Η πλοκή και η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου λογοτεχνική κριτική. Σύνθεση και πλοκή έργου τέχνης

Η ακεραιότητα ενός έργου τέχνης επιτυγχάνεται με διάφορα μέσα. Μεταξύ αυτών των μέσων, η σύνθεση και η πλοκή παίζουν σημαντικό ρόλο.

Σύνθεση(από το λατ. componere - να συνθέσω, να συνδέσω) - η κατασκευή ενός έργου, η αναλογία όλων των στοιχείων του, η δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας της ζωής και η συμβολή στην έκφραση ιδεολογικού περιεχομένου. Η σύνθεση διακρίνει μεταξύ εξωτερικών στοιχείων - διαίρεση σε μέρη, κεφάλαια και εσωτερικά - ομαδοποίηση και διάταξη εικόνων. Όταν δημιουργεί ένα έργο, ο συγγραφέας σκέφτεται προσεκτικά τη σύνθεση, τη θέση και τη διασύνδεση των εικόνων και άλλων στοιχείων, προσπαθώντας να δώσει στο υλικό τη μεγαλύτερη ιδεολογική και καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Η σύνθεση είναι απλή και σύνθετη. Έτσι, η ιστορία του Α. Τσέχοφ «Ιόνιχ» έχει απλή σύνθεση. Αποτελείται από πέντε μικρά κεφάλαια (εξωτερικά στοιχεία) και ένα απλό εσωτερικό σύστημα εικόνων. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ο Ντμίτρι Στάρτσεφ, στον οποίο αντιτίθεται μια ομάδα εικόνων των ντόπιων κατοίκων των Τούρκων. Η σύνθεση του επικού μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» μοιάζει εντελώς διαφορετική. Αποτελείται από τέσσερα μέρη, κάθε μέρος χωρίζεται σε πολλά κεφάλαια, σημαντική θέση κατέχουν οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί του συγγραφέα. Αυτά είναι τα εξωτερικά στοιχεία της σύνθεσης. Η ομαδοποίηση και η διάταξη εικόνων-χαρακτήρων, που ξεπερνούν τους 550, είναι πολύ δύσκολη.Η εξαιρετική δεινότητα του συγγραφέα φάνηκε στο γεγονός ότι, με όλη την πολυπλοκότητα του υλικού, διατάσσεται με τον πιο εύχρηστο τρόπο. και υπόκειται στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας: ο λαός είναι η αποφασιστική δύναμη της ιστορίας.

Στην επιστημονική βιβλιογραφία, οι όροι χρησιμοποιούνται μερικές φορές αρχιτεκτονική, δομήως συνώνυμα της λέξης σύνθεση.

Οικόπεδο(από τα γαλλικά sujet - θέμα) - ένα σύστημα γεγονότων σε ένα έργο τέχνης, που αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων και συμβάλλει στην πληρέστερη έκφραση του ιδεολογικού περιεχομένου. Το σύστημα των γεγονότων είναι μια ενότητα που αναπτύσσεται στο χρόνο, και κινητήρια δύναμηΗ πλοκή είναι σύγκρουση. Οι συγκρούσεις είναι διαφορετικές: κοινωνικές, ερωτικές, ψυχολογικές, οικιακές, στρατιωτικές και άλλες. Ο ήρωας, κατά κανόνα, έρχεται σε σύγκρουση με τον κοινωνικό περίγυρο, με άλλους ανθρώπους, με τον εαυτό του. Συνήθως υπάρχουν πολλές συγκρούσεις σε ένα έργο. Στην ιστορία του Λ. Τσέχοφ «Ιόνιχ» η σύγκρουση του ήρωα με το περιβάλλον συνδυάζεται με αγάπη. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ψυχολογική σύγκρουση- Ο Άμλετ του Σαίξπηρ. Ο πιο συνηθισμένος τύπος σύγκρουσης είναι η κοινωνική. Να ορίσει κοινωνική σύγκρουσηΟι κριτικοί λογοτεχνίας χρησιμοποιούν συχνά τον όρο σύγκρουση και αγάπη - ίντριγκα.

Η πλοκή αποτελείται από μια σειρά από στοιχεία: έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση, επίλογος.

Εκθεση -αρχικές πληροφορίες για τους φορείς που παρακινούν τη συμπεριφορά τους στο πλαίσιο της σύγκρουσης που έχει προκύψει. Στην ιστορία "Ionych" αυτή είναι η άφιξη του Startsev, μια περιγραφή της "πιο μορφωμένης" οικογένειας Turkin στην πόλη.

Γραβάτα -ένα γεγονός που ξεκινά την ανάπτυξη μιας δράσης, μιας σύγκρουσης. Στην ιστορία "Ionych" η γνωριμία του Startsev με την οικογένεια Turkin.

Μετά την πλοκή ξεκινά η εξέλιξη της δράσης, το υψηλότερο σημείο της οποίας είναι το αποκορύφωμα.Στην ιστορία του Λ. Τσέχοφ - Η δήλωση αγάπης του Στάρτσεφ, η άρνηση της Κάτιας.

λύση- ένα συμβάν που αφαιρεί τη σύγκρουση. Στην ιστορία "Ionych" - η ρήξη των σχέσεων μεταξύ του Startsev και των Τούρκων.

επίλογος -πληροφορίες για τα γεγονότα που ακολούθησαν μετά την κατάργηση. Ωρες ωρες. ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλεί το τελευταίο μέρος της ιστορίας επίλογο. Στην ιστορία του Λ. Τσέχοφ υπάρχουν πληροφορίες για την τύχη των ηρώων, που μπορούν να αποδοθούν στον επίλογο.

Στο Μεγάλο έργο τέχνης, συνήθως πολλές ιστορίες και το καθένα. αναπτύσσεται, συνυφαίνεται με άλλους. Τα επιμέρους στοιχεία της πλοκής μπορεί να είναι κοινά. Καθορίζω κλασικό σχήματυχαίνει να είναι δύσκολο.

Η κίνηση της πλοκής σε ένα έργο τέχνης συμβαίνει ταυτόχρονα στο χρόνο και στο χώρο. Για να δηλώσει τη σχέση χρονικών και χωρικών σχέσεων, ο M. Bakhtin πρότεινε τον όρο χρονότοπος. καλλιτεχνικό χρόνοδεν είναι μια άμεση αντανάκλαση του πραγματικού χρόνου, αλλά προκύπτει από την τοποθέτηση ορισμένων ιδεών για τον πραγματικό χρόνο. πραγματικός χρόνοςκινείται αμετάκλητα και μόνο προς μια κατεύθυνση - από το παρελθόν στο μέλλον, ενώ ο καλλιτεχνικός χρόνος μπορεί να επιβραδύνει, να σταματήσει και να κινηθεί προς την αντίθετη κατεύθυνση. Επιστροφή στην εικόνα του παρελθόντος λέγεται αναδρομή στο παρελθόν. Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι μια σύνθετη συνένωση των καιρών του αφηγητή και των ηρώων και συχνά μια πολύπλοκη διαστρωμάτωση των καιρών διαφορετικών ιστορικές εποχές(«Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μ. Μπουλγκάκοφ). Μπορεί να είναι κλειστό, κλειστό από μόνο του και ανοιχτό, ενταγμένο στη ροή του ιστορικού χρόνου. Ένα παράδειγμα του πρώτου "Ionych" του L. Chekhov, του δεύτερου - "Quiet Don" του M. Sholokhov.

Μαζί με τον όρο οικόπεδουπάρχει όρος οικόπεδοπου συνήθως χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα. Εν τω μεταξύ, ορισμένοι θεωρητικοί τα θεωρούν ανεπαρκή, επιμένοντας στην ανεξάρτητη σημασία τους. Η πλοκή, κατά τη γνώμη τους, είναι ένα σύστημα γεγονότων σε μια αιτιολογική-χρονική ακολουθία και η πλοκή είναι ένα σύστημα γεγονότων στην παρουσίαση του συγγραφέα. Έτσι, η πλοκή του μυθιστορήματος του I. Goncharov «Oblomov» ξεκινά με μια περιγραφή της ζωής ενός ενήλικου ήρωα που ζει στην Αγία Πετρούπολη με τον υπηρέτη του Zakhar σε ένα σπίτι στην οδό Gorokhovaya. Η πλοκή περιλαμβάνει μια παρουσίαση των γεγονότων της ζωής του Oblomov. ξεκινώντας από την παιδική ηλικία (κεφάλαιο «Το όνειρο του Ομπλόμοφ»).

Ορίζουμε μια πλοκή ως ένα σύστημα, μια αλυσίδα γεγονότων. Σε πολλές περιπτώσεις, ο συγγραφέας, εκτός από την ιστορία των γεγονότων, εισάγει και περιγραφές της φύσης, οικιακές ζωγραφιές, παρεκβάσεις, αντανακλάσεις, γεωγραφικές ή ιστορικές αναφορές. Ονομάζονται στοιχεία extra-plot.

Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν διαφορετικές αρχές οργάνωσης οικοπέδων. Μερικές φορές τα γεγονότα εξελίσσονται διαδοχικά, μέσα χρονολογική σειρά, μερικές φορές με αναδρομικές παρεκκλίσεις, υπάρχει επικάλυψη χρόνων. Αρκετά συχνά υπάρχει μια μέθοδος πλαισίωσης της πλοκής στην πλοκή. Εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το The Fate of a Man του Sholokhov. Σε αυτό, ο συγγραφέας λέει για τη συνάντησή του με τον οδηγό στη διάβαση του ποταμού που ξεχειλίζει. Ενώ περίμενε το πλοίο, ο Σοκόλοφ μίλησε για τη δύσκολη ζωή του, για την αιχμαλωσία των Γερμανών και για την απώλεια της οικογένειάς του. Στο τέλος, ο συγγραφέας αποχαιρέτησε αυτόν τον άνθρωπο και σκέφτηκε την τύχη του. Η κύρια, κύρια ιστορία του Αντρέι Σοκόλοφ πλαισιώνεται από την ιστορία του συγγραφέα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται πλαισίωση.

Η πλοκή και η σύνθεση των λυρικών έργων είναι πολύ ιδιόμορφες. Ο συγγραφέας απεικονίζει σε αυτά όχι γεγονότα, αλλά σκέψεις και εμπειρίες. Η ενότητα και η ακεραιότητα του λυρικού έργου διασφαλίζεται από το κύριο λυρικό κίνητρο, φορέας του οποίου είναι ο λυρικός ήρωας. Η σύνθεση του ποιήματος υπόκειται στην αποκάλυψη της σκέψης-συναισθήματος. «Η λυρική ανάπτυξη του θέματος», γράφει ο γνωστός θεωρητικός της λογοτεχνίας B. Tomashevsky, «θυμίζει τη διαλεκτική του θεωρητικού συλλογισμού, με τη διαφορά ότι στο συλλογισμό έχουμε μια λογικά δικαιολογημένη εισαγωγή νέων κινήτρων, ... και στους στίχους, η εισαγωγή των κινήτρων δικαιολογείται από τη συναισθηματική ανάπτυξη του θέματος.» Χαρακτηριστική, αλλά κατά τη γνώμη του, είναι η τριμερής κατασκευή λυρικών ποιημάτων, όταν ένα θέμα δίνεται στο πρώτο μέρος, στο δεύτερο αναπτύσσεται μέσα από πλάγια μοτίβα και το τρίτο είναι ένα συναισθηματικό συμπέρασμα. Ως παράδειγμα, μπορεί να αναφερθεί το ποίημα του A. Pushkin "To Chaadaev".

Μέρος 1 Love, Hope, Quiet Glory

Ο δόλος δεν κράτησε πολύ.

Μέρος 2 Περιμένουμε με μαρασμό ελπίδας

Τα λεπτά της ελευθερίας του Αγίου...

Μέρος 3 σύντροφε, πίστεψε! Θα σηκωθεί

Αστέρι της μαγευτικής ευτυχίας...

Η στιχουργική ανάπτυξη του θέματος είναι δύο ειδών: απαγωγική - από το γενικό στο ειδικό, και επαγωγική - από το ειδικό στο γενικό. Το πρώτο είναι στο παραπάνω ποίημα του Α. Πούσκιν, το δεύτερο στο ποίημα του Κ. Σιμόνοφ «Θυμάσαι, Αλιόσα, τους δρόμους της περιοχής του Σμολένσκ ...».

Σε ορισμένες λυρικά έργαυπάρχει μια πλοκή: ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ» I. Nekrasov, μπαλάντες, τραγούδια. Καλούνται στίχοι ιστορίας.

Οι λεπτές λεπτομέρειες χρησιμεύουν για την αναπαραγωγή των συγκεκριμένων-αισθησιακών λεπτομερειών του κόσμου των χαρακτήρων, που δημιουργούνται από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη και ενσωματώνουν άμεσα το ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου. Ο όρος "εικονικές λεπτομέρειες" δεν αναγνωρίζεται από όλους τους θεωρητικούς (χρησιμοποιούνται επίσης οι όροι "θεματικές" ή "θεματικές" λεπτομέρειες), αλλά όλοι συμφωνούν ότι ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί τις λεπτομέρειες εμφάνισηκαι οι λόγοι των ηρώων, τους εσωτερικός κόσμος, το περιβάλλον προκειμένου να εκφράσουν τις σκέψεις τους. Ωστόσο, αποδεχόμενοι αυτή τη θέση, δεν πρέπει να την ερμηνεύσουμε πολύ ευθέως και να πιστεύουμε ότι κάθε λεπτομέρεια (χρώμα ματιών, χειρονομίες, ρούχα, περιγραφή της περιοχής κ.λπ.) σχετίζεται άμεσα με τη στόχευση του συγγραφέα και έχει ένα πολύ σαφές νόημα. Αν ήταν έτσι, το έργο θα έχανε καλλιτεχνική ιδιαιτερότητακαι θα γινόταν τετριμμένα παραστατικό.

Οι οπτικές λεπτομέρειες συμβάλλουν στο γεγονός ότι ο κόσμος των χαρακτήρων εμφανίζεται μπροστά στο εσωτερικό βλέμμα του αναγνώστη σε όλη του τη ζωή, σε ήχους, χρώματα, όγκους, μυρωδιές, σε χωρική και χρονική έκταση. Ανίκανος να μεταφέρει όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας που σχεδιάζεται, ο συγγραφέας αναπαράγει μόνο μερικές από αυτές, προσπαθώντας να δώσει ώθηση στη φαντασία του αναγνώστη και να τον αναγκάσει να ολοκληρώσει τα χαρακτηριστικά που λείπουν με τη βοήθεια της δικής του φαντασίας. Χωρίς να «βλέπει», χωρίς να φαντάζεται «ζωντανούς» χαρακτήρες, ο αναγνώστης δεν θα μπορεί να τους συμπάσχει και η αισθητική του αντίληψη για το έργο θα είναι κατώτερη.

Οι λεπτές λεπτομέρειες επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να αναδημιουργήσει πλαστικά, ορατά τη ζωή των χαρακτήρων, να αποκαλύψει τους χαρακτήρες τους μέσα από μεμονωμένες λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, μεταφέρουν την αξιολογική στάση του συγγραφέα στην πραγματικότητα που απεικονίζεται, δημιουργούν μια συναισθηματική ατμόσφαιρα της αφήγησης. Έτσι, ξαναδιαβάζοντας τις μαζικές σκηνές στην ιστορία "Taras Bulba", μπορεί κανείς να πειστεί ότι τα φαινομενικά διάσπαρτα αντίγραφα και οι δηλώσεις των Κοζάκων μας βοηθούν να "ακούμε" το πολύφωνο πλήθος των Κοζάκων και διάφορα πορτρέτα και καθημερινές λεπτομέρειες - φανταστείτε οπτικά το. Την ίδια ώρα η ηρωική αποθήκη σταδιακά ξεκαθαρίζει. λαϊκούς χαρακτήρες, που διαμορφώθηκε στις συνθήκες άγριων ελεύθερων ανθρώπων και ποιητικοποιήθηκε από τον Γκόγκολ. Ταυτόχρονα, πολλές λεπτομέρειες είναι κωμικές, προκαλούν χαμόγελο, δημιουργούν έναν χιουμοριστικό τόνο της αφήγησης (ειδικά στις σκηνές της ειρηνικής ζωής). Οι λεπτές λεπτομέρειες εκτελούν εδώ, όπως στα περισσότερα έργα, εικονογραφικές, χαρακτηριστικές και εκφραστικές λειτουργίες.

Στο δράμα εικονογραφικές λεπτομέρειεςμεταδίδονται όχι λεκτικά, αλλά με άλλα μέσα (δεν υπάρχει περιγραφή της εμφάνισης των χαρακτήρων, των πράξεών τους, της κατάστασης, γιατί υπάρχουν ηθοποιοί στη σκηνή και υπάρχουν σκηνικά). Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων αποκτούν ιδιαίτερη σημασία.

Στους στίχους, οι εικονογραφικές λεπτομέρειες υποτάσσονται στο έργο της αναδημιουργίας της εμπειρίας στην ανάπτυξη, την κίνηση και την ασυνέπειά της. Εδώ χρησιμεύουν ως σημάδια του γεγονότος που προκάλεσε την εμπειρία, αλλά παίζουν κυρίως το ρόλο ενός ψυχολογικού χαρακτηριστικού. λυρικός ήρωας. Ταυτόχρονα, διατηρείται και ο εκφραστικός τους ρόλος. η εμπειρία μεταφέρεται ως εξαιρετικά ρομαντική, ηρωική, τραγική ή με μειωμένους, για παράδειγμα, ειρωνικούς τόνους.

Η πλοκή ανήκει επίσης στη σφαίρα της εικαστικής λεπτομέρειας, αλλά ξεχωρίζει για τον δυναμικό της χαρακτήρα. Στο έπος δραματικά έργααυτές είναι οι ενέργειες των χαρακτήρων και τα γεγονότα που απεικονίζονται. Οι ενέργειες των χαρακτήρων που απαρτίζουν την πλοκή είναι ποικίλες - αυτές είναι όλων των ειδών οι ενέργειες, οι δηλώσεις, οι εμπειρίες και οι σκέψεις των χαρακτήρων. Η πλοκή αποκαλύπτει πιο άμεσα και αποτελεσματικά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, του πρωταγωνιστή. Ωστόσο, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι οι ενέργειες των χαρακτήρων αποκαλύπτουν επίσης την κατανόηση του τυπικού χαρακτήρα από τον συγγραφέα και την εκτίμηση του συγγραφέα. Αναγκάζοντας τον ήρωα να ενεργήσει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο καλλιτέχνης προκαλεί στον αναγνώστη μια συγκεκριμένη αξιολογική στάση όχι μόνο για τον ήρωα, αλλά για ολόκληρο τον τύπο των ανθρώπων που εκπροσωπεί. Έτσι, αναγκάζοντας τον φανταστικό του ήρωα να σκοτώσει έναν φίλο σε μια μονομαχία στο όνομα των κοσμικών προκαταλήψεων, ο Πούσκιν προκαλεί ένα αίσθημα καταδίκης στον αναγνώστη και τον κάνει να σκεφτεί την ασυνέπεια του Onegin, την ασυνέπεια του χαρακτήρα του. Αυτός είναι ο εκφραστικός ρόλος της πλοκής.

Η πλοκή κινείται λόγω της ανάδυσης, ανάπτυξης, επίλυσης διαφόρων συγκρούσεων μεταξύ των χαρακτήρων του έργου. Οι συγκρούσεις μπορεί να είναι ιδιωτικής φύσης (ο καυγάς του Onegin με τον Lensky), ή μπορεί να είναι μια στιγμή, μέρος κοινωνικο-ιστορικών συγκρούσεων που προέκυψαν στην ίδια την ιστορική πραγματικότητα (πόλεμος, επανάσταση, κοινωνικό κίνημα). Απεικονίζοντας συγκρούσεις πλοκών, ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή στα προβλήματα του έργου στον μεγαλύτερο βαθμό. Αλλά θα ήταν λάθος να προσδιορίσουμε αυτές τις έννοιες με βάση αυτό (υπάρχει μια τάση προς μια τέτοια ταύτιση στο εγχειρίδιο του Abramovich, ενότητα 2, κεφ. 2). Το πρόβλημα είναι η κύρια πλευρά του ιδεολογικού περιεχομένου και η σύγκρουση της πλοκής είναι στοιχείο της μορφής. Είναι εξίσου λάθος να ταυτίζουμε την πλοκή με το περιεχόμενο (όπως συνηθίζεται στην καθομιλουμένη). Επομένως, η ορολογία του Timofeev, ο οποίος πρότεινε να ονομαστεί η πλοκή, μαζί με όλες τις άλλες λεπτομέρειες της ζωής που απεικονίζεται, δεν αναγνωρίστηκε ως «άμεσο περιεχόμενο» («Βασικές αρχές της Θεωρίας της Λογοτεχνίας», μέρος 2, κεφ. 1, 2, 3).

Το ζήτημα της πλοκής στους στίχους λύνεται με διαφορετικούς τρόπους. Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτός ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί στους στίχους μόνο με μεγάλες επιφυλάξεις, δηλώνοντας με αυτόν το περίγραμμα εκείνων των γεγονότων που «διαπερνούν» τη στιχουργική εμπειρία του ήρωα και τον παρακινούν. Μερικές φορές αυτός ο όρος αναφέρεται στην ίδια την κίνηση της λυρικής εμπειρίας.

Η σύνθεση των εικόνων, συμπεριλαμβανομένων των λεπτομερειών της πλοκής, είναι η θέση τους στο κείμενο. Χρησιμοποιώντας αντιθέσεις, επαναλήψεις, παραλληλισμούς, αλλάζοντας το ρυθμό και τη χρονολογική αλληλουχία των γεγονότων στην αφήγηση, εγκαθιδρύοντας χρονικές και αιτιακές συνδέσεις μεταξύ γεγονότων, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει μια τέτοια σχέση που διευρύνει και εμβαθύνει το νόημά τους. Σε όλα τα σχολικά βιβλία, οι μέθοδοι σύνθεσης της αφήγησης, η εισαγωγή του αφηγητή, το καδράρισμα, τα εισαγωγικά επεισόδια, τα κύρια σημεία στην εξέλιξη της δράσης και τα διάφορα κίνητρα για τα επεισόδια της πλοκής είναι πλήρως καθορισμένα. Η ασυμφωνία μεταξύ της σειράς των γεγονότων της πλοκής και της σειράς αφήγησης για αυτά στο έργο μας κάνει να μιλάμε για τέτοια μέσα έκφρασηςσαν πλοκή. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι μια άλλη ορολογία είναι επίσης κοινή, όταν η πραγματική συσκευή σύνθεσης των γεγονότων μετάθεσης ονομάζεται πλοκή (Abramovich, Kozhinov, κ.λπ.).

Για να κυριαρχήσετε το υλικό σε αυτήν την ενότητα, σας συνιστούμε να αναλύσετε ανεξάρτητα τις οπτικές λεπτομέρειες, την πλοκή και τη σύνθεσή τους σε οποιοδήποτε επικό ή δραματικό έργο. Είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στο πώς η ανάπτυξη της δράσης εξυπηρετεί την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης - την εισαγωγή νέων θεμάτων, την εμβάθυνση προβληματικών κινήτρων, τη σταδιακή αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων και πνευματική ιδιοκτησίασε αυτούς. Κάθε νέα σκηνή πλοκής ή περιγραφή προετοιμάζεται, παρακινούμενη από ολόκληρη την προηγούμενη εικόνα, αλλά δεν την επαναλαμβάνει, αλλά την αναπτύσσει, τη συμπληρώνει και την εμβαθύνει. Αυτά τα στοιχεία της μορφής σχετίζονται πιο άμεσα με καλλιτεχνικό περιεχόμενοκαι εξαρτάται από αυτό. Επομένως, είναι μοναδικά όπως και το περιεχόμενο κάθε έργου.

Ενόψει αυτού, ο μαθητής χρειάζεται να εξοικειωθεί με εκείνες τις θεωρίες που αγνοούν τη στενή σύνδεση μεταξύ της πλοκής-εικονικής σφαίρας μορφής και περιεχομένου. Αυτή είναι πρωτίστως η λεγόμενη συγκριτική θεωρία, η οποία βασίστηκε σε μια συγκριτική ιστορική μελέτη των λογοτεχνιών του κόσμου, αλλά παρερμήνευσε τα αποτελέσματα μιας τέτοιας μελέτης. Οι συγκριτικές εργασίες επικεντρώθηκαν στην επιρροή των λογοτεχνιών μεταξύ τους. Δεν έλαβαν όμως υπόψη τους ότι η επιρροή οφείλεται στην ομοιότητα ή τη διαφορά δημόσιες σχέσειςστις αντίστοιχες χώρες, αλλά προήλθε από τους ενυπάρχοντες, δηλ. εσωτερικούς, δήθεν εντελώς αυτόνομους νόμους της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, οι συγκριτικοί έγραψαν για «βιώσιμα κίνητρα», για «εικόνες που κληροδοτήθηκαν» της λογοτεχνίας και επίσης για « περιπλανώμενα οικόπεδα”, χωρίς να γίνεται διάκριση μεταξύ του οικοπέδου και του σχήματός του. Το χαρακτηριστικό αυτής της θεωρίας υπάρχει και στο σχολικό βιβλίο, εκδ. G.N. Pospelov και G.L. Abramovich.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΑΥΤΟΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ (μ. 2)

1. Ένα λογοτεχνικό έργο ως αναπόσπαστη ενότητα.

2. Το θέμα του έργου τέχνης και τα χαρακτηριστικά του.

3. Η ιδέα ενός έργου τέχνης και τα χαρακτηριστικά του.

4. Σύνθεση έργου τέχνης. Εξωτερικά και εσωτερικά στοιχεία.

5. Η πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου. Η έννοια της σύγκρουσης. Στοιχεία πλοκής. Στοιχεία επιπλέον πλοκής. Οικόπεδο και οικόπεδο.

6. Ποιος είναι ο ρόλος της πλοκής στην αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου του έργου;

7. Τι είναι η σύνθεση οικοπέδου; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αφήγησης και περιγραφής; Τι είναι τα επεισόδια εκτός πλοκής και οι λυρικές παρεκβάσεις;

8. Ποια είναι η λειτουργία του τοπίου, του οικιακού περιβάλλοντος, του πορτραίτου και χαρακτηριστικά ομιλίαςχαρακτήρας στο έργο;

9. Χαρακτηριστικά της πλοκής των λυρικών έργων.

10. Χωροχρονική οργάνωση της εργασίας. Η έννοια του χρονοτόπου.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Korman B.O. Η μελέτη του κειμένου ενός έργου τέχνης. - Μ., 1972.

Αμπράμοβιτς Γ.Λ. Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές. Έκδ.6. - Μ., 1975.

Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές / Εκδ. L.V. Chernets/. Μ., 2000. - S. 11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta in. Θεωρία της Λογοτεχνίας. Κ., 2001. -Σ. 83-115.

Getmanets M.F. Suchasiny λεξικό του lgeraturoznavchih terminiv. - Χάρκοβο, 2003.

ΕΝΟΤΗΤΑ ΤΡΙΤΗ

ΓΛΩΣΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Υπάρχουν τρία επίπεδα λογοτεχνικού έργου:

Μεταφορικότητα θέματος - ζωτικό υλικό

Σύνθεση - η οργάνωση αυτού του υλικού

Καλλιτεχνική γλώσσα - το σύστημα ομιλίας ενός λογοτεχνικού έργου, και στα τέσσερα επίπεδα καλλιτεχνική γλώσσαΛέξεις κλειδιά: φωνητική, λεξιλόγιο, σημασιολογία, σύνταξη.

Κάθε ένα από αυτά τα επίπεδα έχει τη δική του πολύπλοκη ιεραρχία.

Η φαινομενική πολυπλοκότητα ενός λογοτεχνικού έργου δημιουργείται από τη σκληρή δουλειά του συγγραφέα και στα τρία επίπεδα του καλλιτεχνικού συνόλου.

Ας γνωρίσουμε αρκετούς ορισμούς αυτής της έννοιας και τις διάφορες ταξινομήσεις της, όταν η σύνθεση του κειμένου αποκαλύπτεται σύμφωνα με διαφορετικά σημάδιακαι δείκτες.

Ένα λογοτεχνικό κείμενο είναι μια επικοινωνιακή, δομική και σημασιολογική ενότητα, που εκδηλώνεται στη σύνθεσή του. Είναι δηλαδή η ενότητα επικοινωνίας – δομής – και νοήματος.

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού κειμένου είναι «αμοιβαία συσχέτιση Και τοποθεσία μονάδες εικονιζόμενων και καλλιτεχνικών και λεκτικών μέσων. Οι ενότητες που απεικονίζονται εδώ σημαίνουν: θέμα, πρόβλημα, ιδέα, χαρακτήρες, όλες τις πτυχές του απεικονιζόμενου εξωτερικού και εσωτερικού κόσμου. Τα καλλιτεχνικά και λεκτικά μέσα είναι ολόκληρο το εικονιστικό σύστημα της γλώσσας στο επίπεδο των 4 στρωμάτων της.

Σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου, που καθορίζει την ακεραιότητα, την πληρότητα και την ενότητά του.

Η σύνθεση είναι "Σύστημα συνδέσεις" όλα τα στοιχεία του. Αυτό το σύστημα έχει επίσης ένα ανεξάρτητο περιεχόμενο, το οποίο θα πρέπει να αποκαλυφθεί στη διαδικασία φιλολογική ανάλυσηκείμενο.

Σύνθεση, ή δομή, ή αρχιτεκτονική είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.

Η σύνθεση είναι στοιχείο της μορφής ενός έργου τέχνης.

Η σύνθεση συμβάλλει στη δημιουργία ενός έργου ως καλλιτεχνική ακεραιότητα.

Η σύνθεση ενώνει όλα τα συστατικά και τα υποτάσσει στην ιδέα, την ιδέα του έργου. Επιπλέον, αυτή η σύνδεση είναι τόσο στενή που είναι αδύνατο να αφαιρέσετε ή να αναδιατάξετε οποιοδήποτε συστατικό από τη σύνθεση.

Τύποι σύνθεσης οργάνωσης του έργου:

Προβολή πλοκής - δηλαδή πλοκή (έπος, στίχοι, δράμα)

Τύπος χωρίς πλοκή - χωρίς πλοκή (σε στίχους, σε έπος και δράμα, δημιουργημένος δημιουργική μέθοδοςμοντερνισμός και μεταμοντερνισμός)

Η πλοκή της συνθετικής οργάνωσης ενός έργου μπορεί να είναι δύο τύπων:

Εκδηλωτικά (σε έπος και δράμα)

Περιγραφικό (σε στίχους)

Ας εξετάσουμε τον πρώτο τύπο σύνθεσης πλοκής - γεγονός. Έχει τρεις μορφές:

Χρονολογική μορφή - τα γεγονότα αναπτύσσονται σε ευθεία γραμμή χρονικής κίνησης, η φυσική χρονική ακολουθία δεν παραβιάζεται, μπορεί να υπάρχουν χρονικά διαστήματα μεταξύ των γεγονότων

Αναδρομική μορφή - απόκλιση από τη φυσική χρονολογική σειρά, παραβίαση της γραμμικής σειράς διέλευσης των γεγονότων στη ζωή, διακοπή από τις αναμνήσεις των ηρώων ή του συγγραφέα, εξοικείωση του αναγνώστη με το υπόβαθρο των γεγονότων και τη ζωή των χαρακτήρων (Bunin , "Light Breath")

Ελεύθερη ή μοντάζ μορφή - μια σημαντική παραβίαση των χωροχρονικών και αιτιακών σχέσεων μεταξύ των γεγονότων. η σύνδεση μεταξύ των επιμέρους επεισοδίων είναι συνειρμική-συναισθηματική, όχι λογική-σημασιολογική («Ήρωας της εποχής μας», «Δίκη» του Κάφκα και άλλα έργα μοντερνισμού και μεταμοντερνισμού)

Εξετάστε το δεύτερο είδος σύνθεσης - περιγραφικό:

Είναι παρόν σε λυρικά έργα, βασικά στερούνται μια σαφώς περιορισμένη και συνεκτικά αναπτυγμένη δράση, οι εμπειρίες ενός λυρικού ήρωα ή χαρακτήρα έρχονται στο προσκήνιο και ολόκληρη η σύνθεση υπόκειται στους στόχους της εικόνας του, αυτή είναι μια περιγραφή των σκέψεων , εντυπώσεις, συναισθήματα, εικόνες εμπνευσμένες από τις εμπειρίες ενός λυρικού ήρωα.

Η σύνθεση είναι εξωτερική και εσωτερική

Εξωτερική σύνθεση(αρχιτεκτονική): κεφάλαια, μέρη, ενότητες, παράγραφοι, βιβλία, τόμοι, η διάταξή τους μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τις μεθόδους δημιουργίας της πλοκής που επιλέγει ο συγγραφέας.

Εξωτερική σύνθεση- αυτή είναι η διαίρεση ενός κειμένου που χαρακτηρίζεται από συνέχεια σε διακριτές ενότητες. Η σύνθεση, λοιπόν, είναι η εκδήλωση μιας σημαντικής ασυνέχειας στη συνέχεια.

Εξωτερική σύνθεση:Τα όρια κάθε συνθετικής ενότητας που επισημαίνεται στο κείμενο ορίζονται σαφώς, ορίζονται από τον συγγραφέα (κεφάλαια, κεφάλαια, ενότητες, μέρη, επίλογοι, φαινόμενα στο δράμα κ.λπ.), αυτό οργανώνει και κατευθύνει την αντίληψη του αναγνώστη. Η αρχιτεκτονική του κειμένου χρησιμεύει ως ένας τρόπος «τμηματοποίησης» του νοήματος. με τη βοήθεια ... συνθετικών ενοτήτων, ο συγγραφέας υποδεικνύει στον αναγνώστη την ενοποίηση, ή, αντιστρόφως, τη διάσπαση των στοιχείων του κειμένου (και επομένως και του περιεχομένου του).

Εξωτερική σύνθεση:εξίσου σημαντική είναι η απουσία διαίρεσης του κειμένου ή των εκτεταμένων θραυσμάτων του: αυτό τονίζει την ακεραιότητα της χωρικής συνέχειας, τη θεμελιώδη μη διακριτικότητα της οργάνωσης της αφήγησης, τη μη διαφοροποίηση, τη ρευστότητα της εικόνας του κόσμου του αφηγητή ή του χαρακτήρα (για παράδειγμα, στη λογοτεχνία του «ρεύματος της συνείδησης»).

Εσωτερική σύνθεση : πρόκειται για τη σύνθεση (κατασκευή, διάταξη) εικόνων - χαρακτήρων, γεγονότων, σκηνικών δράσης, τοπίων, εσωτερικών χώρων κ.λπ.

ΕσωτερικόςΗ (με νόημα) σύνθεση καθορίζεται από το σύστημα εικόνων-χαρακτήρων, τα χαρακτηριστικά της σύγκρουσης και την πρωτοτυπία της πλοκής.

Δεν πρέπει να συγχέεται: η πλοκή έχει στοιχείαοικόπεδο, η σύνθεση έχει κόλπα(εσωτερική σύνθεση) και εξαρτήματα(εξωτερική σύνθεση) συνθέσεις.

Η σύνθεση περιλαμβάνει, στην κατασκευή της, τόσο όλα τα στοιχεία της πλοκής - στοιχεία της πλοκής, όσο και στοιχεία εξωπλοκής.

Τεχνικές εσωτερικής σύνθεσης:

Πρόλογος (συχνά αναφέρεται ως η πλοκή)

Επίλογος (συχνά αναφέρεται ως η πλοκή)

Μονόλογος

Πορτρέτα χαρακτήρων

εσωτερικοί χώροι

τοπία

Extra-plot στοιχεία στη σύνθεση

Ταξινόμηση τεχνικών σύνθεσης για την επιλογή μεμονωμένων στοιχείων:

Κάθε μονάδα σύνθεσης χαρακτηρίζεται από τεχνικές επέκτασης που δίνουν έμφαση τις πιο σημαντικές έννοιες του κειμένουκαι τραβήξτε την προσοχή του αναγνώστη. Αυτό:

γεωγραφία: διάφορα γραφικά σημεία,

επαναλήψεις: επαναλήψεις γλωσσικών ενοτήτων διαφορετικών επιπέδων,

ενίσχυση: ισχυρές θέσεις του κειμένου ή του συνθετικού του μέρους - προωθητικές θέσεις που σχετίζονται με την καθιέρωση μιας ιεραρχίας νοημάτων, εστίαση της προσοχής στα πιο σημαντικά, ενίσχυση συναισθηματικότητας και αισθητικής επίδρασης, δημιουργία ουσιαστικών δεσμών μεταξύ παρακείμενων και απομακρυσμένων στοιχείων που ανήκουν στο ίδιο και διαφορετικό επίπεδο , διασφαλίζοντας τη συνοχή του κειμένου και την απομνημόνευσή του. Οι ισχυρές θέσεις του κειμένου περιλαμβάνουν παραδοσιακά τίτλοι, επιγράμματα, αρχήΚαιτο τέλοςέργα (μέρη, κεφάλαια, κεφάλαια). Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας δίνει έμφαση στα πιο σημαντικά στοιχεία της δομής για την κατανόηση του έργου και ταυτόχρονα καθορίζει τα κύρια «σημασιολογικά ορόσημα» ενός ή του άλλου συνθετικού μέρους (το κείμενο στο σύνολό του).

Διαδεδομένο στη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του ΧΧ αιώνα. Οι τεχνικές μοντάζ και κολάζ αφενός οδήγησαν σε αυξημένο κατακερματισμό του κειμένου, αφετέρου άνοιξαν τη δυνατότητα νέων συνδυασμών «σημασιολογικών επιπέδων».

Σύνθεση ως προς τη συνδεσιμότητα της

Στα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής του κειμένου εκδηλώνεται τόσο το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του όπως συνδεσιμότητα.Τα τμήματα (τμήματα) του κειμένου που επιλέχθηκαν ως αποτέλεσμα της τμηματοποίησης συσχετίζονται μεταξύ τους, «συνδέονται» με βάση κοινά στοιχεία. Υπάρχουν δύο τύποι συνδεσιμότητας: συνοχή και συνοχή (όροι που προτείνονται από τον W. Dressler)

συνοχή (από τα λατινικά - "to be link"), ή τοπική συνδεσιμότητα, είναι ένας γραμμικός τύπος συνδεσιμότητας, που εκφράζεται τυπικά, κυρίως με γλωσσικά μέσα. Βασίζεται στην αντικατάσταση αντωνυμίας, στις λεξιλογικές επαναλήψεις, στην παρουσία συνδέσμων, στη συσχέτιση γραμματικών τύπων κ.λπ.

συνοχή(από λατ. - "σύνδεση"), ή καθολική συνδεσιμότητα, είναι μια σύνδεση μη γραμμικού τύπου που συνδυάζει στοιχεία διαφορετικών επιπέδων του κειμένου (για παράδειγμα, τίτλος, επίγραμμα, "κείμενο στο κείμενο" και το κύριο κείμενο κ.λπ.) . Τα σημαντικότερα μέσα δημιουργίας συνοχής είναι οι επαναλήψεις (κυρίως λέξεις με κοινά σημασιολογικά συστατικά) και ο παραλληλισμός.

Σε ένα λογοτεχνικό κείμενο προκύπτουν σημασιολογικές αλυσίδες - σειρές λέξεων με κοινά semes, η αλληλεπίδραση των οποίων δημιουργεί νέες σημασιολογικές συνδέσεις και σχέσεις, καθώς και «μέσες προσαυξήσεις».

Οποιοδήποτε λογοτεχνικό κείμενο διαποτίζεται από σημασιολογικές ονομαστικές κλήσεις ή επαναλήψεις. Οι λέξεις που σχετίζονται σε αυτή τη βάση μπορούν να λάβουν διαφορετικές θέσεις: μπορούν να βρίσκονται στην αρχή και στο τέλος του κειμένου (σημασιολογική σύνθεση δακτυλίου), συμμετρικά, να σχηματίζουν μια σειρά διαβάθμισης κ.λπ.

Η εξέταση της σημασιολογικής σύνθεσης είναι απαραίτητο στάδιο φιλολογικής ανάλυσης. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για την ανάλυση κειμένων «χωρίς πλοκή», κειμένων με εξασθενημένες σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος συστατικών, κειμένων κορεσμένων με σύνθετες εικόνες. Ο εντοπισμός των νοηματικών αλυσίδων σε αυτά και η εδραίωση των συνδέσεών τους είναι το κλειδί για την ερμηνεία του έργου.

Extraplot Elements

εισαγωγή επεισοδίων,

λυρικές παρεκβάσεις,

καλλιτεχνική πρόοδος,

καλλιτεχνικό καδράρισμα,

αφιέρωση,

Επίγραφο,

επί κεφαλής

Εισαγωγή επεισοδίων- αυτά είναι μέρη της αφήγησης που δεν σχετίζονται άμεσα με την πορεία της πλοκής, γεγονότα που συνδέονται μόνο συνειρμικά και ανακαλούνται σε σχέση με τα τρέχοντα γεγονότα του έργου ("The Tale of Captain Kopeikin" στο " Νεκρές ψυχές»)

Λυρικές παρεκβάσεις- είναι λυρικά, φιλοσοφικά, δημοσιογραφικά, εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα άμεσα, με τον άμεσο λόγο του συγγραφέα, αντικατοπτρίζουν τη θέση του συγγραφέα, τη στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες, ορισμένα στοιχεία του θέματος, προβλήματα, ιδέες του έργου (σε "Dead Souls" - για τη νεολαία και τα γηρατειά , για τη Ρωσία ως πουλί - μια τρόικα)

Καλλιτεχνική ηγεσία -απεικόνιση σκηνών που είναι μπροστά από την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων (

Καλλιτεχνικό καδράρισμα -σκηνές που ξεκινούν και τελειώνουν ένα έργο τέχνης, τις περισσότερες φορές πρόκειται για την ίδια σκηνή, δίνεται στην ανάπτυξη και τη δημιουργία σύνθεση δαχτυλιδιού(«Η μοίρα ενός ανθρώπου» του M. Sholokhov)

αφιέρωση -σύντομη περιγραφή ή λυρικό έργο που έχει συγκεκριμένο αποδέκτη στον οποίο απευθύνεται και αφιερώνεται το έργο

Επίγραφο -ένας αφορισμός ή ένα απόσπασμα από άλλο διάσημο έργο ή λαογραφία, που βρίσκεται μπροστά από ολόκληρο το κείμενο ή μπροστά από τα επιμέρους μέρη του (παροιμία στο The Captain's Daughter)

επί κεφαλής- το όνομα του έργου, το οποίο περιέχει πάντα το θέμα, το πρόβλημα ή την ιδέα του έργου, μια πολύ σύντομη διατύπωση με βαθιά εκφραστικότητα, παραστατικότητα ή συμβολισμό.

Αντικείμενο της λογοτεχνικής ανάλυσης στη μελέτη της σύνθεσης μπορω να ειμαι διαφορετικές πτυχέςσυνθέσεις:

1) αρχιτεκτονική ή η εξωτερική σύνθεση του κειμένου, - η διαίρεση του σε ορισμένα μέρη (κεφάλαια, υποκεφάλαια, παράγραφοι, στροφές κ.λπ.), η αλληλουχία και η διασύνδεσή τους.

2) ένα σύστημα εικόνων χαρακτήρων σε ένα έργο τέχνης.

3) αλλαγή απόψεων στη δομή του κειμένου. άρα, σύμφωνα με τον B.A. Uspensky, είναι το πρόβλημα της άποψης που κάνει «Το κεντρικό πρόβλημα της σύνθεσης»; προσοχή στη δομή του κειμένου διαφορετικά σημείαΤο όραμα σε σχέση με την αρχιτεκτονική του έργου μας επιτρέπει να προσδιορίσουμε τη δυναμική της ανάπτυξης του καλλιτεχνικού περιεχομένου.

4) το σύστημα λεπτομερειών που παρουσιάζεται στο κείμενο (σύνθεση λεπτομερειών). η ανάλυσή τους καθιστά δυνατή την αποκάλυψη τρόπων εμβάθυνσης του εικονιζόμενου: όπως ο Ι.Α. Goncharov, «λεπτομέρειες που εμφανίζονται αποσπασματικά και χωριστά στη μακροπρόθεσμη διάρκεια του γενικού σχεδίου», στο πλαίσιο του συνόλου, «συγχωνεύονται σε ένα κοινό σύστημα ... σαν να λειτουργούν λεπτά αόρατα νήματα ή, ίσως, μαγνητικά ρεύματα».

5) συσχέτιση μεταξύ τους και με τα άλλα συστατικά του κειμένου των εξωπλοκών στοιχείων του (ενθεμένα μυθιστορήματα, ιστορίες, λυρικές παρεκβάσεις, «σκηνές στη σκηνή» στο δράμα).

Η συνθετική ανάλυση λαμβάνει επομένως υπόψη διαφορετικές πτυχές του κειμένου.

Ο όρος «σύνθεση» στη σύγχρονη φιλολογία είναι πολύ διφορούμενος, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη χρήση του.

Για να αναλύσετε τη σύνθεση ενός λογοτεχνικού κειμένου, πρέπει να είστε σε θέση:

Να ξεχωρίσει στη δομή του επαναλήψεις που είναι σημαντικές για την ερμηνεία του έργου, που χρησιμεύουν ως βάση συνοχής και συνοχής.

Εντοπισμός σημασιολογικών επικαλύψεων σε μέρη του κειμένου.

Επισημάνετε δείκτες - διαχωριστικά διαφορετικών τμημάτων σύνθεσης του έργου.

Συσχετίστε τα χαρακτηριστικά της διαίρεσης του κειμένου με το περιεχόμενό του και προσδιορίστε το ρόλο των διακριτών (μεμονωμένων μερών) συνθετικών ενοτήτων στο σύνολο.

Δημιουργήστε μια σύνδεση μεταξύ της αφηγηματικής δομής του κειμένου ως «βαθιάς συνθετικής δομής» (B.A. Uspensky) και της εξωτερικής του σύνθεσης.

Προσδιορίστε όλες τις τεχνικές εξωτερικής και εσωτερικής σύνθεσης στο ποίημα του F. Tyutchev "Silentium" (συγκεκριμένα: μέρη της σύνθεσης, τύπος πλοκής - μη πλοκή, τύπος συμβάντος - περιγραφικό, όραμα μεμονωμένων στοιχείων, τύπος σύνδεσής τους, - ΣΗΜ.

Σύνθεση (λατ. Compositio - μεταγλώττιση, συνδυασμός, δημιουργία, κατασκευή) είναι το σχέδιο του έργου, η αναλογία των μερών του, η σχέση εικόνων, εικόνων, επεισοδίων. Ένα έργο τέχνης πρέπει να έχει όσους χαρακτήρες, επεισόδια, σκηνές χρειάζεται για να αποκαλύψει το περιεχόμενο. Ο Α. Τσέχοφ συμβούλεψε τους νέους συγγραφείς να γράφουν με τέτοιο τρόπο ώστε ο αναγνώστης, χωρίς τις εξηγήσεις του συγγραφέα - από τις συνομιλίες, τις πράξεις, τις πράξεις των χαρακτήρων να μπορεί να καταλάβει τι συνέβαινε.

Η βασική ποιότητα της σύνθεσης είναι η προσβασιμότητα. Ένα έργο τέχνης δεν πρέπει να περιέχει περιττές εικόνες, σκηνές, επεισόδια. Ο Λ. Τολστόι συνέκρινε ένα έργο τέχνης με έναν ζωντανό οργανισμό. «Σε ένα πραγματικό έργο τέχνης - ποίηση, δράμα, ζωγραφική, τραγούδι, συμφωνία - δεν μπορεί κανείς να βγάλει έναν στίχο, ένα μέτρο από τη θέση του και να το βάλει σε ένα άλλο χωρίς να παραβιάσει το νόημα αυτού του έργου, όπως είναι αδύνατο να μην παραβιάζουν τη ζωή ενός οργανικού όντος εάν κάποιος βγάλει ένα όργανο από τη θέση του και το εισάγει σε ένα άλλο "." Σύμφωνα με τον K. Fedin, η σύνθεση είναι "η λογική της ανάπτυξης του θέματος." Διαβάζοντας ένα έργο τέχνης, εμείς πρέπει να αισθάνεται πού, ποια ώρα ζει ο ήρωας, πού είναι το κέντρο των γεγονότων, ποια από αυτά είναι τα κύρια και ποια είναι λιγότερο σημαντικά.

Απαραίτητη προϋπόθεση για τη σύνθεση είναι η τελειότητα. Ο Λ. Τολστόι έγραψε ότι το κύριο πράγμα στην τέχνη είναι να μην λες τίποτα περιττό. Ο συγγραφέας πρέπει να απεικονίσει τον κόσμο με όσο το δυνατόν λιγότερες λέξεις. Δεν είναι περίεργο που ο Α. Τσέχοφ αποκάλεσε τη συντομία αδελφή του ταλέντου. Το ταλέντο του συγγραφέα αποδεικνύεται ότι είναι στη μαεστρία της σύνθεσης ενός έργου τέχνης.

Υπάρχουν δύο τύποι σύνθεσης - εκδήλωση-πλοκή και νεπόδια, φέρουσα ή περιγραφική. Ο τύπος γεγονότος της σύνθεσης είναι χαρακτηριστικός των περισσότερων επικών και δραματικών έργων. Η σύνθεση επικών και δραματικών έργων έχει χώρο και μορφές αιτίου-αποτελέσματος. Ο τύπος της σύνθεσης εκδήλωσης μπορεί να έχει τρεις μορφές: χρονολογική, αναδρομική και ελεύθερη (μοντάζ).

Ο V. Lesik σημειώνει ότι η ουσία της χρονολογικής μορφής της σύνθεσης του γεγονότος "είναι ότι τα γεγονότα ... πηγαίνουν το ένα μετά το άλλο με χρονολογική σειρά - όπως συνέβησαν στη ζωή. Μπορεί να υπάρχουν προσωρινές αποστάσεις μεταξύ μεμονωμένων ενεργειών ή εικόνων, αλλά εκεί δεν είναι καμία παραβίαση φυσική ακολουθία στο χρόνο: αυτό που συνέβη νωρίτερα στη ζωή και στο έργο σερβίρεται νωρίτερα, και όχι μετά από επόμενα γεγονότα. Επομένως, δεν υπάρχει αυθαίρετη κίνηση των γεγονότων, δεν υπάρχει παραβίαση της άμεσης κίνησης του χρόνου."

Η ιδιαιτερότητα της αναδρομικής σύνθεσης είναι ότι ο συγγραφέας δεν τηρεί τη χρονολογική σειρά. Ο συγγραφέας μπορεί να πει για τα κίνητρα, τις αιτίες των γεγονότων, τις ενέργειες μετά την εφαρμογή τους. Η αλληλουχία στην παρουσίαση των γεγονότων μπορεί να διακοπεί από τις αναμνήσεις των χαρακτήρων.

Η ουσία της ελεύθερης (μοντάζ) μορφής σύνθεσης γεγονότων συνδέεται με παραβιάσεις των αιτιακών και χωρικών σχέσεων μεταξύ των γεγονότων. Η σύνδεση μεταξύ των επεισοδίων είναι πιο συχνά συνειρμική-συναισθηματική παρά λογική-σημασιολογική. Η σύνθεση του μοντάζ είναι χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Αυτός ο τύπος σύνθεσης χρησιμοποιείται στο μυθιστόρημα του Y. Ιάπωνες «Ιππείς». Εδώ οι ιστορίες συνδέονται σε συνειρμικό επίπεδο.

Μια παραλλαγή του τύπου συμβάντος της σύνθεσης είναι η εκδήλωση-αφήγηση. Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας, ο αφηγητής, ο αφηγητής, οι χαρακτήρες λένε για το ίδιο γεγονός. Η εκδήλωση-αφηγηματική μορφή σύνθεσης είναι χαρακτηριστική για λυρικά-επικά έργα.,

Ο περιγραφικός τύπος σύνθεσης είναι χαρακτηριστικός για τα λυρικά έργα. «Η βάση για την κατασκευή ενός λυρικού έργου», σημειώνει ο V. Lesik, «δεν είναι ένα σύστημα ή ανάπτυξη γεγονότων ... αλλά η οργάνωση λυρικών συνιστωσών - συναισθημάτων και εντυπώσεων, η αλληλουχία παρουσίασης των σκέψεων, η σειρά μετάβαση από τη μια εντύπωση στην άλλη, από τη μια αισθησιακή εικόνα στην άλλη "." Τα λυρικά έργα περιγράφουν τις εντυπώσεις, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα.

Ο Yu. Kuznetsov στη «Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια» διακρίνει την κλειστή και την ανοιχτή σύνθεση. Υπέροχα κλειστό είναι χαρακτηριστικό της λαογραφίας, των έργων αρχαίας και κλασικής λογοτεχνίας (τρεις επαναλήψεις, αίσιο τέλος σε παραμύθια, εναλλαγή παραστάσεων χορωδίας και επεισοδίων σε αρχαία ελληνική τραγωδία). «Η σύνθεση είναι υπέροχα ανοιχτή», σημειώνει ο Yu. Kuznetsov, «χωρίς σαφές περίγραμμα, αναλογίες, ευέλικτη, λαμβάνοντας υπόψη την αντίθεση του είδους και του στυλ που προκύπτει σε συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες λογοτεχνική διαδικασία. Συγκεκριμένα, στον συναισθηματισμό (σύνθεση του sternivsk) και στον ρομαντισμό, όταν τα ανοιχτά έργα έγιναν άρνηση των κλειστών, των κλασικιστικών...».

Τι καθορίζει τη σύνθεση, ποιοι παράγοντες καθορίζουν τα χαρακτηριστικά της; Η πρωτοτυπία της σύνθεσης οφείλεται πρωτίστως στον σχεδιασμό του έργου τέχνης. Ο Panas Mirny, έχοντας εξοικειωθεί με την ιστορία της ζωής του ληστή Gnidka, έθεσε ως στόχο να εξηγήσει τι προκάλεσε τη διαμαρτυρία εναντίον των ιδιοκτητών. Πρώτα, έγραψε μια ιστορία που ονομάζεται "Chipka", στην οποία έδειξε τις συνθήκες για τη διαμόρφωση του χαρακτήρα του ήρωα. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας επέκτεινε την ιδέα του έργου, απαιτούσε μια σύνθετη σύνθεση, οπότε το μυθιστόρημα "Μα βόδια βρυχώνται όταν η φάτνη είναι γεμάτη;"

Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης καθορίζονται λογοτεχνική κατεύθυνση, οι κλασικιστές απαίτησαν τρεις ενότητες από τα δραματικά έργα (ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης). Τα γεγονότα σε ένα δραματικό έργο έπρεπε να λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας, ομαδοποιημένα γύρω από έναν ήρωα. Οι ρομαντικοί απεικόνιζαν εξαιρετικούς χαρακτήρες σε εξαιρετικές περιστάσεις. Η φύση εμφανιζόταν συχνότερα την εποχή των στοιχείων (καταιγίδες, πλημμύρες, καταιγίδες), λάμβαναν χώρα συχνά στην Ινδία, την Αφρική, τον Καύκασο και την Ανατολή.

Η σύνθεση του έργου καθορίζεται από το γένος, τον τύπο και το είδος, η βάση των λυρικών έργων είναι η ανάπτυξη σκέψεων και συναισθημάτων. Τα λυρικά έργα είναι μικρά σε μέγεθος, η σύνθεσή τους είναι αυθαίρετη, τις περισσότερες φορές συνειρμική. Σε ένα λυρικό έργο διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια ανάπτυξης του συναισθήματος:

α) το σημείο εκκίνησης (παρατήρηση, εντυπώσεις, σκέψεις ή κατάσταση που έγινε η ώθηση για την ανάπτυξη του συναισθήματος).

β) ανάπτυξη συναισθήματος.

γ) κορύφωση (η υψηλότερη ένταση στην ανάπτυξη του συναισθήματος).

Στο ποίημα του V. Simonenko "Swans of motherhood":

α) σημείο εκκίνησης - να τραγουδήσει ένα νανούρισμα στον γιο.

β) ανάπτυξη συναισθημάτων - η μητέρα ονειρεύεται τη μοίρα του γιου της, πώς θα μεγαλώσει, θα βγει στο δρόμο, θα συναντήσει φίλους, σύζυγο.

γ) κορύφωση - η γνώμη της μητέρας για τον πιθανό θάνατο του γιου της σε μια ξένη χώρα.

δ) περίληψη - Δεν διαλέγει κανείς την πατρίδα του, η αγάπη για την πατρίδα του κάνει τον άνθρωπο άνθρωπο.

Ο Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας V. Zhirmunsky διακρίνει επτά τύπους σύνθεσης λυρικών έργων: αναφορική, αμοιβάδα, επιφορική, ρεφρέν, δαχτυλίδι, σπειροειδής, άρθρωση (επαναστροφή, επανάπλωση), πουέντ.

Η αναφορική σύνθεση είναι χαρακτηριστική των έργων που χρησιμοποιούν αναφορικά.

Έχετε απαρνηθεί τη μητρική σας γλώσσα. Εσείς

Η γη σου θα πάψει να γεννά,

Ένα πράσινο κλαδί σε μια τσέπη σε μια ιτιά,

Μαραμένο από το άγγιγμα σου.

Έχετε απαρνηθεί τη μητρική σας γλώσσα. Ζαρός

Ο δρόμος σου και εξαφανίστηκες σε ένα ανώνυμο φίλτρο...

Δεν έχεις δάκρυα στην κηδεία,

Δεν έχεις τραγούδι στο γάμο σου.

(D. Pavlychko)

Ο V. Zhirmunsky θεωρεί την αναφορά απαραίτητο συστατικό της σύνθεσης της αμοιβάδας, αλλά απουσιάζει σε πολλά έργα. Περιγράφοντας αυτόν τον τύπο σύνθεσης, ο I. Kachurovsky σημειώνει ότι η ουσία του δεν βρίσκεται στην αναφορά, "αλλά στις ταυτότητες της συντακτικής δομής, αντίγραφα ή αντίγραφα δύο συνομιλητών ή, σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο, στην ονομαστική κλήση δύο χορωδιών" " Ο I. Kachurovsky βρίσκει μια απεικόνιση της σύνθεσης της αμοιβάδας στο γερμανικό ρομαντισμόΛούντβιχ Ουλάντα:

Έχετε δει το κάστρο ψηλά

Κάστρο πάνω από το Sea Shire;

Σιωπηλά αιωρούμενα σύννεφα

Ροζ και χρυσό από πάνω.

Στα νερά του καθρέφτη, γαλήνια

Θα ήθελε να υποκλιθεί

Και σκαρφαλώστε στα βραδινά σύννεφα

Στο λαμπερό ρουμπίνι τους.

Είδα ένα κάστρο ψηλά

Κάστρο πάνω από τον κόσμο της θάλασσας.

Χαλάζι ομίχλη βαθιά

Και το φεγγάρι στάθηκε από πάνω του.

(Μετάφραση Mikhail Orest)

Η σύνθεση αμεμπανίου είναι κοινή στις σκηνές και τους ποιμενικούς των τροβαδούρων.

Η επιφορική σύνθεση είναι χαρακτηριστική των ποιημάτων με επιφορικό τέλος.

Σπάγματα, σπασίματα και κατάγματα...

Οι ράχες μας έσπασαν κυκλικά.

Κατάλαβε, αδερφέ μου, επιτέλους:

Πριν από καρδιακά επεισόδια

Είχαμε - έτσι, μην αγγίζετε!

Εμφράγματα ψυχής... έμφραγμα ψυχής!

Υπήρχαν έλκη, όπως λοιμώξεις,

Υπήρχαν εικόνες προς αηδία -

Ένα κακό αδερφέ μου.

Ρίξτε το λοιπόν, πηγαίνετε και μην το αγγίζετε.

Όλοι έχουμε, προσέξτε:

Εμφράγματα ψυχής... έμφραγμα ψυχής!

Σε αυτό το κρεβάτι, σε αυτό το κρεβάτι

Σε αυτή την κραυγή μέχρι το ταβάνι

Μη μας αγγίζεις αδερφέ μου

Μην αγγίζετε παράλυτους!

Όλοι έχουμε, προσέξτε:

Εμφράγματα ψυχής... έμφραγμα ψυχής!

(Γιού. Shkrobinets)

Η σύνθεση του ρεφρέν συνίσταται στην επανάληψη μιας ομάδας λέξεων ή γραμμών.

Πόσο γρήγορα περνάνε όλα στη ζωή.

Και η ευτυχία τρεμοπαίζει μόνο με ένα φτερό -

Και δεν είναι πια εδώ...

Πόσο γρήγορα περνάνε όλα στη ζωή,

Είναι δικό μας λάθος; -

Όλα έχουν να κάνουν με τον μετρονόμο.

Πόσο γρήγορα περνούν τα πράγματα...

Και η ευτυχία τρεμοπαίζει μόνο με ένα φτερό.

(Λιουντμίλα Ρζγκάκ)

Ο όρος «δαχτυλίδι» ο Ι. Κατσουρόφσκι θεωρεί ανεπιτυχή. «Πού καλύτερα», παρατηρεί, «ακούγεται κυκλική σύνθεση. επιστημονικό όνομααυτού του παράγοντα είναι αναδιπλική σύνθεση. Επιπλέον, σε εκείνες τις περιπτώσεις που η ανάπλαση περιορίζεται σε οποιαδήποτε στροφή, τότε αυτό δεν ισχύει για τη σύνθεση, αλλά για το στυλ. «Η ανάπλαση ως συνθετικό μέσο μπορεί να είναι πλήρης ή μερική, όταν επαναλαμβάνεται μέρος μιας στροφής, όταν οι ίδιες λέξεις έχουν αλλάξει σειρά όταν κάποια από αυτά αντικαθίστανται από συνώνυμα. Είναι επίσης δυνατές οι ακόλουθες επιλογές: δεν επαναλαμβάνεται η πρώτη στροφή, αλλά η δεύτερη, ή ο ποιητής δίνει την πρώτη στροφή ως τελευταία.

Ήλιος το βράδυ, σας ευχαριστώ για την ημέρα!

Βραδινό ήλιο, ευχαριστώ για την κούραση.

Η ηρεμία των δασών είναι φωτισμένη

Εδέμ και για το άνθος αραβοσίτου στη χρυσή σίκαλη.

Για την αυγή σου και για το ζενίθ μου,

και για τα καμένα ζενίθ μου.

Γιατί το αύριο θέλει πράσινο,

Για το γεγονός ότι χθες κατάφερε να παραξενέψει.

Παράδεισος στον ουρανό, για τα παιδικά γέλια.

Για όσα μπορώ και για όσα πρέπει

Βραδυνό ήλιο, σας ευχαριστώ όλους

που δεν μόλυναν την ψυχή.

Για το γεγονός ότι το αύριο περιμένει την έμπνευσή του.

Ότι κάπου στον κόσμο δεν έχει χυθεί ακόμη αίμα.

Ήλιος το βράδυ, σας ευχαριστώ για την ημέρα

Για αυτή την ανάγκη οι λέξεις είναι σαν τις προσευχές.

(Π. Κοστένκο)

Η σπειροειδής σύνθεση δημιουργεί είτε μια «αλυσιδωτή» στροφή (tercina) ή στροφοφόρα (rondo, rondel, triolet) δηλ. αποκτά στροφο-δημιουργικά και ειδυλλιακά χαρακτηριστικά.

Το όνομα του έβδομου τύπου σύνθεσης I. Kachurovsky θεωρεί απρεπές. Πιο αποδεκτό, κατά τη γνώμη του, είναι το όνομα της επανάστροφης, επανάπλωσης. Ένα έργο όπου η επανάληψη μιας ομοιοκαταληξίας όταν συγκρούονται δύο παρακείμενες στροφές έχει συνθετικό χαρακτήρα είναι το ποίημα «Κάνεφ» του Ε. Πλούζνικ. Κάθε στροφή dvenadtsativir-Shova του ποιήματος αποτελείται από τρία τετράστιχα με ομοιοκαταληξίες, τα οποία περνούν από τετράστιχο σε τετράστιχο, ο τελευταίος στίχος καθενός από αυτούς τους δώδεκα στίχους έχει ομοιοκαταληξία με τον πρώτο στίχο ως εξής:

Και το σπίτι θα μπει εδώ και του χρόνου

Ρεύμα: και η εφημερίδα θρόιζε

Όπου κάποτε ο προφήτης και ποιητής

Το μεγάλο πνεύμα πίσω από το σκοτάδι έχει στερέψει

Και να ξαναγεννηθεί σε εκατομμύρια μάζες,

Και όχι μόνο κοιτάξτε από το πορτρέτο,

Αθάνατο σύμβολο και οιωνός του ανταγωνισμού,

Απόστολος της αλήθειας, χωρικός Τάρας.

Και από τις δέκα φράσεις μου

Στη θαμπή συλλογή ενός αγκυροβόλι,

Όσο για τις επόμενες στιγμές για προβολή,

Στις όχθες απλώνεται η αδιάφορη Λέτα...

Και οι μέρες θα γίνουν σαν τις γραμμές ενός σονέτου,

Τέλειος...

Η ουσία της σύνθεσης πουέντ είναι ότι ο ποιητής αφήνει για το τέλος το ενδιαφέρον και ουσιαστικό μέρος του έργου. Αυτό μπορεί να είναι μια απροσδόκητη στροφή σκέψης ή ένα συμπέρασμα από ολόκληρο το προηγούμενο κείμενο. Το μέσο σύνθεσης πουέντ χρησιμοποιείται στο σονέτο, τελευταίο ποίημαπου θα έπρεπε να είναι η πεμπτουσία του έργου.

Εξερευνώντας λυρικά και λυρικά-επικά έργα, ο Ι. Κατσουρόφσκι βρήκε τρεις ακόμη τύπους σύνθεσης: συμπλεκτική, διαβάθμιση και κύρια.

Μια σύνθεση με τη μορφή συμπλόκου Ο Ι. Κατσουρόφσκι αποκαλεί συμπλόκουαλ.

Αύριο στη γη

Άλλοι άνθρωποι περπατούν

Άλλοι αγαπημένοι άνθρωποι -

Ευγενικός, ευγενικός και κακός.

(Β. Σιμονένκο)

Η σύνθεση διαβάθμισης με τύπους όπως φθίνουσα κορύφωση, αυξανόμενη κορύφωση, σπασμένη κορύφωση είναι αρκετά συνηθισμένη στην ποίηση.

Η σύνθεση διαβάθμισης χρησιμοποιήθηκε από τον V. Misik στο ποίημα «Modernity».

Ναι, ίσως, την εποχή του Μπογιάν

Ήρθε η άνοιξη

Και οι βροχές έπεσαν στα νιάτα,

Και τα σύννεφα έμπαιναν από το Tarashche,

Και τα γεράκια έκλεψαν τον ορίζοντα,

Και τα κύμβαλα αντήχησαν,

Και μπλε κύμβαλα στην Πρόλη

Κοιτάζοντας την παραδεισένια παράξενη διαύγεια.

Όλα είναι όπως τότε. Και πού είναι αυτή, η νεωτερικότητα;

Είναι στο κυρίως: μέσα σου.

Η κύρια σύνθεση είναι χαρακτηριστική για στεφάνια σονέτας και λαϊκή ποίηση. ΣΕ επικά έργααφηγείται τη ζωή των ανθρώπων κατά τη διάρκεια μιας ορισμένης περιόδου. Στα μυθιστορήματα, ιστορίες, γεγονότα και χαρακτήρες αποκαλύπτονται λεπτομερώς, περιεκτικά.

Σε τέτοια έργα μπορεί να υπάρχουν πολλές ιστορίες. Σε μικρά έργα (ιστορίες, διηγήματα) υπάρχουν λίγες ιστορίες, ελάχιστοι χαρακτήρες, καταστάσεις και περιστάσεις απεικονίζονται συνοπτικά.

Τα δραματικά έργα είναι γραμμένα σε μορφή διαλόγου, βασίζονται στη δράση, είναι μικρά σε μέγεθος, γιατί τα περισσότερα προορίζονται για σκηνικό. Στα δραματικά έργα υπάρχουν σκηνικές κατευθύνσεις που επιτελούν μια βοηθητική λειτουργία - δίνουν μια ιδέα της σκηνής, χαρακτήρες, συμβουλές προς τους καλλιτέχνες, αλλά δεν περιλαμβάνονται στον καλλιτεχνικό ιστό του έργου.

Η σύνθεση ενός έργου τέχνης εξαρτάται και από τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του καλλιτέχνη. Ο Panas Mirny χρησιμοποίησε περίπλοκες πλοκές, παρεκβάσεις ιστορικού χαρακτήρα. Στα έργα του I. Nechuy-Levitsky, τα γεγονότα εξελίσσονται με χρονολογική σειρά, ο συγγραφέας σχεδιάζει λεπτομερώς πορτρέτα ηρώων και φύσης. Ας θυμηθούμε την «οικογένεια Kaidasheva». Στα έργα του Ι.Σ. Τουργκένιεφ, τα γεγονότα εξελίσσονται αργά, ο Ντοστογιέφσκι χρησιμοποιεί απροσδόκητες κινήσεις πλοκής, συσσωρεύει τραγικά επεισόδια.

Η σύνθεση των έργων είναι επηρεασμένη από τις παραδόσεις της λαογραφίας. Στην καρδιά των μύθων του Αισώπου, του Φαίδρου, του Λα Φοντέν, του Κρίλοφ, του Γκλέμποφ «Ο Λύκος και το Αρνί» βρίσκεται ένα και το αυτό λαϊκή ιστορία, και μετά την πλοκή - ήθος. Στον μύθο του Αισώπου, ακούγεται ως εξής: «Το παραμύθι αποδεικνύει ότι ακόμη και μια δίκαιη άμυνα δεν ισχύει για εκείνους που ανέλαβαν να κάνουν ένα ψέμα». Ο Φαίδρος ολοκληρώνει τον μύθο με τα λόγια: «Αυτή η ιστορία είναι γραμμένη για ανθρώπους που επιδιώκουν να καταστρέψουν τους αθώους με δόλο». Ο μύθος «Ο λύκος και το αρνί» του Λ. Γκλέμποφ ξεκινά, αντίθετα, στην ηθική:

Ο κόσμος συνεχίζεται εδώ και πολύ καιρό,

Όσο πιο χαμηλά λυγίζει πριν τόσο ψηλότερα,

Και κάτι παραπάνω από ένα μικρότερο πάρτι και μάλιστα beats

Οικόπεδο (από τα γαλλικά sujet) -μια αλυσίδα γεγονότων που απεικονίζονται σε ένα λογοτεχνικό έργο, δηλαδή η ζωή των χαρακτήρων στις χωροχρονικές της αλλαγές, σε διαδοχικές θέσεις και περιστάσεις.

Τα γεγονότα που αναδημιουργούν οι συγγραφείς αποτελούν (μαζί με τους χαρακτήρες) τη βάση αντικειμενικός κόσμοςέργο και άρα αναπόσπαστο «κρίκο» της μορφής του. Η πλοκή είναι η αρχή οργάνωσης των περισσότερων δραματικών και επικών (αφηγηματικών) έργων. Μπορεί επίσης να είναι σημαντική στο λυρικό είδος της λογοτεχνίας.

Στοιχεία ιστορίας:Οι κυριότερες περιλαμβάνουν έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, σκαμπανεβάσματα, κορύφωση, διακοπή. Προαιρετικά: πρόλογος, επίλογος, φόντο, τέλος.

Θα ονομάσουμε το σύστημα των γεγονότων και των ενεργειών που περιέχονται στο έργο, την αλυσίδα των γεγονότων του, ως πλοκή, και με την ακριβή σειρά με την οποία μας δίνεται στο έργο. Η τελευταία παρατήρηση είναι σημαντική, αφού αρκετά συχνά τα γεγονότα δεν λέγονται με χρονολογική σειρά και ο αναγνώστης μπορεί να μάθει τι συνέβη νωρίτερα. Αν πάρουμε μόνο το κύριο βασικά επεισόδιαοικόπεδο, σίγουρα απαραίτητο για την κατανόησή του, και τακτοποιήστε τα με χρονολογική σειρά, τότε παίρνουμε οικόπεδο -περίγραμμα πλοκής ή, όπως λέγεται μερικές φορές, "ισιωμένη πλοκή" . Οι πλοκές σε διαφορετικά έργα μπορεί να μοιάζουν πολύ μεταξύ τους, αλλά η πλοκή είναι πάντα μοναδικά ατομική.

Υπάρχουν δύο είδη ιστοριών. Στον πρώτο τύπο, η εξέλιξη της δράσης γίνεται με ένταση και όσο το δυνατόν ταχύτερα, τα γεγονότα της πλοκής περιέχουν το κύριο νόημα και το ενδιαφέρον για τον αναγνώστη, τα στοιχεία της πλοκής εκφράζονται ξεκάθαρα και η κατάργηση φέρει τεράστιο φορτίο περιεχομένου. Αυτός ο τύπος πλοκής συναντάται, για παράδειγμα, στις Ιστορίες του Μπέλκιν του Πούσκιν, στις Παραμονές του Τουργκένεφ, Ο Τζογαδόρος του Ντοστογιέφσκι κ.λπ. Ας ονομάσουμε αυτό το είδος πλοκής δυναμικός.

Σε έναν άλλο τύπο πλοκής - ας το ονομάσουμε, σε αντίθεση με το πρώτο, αδυναμική - η εξέλιξη της δράσης είναι αργή και δεν τείνει προς επίλυση, τα γεγονότα της πλοκής δεν περιέχουν μεγάλο ενδιαφέρον, τα στοιχεία της πλοκής δεν εκφράζονται ξεκάθαρα ή απουσιάζουν εντελώς (η σύγκρουση ενσαρκώνεται και δεν κινείται με τη βοήθεια της πλοκής, αλλά με τη βοήθεια άλλων σύνθετα μέσα), η κατάργηση είτε απουσιάζει εντελώς, είτε είναι καθαρά τυπική, στη συνολική σύνθεση του έργου υπάρχουν πολλά στοιχεία επιπλέον πλοκής (βλ. παρακάτω σχετικά), που συχνά μετατοπίζουν το κέντρο βάρους της προσοχής του αναγνώστη στον εαυτό τους.

Παρατηρούμε αυτού του τύπου την πλοκή, για παράδειγμα, στο Gogol's Dead Souls, Peasants και άλλα έργα του Τσέχοφ κ.λπ. Υπάρχει ένας αρκετά απλός τρόπος για να ελέγξετε με τι είδους πλοκή έχετε να κάνετε: τα έργα με μια αδυναμική πλοκή μπορούν να ξαναδιαβαστούν από οποιοδήποτε μέρος, τα έργα με μια δυναμική πλοκή χαρακτηρίζονται από ανάγνωση και επανάγνωση μόνο από την αρχή μέχρι το τέλος. Οι δυναμικές πλοκές, κατά κανόνα, χτίζονται σε τοπικές συγκρούσεις, δυναμικές - σε ουσιαστικές. Αυτή η κανονικότητα δεν έχει τη φύση μιας άκαμπτης 100% εξάρτησης, αλλά παρόλα αυτά, στις περισσότερες περιπτώσεις, λαμβάνει χώρα αυτή η σχέση μεταξύ του τύπου της σύγκρουσης και του τύπου της πλοκής.

Ομόκεντρη πλοκή - ένα γεγονός (ένα γεγονός κατάσταση) έρχεται στο προσκήνιο. τυπικό για μικρά επικές μορφές, δραματικά είδη, λογοτεχνία της αρχαιότητας και του κλασικισμού. («Τηλεγράφημα» του Κ. Παουστόφσκι, «Σημειώσεις ενός κυνηγού» του Ι. Τουργκένιεφ) Χρονική πλοκή - τα γεγονότα δεν έχουν αιτιώδεις σχέσεις μεταξύ τους και συσχετίζονται μεταξύ τους μόνο χρονικά («Δον Κιχώτης» του Θερβάντες, «Οδύσσεια ” του Ομήρου, Don- Juan” Byron).

Οικόπεδο και σύνθεση. Η έννοια της σύνθεσης είναι ευρύτερη και πιο καθολική από την έννοια της πλοκής. Η πλοκή εντάσσεται στη συνολική σύνθεση του έργου, καταλαμβάνοντας το ένα ή το άλλο, περισσότερο ή λιγότερο σημαντική θέση σε αυτό, ανάλογα με τις προθέσεις του συγγραφέα. Υπάρχει επίσης μια εσωτερική σύνθεση της πλοκής, στην οποία στραφούμε τώρα.

Ανάλογα με την αναλογία της πλοκής και της πλοκής σε ένα συγκεκριμένο έργο, μιλάμε για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαι τεχνικές σύνθεσης οικοπέδου. Η απλούστερη περίπτωση είναι όταν τα γεγονότα της πλοκής είναι γραμμικά διατεταγμένα σε άμεση χρονολογική σειρά χωρίς καμία αλλαγή. Αυτή η σύνθεση ονομάζεται επίσης ευθείαή οικόπεδοαλληλουχία. Πιο περίπλοκη είναι η τεχνική με την οποία μαθαίνουμε για ένα γεγονός που συνέβη πριν από τα υπόλοιπα στο τέλος της εργασίας - αυτή η τεχνική ονομάζεται προεπιλογή. Αυτή η τεχνική είναι πολύ αποτελεσματική, γιατί σας επιτρέπει να κρατάτε τον αναγνώστη σε άγνοια και ένταση μέχρι το τέλος, και στο τέλος να τον καταπλήξετε με το απροσδόκητο της ανατροπής της πλοκής.

Λόγω αυτών των ιδιοτήτων, η προεπιλεγμένη τεχνική χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα σε έργα αστυνομικό είδος, αν και, φυσικά, όχι μόνο σε αυτά. Μια άλλη μέθοδος διάσπασης της χρονολογίας ή της ακολουθίας της πλοκής είναι η λεγόμενη ανασκόπηση, όταν, κατά την εξέλιξη της πλοκής, ο συγγραφέας κάνει παρεκκλίσεις στο παρελθόν, κατά κανόνα, τη στιγμή που προηγείται της πλοκής και της αρχής αυτού του έργου. Τέλος, η ακολουθία πλοκών μπορεί να σπάσει με τέτοιο τρόπο ώστε γεγονότα διαφορετικών εποχών να αναμιγνύονται. η αφήγηση επιστρέφει συνεχώς από τη στιγμή της συνεχιζόμενης δράσης σε διαφορετικά προηγούμενα χρονικά στρώματα, μετά στρέφεται ξανά στο παρόν για να επιστρέψει αμέσως στο παρελθόν.

Αυτή η σύνθεση της πλοκής συχνά υποκινείται από τις αναμνήσεις των χαρακτήρων. Ονομάζεται ελεύθερη σύνθεσηκαι χρησιμοποιείται σε κάποιο βαθμό διαφορετικούς συγγραφείςαρκετά συχνά: για παράδειγμα, μπορούμε να βρούμε στοιχεία ελεύθερης σύνθεσης στον Πούσκιν, τον Τολστόι, τον Ντοστογιέφσκι. Ωστόσο, συμβαίνει η ελεύθερη σύνθεση να γίνεται η κύρια και καθοριστική αρχή της κατασκευής οικοπέδου, σε αυτήν την περίπτωση, κατά κανόνα, μιλάμε για την ίδια την ελεύθερη σύνθεση.

Στοιχεία επιπλέον πλοκής.Εκτός από την πλοκή, υπάρχουν και τα λεγόμενα extra-plot στοιχεία στη σύνθεση του έργου, τα οποία συχνά δεν είναι λιγότερο ή και πιο σημαντικά από την ίδια την πλοκή. Αν η πλοκή ενός έργου είναι η δυναμική πλευρά της σύνθεσής του, τότε τα επιπλέον στοιχεία της πλοκής είναι στατικά. Τα στοιχεία επιπλέον πλοκής είναι εκείνα τα στοιχεία που δεν προωθούν τη δράση, κατά τη διάρκεια των οποίων δεν συμβαίνει τίποτα και οι χαρακτήρες παραμένουν στις προηγούμενες θέσεις τους.

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι στοιχείων εκτός πλοκής: περιγραφή, παρεκβάσεις του συγγραφέα και παρεμβαλλόμενα επεισόδια (αλλιώς ονομάζονται επίσης παρεμβαλλόμενα διηγήματα ή παρεμβαλλόμενες πλοκές). Περιγραφή -πρόκειται για μια λογοτεχνική απεικόνιση του έξω κόσμου (τοπίο, πορτρέτο, κόσμο των πραγμάτων κ.λπ.) ή έναν βιώσιμο τρόπο ζωής, δηλαδή εκείνα τα γεγονότα και οι ενέργειες που λαμβάνουν χώρα τακτικά, μέρα με τη μέρα, και, ως εκ τούτου, έχουν επίσης καμία σχέση με την κίνηση της πλοκής. Οι περιγραφές είναι ο πιο κοινός τύπος στοιχείων χωρίς πλοκή· υπάρχουν σχεδόν σε κάθε επικό έργο.

Παρεκκλίσεις πνευματικών δικαιωμάτων - αυτές είναι λίγο πολύ αναλυτικές δηλώσεις του συγγραφέα φιλοσοφικές, λυρικές, αυτοβιογραφικές κ.λπ. χαρακτήρας; Ταυτόχρονα, αυτές οι δηλώσεις δεν χαρακτηρίζουν μεμονωμένους χαρακτήρες ή τη μεταξύ τους σχέση. Οι παρεκβάσεις του συγγραφέα είναι ένα προαιρετικό στοιχείο στη σύνθεση ενός έργου, αλλά όταν παρόλα αυτά εμφανίζονται εκεί ("Ευγένιος Ονέγκιν" του Πούσκιν, " Νεκρές ψυχές"Gogol", Master και Margarita "Bulgakov, κ.λπ.), παίζουν, κατά κανόνα, ουσιαστικό ρόλοκαι υπόκεινται σε επανεξέταση. Τελικά, εισαγωγή επεισοδίων -Αυτά είναι σχετικά τελειωμένα κομμάτια της δράσης στα οποία δρουν άλλοι χαρακτήρες, η δράση μεταφέρεται σε διαφορετικό χρόνο και τόπο κ.λπ. Μερικές φορές τα παρεμβαλλόμενα επεισόδια αρχίζουν να παίζουν ακόμη μεγαλύτερο ρόλο στο έργο από την κύρια πλοκή: για παράδειγμα, στο Gogol's Dead Souls.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, μια ψυχολογική εικόνα μπορεί επίσης να αποδοθεί σε στοιχεία επιπλέον πλοκής, αν Κατάσταση μυαλούή οι σκέψεις του ήρωα δεν είναι συνέπεια ή αιτία γεγονότων πλοκής, είναι απενεργοποιημένες από την αλυσίδα της πλοκής. Ωστόσο, κατά κανόνα, εσωτερικοί μονόλογοι και άλλες μορφές ψυχολογική εικόναμε τον ένα ή τον άλλο τρόπο περιλαμβάνονται στην πλοκή, αφού καθορίζουν τις περαιτέρω ενέργειες του ήρωα και, κατά συνέπεια, την περαιτέρω πορεία της πλοκής.

Γενικά, στοιχεία εκτός της πλοκής έχουν συχνά μια ασθενή ή καθαρά τυπική σύνδεση με την πλοκή και αντιπροσωπεύουν μια ξεχωριστή γραμμή σύνθεσης.

Σημεία αγκύρωσης σύνθεσης. Η σύνθεση κάθε λογοτεχνικού έργου είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε από την αρχή μέχρι το τέλος η ένταση του αναγνώστη να μην εξασθενεί, αλλά να εντείνεται. Σε ένα έργο μικρού όγκου, η σύνθεση αντιπροσωπεύει τις περισσότερες φορές μια γραμμική εξέλιξη σε αύξουσα σειρά, επιδιώκοντας το φινάλε, το τελείωμα, στο οποίο βρίσκεται το σημείο της υψηλότερης έντασης. Σε μεγαλύτερα έργα, η σύνθεση εναλλάσσεται ανάμεσα σε σκαμπανεβάσματα σε ένταση κατά τη διάρκεια γενική ανάπτυξηανερχόμενος. Θα ονομάσουμε τα σημεία της μεγαλύτερης έντασης του αναγνώστη σημεία αναφοράς της σύνθεσης.

Η πιο απλή περίπτωση: τα σημεία αναφοράς της σύνθεσης συμπίπτουν με τα στοιχεία της πλοκής, πρωτίστως με την κορύφωση και την κατάργηση. Αυτό το συναντάμε όταν η δυναμική πλοκή δεν αποτελεί απλώς τη βάση της σύνθεσης του έργου, αλλά στην πραγματικότητα εξαντλεί την πρωτοτυπία του. Η σύνθεση σε αυτή την περίπτωση δεν περιέχει πρακτικά στοιχεία επιπλέον πλοκής, χρησιμοποιεί ελάχιστες τεχνικές σύνθεσης. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα μιας τέτοιας κατασκευής είναι μια ανέκδοτη ιστορία, όπως η ιστορία του Τσέχοφ «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου» που συζητήθηκε παραπάνω.

Σε περίπτωση που η πλοκή εντοπίζει διάφορες στροφές στην εξωτερική μοίρα του ήρωα με σχετική ή απόλυτη στατική φύση του χαρακτήρα του, είναι χρήσιμο να αναζητήσετε σημεία αναφοράς στις λεγόμενες ανατροπές - απότομες στροφές στη μοίρα του ο ήρωας. Αυτή η κατασκευή σημείων αναφοράς ήταν χαρακτηριστική, για παράδειγμα, για αρχαία τραγωδία, στερείται ψυχολογισμού, και αργότερα χρησιμοποιείται και χρησιμοποιείται στη λογοτεχνία περιπέτειας.

Σχεδόν πάντα, ένα από τα σημεία αναφοράς πέφτει στο τέλος της δουλειάς (αλλά όχι απαραίτητα στο τέλος, που μπορεί να μην συμπίπτει με το τέλος!). Σε μικρά, κυρίως λυρικά έργα, αυτό, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι συχνά το μόνο σημείο αναφοράς και όλα τα προηγούμενα μόνο σε αυτό οδηγούν, αυξάνουν την ένταση, δίνοντας στο τέλος την «έκρηξή» του.

Σε μεγάλα έργα τέχνης, το τέλος, κατά κανόνα, περιέχει επίσης ένα από τα σημεία αναφοράς. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί συγγραφείς είπαν ότι δούλεψαν ιδιαίτερα προσεκτικά την τελευταία φράση και ο Τσέχοφ επεσήμανε στους αρχάριους συγγραφείς ότι θα έπρεπε να ακούγεται «μουσικό».

Μερικές φορές -αν και όχι τόσο συχνά- ένα από τα σημεία αναφοράς της σύνθεσης βρίσκεται, αντίθετα, στην αρχή κιόλας του έργου, όπως, για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του Τολστόι «Ανάσταση».

Τα σημεία αναφοράς μιας σύνθεσης μπορεί μερικές φορές να βρίσκονται στην αρχή και στο τέλος (πιο συχνά) τμημάτων, κεφαλαίων, πράξεων κ.λπ. Τύποι σύνθεσης. Στο πολύ γενική εικόναΥπάρχουν δύο τύποι σύνθεσης - ας τους ονομάσουμε απλές και σύνθετες υπό όρους. Στην πρώτη περίπτωση, η λειτουργία της σύνθεσης περιορίζεται μόνο στην ενοποίηση των μερών του έργου σε ένα ενιαίο σύνολο, και αυτή η ενοποίηση πραγματοποιείται πάντα με τον πιο απλό και Φυσικά. Στον τομέα της διαμόρφωσης της πλοκής, αυτή θα είναι μια άμεση χρονολογική αλληλουχία γεγονότων· στον τομέα της αφήγησης, θα είναι ένας ενιαίος τύπος αφήγησης σε ολόκληρο το έργο· στο πεδίο λεπτομέρειες θέματος- μια απλή λίστα με αυτά χωρίς να επισημαίνονται ιδιαίτερα σημαντικές, υποστηρικτικές, συμβολικές λεπτομέρειες κ.λπ.

Με μια σύνθετη σύνθεση, ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα ενσαρκώνεται στην ίδια την κατασκευή του έργου, με τη σειρά συνδυασμού των μερών και των στοιχείων του. Έτσι, για παράδειγμα, η διαδοχική αλλαγή των αφηγητών και η παραβίαση της χρονολογικής ακολουθίας στον «Ήρωα της εποχής μας» του Λέρμοντοφ επικεντρώνονται στην ηθική και φιλοσοφική ουσία του χαρακτήρα του Πετσόριν και σας επιτρέπουν να «πλησιάσετε» σε αυτόν, ξετυλίγοντας σταδιακά τον χαρακτήρα. .

απλό και πολύπλοκους τύπουςΟι συνθέσεις μερικές φορές είναι δύσκολο να εντοπιστούν σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης, αφού οι διαφορές μεταξύ τους αποδεικνύονται ως ένα βαθμό καθαρά ποσοτικές: μπορούμε να μιλάμε για μεγαλύτερη ή μικρότερη πολυπλοκότητα της σύνθεσης ενός συγκεκριμένου έργου. Υπάρχουν, φυσικά, καθαροί τύποι: για παράδειγμα, η σύνθεση, ας πούμε, των μύθων του Κρίλοφ ή της ιστορίας του Γκόγκολ «Η άμαξα» είναι απλή από όλες τις απόψεις, ενώ οι αδερφοί Καραμάζοφ του Ντοστογιέφσκι ή η «Κυρία με έναν σκύλο» του Τσέχοφ είναι σύνθετη σε όλα. σέβη. Όλα αυτά κάνουν το ζήτημα του τύπου της σύνθεσης μάλλον περίπλοκο, αλλά ταυτόχρονα πολύ σημαντικό, αφού απλοί και σύνθετοι τύποι σύνθεσης μπορούν να γίνουν κυρίαρχο στυλέργα και, έτσι, καθορίζουν την καλλιτεχνική του πρωτοτυπία.

Ο πρόλογος είναι το εισαγωγικό μέρος ενός έργου. Είτε προλαβαίνει πλοκήή τα κύρια κίνητρα του έργου, ή αντιπροσωπεύει τα γεγονότα που προηγήθηκαν αυτών που περιγράφονται στις σελίδες.

Η έκθεση μοιάζει κάπως με τον πρόλογο, ωστόσο, αν ο πρόλογος δεν έχει ιδιαίτερη επίδραση στην εξέλιξη της πλοκής του έργου, τότε εισάγει άμεσα τον αναγνώστη στην ατμόσφαιρα. Περιγράφει τον χρόνο και τον τόπο δράσης, κεντρικούς χαρακτήρεςκαι τις σχέσεις τους. Η έκθεση μπορεί να είναι είτε στην αρχή (άμεση έκθεση) είτε στη μέση της εργασίας (καθυστερημένη έκθεση).

Με μια λογικά ξεκάθαρη κατασκευή, την έκθεση ακολουθεί μια πλοκή - γεγονός που ξεκινά τη δράση και προκαλεί την εξέλιξη της σύγκρουσης. Μερικές φορές η πλοκή προηγείται της έκθεσης (για παράδειγμα, η «Άννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι). Στα αστυνομικά μυθιστορήματα, τα οποία διακρίνονται από τη λεγόμενη αναλυτική κατασκευή της πλοκής, η αιτία των γεγονότων (δηλαδή η πλοκή) συνήθως αποκαλύπτεται στον αναγνώστη μετά το αποτέλεσμα που δημιουργείται από αυτήν.

Η πλοκή ακολουθείται παραδοσιακά από την εξέλιξη της δράσης, που αποτελείται από μια σειρά επεισοδίων στα οποία οι χαρακτήρες επιδιώκουν να επιλύσουν τη σύγκρουση, αλλά αυτή μόνο κλιμακώνεται.

Σταδιακά, η εξέλιξη της δράσης πλησιάζει το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟπου ονομάζεται κορύφωση. Η κορύφωση είναι μια σύγκρουση χαρακτήρων ή ένα σημείο καμπής στη ζωή τους. Μετά την κορύφωση, η δράση κινείται ακαταμάχητα προς το τέλος.

Η επίλυση είναι το τέλος μιας δράσης ή τουλάχιστον μιας σύγκρουσης. Κατά κανόνα, η κατάργηση συμβαίνει στο τέλος της εργασίας, αλλά μερικές φορές εμφανίζεται και στην αρχή (για παράδειγμα, I.A. Bunina "Easy breathing").

Συχνά το έργο τελειώνει με έναν επίλογο. Αυτό είναι το τελευταίο μέρος, το οποίο συνήθως μιλά για τα γεγονότα που ακολούθησαν την ολοκλήρωση της κύριας πλοκής και για την περαιτέρω μοίρα των χαρακτήρων. Τέτοιοι είναι οι επίλογοι στα μυθιστορήματα του Ι.Σ. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι.

Λυρικές παρεκβάσεις

Επίσης, στοιχεία εκτός πλοκής μπορεί να υπάρχουν στη σύνθεση, για παράδειγμα, λυρικές παρεκκλίσεις. Σε αυτά εμφανίζεται ο ίδιος ενώπιον του αναγνώστη, εκφράζοντας τις δικές του απόψεις για διάφορα θέματα που δεν σχετίζονται πάντα άμεσα με τη δράση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι λυρικές παρεκβάσεις στον «Ευγένιος Ονέγκιν» του A.S. Πούσκιν και στο Dead Souls του N.V. Γκόγκολ.

Όλα τα παραπάνω σας επιτρέπουν να δώσετε στο έργο καλλιτεχνική ακεραιότητα, λογική και γοητεία.