Τα πιο διάσημα θέατρα του κόσμου. Τα πιο όμορφα θέατρα της όπερας του κόσμου

Όπως έγραψε ο William Shakespeare: "Όλος ο κόσμος είναι το θέατρο". Αλλά εξακολουθούμε να μάθουμε τι θεατές στον κόσμο θεωρούνται το πιο όμορφο και σημαντικό για την ιστορία, στην οποία οι σκηνές ονειρεύονται μεγάλους τραγουδιστές της όπερας και θεατρικά αστέρια, όπου υπάρχουν πάντα δωρεάν χώροι και τα εισιτήρια πρέπει να κλείσουν τουλάχιστον έξι μήνες .

Σίδνεϊ Όπερα, Αυστραλία

Η όπερα του Σίδνεϊς διαθέτει τη δόξα ενός από τα πέντε πιο αναγνωρίσιμα κτίρια στον κόσμο. Το θέατρο, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, είναι μια γλυπτική εικόνα ενός πλοίου με ανυψωμένα πανιά. Είναι μεταξύ των δέκα εξαιρετικών δομών της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και είναι μια επαγγελματική κάρτα του Σίδνεϊ. Στο λιμάνι, όπου χτίστηκε το θέατρο, η αποθήκη τραμ βρισκόταν πριν, και ακόμη και νωρίτερα - το αρχαίο φρούριο.

Η Όπερα του Σίδνεϊ το 1973 άνοιξε επίσημα τη βρετανική βασίλισσα της Ελισάβετ Β. Η μεγαλειότητα της επισκέφθηκε το θέατρο πέντε φορές.

Το 2007, αναγνωρίστηκε ως η εγκατάσταση της UNESCO, το ίδιο έτος ήταν μεταξύ των είκοσι φιναλίστ του έργου "επτά νέα θαύματα του κόσμου". Στο ρεπερτόριο του θεάτρου υπάρχει μια όπερα αφιερωμένη γι 'αυτόν από αυτόν, που ονομάζεται "όγδοο θαύμα". Το θέατρο είναι ανοιχτό 363 ημέρες το χρόνο, εκτός από τα καθολικά Χριστούγεννα και μια παθιασμένη Παρασκευή.

Paris Opera, Γαλλία

Η Όπερα του Παρισιού, επίσης γνωστή ως Grand Opera, είναι ένα από τα πιο διάσημα και σημαντικά θέατρα του κόσμου. Χτίστηκε στη μέση του αιώνα του XIX στις εντολές του Ναπολέοντα ΙΙΙ, η οποία έφερε να περπατήσει σε παραστάσεις σε ένα παλιό κτίριο.

Ήταν η όπερα του Παρισιού εμπνευσμένη από τον γαλλικό συγγραφέα Gaston Loero να γράψει ένα από τα πιο διάσημα μυθιστορήματά του - το "φάντασμα της όπερας". Ταυτόχρονα, το θέατρο έχει πραγματικά μια "υπόγεια λίμνη", η οποία αναφέρεται στο βιβλίο. Στο υπόγειο του κτιρίου αποθηκεύονται με δεξαμενή νερού, η οποία χρησιμεύει για να διατηρήσει το ίδρυμα.

Το θέατρο μπορεί να επισκεφθεί καθημερινά στο πλαίσιο της εκδρομής, εκτός από τρεις διακοπές - καθολικά Χριστούγεννα, το Νέο Έτος και τις διακοπές των εργαζομένων την 1η Μαΐου.

Metropolitan Opera, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Η μητροπολιτική όπερα, η οποία είναι συντομογραφία που ονομάζεται Met, ιδρύθηκε το 1880, αλλά στο σημερινό κτίριο του, το κέντρο Lincoln, το θέατρο εγκαταστάθηκε μόνο το 1966. Το κτίριο αποθηκεύει επίσης τα γλυπτά του Lembrook και το Maolet, τις τοιχογραφίες του Stegal, καθώς και πορτρέτα των εξαιρετικών καλλιτεχνών.

Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Shalyapin, Dmitry Khvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko και Rene, Anna Netrebko και Rene Fleming.

Το θέατρο εργάζεται από τον Σεπτέμβριο έως τον Απρίλιο και από το Μάιο έως τον Ιούνιο για περιοδεία. Τον Ιούλιο, δωρεάν παραστάσεις στα πάρκα της Νέας Υόρκης, τα οποία παραδοσιακά απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα.

La Scala, Μιλάνο, Ιταλία

Ανοίθηκε το 1778 στο χώρο της εκκλησίας Santa Maria della-Rock, από όπου πήγε το όνομα του ίδιου του θεάτρου. Στην αρχική του εμφάνιση, το κτίριο υπήρχε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν το θέατρο καταστράφηκε εντελώς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια των ανασκαφών του χώρου για την κατασκευή του θεάτρου, βρέθηκε ένα αρχαίο μαρμάρινο μπλοκ που απεικονίζει το διάσημο αρχαίο ρωμαϊκό Mima Piland.

Το La Rock ανακαινίστηκε και στη συνέχεια αποκατέστησε περισσότερες από μία φορές. Ταυτόχρονα, περισσότερα από 60 εκατομμύρια ευρώ δαπανήθηκαν για την τελευταία αποκατάσταση των τελευταίων τριών ετών. Το πρώτο μουσικό έργο που εκτελείται στο επικαιροποιημένο στάδιο στις 7 Δεκεμβρίου 2004 ήταν η Opera Salieri "αναγνωρισμένη Ευρώπη".

Lake Scene Bregensky Φεστιβάλ, Αυστρία

Η σκηνή του φεστιβάλ Bregensk χτίστηκε στη λίμνη Konstanzsky για 200 γραμματόσημα, και στην ακτή υπάρχουν θέσεις για περισσότερους από 6000 θεατές. Διακοσμήσεις σε παραστάσεις σε αυτή τη σκηνή είναι το πιο εξαιρετικό και αδιάβροχο στον κόσμο.

Κάθε δύο χρόνια, η πλωτή σκηνή ξαναχτίζεται πλήρως. Από το 1946, τον Ιούλιο-Αύγουστο, το διάσημο φεστιβάλ της Όπερας σε Bregense πραγματοποιείται στον ιστότοπο. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, τίθενται θεατρικές παραστάσεις διαφόρων μουσικών ειδών.

Όπερα της Βιέννης, Αυστρία

Το μεγαλύτερο θέατρο της Αυστρίας, η Όπερα της Βιέννης, άνοιξε τον Μάιο του 1869 από το Premiere Play "Don Juan" Mozart. Στο σχεδιασμό της πρόσοψης του κτιρίου υπάρχουν θραύσματα της όπερας "μαγικό φλάουτο".

Σήμερα, το ρεπερτόριο είναι κυρίως τα έργα που εκτελούνται από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης. Η όπερα θεωρείται ο κάτοχος των καλύτερων παραδόσεων της κλασικής σχολής της Βιέννης.

Το χειμώνα, η διάσημη μπάλα της Βιέννης πραγματοποιείται στο κτίριο της Όπερας της Βιέννης. Η παράδοση ετήσιων μπάλων κατά την ύπαρξη του θεάτρου διακόπτεται μόνο για 10 χρόνια - αφού το θεατρικό κτίριο καταστράφηκε στο βομβαρδισμό το 1945.

Θέατρο Esplanade, Σιγκαπούρη

Το θέατρο Esplanada έγινε ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα της Σιγκαπούρης. Στο εσωτερικό υπάρχει αίθουσα συναυλιών για 1600 θέσεις, θέατρο για 2000 θέσεις, πολλά εστιατόρια, ένα εμπορικό κέντρο και ένα άλλο υπαίθριο θέατρο. Το έργο εργάστηκε ταυτόχρονα δύο αρχιτεκτονικά γραφεία.

Η φαντασία των αρχιτεκτόνων ήταν τόσο πλούσια ώστε το αρχικό έργο στον λαό απονεμήθηκε το ψευδώνυμο "Κοπή πολύ". Το τελικό έργο τροποποιήθηκε, μετά από το οποίο οι κάτοικοι της Σιγκαπούρης μετονομάστηκαν το κτίριο στο Durian - ένα εξωτικό φρούτο, το οποίο είναι παρόμοιο με τον αντίγραφο του συγκροτήματος. Ωστόσο, σύμφωνα με το σχέδιο των αρχιτεκτόνων, ο θόλος έχει τη μορφή κοχύλια.

Η Esplanade εργάζεται όλο το χρόνο. Υπάρχουν παραστάσεις και επίσης διεξάγουν διάφορα ετήσια φεστιβάλ. Ταυτόχρονα, ορισμένες υποβολές είναι δωρεάν για όλους.

Arena di Verona, Ιταλία

Η Arena Di Verona, η οποία χτίστηκε σε περίπου 30 χώρες της εποχής μας, μπορεί να διεκδικήσει σωστά τον τίτλο του παλαιότερου υπάρχοντος θεάτρου του κόσμου. Επιπλέον, το αμφιθέατρο είναι πραγματικά τεράστιο - μπορεί ταυτόχρονα να φιλοξενεί μέχρι 16.000 θεατές, για τα οποία κανένα κλασικό θέατρο δεν είναι ικανό. Το αμφιθέατρο είναι το τρίτο μεγαλύτερο και εισάγεται στον κατάλογο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO.

Η αρένα σε διαφορετικούς χρόνους ήταν μια πλατφόρμα για την καταπολέμηση των μονομάχων, θαλάσσιες μάχες, παραστάσεις τσίρκου, τουρνουά, μάχες με ταύρους και καύση αιρετικών. Μετά από ένα σεισμό 1117, το οποίο σχεδόν καταστράφηκε πλήρως τον εξωτερικό δαχτυλίδι του αμφιθέατρο, χρησιμοποιήθηκε ως πηγή πέτρας για άλλα κτίρια. Τώρα είναι ανοιχτός από τον Ιούνιο έως τον Αύγουστο, όταν οι καλύτεροι ερμηνευτές της όπερας έρχονται στη Βερόνα. Επιπλέον, το θέατρο μπορεί να επισκεφθεί στο πλαίσιο εκδρομών - από την Τρίτη έως την Κυριακή.

Λέγεται ότι βρίσκεται στη Βερόνα ότι μπορείτε να δείτε τις καλύτερες παραγωγές του αθάνατου έργου του Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", τα γεγονότα των οποίων αναπτύχθηκαν σε αυτή την πόλη.

Θέατρο "Globus", Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Το αρχικό θέατρο "Globus" ιδρύθηκε το 1599 στα μέσα των ηθοποιών των ανδρών του Lordlain, στις οποίες ανήκε ο Σαίξπηρ. Ωστόσο, το κτίριο αυτού του θεάτρου δεν υπήρχε μακρά - καίγεται στη φωτιά το 1613. Σε ολόκληρη την ιστορία, το κτίριο ξαναχτίστηκε τρεις φορές. Το 1997, το θέατρο αποκαταστάθηκε με το όνομα ". Ταυτόχρονα, ένα νέο κτίριο χτίστηκε μόλις 200 μέτρα από την αρχική τοποθεσία.

Το κτίριο "Globe" αναδημιουργήθηκε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο. Αυτό διευκολύνθηκε από την ανασκαφή του αρχικού θεάτρου, η οποία επηρέασε τα τελικά σχέδια για το εργοτάξιο.

Δεδομένου ότι ένα νέο κτίριο σύμφωνα με τις ιστορικές πραγματικότητες χτίζεται χωρίς στέγη, οι παραστάσεις σε αυτό κρατούνται μόνο από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο. Ωστόσο, οι εκδρομές στο παλαιότερο θέατρο του Λονδίνου πραγματοποιούνται όλο το χρόνο. Δίπλα στο Globus, ανοίγει ένα θεματικό πάρκο-μουσείο αφιερωμένο στον Σαίξπηρ. Εδώ μπορείτε να συμμετάσχετε προσωπικά στη ρύθμιση ενός από τα κλασικά κομμάτια.

Albert Hall, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Το Λονδίνο Royal Hall of Arts και των Επιστημών που ονομάζεται ALBERT, ή Albert Hall, είναι το πιο διάσημο βρετανικό αίθουσα συναυλιών. Χτίστηκε στη μνήμη του πρίγκιπα Άλμπερτ με εντολή της χήρας του - Βασίλισσας Βικτώριας.

Σε διαφορετικά χρόνια, πραγματοποίησαν το Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, Abba, Depeche Mode. Εδώ η κορυφαία σκηνή της ταινίας Albert Hitchkoka "ο άνθρωπος που γνώριζε πάρα πολύ" αφαιρέθηκε. Ο πρώτος ρωσικός μουσικός που πέρασε στο Albert Hall, το 2007, έγινε Boris Grebenchikov και η ομάδα του "Ενυδρείο".

Σήμερα, η αίθουσα εξακολουθεί να χρησιμοποιείται για συναυλίες και άλλα γεγονότα. Το Albert Hall μπορεί επίσης να επισκεφθεί στο πλαίσιο μιας τουριστικής εκδρομής.

Φωτογραφία: Thinkstockphotos.com, Flickr.com

Τα θέατρα της όπερας καταλαμβάνουν μια ειδική θέση μεταξύ όλων των αρχιτεκτονικών δομών. Σύμφωνα με την τρέχουσα παράδοση, κατά την κατασκευή των θεάτρων της Όπερας, οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν όχι μόνο να δημιουργήσουν την απαραίτητη ακουστική, αλλά και να διακοσμήσουν το κτίριο ως κατάλληλο. Rich Stucco στην πρόσοψη, αντίκες αγάλματα και στήλες είναι τόσο όμορφες όσο οι θεατρικοί διάδρομοι, σκηνή και καταλύματα. Οι καλύτερες παγκόσμιες όπερες δεν είναι μόνο πολιτιστικά, αξιοθέατα, αλλά και εκπληκτικά δείγματα αρχιτεκτονικής. Εδώ είναι τα κορυφαία 10 από τα καλύτερα.

Το θέατρο Bolshoi ξεκίνησε την ιστορία της το 1776 και το 1780 οδήγησε στο πρώτο του κτίριο, ανήλθε σε 25 χρονών. Ένα σύγχρονο κτίριο με στήλες και το χάλκινο quadriga, τον Peter Klodt, ήταν επίσημα ανοιχτά στις αρχές του 1825. Η πρώτη απόδοση είναι "εορτασμός των mus". Από τότε, το θέατρο έχει υποστεί διάφορες ανακαινίσεις μεγάλης κλίμακας. Το 2005, το θέατρο έκλεισε για ανασυγκρότηση και άνοιξε μόνο μετά από 6,5 χρόνια. Σήμερα είναι ένα από τα μεγαλύτερα θέατρα της Ρωσίας και ένα από τα πιο σημαντικά στον κόσμο!

Το υπέροχο παλάτι στο ύφος του Νεόνια είναι από τα πιο όμορφα θέατρα της Όπερας του κόσμου. Δημιουργήθηκε από τον ουγγρικό αρχιτέκτονα Miklos Ibl και το κτίριο θεωρείται το στέμμα του έργου του. Το θέατρο στέκεται αγάλματα φύλλων Ferinets και Ferenc Erkel, και το ίδιο το κτίριο είναι πλούσια διακοσμημένο μέσα και εξωτερικά στολίδια, πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά.

Στον κόσμο του θεάτρου, το όνομά του είναι απλά "συναντήθηκε", παρά το γεγονός ότι θεωρείται σχεδόν το πιο διάσημο και επιρροή θέατρο της Όπερας στον κόσμο. Σε διαφορετικούς χρόνους, οι καλύτεροι κόσμοι καλλιτέχνες έλαμψαν σε διαφορετικές εποχές, όπως ο Plasido Domingo, Luciano Pavarotti, Maria Callas και ακόμη και Fedor Shalyapin. Το θέατρο ξεκίνησε με ένα μικρό συγκρότημα που συγκεντρώθηκε το 1880. Το παλιό κτίριο δεν υπάρχει πλέον και το νέο εμφανίστηκε το 1966. Είναι διάσημο για μια υπέροχη ακουστική και μια εκπληκτική τεράστια κουρτίνα, με το χέρι κεντημένο με λάμψη και πραγματικό μετάξι. Μεταφράσεις από αυτό το θέατρο διεξάγονται μέσω του Διαδικτύου.

Ανοίθηκε το 1908 και η πρώτη όπερα στο νέο στάδιο ήταν το "Aida" Verdi. Υπάρχουν σχεδόν 2,5 χιλιάδες καθίσματα και χιλιάδες στέκεται μέρη. Πριν από την εμφάνιση της Όπερας του Σίδνεϊ, ήταν η πιο ευρύχωρη και ο ίδιος ο Maestro Pavarotti εκτίμησε την ιδανική ακουστική της αίθουσας. Πολλές φορές το θέατρο ξαναχτίστηκε και ενημερώθηκε. Η τελευταία ανασυγκρότηση μεγάλης κλίμακας έληξε το 2010.

Η παλαιότερη Ευρωπαϊκή Όπερα άνοιξε το 1737. Το θέατρο σε διαφορετικά χρόνια διαχειρίζεται το Joakkino Rossini και το Gaetano Donizetti. Το κτίριο καίει, υποβλήθηκε σε βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του πολέμου και επέζησε αρκετές ανακατασκευές μεγάλης κλίμακας. Ήταν σε αυτή τη σκηνή ότι το νεαρό φορτίο του γελοίου στο κοινό έπαιζε και δεν είχε κοιτάξει ποτέ τη σκηνή στη Νάπολη. Πολλοί διάσημοι τραγουδιστές της Ιταλίας Opera ξεκίνησαν την καριέρα τους εδώ, επίσης αυτή η σκηνή είδε πολλούς πρωθυπουργούς.

Αυτή η όπερα άνοιξε το 1869 από την παραγωγή του Don Juan Mozart. Το κτίριο της Όπερας της Μικότητας δημιουργήθηκε από το έργο του Αυγούστου Σικλάδα, το φόντο του Sikardhoustburg και Eduard Van der Nyulla. Κατά τη βομβαρδισμό της Βιέννης στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, το θέατρο υπέφερε πολύ και ανησυχούσε για τη μείωση. Μόνο το 1955 το κτίριο ανακαινίστηκε και ταυτόχρονα μια παράδοση αποκαταστάθηκε για να πραγματοποιήσει ετήσιες μπάλες. Είναι ενδιαφέρον ότι η Αυστρία είναι αρκετά δημοφιλής από την Αγγίζια της Μεταλλικής Ομάδας, όλοι οι συμμετέχοντες στους οποίους είναι οι υπάρχοντες καλλιτέχνες της κρατικής όπερας της Βιέννης.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την όπερα στην καρδιά της τροπικής ζούγκλας, ειδικά αν δημιουργείται σύμφωνα με το δείγμα των καλύτερων ευρωπαϊκών θεάτρων - με γυψομάρμαρο, ιταλικό μάρμαρο, άμορφη βελούδο έπιπλα. Έτσι φαίνεται το θέατρο του Αμαζονά. Ανοίθηκε το 1896 και αγωνίστηκε τους σύγχρονους με μια πρωτοφανή κλίμακα. Μόνο ένας θόλος του κτιρίου από το εξωτερικό καλύπτεται με κεραμικά πλακίδια για το χρώμα της εθνικής σημαίας, για την οποία χρειάστηκε 36 χιλιάδες πλακάκια. Η Άννα Παβλοβάβα χόρεψε εδώ και τραγούδησε το Enrico Caruso. Την περίοδο που χάθηκε το Manaus έχασε τεράστια έσοδα από την παραγωγή καουτσούκ, η πόλη βίωσε μείωση και το θέατρο έκλεισε. Μόνο 90 \u200b\u200bχρόνια αργότερα το 1990, οι πόρτες του θεάτρου αποκάλυψαν και πάλι.

Οι καλύτερες και μεγάλες όπερες του κόσμου είναι συγκλονισμένοι από την μεγαλοπρέπεια και την ομορφιά τους. Ο διάσημος Αμερικανός φωτογράφος και ταξιδιώτης David Leventi φωτογραφίζει αυτά τα αρχιτεκτονικά αριστουργήματα για πέντε χρόνια. Κάλεσε "πορτρέτα των θεάτρων" στο έργο του.

Ας απολαύσουμε τις εκπληκτικές φωτογραφίες του που μεταδίδουν όλο το μεγαλείο και την ομορφιά της εσωτερικής πολυτελούς διακόσμησης των θεατρικών χώρων.

Στους εσωτερικούς χώρους των θεάτρων, ο στόκος, η επιχρυσωτική, η βελούδινη καθίσματα, τα εξελιγμένα καταλύματα και οι τεράστιοι πολυέλαιοι Candelabra επικρατούν.

Μεγάλο Θέατρο, Μόσχα, Ρωσία

Το Μεγάλο Θέατρο είναι ένα από τα μεγαλύτερα ρωσικά και παγκόσμια θέατρα της όπερας και του μπαλέτου. Το συγκρότημα κτιρίων βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας στη θεατρική πλατεία.

Αρχικά, ήταν ένα κρατικό θεατρικό θέατρο, το οποίο ήταν μαζί με μια μικρή ομοιόμορφη θολή της Μόσχας των αυτοκρατορικών θεάτρων. Περιοδικά, τον άλλαξε: Υποστηρίχθηκε στον κυβερνήτη της Μόσχας, τότε η Διεύθυνση της Πετρούπολης. Αυτό συνέχισε μέχρι την επανάσταση του 1917 - μετά την εθνικοποίηση υπήρξε πλήρης διαχωρισμός των μικρών και μεγάλων θεάτρων.

Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία

Το διάσημο Ρωσικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, το υποκατάστημά του βρίσκεται στο Βλαδιβοστόκ. Ιδρύθηκε το 1783 από την Empress Catherine Great. Ήταν μέρος των αυτοκρατορικών θεάτρων της Ρωσίας.

Το αντίστοιχο διάταγμα δήλωσε ότι το θέατρο εξυπηρετεί "για τη διαχείριση των γυαλιών και της μουσικής".

Opera Garnier, Παρίσι, Γαλλία

Το Garnier Paris Opera είναι ένα από τα πιο διάσημα θέατρα της όπερας και του μπαλέτου του κόσμου.

Βρίσκεται στο παλάτι Garnier σε μια από τις περιοχές της πόλης, κοντά στο σταθμό του μετρό του ίδιου ονόματος. Η κατασκευή είναι ένα δείγμα εκλεκτικής αρχιτεκτονικής στο στυλ Boz-AR.

Κάποτε το θέατρο ονομάστηκε η όπερα του Παρισιού.

Όπερα Monte Carlo, Monte Carlo, Μονακό

Η όπερα στο Μονακό ανυψώθηκε από το έργο του αρχιτέκτονα Charles Garnier στη δεκαετία του 1870 με εντολή του Prince Charles III. Η ευνοϊκή γεωγραφική θέση (μεσογειακή παραθαλάσσια), καθώς και ο σιδηρόδρομος, έγινε παράγοντες προτεραιότητας που επηρέασαν την απόφαση για την κατασκευή του θεάτρου.

Η αίθουσα θεάτρου έχει σχεδιαστεί για 524 θέσεις. Μπορεί να απολαύσει οργανική μουσική, όπερα, μπαλέτο και νωρίτερα και καλλιτεχνική ανάγνωση από την ηθοποιό Sarah Bernard.

Θέατρο La Phenic, Βενετία, Ιταλία

Αυτή η βενετσιάνικη Όπερα άνοιξε τον Μάιο του 1792 από την πρεμιέρα της όπερας Phazzielo Opera "Agrigent Games".

Το όνομα της όπερας εμφανίστηκε από την ακόλουθη περίσταση - το θέατρο ξαναρχίστηκε δύο φορές ως Φοίνιξ από τις στάχτες. Την πρώτη φορά μετά τη φωτιά του 1774 και το δεύτερο - μετά τα δικαστήρια. Το θέατρο καίει το 1837 και το 1996, αλλά κάθε φορά που αποκαταστάθηκε, η τελευταία αποκατάσταση διήρκεσε 8 χρόνια.

Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η όπερα έκλεισε.

La Scala, Μιλάνο, Ιταλία

Η περίφημη Όπερα του Μιλάνου La Scala ιδρύθηκε το 1778. Σχεδιασμένο αρχιτέκτονα κτίριο Giuseppe Piermarini το 1776-1778. Στο χώρο της εκκλησίας της Santa Maria della Rock - εξ ου και το όνομα.

Όπερα Σαν Κάρλο, Νάπολη, Ιταλία

Η Όπερα Σαν Κάρλο είναι ένα από τα παλαιότερα ευρωπαϊκά θέατρα της Όπερας. Χτίστηκε με εντολή του Charles III στο χώρο του παλιού κτιρίου της όπερας San Bartolomeo. Η ανακάλυψη πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 1737 με τη διαμόρφωση της Όπερας του Ναπολάτη Συνθέτη Domenico Sarro "Αχιλλέα στη Σκύρο".

Το 1816, σημειώθηκε πυρκαγιά στο θέατρο. Αρχιτέκτονας Antonio Nikkolini ασχολείται με την αποκατάσταση της δομής.

Το κτίριο αποκαταστάθηκε το 1845 και το 1854, καθώς και μετά από βομβαρδισμό 1943. Στο θέατρο 1386 οπτικών περιοχών.

Δημοτικό Θέατρο, Piacenza, Ιταλία

Ένα από τα τοπικά αριστουργήματα της Ιταλίας είναι το κτίριο του Δημοτικού Θεάτρου στην Piacenza. Από το άνοιγμα της, η όπερα παρουσίασε στο κοινό στο δικαστήριο σχεδόν όλα τα κλασικά κύρια έργα του ρεπερτορίου της Παγκόσμιας Όπερας.

Ρουμανικό Αθάνατο, Βουκουρέστι, Ρουμανία

Το κτίριο της ρουμανικής όπερας χτίστηκε στο κέντρο του Βουκουρεστίου στο έργο ενός διάσημου αρχιτέκτονα από τη Γαλλία - Albert Galleron. Οι κύριες κατασκευαστικές εργασίες ολοκληρώθηκαν το 1888.
Στον πρώτο όροφο του κτιρίου υπάρχει μια όμορφη αίθουσα συνεδριάσεων με εξαιρετικό τοπίο. Πάνω του - ένα κοινό 650 θέσεων. Η αίθουσα είναι διακοσμημένη με τοιχογραφικό ύψος 75 μ. Με ιστορικά οικόπεδα. Η Ρουμανική Αθάνατος είναι η κύρια αίθουσα συναυλιών του Βουκουρεστίου.

Όπερα Drotningholm, Στοκχόλμη, Σουηδία

Το θέατρο χτίστηκε το 1766 από το έργο του Karl Adelkranz. Οι κύριοι τόνοι του κτιρίου - ανοιχτό κίτρινο, στήλες ή μπαλκόνια δεν είναι εδώ. Η Όπερα μοιάζει με ένα διοικητικό κτίριο. Μια τέτοια εξωτερική απλότητα είναι μεγαλύτερη από την εσωτερική περιεκτικότητα του θεάτρου.

Όπερα "Colon", Μπουένος Άιρες, Αργεντινή

Διάσημη Όπερα της Αργεντινής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1850, στη χώρα αυτή, η όπερα βρισκόταν στην κορυφή της δημοτικότητάς του και της ακμή. Τον Απρίλιο του 1857 πραγματοποιήθηκε η επίσημη ανακάλυψη του σχηματισμού θεάτρου της Όπερας Giuseppe Verdi "Traviata". Το κτίριο φιλοξενεί περίπου 2.500 θεατές.

Metropolitan Opera, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Αυτή η αμερικανική όπερα Troupe ιδρύθηκε το 1880 ως εναλλακτική λύση για τη μουσική Ακαδημία. Η μητροπολιτική όπερα είναι ένα από τα πιο διάσημα και διάσημη όπερα του κόσμου.

Όπερα Όσλο, Όσλο, Νορβηγία

Η Νορβηγική Εθνική Όπερα βρίσκεται στις όχθες του Όσλο-Φιόρδ (χερσόνησος Bjorvik). Είναι ένα κρατικό ίδρυμα που διοικείται από τη νορβηγική κυβέρνηση. Το Όπερα του Όσλο είναι ένα από τα μεγάλα δημόσια κτίρια της χώρας.

Όπερα Τέσσερα Εποχές Κέντρο, Τορόντο, Καναδάς

Η Όπερα στο Τορόντο είναι η πλατφόρμα της κύριας σκηνής της καναδικής όπερας και του εθνικού μπαλέτου του Καναδά. Το άνοιγμα της όπερας πραγματοποιήθηκε το 2006.

Royal Opera House Covent Garden, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Στη Βασιλική Όπερα, ο Covent Garden μπορεί να απολαύσει τις επιδόσεις της όπερας και του μπαλέτου.

Αυτό το κτίριο του θεάτρου είναι το τρίτο στη σειρά, η οποία χτίστηκε σε αυτό το μέρος. Το θέατρο ανεγέρθηκε το 1858 και ανακατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1990. Η αίθουσα έχει σχεδιαστεί για 2268 θεατές.

Βασιλική Όπερα, Στοκχόλμη, Σουηδία

Αυτή η Σουηδική Όπερα χτίστηκε το 1782. Σήμερα το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται από παραστάσεις και μπαλέτες όπερας.

Επίσης στο θέατρο υπάρχει μια συμφωνική ορχήστρα.

Βαυαρική κρατική όπερα, Μόναχο, Γερμανία

Γερμανική Όπερα Χτίστηκε το 1653. Μαζί με το βαυαρικό κρατικό μπαλέτο, η βαυαρική όπερα δίνει 350 αντιπροσωπείες όπερας και μπαλέτου ετησίως.

Ουγγρική κρατική όπερα, Βουδαπέστη, Ουγγαρία

Το μεγαλύτερο θέατρο της Ουγγαρίας ιδρύθηκε το 1884, εκείνη την εποχή, η όπερα του Θεάτρου χωρίστηκε από το Εθνικό Θέατρο. Ο πρώτος διευθυντής του θεάτρου ήταν ο συνθέτης και ο αγωγός Ferrenz Erkel - συγγραφέας του ουγγρικού ύμνου.

Δημοτική Όπερα, Μπολόνια, Ιταλία

Η κοινόχρηστη όπερα Bologna χτίστηκε στην περιοχή του παλατιού του Benetivo - το τελευταίο signora Bologna.

Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής, Βαρκελώνη, Ισπανία

Το παλάτι της Καταλανικής Μουσικής χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Luis Domainek-I-Montaner στο ύφος της καταλανικής σύγχρονης. Το άνοιγμα του θεάτρου έλαβε χώρα το 1908. Το 1997, το παλάτι της καταλανικής μουσικής περιελάμβανε έναν κατάλογο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO.

Οι θεατές μπορούν να δουν τις μουσικές παραστάσεις εδώ, να ακούσουν συναυλίες της συμφωνικής και της μουσικής του δωματίου, τζαζ και καταλανικό τραγούδι.

Τα 12 πιο όμορφα και μαγευτικά παγκόσμια όπερα της Όπερας. Τα θέατρα της όπερας θεωρούνταν πάντα ένα σύμβολο του πλούτου, της φώτησης και του μεγαλείου. Ο τόπος όπου ζούσαν τέχνες, πολυτέλεια, δύναμη, ίντριγκες και μυστικά, και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ηγεμόνες όλων των ευρωπαϊκών κρατών προσπάθησαν να παραβλέψουν ο ένας τον άλλον στη μνημειικότητα των κτιρίων και του εσωτερικού χώρου. Προς το παρόν, η σημασία των επιδόσεων της όπερας δεν έχασε τη δημοτικότητά τους, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις οι θεάτρες της όπερας και του μπαλέτου αντιλαμβάνονται περισσότερο ως ένα είδος έλξης από τον χώρο αναψυχής. La Scala.
Μιλάνο, Ιταλία

Στην ιστορία της όπερας, δεν υπάρχει άλλο θέατρο όπερας, όπως σεβαστό, όπως συχνά αντιγράφεται, όπως αναφέρεται συχνά ως αναφορά για σύγκριση ως "La Scala". Αλλά το "La Scala" δεν είναι μόνο ένα όμορφο μέρος για τις επιδόσεις της όπερας, αυτό είναι το πιο σύμβολο της όπερας - η ιταλική όπερα.

Το θέατρο του θεάτρου χτίστηκε το 1776-1778 στην περιοχή της εκκλησίας της Santa Maria della Rock, από όπου το θέατρο πήρε το όνομά της "La Scala" - Όπερα στο Μιλάνο. Είναι περίεργο ότι κατά τη διάρκεια της ιστοσελίδας ανασκαφής για την κατασκευή του θεάτρου βρέθηκε ένα μεγάλο μαρμάρινο μπλοκ, στο οποίο απεικονίζεται το χάπι - το διάσημο μαμά της αρχαίας Ρώμης. Θεωρήθηκε ως ένα καλό σημάδι.

Το θέατρο που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα J. Piermarini θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα κτίρια στον κόσμο. Είναι αντέχει σε ένα αυστηρό νεοκλασικό στυλ και διακρίνεται από άψογη ακουστική. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το θέατρο καταστράφηκε και αποκατασταθεί στον αρχικό μηχανικό τύπου L. σκι, το οποίο ξανανοίθηκε το 1946. Το "βράχο" (όπως ονομάζεται το Θέατρο Ιταλών) που ανοίχθηκε τον Αύγουστο του 1778 από δύο όπερες, συμπεριλαμβανομένης της ειδικής γραπτής αυτής της υπόθεσης από την Όπερα Α. Salieri "Αναγνωρισμένη Ευρώπη". Opra de Monte Carlo
Monte Carlo, Μονακό

Το Monte Carlo Opera House βρίσκεται στις ακτές της Μεσογείου, συνδέεται με το λόμπι του καζίνο από το κόκκινο μάρμαρο. Η κατασκευή ενός κτιρίου πήρε μόνο έξι μήνες και ως εκ τούτου, αποδείχθηκε μια εξαιρετικά φανταστική πρόσοψη στο ύφος της δεύτερης αυτοκρατορίας με ασυνήθιστα πλούσια πλούσια διακοσμημένα πύργους και γλυπτά, οι συγγραφείς των οποίων ήταν ο Gustav Dore και ο Sara Bernard. Με την ευκαιρία, ο συγγραφέας του αρχιτεκτονικού έργου της Όπερας, ο Charles Garnier λίγο πριν ολοκληρώσει την κατασκευή του κτιρίου Grand Opera στο Παρίσι.

Teatro di San Carlo
Νάπολη, Ιταλία

San Carlo (Teatro San Carlo - Όπερα στη Νάπολη άνοιξε το 1737. Το 1816, αποκαταστάθηκε και πάλι μετά τη φωτιά. Το κτίριο του θεάτρου αναπτύχθηκε από τους αρχιτέκτονες Giovanni Antonio Medrano (Angelo Carasale) για τον μονάρχη από τη δυναστεία της Burbon του Carlos III Neapolitan.

Το μεγαλύτερο θέατρο αυγής επέζησε το 1809-40, όταν το κεφάλι του ήταν το διάσημο Impresario Barbayia. Το νέο θέατρο θαύμαζε όχι μόνο χάρη στα έργα τέχνης, τα οποία τέθηκαν στο θέατρο, αλλά και χάρη στην αρχιτεκτονική του, η χρυσή διακόσμηση και η πολυτελή μπλε ταπετσαρία (μπλε και χρυσά χρώματα είναι επίσημα χρώματα του Bourbon). Στη σκηνή του θεάτρου, πραγματοποιήθηκαν οι παγκόσμιοι πρεμιέρες της σειράς Rossini Donizetti και Giuseppe Verdi. Θέατρο Μαριίνσκι
Αγία Πετρούπολη, Ρωσία

Το θέατρο Mariinsky είναι ένα σύμβολο της ρωσικής κουλτούρας. Το Souluscript του έχει διεξαχθεί από το 1783, όταν ένα μεγάλο θέατρο άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη, όπου βρίσκεται τώρα το ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Με την τάξη της Catherine, το μεγάλο στο χώρο αυτού του κτιρίου ανεγέρθηκε από ένα μεγάλο (πέτρινο) θέατρο, λαμπρότητα και μια μαγιρότητη που υπερβαίνει τα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης. Άνοιξε το 1783 από την υποβολή της όπερας του Phazielo "στο φεγγάρι".

Το 1802, το θέατρο ξαναχτίστηκε ο αρχιτέκτονας του Tom de Tomon, το 1836 ανακατασκευάστηκε ο Albert Kavos. Η υπέροχη διακοσμητική διακόσμηση της οπτικής αίθουσας διατηρείται κυρίως μέχρι σήμερα. Εκπληκτικά λευκά γλυπτά, μαλακό επιχρυσωμένο επιχρυσωμένο, μπλε ταπετσαρία και τόνο κουρτίνας - ένα τέτοιο εορταστικό χρωστική αίθουσα. Ένα φωτεινό γραφικό flaf γίνεται από την Ε. Frachioli σύμφωνα με τα σκίτσα του καθηγητή Κ. Duzi. Χύτευση, τριχωτός χάλκινο πολυέλαιο με κρυστάλλινα ανάρτηση και Candelabra γίνονται στις δωρεές του εμπόρου Κ. Plock, απονέμει το χρυσό μετάλλιο "σε εξέλιξη σε μια τέτοια ειδική καλλιτεχνική αξία." Palais Garnier
Παρίσι, Γαλλία

Για διακόσια χρόνια ύπαρξης, η όπερα του Παρισιού άλλαξε δεκατρία διαφορετικές αίθουσες. Και κανένας από αυτούς δεν αντιστοιχούσε στον ρόλο που έπαιξε η όπερα στο υψηλότερο γαλλικό φως. Το 1852, ο Ναπολέων ΙΙΙ ήρθε στην εξουσία. Την ίδια χρονιά, αποφάσισε να ξεκινήσει την καρδινική ανανέωση της πρωτεύουσας.

Τα έργα ανατέθηκαν σε ένα άτομο, σε καμία περίπτωση, το Parisan στο πνεύμα, το οποίο σκέφτηκε μόνο για την οικονομική ανάπτυξη της πόλης και δεν βίωσε νοσταλγία στο παλιό Παρίσι. Ανταγωνισμός για τη δημιουργία του θεάτρου της Όπερας που συλλέχθηκε 171 έργο. Όλα τα θέματα της αρχιτεκτονικής, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Viol-Le-Duke, παρουσίασαν το έργο τους. Ωστόσο, ένας πολύ γνωστός νεαρός βγήκε ο νικητής, ο Charles Garnier, στο περιουσιακό στοιχείο του οποίου υπήρχε μόνο το ρωμαϊκό Grand Prix το 1848.

Στη διακόσμηση του εσωτερικού του θεάτρου το Garnier χρησιμοποίησε πολλά στοιχεία στυλ Rococo. Παρά όλη τη ναυτία και μια ποικιλία τεχνικών, συχνά δεν φίλοι μεταξύ τους, το κτίριο συνολικά παράγει την εντύπωση αρμονικών και μνημειών. Προφανώς, κατά συνέπεια, το 1923, μετρήθηκε μεταξύ των αρχιτεκτονικών μνημείων που προστατεύονται από το κράτος. Βαυαρική κρατική όπερα.
Μόναχο, Γερμανία

Η Βαυαρική Κρατική Όπερα (Bayerische Staatsoper) είναι μία από τις κορυφαίες σκηνές της Όπερας της Γερμανίας. Βρίσκεται στο Μόναχο (2.100 θέσεις). Ιδρύθηκε το 1818. Το 1963 άνοιξε μετά την αποκατάσταση του παιχνιδιού "Γυναίκα χωρίς σκιά" R. Strauss. Το πρωτότυπο αυτού του κτιρίου ήταν το θέατρο "Ωδείο" στο Παρίσι.

Το κτίριο της Βαυαρικής Όπερας χτίστηκε στον τόπο της πρώην Μονής Φραγκισκανών. Το 1818, το θέατρο άνοιξε τις πόρτες στους επισκέπτες, αλλά το τελευταίο και ένα χρόνο καίγεται αργότερα κάτω από τον νάγγα της. Οι κάτοικοι της πόλης πίστευαν ότι αυτό τιμωρήθηκε. Αλλά ήδη το 1825, η Βαυαρική Όπερα ανοίγει ξανά και οι παρουσιάσεις σε αυτό πηγαίνουν μέχρι σήμερα. Θέατρο Mikhailovsky.
Αγία Πετρούπολη, Ρωσία

Η λαμπρή ιστορία του θεάτρου Mikhailovsky ξεκίνησε με την επιλογή του αρχιτέκτονα του κτιρίου. Ο λεπτός γνώστης της τέχνης, ο Αλέξανδρος Bullylov χτίζει το κτίριο του πρώτου μουσικού θεάτρου της πόλης, το εισάγει στο ήδη καθιερωμένο σύνολο της πλατείας τέχνης και επομένως οι προσόψεις του θεάτρου πραγματοποιούνται στα έργα του Karl Rossi για το "Rhyme "Με το κτίριο του παλατιού Mikhailovsky.

Ο Bryullov δημιούργησε ένα μαγικό κουτί: ότι το θέατρο είναι κρυμμένο πίσω από τη μέτρια πρόσοψη, είναι δυνατόν να μαντέψετε μόνο στην οροφή, όπου ένα υψηλό κιβώτιο σκηνής είναι ορατό πάνω από το αίθριο. Ολόκληρη η λάμψη του αυτοκρατορικού θεάτρου ολοκληρώνεται μέσα: ασημί και βελούδο, καθρέφτες και κρύσταλλο, ζωγραφική και μοντελοποίηση.

Το θέατρο φιλοξενεί μαθήματα μαθήματος μπαλέτου κορυφαίων δασκάλων στην Ευρώπη και την Αμερική. Στην πρόσκληση του Faruha Ruzimatov, Natalia Makarova, Jennifer Gube, Zhilberas, Siril Atanasoff, Mikhail Messer εργάστηκε με το μπαλέτο του Θέατρο Mikhailovsky. Μεταξύ άλλων, το θέατρο Mikhailovsky συμμετέχει στην "Πλατεία Τέχνης" και είναι ένας από τους πολιτιστικούς χώρους του Διεθνούς Οικονομικού Φόρουμ της Αγίας Πετρούπολης. Teatro Amazonas.
Manus, Βραζιλία

Η Όπερα της Αμαζονίας - το δεύτερο μεγαλύτερο θέατρο στην κρατική κρατική της Βραζιλίας του Αμαζονά της Βραζιλίας, στην πόλη Manaus. Σχεδιασμένο το 1881, άνοιξε το 1896, στη μέση του λεγόμενου καουτσούκ πυρετού στη Βραζιλία, καθιστώντας έναν από τους χαρακτήρες της πολυτελούς και γαλήνιας ζωής της εποχής της όμορφης εποχής του δυτικού πολιτισμού. Χτύπησε τους σύγχρονους με τον πομπώδη του. Μετά το τέλος της έκρηξης από καουτσούκ ήρθε στην εκτόξευση, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1990 ανακαινίστηκε και πάλι. Χωρητικότητα 701 άτομα. Υπάρχει συνεργάτης, ένας καυστήρας και ένα αμφιθέατρο.

Ρουμανικό Αθηναίο
Βουκουρέστι, Ρουμανία

Το Romanian Ateney είναι μια αίθουσα συναυλιών, χτισμένη σε νεοκλασικό στυλ και άνοιξε το 1888. Ένα μικρό πάρκο σπάει μπροστά από το κτίριο με το άγαλμα του ρουμανικού ποιητή Micah Eming. Ο εσωτερικός θόλος του κτιρίου ζωγραφίζεται από τοιχογραφίες που απεικονίζουν βασικά σημεία της ρουμανικής ιστορίας. Ένα δηλωμένο σύμβολο της ρουμανικής κουλτούρας, Ateney το 2007 συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο της ευρωπαϊκής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Μητροπολιτική Όπερα.
Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Ένα από τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου - η μητροπολιτική όπερα άνοιξε στις 22 Οκτωβρίου 1883 από την παρουσίαση της όπερας του Schell της όπερας Faust. Κατά τα πρώτα χρόνια, ο θεατρικός προνομιούχος χειριστές Wagner και ο γερμανικός Tarpery οδηγήθηκε από τον αγωγό Leopold Damros. Στο παλιό κτίριο, η μητροπολιτική όπερα πραγματοποιήθηκε στις πρεμιέρες των έργων του Giacomo Pucchini: "Κορίτσι από τη Δύση" τον Δεκέμβριο του 1910 και, τον Δεκέμβριο του 1918, το Triptych "Cleak", την Αδελφή "Angelica" και "Gianni Skisci". Τον Οκτώβριο του 1958, η πρεμιέρα της όπερας "Vanessa" Samuel Barbara, έλαβε χώρα το βραβείο Pulitzer για ένα εξαιρετικό μουσικό έργο.

Από τις αρχές του 20ού αιώνα, εξετάστηκε η μητροπολιτική όπερα, μαζί με την Όπερα της Βιέννης και το θέατρο La Scala στο Μιλάνο, την κορυφαία σκηνή της Όπερας του κόσμου.

Η συντομογραφία συχνά ονομάζεται "Met". Το θέατρο είναι ανοιχτό επτά μήνες το χρόνο: από τον Σεπτέμβριο έως τον Απρίλιο. Οι παραστάσεις πηγαίνουν καθημερινά. Από τον Μάιο έως τον Ιούνιο το θέατρο πηγαίνει στην περιοδεία. Επιπλέον, τον Ιούλιο, το θέατρο δίνει δωρεάν παραστάσεις στα πάρκα της Νέας Υόρκης, συλλέγοντας έναν τεράστιο αριθμό θεατών. Όπερα Όπερας Όσλο.
Όσλο, Νορβηγία

Η νέα όπερα είναι ο μεγαλύτερος πολιτιστικός ίδρυμα στη σύγχρονη Νορβηγία. Επιπλέον, το κτίριο της Όπερας είναι το πρώτο παράδειγμα στην παγκόσμια αρχιτεκτονική πρακτική, όταν οι επισκέπτες μπορούν να εγγυηθούν σε διαλείμματα ελεύθερα στην οροφή του θεάτρου που έχουν ομαλή συγκέντρωση προς τη θάλασσα. Λευκό, παρόμοιο με το παγόβουνο, το κτίριο της όπερας αυξάνεται κατευθείαν από το φιόρδ του Όσλο. Η συνημμένη οροφή, κομμένα με πλάκες από λευκές κάρρες μάρμαρο, κατεβαίνει στο νερό και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως πλατφόρμα για αναψυχή.

Το κτίριο σχεδιάστηκε από το νορβηγικό αρχιτεκτονικό γραφείο Snoehetta, στο έργο της οποίας η βιβλιοθήκη στην Αλεξάνδρεια χτίστηκε προηγουμένως. Η κύρια σκηνή της όπερας έχει σχεδιαστεί για 1.365 θεατές, δύο μικρές σκηνές - στο 640. Ο ορχηστρικός λάκκος της κύριας σκηνής βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του νερού. Drottningholm Palace Theatre.
ΣΤΟΚΧΟΛΜΗ ΣΟΥΗΔΙΑ

Kopoil KAPL XVI HYCTAV και EGO Cemny Live στο Drotningholm Palace C 1981 Roda, Zayaya Ego Newope Poes. Etho Fedset Nachalii το 1662 MODY για KOPLES DAVAGEP X ELEONOPS PO PPOEMTY APXITEKTOPA HYDIGAMECA TECCINA που ελήφθη σε Deble "Bapokko", χαρακτηριστικό για όλους.

Βλάπια Pacles Na με αγάπη, πόλη Neadko Centpa. Το παλάτι είναι ένα Θέατρο Δικαστηρίου, ένα από τα παλαιότερα υπάρχοντα θέατρα στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1766 η βασίλισσα του Walgar Falika και χτίστηκε αρχιτέκτονας Κ.Ρ. Ντελκράνζ. Το θεατρικό μπαλέτο του μπαλέτου αναβιώνει τον 17ο αιώνα. Το παλάτι περιβάλλεται από ένα πολυτελές πάρκο με τακτικό γαλλικό τμήμα, διακοσμημένο με Arbors και Labyrinths, και τοπίο αγγλικό μέρος με γραφικά χλοοτάπητα και λίμνες. B 1991 MODY DPTNNNNETINGILM DICE FORMICS, CO COVIA Paint, Teatpom και Kitakia Paynoema, συμπεριλήφθηκε στη βοήθεια της UNESCO.

7 επέλεξε

Σας αρέσει το θέατρο; Αυτό είναι ένα ιερό μέρος που μεταφέρει το κοινό σε μια στιγμή σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο. Τι είναι - Magic, Fantasy, Travel Time; Το θέατρο είναι πάντα μια ζωντανή τέχνη, τόσο για θεατές όσο και για ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές. Χιλιάδες ζωές ζωντανά, χιλιάδες συναισθήματα και συναισθήματα μεταφέρουν στο κοινό, φέρνοντας τα σε μια εντελώς διαφορετική πραγματικότητα. Σχεδόν σε οποιαδήποτε μέση πόλη της Ρωσίας υπάρχει ένα θέατρο. Οι κάτοικοι μεγάλων πόλεων ήταν αρκετά τυχεροί για να αποκτήσουν ένα σύνολο, αυτό είναι τουλάχιστον ένα δραματικό, μαριονέτα ή θέατρο του νέου θεατή, ενδεχομένως θεατρικές οπερέτες ή όπερα και μπαλέτο, φιλοσυστητικό ή θεατρικό θέατρο. Γιατί τότε ταξιδεύετε μέσα από άλλες πόλεις και χώρες, αν δεκάδες θέατρα περιμένουν την προσοχή σας πολύ τη νύχτα; Το γεγονός είναι ότι υπάρχουν τέτοιες σκηνές, παραστάσεις και ερμηνευτές που δεν βλέπουν τα οποία τουλάχιστον μία φορά - είναι να χάσετε ένα σημαντικό μέρος αυτής της ζωής, το οποίο είναι εντελώς αδιαλλαγματικό σε κανέναν, και για το πραγματικό θεατρικό σε όλη την θνησιμότητα! Το θέατρο δεν είναι μόνο μια σκηνή και ηθοποιοί, το θέατρο είναι μέρος της ιστορίας και του πολιτισμού οποιασδήποτε χώρας, όλη την ανθρωπότητα. Όλος ο κόσμος μιλά διαφορετικές γλώσσες και μόνο μία γλώσσα είναι κατανοητή για όλους - τη γλώσσα της τέχνης, τη γλώσσα του θεάτρου. Ας προσπαθήσουμε να κάνουμε ένα ταξιδιωτικό χάρτη μέσα από τα πιο διάσημα παγκόσμια θέατρα.

Μεγάλο θέατρο, Ρωσία, Μόσχα.

Το μεγάλο θέατρο είναι από καιρό ένα σύμβολο όχι μόνο της ρωσικής πρωτεύουσας, αλλά όλη η χώρα μας. Η ιστορία του θεάτρου ξεκίνησε με την Ekaterina Great, και αυτό δεν είναι εκπληκτικά - η αυτοκράτειρα ήταν, όπως θα είπε, από ένα άπληστο θέατρο και ακόμα και ο ίδιος έγραψε το παιχνίδι. Αρχικά, το κτίριο του θεάτρου ξαναχτίστηκε στην Petrovka, η οποία καίγεται εντελώς το 1805 και το θέατρο μεταφέρθηκε στην πλατεία Arbat. Δυστυχώς, υπέστη την ίδια μοίρα - το θέατρο πέθανε σε πυρκαγιά του πατριωτικού πολέμου του 1812. Τον Ιανουάριο του 1825, ένα νέο κτίριο θεάτρου ξαναχτίστηκε ήδη στην τρέχουσα θέση, αλλά ... το 1853, η φωτιά κατέστρεψε και πάλι την κατασκευή, αφήνοντας μόνο τους εξωτερικούς τοίχους και τις κιονοστοιχίες. Μετά από μια μακρά αποκατάσταση, το μεγάλο θέατρο άνοιξε μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα. Το θέατρο περιλαμβάνει σωλήνες μπαλέτου και όπερας, η ορχήστρα θεάτρου Bolshoi και η ορχήστρα φούρνου. Το θεατρικό συγκρότημα από τη στιγμή της δημιουργίας μεγάλωσε από αρκετές ντουζίνες ηθοποιούς και μουσικούς σε μια χιλιοστή δημιουργική ομάδα.

Πρόσφατα, η τελευταία ανασυγκρότηση και η αποκατάσταση του κτιρίου του θεάτρου Bolshoi, η οποία προκάλεσε πολλές διαμάχες. Χάρη στην ανασυγκρότηση, ολόκληρη η πλατεία του θεάτρου διπλασιάστηκε, εμφανίστηκε μια νέα υπόγεια σκηνή και το ορχηστρικό λάκκο θα μπορούσε τώρα να φιλοξενήσει έως και 130 μουσικούς. Η ιστορική εμφάνιση του θεάτρου, το αμφιθέατρο και το αντιφυσικό του, καθώς και η θρυλική ακουστική ενός μεγάλου. Αποκατασταθεί χώροι Το κύριο λόμπι, λευκό φουαγιέ, χορωδία, έκθεση, στρογγυλή και Beethoven Halls,Το σύμβολο του μεγάλου Theatre Quadrig Apollo, που δημιουργήθηκε από τον γλύπτη Peter Klodtoma, ενημερώθηκε. Η αρχική ομορφιά επέστρεψε στο αίθριο, και τώρα κάθε θεατής του θεάτρου Bolshoi μπορεί να μεταφερθεί μέχρι την εποχή της απόδοσης ως ένα 19ο χρονικό διάστημα, που αγωνίζεται στο υπέροχο παλάτι της τέχνης.

Mikhail Shpkin και Pavel Mochalov, Ιρ

Paris Grand Opera, Γαλλία, Παρίσι.

Η διάσημη Μεγάλη Όπερα από τη γέννησή του είναι υποχρεωμένη από τον Ναπολέοντα να χτίσει ένα θέατρο άξιο των παρισινικών αρχών για να χτίσει το θέατρο άξιο της πρωτεύουσας της Γαλλίας. Ωστόσο, η κατασκευή του ανακτόρου της τέχνης καθυστέρησε για το σύνολο των 15 ετών και κατάφερε να επιβιώσει και τον πόλεμο, και την επανάσταση. Σήμερα, η Grand Opera Paris (ή Opera Garnier) θεωρείται το πιο δημοφιλές θέατρο, κάθε παράσταση στην οποία περνάει με ένα αμετάβλητο όλα τα τροχούς. Για πρώτη φορά, η Μεγάλη Όπερα άνοιξε στις 15 Ιανουαρίου 1875. Το λόμπι βρίσκεται σε πολύχρωμο μάρμαρο, το λόμπι της κύριας σκάλας που οδηγεί στο θεατρικό λόμπι και τα δάπεδα της αίθουσας θεάτρου, όχι ο πρώτος αιώνας συναντά το επιλεγμένο κοινό. Η μεγαλοπρέπεια του Big Foyer θαυμάζει και γοητεύει με την παρέλαση του, το παιχνίδι των καθρεφτών και του φωτός. Η δράση της απόδοσης αρχίζει πολύ πριν ξεκινήσει στη σκηνή - παντού τα οικόπεδα της μουσικής ιστορίας. Η τεράστια σκηνή του θεάτρου έχει μήκος 174 μέτρα και πλάτος 125 μέτρων φωτίζει τον πολυτελές πολυέλαιο του 8ου τόνου. Το αμφιθέατρο καμπυλωτό κόκκινο και χρυσό πέταλο και φιλοξενεί 1900 καρέκλες θεατών. Ένα άλλο λεπτό και μια υπέροχη κουρτίνα, διακοσμημένα με χρυσό galoon και βούρτσες, ήσυχα shush, ανοίγουν και ...

Κάθε θέατρο έχει το δικό της μυστήριο, το θρύλο, την ιστορία ή το μυστικό. Στα υπόγεια του παλατιού, ο Garnier αποθηκεύει ένα μήνυμα στο μέλλον, ανεκτίμητοι θησαυρούς της παγκόσμιας κουλτούρας σφραγισμένες στις ερμητικές urns πίσω το 1907 και συμπληρώθηκαν το 1912: 24 δίσκοι με αρχεία των μεγαλύτερων τραγουδιστών των αρχών του Enrico Caruso του 20ου αιώνα, Emma Calvel, Nellie Melba, Adeline Patti και Francesco Tamano. Μετά από 100 χρόνια, οι URN ανοίχτηκαν και η συλλογή των διατηρημένων αρχείων κυκλοφόρησε ήδη σε CD.

Όπερα της Βιέννης, Βιέννη, Αυστρία.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη Βιέννη, αυτή τη μουσική πρωτεύουσα, Τσαρίτσα Βάλζ, χωρίς την Όπερα. Το κτίριο της όπερας της Βιέννης τοποθετήθηκε το 1863 και το 1869, στις 25 Μαΐου πραγματοποιήθηκε ο πρώτος πρωθυπουργός - η Όπερα Μότσαρτ "Don Juan". Καταστράφηκε κατά τη βομβαρδισμό τον Μάρτιο του 1945, η όπερα της Κράσης της Βιέννης θα μπορούσε να σταματήσει την ύπαρξή του, επειδή το μεγαλύτερο μέρος του κτιρίου, και το τοπίο πέθανε στη φωτιά και τα κοστούμια σε περισσότερες από 100 επιδόσεις της όπερας. Παρά τις πολυάριθμες διαφορές, αν είναι απαραίτητο να το αποκατασταθεί σε μια φόρμα προτεραιότητας, μετά από 10 χρόνια το θέατρο αποκατασταθεί πλήρως στην ιστορική του εμφάνιση και η όμορφη μουσική ακούγεται και πάλι. Όχι μόνο τα χειρόγραφα δεν καίγονται, η μουσική δεν καεί!

Το εξαιρετικό και κομψό πίσω μέρος της όπερας της Βιέννης φαίνεται να είναι ένα μαγικό παλάτι, όταν οι Μούσες στην πρόσοψή του πέφτουν στα γλυπτά στην πρόσοψή του, οι ακτίνες του φωτός πέφτουν σαν ακτίνες μιας μαγικής ράμπας, φωτίζοντας το "μαγικό φλάουτο" Θραύσματα όπερας.

Ήταν στην όπερα της Βιέννης για πρώτη φορά, πολλές όπερες Glitch, Mozart, Beethoven ακούστηκαν, τα ονόματα των εξαιρετικών μουσικών και ερμηνευτών - αρσενικό, Karayan, Γ. Μαλέρα, R. Straus ...

Μία φορά το χρόνο, οι φλέβες της κρατικής όπερας μετατρέπονται σε μια αίθουσα χορού. Κάτω από τους γοητευτικούς ήχους του Waltz σε ένα λαμπρό παρκέ, ένα ζευγάρι διαφάνεια στο βαλς, που περιστρέφεται στο στροβιλισμό της μπάλας της όπερας.

La Scala, Ιταλία, Μιλάνο.

Στο χώρο της εκκλησίας της Σάντα Μαρία, τα βράχια το 1776, με διάταγμα της αυτοκράτειρας της Αυστρίας Μαρία Τερέζε, ξεκίνησε η κατασκευή του θεατρικού κτιρίου. Σε μόλις δύο χρόνια στις 3 Αυγούστου 1778, η πρώτη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στους τοίχους του μελλοντικού παγκόσμιου διασημότητας - την όπερα "αναγνώρισε την Ευρώπη" Αντώνιο Σαλσιέρι. Έτσι ξεκίνησε το λαμπρό μονοπάτι του θεάτρου La Scala, στο στάδιο της οποίας άνοιξε η άνοιξη, το καλοκαίρι, το φθινόπωρο και η καρναβαλική όπερα, διακόπτεται από δραματικές παραγωγές. Στο ρεπερτόριο του θεάτρου της παλέτας των καλύτερων έργων των ιταλών συνθέτες, παγκόσμιοι κλασικοί και σύγχρονοι συγγραφείς - Wagner, Debussy, Mussorgsky, Tchaikovsky, Shostakovich, Prokofiev ...

Μόνο οι καλύτερες φωνές του κόσμου ακουγόταν στους τοίχους της La Scala, το οποίο το θέατρο είχε μεγάλη τιμή και που εισήλθε στις μεγάλες σελίδες στην ιστορία του θεάτρου με την υψηλή τέχνη τους - Enrique Caruso, Mario del Monaco, Titt Ruffo, Maria Callas, Tealdi, Chalipin, Sobinov.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το θέατρο La Scala καταστράφηκε εντελώς, αλλά το 1946 περίμενε το ακροατήριό του στην αρχική εμφάνιση. Θέατρο Σκηνή είναι ένα από τα μεγαλύτερα στην Ιταλία (το βάθος της είναι 30 μέτρα) και το αίθριο φιλοξενεί περίπου 2 χιλιάδες καθίσματα. Το κτίριο του θεάτρου La Scala δεν είναι τόσο καιρό πριν εντελώς ανακαινισμένο.

Μητροπολιτική Όπερα, ΗΠΑ, Νέα Υόρκη.

Λίγο περισσότερο από 15 χρόνια για το θέατρο δεν είναι ακόμα μια ηλικία, αλλά η όπερα του μετρό, παρά την ιστορική της νεολαία, μπορεί να ανταγωνιστεί με τέτοια διάσημα θέατρα όπως η La Scala και η Όπερα της Βιέννης. Αυτό μπορεί να κριθεί από την αρχιτεκτονική του κτιρίου του θεάτρου, και στο ρεπερτόριο, εκτελέσιμο στη σκηνή του και τον αξιοπρεπή λίστα των ερμηνευτών. Την πρώτη φορά στο στάδιο του θεάτρου πραγματοποιήθηκε μόνο θεματικές εποχές, αλλά από τις αρχές του 20ού αιώνα, η σκηνή του θεάτρου έσπασε γύρω και οι δικές τους παραγωγές στο πεδίο εφαρμογής και την ψυχαγωγία, η οποία ήταν μπροστά από τα διάσημα θέατρα της Ιταλίας, Γαλλία, Αυστρία. Από το 1966, η μητροπολιτική όπερα βρίσκεται στο κέντρο του Λίνκολν στην επάνω δυτική πλευρά. Στη σκηνή της σήμερα, οι ψήφοι του Placido Domingo και της Άννα Ντένμπκο, Dmitry Hvorostovsky και Rene Fleming. Νέα όπερα, νέες φωνές, νέα ιστορία.

Covent Garden, Ηνωμένο Βασίλειο, Λονδίνο.

Σε όλο τον κόσμο, για αρκετούς αιώνες, το όνομα του Μεγάλου Θέατρο, που γεννήθηκε μετά τη μεγαλύτερη αποποίηση ευθυνών στο διάσημο βασιλικό θέατρο της Lane Dryuri το 1714 και έλαβε το σημερινό του όνομα το 1732.

Covent garden - Το κύριο θέατρο του Ηνωμένου Βασιλείου, της οποίας η φήμη όχι μόνο δεν ξεθωριάζει, αλλά διακοσμεί μόνο με νέες παραγωγές αστέρων, νέα ονόματα διάσημων ηθοποιών, μουσικών, ερμηνευτών. Η σκηνή του θεάτρου άκουσε τις μεγαλύτερες φωνές του κόσμου - Boris Shalyapin στην παραγωγή του "Boris Godunov", Maria Callas στο "Norma", Galina Vishnevskaya, ο οποίος πραγματοποίησε το Party Aida. Η όπερα Oberon γράφτηκε από τον Weber ειδικά για την εκτέλεση του Covent Garden. Η υπέροχη θέα του μπαλέτου "Sadlers-Wells Ball" φωτισμένο ένα άλλο αστέρι στο μαγευτικό στέμμα του κεντρικού Θεάτρου της Μεγάλης Βρετανίας.

Σίδνεϊ Όπερα, Αυστραλία, Σίδνεϊ.

Η Όπερα του Σίδνεϊ μπορεί να ονομαστεί ένα από τα θαύματα του θεατρικού κόσμου, επειδή μπορεί να διαρκέσει 5 ιδέες ταυτόχρονα! Το θαύμα της αρχιτεκτονικής και της αυστραλιανής επαγγελματικής κάρτας, η οποία είναι από τις κορυφαίες δέκα σύγχρονες δημιουργίες αρχιτεκτονικής που περιλαμβάνονται στον κατάλογο της κληρονομιάς της UNESCO. Ο συγγραφέας του έργου ήταν ο δανικός αρχιτέκτονας Yorn Uton. Για την κατασκευή ενός θαύματος αρχιτεκτονικής, πάνω από 14 χρόνια (αντί των σχεδιαζόμενων 4) και πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια αυστραλιανών (με τον αρχικό προϋπολογισμό 7 εκατομμυρίων). Άνοιξε το συγκρότημα θεάτρου του Σίδνεϊ τον Οκτώβριο του 1973 Βασίλισσα της Αγγλίας Ελισάβετ δεύτερη. Σίδερο Όπερας Σίδνεϊ Του: Όπερα Αίθουσα για 1.5 χιλιάδες θεατές και αίθουσα συναυλιών για περισσότερο από 2.5 χιλιάδες, αίθουσα του δραματικού θεάτρου για 500 άτομα, θέατρα δράματος και κωμωδία, θέατρο και μερικές ακόμη αίθουσες, ένα από τα οποία είναι ανοιχτό ουρανός. Το πραγματικό θέατρο-παλάτι και το θαύμα ολόκληρου του θεατρικού κόσμου.

Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής, Ισπανία, Βαρκελώνη.

Στο κέντρο της Βαρκελώνης, στις αρχές του περασμένου αιώνα, μια από τις πιο διάσημες αίθουσες συναυλιών του κόσμου δημιουργήθηκε στο έργο του αρχιτέκτονα Luis Domaseca - Palau de la Musica Catalana,Έγινα ένας από τους χαρακτήρες της εξαιρετικής καταλοίης και ο πιο εντυπωσιακός αντιπρόσωπος του μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική. Ίσως αυτό να μην είναι το θέατρο σε μια καθαρή κατανόηση, αλλά να μην πούμε τουλάχιστον λίγα λόγια γι 'αυτό, είναι απλά αδύνατο. Το κύριο χαρακτηριστικό του παλατιού της μουσικής είναι το εκπληκτικό βιτρό παράθυρο και η γλυπτική σύνθεση "Catalan People's Song", που δημιουργήθηκε από το Mighel Bell. Ο χρωματισμένος τομέας, η στεφανωμένη αίθουσα συναυλιών δημιουργεί ένα γοητευτικό φωτισμό της σκηνής και ολόκληρη την αίθουσα, δίνοντας μια ασύγκριτη μοναδικότητα της ομορφιάς του. Ειδικά υπάρχει μια αίθουσα στο ρολόι λυκόφως, όταν το φως και η σκιά εισπνέουν τη ζωή σε αγάλματα και ανάγλυφα ....