"Ρωσικές εποχές" Dyagilev: Ιστορία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ταινίες. Μεγάλος παραγωγός μπαλέτου (Dyagilev S.P.) Λέξεις για την αποδοχή και την εργασία στο "έτος των αυτοκρατορικών θεάτρων"
Οι "ρωσικές εποχές" Σεργκέι Dyagilev στην Ευρώπη είναι ένα από τα πιο διάσημα θέατρο των αρχών του εικοστού αιώνα. Προκειμένου να κατανοηθούν οι λόγοι για την αναβίωση του ρωσικού μπαλέτου στις αρχές του εικοστού αιώνα και να συνειδητοποιήσει την αξία του εκπαιδευτικού έργου του Σεργκέι Dyagilev στον κόσμο της τέχνης, είναι απαραίτητο να εξοικειωθούν με τη βιογραφία του Μεγάλου Επιχειρηματίας, να κατανοήσουν τα προσωπικά του κίνητρα, αφήστε τους να μιλήσουν ακόμη και για τους δυνατούς.
Το έργο τέχνης δεν είναι από μόνο του, αλλά μόνο ως έκφραση της προσωπικότητας του δημιουργού.
Σεργκέι Dyagilev
Sergey Pavlovich Dyagilev Γεννήθηκε στην ευγενή οικογένεια 19 (31 Μαρτίου) του 1872 στην επαρχία Selshekhov Novgorod. Η μητέρα πέθανε λίγο μετά τη γέννησή του, και Σεργκέι Αναφέρεται από μια μητέρα που σχηματίστηκε από μια έξυπνη γυναίκα. Η στρατιωτική θητεία του Ρωσίου Dyagilyvy Ζει στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στην Perm. Μετά την αποφοίτησή τους από το Gymnasium Perm το 1890, 18-year-old Σεργκέι DyagilevΑναχωρεί στην Πετρούπολη και εισέρχεται στη Σχολή Νομικής, παράλληλα με τη μουσική της μουσικής από τη Ν.Α. Roman Corsakov. Στο σπίτι του πατέρα του, η Άννα Φιλοσοφική, βρίσκει τον φίλο του-συνομηλίκους - ο ξάδελφος Dima φιλοσοφία, ο οποίος γίνεται ο εραστής του για τα επόμενα 10 χρόνια.
Dmitry φιλόσοφοι, εργασία L. Bakst
Δικηγόρος Dyagilev Δεν λειτούργησε, λίγα χρόνια αργότερα, μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, μαζί με τον φιλόσοφο και τον σχολικό του φίλο Α. Ο Beno'a δημιουργεί τον πρώτο καλλιτέχνη "κόσμο της τέχνης" στη Ρωσία, η οποία συγκέντρωσε τέτοιους προεξέχοντες καλλιτέχνες, όπως ο Vrubel, ο Serov, ο Levitan και άλλοι γύρω του. Παράλληλα με αυτό Σεργκέι Dyagilev Και η εταιρεία διοργανώνει συντονισμένες εκθέσεις: το 1897 - η έκθεση των γερμανικών υδατογραφιών, αργότερα - η έκθεση των Σκανδιναβικών καλλιτεχνών, της έκθεσης των ρωσικών και φινλανδικών καλλιτεχνών στο Μουσείο της Stiglitz (1898) και άλλων.
Από το 1899, δεδομένου ότι Dyagilev εκδηλώνεται στην σφαίρα υποκαταστημάτων. Διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων Prince Sergey Volkonsky διορίζει Σεργκέι Dyagilev Ένας υπάλληλος για ειδικές οδηγίες και τον εμπιστεύεται να επεξεργάζεται το "έτος των αυτοκρατορικών θεάτρων". Σεργκέι Dyagilev Όχι μόνο το μετατρέπει σε μια έκδοση τέχνης, αλλά επίσης προσελκύει τα αυτοκρατορικά θέατρα π.μ. Vasnetsova, Α. Beno'a, L.S. Baksta, A.V. Serov, Κ.Α. Korovin και άλλα. Αλλά αυτή η συνεργασία δεν έχει επίσης συνέχιση λόγω διαφωνιών Σεργκέι Dyagilev Με τα αφεντικά κατά την προετοιμασία του μπαλέτου "Silvia". Επιπλέον, η σχέση με τον φιλόσοφο πήγε επίσης σε όχι λόγω της παρεμβολής του ποιητίσματος Zinaida Hippius, η οποία προσπαθούσε να δελεάσει τους φιλοσόφους να ζήσει μια οικογένεια μαζί της και τον σύζυγό της Dmitry Mrezhkovsky. Αυτά τα δραματικά γεγονότα έληξαν με μετεγκατάσταση Σεργκέι Dyagilev Από την Αγία Πετρούπολη και την παύση της ύπαρξης του περιοδικού "Κόσμος Τέχνης" το 1904.
Β. Kustodiev. Ομάδα Πορτρέτο των συμμετεχόντων του "κόσμου της τέχνης"
Και αν η ρήξη της μακράς σχέσης έχει γίνει ένα χτύπημα Dyagilev, πήγε με ακρίβεια προς όφελος της δημοκρατοποίησης της ρωσικής τέχνης στην Ευρώπη. Από το 1907, είναι η ίδια σελίδα των βιογραφικών της μεγάλης Impresario, χάρη σε ποιον Σεργκέι Dyagilev Και έγινε διάσημος. Δηλαδή, αρχίζουν οι ετήσιες συναυλιές των ρωσικών καλλιτεχνών - "Ρωσικές εποχές". Η πρώτη σεζόν ήταν καθαρά μουσική, η Ν.Α. έλαβε μέρος σε αυτό. Roman Korsakov, F.I. Shalyapin, Α.Κ. Glazunov, S.V. Rachmaninov et αϊ.
Το 1908, η Ευρώπη ως μέρος του "Ρωσικές εποχές" Είδα τη ρωσική όπερα: "Boris godunov" σ.τ. Mussorgsky, "Ruslan and Lyudmila" M.I. Glinka και άλλα. Αλλά αυτά τα γεγονότα έγιναν μη κερδοφόρα, παρά την ορατή επιτυχία, η οποία τελικά καταδικάστηκε Σεργκέι Dyagilev Ακολουθήστε τις προτιμήσεις του κοινού και δείξτε την Ευρώπη το μπαλέτο, στο οποίο σχετίζεται με ειλικρινά απόλυτα, ως μη καθυστερημένη και χαμηλή επίπτωση τέχνης.
Αλλά είναι στην οργάνωση του μπαλέτου "εποχές" και ένα εξαιρετικό δώρο που εκδηλώνεται Σεργκέι Dyagilev Ως εκφωνητή ταλέντων. Το 1908 συναντά τον νεαρό χορευτή Vaclav Nizhinsky και, εμπνευσμένο από την αγάπη, γίνεται το προστάτη του και δημιουργεί τα μεγαλύτερα μπαλάκια ειδικά γι 'αυτόν. Για την Overeas Tour, προσκλήθηκαν επίσης διάσημοι καλλιτέχνες: A.P. Pavlova, TP Karsavina, π.χ. Gelzer και M.M. Φοκίν. Χορογραφικές προσπάθειες του τελευταίου υπό την ηγεσία Dyagilev Ο ρόλος του ανθρώπου του χορευτή σε σκηνή άλλαξε ριζικά. Εάν οι προηγούμενοι άντρες πραγματοποίησαν τον δευτερεύοντα, υποστηρικτικό ρόλο του "Crutch" για τη μπαλερίνη, που εκτελούν υποστήριξη γι 'αυτούς, τώρα το Protigant Σεργκέι Dyagilev Άρχισαν να λάμπουν, έκαναν πολύπλοκα στοιχεία, δημιουργώντας τολμηρές επιδόσεις στην αντιμετώπιση ανδρών και γυναικών. Διοργάνωσε Σεργκέι Dyagilev Τα μπαλέτα είδαν στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη και ακόμη και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μπαλέτο "Seasons" έληξε το 1913, συμπίπτει με τη ρήξη των σχέσεων Dyagilev και nizhinsky (και πάλι λόγω μιας γυναίκας).
Vaclav nizhinsky
Με την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου Σεργκέι Dyagilev Τελικά μεταναστεύει στην Ευρώπη. Εμφανίζεται ένας νέος αγαπημένος - ο νέος χορευτής Leonid Mezin, και ένα νέο στάδιο εργασίας αρχίζει. Dyagilev Που ασχολούνται με την ανάπτυξη του μπαλέτου που δημιουργήθηκε από αυτόν το 1911 Ρωσικό μπαλέτο DYAGILEV", Που υπήρχε στο θάνατο του δημιουργού το 1929. Μέσα σε 20 χρόνια στο Antenpuriz Σεργκέι Dyagilev Οι διάσημοι καλλιτέχνες εργάστηκαν, συμπεριλαμβανομένου του Lears Serge, και οι παραστάσεις καταρτίστηκαν, L.S. Bakst, Α. Μενώης, Ν.Κ. Roerich, Α.ΥΑ. Golovin, M.F. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso και μουσική έγραψε Claude Debussy, Maurice Ravel, Eric Sati, Igor Stravinsky και Sergey Prokofiev.
Leonid Mysin
Πέθανε Σεργκέι Dyagilev 19 Αυγούστου 1929 στη Βενετία ως αποτέλεσμα επιπλοκών λόγω του διαβήτη και της φούσκας. Θυμωμένος στο νησί San Michele.
Η κηδεία Σεργκέι Dyagilev Στη Βενετία
Μάσκα θανάτου Σεργκέι Dyagilev
Μογίλα Σεργκέι Dyagilev Στο νησί του San Michele
Πολλοί το έχουν ακούσει Σεργκέι Dyagilev Κάπως συνδέεται με το μπαλέτο, αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι ο ρωσικός μπαλέτο ξαναγεννημένος τους - δεν ήταν τίποτα περισσότερο από την έκφραση της αγάπης για τους άνδρες. Τους θαύμαζε, τους παρακολούθησε. Πολλοί συγχρονιστές θυμούνται ότι η ατμόσφαιρα παρασκευής του μπαλέτου Dyagilev ήταν ειλικρινά ομοφυλόφιλος. Αλλά είναι η ομοφυλοφιλική πλευρά του ατόμου Σεργκέι Dyagilev Ήταν το πιο δημιουργικό, στη ρίζα αλλάζοντας την ουσία και τη στάση απέναντι στο μπαλέτο, την αύξηση και την παροχή στον κόσμο των μεγαλύτερων μπαλαντέρ, των χορευτών και άλλων καλλιτεχνών, μετατρέποντας τη θέση του επιχειρηματία στην τέχνη.
Πορτρέτο Σεργκέι Dyagilev Βούρτσα Valentina Serov
Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών του Αγίου Πετρούπολης
(Πάχος της Αγίας Πετρούπολης)
Σχολή Πολιτιστικών Σπουδών. Ομάδα 137-D
Το θέμα "Ιστορία της SCD"
ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ
σχετικά με το θέμα:
S. Π. Dyagilev και τις "ρωσικές εποχές" του
2005
Εισαγωγή
S.P. Ο Dyagilev ήταν ένας εξαιρετικός ηγέτης της ρωσικής τέχνης, ενός προπαγανδιστικού και διοργανωτή της ρωσικής περιοδείας τέχνης στο εξωτερικό. Δεν ήταν ούτε χορευτής ούτε η χορογράφος ούτε ο θεατρικός συγγραφέας, ούτε ο καλλιτέχνης, και, ωστόσο, το όνομά του είναι γνωστό σε εκατομμύρια εραστές μπαλέτου στη Ρωσία, την Ευρώπη. Ο Dyagilev άνοιξε το ρωσικό μπαλέτο, έδειξε ότι ενώ στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες το μπαλέτο ήρθε να μειωθεί και να πέσει, ενισχύθηκε στην Αγία Πετρούπολη και έγινε μια πολύ σημαντική τέχνη.
C 1907 έως 1922 S. P. Dyagilev Οργανώνει 70 παραστάσεις από ρωσικά κλασικά στους σύγχρονους συγγραφείς. Τουλάχιστον 50 παραστάσεις ήταν μουσικές καινοτομίες. Πίσω από αυτόν "ακολούθησε οκτώ αυτοκίνητα διακόσμησης και τρεις χιλιάδες κοστούμια". "Ρωσικό μπαλέτο" περιόδευσε στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, για πάντα συνάντηση θυελλώδεις ωάρια.
Οι πιο διάσημες παραστάσεις, που καλεί το κοινό στην Ευρώπη και την Αμερική για σχεδόν δύο δεκαετίες ήταν: "Pavilion του Armid" (Ν. Cherepanin, Α. Benua, Μ. Φωκίν). "Firebird" (Ι. Stravinsky, Α. Golovin, L. Bakst, Μ. Φοκίν). "Νάρκισσος και ηχώ" (Ν. Cherepanin, L. Bakst, V. Nizhinsky). "Spring Sacred" (Ι. Stravinsky, Ν. Rerich, V. Nizhinsky). Petrushka (Ι. Stravinsky, Α. Μπενουά, Μ. Φωκίν). Midas (Μ. Steinberg, L. Bakst, Μ. Dobuzhinsky). "Jester" (S. Prokofiev, Μ. Lermontov, Τ. Σλάλαγκι), κλπ.
Επικοινωνία S. P. Dyagilev με μια περίοδο ασημένιου αιώνα
Η στροφή του XIX-XX σημειώνεται ως η "ηλικία αργύρου". Η αλλαγή στις διαθέσεις της σταθερότητας κοινά στη δεκαετία του '80. Κάποια ψυχολογική ένταση έρχεται, η προσδοκία του «μεγάλου πραξικοπήματος» (L. N. Tolstoy).
Η κατανόηση της "ομάδας" του χρόνου διανεμήθηκε στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200b- τόσο μεταξύ των πολιτικών όσο και μεταξύ της καλλιτεχνικής νοημοσύνης.
"Ο χρόνος ήταν εκπληκτικός", ανακλήθηκε ο Ζ. Ν. Hippius. - Κάτι στη Ρωσία έσπασε, κάτι που παρέμεινε πίσω, κάτι ... που ζητήθηκε ... πού; Δεν ήταν γνωστό σε κανέναν, αλλά ακόμα και στη συνέχεια, με τη σειρά των αιώνων, αισθάνθηκε στον αέρα. Ω, όχι όλα. Αλλά πολλοί, σε πολλοί. "
Το πλαίσιο ρεαλιστικού οράματος της ζωής επεκτείνεται, εντοπίζεται η αναζήτηση μονοπατιών αυτο-έκφρασης στη λογοτεχνία και την τέχνη. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της τέχνης γίνονται σύνθεση, έμμεση αντανάκλαση της ζωής, σε αντίθεση με τον κρίσιμο ρεαλισμό του XIX αιώνα, με μια συγκεκριμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας που είναι εγγενής σε αυτό.
Ένα χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής ήταν η ανάπτυξη διαφόρων ενώσεων πολιτιστικών μορφών (δηλ. Κύκλοι: Υπήρχαν περίπου 40 στις πρωτεύουσες, περίπου 30 στις επαρχίες). Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, ευρέως διαδεδομένη στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bσυνέβαλε σε αυτό, συνδυάζοντας τις νέες μορφές καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων εκπροσώπων διαφορετικών κατευθύνσεων τέχνης.
"Έκτακτης ανάγκης" χαρακτήρα, εγχώρια αποθήκη και τελικά η τύχη του Dyagilev είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοια με την εποχή στην οποία ζούσε και εργάστηκε. Είκοσι δύο χρόνια ενεργητικής και πλούσιας δραστηριότητας στο NIVA της ρωσικής κουλτούρας άφησε μια βαθιά αυλάκωση.
Το 1905, κατά το άνοιγμα της «ιστορικής και καλλιτεχνικής έκθεσης των ρωσικών πορτρέτων» στο παλάτι Tauride στην Αγία Πετρούπολη, ο Dyagilev προφητευμένος: «Είμαστε μάρτυρες στη μεγαλύτερη ιστορική στιγμή των αποτελεσμάτων και τελειώνει στο όνομα του νέου Άγνωστη κουλτούρα που προκύπτουμε, αλλά θα σημειώσουμε επίσης. Και λοιπόν, χωρίς φόβο και δυσπιστία, ανυψώ το ποτήρι για τους κατεστραμμένους τοίχους των όμορφων παλατιών! Ακριβώς όπως και για τις νέες διαθήκες της νέας αισθητικής "(Dyagilev S.P. ανά ώρα των αποτελεσμάτων ... // Ζυγός, 1905, Νο. 4. Σελ. 46-47).
Στην οργανωμένη έκθεση, εντάχθηκε στα παλιά πορτρέτα του 19ου αιώνα και των νέων. Συγκρίνοντας τα "παλιά" πορτρέτα με το "νέο", ο συγγραφέας της σημείωσης στο περιοδικό "Spectator" έγραψε: "... Ποια είναι η διαφορά σε σχέση με τους παλιούς και νέους πλοιάρχους στα μοντέλα σας. Οι ηλικιωμένοι πιστεύουν στη στολή και ειλικρινά τους ενέπνευσαν ... ότι ούτε το πορτρέτο, τότε αριστούργημα και σεβασμό. Όλοι αυτοί οι αξιωματούχοι, οι υπουργοί, οι αριθμοί, οι συζύγους και οι κόρες τους - όλα αυτά αναπνέουν τη δύναμη της γεωργίας και της ομοιομορφίας. Όχι ότι οι νέοι καλλιτέχνες πιο κοντά μας. Το Mundir είναι το ίδιο .... αλλά δεν υπάρχει εμπνευσμένη ευλάβεια στη στολή. Υπάρχει ένα πρόσωπο με στολή, ένα συνηθισμένο, αδύναμο, ανθρώπινο πρόσωπο "(Sternov G. Ye. Τέχνη της Ρωσίας 1890-1910s. Μ., 1988. Σελ. 198). Αυτό δεν είναι πλέον ένα "Cesar" και όχι "ήρωας". Το θλιβερό ανθρώπινο πρόσωπο είναι ένας προάγγελος από απρόβλεπτες απότομες αλλαγές.
Σχετικά με τον S. P. DYAGILEV. Τα χαρακτηριστικά του συγχρόνων
Ο S. P. Dyagileva μπορεί να ονομαστεί ο διαχειριστής, ένας επιχειρηματίας, ο διοργανωτής των εκθέσεων και όλων των καλλιτεχνικών μετοχών - αυτοί οι ορισμοί είναι κατάλληλοι γι 'αυτόν, αλλά το κύριο πράγμα είναι το Υπουργείο Ρωσικής Πολιτικής του. Ο SP Dyagilev έφερε όλα όσα, χωρίς αυτόν και από μόνο του θα μπορούσε να λάβει χώρα ή ήδη υπήρχε ανεξάρτητα - το έργο των διαφόρων καλλιτεχνών, καλλιτεχνών, μουσικών, Ρωσία και δυτικά, το παρελθόν και το παρόν, και μόνο του χάρη σε όλα αυτά ενωμένα και μπερδεμένα μεταξύ τους, να αποκτήσουν μια νέα αξία στην ενότητα.
"Η DYAGILEV συνδυάζει τις προτιμήσεις των διαφόρων, είναι εντελώς αντιφατικές, υποστηρίζοντας την αντίληψη της τέχνης, τον εκλεκτισμό.<…> Ο δέος στους δασκάλους του «Μεγάλου Αιώνα» και του αιώνα Rococo, ήταν ευτυχείς και από τον Ρώσο Δίχκοφ, όπως ο Μαλυούτ, η Ε. Πολυτάκοβα, ο Γιάκντικοφ ..., τα τοπία του Λυούττανα και η δεξιότητα της repin, και όταν κοίταξε τον Παρισιά "εποικοδομητικές" καινοτομίες, τότε το πλησιέστερο βγήκε με το Picasso, Deren, ξεπλύθηκε<…> Λίγο δεδομένη μια τέτοια ικανότητα να αισθάνεται την ομορφιά ... "- Από τις αναμνήσεις των σύγχρονων.
Ήταν πλούσια προικισμένος μουσικά, ευαίσθητος στην ομορφιά σε όλες τις εκδηλώσεις της, απολύτως αποσυναρμολογείται στη μουσική, φωνητική, ζωγραφική, από το ορφανοτροφείο έδειξε τον εαυτό του ένα μεγάλο ανεμιστήρα του θεάτρου, της όπερας, του μπαλέτου. Στη συνέχεια, έγινε επιδέξιος και επιχειρηματικός διοργανωτής, ένας ακούραστος εργαζόμενος που δυστυχώς να αναγκάσει τους ανθρώπους να ενσωματώνουν τις ιδέες τους. Φυσικά, «απολάμβανε», λαμβάνοντας από τους συντρόφους που χρειαζόταν, αλλά ταυτόχρονα αναγκάστηκε τα ανθισμένα ταλέντα του, γοητευτικά και προσέλκυσαν τις καρδιές τους. Είναι αλήθεια ότι ήξερε πώς να εξευτελίσει τη γοητεία την ανελέητη και να εκμεταλλευτεί τους ανθρώπους και να χωρίσει μαζί τους.
Η ευρεία αίσθηση της DyagileVsky της ομορφιάς προσέλκυσε τους ανθρώπους σε αυτόν έκτακτη, ατομικότητες και ατομικιστές. Και ήξερε πώς να επικοινωνήσει μαζί τους. "Ο Dyagilev είχε ένα ακίνητο για να αναγκάσει ένα ιδιαίτερα ναυτιλιακό θέμα ή ένα άτομο στο οποίο έδωσε την προσοχή του. Ήξερε πώς να δείξει τα πράγματα από το καλύτερό τους. Ήξερε πώς να προκαλέσει τις καλύτερες ιδιότητες των ανθρώπων και των πραγμάτων. "
Ήταν ένας γεννημένος διοργανωτής, ένας ηγέτης με τις κλίσεις του δικτάτορα και γνώριζε την τιμή. Δεν ανέφερε κανέναν που μπορούσε να ανταγωνιστεί μαζί του, και τίποτα που δεν μπορούσε να τον σκοτώσει πέρα \u200b\u200bαπό το δρόμο. Είχε μια πολύπλοκη και αμφιλεγόμενη φύση, ήξερε πώς να πλούσια ανάμεσα σε intrigues, φθόνο, συκοφαντία και κουτσομπολιά, η οποία αφθονεί το καλλιτεχνικό περιβάλλον.
"Η διαίσθησή του, η ευαισθησία του και η φαινομενική του μνήμη τον επέτρεψαν να θυμηθεί τα αμέτρητα πολλά αριστουργήματα (πίνακες) και ποτέ δεν τους ξεχνούν ξανά.
Είχε μια εξαιρετική οπτική μνήμη και ο οποίος μας εξέπληξε όλη την εικονογραφική φλόγα ", υπενθύμισε τον Igor Grabar, τον κάθισμα του για το πανεπιστήμιο. "Γρήγορη, κατηγορηματική σε κρίσεις,, φυσικά, έγινε λάθος, αλλά έγινε λάθος πολύ λιγότερο συχνά από άλλες, και δεν είναι πλέον ανεπανόρθωτη".
"Ήταν μια ιδιοφυΐα, ο πιο μεγάλος διοργανωτής, ένας αναζητητής και ένας ταλέντος ανακάλυψη, προικισμένος με την ψυχή του καλλιτέχνη και τους τρόπους ευγενούς Velmazby, το μόνο ολοκληρωμένο αναπτυγμένο πρόσωπο, τον οποίο θα μπορούσα να συγκρίνω με τον Leonardo da Vinci" - ένα τέτοιο Η αξιολόγηση απονεμήθηκε SP DYAGILEV από VF. Nizhinsky (T. 1.- σελ. 449).
Τις δραστηριότητές του και τις "ρωσικές εποχές"
S.P. Ο Dyagilev έλαβε μια καλή μουσική εκπαίδευση. Ακόμα και στον φοιτητικό κύκλο, Α. Ν. Μπενουά κέρδισε οπαδό του ανεμιστήρα και του μουσικού συνδέσμου. Ο Δ. V. Philosov υπενθύμισε: "Τα συμφέροντά του ήταν τότε κυρίως μουσικά. Ο Τσαγόβσκι και ο Borodin ήταν τα αγαπημένα του. Για όλη την ημέρα, καθόταν στο πιάνο, σπορά aria Igor. Τραγούδησε χωρίς ειδικό σχολείο, αλλά με γεννημένη ικανότητα. " Οι μουσικοί τουμοί ονομαζόταν Α. Κ. Ice, Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ. Σε κάθε περίπτωση, έλαβε καλές προετοιμασίες να μην είναι «ξένος» στο περιβάλλον του συνθέτη. Ένιωσε τις ιδιαιτερότητες της μουσικής σύνθεσης, ο ίδιος διέθετε το δώρο του συνθέτη, όπως αποδεικνύεται από τα διατηρημένα χειρόγραφα των νεανικών γραπτών του, που ανήκεις μουσικές και θεωρητικές γνώσεις.
Το 1896 Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης για κάποιο χρονικό διάστημα στη Ν.Α. Rimsky - Korsakov). Που ασχολούνται με τη ζωγραφική, το θέατρο, την ιστορία των καλλιτεχνικών στυλ. Το 1897, ταξινόμησε την πρώτη έκθεση στην Ακαδημία Αγίας Πετρούπολης, αφιερωμένη στα έργα των αγγλικών και των γερμανικών ακορτιών. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η έκθεση των Σκανδιναβικών καλλιτεχνών διοργανώθηκε. Αγοράζοντας μια σταθερή φήμη ως γνώστης της τέχνης και του διπλώματος του Rizvdow, έλαβε τόπο βοηθού διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων.
Το 1898 Ήταν ένας από τους ιδρυτές της ενοποίησης του "κόσμου τέχνης", το 1899-1904 - μαζί με τον Α. Μπενουά ήταν ο συντάκτης του περιοδικού του ίδιου ονόματος. Οι δραστηριότητές μας για την προώθηση της ρωσικής τέχνης - ζωγραφικής, κλασικής μουσικής, Operas - S.P. Ο Dyagilev ξεκίνησε το 1906. Το 1906-1907. Οργανωμένη στο Παρίσι, το Βερολίνο, το Monte Carlo, τη Βενετία της έκθεσης των ρωσικών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων υπήρχαν Benois, Dobuzhinsky, Larrion, Roerich, Vrubel, κλπ.
Οι εκθέσεις της ρωσικής οπτικής τέχνης αποκαλύπτουν για τη Δύση που δεν υποψιάζονται την ύπαρξη μιας τέτοιας υψηλής καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Υποστηρίζεται από τους κύκλους της ρωσικής καλλιτεχνικής νοημοσύνης ("World of Art", Muses Belyaevsky Circle, κλπ.) Το 1907, ο DyagileV διοργάνωσε τις ετήσιες παραστάσεις της Ρώσων Καλλιτεχνών Όπερας και Μπαλέτου "Ρωσική εποχές", η οποία ξεκίνησε στο Παρίσι από τις ιστορικές συναυλίες.
Την εκείνη, διοργάνωσε 5 συμφωνικές συναυλίες στο Παρίσι ("ιστορικές ρωσικές συναυλίες"), εισάγοντας τη Δυτική Ευρώπη με μουσικούς θησαυρούς της Ρωσίας, παρουσιάζοντας τη ρωσική μουσική από τη Glinka στο Scriabin: S. V. Rakhmaninov, Α. Κ. Glazunov, F. και. Shalyapin, Roman Korsakov , και άλλοι.
Η ρωσική μουσική-θεατρική τέχνη ξεκίνησε τη νικηφόρα πομπή του στις 6 Μαΐου 1908, πραγματοποιήθηκαν οι πρεμιέρες της ρωσικής όπερας: "Boris Godunov" M. Mussorgsky, "Pskovtyanka" n.a. Roman Corsakov, "Judith" Α. Serov, "Prince Igor" Α. Borodina. Κόμμα Β. Η Godnova πραγματοποιήθηκε F. I. Shalyapin. Το κοινό κατακτήθηκε από τη μοναδική φωνή της φωνής Shalyapin, το παιχνίδι του, την πλήρη τραγωδία και συγκρατημένη δύναμη.
Ένα Troupe, ο Μ. Murdhn, Τ. Karsavin, αργότερα, ο. Svetisvseva, S. Learar, J. Balanchin, Μ. Φοκίν, ήταν μέρος της Dyagilev για την Overeas Tour. Ο M. Fokin διορίστηκε ο Balletmaster και ο καλλιτεχνικός διευθυντής. Οι παραστάσεις καταρτίστηκαν από καλλιτέχνες: Α. Μενώης, Λ. Μπουκς, Α. Γολόβιτς, Ν. Roerich, και στα επόμενα χρόνια M. V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, Π. Picasso, Α. Deren, Μ. Utrillo, J. Γάμος.
Για πρώτη φορά, το μπαλέτο "Miriskusnisnisnisnic" παρουσιάστηκε με κανένα τρόπο στο Παρίσι, αλλά στην Αγία Πετρούπολη, στο θέατρο Mariinsky. Αυτά ήταν μπαλέτα για τη μουσική Ν. Cherepnin "The Lively Tapestry" και "Pavilion Armid" (καλλιτέχνης Α. Ν. Μπενουά, Χορογράφος Μ. Μ. Φωκίνης). Αλλά δεν υπάρχει προφήτης στην πατρίδα της. Το νέο έχει αντιμετωπίσει έναν ανούσια ρωσικά αξιωματούχους. Ο Τύπος πέταξε τις εχθρικές εκδόσεις. Στην ατμόσφαιρα του Frank Trauma, οι καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες, δεν μπορούσαν να λειτουργήσουν. Και στη συνέχεια γεννήθηκε η χαρούμενη ιδέα των "εξαγωγών μπαλέτου". Το μπαλέτο λήφθηκε στο εξωτερικό για πρώτη φορά το 1909. 19 Μαΐου 1909 Στο Παρίσι, η M. Fokine εμφανίστηκε στο Shatle Theatre: "Polovtsy Dances" από το OP. Α. Borodina, "Pavilion Armid" στη μουσική. Cherepnin, "sylphides" στις μούσες. F. Chopin, Σουίτα - Το Ductiment "Φεστιβάλ" στη μουσική. M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, Α. Glazunova, σ.τ. Mussorgsky.
"Αποκάλυψη", "Επανάσταση", και η αρχή μιας νέας εποχής στο μπαλέτο που ονομάζεται Παρίσι Χρονικά και κριτικά Ρωσικά "Έκπληξη".
Ο Dyagilev, όπως ένας επιχειρηματίας, αναμένεται για την ετοιμότητα των Παρισάζων στην αντίληψη της νέας τέχνης, αλλά όχι μόνο. Πρόβλεψε το ενδιαφέρον για την αρχική ρωσική εθνική ουσία αυτών των έργων που το Παρίσι πρόκειται να «ανοιχτεί». Είπε: "Ολόκληρος ο ρωσικός πολιτισμός του Post-Felt φαίνεται να είναι ένα κοσμοπολίτικο και είναι απαραίτητο να είμαστε ένας λεπτός και ευαίσθητος δικαστής για να σημειώσει τα πολύτιμα στοιχεία της ιδιαιτερότητας σε αυτό. Είναι απαραίτητο να είσαι αλλοδαπός να καταλάβει τη ρωσική ρωσική. Είναι πολύ πιο βαθιά από εκείνους που ξεκινούν "εμείς", δηλαδή, βλέπουν τι είναι πιο ακριβό για αυτούς, και τι είμαστε θετικά τυφλοί "(, Τ. 2.- σελ. 325).
Για κάθε παράσταση, ο M. Fokin πήρε ειδικά μέσα εκφραστικής. Τα κοστούμια και τα τοπία αντιστοιχούσαν στο ύφος της εποχής κατά την οποία πραγματοποιήθηκε η δράση. Ο κλασικός χορός έχει πάρει ένα συγκεκριμένο χρώμα ανάλογα με την ανάπτυξη γεγονότων. Ο Φωκίν αναζητούσε ότι η παντομίμα ήταν χορός, και ο χορός είναι πιστά εκφραστικός. Ο χορός στις παραγωγές της έφερε ένα συγκεκριμένο σημασιολογικό φορτίο. Ο Φοκίνης έκανε πολλά για να αναβαθμίσει το ρωσικό μπαλέτο, αλλά ποτέ δεν αρνήθηκε να κλασικό χορό, πιστεύοντας ότι μόνο ο πραγματικός καλλιτέχνης-μπαλέτο, ο χορευτής καλλιτέχνη, ο χορευτής καλλιτέχνης μπορεί να μορφωθεί.
Η διαδοχική εκφραστικότητα των ιδεών της Φωκίνας ήταν Τ. Π. Καρβίνα (1885-1978). Στην εκτέλεση της, η "Μιρσουσνίκη" εκτιμάται ιδιαίτερα την εκπληκτική ικανότητα να μεταδίδει την ομορφιά στην εσωτερική ουσία των προηγούμενων εικόνων, είτε η θριαμβευτική νύμφη ("Νάρκισσος και ηχώ"), ή ο εμπρός, ο οποίος κατέβηκε από το ταπετσαρία ("Pavilion Armid "). Το θέμα του αρσενικού, αλλά ένα απίστευτο τέλειο ιδανικό ενσωματώθηκε η μπαλαρίνα στο "πυρκαγιά", υποτάσσεται η ανάπτυξη αυτής της εξωτικής εικόνας είναι καθαρά διακοσμητικές, "γραφικές" ιδέες ενός νέου συνθετικού μπαλέτου.
Τα μπαλέτα Fokina είναι πιο συνεπή με τις ιδέες και τα κίνητρα της ασημένιας ηλικίας. Το πιο σημαντικό πράγμα, ζωγραφίζοντας νέα σε συγγενικές μούσες, ο Φοκίν βρήκε τέτοιες νέες χορογραφικές τεχνικές, αποκαλύπτοντας το χορό, λαμβάνοντας τη "φυσικότητα".
Από το 1910, οι ρωσικές εποχές έχουν περάσει χωρίς τη συμμετοχή της όπερας.
Τις καλύτερες παραγωγές το 1910. Υπήρχαν "Shehherazada" στο muz n.a. Roman Corsakov και Ballet Fairy Tale "Fire-Bird" στη μουσική. ΑΝ. Stravinsky.
Το 1911 Ο Dyagilev αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μόνιμο θρόβι, το οποίο τελικά σχηματίστηκε από το 1913 και έλαβε το όνομα "ρωσικό μπαλέτο" DyagileV, υπήρξε μέχρι το 1929.
Η σεζόν 1911 άρχισε να εκτελεί επιδόσεις στο Monte Carlo (συνεχίζεται στο Παρίσι, Ρώμη, Λονδίνο). Τα μπαλέτα Fokina παρέχονται: "Όραμα του Rose" στο Muz. Weber, Νάρκισσος στις Μούσες. CHEREPNIN, "Υποβρύχιο Βασίλειο" στη μουσική από την όπερα "Sadko" Ν. Α. Ρίμσκη - Κορσάκοφ, "Swan Lake" (μια μειωμένη έκδοση με τη συμμετοχή του M. Ksheinskaya και του V. Nizhinsky).
Ειδική επιτυχία προκάλεσε το μπαλέτο "μαϊντανό" στη μουσική. Ι. Stravinsky, και ζωγραφισμένο μπαλέτο Α. Μπενουά. Ένα τεράστιο μερίδιο της επιτυχίας αυτής της παραγωγής ανήκει στον αντισυμβαλλόμενο του κύριου μέρους, το κόμμα του μαϊντανού, τον έξυπνο ρωσικό χορευτή Wenceslas Nizhinsky. Αυτό το μπαλέτο ήταν η κορυφή της δημιουργικότητας του μπαλέτου της Φωκίνας στη Dyagilev, σηματοδότησε την αρχή της παγκόσμιας αναγνώρισης i.f. Ο Stravinsky, ο ρόλος του μαϊντανού έγινε ένας από τους καλύτερους ρόλους του V. Nizhinsky. Η αποθεωρημένη τεχνική της, οι φαινομενικές πτήσεις άλμα εισήλθαν στο ιστορικό της χορογραφίας. Ωστόσο, όχι μόνο η τεχνική προσέλκυσε αυτόν τον λαμπρό καλλιτέχνη, αλλά πρώτα απ 'όλα την εκπληκτική ικανότητά της με τη βοήθεια των πλαστικών που μεταφέρουν τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων της. Ο Nizhinsky-μαϊντανός στα όνειρα των σύγχρονων φαίνεται ότι ξεθωριάστηκε στον ανίκανο θυμό, στη συνέχεια μια αβοήθητη κούκλα, κατεψυγμένα στις άκρες των δακτύλων με πιεσμένο στο στήθος με μικρά χέρια σε αγενείς γάντια ...
Η πολιτική τέχνης της Dyagilev άλλαξε, οι επιχειρηματίες του δεν αποσκοπούσαν πλέον στην προώθηση της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό, αλλά έγιναν μια επιχείρηση που επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό από τα συμφέροντα του κοινού, εμπορικούς σκοπούς.
Με την έναρξη των 1ων παγκόσμιων πολεμιστών, οι ομιλίες του "ρωσικού μπαλέτου" διακόπτονται για λίγο.
Εποχή από το 1915-16. Το Troupe πραγματοποίησε στην περιοδεία στην Ισπανία, την Ελβετία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Στο The Troupe, στη συνέχεια τα μπαλάκια "Spring Sacred", "Γάμος", "Apollo Musaget", "Steel Skok", "ο τυφλός γιος", "Daphnis και Chloe", "Cat", κλπ.
Μετά το θάνατο του S.P. Η Dyagileva Trupe έσπασε. Το 1932 Με βάση το Ballet Troupe Opera Monte Carlo και τη ρωσική όπερα στο Παρίσι, δημιουργήθηκε μετά το θάνατο του S.P. Dyagileva, οργανωμένο de Basil "Rys de Monte Carlo".
Τα ρωσικά μπαλέτα έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής της Ευρώπης 1900 - 1920, σημαντική επίδραση σε όλες τις σφαίρες τέχνης. Ίσως, ποτέ πριν, η ρωσική τέχνη δεν είχε τόσο μεγάλη κλίμακα και βαθιά επίδραση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, όπως και τα χρόνια των ρωσικών εποχών.
Έργα Ρώσων συνθέσεων, ταλέντων και δεξιοτήτων των ρωσικών ερμηνευτών, τοπίου και κοστουμιών που δημιουργούνται από τους Ρώσους καλλιτέχνες - Όλα αυτά προκάλεσαν τον θαυμασμό του ξένου δημόσιου, μουσικού και καλλιτεχνικού κοινού. Λόγω της τεράστιας επιτυχίας της ρωσικής περιόδου του Παρισιού το 1909, ο Α. Μπενουάς επεσήμανε ότι ολόκληρος ο ρωσικός πολιτισμός ήταν στο Παρίσι στο Παρίσι, το όλο χαρακτηριστικό της ρωσικής τέχνης, της φρεσκισίας και της αμεσότητας.
Ακολούθση
Εργαζόμενος "Ρωσικό μπαλέτο" S.P. Η DYAGILEVA ανήλθε σε μια εποχή στην ιστορία του θεάτρου μπαλέτου, η οποία ξεδιπλώνεται στο φόντο της καθολικής παρακμής της χορογραφικής τέχνης.
Το "ρωσικό μπαλέτο", στην πραγματικότητα, παρέμεινε σχεδόν ο μόνος μεταφορέας της καλλιέργειας υψηλής απόδοσης και ο κάτοχος της κληρονομιάς του παρελθόντος.
Μέσα σε δύο δεκαετίες, που βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής της ζωής της Δυτικής Τέχνης, το "ρωσικό μπαλέτο" χρησίμευσε ως κίνητρο για την αναβίωση αυτού του τύπου τέχνης.
Οι μεταρρυθμιστικές δραστηριότητες των χορογράφων και των καλλιτεχνών του θρυμματισμού της Dyagilet επηρέασαν την περαιτέρω ανάπτυξη του παγκόσμιου μπαλέτου. J. Balanchine το 1933. Μετακόμισε στην Αμερική και έγινε κλασικό του αμερικανικού μπαλέτου, η Serge Lifer επικεφαλής του μπαλέτου της όπερας του Παρισιού.
Καλλιέργεια εκατομμυρίων και έχοντας υποστήριξη για τους πιστωτές όπως ο αυτοκράτορας Nicholas 1, οι επιχειρηματίες Eliseev, ο Μεγάλης Δούκας Βλαντιμίρ Αλεξάνδρουτς, και άλλοι, ιδιοκτήτης της διάσημης "συλλογής Pushkkin", έζησε σε πίστωση και "κάποιος πέθανε, σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, φτωχό, το οποίο ήταν πάντα "
Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Sao Michel, δίπλα στον τάφο του Stravinsky, στα μέσα της γαλλικής φιλανθρωπίας.
Βιβλιογραφία
- S. Dyagilev και Ρωσική τέχνη / Ι. Σ. Zilberstein, V. Α. Samkov. - Μ., 1982.- Τ. 1-2;
- Nestlev i.v. / Dyagilev και το μουσικό θέατρο του XX αιώνα. - Μ., 1994;
- Pozhayskaya Μ. Ν. / Ρωσική εποχές στο Παρίσι.- Μ., 1988;
- Rapatskaya L. Α. / Η τέχνη του "ασημένιου αιώνα" .- Μ.: Εκπαίδευση: "Βλάδος", 1996;
- Fedorovsky V. / Sergey Dyagilev ή την ιστορία της ρωσικής μπαλέτου. - Μ.: Zksmo, 2003.
Sergey Pavlovich Dyagilev Ρωσικό Θέατρο και καλλιτεχνικός εργαζόμενος, συγγραφέας, Petshenate, πρώτης μπαλέτου Impresario του 20ού αιώνα.
Ο Σεργκέι Παύλαβιτς DYAGILEV γεννήθηκε (19) στις 31 Μαρτίου 1872 στην επαρχία Novgorod, στην οικογένεια αρχοντιά του στρατιωτικού προσωπικού. Το 1896 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, παράλληλα, σπουδάζοντας στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης στη Ρωμαϊκή Κορσάκοφ. Ήταν λάτρης της ζωγραφικής, του θεάτρου, της ιστορίας καλλιτεχνικών στυλ.
Το 1898, ο Dyagilev, μαζί με τον καλλιτέχνη Α. Benua, δημιούργησε την ενοποίηση του κόσμου της τέχνης και έγινε ο αφοσιωμένος του περιοδικού του ίδιου ονόματος, όπου δημοσίευσε τα τελευταία έργα συγγραφέων και καλλιτεχνών και έγραψε άρθρα και αναθεωρήσεις σχετικά με το Παραστάσεις, εκθέσεις, βιβλία. Και σύντομα έγινε ο διοργανωτής των εκθέσεων των ρωσικών καλλιτεχνών στο εξωτερικό.
Αλλά η κύρια δραστηριότητα της ζωής της Dyagileev έγινε οι "ρωσικές εποχές" του 1909-1929, όπου συγκέντρωσε μια δημιουργική ομάδα από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα και έκανε μια τεράστια συμβολή στην προπαγάνδα στο εξωτερικό της ρωσικής όπερας και του μπαλέτου τέχνη.
Την πρώτη σεζόν - "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες" - Ν. Rimsky-Korsakov, S. Rashmaninov, Α .lazunov, F. Shaliapin. Τότε υπήρχε ένα ρωσικό μπαλέτο στο Παρίσι, ο οποίος γοητεύει όλο το υψηλό επίπεδο απόδοσης δεξιοτήτων και χορογραφίας, λαμπερό τοπίο και θεαματικά κοστούμια.
Το 1910, ο Σεργκέι Dyagilev σημείωσε: «Η επανάσταση που κάναμε σε ανησυχίες μπαλέτου μπορεί να είναι συνολικού ενός λιγότερο ειδικού χώρου χορού και το μεγαλύτερο μέρος του σκηνικού και των κοστουμιών». Στην πραγματικότητα, οι ρωσικές εποχές έδειξαν μια αόρατη σύνθεση τριών τέχνες, όπου η ζωγραφική κατέστη κυρίαρχη και ο χορός θεωρήθηκε ως "ζωντανή εκδήλωση θεατρικού τοπίου".
Οι παραστάσεις του Dyagilev άλλαξαν ριζικά τον κόσμο του χορού. Φαίνεται απίστευτο ότι κατάφερε να φέρει μαζί τέτοιους διάσημους φιγούρες όπως ο Ι. Stravinsky, Κ. Trydsey, Μ. Ravel, L. Bust, Π. Picasso, Α. Benua, Α. Matisse,
Ν. Goncharova, Μ. Fokin, L. Miesin, Α. Benua, V. Nizhinsky, Μ. Ksheinskaya, Ida Rubinstein, Κ. Chanel, Μ. Larionov, J. Kokteo, Α. Pavlova, F. Shalyapin, S. Lifhar , J. Balanchine, V. Serov. Τ. Καρβίνα, Ν. Roerich ... Πώς ήταν απίστευτα δύσκολο να οργανωθεί η κοινή δημιουργική εργασία καλλιτεχνών που ανήκουν σε τέτοιους διάφορους τομείς της τέχνης.
"Ρωσικό μπαλέτο" περιόδευσε στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νότια Αμερική, αναζητώντας αυξανόμενη επιτυχία.
Ο Dyagilev γνώριζε πώς να αναγνωρίζει όχι μόνο το ταλέντο και να συλλέξει ένα υπέροχο θρησκευτικό, το οποίο είχε μια διεθνή σύνθεση, αλλά και να αυξήσει τον χορογράφο. Χάρη στη φρεσκάδα των ιδεών του Balletmaster, το Ballet Dyagilev ήταν στο κέντρο της προσοχής του κόσμου του μπαλέτου. 
Παρά την τεράστια επιτυχία του ρωσικού μπαλέτου, η Dyagilev αντιμετώπισε σημαντικές δυσκολίες και κατέφυγε στη βοήθεια των προστάτων. Στην ικανότητα να συνδυάζει την τέχνη με την επιχειρηματικότητα, τη δημιουργική ιδιοφυΐα του Dyagileev, το ePresario του δώρου του. Και η ευελιξία των χρηματοπιστωτικών πολιτικών έχει γίνει το κλειδί για την επιτυχή εργασία του τεμαχίου για πολλά χρόνια.
Οι ομιλίες του ρωσικού μπαλέτου Dyagilev, που υπήρχαν μέχρι το 1929 ήταν το θριαμβευτικό της ρωσικής μπαλέτου και συνέβαλε στην ανάπτυξη και την αναβίωση των μπαλέτων σε άλλες χώρες. Με τα χρόνια, το Θείο έχει παραδώσει περισσότερα από 20 μπαλέτα (εγχώριους και ξένους συνθέτες), οι οποίοι εξακολουθούν να διακόσμησαν τις μεγαλύτερες σκηνές μπαλέτου του κόσμου.
Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev πέρασε στις 19 Αυγούστου 1929. Το μεγάλο impresario που θάφτηκε δίπλα στον τάφο του Stravinsky στη Βενετία στο νησί Saint-Michel.
Valentin Gross. Tamara Karsavina και Vaclav Nezhinsky στο μπαλέτο "Όραμα του Rose"
Σεργκέι Petrovich Dyagilev (1872-1929) - ένα πολύ ειδικό ρωσικό ευρωπαϊκό, σε όλους τους Ευρωπαίους Ευρωπαίους. Έκανε για τη Ρωσία να εισέλθει στην Ευρώπη, στον παγκόσμιο πολιτιστικό χώρο, αν όχι περισσότερο, τότε όσο ο Πέτρος είναι μεγάλος. Με αυτό, φυσικά, μια σαφής διαφορά που ο μετατροπέας έθεσε τη Ρωσία σε μια σειρά ευρωπαϊκών πρωτογενών δυνάμεων ως πολιτική δύναμη και η Dyagilev έκανε την ιδιοκτησία της εγχώριας εξουσίας στον κόσμο.
Πρόσφατα, το 2005, στη Ρωσία, τελικά, το πλήρες κείμενο του βιβλίου για το Dyagilev Sergey Sergey - το τελευταίο πρεμιέρα και το Balletmaster ("Choreavator", όπως λέει) Ballet Dyagilevsky, κατοικίδιο ζώο και πολιτιστικός κληρονόμος προς τον μεγάλο master του πολιτισμού. Sergey ("Serge") Blinder - για τριάντα χρόνια, ο επικεφαλής balleraster της μεγάλης όπερας του Παρισιού και ο Nureyev είναι η κύρια φιγούρα του μπαλέτου στα δυτικά. Το βιβλίο του είναι το πρώτο πράγμα που διαβάζει για το DYAGILEV. Ποιος είναι ο Dyagilev, ξέρει τα πάντα και εδώ και πολύ καιρό πριν, ακόμη και στη Σοβιετική Ένωση δεν προσπάθησε να διακρίνει αυτόν τον μεταναστευτικό άτρωτα - αλλά ήταν γνώση, γενικά, στεγνό-ενημερωτικό. Από τις σελίδες του βιβλίου του Lifeer ζωντανεύουν DYAGILEV. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, ο Sergey Mikhailovich Lifitar, - ένα άτομο είναι υψηλό πολιτιστικό και γνωρίζοντας τι γράφει, πρώτο χέρι.
Leo Bakst "Πορτρέτο του Σεργκέι Pavlovich Dyagilev με Nanny" 1906
Η κύρια αλήθεια για το DYAGILEV:
Ο Σεργκέι Πετρόβιτς αγάπησε ότι το αίμα "Petrovskaya" ρέει στις φλέβες του, αγαπούσε να κάνει τα πάντα "Petrovsky" και αγαπούσε όταν είπαν ότι ήταν σαν τον Πίτερ το μεγάλο. Είχαν μια κοινή - και σε κίνηση, και σε καυτή αγάπη για τη Ρωσία. Αλλά ο Πέττ ο μεγάλος παρήγαγε τις κρατικές του μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, μεταμοσχεύοντας τη Δυτική Ευρωπαϊκή Πολιτισμό στο ρωσικό έδαφος, - ο Dyagilev ήθελε να παράγει μεταρρυθμίσεις στην παγκόσμια τέχνη, τη μεταφορά της ρωσικής τέχνης στη Δυτική Ευρώπη.
Ο Dyagilev ξεκίνησε ως υποστηρικτής της νέας τέχνης - τέχνης του μοντερνισμού, εισήγαγε τον νεωτερισμό στη Ρωσία ως μια νέα λέξη της παγκόσμιας καλλιτεχνικής πρακτικής. Αυτή η υπόθεση αφιερώθηκε στο περιοδικό "World of Art", ο οποίος βρέθηκε το 1898-1904. Φυσικά, δεν ήταν ο πρώτος: υπήρχε ένα περιοδικό "βόρειο vestnik", στο οποίο μια παρόμοια καλλιτεχνική προπαγάνδα οδήγησε τον Akim Volynsky και στο οποίο άρχισε να εκτυπώνει, ήδη ώριμα, πράγματα του Chekhov, υπήρξε ένας συμβολισμός της Μόσχας με επικεφαλής Valery Bryusov και ο Ζυγός "που του δημιούργησε. Αλλά ο Dyagilev, αρχίζοντας να κάνει κάτι, το έκανε ενεργά μεγάλο - και έφερε στο τέλος. Ήταν από τη φύση του διοργανωτή, και ο λαμπρός διοργανωτής. Το γεγονός ότι τώρα, από την πρακτική του κινηματογράφου, πήρε τον παραγωγό ονόματος. Ο Dyagilev είναι παραγωγός παγκόσμιας κλίμακας και πρωτοφανείς νωρίτερα, και ακόμη και μετά το πεδίο εφαρμογής και κάλυψη πολιτιστικών θεμάτων. Αν όχι στη βιβλιογραφία, στη συνέχεια στη ζωγραφική και στη μουσική του Dyagilev - ο διοργανωτής και ηγέτης του ρωσικού καλλιτεχνικού μοντερνισμού. Δημιούργησε μια εποχή.
Και απαντώντας σε εκείνους που ισχυρίστηκαν ότι η Dyagilev με άλλες "Miriskusniki" εξαλείφει την κλασική παράδοση υπέρ της παροδικής μόδας, ο Dyagilev έγραψε:
Ποιος μας κατηγορεί στον τυφλό ενθουσιασμό της καινοτομίας και της μη αναγνώρισης της ιστορίας, δεν έχει καμία σχέση με τις ΗΠΑ. Λέω και επαναλαμβάνω ότι έχουμε φτάσει στο jotto, στον Σαίξπηρ και στο Bakha, ότι αυτοί είναι οι πρώτοι και οι πιο μεγάλοι θεοί της μυθολογίας μας.
Το καθήκον της ζωής Dyagilev ήταν - να εισαγάγει τη Ρωσία στον κόσμο Κλασικό Πάνθεον, Ρωσική Εθνική Τέχνη:
Ο μόνος δυνατός εθνικισμός είναι ο ασυνείδητος εθνικισμός του αίματος. Και αυτός ο θησαυρός είναι σπάνιο και πολύτιμος. Το φυσικό ίδιο θα πρέπει να είναι λαϊκό, πρέπει ακούσια, ίσως εναντίον της θέλησης να αντικατοπτρίζει για πάντα τη λάμψη της αυτόχθονας εθνικότητας. Είναι απαραίτητο να γίνει ένα έθνος, να είναι, έτσι να μιλήσει, ο γενικός απόγονός της, με αρχαίο, καθαρό αίμα. Στη συνέχεια, έχει την τιμή και η τιμή είναι ανυπολόγιστη.
Η φράση "Ρώσος εθνικισμός", και ακόμη και δίπλα στο "αίμα", σήμερα δυσφημίζεται σήμερα, πράγμα που δεν εμποδίζει αυτά τα λόγια να είναι το Dyagilyev να είναι περαιτέρω σαφές - από το ίδιο κείμενο. Γράφει για το Levitan, ο οποίος "κατόρθωσε να μας διδάξει ότι δεν ξέρουμε πώς να εκτιμήσουμε και δεν είδαμε τη ρωσική φύση με τα ρωσικά μάτια ... αξίζει να βγούμε από το ασφυκτικό chad των σκονισμένων πόλεων για ένα λεπτό και στο τουλάχιστον λίγο πιο κοντά στη φύση για να θυμόμαστε με ευγνωμοσύνη Μεγάλη καλλιτεχνική μαθήματα ρωσική γη ».
Το δεύτερο στη χρονολογική σειρά Μια μεγαλοπρεπή πράξη Dyagilev είναι μια συλλογή θησαυρών της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής, ιδιαίτερα του XVIII αιώνα. Γενικά, μπορεί να ειπωθεί, ανακάλυψε αυτή την περίοδο στη ρωσική ζωγραφική, ο ίδιος έγραψε ένα βιβλίο για το Λεβίτσκι. Και αυτό το καθήκον δεν ήταν πλέον στενό-καλλιτεχνικό, αλλά ευρέως διαδεδομένο πολιτιστικό και ιστορικό: να συλλέξει εικόνες της Ρωσίας, όπως καθορίστηκαν στα έργα ζωγραφικής - και όχι μόνο ρωσικά. Ήταν κάτι ίσο με το έργο του Karamzin με την ιστορία του του ρωσικού κράτους, το οποίο ο Πούσκιν δήλωσε: Καραμτζιν - Κολόμβος, ο οποίος άνοιξε τη Ρωσία. Έτσι, ο Dyagilev αποκαταστάθηκε και συγκέντρωσε τη ζωντανή πλαστική της εικόνα στην πιο ένδοξη περίοδο της ύπαρξής του - από τον δέκατο όγδοο αιώνα και περαιτέρω. Αυτοί οι ανεκτίμητοι θησαυροί ήταν καλυμμένοι με σκόνη και εξαφανίστηκαν σε αμέτρητες, μειώνοντας τα ευγενή ακίνητα. Κατάφερε να πείσει τους ιδιοκτήτες να δώσουν σε αυτούς τους θησαυρούς στο κράτος, το έθνος πρέπει να τις διατηρήσει τουλάχιστον στις πρώτες γεωργικές αναταραχές του 1905. Και κατάφερε - τον Φεβρουάριο του 1906, η Μεγάλη Έκθεση άνοιξε, κατά την οποία 6.000 πίνακες παρουσιάστηκαν στις τεράστιες αίθουσες του Tauride - Potemkinsky - Palace. Μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν η τελευταία παρέλαση της Μεγάλης Ρωσίας πριν από την εξαφάνισή της στις καταιγίδες της νέας εποχής. Η μοίρα το διέταξε ειρωνικά: ήταν στο παλάτι Tauride ότι το πρώτο κράτος Duma βρισκόταν - ο τότε πνευματικός όγκος των επαναστατικών ημερών. Οι ζωγραφιές DYAGILEVSKY επέστρεψαν σε προηγούμενες θέσεις - και, κυρίως, πέθανε: τόσο στις συνεχιζόμενες αγροτικές ταραχές της πρώτης επανάστασης και τέλος - στη δεύτερη επανάσταση. Αυτό που τώρα είναι στα μουσεία είναι ένα μικρό μέρος σε σύγκριση με το γεγονός ότι συνέλαξα στο DyagileV τότε.
Ήταν δύσκολο όχι μόνο να συλλέξει, αλλά και να διατηρήσει τον ρώσικο πολιτισμό στη Ρωσία. Και ο Dyagilev αφήνει στην Ευρώπη - πρώτα και πάλι με εκθέσεις τέχνης, και στη συνέχεια με την οργάνωση των θρυλικών ρωσικών εποχών στο Παρίσι. Εδώ αυτός - Τι είναι αυτός - Ρωσία! - περίμενε τα μεγαλύτερα θρίαμβους. Ο Dyagilev άνοιξε ρωσική μουσική: Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ, Borodin και, ειδικά, ο Mussorgsky έγινε ένας σπόρος νέας ευρωπαϊκής μουσικής. Ο Dyagilev έδειξε την Ευρώπη Shalyapin στο Boris Godunov - και, τέλος, της έδειξε ένα ρωσικό μπαλέτο με πρόσφατα ανοιχτό - από αυτόν - μια ιδιοφυΐα: Nizhinsky και συνθέτης Stravinsky. Η Άννα Παύλαβα απογειώθηκε και στην παγκόσμια δόξα, μετά από αυτές τις παραστάσεις από τη Dyagilev.
Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Το μπαλέτο του μπαλέτου της Dyagileva αποδείχθηκε ότι κόπηκε από τη Ρωσία με την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Οι μεταγενέστερες ρωσικές εκδηλώσεις δεν ευνοούν την επιστροφή. Αλλά ο Dyagilev παρακολούθησε με μεγάλο ενδιαφέρον για τα πρώτα βήματα της νέας τέχνης στη Σοβιετική Ρωσία, όταν η καλλιτεχνική ελευθερία δεν καταστέλλει ακόμη από το ιδεολογικό δόγμα του καθεστώτος. Το μνημείο αυτών των συναισθημάτων είναι το μπαλέτο "χάλυβα skok" στη μουσική του Prokofiev και το οικόπεδο του Leskovskaya "Flea". Σε αυτό το σκεύασμα, ο καλλιτέχνης της Μόσχας Yakulov και η Ilya Erenburg, ο οποίος συνεργάστηκε με άλλους πάνω από το Libretto έλαβε μέρος. Αυτό το έργο δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, αλλά ο Dyagilev, σε μια ευρύτερη στροφή, εξακολουθούσε να περιέχει νέες διαδρομές του μπαλέτου - προς την προσέγγισή του στο εποικοδομητικό ύφος της εποχής. Καθώς γράφει ο Blinder, το πλαστικό άρχισε να επικρατεί πάνω από το χορό.
Τι να πω, ο Dyagilev επέστρεψε πραγματικά το μπαλέτο του στη Δύση, σχεδόν ήδη εξαφανίστηκε εκεί. Αλλά έφυγε από τη Ρωσία ακόμα περισσότερο - η μνήμη του εαυτού του ως ατόμου που είναι ικανός όχι μόνο να μάθει από την Ευρώπη, αλλά και να το διδάξει. Με αυτή την έννοια, ο Dyagilev είναι ο ίδιος Ρώσος μοναδικός με το Lion Tolstoy και το Dostoevsky.
Boris Paramonov
Valentin Serov "Πορτρέτο του Σεργκέι Dyagileva" 1904
Leo Bakst - "Σκίτσο μιας φορεσιάς στο μπαλέτο" Καρναβάλι "στη μουσική του Shumanan 
Tamara Karsavin στο τμήμα της Κολομβίνας. Μπαλέτο "Καρναβάλι", 1910
Leo Bakst - "Σκίτσο μιας φορεσιάς στο μπαλέτο" Καρναβάλι "στη μουσική του Shumanan
Leo Bakst "Σκίτσο κοστουμιών στο μπαλέτο Ν. Ν. Ζητοτίνα" Νάρκισσος "1911
Leo Bakst. Σκίτσο του κοστουμιού της Ida Rubinstein στο μπαλέτο "Salome" - ο χορός των επτά καλυμμένων
Σκίτσο κοστούμι για ida rubinstein
Η αφίσα του παιχνιδιού "ρωσικές εποχές" με ένα σκίτσο του Leo Baksta με το Vaclav Nezhinsky
Σκίτσο του τοπίου του Αλεξάνδρου Benoit στην όπερα Igor Stravinsky "Nightingale" 1914
Vaclav Nizhinsky στο Parsushki Party, "Petrushka" 1911
Σκίτσο του τοπίου του Nikolai Roerich στο μπαλέτο "Spring Sacred"
Μιχαήλ και Βέρα Φωκίνα στο μπαλέτο "Shaherazade" 1914
"Mikhail και Vera Fokina στο μπαλέτο" Καρναβάλι "
Tamara Karsavina στο μπαλέτο "Γυναίκες ακολουθεί" το 1920
Σκίτσο του τοπίου του Lion Baksta στο μπαλέτο "Blue God" 1912
Vaclav Nizhinsky στο πάρτι του μπλε θεού
Πρόβατα του μπαλέτου "Γάμος" \u200b\u200bστη μουσική του Stravinsky στην οροφή της Όπερας Monte Carlo, 1923
"Πορτρέτο της Άννας Παβλοβάς", 1924
Μπαλέτο "Firebird" 1910
"Σκίτσο στο μπαλέτο" Κλεοπάτρα "
Διάταξη του σκίτσου του Leo Baksta
Pablo Picasso "Σκίτσο κοστούμι στο μπαλέτο" Τριακόλα ", 1919
Pablo Picasso "Σκίτσο του τοπίου στο μπαλέτο" Τριακόλα ", 1919
Rudolph Nuriev
Ειδικές ευχαριστίες στο Dizzy_do για λεπτομερείς αναπαραγωγές και φωτογραφίες στη θέση
Sergey Pavlovich Dyagilev (1872-1929) - ο περίφημος θεατρικός και καλλιτεχνικός της Ρωσίας. Ήταν ο κριτικός και ο δημιουργός του περιοδικού "κόσμος της τέχνης". Που ασχολούνται με την οργάνωση "ρωσικές εποχές" στη Γαλλία, δηλαδή στο Παρίσι. Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev ανακάλυψε για την τέχνη πολλών διάσημων χορογράφων. Σχεδόν όλη η ζωή αφιερωμένη στην προπαγάνδα του ρωσικού μπαλέτου στη Δυτική Ευρώπη.
Βιογραφία
Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev γεννήθηκε στην ευγενή οικογένεια στις 31 Μαρτίου (σύμφωνα με το Ιουλιανό Ημερολόγιο στις 19 Μαρτίου) του 1872. Ο πατέρας - Pavel Pavlovich Dyagilev είναι αξιωματικός. Ο τόπος γέννησης είναι η επαρχία Novgorod, δηλαδή η πόλη του Selishche. Ο Pavlovich, της οποίας η προσωπική ζωή πάντα προσελκύει προσοχή, μεγάλωσε χωρίς μητέρα. Κατά τη διάρκεια του τοκετού, η μητέρα του Dyagileev πέθανε.
Παιδική και οικογένεια
Ο Sergey Pavlovich είχε μια μητέρα. Ωστόσο, τον αντιμετώπισε με την ίδια αγάπη με τα δικά του παιδιά. Μια τέτοια σχέση οδήγησε στο γεγονός ότι ο θάνατος ενός αδελφού για τον Dyagilev έγινε μια τραγωδία. Αυτός ήταν ο λόγος που ο Σεργκέι Παύλοβιτς δεν προσπάθησε να επιστρέψει στους ντόπιους τόπους του.
Ο πατέρας του αριθμού ήταν κληρονομικός ευγενής. Κρέατε τη θέση του Kavalergard. Ωστόσο, πολλές χρεώσεις τον ανάγκασαν να ρίξει το στρατό και να κινηθεί για να ζήσει σε perm. Εκείνη την εποχή, αυτή η πόλη θεωρήθηκε μια βαθιά χώρα. Το οικογενειακό σπίτι έγινε κεντρικό στη ζωή του Perm. Δεν υπήρξε καμία απομάκρυνση από τους ανθρώπους που επιθυμούν να επισκεφθούν το σπίτι του Dyagilev. Συχνά η οικογένεια πέρασε τα βράδια στα οποία τραγούδια τραγούδια για τους επισκέπτες. Ο νέος Σεργκέι Παβλόδιτς Dyagilev πήρε επίσης μαθήματα μουσικής. Σε γενικές γραμμές, κατάφερε να πάρει μια μεγάλη και πολύ ευπροσάρμοστη εκπαίδευση. Αφού ο νεαρός επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, δεν εμπλέκεται στους έξυπνους που ζούσαν εκεί. Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev διαβάθηκε πολύ καλά από τους πολλούς από τους συνομηλίκους του έκπληκτοι.
Νεολαία
Η επιστροφή στην πολιτιστική πρωτεύουσα της Ρωσίας Ο Dyagilev μπόρεσε το 1890. Ο Σεργκέι Παβλόδιτς είχε μια πολύ παραπλανητική εμφάνιση. Φαινόταν σαν ένα συνηθισμένο επαρχιακό, είχε τη διάπλαση υγιή. Παρά το γεγονός αυτό, ήταν πολύ μορφωμένο, διαβάστε και ακόμη και εύκολα ανακοινώθηκε σε πολλές γλώσσες. Όλα αυτά του επέτρεψαν να ταιριάζει εύκολα στη ζωή του πανεπιστημίου στην οποία άρχισε να μαθαίνει. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στη Νομική Σχολή.
Η κατοχή των βασικών νόμων και της νομολογίας, ο φοιτητής άρχισε να ενδιαφέρεται για τη θεατρική και τη μουσική δραστηριότητα. Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev, του οποίου η βιογραφία είναι πολύ κορεσμένη, άρχισε να παίρνει τα μαθήματα για να παίξει το πιάνο, καθώς και να παρακολουθήσει τάξη στο Ωδείο. Επίσης, ο νεαρός άρχισε να γράφει μουσική και μελέτησε την ιστορία των καλλιτεχνικών στυλ.
Το πρώτο ταξίδι στην Ευρώπη Dyagilov Σεργκέι Pavlovich διέπραξε κατά τη διάρκεια των διακοπών. Ο νεαρός άνδρας ήθελε να βρει την κλήση του και το εύρος της δραστηριότητας. Εκείνη τη στιγμή, άρχισε να κάνει φιλία με πολλούς διάσημους ανθρώπους.
Αποφοίτηση
Δεδομένου ότι ο Dyagilev ήταν πολύ προικισμένος από τη φύση, κατόρθωσε να υποβληθεί σε έξι έτη σπουδών σε τέσσερα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, άρχισε να καταλαβαίνει ότι πρέπει να επιτύχει κάτι στη ζωή. Παρά το επιτυχημένο τέλος του Πανεπιστημίου, ο Dyagilev Sergey Pavlovich, της οποίας η προσωπική ζωή είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, συνειδητοποίησε το γεγονός ότι δεν τον συνεπάγεται να είναι δικηγόρος. Όλο και περισσότεροι αρχίζει να καταδύεται στην τέχνη. Σύντομα κάνει μια επιλογή που άφησε το μονοπάτι σε όλους τους ρωσικούς πολιτισμούς. Αρχίζει να προωθεί την τέχνη.
Δραστηριότητα
Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev, ενδιαφέροντα γεγονότα από τις ζωές των οποίων μπορεί να υποφέρουν πολλοί, άρχισαν να ασκούν δημόσιες δραστηριότητες. Σε γενικές γραμμές, θα μπορούσε να χωριστεί σε πολλά μέρη. Το πρώτο στάδιο της ζωής του συνδέεται με το σχηματισμό του Οργανισμού "Κόσμος Τέχνης". Εμφανίστηκε το 1898 και συνδέθηκε με μια σειρά άλλων αριθμών. Το 1899 - 1904, έκανε στο ρόλο του συντάκτη μαζί με τον Beno'a στο περιοδικό του ίδιου ονόματος.
Έλαβε χρηματοδότηση από μεγάλους προστάτες και μια συγκεκριμένη περίοδο τον υποστήριξε ο Νικόλαος Β.
Η Dyagil Sergey Pavlovich, μια σύντομη βιογραφία του οποίου δεν θα δώσει πλήρεις πληροφορίες σχετικά με τη ζωή του, ήταν επίσης ο εκκινητής πολλών εκθέσεων. Κάθε ένας από αυτούς οργανώθηκε στο υψηλότερο επίπεδο.
Λέξεις για την αποδοχή και την εργασία στο "έτος των αυτοκρατορικών θεάτρων"
Σε μια ορισμένη περίοδο ζωής, ο Dyagilev αποφάσισε να δημιουργήσει μονογραφίες σε διάσημους καλλιτέχνες. Σύντομα γράφτηκαν με την εργασία στην αποδοχή, οι οποίοι, κατά τη γνώμη του, ήταν πιο κοντά στον «κόσμο της τέχνης» από το κινητό τηλέφωνο. Εκείνη την εποχή, λίγοι άνθρωποι αμφισβήτησαν ότι το repein δεν είχε δώρο στην εικόνα των ρεαλιστικών έργων ζωγραφικής. Ωστόσο, η πλειοψηφία δεν παρατηρήθηκε ότι ο καλλιτέχνης άρχισε να απεικονίζει σταδιακά την ταυτότητα, χρησιμοποιώντας νεωτεριστικές τεχνικές. Το ταλέντο του ήταν εκπληκτικά απαγορευμένο από το Dyagilev, το οποίο αποδείχθηκε από τον εαυτό του.
Οι αρχές είδαν ότι ο Σεργκέι Παβλόδιτς Dyagilev, της οποίας η φωτογραφία παρουσιάστηκε στο άρθρο, κυριολεκτικά γεμάτο ενέργεια. Λόγω αυτού, κατά την περίοδο από το 1899 έως το 1901, έλαβε τη θέση του συντάκτη στο περιοδικό "ετήσιο βιβλίο αυτοκρατορικών θεάτρων". Ωστόσο, όπως πολλοί είναι γνωστοί, ο DyagileV είχε ένα είδος χαρακτήρα, υπερασπίστηκε συνεχώς την άποψή του, συχνά προκάλεσε σκάνδαλα. Μετά από μια από τις καυτές συγκρούσεις, ο Σεργκέι Παύλοβιτς απολύθηκε και έχασε την ευκαιρία να εργαστεί σε δημόσια ιδρύματα. Ο Νικόλαος Β ήρθε στη Δεσαγιάβα, ο οποίος ζήτησε γραμματέα Taneyev να τον πάρει στην υπηρεσία του.
Νέα έργα
Έργα που η Dyagillev που ασχολείται τα τελευταία δέκα χρόνια παύουν να τον ενδιαφέρουν. Η επόμενη χρονική περίοδος περνάει στους δρόμους γύρω από τις πόλεις της Ρωσίας, στις οποίες σπουδάζει και συλλέγει αντικείμενα τέχνης. Αποφασίζουν να τους υποβάλουν στον ρωσικό αναγνώστη. Σύντομα αρχίζει να μιλάει με άρθρα πριν τους ενδιαφερόμενους ανθρώπους, και επίσης γράφει μια επισκόπηση του έργου του Λεβίτσκι. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ήταν λίγος γνωστός. Ήταν ο Dyagilev ο οποίος άνοιξε το δημόσιο ταλέντο Levitsky. Για αυτό, παρουσιάστηκε στο βραβείο του Uvarov.
Επιπλέον, αποφάσισε να συμμετάσχει στην οργάνωση της έκθεσης, στην οποία οι καλλιτέχνες θα παρουσιαστούν από το 1705 έως το 1905. Προκειμένου να συγκεντρωθούν μια συλλογή έργων ζωγραφικής, έπρεπε να πάει γύρω από πολλές πόλεις της Ρωσίας. Κατάφερε να συγκεντρώσει έξι χιλιάδες έργα. Ο Σεργκέι Παβλόδιτς ήθελε επίσης να γράψει την ιστορία της ζωγραφικής από το XVIII αιώνα. Αλλά δεν λειτούργησε αυτή την ιδέα. Η συλλογή έργων ζωγραφικής, ο Dyagilev ήταν σε θέση να ζωγραφίσει βαθιά τηλεόραση του πόρου.
Δυστυχώς, η έκθεση δεν διατηρείται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μετά την ολοκλήρωσή της, τα ειδικά δωμάτια δεν διατέθηκαν για πίνακες ζωγραφικής και προορισμού τους να επιστρέψουν στους συγγραφείς τους. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια της επανάστασης.
Κατάκτηση της Ευρώπης
Ο Dyagilev σύντομα άρχισε να καταλαβαίνει ότι στη Ρωσία έκανε όλα όσα μπορούσαν. Εδώ διοργάνωσε το πρώτο περιοδικό τέχνης, αλλά δεν μπορούσε να συνεχίσει την απελευθέρωσή του. Παρ 'όλα αυτά, δεν λειτούργησε από το Σεργκέι Παβλόδιτ για να δημιουργήσει ένα Εθνικό Μουσείο στην πατρίδα του και δεν εφαρμόστηκαν ενδιαφέρουσες ιδέες για το ρωσικό μπαλέτο και την όπερα.
Το 1906, πηγαίνει να κατακτήσει την Ευρώπη, οργάνωσε την «ρωσική τέχνη» στο Παρίσι. Ακολουθώντας τους, εκθέσεις ρωσικών καλλιτεχνών στη Βενετία, το Βερολίνο, καθώς και το Monte Carlo.
Αυτές οι διαδηλώσεις έγιναν την ανακάλυψη της "ρωσικής εποχής". Συχνά, ο Dyagilev ανέφερε ότι το αίμα του Πέτρου ρέει στις φλέβες του. Οι περιπτώσεις που εκτελούσαν ο Dyagilev Σεργκέι Παβλοδότη ήταν πραγματικά μεγάλης κλίμακας και καινοτόμος. Για παράδειγμα, στους εκθεσιακούς χώρους του μπαλέτου, κατάφερε να συνδυάσει τη ζωγραφική, τη μουσική, καθώς και την εκτέλεση. Ήταν ο Dyagilev που διδάσκει τους κατοίκους της Γαλλίας στο ρωσικό μπαλέτο. Χάρη σε αυτόν, τα καλύτερα σχολεία μπαλέτου είναι ρωσικά. Επιπλέον, ο Dyagilev έφερε μια σειρά από νέα ονόματα στην παγκόσμια τέχνη. Ανακάλυψε νέους λαμπερούς χορευτές για μπαλέτο - Vaclav Nizhinsky, και άλλοι. Ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής ενός αρσενικού χορού μπαλέτου. Τι καθοδηγείται από τον Dyagilev Sergey Pavlovich; Ο προσανατολισμός του έγινε η δημιουργική δύναμη που υποστηρίχθηκε ένα σχήμα για την υλοποίηση των τολμηρών ιδεών. Ο Dyagilev ήταν ομοφυλόφιλος. Αγαπούσε τους άντρες, τους θαύμαζαν, που ασχολούνται με την καριέρα των εραστών του.
Ορειβασία
Η εμφάνιση και οι δραστηριότητες του DYAGILEV στην ευρωπαϊκή κουλτούρα συνέβησαν στα στάδια. Το πρώτο βήμα ήταν η έκθεση ζωγραφικής από τους ρωσικούς καλλιτέχνες, καθώς και εικόνες. Με την πάροδο του χρόνου, οι επικοινωνίες άρχισαν να εμφανίζονται, χάρη στην οποία ήταν σε θέση να οργανώσει μια μεγάλη συναυλία της ρωσικής μουσικής.
Στη συνέχεια, άρχισε να προσελκύει τους πιο διάσημους ρώσους χορευτές σε παραστάσεις και μετά από ένα χρόνο και ένα μισό έρχεται στην επίλυση της δημιουργίας του δικού του θυγατρικού.
Οι κατάλογοι εμφανίσεων που καταρτίστηκαν από τον DyagileV είναι έκπληκτοι. Το 1907 οργανώθηκαν πέντε συμφωνικές παραστάσεις, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν με τη συμμετοχή τέτοιων διάσημων μουσικών όπως η Shalyapin, ο Rakhmaninov. Το επόμενο έτος αφιερώθηκε στις ρωσικές όπερες. Το διάσημο "Boris Godunov" παραδόθηκε και το 1909, η Γαλλία είδε το "Pskovtyanka". Το γαλλικό κοινό θαύμαζε τις ομιλίες, σχεδόν όλο το ακροατήριο κραυγάζει και φώναξε.
Μετά τις καταστάσεις του μπαλέτου του 1910, πολλές γυναίκες άρχισαν να κάνουν το χτένισμα, παρόμοιο με εκείνους που είχαν καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια παραστάσεις.
Επίδειξη μπαλέτου
Μπαλέτες που διοργάνωσαν Dyagilev είχαν τεράστια δημοτικότητα στην Ευρώπη. Για είκοσι χρόνια, εμφανίστηκαν εξήντα οκτώ μπαλέτες. Μερικοί από αυτούς εισήλθαν στον παγκόσμιο κλασικό, όπως το "Firebird". Ο Σεργκέι Pavlovich μπόρεσε να ανοίξει τον κόσμο πολλών ταλαντούχων διευθυντών.
Πίσω το 1911, ο αριθμός κατάφερε να συλλέξει τους πιο διάσημους χορευτές στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη στο συγκρότημα του. Σε ένα συγκεκριμένο χρονικό σημείο, ξεκίνησε με παραστάσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σύντομα άρχισε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, και σύντομα η επανάσταση του 1917. Όλες αυτές οι αλλαγές εμπόδισαν την ομάδα να επιστρέψει στο σπίτι, αλλά δεν πρόκειται να συμμετάσχουν.
Όλα τα γεγονότα που διεξήχθησαν DyagileV αποσκοπούσαν στην επιτυχία. Αυτό συνέβη με πολλούς τρόπους λόγω της ενεργειακής της ενέργειας. Θα μπορούσε εύκολα να πείσει, να πείσει, να χρεώσει τους συντρόφους με τον ενθουσιασμό του.
Τα τελευταία χρόνια
Στα τελευταία στάδια της ζωής, ο Dyagilev ενδιαφέρεται λιγότερο για το μπαλέτο. Η νέα του κατοχή συλλέχθηκε. Αρκετά μακρά περίοδος Σεργκέι Παβλόδιτς δεν είχε μόνιμο καταφύγιο. Ωστόσο, σε ένα συγκεκριμένο σημείο σταμάτησε στο Μονακό. Εδώ άρχισε να συλλέγει στο σπίτι τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης, καθώς και σπάνια αυτόγραφα, βιβλία, χειρόγραφα και ούτω καθεξής. Ο Σεργκέι Παβλόδιτς άρχισε σοβαρά προβλήματα με τη χρηματοδότηση, καθώς και στις σχέσεις με τον επόμενο Lyzhinsky Lover.
Το 1921, ο Dyagilev έμαθε ότι είχε σακχαρώδη διαβήτη. Ωστόσο, δεν ακολούθησε τις συνταγές του γιατρού και της διατροφής. Προκάλεσε την ανάπτυξη των εξαντλητικών. Το αποτέλεσμα της λοίμωξης από χάλυβα, μια απότομη αύξηση της θερμοκρασίας. Μέχρι τη στιγμή που η πενικιλίνη δεν είχε ακόμη ανοίξει, οπότε η ασθένεια ήταν πολύ επικίνδυνη. Στις 7 Αυγούστου 1929, είχε μόλυνση αίματος. Τις επόμενες μέρες δεν βγήκε από το κρεβάτι, και τη νύχτα στις 19 Αυγούστου, η θερμοκρασία του αυξήθηκε σε σαράντα ένα μοίρες. Η Dyagilev έχασε τη συνείδηση \u200b\u200bκαι πέθανε την αυγή. Ο Σεργκέι Pavlovich στη Βενετία είναι θαμμένος.
Η ζωή και η τύχη του Dyagilev είναι πολύ ασυνήθιστη. Όλη την ώρα έσπευσε ανάμεσα στην επιλογή, στην οποία ο πολιτισμός παραμένει ρωσός ή ευρωπαϊκός. Έκανα τολμηρά πειράματα που σχεδόν όλοι έγιναν επιτυχημένοι, έφεραν πολλά κέρδη στην Dyagilev, καθώς και την αναγνώριση και την αγάπη του κοινού. Η δραστηριότητά της ήταν αναμφισβήτητα πολύ επηρεασμένη όχι μόνο στα ρωσικά αλλά και σε ολόκληρη την παγκόσμια κουλτούρα.
Εισαγωγή
1. Μουσική "ρωσικές εποχές
3. Μουσική μπαλέτου
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία
Εισαγωγή
S.P. Ο Dyagilev γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1872 σε Perm στην επαρχία Novgorod στην οικογένεια Rodovitsky. Ο πατέρας του ήταν σημαντικός στρατηγός του τσαμπιστικού στρατού, ήταν λάτρης του τραγουδιού. Ως παιδί, με την επιμονή της παραλαβής μητέρας (η μητρική του μητέρα πέθανε κατά τη γέννηση) Dyagilov μελέτησε το παιχνίδι στο πιάνο.
Το 1906, ο Dyagilev πήγε στη Γαλλία. Εκεί διοργάνωσε τις ετήσιες ομιλίες των ρωσικών καλλιτεχνών στο εξωτερικό, συμβάλλοντας στη διάδοση της ρωσικής τέχνης, η οποία αργότερα εισήλθε στην ιστορία που ονομάζεται "ρωσικές εποχές". Αρχικά, αυτές ήταν εκθέσεις ρωσικής τέχνης, τότε "ιστορικές ρωσικές συναυλίες" στις εγκαταστάσεις του θεάτρου του Παρισιού "Grand Opera" και παραστάσεις με τη μουσική των ρωσικών συνθετών. Η αίσθηση λειτουργίας ήταν η όπερα Mussorgsky "Hovanshchina" και το "Boris Godunov" με τη Σελ. Σουπίνη ως βασιλιά Μπόρις. "Ρώσικες εποχές" υπήρχαν στο Παρίσι και στο Λονδίνο μέχρι το 1914.
Το 1909, ο Μεγάλος Δούκας Βλαντιμίρ έδωσε εντολή στο DyagileV να δημιουργήσει ένα ρωσικό μπαλέτο στο Παρίσι. Ο Dyagilev συγκέντρωσε μια δημιουργική ομάδα από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της έναρξης του αιώνα xx., Και το 1911-13. Με βάση τις "ρωσικές εποχές", δημιούργησε το "ρωσικό μπαλέτο DyagileeV", στο οποίο εργάστηκαν οι χορογράφοι Μ. Φωκίν και Λ. Myasin. Συνθέτες Κ. Τρύς, Μ. Ravel και I. Stravinsky. Καλλιτέχνες L. Bakst, Α. Μπενούα, Π. Picasso, Α. Matisse; Ρώσοι χορευτές μπαλέτου από το Mariinsky και τα μεγάλα θέατρα A. Pavlova, V. Nizhinsky, Μ. Ksheinskaya, Τ. Karsavina.
S.P. Ο Dyagilev ήταν ένας εξαιρετικός ηγέτης της ρωσικής τέχνης, ενός προπαγανδιστικού και διοργανωτή της ρωσικής περιοδείας τέχνης στο εξωτερικό. Δεν ήταν ούτε χορευτής ούτε χορογράφος ούτε ο θεατρικός συγγραφέας, ούτε ο καλλιτέχνης, και, ωστόσο, το όνομά του είναι γνωστό σε εκατομμύρια εραστές μπαλέτου στη Ρωσία και την Ευρώπη. Ο Dyagilev άνοιξε το ρωσικό μπαλέτο, έδειξε ότι ενώ στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες το μπαλέτο ήρθε να μειωθεί και να πέσει, ενισχύθηκε στην Αγία Πετρούπολη και έγινε μια πολύ σημαντική τέχνη.
C 1907 έως 1922. Ο S. P. Dyagilev διοργάνωσε 70 παραστάσεις από τα ρωσικά κλασικά στους σύγχρονους συγγραφείς. Τουλάχιστον 50 παραστάσεις ήταν μουσικές καινοτομίες. Πίσω από αυτόν "ακολούθησε οκτώ αυτοκίνητα διακόσμησης και τρεις χιλιάδες κοστούμια". "Ρωσικό μπαλέτο" περιόδευσε στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, για πάντα συνάντηση θυελλώδεις ωάρια.
Ο τάφος του, ο οποίος είναι κοντά στον τάφο του Ι. Στραφίσκι στο νησί-νεκροταφείο Saint-Michel, εξακολουθούν να συγκεντρώνουν τους θαυμαστές που αφήνουν εκεί κόκκινα τριαντάφυλλα και φθαρμένα παπούτσια μπαλέτου εκεί, δίνοντας φόρο τιμής σε αυτό το άτομο, των οποίων οι ιδέες έπαιξαν έναν τόσο σημαντικό ρόλο Δημιουργία σύγχρονου χορού.
1. Μουσική "ρωσικές εποχές"
Τα πλεονεκτήματα της Dyagilev στον τομέα της ρωσικής και της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας είναι γενικά αποδεκτές. Στις μονογραφίες αφιερωμένες στις "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι, μιλούν για casual και μοιάζουν, ως κάτι φυσικά, λέει. Η κύρια προσοχή συνήθως καταβάλλεται σε μπαλέτο ή θεατρική διακοσμητική ζωγραφική. Εν τω μεταξύ, η μουσική πλευρά των παραστάσεων της Dyagilevsky Antrepuriza αξίζει ειδικό φωτισμό, δεδομένου ότι το ιδιαίτερο δώρο του εμπνευσμένου εγγεγραμμένου στη Dyagilev βρέθηκε στον τομέα της μουσικής, κυρίως από ό, τι στην περιοχή της χορογραφίας ή του καλλιτεχνικού σχεδιασμού.
Η επίδραση της DyagileV στη μουσική πλευρά των "ρωσικών εποχών" εκδηλώθηκε σε διάφορες μορφές σύμφωνα με διαφορετικούς βαθμούς της χρονολόγησης. Είχε μια εκπληκτική ικανότητα να εντοπίσει και να ξεκινήσει τα στοιχεία αυτά στο έργο των συνθετών, οι οποίες έδειξαν μια ορισμένη καλλιτεχνική προοπτική, με νέους τρόπους, μαρτυρούν την τέχνη, η οποία - ανεξάρτητα από την ημερομηνία της γέννησης - ζωές και αναπτύσσεται στο σημερινό πλαίσιο του πολιτισμού . Λόγω των ρωσικών κλασικών, ο Dyagilev υπογράμμισε τον Mussorgsky και από τους σύγχρονους συνθέτες - Stravinsky.
2. Opera Performents S.P. Dyagilev
Για το ντεμπούτο, ο Dyagilev επέλεξε δύο όπερες - "Boris Godunova" Mussorgsky και Sadko "Roman Corsakov. Και οι δύο απάντησαν στην απαίτηση της φωτεινής εθνικής ταυτότητας και, επιπλέον, συνδέθηκαν με την αρχή της αντίθεσης του είδους: ένα ιστορικό και ψυχολογικό δράμα και την όπερα-έπειτα. Ωστόσο, το "Sadko" είχε άμεση δυσκολία και το θέμα δεν ήταν τόσο καλά. Ένα "Boris Godunov" παρέμεινε στο πρόγραμμα Tour.
Για τη Dyagilev, ήταν η πρώτη εμπειρία της προετοιμασίας μιας μουσικής απόδοσης και εδώ ο ρόλος του βγήκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια του "entennant". Φυσικά, εξακολουθεί να πραγματοποίησε οργανωτική διαχείριση όλων των επιχειρήσεων: προσέλκυσε τις καλύτερες δυνάμεις τραγουδιού της σκηνής Mariinskaya, με επικεφαλής τον F. Shayapin, ασχολούνταν από τη χορωδία του θεάτρου της Μόσχας Μπολσόι, μαζί με το Khmeisister U.avranek, κάλεσε το διάσημο Ο διευθυντής A.Sanin, με την επιτυχία των μαζικών σκηνών σε δραματικά θέατρα, φροντίζει τον εξαιρετικό αγωγό - F. Blumenefeld, διέταξε τον σχεδιασμό της παράστασης από μια ομάδα εξαιρετικών καλλιτεχνών, όπως Golovin, Yaremich, Benoit. Αλλά όλα αυτά ήταν μισή επιχείρηση. Το κύριο πράγμα ήταν ότι ο Dyagilev πρότεινε το όραμά του σε αυτή την τεράστια ομάδα καλλιτεχνών, την έννοια της μιας μουσικής απόδοσης.
Το πρώτο πράγμα που άρχισε ήταν μια διεξοδική μελέτη του βασικού "Boris" του συγγραφέα (έκδοση του 1874) και τη σύγκρισή του με τους εκδόσεις των συντάκτη του Rimsky-Korsakov και τις μεταβολές των σκηνών. Οι μεταποιήσεις άγγιξαν σε μέρος της σκηνής του Μπόρις με τον Κούρο, τη σκηνή κάτω από τα νεοσσούς, τα οποία κατέβηκαν στην παραγωγή της Αγίας Πετρούπολης. Η στροφή συμπεριλήφθηκε στο παίξιμο του Παρισιού και από εκείνη την εποχή εδραιώθηκε σε πολλές παραγωγές Boris και στο Ρωσία και στη Δύση. Η αποκατάσταση της σκηνής κάτω από τις καμινάδες, οι οποίες στην έκδοση του συγγραφέα ήταν βαλβίδα από την Όπερα, ο Dyagilev έκανε την τελική σκηνή του θανάτου του Μπόρις, προβλέποντας την έντονη θεατρική του επίδραση λόγω της εκτέλεσης της Σιταπίνης. Ο Benoit υποστήριξε ότι η σκηνή θανάτου ήταν η όπερα "Best Thredouting Chord", δίνοντας μια πειστική ολοκλήρωση του ψυχολογικού δράματος του βασιλιά Μπόρις.
Η όπερα Premiere 20 Μαΐου 1908 έχει περάσει με μεγάλη επιτυχία. Κάλεσε ένα αριστούργημα και βρήκε την αναλογία της μόνο στις δημιουργίες του Σαίξπηρ. "Boris godunov", καθώς η εφημερίδα Liberte έγραψε την επόμενη μέρα μετά την πρεμιέρα ", κατέχει την ίδια (όπως ο Σαίξπηρ. - IV) ένταση της εικόνας του παρελθόντος, του ολοκληρωμένου οικουμενισμού, του ρεαλισμού, του κορεσμού, του βάθους, συναρπαστικού ανελέητου των συναισθημάτων, ζωγραφική και την ίδια ενότητα του τραγικού και του κόμικς, την ίδια μεγαλύτερη μεγαλύτερη. " Οι Ρώσοι καλλιτέχνες έδειξαν άξια αυτής της μουσικής. Η Shalyapin κούνησε την τραγική ισχύ και τον εντυπωσιακό ρεαλισμό του παιχνιδιού και στη σκηνή του θανάτου, και ειδικά στη σκηνή με χτυπήματα.
Η επιτυχία του Μπόρις καλύφθηκε με Dyagilev και προετοίμασε το έδαφος για την οργάνωση ετήσιων "ρωσικών εποχών" στο Παρίσι. Κατά την περίοδο 1909, ο Dyagilev προοριζόταν να δείξει ένα είδος ανθολογίας των ρωσικών κλασικών της όπερας: "Ruslan και Lyudmila" Glinka, "Judith" Serov, "Prince Igor" Borodina, "Pskovysian" Roman Corsakov, μετονομάστηκε σε "Ivan Grozny", και πάλι "Boris godunova.
Ξαφνικά τα σχέδια έχουν αλλάξει. Οι φίλοι και οι σύντροφοι της Dyagileev τον έπεσαν να υποβάλουν στους Γάλλους, εκτός από την όπερα, επίσης ένα νέο ρωσικό μπαλέτο. Αριθμοί μπαλέτου τεσσάρων ενεργών που συνδέονται με αυτές τις λειτουργίες. Ωστόσο, οι μεγάλες ιδέες αποδείχθηκαν, ωστόσο, όχι με τη βοήθεια: η υψηλότερη διοίκηση της DyagileV αρνήθηκε τις επιδοτήσεις. Έπρεπε να συντομεύσω το ρεπερτόριο της όπερας. Το σύνολο παραδόθηκε μόνο το "pskovtyanka" με τη shalyapin ως grozny. Η πρεμιέρα είχε επιτυχία μεταξύ του κοινού. Κάθε μία από τις άλλες όπερες που περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο αντιπροσωπεύτηκε από μία πράξη.
Το επόμενο 1910-1912 Η όπερα γενικά εξαφανίστηκε από το ρεπερτόριο των "ρωσικών εποχών".
Η σεζόν του 1913, η οποία ξεκίνησε στο Θέατρο του Παρισιού του Champs Elysees "και συνέχισε στο Λονδίνο" Lane Druri ", περιελάμβανε τρεις όπερες. Στο Παρίσι, παρουσιάστηκαν το νεοσύστατο "Boris" και "Hovhanshchina". Στο Λονδίνο, το "Pskovtyanka" προστέθηκε σε αυτούς. Ο Μπόρις έγινε δεκτός με τον πρώην ενθουσιασμό, αλλά η εστίαση επικεντρώθηκε στο Hovhanchye. Μεταξύ των μουσικών, προκάλεσε άγριες διαφορές, στο κέντρο της οποίας αποδείχθηκε ως φιγούρα της DyagileV. Η δημιουργική πρωτοβουλία της Dyagileev αυτή τη φορά ήρθε αρκετή: πρότεινε όχι μόνο την έννοια της απόδοσης, αλλά, ουσιαστικά, την έκδοση του μουσικού του κειμένου.
Η ιδέα της "Hovhanchin" προέκυψε από το DYAGILEV το 1909. Το χειμώνα του ίδιου έτους, επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, DyagileV, η οποία αναφέρθηκε στη δημοσιευμένη εταιρική σχέση στο συντακτικό γραφείο του Rimsky-Korsakov, ήταν πεπεισμένη ότι δεν υπήρχε σχεδόν καμία σελίδα του αρχικού χειρόγραφου χωρίς πολλές σημαντικές τροποποιήσεις και αλλαγές από τον Roman-Korsakov. Ταυτόχρονα, γεννήθηκε ένα σχέδιο χτύπημα - να αποκαταστήσει τους λογαριασμούς που έγιναν από τον Roman-Korsakov, καθώς και το αρχικό κείμενο των διατηρημένων επεισοδίων, οι οποίες υποβλήθηκαν στις σημαντικότερες συντακτικές διορθώσεις και παραγγείλουν ένα νέο εργαλείο.
Το 1912, ο Dyagilev έδωσε εντολή στη Stravinsky να επανεξετάσει την όπερα και να συνθέσει την τελική χορωδία. Σύντομα σπάνια εντάχθηκε στο Stravinsky. Αποφασίστηκε ότι το όργανο Stravinsky του Aria Shaklovitoye ("ύπνο στη φωλιά του Streetsky") και γράφει την τελική χορωδία και η ακατέργαστη θα πάρει σε σχέση με τα πάντα. Το φθινόπωρο, ο Dyagilev διέταξε τον νέο καλλιτέχνη F. Fedorovsky, και στις αρχές του 1913, συμφώνησε με τις υπόλοιπες δηλώσεις του Διευθυντή Α. Sanin, ο Khorosister D. Pokhitonov, ο αγωγός του Ε. Kupper , και, φυσικά, με Shalyapin - εκτελεστής του κόμματος Dunfée.
Μηνύματα στον Τύπο σχετικά με την προετοιμασία της συνταγοποίησης που προκάλεσαν θυμωμένες διαμαρτυρίες από τους εταίρους του Ρωμαίου Corsakov. Ο γιος του συνθέτη A.N. Rimsky-Korsakov κάλεσε την πράξη του βανδαλισμού, εξωφρενική έλλειψη σεβασμού για τη μνήμη της Roman Corsakov και του ειδικού του έργου. Ο Ravel αναγκάστηκε να του απαντήσει σε μια ανοιχτή επιστολή, στην οποία διαβεβαίωσε ότι η επιθυμία να εισαγάγει το κοινό με το αρχικό κείμενο του Mussorgsky δεν μειώνει την έννοια του ρωμαϊκού Κορσάκοφ, στην οποία ο Stravinsky και ο Dyagilev θρέφει την πιο ειλικρινή αγάπη και Σεβασμός.
Επιπλοκές προέκυψαν με σιταπίνη. Το τελευταίο έθεσε ως προϋπόθεση για τη συμμετοχή του για τη διατήρηση ολόκληρης της παρτίδας ορισμού στο συντακτικό γραφείο του Rimsky-Korsakov. Αρνήθηκε από την πρόταση DYAGILEEV να συμπεριλάβει στην παρτίδα του Dunfrey Aria Shaklovitoy, η οποία ο Dyagilev θεωρείται πιο σημαντική στα χείλη ορισμού από το "Archluttle", όπως χαρακτήρισε ο ίδιος ο Jacklogo. Ως αποτέλεσμα, η Aria Shaklovitoy σταμάτησε. Ο Dyagilev έπρεπε να κάνει παραχωρήσεις.
Έτσι, η νέα έκδοση της όπερας αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ συμβιβασμένη: βασίστηκε σε ένα ορχηστρικό σκορ του Roman-Korsakov με χειρόγραφα ένθετα επεισόδια, που κινήθηκε από το Raveme και το χειρόγραφο σκορ της τελικής χορωδίας που γράφτηκε από τον Stravinsky.
Οι κύριες κατακτήσεις της όπερας Antrepuriza Dyagileev στην προ-πολεμική περίοδο παρέμειναν "Boris Godunov" και "Hovhanshchina".
Στις "ρωσικές εποχές" 1908-1914 Κατάφερε να «εξαντληθεί στη Δύση» τις πιο ασυνήθιστες πτυχές των λαμπρών Operas του Mussorgsky και, πάνω απ 'όλα, η χορωδιακή παιδική χαρά τους.
3. Μουσική μπαλέτου
Εάν οι επιδόσεις της όπερας «ρωσικές εποχές» επιδιώκουν το στόχο να ανοίξουν τα μάτια της Ευρώπης στην αμείωτη πρωτοτυπία και την εγγενή της ρωσικής κλασικής όπερας, να το παρουσιάσει ως αναπόσπαστο μέρος του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού, για να δείξει ότι εκτός από το "Tristan" Wagner υπάρχει ακόμα "Boris" και "Hovhanshchina", στη συνέχεια μπαλέτο τις επιδόσεις που ισχυρίζονται για κάτι περισσότερο. Σύμφωνα με τον DyagileV, έπρεπε να δείξουν στον κόσμο ένα νέο μουσικό θέατρο, ο οποίος δεν είχε ακόμη γνωρίσει ούτε στη Ρωσία ούτε στην Ευρώπη.
Μετά την "ρωσική εποχή", το 1910, ο Dyagilev προσπάθησε να καθορίσει την "ουσία και το μυστήριο" της νέας απόδοσης του μπαλέτου. "Θέλαμε να βρούμε μια τέτοια τέχνη με την οποία η πολυπλοκότητα της ζωής, όλα τα συναισθήματα και τα πάθη θα εκφραστούν εκτός από τις λέξεις και τις έννοιες που δεν θα διαλύσουν, αλλά αυθόρμητα, σαφώς, αναμφισβήτητα", δήλωσε ο Dyagilev. "Το μυστήριο του μπαλέτου μας είναι στο ρυθμό, - ο Bakst τον τελειώνει. - Βρήκαμε ότι είναι δυνατόν να μεταφερθούν όχι τα συναισθήματα και τα πάθη, όπως το Δράμα κάνει και όχι η μορφή, καθώς η ζωγραφική κάνει, αλλά το πιο ρυθμό των συναισθημάτων και των μορφών. Οι χοροί μας, και τα κοστούμια και τα κοστούμια σας - όλα αυτά που καταγράφουν, επειδή αντικατοπτρίζουν το πιο αόριστο και οικείο ρυθμό ζωής. " Ούτε ο Dyagilev ούτε ο Bakst για κάποιο λόγο δεν θυμάται τη μουσική σε αυτή τη συνέντευξη, αλλά δεν είναι η άμεση έκφραση του "φευγαλέα και οικείου ρυθμού ζωής" δεν υπάρχει πραγματική κλήση της μουσικής και από εδώ είναι μια ειδική νέα λειτουργία όπως μέρος μιας απόδοσης μπαλέτου;
Προηγουμένως, όλα αυτά κατανοήθηκαν από τον εκπρόσωπο του "ελεύθερου χορού": Loy Fuller, Mod Allan και, πάνω απ 'όλα, Ayedor Duncan. Ο τελευταίος απέρριψε τη μουσική μπαλέτου του XIX αιώνα. Ο χορός και οι πλαστικοί αυτοσχεδιασμοί της βασίστηκαν στη μουσική της Baha, Gluca, Beethoven, Chopin, για χορό που δεν προορίζονται, αλλά κατέχοντας πλούτο και μια ποικιλία ρυθμικών περιεχομένων, που δεν αναφέρονται από τους τύπους κλασικής μπαλέτου.
Η άρνηση των παραδοσιακών "χορευτών" στο όνομα του είδους και της σύνθετης ποικιλίας της κλασικής και σύγχρονης μουσικής εργαλείων ήταν ένα από τα κύρια σημεία της μεταρρύθμισης του μπαλέτου Fokin. Στη συνέχεια, ο Dyagilev υποστήριξε ότι οι ιδέες για την ενημέρωση μιας απόδοσης μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής μπαλέτου, ανήκαν σε αυτόν και ο Fokin κατάφερε να τις συνειδητοποιήσει με επιτυχία στην πράξη. Φυσικά, το φοκίν άρνεψε τέτοιους ισχυρισμούς με αγανάκτηση. Ο περίφημος «πεθαμένος κύκνος» στη μουσική της Saint-Sansa και της Schopenian Music, η οποία ξεκίνησε την αρχή μιας από τις κορυφαίες τάσεις του θεάτρου μπαλέτου του εικοστού αιώνα, δημιουργήθηκαν από αυτόν πριν εξερευνήσετε το DyagileV και ο Fokin παρέμεινε αρκετά ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Αλλά είναι άδικο να αρνηθεί και ο Dyagilev (ως φοκίνος) στην ανανέωση της επίδρασης στη μουσική πλευρά των παρασκληθέσεων μπαλέτου.
Από την αρχή, ο Dyagilev επέμεινε ότι η μουσική των μπαλέτων στους επιχειρηματίες του θα ικανοποιήσει τις υψηλότερες καλλιτεχνικές απαιτήσεις. Για αυτό, όπως σε περιπτώσεις με επιχειρήσεις, επιτρέπει τον εαυτό του τον "συντακτικό συντάκτη" του μουσικού κειμένου. Ο βαθμός παρέμβασής του ήταν διαφορετικός. Στη Σερόνεν, για παράδειγμα, το οποίο μετέφερε αμέσως τα "Sylphides", δεν ταιριάζει στα όργανα των παιχνιδιών Schopin, από τον M. Keller. Η ανταμείβοντας διατάχθηκε από διάφορους συνθέτες, μεταξύ άλλων από τα άλλα ονόματα του A.ladov, A.lazununov, Ι. Sestavinsky.
Με το σκορ μπαλέτου του Α.ΑΣ ενός "Αιγυπτιακές Νύχτες", το οποίο ο Dyagilev βρήκε αδύναμο, έκανε πολύ πιο αποφασιστικά. Έχοντας προτείνει να δώσει μπαλέτο τα χαρακτηριστικά του χορογραφικού δράματος (τραγικό τελικό), καθιστώντας την κεντρική φιγούρα της Κλεοπάτρας. Ο Dyagilev φροντίζει ότι οι πιο "σοκ" στιγμές δράσης σκηνής υποστηρίχθηκαν από την κατάλληλη διάθεση μουσικής και χορού υψηλής ποιότητας στο είδος. Η θεαματική απόδοση της Κλεοπάτρας συνοδεύτηκε από μουσική από το μπαλέτο όπερας "Mlada" Rimsky-Korsakov ("Vision Cleopatra"). Το Pa-de-de Slave και το Slave Arsinoe από την Κλεοπάτρα Sweetra, που παρέχονται από το Fokin ειδικά για τον Nizhinsky και την Karsavina, πραγματοποιήθηκε κάτω από τους ήχους του "Τούρκου χορού" από την Πράξη IV "Ruslan" Glinka. Για τον κορυφογραμμή του μαζικού χορού - η Βακχάνια - χρησιμοποίησε το φθινόπωρο "φθινόπωρο" Vakhanalia Glazunov από το μπαλέτο του "εποχές" και το αγγίζοντας πένθος του κοριτσιού Taor (Anna Pavlova) της καταστραμμένης Κλεοπάτας του γαμπρού, ήρθε κάτω από τους ήχους των "χορευτών" ( "Khovanshchina") πραγματοποίησε "θαμπό nigi" και λαχτάρα.
Σε κάθε περίπτωση, αυτά τα επεισόδια plug-in πραγματοποίησαν τη λειτουργία του διακοσμητικού ενισχυτή των θεαματικών επιδράσεων. Με αυτή την έννοια, ο Dyagilev, παρά τις δίκαιες επιπλήξεις στον απαράδεκτο μουσικό εκλεκτικισμό, πέτυχε αυτό που ήθελε. Επιπλέον, αν πιστεύετε ότι η άμεση εντύπωση της Benua, ο Dyagilev κατάφερε να είναι τόσο απρόσκοπτη για να εισαγάγει αλλοδαπούς επεισόδια στον μουσικό ιστό των ράβδων, τόσο επιδέξια να τις οδηγεί ο ένας στον άλλο, ότι στη μουσική του «ενισχυμένου» μπαλέτου ήταν σχεδόν Δεν επιτεύχθηκαν ακόμη και ορισμένες συνθετικές ακεραιότητα.
Το ίδιο χαρακτηριστικό του χορού "διακοσμητικής συνοδείας" πραγματοποιήθηκε από τη μουσική της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ στο μπαλέτο "Shehrazada". Η DYAGILEV χρησιμοποίησε τα 2η και 4 μέρη της ίδιας συμφωνικής σουίτα, μειώνοντας το 3ο μέρος, ως λιγότερο ενδιαφέρον για τη διερμηνεία του χορού, το 1ο μέρος πραγματοποιήθηκε πριν από την κλειστή κουρτίνα ως εγγύηση. Η απόδοση προκάλεσε τις θυελλώδεις διαμαρτυρίες των χήρων και των παιδιών της Roman-Korsakov. Έχω αγιονεί το ίδιο το γεγονός της χρήσης μουσικής, δεν είχα μια σχέση με την πράξη του μπαλέτου και το πιο σημαντικό - το αιματηρό οικόπεδο που του επιβλήθηκε.
Οι επιτυχίες της πρώτης περιόδου μπαλέτου δεν αποκάλυψαν την ανάγκη δημιουργίας αρχικών βαθμολογιών μπαλέτου. DYAGILEVSKY επιχειρηματίες όπως ο αέρας χρειάστηκε τους συνθέτες τους. Η πρώτη, στην οποία η Dyagilev επέλεξε την επιλογή του, αποδείχθηκε ότι είναι σπάνιο. Ο Dyagilev διέταξε τη μουσική στο προγραμματισμένο "αντίκες" μπαλέτο με βάση το ελληνιστικό μυθιστόρημα "Daphnis και Chloe". Η Benouua, ο οποίος δεν περίμενε από τον συγγραφέα της ισπανικής ραπτάιας και του πιάνου, τίποτα περισσότερο από το "χαριτωμένο" πράγματα, αναρωτιόταν γιατί ο Dyagilev δεν ισχύει για το Debussy - τον συγγραφέα της "απογευματινού αναψυχής της Favna". Αλλά, μπορεί να φανεί, κάτι στη μουσική του Ravel πρότεινε τις δυνατότητες DyagileV των πλαστικών ερμηνειών της. Η διαίσθηση δεν εξαπατήθηκε ο Dyagilev. Βαθμολογία "Daphnis και Chloei", με την εντυπωσιακά οργανική ένωση αρχαϊκής μνημειωμότητας σε μουσικό θεματισμό και τη φύση της ορχηστρικής δυναμικής (θρησκευτικές εικόνες) με την πολυπλοκότητα των ορθωτών γραμμών στο αποτέλεσμα των κύριων χαρακτήρων του ποιμένα ρωμαϊκού, αποδείχθηκε ότι ήταν Το βαθύτερο και είδος μοναδικού παράδειγμα συμφωνικής κατανόησης του αρχαίου θέματος σε παραστάσεις "ρωσικές εποχές".
Το μεγαλύτερο επίτευγμα της Dyagilev στις μουσικές NIVA "ρωσικές εποχές" ήταν το "άνοιγμα του Stravinsky". Προετοιμασία του προγράμματος εποχής του 1910, ο Dyagilev ορίζει το στόχο να συμπεριλάβει σε αυτό το αρχικό ρωσικό μπαλέτο. Το Libretto Fabulous Ballet με βάση τη ρωσική λαογραφία υπήρξε ήδη, το μελλοντικό μπαλέτο ονομάστηκε "Fire-Bird". Η επιλογή του Lyadov ως συνθέτης πρότεινε τον εαυτό του. DYAGILEV με πλήρη βάση που ονομάζεται συγγραφέας των συμφωνικών έργων ζωγραφικής "Kimikora", "Baba Yaga", "Magic Lake" και πολλές θεραπείες για τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια "το πρώτο μας, πιο ενδιαφέροντα και πιο γνωστό μουσικό ταλέντο". Αλλά ο Lyadov επιβραδύνθηκε από την αρχή της εργασίας και έγινε σαφές ότι δεν θα είχε χρόνο μέχρι σήμερα. Σε κάποιο σημείο, ο Dyagilev έλαβε τη σκέψη για τον Glazunov. Ο Ν. Herninnin ασχολείται με το "Hot-Bird", αλλά η υπόθεση ήταν πάνω από τη σύνθεση της συμφωνικής εικόνας "γοητευμένο βασίλειο" και ο ίδιος ο συνθέτης, σύμφωνα με τον Benoit, "ξαφνικά ψύχθηκε στο μπαλέτο". Ήταν τότε ότι ο Dyagilev δεν ήταν χωρίς μια άκρη Β. Το Asafieva άρχισε να κοιτάζει τους νέους, τότε ο άγνωστος συνθέτης του Igor Stravinsky.
Χειμώνας godaDyagilevuslyshalvodnomizkontsertovAZilotiego "Fantasticheskoeskertso"traOtproizvedeniyaveyalosvezhestyuinoviznoyneordinarnostritmovbleskiperelivytembrovyhkrasokvoobschepechatsilnoytvorcheskoyindividualnostikotoroybylootmechenoorkestrovoepismoetogosochineniyazainteresovaliDyagilevaIntuitsiyapodskazyvalaemuchtovnedrahetoypesytaitsyaoblikbuduschegobaletaPozdneepobyvavvmestesFokinymnais"Πυροτεχνήματα" Dyagilevlishukrepilsyavpervonachalnomvpechatlenii
IntuitsiyaneobmanulaDyagilevaTochtopo"Fantasticheskogoskertso"zvukovyhobrazahKascheevatsarstvaipr"PoletiplyasZharptitsy" yavilassvoeg -примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв "Grandopera" είδε "Sunbird" "chudovoskhititelneyshegoravnovesiyamezhdudvizheniyamizvukamiiformami" Udivitelnodokakoystepenimolodoykompozitorsrazuzhesumelpochuvstvovativospri"Sunbird" Oramusicalencedendendium Socientialierroy κλείνει CollectionSportSOPLEAVOVOVOVOVOBORODINMOVOVOVOVOVOVOVOROVOVOVOVOVOVOVOVEDOUNEDOUNTANGOVOVOVOVOVOBOOLYNDIBALTANGOUBOVOVOVOBOWNESSULLOVLYOVESMAMEEMMUMUMUMUMEMEMEMEMEPOKHEPEED
"Russkiesezony"zykiotkryvperedkompozitoramivozmozhnostisozdaniyanovyhformprogrammnogosimfonizmaSimfonicheskayasyuitasimfonicheskayakartinasimfonicheskayapoema-votzhanrovyeraznovidnostibaletnyhpartiturMnogiekompozitorynachalaHHvstalisochinyatbaletyspetsialnodlyadyagilevskoyantreprizyZaStravinskimposledovalSProkofevchebaletnoetvorchestvobylotakzheinspirirovanoDyagilevymPostoyannymuchastnikom "Εποχές"yliNCherepnin dlyaDyagilevaonnapisalbalety "Νάρκισσος" και "Krasnayamaska" Sdelatchtonibuddlya "Russkihsezonov" pozhelalipredstavitel "vrazhdebnogolagerya" RimskihKorsakovyh-MShteynbe"Μεταμορφώσεις" vbalet "Μίδα"
Μέχρι το 1914 Το στρατηγικό σχέδιο ODU DYAGILEVSKY για την κατάκτηση της Ευρώπης ολοκληρώθηκε. Η νίκη δεν ήταν "βλασφημία", αλλά "Generalissimus", όπως αστεία, ο οποίος ονομάζεται φίλος του Α. Benua.
Περιγράφοντας την προ-πολεμική περίοδο, ο Lunacharsky έγραψε από το Παρίσι: "Η ρωσική μουσική έχει γίνει μια εντελώς σαφής έννοια που περιλαμβάνει το χαρακτηριστικό της φρεσκάδας, της πρωτοτυπίας και, πάνω απ 'όλα, μια τεράστια δεξιότητα εργαλείων".
Αυτό ήταν το αποτέλεσμα των μουσικών κατακτήσεων των "ρωσικών εποχών" του 1908-1914, κατά την προέλευση των οποίων - η λαμπρή διαίσθηση του Dyagilev και το σπάνιο δώρο του εμπνευσμένου.
συμπέρασμα
DlyaSergeyaDyagilevauvlechenieistorieyrusskogoiskusstvahotinestalodelomvseyzhizninosovpalosochenvazhnymdlyanegoperiodomspervymdesyatiletiemdvadtsatogovekaZaslugiDyagilevavoblastiistoriirusskogoiskusstvapoistineogromnySozdannayaimportretnayaVystavkabylasobytiemVsemirnoistoricheskogoznacheniyaibovyyavilamnozhestvohudozhnikoviskulptorovdotoleneizvestnyhS "Ντιάγκιλεφ"cheniyarusskogoievropeyskogoiskusstvaXVIIIipervoypolovinyXIXveka
Για την έγκαιρη τεχνολογία των έργων τέχνηςSpronnikovskiyovyovnyteevisponturovyvystvostvyvyvyvyvyuvyudiyariasyaevyvyudiyonyariaSytetStretETETESTEIYATEATETELISTHETIYATEATETETEESTESTEY newsanchildereamovka tonadagilevskiybybylinstalizedrepentimyovodikovikovyzreyovyiyovystykuvetilo ο άνθρωπος
Hervedden toaglesevtomoxtomyvev-feastivantovkurusskuzskuzkurisyviiisusuisuzzzzyivequamisusurovskiyomskoromisuzyeurophamporovisuzyeurophamporoscosenvidenewsceuroscocosenavidenewsceuroscosecomaTruths
VelikiyrusskiyimpresarioSergeyDyagilevvoshelvistoriyunetolkokakchelovekvpervyepredstavivshiyrusskoeiskusstvoprosveschennoyEvrope"RusskiesezonyvParizhe" Inetolkokak "baletnyymag" desyatiletiyapestov"Russkogobaleta" Dyagilevumelnahoditiotkryvattalantyumelrastitihivsegdabezoshibochnopopadalvpulsvremenipredchuvstvuyaiosuschestvlyayatochtocherezmgnoveniestanetnovymslovomviskusstve
Βιβλιογραφία
1. Rapatskaya μέση "ασημένιο σχήμα" - "Βλάδος" -Cl
2. Fhistorus russianskohod-m-s-
3. Μη συχνάζουν VervervyahilivumumumumCheatterxxwek-ms
4. Fairymannrusskiyezone-ms-ms
5. Djagilivriusskivestenieissilberstinvasamko-m-t
Rapatskaya L.A. / Art "ασημένιο αιώνα". - M.: Εκπαίδευση: "Βλάδος", 1996.-16C.
Pozhayskaya m.n. / Ρωσικές εποχές στο Παρίσι. - Μ., 1998. - 35C.
Nestlev i.v. / Dyagilev και μουσικό θέατρο του εικοστού αιώνα. - Μ., 1994. - P. 5 - 15.
Σ. Dyagilev και Ρωσική τέχνη / I.S. Zilberstein, V.A. Θηλυκά. - Μ., 1982. - Τ. 1-2
Rapatskaya L.A. / Art "ασημένιο αιώνα". - M.: Εκπαίδευση: "Βλάδος", 1996. - 32C.
Fedorovsky V. / Sergey Dyagilev ή το ιστορικό παρασκήνωσης του ρωσικού μπαλέτου. - Μ., 2003. - Π. 3 - 18.
Σ. Dyagilev και Ρωσική τέχνη / I.S. Zilberstein, V.A. Θηλυκά. - Μ., 1982. - Τ. 1-2
Σ. Dyagilev και Ρωσική τέχνη / I.S. Zilberstein, V.A. Θηλυκά. - Μ., 1982. - Τ. 1-2