Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837 - 1887), Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός και θεωρητικός τέχνης. Γεννήθηκε στην επαρχία Ostrogogsk (επαρχία Voronezh) στις 27 Μαΐου 1837 στην κακή οικογένεια Meshchansky.

Από την παιδική ηλικία, ήταν λάτρης της τέχνης και της λογοτεχνίας. Το σχέδιο ασχολήθηκε με την αυτο-ταινία από την παιδική ηλικία, στη συνέχεια, στη συμβουλή ενός εραστή του σχεδίου άρχισε να εργάζεται ως ακουαρέλα. Στο τέλος της σχολής του νομού (1850) χρησίμευσε ως γραφή, τότε ο ρετουσέρ στον φωτογράφο, με τον οποίο ονομάστηκε στη Ρωσία.

Το 1857, αποδείχθηκε ότι ήταν στην Αγία Πετρούπολη, εργάστηκε στον φωτογράφο Α. Ι. Εύνερ. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, ήταν φοιτητής Α. Τ. Μάρκοφ. Για την εικόνα "Ο Μωυσής αποπνέει το νερό από το βράχο" (1863) έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.

Στα χρόνια της διδασκαλίας, ο προηγμένος ακαδημαϊκός νεολαία συσπειρώνεται γύρω του. Επικεφαλής της διαμαρτυρίας των πτυχιούχων της Ακαδημίας ("Bunt Foreteen"), αρνήθηκε να γράψει έργα ζωγραφικής ("προγράμματα") στο μυθολογικό οικόπεδο που καθορίζεται από το Συμβούλιο. Οι νέοι καλλιτέχνες κατέθεσαν μια αναφορά στο Συμβούλιο της Ακαδημίας ότι του επιτράπηκε να επιλέξει κάθε θέμα για μια εικόνα για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Η Ακαδημία αντέδρασε ανακριβώς στην προτεινόμενη καινοτομία. Ένας από τους καθηγητές της Ακαδημίας, ο τόνος του αρχιτέκτονα, ακόμη και όπως περιγράφει την προσπάθεια νέων καλλιτεχνών: "Στην παλιά στιγμή, θα τους δοθεί στους στρατιώτες", ως αποτέλεσμα του οποίου 14 νέοι καλλιτέχνες, με Kramsky, οδήγησε, αρνήθηκε να γράψει το 1863 για να γράψει το θέμα για μια δεδομένη ακαδημία - "γιορτή στον Valhaller" και άφησε την Ακαδημία.

Οι καλλιτέχνες βγήκαν από την Ακαδημία United στην Αγία Πετρούπολη Artel. Η ατμόσφαιρα της αμοιβαίας συνδρομής, της συνεργασίας και των βαθιών πνευματικών συμφερόντων, είναι σε μεγάλο βαθμό υποχρεωμένοι να Kramsky. Στα άρθρα τους και μια εκτεταμένη αλληλογραφία (με τον Ι. Ε. Repin, V. V. Stasov, Α. S. Suvorin et αϊ.) Υπερασπίστηκαν την ιδέα της "τελετουργικής" τέχνης, όχι μόνο αντανακλώντας, αλλά και ηθικά μεταμορφώνοντας λοξό, ψεύτικο κόσμο.

Αυτή τη στιγμή, η κλήση του πορτρέτου Kramsky προσδιορίστηκε πλήρως. Στη συνέχεια, οι πιο συχνά καταφεύγουν στην αγαπημένη του γραφική τεχνική με τη χρήση του Belil, το ιταλικό μολύβι, εργάστηκε επίσης χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της λεγόμενης "υγρής σάλτσας", επιτρέπεται να μιμηθεί μια φωτογραφία. Η τεχνική ζωγραφικής της Kramsky ήταν ένα λεπτό φινίρισμα που μερικές φορές θεωρούνται υπερβολικές ή υπερβολικές. Παρ 'όλα αυτά, ο Kramskaya έγραψε γρήγορα και με αυτοπεποίθηση: σε λίγες ώρες, το πορτρέτο πήρε ομοιότητα: σε αυτό το θέμα, το πορτρέτο του Δρ Rafafus, ο τελευταίος πράκτορας του Kramsky. Αυτό το πορτρέτο γράφτηκε σε ένα πρωί, αλλά παρέμεινε ημιτελή, καθώς η Kramskaya κατά τη διάρκεια της εργασίας πέθανε.

"Πορτρέτο της πριγκίπισσας Catherine Alekseevna Vasilchikova"

Τα πορτραίτα που δημιουργήθηκαν αυτή τη φορά ήταν ως επί το πλείστον έθιμο, εκτελέστηκαν για χάρη των κερδών. Πορτρέτα των καλλιτεχνών Α. Ι. Morozova (1868), Ι. Ι. Shishkin (1869), G. G. Myasedov (1861), Ν. Π. Chistyakova (1861), Ν. Α. Κοσέλελεβα (1866). Ο χαρακτήρας του γραφικού πορτρέτου του Kramsky είναι διεξοδικά σε ένα σχέδιο και ασπρόμαυρη μοντελοποίηση, αλλά συγκρατείται σε σχήμα χρωμάτων. Η γλώσσα τέχνης αντιστοιχούσε στην εικόνα ενός δημοκρατικού βερνικιού, που ήταν ένας συχνός ήρωας των πορτρέτων του Δασκάλου. Αυτά είναι το "αυτοπροσωπογραφία" του καλλιτέχνη (1867) και το "Πορτρέτο της Αγρονόμης Βυουννίκοφ" (1868). Το 1863 - 1868, η Kramskaya διδάσκεται στη Σχολή Σχολή Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών.

"Πορτρέτο ενός παλιού αγρότη"

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η "Artel" άρχισε να κινείται ελάχιστα στις δραστηριότητές τους από τις υψηλές ηθικές αρχές που δηλώνονται στην εμφάνισή του, και το Kramskaya το άφησε, κλίνει σε μια νέα ιδέα - δημιουργώντας μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. Συμμετείχε στην ανάπτυξη του Χάρτη της «Εταιρικής Σχέσης» και αμέσως έγινε όχι μόνο ένα από τα πιο ενεργά και έγκυρα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου, αλλά και τον ιδεολόγιο της εταιρικής σχέσης, υπερασπίστηκε και δικαιολογεί τις κύριες θέσεις. Από τους άλλους ηγέτες της εταιρικής σχέσης, η ανεξαρτησία της της κοσμοθεωρίας, ένα σπάνιο γεωγραφικό πλάτος απόψεων, η ευαισθησία σε όλα τα νέα στην καλλιτεχνική διαδικασία και η μισαλλοδοξία σε οποιοδήποτε δογματισμό ήταν επίσης δύσκολη.

"Πορτρέτο της Σοφίας Ivanovna Kramskaya"

"Πορτρέτο του F. A. Vasilyeva" και "Πορτρέτο του M. M. Antocolsky" εκτέθηκαν στην πρώτη έκθεση της εταιρικής σχέσης. Ένα χρόνο αργότερα, ο ζωγραφικός "Χριστός στην έρημος" έδειξε, το σχέδιο του οποίου ξεκίνησε εδώ και αρκετά χρόνια. Σύμφωνα με τον Kramsky, "και τους προηγούμενους καλλιτέχνες, η Βίβλος, το Ευαγγέλιο και η μυθολογία εξυπηρετούσε μόνο το πρόσχημα για την έκφραση εντελώς σύγχρονων πάθους και σκέψεων." Ο ίδιος, όπως η Ge και Polenov, στην εικόνα του Χριστού, εξέφρασε το ιδανικό του ανθρώπου που πραγματοποίησε μεγάλες πνευματικές σκέψεις που προετοιμάζουν τον εαυτό του σε αυτοθυσία. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μιλήσει πειστικά για ένα πολύ σημαντικό πρόβλημα μιας ηθικής επιλογής για τη Ρωσία Intelligentsia, η οποία προκύπτει πριν από το καθένα, ο οποίος κατανοεί την ευθύνη της για την τύχη του κόσμου και αυτή η μάλλον μέτρια εικόνα ζωγραφικής εισήλθε στην ιστορία της εγχώριας τέχνης.

"Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Mary Fedorovna"

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε επανειλημμένα στο θέμα του Χριστού. Η ήττα τερμάτισε την εργασία στην αρχικά σχεδιασμένη μεγάλη εικόνα "Hochot (" Χαίρομαι, Τσαρ Εβραίος ")" (1877 - 1882), που απεικονίζουν την κοροϊδία του πλήθους πάνω στον Ιησού Χριστό. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε ανιδιοτελώς πάνω από τις δέκα ή δώδεκα ώρες την ημέρα, αλλά δεν το τελείωσε, ο ίδιος ο ίδιος αξιολογεί την αδυναμία του. Η συλλογή υλικού γι 'αυτήν, η Kramskaya επισκέφθηκε την Ιταλία (1876). Ταξίδεψε στην Ευρώπη και στα επόμενα χρόνια.

"Μπουκέτο λουλούδια. Flox "

"Πορτρέτο της Sony Kramskaya, κόρη του καλλιτέχνη"

"Δασική διαδρομή"

Ποιητής Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

"Πορτρέτο του τραγουδιστή Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, στη σκηνή στην ευγενή συναρμολόγηση"

"Πορτρέτο του καλλιτέχνη n.a. kosheleva"

"Πορτρέτο του καλλιτέχνη Fyodor Aleksandrovich Vasiliev"

"Οικογένεια του καλλιτέχνη"

"Ρώσος μοναχός στη σκέψη"

"Γέλιο. "Χαίρομαι, Τσάρος Ιουδαίος" "

"Σύγχρονη"

Ο Χριστός στην έρημο.1872.

"Somnammbul"

Γοργόνες. (Μάιος νύχτα) 1871

"Για ανάγνωση. Πορτρέτο της Σοφίας Νικολάβνα Kramskaya "

"Αγωνισμός με ένα χαλί. Mina moiseev "

"Empress Maria Fedorovna, ο σύζυγος του αυτοκράτορα Αλέξανδρος ΙΙΙ"

"Μυλωνάς"

"Νύχτα φεγγαριού"

"Κορίτσι με ένα χαλαρό λοξό"

"Γυναίκα πορτρέτο"

"Γυναίκα πορτρέτο"

"Γυναίκα πορτρέτο"

"Γυναίκα πορτρέτο"

"Κορίτσι στο βαθύ σάλι"

"Μωυσή Προσευχή μετά τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Μαύρης Θάλασσας"

"Πορτρέτο του Νικολάι Κράμπσκι, γιος του καλλιτέχνη"

"Πορτρέτο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ"

Πορτρέτο του Σεργκέι Kramsky, γιος του καλλιτέχνη. 1883.

Πορτρέτο της Olga Afanasyevna Raftopulo. 1884.

Συνδυτική θλίψη. 1884.

Προσβεβλημένος εβραϊκό αγόρι. 1874.

Αγνωστος. 1883.

Πορτρέτο του Barbar Kirillovna Lemoch στην παιδική ηλικία. 1882.

"Πορτρέτο του καλλιτέχνη ilya efimovich repin"

"Πορτρέτο ενός ουκρανικού συγγραφέα και καλλιτέχνη taras grigorievich shevchenko"

"Πορτρέτο του ηθοποιού Vasilyvich Samoilova"

"Πορτρέτο της P.A.Valulueva"

"Γυναίκα πορτρέτο"

"Αυτοπροσωπογραφία"

"Πορτρέτο του καλλιτέχνη shishkin"

"Πορτρέτο της κυρίας"

"Πορτρέτο της αστρονομίας o.v.strva, διευθυντής του Παρατηρητηρίου Pulkovo"

"Πορτρέτο του P.I. Melnikova"

"Μελισσοκόμος"

"Ν.Α. Κοσέλεφ. Μουσικό μάθημα "

Kramskaya, γράφοντας πορτρέτο της κόρης του, Σοφία Ivanovna Kramskaya, στο γάμο του Junker. 1884.

Γυναίκα πορτρέτο. 1884.

Ηθοποιός Alexander Pavlovich Lensky στο ρόλο του Petruccio στην κωμωδία Shakespeare την εξάντληση του σκλάβου. 1883.

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια

Η Kramskaya γεννήθηκε στις 27 Μαΐου 1837 στην πόλη της επαρχίας Ostrogozhsk Voronezh σε μια κακή οικογένεια φυσαλίδων. Η επένδυση της τέχνης του δεν πληρούσε την υποστήριξη των συγγενών και αναγκάστηκε να συμμετάσχει ανεξάρτητα τη ζωγραφική. Με την εγγραφή του ρετουσέρ στον φωτογράφο του ταξιδιού Danilevsky, ταξίδεψε μαζί του πολλές επαρχιακές πόλεις και τελικά πήρε στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί συναντήθηκε σε νέους καλλιτέχνες που τον συμβούλευαν να ασχοληθεί με σοβαρά τη ζωγραφική και στην επιμονή τους το 1857 εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Έχοντας βασιλεύσει εκεί, τα πλάγια προκάλεσαν μια διαμαρτυρία προηγμένης δημοκρατικής νεολαίας. Η Kramskaya οδήγησε τις νέες καλλιτεχνικές δυνάμεις στον αγώνα για τον ρεαλισμό στην τέχνη ενάντια στον αποσπασματικό κλασικισμό. Πολλοί άνθρωποι στη διαμαρτυρία βγήκαν από την Ακαδημία. Η απόδοση των καλλιτεχνών σηματοδότησε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. "Ήρθε η ώρα να σκεφτούμε τη δημιουργία της Ρωσικής Σχολής Εθνικής Τέχνης", δήλωσε ο Kramskaya.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70 υπήρξε μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. Ενώθηκε προηγμένους Ρώσους καλλιτέχνες - V. G. Perova, V. E. Makovsky, Α. Κ. Σβρασόβα, Ι. Ι. Σανσίνο. Α. Ι. Κάλια και άλλοι. Αργότερα, ο Ι. Ε. Repin και V. Ι. Σουρρίκοφ συμπεριλήφθηκε σε αυτό. Η ψυχή και ηγέτης αυτής της οργάνωσης ήταν ο Kramskaya.

Εικόνα "Γοργόνες". Ivan Kramskaya

Στην πρώτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας του 1871, η Kramskaya παρουσίασε τη ζωγραφική "γοργόνα" στην ιστορία του Ν. V. Gogol "Μαΐου νύχτα". Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει τη μαγική γοητεία του σεληνιακού φωτός. Οι γοργόνες κινούνται ομαλά στην υπερβολική λίμνη. Το μπλε-πράσινο φως του φεγγαριού κάνει τα πάντα γύρω από μυστηριώδη και μυστηριώδη ...

Εικόνα "Moonlight". Ivan Kramskaya

Στην εικόνα του σεληνιακού φωτός, ο Kramskaya επιστρέφεται το 1880. Γράφουν μια ρομαντική, βαθιά ποιητική εικόνα "Moonlight".

Mighty λεύκες παρατάσσονται κατά μήκος του δρομάκι. Οι πλούσιοι θάμνοι μελιώνουν με λευκά λουλούδια. Η λίμνη πιάστηκε λευκή πίτσα. Όλα φωτίζονται από το υπέροχο σεληνιακό φως. Μια γυναίκα κάθεται σε έναν πάγκο σε μια λευκή ρόμπα, γεμάτη γοητεία, ήσυχη λυρική θλίψη και μυστήριο.

Η ζωγραφική "Χριστός στην έρημο". Καλλιτέχνης: Kramskaya

Η επόμενη έκθεση εμφανίστηκε την εικόνα "Χριστός στην έρημο" (1872). Ο Kramskaya τον απεικονίζει ένα συνηθισμένο άτομο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν σε σιωπή. Περιορισμένο, κουρασμένος, κάθισε για να χαλαρώσει στην πέτρα στην παλαιστινιακή έρημο. Τα χέρια συμπιεσμένα, το κεφάλι κάτω. Τα ίχνη βαθιών εμπειριών είναι ορατά στο πρόσωπό του. Ο Χριστός για το Kramsky είναι η ενσάρκωση της συνείδησης και του χρέους ενός ατόμου. Ο καλλιτέχνης ήταν χαρακτηριστικός της ασυνήθιστα οξείας συνείδησης του αστικού χρέους του, τη συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης για αυτοθυσία στο όνομα μιας κοινής αιτίας.

Ivan Kramskaya: Ζωγραφική "Rezaznaya Mountain"

Μεταξύ των έργων του Kramsky υπάρχουν πολλά υπέροχα γυναικεία πορτρέτα. Έδειξαν την ικανότητα του καλλιτέχνη με την έκφραση ανθρώπινων συναισθηματικών κρατών. Η ζωγραφική "Rezazynaya Mountain" (1884) γράφτηκε μετά το θάνατο του μικρού γιου του καλλιτέχνη. Ο Kramskaya παρέδωσε ένα αξιοσημείωτο βουνό της μητέρας - η προσωπική της θλίψη, η οποία κανείς δεν μπορεί να μοιραστεί μαζί του.

Μια γυναίκα σε ένα μαύρο φόρεμα κωφών, κλίνει το χέρι του για την καρέκλα, φαίνεται λείπει. Είναι σοκαρισμένος. Συσκευασμένα μάτια, ο ρυτίδων κόβει το μέτωπο, ντυμένος ένα σκέλος μαλλιών. Το μαντήλι έφερε στο στόμα, σαν να κρατάει πίσω sobs ... από τη ζωή, το πιο ακριβό που βγήκε από τη ζωή, και όλα παραμένουν γύρω: και αυτό το χαλί, και τις κουρτίνες, και τα άλμπουμ στο τραπέζι ... Το φέρετρο δεν είναι ορατό. Μόνο στην καρέκλα βρίσκονται κουτιά με στεφάνια και λευκό φως, και στο πάτωμα υπάρχουν γλάστρες με ανθισμένες τουλίπες. Το δωμάτιο γεμίζει το γκρίζο χειμωνιάτικο φως ... Στην πόζα μιας γυναίκας, το βαθύ διανοητικό δράμα της μητέρας ενσωματώνεται την έκφραση του προσώπου.

Ivan Kramskaya. Περιγραφή της ζωγραφικής "Άγνωστο"

Το πλήρωμα κάθεται, κλίνει πίσω στο πίσω μέρος ενός σκούρουκλινου δέρματος, μια κομψή νεαρή γυναίκα. Ελαχθηκε ελαφρώς προς το πεζοδρόμιο, αισθάνθηκε να θαυμάσει τα μάτια. Με τη ματιά της, η αλαζονεία και η υπερηφάνεια μιας γυναίκας που έχει επίγνωση της γοητείας τους. Τα μεγάλα λαμπρά μάτια είναι κρύα και ατρόμητα. Η φιγούρα της έπεσε στο φόντο του ελαφρού παρεχόμενου παγωμένου χειμώνα αέρα και ροζ Anichkova παλάτι. Η αυστηρή αρχιτεκτονική φαίνεται να συμπληρώνει την εικόνα αυτής της όμορφης, μαγευτικής γυναίκας. Velvet γούνα παλτό, γούνα, μοβ σατέν κορδέλες, λευκό φτερό στρουθοκαμήλου, λεπτά δερμάτινα γάντια, σφιχτά σφιχτά χέρια, υπογραμμίζουν τη χάρη του σχήματος.

Αυτό είναι ένα πορτρέτο του "άγνωστου" Ivan Nikolayevich Kramsky. Αν και αυτή η εικόνα δεν είναι χαρακτηριστική της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, αλλά με μια αναφορά του ονόματός του κατά νου την εικόνα αυτής της μαγευτικής γυναίκας προκύπτει.

Kramskaya: Πορτρέτο του Tolstoy

Ο Kramskaya δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των ρωσικών συγγραφέων - Saltykov-Shchedrin, Nekrasova, L. Tolstoy, Grigorovich. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ανθρώπους που βυθίζονται σε βαθύ διαλογισμό.

Απλά και φυσικά θέτουν πάχους. Τα μάτια του συγγραφέα προσελκύονται, απαιτητικά, προσεκτικοί. Ένας άνθρωπος της θέλησης, σαφής και ενεργητικός μυαλό φαίνεται Tolstoy στο πορτρέτο του Kramsky.

Πορτρέτα των αγροτών

Οι δημοκρατικές απόψεις του καλλιτέχνη αντανακλάται στη σειρά των αγροτών εικόνων - "Αγροτικός" (1871), "Βιβλίο" (1872), "Half-Ιδιοκτήτης" (1874), "Mina Moiseev" (1883) και άλλοι. Αυτοί είναι φωτεινά τύποι, το καθένα από τα δικά του χαρακτηριστικά και εκφραστικά.

Ο Kramskaya πέθανε στις 25 Μαρτίου 1887 ενώ εργάζονταν στο επόμενο πορτρέτο. Οι εικόνες και τα πορτρέτα που δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη είναι σύντομα με τις καλύτερες δημιουργίες των σύγχρονων του.

Τ. Shahov, περιοδικό "οικογένεια και σχολείο", 1962, γεγονότα της βιογραφίας του καλλιτέχνη Ivan Nikolayevich Kramsky, πίνακες ζωγραφικής, περιγραφή ζωγραφικής, υλικό για γραφή.

Αυτοπροσωπογραφία

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887), Ρώσος καλλιτέχνης του είδους, ιστορική και πορτρέτο ζωγραφική. Γεννημένος στο Ostrogozhsk, σε ένα φτωχό πλέγμα και οικογένεια, αρχική εκπαίδευση που έλαβε στο σχολείο του νομού. Η ζωγραφική του Kramskaya ασχολήθηκε με αυτοδίδαξε, και στη συνέχεια, με τη βοήθεια των συμβουλίων ενός εραστή του σχεδίου, η ακουαρέλα άρχισε να εργάζεται. Στην ηλικία των δεκαέξι, εισήλθε στα retouches σε έναν φωτογράφο του Χάρκοβο.

Maria Fedorovna, Nee Princess Dagmara Δανία, η σύζυγος του ρωσικού βασιλιά Αλεξάνδρου ΙΙΙ. 1880.

Μετά τη μετακίνηση το 1856 στην Αγία Πετρούπολη, η Kramskaya συνέχισε να κάνει το ίδιο για τους καλύτερους μητροπολιτικούς φωτογράφους. Το επόμενο έτος αποφάσισε να εγγραφεί στην Ακαδημία Τεχνών, όπου ταχείες επιτυχημένες επιτυχίες στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Όντας φοιτητής του καθηγητή Α. Τ. Μάρκοφ, η Kramskaya έλαβε ένα μικρό ασήμι για τη ζωγραφική "Dying Lensky" (1860),

Η ζωγραφική του κύριου θόλου του Χριστού του Χριστού ο Σωτήρας στη Μόσχα. 1863.

Μωυσή Προσευχή μετά τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Cherry Sea 1861

Ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για το στούντιο από τη φύση (1861) και ένα μικρό χρυσό μετάλλιο γραμμένο στην εικόνα του προγράμματος: "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από πέτρα". Ο Kramsky θα πρέπει να ανταγωνιστεί για να λάβει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, αλλά εκείνη την εποχή μεταξύ των νέων καλλιτεχνών που προέκυψαν και οι ώριμες αμφιβολίες για την ορθότητα της ακαδημαϊκής διδασκαλίας, και υπέβαλαν το Συμβούλιο της Ακαδημίας για να τους επιτρέψει να επιλέξουν το δικό τους θέμα για ένα θέμα για ένα Εικόνα για μια μεγάλη χρυσή ιστορία. Μετάλλια. Η Ακαδημία Τέχνων αντέδρασε αρνητικά στην προτεινόμενη καινοτομία.

Χριστός στην έρημο, 1872 Tretyakovskaya Gallery, Μόσχα

Άγνωστη, 1883 Tretyakovskaya Gallery, Μόσχα

Κορίτσι με χαλαρή Scythe, 1873 Tretyakovskaya Gallery, Μόσχα

Αλέξανδρος ΙΙΙ, 1886 Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Maria Fedorovna 1880.

Ένας από τους καθηγητές της Ακαδημίας, ο τόνος του αρχιτέκτονα, ακόμη και έτσι χαρακτήριζε την προσπάθεια νέων καλλιτεχνών: "Στην παλιά στιγμή, θα τους δοθεί στους στρατιώτες". Ως αποτέλεσμα, 14 νέοι καλλιτέχνες, με Kramsky, οδήγησαν, αρνήθηκαν να γράψουν έργα ζωγραφικής σε ένα δεδομένο θέμα της Ακαδημίας - "προβλήτα στο Valhale" και άφησε την Ακαδημία. Αρχικά, για να βρουν κεφάλαια στη ζωή, δημιούργησαν ένα καλλιτεχνικό αρκουδάκι, και το 1870 μερικοί από αυτούς, ενώμενες νέους καλλιτέχνες της Μόσχας, με το Μερόβιφ, με επικεφαλής την εταιρική σχέση των κινητών εκθέσεων. Ο Kramskaya έγινε ο πορτραίτης. Στο μέλλον των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων της, η Kramskoy ανακαλύφθηκε συνεχώς την επιθυμία για τις εικόνες - τα έργα της φαντασίας και θα τον παραδώσει πρόθυμα όταν επιτρέπονται καθημερινές συνθήκες. Ακόμη και αν ο ακαδημαϊκός του, Kramskaya, έφερε μεγάλο όφελος για τον καθηγητή του Markov, καταναλώθηκε το έτος του χρόνου για την κατάρτιση χαρτονιού για ένα ανώτατο όριο στον ναό του Σωτήρα (στη Μόσχα), σύμφωνα με τα σκίτσα του Markov.

Grand Duke Mikhail Pavlovich

Τα καλύτερα έργα της μη πορτραίωσης ζωγραφικής Kramsky περιλαμβάνουν πίνακες: "Μαΐου νύχτα" (σύμφωνα με το Gogol), "Lady in the Lunar Night", "Rezazynaya Mountain", "Half-Owner", "Contemporance", "Χριστός στην έρημο "Και μερικοί άλλοι. Πολλή δουλειά έβαλε το Kramskaya για τη γραπτή εικόνα "Ο Ιησούς Χριστός, γελοιοποιημένος ως βασιλιάς του εβραϊκού" - οι πίνακες που κάλεσε "γέλιο" και ελπίζει πολύ πάνω της.

Αλλά ο Kramsky απέτυχε να τον εξασφαλίσει έτσι ώστε να παραδοθεί εντελώς σε αυτό το έργο, το οποίο παρέμεινε μακριά.

Γλυπτική Χριστός 1883.

Hollowman 1874.

Σύγχρονος 1876.

Γοργόνες (Μαΐου νύχτα) 1871

Moonful night 1880.

Kramskaya, γράφοντας πορτρέτο της κόρης του, Σόφια 1884

Οικογενειακός καλλιτέχνης

Παιδιά στο δάσος 1887

Πορτρέτο του Kramskaya έγραψε πολλούς. Από αυτά, τα πορτρέτα του S. P. Botkin, ο Ι. Ι. Shishkin, Grigorovich, κυρία Voguah, οικογένεια (γυναικεία πορτρέτα) του Ginzburg, αγόρι Εβραίος, Α. S. Suvorin, άγνωστος, γράφημα L. Ν. Τολστόι, τάφος Litch, D. A. Tolstoy, Goncharov και πολλούς άλλους. Διακρίνονται από την πλήρη ομοιότητα και το ταλαντούχο χαρακτηριστικό του ατόμου από το οποίο γράφτηκε το πορτρέτο. Που αναφέρεται πάνω από την εικόνα "Rezazynaya Mountain" είναι στην πραγματικότητα ένα πορτρέτο που έχει όλες τις ιδιότητες και την αξιοπρέπεια της εικόνας.

Πορτρέτο της Σοφίας Kramskaya, 1869

Πορτραίτο ενός πλινικίου Fyodor Vasilyeva (1850-1873), καμένο από Chags - φίλος του καλλιτέχνη

Πορτρέτο ενός πυκνού λιονταριού 1873

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Shishkin, 1873

Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Ivan Shishkin, 1880

Πορτρέτο του φιλόσοφου Σολωοφόφ, 1885

Γυναίκα πορτρέτο 1881.

Μειονεκτικό Όρος 1884.

Αλλά όχι όλα τα έργα της Kramsky ίση δύναμη που ο ίδιος ο καλλιτέχνης αναγνώρισε χωρίς δισταγμό. Μερικές φορές δεν ενδιαφέρεται για το πρόσωπο από το οποίο έπρεπε να γράψει, και έπειτα έγινε μόνο ένας ευσυνείδητος πρωτοβιότοπος. Ο Kramskaya κατάλαβε το τοπίο και αν και όχι μια ενιαία εικόνα αυτού του είδους, αλλά στη "Μαΐου νύχτα", καθώς και σε μια άλλη "νύχτα", άριστα παραδίδεται πάνω από το σεληνιακό φωτισμό όχι μόνο ανθρώπινων μορφών, αλλά και ένα τοπίο.

Δασική διαδρομή, 1870

Village-Yard-in-France, 1876

Η τεχνική της ζωγραφικής στο Kramsky ήταν - μια λεπτή πληρότητα, η οποία μερικές φορές θεωρήθηκε κάποια περιττή ή υπερβολική. Παρ 'όλα αυτά, ο Kramskaya έγραψε γρήγορα και με αυτοπεποίθηση: σε λίγες ώρες, το πορτρέτο πήρε ομοιότητα: σε αυτό το πλαίσιο, το πορτρέτο του Δρ Rafafus, το τελευταίο θάνατο του Kramsky (το πορτρέτο γράφτηκε σε ένα πρωί, αλλά παρέμεινε ημιτελή, από την Kramskaya πέθανε για αυτό το έργο.)

Πολλά έργα του Kramsky βρίσκεται στη διάσημη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα (ζωγραφιές "Rezazynaya Mountain", "Χριστός στην έρημο" και "Νύχτα Μαΐου". Πορτρέτα P. Μ. Tretyakova, GR. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, Ν. Nekrasovich, Pi Melnikova, VV Samoilova, Me Saltykov et αϊ.; Εικόνες: "Στο Lukomorye Oak Green", πορτρέτο V. Vasistov, Ν. Yaroshenko και άλλα έργα).

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Nikolai Dmitievich Dmitrieva-Orenburg, 1866

Πορτρέτο ενός ακαδημαϊκού Ruprecht Franz Ivanovich. (Χάραξη)

Το Kramskaya ασχολείται επίσης με χάραξη σε χαλκό με μια σταθερή βότκα. Μεταξύ των χαρακτικών που εκτελούνται από αυτούς, τα καλύτερα είναι πορτρέτα του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ, με τον κληρονόμο του στο Zesarevich, Peter The Shevchenko. Ό, τι και αν γίνει ο ιστορικός ζωγράφος Kramskaya - είναι δύσκολο να πούμε. Η εξουσία του καλλιτέχνη επικράτησε τη φαντασία, καθώς ο ίδιος αναγνώρισε τόσο σε μια οικεία συνομιλία όσο και στην αλληλογραφία, ο Ι. Ε. Repin πάνω από τον εαυτό του ουσιαστικά ταλέντο. Σε γενικές γραμμές, η Kramskaya ήταν πολύ απαιτητική για τους καλλιτέχνες από ό, τι είχαν πολλά πιο γρήγορα, αλλά ταυτόχρονα αναφέρθηκε αυστηρά στον εαυτό του και ζήτησε αυτο-βελτίωση. Οι παρατηρήσεις του Kramsky και οι απόψεις του για την τέχνη δεν είχαν τη φύση της μόνο προσωπικής πεποίθησης, αλλά ήταν συνήθως αποδεικτικά στοιχεία, όσο το δυνατόν περισσότερο στα ζητήματα της αισθητικής.

Ivan Kramskaya, Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Mary Alexandrovna. 1877

Η κύρια απαίτηση της είναι η έννοια και η εθνικότητα των καλλιτεχνικών έργων, η ποίησή τους. Αλλά όχι λιγότερο από το Kramskaya ζήτησε μια καλή ζωγραφική στην πραγματικότητα. Από αυτή την άποψη, η Kramskaya θα πρέπει να επισημανθεί και αυτό μπορεί να δει, διαβάζοντας την αλληλογραφία του καλλιτέχνη, που δημοσιεύεται από τον Α. Σουβορρινό στη σκέψη και την επεξεργασία από τον VV Stasov (Ivan Nikolaevich Kramskaya, τη ζωή, την αλληλογραφία και τα καλλιτεχνικά και κρίσιμα άρθρα του. " (SPB., 1888). Είναι αδύνατο να πούμε ότι η Kramskoy κρίθηκε σωστά σύμφωνα με τις πρώτες εντυπώσεις, αλλά πάντα περισσότερο ή λιγότερο ενθαρρύνει την αλλαγή της γνώμης. Μερικές φορές οι απόψεις του παρέμειναν κυμαινόμενες μέχρι να βρει συμβιβασμό του ζωγράφου.

Ivan Goncharov

Ο Kramskaya δεν είχε μεγάλη εκπαίδευση, πάντα λυπάται και αναπληρώθηκε αυτή την έλλειψη συνεχούς σοβαρής ανάγνωσης και κοινότητας ευφυών ανθρώπων, ως αποτέλεσμα του οποίου ο ίδιος ήταν χρήσιμος για καλλιτέχνες στον συνομιλητή (Kramskaya είναι επίσης γνωστή για τις παιδαγωγικές του δραστηριότητες, ως δάσκαλος Από το 1862 στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών).

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι. Ε. Repin - ο φοιτητής του Kramsky

Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Ivan Nikolayevich Kramsky Work Repin. 1882 έτος

Ο Kramskaya Ivan Nikolayevich έφυγε από τη ζωή στην εργασία, στο Molbert. Την τελευταία ημέρα, στις 24 Μαρτίου (5 Απριλίου, σε νέο στυλ) του 1887, η Kramskaya έγραψε ένα πορτρέτο του Δρ. Κ. Ruhfus για αρκετές ώρες στη σειρά. Ξαφνικά ανοιχτό και άψυχο, κατέρρευσε στο καβαλέτο. Ο Rowfus προσπάθησε να τον βοηθήσει, αλλά ήταν πολύ αργά.

Ο τάφος του Ivan Nikolayevich Kramsky. Αγία Πετρούπολη, νεκροταφείο Tikhvin, Alexander Nevskaya Lavra

Μπουκέτο λουλουδιών, 1884

Χωρίς το Ivan Nikolayevich Kramsky είναι αδύνατο να παρουσιάσει μια δημοκρατική καλλιτεχνική κουλτούρα του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα. Ο Kramskaya έπαιξε καθοριστικό ρόλο σε όλα τα στάδια της ανάπτυξης προηγμένης ρωσικής ζωγραφικής του 1860-1870. Ήταν σωστά ιδεολογικός ηγέτης, η συνείδηση \u200b\u200bκαι ο εγκέφαλος της κίνησης.

Πορτρέτο της Σοφίας Νικολάβνα Kramskoy, σύζυγος του καλλιτέχνη 1879

Πορτρέτο του Anatoly Kramsky, γιο, 1882

Πορτρέτο της Σοφίας Ivanovna Kramskaya, κόρη του καλλιτέχνη, 1882

Πορτρέτο του Σεργκέι Kramsky, γιος του καλλιτέχνη, 1883

Προσβεβλημένος Εβραϊκό αγόρι 1874

Πορτρέτο του συγγραφέα Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Πορτρέτο της Σοφίας Νικολάβνα και Σοφία Ιβανόνανα Kramsky, σύζυγος και κόρη του καλλιτέχνη 1875

Πορτρέτο του Dmitry Vasilyevich Grigorovich, 1876

Πορτρέτο του Pavel Mikhailovich Tretyakova, 1876

Πορτρέτο της Βέρα Νικολάβνα Τρετζακόβα, Γεννήθηκε ΜΑΜΟΝΤΟΒΟΣ, 1876

Πορτρέτο του γλύπτη Marka Matveevich Antocolsky, 1876

Πορτρέτο του ποιητή Nikolai Nekrasova, 1877

ΣΤΟ. Nekrasov κατά την περίοδο "Πρόσφατα τραγούδια" 1877-1878

Πορτρέτο του συγγραφέα Σεργκέι Timofeevich Aksakova 1878

Adriana Viktorovich Prahova Portrait, ιστορικός ιστορικός ιστορικός και ιστορικός τέχνης, 1879

Πορτρέτο του τραγουδιστή Elizabeth Andreevna Lavrovsky στη σκηνή της ευγενικής συνέλευσης, 1879

Πορτρέτο ενός συγγραφέα Mikhail Evgrafovich Saltykov (Ν. Shchedrin), 1879

Γυναίκα πορτρέτο του 1880.

Πορτρέτο του Δρ Sergey Petrovich Botkin, 1880

Πορτρέτο του S. Ι. Kramskaya. 1880.

Πορτρέτο του Ιστορικό Άννα του Derviz, 1881

Κορίτσι με μια γάτα, 1882

Πορτρέτο της Barbara Kirillovna Lemoch στην παιδική ηλικία, 1882

Γυναίκα με ομπρέλα (στο γρασίδι, περιοχή της Μόσχας), 1883

Πορτρέτο της Olga Afanasyevna Raftopulo 1884

Μέρος 45 -
Μέρος 46 -

Εικόνες του Kramsky και της βιογραφίας του καλλιτέχνη

Αυτοπροσωπογραφία. 1867.

Ivan Nikolaevich Kramskaya(1837-1887) - Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του XIX αιώνα, καταλαμβάνει ένα από τα κορυφαία μέρη στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής Kulara. Νωρίς ωριμάσει, να σκεφτεί και να διαβάσει, έδωσε γρήγορα εξουσία μεταξύ των συντρόφων του και, φυσικά, έγινε ένας από τους ηγέτες του "Bunt Foreteen" το 1863, όταν μια ομάδα αποφοίτων αρνήθηκε να γράψει τις ζωγραφιές αποφοίτησης σε ένα δεδομένο μυθολογικό οικόπεδο. Μετά τη φροντίδα της έκπλυσης από την Ακαδημία Τεχνών, η Kramskaya κατευθύνθηκε από τους καλλιτέχνες του Artel που δημιουργήθηκαν με την πρωτοβουλία Του. Το Kramskaya είναι ένας από τους κύριους δημιουργούς της ενοποίησης του κινητού τηλεφώνου, ένας πλανήτης καλλιτεχνικός κριτικός, ενδιαφέρεται με πάθος για τη μοίρα της ρωσικής τέχνης, ήταν ιδεολογία μιας ολόκληρης γενιάς γενεθλίων ρεαλιστικών καλλιτεχνών. Συμμετείχε στην ανάπτυξη του Χάρτη της Εταιρικής Σχέσης και αμέσως έγινε όχι μόνο ένα από τα πιο ενεργά και έγκυρα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου, αλλά και τον ιδεολόγο της εταιρικής σχέσης, υπερασπίστηκε και δικαιολογεί τις κύριες θέσεις. Από τους άλλους ηγέτες της εταιρικής σχέσης, η ανεξαρτησία της της κοσμοθεωρίας, ένα σπάνιο γεωγραφικό πλάτος απόψεων, η ευαισθησία σε όλα τα νέα στην καλλιτεχνική διαδικασία και η μισαλλοδοξία σε οποιοδήποτε δογματισμό ήταν επίσης δύσκολη.

Βιογραφία του Kramsky

Η δημιουργικότητα Ivan Nikolayevich Kramsky συνέπεσε με την πιο εντυπωσιακή περίοδο στην ιστορία των ρωσικών ρεαλιστικών τεχνών, όταν ο κρίσιμος ρεαλισμός στη ζωγραφική, η λογοτεχνία αντλείται από την υψηλότερη ανύψωση και αποκτά μεγάλη σημασία στην παγκόσμια κουλτούρα του XIX αιώνα. Ωστόσο, ο ρόλος του καλλιτέχνη στην ιστορία της ρωσικής τέχνης δεν περιορίζεται στην προσωπική του δημιουργικότητα: με το δώρο του δασκάλου, τον ιδεολόγο του νέου δικαιώματος, με όλες τις κοινωνικές του δραστηριότητες της Κραγάμ, ένα τεράστιο αντίκτυπο στο μυαλό των συγχρόνων του.

Ο Kramskaya γεννήθηκε στην πόλη του Ostrogogsk Voronezh Gu-Bernie. Το πρόωρο συμφέρον του μελλοντικού καλλιτέχνη στο IS-Piece με την πάροδο του χρόνου μετατράπηκε σε μια επίμονη στάση απέναντι στη δημιουργικότητα. Ο νεαρός Kramskaya είναι αρκετός χρόνος που εργάζεται στο ρετουσέρ στον φωτογράφο του Danilevsky και ως παγίδα ατελείωτα στην επαρχιακή μειοψηφία της Ρωσίας. Τέλος, χτυπώντας την Petersburg, φέρει το όνειρό του - εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, οι ταχείες ελπίδες εισόδου στα μυστικά της Μεγάλης Τέχνης δεν προορίζονταν να εφαρμοστούν, διότι αυτή τη στιγμή οι κύριες αρχές της ακαδημαϊκής διδασκαλίας παρέμειναν σε όλους όσους βιώσουν τις ιδέες του κλασικισμού, απολύτως δεν απάντησαν στη νέα στιγμή. Προχωρημένοι δημόσιοι κύκλοι της Στα-Βίλι μπροστά στους καλλιτέχνες το καθήκον μιας ευρείας και αληθινής φυλλάδας πραγματικότητας. Η εμφάνιση αυτή τη στιγμή της διατριβής Ν. Γ. Chernyshevsky "η αισθητική στάση της τέχνης στην πραγματικότητα" δόθηκε ειδικά θέματα τέχνης ευρώ. Το φθινόπωρο του 1863, δεκατέσσερις ακαδημαϊκοί ήταν προ-ψέματα "πρόγραμμα" στο θέμα της σκανδιναβικής Saga "Pier στο Valhalle". Οι νέοι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να γράψουν σε αυτό το-mu και βγήκαν από την Ακαδημία. Το κενό με την Ακαδημία επικεφαλής του Kramskaya. Αυτό το αποφασιστικό βήμα απειλούσε πρώην φοιτητές στην πολιτική δυσπιστία από το κράτος και η μητέρα χρειάζεται και επομένως ζήτησε μεγάλο θάρρος. Βάζοντας αυτό το κίνημα, η Kramskaya δέχτηκε την ευθύνη για την περαιτέρω τύχη της ρωσικής τέχνης. Για τους σκοπούς του αμοιβαίου αντικτύπου και της υποστήριξης των υλικών, δημιουργήθηκαν καλλιτέχνες, το Artel καλλιτέχνες, το οποίο έγινε η βάση της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων τέχνης της τέχνης. Ο δημόσιος αριθμός για κλήσεις, η Kramskaya γίνεται ένα από τα πιο ενεργά μέλη αυτής της οργάνωσης. Ένας από τους κύριους στόχους των μερών ήταν η ανάπτυξη της τέχνης της δημοκρατικής όχι μόνο με τη μορφή οργανισμού, αλλά και στην ιδεολογική κατεύθυνση. Στην Rus-Squeeveantance, ο δημοκρατικός ρεαλισμός ως φαινόμενο της παγκόσμιας τέχνης έχει φτάσει σε υψηλές κορυφές. Η πρώτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας άνοιξε στις 21 Νοεμβρίου 1871 στο κτίριο της AKA-Demiya Art. Την άνοιξη του 1872 μεταφέρθηκε στο Mo-SC, και στη συνέχεια στο Κίεβο. Σε αντίθεση με τις ακαδημαϊκές, κινητές εκθέσεις "μετακόμισε" από την πόλη στην πόλη, παντού, βάζοντας ένα ζωντανό ενδιαφέρον για τον εαυτό του. Έτσι άρχισαν οι δραστηριότητες αυτού του δημόσιου οργανισμού, η οποία κατά τη διάρκεια δέκα ετών ενωμένων όλοι οι προηγμένοι καλλιτέχνες της Ρωσίας.

Στην πρώτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας, η Kramskaya συμμετείχε στη μεγάλη εικόνα της "γοργόνα" στην ιστορία της ιστορίας του Ν. V. Gogol "Μαΐου νύχτα". Εδώ ο καλλιτέχνης προσέλκυσε την ευκαιρία να μεταφέρει το σεληνιακό φως στη γλώσσα της ζωγραφικής, έτσι ποιητικά αλλάζοντας τα πάντα γύρω. Ο Kramskaya έγραψε: "Χαίρομαι που με τέτοια syuzhe, τελικά δεν έσπασε το λαιμό μου, και αν δεν πιάσω τον Lu-Us, ακόμα κάτι φανταστικό συνέβη."

Η επόμενη έκθεση του Kramskaya, Kramskaya γράφει την εικόνα "Χριστός στην έρημο" (1872), το οποίο σχεδιάστηκε πρώτα στις σειρές (τόσο και ανεκπλήρωτες) πίνακες για οικόπεδα του Ευαγγελίου. Ο καλλιτέχνης έγραψε ότι το καθήκον του ήταν να δείξει τον εσωτερικό αγώνα ενός ανθρώπου βυθισμένο σε βαθύ διαλογισμό για την επιλογή ενός διαδρομής ζωής. Η ζωγραφική "Χριστός στο Pu-Styne" θεωρήθηκε συγχρόνως ως σύμβολο του υψηλού αστικού χρέους ενός ανθρώπου.

Το καλοκαίρι του 1873, η Kramskaya, μαζί με την οικογένειά του εγκαταστάθηκε στην επαρχία Tul-Schoy, όχι μακριά από το κτήμα του L. N. Tolstoy. Εκφράζοντας αυτή τη γειτονιά, η Kramskaya γράφει ένα πορτρέτο ενός παχιά. Η ισχύς και ο μονόλιθος προσωπικότητας, σαφής και ενεργητικός μυαλός - ένας τέτοιος συγγραφέας εμφανίζεται σε αυτό το πορτρέτο. Από όλη την γκαλερί των πορτρέτων L. N. Tolstoy, που γράφτηκε από τον Ν. Ν. Gy, Ι. Ε. Repi-Nym, L. O. Pasternak, πορτρέτο του Kramsky - μια από τις ακτίνες. Με τη σειρά του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης χρησίμευσε ως πρωτότυπο του Hu-Devil του Mikhail στο μυθιστόρημα "Άννα Καρέννα". Σχεδόν ταυτόχρονα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα Ι. Ι. Shishkin και Ν. Α. ΝΕ-Κρασόβα. Το πορτρέτο του "Nekrasov των" πρόσφατων τραγουδιών "(1877) γράφτηκε κατά τη στιγμή που ο Nekrasov ήταν ήδη σκληρός βρασμένος, έτσι οι συνεδρίες διήρκεσαν για 10-15 λεπτά. Η ισχυρότερη εντύπωση του πορτρέτου είναι η αντίθεση μεταξύ της σαφήνειας του νου, της δημιουργικής έμπνευσης και της σωματικής αδυναμίας του ποιητή της Umury.

Μεταξύ των έργων του Kramsky υπάρχουν πολλές ποιητικές συζύγους, όπως το "κορίτσι με ένα χαλαρό λοξό" ή το διάσημο "ξένο", το οποίο είπε ότι ήταν μια προωθητική εικόνα της Άννας Καρενίνα. Πίσω το 1874, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια καλωδιακή σειρά αγροτών, το ισχυρότερο μεταξύ τους είναι ο "Hollowman" (1874).

Στη δεκαετία του '80, η Kramskaya γράφει την εικόνα "Rezazynaya Mountain", η οποία είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική: ο καλλιτέχνης επέζησε το θάνατο δύο παιδιών. Kaya και στο "Widrock" Fedotov, εδώ το θέμα της ανθρώπινης θλίψης ακούγεται θλιβερά ακούγεται. Ένας εντυπωσιακός Li-Tso και η ίδια η εικόνα μιας μητέρας που έχασε το παιδί.

Αυτή η γυναίκα που σκοτώθηκε από ανεπανόρθωτες κακοτυχίες, δεν υπάρχει χρόνος εκτός του χρόνου, φαίνεται ότι σταμάτησε. Από το 1883, η υγεία του HU-DEVIL επιδεινώθηκε και τα τελευταία χρόνια του Kramsky ήταν εξαιρετικά δύσκολη. Οι μόνιμες οικιακές ανησυχίες και οι εργασίες για τις παραγγελίες δεν του επιτρέπουν να ολοκληρώσει την εργασία στο Kar-Tina "Hochot" ("Χριστός μπροστά στον λαό"), της οποίας η πρόθεση ανέλαβε την ανάπτυξη του θέματος "Χριστός στην έρημο", το θέμα του την τέταρτη τύχη του ανθρώπου.

Στις 25 Μαρτίου 1887, κατά τη διάρκεια της εργασίας σε ένα πορτρέτο του Δρ Ruhfus, Kramskaya απροσδόκητα πεθαίνει.

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της καλλιτεχνικής και αναρρίχησης της κληρονομιάς του Kramsky για τον ρωσικό πολιτισμό. Το κύριο ιδεολογικό εστίαση της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας είναι ένα βαθύ ενδιαφέρον για τη γνώση του ατόμου της εποχής του, είτε ο καλλιτέχνης του έφερε τον καλλιτέχνη του στην εμφάνιση του Ευαγγελικού μύθου ή στην εμφάνιση του σύγχρονου του. Κοινωνική δραστηριότητα του Kramsky, το έργο του έχει γίνει ένα σχολείο για μια ολόκληρη γενιά ρωσικών καλλιτεχνών.

Αυτοπροσωπογραφία. 1874.

Χριστός στην έρημο.180 x 210 cm. 1872

Γοργόνες. 1871.

ΣΤΟ. Nekrasov κατά τη διάρκεια των τελευταίων τραγουδιών. 1877-1878.

Μωυσή Προσευχή μετά τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Μαύρης Θάλασσας. 1861.

Ηρώδιος. 1884-1886.

Για ανάγνωση. Πορτρέτο του Sofya Nikolaevna Kramskaya, σύζυγος του καλλιτέχνη. 1866-1869

Γυναίκα πορτρέτο. 1884.

Γυναίκα πορτρέτο. 1867.

Κορίτσι με ένα χαλαρό λοξό. 1873.

Κορίτσι με λινό πάνω στο rocker ανάμεσα στο γρασίδι. 1874.

Επικεφαλής του αγρότη. 1874.

Ανάκτηση. 1885.

Μπουκέτο λουλούδια. Flox. 1884.

Ηθοποιός Alexander Pavlovich Lensky στο ρόλο του Petruccio στην κωμωδία Shakespeare την εξάντληση του σκλάβου. 1883.

Πορτρέτο της πίστης της Νικολάβρας tretyakova. 1879.

Πορτρέτο της πίστης της Νικολάβρας tretyakova. 1876.

Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramsky, γιος του καλλιτέχνη. 1882.

Πορτρέτο της Adriana Viktoovich Prahova, ιστορικός τέχνης και κριτικός τέχνης. 1879.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Klodt. 1872.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Κ. Α. Σματσίτσκυ.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη i.k. Aivazovsky

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι. Ε. Repin

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Grigory Myasedov

Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Alexei Bogolyubova. 1869.

Πορτρέτο ενός φιλόσοφου Βλαντιμίρ Σεργέβεφ Σολωόφ. 1885.

Πορτρέτο της Σοφίας Ivanovna Kramskaya, καλλιτέχνης κόρη. 1882.

Πορτρέτο ενός γλύπτη Marka Matveyevich Antocolsky. 1876.

Πορτρέτο του ποιητή jacob petrovich polonsky. 1875.

Πορτρέτο του ποιητή Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877.

Πορτρέτο του ποιητή και καλλιτέχνης taras grigorievich shevchenko. 1871.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα Σεργκέι Timofeevich Aksakov. 1878.

Πορτρέτο του συγγραφέα Mikhail Evgrafovich Saltykov (Ν. Shchedrin). 1879.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα λιονταριού Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα Ivan Alexandrovich Gonchareov. 1874.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα dmitry vasilyevich grigorovich. 1876.

Πορτρέτο του τραγουδιστή Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, στη σκηνή στην ευγενή συναρμολόγηση. 1879.

Πορτρέτο του Nikolai Ivanovich Kramsky, γιος του καλλιτέχνη. 1882.

Πορτρέτο της Empress Mary Fedorovna

Πορτρέτο του εκδότη και του δημοσίου Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Πορτρέτο του I.I. Chishkin. 1880.

Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Ivan Shishkin. 1873.

Hochot (χαίρεσαι, τσάροι). Το τέλος της δεκαετίας του 1870 - 1880

Ποιητής Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη F.A.Vasiliev. 1871.

Και ο Van Kramskaya συμμετείχε στη διάσημη φοιτητική Bunte της Ακαδημίας Τεχνών: αρνήθηκε να γράψει μια ανταγωνιστική εργασία σε ένα δεδομένο θέμα. Βιώσαμε από την Ακαδημία, ιδρύθηκε για πρώτη φορά το αρκουδάκι των ελεύθερων καλλιτεχνών, και αργότερα έγινε ένας από τους ιδρυτές του Cormarage των ταινιών. Στη δεκαετία του 1870, ο Ivan Kramskaya έγινε ο διάσημος καλλιτεχνικός κριτικός. Ο καμβάς του αγόρασε πολλούς συλλέκτες, συμπεριλαμβανομένου του Pavel Tretyakov.

Συμμετέχων "Bunt The Foreteen"

Ο Ιβάν Kramskaya γεννήθηκε στο Ostrogozhsk στην οικογένεια του καταγραφέα. Οι γονείς ελπίζουν ότι ο γιος θα γίνει συγγραφέας, όπως ο πατέρας του, ωστόσο, ένα αγόρι από την πρώιμη παιδική ηλικία αγάπησε να τραβήξει. Γείτονος, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Mikhail Tulinov δίδαξε νεαρό Kramsky για να σχεδιάσει ακουαρέλα. Αργότερα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε ως retoucher - πρώτα στον τοπικό φωτογράφο, και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη.

Στη Μητροπολιτική Ακαδημία Τεχνών, ο Ιβάν Κράμπσαγια δεν μειώθηκε: δεν υπήρχε αρχική εκπαίδευση τέχνης. Αλλά ο Mikhail Tulinov, ο οποίος από αυτή τη φορά μετακόμισε επίσης στην Αγία Πετρούπολη, τον κάλεσε να μελετήσει έναν από τους ακαδημαϊκούς κλάδους - σχέδιο από τον γύψο. Το σκίτσο του κεφαλιού του Laocoon έγινε το άνοιγμα της εργασίας. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών εντόπισε τον Ιβάν Κράμπσκι στους μαθητές του καθηγητή Alexei Markov. Ένας αρχάριος καλλιτέχνης σπούδασε όχι μόνο να γράψει, αλλά και παρασκευάστηκε με τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.

Το 1863, ο Ivan Kramsky είχε δύο μετάλλια - ένα μικρό ασήμι και μικρό χρυσό. Υπήρξε ένας δημιουργικός ανταγωνισμός μπροστά - εκείνοι που τον πέρασε με επιτυχία έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και ένα ταξίδι στο εξωτερικό για έξι χρόνια.

Για την ανταγωνιστική εργασία, το Συμβούλιο πρότεινε στους φοιτητές το οικόπεδο από τη Σκανδιναβική μυθολογία - "προβλήτα στο Valchalle". Ωστόσο, αυτή τη στιγμή στην κοινωνία, το ενδιαφέρον για τα έργα του είδους μεγάλωσε: οι εικόνες που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή έγιναν δημοφιλή.

Οι φοιτητές της Ακαδημίας χωρίστηκαν σε καινοτόμο-genress και ιστορικούς, πιστούς στις παλιές παραδόσεις. 14 από τους 15 αιτούντες για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο αρνήθηκε να γράψει ανταγωνιστικά υφάσματα σε μυθολογικό οικόπεδο. Αρχικά, κατέθεσαν μερικά από τα παρελθόντα στο Συμβούλιο: ήθελαν να επιλέξουν τα δικά τους θέματα, απαίτησαν ότι η εξέταση θα θεωρείται δημόσια και έδωσε υποστηρικτικές εκτιμήσεις. Ο Ιβάν Κράμβς ήταν ένας "αναπληρωτής" από την ομάδα δεκατεσσάρων. Διαβάζει για το Συμβούλιο και τον Πρύτανη της Ακαδημίας της Ακαδημίας και, έχοντας λάβει μια άρνηση, άφησε την εξέταση. Οι σύντροφοι ακολούθησαν το παράδειγμά του.

"... τελικά, μόνο σε περίπτωση που οι αναφορές κολλήσουν αυτό το" στο σπίτι ή εκεί για διάφορους λόγους, κάτι τέτοιο, δεν μπορεί να συνεχίσει την πορεία στην Ακαδημία και ζητώ από το Συμβούλιο να μου δώσει ένα δίπλωμα, που αντιστοιχεί στο Μετάλλια που απονέμονται ".
<...>
Μια από τις αίθουσες συνεδριάσεων της Ακαδημίας βγήκε από τους μαθητές και ο καθένας πήρε το τετραπλάσιο αίτημα από την πλευρική τσέπη του ξεπεράστητός του και έβαλε μπροστά στον εργάτη, κάθεται σε ένα ειδικό τραπέζι.
<...>
Όταν όλες οι αναφορές είχαν ήδη κατατεθεί, φύγαμε από τους τοίχους της Ακαδημίας και τελικά αισθάνθηκα σε αυτή την τρομερή ελευθερία, στην οποία είμαστε όλοι τόσο άπληστοι. "

Ivan Kramskaya

Artel δωρεάν καλλιτέχνες

Ivan Kramskaya. Αυτοπροσωπογραφία. 1867. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Κορίτσι με μια γάτα. Πορτρέτο μιας κόρης. 1882. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Για ανάγνωση. Πορτρέτο του Sofya Nikolaevna Kramskaya, σύζυγος του καλλιτέχνη. 1869. Κράτος Tretyakov Gallery

Μετά την απελευθέρωση, οι νέοι καλλιτέχνες έπρεπε να εγκαταλείψουν τα εργαστήρια της Ακαδημίας, όπου δεν δούλευαν μόνο, αλλά και έζησαν - συχνά μαζί με συγγενείς ή φίλους. Πυροβολούν νέα διαμερίσματα και εργαστήρια δεν ήταν για το τι. Για να αποθηκεύσετε τους συντρόφους από τη φτώχεια, η Kramskaya πρότεινε να δημιουργηθεί μια κοινή επιχείρηση - δωρεάν καλλιτέχνες.

Μαζί εκμεταλλεύονταν ένα μικρό κτίριο, όπου όλοι είχαν το δικό τους εργαστήριο και μια κοινή ευρύχωρη εγκαταστάσεις για συναντήσεις. Το αγρόκτημα συμπεριφέρθηκε στη σύζυγο του ζωγράφου - Σοφία Kramskaya. Σύντομα οι καλλιτέχνες έχουν παραγγελίες: ζωγραφισμένα εικονογραφήσεις για βιβλία, γραφήματα πορτρέτα, έκαναν αντίγραφα ζωγραφικής. Αργότερα, το Artel εμφανίστηκε φωτογράφος.

Η ένωση των ελεύθερων καλλιτεχνών άκμασε. Ivan Kramskaya ασχολήθηκε με Artel: Έψαχνα για πελάτες, διανεμήθηκαν χρήματα. Παράλληλα, έγραψε πορτρέτα, έδωσε μαθήματα στην κοινωνία της προώθησης των καλλιτεχνών. Ένας από τους μαθητές του ήταν η Ilya Repin. Έγραψε για το Kramsky: "Έτσι είναι ο δάσκαλος! Οι προτάσεις και ο έπαινος του ήταν πολύ δυτικοί και παρήγαγαν ακαταμάχητη επίδραση στους μαθητές »..

Το 1865, ο ζωγράφος άρχισε να ζωγραφίζει τον θόλο του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα στο χαρτόνι, το οποίο δημιούργησε κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών στην Ακαδημία.

Στο τέλος του 1869, ο Ivan Kramskoy έφυγε για πρώτη φορά τη Ρωσία για να εξοικειωθεί με τη Δυτική Τέχνη. Επισκέφτηκε αρκετές ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, επισκέφθηκαν μουσεία και γκαλερί τέχνης εκεί. Οι εντυπώσεις των δυτικών ζωγράφων στο Kramsky παρέμειναν αντιφατικά.

"Σήμερα κοίταξα το Μουσείο της Βασιλικής ... Όλα που είδα, εντυπωσίασαν τη συντριπτική".

Ivan Kramskaya, από τη σύνταξη της συζύγου

Όταν ο Ivan Kramskaya επέστρεψε στη Ρωσία, είχε μια σύγκρουση με έναν από τους συντρόφους του: δέχτηκε μια συνταξιούχος βόλτα από την Ακαδημία, η οποία ήταν κατά των "δεκατεσσάρων" κανόνων. Ο Kramskaya βγήκε από το αρκουδάκι, και σύντομα η ένωση των ελεύθερων καλλιτεχνών έσπασε.

Ιδρυτής της εταιρικής σχέσης του κινητού τηλεφώνου

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο της ilea repin. 1876. Κρατική γκαλερί Tretyakov

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο του Ivan Shishkin. 1880. Κρατική γκαλερί Tretyakov

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο του Pavel Tretyakov. 1876. Κράτος Tretyakov Gallery

Σύντομα το Ivan Kramskaya έγινε ένας από τους ιδρυτές της νέας δημιουργικής ένωσης - η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. Μεταξύ των ιδρυτών του ήταν ο Γρηγόριος Myasoedov, ο Vasily Persu, ο Alexey Savrasov και άλλοι καλλιτέχνες.

"Η εταιρική σχέση απευθύνεται σε: μια συσκευή ... σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας των εκθέσεων κινητής τέχνης στα είδη: α) απελευθέρωση στους κατοίκους των επαρχιών για να εξοικειωθούν με τη ρωσική τέχνη ... β) την ανάπτυξη της αγάπης για την τέχνη στην κοινωνία. γ) ανακούφιση για τους καλλιτέχνες πωλήσεις των έργων τους. "

Από τον Χάρτη της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής

Ivan Kramskaya. Μαΐου νύχτα. 1871. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Ο Χριστός στην έρημο. 1872. State Tretyakov Gallery

Στην πρώτη έκθεση κινητού τηλεφώνου το 1871, ο Ivan Kramskaya παρουσίασε τη νέα του δουλειά - "Μαΐου νύχτα". Μια εικόνα με γοργόνες, χύνεται φεγγάρι, ο ζωγράφος έγραψε στο Μαλόους με βάση την ιστορία του Gogol. Ο καμβάς με ένα μυστικιστικό οικόπεδο δεν ταιριάζει με το πρόγραμμα των ταινιών, αλλά τα έργα είχαν επιτυχία και καλλιτέχνες και κριτικούς και αμέσως μετά την έκθεση αγόρασε το Pavel Tretyakov.

"Χαίρομαι που με ένα τέτοιο οικόπεδο τελικά δεν έσπασε το λαιμό μου και αν δεν πιάσω το φεγγάρι, τότε ακόμα κάτι φανταστικό συνέβη ..."

Ivan Kramskaya

Το 1872, ο Kramskoy τελείωσε τον καμβά "Χριστός στην έρημο". "Για πέντε χρόνια τώρα, στάθηκε μπροστά μου. Έπρεπε να το γράψω για να κατεβείτε ", έγραψε στον φίλο του, καλλιτέχνης Fyodor Vasilyev. Για αυτόν τον καμβά, η Ακαδημία Τεχνών ήθελε να απονείμει τον τίτλο Kramsky του καθηγητή, αλλά αρνήθηκε. Η εικόνα αγόρασε το Pavel Tretyakov για μεγάλα χρήματα - 6000 ρούβλια.

Στη δεκαετία του 1870, η Kramskaya δημιούργησε πολλά πορτραίτα - καλλιτέχνης Ιβάν Σανσκίνι, Pavel Tretyakov και η σύζυγός του, συγγραφείς του Lion Tolstoy, Taras Shevchenko και Mikhail Saltykov-Shchedrin, Δρ Sergey Botkin.

Ο Ivan Kramskaya δεν έγραψε μόνο τον καμβά, αλλά και δημοσίευσε κρίσιμα άρθρα. Κάλεσε να απαλλαγεί από την επιρροή της Ακαδημίας Τεχνών για την Τέχνη, υποστήριξε τη δημιουργία σχολείων σχεδίων και εργαστηρίων, όπου οι νέοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να μάθουν από έμπειρους ζωγράφους και ταυτόχρονα να διατηρούν το δικό τους ύφος. Ο Kramskaya επέμεινε ότι οι καλλιτέχνες παίρνουν καλή εκπαίδευση: "Για να επικρίνετε τη μάζα, πρέπει να σταθείτε πάνω από τη μάζα και να γνωρίζετε και να κατανοήσετε την κοινωνία σε όλα τα ενδιαφέροντα και τις εκδηλώσεις της".

Ivan Kramskaya. Αγνωστος. 1883. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Συνδυτική θλίψη. 1884. Κράτος Tretyakov Gallery

Στη δεκαετία του 1880, ένα από τα εντυπωσιακά έργα του καλλιτέχνη έγινε το "άγνωστο". Η ηρωίδα του καμβά είναι μια όμορφη κυρία, ντυμένη με την τελευταία μόδα, - συζήτησε τους κριτικούς και το κοινό. Οι εξωφείς θεατές της προσωπικότητάς της, μια μικρή αλαζονική εμφάνιση και άψογη κατά τη μόδα αυτών των ετών στολή. Στον Τύπο για την εικόνα, έγραψαν σαν ένα "ρωσικό Joconde", ο κριτικός Βλαντιμίρ Stasov κάλεσε το πανί "Cockclotka σε μια αναπηρική καρέκλα". Ωστόσο, οι γνώσεις τέχνης δόθηκαν λόγω της ικανότητας του Kramsky, ο οποίος έδωσε έντονα το πρόσωπο μιας άγνωστης κυρίας και τα εξαίσια ρούχα της. Μετά από 11 η έκθεση των ταινιών, όπου η εικόνα τέθηκε, αγόρασε ένα μεγάλο βιομηχανοποιητικό Pavel Kharitonenko.
Ένωση εκθέσεων κινητής τεχνικής