Η διαφωνία για το πρόσωπο στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος»

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Ο Γκόρκι όρισε το έργο «Στο κάτω μέρος» ως ένα κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα, στο οποίο τα κύρια είναι η σύγκρουση των ανθρώπων με τον έξω κόσμο και η εσωτερική σύγκρουση. Ένας από τους αρχικούς τίτλους του έργου είναι "At the Bottom of Life", αλλά ο συγγραφέας τον συντόμευσε, επεκτείνοντας έτσι τον ήχο του: οι ήρωες του έργου δεν βρίσκονται μόνο στο κάτω μέρος της ζωής, αλλά και στο κάτω μέρος της δικής τους συναισθήματα, σκέψεις, καθένα από αυτά πρέπει να παλέψει όχι μόνο με τις περιστάσεις αλλά και με τον εαυτό σου.

Αρχικά, γνωρίζουμε τις κοινωνικές συγκρούσεις. Ο συγγραφέας μας σχεδιάζει το σπιτάκι του Κοστίλεφ: «Ένα υπόγειο που μοιάζει με σπηλιά. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινες καμάρες, καπνιστές, με θρυμματισμένο σοβά... Παντού στους τοίχους κουκέτες... Στη μέση του καταφυγίου ένα μεγάλο τραπέζι, δύο παγκάκια, ένα σκαμπό, όλα είναι άβαφα και βρώμικα. » - μοιάζει περισσότερο με φυλακή, δεν είναι τυχαίο που οι κάτοικοί της τραγουδούν το τραγούδι της φυλακής «Ο ήλιος ανατέλλει και δύει». Στην πορεία του έργου μαθαίνουμε για τα γεγονότα που οδήγησαν τους ανθρώπους σε μια τέτοια ζωή. Για παράδειγμα, ο Bubnov ήταν παντρεμένος στο παρελθόν, «η σύζυγος ήρθε σε επαφή με τον κύριο» και αποφάσισε να «νικήσει» τον σύζυγό της. Ως αποτέλεσμα, ο Bubnov παραλίγο να διαπράξει ο ίδιος το έγκλημα, αλλά «έπιασε τον εαυτό του εγκαίρως» και έφυγε. Ο Σατέν εξέτισε ποινή στη φυλακή για τη δολοφονία ενός «καθαριού» και τώρα, όπως σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του φλοπχάουζ, πίνει, παίζει χαρτιά και κλέβει. Ο βαρόνος καταγόταν από αρχοντική οικογένεια, «σπούδασε», «παντρεύτηκε», «υπηρέτησε», «σπατάλησε κρατικά χρήματα». Οι μοίρες όλων των ηρώων είναι διαφορετικές και ταυτόχρονα εκπληκτικά παρόμοιες: βρίσκονται στο βάθος της ζωής τους, οι στερήσεις και τα βάσανα τους έφεραν εδώ. Αυτή η απεικόνιση της ζωής των φτωχότερων στρωμάτων της κοινωνίας είναι η κοινωνική ουσία του δράματος. σύγκρουση δράματος παιχνίδι αλήθειας

Ωστόσο, το βασικό, φιλοσοφικό ερώτημα του έργου είναι διαφορετικό. Τι είναι καλύτερο, πιο σωτήριο για έναν άνθρωπο: αλήθεια ή συμπόνια;

Η κοινωνία των ενοικιαστών που περιγράφει ο Γκόρκι μπορεί να ονομαστεί αναίσθητοι αναζητητές της αλήθειας. «Κατά τη γνώμη μου, ρίξε όλη την αλήθεια ως έχει! Γιατί να ντρέπεσαι; "- ισχυρίζεται ο Μπούμπνοφ, και ο Βαρόνος συμπεριφέρεται αγενώς στη Νάστια, την κατηγορεί ότι λέει ψέματα μπροστά σε όλους, όταν μιλά για την "αληθινή της αγάπη":" Πιστεύεις ότι είναι αλήθεια; Όλα αυτά είναι από το βιβλίο «Μοιραία αγάπη». Τέτοιοι ήρωες όπως η Άννα, η Nastya, ο ηθοποιός είναι ευκολόπιστοι, ονειροπόλοι, είναι εύκολο να τους πληγώσεις με την πικρή αλήθεια. Λαχταρούν τη συμπονετική καλοσύνη, αλλά δεν βρίσκουν συμπάθεια από τους υποστηρικτές της «αλήθειας του γεγονότος». Ως ακτίνα φωτός, ο Λουκάς εμφανίζεται στη ζοφερή ζωή τους. Παρηγορεί τους πάντες, σέβεται τον καθένα («ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός, όλοι είναι μαύροι»), πιστεύει ότι ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα αν θέλει. Αυτή η πίστη του σε έναν άντρα εκφράζεται σε μια ιστορία για δύο κατάδικους που δραπέτευσαν, η βασική ιδέα της οποίας είναι ότι δεν είναι βία, όχι μια φυλακή που μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο και να διδάξει το καλό. Θα θεραπεύσετε ... " συναντήσει την αντίσταση πολλών από τους χαρακτήρες του έργου. Ειδικά με αυτή την άποψη, η γνώμη του Satin είναι αντίθετη. Λέει: «Το ψέμα είναι η θρησκεία των δούλων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου!». Ως παράδειγμα αυτών των ιδεών, μας λένε την παραβολή της δίκαιης γης. Σε αυτό, ένας «άνθρωπος» με την πίστη του στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης και ένας «επιστήμονας» που διαψεύδει αυτό το όνειρο με τις κάρτες και τους αριθμούς του συγκρούονται μεταξύ τους. Εδώ, φαίνεται, βρίσκεται το κλειδί για την αποκάλυψη των ιδεολογικών αντιφάσεων του έργου "Στο κάτω μέρος": εάν η πραγματικότητα δεν επιτρέπει σε ένα άτομο να διατηρήσει την αυτοεκτίμησή του, τότε αφήστε την "αλήθεια για τον άνθρωπο" να αντικατασταθεί από "την αλήθεια του ανθρώπου», δηλαδή «αγία πίστη». Άλλωστε, η γυμνή αλήθεια, που άκουσαν ο ένας από τον άλλον οι ξενύχτηδες πριν την εμφάνιση του Γέροντα Λουκά, δεν έχει καμία αξία. Δεν είναι ξεκάθαρο τι είναι περισσότερο στα λόγια τους - η δίψα για αλήθεια ή η επιθυμία να ταπεινώσουν και να προσβάλουν ένα άτομο. Αλλά είναι επίσης αδύνατο να ζεις μόνο με ψευδαισθήσεις, αυτό το βλέπουμε στο παράδειγμα του Ηθοποιού. Ο Λούκα του έδωσε ελπίδα για την ευκαιρία να ξεκινήσει μια νέα ζωή, να επιστρέψει στη δουλειά. Ο ηθοποιός μάλιστα «τελείωσε το γράψιμο», ενίσχυσε τη συμβουλή του γέροντα για ένα ταξίδι σε νοσοκομείο αλκοολικών: «Ένα εξαιρετικό νοσοκομείο ... Μάρμαρο ... μαρμάρινο πάτωμα! Φως ... καθαριότητα, φαγητό ... όλα για τίποτα! Και το μαρμάρινο πάτωμα, ναι!». , αλλά ποτέ δεν έκανε τίποτα για να κάνει αυτό το ταξίδι, απλώς συνέχισε να ονειρεύεται και στο τέλος κρεμάστηκε.

Η μοναδικότητα του έργου του Γκόρκι "At the Bottom" έγκειται ακριβώς στην αυθεντικότητά του, ξεκινώντας με την περιγραφή του flophouse και τελειώνοντας με μια ανεπίλυτη διαμάχη σχετικά με το τι είναι καλύτερο για έναν άνθρωπο: να ζήσει με ψεύτικη ελπίδα ή να καταρρίψει την πικρή κακή αλήθεια σε όλους. Η αξία αυτών των δύο απόψεων φαίνεται να δοκιμάζεται σε όλους τους χαρακτήρες σε όλο το έργο, αλλά αυτή η διαμάχη δεν έχει λάβει τελική απάντηση. Ο καθένας το αποφασίζει μόνος του.

Ποιος είναι αδύναμος στην ψυχή ... και που ζει στους χυμούς των άλλων - αυτοί χρειάζονται ψέματα ... άλλους υποστηρίζει, άλλοι κρύβονται πίσω από αυτό ... Και ποιος είναι ο κύριος του εαυτού του ... που είναι ανεξάρτητος και δεν τρώει κάποιον του άλλου - γιατί να λέει ψέματα;

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Γνωριμία με το έργο του Μ. Γκόρκι. Εξέταση των χαρακτηριστικών της περιγραφής της ανελέητης αλήθειας για τη ζωή των κοινωνικών κατώτερων στρωμάτων στο έργο «Στο βυθό». Μελετώντας το πρόβλημα της καλοσύνης, της συμπόνιας, της κοινωνικής δικαιοσύνης. Η φιλοσοφική άποψη του συγγραφέα για ένα ψέμα για χάρη της σωτηρίας.

η περίληψη προστέθηκε 26/10/2015


Συλλογισμός για την ψεύτικη και αληθινή καλοσύνη ενός από τους χαρακτήρες στο έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος», ο Λουκ. Καταστροφικό για τους κατοίκους του καταφυγίου της προσποιητής συμπόνιας του και του ψέματος «για το καλό». Η αξία του αληθινού ελέους που υπερνικά την αδικία.

σύνθεση, προστέθηκε 20/10/2013


Στο έργο «Στο βυθό» του Μ. Γκόρκι αποκαλύπτονται όλα τα κακά της σύγχρονης κοινωνίας. Ο συγγραφέας περιγράφει τη ζωή ανθρώπων που έχουν πέσει στον πάτο της κοινωνίας. Αυτοί οι άνθρωποι, κάποτε σκόνταψαν στη ζωή τους ή χρεοκόπησαν και κατέληξαν σε ένα καταφύγιο όπου όλοι είναι ίσοι, και δεν υπάρχει ελπίδα να βγουν έξω.

δοκίμιο, προστέθηκε στις 24/02/2008


Μελέτη της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Η αξία του έργου του συγγραφέα, δημοσιογράφου και δημοσίου προσώπου Μ. Γκόρκι στη λογοτεχνία της εποχής του ρεαλισμού. Προσδιορισμός των ιδιαιτεροτήτων της προβληματικής και της ειδωλικής πρωτοτυπίας του έργου «Στο βυθό».

Προστέθηκε θητεία 03/11/2011


Η θέση του είδους του διηγήματος στο σύστημα των πεζών μορφών. Το πρόβλημα της περιοδοποίησης της δημιουργικότητας του Α. Τσέχοφ. Το κύριο χαρακτηριστικό της κοινωνικοφιλοσοφικής θέσης του συγγραφέα. Αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική σύγκρουση διηγημάτων του Μ. Γκόρκι.

διατριβή, προστέθηκε 06/02/2017


Ανάλυση της κοσμοθεωρίας του Λουκά, δίνοντας συμπόνια και παρηγοριά στους κατοίκους του καταφυγίου. Ο χωρισμός των κατοίκων του υπογείου σε δύο στρατόπεδα: «ονειροπόλοι» και «σκεπτικιστές». Η έννοια του ονόματος "Λουκάς". Η στάση των κριτικών στην εικόνα του ηλικιωμένου περιπλανώμενου που απεικονίζεται στο έργο του Μ. Γκόρκι.

παρουσίαση προστέθηκε στις 10/11/2013


Μελέτη της δημιουργικής διαδρομής του Γκόρκι, συμπεριλαμβανομένης της αποσαφήνισης των λόγων για τη διαμόρφωσή του ως συγγραφέα, ως επαναστάτη και ως λαϊκό αγαπημένο. Η σχέση Γκόρκι και Λέων Τολστόι. Η στάση του Γκόρκι στο βιβλίο ως ένα μεγάλο θαύμα που δημιούργησε η ανθρωπότητα.

παρουσίαση προστέθηκε στις 16/11/2010


Χρονολόγιο της ζωής και του έργου του συγγραφέα. Δημοσίευση της πρώτης του ιστορίας «Makar Chudra». Η πρώτη ιστορία "Foma Gordeev". Πρεμιέρα της παράστασης «Στο Βυθό». Το μυστικό της εξαιρετικής επιτυχίας του νεαρού Γκόρκι. Δημιουργία ενός παθιασμένου και μεγαλειώδους ύμνου στη δόξα του ανθρώπου.

παρουσίαση προστέθηκε στις 30/10/2012


Σύγχρονη ερμηνεία της δημιουργικής κληρονομιάς του Μ. Γκόρκι. Η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας του συγγραφέα. Παραδόσεις και καινοτομίες του Γκόρκι του θεατρικού συγγραφέα. Παραδόσεις και καινοτομία της ποίησης του Γκόρκι. Ανάλυση του "Song of the Falcon" και "Song of the Petrel".

Προστέθηκε θητεία 16/12/2012


Τα κύρια στάδια της ζωής και της δημιουργικής διαδρομής του Μαξίμ Γκόρκι. Η ιδιαιτερότητα και η καινοτομία της ρομαντικής του κληρονομιάς. Η ιστορία «Γριά Ιζέργκιλ» ως η αποθέωση του ρομαντισμού του Γκόρκι, ανάλυση της δομής του έργου και του ρόλου του στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής.

Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» αγγίζει ένα τεράστιο στρώμα ηθικών, ηθικών και πνευματικών προβλημάτων της κοινωνίας. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε την αρχή των μεγάλων μυαλών του παρελθόντος: η αλήθεια γεννιέται σε μια διαμάχη. Το έργο του - Διαμάχη έχει σχεδιαστεί για να εγείρει τα πιο σημαντικά ερωτήματα για έναν άνθρωπο, ώστε ο ίδιος να μπορεί να τα απαντήσει. Μια πλήρης ανάλυση της εργασίας μπορεί να είναι χρήσιμη για τους μαθητές της 11ης τάξης για την προετοιμασία για μαθήματα λογοτεχνίας, εργασίες δοκιμών και δημιουργική εργασία.

Σύντομη ανάλυση

Έτος συγγραφής- τέλη 1901 - αρχές 1902.

Ιστορία της δημιουργίας- το έργο δημιουργήθηκε ειδικά για σκηνοθεσία στο θέατρο, ο Γκόρκι έβαλε τα πιο σημαντικά ερωτήματα της ζωής στα χείλη των ηρώων του, αντανακλούσε τη δική του άποψη για τη ζωή. Δείχνει την περίοδο του τέλους του 19ου αιώνα, μια βαθιά οικονομική κρίση, την ανεργία, τη φτώχεια, την καταστροφή, την κατάρρευση των ανθρώπινων πεπρωμένων.

Θέμα- η τραγωδία των απορριφθέντων ανθρώπων που βρίσκονται στο κάτω μέρος της ζωής τους.

Σύνθεση- γραμμική σύνθεση, τα γεγονότα στο έργο χτίζονται με χρονολογική σειρά. Η δράση είναι στατική, οι χαρακτήρες βρίσκονται σε ένα μέρος, το έργο αποτελείται από φιλοσοφικούς προβληματισμούς και επιχειρήματα.

είδος- κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα, παιχνίδι συζήτησης.

Κατεύθυνση- κριτικός ρεαλισμός (σοσιαλιστικός ρεαλισμός).

Ιστορία της δημιουργίας

Το έργο σχεδιάστηκε από τον Γκόρκι ένα χρόνο πριν από τη δημιουργία του, μια φορά σε μια συνομιλία με τον Στανισλάφσκι, ανέφερε ότι ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο για τους κατοίκους ενός πλωτού σπιτιού που είχαν βυθιστεί στον πάτο. Το 1900-1901 ο συγγραφέας έκανε κάποια σκίτσα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Maxim Gorky παρασύρθηκε σοβαρά από τα έργα του A.P. Chekhov, τη σκηνοθεσία τους στη σκηνή και την υποκριτική των ηθοποιών. Αυτό ήταν κρίσιμο για τον συγγραφέα όσον αφορά τη δουλειά σε ένα νέο είδος.

Το 1902 γράφτηκε το έργο «Στο βυθό» και τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με τη συμμετοχή του Στανισλάφσκι. Πρέπει να σημειωθεί ότι της συγγραφής του έργου είχε προηγηθεί μια κρίση που συνέβη στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 90 του 19ου αιώνα, εργοστάσια και εργοστάσια σταμάτησαν, ανεργία, καταστροφή, φτώχεια, πείνα - όλα αυτά είναι μια πραγματική εικόνα στις πόλεις εκείνης της περιόδου. Το έργο δημιουργήθηκε με έναν συγκεκριμένο σκοπό - να ανεβάσει το επίπεδο πολιτισμού όλων των τάξεων του πληθυσμού. Η παραγωγή του προκάλεσε απήχηση, σε μεγάλο βαθμό λόγω της ιδιοφυΐας του συγγραφέα, καθώς και της διαμάχης των προβλημάτων που εκφράστηκαν. Σε κάθε περίπτωση -το έργο ειπώθηκε με φθόνο, δυσαρέσκεια ή θαυμασμό- είχε επιτυχία.

Θέμα

Το έργο μπλέκεται διάφορα θέματα: μοίρα, ελπίδα, νόημα ζωής, αλήθεια και ψέματα. Οι ήρωες του έργου μιλούν για υψηλά θέματα, όντας τόσο χαμηλά που δεν είναι πια δυνατόν να προχωρήσουμε παρακάτω. Ο συγγραφέας δείχνει ότι ένας φτωχός μπορεί να έχει μια βαθιά ουσία, να είναι πολύ ηθικός, πνευματικά πλούσιος.

Ταυτόχρονα, κάθε άτομο μπορεί να βυθιστεί στον πάτο, από τον οποίο είναι σχεδόν αδύνατο να ανέβει, καθυστερεί, δίνει ελευθερία από συμβάσεις, σας επιτρέπει να ξεχάσετε τον πολιτισμό, την ευθύνη, την ανατροφή και τις ηθικές πτυχές. Ο Γκόρκι εξέφρασε μόνο το πιο οξύ Προβλήματανεωτερικότητας, δεν τα έλυσε, δεν έδωσε καθολική απάντηση, δεν έδειξε τον δρόμο. Επομένως, το έργο του ονομάζεται παιχνίδι διαφωνίας, βασίζεται σε μια διαμάχη στην οποία γεννιέται η αλήθεια, η δική της για κάθε χαρακτήρα.

Προβληματικόςτα έργα είναι ποικίλα, τα πιο φλέγοντα, ίσως αξίζει να αναλογιστούμε τους διαλόγους των ηρώων για τα σωτήρια ψέματα και την πικρή αλήθεια. Η σημασία του ονόματοςΤο έργο είναι ότι ο κοινωνικός πυθμένας είναι ένα στρώμα όπου υπάρχει και ζωή, όπου οι άνθρωποι αγαπούν, ζουν, σκέφτονται και υποφέρουν - υπάρχει σε οποιαδήποτε εποχή και κανείς δεν είναι απρόσβλητος από αυτόν τον πυθμένα.

Σύνθεση

Ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε τη σύνθεση του έργου ως «σκηνές», αν και η ιδιοφυΐα του αντιστοιχεί στα αριστουργήματα των Ρώσων και ξένων κλασικών. Η γραμμικότητα του έργου οφείλεται στη χρονολογική αλληλουχία των γεγονότων. Η υπόθεση του έργου είναι η εμφάνιση του Λουκά στο καταφύγιο με την ανομοιότητα και την απροσωπία του. Περαιτέρω, σε αρκετές δράσεις, λαμβάνει χώρα η εξέλιξη των γεγονότων, περνώντας στην πιο ισχυρή ένταση - ένας διάλογος για το νόημα της ύπαρξης, για την αλήθεια και το ψέμα. Αυτό είναι το αποκορύφωμα του έργου και ακολουθεί η κατάργηση: η αυτοκτονία του ηθοποιού, η απώλεια των ελπίδων των τελευταίων κατοίκων του καταφυγίου. Δεν μπορούν να σωθούν, πράγμα που σημαίνει ότι είναι καταδικασμένοι σε θάνατο.

είδος

Στο έργο "At the Bottom", η ανάλυση μας επιτρέπει να βγάλουμε ένα συμπέρασμα σχετικά με τη μοναδικότητα του είδους Gorky - το παιχνίδι-διαμάχη. Το κύριο πράγμα στην ανάπτυξη της πλοκής είναι η σύγκρουση, οδηγεί τη δράση. Οι ήρωες βρίσκονται σε ένα σκοτεινό υπόγειο και η δυναμική επιτυγχάνεται μέσω της σύγκρουσης αντίθετων απόψεων. Το είδος του έργου ορίζεται συνήθως ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.

Δοκιμή προϊόντος

Βαθμολογία ανάλυσης

Μέση βαθμολογία: 4.3. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 2290.

Η στροφή του 19ου-20ου αιώνα στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας σηματοδοτήθηκε από την εμφάνιση νέων τάσεων, τάσεων, μια μη τυποποιημένη προσέγγιση για την επίλυση των προβλημάτων που τίθενται στο έργο και την πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών μορφών. Και αν ο A.P. Chekhov έγινε αναγνωρισμένος καινοτόμος στο δράμα, τότε ανέπτυξε και βελτίωσε τις καινοτόμες αρχές του, όπως: υποκείμενο, συγκαλυμμένη κύρια σύγκρουση, πληθώρα γραμμών πλοκής,
δράση με βάση την αρχή της «διαίρεσης» των χαρακτήρων, - ένας άλλος Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι. Δημιούργησε μια σειρά από φωτεινά και σοβαρά έργα, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχει το έργο «Στο κάτω μέρος», πλούσιο και ποικίλο όχι μόνο σε ιδεολογικό περιεχόμενο, αλλά και σε καλλιτεχνική ενσάρκωση, το οποίο έχει γίνει λογοτεχνικό μνημείο του συγγραφέα δραματική δεξιότητα.
Το έργο έγινε ένα είδος ολοκλήρωσης ενός κύκλου έργων του Γκόρκι για τους αλήτες και αντιπροσωπεύει ένα απόσπασμα από τη ζωή των κατοίκων του καταφυγίου. Ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε το είδος του έργου ως «εικόνες», δηλαδή σκίτσα, σκηνές. Ωστόσο, η συμβατικότητα, η γενίκευση των εικόνων, η αλληγορικότητα, το υποκείμενο μιλούν για ένα βαθύτερο, φιλοσοφικό περιεχόμενο του έργου, που είναι ένας σύνθετος συνδυασμός στοιχείων του δραματικού, του τραγικού, ακόμη και του κωμικού. Η μοίρα σχεδόν όλων των ηρώων που έχουν βυθιστεί στον «πάτο» της ζωής είναι δραματική. τραγική άλυτη σύγκρουση στην ψυχή κάποιων από αυτούς (Ηθοποιός), καθώς και ο θάνατος (Άννα, Ηθοποιός). Υπάρχουν επίσης κωμικά επεισόδια, για παράδειγμα, η σκηνή της κοινής ζωής των Kvashnya και Medvedev. Η πρωτοτυπία του είδους έγκειται επίσης στο γεγονός ότι αποσπάσματα διαφόρων ειδών εισάγονται στον ιστό του έργου: παραβολές (μονόλογοι του Λουκά για τη «δίκαιη γη» και τους κρατούμενους κλέφτες), μια ιστορία αγάπης που επαναλαμβάνεται από τη Nastya ως μέρος της βιογραφίας της. ποιήματα του Μπερανζέρ, δημοτικά τραγούδια, αναμνήσεις από τον Δάντη, τον Σαίξπηρ. Παρόλα αυτά όλα αυτά τα τόσο διαφορετικά αποσπάσματα συνδυάζονται αριστοτεχνικά, οργανικά από τον Μ. Γκόρκι και συνθέτουν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο.
Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Τσέχοφ, ο Γκόρκι έχτισε το έργο όχι σε μία, αλλά σε πολλές συγκρούσεις: αγάπη, κοινωνική, φιλοσοφική. Το ερωτικό τρίγωνο (Ash, Vasilisa, Natasha) και η ανάπτυξη των σχέσεων σε αυτό είναι η κύρια ίντριγκα. κοινωνική σύγκρουση - μεταξύ των ιδιοκτητών και των κατοίκων του καταφυγίου. Ωστόσο, όπως είπε ο Γκόρκι, «το βασικό ερώτημα που ήθελα να θέσω ήταν ποιο είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια;» πίστη, σε ένα άτομο και στάση απέναντί ​​του, για το μέλλον. Σε αυτή τη σύγκρουση, η θέση του συγγραφέα είναι πιο έντονη: ο Γκόρκι σκέφτεται ξεκάθαρα όπως ο Σατέν, με άλλα λόγια. Ο Σατέν είναι ο αντηχητής του συγγραφέα. Γενικά, το δράμα είναι ένα είδος λογοτεχνίας στο οποίο είναι πολύ δύσκολο για έναν συγγραφέα να εκφράσει την άποψή του. Για αυτό ο Γκόρκι χρησιμοποιεί τους μονολόγους του Σατέν και την ίδια την εξέλιξη των γεγονότων, την εξέλιξη της δράσης. δεν είναι τυχαίο ότι στο φινάλε όλοι όσοι πίστευαν ότι ο Λούκα πέθανε ή φεύγουν τραγικά από τη σκηνή (η Νατάσα εξαφανίζεται, ο Ας εξορίζεται σε σκληρή δουλειά) και οι υποστηρικτές της θεωρίας του Σατέν, έχοντας προσαρμοστεί στις τρομερές συνθήκες της ζωής, συνεχίζουν να φεύγουν με τη ροή. Η ίδια η πλοκή είναι εντυπωσιακή με την αφθονία των διαφόρων γραμμών. κάθε χαρακτήρας λέει το δικό του υπόβαθρο, υπάρχουν πολλά σχόλια ταυτόχρονα με τη σκηνική δράση (ιστορίες για τον Ash και τη Natasha στο φινάλε, πριν από αυτό - για τη σύνδεση μεταξύ Vasilisa και Ash). Η δράση εκτός σκηνής και οι ήρωες διευρύνουν σημαντικά το εύρος του απεικονιζόμενου χρόνου και έχουν επίσης ένα άλλο σημαντικό νόημα: ολόκληρο το έργο εμφανίζεται ως ένα κομμάτι που έχει ξεσπάσει από τη μονότονη ζωή των νυχτερινών ενοικιαστών. Αυτό παίζεται και από την ιδιαιτερότητα της σύνθεσης: όλες οι πράξεις ξεκινούν με οικιακά καθήκοντα
μια εικόνα της καθημερινής ζωής, αυτό δίνει στο έργο μια διάθεση απελπισίας, μια απελπισία της κατάστασης, την αδυναμία για τους αλήτες να ξεφύγουν από αυτόν τον κόσμο. Τρεις από τις τέσσερις πράξεις (II, III, IV) τελειώνουν με θάνατο (Anna, Kostylev και Actor, αντίστοιχα). η τραγικότητα αυτών των σκηνών κάνει βαριά και συντριπτική εντύπωση στον θεατή.
Ο Γκόρκι σκέφτηκε πραγματικά διακριτικά τη σκηνική οργάνωση, την παραγωγή του έργου, αυτό αποδεικνύεται από τις λεπτομερείς παρατηρήσεις, τις λεπτομερείς περιγραφές της σκηνής και το είδος των χαρακτήρων. Η αφίσα δείχνει την ακριβή ηλικία των χαρακτήρων, κατά μέσο όρο 30 χρόνια. Σε αυτή την ηλικία οι άνθρωποι βρίσκονται συνήθως στο απόγειο της καριέρας τους και οι ήρωες του έργου Στο κάτω μέρος, αντίθετα, βρίσκονται στον «πάτο» της κοινωνίας, της ζωής. ο συμβολισμός του ονόματος είναι διακριτικά μελετημένος από τον συγγραφέα. Οι σκηνικές λεπτομέρειες είναι επίσης συμβολικές, όπως: ένα παράθυρο στην πρώτη και στην τέταρτη πράξη, που εξαφανίζεται σαν την ελπίδα των ηρώων για μια καλύτερη ζωή. ένα χώρισμα που αρχικά χώριζε το δωμάτιο του Ash, χάνοντας στο φινάλε. Σε αντίθεση με τον Τσέχοφ, ο Γκόρκι οδηγεί στο τέλος των ηρώων στην πνευματική ενότητα: η διχόνοια αντικαθίσταται από την αμοιβαία κατανόηση. Σε γενικές γραμμές, οι αρχές της κατασκευής ενός συστήματος χαρακτήρων είναι επίσης μια τσεχοβική παράδοση: οι ήρωες χωρίζονται σε ομάδες, πρώτον, σε ιδιοκτήτες και κατοίκους του καταφυγίου. οι κάτοικοι του flophouse, με τη σειρά τους, στους υποστηρικτές του Λουκά και στους υποστηρικτές του Σατέν.
Οι εικόνες που δημιουργεί ο Γκόρκι είναι ανάγλυφες και πολύπλευρες. γι' αυτό, λόγω της διαφοράς στις ερμηνείες, υπάρχουν ακόμη αρκετές απόψεις για μια πιθανή ανάγνωση του έργου. Οι χαρακτήρες δημιουργούνται στο έργο, πρώτα απ 'όλα, μέσω μιας αφίσας που ενημερώνει το όνομα και την ηλικία. Δεύτερον, οι εικόνες είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με το εσωτερικό: στο «υπόγειο, που μοιάζει με σπηλιά», οι άνθρωποι γρυλίζουν, γρυλίζουν, σφυρίζουν και κάνουν άλλους ήχους ζώων. Επιπλέον, ο καθένας λέει τη βιογραφία του. Επίσης, η εντύπωση του ήρωα σχηματίζεται χάρη στον στιλιστικό χρωματισμό της ομιλίας του: ο Λούκα έχει πολλές παροιμίες, ο Μπούμπνοφ έχει αφορισμούς "κλέφτες" (για παράδειγμα, οι άνθρωποι "ήταν ειλικρινείς, αλλά την προηγούμενη άνοιξη ..." ). Οι χαρακτήρες συχνά χαρακτηρίζονται μεταξύ τους, συμπληρώνοντας τις εικόνες. Έτσι, σχεδόν όλοι περιγράφουν τον Λούκα μετά την εξαφάνισή του. Οι εικόνες αποκαλύπτονται, για παράδειγμα, μέσα από τον παραλληλισμό της παραβολής της «δίκαιης γης» και της τραγωδίας του Ηθοποιού. γενικά, ο Γκόρκι προικίζει τους ήρωές του με το χάρισμα της προνοητικότητας, προβλέψεις: Η Νατάσα κοντά στο κρεβάτι της νεκρής Άννα προβλέπει το ίδιο τέλος για τον εαυτό της ("στο υπόγειο, πνιγμένος ..."), οι στάχτες προβλέπουν ότι η Νατάσα θα εξαφανιστεί "μέσω αυτόν". Με τη βοήθεια αυτών των καλλιτεχνικών μέσων, ο Γκόρκι εντείνει μια οδυνηρή ατμόσφαιρα, ενισχύει το αίσθημα της απελπισίας, δημιουργεί πιο καθαρές και πιο γραφικές εικόνες και ιντριγκάρει τον θεατή.
Σύμφωνα με τα έγγραφα, το κοινό, που ήρθε στην πρεμιέρα της παράστασης "Στο κάτω μέρος" στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας το 1903, έκλαψε. Η αντίδραση στο παιχνίδι των διαφορετικών λογοτεχνικών σχολών ήταν ποικίλη, συζήτησαν τα προβλήματα και τη θέση του συγγραφέα, αλλά κανείς δεν μπορούσε να αντικρούσει την τελειότητα της καλλιτεχνικής μορφής που επέλεξε ο Γκόρκι, η οποία αντανακλούσε πλήρως την πρόθεσή του, η οποία έκανε το έργο φωτεινό, πολύπλευρο , βαθύ, συναρπαστικό.

Ιστορία της δημιουργίας. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Γκόρκι στράφηκε στο δράμα. Γράφει τα πρώτα του έργα σχεδόν ταυτόχρονα. Το "At the Bottom" είχε συλληφθεί νωρίτερα από το "Bourgeois", η ιδέα των "Summer Residents" σκιαγραφήθηκε ακόμη και πριν από την πρώτη πρεμιέρα του "At the Bottom". Οι εργασίες για το έργο ξεκίνησαν το 1900. Τον Ιανουάριο του επόμενου έτους, ο Γκόρκι έγραψε στον Στανισλάφσκι: «Ξεκίνησα ένα άλλο έργο. Μποσιάτσκαγια. Υπάρχουν περίπου είκοσι χαρακτήρες. Πολύ περίεργος τι θα βγει!». Το έργο Στο κάτω μέρος γράφτηκε το 1902 για τον θίασο του Δημοσίου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Σύμφωνα με τον Γκόρκι, το έργο εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα είκοσι ετών παρατηρήσεων του κόσμου των «πρώην ανθρώπων», στους οποίους απέδωσε «... όχι μόνο περιπλανώμενους, κατοίκους καταφυγίων και γενικά «λουμπεν προλετάριους», αλλά και μερικούς οι διανοούμενοι, προσβεβλημένοι και ταπεινωμένοι από τις αποτυχίες στη ζωή»... Όπως τόνισε ο ίδιος ο συγγραφέας, παρατήρησε τα πρωτότυπα των ηρώων του στο Νίζνι Νόβγκοροντ: ο καλλιτέχνης Kolosovsky-Sokolovsky χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον ηθοποιό: ο Bubnova Gorky έγραψε όχι μόνο από τον φίλο του, έναν αλήτη, αλλά και από έναν διανοούμενο, τον δάσκαλος; η εικόνα της Nastya είναι σε μεγάλο βαθμό δανεισμένη από τις ιστορίες της Claudia Gross. Το ανέβασμα των έργων του Γκόρκι ήταν απαγορευμένο. Για να σκηνοθετήσω Στο Βυθό, ήταν απαραίτητο να υποβάλετε αίτηση για μια θεατρική εταιρεία ή έναν τοπικό κυβερνήτη. «Έπρεπε να πάω στην Αγία Πετρούπολη, να υπερασπιστώ σχεδόν κάθε φράση, να κάνω παραχωρήσεις που τρίζουν στην καρδιά μου και, στο τέλος, να πάρω άδεια μόνο για ένα Θέατρο Τέχνης», θυμάται αργότερα ο VN Nemirovich-Danchenko για την παραγωγή του «At the Bottom. ". Από συνομιλίες με τον τότε επικεφαλής της Κεντρικής Διεύθυνσης Υποθέσεων Τύπου, καθηγητή Zverev, άφησε την εντύπωση ότι το At the Bottom επιτρεπόταν μόνο επειδή οι αρχές υπολόγιζαν μια εκκωφαντική αποτυχία του έργου. Στις 18 Δεκεμβρίου, τεσσεράμισι μήνες μετά τη δημιουργία του, πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση του έργου και εκδόθηκε μόλις ενάμιση μήνα αργότερα. Το έργο είχε τεράστια επιτυχία. Απόδειξη είναι τα πολλά δημοσιεύματα εφημερίδων.
Είναι γνωστό ότι η εικόνα του βυθού ερμηνεύτηκε ως μεταφορά για την πνευματική ατμόσφαιρα. Ωστόσο, υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι η τραγική κατάσταση των ηρώων έχει αποκτήσει γκροτέσκο χαρακτήρα. Η εκτίμηση του συγγραφέα για την ανικανότητα των ηρώων για σωματική ή πνευματική σωτηρία είναι αρκετά ειρωνική, ακόμη και ο Ηθοποιός μερικές φορές εκλαμβάνεται ως γελωτοποιός του πυθμένα, στα μάτια του Σατέν είναι ο φορέας μιας ηλίθιας αρχής ("Ε ... χάλασε το τραγούδι... ανόητο!»). Γενικά, η τραγωδία που περιγράφεται στο έργο στερείται κάθαρσης. Η ουσία του είδους των δραμάτων του Γκόρκι είναι διφορούμενη. Έτσι, ακόμη και ο I. Annensky επεσήμανε την παρουσία της ειρωνείας στις τραγικές καταστάσεις «Στο βυθό». Τα αντίγραφα των ηρώων φέρνουν μερικές φορές μια φαρσική αρχή στον συναισθηματικό κόσμο του δράματος. Σε βάρος των ομοιοκαταληξιών, συμπεριλαμβανομένων των εσωτερικών, οι ουσιαστικά τραγικοί ήρωες επιτρέπουν στον εαυτό τους να μιλούν σε μια βουβωνική γλώσσα. Οι φωνητικές ικανότητες της ρωσικής γλώσσας ευνοούν τους ηχητικούς παραλληλισμούς, ταυτότητες που χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από τους ποιητές, αυτή η ιδιότητα του ρωσικού λόγου ήταν επίσης σε ζήτηση από τον θεατρικό συγγραφέα Γκόρκι. Ακολουθώντας τον Γκόγκολ, ο Γκόρκι εισάγει στο κείμενο μια γλώσσα κλόουν όπως το σατέν «Πολλοί άνθρωποι παίρνουν εύκολα χρήματα, αλλά λίγοι τα αποχωρίζονται εύκολα…» Λόγω φωνητικών ταυτοτήτων, ο Γκόρκι δημιουργεί μια γκροτέσκη, ανώμαλη ατμόσφαιρα γέλιου και πνευματικού θανάτου, διασκέδασης και φρίκη. Προφανώς, πιστεύοντας ότι η ασχήμια της ζωής δεν είναι μόνο έξω από έναν άνθρωπο, στην κοινωνία, αλλά και μέσα σε έναν άνθρωπο, βάζει τους ήρωές του να μιλούν με φράσεις «γελώντας». Φωνητικά, οι παρατηρήσεις της Nastya είναι χρωματισμένες με μια εσωτερική ομοιοκαταληξία. για παράδειγμα: «Δώσε ... δώσε! Λοιπόν... μην χαλάς!». Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του έργου καταφεύγουν σε επαναλήψεις ήχου: "Ο Χριστός, από όλους, μας λυπήθηκε και μας είπε ..." (Λουκάς), "Παίζω ξανά, δεν παίζω πια ..." και " Ξέρουμε τι είδους είστε ...» (Τατάρ), «Τέτοια ζωή που όπως το πρωί σηκώθηκα και ουρλιάζω…» (Μπουμπνόφ), «Πιο ενδιαφέρον από σένα… Αντρέι! Η γυναίκα σας είναι στην κουζίνα μας ... "(Νατάσα). Ο ήχος γίνεται μέσο δημιουργίας του χαρακτήρα ενός ανθρώπου του βυθού. Δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσεις τις «φωνητικές προτιμήσεις» του Σατέν. Αρκετά συχνά στο λεξικό του ακούγονται λέξεις που βασίζονται στο «r» (εργασία, καλό, σκλαβιά κ.λπ.). Όπως γνωρίζετε, ο Σατέν έχει βαρεθεί τις «όλες τις ανθρώπινες λέξεις», λατρεύει τις «ακατανόητες, σπάνιες λέξεις» και στο φωνητικό τους μοτίβο - τον ίδιο κυρίαρχο ήχο: «Γιβραλτάρ», «Σαρδανάπαλος». Η τάση για αλλοίωση είναι εμφανής σε φράσεις όπως «Δουλειά; Κάντε μου τη δουλειά ευχάριστη - ίσως δουλέψω... ναι!». Ο λόγος του Σατέν μοιάζει με θηριώδη γρύλισμα. Δεν είναι τυχαίο ότι η πρώτη παρατήρηση αναφέρει: «Σατέν γρυλίζει».
Το κείμενο, όπως και οι οδηγίες στις οδηγίες, τονίζοντας τη φαρσική φύση αυτού που συμβαίνει, περιέχει πληροφορίες για τη ζωώδη, απάνθρωπη φύση των κατοίκων του βυθού. Αν ο Σατέν γρυλίζει, τότε ο Μπούμπνοφ παρατηρεί σχετικά: "Γιατί γρυλίζεις;" Αναφερόμενοι στο κείμενο των «Dead Souls», οι ερευνητές επεσήμαναν τέτοια μέσα δημιουργίας ενός πορτρέτου μιας νεκρής ψυχής, όπως η παρουσία ζωικών χαρακτηριστικών στην εμφάνιση του ήρωα ή χαρακτηριστικά άψυχης φύσης, που εκκινεί το γκροτέσκο. Στο κείμενο του Γκόρκι, εκτός από τον ζωολογικό «λόγο», υποδηλώνεται και η παρουσία ανόργανης φύσης στους ήρωες· Οπότε, ο Κοστίλεφ ρωτάει τον Κλες: "Τρίζεις;"
Έτσι, η ανάλυση του λεξιλογίου του έργου «Στο βυθό» επιβεβαιώνει την εκδοχή για την τραγική, τραγική του βάση.

Η ατμόσφαιρα πνευματικού χωρισμού των ανθρώπων. Ο ρόλος του πολυλόγου.Χαρακτηριστικό όλης της λογοτεχνίας των αρχών του ΧΧ αιώνα. η οδυνηρή αντίδραση στον διχασμένο, αυθόρμητο κόσμο στο δράμα του Γκόρκι απέκτησε σπάνιες διαστάσεις και πειστική ενσάρκωση. Ο συγγραφέας μετέφερε τη σταθερότητα και το όριο της αμοιβαίας αποξένωσης των καλεσμένων του Kostylev με την αρχική μορφή ενός «πολυλόγου». Στην Πράξη I, όλοι οι χαρακτήρες μιλούν, αλλά ο καθένας, σχεδόν χωρίς να ακούει τους άλλους, μιλάει μόνος του. Ο συγγραφέας τονίζει τη συνέχεια μιας τέτοιας «επικοινωνίας». Η Kvashnya (το έργο αρχίζει με την παρατήρησή της) συνεχίζει τη διαμάχη με τον Kleshch, που ξεκίνησε στα παρασκήνια. Η Άννα ζητά να σταματήσει αυτό που διαρκεί «κάθε μέρα». Ο Μπούμπνοφ διακόπτει τον Σατέν: «Έχω ακούσει εκατό φορές».

Στο ρεύμα των αποσπασματικών παρατηρήσεων και των τσακωμών τονίζονται λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο. Ο Μπούμπνοφ επαναλαμβάνει δύο φορές (κάνοντας γούνινη επιχείρηση): "Και οι χορδές είναι σάπια ..." Η Nastya χαρακτηρίζει τη σχέση μεταξύ της Βασιλίσας και του Κοστίλεφ: "Δέστε οποιοδήποτε ζωντανό άτομο με έναν τέτοιο σύζυγο ..." Ο Μπούμπνοφ σημειώνει για τη θέση της Nastya: "Είσαι περιττό παντού."... Οι φράσεις που ειπώθηκαν σε μια συγκεκριμένη περίσταση αποκαλύπτουν το «υποκείμενο» που σημαίνει: τις φανταστικές συνδέσεις, την υπερβολή του άτυχου.

Η πρωτοτυπία της εσωτερικής εξέλιξης του έργου.Το σκηνικό αλλάζει με τον ερχομό του Λουκά. Με τη βοήθειά του ζωντανεύουν απατηλά όνειρα και ελπίδες στα μυστικά μέρη των ψυχών των νυχτερινών καταφυγίων. Οι πράξεις II και III του δράματος καθιστούν δυνατό να δούμε στον «γυμνό άνδρα» μια έλξη για μια άλλη ζωή. Όμως, με βάση ψεύτικες ιδέες, στέφεται μόνο με ατυχία.

Ο ρόλος του Λουκά σε αυτό το αποτέλεσμα είναι πολύ σημαντικός. Ένας έξυπνος, γνώστης γέρος κοιτάζει αδιάφορα το πραγματικό του περιβάλλον, πιστεύει ότι "για τους καλύτερους οι άνθρωποι ζουν ... Για εκατό χρόνια, και ίσως περισσότερα - ζουν για έναν καλύτερο άνθρωπο". Επομένως, οι αυταπάτες του Ash, της Natasha, της Nastya, του ηθοποιού δεν τον αγγίζουν. Ωστόσο, ο Γκόρκι δεν περιόρισε καθόλου αυτό που συνέβαινε στην επιρροή του Λουκ.

Στόχοι:

• Να γνωρίσουν οι μαθητές τη σκηνική μοίρα της παράστασης «Στο βυθό».
• Εισάγετε τους χαρακτήρες του έργου στο σκηνικό και στον κόσμο.
• Προσδιορίστε την κύρια σύγκρουση του έργου - τη σύγκρουση απόψεων και συμπεριφορών των κατοίκων του πυθμένα.
• Δείξτε την τεταμένη ατμόσφαιρα του καταφυγίου Kostylevo με τις ατελείωτες λογομαχίες και τους καβγάδες. μάθετε τους λόγους της διχόνοιας των ανθρώπων του «βυθού».
• Να βοηθήσει τους μαθητές να κατανοήσουν το νόημα των παρατηρήσεων του συγγραφέα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Εισαγωγική ομιλία του εκπαιδευτικού.

Οι σημαντικότεροι συγγραφείς του 19ου αιώνα (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) έδρασαν ως πεζογράφοι, θεατρικοί συγγραφείς και δημοσιογράφοι. Η δημιουργικότητα του Μ. Γκόρκι χαρακτηρίζεται επίσης από πολυεπίπεδο χαρακτήρα. Μπήκε στη λογοτεχνία με ρομαντικές και ρεαλιστικές ιστορίες. Στα τέλη της δεκαετίας του '90. δημοσίευσε το μυθιστόρημα "Foma Gordeev", στο οποίο αναπαρήγαγε μια ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής, δείχνοντας εκπροσώπους διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων. Στις αρχές του 900 στράφηκε στο δράμα και έπαιξε ως θεατρικός συγγραφέας για αρκετά χρόνια.

«Το παιχνίδι, το δράμα, η κωμωδία είναι η πιο δύσκολη μορφή λογοτεχνίας», είπε ο Μ. Γκόρκι.

Εκείνη την εποχή, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας γνώρισε τεράστια δημοτικότητα, ανοίγοντας μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής θεατρικής τέχνης με τις καινοτόμες παραστάσεις των έργων του Τσέχοφ. Το χειμώνα του 1900, ο Γκόρκι επισκέφτηκε για πρώτη φορά αυτό το θέατρο. Την άνοιξη του ίδιου έτους, ενώ επισκεπτόταν τον Τσέχοφ στη Γιάλτα, ο Γκόρκι συνάντησε τους καλλιτέχνες που τον παρέσυραν με την ιδέα να δημιουργήσει ένα θεατρικό έργο για αυτούς. Αποτέλεσμα αυτής της γνωριμίας ήταν το έργο «Οι αστοί» (1901) και τα επόμενα έργα: «Στο κάτω μέρος» (1902), «Κάτοικοι του καλοκαιριού» (1904), «Τα παιδιά του ήλιου» και «Βάρβαροι» (1905)

Ας θυμηθούμε ποια είναι η ιδιαιτερότητα του δράματος ως είδος λογοτεχνίας (ομιλία μαθητή, συνοδευόμενη από παρουσίαση υπολογιστή).

1) Το δράμα προορίζεται για παραστάσεις επί σκηνής.

3) Το κείμενο αποτελείται από μονολόγους και διαλόγουςηθοποιούς.

4) Το έργο χωρίζεται σε δράσεις (πράξεις) και εικόνες (σκηνές).

5) Στο διάστημα μεταξύ των ενεργειών, μπορεί να περάσει ένας ορισμένος χρόνος (μία μέρα, δύο, ένας μήνας, έξι μήνες :), η σκηνή της δράσης μπορεί να αλλάξει.

6) Ολόκληρη η διαδικασία της ζωής δεν απεικονίζεται στο δράμα, πηγαίνει, λες, στα παρασκήνια. ο συγγραφέας, από την άλλη, αρπάζει από τη ροή του χρόνου τις πιο σημαντικές, από τη σκοπιά του, στιγμές και εστιάζει την προσοχή του κοινού σε αυτές.

7) Ένα ειδικό φορτίο στο έργο πέφτει επάνω σύγκρουση- μια έντονη σύγκρουση μεταξύ των ηρώων σε μια πολύ σημαντική περίσταση. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί να υπάρχουν (επιπλέον) ήρωες στο δράμα - όλοι οι ήρωες πρέπει να περιλαμβάνονται στη σύγκρουση.

8) Το δραματικό έργο προηγείται αφίσα- λίστα ηθοποιών.

Τα πρώτα έργα του Γκόρκι έδειξαν ότι ένας καινοτόμος θεατρικός συγγραφέας είχε έρθει στη λογοτεχνία.

Το περιεχόμενο και η προβληματική των έργων ήταν ασυνήθιστα και οι ήρωές τους είναι ένας επαναστατικός προλετάριος, οι κάτοικοι του οίκου και της σύγκρουσης. Ο Γκόρκι ενήργησε ως δημιουργός ενός νέου τύπου δράματος.

Από τον κύκλο των δραματικών έργων του Γκόρκι, το έργο «Στο κάτω μέρος» ξεχωρίζει για το βάθος σκέψης και την τελειότητα κατασκευής του. «Ήταν το αποτέλεσμα της σχεδόν 20χρονης παρατήρησής μου στον κόσμο των «πρώην ανθρώπων», στον οποίο συμπεριλαμβάνω όχι μόνο περιπλανώμενους, κατοίκους καταφυγίων και το «λουμπεν-προλεταριάτο» γενικά, αλλά και ορισμένους από τους διανοούμενους -» απομαγνητισμένος ", απογοητευμένος, προσβεβλημένος και ταπεινωμένος από τις αποτυχίες στη ζωή. Κατάλαβα πολύ νωρίς ότι αυτοί οι άνθρωποι είναι ανίατοι "- έγραψε ο Γκόρκι. Μίλησε πολύ και πρόθυμα για τους αλήτες, τις ζωές τους, τους ανθρώπους που χρησίμευαν ως πρωτότυπα για αυτόν ή τον άλλο χαρακτήρα.

Ο Γκόρκι εργάστηκε σκληρά και σκόπιμα στο έργο Στο κάτω μέρος. Ακόμη και η λίστα με τους τίτλους που έδινε με συνέπεια στο έργο δείχνει τόσο την ένταση της αναζήτησής του, όσο και εν μέρει την σκηνοθεσία του:

• "Χωρίς ήλιο"
• "Διανυκτέρευση"
• «Σε ένα ξενύχτι»
• "Κάτω μέρος"
• «Στο βάθος της ζωής»
• "Στον πάτο"

Γιατί «Στο κάτω μέρος»; (Ο συγγραφέας δεν ξεχώρισε τον τόπο δράσης - "το καταφύγιο", όχι τη φύση των συνθηκών - "χωρίς τον ήλιο", "το βυθό", ούτε καν την κοινωνική θέση - "στο κάτω μέρος της ζωής." Το τελικό όνομα συνδυάζει όλα αυτά τα ονόματα με ένα νέο. που πως, ένα τι συμβαίνει στον πάτο" (τι;): ψυχές... Σε αντίθεση με τα αρχικά ονόματα που πυροδοτούν την τραγική κατάσταση των αλητών, το τελευταίο όνομα είναι πιο συνοπτικό, διφορούμενο.)

Το έργο πήρε το τελικό του όνομα στην αφίσα του θεάτρου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, στη σκηνή του οποίου έγινε η πρεμιέρα του έργου.

Ήδη μετά την πρώτη ανάγνωση του έργου από τον ίδιο τον Γκόρκι στο διαμέρισμα του συγγραφέα L. Andreev, ήταν σαφές ότι θα γινόταν γεγονός. Για πολύ καιρό η λογοκρισία δεν επέτρεπε να παρουσιαστεί το έργο. Ξέπλυνα το κείμενο, το ακρωτηρίασα, αλλά παρόλα αυτά, υποχωρώντας στη δημόσια επίθεση, επέτρεψα να παίξω αποκλειστικά στη Μόσχα και μόνο ένα Θέατρο Τέχνης. Οι αρχές θεώρησαν το έργο βαρετό και ήταν σίγουροι για την αποτυχία της παράστασης, όπου αντί για μια «όμορφη ζωή» στη σκηνή υπήρχε βρωμιά, σκοτάδι και φτωχοί, πικραμένοι άνθρωποι (αιχμηροί, αλήτες, ιερόδουλες). Η παραγωγή των σκηνοθετών Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko είχε τρομερή επιτυχία. Ο συγγραφέας έχει κληθεί πάνω από 20 φορές!

Playbill για την παράσταση "Στο βυθό".

Δεκέμβριος 1902 λοιπόν. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Πρώτη παράσταση του έργου.

Στο κοινό υπάρχουν πολλοί εξέχοντες συγγραφείς, καλλιτέχνες, ζωγράφοι, δημόσια πρόσωπα και διάσημοι κριτικοί. Το καστ είναι οι πιο αγαπημένοι, οι πιο εξέχοντες καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Katchalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Η αυλαία ανοίγει...

II. Αναπαράσταση της έναρξης του έργου από τους μαθητές της τάξης.

III. Συνομιλία.

Πού κατέληξε ο θεατής; Πότε και πού διαδραματίζεται το έργο; (Στο ισόγειο στις αρχές της άνοιξης, το πρωί.)

Πώς απεικονίζεται η σκηνή στο πρώτο στάδιο της πράξης 1, που απεικονίζει το σκηνικό του flophouse; (Ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο. Παντού υπάρχει βρωμιά, αιθάλη, κουρέλια ...)

- Πώς είναι οι χαρακτήρες στη σκηνή;(Παντού στους τοίχους υπάρχουν κουκέτες. Λεπτά διαφράγματα περιφράσσουν το δωμάτιο του Ash. Εκτός από τους Kvashnya, Baron, Nastya, που μένουν στην κουζίνα, κανένας δεν έχει τη δική του γωνιά. άλλοι, το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας (με αυτό, είναι , σαν να λέμε, χωρισμένος από τη ζωή.)

- Πώς φωτίζεται η σκηνή;(Το φως φτάνει στα νυχτερινά καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου.)

- Γιατί ο συγγραφέας περιγράφει το flophouse με τόση λεπτομέρεια στην παρατήρηση πριν από την πράξη 1; Γιατί είναι τόσο μακροσκελής η παρατήρηση;(Ο θεατρικός συγγραφέας τονίζει την ακραία φτώχεια της παρούσας ύπαρξης του «πρώην», την αθλιότητα του ανθρώπινου καταφυγίου.)

- Η τραγωδία της ύπαρξης των καταφυγίων, το βάθος της ανθρώπινης πτώσης, βοηθούν να αισθανθούν οι παρατηρήσεις που δίνουν μια ιδέα για τους ήχους του καταφυγίου. Τι ακούει ο θεατής;

Η Άννα γκρινιάζει

Κινηματογραφικά και υστερικά βήχαςΗθοποιός

Μεγαλόφωνος γρυλίζειΣατέν

Αγρια κουδουνίζεικλειδιά και τρίζειακάρεα αρχείου

Ο Baron chomps, μασώντας μαύρο ψωμί:

- Ποια είναι η ατμόσφαιρα ενός flophouse;(Θόρυβος, βρισιές. Ατελείωτες λογομαχίες, καυγάδες. Κόλαση, θυμός :)

- Γιατί συμβαίνουν τόσο συχνά καβγάδες;(Ο καθένας μένει σε αυτό το υπόγειο, όπως θέλει. Ο καθένας είναι απασχολημένος με τα δικά του προβλήματα. Οι χαρακτήρες φαίνεται να μην ακούνε ο ένας τον άλλον. Οι λέξεις ακούγονται από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Όλοι οι παρόντες μιλούν αμέσως, χωρίς να περιμένουν απάντηση, αντιδρούν αδύναμα σε τα σχόλια άλλων ανθρώπων, αλλά ο καθένας, σχεδόν δεν ακούει τους άλλους, μιλά για τα δικά του. Πλήρης διαχωρισμός των ανθρώπων που βρίσκονται κάτω από μια στέγη.)

- Η σταθερότητα, το απόλυτο της αμοιβαίας αποξένωσης μεταφέρεται στη μορφήπολυλογος. Ποιες παρατηρήσεις υπογραμμίζουν τη συνέχεια μιας τέτοιας «επικοινωνίας», την αίσθηση της ροής του χρόνου σε έναν φαύλο κύκλο, χωρίς αρχή και τέλος;

Η αυλαία ανοίγει και ο θεατής ακούει τη φωνή του Βαρόνου: "Μακρύτερα!".Αυτή είναι η πρώτη γραμμή του έργου! «Δημιουργεί μια αίσθηση της αναπόφευκτης ροής του χρόνου, ροής σε έναν φαύλο κύκλο χωρίς αρχή και τέλος ". (B.A. Byalik. Γκόρκι ο θεατρικός συγγραφέας.)

Γυρίζει, χωρίς να φοβίζει κανέναν, ο Σατέν κοιμήθηκε μετά Επόμενομέθη.

Kvashnya συνεχίζεταιμια συζήτηση ξεκίνησε στα παρασκήνια με τον Τικ, συνεχώςξιφασκία από μια σύζυγο που πάσχει από το θάνατο.

Βαρώνος κατά συνήθειαχλευάζει τη Nastya, απορροφώντας τακτικόςτινάσσων.

Ο ηθοποιός είναι βαρετός επαναλαμβάνειτο ίδιο πράγμα: «Το σώμα μου είναι δηλητηριασμένο με αλκοόλ: Είναι επιβλαβές για μένα: να αναπνέω σκόνη:

Η Άννα παρακαλεί να σταματήσει τι διαρκεί "Κάθε μέρα:".

Ο Μπούμπνοφ διακόπτει τον Σατέν: «Έχω ακούσει: εκατό φορές!»

Ο Σατέν, όπως ήταν, συνοψίζει: ": όλα τα λόγια μας βαριούνται! Άκουσα καθεμία από αυτές: μάλλον χιλιάδες φορές:"

- Σε μια ροή αποσπασματικών παρατηρήσεων και τσακωμών ακούγονται λέξεις με συμβολικό ήχο.

Bubnov: "Και οι χορδές είναι σάπιες:" - δύο φορές, κάνοντας γούνινες επιχειρήσεις.

Είναι για τη θέση της Nastya: «Είσαι περιττός παντού: ναι, και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί:»

Τι αποκαλύπτουν αυτές οι φαινομενικά χαλαρές γραμμές;

(Οι φράσεις που ειπώθηκαν σε μια συγκεκριμένη περίσταση αποκαλύπτουν τις φανταστικές διασυνδέσεις των συγκεντρωμένων στο καταφύγιο, την «περσόνα» των άτυχων).

IV. Λόγος δασκάλου.

Ήδη οι πρώτοι αναγνώστες του έργου "Στο κάτω μέρος" επέστησαν την προσοχή όχι μόνο στην καινοτομία του περιεχομένου του, αλλά και στην καινοτομία της μορφής του. Ο Τσέχοφ είπε για το έργο: «Είναι νέο και αναμφίβολα καλό».

Τι είναι τόσο ασυνήθιστο στη μορφή του έργου «Στο κάτω μέρος»; Με ποιον τρόπο ο Γκόρκι παρεκκλίνει από τους κανόνες δημιουργίας δραματικών έργων που είναι γνωστά σε εμάς από τα έργα που διαβάσαμε νωρίτερα;

2.Χωρίς παραδοσιακό οικόπεδο: εκτυλίσσεται όχι τόσο σε «εξωτερικά» γεγονότα όσο σε διαλόγους (διαμάχες), πολυλογος- καθορίζουν την εξέλιξη της σύγκρουσης.

3.Στο έργο χωρίς κύριους και δευτερεύοντες χαρακτήρες- όλα είναι σημαντικά.

Ας στραφούμε στη λίστα των ηθοποιών - αφίσα.

V. Εργαστείτε με το playbill.

Γιατί οι ήρωες παρουσιάζονται με διαφορετικούς τρόπους: κάποιοι - με όνομα και πατρώνυμο, άλλοι - με το ψευδώνυμο, με το επίθετο;

Γιατί ο Kostylev και ο Kleshch παρουσιάζονται διαφορετικά; (Η λίστα περιέχει μια ορισμένη ιεραρχία του «κάτω». Υπάρχουν και «μάστορες της ζωής» εδώ, αν και δεν διαφέρουν τόσο πολύ από τους κατοίκους του flophouse).

Οι άνθρωποι στην κοινωνία εκτιμώνται με διαφορετικούς τρόπους. Στο «πάτο» της ζωής μπορεί να είναι ένας εκπρόσωπος κάθε τάξης, φύλου και ηλικίας. Τι τους ενώνει; (Όλοι είναι αποστάτες. Όλοι είναι «πρώην».)

Vi. Μίνι-κουίζ.

Θυμηθείτε ποιος από τους χαρακτήρες του έργου ήταν

• ένας υπάλληλος στο επιμελητήριο του ταμείου;
• ως φύλακας στη χώρα;
• τηλεγραφητής;
• ένας κλειδαράς;
• γουναράς?
• ένας καλλιτέχνης?

Vii. Συνομιλία.

Πώς έφτασαν αυτοί οι άνθρωποι εδώ; Τι τους έφερε στο καταφύγιο; Ποια είναι η ιστορία φόντου για κάθε έναν από τους χαρακτήρες;

Ο Σατέν πήγε στον πάτο αφού εξέτισε τη φυλακή για φόνο (πράξη 1).

Ο βαρόνος χάλασε. Υπηρέτησε στην αίθουσα του ταμείου, σπατάλη χρημάτων. για υπεξαίρεση κρατικού χρήματος, μπήκε στη φυλακή και στη συνέχεια κατέληξε σε οίκο (πράξη 4).

Το τσιμπούρι έχασε τη δουλειά του, αν και ήταν «τίμιος εργάτης», «δούλευε από μικρός» (Πράξη 1).

Ο ηθοποιός είχε κάποτε ένα ηχηρό επώνυμο - Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά δεν ήταν στους πρώτους ρόλους (λέει ότι έπαιξε έναν νεκροθάφτη στον Άμλετ), έζησε σε ανάγκη. Άρχισε να πίνει, μη βλέποντας διέξοδο, - ήπιε μόνος του, «ήπιε την ψυχή του» (πράξη 2). Αδύναμος στην καρδιά. Το τσιμπούρι αντιστέκεται - το αποτέλεσμα είναι το ίδιο.

Μοίρα Τέφραπροκαθορισμένο ήδη από τη γέννηση: «Είμαι από παιδική ηλικία: κλέφτης». «Γιος των κλεφτών». Δεν υπάρχει άλλος δρόμος (πράξη 2).

Ποιος ήρωας λέει περισσότερα για την πτώση του από άλλους; (Βαρόνος. Κάθε στάδιο της ζωής του χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Αυτά τα ντύσιμο συμβολίζουν τη σταδιακή πτώση της κοινωνικής θέσης.)

Ποιοι λόγοι φέρνουν τους ανθρώπους στον πάτο; (Οι άνθρωποι οδηγούνται στον «πάτο» τόσο από υποκειμενικό (τεμπελιά, κακία, ανεντιμότητα, αδύναμο χαρακτήρα) όσο και από αντικειμενικό, κοινωνικόςλόγους (δηλητηρίασε, διέστρεψε τη ζωή της κοινωνίας).

Τι συζητούν οι ξενώνες; (Σχετικά με το τι σκέφτεται κάποιος.)

Τιμή και συνείδηση ​​Πίστη στη δύναμή σου, στο ταλέντο σου

Οι άνθρωποι του «πάτου» δεν είναι κακοί, δεν είναι τέρατα, δεν είναι κακοποιοί. Είναι οι ίδιοι άνθρωποι με εμάς, μόνο που ζουν σε διαφορετικές συνθήκες. Αυτό κατέπληξε τους πρώτους θεατές του έργου και εκπλήσσει όλο και περισσότερους νέους αναγνώστες.

Οι ήρωες μιλάνε πολύ, μαλώνουν. Οι συζητήσεις τους είναι το θέμα της παράστασης. Η σύγκρουση ιδεών, απόψεων ζωής, η πάλη των κοσμοθεωριών καθορίζουν την κύρια σύγκρουση του έργου. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το είδος φιλοσοφικόςδράματα .

VIII. Εργασία για το σπίτι.

Απαντήστε γραπτώς στις παρακάτω ερωτήσεις:

1. Ένας από τους χαρακτήρες του έργου, ο Σατέν, στη γραμμή που ολοκληρώνει τη δεύτερη πράξη, παρομοιάζει τα νυχτερινά καταφύγια στους νεκρούς: "Οι νεκροί δεν ακούνε! Οι νεκροί δεν αισθάνονται: Φωνάξτε: βρυχηθμός: οι νεκροί δεν ακούνε! .."
2. Είναι δυνατόν να πούμε ότι η πρώτη πράξη είναι συνομιλίες «το βασίλειο των νεκρών» (GD Gachev);
3. Ή έχει δίκιο ο ερευνητής, που πίστευε ότι «ο Λουκάς, έχοντας κατέβει στο υπόγειο, δεν ήρθε στην έρημο, αλλά Ανθρωποι" (I.K.Kuzmichyov), και πριν από την άφιξη του Λουκά, διατηρήθηκαν στον έναν ή τον άλλο βαθμό ζωντανά ανθρώπινα χαρακτηριστικά;