Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών 1 μέρος. "Μουσική βιβλιογραφία ξένων χωρών" και

Η στήριξη των περιλήψεων στη μουσική λογοτεχνία των ξένων χωρών αποτελεί προσθήκη στα υπάρχοντα εγχειρίδια στη μουσική λογοτεχνία. Το περιεχόμενο του εγχειριδίου μελέτης αντιστοιχεί στο πρόγραμμα του αντικειμένου κατάρτισης του PREE. "Μουσική λογοτεχνία" πρόσθετων προγραμμάτων γενικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων στον τομέα της μουσικής τέχνης "πιάνο", "εργαλεία συμβολοσειρών", "εργαλεία αιολικής και σοκ", "λαϊκά όργανα", "χορωδιακά τραγούδια" που συνιστά το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας Ομοσπονδία.

Οι υποστηριζόμενες περιλήψεις στη μουσική λογοτεχνία αποσκοπούν στην ανάπτυξη της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης και των ειδικών ικανοτήτων των φοιτητών, ειδικότερα: "... να σχηματίσουν μουσική σκέψη, δεξιότητες αντίληψης και ανάλυση μουσικών έργων, να αποκτήσουν γνώση σχετικά με τα πρότυπα της μουσικής μορφής, για τις ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας, εκφραστικά μέσα μουσικής" 1 .

Στο εγχειρίδιο μελέτης, η δημιουργικότητα των συνθετών παρουσιάζεται στο πλαίσιο πολιτιστικών και ιστορικών εποχών, μελετάται σε στενή σχέση με ιστορικά γεγονότα και σχετικές τέχνες. Το υλικό της περίληψης είναι οι κύριες περιλήψεις της έρευνας για την ιστορία της μουσικής και της μουσικής λογοτεχνίας V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillin, V. D. Kirillin, Τ. Ν. Livanova, Ι. Δ. Προκροώωνας και άλλοι διάσημοι μουσικοί, γενικευμένοι και συμπιεσμένοι κατευθυντήριες γραμμές με τη μορφή Πίνακες, Σχέδια και οπτικά υποστηρίγματα. Οπτικά υποστηρίγματα (αναπαραγωγές εικόνων διάσημων καλλιτεχνών, πορτραίτο των συνθετών, τους αγαπημένους τους και τους φίλους τους, εξέχοντα στοιχεία του πολιτισμού και της τέχνης, τις ιστορικές προσωπικότητες κ.λπ.) όχι μόνο συνοδεύουν και συμπληρώνουν τις προφορικές πληροφορίες, αλλά είναι οι μεταφορείς πληροφοριών στον τομέα της εικαστικής τέχνης, που σχετίζονται άμεσα με τις εποχές και τις κατευθύνσεις στη μουσική, τη δημιουργικότητα των συνθετών, αντανακλούν την ιστορία, τον πολιτισμό και την τέχνη των ευρωπαϊκών χωρών.

Το περιεχόμενο των περιεχομένων αναφοράς αποτελείται από τέσσερα τμήματα, τα οποία, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε θέματα που καλύπτουν περιόδους ανάπτυξης της ευρωπαϊκής μουσικής από τη μουσική κουλτούρα της αρχαίας Ελλάδας στη δημιουργικότητα των συνθέσεων-ρομαντισμών του XIX αιώνα. Έτσι, το πρώτο τμήμα θεωρεί τη μουσική κουλτούρα της αρχαίας Ελλάδας, τις εποχές του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Στο δεύτερο τμήμα, η ροή της μπαρόκ μελετάται, δημιουργικότητα Ι. Σ. Μπαχά και Γ. F. Handel. Το τρίτο τμήμα είναι αφιερωμένο στην εποχή του κλασικισμού, όπου η εστίαση γίνεται στο έργο των Βιεννέζικων κλασικών - J. Gaidna, V. A. Mozart και L. Beethoven. Στο τέταρτο τμήμα, τα υλικά στην εποχή του ρομαντισμού, το έργο του F. Schubert και F. Chopin, μια σύντομη επισκόπηση της δημιουργικότητας των συνθέσεων-Romantics του XIX αιώνα F. Mendelssohn, F. Sheet, R. Shuman, Berlioz , Δ. Βερντί, R. Wagner, Ι. Bramsa, J. Bizet.

Το εγχειρίδιο περιλαμβάνει επίσης λεξικά, όρους και έννοιες που συναντώνται στο κείμενο, μια σύντομη ανάλυση και μουσικά παραδείγματα έργων που μελετήθηκαν.

Μαζί με την αυστηρή ζωοτροφή του υλικού σε πίνακες και προγράμματα, το επίδομα περιλαμβάνει ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή των συνθετών που εκτίθενται με τη μορφή μιας αφήγησης και συνοδεύονται από πολύχρωμες εικόνες τέχνης, οι οποίες αναζωογονεί την αντίληψη και την προσοχή των παιδιών.

Η στήριξη των περιλήψεων στη μουσική βιβλιογραφία των ξένων χωρών προορίζεται για φοιτητή φοιτητή, DMSH δεύτερη και τρίτη έτη μελέτης (5 και 6 βαθμών), μελετώντας πρόσθετα γενικά εκπαιδευτικά προγράμματα στον τομέα της μουσικής τέχνης. Οι εκπαιδευτικοί των μουσικών και θεωρητικών και ειδικών κλάδων DMS, DSHI μπορούν να χρησιμοποιήσουν ένα εγχειρίδιο όταν μελετώντας νέο υλικό, επανάληψη και συστηματοποίηση εκείνων που εκπαιδεύονται στην ενδιάμεση και τελική πιστοποίηση των φοιτητών, την προετοιμασία για μουσικές και θεωρητικές ολυμπιάδες, ανεξάρτητη εργασία φοιτητών, ομάδας και ατομικού Εκπαίδευση, εν μέρει κατά την εφαρμογή πρόσθετων γενικών προγραμμάτων πλούτου στο Περιοχές μουσικής τέχνης, σε πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Ένα βιβλίο εργασίας συνδέεται με τις περιλήψεις αναφοράς, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να εργάζεται σε μαθήματα ελέγχου.

Παρακάτω είναι θραύσματα των πλεονεκτημάτων των "υποστηριζόμενων περιλήψεων στη μουσική λογοτεχνία των ξένων χωρών".

Σχετικά με το ζήτημα της απόκτησης των πλεονεκτημάτων της Τατιάνα ΓκουέφΚνα Σακελιέη "Υποστήριξη περιλήψεων στη μουσική λογοτεχνία των ξένων χωρών" Επικοινωνήστε με τον συγγραφέα στη διεύθυνση [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]

_____________________________________________

1 Προγράμματα κατά προσέγγιση για το θέμα κατάρτισης PA. Up.03. Μουσική λογοτεχνία. - Μόσχα 2012.

______________________________________________________

Είμαστε στην ευχάριστη θέση που βρήκατε και κατεβάστε τα υλικά που σας ενδιαφέρουν στη μουσική μας βιβλιοθήκη. Η βιβλιοθήκη ενημερώνεται συνεχώς με νέα έργα και υλικά και την επόμενη φορά που σίγουρα θα βρείτε κάτι νέο και ενδιαφέρον για εσάς. Η βιβλιοθήκη έργων ολοκληρώνεται με βάση το πρόγραμμα σπουδών, καθώς και τα υλικά που συνιστώνται για μάθηση και επεκτείνοντας τους ορίζοντες των φοιτητών. Εδώ θα βρουν χρήσιμες πληροφορίες τόσο τους φοιτητές όσο και τους δασκάλους, επειδή Η βιβλιοθήκη παρουσιάζει επίσης μεθοδική λογοτεχνία. Οι σπιτικοί συνθέτες και οι καλλιτέχνες μας σύγχρονοι καλλιτέχνες εδώ θα βρείτε επίσης βιογραφίες εξαιρετικών ανθρώπων τέχνης, συνθετών, διάσημων μουσικών, καθώς και τα έργα τους. Στην ενότητα λειτουργεί, δημοσιεύουμε τα αρχεία των παραστάσεων που θα σας βοηθήσουν κατά την εκμάθηση, θα ακούσετε πώς αυτό το έργο ακούγεται, τόνους και αποχρώσεις του έργου. Σας περιμένουμε στο Classon.ru. V.N. Bryantseva Johann Sebastian Bah 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classon.ru Josef Gaidn 1732 - 1809 Ludwig van Beethoven 1770 - 1827 Freedearch Chopin 1810 - 1949 Παιδική εκπαίδευση στην τέχνη της Ρωσίας πληροφορίες γίνεται όλο και πιο άφθονο από τον X αιώνα στην εποχή μας. Η Fine Art αναπτύσσεται - και οι καλλιτέχνες απεικονίζουν μουσικούς που συνοδεύουν τραγούδι και παίζουν σε εργαλεία θρησκευτικές τελετές, στρατιωτική πεζοπορία, κυνήγι, επίσημες πομπές, χορός. Τέτοιες εικόνες διατηρούνται, ειδικότερα, στους τοίχους των ναών και βρίσκονται κατά τη διάρκεια των ανασκαφών των κεραμικών αγγειών. Εμφανίζεται μια γραφή - και οι συγγραφείς χειρόγραφων συμβάλλουν σε αυτά τα ποιητικά κείμενα των τραγουδιών και των Ύμδων, ενημερώνουν τις ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τη μουσική ζωή. Με την πάροδο του χρόνου, οι συγγραφείς δίνουν μεγάλη προσοχή στη φιλοσοφική συλλογιστική για τη μουσική, το σημαντικό του κοινό, συμπεριλαμβανομένου του εκπαιδευτικού ρόλου, καθώς και τη θεωρητική μελέτη των στοιχείων της γλώσσας της. Οι περισσότερες πληροφορίες αυτές έχουν διατηρηθεί για τη μουσική σε ορισμένες χώρες του αρχαίου κόσμου, για παράδειγμα, στην αρχαία Κίνα, την αρχαία Ινδία, την αρχαία Αίγυπτο, ειδικά στις λεγόμενες αντίκες χώρες - την αρχαία Ελλάδα και την αρχαία Ρώμη, όπου τα θεμέλια του Έγιναν ευρωπαϊκός πολιτισμός. Εισαγωγή Μουσική από την αρχαιότητα έως τον Ι. S. Bach Αγαπητοί τύποι! Πέρυσι, έχετε ήδη μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας. Συζητήθηκαν στα κύρια στοιχεία της μουσικής γλώσσας, μερικές μουσικές μορφές και είδη, οι εκφραστικές και οπτικές δυνατότητες της μουσικής, για την ορχήστρα. Ταυτόχρονα, η συζήτηση ήταν άπταιστα σε διάφορες εποχές - τότε για την αρχαιότητα, τότε για τον νεωτερισμό, στη συνέχεια επιστρέφοντας σε λιγότερο ή περισσότερα από εμάς για αιώνες. Και τώρα ήρθε η ώρα να εξοικειωθούμε με τη μουσική λογοτεχνία σε χρονολογικά συνεπή - ιστορική - παραγγελία1. Για τη μουσική στην αρχαία Ελλάδα, ποιες μονοπάτια μας έφτασαν για τη μουσική του αρχαίου κόσμου με πειστικά στοιχεία του μεγάλου πολιτιστικού και ιστορικού ρόλου της αρχαιότητας είναι ότι στην αρχαία Ελλάδα στο VIII αιώνα π.Χ., γεννιούνται δημόσια αθλήματα - οι Ολυμπιακοί Αγώνες. Και οι δύο αιώνες αργότερα άρχισαν να διεξάγουν μουσικούς διαγωνισμούς - παιχνίδια Pythi, τα οποία μπορούν να θεωρηθούν οι μακρινούς προγόνους των σύγχρονων διαγωνισμών. Παιχνίδια Pythiy πραγματοποιήθηκαν στο ναό χτίστηκαν προς τιμήν του προστάτη των Τεχνών, του Θεού του Ήλιου και το φως του Απόλλωνα. Σύμφωνα με τους μύθους, νικώντας το τερατώδες φίδι του Pyfhon, βρήκε αυτούς τους ίδιους τους αγώνες. Είναι γνωστό ότι μια μέρα ένας Saccad κέρδισε από τον Sakkad από το Άργος, παίζοντας στο Avlin, το ορείχαλκο, το εργαλείο ορείχαλκου κοντά στο Uglos, ένα λογισμικό παίζει εναντίον του Απόλλωνα, με ένα Pyfhon, για την αρχαία ελληνική μουσική ήταν μια χαρακτηριστική σύνδεση με την ποίηση, χορός, θέατρο. Τα ηρωικά επικά ποιήματα "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" που αποδίδονται στον θρυλικό ποιητή του Όμηρου επηρέασαν το Χαρόϊκό. Οι τραγουδιστές ήταν συνήθως, όπως η μυθολογική ορφανά, συγγραφείς και ποιητικό κείμενο και μουσική και οι ίδιοι συνοδεύονται στη λίρα. Στις εορταστικές εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν τραγούδια χορού με χειρονομίες παντομίωσης. Στις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες και κωμωδίες, ένας μεγάλος ρόλος ανήκε στο KHORE: σχολίασε τη δράση, εξέφρασε μια σχέση με την ανασκαφή την ανασκαφή, οι επιστήμονες - ορχαιολόγοι βρήκαν τα απλούστερα μουσικά όργανα στη συσκευή (για παράδειγμα, τα οστά των ζώων με διάσπαση τρύπες) και διαπίστωσε ότι έγιναν πριν από το σαράντα χιλιάδες χρόνια. Την επόμενη, τότε υπήρχε μουσική τέχνη. Μετά την εφευρέθηκε το φωνογράφο το 1877 - το πρώτο μηχάνημα για μηχανική εγγραφή και ήχο αναπαραγωγής, οι ερευνητές άρχισαν να ταξιδεύουν σε αυτές τις γωνιές του πλανήτη, όπου ορισμένες φυλές διατηρούν ακόμα πρωτόγονο τρόπο ζωής. Από τους εκπροσώπους τέτοιων φυλών με τη βοήθεια ενός φωνογράφου, έκαναν τα αρχεία των δειγμάτων τραγουδιών και εργαλείων των ψηλών. Αλλά τέτοιες καταχωρήσεις δίδονται, φυσικά, μόνο μια κατά προσέγγιση παρουσίαση της μουσικής σε αυτούς τους αμμώδους χρόνους. Η λέξη "χρονολόγηση" (σημαίνει "η ακολουθία των ιστορικών γεγονότων στο χρόνο") προέρχεται από δύο ελληνικές λέξεις - "Chernos" ("χρόνος") και "Λόγοι" ("διδασκαλία"). 1 Λατινική λέξη "Αντίγκουους" σημαίνει "Αρχαία". Το παράγωγο είναι ο ορισμός του "Antique" αναφέρεται στην ιστορία και τον πολιτισμό της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης. 2 2 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Πράξεις Ηρώων. Οι σύγχρονες μουσικές μονάδες έχουν ορισμένες πληροφορίες σχετικά με τη μουσική στον αρχαίο κόσμο και παρόλα αυτά το φθόνο τους ιστορικούς άλλων τεχνών. Για μεγάλο αριθμό εξαιρετικών μνημείων της αρχαίας αρχιτεκτονικής, η αρχαία εικαστική τέχνη, ειδικά η γλυπτική, βρήκαν αρκετά χειρόγραφα με τα κείμενα των τραγωδών και των κωμωδιών των μεγάλων αντίκα θεατών. Αλλά τα μουσικά έργα που δημιουργούνται στις ίδιες εποχές και ακόμη και αργότερα παραμένουν για εμάς, ουσιαστικά άγνωστα. Γιατί συνέβη αυτό; Το γεγονός είναι ότι η εφεύρεση ενός αρκετά ακριβούς και βολικού συστήματος βαθμολογίας (Notation), αυτή που έχει καταφέρει ο καθένας, μόλις αρχίζει να μαθαίνει μουσική, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολύ δύσκολο έργο. Για να το αποφασίσει, χρειάστηκαν πολλούς αιώνες. Είναι αλήθεια, οι αρχαίοι Έλληνες εφευρέθηκαν αλφαβητική σημείωση. Έχουν υποδηλώσει τα βήματα των μουσικών ανωμαλιών με ορισμένα γράμματα του αλφαβήτου. Αλλά τα ρυθμικά εικονίδια (από την πτώση) δεν προστέθηκαν πάντα. Μόνο στη μέση του 19ου αιώνα, οι μελετητές εποχής μας λύθηκαν τελικά τα μυστικά αυτής της συμβολής. Ωστόσο, εάν ο λόγος ακούσινου ύψους στα αρχαία ελληνικά μουσικά χειρόγραφα, ήταν σε θέση να αποκρυπτογραφήσουν με ακρίβεια, τότε ο δείκτης διάρκειας είναι μόνο περίπου. Ναι, και τέτοια χειρόγραφα βρήκαν αρκετά, και περιέχουν τα αρχεία μόνο μερικά μονοψημένα έργα (για παράδειγμα, ύμνους) και πιο συχνά - τα περάσματα τους. επαρκή ορατότητα. Επομένως, οι μουσικοί έχουν χρησιμοποιήσει καιρό τα βοηθητικά εικονίδια άκρου. Αυτά τα κονκάρδες τοποθετήθηκαν με τα λόγια των Chants και υποδηλώνουν είτε μεμονωμένους ήχους είτε οι μικρές ομάδες τους. Δεν έδειξαν την ακριβή αναλογία ήχων σε ύψος ή διάρκεια. Αλλά με την κλήρωση του, μοιάζουν με την κατεύθυνση της κίνησης της μελωδίας από τους ερμηνευτές που την γνώριζαν η καρδιά και μεταφέρθηκαν από μια γενιά σε άλλη. Στις χώρες της Δυτικής και της Κεντρικής Ευρώπης, των οποίων η μουσική θα συνεχίσει να συζητείται σε αυτό το εγχειρίδιο, τέτοιες εικόνες ονομάστηκαν Nemami. Το NEMA χρησιμοποιήθηκε κατά την καταγραφή των παλαιών καθολικών λειτουργικών ψαλμωδών - Gregorian Khorala. Ένα τέτοιο γενικό όνομα έγινε από τον Πάπα Γρηγόρη I3. Σύμφωνα με το θρύλο, ήταν στα τέλη του 6ου αιώνα η κύρια αξιολόγηση αυτών των μονοκλωνικών ψαλειών. Σχεδιασμένο για εκτέλεση κατά τη διάρκεια της εκκλησιαστικής υπηρεσίας μόνο από τους άνδρες και τα αγόρια - Solo και Chorus σε UNISON, γράφονται σε κείμενα προσευχής στη Λατινική 4. Τα πρώιμα παράλογοι αρχεία της Grigorian Chold δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν. Αλλά στο XI αιώνα, ο ιταλός μοναχός Gwidi d "Arøzzzo (" από το Arezzo ") εφευρέθηκε έναν νέο τρόπο σημείωσης. Δίδαξε στα μοναστήρια αγόρια-τραγουδιστές και ήθελε να διευκολύνει τους να απομνημονεύσει τους πνευματικούς ψάλτες. Τότε Οι ποτέ δεν άρχισαν να βάζουν την οριζόντια γραμμή, πάνω και κάτω από αυτό. Αυτή η γραμμή αντιστοιχούσε σε έναν συγκεκριμένο ήχο και έτσι εγκατέστησε ένα παραδειγματικό επίπεδο εγγραφής υψηλής τάσης και η Gvido ήρθε με τέσσερις παράλληλες γραμμές ("κανόνες") ταυτόχρονα και Τοποθετήστε το NEMA πάνω τους μεταξύ τους. Έτσι, η Ance προέλευσαν τη σύγχρονη μουσική - όπως ήταν, αυστηρά ο καμβάς, ο οποίος επέτρεψε να υποδείξει με ακρίβεια την υψηλή αναλογία ήχων κατά μήκος των τόνων και των ημίφυτων. Και ταυτόχρονα το αρχείο σημειώσεων έγινε Περισσότερα οπτικά - σαν ένα σχέδιο που απεικονίζει την κίνηση της μελωδίας, τις στροφές του. Οι ήχοι που αντιστοιχούν στους κανόνες, το Guido ξεκίνησε τα λατινικά γράμματα αλφάβητο. Οι κλήρωσές τους τροποποιήθηκαν στη συνέχεια και τελικά μετατράπηκαν σε σημεία που ονομάστηκαν κλειδιά. Και το NEMA, "Καθίστε" στη γραμμή και μεταξύ τους, με την πάροδο του χρόνου, μετατράπηκε σε ξεχωριστές νότες, στις οποίες τα κεφάλια είχαν πρώτα το σχήμα των τετραγώνων. Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Πότε τα πιο σημαντικά μουσικά όργανα που έγιναν, σύμφωνα με τους επιστήμονες; Τι λέει; 2. Τι είναι ένας φωνογράφος όταν εφευρέθηκε και πώς τα χρησιμοποιούν οι ερευνητές; 3. Ποιες χώρες του αρχαίου κόσμου έχουν περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη μουσική; Καθορίστε τον χάρτη - γύρω από τη θάλασσα που βρισκόταν τρεις τέτοιες χώρες. 4. Πότε και πού άρχισαν οι αρχαίοι μουσικοί διαγωνισμοί - Παιχνίδια Pythiy; 5. Ποιες τέχνες συνδέονταν στενά με τη μουσική στην αρχαία Ελλάδα; 6. Τι είδους σημείωση εφευρέθηκε οι αρχαίοι Έλληνες; Τι είναι ανακριβής; Ο τίτλος "Πάπας" φοράει κληρικό που κατευθύνεται στην Καθολική Εκκλησία ως διεθνής πνευματική οργάνωση. Ο καθολικισμός είναι μία από τις χριστιανικές βλάβες μαζί με την Ορθοδοξία και τον Προτεσταντισμό. 4 Στη Λατινική, οι αρχαίοι Ρωμαίοι μίλησαν. Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας το 476, η λατινική γλώσσα σταδιακά έπαψε να συνομιλεί. Από αυτόν υπήρχαν λεγόμενες ρωμανικές γλώσσες - Ιταλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Πορτογαλικά. 3 Ως βολική σημείωση δημιουργήθηκε στον Μεσαίωνα (η αρχή αυτής της ιστορικής περιόδου θεωρείται ο αιώνας VI της εποχής μας) η σημείωση επιστολής ήταν σχεδόν ξεχασμένη. Δεν είχε 3 www.classon.ru παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας φήμες για τη νέα μέθοδο σημείωσης - όπως ένα συγκεκριμένο θαύμα - έφτασε στον Πάπα John Xix. Προκάλεσε τον εαυτό του στον εαυτό του και τραγούδησε τον εαυτό του στην εφευρεμένη καταγραφή μιας άγνωστης μελωδίας. Στο μέλλον, ο αριθμός των παράλληλων γραμμών άλλαξε πολλές φορές, συνέβη - ακόμη και μέχρι δεκαοκτώ. Μόνο μέχρι το τέλος του XVII αιώνα "κέρδισε" το σημερινό σημείωμα πέντε γραμμών. Χρησιμοποιούνται και πολλά διαφορετικά πλήκτρα. Μόνο στο XIX αιώνα τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα δέντρα και τα πλήκτρα μπάσων έγιναν τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα. Μετά την εφεύρεση του GVIDO D "ARØZZZO αποφάσισε για μεγάλο χρονικό διάστημα ένα διαφορετικό δύσκολο έργο - πώς να βελτιώσει τη σημείωση έτσι ώστε να υποδηλώνει την ακριβή αναλογία των ήχων όχι μόνο σε ύψος, αλλά και σε κάποια στιγμή. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, σκεφτόμαστε Η χρήση μουσικών κονκάρων, διάφορα σε σχήμα .. αλλά σε αυτό προστέθηκε για πρώτη φορά πολλούς κανόνες υπό όρους, γεγονός που δυσκολεύτηκε να χρησιμοποιηθεί στην πράξη. Και για αρκετούς αιώνες, η πιο βολική σημείωση αναπτύχθηκε σταδιακά - ήταν αυτή που εμείς Τώρα συνεχίστε να χρησιμοποιείτε. Μετά την έναρξη του XVII αιώνα, βελτιώθηκε μόνο λεπτομερώς. Και η ρυθμική της αρχή, η οποία αναζητούσε τόσο πολύ, φαίνεται να είναι το πιο απλό. Είναι πάντα το σύνολο της διάρκειας ίση με δύο μισά - διαφορετικά, ένα μισό - δύο τρίμηνα, το ένα τέταρτο - δύο όγδοο και ούτω καθεξής. Προσθέστε ότι ο ρυθμός ρολογιού άρχισε να διαιρεί τιςκταμές στο XVI αιώνα και το μέγεθος στην αρχή της σημείωσης σημειώνεται - Για να υποδείξετε στο υποχρεωτικό Ε από τον XVII αιώνα. Ωστόσο, τότε δεν υπήρχαν πλέον καλό χειρόγραφο, αλλά και τυπωμένες σημειώσεις. Για προφυλακτήρα άρχισε αμέσως μετά την εφεύρεση της τυπογραφίας - μέχρι το τέλος του αιώνα XV. Στον αρχαίο κόσμο και για μεγάλο χρονικό διάστημα στον Μεσαίωνα, η μουσική ήταν συνήθως ένα μαλλιά. Υπήρχαν μόνο ξεχωριστές απλές εξαιρέσεις. Για παράδειγμα, ο τραγουδιστής πραγματοποίησε ένα τραγούδι και το αντιγράψαμε (που αναπαράγεται ταυτόχρονα), παίζοντας σε κάποιο εργαλείο. Ταυτόχρονα, η φωνή και το εργαλείο θα μπορούσαν μερικές φορές να διασκορπίσουν λίγο, να αποκλίνουν ο ένας από τον άλλον και σύντομα να έρθουν μαζί ξανά. Έτσι, σε ένα μονοψήφιο ήχο ρεύμα, τα "νησιά" δύο-πλαισίου εξαφανίστηκαν περιστασιακά. Αλλά στη στροφή της πρώτης και δεύτερης χιλιετίας, η εποχή μας, μια πολυεπίπεδη αποθήκη άρχισε να αναπτύσσεται με συνέπεια και στο μέλλον κατέστη κυρίαρχη στην επαγγελματική μουσική τέχνη. Αυτός ο πολύπλοκος και ο μακρύς σχηματισμός επικεντρώθηκε κυρίως στον τομέα της καθολικής εκκλησίας. Η υπόθεση άρχισε με την εφεύρεση (από κάποιον άγνωστο) της επόμενης λήψης. Ένας τραγουδιστής (ή αρκετοί τραγουδιστές) εκτελέστηκε από την κύρια φωνή - την αργή λεία μελωδία της χορωδικής Grigorian. Και η δεύτερη φωνή κινείται αυστηρά παράλληλα - ακριβώς στον ίδιο ρυθμό, μόνο όλη την ώρα στην απόσταση οκτάβου, ή το quarts, ή το quinta. Τώρα στη φήμη μας ακούγεται πολύ άσχημα, "άδειο". Αλλά πριν από χίλια χρόνια, ένα τέτοιο τραγούδι, ο Gulco ταλαντεύεται κάτω από τις καμάρες της εκκλησίας, ο καθεδρικός ναός, αγωνίστηκε και ευχαριστημένος, ανακάλυψε νέες εκφραστικές ευκαιρίες για τη μουσική. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι εκκλησιαστικοί μουσικοί άρχισαν να αναζητούν πιο ευέλικτες και διάφορες τεχνικές για τη διεξαγωγή μιας δεύτερης φωνής. Και τότε άρχισαν να συνδυάζουν τρεις φορές πιο επιδέξια, τέσσερις φωνές, αργότερα μερικές φορές ακόμη περισσότερες ψήφοι. Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Τι ήταν άβολο στην πράξη αλφαβητική σημείωση; 2. Τι προτάθηκε από το μεσαιωνικό περίεργο για το NEMA; 3. Τι είναι η Grigorian Choleal και γιατί λέγεται έτσι; 4. Εξηγήστε την ουσία της εφεύρεσης του gwido d "areno. 5. Τι είδους εργασία ήταν απαραίτητο να επιλυθεί μετά την εφεύρεση του gvido; 6. δεδομένου ότι η χρονική στιγμή η ανακοίνωση άλλαξε πιο σημαντικά; από το ένα το άλλο και τέσσερις φωνές που δημιουργήθηκαν στην αρχή του XIII. Ένας αιώνας εκκλησία μουσικός Perry. Ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της τραγουδιού τέχνης - το Παρίσι της Σχολής Notre Dame "(" σχολές της Παναγίας "). Το Chants Peroth ακουγόταν σε ένα υπέροχο κτίριο ομορφιάς. Αυτό είναι ένα διάσημο μνημείο της μεσαιωνικής γοτθικής αρχιτεκτονικής, που περιγράφεται από τον γαλλικό συγγραφέα του Xix Centre Viktor Hugor στο διάσημο μυθιστόρημα της Παριζιάνης της Παναγίας ». , η πολυφωνία άρχισε να αναπτύσσεται. Μεταφράστηκε από τη γλώσσα χαιρετισμού, αυτή η λέξη σημαίνει "πολλαπλών ακτίνων". Αλλά η πολυφωνία ονομάζεται μόνο ένας τέτοιος τύπος πολυφωνίας, στην οποία δύο ή περισσότεροι ίσοι ψήφων ακούγονται ταυτόχρονα από αυτούς έχει τη δική του μελωδική γραμμή. ΕΕ Ο Lee, μία φωνή οδηγεί την κύρια μελωδία και άλλοι υποταγήουν σε αυτόν (συνοδεύουν τον, τον συνοδεύει), τότε αυτό είναι ένα ομοφυλοφόρο - το άλλο χάρη στη βελτίωση της σημείωσης σταδιακά, ειδικά από το XIII αιώνα, τα μουσικά χειρόγραφα έχουν γίνει όλο και πιο ακριβή να αποκρυπτογραφήσει. Αυτό επέτρεψε να εξοικειωθεί όχι μόνο με πληροφορίες σχετικά με τη μουσική κουλτούρα, αλλά και με τη μεγαλύτερη μουσική των προηγούμενων εποχών. Η επιτυχία της Σημείωσης δεν συμπίπτει κατά λάθος και με την έναρξη της ανάπτυξης μιας πολυφωνίας - ένα σημαντικό στάδιο στην ιστορία της μουσικής τέχνης. 4 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας είναι ένα σημαντικό μουσικό είδος του Mesa. Στη συνήθη μάζα 5 περιλαμβάνει έξι μεγάλα ψαλίδια σε προσευχή λατινικά κείμενα. Αυτό είναι το "Kiriy Eleison" ("Κύριος, Pomemui"), "Gloria" ("Glory"), "Credo" ("Βέροια"), "Sanctus" ("ιερό"), "Bennedyktus" ("ευλογημένος") και "Abnus dai" ("Αρνί του Θεού"). Αρχικά, η Gregorian Khalal ήχου ακούγεται μόνο στα βρώμικα. Αλλά γύρω από το XV αιώνα του Mesa μετατράπηκε σε έναν κύκλο σύνθετων πολυφωνικών εξαρτημάτων 6. ταυτόχρονα, η απομίμηση άρχισε πολύ επιδέξια. Μεταφράστηκε από λατινικά "Imitatio" σημαίνει "απομίμηση". Στη μουσική, μπορείτε μερικές φορές να μιμηθεί με τους ακραίους ήχους, για παράδειγμα, το τεράστιο, κούκος στραβά, θαλάσσια κύματα. Στη συνέχεια ονομάζεται ηχητική αντίσταση ή ηχητική επιθεώρηση. Και η απομίμηση στη μουσική είναι μια τέτοια τεχνική, όταν, μετά από μια μελωδία, τερματίζοντας μια φωνή, μια άλλη φωνή σίγουρα (ή όχι με ακρίβεια) το επαναλαμβάνει από έναν άλλο ήχο. Τότε άλλες φωνές μπορούν στη συνέχεια να ενταχθούν. Στην ομοιόμορφη μουσική, η απομίμηση μπορεί να εμφανιστεί για μικρό χρονικό διάστημα. Και στην πολυφωνική μουσική είναι μία από τις κύριες τεχνικές ανάπτυξης. Βοηθάει να κάνει μια μελωδική κίνηση σχεδόν συνεχής: παύσεις και τα καντένζη ταυτόχρονα σε όλες τις αντιπαραθέσεις βρίσκονται σε πολυφωνική μουσική μόνο με τη μορφή σπάνιων εξαιρέσεων7. Συνδυασμός απομίμησης με άλλες πολυφωνικές τεχνικές, οι συνθέτες έκαναν τις ομάδες τους με μεγάλα χορωδιακά έργα, στα οποία οι τέσσερις ή πέντε ψήφοι αλληλοσυνδέονται σε έναν πολύπλοκο ήχο ιστό. Σε αυτό, η μελωδία της Grigorian Chood είναι ήδη δύσκολο να γίνει διάκριση και είναι επίσης δύσκολο να ακούσετε λόγια προσευχής. Υπήρχαν ακόμη μάζα, όπου χρησιμοποιήθηκαν οι κύριες μελωδίες των δημοφιλών κοσμικών τραγουδιών. Μια τέτοια διάταξη ανησυχούσε για την υψηλότερη καθολική πνευματική αρχή. Στη μέση του αιώνα XVI, συγκεντρώθηκε καθόλου για να απαγορεύσει την πολλαπλή φωνή κατά τη διάρκεια της εκκλησιαστικής υπηρεσίας. Αλλά μια τέτοια απαγόρευση δεν έλαβε χώρα χάρη στην υπέροχη ιταλική συνθέτη Palestrine, ο οποίος πέρασε σχεδόν όλη τη ζωή του στη Ρώμη και ήταν κοντά στο παπικό Dvor (το πλήρες όνομα του - Giovanni Pieruluji da Palestrina, δηλαδή "από την Παλαιστρίνα" - ένα μικρή πόλη κοντά στη Ρώμη). Palestrina με τα μπάτα του (και τους έγραψε περισσότερο από εκατό) κατάφερε το είδος της πολυφωνίας. Δεδομένου ότι η συνοδεία έχει μια χορευτική βάση, η αποθήκη ομοφώνων των μουσικών περιγραμμάτων ονομάζεται επίσης ομοφώνιο-αρμονικό. Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Τι ώρα έκαναν ακριβέστερα τα μουσικά χειρόγραφα; 2. Με ποια σημαντική νέα σκηνή στην ιστορία της μουσικής τέχνης συνέπεσε με την επιτυχία της Σημείωσης; 3. Όταν, σε ποια μουσική και με βάση τις μελωδίες άρχισαν να σχηματίζουν με συνέπεια μια πολυφωνία; 4. Ποια ήταν μια παράλληλη δίωξη; Διαδώστε μαζί πολλά παράλληλα γραφικά, καλώδιο και οκτάβα. 5. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ πολυφωνικού και ομοφωμένου; Καθώς η πολυφωνία συνέχισε να αναπτύσσεται, ενώ η εκκλησιαστική τραγούδι άρχισε να αναπτύσσει ένα πολυφωνικό, σε κοσμική μουσική συνέχισε να κυριαρχεί σε μονόδρομο. Αποκωδικοποιημένο, για παράδειγμα, πολλά αρχεία από μονοψήφια τραγούδια, τα οποία στους αιώνες XII-XIV αποτελούσαν και πραγματοποίησαν μεσαιωνικούς τραγουδιστές ποιητών. Στα νότια της Γαλλίας, στην Προβηγκία, ονομάστηκαν τροβαδράνες, στο βόρειο τμήμα της Γαλλίας - αξιόπιστους, στη Γερμανία - Minnesingers. Πολλοί από αυτούς ήταν διάσημοι ιππότες και η ομορφιά και οι αρετές της "όμορφης κυρίας", οι οποίες λατρεύονταν συχνά στα τραγούδια τους. Οι μελωδίες των τραγουδιών αυτών των τραγουδιστών ποιητών ήταν συχνά κοντά στο Heft των ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένου του χορού και ο ρυθμός ήταν υποταγμένος με τον ρυθμό του ποιητικού κειμένου. Αργότερα, στους αιώνες XIV-XVI, ενωμένοι στα καταστήματα "Γερμανοί τραγουδιστές ποιητών από το μέσο των τεχνιτών, που ονομάζονται ως Masonzingers (" Masters-τραγουδιστές "). Η πολυφωνία της εκκλησίας και ένα ημι-τραγούδι ενιαία μαλλιά ήταν απομονωμένες από το ένα το άλλο. Έτσι, σε φωνές που προστέθηκαν στα πνευματικά ψαλίδια στο Gregorian χορωδιακό, η επίδραση των κοσμικών τραγουδιών ήταν αισθητή (για παράδειγμα, τα τραγούδια των Τροπαδουρόφ και των Τρομπέτων). Ωστόσο, μέχρι το τέλος του XIII αιώνα , Τα καθαρά κοσμικά πολυφωνικά έργα εμφανίστηκαν στη Γαλλία, όπου τα κόμματα όλων των ψήφων βασίστηκαν σε μια μελωδίες τραγουδιού και τα κείμενα απαρτίζονται. Όχι στα Λατινικά, αλλά στα γαλλικά. Με την πάροδο του χρόνου, στην καθολική εκκλησία μουσική, εξακολουθούν να υπάρχουν ειδικές μάζες αφιερωμένες σε εκκλησιαστικές εορταστικές ημέρες. Θυμηθείτε ότι ο κύκλος είναι προϊόν πολλών μεμονωμένων εξαρτημάτων (ή παιχνιδιών), σε συνδυασμό με μια κοινή ιδέα. 7 Cadence (Cadans) - Μελωδικός και αρμονικός κύκλος εργασιών, ολοκληρώνοντας ολόκληρο το μουσικό έργο ή το τμήμα του. 5 6 5 www.classon.ru παιδιά Καλωδίωση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας για να αποδείξει ότι τα πολυφωνικά γραπτά, που παραμένουν πολύ επιδέξια, μπορούν να είναι διαφανητικά και τα λειτουργικά κείμενα μπορεί να είναι σαφώς ακουστικά. Η μουσική Palestrina είναι μια από τις κορυφές της παλιάς πολυφωνίας χορωδίας του λεγόμενου αυστηρού στυλ. Μας μεταφέρει στον κόσμο της διαφωτισμένης υπεράσπισης - σαν να ακτινοβολεί την ομαλή, την ακτινοβολία. ποιητές, μουσικούς, επιστήμονες και εραστές τέχνης. Ήταν γοητευμένοι από τη σκέψη να δημιουργήσουν μια νέα μορφή εκφραστικής σόλο τραγουδώντας με συνοδεία και να το συνδυάσουν με θεατρική δράση. Έτσι γεννήθηκαν οι πρώτες όπερες, τα οικόπεδα των οποίων λαμβάνονται από την αρχαία μυθολογία. Το πρώτο - "Daphne", που αποτελείται από τον συνθέτη Yakopo Peri (μαζί με το Ya. Κορέα) και ο ποιητής Ο. Rhinuchchini. Εκτέθηκε το 1597 στη Φλωρεντία (η εργασία γενικά δεν διατηρήθηκε). Στην αρχαία ελληνική μυθολογία της Δάφνης - η κόρη της θεότητας του ποταμού της παλάμης και η θεά της γης του γκέι. Εξοικονόμηση πτήσης από τη δίωξη του Απόλλωνα, προσευχήθηκε για να βοηθήσει τους θεούς και μετατράπηκε σε μια δάφνη (στην ελληνική "Daphne" - "LAVR") - το ιερό δέντρο του Απόλλωνα. Δεδομένου ότι ο Απόλλων θεωρήθηκε από τον Θεό - ο προστάτης των Τεχνών, το στεφάνι της δάφνης άρχισε να στέφθηκε τους νικητές των παιχνιδιών του Πύθτη, των οποίων ο ιδρυτής θεωρήθηκε από τον Απόλλωνα. Το στεφάνι δάφνης και ένα ξεχωριστό κλαδί δάφνης έγινε σύμβολα της νίκης, της φήμης, των βραβείων. Δύο άλλες όπερες, που αποτελούσαν το 1600 (ένα - Ya. Pier, το δεύτερο - J. Kachchini), οι δύο ονομάζονται "Evridika", επειδή και τα δύο το ίδιο ποιητικό κείμενο που βασίζεται σε έναν αρχαίο ελληνικό μύθο στη θρυλική τραγουδίστρια χρησιμοποιήθηκε και στα δύο . Οι πρώτες ιταλικές όπερες πραγματοποιήθηκαν στα παλάτια και τα σπίτια των ευγενών αντιμετωπίζει. Η ορχήστρα αποτελούταν από μερικά εργαλεία vintage. Τους οδήγησε έναν μουσικό που έπαιξε στο Χάμπαλο (Ιταλός τίτλος της Clavsity). Δεν ήταν ακόμα, και η αρχή της απόδοσης ανακοινώθηκε από τους Fanfares Pipe. Και στα φωνητικά κόμματα, η επαναχώρηση επικράτησε, στην οποία η μουσική εξέλιξη υποτάσσεται στο ποιητικό κείμενο. Σύντομα, ωστόσο, η μουσική άρχισε να αποκτάται σε επιχειρήσεις όλο και πιο ανεξάρτητη και σημαντική. Αυτή είναι η αξία του πρώτου εξαιρετικού συνθέτη της όπερας - Claudio Monteverdi. Η πρώτη του όπερα είναι "Ορφέας" - παραδόθηκε το 1607 στο Mantua. Ο ήρωάς της - και πάλι ο ίδιος θρυλικός τραγουδιστής που έπεσε ως την τέχνη του στην Aida, τον Θεό του υπόγειου Βασιλείου των νεκρών και κυκλοφόρησε τον Eurydich στη Γη, την καυτή σύζυγο του Ορφέα. Αλλά η κατάσταση του AIDA - πριν από την έξοδο από τη βασιλεία του, ποτέ δεν ρίχνετε μια ματιά στο Eurydice - ο Ορφέας έσπασε και πάλι, ήδη για πάντα, το έχασε. Αυτή η θλιβερή ιστορία μουσική Monteverdi έδωσε μια πρωτοφανή λυρική και δραματική εκφραστικότητα. Τα φωνητικά κόμματα, οι χορωδίες, ορχηστρικά επεισόδια χάλυβα στο "Orfee" Monteverdi είναι σημαντικά πιο διαφορετικά στη φύση. Σε αυτό το έργο, η ανόπτηση του Anomyous Style άρχισε να διαμορφώνεται - η πιο σημαντική διακριτική ποιότητα της ιταλικής μουσικής όπερας. Στο παράδειγμα της Φλωρεντίας, η όπερα άρχισε να συνθέτει και να εκτελέσει όχι μόνο στην Mantua, αλλά και σε τέτοιες πόλεις της Ιταλίας, όπως η Ρώμη, τη Βενετία, τη Νάπολη. Το ενδιαφέρον για το νέο είδος άρχισε να προκύπτει σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και τις ερωτήσεις και τα καθήκοντά τους 1. Ποιοι είναι οι σωληνιστές, οι σωλήνες, ο Minnesinger και ο Masonzinger; 2. Υπάρχει σύνδεση μεταξύ της αρχαίας εκκλησίας πολυφωνίας και των ελαφρών μελωδών τραγουδιών; 3. Ονομάστε τα κύρια μέρη της συνήθους μάζας. 4. Δώστε παραδείγματα αντοχής στη μουσική. 5. Τι ονομάζεται απομίμηση στη μουσική; 6. Τι καταφέρατε να επιτύχετε στην Mesa Palestrina; Γέννηση της όπερας. Ororatoria και Cantata πριν από την έναρξη του XVII αιώνα - ο πρώτος αιώνας μιας ιστορικής περιόδου, που ονομάζεται μια νέα στιγμή, μια εκδήλωση συνέβη σε μουσικά ένα γεγονός εξαιρετικής σημασίας: η όπερα γεννήθηκε στην Ιταλία. Μουσική από πολύ καιρό ακούγεται σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Σε αυτά, μαζί με τους οργανικούς και χορωδιακούς αριθμούς, θα μπορούσε να γίνει μεμονωμένο φωνητικό σόλο, όπως τραγούδια. Και σε όρους ηθοποιούς και ηθοποιούς, τραγουδιστές και τραγουδιστές ελήφθησαν. Το τραγούδι τους, συνοδευόμενο από την ορχήστρα, σε συνδυασμό με τη δράση σκηνής άρχισε να μεταδίδει το κύριο περιεχόμενο της απόδοσης. Συμπληρώνεται από το τοπίο, τα κοστούμια, συχνά χορεύει - μπαλέτο. Έτσι, στην όπερα, η μουσική κατευθύνθηκε με μια στενή κοινότητα διαφορετικών τεχνών. Άνοιξε νέες εξαιρετικές ευκαιρίες χαρακτηριστικών πριν από αυτό. Οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές της όπερας άρχισαν να μεταδίδουν προσωπικές ψυχικές εμπειρίες με μια πρωτοφανή δύναμη - και χαρούμενη και θλιβερή. Σε αυτή την περίπτωση, τα σημαντικότερα εκφραστικά μέσα στην Όπερα ήταν ένας ομοφώνος συνδυασμός μιας φωνής τραγουδιού με ορχήστρα. Και αν μέχρι το XVII αιώνα, η επαγγελματική μουσική στη Δυτική Ευρώπη αναπτύχθηκε κυρίως στην εκκλησία και υπήρχε το μεγαλύτερο είδος του MEUS, τότε το κύριο κέντρο ήταν το μουσικό θέατρο και το μεγαλύτερο είδος - Όπερα. Στο τέλος του XVI αιώνα στην ιταλική πόλη της Φλωρεντίας, ένας κύκλος επρόκειτο να 6 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της Τέχνης της Ρωσίας, οι ηγεμόνες έλαβαν το έθιμο να καλέσει στον εαυτό τους στην υπηρεσία του δικαστηρίου της Ιταλικής Υπηρεσίας Μουσικοί. Αυτό συνέβαλε στο γεγονός ότι η ιταλική μουσική για μεγάλο χρονικό διάστημα έγινε η πιο επιρροή στην Ευρώπη. Στη Γαλλία, στον XVII αιώνα, υπήρχε μια εθνική όπερα εκτός από την Ιταλική. Ο ιδρυτής της είναι ο Jean-Batist L Yul L και - Ιταλικά με προέλευση. Παρ 'όλα αυτά, ένιωσε πραγματικά τα χαρακτηριστικά του γαλλικού πολιτισμού και δημιούργησε ένα είδος γαλλικής όπερας. Στην όπερα, υπήρχε μια εξαιρετική θέση, αφενός, μιλώντας και μικρά arias καθαρότερης φύσης, και από τους άλλους χορούς μπαλέτου, επίσημες πορείες και μνημειώδεις χορωδίες. Μαζί με μυθολογικά οικόπεδα, καταπράσινα κοστούμια, η εικόνα της μαγείας αναρωτιέται με τη βοήθεια θεατρικών μηχανών, όλα αυτά αντιστοιχούσαν στη λαμπρότητα και μεγαλοπρέπεια της δικαστικής ζωής κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γαλλικού Βασιλιά Λουϊσ Ιβί. Το πρώτο στη Γερμανία Όπερα "Daphne" (1627) δημιουργήθηκε από τον μεγαλύτερο γερμανικό συνθέτη της εποχής του Heinrich Sh Yu T C C. Αλλά η μουσική δεν διατηρείται. Και για την ανάπτυξη του είδους της όπερας στη χώρα, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις: αναπτύχθηκαν πραγματικά μόνο με την έναρξη του 19ου αιώνα. Και στο έργο του Schutz, ο κύριος χώρος λήφθηκε από εκφραστικά γραπτά στοιχεία αμπέλου σε πνευματικά κείμενα. Το 1689 πραγματοποιήθηκε η πρώτη αγγλική όπερα "Didona και Enii" στο Λονδίνο, ο συνθέτης του υπέροχου ταλέντου - Henry Peressella. Η μουσική αυτής της όπερας αιχμαλωτίζει τους διεισδυμένους στίχους, ποιητικές φανταστικές και πολύχρωμες εικόνες των νοικοκυριών των ανθρώπων. Ωστόσο, μετά το θάνατο του Pöresella για σχεδόν δύο αιώνες, δεν υπήρχαν εξαιρετικοί μουσικοί δημιουργοί μεταξύ των αγγλικών συνθέτες. Με τη σειρά των XVI-XVII αιώνες, ταυτόχρονα με την όπερα και επίσης σε αυτό και L και R για το D και L και το και το K a n t a t a t a. Σχετικά με το N και P Oxo, οι σολίστες, η χορωδία και η ορχήστρα εμπλέκονται επίσης στην απόδοσή τους και το γεγονός ότι ακούγονται επίσης arias, μιλώντας, φωνητικά σύνολα, χορωδίες, ορχηστρικά επεισόδια. Αλλά στην όπερα, μαθαίνουμε για την ανάπτυξη των γεγονότων (οικόπεδο) όχι μόνο από ό, τι τραγουδούν οι σολίστ, αλλά και από αυτό που κάνουν και τι συμβαίνει γενικά στη σκηνή. Και στο Oratorio και Cantain δεν υπάρχει δράση. Εκτελούνται στην ατμόσφαιρα συναυλιών, χωρίς κοστούμια και τοπίο. Υπάρχει όμως και η διαφορά μεταξύ της στοματικής και της καντάτα, αν και όχι πάντα σαφής. Συνήθως το Oratorio είναι ένα έργο μεγαλύτερου μεγέθους και με ένα πιο ανεπτυγμένο θρησκευτικό οικόπεδο. Συχνά έχει έναν επικό τομέα-δραματικό χαρακτήρα. Από την άποψη αυτή, ένα αφηγηματικό θεατικό κόμμα του τραγουδιστή-αφηγητή περιλαμβάνεται συχνά στην παρατήρηση. Ένας ειδικός τύπος πνευματικών προφορών - "πάθους" ή "παθητικά" (μεταφρασμένα από λατινικά - "υποφέρουν"). Στα "Πάθη" λέει για το πόνο και το θάνατο του Ιησού Χριστού, σταυρωμένα στον Σταυρό. 7 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Cantata ανάλογα με το περιεχόμενο του λεκτικού κειμένου, χωρισμένο σε πνευματική και κοσμική. Στον XVII αιώνα και στην αρχή του αιώνα xviii, πολλά μικρά, καντίνα αίθουσας εμφανίστηκαν στην Ιταλία. Αποτελούνταν από εναλλασσόμενες δύο ή τρεις ανακύκλωση με δύο-τρεις arias. Στο μέλλον, οι κωνοφόρες ήταν επικλινές κατά κύριο λόγο επίσημα. Διάφορα στην κατασκευή πνευματικών Canta και "πάθους" έλαβαν τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στη Γερμανία. Aria, και συναρπαστικό να αναπτύξει ένα κίνημα μετάβασης Virtuoso. Στην κληρονομιά των Κορέλλων και του Βιβάλντι, ένα εξαιρετικό μέρος ανήκει στο είδος του Trio-Sonata. Στα περισσότερα Trio-Sonatas, δύο κύρια μέρη εκτελούν βιολιά και το τρίτο μέρος είναι μια παρτίδα συνοδείας - Harpsichin ή ενός οργάνου, και η φωνή των μπάσων διπλασιάζεται το τσέλο ή ένα fag. Μετά το Trio-Sonata, εμφανίστηκε ένα σονάτα για ένα βιολί ή άλλο εργαλείο συνοδευόμενο από Clousery ,. Και επίσης το Concumato Grosso - μια συναυλία για την ορχήστρα (πρώτη - συμβολοσειρά). Πολλά έργα αυτών των ειδών χαρακτηρίζονται από τη μορφή των αρχαίων σονάτων. Αυτός είναι συνήθως ένας κύκλος τεσσάρων μερών με την αναλογία του ρυθμού "αργής-γρήγορης αργής-γρήγορης". Κάπως αργότερα, ήδη στο XVIII αιώνα, ο Vivaldi άρχισε να συνθέτει σόλο συναυλίες για βιολί και μερικά άλλα εργαλεία συνοδευόμενα από μια ορχήστρα. Υπήρχε ένας κύκλος τριών μερών: "Γρήγορα αργά γρήγορα." Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Πού και πότε γεννήθηκε η όπερα; Εξηγήστε πώς η όπερα είναι διαφορετική από τη θεατρική παρουσίαση με τη μουσική. 2. Ποιο εκφραστικό εργαλείο είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη μουσική της όπερας; 3. Ποιο είναι το όνομα της πρώτης όπερας Claudio Monteverdi και ποιες ιδιότητες εκδηλώνονται στη μουσική της; 4. Πείτε μας για τις ιδιαιτερότητες των αρχαίων γαλλικών όπερων. 5. Ονομάστε την πρώτη όπερα που γράφτηκε στη Γερμανία και την πρώτη όπερα - στην Αγγλία. 6. Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Oracker και της Cantata από την Όπερα; 7. Τι είναι το "πάθος" ("παθητικό"); Ακόμη και στην αρχαία Αίγυπτο, ξεκίνησε την ιστορία του αιώνες του σώματος. Με τον XVII αιώνα, έγινε πολύ περίπλοκο από το εργαλείο σχεδιασμού με ευρείες καλλιτεχνικές δυνατότητες. Μικρά σώματα θα μπορούσαν να συναντήσουν τότε ακόμη και σε ιδιωτικές κατοικίες. Χρησιμοποιήθηκαν για εκπαιδευτικές συνεδρίες, έπαιζαν από παραλλαγές σε μελωδίες λαϊκών τραγουδιών και χορών. Και τα μεγάλα όργανα με αφρώδη σειρές σωλήνων, με ξύλινα περιβλήματα διακοσμημένα με γλυπτά, ακουγόταν, όπως τώρα, στις εκκλησίες και τους καθεδρικούς ναούς. Σήμερα, τα όργανα είναι επίσης διαθέσιμα σε πολλές αίθουσες συναυλιών. Στα σύγχρονα όργανα, αρκετοί χιλιάδες σωλήνες και σε επτά πληκτρολόγια (εγχειρίδια), που βρίσκονται πάνω από τα άλλα - ως σκαλοπάτια. Υπάρχουν τόσοι πολλοί σωλήνες επειδή χωρίζονται σε ομάδες - μητρώα. Τα μητρώα περιλαμβάνουν και αλλάζουν ειδικούς μοχλούς για να πάρετε έναν άλλο χρωματισμό (timbre) ήχου. Τα όργανα είναι επίσης εξοπλισμένα με ένα πεντάλ. Αυτό είναι ένα πληκτρολόγιο ολόκληρου ποδιού από πολλά μεγάλα πλήκτρα. Πατώντας τα με τα πόδια τους, ο οργανισμός μπορεί να εξάγει, καθώς και να αντέξει τους ήχους των μπάσων για μεγάλο χρονικό διάστημα (τέτοιοι σταθεροί ήχοι ονομάζονται επίσης πεντάλ ή όργανο). Σύμφωνα με τον πλούτο του Timbre, όποτε είναι δυνατόν, για να συγκρίνετε το ελαφρύτερο Pianissimo με μια αρχή του Thunder-Like Fortissimo δεν έχει ίση μεταξύ μουσικών οργάνων. Στον XVII αιώνα, η τέχνη οργάνων έχει φτάσει σε μια ιδιαίτερα υψηλή ακμή στη Γερμανία. Όπως και σε άλλες χώρες, οι Γερμανοί Οργανισμοί Εκκλησίας ήταν και οι συνθέτες και οι ερμηνευτές. Δεν συνοδεύουν μόνο πνευματικά ψώνια, αλλά επίσης ενέκρινε. Μεταξύ αυτών, υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι βιρτουόζοι και αυτοσχεστοποιητές που προσέλκυσαν ολόκληρα πλήθη του λαού με το παιχνίδι τους. Ένα από τα πιο υπέροχα μεταξύ τους είναι ο Dietrich BuxThehude. Ακούστε το παιχνίδι του ήρθε με τα πόδια από μια άλλη πόλη Young Johann Sebastian Bach. Σε μια διαφορετική και εκτεταμένη δημιουργικότητα, το βούρτσα παρουσίασε τους κύριους τύπους μουσικής οργάνων της εποχής. Από τη μία πλευρά, είναι το foreplay, η φαντασία και η οργάνωση της μουσικής του XVII αιώνα, τα είδη και τα έντυπα για μεγάλο χρονικό διάστημα, το παιχνίδι των οργάνων που συχνά ονομάζονταν το κόμμα των ψήφων σε φωνητικά έργα ή συνοδευόμενοι χορούς. Διεξήχθησαν επίσης οργανικές μεταφορές φωνητικών δοκίμων. Μια ανεξάρτητη ανάπτυξη της οργάνωσης μουσικής εντατικοποιήθηκε μόνο στον XVII αιώνα. Ταυτόχρονα, οι τεχνητές τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί στη φωνητική πολυφωνία συνέχισαν να αναπτύσσονται. Είχαν εμπλουτιστεί με στοιχεία μιας αποθήκης ομοφώνου, με βάση το τραγούδι και το χορό. Ταυτόχρονα, εκφραστικά επιτεύγματα της μουσικής όπερας άρχισαν να επηρεάζουν τα όργανα γραπτά. Το βιολί, μαζί με λαμπρό Virtuoso, ίσως με μια πολύ τραγουδιστή φωνή. Και βρίσκεται στην πατρίδα της Όπερας, στην Ιταλία, η μουσική βιολιού άρχισε να αναπτύσσεται ιδιαίτερα επιτυχώς. Στο τέλος του XVII αιώνα, ο Arkandellogle Corelli ανθίζει και άρχισε η δημιουργική δραστηριότητα του Antonio Vivaldi. Αυτοί οι εξαιρετικοί ιταλικοί συνθέτες έχουν δημιουργήσει πολλά όργανα συνεργάτες με τη συμμετοχή και τον ηγετικό ρόλο του βιολιού. Σε αυτά, το βιολί μπορεί να τραγουδήσει ως εκφραστική ως ανθρώπινη φωνή στην όπερα 8 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της Τέχνης της Ρωσίας Τόκης. Σε αυτά, τα πολυφωνικά επεισόδια είναι ελεύθερα εναλλακτικά με το αυτοσχεδιαστικό - το πέρασμα και τις χορδές. Από την άλλη πλευρά, αυτά είναι πιο αυστηρά χτισμένα έργα, τα οποία οδήγησαν στην εμφάνιση ενός φούγκερ - την πιο σύνθετη μορφή πολυφωνίας απομίμησης. Το BuxteHude έκανε επίσης πολλές οργανικές θεραπείες για την χορωδία που προτείνονται και με τη μορφή χορωδιακών πρελτίων. Σε αντίθεση με το Gregorian χορωδιακό, αυτό είναι το κοινό όνομα των πνευματικών ψαλμωδών που δεν είναι στα λατινικά, αλλά στα γερμανικά. Εμφανίστηκαν στον XVI αιώνα, όταν ένας νέος τύπος χριστιανικής ρολογίας χωρίστηκε από τον καθολικισμό - του Προτεσταντισμού. Τα γερμανικά λαϊκά τραγούδια χρησίμευαν ως η μελωδική βάση της προτεσταντικής χορωδίας. Στον XVII αιώνα, η προτεσταντική χορωδία άρχισε να εκπληρώνει τη χορωδία όλους τους ενορίτες με την υποστήριξη του σώματος. Για τέτοιες χορωδιακές θεραπείες, μια αποθήκη χορδών τεσσάρων φωνητικών με μια μελωδία στην ανώτερη φωνή είναι τυπική. Στη συνέχεια, μια τέτοια αποθήκη άρχισε να καλεί τη χορωδιακή, ακόμη και αν συμβεί στην οργάνωση. Οι οργανισμοί έπαιξαν επίσης σε εργαλεία βασικών στοιχείων και αποτελούσαν γι 'αυτούς. Το γενικό όνομα των έργων για αυτά τα εργαλεία είναι η βασική μουσική8. Οι πρώτες πληροφορίες σχετικά με τα εργαλεία κλειδιών String ανήκουν στους αιώνες XIV-XV. Με τον XVII αιώνα, οι πιο συνηθισμένοι από αυτούς έγιναν Harpsichine. Έτσι ονομάζεται στη Γαλλία, στην Ιταλία, ονομάζεται Chembalo, στη Γερμανία - Kilflugel, στην Αγγλία - Harpsyhard. Το όνομα των εργαλείων μικρότερου μεγέθους στη Γαλλία είναι η Epitet, στην Ιταλία - τα spinets της Αγγλίας - Vyrizhil. Ο Harpsian είναι ο πρόγονος του πιάνο, ο οποίος άρχισε να χρησιμοποιείται στη μέση του XVIII αιώνα. Όταν πιέζονται στα πλήκτρα συμπλέγματος, βοηθητικές ή δερμάτινες γλώσσες που φυτεύονται στις ράβδους, σαν να είναι κρυμμένες οι χορδές. Αποδεικνύεται η κυματιστή, χτυπάει και ταυτόχρονα κάποιοι ακουστικοί ήχοι. Στο Clavesiso από τη δύναμη του σοκ στα πλήκτρα, η ισχύς του ήχου δεν εξαρτάται. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να γίνει το Kressendo και το Diminuendo - σε αντίθεση με το πιάνο, στο οποίο είναι δυνατό λόγω μια πιο ευέλικτη σύνδεση των κλειδιών με σφυριά χτυπώντας τις χορδές. Το Clavsin μπορεί να έχει δύο ή τρία πληκτρολόγια και υπάρχει μια συσκευή που σας επιτρέπει να αλλάξετε το χρώμα του ήχου. Ο ήχος ενός άλλου μικρού εργαλείου πληκτρολογίου - ο πληκτρολόγιο είναι ασθενέστερος από τον ήχο της καρέκλας. Αλλά στο KeyCorder, είναι δυνατή ένα παιχνίδι πιο τραγούδι, επειδή οι χορδές του δεν προστατεύονται και οι μεταλλικές πλάκες πιέζονται πάνω τους. Ένα από τα κύρια είδη της αρχαίας Clusal Music είναι η σουίτα από πολλά πλήρη μέρη γραμμένα σε ένα tonality. Σε κάθε ένα από τα μέρη, η κίνηση χρησιμοποιείται συνήθως από έναν χορό. Η βάση της αρχαίας σουίτα είναι τέσσερις χοροί διαφόρων, όχι πάντα με ακρίβεια την εθνική καταγωγή. Αυτή είναι μια αδιάσπαστη allemanda (ίσως από τη Γερμανία), ένα πιο κινητό καλαμπόκι (αρχικά από τη Γαλλία), μια αργή Saranda (αρχικά από την Ισπανία) και ένα γρήγορο άλογο (από την Ιρλανδία ή την Αγγλία). Από το τέλος του XVII αιώνα, ακολουθώντας το παράδειγμα της Παριζιάνικης Clavesins, τα κοστούμια άρχισαν να συμπληρώνουν το γαλλικό χορό ως Muschet, Gavot, Burre, Paspie. Εισήγαγαν μεταξύ των κύριων χορών, σχηματίζοντας ενδιάμεσα τμήματα ("Integ" στα λατινικά μέσα "μεταξύ"). Η αρχαία γαλλική μουσική τάξη διακρίνεται από τη χάρη, τη χάρη, μια αφθονία μικρού μελωδικού κοσμήματος, όπως οι κρόντες και οι λίθοι. Το γαλλικό στυλ που ανθίζει στο έργο του Francois Coopen (16 68 - 1733), με το ψευδώνυμο. Δημιούργησε περίπου δύο και μισή εκατό παιχνίδια και τους ενωθεί σε είκοσι επτά κοστούμια. Σταδιακά άρχισαν να επικρατούν τα έργα με μια ποικιλία ονομάτων λογισμικού. Τις περισσότερες φορές είναι σαν τα μινιατούρα Clausing γυναικεία πορτρέτα - ένα επισημασμένο σκίτσο ήχου ενός είδους χαρακτήρα, εμφάνιση, συμπεριφορές τρόπων. Τέτοιες, για παράδειγμα, το "Duskaya" παίζει, "αγγίζοντας", "Prompt", "διάσπαρτα", "Najornica". Ο Francois Coopern, συμπεριλαμβανομένης της γαλλικής μουσικής φλοιού, έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για το μεγάλο του σύγχρονο Johann Sebastian Bach. Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Όταν εντατικοποιήθηκε ανεξάρτητη ανάπτυξη οργανωτικών ειδών; 2. Ονομάστε το αγαπημένο εργαλείο Arkandell Corelli και Antonio Vivaldi. 3. Πείτε μας για τη συσκευή. 4. Σε ποια χώρα, η τέχνη οργάνων έχει φτάσει ιδιαίτερα υψηλή ακμή; Τι είναι η προτεσταντική χορωδία; 5. Πείτε μας για τη συσκευή Clusse. Ποιες είναι οι πότες που χρησιμοποιούνται στα κύρια μέρη της παλιάς σουίτα ακαταστασίας; Έτσι, το εισαγωγικό τμήμα του εγχειριδίου εισήχθη συνοπτικά με μερικά σημαντικά γεγονότα στον κόσμο της μουσικής από την αρχαιότητα. Ήταν μια ιστορική "εκδρομή" προκειμένου να βοηθήσει σε μια περαιτέρω εξοικείωση με την κληρονομιά των Μεγάλων Δυτικών Ευρωπαϊκών Μουσικών που δημιουργούσαν στους XVIII και XIX αιώνες. Για κάποιο χρονικό διάστημα, το πληκτρολόγιο που ονομάζεται μουσική για όλα τα εργαλεία πληκτρολογίου, συμπεριλαμβανομένου ενός εργαλείου πληκτρολογίου - όργανο. 8 9 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Life Path Johann Rod, οικογένεια, παιδική ηλικία. Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 στη Θουριγγία - μία από τις περιφέρειες της Κεντρικής Γερμανίας, στη μικρή πόλη Eisenach, που περιβάλλεται από δάση. Στη Θουριγγία, οι σοβαρές συνέπειες του τριάνταχρονου πολέμου (1618-1648) εξακολουθούσαν να αισθάνονται, στην οποία αντιμετωπίστηκαν δύο μεγάλες ομάδες ευρωπαϊκών δυνάμεων. Αυτός ο καταστροφικός πόλεμος ήταν σε θέση να επιβιώσει τους πρόγονους του Johann Sebastian, που συνδέονται στενά με το γερμανικό σκάφος και το χωρικό μέσο. Ο παππούς του που ονομάστηκε το κατόρθωμα ήταν ένα bobbed, αλλά αγάπησε τη μουσική τόσο πολύ που δεν συμμετείχε με τον ζωοδόχο - ένα εργαλείο, όπως ο Mandolin, ακόμη και κατά τη διάρκεια των εκδρομών στο Mill, ενώ το αλεύρι προσεύχεται. Και ανάμεσα στους απογόνους του, εγκαταστάθηκαν μέσω της Θουριγγίας και των γειτονικών περιοχών, υπήρχαν τόσοι πολλοί μουσικοί που όλοι όσοι συμμετείχαν σε αυτό το επάγγελμα, άρχισαν να καλούν "Bach" εκεί. Αυτοί ήταν οι εκκλησιαστικοί οργανισμοί, οι βιολιστές, τα φλάουτα, οι τρομπέτες, μερικοί έδειξαν το ταλέντο του συνθέτη. Αποτελούσαν στην υπηρεσία των δήμων της πόλης και των ναυπηγείων των ηγετών των μικρών κυριτών και των Dukes, οι οποίες κατακερματίστηκαν από τη Γερμανία. Το Sebastian Bach 1685-1750 είναι εκπληκτική η τύχη της μουσικής αυτού του μεγάλου γερμανικού συνθέτη, από τη γέννηση του οποίου έχουν περάσει περισσότερα από τριακόσια χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε αναγνώριση κυρίως ως οργανισμός και μια εμπειρογνωμοσύνη των μουσικών οργάνων και μετά το θάνατο σχεδόν ξεχαστεί εδώ και αρκετές δεκαετίες. Στη συνέχεια, στη συνέχεια άρχισε να ξεκίνησε να επανεκκινήσει το έργο του και να τους θαυμάσει ως πολύτιμο καλλιτεχνικό θησαυρό, αξεπέραστο από δεξιότητα, ανεξάντλητο στο βάθος και την ανθρωπότητα του περιεχομένου. "Δεν είναι ένα ρεύμα! "Η θάλασσα πρέπει να είναι ένα όνομα γι 'αυτόν". Έτσι είπε ο Babach μια άλλη μουσική μεγαλοφυία - Beethoven9. Ο Baho κατάφερε να δημοσιεύσει μόνο ένα πολύ μικρό μέρος των έργων του. Τώρα δημοσιεύονται περισσότερο από χίλιες (ακόμα τραυματίες). Η πρώτη πλήρης συλλογή έργων Baha άρχισε να εκτυπώνει στη Γερμανία εκατό χρόνια μετά το θάνατό του και πήρε σαράντα έξι ογκώδεις όγκους. Και τουλάχιστον να υπολογίζετε πόσο εκτυπωθεί και πόσο εξακολουθεί να εκτυπωθεί σε διάφορες χώρες μεμονωμένων εκδόσεων της μουσικής Bakhovskiy, είναι αδύνατο. Είναι τόσο μεγάλη αδιάκοπη ζήτηση γι 'αυτήν. Γιατί χρειάζεται ένα εκτεταμένο και αξιότιμο χώρο όχι μόνο στο παγκόσμιο ρεπερτόριο συναυλιών, αλλά και στη μελέτη. Ο Johann Sebastian Bach εξακολουθεί να είναι δάσκαλος κυριολεκτικά όλοι όσοι ασχολούνται με τη μουσική. Είναι ένας σοβαρός και αυστηρός δάσκαλος, απαιτεί την ικανότητα να επικεντρωθεί στην αρχή της τέχνης της εκτέλεσης πολυφωνικών έργων. Αλλά αυτός που δεν θα φοβηθεί δυσκολίες και θα φτάσει προσεκτικά τις απαιτήσεις του, θα αισθανθεί πίσω από τη σοβαρότητα του σοφή και την καρδιά του, την οποία διδάσκει τις όμορφες αθάνατες δημιουργίες του. Σπίτι στο Eisenach, όπου Ι. Bach 9 "Bach" γεννήθηκε στη μεταφρασμένη από το Γερμανικό σημαίνει "Stream". 10 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Βιολιστής, αστικός και δικαστικός μουσικός στο Eisenach ήταν ο πατέρας της Johanna Sebastian. Άρχισε να διδάσκει τη μουσική τον νεώτερο γιο του και τον έδωσε στην εκκλησία σχολείο. Διαθέτοντας μια όμορφη υψηλή φωνή, το αγόρι τραγούδησε στην σχολική εκκλησία. Όταν περπάτησε το δέκατο έτος, οι γονείς του πέθαναν. Ο μεγαλύτερος αδελφός, ο οργανισμός της εκκλησίας στη γειτονική πόλη του Ordruf. Προσδιόρισε τον μικρότερο αδερφό στο τοπικό λυκείο και τον εαυτό του έδωσε τα μαθήματα του παιχνιδιού στην εξουσία. Στο μέλλον, ο Johann Sebastian έγινε επίσης ένας συμπληρωτής και βιολιστής και ένας υαλιστής. Και γνώρισε τη μουσική σύνθεση από διακοσμητική ηλικία ανεξάρτητα, επανεγγραφή των συνθέσεων διαφόρων συγγραφέων. Ένας, ειδικά ενδιαφερόμενος για το σημειωματάριό του, έπρεπε να ξαναγράψει τις σεληνιακές νύχτες με το μυστικό του ανώτερου αδελφού της. Αλλά όταν ολοκληρωθεί μια μακρά σκληρή δουλειά, το ανακάλυψε, ήταν θυμωμένος στο Johanne Sebastian για μια πράξη αυτοάμυνας και έβγαλε το χειρόγραφο του. Την αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής. Lüneburg. Τα δεκαπέντε χρόνια του Johann Sebastian έκαναν αποφασιστικό βήμα - μετακόμισε στην απομακρυσμένη πόλη του Λένεσμπουργκ, όπου εισήλθε στον τραγουδιστή-υποτροφία στο σχολείο στην εκκλησία του μοναστηριού. Στη σχολική βιβλιοθήκη, ήταν σε θέση να εξοικειωθεί με ένα μεγάλο αριθμό χειρόγραφων των συνθέσεων των Γερμανών μουσικών. Στο Lüneburg και στο Αμβούργο, όπου περπάτησε από τους επαρχιακούς δρόμους, ήταν δυνατό να ακούσετε το παιχνίδι των ταλαντούχων οργανισμών. Είναι πιθανό ότι στο Hambora Johann Sebastian επισκέφθηκε το θέατρο της Όπερας - εκείνη τη στιγμή η μόνη στη Γερμανία, η οποία έδωσε τις παραστάσεις που δεν είναι στα ιταλικά, αλλά στα γερμανικά. Ολοκληρώθηκε με επιτυχία το σχολείο σε τρία χρόνια και άρχισε να ψάχνει για το έργο της πιο κοντά στην πατρίδα του. Βαϊμάρη. Για ένα σύντομο χρονικό διάστημα χρησίμευσε ως βιολιστής και οργανισμός σε τρεις πόλεις, Bach το 1708, ήταν ήδη παντρεμένος, εννέα χρόνια εγκαταστάθηκαν στη Βιϊμάρα (Θουριγγία). Εκεί βρισκόταν στην αυλή του Οργανισμού Duke, και στη συνέχεια από τον Αντεργελαστή (Βοηθός του επικεφαλής του παρεκκλήσι - ομάδες τραγουδιστών και οργάνων). Ένας άλλος έφηβος, στο Ordruf, ο Bach άρχισε να συνθέτει μουσική, ειδικότερα να κάνει την επεξεργασία της προτεσταντικής χορωδίας για το όργανο - το αγαπημένο του εργαλείο. Και στη Βαϊμάρη υπήρχαν πολλά από τα υπέροχα ώριμα οργανικά έργα του, όπως η Toccata και το Fuga Re Minor, passackling10 σε μικρές, χορωδιακές πρελόκαινες. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο Bach έγινε ένας αξεπέραστος καλλιτέχνης και αυτοσχέδιος στο σώμα και τη ραβέρωση. Αυτό επιβεβαίωσε πειστικά την ακόλουθη υπόθεση. Μόλις ο Bach πήγε στην πρωτεύουσα της Σαξονίας Δρέσδης, όπου αποφάσισαν να κανονίσουν έναν διαγωνισμό μεταξύ του και του Louis από τον Marshan, ένα διάσημο γαλλικό οργανισμό και τη ρήτρα. Αλλά άκουσε σαφώς, καθώς το Bach με ένα καταπληκτικό δημιουργικό εξελίξεων, δίδει στην Clavesis, βιαστικά να πάει από τη Δρέσδη μυστικά. Ο ανταγωνισμός δεν έλαβε χώρα. Κάτω από την Yeimar Yard είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τα γραπτά των ιταλικών και των γαλλικών συνθετών. Στα επιτεύγματά τους, το Bach αντιμετωπίζεται με μεγάλο ενδιαφέρον και καλλιτεχνική πρωτοβουλία. Για παράδειγμα, έκανε μια σειρά δωρεάν συντριπτική για το Harpsichord και το όργανο των συναυλιών του Violin Antonio Vivaldi. Έτσι, οι πρώτες βασικές συναυλίες γεννήθηκαν στην ιστορία της μουσικής τέχνης. Μέσα σε τρία χρόνια στη Βαϊμάρη, το Bahu ήταν απαραίτητο να συνθέσετε ένα νέο πνευματικό canta σε κάθε τέταρτη Κυριακή. Συνολικά, προέκυψαν περισσότερα από τριάντα έργα. Ωστόσο, όταν ο παρεκκλήσιος του ηλικιωμένου δικαστηρίου πέθανε, των οποίων τα καθήκοντα πραγματοποίησαν το Bach, τότε η απελευθερωμένη θέση δεν του δόθηκε, αλλά ο ακουστικός γιος του νεκρού. Εγώ αγανάκτησε τέτοια αδικία, ο Bach κατέθεσε μια παραίτηση. Για την "ακαταμάχητη απαίτηση", υποβλήθηκε σε σύλληψη στο σπίτι. Αλλά έδειξε θαρραλέα, υπερήφανη επιμονή, επιμένοντας στο δικό του. Και ένα μήνα αργότερα, ο δούκας έπρεπε να ξαναγεμίσει την "απεριόριστη εντολή" για να απελευθερώσει έναν επαναλαμβανόμενο μουσικό για τη βούληση. Koten. Στο τέλος του 1717, ο Bach με την οικογένειά της μετακόμισε στο Kothen. Ο πρίγκιπας του Leopold Anhaltköthensky, Little State Ruler, πρότεινε τον τόπο του δικαστηρίου Chapelsuser. Ήταν ένας καλός μουσικός - τραγούδησε, έπαιξε στην Clavesis και Violea da Gamba 11. Ο πρίγκιπας έδωσε τη νέα υποστήριξη του Dropletreyster καλή υποστήριξή του και τον αντιμετώπισε με μεγάλη ευλάβεια. Τα καθήκοντα του Bach, που τον πήραν σχετικά λίγες φορές, ήταν να οδηγήσει το παρεκκλήσι δεκαοκτώ τραγουδιστών και οργάνων, να συνοδεύσει τον πρίγκιπα και να παίξει την ίδιος την Clavesis. Πολλά έργα Boach έχουν προκύψει στο Katen για διάφορα εργαλεία. Η μουσική κυκλοφορίας είναι πολύ διαφορετική. Από τη μία πλευρά, αυτά είναι παιχνίδια για αρχάριους - Passacahl - ένας αργός χορός ισπανικής προέλευσης. Στη βάση της υπήρχαν οργανικά έργα με τη μορφή παραλλαγών με επαναλαμβανόμενη μελωδία που επαναλαμβάνεται στο μπάσο. 10 11 Το Viola da Gamba είναι ένα παλιό εργαλείο, εξωτερικά παρόμοιο με το τσέλο. 11 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Little Pludes, εφευρέσεις δύο ματιών και τριών φωνητικών. Γράφονταν από το Bach για τα μαθήματα με τον μεγαλύτερο γιο τους Wilhelm Friedem. Από την άλλη πλευρά, αυτός είναι ο πρώτος από τους δύο όγκους της μνημειακής δουλειάς - "ένα καλά μετριασμένο κλειδί", το σύνολο, το οποίο περιλαμβάνει 48 πρελόκους και φουσκωτά, και ένα μεγάλο δοκίμιο του σχεδίου συναυλιών - "χρωματική φαντασία και α fugus ". Στην περίοδο Kotensky περιλαμβάνει επίσης τη δημιουργία δύο συλλογών κλειδιών, γνωστών ως "γαλλικά" και "Αγγλικά". Ο πρίγκιπας Leopold πήρε ένα Bach μαζί του, κάνοντας ταξίδια σε γειτονικά κράτη. Όταν ο Johann Sebastian επέστρεψε το 1720 από ένα τέτοιο ταξίδι, κατανοήθηκε από το βαρύ βουνό - η σύζυγος της Μαρίας Βαρβάρας πέθανε, αφήνοντας τέσσερα παιδιά (τρεις φορές νωρίς). Μετά από ένα χρόνο και μισό, ο Bach παντρεύτηκε ξανά. Η δεύτερη σύζυγός του, η Άννα Μαγδαληνά, κατέλαβε μια καλή φωνή, ήταν πολύ μουσική. Cocking μαζί της, Bach αποτελείται από τα έργα του και εν μέρει από τα έργα άλλων συγγραφέων δύο βασικά "μουσικά βιβλία". Η Άννα Μαγδαλένη ήταν ένας καλός και φροντιστής σύντροφος της Ζωής του Σοβαστιά του Σοβαστιά. Του έδωσε δεκατρία παιδιά, εκ των οποίων έξι άνθρωποι ζούσαν σε ώριμη ηλικία. Λειψία. Το 1723, ο Bach μετακόμισε στη Λειψία - μια σημαντική διαπραγμάτευση, καθώς και ένα πολιτιστικό κέντρο γειτονικό με την Ταουδαία Σαξονία. Με τον Prince Leopold, διατήρησε καλές σχέσεις. Αλλά στο Kothen, οι δυνατότητες της μουσικής δραστηριότητας ήταν περιορισμένες - δεν υπήρχε μεγάλο όργανο ούτε η χορωδία. Επιπλέον, ο Bach μεγαλώνει τους μεγαλύτερους γιους, που ήθελε να δώσει καλή εκπαίδευση. Στη Λειψία, ο Bach πήρε τη θέση του Cantor - το κεφάλι των αγοριών χορωδών και των εκπαιδευτικών του σχολείου τραγουδιού. Κάτω από την εκκλησία του Αγίου Θωμά (tomascirhe). Έπρεπε να πάρει αρκετές συνθήκες Shire, για παράδειγμα, "Να μην ταξιδεύετε από την πόλη χωρίς την άδεια του κ. Burgomist". Υπήρχαν πολλά άλλα καθήκοντα στον καντόρο Baha. Έπρεπε να μοιραστεί μια μικρή σχολική χορωδία και μια πολύ μικρή ορχήστρα (ή μάλλον - σύνολο), έτσι ώστε η μουσική να ακουστεί κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας σε δύο εκκλησίες, καθώς και σε γάμους, στην κηδεία, σε διάφορες εκδηλώσεις. Και όχι όλα τα αγόρια Chorine είχαν καλά μουσικά δεδομένα. Το σχολικό σπίτι ήταν βρώμικο, ξεκίνησε, οι μαθητές ήταν κακώς τροφοδοτημένοι και ο πάγκος ήταν ντυμένος. Όλο αυτό το Bach, το οποίο εξετάστηκε ταυτόχρονα από τον "MuzicDirector" της Λειψίας, έστειλε επανειλημμένα την προσοχή των εκκλησιαστικών αρχών και της αστικής διαχείρισης (Magistrate). Αλλά σε απάντηση, έλαβε ελάχιστη υλική βοήθεια, αλλά πολλές pick-ups και διώξεις για τις αστικές υπηρεσίες. Με τους μαθητές, ασχολήθηκε όχι μόνο με τραγούδι, αλλά και ένα παιχνίδι οργάνων, επιπλέον, προσλήφθηκε γι 'αυτούς με δικά του έξοδα λατινικού δασκάλου. Εκκλησία και Σχολή του Αγίου Θωμά (αριστερά) στη Λειψία. (Με αντίκα χάραξη). Παρά τις δύσκολες συνθήκες ζωής, ο Bach ασχολείται με ενθουσιασμό με τη δημιουργικότητα. Κατά τα πρώτα τρία χρόνια υπηρεσίας, έγραψε σχεδόν κάθε εβδομάδα και έμαθε ένα νέο πνευματικό καντάκι με χορωδία. Όλα τα έργα του Bach σε αυτό το είδος έχουν διατηρηθεί περίπου διακόσια. Και εξακολουθούν να υπάρχουν μερικές δωδεκάδες από το κοσμικό του καντάκι. Ήταν, κατά κανόνα, φιλόξενοι και συγχαρητήρια που απευθύνθηκαν σε διαφορετικό ευγενικό πρόσωπο. Αλλά υπάρχουν μεταξύ αυτών και μια τέτοια εξαίρεση, όπως γράφτηκε στη Λειψία, το κόμικ "καντάτα καφέ", παρόμοια με μια σκηνή από την κόμικ της όπερας. Λέει πώς ο νεαρός μεγάλος Lesseng είναι λάτρης της νέας μόδας για τον καφέ. Αντίθετα με τη βούληση και τις προειδοποιήσεις του πατέρα του - το παλιό χωριό Schlander. Στη Λειψία, ο Bach δημιούργησε τα πιο εξαιρετικά μνημόνια φωνητικά και όργανα του - "πάθη στον Ιωάννη", "Matthew Passion" 12 και κοντά τους στο περιεχόμενο της μάζας C ήχου, καθώς και ένα μεγάλο αριθμό διαφόρων οργάνων, συμπεριλαμβανομένων Ο δεύτερος όγκος "ένα καλά μετριασμένο κλειδί", συλλογή του Ιωάννη και τον Ματθαίο (καθώς και το Mark και Luka) - οι οπαδοί των διδασκαλιών του Ιησού Χριστού, ο οποίος έκανε το ευαγγέλιο - την αφήγηση της γήινης ζωής του, τα δεινά ("πάθη" ) και το θάνατο. Το "Ευαγγέλιο" μεταφράστηκε από τα ελληνικά σημαίνει "καλά νέα". 12 12 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας "Τέχνη της Fugue". Πήγε στη Δρέσδη, το Αμβούργο, το Βερολίνο και άλλες γερμανικές πόλεις, έπαιξε στην αρχή, έμπειρο νέα εργαλεία. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο Bach κατέγραψε το Μουσικό Κολλέγιο στη Λειψία - μια κοινωνία που πραγματοποιήθηκε από πανεπιστημιακούς φοιτητές και τους λάτρεις της μουσικής - Instrumentalists and Singers. Υπό τον έλεγχο της Baha, έδωσαν δημόσιες συναυλίες από τα έργα του κοσμικού χαρακτήρα. Επικοινωνεί με τους μουσικούς, ήταν αλλοδαπός σε οποιαδήποτε αλαζονεία και η σπάνια χειροτεχνία του ανέφεραν αυτό: «έπρεπε να φορεθεί σκληρά, ο οποίος θα αραιωθεί επίσης, φτάνει το ίδιο». Πολλές ανησυχίες, αλλά πολλές χαρές που παραδίδονται στο Bahu η μεγάλη του οικογένεια. Στον κύκλο της, θα μπορούσε να οργανώσει ολόκληρες συναυλίες στο σπίτι. Τέσσερις από τους γιους του έγιναν διάσημοι συνθέτες. Αυτό είναι το Wilhelm Friedem και ο Karl Philipp Emanuel (παιδιά της Μαρίας Μπαρμπάρα), Johann Christoph Frederich και Johann Christian (παιδιά της Άννας Μαγδαλέντης). Με τα χρόνια, η υγεία της Baha κλιμακωτού. Είχε επιδεινώσει έντονα την όραση. Στις αρχές του 1750, υπέστη δύο ανεπιτυχείς ενέργειες, η Elept και 28 Ιουλίου πέθανε. Ο Johann Sebastian Bach έζησε μια δύσκολη και σκληρή ζωή, φωτισμένη με έξυπνη δημιουργική έμπνευση. Δεν άφησε ένα σημαντικό κράτος και η Άννα Μαγδαληνά πέθανε σε δέκα χρόνια στο σπίτι της φιλανθρωπίας για τους φτωχούς. Και η νεώτερη κόρη της Baha Regina Susanna, ο οποίος ζούσε ενώπιον του 19ου αιώνα, σώθηκε από τη φτώχεια των ιδιωτικών δωρεών, στις οποίες ο Μπετόβεν αποδέχθηκε πολλή συμμετοχή. Η δημιουργικότητα μουσικής Baha συνδέεται με τον πολιτισμό της μητρικής χώρας του. Δεν το έκανε Έχουν την ευκαιρία να ξεπεράσουν τα όρια της Γερμανίας. Αλλά σπούδασε με ενθουσιασμό. Έργα και Γερμανοί και ξένοι συνθέτες. Στο έργο του, συνοπτικά συνοπτικά και εμπλουτίστηκε τα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής τέχνης. Το μεγαλύτερο μέρος του Ιωάννη ", Ο Matthew Passion ", η μάζα C ήσσονος σημασίας και πολλά άλλα έργα για τα πνευματικά κείμενα γράφονται στο Bach όχι μόνο σύμφωνα με το καθήκον ή το συνηθισμένο έθιμο του μουσικού εκκλησίας και το ζεστό με ένα ειλικρινές θρησκευτικό συναίσθημα. Είναι γεμάτα συμπόνια για τις ανθρωπιστικές επιστήμες, με την κατανόηση των ανθρώπινων χαρών. Με την πάροδο του χρόνου, βγήκαν πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τους ναούς και δεν παύουν να εντυπωσιάζουν τους ακροατές διαφορετικών εθνικοτήτων και θρησκειών. Πνευματικά και κοσμικά δοκίμια του Bach της αληθινής της ανθρωπότητας είναι συγγενής μεταξύ τους. Μαζί Ολόκληρος ο κόσμος των μουσικών εικόνων πιέζει. Η αξεπέραστη πολυφωνική ικανότητα του Bach εμπλουτίζεται με ομοιόφωνα αρμονικά μέσα. Τα φωνητικά του θέματα είναι βιολογικά διαδεδομένα με τις οργανωτικές τεχνικές ανάπτυξης και τα όργανα θέματα είναι συχνά τόσο συναισθηματικά κορεσμένα, σαν να τραγουδούν κάτι σημαντικό και ουλήουν χωρίς λόγια. Το Toccata και το Fuga Re Minor για όργανο έδαφος αυτό το προϊόν, το οποίο είναι πολύ δημοφιλές, αρχίζει ανήσυχος, αλλά θαρραλέος παλίρροια. Διανέμεται τρεις φορές, εγκαταλείποντας από μια οκτάβα στην άλλη, και οδηγεί σε έναν κυλίνδρο χορδών βροντών στη μικρή περίπτωση. Έτσι, στην αρχή του Toccati είναι προς τα έξω σκιασμένο, μεγαλοπρεπής χώρος ήχου. 1 Ερωτήσεις και εργασίες Adagio 1. Τι είναι ασυνήθιστο για τη μοίρα της μουσικής του Bach; 2. Πείτε μας για την πατρίδα της Baha, των προγόνων του και για τα χρόνια των παιδιών του. 3. Πότε και πού αρχίζει η ανεξάρτητη ζωή του Bach; 4. Πώς συνέχισε και πώς τελείωσε η δραστηριότητα του Bach στη Βαϊμάρη; 5. Πείτε μας για τη ζωή της Baha στο Kousen και για τα έργα του αυτών των ετών. 6. Ποια όργανα έπαιξαν Bach και τι είδους εργαλείο ήταν το αγαπημένο του; 7. Γιατί ο Bach αποφάσισε να μετακομίσει στη Λειψία και με ποιες δυσκολίες κατέγραψαν εκεί; 8. Πείτε μας για τις δραστηριότητες του Baha Composer και του Baho-extrener στη Λειψία. Ονομάστε τα έργα που δημιουργήθηκε από αυτόν. Toccata (στην ιταλική "Toccata" - "Αγγίξτε", "Blow" από το ρήμα "Toccare" "Touch", "Touch") - ένα παιχνίδι Virtuoso για εργαλεία πληκτρολογίου. 13 13 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Επόμενη, ισχυρή "στροβιλισμού" Virtuoso περάσματα και ευρείες κορυφές χορδών - "Bursts". Διαχωρίζονται αρκετές φορές παύσεις και σταματά σε τεντωμένες χορδές. Μια τέτοια αντίθεση στην ταχεία και αργή κίνηση μοιάζει με μια επιφυλακτική ανάπαυση μεταξύ των αγώνων με το βίαιο στοιχείο. Και μετά την ελεύθερη, αυτοσχεδιανή χτισμένη Toccata ακούγεται ένας φούγων. Επικεντρώνεται στην ανάπτυξη προσομοίωσης ενός θέματος, στην οποία η εκκίνηση του βιοθέτησης φαίνεται να περιορίζει τις φυσικές δυνάμεις: 2 legro moderato ξεδιπλώνεται ευρύ, ο φούγων αναπτύσσεται στον κώδικα - το τελικό, τελικό τμήμα. Εδώ και πάλι το αυτοσχεδιαστικό στοιχείο του Tokcati αναπτύσσεται. Αλλά τελικά κορεσθεί με τεταμένα επιτακτικά αντίγραφα. Και οι τελευταίες διευθύνσεις όλων των έργων θεωρούνται ως η σκληρή και η μεγαλύτερη νίκη της ανθρωπογενούς ανθρώπινης θέλησης. Μια ειδική ομάδα οργανικών έργων του Bach είναι ένα χορωτικό πρελούτο. Μεταξύ αυτών είναι βαθιά εκφραστικοί, διακρίνονται ορισμένοι σχετικά μικρές λυρικές πλάκες. Σε αυτά, ο ήχος της χρωστικής μελωδίας εμπλουτίζεται με ελεύθερα αναπτυγμένες συνοδευτικές φωνές. Έτσι ορίζει, για παράδειγμα, ένα από τα αριστουργήματα Baha - το χορωδιακό προδρομικό του FUNT. Το βασικό κατάλογο μουσικής στο Bach ήταν αρκετές συλλογές απλών παιχνιδιών μεταξύ εκείνων που συνέστησαν, διδάσκοντας τον γέροντα γιο τους Wilhelm Friedeman. Σε μία από αυτές τις συλλογές, τοποθετήθηκε δεκαπέντε πολυφωνικά πολυφωνικά παιχνίδια σε δεκαπέντε τόνους και τους κάλεσε σε εφευρέσεις. Μεταφράζεται από τη λατινική γλώσσα η λέξη "εφεύρεση" σημαίνει "μυθοπλασία", "εφεύρεση". Bahkhovsky Απογραφή ποδηλάτων, διαθέσιμο για την εκτέλεση αρχαρίων μουσικών, είναι πραγματικά υπέροχη στην πολυφωνική εφευρετικότητα και ταυτόχρονα στην καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Έτσι, η πρώτη διεξαγωγή ερωτημάτων με τη μεγάλη φωνή γεννιούνται από ένα σύντομο, ομαλό και χαλαρό θέμα ενός ήρεμου, λογικού χαρακτήρα. Η ανώτερη φωνητική της σφραγίζει και αμέσως μιμείται _ επαναλήψεις σε άλλη οκτάβα - το κάτω μέρος: 14 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας και κάτω από τους ήχους της όγδοης εφευρέσεως δύο οφθαλμών, F Major μπορεί να φανταστεί ένα Χαρούμενη, Perky Playback: Φαίνεται ότι] αναπήδηση και κάμψη ελαστικών μπάλες. Κατά τη διάρκεια της επανάληψης (απομίμηση), η κορυφή, η φωνή συνεχίζει μια μελωδική κίνηση. Έτσι σχηματίζεται η αντίθεση με το θέμα που ακούγεται στο μπάσο. Περαιτέρω, αυτή είναι μια αντιπολίτευση - με το ίδιο μελωδικό μοτίβο - μερικές φορές ακούγεται όταν το θέμα εμφανίζεται και πάλι σε ένα, στη συνέχεια στην άλλη φωνή (τακτικές 2-3, 7-8, 8-9). Σε τέτοιες περιπτώσεις, η αντιγραφή καλείται να διατηρηθεί (σε αντίθεση με την απεριόριστη, η οποία κάθε φορά που παρουσιάζεται το θέμα στο θέμα). Όπως και σε άλλα πολυφωνικά έργα, υπάρχουν τμήματα σε αυτή την εφεύρεση, όπου το θέμα δεν ακούγεται στην πλήρη μορφή του, και χρησιμοποιούνται μόνο ξεχωριστές στροφές. Τέτοιες ενότητες τοποθετούνται μεταξύ θεμάτων και ονομάζονται ενδιάμεσα. Η συνολική ακεραιότητα της εφεύρεσης σε μεγάλες δίνει ανάπτυξη με βάση ένα θέμα, το οποίο είναι χαρακτηριστικό της πολυφωνικής μουσικής. Στη μέση του παιχνιδιού, μια αναχώρηση γίνεται από την κύρια τόνωση, και από το τέλος επιστρέφει. Ακούγοντας αυτή την εφεύρεση, μπορείτε να φανταστείτε ότι δύο φοιτητές επαναλαμβάνουν επιμελώς το μάθημα, προσπαθώντας να του πούμε ο ένας τον άλλον ο ένας τον άλλον, με μια μεγάλη έκφραση. Σε αυτό το παιχνίδι, παρόμοιο με τη δομή του με μεγάλη έρευνα, ένας μεγάλος ρόλος ανήκει σε μια ειδική εισαγωγή. Μετά την αρχική καταχώρηση του θέματος στην ανώτερη φωνή, η κατώτερη φωνή μιμείται όχι μόνο, αλλά και τη συνέχιση της (αντιπαράθεση). Έτσι, για λίγο υπάρχει μια συνεχής τράπεζα σχετικά με τα n και t και τα c και τα m και t και τα z και τα l και k και n περίπου n. Ταυτόχρονα, δεκαπέντε τριψινών πολυφωνικών παιχνιδιών στις ίδιες τοντιότητες που αποτελούνται με εφευρέσεις ευλογίας Bach. Τους τηλεφώνησε! "Συμφωνική" (μεταφρασμένη από την ελληνική γλώσσα - "μετατροπή"). Για τις παλιές μέρες, ονομάστηκε συχνά πολυφωνικά όργανα έργα. Αλλά αργότερα έγινε υιοθετημένη για να αναφερθεί σε αυτά τα έργα με εφευρέσεις τριών φωνητικών. Χρησιμοποιούν πιο πολύπλοκες τεχνικές πολυφωνικής ανάπτυξης. Το πιο ζωντανό παράδειγμα είναι μια εφεύρεση τριών φωνητικών στη FUNT (ένατο). Αρχίζει με τα ταυτόχρονα δύο θέματα αντίθεσης. Η βάση ενός από αυτά, η οποία ακούγεται σε μια μπάσο φωνή, είναι μια μετρημένη τεταμένη κάθοδος σε χρωματικά ημίτονα. Παρόμοιες κινήσεις είναι συχνές σε τραγικές arias από την αρχαία όπερα. Είναι σαν μια ζοφερή φωνή του κακού ροκ, μοίρα. Το δεύτερο θέμα κατά μέσο όρο, εντελώς φωνή διαπερνάται από τα θλιβερικά μοτίβα και το τρίτο θέμα με αυτά τα δύο θέματα, το τρίτο θέμα είναι στενά αλληλένδεκτο με ακόμη περισσότερες διεισδυτικές κραυγές. Μέχρι το τέλος του παιχνιδιού, η φωνή του κακού βράχου παραμένει αμείλικτη. Αλλά οι φωνές της ανθρώπινης θλίψης δεν το κάνουν επίσης. Θα μάθουν τον ανήσυχο πλύσιμο της ανθρώπινης ελπίδας. Και φαινόταν να αναβοσβήνει στην τελική φαρμακευτική χορδή για μια στιγμή. Η Συμφωνία του Bach Si Minor Clausein στο σπίτι του Bach στο Eisenach 15 www.classon.ru διακρίνεται επίσης από τη λυρική διείσδυση στο Eisenach. Παιδική εκπαίδευση στη Ρωσία Στον πρόλογο στο χειρόγραφο των εφευρέσεών τους και η «Συμφωνική» του Bach ανέφερε ότι θα πρέπει να βοηθήσουν στην ανάπτυξη ενός "τραγουδιστή παίκτη παίκτη". Στη Clasine ήταν δύσκολο να εφαρμοστεί. Ως εκ τούτου, ο Bach προτιμάται στο σπίτι, συμπεριλαμβανομένων των τάξεων με τους φοιτητές, να χρησιμοποιήσει ένα άλλο εργαλείο κλειδιού - ένα πληκτρολόγιο. Ο αδύναμος ήχος του είναι ακατάλληλος για την απόδοση συναυλιών. Αλλά, όπως ήδη αναφέρθηκε, σε αντίθεση με το σύμπλεγμα, οι χορδές του πληκτρολογίου δεν προστατεύονται, αλλά απαλά συσφίγγονται με μεταλλικές πλάκες. Αυτό συμβάλλει στην ευρωστία του ήχου και σας επιτρέπει να κάνετε δυναμικές αποχρώσεις. Έτσι, ο Bach, όπως ήταν, προέβλεψε τις δυνατότητες του Singeling και τη σύνδεση ψηφοφορίας στο εργαλείο πιάνο, το οποίο στην εποχή του ήταν ακόμα ατελής στο σχεδιασμό. Και αυτή η επιθυμία του μεγάλου μουσικού θα πρέπει να θυμόμαστε σε όλους τους σύγχρονους πιανίστες. Το Κουράτα είναι ένας χορός τριών κλωστών γαλλικής προέλευσης. Αλλά για το γαλλικό λατρεϊκό Quarart, κάποια ρυθμική πολυπλοκότητα, η αρμοδιότητα ήταν τυπική. Το Kurata το ίδιο στο Baha site στο Minor είναι παρόμοιο με την ιταλική ποικιλία αυτού του χορευτικού είδους - πιο ζωντανό και κινητό. Αυτό συμβάλλει σε έναν ευέλικτο συνδυασμό δύο ψήφων, τα οποία φαίνεται να έρχονται ο ένας στον άλλο: "Γαλλική σουίτα" σε μικρές τρεις συλλογές του βασικού ιστότοπου Baha έχουν διαφορετικά ονόματα. Έξι κοστούμια που περιλαμβάνονται στην τρίτη συλλογή, ο ίδιος ο ίδιος ονομαζόταν τα "διαμερίσματα" (το όνομα της σουίτας "πέρασμα" βρίσκεται όχι μόνο από αυτόν14). Και δύο άλλες συλλογές - έξι παίζει σε κάθε ένα - άρχισαν να αποκαλούν "γαλλικά κοστούμια" και "αγγλικά κοστούμια" μετά το θάνατο της Baha σε ακρίβεια μη διευκρινισμένους λόγους. Στο TONALITY στο Μικρό, γράφεται η δεύτερη γαλλική τοποθεσία ". Σύμφωνα με την παράδοση που ιδρύθηκε στην αρχαία σουίτα, περιέχει τέσσερα κύρια μέρη - Allemanda, Kuranta, Saraband και Lygu, καθώς και δύο ακόμη ενδιάμεσα μέρη - Aria και Musemet, που εισάγονται μεταξύ Sarabanda και Zhiga. Allemanda - Χορός, που σχηματίστηκε στους XVI-XVII αιώνες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες - Αγγλία, Κάτω Χώρες, Γερμανία, Γαλλία και Ιταλία. Έτσι, για παράδειγμα, ο αρχαίος Γερμανός allemand ήταν ένας μικρός χορός της βαριάς ομάδας. Αλλά, εισάγοντας την σουίτα του πληκτρολογίου, η Allemanda από το XVIII αιώνα σχεδόν χαμένο χορευτικό χαρακτηριστικό. Από τους "πρόγονους" του, διατηρήθηκε μόνο μια χαλαρή δύναμη ισχύος με τέσσερα ή δύο τέταρτα. Στο τέλος, μετατράπηκε σε ελεύθερα χτισμένο πρελούδι. Μοιάζει με ένα στοχαστικό λυρικό πρελούριο και την Allemanda από την προ-δευτερεύουσα σουίτα Baha. Εδώ τρεις φωνές οδηγούν συχνότερα. Αλλά μερικές φορές η τέταρτη φωνή συνδέεται με αυτά. Ταυτόχρονα, η πιο μελωδική φωνή είναι η κορυφή: η Sarandand είναι ένας ισπανικός χορός τριών τεττάρων. Μόλις ήταν γρήγορο, ιδιοσυγκρασιακό και αργότερα έγινε μια αργή, επίσημη, συχνά στενή πορεία πένθους. Το Sarabande από τη σουίτα Bay από την αρχή μέχρι το τέλος είναι αντέχει σε μια τριταξινή αποθήκη. Η κίνηση των μεσαίων και των κατώτερων φωνών επικρατεί αυστηρά (τρίμηνο και όγδοο). Και το ανώτερο φωνητικό κίνημα είναι πολύ πιο ελεύθερο και κινητό, πολύ εκφραστικό. Κυριαρχείται από το δέκατο έκτο, υπάρχουν συχνά κινούμενες σε ευρεία διαστήματα (quint, septim). Έτσι σχηματίζονται δύο στρώματα αντίθεσης της μουσικής παρουσίασης, δημιουργείται ένας λυρικά τεταμένος ήχος15: "Διαχωρίζεται από το μέρος" - μεταφράζεται από την ιταλική λέξη "διαμέρισμα" (από το ρήμα "parti" - "διαίρεση"). Στο Sarande, η κορυφαία ανώτερη φωνή δεν αντίκειται τόσο με τα υπόλοιπα, πόσο συμπληρώνεται από αυτούς. 14 15 16 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Prelude και Fugue σε ανήλικους από τον πρώτο όγκο "Καλή μετριασμένη Clavier" Prelude και Fugue στο Major, Prelude και Fugue στο Minor, Prelude και Fugue στο Diez Major, Prelude και Fugue Προετοιμάζει το Minor - και ούτω καθεξής για τα δώδεκα ημίτονα, μέρος της οκτάβας. Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν μόνο 24ωροι «πρελούσες και ο Fugas» κύκλος σε όλους τους μεγάλους και δευτερεύοντες τόκους. Έτσι, τόσο οι όγκοι είναι κατασκευασμένοι (στο συνολικό ποσό - 48 προσάρτημα και φυγάδες) "καλά μετριασμένο κλειδί" Bach. Αυτό το μεγάλο προϊόν αναγνωρίζεται ως μία από τις μεγαλύτερες στην παγκόσμια μουσική τέχνη. Οι προσάψεις και οι φυγόδικοι από αυτούς τους δύο όγκους περιλαμβάνονται επίσης στο εκπαιδευτικό και στο ρεπερτόριο συναυλιών όλων των επαγγελματικών πιανίστων. Την εποχή του Bach, μια ομοιόμορφη θερμοκρασία εγκαταστάθηκε σταδιακά πλήρως στη ρύθμιση των εργαλείων πληκτρολογίου - η πτώση των οκταβών για δώδεκα ίσες ημίφωνα. Προηγουμένως, το σύστημα εγκατάστασης ήταν πιο περίπλοκο. Με αυτό στους τόκους με τον αριθμό των σημείων πάνω από τρία ή τέσσερα, μερικά διαστήματα και χορδές ακούγονται ψεύτικα. Ως εκ τούτου, οι συνθέτες που τέτοιων τόνων δραπέτευσε τη χρήση τους. Ο Bach ξεπεράστηκε για πρώτη φορά σε ένα "καλά μετριασμένο κλειδί", το οποίο σε μια ομοιόμορφη θερμοκρασία μπορεί να χρησιμοποιηθεί εξίσου για τη χρήση και το 24ο tonality. Αυτό άνοιξε νέους ορίζοντες μπροστά στους συνθέτες, αυξήθηκε, για παράδειγμα, για να κάνει τη διαμόρφωση (μεταβάσεις) από έναν τόνο στο άλλο. Στο "καλά μετριασμένο κλειδί", ο Bach καθιέρωσε τον τύπο του κύκλου δύο μερών "Prelude and Fugue". Το πρελούδι είναι χτισμένο ελεύθερα. Σε αυτό, ένας σημαντικός ρόλος μπορεί να ανήκει σε μια αποθήκη ομοφώνου-αρμονικής αποθήκης και αυτοσχεδιασμό. Δημιουργεί μια αντίθεση με μια φούγκα ως αυστηρά πολυφωνική εργασία. Ταυτόχρονα, το μέρος του κύκλου "Prelude and Fugue" είναι ενωμένο όχι μόνο από το συνολικό τόνο. Σε κάθε περίπτωση, εμφανίζονται εξαιρετικές εγχώριες συνδέσεις σε κάθε περίπτωση. Αυτά τα κοινά τυπικά χαρακτηριστικά μπορούν να εντοπιστούν στην προσοχή και μια φούγκα σε δευτερεύοντα από το πρώτο όγκο "καλά μετριασμένο κλειδί". Το προένιο αποτελείται από δύο κύρια τμήματα. Το πιο εξαιρετικό πρώτο γεμάτο πλήρως με μια γρήγορη ομοιόμορφη κίνηση του δέκατου έκτου και στα δύο χέρια. Από το εσωτερικό είναι κορεσμένο με εκφραστικά μελωδικά και αρμονικά στοιχεία. Φαίνεται ότι οι ακτές είναι αμηχανία από τις ακτές, η ανήσυχη ροή: ένα πτερύγιο είναι ένας χορός ταχείας κατάστρωμα που οδηγεί την προέλευσή της από την Ιρλανδία και την Αγγλία16. Οι Αγγλικές ναύτες αγαπούσαν να χορεύουν στη Χαρίνα. Σε κοστούμια, οι λάμψεις είναι συνήθως το τελικό, τελικό μέρος. Στην προ-μικρή ζιγκά του, ο Bach χρησιμοποιεί συχνά τη λήψη της κανονικής απομίμησης μεταξύ των δύο ψήφων (όπως στην εφεύρεση του F-major). Η παρουσίαση αυτού του παιχνιδιού διατρυπάζεται από το "αναπήδημα" διακεκομμένο ρυθμό: σε σύγκριση με την αντίθεση μεταξύ του Allemand και της αντίθεσης arearane μεταξύ της Σαράντιας και του JIG είναι πιο οξεία. Αλλά μαλακώνεται από δύο επιπλέον μέρη που εισάγονται μεταξύ τους. Ένα τμήμα που ονομάζεται "Aria" είναι μάλλον όχι σαν ένας σόλο φωνητικό αριθμό στην όπερα, αλλά σε ένα ήρεμο απλούστερο τραγούδι. Το ακόλουθο MUSHET είναι η γαλλική χορού που συνδέει την κινητικότητα με τη βόσκηση. Έτσι σε αυτή τη σουίτα, με ένα μόνο συνολικό tonality, όλα τα μέρη είναι διαφορετικά σε σύγκριση με μια εικονιστική σχέση. Οι διαστάσεις του αλλοδαπού είναι κυρίως τεράστιοι. Στον XVIII αιώνα, αυτό είναι κυρίως 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 17 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Μέση φωνή, σαφής, ανακούφιση, καλά αξιομνημόνευτο θέμα με ελαστικό χορευτικό ρυθμό: 11 Moderato Energetic επιμονή συνδυάζεται στο θέμα με χαριτωμένη, μέσα από το κολέγιο με σκονισμένο κακό. Αυτό περιλαμβάνει τη δυνατότητα περαιτέρω διαφορετικής και δυναμικής ανάπτυξης. Στην αρχή της ανάπτυξης, το θέμα ακούγεται το φως - η μόνη φορά που διεξάγεται σε μια μεγάλη tonality (MI-BF Major). Στην αναδιάρθρωση των τριών κύριων θεμάτων στην κύρια τόνωση (σε μικρότερο), το δεύτερο, στο μπάσο, αποκτά τόσο ισχυρό πεδίο, το οποίο σας κάνει να θυμάστε τον δακτύλιο φυσικών δυνάμεων στο Prelude. Και ένα ακόμη, τα τελικά θέματα του φυγόδως τελειώνει με φωτισμένη χορδή βασισμένη στο σπίτι. Σε αυτή την ομοιότητα μεταξύ των απένων πρελιού και της φούγας, βρίσκεται η εσωτερική συναισθηματική σχέση των αντιθέτων τμημάτων του κύκλου. Έχοντας συσσωρευμένη ισχυρή ενέργεια, αυτή η ροή στο τέλος του πρώτου τμήματος φαίνεται να είναι συγκλονισμένη μέσω της άκρης και στην αρχή της επόμενης ενότητας γίνεται ακόμα πιο γρήγορο, απειλώντας τα πάντα στο μονοπάτι του. Αυτή η κορύφωση του πρελούχου χαρακτηρίστηκε με την αλλαγή του ρυθμού στην ταχύτερη (RGESTO) και τη χρήση της πολυφωνικής υποδοχής - ένα δοχείο δύο ματιών. Αλλά το πρήξιμο στοιχείο να σταματήσει ξαφνικά τα επιτακτικά χτυπήματα των χορδών και τις ουσιαστικές φράσεις του δανειστή. Εδώ υπάρχει μια δεύτερη αλλαγή του ρυθμού - στο πιο αργό (Adagio). Και μετά την τρίτη μετατόπιση του ρυθμού σε ένα μέτρια γρήγορο A11eggo στις τελικές καρφίτσες του προσώπου, το τονωτικό όργανο στο μπάσο σημείωσε σταδιακά την κίνηση του δέκατου έκτου στο δεξί τους χέρι. Γίνεται μαλακό ξύλο και παγώνει σε μια δι-σημαντική χορδή. Καταπραϋντικό συμβαίνει, ειρήνη. Μετά από μια τέτοια ελεύθερη, αυτοσχεδιαστική ολοκλήρωση της προσώπου, η προσοχή μεταβαίνει σε ένα άλλο, αντίθετο σχέδιο. Ξεκινάει μια τρίτη φωνητική φούγκα. Αυτή η λέξη στα λατινικά και ιταλικά σημαίνει "τρέξιμο", "διαφυγής", "ταχεία ροή". Στη μουσική της Fugue - μια πολύπλοκη πολυφωνική εργασία, όπου οι φωνές αντανακλούν, να καλύψουν ο ένας τον άλλον. Οι περισσότεροι από τους φυγόδικους βασίζονται σε ένα θέμα. Λιγότερο συχνά συναντώνται με δύο, ακόμη λιγότερο συχνά με τρία και τέσσερα θέματα. Και από τον αριθμό των ψήφων, οι φυγάδες είναι δύο, τρεις, τέσσερις και πέντε δρόμοι. Οι μονοήμερες φυγάδες αρχίζουν με την παρουσίαση του θέματος στην κύρια τόνωση με οποιαδήποτε φωνή. Το θέμα μνημονεύεται εναλλάξ από άλλες φωνές. Έτσι, το πρώτο τμήμα του Fugue σχηματίζεται - έκθεση. Στο δεύτερο τμήμα - ανάπτυξη - το θέμα εμφανίζεται μόνο σε άλλες τοντιότητες. Και στο τρίτο, το τελευταίο τμήμα - reprise9 - εκτελείται και πάλι στην κύρια ηγγίζοντας, αλλά δεν περιγράφεται πλέον. Η έκθεση εδώ δεν επαναλαμβάνεται σίγουρα. Οι φυγοκεντρητές χρησιμοποιούνται ευρέως με συγκρατημένα αντίο και ενδιάμεσα. Ένας προϊστάμενος Fugu Baha, ο οποίος ξοδεύεται, αρχίζει, εμφανίζεται σε μια φούγκα - η υψηλότερη μορφή πολυφωνικής μουσικής - που επιτεύχθηκε στο έργο του Bach γεμάτο ωριμότητα και η πιο φωτεινή ακμή. Γνωρίζοντας την πολλαπλή ρωσική συνθέτη και πιανίστας XIX αιώνα Anton Grigorievich Rubinstein στο βιβλίο του "μουσική και οι εκπρόσωποί της" έγραψαν, θαυμάζοντας το "καλά μετριασμένο κλειδί", το οποίο μπορεί να βρεθεί "φυλλάδια θρησκευτικών, ηρωικών, μελαγχολικών, μεγαλοπρεπών, τήξης, χιουμοριστικής , ποιμενικός, δραματικός χαρακτήρας. Σε ένα, όλοι είναι παρόμοιοι - στην ομορφιά ... "Ο ομότιμος της Johanna Sebastian Baha ήταν ο μεγάλος Γερμανικός συνθέτης Georg Friedrich Gendel (1685-1759) - ένα υπέροχο κύριο πολυφωνικό, έναν οργανισμό Virtuoso. Η μοίρα είχε διαφορετική μοίρα. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του από τη Γερμανία, μετακινώντας από τη μια χώρα στην άλλη (έζησε στην Αγγλία για αρκετές δεκαετίες). 18 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Handel είναι ο συντάκτης πολλών όπερων, προφορικά, μια ποικιλία συμβολικών έργων. Σχετικά με το F και M IVA N AI κλασικό στυλ σε μουσική ερωτήσεις και εργασίες 1. Τι κάνει τα πνευματικά και κοσμικά έργα του Bach σε σχέση μεταξύ τους; 2. Πείτε μας για την εικονική φύση του Toccati και τη φούγκα του ανηλίκου για το όργανο. 3. Στείλτε τα θέματα των εφευρέσεων Bach που γνωρίζετε. Τι είναι μια αντιπολίτευση όταν ονομάζεται παρακρατείται; 4. Τι είναι η Intermedia σε πολυφωνική εργασία; Ποια απομίμηση ονομάζεται κανονική ή κανόνα; 5. Καλέστε και χαρακτηρίστε τα κύρια μέρη της "Γαλλικής Σουίτα" σε Μικρά. 6. Πώς είναι το "καλό σκληρό κλειδί" του Bach που χτίστηκε; 7. Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ των προσάρμων από τη φούγκα; Δείξτε σε αυτό στο παράδειγμα των πρασμών και των φυγών σε μικρές από το πρώτο όγκο "καλά μετριασμένο κλειδί". Υπάρχουν ομοιότητες μεταξύ τους; Το μουσικό θέατρο του XVIII αιώνα, ειδικά το μέσο και το δεύτερο μισό, είναι η εποχή των μεγάλων αλλαγών σε όλους τους τομείς της ευρωπαϊκής μουσικής τέχνης. Με την έναρξη αυτού του αιώνα, δύο σειρά GENRES - OPERA (Σοβαρή) και Opera-Buff (Comic) ισχυρίστηκαν σταδιακά στην ιταλική όπερα. Σε επιχειρήσεις, η σειρά συνέχισε να επικρατεί τις μυθολογικές και ιστορικές ιστορίες, στις οποίες εμφανίστηκαν οι λεγόμενοι "υψηλοί" ήρωες - μυθολογικές θεότητες, βασιλιάδες αρχαία κράτη, θρυλικός διοικητής. Και στην όπερα Buff, τα οικόπεδα έχουν γίνει κυρίως σύγχρονο νοικοκυριό. Οι ήρωες εδώ ήταν απλοί άνθρωποι που ενεργούν ενεργά και ζωτικής σημασίας. Το πρώτο φωτεινό δείγμα της όπερας Buffian ήταν η "Maid-Misress" Giovanni Battists Pergolezi, ο οποίος εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού το 1733 στη Νάπολη. Ηρωίδα - ένας επιχειρηματικός υπάλληλος της Serpin - ξεπεράσει τον ιδιοκτήτη του λείανσης να αφαιρεθεί και να γίνει η ίδια η κ. Όπως πολλές πρώιμες ιταλικές επιχειρήσεις BUFA, η "MAID-MISTRESS" είχε αρχικά εκτελούσε ως ένα στάδιο ενδιάμεσο σε σχέση με τα φράγματα μεταξύ των ενεργειών της όπερας "υπερήφανης φυλακισμένης" Pergolesi (υπενθυμίζουμε ότι η λατινική στην προέλευση της λέξης "Intermedia "Και σημαίνει" διεθνής "). Σύντομα η "Maid-Misress" έχει κερδίσει μεγαλύτερη φήμη σε πολλές χώρες ως ανεξάρτητο έργο. Στη Γαλλία, η κωμική όπερα γεννήθηκε στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. Προέκυψε με βάση τις καλές, πνευματικές ιδέες κωμωδίας με τη μουσική που έδωσε στους θεάτρου στις εκθέσεις του Παρισιού. Και να μετατραπεί σε μια κωμική όπερα, όπου τα κύρια χαρακτηριστικά των ενεργειών ήταν φωνητικά αριθμοί, οι γαλλικοί δίκαιοι κωμδοί βοήθησαν ένα παράδειγμα της ιταλικής όπερας Buffa. Η ουσιαστική σημασία ήταν απαραίτητη για αυτή την παράσταση στο Παρίσι η όπερα του ιταλικού "Buffs", όταν η πρωτεύουσα της Γαλλίας γοητεύει κυριολεκτικά την "Maid-Misress" Pergolesi. Σε αντίθεση με την ιταλική όπερα-buff σε γαλλικές κωμικές επιχειρήσεις, οι αριθμοί διέλευσης δεν εναλλάσσονται με τους παραλήπτες, αλλά με διάλογους συνομιλίας. Το Zing-Star χτίζεται επίσης - η γερμανική και η αυστριακή ποικιλία της κωμικής όπερας, η οποία εμφανίστηκε στο δεύτερο κύριο έργο των φωνητικών έργων του "Πάθος στον Ιωάννη", "Πάθος για Ματθαίος" Mass Si Minor The Spirmalual Cantatians (περίπου 200) και κοσμική καντάτα (διατηρημένα πάνω από 20) ορχηστρικά έργα 4 κοστούμια ("overtures") 6 "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου" συναυλίες για την έναρξη εργαλείων με μια ορχήστρα δωματίου 7 συναυλίες για το Harpsichord 3 Συναυλία για δύο, 2 - Για τρεις Clavesins 2 συναυλίες για τη συναυλία βιολιού Για δύο βιολιά για σκυρόδεμα 3 Sonatas και 3 παρακολουθώντας βιολί σόλο 6 Sonatas για βιολί και Harpsichord 6 Sound (Sonatata) για Cello Solo όργανα Works 70 Χορωδιαία Παρουσίαση Παρουσίασης και Fugues Toccata και Fugue Toccataus και Fugue The Minor Passaclaus σε δευτερεύουσα συλλογή έργων "Μικρές προσφορές και Fugues "15 εφευρέσεις δύο φωνητικών και 15 εφευρέσεις τριών φωνητικών (" Συμφωνία ") 48 Παρουσιάσεις και Fugues" Καλό μετριασμένο κλειδί "6" Γαλλικά KIH "και 6" Αγγλικά "Syute 6 Σουίτα (PURIT)" Ιταλική συναυλία "για Clavsile Solo" Chromatic Fantasy και Fugue "" Fugue Art Fugue "19 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας μισό XVIII αιώνα17. Για τη μουσική γλώσσα όλων των ποικιλιών της κωμικής όπερας, η στενή σχέση με τα οικιακά τραγούδια των ανθρώπων και οι μελωδίες χορού είναι χαρακτηριστικό. Κατά το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, τα σοβαρά είδη όπερας μεταρρυθμίστηκαν θεμελιωδώς από τον Μεγάλο Γερμανικό συνθέτη Christoph Willibald Glitch (1714-1787). Η πρώτη του μεταρρυθμιστική όπερα «Ορφέας και Euidic» (1762), έγραψε στην πλοκή του θρυλικού αρχαίου ελληνικού τραγουδιού, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα σε επιχειρήσεις από το νωρίτερο (αυτό αναφέρθηκε στην εισαγωγή). Στη μεταρρύθμισή της στην λάμψη της όπερας δεν ήταν εύκολος τρόπος. Είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί πολλές ευρωπαϊκές χώρες - τη Γερμανία, την Αυστρία, τη Δανία, καθώς και στον πληθυσμό των Σλάβων του Σλάβερ, μαζί με την Ιταλία - στην Αγγλία. Πριν εγκατασταθεί σταθερά στη Βιέννη, η λάμψη έβαλε 17 της σειράς της όπερας στις σκηνές των θεάτρων του Μιλάνου, της Βενετίας, της Νάπολης, του Λονδίνου, της Κοπεγχάγης, της Πράγας και άλλων πόλεων. Η όπερα αυτού του είδους διεξήχθη στο δικαστήριο των πολλών ευρωπαϊκών κρατών. Η εξαίρεση ήταν η Γαλλία. Εκεί στη μέση του XVIII αιώνα συνέχισε να συνθέτει και να βάλει σοβαρές όπερες μόνο σε παραδοσιακό γαλλικό στιλ. Αλλά η λάμψη μελετάται προσεκτικά τα οπερτικά αποτελέσματα των διάσημων γαλλικών συνθετών του Jean-Batista Lully και Zhanafilippa Ramo. Επιπλέον, το glitch έγραψε και επιτυχώς έβαλε οκτώ έργα στη Βιέννη στο νέο είδος της γαλλικής κωμικής όπερας. Αυτός, αναμφισβήτητα, εξοικειώθηκε καλά με τους ιταλικούς φορείς Buffa, με γερμανικά και αυστριακά singchpiles. Όλες αυτές οι γνώσεις έδωσαν τη δυνατότητα σφάλματος να ενημερώσουν αποφασιστικά τις ήδη ξεπερασμένες αρχές της σύνθεσης σοβαρών όπερων. Στους φορείς μεταρρυθμίσεων, πρώτα στη Βιέννη, και στη συνέχεια στο Παρίσι, η λάμψη άρχισε να μεταδίδει τις πνευματικές εμπειρίες των ηρώων με σημαντικά μεγαλύτερη αλήθεια και δραματικές εντάσεις, αποτελεσματικότητα. Αρνήθηκε το σωρό των διόδων Virtuoso στην Αρία, ενίσχυσε την εκφραστικότητα των αιρονών. Οι όπερες του έγιναν περισσότερο από την ανάπτυξη του Mu17 και τη σκηνή, πιο λεπτή κατά μήκος της σύνθεσης. Έτσι στη μουσική γλώσσα και στην οικοδόμηση νέων κωμικών και μεταρρυθμισμένων σοβαρών όπερων, σημαντικά διακριτικά χαρακτηριστικά του νέου, κλασικού στυλ - η ενεργό αποτελεσματικότητα της ανάπτυξης, της απλότητας και της σαφήνειας των εκφραστικών μέσων, της ιμάντας της σύνθεσης, της συνολικής ευγενικής και αυξημένης φύσης του ΜΟΥΣΙΚΗ. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε σταδιακά στην ευρωπαϊκή μουσική καθ 'όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, ωριμάστηκε σε 1770-1780 και κυριάρχησε μέχρι τη μέση της δεύτερης δεκαετίας του 19ου αιώνα. Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι ο ορισμός "κλασικό" μπορεί να είναι και περισσότερο, πιο ευρύτερο. Το "κλασικό" (ή το "κλασικό") καλεί επίσης τα μουσικά και άλλα έργα τέχνης, τα οποία έλαβαν αναγνώριση ως παραδειγματικά, τέλεια, αξεπέραστα - ανεξάρτητα από τη δημιουργία τους. Με μια τέτοια αίσθηση κλασσικού, ή κλασικού, μπορούμε να πούμε, να πούμε και τη μάζα του Ιταλού συνθέτη του XVI αιώνα Palestrina, και την όπερα Prokofiev, και τη Συμφωνία του Shostakovich - Ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα. Οργάνωση μουσική με εξίσου ευρεία διεθνή βάση, καθώς και τη μεταρρύθμιση της όπερας του glitch, στο XVIII αιώνα υπήρξε μια εντατική ανάπτυξη της οργάνωσης μουσικής. Διεξήχθη από τους συνθέτες πολλών ευρωπαϊκών χωρών με φιλικές προσπάθειες. Με βάση το τραγούδι και το χορό, που παράγει την κλασική σαφήνεια και τη δυναμική της μουσικής γλώσσας, σχημάτισαν σταδιακά νέα είδη κυκλικών οργάνων έργων - όπως η κλασική συμφωνία, το κλασικό sonata, κλασικό κουαρτέτο χορδών. Απέκτησαν ένα πολύ νόημα μιας μόνο τιμής. Ως εκ τούτου, οι οργανικοί κύκλοι ονομάζονται Semonate ή Sanate-Symphonic. Sangate σχήμα. Γνωρίζετε ήδη ότι η υψηλότερη μορφή πολυφωνικής μουσικής είναι μια φούγκα. Και η σοραστική μορφή είναι η υψηλότερη μορφή της homofong marmonic μουσική, όπου οι πολυφωνικές τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν μόνο. Στην κατασκευή του, αυτές οι δύο μορφές είναι παρόμοιες μεταξύ τους. Όπως σε μια φούγκα, σε μια μορφή οχυρών υπάρχουν τρία κύρια τμήματα: είναι η έκθεση, η ανάπτυξη και η επανεκκίνηση. Αλλά υπάρχουν σημαντικές διαφορές μεταξύ τους. Η κύρια διαφορά της μορφής Sonata από τον Fugue εκτελεί αμέσως στην έκθεση 18. Η συντριπτική πλειοψηφία των φυγών είναι εντελώς χτισμένη σε ένα θέμα, το οποίο στην έκθεση πραγματοποιείται εναλλάξ σε κάθε μία από αυτές τις γερμανικές λέξεις προέρχεται από το "Singen" (" Τραγουδήστε ") και" Spiel "(" παιχνίδι "). 18 Η λέξη Λατινική Προέλευση σημαίνει "παρουσίαση", "εμφάνιση". 20 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της ψηφοφορίας της Ρωσίας. Και στην έκθεση της φόρμας δειγματοληψίας εμφανίζεται, κατά κανόνα, δύο κύρια θέματα, περισσότερο ή λιγότερο διαφορετικά στη φύση. Πρώτον, το θέμα του κύριου μέρους, το θέμα της πλευράς του πλευρικού τμήματος εμφανίζεται αργότερα. Μόνο σε καμία περίπτωση δεν θα πρέπει να κατανοεί τον ορισμό της "πλευρά" ως "δευτερογενή". Για, στην πραγματικότητα, το θέμα των πλευρικών κομμάτων ανήκει σε μια δεμφανισμένη μορφή εξίσου σημαντικού ρόλου από το θέμα του κύριου μέρους. Η λέξη "πλευρά" χρησιμοποιείται εδώ επειδή, σε αντίθεση με την πρώτη, στην έκθεση, ακούγεται απαραιτήτως όχι στην κύρια ηγγίζοντας, αλλά στο άλλο, δηλαδή, όπως ήταν, στο πλάι. Στη μουσική ενός κλασικού στυλ εάν το κύριο μέρος της έκθεσης είναι ένα σημαντικό, τότε το μερικό κόμμα εκτίθεται στον κυρίαρχο τόνο (για παράδειγμα, αν το κλειδί του κύριου κόμματος να είναι σημαντικός, ο τόνος του πλευρικού διαμερίσματος είναι ένα μεγάλο αλάτι). Εάν το κύριο μέρος της έκθεσης της ανηλίκης, τότε το πλευρικό μέρος παρατίθεται παράλληλο μείζονα (για παράδειγμα, αν ο τόνος του κύριου μέρους στη Μικρά, η τόνωση των πλευρικών μερών - MI-BF Major). Μεταξύ των κύριων και πλευρικών κομμάτων τοποθετείται είτε μια μικρή δέσμη είτε κόμμα συνδετικού. Ένα ανεξάρτητο, μελωδικά ανάγλυφο θέμα μπορεί να εμφανιστεί εδώ, αλλά οι αντιλήψεις των θεμάτων του κύριου μέρους χρησιμοποιούνται συχνότερα. Το κόμμα Binder εκτελεί το ρόλο της μετάβασης σε ένα πλευρικό μέρος, παίρνει διαμόρφωση στον τόνο του πλευρικού τμήματος. Έτσι, η ίδια η σταθερότητα είναι σπασμένη. Η φήμη αρχίζει να περιμένει την έναρξη κάποιου νέου "μουσικού γεγονότος". Απλώς αποδεικνύονται το θέμα του πλευρικού κόμματος. Μερικές φορές η έκθεση μπορεί να προηγηθεί η είσοδος. Και μετά το πλευρικό κόμμα, είτε ένας μικρός συμπέρασμα ακούγεται είτε ολόκληρο το τελικό μέρος συχνά με ένα ανεξάρτητο θέμα. Έτσι, η έκθεση ολοκληρώνεται, καθορίζοντας τον τόνο του πλευρικού τμήματος. Με τον εντολοδόχο του συνθέτη, ολόκληρη η έκθεση μπορεί να επαναληφθεί. Ανάπτυξη - Το δεύτερο τμήμα του εντύπου του Σημιού. Σε αυτό, συγκρίνονται τα θέματα που εξοικειωθούν για την έκθεση σε νέες εκδόσεις, συγκρίνονται εναλλάξ. Σε μια τέτοια αλληλεπίδραση, δεν εμπλέκονται ολόκληρα θέματα σε τέτοια αλληλεπίδραση, αλλά τα κίνητρα, οι φράσεις που προσλαμβάνονται από αυτούς. Δηλαδή, τα θέματα στην ανάπτυξη φαίνεται να συνθλίβονται σε ξεχωριστά στοιχεία με την εξεύρεση της φυλακισμένης ενέργειας σε αυτά. Σε αυτή την περίπτωση, εμφανίζεται μια συχνή αλλαγή τόνων (η κύρια ηλότητα σπάνια αγγίζεται εδώ και για λίγο). Εμφανίζονται σε διάφορες τοντιότητες, θέματα και τα στοιχεία τους, όπως ήταν, φωτίζονται με νέο τρόπο, εμφανίζονται από νέες απόψεις. Μετά την ανάπτυξη της ανάπτυξης επιτυγχάνει σημαντική ένταση στην κορύφωση, η κίνηση της αλλάζει την κατεύθυνση. Στο τέλος αυτής της ενότητας, ετοιμάζεται μια επιστροφή στην κύρια τόνωση, λαμβάνει χώρα μια στροφή προς την επανεκκίνηση. Επανεπλήστε - το τρίτο τμήμα της μορφής του Σημιού. Ξεκινάει με την επιστροφή του κύριου μέρους στην κύρια τηνγγρ. Το Binder Party δεν θα οδηγήσει σε μια νέα tonality. Αντίθετα, διορθώνει την κύρια τόνωση, στην οποία η πλευρά και τα τελικά μέρη επαναλαμβάνονται τώρα. Έτσι, η αναδιάρθρωση με το τόνο της σταθερότητας ισορροπεί τον ασταθές χαρακτήρα της ανάπτυξης και δίνει ολόκληρη την κλασική ιμάντα. Η επανεμφάνιση μπορεί μερικές φορές να συμπληρώσει την τελική κατασκευή του κώδικα (που προέρχεται από τη λατινική λέξη, που σημαίνει "ουρά"). Έτσι, όταν ένας φούγιος ακούγεται, η προσοχή μας επικεντρώνεται στην ακρόαση, σκεφτείτε και επιβάλλεται σε μια μουσική σκέψη, ενσωματώνεται από ένα θέμα. Όταν το προϊόν ακούγεται σε μορφή οχυρού, η ακρόασή μας παρακολουθείται συγκρίνοντας και αλληλεπίδραση δύο κύριων (και συμπληρωματικών) εκείνων σαν την ανάπτυξη διαφόρων μουσικών εκδηλώσεων, μουσικής δράσης. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων αυτών των δύο μουσικών μορφών. Κλασσικός κύκλος Sonataya (Senate Synphone). Σχετικά με το τελευταίο τρίτο του XVIII αιώνα, ένας κλασικός κύκλος που βλέπει τελικά αναπτύχθηκε στη μουσική. Πριν στα όργανα, η μορφή της σουίτας κυριάρχησε, όπου εναλλάσσονταν αργά και ταχεία μέρη και η μορφή της αρχαίας σονάτας. Τώρα, στον κλασικό κύκλο δειγματοληψίας, ο αριθμός των τμημάτων (συνήθως τριών ή τέσσερις) ήταν καθορισμένος, αλλά πιο δύσκολο να είναι το περιεχόμενό τους. Το πρώτο μέρος συνήθως γράφεται σε μορφή οχυρό, η οποία συζητήθηκε στην προηγούμενη παράγραφο. Πηγαίνει σε ένα γρήγορο ή μέτρια γρήγορο ρυθμό. Πιο συχνά είναι A11E§. Επομένως, αυτό το μέρος ονομάζεται Sonataya Allegro. Η μουσική σε αυτό συχνά έχει ενεργητική, αποτελεσματική φύση, συχνά τεταμένη, δραματική. Το δεύτερο μέρος αντιπαραβάλλει πάντα την πρώτη στον ρυθμό και τη γενική φύση. Συχνά είναι αργή, το πιο λυρικό και τραγούδι. Αλλά μπορεί να είναι ένα άλλο, για παράδειγμα, παρόμοιο με μια χαλαρή αφήγηση ή χορεύει χαριτωμένο σε έναν κύκλο τριών μερών, το τελευταίο, τον τελικό, το τελικό είναι γρήγορο, συνήθως πιο γρήγορο, αλλά λιγότερο εσωτερικά τεταμένη ανάπτυξη σε σύγκριση με την πρώτη . Οι τελικοί των κλασικών κύκλων Sonatal (ειδικά η Συμφωνία) συχνά σχεδιάζουν εικόνες από μια γεμάτη εορταστική διασκέδαση και τα θέματα τους είναι κοντά στα λαϊκά τραγούδια και χορούς. Ταυτόχρονα, η μορφή του Rondo χρησιμοποιείται συχνά (από το γαλλικό Ronde - "κύκλος"). Όπως γνωρίζετε, η πρώτη ενότητα εδώ (αποφυγή) επαναλαμβάνεται αρκετές φορές, εναλλάσσονται με νέα τμήματα (επεισόδια). 21 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας την πρώτη της όπερα; 3. Τι ώρα ταιριάζει και πόσο καιρό κυριαρχεί το κλασικό στυλ στη μουσική; Εξηγήστε τη διαφορά μεταξύ των δύο τιμών ορισμού του "Classic". 4. Ποια είναι η ομοιότητα στη γενική κατασκευή μεταξύ του Fuga και της Sonatal Form; Και ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ τους; 5. Ονομάστε τα κύρια και πρόσθετα τμήματα της φόρμας Sonata. Να το σχεδιάσετε ένα σχέδιο. 6. Πώς σχετίζεται το κύριο και το πλευρικό τμήμα της μορφής Sonata μεταξύ τους στην έκθεση του και στην επανεμφάνιση της; 7. Τι είναι χαρακτηριστικό της ανάπτυξης σε μια μορφή οχυρού; 8. Περιγράψτε τμήματα του κλασικού κύκλου που βλέπουν. 9. Ονομάστε τους κύριους τύπους κλασικών κύκλων ανάλογα με τη σύνθεση των ερμηνευτών. Όλα αυτά διακρίνουν πολλούς τελικούς κύκλους τεσσάρων μερών. Αλλά σε αυτά μεταξύ των ακραίων τμημάτων (πρώτα και τέταρτο) υπάρχουν δύο μεσαία. Ένα - αργό - σε συμφωνίες συνήθως το δεύτερο, και στο κουαρτέτο - το τρίτο. Το τρίτο μέρος της κλασικής συμφωνίας του XVIII αιώνα είναι Minuet, ο οποίος στο κουαρτέτο κατατάσσεται δεύτερη. Έτσι, αναφέρθηκε τις λέξεις "Sonata", "Κουαρτέτο", "Συμφωνία". Η διαφορά σε αυτούς τους κύκλους εξαρτάται από τη σύνθεση των ερμηνευτών. Ένας ειδικός χώρος ανήκει στη Συμφωνία - ένα προϊόν για μια ορχήστρα που προορίζεται για τον ήχο σε ένα μεγάλο δωμάτιο μπροστά από πολλούς ακροατές. Με αυτή την έννοια, η Συμφωνία είναι κοντά στη συναυλία - ένα τρισδιάστατο γράψιμο για ένα εργαλείο συγκέντρωσης με την κυρίαρχη. Οι πιο συνηθισμένοι κύκλοι μέσου θαλάμου - sonata (για ένα ή δύο εργαλεία), τρίο (για τρία εργαλεία), κουαρτέτο (για τέσσερα εργαλεία), Quintet (για πέντε εργαλεία) 19. Το σχήμα Sonataya και ένας συμφωνικός κύκλος, όπως ολόκληρος το κλασικό στυλ στη μουσική, σχηματίστηκαν στο XVIII αιώνα, ο οποίος ονομάζεται "Εποχή του Διαφωτισμού" (ή "Εποχή της Διαφωτισμού"), καθώς και η "μυϊκή μυαλό. " Σε αυτόν τον αιώνα, ειδικά στο δεύτερο εξάμηνο, σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, οι εκπρόσωποι της λεγόμενης "τρίτης τάξης" υποβλήθηκαν. Ότι υπήρχαν άνθρωποι που δεν είχαν ευγενικούς τίτλους ούτε πνευματικούς τίτλους. Με την επιτυχία του, ήταν υποχρεωμένοι να δουλέψουν, δραστηριότητα πρωτοβουλίας. Ανακηρύχθηκαν το ιδανικό ενός "φυσικού προσώπου", το οποίο η φύση των σκηνικών τοποθετήθηκε με ένα ελαφρύ λόγο και βαθιά συναισθήματα. Αυτό το αισιόδοξο δημοκρατικό ιδανικό με τον δικό της τρόπο αντανακλούσε επίσης τη μουσική και άλλες τέχνες και τη λογοτεχνία. Έτσι, για παράδειγμα, η νίκη του ανθρώπινου νου και τα ακούραστα χέρια στην αρχή της εποχής του Διαφωτισμού δοξασμένο που δημοσιεύθηκε το 1719 ο διάσημος Ρωμαίος του αγγλικού συγγραφέα Daniel Defo "ζωή και εκπληκτικές περιπέτειες του Robinson Cruzo". Y z z e f gayde 1732-1809 κλασικό στυλ στη μουσική έφτασε στη ωριμότητα και την υψηλή ακμή του στο έργο του Josef Haidna, Wolfgang Amadeu Mozart και Ludwig Van Beethoven. Η ζωή και οι δραστηριότητες καθενός από αυτούς έσπασε στην πρωτεύουσα της Αυστρίας Βιέννη. Ως εκ τούτου, η Gaidna, ο Mozart και ο Beethoven ονομάζονται Βιεννέζικα κλασικά. Η Αυστρία ήταν μια πολυεθνική αυτοκρατορία. Σε αυτό, μαζί με τους Αυστριακούς, που έχουν μια μητρική γλώσσα - γερμανική, πεινασμένη και διάφορους σλαβικούς λαούς, συμπεριλαμβανομένων των Τσεχών, Σέρβων, Κροάτες. Τα τραγούδια και τα ερωτήματα και τα καθήκοντά τους 1. Ονομάστε τα εθνικά είδη των κωμικών όπερων του XVIII αιώνα. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της κατασκευής της ιταλικής όπερας από την κατασκευή μιας γαλλικής κωμικής όπερας; 2. Ποιες χώρες και πόλεις είναι οι δραστηριότητες της Μεγάλης Λογικής Μαστρωτής της Όπερας Christopher Willibald Glitka, των δραστηριοτήτων του μεγάλου αναμορφωτή της όπερας; Σε ό, τι οικόπεδο, έγραψε το όνομα άλλων συνεδριάσεων του συγκροτήματος οργάνων - sextet (6), septo (7), οκταδέτ (8), μη (9), DEZIMET (10), DEZIMET (10). Ο ορισμός της "μουσικής δωματίου" προέρχεται από την ιταλική λέξη "κάμερα" - "δωμάτιο". Μέχρι τον 19ο αιώνα, τα γραπτά για διάφορα εργαλεία εμφανίστηκαν συχνά στο σπίτι, δηλαδή, κατανοούσαν ως "μουσική δωματίου". 19 22 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Οι μελωδίες χορού θα μπορούσαν να ακουστούν στα χωριά και τις πόλεις. Στη Βιέννη, η οικιακή μουσική των ανθρώπων ακούγεται παντού - στο κέντρο και στα περίχωρα, στις διασταυρώσεις των δρόμων, σε δημόσιους κήπους και πάρκα, σε εστιατόρια και κολοκυθάκια, σε πλούσια και φτωχά ιδιωτικά σπίτια. Η Βιέννη ήταν ένα σημαντικό κέντρο επαγγελματικής μουσικής κουλτούρας, συγκεντρώθηκε γύρω από την αυτοκρατορική αυλή, Kapel Knight 1 και αριστοκρατικά σαλόνια, καθεδρικούς ναούς και εκκλησίες. Στην αυστριακή κεφάλαιο, η ιταλική σειρά όπερας καλλιεργήθηκε, εδώ, όπως ήδη αναφέρθηκε, άρχισε τη μεταρρύθμιση της όπερας. Μουσική συνοδεύτηκε άφθονα από τις εκδηλώσεις του δικαστηρίου. Αλλά τα χύματα που παρακολουθούσαν και αστείες ενοχλημένες ιδέες με τη μουσική από την οποία γεννήθηκαν οι Singspili και αγάπησαν να χορεύουν. Από τις τρεις μεγάλες βιεννέζικες μουσικές Classics Gaidn - το παλαιότερο. Ήταν 24 ετών όταν γεννήθηκε ο Μότσαρτ, και 38 ετών όταν γεννήθηκε ο Μπετόβεν. Ο Gaidn έζησε μια μακρά ζωή. Έζησε την πρώιμη Mozart νωρίς για σχεδόν δύο δεκαετίες και ήταν ακόμα ζωντανός όταν ο Beethoven είχε ήδη δημιουργήσει τα περισσότερα από τα ώριμα έργα του. Για το ιδιωτικό πριγκίπισσα θέατρο, έγραψε περισσότερες από δύο δεκάδες όπερες στα είδη της Seria, Buffa, καθώς και μερικές «μαριονέτες» όπερες για παραστάσεις που παίζουν μαριονέτες. Αλλά η περιοχή των κύριων δημιουργικών συμφερόντων και τα επιτεύγματά της είναι η συμφωνική και οριζόντια μουσική. Όλα αυτά είναι περισσότερα από 800 γραπτά33. Μεταξύ αυτών είναι ιδιαίτερα σημαντικές περισσότερες από 100 συμφωνίες, περισσότερα από 80 κουαρτέτα χορδών και περισσότερους από 60 βασικούς σάπαντα. Στα ώριμα δείγματα τους με τη μεγαλύτερη πληρότητα, τη φωτεινότητα και την πρωτοτυπία, αποκαλύφθηκε η αισιόδοξη σφαίρα του Μεγάλου Αυστριακού συνθέτη. Μόνο μερικές φορές είναι μια φωτεινή σφαγή με μια ζοφερή διάθεση. Είναι πάντοτε ξεπεραστούν από την ανεξάντλητη Gaidnovsky Voletricity, οξεία παρατήρηση, χαρούμενο χιούμορ, απλό, υγιές και ταυτόχρονα ποιητική αντίληψη της γύρω πραγματικότητας. Διαδρομή ζωής πρώην παιδική ηλικία. Rorau και Heinburg. Ο Franz Josef Haydn γεννήθηκε το 1732 στο χωριό Rorau, που βρίσκεται στα ανατολικά της Αυστρίας, κοντά στα ουγγρικά σύνορα και κοντά στη Βιέννη. Ο πατέρας της Haidna ήταν μια εξειδικευμένη επιχείρηση μεταφοράς, η μητέρα χρησίμευσε ως κουζίνα στο κτήμα της μετράς, ο ιδιοκτήτης του Roru. Ο μεγαλύτερος γιος του Josef, ο οποίος επηρεάστηκε από τον Zepperle στην οικογένεια, οι γονείς νωρίς άρχισαν να διδάσκουν την εργατική εργασία, την ακρίβεια, την καθαριότητα. Ο πατέρας της Haidna δεν γνώριζε καθόλου τις σημειώσεις, αλλά αγάπησε να τραγουδήσει, συνοδεύοντας τον εαυτό του στην άρπα, ειδικά όταν στο δικό του. Το μικρό σπίτι συγκέντρωσε τους επισκέπτες. Η Zepperl τραγούδησε μια καθαρή ασημένια φωνή, βρίσκοντας μια θαυμάσια μουσική ακρόαση. Και όταν το αγόρι ήταν μόνο πέντε ετών, στάλθηκε στη γειτονική πόλη του Heinburg σε έναν πολύ συγγενή, ο οποίος οδήγησε την εκκλησία σχολείο και χορωδία. Στο Heinburg Zepperl έμαθε να διαβάζει, να γράφει, να μετράει, να τραγουδήσει στη χορωδία και επίσης άρχισε να κυριαρχεί τις δεξιότητες του παιχνιδιού στο πληκτρολόγιο και το βιολί. Αλλά έζησε στην οικογένεια κάποιου άλλου δεν είναι εύκολο. Για πολλά χρόνια αργότερα, υπενθύμισε ότι έλαβε «περισσότερο beater από το φαγητό». Ο Unime Zepperl πήρε στο Heinburg, καθώς διατάχθηκε να μάθει πώς να νικήσει τη Λίταβρα για να συμμετάσχει στην ίδια εκκλησιαστική πομπή με τη μουσική. Το αγόρι πήρε ένα κόσκινο, τράβηξε ένα κομμάτι της ύλης πάνω του και άρχισε να ασκεί σκληρά. Αντιμετώπισε με επιτυχία το καθήκον του. Μόνο κατά τη διάρκεια της οργάνωσης της πομπής έπρεπε να κρεμάσει ένα εργαλείο στο πίσω μέρος ενός πολύ χαμηλού ανθρώπου ανάπτυξης. Και ήταν μια χελώνα, η οποία προκάλεσε το γέλιο από το κοινό. Στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού της Βιέννης του Αγίου Στεφάνου. Επισκεφθείτε το Heinburg, ο καθεδρικός ναός της Βιέννης, ο Cathedral Baseser και ο συνθέτης του Compeller Georg Roiter επέστησε την προσοχή στις εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Haydn ήταν ειλικρινά ένας πιστός. Είναι ο συγγραφέας μιας σειράς μάζας και άλλων φωνητικών έργων σε πνευματικά κείμενα. 23 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στην τέχνη της Ρωσίας Zepperl. Έτσι, το 1740, ένα οκτώχρονο Haydn βρήκε τον εαυτό του στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, όπου έγινε δεκτή από τους τραγουδιστές στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου. κάνοντας τον εαυτό του. Σκληρή έναρξη της ανεξάρτητης ζωής. Όταν, κατά δεκαοκτώ, οι νεαροί άντρες άρχισαν να σπάσουν τη φωνή - έγιναν προσωρινά βραχίονα και χαμένη ευελιξία, ήταν ασταμάτητα και αδίστακτα ρίχτηκε από το παρεκκλήσι. Μόλις χωρίς κρεβάτι και κεφάλαια, θα μπορούσε να χάσει από την πείνα και το κρύο, αν δεν είχε προστατεύσει τον γνωστό τραγουδιστή του για κάποιο χρονικό διάστημα, που ζούσε με τη σύζυγό του και το παιδί του σε ένα μικρό δωμάτιο κάτω από την οροφή. Ο Haydn άρχισε να αναλαμβάνει οποιοδήποτε μουσικό έργο: οι ξαναγραφές σημειώσεις, έδωσαν τις πένες τραγουδιού, να παίζουν ένα κλειδί, συμμετείχαν ως βιολιστής στο δρόμο όργανο που έκαναν η Σερενάδα τη νύχτα προς τιμήν οποιασδήποτε από τους κατοίκους. Τέλος, ήταν σε θέση να αφαιρέσει το μικρό δωμάτιο στο έκτο, το χωριό κοντά στο πάτωμα του σπιτιού στο κέντρο της Βιέννης. Το δωμάτιο επιτρέπει τον άνεμο, δεν υπήρχε σόμπα σε αυτό, το νερό συχνά περιγράψει το χειμώνα. Σε μια τέτοια διακεκριμένη θέση, ο Gaidn έζησε δέκα χρόνια. Αλλά δεν έχασε και ευχαρίστησε με την αγαπημένη του τέχνη. «Όταν κάθισα στο παλιό μου, κατασχέθηκε με τα σκουλήκια, θυμήθηκα σε γήρατα, δεν έλεγα την ευτυχία οποιουδήποτε βασιλιά». Για να ξεπεραστεί η καθημερινή δυσκολία, η Hydna τον βοήθησε ζωντανό, χαρούμενο χαρακτήρα. Μια μέρα, για παράδειγμα, δημοσίευσε τους μουσικούς του Buddy-τη νύχτα σε απομονωμένες γωνίες σε έναν από τους δρόμους της Βιέννης και στο σήμα του, όλοι άρχισαν να παίζουν ότι έκανε. Αποδείχθηκε μια "συναυλία γάτα", η οποία έκανε μια ανακατεύθυνση στους γύρω κατοίκους. Δύο από τους μουσικούς έπεσαν στην αστυνομία, αλλά ο υποκινητής της σκανδαλώδεις "Serenade" δεν έδωσαν. Έχοντας εξοικειωθεί με έναν δημοφιλή κωμικό ηθοποιό, το Gaidn που αποτελείται από την Κοινοπολιτεία μαζί του singspil "Chrome dev" και κέρδισε ένα μικρό χρηματικό ποσό 20. και για να επωφεληθεί από τις επαγγελματικές οδηγίες του διάσημου ιταλικού συνθέτη και τον φωνητικό δάσκαλο Nicola Ο Antonio Propora, ο Haydn συνοδεύει τους μαθητές του σε μαθήματα τραγουδιού και, επιπλέον, τον εξυπηρετούσαν ως λίμνη. Σταδιακά, ο Haydn άρχισε να αποκτά τη φήμη στη Βιέννη και ως δάσκαλος, και ως συνθέτης. Συνάντησε διάσημο. Μουσικοί και λάτρεις της μουσικής. Στο σπίτι ενός εξέχοντος chub, άρχισε να συμμετέχει στην απόδοση των συγκροτημάτων του θαλάμου και για συναυλίες στο ακίνητο της χώρας του δημιούργησε τα πρώτα κουαρτέτα του. Και η πρώτη συμφωνία του Gaidn έγραψε το 1759, όταν έλαβε στη διάθεσή του μια μικρή ορχήστρα, έχοντας κάνει το κεφάλι της Capella Count Morzin. Ο μετρητής κράτησε μόνο αδρανούς μουσικούς. Ο Haydn, παντρεμένος με την κόρη του Βιεννέζικου Κομμωτηρίου, αναγκάστηκε να το κρατήσει μυστικό. Αλλά συνέχισε μόνο μέχρι το 1760, όταν στη Βιέννη, μια μεγάλη όμορφη πόλη με υπέροχα κτίρια και αρχιτεκτονικά σύνολα, ένα κύμα νέων φωτεινών εντυπώσεων πλημμύρισαν το αγόρι. Ο πολυεθνικός πληθυσμός των ανθρώπων ακούγεται γύρω. Στον καθεδρικό ναό και στην αυτοκρατορική αυλή, όπου εκτελούσε επίσης το παρεκκλήσι, εκτελέστηκαν τα επίσημα φωνητικά έσοδα. Αλλά οι συνθήκες ύπαρξης αποδείχτηκαν ξανά. Στην τάξη, πρόβες και ομιλίες, τα αγόρια της χωριασμένα ήταν κουρασμένα. Τους έδωσαν σοβαρά, ήταν συνεχώς μισοί λιμοκτονούν. Για φάρσες, τιμωρούνται αυστηρά. Το Little Haydn συνέχισε να μαθαίνει επιμελώς την τέχνη του τραγουδιού, να παίζει ένα κλειδί και βιολί, και πραγματικά ήθελε να συνθέσει μουσική. Ωστόσο, ο Roρμουρ δεν έδωσε προσοχή σε αυτό. Για πολύ απασχολημένους με τις δικές του πράξεις, για όλα τα εννέα χρόνια διαμονής Haydna στο παρεκκλήσι του έδωσε μόνο δύο μαθήματα στη σύνθεση. Αλλά ο Josef ζήτησε πεισματικά το στόχο του, σε λίγα χρόνια μετά από λίγα χρόνια έγραψε ένα άλλο singchpil που ονομάζεται "New Chrome dev". 20 24 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Υλικές περιπτώσεις της μετράς κλονίστηκε και απέρριψε το παρεκκλήσι του. Ο γάμος της Gaidna αποδείχθηκε ανεπιτυχής. Οι εκλογές του δεν διέφεραν σε ένα βαρύ, γκρινιάρης χαρακτήρα. Δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τη συνθέτη επιχειρήσεων του συζύγου της - μέχρι το γεγονός ότι έγινε ο Πυπώδης και η επένδυση για το Passstea από τα χειρόγραφα των γραπτών του. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Haydn άρχισε να ζει ξεχωριστά από τη σύζυγό του. Δεν είχαν παιδιά. Στο παρεκκλήσι των πρίγκιπες της Esterhazi. Το 1761, πλούσιος ουγγρικός. Ο πρίγκιπας έπεσε antal Esterhazi κάλεσε την Gaidna να Eisen Stadt ως αντιπρόεδρος. Από αυτό το σημείο, η υπηρεσία της Gaidna ξεκίνησε στην οικογένεια Esterhazi, η οποία συνεχίστηκε για τρεις δεκαετίες. Πέντε χρόνια αργότερα, έγινε ένας δράστης - μετά τον ηλικιωμένο μουσικό που κατέλαβε αυτή τη θέση που πέρασε. Μια δέσμευση για πολυτελή και δαπανηρή διασκέδαση διακρίθηκε από τον κληρονόμο στο Pala Antala, ο οποίος πέθανε το 1762, - ο αδελφός του Myklosh 1, με το παρατσούκλι μαγευτικό. Λίγα χρόνια αργότερα, υπέστη κατοικία του από το Eisenstadt σε ένα νέο παλάτι της υπαίθρου 126 δωματίων, που περιβάλλεται από το τεράστιο πάρκο του ,. Η Όπερα χτίστηκε σε 400 θέσεις και το θέατρο των μαριονέτων, αύξησε σημαντικά τον αριθμό των μουσικών στο παρεκκλήσι . Το έργο σε αυτό έδωσε την Gaidna καλή υποστήριξη υλικού, και εκτός από την ευκαιρία να συνθέσετε πολλά και αμέσως στην πράξη να ελέγξουμε τον εαυτό μας, οδηγώντας στην ορχηστρική απόδοση των νέων έργων τους. Στην Esterhaze (η νέα πριγκίπονη κατοικία κλήθηκε), τα γεμάτα κόλπα συχνά διοργανώνονται, συχνά με τη συμμετοχή υψηλών ξένων επισκεπτών. Χάρη σε αυτό, η δημιουργικότητα της Gaidna σταδιακά έγινε διάσημη έξω από την Αυστρία. Αλλά είχα σε όλα αυτά, όπως λένε, και την άλλη πλευρά του μετάλλου. Κατά την είσοδο στην υπηρεσία, ο Haydn υπέγραψε σύμβαση για την οποία έγινε ένα είδος μουσικού υπαλλήλου. Θα έπρεπε να ήταν καθημερινά, πριν και μετά το γεύμα, που εμφανίζεται στο μπροστινό παλάτι σε μια φοβισμένη περούκα και λευκές κάλτσες για να ακούσει τη σειρά του πρίγκιπα. Η σύμβαση υποχρεούσε την Γιάννα να γράψει επειγόντως «οποιαδήποτε μουσική που επιθυμεί η κυριαρχία του, κανείς δεν να παρουσιάσει νέες συνθέσεις σε κανέναν, και ακόμη περισσότερο, ώστε να μην τους επιτρέπουν να τους γράψουν, αλλά να τους κρατήσουν μοναδικά για την ελαφρότητα και χωρίς τις γνώσεις του και χωρίς τις γνώσεις του ευγενική άδεια να μην συνθέσετε τίποτα ". Επιπλέον, η Heydna ήταν υποχρεωμένη να παρατηρήσει την παραγγελία στο παρεκκλήσι και τη συμπεριφορά των μουσικών, να δώσει τα μαθήματα στους τραγουδιστές, να ανταποκριθούν στην ασφάλεια των οργάνων και σημειώσεων. Δεν έζησε στο παλάτι, αλλά στο επόμενο χωριό, σε ένα μικρό σπίτι. Από το Eisenstadt πριν από την πριγκίπισσα ναυπηγείο το χειμώνα μετακόμισε στη Βιέννη. Και από την Esterhaza, ο Haydn θα μπορούσε να έρθει μόνο στην πρωτεύουσα με περιστασιακά μαζί με τον πρίγκιπα ή για ειδική επίλυση. Για πολλά χρόνια που δαπανάται στο Eisenstadt και το Esterhaze, ο Haydn πέρασε το δρόμο από έναν αρχάριο μουσικό στον σπουδαίο συνθέτη, του οποίου η εργασία έχει φτάσει στην υψηλή καλλιτεχνική τελειότητα και έλαβε αναγνώριση όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά πολύ πέρα. Έτσι, έξι "Συμφωνία Παρισιού" (Νο. 82-87) γράφτηκαν από αυτούς με εντολή από την πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου ακουγόταν με επιτυχία το 1786. Μέχρι τις 1780, Gaidna συναντήσεις με το Wolfgang Amadeu Mozart στη Βιέννη. Η φιλική προσέγγιση ήταν επωφελής για το έργο και των δύο μεγάλων μουσικών. Με την πάροδο του χρόνου, ο Haydn έχει γίνει πιο οξεία για να αισθανθεί η εξαρτημένη θέση του. Στις επιστολές του σε φίλους από την Eserhase στη Βιέννη, γραμμένο στο πρώτο μισό του 1790, υπάρχουν τέτοιες φράσεις: "Τώρα - κάθονται στην άγρια \u200b\u200bφύση μου - εγκαταλείψτε - όπως φτωχό ορφανό - σχεδόν χωρίς κοινωνία ανθρώπων - λυπημένος ... τελευταίοι πρίγκιπες της Esterhazi που ανήκει εκτεταμένη τα κτήματα, είχε πολλούς υπηρέτες και οδήγησε στα παλάτια τους μια ζωή όπως η Royal. Ειδική 25 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Ημέρες που δεν ήξερα, KappelMeyster Είμαι είτε ένας Capperiner ... Δυστυχώς να είσαι σκλάβος ... "Νέα στροφή στη μοίρα. Εκδρομές στην Αγγλία. Το φθινόπωρο του 1790, πέθανε ο Μίκλος Esterhazi. Ήταν ένας φωτιστικός εραστής μουσικής, έπαιξε όργανα χορδών και δεν μπορούσε να εκτιμήσει έναν τέτοιο "μουσικό υπάλληλο" ως Haidn. Ο πρίγκιπας τον κράτησε μια μεγάλη δια βίου σύνταξη. Ο κληρονόμος στον Μίκλο, αδιάφορη για τη μουσική, διαλύθηκε ένα παρεκκλήσι. Αλλά θέλουν τον διάσημο συνθέτη να συνεχίσει να παρατίθεται από το σταγονίδιο του δικαστηρίου του, αυξήθηκαν ακόμη και τις πληρωμές μετρητών του Haydna, οι οποίες έγιναν έτσι απαλλαγμένες από επίσημα καθήκοντα και θα μπορούσαν να προκύψουν πλήρως τον εαυτό του. Ο Haidn μετακόμισε στη Βιέννη, σκοπεύει να συμμετάσχει στη μουσική και πρώτα αρνήθηκε να επισκεφθεί άλλες χώρες. Αλλά τότε συμφώνησε να προσφέρει ένα μακρύ ταξίδι στην Αγγλία και στις αρχές του 1791 έφτασε στο Λονδίνο. Έτσι, πλησιάζοντας ήδη στη δεκαετία του έξι επετείου, ο Gaidn είδε για πρώτη φορά τη θάλασσα με τα μάτια του και πρώτα βρέθηκε σε άλλο κράτος. Σε αντίθεση με την Αυστρία, μια άλλη φεουδαρχική αριστοκρατική στις δικές του εντολές, η Αγγλία είναι από καιρό μια αστική χώρα και το κοινό, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής ζωής του Λονδίνου ήταν πολύ διαφορετική από τη Βιέννη. Στο Λονδίνο, μια τεράστια πόλη με πολλές βιομηχανικές και εμπορικές επιχειρήσεις επικράτησαν όχι για επιλεγμένα άτομα που προσκλήθηκαν σε παλάτια και σαλόνια για ευγένεια, αλλά οργανώθηκαν στις δημόσιες αίθουσες, όπου όλοι θα έρθουν για αμοιβή. Το όνομα του Haydna στην Αγγλία έχει ήδη περιβάλλει το φωτοστέφανο της δόξας εκ των προτέρων. Και οι διάσημοι μουσικοί και οι υψηλόβαθμοι άνθρωποι τον αντιμετώπισαν όχι μόνο ως ίσοι με, αλλά και με ειδική ευλάβεια. Τα νέα έργα του, στην εκτέλεση της οποίας εκτέλεσε ως αγωγός, συναντήθηκε με ενθουσιασμό και γενναιόδωρα πληρώσει. Ο Haydn διεξήγαγε μια μεγάλη ορχήστρα σε 40-50 άτομα, δηλαδή, το μισό υπερχωστραζό σε αριθμούς. Το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης του ανέθεσε τον τιμητικό βαθμό του γιατρού της μουσικής. Ο Haydn επέστρεψε στη Βιέννη σε ένα χρόνο και μισό. Στο δρόμο, επισκέφθηκε τη γερμανική πόλη της Βόννης. Εκεί συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον νεαρό Ludwig Van Beethoven και σύντομα μετακόμισε στη Βιέννη με την πρόθεση να μάθει από την Haidna. Αλλά τα μαθήματά του από τον Beethoven έλαβαν σύντομο χρονικό διάστημα. Δύο μουσικά μεγαλοφυία, πολύ διαφορετικά σε ηλικία και ιδιοσυγκρασία, δεν βρήκαν αυτή την αμοιβαία κατανόηση. Ωστόσο, τα τρία μαοειδή του πιάνου (Νο. 1-3) Beethoven αφιερωμένα στο Haidnu. Το δεύτερο ταξίδι Hayde στην Αγγλία ξεκίνησε το 1794 και συνέχισε ακόμη και μερικά περισσότερο από ένα χρόνο και μισό. Η επιτυχία ήταν και πάλι θριαμβευτική. Από μια ποικιλία έργων που δημιουργήθηκαν. Κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών, και σε σχέση με αυτές, δώδεκα λεγόμενες "Συμφωνικές" Λονδίνου "ήταν ιδιαίτερα σημαντικές. Τα τελευταία χρόνια της ζωής και της δημιουργικότητας. Ο επόμενος πρίγκιπας Esterhazi, Miklash II, ενδιαφέρεται περισσότερο για τη μουσική από τον προκάτοχό του. Ως εκ τούτου, ο Haydn άρχισε μερικές φορές να οδηγεί από τη Βιέννη στο Eisenstadt και έγραψε αρκετές Mesa στον πρίγκιπα. Τα κύρια έργα του συνθέτη των τελευταίων ετών είναι η δυο μνημειώδης ορολογική ορολογική «δημιουργία του κόσμου» και των «εποχών» - εκτελέστηκαν στη Βιέννη με μεγάλη επιτυχία (ένα το 1799, το άλλο το 1801ο). Ο σχεδιασμός του αρχαίου χάους, από τον οποίο εμφανίζεται ο κόσμος, η δημιουργία της γης, η γέννηση της ζωής στη γη και η δημιουργία ενός ατόμου είναι ένα τέτοιο περιεχόμενο του πρώτου από αυτά τα προφορικά. Τέσσερα μέρη του δεύτερου Oratorio ("άνοιξη", "καλοκαίρι", "φθινόπωρο", "χειμώνα") αποτελούνται από τα μουσικά σκίτσα της ετικέτας της αγροτικής φύσης και της αγροτικής ζωής. 26 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στην τέχνη της Ρωσίας μετά το 1803, ο Haydn δεν συνθέτει πλέον τίποτα άλλο. Ζούσε ήσυχα τη ζωή του, που περιβάλλεται από δόξα και τιμή. Ο Gaidn πέθανε την άνοιξη του 1809, στο ύψος των Ναπολεόντειων πολέμων, όταν οι Γάλλοι εισήλθαν στη Βιέννη. Cello και διπλό μπάσο. Μια ομάδα ξύλινων αιολικών οργάνων αποτελείται από φλάουτα, πασχαλίτσες, κλαρινέτες και σκηνές 21. Η ομάδα των οργάνων ορείχαλκου χαλκού στο Haidna σχηματίζει κέρατα και σωλήνες, και από τα τύμπανα που χρησιμοποίησε μόνο τη Λίταραρα και μόνο στην τελευταία δωδέκατη συμφωνία του Λονδίνου Προστέθηκε ένα τρίγωνο, πλάκες και τύμπανο. Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Ποιοι είναι οι τρεις μεγάλοι συνθέτες που ονομάζονται βιεννέζικα μουσικά κλασικά; Τι εξηγεί αυτόν τον ορισμό; 2. Πείτε μας για τη μουσική ζωή της Βιέννης στο XVIII αιώνα. 3. Ονομάστε τα κύρια μουσικά είδη στο έργο της Haidna. 4. Πού και πώς ήταν η παιδική ηλικία και η νεολαία της Haidna; 5. Πώς ο Haidn ξεκίνησε τον δικό του τρόπο; 6 .. Πώς συνέβη η ζωή και η δραστηριότητα της Haidna κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στο Kinselle Esterhazi; 7. Πείτε σας για τα ταξίδια του Hyden στην Αγγλία και τα τελευταία του χρόνια. Συμφωνική Δημιουργικότητα Όταν το 1759, ο Haydn έγραψε την πρώτη του Συμφωνία, υπήρχε ήδη και συνέχισε να δημιουργεί πολλά έργα σε αυτό το είδος. Προέκυψαν στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Αυστρία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Στη μέση του XVIII αιώνα, η Universal Fame απέκτησε, για παράδειγμα, τα συμφωνημένα σύμφωνα και πραγματοποιήθηκαν στη γερμανική πόλη Mannheim, η οποία είχε την καλύτερη ορχήστρα για εκείνη την εποχή. Μεταξύ των συνθετών του λεγόμενου "Mannheim School" υπήρχαν αρκετοί chekhov. Ένας από τους προγόνους της συμφωνίας είναι μια ιταλική υπερδύναμη όπερας τριών μερών (με την αναλογία εξαρτημάτων από το ρυθμό: "Γρήγορη αλλαγή-γρήγορα."). Στις αρχές ("Resplassic") Symphony, τοποθετήθηκε επίσης η πορεία προς τη μελλοντική κλασσική συμφωνία, τα διακριτικά χαρακτηριστικά των οποίων ήταν η σημασία του εικονιστικού περιεχομένου και της τελειότητας της μορφής. Κοιτάζοντας αυτό το μονοπάτι, ο Haydn ήρθε στη δημιουργία της ώριμης συμφωνίας του στη δεκαετία του 1780. Και ταυτόχρονα, οι ώριμες συμφωνίες εμφανίστηκαν ακόμα πολύ μικρά mozart, εντυπωσιακά μετακινήθηκαν γρήγορα στις κορυφές των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Οι συμφωνίες του Λονδίνου, οι οποίοι στέφθηκαν τα επιτεύγματά του σε αυτό το είδος, ο Haydn δημιούργησε ήδη από τον πρόωρο θάνατο του Μότσαρτ, τον τίναξε βαθιά. Στις ώριμες συμφωνίες της Haidna, δημιουργήθηκε η ακόλουθη τυπική σύνθεση του κύκλου τεσσάρων μερών: Sonataya Allegro, αργό τμήμα, Museet και τελικό (συνήθως με τη μορφή Rondo ή Sonata Allegro). Ταυτόχρονα, η κλασική σύνθεση της ορχήστρας τεσσάρων ομάδων οργάνων καθορίστηκε στα κύρια χαρακτηριστικά του. Ηγετική ομάδα - συμβολοσειρά. Περιλαμβάνει βιολιά, Alta, Haydn Clarinets που δεν χρησιμοποιούνται πάντα. Ακόμη και στα "Σύμβωνα του Λονδίνου" ακούγονται μόνο σε πέντε (από δώδεκα). 21 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Αυτή η Συμφωνία είναι γνωστή ως "στρατιωτική". Τα ονόματα διατίθενται επίσης σε κάποια άλλα συμμετρία Hayde. Στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν τους παρέχονται από τον ίδιες τον συνθέτη και σημειώνουν μόνο ένα πράγμα μερικές λεπτομέρειες, συχνά ωραία, όπως η απομίμηση του Kudah στο αργό τμήμα της συμφωνίας "κοτόπουλο" ή "Tikanu" - στο αργό μέρος του Sphony "ρολόι". Μια ειδική ιστορία συνδέεται με τη Συμφωνία της Μικρά Φα-Ντιζ, πίσω από την οποία σταθεροποιήθηκε το όνομα "αποχαιρετιστήριο". Έχει ένα επιπλέον πέμπτο μέρος (με μεγαλύτερη ακρίβεια, κωδικούς τύπου Adagio). Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, οι ενορκιστικές ενόχληση ένα από το ένα σβήνουν τα κεριά στα τηλεχειριστά τους, πάρουν τα εργαλεία τους και πηγαίνουν. Υπάρχουν μόνο δύο βιολιστές που είναι ήσυχοι και λυπημένοι για να πάρουν τις τελευταίες διευθύνσεις και διαγράφονται επίσης. Αυτό υπάρχει η ακόλουθη εξήγηση. Όπως και μία φορά το καλοκαίρι, ο πρίγκιπας Miklosh, περισσότερο από το συνηθισμένο κρατούσε τους μουσικούς του παρεκκλησίου του στην Esterhaze. Και ήθελαν να πάρουν διακοπές σύντομα να δουν με τις οικογένειές τους που ζούσαν στο Eisenstadt. Και ο ασυνήθιστος δεύτερος τελικός της συμφωνίας αποχαιρετισμού που χρησίμευσε ως υπαινιγμός αυτών των συνθηκών. Εκτός από τη Συμφωνία, η Haidna έχει πολλά άλλα δοκίμια για την ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από εκατό ξεχωριστά μεδέγια. Και ξαφνικά τα πάντα μετασχηματισμένα: αρχίζει η έκθεση της Sonata Allegro. Αντί για ένα αργό ρυθμό - γρήγορο (Allegro Con Spipeto - "γρήγορα, με έμπνευση"), αντί για βαριά μπάστα - από τους ίδιους ήχους αλατιού και La-Boom σε ένα υψηλό μητρώο, το πρώτο μοτίβο κινητού, μολυσματικά χαρούμενο, Χορευτικά θέματα του κύριου μέρους. Όλα τα κίνητρα αυτού του θέματος που περιγράφονται στην κύρια τόνωση αρχίζουν με την επανάληψη του πρώτου ήχου - σαν από την επιδερμίδα: Η Συμφωνία του MI-BF Major είναι το ενδέκατο της δώδεκα συμφωνίας του Λονδίνου "Symphony". Η κύρια του τόνωση είναι το MI-B Flat Major. Είναι γνωστό ως "Συμφωνική με Tremolo Litavr" 22. Η Συμφωνική αποτελείται από τέσσερα μέρη. Το πρώτο μέρος ξεκινά με την αργή ένταξη. Ο Tremolo ακούγεται ήσυχα ("κλάσμα") litavra διαμορφωμένη στο τονωτικό. Είναι σαν ένα μακρινό κυλίνδρου. Στη συνέχεια αναπτύσσεται ομαλά ευρεία "LEDGES" το θέμα της εισόδου. Πρώτον, παίζεται σε μια οκτάβα Unison Cello, διπλά μπάσα και μπάσταρες. Φαίνεται ότι αν ήσυχε ήσυχα, μερικές φορές αναστέλλει κάποιες μυστηριώδεις σκιές. Εδώ αγνοούν και παγώνουν: Στις τελευταίες καρφίτσες της εισόδου αρκετές φορές μόνο στους γειτονικούς ήχους αλατιού και La-Boom, αναγκάζοντας τις φήμες να περιμένουν - τι θα συμβεί στη συνέχεια; Δίκτυα θέματα των εργαλείων String Piano συμπληρώνονται από ένα ράφι χορευτικής διασκέδασης, που ακούγεται Forte σε ολόκληρη την ορχήστρα. Αυτό το rasquat σπεύδει γρήγορα και η απόχρωση του μυστηρίου εμφανίζεται στο δεσμευτικό πάρτι. Η ίδια σταθερότητα είναι σπασμένη. Υπάρχει μια διαμόρφωση στο σιβηρικό κύριο (κυρίαρχο MI-BF Major) - τον τόνο του πλευρικού τμήματος. Δεν υπάρχει νέο θέμα στο κόμμα Binder, αλλά το αρχικό κίνητρο του θέματος της Λίταβρας ακούγεται - το ημισφαίριο με το δέρμα τεντωμένο πάνω τους, σύμφωνα με τα δύο chopsticks. Κάθε ημισφαίριο μπορεί να κάνει τον ήχο μόνο ενός ύψους. Σε κλασικά συμφέροντα, δύο ημισφαίρια, διαμορφωμένα σε τονωτικό και κυρίαρχο συνήθως χρησιμοποιούν. 22 28 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στην τέχνη της Ρωσίας του Κυρίου Κόμματος και η απομακρυσμένη υπενθύμιση του θέματος εισόδου: Η έκθεση τελειώνει με την έγκριση του τόνου του πλευρικού διαμερίσματος (SI-BF Major). Η έκθεση επαναλαμβάνεται και, στη συνέχεια, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί. Είναι κορεσμένο με πολυφωνική απομίμηση και την τόνπα \u200b\u200bαρμονική ανάπτυξη των μοτίβων που εξαργυρωθούν από τα θέματα του κύριου μέρους. Το θέμα των πλευρικών μερών εμφανίζεται στο τέλος της ανάπτυξης. Πραγματοποιείται πλήρως στην τόνωση του Re-BF Major, μακριά από το κύριο, δηλαδή, εμφανίζεται σε νέο, ασυνήθιστο φωτισμό. Και μία φορά (μετά από μια κοινή παύση με ένα fermatoma) στο μπάσο προκύπτουν και ο τόνος των μυστηριώδεις που ενταχούμε. Η ανάπτυξη ακούγεται κατά κύριο λόγο πιάνο και Pianissimo και μόνο μερικές φορές - Forte και Fortissimo με ξεχωριστές προκλήσεις Sforzando. Ενισχύει την εντύπωση του μυστηρίου. Τα κίνητρα από τα θέματα του κύριου μέρους στην ανάπτυξή τους θα είναι μερικές φορές στον φανταστικό χορό. Μπορείτε να φανταστείτε ότι είναι ένας χορός κάποιων μυστηριώδεις φώτα, μερικές φορές φωτεινές αναλαμπές. Στην αναδιάρθρωση στην tonality, το MI-BF Major επαναλαμβάνεται όχι μόνο το κύριο, αλλά και από την πλευρά του κόμματος, και το συνδετικό υλικό παραλείπεται. Κάποια μυστηριώδες εμφανίζεται στον κώδικα. Ξεκινά, καθώς και η ένταξη, με το ρυθμό του Adagio, ήσυχο Tremolo Litavra και αργές κινήσεις της UNISON. Αλλά σύντομα, στο τέλος του πρώτου μέρους, επιστρέφεται ένας γρήγορος ρυθμός, ο ορθογραφικός και χαρούμενος χορός "podding". Το δεύτερο μέρος της συμφωνίας - Andante - είναι οι παραλλαγές σε δύο θέματα - το τραγούδι σε μικρότερο και το τραγούδι που δημιουργεί σημαντικά. Κτίριο αυτών, λεγόμενων διπλών παραλλαγών. Αυτό παρουσιάζεται το πρώτο και το δεύτερο θέμα, ακολουθούν: η πρώτη παραλλαγή του πρώτου θέματος, η πρώτη παραλλαγή του δεύτερου θέματος, η δεύτερη παραλλαγή του πρώτου θέματος, η δεύτερη παραλλαγή του δεύτερου θέματος και κώδικα που βασίζεται στο υλικό του δεύτερου θέματος. Μέχρι σήμερα, οι ερευνητές υποστηρίζουν την εθνική συνεργασία του πρώτου θέματος. Οι Κροάτες μουσικοί πιστεύουν ότι στις ιδιαιτερότητές τους είναι ένα κροατικό λαϊκό τραγούδι και η ουγγρική είναι το τραγούδι ουγγρικό. Βρίσκουν επίσης τα εθνικά χαρακτηριστικά τους Σέρβους, Βουλγάρων, Πολωνών. Η διαφορά είναι αδύνατο να επιλυθεί αυτό με εμπιστοσύνη επειδή τα αρχεία ενός τέτοιου θέματος του πλευρικού διαμερίσματος - και πάλι χαρούμενος χορός. Αλλά σε σύγκριση με το κύριο μέρος, δεν είναι τόσο ενεργητικό, αλλά πιο χαριτωμένο, θηλυκό. Η μελωδία ακούγεται από τα βιολιά με το gobb. Μια τυπική συνοδεία Waltovoy συγκεντρώνει αυτό το θέμα με τον Landder - Austrian και South-Deck Dance, ένας από τους προγόνους της Waltz: 29 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στην τέχνη της τέχνης της αρχαίας μελωδίας της Ρωσίας της αρχαίας μελωδίας και τα λόγια της. Προφανώς, συγχωνεύθηκε μαζί τα χαρακτηριστικά πολλών σλαβικών και ουγγρικών σακιδίων. Τέτοιες, ειδικότερα, μια περίεργη κίνηση σε ένα αυξημένο δεύτερο (Mi-Beleol - Fadise): οι παραλλαγές του δεύτερου θέματος συνεχίζουν την ηρωική διαδρομή, ενσωματωμένα με τα Passages Virtuoso - Flutes Filute. Και σε ένα μεγάλο κώδικα υπάρχουν απροσδόκητες στροφές στην ανάπτυξη "μουσικών εκδηλώσεων". Πρώτον, το θέμα της πορείας μετατρέπεται σε μια ήπια, διαφανή ηχητική. Στη συνέχεια, το κίνητρο με διακεκομμένο ρυθμό αναπτύσσεται εντατικά. Αυτό οδηγεί σε μια ξαφνική εμφάνιση του τόνα του MI-B Flat Major, μετά από το οποίο ακούγεται έντονα και επίσημα προς τα σημαντικά που το θέμα της πορείας. Το τρίτο μέρος των συμφωνιών - MENMET - αρχικά συνδυάζει τη ροή του γονιδιώματος ενός ζωντανού χορού με ιδιότροπη ευρεία άλματα και συγχρονισμούς στη μελωδία: Τραγούδι και το δεύτερο, ένα σημαντικό σημαντικό θέμα. Σε αντίθεση με την πρώτη, ταυτόχρονα, έχει κάποια συγγένεια με αυτό - ένα τεράστιο καρότσι, ανερχόμενη και στη συνέχεια προς τα κάτω κατεύθυνση της μελωδίας και ένα αυξημένο στάδιο IV (FADISE): αυτό είναι ιδιοτροπία με μια ομαλή, ηρεμία κίνηση στο Τρίο - μεσαίο τμήμα του Mustomet, που βρίσκεται ανάμεσα στο πρώτο διαμέρισμα και την ακριβή επαναπλήρωση23: η παρουσίαση του πρώτου θέματος των εργαλείων String Piano και Pianissimo είναι σαν μια χαλαρή ιστορία, στην αρχή μιας ιστορίας για κάποια ασυνήθιστα γεγονότα. Το πρώτο από αυτά μπορεί να παρουσιαστεί στην ξαφνικά δυνατή δήλωση της δεύτερης, η διαδρομή, στην οποία προστίθενται αιολικά όργανα στην ομάδα συμβολοσειρών. Ο αφηγηματικός τόνος διατηρείται στην πρώτη παραλλαγή του πρώτου θέματος. Αλλά οι καταγγελίες και οι μανταλάκια Wopsy συνδέονται με τον ήχο της. Στην πρώτη παραλλαγή του δεύτερου θέματος, το βιολί SOLING καθαρίζει τη μελωδία με καταπληκτικές διαδρομές. Στη δεύτερη παραλλαγή του πρώτου θέματος, η αφήγηση αποκτά ξαφνικά έναν ταχέως, αναστατωμένο χαρακτήρα (όλα τα εργαλεία χρησιμοποιούνται, συμπεριλαμβανομένων των Litales). Στο δεύτερο άξονα (ή μάλλον, τα ακραία εξελιγμένα διαμερίσματα σε 1 χαρακτήρα) σε αντίθεση με το νοικοκυριό του λαού στο πνεύμα, αφενός, το πρώτο και το δεύτερο μέρος της συμφωνίας, και από την άλλη - το τελευταίο του, το τέταρτο μέρος - το τελικός. Εδώ, όπως θα έπρεπε στην κλασική Sonataya Allegro, στην έκθεση, το κύριο μέρος εκτίθεται στην κύρια τόνωση του MI-Barol Major, του πλευρικού τμήματος - στην κυρίαρχη τόνα του Si-Flat Major, και μέσα Επιστρέψτε ότι ακούγονται στο MI-Bar Major. Ωστόσο, στο πλάι του κόμματος, το μέσο τμήμα των ορχηστρικών έργων εκτελούσε συνήθως τρία εργαλεία. Ως εκ τούτου, σημειώθηκε το όνομα "τρίο". 23 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας εμφανίζεται ένα εντελώς νέο θέμα. Είναι χτισμένο στο υλικό των θεμάτων του κύριου μέρους. Που παράγεται από τη γαλλική λέξη "Ronde", που σημαίνει "κύκλος" ή "χορός". Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Πότε έρχονται ο Hayde και ο Mozart να δημιουργήσουν την ώριμη συμφωνία τους; 2. Από ποια μέρη είναι συνήθως η Συμφωνία Haidna; Ονομάστε τις ομάδες εργαλείων στην ορχήστρα Hayde. 3. Τι γνωρίζεις τα ονόματα της συμφωνίας Hydena; 4. Γιατί η Συμφωνία του Haidna Mi-Barol Major ονομάζεται "με Tremolo Lee Tavr"; Ποιο τμήμα ξεκινάει; 5. Περιγράψτε τα κύρια θέματα της μορφής δειγματοληψίας στο πρώτο μέρος αυτής της συμφωνίας. 6. Με ποια μορφή και σε ποια θέματα είναι το δεύτερο μέρος της συμφωνίας; 7. Περιγράψτε τα κύρια θέματα και τα τμήματα του τρίτου μέρους. 8. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του λόγου των κύριων και πλευρικών μερών στον τελικό; Ποια είναι η σύνδεση μεταξύ του χαρακτήρα της μουσικής στο πρώτο μέρος της συμφωνίας και στην τελική του; Έτσι, αποδεικνύεται ότι ολόκληρος ο τελικός βασίζεται σε ένα θέμα. Συνθέτης - σαν σε ένα περίπλοκο παιχνίδι, στη συνέχεια επαναλαμβάνει το θέμα εντελώς, συνδυάζει επιδέξια τις επιλογές και τα μεμονωμένα στοιχεία του. Και η μόνη αυτή είναι περίπλοκη. Μετά από όλα, εμφανίζεται για πρώτη φορά μια αρμονική βάση - η λεγόμενη "χρυσή κίνηση" δύο κέρατα - ένα τυπικό σήμα κυνήγι κυνήγι. Και μόνο τότε μια χορευτική μελωδία είναι επάνω σε αυτή τη βάση, κοντά στα κροατικά λαϊκά τραγούδια. Ξεκινάει με "Podding" σε έναν ήχο και στο μέλλον αυτό το κίνητρο επαναλαμβάνεται πολλές φορές, μιμείται μετακινώντας από τη μια φωνή στην άλλη. Μοιάζει με το αρχικό κίνητρο του κύριου θέματος του πρώτου μέρους και πώς αναπτύσσεται εκεί. Επιπλέον, ο συνθέτης επεσήμανε τον ίδιο ρυθμό στον τελικό - Allegro Con Spirito. Έτσι, στον τελικό τελικά συμφωνεί το στοιχείο του αστείου λαϊκού χορού. Αλλά έχει έναν ειδικό χαρακτήρα εδώ - μοιάζει με έναν περίπλοκο χορό, ένα χορό ομάδας, στην οποία ο χορός συνδυάζεται με το τραγούδι και με μια δράση παιχνιδιού. Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι στην έκθεση, το κύριο μέρος επαναλαμβάνεται στην κύρια τόνωση δύο επιπλέον φορές - μετά από ένα μικρό επεισόδιο μετάβασης και μετά το πλευρικό τμήμα. Δηλαδή, θα ανανεωθεί, κάνοντας μια κίνηση σε έναν κύκλο. Και αυτό φέρνει τη γραμμή του σχήματος Rondo. Η ίδια η λέξη "Rondo", όπως ήδη αναφέρθηκε, η δημιουργικότητα του πληκτρολογίου όταν ο Haydn δημιούργησε τα πληκτρολόγια του, το πιάνο σταδιακά εκτοπίστηκε τη μουσική πρακτική της ορόφας και του πληκτρολογίου. Ο Hyden έγραψε τα πρώιμα γραπτά του για αυτά τα παλιά εργαλεία πληκτρολογίου και στις δημοσιεύσεις των μεταγενέστερων χρόνων άρχισαν να δείχνουν "για harpsiching ή πιάνο" και, τέλος, μερικές φορές μόνο "για πιάνο". Μεταξύ των κλειδιών του έργων, το πιο σημαντικό μέρος ανήκει στο Solo Sonatam. Πρόσφατα πίστευε ότι η Haidna είναι μόνο 52. Αλλά τότε, χάρη στην αναζήτηση ερευνητών, ο αριθμός αυτός αυξήθηκε σε 62. Το πιο διάσημο από αυτά περιλαμβάνει Sonatas Re Major και Mi Minor24. Το Sonata Re Major του Κεντρικού Κόμματος, το οποίο ξεκινά το πρώτο μέρος αυτού του σονάτα, είναι ένα σπρέι και μια χαρούμενη χορεύτρια με ένα χορό με ένα πόλωση από άτακτα οκτάβια άλματα, endlags, mordets και επαναλήψεις ήχων. Αυτή η μουσική μπορεί επίσης να φανταστεί με ένα ηχητικό μέρος στην οπίσθια προβολή: σε προηγούμενες εκδόσεις, αυτές οι σονάτες εκτυπώνονται ως "№37" και "αριθ. 34", και αργότερα - ως "αριθ. 50" και "Νο. 53". 24 31 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας, αλλά στην ανάπτυξη του θέματος των πλευρικών μερών διεισδύουν άτακτα άλματα από το κύριο μέρος και στη συνέχεια ένα περίεργο μετακίνηση διέλευσης από το Binder Party. Γίνεται πιο έντονη, κατάποση και ξαφνικά γρήγορα ηρεμία - σαν να έχει κάποια στιγμιαία απόφαση. Μετά από αυτό, η έκθεση ολοκληρώνει την τελική παρτίδα χορού. Ανάπτυξη και πάλι πολλή ζωντανή φασαρία. Εδώ, οι αγώνες οκτάβου από τα θέματα του κύριου μέρους, που μετακινούνται στο αριστερό χέρι, εξακολουθούν να είναι άτακτες, και το κίνημα διέλευσης φτάνει ακόμη μεγαλύτερες εντάσεις και ευρύ σκούπισμα από ό, τι στην ανάπτυξη του πλευρικού τμήματος στην έκθεση. Στην επανεκκίνηση, ο ήχος των πλευρών και των τελικών κομμάτων στην κύρια ηγγίζοντας (Re Major) κατοχυρώνει σταθερά την κυριαρχία της χαρούμενης διάθεσης. Η ισχυρότερη αντίθεση συμβάλλει ένα σύντομο δεύτερο μέρος, αργή και διακριτική φύση. Γράφεται με τον διαγνωστικό τόνο του δευτερεύοντος. Στη μουσική ακούστηκε μια σοβαρή ροή της Σαραμπάντα - ένας παλιός χορός, που συχνά απέκτησε τον χαρακτήρα μιας πένθους πένθους. Και σε εκφραστικά στοιχεία μελωδίας με τριερισί και διακεκομμένους ρυθμικούς αριθμούς, υπάρχουν ομοιότητες με λαβές διαλογής του ουγγρικού τσιγγάνου: Αστεία, οι θυσιαστικοί επιβάτες του δέκατου έκτου-γεμίζουν το δεσμευτικό πάρτι. Και το θέμα του πλευρικού διαμερίσματος (στην τόνωση του μεγάλου) είναι επίσης χορός, μόνο πιο συγκρατημένο, κομψό: 32 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Sonata Minor στις αρχές της δεκαετίας του 1780, ο Haydn έλαβε πρώτα μια πρόσκληση Για να κάνετε ένα ταξίδι συναυλιών στο Λονδίνο. Ετοιμάζει επιμελώς γι 'αυτήν, αλλά δεν μπορούσε να την εκπληρώσει λόγω των επίσημων καθηκόντων του στο παρεκκλήσι Esterhazi. Είναι πιθανό τα όνειρα για το μακρινό ταξίδι "στο εξωτερικό" και τις συναφείς εμπειρίες αντικατοπτρίστηκαν στον ανηλίκον ανηλίκων εκείνη τη στιγμή. Αυτή είναι η μόνη από τις λίγες δευτερεύουσες σαγνάτα Haidna, όπου στο πρώτο μέρος ενός έντονου λυρικού χαρακτήρα σε συνδυασμό με έναν πολύ γρήγορο ρυθμό. Το ίδιο το θέμα του κύριου μέρους αυτού του μέρους, από το οποίο αρχίζει η Sonata, προέρχεται: αλλά στην αισιόδοξη τέχνη του Haydn, η σκοτεινή εικόνα του θανάτου νίκησε πάντα από το Light Lifestyles. Και το δεύτερο μέρος του δευτερολέπτου αυτού του σονάτα, που τελειώνουν όχι στην τονωτικό, και στην κυρίαρχη χορδή, τους ταχείας επανορθωμένους τελικούς 25. Ο τελικός είναι χτισμένος με τη μορφή του Rondo, όπου το κύριο θέμα απέχει (στο κύριο Τονικότητα του Re Major) - Επαναλαμβανόμενες τρεις φορές και υπάρχουν αλλαγές τμήματα μεταξύ των αντιστροφών του: τα επεισόδια: το πρώτο επεισόδιο στο Re Minora και το δεύτερο - στο αλάτι μεγάλο. Εδώ, μόνο στο πρώτο, το επανυλεκτικό επεισόδιο, οι θλιβερές αναμνήσεις γλιστρούν - το αντίθετο από το μεσαίο μέρος. Το δεύτερο, το κύριο επεισόδιο αλάτι είναι ήδη απρόσεκτα χαρούμενο και οδηγεί σε ένα κωμικό "Roll Ring" δεξιά και αριστερά χέρια σε μια σημείωση. Και το κύριο θέμα του χορού πτήσης του τελικού (Refena Rondo) είναι ένα από τα πιο χαρούμενα Haidna: οι αρχικές φράσεις των θεμάτων είναι εδώ από ένα συνδυασμό δύο στοιχείων. Στο μπάσο, στο αριστερό χέρι, πιάνο ακούγεται στη δευτερεύουσα τονωτική νηφάλια - όπως οι έκκληση για να οδηγήσουν κάπου σε απόσταση. Και αμέσως στο δεξί χέρι, υπάρχουν αιχμαλωτές, σαν να αμφισβητούνται, ταλαντωτικά μοτίβα-απαντήσεις. Η γενική κίνηση του θέματος είναι μαλακή, κυμαίνεται, ταλαντεύεται. Επιπλέον, το μέγεθος του πρώτου μέρους είναι 6/8 - χαρακτηριστικό για το είδος του Barcarol - "τραγούδια στο νερό" 26. Στο Κόμμα Binder, υπάρχει μια διαμόρφωση παράλληλα ήσσονος σημασίας μια μεγάλη πλειοψηφία - η τόνωση των πλευρικών και των τελικών κομμάτων. Τα δεσμευτικά και τα τελικά κόμματα γεμάτα με τα κινητά περάσματα του δέκατου έκτου είναι πλαισιωμένες από το πλευρικό μέρος - ένα φως, ονειρικό, τα ιταλικά λόγια "attacca subito il finale" δείχνουν, που σημαίνει τον τελευταίο αμέσως. " Αρχικά, ο Barcarolov κάλεσε τα τραγούδια των βενετσιάνικων gondolors. Το ίδιο το όνομα του είδους προέρχεται από την ιταλική λέξη "Barca" - "Σκάφος". 25 26 33 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας σαν να αυξάνονται: η φύση, όταν τα σήματα ακούγονται, σαν να προσκληθούν με τον αντίθετο τρόπο, η καρδιά φαινόταν να συνδέεται με χαρούμενο συναγερμό! Και στη συνέχεια μετά τη μετάβαση της χορδής, εμφανίζεται το κύριο θέμα του τρίτου μέρους (τελικό). Πρόκειται για μια έκρηξη των μορφών Rondo, στην οποία είναι γραμμένο ο τελικός. Μοιάζει με ένα εμπνευσμένο περνώντας τραγούδι που βοηθά να αγωνιστεί "σε όλα τα πανιά" στις εγγενές άκρες: έτσι, το σχέδιο της φόρμας Rondo, στον τελικό: αποφυγή (μικρής), το πρώτο επεισόδιο (MI Major), ανανέωση (Μικρά ), το δεύτερο επεισόδιο (MI Major), ανάφλεξη (δευτερεύουσα). Και τα δύο επεισόδια συνδέουν τη μελωδική συγγένεια με αποφυγή και ο ένας τον άλλον. Με τον ήχο των δεσμευτικών, των πλευρών και των τελικών κομμάτων, η φαντασία αντλεί δελεαστικές εικόνες - πόσο ελεύθερα ανακουφίζει τον άνεμο της πλάνης, πόσο ευτυχώς συναρπάζει μια γρήγορη κίνηση προς τα εμπρός. Περαιτέρω, στην ανάπτυξη των κύριων, δεσμευτικών και τελικών μερών με βάση το υλικό, επικρατούν οι αποκλίσεις στη δευτερεύουσα νομικότητα. Στην κύρια, δηλαδή, όχι μια σημαντική και δευτερεύουσα ηγγισμός, ο ήχος στην αναδιάρθρωση της πλευράς και έχει γίνει ένα τελικό πάρτι. Παρ 'όλα αυτά, η θλίψη και οι διανοητικές αμφιβολίες νικήθηκαν με αναρρόφηση σε άγνωστη απόσταση. Αυτή είναι η σημασία των τελευταίων ρολογιών του πρώτου μέρους, όπου το ζήτημα του κύριου μέρους του κύριου μέρους επαναλαμβάνεται αξιοσημείωτα επαναλαμβανόμενη. Το δεύτερο μέρος των σονάτων, αργή, σε ένα σημαντικό αλάτι, είναι ένα είδος οργανικής aria, που εμπλέκονται με μια φωτεινή στοχαστική διάθεση. Οι φωτεινές ρωγμές του είναι κορεσμένες με επεξεργασίες των πτηνών τσίμπημα, το Murmur των ψίχουλα: Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Ονομάστε το κύριο είδος καθοδήγησης του πληκτρολογίου. Πόσα είναι γνωστά τα σόνατά του; 2. Περιγράψτε τα κύρια τμήματα του πρώτου μέρους του Sonatas του d μεγαλύτερου. Υπάρχει σύνδεση σε αυτό το μέρος μεταξύ των κύριων και πλευρικών μερών; 3. Ποια αντίθεση το καθιστά ένα δεύτερο μέρος στη μουσική του Sonatas; Τι είναι ο λόγος της με τον τελικό; 4. Πείτε μας για τα χαρακτηριστικά της δομής και της φύσης των θεμάτων του κύριου μέρους του πρώτου μέρους του Sonatas της Μικράς. WALERDINE και χαρακτηρίζουν τα υπόλοιπα θέματα και τα τμήματα αυτού του τμήματος. 5. Ποιος είναι ο χαρακτήρας του δεύτερου μέρους του Sonatas στο Μικρό; 6. Πείτε μας για τη μορφή των τελικών του Minor Sonatas και του χαρακτήρα του κύριου θέματος της. Βασικά έργα πάνω από 100 συμφωνίες (104) Ορισμένες συναυλίες για διάφορα εργαλεία με μια ορχήστρα πάνω από 80 κουαρτέτα (για δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο) (83) 62 κυκλοφορία Sonatas Osontia "Δημιουργία του κόσμου" και "Seasons" 24 Επεξεργασία Opera Σκωτσέζικα και ιρλανδικά τραγούδια, ωστόσο, σαν μια γλυκιά ειρηνική διακοπές κάπου μακριά, στο Lona 34 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας γραμμένο σε πολλά είδη - τις συμφωνίες του, τις συμβάντες του, μια ποικιλία από τα σύνολα του θαλάμου, πιάνο Παγωτά, Requiem για χορωδία, σολίστες και ορχήστρα. Εξαιρετικά έγκαιρη εκδηλωμένη και γρήγορα αναπτύχθηκε φαινομενική εγκατάλειψη του Mozart που δημιουργήθηκε γύρω από το όνομά του. Ένα φωτοστέφανο του θρυλικού "μουσικού θαύματος". Φωτεινό χαρακτηριστικό. Ο ως εμπνευσμένος καλλιτέχνης έδωσε στον Α. S. Pushkin στο παιχνίδι ("Μικρή τραγωδία") "Mozart and Salieri". Είναι γραμμένο σε αυτό. Opera N. A. Rimskogokorsakova 27. Το Mozart ήταν ο αγαπημένος συνθέτης Ρ. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang amadeus mozart 1756-1791 οικογένεια διαδρομής ζωής. Παιδική ηλικία. Η πατρίδα του Wolfgang Amadeus Mozart, η οποία εμφανίστηκε τον Ιανουάριο του 1756, - \u200b\u200bη Αυστριακή πόλη του Σάλτσμπουργκ. Είναι γραφικά εξαπλωθεί στις λοφώδεις τράπεζες του γρήγορου ποταμού του Olesas, ο οποίος διήρκεσε το κρεβάτι του στους ανατολικούς πρόποδες των Άλπεων. Το Σάλτσμπουργκ ήταν η πρωτεύουσα ενός μικρού κινδύνου, ο ηγέτης του οποίου είχε πνευματικό Σαν Αρχιεπίσκοπο. Στο παρεκκλήσι του σερβίρεται ο πατέρας του Wolfgang Amadeu - Leopold Mozart. Ήταν ένας σοβαρός και ιδιαίτερα μορφωμένος μουσικός - ένας παραγωγικός συνθέτης, ένας βιολιστής, ένας δάσκαλος οργανισμού. Η "Σχολή Γεωργικού Παιχνιδιού" που τους δημοσίευσε διανεμήθηκε σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Από τα επτά παιδιά του Leopold και της συζύγου του Anna Mary επιζούνει μόνο δύο - ο νεότερος γιος Wolfgang Amadeus και η κόρη της Μαρίας Άννα (Nannerl), ο οποίος ήταν μεγαλύτερος! Αδελφός για τέσσερα και μισή χρόνια. Όταν ο πατέρας άρχισε να διδάσκει ένα παιχνίδι στο Nannerl, ο οποίος είχε εξαιρετικές ικανότητες, σύντομα άρχισε να συμμετέχει σε τριχύτερο Wolfgang, τον σημείωσε την καλύτερη φήμη και την εκπληκτική μουσική μνήμη, τέσσερα χρόνια, το αγόρι είχε ήδη προσπαθήσει συνθέτουν μουσική και τα πρώτα διατηρημένα παιχνίδια ακαταστασίας καταγράφηκαν από τον πατέρα όταν ο συγγραφέας ήταν μόνο πέντε ετών. Γνωστή μια ιστορία για το πώς ο τετραετής Wolfgang προσπάθησε να συνθέσει μια συναυλία πληκτρολογίου. Μαζί με το φτερό, μαχαίρια τα δάχτυλά του στα δάχτυλά του και βάζει τα κηλίδες σε χαρτί δεξαμενών. Όχι όταν ο Πατέρας παρατηρήσει αυτούς τους τύπους, τότε μέσα από τα κηλίδες που ανακαλύφθηκαν σε αυτό μια συγκεκριμένη μουσική ουσιαστική. Μια από τις μεγαλύτερες μουσικές ιδιοφυΐες, ο αυστριακός συνθέτης Wolfgang Amadeus Mozart έζησε μόλις 35 ετών. Από αυτά, έγραψε μουσική για τριάντα χρόνια και αφήνοντας περισσότερα από 600 έργα στην κληρονομιά της, έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στο Χρυσό Ταμείο της Παγκόσμιας Τέχνης. Η πιο πιστή, η υψηλότερη αξιολόγηση του δημιουργικού δώρου του Μότσαρτ, στη ζωή του, έδωσε στον ανώτερο σύγχρονο Josef Haydn. "... ο γιος σου", είπε μόλις ο πατέρας του Wolfgang Amadey, - ο μεγαλύτερος συνθέτης που γνωρίζω προσωπικά και με όνομα. Έχει γεύση και πέρα \u200b\u200bαπό τη μεγαλύτερη γνώση στη σύνθεση. " Η μουσική της Haidna και του Mozart, που ονομάζεται Vieennese Classics, σχετίζεται με την αισιόδοξη ενεργά αποτελεσματική αντίληψη του κόσμου, ενός συνδυασμού απλότητας και της φυσικότητας στην έκφραση των συναισθημάτων με την ποιητική τους ανύψωση και το βάθος τους. Ταυτόχρονα, υπάρχει σημαντική διαφορά μεταξύ των καλλιτεχνικών τους συμφερόντων. Το Haydna είναι στενότερες εθνικές και εγχώριες και εγχώριες εικόνες και οι λυρικώσεις και το Mozart είναι πραγματικά λυρικό και λυρικό προϊόν. Η τέχνη του Μότσαρτ είναι ιδιαίτερα αιχμαλωτισμένη από την ευαισθησία των ανθρώπινων ψυχικών εμπειριών, καθώς και την ακρίβεια και τη ζωντάνια στην ενσωμάτωση διαφόρων ανθρώπινων χαρακτήρων. Αυτό το έκανε έναν θαυμάσιο συνθέτη της όπερας. Οι όπερες του, και πάνω απ 'όλα, ο "Figaro Wedding", "Don-Zhuan" και "μαγικό φλάουτο", είναι ήδη οι τρίτοι αιώνες που απολάμβαναν μια συνεχής επιτυχία, η οποία βρίσκεται στις σκηνές όλων των μουσικών θεάτρων. Ένας από τους πιο αξιότιμους χώρους στο ρεπερτόριο συναυλιών του κόσμου καταλαμβάνουν τα έργα του Μότσαρτ, την έκδοση που το Salieri από το φθόνο δηλητηριασμένο Mozart είναι μόνο ένας μύθος. Tchaikovsky ενορχήστρωμα τέσσερα πιάνο παίζει το Mozart και της Made Suite "Mozartiana" από αυτούς. 27 28 35 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας θα εκτελέσει μια συναυλία σε βιολί ... Παίξτε στο κλειστό πληκτρολόγιο καθώς και αν ήταν μπροστά στα μάτια του, τότε από την απόσταση θα καλέσει Όλοι οι ήχοι που ένας ή σε χορδές θα ληφθεί στο κλειδί ή σε οποιοδήποτε άλλο όργανο ή θα δημοσιευθεί από τα αντικείμενα - το κουδούνι, το γυαλί, το ρολόι. Στο τέλος, θα αυτοσχεδιάσει όχι μόνο στη Clasine, αλλά και στο σώμα για τόσο πολύ καιρό, όπως θέλουν οι ακροατές, και σε οποιονδήποτε, ακόμα και τους πιο δύσκολους τόνους που θα ονομαστούν ... »Τα πρώτα ταξίδια συναυλιών. Ο Leopold Mozart αποφάσισε να αρχίσει να εκτελεί εκτέλεση ταξίδια συναυλιών σε μεγάλα μουσικά κέντρα με τα προικισμένα παιδιά του. Το πρώτο ταξίδι - στη γερμανική πόλη του Μονάχου - πραγματοποιήθηκε στις αρχές του 1762, όταν ο WolfGangu ήταν μόλις έξι ετών. Έξι μήνες αργότερα, η οικογένεια του Μότσαρτ πήγε στη Βιέννη. Εκεί, ο Wolfgang και ο Nannerl που εκτελούνται κάτω από την αυτοκρατορική αυλή, είχαν θορυβώδη επιτυχία, ρίχτηκαν με δώρα. Το καλοκαίρι του 1763, ο Μότσαρτ πήρε ένα μεγάλο ταξίδι στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Αλλά στην αρχή επισκέφτηκαν μια σειρά από γερμανικές πόλεις, και στο δρόμο πίσω - και πάλι στο Παρίσι, καθώς και στο Άμστερνταμ, τη Χάγη, τη Γενεύη και πολλές άλλες πόλεις. Οι παραστάσεις των μικρών Mozarts, ειδικά του Wolfgang, ήταν εκπληκτικές και θαυμασμό παντού, ακόμη και με τις πιο μαγευτικές βασιλικές αυλές. Σύμφωνα με τα έθιμα εκείνης της εποχής, ο Wolfgang εμφανίστηκε πριν από το συμφέρον κοινό στο κοστούμι κατάθησης και μια φοβισμένη περούκα, αλλά συμπεριφέρθηκε με αμιγώς αμεσότητα των παιδιών, θα μπορούσε, για παράδειγμα, να ενοχλεί τα γόνατά του στην αυτοκράτειρα. Συναυλίες, οι οποίες διήρκεσαν 4-5 ώρες στη σειρά ήταν πολύ κουραστικές για τους μικροί μουσικούς και για το κοινό μετατράπηκε σε ένα είδος ψυχαγωγίας. Αυτό λέγεται σε μία από τις διαφημίσεις: "... το κορίτσι στο δωδέκατο έτος και το αγόρι στο έβδομο έτος θα παίξει μια συναυλία για την Clavesis. .. Επιπλέον, ένα αγόρι 36 www.classon.ru Η παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της συναυλίας της Ρωσίας συνεχίστηκε για περισσότερα από τρία χρόνια και έφερε πολλές διαφορετικές εντυπώσεις στο WolfGangu. Άκουσε μεγάλο αριθμό οργανικών και φωνητικών έργων, συναντήθηκε μερικούς εξαιρετικούς μουσικούς (στο Λονδίνο - με τον νεότερο γιο του Johann Sebastian Baha, Johann Christian). Στις διακοπές μεταξύ των επιδόσεων, ο Wolfgang εμπλέκεται με ενθουσιασμό με τη σύνθεση. Στο Παρίσι, τέσσερα από τα ομοιόμορφα του για βιολί και Clusses απελευθερώνονται στο Παρίσι, υποδεικνύοντας ότι αυτά είναι τα γραπτά ενός επτάχρονου αγοριού. Στο Λονδίνο, έγραψε τις πρώτες συμφωνίες του. Επιστρέψτε στο Σάλτσμπουργκ και παραμείνετε στη Βιέννη. Την πρώτη όπερα. Στο τέλος του 1766, ολόκληρη η οικογένεια επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ. Ο Wolfgang άρχισε να εργάζεται συστηματικά υπό την ηγεσία του πατέρα από τον συνθέτη εξοπλισμό. Όλα τα 1768 Mozart πέρασε στη Βιέννη. Σύμφωνα με τη σύμβαση με το θέατρο, έγραψε δώδεκα-year-old Wolfgang για τρεις μήνες, μετά από ιταλικά δείγματα, Opera-Buff "Monsuping Cook". Οι πρόβες άρχισαν, αλλά η εκτέλεση άρχισε να αναβάλλει και στη συνέχεια ακυρώθηκε πλήρως (πιθανώς λόγω της ίντριγκα του ζηλούι). Έλαβε χώρα μόνο το επόμενο έτος στο Σάλτσμπουργκ. Στη Βιέννη, ο Wolfgang συνέθεσε πολλή άλλη μουσική, συμπεριλαμβανομένης πέντε συμφωνίας, ενθαρρύνθηκε με επιτυχία από την επίσημη Mesca, ενώ αφιερώθηκε από τη νέα εκκλησία. Εκδρομές στην Ιταλία. Από το τέλος του 1769 στις αρχές του 1773, ο Wolfgang Amadi έκανε τρεις μακροχρόνιες εκδρομές στην Ιταλία με τον πατέρα του. Σε αυτή τη «χώρα της μουσικής», ο νεαρός Μότσαρτ με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε σε περισσότερες από δωδεμένες πόλεις, συμπεριλαμβανομένης της Ρώμης, της Νάπολης, του Μιλάνου, της Φλωρεντίας. Διεξήγαγε τη Συμφωνία Του, έπαιξε τη Clasine, Violin και το όργανο, αυτοσχεδιασμός των Sonata και Fugues στα συγκεκριμένα θέματα, ο Arias στα συγκεκριμένα κείμενα, έπαιξε τέλεια δύσκολο έργο από το φύλλο και τους επαναλάμβανε σε άλλες τοντιότητες. Επισκέφτηκε τη Μπολόνια δύο φορές, όπου πήρε μαθήματα από τον διάσημο δάσκαλο - θεωρητική και συνθέτη Padre Martini. Εξαιρετικά αντέχει μια δύσκολη δοκιμασία (γράφοντας ένα δοκίμιο πολλαπλών φωνητών με τη χρήση πολύπλοκων πολυφωνικών δεξιώσεων), το δεκατεσσάρων ετών Mozart ήταν υπό τη μορφή ειδικού αποκλεισμού που εκλέχθηκε μέλος της Ακαδημίας Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Και μόνο οι μουσικοί που έχουν φτάσει στους είκοσι ετών και η προκαταρκτική διαμονή σε αυτόν τον έγκυρο ίδρυμα επιτρέπεται στον Χάρτη. Στη Ρώμη, που επισκέπτονται το παρεκκλήσι της Σιτσίνης στο Βατικανό (Papal Residence), μόλις άκουσε ένα μεγάλο πνευματικό δοκίμιο πολλαπλών φωνητών για δύο χορωδίες του ιταλικού συνθέτη του XVII αιώνα Gregorio Allegri. Αυτό το έργο θεωρήθηκε ιδιοκτησία του Pope Roman, και δεν επιτρέπεται να ξαναγράψει και να διανείμει. Αλλά το Μότσαρτ κατέγραψε όλο τον πολύπλοκο περιπατητή χολάρ πάνω από τη μνήμη και ο παπικός χορός επιβεβαίωσε την ακρίβεια ρεκόρ. Η Ιταλία είναι μια μεγάλη χώρα όχι μόνο η μουσική, αλλά και η εικαστική τέχνη και η αρχιτεκτονική - έδωσε στον Mozart μια αφθονία καλλιτεχνικών εντυπώσεων. Ειδικά συναρπαστεί με την επίσκεψη όπερας θέατρα. Ο νεαρός άνδρας ήταν τόσο κατακτηθεί από ένα ιταλικό στυλ όπερας που έγραψε τρεις όπερες σε σύντομο χρονικό διάστημα, οι οποίες στη συνέχεια έβαλαν στο Μιλάνο με μεγάλη επιτυχία. Αυτές είναι δύο σειρές Operas - "Mithridate, King Pontic" και "Lucius Sulla" - και η ποιμαντική όπερα στο μυθολογικό οικόπεδο "Ασκάνιο σε Άλμπι" 30. Εκδρομές στη Βιέννη, Μόναχο, Μανχάιμ, Παρίσι. Παρά τις λαμπρές δημιουργικές και συναυλιωτικές επιτυχίες, ο Wolfgangu Amadei δεν θα μπορούσε να λάβει την υπηρεσία στο δικαστήριο οποιουδήποτε από τους κυβερνήτες των ιταλικών κρατών. Έπρεπε να επιστρέψω στο Σάλτσμπουργκ. Εδώ, αντί του νεκρού αρχιεπίσκοπου, ένας νέος, πιο δεσποτικός και χονδροειδής χάρακα. Στην υπηρεσία του, ο πατέρας και ο γιος του Mozarta έγινε πιο δύσκολος να λάβουν άδεια για νέα ταξίδια. Και το θέατρο της Όπερας, για να συνθέσει για την οποία το Mozart προσπαθεί, δεν ήταν διαθέσιμο στο Σάλτσμπουργκ και άλλες δυνατότητες μουσικής δραστηριότητας ήταν περιορισμένες. Ένα ταξίδι στη Βιέννη των δύο μουσικών ήταν σε θέση να πραγματοποιηθεί μόνο επειδή ο ίδιος ο Αρχιεπίσκοπος του Σάλτσμπουργκ επιθυμούσε να επισκεφθεί την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Απρόθυμα έδωσε την επίλυση των Mozarts να ταξιδέψει μέσα. Μόναχο, όπου έλαβε χώρα η νέα όπερα του νεαρού συνθέτη. Και για το επόμενο ταξίδι, ήταν δυνατό να λάβετε άδεια μόνο στο Wolfgangu Amade. Ο πατέρας του αναγκάστηκε να μείνει στο Σάλτσμπουργκ, και μια μητέρα πήγε στο γιο της. Η πρώτη μεγάλη στάση συνέβη στη γερμανική πόλη Mannheim. Εδώ, ο Wolfgang Amadei και η Άννα Μαρία χαιρετίστηκαν χαιρετισμένα στο σπίτι του, ένας από τους ηγέτες του διάσημου εκείνη την εποχή της Συμφωνικής Ορχήστρας, έναν εκπρόσωπο της αποκλειστικής σχολής συνθέτη Mannheim. Στο Mannheim, ο Mozart συνέθεσε ιταλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Michelangelo. Το Pontic Kingdom είναι ένα αρχαίο κράτος στη Μαύρη Θάλασσα, κυρίως από την τρέχουσα τουρκική ακτή ("Pont Evksinsky", δηλαδή η "φιλόξενη θάλασσα", το αρχαίο ελληνικό όνομα της Μαύρης Θάλασσας). Ο Lucius Sulla είναι ένας αρχαίος ελληνικός στρατιωτικός και πολιτικός. Η ποιμαντική (από την ιταλική λέξη "πάστα" - "Shepherd") - ένα έργο με ένα οικόπεδο που ιδρύει τη ζωή στην αγκαλιά της φύσης. Sicastinskaya Capella - η εκκλησία του σπιτιού των ρωμαϊκών μπαμπάδων στο Βατικανό. Είναι χτισμένο στον αιώνα XV υπό τον Πάπα Sicsta IV. Οι τοίχοι και η οροφή της Capella ζωγραφίζονται από το μεγάλο 29 37 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της Τέχνης της Ρωσίας μια σειρά έργων, η πιο οργανωμένη σημαντική ωριμότητα του μουσικού στυλ. Αλλά η μόνιμη κενή θέση για τον Wolfgang Amadei δεν βρέθηκε εδώ. Την άνοιξη του 1778, ο Μότσαρτ και η μητέρα ήρθαν στο Παρίσι. Ωστόσο, η ελπίδα της απόκτησης αυτής της αναγνώρισης και η εξέχουσα θέση δεν πραγματοποίησε πραγματικότητα. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας σχετικά με ένα παιδί θαύμα, αυτό θα ήθελε ένα ζωντανό παιχνίδι, και έχει ήδη ξεχάσει και η ανθισμένη χρονολόγηση ενός νεαρού μουσικού δεν κατάφερε να αναγνωρίσει. Το Mozart δεν είναι τυχερό με μια συσκευή συναυλιών, ούτε την παραλαβή της εντολής στην όπερα. Ζούσε σε άθλια κέρδη από μαθήματα, γιατί το θέατρο μπόρεσε να γράψει μόνο μουσική στο μικρό μπαλέτο "Baubles". Από το φτερό του, τα νέα θαυμάσια έργα βγήκαν έξω, αλλά δεν προσελκύουν σοβαρή προσοχή στον εαυτό τους. Και το καλοκαίρι του Wolfgang Amadeja, το βαρύ βουνό κατανέμεται: η μητέρα του υπέφερε και πέθανε. Στις αρχές του επόμενου έτους, ο Μότσαρτ επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ. Όπερα "Idomomy". ΧΑΡ με τον Αρχιεπίσκοπο και μετακομίζοντας στη Βιέννη. Τα πιο σημαντικά γεγονότα των επόμενων ετών ήρθαν στο Μότσαρτ, τη δημιουργία και τη σκηνή του Μονάχου Όπερα "Idomena, King Crytsky", μεγάλη επιτυχία της. Εδώ, οι καλύτερες ποιότητες των ιταλικών όπερων συγχωνεύθηκαν με τις αρχές της μεταρρύθμισης της όπερας Glitch. Αυτό προετοίμασε την εμφάνιση φωτεινών αρχικών αριστουργημάτων της όπερας του Mozart. ... περπάτησε 1781 ετών. Ο Μότσαρτ γύρισε 25 ετών. Είναι ήδη ο συγγραφέας τριών και μισής διάρκειας, γεμάτος νέες δημιουργικές ιδέες. Και για τον Αρχιεπίσκοπο του Σάλτσμπουργκ, είναι μόνο ένας μουσικός υπάλληλος, τον οποίο ο αλαζονικός και ο δεσποτικός ιδιοκτήτης όλο και περισσότερο καταπιέζει και ταπεινώνεται, καθίσει στο τραπέζι στον άνθρωπο "πάνω από μάγειρες, αλλά κάτω από τα κορδόνια", δεν επιτρέπει την άδεια να φύγει κάπου ή να ενεργήσετε κάπου. Όλα αυτά έγιναν αφόρητα για τον Μότσαρτ και κατέθεσε μια παραίτηση. Ο Αρχιεπίσκοπος τον αμφισβητήθηκε δύο φορές με κατάρα και προσβολές και ο κατά προσέγγιση αγενής, ροζ έσπρωξε τον μουσικό στην πόρτα. Αλλά, έχοντας επέζησε το ψυχικό σοκ, παρέμεινε σταθερό στην απόφασή του. Ο Μότσαρτ έγινε ο πρώτος μεγάλος συνθέτης, με υπερηφάνεια σπάστηκε με την υλική εξασφαλισμένη, αλλά η εξαρτώμενη θέση του μουσικού δικαστηρίου. Βιέννη: τελευταία δεκαετία. Ο Μότσαρτ εγκαταστάθηκε στη Βιέννη. Μόνο μερικές φορές άφησε σύντομα την αυστριακή πρωτεύουσα, για παράδειγμα, σε σχέση με το πρώτο στάδιο της όπερας του "Don-Zhuan" στην Πράγα ή κατά τη διάρκεια δύο ταξίδια συναυλιών στη Γερμανία. Το 1782, παντρεύτηκε τον Konstanz Weber, διακρίνεται από μια χαρούμενη ψυχραιμία και μουσική. Τα παιδιά γεννήθηκαν το ένα μετά το άλλο (αλλά τέσσερα από τα έξι παιδιά πέθαναν με μωρά). Τα κέρδη του Μότσαρτ από τις ομιλίες συναυλιών, καθώς ο καλλιτέχνης της βασικής τους μουσικής, από τη δημοσίευση των γραπτών και της όπερας Operas ήταν ακανόνιστη. Επιπλέον, ο Μότσαρτ, να είναι ένα είδος, αφελής και μη πρακτικό πρόσωπο, δεν ήξερε πώς να υπολογίσει τα χρήματα. Δεν έσωσε από τις συχνά έμπειρες ανάγκες σε χρήματα και το διορισμό στο τέλος του 1787 στην κακώς καταβληθείσα θέση του μουσικού τμήματος του δικαστηρίου, ο οποίος δόθηκε εντολή να συνθέσει μόνο τη χορευτική μουσική. Με όλα αυτά για δέκα βιεννέζικα χρόνια, το Mozart δημιούργησε περισσότερα από δύο και μισή και μισή νέα έργα. Μεταξύ αυτών σπάστηκαν από τα πιο λαμπρά καλλιτεχνικά του επιτεύγματα σε πολλά είδη. Το έτος του γάμου του Μότσαρτ στη Βιέννη, ο Zingchpil του "απαγωγή της Συρότρας", αφρώδης, παρέχεται με μεγάλη επιτυχία. humor31. Και Opera-Buff "Γάμος Figaro", πρωτότυπο λογισμικό. Το είδος "Merry Drama" "Don Juan" και η χειρουργική επέμβαση "Magic Flute", η οποία προέκυψε στα τελευταία βιεννέζικα χρόνια ανήκουν στα ψηλότερα ύψη που επιτυγχάνεται από το μουσικό θέατρο για το σύνολο! Την ιστορία του. Τρία τα καλύτερα τηλέφωνα τους, τα οποία ήταν τα τελευταία, μεταξύ τους, ο Sol-Minor (Νο 40), ο Μότσαρτ έγραψε το καλοκαίρι του 1788. Την ίδια δεκαετία, πολλές άλλες οργανικές συνθέσεις του συνθέτη εμφανίστηκαν - η τετραμερή ορχηστρική "μικρή νυχτερινή Serenade", ένας αριθμός συναυλίων πιάνου, σονάτα, μια ποικιλία από τα σύνολα του θαλάμου. Τα έξι από τα κουαρτέτα των χορδών τους του Mozart αφιερωμένες haidna, με τον οποίο είχε μια ζεστή φιλική σχέση. Με μεγάλο ενδιαφέρον, ο Μότσαρτ μελετήθηκε σε αυτά τα χρόνια τα γραπτά της Baha και Handel. Το τελευταίο δοκίμιο του Mozart - Requiem, μια μάζα ρολογιού για χορωδία, σολίστες και ορχήστρα32. Τον Ιούλιο του 1791, του διέταξε έναν συνθέτη που δεν ήθελε να καλέσει το όνομά του. Φαινόταν μυστηριώδες, μπορεί να δημιουργήσει ζοφερές προθέσεις. Μόνο σε λίγα χρόνια αποδείχθηκε ότι η παραγγελία προήλθε από έναν αριθμό της Βιέννης, ο οποίος ήθελε να αγοράσει το δοκίμιο κάποιου άλλου και να το δώσει για δική του. Έντονα άρρωστος, ο Μότσαρτ δεν μπορούσε να ολοκληρώσει πλήρως το Requiem. Τελείωσε τα σχέδια των μελετών του συνθέτη. Υπάρχει μια ιστορία που η μέρα πριν από το θάνατο ενός μεγάλου μουσικού που ακολούθησε τη νύχτα της 5ης Δεκεμβρίου 1791, οι φίλοι τραγούδησαν μαζί του μέρη μιας άλλης ημιτελούς εργασίας. Σύμφωνα με την θλιβερή πρόθεση στην Requiem, η εμπνευσμένη λυρική και δραματική εκφραστικότητα της μουσικής Mozartt έχει αποκτήσει ιδιαίτερη ανύψωση και σοβαρότητα. Λόγω της έλλειψης μέσων του Mozart που θαμμένες στον γενικό τάφο για 32 32 Serala - Γυναικεία μισά μέσα στα σπίτια πλούσιων ανατολικών ευγενών. Η λατινική λέξη "Requiem" σημαίνει "ειρήνη". 38 www.classon.ru Η εκπαίδευση των παιδιών στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας είναι κακή και ο ακριβής τόπος ταφής του παραμένει άγνωστος. Για τη Suzanne μεταμφιεσμένη στο φόρεμά της. Ο ντροπιασμένος από τη σύζυγό του, η Almaviva αναγκάζεται να μην παρεμβαίνει πλέον στο Figaro και το Suzanne για να παίξει το γάμο, το οποίο διασκεδάζει και ευτυχώς τελειώνει την "Crazy Day", γεμάτη από όλα τα απροσδόκητα γεγονότα. Η όπερα αρχίζει μια εγγύτητα, η οποία έχει αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα και συχνά εκτελείται σε συμφωνίες συμφωνίας 34. Σε αντίθεση με πολλές άλλες αναταραχές, τα θέματα που ακούγονται στην ίδια την όπερα δεν χρησιμοποιούνται σε αυτή την επένδυση. Εδώ, η συνολική διάθεση της επόμενης δράσης προφέρεται, η συναρπαστική τηςκαμψία και η χαρούμενη Kipher. Η Overture είναι γραμμένη σε μορφή Sanate, αλλά χωρίς να αναπτύσσεται, ο τόπος του οποίου καταλαμβάνει μια σύντομη δέσμη μεταξύ έκθεσης και επανεκκίνησης. Ταυτόχρονα, ξεχωρίζουν ξεχωριστά, αντικαθιστώντας γρήγορα το ένα το άλλο, πέντε θέματα. Το πρώτο και το δεύτερο από αυτά αποτελούν το κύριο μέρος, το τρίτο και το τέταρτο - πλευρικό μέρος, η πέμπτη τελική παρτίδα. Όλα αυτά είναι ενεργητικά, αλλά ταυτόχρονα το καθένα έχει το δικό τους ειδικό χαρακτήρα. Το πρώτο θέμα του κύριου μέρους, που εκτελείται από τα εργαλεία και τα gadgets των συμβολοσειρών, κινείται γρήγορα, με άτακτα: ερωτήσεις και καθήκοντα 1. Τι σχετίζεται η μουσική του Mozart στη μουσική της Gaidna; Και ποια είναι η διαφορά μεταξύ των καλλιτεχνικών συμφερόντων αυτών των δύο κλασικών της Βιέννης; 2. Πείτε μας για την οικογένεια και την πρώιμη παιδική ηλικία του Wolfgang Amadeus Mozart. 3. Σε ποιες χώρες και πόλεις έπαιξαν το μικρό αγόρι του Μότσαρτ; Πώς ήταν αυτές οι παραστάσεις; 4. Σε ποια ηλικία ο Μότσαρτ έγραψε την πρώτη του όπερα-buff; Τι λέγεται και πού έβαλε; 5. Πείτε μας για το ταξίδι του John Mozart στην Ιταλία. 6. Σε ποιες πόλεις επισκέφθηκαν το Μότσαρτ στο μέλλον; Το ταξίδι του στο Παρίσι ήταν επιτυχής; 7. Πείτε μας για τη ρήξη του Mozart με το αρχιεπίσκοπο του Σάλτσμπουργκ. 8. Περιγράψτε την τελευταία δεκαετία της ζωής και της δημιουργικότητας του Mozart. Ονομάστε τα κύρια έργα που δημιουργήθηκε από αυτόν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Όπερα "Γάμος Figaro" Premiere της Όπερας Mozart "Γάμος Figaro" πραγματοποιήθηκε στη Βιέννη το 1786. Οι δύο πρώτες εμφανίσεις διεξήχθησαν από τον ίδιο τον συνθέτη. Η επιτυχία ήταν τεράστια, πολλά, αλλά το μέτρο επαναλήφθηκε στο BIS. Το Libretto (λεκτικό κείμενο) αυτής της όπερας σε τέσσερις πράξεις έγραψε στην ιταλική Lorenzo da Ponte από την κωμωδία του γαλλικού συγγραφέα Boualersch "Mad Day, ή το γάμο του Figaro". Το 1875, ο P. I. Tchaikovsky μεταφράζει αυτό το Libretto στα ρωσικά και η επιχείρηση εκτελέστηκε στη χώρα μας. Ο Μότσαρτς ονομάζεται "Figaro Wedding" Opera Buffa. Αλλά αντιπροσωπεύει όχι μόνο μια διασκεδαστική κωμωδία με καταστάσεις διασκέδασης. Οι κύριοι παράγοντες συζητούνται από το muzka ως μια ποικιλία ζωντανών ανθρώπων. Και η κύρια ιδέα των παιχνιδιών των bouper ήταν κοντά στο Mozart. Για αυτό είναι ότι ο υπάλληλος του γράφημα Almaviva Figaro και η νύφη του, ο υπηρέτης της Susanne, είναι πιο έξυπνοι και αξιοπρεπείς για τους τίτλους τους κ. Των οποίων οι κατσίκες αποκαλύπτουν έξυπνα. Ο ίδιος ο επαρχία άρεσε ο ίδιος η Susanna, και προσπαθεί να αναβάλει το γάμο της. Αλλά ο Figaro και η Suzanna ενδιαφέρονται να ξεπεράσουν όλα τα αναδυόμενα εμπόδια, προσελκύοντας τη σύζυγο του Kerubino στην πλευρά του γράφημα και νεαρή λέσχη 33. Τελικά, οργανώνουν ένα θέμα, έτσι ώστε το βράδυ στον κήπο, το γράφημα παίρνει το δεύτερο, fanfarm Στον κήπο: Μετά τη σελίδα - το αγόρι ή ο νεαρός άνδρας της ευγενής προέλευσης, που αποτελείται από το άτομο. Το Binder Το θέμα του κύριου μέρους, το κόμμα γεμάτο είναι κατά κύριο λόγο διακρίνεται, υπενθυμίζουμε ότι η λέξη "Overture" παράγεται από το γαλλικό ρήμα "Ouvrir", το οποίο σημαίνει "ανοιχτό", "έναρξη". 33 34 39 www.classon.ru Έντονη παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας με διαδρόμους σε σχήμα γάμμα, εμφανίζεται το πρώτο θέμα των πλευρικών μερών, η μελωδία του οποίου εκτελείται από βιολιά. Το θέμα έχει ένα ρυθμικά ιδιοτροπία, λίγο ιδιότροπο, αλλά επίμονο χαρακτήρα: λινό, αλλά μέτρηση. T AK, το στυλό του Φιγμάρο (χειροτονήθηκε από τον Bariton) - μια μικρή Αρία (Cavatina) - Ακούγεται άμεσα μετά τη Susanna ενημέρωσε τον γαμπρό του ότι η μέτρηση άρχισε να ασκεί τη φροντίδα της. Από αυτή την άποψη, ο Figaro σκοτώνει μια μελωδία σε κίνηση του Muchet - Galant μεγάλος χορός παρακολούθησης (τα ακραία τμήματα της επανεμφανιστικής μορφής των τριών όψεων της Cavatina): το δεύτερο θέμα της πλευράς του πλευρικού μέρους μοιάζει με αποφασιστικά θαυμαστικά: και το θέμα Από το τελικό κόμμα είναι το πιο ισορροπημένο, σαν να είναι τα πάντα συνεπείς: στην επανεκκίνηση, την πλευρά και το τελικό τα μέρη επαναλαμβάνονται ήδη στην περίπτωση της συντήρησης του rea ma zhor. Σε αυτούς, τους ιερείς του κώδικα του κώδικα, δίνοντας ακόμη πιο έμφαση στον χαρούμενο και ζωντανό χαρακτήρα της τρομοκρατίας. Σε αυτή την όπερα Mozart, φωνητικά σύνολα, κυρίως ντουλάπια (για δύο χαρακτήρες) και tercets (για τρεις χαρακτήρες) καταλαμβάνουν ένα εξαιρετικό μέρος. Είναι διαιρούμενα από τους ταραχούς, οι οποίοι συνοδεύονται από σύμπλεγμα. Και το δεύτερο, τρίτο και πόδι του τέταρτου, το τέταρτο, οι πράξεις καταλήγουν στα τελικά - μεγάλα σύνολα που περιλαμβάνουν έξι έως έντεκα χαρακτήρες. Με διαφορετικούς τρόπους περιλαμβάνονται στη δυναμική ανάπτυξη της δράσης και στο μεσαίο τμήμα της Cavatina, μια συγκρατημένη κίνηση αντικαθίσταται από ταχεία, κομψή μελωδία τριών δολαρίων - διεκδικητικό δύο δολάρια. Εδώ ο Figaro εκφράζει ήδη αποφασιστικά την πρόθεση από οτιδήποτε να αποτρέψει τα πονηρά "σχέδια του πλοιάρχου του: 40 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας ο πιο διάσημος αριθμός στο πάρτι του Figaro είναι η Αρία του" Το αγόρι είναι frisky, σγουρά, ερωτευμένος. " Αντιμετωπίζει ένα νέο μέρος του Κεραμπίνο. Άκουσε τυχαία τον αριθμό προσπάθησε να εξηγήσει στην αγάπη του Susanne και ένας τέτοιος ανεπιθύμητος μάρτυρας διατάχθηκε να πάει στη στρατιωτική θητεία. Στην Aria, Figaro διασκέδαση και ξεκουράζεται την κατάσταση που δημιουργήθηκε, σχεδιάζοντας έναν νεαρό άνδρα, μια ανυψωμένη ζωή δικαστηρίου, ζωγραφιές από σοβαρή στρατιωτική ζωή. Στη μουσική, αυτό αντανακλάται σε έναν επιδέξιο συνδυασμό του Perky Dance με "μαχητικά" ανεπιθύμητα εγκεφαλικά επεισόδια. Αυτός είναι ο τριπλάσιος ήχος να αποφύγει τη μορφή του Rondo: ένα άλλο - μια μικρή αρία ενός χαρακτήρα τραγουδιού "καρδιά ανησυχεί για το ζεστό αίμα". Αυτή είναι η πιο συγκρατημένη αναγνώριση στα ήπια συναισθήματα, που απευθύνονται σε ελάχιστα στο Decanter: η Suzanne (Soprano) χαρακτηρίζεται από πολλά σύνολα ως ενεργητικό, αψηφές και επινοητικό, όχι κατώτερο σε αυτό το φιγούρο. Ταυτόχρονα, η εικόνα της είναι εξοικειωμένη με έντονη ονειρική Aria από την τέταρτη δράση. Σε αυτό, η Susanna διανοητικά με διανοητική κλήση στο Figaro: όπως και για το πιο cerubino (το κόμμα του εκτελείται από μια χαμηλή γυναίκα φωνή - mezzo-soprano), τότε περιγράφεται σε δύο arias ως βασανιστήρια νεαρός άνδρας, ακόμα ανίκανος Κατανοήστε τα συναισθήματά του, έτοιμα να ερωτευτούν κάθε βήμα. Ένας από αυτούς - και χαρούμενος και το στέλεχος Aria "Πείτε μας, δεν μπορώ να εξηγήσω". Οι ευκαιρίες συνδέονται με το ρυθμό, σαν να παλεύει διαλείπουσα από τον ενθουσιασμό: 41 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας ερωτήσεις και καθήκοντα 1. Πότε και πού ήταν η πρεμιέρα της όπερας Mozart "Γάμος Figaro"; 2. Ποια κωμωδία γράφεται από το libretto της; 3. Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτής της εργασίας; 4. Πώς να οικοδομήσουμε μια εγγύηση στην όπερα; 5. Πείτε μας για τα χαρακτηριστικά δύο σόλο δωμάτια στο πάρτι Figaro. 6. Ποια ψηφοφορία έχει ανατεθεί από το Κέρμα Κεριούμπιν; Στείλτε τη μελωδία της Aria του. 7. Πώς χαρακτηρίζεται από το Suzanne από τα σύνολα και πώς - στην Αρία από την τέταρτη δράση; Η τέταρτη παραλλαγή (με την εξάλειψη του αριστερού χεριού μέσω της δεξιάς), αντίθετα, πιο τολμηρά καταπλήσσει. Η πέμπτη παραλλαγή, όπου ο αρχικός άπειρος ρυθμός του Andante Grazioso αντικαθίσταται από πολύ αργή - Adagio, είναι ένα εργαλείο εργαλείων τραγουδιστών, ψεκάζεται από colorauturas. Και τότε η αλλαγή του ρυθμού στο γρήγορο (Allegro) αντιστοιχεί στη φύση διασκέδασης της τελευταίας, έκτης παραλλαγής. Το δεύτερο μέρος της Sonata - Museet. Ως συνήθως, είναι χτισμένο σε μια μορφή τριών κομμάτων με μια ακριβή επανάληψη στην αναδιάρθρωση της μουσικής του πρώτου μέρους. Μεταξύ αυτών είναι το μεσαίο τμήμα (τρίο) 35. Σε όλα τα μέρη του MUNSENET, οι αρσενικές αποφασιστικές και αυταρχικές αντιγοινώσεις συγκρίνονται με τους ιτονά της γυναικείας ευγενής και ομαλής, παρόμοιες με τα εκφραστικά λυρικά θαυμαστικά. Το Sonata La Major για ένα κλειδί από ένα ευρέως γνωστό Sonata του Μότσαρτ σε ένα σημαντικό σημαντικό, το οποίο ονομάζεται "Sonata με τουρκικό βάλτο", είναι ένας ασυνήθιστα κατασκευασμένος κύκλος. Το πρώτο μέρος εδώ δεν είναι ένα μόνο allegro, αλλά έξι παραλλαγές σε ένα φωτεινό και ήρεμο, απλό χαριτωμένο θέμα. Μοιάζει με ένα τραγούδι που θα μπορούσε να βουίζει με καλή, ειρηνική διάθεση στο μουσικό σπίτι της Βιέννης. Στην απαλή ταλάντευση ρυθμού υπάρχει μια ομοιότητα με την κίνηση του Sicilyan - ένα παλιό ιταλικό χορού ή ένα τραγούδι χορού ή χορού: το τρίτο μέρος του sonata (τελικό) ο συνθέτης που ονομάζεται "A11A TURCA" - "στα τουρκικά". Αργότερα, το όνομα "Τουρκικό Μάρτιο" εδραιώθηκε αργότερα. Με την ασυνήθιστη για την ευρωπαϊκή ακρόαση, το κτίριο του τόπου της τουρκικής και επαγγελματικής μουσικής δεν υπάρχει τίποτα κοινό εδώ. Αλλά στον αιώνα του αιώνα στην ευρωπαϊκή, κυρίως η θεατρική μουσική προέκυψε μια μόδα για πορείες, που συνήθως ονομάζεται "Τούρκικα". Χρησιμοποιούν το χρώμα του Timbrow της Ορχήστρας "Yanycharsky", στην οποία επικρατούσαν τα όργανα ορείχαλκου και κρουστών - μεγάλα και μικρά τύμπανα, πλάκες, τρίγωνο. Ο Yanychars κάλεσε τους στρατιώτες των τμημάτων του πεζικού των τουρκικών στρατευμάτων. Η μουσική των πορειών τους θεωρήθηκε από τους Ευρωπαίους ως άγρια, θορυβώδη, "βάρβαρη". Δεν υπάρχουν απότομα αντιθέσεις μεταξύ των παραλλαγών, αλλά όλοι έχουν διαφορετικό χαρακτήρα. Στην πρώτη παραλλαγή, επικρατεί ένα κομψό ασυμβίβαστο μελωδικό κίνημα, στη δεύτερη - χαριτωμένη παιχνιδία σε συνδυασμό με μια χιουμοριστική σκιά (αξιοσημείωτα "άτακτα" προβλέπονται στο πάρτι του αριστερού χεριού). Η τρίτη παραλλαγή είναι η μόνη, γραμμένη σε ένα σημαντικό κύριο, και στο LA στο Μικρό, γεμίζει με λίγο λυπηρό τραγουδώντας φιγούρες που κινούνται ομοιόμορφα, όπως με απαλή συστολή: στο τέλος του τρίτου υπάρχει το "Minuetto da Capo" ονομασία. Ιταλικά - "από το κεφάλι", "από την αρχή". 35 "da capo" μεταφρασμένο από 42 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας Ο τελικός είναι γραμμένος σε μια ασυνήθιστη μορφή. Μπορεί να οριστεί ως τρία μέρη με τη χορωδία (σε ένα la mague). Το υπόλοιπο της ψύξης δίνει τη δομή των τελικών του Rondo36. Το πρώτο μέρος - με εύκολα τα "περιστρεφόμενα" μοτίβα (La Minor) - και το μεσαίο τμήμα - με μια κίνηση διέλευσης εισόδου (FA-Diez Minor) - συνδυάζει φυσικά το κομψό χορό με μια σαφή πορεία: για μεγάλο χρονικό διάστημα, το πίστευε αυτό Sonatu Wa Major Mozart που αποτελείται το καλοκαίρι των 1778 ετών στο Παρίσι. Αλλά στη συνέχεια βρήκε πληροφορίες ότι αυτό συνέβη σε αρκετά χρόνια αργότερα, στη Βιέννη. Τέτοιες πληροφορίες είναι πιο πιθανό ότι το 1782, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του Zingspil Mozart "απαγωγή από την Seraral". Σε αυτό, η δράση πραγματοποιείται στην Τουρκία, και στη μουσική μιας επένδυσης, και σε δύο χορωδίες που μοιάζουν με δύο Μαρτίου να μιμηθεί τη μουσική "Yanycharskaya". Επιπλέον, θορυβώδη αν Ο κώδικας "Yanychian" στο La Major Mozart πρόσθεσε τη Γερουσία στο τελικό μόνο το 1784 κατά τη δημοσίεση ενός έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο Sanate, όπως και στην «απαγωγή της σεράτα», ένας μεγάλος ρόλος ανήκει στα είδη τραγουδιών και πορειών. Σε όλα αυτά εκδηλώθηκαν από ένα πολύ χαρακτηριστικό του Μότσαρτ, τη σύνδεση της οργάνωσης μουσικής με θεατρική. Ερωτήσεις και Εργασίες 1. Ποιος είναι ο ασυνήθιστος κύκλος στο Sonata του Mozart στο La Major; Πείτε μας για το χαρακτήρα του θέματος και έξι παραλλαγές σε αυτό στο πρώτο μέρος αυτού του έργου. 2. Ποιο είδος χορού χρησιμοποιείται στο δεύτερο μέρος του Sonata; 3. Εξηγήστε γιατί οι τελικοί σάτα των μεγάλων ονομάζονται "Τουρκικός Μάρτιος". Ποιο είναι το χαρακτηριστικό της κατασκευής του; Στείλτε τα κύρια θέματα του. 4. Ποιο μουσικό-θεατρικό έργο του Μότσαρτ στρέφεται γύρω από τη μουσική του "Τουρκικού Μαρτίου"; Symphony Sol Minor γραμμένο στη Βιέννη το 1788, Symphony Sol Minor! (Αριθ. 40) είναι ένα από τα πιο εμπνευσμένα έργα του μεγάλου συνθέτη. Το πρώτο μέρος της Συμφωνίας είναι ένα μόνο Allegro με πολύ γρήγορο ρυθμό. Αρχίζει το θέμα του κύριου μέρους, το οποίο αμέσως αιχμαλωτίζει την ειλικρινή, ειλικρινή λυρική αναγνώριση. Είναι τραγουδώντας βιολί κάτω από μια απαλά αναζητημένη συνοδεία άλλων εργαλείων χορδών. Στη μελωδία της, ο ίδιος ενθουσιασμένος ρυθμός μαθαίνεται όπως στην αρχή της πρώτης Αρίας Κεραμπίνο από την όπερα "Γάμος Figaro" (βλέπε παράδειγμα 37). Αλλά τώρα είναι περισσότερο "ενήλικες", σοβαροί και θαρραλέοι στίχοι: οι χορωδίες (στους κύριους μεγάλους) ακούγονται τρεις φορές, είναι σαν ένα είδος "Yanacharian Chorus θορύβου", στο πάρτι του αριστερού χεριού ακούει την απομίμηση του τυμπάνου Fraraty: Σε σχέση με αυτό το "Τουρκικό Μάρτιο" μερικές φορές καλεί "Rondo σε τουρκικό στυλ" ("Rondo Alla Turca"). 36 43 www.classon.ru Η εκπαίδευση των παιδιών στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας είναι μια μικρή ανάπτυξη). Αλλά δεν υπάρχουν αντιθέσεις, όλοι υπακούουν στη γενική φωτεινή διάθεση, η οποία από την αρχή καθορίζεται στο κύριο μέρος, η οποία ακούγεται σε όργανα χορδών: η αρρενωπότητα της φύσης ενισχύεται στο Κόμμα Binder, το οποίο αναπτύσσει το κύριο μέρος. Υπάρχει μια διαμόρφωση σε ένα παράλληλο άλας μικρής Σιβηρίας - ο τόνος του πλευρικού τμήματος. Το θέμα του φωτεινότερου, πιο χαριτωμένου και θηλυκού σε σύγκριση με το κύριο θέμα. Καθαρίζεται από χρωματικούς ιτονιές, καθώς και την εναλλαγή των στρωμάτων των χορδών και των ξύλινων ανέμων: στην έβδομη τακτική εδώ υπάρχει μια φιγούρα "flutter" από δύο τριάντα σημειώσεις. Στο μέλλον, διεισδύει στις μελωδικές γραμμές όλων αυτών, λοιπόν, σαν να τους λατρεύει, που προκύπτουν σε διαφορετικά μητρώα από διαφορετικά εργαλεία. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι otzokuki ψήφοι ειρηνικής φύσης. Μόνο κατά καιρούς ανησυχούν, ακούνε αυτό κοντά, στη συνέχεια σε απόσταση. Σύμφωνα με την τρέχουσα παράδοση, το τρίτο μέρος της συμφωνίας είναι το MUSHET. Αλλά είναι σαφώς παραδοσιακό μόνο το μεσαίο τμήμα είναι το τρίο. Με την ομαλή του κίνηση, ο τίτλος των ψήφων και ένας τόνος αλατιού, ο κύριος τρίγωνος πρέπει με το Salt Minor Major, τα ακραία τμήματα αυτού του Museet, γενικά, ασυνήθιστα στις λυρικές-δραματικές εντάσεις. Φαίνεται ότι μετά από μια ήσυχη σκέψη της φύσης, ενσωματώνεται στην Αντάντα, ήταν πλέον απαραίτητο να επιστρέψουν στον κόσμο των πνευματικών συναγερμών και των αναταραχών, οι οποίες επικρατούν στο πρώτο μέρος της συμφωνίας. Αυτό αντιστοιχεί στην επιστροφή του βασικού τόνου της Συμφωνίας - το αλάτι της μικρής: μια νέα παλίρροια ενέργειας εμφανίζεται στο τελικό μέρος. Εδώ, ο ηγετικός ρόλος ανήκει στην πολλαπλή και έγχυση της ανάπτυξης του πρώτου - τριών θυελών - κίνητρο τα θέματα του κύριου μέρους. Με την αρχή του λίνου στην περίεργη ανάπτυξη, τα σύννεφα διαταράσσονται. Από ένα ελαφρύ Si-Farol Major κάνει μια απότομη στροφή προς τη ζοφερή μακρινή τόνωση του FA -Des Minor. Η ανάπτυξη αναπτύσσει δραματικά το θέμα των κύριων ζευγών ΤΙΙ. Περνά μέσα από έναν αριθμό τόνων, συνθλίβονται σε ξεχωριστές φράσεις και μοτίβα, και συχνά μιμούνται σε διαφορετικές φωνές της ορχήστρας. Πολύ στενά παλμούς το πρώτο κίνητρο αυτού του θέματος. Αλλά τελικά, ο παλμός του αποδυνάμται, περιορίζει την αντικατάστασή του και έρχεται η επανεκκίνηση. Ωστόσο, η επίδραση της υψηλής δραματικής θερμότητας που επιτεύχθηκε στην ανάπτυξη επηρεάζεται επίσης σε αυτό το τμήμα του πρώτου μέρους. Αυξάνει σημαντικά το μήκος των ζεύγων συνδετικών μέσων, οδηγεί στην παρουσίαση της πλευράς και των τελικών κομμάτων που δεν είναι πλέον σε μεγάλες, αλλά στην κύρια τόνωση των μικρών, που καθιστά τον ήχο τους πιο δραματικό. Το δεύτερο μέρος της συμφωνίας είναι το Andante Mi-B Flat Major. Αντιθέτει το λυρικό-δραματικό πρώτο μέρος με την μαλακή και προσφορά ειρήνη του. Το σχήμα Andante φαίνεται επίσης (με ένα αλάτι μικρό είναι η κύρια ηγγισμός και το τέταρτο μέρος της συμφωνίας - ο τελικός που πηγαίνει σε πολύ γρήγορο ρυθμό. Ο τελικός είναι γραμμένος σε ένα Sonata. Το θέμα του κύριου μέρους είναι το προβάδισμα σε αυτό Μέρος της συμφωνίας. Μαζί με το θέμα του κύριου μέρους του πρώτου μέρους, αναφέρεται στα φωτεινότερα θέματα εργαλείων Mozartt. Αλλά αν το θέμα στο πρώτο μέρος ακούγεται απαλή και τεράστια λυρική αναγνώριση, τότε το θέμα του τελικού είναι μια παθιασμένη λυρική διαωνετική έκκληση, γεμάτη θάρρος και επίλυση 44 www.classon.ru παιδική εκπαίδευση στον τομέα της Τέχνης της Ρωσίας 2. Πείτε μας για τα κύρια θέματα του πρώτου μέρους της συμφωνίας και της ανάπτυξής τους. 3. Ποιος χαρακτήρας είναι η μουσική στο δεύτερο και στο τρίτο μέρος της συμφωνίας; 4. Ποιο θέμα είναι η κορυφαία Συμφωνία στον τελικό; Πώς διαφέρει ο χαρακτήρας της από τη φύση των θεμάτων του κύριου μέρους του πρώτου μέρους; 5. Πώς ήταν το θέμα του κύριου μέρους του τελικού; Ποια είναι η ανάπτυξη της ανάπτυξης στην ανάπτυξη; Τα κύρια έργα αυτής της κλήσης φλόγας δημιουργούνται από τις ταχείες απογείωση της μελωδίας στους ήχους των χορδών, στην ώθηση του, σαν να απαντηθούν γύρω από έναν ήχο, ενεργητικές μελωδικές μορφές. Όπως στο πρώτο μέρος της συμφωνίας, το χαριτωμένο θέμα του πλευρικού κόμματος των τελικών ήχων στην έκθεση ειδικά το φως όταν κρατιέται στο C-Bar Major: 19 Opero Requiem περίπου 50 Συμφωνικές 27 συναυλίες για ένα κλειδί με μια ορχήστρα με μια ορχήστρα με μια ορχήστρα με μια ορχήστρα με μια ορχήστρα με μια ορχήστρα με μια ορχήστρα 5 συναυλίες για βιολί με συναυλίες ορχήστρας συνοδευόμενη από ορχήστρα για φλάουτα, κλαρίνο, κόρνα, φλάουτα, φλάουτα με κουαρτέτα χορδών Harp (πάνω από 20) και 50intes των κλειδιών, για βιολί και κλειδιού, φαντασία, rondo, μεμονωμένα Η βάση της τελικής παρτίδας είναι το δεύτερο στοιχείο του θέματος του κύριου μέρους. Η ανάπτυξη του τελικού αναπτύσσεται ιδιαίτερα εντατικά το πρώτο, φιλόξενο στοιχείο των θεμάτων του κύριου μέρους. Η υψηλή δραματική ένταση επιτυγχάνεται με τη συγκέντρωση των αρμονικών και πολυφωνικών τεχνικών ανάπτυξης - που διεξάγονται σε πολλές τινίδια και ρολά προσομοίωσης. Στην επανεκπομπή, η συμπεριφορά ενός πλευρικού τμήματος στην κύρια τόνωση του αλατιού μικρής είναι ελαφρώς σκιασμένη από τη θλίψη. Και το δεύτερο στοιχείο των θεμάτων του κύριου μέρους (καταφατικά, ενεργειακά στοιχεία), όπως και στην έκθεση, ακούγεται στη βάση της τελικής παρτίδας στην επανεκκίνηση. Ως αποτέλεσμα, ο τελικός σε αυτή τη λαμπρή δημιουργία Matsarthovsky σχηματίζει μια φωτεινή λυρική δραματική κορυφή ολόκληρου του Sonnosympongonic, πρωτοφανούς μέσω της σκοπιμότητας της ανάπτυξης από άκρο σε άκρο. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Μεγάλη γερμανική συνθέτη Ludwig λουτρά Beethoven είναι ο νεότερος από τρεις έξυπνους μουσικούς, που ονομάζονται βιεννέζικα κλασικά. Ο Beethoven είχε την ευκαιρία να ζήσει και να δημιουργήσει ήδη στη στροφή των XVII και XIX αιώνες, στην εποχή των μεγάλων δημόσιων αλλαγών και των σοκ. Η νεολαία του συνέπεσε με το χρόνο, ερωτήσεις και καθήκοντα 1. Πότε και πού το Mozart Symphony του Salt Minor Number 40; 45 www.classon.ru Παιδική εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης της Ρωσίας

(ακροαματικότητα: 3 , μέση τιμή: 3,67 από 5)

Τίτλος: Μουσική βιβλιογραφία ξένων χωρών

Σχετικά με το βιβλίο "Μουσική λογοτεχνία των ξένων χωρών" Ι. Α. PROKHOROV

Το εγχειρίδιο που ονομάζεται "μουσική βιβλιογραφία ξένων χωρών", η οποία είναι ο I. Prokhorov, προορίζεται για ανεξάρτητη μελέτη. Αυτό εξηγεί τη λασπονικότητα και τη διαθεσιμότητα της παρουσίασης του υλικού.

Το βιβλίο "Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών" θα εισαγάγει τους μαθητές με σύντομες βιογραφίες και τις καλύτερες δημιουργίες διάσημων συνθετών. Τα παιδιά θα μπορούν να μάθουν για τη ζωή και την εργασία τέτοιων ιδιοφυΐων όπως I.S. Bach, J. Gaidn, V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert και F. Chopin. Ο I. Prokhorov δεν έγινε πολύ λεπτομερής για να περιγράψει τις ιστορίες των ταλαντούχων συνθετών, στο βιβλίο, θα βρείτε τις κύριες ημερομηνίες ζωής, την προέλευση, τους τίτλους και τους τίτλους, τον τομέα της δραστηριότητας, τις συνθήκες που επηρέασαν την επιλογή του επαγγέλματος . Το βιβλίο θα μιλήσει για τα κύρια στάδια της ζωής και των δραστηριοτήτων των μουσικών, τις κοινωνικοπολιτικές τους απόψεις.

Η δημοσίευση της "μουσικής λογοτεχνίας των ξένων χωρών" προορίζεται για φοιτητές μουσικών σχολείων, ωστόσο, ο καθένας που δεν είναι αδιάφορος για τα κλασικά έργα θα βρει κάτι ενδιαφέρον για τον εαυτό τους σε αυτό το βιβλίο. Κείμενο I. PROKHOROV εμπλουτίζουν τις εξηγήσεις ορισμένων μουσικών και εξερσατικών εννοιών, γεγονός που το καθιστά λιγότερο ακαδημαϊκό. Ένα μέρος που περιγράφει τη ζωή των μουσικών κατατίθεται στο πλαίσιο της ιστορικής και πολιτιστικής ζωής των ευρωπαϊκών χωρών αυτής της περιόδου. Αυτό δίνει στους μαθητές την ευκαιρία σε μια βαθύτερη και μεγάλη κλίμακα κατανόηση των συνθηκών στις οποίες ζούσαν και δημιουργήθηκαν οι θρυλικοί συνθέτες.

Από το βιβλίο "Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών" προορίζεται για την ανάγνωση στο σπίτι, όλα τα συμφωνικά έργα που υπάρχουν σε αυτό προσφέρονται σε μια διάταξη τεσσάρων πλαισίων. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ιστορία για το έργο της Baha, το οποίο, σύμφωνα με το πρόγραμμα, μελετάται στο τέλος του έτους, τοποθετείται στην αρχή. Σε ένα τέτοιο βήμα, ο συγγραφέας πήγε να συμμορφωθεί με τη χρονολογία της παρουσίασης.

Ο μεταγλωττιστής αυτού του βιβλίου είναι σίγουρος ότι η τακτική χρήση του εγχειριδίου θα ξυπνήσει τη γεύση μιας ανεξάρτητης γνωριμίας με τη λαϊκή και επιστημονική μουσική λογοτεχνία. Επιπλέον, τα παιδιά θα είναι σε θέση να αναπτύξουν και να ενισχύσουν τις δεξιότητες της ανάγνωσης μουσικών έργων από το φύλλο και θα είναι επίσης συνηθισμένες στην εκτέλεση σε τέσσερα χέρια.
Μια ανεξάρτητη μάθηση των διάσημων έργων θα τους επιτρέψει να τα εκτελέσουν κατά τη διάρκεια των μαθήσεων, παρουσία άλλων παιδιών, τα οποία θα κάνουν συλλογικές τάξεις πιο ενεργά και θα βελτιώσουν σημαντικά την αντίληψη της κλασικής μουσικής.

Στην ιστοσελίδα μας σχετικά με το LifeinBooks.net Books μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν χωρίς εγγραφή ή να διαβάσετε το online βιβλίο "Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών" Ι. Α. Prokhorov στα ΕΠΑΠ, FB2, TXT, RTF Formats, PDF για το iPad, το iPhone, το Android και το Kindle. Το βιβλίο θα σας δώσει πολλές ευχάριστες στιγμές και την αληθινή ευχαρίστηση της ανάγνωσης. Μπορείτε να αγοράσετε την πλήρη έκδοση από τον συνεργάτη μας. Επίσης, θα βρούμε τα τελευταία νέα από τον λογοτεχνικό κόσμο, να μάθουμε τη βιογραφία των αγαπημένων σας συγγραφέων. Για αρχάριους συγγραφείς υπάρχει ξεχωριστό τμήμα με χρήσιμες συμβουλές και συστάσεις, ενδιαφέροντα άρθρα, χάρη στην οποία εσείς θα μπορέσετε να δοκιμάσετε το χέρι σας σε λογοτεχνικές δεξιότητες.

Από τους μεταγλωττιστές
Αυτό το βιβλίο είναι ένα εγχειρίδιο διδασκαλίας στη μουσική λογοτεχνία αυτής της ιστορικής περιόδου, η οποία αρχίζει με τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Ένα τέτοιο εγχειρίδιο εκπαίδευσης εμφανίζεται για πρώτη φορά: το πέμπτο ζήτημα ολοκληρώνεται, όπως είναι γνωστό, η δημιουργικότητα του K-Debussy και M. Ravel.
Το βιβλίο περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά των διαφόρων εθνικών μουσικών σχολείων, η οποία έχει καθορίσει τη δομή του στο σύνολό της. Το πρώτο τμήμα δίνει το χαρακτηριστικό των κοινών διαδικασιών που έχουν υλοποιήσει με τον δικό τους τρόπο στη μουσική τέχνη των διαφόρων χωρών και στο έργο των συνθετών διαφορετικών ατόμων. Κάθε επόμενο τμήμα αποτελείται από μια ανασκόπηση της μουσικής κουλτούρας αυτής της χώρας, καθώς και ένα μονογραφικό τμήμα αφιερωμένο στο έργο των σημαντικότερων συνθέσεων αυτού του σχολείου. Μόνο ένα τμήμα αφιερωμένο στη δημιουργικότητα του I. Stravinsky διαφέρει στη δομή του: Δεν υπάρχει εισαγωγική αναθεώρηση σε αυτό. Και αυτό είναι κατανοητό: μετά από όλα, λόγω των ειδικών περιστάσεων, το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του πέρα \u200b\u200bαπό τη Ρωσία, ο Stravinsky παρέμεινε ένας ρωσικός πλοίαρχος και δεν ανήκε σε κανένα από τα ξένα σχολεία. Ο αποφασιστικός αντίκτυπος των δημιουργικών αρχών του είναι σχεδόν όλοι οι κορυφαίοι μουσικοί του αιώνα μας, δεν επιτρέπει την απομάκρυνση του Stravinsky από τη συνολική εικόνα της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης του 20ού αιώνα. Η συμπερίληψη αυτού του μοναδικού κεφαλαίου στο εγχειρίδιο μελέτης για την ξένη μουσική λογοτεχνία οφείλεται στα χαρακτηριστικά των προγραμμάτων σπουδών στο σχολείο: Μέχρι τη μελέτη της ξένης μουσικής του 20ού αιώνα, οι μαθητές δεν είναι εξοικειωμένοι με οποιαδήποτε προσωπικότητα, ούτε με μουσική . Stravinsky. Σε αυτή τη σελίδα της μουσικής τέχνης, θα διδάσκονται μόνο στο τέλος της πορείας IV, όπου λαμβάνεται υπόψη μόνο η πρώτη, ρωσική περίοδος δημιουργίας ενός συνθέτη.

Η προσοχή των μεταγλωττιστών και των συγγραφέων του οδηγού μελέτης επικεντρώνεται στην εκπομπή των κοινών μουσικών και ιστορικών διαδικασιών της εξεταζόμενης περιόδου και στην ανάλυση των σημαντικότερων έργων που έχουν γίνει τα κλασικά του αιώνα μας. Λόγω της εξαιρετικής πολυπλοκότητας των γεγονότων της μουσικής τέχνης του 20ού αιώνα, η ανικανότητά τους, οι διασυνδέσεις τους, η γρήγορη αλλαγή τους, τα κεφάλαια αναθεώρησης έλαβαν πολύ μεγαλύτερο μέρος σε αυτό το βιβλίο από ό, τι σε προηγούμενα ζητήματα. Εντούτοις, σύμφωνα με τις μεθοδολογικές αρχές του θέματος, οι μεταγλωττιστές προσπάθησαν να διατηρήσουν την προσοχή της ανάλυσης των μουσικών έργων, οι οποίες στην περίπτωση αυτή αποσκοπούν στην αποκαλύψουν την ποικιλομορφία δημιουργικών μεθόδων, τρόποι σκέψης, διαφορετικές στιλιστικές λύσεις και ένα πλήθος του συνθέτη τεχνικού των πλοιάρχων μας αιώνα.

Λόγω του γεγονότος ότι το βιβλίο δίνει ένα ευρύ πανόραμα της μουσικής τέχνης, η ανάλυση είναι επίσης πολύ περίπλοκη σε πολλές περιπτώσεις (ο οποίος είναι σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένος από το ίδιο το υλικό), οι μεταγλωττιστές θεωρούνται δυνατές για την αντιμετώπιση αυτού του οδηγού μελέτης στους μαθητές όχι μόνο με την εκτέλεση, αλλά και τα θεωρητικά τμήματα μουσικών σχολείων. Το περιεχόμενο του βιβλίου παραδέχεται την εκλογική προσέγγιση σε αυτήν στην εκπαιδευτική διαδικασία. Η εμβάθυνση και οι λεπτομέρειες της μελέτης των κεφαλαίων καθορίζονται από τους ίδιους τους δασκάλους, ανάλογα με το επίπεδο της ετοιμότητας των μαθητών, τον υλικό εξοπλισμό των σημειώσεων της εκπαιδευτικής διαδικασίας και τα μουσικά αρχεία και την κατανομή του προγράμματος σπουδών για αυτό το μέρος της πορείας του αριθμού των ωρών.
Μια μεγάλη ομάδα συγγραφέων εργάστηκε σε αυτό το βιβλίο. Από εδώ - η αναπόφευκτη από διαφορετικούς τρόπους για την προμήθεια υλικού. Ταυτόχρονα, στην ίδια την προσέγγιση, οι μεταγλωττιστές προσπάθησαν να διατηρήσουν ομοιόμορφες μεθοδικές αρχές.

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Από τους μεταγλωττιστές
Τρόποι ανάπτυξης της ξένης μουσικής τέχνης του XX αιώνα.
Μουσική κουλτούρα της Αυστρίας
Μαλετερός Gustav
Φωνητική δημιουργικότητα. "Τραγούδια του φορέα μαθητευόμενων"
Συμφωνική δημιουργικότητα. Πρώτη συμφωνία
Arnold shenberg
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
"Επέζησε από τη Βαρσοβία"
Alban berg
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Μουσικό Δράμα "Mascotk"
Συναυλία για βιολί με ορχήστρα
Anton Webern.
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Μουσική Πολιτισμός Γερμανία
Richard Strauss
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Συμφωνική δημιουργικότητα. Συμφωνικά ποιήματα "Don-Zhuan" και "Til Ulenshpigel"
Paul Hindempit
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Συμφωνική δημιουργικότητα. Συμφωνική "καλλιτέχνης Mathis".
Karl orf
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Τα κύρια είδη της δημιουργικότητας του Karl Orfa και των χαρακτηριστικών τους.
Όπερα "Umnitsa"
"Carmina Buran"
Igor Stravinsky
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
"Συμφωνία των Ψαλμών"
Opera "King Edip"
Μουσική κουλτούρα της Γαλλίας.
Arthur Onegger
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Θεατρική και προστατευτική δημιουργικότητα. Oratorio "Jeanne D" Κιβωτός στη φωτιά "
Συμφωνική δημιουργικότητα. Τρίτη Συμφωνία ("Λειτουργική")
Darius Miyo
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Φωνητικό εργαλείο, δημιουργικότητα. "Πυρκαγιά"
Francis pulenk
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Όπερα "Ανθρώπινη Φωνή"
Μουσική κουλτούρα Ισπανία
Manuel de Olla
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Μπαλέτο "Love-Magician"
Όπερα "Σύντομη διάρκεια ζωής"