Συνθέτες του 20ού αιώνα. Οι πιο διάσημοι συνθέτες του κόσμου

17.07.2019

Διαβάστε επίσης

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο 20ος αιώνας για τη μουσική ήταν αρκετά καρποφόρα. Η μουσική έχει υποστεί διάφορες αλλαγές και έχει επηρεαστεί από πολλά γεγονότα που συνέβησαν εκείνη τη στιγμή. Πόλεμοι, επηρέασε σημαντικά τα μουσικά έργα. Επιπλέον, ένας άλλος σημαντικός παράγοντας ήταν η εμφάνιση του κινηματογράφου. Από την άποψη αυτή, πολλοί σοβιετικοί συνθέτες του 20ού αιώνες ανέλαβαν τη συγγραφή μουσικής σε διάφορους κινηματογραφιστές και πέτυχαν εξαιρετικά αποτελέσματα σε αυτόν τον τομέα. Πολλοί σοβιετικοί συνθέτες του 20ού αιώνα έγιναν πραγματικοί επαγγελματίες στη γραφή της μουσικής για ταινίες. Είναι αλήθεια ότι δεν έχουν ακόμη περάσει στο μεγαλύτερο μέρος του επαρκούς δοκιμαστικού χρόνου τους για τη θεραπεία της κατηγορίας "Κλασική μουσική". Εκείνη την εποχή, εργάστηκε ο σοβιετικός συνθέτης Μ. Tariverdiev. Ο συνθέτης έγραψε μουσική συνοδεία για μια τέτοια ταινία, όπως το "King Deer", "αγάπη", "ειρωνεία της μοίρας". Στη συνέχεια δούλεψε η Doga. Ε.Δ. Σκύλος - Μολδαβικός Σοβιετικός συνθέτης που έγραψε μουσική για πολλές φημισμένες ταινίες. Μεταξύ των οποίων: "Tabor πηγαίνει στον ουρανό", "ρομαντική λεωφόρο" και άλλοι. Ωστόσο, οι συνθέτες του 20ού αιώνα δεν είναι μόνο οι συνθέτες δοξάζουν από μια ταινία ταινίας. Τα ονόματα αυτών των συνθετών όπως ο Καλμάν, ο Καχστατούρι, ο Puccini, ο Prokofiev, Debussy, Rachmaninov, είναι γνωστοί σε πολλούς γνώστες της καλής μουσικής.

Ένα τέτοιο πλούσιο ρεπερτόριο είναι μόνο στο θέατρο Mossoveta, αν και άλλα θέατρα δεν είναι τίποτα.

Το ταλέντο του Rakhmaninov εκδηλώθηκε νωρίς και έντονα. Μέχρι το τέλος του Ωδείου, ήταν ήδη ο συγγραφέας πολλών γραπτών, μεταξύ των οποίων - το διάσημο πρελούδι της Μικρά Προ-Ντιέτ, η πρώτη συναυλία πιάνου, η όπερα "Αλέκο". Η φαντασία παίζει, σουίτα για δύο πιάνο, "μουσικές στιγμές", ρομαντικές - επιβεβαίωσαν τη γνώμη του Rakhmaninov ως ταλέντο ενός ισχυρού, βαθιού, διακριτικού. Αποτελεσματική και αυταρχική στην απόδοση και την εργασία, ο Rachmaninov από τη φύση ήταν ανθρώπινο τραυματίες, συχνά γνώρισε ανασφάλεια. Το ισχυρό σοκ, που προκαλείται από την αποτυχία της πρώτης συμφωνίας του το 1897 οδήγησε σε μια δημιουργική κρίση. Για αρκετά χρόνια, ο Rakhmaninov δεν συνθέτει τίποτα, αλλά ενεργοποιήθηκε η δραστηριότητά του ως πιανίστας, πραγματοποιήθηκε ο ντεμπούτο του αγωγού. Μόνο στις αρχές του 1900, ο Rakhmaninov είχε επιστροφή στη δημιουργικότητα. Ο νέος αιώνας ξεκίνησε με τη λαμπρή δεύτερη συναυλία πιάνου. Οι σύγχρονες άκουσαν τη φωνή του χρόνου με την ένταση, την εκρηκτική του, το αίσθημα της μελλοντικής αλλαγής. Στη ζωή του Rakhmaninov έρχεται μια νέα σκηνή. Η καθολική αναγνώριση στη Ρωσία και στο εξωτερικό λαμβάνει τις δραστηριότητες πιανιστικού και αγωγού του Rakhmaninov, το 1909 συνθέτει τη λαμπρή τρίτη συναυλία του πιάνου. Στο τέλος του 1917, ο Rachmaninov με την οικογένεια έφυγε από τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε, για πάντα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες και αυτή η περίοδος ήταν κυρίως κορεσμένη με εξαντλητικές δραστηριότητες συναυλιών που υποβλήθηκαν στους βίαιους νόμους της μουσικής επιχείρησης. Τα πρώτα χρόνια παραμονής στο εξωτερικό Rachmaninov δεν άφησαν σκέψεις σχετικά με την απώλεια της δημιουργικής έμπνευσης: "Έχοντας εγκαταλείψει τη Ρωσία, έχασα την επιθυμία να συνθέσω. Έχοντας χάσει την πατρίδα του, έχασα τον εαυτό μου". Μόνο 8 χρόνια μετά την αναχώρηση στο εξωτερικό, ο Rakhmaninov επιστρέφει στη δημιουργικότητα, δημιουργεί την τέταρτη συναυλία πιάνου, την τρίτη συμφωνία, "συμφωνικούς χορούς". Αυτά τα έργα είναι τα τελευταία, ο υψηλότερος Rachmaninovsky απογειώνεται. Το θλιβερό αίσθημα της ανεπανόρθωτης απώλειας, η καύση της λαχτάρας σε όλη τη Ρωσία δημιουργεί την τέχνη μιας τεράστιας τραγικής δύναμης που φτάνει στο apopee στο "Συμφωνικό χορό". Έτσι, μέσω όλων των έργων του Rachmaninov, Hesit το απαραβίαστο των δεοντολογικών τους αρχών, την υψηλή πνευματικότητα, την πίστη και την αναπόφευκτη αγάπη της πατρίδας, της οποίας η προσωποποίηση έχει γίνει η τέχνη του.

Η διαφορά από πολλούς από τους προκατόχους και τους συγχρόνους τους, Chopin συντάχθηκε σχεδόν αποκλειστικά για πιάνο. Δεν άφησε καμία όπερα, όχι μια μοναδική συμφωνία ή μια εγγύηση. Ειδικά εντυπωσιακά δίνοντας έναν συνθέτη που κατάφερε να δημιουργήσει τόσο πολύ φωτεινό, νέο στον τομέα της μουσικής πιάνου.

Πολλοί από εμάς διαχειρίζονται χωρίς μια μηχανή χρόνου για να βγούμε από τον 20ό αιώνα στο 21ο. Όπως λένε, ζούμε στη διασταύρωση δύο αιώνων. Ως εκ τούτου, οδηγώντας μια συνομιλία για τους οποίους είναι τόσο σύγχρονες συνθέτες και σε ποιο αιώνα να τους προσελκύσει, είναι απαραίτητο να το λάβετε υπόψη. Πιο πρόσφατα, ο 20ος αιώνας θεωρήθηκε νεωτερικότητα. Αλλά όταν έφτασε ο 21ος, ο προηγούμενος αιώνας έγινε αυτόματα παρελθόν.

Ορολογία

Πριν ξεκινήσετε μια συζήτηση σχετικά με το αναφερόμενο θέμα, θα πρέπει να αποφασίσετε για την απαραίτητη ορολογία. Πρώτον, τι είναι η κλασική μουσική ως τέτοια; Δεύτερον, ποιοι είναι οι σύγχρονοι συνθέτες; Θα συμβάλει στην αντιμετώπιση της ενδιαφέρουσας γνώμης του Stephen Frya. Τα βιβλία του στην ιστορία της κλασικής μουσικής είναι τόσο ευχάριστα που μερικές φορές είναι αδύνατο να αποκόψετε μακριά από αυτά. Είναι πολύ σαφές και εξαιρετικά σαφώς δίνει στους ορισμούς των ερωτήσεων.

Κλασσική μουσική. Εάν θεωρούμε αυτόν τον όρο με τη στενή αίσθηση της λέξης, καθίσταται σαφές ότι αναφέρεται σε μια αρκετά σύντομη περίοδο κλασικισμού που επικράτησε από το 1750 έως το 1830. Με την ευρεία αίσθηση της κλασικής κλήσης κάθε σοβαρή μουσική που περιλαμβάνει τη διαθεσιμότητα προσοχής στην ακρόαση και κάποιες συναισθηματικές προσπάθειες.

Σύγχρονους συνθέτες. Πιστεύεται ότι η κλασσική μουσική έχει περάσει τη δοκιμασία του χρόνου. Συνεπώς, πώς μπορεί να είναι μοντέρνο; Κάποια μεθαμαφή συνέβη μόλις όταν μπήκαμε στον 21ο αιώνα, αφήνοντας τον 20ό αιώνα. Έτσι αποδείχθηκε ότι οι σύγχρονοι κλασικοί συνθέτες ανήκουν στον 20ό αιώνα. Πώς να είστε με την κλασική μουσική στον 21ο αιώνα; Εδώ είμαστε ακριβώς όπως έχει κατά νου ότι χρησιμοποιείται με την ευρεία έννοια της λέξης - ως σοβαρή μουσική που κάνει τη σκέψη και να απαιτήσει κάποιες συναισθηματικές προσπάθειες.

Μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες του 20ού αιώνα. Λίστα

Η παρακάτω λίστα δεν είναι χτισμένη σε χρονολογική, αλλά με αλφαβητική σειρά. Φυσικά, μπορεί να επισημανθεί από αυτό και μπορείτε να καθορίσετε ιδιαίτερα εξαιρετικά. Αλλά επειδή όλες αυτές οι προσωπικότητες είναι οι πιο λαμπροί εκπρόσωποι του αιώνα τους, μπορούν να τους καλέσουν με ασφάλεια - τους μεγάλους σύγχρονους συνθέτες του 20ού αιώνα. Δεν αναφέρονται μόνο οι συνθέτες που γεννήθηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα έργα τους κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ήταν ήδη γνωστές, ή η άνθηση της δημιουργικότητάς τους έπεσε στον 20ό αιώνα.

Ξένους συνθέτες του 20ού αιώνα. Λίστα

Ρώσοι συνθέτες του 21ου αιώνα

Είναι αδύνατο να αποδώσουμε μερικούς από τους δημιουργούς της μουσικής σε έναν ορισμένο αιώνα. Εξάλλου, πολλά έργα σύγχρονων συνθετών έχουν δημοσιευθεί και άξιζαν αξιοπρεπή προσοχή τόσο τον 20ό αιώνα όσο και στις 21. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους πλέον ζωντανούς συνθέτες που κατάφεραν να γίνουν διάσημοι από τις εξαιρετικά καλλιτεχνικές τους δημιουργίες τον περασμένο αιώνα και συνεχίζουν συνθέτουν μουσική στο παρόν. Μιλάμε για το Ρόντωνα Κωνσταντινόβιτς Σαντδρίνη της Σοφίας Ασγώβης της Gubaidulina και άλλων.

Ωστόσο, υπάρχουν επίσης ελάχιστα γνωστοί ρώσοι συνθέτες του 21ου αιώνα, οι οποίες δημιούργησαν εξαιρετικές συνθέσεις, αλλά τα ονόματά τους δεν είχαν χρόνο να γίνουν δημοφιλείς.

Batagov Anton.
Bakshi Αλέξανδρος.
Ekimovsky Victor.
Panmans Paul.
Korovitsyn Βλαντιμίρ.
Markel Paul.
Μαρυνόνο Βλαντιμίρ.
Pavlova Alla.
Μάρκο αρτοποιίας.
Savalov Γιούρι.
Savelyev Γιούρι.
Sergeeva tatiana.

Αυτός ο κατάλογος μπορεί να επεκταθεί σημαντικά.

Σχετικά με τους συνθέτες - τους συγχρόνους

Μάρκος αρτοποιίας (r. 1940). Έγινε διάσημος για το σύνολο των εργαλείων του. Η ατμόσφαιρα στις συναυλίες της έχει ένα γέλιο, καθώς ο συνθέτης στη διαδικασία εκτέλεσης μουσικής (και στις διακοπές) μπορεί να αστείο επιτυχώς.

Martynov Βλαντιμίρ (R. 1946) - Συνθέτης-μινιμαλιστικός. Συνδυάζει τη θρησκεία και την "προώθηση". Ένας σύγχρονος κύριος της σοβαρής μουσικής είναι σε θέση να δώσει πολλά σε ελάχιστα μέσα.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Τα γραπτά του προγράμματος με φωτεινά ονόματα σχεδιάζονται. Είναι "σε (η μουσική είναι γραμμένη για φλάουτα και φωνογραφήματα)," Σιαμαίος Συναυλία "(προορίζεται για δύο πιάνο)," εξάχνωση "(για μια Συμφωνική Ορχήστρα)," 27 καταστροφή "(για εργαλεία κρούσης) και πολλά άλλα.

(r. 1951). Στα έργα της, αισθάνεται η επίδραση της μουσικής του A.skiryababa. Πολλές πτήσεις, ταλαντώσεις, φωτιά. Η δεύτερη συναυλία πιάνου προσελκύει την προσοχή των ακροατών με τη δυναμική του ανάπτυξη και ξαφνική τελική που μεταφέρει τον ακροατή τον μεσαίωνα και στη συνέχεια το επιστρέφει πίσω.

Pavlova alla (r. 1952) - συνθέτης-μετανάστης. Τη στιγμή του χρόνου, ζει στην Αμερική. Η μουσική της είναι μελωδική και ταυτόχρονα λυπημένος και λυπημένος. Έγραψε έξι συμφωνίες σε δευτερεύουσες τόνους, οι οποίες είναι ολόκληρες τραγωδίες.

Όπως βλέπουμε, η μουσική των σύγχρονων συνθετών είναι διαφορετική, εκπληκτική και ελκυστική. Πολλοί από τους δημιουργούς αγαπούν τα πειράματα, αναζητούν νέες μορφές. Ο Takov ανήκει στους Baks Alexander (R. 1952). Ανάμεσα στα έργα του, επισημαίνεται η "μη επαναλαμβανόμενη κλήση", γραμμένο για βιολί, 6-7 κινητά τηλέφωνα και ορχήστρα χορδών.

Markels Paul (r. 1967). Μία από τις αγαπημένες του οδηγίες είναι η πνευματική μουσική. Έγραψε τη Συμφωνία για την Ορχήστρα, Sonata-Verlibra για πιάνο, 20 Bell Symphony.

Οι σύγχρονοι συνθέτες των παιδιών

Οι φωτεινοί εκπρόσωποι είναι ο Yuri Savalov, ο Vladimir Korovitsyn, ο Γιούρι Saveliev.

Ο Γιούρι Σάβαλοφ ήταν ένας ταλαντούχος συνθέτης, ένας εξαιρετικός δάσκαλος και μια υπέροχη διαβάσεις. Με ενθουσιασμό οδήγησε την ορχήστρα στο DMSH. Ήταν ένας καλός καλλιτέχνης. Παίχθηκε σε πληκτρολόγια και μέσα ανέμου. Κάθε ένα από τα εννέα του πιάνου Plays έχει έναν υπότιτλο: "MOM", "Αναγνώριση", "Wind Wanders", "έμπνευση", "μπάλα στο κάστρο του Πρίγκιπα", "Prelude", "Waltz", "Waltz", "Waltz", "Waltz", "Waltz", Νανούρισμα". Όλα αυτά είναι πολύ ενδιαφέροντα, βρώμικα και όμορφα.

Ο Βλαντιμίρ Κοροβίτσιν γεννήθηκε το 1955. Η δημιουργικότητά του είναι η μουσική γραμμένη σε διαφορετικές ειδήσεις, πνευματικά έργα γραμμένα για χορωδία, αίθουσα και συμφωνική ορχήστρα. Για τα παιδιά, έγραψε μια συλλογή παιδικών τραγουδιών που ονομάζεται "Χαίρομαι από τον ήλιο" και το "παιδικό άλμπουμ" για το πιάνο. Τα παιχνίδια είναι μια εξαιρετική αναπλήρωση του ρεπερτορίου των φοιτητών. Τα ονόματα των παιχνιδιών αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τον χαρακτήρα και τη διάθεσή τους: "Thumbelina", "Ξύλινα παπούτσια", "Παραλλαγές ενός αγρότη με μια αρμονία", "Emelya στη σόμπα πηγαίνει", "Sad Princess", "Devich's Dance".

Τραγούδια για παιδιά

Τα τραγούδια των παιδιών των σύγχρονων συνθετών γεμίζουν με αισιοδοξία και χαρούμενη. Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι από αυτούς δημιουργήθηκαν πριν από μισό αιώνα, παραμένουν όχι μόνο συναφείς, αλλά είναι αρκετά μοντέρνα. V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, θεωρούνται περισσότερο. Τα αστεία και τα επιδερμικά τραγούδια τους ακούνε με μεγάλη ευχαρίστηση, τραγουδάτε τον εαυτό σας και μαζί με τα παιδιά.

Όλοι δεν γνωρίζουν ότι ο Γ. Γκλάντκόφ ο οποίος ανήκει στις μελωδίες από τέτοιες δημοφιλείς ταινίες και κινούμενα σχέδια, όπως ένα "κόκκινο καπέλο", "Σχετικά με το Fedota-Sagittarius", "παιδιά του καπετάνιου", "με το Whining Velin", Κοράκι "και άλλοι.

Ένας άλλος θρυλικός δημιουργός σύγχρονων τραγουδιών για παιδιά - V. Shainsky. Έχει πάνω από τριακόσια. Αρκεί να ακούτε το "Blue Wagon", "Khrushka", "Chung-Changu", "Antoshka" και πολλοί άλλοι για να καταλάβουν πόσο ταλαντούχος συνθέτης είναι.

Έτσι, οι σύγχρονοι συνθέτες θεωρούνται όχι μόνο οι πλέον ζωντανοί ή πρόσφατα αφοσιωμένοι συνθέτες του 21ου αιώνα, αλλά και οι πλοίαρχοι του 20ού αιώνα. Και εκείνοι και οι άλλοι δημιούργησαν ένα διαζύγιο και την ποικιλόμορφη μουσική που αξίζει την προσοχή από τους ακροατές και τους μουσικολόγους.

Το μελωδικό τραγούδι των πουλιών, ένα ήσυχο ψίθυρο δέντρων και το βρυχηθμό των βουνών που συνοδεύουν το γένος Άνθρωπο από την αρχή του χρόνου. Οι άνθρωποι αυξήθηκαν στην αρμονία της φυσικής μουσικής και τελικά άρχισαν να μιλάνε, να μιμούνται τη φύση. Το ρελέ της δημιουργίας μουσικών έργων τον 18ο αιώνα υιοθετήθηκε και επιτεύχθηκε πρωτοφανή ύψη στη δημιουργία μουσικών αριστουργημάτων.

Το πρώτο άρχισε να εμφανίζεται με την ανάπτυξη στις αρχές του ρωσικού συνθέτη του 18ου αιώνα. Περιγράφοντας αυτή την περίοδο, δεν χρειάζεται να μιλάτε για τα δικά σας συνθέτη επιτεύγματα, καθώς οι περισσότεροι ρώσοι συνθέτες μιμούνται και αντιγράψουν τα επιτεύγματα του Δυτικού Πολιτισμού. Έτσι ξεκίνησε το πρώτο στάδιο του σχηματισμού της Εθνικής Συνθετικής παράδοσης. Ο εκπρόσωπος αυτής της περιόδου ήταν ο Bortyansky, ο οποίος αντιγράφει το έργο του Βιβάλντι στα έργα του.

Κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, η Glinka έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού συνθέτη σχολείο, για το οποίο και θεωρείται ο πρώτος μεγάλος ρωσικός συνθέτης, ο οποίος κατάφερε να εισαγάγει μια ρωσική εθνική παράδοση στα μουσικά έργα. Οι ρωσικές μελωδίες και ο Ισχυρισμός σε συνδυασμό σε συνδυασμό με τα έξυπνα έργα του με τους σύγχρονους συνθέτες προορισμούς στην Ευρώπη της εποχής. Η βιογραφία του Ρώσου συνθέτη αξίζει να διαιωνιστεί στους αιώνες και να μελετάμε όλες τις γενιές του ρωσικού λαού.

Στη διασταύρωση του 19ου και του 20ου αιώνα, η παραδοσιακή ρωσική συνθέτη συνταξιούχων εκπροσωπήθηκε από τον Rakhmaninov, τον Stravinsky και πολλούς άλλους. Έλαβε μια ρωσική παράδοση και, όπως του αρέσουν μια νέα γενιά, έκανε τις τροπολογίες τους στην μουσική τέχνη. Τώρα οι ρωσικές μελωδίες δεν έχουν εκφραστεί τόσο σαφώς σε έργα, αλλά το πνεύμα τους εξακολουθεί να καθαρίστηκε τις συνθέσεις σε συνθέσεις.

Σε περιόδους, η συμφωνική μουσική επηρεάστηκε από πολλούς αντικειμενικούς παράγοντες. Υπήρξε τάση να περιπλέκω τις μουσικές συνθέσεις με την ταυτόχρονη απορρόφηση των πολιτιστικών παραδόσεων άλλων λαών. Οι γνωστοί εκπρόσωποι αυτής της εποχής είναι ο Shchedrin, ο Denisov και Gavrilin.

Οι Ρώσοι συνθέτες έχουν εμπλουτίσει το πολιτιστικό θησαυροφυλάκιο της χώρας, δίνοντάς μας πολλά έξυπνα μουσικά έργα. Όλος ο κόσμος είναι φοβερό ακούγοντας τη σύνθεση των συμπατριωτών μας μέχρι σήμερα. Αυτά τα έργα και η γραφή τέτοιων αριστουργημάτων είναι της αιώνιας ζωής στις καρδιές των ανθρώπων.

Ο Βαρλάμποφ Αλέξανδρος είναι ένας διάσημος συνθέτης που δημιούργησε περίπου 200 έργα για τα 47 χρόνια της ζωής του.

Έστειλε όλες τις δημιουργικές του δυνάμεις για να γράψουν ειδύλλια και τραγούδια στα οποία η ψυχή ενός ρωσικού ανθρώπου αντανακλά πλήρως.

Στα έργα του, με βάση ποιήματα ρωσικών κλασικών, εκφράζει το επαναστατικό πνεύμα που τοποθετείται στις γραμμές ποιητικών ποιημάτων.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος Egorovich γεννήθηκε στη Μόσχα τον Νοέμβριο 1,5. (27) .1801. Ο πατέρας του ήταν ένας μικρός υπάλληλος και πήρε την προέλευσή του στους ευγενούς της Μολδαβίας. Ήδη στα νεαρά χρόνια έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική τέχνη. Θα μπορούσε να παίξει ακοή, χωρίς να γνωρίζει μια επιστολή σημειώσεων, σε ένα βιολί και στην κιθάρα.

Ο Gurilev Alexander - Μεγάλος Ρώσος μουσικός, του οποίου η λυρική ρομαντισμός επέζησε επίμονα δύο αιώνες.

Η μουσική που ρέει στις φλέβες του και το χαρτί που επηρεάστηκε εξακολουθεί να χτυπάει με την ειλικρίνεια και την αισθησιασμό του. Τα φωνητικά έργα, που γράφονται με βάση ποιήματα μεγάλων ρωσικών ποιητών, εκφράζουν το Εθνικό Πνεύμα και την πλούσια ψυχή του συνθέτη.

Παιδική ηλικία

Το αγόρι γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός μουσικού Serf το 1803 22.08. (3.09) (3.09) Ως εκ τούτου, τα παιδικά χρόνια και η εφηβεία προχώρησαν σε δύσκολες συνθήκες για τη σκληρή ζωή. Ο Πατέρας της Αλεξάνδρας κατείχε τη θέση του επικεφαλής της Ορχήστρας Count V. Orlov. Έτσι η αγάπη για τη μουσική προέρχεται αρχικά στην ψυχή ενός μικρού παιδιού.

Όταν πήγε στο έβδομο έτος, ο πατέρας του έλαβε πλήρως με τον μουσικό σχηματισμό του γιου του.

Caesar Kui - ένας προικισμένος συνθέτης που δημιούργησε το πρώτο μουσικό του έργο στην εφηβεία.

Εκτός από τη λάμψη στην πολιτιστική σφαίρα, εισήγαγε σημαντική συμβολή σε μια στρατιωτική υπόθεση. Και στις δύο περιοχές, άφησε το σημάδι του.

Παιδική ηλικία

Το παιδί γεννήθηκε το 1835 στις 6 Ιανουαρίου στην επικράτεια του σύγχρονου Βίλνιους. Ο πατέρας του ήταν Γάλλος, παρέμεινε στη Ρωσία μετά το 1812 τα ερείπια των νηλεονικών στρατευμάτων στα οποία εισηγήθηκε, δεν επέστρεψε στην πατρίδα τους.

Ο Alexander Borodin είναι ένα ταλαντούχο πρόσωπο. Είναι σίγουρα ταλαντούχος σε όλα, άφησε ένα βαθύ σημάδι στη ρωσική κουλτούρα του XIX αιώνα.

Οι εκτυπώσεις του μπορούν να βρεθούν σε εντελώς διαφορετικές περιοχές. Ο Αλέξανδρος συμμετείχε στις επιστημονικές, πολιτικές, παιδαγωγικές και πολιτιστικές δραστηριότητες της χώρας. Ωστόσο, ολόκληρος ο κόσμος γνωρίζει αυτόν τον άνθρωπο ως έναν μεγάλο συνθέτη.

πρώτα χρόνια

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1833. Ο πατέρας του ήταν ο Prince Giediana. Το αγόρι ήταν ένα εξωσυτικό παιδί. Επομένως, καταγράφηκε κάτω από το επώνυμο του Serf, που σερβίρεται στο σπίτι τους - Borodin.

Όταν το παιδί γύρισε 8 χρονών, ο πατέρας του πέθανε, τον δίνοντάς του. Ο Αλέξανδρος μεγάλωσε σε ένα πολυτελές σπίτι δωρεά στον Gedianan.

Anton Grigorievich Rubinstein - μια παγκόσμια προσωπικότητα. Συνθέτης, αγωγός, δάσκαλος, πιανίστας, δημόσιος αριθμός.

Η εκπληκτική του ενέργεια τον ανάγκασε να δημιουργήσει, να συμμετάσχει σε φιλανθρωπία, αφιερώνει τον εαυτό του σε μουσικό και εκπαιδευτικό έργο.

Παιδική ηλικία

16 (28) .11.1829 είδε τον κόσμο του παιδιού, τον οποίο ο Anton ονομάζεται Anton. Η εκδήλωση συνέβη σε μια αποθαρρυντική εβραϊκή οικογένεια στο χωριό Podolskaya (τώρα είναι η Δημοκρατία της Μολδαβίας Pridneprovskaya). Όταν το παιδί γύρισε τρία χρόνια, οι Rubinsteins έφτασαν στη Μόσχα.

Ο τύπος αρχικά άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη μουσική. Ακούγεται προσεκτικά όταν mehitsy mom, και φώναξε τις μελωδίες άρεσε.

Ο Alexander Dargomyzhsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης. Καθισμένος για το πιάνο, αυτός ο άνθρωπος μετασχηματίζεται εντελώς. Θαύμαζε όλο το πάθος του για τη μουσική και ένα ελαφρύ παιχνίδι, αν και στην καθημερινή ζωή δεν έκανε μια ζωντανή εντύπωση στους ανθρώπους.

Μουσική - Είναι η περιοχή όπου αποκάλυψε το ταλέντο του και στη συνέχεια έδωσε στον κόσμο τα μεγάλα έργα.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο χωριό Troitskaya το 1813 2/14.02. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη, επιπλέον του, υπήρχαν πέντε ακόμη παιδιά. Μέχρι πέντε χρόνια, η μικρή Sasha δεν μιλούσε. Η φωνή του σχηματίστηκε αργά. Για τη ζωή, παρέμεινε ψηλά με το μικρό του χοινοτόνο, το οποίο δεν θεωρήθηκε μειονέκτημα, αλλά τον βοήθησε να αγγίξει τις καρδιές των ακροατών κατά τη διάρκεια του τραγουδιού.

Το Sergey Taneyev είναι ένα πολύ γνωστό κλασικό της ρωσικής μουσικής. Μόλις το όνομά του ακούστηκε από το εκπαιδευμένο κοινό σε όλες τις άκρες της τεράστιας ρωσικής αυτοκρατορίας. Σήμερα, μόνο οι ιστορικοί μουσικής και μαθητών λίγων μουσικών σχολείων και σχολείων τον κάλεσαν την τιμή του είναι γνωστές γι 'αυτόν.

Πρώθα χρόνια Taneyev Sergey

Ο Σεργκέι Ivanovich TaneyEv γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη στις 13 Νοεμβρίου 1856. Ο πατέρας του Ιβάν Ilyich ανήκε στο παλιό ευγενές παιδί, ο οποίος κράτησε την ιστορία του από την εποχή του Ιβάν του Μεγάλου. Οι γονείς από την παιδική ηλικία εκπαιδευμένο σε Σεργκέι παιχνίδι στο πιάνο, όπως και σε πολλές ευγενείς οικογένειες. Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, οι γονείς του μετακόμισαν στη Μόσχα και έδωσαν στον γιο σε ένα ανοιχτό εκπαιδευτικό ίδρυμα - ένα ωδείο.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Elz (τώρα Lipetsk περιοχή) στις 28 Μαΐου 1913 σε μια οικογένεια εμπόρου. Το Tikhon ήταν το νεότερο δέκα παιδιά. Πολύ νωρίς στο αγόρι εκδηλώθηκε η ικανότητα να μουσική. Στο εννέα χρόνια άρχισε να παίζει το παιχνίδι στο πιάνο. Όταν ο Tikhon ήταν έντεκα, είχε έναν νέο δάσκαλο - ο πρωτεύουσας πιανίστας Βλαντιμίρ Αγάρκκαρκοφ.

Μετά το Agarkov Afress Elets, η Άννα Βαρργουίνη ασχολήθηκε με τη διδασκαλία των νέων ταλέντων. Αυτή τη στιγμή, ο Khrennikov άρχισε να γράφει μουσική. Στα δεκατέσσερα, πήγε στη Μόσχα να δείξει το πρώτο του έργο Agarkov. Ο δάσκαλος επαίνεσε τον προικισμένο νεαρό άνδρα, αλλά τον συμβούλευσε να αποφοιτήσει με ένα σχολείο εννέα καρτών στην πατρίδα του και μόνο μετά από αυτό σκέφτηκε για την καριέρα του στη μουσική.

Α.Ρ. Ο Borodin γνωρίζει ως εξαιρετικός συνθέτης, ο συγγραφέας της όπερας "Prince Igor", οι συμφωνίες "Bogatyr" και άλλα μουσικά έργα.

Είναι πολύ λιγότερο γνωστό ως επιστήμονας που έχει κάνει μια ανεκτίμητη συμβολή στην επιστήμη στον τομέα της οργανικής χημείας.

Προέλευση. πρώτα χρόνια

Α.Ρ. Ο Borodin ήταν ο εξωσυτικός γιος του 62χρονου Γεωργιακού Πρίγκιπα L. S. Genenishvili και A.K. Αντώνοβα. Γεννήθηκε 31.10. (12.11) 1833.

Καταγράφηκε ως γιος του φρουρίου υπηρέτες του πρίγκιπα - συζύγους Πορφυρία Ιονοβιδία και Τάτσινα Γρηγορίουφνα Borodiny. Έτσι, για οκτώ χρόνια, το αγόρι παρατίθεται στο σπίτι του Πατέρα ως Serf. Αλλά πριν από το θάνατό του (1840), ο πρίγκιπας έδωσε την ελευθερία στο γιο του, τον αγόρασε και η μητέρα του Avdata Konstantinovna Antonova τετραώροφη κατοικία, εξέδωσε προκαταρκτικά το γάμο της για το Soignach Kleinek.

Το αγόρι, προκειμένου να αποφευχθούν περιττές φήμες, αντιπροσώπευαν τον ανιψιό της Avdoti Konstantinovna. Δεδομένου ότι η προέλευση δεν επέτρεψε στον Αλέξανδρο να σπουδάσει στο Γυμνάσιο, μελέτησε στο σπίτι σε όλα τα θέματα της Γυμναστικής, εκτός από τα γερμανικά και τα γαλλικά, έχοντας λάβει μια θαυμάσια εκπαίδευση στο σπίτι.

Το Shchedrin, ο Ρότζινας Κωνσταντινόβιτς (16 Δεκεμβρίου 1932) είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο διάσημους συνθέτες του δεύτερου μισού του XX αιώνα.

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ,
Laureate Leninsky
και κρατικά ασφάλιστρα

Στο ζήτημα του τι ονειρεύεται, ο Ρόντων Κωνσταντινόβιτς απάντησε: "Για να μου, ο Κύριος δίνει μια ακόμα ζωή - τόσο ενδιαφέρον και υπέροχο στο λευκό φως."

Γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1932 στη Μόσχα. Πατέρας - Shchedrin Konstantin Mikhailovich, θεωρητικός μουσικός, δάσκαλος, μουσική φιγούρα. Μητέρα - Shchedrin Concordia Ivanovna (Urban. Ivanova). Σύζυγος - Plisetskaya Maya Mikhailovna, Prima Ballerina του Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, Laureate του βραβείου Λένιν.

Ο Shchedrin είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο διάσημους συνθέτες του δεύτερου μισού του αιώνα xx. Η κατοχή μιας απότομης σύγχρονης μουσικής γλώσσας, ήταν σε θέση να δημιουργήσει έργα διαθέσιμα σε ευρείες ακροατές. Η εκ προθέσεως αντικανονική εγκατάσταση στον ακροατή διεισδύει στο έργο του γενναιόδωρου καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής: "Η μεγάλη μουσική πρέπει να έχει ένα μεγάλο κοινό." Ταυτόχρονα, είναι ευρύτερη από οποιονδήποτε από τους συνθέτες της γενιάς του, που αναπτύχθηκε στο έργο του ρωσικό θέμα: οι όπερες και τα μπαλάκια γράφονται σχεδόν αποκλειστικά από τα οικόπεδα των μεγαλύτερων ρωσικών συγγραφέων - Ν. Γκόγκολ, Α. Chekhov, L . Tolstoy, V. Nabokova, Ν. Λέσκοβα, αυτός είναι ο συγγραφέας της χορωδιαϊκής ρωσικής λειτουργίας "αποτυπωμένος άγγελος", συναυλίες για την ορχήστρα "άτακτος Chastushki", "Zvona", "χορός", "τέσσερα ρωσικά τραγούδια" κλπ.

Στο Ράμι, η οικογένεια είχε μια κρίσιμη επιρροή στο Τρύο, η οικογένεια είχε αποφασιστική επιρροή. Ο παππούς του ήταν ένας ορθόδοξος ιερέας στην πόλη της επαρχίας της Αλεξίνας Τούλα και ένα μονοπάτι προς την εκκλησία, όπου έστειλε την υπηρεσία, οι ενορίτες πλούτησαν "shchedron". Ο πατέρας του συνθέτη, Κ. Μ. Σαντδρίνη, γεννήθηκε στο χωριό του πλήθους της επαρχίας Τούλα, η παιδική του ηλικία που δαπανάται στο Αλέκιν. Ήταν προικισμένη από σπάνιες μουσικές ικανότητες - μνήμη "μαγνητοταινίας" (θυμηθείτε τη μουσική από μία φορά), απόλυτη ακρόαση. Η ικανότητά του παρατήρησε την ηθοποιό V. N. Pashnyh στην πόλη της ηθοποιού, η οποία με δικά του έξοδα έστειλε το αγόρι στη Μόσχα, όπου αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας.

Η μουσική R. Shchedrin περιβάλλεται από την παιδική ηλικία: άκουσε το παιχνίδι του πατέρα στο βιολί, το όργανο τρίο στον Πατέρα και τους αδελφούς του. Το 1941, δόθηκε στο Κεντρικό Μουσικό Σχολείο-Νεκό στο Ωδείο της Μόσχας. Πραγματικά που ασχολείται με το πιάνο ξεκίνησε ιδιωτικά στον Μ. Λ. Γέιτμαν. Αλλά ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος άρχισε και πολλά σχολεία στη Μόσχα έκλεισαν. Τον Οκτώβριο του 1941, η γερμανική οικογένεια εκκενώθηκε στο Kuibyshev - την πόλη που είχε διαβαθμίσει αυστηρά τη διοικητική σημασία. Ο Δ. Σοστακόβιτς, ο οποίος ολοκλήρωσε τη διάσημη έβδομη συμφωνία του, βρήκε τον εαυτό του. Το νεαρό Τρίνο μπόρεσε να την ακούσει στη γενική πρόβα υπό τον έλεγχο του S. Samokov. Επίσης, εκκενώθηκε και ένα μεγάλο θέατρο. Ο Ν. Shostakovich και ο K. Shchedrin διεξήγαγαν εργασία στην Ένωση Συνθετών, ο πρώτος - ως πρόεδρος, ο δεύτερος - ως υπεύθυνος γραμματέας. Ο Shostakovich βοήθησε προσεκτικά μια γενναιόδωρη οικογένεια σε δύσκολες οικιακές και άλλες συνθήκες.

Όταν κατέστη δυνατό να επιστρέψουμε στη Μόσχα, ο Rodiony δόθηκε και πάλι στην κεντρική μουσική σχολή (1943). Αλλά το αγόρι έχει ήδη σχηματίσει τις ιδέες του για τη ζωή: δεν ενδιαφέρεται για το γάμμα σε μια μουσική σχολή, αλλά πραγματικές, σοβαρές υποθέσεις. Πέταξε στο μπροστινό μέρος δύο φορές, και τη δεύτερη φορά που πήρα από τη Μόσχα στο Kronstadt. Μετά από αυτό, οι γονείς δεν βρήκαν τίποτα καλύτερο, πώς να εντοπίσει το γιο στο σχολείο της θάλασσας Nakhimovsky στο Λένινγκραντ - και έστειλε τα έγγραφά του εκεί.

Εν τω μεταξύ, συνέβη ένα συμβάν, οδήγησε τελικά στην εμφάνιση ενός συνθέτη του Ροκ Σέντρα. Στα τέλη του 1944 - στις αρχές του 1945, ένα νέο εκπαιδευτικό ίδρυμα άνοιξε στο Σχολείο της ΕΣΣΔ - Μόσχας (αγόρια). Ο δημιουργός του και ο πρώτος σκηνοθέτης, ο πιο διάσημος Khormster A. Sveshnikov κάλεσε τον πατέρα R. Shchedrin να διδάξει μουσική ιστορία και μουσικά και θεωρητικά αντικείμενα, και με τη σειρά του, ζήτησε να πάρει το γιο του και το γιο του. Ο Ρόντων είχε απόλυτη ακρόαση, μια αρκετά αποδεκτή φωνή και τελικά καθορίστηκε από μια μουσική ειδικότητα (Δεκέμβριος 1944).

Στη Σχολή Χορωδίας για το αγόρι, ήδη κάτι που είχε δει, μια τέτοια σφαίρα άνοιξε, την οποία δεν υποψιάζεται. Αργότερα ο R. Shchedrin ανακλήθηκε: "Τραγουδώντας στη χορωδία που με κατέλαβε, άγγιξε μερικές βαθιές εσωτερικές χορδές ... και οι πρώτες μου συνθέτες εμπειρίες (καθώς και οι εμπειρίες των συντρόφων μου) συνδέονταν με τη χορωδία." (Η συνομιλία με τον L. Grigoriv και Ya. PlateTec // Μουσική ζωή, 1975, Νο. 2, σελ. 6). Η όλη ιστορία αυτής της τέχνης ήταν εφοδιασμένη στην τάξη της Χορωδίας: από τους Δασκάλους του "Αυστηρικού Στυλ" του Zoskine του XVI αιώνα Zoskine de Pre, Palestrina, Orlando Lasso στη ρωσική πνευματική μουσική - σκόρδο, Grechanineov, Castal, Rakhmaninov.

Η γραφή της μουσικής στο σχολείο δεν δίδαξε ειδικά, αλλά η υψηλή συνολική μουσική εκπαίδευση επέτρεψε στους μαθητές να κάνουν πειράματα και στη μουσική σύνθεση. Για να προωθήσει τη δημιουργικότητά τους, ο Holshnikov έδωσε την ευκαιρία αμέσως και εκτελέσει τα γραπτά του. Το 1947, πραγματοποιήθηκε διαγωνισμός συνθέτη έργων στη Σχολή Χορωδίας. Η κριτική επιτροπή, με επικεφαλής τον Α. Καχστατούη, απονέμει το πρώτο βραβείο R. Shchedrin και έγινε η πρώτη αξιοσημείωτη επιτυχία στον τομέα αυτό.

Στη χορωδιακή σχολή. Καθίστε (δεξιά προς τα αριστερά): I. Kozlovsky, Διευθυντής του Σχολείου, Α. Β. Sveshnikov με εκπαιδευτικούς του σχολείου. Η ακραία δεξιά (αξία) είναι ο πατέρας του συνθέτη, Κ. Μ. Shchedrin. Πίσω από το πιάνο είναι ο μελλοντικός συνθέτης. 1947 έτος

Οι μαθητές της Σχολής Χορωδίας ήταν εφοδιασμένοι με την ευκαιρία να συναντηθούν με τους μεγαλύτερους μουσικούς: Δ. Σοστακοτόβιτς, Α. Καχσταουριανός, Ι. Κοζλώβσκι, Γινζμπούκ, Σ. Ρίχτερ, Ε. Γίλησος, Σή. "Το σχολείο μας έχει βασιλεύσει το βαρύ πάθος για τη μουσική, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου," - ανακλήθηκε ο Shchedrin. Ο δάσκαλος του πιάνου ήταν ένας γνωστός δάσκαλος της δείπνο, ο οποίος ζήτησε από τις μελέτες για τα έργα της σκόπιμης υπερεκμετάσεως πολυπλοκότητας. Ως αποτέλεσμα, στο τέλος του σχολείου, ο Ροντίων είχε ένα πρόγραμμα άξιο ενός πιανίστα συναυλιών (Bach Ίδρυμα, Virtuoso Plays του Chopin και του φύλλου, "Rhapsody στο Paganini" Rakhmaninov), αλλά όχι σωστά φτιαγμένο. Ο δάσκαλος, σκεφτόμαστε την άφιξη του φοιτητή του στο Ωδείο της Μόσχας, αποφάσισε να δείξει τον καθηγητή του I. Flieuer. Από την εκτέλεση του προγράμματος, δεν ήρθε να ευχαριστήσει, αλλά ενέκρινε τα συνθέτη δοκίμια Shchedrin και συμφώνησαν να το πάρουν στους μαθητές του.

Το 1950, ο Shchedrin εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας ταυτόχρονα στις δύο σχολές - το πιάνο, στην κατηγορία Ya. Fliera, και ο θεωρητικός συνθέτης, στην κατηγορία του καθηγητή Υ. Shaporin στη σύνθεση.

Μαθήματα με το Yakov Vladimirovich Flyer, όπου βασανίστηκε η "PIR Music", τόσο γοητευμένος από τον Shchedrin, ότι σκέφτηκε να χωρίσει με μια συνθέτη ειδικότητα, αλλά ο δάσκαλος-πιανίστας δεν το συμβούλευσε. Στην τάξη του πιάνου, ο αναπτυσσόμενος μουσικός όχι μόνο απέκτησε την αρχική τέχνη του πιανίστα, αλλά και σημαντικά προχωρήσει στις κοινές μουσικές του γεύσεις και γνώσεις. Ο Shchedrin Έτσι εμπιστεύτηκε τον δάσκαλό του ότι καταδείχτηκε για πρώτη φορά από τα νέα του Opts και Student, και αργότερα. Σύμφωνα με τον συνθέτη, το πλέξιμο πιάνο κυβερνούσε "απεργίες" όλων των σημαντικών δοκίμιων του. Ένας επαγγελματίας πιανίστας Shchedrin παραμένει όλη τη ζωή του, με επιτυχία μιλώντας στο στάδιο συναυλιών με την εκτέλεση των τεχνικά δύσκολων έργων της.

Στην τάξη συνθέτη, ο Γιούρι Αλεξάντιωτς Σχορρίνας, πρώτα απ 'όλα, ήταν πρωτίστως η ανθρώπινη προσωπικότητά του - η οργή της ρωσικής λογοτεχνίας και της ποίησης, του αφηγητή και του Οξύ, τον αφηγητή και τον Οξού, έναν άνδρα που κοινοποίησε με το Α. Blok, ένα tolstoy, M. Gorky, Κ. Fedin, Α. Benua, Κ. Petrov-Vodkin. Δεν επέβαλε κάποιον μόνο τρόπο στους μαθητές, θεωρώντας ότι στη μουσική μπορούν και πρέπει να είναι αντίθετο.

Εντατικά αναπτυχθεί στο Ωδείο της Μόσχας και μια τέτοια θεμελιώδη περιοχή συμφερόντων της Generine, όπως η ρωσική λαογραφία. Μια θεμελιωδώς αλλοδαπή εθνογραφική προσέγγιση, ο Shchedrin κατόρθωσε να κλείσει τα λαογραφικά στοιχεία στον υψηλότερο βαθμό στον υψηλότερο βαθμό, οργανικά τορυμουλκούμενα τους με το νεότερο συνθέτη ευρήματα στον μουσικό κόσμο. Και σε μια τέτοια σύνθεση, δεν έχει ίσες για τη δημιουργία του. Υποχρεωτική για τους φοιτητές-συνθέτες Το θέμα "λαϊκή δημιουργικότητα" απαιτούσε τη συμμετοχή σε λαϊκές αποστολές, με ανεξάρτητες καταχωρήσεις λαϊκών τραγουδιών για μια μαγνητοσκόπηση. Ο R. Shchedrin ταξίδεψε στις περιοχές της περιοχής Vologda, τα οποία ήταν εξαιρετικά πλούσια ζεύγη (ο επικεφαλής της αποστολής τους κατέγραψε πάνω από χίλια). Μετά από όλα, μια Chastushka όχι μόνο διασκεδάζει και αναπτύσσει την ικανότητα να αυτοσχεδιασμό, αλλά ήταν μια Holly Feuethnone, μια εφημερίδα λαών - όλο το γεγονός ότι οι άνθρωποι ζούσαν, χωρίς να θέσουν τους επίσημους τρόπους έκφρασης των απόψεων. Αγάπη για τον Chastuchke Shchedrin που μεταφέρεται από ολόκληρη τη ζωή: κάλεσε την "άτακτη Ορχήστρα Chastushki το 1963", και το 1999 εισήγαγε την έκδοση του - "Chastushki", μια συναυλία για το πιάνο Solo.

Το σύνολο του ηχητικού περιβάλλοντος της λαογραφίας ήταν βαθιά κοντά, ο οποίος θεωρήθηκε από αυτόν και μέσω του ταξιδιού στο Aleksin, μια πόλη πάνω από το Okoy, και μέσα από διάφορα ταξίδια "στο Outback", ακούγοντας το τραγούδι του αγρότη και το παιχνίδι στα στροφές. "Για μένα, η λαϊκή τέχνη είναι μια θανατηφόρα κλάμα, η τριψομένη ακεραιότητα του αρμονικού, εμπνευσμένη αυτοσχεδιασμό των ρουστίκ σοβάς, τα τραγούδια των τάρτων ..." (Rodion shchedrin. Συνομιλία με τον L. Grigoriev και Ya. Platetec // Μουσική ζωή, 1975 , Νο. 2 α. 54).

Η πρώτη συναυλία για το πιάνο, που δημιουργήθηκε από γενναιόδωρο στον φοιτητή (1954), εμφανίστηκε, με τη σειρά του, το έργο που δημιουργήθηκε από γενέθλιν. Όλα υπογραμμίστηκαν σε αυτόν που ήταν η προσωπικότητα του ατόμου στα νεαρά χρόνια και τι βλαστήσε αργότερα στο μελλοντικό έργο, συμπεριλαμβανομένου του μοτοσικλετιστού ρυθμού και της ισχυρισμού των ασθενών "Ράγκμς". Στο Ωδείο, φαινόταν επίσης "φορμαλιστική". Αλλά κάποιος από τους καθηγητές συνέστησε την Ένωση Συνθετών να συμπεριλάβει μια συναυλία στο πρόγραμμα της επόμενης πλάνης. Ο συγγραφέας με τη λαμπρότητα του έκαναν και σύντομα έλαβε μια επιστολή που ο φοιτητής του 4ου πορείας, πήρε την Ένωση Συνθετών (ακόμη και χωρίς δήλωση).

Αποφοίτησε από το Ωδείο Μόσχας Shchedrin το 1955, με διακρίσεις, σε δύο σπεσιαλιτέ - συνθέσεις και πιάνο. Περαιτέρω, μέχρι το 1959, πέρασε ένα μεταπτυχιακό σχολείο στη σύνθεση του Υ. Shaporin.

1958 Στη ζωή του, ο Shchedrin έρχεται σε επαφή με το πιο ρομαντικό και πραγματικά μοιραίο: παντρεύτηκε τη μπαλέρνα Maye Mikhailovna Plisetskaya, τότε έχω αποκτήσει ήδη φήμη. Η ιστορία της γνωριμίας τους ήταν η εξής. Ο συνθέτης βρισκόταν στο σπίτι του Lily Bric, στην προηγούμενη Muse του Mayakovsky, και ο σύζυγός της, ο συγγραφέας και ο λογοτεχνικός κριτικός Β. Katanyan, του οποίου το παιχνίδι "γνώριζε το Mayakovsky" έγραψε μουσική. Μόλις οι οικοδεσπότες του σπιτιού με τη μορφή σπασίματος του έδωσαν να ακούσει το ρεκόρ στην ταινία, όπου η Plisetskaya Sang (!) Μουσική του μπαλέτου Prokofiev "Σταχτοπούτα". Ο συνθέτης ήταν έκπληκτος: οι πιο δύσκολες μελωδίες αναπαράγονται τέλεια και στις κατάλληλες τόνοι.

Ο Ρόντων και η Μάγια συναντήθηκαν για πρώτη φορά, όταν στο ίδιο σπίτι πήραν τον J. Philip. Ο Shchedrin έπαιξε πολλή μουσική του, συναρπάζει το συγκεντρωμένο. Σε αυτόν, σπάνια τότε ο ιδιοκτήτης του δικού του αυτοκινήτου (που αποκτήθηκε για το τέλος της ταινίας "ύψος"), είχε ένα χαλαρό καθήκον να στραγγίσει τους επισκέπτες της τιμής στο σπίτι. Plisetskaya, λέγοντας αντίο, τον ζήτησε να καταγράψει σημειώσεις με ένα πιάτο το θέμα από την ταινία "Ράμπες φωτισμού" για τον αριθμό μπαλέτου (ο αριθμός τότε δεν πήγε). Τελικά τους έφεραν μπαλέτο "Konk-Gorbok", το οποίο το 1958 αποφάσισε να βάλει ένα μεγάλο θέατρο. Εδώ, ο 25χρονος Shchedrin είδε πρώτα τον Plisetskaya στην πρόβα, όπου, από την πλευρά του, τυλίγει τον "τυφώνα των φλεγμονών" πάνω του. Παρόλο που η Plisetskaya έχει ήδη κερδίσει αξιοσημείωτη καλλιτεχνική φήμη, ήταν κάτω από τη μεγάλη υποψία του KGB και το αυτοκίνητο παρακολούθησης συνεχώς ακολούθησε τη γνωστή τη νέα γεννήτρια. Αλλά καμία αντοχή δεν έχει πλέον να τα λύσει. Μετά το ουράνιο καλοκαίρι στο sortavale (το σπίτι της δημιουργικότητας του συνθέτη) στη Λάγκκα, το ταξίδι τους ήταν ένα ταξίδι από το οδοντικό αυτοκινήτου από τη Μόσχα στο Σότσι μέσω της Tula, του Χάρκοβο, Ροστόφ-On-Don και άλλων πόλεων. Λόγω του μη εγγεγραμμένου γάμου, αρνήθηκαν όλα τα ξενοδοχεία και μόνο ένα αυτοκίνητο χρησίμευσε ως καταφύγιο. Η Plisetskaya και η Shchedrin καταχωρήθηκε στη Μόσχα στις 2 Οκτωβρίου 1958. Δεν υπήρχαν παιδιά σε αυτόν τον γάμο - αυτή ήταν η μεγάλη θυσία της Μεγάλης Μπαλαρίνας. Αλλά ο μοναδικός "γάμος τέχνης" διατηρήθηκε για τη ζωή. Όλα τα μπαλκάνα του Generrine σχετίζονται με το Dance Plisetskaya - και αυτή είναι μια ολόκληρη καλλιέργεια μπαλέτου.

Στο τέλος του μεταπτυχιακού σχολείου το 1959, ο Shchedrin είχε στο δημιουργικό μπαλέτο του "Konk-Gorbok" (1955), έργα πιάνου, χορωδία, πρώτη συμφωνία (1958). Και αυτό δεν είναι μόνο ορόσημα της βιογραφίας του. Το "Konk-Gorboon", στο οποίο η Plisetskaya χόρεψε τη Tsar-Maiden, έγινε μόνιμη απόδοση για παιδιά και σήμερα πηγαίνει στο μουσικό θέατρο που ονομάζεται μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Το 1999, έγινε μια νέα έκδοση του μπαλέτου για την τοποθέτηση στο Θέατρο Μπολσόι, ο οποίος το γύρισε σε ένα εκθαμβωτικό ρωσικό θηλυκό (καλλιτέχνης - B. Messserver). "HOMOREITHA" μολύνει την καθαρά Shchedrian "Lukavinka", μετά από σχεδόν μισό αιώνα, έγινε μια αγαπημένη συναυλία "BIS" (επίσης σε μεταφορές για διάφορα εργαλεία). Χάρη σε ένα τέτοιο παιχνίδι, ταυτόχρονα, η εικόνα της Shchedrine ως μια ενσωμάτωση στη μουσική της ζωτικής ενέργειας, το χιούμορ, άρχισαν να αναπτύσσονται τα αστεία. Με έναν τέτοιο τόνο, η Shchedrine από τη μουσική στην ταινία "Ύψος" (1957) ακούστηκε και έγινε ένα ευρύ τραγούδι (1957) - "ένα εύθυμο περιθώριο συναρμολόγων υψηλής ταχύτητας", εισήχθη σταθερά σε μια τεράστια ακρόαση. Αυτές οι ιδέες για τον συνθέτη απροσδόκητα κατέστρεψαν την πρώτη συμφωνία, με την επανάληψή της στην σκληρή στρατιωτική τραγωδία, η οποία προκάλεσε μια μεγάλη δυσαρέσκεια των κριτικών ("αρκετά μαζί με εμάς και ένα Shostakovich").

Ο θυελλώδης 60 ετών του εγχώριου "Sixties" ήρθε. Generin, για αυτή τη δεκαετία, δημιούργησε το πιο εκτελέσιμο δοκίμιο - μπαλέτο "Carmen-Suite", αρχικά στράφηκε στην όπερα ("όχι μόνο αγάπη"), ξεκίνησε μια σειρά έργων στο είδος, στην οποία έδωσε μια νέα έννοια - συναυλίες για Η ορχήστρα ("Najor Chastushki" και "Slans"), αποτελούσαν δύο μεγάλους ρήτορες ("Poenuthoram" και "Λένιν στην καρδιά των ανθρώπων") και το πιο φιλόδοξο έργο για το Piano Solo - 24 foreplay και fugues, πραγματοποίησε μια τολμηρή στυλιστική Σύνθεση στη δεύτερη συναυλία για το πιάνο. Ταυτόχρονα, ήταν ιδιαίτερα προσεκτικά προσεκτικά σε πολυφωνική, τεχνική σειράς, συνδυασμοί πολλών μουσικών θεμάτων. Παράλληλα, ενήργησε ως πιανίστας, διδάσκεται στο Ωδείο της Μόσχας.

Όπερα "Όχι μόνο αγάπη" (1961, 2η. - 1971) γράφτηκε στα κίνητρα των ιστοριών του S. Antonov, με την ένταξη στο Libretto των κειμένων του Chastushk. Αφιερωμένο στον Μ. Plisetskaya. "Γράφω ένα συλλογικό αγρόκτημα" Eugene Onegin ", ο συγγραφέας είπε και συνέκρινε τον κύριο χαρακτήρα ακόμη και με τον Κάρμεν. Εξοπλίζοντας την όπερα για το θέατρο Bolshoi, προσπάθησε να ξεφύγει από τη μνημειώδη μήτρα που έγινε αποδεκτή σε αυτό το στάδιο με τα πανό με τα πανό με τα πανό με τα πανό με τα πανό με τα πανό με τα πανό με τα πανό με τα πανό με τα πανό με τα πανό στο στάδιο του σφαίρα αίθουσας, με τις εμπειρίες των απλών ανθρώπων. Αλλά αν και η Premiere η παράσταση καταρτίστηκε από τον καλλιτέχνη Α. Tyshler και διεξήγαμε τον Ε. Svetlanov, δεν ήταν δυνατό να αντιστρέψουν τα έθιμα του θεάτρου. Ωστόσο, παράγει συγχρόνως "όχι μόνο αγάπη "Πέρασε σε Perm και Novosibirsk. Η επάρκεια της ιδέας και η ενσάρκωση της πρώτης όπερας Shchedrin επιτεύχθηκε πολύ αργότερα - στο στούντιο, οι μετακινούμενες υλοποιήσεις. Ένα σημαντικό ορόσημο ήταν η εμφάνιση του σε μια νέα σκηνή θεάτρου - το θάλαμο της Μόσχας Διευθυντής μουσικής θεάτρου B. Pokrovsky, ως το πρώτο παιχνίδι αυτού του θεάτρου (1972).

Στο έργο του Shchedrin, μια φωτεινή λωρίδα του χιούμορ και σάτιρα, χαρακτηριστική της φύσης, προέρχεται από τη φύση: το 1963, το αναφερθέν "άτακτο chastoshki" (η πρώτη συναυλία για την ορχήστρα) και το Buraucrataad ("Resort Cantata") βγαίνει από το φτερό του. Στο "άτακτο chastochki" από τα συμφωνικά μέσα που αναπαράγονται από ένα τραγανό τρόπο εναλλακτικής συμμετοχής σε ένα νέο συμμετέχοντα ενάντια στο φόντο ενός συνεχούς αρμονικού φιρ. Και ήταν μια νέα μουσική μορφή με έναν πολύπλοκο συνδυασμό όχι δύο ή τριών θέσεων, αλλά περίπου εβδομήντα. Οι ακαδημαϊκοί ορχηστρικοί μουσικοί που ήρθαν να δοκιμάσουν να μην δοκιμάσουν, "Chastushki" προκάλεσαν μια καυτή απόλαυση μεταξύ του κοινού, ειδικά στην περιφέρεια. Από τους ξένους μουσικούς, έπαιξαν από τον αμερικανικό αγωγό και τον συνθέτη L. Bernstin. Cantata "Buffeaucrata", γραμμένο στο κείμενο "Memo για την ανάπαυση", γεμάτη από φρέσκο \u200b\u200bπνεύμα, ήταν σάτιρα σε κάτι περισσότερο από μια περιοριστική τάξη στο οικοτροφείο. Ταυτόχρονα, ήταν η εγκυκλοπαίδεια της σύγχρονης σύνθεσης - απορρόφησε τις τεχνικές που παραμένουν νέες μέχρι σήμερα.

Το κέντρο της πολυφωνικής εργασίας του συνθέτη έχει γίνει ένας τεράστιος κύκλος για πιάνο - 24 pludes και fugues (1963-64 - 1 όγκος, 1964-70 - 2 όγκος). Ένα καθαρά ακαδημαϊκό είδος, που ιδρύθηκε ταυτόχρονα ο Ι. Σ. Bach, συνεχίστηκε από τον Δ. Σοστακοτόβιτς, ο Shchedrin κάθισε με τη σύγχρονη δεξιοτεχνία και την εξελιγμένη τεχνική γραφής. Ο ίδιος έγινε ο πρώτος ερμηνευτής.

Και όπως και πριν, η χιουμοριστική γραμμή, ο συνθέτης διέσχισε την καθαρά τραγική δεύτερη συμφωνία (1965), με τις επεκτάσεις του πολέμου (ο βουλευτής του αεροσκάφους, αλέθεται τις κάμπιες των δεξαμενών, τραυματίες moans), με την επιγραφή του A. TVDARDOVSKY "Την ημέρα εκείνη, όταν ο πόλεμος τελείωσε. Ταυτόχρονα, εισήγαγε και πάλι μια νέα συμφωνική μορφή: 25 pludes (υπότιτλος του συγγραφέα).

Το 1966, ο Shchedrin πήγε στο πείραμα, σύμφωνα με το θάρρος, ξεπέρασε τα πάντα στη σοβιετική μουσική. Η ιδιοκτησία των σύγχρονων συσκευών δωδεκαφονδίου, αποφάσισε στη δεύτερη συναυλία για το πιάνο (1966) να το συνδυάσει με τη διαμετρική αντίθετη - μουσική της τζαζ αυτοσχεδιασμού. Στην Ένωση Συνθετών, ούτε ένας ούτε ο άλλος, και η σύνδεση μαζί έδωσαν μια τέτοια ουρλιάζοντας αντίθεση, την οποία υποστηρίχθηκαν οι πιο αριστερούς συναδέλφους γι 'αυτόν. Η ζωή απέδειξε επίσης την ορθότητα του συγγραφέα: η δεύτερη συναυλία έγινε τα κλασικά που μελετήθηκαν στην ιστορία της μουσικής. Η τεχνική του πολυστολήματος (και κολάζ) εφαρμόζεται στη συνέχεια υποβλήθηκε σε θεραπεία για διάφορους εγχώριους συγγραφείς. Το κατέληξα στο μέλλον και γενέθλιο.

Η μεγάλη αίθουσα του Ωδείου. Η πρεμιέρα της δεύτερης συναυλίας για το πιάνο με την ορχήστρα. Σολίστ - συγγραφέας. 1966

Το 1964-69, ο Shchedrin διδάσκει τη σύνθεση στο Ωδείο της Μόσχας. Μεταξύ των φοιτητών του ήταν ο Ο. Γαλακόφ (με την πάροδο του χρόνου - πρόεδρος της Μόσχας SK), Β. Getzlev, Βουλγαρικό Γ. Μιντέφ. Ο δάσκαλος γνώριζε πώς να κάνει αδιαμφισβήτητα "να κάνει μια διάγνωση" τα γραπτά των μαθητών, δίδαξε, μεταξύ άλλων, να οικοδομήσει μια ολόκληρη δραματουργία. Αξίζει να σημειωθεί ότι θεωρούσε ένα ποσοστό δοκίμιου με σημαντική ικανότητα. Ο Shchedrin σταμάτησε να εργάζεται στο ωδείο, που εισέρχονται στη σύγκρουση με τους ηγέτες του κόμματος της θεωρητικής και συνθετικής σχολής.

Maya Plisetskaya - Carmen-Suite (1978)

Το μπαλέτο "Carmen-Suite" (1967) εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της βοήθειας έκτακτης ανάγκης του συνθέτη στη σύζυγό του, όταν χτύπησε με μια αναιμολογημένη επιθυμία να ενσωματώσει την εικόνα του Carmen στη χορογραφία του κουβανικού Balletmaster A. Alonso. Σε 20 ημέρες, ο Shchedrin δημιούργησε τη διάσημη μεταγραφή αριθμών από την όπερα J. Bizame "Carmen", χρησιμοποιώντας μια μη-Συμφωνική Ορχήστρα, αλλά συμβολοσειρά και 47 κρουστά όργανα, φτάνοντας σε φρέσκο \u200b\u200bσύγχρονο χρώμα ήχου. Plisetskaya χόρεψε μπαλέτο περίπου 350 φορές. "Carmen-suite" και τώρα βασιλεύει σε όλο τον κόσμο, πηγαίνοντας στη σκηνή, σε μια συναυλία ή στο ραδιόφωνο σχεδόν κάθε μέρα.

Η παλιά φιλία του Generin με τον ποιητή A. Voznesensky, τη δεκαετία του 1960, η οποία ήταν ένας θρύλος της Σοβιετικής Νεολαίας, η σχέση της καλλιτεχνικής τους υαλοκαθαριστήρα οδήγησε στην εμφάνιση της "ποίησης" - μια συναυλία για τον ποιητή, τη μικτή χορωδία και ένα Συμφωνική ορχήστρα στα κείμενα του (1968). Ο ίδιος ο ποιητής έκανε εδώ ως αναγνώστη. Καινοτόμος, με πλούσιες αλλιώς, Voznesensky στίχους ("I - Goya, είμαι βουνό. Είμαι φωνή ...) Η καινοτόμος καταρτισμένη ορχήστρα απάντησε στην καινοτόμο ορχήστρα και τη χορωδία στο Generin, στις δεξιώσεις κοντά στα αριστερά πολωνικά ευρήματα. Αλλά Ο Generin έβαλε το Stylistics και την έννοια της εργασίας με τις δικές τους προσωπικές μουσικές τεχνικές, ειδικά εισάγοντας ένα δημοφιλές κλάμα σε ένα γνωστό τραγούδι του Performer L. Zykin. Η συζήτηση στο SC αποκάλυψε τις πιο αμφιλεγόμενες απόψεις για το έργο.

Σε μια δύσκολη κατάσταση, ήταν επίσης δημόσιο σχήμα. Το 1968, ο ίδιος (όπως ο Κ. Simonov και A. TVARDOVSKY) αρνήθηκε να υπογράψει επιστολή προς στήριξη της εισόδου του στρατού των χωρών της Συνθήκης της Βαρσοβίας στην Τσεχοσλοβακία. Ο ραδιοφωνικός σταθμός "φωνή της Αμερικής" άρχισε να μεταδίδει αυτό, καλώντας τα ονόματά τους. Η γεννήτρια αναγκάστηκε να κάνει έναν συμβιβασμό - με τη μορφή του ρήτορα του Λένιν στην καρδιά του λαού (1969), ακριβώς όπως ο Shostakovich έγραψε ένα "τραγούδι των δασών" ταυτόχρονα. Αλλά σε αντίθεση με τον Shostakovich, ο Shchedrin δεν μπήκε ποτέ στην CPSU. Αποφύγετε έναν πομπώδη τόνο, ο Shchedrin που χρησιμοποιείται στη δροσερή οικιακή του πεζογραφία - η ιστορία του λετονικού βέλους, των υπαλλήλων του εργοστασίου, εκτός - τα λόγια του σύγχρονου αφηγητή Μ. Κρυουούφ. Και στη μουσική γλώσσα συνεχιζόμενη "ποίηση". Ένα ταλαντούχο Oratorio στην 100η επέτειο του V. I. Lenin, η επίσημη θέση του μη κομματικού συγγραφέα, η οποία γι 'αυτήν και την όπερα "όχι μόνο αγάπη" του απονεμήθηκε από το κράτος βραβείο της ΕΣΣΔ (1972). Στο εξωτερικό, είχε μεγάλη επιτυχία στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Βερολίνο.

Το έργο της δεκαετίας του 1970-80 παρατηρήθηκε εγγενές στη μόνιμη καλλιτεχνική εφευρετικότητα, αλλά δεν περιείχε αυτές τις αιχμηρές στιλιστικές στροφές ανάλογα με τον μεταβαλλόμενο τρόπο, το οποίο έγινε πολλοί συνθέτες στη Δύση και στην ΕΣΣΔ (άλματα από το πρωτοπόρο-garde στο "Νέα απλότητα" και προσπαθεί να συνθέσει τα άκρα). Στοιχεία και πρωτοποριακή πολυπλοκότητα και η λαϊκή απλότητα συνυπάρχονται πάντα στη μουσική του, έκανε τη σύνθεση συνεχώς. Πίσω στη δεκαετία του '60, διατύπωσε τη διατριβή για το μονοπάτι του: "Στην τέχνη, είναι απαραίτητο να πάτε με τον δικό μας τρόπο. Μπορεί να είναι σύντομη, και μακρά, και μεγάλη, αλλά θα πρέπει να είναι" (Σοβιετική μουσική , 1963, № 6, σελ. 12). Σύμφωνα με τη δική του συνθέτη ατομικότητα, ο Shchedrin στέκεται σταθερά στο κέντρο, ενώ εξακολουθεί να είναι αόρατα ναυλωθεί πάνω από τις ράβδους των αντιτιθέμενων ρευμάτων.

Το 1973, ο Shchedrin εκλέγεται σε μια σημαντική κυβερνητική μετά τον πρόεδρο της Ένωσης Συνθετών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, η οποία ευλογήθηκε από τον Δ. Σωστόκοβιτς, τον ιδρυτή του και τον πρώτο πρόεδρο. Υπό την ιδιότητά αυτή, εργάστηκε μέχρι το 1990, έφυγαν οικειοθελώς, μετά την οποία έμεινε ως επίτιμος πρόεδρος της SC της Ρωσίας. Το γεγονός ότι στο κεφάλι μιας τεράστιας ρωσικής συνθέτης οργάνωσης, τόσα χρόνια στάθηκε ένας σοβαρός συνθέτης καινοτόμου προσανατολισμού, έπαιξε έναν εξαιρετικά προοδευτικό ρόλο. Μεγάλη ήταν η προσωπική του βοήθεια - συνθέτες, μουσικοί, διευκρινίσεις. "Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Shchedrin κατευθύνθηκε από την Ένωση Συνθετών της Ρωσίας και λίγοι άνθρωποι ξέρουν πόσα νεαρά ταλέντα, απορρίφθηκαν, με πεπερασμένη δύναμη, βοήθησαν αυτόν τον άνθρωπο", λέει ο Vladimir Spivakov (Οβοντίου Shchedrin. Το φυλλάδιο του το μουσικό φεστιβάλ στην 70ή επέτειο του συνθέτη. m., 2002).

Ο συνθέτης γράφει δεκάδες λογοτεχνικά έργα, βρίσκοντας μια φωτεινή αίσθηση της λέξης. Δημιουργεί ένα Libretto για τα γραφικά έργα του: οι όπερες "Dead Souls" (αργότερα και "Lolita"), "Seagull" μπαλέτες (μαζί με τον V. Leventlem), "Lady με ένα σκυλί". Δημοσιεύει δεκάδες άρθρα - O. Fliere, Y. Shaporin, O. Mesiane, L. Bernstine, Α. Sveshnikov, Κ. Eliasberg, Α. Borodina, Α. Webern, Ι. Stravinsky, Πρόλογος στο Roman V. Orlova "Altist Danilov ".

Η συνεργασία του με τον M. Plisetskaya συνεχίζεται: Μπαλέτες "Άννα Καρενίνα", "Seagull" και "Lady με ένα σκυλί" είναι αφιερωμένες σε αυτήν. Στο "Anne Karenina" στο L. Tolstoy (1971) επιλέχθηκε μόνο μια αγάπη ίντριγκα και δόθηκε ένας υπότιτλος "λυρικές σκηνές" - όπως ο Π. Τσαϊκόβσκι στην όπερα του "Eugene Anighin". Η σκέψη του Tchaikovsky επηρέασε το μουσικό ύφος του μπαλέτου, μέχρι τις εφαρμογές των γραπτών του γραμμένο τη στιγμή που ο Tolstoy εργάστηκε σε αυτό το μυθιστόρημα. Στο μπαλέτο "Seagull" σύμφωνα με τον Α. Chekhov (1979), ο Shchedrin εμφανίστηκε τόσο ως συνθέτης όσο και ως libreettist (συν-συγγραφέας), και ο Plisetskaya και χόρευαν τον κύριο χαρακτήρα, την Nina Zarechny και ενσωμάτωσε έναν συμβολικό γλάρο και ενσωμάτω Για πρώτη φορά έγινε ο μοναδικός παίκτης της απόδοσης. Ο συνθέτης μέσω της ορχήστρας δημιούργησε ένα αιχμηρό «Creek of Seagulls», το οποίο πέρασε όλο το μπαλέτο, δίνοντάς της μια αυξημένη τραγωδία. Ήταν καλά μαντέψει από την "αυξημένη" τύχη των ηρώων και το έργο Drama Stage προβάλλεται εγκαίρως. Η Novatovskaya έχει γίνει μια μουσική μορφή μπαλέτου - κύκλος 24 προσάρμων με την προσθήκη τριών interlude και ένα postlude. Όταν ένα αγγλικό κινηματογραφικό υλικό προετοίμασε μια τηλεοπτική εκπομπή σχετικά με την ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, γυρίστηκε "Seagull" για το τμήμα της "μουσικής του μέλλοντος".

Άννα Καρενίνα - Ρόντωνα Shchedrin (φιλμ-μπαλέτο)

Ένα σημαντικό ορόσημο στο μουσικό και θεατρικό έργο του Shchedrin ήταν η όπερα "Dead Souls" στο N. Gogol (1976, παραγωγή - 1977), στο Libretto του συνθέτη. Ο συγγραφέας εισήγαγε μια τέτοια καινοτομία στην Όπερα, ως αντικατάσταση του θαλάμου της Ορχήστρας Βολίνης (δεύτερη) χορωδία και το κύριο πράγμα είναι να χωριστούν τη σκηνή σε δύο παράλληλες σκηνές, οι οποίες, σαν σε δύο αυτόνομες όπερες, "Λαϊκοί "και" επαγγελματικό ". Αυτή η παράλληλη αναπαραγωγή της απόδοσης, που εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Bolshoi, ήταν ο πυρήνας της σημασιολογικής έννοιας της εργασίας: αντίθεση με τις ρωσικές και "νεκρές ψυχές" των γαιοκτημόνων. Στην "Λαϊκή Όπερα", ο συνθέτης χρησιμοποίησε ρωσικά λαογραφικά κείμενα, λαϊκές φωνητικές ψήφους, αλλά δεν εγκατέλειψε γνήσιες μελωδίες. Συμβολική έννοια έδωσε τις φράσεις των ανδρών, ειδικά η ερώτηση "έρχεται ή δεν θα φτάσει;". Ταυτόχρονα, τα λαϊκά στοιχεία κορεσμένα από τις πιο σύγχρονες διαφωνίες και συστάδες. "Επαγγελματική όπερα" - Ο Grotesque World of Gogol Landsel Drivers - Shchedrin στάθηκε με το στυλ, κλείστε με φωνητικά στις επιχειρήσεις Rossini. Εάν η μουσική της μουσικής του λαού ήταν στο ομαλό μήκος του Legato, στη συνέχεια στα κόμματα των παρωδισμένων γαιοκτημόνων, το Staccato Bouncing ήταν αρκετά αισθητά. Εξελιγμένα και εξαιρετικά δύσκολο να τραγουδήσουν τον ΑΡΙΑΣ: Virtuoso Passchikov του Virtuoso Passchikov, πρήξιμο των παγοδρόμων της μελωδίας στο Sobashevich, κλπ. Εντυπωσιακά φωνητικά σύνολα - σε επτά, οκτώ, δέκα και δώδεκα ψήφους. Στην εμφάνιση δύο όπερων, η αντίθεση εμφανίστηκε την ουσία μιας υψηλότερης τάξης: η αντίθεση της αέναης, αμετάβλητης και της ειλικρίδας, χτύπησε.

Οι "νεκρές ψυχές" στη διαμόρφωση του θεάτρου Bolshoi στη Μόσχα στις 7 Ιουνίου 1977 ήταν ένα αριστούργημα της θεατρικότητας. Ο σκηνοθέτης ήταν ο B. Pokrovsky, ο καλλιτέχνης της σκηνής - V. Levental, Khomester - V. Minin, συμμετείχαν τραγουδιστές: A. Grusilo (Chikimikov), L. Avdeev (Box), Β. Poyavko (Nozdrev), Α. Maslennikov (Selifan) και άλλα. Ο αγωγός Y. Temirkanov πραγματοποιήθηκε 42 πρόβες, μετά την οποία υπέστη μια όπερα στο Θέατρο Kirov (Mariinsky) στο Λένινγκραντ. Η εγχώρια εκτέλεση υπό τον έλεγχο της Temirkanova, που καταγράφηκε από την εταιρεία "Melody", κυκλοφόρησε στο εξωτερικό από την BMG και απονέμει το βραβείο των κριτικών. "Ασυνήθιστα ενσωματώθηκε στη μουσική ενός μοναδικού ιχνηλάτου γογγούλ στη μουσική και ταυτόχρονα κατάφερε να γράψει ένα οξεία σύγχρονο έργο. Ήταν η μουσική της χώρας στην οποία στη συνέχεια ζούσαμε: οξεία, γωνιακή και απίστευτα απελπισία", λέει ο α . Khoshilo (Ρότζιον Shchedrin. Αυτοπροσωπογραφία. Φυλλάδιο του μουσικού φεστιβάλ. Μ., 2002).

Menuhin και προγραμματογράφηση.

Το 1981 σημειώθηκε στο Shchedrin δημιουργώντας ένα αριστοκρατικό της χορωδικής χορωδικής και πιάνου έργα: "Evgeny Onegin Stanza - έξι χορωδίες για τους στίχους Α. S. Pushkin από το μυθιστόρημά του σε στίχους," ποινή Πουγκάχη "- ένα ποίημα για τη χορωδία μια ca-ppella με λέξεις" Οι ιστορίες του Πουγκάχσεβ Τα έργα περνούν την ιδέα των ρωσικών καμπάνων: στο τέλος της Στάνζας "Onegin", στα επεισόδια της "Εκτέλεσης της Πουγκάχης", στο Νο. 11 "Ρωσική νηφάλια" από τον "νεαρό τετράδιο" και στον τελικό " Concertino "-" ρωσικά δόντια ".

Οι προθέσεις του Shchedrin 1983-84 επισημαίστηκαν με ειδική κλίμακα και σοβαρότητα, η οποία συνδέθηκε επίσης με τις κινήσεις του αγίου ονόματος γι 'αυτόν - Ι. Σ. Μπαχου στην 300η επέτειο της γέννησής του (1985). Το 1983, στην τιμή του, ανέστησε ένα μουσικό μνημείο με τη μορφή μιας ολονύκτιου έργου - για 2 ώρες 12 λεπτά - "Μουσική προσφορά" για ένα όργανο, τρεις φλάουδες, τρεις βαθμούς και τρεις τρομπές. Ήταν μια καινοτόμος ιδέα του μουσικού διαλογισμού, όταν οι άνθρωποι έπρεπε όχι μόνο να ακούσουν μουσική, αλλά και να ενεργούν μια συλλογική λατρεία εκείνου που ήταν αφιερωμένη. Στην πρώτη έκδοση, λόγω υπερφόρτωσης, η εργασία κατά πολύ πέρασε τα συνηθισμένα πρότυπα αντίληψης συναυλιών. Αυτό ήταν επίσης πεπεισμένο από τον ίδιο τον συγγραφέα, ενεργώντας ως οργανισμός στην πρεμιέρα στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου Μόσχας (1983): το κοινό άρχισε να αφήνει ένα σαλόνι λίγο. Σε άλλες προϋποθέσεις, θεωρήθηκε επαρκώς (για παράδειγμα, στον "Μαραθώνιο" στη Γερμανία). Ο συγγραφέας έκανε μια συμπαγή έκδοση του "απορρήτου" - για μια ώρα και μισή, με ένα αρχείο σχετικά με το αρχείο του έργου του έργου στον καθεδρικό ναό της Ρίγας (1987). Με το όνομα, το έργο του Σχρεντρίας συνδέθηκε σκόπιμα με τη "μουσική προσφορά", την οποία έκανε το 1747 στον πρωταρχικό βασιλιά και τον συνθέτη Friedrich II. Ο Yenerris, ο σεβασμός στο Bahu, εκφράστηκε σε μια ποικιλία αναλογιών με έναν σπουδαίο συνθέτη και την εποχή του: άμεση παραπομπή των δύο οργάνων του πλοιάρχου, η υφή του Bach Pludes, διάφορες πολυφωνικές τεχνικές, έξυπνη "μαχαιρωμένη μορφή", Motogram του Bach - In-As- N. Στο πνεύμα του χρόνου Bach "προσφέροντας" που διαπερνάται με σύμβολα - όπως δεν υπάρχει δοκίμιο γενναιόδωρης: με τη μορφή γραμμάτων, τα ονόματα του Bach, Berg και του Shchedrin κρυπτογραφούνται, ακόμη και η ημερομηνία γέννησης και η ανάπτυξη του συνθέτη, αναφέρεται Με τον ήχο κλήσης του χορωδιακού R. ALE, χρησιμοποιείται και Bach, και Bach, σε μια συγκεκριμένη στιγμή των βαθμολογιών, υποδεικνύεται - "Kiss the Tool" (για τις ζωοτροφές και τα τρομπόν). Τρέξιμο σε όλο το προϊόν των σόλο οργάνων δημιουργούν μια αξέχαστη στάση προσευχής και τρία τρίο των Windows (3 × 3 - επίσης ιερό αριθμούς) σχεδιάζουν μερικές φωτογραφίες του θρησκευτικού οικόπεδο. Το Giant Musical Fresco Generrine δεν έχει ίση μεταξύ γνωστών μουσικών πρωτοβουλιών.

Ένα άλλο δοκίμιο του Shchedrin στην 300η επέτειο του Baha έγινε η "Echo Sonata" για το βιολί Solo (1984). Η πραγματική ηχώ εδώ εκφράστηκε με τη μορφή ενός παιχνιδιού βιολιού, με μια απόσπαση από τη μουσική "ομιλία" ο βιολιστής του ήσυχου ήχου "σκιά του και μια συμβολική ηχώ έδειξε μια σύντομη εφαρμογή από γνωστά έργα του Bach - το Κρύσταλλα αρμονικών κλασικών, πασπαλισμένα από έναν σύγχρονο μουσικό ήχο. Η Sonata έγινε το ρεπερτόριο των βιολιτών διαφορετικών χωρών - εκτελέστηκε από τον W. Hölsher, M. Hungry, D. Sitkovsky, S. Stadler και άλλοι.

Το 1984, ο Shchedrin έγραψε ένα "αυτοπροσωπογραφία" για τη Συμφωνική Ορχήστρα. Είναι ψυχολογικά διαμετρικά αντίθετα με το σημερινό φανταστικό generrine ως φορέα συναρπαστικής ενέργειας, κύριου χιούμορ και αστεία. Αυτή είναι η πιο ζοφερή τραγική σύνθεση του συγγραφέα, έτσι ώστε η πρεμιέρα του στο μεγάλο άνοιγμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής της Μόσχας (1984) αντιπροσώπευε μια διαμάχη με την κατάσταση των συνθέτη διακοπών. Στον τίτλο του παιχνιδιού, ο Σαντδρίνη προχώρησε από την εμπειρία της ζωγραφικής: «Ήμουν εμπνευσμένος από το παράδειγμα των ζωγράφων. Σχεδόν όλοι τους έγραψαν τα πορτρέτα τους: Ίσως αυτό να αντικατοπτρίζει την απαραίτητη ανάγκη να γνωρίσουν τον εαυτό του. Μερικές φορές, ο καλλιτέχνης έρχεται στην κατανόηση Ένα πρόσωπο, ζωή, χρόνος "(Yakovlev M. Αντίθετα πλαίσια για πορτραίτο // μουσική στην ΕΣΣΔ, 1985, Απρίλιος - Ιούνιος, σ. 15). Στον σχολιασμό του συγγραφέα, μιλάει για την "απομίμηση των θλιβερών ήχων ενός μοναχικού Balalaika, με τη μούδιασμα" στην Khmlya "Fagota (σαν να έχει κλωτσήσει την τρύπα του φάσματος του φορείου), ... Ατελείωτο, ομαλό και θλιβερό τοπίο μου Χώρα." Αυτό που συμβαίνει γύρω από τον Shchedrin αντέδρασε από όλες τις χορδές της ψυχής. 1984 - Το ακραίο σημείο της σοβιετικής στασιμότητας που φαινόταν ανυπέρβλητο. Ένα χρόνο αργότερα, ο Γενικός Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής της Cpsu M. Gorbachev μίλησε με την ιδέα της αναδιάρθρωσης υπό την απειλή οικονομικής και γενικής κατάρρευσης της χώρας.

Το μπαλέτο "κυρία με ένα σκυλί" που δημιουργήθηκε το 1985 σύμφωνα με την ίδια ιστορία A. Chekhov εμπνεύστηκε από την 60ή επέτειο M. Plisetskaya. Το Libretto γράφτηκε από τον R. Shchedrine και τον V. Leventhalem, ο M. Plisetskaya ήταν επίσης ένας σκηνοθέτης του Ballerasters, και η ηγεσία του ηγετικού ρόλου - η Άννα Σεγειάεβνα, για το κόμμα των κοστουμιών που δημιούργησαν το διάσημο Paris Coutourier P. Cardin. Τα καθαρά στίχοι οικόπεδων υλοποιήθηκαν ως μπαλέτο ενιαίας πράξης για 45-50 λεπτά, αποτελούμενα από πέντε λεπτομερή χορού Duets - Pa-de de. Μια συναρπαστική μελωδία που εμπίπτει με ένα μουσικό σύστημα μπαλέτου που ενσωματώνει τις υπερχείλιση των λυρικών συναισθημάτων των ηρώων, η ορχήστρα είναι διαφανής - μόνο μια ομάδα συμβολοσειρών με την προσθήκη δύο bobs, δύο κέρατα και cheesel, λεπτό σχήμα μουσικής. Το Shchedrin είναι το πιο ποιητικό-λυρικό εργαστήριο μπαλέτου.

Η Gorbachevskaya Perestroika που συνέβη το 1985, απότομα άλλαξε τη ζωή ολόκληρης της σοβιετικής νοημοσύνης, ειδικότερα, άνοιξε τις πρωτοφανείς δυνατότητες της επαφής με τις ξένες χώρες. Το 1988 πραγματοποιήθηκε ένας νέος τύπος εκδήλωσης - το Σοβιετικό-Αμερικανικό Φεστιβάλ "κάνουμε μουσική μαζί". Αρχικά, οι Αμερικανοί ήθελαν να κρατήσουν ένα φεστιβάλ μόνο γενναιόδωρο, αλλά το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ δεν έδωσε συγκατάθεση. Στη συνέχεια, ένα διεθνές φόρουμ διοργανώθηκε με τη μέγιστη αναπαράσταση από την ΕΣΣΔ. Περίπου 300 άτομα έφτασαν στη Μασαχουσέτη, όπως Α. Shnitke, S. Gubaidulin, Α. Petrov, Kancheli, Β. Tishchenko, Β. Λαύρουντα. Στη διαμόρφωση των "νεκρών ψυχών", συμμετείχαν μαύροι τραγουδιστές. Ο παγκόσμιος συντονισμός του φεστιβάλ, και καλλιτεχνικός, και πολιτικός, ήταν τεράστιος.

Ένα κύμα αναδιάρθρωσης συνεπάγεται τους ανθρώπους, τόσο δραστήριοι όσο generin, και στο περπάτημα στην εξουσία. Ο συνθέτης έγινε αποτελεσματικός πολιτικός. Το 1989 εξελέγη από την Ένωση Συνθετών στο Ανώτατο Συμβούλιο της ΕΣΣΔ. Επιπλέον, έχοντας το δικό της πολιτικό πρόγραμμα, εισήλθε στη γνωστή διαπεριφερειακή ομάδα των βουλευτών των ανθρώπων για αναδιάρθρωση στην ΕΣΣΔ, των οποίων οι συμμετέχοντες πραγματοποιήθηκαν από τον ακαδημαϊκό A. Sakharov, τον μελλοντικό πρόεδρο της Ρωσίας Β. Yeltsin, ο μελλοντικός δήμαρχος του Μόσχα. Popov, φιλόσοφος Yu. Afanasyev. Ειδικότερα, απαιτούσαν πολλαπλές και εναλλακτικές εκλογές, οι οποίες δεν ταιριάζουν καθόλου την εξουσία του κόμματος. Στην τηλεόραση, ήταν δυνατό να παρατηρήσουμε τη μάχη του Generrine που στάλθηκε στο Tribune και τα λόγια του Gorbachev που δεν του έδινε. Η Shchedrin συμμετείχε στην αποκατάσταση στην πατρίδα που εκδιώχθηκε από τον Μ. Rostropovich και την πόλη του Vishnevskaya.

Με την έναρξη μιας άλλης σημαντικής ημερομηνίας - την 1000η επέτειο της υιοθέτησης του Χριστιανισμού στη Ρωσία - ο Shchedrin έγραψε έργα, τα οποία έδειξαν όλη τη βαθιά σημασία αυτού του θέματος γι 'αυτόν, ο εγγονός του ιερέα και η εκκλησία του στην παιδική ηλικία: " Pochir για τη χιλιετία του βαπτίσματος της Ρωσίας "(1987) και" Αποτυπωμένος Άγγελος "(1988).

Το ορχηστρικό "ποίημα της χιλιετίας του βαπτίσματος της Ρωσίας" γράφεται με βάση μια αρχαία πρωτογενή πηγή που καταγράφεται από άγκιστρα - τους χώρους για τις διακοπές της εικονογράφησης του Βλαντιμίρ της συγγραφέας του βασιλιά Ιβάν Γκρόζς, την οποία ο συνθέτης περιγράφει ερμηνεία. Ο Shchedrin δημιούργησε τον κόσμο της αρχαίας ρωσικής τραγουδιού - την ύπαρξη, η βραδύτητα και η ειρηνευτική του, αντανακλάται σε αυτό του ρωσικού επίπεδου τοπίου, το οποίο επηρέασε την ομαλότητα της μελωδίας που ρέει χωρίς παύση, τη μεταβλητότητα των ράβδων. Στις βαθμολογίες υποδεικνύονται από τις στιγμές του τραγουδιού από τις ψήφους των μουσικών τους. Ο συνθέτης έστειλε ένα έργο για την πρώτη εκτέλεση στον αμερικανικό Rostropovich, τον οποίο τον αφιέρωσε. Θεώρησε μια τέτοια πράξη ως πολιτικό κατόρθωμα και ήταν σε θέση να εφαρμόσει την πρεμιέρα στο Κέντρο της Ουάσινγκτον Κένεντι (1988). Το πρώτο ρωσικό CD κυκλοφόρησε στην πατρίδα - με το ρεκόρ του "ποίημα" shchedrin και την διεροφή του ivan το τρομερό.

Η Ρωσική Λειτουργία "Αποτυπωμένος Άγγελος", ή Χορωδιακή Μουσική στο Ν. Λεσόφ Στις Κανονικές εκκλησίες-σλαβικά κείμενα για τη μεικτή χορωδία και το Cappella με έναν βατόμουρο (φλάουτο) σε 9 μέρη, εκπληρώθηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα, δύο χορωδίες - το Σώμα της Μόσχας και το ακαδημαϊκό ρωσικό Χορωδία κάτω από το τμήμα V. Minina. Ένα δοκίμιο μιας διάρκειας 60 λεπτών είναι ένα χορωδιακό αριστούργημα που έχει αντίκτυπο όχι μόνο μουσικό, αλλά και πνευματικό και ηθικό, όπως η εξυπηρέτηση για τους ενορίτες. Παρατηρήθηκε και επίσημα: το 1992, το κράτος βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας του απονεμήθηκε, ένας από τους πρώτους στη Νέα Ρωσία.

Η ιστορία του Leskov "αποτυπωμένος άγγελος" δεν χρησίμευσε ως πρόγραμμα μουσικής shchedrin, μεμονωμένα στοιχεία ελήφθησαν από αυτό: το όνομα, το κείμενο για το Νο. 1 ("Άγγελος του Κυρίου"), η εικόνα ενός πουλόβερ, το οικόπεδο "Καθαρισμός Cuid" - Το εικονίδιο είναι καθαρό, καίγεται και πασπαλίζεται. Κατόπιν αιτήματος του αγωγού, θα μπορούσε να υπάρξει εισαγωγή κειμένου από το Leskov (όπως μια καταχώρηση σε ένα CD στις ΗΠΑ). Και σε σχέση με τη Λειτουργία, ο συνθέτης δεν έβαλε το στόχο να αναπαράγει ολόκληρη την ακολουθία και επέλεξε μόνο ένα αριθμό κείμενων (από όλους, minia, τριόδοντες) με παράγωγες και συντομογραφίες. Οι αρχές του ρωσικού Bannant Bannant χρησιμοποιούνται στιλιστικά στη μουσική - η ομαλότητα του τραγουδιού, η "επίπεδα" των μελωδίων, η ταλαιπωρία. Σύμφωνα με τις χορωδιακές τεχνικές, αυτή είναι η εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής χορωδιακής επιστολής, η οποία περιλαμβάνει το λαϊκό σφουγγάρι, μια ηχητική αποθήκη χορδών, το χρώμα του Buzz-Octavistov, ένα αγόρι του μακρινού αγοριού, το αποτέλεσμα του "ναού ηχώ" και η απομίμηση του καμπαναριού. Ο "αποτυπωμένος άγγελος" έγινε ένα εξαιρετικό προϊόν χορωδίας του XX αιώνα και η ρωσική πνευματική μουσική.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Shchedrin άρχισε να λαμβάνει όλο και πιο δημιουργικές προτάσεις από το εξωτερικό, ανταποκρινόμενοι στη δημιουργία γραπτών στα αγαπημένα ρωσικά θέματα, εξαπλωσσώντας έτσι ευρέως σε διάφορα μέρη του κόσμου: στην Ιαπωνία, το μουσικό του "Νίνα και 12 μήνες "Τοποθετήθηκε στην Ιαπωνία (1988) και πραγματοποιήθηκε από το" Χορός "(η τέταρτη συναυλία για την Ορχήστρα, το 1989), στην 100ή επέτειο της Συμφωνικής Ορχήστρας Σικάγου γραπτή" η παλιά μουσική της ρωσικής επαρχιακής τσίρκου "(η τρίτη συναυλία για Η Ορχήστρα, το 1989), αποτελούμενη αίθουσα για τη Φινλανδία και το Παρίσι. Όσον αφορά τη "μουσική του τσίρκου" ο Shchedrin επεσήμανε (σε σχολιασμούς): "Σε αυτό το έργο, εγώ σκόπιμα προσπαθώ για τη χρώματα, στη μουσική ζωγραφική, το χιούμορ, στο θεαματικό, εξωτερικό, ψυχαγωγία ...." τσίρκο "έγραψε τα χρόνια της αναδιάρθρωσης, κατά τη διάρκεια των ετών ελπίδας και πίστη στην ελευθερία και την αναδιοργάνωση της ρωσικής κοινωνίας. Ίσως το αίσθημα της ελπίδας για καλές αλλαγές και να με κατηγορήσει με ενέργεια και αισιοδοξία; .. "(ως ρωσικό στοιχείο, εισήγαγε το τραγούδι" μαύρο " , τα οποία τραγουδούν μαζί με τους ενορκιστές παιχνιδιών.) "Ο βασιλιάς η σύγχρονη ορχήστρα ονομάζεται επαγγελματίες του, δηλαδή η μέγιστη εκφραστικότητα ήχου στη μέγιστη συγκέντρωση και εξοικονόμηση" - έτσι ανταποκρίνεται για τον Shchedrine M. Rostropovich (Schodrin. Αυτο-πορτραίτο. Φυλλάδιο του Το μουσικό φεστιβάλ, το 2002).

Οι αρχές της δεκαετίας του 1990, μαζί με την κατανομή σε ολόκληρο το δημόσιο κείμενο της χώρας, η αποσύνθεση της ΕΣΣΔ, ο σχηματισμός του νέου κράτους - η Ρωσική Ομοσπονδία - έφερε σημαντικές αλλαγές στη ζωή των γενναιόδωρων. Η εξασθενημένη οικονομία, τα σοβαρά υλικά προβλήματα δημιούργησαν μια τόσο σαφή απειλή για τη δημιουργικότητα που ο συνθέτης αναγκάστηκε να μεταβεί σε κατοικία στη Γερμανία, στο Μόναχο (1991-92). Ο σύζυγός του, ο Μ. Plisetskaya τον ακολούθησε. Και οι δύο συντηρημένες ρωσικές ιθαγένεια. Οι επικοινωνίες με τους δυτικούς εκδότες και τους ερμηνευτές άρχισαν να ενισχυθούν. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης διατηρείται και ενίσχυσε τις σημαντικότερες ιδιότητες του στυλ του - τον δημοκρατικό γεωγραφικό πλάτος και τον ρωσικό προσανατολισμό του θέματος. Αλλά η επιλογή των μουσικών ειδών έχει γίνει διαφορετική: δεν υπήρχαν νέα μπαλέτες (μόνο η εθνική μουσική), μια όπερα εμφανίστηκε - "Lolita", αλλά οι συναυλίες για σολίστες με την ορχήστρα ήταν ασυνήθιστα ανθισμένα - για πιάνο, βιολί, βιόλα, τσέλο , σωλήνες ως αποτέλεσμα επαφών με τους μεγαλύτερους μουσικούς κόσμους. Το συντριπτικό μέρος των έργων αποδείχθηκε ότι σχετίζεται με ένα ρωσικό θέμα και η αξία της αρχής της λυρικής αρχής αυξήθηκε. Σε σχέση με τις ημερομηνίες επετείου, ο Shchedrin πέρασε μεγάλα φεστιβάλ στην τιμή του - στο σπίτι και σε πολλές χώρες του κόσμου. Έγινε αναγνωρισμένος κλασικός εγχώριων και παγκόσμιας μουσικής.

Opera "Lolita" σύμφωνα με το όνομα του μυθιστορήματος V. Nabokov στο Libretto του ίδιου του συνθέτη (1994) λόγω των προβλημάτων με τα πνευματικά δικαιώματα, ήταν αδύνατο να τεθεί στις κύριες γλώσσες του κόσμου και στη συνέχεια την ιδέα του Η ρύθμιση στη Σουηδική Βασιλική Όπερα ήταν στη Σουηδική. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στη Στοκχόλμη στις 14 Δεκεμβρίου 1994: Διευθυντής - Μ. Rostropovich, Party Lolita - L. Gustafson, Humbert Gumbert - P.-A. Valgren, Qileti - B. House. Η ατμόσφαιρα του σκανδαλισμού, που συνοδεύει πάντα αυτό το οικόπεδο Nabokov, εκφράστηκε εδώ σε δημόσιες διαδηλώσεις για την κατάργηση της απόδοσης και τις κλήσεις σε καλλιτέχνες να αρνηθούν να συμμετάσχουν σε αυτό. Αλλά υπήρξε μεγάλη επιτυχία, με κριτικές στον τύπο ολόκληρου του κόσμου.

Αν και είναι η όπερα που έχει τη δυνατότητα να απομακρύνει τον φυσιολογισμό οποιουδήποτε οικόπεδο, generin και στο Libretto, και στη μουσική προσπάθησε να εμβαθύνει την ηθική πλευρά του μυθιστορήματος. Στον πρόλογο, ο Humbbert βρίσκεται ήδη στο κελί της φυλακής και η χορωδία των δικαστών που κατηγορούνται μέσω ολόκληρης της όπερας, και αντίθετα, η χορωδία των αγοριών στην εκκλησία τραγουδάει μια διαφωτιστική προσευχή. Για να εκφορτώσετε την τραγική τάση του δράματος σε αντίθεση, τα ένθετα των ζωντανών διαφημιστικών ντουέτ. Το υψηλό πνεύμα της όπερας βασιλεύει σε μεγάλες, αργές σκηνές αγάπης δύο κύριων χαρακτήρων, στον εξαιρετικό μουσικό ήχο της σκηνής "Sin Humbert". Ο Shchedrian δημιούργησε φωτεινά φωνητικά κόμματα - Young Lolita, με το τραγούδι της σε ένα υψηλό ασημένιο μητρώο, μια γήρανση σαγηνευτή του Qileti με το ψευδώνυμο ή το ζώο του. Η όπερα τελειώνει με μια επιβλητική-catharsis, εμβάθυνση του φινάλε Nabokovsky. Σύμφωνα με τον γιο του συγγραφέα, Δ. Ναμποκόβα, "Θα δω αυτόν τον πατέρα - θα ήταν ευτυχισμένος".

Το άγχος και ο πόνος για τη Ρωσία προκάλεσε τη μουσική των συμβολοσειράς "ρωσικές φωτογραφίες" στην ορχήστρα "Βιρκουός της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του V. Spivakov (1994). Αυτές είναι οι εικόνες της ρωσικής ζωής σε διαφορετικούς χρόνους. 1 ώρα. - "παλιά πόλη aleksin", στη μνήμη του παππού και της παιδικής ηλικίας, 2 ώρες - "κατσαρίδες στη Μόσχα", όταν η επίθεση είχε πραγματικά ένα μέρος, αν και η μουσική είναι άθικτη, 3 ώρες - "Stalin-Cocktail", Με την εικόνα των πτυχωτών τύμπων, των θυμάτων ECHO, τα cantata αποσπάσματα για τους λάτρεις του Στάλιν Α. Aleksandrov και Marsham I. Dunaevsky, 4 ώρες. - "Βραδινό χτύπημα", με τη διάθεση της εκτόξευσης, την αναταραχή στην καρδιά και να βυθιστείτε λέξεις "αιώνια μνήμη."

Στο κέντρο της δεκαετίας του '90 υπάρχουν τρεις σημαντικές συναυλίες - για το τσέλο, τα βιολιά και τα ζωτικά, αφιερωμένα σε εξαιρετικούς σύγχρονους μουσικούς.

Concerto for Celo "Sotto Voce Concerto" (αφιερωμένο από τον Μ. Rostropovich, 1994) Στην έννοια ανήκει σε έργα με αιώνιο θέμα - ζωή και θάνατο. Ο υπότιτλος δείχνει μια αγαπημένη γενναιόδωρη ιδέα - το δράμα ακούγεται μέσα από τον τοίχο, καθώς και σε ειδικό Pianissimo που εκτελείται από τον Rostropovich. Στη μουσική, τα φωτεινά τραγικά επεισόδια απορρίπτονται, αλλά δίδεται η καινοτόμος ξεπερνώντας την γήινη τραγωδία - ως έξοδος στον έκτακτο κόσμο μέσω της χρήσης ενός φλάουτο μπλοκ με τον ήχο των καλαμιών τους, όπως ένα ρωσικό στροβιλισμό.

Concerto Cantabile Concerto και ορχήστρα χορδών (αφιερωμένη από τον M.ungarian, 1997) - ένα νεωρομανικό έργο, στο στυλιστικό που δεν είναι παρόμοιο με το "νωρίς" και "μεσαίο" γενναιόδωρο. Είναι συγκρίσιμο μόνο με τους στίχους των "κυρίες του με ένα σκυλί". "Κάτω από τη λέξη" cantabile "εννοώ, πρώτα απ 'όλα, ο τόνος της πολιτείας της ψυχής, εν μέρει - ο ήχος τρόπος. Εκτός από την ύφανση, τη διασταύρωση, τη συγχώνευση, τη συναίνεση, τη διαφωνία, την κοινωνία της τραγουδώντας σολίστρες και ορχήστρα" (από την σχολιασμό του συγγραφέα). Καθώς το "κυρίαρχο ημερολόγιο" περιγράφει τον συνθέτη συναυλία του στην ελβετική ταινία γι 'αυτόν J. Gaso.
Το "Concerto Dolce", μια συναυλία για την Alta, συνοδευόμενη από μια ορχήστρα και η άρπα (1997), προετοιμάστηκε επίσης από το παιχνίδι του πατέρα του σε αυτό το εργαλείο και γράφτηκε από έναν γενναιόδωρο πρόλογο στον "Altist Danilov" V. Orlov, Και, φυσικά, μοναδική δεξιότητα του Y. Bashmet, η οποία γίνεται αφοσίωση. Παρόλο που η συναυλία ονομάζεται "Dolce", από αυτόν τον χαρακτήρα, δεν αρχίζει και δεν το τελειώνει. Ένα μεγάλο επεισόδιο Dolce βρίσκεται στο κέντρο της μορφής και ένα ιδιαίτερα σημαντικό για το reprzyce. Τα καθαρά ρωσικά στοιχεία που ορίζονται ως "Balalaika" και ως "Bubrenitsy" προκαλούνται στη μουσική και ως "Bubarenitsa" - τότε για πρώτη φορά. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι συναυλίες "Dolce" και "Cantabile" ο Shchedrin ολοκληρώνει τον ενεργητικό κώδικα ογνώντας.

Οι εργασίες του θαλάμου των μέσων της δεκαετίας του '90 χαρακτηρίζονται από τις εφευρέσεις του Γενέρτινου στη φύση του μουσικού ήχου: "Μουσική από μακριά" για δύο φλάουτα μπλοκ και το δεύτερο πιάνο σονάτα (1996), "Balalaika" για ένα σόλο βιολί χωρίς τόξο χωρίς τόξο (1997), η οποία συνεχίζει την ιδέα του σόλο σόλο "ρωσικής νάτρια" (1990).

Το 1997, η 65η επέτειος του συνθέτη, τα φεστιβάλ της μουσικής του πραγματοποιήθηκαν στη Φινλανδία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και στη Ρωσία, οι εορτασμοί πέρασαν εντός 19 ημερών σε τέσσερις πόλεις: Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Nizhny Novgorod, Σαμάρα.

Στα πρόθυρα της χιλιετίας (1999) από τη Γερμανία, η τιμητική πρόταση της Γερμανίας: Γράψτε ένα ορχηστρικό πρελούτο στην ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν, ένα δοκίμιο σημείου για όλους τους γερμανούς πολιτισμούς. Η βαυαρική ραδιοφωνική ορχήστρα στην επέτειό του διέταξε ένα δοκίμιο, το οποίο "Symphonie Con-Certante" (τρίτη συμφωνία) "αντιμετωπίζει ρωσικά παραμύθια" (2000), με αντανάκλαση των εικόνων του "Samogudki", "αδελφή της Alenushka και του αδελφού Ivanushki "," Tsarevna-Frogs "και άλλοι. Το 1999, ο Shchedrin δημιούργησε μια από τις πιο εντυπωσιακές συναυλίες - την πέμπτη συναυλία για το πιάνο με την ορχήστρα (αφιερωμένη στον φινλανδικό πιανίστον O. Mustonen), το οποίο ξεκίνησε μετά την πρεμιέρα στο Λος Άντζελες (1999) μια σίγουρη πορεία του ποπ στο κόσμος. Χάρη στη σειρά της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πίτσμπουργκ, εμφανίστηκε η "Lolita Serenade" από τη μουσική της Όπερας (2001).

Η 70η επέτειος του συνθέτη το 2002 χαρακτηρίστηκε από ένα υπέροχο φεστιβάλ στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, ο οποίος κατέδειξε τη ζωτικότητα του έργου του για όλα τα χρόνια και το μη αληθινό δυναμικό στη δημιουργία νέων έργων (μεταξύ του Ρωσικού Πρωθυπουργού - "Parabola Consertante "," Παραβολή συναυλιών "για τσέλο, ορχήστρα χορδών και Litavr, 2001). Η πρεμιέρα των συμφωνικών αδελφών για τις ορχήστρες "διαλόγους με Shostakovich" (2002) πραγματοποιήθηκε στο Carnegie Hall. Η παγκόσμια πρεμιέρα της Όπερας Shchedrin για τη Σκηνή Συναυλιών "Enchanted Wanderer" πραγματοποιήθηκε στο κέντρο Lincoln στη Νέα Υόρκη για τη Σκηνή Συναυλιών (19 Δεκεμβρίου 2002): Η Ορχήστρα του Φιλαρμονικού Εαυτού της Νέας Υόρκης, οι τραγουδιστές - Α. Όρμος, L. Pasikivi, Ε. Akimov, ο αγωγός L. Maazel.

"Είμαι ένας ρωσικός άνθρωπος, όλες οι ρίζες μου εδώ. Ακόμα και θα ήμουν κάπου στην φλογερή γη - θα ήταν έτσι", λέει ο Generin για τον εαυτό του (R. Shchedrin. Κάποιος σχεδίασε να επαναχρησιμοποιήσει ρωσικά ... συνομιλία με s . Biryukov. // Εργασία, 12/22/95). Με μια τεράστια εφευρετικότητα, ήξερε πώς να εισαγάγει ρωσικά στοιχεία στη μουσική του γλώσσα, αναπαραγωγή της διερεύνησης, προσευχές, Chastushki, βοσκότοπους, καμπάνες, κοιλιές, θύματα, μουσική τσίρκο, τυμπανά της Balalaiki, sakers gemier, τσιγγάνικο τραγούδι, appliques από tchaikovsky, κλπ.. Ταυτόχρονα, όλη η αύρα των γραπτών του είναι συνήθως μοντέρνα: η ευκρίνεια των ανυψωτικών ζευγών, το παιχνίδι μουσικών χώρων ποπ, η υποδοχή του κολάζ, η μέγιστη ποικιλία αρθρώσεων και καινοτόμων τρόπων εκτέλεσης σε όλα τα εργαλεία .

Η μουσική Shchedrin κατηγορείται με αυτή την ηλιόλουστη δύναμη ζωής, η οποία από πολλές απόψεις κέρδισε την τέχνη του XX αιώνα. Ως εκ τούτου, η ανθρώπινη απάντηση είναι τόσο μεγάλη για τη "μουσική προσφορά" της. Όλη η ζωή του περπατάει με τον δικό του τρόπο, πήρε μια σταθερή θέση στο κέντρο του μουσικού πολιτισμού και, σύμφωνα με τον R. U. Emerson, "ο ήρωας είναι αυτός που βρίσκεται ακόμα στο κέντρο."

Συνθέτες: Ροδιονκόμα Shchedrin (Βίντεο)

Δημιουργικά πλεονεκτήματα RK Shchedrin σημειώθηκαν από πολλούς επίτιμους τίτλους και βραβεία: ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1981), το βραβείο Lenin (1984), το βραβείο Κράτος της ΕΣΣΔ (1972), το κράτος βραβείο της Ρωσίας (1992), εντολή "για αξία της πατρίδας" III Degrees (2002). Ο νικητής του βραβείου που ονομάζεται μετά τον Δ. Shostakovich (Ρωσία, 1992), βραβευτικά βραβείων του Παγκόσμιου Οικονομικού Φόρουμ (Νταβός, 1995), Επίτιμος Καθηγητής του Ωδείου Μόσχας (1997), "Συνθέτης του έτους" της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πίτσμπουργκ (2002 ).

Αντίστοιχη Μέλος Βαυαρίας Ακαδημία Καλών Τεχνών (1976), Επίτιμο Μέλος της Κοινωνίας F. Sheet (ΗΠΑ, 1979), Επίτιμο Μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Καλών Τεχνών (1982), Επίτιμο μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσικής (1989), μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου (1989).

Είναι αφιερωμένος στα βιβλία: I. Likhacheva. Μουσικό Θέατρο Τρουνίου Shchedrin (Μ., 1977). V. Επιτροπή. Στις δραματικές αρχές του R. Shchedrin (Μ., 1978). M. Tarakanov. Δημιουργικότητα του Ρονίου Shchedrin (Μ., 1980). Η. Gerlach. Zum Schaffen Von Rodion Schtschedrin (Βερολίνο, 1982). Y. Pazov. Χορωδία στο έργο του Ροδιώματος Shchedrin (Μ., 1992). V. KALEOPOVA. Διαδρομή στο κέντρο. Composer Rodion Shchedrin (Μ., 2000). Είναι στη γερμανική έκδοση - V. Cholopova. Der weg im zentrum (Mainz, Schott, 2002) και άλλοι. Το 2002, το βιβλίο του ίδιου του συνθέτη δημοσιεύθηκε: R. Shchedrin. Μονόλογοι διαφορετικών ετών (Μ., 2002).

Το έργο των ρωσικών συνθέσεων στα τέλη του 19ου - το πρώτο μισό του 20ού αιώνα είναι μια ολιστική συνέχιση των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, η έννοια της προσέγγισης του "εθνικού" που ανήκει σε μία ή άλλη μουσική, που αναφέρει άμεσα λαϊκές μελωδίες, έχει ήδη σχεδόν όχι, αλλά παρέμεινε μια ιονική ρωσική βάση, η ρωσική ψυχή.

(1872 — 1915)

- Ρώσικος συνθέτης και πιανίστας, μία από τις φωτεινότερες προσωπικότητες της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η αρχική και βαθιά ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin διακρίθηκε από μια καινοτομία ακόμη και στο παρασκήνιο της γέννησης πολλών νέων κατευθύνσεων στην τέχνη που σχετίζονται με τις αλλαγές στη δημόσια ζωή στις αρχές του 20ου αιώνα.

Γεννήθηκε στη Μόσχα, η μητέρα πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει προσοχή στο γιο του, καθώς υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriasin έφερε τη θεία και τον παππού, καθώς η παιδική ηλικία έδειξε μουσικές ικανότητες. Στην αρχή σπούδασε στο Cadet Corps, πήρε ιδιωτικά μαθήματα στο πιάνο, μετά το τέλος του Σώματος εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, οι συνάδελφοί του ήταν ο S.V. Rashmaninov. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο, ο Scriabin αφιερώθηκε εντελώς στη μουσική - όπως ο συνθέτης συναυλίας-πιανίστα περιηγηθεί στην Ευρώπη και τη Ρωσία, ξοδεύοντας το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο εξωτερικό.

Η κορυφή της συνθέτης δημιουργικότητας Scriabin ήταν 1903-1908, όταν η τρίτη συμφωνία ("θεϊκό ποίημα"), ένα συμφωνικό "ποίημα έκστασης", "τραγικό" και "σατανικά" ποίημα πιάνου, 4 και 5 sonats και άλλα έργα.

"POEM ECSTASY" Αποτελείται από διάφορα θέματα, συγκεντρώνει τις δημιουργικές ιδέες του Sjababin και είναι ένα φωτεινό αριστούργημα. Σε αυτό, η αγάπη του συνθέτη στα λείψανα της μεγάλης ορχήστρας και της λυρικής, ο αέρας ήχος των σόλο όργανα ήταν αρμονικά συνδεδεμένοι. Μαγεμένο στο "Ecstasy Poem" Μια κολοσσιαία ζωτική ενέργεια, φλογερό πάθος, η ικτική εξουσία παράγει μια ακαταμάχητη εντύπωση στον ακροατή και μέχρι σήμερα διατηρεί τον αντίκτυπό της.

Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι "Προμηθέας" ("Ποίημα πυρκαγιάς"), στην οποία ο συγγραφέας ενέκρινε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, υποχωρώντας από το παραδοσιακό τόνο, αλλά και για πρώτη φορά στην ιστορία, αυτό το έργο υποτίθεται ότι συνοδεύει το χρωματισμό, αλλά την πρεμιέρα, για τεχνικούς λόγους , πέρασε χωρίς ελαφριά εφέ.

Τελευταία ημιτελή "Μυστήριο" Υπήρξε μια ιδέα του Sciabin, ενός ονειροπόλου, του ρομαντισμού, του φιλόσοφου, να επικοινωνήσει με όλη την ανθρωπότητα και να τον εμπνεύσει για να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη, ο συνδυασμός του καθολικού πνεύματος με θέμα.

Quote A. N. Scriabin: "Θα τους πω (άνθρωποι) - έτσι ώστε να ... τίποτα που αναμένεται από τη ζωή εκτός από το ότι οι ίδιοι μπορούν να δημιουργήσουν ... Πάω να τους πω τι να θρηνήσει δεν υπάρχει καμία απώλεια. Έτσι ώστε να μην φοβούνται την απελπισία, η οποία μπορεί κανείς να δημιουργήσει μια πραγματική γιορτή. Silen και ισχυρός κάποιος που βιώνει απελπισία και το νίκησε. "

Quote about A. N. Skryabin: "Η δημιουργικότητα του Scriabin ήταν ο χρόνος που εκφράστηκε στους ήχους. Αλλά όταν η προσωρινή, η παροδική βρίσκει την έκφρασή της στο έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, αποκτά μια σταθερή αξία και γίνεται όλο και η αύξηση ». Γ. V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Ο Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίφ είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης του κόσμου των αρχών του 20ού αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστα και ένας αγωγός. Η δημιουργική εικόνα του Rachmaninov-Construmper καθορίζεται συχνά από το επίθετο του "πιο ρωσικού συνθέτη", υπογραμμίζοντας σε αυτή τη σύντομη διαμόρφωση της αξίας της στην ενοποίηση των μουσικών παραδόσεων των συνθέσεων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και στη δημιουργία της δικής τους Μοναδικό στυλ, το αρχοντικό του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

Γεννημένος στην επαρχία Novgorod, από τέσσερα χρόνια άρχισε να ασκεί μουσική υπό την ηγεσία της μητέρας. Σπούδασε στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια μελέτης που μεταφέρθηκε στο Ωδείο της Μόσχας και το τελείωσε με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως ο αγωγός και ο πιανίστας, η οποία συνθέτει μουσική.

Η πιστή πρεμιέρα της πρωτοποριακής πρώτης συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε μια δημιουργική συνθέτη κρίση, από την οποία ο Rakhmaninov βγήκε στις αρχές της δεκαετίας του 1900 με το ύφος που ενωμένων ρωσικών εκκλησιών σύμβολα, εξερχόμενος ευρωπαίος ρομαντισμός, σύγχρονος ιμπρεσιονισμός και μη- Η κλιμαλισμός και όλα αυτά είναι κορεσμένα με σύνθετο συμβολισμό. Σε αυτή τη δημιουργική περίοδο, τα καλύτερα έργα γεννιούνται, μεταξύ των οποίων 2 και 3 συναυλίες πιάνου, η δεύτερη συμφωνία και η πιο αγαπημένη δουλειά του - το ποίημα "Bells" για τη χορωδία, τους σολίστες και την ορχήστρα.

Το 1917, ο Rakhmaninov με την οικογένειά του αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα μας και να εγκατασταθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αναχώρηση δεν συνθέτει τίποτα, αλλά πολλά περιοδικά στην Αμερική και την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές της εποχής και του μεγαλύτερου αγωγού.

Πάνω από όλες τις ταραγμένες δραστηριότητες, ο Rachmaninov παρέμεινε τραυματίες και ανασφαλής, αναζητώντας μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την ενοχλητική προσοχή του κοινού. Είχα ειλικρινά αγάπησα και ντυμένος στην πατρίδα μου, η σκέψη δεν έκανε λάθος αφήνοντάς της. Ενδιαφέρεται συνεχώς για όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν στη Ρωσία, διαβάζουν βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά, βοήθησαν ουσιαστικά. Οι τελευταίες συνθέσεις του - Συμφωνία αριθ. 3 (1937) και "Συμφωνικοί Χοροί" (1940) (1940) έγιναν το αποτέλεσμα ενός δημιουργικού μονοπατιού, αισθάνθηκε το καλύτερο από το μοναδικό του στυλ και ένα θλιβερό αίσθημα απώλειας απώλειας και λαχτάρα στην πατρίδα τους.

Αποσπάσματα S.V. Rhahmaninova:

"Νιώθω σαν ένα φάντασμα που ο μοναχικός περιπλανιέται στον κόσμο κάποιου άλλου".

"Η υψηλότερη ποιότητα όλων των τέχνης είναι η ειλικρίνειά του."

"Οι μεγάλοι συνθέτες πάντα επισκοπούν την προσοχή στη μελωδία ως ηγετική αρχή στη μουσική. Η μελωδία είναι η μουσική, η κύρια βάση όλων των μουσικών ... μελωδική εφευρετικότητα, με την υψηλότερη έννοια της λέξης, είναι ο κύριος στόχος της συνθέτης .... Για το λόγο αυτό, οι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος έδειξαν τόσα ενδιαφέροντα για τις λαϊκές μελωδίες των χωρών τους. "

Quote για το S.V. Rashmaninov:

"Ο Rachmanins δημιουργήθηκε από χάλυβα και χρυσό: χάλυβας στα χέρια του, χρυσό - στην καρδιά. Δεν μπορώ να το σκεφτώ χωρίς δάκρυα. Δεν έσκυψα μόνο πριν από τον μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά αγαπούσε σε αυτόν. " I.hofman

"Η μουσική του Rachmaninov είναι ο ωκεανός. Τα κύματα του είναι μουσικά - ξεκινήστε μέχρι τώρα πέρα \u200b\u200bαπό τον ορίζοντα, και είστε τόσο ψηλά και τόσο αργά με χαμηλώστε ... ότι αισθάνεστε αυτή τη δύναμη και την αναπνοή ». Α. Konchalovsky

Ενδιαφέρον γεγονός: Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Rakhmaninov έδωσε διάφορες φιλανθρωπικές συναυλίες, τα χρήματα καταβλήθηκαν στον Κόκκινο Στρατό με το Ίδρυμα για την καταπολέμηση των γερμανικών φασιστικών εισβολέων.

8. Igor Fedorovich Stravinsky

(1882-1971)

Ο Igor Fedorovich Stravinsky είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του κόσμου του 20ού αιώνα, ο ηγέτης του νεοκλασικισμού.

Ο Stravinsky έγινε ένας "καθρέφτης" της μουσικής εποχής, στο έργο του αντανακλούσε την πολλαπλότητα των στυλ, διαρκώς διασταυρώνοντας και δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα τα είδη, τα σχήματα, τα στυλ, την επιλογή τους από αιώνες μουσικής ιστορίας και υποτάσσονται στους δικούς του κανόνες.

Γεννήθηκε κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Σχολή Νομοθεσία του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, μελετώνουν ανεξάρτητα τους μουσικούς κλάδους, έλαβαν ιδιωτικά μαθήματα από το Na Rimsky-Korsakov, ήταν η μόνη συνθέτη Σχολή Stravinsky, χάρη στην οποία κατέληξε στην τελειότητα του Εξοπλισμός συνθέτη. Άρχισε να γράφει επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά ήταν γρήγορο - μια σειρά τριών μπαλέτων: "Firebird" (1910), "Μαϊντανός" (1911) και "Spring Sacred" (1913) το έφερε αμέσως στον αριθμό των συνθέσεων του πρώτο μέγεθος.

Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, καθώς αποδείχθηκε σχεδόν για πάντα (το 1962 ήταν περιοδεία στην ΕΣΣΔ). Stravinsky - κοσμοπολίτικο, αναγκάστηκε να αλλάξει αρκετές χώρες - τη Ρωσία, την Ελβετία, τη Γαλλία, ως αποτέλεσμα, παρέμεινε για να ζήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η δημιουργικότητά του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "σειριακή παραγωγή", οι περίοδοι χωρίζονται σε όλη τη διάρκεια ζωής σε διαφορετικές χώρες, αλλά σύμφωνα με το "χειρόγραφο" του συγγραφέα.

Ο Stravinsky ήταν ένα πολύ μορφωμένο, κοινωνικό πρόσωπο, με υπέροχη αίσθηση χιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες, κυβερνητικά στοιχεία.

Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Straviansky - "Requiem" (το ήχο Chanting) (1966) φανταζόταν και ενοείται την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, καθιστώντας την αληθινή αποθεώρηση της δημιουργικότητας του Master.

Στο έργο του Stravinsky, ένα μοναδικό χαρακτηριστικό κατανέμεται - "μη επαναληψιμότητα", δεν ονομάζεται "συνθέτης χιλιάδων ενός στυλ", η συνεχής αλλαγή του είδους, το στυλ, οι κατευθύνσεις του οικοπέδου - κάθε έργο του Είναι μοναδικό, αλλά επέστρεψε συνεχώς στα σχέδια στα οποία η ρωσική προέλευση ήταν ορατή, άκουσε ρωσικές ρίζες.

Quote I.F. Sadvinsky: "Μιλώ ρωσικά όλη μου τη ζωή, έχω μια συλλαβή ρωσική. Ίσως στη μουσική μου δεν είναι άμεσα ορατή, αλλά τοποθετείται σε αυτό, είναι στην κρυμμένη φύση του "

Quote για i.f. Sadvinsky: "Stravinsky - πραγματικά ρωσικός συνθέτης ... Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικού πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη γη της ρωσικής και του αίματος με τη συνδεδεμένη ..." D.Shostakovich

Ενδιαφέρον γεγονός (ποδήλατο): Μόλις στη Νέα Υόρκη, ο Stravinsky πήρε ταξί και διαβάζει το επώνυμό του στο τραπέζι με έκπληξη.
- Δεν είστε συγγενής του συνθέτη; Ζήτησε από τον σοφέρ.
- Υπάρχει συνθέτης με αυτό το επώνυμο; - Έκπληκτος ο οδηγός. - Ακούστε το για πρώτη φορά. Ωστόσο, ο Stravinsky - το επώνυμο του ιδιοκτήτη ταξί. Δεν έχω τίποτα να κάνω με τη μουσική - το επώνυμο rossini μου ...

9. Sergey Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Ο Σεργκέι Sergeevich Prokofiev είναι ένας από τους μεγαλύτερους ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, πιανίστας, αγωγός.

Γεννήθηκε στην περιοχή Ντόνετσκ, από την παιδική ηλικία που εντάχθηκε στη μουσική. Το Prokofiev μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα λίγα (αν όχι τα μόνα) ρωσικά μουσικά "Adderkinds", από 5 χρόνια που ασχολείται με τη σύνθεση, σε 9 χρονών έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα εξακολουθούν να είναι ανώριμα, αλλά δείχνουν την επιθυμία Για τη δημιουργία), στην ηλικία των 13 ετών πέρασε τις εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο Ν.Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ.

Η αρχή μιας επαγγελματικής καριέρας προκάλεσε μια καταιγίδα κριτικής και παρεξήγηση του ατόμου του ριζικά αντι-σχάρες και εξαιρετικά μοντέρνο στυλ, το παράδοξο είναι ότι η βιασύνη των ακαδημαϊκών κανόνων, η δομή των συνθέσεων του παρέμεινε πιστός στις κλασσικές αρχές και στη συνέχεια έγινε το Δύναμη συγκράτησης του νεωτεριστικού κοινοτικού σκεπτικισμού. Από την αρχή, η καριέρα Prokofiev πραγματοποίησε πολλά και γύρισε. Το 1918 πήγε στη διεθνή περιοδεία, μεταξύ των οποίων ήρθε στην ΕΣΣΔ, επέστρεψε τελικά στην πατρίδα του το 1936.

Η χώρα έχει αλλάξει και η "ελεύθερη" δημιουργικότητα του Prokofiev αναγκάστηκε να δώσει τις πραγματικότητες νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Prokofiev άνθισε με μια νέα δύναμη - γράφει όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - οξεία, θερμαινόμενη, εξαιρετικά ακριβή μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε το ίδρυμα της σοβιετικής κλασικής μουσικής και της όπερας.

Το 1948, υπήρχαν σχεδόν τρία τραγικά γεγονότα ταυτόχρονα: στην υποψία της κατασκοπείας, η πρώτη του σύζυγος-Ισπανός συνελήφθη και έστειλε στο στρατόπεδο. Η απόφαση του Πολυμπυφίου της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΓΠ (Β) στην οποία επιτέθηκαν και κατηγορήθηκαν και κατηγορήθηκαν και κατηγορήθηκαν ο Prokofiev, ο Shostakovich και άλλοι και κατηγορούσαν για τον "φορμαλισμό" και τους κινδύνους της μουσικής τους. Υπήρξε απότομη επιδείνωση της σύνθεσης του συνθέτη, αποσύρθηκε από το εξοχικό σπίτι και πρακτικά δεν το άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.

Μερικά από τα φωτεινά έργα της Σοβιετικής Περιόδου ήταν η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη", "ιστορία του πραγματικού ανθρώπου". Μπαλέτες "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Σταχτοπούτα", η οποία έγινε μια νέα αναφορά στην παγκόσμια μουσική μπαλέτου. Ororatoria "φύλαξη του κόσμου". Μουσική στις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan Grozny". Συμφωνική Αριθμός 5,6,7; Το πιάνο λειτουργεί.

Το έργο του Prokofiev χτυπά την ευελιξία και το εύρος του θέματος, η ταυτότητα της μουσικής σκέψης του, της φρεσκισίας και της πρωτοτυπίας του αποτελούσε μια ολόκληρη εποχή στον κόσμο Μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα και είχε ισχυρό αντίκτυπο σε πολλούς σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.

Quote S.S.Prokofyeva: "Μπορεί ο καλλιτέχνης να παραμείνει στην άκρη της ζωής; .. τηρούν την πεποίθηση ότι ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, το χτύπημα, ο ζωγράφος έχει σχεδιαστεί για να εξυπηρετεί το πρόσωπο και τους ανθρώπους ..., πάνω απ 'όλα, πρέπει να είναι πολίτης στο δικό του Τέχνη, ψάλλοντας την ανθρώπινη ζωή και να οδηγήσει τον άνθρωπο στο λαμπρό μέλλον ... "

"Είμαι μια εκδήλωση της ζωής που μου δίνει τη δύναμη να αντισταθώ τα πάντα να υπόκεινται"

Quote για το S.PS.Prokofyev: "... όλα τα πρόθυρα της μουσικής του είναι όμορφη. Αλλά υπάρχει ένα εντελώς ασυνήθιστο εδώ. Όλοι φαίνεται να έχουμε αποτυχίες, αμφιβολίες, απλά μια κακή διάθεση. Και σε τέτοιες στιγμές, ακόμα κι αν δεν παίζω και δεν ακούω τον Προκοπέα, αλλά σκέφτομαι μόνο γι 'αυτόν, έχω μια απίστευτη χρέωση ενέργειας, αισθάνομαι μια τεράστια επιθυμία να ζήσω, να πράξω "e.kysin

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Prokofiev αγαπούσε πολύ και εμπλουτίστηκε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, μεταξύ των οποίων εφευρέθηκαν από το "Nintetyny" Σκάκι - 24x24 με εννέα σύνολα αριθμών που τοποθετούνται σε αυτό.

(1906 — 1975)

Το Dmitry Dmitrievich Shostakovich είναι ένας από τους σημαντικότερους και εκτελέσιμους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή της στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι ανυπολόγιστα. Οι δημιουργίες του είναι οι πραγματικές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και το χρονικό των βαρέων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου είναι βαθιά προσωπική αλληλένδετη με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της μητρικής χώρας.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, τα πρώτα μαθήματα μουσικής που έλαβαν από τη μητέρα, αποφοίτησαν από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όταν έλαβε τον πρύτανη του Αλέξανδρο Glazunov, σε σύγκοντάς τον με το Μότσαρτ - έτσι χτύπησε όλη του την εξαιρετική μουσική μνήμη, μια λεπτή ακοή και συνθέτη δώρο. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, μέχρι το τέλος του Ωδείου, ο Shostakovich είχε αποσκευές των δικών του έργων και πήρε στους καλύτερους συνθέτες της χώρας. Η παγκόσμια δόξα ήρθε στο Shostakovich μετά τη νίκη στον 1ο Διεθνούς Διαγωνισμού Chopin το 1927.

Μέχρι μια συγκεκριμένη περίοδο, δηλαδή πριν από τη ρύθμιση της όπερας "Lady McBet Mtsensky County", ο Shostoakovich εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης - "Avangardist", πειραματίζοντας τα στυλ και τα είδη. Η σκληρή εξάπλωση αυτής της όπερας, που διοργανώθηκε το 1936 και η καταστολή του 1937 έθεσε την έναρξη της επακόλουθης μόνιμης εσωτερικής πάλης του Shostakovich για την επιθυμία να εκφράσει τις απόψεις τους με τα μέσα για την επιβολή περιοχών κατευθύνσεων στην τέχνη.

Στη ζωή, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ προσεκτικά αλληλένδετα, επαινείται από την εξουσία και τον Geimy, κατείχε υψηλές θέσεις και γυρίστηκε από αυτούς, βραβευμένους και ήταν στα πρόθυρα της σύλληψης και τους αγαπημένους του.

Μαλακό, ευφυής, λεπτός άνθρωπος βρήκε τη μορφή έκφρασης δημιουργικών αρχών στη Συμφωνία, όπου θα μπορούσε να μιλήσει ως επί το πλείστον την αλήθεια για το χρόνο. Από τη συνολική δημιουργικότητα του Shostakovich σε όλα τα είδη της Συμφωνίας (15 έργων), είναι κεντρικά στην κεντρική θέση, οι πιο δραματικά κορεσμένες είναι 5,7,8,10,15 συμφωνίες, οι οποίες έγιναν την κορυφή της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής. Ένας εντελώς διαφορετικός Shostakovich ανοίγει στη μουσική δωματίου.

Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Shostakovich ήταν ένας συνθέτης "σπίτι" και πρακτικά δεν ταξίδευε στο εξωτερικό, η ανθρωπιστική του ουσιαστικά και πραγματικά καλλιτεχνική μουσική με τη μορφή της μουσικής γρήγορα και ευρέως εξαπλώθηκε στον κόσμο, πραγματοποιήθηκε από τους καλύτερους αγωγούς. Το μέγεθος του ταλέντου του Shostakovich είναι τόσο τεράστιο ώστε η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης να είναι ακόμα μπροστά.

Quote D. D. Shostakovich: "Η αληθινή μουσική είναι σε θέση να εκφράσει μόνο ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο προηγμένες ανθρωπογενείς ιδέες."