Τον καταπληκτικό κόσμο των μουσικών εικόνων. Μουσικές εικόνες συγγραφείς μουσικών εικόνων

Θέμα: Μια ποικιλία μουσικών εικόνων (γενικευμένη μάθημα) Κατηγορία: 7 "B" Δάσκαλος Μουσικής Mou Sosh Νο. 2 Sadyrov F.ZH. Στόχοι: Να αναπτυχθεί η φαντασία και η φαντασία, η δυνατότητα να προσδιοριστεί η μουσική εικόνα σε διάφορα έργα στο παράδειγμα του "Bolero" M. Iravel, "Sad Waltza" I.Sibelius, "Rhapsodia" F. Lista, "Predes №4" α .Crybab, μουσικά θραύσματα έργων και τραγουδιών που ακουγόταν στα μαθήματα Ι - μισό του έτους. Εξοπλισμός: ηλεκτρονικός υπολογιστής, διαδραστικός πίνακας, μουσικό κέντρο, συνθετική. Κατά τη διάρκεια των τάξεων. Ι. Οργανισμός κλάσης. Ii. Η στερέωση του υλικού πέρασε. 1.- Ποια είναι η μουσική εικόνα; Όπως είπε ο D.B. Kabalevsky: "Γνωρίζουμε ότι κάποιο είδος μουσικής σύνθεσης περικλείεται σε κάθε μουσικό δοκίμιο, το ονομάζουμε μουσικό τρόπο. Μπορεί να είναι μια απαλή, ευγενική εικόνα ενός τραγουδιού Lullaby, ίσως η εικόνα είναι θαρραλέα (όνομα), μια εικόνα που ενσωματώνει τον συναγερμό (όνομα). " - Ποιες μουσικές εικόνες συναντήθηκα αυτό το ακαδημαϊκό έτος; - Πώς καταλαβαίνετε τη "ρομαντική εικόνα"; Από πού προέρχεται; Τι είναι? Αυτό είναι σωστό, ο ρομαντισμός είναι η ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση του πολιτισμού του τέλους του 18ου - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε μεγάλη προσοχή στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. Ακούστε το πέρασμα από το ποίημα του αγγλικού ποιητή του John Kitts, το οποίο είναι χαρακτηριστικό της γλώσσας του: O.Kak Love Είμαι σε μια σαφή καλοκαιρινή ώρα, όταν οι χρυσές ράβδοι και τα σύννεφα του ηλιοβασιλέματος και τα σύννεφα των scordorted Strordial Rims είναι κατάφυτα με το Marshmallows, - τουλάχιστον μία φορά για να ξεφύγετε από το να βασανίστηκε από μια στιγμή που ξεχάσετε την απογοήτευση και με μια διαφωτική ψυχή για να κρυφτεί πιο συχνά, ευχάριστο μάτι. Τι σειρές από τα ποιήματα μας δίνουν ρομαντισμό; 2. Ποια μουσικά έργα γνωρίζετε ότι θα μεταφέρουμε τις εικόνες της ζωής του λαού; (Bolero και rhapsody) που συνθέτες αυτών των έργων; (Ανυψώστε και φύλλα). Slide: Πορτρέτο M. Irall Τι γνωρίζετε για το έργο αυτών των συνθετών; (Ο Maurice Ravel είναι ένας γάλλος συνθέτης που αγαπούσε πολλά για να ταξιδέψει. Το αγαπημένο του επάγγελμα ήταν να ακούσει πώς λειτουργούν τα μηχανήματα στα εργοστάσια) -2CHTO μπορείτε να πείτε για το όνομα της εργασίας; (Ισπανικός χορός) 3. Ακούγοντας την κατανομή της Bolero. Ένα απόσπασμα από το οποίο ακούγεται η εργασία; 4. Ακούγοντας ένα πέρασμα από την "Rhapsodia" του φύλλου του Ferenz. Slide: Πορτρέτο του F. Lista Πόσες εικόνες αναφέρουν "Rapseody"; (Δύο) ποιες είναι αυτές οι εικόνες; (η εικόνα του τσιγγάνου Tabor, δύο πόλους της ανθρώπινης κατάστασης - σοβαρότητα και χορό διασκέδασης). 5. Μεταφέρετε στην επόμενη εικόνα "Lyrical". Πώς καταλαβαίνετε τη λέξη "στίχοι" και "λυρική εικόνα"; Αυτό είναι σωστό, είναι θυμωμένος κάθε ομορφιά. Ονομάστε ένα μουσικό είδος που μπορεί να αποδοθεί σε λυρικό και τουλάχιστον μία εργασία αφιερωμένη σε αυτή την εικόνα. 6.- Και τώρα ας μιλήσουμε για τις εικόνες που κάνουν ένα άτομο να συμπαθεί, συμπάθεια, να αγγίξει την ψυχή του ανθρώπου. Γνωρίζουμε τέτοιες εικόνες; Τι λέει ότι μας λένε για τέτοιες εικόνες; - Αυτό είναι σωστό, αυτή είναι η εικόνα της ταλαιπωρίας της εικόνας του θηρίου και της δραματικής εικόνας. Ας περιγράψουμε την ανάπτυξη αυτών των εικόνων. Η εικόνα του πόνου μεταδίδεται σε εμάς από τα έργα του al.nik. Scriabin "prelude №4". Slide: A.Cryabin Scriabin δημιούργησε έναν κύκλο 24 pludes για πιάνο. Και όλα αυτά είναι διαφορετικά στον χαρακτήρα. Αυτή είναι μια ήρεμη, φωτεινή διάθεση και αναταραχή στίχοι και μια χαρούμενη-ενθουσιασμένη επιθυμία προς τα εμπρός, καθώς και δραματική ώθηση. Το πρελούριο είναι πολύ συνοπτικό και με την πρώτη ματιά είναι πολύ απλή. Η εικόνα μιας μοναχικής δίωξης ενός άνδρα που προσπαθεί να βγει από ένα στρατό, αλλά το κουδούνι κτύπησε τον ρυθμό μέτρησης. Και το άτομο αναγκάζεται να συμβιβάσει με το πεπρωμένο της. Οι τελευταίες τρεις κουδουνίνες ολοκληρώνονται από αυτή τη μικρή, αλλά βαθιά ανθρώπινη τραγωδία. 7. Τμήμα θραύσματος από το "Prelude No. 4". Ξέρετε άλλα έργα που θα περιγράφουν μια λυπημένη εικόνα; Αυτό είναι σωστό, είναι ένα "Sad Waltz" Jan Sibelius - ο διάσημος φινλανδός συνθέτης, γραμμένος στο δράμα του φινλανδικού θεατρικού συγγραφέα του Yarnefelt. Slide: Το λιμάνι του J.Sibelius τι γνωρίζουμε για αυτόν τον συνθέτη; (Απαντήσεις των παιδιών) 8. Ακούγοντας το "Sad Waltz" I.Sibelius Σε αυτό το έργο είναι μια συνεχώς αναπτυσσόμενη εικόνα - η εικόνα του ρουλεμάν. Σαν το άτομο είναι εντελώς καταθλιπτικό με απεριόριστη θλίψη, προσπαθεί να ξεφύγει από τα δεσμά της αδίστακτη θλίψη. Έτσι έσπευσε στο φως, έτσι το έφτασε σχεδόν, φαίνεται ακόμα χαμογέλασε ... αλλά όχι, πάλι αυτό το λαχτάρα προκαλώντας δάκρυα. Αλλά το γεγονός ότι η θλίψη είναι ισχυρή το αισθανόμαστε. 9. Τώρα ας μιλήσουμε για τις εικόνες που μεταδίδουν την ειρήνη και τη σιωπή, η οποία συχνά δεν αρκεί για ένα άτομο. 10. Ακούγοντας το "Islet" S. Rakhmaninov. Slide: Πορτρέτο του S. Rashmaninova 11. Ποια είναι η κατάσταση ενός ατόμου που μεταδίδει μουσική; Σκεφτείτε πάνω από το Express M. Gorky "Πόσο καλά ακούει τη σιωπή" Τι γραμμές μεταδίδονται ειδικά στην ειρήνη και τη σιωπή; 12. Μια άλλη σιωπή στο "τραγούδι των τουριστών" από την όπερα "και τις αυγιές εδώ είναι ήσυχο" Κ. Μολχάβα. Ενώ θα παίξουμε ένα τραγούδι, κάποιος θα πάει στο διοικητικό συμβούλιο και θα εκπληρώσει το έργο. Είναι απαραίτητο να συσχετούμε σωστά τα ονόματα των συνθέσεων και των έργων. Εργασία στο διοικητικό συμβούλιο. 13. Εστιάζοντας "Τραγούδια των τουριστών" Κ. Μολιδανόβα Ποια συναισθήματα και η διάθεση σας προκαλεί αυτό το τραγούδι; Και τι είναι η σιωπή εδώ; Σχεδιάστε την προσοχή στο διοικητικό συμβούλιο, είναι σωστά η εργασία; 14. Ορισμένο μάθημα. Λαμβάνοντας υπόψη τις διαφορετικές εικόνες με τις οποίες συναντήσαμε αυτό το εξάμηνο του έτους που απεικονίζουν τη ζωή σε διαφορετικές εκδηλώσεις. Δημιουργώντας τους, οι συνθέτες χρησιμοποιούν μια ποικιλία μέσων μουσικής εκφραστικότητας, σημαίνει ότι η φύση της μουσικής εξαρτάται από τη μουσική γλώσσα.

Μουσική εικόνα

Η μουσική ως ζωντανή τέχνη γεννιέται και ζει ως αποτέλεσμα της ενότητας όλων των δραστηριοτήτων. Η επικοινωνία μεταξύ τους συμβαίνει μέσω μουσικών εικόνων. Στη συνείδηση \u200b\u200bτου συνθέτη, υπό την επιρροή των μουσικών εντυπώσεων και δημιουργικής φαντασίας, γεννήθηκε μια μουσική εικόνα, η οποία στη συνέχεια ενσωματώνεται σε ένα μουσικό έργο. Ακούγοντας τη μουσική εικόνα - δηλ. Το περιεχόμενο της ζωής που ενσωματώνεται σε μουσικούς ήχους προκαλεί όλα τα άλλα πρόθυρα της μουσικής αντίληψης.

Με άλλα λόγια, μια μουσική εικόνα είναι μια ενσωματωμένη εικόνα (συναισθήματα, εμπειρίες, σκέψεις, σκέψη, δράση ενός ή περισσοτέρων ανθρώπων. Οποιαδήποτε εκδήλωση της φύσης, ένα γεγονός από τη ζωή ενός ατόμου, των ανθρώπων, της ανθρωπότητας ... κλπ. )

Μουσική εικόνα - Αυτό συνδυάζεται, μουσικά και εκφραστικά μέσα, κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες δημιουργίας, χαρακτηριστικά κατασκευής, συνθέτη στυλ.

Οι μουσικές εικόνες είναι:

Lyrical - εικόνες των αισθήσεων, των αισθήσεων.-Πρότυπο - περιγραφή;-δρικές - εικόνες και συγκρούσεις, συγκρούσεις.-Προστωμένο-παραμύθι, εξωπραγματικό.- κωμικό και αστείοκαι τα λοιπά.

Χρησιμοποιώντας τις πλουσιότερες δυνατότητες της μουσικής γλώσσας, ο συνθέτης δημιουργεί μια μουσική εικόνα στην οποίαΕνσωματώστε ορισμένες δημιουργικές ιδέες, ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο.

Larichics

Η λέξη στίχοι προέρχεται από τη λέξη "lira" - αυτό είναι ένα αρχαίο εργαλείο στον οποίο οι τραγουδιστές έπαιξαν (βιασμούς), μια αφήγηση διαφόρων εκδηλώσεων και έμπειρα συναισθήματα.

Στίχοι - ένας μονόλογος του ήρωα στο οποίο λέει για τις εμπειρίες του.

Η λυρική εικόνα αποκαλύπτει τον ατομικό πνευματικό κόσμο του δημιουργού. Δεν υπάρχουν γεγονότα στο εργαστήριο λυρσικής, σε αντίθεση με το δράμα και το επικό - μόνο η εξομολόγηση του λυρικού ήρωα, η προσωπική του αντίληψη για διάφορα φαινόμενα..

Ακολουθούν οι κύριες ιδιότητες των στίχων:-συναισθημα-διάθεση- δραστηριότητα.Έργα στα οποία η λυρική εικόνα αντικατοπτρίζεται:

1. Beethoven "Sonata №14" ("Σελήνη")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocaliz"5. Tchaikovsky "Melody"

Δραματικές εικόνες

Το Δράμα (Ελληνικά ΔΡΑ'ΜΑ - Δράση) είναι μια από τις γέννηση της λογοτεχνίας (μαζί με στίχους, επική, καθώς και φιλελεύθερη), μεταδίδοντας εκδηλώσεις μέσω των διαλόγων χαρακτήρων. Από την αρχαιότητα, υπήρχαν στη λαϊκή ή λογοτεχνική μορφή μεταξύ των διαφόρων εθνών.

Δράμα - ένα προϊόν που απεικονίζει τη διαδικασία δράσης.Το κύριο θέμα της δραματικής τέχνης ήταν ανθρώπινα πάθη στις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις τους.

Οι κύριες ιδιότητες του δράματος:

Ο άνθρωπος είναι σε μια δύσκολη, βαριά κατάσταση που του φαίνεται απελπιστική

Ψάχνει για μια διέξοδο από αυτή την κατάσταση.

Έρχεται σε αγώνα - είτε με τους εχθρούς του είτε με την ίδια την κατάσταση

Έτσι, ο ήρωας δράματος, σε αντίθεση με τους λυρικούς, πράξεις, αγώνες, ως αποτέλεσμα αυτού του αγώνα, είτε κερδίζει ή πεθαίνει - πιο συχνά.

Στο δράμα στο προσκήνιο - όχι συναισθήματα, αλλά δράσεις. Αλλά αυτές οι ενέργειες μπορεί να προκληθούν από τα συναισθήματα και πολύ ισχυρά συναισθήματα - πάθη. Ο ήρωας υπό τον κανόνα αυτών των συναισθημάτων κάνει ενεργές ενέργειες.

Σχεδόν όλοι οι ήρωες του Σαίξπηρ σχετίζονται με δραματικές εικόνες: Hamlet, Othello, Macbeth.

Όλοι είναι συγκλονισμένοι από ισχυρά πάθη, είναι όλα σε μια δύσκολη κατάσταση.

Hamlet Torments μίσος για τους δολοφόνους του πατέρα του και την επιθυμία να εκδικηθούν.

Ο Othello υποφέρει από ζήλια.

Το Macbeth είναι πολύ φιλόδοξο, το κύριο πρόβλημα του είναι μια δίψα για την εξουσία, εξαιτίας της οποίας επιλύεται στη δολοφονία του βασιλιά.

Το δράμα είναι αδιανόητο χωρίς δραματικό ήρωα: είναι το νεύρο της, εστίαση, πηγή. Η ζωή τοποθετείται γύρω από αυτό, όπως το νερό, που τρέχει κάτω από τη δράση της βίδας του πλοίου. Ακόμα κι αν ο ήρωας είναι ανενεργός (όπως ο Hamlet), τότε αυτό είναι εκρηκτική αδράνεια. "Ο ήρωας ψάχνει για μια καταστροφή. Χωρίς καταστροφή, ο ήρωας είναι αδύνατος." Ποιος είναι αυτός - ένας δραματικός ήρωας; Πάθος σκλάβος. Δεν ψάχνει, και τον σέρνει σε μια καταστροφή.Έργα που ενσωματώνουν δραματικές εικόνες:1. Tchaikovsky "κορυφή κυρία"
"Peak Lady" - Όπερα με βάση το ίδιο όνομα Α. S. Pushkin.

Operas Plot:

Ο κύριος ήρωας της όπερας είναι ο αξιωματικός Herman, ένας γερμανός από την προέλευση, τους φτωχούς και τα όνειρα ενός γρήγορου και εύκολου εμπλουτισμού. Είναι παίκτης στην ψυχή, αλλά ποτέ δεν έπαιξε κάρτες, αν και πάντα ονειρευόταν.

Στην αρχή της όπερας Herman ερωτευμένη με την πλούσια κληρονομιά της παλιάς Countess - Lisa. Αλλά είναι φτωχός, και δεν έχει καμία πιθανότητα γάμου. Δηλαδή, σχεδιάζεται αμέσως από μια απελπιστική, δραματική κατάσταση: τη φτώχεια και ως αποτέλεσμα αυτής της φτώχειας αδύνατο να επιτευχθεί το αγαπημένο σας κορίτσι.

Και η τύχη Herman μαθαίνει ότι η παλιά γυναίκα-countess, η προστάτης της Λίζας, γνωρίζει το μυστήριο των 3 καρτών. Εάν 3 φορές στη σειρά να βάλει σε κάθε μία από αυτές τις κάρτες, τότε μπορείτε να κερδίσετε μια περιουσία. Και ο Herman βάζει τον εαυτό του για να μάθει αυτές τις 3 κάρτες. Αυτό το όνειρο γίνεται ο ισχυρότερος πάθος, για χάρη του, δωρίζει ακόμη και την αγάπη του: χρησιμοποιεί τη Λίζα ως έναν τρόπο να διεισδύσει στο σπίτι σε ένα decanter και να αποκαλύψει το μυστήριο. Ορίζει τη Λίζα μια ημερομηνία στο σπίτι της Countess, αλλά δεν πηγαίνει στο κορίτσι, αλλά στην ηλικιωμένη γυναίκα και κάτω από το πιστόλι, απαιτεί να τον καλέσετε 3 κάρτες. Η ηλικιωμένη γυναίκα πεθαίνει, χωρίς να τους καλέσει, αλλά την επόμενη νύχτα είναι το φάντασμα της και λέει: "Τρόικα, Sejoy, Ace."

Την επόμενη μέρα, ο Herman αναγνωρίζεται από τη Λίζα ότι ήταν ένοχος του θανάτου της Countess, Lisa, χωρίς να προετοιμάσει μια τέτοια απεργία, στον ποταμό και ο Herman πηγαίνει στο σπίτι τυχερών παιχνιδιών, βάζει το ένα μετά από άλλα τρία, επτά, κερδίζει , Στη συνέχεια, σε όλα τα χρήματα που κέρδισαν τον Άσσο, αλλά την τελευταία στιγμή αντί του άσσου στα χέρια του αποδεικνύει την κυρία της αιχμής. Και ο Herman ξεθωριάζει στο πρόσωπο αυτής της αιχμής κυρίας της παλιάς γυναίκας. Ό, τι κέρδισε, χάνει και το cums μαζί του.

Ο Herman στην όπερα Tchaikovsky δεν είναι καθόλου σαν pushkin.

Ο Herman στο Pushkin είναι κρύος και πυρωμένος, η Λίζα γι 'αυτόν είναι μόνο ένα μέσο στο δρόμο προς εμπλουτισμό - ο χαρακτήρας δεν μπορούσε να περάσει το Τσαϊκόφσκι, ο οποίος πάντα έπρεπε να αγαπά τον ήρωά του. Πολλά στην όπερα δεν αντιστοιχεί στην ιστορία του Pushkin: ο χρόνος δράσης, οι χαρακτήρες των ηρώων.

Herman στο Tchaikovsky - ένας ζυμωμένος, ρομαντικός ήρωας με ισχυρά πάθη και φλογερή φαντασία. Αγαπά τη Λίζα και μόνο σταδιακά το μυστήριο των τριών καρτών ωθεί την εικόνα της από τη συνείδηση \u200b\u200bτου Herman.

2.Betshen "Συμφωνία Νο. 5"Όλη η δημιουργικότητα Beethoven μπορεί να χαρακτηριστεί ως δραματική. Η προσωπική του ζωή γίνεται επιβεβαίωση αυτών των λέξεων. Τον αγώνα, το νόημα της ζωής του. Καταπολέμηση της φτώχειας, η καταπολέμηση των δημόσιων θερμοκρασιών, η καταπολέμηση της ασθένειας. Σχετικά με το έργο της "Συμφωνικής Νο. 5" από τον ίδιο τον συγγραφέα, δήλωσε: "Έτσι μοίρα χτυπά στην πόρτα!"

3. Schubert "δάσος βασιλιάς"Δείχνει τον αγώνα δύο κόσμων - ιερής και φανταστικής. Δεδομένου ότι ο ίδιος ο Schubert είναι ένας ρομαντικός συνθέτης, και για τον ρομαντισμό, η σύγκρουση αυτών των κόσμων χαρακτηρίζεται από αυτό το έργο πολύ σαφώς εκφρασμένο σε αυτό το έργο. Ο κόσμος παρουσιάζεται με τη μορφή ενός πατέρα, προσπαθεί να κοιτάζω ήρεμα και εύκολα να κοιτάξει τον κόσμο, δεν βλέπει τον δασικό βασιλιά. Ο κόσμος είναι ένας φανταστικός δάσος βασιλιάς, η κόρη του. Και το μωρό αποδεικνύεται στη διασταύρωση αυτών των κόσμων. Βλέπει τον δασικό βασιλιά, αυτόν τον κόσμο τον φοβίζει και τους Μαντιτές, και ταυτόχρονα ανήκει στον πραγματικό κόσμο, ζητά την υπεράσπιση του πατέρα του. Αλλά τελικά, ο κόσμος είναι φανταστικός, παρά όλες τις προσπάθειες του πατέρα."Οδηγίες οδήγησης, βόλτες shotcall,Στα χέρια του νεκρού μωρού του που βρίσκεται "

Σε αυτό το έργο, υφαντικές εικόνες φανταστικές και δραματικές. Από τη δραματική εικόνα, παρακολουθούμε τον αγώνα άγρια \u200b\u200bασυμβίβαστο, από μια φανταστική-μυτισμένη εμφάνιση.

Επικές εικόνεςEPOS, [Ελληνικά. EPOS - Word]Η επική εργασία είναι συνήθως ένα ποίημα που λέει για την ηρωική. Πράξεις.

Η προέλευση της Epic Poetry έχει τις ρίζες στις προϊστορικές αφηγήσεις για τους θεούς και άλλα υπερφυσικά όντα.

Epos - παρελθόν, γιατί λέει για τα γεγονότα του παρελθόντος στη ζωή του λαού, για την ιστορία και την εκμετάλλευσή της.

^ Στίχοι - παρόντες, επειδή το αντικείμενο - τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του.

Δράμα - το μέλλον, επειδή Σε αυτό, το κύριο πράγμα είναι ότι οι ήρωες προσπαθούν να λύσουν τη μοίρα τους, το μέλλον τους.

Το πρώτο και απλό σχέδιο της διαίρεσης των τεχνών που σχετίζεται με τη λέξη, προσφέρεται στον Αριστοτέλη, σύμφωνα με τον οποίο η EPOS έχει μια ιστορία για την εκδήλωση, το δράμα το αντιπροσωπεύει στα πρόσωπα, οι στίχοι ανταποκρίνονται στο τραγούδι της ψυχής.

Ο τόπος και ο χρόνος των ενεργειών των επικών ήρωων που μοιάζουν με την πραγματική ιστορία και τη γεωγραφία (από τους Epos διαφέρουν ριζικά από το παραμύθι και το μύθο, εντελώς εξωπραγματικό). Ωστόσο, ο EPOS δεν είναι απολύτως ρεαλιστικός, αν και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πολύ εξιδανικευμένο σε αυτό, μυθολογισμός.

Αυτό είναι το ακίνητο της μνήμης μας: Πάντα κάνουμε ένα κομμάτι του παρελθόντος μας, ειδικά αν πρόκειται για το μεγάλο παρελθόν μας, την ιστορία μας, τους ήρωες μας. Και μερικές φορές αντιθέτως: ορισμένα ιστορικά γεγονότα και χαρακτήρες φαίνονται χειρότερα από ό, τι ήταν στην πραγματικότητα. Ιδιότητες EPOS:

Ηρωϊσμός

Την ενότητα του ήρωα με τον λαό του, στο όνομα της οποίας εκτελεί τα πράγματα

Ιστορικότης

Η ευχάριστη (μερικές φορές ο επικός ήρωας αγωνίζεται όχι μόνο με πραγματικούς εχθρούς, αλλά και με μυθικά όντα)

Αξιολόγηση (ήρωες του Epic ή καλές, ή κακές, για παράδειγμα, πολεμιστές στα επώνυμα - και τους εχθρούς τους, όλα τα είδη τέρας)

Η σχετική αντικειμενικότητα (EPOS περιγράφει πραγματικά ιστορικά γεγονότα και ο ήρωας μπορεί να έχει τις αδυναμίες της)Οι επικές εικόνες στη μουσική είναι εικόνες όχι μόνο από ήρωες, αλλά και εκδηλώσεις, ιστορίες, μπορεί να είναι εικόνες της φύσης που απεικονίζουν την πατρίδα τους σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή.

Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ του Epic από τους στίχους και του δράματος: στην πρώτη θέση δεν είναι ένας ήρωας με τα προσωπικά του προβλήματα, αλλά η ιστορία.Έργα επικού χαρακτήρα:1. Borodin "Bogatyr Συμφωνία"2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), ένας από τους συνθέτες "Mighty Bugs".

Όλο το έργο του διαπερνάται με το θέμα του μεγέθους του ρωσικού λαού, αγαπώ την πατρίδα, την αγάπη της ελευθερίας.

Σχετικά με αυτό - και "Bogatyr Symphony", κατέλαβε την εικόνα μιας ισχυρής ηρωικής πατρίδας και της όπερας "Prince Igor", που δημιουργήθηκε από τους λόγους της ρωσικής επικής «λέξης για το σύνταγμα του Igor».

"Η λέξη για το σύνταγμα του Igor" ("η λέξη για την εκστρατεία του Igor, τον Igor, Son Svyatoslavov, ο εγγονός Olegov, το πιο διάσημο (θεωρείται το μεγαλύτερο) μνημείο της μεσαιωνικής ρωσικής λογοτεχνίας. Με βάση το οικόπεδο - το Ανεπιθύμητη εκστρατεία 1185 Ρώσων πρίγκιπες στην Polovtsy, που οδηγούσε ο πρίγκιπας Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gate"

Υπέροχες εικόνες

Το ίδιο το όνομα προτείνει τη γραμμή πλοίων αυτών των έργων. Αυτές οι εικόνες είναι πιο λαμπρές ενσωματωμένες στο έργο του N.A. Rimsky-Korsakov. Αυτή είναι η συμφωνική σουίτα "Shacherzada" στις παραμύθια "1001 νύχτες", και τα διάσημα ανοιχτήρια είναι τα παραμύθια "Snow Maiden", "ιστορία του Tsar Saltan", "Golden Cockerel" κλπ. Σε στενή ενότητα με τη φύση, υπάρχουν υπέροχες, φανταστικές εικόνες στη μουσική του Roman-Korsakov. Τις περισσότερες φορές το προσωποποιούν, όπως και στα έργα της λαϊκής δημιουργικότητας, ορισμένων φυσικών πλεονεκτημάτων και των φαινομένων της φύσης (παγετός, ζεύγος, θάλασσα tsarevna κλπ.). Οι φανταστικές εικόνες καταλήγουν μαζί με μουσικά και γραφικά, υπέροχα φανταστικά στοιχεία είναι επίσης χαρακτηριστικά της εμφάνισης και τη φύση των πραγματικών ανθρώπων. Ένα τέτοιο πολύπλευρο (θα περιγραφεί λεπτομερέστερα κατά τη διάρκεια της ανάλυσης των έργων) δίνει στο Korsakovsky μουσική φαντασία μια ειδική πρωτοτυπία και ποιητικό βάθος.

Η ρωμαϊκή μελωδία του Κορσάκοφ του οργανικού τύπου, το πολύπλοκο και το βιρτουόζο, τα οποία εφαρμόζονται από τον συνθέτη στο μουσικό αποτέλεσμα των φανταστικών χαρακτήρων διακρίνονται από μεγάλη πρωτοτυπία.

Εδώ μπορείτε να αναφέρετε και φανταστικές εικόνες στη μουσική.

Φανταστική μουσική
Κάποιες αντανακλάσεις

Κανείς δεν έχει καμία αμφιβολία ότι τα φανταστικά έργα που δημοσιεύονται από τεράστιες εκδόσεις κάθε χρόνο και φανταστικές ταινίες, οι οποίες γυρίζουν επίσης πολλά, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, έχουν μεγάλη δημοτικότητα. Τι γίνεται με τη "φανταστική μουσική" (ή, αν σας αρέσει, "μουσική φαντασία");

Πρώτα απ 'όλα, αν νομίζετε ότι, η "φανταστική μουσική" εμφανίστηκε για αρκετό καιρό. Δεν είναι ότι αυτή η περιοχή αποδίδεται στα αρχαία τραγούδια και τις μπαλάντες (λαογραφία), τα οποία διπλώθηκαν διαφορετικά έθνη σε όλη τη γη, προκειμένου να επαινέσουν τους θρυλικούς ήρωες και διάφορα γεγονότα (συμπεριλαμβανομένου του υπέροχου - μυθολογικού); Και από το XVII αιώνα, τις όπερες, τα μπαλέτα και διάφορα συμφωνικά έργα που δημιουργήθηκαν με βάση διάφορες παραμύθια και θρύλους. Η διείσδυση της μυθοπλασίας στη μουσική κουλτούρα ξεκίνησε στην εποχή του ρομαντισμού. Αλλά τα στοιχεία της "εισβολής" της μπορούμε εύκολα να βρούμε ήδη στα έργα των μουσικών ρομαντικών, όπως το Mozart, glitch, Beethoven. Ωστόσο, τα πιο ξεκάθαρα φανταστικά κίνητρα ακούγονται στη μουσική των Γερμανών συνθέτες R. Vagner, E.T.A.Hofman, Κ. Deber, F. Madelson. Τα έργα τους γεμίζουν με γοτθικούς ιτονιές, μοτίβα του υπέροχου φανταστικού στοιχείου, στενά αλληλοσύνδεσης με το θέμα της αντιπαράθεσης του ανθρώπου και της γύρω πραγματικότητας. Είναι αδύνατο να θυμηθούμε τον νορβηγικό συνθέτη Edward Griega, γνωστό στον μουσικό καμβά, το οποίο βασίζεται στο έπος του λαού, και τα έργα της Henric Ibsen "πομπή των νάνων", "στο σπήλαιο του βασιλιά ορεινού", ο χορός των ξωτικών "
, καθώς και ο Γάλλος του Hector Berlioz, στην εργασία του οποίου το θέμα των στοιχείων των δυνάμεων της φύσης είναι προφέρεται. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε αρχικά και στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Η φανταστική απεικόνιση της σύνθεσης των "εικόνων του Mussorgsky" από την έκθεση "και" νύχτα στο φαλακρό βουνό ", όπου απεικονίζεται η Shabash Witch τη νύχτα του Ivan Khakuh, ο οποίος είχε τεράστια επίδραση στη σύγχρονη περαστερή κουλτούρα. Ο Mussorgsky κατέχει και η μουσική ερμηνεία της ιστορίας N.V.Gogol "Sorochinskaya Fair". Με την ευκαιρία, η διείσδυση της λογοτεχνικής μυθοπλασίας στη μουσική κουλτούρα είναι πιο σαφώς αξιοσημείωτη ακριβώς στο έργο των ρωσικών συνθέσεων: "Peak Lady" Tchaikovsky, "γοργόνα" και "Stone Guest" Dargomyzhsky, "Ruslan και Lyudmila" Glinka, "Golden Cockerel" Roman Corsakov, "Demon" Rubinstein, κλπ. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ένας τολμηρός πειραματιστή scriabin, ένας απολογητής της συνθετικής τέχνης, ο οποίος στέκεται στην προέλευση των ελαφρών βαρελιών παρήχθη στη μουσική. Στο Συμφωνικό Σημείο, εισήλθε σε ξεχωριστή γραμμή για το παιχνίδι για το φως. Φανταστικές εικόνες γεμάτες με τέτοια έργα ως "θεϊκό ποίημα" (3η Συμφωνία, 1904), "ποίημα πυρκαγιάς" ("Προμηθέας", 1910), "POEM ECSTASY" (1907). Και ακόμη και οι αναγνώριστοι "ρεαλιστές", όπως ο Shostakovich και ο Kabalevsky, που χρησιμοποιούνται μυθοπλασία στα μουσικά τους έργα. Αλλά, ίσως, η πραγματική άνθηση της "φανταστικής μουσικής" (μουσική στη μυθοπλασία) αρχίζει στη δεκαετία του '70 του αιώνα μας, με την ανάπτυξη εξοπλισμού ηλεκτρονικών υπολογιστών και την εμφάνιση των διάσημων ταινιών "κοσμική οδύσσεια του 2001" c.cubric (όπου, μεταξύ άλλων Άλλα πράγματα, κλασικά Τα έργα του R. Stratuss και της Ι. Strussa) και του "Solaris" Α. Α.Χρκοβάσκι (που στην ταινία του, μαζί με τον συνθέτη Ε. Αρμόεφ, ένα από τα πρώτα ρωσικά "συνθετικά", δημιούργησε έναν υπέροχο ήχο "Ιστορικό", που συνδέει τον μυστηριώδη χώρο που ακούγεται με έξυπνη μουσική i.-s bach). Είναι δυνατόν να φανταστείτε τη διάσημη "τριλογία" J. Lucas "Star Wars" και ακόμη και "Indiana Jones" (ο οποίος αφαιρείται από τον Stephen Spielberg - αλλά η ιδέα ήταν ο Lucas!) Χωρίς εμπρησιά και ρομαντική μουσική, J. Yuliams, γεμάτο με μια συμφωνική ορχήστρα.

Εν τω μεταξύ (από τις αρχές της δεκαετίας του '70), η ανάπτυξη του εξοπλισμού πληροφορικής φτάνει σε ένα ορισμένο επίπεδο - οι μουσικοί συνθέτες εμφανίζονται. Αυτή η νέα τεχνική ανοίγει λαμπρές προοπτικές μπροστά από τους μουσικούς: τελικά κατέστη δυνατό να δώσει τη βούληση της φαντασίας και να προσομοιώσει, να δημιουργήσει καταπληκτικούς, ευθεία μαγικούς ήχους, τους συνωστίζουμε στη μουσική, "γλυπτό" ήχο, όπως ένας γλύπτης! .. ίσως, ίσως, Αυτή είναι μια πραγματική μυθοπλασία. Στη μουσική. Έτσι, από αυτό το σημείο, αρχίζει μια νέα εποχή, εμφανίζεται η Pleiad των πρώτων συνθετικών πλοιάρχων, οι εκτελεστικοί συγγραφείς των έργων τους.

Κωμικές εικόνες

Η τύχη του κόμικς στη μουσική έχει αναπτυχθεί δραματική. Πολλοί ιστορικοί τέχνης δεν αναφέρουν καθόλου το κόμικ στη μουσική. Τα υπόλοιπα ή αρνούνται την ύπαρξη μουσικής κομμλιστικής ή θεωρούν ότι είναι ελάχιστο. Η πιο κοινή άποψη ήταν καλά διατυπωμένη από τον M. Kagan: "Ελάχιστες ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας κωμικής εικόνας στη μουσική. (...) Ίσως μόνο τον 20ό αιώνα, η μουσική άρχισε να ψάχνει ενεργά για τη δική τους, καθαρά μουσική για να δημιουργήσει κωμικές εικόνες. (...) Και όμως, παρά τις σημαντικές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις των μουσικών του XX αιώνα, η μουσική δημιουργικότητα δεν κατακτήθηκε και ποτέ δεν κατακτήθηκε, προφανώς, δεν θα κατακτήσει ένα τέτοιο τόπο που έχει καιρό το δικαίωμα να καταλάβει στη λογοτεχνία, α Δραματικό θέατρο, οπτική τέχνη, κινηματογράφος ".

Έτσι, κόμικ - αστείο, έχοντας ευρέως διαδεδομένη σημασία. Η εργασία "στερέωσης με ένα γέλιο" χαμόγελο και γέλιο γίνονται "δορυφόροι" κωμικοί μόνο όταν εκφράζουν μια αίσθηση ικανοποίησης, η οποία προκαλεί μια πνευματική νίκη σε ένα πρόσωπο που είναι αντίθετη με τα ιδανικά του, η οποία είναι ασυμβίβαστη με τους εχθρούς ότι είναι εχθρός , γιατί να το εκθέσει, αυτό που έρχεται σε αντίθεση με το ιδανικό, να συνειδητοποιήσει την αντίφαση του - σημαίνει να ξεπεράσει το κακό, να απαλλαγούμε από αυτόν. Συνεπώς, καθώς ο κορυφαίος ρώσος αισθητικός Μ. S. Kagan έγραψε, η σύγκρουση του πραγματικού και ιδανικού υπογράμμισε το κόμικ. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ο κόμικς, σε αντίθεση με την τραγική, προέκυψε, υπό την προϋπόθεση ότι δεν προκαλεί δεινές για άλλους και όχι επικίνδυνους για τον άνθρωπο.

Οι αποχρώσεις του κόμικς - χιούμορ και σάτιρα. Ο χρήστης ονομάζεται καλός, απίστευτος, απίστευτος κοροϊδία πάνω από ορισμένες ατέλειες, αδυναμίες γενικά θετικά φαινόμενα. Το χιούμορ είναι ένα φιλικό, απεριόριστο, αν και όχι χωρίς δόντια.

Η Σαρίρα είναι ο δεύτερος τύπος κόμικς. Σε αντίθεση με το χιούμορ, το σατιρικό γέλιο είναι ένα τρομερό, σκληρό, ράψιμο. Προκειμένου να βλάψει το κακό όσο το δυνατόν περισσότερο, κοινωνικές παραμορφώσεις, χυδαιότητα, την ανηθικότητα και τα παρόμοια, το φαινόμενο συχνά σκόπιμα υπερβολικά υπερβολικά υπερβολικά υπερβολικά υπερβολικά.

Όλα τα είδη τέχνης είναι ικανά να δημιουργήσουν εικόνες κωμωδίας. Σχετικά με τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική και να μην μιλήσει - είναι τόσο προφανές. Scherzo, μερικές εικόνες σε λειτουργίες (για παράδειγμα, Farlaff, Dodon) - πραγματοποιήστε κόμικ στη μουσική. Ή θυμηθείτε τον τελικό του πρώτου μέρους της δεύτερης συμφωνίας του Tchaikovsky, που γράφτηκε για το θέμα του χιουμοριστικού ουκρανικού τραγουδιού "Zhuavel". Αυτή είναι μια μουσική που κάνει το χαμόγελο του ακροατή. Το χιούμορ είναι γεμάτο από "εικόνες από την έκθεση" Mussorgsky (για παράδειγμα, "μπαλέτο άτυχων νεοσσών"). Εξαιρετικό σατιϊκό "χρυσό κοκτέιλ" της Roman Corsakov και πολλές μουσικές εικόνες του δεύτερου μέρους της δέκατης συμφωνίας του Shostakovich.

Η αρχιτεκτονική είναι ο μόνος τύπος τέχνης, χωρίς νόημα του χιούμορ. Η κωμική αρχιτεκτονική θα ήταν πρόβλημα και για τον θεατή και για έναν κάτοικο και για ένα κτίριο επισκεπτών ή ένα κτίριο. Καταπληκτικό παράδοξο: η αρχιτεκτονική έχει τεράστιες ευκαιρίες για την υλοποίηση της όμορφης, ανυψωμένης, τραγικής για την έκφραση και την έγκριση των αισθητικών ιδεωδών της κοινωνίας - και στερείται θεμελιωδώς της δυνατότητας δημιουργίας μιας κωμικής εικόνας.

Στη μουσική, ο κόμμα ως μια αντίφαση αποκαλύπτεται μέσω καλλιτεχνικών, ειδικά οργανωμένων αλγορίθμων και ασυνεπειών που περιέχουν πάντα ένα στοιχείο έκπληξης. Για παράδειγμα, η σύνδεση της μελωδίας του Variekter είναι μια μουσική κωμωδία. Στην αρχή αυτή, ο Dodon Aria χτίστηκε στην όπερα "Golden Cockerel" Na Rimsky-Korsakov, όπου ο συνδυασμός μιας πρωταρχικής και πολυπλοκότητας δημιουργεί ένα αποτέλεσμα Grotesk (στο στόμα του Dodon, ο τόνος των τραγουδιών "Chizik-Pyzhik" είναι ακούσει.
Στα μουσικά είδη που σχετίζονται με τη δράση σταδίου ή με ένα λογοτεχνικό πρόγραμμα, η σύγκρουση της Επιτροπής καταλήγει και είναι οπτική. Ωστόσο, η οργάνωση της μουσικής μπορεί να εκφράσει ένα κόμικ και χωρίς να καταφύγει σε "εξτρεμιστικό" σημαίνει. R. Schuman, πρώτα παίζοντας Rondo Sol μείζονα Beethoven, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, άρχισαν να γελάνε, καθώς αυτό το έργο φάνηκε το ισχυρότερο υπό το φως του το αστείο. Ποιο ήταν το εκπληκτικό του όταν ανακαλύφθηκε αργότερα στα χαρτιά της Beethoven που καταγράφει ότι αυτός ο Rondo δικαιούται "Η οργή για την χαμένη δεκάρα, χύνεται με τη μορφή του Rondo." Στο τελικό της δεύτερης συμφωνίας του Beethoven, ο ίδιος κυνηγός έγραψε ότι αυτό είναι το μεγαλύτερο δείγμα του χιούμορ στην οργάνωση της μουσικής. Και στις μουσικές στιγμές του Φ. Schubert ακούστηκε από μη αμειβόμενους λογαριασμούς του Tailor - μια τέτοια προφανής καθημερινή ενόχληση που ακούγεται σε αυτά.

Για να δημιουργήσετε μια κωμική επίδραση στη μουσική, χρησιμοποιείται συχνά έκπληξη. Έτσι, σε μια από τις συμφωνίες του Λονδίνου J. Gaidn είναι ένα αστείο: Ένα ξαφνικό χτύπημα στο Λίταβρ κουνάει το κοινό, τραβώντας το από την ονειρική απουσία. Στο Waltz με μια έκπληξη, ο Ι. Strauss, η λεία ροή της μελωδίας είναι απροσδόκητα διαταράσσεται από πυροβολισμό από βαμβάκι. Πάντα προκαλεί μια χαρούμενη αντίδραση αίθουσας. Στο "σεμινάριο" M.p. Mussorgsky κοσμικές σκέψεις που μεταδίδονται από την ομαλή κίνηση της μελωδίας ξαφνικά παραβιάζονται από έναν τύπο που προσωποποιεί το jagging των latin κείμενα.

Στην αισθητική ίδρυση όλων αυτών των μουσικών και κωμικών πράκτορες έγκειται στην επίδραση της έκπληξης.

Κωμικό machi.

Οι κωμικές πορείες είναι οι ανοιξιάσεις. Κάθε αστείο είναι χτισμένο σε αστεία παράλογες, αστείες ασυνέπειες. Αυτό είναι απαραίτητο για την αναζήτηση στη μουσική των κωμικών πορειών. Τα κωμικά στοιχεία ήταν στην πορεία της Μαύρης Θάλασσας. Η σοβαρότητα των χορδών στο πρώτο τμήμα (από την πέμπτη tact) δεν ταιριάζει με τις μικρές, "μικρές" διάρκειες αυτών των χορδών. Αστεία μουσική παραλογισμός ελήφθη, ένα πολύ διαμορφωμένο "πορτρέτο" του κακού νάνου.

Ως εκ τούτου, η Μάρτιος της Μαύρης Θάλασσας είναι επίσης εν μέρει κόμικς. Αλλά μόνο εν μέρει, επειδή υπάρχουν πολλά άλλα πράγματα σε αυτό. Αλλά η πορεία του Prokofiev από τη συλλογή "παιδική μουσική" από την αρχή μέχρι το τέλος βρίσκεται στο πνεύμα του κόμικ του Μαρτίου.

Σε γενικές γραμμές, μιλώντας για μια κωμική εικόνα στη μουσική, τα παρακάτω μουσικά έργα εμφανίζονται αμέσως στη μνήμη:

Wolfgang Amadeus Mozart "Γάμος Figaro", όπου σε μια εγγύηση (ένταξη στην όπερα), ακούγεται σημειώσεις γέλιου και χιούμορ. Ναι, και το οικόπεδο της όπερας λέει για τον ηλίθιο και αστείο ιδιοκτήτη της στήλης και ένα διασκεδαστικό και έξυπνο υπηρέτη Figaro, ο οποίος κατάφερε να ξεπεράσει το γράφημα και να το βάλει σε μια ανόητη θέση.

Δεν υπάρχει περίλογος στην ταινία "Αλλαγή θέσεων" με τον Eddie Murphy, το Mozart χρησιμοποιήθηκε.

Σε γενικές γραμμές, στο έργο του Mozart, πολλά παραδείγματα κόμικς, και ο ίδιος ο Mozart ονομάζεται "ηλιόλουστος": τόση ήλιος, η ελαφρότητα και το γέλιο ακούγονται στη μουσική του.

Θα ήθελα επίσης να επιστήσω την προσοχή σας στην όπερα Mikhail Ivanovich Glinka "Ruslan και Lyudmila". Δύο εικόνες του Farlaff και του Chernomor γράφονται από έναν συνθέτη όχι χωρίς χιούμορ. Fat Clumsy Farlaff, ονειρεύεται μια ελαφριά νίκη (συνάντηση με τον μάγο του νυχιού, ο οποίος τον υπόσχεται:

Αλλά δεν φοβούνται για μένα:
Είμαι ευνοϊκός για εσάς.
Πηγαίνετε στο σπίτι και περιμένετε για μένα.
Το Lyudmila θα πάρει μυστικό
Και svetosar για το κατόρθωμα του
Θα σας δώσω τους συζύγους της.) Το Farlaff είναι τόσο χαρούμενο που αυτό το συναίσθημα τον συγκρατεί. Το Glinka για τα μουσικά χαρακτηριστικά της Farloaffa επιλέγει τη μορφή του Rondo, που χτίστηκε σε μια πολλαπλή επιστροφή στην ίδια σκέψη (μια σκέψη τους κατέχει) και ακόμη και το μπάσο (χαμηλή αρσενική φωνή) κάνει τραγούδι σε ένα πολύ γρήγορο ρυθμό, δίνει ένα κωμικό αποτέλεσμα (φαινόταν να ζυμώσει).

Η μουσική υπακούει τους νόμους της ζωής, είναι πραγματικότητα, επομένως επηρεάζει τους ανθρώπους. Είναι πολύ σημαντικό να μάθετε να ακούτε και να κατανοήσετε την κλασική μουσική. Στο σχολείο, τα παιδιά μελετούν τι είναι μια μουσική εικόνα, και που το δημιουργεί. Τις περισσότερες φορές, ο δάσκαλος δίνει την έννοια του προσδιορισμού της εικόνας - ένα σωματίδιο της ζωής. Οι πλουσιότερες δυνατότητες της γλώσσας μελωδίες δίνουν την ευκαιρία στους συνθέτες για να δημιουργήσουν εικόνες σε μουσικά έργα για να ενσωματώσουν τα δημιουργικά τους σχέδια. Βυθιστείτε στον πλούσιο κόσμο της μουσικής τέχνης, μάθετε για διάφορους τύπους εικόνων σε αυτό.

Τι είναι μια μουσική εικόνα

Είναι αδύνατο να κυριαρχήσει τη μουσική κουλτούρα χωρίς την αντίληψη αυτής της τέχνης. Είναι η αντίληψη που καθιστά δυνατή τη διεξαγωγή συνθέτη, ακροατές, εκτελεστικές, παιδαγωγικές, μουσικές γενικώδεις δραστηριότητες. Η αντίληψη καθιστά δυνατή την κατανόηση του τι είναι μια μουσική εικόνα και πώς γεννιέται. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης δημιουργεί μια εικόνα υπό την επιρροή των εντυπώσεων με τη βοήθεια της δημιουργικής φαντασίας. Για να γίνει ευκολότερο να καταλάβετε τι είναι μια μουσική εικόνα, είναι καλύτερο να το φανταστείτε με τη μορφή ενός συνόλου μουσικών και εκφραστικών χρημάτων, στυλ, τη φύση της μουσικής, οικοδόμηση ενός έργου.

Η μουσική μπορεί να ονομαστεί ζωντανή τέχνη που να ενώνει πολλές δραστηριότητες. Οι ήχοι των μελωδών ενσωματώνουν το ζωτικό περιεχόμενο. Στην εικόνα του μουσικού έργου, εννοούν σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες, δράσεις ορισμένων ανθρώπων, διάφορες φυσικές εκδηλώσεις. Επίσης, αυτή η έννοια συνεπάγεται συμβάντα από τη ζωή κάποιου, τις δραστηριότητες όλων των ανθρώπων και της ανθρωπότητας.

Η μουσική εικόνα στη μουσική είναι η πολυπλοκότητα του χαρακτήρα, τα μουσικά και εκφραστικά μέσα, οι κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες της εμφάνισης, οι αρχές της κατασκευής, το στυλ του συνθέτη. Εδώ είναι οι κύριοι τύποι εικόνων στη μουσική:

1. Λυρικός.Περάστε προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα, αποκαλύπτει τον πνευματικό του κόσμο. Ο συνθέτης μεταδίδει τα συναισθήματα, τη διάθεση, τις αισθήσεις. Δεν υπάρχουν ενέργειες εδώ.
2. Επος.Λέει, περιγράφει ορισμένα γεγονότα στη ζωή του λαού, μιλά για την ιστορία και την εκμετάλλευσή του.
3. Δραματικός.Εικόνες Το ιδιωτικό απόρρητο ενός ατόμου, τις συγκρούσεις του και συγκρούσεις με την κοινωνία.
4. Νεράιδα. Δείχνει φανταστικές φαντασιώσεις και φαντασία.
5. Κόμικς.Εκθέτει όλα τα κακά, χρησιμοποιώντας αστείες καταστάσεις και ξαφνικότητα.

Λυρική εικόνα

Στην αρχαιότητα υπήρχε ένα τέτοιο εργαλείο χορδών ανθρώπων - λιρέτα. Οι τραγουδιστές μεταφέρθηκαν με τις διάφορες εμπειρίες και τα συναισθήματά της. Από αυτόν, η έννοια των στίχων, που μεταδίδει βαθιές ψυχικές εμπειρίες, σκέψεις και συναισθήματα. Η λυρική μουσική εικόνα έχει συναισθηματικά-συστατικά στοιχεία. Με τη βοήθεια του, ο συνθέτης μεταδίδει τον ατομικό πνευματικό του κόσμο. Η λυρική εργασία δεν περιλαμβάνει συμβάντα, μεταφέρει μόνο την πνευματική κατάσταση του λυρικού ήρωα, αυτή είναι η εξομολόγηση.

Πολλοί συνθέτες έμαθαν να περάσουν στίχους μέσω μουσικής, επειδή είναι πολύ κοντά στην ποίηση. Τα όργανα λυρικά έργα περιλαμβάνουν τις δημιουργίες του Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Επίσης, ο Rachmaninov και ο Tchaikovsky δημιουργήθηκαν προς αυτή την κατεύθυνση. Μουσικές λυρικές εικόνες που σχηματίστηκαν με μελωδίες. Είναι αδύνατο να διατυπωθεί ο σκοπός της μουσικής, αντί να το έκανε ο Μπετόβεν: "Τι προέρχεται από την καρδιά πρέπει να είναι ενδιαφέρον σε αυτό." Δημιουργώντας τον ορισμό της εικόνας της μουσικής τέχνης, πολλοί ερευνητές λαμβάνουν ακριβώς αυτή τη δήλωση. Στο "Spring Soneate" του, ο Beethoven έκανε τη φύση της αφύπνισης του κόσμου από τη χειμωνιάτικη αδρανοποίηση. Η δεξιότητα της μουσικής εικόνας και του καλλιτέχνη βοηθά να βλέπετε στο Sonata όχι μόνο την άνοιξη, αλλά και τη χαρά, την ελευθερία.

Είναι επίσης απαραίτητο να θυμάστε το "σεληνιακό σονάτα" του Beethoven. Αυτό είναι ένα πραγματικά αριστούργημα με μουσικό και καλλιτεχνικό τρόπο για πιάνο. Παθιασμένη μελωδία, επίμονη, τελειώνει με απελπισία απελπισία.

Ο λυρικός συνθέτης στα αριστουργήματα συνδέεται με την εικονιστική σκέψη. Ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει ποιο αποτύπωμα στην ψυχή του άφησε αυτό ή αυτό το γεγονός. Απλά παραδόθηκε με γνώμονα τις "μελωδίες της ψυχής" του Prokofiev στο Waltz Natasha Rostova στην όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη". Ο χαρακτήρας του Waltz είναι πολύ ευγενής, αισθάνεται μια δειλία, βραδύτητα και, ταυτόχρονα, συγκίνηση, δίψα για την ευτυχία. Ένα άλλο παράδειγμα μιας λυρικής μουσικής εικόνας και της κυριαρχίας του συνθέτη είναι η Τατιάνα από την όπερα Tchaikovsky "Eugene Onegin". Επίσης, ένα παράδειγμα μιας μουσικής εικόνας (Lyrical), τα έργα του Speert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".

Δραματική μουσική εικόνα

Μεταφράζεται από το ελληνικό "δράμα" σημαίνει "δράση". Με τη βοήθεια μιας δραματικής εργασίας, ο συγγραφέας μεταδίδει γεγονότα μέσω των διαλόγων των ηρώων. Στη βιβλιογραφία πολλών εθνών, τέτοιες γραπτές υπήρχαν εδώ και πολύ καιρό. Υπάρχουν επίσης δραματικές μουσικές εικόνες στη μουσική. Οι συνθέτες τους εμφανίζονται μέσω των δράσεων των ηρώων που αναζητούν μια διέξοδο από την κατάσταση που εισέρχονται στον αγώνα με τους εχθρούς τους. Αυτές οι ενέργειες προκαλούν πολύ ισχυρά συναισθήματα για προκλητική.

Ο δραματικός χαρακτήρας του κοινού βλέπει σε έναν σταθερό αγώνα, ο οποίος τον οδηγεί είτε στη νίκη είτε σε θάνατο. Αρχικά στο δράμα, οι δράσεις ενεργούν, όχι συναισθήματα. Οι πιο φωτεινά δραματικοί χαρακτήρες είναι ο Shakespearers - Macbeth, Othello, Hamlet. Ο Othello ζηλεύει, ο οποίος τον οδηγεί στην τραγωδία. Ο Hamlet κατακλύζει την επιθυμία να εκδίδει τους δολοφόνους του πατέρα του. Η ισχυρή δίψα για την εξουσία του Macbeth τον κάνει να σκοτώσει τον βασιλιά. Χωρίς μια δραματική μουσική εικόνα στη μουσική, το δράμα είναι αδιανόητο. Είναι νεύρο, πηγή, εστίαση του έργου. Ο ήρωας δράματος αντιπροσωπεύεται από έναν σκλάβο πάθους, το οποίο το οδηγεί σε μια καταστροφή.

Ένα παράδειγμα μιας δραματικής σύγκρουσης είναι η όπερα Tchaikovsky "Peak Lady" με το ίδιο όνομα του Pushkin. Πρώτον, το κοινό γνωρίζει τον φτωχό γερμανικό αξιωματικό, ο οποίος ονειρεύεται γρήγορα και εύκολα πλούσια. Προηγουμένως, δεν ήταν ποτέ λάτρης του τυχερού παιχνιδιού, αν και στο ντους ήταν ένας παίκτης. Το κίνητρο Herman αποδίδει την αγάπη για την πλούσια κληρονόμηση μιας παλιάς countess. Όλο το δράμα είναι ότι ο γάμος δεν μπορεί να γίνει λόγω της φτώχειας του. Σύντομα η Γερμανία μαθαίνει για το μυστικό της παλιάς Countess: φέρεται ότι διατηρεί το μυστικό των τριών καρτών. Ο αξιωματικός ξεπερνά την επιθυμία με όλα τα μέσα για να αναπτύξει αυτό το μυστήριο για να σχίσει το μεγάλο kush. Ο Herman έρχεται στο σπίτι της Countess και την απειλεί με ένα όπλο. Η ηλικιωμένη γυναίκα πεθαίνει από το φόβο και χωρίς να δώσει το μυστικό. Τη νύχτα, το φάντασμα έρχεται στο Herman και ψιθυρίζοντας τις λαχρωμένες κάρτες: "Τρόικα, επτά, Άσσος". Έρχεται στην αγαπημένη του Λίζα και παραδέχεται σε αυτήν ότι, για τον λόγο του, πέθανε η παλιά countess. Η Λίζα από τη θλίψη έσπευσε στον ποταμό και πνίγηκε. Τα αγαπημένα λόγια του φάντασμα δεν δίνουν ειρηνευτικάKearer, πηγαίνει σε ένα σπίτι τυχερών παιχνιδιών. Τα δύο πρώτα στοιχήματα, στα τρία πρώτα και τα επτά, αποδείχθηκαν επιτυχημένα. Κερδίζοντας τόσο πολύ επικεφαλής του κεφαλιού του Herman ότι πήγε στην Wa-Bank και βάζει όλα τα χρήματα που κέρδισε στο Ace. Η θερμότητα του δράματος πλησιάζει την κορυφή του, αντί του άσσου στο κατάστρωμα, μια αιχμή κυρία αποδεικνύεται. Σε αυτό το σημείο στην κορυφή της κυρίας Herman μαθαίνει την ηλικιωμένη γυναίκα. Η τελική απώλεια οδηγεί έναν ήρωα σε αυτοκτονία.

Αξίζει να συγκρίνετε πώς το δράμα του Hero Pushkin και Tchaikovsky Show. Ο Αλέξανδρος Sergeevich έδειξε Hermann κρύο και υπολογισμό, ήθελε να χρησιμοποιήσει τη Λίζα για τον εμπλουτισμό του. Το Tchaikovsky λίγο πλησίασε διαφορετικά την εικόνα του δραματικού χαρακτήρα του. Ο συνθέτης αλλάζει ελαφρώς τους χαρακτήρες των ήρωών του, επειδή για την εικόνα τους χρειάζεστε έμπνευση. Ο Tchaikovsky έδειξε Hermann ρομαντικό, ερωτευμένος με τη Λίζα, έχοντας μια σκονισμένη φαντασία. Μόνο ένα πάθος μετατοπίζει την εικόνα του αγαπημένου αξιωματικού από το κεφάλι - το μυστήριο τριών φύλλων. Ο κόσμος των μουσικών εικόνων αυτής της δραματικής όπερας είναι πολύ πλούσιος και εντυπωσιακός.

Ένα άλλο παράδειγμα δραματικής μπαλάντας είναι η δημιουργία του Schubert "Forest King". Ο συνθέτης έδειξε τον αγώνα δύο κόσμων - έγκυρο και φανταστικό. Για τον Schubert, χαρακτηρίστηκε ρομαντισμός, ο μυστικός του γοητευμένος, και το έργο ήταν αρκετά δραματικό. Η σύγκρουση των δύο κόσμων είναι πολύ φωτεινή. Ο πραγματικός κόσμος ενσωματώνεται με τη μορφή ενός πατέρα, ο οποίος είναι λογικός και ήρεμα κοιτάζει την πραγματικότητα και δεν παρατηρεί το δασικό βασιλιά. Το παιδί του ζει μυστικό κόσμο, είναι άρρωστος, και ο βασιλιάς του δάσους χυτεύεται. Ο Schubert δείχνει μια φανταστική εικόνα ενός μυστηριώδους, περιβάλλουσε το σκούρο μαλλιά δάσος και σπεύδουν μέσα από τον άλογο του πατέρα του με ένα παιδί που πεθαίνει στην αγκαλιά της. Κάθε συνθέτης ήρωας δίνει το χαρακτηριστικό του. Ένα πεθαμένο αγόρι είναι τεντωμένο, φοβισμένο, στα λόγια του ακούγεται άφθονο βοήθημα. Ένα παιδί γάμου πέφτει στο τρομερό βασίλειο του τρομερού δασικού βασιλιά. Ο πατέρας προσπαθεί να ηρεμήσει το παιδί με όλη τη δύναμη.

Ολόκληρη η μπαλάντα διαπερνά με βαρέα ρυθμό, η ανατροπή απεικονίζει ένα κλάσμα συνεχούς οκτάβου. Ο Schubert δημιούργησε μια πλήρη οπτική ψευδαίσθηση της οπτικής ακοής γεμάτη με δράμα. Στο τέλος της δυναμικής της μουσικής ανάπτυξης, ο Ballad τελειώνει, καθώς ο πατέρας κράτησε στα χέρια ενός νεκρού βρέφους. Ακολουθούν οι μουσικές εικόνες (δραματικές) βοήθησαν τον Schubert να δημιουργήσει ένα από τα πιο εντυπωσιακά από τις δημιουργίες τους.

Epic πορτρέτα στη μουσική

Μεταφράστηκε από την ελληνική "Epos" είναι η έννοια της ιστορίας, των λέξεων, των τραγουδιών. Στα επικά έργα, ο συγγραφέας αφηγείται για τους ανθρώπους, τα γεγονότα στα οποία συμμετέχουν. Η πρώτη θέση είναι πλωτά χαρακτήρες, περιστάσεις, κοινωνικά και φυσικά περιβάλλοντα. Τα λογοτεχνικά επικά έργα περιλαμβάνουν ιστορίες, θρύλους, επικά, ιστορίες. Τις περισσότερες φορές, οι συνθέτες χρησιμοποιούν ποιήματα για τη σύνταξη επικών έργων, είναι ότι λέει για τις ηρωικές πράξεις. Από το επικό, μπορείτε να μάθετε για τη ζωή των αρχαίων ανθρώπων, την ιστορία και την εκμετάλλευσή τους. Οι κύριες δραματικές μουσικές εικόνες και η κυριαρχία του συνθέτη είναι συγκεκριμένες ήρωες, εκδηλώσεις, ιστορία, φύση.

Ο Epos βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, αλλά υπάρχει κάποια μυθοπλασία σε αυτό. Ο συγγραφέας εξιδανικεύει και μυθολογίζει τους ήρωες της. Είναι προικισμένα με τον ηρωισμό, κάνουν τα επιτεύγματα. Υπάρχουν επίσης αρνητικοί χαρακτήρες. Το EPOS στη μουσική παρουσιάζει όχι μόνο συγκεκριμένα άτομα, αλλά και εκδηλώσεις, τη φύση, που συμβολίζουν τη μητρική γη σε μια ή μια άλλη ιστορική εποχή. Έτσι, το μάθημα της μουσικής εικόνας στην 6η τάξη πολλοί δάσκαλοι αντιπροσωπεύονται από περάσματα από την όπερα του Ρωμαίου Corsakov "Sadko". Οι μαθητές προσπαθούν να καταλάβουν τι τα χρήματα του συνθέτη ήταν σε θέση να σχεδιάσουν ένα πορτρέτο του ήρωα, αφού ακούγοντας το τραγούδι Sadko "Ω, το σκοτάδι ντουμπράβα." Τα παιδιά ακούν ανόπτηση, ομαλή μελωδία, ακόμη και ρυθμό. Σταδιακά, ο μεγάλος αντικαθίσταται από το μικρό, ο ρυθμός επιβραδύνεται. Η όπερα είναι αρκετά λυπημένη, στριμμένη και στοχαστική.

Το επικό στυλ εργάστηκε ως συνθέτης "ισχυρή δέσμη" Α. Ρ. Μποροδίνη. Η "Συμφωνία Bogatyr" αριθ. 2, Opera "Prince Igor" μπορεί να συμπεριληφθεί στον κατάλογο των επικών έργων του. Στη Συμφωνία αριθ. 2, ο Borodin κατέλαβε μια ισχυρή ηρωική πατρίδα. Αρχικά, υπάρχει μια είσοδος και ομαλή μελωδία, τότε μετατρέπεται σε μια κυματιστή. Ο ομαλός ρυθμός αντικαθίσταται από διακεκομμένη. Ο αργός ρυθμός συνδυάζεται με ανήλικους.

Το μνημείο της μεσαιωνικής κουλτούρας θεωρείται το διάσημο ποίημα "η λέξη για το σύνταγμα του Igor". Το έργο λέει για την εκστρατεία του Prince Igor στο Polovtsy. Εδώ είναι φωτεινά επικά πορτρέτα των πρίγκιπες, Boyars, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Η όπερα αρχίζει με μια εγγύηση, τότε υπάρχει πρόλογος για το πώς η Igor προετοιμάζει την καμπάνια του στρατού, παρακολουθεί την ηλιόλουστη έκλειψη. Τέσσερις δράσεις της όπερας ακολουθούν τα ακόλουθα. Ένα πολύ φωτεινό σημείο στο έργο κλαίει την Yaroslavna. Στο τέλος, οι άνθρωποι τραγουδούν τη φήμη του πρίγκιπα Ιγκόρ και τη σύζυγό του, τουλάχιστον η εκστρατεία τελείωσε με ήττα και το θάνατο των στρατευμάτων. Για να εμφανιστεί ο ιστορικός ήρωας αυτής της εποχής, η μουσική εικόνα του καλλιτέχνη είναι πολύ σημαντική.

Αξίζει επίσης να ενσωματωθεί στον κατάλογο των Epic Creations, το έργο του Mussorgsky "Bogatyr Gate", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Οι ηρωικές ενέργειες των ενσώματων των ηρώων τους μεταφέρθηκαν σε διάφορα μουσικά μέσα.

Υπέροχη μουσική εικόνα

Με τη λέξη "Fabulous" βρίσκεται η ιστορία των έργων αυτών. Ο πιο εντυπωσιακός δημιουργός υπέροχες δημιουργίες μπορεί να ονομαστεί Ρωμαϊκή Corsakov. Ακόμη και από το σχολικό πρόγραμμα, τα παιδιά θα μάθουν τη διάσημη ιστορία του "Snow Opera", "Golden Cockerel", "ιστορία του Tsar Saltan". Είναι αδύνατο να μην θυμόμαστε τη συμφωνική σουίτα της Shacherzada στο βιβλίο "1001 νύχτα". Οι υπέροχες και φανταστικές εικόνες στη μουσική της Roman Corsakov είναι στενά ενότητα με τη φύση. Είναι τα παραμύθια να βάλουν ηθικά θεμέλια σε ένα άτομο, τα παιδιά αρχίζουν να διακρίνουν καλά από το κακό, μαθαίνουν το έλεος, τη δικαιοσύνη, καταδικάζουν τη σκληρότητα και την εξαπάτηση. Όντας δάσκαλος, Roman Korsakov στην ιστορία που είπε για τα υψηλά ανθρώπινα συναισθήματα. Εκτός από τα παραπάνω, η όπερα μπορεί να ονομαστεί "αδράνεια της αθάνατης", "νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα", "Μαΐου νύχτα", "τσαρική νύφη". Οι συνθέτες μελωδίες έχουν μια πολύπλοκη μελωδία-ρυθμική δομή, είναι βιρτουόζοι και κινητές.

Φανταστική μουσική

Αξίζει να σημειωθεί φανταστικές μουσικές εικόνες στη μουσική. Τα φανταστικά έργα δημιουργούνται κάθε χρόνο πολύ. Από μεγάλο χρονικό διάστημα, υπάρχουν διάφορες λαογραφικές μπαλάντες και τραγούδια, επαίνους διαφορετικοί ήρωες, είναι γνωστοί. Η μουσική κουλτούρα άρχισε να γεμίζει τη μυθοπλασία στην εποχή του ρομαντισμού. Τα στοιχεία φαντασίας βρίσκονται στις δημιουργίες της Glitch, Beethoven, Mozart. Οι Γερμανοί συνθέτες ήταν οι πιο λαμπεροί συγγραφείς φανταστικών κινήτρων: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Οι γοτθικοί ιτονιές ακούγονται στα γραπτά τους. Το υπέροχο φανταστικό στοιχείο αυτών των μελωδών είναι αλληλένδετη με το θέμα της αντιπολίτευσης ενός ατόμου σε όλο τον κόσμο. Οι λαϊκοί Epos με στοιχεία μυθοπλασίας βασίζονται στα έργα του συνθέτη Edward Griega από τη Νορβηγία.

Είναι η φανταστική εικόνα που είναι εγγενής στη ρωσική μουσική τέχνη; Συνθέτης Mussorgsky γεμάτο με φανταστικά μοτίβα δημιουργίας "Εικόνες από την έκθεση" και "νύχτα στο φαλακρό βουνό". Οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν την κουραστική μάγισσα τη νύχτα για τις διακοπές του Ιβάν Κουπαλά. Ο Mussorgsky έγραψε επίσης μια ερμηνεία στο έργο του Gogol "Sorochinsky Fair". Τα στοιχεία φαντασίας παραβλέπονται στα γραπτά του Tchaikovsky "γοργόνα" και το Dargomyzhsky "Stone Guest". Δεν παραμένουν στην άκρη από τη μυθοπλασία, τέτοιοι κύριοι όπως η Glinka (Ruslan και Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), Roman Corsaqi ("Golden Cockerel").

Μια πραγματική επαναστατική ανακάλυψη στη συνθετική τέχνη παρήγαγε ένα πειραματιστή scriabin, το οποίο χρησιμοποίησε στοιχεία των φωτεινών επικοινωνιών. Στα έργα του, οι ειδικά τοποθετημένες γραμμές για το φως. Φανταστική γεμάτη με τα γραπτά του "Θεϊκό ποίημα", "Prometheus", "Prometasy Poem". Ορισμένες τεχνικές φαντασίας ήταν επίσης παρόντες στους ρεαλιστές του Kabalevsky και του Shostakovich.

Η εμφάνιση του εξοπλισμού υπολογιστών έκανε φανταστική μουσική με την αγαπημένη της για πολλούς. Οι ταινίες με φανταστικές συνθέσεις άρχισαν να σπάσουν τις οθόνες και τους κινηματογράφους. Μετά την εμφάνιση μουσικών συνθετικών, οι μεγάλες προοπτικές για φανταστικά κίνητρα έχουν ανοίξει. Η εποχή ήρθε όταν οι συνθέτες μπορούν να γλυπθούν μουσική σαν γλύπτες.

Κωμικές αντιστοιχίες σε μουσικά έργα

Σχετικά με τις κωμικές εικόνες στη μουσική είναι δύσκολο να μιλήσετε. Λίγες καλλιέργειες τέχνης χαρακτηρίζουν αυτή την κατεύθυνση. Το καθήκον της κωμικής μουσικής είναι να διορθώσει το γέλιο. Είναι χαμόγελα που είναι πραγματικοί δορυφόροι μουσικής κόμικς. Το κωμικό είδος είναι ευκολότερο, δεν χρειάζεται συνθήκες που προκαλούν ταλαιπωρία στους ήρωες.

Για να δημιουργήσετε μια κωμική στιγμή στη μουσική, οι συνθέτες χρησιμοποιούν το αποτέλεσμα έκπληξης. Έτσι, ο J. Haydn σε μια από τις συμφωνίες του Λονδίνου δημιούργησε μια μελωδία με το πάρτι Litavr, το οποίο γρήγορα κουνάει τους ακροατές. Η ομαλή μελωδία στο Waltz με μια έκπληξη ("στο μήλο!") Strauss έχει σπάσει με πυροβολισμό πιστόλι. Αμέσως χειρότερη η αίθουσα.

Οποιαδήποτε αστεία, ακόμη και μουσικά, φέρουν αστείο παράλογο μαζί τους, αστείες ασυνέπειες. Πολλά σημάδια κόμικων πορειών, αστεία. Από την αρχή μέχρι το τέλος προικισμένο με τον διοικητή του Marsh Prokofiev από τη συλλογή "Παιδική Μουσική". Οι κωμικοί χαρακτήρες μπορούν να παρατηρηθούν στο έργο του Mozart "Γάμος Figaro", όπου ακούγονται το γέλιο και το χιούμορ στην εισαγωγή. Το εύθυμο και το Smart Figaro ξεφλουδίζει μπροστά από το γράφημα.

Σάρωση στοιχείων στη μουσική

Ένας άλλος τύπος κόμικς είναι σάτιρα. Το Satyric Genre είναι εγγενή δυσκαμψία, είναι ένα τρομερό, ράψιμο. Με σατιρικές στιγμές, οι συνθέτες υπερβάλλουν, υπερβάλλουν ορισμένα φαινόμενα να εκθέσουν χυδαιότητα, το κακό και την ανηθικότητα. Έτσι, οι σατιρικές εικόνες μπορούν να ονομαστούν Dodon από την όπερα του Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farloffa από το Ruslan και το Lyudmila Glinka.

Εικόνα της φύσης

Το θέμα της φύσης είναι πολύ σημαντικό όχι μόνο στη βιβλιογραφία, αλλά και στη μουσική. Εμφάνιση της φύσης, οι συνθέτες απεικονίζουν τον πραγματικό ήχο της. Απλώς μιμείται τις ψήφους της φύσης από τον συνθέτη Μ. Μεσσιανή. Αυτοί οι αγγλικοί και οι γάλλοι δάσκαλοι, όπως ο Vivaldi, ο Beethoven, Berlioz, Haydn, μπόρεσαν να μεταφέρουν πίνακες φύσης και τα συναισθήματα που προκαλούν. Μια ειδική πανθεϊστική εικόνα της φύσης βρίσκεται στη Roman Corsakov και Mahler. Η ρομαντική αντίληψη του γύρω κόσμου μπορεί να παρατηρηθεί στο παιχνίδι των "εποχών Tchaikovsky". Απαλή, ονειρική, φιλικός χαρακτήρας έχει τη γραπτή Sviridov "Άνοιξη".

Λαογραφικά μοτίβα στη μουσική τέχνη

Πολλοί συνθέτες για τη δημιουργία των αριστουργημάτων τους χρησιμοποιούσαν μελωδίες λαϊκών τραγουδιών. Τα απλά τραγούδια έχουν γίνει η διακόσμηση των ορχηστρικών συνθέσεων. Εικόνες από λαϊκά παραμύθια, Epic, δοκιμές σχημάτισαν τη βάση πολλών έργων. Χρησιμοποιήθηκαν από τη Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Ο συνθέτης του Rimsky-Korsakov στην όπερα "ιστορία του Tsar Saltan" χρησιμοποίησε το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Lee στον κήπο, στον κήπο" για να δημιουργήσει μια εικόνα σκίουρου. Οι μελωδίες των ανθρώπων ακούγονται στην πότη του Mussorgsky "Hovanshchina". Ο συνθέτης Balakirev με βάση το Kabardian Folk Dance δημιούργησε τη διάσημη φαντασία "Islamey". Η μόδα για τα λαϊκά μοτίβα στα κλασικά δεν εξαφανίστηκε. Πολλοί εξοικειωμένοι με τη σύγχρονη συμφωνία-δράση V. Gavrilina "Chimes".

Η μουσική εικόνα έχει αντικειμενικές και υποκειμενικές πλευρές. Μεταδίδει την ουσία του φαινομένου, τα τυπικά χαρακτηριστικά του. Μουσική εικόνα - μια συγκεκριμένη μορφή γενικευμένης αντανάκλασης της ζωής με τα μέσα της μουσικής τέχνης. Η βάση της μουσικής εικόνας είναι ένα μουσικό θέμα. Η μουσική εικόνα είναι η ενότητα του αντικειμενικού και υποκειμενικού άρχισαν. Περιεχόμενο καλλιτεχνικός Η εικόνα στη μουσική είναι η ανθρώπινη ζωή.

Η μουσική εικόνα ενσωματώνει τα πιο σημαντικά, τυπικά χαρακτηριστικά του φαινομένου είναι η αντικειμενικότητα. Η δεύτερη πλευρά της εικόνας είναι ένα υποκειμενικό, που σχετίζεται με την αισθητική πλευρά. Η εικόνα μεταφέρει ένα φαινόμενο στην ανάπτυξη. Ο υποκειμενικός παράγοντας έχει μεγάλη σημασία στη μουσική, τόσο στη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας ενός μουσικού έργου και στη διαδικασία της αντίληψής της. Ωστόσο, και στις δύο περιπτώσεις, η υπερβολή της υποκειμενικής άρχισε να οδηγεί σε ένα υποκειμενισμό στην έννοια της μουσικής. Μιλώντας για την αντανάκλαση στη μουσική της υποκειμενικής και συναισθηματικής πλευράς, είναι αδύνατο να μην δώσετε προσοχή στο γεγονός ότι τόσο αφηρημένη μουσική. Περίληψη. Κάθε μουσική εικόνα μπορεί να ονομαστεί μια ζωή που αντανακλάται στη μουσική από τον συνθέτη. Κατά τον καθορισμό της μουσικής εικόνας, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου όχι μόνο τα μέσα, με τα οποία δημιουργείται από τον συνθέτη, αλλά αυτό που ήθελε να εφαρμόσει σε αυτό. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό ότι ακόμη και το πιο μέτριο σε περιεχόμενο και καλλιτεχνική μορφή μουσικών εικόνων περιέχει αναγκαστικά τουλάχιστον μικρότερη ανάπτυξη.

Το αρχικό δομικό στοιχείο της μουσικής - ήχου. Διαφέρει από τον πραγματικό ήχο στη φυσική του κατανόηση. Ο μουσικός ήχος έχει ύψος, κορεσμός, μήκος, timbre. Μουσική όπως η ηχητική τέχνη λιγότερο καθορίζω. Μια τέτοια ακίνητη περιουσία παραμένει σχεδόν έξω από τη μουσική εικόνα. Η μουσική αναφέρει τον κόσμο Πραγματικότητα και φαινόμενα μέσω αισθησιακού συστήματος -αιθυλενίου, t. Όχι άμεσα και έμμεσα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μουσική γλώσσα είναι μια γλώσσα συναισθήματα, διαθέσεις, συνθήκες και στη συνέχεια τη γλώσσα των σκέψεων.
Η συγκεκριμένη εικόνα της μουσικής εικόνας είναι ένα πρόβλημα για μια μουσική-ανετολική θεωρία. Σε όλη την ιστορία της ανάπτυξής της, η μουσική σε μεγάλο βαθμό προσδιορίζω Μουσική εικόνα. Οι μέθοδοι για αυτή την προδιαγραφή ήταν διαφορετικές:
1) ηχογράφηση ήχου.

2) Χρήση των intonations με φωτεινό καθαρό είδος Αξεσουάρ (πορείες, τραγούδια, χορός).

3) μουσική λογισμικού και τέλος

4 ) Δημιουργώντας μια ποικιλία συνθετικών ομολόγων.

Εξετάστε τους καθορισμένους τρόπους για να καθορίσετε τις μουσικές εικόνες. Διάφοροι τύποι ηχογράφησης διακρίνονται: απομίμηση, συσχετισμό.

Μίμηση: απομίμηση πραγματικών υφιστάμενων ήχων Πραγματικότητα: Το τραγούδι των πτηνών (Nightingale, κούκος, ορτύκια) στο Beethoven "Pastoral Symphony", ο ήχος των καμπάνων στην φανταστική συμφωνία του Berlioz, η απογείωση του αεροσκάφους και η έκρηξη βόμβας στη δεύτερη συμφωνία του Shchedrin.

Η συσχετιστική ηχογράφηση είναι κατασκευασμένη από την ικανότητα της συνείδησης να δημιουργεί εικόνες της ένωσης. Το εύρος τέτοιων ενώσεων είναι αρκετά μεγάλο: Σύνδεσμος 1) σε κίνηση ("Πτήση του Bumblebee"). Οι ενώσεις εμφανίζονται στον ακροατή, χάρη στο 2) ύψος και υψηλής ποιότητας ήχου χρωματισμό (η αρκούδα είναι ένα χαμηλό ήχο μητρώο και t.).
Η ένωση 3 αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή μορφή ενώσεων στη μουσική. ανθίζουν Όταν μια ιδέα του χρώματος του φαινομένου συμβαίνει ως αποτέλεσμα της αντίληψης της μουσικής εργασίας.

Η βοηθητική ηχογράφηση του συσχετισμού είναι πιο κοινή σύγκριση με την προσομοίωση. Όσον αφορά τη χρήση των ιτονιών με φωτεινό είδος Αξεσουάρ, τότε παραδείγματα εδώ είναι ένα άπειρο σετ. Έτσι, στο Scherzo από τη Συμφωνία Tchaikovsky υπάρχει ένα πορεία, και το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "στο πεδίο σημύδας στάθηκε ...".

Ιδιαίτερη σημασία για τη σκυροδέτηση της μουσικής εικόνας έχει μουσική λογισμικού. Το πρόγραμμα σε ορισμένες περιπτώσεις είναι: 1) το όνομα της εργασίας ή της επιγραφής. Σε μια άλλη φορά, το πρόγραμμα αντιπροσωπεύει 2) το λεπτομερές περιεχόμενο του μουσικού έργου. Τα γλωσσικά προγράμματα διακρίνουν προγράμματα τέχνης και σχεδίασης. Ως εικόνα υπάρχει ένα Shittication παράδειγμα - "Seasons" Tchaikovsky, πιάνο προσάρμοσσε την ιμπρεσιονιστική συμφωνία "Κορίτσι με γραμμές μαλλιών". Τα ίδια τα ονόματα μιλούν για τον εαυτό τους.
Το πρόγραμμα οικοπέδου περιλαμβάνει μουσικά έργα, τα οποία βασίζονται σε ένα αντίκα ή ένα βιβλικό μύθο, ένα λαϊκό μύθο ή ένα πρωτότυπο έργο - ένα λογοτεχνικό είδος - για τα λυρικά έργα στο δράμα, την τραγωδία ή την κωμωδία. Τα προγράμματα σκηνής μπορεί να είναι αλληλουχία αναπτηγμένος. Ο Τσαϊκόφσκι απολάμβανε το οικόπεδο για τη συμφωνική φαντασία "Francesca στο Ρίμινι" στο Dante. Αυτό το προϊόν γράφεται με βάση το πέμπτο τραγούδι "κόλαση" από την "Θεϊκή κωμωδία".

Μερικές φορές το πρόγραμμα στο μουσικό έργο καθορίζει το γραφικό προϊόν. Η μουσική λογισμικού προκάλεσε προγραμματισμό του είδους ενόργανος και λογισμικό -simfonic μουσική. Εάν ο ακροατής δεν είναι εξοικειωμένος με το πρόγραμμα, τότε η αντίληψή του δεν θα είναι επαρκής λεπτομερώς, αλλά δεν θα υπάρχουν ιδιαίτερες ανωμαλίες (η φύση θα παραμείνει αμετάβλητη στην αντίληψη της μουσικής). Καθορισμός μουσικών εικόνων που δεν είναι μουσική λογισμικού ( ενόργανος) Εμφανίζεται στο επίπεδο της αντίληψης και εξαρτάται από τον υποκειμενικό παράγοντα. Δεν είναι τυχαίο ότι διαφορετικοί άνθρωποι έχουν διαφορετικές σκέψεις και συναισθήματα όταν ακούτε μουσική μη προγραμματισμού.

Για να απολαύσετε παρουσιάσεις προεπισκόπησης, δημιουργήστε τον εαυτό σας έναν λογαριασμό (λογαριασμό) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com

Υπογραφές για διαφάνειες:

Είδη κλασικής μουσικής

Η φωνητική μουσική οργανική μουσική στις οποίες οι ομάδες μπορούν να χωριστούν με όλη τη μουσική σύμφωνα με τη μέθοδο εκτέλεσης;

Φωνητική μουσική χωρίς συνοδεία με μια μεγάλη μορφή μινιατούρων CALSELAL OPERA OPERETTA CANTATA OROTORIA Μουσική Γεωργί Σβίριδοφ Χορωδία "Χειμερινό πρωινό" C Ergei Prokofiev Cantata "Αλέξανδρος Νέβι / yadi.sk/i/zczagrpgckqnp.

Το Cantata είναι ένα προϊόν για τη χορωδία, σολίστες και μια συμφωνική ορχήστρα σε διάφορα μέρη. Sergey Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" IV Μέρος "Σταματήστε, Ρώσοι άνθρωποι!" ♪ https://yadi.sk/i/n95oxbvuckqvl ♪ George Sviridov "τραγουδάει το χειμώνα" από την Cantata "Memory Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxckqyg

Oratoria - Διαφορετικά με μεγάλα μεγέθη, έχει δραματικό οικόπεδο. ♪ G.-F. Χάντελ "Alliluya" από το Oratorio "Δημιουργία του κόσμου" https://yadi.sk/i/4luzjabtckqqj22

Operetta (Ιταλικά. Η Operretta είναι μια μικρή όπερα) - μια εκπροσώπηση θεάτρου στην οποία οι μεμονωμένοι μουσικοί αριθμοί εναλλάσσονται με διάλογους χωρίς μουσική. Οι λειτουργίες γράφονται σε μια κόμικ.

Το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης της μουσικής κωμωδίας

Μουσική - μουσική και σκηνή, στην οποία είναι αλληλένδετα διαλόγους, τραγούδια, μουσική, η χορογραφία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο. Τα οικόπεδα συχνά λαμβάνονται από τα γνωστά λογοτεχνικά έργα, από το Παγκόσμιο Δράμα («όμορφη κυρία μου» στο Bernard Shaw, "Kiss Me, Kat!" Σύμφωνα με τον Σαίξπηρ, "Άνθρωπος από το Lamanchi" στο Cervantes, "Oliver!" Διάβολος).

Φωνητική μουσική χωρίς συνοδεία συνοδευόμενη από μια σημαντική μορφή μινιατούρες Counds a Capella Opera Oerretta Cantata Oratorion Μουσικό τραγούδι Ρομαντικό Vocaliz Serenade Ballad Ansump

Οραματική μουσική Μεγάλη Μουσική Μουσική Συμφωνική Συναυλία της Συμφωνίας Συμφωνία Συμφωνία Συμφωνία Συμφωνία Συναλλαγής Poem Sonata Eterude Prevude Toccata Fuga Nocturne Εξετάζει Ballad κομμάτι Anamble

Η συναυλία είναι ένα προϊόν για ένα εργαλείο συγκέντρωσης και μια συμφωνική ορχήστρα σε τρία μέρη. Συμφωνία - ένα έργο για μια συμφωνική ορχήστρα σε τέσσερα μέρη. Eterude - καθοριστική μινιατούρα για εκπαιδευτικούς καλλιτέχνες.

Προεπισκόπηση:

Gbou sosh № 238 με εμπεριστατωμένη μάθηση αγγλικά

Admiraltesky District της Αγίας Πετρούπολης

Δάσκαλος Dolmatova Marina Borisovna

Ανάπτυξη ενός μαθήματος μουσικής στον βαθμό 7.

Θέμα: "Μια ποικιλία μουσικών εικόνων. Καντάτα"

Στόχοι:

• Η ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας των φοιτητών, την ανατροφή της μουσικής, αισθητικής γεύσης, του ενδιαφέροντος και της αγάπης για την εξαιρετικά καλλιτεχνική μουσική, την επιθυμία να ακούσουν και να την εκπληρώσουν.
• Μεταφορά θετικής πνευματικής εμπειρίας των γενεών που συγκεντρώνονται στη μουσική τέχνη.
• Εκπαίδευση της ιθαγένειας και της αγάπης για την πατρίδα.

Καθήκοντα:

Αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά του είδους του Cantata

Συνεχίστε το σχηματισμό συναισθηματικής απόψεων στο παράδειγμα

Cantata s.prokofeva "Alexander Nevsky"

Επαναλάβετε και εδραιώσετε τη γνώση σχετικά με τα είδη κλασικής μουσικής, εμβάθυνση της κατανόησης

Επικοινωνία της μουσικής εικόνας με την υπαγωγή του είδους της εργασίας.

Συνεχίστε να εργάζεστε σε δεξιότητες φωνητικής χορωδίας

O. Jurgenstein "ρολόγια" και τραγούδια Α. Rodnitsky "Trezini Palace"

Τεχνολογία:

Στοιχεία τεχνολογίας παιχνιδιών, στοιχεία της τεχνολογίας της εκπαιδευτικής και διαφοροποιημένης μάθησης, της πληροφορικής.

Τύπος μαθήματος : Σε συνδυασμό

Μουσικό υλικό:Ακουστικά, βίντεο και φιλμ (S.S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky", ταινία S. Seesenstein "Alexander Nevsky", -f Handel Aliluluya από την Oratoria "Messia", Sviridov "Winter Morning"), O. Jurgenstein, Α. Rodnitsky "Trezini Palace"

Εξοπλισμός: Υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων, πιάνο, κιθάρα, τύμπανα

Οργανα.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Οργανισμός

Χαιρετισμός, εγκατάσταση κινήτρων για συνεργασία, επιτυχημένη εργασία. Αντικειμενικά καθήκοντα μάθημα.

Το πρώτο μπλοκ μαθήματος είναι θεωρητικό

Η μουσική τέχνη, όπως κάθε άλλη, έχει τη δική του γλώσσα, τον τρόπο έκφρασης τους, τα δικά του χαρακτηριστικά. Είναι στη μουσική ότι ένα άτομο είναι εξαιρετικά ισχυρό και ζωντανό εκφράζοντας τις σκέψεις και τα συναισθήματά του.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης;

(Μη ειδικός μουσικός ήχος, μουσική ανάπτυξη στο χρόνο)

Τι εκφράζουν οι μουσικοί ήχοι; Πώς μας επηρεάζετε; Ποιες εικόνες δημιουργούν συνθέτες στα γραπτά τους; Μερικές φορές δεν είναι εύκολο να το καταλάβετε αυτό. Βοηθήστε μας να μπορούμε τα ευαίσθητα αυτιά μας, τις ανοιχτές καρδιές και, φυσικά, τη γνώση.

Για παράδειγμα, γνωρίζουμε ότι υπάρχουν διάφορα είδη μουσικής.

Ποιο είναι το είδος μουσικής;

(Οικιακά είδη - τραγούδι, χορός, πορεία και κλασικά είδη μουσικής, διαφορετικά στη σύνθεση των ερμηνευτών και τη μέθοδο εκτέλεσης).

Ακούγοντας το κομμάτι του μουσικού έργου, καθορίστε το είδος της.

Βίντεο θραύσμα "Χειμερινό πρωινό" Sviridova

(Είδος Choir A'Capella)

Επανατοποθετήστε στο τραπέζι "Genres της κλασικής μουσικής" και θα συνεχίσει να τα εισάγει σε αυτά (εργασία στο σημειωματάριο).

Τα είδη φωνητικής μουσικής με συνοδεία μπορούν να χωριστούν σε έργα μεγάλης μορφής, δηλαδή εκείνων που οι ήχοι που ακούγονται μακρά έχουν πολλά μέρη και, κατά συνέπεια, πολλές διαφορετικές εικόνες και μινιατούρες, δηλαδή μικρά φωνητικά δοκίμια. Μου φαίνεται ότι το πιο φιλόδοξο, το μεγαλύτερο είδος φωνητικής μουσικής που θα καλέσετε ταυτόχρονα, επειδή έχουμε εξοικειωθεί από καιρό μαζί του.

Ποιο είναι το είδος;

(ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Γράφοντας τα υπόλοιπα είδη της κύριας μορφής φωνητικής μουσικής, φυσικά, μπορείτε να συναντήσετε γνωστά ονόματα.

Σήμερα πρέπει να εξοικειωθούμε με το είδος του καντάτ. Γυρίστε σε ένα από τα φωτεινότερα έργα αυτού του είδους - Cantain Sergei Sergeevich Prokofiev "Alexander Nevsky". Θα έχετε ένα δύσκολο έργο - να ορίσετε το είδος της Cantata. Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι γι 'αυτό, πρώτα απ' όλα, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η σύνθεση των ερμηνευτών. Και η δεύτερη εργασία δεν είναι λιγότερο περίπλοκη. Φυσικά, ξέρετε ποιος είναι ο Alexander Nevsky, και μπορείτε να φανταστείτε έναν κύκλο μουσικών εικόνων καντάτα. Προσπαθήστε να χαρακτηρίσετε τη μουσική του θραύσματος που θα ακούσουμε. Ποια μουσική εικόνα δημιούργησε prokofiev; Ας ακούσουμε λοιπόν.

video Cantati "σηκωθεί, ρωσικός λαός"

(Το προϊόν για τη χορωδία, η ορχήστρα, μπορεί να είναι σολίστες.

Καλέστε, επιλύστε, ετοιμότητα για ένα κατόρθωμα, η εικόνα της πατρίδας είναι το μεσαίο κομμάτι που βασίζεται στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι.)

Εγγραφή στο λεξικό του όρου "Cantata" και το όνομα της ιδέας του παραδείγματος στο τραπέζι.

Cantata "Alexander Nevsky" δημιουργήθηκε από τον Sergey Prokofiev με βάση τη μουσική για την ταινία. Σε αυτό, 7 μέρη - "Rus κάτω από το IgG Mongolian", "τραγούδι για την Αλεξάνδρα Νέβσκι", "Σταυροφόρους στο Pskov", "Stop, Russian People", "μπαταρία πάγου", "νεκρό πεδίο" και "είσοδος του Αλεξάνδρου στο Pskov" . Όλοι εκπληρώνονται από τη χορωδία και την ορχήστρα και μόνο ένα - το "νεκρό πεδίο" - γραμμένο για το Mezzo-Soprano. Ο μεγάλος σκηνοθέτης Sergei Eisenstein έβγαλε τη μεγάλη ταινία "Αλέξανδρος Νέβσκι", στην οποία η μουσική παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Θα δούμε ένα κομμάτι της ταινίας, όπου η μουσική της χορωδίας "σηκωθεί, ρώσικος λαός" ακούγεται. Ας προσπαθήσουμε να δούμε και να ακούσουμε ποιος ρόλος παίζεται από τη μουσική του Prokofiev, ποιο είναι το νόημά της στην ταινία.

Ταινία γυναικεία ταινία s.asenstein "Alexander Nevsky"

(Η μουσική στην ταινία δεν είναι μόνο ένα φόντο, αλλά ένα πραγματικό δράσης πρόσωπο της εικόνας. Η μουσική αποκαλύπτει οπτικές εικόνες, καθιστώντας τους φωτεινότερο και πιο σημαντικό.

Η κύρια μελωδία της χορωδίας "Stop, Russial People" αναπνέει μια απομάκρυνση μάχης και θάρρος, αποφασιστικότητα να απωθήσει τον εχθρό. Εκφράζει την εσωτερική κατάσταση των ηρώων της ταινίας, ανεβαίνει στην υπεράσπιση της πατρίδας)

Επιστρέφοντας στα κύρια είδη φωνητικής μουσικής, πρέπει να δείτε τουλάχιστον σύντομα για το ρήτορα. Λατινικά "Oro" σημαίνει "λέγοντας", "προσεύχομαι". Η σύνθεση των ερμηνευτών στο OROTORIO είναι η ίδια με την Cantate - Choir, Soloists και μιας ορχήστρας. Αλλά, η Ororatoria, κατά κανόνα, έχει ένα δραματικό οικόπεδο και διαφέρει από την Cantata με περισσότερα μεγέθη.

Στο παρελθόν, ο Oratori έγραψε μόνο στις ιστορίες από τις Αγίες Γραφές.

Θα ακούσουμε ένα πολύ διάσημο κομμάτι από το διάσημο Oratoria Georg Friedrich Handel "Messiah". Νομίζω ότι θα μάθετε αυτή τη μουσική και μπορείτε να πείτε πώς καλείται αυτό το κομμάτι.

Βίντεο Aliluya Video από Oratori G.-F. Χάντελ "Μεσσία"

("Alliluya", η επανάληψη της λέξης που αντιμετωπίζει ο Θεός - "Θεός έπαινο")

Σύνοψη του πρώτου μέρους του μαθήματος μας, ας θυμηθούμε με ποια είδη κλασικής μουσικής συναντήσαμε;

(Cantata, Oratorio)

Τι είναι η Cantata;

(Εργασία για χορωδία, σολίστες και ορχήστρα σε διάφορα μέρη.)

Θραύσματα που ακούσαμε η Cantata;

(Cantata Sergey Prokofiev "Alexander Nevsky")

Στο επόμενο μάθημα συνεχίζοντας να μαθαίνετε τα είδη μουσικής, θα εξοικειωθούμε με τα είδη Operretta και μουσικά.

Δεύτερο μπλοκ - φωνητική χορωδιακή εργασία

Και τώρα, από προσεκτικούς και ενημερωμένους ακροατές, θα μετατραπεί σε λιγότερο προσεκτικούς και ενημερωμένους καλλιτέχνες. Ας ξεκινήσουμε με το τραγούδι τραγουδιού, στο οποίο το ενεργό έργο της συσκευής αρθρώσεων είναι πολύ σημαντικό.

Εκτέλεση σούπας "ρολόι".

Εργαστείτε για την ενεργό ανάκτηση ήχου, ενεργό τραγουδώντας αναπνοή και σαφή λεξή. Παρουσιάζοντας ένα βαμβάκι ρυθμού σε απώλεια και ακριβή μετάβαση από ένα ρυθμό για να τραγουδήσει.

D m m d m m b

Η επιπλοκή της εργασίας που εκτελεί είναι να χρησιμοποιηθεί για να δείξει τις ρυθμικές προθέσεις τριών ομάδων εργαλείων σοκ. Για παράδειγμα,ΡΕ. yeryananny (κουτάλια, κουτιά),Μ. resallic (τρίγωνα) καιb Arabana (Tambourines).

Γνωρίζουμε πόσο δύσκολο είναι να εκπληρώσουμε πλήρως ένα μουσικό έργο. Είναι απαραίτητο όχι μόνο να τραγουδήσετε μια μελωδία και να μάθετε τα λόγια του τραγουδιού, αλλά, το πιο σημαντικό, για να αποκαλύψετε την εικόνα που τοποθετείται σε αυτό. Φυσικά, σε ένα τραγούδι Bard, όπως το "Trezini Palace" Alexander Goroditsky, η εικόνα συνδέεται κυρίως με το κείμενο του τραγουδιού και είναι εντελώς δύσκολο. Αλλά είμαστε μαζί σας Petersburgers και ως εκ τούτου μπορούμε να μεταφέρουμε στους ακροατές που αγαπούν την πόλη μας, η οποία είναι γεμάτη με το τραγούδι του Gorodsky.

Για να δημιουργήσετε μια ρύθμιση εμπιστοσύνης, ας εκτελέσουμε ένα τραγούδι κάτω από την κιθάρα, όπως συνήθως τραγουδάει τα τραγούδια σας.

Απόδοση του τραγουδιού A. Korzynitsky "Trezini Palace" με μια συνοδεία κιθάρας (Καλύτερα να προσελκύσουν τους μαθητές στην εκτέλεση της συνοδείας)

Συμπληρώνοντας το μάθημά μας, θέλω να θυμηθώ για άλλη μια φορά ότι συναντήσαμε σήμερα με δύο είδη κλασικής μουσικής.

Ποια είναι αυτά τα είδη;

Ποια μουσικά θραύσματα ακουγόταν στο μάθημα;

Ήμουν πολύ ευχαριστημένος που, που εργάζονταν σήμερα στο μάθημα, δεν ήσασταν μόνο προσεκτικοί, ευαίσθητοι ακροατές, αλλά και καλοί, εκφραστικοί ερμηνευτές.

(Η αξιολόγηση των εργασιών των φοιτητών πραγματοποιείται τόσο μετά από κάθε μπλοκ μαθήματος όσο και στο συμπέρασμα)