσωτερικής κατάστασης των χαρακτήρων (για παράδειγμα, ο ρόλος του τοπίου στη συναισθηματική «κακή Λίζα»).
• μορφή παρουσίας του συγγραφέα. Ο συγγραφέας μπορεί να δείξει τα πατριωτικά του συναισθήματα δίνοντας το τοπίο Εθνική ταυτότητα(για παράδειγμα, η ποίηση του Yesenin).

Το τοπίο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά σε διαφορετικούς τύπους λογοτεχνίας. Στο δράμα, παρουσιάζεται πολύ με φειδώ. Στους στίχους, είναι έντονα εκφραστικός, συχνά συμβολικός: οι προσωποποιήσεις, οι μεταφορές και άλλες τροφές χρησιμοποιούνται ευρέως. Στο έπος, υπάρχουν πολλές περισσότερες δυνατότητες για την παρουσίαση του τοπίου.

Το λογοτεχνικό τοπίο έχει μια πολύ τυποποιημένη τυπολογία. Διάκριση μεταξύ αγροτικών και αστικών, στέπα, θαλάσσια, δασικά, βουνά, βόρεια και νότια, εξωτικά - σε αντίθεση με τη χλωρίδα και την πανίδα πατρίδαο συγγραφέας.

Εσωτερικό. Το εσωτερικό, σε αντίθεση με το τοπίο, είναι μια εικόνα του εσωτερικού, μια περιγραφή ενός κλειστού χώρου. Χρησιμοποιείται κυρίως για κοινωνικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικάχαρακτήρες, καταδεικνύει τις συνθήκες της ζωής τους (δωμάτιο Raskolnikov).

ΣΥΝΘΕΣΗ "ΑΡΝΗΤΙΚΗ". Ο ΑΙΤΗΣΗ, Ο ΑΙΤΗΣΗ ΚΑΙ Η ΣΧΕΣΗ ΤΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ. "ΣΗΜΕΙΟ ΠΡΟΒΟΛΗΣ" ΩΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΤΗΣ ΑΙΤΙΟΛΟΓΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ.

Ο αφηγητής είναι αυτός που ενημερώνει τον αναγνώστη για τα γεγονότα και τις ενέργειες των χαρακτήρων, διορθώνει την πορεία του χρόνου, απεικονίζει την εμφάνιση των χαρακτήρων και το σκηνικό της δράσης, αναλύει την εσωτερική κατάσταση του ήρωα και τα κίνητρα της συμπεριφοράς του , τον χαρακτηρίζει ανθρώπινος τύπος, ενώ δεν συμμετέχετε ούτε στις εκδηλώσεις, ούτε ως αντικείμενο της εικόνας για οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες. Ο αφηγητής δεν είναι άτομο, αλλά συνάρτηση. Ή, όπως το έθεσε ο Τόμας Μαν, "το αβλαβές, αόριστο και πανταχού παρόν πνεύμα αφήγησης." Αλλά η λειτουργία του αφηγητή μπορεί να συνδεθεί με τον χαρακτήρα, υπό τον όρο ότι ο χαρακτήρας ως αφηγητής δεν συμπίπτει καθόλου μαζί του όπως και με τον πρωταγωνιστή. Έτσι, για παράδειγμα, ο αφηγητής Grinev στο « Η κόρη του καπετάνιου"- Σε καμία περίπτωση μια συγκεκριμένη προσωπικότητα, σε αντίθεση με τον Grinev - τον ηθοποιό. Η προοπτική του Grinev για το τι συμβαίνει περιορίζεται από τις συνθήκες του τόπου και του χρόνου, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτηριστικών της ηλικίας και της ανάπτυξης. πολύ βαθύτερη είναι η άποψή του ως αφηγητής.

Σε αντίθεση με τον αφηγητή, ο αφηγητής βρίσκεται εξ ολοκλήρου στην εικονιζόμενη πραγματικότητα. Εάν κανείς δεν δει τον αφηγητή μέσα στον απεικονιζόμενο κόσμο και δεν αναλάβει την πιθανότητα ύπαρξής του, τότε ο αφηγητής σίγουρα θα εισέλθει στους ορίζοντες είτε του αφηγητή είτε των χαρακτήρων - ακροατών της ιστορίας. Ο αφηγητής είναι το αντικείμενο της εικόνας που σχετίζεται με ένα συγκεκριμένο κοινωνικο-πολιτισμικό περιβάλλον, από τη θέση του οποίου απεικονίζει άλλους χαρακτήρες. Ο αφηγητής, από την άλλη πλευρά, είναι κοντά στην προοπτική του με τον δημιουργό-δημιουργό.

ΣΕ ευρεία έννοιααφήγηση - το σύνολο αυτών των δηλώσεων θεμάτων ομιλίας (αφηγητής, αφηγητής, εικόνα του συγγραφέα) που εκτελούν τις λειτουργίες της "διαμεσολάβησης" μεταξύ του απεικονιζόμενου κόσμου και του αναγνώστη - ο παραλήπτης ολόκληρης της εργασίας ως μια μοναδική καλλιτεχνική δήλωση.

Στενότερη και πιο ακριβής, καθώς και περισσότερα παραδοσιακή έννοια, αφήγηση - ένα σύνολο όλων των θραυσμάτων ομιλίας ενός έργου που περιέχει μια ποικιλία μηνυμάτων: σχετικά με τα γεγονότα και τις ενέργειες των χαρακτήρων. για τις χωρικές και χρονικές συνθήκες στις οποίες ξετυλίγεται η πλοκή. για τη σχέση μεταξύ των ηθοποιών και τα κίνητρα της συμπεριφοράς τους κ.λπ.

Παρά τη δημοτικότητα του όρου "άποψη", ο ορισμός του έθεσε και εγείρει πολλά ερωτήματα. Ας εξετάσουμε δύο προσεγγίσεις για την ταξινόμηση αυτής της έννοιας - από τους B. A. Uspensky και από τον B. O. Korman.

Ο Ouspensky μιλά για:

• ιδεολογική άποψη, κατανόηση από αυτήν ένα όραμα ενός αντικειμένου υπό το φως μιας συγκεκριμένης αντίληψης για τον κόσμο, το οποίο μεταδίδεται διαφορετικοί τρόποιμαρτυρία για την ατομική και κοινωνική του θέση ·
• φρασιολογική άποψη, κατανοώντας από αυτήν τη χρήση του συγγραφέα για να περιγράψει διαφορετικοί ήρωεςμια διαφορετική γλώσσα ή, γενικά, στοιχεία κάποιου άλλου ή υποκατεστημένου λόγου κατά την περιγραφή ·
• στη χωρική-χρονική άποψη, που σημαίνει από αυτόν τον τόπο του αφηγητή, ο οποίος είναι σταθερός και καθορίζεται σε χωροχρονικές συντεταγμένες, οι οποίες μπορεί να συμπίπτουν με τη θέση του χαρακτήρα.
• άποψη από την άποψη της ψυχολογίας, κατανοώντας από αυτήν τη διαφορά μεταξύ των δύο δυνατοτήτων για τον συγγραφέα: να αναφέρεται σε μια ή άλλη ατομική αντίληψη ή να προσπαθεί να περιγράψει τα γεγονότα αντικειμενικά, με βάση τα γεγονότα που του γνωρίζει. Η πρώτη, υποκειμενική, πιθανότητα, σύμφωνα με τον Uspensky, είναι η ψυχολογική.

Ο Korman είναι πιο κοντά στο Ouspensky σχετικά με μια φρασεολογική άποψη, αλλά αυτός:

• οριοθετεί τη χωρική (φυσική) και χρονική (θέση στο χρόνο) άποψη?
• διαιρεί την ιδεολογική και συναισθηματική άποψη σε άμεση αξιολόγηση (ανοιχτή, που βρίσκεται στην επιφάνεια του κειμένου, την αναλογία του θέματος της συνείδησης και του αντικειμένου της συνείδησης) και έμμεσα αξιολογητική (η εκτίμηση του συγγραφέα, δεν εκφράζεται σε λέξεις που έχουν προφανές αξιολογικό νόημα).

Το μειονέκτημα της προσέγγισης του Corman είναι η απουσία ενός «σχεδίου ψυχολογίας» στο σύστημά του.

Άρα, η άποψη σε ένα λογοτεχνικό έργο είναι η θέση του παρατηρητή (αφηγητής, αφηγητής, χαρακτήρας) στον απεικονιζόμενο κόσμο (σε χρόνο, χώρο, στο κοινωνικο-ιδεολογικό και γλωσσικό περιβάλλον), ο οποίος, αφενός, καθορίζει τις προοπτικές του - τόσο από την άποψη του όγκου (οπτικό πεδίο, βαθμός επίγνωσης, επίπεδο κατανόησης), όσο και από την άποψη της αξιολόγησης του αντιληπτού · Από την άλλη πλευρά, εκφράζει την εκτίμηση του συγγραφέα για το θέμα αυτό και τους ορίζοντές του.

Σύνθεση (από Lat. "System"). Ο κόσμος ενός έργου είναι μια πραγματικότητα που αναδημιουργείται μέσα από το λόγο και με τη συμμετοχή της φαντασίας. Το αντικείμενο της εργασίας: υλικά δεδομένα, ανθρώπινη ψυχή, συνείδησή του - η πνευματική-σωματική ενότητα ενός ατόμου.

Οι μεγαλύτερες μονάδες του κόσμου του έργου: οι χαρακτήρες που απαρτίζουν το σύστημα και τα γεγονότα που συνθέτουν την πλοκή. Τα κύρια συστατικά της απεικόνισης είναι πράξεις συμπεριφοράς, πορτραίτο, διανοητικά φαινόμενα, γεγονότα ύπαρξης, το περιβάλλον των χαρακτήρων (τοπίο και εσωτερικό) - χαρακτήρας. Τελικά - ιστορικά, αιώνια γεγονότα.

Σύνθεση - η σύνθεση και η ειδική διάταξη μερών, στοιχείων και εικόνων σε ένα έργο σε κάποια σημαντική χρονική ακολουθία. συλλαμβάνει όλα τα επίπεδα του κομματιού.

Λειτουργίες σύνθεσης:

Διατηρώντας τα στοιχεία μαζί (οργάνωση)

Σημασιολογικός

Khalizev: Το K. είναι ένα σύστημα σύνδεσης σημείων, στοιχείων μιας εργασίας.

Grekhnev: Ο K. είναι ένα καλλιτεχνικό σύνολο που αποτελείται από μέρη. Ένας τρόπος οργάνωσης τμημάτων στο σύνολό του, συντονισμένος με την αισθητικά τέλεια έκφραση αυτής της καλλιτεχνικής ιδέας.

Ιδανικό γραφική εικόνασυνθέσεις - σπασμένη γραμμή.

Πολυεπίπεδη σύνθεση. Fedotov:

Σύνθεση σκηνών, πλοκών, επεισοδίων (αντιστροφή, καθυστέρηση)

Αρχιτεκτονική (τόμος, κεφάλαια, ποίηση ή πεζογραφία)

Εικονιστικό σύστημα (σύστημα χαρακτήρων)

Σύνθεση επιπέδων λόγου και στίχου (αλλαγή τρόπων καλλιτεχνικής παρουσίασης, αναλογία στατικής και δυναμικής, ήχος, συντακτική οργάνωση του κειμένου).

Χαρακτήρες: μείζονες, δευτερεύοντες, εκτός σκηνής, διπλοί ήρωες, πρωταγωνιστές / ανταγωνιστές.

Συνθετικές τεχνικές:

Κέρδος

Αντίθεση

1) επανάληψη: λέξεις (αποφυγή), καταστάσεις (καταστάσεις-ηχώ). Και τα λοιπά. Tvardovsky "Vasily Terkin", Block "12".

Σύνθεση δαχτυλιδιού: Gogol "Ο Γενικός Επιθεωρητής", Μπλοκ "Νύχτα. Δρόμος…"

Το leitmotif είναι ένα σημαντικό κίνητρο που εκφράζεται με διαφορετικούς τρόπους. Και τα λοιπά. Lermontov "Masquerade" - το κίνητρο του λάθους και της εξαπάτησης.

2) αντιπολίτευση. Και τα λοιπά. Το Shvabrin \ Grinev, "War and Peace", "Virgin Soil Upturned" είναι τραγικό / κωμικό.

Η αντίθεση είναι σαν μια σύνθεση καθρέφτη. Και τα λοιπά. "Eugene Onegin", όλες οι σκηνές αντικατοπτρίζονται.

Ενίσχυση της εντύπωσης επιλέγοντας ομοιογενή γεγονότα, εικόνες, λεπτομέρειες. Και τα λοιπά. " νεκρές ψυχές»- περιγραφή του σπιτιού του ιδιοκτήτη.

Εγκατάσταση. Δύο εικόνες που βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο δημιουργούν ένα νέο τρίτο νόημα. Και τα λοιπά. Τσέκοφ "Ιόνιχ".

Η θεματική οργάνωση του έργου είναι χαρακτηριστική του ρεαλιστικά έργα... Και τα λοιπά. "Πόλεμος και ειρήνη" - μάχη του Borodinoφαίνεται μέσα από τα μάτια του Πιέρ. "Πατέρες και Υιοί" - ένα τοπίο μέσα από τα μάτια του Αρκάδι. Πολυφωνικό μυθιστόρημα(Η φωνή του Ντοστογιέφσκι μπαίνει σε διάλογο με τις θέσεις των ηρώων).

Τα κύρια ήταν τα έργα του Μπαχτίν. Θα είναι ο πρώτος που θα διακρίνει τον βιογραφικό συγγραφέα από τον συγγραφέα τον οποίο θεωρούμε ως αντικείμενο του έργου, ως ο κομιστής του λόγου. Όταν ακούγεται «εγώ», δεν είναι απαραίτητα μια άμεση προβολή. Πούσκιν "Eugene Onegin". Στο κείμενο, ασχολούμαστε πάντα με τον ένα ή τον άλλο μετασχηματισμό του βιογραφικού συγγραφέα.

Το πώς κατανοείται η εικόνα του συγγραφέα εξαρτάται από τις ιδιαιτερότητες του έργου. Ο συγγραφέας είναι πιο κοντά στο βιογραφικό στους στίχους. ΣΕ Ασημένια εποχήάρχισε να διακρίνει μεταξύ του συγγραφέα και του λυρικού ήρωα (A. Blok). Μελετώντας τους στίχους του παρελθόντος σε αυτό το πνεύμα, το βρήκαμε λυρικός ήρωαςκαι ο συγγραφέας είναι επίσης διαφορετικοί άνθρωποι(Denis Davydov, K. N. Batyushkov). Ακόμα και στο πιο αυτοψυχολογικό και υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας, προκύπτει μια απόσταση μεταξύ του βιογραφικού συγγραφέα και του συγγραφέα του έργου. Ένας συγγραφέας σε ένα έργο είναι ομιλητής, εκφράζοντας μια άποψη.

Στο έπος, το θέμα του λόγου μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικό, να αλλάξει εμφάνιση, να αποκτήσει μια βιογραφία και προσωπικότητα. Από την άλλη πλευρά, η γραμμή μπορεί να είναι θολή (A. Pushkin "Η βασίλισσα των μπαστούνι").

Το πιο άγνωστο είδος λογοτεχνίας είναι το δράμα. Ο συγγραφέας κρύβεται ντροπαλά πίσω από τις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Ωστόσο, ο συγγραφέας είναι παρών και εκεί. Στον τίτλο, στην επιγραφή, πώς αντιμετωπίζει τους ήρωες, ποια σύγκρουση επιλέγει και πώς το επιλύει.

Θεματική οργάνωση. Η άποψη των χαρακτήρων για την κατάσταση. εξωτερικές απόψεις - εξωτερική παρατήρηση · εσωτερική άποψη - ο ήρωας μιλάει για τον εαυτό του.

22. Χώρος και χρόνος σε ένα λογοτεχνικό έργο. Τύποι καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου. Η έννοια ενός χρονοτόπου. Λειτουργίες, τύποι χρονοτόπου.

Κάθε σκέψη εντοπίζεται στο χώρο και στο χρόνο - ο Μπαχτίν ήταν ο πρώτος που μίλησε για αυτό.

Το Χρονότοπο είναι η σχέση χρονικών και χωρικών σχέσεων, που καλλιτεχνικά κυριαρχεί στη λογοτεχνία. Λότμαν " Χώρος τέχνηςστο Γκόγκολ ».

Μετακίνηση στο διάστημα (μνήμη).

Διακριτικότητα = ασυνέχεια.

Ο συγγραφέας επιλέγει καλλιτεχνικά σημαντικά τμήματα. Σε ορισμένα είδη, η υποεκτίμηση, μια άμεση αλλαγή του χώρου, οι συντεταγμένες του χρόνου, γίνεται ο κανόνας. "Μτσίρι". Η σκηνή δεν είναι στις λεπτομέρειες, αλλά στα αντικείμενα. Περίληψη (αφηρημένες έννοιες) και συγκεκριμένοι χώροι (συνδέει τον απεικονιζόμενο κόσμο με τοπογραφικές πραγματικότητες, επηρεάζει τη δομή του έργου).

Στο Τολστόι: Ήρωες του Δρόμου και της Στέπας. Ο ήρωας ψάχνει μια πορεία στην ανάπτυξη, αρχικά υπάρχει μια συγκεκριμένη κατεύθυνση προς τον υψηλότερο στόχο (Pierre, Bolkonsky). Ο ήρωας του κύκλου του. εγκαθίσταται στον κόσμο του υπό οποιεσδήποτε συνθήκες (Πλάτων).

Χώρος:

Κάθετα οριζόντια

Γραμμικό σημείο

Επίπεδο \ ογκομετρικό

Χρονονόμος:

Ψυχολογική (εμπειρίες, αντανακλάσεις)