Δημιουργικοί συνθέτες της Κοινοπολιτείας. Mighty χέρι. Ιστορικό προέλευσης

03.11.2019

Διαβάστε επίσης

Υποβολή προσφορών τιμών που θέτει την ώρα έναρξης της ηλεκτρονικής δημοπρασίας

Κυβέρνηση Άφιξη Εμπορικό Σπίτι Περιγραφή

Πεδίο Boris, "ιστορία αυτού του ανθρώπου": Ανάλυση του έργου του Sholokhov μιας πραγματικής ατόμου

Οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών 100 διάσημων ανθρώπων ζωγραφίζουν

"Νέα ρωσική μουσική σχολεία" ή κύκλος Balakirevsky. Κοινότητα Ρώσων Συνθετών, οι οποίοι ιδρύθηκαν στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα.

Το όνομα ήταν σταθερό με το ελαφρύ χέρι της διάσημης μουσικής κριτικής Vladimir Stasov - αυτή είναι στη Ρωσία. Στην Ευρώπη, η Κοινοπολιτεία των Μουσικών κλήθηκε απλά - η "ομάδα των πέντε".

1.

Το πρώτο βήμα προς την εμφάνιση μιας "ισχυρής δέσμης" - άφιξη το 1855 στην Αγία Πετρούπολη του προικισμένου 18χρονου μουσικού Musician Mia of Balakirev.

Οι λαμπρές ομιλίες, ο πιανίστας έδωσε προσοχή όχι μόνο στο εξελιγμένο κοινό, αλλά και η πιο διάσημη μουσική κριτική της εποχής - Βλαντιμίρ Σασώβα, ο οποίος έγινε ιδεολογικός εμπνευσμένος για τον συνδυασμό συνθετών.

2.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Balakirev συναντήθηκε με τον στρατιωτικό μηχανικό Caesar Cui. Το 1857, με πτυχιούχο της Στρατιωτικής Σχολής Modest Musozhsky.

Το 1862, με έναν ναυτικό αξιωματικό, ο Νικολάι Ρωμαίος-Κορσάκοφ, ταυτόχρονα, η γενική μουσική απόψεις ανακαλύφθηκε με καθηγητή χημείας Αλέξανδρος Μποροδίν. Έτσι υπήρχε ένας μουσικός κύκλος.

3.

Το Balakirev εισάγει αρχάριους μουσικούς με τη θεωρία της σύνθεσης, της ενορχηστρίας, της αρμονίας. Μαζί, οι ομοϊδεμένοι άνθρωποι διαβάζουν Belinsky και Chernyshevsky, μαζί αντίθετα με την ακαδημαϊκή ρουτίνα, αναζητούσαν νέες μορφές - κάτω από τη γενική ιδέα της εθνικότητας ως την κύρια κατεύθυνση της ανάπτυξης της μουσικής.

4.

Η "Mighty Bunch" Music Union πέθανε Vladimir Stasov. Σε ένα από τα άρθρα, ο κριτικός σημείωσε:

"Πόση ποίηση, συναισθήματα, ταλέντο και δεξιότητες έχουν ένα μικρό, αλλά ήδη μια ισχυρή δέσμη των ρωσικών μουσικών".

Η φράση έγινε το φτερωτό - και τα μέλη της μουσικής κοινότητας άρχισαν να ονομάζονται όχι άλλοι από τον "κόπτη".

5.

Οι συνθέτες "Mighty Cup" θεωρούσαν πρόσφατα τους κληρονόμους του Mikhail Glinka πρόσφατα από τη ζωή και ονειρευόταν ιδέες για την ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής μουσικής. Το πνεύμα της δημοκρατίας επισκέφθηκε στον αέρα και η ρωσική νοημοσύνη σκέφτηκε για την πολιτιστική επανάσταση, χωρίς βία και αιματοχυσία - αποκλειστικά από τη δύναμη της τέχνης.

6.

Λαϊκό τραγούδι ως βάση για τα κλασικά. Οι κοπτήρες συλλέγουν λαογραφία και μελέτησαν ρωσική εκκλησία τραγούδι. Οργανωμένες ολόκληρες μουσικές αποστολές. Έτσι, το Balakirev από το ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα με τον ποιητή Nikolai Shcherbina το 1860 έφερε το υλικό που έγινε η βάση μιας ολόκληρης συλλογής - "40 ρωσικά λαϊκά τραγούδια".

7.

Από το είδος του τραγουδιού σε μεγάλες μορφές. Λαογραφική Balakirevtsy ταιριάζει στην όπερα έργα: "Prince Igor" Borodin, Pskovwysian, Roman Corsakov, Khovanchinsky και Boris Godunov Mussorgsky. Οι EPOS και οι λαϊκές ιστορίες έγιναν πηγή έμπνευσης για τη Συμφωνική και φωνητικά Έργα των Συνθετών του "Mighty Bunch".

8.

Συνάδελφοι και φίλοι. Balakirevtsev δεμένη κλείστε τη φιλία. Οι μουσικοί συζήτησαν νέα δοκίμια και δαπανήθηκαν βραδιές στη διασταύρωση των διαφόρων τύπων τέχνης. Οι Kuchkists συναντήθηκαν με συγγραφείς - Ivan Turgenev και Alexey Pisem, καλλιτέχνης Ilya Repin, γλύπτης Mark Anctic.

9.

Όχι μόνο στους ανθρώπους, αλλά και για τους ανθρώπους. Οι προσπάθειες του Balakirevtsev, μια ελεύθερη μουσική σχολή άνοιξε για ταλαντούχους ανθρώπους διαφορετικών τάξεων. Στο σχολείο, έδωσαν δωρεάν συναυλίες των έργων των κοπτών και κοντά στους συνθέτες στο πνεύμα. Το σχολείο επέζησε τον Κύκλο Balakirevsky και εργάστηκε μέχρι την επανάσταση.

10.

Η δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα διαζευγμένο Balakirevtsev. Το "ισχυρό χέρι" έσπασε, αλλά πέντε ρωσικοί συνθέτες συνέχισαν να δημιουργούν. Καθώς ο Borodin έγραψε, η ατομικότητα ανέλαβε το σχολείο, αλλά

"Η μουσική κοινή αποθήκη, ένα κοινό πτυχίο, το οποίο είναι χαρακτηριστικό του κύκλου, παρέμεινε":

Στις τάξεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, μαζί με τον Roman-Korsakov και στο έργο των οπαδών - Ρώσοι συνθέτες του εικοστού αιώνα.

Το λεγόμενο "ισχυρό χέρι" (η σύνθεση της οποίας ήταν πολύ μικρή) είναι η Ένωση Ρώσων Συνθετών, ο οποίος έχει αναπτυχθεί στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960 του 19ου αιώνα. Ονομάστηκε επίσης το "νέο ρωσικό μουσικό σχολείο" ή τον Κύκλο Balakirevsky. Το ίδιο το όνομα δόθηκε με ένα ελαφρύ χέρι Critica Stasova V.V. Και ήμουν σταθερά, στρέφοντας στο γενικά αποδεκτό όνομα της Ένωσης. Στο εξωτερικό, ονομαζόταν "πέντε".

Μέλη της "ισχυρής δέσμης"

Ποιος εισήλθε στην "ισχυρή δέσμη"; Balakirev Ma, Musorgsky M.P., Kyu Ts.A. και rimsky-korsakov n.a. Αυτοί οι ταλαντούχοι συνθέτες προσπάθησαν να βρουν νέες μορφές στις οποίες θα μπορούσαν να ενσωματώσουν εικόνες από τη ρωσική σύγχρονη και εγγενή ιστορία, καθώς και τρόπους για να κάνουν τη μουσική τους πλησιέστερη και να ξεκαθαρίσει στο ευρύ κοινό. Η Opera Borodin "Prince Igor", Roman Corsakov "Pskovysian", Mussorgsky "Hovanshchina" και Boris Godunov έγινε η ενσάρκωση αυτής της προσέγγισης. Είναι οι λαϊκές ιστορίες, ο EPOS ότι η εθνική ιστορία και η λαϊκή ζωή έγιναν για τα συμφωνητικά και φωνητικά έργα των συνθετών.

Ιστορία της Κοινότητας

Έτσι, το "ισχυρό χέρι", η σύνθεσή του και η ιστορία της δημιουργίας. Το 1855, ένας νέος ενεργεί με μεγάλη επιτυχία ως πιανίστας, αγαπά το κοινό, συναντά τον Vladimir Vasilyevich Stasov (ο διάσημος κριτικός, ιστορικός, ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος, συνδέθηκε με φιλία με όλους τους μεγαλύτερους ρώσους καλλιτέχνες και μουσικούς, ήταν βοηθός , σύμβουλος και υποστηρικτής των έργων τους). Ένα χρόνο αργότερα, το Balakirev συναντά το Caesar Antonovich Cui. Σπούδασε στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών, αλλά η Madly Luged Music, και ως εκ τούτου μεταφέρθηκε από τολμηρές απόψεις και προτάσεις μιας νέας γνωριμίας που έγραψε την όπερα "Καυκάσιος αιχμάλωτη", "γιος μανταρινιού" και Scherzo για πιάνο.

Λίγο αργότερα, το "Mighty Hand" (Σύνθεση: Balakirev, Stasov, Kyui) αναπληρώθηκε από τη σύνδεση του Modest Petrovich Mussorgsky, του Λειτουργού των Φρουρών που συνειδητοποίησε ότι η αποστολή του ήταν μουσική. Παρατηρείται, ασχολείται με τη μουσική, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, την ιστορία, απολαμβάνει τις απόψεις των νέων φίλων. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, το "ισχυρό χέρι" (η σύνθεση εκείνη τη στιγμή: Balakirev, Kyu, Stasov, Mussorgsky), ο οποίος ήταν συμπαθητικός και ο Dargomyzhsky, εμπλουτισμένος με την άφιξη του Αλεξάνδρου Porfiryevich Borodin και Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Ο Borodin ήταν στη μουσική με αυτοδίδαξε, αλλά η αυτοπεποίθηση ευπροσάρμοστη και πολύ επιμελής. Κατά τη διάρκεια της μελέτης στην Ακαδημία Ιατρικής και Χειρουργικής, έπαιξε σε διαφορετικά ερασιτεχνικά σύνολα στο τσέλο, έγραψε πολλά γραπτά του θαλάμου. Η εκρήξεις και η φωτεινή μεταφόρτωση είναι πολύ γρήγορα κατανοητή και εκτιμάται το Balakirev. Λοιπόν, ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήταν ήδη ένα φιλόξενο στη μουσική, μια μεγαλοφυία, η οποία αγαπούσε τα έργα του κοινού.

Μεγάλες ιδέες "κύπελλο"

Είναι η ζωή, οι φιλοδοξίες και τα συμφέροντα του ρωσικού λαού που έγιναν το κύριο θέμα στο έργο των μελών της κούπα Balakirev. Το "ισχυρό χέρι" των συνθέσεων (η σύνθεση δεν περιορίστηκε στα πέντε πρώτα, επειδή πολλοί διάσημοι συγγραφείς εκείνης της εποχής ήταν εξοικειωμένοι ή φιλικοί με τους "κόπτες") που έχουν καταγραφεί, μελετημένες δείγματα λαϊκής τέχνης και λαογραφικών, λαϊκών λαϊκών τραγουδιών και θρύλων σε "σοβαρή" συμφωνική μουσική και όπερες. Παραδείγματα τέτοιων αριστουργημάτων είναι "Snow Maiden", "Hovhanshchina", "Tsarist Bride", "Boris Godunov". Το ανατολικό στοιχείο, μελωδίες άλλων λαών - Ουκρανοί, Γεωργιανοί, Τάταροι, Ισπανοί, Chekhov και πολλοί άλλοι ήταν σημαντικοί. Αυτό είναι το "Islamey", "Tamara", "Prince Igor", "Golden Cockerel", "Shekhrezada".

Δημιουργική Κοινοπολιτεία Ρώσων Συνθετών

Ισχυρός Φλιτζάνι

« Ισχυρό καναπέ"(Balakirevsky Circle, Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή) - Η δημιουργική Κοινοπολιτεία των Ρώσων Συνθέτη, που ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Περιλαμβάνει: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Οι ιδεολογικοί έμπνευσοι και ο κύριος σύμβουλος μη επικοινωνίας Η κούπα ήταν κριτικός τέχνης, συγγραφέας και αρχειοφύλακας Βλαντιμίρ Βασιλέβου Στάσσον (1824-1906).

Ονομα " Ισχυρό καναπέ"Για πρώτη φορά, βρίσκεται στο άρθρο Stasova" Σλαβική συναυλία του Balakirev "(1867):" Πόση ποίηση, συναισθήματα, ταλέντο και δεξιότητες έχουν λίγο, αλλά ήδη μια ισχυρή δέσμη των ρωσικών μουσικών ". Το όνομα "Νέα ρωσική μουσική σχολεία" υποβλήθηκε από τους ίδιους τους συμμετέχοντες, οι οποίοι θεωρούνταν οι ίδιοι οι κληρονόμοι του Μ. Ι. Glinka και ο στόχος τους παρατηρήθηκε στην ενσάρκωση της ρωσικής εθνικής ιδέας στη μουσική.

Ομάδα " Ισχυρό καναπέ"Προέκυψαν στο φόντο της επαναστατικής ζύμωσης που κάλυψε το μυαλό της ρωσικής διανοητικής από τη στιγμή. Η εξέγερση των αγροτών έγινε τα κύρια κοινωνικά γεγονότα της εποχής που επιστρέφουν καλλιτέχνες στο λαϊκό θέμα. Στην εφαρμογή των εθνικών αισθητικών αρχών, που διακηρύχθηκαν από τους ιδεολόγους της Κοινοπολιτείας του Stasov και του Balakirev, οι πιο συνεπείς ήταν ο M. P. Mussorgsky, λιγότερο από άλλους - C. Α. Κίλι. Συμμετέχοντες Mighty Bunch»Συστηματικά καταγραμμένα και μελετημένα δείγματα ρωσικής μουσικής λαογραφίας και ρωσικής εκκλησίας τραγουδιού. Τα αποτελέσματα της έρευνάς τους σε μία ή την άλλη, ενσωματώθηκαν στα γραπτά του τμήματος και του μεγάλου είδους, ειδικά σε επιχειρήσεις, μεταξύ των οποίων η "τσαριδική νύφη", "Snow Maiden", "Hovanshchina", "Boris Godunov", " Prince Igor ". Εντατική αναζήτηση για την εθνική ταυτότητα στο " Ισχυρό cum"Δεν περιορίζεται στις ρυθμίσεις της λαογραφίας και του λειτουργικού τραγουδιού, αλλά και εξαπλώθηκε στο δράμα, το είδος (και το σχήμα), μέχρι τις μεμονωμένες κατηγορίες μουσικής (αρμονία, ρυθμός, υφή κλπ.).

Αρχικά, μια κούπα ήταν Balakirev και Stasov, παθιασμένος με τον Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Με τις ιδέες του, ενέπνευσαν τον νεαρό συνθέτη Kyu, και αργότερα ο Mussorgsky τους προσχώρησε, ο οποίος άφησε την τάξη του αξιωματικού στο σύνταγμα Preobrazhensky για τη μουσική. Το 1862, ο Ν. Α. Rimsky-Korsakov και ο Α. Ρ. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirevsky. Εάν ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήταν πολύ νέος βουλευτής ενός μέλους μιας κούπας, απόψεις και μουσικά ταλέντα από τα οποία άρχισαν μόνο να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός επιστήμονας, φιλικός που συνδέεται με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης ως Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Οι συλλογές του κύκλου Balakirevsky ήταν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα. Τα μέλη αυτής της κούπα συναντήθηκαν συχνά με τους συγγραφείς Α. Β. Γρηγόροβιτς, Α. F. Pisemsky, Ι. Σ. Turgenev, καλλιτέχνης Ι. Ε. Repin, ο γλύπτης Μ. Α. Antocolsky. Σκάλες, αν και δεν ήταν πάντα ομαλές συνδέσεις και με τον Peter ilyich Tchaikovsky.

Στη δεκαετία του '70 " Ισχυρό καναπέ"Καθώς μια συνεκτική ομάδα έπαψε να υπάρχει. Δραστηριότητες " Mighty Bunch"Έγινε εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής και της παγκόσμιας μουσικής.

Συνέχιση της "δυναμικής δέσμης"

Με τον τερματισμό των τακτικών συνεδριάσεων πέντε ρωσικών συνθέσεων αύξηση, ανάπτυξη και ζωντανή ιστορία " Mighty Bunch"Δεν τελείωσε. Το κέντρο της δραστηριότητας του Kuchkishki και της ιδεολογίας κυρίως χάρη στις παιδαγωγικές δραστηριότητες του Roman-Korsakov μεταφέρθηκε στις τάξεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και από τα μέσα της δεκαετίας του 1880 - και στον κύκλο του Belyaevsky, όπου ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ ήταν Ένα αναγνωρισμένο κεφάλαιο για σχεδόν 20 χρόνια ο ηγέτης, και στη συνέχεια, με τις αρχές του 20ού αιώνα, διέσχισε την ηγεσία του στο "Triumvirata" με τον Α. Κ. Λυάδβα, Α. Κ. Glazunov και λίγο αργότερα (από τον Μάιο του 1907) N. V. Artsubyshev. Έτσι, μείον τον ριζοσπαστικισμό του Balakirevsky "κύκλος Belyaevsky" έγινε φυσική συνέχιση » Mighty Bunch" Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov υπενθύμισε έτσι σίγουρα:

"Είναι δυνατόν να εξεταστεί ο κύκλος του Belyaevsky να συνεχίσει τον Balakirevsky, είτε υπήρχε ένα γνωστό ποσοστό ομοιότητας μεταξύ του γεγονότος ότι υπήρξε διάκριση, εκτός από τις αλλαγές κατά τη διάρκεια του προσωπικού του; Η ομοιότητα, υποδεικνύοντας ότι ο κύκλος του Belyaevsky υπάρχει συνέχιση του Balakirevsky, εκτός από τους συνδέσμους σύνδεσης στο πρόσωπό μου και στο Lyadov, συνίστατο στη γενική και άλλες συμβάσεις, προοδευτικότητα. Αλλά ο κύκλος του Balakirev αντιστοιχούσε στην περίοδο της καταιγίδας και την επίθεση στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και τον κύκλο του Belyaev - την περίοδο μιας ήσυχης πομπής προς τα εμπρός. Ο Μπαλακείβσκι ήταν επαναστατικός, Belyaevsky - προοδευτικό ... "

- (Ν.Α. Rimsky-Korsakov, "Το χρονικό της μουσικής μου ζωής")
Μεταξύ των μελών του κύκλου του Belyaevsky του Roman Korsakov, ονομάζει τον εαυτό του ξεχωριστά (ως νέο κεφάλαιο της κούπας αντί του Balakirev), ο Borodin (σε σύντομο χρονικό διάστημα, το οποίο παρέμεινε πριν από το θάνατό του) και το Lyadov. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, τέτοιοι διάφοροι μουσικοί, αδελφοί F. M. Bluemanfeld και S. Μ. Bluemenfeld, Dierizher Ο. Ι. Dutsh και πιανίστα Ν., Εμφανίζονται στο Belyaevskaya "Mighty Cup" Lavrov. Λίγο αργότερα, όπως τελείωσε ο Ωδείο, τέτοιοι συνθέτες περιλάμβαναν τέτοιους συνθέτες όπως ο Ν. Α. Sokolov, Κ. Α. Αντίβοφ, Υ. Βιολολικός, και ούτω καθεξής, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου αριθμού μεταγενέστερων πτυχιούχων της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ στην τάξη της σύνθεσης. Επιπλέον, και το "Mastydnaya Stasov" διατηρήθηκε πάντα καλές και στενές σχέσεις με τον κύκλο του Belyaevsky, αν και η επιρροή του ήταν "όχι μακριά από αυτά", που βρίσκεται στον κύκλο Balakirev. Η νέα σύνθεση της κούπα (και το πιο μέτρια κεφάλαιο της) καθορίστηκε από το νέο πρόσωπο των "ταχυδρομικών": πολύ πιο ακαδημαϊκός ακαδημαϊκός προσανατολισμένος και ένα ανοιχτό σύνολο επιρροών, πριν στο πλαίσιο της "ισχυρής δέσμη" που θεωρείται απαράδεκτη . Ο Belyaevtsy γνώρισε πολλές "αλλοδαπές" επιπτώσεις και είχαν μεγάλες συμπάθειες, που κυμαίνονται από τον Wagner και τον Τσαϊκόφσκι και τελειώνουν "ακόμη και" στο Raveme και Debussy. Επιπλέον, θα πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι, είναι διάδοχος "ισχυρή δέσμη" και, γενικά, συνεχίζοντας την κατεύθυνση του, ο κύκλος του Belyaevsky δεν συνιστούσε ένα μόνο αισθητικό σύνολο, καθοδηγούμενο από μια ενιαία ιδεολογία ή πρόγραμμα.

Με τη σειρά του, η Balakirev δεν έχασε τη δραστηριότητα και συνέχισε να διαδίδει την επιρροή της, την έκδοση όλων των νέων φοιτητών να κάμπτονται τον επικεφαλής του δικαστηρίου του παρεκκλησίου. Οι πιο διάσημοι από τους μαθητές του αργά το χρόνο (η τάξη του Rimsky-Korsakov τελείωσε επίσης και θεωρείται ο συνθέτης V. A. Zolotarev.

Το σημείο δεν περιορίζεται στις άμεσες μαθήματα διδασκαλίας και δωρεάν γραφής. Μια ολοένα και συχνότερη εκτέλεση στις σκηνές των αυτοκρατορικών θεάτρων των νέων όπερων του Roman Corsakov και των ορχηστρικών έργων του, την παραγωγή του Borodino "Princon Igor" και τη δεύτερη έκδοση του Boris Godunovsky, πολλά κρίσιμα άρθρα και την αυξανόμενη προσωπική επίδραση του Stasov - Όλα αυτά πολλαπλασιάστηκαν σταδιακά τις τάξεις της εθνικής προσανατολισμένης ρωσικής μουσικής σχολής. Πολλοί φοιτητές της Roman Corsakov και Balakirev στο ύφος των γραπτών τους εντυπωσιάζουν πλήρως στη συνέχιση της γενικής γραμμής της «ισχυρής δέσμης» και θα μπορούσαν να ονομαστούν αν δεν ήταν από τα τελευταία μέλη της, τότε σε κάθε περίπτωση, πιστούς οπαδούς. Και μερικές φορές συνέβη επίσης ότι οι οπαδοί αποδείχθηκαν σημαντικά "ή μάλλον" (και ορθόδοξοι) των δασκάλων τους. Παρά την αναχρονισμό και την παλιομοδίτικη, ακόμη και κατά τη στιγμή της Scriabin, Stravinsky και Prokofiev, μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, η αισθητική και ο εθισμός πολλών από αυτούς τους συνθέτες παρέμειναν αρκετά "κόπτης" και συνήθως δεν υπόκεινται σε θεμελιώδεις αλλαγές στυλ. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, όλο και πιο συχνά στο έργο του, οι οπαδοί και οι φοιτητές του Roman Corsakov βρήκαν ένα συγκεκριμένο "κράμα" της Σχολής της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, σε κάποιο βαθμό, που συνδέουν την επιρροή του Tchaikovsky με τις αρχές "μαξιλάρι" . Ίσως η πιο ακραία και μακρινή φιγούρα σε αυτή τη σειρά είναι ο Α. Σ. Rosansky, ο οποίος, μέχρι το τέλος των ημερών του, διατηρώντας την ψυχρή πίστη στον δάσκαλό του (Roman Corsakov), ωστόσο, στο έργο του ήταν πολύ πιο κοντά στην παράδοση Tchaikovsky . Επιπλέον, οδήγησε τον εξαιρετικά εγχυμένο και ακόμη και τον "ανήθικο" τρόπο ζωής. Ακριβώς είναι κατά κύριο λόγο μια πολύ κρίσιμη και άσχετη στάση απέναντί \u200b\u200bτου στον κύκλο του Belyaevsky. Ένα παράδειγμα του Αλέξανδρου Γκνοϊνόφ, επίσης ένας πιστός φοιτητής της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ, οι περισσότερες φορές που ζουν στη Μόσχα, δεν είναι λιγότερο ενδεικτικό. Ωστόσο, ο δάσκαλος μιλά για το έργο του. Πολύ περισσότερη συμπάθεια και τον καλεί "εν μέρει από τον αντίστοιχο". Μετά το 1890 και οι συχνές επισκέψεις του Tchaikovsky στην Αγία Πετρούπολη, η εκλεκτικότητα των γεύσεων αναπτύσσεται στην κούπα Belyaevsky και μια όλο και πιο δροσερή στάση απέναντι στις ορθόδοξες παραδόσεις της "ισχυρής δέσμης". Σταδιακά, το τζάμι, το Lyadov και το Roman Korsakov επίσης προσελκύουν προσωπικά στο Tchaikovsky, τοποθετώντας έτσι το τέλος της προηγουμένως ασυμβίβαστης (Balakirevskaya) παράδοσης των "οικοδεσπότες των σχολείων". Από τις αρχές του 20ού αιώνα, η πλειοψηφία της νέας ρωσικής μουσικής ανακαλύπτει τη σύνθεση δύο κατευθύνσεων και σχολείων: κυρίως μέσω του ακαδημαϊκού και της διάβρωσης των "καθαρών παραδόσεων". Ένας σημαντικός ρόλος σε αυτή τη διαδικασία έπαιξε προσωπικά, ο ίδιος ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ. Σύμφωνα με τον L. L. Sabaneva, οι μουσικές προτιμήσεις του Ρωμαίου Corsakov, το "ανοιχτό τους στις επιρροές του" ήταν σημαντικά ευέλικτο και ευρύτερο από όλους τους συνθέτες-συγχρόνους.

Πολλοί ρώσοι συνθέτες του τέλους του XIX - το πρώτο μισό του 20ου αιώνα θεωρείται από τους ιστορικούς της μουσικής ως άμεσες συνομιλίες των παραδόσεων Mighty Bunch; ανάμεσα τους:

Fedor Akimenko
Nikolay amani
Konstantin antipov
Anton isna
Nikolai Artsybushev
Yazp vitol
Αλέξανδρος Glazunov
Alexander Grechaninov
Vasily zolotarev
Mikhail Ippolitov-Ivanov
Vasily Kalafati.
Georgy kazachenko

Το γεγονός ότι οι διάσημοι Γάλλοι "6η", που συλλέγονται υπό την ηγεσία του Eric Sati (όπως ήταν ", όπως ήταν", στο ρόλο της Mia του Balakirev ") και ο Jean Cocteau (όπως ήταν," στο ρόλο του Vladimir Stasov ") - ήταν μια άμεση απάντηση στο" ρωσικό πέντε "- όπως κάλεσαν στους συνθέτες του Παρισιού" Mighty Bunch ". Το άρθρο του διάσημου κριτικού Henri Cole, ο οποίος ρίξτε τον κόσμο για τη γέννηση μιας νέας ομάδας συνθετών και ονομάστηκε: "Ρώσικα πέντε, Γαλλικά Δευότε και κ. Σάι".

Caricature σε μια ισχυρή δέσμη (παστέλ μολύβι, 1871). Από αριστερά προς τα δεξιά: Γ. Α. Κίιη με τη μορφή αλεπού, ουρά φορτηγό, Μ. Α. Μπαλακείφ με τη μορφή αρκούδας, Β. Β. Σασώφ (στον δεξιό ώμο του με τη μορφή του Mespishofel γλύπτη M. M. Antocolsky, σε ένα σωλήνα μαϊμού Va Gartman), Na Rimsky-Korsakov (με τη μορφή καβουριού) με αδελφές Pugold (με τη μορφή οικιακών σκύλων), MP Mussorgsky (στην εικόνα ενός κόκορα). Πίσω από τον Rimsky-Korsakov απεικονίστηκε από τον Α. Ρ. Borodin, στα δεξιά πάνω από τα σύννεφα χυτευμένα θυμωμένα Peruns Α. Ν. Serov.

"Mighty hand" (Κύκλος Balakirevsky, Νέα ρωσική μουσική σχολή) - Η δημιουργική Κοινοπολιτεία των Ρώσων Συνθετών που ιδρύθηκαν στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Περιλαμβάνει: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Οι ιδεολογικοί έμπνευσοι και ο κύριος σύμβουλος μη επικοινωνίας Η κούπα ήταν κριτικός τέχνης, συγγραφέας και αρχειοφύλακας Βλαντιμίρ Βασιλέβου Στάσσον (1824-1906).

Το όνομα "Mighty Hand" συναντά πρώτα στο άρθρο Stasova "Σλαβική συναυλία του Balakirev" (): "Πόση ποίηση, συναισθήματα, ταλέντο και δεξιότητες είναι σε ένα μικρό, αλλά ήδη μια ισχυρή δέσμη των ρωσικών μουσικών". Το όνομα "Νέα ρωσική μουσική σχολεία" υποβλήθηκε από τους ίδιους τους συμμετέχοντες, οι οποίοι θεωρούνταν οι ίδιοι οι κληρονόμοι του Μ. Ι. Glinka και ο στόχος τους παρατηρήθηκε στην ενσάρκωση της ρωσικής εθνικής ιδέας στη μουσική.

Η ομάδα "Mighty Hand" προέκυψε ενάντια στο υπόβαθρο της επαναστατικής ζύμωσης που κάλυψε το μυαλό της ρωσικής διανοητικής από τη στιγμή. Η εξέγερση των αγροτών έγινε τα κύρια κοινωνικά γεγονότα της εποχής που επιστρέφουν καλλιτέχνες στο λαϊκό θέμα. Στην εφαρμογή των εθνικών αισθητικών αρχών, που διακηρύχθηκαν από τους ιδεολόγους της Κοινοπολιτείας του Stasov και του Balakirev, οι πιο συνεπείς ήταν ο M. P. Mussorgsky, λιγότερο από άλλους - C. Α. Κίλι. Οι συμμετέχοντες της "δυναμικής δέσμης" συστηματικά καταγράφονται και μελέτησαν δείγματα της ρωσικής μουσικής λαογραφίας και της ρωσικής εκκλησίας. Τα αποτελέσματα της έρευνάς τους σε μία ή την άλλη, ενσωματώθηκαν στα γραπτά του τμήματος και του μεγάλου είδους, ειδικά σε επιχειρήσεις, μεταξύ των οποίων η "τσαριδική νύφη", "Snow Maiden", "Hovanshchina", "Boris Godunov", " Prince Igor ". Η εντατική αναζήτηση για την εθνική ταυτότητα στο "Mighty Kuchka" δεν περιορίζεται στις ρυθμίσεις της λαογραφίας και του λειτουργικού τραγουδιού, αλλά και εξαπλώθηκε στο δράμα, το είδος (και το σχήμα), μέχρι ορισμένες κατηγορίες μουσικής (αρμονία, ρυθμός , υφή, κλπ.).

Στη δεκαετία του '70, το "ισχυρό χέρι" ως συνεκτική ομάδα έπαψε να υπάρχει. Οι δραστηριότητες της "ισχυρής δέσμη" έγιναν εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

Συνέχιση της "δυναμικής δέσμης"

Με την παύση των τακτικών συνεδριάσεων πέντε ρωσικών συνθέσεων, η αύξηση, η ανάπτυξη και η ζωντανή ιστορία της "ισχυρής δέσμη" δεν ολοκληρώθηκαν με καμία περίπτωση. Το κέντρο της δραστηριότητας του Kuchkishki και της ιδεολογίας κυρίως χάρη στις παιδαγωγικές δραστηριότητες της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ μετακόμισαν στις τάξεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και ξεκινώντας από το μέσο του χρόνου - και στον κύκλο του Belyaevsky, όπου ρωμαϊκά- Ο Korsakov ήταν ένα αναγνωρισμένο κεφάλαιο και ηγέτης για σχεδόν 20 χρόνια. Και στη συνέχεια, με τις αρχές του 20ού αιώνα, διέσχισε το προβάδισμα του στο "Triumvirata" με τον Α. Κ. Λυαδόβ, Α. Κ. Γλώλιφ και λίγο αργότερα (από τον Μάιο του 1907) Ν. Β. Artsybushev. Έτσι, μείον τον ριζοσπαστικισμό του Balakirevsky "κύκλος Belyaevsky" έγινε φυσική συνέχιση της "ισχυρής δέσμη". Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov υπενθύμισε έτσι σίγουρα:

"Είναι δυνατόν να εξεταστεί ο κύκλος του Belyaevsky να συνεχίσει τον Balakirevsky, είτε υπήρχε ένα γνωστό ποσοστό ομοιότητας μεταξύ του γεγονότος ότι υπήρξε διάκριση, εκτός από τις αλλαγές κατά τη διάρκεια του προσωπικού του; Η ομοιότητα, υποδεικνύοντας ότι ο κύκλος του Belyaevsky υπάρχει συνέχιση του Balakirevsky, εκτός από τους συνδέσμους σύνδεσης στο πρόσωπό μου και στο Lyadov, συνίστατο στη γενική και άλλες συμβάσεις, προοδευτικότητα. Αλλά ο κύκλος του Balakirev αντιστοιχούσε στην περίοδο της καταιγίδας και την επίθεση στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και τον κύκλο του Belyaev - την περίοδο μιας ήσυχης πομπής προς τα εμπρός. Ο Μπαλακείβσκι ήταν επαναστατικός, Belyaevsky - προοδευτικό ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Το χρονικό της μουσικής ζωής μου")

Μεταξύ των μελών του κύκλου του Belyaevsky του Roman Korsakov, ονομάζει τον εαυτό του ξεχωριστά (ως νέο κεφάλαιο της κούπας αντί του Balakirev), ο Borodin (σε σύντομο χρονικό διάστημα, το οποίο παρέμεινε πριν από το θάνατό του) και το Lyadov. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, τέτοιοι διάφοροι μουσικοί, αδελφοί F. M. Bluemanfeld και S. Μ. Bluemenfeld, Dierizher Ο. Ι. Dutsh και πιανίστα Ν., Εμφανίζονται στο Belyaevskaya "Mighty Cup" Lavrov. Λίγο αργότερα, όπως τελείωσε ο Ωδείο, τέτοιοι συνθέτες περιλάμβαναν τέτοιους συνθέτες όπως ο Ν. Α. Sokolov, Κ. Α. Αντίβοφ, Υ. Βιολολικός, και ούτω καθεξής, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου αριθμού μεταγενέστερων πτυχιούχων της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ στην τάξη της σύνθεσης. Επιπλέον, και το "Mastydnaya Stasov" διατηρήθηκε πάντα καλές και στενές σχέσεις με τον κύκλο του Belyaevsky, αν και η επιρροή του ήταν "όχι μακριά από αυτά", που βρίσκεται στον κύκλο Balakirev. Η νέα σύνθεση της κούπα (και το πιο μέτρια κεφάλαιο της) καθορίστηκε από το νέο πρόσωπο των "ταχυδρομικών": πολύ πιο ακαδημαϊκός ακαδημαϊκός προσανατολισμένος και ένα ανοιχτό σύνολο επιρροών, πριν στο πλαίσιο της "ισχυρής δέσμη" που θεωρείται απαράδεκτη . Ο Belyaevtsy γνώρισε πολλές "αλλοδαπές" επιπτώσεις και είχαν μεγάλες συμπάθειες, που κυμαίνονται από τον Wagner και τον Τσαϊκόφσκι και τελειώνουν "ακόμη και" στο Raveme και Debussy. Επιπλέον, θα πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι, είναι διάδοχος "ισχυρή δέσμη" και, γενικά, συνεχίζοντας την κατεύθυνση του, ο κύκλος του Belyaevsky δεν συνιστούσε ένα μόνο αισθητικό σύνολο, καθοδηγούμενο από μια ενιαία ιδεολογία ή πρόγραμμα.

Το σημείο δεν περιορίζεται στις άμεσες μαθήματα διδασκαλίας και δωρεάν γραφής. Μια ολοένα και συχνότερη εκτέλεση στις σκηνές των αυτοκρατορικών θεάτρων των νέων όπερων του Roman Corsakov και των ορχηστρικών έργων του, την παραγωγή του Borodino "Princon Igor" και τη δεύτερη έκδοση του Boris Godunovsky, πολλά κρίσιμα άρθρα και την αυξανόμενη προσωπική επίδραση του Stasov - Όλα αυτά πολλαπλασιάστηκαν σταδιακά τις τάξεις της εθνικής προσανατολισμένης ρωσικής μουσικής σχολής. Πολλοί φοιτητές της Roman Corsakov και Balakirev στο ύφος των γραπτών τους εντυπωσιάζουν πλήρως στη συνέχιση της γενικής γραμμής της «ισχυρής δέσμης» και θα μπορούσαν να ονομαστούν αν δεν ήταν από τα τελευταία μέλη της, τότε σε κάθε περίπτωση, πιστούς οπαδούς. Και μερικές φορές συνέβη επίσης ότι οι οπαδοί αποδείχθηκαν σημαντικά "ή μάλλον" (και ορθόδοξοι) των δασκάλων τους. Παρά την αναχρονισμό και την παλιομοδίτη, ακόμη και κατά τη στιγμή της Scriabin, Stravinsky και Prokofiev, μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, η αισθητική και ο εθισμός πολλών από αυτούς τους συνθέτες παρέμειναν αρκετά "κόπτης" Και πιο συχνά - δεν υπόκεινται σε βασικές στιλιστικές αλλαγές. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, όλο και πιο συχνά στο έργο του, οι οπαδοί και οι φοιτητές του Roman Corsakov βρήκαν ένα συγκεκριμένο "κράμα" της Σχολής της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, σε κάποιο βαθμό, που συνδέουν την επιρροή του Tchaikovsky με τις αρχές "μαξιλάρι" . Ίσως η πιο ακραία και μακρινή φιγούρα σε αυτή τη σειρά είναι ο Α. Σ. Rosansky, ο οποίος, μέχρι το τέλος των ημερών του, διατηρώντας την ψυχρή πίστη στον δάσκαλό του (Roman Corsakov), ωστόσο, στο έργο του ήταν πολύ πιο κοντά στην παράδοση Tchaikovsky . Επιπλέον, οδήγησε τον εξαιρετικά εγχυμένο και ακόμη και τον "ανήθικο" τρόπο ζωής. Ακριβώς είναι κατά κύριο λόγο μια πολύ κρίσιμη και άσχετη στάση απέναντί \u200b\u200bτου στον κύκλο του Belyaevsky. Ένα παράδειγμα του Αλέξανδρου Γκνοϊνόφ, επίσης ένας πιστός φοιτητής της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ, οι περισσότερες φορές που ζουν στη Μόσχα, δεν είναι λιγότερο ενδεικτικό. Ωστόσο, ο δάσκαλος μιλά για το έργο του. Πολύ περισσότερη συμπάθεια και τον καλεί "εν μέρει από τον αντίστοιχο". Μετά το 1890 και οι συχνές επισκέψεις του Tchaikovsky στην Αγία Πετρούπολη, η εκλεκτικότητα των γεύσεων αναπτύσσεται στην κούπα Belyaevsky και μια όλο και πιο δροσερή στάση απέναντι στις ορθόδοξες παραδόσεις της "ισχυρής δέσμης". Σταδιακά, το τζάμι, το Lyadov και το Roman Korsakov επίσης προσελκύουν προσωπικά στο Tchaikovsky, τοποθετώντας έτσι το τέλος της προηγουμένως ασυμβίβαστης (Balakirevskaya) παράδοσης των "οικοδεσπότες των σχολείων". Από τις αρχές του 20ού αιώνα, η πλειοψηφία της νέας ρωσικής μουσικής ανακαλύπτει τη σύνθεση δύο κατευθύνσεων και σχολείων: κυρίως μέσω του ακαδημαϊκού και της διάβρωσης των "καθαρών παραδόσεων". Ένας σημαντικός ρόλος σε αυτή τη διαδικασία έπαιξε προσωπικά, ο ίδιος ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ, των οποίων οι μουσικές γεύσεις (και το άνοιγμα στις επιρροές) ήταν γενικά πολύ πιο ευέλικτες και ευρύτερες από όλους τους σύγχρονους συνθέτες της.

Πολλοί ρώσοι συνθέτες του τέλους του XIX - το πρώτο μισό του 20ου αιώνα θεωρούνται μουσικούς ιστορικούς ως άμεσες συνέχεια των παραδόσεων μιας ισχυρής δέσμης. ανάμεσα τους

Μια ξεχωριστή αναφορά αξίζει το γεγονός ότι οι διάσημοι Γάλλοι «6η», συλλέγονται υπό την ηγεσία του Eric Sati (σαν να "στο ρόλο του Balakirev") και του Jean Cocteau (όπως ήταν "στο ρόλο του Stasov") - ήταν μια άμεση απάντηση στο "ρωσικό πέντε" - όπως κάλεσαν τους συνθέτες του Παρισιού "Mighty Bunch". Το άρθρο της περίφημης κριτικής του Henri Cole, ο οποίος αγνόησε τον κόσμο για τη γέννηση μιας νέας ομάδας συνθετών και ονομάστηκε: "Ρωσικά πέντε, Γαλλικά 60 και κ. Σάι".

Σημειώνει

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι ένα "Mighty Hand" σε άλλα λεξικά:

Η δημιουργική Κοινοπολιτεία των Ρώσων Συνθετών που επικρατούν στο Con. 1850 x αρχή 1860 xs.; Επίσης γνωστό ως τον Balakirevsky Circle, μια νέα ρωσική μουσική σχολή. Το όνομα της ισχυρής δέσμη έδωσε την κούπα του ιχνηλάτη του κριτικού V. V. Stasov. ... ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- "Mighty Hand", τη δημιουργική Κοινοπολιτεία των Ρώσων Συνθετών, οι οποίοι ιδρύθηκαν στο CON. 1850 x αρχή 1860 xs.; Επίσης γνωστό ως τον Balakirevsky Circle, μια νέα ρωσική μουσική σχολή. Το όνομα "Mighty Hand" έδωσε την κούπα του ιδεολόγου του ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Η δημιουργική κοινότητα των ρωσικών συνθέσεων, η οποία ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο τέλος των 50χ στις αρχές της δεκαετίας του '60. Xix αιώνα (Επίσης γνωστό ως τον Κύκλο Balakirevsky, "Νέα ρωσική μουσική σχολεία"). Στο "Μ. προς την." Μ. Α. Μπαλακείφ εισήγαγε (κεφάλαιο ... ... Αγία Πετρούπολη (Εγκυκλοπαίδεια)

Από την ανασκόπηση των Ιστορικών της Ρωσικής Τέχνης και του επιστήμονα Βλαντιμίρ Βασιλέβου Στάλαγα (1824 1906) στη συναυλία, που διοργανώθηκε προς τιμήν της άφιξης στην Αγία Πετρούπολη της Σλαβικής Αντιπροσωπείας (Αγία Πετρούπολη Βεδομοσίι 13 Μαΐου 1867). "Mighty Bunch" που κάλεσε ... ... Λεξικό των φτερωτών λέξεων και εκφράσεων

Sut., Αριθμός συνώνυμων: 1 Clan (3) Λεξικό συνώνυμων ASIS. V.n. Trishin. 2013 ... Συνώνυμο λεξικό

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Πρόσθετη εκπαίδευση παιδιών

"Μουσική Σχολή Παιδιών"
ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

σχετικά με το θέμα:

"Συνθέτες" ισχυρό κύπελλο ""

Από το θέμα

"Μουσική λογοτεχνία"
Εργασία ολοκληρώθηκε

Βαθμός 7 Φοιτητής

Χορωδιακή υποκατάστημα

Tatiana Volnikova

Τετραγωνισμένος:

Bisadova Julia Petrovna

Peskovka 2011.

1.1. Η ιστορία της δημιουργίας .............................................. ............................ ... 4

1.2. Η δραστηριότητα της "ισχυρής δέσμη" .......................................... ... 7

2. Συνθέτες που περιλαμβάνονται στο "Mighty Bunch"

2.1. Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) ........................... ... 12

2.2. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ........................... ... 14

2.3. Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) ........................ .15

2.4. Caesar Antonovich Kyui (1835-1918) .................................... ..18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) ............... ... 19

Συμπέρασμα ................................................. ............................. .22

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιούνται .............................................. ............. 26

Προσάρτημα 1 ................................................ ........................... 27

Προσάρτημα 2 ................................................ ........................... 28

Προσάρτημα 3 ................................................ ......................................... 29

Προσάρτημα 4 ................................................ ........................... 30

Προσάρτημα 5 ................................................ ........................... 31

Προσάρτημα 6 ................................................ ........................... 32

Εισαγωγή

Τυχαία χρησιμοποιείται από τον Stasov το 1867, η έκφραση "Mighty Hand" μπήκε σταθερά στη ζωή και άρχισε να χρησιμεύει ως ένα γενικά αποδεκτό όνομα της ομάδας των συνθετών, όπου ήταν: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Συχνά, το "Mighty Hand" αναφέρεται ως το "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο "Balakirevsky Circle", ονομάστηκε ηγέτης της Μ. Α. Μπαλακείφ. Στο εξωτερικό, αυτή η ομάδα μουσικών κάλεσε "πέντε fide" στον αριθμό των μεγάλων εκπροσώπων. Οι συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" που εκτελούνται στη δημιουργική αρένα κατά τη διάρκεια του τεράστιου δημόσιου ανελκυστήρα της δεκαετίας του 1960 του 19ου αιώνα.

"Mighty hand"

Η ιστορία της δημιουργίας μιας κούκλας Balakirevsky είναι τέτοια: το 1855, ο Μ. Α. Balakirev έφτασε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Ο νεαρός ηλικίας δεκαοκτώ ετών ήταν εξαιρετικά προικισμένος σε μουσικούς όρους. Στις αρχές του 1856, ενεργεί με μεγάλη επιτυχία στη συναυλία ποπ ως πιανίστας και αντλεί την προσοχή του κοινού. Ιδιαίτερα σημαντικό για το Balakirev αποκτά την γνωριμία του με τον V.V.Sstasov.

Το Vladimir Vasilyevich Stasov είναι μια ενδιαφέρουσα φιγούρα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Κριτικός, ιστορικός τεχνίτης μελετητής, ιστορικός και αρχαιολόγος, Stasov, μιλώντας ως μουσικός κριτικός, ήταν ένας στενός φίλος όλων των ρωσικών συνθέσεων. Συνδέθηκε με την πιο στενή φιλία κυριολεκτικά με όλους τους μεγάλους ρώσους καλλιτέχνες, μίλησε στην εκτύπωση με την προπαγάνδα των καλύτερων ζωγραφιών τους και ήταν επίσης ο καλύτερος σύμβουλος και βοηθός τους.

Ο γιος ενός εξαιρετικού αρχιτέκτονα V.P.STasova Vladimir Vasilyevich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, η εκπαίδευση έλαβε στην σχολή δικαίου. Η υπηρεσία της Stasova καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του συνδέθηκε με ένα τόσο υπέροχο θεσμό ως δημόσια βιβλιοθήκη. Είχε προσωπικά να γνωρίζει τους Herzen, Chernyshevsky, Lion Tolestoy, Repin, Anticoline, Vereshchchagin, Glinka. Ο Stasov άκουσε την ανασκόπηση της Glinka για το Balakirev: "In ... Balakirev βρήκε θέα, τόσο στενά πλησίασε το δικό μου". Και, αν και ο Stasov ήταν παλαιότερος από έναν νεαρό μουσικό για σχεδόν δώδεκα χρόνια, έκανε σθεναρά τους φίλους μαζί του για τη ζωή. Διαρκώς ξοδεύουν το χρόνο διαβάζοντας τα βιβλία του Belinsky, Dobrolyubov, του Herzen, Chernyshevsky, και Stasov, αναμφισβήτητα, πιο ώριμα, ανεπτυγμένα και μορφωμένα, γοητευτικά γνωρίζοντας κλασική και σύγχρονη τέχνη, το Idean διαχειρίζεται το Balakirev και το στέλνει.

Το 1856, σε μία από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, το Balakirev συναντά με τον Caesar Antonovich Kyu, ο οποίος σπούδασε τότε στην Ακαδημία Στρατιωτικής Μηχανικής και εξειδικεύτηκε στην κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων. Kyu πολύ αγαπημένη μουσική. Στις αρχές της νεολαίας, ασχολήθηκε ακόμη και στον πολωνικό συνθέτη Montyushko.

Με τις νέες και τολμηρές απόψεις της στη μουσική, το Balakirev συναρπάζει Cui, ξυπνά το σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Κάτω από την ηγεσία του Balakirev, ο Kyu γράφει το 1857 στο Scherzo για πιάνο σε τέσσερα χέρια, όπερα "καυκάσιος φυλακισμένος", και το 1859 - η κόμικς όπερας ενός μανταρινιού ".

Ο επόμενος συνθέτης, ο οποίος εντάχθηκε στην ομάδα Balakire - Stasov-Kyu, ήταν μέτρια Petrovich Musorgsky. Μέχρι τη στιγμή της εισόδου του στον Κύκλο Μπαλακείβσκι, ήταν αξιωματικός φρουρών. Για να γράψει έγινε πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να αφιερώσω τη ζωή μου στη μουσική. Thillly Thinking, αυτός, που είναι ήδη αξιωματικός του συντάγματος Preobrazhensky, αποφάσισε να παραιτηθεί. Παρά τη νεολαία (18 χρονών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία των συμφερόντων: που ασχολούνται με τη μουσική, την ιστορία, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία. Η γνωριμία του με το Balakirev εμφανίστηκε το 1857 από τους Α.Α. Kargomyzhsky. Όλα χτυπήθηκαν από τον Mussorgsky στο Balakirev: και την εμφάνισή του, και ένα φωτεινό περίεργο παιχνίδι και τολμηρές σκέψεις. Από τώρα και στο εξής, ο Mussorgsky γίνεται συχνός επισκέπτης του Balakirev. Όπως ο ίδιος ο Mussorgsky είπε: "Ο νέος, άγνωστος τον έχει αποκαλυφθεί μπροστά του.

Το 1862, η Ν.Α. Rimsky-Korsakov και ο Α.Ρ. Borodin συνδέονται με τον κύκλο Balakirevsky. Εάν ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήταν πολύ νέος βουλευτής ενός μέλους μιας κούπας, απόψεις και μουσικά ταλέντα από τα οποία άρχισαν μόνο να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός επιστήμονας, φιλικός που συνδέεται με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης ως Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Στη μουσική, ο Borodin ήταν αυτοδίδακτος. Η σχετικά μεγάλη ευαισθητοποίηση στη θεωρία της μουσικής, ήταν υποχρεωμένη κυρίως να είναι σοβαρή γνωριμία με τη λογοτεχνία της μουσικής δωματίου. Πίσω στα χρόνια των σπουδαστών στην ιατρική και χειρουργική ακαδημία του Borodin, παίζοντας το τσέλο, συχνά συμμετείχαν στα σύνολα των λάτρεις της μουσικής. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του, χτύπησε όλη τη βιβλιογραφία των Κεμαριτών Βιβλίου, τα ντουλάπια, καθώς και τα ντουέτ και ένα τρίο. Πριν από τη συνάντηση με το Balakirev, ο ίδιος ο Borodin έγραψε διάφορα γραπτά του θαλάμου. Το Balakirev εκτιμάται γρήγορα όχι μόνο έναν φωτεινό μουσικό ενδεχόμενο Borodin, αλλά η ευέλικτη διακοπή του.

Έτσι, από την αρχή του 1863, μπορούμε να μιλήσουμε για τον κύκλο που σχηματίζεται από το Balakirevs.

Η κύρια γραμμή στο θέμα των έργων του "Kuchkstov" καταλαμβάνει τη ζωή και τα συμφέροντα του ρωσικού λαού. Οι περισσότεροι συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" συστηματικά καταγράφονται, μελετούν και αναπτύχθηκαν δείγματα λαϊκής λαογραφίας. Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν με τολμηρά το λαϊκό τραγούδι στη Συμφωνία και στα έργα της όπερας ("Tsarist Bride", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Οι εθνικές προσδοκίες της "ισχυρής δέσμης" στερούνται, ωστόσο, ανεξάρτητα από τη σκιά των εθνικών περιορισμών. Οι συνθέτες που αντιμετωπίζονται με μεγάλη συμπάθεια για μουσικές κουλτούρες άλλων λαών, οι οποίες επιβεβαιώνονται από πολυάριθμα παραδείγματα χρήσης στα έργα τους της Ουκρανίας, της Γεωργίας, ταταρ, τα ισπανικά, τσεχικά και άλλες εθνικές σκηνές και μελωδίες. Ιδιαίτερα μια εξαιρετική θέση στα έργα του "Kuchkstov" καταλαμβάνει ένα ανατολικό στοιχείο (Tamara, "Islamey" Balakirev, "Prince Igor" Borodin, "Sheherzad", "Antara", "Golden Cockerel" του Ρωμαίου Corsakov. "Khovanshchina" Mussorgsky Mussorgsky ).

Δημιουργία έργων τέχνης για τους ανθρώπους, μιλώντας στη γλώσσα σε αυτόν κατανοητό και κλείσιμο, οι συνθέτες έκαναν τη μουσική τους διαθέσιμη στα ευρύτερα στρώματα των ακροατών. Αυτή η δημοκρατική φιλοδοξία εξηγεί ένα μεγάλο βάρος του "νέου ρωσικού σχολείου" στο λογισμικό. Το "λογισμικό" είναι συνηθισμένο να καλέσετε τέτοιες οργανικές εργασίες στις οποίες ιδέες, εικόνες, οικόπεδα εξηγούνται από τον ίδιο τον συνθέτη. Οι διευκρινίσεις του συγγραφέα μπορούν να δοθούν ή στην εξήγηση της εξηγήσεως που συνδέονται με το έργο ή στον τίτλο του. Το λογισμικό είναι επίσης πολλά άλλα γραπτά συνθέτη "Mighty Cup": "Antar" και "ιστορία" της Ρωμαϊκής Κορσάς, "Islamey" και "King Lear" του Balakirev, "Night on Lysa Mount" και "Εικόνες από την έκθεση" Mussorgsky .

Ανάπτυξη των δημιουργικών αρχών των μεγάλων προκατοχών της Glinka και του Dragomyzhsky, τα μέλη της "ισχυρής δέσμη" ήταν ταυτόχρονα τολμηροί καινοτόμοι. Δεν ήταν ικανοποιημένοι να επιτευχθούν, αλλά το όνομα των σύγχρονων τους στις "νέες ακτές", επιδίωξε να ζητήσουν άμεσα την ανταπόκριση στις απαιτήσεις και τις αιτήσεις της νεωτερικότητας, έψαχναν για νέα οικόπεδα, νέους τύπους ανθρώπων, νέα εργαλεία μουσικής ενσάρκωσης.

Αυτά τα νέα "Kuchkistam" έπρεπε να βάλουν μια επίμονη και μη ορατή πάλη ενάντια σε ολόκληρο τον αντιδραστικό και συντηρητικό, σε αιχμηρές συγκρούσεις με την κυριαρχία της ξένης μουσικής, που ήταν μακρά και πεισματάρης από τους Ρώσους ηγέτες και την αριστοκρατία. Οι κυρίαρχοι τάξεις δεν θα μπορούσαν να είναι πραγματικά οι επαναστατικές διαδικασίες που έλαβαν χώρα στη λογοτεχνία και στην τέχνη. Η εγχώρια τέχνη δεν έχει απολαύσει συμπάθεια και υποστήριξη. Επιπλέον, συνεχίστηκε το σύνολο που ήταν προχωρημένο προοδευτικό. Ο σύνδεσμος στάλθηκε από το Chernyshevsky, στα γραπτά του βάζουν μια σφραγίδα απαγόρευσης λογοκρισίας. Έξω από τη Ρωσία, έζησε το Herzen. Οι καλλιτέχνες, που απελευθερώνονται από την Ακαδημία Τεχνών, θεωρήθηκαν "ύποπτοι" και ελήφθησαν καταχωρήθηκαν από τη Βασιλική Φρουρά. Η επιρροή των θεάτρων της Δυτικής Ευρώπης στη Ρωσία δόθηκε από όλα τα προνόμια του κράτους: οι ιταλικές μονοπωλιακές μονοπωλιακές κατοικίες ανήκαν σε μια σκηνή όπερας, οι ξένοι επιχειρηματίες απολάμβαναν ευρύτερα οφέλη, απρόσιτα την εγχώρια τέχνη.

Η υπέρβαση των εμποδίων, η προώθηση της «εθνικής» μουσικής, επίθεσης από τους κριτικούς, συνθέτες του «ισχυρού πραξικοπήματος συνέχισε πεισματικά το έργο τους για την ανάπτυξη της μητρικής τέχνης και έγραψε αργότερα Stasov», η εταιρική σχέση του Balakirev κέρδισε το κοινό και τους μουσικούς. Το σπείρουν ένα νέο χαριτωμένο σιτάρι, βάζοντας σύντομα την πολυτελή συγκομιδή και τη γονιμότητα. "

Ο κύκλος του Balakirevsky προοριζόταν συνήθως σε πολλά οικεία και αγαπημένα πρόσωπα μεταξύ των σπιτιών του: στο L.I.Sheakova (αδελφή M.I. Glinka), στο C.A.Kuy, στο F.P. Musorgsky (Brother's Compeser), στο V.V. .STASOVA. Οι συλλογές του κύκλου Balakirevsky ήταν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα.

Τα μέλη της κούκλας Balakirevsky συχνά συναντήθηκαν με τους συγγραφείς A.V.Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.Sturgenyev, καλλιτέχνης Ι.E. Perepin, γλύπτης M.A.Anokolsky. Οι στενοί δεσμοί ήταν με τον Πέτρο ilyich Tchaikovsky.

Οι συνθέτες "Mighty Bug" οδήγησαν ένα μεγάλο κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο. Η πρώτη δημόσια εκδήλωση των δραστηριοτήτων της κούκλας Balakirevsky ήταν η ανακάλυψη μιας ελεύθερης μουσικής σχολής το 1862. Ο κύριος διοργανωτής ήταν ο M.I. Balakirev και ο Khormster G.Ya.Lomakin. Η ολοκληρωμένη μουσική σχολή ήταν το κύριο καθήκον της εξάπλωσης της μουσικής γνώσης μεταξύ των ευρειών μάζων του πληθυσμού.

Σε μια προσπάθεια να διαδεδομέσουν τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, να ενισχύσουν τη δημιουργική επιρροή στο περιβάλλον περιβάλλον, τα μέλη της "ισχυρής δέσμη" όχι μόνο χρησιμοποίησαν τη συναυλία, αλλά και εκτελέστηκαν στις σελίδες τύπου. Οι ομιλίες ήταν οξεία πολεμικές, οι κρίσεις είχαν κάτι απότομο, κατηγορηματική μορφή, η οποία οφείλεται σε αυτές τις επιθέσεις και αρνητικές εκτιμήσεις, οι οποίες υποβλήθηκαν σε ένα «ισχυρό χέρι» από την πλευρά της κριτικής αντίδρασης.

Μαζί με το Stasov ως εκφραστικό απόψεις και εκτιμήσεις της νέας ρωσικής σχολής, το Ts.A.Kui εκτελούσε. Από το 1864 αποτελούταν από μόνιμο μουσικό κριτικό της εφημερίδας "Αγία Πετρούπολη Βεδομοσί". Εκτός από το KUI, ο Borodin και ο Roman-Korsakov ήταν στον Τύπο με κρίσιμα άρθρα. Παρά το γεγονός ότι η κριτική δεν ήταν οι κύριες δραστηριότητές τους, στα μουσικά τους άρθρα και στις κριτικές που έδωσαν δείγματα της ετικέτας και τις σωστές αξιολογήσεις της τέχνης και συνέβαλαν σημαντικά στις ρωσικές κλασικές μουσικές μελέτες.

Η επίδραση των ιδεών της "ισχυρής δέσμης" διεισδύει στους τοίχους του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1871, ο Roman Korsakov κλήθηκε στη θέση του καθηγητή στα εργαλεία και τα δοκίμια της τάξης. Από εκείνη την εποχή, ο Ρωμαίος Corsakov έχει συνδεθεί άρρηκτα με ένα ωδείο. Γίνεται η φιγούρα που επικεντρώνει τις νέες δημιουργικές δυνάμεις γύρω του. Ο συνδυασμός προηγμένων παραδόσεων της "ισχυρής δέσμης" με μια σταθερή και σταθερή ακαδημαϊκή βάση ήταν το χαρακτηριστικό γνώρισμα της "Σχολής Ρωμαϊκής-Κορσάκοφ", η οποία ήταν η κυρίαρχη κατεύθυνση στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης από τα τέλη της δεκαετίας του '70 του τελευταίου αιώνα μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80, η δημιουργικότητα των συνθέσεων "Mighty Bunch" κατακτά ευρεία φήμη και αναγνώριση όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο εξωτερικό. Ο ζεστός ανεμιστήρας και ο φίλος του "Νέου Ρωσικού Σχολείου" ήταν φύλλο Ferenc. Το φύλλο προώθησε δυναμικά τη διάδοση του Borodin, Balakirev, Roman Corsakov στη Δυτική Ευρώπη. Οι ζεστοί οπαδοί του Mussorgsky ήταν οι γάλλοι συνθέτες του Maurice Ravel και Claude Debussy, Τσεχικός συνθέτης του Yachk.

Συνθέτες που περιλαμβάνονται στην "ισχυρή δέσμη"

- Ρώσικος συνθέτης, πιανίστας, αγωγός, κεφάλαιο και έμπνευση του διάσημου "πέντε" - "ισχυρή δέσμη" (Balakrev, Kyui, Mussorgsky, Borodin, Roman-Korsakov), η οποία προσωποποιεί το εθνικό κίνημα στη ρωσική μουσική κουλτούρα του 19ος αιώνας.

Ο Μπαλακείφ γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1837 στο Nizhny Novgorod, στην φτωχή ευγενή οικογένεια. Έφερε στη Μόσχα στην ηλικία των δέκα ετών, πήρε μαθήματα από τον John Fild. Αργότερα, ο Α.Δ. Yulbyshev υιοθέτησε πολλή συμμετοχή στη μοίρα του. Φωτισμένος μουσικός ερασιτέχνης, προστάτης, συγγραφέας, συγγραφέας της πρώτης ρωσικής μονογραφίας του Μότσαρτ. Ο Μπαλακείφ εισήγαγε τη Φυσική και Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου Καζάν, αλλά το 1855 συναντήθηκε στην Αγία Πετρούπολη με το Mi Glinka, ο οποίος έπεισε τον νεαρό μουσικό να αφιερώσει τον εαυτό του στη σύνθεση στο Εθνικό Πνεύμα, με υποστήριξη για τη ρωσική μουσική, τη λαϊκή και την εκκλησία, για ρωσικά οικόπεδα και κείμενα.

Η "ισχυρή δέσμη" έχει αναπτυχθεί στην Αγία Πετρούπολη μεταξύ 1857 και 1862, και ο Balakirev έγινε ηγέτης της. Ήταν αυτοδίδαξε και φώναξε γνώση κυρίως από την πρακτική, τόσο απέρριψε τα εγχειρίδια και τις μεθόδους διδασκαλίας της αρμονίας και του αντιστάθμισιμου, αντικαθιστώντας τους με μια ευρεία γνωστή με τα παγκόσμια μουσικά αριστουργήματα και τη λεπτομερή ανάλυση τους. Το "ισχυρό χέρι" ως δημιουργική ένωση υπήρχε σχετικά μακρύ, αλλά είχε τεράστιο αντίκτυπο στη ρωσική κουλτούρα. Το 1863, η Balakirev ιδρύθηκε μια ελεύθερη μουσική σχολή - σε αντίθεση με το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, η κατεύθυνση της οποίας το Balakirev αξιολογήθηκε ως κοσμοπολίτικο και συντηρητικό. Πραγματοποίησε πολλά ως αγωγό, εξοικειωμένοι με τους ακροατές με τα πρώτα έργα της κούπας του. Το 1867, ο Balakirev έγινε ένας αγωγός συναυλιών της αυτοκρατορικής ρωσικής μουσικής κοινωνίας, αλλά το 1869 αναγκάστηκε να αφήσει αυτή τη θέση. Το 1870, το Balakirev επέζησε την ισχυρότερη πνευματική κρίση, μετά την οποία δεν ασκούσε μουσική για πέντε χρόνια. Επέστρεψε στη σύνθεση το 1876, αλλά αυτή τη φορά έχει ήδη χάσει τη φήμη του επικεφαλής της Εθνικής Σχολής στα μάτια του μουσικού κοινού. Το 1882, το Balakirev έγινε και πάλι ο επικεφαλής των συναυλιών μιας ελεύθερης μουσικής σχολής και το 1883 - δημιουργήθηκε ο διευθυντής του δικαστηρίου τραγουδιού (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν ορισμένες εκκλησιαστικές συνθέσεις και ρυθμίσεις των αρχαίων οχημάτων).

Ο Μπαλακείφ έπαιξε τεράστιο ρόλο στο σχηματισμό μιας εθνικής μουσικής σχολής, αλλά συνέθεσε σχετικά λίγο. Στα σημαντικά είδη, δημιούργησαν δύο συμφωνίες, αρκετές αναταραχές, μουσική στον Σαίξπηρ βασιλιά Λίρα (1858-1861), συμφωνικά ποιήματα της Tamara (OK. 1882), Ρωσία (1887, 2η έκδοση 1907) και στην Τσεχική Δημοκρατία (1867 , 2η αναθεώρηση 1905). Για το πιάνο, έγραψε Sonata Si-Bell Minor (1905), λαμπρή φαντασία Islamey (1869) και μια σειρά παιχνιδιών σε διαφορετικά είδη. Η υψηλή αξία έχει ρομαντισμό και επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών. Το μουσικό ύφος του Balakirev βασίζεται από τη μία πλευρά στη λαϊκή προέλευση και τις παραδόσεις της εκκλησίας, από την άλλη - στην εμπειρία της νέας Τέχνης της Νέας Δυτικής Ευρώπης, ειδικά το φύλλο, το Chopin, Berlioz. Ο Μπαλακείφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 29 Μαΐου 1910.

9 (21) Μάρτιος 1839 γεννήθηκε στο κτήμα των γονέων στο χωριό Karevo, Toropetsky County της επαρχίας Pskov.

Ρώσος συνθέτης. Δεν έλαβα συστηματική μουσική εκπαίδευση, αν και στο ορφανοτροφείο μελέτησε το παιχνίδι στο πιάνο και προσπάθησε να συνθέσει. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, ο νεαρός ορίστηκε στο σχολείο των φρουρών. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Mussorgsky γνώρισε το Dargyomyzhsky και το Balakirev, έδεσε μια φιλία με το Borodin, το Roman Corsakov, Stasov. Οι συναντήσεις μαζί τους βοήθησαν έναν ταλαντούχο μουσικό για να καθορίσει μια πραγματική επαγγέλματα: αποφασίζει εξ ολοκλήρου να αφιερώσει τον εαυτό του στη μουσική. Το 1858, ο Mussorgsky παραιτείται και γίνεται ενεργός συμμετέχων στη δημιουργική ομάδα προηγμένων συνθετών, γνωστός στην ιστορία που ονομάζεται "Mighty Hand".

Στο έργο του, που εμπίπτει με βαθιά εθνικότητα και ρεαλισμό, ο Mussorgsky ήταν συνεπής, φωτεινός, έντονος εκφραστικός εκφραστική των επαναστατικών-δημοκρατικών ιδεών της δεκαετίας του '60. Το πιο πλήρες ταλέντο του συνθέτη που αποκαλύφθηκε σε επιχειρήσεις. Μνημειώδη καινοτόμες μουσικές δράσεις "Boris Godunov" (στο Pushkin) και "Hovanshchina" - τις κορυφές της δημιουργικότητάς του. Σε αυτά τα έργα, όπως στην κωμική όπερα "Sorochin Fair" (σύμφωνα με το Gogol), το κύριο άτομο είναι ο λαός. Brilliant Master of Music Χαρακτηριστικά, ο Mussorgsky δημιούργησε ζωντανές, ζουμερές εικόνες ανθρώπων διαφορετικών τάξεων, που δείχνει το ανθρώπινο πρόσωπο σε όλη την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα του πνευματικού τους κόσμου. Το ψυχολογικό βάθος και το υψηλό δράμα συνδυάζονται σε εργασίες Mussorgsky με τον πλούτο των μουσικών και εκφραστικών παραγόντων. Η ιδιαιτερότητα και η καινοτομία της μουσικής γλώσσας του συνθέτη έγκειται στην καινοτόμο χρήση του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, στη μετάδοση του τόνο ζωντανής ομιλίας.

Ο συνθέτης ζήτησε τα έργα του "Οι ηθοποιοί μίλησαν στη σκηνή, καθώς οι ζωντανοί άνθρωποι λένε ...". Έφτασε όχι μόνο σε επιχειρήσεις, αλλά και σε σόλο φωνητική μουσική - τραγούδια στα οικόπεδα της αγροτικής ζωής, δραματικές μπαλάντες, σατιρικά σκίτσα. Αυτά είναι κατά κύριο λόγο τέτοια αριστουργήματα όπως το "Calicistrati", "Lullaby Yersushki", "Ξεχάσατε", "Κοινωνία", "Σιμινάρι", "Rajak", "Svetley", "Classic", "Τραγούδι του Αίματος" και άλλοι. Στο καλύτερο Τα γραπτά του Mussorgsky περιλαμβάνουν επίσης τον φωνητικό κύκλο "Παιδική", φαντασία για την ορχήστρα "νύχτα στο Bald Mount", έξυπνες "εικόνες από την έκθεση" για το πιάνο. "Κατανόηση της ιστορίας, βαθιά αντίληψη των αμέτρητων αποχρώσεων του πνεύματος ανθρώπων, τη διάθεση, το μυαλό και η ηλίθια, τη δύναμη και την αδυναμία, την τραγωδία και το χιούμορ - όλα αυτά είναι απαράμιλλη από τον Mussorgsky", ο V. Stasov έγραψε.

Γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1833 και καταγράφηκε ως γιος του Suite υπηρέτρου του Prince L. S. Gedianova - πορφυριό Borodin. Στην πραγματικότητα, ο μελλοντικός συνθέτης ήταν ο Extramarital Son του ίδιου του πρίγκιπα και το πλέγμα της Αγίας Πετρούπολης, η Avdota Antonova, στο σπίτι της οποίας ανατέθηκε το παιδί.

Πρώιμη εμφάνιση ενδιαφέροντος στη μουσική, ο Borodin άρχισε να μελετά το παιχνίδι στο φλάουτο σε οκτώ χρόνια και στη συνέχεια στο πιάνο και το τσέλο. Όταν το αγόρι έγινε εννέα, συνέθεσε Polka για πιάνο σε 4 χέρια, και σε δεκαέξι μουσικά έργα που επαίνεσαν ήδη μουσικούς κριτικούς, σημειώνοντας την "λεπτή αισθητική γεύση και ποιητική ψυχή" του νεαρού συνθέτη.

Ωστόσο, παρά τις ρητές επιτυχίες στον τομέα αυτό, ο Αλέξανδρος, ωστόσο, επέλεξε ένα επάγγελμα ενός χημικού, εγγράφηκε το 1850 από τον πιλότο του Βόλου στην Ακαδημία Ιατρικής και Χειρουργικής, το οποίο αποφοίτησε από το 1856.

Μετά το 1858, ο Borodin έλαβε ένα διδακτορικό φάρμακο, στάλθηκε σε ένα επιστημονικό επαγγελματικό ταξίδι στη Δυτική Ευρώπη, όπου συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγό του - πιανίστας Catherine Protopopov, ο οποίος είχε ανακαλύψει πολλούς ρομαντικούς συνθέτες γι 'αυτόν, ιδιαίτερα το Shuman και το Chopin.

Παράλληλα με τις επιστημονικές δραστηριότητες, ο Borodin δεν άφησε τα μουσικά του πειράματα. Κατά τη διάρκεια ενός υπερπόντιου ταξιδιού, δημιούργησαν κορδόνι και πιάνο, sextet χορδών και κάποιες άλλες εργασίες του θαλάμου.

Μετά την επιστροφή στη Ρωσία το 1862, έγινε συμπληρωματικός καθηγητής στην ιατρική και χειρουργική ακαδημία και το 1864 ήταν ένας συνηθισμένος καθηγητής στο ίδιο τμήμα.

Το ίδιο το 1862 συνέβη μια σημαντική συνάντηση για τον Borodin - συναντήθηκε με τον Μ. Balakirev, και αργότερα, με τα υπόλοιπα μέλη της κούπας του, γνωστή ως το "Mighty Hand" (C. Kyui, Ν. Rimsky-Korsakov και M . Mussorgsky). "Πριν από τη συνάντησή μου", υπενθύμισε αργότερα το Balakirev, "θεωρούσε τον εαυτό του μόνο έναν ερασιτέχνη και δεν έδωσε τις έννοιες στις ασκήσεις του στη σύνθεση. Μου φαίνεται ότι ήμουν ο πρώτος που του είπε ότι το παρόν του είναι μια συνθέτη. "

Υπό την επίδραση των συνθετών, οι "κοπτήρες" αναπτύχθηκαν τελικά τη μουσική και αισθητική θέα του Borodin και άρχισαν να παράγουν το καλλιτεχνικό του στυλ, άρρηκτα συνδεδεμένο με το ρωσικό εθνικό σχολείο.

Όλο το έργο του διαπερνάται με το θέμα του μεγέθους του ρωσικού λαού, αγαπώ την πατρίδα, την αγάπη της ελευθερίας. Ένα ζωντανό παράδειγμα της δεύτερης συμφωνίας, το οποίο προσφέρθηκε ο Mussorgsky να καλέσει τον "σλαβικό ηρωικό" και τον διάσημο μουσικό κριτικό V. Stasov - "Bogatyr".

Λόγω της μεγάλης απασχόλησης επιστημονικών και παιδαγωγικών δραστηριοτήτων, η οποία ο Borodin δίνει σχεδόν πλέον από τη μουσική, η εργασία σε κάθε νέο προϊόν καθυστέρησε για μήνες και πιο συχνά - για χρόνια. Έτσι, πάνω από το κύριο έργο της - η όπερα "Prince Igor" - ο συνθέτης, ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του 1860. Εργάστηκε για δεκαοκτώ χρόνια, αλλά ποτέ δεν κατάφερε να τον τελειώσει.

Ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η συμβολή του Borodin στην ανάπτυξη της εγχώριας επιστήμης. Μεγάλος Ρώσος Χημικός Δ.Ι. Ο Mendeleev είπε: "Ο Μποροδίν θα σταθεί ακόμα υψηλότερος στη χημεία, θα φέρει ακόμη περισσότερα οφέλη στην επιστήμη, αν η μουσική δεν τον αποσπάσει πάρα πολύ από τη χημεία".

Ο Borodin έγραψε περισσότερα από 40 επιστημονικά χαρτιά στη χημεία (ήταν συγγραφέας της ανακάλυψης μιας ειδικής χημικής αντίδρασης, που ονομάστηκε στην τιμή του "Αντίδραση Borodin").

Από το 1874, ο Borodin άρχισε να οδηγεί το χημικό εργαστήριο της ιατρικής και της χειρουργικής ακαδημίας. Επιπλέον, έκανε έναν από τους διοργανωτές του υψηλότερου εκπαιδευτικού ιδρύματος για τις γυναίκες - γυναικεία ιατρικά μαθήματα (1872-1887), στα οποία διδάσκει επίσης.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Borodin-Composer έφτασε σε κάποια φήμη εκτός της Ρωσίας. Κατά την πρωτοβουλία του F. Sheet, με τον οποίο η Borodin ήταν φιλική, οι συμφωνίες του πραγματοποιήθηκαν επανειλημμένα στη Γερμανία. Και το 1885 και το 1886. Ο Borodin ταξίδεψε στο Βέλγιο, όπου η Συμφωνία Του απολάμβανε μεγάλη επιτυχία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφονται δύο κουαρτέτα χορδών, δύο μέρη των τρίτων συμφωνιών του La Minor, μια μουσική εικόνα για την ορχήστρα "στην Κεντρική Ασία", μια σειρά από ρομαντισμούς και πιάνο παίζει.

Πέθανε από το Α.Ρ. Ο Borodin στις 15 Φεβρουαρίου 1887 στην Αγία Πετρούπολη, δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει ούτε την όπερα «πρίγκιπα Ιγκόρ», ούτε η τρίτη συμφωνία του (ολοκληρώθηκαν από τη Ν.Α. Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ και Α.Κ. Γλατσίνονφ).

Caesar Antonovich Kyui (1835-1918) - -Ρώσικος συνθέτης και κριτικός, μέλος του διάσημου "πέντε" - "ισχυρή δέσμη" (Balakirev, Kyui, Mussorgsky, Borodin, Roman-Korsakov), ένας από τους ιδρυτές του εθνικού κινήματος στη ρωσική μουσική. Γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου 1835 στο Βίλνο (τώρα Βίλνιους, Λιθουανία). Η μητέρα του ήταν ο Λιθουανός, ο πατέρας - Γαλλικά. Σπούδασε στην Κύρια Μηχανική Σχολή, και στη συνέχεια στη Στρατιωτική Μηχανική Ακαδημία στην Αγία Πετρούπολη, την οποία αποφοίτησε το 1857. Ο Κύου έκανε μια λαμπρή καριέρα σε στρατιωτικό τομέα, υπηρέτησε στη γενική τάξη και έγινε ειδικός στα θέματα οχύρωσης. Το 1857 συναντήθηκε το Balakirev και χρησίμευσε ως Jolts για να συνεχίσει τη μουσική (ακόμη και στο κρασί, ο Κίλι πήρε μαθήματα από το διάσημο πολωνικό συνθέτη s.myushko). Ο Kyu έγινε ένας από τους φοιτητές του Balakirev και στη συνέχεια ένα μέλος των πέντε. Στις δημοσιεύσεις του σε περιοδικά, υποστηρίχθηκαν ενεργά οι αρχές της "νέας ρωσικής μουσικής σχολής". Στην κληρονομιά του συνθέτη 10 όπερες που δεν είχε επιτυχία. Το πιο ενδιαφέρον από αυτά είναι το πρώτο, William Ratcliff (από τον Henry Heine, 1869). Συνέχισε επίσης έναν αριθμό ορχηστρικών σημείων μικρών ειδών, 3 χορδές κουαρτέτο, περίπου 30 χορωδίες, παίζουν για βιολί με πιάνο και πάνω από 300 ειδήσεις. Ο Κύου πέθανε στο Petrograd στις 26 Μαρτίου 1918.
Χρειάστηκε από την παλιά ευγένεια. Γεννήθηκε στις 18 Μαρτίου 1844 στην επαρχία Tikhvina Novgorod. Ορισμένα χαρακτηριστικά της NA Rimsky-Korsakov - Υψηλή Αδυναμία, Αδυναμία συμβιβασμού - υπήρχαν πιθανώς όχι χωρίς την επιρροή του Πατέρα, ο οποίος ταυτόχρονα απομακρύνθηκε από τη θέση του Διοικητή με ένα προσωπικό διάταγμα του Νικολάου Ι για μια ανθρώπινη στάση τους πόλους.

Όταν ο Ρωμαίος Corsakov γύρισε δώδεκα χρόνια, ορίστηκε στο Σώμα του θαλάσσιου Cadet, αυτό που δεν ονειρευόταν τη γέννηση.

Την ίδια στιγμή, ο Rimsky-Korsakov άρχισε να παίρνει τα μαθήματα πιάνου από την ορχήστρα της ορχήστρας του θεάτρου του Αλεξανδρινού Φλουά. Και το 1858, ο μελλοντικός συνθέτης άλλαξε τον δάσκαλο. Ο νέος δάσκαλός του ήταν ο διάσημος πιανολόγος Fyodor Andreyevich Kanill, κάτω από την ηγεσία της οποίας ο Νικολάι άρχισε να προσπαθεί να γράψει μουσική μόνος του. Αμέσως η μουσική έσπρωξε τις σκέψεις σχετικά με την καριέρα του Λειτουργού της Θάλασσας στο παρασκήνιο.

Το φθινόπωρο του 1861, ο Ρωμαίος Korsakov συναντά τον Μ. Balakirev και γίνεται μέλος της "κούπα Balakirevsky".

Το 1862, η Nikolai Andreevich, με δυσκολία να επιβιώσει το θάνατο του πατέρα του, πήγε στο παγκόσμιο ταξίδι (μια σειρά ευρωπαϊκών χωρών, βόρεια και νότια Αμερική επισκέφθηκε), κατά τη διάρκεια της οποίας συνέθεσε τον Andante για τη Συμφωνική Συμφωνία για το τραγούδι του Ρώσου λαϊκού που προτείνεται από το Balakirev.

Με την επιστροφή στην πατρίδα του, είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου να γράφει. Όταν ο συνθέτης έγινε 27 ετών, προσκλήθηκε από καθηγητή σύνθεσης και ορχηστρικών επιστολών στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Στις 29 ετών, έγινε επιθεωρητής των στρατιωτικών ορνασών του θαλάσσιου γραφείου, μετά από αυτό ήταν ο επικεφαλής της ελεύθερης μουσικής σχολής, ακόμη και αργότερα μέλος του διευθυντή του δικαστηρίου τραγουδώντας παρεκκλήσι.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ο Ρωμαίος Κορσάκοφ παντρεύεται έναν ταλαντούχο πιανίστα ελπίδας.

Συνεχίζοντας την ατέλεια της μουσικής εκπαίδευσής του, μελετώντας επιμελώς, ωστόσο, πριν γράψει την όπερα "Μαΐου νύχτα (1878), δημιουργικές αποτυχίες που τον ακολουθούν το ένα μετά το άλλο.

Μετά το θάνατο των συντρόφων του στην "ισχυρή δέσμη" - Borodin και Musorgsky - Roman-Korsakov ολοκληρώνεται οι ίδιοι, αλλά δεν τελείωσε έργα.

Από τον αιώνα από τη γέννηση του Α. Ο Πούσκιν (1899) Κορσάκοφ έγραψε το καντάτης "Τραγούδι για το νόημα του Oleg" και την όπερα "Talk of Tsar Saltan, για το ωραίο και τον ισχυρό Bogatyr Gwidon Saltanovic και για τους όμορφους κύκνους πριγκίπισσας."

Μετά την επανάσταση του 1905, ο Ρωμαίος Corsakov, ο οποίος υποστήριξε τις απαιτήσεις των φοιτητών, απολύθηκε από το Ωδείο.

Η τελευταία όπεδα του "Golden Cockerel", το κοινό ακούστηκε μετά το θάνατο του συνθέτη.

συμπέρασμα

Το "Mighty Hand" ως μια ενιαία δημιουργική ομάδα υπήρχε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Μέχρι αυτή τη φορά, με επιστολές και αναμνήσεις των συμμετεχόντων και στενών φίλων του, είναι όλο και πιο δυνατός η επίτευξη συλλογισμού και δηλώσεων σχετικά με τις αιτίες της σταδιακής αποσύνθεσης. Το πλησιέστερο στην αλήθεια του Borodin. Σε μια επιστολή προς τον τραγουδιστή L.i. Karmalina το 1876, έγραψε: "... Ως δραστηριότητα αναπτύσσεται, η ατομικότητα αρχίζει να επωφεληθεί από το σχολείο, στο γεγονός ότι το πρόσωπο που κληρονόμησε από άλλους. ... Τέλος, στο ίδιο, σε διάφορες εποχές ανάπτυξης, σε διάφορες στιγμές, οι απόψεις και τα γούστα αλλάζουν ειδικότερα. Όλα αυτά είναι αρκετά. "

Σταδιακά, ο ρόλος του επικεφαλής των προηγμένων μουσικών δυνάμεων προχωρά στη Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ. Φέρνει μια νεαρή νεαρή γενιά στο Ωδείο, από το 1877 γίνεται ένας αγωγός μιας ελεύθερης μουσικής σχολής και επιθεωρητής μουσικών χορωδών του Ναυτικού Τμήματος. Από το 1883, οδηγεί σε παιδαγωγικές δραστηριότητες στο δικαστήριο παρεκκλήσι.

Οι πρώτοι αριθμοί της "ισχυρής δέσμη" πήγαν από τη ζωή του Mussorgsky. Πέθανε το 1881. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Mussorgsky ήταν πολύ σκληρά. Κοινή χρήση της υγείας, της υλικής ανασφάλειας - Όλα αυτά εμπόδισαν τον συνθέτη να επικεντρωθεί στη δημιουργική εργασία, προκάλεσε μια απαισιόδοξη διάθεση και αλλοτρίωση.

Το 1887, πέθανε ο Α.Ρ. Borodin.

Με το θάνατο του Borodin, οι τρόποι εκείνων που παρέμειναν στους ζωντανούς συνθέτες "Mighty Bug" τελικά διαχωρίστηκαν. Balakirev, κλειστό στον εαυτό της, απομακρύνεται εντελώς από το Roman-Korsakov, ο Kyu έχει πέσει καιρό πίσω από τους έξυπνους συγχρόνους της. Ένας Stasov παρέμεινε στην προηγούμενη σχέση της με κάθε τρεις.

Το Balakirev και το Kyui ζουν περισσότερο (ο Μπαλακείφ πέθανε το 1910, Kyui - το 1918). Παρά το γεγονός ότι η Balakirev επέστρεψε στη μουσική ζωή στα τέλη της δεκαετίας του '70 (στις αρχές της δεκαετίας του '70, η Μπαλακείη σταμάτησε να ασχολείται με τη μουσική δραστηριότητα), δεν υπήρχε πλέον ενέργεια και γοητεία, η οποία το χαρακτήρισε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60. Οι δημιουργικές δυνάμεις του συνθέτη πολέμησαν πριν από τη ζωή.

Το Balakirev συνέχισε να οδηγεί την ελεύθερη μουσική σχολή και ένα επεισόδιο τραγουδιού που ζητήθηκε από το δικαστήριο. Οι εντολές κατάρτισης και της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ, οι εντολές κατάρτισης στο παρεκκλήσι οδήγησαν στο γεγονός ότι πολλοί από τους μαθητές της ήρθαν στον πραγματικό δρόμο, καθιστώντας τους εξωκρεμούς μουσικούς.

Η δημιουργικότητα και η εσωτερική εμφάνιση του ΚΥΕ θυμίζουν επίσης την πρώην σύνδεση με την "ισχυρή δέσμη". Μετακόμισε με επιτυχία στη δεύτερη ειδικότητά του: το 1888 έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Στρατιωτικής Μηχανικής στο Τμήμα Οχύρωσης και άφησε πολλά πολύτιμα τυπωμένα επιστημονικά έγγραφα σε αυτόν τον τομέα.

Ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ ζούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα (πέθανε το 1908). Σε αντίθεση με το Balakirev και το Cui, το έργο του μέχρι το τέλος συνέχισε την ανερχόμενη ζεύξη. Έμεινε πιστός στις αρχές του ρεαλισμού και της ιθαγένειας, που αναπτύχθηκε κατά τη στιγμή της μεγάλης δημοκρατικής άνοδος στη δεκαετία του '60 στο "Mighty Kuchki".

Στις μεγάλες παραδόσεις της "ισχυρής δέσμη" του Roman-Korsakov έφερε μια ολόκληρη γενιά μουσικών. Μεταξύ αυτών είναι τέτοιοι εξωκρεμένοι καλλιτέχνες, όπως ο Glazunov, το Λυαδούβ, το Arensky, Lysenko, Spensiarys, Ipolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky και πολλοί άλλοι. Μεταβίβασαν αυτές τις παραδόσεις ζωντανές και αποτελεσματικές πριν από το χρόνο μας.

Το έργο των συνθετών της "δυναμικής δέσμης" ανήκει στα καλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Με βάση την κληρονομιά του πρώτου κλασσικού της ρωσικής μουσικότητας Glinka, του Mussorgsky, Borodin και Roman Korsakov ενσωματώθηκε στα έργα τους την ιδέα του πατριωτισμού, οι μεγάλες δυνάμεις του λαού λιώθηκαν, δημιούργησαν υπέροχες εικόνες ρωσικών γυναικών. Η ανάπτυξη των επιτευγμάτων της Glinka στον τομέα της συμφωνικής δημιουργικότητας σε λογισμικό και μη προγράμματα για την ορχήστρα, το Balakirev, το Roman-Korsakov και το Borodin συνέβαλαν τεράστια συμβολή στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο της συμφωνικής μουσικής. Οι συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" δημιούργησαν τη μουσική τους με βάση τα θαυμάσια λαϊκά τραγούδια μελωδίες, από άπειρα εμπλουτίζοντας το. Έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον και σεβασμό όχι μόνο στη ρωσική μουσική δημιουργικότητα, τα θέματα της Ουκρανίας και της Πολωνίας, της Αγγλίας και της Ινδίας, της Τσεχίας και της Σερβίας, του Ταταρ, του Περσικού, της Ισπανίας και πολλών άλλων παρουσιάζονται στα έργα τους.

Η δημιουργικότητα των συνθετών "Mighty Cup" είναι το υψηλότερο μοντέλο της μουσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμο, ακριβό και κατανοητό στους μεγαλύτερους κύκλους των ακροατών. Αυτή είναι η τεράστια αδιάκοπη αξία του.

Η μουσική που δημιουργήθηκε από αυτή τη μικρή, αλλά ισχυρή από τις δυνάμεις της από την ομάδα, είναι ένα υψηλό παράδειγμα εξυπηρέτησης της τέχνης τους στους ανθρώπους, ένα παράδειγμα γνήσιας δημιουργικής φιλίας, ένα παράδειγμα ηρωικής καλλιτεχνικής εργασίας.

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιούνται