Μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες. Η ιστορία της Ρωσίας από τον Ρούρικ στον Πούτιν! Το να αγαπάς την πατρίδα σου σημαίνει να το ξέρεις
Οι μεγαλύτεροι συνθέτες του κόσμου όλων των εποχών: Λίστες σε χρονολογική και αλφαβητική σειρά, βιβλία αναφοράς και έργα
100 μεγάλοι συνθέτες του κόσμου
Κατάλογος συνθετών με χρονολογική σειρά
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Αντόνιο Βιβάλντι (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Αντόνιο Σαλιέρι (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 –1791)
18. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Καρλ Μαρία φον Βέμπερ (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Βιντσέντζο Μπελίνι (1801-1835)
27. Έκτορας Μπερλιόζ (1803-1869)
28. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Φρειδερίκος Σοπέν (1810-1849)
31. Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)
33. Φραντς Λιστ (1811-1886)
34. Ρίτσαρντ Βάγκνερ (1813-1883)
35. Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Στάνισλαβ Μονιούσκο (1819-1872)
38. Ζακ Όφενμπαχ (1819-1880)
39. Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Σέροφ (1820-1871)
40. Σέζαρ Φρανκ (1822-1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Άντον Μπρούκνερ (1824-1896)
43. Γιόχαν Στράους (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Γιοχάνες Μπραμς (1833 –1897)
46. Αλέξανδρος Πορφύρεβιτς Μποροντίν (1833-1887)
47. Camille Saint -Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
53. Antonin Dvořák (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Έντουαρντ Γκριγκ (1843-1907)
56. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ (1844-1908)
57. Gabrielle Fauré (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914)
60. Sergey Ivanovich Taneyev (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Ούγκο Γουλφ (1860-1903)
64. Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Ρίτσαρντ Στράους (1864-1949)
67. Αλεξάντερ Τιχόνοβιτς Γκρετσάνινοφ (1864 -1956)
68. Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς Γκλαζούνοφ (1865-1936)
69. Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957)
70. Franz Lehár (1870-1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
72. Sergey Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943)
73. Άρνολντ Σένμπεργκ (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Νικολάι Κάρλοβιτς Μέττνερ (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881-1945)
77. Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)
79. Άντον Βέμπερν (1883-1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978)
90. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906-1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (γεννήθηκε το 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 - 1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (γεννημένος το 1932)
96. Krzysztof Penderecki (γεννημένος το 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 - 1998)
98. Μπομπ Ντίλαν (γεννήθηκε το 1941)
99. John Lennon (1940-1980) και Paul McCartney (γεν. 1942)
100. Sting (γεννήθηκε το 1951)
ΑΡΧΕΙΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο
Κατάλογος συνθετών με αλφαβητική σειρά
| Ν | Συνθέτης | Ιθαγένεια | Κατεύθυνση | Ετος |
| 1 | Αλμπινόνι Τομάζο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Anthony) Stepanovich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1861-1906 |
| 3 | Μπαίνι Τζουζέπε | ιταλικός | Εκκλησιαστική Μουσική - Αναγέννηση | 1775-1844 |
| 4 | Μπαλακίρεφ Μίλιγ Αλεξέβιτς | Ρωσική | "Mighty Handful" - μια εθνική ρωσική σχολή μουσικής | 1836/37-1910 |
| 5 | Μπαχ Γιόχαν Σεμπαστιάν | Γερμανός | Μπαρόκ | 1685-1750 |
| 6 | Μπελίνι Βιντσέντζο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sozontovich | Ρωσο-ουκρανικά | Κλασσικότης | 1745-1777 |
| 8 | Μπετόβεν Λούντβιχ βαν | Γερμανός | μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού | 1770-1827 |
| 9 | Μπιζέ Ζορζ | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1838-1875 |
| 10 | Μπόιτο Αρίγκο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | ιταλικός | Κλασσικότης | 1743-1805 |
| 12 | Μποροντίν Αλέξανδρος Πόρφιρβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός- "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1833-1887 |
| 13 | Μπόρτνιανσκι Ντμίτρι Στεπάνοβιτς | Ρωσο-ουκρανικά | Κλασικισμός - Εκκλησιαστική Μουσική | 1751-1825 |
| 14 | Μπραμς Γιοχάνες | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1833-1897 |
| 15 | Βάγκνερ Βίλχελμ Ρίτσαρντ | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1813-1883 |
| 16 | Βαρλάμοφ Αλέξανδρος Έγκοροβιτς | Ρωσική | Ρωσική λαϊκή μουσική | 1801-1848 |
| 17 | Βέμπερ Καρλ Μαρία φον | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1786-1826 |
| 18 | Βέρντι (Βέρντι) Τζουζέπε Φορτούνιο Φραντσέσκο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexey Nikolaevich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1799-1862 |
| 20 | Βιβάλντι Αντόνιο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | βραζιλιανός | Νεοκλασικισμός | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1876-1948 |
| 23 | Χάιντν Φραντς Γιόζεφ | αυστριακός | Κλασσικότης | 1732-1809 |
| 24 | Handel Georg Friedrich | Γερμανός | Μπαρόκ | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | Αμερικανός | - | 1898-1937 |
| 26 | Γκλαζούνοφ Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός- "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1865-1936 |
| 27 | Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς | Ρωσική | Κλασσικότης | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | Ρωσική και σοβιετική | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk Christoph Willibald | Γερμανός | Κλασσικότης | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados y Campina Enrique | Ισπανικά | Ρομαντισμός | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexander Tikhonovich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1864-1956 |
| 32 | Γκριγκ Έντουαρντ Χάμπερουπ | Νορβηγός | Ρομαντισμός | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel Johann (Jan) Nepomuk | Αυστριακός - Τσέχος κατά εθνικότητα | Κλασικισμός-Ρομαντισμός | 1778-1837 |
| 34 | Γκουνόντ Σαρλ Φρανσουά | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1818-1893 |
| 35 | Gurilyov Alexander Lvovich | Ρωσική | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1813-1869 |
| 37 | Ντβόρτζακ Αντονίν | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clement Philibert Leo | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinal | γαλλική γλώσσα | Μπαρόκ | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | Ρωσική | Εκκλησιαστική μουσική | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | ιταλικός | Κλασικισμός-Ρομαντισμός | 1781-1829 |
| 43 | Ντίνικου Γρηγόρας | ρουμανικός | 1889-1949 | |
| 44 | Ντονιζέτι Γκαετάνο | ιταλικός | Κλασικισμός-Ρομαντισμός | 1797-1848 |
| 45 | Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς | Ρωσο-σοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ού αιώνα | 1859-1935 |
| 46 | Ντμίτρι Καμπαλέφσκι | Ρωσο-σοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ού αιώνα | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasily Sergeevich | Ρωσική | Κλασικά ρωσικά μουσικά | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | ουγγρικός | Κλασικοί συνθέτες του 20ού αιώνα | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | Ρωσική | Ρομαντισμός- "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1857-1919 |
| 51 | Λιστ Φραντς | ουγγρικός | Ρομαντισμός | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | Ρωσική | Κλασικοί συνθέτες του 20ού αιώνα | 1855-1914 |
| 53 | Λιαπούνοφ Σεργκέι Μιχαήλοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1850-1924 |
| 54 | Μάλερ Γκούσταβ | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Émile Frederic | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1842-1912 |
| 57 | Μαρτσέλο Μπενεντέτο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | γαλλική γλώσσα | Κλασικισμός-Ρομαντισμός | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1809-1847 |
| 60 | Mignone Francisco | βραζιλιανός | Κλασικοί συνθέτες του 20ού αιώνα | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | ιταλικός | Αναγέννηση-Μπαρόκ | 1567-1643 |
| 62 | Μονιούσκο Στάνισλαβ | Στίλβωση | Ρομαντισμός | 1819-1872 |
| 63 | Μότσαρτ Βόλφγκανγκ Αμαντέους | αυστριακός | Κλασσικότης | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Modest Petrovich | Ρωσική | Ρομαντισμός- "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1839-1881 |
| 65 | Οδηγός Eduard Frantsevich | Ρωσικά - Τσεχικά κατά εθνικότητα | Ρομαντισμός? | 1839-1916 |
| 66 | Ογκίνσκι Μίχαλ Κλεόφας | Στίλβωση | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | ιταλικός | Κλασικισμός-Ρομαντισμός | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Γερμανός | Μπαρόκ | 1653-1706 |
| 70 | Planquette Jean Robert Julien | γαλλική γλώσσα | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | μεξικάνικος | Κλασικοί συνθέτες του 20ού αιώνα | 1882-1948 |
| 72 | Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς | Ρωσο-σοβιετικός συνθέτης | Νεοκλασικισμός | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | γαλλική γλώσσα | Νεοκλασικισμός | 1899-1963 |
| 74 | Πουτσίνι Τζιακόμο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | γαλλική γλώσσα | Νεοκλασικισμός-Ιμπρεσιονισμός | 1875-1937 |
| 76 | Ραχμάνινοφ Σεργκέι Βασιλιέβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1873-1943 |
| 77 | Ρίμσκι - Κορσάκοφ Νικολάι Αντρέεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός- "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | ιταλικός | Κλασικισμός-Ρομαντισμός | 1792-1868 |
| 79 | Ρότα Νίνο | ιταλικός | Κλασικοί συνθέτες του 20ού αιώνα | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate y Navascuez Pablo de | Ισπανικά | Ρομαντισμός | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | Ρωσο-σοβιετικός συνθέτης | Νεορομαντισμός | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saёns Charles Camille | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1835-1921 |
| 84 | Σιμπέλιους Γιαν (Γιόχαν) | φινλανδικός | Ρομαντισμός | 1865-1957 |
| 85 | Σκαρλάτι Τζουζέπε Ντομένικο | ιταλικός | Μπαρόκ-Κλασικισμός | 1685-1757 |
| 86 | Σκριάμπιν Αλέξανδρος Νικολάεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1871/72-1915 |
| 87 | Σμετάνα Μπρίτζιχ | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1824-1884 |
| 88 | Ιγκόρ Στραβίνσκι | Ρωσική | NeoRomanticism-NeoBaroque-Serialism | 1882-1971 |
| 89 | Τανέεφ Σεργκέι Ιβάνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Γερμανός | Μπαρόκ | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | ιταλικός | Μπαρόκ | 1658-1709 |
| 92 | Τόστι Φραντσέσκο Πάολο | ιταλικός | - | 1846-1916 |
| 93 | Φίμπιτς Ζντένεκ | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturyan Aram | Αρμενιοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ού αιώνα | 1903-1978 |
| 96 | Χολστ Γκούσταβ | Αγγλικά | - | 1874-1934 |
| 97 | Τσαϊκόφσκι Πιότρ lyλιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1840-1893 |
| 98 | Τσεσνόκοφ Πάβελ Γκριγκορίεβιτς | Ρωσο-σοβιετικός συνθέτης | - | 1877-1944 |
| 99 | Σιλέα Φραντσέσκο | ιταλικός | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | ιταλικός | Κλασσικότης | 1749-1801 |
| 101 | Σνίτκε Άλφρεντ Γκάριεβιτς | Σοβιετικός συνθέτης | πολυστυλιστική | 1934-1998 |
| 102 | Σοπέν Φρειδερίκος | Στίλβωση | Ρομαντισμός | 1810-1849 |
| 103 | Σοστακόβιτς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς | Ρωσο-σοβιετικός συνθέτης | Νεοκλασικισμός-Νεορομαντισμός | 1906-1975 |
| 104 | Στράους (Στράους) Γιόχαν (πατέρας) | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1804-1849 |
| 105 | Στράους (Στράους) Γιόχαν (γιος) | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1825-1899 |
| 106 | Στράους Ρίτσαρντ | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1864-1949 |
| 107 | Σούμπερτ Φραντς | αυστριακός | Ρομαντισμός-Κλασικισμός | 1797-1828 |
| 108 | Σούμαν Ρόμπερτ | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1810-1 |
ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Οδηγός συνθετών
Πληροφορίες για συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων δημοσιεύσεις, έργα, ηχογραφήσεις έργων για ακρόαση
Οδηγός συνθετών
Περίληψη των πιο διάσημων συνθετών
Ένας οδηγός για τους συνθέτες του 20ού αιώνα
Ένας ολοκληρωμένος οδηγός για τους συνθέτες του 20ού αιώνα (στα γαλλικά)
Μουσική Αναφορά
Σύντομες πληροφορίες για διάσημα έργα κλασικής μουσικής
ΜΟΥΣΙΚΗ
Ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής ταξινομημένες κατά συνθέτη
Σήμερα, η παγκόσμια κλασική μουσική είναι απλά αδιανόητη χωρίς τα έργα των Ρώσων συνθετών, αν και εγχώρια σχολή συνθετώνεμφανίστηκε μόνο τον 19ο αιώνα. Περίπου καθένα από τα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμπορείς να μιλάς ατελείωτα. Ο Προκόφιεφ, για παράδειγμα, έπαιζε υπέροχα σκάκι, ο Μποροντίν ήταν καθηγητής χημείας και ο Ραχμάνινοφ ήταν τόσο σχολαστικός με τα χέρια του που η γυναίκα του φορούσε τα παπούτσια του. Σήμερα - τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή και το έργο των Ρώσων συνθετών.
Ο Αυτοκράτορας άφησε προκλητικά την πρεμιέρα της όπερας της Γκλίνκα
Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής της Ρωσίας και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που κατάφερε να επιτύχει παγκόσμια φήμη.
Την επιτυχία του συνθέτη έφερε η όπερά του "Μια ζωή για τον τσάρο" ("Ivan Susanin"). Σε αυτό το μουσικό κομμάτι, ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει οργανικά την ευρωπαϊκή όπερα και τη συμφωνική πρακτική με τη ρωσική χορωδιακή τέχνη. Πρωτοεμφανίστηκε Εθνικός ήρωαςπου ενσάρκωνε τα καλύτερα χαρακτηριστικά εθνικός χαρακτήρας.
Αλλά η πρεμιέρα της δεύτερης όπερας του συνθέτη, Ruslan και Lyudmila, έφερε στη Glinka μια σειρά από ευαίσθητες θλίψεις. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στο θέατρο Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη την ίδια μέρα με την πρεμιέρα της πρώτης όπερας της Γκλίνκα - 9 Δεκεμβρίου. Η υψηλή κοινωνία δεν άρεσε στην όπερα, το κοινό την χτύπησε και ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α 'δεν περίμενε καθόλου το τέλος της όπερας, αφού η τέταρτη πράξη έφυγε επιδεικτικά από την αίθουσα.
Ωστόσο, οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι η Γκλίνκα έγραψε αυτήν την όπερα περισσότερο από τυχαία. Ο V.P. Engelgardt έγραψε στον M. Balakirev το 1894: " Το πλήρες αυτόγραφο του Ruslan δεν υπήρξε ποτέ. Τους έστειλαν ξεχωριστούς αριθμούς στο γραφείο του θεάτρου για αλληλογραφία, δεν επέστρεψαν από εκεί και εξαφανίστηκαν εκεί.". Και το σχέδιο της όπερας, αν κάποιος πιστεύει τους συγχρόνους του, ήταν «φτιαγμένο» πλήρως από τον Konstantin Bakhturin » στο ένα τέταρτο της ώρας κάτω από ένα μεθυσμένο χέρι". Παρ 'όλα αυτά, η όπερα στην πρώτη της σεζόν παίχτηκε 32 φορές στην Αγία Πετρούπολη και ο ίδιος στο Παρίσι, ενώ, σύμφωνα με τον Franz Liszt, η όπερα "Wilhelm Tell" του Gioachino Rossini στην πρώτη της σεζόν στο Παρίσι παίχτηκε μόνο 16 φορές.
Είναι γνωστό ότι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ήταν σε κακή υγεία. Αυτό, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε να ταξιδέψει · επιπλέον, ο συνθέτης γνώριζε πολύ καλά τη γεωγραφία. Γνώριζε άριστα έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της περσικής.
Ο Προκόφιεφ εφηύρε ένα ιδιαίτερο είδος σκακιού
Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι μαέστρος, πιανίστας και ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα. Θεωρείται Ρώσος μουσικός θαύμα: συνέθεσε σε ηλικία 5 ετών, σε ηλικία 9 ετών έγραψε δύο όπερες και σε ηλικία 13 ετών έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.
Αφού εγκατέλειψε την πατρίδα του το 1918, το 1936 επέστρεψε στην ΕΣΣΔ. Αλλά ήδη το 1948 το Polybureau της Κεντρικής Επιτροπής του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκοι) εξέδωσε διάταγμα που κατηγορούσε τον Προκόφιεφ και άλλους μουσικούς για "φορμαλισμό" και η μουσική τους κηρύχθηκε "επιβλαβής". Η πρώτη σύζυγος του συνθέτη, Ισπανίδα από τη γέννηση, εξορίστηκε στα στρατόπεδα, όπου πέρασε τρία χρόνια. Μετά από αυτό, ο συνθέτης έζησε σχεδόν χωρίς διακοπή στη χώρα. Εκεί δημιούργησε τόσο εντυπωσιακά έργα όπως τα μπαλέτα Cinderella, Romeo and Juliet, οι όπερες A Story of a Real Man and War and Peace, έγραψε συναυλίες πιάνου και μουσική για τις ταινίες Ιβάν ο Τρομερός και Αλέξανδρος Νέφσκι.
Το σκάκι ήταν το πάθος του Προκόφιεφ. Δεν του άρεσε μόνο να τα παίζει, αλλά εμπλούτισε αυτό το παιχνίδι με τις δικές του ιδέες, προτείνοντας το λεγόμενο «εννέα» σκάκι - έναν πίνακα με γήπεδο 24x24, στον οποίο παίζονται εννέα σετ κομμάτια ταυτόχρονα. Είναι γνωστό ότι κάποτε ο Προκόφιεφ έπαιξε σκάκι με τον πρώην παγκόσμιο πρωταθλητή σκακιού Ε. Λάσκερ και μπόρεσε να το φέρει στην ισοπαλία.
Ο Σεργκέι Προκόφιεφ πέθανε την ίδια μέρα με τον Στάλιν. Wasταν πολύ δύσκολο για τους συγγενείς να οργανώσουν την κηδεία, καθώς ολόκληρη η Μόσχα αποκλείστηκε από αστυνομικές θέσεις.
Scriabin - ο δημιουργός του φωτός και της μουσικής
Ο Alexander Nikolaevich Scriabin έδειξε μουσική ικανότητααπό την παιδική ηλικία. Μετά την αποφοίτησή του από το σώμα των φοιτητών, εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, μετά το οποίο αφοσιώθηκε πλήρως στη μουσική. Το βαθιά ποιητικό και πρωτότυπο έργο του ήταν καινοτόμο ακόμη και στο πλαίσιο των νέων τάσεων στη μουσική που σχετίζονται με τις αλλαγές πολιτικό σύστημακαι δημόσια ζωήστις αρχές του 20ού αιώνα.
Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Σκριάμπιν.
Έτσι, στη παρτιτούρα του συμφωνικού ποιήματος "Προμηθέας" που έγραψε ο ίδιος, ο Σκριάμπιν συμπεριέλαβε το μέρος για το φως. Αλλά η πρεμιέρα, λόγω τεχνικών προβλημάτων, έγινε χωρίς εφέ φωτισμού.
Το Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του γιατρού της μουσικής χωρίς να υπερασπιστεί μια διατριβή
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky είναι μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής και ένας συνθέτης που κατάφερε να ανεβάσει τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη.
Πολλοί τον θεωρούσαν Δυτικό, αλλά τα κατάφερε καταπληκτικάσυνδυάζουν την κληρονομιά του Σούμαν, του Μπετόβεν και του Μότσαρτ με τις ρωσικές παραδόσεις. Ο Τσαϊκόφσκι δούλεψε σχεδόν σε όλους μουσικά είδη... Έγραψε 10 όπερες, 7 συμφωνίες, 3 μπαλέτα, 4 σουίτες και 104 ειδύλλια.
Οι συγγενείς του προέβλεψαν καριέρα ως στρατιωτικός αξιωματικός και ήταν κατηγορηματικά κατά της εισόδου στο ωδείο. Είναι γνωστό ότι ο θείος του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη δήλωσε πικρά: " Πέτια, τι κρίμα! Εμπορική νομολογία για σωλήνα!»
Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ, χωρίς υπεράσπιση διατριβής, ερήμην, απένειμε στον Πιότρ lyλιτς Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτορα Μουσικής και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε το αντίστοιχο μέλος του.
Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ πέθανε λόγω της όπεράς του
Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι -Κορσάκοφ - διάσημος μαέστρος, μουσικός κριτικός, ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης και δημόσιο πρόσωπο. Γιος ενός δουλοπάροικου και γαιοκτήμονα, έλαβε μια καλή εκπαίδευση, ταξίδεψε πολύ και, επιστρέφοντας στην πατρίδα του, τα κατάφερε παντού: ήταν επιθεωρητής χάλκινων συγκροτημάτων του Ναυτικού Τμήματος, δίδαξε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, του οποίου ήταν καθηγητής, διεξήγαγε παραστάσεις συμφωνίας και όπερας, βοήθησε ο διαχειριστής του Court Singing Chapel.
Ένα από τα αγαπημένα του θέματα στη δουλειά του ήταν φανταστικά έργα... Οι όπερες "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Legend of αόρατη πόλη Kitezh and the Maiden Fevronia »,« The Golden Cockerel »του έδωσε το παρατσούκλι Storyteller.
Η όπερα "The Golden Cockerel" του Rimsky-Korsakov γράφτηκε το 1908 μετά ομώνυμη ιστορίαΟ Πούσκιν. Η λογοκρισία είδε σε αυτό το έργο μια καυστική σάτιρα για την αυτοκρατορία και η όπερα απαγορεύτηκε. Αυτό προκάλεσε την καρδιακή προσβολή του συνθέτη. Πέθανε από μια δεύτερη επίθεση στο κτήμα Lyubensk στις 21 Ιουνίου 1908.
Η πρώτη παραγωγή της όπερας πραγματοποιήθηκε μετά το θάνατο του μεγάλου συνθέτη - στις 24 Σεπτεμβρίου 1909 στην Όπερα Sergei Zimin στη Μόσχα. Είχε προηγηθεί η πρεμιέρα μια ανακοίνωση στη ρωσική εφημερίδα Vedomosti: " Η τελευταία όπερα του N. A. Rimsky-Korsakov, The Golden Cockerel, η οποία δεν έγινε δεκτή για τη σκηνοθεσία στα αυτοκρατορικά στάδια, θα όπεραΟ Ζίμιν»
Ο συνθέτης Borodin ίδρυσε τη Ρωσική Χημική Εταιρεία
Ο Alexander Porfirevich Borodin είναι Ρώσος συνθέτης-ψήφος. Δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικής και τα κατάφερε όλα στη μουσική χάρη στην ανεξάρτητη κυριαρχία της τεχνικής σύνθεσης. Ο Μποροντίν έγραψε το πρώτο του μουσικό κομμάτι σε ηλικία 9 ετών. Έπαιζε πιάνο, φλάουτο και τσέλο.
Το πιο διάσημο κομμάτι μουσικής του Μποροντίν είναι η όπερα "Prince Igor", βασισμένη στην πλοκή "The Words of Igor's Campaign". Η ιδέα της συγγραφής αυτής της όπερας προτάθηκε στον Μποροντίν από τον Β. Στάσοφ. Ο Μποροντίν ανέλαβε τη δουλειά με μεγάλο ενθουσιασμό: σπούδασε μουσική και ιστορία εκείνης της εποχής και επισκέφτηκε ακόμη και την περιοχή του Πούτιβλ. Η συγγραφή της όπερας κράτησε 18 χρόνια. Το 1887 ο Μποροντίν πέθανε χωρίς να ολοκληρώσει αυτό το κομμάτι της μουσικής. Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Μποροντίν κατάφερε να ενορχηστρώσει μέρος του προλόγου, του ρεσιτάλ, των άριων της Γιαροσλάβνας, του Κόντσακ, του πρίγκιπα Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, του θρήνου της Γιαροσλάβνας, της λαϊκής χορωδίας. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ και ο Γκλαζούνοφ ολοκλήρωσαν τις εργασίες για τις σημειώσεις του Μποροντίν.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η μουσική δεν ήταν το μόνο πάθος του Μποροντίν. Wasταν πολύ επιτυχημένος στην ιατρική και τη χημεία, παίρνοντας το διδακτορικό του στην ιατρική το 1858. Ο Μποροντίν ήταν επικεφαλής του χημικού εργαστηρίου, ήταν απλός καθηγητής και ακαδημαϊκός της Ιατρικής-Χειρουργικής Ακαδημίας, επίτιμο μέλος της Εταιρείας Ρώσων Ιατρών και ένας από τους ιδρυτές της Ρωσικής Χημικής Εταιρείας. Ο συνθέτης Borodin έχει περισσότερα από 40 έργα στη χημεία και η χημική αντίδραση των αλάτων αργύρου των καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα πήρε το όνομά του, το οποίο ήταν ο πρώτος που ερεύνησε το 1861.
Τα χέρια του Σεργκέι Ραχμάνινοφ αποτιμήθηκαν σε ένα εκατομμύριο δολάρια
Ο Σεργκέι Βασιλιέβιτς Ραχμάνινοφ, ο μεγαλύτερος συνθέτης του κόσμου, εγκατέλειψε τη Ρωσία το 1917 και εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν 10 χρόνια μετά την αποχώρησή του από τη Ρωσία, δεν έγραψε μουσική, περιοδεύοντας πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, όπου αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος μαέστρος και ο μεγαλύτερος πιανίστας της εποχής. Ταυτόχρονα, ο Rachmaninov καθόλη τη διάρκεια της ζωής του παρέμεινε ένα άτομο που αναζητούσε τη μοναξιά, ανασφαλές και ευάλωτο. Σε όλη του τη ζωή ανησυχούσε ειλικρινά ότι είχε εγκαταλείψει την πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΟ Σεργκέι Ραχμάνινοφ έδωσε αρκετά φιλανθρωπικές συναυλίες, και όλα τα τέλη μεταφέρθηκαν στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού.
Ο Rachmaninoff είχε ένα μοναδικό χαρακτηριστικό - τη μεγαλύτερη κάλυψη πληκτρολογίου από οποιονδήποτε γνωστό πιανίστα. Κάλυψε 12 λευκά πλήκτρα ταυτόχρονα, και με το αριστερό του χέρι έπαιξε το C E flat G to G χορδή αρκετά ελεύθερα. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με πολλούς πιανίστες συναυλιών, είχε εκπληκτικά όμορφα χέρια χωρίς πρησμένες φλέβες και χωρίς κόμπους στα δάχτυλά του.
Κάποτε ο Rachmaninov προστατεύτηκε από τους παπαράτσι, μη θέλοντας να ενεργήσει, και το βράδυ μια φωτογραφία του συνθέτη εμφανίστηκε στην εφημερίδα: το πρόσωπο δεν ήταν ορατό, μόνο τα χέρια του. Η λεζάντα κάτω από τη φωτογραφία ήταν: "Χέρια που αξίζουν ένα εκατομμύριο!"
Ενδιαφέρον γεγονός
Η Ορχήστρα της Νορβηγικής Αεροπορίας έχει ηχογραφήσει ένα CD με έργα Ρώσων και Σοβιετικοί συνθέτες, και στις 18 Απριλίου 2013, πραγματοποιήθηκε συναυλία στο Τρόντχαϊμ. Αυτό είναι το τρίτο μέρος του "ρωσικού ρεπερτορίου" της Ορχήστρας της Νορβηγικής Πολεμικής Αεροπορίας. Το άλμπουμ ονομάζεται « Μάχη του Στάλινγκραντ”, Και το κύριο έργο είναι η σουίτα του Khachaturian από τη σοβιετική ταινία με το ίδιο όνομα σε σκηνοθεσία Petrov. Ο δίσκος περιέχει άλλα έργα του Khachaturian και έργα των Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier και Rimsky-Korsakov.
Γεννημένη ως μίμηση δυτικών μοντέλων, η ρωσική όπερα συνέβαλε πολύτιμα στο θησαυροφυλάκιο ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού.
Έχοντας εμφανιστεί στην εποχή της κλασικής άνθησης των γαλλικών, γερμανικών και ιταλικών όπερων, η ρωσική όπερα τον 19ο αιώνα όχι μόνο πρόλαβε τις κλασικές εθνικές σχολές όπερας, αλλά και τις ξεπέρασε. Είναι ενδιαφέρον ότι οι Ρώσοι συνθέτες επέλεξαν παραδοσιακά θέματα με καθαρά λαϊκό χαρακτήρα για τα έργα τους.
«Μια ζωή για τον τσάρο» της Γκλίνκα
Η όπερα "Μια ζωή για τον τσάρο" ή "Ivan Susanin" αφηγείται τα γεγονότα του 1612 - την πολωνική εκστρατεία των ευγενών εναντίον της Μόσχας. Ο συγγραφέας του λιμπρέτο ήταν ο βαρόνος Yegor Rosen, ωστόσο, στο Σοβιετική ώραγια ιδεολογικούς λόγους, η σύνταξη του λιμπρέτο ανατέθηκε στον Σεργκέι Γκοροντέτσκι. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης το 1836. Για μεγάλο χρονικό διάστημα το μέρος του Susanin εκτελέστηκε από τον Fyodor Chaliapin. Μετά την επανάσταση, το «Μια ζωή για τον τσάρο» έφυγε από τη σοβιετική σκηνή. Υπήρξαν προσπάθειες προσαρμογής της πλοκής στις απαιτήσεις της νέας εποχής: έτσι έγινε δεκτή η Σουζανίν στο Κομσομόλ και οι τελευταίες γραμμές ακούστηκαν σαν "Δόξα, δόξα στο σοβιετικό σύστημα". Χάρη στον Γκοροντέτσκι, όταν η όπερα ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι το 1939, το «σοβιετικό σύστημα» αντικαταστάθηκε από τον «ρωσικό λαό». Από το 1945, το Θέατρο Μπολσόι άνοιξε παραδοσιακά τη σεζόν με διάφορες παραγωγές του Ιβάν Σουζάνιν από την Γκλίνκα. Η πιο φιλόδοξη σκηνοθεσία της όπερας στο εξωτερικό ήταν, ίσως, στη Σκάλα του Μιλάνου.
"Μπόρις Γκοντούνοφ" του Μουσόρσκι
Η όπερα, στην οποία ο βασιλιάς και ο λαός επιλέχθηκαν ως δύο χαρακτήρες, ξεκίνησε από τον Μουσόργσκι τον Οκτώβριο του 1868. Για να γράψει το λιμπρέτο, ο συνθέτης χρησιμοποίησε το κείμενο της ομώνυμης τραγωδίας του Πούσκιν και υλικά από την "Ιστορία του ρωσικού κράτους" του Καραμζίν. Το θέμα της όπερας ήταν η βασιλεία του Μπόρις Γκοντούνοφ λίγο πριν " Timeρα προβλημάτων". Ο Μουσόργκσκι τελείωσε την πρώτη έκδοση της όπερας Μπόρις Γκοντούνοφ το 1869, η οποία παρουσιάστηκε στην επιτροπή θεάτρου της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ωστόσο, οι κριτικοί απέρριψαν την όπερα, αρνούμενοι να την ανεβάσουν λόγω της έλλειψης ενός φωτεινού γυναικείου ρόλου. Ο Μουσόργσκι εισήγαγε στην όπερα την "πολωνική" πράξη της γραμμής αγάπης της Μαρίνας Μνίζεκ και του seεύτικου Ντμίτρι. Πρόσθεσε επίσης μια μνημειώδη σκηνή λαϊκής εξέγερσης, η οποία έκανε το φινάλε πιο θεαματικό. Παρά όλες τις προσαρμογές, η όπερα απορρίφθηκε και πάλι. Ανέβηκε μόνο 2 χρόνια αργότερα, το 1874, στο θέατρο Μαριίνσκι. Στο εξωτερικό, η πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού στις 19 Μαΐου 1908.
«Η βασίλισσα των μπαστούνων» του Τσαϊκόφσκι
Η όπερα ολοκληρώθηκε από τον Τσαϊκόφσκι στις αρχές της άνοιξης του 1890 στη Φλωρεντία και η πρώτη παραγωγή πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Η όπερα γράφτηκε από τον συνθέτη κατόπιν αιτήματος του Αυτοκρατορικού Θεάτρου και για πρώτη φορά ο Τσαϊκόφσκι αρνήθηκε να λάβει την παραγγελία, υποστηρίζοντας την άρνησή του από την έλλειψη "σωστής σκηνικής παράστασης" στην πλοκή. Είναι ενδιαφέρον ότι στην ιστορία του Πούσκιν ο πρωταγωνιστής φέρει το επώνυμο Χέρμαν (με δύο "n" στο τέλος), και στην όπερα ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άνθρωπος που ονομάζεται Χέρμαν - αυτό δεν είναι λάθος, αλλά εσκεμμένη αλλαγή συγγραφέα. Το 1892, η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά εκτός της Ρωσίας στην Πράγα. Στη συνέχεια - η πρώτη παραγωγή στη Νέα Υόρκη το 1910 και η πρεμιέρα στο Λονδίνο το 1915.
"Prince Igor" του Borodin
Η βάση για το λιμπρέτο ήταν το μνημείο Παλιά ρωσική λογοτεχνία«Λίγα λόγια για το σύνταγμα του Ιγκόρ». Η ιδέα της πλοκής προτάθηκε στον Μποροντίν από τον κριτικό Βλαντιμίρ Στάσοφ σε ένα από τα μουσικές βραδιέςαπό τον Σοστακόβιτς. Η όπερα δημιουργήθηκε πάνω από 18 χρόνια, αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ από τον συνθέτη. Μετά το θάνατο του Μποροντίν, οι εργασίες στο έργο ολοκληρώθηκαν από τους Γκλαζούνοφ και Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Υπάρχει μια άποψη ότι ο Γκλαζούνοφ μπόρεσε να αποκαταστήσει από τη μνήμη την προσφυγή της όπερας που είχε ακούσει κάποτε στην παράσταση του συγγραφέα, ωστόσο, ο ίδιος ο Γλαζούνοφ διέψευσε αυτή τη γνώμη. Παρά το γεγονός ότι ο Γκλαζούνοφ και ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ το έκαναν πλέονδούλευαν, επέμεναν ότι ο "Πρίγκιπας Ιγκόρ" είναι εξ ολοκλήρου μια όπερα του Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς Μπορόντιν ". Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης το 1890, μετά από 9 χρόνια που είδε ένα ξένο κοινό στην Πράγα.
"Το χρυσό κοκορέτσι" του Ρίμσκι-Κορσάκοφ
Η όπερα "The Golden Cockerel" γράφτηκε το 1908 μετά το ομώνυμο Το παραμύθι του Πούσκιν... Αυτή η όπερα έχει γίνει τελευταία δουλειάΡίμσκι-Κορσάκοφ. Αυτοκρατορικά θέατρααρνήθηκε να ανεβάσει όπερα. Αλλά μόλις ο θεατής την είδε για πρώτη φορά το 1909 στην Όπερα της Μόσχας του Σεργκέι Ζίμιν, η όπερα ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι ένα μήνα αργότερα και στη συνέχεια άρχισε τη θριαμβευτική πορεία της σε όλο τον κόσμο: Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Βρότσλαβ.
«Λαίδη Μάκβεθ Περιφέρεια Μτσένσκ«Σοστακόβιτς
Η ιδέα της όπερας ήρθε στον Alexander Dargomyzhsky το 1863. Ωστόσο, ο συνθέτης αμφέβαλε για την επιτυχία του και θεώρησε το έργο ως δημιουργική «ευφυΐα», «διασκέδαση πάνω από τον Δον Ζουάν του Πούσκιν». Έγραψε μουσική στο κείμενο του Πούσκιν " Πέτρινος καλεσμένος"Χωρίς να αλλάξω ούτε μια λέξη σε αυτό. Ωστόσο, τα καρδιακά προβλήματα εμπόδισαν τον συνθέτη να ολοκληρώσει το έργο. Πέθανε αφού ζήτησε από τους φίλους του Cui και Rimsky-Korsakov να ολοκληρώσουν το έργο στη διαθήκη. Η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1872 στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Η ξένη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μόνο το 1928 στο Σάλτσμπουργκ. Αυτή η όπερα έγινε μία από τις "θεμελιώδεις πέτρες", χωρίς τη γνώση της είναι αδύνατο να κατανοήσουμε όχι μόνο τη ρωσική κλασική μουσική, αλλά και κοινή κουλτούραη χώρα μας.
Η παγκόσμια κλασική μουσική είναι αδιανόητη χωρίς τα έργα των Ρώσων συνθετών. Ρωσική σχολή συνθετών, ο διάδοχος των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή Ρωσικά σχολεία, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή μορφή και το ρωσικό πνεύμα.
ως A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig. Μια δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα μακροχρόνιο ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer. Η επιτυχία ήρθε στο MI Glinka μετά τη σκηνή της όπερας Ivan Susanin (A Life for the Tsar) (1836), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους, για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, η ρωσική χορωδιακή τέχνη και η ευρωπαϊκή συμφωνική και οπερατική πρακτική συνδυάστηκαν οργανικά, καθώς και ένας ήρωας εμφανίστηκε, όπως η Susanin, η εικόνα του οποίου συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα. Ο V. F. Odoevsky χαρακτήρισε την όπερα " νέο στοιχείοστην Τέχνη, και ξεκινά στην ιστορία της νέα περίοδος- η περίοδος της ρωσικής μουσικής ».Γκλίνκα: «Για να δημιουργήσεις την ομορφιά, πρέπει να είσαι αγνή ψυχή»
Η δεύτερη όπερα - το έπος Ruslan and Lyudmila (1842), η οποία αναπτύχθηκε στο φόντο του θανάτου του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες ζωής του συνθέτη, λόγω του βαθιά καινοτόμου χαρακτήρα του έργου, έγινε διφορούμενη από το κοινό και οι αρχές και έφεραν στον MI Glinka δύσκολες εμπειρίες ... Μετά από αυτό ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ειδύλλια, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το Πατριωτικό τραγούδι του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν διακρίθηκε από καλή υγεία, παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ εύκολο και γνώριζε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως αν δεν είχε γίνει συνθέτης, θα είχε γίνει ταξιδιώτης. Knewξερε έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των Περσικών.
Alexander Porfirievich BORODIN (1833-1887)
Ο Alexander Porfirevich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτη, ήταν επιστήμονας-χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.
Γεννημένος στην Πετρούπολη, από την παιδική ηλικία όλοι γύρω του σημείωσαν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, τον ενθουσιασμό και την ικανότητά του διαφορετικές κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία. Ο A.P. Borodin είναι Ρώσος συνθέτης-ψήφος, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικής, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική χάρη στην ανεξάρτητη εργασία για την κυριαρχία της τεχνικής της σύνθεσης. Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. με την ταλαντούχα πιανίστρια E.S.Protopopova, δεύτερον, συνάντηση με τον M.A. δημιουργική κοινότηταΡώσοι συνθέτες, γνωστοί ως "The Mighty Handful". Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 και στη δεκαετία του 1880, ο AP Borodin ταξίδεψε και ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του αυξανόταν, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη τέλος του 19ου αιώνα.
Η κεντρική θέση στο έργο του AP Borodin καταλαμβάνεται από την όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία είναι ένα παράδειγμα του εθνικού ηρωικού έπους στη μουσική και το οποίο ο ίδιος δεν κατάφερε να ολοκληρώσει (ολοκληρώθηκε από τον φίλοι AA Glazunov και NA Rimsky-Korsakov). Στο "Prince Igor", με φόντο μεγαλοπρεπείς πίνακες ζωγραφικής ιστορικά γεγονότα, αντικατοπτρίστηκε η κύρια ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική ευγένεια του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώθηκε στην υπεράσπιση της πατρίδας. Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ διαφορετικό και θεωρείται ένας από τους πατέρες της Ρωσίας συμφωνική μουσικήπου επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.
Η χημική αντίδραση αλάτων αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους διερεύνησε για πρώτη φορά το 1861, πήρε το όνομά του από τον Μποροδίν.
Modest Petrovich MUSORGSKY (1839-1881)
Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος των Mighty Handful. Το καινοτόμο έργο του Musorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.
Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Πόσα ταλαντούχοι άνθρωποι, από την παιδική ηλικία έδειξε ικανότητα στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στρατιωτικός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Μουσόργκσκι δεν γεννήθηκε για Στρατιωτική θητεία, αλλά για τη μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον MA Balakirev και η ένταξή του στο "Mighty Handful". Ο Μουσόργσκι είναι εξαιρετικός στο ότι στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina", κατέγραψε δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε μια ριζική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν γνώριζε πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτά ένα συνδυασμό μάζας λαϊκές σκηνέςκαι ένας ποικίλος πλούτος τύπων, ο μοναδικός χαρακτήρας του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις, τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, είναι από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο. Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Mussorgsky είναι ένας κύκλος κομματιών πιάνου "Εικόνες σε μια έκθεση", πολύχρωμες και εφευρετικές μικρογραφίες είναι διαποτισμένες με το ρωσικό θέμα-ρεφρέν και την ορθόδοξη πίστη.
Υπήρχαν τα πάντα στη ζωή του Μουσόργσκι - τόσο το μεγαλείο όσο και η τραγωδία, αλλά πάντα διακρινόταν από γνήσια πνευματική καθαρότητα και ανιδιοτέλεια. Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - διαταραχή στη ζωή, έλλειψη αναγνώρισης δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά τον καθόρισαν πρόωρος θάνατοςστα 42 του, άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες. Συγκεκριμένη μελωδία και καινοτόμος αρμονίαΟ Μουσόργσκι αναμενόταν από κάποια χαρακτηριστικά μουσική ανάπτυξη 20ος αιώνας και έπαιξε σημαντικός ρόλοςστη διαμόρφωση των στυλ πολλών παγκόσμιων συνθετών.
Στο τέλος της ζωής του, ο Μουσόργκσκι, υπό την πίεση των «φίλων» των Στάσοφ και Ρίμσκι-Κορσάκοφ, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα παρουσίασε στον Τέρτι Φιλίποφ.
Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.
Με καταγωγή από την επαρχία Vyatka, αν και πατρικές ρίζες στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικό ταλέντο από την παιδική ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες - σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Τσαϊκόφσκι θεωρήθηκε "δυτικός" συνθέτης, σε αντίθεση με τις λαϊκές μορφές του "Mighty Handful", με τους οποίους είχε καλή δημιουργική και φιλικές σχέσειςΩστόσο, το έργο του δεν είναι λιγότερο εμποτισμένο με το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά τη δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις ρωσικές παραδόσεις που κληρονόμησαν από τον Μιχαήλ Γλίνκα.
Ο συνθέτης έκανε ενεργό ζωή - ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, έκανε περιοδείες στην Ευρώπη και την Αμερική. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα μάλλον συναισθηματικά ασταθές άτομο, ενθουσιασμός, απελπισία, απάθεια, καυτή ψυχραιμία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν σε αυτόν αρκετά συχνά, ως πολύ κοινωνικό άτομο, προσπαθούσε πάντα για μοναξιά.
Τσαϊκόφσκι: "Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη επιμέλεια"
Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνία, μουσική δωματίου... Το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι καθολικό: με απαράμιλλο μελωδισμό αγκαλιάζει τις εικόνες της ζωής και του θανάτου, την αγάπη, τη φύση, την παιδική ηλικία, τα έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας αποκαλύπτονται με έναν νέο τρόπο, αντικατοπτρίζονται βαθιές διαδικασίες πνευματικής ζωής σε αυτό.
Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτορα Μουσικής ερήμην και χωρίς υπεράσπιση διατριβής και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε επίσης αντίστοιχο μέλος.
Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)
Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο ιδιότυπος κόσμος του και η λατρεία της αιώνιας ομορφιάς του σύμπαντος, ο θαυμασμός για το θαύμα της ζωής, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έγινε ναυτικός αξιωματικός, με πολεμικό πλοίο γύρισε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Μουσική παιδείαέλαβε πρώτα από τη μητέρα του και μετά πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι χάρη στον Μ. Α. Μπαλακίρεφ, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος παρουσίασε τον Ρίμσκι-Κορσάκοφ μουσική κοινότητακαι επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχει χάσει έναν ταλαντούχο συνθέτη.
Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky -Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα που επιδεικνύουν ποικιλία ειδών, στιλιστικά, δραματικά, συνθετικά διαλύματασυνθέτης, ωστόσο έχει ένα ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο της ορχηστρικής συνιστώσας, οι μελωδικές φωνητικές γραμμές είναι οι κυριότερες. Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επών, για τα οποία έλαβε το ψευδώνυμο "παραμυθάς".
Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότηταΟ Ν. Α. Ρίμσκι -Κορσάκοφ είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών δημοτικών τραγουδιών, για τους οποίους έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, καθώς και τον τελικοποιητή των έργων των φίλων του - Νταργκόμιτζσκι, Μουσόργκσκι και Μποροντίν. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ ήταν ο δημιουργός της σχολής των συνθετών, ως δάσκαλος και επικεφαλής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, αποφοίτησε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους, μουσικολόγους, ανάμεσά τους ο Προκόφιεφ και ο Στραβίνσκι.
Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)
Ο Alexander Nikolaevich Scriabin είναι Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, μία από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η πρωτότυπη και βαθιά ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin ξεχώρισε για την καινοτομία του ακόμη και στο πλαίσιο της γέννησης πολλών νέων τάσεων στην τέχνη που σχετίζονται με αλλαγές στην κοινωνική ζωή στο τέλος του 20ού αιώνα.
Γεννημένος στη Μόσχα, η μητέρα του πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει προσοχή στον γιο του, καθώς υπηρετούσε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriabin μεγάλωσε από τη θεία και τον παππού του και από την παιδική ηλικία έδειξε μουσικό ταλέντο. Στην αρχή σπούδασε στο σώμα των φοιτητών, έκανε ιδιωτικά μαθήματα πιάνου, μετά την αποφοίτησή του από το σώμα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, συμμαθητής του ήταν ο S.V. Rachmaninov. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο, ο Scriabin αφοσιώθηκε πλήρως στη μουσική - ως πιανίστας -συνθέτης συναυλίας περιοδεύει στην Ευρώπη και τη Ρωσία, περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στο εξωτερικό.
Κορυφή δημιουργικότητα συνθέτηΟ Scriabin ξεκίνησε το 1903-1908, όταν κυκλοφόρησε η Τρίτη Συμφωνία (" Θείο ποίημα"), Συμφωνικό" Ποίημα έκστασης "," Τραγικά "και" Σατανικά "ποιήματα πιάνου, 4 και 5 σονάτες και άλλα έργα. «Το ποίημα της έκστασης», αποτελούμενο από αρκετά θέματα-εικόνες, συγκεντρωμένο δημιουργικές ιδέεςΟ Sryabin είναι το εντυπωσιακό αριστούργημά του. Συνδυάζει αρμονικά την αγάπη του συνθέτη για την εξουσία μεγάλη ορχήστρακαι λυρικός, αέρινος ήχος σόλο οργάνων. Η κολοσσιαία ζωτική ενέργεια, το φλογερό πάθος, η βουλητική δύναμη που ενσωματώνονται στο «Ποίημα της έκστασης» προκαλεί ακαταμάχητη εντύπωση στον ακροατή και πριν σήμεραδιατηρεί τη δύναμη της πρόσκρουσής του.
Scriabin: "Θα τους πω ότι δεν πρέπει να περιμένουν τίποτα από τη ζωή, εκτός από αυτό που μπορούν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους".
Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι ο Προμηθέας (Το ποίημα της φωτιάς), στο οποίο ο συγγραφέας ανανέωσε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, παρεκκλίνοντας από το παραδοσιακό τονικό σύστημα, και για πρώτη φορά στην ιστορία αυτό το έργο υποτίθεται ότι συνοδεύτηκε από έγχρωμη μουσική, αλλά η πρεμιέρα, για τεχνικούς λόγους, πραγματοποιήθηκε χωρίς εφέ φωτισμού.
Το τελευταίο ημιτελές «Μυστήριο» ήταν η ιδέα του Scriabin, ενός ονειροπόλου, ρομαντικού, φιλοσόφου, να προσελκύσει όλη την ανθρωπότητα και να τον εμπνεύσει να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη, να ενώσει το Παγκόσμιο Πνεύμα με την λη.
Σεργκέι Βασίλιεβιτς ΡΑΧΜΑΝΙΝΟΒ (1873 - 1943)
Ο Σεργκέι Βασιλιέβιτς Ραχμάνινοφ είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης του κόσμου στις αρχές του 20ού αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστας και μαέστρος. Δημιουργική εικόναΟ Rachmaninov ο συνθέτης αναφέρεται συχνά ως "ο πιο Ρώσος συνθέτης", τονίζοντας σε αυτή τη σύντομη διατύπωση τα πλεονεκτήματά του στην ένωση των μουσικών παραδόσεων των σχολών συνθετών της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και στη δημιουργία του δικού του μοναδικού στυλ που ξεχωρίζει στο παγκόσμιο μουσικό Πολιτισμός.
Γεννήθηκε στην επαρχία Νόβγκοροντ από τότε τέσσερα χρόνιαάρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια σπουδών μεταφέρθηκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως μαέστρος και πιανίστας και συνέθεσε μουσική. Η αποτυχημένη πρεμιέρα της πρωτοποριακής Πρώτης Συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε μια δημιουργική κρίση συνθετών, από την οποία ο Ραχμάνινοφ βγήκε στις αρχές του 1900 με έναν ώριμο Ευρωπαϊκός ρομαντισμός, σύγχρονος ιμπρεσιονισμός και νεοκλασικισμός - και όλα αυτά είναι κορεσμένα με πολύπλοκους συμβολισμούς. Κατά τη διάρκεια αυτής της δημιουργικής περιόδου γεννήθηκαν τα καλύτερα έργα του, συμπεριλαμβανομένων 2 και 3 συναυλιών πιάνου, της Δεύτερης Συμφωνίας και του πιο αγαπημένου του έργου - το ποίημα "Bells" για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα.
Ραχμάνινοφ: «Νιώθω σαν ένα φάντασμα που τριγυρνάει μοναχικά σε έναν ξένο για αυτόν κόσμο».
Το 1917, ο Rachmaninov και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα μας και να εγκατασταθούν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αναχώρησή του, δεν συνέθεσε τίποτα, αλλά περιόδευσε πολύ στην Αμερική και την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτεροι πιανίστεςεποχή και ο μεγαλύτερος μαέστρος. Για όλη τη θυελλώδη δραστηριότητα, ο Rachmaninov παρέμεινε ένα ευάλωτο και ανασφαλές άτομο, προσπαθώντας για μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την παρεμβατική προσοχή του κοινού. Αγαπούσε ειλικρινά και λαχταρούσε την πατρίδα του, σκεπτόμενος αν είχε κάνει λάθος αφήνοντας την. Ενδιαφερόταν συνεχώς για όλα τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη Ρωσία, διάβασε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά, βοήθησε οικονομικά. Οι πιο πρόσφατες συνθέσεις του, Συμφωνία Νο 3 (1937) και Συμφωνικοί Χοροί (1940), ήταν το αποκορύφωμα της δημιουργικής του καριέρας, ενσωματώνοντας όλα τα καλύτερα του μοναδικού στυλ του και το πένθιμο συναίσθημα της ανεπανόρθωτης απώλειας και της νοσταλγίας.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Rachmaninov έδωσε αρκετές φιλανθρωπικές συναυλίες, τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν από τα οποία έστειλε στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού για να πολεμήσει τους Γερμανούς φασίστες εισβολείς.
Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)
Ο gorγκορ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι είναι ένας από τους σημαντικότερους παγκόσμιους συνθέτες του 20ού αιώνα, ο ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Στραβίνσκι έγινε «καθρέφτης» της μουσικής εποχής, το έργο του αντανακλά μια πληθώρα στυλ, διασταυρούμενα συνεχώς και δύσκολο να ταξινομηθούν. Συνδυάζει ελεύθερα είδη, μορφές, στυλ, επιλέγοντάς τα από αιώνες μουσική ιστορίακαι να τους υποβάλλουν στους δικούς τους κανόνες.
Γεννημένος κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε ανεξάρτητα μουσικούς κλάδους, πήρε ιδιωτικά μαθήματα από τη Ν.Α. Άρχισε να γράφει επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά η άνοδος του ήταν γρήγορη - μια σειρά από τρία μπαλέτα: Το Firebird (1910), η Petrushka (1911) και η ιεροτελεστία της άνοιξης (1913) τον έφεραν αμέσως στις τάξεις των συνθετών πρώτου μεγέθους Το
Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε σχεδόν για πάντα (το 1962 περιοδεύει στην ΕΣΣΔ). Ο Στραβίνσκι είναι ένας κοσμοπολίτης, αναγκασμένος να αλλάξει πολλές χώρες - Ρωσία, Ελβετία, Γαλλία, στο τέλος έμεινε να ζήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "μαζική παραγωγή", οι περίοδοι χωρίζονται όχι ανάλογα με τον χρόνο ζωής σε διαφορετικές χώρες, αλλά σύμφωνα με το "χειρόγραφο" του συγγραφέα.
Στραβίνσκι: «Η συλλαβή μου είναι ρωσική. Maybeσως δεν είναι άμεσα ορατό στη μουσική μου, αλλά είναι μέσα σε αυτήν ».
Ο Στραβίνσκι ήταν ένα πολύ μορφωμένο, κοινωνικό άτομο με μεγάλη αίσθηση του χιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες, πολιτικούς.
Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Στραβίνσκι - το "Ρέκβιεμ" (κηδεία) (1966) απορρόφησε και συνδύασε την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, έγινε η πραγματική αποθέωση του έργου του πλοιάρχου.
Στο έργο του Stavinsky, ξεχωρίζει ένα μοναδικό χαρακτηριστικό - "ανεπανάληπτο", δεν είναι για τίποτα που ονομάστηκε "συνθέτης χίλιων και ενός στυλ", η συνεχής αλλαγή του είδους, του ύφους, της κατεύθυνσης της πλοκής - το καθένα τα έργα του είναι μοναδικά, αλλά επέστρεφε συνεχώς σε κατασκευές στις οποίες μπορεί κανείς να δει Ρωσικής καταγωγής, Ακούγονται ρωσικές ρίζες.
Σεργκέι Σεργκέεβιτς ΠΡΟΚΟΦΙΕΦ (1891-1953)
Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, πιανίστας, μαέστρος.
Γεννημένος στην περιοχή Ντόνετσκ, από την παιδική του ηλικία ασχολήθηκε με τη μουσική. Ο Προκόφιεφ μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα λίγα (αν όχι τα μόνα) ρωσικά μουσικά "θαύματα", από την ηλικία των 5 ετών ασχολήθηκε με τη σύνθεση, σε ηλικία 9 ετών έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα είναι ακόμα ανώριμα, αλλά δείχνουν επιθυμία δημιουργίας), σε ηλικία 13 ετών πέρασε εξετάσεις στο Ωδείο της Πετρούπολης, μεταξύ των καθηγητών του ήταν ο Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Η αρχή της επαγγελματικής του καριέρας προκάλεσε θύελλα κριτικών και παρεξηγήσεων για το ατομικό, βασικά αντι-ρομαντικό και εξαιρετικά μοντέρνο στυλ του, το παράδοξο είναι ότι, αφού κατέστρεψε τους ακαδημαϊκούς κανόνες, η δομή των συνθέσεών του παρέμεινε πιστή στις κλασικές αρχές και στη συνέχεια έγινε μια ανασταλτική δύναμη του μοντερνιστικού παντοδύναμου σκεπτικισμού. Από την αρχή της καριέρας του, ο Προκόφιεφ έπαιζε και περιοδεύει πολύ. Το 1918, πήγε σε μια διεθνή περιοδεία, συμπεριλαμβανομένης της επίσκεψης στην ΕΣΣΔ, και τελικά επέστρεψε στην πατρίδα του το 1936.
Η χώρα άλλαξε και η «ελεύθερη» δημιουργικότητα του Προκόφιεφ αναγκάστηκε να υποκύψει στις πραγματικότητες των νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Προκόφιεφ άνθισε με ανανεωμένο σθένος - γράφει όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - μουσική αιχμηρή, με έντονη θέληση, εξαιρετικά ακριβής με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε τα θεμέλια για τη σοβιετική κλασική μουσική και όπερα. Το 1948, συνέβησαν σχεδόν ταυτόχρονα τρία τραγικά γεγονότα: ύποπτα για κατασκοπεία, η πρώτη του Ισπανίδα γυναίκα συνελήφθη και εξορίστηκε στα στρατόπεδα. εκδόθηκε το ψήφισμα του Polyburo της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU (β), στο οποίο ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς και άλλοι δέχθηκαν επίθεση και κατηγορήθηκαν για "φορμαλισμό" και τη βλάβη της μουσικής τους. συνέβη απότομη επιδείνωσηυγεία του συνθέτη, αποσύρθηκε στη ντάκα και ουσιαστικά δεν το άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.
Προκόφιεφ: «Ένας συνθέτης, όπως ένας ποιητής, γλύπτης, ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τους ανθρώπους».
Μερικά από τα πιο λαμπρά έργα Σοβιετική περίοδοςέγιναν οι όπερες "Πόλεμος και Ειρήνη" και "Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου". τα μπαλέτα Romeo and Juliet, Cinderella, που έχουν γίνει ένα νέο πρότυπο της παγκόσμιας μουσικής μπαλέτου. ορατόριο "On guard of the world"? μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan the Terrible". συμφωνίες αρ. 5,6,7; έργα πιάνου.
Το έργο του Προκόφιεφ είναι εντυπωσιακό ως προς την ευελιξία και το εύρος των θεμάτων, την πρωτοτυπία του μουσική σκέψη, η φρεσκάδα και η πρωτοτυπία αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό του 20ού αιώνα και είχαν ισχυρό αντίκτυπο σε πολλούς σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.
Ο Προκόφιεφ λάτρευε πολύ το σκάκι και εμπλούτισε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, συμπεριλαμβανομένου του "εννέα" σκακιού που εφευρέθηκε από αυτόν - μια σανίδα πεδίου 24 × 24 με εννέα σετ κομμάτια τοποθετημένα πάνω της.
Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και εκτελεσμένους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή του στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι αμέτρητη. Οι δημιουργίες του είναι αληθινές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινο δράμακαι τα χρονικά των δύσκολων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου το βαθιά προσωπικό είναι συνυφασμένο με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της πατρίδας.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τη μητέρα του, αποφοίτησε από το Ωδείο της Πετρούπολης, μετά την εισαγωγή του, στον οποίο ο πρύτανης του Alexander Glazunov τον συνέκρινε με τον Μότσαρτ - έτσι εντυπωσίασε τους πάντες με την υπέροχη μουσική του μνήμη, το λεπτό αυτί και τον συνθέτη δώρο. Readyδη στις αρχές της δεκαετίας του 1920, όταν τελείωσε το Ωδείο, ο Shostakovich είχε τις αποσκευές των δικών του έργων και έγινε ένας από τους καλύτερους συνθέτες της χώρας. Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Shostakovich αφού κέρδισε τον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Σοπέν το 1927.
Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, δηλαδή πριν από τη σκηνή της όπερας Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk, ο Shostakovich εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας- "πρωτοπορία", πειραματίζεται με στυλ και είδη. Η σκληρή διανομή αυτής της όπερας, που διευθετήθηκε το 1936 και οι καταστολές του 1937 σηματοδότησαν την αρχή του επακόλουθου συνεχούς εσωτερικού αγώνα του Σοστακόβιτς για την επιθυμία να εκφράσει τις απόψεις του με δικά του μέσα στις συνθήκες επιβολής των τάσεων στην τέχνη από το κράτος. Στη ζωή του, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ στενά συνυφασμένες, επαινέθηκε και διώχθηκε από τις αρχές, κατέλαβε υψηλές θέσειςκαι απομακρύνθηκε από αυτά, βραβεύτηκε και ήταν στα πρόθυρα της σύλληψης ο ίδιος και τα αγαπημένα του πρόσωπα.
Ένα ευγενικό, ευφυές, λεπτό άτομο βρήκε τη δική του μορφή έκφρασης δημιουργικές αρχέςσε συμφωνίες, όπου μπορούσε να πει την αλήθεια για τον χρόνο όσο πιο ανοιχτά γινόταν. Από το εκτενές έργο του Σοστακόβιτς σε όλα τα είδη, είναι οι συμφωνίες (15 έργα) που καταλαμβάνουν την κεντρική θέση, οι πιο δραματικά κορεσμένες είναι οι 5,7,8,10,15 συμφωνίες, οι οποίες έχουν γίνει το αποκορύφωμα της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής. Ένας εντελώς διαφορετικός Shostakovich ανοίγει στη μουσική δωματίου.
Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Shostakovich ήταν "εγχώριος" συνθέτης και ουσιαστικά δεν ταξίδεψε στο εξωτερικό, η μουσική του, η οποία ήταν ουμανιστική στην ουσία και πραγματικά καλλιτεχνική σε μορφή, εξαπλώθηκε γρήγορα και ευρέως σε όλο τον κόσμο και εκτελέστηκε από τους καλύτερους μαέστρους. Το μέγεθος του ταλέντου του Σοστακόβιτς είναι τόσο τεράστιο που η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης είναι ακόμα μπροστά.
Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες εβδομάδα εργασίας, ονειρευτείτε το όμορφο, και απλώς χαροποιήστε τον εαυτό σας. Απλώς σκεφτείτε, τα κλασικά έργα δημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα χρόνια. Και αυτά τα έργα εξακολουθούν να αγαπούν και να ακούγονται, δημιουργούν διασκευές και σύγχρονες ερμηνείες... Ακόμη και στη σύγχρονη επεξεργασία, τα έργα λαμπρών συνθετών παραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται η Vanessa Mae, τα κλασικά είναι λαμπρά και όλα τα έξυπνα δεν μπορούν να είναι βαρετά. Πιθανώς όλοι οι σπουδαίοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των οπαδών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να γνωρίσετε τον Benjamin Zander και θα πειστείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος θαυμαστής της εξαιρετικής μουσικής.
Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Η πρώτη θέση ανήκει στην Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ... Γεννήθηκε μια ιδιοφυΐα στη Γερμανία. Ταλαντούχος συνθέτηςέγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε νέο στυλ στη μουσική. Wasταν όμως σε θέση να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας πάνω από 1000 συνθέσεων. Στα έργα του Μπαχσυνδύασε διαφορετικά μουσικά στυλ με τα οποία εξοικειώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο μουσικός ρομαντισμός συχνά συνδυαζόταν με το μπαρόκ στυλ. Στη ζωή Γιόχαν Μπαχως συνθέτης, δεν έλαβε την αναγνώριση που της άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του εμφανίστηκε σχεδόν 100 χρόνια μετά το θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έχουν ζήσει ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως άτομο, δάσκαλος και μουσικός αποτυπώθηκε στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης και σύγχρονης μουσικής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά Μπαχ. Πιστεύεται ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και σταθερή, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Ως αντανακλάσεις ενός ώριμου, σοφού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν παράδειγμα από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί από όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχθαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο συγκλονιστικά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτθεωρείται ιδιοφυΐα από το δικαίωμα. Σε ηλικία 4 ετών, έπαιζε ήδη ελεύθερα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 αυτοσχεδιάζει επιδέξια το τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, διαγωνιζόμενος διάσημοι μουσικοί... Δη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του, διέθετε εκπληκτικό αυτί για μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Έχει δημιουργήσει έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κονσέρτα πιάνου, 41 συμφωνίες και άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο, αντανακλώντας τη νέα προσωπικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική στη Γερμανία Μότσαρτονομάζεται "η μουσική της ψυχής", στα έργα του ο συνθέτης έδειξε τα χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, αγαπησιάρικης φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός ιδιαίτερο νόημαπροσαρτημένο στην όπερα. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του τύπου μουσικής τέχνης. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι δούλεψε σε όλα μουσικές φόρμεςτης εποχής του και σε όλα πέτυχε την υψηλότερη επιτυχία. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια - "Τουρκική πορεία":
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Άλλος ένας σπουδαίος Γερμανός Λούντβιχ βαν Μπετόβενήταν μια σημαντική προσωπικότητα στη ρομαντική-κλασική περίοδο. Ακόμα και αυτοί που δεν γνωρίζουν τίποτα για την κλασική μουσική το γνωρίζουν. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευμένους και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Μεγάλος συνθέτηςέγινε μάρτυρας των τρομερών ανατροπών που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξανασχεδιάστηκε ο χάρτης της. Αυτά τα μεγάλα πραξικοπήματα, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ειδικά σε συμφωνικά. Ενσάρκωσε στη μουσική τις εικόνες του ηρωικού αγώνα. Σε αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για ελευθερία και αδελφότητα ανθρώπων, ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και όνειρα ελευθερίας και ευτυχίας της ανθρωπότητας. Ένα από τα πιο διάσημα και καταπληκτικά γεγονόταη ασθένεια του αυτιού του εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρ 'όλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανίστες. ΜΟΥΣΙΚΗ Μπετόβενεκπληκτικά απλό και κατανοητό για το ευρύτερο φάσμα ακροατών. Οι γενιές αλλάζουν, ακόμη και οι εποχές, και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να χαροποιεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα δικό του καλύτερα έργα - "Σονάτα του φεγγαριού":
Ρίτσαρντ Βάγκνερ
Με το όνομα του μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερσυχνότερα συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Πτήση των Βαλκυριών"... Αλλά είναι γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερθεώρησε τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής αντίληψης. ΜΕ Βάγκνερξεκίνησε μια νέα μουσική εποχή των όπερων. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ- δημιουργός μουσικού δράματος, αναμορφωτής των όπερων και της τέχνης της σκηνοθεσίας, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσική εκφραστικότητα. Βάγκνερ- ο συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο αρίας στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Στη ζωή Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο άτομο που είτε λατρεύτηκε είτε μισήθηκε. Και συχνά και τα δύο μαζί. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν τον αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισε το δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε οι υποστηρικτές ούτε οι αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από τις πρώτες νότες Ρίτσαρντ Βάγκνερσας απορροφά χωρίς ίχνος, αφήνοντας περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:
Φραντς Σούμπερτ
Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ- μουσική ιδιοφυΐα, από τις καλύτερες συνθέτες τραγουδιών... Onlyταν μόλις 17 όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Θα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια σε μια μέρα. Για το δικό του δημιουργική ζωήδημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις βασισμένες σε στίχους περισσότερων από 100 μεγάλων ποιητών, μεταξύ των οποίων ο Γκαίτε, ο Σίλερ και ο Σαίξπηρ. Να γιατί Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ διαφορετική, όσον αφορά τη χρήση ειδών, ιδεών και μετενσαρκώσεων, οι στίχοι φωνητικών και τραγουδιών επικρατούν και καθορίζουν στη μουσική του. Πριν Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στον βαθμό της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε ένα φαινομενικά ασύνδετο τραγούδι και συμφωνική μουσική δωματίου, που έδωσαν αφορμή για μια νέα κατεύθυνση λυρο-ρομαντικής συμφωνίας. Οι στίχοι φωνητικών και τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών και ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε μια πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, που φυλάσσονταν σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμη και οι πιο κοντινοί άνθρωποι δεν γνώριζαν όλα όσα έγραψε, και σε όλη τη διάρκεια χρόνιαγενικά αναγνωρίστηκε μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη δημοσιεύθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά το θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ - "Βραδινή σερενάτα":
Ρόμπερτ Σούμαν
Με εξίσου τραγική μοίρα Γερμανός συνθέτης Ρόμπερτ Σούμαν- ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα για Γερμανικός ρομαντισμός 19ος αιώνας, αρκετά για να ακούσετε "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν... Ableταν σε θέση να ξεφύγει από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να επιλέξει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μεταφράστηκε άπταιστα από τα αγγλικά, γαλλικά και ιταλικά). Alsoταν επίσης καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο επάγγελμα και το πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Στην ποιητική και βαθιά ψυχολογική μουσική του, η μουσική αντανακλά σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια ώθηση πάθους και απόσυρσης στον κόσμο των ονείρων, μια επίγνωση μιας χυδαίας πραγματικότητας και μια προσπάθεια για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που πρέπει να ακούσουν όλοι:
Φρέντερικ Σοπέν
Φρέντερικ Σοπένείναι ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης γεννήθηκε μια μουσική ιδιοφυία αυτού του επιπέδου στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και για τη δουλειά τους Σοπένπερισσότερες από μία φορές δοξάζει την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν, ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρέντερικ Σοπένείναι ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Στο δικό του δημιουργική κληρονομιάδεν υπάρχουν όπερες ή συμφωνίες, αλλά παρουσιάζονται κομμάτια πιάνου σε όλη τους την ποικιλία. Εργα ΤΕΧΝΗΣ Σοπέν- η βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρέντερικ Σοπέν - Πολωνός συνθέτηςο οποίος είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινές, πολωνέζες, ετυμολογίες, σονάτες και πολλά, πολλά άλλα. Ενας από αυτούς - "Μπαλάντα Νο 1, Γ ελάσσονα".