Rafael (στην πραγματικότητα Raffaello Santi ή Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 ή 28 Μαρτίου 1483, Urbino - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας.

Ο Rafael, ο γιος του ζωγράφου του Γιούβινα Σάντι, πέρασε τα πρώτα χρόνια στο Urbino. Το 1500-1504, ο Raphael, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Βαζάρη, που μελετήθηκε από τον καλλιτέχνη Perugino στην Περούτζια.

Από το 1504 ο Rafael εργάστηκε στη Φλωρεντία, όπου συναντήθηκε με το έργο του Leonardo da Vinci και Fra Bartolomet, που ασχολείται με την μαθησιακή ανατομία και την επιστημονική προοπτική.
Η μετάβαση στη Φλωρεντία έπαιξε τεράστιο ρόλο στον δημιουργικό σχηματισμό του Raphael. Της πρωταρχικής σημασίας για τον καλλιτέχνη ήταν εξοικειωμένη με τη μέθοδο του Μεγάλου Leonardo da Vinci.
Μετά το Leonardo, ο Rafael αρχίζει να εργάζεται πολύ από τη φύση, η ανατομία των σπουδών, η μηχανική των κινήσεων, τα σύνθετα θέτει και γωνίες, αναζητώντας συμπαγείς, ρυθμικά ισορροπημένες σύνθετες φόρμουλες.
Οι πολυάριθμες εικόνες της Madonn που δημιουργήθηκαν από αυτόν στη Φλωρεντία έφεραν με έναν νεαρό καλλιτέχνη με δόξα συμμετοχής.
Ο Rafael έλαβε από την πρόσκληση του Πάπια Julia II στη Ρώμη, όπου ήταν σε θέση να πλησιάσει τα αντίκες μνημεία, συμμετείχε σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Έχοντας μετακομίσει στη Ρώμη, ο 26χρονος κύριος λαμβάνει τη θέση του καλλιτέχνη του αποστολικού θρόνου και της Επιτροπής να ζωγραφίσει τα παραισθηματικά τρίμηνα του παλατιού του Βατικανού, από το 1514 κατευθύνει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, εργάζεται στο Πεδίο της εκκλησίας και της αρχιτεκτονικής του παλατιού, το 1515 διορίζεται από τον Επίτροπο Αρχαιοτήτων, είναι υπεύθυνη για την εκμάθηση και την προστασία των αρχαίων μνημείων, αρχαιολογικών ανασκαφών. Με την εκπλήρωση της τάξης του Πάπας, ο Rafael δημιούργησε τη ζωγραφική των αίθουσων του Βατικανού, ψάλλοντας τα ιδανικά της ελευθερίας και της γήινης ευτυχίας ενός ατόμου, το άπειρο των φυσικών και πνευματικών δυνατοτήτων του.

Η ζωγραφική του Rafael Santi "Madonna Concatented" δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη σε είκοσι χρόνια.

Σε αυτή την εικόνα, ο νεαρός καλλιτέχνης Rafael δημιούργησε την πρώτη του υπέροχη ενσωμάτωση της εικόνας της Madonna, ο οποίος κατέλαβε ένα εξαιρετικά σημαντικό μέρος στην τέχνη του. Η εικόνα μιας νεαρής όμορφης μητέρας, γενικά, τόσο δημοφιλής στην αναγεννησιακή τέχνη, ειδικά το Rafael, στο δώρο του οποίου υπήρχε μεγάλη απαλότητα και λυρισμό.

Σε αντίθεση με τους δασκάλους του 15ου αιώνα στην ταινία του νεαρού καλλιτέχνη Rafael Santa, υπήρχαν νέες ιδιότητες όταν η αρμονική σύνθετη κατασκευή δεν λάμπει εικόνες, αλλά, αντίθετα, αντιλαμβάνεται ως απαραίτητη προϋπόθεση ότι η αίσθηση της φυσικότητας και της ελευθερίας, που παράγουν.

Ιερή οικογένεια 1507-1508 χρόνια. Παλιό Pinakotek, Μόναχο.

Εικόνα του καλλιτέχνη Rafael Santi "Αγία Οικογένεια" Canijani.

Πελάτης της εργασίας - Domenico Canijanini από τη Φλωρεντία. Στην εικόνα "Αγία Οικογένεια", ο μεγάλος ζωγράφος της αναγεννησιακής εποχής Rafael Santi που απεικονίζεται στο κλασικό κλειδί της βιβλικής ιστορίας - η Αγία Οικογένεια - Μαρία Μαρία, Ιωσήφ, μωρό Ιησούς Χριστός, μαζί με το Άγιο Ελισάβετ και το βρέφος Ιωάννη του Βαπτιστή .

Ωστόσο, μόνο στη Ρώμη Raphael ξεπέρασε την ξηρότητα και κάποια ακαμψία των πρώιμων πορτρέτων του. Βρίσκεται στη Ρώμη ότι το λαμπρό ταλέντο του Rafael-πορτρέτου έφτασε

Στη Madonna, η ρωμαϊκή περίοδος του Rafael, η ειδυλλιακή διάθεση των πρώιμων έργων του αντικαθίσταται από την ανασύσταση των βαθύτερων ανθρώπων, των μητρικών συναισθημάτων, τόσο γεμάτη αξιοπρέπεια και ψυχική καθαρότητα, η μεσολάβηση της ανθρωπότητας μιλάει στο πιο διάσημο έργο του Rafael - "Sicstinian Madonna" .

Η εικόνα του Rafael Santi "Sicstinskaya Madonna δημιουργήθηκε αρχικά ένας μεγάλος ζωγράφος ως εικόνα βωμού για την εκκλησία του San Sisty (St. Sicsta) στο Piacense.

Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη Παναγία με το βρέφος Χριστού, ο Πάπας Σικύτες Β και η Αγία Βαρβάρα. Η εικόνα "Sicstinskaya Madonna" ανήκει στον αριθμό των πιο γνωστών έργων της παγκόσμιας τέχνης.

Πώς ήταν η εικόνα της Madonna; Ήταν ένα πραγματικό πρωτότυπο γι 'αυτόν; Από την άποψη αυτή, ένας αριθμός παλαιών θρύλων συνδέονται με το πρότυπο της Δρέσδης. Οι ερευνητές βρίσκονται στο πρόσωπο της ομοιότητας της Madonna με ένα μοντέλο ενός από τα θηλυκά πορτρέτα του Raphael - η λεγόμενη "κυρία στο κρεβάτι". Αλλά στην επίλυση αυτού του ζητήματος, η διάσημη δήλωση του ίδιας του Rafael από μια επιστολή στον φίλο του Baldassare Castiglion ότι δημιουργώντας μια εικόνα τέλειας γυναικείας ομορφιάς, καθοδηγείται από μια συγκεκριμένη ιδέα που προκύπτει με βάση πολλές εντυπώσεις από τον καλλιτέχνη στο Η ζωή των ομορφιών. Με άλλα λόγια, η δημιουργική μέθοδος του ζωγράφου του Rafael Santi είναι η επιλογή και η σύνθεση της παρατήρησης της πραγματικής πραγματικότητας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Rafael ήταν τόσο υπερφορτωμένος με εντολές, οι οποίες αξιολόγησαν την εκπλήρωση πολλών από τους μαθητές και τους βοηθούς του (Julio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Waga, Francesco Penny και άλλοι), συνήθως περιορίζεται στη γενική παρατήρηση σχετικά με το έργο .

Ο Rafael είχε τεράστιο αντίκτυπο στην επακόλουθη ανάπτυξη ιταλικής και ευρωπαϊκής ζωγραφικής, που έγινε μαζί με τους πλοιάρχους της αρχαιότητας από το υψηλότερο παράδειγμα καλλιτεχνικής τελειότητας. Η τέχνη του Rafael, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του XVI-XIX και, εν μέρει, των αιώνων XX, κατά τη διάρκεια των αιώνων, διατηρήθηκαν για καλλιτέχνες και θεατές, τη σημασία μιας αδιαμφισβήτητης καλλιτεχνικής αρχής και δείγματος.

Τα τελευταία χρόνια της δημιουργικότητας, στα σχέδια του καλλιτέχνη, οι μαθητές του δημιούργησαν τεράστιο χαρτόνι σε βιβλικά θέματα με επεισόδια από τη ζωή των Αποστόλων. Σύμφωνα με αυτά τα cardhouses, οι δάσκαλοι των Βρυξελλών έπρεπε να εκπληρώσουν μνημειώδη ταπετσαρίες, τα οποία προορίζονταν να διακοσμήσουν τα παρεκκλήσια της σιστίνης στις διακοπές.

Εικόνες του Rafael Santi

Η ζωγραφική του Rafael Santi "Angel" δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη ηλικίας 17-18 ετών στις αρχές του 16ου αιώνα.

Αυτή η υπέροχη πρώιμη εργασία ενός νεαρού καλλιτέχνη είναι μέρος ή ένα κομμάτι του βαρετονικού βωμού, που επηρεάζεται από τον σεισμό του 1789. Ο βωμός "Coronation of Lighted Nikolay Toleentinsky, ο νικητής του Σατανά," διέταξε τον Ανδρέα Μπαρώνχι για το σπίτι του παρεκκλήσι της εκκλησίας του San Agostinho στην Chitta de Castello. Εκτός από το θραύσμα του ζωγραφικού "άγγελος", διατηρήθηκαν τρία ακόμη μέρη του βωμού: "περισσότερος υψηλής δημιουργός" και "πιο υψηλή Deva Maria" στο μουσείο Capodimont και ένα άλλο κομμάτι "άγγελος" στο Λούβρο ( Παρίσι).

Η ζωγραφική "Madonna Granduk" γράφεται από τον καλλιτέχνη Rafael Santi μετά τη μετάβαση στη Φλωρεντία.

Δημιουργήθηκε από έναν νεαρό καλλιτέχνη στη Φλωρεντία Πολλές εικόνες της Madonne ("Madonna Granduca", "Madonna με ένα Shcheler", "Madonna in Green", "Madonna με ένα μωρό Χριστό και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής" ή "Όμορφος Sadman" και άλλοι) έφεραν Rafael Santi Allialy Glory.

Η εικόνα "Son Knight" γράφεται από τον καλλιτέχνη Rafael Santi στα πρώτα χρόνια του έργου του.

Η ζωγραφική της κληρονομιάς του Borghese είναι πιθανώς ένα ζευγάρι σε ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη "τρεις χάρες". Αυτοί οι πίνακες είναι "ύπνος του ιππότη" και "τρεις χάρες" - σχεδόν μικρογραφίες συνθέσεις.

Το θέμα του "ύπνου του ιππότη" είναι ένα είδος διάθλασης του αρχαίου μύθου για τον Ηρακλή στο σταυροδρόμι μεταξύ των αλληγορικών ενσαρκώσεων της Valor και της ευχαρίστησης. Κοντά στον νεαρό ιππότη απεικονίζεται να κοιμάται στο φόντο ενός πανέμορφου τοπίου, υπάρχουν δύο νεαρές γυναίκες. Ένας από αυτούς, σε αυστηρή ρόμπα, τον προσφέρει ένα σπαθί και ένα βιβλίο, το άλλο - ένα υποκατάστημα με λουλούδια.

Στη ζωγραφική "τρεις χάρες", η σύνθεση των τριών γυμνών θηλυκών φιγούρων δανείζεται, προφανώς με ένα αντίκες καμήλα. Και αν και σε αυτά τα έργα του καλλιτέχνη ("τρεις χάρες" και "ύπνος του ιππότη") πολλά αβέβαια, προσελκύουν τις αφελείς γοητείες τους και την ποιητική καθαρότητα. Ήδη εδώ, ορισμένα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον βαθμό του Raphael, την ποίηση των εικόνων, μια αίσθηση ρυθμού και μαλακών τραγουδιστών γραμμών.

Η εικόνα του βωμού του Rafael Santi "Madonna Anshidia" γράφεται από έναν καλλιτέχνη στη Φλωρεντία. Ο νεαρός ζωγράφος δεν έχει ακόμη γυρίσει 25 ετών.

Unicorn, μυθικό ζώο με σώμα ταύρων, άλογα ή κατσίκα και ένα μακρύ άμεσο κέρατο στο μέτωπο.

Ο Unicorn είναι ένα σύμβολο καθαρότητας και παρθενίας. Σύμφωνα με το μύθο, μόνο ένα αθώο κορίτσι μπορεί να δαμάσει ένα άγριο μονόκερο. Η εικόνα "Lady with Unicorn" γράφτηκε από τον Raphael Santi με βάση το πιο δημοφιλές μυθολογικό οικόπεδο κατά την εποχή της Αναγέννησης και της Ασφαλείας, την οποία πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν στους πίνακές τους.

Η ζωγραφική "κυρία με μονόκερο" στο παρελθόν ήταν πολύ κατεστραμμένο, έχει αποκατασταθεί εν μέρει.

Εικόνα του Rafael Santi "Madonna σε χόρτα" ή "Μαρία με ένα μωρό και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής".

Στη Φλωρεντία, ο Rafael δημιούργησε τον κύκλο "Madonn", υποδεικνύοντας την εμφάνιση μιας νέας σκηνής στο έργο του. Ανήκει ότι ανήκει στο πιο διάσημο από αυτά "Madonna σε πράσινο" (Βιέννη, Μουσείο), η Madonna με το Shcheggle (Uffizi) και η Madonna-Sadovnik (Λούβρη) αντιπροσωπεύουν ένα είδος κοινών επιλογών κίνητρο - εικόνες μιας νεαρής όμορφης μητέρας με ένα μωρό Χριστός Και λίγο ο Ιωάννης ο Βαπτιστής στο φόντο του τοπίου. Αυτές είναι επίσης επιλογές για ένα θέμα - τα θέματα της μητρικής αγάπης, του φωτός και της γαλήνιας.

Βωμό ζωγραφική Rafael Santi "Madonna di Foligno".

Στις 1510, ο Ραφαήλ λειτουργεί πολύ στο πεδίο της σύνθεσης του βωμού. Ορισμένα από αυτά τα έργα αυτού του είδους, συμπεριλαμβανομένης της "Madonna di Foligno", συνοψίζουμε τη μεγαλύτερη δημιουργία της ζωγραφικής της καβαλέτας - "Sicstinian Madonna". Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε το 1515-1519 για την εκκλησία της St. Sict στο Piacenz και τώρα βρίσκεται στη γκαλερί τέχνης της Δρέσδης.

Η ζωγραφική "Madonna di Foligno" στη σύνθετα κατασκευή του είναι παρόμοια με τη διάσημη "Sikstinsky Madonna", με τη μόνη διαφορά που στη ζωγραφική "Madonna di Foligno" υπάρχουν περισσότερα άτομα και η εικόνα της Madonna διακρίνεται από ένα ιδιόμορφο εσωτερικό Κλείσιμο - τα μάτια της ασχολούνται με το παιδί του - το βρέφος είναι ο Χριστός.

Η ζωγραφική του Rafael Santi "Madonna del Imapannata" δημιουργήθηκε από έναν μεγάλο ζωγράφο σχεδόν ταυτόχρονα με τη διάσημη "Sicstinian Madonna".

Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη Παναγία με τα παιδιά του Χριστού και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, την Αγία Ελισάβετ και την Αγία Αικατερίνη. Η ζωγραφική "Madonna del imapannata" μαρτυρεί την περαιτέρω βελτίωση του στυλ του καλλιτέχνη, σχετικά με την επιπλοκή των εικόνων σε σύγκριση με τις μαλακές λυρικές εικόνες της Φλωρεντίας Madonn.

Τα μέσα του 1510 ήταν η ώρα να δημιουργήσουν τα καλύτερα πορτραίτα του Raphael.

Castiglione, γράφημα Baldassare (Castiglione, 1478-1526) - Ιταλός διπλωμάτης και συγγραφέας. Γεννήθηκε κοντά στο Mantui, σερβίρεται σε διαφορετικές ιταλικές αυλές, ήταν ο πρεσβευτής του Δούκα του Urbinsky στις 1500 του Heinrich VII English, από το 1507 στη Γαλλία στον βασιλιά Louis Xii. Το 1525, ήδη σε μια αρκετά μεταναστευμένη ηλικία στάλθηκε από τον Papal Nunzim στην Ισπανία.

Σε αυτό το πορτρέτο, ο Rafael έδειξε τον εαυτό του έναν εξαιρετικό χρωματιστό, ικανό να αισθάνεται το χρώμα στις σύνθετες αποχρώσεις της και του τόνων. Το πορτρέτο της "κυρίας στο κρεβάτι" διαφέρει από το πορτρέτο του Castiglion Baldassare με υπέροχα πολύχρωμα πλεονεκτήματα.

Οι ερευνητές του καλλιτέχνη του Rafael Santi και οι ιστορικοί της ζωγραφικής της εποχής της Αναγέννησης είναι όσον αφορά το μοντέλο αυτής της γυναικείας πορτρέτο του Ραφαήλ, ομοιότητα με το πρόσωπο της Παναγίας στη διάσημη ταινία του "Sicstinskaya Madonna".

John Aragonskaya 1518 ετών. Μουσείο Λούβρου, Παρίσι.

Φωτογραφίες πελατών - Cardinal Bibbyen, συγγραφέας και γραμματέας στο μπαμπάς Lev X; Η εικόνα προοριζόταν ως δώρο στον γαλλικό βασιλιά Francis I. Το πορτρέτο ξεκίνησε μόνο από τον καλλιτέχνη, και από ποιον ήταν συγκεκριμένο από τους μαθητές του (Julio Romano, Francesco Penny ή Perino del Wag), δεν είναι γνωστό για ορισμένες .

John Aragonskaya (? -1577) - Η κόρη του Neapolitan King Federigo (στη συνέχεια μείωσε), η σύζυγος του Ασκάνιο, πρίγκιπα Ταλιακοσζό, διάσημο για την ομορφιά του.

Η εξαιρετική ομορφιά του John Aragonskaya ήταν το τραγούδι από τους σύγχρονους ποιητές σε μια σειρά από ποιητικές αφιερώσεις, η συνάντηση του οποίου ήταν ένας ολόκληρος όγκος που δημοσιεύθηκε στη Βενετία

Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την κλασική έκδοση του βιβλικού κεφαλαίου από την αποκάλυψη του Ιωάννη του Θεολόγου ή της Αποκάλυψης.
"Και ο πόλεμος συνέβη στον ουρανό: ο Μιχαήλ και οι άγγελοι πολέμησαν ενάντια στον δράκο, και ο δράκος και οι άγγελοι τον πολέμησαν εναντίον τους, αλλά δεν αντιστέκονται και δεν υπήρχε θέση για αυτούς στον ουρανό. Και ο μεγάλος δράκος, ο αρχαίος φίδι, που ονομάζεται διάβολος και η Σατανία, ο οποίος αποπλαίνει ολόκληρο το σύμπαν, εξακολουθεί να ξεδιπλώνεται για να γη και οι άγγελοι του ξεπερνούν ... "

Τοιχογραφίες του Rafael

Η τοιχογραφία του καλλιτέχνη Rafael Santi "Adam και Eva" έχει ένα άλλο όνομα - "πτώση".

Το μέγεθος του τοιχώματος 120 x 105 Βλέπε το Fresco του Αδάμ και της Εύας, ο Rafael έγραψε στην οροφή των Επιμελητηρίων του Πόντι.

Η τοιχογραφία του καλλιτέχνη Rafael Santi "Αθήνα Σχολή" έχει ένα άλλο όνομα - "φιλοσοφικές συνομιλίες". Το μέγεθος των τοιχογραφιών, το μήκος της βάσης είναι 770 cm. Αφού μετακομίσει στη Ρώμη το 1508, ο Rafael φορτώθηκε με πίνακες των διαμερισμάτων Pope - τα λεγόμενα stans (δηλαδή τα δωμάτια), τα οποία περιλαμβάνουν τρία δωμάτια στο Ο δεύτερος όροφος του παλατιού του Βατικανού και δίπλα στην αίθουσα. Το συνολικό ιδεολογικό πρόγραμμα των κύκλων τοιχογραφίας στους Stans, σύμφωνα με το σχέδιο πελατών, έπρεπε να είναι η δοξασία της Αρχής της Καθολικής Εκκλησίας και των κεφαλών της - ο ρωμαϊκός υψηλός ιερέας.

Μαζί με τις αλληγορικές και βιβλικές εικόνες, τα επεισόδια από την ιστορία του παπισμού συλλαμβάνονται σε ξεχωριστές τοιχογραφίες, οι εικόνες πορτρέτου της Julia II και ο διάδοχός του λιονταριού Χ εισάγονται σε ορισμένες συνθέσεις.

Ζωγραφική Πελατών "Triumph Galatei" - Agostoino Kiji, τραπεζίτης από τη Σιένα. Η τοιχογραφία γράφεται από έναν καλλιτέχνη στα χωριά της βίλας.

Η τοιχογραφία του Rafael Santi "Triumph Galatei" απεικονίζει ένα εξαιρετικό Galate στην ταχέως κινείται στα κύματα στο νεροχύτη, φιλοξενώντας δελφίνια, που περιβάλλεται από Triton και Naj.

Σε ένα από τα πρώτα, που εκτελούνται από τοιχογραφίες Raphael - "Dispatch", η οποία απεικονίζει μια συνομιλία για το μυστήριο της κοινωνίας, η πλειοψηφία των ασθενών λατρευτικών μοτίβων που επηρεάζονται. Το ίδιο το σύμβολο - το κάθισμα (σύννεφο) είναι εγκατεστημένο στο βωμό στο κέντρο της σύνθεσης. Η δράση πραγματοποιείται σε δύο σχέδια - στη γη και στον ουρανό. Παρακάτω, και στις δύο πλευρές του βωμού, οι πατέρες, οι μπαμπάδες, οι πρόωροι, οι κληρικοί, οι πρεσβύτεροι και οι νέοι άνθρωποι βρίσκονται και στις δύο πλευρές του βωμού.

Μεταξύ άλλων συμμετεχόντων εδώ μπορείτε να μάθετε τον Dante, Savonarola, τον πιο ευχάριστο ζωγραφική Monk Fra Beatho Angelico. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της μάζας των αριθμών στο κάτω μέρος των τοιχογραφιών, όπως το ουράνιο όραμα, η προσωπικότητα της προσωπικότητας προκύπτει: ο πατέρας του Θεού, κάτω από αυτόν, στις χρυσές ακτίνες, - Χριστός με τον Παναγία και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, ακόμη και χαμηλότερα, όπως Εάν σημειωθείτε το γεωμετρικό κέντρο τοιχογραφίας, - περιστέρι στη σφαίρα, το σύμβολο του Αγίου Πνεύματος, και στις πλευρές στα νεράιδα σύννεφα, οι Απόστολοι είναι πρύμνη. Και όλα αυτά είναι ένας τεράστιος αριθμός αριθμών σε μια τέτοια πολύπλοκη σύνθετα πρόθεση που διανέμεται με μια τέτοια τέχνη που η τοιχογραφία αφήνει την εντύπωση εκπληκτικής σαφήνειας και ομορφιάς.

Προφήτης Ισαίας 1511-1512 χρόνια. San Agostinho, Ρώμη.

Η τοιχογραφία του Raphael απεικονίζει τον μεγάλο βιβλικό προφήτη της Παλαιάς Διαθήκης κατά τη στιγμή της Αποκάλυψης για την άφιξη του Μεσσίας. Η Ισαία (9ος αι. Π.Χ.), Εβραίος Προφήτης, ζήλος πρωταθλητής της θρησκείας Γιανβέι και μια επιδοχή της ειδωλολατρίας. Το όνομά του είναι το βιβλικό βιβλίο του Προφήτη Ισαία.

Ένας από τους τέσσερις μεγάλες Παλαιές Παλαιές Διαθήκη. Για τους Χριστιανούς, την προφητεία του Ισαία για τον Μεσσία (Εμμανουήλ, Χ. 7, 9, "... θάλασσα, η Παρθένος στο Grev είναι και γεννήσει έναν γιο, και το όνομα θα φύγει: Εμμανουήλ). Η μνήμη του Προφήτη λατρεύεται στην Ορθόδοξη Εκκλησία 9 (22 Μαΐου), στην Καθολική - 6 Ιουλίου.

Τοιχογραφίες και τελευταίες εικόνες του Raphael

Μια πολύ ισχυρή εντύπωση παράγει τοιχογραφία "αποτυγχάνει στον Αποστόλο Πέτρο από τον Τόμοφ", το οποίο απεικονίζει την υπέροχη απελευθέρωση του αγγέλου από το μπουντρούμι του Απόστολου Πέτρου (υπαινιγμός στην απελευθέρωση του Πάπα Λιοντάρι Χ από τη γαλλική αιχμαλωσία από το παπικό του) .

Στο Plafoughts του Pakskaya Apartments - Raphael Stanza Stenaki έγραψε τις τοιχογραφίες του "Falling", "Η νίκη του Απόλλωνα πάνω από την Martia", η "αστρονομία" και η τοιχογραφία στο διάσημο οικόπεδο της Παλαιάς Διαθήκης "Solomon Court".
Είναι δύσκολο να βρεθεί οποιοδήποτε άλλο καλλιτεχνικό σύνολο στην ιστορία των τεχνών, η οποία θα είχε την εντύπωση ενός τόσο εικονιστικού κορεσμού όσον αφορά τον ιδεολογικό και λεπτό διακοσμητικό, όπως τα μηχανήματα του Βατικανού του Ραφαήλ. Τοίχοι που καλύπτονται με πολλαπλές τοιχογραφίες, θολωμένες οροφές με πλούσια διακόσμηση από επιχρυσωμένο, με το τοιχογραφικό και μωσαϊκό ένθετο, το πάτωμα ενός όμορφου σχεδίου - όλα αυτά θα μπορούσαν να δημιουργήσουν μια εντύπωση υπερφόρτωσης, αν δεν είναι εγγενείς στο γενικό σχέδιο του Rafael Santi's Υψηλή τάξη, η οποία φέρνει σε αυτό το περίπλοκο συγκρότημα τέχνης που απαιτείται σαφήνεια και αναθεώρηση.

Μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Raphael έδωσε μεγάλη προσοχή στην μνημειώδη ζωγραφική. Ένα από τα μεγαλύτερα έργα του καλλιτέχνη ήταν η ζωγραφική της Villa Farnesin, ο οποίος ανήκε στον πλουσιότερο ρωμαϊκό τραπεζίτη Kiji.

Στις αρχές του 16ου αιώνα, ο Rafael πραγματοποίησε στην κύρια αίθουσα αυτής της βίλας στο θρίαμβο του Γαλάτη, η οποία αναφέρεται στα καλύτερα έργα της.

Μύθοι για την πριγκίπισσα Psychrayed για την επιθυμία της ανθρώπινης ψυχής να συγχωνεύσει με αγάπη. Για απερίγραπτη ομορφιά, οι άνθρωποι αποκάλυψαν την ψυχή περισσότερο από την Αφροδίτη. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, η ζηλιάρης θεά έστειλε το γιο της, η θεότητα της αγάπης του Amur, διεγείρει το πάθος στο κορίτσι στους πιο άσχημους ανθρώπους, ωστόσο, βλέποντας την ομορφιά, ο νεαρός έχασε το κεφάλι του και ξέχασε το Εισαγωγή μητέρας. Να γίνει σύζυγος του Ψυχή, δεν της επέτρεψε να τον κοιτάξει. Καύση από την περιέργεια, φωτίστηκε μια λάμπα τη νύχτα και κοίταξε τον σύζυγό της, δεν παρατηρεί το ζεστό σταγονίδιο του πετρελαίου, πέφτει στο δέρμα του, και ο Cupid εξαφανίστηκε. Στο τέλος, όπως ο Δίας, η αγάπη που συνδέεται. Το Apuli στη "Μεταμόρφωση" επαναλαμβάνει τον μύθο για τη ρομαντική ιστορία του Amur και του Psychai. Ξένοι της ανθρώπινης ψυχής, δίψα να συναντηθούν με την αγάπη τους.

Η εικόνα δείχνει Fornarin, το αγαπημένο Rafael Santi, το πραγματικό όνομα της οποίας η Margheritita Luce. Το πραγματικό όνομα της έννοιας ιδρύθηκε από τον ερευνητή Antonio Valerie, ο οποίος τον ανακάλυψε στο χειρόγραφο από τη βιβλιοθήκη της Φλωρεντίας και στον κατάλογο των μοναχών ενός μοναστηριού, όπου ο υπάκουος χαρακτηρίστηκε ως χήρα του καλλιτέχνη Rafael.

Η Fornarina είναι ο θρυλικός αγαπημένος και ο προσομοιωτής του Rafael, το πραγματικό όνομα της οποίας η Margheritita Luce. Σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης της Αναγέννησης και των ιστορικών της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, η Fornarina απεικονίζεται στους δύο διάσημους πίνακες του Raphael Santi - "Fornarina" και "Lady στο κρεβάτι". Θεωρείται επίσης ότι ο Fornarin, κατά πάσα πιθανότητα, υπηρέτησε ως μοντέλο κατά τη δημιουργία της εικόνας της Παναγίας στην ταινία "Sicstinskaya Madonna", καθώς και μερικές άλλες γυναίκες εικόνες του Rafael.

Μεταμόρφωση Χριστός 1519-1520. Pinakotek Βατικανό, Ρώμη.

Αρχικά, η εικόνα δημιουργήθηκε ως η εικόνα βωμού του καθεδρικού ναού στη Narbonne, που ανατέθηκε από τον Cardinal Julio Medici, Bishop Narbonne. Στο μεγαλύτερο βαθμό αντίφασης των τελευταίων χρόνων δημιουργικότητας, ο Rafael επηρέασε την τεράστια σύνθεση του βωμού "Μεταμόρφωση του Χριστού" - ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του Raphael Julio Romano.

Αυτή η εικόνα χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πάνω μέρος, το ίδιο το μετασχηματισμό παρουσιάζεται - αυτό το πιο αρμονικό τμήμα της εικόνας εξακολουθούσε να εκτελείται από τον ίδιο του Rafael. Στο κάτω μέρος απεικονιζόμενοι αποστόλοι προσπαθώντας να θεραπεύσουν ένα τυχαίο αγόρι

Ήταν η εικόνα του βωμού του Rafael Santi "Μεταμόρφωση του Χριστού" για όλο τον αιώνα από ένα αδιαμφισβήτητο μοντέλο για ζωγράφους ακαδημαϊκών κατευθύνσεων.
Ο Rafael πέθανε το 1520. Ο πρόωρος θάνατός του ήταν απροσδόκητος και έκανε μια βαθιά εντύπωση στους σύγχρονους.

Ο Rafael Santi λαμβάνει χώρα σε έναν αριθμό των μεγαλύτερων δασκάλων της εποχής υψηλής αναβίας.

Ο ιταλός καλλιτέχνης της εποχής της Αναγέννησης, ένα λαμπρό χρονοδιάγραμμα και κύριο αρχιτεκτονικών λύσεων, ο Rafael Santi απορρόφησε την εμπειρία της οψαλτικής σχολής ζωγραφικής. Στους καμβά του, όπως στον καθρέφτη, αντανακλώθηκαν τα ιδανικά της αναβαλλόμενης. Ο κόσμος έγινε ευγενέστερος και καθαρότερος όταν τα μάτια του Rafael Madonne - Sicstinskaya, το Concreate, Pasadinskaya, Ορλεάνη, τον παρακολούθησε.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο ζωγράφος γεννήθηκε την άνοιξη 1483 στις 15 χιλιάδες πόλη του Urbino στα ανατολικά της Ιταλίας. Ο πατέρας του Giovanni Dei Santi εργάστηκε ως δικαστής καλλιτέχνης Duke, η μητέρα του Murji Charl έθεσε το γιο της και οδήγησε ένα νοικοκυριό. Η οικογένεια του Rafael διευκόλυνε τα κεφάλαια για να πληρώσει την Κορυμινίτσα, αλλά ο Γιάβινενι επέμεινε ότι ο σύζυγος εστιάζει μόνο το μωρό. Ως παιδί, ο Rafael Santi έδειξε ικανότητα ζωγραφικής. Ο πατέρας παρατήρησε αυτό όταν πήρε το αγόρι στο κάστρο, όπου δούλεψαν οι δάσκαλοι, ανήκαν κυριότερα ένα πινέλο, "ο δούκας έφερε την τέχνη, την επισήμανση των καλλιτεχνών.

Paolo Sturchello, Luka Xinorelli - τα ονόματα των ζωγράφων, που είναι γνωστές σε κάθε ιταλική. Τα θέματα ζωγράφισαν τα πορτρέτα του δούκα και τους συγγενείς του, ζωγραφισμένα τοίχους παλάτι. Τα μάτια ενός νεαρού Ράφελ παρατηρούνται προσεκτικά πίσω από τη βούρτσα των δασκάλων. Σύντομα, ο Santi συνειδητοποίησε ότι ο γιος θα φύγει στις σκιές και τον ίδιο και το σπουδαίο με το Xinorelli. Ο Rafael Santa είναι πρώιμη ορφανού: μόλις γύρισε 8 χρονών, η μαμά πέθανε. Η φροντίδα του πιο ακριβά ατόμου άφησε το μονοπάτι στη δημιουργική βιογραφία του ζωγράφου. Η Madonna και τα πορτρέτα του αγαπημένων γυναικών όπως η αγάπη της μητέρας της Glow, η οποία ο καλλιτέχνης υπέφερε στην παιδική ηλικία.

Μια μητέρα της Bernardine εμφανίστηκε στο σπίτι, για το οποίο ο γιος του συζύγου της ήταν ξένος. Στις 12, ο καλλιτέχνης παρέμεινε στρογγυλός ορφανός. Ήδη τότε ο έφηβος κατέδειξε μια καταπληκτική δεξιότητα και καθορίστηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Pietro Perugino. Ο ζωγράφος διδάσκει το αγόρι μέχρι να σταματήσουν οι εξελιγμένοι εμπειρογνώμονες να διακρίνουν αντίγραφα του Rafael από τα πανιά του Peuggino. Το Santi ως σφουγγάρι απορροφά την εμπειρία του δασκάλου και άφησε πίσω από όλους τους μαθητές, ενώ δεν εισήχθη και ήταν φίλοι μαζί τους.

Ζωγραφική

Το 1504, ο 21χρονος Rafael Santi βρήκε τον εαυτό του στη Φλωρεντία: Ένας νεαρός ζωγράφος μετακόμισε στο λίκνο της αναβάτης μετά το Perugino. Η μετακίνηση έχει επηρεαστεί ευεργετικά από την καριέρα και την ικανότητα του νεαρού άνδρα - ο δάσκαλος εισήγαγε τον Rafael με τους διάσημους ζωγράφους, τους γλύπτες και τους αρχιτέκτονες. Στην πόλη στην ακτή του Άρνου Σάντι συναντήθηκε. Σχετικά με την χαμένη εικόνα του Genial Leonardo "Leda και Swan", χάρη στο αντίγραφο του Rafael Santi. Η περίοδος της Φλωρεντίας του καλλιτέχνη παρουσίασε τον κόσμο των 20 Rafaelevsky Madonn με μωρά, στα οποία ο Σάντι έχει επενδύσει όλη τη λαχτάρα για τη μητέρα.

Το έτος της μετακίνησης στη Φλωρεντία χαρακτηρίστηκε από τη σύνταξη του Rafael πολλών πρώιμων αριστουργημάτων. Η "θραύση της Παναγίας" και η εικόνα "όνειρο του ιππότη" χρονολογούνται το "καλωσόρισμα". Στη Φλωρεντία, εμφανίστηκε η "Madonna Concatented" και "Three Graces". Στην τελευταία καμβά, η οποία αποθηκεύεται τώρα στο μουσείο της γαλλικής πόλης Chanty, απεικόνισε τις θεές αθωότητες, την ομορφιά και την αγάπη, κρατώντας χρυσές μπάλες - σύμβολα της τελειότητας. Στις πρώτες καμβάδες του Rafael Santi, η επιρροή του δασκάλου εντοπίζεται, αλλά μετά από 2-3 χρόνια ο καλλιτέχνης επιδεικνύει το στυλ του συγγραφέα.

Από το 1508, ο ζωγράφος ζει στη Ρώμη, όπου έλαβε μια πρόσκληση από τον Πάπα Τζούλια ΙΙ. Ακούστηκε για τον νεαρό άνδρα τον ιερέα που κάλεσε τον Santi να ζωγραφίσει τα μηχανήματα - τις παραδόσεις του Παλάτι του Βατικανού. Βλέποντας το σκίτσο των τοιχογραφιών του Rafael, Julius II ήρθε σε μια τέτοια απόλαυση, την οποία έδωσε τον ζωγράφο όλες τις επιφάνειες, διέταξε να αφαιρέσει παλιά σχέδια. Από το 1509, ο Rafael Santi θα παραμείνει στην αιώνια πόλη, ζωγραφίζοντας τους Stans, μέχρι την ημέρα του θανάτου. Οι μηχανές Rafael είναι τέσσερις αίθουσες 6 κατά 9 μέτρα, σε κάθε μία από τις οποίες τέσσερις τσιμενταλικές συνθέσεις. Ο καλλιτέχνης βοήθησε τους μαθητές, μια τοιχογραφία εκτελέστηκε μετά το θάνατο του ζωγράφου στα σκίτσα του.

Το πιο διάσημο μηχάνημα είναι η τοιχογραφία "Σχολή Αθηνών" (το δεύτερο όνομα "φιλοσοφικές συνομιλίες"). Σε αυτό, ο Rafael Santi δημοσίευσε 50 αριθμούς φιλοσόφων, στην εμφάνιση των οποίων αναγνωρίζονται τα πρόσωπα των καλλιτεχνών και στοχαστών της Ιταλίας (γραπτή με Da Vinci, μοιάζει με). Το 1514, ο οποίος πήρε τον τόπο της αποθανόντος Julia II Pope Lion X το 1514, που διορίστηκε Santi στον κύριο αρχιτέκτονα και τον κάτοχο των αξιών. Ο Rafael έχτισε τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, κάνοντας αλλαγές στην αρχική ιδέα του νεκρούς προκάτοχους Donato Bramante, έκανε μια απογραφή μνημείων της αρχαίας Ρώμης. Το Genius του Οδηγού ανήκει στην εκκλησία του Sant-Elijo-Deli-Orefi, Capella Kiji, Vosoni-Kaffarelli Palace.

Στη Ρώμη, ο Raphael Santi συνέχισε τη γκαλερί Madonn, φέρνοντας την ποσότητα υφασμάτων στο 42. Αγγίστρωσαν επίσης και η ομορφιά της μητρότητας λάμπει στα μάτια, τα χέρια, κάθε γραμμή ρούχων. Αλλά στη Ρωμαϊκή Πινακοθήκη Madonn με μωρά, το χειρόγραφο του συγγραφέα του ζωγράφου, η ατομικότητα είναι ήδη ορατή. Τα πρόσωπα των γυναικών είναι αισθησιακά, στα μάτια του άγχους για το παιδί. Οι συνθέσεις τοπίου είναι περίπλοκες στο δεύτερο σχέδιο, κάνοντας σημασιολογικές αποχρώσεις στην εικόνα.

Οι ιστορικοί τέχνης δείχνουν την επικρατούσα στις πρώτες εικόνες της Madonn του στυλ quatrochetto: οι μορφές του μπροστινού και του κόστους, το πρόσωπο αποσπάται επίσημα, η εμφάνιση είναι ηρεμία. Το Quatrocheto είναι θολή με αισθησιασμό στην περίοδο της Φλωρεντίας και οι ρωμαϊκές Madonns γράφονται στο μπαρόκ γυμνάσιο.

Στο σπίτι του πλοιάρχου στο Urbino, το οποίο ονομάζεται τώρα το "Σπίτι-Μουσείο του Rafael Santi", εκτίθεται η πρώιμη δουλειά του ζωγράφου "Madonna από το σπίτι του Σάντι". Οι ιστορικοί τέχνης δεν είναι σίγουροι ότι ο Rafael ζωγράφισε καμβά: υπάρχει μια άποψη ότι ανήκει στο βούρτσα του πατέρα του, απεικόνισε τη σύζυγό του με ένα μικρό γιο. Η εικόνα της Madonna στράφηκε στο προφίλ του θεατή, τα μάτια κατευθύνονται στο βιβλίο, τα χέρια της αγγίζουν απαλά το γιο. Η εργασία χρονολογείται από το 1498. Το πιο μυστήριο ονομάζεται "Madonna Granduk" - η πρώιμη δουλειά του Ραφαήλ, που ανήκει στο 1505. Αποθηκεύεται στη γκαλερί Florentine Uffizi.

Σύμφωνα με το ύφασμα ακτίνων Χ, οι επιστήμονες έχουν διαπιστώσει ότι το ανώτερο στρώμα εφαρμόζεται αργότερα αφού ο Rafael Santi έγραψε μια φωτογραφία. Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι ο καλλιτέχνης Carlo Dolch, ο ιδιοκτήτης του καμβά, προκάλεσε το σκούρο φόντο, καθώς το θεωρούσε σχέση με τις σχετικές θρησκευτικές τελετές. Το "Madonna Granduk" βρίσκεται στη γκαλερί της Φλωρεντίας.

Το "Madonna Concatented" είναι ένα πρώιμο έργο ενός 20χρονου καλλιτέχνη, γραμμένο στην Ούμπρια στα 1502-04 χρόνια. Αυτή είναι μια ημιτελής μικρογραφία, για να ολοκληρωθεί ο Rafael δεν είχε χρόνο λόγω της μετακίνησης στη Φλωρεντία. Το δεύτερο όνομα της είναι "Madonna με ένα βιβλίο". Η κυρία μας με θλίψη κοιτάζει το χαμογελαστό μωρό, κρατώντας το χέρι του για το βιβλίο (πιθανώς ιερή γραφή).

Προσωπική ζωή

Το ταλέντο του καλλιτέχνη αξιολογήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του: προστάτες, που δεν θέλουν οι δάσκαλοι να δελεάσουν τους Γάλλους, κατέβαλαν το έργο του γενναιόδωρα. Ο Rafael είχε ένα αρχοντικό αντίκες στυλ, χτισμένο σύμφωνα με το έργο του συγγραφέα. Θέμα την κόρη για να παντρευτεί τον διάσημο ζωγράφο ονειρευόταν τους εμπόρους και τον Δούκα, αλλά ο λεπτός γνώστης της γυναικείας ομορφιάς κρατήθηκε σταθερή. Καρδινάλιος Bibbien, ο οποίος ήθελε να αναπαράξει από το Σάντι, έκανε τη δέσμευση του Rafael με την ανιψιά, αλλά το Maestro αρνήθηκε την τελευταία στιγμή.

Μια γυναίκα που ήταν σε θέση να κατακτήσει την καρδιά του 30χρονου Rafael, έγινε μια κόρη ενός Bullhead, η οποία ο Santi παρατσούδασε "Houndarina" (Bun, Paddy). 17-year-old Margarita Luthi ο καλλιτέχνης είδε το Kiji στον κήπο, όπου εργάστηκε στις εικόνες του Amur και του Psychai. Ο Rafael Santi πλήρωσε 50 χρυσά σε ένα bunker, έτσι ώστε η κόρη του να πάρει, και έτσι μεταφέρθηκε από τη νεαρή ομορφιά που αγόρασε στον πατέρα για 3 χιλιάδες νομίσματα.

Έξι χρόνια Μαργαρίτα ήταν η μούσα του καλλιτέχνη που εμπνέεται από τα αριστουργήματα. Μετά το θάνατο του Raphael "Fornarina", έχοντας λάβει ένα σπίτι και το περιεχόμενο, αρνήθηκε να πάει στο μοναστήρι. Στα αρχεία του μοναστηριού της Μαργαρίτα ως χήρα του ζωγράφου.

Θάνατος

Η αιτία του θανάτου του καλλιτέχνη είναι άγνωστη. Σύμφωνα με το σύγχρονο του Rafael, του ζωγράφου και του συγγραφέα Βαζάρη, ο θάνατος ενός 37χρονου Maestro έγινε η συνέπεια μιας κατανομής. Μετά από μια ταχεία νύχτα, ο Σάντι επέστρεψε στο σπίτι και παραπονέθηκε για την κακουχία. Ο γιατρός έκανε το αίμα, το οποίο επιδεινώθηκε την κατάσταση του ασθενούς και πέθανε. Η δεύτερη έκδοση αναφέρει το κρύο, το οποίο ο Ραφαήλ πήρε στις ταφικές γκαλερί, όπου συμμετείχε στις ανασκαφές.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 6 Απριλίου 1520. Το τελευταίο καταφύγιο ήταν ο τάφος στο Ρωμαϊκό Πάνθεον. Στη σόμπα, που καλύπτει τα ερείπια, χαραγμένο επιτάφιο: «Ο μεγάλος Rafael στηρίζεται εδώ, κατά τη διάρκεια της οποίας η φύση φοβόταν να νικήσει, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».

Εργασία

• 1504 - "Ο γάμος της Παναγίας"
• 1504-1505 - "Τρεις χάρες"
• 1506 - "Madonna σε πράσινο"
• 1506 - "Πορτρέτο του Anolo Donon"
• 1506 - "Madonna με ένα παπούτσι"
• 1506 - "Πορτρέτο μιας κυρίας με μονόκερο"
• 1507 - "Όμορφος Saddleman"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna estusergazy"
• 1509 - "ΑΘΗΝΑ ΣΧΟΛΗ"
• 1510-1511 - "Dispan"
• 1511 - "Madonna alba"
• 1511-1512 - "Εξοχική ή συντάκτης από το ναό"
• 1514 - "Συνάντηση Πάπας Λιοντάρι Ι και Αττίλα"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας" ("fornarina")
• 1518-1520 - "Μεταμόρφωση"

Ο Rafael Santi (1483-1520) είναι ο μεγαλύτερος ιταλός καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και πρόγραμμα.

Παιδικά και νεολαία

Ο Rafael εμφανίστηκε στις 14 Μαρτίου 1483. Συνέβη στα ανατολικά της Ιταλίας στη μικρή πόλη Urbino τη νύχτα της επερχόμενης παθιασμένης Παρασκευής. Ο πατέρας του παιδιού Giovanni dei Santi ασχολήθηκε με ποίηση και ζωγραφική, ο καλλιτέχνης που ήταν προικισμένος, αλλά αφόρητος, εργάστηκε στην αυλή του Duke Montefeltro.

Η μητέρα Marezhi Charl αγόρι πέθανε πολύ νωρίς στο αγόρι. Ο Rafael έπειτα ήταν μόλις 8 ετών. Τρία χρόνια δεν έχουν περάσει, όπως ο πατέρας έφυγε το 1494. Αλλά ο Γιάβινο κατόρθωσε να στείλει παιδιά προς τη σωστή κατεύθυνση, ο Rafael πήρε την πρώτη του καλλιτεχνική εμπειρία στο εργαστήριό του.

Το αγόρι ήταν ακόμα πολύ μικρό όταν ο πατέρας βρήκε σε αυτό καλλιτεχνική δίνοντας και μια τάση στην τέχνη, άρχισε να ασκεί το γιο σε γραφική δεξιότητα. Και ήδη σύντομα έλαβε τον βοηθό στο πρόσωπο του νεαρού Rafael, δεν υπήρχε παιδί και δέκα ετών όταν ζωγράφισε ζωγραφιές μαζί με τον πατέρα του με τη σειρά του κράτους Urbinsky. Το πρώτο έργο του Raphael είναι η τοιχογραφία της "Madonna και ενός μωρού", το οποίο έκανε με τον πατέρα του.

Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Raphael ήταν ζωγραφιές με εντολή για την εκκλησία:

• "HORUGWE με την εικόνα της Αγίας Τριάδας" (ο καμβάς είναι γραμμένος το 1499-1500).
• "Coronation of St. Nikola από το Tolenino "(πάνω από αυτό το αλάλι τρόπο Santi εργάστηκε το 1500-1501).

Εκπαίδευση στην Περούτζια

Το 1501, ο Santi εγγράφηκε για να διδάξει περαιτέρω τη ζωγραφική στην Περούτζια στον καλλιτέχνη Pietro Perugino, ο οποίος εκείνη την εποχή, η ηγετική θέση μεταξύ των ιταλικών δασκάλων. Ο νεαρός φοιτητής μελέτησε πλήρως τον τρόπο του δασκάλου του, έγινε τόσο αποφασιστικά και με ακρίβεια την μιμή της ότι σύντομα ένα αντίγραφο του Rafael δεν μπορούσε να διακριθεί από τους αρχικούς πίνακες του διάσημου Perugino.

Με την τελική δεξιότητα, η Santa πραγματοποίησε το έργο για την κ. Magdalene Deli Appa (όχι χρώματα στον καμβά, αλλά με ένα ξύλινο πετρέλαιο). Τώρα αυτή η δημιουργία βρίσκεται στην εκκλησία του San Francesco στην Περούτζια, απεικονίζει τη μητέρα του Θεού, τον Ιησού Χριστό και δώδεκα αποστόλους γύρω από τον τάφο, το οποίο εξετάζει την ουράνια όραση.

Τα πρώτα έργα του Raphael αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν επίσης πίνακες:

• "Τρεις χάρες".
• "Αρχάγγελος Μιχαήλ, εντυπωσιασμένος Σατανάς".
• "Ύπνος του ιππότη".
• "Sermon Saint John The Baptist".

Μελετώντας στην Περούτζια, ο Rafael μπαίνει συχνά στην πόλη Urbinsky της Chitta de Castell, όπου, μαζί με τον ιταλικό καλλιτέχνη, το Pinturikko έκανε έθιμα έργα.

Το 1502, ο Santi έγραψε την πρώτη του "Madonna Solly", τότε τους επέστησε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Μέχρι το 1504, ο καλλιτέχνης έχει ήδη αναπτύξει ένα συγκεκριμένο στυλ, εμφανίστηκε η πρώτη σημαντική δουλειά του:

• "Η δέσμευση της Παναγίας Ιωσήφ".
• "Πορτρέτο του pietro btembo"?
• "Madonna Concreate".
• "Άγιος Γεώργιος, που επηρεάζει τον δράκο".
• "Coronation of Mary".

Φλωρεντίνη περίοδος ζωής

Το 1504, ο Rafael έφυγε από την Περούτζια. Επικεφαλής για τη Φλωρεντία, αυτή η κίνηση έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του καλλιτέχνη. Εδώ άρχισε να μελετά προσεκτικά τα έργα του λιμανιού Bartolomeo della, Michelangelo, Leonardo da Vinci και άλλων ζωγράφων Florentent. Το Santi ασχολείται καλά με τη μελέτη της μηχανικής και της ανατομίας των ανθρώπινων κινήσεων, των σύνθετων γωνιών και θέτει, δούλεψε πολύ με το είδος.

Στις ζωγραφιές του της περιόδου της Φλωρεντίας, οι πολύπλοκοι τύποι αναστατωμένων και δραματικών ανθρώπινων κινήσεων προβάλλονται ήδη, οι οποίες προηγουμένως αναπτύχθηκαν από τον Μιχαήλ Άγγελο.

Το 1507, ο Σάντι έγραψε ένα άλλο αριστούργημα "θέση στο φέρετρο".

Η δημοτικότητα του Rafael άρχισε να αυξάνεται, έλαβε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα και άγιους.

Αλλά η Madonna και το μωρό έγιναν το κύριο θέμα στις φλωρεντικές καμβάδες του, έγραψε περίπου 20 πίνακες. Παρά τις τυπικές ιστορίες, το μωρό στη Madonna στην αγκαλιά του παίζει δίπλα της με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι εικόνες είναι απολύτως ατομικές. Αυτά τα έργα θεωρούνται ειδική μητρική τρυφερότητα. Πιθανότατα, το γεγονός ότι η μαμά πέθανε πολύ νωρίς στο Rafael, μια τέτοια απώλεια αντανακλάται στην ψυχή του καλλιτέχνη σε ένα βαθύ σημάδι, διήρκεσε όλη τη χαριτωμένη και καλοσύνη του από μια γυναίκα που του έδωσε ζωή.

Η Madonns, που απεικονίζεται στους πίνακές του, οδήγησε στην επιτυχία και τη δόξα του Rafael. Έλαβε μια τεράστια ποσότητα παραγγελιών για το θέμα αυτό, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Santi έγραψε τα καλύτερα έργα:

• "Madonna granduk";
• "Madonna κάτω από το Baldakhin".
• "Όμορφος Sadman" (ή "Madonna με ένα μωρό και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή").
• "Madonna Terranova".
• "Madonna με γαρίφαλα".
• "Madonna με ένα σοβαρό".

Ο Σάντι πέρασε τέσσερα χρόνια στη Φλωρεντία, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έφτασε μοναδική τεχνική στη ζωγραφική και την ατομικότητα με στυλ. Πολλά από τα έργα αυτής της περιόδου θεωρούνται το πιο όμορφο και ιδανικό στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, έγραψε άψογους αριθμούς και πρόσωπα.

Στη Φλωρεντία, ο Σάντιτ συναντήθηκε και έκανε φίλους με τον Donato Bramante, το οποίο στη συνέχεια διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη ζωή του καλλιτέχνη.

Βατικάνο

Το 1508, ο Σάντι έφυγε από τη Φλωρεντία, πήγε στη Ρώμη, όπου έζησαν όλα τα υπόλοιπα χρόνια του.

Εδώ υποτίθεται ότι ο φίλος του Bramte, ο Rafael έλαβε δουλειά στην παπική αυλή ως επίσημο καλλιτέχνη. Άρχισε να ασκεί τη ζωγραφική τοιχογραφίες, λαμπερά ζωγράφισε τον σταθμό della εβδομήντα με πολυιγοπρέηνες. Το έργο του ήταν ευχαριστημένος με τον Πάπα Τζούλιους ΙΙ. Ο Σάντι δεν έχει ακόμη ολοκληρώσει πλήρως ένα μηχάνημα, καθώς ο Πάπας τον εμπιστεύτηκε τη ζωγραφική των τριών ακόμη. Και οι ζωγράφοι που έχουν ήδη αρχίσει να ζωγραφίζουν (Perugino και Signorelli), αφαιρέθηκαν από την εργασία.

Υπήρχαν πολλές παραγγελίες, και ο Σάντι πήρε τη βοήθειά του στους μαθητές. Ο ίδιος ήταν τα σκίτσα, και οι μαθητές τον βοήθησαν στη ζωγραφική.

Το 1513, το LEV X ήρθε να αντικαταστήσει τη Γιούλια Β, εκτιμούσε επίσης την ικανότητα του Ραφαήλ και την ανέθεσε να κάνει χαρτόνι για το παρεκκλήσι σιστίνης, όπου θα απεικονιστούν βιβλικά οικόπεδα. Επίσης, το LEV X διέταξε τον καλλιτέχνη της Λογγίας, η οποία πηγαίνουν στην αυλή του Βατικανού. Μέσα σε 5 χρόνια, αυτές οι Λογγές από 13 Arcades ανεγέρθηκαν στις ιδέες του Santi. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης έκανε σκίτσα σε βιβλικά οικόπεδα και οι μαθητές του βάζουν μια λογικιά ζωγραφισμένα 52 τοιχογραφίες.

Το 1514, ένας φίλος και μέντορας του Raphael Donato Bramte πέθανε. Αυτή τη στιγμή, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου άρχισε να χτίζει στη Ρώμη, ο Σάντιι διορίστηκε στη θέση του αρχιτέκτονα. Και ένα χρόνο αργότερα, το 1515, εγκρίθηκε ως ο κύριος φύλακας αρχαιοτήτων. Ήταν ο Rafael ο οποίος αντικατέστησε το νεκρό καφετιά, το οποίο ολοκλήρωσε τη διάσημη αυλή του Βατικανού με Λογγίες.

Στο Βατικανό, ο φόρτος εργασίας ήταν τρελός, αλλά ταυτόχρονα ο Santi κατόρθωσε να εργαστεί σε παραγγελίες εκκλησίες πάνω από εικόνες βωμού. Το πιο μαγευτικό και αριστούργημα είναι η εικόνα του "μετασχηματισμού".

Δεν ξεχάστηκε το Santi και για το αγαπημένο του θέμα - Madonna. Κατά τη διάρκεια του χρόνου, έζησε στη Ρώμη, δημιούργησε περίπου 10 εικόνες:

• "Madonna σε μια καρέκλα".
• "Madonna με ψάρια".
• "Madonna alba";
• Madonna foligno.

Εδώ δημιούργησε την κορυφή του έργου του - "Sicstinian Madonna".

Αυτός ο καμβάς θεωρείται φαινομενικός, κανείς δεν θα μπορέσει ποτέ να λύσει το μυστικό του μεγάλου καλλιτέχνη, καθώς κατάφερε να συνδυάσει όλες τις αποχρώσεις, τις μορφές και τις γραμμές με έναν τρόπο, ότι όταν εξετάζουμε αυτή την εικόνα υπάρχει μόνο μία ακαταμάχητη επιθυμία - να κοιτάξει συνεχώς τα θλιβερά μάτια της Μαρίας.

Οι περισσότεροι πίνακες του Rafael γράφτηκαν σε θρησκευτικά θέματα. Αλλά η εργασία πορτραίτο παρακολούθησε το έργο του. Ειδικά κομψά δημιουργήθηκε:

• "Πορτρέτο του Πάπα Τζούλια ΙΙ".
• "Πορτρέτο του Baldassar Castiglion".
• "Πορτρέτο του Bindo Altoviti".
• "Πορτρέτο του Lev x με καρδινάλια julio medici και luigi rossi"?
• "Πορτρέτο του καρδινάλια alessandro farnes".

Ο ίδιος ο Sam Rafael καταγράφηκε τελευταία στην εικόνα "Αυτοπροσωπογραφία με έναν φίλο".

Ένας μεγάλος οπαδός της ζωγραφικής, ο ιδιοκτήτης της Τράπεζας του Αγόστνο Kiji προσέφερε το Santi να διακοσμήσει τις τοιχογραφίες για το θέμα της αρχαίας μυθολογίας που η κατοικία του έξω από την πόλη χτίστηκε στην ακτή του Tiber. Εργασία αυτής της εντολής, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την καλύτερη δουλειά του, η οποία ονομάζεται το πιο όμορφο, "θρίαμβο γαλαράτι".

Ο Rafael είχε πολλούς μαθητές, ωστόσο, κανένας από αυτούς δεν έγινε εξαιρετικός καλλιτέχνης. Το μεγαλύτερο ταλέντο είχε τον Julio Romano, αλλά το έργο του δεν εκτιμήθηκε από τους σύγχρονους. Αρκετά πανί έγραψε giovanni nanni. Ένας καλός καλλιτέχνης αποδείχθηκε από την Perina del Vagi, ο οποίος εργάστηκε στη Γένοβα και τη Φλωρεντία. Τα εξαιρετικά πράγματα ήταν στο Francesco Penny, αλλά πέθανε πολύ νωρίς.

Άλλα ταλέντα του Raphael

Όχι λιγότερο επαγγελματίας εκδηλωμένος ο ίδιος και στην αρχιτεκτονική. Η εκκλησία, τα παρεκκλήσια είναι χτισμένα στο έργο του, το Palazzo διακρίθηκε από τη χάρη, πλουσιότερη πλαστική πρόσοψη, συγκρατημένη ευγενείς μορφές και οικεία εσωτερικούς χώρους. Κάθε παλάτι που δημιουργήθηκε από αυτόν είχε μια μεμονωμένη κομψή εμφάνιση.

Ο Σάντα ασχολείται επίσης με χαρακτικά και σχέδια. Μέχρι το χρόνο μας, περίπου 400 από τα σχέδιά του ήρθαν. Οι χαρακτικές του Rafael δεν έκαναν, αλλά δημιούργησαν σκίτσα γι 'αυτούς. Σύμφωνα με τα σχέδιά του, πολλές χαρακτικές έκαναν τον Μαρκεντόνιο Raymondi. Ένα από τα γραφικά έργα του Santi με τον τίτλο "Επικεφαλής του νεαρού αποστόλου" πωλήθηκε στη δημοπρασία Sotovis στα τέλη του 2012 για ένα αρχείο ρεκόρ 29.721.250 λίβρες στερλίνας (αυτό το σχήμα δύο φορές την τιμή εκκίνησης).

Ο Rafael αγαπούσε πάρα πολύ, ακόμη και μερικά ποιήματα έγραψαν λίγο.

Προσωπική ζωή

Ο εραστής του μεγάλου καλλιτέχνη ήταν ο προσομοιωτής Margherita Lui, ο οποίος έλαβε το ψευδώνυμο του Fornarin.

Το κορίτσι μπορεί να δει στις δύο φωτογραφίες του "Donna Velata" και "Fornarina", και ζωγράφισε την φιγούρα της όταν μηχανές μηχανής ζωγραφικής.

Οι πατέρες του εργοδηγού ήταν ψήστε, έζησαν στη Ρώμη. Όταν ένας νέος Rafael έφτασε εδώ, συναντήθηκε από το Brownari εντελώς κατά λάθος και αμέσως ερωτεύτηκε. Για 3000 χρυσά, αγόρασε ένα κορίτσι στον πατέρα της και απογοήτευση σε μια ειδικά μισθωμένη βίλα γι 'αυτήν.

Μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη που ο καλλιτέχνης ήταν ο προσομοιωτής του και η κύρια αγάπη της ζωής του, σχεδόν 12 ετών ζούσαν μαζί, αν και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η νεαρή γυναίκα παρέμεινε πιστός στο Raphael του. Όταν ο Santi ζωγράφισε τη βίλα στον τραπεζίτη Agostoino Kiji, η Brovarina στρίβει το μυθιστόρημα με τον ιδιοκτήτη. Συχνά δεν ήταν συχνά αντίθετη με τους μαθητές του Rafael.

Μια εικόνα του γαλλικού καλλιτέχνη Jean-Auguste Dominique Engr γράφεται για αυτή την όμορφη ιστορία της αγάπης, ονομάζεται επίσης "Rafael και Fornarin".

Η ακριβής περαιτέρω μοίρα του εργοδηγού μετά το θάνατο του Raphael είναι άγνωστη. Υπάρχουν δύο εκδόσεις. Κάποιος, έλαβε μια αξιοπρεπή κατάσταση της θέλησης, οδήγησε μια μικρή ζωή και έγινε ο πιο διάσημος κουρτίνας στη Ρώμη. Σύμφωνα με τη δεύτερη έκδοση, ήταν τρυγές σε μια μοναχή, όπου πέθανε σύντομα.

Ο θάνατος του καλλιτέχνη

Πιο άγνωστο, από το οποίο πέθανε ο Raphael Santi. Ορισμένες πηγές ισχυρίζονται ότι έγινε κακή μετά από μια θυελλώδη νύχτα στο κρεβάτι με μια Βανάρια. Οι σύγχρονοι ερευνητές της ζωής του υπέβαλαν μια πρόταση που ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε τις ανασκαφές και έπεσε άρρωστος εκεί με ένα ρωμαϊκό πυρετό, το οποίο οδήγησε το θάνατό του.

Ο Σάντι πέθανε στις 6 Απριλίου 1520, μόλις επιβίωσε σε 37 χρόνια. Το σώμα του είναι θαμμένο στο Πάνθεον, τάφος με επιτάφιο: "Ο μεγάλος Rafael ήταν κουρασμένος εδώ, με τη ζωή του, η Natere φοβόταν να νικήσει, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει."

Στον πλανήτη υδράργυρο υπάρχει ένας κρατήρας, ο οποίος ονομάζεται από το μεγάλο ιταλικό Rafael Santi.

Ο Ραφαήλ (στην πραγματικότητα Rafael Santi), ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της νέας εποχής, γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1483 στο Urbino. Η πρώτη εκπαίδευση τέχνης έλαβε τον πατέρα του, τον ζωγράφο Giovanni Santi, και μετά το θάνατό του το 1494 συνέχισε στο ζωγράφο της Ομπρίας P. Perugino. Μέχρι τη διαμονή στο Perugino περιλαμβάνουν τους πρώτους πίνακες του Raphael. Όλοι τους φορούν τη συνολική φύση του διαγωνισμού και το βαθύ θρησκευτικό όνειρο της σχολής της Ούμπριας. Αλλά ήδη στο "στεφάνι της Παναγίας" (Sposalizio), γραμμένο στο τέλος αυτής της περιόδου, μέσω αυτού του χαρακτήρα, αλλάζουν τα χαρακτηριστικά του αρχάου της ατομικότητας του Raphael.

Ραφαήλ. Η δέσμευση της Παναγίας. 1504.

Φλωρεντίνη περίοδος της δημιουργικότητας του Rafael

Με την άφιξη του Raphael από την ήσυχη Umbria στη Φλωρεντία, το 1504, η δεύτερη περίοδος της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας αρχίζει. Τα έργα του Michelangelo, Leonardo da Vinci και Fra Bartolomeo, το ίδιο το Bartolomeo, το ίδιο το κέντρο - το κέντρο όλων των κομψών και όμορφων - όλα αυτά είχαν ισχυρή επίδραση στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του Rafael, έκπληκτοι από τη δύναμη του Michelangelo, όμως προσχώρησε στο Leonardo Da Vinci και Fra Bartolomeo και παραδόθηκαν σε μια ζήλο μελέτη των παλιών florentines. Το λεπτό συναίσθημα και η σωστή μετάδοση των πνευματικών κινήσεων, η ομορφιά των σχημάτων και των υπερχειλιών των τόνων, οι οποίες διακρίνουν τους πίνακες του Leonardo da Vinci, μια αξιοπρεπή έκφραση και η επιδέξια διάταξη ομάδων, γνώσεων και βάθους της εντύπωσης, οι οποίες είναι εγγενείς Στο άρωμα Bartolomeo, αντανακλάται στα έργα του Raphael αυτής της περιόδου, αλλά δεν τους στερούσε σαφώς ήδη την ατομικότητα. Συχνά, υπακούσες οι επιρροές των άλλων ανθρώπων, ο Rafael πήρε πάντα μόνο αυτό που τον πίστευε και χρήσιμο, ικανό να διατηρήσει μια αίσθηση μέτρου.

Ραφαήλ. Τρεις χάρες. 1504-1505

Η χλωρίδα της δημιουργικότητας της Rafael αρχίζει τους αλληγορικούς πίνακες "Τρεις χάρες" και "ύπνος του ιππότη".

Ραφαήλ. Αλληγορία (ύπνος του ιππότη). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1504.

Μέχρι αυτή τη στιγμή περιλαμβάνει επίσης γνωστά πάνελ για το θέμα του Batvi του Αγίου Μιχαήλ και του Αγίου Γεωργίου με τον δράκο, τους πίνακες "Ιωάνθρωπος ευλογία" και "ιερή Αικατερίνη Αλεξάνδρεια"

Ραφαήλ. Αγία Αικατερίνη Αλεξάνδρεια. 1508.

Madonna Rafael

Αλλά γενικά, ο χρόνος που δαπανάται από τον Raphael στη Φλωρεντία είναι η εποχή της Madonn, "Madonna με ένα Σχολή", "Madonna House Tempi", "Madonna del Baldakhino", "Madonna Granduca", "Madonna Canijani "," Madonna Terranova, "Madonna in Green", ο λεγόμενος "όμορφος Sadman" και εξαιρετικός στη δραματότητα της σύνθεσης "η θέση του Χριστού στο φέρετρο" - τα κύρια έργα του Ραφαήλ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Ραφαήλ. Madonna σε πράσινο, 1506

Εδώ, στη Φλωρεντία, ο Rafael λαμβάνεται για πορτρέτα και γράφει πορτρέτα Anolo και Maddalena Donon.

Ραφαήλ. Πορτρέτο του Anololo Donon. 1506.

Ρωμαϊκή περίοδος δημιουργικότητας του Rafael

Συνδέεται αρμονικά όλες τις επιρροές μαζί και την τοποθέτησή τους, ο Rafael προχωρεί σταδιακά και φτάνει στην υψηλότερη τελειότητα την τρίτη περίοδο των δραστηριοτήτων της κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη. Σύμφωνα με τον Bramte, το 1508, ο Rafael Santi κλήθηκε στη Ρώμη Τζούλια Β 'για να διακοσμήσει κάποια αίθουσα τοιχώματος του Βατικανού. Μεγάλοι στόχοι που εμφανίστηκαν πριν από τον Rafael, τον ενέπνευσε τη συνείδηση \u200b\u200bτης δικής του δύναμης. Η εγγύτητα του Michelangelo, ο οποίος ξεκίνησε την ζωγραφική του παρεκκλησίου της Σιάντ την ταυτόχρονα, άνοιξε έναν ευγενή ανταγωνισμό σε αυτό, και ο κόσμος της κλασικής αρχαιότητας, άνοιξε στη Ρώμη περισσότερο από οπουδήποτε αλλού, είπε στις δραστηριότητές του μια ανυψωμένη κατεύθυνση και έδωσε πλαστική πληρότητα και σαφήνεια για να εκφράσει καλλιτεχνικές ιδέες.

Ζωγραφική Rafael στο Machnaya della Senyatura

Τρία υπόλοιπα (Στάνα) και μία μεγάλη αίθουσα του Βατικανού καλύπτονται στις καμάρες και στους τοίχους των τοιχογραφιών του Rafael, και ως εκ τούτου ονομάζονται "Σταθμός Ραφαήλ". Κατά την πρώτη ανάπαυση (della segnatura della senetura), ο Rafael απεικονίζει την πνευματική ζωή των ανθρώπων στις υψηλές κατευθύνσεις της. Η θεολογία, η φιλοσοφία, η νομολογία και η ποίηση προσλαμβάνονται με τη μορφή αλληγορικών αριθμών στο ανώτατο όριο και χρησιμεύουν σαν να είναι ο τίτλος σε τέσσερις μεγάλες συνθέσεις στους τοίχους. Σύμφωνα με το σχήμα της θεολογίας, το λεγόμενο "La Disputa" τοποθετείται στον τοίχο - η διαφορά για το St. Ευχαριστία - και μπροστά της το λεγόμενο "σχολείο Αθηνών". Εκπρόσωποι της σοφίας του Χριστιανού, στο δεύτερο - παγανιστικό, και έτσι η ιταλική αναβίωση συλλέχθηκε στην ομάδα. Στη δράση "διαφωνίας" εμφανίζεται ταυτόχρονα στη γη και στον ουρανό. Στον ουρανό, ο Χριστός, ανάμεσα στη μητέρα του Θεού και του Ιωάννη του Βαπτιστή, είναι κάπως χαμηλότερες από τους αποστόλους, τους προφήτες και τους μάρτυρες. Πάνω από τον Χριστό είναι ένας πατέρας του Θεού με έναν κάτοχο, που περιβάλλεται από άγγελοι, κάτω από τον Χριστό - το Άγιο Πνεύμα στην εμφάνιση ενός περιστέρι. Στη Γη στο κέντρο της εικόνας - το βωμό, μαγειρεμένο για να φέρει το αιματηρό θύμα, και γύρω του τους πατέρες της εκκλησίας, των βιβωτών και τους απλούς πιστούς σε πολλές πολυάσχολες ομάδες. Στον ουρανό, όλα είναι ήρεμη. Εδώ, στη Γη, όλα είναι γεμάτα ενθουσιασμό και αγώνα. Οι μεσάζοντες μεταξύ της Γης και του ουρανού υπηρετούν τέσσερα ευαγγέλια που είναι άγγελοι.

Ραφαήλ. Διαφωνία για την Ευχαριστία (Διαφήμιση). 1510-1511

Η σκηνή της "Σχολής Αθηνών" είναι ένα αντίκες Portico, διακοσμημένο με αγάλματα. Στη μέση δύο μεγάλων στοχαστών: το φιλοδοξικό χέρι και σκέφτηκε στον ουρανό ιδεαλιστικό Πλάτωνα και κοιτάζοντας προς τον εδάφιο ρετωτίνης. Περιβάλλονται από προσεκτικούς ακροατές. Κάτω από το εικονίδιο της νομολογίας στον τοίχο, κόψτε το παράθυρο, τοποθετημένο στην κορυφή, πάνω από το παράθυρο, τρεις μορφές, προσωπικοποίηση σύνεση, δύναμη και μετριοπάθεια, και στις πλευρές του παραθύρου - στον αριστερό αυτοκράτορα Ιουστινιανό, ο οποίος παίρνει από το Τα γόνατα των Truconian Pandeks, στο δεξί - Πάπας Γρηγόριος VII, που παραδίδουν αποσυντεθεί.

Ραφαήλ. ΑΘΗΝΑ ΣΧΟΛΗ, 1509

Κατά τη διάρκεια αυτής της τοιχογραφίας, κάτω από το σχήμα ποίησης - "Πάρνα", στις οποίες συλλέγονται μεγάλοι αρχαίοι και νέοι ποιητές.

Ζωγραφική Rafael στο σταθμό Di Eliodoro

Στη δεύτερη ανάπαυση (di eliaodoro), στους τοίχους, με μια ισχυρή δραματική έμπνευση που απεικονίζεται "εξορία ή εκκλησία του ναού", "θαύμα στο Bolsene", "Απελευθέρωση του Απόστολου Πέτρου από τον Τόμνο" και "Attila, που σταμάτησε όταν επιτίθεται στη Ρώμη του Πάπα Λιοντάρι και του τρομερού φαινομένου των Αποστόλων Πέτρου και του Παύλου. "

Ραφαήλ. Εξορμήστε το Oodore από το ναό, 1511-1512

Σε αυτά τα έργα, υπάρχει μια θεϊκή μεσολάβηση που προστατεύει την εκκλησία από τους εχθρούς εξωτερικού και εσωτερικού. Όταν ζωγραφίζεις αυτό το δωμάτιο, ο Ραφαήλ κατέφυγε για τη βοήθεια του αγαπημένου φοιτητή του Julio Romano.

Ραφαήλ. Συνάντηση Πάπας Lion I και Attila, 1514

Ζωγραφική Raphael στο Οπτικό Delle Incondio

Η τρίτη ειρήνη (Dell "incendio) ήταν διακοσμημένη με τέσσερις τοιχογραφίες που απεικονίζουν μια πυρκαγιά στο Borgo, σταμάτησε η λέξη Πάπας, νίκη πάνω από το Saratsins στον όρκο, όρκο του Λιονταριού ΙΙΙ και η στελέχη του Karl του Μεγάλου. Μόνο το πρώτο από τα πρώτα Οι αναμφισβήτητα ανήκουν στο Rafael, τα υπόλοιπα γράφονται από τους μαθητές του. Το χαρτόνι, το οποίο, μερικές φορές το Raphael δεν είχε χρόνο να δώσει το τελικό φινίρισμα.

Ζωγραφική Raphael στην αίθουσα του Κωνσταντίνου

Στην παρακείμενη αίθουσα του Κωνσταντίνου, τελικά, δίπλα σε άλλες σκηνές από τη ζωή του Κωνσταντίνου, ο πρωταθλητής της εκκλησίας και ο ιδρυτής της κοσμικής δύναμης του, που δημιουργήθηκε από τον Ραφαήλ. Μια ισχυρή εικόνα της μάχης του Κωνσταντίνου είναι ένα από τα Οι μαγευτικές ζωγραφιές μάχης της νέας τέχνης, αν και έχει εκτελεστεί από το μεγαλύτερο μέρος του Julio Romano.

Ραφαήλ. Μάχη του Κωνσταντίνου Μεγάλη στη Γέφυρα Mulseria, 1520-1524

Ζωγραφική Raphael στα κούτσουρα του Βατικανού

Χωρίς αποφοίτιση από τους Stans Stans, ο Rafael έπρεπε να ληφθεί για τη διακόσμηση του Βατικανού Λογγιά - ανοιχτές γκαλερί που περιβάλλουν από τρεις πλευρές της αυλής του Αγίου Δάμα. Για το Logii Rafael πραγματοποίησε 52 σκίτσα στα οικόπεδα από την παλιά και την Καινή Διαθήκη, γνωστή ως "Raphael Bible". Εάν συγκρίνετε αυτή τη Βίβλο με τις βιβλικές φωτογραφίες του Michelangelo στο παρεκκλήσι της Σιάννα, στη συνέχεια το αντίθετο από τους ζοφερούς τραγικούς και τους στίχους του Michelangelo και το ήρεμο Epik του Raphael, που προτιμάται και η χάρη.

Ταπετσαρίες για το Σικσταντινικό παρεκκλήσι

Το τρίτο εκτεταμένο έργο του Raphael στη Ρώμη ήταν καρδιές με σκηνές από τις πράξεις απόστολοι για 10 ταπετσαρίες στο παρεκκλήσι της σιστίνης, διέταξε η Papho Lvom X. Rafael είναι ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ιστορικής ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, ο Rafael έγραψε στη Villa Farnesine "Triumph Galatei" και για τη γκαλερί της ίδιας βίλας έκανε σκίτσα από την ιστορία του Psychai, ο χρόνος για να συνθέσετε κατόπιν αιτήματος των σχεδίων μπαμπάς για πιάτα και κιβώτια με τεμάχια.

Ζωή του Ραφαήλ στη Ρώμη

Το 1514, το λιοντάρι X διορισμένο Raphael στον κύριο παρατηρητή για την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου και το 1515 - ο κηδεμόνας εξόρυξε από τις ανασκαφές στη Ρώμη αρχαία μνημεία. Και ο Rafael βρήκε μια άλλη φορά για να εκτελέσει μια σειρά από εξαιρετικά πορτρέτα και μεγάλους πίνακες ζωγραφικής, σε αυτή τη ρωμαϊκή περίοδο δημιουργούνται από το δρόμο. Πορτρέτα της Julia II και Lion X; Madonna: "Με ένα κρεβάτι", "della sedia", "di foligno", "από το σπίτι του Alba" και το πιο τέλειο από το Madonn - "Sikstinskaya". "Ιερά Cecilia", "Σταυρός βρόχος" (Lo Spasimo di Sicilia) και ο καλλιτέχνης "Μεταμόρφωση" ημιτελής από το θάνατο του καλλιτέχνη. Αλλά τώρα μεταξύ πολλών έργων, στον επάνω όροφο της φήμης τους, ο Rafael ως επιμελώς προετοιμασμένος για κάθε ζωγραφική, σκεφτόμαστε προσεκτικά από πολλά σκίτσα. Και με όλα όσα ο Rafael τα τελευταία χρόνια έχει ασχοληθεί με την αρχιτεκτονική τα τελευταία χρόνια: αρκετές εκκλησίες, παλάτια, βίλες, αλλά για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ο Πέτρος κατάφερε να κάνει λίγο, πέρα \u200b\u200bαπό, έκανε σχέδια για γλύπτες και ο ίδιος δεν ήταν αλλοδαπός στο γλυπτό: ο Rafael ανήκει στο μαρμάρινο γλυπτό του παιδιού στο δελφίνι στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Τέλος, ο Rafael λάτρης της ιδέας της αποκατάστασης της αρχαίας Ρώμης.

Ραφαήλ. Sicstinskaya Madonna, 1513-1514

Ο Rafael δεν είχε ένα λεπτό ειρήνης, ο Rafael δεν χρειάστηκε ένα λεπτό, με χρήματα που δεν χρειάστηκε, να μην περάσει τα κέρδη του. Το Lion X το έκανε το θάλαμο και ο ιππότης των χρυσών σπείρων. Με πολλούς από τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωμαϊκής κοινωνίας, ο Rafael συνδέθηκε με τη φιλία Uzami. Όταν έφυγε από το σπίτι, ένα πλήθος περιβάλλεται από ένα πλήθος ενός άνδρα σε 50 από τους μαθητές του που έπιασε οποιαδήποτε λέξη του αγαπημένου καθηγητή του. Χάρη στην επιρροή του ειρηνικού, αλλοδαπού φώτισματος και κακομεταχειρισμένων της φύσης του Rafael, αυτό το πλήθος ήταν μια φιλική οικογένεια χωρίς φθόνο και διαμάχες.

Θάνατος του Ραφαήλ

Στις 6 Απριλίου 1520, ο Rafael πέθανε σε 37 χρόνια ζωής από το ζεστό, το οποίο άρπαξε κατά τη διάρκεια ανασκαφών. Ήταν θανατηφόρο γι 'αυτόν εξαντληθεί από την ασυνήθιστη ένταση του σώματος. Ο Rafael δεν ήταν παντρεμένος, αλλά ασχολήθηκε με τον ανιψιό Cardinal Bibbien. Σύμφωνα με τον Vazari, ο Rafael μέχρι το θάνατο του θανάτου ήταν ζεστά δεμένο με την αγαπημένη του fornarine, την κόρη του Bober, και τα χαρακτηριστικά της φαίνεται να αποτελούν τη βάση του προσώπου της Sistine Madonna Molva, ότι οι λόγοι για τον πρώιμο θάνατο του Raphael ήταν η ανήθικη ζωή, εμφανίστηκε αργότερα και δεν ιδρύθηκε. Οι σύγχρονοι ανταποκρίνονται σε βαθιά σεβασμό για την ηθική αποθήκη του Rafael, το σώμα του Rafael ήταν θάφτηκε στο Πάνθεον. Το 1838, λόγω της αμφιβολίας, ο τάφος ήταν ανοιχτός και τα ερείπια του Ραφαήλ βρέθηκαν με πλήρη πρόθεση.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Rafael

Στις δραστηριότητες του Rafael Santi επηρεάζει την ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, παρόμοια με την οποία σε μια τέτοια τελειότητα, δεν πληρούν κανέναν άλλο. Ο δείκτης των μεμονωμένων ζωγραφιών και των σχεδίων των αγκαλιών Rafael 1225 δωμάτια. Σε όλη τη μάζα των έργων του, είναι αδύνατο να βρεθεί κάτι περιττό, όλα αναπνέουν απλότητα και σαφήνεια, και εδώ, όπως στον καθρέφτη, ολόκληρος ο κόσμος αντανακλάται στην ποικιλομορφία της. Ακόμα και οι κυνηγές είναι εξαιρετικά διαφορετικές: από μια καλλιτεχνική ιδέα - εικόνες μιας νεαρής μητέρας με ένα παιδί - ο Rafael κατάφερε να εξάγει όσες τέλειες εικόνες στις οποίες μπορεί να εκδηλωθεί, ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητας του Rafael - ένας συνδυασμός της υπέροχης αρμονίας του Rafael όλους τους πνευματικούς ιστούς. Ο Rafael δεν επικρατεί τίποτα, όλα συνδέονται σε εξαιρετική ισορροπία, σε τέλεια ομορφιά. Το βάθος και η ισχύς του σχεδίου, η χαλαρή συμμετρία και η πληρότητα των συνθέσεων, η θαυμάσια διανομή του φωτός και των σκιών, η αλήθεια της ζωής και ο χαρακτηρισμός, η γοητεία της γεύσης, η κατανόηση του γυμνού σώματος και το κουρτίνα - όλα είναι αρμονικά σε συνδυασμό στο έργο του. Αυτός ο πολυμερής και αρμονικός ιδεαλισμός του καλλιτέχνη της Αναγέννησης, έχοντας αντιληφθεί σχεδόν όλα τα ρεύματα, δεν συμμορφώθηκε με αυτά, αλλά δημιούργησε το πρωτότυπο του, τον περιβάλλει σε τέλειες μορφές, αποστραγγίζοντας τη χριστιανική ευσέβεια του Μεσαίωνα και το εύρος του νέου Ο άνθρωπος με ρεαλισμό και πλαστικό greco -rima κόσμο. Από το μεγάλο πλήθος των μαθητών του, λίγοι αυξήθηκαν πάνω από την απλή απομίμηση. Λαμβάνοντας σημαντική συμμετοχή στα έργα του Rafael και αποφοίτησε από την "Μεταμόρφωση" Ο Julio Romano ήταν ο καλύτερος φοιτητής του Rafael.

Ραφαήλ. Μετασχηματισμός, 1518-1520

Η ζωή και η δημιουργικότητα του Rafael Santi περιγράφονται στο βιβλίο του Georgeo Vazari "οι καλύτεροι από τους πιο διάσημους ζωγράφους, γλύπτες και αρχιτέκτονες" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori), 1568.

Ο Rafael Santi είναι ένας άνθρωπος με ένα απίστευτο πεπρωμένο, τον πιο μυστικό και όμορφο ζωγράφο της Αναγέννησης. Οι ηγεμόνες της Ιταλίας σημείωσαν το ταλέντο και το μυαλό του ζωγράφου της ιδιοφυΐας, ένας εκπρόσωπος του αδύναμου φύλου τον λήγει για μια χαρούμενη ψυχραιμία και αγγελική ελκυστικότητα, και για καλοσύνη και φίλους γενναιοδωρίας που ονομάζεται καλλιτέχνης από τον αγγελιοφόρο του παραδείσου. Ωστόσο, οι σύγχρονοι δεν υποψιάζονταν ότι η γενναιόδωρη Ραφαήλ φοβόταν το μυαλό του ότι το μυαλό του θα πέσει στην άβυσσο της τρέλας.

Η ιστορία έχει πάντα την προέλευση και τη συνέχιση του. Έτσι τις 6 Απριλίου 1483, στη μικρή πόλη του Βασιλείου της Ιταλίας Urbino, στο σπίτι του ζωγράφου του Δικαστηρίου του Urbinsky Dukes και του ποιητή Giovanni Santi, γεννήθηκε μεγάλη Rafael Santia.

Ο Giovanni Santi επικεφαλής του πιο διάσημου στο εργαστήριο της τέχνης Urbino. Η τραγωδία στην οποία έχασε την αγαπημένη σύζυγό του και τη μητέρα του, συνέβη τη νύχτα, στο σπίτι του. Κατά την εύρεση του καλλιτέχνη στη Ρώμη, όπου έγραψε το πορτρέτο του Πάπου του Ιωάννη ΙΙ, ο αδελφός του Niccolo στην ενίσχυση της ενίσχυσης σκότωσε την ηλικιωμένη μητέρα και σχεδόν τραυματίστηκε η έγκυος Majia, τη σύζυγο του καλλιτέχνη. Guardian που έφτασε στη σκηνή του εγκλήματος, συνέλαβε έναν εγκληματία, αλλά κατάφερε να ξεφύγει. Ο τρελός φόβος αγκάλιασε, ο Niccolo έσπευσε από τη γέφυρα στον ποταμό πάγου. Οι στρατιώτες βρισκόταν στην ακτή και προσπάθησαν να πιάσουν το σώμα, όταν η Majia Σάντι Ήδη γέννησε ένα μωρό και πέθανε από τις ληφθείσες πληγές. Σχετικά με το πρόβλημα του Giovanni που αναγνωρίστηκε από τους περιπλανώμενους εμπόρους. Ρίχνοντας όλα όσα βγήκε στο σπίτι. Αλλά, οι φίλοι και οι γείτονες έχουν ήδη ονομάσει το αγόρι Ραφαήλ, που έθαψαν τη σύζυγό του και τη μητέρα του.

Η παιδική ηλικία του μεγάλου καλλιτέχνη προχώρησε πολύ ευτυχώς και απρόσεκτα. Ο Giovanni Santi, έχοντας επιβιώσει από την τρομερή τραγωδία, έβαλε όλη τη δύναμή του στο Rafael, προστατεύοντάς τον από τις ανησυχίες και τα προβλήματα του πραγματικού κόσμου, εμπόδισε πιθανά σφάλματα και να διορθωθούν ήδη τέλειες. Ο Rafael έχει ασχοληθεί με την παιδική ηλικία μόνο με τους καλύτερους δασκάλους, ο πατέρας του γέλασε με μεγάλες ελπίδες, ενστάλαξη γεύσης για ζωγραφική. Πρώτα παιχνίδια Ραφαήλ Υπήρχαν χρώματα και βούρτσες από το εργαστήριο του πατέρα. Και ήδη σε επτά χρόνια, Rafael Santia Οι ταλαντούχοι μαγευτικές φαντασιώσεις του εξέφρασαν στο εργαστήριο του ζωγράφου του Δικαστηρίου - στο εργαστήριο του πατέρα του. Σύντομα ο Giovanni παντρεύτηκε τον Bernardine και πάλι, κόρες των μαστών του πλοιάρχου. Η κόρη του Ελισάμπεντ γεννήθηκε από το δεύτερο γάμο.

Κάθε μέρα το αγόρι παρέδωσε όλο και περισσότερη χαρά. Ο Giovanni παρακολούθησε πώς ο γιος του αντανακλά και ενεργεί στον φανταστικό κόσμο του και πώς αυτές οι αδύναμες και ομοιόμορφες λαβές εκφράζουν τα πάντα σε καμβά. Κατανοούσε ότι το ταλέντο και οι υπερφυσικές ικανότητες Ραφαήλ Είναι πολύ πιο άξιο του δικού του, έτσι έδωσα ένα αγόρι να μελετήσω τον φίλο μου - καλλιτέχνης TyoTeto Viti.

Κατά την περίοδο μελέτης μιας δεκαετίας Ραφαήλ Για πρώτη φορά, απομακρύνθηκε από τους κανόνες του κλασικού ιταλικού πορτρέτου της Αναγέννησης και κατέκτησε το μοναδικό παιχνίδι χρωμάτων και χρωμάτων, τα οποία στην μέρα μας είναι ένα μυστήριο για καλλιτέχνες και ιστορικούς τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Το 1494, ο πατέρας μιας μικρής ιδιοφυΐας πεθαίνει από μια καρδιακή προσβολή, και με απόφαση του αστικού δικαστή, το αγόρι παρέμεινε στη φροντίδα στην οικογένεια οικογένεια μακριά Bartolomew. Ήταν ο μικρότερος αδελφός του καλλιτέχνη Giovanni και, σε αντίθεση με το τρελό Niccolo, ήταν κοινωνικό, είχε μια φροντίδα, χαρούμενη και καλή ψυχραιμία, δεν παραμένει αδιάφορη και ήταν πάντα έτοιμη να βοηθήσει όσους το χρειάζονταν. Αυτός ο καλός συναλλακτικός έμπορος διατύπωσε τον ανιψιό - τη Σύροτα και δεν λυπάται για τα χρήματα για τη μάθησή του.

Ήδη σε δεκαεπτά, εργάστηκε εύκολα με φωτεινά ταλαντούχα έργα, εξακολουθεί να θαυμάζει τους σύγχρονους. Τον Νοέμβριο του 1500, ένας νεαρός άνδρας δεκαεπτά ετών άφησε τη μικρή του επαρχιακή πόλη Urbino και μετακόμισε στην θορυβώδη λιμάνι του Perjo. Εκεί εισήλθε στο εργαστήριο του διάσημου ζωγράφου Pietro Vanuchchi, γνωστός με το όνομα Perugino. Κοιτάζοντας την πρώτη εξέταση του νέου φοιτητή σας, το γκρίζο μαλλιά Maestro αναφώνησε: "Σήμερα έχω μια χαρούμενη μέρα, γιατί ανακάλυψα τη μεγαλοφυία για τον κόσμο!"

Στην εποχή της αναβιαστικής, το εργαστήριο του Perugino ήταν ένα δημιουργικό εργαστήριο στο οποίο ανατράφηκαν οι λαμπρές προσωπικότητες. Βαθιά στίχοι του Perugino, η τρυφερότητα, η ηρεμία και η απαλότητα βρήκε τον Szvuk στο ντους Ραφαήλ. Ο Raphael ξαναβρίσκει. Γρήγορα αφομοιώνει τον γραφικό τρόπο του δασκάλου του, μελετώντας υπό την ηγετική του δουλειά στις τοιχογραφίες, συναντά την τεχνική και ένα εικονιστικό σύστημα μνημειακής ζωγραφικής.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Ραφαήλ είναι ακόμα υπό ισχυρή επίδραση του Perugino. Μόνο το συμβολοσειρά, ως στιγμιαία αύξηση, προκύπτει ξαφνικά μια απροσδόκητη σύνθετη λύση, ασυνήθιστη περιουσία. Ξαφνικά, τα χρώματα στους καμβά αρχίζουν να ακούγονται ιδιαιτέρως. Και παρά το γεγονός ότι τα αριστουργήματα αυτής της περιόδου μιμούνται, δεν μπορείτε να μετακομίσετε στην άκρη και να μην συνειδητοποιήσετε τι έκαναν τον αθάνατο μάστερ τους. Πρώτα απ 'όλα, είναι "", "," ". Όλα αυτά ολοκληρώνει τον δημιουργημένο μνημειώδη καμβά "" στην πόλη Chivita - Castellin.

Αυτό είναι το τελευταίο τόξο του στον δάσκαλο. Ραφαήλ Πηγαίνει σε μια μεγάλη ζωή.

Το 1504 έρχεται στη Φλωρεντία, όπου επικεντρώθηκε το κέντρο της ιταλικής τέχνης, όπου γεννήθηκε μια υψηλή αναβίωση και αυξήθηκε.

Το πρώτο πράγμα που είδε έναν νεαρό Ραφαήλ, Βγαίνει στη γη της Φλωρεντίας, ήταν το μεγαλοπρεπές άγαλμα του βιβλικού ήρωα Δαβίδ στην πλατεία Signoria. Αυτό το γλυπτό Michelangelo δεν μπόρεσε να μην αναισθητοποιήσει το Raphael, δεν μπορούσε να αφήσει το αποτύπωμα στην εντυπωσιακή φαντασία του.

Αυτή τη στιγμή, ο Μεγάλος Λεονάρδος εργάστηκε στη Φλωρεντία. Ακριβώς τότε, όλη η Φλωρεντία με την εξασθένιση του Πνεύματος ακολούθησε τον αγώνα των Τιτάνων - Leonardo και Michelangelo. Εργάστηκαν σε συνθέσεις μάχης για την αίθουσα του Συμβουλίου του Παλάτι του Σήμα. Ο Leonardo ζωγραφισμένος ήταν να απεικονίσει τη μάχη της Φλωρεντίας με τους Μιλάνους με τον Angiari το 1440. Και ο Michelangelo έγραψε τη μάχη των Florentines με τους Πισάνους το 1364.

Ήδη το 1505, η Florentine είχε την ευκαιρία να αξιολογήσει και τις δύο κάρτες που έχουν εκδοθεί μαζί.

Ποιητικό, μεγάλο Leonardo και ωμά, με ένα εκθαμβωτικό πάθος για τη ζωγραφική Michelangelo! Πραγματική μάχη τιτανίου των στοιχείων. Νέος Ραφαήλ Είναι απαραίτητο να βγείτε από τη φωτιά αυτής της μάχης δεν είναι τοποθετημένα, παραμένοντας τον εαυτό σας.

Στη Φλωρεντία, η Rafael καταλαμβάνει με όλη τη γνώση που χρειάζεται ο καλλιτέχνης είναι να αναρριχηθεί στο κλείσιμο με αυτούς τους τιτάνες.

Μελέπει την ανατομία, την προοπτική, τα μαθηματικά, τη γεωμετρία. Όλα είναι πιο σαφή και σαφέστερα, η αναζήτηση για μια όμορφη στον άνθρωπο, η λατρεία του ενός ατόμου, αναπτύσσει ένα μνημειώδες χειρόγραφο, η ικανότητά του γίνεται virtuoso.

Σε τέσσερα χρόνια, έχει μετατραπεί σε έναν πραγματικό Δάσκαλο ο οποίος ήταν σίγουρα ο οποίος μιλάει όλα τα σχολικά μυστικά του σχολείου με όλα τα απαραίτητα για δουλειά.

Το 1508, είκοσι πέντε Σάντι Φτάνει στην πρόσκληση του Πάπα Τζούλια Β στη Ρώμη. Εμφανίζεται με τη ζωγραφική στο Βατικανό. Πρώτα απ 'όλα, ήταν απαραίτητο να γίνει τοιχογραφίες στην αίθουσα υπογραφής, η οποία δόθηκε στη Julia II κάτω από τη βιβλιοθήκη και το γραφείο. Οι τοιχογραφίες έπρεπε να αντανακλούν τις διάφορες πλευρές της ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας - στην επιστήμη, τη φιλοσοφία, τη θεολογία, την τέχνη.

Εδώ, δεν είναι μόνο ένας ζωγράφος μπροστά μας, αλλά ο καλλιτέχνης είναι φιλόσοφος που τολίζει να ανέβει σε τεράστιες γενικεύσεις.

Η αίθουσα υπογραφής - Della Senyatura Machina - επανέλαβε τις ιδέες της εποχής σχετικά με τη δύναμη του ανθρώπινου νου, για τη δύναμη της ποίησης, για τη νομιμότητα, για την ανθρωπότητα. Στις ζωντανές σκηνές, αντιμετώπισα τις φιλοσοφικές ιδέες καλλιτεχνών.

Σε ιστορικές - αλληγορικές ομάδες Σάντι Αναβιώνει τις εικόνες του Πλάτωνα, του Αριστοτέλη, του Διογκού, του Σωκράτη, του Ευκλείιδου, του Πτολεμαίου. Μνημειώδη έργα που απαιτούνται από τον πλοίαρχο της γνώσης των πιο περίπλοκων τεχνικών ζωγραφικής - τοιχογραφίες, μαθηματικού υπολογισμού και χάλυβα χάλυβα. Ήταν πραγματικά τιτανική δουλειά!

Στο Stans (Δωμάτια) Ραφαήλ Ήταν δυνατό να βρείτε μια πρωτοφανή σύνθεση ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής. Το γεγονός είναι ότι οι εσωτερικοί χώροι του Βατικανού ήταν πολύ πολύπλοκοι στο σχεδιασμό. Μπροστά από τον καλλιτέχνη, υπήρχαν σχεδόν αδύνατα προβλήματα σύνθεσης σε δυσκολία. Αλλά ο Σάντι βγήκε από αυτόν τον νικητή δοκιμής.

Οι μηχανές είναι αριστουργήματα όχι μόνο στο πλαστικό διάλυμα των μορφών, χαρακτηριστικά εικόνων, χρώματος. Σε αυτές τις τοιχογραφίες του θεατή χτυπά το μεγαλείο των αρχιτεκτονικών σύνολο που δημιουργήθηκαν από τη βούρτσα ζωγράφου που δημιουργήθηκε από το όνειρό του όμορφο.

Σε μία από τις τοιχογραφίες της αίθουσας υπογραφής μεταξύ των φιλοσόφων και των διαφωτών, όπως ήταν, ο συμμετέχων αυτής της υψηλής διαφοράς είναι παρούσα και Rafael Santia. Ένας σκεπτικός νεαρός μας κοιτάζει. Μεγάλα, όμορφα μάτια, βαθιά ματιά. Είδε τα πάντα: και χαρά και θλίψη - και καλύτερα από άλλους αισθάνθηκαν την ομορφιά που άφησε τους ανθρώπους.

Ραφαήλ Ήταν ένα υπέροχο πορτρέτο όλων των εποχών και λαών. Εικόνες των σύγχρονων του Πάπας Τζούλια ΙΙ., BALTASAR CASTIGLIONE, Πορτρέτα των καρδινών Συλλέγουν περήφανο, σοφό και ισχυρό πνεύμα του λαού της εποχής της Αναγέννησης. Πλαστικό, γεύση, η ευκρίνεια των χαρακτηριστικών των εικόνων σε αυτές τις καμβάδες.

Γενικά, για τη σύντομη τριάντα ημιτελική ζωή του, ο πλοίαρχος δημιούργησε πολλές αξεπέραστες, μοναδικές γραφικές καμβάδες. Αλλά ακόμα τα σημαντικότερα, παραμένουν εμπνευσμένα Madonns, τα οποία χαρακτηρίζονται από ειδική μυστηριώδη ομορφιά. Περπάτησαν μαζί και ομορφιά και καλοσύνη και αλήθεια.

Εικόνα " Αγία Οικογένεια. Madonna με Bezboro Joseph"Ή", γραμμένο στην εικοστόχρονη ηλικία, είναι ένα είδος δημιουργικής "άσκησης" του καλλιτέχνη που έχει λύσει το έργο της οικοδόμησης μιας ιδανικής συντονισμένης σύνθεσης σε όλα τα μέρη της.

Το κέντρο της χαρακτηρίζεται από το σχήμα ενός μωρού. Η δέσμη του φωτός που κατευθύνεται απευθείας σε αυτό, το ελαφρύτερο σημείο στην εικόνα, αντλεί αμέσως την προσοχή του θεατή. Αληθινά αξιοσημείωτα αυτά τα επιμονή και σκόπιμη με την οποία Σάντι Συνεπώς επιτυγχάνει την εντύπωση της εσωτερικής σχέσης μεταξύ των χαρακτήρων και του χωρικού τους περιβάλλοντος. Το μωρό κάθεται στην αγκαλιά της Μαρίας, αλλά η εμφάνισή του στράφηκε προς τον Ιωσήφ - το συνηθισμένο για Ραφαήλ Σύνθετη λήψη με την οποία είναι δυνατόν να ενισχυθεί η σύνδεση μεταξύ τους κοντά στα αριθμητικά στοιχεία όχι μόνο οπτικά, αλλά και συναισθηματικά. Οι καθαρές γραφικές τεχνικές λειτουργούν με τον ίδιο σκοπό. Έτσι, προγραμματίζονται στα περιγράμματα των μανικιών της αριθμητικής Μαρίας, οι δύσοσμα παραβολικών γραμμών βρίσκουν το Szvuk και στο Abis των βρεφικών στοιχείων και στην κίνηση των πτυχών του Ιωσήφ.

Madonna με ένα μωρό - ένα από τα leitmotifs στην τέχνη Ραφαήλ: Μόνο σε τέσσερα χρόνια διαμονής στη Φλωρεντία, έγραψε τουλάχιστον μία και μισή ντουζίνα έργα ζωγραφικής, μεταβάλλοντας αυτή την ιστορία. Η μητέρα του Θεού κάθεται μερικές φορές με ένα μωρό στην αγκαλιά της, μερικές φορές παίζει μαζί του ή απλά να σκεφτεί κάτι, κοιτάζοντας το γιο του. Μερικές φορές ένας μικρός Ιωάννης ο Βαπτιστής προστίθεται σε αυτούς.

Έτσι, "", γραμμένο το 1512 - 1513, έλαβε την υψηλότερη αναγνώριση. Η μητέρα κρατά τα χέρια του παιδιού και το φέρει, στον κόσμο μας. Το ιερό μυστήριο συνέβη - ένας άνθρωπος γεννήθηκε. Τώρα μπροστά του. Η ευαγγελική ιστορία είναι μόνο μια δικαιολογία για την επίλυση μέσω μιας πολύπλοκης αλληγορίας μιας αιώνιας ιδέας. Η ζωή για τον άνθρωπο που εισέρχεται δεν είναι μόνο χαρά, αλλά και μια αναζήτηση, πέφτει, εκτάσεις, ταλαιπωρία.

Μια γυναίκα φέρει ένα γιο σε ένα κρύο και τρομερό, γεμάτο επιτεύγματα και χαρά της ειρήνης. Είναι μια μητέρα, ασχολήσει την τύχη του γιου της, όλα προετοιμάζονται γι 'αυτόν. Βλέπει το μέλλον του, έτσι στα μάτια της - φρίκη, τρόμο πριν αναπόφευκτη και θλίψη και φόβο για το μωρό της.

Και όμως δεν σταματά το επίγειο όριο, το διασχίζει.

Το πρόσωπο του μωρού είναι εντυπωσιακό. Κοιτάζοντας τα μάτια του μωρού, ασυνήθιστα φωτεινά, λαμπερά, σχεδόν τρομακτικά θεατές, τότε η εντύπωση επηρεάζεται όχι μόνο το τρομερό, αλλά κάτι άγριο και "εμμονή" με μια ουσιαστική εμφάνιση. Αυτός είναι ο Θεός, και, όπως και ο Θεός, είναι επίσης αφιερωμένος στο μυστικό του μέλλοντός του, γνωρίζει επίσης ότι τον περιμένει σε αυτόν τον κόσμο, το οποίο άνοιξε την κουρτίνα. Πατήθηκε προς τη μητέρα της, αλλά δεν ψάχνει την άμυνά της, αλλά σαν να λέει αντίο σε αυτήν, μόνο να ενισχύσει αυτόν τον κόσμο και να πάρει τη βαρύτητα της δοκιμής.

Στο βάρος της Madonna. Αλλά ακόμα και μια στιγμή - και σταματάει στο έδαφος. Τεντώνει τους πιο ακριβούς ανθρώπους - ο γιος της, ένας νέος άνθρωπος. Πάρτε το, οι άνθρωποι, είναι έτοιμος για να δεχτείτε θανάσιμο αλεύρι. Αυτή είναι η κύρια ιδέα που ο καλλιτέχνης εκφράστηκε στη ζωγραφική.

Είναι αυτή η ιδέα που ξυπνά καλά συναισθήματα στον ελεγκτή, συνδέεται Σάντι Με τα ονόματα του πρώτου, το υποθέτει ως καλλιτέχνης για ένα απρόσιτο ύψος.

Στη μέση του XVIII αιώνα, το Benedictine πουλήθηκε » Sicstinian Madonna"Kurfurhur Friedrich - Αύγουστος ΙΙ, το 1754 ήταν στη συνάντηση της Εθνικής Πινακοθήκης της Δρέσδης. " Sistine Madonna"Έγινε το θέμα της λατρείας όλης της ανθρωπότητας. Ονομάστηκε η μεγαλύτερη και αθάνατη εικόνα του κόσμου.

Η εικόνα της καθαρής ομορφιάς μπορεί να δει στο πορτρέτο "". "" Γράφτηκε από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία. Δημιουργήθηκε από την εικόνα ενός νεαρού όμορφου κοριτσιού γεμάτο γοητεία και παρθένα καθαρότητα. Αυτή η εντύπωση συνδέεται επίσης με το μυστηριώδες ζώο, ειρηνικό που βρίσκεται στα γόνατά της - Unicorn, σύμβολο καθαρότητας, θηλυκό απαραίτητο και αγνότητα.

Για πολύ καιρό " Κυρία με μονόκερο"Αποδίδησαν στο Perugino, τότε τιτς. Και μόνο στη δεκαετία του 1930, ανοίχτηκε και επιβεβαιώθηκε η συγγραφή του Ραφαήλ. Διαπιστώθηκε ότι ο καλλιτέχνης απεικονίστηκε αρχικά μια κυρία με ένα σκυλί, τότε τα γόνατά του είχαν ένα μυθικό πλάσμα - ένα μονόκερο.

Ο όμορφος ξένος απεικονίζεται ΡαφαήλΦαίνεται "θεότητες", "ιερό". Μείνει σε απεριόριστη αρμονία με τον κόσμο που το περιβάλλει.

Αυτή η δουλειά Ραφαήλ σαν να υπάρχει ένα είδος διαλόγου της ιδιοφυΐας της αναγέννησης με Λεονάρντο Ντα Βίντσι , Μόλις δημιούργησα το διάσημο μου " Monu lesu"Ποιος κατάφερε να παράγει μια βαθιά εντύπωση σε έναν νεαρό καλλιτέχνη.

Χρησιμοποιώντας τα μαθήματα του Leonardo, ο Master Master ακολουθεί τον δάσκαλο. Τοποθετεί το μοντέλο του στο χώρο στο μπαλκόνι και στο φόντο του τοπίου, διαιρώντας το αεροπλάνο σε διαφορετικές ζώνες. Το πορτρέτο του μοντέλου που απεικονίζεται είναι ένας διάλογος με τον θεατή, δημιουργώντας μια νέα απεικόνιση και ανοίγοντας το άλλο, όχι έναν κοινό εσωτερικό κόσμο.

Το χρωστικό διάλυμα στο πορτρέτο παίζει επίσης έναν τεράστιο ρόλο. Μια πολύχρωμη και φωτεινή παλέτα, χτισμένη στις διαβαθμίσεις του φωτός και των καθαρών λουλουδιών, δίνει ένα τοπίο σαφούς διαφάνειας, ανεπαίσθητα περιβάλλεται από ελαφρύ φως ομιχλώδη ομίχλη. Όλα αυτά υπογραμμίζουν την ακεραιότητα και την καθαρότητα του τοπίου στο φόντο των κυριών.

Τοιχογραφία στα ξύλινα χρώματα " Μεταμόρφωση"Αυτό το Rafael άρχισε να γράφει το 1518 με εντολή του Cardinal Julio Medici για τον καθεδρικό ναό της Narbonne, μπορεί να γίνει αντιληπτό ως καλλιτεχνική εντολή ενός καλλιτέχνη.

Ο καμβάς χωρίζεται σε δύο μέρη. Η κορυφή του μετασχηματισμού παρουσιάζεται στην κορυφή της κορυφής. Ο Σωτήρας με τα Αβενικά Χέρια, σε φτερωτά δίκαιη ρούχα, που φέρουν στο φόντο του φωτιζόμενου από τη λάμψη της δικής του λάμψης της ακτινοβολίας. Και στις δύο πλευρές του, επίσης αυξάνοντας τον αέρα, τον Μωυσή και τον Ηλία - πρεσβύτεροι. Το πρώτο, όπως ήδη σημειώθηκε, με τις περιοχές στα χέρια. Η κορυφή του βουνού σε διάφορες θέσεις είναι τυφλωμένες από τους αποστόλους: καλύπτουν τα πρόσωπά τους με τα χέρια τους, αδυνατούν να αντέξουν το φως που προέρχονται από τον Χριστό. Στα αριστερά του βουνού, δύο ξένοι μάρτυρες του θαύματος παραχώρησης, ένας από αυτούς είναι κομπολόι. Η παρουσία τους δεν βρει μια δικαιολογία στην ιστορία του Ευαγγελίου και ήταν, προφανώς, υπαγορεύεται από κάποιες άγνωστες εκτιμήσεις του καλλιτέχνη.

Το αίσθημα ενός θαύματος και χάριτος του φωτός Favorsky στην εικόνα δεν είναι. Αλλά υπάρχει ένα αίσθημα συναισθηματικής υπερκατανομής των ανθρώπων, οι οποίες αλληλεπικαλύπτουν το ίδιο το ίδιο το φαινόμενο.

Στο κάτω μισό της εικόνας στους πρόποδες του βουνού Σάντι Δύο ζωντανές ομάδες ανθρώπων που απεικονίζονται: στα αριστερά - οι υπόλοιποι από τους εννέα αποστόλους, στα δεξιά - το πλήθος των Εβραίων, στις οποίες η στρογγυλή γυναίκα και ένας Εβραίος, ο οποίος υποστηρίζει το Anent Boy, οι δυνάμεις του οποίου αντιμετωπίζουν Το βλέμμα και το ανοιχτό στόμα, είναι ορατά, τα κόλπα του τελευταίου. Το πλήθος αρχίζει τους αποστόλους να θεραπεύσει το ξεκίνημα. Οι Απόστολοι είναι σε έκπληξη το βλέπουν, αξέχαστη τη μοίρα του. Μερικοί από αυτούς δείχνουν τον Χριστό.

Αν κοιτάξετε το πρόσωπο του Χριστού, το οποίο Ραφαήλ Έγραψα την παραμονή του θανάτου μου και το συγκρίνω με τον καλλιτέχνη "", μπορείτε να βρείτε κάποια ομοιότητα.

Rafael Santia "Ο σπουδαίος καλλιτέχνης με μια χαρούμενη και καλή ψυχραιμία πέθανε απροσδόκητα την άνοιξη το βράδυ, στο τριάντα ημιβιδιό του. Άφησε αυτόν τον κόσμο γεμάτο θεϊκή ομορφιά μετά από μια σύντομη ασθένεια στις 6 Απριλίου 1520 στο εργαστήριό του. Φαινόταν ότι η τέχνη είχε πεθάνει με τον μεγάλο και σεβαστό καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τη θέληση του Rafael Santi, θάφτηκε μεταξύ των μεγάλων λαών της Ιταλίας στο Πάνθεον.