Mukhina, Vera Ignatievna- Vera Ignatievna Mukhina. MUKHINA Vera Ignatievna (1889 1953), γλύπτης. Τα πρώτα έργα είναι ρομαντικά αισιόδοξα, λακωνικά, γενικευμένα σε μορφή ("The Flame of the Revolution", 1922 23), στη δεκαετία του '30. συμβολική (σύμβολα της νέας τάξης στην ΕΣΣΔ) έργο ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Σοβιετικός γλύπτης, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943), πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Σπούδασε στη Μόσχα (1909-12) με τους K.F. Yuon και I.I.Mashkov, και επίσης στο Παρίσι (1912-14) με τον E.A. Bourdelle. Από το 1909 έζησε ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (1889 1953), σοβιετικός γλύπτης. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943), πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Σπούδασε στη Μόσχα (1909 12) με τους K. F. Yuon και I. I. Mashkov, καθώς και στο Παρίσι (1912 14) με τον E. A. Bourdelle. Δίδαξε στο MVHPU (1926 27) και ... ... Εικυκλοπαίδεια τέχνης

- (1889 1953) Ρώσος γλύπτης, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943), πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Τα πρώτα έργα είναι ρομαντικά αισιόδοξα, λακωνικά, γενικευμένα σε μορφή (Φλόγα της Επανάστασης, 1922 23), στη δεκαετία του '30. συμβολικά (σύμβολα του νέου ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Γένος. 1889, π. 1953. Γλύπτης. Μαθητής του K. Yuon, E. A. Bourdel. Έργα: "Η φλόγα της επανάστασης" (1922 23), "Η αγρότισσα" (1927), η ομάδα "Γυναίκα εργαζόμενη και συλλογικής φάρμας" (1935 37), η επιτύμβια στήλη του ΜΑ Πέσκοφ (1935), η ομάδα .. .... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

- (1889 1953), γλύπτης, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943), πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Τα πρώτα έργα είναι ρομαντικά αισιόδοξα, λακωνικά, γενικευμένα σύμφωνα με τις μορφές τους (Φλόγα της Επανάστασης, 1922 23). στα 30s. δημιούργησε συμβολικά έργα ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (1889, Ρίγα 1953, Μόσχα), γλύπτης, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943), πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Σπούδασε στη Μόσχα στο στούντιο του K.F. Yuona (1909 11). Τα ίδια χρόνια γνώρισε τον καλλιτέχνη L.S. Πόποβα, η οποία όχι μόνο ... ... Μόσχα (εγκυκλοπαίδεια)

Vera Muhina Vera Mukhina. Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Nesterov Ημερομηνία γέννησης ... Wikipedia

Vera Ignatievna Mukhina Vera Muhina Vera Mukhina. Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Nesterov Ημερομηνία γέννησης ... Wikipedia

Βιβλία

• Σειρά "Life in Art". Εξαιρετικοί ζωγράφοι και γλύπτες (σύνολο 50 βιβλίων) ,. Η ζωή στην τέχνη ... Μια όμορφη ρομαντική εικόνα, αλλά πόσα ξέρουμε για το τι σημαίνει να ζεις στην τέχνη. Θαυμάζουμε πίνακες και βιβλία, μερικές φορές χωρίς καν να υποθέσουμε ότι οι συγγραφείς τους πέθαιναν ...

19 Ιουνίου (1 Ιουλίου) 1889 - 6 Οκτωβρίου 1953
- Ρώσος (σοβιετικός) γλύπτης. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943). Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Βραβευμένος με πέντε βραβεία Στάλιν (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Από το 1947 έως το 1953 -
μέλος του Προεδρείου της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Πολλές από τις δημιουργίες της Vera Ignatievna έχουν γίνει σύμβολα της σοβιετικής εποχής. Και όταν ένα έργο γίνεται σύμβολο, είναι αδύνατο να κριθεί η καλλιτεχνική του αξία - το συμβολικό με κάποιο τρόπο θα το παραμορφώσει. Τα γλυπτά της Vera Mukhina ήταν δημοφιλή, ενώ ο βαρύς βαρύς σοβιετικός μνημειακός χαρακτήρας, τόσο αγαπητός στην καρδιά των σοβιετικών ηγετών, ήταν στη μόδα και αποδείχθηκε ότι ξεχάστηκε ή γελοιοποιήθηκε αργότερα.

Πολλά από τα έργα του Μουχίνα είχαν μια δύσκολη μοίρα. Ναι, και η ίδια η Vera Ignatievna έζησε μια δύσκολη ζωή, όπου η παγκόσμια αναγνώριση συνυπήρχε με τη δυνατότητα να χάσει τον σύζυγό της ανά πάσα στιγμή ή να πάει φυλακή. Την έσωσε η ιδιοφυΐα; Όχι, η αναγνώριση αυτής της ιδιοφυΐας από τους ισχυρούς αυτού του κόσμου βοήθησε. Το στυλ ήρθε στη διάσωση, συμπίπτει εκπληκτικά με τα γούστα εκείνων που έχτισαν το σοβιετικό κράτος.

Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε την 1η Ιουλίου (19 Ιουνίου σύμφωνα με το παλιό στυλ), το 1889 σε μια εύπορη εμπορική οικογένεια στη Ρίγα. Σύντομα η Βέρα και η αδερφή της έχασαν τη μητέρα τους και μετά τον πατέρα τους. Τα αδέλφια του πατέρα φρόντιζαν τα κορίτσια και οι αδελφές δεν προσβλήθηκαν από τους κηδεμόνες με κανέναν τρόπο. Τα παιδιά σπούδασαν στο γυμνάσιο και στη συνέχεια η Βέρα μετακόμισε στη Μόσχα, όπου παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής και γλυπτικής.

.
Στο Παρίσι, τη Μέκκα των καλλιτεχνών, οι φύλακες εξακολουθούσαν να φοβούνται να αφήσουν το νεαρό κορίτσι να φύγει και η Βέρα δεν μεταφέρθηκε εκεί από το ταλέντο, αλλά από ένα ατύχημα. Κατά τη διάρκεια του έλκηθρου, το κορίτσι έπεσε και τραυμάτισε σοβαρά τη μύτη της. Και για να διατηρηθεί η ομορφιά της ανιψιάς, οι θείοι έπρεπε να την στείλουν στον καλύτερο πλαστικό χειρουργό στο Παρίσι. Εκεί όπου η Βέρα, εκμεταλλευόμενη την ευκαιρία, έμεινε για δύο χρόνια, σπουδάζοντας γλυπτική με τον διάσημο γλύπτη Μπουρντέλ και παρακολουθώντας μαθήματα ανατομίας.

Το 1914 η Vera επέστρεψε στη Μόσχα. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, εργάστηκε ως νοσοκόμα σε νοσοκομείο, όπου γνώρισε τον μελλοντικό της σύζυγο, χειρουργό Αλεξέι Αντρέεβιτς Ζάμκοφ. Παντρεύτηκαν το 1918 και δύο χρόνια αργότερα η Βέρα γέννησε έναν γιο. Αυτό το ζευγάρι επέζησε ως εκ θαύματος από τις θύελλες της επανάστασης και της καταστολής. Είναι μιας οικογένειας εμπόρων, αυτός είναι ευγενής, και οι δύο έχουν δύσκολο χαρακτήρα και «δεν εργάζονται» επαγγέλματα. Ωστόσο, τα γλυπτά της Vera Mukhina κέρδισαν πολλούς δημιουργικούς διαγωνισμούς και στη δεκαετία του 1920 έγινε διάσημος και αναγνωρισμένος κύριος.

Τα γλυπτά της είναι κάπως προβληματικά, αλλά γεμάτα δύναμη και απερίγραπτη υγιή ζωική δύναμη. Αντιστοιχούν απόλυτα στις εκκλήσεις των ηγετών: "Θα χτίσουμε!", "Θα προλάβουμε και θα προσπεράσουμε!" και "Υπερπληρώστε το σχέδιο!" Οι γυναίκες της, αν κρίνουμε από την εμφάνισή τους, μπορούν όχι μόνο να σταματήσουν ένα καλπάζον άλογο, αλλά και να σηκώσουν ένα τρακτέρ στον ώμο τους.

Επαναστάτριες και αγρότισσες, κομμουνίστριες και παρτιζάνες - η σοσιαλιστική Αφροδίτη και ο Ερμής - είναι τα ιδανικά της ομορφιάς με τα οποία όλοι οι σοβιετικοί πολίτες έπρεπε να είναι ίσοι. Οι ηρωικές τους αναλογίες, φυσικά, για τους περισσότερους ανθρώπους, ήταν σχεδόν ανέφικτες (όπως τα σύγχρονα πρότυπα ενός μοντέλου μόδας 90-60-90), αλλά ήταν πολύ σημαντικό να προσπαθήσουμε γι 'αυτά.

Η Vera Mukhina αγαπούσε να εργάζεται από τη φύση. Τα γλυπτά πορτρέτα του συζύγου της και μερικών φίλων της είναι πολύ λιγότερο διάσημα από τα συμβολικά της έργα. Το 1930, το ζευγάρι αποφάσισε να φύγει από την Ένωση, κουρασμένο από τον εκφοβισμό και τις καταγγελίες και περιμένοντας το χειρότερο, αλλά στο Χάρκοβο κατέβηκαν από το τρένο και οδηγήθηκαν στη Μόσχα. Χάρη στη μεσολάβηση των Γκόρκι και Ορτζονικίτζε, οι φυγάδες λαμβάνουν μια πολύ ήπια τιμωρία -
σύνδεση με τρία χρόνια στο Voronezh.

Η Βέρα σώζεται από τη σιδερένια σκούπα στις τριακοστή όγδοη από την «Γυναίκα εργαζόμενη και κολεκτίβα». Μεταξύ των πολλών έργων, ο αρχιτέκτονας B. Iofan επέλεξε αυτό. Το γλυπτό κοσμούσε το περίπτερο της ΕΣΣΔ στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και το όνομα της Vera Mukhina έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο. Η Βέρα Μουχίνα συγχαίρεται, της δίνονται παραγγελίες και της απονέμονται βραβεία, και το πιο σημαντικό, τώρα σώθηκε από τον διωγμό. Εμπιστεύεται ότι διδάσκει στο πανεπιστήμιο τέχνης. Αργότερα πηγαίνει να εργαστεί στο πειραματικό εργαστήριο του εργοστασίου πορσελάνης του Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο, η Vera Mukhina εργάζεται στο μνημείο του M. Gorky (σχεδιασμένο από τον I.D.Shadr) και του P.I. Tchaikovsky, το οποίο εγκαταστάθηκε μπροστά από το Ωδείο μετά το θάνατό της.

Βέρα Μουχίνα: Σοσιαλιστική Τέχνη

Vera Mukhina και Alexey Zamkov, τηλεοπτική εκπομπή "Περισσότερο από αγάπη"

Βέρα Μουχίνα, τηλεοπτική εκπομπή
"Πώς έφυγαν τα είδωλα"

Μουσείο Vera Mukhina στη Feodosia

Μουσείο

Εικονικά ταξίδια
γύρω από το μουσείο V. I. Mukhina

"Η δημιουργικότητα είναι η αγάπη της ζωής!" - με αυτά τα λόγια η Vera Ignatievna Mukhina εξέφρασε τις ηθικές και δημιουργικές της αρχές.

Γεννήθηκε στη Ρίγα το 1889 σε μια πλούσια εμπορική οικογένεια, η μητέρα της ήταν Γαλλίδα. Και η Βέρα κληρονόμησε την αγάπη της για την τέχνη από τον πατέρα της, ο οποίος θεωρούνταν καλός ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Τα παιδικά χρόνια πέρασαν στη Feodosia, όπου η οικογένεια μετακόμισε λόγω σοβαρής ασθένειας της μητέρας. Πέθανε όταν η Βέρα ήταν τριών ετών. Μετά από αυτό το θλιβερό γεγονός, οι συγγενείς της Βέρα άλλαζαν συχνά τον τόπο διαμονής τους: εγκαταστάθηκαν στη Γερμανία, στη συνέχεια ξανά στη Φεοδοσία, στη συνέχεια στο Κουρσκ, όπου η Βέρα αποφοίτησε από το λύκειο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη αποφασίσει σταθερά ότι θα ακολουθούσε την τέχνη. Αφού εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, σπούδασε στην τάξη του διάσημου καλλιτέχνη K. Yuon, και παράλληλα παρασύρθηκε από γλυπτική.

Το 1911, ανήμερα των Χριστουγέννων, είχε ένα ατύχημα. Καθώς οδηγούσε στον κατήφορο, η Βέρα προσέκρουσε σε ένα δέντρο και παραμόρφωσε το πρόσωπό της. Μετά το νοσοκομείο, το κορίτσι εγκαταστάθηκε στην οικογένεια του θείου της, όπου οι φροντισμένοι συγγενείς έκρυψαν όλους τους καθρέφτες. Στη συνέχεια, σχεδόν σε όλες τις φωτογραφίες, και στο πορτρέτο του Νεστόροφ, απεικονίζεται μισογυρισμένη.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Βέρα είχε ήδη χάσει τον πατέρα της και οι κηδεμόνες αποφάσισαν να στείλουν το κορίτσι στο Παρίσι για μετεγχειρητική θεραπεία. Εκεί όχι μόνο εκπλήρωσε ιατρικές συνταγές, αλλά σπούδασε επίσης υπό την καθοδήγηση του Γάλλου γλύπτη A. Bourdelle στην Accademia de Grand Chaumiere. Ο Αλεξάντερ Βερτέποφ, ένας νεαρός μετανάστης από τη Ρωσία, δούλευε στο σχολείο του. Το ειδύλλιό τους δεν κράτησε πολύ. Ο Vertepov προσφέρθηκε εθελοντικά στον πόλεμο και σκοτώθηκε σχεδόν στην πρώτη μάχη.

Δύο χρόνια αργότερα, μαζί με δύο φίλες καλλιτέχνες, η Βέρα περιοδεύει στην Ιταλία. Αυτό ήταν το τελευταίο ξέγνοιαστο καλοκαίρι στη ζωή της: άρχισε ο παγκόσμιος πόλεμος. Επιστρέφοντας στο σπίτι, η Mukhina δημιούργησε το πρώτο της σημαντικό έργο - τη γλυπτική ομάδα "Pieta" (η κραυγή της Μητέρας του Θεού πάνω στο σώμα του Χριστού), που σχεδιάστηκε ως μια παραλλαγή στα θέματα της Αναγέννησης και ταυτόχρονα ένα είδος ρέκβιεμ για τους νεκρούς. Η Μητέρα του Θεού της Mukhina είναι μια νεαρή γυναίκα με μαντήλι μιας αδελφής του ελέους - αυτό που εκατομμύρια στρατιώτες είδαν γύρω τους στο απόγειο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Μετά την αποφοίτησή του από ιατρικά μαθήματα, η Βέρα άρχισε να εργάζεται στο νοσοκομείο ως νοσοκόμα. Σε όλο τον πόλεμο δούλευα εδώ δωρεάν, γιατί πίστευα: από τότε που ήρθα εδώ για χάρη μιας ιδέας, είναι άσεμνο να παίρνω χρήματα. Στο νοσοκομείο, συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο, στρατιωτικό γιατρό Αλεξέι Αντρέεβιτς Ζάμκοφ.

Μετά την επανάσταση, η Mukhina συμμετείχε με επιτυχία σε διάφορους διαγωνισμούς. Το πιο διάσημο έργο ήταν η Αγρότισσα (1927, χάλκινο), το οποίο έφερε μεγάλη δημοτικότητα στον συγγραφέα και κέρδισε το πρώτο βραβείο στην έκθεση 1927-1928. Το πρωτότυπο αυτού του έργου, παρεμπιπτόντως, αγοράστηκε για το μουσείο από την ιταλική κυβέρνηση.

"Χωρικός"

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Aleksey Zamkov εργάστηκε στο Ινστιτούτο Πειραματικής Βιολογίας, όπου εφηύρε ένα νέο ιατρικό προϊόν - το gravidan, το οποίο αναζωογονεί το σώμα. Αλλά οι ίντριγκες άρχισαν στο ινστιτούτο, ο Ζάμκοφ ονομάστηκε τσαρλατάνος ​​και "ιατρός". Ξεκίνησε η δίωξη του επιστήμονα στον Τύπο. Μαζί με την οικογένειά του, αποφάσισε να φύγει στο εξωτερικό. Μέσα από μια καλή γνωριμία, κατάφερα να πάρω διαβατήριο, αλλά ο ίδιος γνωστός ανέφερε τους φεύγοντες. Συνελήφθησαν ακριβώς στο τρένο και οδηγήθηκαν στη Λουμπιάνκα. Η Vera Mukhina και ο δεκάχρονος γιος της αποφυλακίστηκαν σύντομα και ο Zamkov έπρεπε να περάσει αρκετούς μήνες στη φυλακή Butyrka. Μετά από αυτό στάλθηκε στο Βορόνεζ. Η Βέρα Ιγνατιέβνα, αφήνοντας τον γιο της στη φροντίδα ενός φίλου της, ακολούθησε τον άντρα της. Εκεί πέρασε τέσσερα χρόνια και επέστρεψε μαζί του στη Μόσχα μόνο μετά από παρέμβαση του Μαξίμ Γκόρκι. Κατόπιν αιτήματός του, ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται σε ένα σκίτσο για ένα μνημείο του γιου του συγγραφέα, Πεσκόφ.

Ο γιατρός Zamkov δεν επετράπη να εργαστεί ούτως ή άλλως, το ινστιτούτο του εκκαθαρίστηκε και ο Alexey Andreevich πέθανε σύντομα.

Το αποκορύφωμα της δουλειάς της ήταν το παγκοσμίου φήμης γλυπτό από ανοξείδωτο ατσάλι 21 μέτρων "Worker and Collective Farm Woman", που δημιουργήθηκε για το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937. Κατά την επιστροφή τους στη Μόσχα, σχεδόν όλοι οι εκθέτες συνελήφθησαν. Σήμερα έγινε γνωστό: κάποιος προσεκτικός πληροφοριοδότης είδε στις πτυχές της φούστας της γυναίκας Kolkhoz "ένα συγκεκριμένο γενειοφόρο πρόσωπο" - υπαινιγμός για τον Leon Trotsky. Και το μοναδικό γλυπτό δεν μπορούσε να βρει θέση στην πρωτεύουσα για μεγάλο χρονικό διάστημα μέχρι να ανεγερθεί κοντά στο VDNKh.

"Γυναίκα εργαζόμενη και κολχόζ"

Σύμφωνα με τον K. Stolyarov, η φιγούρα του εργάτη Mukhin που σμιλεύτηκε από τον πατέρα του Sergei Stolyarov, έναν δημοφιλή ηθοποιό της δεκαετίας του 1930 και του 1940, ο οποίος δημιούργησε στην οθόνη μια σειρά από υπέροχες επικές εικόνες Ρώσων ηρώων και καλούδια, με ένα κτίριο τραγουδιού σολιαλισμός. Ένας νεαρός άνδρας και ένα κορίτσι σε μια γρήγορη κίνηση σηκώνουν το έμβλημα του σοβιετικού κράτους - το σφυροδρέπανο.

Σε ένα χωριό κοντά στην Τούλα, η Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, με την οποία σμιλεύτηκε ένας συλλογικός αγρότης με ένα δρεπάνι, ζει τη ζωή της. Η ίδια η Vera Ignatievna, σύμφωνα με τη γριά, είδε δύο φορές στο εργαστήριο. Ο συλλογικός αγρότης σμιλεύτηκε από κάποιον Β. Αντρέεφ - προφανώς, ο βοηθός της περίφημης Μουχίνα.

Στα τέλη του 1940, ο διάσημος καλλιτέχνης M.V. Nesterov αποφάσισε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Mukhina.

«… Το μισώ όταν με βλέπουν να δουλεύω. Ποτέ δεν επέτρεψα στον εαυτό μου να φωτογραφηθεί στο στούντιο, - θυμήθηκε αργότερα η Vera Ignatievna. - Αλλά ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς σίγουρα ήθελε να μου γράψει στη δουλειά. Δεν μπορούσα να αντισταθώ στην υποταγή στην επείγουσα επιθυμία του. Δούλευα συνεχώς ενώ έγραφε. Από όλα τα έργα που υπήρχαν στο εργαστήριό μου, ο ίδιος επέλεξε το άγαλμα του Βορέα, του θεού του βόρειου ανέμου, φτιαγμένο για το μνημείο των Χελυσκυνιτών ...

Το υποστήριξα με μαύρο καφέ. Κατά τη διάρκεια των συνεδριών, υπήρχαν ζωντανές συζητήσεις για την τέχνη ... »

Αυτός ο χρόνος ήταν ο πιο ήρεμος για τη Μουχίνα. Εκλέχτηκε μέλος της Ακαδημίας Τεχνών, έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Της απονεμήθηκε επανειλημμένα το βραβείο Στάλιν. Ωστόσο, παρά την υψηλή κοινωνική της θέση, παρέμεινε κλειστό και πνευματικά μοναχικό άτομο. Το τελευταίο γλυπτό που κατέστρεψε ο συγγραφέας - "Επιστροφή" - η φιγούρα μιας ισχυρής, όμορφης νεολαίας χωρίς πόδια, σε απόγνωση, έκρυψε το πρόσωπό του στα γόνατα των γυναικών - μητέρα, σύζυγος, εραστής ...

"Ακόμη και στον τίτλο του βραβευμένου και ακαδημαϊκού, η Mukhina παρέμεινε μια περήφανη, σκληρή και εσωτερικά ελεύθερη προσωπικότητα, η οποία είναι τόσο δύσκολη τόσο σε αυτήν όσο και στην εποχή μας", επιβεβαιώνει η E. Korotkaya.

Ο γλύπτης απέφυγε με κάθε τρόπο να σμιλεύει ανθρώπους που ήταν δυσάρεστοι για αυτήν, δεν έκανε ούτε ένα πορτρέτο των ηγετών του κόμματος και της κυβέρνησης, σχεδόν πάντα επέλεγε η ίδια τα μοντέλα και άφηνε μια ολόκληρη συλλογή με πορτρέτα εκπροσώπων της ρωσικής διανόησης: επιστήμονες, γιατροί, μουσικοί και καλλιτέχνες.

Μέχρι το τέλος της ζωής της (πέθανε 64 ετών το 1953, μόλις έξι μήνες μετά το θάνατο του IV Στάλιν) η Μουχίνα δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι τα γλυπτά της θεωρούνταν όχι ως έργα τέχνης, αλλά ως μέσα οπτική διέγερση.

"Σε μπρούτζο, μάρμαρο, ξύλο, οι εικόνες των ανθρώπων της ηρωικής εποχής ήταν χαραγμένες με μια τολμηρή και ισχυρή σμίλη - μια ενιαία εικόνα ανθρώπου και ανθρώπου, σημαδεμένη από τη μοναδική σφραγίδα των μεγάλων χρόνων", έγραψε ο κριτικός τέχνης D. Arkin σχετικά με την τέχνη του Mukhina, το έργο του οποίου καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση της νέας σοβιετικής τέχνης. Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε σε μια πλούσια εμπορική οικογένεια. Λίγο μετά το θάνατο της μητέρας, ο πατέρας και η κόρη μετακόμισαν από τη Ρήγα στην Κριμαία και εγκαταστάθηκαν στη Φεοδοσία. Εκεί, η μελλοντική καλλιτέχνης έλαβε τα πρώτα της μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής από έναν τοπικό δάσκαλο σχεδίου γυμνασίου. Υπό την ηγεσία του, αντέγραψε πίνακες του διάσημου ζωγράφου στη θάλασσα στη γκαλερί του I.K. Aivazovsky, ζωγραφισμένα τοπία της Ταυρίδας.

Η Mukhina αποφοιτά από το γυμνάσιο στο Kursk, όπου, μετά το θάνατο του πατέρα της, την παίρνουν οι κηδεμόνες της. Στα τέλη του 1900, ένα νεαρό κορίτσι πήγε στη Μόσχα, όπου αποφάσισε σταθερά να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Το 1909-1911 ήταν μαθήτρια του ιδιωτικού στούντιο του K.F. Yuon. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Mukhina έδειξε για πρώτη φορά ενδιαφέρον για τη γλυπτική. Παράλληλα με τη ζωγραφική και το σχέδιο με τους Yuon και Dudin, παρακολουθεί το στούντιο του αυτοδίδακτου γλύπτη N.A. Sinitsyna, που βρίσκεται στο Arbat, όπου με λογική αμοιβή ήταν δυνατό να βρεθεί ένας χώρος εργασίας, ένα εργαλειομηχανή και πηλός. Στο στούντιο συμμετείχαν μαθητές ιδιωτικών σχολών τέχνης, μαθητές της Σχολής Stroganov. δεν υπήρχαν δάσκαλοι εδώ. φορέθηκε ένα μοντέλο και ο καθένας σμίλεψε όσο καλύτερα μπορούσε. Το στούντιο της Sinitsyna επισκέπτονταν συχνά ο γείτονάς της, ο γλύπτης N.A. Andreev, γνωστός για το μνημείο του N.V. Gogol που άνοιξε πρόσφατα. Ενδιαφέρθηκε για το έργο των μαθητών του Stroganovka, όπου δίδασκε γλυπτική. Συχνά σταματούσε στα έργα της Vera Mukhina, την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού τρόπου του οποίου σημείωσε αμέσως.

Στα τέλη του 1911, ο Mukhin μεταφέρθηκε από το Yuon στο στούντιο του ζωγράφου I. I. Mashkov. Στο τέλος του 1912, ταξιδεύει στο Παρίσι. Στις αρχές του 19ου αιώνα, Ρώσοι ζωγράφοι και γλύπτες προσπάθησαν στη Ρώμη, έτσι στις αρχές του 20ού αιώνα, η νεότερη γενιά ονειρεύτηκε να φτάσει στο Παρίσι, το οποίο έγινε ο νομοθέτης νέων καλλιτεχνικών προτιμήσεων. Στο Παρίσι, η Mukhina εισήλθε στην Ακαδημία Grand Chaumiere, όπου ο Emile-Antoine Bourdelle επέβλεψε την τάξη γλυπτικής. Ο Ρώσος καλλιτέχνης σπουδάζει εδώ και δύο χρόνια με τον πρώην βοηθό του Ροντέν, το γλυπτό του οποίου την προσέλκυσε με την «ακαταμάχητη ιδιοσυγκρασία» και την γνήσια μνημειακότητά του. Ταυτόχρονα με τα μαθήματα στο Bourdelle στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, η Mukhina ακούει ένα μάθημα ανατομίας. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση του νεαρού γλύπτη συμπληρώνεται από την ίδια την ατμόσφαιρα της γαλλικής πρωτεύουσας με τα αρχιτεκτονικά και γλυπτικά μνημεία, τα θέατρα, τα μουσεία, τις γκαλερί τέχνης.

Το καλοκαίρι του 1914, η Vera Ignatievna επέστρεψε στη Μόσχα. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, που ξεκίνησε τον Αύγουστο, άλλαξε ριζικά τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Η Mukhina αφήνει τα μαθήματα γλυπτικής, εισέρχεται σε μαθήματα νοσηλευτικής και εργάζεται σε νοσοκομείο το 1915-1917. Η επανάσταση φέρνει τον καλλιτέχνη πίσω στη σφαίρα της τέχνης. Μαζί με πολλούς Ρώσους γλύπτες, συμμετέχει στην εφαρμογή του μεγαλοπρεπούς σχεδίου του μνημειακού προπαγανδισμού του Λένιν. Στο πλαίσιο της, ο Mukhina εκτελεί ένα μνημείο στον IN Novikov, μια ρωσική δημόσια προσωπικότητα του 18ου αιώνα, δημοσιογράφο και εκδότη. Δυστυχώς, και οι δύο εκδοχές του μνημείου, συμπεριλαμβανομένης και εκείνης που εγκρίθηκε από το Λαϊκό Κομισάριο για την Εκπαίδευση, χάθηκαν στο μη θερμαινόμενο εργαστήριο του γλύπτη τον σκληρό χειμώνα του 1918-1919.

Η Vera Ignatievna συμμετέχει και κερδίζει σε έναν αριθμό διαγωνισμών γλυπτικής, που πραγματοποιήθηκαν συχνά τα πρώτα μετα-επαναστατικά χρόνια. ολοκλήρωσε τα έργα των μνημείων "Επανάσταση" για το Κλιν και "Ελευθερωμένη Εργασία" για τη Μόσχα. Η πιο ενδιαφέρουσα λύση βρίσκεται από τον γλύπτη στο έργο του μνημείου του Ya.M. Sverdlov (1923), όπου μια αλληγορική ανδρική φιγούρα που ορμάει προς τα πάνω με έναν πυρσό στο χέρι του προσωποποιεί την ανιδιοτελή υπηρεσία της αιτίας της επανάστασης του πιστός μπολσεβίκικος-λενινιστής. Αυτό το έργο είναι πιο γνωστό με το σύνθημα "Φλόγα της Επανάστασης". Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ένα ατομικό καλλιτεχνικό στυλ του δασκάλου πήρε μορφή, απομακρύνονταν όλο και περισσότερο από την αφηρημένη αλληγορικότητα και τις συμβατικά σχηματικές λύσεις στο πνεύμα του κυβισμού. Το δίμετρο "Αγρότισσα" (1926, γύψος, κρατική γκαλερί Tretyakov), που εμφανίστηκε στην έκθεση της 10ης επετείου του Οκτωβρίου, έγινε το έργο του προγράμματος. Η μνημειακότητα των μορφών, η τονισμένη αρχιτεκτονική της γλυπτικής, η δύναμη της καλλιτεχνικής γενίκευσης είναι πλέον τα χαρακτηριστικά του καβαλέτου και της μνημειακής γλυπτικής του Μουχίνα.

Το 1936, η Σοβιετική Ένωση άρχισε τις προετοιμασίες για την Παγκόσμια Έκθεση "Τέχνη, Τεχνολογία και Σύγχρονη Ζωή". Ο συντάκτης του πολυβάθμιου σοβιετικού περιπτέρου, αρχιτέκτονας B.M. Iofan, πρότεινε να συμπληρώσει τον πυλώνα των 33 μέτρων με μια διπλασιαστική γλυπτική ομάδα με το έμβλημα της πολιτείας μας-ένα δρεπάνι και ένα σφυρί. Το γύψινο σκίτσο του Mukhina, που ανέπτυξε αυτό το θέμα μαζί με άλλους καλλιτέχνες, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο. Ο γλύπτης, ο οποίος πάντα ονειρευόταν μια μεγαλοπρεπή κλίμακα, έπρεπε να ηγηθεί του πιο δύσκολου έργου για την κατασκευή ενός αγάλματος 25 μέτρων, συνολικού βάρους περίπου 75 τόνων. Το γλυπτό πλαίσιο, αποτελούμενο από χαλύβδινα δοκάρια και δοκούς, ήταν σταδιακά ντυμένο με πλάκες από χάλυβα χρωμίου-νικελίου. Η ομάδα, που συμβολίζει τη συμμαχία της εργατικής τάξης και της αγροτιάς, φτιαγμένη από τα πιο πρόσφατα υλικά χρησιμοποιώντας βιομηχανικές μεθόδους, μετέφερε, σύμφωνα με τα λόγια του γλύπτη, εκείνη την «δυναμική και ισχυρή ώθηση που χαρακτηρίζει τη χώρα μας». Και τώρα το μνημείο "Γυναίκα εργαζόμενη και συλλογικός αγρόκτημα", η πλαστική δύναμη του οποίου "δεν είναι τόσο στην ομορφιά των μνημειωδών μορφών του όσο στον γρήγορο και σαφή ρυθμό της βουλητικής χειρονομίας, σε ακριβή και ισχυρή κίνηση προς τα εμπρός και προς τα πάνω », κατέχει μια τιμητική θέση στην είσοδο του VDNKh στη Μόσχα, όπου εγκαταστάθηκε το 1938 με μικρές αλλαγές στη σύνθεση.

Το 1929, η Mukhina δημιουργεί ένα από τα καλύτερα μνημεία της - το μνημείο του M. Gorky για την πόλη που φέρει το όνομά του. Μια καθαρή σιλουέτα είναι η φιγούρα του συγγραφέα, ελαφρώς επιμηκυμένη κάθετα, που στέκεται στην όχθη της γενέτειράς του Βόλγα. Το χαρακτηριστικό κύμα του κεφαλιού συμπληρώνεται από την εικόνα που δημιούργησε ο γλύπτης του «πέτρου της επανάστασης», ο οποίος προήλθε από τους ανθρώπους του επαναστάτη συγγραφέα. Στη δεκαετία του 1930, η Mukhina εργάστηκε επίσης σε γλυπτική μνήμης: ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη στην επίλυση της ταφόπλακας του M.A.Peshkov (1935) με μια ολόσωμη φιγούρα λαξευμένη από μάρμαρο με σκεπτόμενο σκυμμένο κεφάλι και χέρια στις τσέπες του παντελονιού του.

Το κύριο θέμα του έργου του γλύπτη ήταν πάντα η δόξα της πνευματικής ομορφιάς των σοβιετικών ανθρώπων. Ταυτόχρονα με τη δημιουργία στο μνημειώδες γλυπτό μιας γενικευμένης εικόνας του σύγχρονου - του δημιουργού του νέου κόσμου, αυτό το θέμα αναπτύχθηκε από τον κύριο στο πορτρέτο του καβαλέτου. Στη δεκαετία του '30, οι ήρωες της γκαλερί πορτρέτου του γλύπτη ήταν ο Δρ A.A. Zamkov και ο αρχιτέκτονας S.A. Zamkov, ο σκηνοθέτης A.P. Dovzhenko και η μπαλαρίνα M.T. Semenova. Κατά τα χρόνια του πολέμου, τα πορτρέτα του Mukhina έγιναν πιο λακωνικά, όλα τα περιττά εφέ καταργήθηκαν σε αυτά. Το υλικό αλλάζει επίσης: το συχνά χρησιμοποιούμενο μάρμαρο αντικαθίσταται από μπρούτζο, το οποίο, σύμφωνα με τον A.V. Bakushinsky, δίνει περισσότερες ευκαιρίες "για την κατασκευή μορφών στη γλυπτική σχεδιασμένη για σιλουέτα, για κίνηση". Τα πορτρέτα των συνταγματαρχών IL Khizhnyak και BA Yusupov (και τα δύο - 1943, χάλκινο, κρατική γκαλερί Tretyakov), "Partizanka" (1942, γύψο, κρατική γκαλερί Tretyakov), με όλη τους την ατομικότητα, διαθέτουν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά ενός σοβιετικού άντρα κατά τη διάρκεια του πολέμου, αποφασιστική ετοιμότητα για μάχη με τον εχθρό.

Dzhandzhugazova E.A.

... Ανεπιφύλακτη ειλικρίνεια και μέγιστη τελειότητα

Η Vera Mukhina είναι η μόνη γυναίκα γλύπτρια στην ιστορία της ρωσικής μνημειακής τέχνης, ένας εξαιρετικός δάσκαλος που διαθέτει μια ιδανική αίσθηση αρμονίας, εκλεπτυσμένη ικανότητα και μια εκπληκτικά λεπτή αίσθηση του χώρου. Το ταλέντο της Mukhina είναι πραγματικά πολύπλευρο, σχεδόν όλα τα είδη πλαστικής τέχνης την έχουν υπακούσει, από το μεγαλειώδες μνημειακό γλυπτό "Worker and Collective Farm Woman" έως μικροσκοπικά διακοσμητικά αγάλματα και γλυπτικές ομάδες, σκίτσα για θεατρικές παραστάσεις και γυαλί τέχνης.

"Η πρώτη κυρία της σοβιετικής γλυπτικής" συνδυάστηκε στο έργο της, φαίνεται, όχι συνδεδεμένο - "αρσενικές" και "θηλυκές" αρχές! Ζαλιστική κλίμακα, δύναμη, έκφραση, πίεση και εξαιρετική πλαστικότητα των μορφών, σε συνδυασμό με την ακρίβεια των σιλουέτων, τονισμένη από την απαλή ευελιξία των γραμμών, δίνοντας ασυνήθιστα εκφραστική στατική και δυναμική των γλυπτών συνθέσεων.

Το ταλέντο της Vera Mukhina μεγάλωσε και ωρίμασε στα δύσκολα και αντιφατικά χρόνια του εικοστού αιώνα. Το έργο της είναι ειλικρινές και ως εκ τούτου τέλειο, το κύριο έργο της ζωής της - το μνημείο "Εργαζόμενη και συλλεκτική γυναίκα" αμφισβήτησε τη ναζιστική ιδεολογία του ρατσισμού και του μίσους, καθιστώντας ένα πραγματικό σύμβολο της ρωσοσοβιετικής τέχνης, η οποία προσωποποιούσε πάντα τις ιδέες της ειρήνης και καλό. Ως γλύπτης, η Mukhina επέλεξε το πιο δύσκολο μονοπάτι ενός μνημειογράφου, δουλεύοντας μαζί με τους σεβάσμους άνδρες δασκάλους I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, δεν άλλαξε ποτέ το φορέα της δημιουργικής της ανάπτυξης υπό την επίδραση του αναγνωρισμένου αρχές.

Το πολιτικό πνεύμα της τέχνης που απλώνει τη γέφυρα από το ιδανικό στη ζωή, ενώνοντας την αλήθεια και την ομορφιά, έχει γίνει ένα συνειδητό πρόγραμμα όλων των σκέψεών της μέχρι το τέλος της ζωής της. Η δημιουργική επιτυχία και τα εξαιρετικά επιτεύγματα αυτής της υπέροχης γυναίκας καθορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την προσωπική της μοίρα, στην οποία, ίσως, όλα ήταν ...

Και μεγάλη αγάπη, οικογενειακή ευτυχία και οικογενειακή τραγωδία, χαρά δημιουργικότητας και σκληρής εξαντλητικής εργασίας, θριαμβευτικές νίκες και μακρά περίοδος μισής λήθης ...

Σελίδες ζωής

Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε στη Λετονία σε ρωσική εμπορική οικογένεια την 1η Ιουλίου 1889. Η οικογένεια των Mukhins διακρίθηκε όχι μόνο από την οξυδέρκεια ενός εμπόρου, αλλά και από την αγάπη για την τέχνη. Ρίχνοντας πολλά χρήματα, σχεδόν δεν μίλησαν για αυτά, αλλά διαφωνούσαν έντονα για το θέατρο, τη μουσική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Τα νεαρά ταλέντα υπερασπίστηκαν και ενθαρρύνθηκαν απλόχερα. Έτσι ο Ignatiy Kuzmich Mukhin - ο πατέρας της Vera, ο ίδιος ήδη σχεδόν κατεστραμμένος, αγόρασε ένα θαλασσινό τοπίο από τον καλλιτέχνη Alisov, πεθαίνοντας από κατανάλωση. Σε γενικές γραμμές, έκανε πολλά καλά και αθόρυβα, όπως ο πατέρας του, ο παππούς της Βέρα, Κούζμα Ιγκνατιέβιτς, ο οποίος ήθελε πολύ να είναι σαν τον Κόζιμο Μέντιτσι.

Δυστυχώς, οι γονείς της Vera Mukhina πέθαναν νωρίς και εκείνη, μαζί με τη μεγαλύτερη αδελφή της, παρέμειναν στη φροντίδα πλούσιων συγγενών. Έτσι, από το 1903, οι αδελφές Μουχίνα άρχισαν να ζουν με τον θείο τους στο Κουρσκ και τη Μόσχα. Η Βέρα σπούδασε καλά, έπαιξε πιάνο, ζωγράφισε, έγραψε ποίηση, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, ήταν μεγάλη fashionista και αγαπούσε τις μπάλες. Αλλά κάπου βαθιά στο μυαλό της, η επίμονη ιδέα της γλυπτικής είχε ήδη γεννηθεί και οι σπουδές στο εξωτερικό έγιναν το όνειρό της. Ωστόσο, οι συγγενείς δεν ήθελαν καν να ακούσουν για αυτό. Αυτό δεν είναι γυναικεία υπόθεση, έλεγαν πρακτικοί έμποροι, να μελετήσουν ένα νεαρό κορίτσι μακριά από την οικογένειά της από κάποιο Bourdelle.

Ωστόσο, η μοίρα όρισε διαφορετικά ... ενώ περνούσε τις χριστουγεννιάτικες διακοπές με συγγενείς στο κτήμα του Σμολένσκ, η Βέρα, ενώ κατέβαινε από έναν λόφο, έλαβε σοβαρό τραυματισμό στο πρόσωπο. Πόνος, φόβος, δεκάδες επεμβάσεις σε μια στιγμή μετέτρεψαν τη χαρούμενη νεαρή κοπέλα σε ένα πλάσμα σπασμωδικό και λυπημένο. Και μόνο τότε οι συγγενείς αποφάσισαν να στείλουν τη Βέρα στο Παρίσι για θεραπεία και ξεκούραση. Γάλλοι χειρουργοί πραγματοποίησαν αρκετές επεμβάσεις και πραγματικά αποκατέστησαν το πρόσωπο της κοπέλας, αλλά έγινε τελείως διαφορετικό. Το νέο πρόσωπο της Vera Mukhina ήταν αντρικά μεγάλο, αγενές και πολύ ισχυρό, το οποίο αντικατοπτρίστηκε στον χαρακτήρα και τα χόμπι της. Η Βέρα αποφάσισε να ξεχάσει τις μπάλες, το φλερτ και τον γάμο. Ποιος θα λατρέψει αυτό; Και το ζήτημα της επιλογής επαγγέλματος μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής αποφασίστηκε υπέρ του τελευταίου. Η Βέρα άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο της Μπουρντέλ, δουλεύοντας ως κατάδικος, πολύ γρήγορα προσπέρασε τους πάντες, και έγινε η καλύτερη. Η τραγική στροφή της μοίρας καθόρισε για πάντα την πορεία της ζωής της και ολόκληρο το δημιουργικό της πρόγραμμα. Είναι δύσκολο να πούμε ότι μια κόρη ενός κακομαθημένου εμπόρου θα μπορούσε να αποδειχθεί μια εξαιρετική γυναίκα - μια σπουδαία δασκάλα της μνημειακής γλυπτικής, ακόμη και αν η λέξη "γλύπτης" εννοείται μόνο στο αρσενικό φύλο.

Ωστόσο, ο εικοστός αιώνας ήταν μπροστά - ο αιώνας των εκπληκτικών ταχυτήτων και της βιομηχανικής επανάστασης, μια εποχή ηρωική και σκληρή, που έβαλε μια γυναίκα δίπλα σε έναν άντρα παντού: στο τιμόνι ενός αεροπλάνου, στη γέφυρα του καπετάνιου ενός πλοίου, την καμπίνα ενός γερανού ή τρακτέρ. Έχοντας γίνει ίσοι, αλλά όχι ίδιοι, άνδρας και γυναίκα στον εικοστό αιώνα συνέχισαν την οδυνηρή αναζήτησή τους για αρμονία στη νέα βιομηχανική πραγματικότητα. Και ήταν αυτό το ιδανικό της αναζήτησης της αρμονίας των «αρσενικών» και «γυναικείων» αρχών που δημιούργησε η Βέρα Μουχίνα στο έργο της. Το αντρικό της πρόσωπο έδωσε στη δημιουργικότητά της εξαιρετική δύναμη, θάρρος και δύναμη, και η γυναικεία καρδιά της χάρισε απαλή πλαστικότητα, φιλιγκράν ακρίβεια και ανιδιοτελή αγάπη.

Στην αγάπη και τη μητρότητα, η Vera Ignatievna, παρά τα πάντα, ήταν πολύ χαρούμενη και, παρά τη σοβαρή ασθένεια του γιου της και τη δύσκολη μοίρα του συζύγου της, του διάσημου γιατρού της Μόσχας Alexei Zamkov, η γυναικεία της μοίρα ήταν θυελλώδης και γεμάτη σαν μεγάλη ποτάμι.

Διαφορετικές όψεις ταλέντου: μια αγρότισσα και μια μπαλαρίνα

Όπως κάθε ταλαντούχο άτομο, η Vera Mukhina πάντα έψαχνε και βρήκε διάφορα μέσα έκφρασης. Οι νέες φόρμες και η δυναμική τους οξύτητα απασχόλησαν τη δημιουργική της φαντασία. Πώς να απεικονίσει τον όγκο, τις διαφορετικές δυναμικές του μορφές, πώς να φέρει τις φανταστικές γραμμές πιο κοντά σε μια συγκεκριμένη φύση, αυτό σκέφτηκε η Mukhina όταν δημιούργησε το πρώτο της διάσημο γλυπτό μιας αγρότισσας. Σε αυτό, η Mukhina έδειξε για πρώτη φορά την ομορφιά και τη δύναμη του γυναικείου σώματος. Η ηρωίδα της δεν είναι ένα αέρινο άγαλμα, αλλά η εικόνα μιας γυναίκας-εργαζόμενης, αλλά αυτό δεν είναι ένα άσχημο χαλαρό κομμάτι, αλλά μια ελαστική, ολόκληρη και αρμονική φιγούρα, που δεν στερείται ζωντανής γυναικείας χάρης.

«Μπάμπα μου», είπε η Μουχίνα, «στέκεται σταθερά στο έδαφος, ακλόνητα, σαν να την έσπρωξαν. Το έκανα χωρίς φύση, έξω από το μυαλό μου. Δουλεύω όλο το καλοκαίρι, από το πρωί μέχρι το βράδυ ».

Ο "αγρότης" Mukhina τράβηξε αμέσως την μεγαλύτερη προσοχή, αλλά οι απόψεις διχάστηκαν. Μερικοί ενθουσιάστηκαν και κάποιοι σήκωσαν τους ώμους τους σαστισμένοι, αλλά τα αποτελέσματα της έκθεσης σοβιετικής γλυπτικής, που χρονολογείται να συμπίπτει με την πρώτη δέκατη επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, έδειξαν την απόλυτη επιτυχία αυτού του εξαιρετικού έργου - "Η αγρότισσα" ήταν μεταφέρθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Αργότερα το 1934, η «Αγρότισσα» εκτέθηκε στη XIX Διεθνή Έκθεση στη Βενετία και το πρώτο της χάλκινο άμπωτο έγινε ιδιοκτησία του Μουσείου του Βατικανού στη Ρώμη. Μόλις το έμαθε, η Vera Ignatievna ήταν πολύ έκπληκτη που ήταν αγενής και φαινόταν να είναι πελεκημένη, αλλά γεμάτη αξιοπρέπεια και ηρεμία, μια Ρωσίδα πήρε μια θέση στο διάσημο μουσείο.

Πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή αναπτύχθηκε ο ατομικός καλλιτεχνικός τρόπος του Mukhina, τα διακριτικά χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η μνημειακότητα των μορφών, η τονισμένη αρχιτεκτονική της γλυπτικής και η δύναμη της πλαστικής καλλιτεχνικής εικόνας. Στα τέλη της δεκαετίας του είκοσι, αυτό το στυλ Mukhino την προώθησε στην πρωτοποριακή ομάδα μνημειωδών καλλιτεχνών που ανέπτυξαν το σχέδιο των σοβιετικών εκθέσεων σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες.

Γλυπτό "Αγρότισσα" της Mukhina V.I. (χαμηλή παλίρροια, χάλκινο, 1927)

Σκίτσα για τη "Αγρότισσα" του V.I.Mukhina (χαμηλή παλίρροια, χάλκινο, 1927)

Εργαζόμενη στο γλυπτό, η Vera Mukhina κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η γενίκευση είναι σημαντική για αυτήν σε κάθε εικόνα. Το σφιχτά δεμένο, κάπως σταθμισμένο «Αγρότης» ήταν αυτό που ήταν το καλλιτεχνικό ιδανικό εκείνων των χρόνων. Αργότερα, έχοντας επισκεφθεί την Ευρώπη υπό την επίδραση του εξαιρετικού έργου των φυσητήρων γυαλιού από το Murano, η Mukhina δημιουργεί μια νέα γυναικεία εικόνα - μια μπαλαρίνα που κάθεται σε μια μουσική πόζα. Η Mukhina σμίλεψε αυτήν την εικόνα με τη γνωστή ηθοποιό της. Μεταμορφώνει πρώτα το γλυπτό σε μάρμαρο, στη συνέχεια σε φαγιάν, και στη συνέχεια μόνο το 1947 σε γυαλί. Διαφορετικές καλλιτεχνικές εικόνες και διαφορετικά υλικά συνέβαλαν στην αλλαγή των αισθητικών ιδανικών της γλύπτριας, καθιστώντας το έργο της ευέλικτο.

Στη δεκαετία του 1940, ο Mukhina ασχολήθηκε με ενθουσιασμό με το σχέδιο, εργάστηκε ως καλλιτέχνης θεάτρου και εφηύρε γυαλιά με όψη που είχαν γίνει εμβληματικά. Την προσελκύουν ιδιαίτερα ταλαντούχοι και δημιουργικοί άνθρωποι, ανάμεσά τους οι διάσημες μπαλαρίνες - η Galina Ulanova και η Marina Semenova - κατέχουν μια ξεχωριστή θέση. Το πάθος της για το μπαλέτο αποκαλύπτει νέες όψεις στο έργο της Mukhina, με την ίδια δύναμη εκφραστικότητας αποκαλύπτει τις πλαστικές εικόνες τόσο διαφορετικών Ρώσων γυναικών - μιας απλής αγρότισσας και μιας διάσημης μπαλαρίνας - της σταρ του ρωσικού μπαλέτου Galina Ulanova.

Δημιουργική έμπνευση αποτυπωμένη σε μπρούτζο

Το πιο ρομαντικό και εμπνευσμένο από όλα τα έργα της Vera Mukhina ήταν το μνημείο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, που στεκόταν στην αυλή του Ωδείου της Μόσχας στην οδό Bolshaya Nikitskaya. Η γλυπτική σύνθεση βρίσκεται στην κύρια πρόσοψη του ωδείου και είναι το κυρίαρχο χαρακτηριστικό ολόκληρου του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος.
Αυτό το έργο διακρίνεται από την πρωτοτυπία, ο μεγάλος μουσικός απεικονίζεται τη στιγμή της δημιουργικής έμπνευσης, αν και οι συνεργάτες στο εργαστήριο επέκριναν τη Mukhina για την τεταμένη στάση του Τσαϊκόφσκι και την υπερφόρτωση λεπτομερειών, αλλά στο σύνολό της, τη συνθετική λύση του μνημείου , όπως και ο ίδιος ο χώρος, επιλέχθηκε πολύ καλά. Φαίνεται ότι ο Pyotr Ilyich ακούει τη μουσική που χύνεται από τα παράθυρα του ωδείου και ακούσια ακούγεται στο ρυθμό.

Το μνημείο του συνθέτη στους τοίχους του Ωδείου της Μόσχας είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα της πρωτεύουσας. Κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μεταξύ των φοιτητών του ωδείου που κυριολεκτικά το χώρισαν. Πριν από την αποκατάσταση το 2007, 50 πινακίδες σημείωσης έλειπαν στο ανοιχτό πλέγμα του, σύμφωνα με τον μύθο, η κατοχή μιας νότας θα φέρει καλή τύχη στη μουσική δημιουργικότητα. Ακόμα και το χάλκινο μολύβι έχει εξαφανιστεί από τα χέρια του συνθέτη, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει εμφανιστεί ίση φιγούρα στον μουσικό κόσμο.

Θρίαμβος

Αλλά το πραγματικό απόγειο της δημιουργικότητας του Mukhina ήταν το έργο στο σχεδιασμό του σοβιετικού περιπτέρου στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι. Η γλυπτική σύνθεση "Εργαζόμενη και συλλεκτική γυναίκα" συγκλόνισε την Ευρώπη και ονομάστηκε αριστούργημα της τέχνης του 20ού αιώνα. Όχι κάθε δημιουργός καταφέρνει να αποκτήσει καθολική αναγνώριση και να βιώσει μια τέτοια τεράστια επιτυχία, αλλά το κύριο πράγμα είναι να μεταφέρει στον θεατή την ιδέα του έργου έτσι ώστε να το καταλάβει. Η Vera Ignatievna μπόρεσε να βεβαιωθεί ότι όχι μόνο η διακοσμητική γοητεία ενθουσίασε τους ανθρώπους, αλλά ένιωσαν έντονα το ιδεολογικό περιεχόμενο του γλυπτού, το οποίο αντανακλούσε τον δυναμισμό της μεγάλης βιομηχανικής εποχής. "Η εντύπωση που έκανε αυτή η δουλειά στο Παρίσι μου έδωσε όλα όσα θα μπορούσε να θέλει ένας καλλιτέχνης" - αυτά τα λόγια έγραψε η Vera Mukhina, συνοψίζοντας την πιο ευτυχισμένη χρονιά της δουλειάς της.
Το ταλέντο του Mukhina είναι τεράστιο και πολύπλευρο, δυστυχώς, δεν ήταν πλήρως σε ζήτηση. Δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει πολλές ιδέες. Είναι συμβολικό ότι το πιο αγαπημένο από όλα τα μη πραγματοποιημένα έργα ήταν το μνημείο carκαρος, το οποίο κατασκευάστηκε για το πάνθεον των νεκρών πιλότων. Το 1944, η δοκιμαστική του έκδοση εκτέθηκε στη λεγόμενη έκθεση των έξι, όπου χάθηκε τραγικά. Αλλά, παρά τις ανεκπλήρωτες ελπίδες, η δημιουργικότητα της Vera Mukhina τόσο ισχυρή, ορμητική και ασυνήθιστα αναπόσπαστη ανέβασε την παγκόσμια μνημειακή τέχνη σε μεγάλα ύψη όπως ο αρχαίος "carκαρος" που γνώρισε για πρώτη φορά τη χαρά της κατάκτησης του ουρανού.

Λογοτεχνία

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. Μ., "Τέχνη", 1976.
2. Σουζντάλεφ Π.Κ. Vera Ignatievna Mukhina. Μ., "Τέχνη", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Λένινγκραντ. "Καλλιτέχνης του RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Φλωρεντίνος πολιτικός, έμπορος και τραπεζίτης, ιδιοκτήτης της μεγαλύτερης περιουσίας στην Ευρώπη.
2 Ο Αντουάν Μπουρντέλ είναι διάσημος Γάλλος γλύπτης.