Σκληρό κρανίο, διαδικασία με εξηγήσεις. Εγκύκλιος, ως βάση για την κατανόηση των πολύπλοκων ογκομετρικών μορφών κεφαλής κεφαλής κεφαλής

Σε αυτό το μάθημα, έτοξα το υλικό έτσι ώστε οι βασικές αρχές της σχεδίασης του ανθρώπινου κεφαλιού να είναι ορατές. Για να μάθετε πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο, πρέπει να καταλάβετε το σχήμα του κεφαλιού και αυτό είναι δυνατό με τη βοήθεια απλούστευσης και συνοψισμού περιττών λεπτομερειών. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποίησα μια σχηματική εικόνα του κεφαλιού με το όνομα "Cube", ένα ακαδημαϊκό πρότυπο κρανίου, μια σταδιακή εικόνα του κεφαλιού ενός ανθρώπου και πρόσθετα σχηματικά σχέδια που σας επιτρέπουν να κατανοήσετε τα χαρακτηριστικά μιας ανατομικής δομής.

1. Ισχύς της φόρμας. Απλούστευση και γενίκευση.

Στο αρχικό στάδιο του σχεδίου μάθησης, οι άνθρωποι βλέπουν συχνότερα τις περιγράμματα του αντικειμένου αντί του όγκου του. Είναι τόσο αρχάριος και σύρετε ένα πορτρέτο: σκουπίστε τα περιγράμματα των ματιών, τη μύτη ... αλλά το κεφάλι του ανθρώπου, τα μάτια, τη μύτη, τα χείλη - όλοι έχουν έναν όγκο, δεν είναι μόνο τα περιγράμματα. Επιπλέον, έχουν μάλλον πολύπλοκη μορφή. Ως εκ τούτου, στην αρχή της εκπαίδευσης πρέπει να είστε σε θέση να γενικεύσετε το δευτερεύον και να συνειδητοποιήσετε τον όγκο κάθε φόρμας.

Αρχικά, ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε το πρόσωπο ενός ατόμου με μπροστά από τη μύτη και το μέτωπο που αντιπροσωπεύεται με τη μορφή ορθογωνικών γεωμετρικών σχημάτων.

2. Το κρανίο είναι η βάση του σχήματος του κεφαλιού.

Στη συνέχεια, πρέπει να μάθετε ένα σημαντικό μάθημα. Όλες οι κύριες στροφές και τα περιγράμματα του προσώπου σχηματίζονται από κυρτοτικότητες και στροφές του κρανίου. Μετά από όλα, είναι το κρανίο που είναι η βάση στην οποία το σχήμα του κεφαλιού είναι χτισμένο στο πορτρέτο. Προσπαθήστε να εντοπίσετε αυτή τη σχέση, συγκρίνοντας το σχήμα του κρανίου με το μοτίβο κεφαλής. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο της μάθησης.

Δεδομένου ότι το κρανίο έχει πολύπλοκη μορφή, τότε δεν θα είναι εύκολο να κατανοηθεί αμέσως αυτή η σχέση. Ως εκ τούτου, πρώτα σχεδιάζουμε ένα κρανίο γενικά.

Το κρανίο αποτελείται από δύο κύρια τμήματα: εγκεφάλου και προσώπου.

Επιπλέον, το σχήμα του κρανίου μπορεί να παρουσιαστεί συμβατικά με τη μορφή ενός κύβου. Το κρανίο έχει την μπροστινή πλευρά, δύο πλευρικές, idcipient και, λεγόμενο κρανίο ή στέγη.

Μετά από υπό όρους, γενικευμένα σχέδια, φέρνω ένα εκπαιδευτικό σχέδιο του κρανίου ως παράδειγμα. Με ένα πλήθος εξαρτημάτων, μπορεί να φανεί μετωπική, προκληθείσα, πλευρικές πλευρές και αψίδα. Μπορεί επίσης να θεωρηθεί ότι οι λεπτομέρειες ομαδοποιούνται σε δύο κύριες διαιρέσεις - εγκεφαλικό και προσώπου.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το ευρύτερο μέρος του κρανίου είναι πιο κοντά στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Είναι σαφώς ορατό στην παρακάτω εικόνα.

Για όσους μαθαίνουν να σχεδιάζουν ένα πορτρέτο, τα ακόλουθα ανατομικά ονόματα διαφόρων τμημάτων του κρανίου μπορεί να είναι χρήσιμες:

• arcs τριβής.
• μετωπικό οστό.
• οδοντωτό οστό.
• ινιακό οστό.
• χρονικό οστό.
• Διαδικασία zyloma;
• ζυγωματικό;
• topper κόκαλο?
• lummy Bone;
• ρινικό οστό.
• oRE ή EYEFLINE.

3. Το "Oruruk" είναι το κλειδί για την κατανόηση του σχήματος του κεφαλιού ενός ανθρώπου.

Εκτός από το κρανίο, οι μύες, ο χόνδροι, οι καταθέσεις λίπους κ.λπ. επηρεάζουν το σχήμα του κεφαλιού και του προσώπου, και ούτω καθεξής. Η εγκύκλιος είναι μια υπό όρους εικόνα του κεφαλιού ενός ανθρώπου, που αποτελείται από πρόσωπα. Με τέτοια επίπεδα, σχηματίζεται ο όγκος ολόκληρης της κεφαλής. Χάρη σε αυτά τα πρόσωπα, οι κύριες στροφές του κρανίου και των μεγάλων μυϊκών ομάδων του προσώπου είναι σαφώς ορατές. Σε οποιοδήποτε πορτρέτο, οποιοδήποτε πρόσωπο έχει ένα σχήμα κεφαλής βασισμένο σε αυτά τα πρόσωπα υλικού. Φυσικά, κάθε άτομο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά του ατόμου, τις αναλογίες τους, αλλά τα βασικά σημεία στην κατασκευή του κεφαλιού αντιστοιχούν στην Corp. Επομένως, κατά την κατάρτιση ενός πορτρέτου, ο καλλιτέχνης συνεχίζει πάντα στη μνήμη αυτές τις βασικές πτυχές.

Προσπαθήστε να εντοπίσετε το κύριο επίπεδο της αναρρίχησης στην εικόνα του κρανίου και στην τόνα εικόνα του κεφαλιού που έγινε από το μολύβι.

4. Δημιουργία όγκου μέσω φωτισμού στην εμπρόσθια, πλευρική και άνω πλευρά της κεφαλής.

Έτσι ώστε η εικόνα του κεφαλιού ήταν ογκώδης, πρέπει να επεξεργαστεί με μια εκκόλαψη. Η εκκόλαψη δημιουργεί τον επιθυμητό τόνο. Αλλάζοντας τον τόνο (πιο ανοιχτό-σκούρο), βλέπουμε τον όγκο και το σχήμα. Σύμφωνα με το νόμο του φωτισμού, το φως διανέμεται στην επιφάνεια της μορφής στην ακόλουθη ακολουθία: λάμψη, φως, μισή, σκιά, αντανακλαστική, πτώση σκιά. Εάν σχεδιάζετε μια μπάλα ή παρόμοια απλά γεωμετρικά σχήματα, τότε όλα είναι πολύ πιο εύκολα. Αλλά πώς να δείξει μπλε θύμο σε μια τόνωση του κεφαλιού ενός ανθρώπου; Στο πορτρέτο, το ελαφρύ χτύπημα είναι επίσης βηματοδοτείται από την εκκόλαψη όπως στο σχήμα μιας μπάλας. Αλλά με τη διαφορά ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να εντοπίσει το φως και τη σκιά σε κάθε μεμονωμένο κομμάτι του ατόμου ειδικότερα και σε ολόκληρο το κεφάλι ως σύνολο. Αυτό είναι απαραίτητο για να δείξει το φως, το ημίχρονο, τη σκιά - στη μύτη, στο μέτωπο, στην κοιλότητα, στα χείλη, το πηγούνι, κλπ. Αλλά εκτός από αυτό, το φως και η σκιά πρέπει να δείξουν σε ολόκληρο το κεφάλι ως ένα ολόκληρο, δηλαδή, στα κύρια μεγάλα πρόσωπά της ή τις πλευρές της. Για παράδειγμα, η μία πλευρά του κεφαλιού μπορεί να είναι πιο σκούρα από την άλλη. Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο κατά τη δημιουργία ενός τριχωτού της κεφαλής στο πορτρέτο.

Για καλύτερη κατανόηση αυτού του θέματος, αναφέρομαι ως παράδειγμα, οπτικά σχήματα και σχέδια γύψου, κρανίων και ανθρώπινων κεφαλών. Σε αυτά, μπορείτε να δείτε σαφώς τη μετωπική πλευρά, την πλευρά και την άνω όψη του κεφαλιού. Τα σχέδια και τα σχέδια με ένα μολύβι σχεδιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε με τη βοήθεια τους να αυξήσετε σταδιακά τις κύριες πτυχές του κεφαλιού, το οποίο θα βοηθήσει τους αρχάριους καλλιτέχνες να δουν το φως στην επιφάνεια του κεφαλιού στο σύνολό της.

5. Εγκεφάλου και κεφαλών του προσώπου.

Πάνω, έχω ήδη δώσει ένα σχηματικό σχέδιο στο οποίο ο εγκέφαλος και τα τμήματα κρανίου του προσώπου ήταν ορατά. Αλλά, πώς να εξασκήσετε αυτές τις περιοχές στο πορτρέτο σχεδίασης; Αυτό μπορεί να βοηθήσει διάφορα σχέδια και προγράμματα παρακάτω. Εδώ μπορείτε να εντοπίσετε το όριο μεταξύ του εμπρός και του εγκεφάλου του κεφαλιού στο συνηθισμένο σχέδιο του μολυβιού, του υλικού γύψου και της εκμάθησης εικόνας του κρανίου.

6. Στρατηγικό τρακτέρ με ένα μολύβι.

Μετά τη μελέτη των κύριων ανατομικών χαρακτηριστικών της δομής του κεφαλιού, μπορείτε να προχωρήσετε στο σταδιακό μοτίβο με ένα μολύβι. Εδώ πρέπει να μάθετε αυτή την ακολουθία. Πρώτα σχεδιάζουμε ένα γενικευμένο. Στη συνέχεια, περιπλέξτε το σχέδιο προσθέτοντας λεπτομέρειες.

αλλά) Δεδομένου ότι το σχήμα του κεφαλιού μοιάζει με το σχήμα του αυγού, στη συνέχεια στην αρχή σχεδιάζουμε τη γραμμή την αντίστοιχη εικόνα.

σι) Μετά από αυτό, εκτελούμε την κατασκευή του σχεδίου κεφαλής. Σχεδιάζουμε τον άξονα της συμμετρίας, το οποίο θα περάσει μέσα από τη μέση του κεφαλιού. Αυτό είναι πολύ σημαντικό καθώς ο άξονας θα επιτρέψει να συγκρίνει την αριστερή και τη δεξιά πλευρά, η οποία θα βοηθήσει στην αποφυγή λαθών και παρατυπιών. Επιπλέον, σχεδιάζουμε επίπεδα στα οποία βρίσκονται τα φρύδια, τα μάτια, τη μύτη, τα χείλη. Τους σχεδιάζουμε με ελαφρές γραμμές. Για το πώς να καθορίσω αυτά τα επίπεδα που έγραψα στο μάθημα

σε) Στο επόμενο στάδιο, μπορείτε να περιγράψετε τα eyelabies, τα μάτια, τη μύτη, τα χείλη, καθώς και τα οστά, τις μετωπικές μετοχές, τις μεγάλες μυϊκές ομάδες και τις πτυχές στο πρόσωπο.

Η τεχνική αντιπροσωπεύεται από τον παγκόσμιο διαγωνισμό εικόνων και μεθόδων μάθησης τέχνης

Τμήμα ανοίγματος
Ο καλλιτέχνης του δασκάλου δεν θα πρέπει να κατέχει μόνο ένα επαρκώς υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων, τις δεξιότητες του ρεαλιστικού σχεδίου, της ζωγραφικής, των συνθέσεων, να κατανοήσουν βαθιά την ουσία της δημιουργικότητας, είναι σαφές ότι θα αντιπροσωπεύουν τη διαδικασία διαμόρφωσης μιας καλλιτεχνικής εικόνας, αλλά και να μπορέσει να μεταφέρει το όραμά τους στους μαθητές, την κατανόηση, να περάσουν τις δεξιότητες.
Εγώ, Andriyanova Έλενα Νικολάβνα, είμαι δάσκαλος σχεδίασης, ζωγραφικής, συνθέσεων, που αποτελείται στο MBOU DOD "Παιδική τέχνη σχολείο" Δημητροβάδα, Εκπαίδευση - Σαμάρα Κρατικό Πανεπιστήμιο με Εξειδικευμένη Καλλιτεχνική Τέχνη και Σχέδιο, ειδικεύοντας τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, γενική παιδαγωγική εμπειρία - 20 χρόνια.
Μετά την ανάγνωση της κατάστασης των διεθνών εικόνων και της μεθοδολογίας του μαθήματος τέχνης, συνειδητοποίησα ότι ήμασταν με τον Himatdin Renata, ο φοιτητής μου, πρέπει να συμμετάσχει και να αντιμετωπίσει το καθήκον του διαγωνισμού.
Στην πραγματικότητα, κάθε δάσκαλος ονειρεύεται έναν ιδανικό φοιτητή. Αυτός ο διαγωνισμός μου έδωσε την ευκαιρία να επιδείξω το δημιουργικό δυναμικό, ως δάσκαλος, και ο φοιτητής μου.

Ο Gimatdinova Renata είναι ο χρυσός μετάλλιο της 4ης περιφερειακής σκηνής των Δελφικών Αγώνων το 2013, που πραγματοποιήθηκε στην πόλη του Ulyanovsk, έγινε μέρος της αντιπροσωπείας της περιοχής Ulyanovsk για να συμμετάσχει τα XIII DELPHIEN DELPHIC παιχνίδια της Ρωσίας και εγώ των ανοιχτών ευρωπαϊκών δελφικών παιχνιδιών , το 2015 έλαβε το βραβείο του κυβερνήτη για υψηλά επιτεύγματα στη μελέτη. Είναι νικητής και ο νικητής των διαγωνισμών του διαπεριφερειακού και all-ρώσου επιπέδου, στο χαρτοφυλάκιό του υπάρχουν πολλά και μεγάλα Prix για καλές τέχνες. Η Renata διανέμεται πάντα σωστά το έργο του εγκαίρως, συνεχώς μαθαίνει ενεργά κάτι νέο σε διαφορετικούς τομείς της επιστήμης και του πολιτισμού, μερικές φορές κατόπιν αιτήματος των συντρόφων μιλά για τα πραγματικά επιτεύγματά τους και μοιράζονται την εμπειρία του. Η Renata επιτυγχάνει πάντα την εκπλήρωση των προβλεπόμενων, ακόμη και αν απαιτείται μακροπρόθεσμη προσπάθεια, δεν βιάζεται πριν από τις δυσκολίες.
Ένα σημαντικό σημείο στην επικοινωνία μας είναι ότι η διαδικασία μάθησης είναι να "συναντηθεί". Η εκπαίδευση του σχήματος διεξάγεται βάσει θεμελιωδών ακαδημαϊκών αρχών και εξελίξεων. Είναι σε εγχειρίδια. Δεν υπάρχουν ειδικές ανακαλύψεις, θα μελετήσω τις συσσωρευμένες μεθόδους, με βάση πολλά χρόνια εμπειρίας. Η ανακάλυψη συμβαίνει στη διαδικασία επικοινωνίας. Εγώ, ως δάσκαλος, προσπαθώ να ανοίξω διάφορα πρόθυρα να συνοδεύουν στον μαθητή μου, και με τη σειρά μου, με βοηθάει να «καλύψει» την ικανότητα του δασκάλου. Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι η αμοιβαία συνεργασία όταν ο φοιτητής και ο δάσκαλος "μετακινούνται" για να συναντηθούν ο ένας τον άλλον.
Μεθοδικό τμήμα.
Θέμα: Δημιουργία μιας κεφαλής γύψου στην Hudon.
Στόχος: Στείλτε τη μέθοδο ανάλυσης και έκφρασης μιας μεγάλης φόρμας κατά την άνοδο του κεφαλιού.
Καθήκοντα:
1. Αναπτύξτε μια εικονιστική και τεχνική σκέψη, χωρική όραση.
2. Για λογικά κατανοητή και αντιπροσωπεύουν σαφώς την εικόνα αυτής της πλαστικής κεφαλής.
3. Δημιουργήστε μια καλλιτεχνική εικόνα στο σχήμα με βάση την επίλυση τεχνικών και δημιουργικών καθηκόντων.
4. Δείτε τις αναλογίες, το σχεδιασμό και τον όγκο της παραγωγής.
5. Χρησιμοποιήστε εκφραστικές τεχνικές για την ανίχνευση του φωτός και τα βάθη του χώρου.
6. Μεταδίδηση \u200b\u200bόγκου με φωτισμό.
Το έργο έχει σχεδιαστεί για 6 ακαδημαϊκές ώρες.
Υλικό: Μολύβι, ½ Watman.
Hardware - Επικεφαλής του γύψου των γενικευμένων αεροσκαφών, που γίνεται με βάση την Egrache Hudon, γλύπτη γλύπτη, εκκρεμείς μάστερ ενός ψυχολογικού πορτρέτου. Αυτό το σεμινάριο δίνει την ιδέα να κατασκευάσει μια χωρική δομή όγκου της κεφαλής, τα μοτίβα αστραπής, τις υποσχόμενες περικοπές.
Η εγκύκλιος είναι χρήσιμη στην πρώτη εκπαίδευση όταν η επίδειξη των βασικών νόμων σχηματισμού και οι προοπτικές συμβάλλουν στην κατασκευή του όγκου, την αναγνώριση της φόρμας.
Εάν ο φοιτητής δεν καταλάβει και αντιπροσωπεύει τα χαρακτηριστικά του σχήματος του κεφαλιού και θα περιοριστεί μόνο από τις αισθήσεις και τις αντιλήψεις του, θα πρέπει να πάει κατά μήκος της πορείας της παθητικής αντιγραφής της φύσης, αντλώντας την εμφάνιση.
Η μελέτη της μεθόδου ανάλυσης και έκφρασης στο σχήμα "Μεγάλη μορφή" για τους μαθητές συνοδεύεται συχνά από δυσκολίες. Ξεκινώντας να απεικονίζουν το γενικό σχήμα του κεφαλιού, οι μαθητές συνήθως περιορίζονται στις γραμμικές abran του κεφαλιού και αμέσως πάνε στη λεπτομέρεια, χωρίς να καθορίζουν τη φύση της μορφής του κεφαλιού ή του όγκου του. Από εδώ και λεπτομέρειες αρχίζουν να αντλούν να μην προσδιορίζουν τη βάση της μορφής, αλλά από την κατάρτιση της διαμόρφωσης της ρινικής μορφής, τα μάτια, τα χείλη.

Είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε ένα κεφάλι με πιο γενικευμένες μορφές, μια τέτοια μέθοδος κατασκευής ονομάζεται σιδέρωμα και ο επικεφαλής της αναρρίχησης θα μας βοηθήσει.
Πολλοί διάσημοι δάσκαλοι άρχισαν τα αριστουργήματα τους από αυτή τη μέθοδο κατασκευής. Η μέθοδος σιδερώματος αναπτύχθηκε στην εποχή της αναζωογόνησης του Durer της Albrecht. Μετά το A. Durer, καλλιτέχνες-εκπαιδευτικοί για μάθηση, το μοτίβο κεφαλής άρχισε να αναπτύσσει τα σχέδιά τους για την έκφραση της δομικής βάσης του σχήματος του κεφαλιού, με τη βοήθεια που βοήθησε τους μαθητές ταχύτερα και να απορροφούν καλύτερα το εκπαιδευτικό υλικό. Στο μέλλον, αναπτύσσοντας μια μεθοδολογία σχεδίασης ανθρώπινης κεφαλής, κάθε συγγραφέας του οφέλους προσπαθεί με τον δικό του τρόπο να ερμηνεύσει τη μέθοδο χρήσης ενός εποικοδομητικού σχήματος. Ορισμένοι θεωρήθηκαν ως βάση του συστήματος του A. Durera και προσφέρθηκε να προγραμματίσει αμέσως όλες τις δομικές γραμμές. Άλλοι προτιμούσαν το σχέδιο της πόλης Golbien, το οποίο περιοριζόταν στον "Σταυρό" - τη γραμμή τομής των ματιών και προφίλ, ο τρίτος προσπάθησε να συνδυάσει και τα δύο.
Το δομικό σχέδιο της κεφαλής σιδερώματος καθιστά δυνατή τη γενίκευση και την απλοποίηση των εντύπων για καλύτερη κατανόηση και ανάλυση - το αρχικό στάδιο της οικοδόμησης μιας εικόνας.
Το σκληρό κεφάλι είναι ένα διάγραμμα της κύριας δομής του κεφαλιού.
Harvester χωρίζει το κεφάλι σε πολλά σχέδια και αεροπλάνα, τα οποία μπορούν να αφαιρεθούν σε έξι μεγάλα σχέδια: μπροστά, πίσω, δύο πλευρά, άνω και κάτω.
Αφού εξέτασε τη θέση των σχεδίων σε μια κυκλική κεφαλή, τότε μπορείτε να δείτε αυτά τα σχέδια και στο κεφάλι γύψου και ζωντανό.
Για να μάθετε πώς να τα δείτε όλα, είναι απαραίτητο να γνωρίζετε από ποια στοιχεία αυτό συνίσταται ολόκληρο, πώς αυτά τα μέρη και τα μέρη είναι γνωστά μεταξύ τους. Η κατοχή της μεθόδου ανάλυσης και έκφρασης μιας μεγάλης φόρμας δίνει μια φοιτητική εμπειρία για την οπτική πρόβλεψη του αποτελέσματος της οικοδόμησης μιας εικόνας, δηλαδή, να παρουσιάσει εκ των προτέρων πώς το σχέδιο του θα εξετάσει τελικά το σχέδιο του.
Η βάση αυτής της εργασίας είναι η αναλυτική μέθοδος. Που απεικονίζουν το γενικευμένο σχήμα της κεφαλής σιδερώματος, ο φοιτητής πρέπει να μάθει πώς να βλέπει πώς η δομική βάση της φόρμας οργανώνεται από μεμονωμένα επίπεδα, θα πρέπει να αναζητήσει τη μορφή οπτικά και η κίνηση του χεριού με ένα μολύβι για να συνθέσει το πλαστικό Έκφραση αυτής της μορφής και γενικεύσιμο, χωρίς smalfall.

Δημιουργικό μέρος
Εποικοδομητική κατασκευή
1) Είναι απαραίτητο να καθοριστεί πού θα είναι το κεφάλι στο φύλλο Watman της μορφής Α2. Για να το κάνετε αυτό, προγραμματίστε τις συνολικές διαστάσεις, η εύρεση της αναλογίας του πλάτους και του ύψους του αντικειμένου που απεικονίζεται. Είναι απαραίτητο να αφήσετε περισσότερο χώρο από την μπροστινή πλευρά.
2) Σημειώστε τον συνολικό όγκο της κεφαλής σιδερώματος.
3) Ορίζουμε τα κεφάλια του κεφαλιού.
4) Βρείτε τα μέρη του προσώπου στην προοπτική μας.
3) Μοιραζόμαστε ένα άτομο σε αναλογικά μέρη του ατόμου. Σημειώστε τη γραμμή προφίλ.

Γνωρίζοντας τη θέση της γραμμής προφίλ, η Renata καθορίζει εύκολα τη θέση του κεφαλιού στο διάστημα. Για να το κάνετε αυτό, είναι απαραίτητο να συνδέσετε διανοητικά την άμεση γραμμή στο σημείο επικοινωνίας με τη γραμμή προφίλ με τη γραμμή εναέριου τόξου και το σημείο επαφής με τη γραμμή προφίλ με τη γραμμή του πηγουνιού και να προσδιορίσετε ποια γωνία σχηματίζεται μεταξύ αυτής της γραμμής Και η κάθετη, στην ίδια κλίση θα υπάρχει ολόκληρη η κεφαλή.
Δεδομένου ότι η γραμμή προφίλ χωρίζει την κεφαλή σε δύο συμμετρικά μέρη, η Renate παρακολουθεί εύκολα τη θέση των ζευγαρωμένων μορφών (προεξοχές των οστών ζουμ, το Orpads, τις γωνίες του HY6, τα φτερά της μύτης), η οποία στο σχήμα έχει προγραμματιστεί ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ. Περιγράφει την άκρη της μύτης, τη γέφυρα, το ανώμαλο τόξο, τη μέση γραμμή του στόματος, το πηγούνι.
Οι οριζόντιες δομικές γραμμές είναι παράλληλες και το μέλος της κεφαλής σε αναλογικά μέρη. Οι γραμμές των τόξων παρακολούθησης, οι βάσεις της μύτης και το πηγούνι χωρίζουν το κεφάλι σε τρία ίσα μέρη. Αυτή η κανονικότητα της αναλογικής συμμετοχής στο κεφάλι ιδρύθηκε από περισσότερους καλλιτέχνες της αρχαιότητας. Τρισδιάστατο τμήμα του σχήματος του κεφαλιού που βρίσκουμε τόσο στο κανόνα των αναλογιών της αρχαίας Αιγύπτου, όσο και στους καλλιτέχνες της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης με βάση τη μαθηματική μέτρηση ήρθαν στο συμπέρασμα ότι το τμήμα του προσώπου του κεφαλιού χωρίζεται σε τρία ίσα μέρη.
Πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι το γεγονός ότι το γεγονός ότι πιο κοντά μας φαίνεται περισσότερο, το οποίο είναι περαιτέρω - λιγότερο, δηλαδή, μειώνεται.

Τονική εργασία (ελάχιστη).
1) Ορίζουμε το φως από την πλευρά.
Τα πρόσωπα των οποίων το φωτεινό φως πέφτει το λαμπρότερο, στο οποίο το συρόμενο φως είναι ελαφρώς πιο σκούρο, τα πιο σκοτεινά πρόσωπα απενεργοποιούνται από το φως.
Δεν πρέπει να ξεχάσετε τα αντανακλαστικά.
2) Είναι απαραίτητο να επιτευχθεί ολόκληρη η εικόνα.

Ερευνητικό μέρος
Το σκληρό σχήμα της δομής του σχήματος του ανθρώπινου κεφαλιού δεν είναι η απόλυτη αλήθεια, αλλά σίγουρα αποκαλύπτει σωστά τη δομική βάση της μορφής. Η κανόνα της αρχαίας για την ένταξη του κεφαλιού σε τρία ίσα μέρη δεν αποτελεί απόλυτη αναλογία για κάθε άτομο, αλλά ως γενικό πρότυπο της αναλογικής συμμετοχής - είναι αλήθεια.
Η οικοδόμηση ενός κεφαλιού Burger βοηθάει όχι μόνο να διερευνήσει τη μεθοδολογική ακολουθία της οικοδόμησης μιας εικόνας, αλλά και να καταλάβει τη γλώσσα της ρεαλιστικής τέχνης. Όταν ένας φοιτητής καθορίζει την κατεύθυνση των αεροπλάνων στο διάστημα και προσπαθεί να τα μεταφέρει σωστά στο σχήμα, σπουδάζει στα εργαλεία γραφικών για τη μετάδοση της εικόνας του αντικειμένου, ως εκ τούτου, η γνώση της γλώσσας του σχήματος.
Η Renata με αυτή την εργασία αντιμετώπισε εύκολα.
Τελικό μέρος
Η αλληλεπίδραση και η συνεργασία, είναι συγκεκριμένοι τρόποι επίλυσης των παραγωγικών καθηκόντων και της προϋποθέσεως για την κατοχή φοιτητών γνωστικής δραστηριότητας. Ένας φοιτητής που παρατηρεί τη φύση, έτσι ώστε το κεφάλι να μην έχει μια καμπύλη ώστε να μην υπάρχει σοβαρή παραβίαση των αναλογιών, θα πρέπει να χρησιμοποιεί τους τρόπους που διευκολύνουν την εργασία - πρέπει να γνωρίζει τους κανόνες, τους κανόνες και τους νόμους που τον χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες και ποιος τους βοήθησαν στο έργο τους.
Γνωρίζοντας όλα αυτά, η Renata δεν θα πρέπει να ελέγχει συνεχώς την αναλογική σχέση στο σχήμα χρησιμοποιώντας ένα χάρακα και μια κυκλοφορία, η οποία μερικές φορές κάνει τους μαθητές.

Επαναλαμβάνοντας τα λόγια των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, θα ήθελα να πω ότι ο ηγεμόνας και η εγκύκλιος θα πρέπει να είναι στα μάτια του καλλιτέχνη, και όχι στα χέρια: το χέρι προκαλεί μια εικόνα σε χαρτί, αλλά οι έλεγχοι των ματιών του καλλιτέχνη τις ενέργειές του.
Οι εκπαιδευτικοί του σχήματος θα πρέπει να θυμόμαστε ότι οι ειδικές εργασίες στη γραμμική δομική κατασκευή της εικόνας της κεφαλής βοηθούν ο μαθητής να απορροφήσει καλύτερα το εκπαιδευτικό υλικό, το διδάσκουν κατά τη διάρκεια του σχεδίου να σκεφτούν συνεχώς και λόγος, μαθαίνουμε από την παθητική αντιγραφή του μαύρου και του μαύρου και του λόγου Λευκά αποτελέσματα, αφού με τη βοήθεια αυτών των καθηκόντων, ο εισηγητής αρχίζει να κατανοεί ότι η δομή της μορφής παραμένει πάντοτε σταθερή.
Κατάλογος αναφερόμενων πηγών
Aksenov Κ. Σχήμα. Για να βοηθήσετε τον καλλιτέχνη αρχάριου, τον σχεδιαστή. Μ., 1987.
Barsh A. Σχήμα στο γυμνάσιο. Μ., 1957.
Lee N. Βασικά στοιχεία του εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου. Μ., 2003.
Lee Ν. Επικεφαλής του ανθρώπου. Βασικά στοιχεία του εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου. Μ., 2009.
Radlov N. Σχέδιο από τη φύση. 3η έκδοση. L., 1978.
Rostovtsev Ν. Ακαδημαϊκό σχέδιο. 3η έκδοση, συμπληρωμένη και επεξεργασία. Μ., 1995.
Rostovtsev N. Σχέδιο από τη φύση. L., 1962.
Rostovtsev N. Σχέδιο κατάρτισης. Μ., 1976.
Rostovtsev Ν. Μεθοδολογία της διδασκαλίας της οπτικής τέχνης στο σχολείο Μ., 1983.
Hogarth B. Σχεδιάστε ένα ανθρώπινο κεφάλι MN .. Protry LLC, 2002.
Hogarth B. Δυναμική ανατομία για τον καλλιτέχνη Μ., 2004.

Στην ιδανική περίπτωση, φυσικά, αξίζει να αντλήσουμε από τη φύση. Αλλά, δυστυχώς, υπάρχουν λίγα σπίτια που έχουν κεφαλές γύψου, όπλα, πόδια και κρανία. Και όταν σχεδιάζετε τον υπολογιστή, είναι ακόμα πιο περίπλοκο να σχεδιάζετε από τη φύση, καθώς ο υπολογιστής δεν μεταφέρεται μαζί τους στο δεξιό δωμάτιο, όπου βρίσκεται το φως και το βρωμιά.)

Επομένως, συχνά πρέπει να γεμίσετε το χέρι σας, σχέδιο με φωτογραφίες. Προκειμένου το σχέδιο να μην μετατραπεί σε μια αντιγραφή αντίγραφα, πρέπει να σχεδιάσετε με ανάλυση.

Εδώ είναι η αρχική φωτογραφία (που λαμβάνεται από τις εκτάσεις του Internet):

Πριν από την εκκίνηση της εργασίας, είναι απαραίτητο να μελετήσετε και να αναλύσετε την πηγή.

"Ελάχιστο πρόγραμμα":

1. Η φόρμα και ο φωτισμός αναλύονται. Προσφέρουμε την προσοχή σε ό, τι βλέπουν οι άκρες στο φως και οι οποίες είναι ενεργοποιημένες από το φως.

Ο φωτισμός προέρχεται από πάνω. Επομένως, το πάνω μέρος και τα προεξέχοντα μέρη είναι τα πιο λαμπρά. Στη συνέχεια, υπάρχει μια διαβάθμιση από το φως στο μισό, τότε η σκιά και στο κάτω μέρος της αντανακλαστικής σιαγόνας - και πάλι η διαβάθμιση του φωτός στον αναπτήρα. Έτσι πηγαίνετε κοινές μορφές. Ταυτόχρονα υπάρχουν τμήματα που είναι ισχυρότερα από το φως και επομένως πιο σκούρο. (Pelical, ζυγωματικά, πηγούνι)

Το ίδιο το κρανίο, παρά το γεγονός ότι ανεβαίνει, μοιάζει με ένα μπολ. Οι άκρες της κεφαλής στρογγυλεύονται, οι οποίες επηρεάζουν τον ανομοιογόνο φωτισμό τόσο των άνω προσώπων όσο και της πλευράς.

Στη φωτογραφία, αυτή η διαβάθμιση δεν είναι τόσο ορατή, επειδή Η φωτογραφία "τρώει" τουλάχιστον τα μισά από τους τόνους σε σύγκριση με το είδος, αλλά, παρ 'όλα αυτά, είναι παρόν. Στην εικόνα, αυτή η διαβάθμιση μπορεί και ακόμη και πρέπει να γίνει πιο σαφής.

Μπορεί να φανεί ότι οι πλευρές (κεφάλι + ζυγωματικό) είναι μια χυτή μορφή. Στην πραγματικότητα, δεν είναι. Το πρόσωπο των ζυγωματών και τα πρόθυρα του ίδιου του κρανίου είναι στην πραγματικότητα διαφορετικές πτυχές. Επισυνάπτω ένα αρχείο στην πλευρά της πλευράς έτσι ώστε να μπορείτε να δείτε πώς φαίνεται.

2. Οι αναλογίες αναλύονται.

Το κύριο μέρος του κρανίου ταιριάζει υπό όρους στην πλατεία. Σε αυτή την περίπτωση, ολόκληρο το κρανίο χωρίζεται σε τρία περίπου ίσα μέρη. Το τρίτο μέρος του καταλαμβάνει τη σιαγόνα.

Αφού αναλύσαμε τη γενική μορφή, ο φωτισμός και οι αναλογίες, αρχίζουν να τοποθετούν και να οικοδομήσουμε.

Προ-διάταξη και πρωτογενείς κατασκευές.

Μεταγενέστερες κατασκευές που απορροφούν από την πρωτεύουσα.

Κατά τη διάρκεια των κατασκευών, είναι σημαντικό να μην ξεχάσετε να ελέγξετε την αριστερή και τη δεξιά πλευρά της συμμετρίας.

Μετά την κατασκευή, υπάρχει μελέτη όγκου.

Αρχικά σχεδιάζω τον συνολικό όγκο και τον φωτισμό, στην αρχή παρόμοια με την μπάλα.

Στη συνέχεια, δίνω προσοχή στα προεξέχοντα μέρη και στα μέρη που είναι ενεργοποιημένα από το φως.

Κινούμαι από το κοινό στο ιδιωτικό. Η λάμψη αφήνει αργότερα.

Οι γραμμές κατασκευής μπορούν να μεταφερθούν στο ανώτερο στρώμα έτσι ώστε να μην χάσουν το ποσοστό κατά τη διάρκεια της μελέτης. Ταυτόχρονα, τα στρώματα με κτίρια πρέπει να γίνονται ημιδιαφανή, ώστε να μην παρεμβαίνουν σε μεγάλο βαθμό στο σετ τόνου. Και μπορείτε επίσης να τα αφαιρέσετε καθόλου αν παρεμβαίνουν (συχνά παρεμβαίνουν μαζί μου, γι 'αυτό σπάνια τα χρησιμοποιώ).

Κάθε νέα σκηνή ξεκινάει το νέο στρώμα έτσι ώστε, σε περίπτωση αποτυχίας, αυτό το στρώμα θα μπορούσε να αφαιρεθεί χωρίς να λύπη. \u003d

Στη συνέχεια, τα τελικά στάδια, στα οποία καθορίζετε τις λεπτομέρειες του φωτισμού και προσθέτουμε αντίθεση. Οι κατασκευαστικές γραμμές δεν είναι πλέον απαραίτητες, μπορούν να γίνουν αόρατες, να αφαιρέσουν ή να αφήσουν ένα στρώμα με κτίρια με πυκνότητα περίπου 5%, έτσι ώστε να οριοθετούν ελαφρώς τα χείλη το ένα από το άλλο και στη συνέχεια να σχεδιάσουν την εργασία πάνω τους.

Το τελευταίο στάδιο και πηγαίνει στον τελικό.

Ελπίζω ότι ήταν ενδιαφέρον.

Ευχαριστώ για την προσοχή. \u003d

Σε οποιαδήποτε διαδικασία, είναι πάντοτε απαραίτητο να επισημανθεί η αρχική βάση με την οποία θα ακολουθηθεί η περαιτέρω εκπαίδευση. Για την κύρια μελέτη του ανθρώπινου κεφαλιού, το καλύτερο ίδρυμα είναι Σχέδιο κεφαλής.

Κυκλική, σύμφωνα με την καλλιτεχνική ορολογία, ονομάζεται γλυπτική του ανθρώπινου κεφαλιού με μια εποικοδομητική δομή. Το σφάγιο υπογραμμίζεται στο σώμα, στην οποία βρίσκονται τα πρόσωπα και το αεροπλάνο, εκ των οποίων η ανθρώπινη κεφαλή αποτελείται.

Cubovka - Πρόκειται για ένα διάγραμμα για το σχέδιο και την ανάλυση της δομής της κεφαλής, όπου μια σαφώς καθορισμένη δομή δίνει μια σαφή ιδέα του σχηματισμού της κεφαλής και μια διαυγή διάταξη φωτισμού στην επιφάνεια.

Χάρη στους αρχάριους καλλιτέχνες χρειάζονται όλο τον ίδιο Jean-Antoine Hudon, το οποίο στο τέλος του XVIII αιώνα δημιούργησε την καλύτερη επίδομα για τη μελέτη του ανθρώπινου σώματος. Hardware, αυτό είναι το κεφάλι της διάσημης εργασίας "Ecoshe" 1776, το οποίο δημιουργήθηκε για το προπαρασκευαστικό στάδιο και πήρε ένα όνομα - Επικεφαλής γενικευμένων αεροπλάνων.

Ο στόχος της κεφαλής του κεφαλιού:

• Εξετάστε ένα εποικοδομητικό σχήμα για την κατασκευή του ανθρώπινου κεφαλιού και της θέσης των κύριων στοιχείων, όπως τα μάτια, τη μύτη, το στόμα και τα αυτιά.
• Θυμηθείτε την αναλογία των κύριων μάζας και των κομβιδίων του όγκου της ένωσης.
• Αποσυναρμολογήστε και μάθετε να χρησιμοποιείτε αεροπλάνα, σχέδια για την οικοδόμηση μιας εικόνας.
• Μάθετε να εφαρμόζετε σωστά την αφή και διανείμετε τον τόνο σε όλο το τριχωτό της κεφαλής.

Αφού μάθετε την κατασκευή της αναρρίχησης, ο φοιτητής θα είναι σε θέση να ξεκινήσει τα πρόσωπα και τους κύριους τόνους σε κάθε επόμενη διατύπωση με τη συμμετοχή των κεφαλών γύψου και, και στη φύση.
Στο έργο του Hudon, το κεφάλι χωρίζεται σε πολλά σχέδια και τμήματα, τα οποία, με τη σειρά τους, συνδέονται εποικοδομητικά σε μία μόνο μορφή. Η θεαματική ιδιότητα μέλους των προσώπων συχνά αποσπά την προσοχή τους μαθητές από το σκοπό της αποστολής. Δεν πρέπει να αρχίσετε να εργάζεστε με το σήμα Faces, προσπαθήστε να πιάσετε τη θέση των μεμονωμένων αεροσκαφών. Εδώ, όπως σε κάθε εικόνα, η αρχή είναι έγκυρη: από κοινή σε ιδιωτική.

Το υλικό με γεωμετρική βάση θα βοηθήσει σωστά να συνεργαστεί με τον τόνο και τα σχέδια, χρησιμοποιώντας τις δεξιότητες που αποκτήθηκαν. Η κατεύθυνση και η ένταση του εγκεφαλικού επεισοδίου θα ορίσουν τα λογικά τμήματα σχεδιασμού, τα οποία δείχνουν σαφώς πού πρέπει να τοποθετηθεί ο γραμμωτός κώδικας, όπου πιο σκούρο και πού είναι ελαφρύτερο.
Οι δεξιότητες που λαμβάνονται όταν εργάζεστε στο υλικό θα είναι κατάλληλες σε επόμενες εργασίες. Ειδικά, η δυνατότητα χρήσης του σχεδίου των σχεδίων και των προσώπων που ορίζονται στο γλυπτό, θα είναι χρήσιμο όταν εργάζεστε με αντίκες κεφάλια, και στο μέλλον, και με προσομοιωτές.

Η τεχνική του σκίτσου προ-σιδήρου χρησιμοποιήθηκε από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες από την αρχή του αιώνα του XV. Το παλαιότερο διατηρημένο παράδειγμα του απλοποιημένου σχεδίου του ανθρώπινου κεφαλιού που χρονολογείται 1404 χρόνια και δημιουργήθηκε στο λίκνο της Αναγέννησης - Φλωρεντία. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες για πολλούς αιώνες για προκαταρκτική διάταξη όγκων και σχεδίων. Χάρη στη Jana-Antoine Hudon, απέκτησε μια ενσωμάτωση στην εικόνα ενός μεθοδολογικού εγχειριδίου και έγινε το πρότυπο για την κατασκευή ενός κεφαλιού. Αυτή η τεχνική είναι πολύ βολική για την ανάλυση και την οικοδόμηση οποιωνδήποτε παραγωγών.

Το πρόγραμμα υπάρχει καθήκοντα που είναι τα σημεία εκκίνησης, οι κορυφές, όπου ο φοιτητής ανεβαίνει στη διαδικασία εκμάθησης και από όπου πηγαίνει στο μελλοντικό μονοπάτι. Το υλικό σχεδίασης είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα στο πρόγραμμα όπου είναι επιθυμητό να δώσετε μεγαλύτερη προσοχή και να προσπαθήσετε να απεικονίσετε την παραγωγή από διαφορετικές γωνίες.

Πριν από ένα μήνα, σημείωσα μια μικρή ομάδα φοιτητών που εμπιστεύτηκαν συγκρότημα, αλλά ένα ευγνώμονα - προετοιμασία για το πορτρέτο.
Όπως γνωρίζετε, τηρούμε την κλασική σχολή σχεδίασης, οπότε η πρώτη σοβαρή δουλειά έχει γίνει ένα σχέδιο αναρρίχησης. Η εγκύκλιος είναι ένα κεφάλι γύψου, σαν να "κόψει", δηλαδή, που δεν είναι αόριστο σε σχέση με την ανθρώπινη ανατομία, αλλά από τα αεροπλάνα, τα οποία προσθέτουν μια συγκεκριμένη δυσκολία, αλλά ταυτόχρονα, όπως λένε; "Είναι δύσκολο στη διδασκαλία, εύκολο να πολεμήσετε!"
Εργασίες που λύουν ένα υψηλής ποιότητας σχεδίασης αυτού του φροντιστηρίου, και το σημαντικότερο, πρέπει να αποφασίσουν με κάθε σοβαρότητα, εδώ τα ψέματα στο επίπεδο "βλέπω" δεν θα περάσει καθόλου, επειδή οποιοσδήποτε θεατής θα παρατηρήσει κάποιο από τα Τα λάθη, από τις ανοησίες πορτραίτο, οι οποίες ονομάζονται καλλιτέχνες "δεν μπήκαν στον χαρακτήρα" πριν από τις παραβιάσεις των προοπτικών.
Εισήλθε ειδικά στη μηχανή αναζήτησης για να βρω παραδείγματα σχεδίων διαφορετικών ανθρώπων. Κοιτάξτε τον εαυτό σας: Εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι απεικονίζονται σε αυτά! Ο λόγος είναι απλός. Οι μαθητές θεωρούνται φυσικά έτοιμοι για τον άνθρωπο, αν έχουν περάσει ένα σταθερό ποσοστό ακαδημαϊκού σχεδίου, ξεκινώντας με απλές ακόμα ζωφάνες και παραστάσεις γεωμετρικών σωμάτων, σε πρίζες γύψου και πρωτεύουσες. Ήταν όλοι μαζί μας.

Παρ 'όλα αυτά, πάρα, παρά τα πολλά χρόνια εκπαίδευσης ορισμένων φοιτητών, αντιμετώπισε το ίδιο πρόβλημα. Η φλόγα πρότεινε σε μένα - ακόμα και πριν από τη ρύθμιση του κεφαλιού στο φύλλο, προτείνετε να σχεδιάζετε ένα σκίτσο. Με άλλα λόγια, για πρώτη φορά να συναντηθούν και να "αισθανθείτε" μολύβι. Το αποτέλεσμα ήταν αναστατωμένο από: κανείς δεν βρήκε τον χαρακτήρα της πλεξούδας. Αυτό σήμαινε ότι μπορείτε να τους δώσετε να διαμαρτυρηθούν και θα αντιμετωπίσουν, είναι ικανά, να τους δώσουν γνώση του αντίκα κανόνα και θα τα βάλουν επίσης στο φύλλο, μπορείτε να πείτε τα διαμορφωτικά αεροπλάνα, και ναι, ναι, Είναι σε θέση να οικοδομήσουν, αυτή είναι η επιβεβαίωση - εικόνες της τέχνης. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι είναι απαραίτητο στο πορτρέτο, ο χαρακτήρας θα παραμείνει "για τις σκηνές". Και αυτό θα ήταν μια μη αναπηρία στο πρόγραμμα σπουδών, γι 'αυτό συμφωνήσαμε να αφιερώσουμε περισσότερα για να «αντιμετωπίσουμε» και τα αποτελέσματα ικανοποιήθηκαν σε μεγαλύτερο βαθμό, αν και όχι αρκετά. Το κεφάλι μάθαμε, αλλά ήταν διαφορετικό. Επιλέξαμε ένα πρότυπο για το σχολείο μας - σύντομα σκίτσα στη μέθοδο μου.
Εδώ προσώρισα και έκανα μια μικρή ξαπλώσεις από το θέμα, επειδή ρωτώ αυτή την ερώτηση, ενδιαφέρονται για αυτό, και μόλις πρέπει να απαντήσετε. Έτσι, ποιος στόχος να βάζετε μπροστά στον εαυτό σας, σχεδιάστε το περίγραμμα. I, Olga Rubtsova, θα απαντήσει, χωρίς να σκέφτεται: Είναι πιο σημαντικό να αρπάξει τον χαρακτήρα. Εδώ είναι μια ευελιξία των χεριών που είναι απαραίτητες από τον καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, η ανατομία, τότε η παιδεία, και ακόμη και ο σχεδιασμός τότε, αν θέλετε να γίνετε καλλιτέχνης ... όχι αρχιτέκτονας, όχι ένας σχεδιαστής, και ένα συρτάρι, μια ενσωμάτωση της εικόνας, των σκέψεων, της φαντασίας ... πρέπει να μάθετε Πώς να εξαγάγετε από τον δικό μας εσωτερικό κόσμο, το πιο σημαντικό είναι ότι είστε ενοχλητικό από ό, τι θέλετε να μοιραστείτε. Και εδώ για αυτό χρειάζεστε καλλιτέχνες. Αλήθεια, ο σύζυγός μου, ο δάσκαλος του Σκέκετ, θεωρεί διαφορετικά. Οδηγεί ένα περίγραμμα με την εστίαση στη δυναμική, διδάσκει να αναγνωρίσει τα ρέματα, τους λεκέδες, με μία λέξη, αυτή η εργασία είναι πιο πνευματική από ό, τι προτείνω, και κατευθύνεται μάλλον στην ανάπτυξη της λογικής και αναλογικότητας του βολβού. Φυσικά, μπορείτε να συνδυάσετε δύο τύπους σκίτσων και μπορείτε να βρείτε ακόμη και τα δικά μας καθήκοντα για τον εαυτό σας και να κάνετε τα σκίτσα με τον δικό σας τρόπο, για το σκοπό μας, αλλά ένα πράγμα είναι σημαντικό - το ποσό πηγαίνει στην ποιότητα, διαφορετικά ήδη να μην σχεδιάσετε σκίτσο. Μυρίζει σαν σκίτσο, σκίτσο, οτιδήποτε, αλλά δεν συλλαμβάνεται κανείς από το αεράκι ...
Έτσι, αρχίσαμε να δουλεύουμε με το κεφάλι σας με σκίτσα. Για την τέχνη μας, ήταν ένας μέσος αριθμός λεπτών περιγράμματος, 5 λεπτά. Πριν από τέσσερα χρόνια, αρχίσαμε να μειώσουμε το χρόνο και το αποτέλεσμα δεν έκανε τον εαυτό σας να περιμένει: από ένα έως τρία λεπτά υπάρχουν τέτοιες εικόνες.
Και τώρα, χθες ήταν η τρίτη μέρα με ένα σύννεφο. Ζήτησα να φέρει τα τεντωμένα δισκία και ήταν ηθικά έτοιμη να πω για άλλη μια φορά για τους κανόνες της κατασκευής, για τα χαρακτηριστικά του μοντέλου, για τα σημεία στήριξης και ... ας πάμε στο κολύμπι ... αλλά μου ζητήθηκαν οι τύποι μου να τους δώσουν μια άλλη μέρα για να μελετήσετε το κεφάλι.
Ξέρετε τι αγαπώ έναν μαθητευόμενο ενήλικα; Για αυτό που μπορεί να είναι υπεύθυνο. Δεν χρειάζεστε ένα ραβδί, δεν χρειάζεται να πείσετε και να αναζητήσετε μια προσέγγιση. Η αυστηρότητα είναι επίσης απαραίτητη, αλλά πηγαίνει στην κριτική και στην επιθυμία να μην απομακρυνθεί από την αρχή. Και η αρχή μου, θα είχα λίγο, γιατί απαιτώ πολύ, επειδή είναι δύσκολο, αλλά θα έχουν μέγιστη πιθανότητα επιτυχίας, με άλλα λόγια - θα μπορέσουν να μάθουν να αντλούν τον εαυτό τους ...
Και εδώ είστε εικόνες από τη σκηνή.

Αρχή. Η ψυχολογική κατάρτιση είναι ήδη στην ακόνισμα ενός μολυβιού. Θα πρέπει να είναι αιχμηρό, υπάκουος, ευέλικτο :). Ξέρετε τα κουτιά στο πλαίσιο; :)) Υπάρχει ήδη μισό γεμάτο με τσιπ! Αυτός είναι ένας καλός δείκτης, ο ίδιος δείκτης εργασίας!

Το κεφάλι περιμένει. Όπως κάθε φύση με την οποία πρέπει να εργαστείτε, πρέπει να σκεφτείτε προσεκτικά, να ψαρεύω, να δοκιμάσετε, να ... πρέπει να μαντέψετε γι 'αυτό :), επειδή όλοι γνωρίζουν ότι μπορούμε να δούμε μόνο μία πλευρά του φεγγαριού και Επομένως, αν η φύση δεν είναι παιδί, όχι ένα ζώο, όχι ένα ελεύθερο πουλί - χρήση, ισοπαλία, ισοπαλία διανοητικά και αληθινά, πολλά!

Αυτή τη φορά ο Sasha κάθισε, ήταν κοντά στην πόρτα, αλλά σύντομα μετακόμισε στην αγαπημένη του θέση, δίπλα στην τάξη)). Δείτε πώς τα βάζα ακουαρέλας είναι περίεργα και σίγουρα τα σχέδια των σχεδίων από τα βιβλία θέλουν να πηδήξουν και να φαίνονται πιο κοντά στη δημιουργικότητα Sashino ... Sasha, Show;

Είναι πραγματικά σαν αυτό;! Μια εβδομάδα αργότερα θα ξεκινήσω την κατασκευή ενός μεγάλου φύλλου. Ο κύριος στόχος είναι ο μισθός - με το κεφάλι σας συναντήσαμε, αν και, φυσικά, στο "you" για να το μετακινήσετε πολύ νωρίς :)). Εκπαιδευτική κατάσταση ... Ο καθένας είναι σοβαρός ... στο πρώτο σχέδιο, Έλενα Νικολάβνα. Είναι αρχάριος και εξακολουθεί να αντλεί έναν κύλινδρο. Στις ομάδες μας είναι δυνατόν να λύσουμε διαφορετικά καθήκοντα στο ίδιο μάθημα, καθώς η προσέγγιση είναι ατομική. Αυτό σημαίνει ότι περιμένουμε τους μαθητές οποιουδήποτε επιπέδου και θα είναι σε θέση να εργαστούν στο στάδιο της διδασκαλίας ενός σκλάβου με εκείνους που είναι λίγο μπροστά, σε αυτό βλέπω ακόμη και με κάποιο τρόπο να μεγαλώσει, να αναπτυχθεί, να καλύψει .. .

Με την ευκαιρία, πίσω από τους μαθητές είναι δύο ντουλάπια γεμάτα με την απαιτούμενη :). ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Αυτή είναι η ειδική μου υπερηφάνεια! Πιθανώς, είναι απαραίτητο να γράψω κάπως μια ιστορία για το πώς το συνέλεξε, πώς είναι ενδιαφέρον για τα θέματα ... αλλά γενικά, εδώ στην τοποθεσία τρεις φωτογραφίες με το Maalny σωματίδιο της συλλογής των κανάτες και τα παλιά σκεύη κουζίνας :).

Έτσι ... Ναι, η Sasha μετακόμισε και πάλι στην πόρτα και κάθισε δίπλα στο alsu. Είναι σωστό. Είναι απαραίτητο να κοιτάξουμε από διαφορετικές πλευρές στη φύση, είναι απαραίτητο να το καταλάβετε με διαφορετικούς τρόπους, ίσως θα κυκλοφορήσει ...

Και αυτό ήρθαμε στο τέλος του μαθήματος:

Κατά τη γνώμη μου, ήδη αναγνωρίσιμη σύντροφος!

Μια αναφορά από τη σκηνή θα συνεχίσει με το επόμενο στάδιο του σχεδίου και με τις ακόλουθες επιτυχίες, να είναι σε επαφή, να γράψετε, να συναντήσετε και να μάθουν :). Και, παρεμπιπτόντως, για να ενταχθούν και στο κεφάλι σχεδίασης ομάδας, δεν είναι επίσης πολύ αργά!

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ζητώ συγγνώμη σε εκείνους που δεν μπήκαν στο πλαίσιο. Ωστόσο, δεν είχατε βιαστεί ειδικά :))