Η μουσική της Αυστρίας και της Γερμανίας του ρομαντισμού και της μουσικής τέχνης του XIX αιώνα. Ανάλυση της κατηγορίας του τραγικού στη γερμανική ρομαντισμό Μουσική γλώσσα συνθέτες-Romantics

Δεξιά ήταν CollegeGu: Μια τέτοια ωραία γενιά, όπως το ρομαντισμό, η Ευρώπη δεν είδε από την εποχή της αναβάτης. Εγγραφείτε εικόνες του κόσμου Gree, γυμνές συναισθήματα και επιθυμία για εξαιρετική πνευματικότητα, ο μουσικός πολιτισμός του ρομαντισμού σχεδιάζεται με τέτοια χρώματα.

Την εμφάνιση του ρομαντισμού και της αισθητικής της

Ενώ το βιομηχανικό πραξικόπημα στην Ευρώπη κορυφώθηκε στην Ευρώπη, οι ελπίδες που ανατέθηκαν στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση στις καρδιές των Ευρωπαίων. Η λατρεία του νου, που διακήρυξε από την εποχή του Διαφωτισμού, ήταν η υπερβολική. Η λατρεία των συναισθημάτων και μια φυσική εκκίνηση στον άνθρωπο ανέβηκε στο βάθρο.

Έτσι εμφανίστηκε ο ρομαντισμός. Στη μουσική κουλτούρα, υπήρχε λίγο περισσότερο από έναν αιώνα (1800-1910), ενώ στις παρακείμενες σφαίρες (ζωγραφική και λογοτεχνία) ο όρος του εκτίθεται στο προσκόλλημα νωρίτερα. Ίσως η μουσική ήταν "να κατηγορήσει" - ήταν αυτή που ήταν στην κορυφή των τεχνών μεταξύ των ρομαντικών ως η πιο εξελιγμένη και η πιο περίπλοκη τέχνη.

Ωστόσο, ο ρομαντισμός, σε αντίθεση με τους εκπροσώπους της εποχής της αρχαιότητας και του κλασικισμού, δεν χτίστηκε την ιεραρχία των τεχνών με το σαφές τμήμα τους σε είδη και. Το ρομαντικό σύστημα ήταν καθολικό, οι τύποι τέχνης θα μπορούσαν ελεύθερα να κινούνται ο ένας στον άλλο. Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών ήταν ένα από τα κλειδί της μουσικής κουλτούρας του ρομαντισμού.

Αυτή η σχετική σχέση και οι κατηγορίες αισθητικών: καλά witted με άσχημο, υψηλό - με χαμηλό-ξαπλωμένο, τραγικό - με κόμικ. Τέτοιες μεταβάσεις που σχετίζονται ρομαντικές ειρωνεία, αντανακλούσαν επίσης μια παγκόσμια εικόνα του κόσμου.

Όλα αυτά που σχετίζονται με την όμορφη, κέρδισαν ένα νέο νόημα των ρομαντικών. Η φύση έγινε αντικείμενο λατρείας, ο καλλιτέχνης ήταν ειδωλολάτρης ως ο υψηλότερος θάνατος, και τα συναισθήματα παραβλέπονταν στο μυαλό.

Η σκληρυνόμενη πραγματικότητα αντιτάχθηκε σε ένα όνειρο, όμορφο, αλλά ανέφικτο. Ρομαντικό με τη βοήθεια της φαντασίας, έχτισε το νέο του, σε αντίθεση με την άλλη πραγματικότητα, την ειρήνη.

Ποια θέματα επέλεξαν καλλιτέχνες του ρομαντισμού;

Τα συμφέροντα των ρομαντικών εκδηλώθηκαν έντονα στην επιλογή αυτών που εκλέχθηκαν από αυτούς στην τέχνη.

• Θέμα μοναξιάς. Μια υποτιμημένη ιδιοφυΐα ή μια μοναχική προσωπικότητα στην κοινωνία - αυτά τα θέματα ήταν οι κύριοι μεταξύ των συνθέτες αυτής της εποχής ("αγάπη του ποιητή" Shumanan, "χωρίς τον ήλιο" Mussorgsky).
• Θέμα "λυρική εξομολόγηση". Σε πολλές μάρκες, οι συνθέτες των ρομαντικών είναι παρόντες αυτοβιογραφικές αγώνες ("Καρναβάλι" του Shumanan, "Fantastic Symphony" Berlioza).
• Θέμα αγάπης. Κυρίως είναι το θέμα της μη αναπαραγόμενης ή τραγικής αγάπης, αλλά όχι απαραίτητα ("Love and Women's Life" του Shuman, "Romeo και Juliet" Tchaikovsky).
• Τη διαδρομή διαδρομής. Ονομάζεται επίσης Θέμα των ταξιδιών. Η ψυχή του ρομαντισμού, που ομιλείται από την αντίφαση, ψάχνει για το δρόμο της ("Harold στην Ιταλία" Berlioz, "χρόνια περιπλάνησης" φύλλο).
• Θέμα του θανάτου. Κυρίως ήταν ένας πνευματικός θάνατος (η έκτη συμφωνία Tchaikovsky, ο "χειμώνας τρόπος" του Schubert).
• Το θέμα της φύσης. Φύση στα μάτια του ρομαντισμού και μια πιστή μητέρα, και έναν συμπαθητικό φίλο, και τιμωρούν το βράχο ("Hebrides" του Mendelssohn, "στην Κεντρική Ασία" Borodin). Με αυτό το θέμα, η λατρεία της φυσικής γης (Polona και Ballads Chopin) συνδέεται.
• Θέμα μυθοπλασίας. Ο φανταστικός κόσμος για τους ρομαντικούς ήταν πολύ πλουσιότερος πραγματικός ("μαγικός σκοπευτής" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Μουσικά είδη της εποχής του ρομαντισμού

Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη των φωνητικών στίχων του δωματίου: Μπαλάντα ("Δάσος Tsar" Schubert), Ποίημα ("Λίμνη Deva" Schubert) και Τραγούδια. Συχνά ενωμένοι Κύκλοι ("Mirty" Shumanan).

Ρομαντική όπερα Δεν διακρίθηκε μόνο από τη φανταστικότητα του οικόπεδο, αλλά και μια σταθερή σύνδεση της λέξης, της μουσικής και της γραφικής δράσης. Συμφωνία όπερας εμφανίζεται. Αρκεί να θυμάστε το Wagner "Ring of Nibelung" με ένα αναπτυγμένο δίκτυο Leitmotifs.

Μεταξύ των οργανωτικών ειδών του ρομαντισμού κατανέμονται Μινιατούρα πιάνου. Για να μεταδώσετε μια εικόνα ή μια λεπτή διάθεση, είναι ένα μικρό παιχνίδι. Παρά την κλίμακα του, το παιχνίδι είναι η έκφραση της Bulitis. Μπορεί να είναι "Τραγούδι χωρίς λέξεις" (όπως mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne ή να παίξετε με ονόματα προγραμμάτων ("INROVE" Shumanan).

Όπως τα τραγούδια, τα παιχνίδια ενίοτε ενώνουν τους κύκλους ("πεταλούδες" του Shumanan). Σε αυτή την περίπτωση, μέρος του κύκλου, έντονα αντίθεση, πάντα σχημάτισε μία μόνο σύνθεση από μουσικούς δεσμούς.

Ο Romantics αγαπούσε μουσική του προγράμματος τη δέχεται με τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική ή άλλες τέχνες. Επομένως, το οικόπεδο στα γραπτά τους συχνά διαχειρίζεται. Εμφανίστηκε ένας ενιαίος Sonatas (Cy Minor Sonata Sheet), συναυλίες ενός τεμαχίου (πρώτης συναυλίας φύλλων πιάνου) και συμφωνικά ποιήματα (φύλλα "predes"), μια Συμφωνική Πέντε Κόμμα ("Φανταστική Συμφωνία" του Berlioz).

Συνθέτες μουσικής γλώσσας-ρομαντικοί

Η σύνθεση των τεχνών, που γλιστράει με ρομαντικούς, επηρέασε τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας. Η μελωδία έχει γίνει πιο ατομική, ευαισθητοποιημένη για την ποιητική της λέξης και η συνοδεία έχει πάψει να είναι ουδέτερη και τυπική στην υφή.

Η αρμονία εμπλουτισμένη σε πρωτοφανή χρώματα για να πείτε τις εμπειρίες του ρομαντικού ήρωα. Έτσι, οι ρομαντικοί τομείς της Tomavy ξεπέρασαν μια τροποποιημένη αρμονία, ενισχύοντας την τάση. Ο Romantics αγάπησε την επίδραση του φωτισμού όταν ο μεγάλος αντικαταστάθηκε από το ίδιο όνομα και χορδές πλευρικών βημάτων και όμορφες συγκρίσεις των τόνων. Νέες επιδράσεις βρέθηκαν, ειδικά όταν το πνεύμα του λαού ή οι φανταστικές εικόνες απαιτούνται στη μουσική.

Σε γενικές γραμμές, η μελωδία στα ρομαντικά προσπάθησε να συνεχίσει την ανάπτυξη, απέρριψε οποιαδήποτε αυτόματη επανάληψη, αποφεύγοντας την κανονικότητα των τρυπημάτων και την αναπνέουσα εκφρασμένη σε κάθε κίνητρο. Και η υφή έχει γίνει τόσο σημαντική ώστε ο ρόλος του να είναι συγκρίσιμος με τον ρόλο της μελωδίας.

Ακούστε τι μια υπέροχη Mazurka έχει Chopin!

Αντί της φυλάκισης

Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού είναι η στροφή του XIX και XXVEKOV γνώρισε τα πρώτα σημάδια της κρίσης. Η "ελεύθερη" μουσική μορφή άρχισε να σπάει, η αρμονία προσπάθησε πάνω από τη μελωδία, τα αυξημένα συναισθήματα της ψυχής ρομαντισμού έδωσαν τη θέση του στον οδυνηρό φόβο και τα χαμηλότερα πάθη.

Αυτές οι καταστροφικές τάσεις οδήγησαν τον ρομαντισμό μέχρι το τέλος και άνοιξε το δρόμο προς τον μοντερνισμό. Αλλά, τελειώνει ως κατεύθυνση, ο ρομαντισμός συνέχισε να ζει στη μουσική του 20ού αιώνα και στη μουσική του παρόντος στα σημερινά συστατικά. Το μπλοκ είχε δίκιο, λέγοντας ότι ο ρομαντισμός προκύπτει "σε όλες τις εποχές της ανθρώπινης ζωής".

Με όλη τη διαφορά από τον ρεαλισμό στην αισθητική και τη μέθοδο, ο ρομαντισμός έχει βαθιά εσωτερική επικοινωνία μαζί του. Είναι ενωμένοι με μια απότομη κρίσιμη θέση σε σχέση με τον επιγνώνιο κλασικισμό, την επιθυμία να ελευθερώσουν τον εαυτό του από το μονοπάτι του κλασικού canon, ξεσπά την έκταση της αλήθειας ζωής, για να αντικατοπτρίζουν τον πλούτο της πραγματικότητας. Δεν είναι σύμπτωση που βρίσκεται στην πραγματεία του "Rasin και Shakespeare" (1824), ο οποίος προτείνει νέες αρχές ρεαλιστικής αισθητικής, ενεργεί υπό την πανό του ρομαντισμού, βλέποντας την τέχνη της νεωτερικότητας σε αυτό. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για ένα τόσο σημαντικό, προγραμματικό έγγραφο του ρομαντισμού, ως «πρόλογος» του Hugo στο Kromwell Drama (1827), στην οποία η επαναστατική κλήση ήταν ανοικτή για να σπάσει τους κανόνες προ-εγκατεστημένους από τον κλασικισμό, τα ξεπερασμένα πρότυπα Τέχνη και ζητήστε από το Συμβούλιο μόνο στην ίδια τη ζωή.

Πολλή ρομαντισμός διεξήχθη και διεξήχθησαν μεγάλες διαφορές. Αυτή η διαμάχη οφείλεται στην πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια του πολύ φαινομένου του ρομαντισμού. Κατά την επίλυση του προβλήματος, υπήρχαν πολλές παρανοήσεις που είπαν στην υποεκτίμηση της επίτευξης του ρομαντισμού. Αμφιβολία, υπήρξε μερικές φορές η χρήση της έννοιας του ρομαντισμού στη μουσική, ενώ έδωσε τις σημαντικότερες και αμετάκλητες καλλιτεχνικές αξίες.
Ο ρομαντισμός συνδέεται στον αιώνα της XIX, η ανθοφορία του μουσικού πολιτισμού της Αυστρίας, της Γερμανίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας, της ανάπτυξης των εθνικών σχολείων στην Πολωνία, την Ουγγαρία, την Τσεχική Δημοκρατία και αργότερα σε άλλες χώρες - Νορβηγία, Φινλανδία, Ισπανία. Οι μεγαλύτεροι μουσικοί του αιώνα - ο Schubert, Weber, Schuman, Rossini και Verdi, Berlioz, Chopin, Leaf, Wagner και Brahms, μέχρι το Brookner και Maler (στη δυτική) -libe ανήκουν στην ρομαντική κατεύθυνση, ή συνδέονταν μαζί τους . Ο ρομαντισμός και οι παραδόσεις του έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής, ενώ χειροκίνητα εκδηλώθηκαν στο έργο των συνθέτες "Mighty Bunch και Tchaikovsky και πολλά άλλα - στο Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin.
Σοβιετικοί επιστήμονες αναθεωρημένοι από τις απόψεις του ρομαντισμού, ειδικά στα έργα της τελευταίας δεκαετίας. Μια θετική, χυδαία κοινωνιολογική προσέγγιση στον ρομαντισμό ως προϊόν μιας φεουδαρχικής αντίδρασης, τέχνης, που οδηγεί από την πραγματικότητα στον κόσμο της αυθαίρετης φαντασίας του καλλιτέχνη, δηλαδή, αντιρεαλιστική στην ουσία της. Η αντίθετη άποψη δεν πληρούσε τα κριτήρια για την αξία του ρομαντισμού που εξαρτώνται εξ ολοκλήρου από την παρουσία στοιχείων άλλης, ρεαλιστικής μεθόδου σε αυτό. Εν τω μεταξύ, η αληθινή αντανάκλαση των βασικών πτυχών της πραγματικότητας είναι εγγενής στον ρομαντισμό στις πιο σημαντικές, προοδευτικές εκδηλώσεις. Οι αντιρρήσεις προκαλούν και άνευ όρων αντιπολίτευση στον ρομαντισμό κλασικισμό (τελικά, πολλές προηγμένες καλλιτεχνικές αρχές του κλασικισμού είχαν σημαντικό αντίκτυπο στον ρομαντισμό) και μια εξαιρετική εστίαση στα απαισιόδοξους χαρακτηριστικά της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, η ιδέα της «παγκόσμιας θλίψης», την παθητικότητα, τον προβληματισμό, τους υποβαθμιστικούς περιορισμούς. Αυτή η οπτική γωνία επηρέασε τη συνολική έννοια του ρομαντισμού στα μουσικά έργα των 30S-40, εκφράστηκε, ιδίως, στο άρθρο ΙΙ. Sollertinsky "Ρομαντισμός, Γενική και Μουσική Αισθητική του". Μαζί με το έργο του V. Asmus "Μουσική αισθητική του φιλοσοφικού ρομαντισμού" 4, το άρθρο αυτό ανήκει στον αριθμό των πρώτων σημαντικών συνοπτικών εργασιών για τον ρομαντισμό στη Σοβιετική Μουσική Γενική, αν και μερικές από τις κύριες θέσεις έχουν κάνει σημαντικές τροπολογίες.
Επί του παρόντος, η αξιολόγηση του ρομαντισμού έχει γίνει πιο διαφοροποιημένη, οι διάφορες τάσεις της θεωρούνται σύμφωνα με τις ιστορικές περιόδους ανάπτυξης, τα εθνικά σχολεία, τους τύπους τέχνης και τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά άτομα. Το κύριο πράγμα - ο ρομαντισμός εκτιμάται στον αγώνα των αντιτιθέμενων τάσεων μέσα του. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στις προοδευτικές πλευρές του ρομαντισμού ως τέχνη μιας ωραίας κουλτούρας αίσθησης, ψυχολογική αλήθεια, συναισθηματικό πλούτο, τέχνη που αποκαλύπτει την ομορφιά της ανθρώπινης καρδιάς και του πνεύματος. Ήταν σε αυτόν τον τομέα ότι ο ρομαντισμός δημιούργησε αθάνατα έργα και έγινε ο σύμμαχός μας στην καταπολέμηση του αντιδανισμού της σύγχρονης αστικής avant-garde.

Κατά την ερμηνεία της έννοιας του "ρομαντισμού" είναι απαραίτητο να διαθέσετε δύο κύριες, σχετικές κατηγορίες - καλλιτεχνικές κατευθύνσεις και μεθόδους.
Ως καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο ρομαντισμός προκύπτει με τη σειρά των αιώνων XVIII-XIX και αναπτύσσεται στο πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα, κατά την περίοδο οξείας κοινωνικής συγκρούσεων που σχετίζονται με τη δήλωση του αστικού συστήματος στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης μετά τη γαλλική αστική Επανάσταση 1789-1794.
Ο ρομαντισμός έχει περάσει τρία στάδια ανάπτυξης - νωρίς, ώριμο και αργά. Ταυτόχρονα, παρατηρούνται σημαντικές προσωρινές αποκλίσεις στην ανάπτυξη ρομαντισμού σε διάφορες χώρες της Δυτικής Ευρώπης και σε διαφορετικούς τύπους τέχνης.
Οι παλαιότερες λογοτεχνικές σχολές του ρομαντισμού εμφανίστηκαν στην Αγγλία (λίμνη) και στη Γερμανία (Βιεννέζικη Σχολή) στο τέλος του 18ου αιώνα. Στη ζωγραφική, ο ρομαντισμός προέρχεται από τη Γερμανία (F. O. Runge, K. D. Friedrich), αν και η γνήσια πατρίδα του είναι η Γαλλία: ήταν εδώ ότι η γενική μάχη της κλασικής ζωγραφικής δόθηκε από τον ρομαντισμό του Kernko και του Delacroix. Στη μουσική, ο ρομαντισμός έλαβε την αρχική έκφραση στη Γερμανία και την Αυστρία (Hoffman, Weber, Schubert). Η αρχή της αναφέρεται στη δεύτερη δεκαετία του 19ου αιώνα.
Εάν η ρομαντική κατεύθυνση στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική ολοκληρώνει κυρίως την ανάπτυξή της από τη μέση του 19ου αιώνα, η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στις ίδιες χώρες (Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία) είναι πολύ μεγαλύτερη. Στη δεκαετία του '30 εισέρχεται μόνο κατά τη διάρκεια της ωριμότητάς του, και μετά την επανάσταση του 1848-1849 ξεκινά το τελευταίο στάδιο του, διαρκεί περίπου 80-90 (αργά φύλλα, Wagner, Brahms. Το έργο του Bruckner, πρώιμων καναλιών ). Σε ορισμένες εθνικές σχολές, για παράδειγμα, στη Νορβηγία, η Φινλανδία, η δεκαετία του '90 συνιστούν αποκορύφωμα στην ανάπτυξη ρομαντισμού (Grieg, Sibelius).
Κάθε ένα από αυτά τα στάδια έχει τις σημαντικές διαφορές του. Ιδιαίτερα σημαντικές βάρδιες συνέβησαν στον καθυστερημένο ρομαντισμό - στον πιο πολύπλοκο και αμφιλεγόμενο πόρο της, σημειώθηκε ταυτόχρονα με τα νέα επιτεύγματα και την εμφάνιση στιγμές κρίσης.

Η σημαντικότερη κοινωνική και ιστορική προϋπόθεση για την εμφάνιση της ρομαντικής κατεύθυνσης ήταν η δυσαρέσκεια των διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας από τα αποτελέσματα της γαλλικής επανάστασης του 1789-1794, η αστική πραγματικότητα, η οποία, εξ ορισμού του F. Engels, "Caricature για λαμπρές υποσχέσεις των διαφωτόντων. " Μιλώντας για την ιδεολογική ατμόσφαιρα στην Ευρώπη, η περίοδος εμφάνισης ρομαντισμού, ο Μαρξ στη διάσημη επιστολή του προς τον Ένγκελς (στις 25 Μαρτίου 1868) σημειώνει: "Η πρώτη αντίδραση στη γαλλική επανάσταση και ο σχετικός διαφωτισμός, φυσικά, ήταν να δούμε τα πάντα Στο μεσαιωνικό, ρομαντικό φως, και ακόμη και οι άνθρωποι σαν grimm, δεν είναι ελεύθεροι από αυτό. " Σε ένα αναφερόμενο πέρασμα, ο Μαρξ μιλάει για την πρώτη αντίδραση στη γαλλική επανάσταση και τον φώτιση, το οποίο αντιστοιχεί στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξης του ρομαντισμού, όταν τα στοιχεία της αντίδρασης ήταν ισχυρά σε αυτό (η δεύτερη αντίδραση Marx δεσμεύεται, όπως είναι γνωστό, όπως είναι γνωστό, όπως είναι γνωστό, όπως είναι γνωστό, όπως είναι γνωστό, με την κατεύθυνση του αστικού σοσιαλισμού). Με τη μεγαλύτερη δραστηριότητα, εξέφρασαν τα ιδεαλιστικά αγροτεμάχια του φιλοσοφικού και λογοτεχνικού ρομαντισμού στη Γερμανία (για παράδειγμα, εκπρόσωποι της Σχολής Βιέννης - Schelling, Novisa, Schleerermakhra, Vakkenroder, αδελφοί του Schlelev) με τη λατρεία του Μεσαίωνα, τον Χριστιανισμό. Η εξιδανικοποίηση των μεσαιωνικών φεουδαρχικών σχέσεων είναι εγγενής σε λογοτεχνικές ρομαντικές και άλλες χώρες (λίμνη στην Αγγλία. Shatubin, de Mester στη Γαλλία). Ωστόσο, η παραπάνω δήλωση του Μαρξ θα ήταν εσφαλμένη να εξαπλωθεί για όλες τις ροές ρομαντισμού (για παράδειγμα, για επαναστατικό ρομαντισμό). Που παράγονται από τεράστιους κοινωνικούς σοκ, ο ρομαντισμός δεν ήταν και δεν μπορούσε να είναι μία μόνο κατεύθυνση. Αναπτύχθηκε στον αγώνα των αντιτιθέμενων τάσεων - προοδευτικής και αντιδραστικής.
Μια φωτεινή εικόνα της εποχής, οι πνευματικές αντιφάσεις της αναδημιουργήθηκαν στο μυθιστόρημα "Goya Pari τάφος μονοπάτι της γνώσης" L. Feichtvanger:
"Η ανθρωπότητα κουράζεται από την παθιασμένη προσπάθεια να δημιουργήσει μια νέα εντολή στη μέγιστη θητεία. Με το κόστος της μεγαλύτερης έντασης, οι λαοί προσπάθησαν να υποτάξουν την κοινωνική ζωή των τόπων του νου. Τώρα τα νεύρα πέρασε, από το εκθαμβωτικό φωτεινό φως του νου, οι άνθρωποι έφυγαν πίσω-στο λυκόφως των συναισθημάτων. Σε όλο τον κόσμο, οι παλιές αντιδραστικές ιδέες είχαν αναφερθεί και πάλι. Από την κρύα σκέψη, ο καθένας προσπάθησε να ζεσταθεί, ευσέβεια, ευαισθησία. Romantics ονειρεύτηκαν για την αναβίωση του Μεσαίωνα, οι ποιητές κατακράττουν μια σαφή ηλιόλουστη μέρα, θαύμαζαν το μαγικό φως του φεγγαριού. " Αυτή είναι η πνευματική ατμόσφαιρα, στην οποία η αντιδραστική ροή μέσα στον ρομαντισμό, η ατμόσφαιρα που απείλησε τέτοια τυπικά έργα ως η ιστορία του René Shatobroka ή της Ρωμαϊκής Novisa "Heinrich Non Owldingen". Ωστόσο, "νέες ιδέες, σαφείς και σαφείς, που ανήκουν στο μυαλό", ο Fayichtvanger συνεχίζεται, "και ήταν αδύνατο να τους αρπάξει με τη ρίζα. Τα προνόμια, το Dotola, ασταθές, ανακινήθηκαν, ο absolutism, η θεϊκή προέλευση των αρχών, οι διαφορές της τάξης και της κάστας, τα προτιμησιακά δικαιώματα της εκκλησίας και της αριστοκρατίας - όλα αμφιβολία. "
Α. Ο M. Gorky υπογραμμίζει σωστά το γεγονός ότι ο ρομαντισμός είναι η παραγωγή μιας μεταβατικής εποχής, το χαρακτηρίζει ως "πολύπλοκη και πάντα περισσότερο ή λιγότερο ασαφή αντανάκλαση όλων των αποχρώσεων, συναισθημάτων και συναισθημάτων που καλύπτουν την κοινωνία σε μεταβατικές εποχές, αλλά η κύρια σημείωσή του - περιμένει τι "Είναι νέο, άγχος πριν από τη νέα, βιαστική, νευρική επιθυμία να το ξέρετε αυτό το νέο."
Ο ρομαντισμός συχνά καθορίζεται ως μια ταραχή κατά της αστικής υποδούλωσης του ανθρώπινου προσώπου / δικαίως να το συσχετίσουμε με την εξιδανίωση των υπερασπιστικών μορφών ζωής. Είναι από εδώ ότι γεννιούνται οι προοδευτικοί και αντιδραστικοί ουτοποί του ρομαντισμού. Η οξεία αίσθηση των αρνητικών κομμάτων και οι αντιφάσεις της αναδυόμενης αστικής κοινωνίας, διαμαρτύρονται ενάντια στη μετατροπή των ανθρώπων στους «μισθοφόρους της βιομηχανίας» 3 ήταν η ισχυρή πλευρά του ρομαντισμού. "Η συνείδηση \u200b\u200bτων αντιφάσεων του καπιταλισμού τους βάζει (Romantics. - Ν. Ν.) Πάνω από τους τυφλούς αισιόδοξους που αρνούνται αυτές τις αντιφάσεις", έγραψε ο V. I. Lenin.

Μια διαφορετική στάση απέναντι στην εμφάνιση των κοινωνικών διαδικασιών, μια βαθιά θεμελιώδη διαφορά στην ίδια την ουσία του ρομαντικού ιδανικού, στον ιδεολογικό προσανατολισμό των καλλιτεχνών διαφορετικών ρομαντικών ροών, δόθηκε στον αγώνα του νέου. Η λογοτεχνική κριτική διακρίνεται στον ρομαντισμό της ροής προοδευτικής και επαναστατικής, αφενός, αντιδραστική και συντηρητική - από την άλλη. Τίζοντας το αντίθετο από αυτά τα δύο ρεύματα στον ρομαντισμό, τους καλεί πικρά "ενεργά? και "παθητικό". Ο πρώτος από αυτούς "επιδιώκει να ενισχύσει τη βούληση ενός ατόμου στη ζωή, να ξεκινήσει μια εξέγερση σε αυτήν εναντίον της πραγματικότητας, ενάντια σε όλη την καταπίεση του." Το δεύτερο, αντίθετα, "προσπαθεί να συμβιβάσει ένα άτομο με την πραγματικότητα, να το κολλήσει, να αποσπάσει την προσοχή από την πραγματικότητα". Μετά από όλα, η δυσαρέσκεια των ρομαντικών ήταν ένα διπλό. "Η κατανομή της επιστροφής", ο Pisarev έγραψε με την ευκαιρία αυτή. "Το όνειρό μου μπορεί να ξεπεράσει τη φυσική πορεία των γεγονότων, ή μπορεί να αρπάξει τέλεια στο πλάι, όπου οποιαδήποτε φυσική πορεία των γεγονότων δεν μπορεί ποτέ να έρθει" στην ροή της αντίδρασης πρέπει να είναι που αποδίδεται στην κριτική που εκφράστηκε. Λένιν στη διεύθυνση του οικονομικού ρομαντισμού: ". Σχέδια" του ρομαντισμού απεικονίζεται πολύ εύκολα ακριβώς ακριβώς λόγω της αγνοίας των πραγματικών συμφερόντων που είναι η ουσία του ρομαντισμού. "
Διαφοροποιώντας τις θέσεις του οικονομικού ρομαντισμού, επικρίνοντας τα έργα του Sismondi, ο Vi Lenin μίλησε θετικά για τους προοδευτικούς εκπροσώπους του ουτοπικού σοσιαλισμού, όπως ο Owen, Fourier, Thompson: "Αυτοί οι συγγραφείς αναμένουν το μέλλον, εξαιρετικά μαντέψουν τον τόνο της τάσης, το οποίο Ο πρώην έγινε στη βιομηχανία μηχανών ματιών τους. Κοίταξαν την ίδια πλευρά, όπου πήγε η πραγματική ανάπτυξη. Τελικά κατά μέσο όρο αυτή την εξέλιξη. "3. Αυτή η δήλωση μπορεί να αποδοθεί στο προοδευτικό, κυρίως επαναστατικό, ρομαντισμό στην τέχνη, μεταξύ των οποίων στη βιβλιογραφία του πρώτου μισού του XIX αιώνα, οι αριθμοί του Bairon, Shelly, Hugo, Mandzoni.
Φυσικά, μια ζωντανή δημιουργική πρακτική είναι πιο περίπλοκη και πλουσιότερα σχέδια από δύο ρεύματα. Σε κάθε μάθημα υπήρχαν διαλεκτικές αντιφάσεις. Στη μουσική, η διαφοροποίηση αυτή είναι ιδιαίτερα δύσκολη και δεν εφαρμόζεται.
Η ετερογένεια του ρομαντισμού αποκάλυψε απότομα στη στάση του απώτα. Η αντίδραση στο φώτιση δεν ήταν άμεση και μονομερώς αρνητική. Η στάση απέναντι στις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης και ο Διαφωτισμός ήταν ένα συστατικό της σύγκρουσης διαφόρων περιοχών του ρομαντισμού. Αυτό εκφράστηκε έντονα, για παράδειγμα, στο αντίθετο των θέσεων των αγγλικών ρομαντικών. Ενώ οι ποιητές της σχολής της λίμνης (Kalridge, Worlsworth και άλλοι) απέρριψαν τη φιλοσοφία του Διαφωτισμού και τις παραδόσεις του κλασικισμού, η επαναστατική ρομαντική Shelley και η Bayron υπερασπίστηκαν την ιδέα της Γαλλικής Επανάστασης του 1789-1794, και στο έργο τους ακολούθησε το Παραδόσεις ηρωικής ιθαγένειας, χαρακτηριστικό για τον επαναστατικό κλασικισμό.
Στη Γερμανία, ο σημαντικότερος σύνδεσμος μεταξύ του εκπαιδευτικού κλασικισμού και του ρομαντισμού ήταν η κίνηση του "Sturm und drang"), ο οποίος προετοίμασε την αισθητική και τις εικόνες του γερμανικού λογοτεχνικού (εν μέρει και μουσικά - πρώιμο Schubert) του ρομαντισμού. Οι εκπαιδευτικές ιδέες ήχου σε μια σειρά δημοσιογραφικών, φιλοσοφικών και έργων γερμανικών Romantics. Έτσι, "Anthem στην ανθρωπότητα" fr. Helderlin - Fan Schiller - ήταν ένας ποιητικός μετασχηματισμός του Jade Rousseau. Οι ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης προστατεύουν στο πρώιμο άρθρο τους "Georg Forster" FR. Schlegel, iensky ρομαντισμό εκτίμησε Goethe. Στη φιλοσοφία και την αισθητική του Schelling-γενικά αναγνωρισμένο, τότε κεφάλαιο της ρομαντικής Σχολής - υπάρχουν συνδέσεις με το κλουβί και το FICHT.

Στο έργο του Αυστριακού Συνδέσμου, το Σύγχρονο του Μπετόβεν και του Σούμπερτ - στη σχάρα και τα κλασικά στοιχεία (έκκληση στην αρχαιότητα) τέμνονται. Ταυτόχρονα, σημειώθηκε, που ονομάζεται Goethe "αυτοκράτορας ρομαντισμού", γράφει τις θεραπείες και τα μυθιστορήματα, έντονα εχθρική εκπαιδευτική ιδεολογία ("Χριστιανισμός ή Ευρώπη", "Heinrich von oferatingen").
Σε μουσικό ρομαντισμό, ειδικά η αυστριακή και η γερμανική, φωτεινά εμφανίζονται συνέχεια από την κλασική τέχνη. Είναι γνωστό πόσο σημαντικός είναι οι σύνδεσμοι των πρώτων ρομαντικών - Schubert, Hoffmann, Weber - με μια κλασική σχολή της Βιέννης (ειδικά με το Mozart και το Beethoven). Δεν χάνονται, αλλά σε κάτι και εντείνουν στο μέλλον (Schuman, Mendelsson), μέχρι το τελευταίο στάδιο του (Wagner, Brahms, Brookner).
Ταυτόχρονα, η προοδευτική ειδύλλωση αντιτάχθηκε στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό, εξέφρασε απότομη δυσαρέσκεια με τις δογματικές διατάξεις της κλασικής αισθητικής, επικρίθηκε τα σχήματα και τη μονόπλευρη της ορθολογικής μεθόδου. Η μεγαλύτερη οξεία αντιπολίτευση σε σχέση με τον γαλλικό κλασικισμό του XVII αιώνα σημειώθηκε την ανάπτυξη της τέχνης της Γαλλίας το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα (αν και ο ρομαντισμός NS κλασικισμός ήταν σπασμένος, για παράδειγμα, στο έργο του Berlioz). Τα πολεμικά έργα του Hugo και του Standard, οι δηλώσεις της Georges Sand, Delacroix διαπερνούν με την καυτή κριτική της αισθητικής του κλασικισμού ως XVII και XVIII αιώνα. Στους συγγραφείς, αποσκοπεί στις συμβατικές αρχές του κλασικού δράματος (ιδίως, ενάντια στην ενότητα του χρόνου, του τόπου και των δράσεων), της αμετάβλητης διάκρισης μεταξύ των ειδών και των αισθητικών κατηγοριών (για παράδειγμα, ανυψωμένων και συνηθισμένων), περιορισμοί στους σφαίρες του Δυτότητες που μπορούν να αντικατοπτριστούν την τέχνη. Στην επιθυμία του να δείξει όλη την αμφιλεγόμενη πολύπλευρη ζωή, να συνδέει τα πιο διαφορετικά κόμματα μεταξύ τους, οι ρομαντικοί στρέφονται στον Σαίξπηρ ως αισθητικό ιδανικό.
Η διαφορά με την αισθητική του κλασικισμού, η οποία βρίσκεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις και με διαφορετικούς βαθμούς οξείας, χαρακτηρίζει επίσης το λογοτεχνικό κίνημα σε άλλες χώρες (στην Αγγλία, τη Γερμανία, την Πολωνία, την Ιταλία και πολύ έντονα στη Ρωσία).
Ένα από τα σημαντικότερα κίνητρα για την ανάπτυξη του προοδευτικού ρομαντισμού ήταν ένα εθνικό απελευθερωτικό κίνημα, ξύπνησε από τη γαλλική επανάσταση, αφενός, και ο Ναπολέοντος πολέμων - από την άλλη. Δημιούργησε τέτοιες πολύτιμες φιλοδοξίες ρομαντισμού, ως ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία, το ηρωικό λαϊκές κινήσεις, στο εθνικό στοιχείο και τη λαϊκή τέχνη. Όλοι αυτό ενέπνευσε τον αγώνα για την εθνική όπερα στη Γερμανία (Weber), καθόρισαν τον επαναστατικό και πατριωτικό προσανατολισμό του ρομαντισμού στην Ιταλία, την Πολωνία, την Ουγγαρία.
Το ρομαντικό κίνημα που σάρωσε τη χώρα της Δυτικής Ευρώπης, η ανάπτυξη των εθνικών-ρομαντικών σχολείων στο πρώτο μισό του XIX αιώνα έδωσε έναν πρωτοφανή χρόνο πριν από το χρόνο να πάρει, τη μελέτη και την καλλιτεχνική ανάπτυξη των λαογραφικών-λογοτεχνικών και μουσικών. Γερμανικά-Ρομαντικά Συγγραφείς, συνεχίζοντας την παράδοση του Gerder και των αντιστάθμισης, συλλέγονται και δημοσιευμένα μνημεία λαϊκής τέχνης - τραγούδια, μπαλάντες, παραμύθια. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της συλλογής "υπέροχο κέρατο του αγοριού", που καταρτίζεται από τον Λ. Ι. Αρμένι και Κ. Μπρεντάνο, για την περαιτέρω ανάπτυξη της γερμανικής ποίησης και της μουσικής. Στη μουσική, αυτή η επιρροή περνάει από ολόκληρο το XIX αιώνα μέχρι τους κύκλους τραγουδιού και κακή συμφωνία. Οι συλλέκτες των λαϊκών παραμυθιών αδέλφια Jacob και Wilhelm Grimma έκανα πολλά για να μελετήσουν τη γερμανική μυθολογία, τη μεσαιωνική λογοτεχνία, θέτοντας την αρχή της επιστημονικής Γερμανίας.
Στην ανάπτυξη της Scottish Folklore, η αξία του V. Scott, πολωνική-α. Mitskevich και yu. Σλοβακία. Στον μουσικό λαογραφικό, το οποίο ήταν στην αρχή του 19 αιώνα, τα ονόματα των συνθετών Γ. Ι. Fogler (δάσκαλοι Κ. Μ. Weber) στη Γερμανία, Ο. Kolberg στην Πολωνία, Α. Κροατία στην Ουγγαρία, και ούτω καθεξής.
Είναι γνωστό ποια γόνιμη εδάφη ήταν η λαϊκή μουσική για τέτοιους έντονες εθνικές συνθέτες, όπως ο Weber, ο Schubert, Chopin, Schuman, φύλλο, Brahms. Η έκκληση σε αυτό το «ανεξάντλητο θησαυροφυλάκιο της μελωδίας» (Schuman), η βαθιά κατανόηση του πνεύματος της μουσικής, του είδους και των θεμελίων των ανθρώπων καθόρισε την επίδραση της καλλιτεχνικής γενίψης, του δημοκρατισμού, ενός τεράστιου παγκόσμιου αντικτύπου της τέχνης αυτών των ρομαντικών μουσικών.

Όπως κάθε καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο ρομαντισμός βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο, χαρακτηριστικό του τη δημιουργική μέθοδο, χαρακτηριστική για αυτή την κατεύθυνση τις αρχές της καλλιτεχνικής χαρτογράφησης της πραγματικότητας, την προσέγγιση της, την κατανόησή του. Αυτές οι αρχές καθορίζονται από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, τη θέση του σε σχέση με τις σύγχρονες δημόσιες διαδικασίες (αν και, φυσικά, η σύνδεση μεταξύ της κοσμοθεωρίας και του έργου του καλλιτέχνη δεν είναι άμεση).
Δεν αγγίζετε τα πλάσματα της ρομαντικής μεθόδου μέχρι στιγμής, σημειώνουμε ότι οι μεμονωμένες πλευρές βρίσκουν την έκφραση και στη συνέχεια (σε σχέση με την κατεύθυνση) ιστορικές περιόδους. Ωστόσο, πέρα \u200b\u200bαπό το πεδίο εφαρμογής της συγκεκριμένης ιστορικής κατεύθυνσης ή μάλλον, θα ήταν δυνατό να μιλήσουμε για ρομαντικές παραδόσεις, συνέχεια, επιπτώσεις ή περίπου ρομαντισμό ως έκφραση ενός ορισμένου ανυψωμένου-συναισθηματικού τόνου που σχετίζεται με τη δίψα για όμορφη, με το επιθυμία να "ζήσουν μια ζωή με τη ζωή"
Έτσι, για παράδειγμα, στη στροφή των αιώνων XIX-XX στη ρωσική λογοτεχνία, ο επαναστατικός ρομαντισμός των πρώιμων γκόρκι αναβοσβήνει. Το ρομαντισμό του ονείρου, η ποιητική φαντασία καθορίζει την πρωτοτυπία της δημιουργικότητας του A. Green, βρίσκει την έκφρασή της από την πρώιμη Paustic. Στη ρωσική μουσική των αρχών του 20ού αιώνα, τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, κλειστά σε αυτό το στάδιο με συμβολισμό, σημειωμένη δημιουργικότητα του Scriabin, νωρίς το μέταλλο. Από αυτή την άποψη, αξίζει να υπενθυμίσουμε στο μπλοκ ότι πιστεύεται ότι ο συμβολισμός "συνδέεται με τον ρομαντισμό βαθύτερα από όλες τις άλλες τάσεις."

Στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική, η γραμμή ανάπτυξης ρομαντισμών στο XIX αιώνα ήταν συνεχής μέχρι και τέτοιες εκδηλώσεις, όπως οι τελευταίες συμφωνίες Bruckner, η πρώιμη δημιουργικότητα του Maler (το τέλος της δεκαετίας του '80-90), μερικά συμφωνικά ποιήματα R. Straus (" Θάνατος και φώτιση ", 1889;" είπε ο Zarathustra ", 1896) και άλλοι.
Στα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεθόδου του ρομαντισμού, εμφανίζονται συνήθως πολλοί παράγοντες, αλλά δεν μπορούν να δώσουν εξαντλητικό ορισμό. Υπάρχουν διαμάχες για το αν είναι δυνατόν να γενικεύσουμε τον ορισμό της μεθόδου ρομαντισμού, για, πράγματι, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη όχι μόνο τις αντίθετες τάσεις στον ρομαντισμό, αλλά και τις ιδιαιτερότητες του τύπου τέχνης, του χρόνου, της εθνικής σχολής , δημιουργική προσωπικότητα.
Και όμως, φαίνεται ότι συνοψίζετε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής μεθόδου ευλογίας, διαφορετικά θα ήταν αδύνατο να το πούμε ως μέθοδος1. Είναι πολύ σημαντικό να ληφθεί υπόψη το συγκρότημα καθορισμένων χαρακτηριστικών, αφού, που λαμβάνονται ξεχωριστά, μπορεί να υπάρχουν σε άλλη δημιουργική μέθοδο.
Ο γενικευόμενος ορισμός των δύο βασικών πλευρών της ρομαντικής μεθόδου είναι διαθέσιμος στο Belinsky. "Στην ακαθάριστη και βασική αξία, ο ρομαντισμός δεν είναι παρά ο εσωτερικός κόσμος της ανθρώπινης ψυχής, η εσωτερική ζωή της καρδιάς του," γράφει τον Belinsky, σημειώνοντας την υποκειμενική-λυρική φύση του ρομαντισμού, τον ψυχολογικό του προσανατολισμό. Ανάπτυξη αυτού του ορισμού, ο κριτικός αποσαφηνίζει: "Η σφαίρα του, όπως είπαμε, είναι ολόκληρη η εσωτερική ειλικρινή ζωή ενός ατόμου, το μυστηριώδες έδαφος της ψυχής και της καρδιάς, από την οποία όλες οι αβέβαιες επιθυμίες, προσπαθώντας να βρούμε την ικανοποίησή τους σε ιδανικά, δημιουργική φαντασία. " Αυτό είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό ρίζας ορίζεται από τον Belin ως μια "βαθιά εσωτερική διαταραχή με την πραγματικότητα". II Αν και ο Belinsky έδωσε μια έντονη κρίσιμη απόχρωση στον τελευταίο ορισμό (η επιθυμία των Romantics να πάει "προηγούμενη ζωή"), κάνει τη σωστή εστίαση στην αντίληψη των συγκρούσεων για τον κόσμο από τους ρομαντικούς, την αρχή της αντίθεσης του επιθυμητού και έγκυρου, που προκλήθηκαν από τις συνθήκες δημόσιας ζωής στην κορυφή της εποχής.
Παρόμοιες θέσεις συναντήθηκαν νωρίτερα από το Hegel: "Ο κόσμος της ψυχής θρίαμβος νίκη πάνω από τον έξω κόσμο. Και ως αποτέλεσμα, το αισθησιακό φαινόμενο υποτιμάται. " Ο Hegel γιορτάζει το χάσμα μεταξύ της επιθυμίας και της δράσης, της "λαχτάρας της ψυχής στο ιδανικό" αντί της δράσης και της εφαρμογής4.
Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι ο Α. V. Scherghel ήρθε στο παρόμοιο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, αλλά από άλλες θέσεις. Συγκρίνοντας την τέχνη της αντίκες και του σύγχρονου, καθόρισε την ελληνική ποίηση ως ποίηση της χαράς και των κατοίκων, ικανή να εκφράσει συγκεκριμένα το ιδανικό και ρομαντικό ως ποίηση μελαγχολίας και Tomavy, ο οποίος δεν είναι σε θέση να ενσωματώσει το ιδανικό στην επιθυμία του για Infinite5. Ακολουθεί τη διαφορά και τον χαρακτήρα του ήρωα: Το αντίκες ιδανικό ενός ατόμου είναι η εσωτερική αρμονία, ένας ρομαντικός ήρωας - μια εσωτερική διαίρεση.
Έτσι, η επιθυμία για το ιδανικό και το χάσμα μεταξύ του ονείρου και της πραγματικότητας, της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα και έκφραση μιας θετικής εκκίνησης μέσω των εικόνων του ιδανικού, το οποίο επιθυμεί είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ρομαντικής μεθόδου.
Ο υποψηφιότης του υποκειμενικού παράγοντα είναι μία από τις καθορισμένες διαφορές μεταξύ ρομαντισμού και ρεαλισμού. Ο ρομαντισμός "υπερτροφοδοτοποίησε ένα άτομο, ένα άτομο και ο εσωτερικός του κόσμος έδωσε μια ευελιξία, μακριά από τον κόσμο του στόχου", γράφει η σοβιετική λογοτεχνία B. Swaykov
Ωστόσο, δεν πρέπει να ανεγερθεί στην απόλυτη την υποκειμενικότητα της ρομαντικής μεθόδου και να αρνηθεί την ικανότητά του να γενικεύει και να πληκτρολογεί, δηλαδή, τελικά, σε αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Είναι σημαντικό από το θέμα αυτό για το ενδιαφέρον των ρομαντικών στην ιστορία. "Ο ρομαντισμός όχι μόνο αντανακλούσε τις αλλαγές που συνέβησαν μετά την επανάσταση στη δημόσια συνείδηση. Αίσθηση και μετάδοση της κινητικότητας της ζωής, της μεταβλητότητάς της, καθώς και η κινητικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων που ποικίλλουν με τις αλλαγές που συμβαίνουν στον κόσμο, τον ρομαντισμό για τον καθορισμό και κατανόηση των προοπτικών για την κοινωνική δίωξη αναπόφευκτα κατέληξε στην ιστορία. ".
Είναι φωτεινό και με έναν νέο τρόπο στην ρομαντική τέχνη της κατάστασης, το υπόβαθρο της δράσης, που συνιστούν, ειδικότερα, ένα πολύ σημαντικό εκφραστικό στοιχείο της μουσικής εικόνας σε πολλούς ρομαντικούς συνθέτες, ξεκινώντας από τον Hoffman, τον Schubert και το Weber.

Η αντίληψη των συγκρούσεων των ρομαντικών του κόσμου βρίσκει μια έκφραση στην αρχή της πολικής αντίληψης ή του "dvoemirine". Εκφράζεται σε πολικότητα, οι Bibglas των δραματουργικών αντιθέσεων (πραγματικό - φανταστικό, πρόσωπο - ο κόσμος γύρω του), σε μια απότομη σύγκριση της αισθητικής κατηγορίας (υψηλό και καθημερινό, όμορφο και τρομερό, τραγικό και κωμικό κλπ.). Είναι απαραίτητο να τονιστεί η αντινομία της ρομαντικής αισθητικής, στην οποία όχι μόνο οι σκόπιμες αντιθέσεις, αλλά και οι εσωτερικές αντιφάσεις - οι αντιφάσεις μεταξύ των υλιστικών και ιδεαλιστικών στοιχείων του. Αυτό σημαίνει, αφενός, ο αισθουισμός των ρομαντικών, προσοχή στην αισθησιακή συγκεκριμένη υλική του κόσμου (αυτό εκφράζεται σε μεγάλο βαθμό στη μουσική) και από την άλλη - η επιθυμία για κάποια ιδανική απόλυτη, αφηρημένη κατηγορία "αιώνια ανθρωπότητα" "(Wagner)," Αιώνια θηλυκά "(φύλλα). Οι Romantics προσπαθούν να αντικατοπτρίζουν την συγκεκριμένη οικοδομικότητα, την ατομική ιδιαιτερότητα των φαινομένων της ζωής και ταυτόχρονα την "απόλυτη" ουσία τους, συχνά κατανοητά σε ένα αφηρημένο ιδεαλιστικό σχέδιο. Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του λογοτεχνικού ρομαντισμού και της θεωρίας της. Η ζωή, η φύση εμφανίζεται εδώ ως αντανάκλαση του "ατελείωτου", η πληρότητα των οποίων μπορεί να μαντέψει μόνο το εμπνευσμένο αίσθημα του ποιητή.
Το πιο ρομαντικό όλων των τεχνών φιλοσόφους-θεωρητικοί του ρομαντισμού θεωρούν μουσική ακριβώς επειδή, κατά τη γνώμη τους, "έχει μόνο άπειρη" 1. Φιλοσοφία, η λογοτεχνία και η μουσική, περισσότερο από ποτέ, ενώθηκε μεταξύ τους (ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το έργο του Wagner). Η μουσική πήρε ένα από τα κορυφαία μέρη στις αισθητικές έννοιες τέτοιων ιδεαλιστικών φιλοσόφων, όπως το Schelling, Schopenhauer2 Brothers. Ωστόσο, εάν ο λογοτεχνικός και φιλοσοφικός ρομαντισμός επηρεάστηκε περισσότερο από την ιδεαλιστική θεωρία της τέχνης, καθώς η αντανάκλαση του "άπειρου", "lockal", "Absolution", στη μουσική, θα βρούμε, αντίθετα, πρωτοφανή για τη ρομαντική εποχή Το αντικείμενο "εικόνας", που καθορίζεται από τη χαρακτηριστική, ηχητικότητα των πολύχρωμων εικόνων. Η προσέγγιση της μουσικής ως "αισθησιακή εφαρμογή σκέψης" 3 βασίζεται στις αισθητικές διατάξεις του Wagner, που εγκρίθηκε από τους λογοτεχνικούς προκάτοχους του, την αισθησιακή συγκεκριμένη συγκεκριμένη εικόνα της μουσικής εικόνας.
Στην αξιολόγηση των φαινομένων ζωής για το Romantics, Hyperbolization, εκφρασμένη στην επιδείνωση των αντιθέσεων, στον τάφο σε εξαιρετικό, ασυνήθιστο. "Το συνηθισμένο είναι ο θάνατος της τέχνης", το Hugo κατευθύνεται. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτό, ένα άλλο ρομαντικό Schubert - λέει στη μουσική του για τον "άνθρωπο, όπως είναι." Επομένως, συνοψίζοντας, είναι απαραίτητο να διαθέσετε τουλάχιστον δύο τύπους ρομαντικού ήρωα. Ένας από αυτούς είναι ένας εξαιρετικός ήρωας, γεμάτος από τους απλούς ανθρώπους, ένας εσωτερικά χωριστός τραγικός στοχαστής, που συχνά έρχεται στη μουσική από την ψηφοφορία. Λογοτεχνικά έργα ή Epic: Faust, Manfred, Chile Harold, Wotan. Είναι χαρακτηριστικό του ώριμου και ιδιαίτερα αργά μουσικό ρομαντισμό (Berlioz, Leaf, Wagner). Ένα άλλο είναι ένα απλό πρόσωπο, αίσθημα βαθιά τη ζωή, που σχετίζεται στενά με τη ζωή και τη φύση της μητρικής γης. Αυτός είναι ο ήρωας του Schubert, Mendelssohn, εν μέρει Shumanan, Brahms. Η ρομαντική επιρροή εδώ είναι αντίθετη με την ειλικρίνεια, την απλότητα, τη φυσικότητα.
Η ενσάρκωση της φύσης, η δική του κατανόηση στην ρομαντική τέχνη, ο οποίος έχει δώσει ένα τεράστιο μέρος της φύσης στην κοσμική, φυσική του φιλοσοφία και από την άλλη πλευρά της λυρικής πτυχής. Η φύση της Majestic και Fantastic στα έργα του Berlioz, του φύλλου, του Wagner και του Intimen, Sokrovna στους φωνητικούς κύκλους Schubert ή σε μινιατούρες Shuman. Αυτές οι διαφορές εκδηλώνονται στη γλώσσα της μουσικής: την αισθητική της Schubert και το πανδημικά ανυψωμένο, Oratorial φύλλο πεπόνι ή Wagner.
Αλλά πόσοι από τους τύπους των ηρώων, ο κύκλος των εικόνων, η γλώσσα, γενικά, η ρομαντική τέχνη διακρίνει ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπικότητα, μια νέα προσέγγιση σε αυτό. Το πρόβλημα της προσωπικότητας στη σύγκρουση με το περιβάλλον είναι ο κύριος ρομαντισμός. Αυτό τονίζεται από το πικρό, λέγοντας ότι το κύριο θέμα της βιβλιογραφίας του XIX αιώνα ήταν "το πρόσωπο στην αντιπολίτευση της στην κοινωνία, το κράτος, τη φύση", "το δράμα ενός ατόμου που φαίνεται κοντά". Ο Belinsky γράφει γι 'αυτό σε σχέση με το Byron: "Αυτό είναι ένα ανθρώπινο πρόσωπο, εξοργισμένος εναντίον του γενικού και, στην υπερήφανη εξέγερση του δικού της, που τίθεται από μόνη της." 2 Με μια μεγάλη δραματική δύναμη του ρομαντισμού, εκφράστηκε η διαδικασία αλλοτρίωσης του ανθρώπινου προσώπου στην αστική κοινωνία. Ο ρομαντισμός φωτίζει τις νέες πλευρές της ανθρώπινης ψυχής. Ενσωματώθηκε το άτομο στις πιο οικείες, ψυχολογικά πολύπλευρες εκδηλώσεις. Ένα άτομο στα ρομαντικό λόγω της αποκάλυψης της ατομικότητάς του φαίνεται πιο περίπλοκη και αμφιλεγόμενη από ό, τι στην τέχνη του κλασικισμού.

Η ρομαντική τέχνη συνοψίζει πολλά τυπικά φαινόμενα της εποχής τους, ειδικά στον τομέα της ανθρώπινης πνευματικής ζωής. Σε διαφορετικές εκδόσεις και οι αποφάσεις ενσωματώνονται στη ρομαντική λογοτεχνία και τη μουσική "εξομολόγηση του Υιού του αιώνα" - ότι η Elegy, όπως το Mussy, τότε ένα επιδεινούμενο μερικές φορές πριν από το Grotesque (Berlioz), τότε το φιλοσοφικό (φύλλο, wagner), τότε παθιασμένα επαναστατική (Schumann) ή μέτρια και ταυτόχρονα τραγικό (Schubert). Αλλά σε κάθε ένα από αυτά, το leitmotif των ανεκπλήρωτων φιλοδοξών, "λαχτάρα των ανθρώπινων επιθυμιών", όπως είπε ο Wagner, που προκλήθηκε από την απόρριψη της αστικής πραγματικότητας και της δίψας για την "αληθινή ανθρωπότητα". Το λυρικό δράμα του ατόμου μετατρέπεται ουσιαστικά σε ένα κοινωνικό θέμα.
Η κεντρική στιγμή της ρομαντικής αισθητικής ήταν η ιδέα της σύνθεσης τέχνης, παίζοντας έναν τεράστιο θετικό ρόλο στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης. Σε αντίθεση με την κλασική αισθητική, οι Romantics υποστηρίζουν ότι δεν υπάρχουν μόνο μη επαναλαμβανόμενα σύνορα μεταξύ των τύπων τέχνης, αλλά, αντίθετα, υπάρχουν βαθιές συνδέσεις και κοινότητα. "Η αισθητική μιας τέχνης είναι και η αισθητική της άλλης. Μόνο το υλικό διακρίνεται ", δήλωσε ο Schuman4. Είδε στο F. Ryuckers "οι μεγαλύτερες μουσικές λέξεις και οι σκέψεις" και ζήτησε τα τραγούδια του "να μεταφέρουν τις σκέψεις του ποίημα σχεδόν κυριολεκτικά" 2. Στους κύκλους πιάνου τους, ο Schumani έκανε όχι μόνο το πνεύμα της ρομαντικής ποίησης, αλλά και μορφές, σύνθετες τεχνικές - αντιθέσεις, διέκοψαν τα σχέδια ιστοριών, χαρακτηριστικά των μυθιστορήματα του Hoffman. ΙΙ, Αντιθέτως, στα λογοτεχνικά έργα του Hoffmann, μπορείτε να αισθανθείτε "τη γέννηση της ποίησης από το πνεύμα της μουσικής" 3.
Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών των ρομαντικών διαφόρων κατευθύνσεων προέρχεται από αντίθετες θέσεις. Σε μερικούς, κυρίως φιλοσόφους και θεωρητικοί του ρομαντισμού, προκύπτει σε ιδεαλιστική βάση, για την ιδέα της τέχνης ως έκφραση του Κανονισμού, το απόλυτο, δηλαδή, κάποια ομοιόμορφη και άπειρη ουσία του κόσμου. Η άλλη ιδέα της σύνθεσης συμβαίνει ως αποτέλεσμα της επιθυμίας να επεκταθεί τα όρια του περιεχομένου της καλλιτεχνικής εικόνας, στην αντανάκλαση της ζωής σε όλες τις πολύπλευρες εκδηλώσεις της, δηλαδή, ουσιαστικά, σε σχετική βάση. Αυτή είναι η θέση, η δημιουργική πρακτική των μεγαλύτερων καλλιτεχνών της εποχής. Πιστεύετε τη διάσημη διατριβή για το θέατρο ως "συγκεντρωμένος καθρέφτης της ζωής", ο Hugo ισχυρίστηκε: "Όλα όσα υπάρχει στην ιστορία, στη ζωή, σε ένα άτομο, πρέπει και μπορεί να το βρει σε αυτό (στο θέατρο. - nn) αντανακλάται , αλλά μόνο με τη βοήθεια της μαγικής ράβδου της τέχνης. "
Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών συνδέεται στενά με την αλληλεξάρτηση διαφόρων γεννητικών ειδών, δράματος, στίχων και αισθητικών κατηγοριών (αυξημένη, κόμικ κλπ.). Το ιδανικό της σύγχρονης λογοτεχνίας γίνεται "δράμα που ασχολείται με μια αναπνοή grotesque και ανυψωμένη, τρομερή και judovo, τραγωδία και κωμωδία".
Στη μουσική, η ιδέα της σύνθεσης των Τεχνών ήταν ιδιαίτερα ενεργός και σταθερά αναπτύχθηκε στην περιοχή της όπερας. Σε αυτή την ιδέα, η αισθητική των δημιουργών της γερμανικής ρομαντικής όπερας - Hoffman και Weber, η μεταρρύθμιση του μουσικού δράματος Wagner. Στην ίδια βάση (σύνθεση τέχνης), η μουσική προγραμματισμού των ρομαντικών αναπτύχθηκε, μια τόσο μεγαλύτερη κατάκτηση μουσικής κουλτούρας του XIX αιώνα, ως συμφωνία λογισμικού.
Χάρη στη σύνθεση αυτή, η εκφραστική σφαίρα της ίδιας της μουσικής έχει επεκταθεί και εμπλουτιστεί. Για τη συσκευασία σχετικά με την πορεία της λέξης, η ποίηση στη συνθετική εργασία δεν οδηγεί σε μια δευτερεύουσα, συμπληρωματική μουσική λειτουργία. Αντίθετα, στα έργα του Weber, Wagner, του Berlioz, του φύλλου και του Shuman, η μουσική ήταν ο πιο ισχυρός και αποτελεσματικός παράγοντας ικανός για τον δικό του τρόπο, στις «φυσικές» του μορφές για να ενσωματώσει ποια λογοτεχνία και ζωγραφική αρκούδες. "Η μουσική είναι μια αισθησιακή άσκηση σκέψης" - αυτή η διατριβή Wagner έχει ευρεία έννοια. Εδώ προσεγγίζουμε το πρόβλημα της σύνθεσης δεύτερης τάξης, τη σύνθεση της εσωτερικής, με βάση τη νέα ποιότητα των μουσικών εικόνων στην ρομαντική τέχνη. Ο ρομαντικός έδειξε ότι η ίδια η μουσική, επεκτείνοντας τα αισθητικά του σύνορα, είναι σε θέση να ενσωματώσει όχι μόνο ένα γενικευμένο συναίσθημα, διάθεση, ιδέα, αλλά και για να "μεταφράσει" στη γλώσσα του με ελάχιστη βοήθεια ή ακόμα και χωρίς εικόνες λογοτεχνίας και ζωγραφικής, αναδημιουργία Η ανάπτυξη του λογοτεχνικού σχεδίου, ως μια πολύχρωμη, εικόνα, ικανή να δημιουργήσει ένα φωτεινό χαρακτηριστικό, πορτραίτο "σκίτσο" (υπενθυμίζει την εντυπωσιακή ακρίβεια των μουσικών πορτρέτων του Shumanan) και ταυτόχρονα να μην χάσει την αυτόχθονα ιδιοκτησία του του εκπροσώπου των συναισθημάτων.
Συνειδητοποιήθηκε όχι μόνο από τους μεγάλους μουσικούς, αλλά και τους συγγραφείς αυτής της εποχής. Σημειώνοντας τις απεριόριστες δυνατότητες της μουσικής στην αποκάλυψη της ανθρώπινης ψυχής, για παράδειγμα, έγραψε ότι η μουσική "αναδημιουργεί ακόμη και την εμφάνιση των πραγμάτων, χωρίς να πέσει σε ωραία ηχητικά εφέ, ούτε σε μια στενή απομίμηση του θορύβου πραγματικότητας" i . Η επιθυμία να μιλήσει και να ζωγραφίσει τη μουσική ήταν ο κύριος για τον δημιουργό του ρομαντικού λογισμικού Symophonism του Berlioz, για το οποίο ο Sollertinsky είπε τόσο έντονα: "Σαίξπηρ, Γκίεθ, Βύρωνας, Οδός μάχες, οργές ληστών, φιλοσοφικοί μονόλογοι ενός μοναχικού στοχαστών, Η περιβέματα μιας κοσμικής αγάπης ρομαντισμού, καταιγίδων και καταιγίδων, βίαιου διασκεδαστικού καρναβαλιού πλήθος, παρουσιάσεις των κωδικοποιητών Balagan, οι κηδεία ήρωες της επανάστασης, πλήρης Πάφος διέταξε ομιλία - όλα αυτά τα berlioz επιδιώκουν να μεταφράσουν στη γλώσσα της μουσικής ». Ταυτόχρονα, η BerliSis, όχι μια τέτοια καθοριστική αξία που επισυνάπτεται στη λέξη, όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. "Δεν πιστεύω ότι τέτοιες τέχνες όπως η ζωγραφική και ακόμη και η ποίηση μπορεί να είναι ίση με τη μουσική!" - δήλωσε ο συνθέτης3. Χωρίς αυτή την εσωτερική σύνθεση του μουσικού, λογοτεχνικού και γραφικού άρχισαν στο πιο μουσικό έργο, δεν θα υπήρχε πρόγραμμα Symophonism του φύλλου, το φιλοσοφικό του μουσικό ποίημα.
Η νέα σύνθεση της εκφραστικής και οπτικής σύνθεσης, η οποία είναι νέα σε σύγκριση με το κλασικό στυλ, εκτελεί μουσικό ρομαντισμό σε όλα τα στάδια του ως ένα από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Στα τραγούδια του Schubert, το πάρτι πιάνο δημιουργεί μια διάθεση και "περιγράφει" την κατάσταση δράσης χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες της μουσικής ζωγραφικής, ηχητική. Φωτεινά παραδείγματα αυτού - "Μαργαρίτα για ένα busty", "δάσος τσάρο", πολλά από τα τραγούδια του "όμορφο melnichi", "Winter Way". Ένα από τα εντυπωσιακά δείγματα ακριβούς και λακωνικού ήχου είναι το πάρτι πιάνο "διπλό". Το μοτίβο εικόνας είναι χαρακτηριστικό της μουσικής εργαλείων του Schubert, ειδικά της συμφωνίας C-Dur, Sanate B-Dur, Fantasy Skalets. Η μουσική πιάνου του Schuman διαπερνά με μια λεπτή "ηχητική ζωγραφική", δεν είναι τυχαίο ότι είδα έναν λαμπρό πορτραίτο σε αυτό.

Ο Chopin, όπως ο Schubert, το Alien λογοτεχνικό λογισμικό, στις μπαλάντες και φαντασιώσεις του F-Moll δημιουργεί ένα νέο τύπο οργανικού δράματος, το οποίο αντανακλά την πολλαπλασιαστικότητα του περιεχομένου, το δράμα της δράσης και της εικόνας της εικόνας που χαρακτηρίζει το λογοτεχνικό μπαλάντα.
Με βάση τη δραματουργία, η Αντίθεση προέρχεται ελεύθερες και συνθετικές μουσικές μορφές, χαρακτηριζόμενη από την απόσυρση των αντιθέτων χωρισμάτων μέσα σε μια σύνθεση ενός δωματίου και της συνέχειας, την ενότητα της συνολικής γραμμής ανάπτυξης ιδεολογικού σχήματος
Είναι, κατ 'ουσίαν, στις ρομαντικές ιδιότητες του Sonatoral Drama, μια νέα κατανόηση και την εφαρμογή των διαλεκτικών δυνατοτήτων της. Εκτός από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, είναι σημαντικό να τονιστεί η ρομαντική μεταβλητότητα της εικόνας, του μετασχηματισμού του. Οι διαλεκτικές αντιθέσεις του Δράμας Sonata αποκτούν ένα νέο νόημα στα ρομαντικά. Αποκαλύπτουν τη δυαδικότητα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας που αναφέρεται πάνω από την αρχή της "dvouliiria". Αυτή είναι μια έκφραση στην πολικότητα των αντιθέσεων, που συχνά δημιουργείται από μετασχηματισμό μιας ενιαίας εικόνας (για παράδειγμα, μια ομοιόμορφη ουσία του Fowstovsky και ο Mephistophelsky ξεκίνησε στο φύλλο). Υπάρχει ένας παράγοντας ενός αιχμηρού άλματος, μια ξαφνική αλλαγή (ακόμη και παραμόρφωση) ολόκληρης της ουσίας της εικόνας, και όχι το πρότυπο της ανάπτυξης και της αλλαγής λόγω της αύξησης των ιδιοτήτων της στη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ των αντιφατικών μεταξύ των αντιφατικών , όπως τα κλασικά, και πάνω απ 'όλα στο Μπετόβεν.
Για το δράμα των συγκρούσεων των ρομαντικών, το δικό της, το οποίο έχει γίνει χαρακτηριστικό, το επίκεντρο της ανάπτυξης εικόνων είναι η πρωτοφανής δυναμική ανάπτυξη της φωτεινής λυρικής εικόνας (πλευρά πλευρά) και η επακόλουθη δραματική κατανομή, η ξαφνική διακοπή της γραμμής της ανάπτυξής της από την εισβολή της τρομερής, τραγικής εκκίνησης. Το χαρακτηριστικό μιας τέτοιας "κατάστασης" γίνεται προφανές εάν θυμηθείτε τη Συμφωνία H-Moll Schubert, Sonatu B-Moll Chopin, ειδικά οι μπαλάντες του, τα πιο δραματικά έργα του Τσαγόβσκι, με τη νέα δύναμη του καλλιτέχνη-ρεαλιστή, τη σύγκρουση της σύγκρουσης μεταξύ του ονείρου και της πραγματικότητας, των συνθηκών βάναυσης, εχθρικού ατόμου πραγματικότητας. Φυσικά, ένας από τους τύπους ρομαντικού δράματος, αλλά η θέα είναι πολύ σημαντική και τυπική.
Ένας άλλος τύπος δράματος "-EPLOLLOLTARY - συνδέεται με τους ρομαντικούς με μια λεπτή απόχρωση της εικόνας, την αποκάλυψη των πολλαπλών ψυχολογικών αποχρώσεων της, η κύρια αρχή της ανάπτυξης εδώ είναι η παραλλαγή του μελωδικού, αρμονικού, του Timbre, η οποία δεν αλλάζει το Τα πλάσματα της εικόνας, η φύση του είδους του, αλλά δείχνει βαθιά, εξωτερικά λεγόμενες διαδικασίες ψυχικής ζωής, τη συνεχή κίνηση, τις αλλαγές, τις μεταβάσεις τους. Σε αυτή την αρχή, το τραγούδι εξομοιωτό ιδρύθηκε από τον Schubert με τη λυρική του φύση.

Η πρωτοτυπία της μεθόδου Schubert ήταν καλά καθορισμένη Asafyev: "Σε αντίθεση με τον δραματικά δραματικό σχηματισμό, τα έργα αυτά (συμφωνίες, τα ομοιόμορφα, οι στολές, τα συμφωνικά ποιήματα) ενεργούν, στις οποίες μια ευρέως αναπτυγμένη γραμμή λυρικών τραγουδιών (όχι ένα κοινό θέμα και Η γραμμή) συνοψίζει και εξομαλύνει τα τμήματα σχεδιασμού του Sanate-Synphonic Allegro. Οι ανελκυστήρες σε σχήμα κύματος και δεν μπουμπούκια, δυναμικές διαβαθμίσεις, "πρήξιμο" και ιστός επαίνεμα - σε μια λέξη, η εκδήλωση της βιολογικής ζωής σε αυτό το είδος ιστότοπων "τραγουδιού" παίρνουν την κορυφή πάνω από το δραματικό pathos, πάνω από ξαφνικές αντιθέσεις, πάνω από ένα δραματικό διάλογο και γρήγορη αποκάλυψη ιδεών. Μεγάλο B-C1ig "Sonata Schubert - ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της κατεύθυνσης"

Δεν υπάρχουν όλα τα βασικά σημάδια μιας ρομαντικής μεθόδου και αισθητικής σε κάθε μορφή τέχνης.
Αν μιλάμε για τη μουσική, τότε η πιο άμεση έκφραση ρομαντική αισθητική πήρε στην όπερα, ως είδος ιδιαίτερα στενά συνδεδεμένο με τη λογοτεχνία. Εδώ είναι η ανάπτυξη τέτοιων ειδικών ιδεών του ρομαντισμού ως οι ιδέες του βράχου, της εξαγοράς, ξεπερνώντας την κατάρα, πάνω από τον ήρωα, η δύναμη της ανιδιοτείας αγάπης ("Freyshetz", "Flying Dutchman", "Tangayizer"). Η όπερα αντανακλάται στη βάση σκηνής της ρομαντικής λογοτεχνίας, της αντιπολίτευσης στους πραγματικούς και φανταστικούς κόσμους. Είναι εδώ αυτή η φαντασία που είναι εγγενής στην ρομαντική τέχνη, στοιχεία υποκειμενικού ιδεαλισμού, περίεργο στο λογοτεχνικό ρομαντισμό. Ταυτόχρονα, η ποίηση του εθνικού χαρακτήρα των ανθρώπων, που καλλιεργείται από τους Romantics, είναι τόσο φωτεινή στην όπερα.
Στην οργανωμένη μουσική, μια ρομαντική προσέγγιση στην πραγματικότητα εκδηλώνεται, παρακάμπτοντας το οικόπεδο (αν πρόκειται για ένα μη προηγούμενο δοκίμιο), μια κοινή ιδεολογική έννοια του έργου, στη φύση του δράματος του, ενσωματώνεται συναισθήματα, στις ιδιαιτερότητες της ψυχολογικής δομής του εικόνες. Ο συναισθηματικός ψυχολογικός τόνος της ρομαντικής μουσικής χαρακτηρίζεται από ένα πολύπλοκο και μεταβλητό γκάμα αποχρώσεων, επιδεινούμενη έκφραση, μοναδική φωτεινότητα κάθε μόνιμης στιγμής. Πρόκειται για μια ενσωμάτωση στην επέκταση και την εξατομίκευση της αντίθετης σφαίρας των ρομαντικών μελωδών, στην επιδείνωση των πολύχρωμων και εκφραστικών λειτουργιών της αρμονίας. Ασφαλίστε να ανοίγετε το Romantics στην ορχήστρα, τα συμβατικά timbres.
Εκφραστικά μέσα, στην πραγματικότητα, η μουσική "ομιλία" και τα μεμονωμένα συστατικά της αποκτούν ανεξάρτητα, έντονα ατομικά, και μερικές φορές υπερβολική ανάπτυξη1. Εξαιρετικά αυξάνει τη σημασία του ίδιου του ιστορικού, της οδυνηριας, τα χαρακτηριστικά του ήχου, ειδικά στον τομέα των αρμονικών και υαλωτών ξυλείας. Οι έννοιες όχι μόνο των leitmotifs, αλλά και Leitharmoniums (για παράδειγμα, Striast, "χορδή Wagner), Leitetembra (ένα από τα φωτεινά παραδείγματα είναι η Συμφωνική" Harold στην Ιταλία "Berlioz).

Η αναλογική αναλογία των στοιχείων της μουσικής γλώσσας που παρατηρείται στο κλασικό ύφος είναι κατώτερη από την τάση προς την Autonospose τους (αυτή η τάση θα είναι υπερτροφοδοτημένη στη μουσική του 20ού αιώνα). Από την άλλη πλευρά, η σύνθεση ενισχύεται από τους ρομαντικούς - τη σχέση μεταξύ των συστατικών του συνόλου, του αμοιβαίου εμπλουτισμού, της αμοιβαίας επιρροής των εκφραστικών μέσων. Εμφανίζονται νέοι τύποι μελωδικών, που γεννήθηκαν από αρμονία και, αντίθετα, υπάρχει μια μελωδοποίηση της αρμονίας, ο κορεσμός των τόνων του, ακόνισμα μελωδική βαρύτητα. Το κλασικό παράδειγμα της διασταυρούμενης σύνθεσης της μελωδίας και της αρμονίας μπορεί να είναι το ύφος του Chopin, το οποίο, παραφράζοντας τις λέξεις R. Rollan σχετικά με τον Beethoven, μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό είναι απόλυτες μελωδίες, στις άκρες γεμίζουν με αρμονία.
Η αλληλεπίδραση των αντίθετων τάσεων (αυτονομία και σύνθεση) καλύπτει όλες τις σφαίρες - τόσο τη μουσική γλώσσα όσο και τη μορφή των Romantics που έχουν δημιουργήσει νέες ελεύθερες και συνθετικές μορφές Liubi.
Συγκρίνοντας τον μουσικό ρομαντισμό με το λογοτεχνικό υπό την έννοια τους για το χρόνο μας, είναι σημαντικό να τονίσουμε την ειδική βιωσιμότητα, μειονέκτημα του πρώτου. Μετά από όλα, ο ρομαντισμός είναι ιδιαίτερα έντονος στην έκφραση του πλούτου της συναισθηματικής ζωής και αυτό είναι μόνο το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής. Ως εκ τούτου, η διαφοροποίηση του ρομαντισμού δεν είναι μόνο σε περιοχές και εθνικά σχολεία, αλλά και από την τέχνη της τέχνης - μια σημαντική μεθοδολογική στιγμή στην αποκάλυψη του προβλήματος του ρομαντισμού και στην εκτίμησή της.

Περιεχόμενο

Εισαγωγή ................................................. ...................................... 3.

Xix. αιώνα ................................................. ....................... ..6.

1. Το γενικό χαρακτηριστικό της αισθητικής του ρομαντισμού .................................... .6

   Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στη Γερμανία .......................................... ... 10

2.1. Γενικά χαρακτηριστικά της κατηγορίας του τραγικού ..............................13

Κεφάλαιο 3. Κρίση του ρομαντισμού ............................................ ............. ... 33

3.1. Η κρίσιμη θέση του George Friedrich Hegel ................................

3.2. Κρίσιμη θέση του Friedrich Nietzsche ....................................... ..

Συμπέρασμα ................................................. .......................................

Βιβλιογραφική λίστα ................................................ .............................

Εισαγωγή

Συνάφεια Η μελέτη αυτή είναι, καταρχάς, στην προοπτική της εξέτασης του προβλήματος. Το έργο έχει μια ανάλυση των συστημάτων Worldview και το έργο δύο εξέχων εκπροσώπων του Γερμανικού ρομαντισμού από διαφορετικούς τομείς του πολιτισμού: Johanna Wolfgang Goethe και Arthur Schopenhauer. Αυτό, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι το στοιχείο της καινοτομίας. Η μελέτη επιχειρεί να συνδυάσει τους λόγους Worldview και τα έργα δύο γνωστών προσωπικοτήτων με βάση την επικράτηση του τραγικού προσανατολισμού της σκέψης και της δημιουργικότητάς τους.

Δεύτερον, η συνάφεια του επιλεγμένου θέματος είναιΤο βαθμό της μάθησης προβλημάτων. Υπάρχουν πολλές μεγάλες σπουδές στον γερμανό ρομαντισμό, καθώς και για την τραγική σε διαφορετικούς τομείς της ύπαρξης, αλλά το θέμα του τραγικού στη γερμανικό ρομαντισμό αντιπροσωπεύεται κυρίως σε μικρά άρθρα και μεμονωμένα κεφάλαια σε μονογραφίες. Ως εκ τούτου, η περιοχή αυτή δεν έχει μελετηθεί διεξοδικά και ενδιαφέρει.

Τρίτον, η συνάφεια αυτού του έργου είναι ότι το πρόβλημα της έρευνας εξετάζεται από διαφορετικές θέσεις: όχι μόνο εκπρόσωποι της ρομαντικής εποχής, διακηρύσσονται η ρομαντική αισθητική, αλλά παρουσιάζονται και η κριτική της ρομαντικής ρομαντικής αισθητικής. Hegel και F. Nietzsche.

σκοπός Μελέτες - για τον εντοπισμό ειδικών χαρακτηριστικών της τέχνης της Goethe και του Schopenhauer, ως εκπρόσωποι της γερμανικής ρομαντισμός, λαμβάνοντας τη βάση του προσανατολισμού της τραγωδίας της κοσμοθεωρίας και της δημιουργικότητάς τους.

Καθήκοντα Ερευνα:

Στοιχείο τα γενικά χαρακτηριστικά των ρομαντικών αισθητικών.

Να προσδιορίσει τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του γερμανικού ρομαντισμού.

Εμφανίστε μια αλλαγή στο immanent περιεχόμενο της κατηγορίας τραγικού και της κατανόησης της σε διαφορετική ιστορική εποχή.

Αποκαλύπτουν τις ιδιαιτερότητες της εκδήλωσης του τραγικού στην κουλτούρα του γερμανικού ρομαντισμού στο παράδειγμα σύγκρισης των συστημάτων Worldview και της δημιουργικότητας των δύο μεγαλύτερων εκπροσώπων της γερμανικής κουλτούραςXix. αιώνας.

Προσδιορίστε τα όρια μιας ρομαντικής αισθητικής, αφού εξέτασε το πρόβλημα μέσω του πρίσματος των προβολών G.F. Hegel και F. Nietzsche.

Έρευνα αντικειμένων είναι η κουλτούρα του γερμανικού ρομαντισμού, θέμα - Ο μηχανισμός σύνταξης της ρομαντικής τέχνης.

Πηγές έρευνας είναι:

Μονογραφίες και άρθρα σχετικά με τον ρομαντισμό και τις εκδηλώσεις της στη ΓερμανίαXix. αιώνα: Asmus V., "Μουσική αισθητική του φιλοσοφικού ρομαντισμού", Berkovsky n.ya., "Ρομαντισμός στη Γερμανία", Vanaslov V.V., "Αισθητική του ρομαντισμού", Lucas fl., "Αποσύνδεση και ναυάγιο ενός ρομαντικού ιδανικού" ", Μουσική Αισθητική της ΓερμανίαςXix. αιώνα ", σε 2 τόνους, comp. Mikhailov A.v., Shestakov V.P., Sollaritinsky I.I., "ρομαντισμός, γενική και μουσική αισθητική του", ο ρομαντισμός ως ένα ολιστικό φαινόμενο ".

Πρακτικά της μελέτης: Gegel G.F. "Διαλέξεις για την αισθητική", "στην ουσία της φιλοσοφικής κριτικής". Goethe i.v., "η ταλαιπωρία ενός νεαρού ποταμού", "Faust". Nietzsche F., "πτώση των ειδώλων", "από την άλλη πλευρά του καλού και του κακού", "γέννηση της τραγωδίας του πνεύματος μουσικής τους", "Schopenhauer ως εκπαιδευτικός". Schopenhauer A., \u200b\u200b"Ειρήνη ως βούληση και παράσταση" σε 2 τόνους, "σκέψεις".

Μονογραφίες και άρθρα αφιερωμένα στο μελετημένο προσωπικό: Antiks A.A., "Creative Way Goethe", Wilmont N.N., "Goethe. Η ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητάς του ", Gardiner P.," Arthur Schopenhauer. Ο φιλόσοφος του Γερμανικού Ελληνισμού, "Pushkin V.G.," Φιλοσοφία του Χέγκελ: Απόλυτη στον άνθρωπο ", Sokolov V.V.," Ιστορική και φιλοσοφική έννοια του Χέγκελ ", Fisher Κ.," Arthur Schopenhauer ", Ekkerman i.p.," Συζητήσεις με Goethe τα τελευταία χρόνια της ζωής του. "

Tutorials για την ιστορία και τη φιλοσοφία της επιστήμης: Kanke V.A., "Οι κύριες φιλοσοφικές κατευθύνσεις και οι έννοιες της επιστήμης", Koyre A.V., "Δοκίμια της ιστορίας της φιλοσοφικής σκέψης. Σχετικά με την επίδραση των φιλοσοφικών εννοιών για την ανάπτυξη επιστημονικών θεωριών, "Φιλοσοφία και Μεθοδολογία της Επιστήμης", Lebedev S.A., "Βασικά στοιχεία της φιλοσοφίας της επιστήμης", Stepin V.S., "Φιλοσοφία της Επιστήμης. Κοινά προβλήματα: ένα εγχειρίδιο για τους μεταπτυχιακούς φοιτητές και τους αιτούντες σε επιστημονικό βαθμό υποψηφίου επιστήμης. "

Αναφορές αναφοράς: Lebedev.a., "Φιλοσοφία της Επιστήμης: Λεξικό Κύριων Όρων", "Σύγχρονη Δυτική Φιλοσοφία. Λεξικό ", SOST. Malakhov vs, Filatov V.P., "Φιλοσοφικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό", SOST. Averintseva S.A., "Αισθητική. Θεωρία της λογοτεχνίας. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό των όρων ", SOST. Borev yu.b.

Κεφάλαιο 1. Γενικά χαρακτηριστικά της αισθητικής του ρομαντισμού και τις εκδηλώσεις της στη Γερμανία Xix. αιώνας.

1. Γενικά χαρακτηριστικά της αισθητικής του ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός είναι ιδεολογικό-καλλιτεχνικό κίνημα στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, το οποίο κάλυψε όλα τα είδη τέχνης και της επιστήμης, των οποίων η άνθηση πέφτει στο τέλοςXviii - ΞεκινήστεXix. αιώνας. Ο όρος "ρομαντισμός" έχει μια δύσκολη ιστορία. Στην εποχή της μεσαιωνικής λέξης "Ειδύλλιο»Σημαίνει τις εθνικές γλώσσες που σχηματίζονται από τη λατινική γλώσσα. Όροι "enomancier.», « romancar"Και"romanz.»Σημαίνει το δοκίμιο των βιβλίων στην εθνική γλώσσα ή τη μετάφρασή τους στην εθνική γλώσσα. ΣΕXvii Century English Word "Ειδύλλιο"Έγινε κατανοητό ως κάτι φανταστικό, περίεργο, χιμαιρικό, υπερβολικά υπερβολικό, και η σημασιολογία του ήταν αρνητική. Στα γαλλικά, διαφορετικά "Ρωμαΐζων"(Επίσης με αρνητικό χρώμα) και"romantique."Τι σήμαινε" απαλή "," μαλακό "," συναισθηματικό "," λυπημένο ". Στην Αγγλία σε αυτό το νόημα, αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε στοXviii αιώνας. Στη Γερμανία, η λέξη "romantisch.»Μεταχειρισμένα Β.Xvii αιώνα με την έννοια των γαλλικών "Ρωμαΐζων", Και από τη μέσηXviii Αιώνα στο νόημα "μαλακό", "λυπημένος".

Η έννοια του "ρομαντισμού" έχει επίσης νόημα. Σύμφωνα με τον Αμερικανό επιστήμονα A. Η λεβούλα, ο όρος έχει τόσες πολλές έννοιες που δεν σημαίνει τίποτα, είναι απαραίτητο και άχρηστο. Af Lucas στο βιβλίο του "Αποδείξεις και ναυάγιο ενός ρομαντικού ιδανικού" μετρήθηκε 11396 ορισμούς του ρομαντισμού.

Ο πρώτος εφάρμοσε τον όρο "romantisch."Στην λογοτεχνία F. Scherghel, και σε σχέση με τη μουσική-E.T. Α. Gofman.

Ο ρομαντισμός δημιουργήθηκε από τον συνδυασμό πολλών λόγων, τόσο κοινωνικο-ιστορικά όσο και ενδοφλέβια. Το πιο σημαντικό μεταξύ τους ήταν ο αντίκτυπος της νέας ιστορικής εμπειρίας, η οποία έφερε μαζί του τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. Αυτή η εμπειρία απαίτησε την κατανόηση, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής και αναγκάστηκε να αναθεωρήσει τις δημιουργικές αρχές.

Ο ρομαντισμός προέκυψε στην ατμόσφαιρα των κοινωνικών καταιγίδων και ήταν αποτέλεσμα δημόσιων ελπίδων και απογοητεύσεων στις δυνατότητες εύλογης μεταμόρφωσης της εταιρείας με βάση την αρχή της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης.

Η αμετάβλητη της καλλιτεχνικής έννοιας της ειρήνης και της προσωπικότητας για το Romantics ήταν το σύστημα ιδεών: το κακό και το θάνατο που δεν σχετίζεται από τη ζωή, είναι αιώνια και ολοκληρώνουν τον ίδιο τον μηχανισμό της ζωής, αλλά αιώνιων και να τους αγωνιστούν. Η παγκόσμια θλίψη είναι η κατάσταση του κόσμου, η οποία έχει γίνει η κατάσταση του Πνεύματος. Η αντίσταση του κακού δεν του δίνει την ευκαιρία να γίνει ένας απόλυτος κυβερνήτης του κόσμου, αλλά και δεν μπορεί να αλλάξει θεμελιωδώς αυτόν τον κόσμο και να εξαλείψει τελικά το κακό.

Ένα απαισιόδοξο συστατικό εμφανίζεται στη νομανική κουλτούρα. "Ηθικότητα της ευτυχίας", που εγκρίθηκε από τη φιλοσοφίαXviii Ο αιώνας αντικαθίσταται από τη συγγνώμη των ηρώων, στερείται της ζωής, αλλά και σχεδιάζοντας έμπνευση στην ατυχία του. Ο Romantics πίστευε ότι η ιστορία και το πνεύμα του ανθρώπου προχωρούν μέσα στις τραγωδίες και ο κύριος νόμος της ύπαρξης αναγνωρίστηκε ως καθολική μεταβλητότητα.

Για τους ρομαντικούς, η δυαδικότητα της συνείδησης είναι χαρακτηριστική: υπάρχουν δύο κόσμοι (ο κόσμος των ονείρων και ο κόσμος της πραγματικότητας), οι οποίοι είναι απέναντι. Η Heine έγραψε: "Ο κόσμος χωρίζεται, και η ρωγμή έλαβε χώρα στην καρδιά του ποιητή." Δηλαδή, η συνείδηση \u200b\u200bτου ρομαντισμού χωρίζεται σε δύο μέρη - ο κόσμος είναι πραγματικός και ο κόσμος είναι απατηλός. Αυτή η κατοικία προβάλλεται σε όλες τις σφαίρες της ζωής (για παράδειγμα, η χαρακτηριστική ρομαντική αντιπολίτευση της προσωπικότητας και της κοινωνίας, του καλλιτέχνη και του πλήθους). Από εδώ υπάρχει μια επιθυμία για ένα όνειρο, το οποίο είναι ανέφικτο, και ως μία από τις εκδηλώσεις αυτού - η επιθυμία για εξωτικές (εξωτικές χώρες και πολιτισμούς, φυσικά φαινόμενα), ασυνήθιστα, μυθοπλασία, νοσηρότητα, διάφορα είδη άκρων (συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων ειδών ακραίων συναισθηματικά κράτη) και το κίνητρο της παράξενης, περιπλάνηση. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η πραγματική ζωή, σύμφωνα με τους ρομαντικούς, βρίσκεται στον εξωπραγματικό κόσμο του κόσμου των ονείρων. Η πραγματικότητα είναι παράλογη, μυστηριώδης και αντιμετωπίζει την ελευθερία του ανθρώπου.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της ρομαντικής αισθητικής είναι ο ατομικισμός και η υποκειμενικότητα. Η κεντρική φιγούρα γίνεται μια δημιουργική προσωπικότητα. Η αισθητική του ρομαντικού προχωρημένου και για πρώτη φορά ανέπτυξε την έννοια του συγγραφέα και συνέστησε να δημιουργήσει μια ρομαντική εικόνα ενός συγγραφέα.

Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού ότι η ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο συναίσθημα και η ευαισθησία. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης θα πρέπει να έχει μια ευαίσθητη καρδιά, να συγκρίνει τους ήρωες του. Ο Shatubin τόνισε ότι προσπαθεί να είναι ένα ευαίσθητο γούστο, που έκκληση να μην το μυαλό, και στην ψυχή, στα συναισθήματα των αναγνωστών.

Γενικά, η τέχνη της εποχής του ρομαντισμού είναι μεταφορικά, συσχετίζεται, συμβολική και σύνθεση και αλληλεπίδραση των ειδών, των ειδών, καθώς και σε συνδυασμό με τη φιλοσοφία και τη θρησκεία. Κάθε τέχνη, αφενός, επιδιώκει την ιθαγένεια, αλλά από την άλλη, προσπαθεί να βγει για τα δικά της σύνορα (αυτό εκφράζεται επίσης από ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της αισθητικής του ρομαντισμού - την επιθυμία για διαδικασίες, υπέρβαση). Για παράδειγμα, η μουσική αλληλεπιδρά με τη λογοτεχνία και την ποίηση, ως αποτέλεσμα της εμφάνισης μουσικών έργων λογισμικού, τέτοια είδη δανείζονται από τη λογοτεχνία ως μπαλάντα, ποίημα, αργότερα ένα παραμύθι, μύθος.

ΑκριβώςXix. Ένας αιώνας στη λογοτεχνία εμφανίστηκε το είδος ενός ημερολογίου (ως αντανάκλαση του ατομικισμού και της υποκειμενικότητας) και το μυθιστόρημα (σύμφωνα με τους ρομαντικούς, αυτό το είδος ενώνει την ποίηση και τη φιλοσοφία, εξαλείφει τα όρια μεταξύ καλλιτεχνικών πρακτικών και θεωρίας, γίνεται αντανάκλαση στη μινιατούρα του ολόκληρη τη λογοτεχνική εποχή).

Μικρές μορφές εμφανίζονται στη μουσική, ως αντανάκλαση ενός συγκεκριμένου MIG της ζωής (αυτό μπορεί να απεικονιστεί από τα λόγια του Faust Gethete: "Σταματήστε, στιγμιαία, είσαι καλά!"). Σε αυτό το Mig, Romantics βλέπουν την αιωνιότητα και το άπειρο, αυτό είναι ένα από τα σημάδια του συμβολισμού της ρομαντικής τέχνης.

Στην εποχή του ρομαντισμού, ένα ενδιαφέρον για τις εθνικές ιδιαιτερότητες της τέχνης προκύπτει: σε λαογραφικά ρομαντικά είδε την εκδήλωση της φύσης της ζωής, σε ένα λαϊκό τραγούδι - κάποια πνευματική υποστήριξη.

Σε ρομαντισμό, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού χάνονται - το κακό αρχίζει στην τέχνη. Το επαναστατικό βήμα σε αυτό έγινε από τον Berlioz στην "φανταστική Συμφωνία" του. Είναι στην εποχή του ρομαντισμού στη μουσική εμφανίζεται μια ειδική φιγούρα - ένα δαιμονικό βιρτουόζο, το οποίο είναι ένα λαμπερό παραδείγματα παγανόλης και ένα φύλλο.

Ανοίξτε το τμήμα της ενότητας μελέτης, πρέπει να σημειωθεί τα εξής: Δεδομένου ότι η αισθητική του ρομαντισμού γεννήθηκε ως αποτέλεσμα της απογοήτευσης στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και αυτή το είδος ιδεαλιστικών εννοιών των διαφωτών, έχει προσανατολισμό τραγωδίας. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντικού πολιτισμού είναι η δυαδικότητα της παγκόσμιας αντίληψης, της υποκειμενικότητας και του ατομικισμού, μιας λατρείας συναισθημάτων και ευαισθησίας, ενδιαφέρον για την εποχή του Μεσαίωνα, την ανατολική μίνι και γενικά, όλες τις εκδηλώσεις εξωτικών.

Η πιο φωτεινή αισθητική του ρομαντισμού έδειξε τον εαυτό του στη Γερμανία. Στη συνέχεια, θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της αισθητικής του γερμανικού ρομαντισμού.

1. Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού της Γερμανίας.

Στην εποχή του ρομαντισμού, όταν η απογοήτευση των αστικών μετασχηματισμών και οι συνέπειές τους έγιναν καθολική, τα περίεργα χαρακτηριστικά της γερμανικής πνευματικής κουλτούρας ελήφθησαν από την κάθε εξειδικευμένη σημασία και είχαν ισχυρότερο αντίκτυπο στη δημόσια σκέψη, την αισθητική, τη λογοτεχνία και την τέχνη άλλων χώρες.

Ο γερμανικός ρομαντισμός μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια:

Yensky (περίπου 1797-1804)

Heidelbergsky (μετά το 1804)

Όσο για ποια περίοδο ανάπτυξης του ρομαντισμού στη Γερμανία, είναι μια ακμάζουσα, υπάρχουν διαφορετικές απόψεις. Για παράδειγμα: Ο Ν. Ι. Μπέρκοφσκι στο βιβλίο "Ρομαντισμός στη Γερμανία" γράφει: "Δεν είναι σχεδόν ο πρώιμος ρομαντισμός στις υποθέσεις και τις μέρες του σχολείου Ian, το οποίο ιδρύθηκε στη Γερμανία στο τέλος του XVIIΕΓΩ. αιώνας. Η ιστορία του γερμανικού ρομαντισμού έχει προσαρμοστεί από καιρό για δύο περιόδους: ακμάζουσα πτώση. Η άνθηση πέφτει στην περιοχή Ian. " Α.Β. Ο Mikhailov στο βιβλίο "Αισθητική των Γερμανών Ρομαντικών" υπογραμμίζει το γεγονός ότι το δεύτερο στάδιο της ανάπτυξης του ρομαντισμού ήταν το πρώτο στάδιο: "ρομαντική αισθητική στην κεντρική του," Χαϊδελβέργη ", αυτή είναι μια ζωντανή αισθητική της εικόνας".

Ένα από τα χαρακτηριστικά του γερμανικού ρομαντισμού είναι η ευελιξία του.

Ο A.V. Mikhailov γράφει: "Ο Ρομαντισμός ισχυρίστηκε την καθολικότητα της άποψης του κόσμου, για ολοκληρωμένη κάλυψη και γενίκευση ολόκληρης της ανθρώπινης γνώσης και ήταν πραγματικά μια παγκόσμια κοσμοθεωρία. Οι ιδέες του ήταν η φιλοσοφία, η πολιτική, η οικονομία, η ιατρική, η ποιητική, κλπ., Και πάντα πραγματοποίησαν ως ιδέες εξαιρετικά γενικής σημασίας.

Αυτή η ευελιξία παρουσιάστηκε σε μια σχολή Jena, ο οποίος ενωμένος λαός διαφορετικών επαγγελμάτων: αδελφοί του Schlegelm, ο Augustus Wilhelm και ο Friedrich, ήταν επιστήμονες-φιλολόγους, λογοτεχνικούς κριτικούς, ιστορικούς τέχνης, δημόσιοι. F. Shelling - Φιλοσοφία και συγγραφέας, φιλοσοφία Schleiermachero και θεολόγος, H. Steffens - Γεωλόγος, i.Reter- Φυσικός, Gulzen-Pharicist, L. Tik-Poet, Novallis-Writer.

Η συστηματική μορφή της ρομαντικής φιλοσοφίας των Τεχνών που ελήφθησαν στις διαλέξεις του Α. Schlegel και των έργων του F. Shelling. Επίσης, οι εκπρόσωποι του σχολείου IAN δημιούργησαν τα πρώτα δείγματα της τέχνης του ρομαντισμού: L. Comed Comedy "γάτα σε μπότες" (1797), "Ύμνοι από τη νύχτα" Lyrical Cycle (1800) και το μυθιστόρημα "Heinrich Von Ofelydingen" (1802) Novalis.

Η δεύτερη γενιά γερμανών Romantics, Χαϊδελββφανανική Σχολή, διακεκριμένο ενδιαφέρον για τη Ράλιγια, το Εθνικό Χαρτέν, Λαογραφία. Η σημαντικότερη συμβολή στη γερμανική κουλτούρα ήταν μια συλλογή λαϊκών τραγουδιών "το μαγικό κέρατο του αγοριού" (1806-1808), που συντάχθηκε από τον L. Armal και τον Κ. Berntano, καθώς και "παιδικές και οικογενειακές ιστορίες" των αδελφών Ya. Και V. Grimm (1812-1814). Υψηλή τελειότητα Αυτή τη στιγμή έφτασε και λυρική ποίηση (ως παράδειγμα, οι στίχοι του Ι. Eichendorf μπορούν να δοθούν).

Με βάση τις μυθολογικές ιδέες των αδελφών Schelling και Schlelev, Heidelberg Romantics τελικά εξέδωσε τις αρχές της πρώτης βαθιάς επιστημονικής κατεύθυνσης σε λαϊκιστικές και λογοτεχνικές σπουδές - μυθολογική σχολή.

Το επόμενο χαρακτηριστικό γνώρισμα του γερμανικού ρομαντισμού είναι η καλλιτεχνική τέχνη.

Α.Β. Ο Mikhailov γράφει: "Ο Γερμανός ρομαντισμός δεν βράζει στην τέχνη, τη λογοτεχνία, την ποίηση, ωστόσο, στη φιλοσοφία και στην επιστήμη δεν παύει να χρησιμοποιεί τη γλώσσα της καλλιτεχνικής και συμβολικής. Το αισθητικό περιεχόμενο της ρομαντικής κοσμοθεωρίας ολοκληρώνεται εξίσου σε ποιητικά πλάσματα και σε επιστημονικά πειράματα. "

Στον Ύστερο Γερμανικό ρομαντισμό, τα μοτίβα τραγικής απελπισίας αυξάνονται, κρίσιμη στάση απέναντι στη σύγχρονη κοινωνία και μια αίσθηση της διαταραχής ονείρων με την πραγματικότητα. Οι δημοκρατικές ιδέες του καθυστερημένου ρομαντισμού βρήκαν την έκφρασή τους στα έργα του Α. Shamiisso, των στίχων του Müller, και στην ποίηση και την πεζογραφία του Heinrich Heine.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα που ανήκει στην καθυστερημένη περίοδο του γερμανικού ρομαντισμού ήταν η αύξηση του ρόλου του grotesque ως συστατικό του ρομαντικού σάτιρα.

Η ρομαντική ειρωνεία έγινε πιο έντονη. Οι ιδέες των εκπροσώπων της σχολής της Χαϊδελβέργης συχνά αντιτίθενται με τις ιδέες του πρώιμου σταδίου του γερμανικού ρομαντισμού. Εάν το ρομαντισμό της σχολής της Jena πιστεύεται στη διόρθωση του κόσμου από την ομορφιά και την τέχνη, ο Rafael κάλεσε τον δάσκαλό του,

(Spatoryt)

Στη συνέχεια, η γενιά που ήρθε να αντικαταστήσει τους είδε τον κόσμο τον εορτασμό της απουσίας, στράφηκε σε άσχημο, στον τομέα της ζωγραφικής που αντιλαμβάνεται τον κόσμο της γήρας ηλικίας

(διαβάζοντας μια ηλικιωμένη γυναίκα)

και την αποσύνθεση, και με τον δάσκαλό της σε αυτό το στάδιο που ονομάζεται Rembrandt.

(Αυτοπροσωπογραφία)

Η διάθεση του φόβου μπροστά σε μια ακατανόητη πραγματικότητα έχει ενταθεί.

Ο γερμανικός ρομαντισμός είναι ένα ειδικό φαινόμενο. Στη Γερμανία, η τάση που χαρακτηρίζεται από όλη την κίνηση ελήφθη μια περίεργη ανάπτυξη, η οποία καθόρισε τις εθνικές ιδιαιτερότητες του ρομαντισμού σε αυτή τη χώρα. Υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα (σύμφωνα με τον A.V. Mikhailov, από το τέλοςXviii Αιώνα έως 1813-1815), ήταν στη Γερμανία ότι μια ρομαντική αισθητική απέκτησε τα κλασικά χαρακτηριστικά του. Ο γερμανικός ρομαντισμός είχε ισχυρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη ρομαντικών ιδεών και σε άλλες χώρες και έγινε η θεμελιώδης βάση τους.

2.1. Γενικά χαρακτηριστικά της κατηγορίας τραγικού.

Το Tragic είναι μια φιλοσοφική και αισθητική κατηγορία που χαρακτηρίζει τις καταστρεπτικές και αφόρητες πλευρές της ζωής, τις ασταθές αντιφάσεις της πραγματικότητας που παρουσιάζονται με τη μορφή μη διαλυτικής σύγκρουσης. Η σύγκρουση μεταξύ του ανθρώπου και της ειρήνης, της προσωπικότητας και της κοινωνίας, ο ήρωας και ο βράχος εκφράζεται στον αγώνα των ισχυρών πάθους και των μεγάλων χαρακτήρων. Σε αντίθεση με το θλιβερό και τρομερό, τραγικό όπως ένα είδος απειλητικής ή ξήρανσης καταστροφής προκαλείται από μη τυχαίες εξωτερικές δυνάμεις, αλλά πηγάζει από την εσωτερική φύση του πιο πεθαμένου φαινομένου, της ανυπόμονης αυτοεκτίμησης στη διαδικασία εφαρμογής της. Η διαλεκτική της ζωής μετατρέπεται σε ένα άτομο στην τραγική αξιολύπητη και καταστροφική πλευρά. Το τραγικό είδος ανυψωμένο είναι ότι είναι αδιαχώριστο από την ιδέα της αξιοπρέπειας και το μεγαλείο του ατόμου που εκδηλώνεται στην ίδια την ταλαιπωρία του.

Η πρώτη συνειδητοποίηση του τραγικού ήταν οι μύθοι που ανήκουν στους «πεθαμένους θεούς» (Οσύρη, ο Σερραβίς, ο Άδωνης, η Μίθρα, ο Διονύσης). Με βάση τη λατρεία του Διονύσου, κατά τη σταδιακή εκκτονοποίηση, η τέχνη της τραγωδίας αναπτύχθηκε. Η φιλοσοφική κατανόηση του τραγικού σχηματίστηκε παράλληλα με το σχηματισμό αυτής της κατηγορίας στην τέχνη, σε προβληματισμούς πάνω από τα οδυνηρά και ζοφερικά κόμματα στην ιδιωτική ζωή και στην ιστορία.

Το τραγικό στην αρχαία εποχή χαρακτηρίζεται από μια γνωστή μη ακεραιότητα της προσωπικής αρχής, πάνω από το οποίο το όφελος της πολιτικής (στην πλευρά του - θεών, προστάτων της πολιτικής), και η αντικειμενική-κοσμολογική κατανόηση του μοίρα ως αδιάφορη δύναμη που κυριαρχεί στη φύση και την κοινωνία. Ως εκ τούτου, η τραγική στην αρχαιότητα περιγράφηκε συχνά μέσω των εννοιών του βράχου και της μοίρας σε αντίθεση με το νέο ευρωπαϊκό τραγικό, όπου η πηγή τραγικού είναι το ίδιο το θέμα, τα βάθη του εσωτερικού τους κόσμου και οι ρυθμισμένες δράσεις τους. (όπως, για παράδειγμα, ο Σαίξπηρ).

Η αντίκες και η μεσαιωνική φιλοσοφία δεν γνωρίζει την ειδική θεωρία του τραγικού: το δόγμα του τραγικού είναι η μη αναπτυγμένη στιγμή άσκησης για το να είσαι.

Ένα δείγμα της κατανόησης του τραγικού στην αρχαία ελληνική φιλοσοφία, όπου λειτουργεί ως μια σημαντική πτυχή του Κόσμου και η δυναμική της αντίθεσης ξεκίνησε σε αυτό, η φιλοσοφία του Αριστοτέλη μπορεί να εξυπηρετήσει. Συνοψίζοντας τις σοφίτες τραγωδών που έπαιξαν κατά τη διάρκεια των ετήσιων φεστιβάλ που αφιερώθηκαν στον Διόνυσο, ο Αριστοτέλης διακρίνει τα ακόλουθα σημεία στην τραγική: οι αποθήκες που χαρακτηρίζονται από μια ξαφνική στροφή προς το χειρότερο (peripetia) και την αναγνώριση, την εμπειρία των ακραίων κακοτυχιών και των ταλαιπωριών (PATOS) (κάθαρση).

Από την άποψη των Αριστοτελικών Διδασκαλιών στο NUS ("μυαλό"), η τραγική προκύπτει όταν αυτό το αιώνιο αυτοεκτικό "μυαλό" δίνεται στη δύναμη των κατοίκων και γίνεται από την αιώνια προσωρινή, από την αυτοδύναμη αναγκαιότητα, από ευτυχία-ταλαιπωρία και θρηνή. Στη συνέχεια, η ανθρώπινη "δράση και η ζωή" ξεκινά με τις χαρές και τη θλίψη της, με τις μεταβάσεις της από την ευτυχία στη δυστυχία, με το σφάλμα, τα εγκλήματα, την αποπληρωμή, την τιμωρία, τη θέση σε λειτουργία της αιώνιας ανεύξιας της NUSA και την αποκατάσταση του καθορισμένου. Αυτή η απόδοση του νου στη δύναμη της "ανάγκης" και της "πιθανότητας" είναι το ασυνείδητο "έγκλημα". Αλλά αργά ή γρήγορα υπάρχει μια ερώτηση ή μια "αναγνώριση" του πρώην ευτυχισμένου κράτους, το έγκλημα αξιολογείται και αξιολογείται. Τότε ο χρόνος του τραγικού PATOS, λόγω του σοκ του ανθρώπου από την αντίθεση της ευτυχισμένης αθωότητας και το σκοτάδι της φούσκας και του εγκλήματος. Αλλά αυτή η αναγνώριση του εγκλήματος σημαίνει ταυτόχρονα την έναρξη της ανάκαμψης των πλημμυρισμένων, καταγωγής μορφής αντιποίνων, που πραγματοποιήθηκε μέσω του «φόβου» και της «συμπόνιας». Ως αποτέλεσμα, συμβαίνει ο "καθαρισμός" των πάθους (catharsis) και η αποκατάσταση της εξασθενημένης ισορροπίας "μυαλού".

Αρχαία φιλοσοφία, (συμπεριλαμβανομένου του Βουδισμού με την έξυπνη συνείδηση \u200b\u200bτης θλιβετικής ζωής της ζωής, αλλά μια καθαρά απαισιόδοξη αξιολόγηση), δεν ανέπτυξε τις έννοιες του τραγικού.

Η μεσαιωνική κοσμοθεωρία με την άνευ όρων πίστη της στη θεϊκή πρόνοια και την τελική σωτηρία, ξεπερνά το πρόβλημα του τραγικού: η τραγωδία της παγκόσμιας πτώσης, η κατάθεση της δημιουργίας της ανθρωπότητας από το προσωπικό απόλυτο ξεπλένεται στο υπολειμματικό θύμα του Ο Χριστός και η αποκατάσταση του πλάσματος στην αρχική του καθαρότητα.

Η νέα ανάπτυξη της τραγωδίας έλαβε την Αναγέννηση στην εποχή, στη συνέχεια μεταμορφώνεται σταδιακά στην κλασική και ρομαντική τραγωδία.

Στην εποχή του Διαφωτισμού, το ενδιαφέρον για το τραγικό στη φιλοσοφία ανανεώνεται. Αυτή τη στιγμή, η ιδέα μιας τραγικής σύγκρουσης ως σύγκρουσης του χρέους και των συναισθημάτων διατυπώθηκε: η οποία καλείται η τραγική "Σχολή ηθικής". Έτσι, ο πάθος της τραγούδας μειώθηκε από το επίπεδο της υπερβατικής κατανόησης (στην αρχαιότητα, η πηγή του τραγικού ήταν η ροκ, μια αναπόφευκτη μοίρα) σε μια ηθική σύγκρουση. Στην αισθητική του κλασικισμού και του φώτιση, οι αναλύσεις της τραγωδίας εμφανίζονται ως λογοτεχνικό είδος, Ν. Μπαλό, Δ. Didro, Ε. Το F. Schiller, ο οποίος, αναπτύσσοντας τις ιδέες της φιλοσοφίας της Καντίας, είδε την πηγή του τραγικού στη σύγκρουση μεταξύ της αισθησιακής και ηθικής φύσης του ατόμου (για παράδειγμα, ένα δοκίμιο "για τραγικό στην τέχνη").

Η αφαίρεση της κατηγορίας του τραγικού και της φιλοσοφικής της κατανόησης πραγματοποιείται στη γερμανική κλασική αισθητική, πρώτα απ 'όλα, το Solling και το Hegel. Η ορμή, η ουσία των τραγικών έγκειται στο "... στον αγώνα της ελευθερίας στο θέμα και την ανάγκη για στόχο ...", και και οι δύο πλευρές "... ταυτόχρονα αντιπροσωπεύονται από τα θύματα και νίκησαν- σε τέλεια αδιαφορία. " Η ανάγκη, η μοίρα κάνει τον ήρωα ένοχο χωρίς πρόθεση από την πλευρά του, αλλά λόγω της προκαθορισμένης σύμπτωσης. Ο ήρωας πρέπει να αγωνιστεί με την αναγκαιότητα - διαφορετικά, με την παθητική αποδοχή της, δεν θα υπήρχε ελευθερία και να νικήσει από αυτήν. Η τραγική ενοχή είναι να «να φέρει εθελοντικά την τιμωρία για το αναπόφευκτο έγκλημα, έτσι ώστε η μεγαλύτερη απώλεια της ελευθερίας του να αποδείξει αυτή την ελευθερία και να χάσει, δηλώνοντας την ελεύθερη βούλησή του». Η κορυφή του τραγικού στην Art Schelling εξέτασε το έργο της Σοφοκλάς. Ο Calderon έβαλε πάνω από τον Σαίξπηρ, αφού η βασική έννοια της μοίρας ήταν η μυστικιστική μου.

Ο Χέγκελ βλέπει το θέμα του τραγικού στην αυτο-αποκοπή της ηθικής ουσίας ως περιοχή της θέλησης και την ολοκλήρωση. Τα συστατικά των ηθικών δυνάμεών της και οι υπάρχοντες χαρακτήρες είναι διαφορετικοί στο περιεχόμενό τους και στην ατομική τους αναγνώριση και η ανάπτυξη αυτών των διαφορών πρέπει να είναι συγκρούσεις. Κάθε μία από τις διάφορες ηθικές δυνάμεις επιδιώκει να εκτελέσει ένα συγκεκριμένο στόχο, πέρα \u200b\u200bαπό ορισμένους πάους που εφαρμόζονται σε δράση και σε αυτή τη μονόπλευρη βεβαιότητα του περιεχομένου του παραβιάζει αναπόφευκτα την αντίθετη κατεύθυνση και την αντιμετωπίζει. Ο θάνατος αυτών των συγκροτημένων δυνάμεων αποκαθιστά την ενοχλητική ισορροπία σε ένα άλλο, υψηλότερα επίπεδα και έτσι οδηγεί σε μια καθολική ουσία, συμβάλλοντας στην ιστορική διαδικασία της αυτο-ανάπτυξης του Πνεύματος. Η τέχνη, σύμφωνα με το Hegel, στην τραγική αντανακλά μια ιδιαίτερη στιγμή στην ιστορία, μια σύγκρουση που έχει απολαύσει όλη την ευκρίνεια των αντιφάσεων μιας συγκεκριμένης "κράτους του κόσμου". Αυτή η κατάσταση του κόσμου ονομάζεται ηρωική, όταν η ηθική δεν έχει ακόμη λάβει τη μορφή καθιερωμένων κρατικών νόμων. Ο μεμονωμένος φορέας του τραγικού PATOS είναι ένας ήρωας, εντοπίζοντας πλήρως με μια ηθική ιδέα. Στην τραγωδία, οι τραυματίες ηθικές δυνάμεις αντιπροσωπεύονται με διάφορους τρόπους, αλλά μετατρέπονται σε δύο ορισμούς και αντίφαση μεταξύ τους: «Ηθική ζωή στην πνευματική του καθολικότητα» και η «φυσική ηθική», αυτή είναι, μεταξύ του κράτους και της οικογένειας.

Ο Hegel και Romantics (Α. Schlegel, Shelling) δίνουν τυπολογική ανάλυση και νέα ευρωπαϊκή κατανόηση του τραγικού. Το τελευταίο προχωρεί από το γεγονός ότι ο ίδιος ένας άνθρωπος είναι ένοχος να κατανοηθεί από τις φρίκες και τις ταλαιπωρίες του, ενώ στην αρχαιότητα πραγματοποίησε μάλλον ως παθητικό αντικείμενο με τη μοίρα τους. Το Schiller κατάλαβε το τραγικό ως αντίφαση μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικότητας.

Στη φιλοσοφία του ρομαντικού, οι τραγικές κινήσεις στην περιοχή των υποκειμενικών εμπειριών, ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, κυρίως ο καλλιτέχνης που αντιτίθεται στην εξαπάτηση και την ελαφρότητα του εξωτερικού, εμπειρικού κοινωνικού κόσμου. Το τραγικό μερικώς εκτοπίζει την ειρωνεία (F. Schlegel, Novais, L. Tik, E.T.A. Gofman, Gaine).

Για τη λύση, η τραγική είναι η βάση της ανθρώπινης ζωής, εμφανίζεται μεταξύ της ουσίας και της ύπαρξης, μεταξύ του θεϊκού και του φαινομένου, ο τραγικός είναι ο θάνατος της ιδέας του φαινομένου, η αιώνια. Η συμφιλίωση μπορεί να μην είναι σε πεπερασμένη ανθρώπινη ύπαρξη, αλλά μόνο με την καταστροφή μετρητών.

Κοντά στη ρομαντική κατανόηση του τραγικού S. Kierkegor, ο οποίος το δεσμεύει με την υποκειμενική εμπειρία της "απελπισίας" από το πρόσωπο που ήταν στο στάδιο της ηθικής της ανάπτυξης (η οποία προηγείται της αισθητικής σκηνής και η οποία οδηγεί σε θρησκευτική). Ο Kierkorgore σημειώνει μια διαφορετική κατανόηση της κλυγικότητας της ενοχής στην αρχαιότητα και σε μια νέα στιγμή: στην αρχαιότητα της τραγωδίας, η θλίψη είναι βαθύτερη, ο πόνος είναι λιγότερο, στη σύγχρονη, αντίθετα, δεδομένου ότι ο πόνος συνδέεται με το πόνο συνειδητοποίηση της δικής του ενοχής και αντανακλαστικών γι 'αυτό.

Εάν η γερμανική κλασική φιλοσοφία, και πάνω απ 'όλα, η φιλοσοφία του Χέγκελ, στην κατανόησή του για την τραγική που προχώρησε από τον ορθολογισμό της θέλησης και της σημασίας της τραγικής σύγκρουσης, όπου η νίκη της ιδέας επιτεύχθηκε από την τιμή του θανάτου της Μεταφορέας, στη συνέχεια στην παράλογη φιλοσοφία του Α. Shopenhawer και του F. Nietzsche λαμβάνει χώρα με αυτή την παράδοση, καθώς η ίδια η ύπαρξη οποιασδήποτε σημασίας στον κόσμο αμφισβητείται. Λαμβάνοντας υπόψη τη βούληση του ανήθικου και παράλογου, ο Schopenhauer βλέπει την ουσία του τραγικού στην αυτο-αντήχηση της τυφλής θέλησης. Στις διδασκαλίες του Schopenhauer, η τραγική έγκειται όχι μόνο σε μια απαισιόδοξη τη ζωή, για τις κακοτυχίες και τα δεινά συνιστούν την ουσία της, όπως και στην άρνηση της υψηλότερης αίσθησης, όπως ο ίδιος ο κόσμος: "Η αρχή της ύπαρξης του κόσμου δεν το κάνει να έχετε ένα αποφασιστικά κανένα λόγο, δηλαδή Αντιπροσωπεύει την τυφλή βούληση στη ζωή. " Επομένως, το τραγικό πνεύμα οδηγεί στην παραίτηση από τη βούληση στη ζωή.

Ο Nietzsche χαρακτήρισε την τραγική ως την αρχική ουσία της ύπαρξης - χαοτική, παράλογη και άμορφη. Κάλεσε την τραγική "απαισιοδοξία της εξουσίας". Σύμφωνα με τον Nietzsche, η τραγική γεννήθηκε από την αρχή του Διονυσιανού απέναντι από το "Apollonician Beauty Instinct". Αλλά το "Donisian Underground of the World" θα πρέπει να ξεπεράσει τη διαφωτιστική και τη μετατροπή της απωθητικής δύναμης, η αυστηρή σχέση τους είναι η βάση της τέλειας τέχνης του τραγούδι: χάος και τάξη, φρενίτιδα και γαλήνια περισυλλογή, φρίκη, ευτυχισμένη απόλαυση και σοφός ειρήνη στο Εικόνες και υπάρχει μια τραγωδία.

ΣΕXx αιώνα η παράλογη ερμηνεία του τραγικού συνέχισε σε υπαρξίαση · Η τραγική άρχισε να νοείται ως το υπαρξιακό χαρακτηριστικό του ανθρώπου. Σύμφωνα με τον Κ. Yaspers, πραγματικά τραγικό αποτελείται από συνειδητοποίηση ότι "... Το Universal Wreck είναι το κύριο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης ύπαρξης." L. Sheste, και Cami, J.-P. Το Sartre σχετίζεται τραγικό με την Undesiace και τον παραλογισμό της ύπαρξης. Η αντίφαση μεταξύ της δίψας για τη ζωή ενός ατόμου "από τη σάρκα και το αίμα" και η απόδειξη του μυαλού του άκρου της ύπαρξής του είναι ο πυρήνας της άσκησης του M. de Uanumuno στο "τραγικό συναίσθημα της ζωής στους ανθρώπους και τους λαούς "(1913). Η καλλιέργεια, η τέχνη και η φιλοσοφία του εαυτού του θεωρούνται από αυτόν ως όραμα του "εκθαμβωτικού τίποτα", η ουσία του οποίου είναι ένα πλήρες ατύχημα, η έλλειψη μεγέθυνσης και παράλογης, "η λογική του χειρότερου". Ο Τ. Hellono εξετάζει την τραγική γωνιά της κριτικής της αστικής κοινωνίας και του πολιτισμού της από τη θέση της "αρνητικής διαλεκτικής".

Στο πνεύμα της φιλοσοφίας της ζωής, ο Zimmel έγραψε για την τραγική αντίφαση μεταξύ της δυναμικής της δημιουργικής διαδικασίας και εκείνων των βιώσιμων μορφών στις οποίες κρυσταλλώνεται, F. STEPUN - Σχετικά με την τραγωδία της δημιουργικότητας ως μια αποκάλυψη ενός απροσδιόριστου εσωτερικού κόσμου της προσωπικότητας.

Η τραγική και η φιλοσοφική του ερμηνεία έγινε ένα μέσο κριτικής για την κοινωνία και την ύπαρξη ενός ατόμου στη ρωσική κουλτούρα, το τραγικό ήταν κατανοητό ως η ματαιότητα των ομοφυλόφιλων και πνευματικών φιλοδοξών που έπεσαν στην ευπάθεια της ζωής (NV Gogol, FM Dostoevsky) .

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - Γερμανικός ποιητής, συγγραφέας, στοχαστής. Το έργο του καλύπτει τις τελευταίες τρεις δεκαετίεςXviii αιώνα - η περίοδος του προορισμού και τα πρώτα τριάντα χρόνιαXix. αιώνας. Η πρώτη σημαντικότερη περίοδος δημιουργικότητας του ποιητή, η οποία ξεκίνησε το 1770, συνδέεται με την αισθητική των καταιγίδων και της natiska.

Η "καταιγίδα και ο Natisk" είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα στη Γερμανία στη δεκαετία του '70Xviii Αιώνας, κάλεσε το όνομα του ίδιου ονόματος Dram F. M. Klinger. Η δημιουργικότητα των συγγραφέων αυτής της κατεύθυνσης - Goethe, Klinger, Lezews, Lenza, Burger, Schubert, Fossa- αντανακλούσε την ανάπτυξη των αντεπικοινωνιών, εμπίπτει με το πνεύμα της επαναστατικής εξέγερσης. Αυτό είναι ένα κίνημα, πολλοί υποχρεωμένοι Roussevism, έσκυψαν από τον πόλεμο αριστοκρατικό πολιτισμό. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό με τα δογματικά του πρότυπα, καθώς και τα τρόφιμα Rococo, "Stormy Genius" προτείνει την ιδέα της "χαρακτηριστικής τέχνης", διακριτικά σε όλες τις εκδηλώσεις της. Ζήτησαν μια εικόνα φωτεινών, ισχυρών πάθους, χαρακτήρων που δεν έχουν σπάσει από ένα δεσποτικό καθεστώς. Ο κύριος τομέας των συγγραφέων δημιουργικότητας "Storm and Natiska" ήταν η Dramaturgy. Προσπάθησαν να εγκρίνουν ένα τρίτο θέατρο που επηρεάζει ενεργά την κοινωνική ζωή, καθώς και ένα νέο δραματουργικό στυλ, τα κύρια σημεία των οποίων ήταν συναισθηματικοί κορεσμός και λυισμός. Κάνοντας μια καλλιτεχνική εικόνα του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, ανέπτυξαν νέες τεχνικές για την εξατομίκευση των χαρακτήρων και δημιούργησαν μια λυρικά ζωγραφισμένη, αξιολύπητη και εικαστική γλώσσα.

Στίχοι Goethe Περίοδος "καταιγίδες και natiska" - μια από τις πιο λαμπρές σελίδες στην ιστορία της γερμανικής ποίησης. Ο λυρικός ήρωας Goethe εμφανίζεται στην ενσάρκωση της φύσης ή σε μια οργανική συγχώνευση με αυτό ("ταξιδιώτης", τραγούδι "Magomet's"). Μετατρέπεται σε μυθολογικές εικόνες, κατανοώντας τους στο Bunchar Spirit ("Τραγούδι του Wanderer στην καταιγίδα", ένας μονόλογος του Προμηθέα από ένα ημιτελές δράμα).

Η πιο εξελιγμένη δημιουργία της περιόδου "Storm and Natiska" είναι το μυθιστόρημα στις επιστολές του "Πάγκους ενός νεαρού Verremer", γραμμένο το 1774 από τον συγγραφέα της παγκόσμιας δόξας. Αυτό είναι ένα έργο που εμφανίστηκε στο τέλος.Xviii αιώνα, μπορεί να θεωρηθεί ότι η προοπτική και το σύμβολο ολόκληρης της επερχόμενης εποχής του ρομαντισμού. Η ρομαντική αισθητική αποτελούν το κέντρο σημασίας του μυθιστορήματος, που εκδηλώνεται σε πολλές πτυχές. Πρώτον, το θέμα των δεινών του προσώπου και η απομάκρυνση των υποκειμενικών εμπειριών του ήρωα δεν είναι το προσκήνιο, η ειδική εξομολογησία που είναι εγγενής στο μυθιστόρημα είναι μια καθαρά ρομαντική τάση. Δεύτερον, στο μυθιστόρημα, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό του ρομαντισμού του demellemirie - ο κόσμος των ονείρων, αντικειμενοποιημένος με τη μορφή μιας όμορφης Lotta και της πίστης στην αμοιβαία αγάπη και τον κόσμο της σκληρής πραγματικότητας, στην οποία δεν υπάρχει ελπίδα για την ευτυχία και πού Η αίσθηση του καθήκοντος και η γνώμη του φωτός είναι πάνω από τα πιο ειλικρινά και βαθιά συναισθήματα. Τρίτον, το απαισιόδοξο συστατικό είναι χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, το οποίο αναπτύσσεται στην γιγαντιαία κλίμακα της τραγωδίας.

Wayer - ένας ρομαντικός ήρωας, ένα τελικό σουτ αμφισβήτηση της σκληρής αθέμιτης ειρήνης της πραγματικότητας. Απορρίπτει τους νόμους της ζωής στο οποίο δεν υπάρχει τόπος για την ευτυχία και την εκπλήρωση των ονείρων του και προτιμά να πεθάνει, αντί να αρνηθεί το πάθος που γεννήθηκε από την καρδιά του φλόγας. Αυτός ο ήρωας είναι ο αντιπρόθεση του Προμηθέα, και όμως ο ίπτερος είναι οι τελικοί σύνδεσμοι μιας αλυσίδας του Geete της περιόδου "Storm and Natiska". Το όνομά τους αναπτύσσεται εξίσου κάτω από το σημάδι της μοίρας. Το Werker καταστρέφει την ίδια σε μια προσπάθεια να υπερασπιστεί την πραγματικότητα του φανταστικού κόσμου, ο Προμηθέας επιδιώκει να διαιωνίσει τον εαυτό του στη δημιουργία "ελεύθερου", ανεξάρτητου από τον Ολύμπο των Λίμπων, δημιουργεί σκλάβους του Δία, οι άνθρωποι υπάγονται σε αυτούς με στέκεται, υπερβατικές δυνάμεις.

Η τραγική σύγκρουση που σχετίζεται με τη γραμμή Linia, σε αντίθεση με τον Verterovsky, συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τον κλασικό τύπο σύγκρουσης των συναισθημάτων και του χρέους των συγκρούσεων, στην οποία το τελευταίο κερδίζει. Μετά από όλα, το μυθιστόρημα του Lotta είναι πολύ συνδεδεμένο με το Wimer, αλλά το χρέος προς τον σύζυγό του και τους νεότερους αδελφούς και τις αδελφές άφησε τη νεκρή μητέρα για τη φροντίδα της, παίρνει την κορυφή πάνω από το συναίσθημά του, και η ηρωίνη πρέπει να επιλέξει, αν και μέχρι την τελευταία Η στιγμή δεν ξέρει τι θα χρειαστεί να επιλέξετε μεταξύ της ζωής και του θανάτου του αγαπημένου της. Lotta, όπως ένα verte-τραγικό ηρωίδα, επειδή, ίσως, μόνο στο θάνατο, μαθαίνει την αληθινή κλίμακα της αγάπης και της αγάπης της για την κορυφή της, και η αναποτελεσματικότητα της αγάπης και του θανάτου είναι μια άλλη εγγενής στην ρομαντική αισθητική. Το θέμα της ενότητας της αγάπης και του θανάτου θα είναι σημαντικό αργότεραXix. Ένας αιώνας, όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες της εποχής του ρομαντισμού θα την μετατρέψουν, αλλά είναι ένας από τους πρώτους που αποκαλύπτει το δυναμικό της στο μυθιστόρημα της πρώιμης τραγωδίας του "το πόνο ενός νεαρού καταχωρητή".

Παρά το γεγονός ότι στη ζωή της Goethe, πρώτα απ 'όλα, ο διάσημος συγγραφέας της "ταλαιπωρίας ενός νεαρού Verte", η πιο μεγάλη δημιουργία του είναι η τραγωδία στο Faust, το οποίο έγραψε για σχεδόν εξήντα παιδιά. Ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της περιόδου "Storm and Natiska", έληξε στην εποχή, όταν μια ρομαντική σχολή κυριαρχούσε τη γερμανική λογοτεχνία. Ως εκ τούτου, ο Faust αντικατοπτρίζει όλα αυτά τα στάδια για τα οποία η δημιουργία του ποιητή.

Το πρώτο μέρος της τραγωδίας βρίσκεται στην πλησιέστερη σύνδεση με την περίοδο της "Storm and Natiska" στο έργο της Goethe. Το θέμα ενός εγκαταλελειμμένου αγαπημένου κοριτσιού, στην επίθεση της απόγνωσης να γίνει μια απόφαση, ήταν πολύ συνηθισμένη στη λογοτεχνία της κατεύθυνσης "Sturm.Και.drang."(" Detubitz "Wagner," κόρη ενός ιερέα από το μπιφτέκι Taubenheim "). Προσφυγή στον αιώνα του Fiery Gothic, Kunetterterters, Monodramaticality - Όλα αυτά υποδεικνύουν την επικοινωνία με την αισθητική των καταιγίδων και της Natika.

Το δεύτερο μέρος που επιτυγχάνει ειδική καλλιτεχνική εκφραστικότητα στην εικόνα της Έλενας είναι όμορφη, συνδέεται περισσότερο με τη βιβλιογραφία της κλασικής περιόδου. Τα γοτθικά περιγράμματα είναι κατώτερα από τον αρχαίο ελληνικό μέρος, η Elda γίνεται τόπος δράσης, οι ράβδοι βιβλίων αντικαθίστανται από στίχους μιας αρχαίας αποθήκης, οι εικόνες αποκτούν κάποιο ειδικό γλυπτό compacon (αυτό εκφράζεται στον εθισμό του Goethe κατά τη λήξη του Διακοσμητική ερμηνεία μυθολογικών κινήτρων και καθαρά θεαματικά αποτελέσματα: μεταμφίεση - 3 Πράξη 1 πράξη, κλασική νύχτα Valpurgiyev και τα παρόμοια). Στην τελική σκηνή της τραγωδίας, η Goethe δίνει ήδη φόρο τιμής στον ρομαντισμό, εισάγοντας μια μυστικιστική χορωδία και ανοίγοντας τη συντριβή της πύλης του Paradise.

Ο Faust καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του γερμανικού ποιητή - υπάρχει ένα ιδεολογικό αποτέλεσμα όλης της δημιουργικής δραστηριότητας. Η καινοτομία αυτή της τραγωδίας είναι ότι το θέμα της δεν έχει γίνει μια σύγκρουση για τη ζωή, και η συνεπής, αναπόφευκτη αλυσίδα βαθιών συγκρούσεων δεν αποτελεί κοινή πορεία ζωής, ή, με τα λόγια της Goethe, "μια σειρά όλο και περισσότερο υψηλών και Καθαρά δέντρα του ήρωα ".

Στην τραγωδία στο Faust, όπως στο μυθιστόρημα του "δεινού ενός νεαρού καταχωρητή" υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά σημάδια ρομαντικής αισθητικής. Το ίδιο dublemirie, στο οποίο ζούσε, είναι χαρακτηριστικό τόσο του Faust, αλλά σε αντίθεση με το Werker, ο γιατρός πέφτει τη φευγαλέα απόλαυση των ονείρων του, τα οποία, ωστόσο, οδηγεί σε ακόμη μεγαλύτερη θλίψη λόγω της ψευδαίσθησης του ονείρου και τι βιάζεται , φέρνοντας τη θλίψη δεν είναι μόνο ο ίδιος. Όπως και στο μυθιστόρημα για το Verte, στο Fausta, οι υποκειμενικές εμπειρίες και οι ταλαιπωρίες που πάσχουν από την προσωπικότητα τοποθετούνται στο κέντρο, αλλά σε αντίθεση με την "ταλαιπωρία ενός νεαρού καταβροχέα", όπου το θέμα του Creative ξεκίνησε δεν οδηγεί, στο Faust, παίζει πολύ σημαντικός ρόλος. Στο Faust στο τέλος της τραγωδίας, η δημιουργική αρχή γίνεται ένα τεράστιο πεδίο - αυτή είναι η ιδέα του ενός τεράστιου κτιρίου στη γη που διατίθεται από τη θάλασσα για την ευτυχία και την ευημερία του κόσμου.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο κύριος χαρακτήρας, αν και βρίσκεται στην Ένωση με τον Σατανά, δεν χάνει την ηθική της: επιδιώκει ειλικρινή αγάπη, ομορφιά και στη συνέχεια καθολική ευτυχία. Ο Faust δεν χρησιμοποιεί τις δυνάμεις του κακού στο κακό, αλλά σαν να θέλει να τα μετατρέψει σε καλό, έτσι ώστε η συγχώρεση και τη σωτηρία του να είναι λογικά και αναμένεται να αναμένεται να είναι απροσδόκητα.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα για την αισθητική του ρομαντισμού είναι το θέμα της αδιάσπαστης αγάπης και του θανάτου, το οποίο στο Fausta περνά τρία βήματα: η αγάπη και ο θάνατος gretchen και τους με τον Faust της κόρης (όπως η αντικειμενοποίηση αυτής της αγάπης), η τελική φροντίδα στο Βασίλειο του Νεκρή Έλενα όμορφη και θάνατος μαζί τους Faust του γιου (όπως στην περίπτωση της κόρης του Gretchen, η αντικειμενοποίηση της αγάπης της αγάπης), η αγάπη του Faust στη ζωή και όλη την ανθρωπότητα και το θάνατο του ίδιου του Faust.

Ο Faust όχι μόνο η τραγωδία για το παρελθόν, πόσο για την επερχόμενη ανθρώπινη ιστορία, όπως φαίνεται να γκρίνια. Μετά από όλα, ο Faust, στη σκέψη του ποιητή, είναι η απομίμηση όλης της ανθρωπότητας, και ο δρόμος του είναι η πορεία όλων των πολιτισμού. Το ανθρώπινο ιστορικό είναι ένα ιστορικό αναζήτησης, δίκη και λάθος, και με τη μορφή του Faust η πίστη ενσωματώνεται στις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου.

Τώρα ας στραφούμε στην ανάλυση της δημιουργικότητας goethe όσον αφορά την κατηγορία του τραγικού. Τις υπέρ του γεγονότος ότι ο γερμανός ποιητής ήταν ο καλλιτέχνης της τραγωδίας ή η τραγωδία των "μετασχηματισμοί στο Ταυρίδη", το Δράμα "Γενικός Πολίτης", η τραγωδία στο Faust.

Το ιστορικό δράμα "Getz Von Berlikhingen", γραμμένο το 1773, αντανακλούσε τα γεγονότα της παραμονής του αγροτικού πολέμουXvi αιώνα, ακούγοντας μια σκληρή υπενθύμιση της πριγκίπισσας αυθαιρεσίας και της τραγωδίας μιας κατακερματισμένης χώρας. Στο DRAM "EGMONT", γραμμένο το 1788 και οι συνδεδεμένες ιδέες των «καταιγίδων και επίγνωσης», στο κέντρο των εκδηλώσεων που συγκρούονται μεταξύ ξένων καταπιερίων και των ανθρώπων, η αντίσταση της οποίας καταστέλλει, αλλά όχι σπασμένο, και ο τελικός του Το Δράμα ακούγεται μια κλήση στον αγώνα για την ελευθερία. Η τραγωδία της "Ιφιγένεια στο Ταυρίδη" γράφεται στην οικόπεδο του αρχαίου ελληνικού μύθου και η κύρια ιδέα της είναι η νίκη της ανθρωπότητας πάνω από την βαρβαρότητα.

Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση λαμβάνει άμεση προβληματισμό στο "Ενετικό Επεξεργασία", το Δράμα "Γενικό Πολίτη" και το μυθιστόρημα "Συζητήσεις των Γερμανών μετανάνων". Ο ποιητής δεν δέχεται επαναστατική βία, αλλά ταυτόχρονα αναγνωρίζει την αναπόφευκτη κοινωνική αναδιοργάνωση - έγραψε σε αυτό το θέμα από το σατιρικό ποίημα Rainek-Lis, εμφυτεύοντας φεουδαρχική αυθαιρεσία.

Ένα από τα πιο διάσημα και σημαντικά έργα του Goethe, μαζί με το μυθιστόρημα του "δεινού ενός νεαρού Verremer" και η τραγωδία στο Faust, είναι τα μυθιστόρημα "χρόνια των διδασκαλιών του Wilhelm Meister". Μπορεί πάλι να εντοπίσει ρομαντικές τάσεις και το θέμα περίεργοXix. αιώνας Σε αυτό το μυθιστόρημα εμφανίζεται το θέμα του ονείρου των ονείρων: τα γραφικά χόμπι του κύριου χαρακτήρα στη συνέχεια εμφανίζονται ως νεανική εσφαλμένη αντίληψη και στον τελικό του μυθιστορήματος θεωρεί το καθήκον του στην πρακτική οικονομική δραστηριότητα. Το Mason είναι ο αντιπρόθεση της Βερτεράς και η δημιουργική, καύση αγάπης και ονείρων των ηρώων. Το δικό του δράμα είναι ότι αρνήθηκε το όνειρό του, επιλέγοντας μια συνηθισμένη, την πλήξη και την πραγματική κατάσταση της ύπαρξης, επειδή το δημιουργικό του έναρξη, δίνοντας την αληθινή έννοια να σβήσετε με την άρνηση των ονείρων να γίνει ηθοποιός και να παίξει στη σκηνή. Πολύ αργότερα στη βιβλιογραφίαXx Ο αιώνας αυτό το θέμα μετατρέπεται στο θέμα της τραγωδίας ενός μικρού ανθρώπου.

Η κατεύθυνση τραγωδίας της δημιουργικότητας Goethe είναι προφανής. Παρά το γεγονός ότι ο ποιητής δεν δημιούργησε το ολοκληρωμένο φιλοσοφικό σύστημα, στα έργα του υπήρξε μια βαθιά φιλοσοφική ιδέα που σχετίζεται με την κλασική εικόνα του κόσμου και με μια ρομαντική αισθητική. Η φιλοσοφία της Goethe, αποκαλυφθεί στα έργα του, είναι σε μεγάλο βαθμό αντιφατική και διφορούμενη ως το κύριο έργο της «Faust» ζωής, αλλά είναι σαφώς εντοπιστεί σε αυτό, από τη μία πλευρά, σχεδόν το όραμα του Schopenhawer του πραγματικού κόσμου ως άτομο Ποιος φέρνει την ισχυρότερη ταλαιπωρία, αφύπνιση των ονείρων και των επιθυμιών, αλλά δεν τους εκτελεί κήρυγμα αδικίας, συνηθισμένη, ρουτίνα και το θάνατο της αγάπης, το όνειρο και το δημιουργικό ξεκίνημα, αλλά από την άλλη πλευρά, η πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου και των μεταμορφωτικών δυνάμεων του Δημιουργικότητα, αγάπη και τέχνη. Στη διαμάχη κατά των εθνικιστικών τάσεων που αναπτύχθηκαν στη Γερμανία κατά την περίοδο και μετά τον Ναπολεόντευσε πολέμους, η Goethe προέβαλε την ιδέα της "παγκόσμιας λογοτεχνίας", χωρίς να μοιράζεται το Gegelian σκεπτικισμό στην αξιολόγηση του μέλλοντος της τέχνης. Η Goethe είδε επίσης στη λογοτεχνία και στην τέχνη στο σύνολό της, τον ισχυρό δυνητικό αντίκτυπο σε ένα άτομο και ακόμη και στο υπάρχον κοινωνικό σύστημα.

Έτσι, είναι πιθανό ότι η φιλοσοφική έννοια του Goethe μπορεί να εκφραστεί ως εξής: ο αγώνας των δημιουργικών δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, που εκφράζει την αγάπη, την τέχνη και άλλες πτυχές της ύπαρξης με την αδικία και τη σκληρότητα του πραγματικού κόσμου και το νίκη του πρώτου. Παρά το γεγονός ότι η πλειοψηφία της καταπολέμησης και υποφέρει από τους ήρωες Goethe πεθαίνουν στο τέλος. Η κάθαρση των τραγωδών του και η νίκη του φωτός άρχισαν να είναι προφανές και μεγάλης κλίμακας. Από την άποψη αυτή, το τέλος της "Fausta" είναι ενδεικτικό όταν ο κύριος χαρακτήρας και ο αγαπημένος του Gretchen λαμβάνουν συγχώρεση και εμπίπτουν στον παράδεισο. Ένα τέτοιο τέλος μπορεί να προωθηθεί στην πλειοψηφία των αιτούντων και να υποφέρει από τους ήρωες.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - Εκπρόσωπος της παράλογης κατεύθυνσης στη φιλοσοφική σκέψη της Γερμανίας του πρώτου εξαμήνουXix. αιώνας. Ο κύριος ρόλος στο σχηματισμό του συστήματος Schopenhauer Worldview έπαιξε από τον αντίκτυπο από τρεις φιλοσοφικές παραδόσεις: Kantovskaya, Platonovsky και παλιά ινδική Brahmanist και βουδιστική φιλοσοφία.

Οι απόψεις του γερμανικού φιλόσοφου είναι απαισιόδοξοι και η έννοια της αντικατοπτρίζει την τριακότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Το κέντρο του φιλοσοφικού συστήματος Chopenhauer είναι το δόγμα της άρνησης της θέλησης της ζωής. Θεωρεί τον θάνατο ως ηθικό ιδανικό, ως ο υψηλότερος στόχος της ανθρώπινης ύπαρξης: "θάνατος, αναμφισβήτητα, είναι ένας πραγματικός σκοπός της ζωής, και σε μια στιγμή, όταν ο θάνατος έρχεται, όλα συμβαίνουν σε ό, τι καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του και προχώρησε. Ο θάνατος, είναι το τελικό συμπέρασμα, μια περίληψη της ζωής, το αποτέλεσμα, το οποίο αμέσως ενώνει όλα τα μερικά και διαφορετικά μαθήματα της ζωής και μας λέει ότι όλες οι προσδοκίες μας, η ενσάρκωση της οποίας ήταν η ζωή - ότι όλες αυτές οι φιλοδοξίες ήταν μάταιες, μάταιες και όλες αυτές οι φιλοδοξίες ήταν μάταιες, αντιφατική και ότι η διάσωση από αυτά είναι σωτηρία. "

Ο θάνατος είναι ο κύριος στόχος της ζωής, σύμφωνα με τον Schopenhauer, επειδή αυτός ο κόσμος, από τον ορισμό του, το χειρότερο δυνατό: "Η ελευθερία είναι σαφώς σοφιστικές αποδείξεις ότι αυτός ο κόσμος είναι ο καλύτερος από τους πιθανούς κόσμους, μπορείτε να αντιταχθείτε σοβαρά και ευσυνείδητα να αντιταχθούν τα αποδεικτικά στοιχεία ότι αυτός ο κόσμος - ο χειρότερος από τους πιθανούς κόσμους " .

Η ανθρώπινη ύπαρξη τίθεται από τον SchopenHawer στον κόσμο της "περιττής οίδης των παραστάσεων που καθορίζονται από το Volo-Δικαστικό και αυτοπροσωπικό κόσμο στον κόσμο. Η ζωή στο προσωρινό ρεύμα αντιπροσωπεύεται από μια ανεπανόρθωτη αλυσίδα ταλαιπωρίας, έναν στερεό αριθμό μεγάλων και μικρών αντιξοοτήτων. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να βρει ειρήνη με οποιονδήποτε τρόπο: "Στο βάθος της ζωής, κονσερβούμε τον εαυτό σας με το θάνατο και την κονσόλα σας με το θάνατο στο θάνατο".

Στα έργα του Schopenhauer, μπορείτε συχνά να βρείτε την ιδέα ότι τόσο ο κόσμος όσο και οι άνθρωποι δεν θα αξίζει να υπάρχουν καθόλου: "... η ύπαρξη του κόσμου δεν πρέπει να ευχαριστήσει, αλλά μάλλον να ξεφλουδίσει, ... - θα ήταν προτιμότερη από την ύπαρξή του. ... τον εκπροσωπεί κάτι που δεν θα ήταν ουσιαστικό να είναι. "

Η ύπαρξη ενός ατόμου είναι απλώς ένα επεισόδιο που σπάει την ειρήνη της απόλυτης ύπαρξης, η οποία θα πρέπει να τελειώσει με την επιθυμία να καταστείλει τη βούληση στη ζωή. Επιπλέον, σύμφωνα με τον φιλόσοφο, ο θάνατος δεν καταστρέφει την αληθινή ύπαρξη (βούληση της βούλησης), δεδομένου ότι αντιπροσωπεύει το τέλος ενός προσωρινού φαινομένου (ο κόσμος των αντιπροσώπεψεων) και όχι η εσωτερική ουσία του κόσμου. Στο κεφάλαιο "θάνατος και η στάση της στην αηπεριότητα της ύπαρξής μας" της μεγάλης κλίμακας εργασίας τους "η ειρήνη και η παρουσίαση", ο Schopenhauer γράφει: "... τίποτα δεν εισβάλει στη συνείδησή μας με μια τέτοια αναπόσπαστη δύναμη, όπως η ιδέα Ότι η εμφάνιση και η καταστροφή δεν επηρεάζει την πραγματική ουσία των πραγμάτων που ο τελευταίος δεν είναι διαθέσιμος γι 'αυτούς, δηλαδή, δεν αρκεί γι' αυτούς, και ότι, επομένως, όλα, η χειρότερη ζωή, πράγματι, συνεχίζει να ζει χωρίς το τέλος. .. χάρη σε αυτόν, αντίθετα με τις χιλιετίες του θανάτου και της παρακμής, τίποτα δεν πέθανε, όχι ένα από τα ανθρώπινα άτομα και, ακόμη λιγότερο, χωρίς μερίδιο της εσωτερικής ουσίας, το οποίο μας είναι ως φύση. "

Η διαχρονική ύπαρξη του κόσμου δεν θα γνωρίζει τις εξαγορές ή τις απώλειες, αναγνωρίζεται πάντα, για πάντα και αληθινά. Ως εκ τούτου, το κράτος στο οποίο οι θάνατοι μας μεταφέρουν είναι η "εσωτερική κατάσταση της θέλησης". Ο θάνατος καταστρέφει μόνο έναν βιολογικό οργανισμό και συνείδηση, αλλά να κατανοήσει την ευγένεια της ζωής και να νικήσει τον φόβο του θανάτου, σύμφωνα με τον Schopenhauer, επιτρέπει τη γνώση. Εκφράζει την ιδέα ότι με τη γνώση, αφενός, η ικανότητα ενός ατόμου να αισθάνεται τη θλίψη, την αληθινή φύση αυτού του κόσμου, ο οποίος μεταφέρει τον πόνο και το θάνατο: «ένα πρόσωπο που αναπόφευκτα προέκυψε και τρομακτική εμπιστοσύνη στον θάνατο . Αλλά, από την άλλη πλευρά, η ικανότητα της γνώσης οδηγεί, κατά τη γνώμη του, στην ευαισθητοποίηση ενός ατόμου της μη βαπής του αληθινού πλάσματος, το οποίο εκδηλώνεται όχι στην ατομικότητα και τη συνείδησή του, αλλά στον κόσμο θα: " Οι φρικίλες του θανάτου ασχολούνται κυρίως με αυτή την ψευδαίσθηση που μαζί τηςΕγώ εξαφανίζονται, και ο κόσμος παραμένει. Στην πραγματικότητα, είναι αλήθεια ακριβώς το αντίθετο: ο κόσμος εξαφανίζεται, και ο οικείο πυρήναΕγώ , ο μεταφορέας και ο δημιουργός αυτού του θέματος, στην εκπροσώπηση του οποίου ο κόσμος έχει μόνο την ύπαρξή του, παραμένει. "

Η συνειδητοποίηση της ατιμής της αληθινής ουσίας ενός ατόμου, σύμφωνα με τις απόψεις του Schopenhauer, βασίζεται στο γεγονός ότι είναι αδύνατο να εντοπιστεί μόνο με τη δική του συνείδηση \u200b\u200bκαι το σώμα του και να κάνει διαφορές μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού κόσμου. Γράφει ότι "ο θάνατος είναι μια στιγμή απελευθέρωσης από την μονόπλευρη ατομικότητα που δεν αποτελεί κρυφό πυρήνα της ύπαρξής μας, αλλά μάλλον ένα είδος διαστολής του".

Ανθρώπινη ζωή, σύμφωνα με την έννοια του Schopenhauer, συνοδεύει πάντα τον πόνο. Αλλά τους αντιλαμβάνεται ως πηγή καθαρισμού, καθώς οδηγούν στην άρνηση της θέλησης στη ζωή και δεν επιτρέπουν σε κάποιον να σηκωθεί για την ψευδή πορεία των ισχυρισμών της. Ο φιλόσοφος γράφει: "Όλος ο άνθρωπος είναι σαφώς σαφώς ότι σαφώς σαφώς ότι η ταλαιπωρία είναι η θέληση του αληθινού ανθρώπου. Η ζωή είναι βαθιά αγκαλιασμένη με πόνο και δεν μπορεί να πέσει σε αυτόν. Η είσοδος μας σε αυτό συνοδεύεται από λόγια γι 'αυτό, ο οποίος είναι ουσιαστικά ρέει πάντοτε τραγικά και το τέλος του είναι ιδιαίτερα τραβηγμένο ... πόνο, είναι πραγματικά μια καθαρότερη διαδικασία που ένας στις περισσότερες περιπτώσεις αγωνίζεται ένα άτομο, δηλαδή τον απορρίπτει από την ψεύτικη πορεία της ζωής.

Μια σημαντική θέση στο φιλοσοφικό σύστημα A. Schopenhauer καταλαμβάνει την έννοια της τέχνης. Πιστεύει ότι ο υψηλότερος στόχος της τέχνης αποτελείται από την απελευθέρωση της ψυχής από το πόνο και την απόκτηση πνευματικής ηρεμίας. Ωστόσο, προσελκύεται μόνο από αυτούς τους τύπους και τον τοκετό της τέχνης, τα οποία βρίσκονται κοντά στο δικό του παγκοσμιόν: Μουσική τραγωδία, δραματικό και τραγωδό είδος της γραφικής τέχνης και τα παρόμοια, δεδομένου ότι είναι σε θέση να εκφράσουν την τραγική ουσία του ανθρώπου. Γράφει για την τέχνη της τραγωδίας: "Μια περίεργη δράση της τραγωδίας, στην ουσία, βασίζεται στο γεγονός ότι είναι συριγμός της συγκεκριμένης ενσωματωμένης ψευδαίσθησης (ότι ένα πρόσωπο ζει για να είναι ευτυχισμένη.), Οπτικά ενσωματώσεις στο ένα μεγάλο και ρητή παράδειγμα. ανθρώπινες φιλοδοξίες και τίποτα της ζωής και αυτό αποκαλύπτοντας το βαθύτερο νόημα της ύπαρξης? Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τραγωδία θεωρείται η πιο πανέμορφη οικογένεια ποίησης. "

Ο πιο τέλειος Γερμανικός φιλόσοφος τέχνης θεωρείται μουσική. Κατά τη γνώμη του, στα υψηλότερα επιτεύγματά της, είναι ικανή για μια μυστικιστική επαφή με τον ξένο κόσμο. Επιπλέον, στην αυστηρή, μυστηριώδη, μυστηριωδώς ζωγραφισμένη και τραγωδία μουσική, ο κόσμος θα βρει την πιο πιθανή ενσωμάτωσή της και αυτή η ενσωμάτωση είναι μόνο το χαρακτηριστικό της θέλησης, το οποίο περιέχει τη δυσαρέσκειά του με τον εαυτό του, και ως εκ τούτου την επόμενη βαρύτητα στην εξαγορά και τον εαυτό της -άρνηση. Στο κεφάλαιο "To Music Metaphysics", ο Schopenhauer γράφει: "... μουσική, θεωρείται ως η έκφραση του κόσμου, είναι μια εξαιρετικά καθολική γλώσσα, η οποία ακόμη και ως μη εξουσιοδοτημένες έννοιες ισχύουν για σχεδόν τον ίδιο τρόπο, σε μεμονωμένα πράγματα ... Η μουσική είναι διαφορετική από όλα τα θέματα άλλων τεχνών, δεν παρουσιάζει φαινόμενα, ή πιο σωστά, επαρκώς επαρκώς για την αντικειμενικότητα της θέλησης, αλλά εμφανίζει άμεσα την ίδια την ίδια και, επομένως, για ολόκληρη τη φυσική στον κόσμο, δείχνει το μεταφυσικό, για όλα τα φαινόμενα από μόνο του. Ως εκ τούτου, ο κόσμος μπορεί να καλείται τόσο ενσωματωμένη μουσική όσο και ενσωματωμένη βούληση.

Η κατηγορία του τραγικού είναι ένα από τα πιο σημαντικά του Α. Shopenhauer στο φιλοσοφικό σύστημα, καθώς η ίδια η ανθρώπινη ζωή γίνεται αντιληπτή ως τραγικό σφάλμα. Ο φιλόσοφος πιστεύει ότι από την εμφάνιση ενός ατόμου, τα ατελείωτα πάσχοι αρχίζουν τελικά, και όλες οι χαρές είναι βραχύβια και ψευδής. Το να υπάρχει μια τραγική αντίφαση, η οποία είναι ότι ένα άτομο είναι προικισμένο με μια τυφλή βούληση στη ζωή και μια άπειρη επιθυμία να ζήσει, αλλά η ύπαρξή του σε αυτόν τον κόσμο είναι σίγουρα εκπληρώνοντας από το πόνο. Έτσι, υπάρχει μια τραγική σύγκρουση μεταξύ ζωής και θανάτου.

Αλλά η φιλοσοφία του Schopenhauer περιέχει την ιδέα ότι με την εμφάνιση του βιολογικού θανάτου και της εξαφάνισης της συνείδησης, η πραγματική ανθρώπινη ουσία δεν πεθαίνει, αλλά συνεχίζει να ζει για πάντα, ενσωματώνεται σε κάτι άλλο. Αυτή η ιδέα για την αθανασία της αληθινής ουσίας ενός ατόμου είναι παρόμοια με την Qatarsis, ο οποίος έρχεται στο τέλος της τραγωδίας. Ως εκ τούτου, μπορεί να συναχθεί όχι μόνο ότι η κατηγορία τραγικού είναι μία από τις βασικές κατηγορίες του συναρπαστικού συστήματος Schopenhauer, αλλά και ότι το φιλοσοφικό του σύστημα στο σύνολό του αποκαλύπτει ομοιότητα με την τραγωδία.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο Schopenhauer παίρνει ένα σημαντικό μέρος στην τέχνη, ειδικά η μουσική που τον αντιλαμβάνεται ως ενσωματωμένη βούληση, η αθάνατη ουσία της ύπαρξης. Σε αυτόν τον κόσμο, που υποφέρουν, σύμφωνα με τον φιλόσοφο, ένα άτομο μπορεί να πάει μόνο στη σωστή πορεία μόνο η άρνηση της θέλησης, που ενσωματώνει την ασκητισμό, την αποδοχή των ταλαιπωριών και τον καθαρισμό τόσο με τη βοήθειά τους όσο και χάρη στις καθαρτικές επιδράσεις της τέχνης. Η τέχνη και η μουσική συμβάλλουν ιδιαίτερα στη γνώση του ατόμου την αληθινή ουσία τους και την επιθυμία να επιστρέψουν στο πεδίο της γνήσιας ύπαρξης. Επομένως, ένα από τα μονοπάτια του καθαρισμού, σύμφωνα με την έννοια του Α. Schopenhauer, τρέχει μέσω της τέχνης.

Κεφάλαιο 3. Κρίση του ρομαντισμού

3.1. Κρίσιμη θέση Georg Friedrich Hegel

Παρά το γεγονός ότι ο ρομαντισμός για κάποιο χρονικό διάστημα έγινε η ιδεολογία που εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο, η ρομαντική αισθητική επικρίθηκε τόσο κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του όσο και κατά τις επόμενες αιώνες. Σε αυτό το μέρος του έργου, θα εξετάσουμε την κριτική του ρομαντισμού που εφαρμόζεται ο George Friedrich Hegel και ο Friedrich Nietzsche.

Στη φιλοσοφική έννοια του Χέγκελ και η αισθητική θεωρία του ρομαντισμού υπάρχουν σημαντικές αποκλίσεις που προκάλεσαν την κριτική των Ρομαντικών από τον γερμανό φιλόσοφο. Πρώτον, ο ρομαντισμός από την αρχή της Ανώτατος έφερε την αισθητική της εποχής του Διαφωτισμού: Εμφανίστηκε ως διαμαρτυρία ενάντια στις εκπαιδευτικές απόψεις και σε απάντηση στην αποτυχία της Γαλλικής Επανάστασης, οι διαφωτιστές βάζουν μεγάλες ελπίδες. Η κλασική λατρεία του νου του ρομαντισμού αντιτάχθηκε στη λατρεία των συναισθημάτων και την επιθυμία να αρνηθούν τις κύριες αιτήσεις της αισθητικής του κλασικισμού.

Σε αντίθεση με αυτό το G. F. Hegel (όπως ο I. V. Guete) θεωρείται ο κληρονόμος του Διαφωτισμού. Η κριτική του Διαφωτισμού από τον Χέγκελ και το Goethe δεν μετατράπηκε ποτέ σε άρνηση της κληρονομιάς αυτής της περιόδου, καθώς λαμβάνει χώρα στα ρομαντικά. Για παράδειγμα, για το ζήτημα της συνεργασίας μεταξύ Goethe και Hegel, είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικό ότι το Goethe στα πρώτα χρόνιαXix. Ο αιώνας ανακαλύπτει και, μεταφράζοντας αμέσως, δημοσιεύει αμέσως με τα σχόλιά τους "Ramo Nephew" Didro και ο Hegel χρησιμοποιεί αμέσως αυτό το έργο έτσι ώστε με μια εξαιρετική πλαστικότητα για να προσδιορίσει τη συγκεκριμένη μορφή διαλεκτικής του Διαφωτισμού. Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από τον DidRo καταλαμβάνουν ένα αποφασιστικό μέρος στο πιο σημαντικό κεφάλαιο της «φαινομενολογίας του πνεύματος». Ως εκ τούτου, η θέση της αντιπολίτευσης στους ρομαντικούς της αισθητικής και της αισθητικής του κλασικισμού και επέκρινε τον Χέγκελ.

Δεύτερον, χαρακτηριστικό του romantics domellemirie και την πεποίθηση ότι όλα τα όμορφα υπάρχουν μόνο στον κόσμο των ονείρων, και ο πραγματικός κόσμος είναι ο κόσμος της θλίψης και του πόνου, στην οποία δεν υπάρχει χώρος για το ιδανικό και ευτυχία, αντίθετη με την έννοια της Gegelian ότι Η ενσάρκωση του ιδανικού δεν είναι μια απόκλιση από την πραγματικότητα, αλλά αντίθετα, η βαθιά, γενικευμένη, ουσιαστική εικόνα, δεδομένου ότι το ιδανικό φαίνεται να διορθωθεί στην πραγματικότητα. Η βιωσιμότητα του ιδανικού στηρίζεται στο γεγονός ότι το κύριο πνευματικό νόημα, το οποίο πρέπει να βρεθεί στην εικόνα, διεισδύεται εντελώς σε όλα τα άτομα του εξωτερικού φαινομένου. Κατά συνέπεια, η εικόνα μιας σημαντικής, χαρακτηριστικής, ενσωμάτωσης της πνευματικής σημασίας, η μεταφορά των σημαντικότερων τάσεων της πραγματικότητας και είναι, στο Χέγκελ, η αποκάλυψη του ιδανικού, η οποία σε μια τέτοια ερμηνεία συμπίπτει με την έννοια της αλήθειας στην τέχνη , καλλιτεχνική αλήθεια.

Η τρίτη πτυχή της αληθινής κριτικής του ρομαντισμού είναι υποκειμενικότητα, η οποία είναι ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής αισθητικής. Ιδιαίτερα κριτικά ο Χέγκελ αναφέρεται σε υποκειμενικό ιδεαλισμό.

Στον υποκειμενικό ιδεαλισμό, ο Γερμανός στοχαστής βλέπει όχι μόνο μια ορισμένη ψευδή κατεύθυνση στη φιλοσοφία, αλλά η κατεύθυνση, η εμφάνιση του οποίου ήταν αναπόφευκτος και στον ίδιο βαθμό ήταν αναπόφευκτα ψεύτικο. Η απόδειξη του Hegel του υποκειμενικού ιδεαλισμού είναι ταυτόχρονα με το συμπέρασμα σχετικά με την αναπόφευκτη και την αναγκαιότητα και τους σχετικούς περιορισμούς. Σε αυτή την απόσυρση, ο Χέγκελ έρχεται με δύο τρόπους, ο οποίος είναι στενά και άρρηκτα συνδεδεμένος, ιστορικά και συστηματικά. Από την άποψη του ιστορικού Hegel, αποδεικνύει ότι ο υποκειμενικός ιδεαλισμός προέκυψε από τα βαθύτερα προβλήματα της νεωτερικότητας και της ιστορικής σημασίας της, η διατήρηση του μεγαλείου του για μεγάλο χρονικό διάστημα εξηγείται από αυτό. Την ίδια στιγμή, όμως, δείχνει ότι ο υποκειμενικός ιδεαλισμός όπως απαιτείται μπορεί μόνο να μαντέψει τις ώρες του προβλήματος και να μεταφράσει αυτά τα προβλήματα στη γλώσσα της κερδοσκοπικής φιλοσοφίας. Ο υποκειμενικός ιδεαλισμός δεν έχει απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις και ακριβώς αυτή η ανεπάρκεια.

Ο Χέγκελ πιστεύει ότι η φιλοσοφία των υποκειμενικών ιδεαλιστών αποτελείται από τη ροή των συναισθημάτων και τις κενές δηλώσεις. Επικρίνει τον ρομαντικό για την κυριαρχία της αισθησιακής αρχής πάνω από τον ορθολογικό, καθώς και για τη μη συστηματοποίηση και την ατέλεια της διαλεκτικής τους (αυτή είναι η τέταρτη πτυχή της αληθινής κριτικής του ρομαντισμού)

Μια σημαντική θέση στο φιλοσοφικό σύστημα του Χέγκελ καταλαμβάνεται από την έννοια της τέχνης του. Η ρομαντική τέχνη, από τον Χέγκελ, αρχίζει με τον Μεσαίωνα, αλλά αναφέρεται τόσο στον Σαίξπηρ και τον Σέτασα και τους καλλιτέχνεςXvii- Xviii αιώνες και γερμανικά ρομαντικά. Η ρομαντική μορφή τέχνης, σύμφωνα με την ιδέα του, είναι η αποσύνθεση της ρομαντικής τέχνης γενικά. Ο φιλόσοφος ελπίζει ότι μια νέα μορφή ελεύθερης τέχνης θα γεννηθεί από τη φθορά της ρομαντικής τέχνης, του οποίου το φύλο βλέπει στο έργο της Goethe.

Η ρομαντική τέχνη, από το Hegel, περιλαμβάνει ζωγραφική, μουσική και ποίηση τέχνες που μπορούν εύκολα, κατά τη γνώμη του, να εκφράσουν την αισθησιακή πλευρά της ζωής.

Το μέσο ζωγραφικής είναι μια πολύχρωμη επιφάνεια, ένα ζωντανό παιχνίδι φωτός. Είναι εξαιρούνται από την αισθησιακή χωρική πληρότητα του υλικού σώματος, καθώς περιορίζεται στο επίπεδο, ως εκ τούτου, και σε θέση να εκφράσει ολόκληρη την κλίμακα των συναισθημάτων, των ψυχικών κρατών, απεικονίζουν δράσεις γεμάτα δραματική κίνηση.

Η εξάλειψη της χωρητικότητας επιτυγχάνεται με την ακόλουθη μορφή ρομαντικών τεχνών. Το υλικό του είναι ήχο, η δόνηση του σώματος που ακούγεται. Είδα που δεν φαίνεται να είναι τόσο χωρική, αλλά ως προσωρινή ιδεαρίτητα. Η μουσική υπερβαίνει την αισθητική σκέψη και καλύπτει μια αποκλειστικά περιοχή εσωτερικών εμπειριών.

Στην τελευταία ρομαντική τέχνη, η ποίηση - ο ήχος εισέρχεται στον εαυτό τους χωρίς την έννοια του σημείου. Το κύριο στοιχείο της ποιητικής εικόνας είναι μια ποιητική αναπαράσταση. Από τον Χέγκελ, η ποίηση μπορεί να απεικονίσει απολύτως τα πάντα. Το υλικό του δεν είναι μόνο ένας ήχος, αλλά ακούγεται ως σημείο, ως σημάδι της παρουσίασης. Αλλά το υλικό εδώ δεν γίνεται δωρεάν και αυθαίρετα, αλλά σύμφωνα με το ρυθμικό μουσικό νόμο. Στην ποίηση, και πάλι, όλα τα είδη τέχνης επαναλαμβάνονται: Αντιστοιχεί στην οπτική τέχνη ως EPOS, ως ήρεμη ιστορία με πλούσιες εικόνες και γραφικές εικόνες της ιστορίας των λαών. Είναι μουσική ως στίχοι, επειδή εμφανίζει την εσωτερική κατάσταση της ψυχής. Είναι η ενότητα αυτών και οι δύο τέχνες όπως η δραματική ποίηση, ως εικόνα του αγώνα μεταξύ των εντατικών συμφερόντων σε σύγκρουση, οι ρίζες τους στους χαρακτήρες των ατόμων.

Εξετάσαμε σύντομα τις κύριες πτυχές της κρίσιμης θέσης του G. F. Hegel σε σχέση με την ρομαντική αισθητική. Τώρα πηγαίνουμε στην κριτική του ρομαντισμού που εφαρμόζεται από τον F. Nietzsche.

3.2. Κρίσιμη θέση του Friedrich Nietzsche

Το σύστημα Worldview του Friedrich Nietzsche μπορεί να οριστεί ως φιλοσοφικός μηδενισμός, καθώς η κριτική κατέλαβε την πιο σημαντική θέση στο έργο του. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της φιλοσοφίας του Nietzsche είναι: η κριτική των δογμάτων της εκκλησίας, η επανεκτίμηση όλων των υφιστάμενων ανθρώπινων εννοιών, η αναγνώριση της περιοχής και της σχετικότητας όλων των ηθικών, η ιδέα του αιώνια σχηματισμού, σαπούνι για τον φιλόσοφο και τον ιστορικό ως Ένας προφήτης, ο οποίος είναι αισθητός για το μέλλον του μέλλοντος, τα προβλήματα του τόπου και της ελευθερίας της προσωπικότητας στην κοινωνία και την ιστορία, την άρνηση της ενοποίησης και της ισοπέδωσης των ανθρώπων, το παθιασμένο όνειρο μιας νέας ιστορικής εποχής, όταν το ανθρώπινο γένος ταιριάζει και συνειδητοποιεί τα καθήκοντά του.

Στην ανάπτυξη φιλοσοφικής απόψεων της Friedrich Nietzsche, μπορούν να διακριθούν δύο στάδια: η ενεργός ανάπτυξη του πολιτισμού της χυδαιότητας, της ιστορίας, της φιλοσοφίας, της μουσικής, συνοδευόμενη από τη ρομαντική λατρεία της αρχαιότητας. Κρίση των θεμελίων του Δυτικού Ευρωπαίου Πολιτισμού ("Wanderer και Shadow" του "," πρωί Zarya "," Merry Science ") και το Nisry The KumirovXix. αιώνα και προηγούμενους αιώνες ("dropping idols", "Zaratustra", το δόγμα του "Superman").

Στο πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας, η κρίσιμη θέση του Nietzsche δεν έχει ακόμη μοιραστεί. Αυτή τη στιγμή, αγαπούσε τις ιδέες του Arthur Schopenhauer, καλώντας τον δάσκαλό του. Ωστόσο, μετά το 1878, η θέση του έχει αλλάξει στο αντίθετο και η κρίσιμη εστίαση της φιλοσοφίας του άρχισε να εκδηλώνεται: τον 1878 Μαΐου, ο Nietzsche δημοσίευσε το βιβλίο "Ανθρωπότητα, πολύ ανθρώπινο" με ένα υπότιτλο "βιβλίο για δωρεάν μυαλά", όπου Δημόσια έσπασε με το παρελθόν και τις αξίες του: Elling, Christianity, Schopenhawer.

Με την κύρια αξία του, ο Nietzsche θεώρησε ότι έκανε να πραγματοποιήσει επανεκτίμηση όλων των αξιών: όλα αυτά αναγνωρίζονται συνήθως ως πολύτιμα, δεν έχει καμία σχέση με την πραγματική αξία. Κατά τη γνώμη του, είναι απαραίτητο να βάλουμε τα πάντα στον τόπο φανταστικών αξιών για να βάλουν αληθινές αξίες. Σε αυτή την επανεκτίμηση των αξιών, ουσιαστικά στο δικό της στοιχείο της φιλοσοφίας του Nietzsche, προσπάθησε να σηκωθεί "από την άλλη πλευρά του καλού και του κακού". Η συνήθης ηθική, ανεξάρτητα από το πόσο αναπτυγμένο και πολύπλοκο, πάντα περικλείεται στο πλαίσιο, οι αντίθετες πλευρές της οποίας αποτελούν την ιδέα του καλού και του κακού. Εξαντλούνται από όλες τις μορφές των υφιστάμενων ηθικών σχέσεων, ενώ ο Nietzsche ήθελε να βγει για αυτά τα σύνορα.

Ο F. Nietzsche καθόρισε τον σύγχρονο πολιτισμό όπως υπό την πτώση και την αποσύνθεση της ηθικής. Η ηθική αποσυντίθεται ο πολιτισμός από το εσωτερικό, δεδομένου ότι είναι το όργανο ελέγχου του πλήθους, τα ένστικτα της. Σύμφωνα με τον φιλόσοφο, η χριστιανική ηθική και η θρησκεία εγκρίνουν υπάκουους "ηθικούς σκλάβους". Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί η "επανεκτίμηση των αξιών" και να προσδιορίσει τα θεμέλια της ηθικής του "ισχυρού προσώπου". Έτσι, ο Friedrich Nietzsche διακρίνει δύο τύπους ηθικής: ο Κύριος και ο Ρακέλ. Στο ηθικό "Κύριε" εγκρίνει την αξία της ζωής, η οποία εκδηλώνεται περισσότερο στο πλαίσιο της φυσικής ανισότητας των ανθρώπων λόγω της διαφοράς μεταξύ της θέλησής τους και της ζωτικότητας.

Όλες οι πτυχές της κουλτούρας του ρομαντισμού ήταν απότομες κριτικές από το Nietzsche. Αφήνει ρομαντικό dwellemirie, όταν γράφει: "Για να συνθέσετε τους μύθους για τον" φίλο "του κόσμου, δεν έχει νόημα, εκτός από την περίπτωση, αν είμαστε πολύ ενοχλητικοί στη συκοφαντία, το μειώνουμε, το κοιτάμε Υποχρεωτικά: στην τελευταία περίπτωση, θα αφαιρέσουμε τη ζωή της μυθιστόρημα της Μαγοράς με μια άλλη "," καλύτερη "ζωή."

Ένα άλλο παράδειγμα της γνώμης του σχετικά με αυτό το ζήτημα είναι η δήλωση: "Η διαίρεση του κόσμου στο" αληθινό "και το" προφανές ", με την έννοια του Kant, υποδηλώνει μια παρακμή - αυτό είναι ένα σύμπτωμα της θέσης θέσης ..."

Ας δώσουμε αποσπάσματα από την προσφορά του σχετικά με ορισμένους εκπροσώπους της ρομαντικής εποχής: "" αφόρητη: ... - Schiller, ή Plubs Morals από Zekingen ... -Ε. Ο Hugo, ή ο φάρος στην πορεία της θάλασσας. - το φύλλο ή η σχολή ενός τολμηρού natisa στην επιδίωξη των γυναικών. - Ο George άμμος, ή η αφθονία των γαλακτοκομικών προϊόντων, η οποία στα γερμανικά σημαίνει: μια αγελάδα γαλακτοπαραγωγής με ένα "υπέροχο στυλ" .- Μουσική offenbach.- Zol, ή "Αγάπη για το SMRADE".

Σχετικά με τον φωτεινό εκπρόσωπο της ρομαντικής απαισιοδοτίας στη φιλοσοφία, τον Arthur Shopengauer, τον οποίο ο Nietzsche κατείχε για πρώτη φορά τον δάσκαλό του και τους θαύμαζε, θα γράψει αργότερα: "Schopenhauer - ο τελευταίος από τους Γερμανούς, ο οποίος δεν μπορεί να σιωπά. Αυτό το γερμανικό, όπως το Goethe, Hegel και Heinrich Heine, δεν ήταν μόνο ένα "εθνικό", τοπικό φαινόμενο, αλλά και πανευρωπαϊκό. Έχει μεγάλο ενδιαφέρον για έναν ψυχολόγο ως λαμπρή και κακόβουλη αιτία για την καταπολέμηση του ονόματος μιας μηδενικής υποτίμησης της ζωής, η αντίστροφη κοσμοθεωρία, είναι η μεγάλη αυτοεπιβεβαίωση της "θέλησης στη ζωή", η μορφή της αφθονίας και η υπέρβαση της ζωής . Η τέχνη, η ηρωισμός, η μεγαλοφυία, η ομορφιά, η μεγάλη συμπόνια, η γνώση, η αλήθεια, η τραγωδία - όλα αυτά, το ένα μετά το άλλο, ο Schopenhauer εξήγησε ως φαινόμενα που συνοδεύει την "άρνηση" ή το λογικό του "Will" και αυτό κάνει τη φιλοσοφία του για τη μεγαλύτερη ψυχολογική του ψεύτικο στην ιστορία της ανθρωπότητας. "

Έδωσε αρνητική αξιολόγηση στους περισσότερους από τους φωτεινούς εκπροσώπους του πολιτισμού των προηγούμενων αιώνων και του σύγχρονου γι 'αυτόν. Η απογοήτευσή του σε αυτά ολοκληρώνεται στη φράση: "Ψάχνα για σπουδαίους ανθρώπους και πάντα βρήκα μόνο πιθήκους του ιδανικού μου" .

Μία από τις λίγες δημιουργικές προσωπικότητες που προκαλούν έγκριση και θαυμασμό για τον Nietzsche καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ήταν ο Johann Wolfgang Guete - αποδείχθηκε ότι είναι ένα μη αποσπασμένο είδωλο. Ο Nietzsche έγραψε γι 'αυτόν: "Το Goethe δεν είναι γερμανικό, και το ευρωπαϊκό φαινόμενο, μια μαγευτική προσπάθεια να ξεπεράσει τον δέκατο όγδοο αιώνα επιστρέφοντας στη φύση, ανερχόμενη στη φυσικότητα της Αναγέννησης, ένα παράδειγμα αυτο-παραγωγής από την ιστορία του αιώνα μας . Έχει συνδεθεί όλα τα ισχυρότερα ένστικτά του: ευαισθησία, παθιασμένη αγάπη για τη φύση, αντι-ιστορικό, ιδεαλιστικό, εξωπραγματικό και επαναστατικό ένστικτο (αυτό το τελευταίο μόνο από τις μορφές του μη creals) ... δεν αφαιρεί τον εαυτό του από τη ζωή, αλλά εμβάθυνση της, δεν πέφτει στο πνεύμα και πόσο θα μπορούσε να πάρει τον εαυτό του, και πάνω του ... ζήτησε ορυκτό. Αγωνίστηκε ενάντια στην αποσύνθεση του νου, την αισθησιασμό, τα συναισθήματα και τη θέληση (κήρυξε από τον επίκλιμο, το Heteval Antipode, σε αηδιαστικό σχολαστισμό), έφερε τον εαυτό του σε ολότητα, εργάστηκε τον εαυτό του ... Goethe ήταν πεπεισμένος ρεαλιστής ανάμεσα στον ασαφή αιώνα ".

Στην προσφορά, η οποία είναι παραπάνω, υπάρχει μια άλλη πτυχή της κριτικής της Nietzshean του ρομαντισμού, η κριτική της για το συμπέρασμα από την πραγματικότητα της ρομαντικής αισθητικής.

Σχετικά με την ηλικία του ρομαντισμού Nietzsche γράφει: "Δεν υπάρχειXix. αιώνα, ειδικά στην αρχή της, ενισχύεται μόνο, χονδροειδείςXviii Αιώνες, με άλλα λόγια: Δανεκτικός αιώνας; Και δεν υπάρχει goethe όχι για μια Γερμανία, αλλά και για όλη την Ευρώπη μόνο ένα τυχαίο φαινόμενο, υψηλό και μάταιο; " .

Ενδιαφέρεια Nietzshean ερμηνεία τραγικού, που συνδέονται, συμπεριλαμβανομένων, με την αξιολόγηση της ρομαντικής αισθητικής. Ο φιλόσοφος γράφει γι 'αυτό: "Ο τραγικός καλλιτέχνης δεν είναι απαισιόδοξος, είναι πιο πρόθυμος ακριβώς με ακρίβεια όλο το μυστηριώδες και τρομερό, είναι οπαδός του Διονύσου" . Η ουσία δεν είναι κατανόηση του τραγικού Nietzsche που αντανακλάται στη δήλωσή του: "Τι μας δείχνει ο τραγικός καλλιτέχνης; Δεν δείχνει μια κατάσταση φοβερής πριν από το τρομερό και μυστηριώδες. Ένα πράγμα είναι το υψηλότερο καλό, και αυτός που τον βίωσε το βάζει απείρως ψηλά. Ο καλλιτέχνης μεταδίδει αυτή την κατάσταση σε εμάς, πρέπει να το μεταδώσει ακριβώς επειδή είναι ένας καλλιτεχνικός μετάδοσης. Το θάρρος και η ελευθερία των συναισθημάτων μπροστά σε έναν ισχυρό εχθρό, πριν από τη μεγάλη θλίψη, πριν από το έργο, εμπνέοντας τη φρίκη, είναι ένα νικηφόρο κράτος εκλέγει και δοξάζει τον τραγικό καλλιτέχνη! " .

Κάνοντας συμπεράσματα σχετικά με την κριτική του ρομαντισμού, μπορούμε να πούμε τα εξής: Πολλά επιχειρήματα που σχετίζονται με την αισθητική της αισθητικής του ρομαντισμού (συμπεριλαμβανομένου του G.F. Hegel, και του F. Nietzsche). Όπως οποιαδήποτε εκδήλωση καλλιέργειας, αυτός ο τύπος έχει θετικές και αρνητικές πλευρές. Ωστόσο, παρά την ανανέωση πολλών συγχρόνων και εκπροσώπωνXx Ο ρομαντικός πολιτισμός περιλαμβάνει ρομαντική τέχνη, λογοτεχνία, φιλοσοφία και άλλες εκδηλώσεις, εξακολουθεί να έχει σημασία και προκαλεί ενδιαφέρον, μετατροπή και επανεκκίνηση σε νέα συστήματα κοσμημάτων και κατευθύνσεις τέχνης και λογοτεχνίας.

συμπέρασμα

Έχοντας μελετήσει τη φιλοσοφική, αισθητική και τη μουσική λογοτεχνία, καθώς και εξοικείωση με καλλιτεχνικά έργα που ανήκουν στην περιοχή του υπό μελέτη προβλημάτων, ήρθαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα.

Ο Ρομαντισμός προέκυψε στη Γερμανία με τη μορφή «αισθητικής της απογοήτευσης» στις ιδέες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Το αποτέλεσμα αυτού ήταν το ρομαντικό σύστημα ιδεών: το κακό, ο θάνατος και η αδικία είναι αιώνια και δεν σχετίζονται από τον κόσμο. Η παγκόσμια θλίψη είναι η κατάσταση του κόσμου, η οποία έχει γίνει η κατάσταση του πνεύματος του λυρικού ήρωα.

Στην καταπολέμηση της αδικίας του κόσμου, ο θάνατος και η κακή της ψυχής του ρομαντικού ήρωα ψάχνει για μια έξοδο και τον βρίσκει στον κόσμο των ονείρων - η δυαδικότητα της συνείδησης είναι χαρακτηριστική των ρομαντικών.

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού είναι ότι η ρομαντική αισθητική είναι ο ατομικισμός και η υποκειμενικότητα. Το αποτέλεσμα αυτής ήταν η αυξημένη προσοχή των ρομαντικών στα συναισθήματα και η ευαισθησία.

Οι ιδέες των Γερμανών Ρομαντικών ήταν καθολικά και έγιναν το θεμέλιο της αισθητικής του ρομαντισμού, επηρεάζοντας την ανάπτυξή της σε άλλες χώρες. Για τον γερμανό ρομαντισμό, η τραγωδία και η καλλιτεχνική γλώσσα, η οποία εκδηλώθηκε σε όλες τις σφαίρες της ύπαρξης είναι χαρακτηριστικό.

Η κατανόηση του immanent περιεχόμενο της κατηγορίας τραγικού έχει αλλάξει σημαντικά από την εποχή στην εποχή, αντανακλώντας την αλλαγή στη γενική εικόνα του κόσμου. Στον αρχαίο κόσμο του τραγικού, συσχετίστηκε με μια συγκεκριμένη αντικειμενική εκκίνηση - μοίρα, βράχος. Στον Μεσαίωνα, η τραγωδία θεωρήθηκε κυρίως ως τραγωδία της πτώσης, τον οποίο ο Χριστός εξαγοράστηκε το κατόρθωμά του. Στην εποχή του Διαφωτισμού, η έννοια μιας τραγικής σύγκρουσης μεταξύ της αίσθησης και του χρέους. Στην εποχή του ρομαντισμού, η τραγική εμφανίστηκε στην εξαιρετικά υποκειμενική μορφή, βάζοντας στο κέντρο του τραγικού ήρωα που αντιμετωπίζει το κακό, τη σκληρότητα και την αδικία των ανθρώπων και ολόκληρη η παγκόσμια τάξη και προσπαθεί να την καταπολεμήσει.

Οι εξαιρετικές μορφές της κουλτούρας του γερμανικού ρομαντισμού είναι και ο Schopenhauer - ενώνει τον προσανατολισμό της τραγωδίας των ιδεολογικών συστημάτων και της δημιουργικότητας τους, με το κάτοικό στοιχείο της τραγωδίας, την αρχική εξόφληση των δεινών της γήινης ζωής θεωρούν την τέχνη, ένα ιδιαίτερο μέρος Πάρτε μουσική.

Οι κύριες πτυχές της κριτικής του ρομαντισμού μειώνεται στα ακόλουθα. Οι ρομαντικοί επικρίνουν την επιθυμία τους να αντιταχθούν στην αισθητική της αισθητικής της προηγούμενης εποχής, του κλασικισμού και την απόρριψη της κληρονομιάς της εκπαίδευσης. Η κατοικία, η οποία θεωρείται επικριτές ως συμπέρασμα από την πραγματικότητα. έλλειψη αντικειμενικότητας. υπερβολή της συναισθηματικής σφαίρας και της άρνησης του λογικού. Μη συστηματοποίηση και ατέλεια μιας ρομαντικής αισθητικής έννοιας.

Παρά τη δικαιοσύνη της κριτικής του ρομαντισμού, οι πολιτιστικές εκδηλώσεις αυτής της εποχής είναι σχετικές και προκαλούν τόκους ακόμη και μέσαXxi αιώνας. Μετασχηματισμένες ηχώ της ρομαντικής κοσμοθεωρίας βρίσκονται σε πολλούς τομείς του πολιτισμού. Για παράδειγμα, πιστεύουμε ότι η βάση των φιλοσοφικών συστημάτων του Albert Cami και του José Orthhetians-και-Gasset ήταν η γερμανική ρομαντική αισθητική με την τραγωδία τους κυρίαρχη, αλλά αναθέτησε τους ήδη σε συνθήκες πολιτισμούXx αιώνας.

Πέρασαμε τη μελέτη βοηθά όχι μόνο να εντοπίσουμε τα γενικά χαρακτηριστικά των ρομαντικών αισθητικών και των συγκεκριμένων χαρακτηριστικών του γερμανικού ρομαντισμού, δείχνουν την αλλαγή στο immanent περιεχόμενο της κατηγορίας τραγικού και της κατανόησης της σε διαφορετική ιστορική εποχή, καθώς και να προσδιορίσει τις ιδιαιτερότητες της εκδήλωσης του τραγικού στην κουλτούρα του γερμανικού ρομαντισμού και τα όρια της ρομαντικής αισθητικής, αλλά και η κατανόηση της τέχνης της εποχής του ρομαντισμού, η εύρεση των παγκόσμιων εικόνων και θεμάτων της, καθώς και την οικοδόμηση μιας ουσιαστικής ερμηνείας της δημιουργικότητας της Ρωματοποίησης.

Βιβλιογραφική λίστα

Anikst a.a. Δημιουργικό μονοπάτι Goethe. Μ., 1986.

Asmus V. F. Μουσική αισθητική του φιλοσοφικού ρομαντισμού // Σοβιετική μουσική, 1934, №1, σ.52-71.

Berkovsky Ν. Ya. Ρομαντισμός στη Γερμανία. L., 1937.

Borev Yu. Β. Αισθητική. M.: Πολιτικός, 1981.

Vanaslov V. V. Αισθητική του ρομαντισμού, Μ., 1966.

Wilmont Ν. Ν. Goethe. Την ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητάς του. Μ., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Φιλόσοφος Γερμανός Ελληνισμός. Ανά. από τα Αγγλικά M.: Centropoligraph, 2003.

Gegel G. V. F. Διαλέξεις για την αισθητική. M.: Κατάσταση Κοινωνική οικονομία.ISD., 1958.

Hegel G.V.F. Στην ουσία της φιλοσοφικής κριτικής // εργασίας διαφορετικών ετών. Σε 2 τόνους. T.1. M.: Σκέψη, 1972, σ. 211-234.

Hegel G.V.F. Πλήρης σύνθεση των γραπτών. Τ. 14.m., 1958.

Goethe i.v. Επιλεγμένα έργα, TT1-2. Μ., 1958.

Goethe i.v. Που υποφέρουν από έναν νεαρό Verteter: μυθιστόρημα. Faust: τραγωδία / ανά. από. Το. M.: Eksmo, 2008.

Lebedev S. Α. Βασικά στοιχεία της φιλοσοφίας της επιστήμης. Φροντιστήριο για τα πανεπιστήμια. M.: Ακαδημαϊκό έργο, 2005.

Lebedev S. Α. Φιλοσοφία της επιστήμης: Λεξικό βασικών όρων. 2η έκδοση., Pererab. Και προσθέστε. M.: Ακαδημαϊκό Έργο, 2006.

Χάνουν Α. F. Music ως θέμα της λογικής. M.: Συγγραφέας, 1927.

Losev Α. F. Το κύριο θέμα της μουσικής φιλοσοφίας // Σοβιετική μουσική, 1990, Nay, P. 65-74.

Μουσική Αισθητική ΓερμανίαXix. αιώνας. Σε 2 τόνους. T.1: Οντολογία / SOST. A. V. Mikhailov, V. P. Shestakov. M.: Μουσική, 1982.

Nietzsche F. Πτώση των ειδώλων. Ανά. Με αυτό. SPB.: Alphabet Classic, 2010.

Nietzsche F. στην άλλη πλευρά του καλού και του κακού //http.: lib. ru/ Nicshe/ dobro._ ΕΓΩ._ ζλ. ΚΕΙΜΕΝΟ.

Nietzsche F. Γέννηση της τραγωδίας του πνεύματος της μουσικής. Μ.: ABC-CLASSIC, 2007.

Σύγχρονη δυτική φιλοσοφία. Λεξιλόγιο. Κόστος. V. S. Malakhov, V.P. Filatov. M.: Ed. Πολιτική. Lit., 1991.

Sokolov V. V. Ιστορική και φιλοσοφική έννοια του Hegel // Φιλοσοφία και η νεωτερικότητα της Χέγκελ. Μ., 1973, σελ. 255-277.

Fisher K. Arthur Schopenhauer.pb.: LAN, 1999.

Schlegel F. Αισθητική. Φιλοσοφία. Κριτική. Σε 2 Τ.m, 1983.

Schopenhauer Α. Αγαπημένα γραπτά. M.: Διαφωτισμός, 1993. Αισθητική. Θεωρία της λογοτεχνίας. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό όρων. Υπο. Boreva yu.b.m.: Astrel.

Μέγεθος: PX.

Αρχίστε να εμφανίζεται από τη σελίδα:

Αντίγραφο.

1 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ - Ελάχιστη από τις εξετάσεις Candida στην ειδικότητα "μουσικής τέχνης" στο πρόγραμμα εισαγωγής ιστορικού τέχνης περιλαμβάνει τον έλεγχο της γνώσης των μεταπτυχιακών φοιτητών και των αιτούντων στο βαθμό υποψηφίου της επιστήμης σχετικά με τα επιτεύγματα και τα προβλήματα της σύγχρονης μουσικής γνώσης, σε βάθος γνώση Από τη θεωρία και την ιστορία της μουσικής, ο προσανατολισμός στα θέματα της σύγχρονης αναγνώρισης της μουσικής, καταφέροντας ανεξάρτητες δεξιότητες ανάλυσης και συστηματοποίηση υλικού, mastering μεθόδους έρευνας και επιστημονικές δεξιότητες και επιστημονική γενίκευση. Το ελάχιστο υποψήφιο έχει σχεδιαστεί για τη βασική εκπαίδευση των πτυχιούχων του Ωδείου. Μια σημαντική θέση στην προετοιμασία του επιστημονικού και δημιουργικού προσωπικού καταβάλλεται στην γνωριμία με τα προβλήματα της σύγχρονης μουσικής επιστήμης (συμπεριλαμβανομένης της διεπιστημονικής), σε βάθος μελέτη της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων κλάδων ως ανάλυση μουσικών μορφών, αρμονία , πολυφωνία, ιστορία εγχώριας και ξένης μουσικής. Μια αξιοπρεπή θέση στο πρόγραμμα δίνεται στα προβλήματα δημιουργίας, διατήρησης και διάδοσης μουσικής, θέματα προφίλ επιστημονικής έρευνας των μεταπτυχιακών φοιτητών (αιτούντες), οι επιστημονικές απόψεις και τα συμφέροντά τους σχετικά με το θέμα του θέματος. Από τους μεταπτυχιακούς φοιτητές (αιτούντες), η διέλευση των εξετάσεων για αυτή την ειδικότητα, απαιτεί επίσης την ανάπτυξη ειδικών εννοιών της μουσικής αναγνώρισης, η οποία δίνει την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν νέες έννοιες και κανονισμούς γι 'αυτούς σε επιστημονικές και δημιουργικές δραστηριότητες. Ένας σημαντικός παράγοντας στις απαιτήσεις είναι να κυριαρχήσει τις σύγχρονες τεχνολογίες ερευνητικών δραστηριοτήτων, την ικανότητα και τις δεξιότητες για τη χρήση θεωρητικού υλικού σε πρακτικές (εκτελεστικές, παιδαγωγικές, επιστημονικές) δραστηριότητες. Ο παράγοντας των απαιτήσεων είναι να κυριαρχήσει τις σύγχρονες ερευνητικές δραστηριότητες, την ικανότητα και τις δεξιότητες για τη χρήση θεωρητικού υλικού σε πρακτικές (εκτελεστικές, παιδαγωγικές, επιστημονικές) δραστηριότητες. Το πρόγραμμα αναπτύχθηκε από το Ωδείο Αστραχάν με βάση το ελάχιστο πρόγραμμα του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Ι. Τσαϊκόφσκι, εγκρίθηκε από το Εμπιστευτικό Συμβούλιο της Ανώτερης Επιβεβαίωσης Επιτροπής της Υπουργείου Παιδείας της Ρωσίας για τη Φιλολογία και την Προστασία Τέχνης. Ερωτήσεις για την εξέταση: 1. Η θεωρία του μουσικού εντοσίου. 2. Κλασικό στυλ στη μουσική του XVIII αιώνα. 3. Η θεωρία της μουσικής δραματουργίας. 4. Μουσική μπαρόκ. 5. Μεθοδολογία και η θεωρία της λαογραφίας.

2 6. Ρομαντισμός. Την κοινή και μουσική αισθητική του. 7. Είδος μουσικής. 8. Διαδικασίες τέχνης και στυλ στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. 9. Στυλ στη μουσική. Πολύστετυστο. 10. Μοζαρτιανισμός στη μουσική των XIX και των εικοστών αιώνων. 11. Θέμα και θεματισμός στη μουσική. 12. Έντυπα απομίμησης του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. 13. Fugue: Έννοια, Γένεση, Τυπολογία Μορφής. 14. Παραδόσεις του Mussorgsky στην εγχώρια μουσική του εικοστού αιώνα. 15. Η Οξείδρυση και ο Ουραίος σχηματίζεται στη μουσική. 16. Μυθοποεθική της δημιουργικότητας της όπερας του Roman Corsakov. 17. Μουσική ρητορική και η εκδήλωση της στη μουσική των XIX και των εικοστών αιώνων. 18. Διαδικασίες στυλ στη μουσική τέχνη της στροφής των αιώνων XIX. 19. Μονάδα. Τρόπος. Τεχνική Modal. Μονική μουσική του Μεσαίωνα και τον εικοστό αιώνα. 20. Θέμα "Faustian" στη μουσική των αιώνων XIX και XX. 21. Σειρά. Σειριακή τεχνική. Κατα συρροη. 22. Μουσική του εικοστού αιώνα υπό το πρίσμα των ιδεών της σύνθεσης των τεχνών. 23. Όπερα και η τυπολογία του. 24. Συμφωνικό είδος και την τυπολογία του. 25. Εξηγίωση στη μουσική. 26. Η θεωρία των λειτουργιών της μουσικής μορφής και σε αρμονία. 27. Διαδικασίες στυλ στην εγχώρια μουσική το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. 28. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ήχου της μουσικής του εικοστού αιώνα. 29. Καλλιτεχνικές τάσεις στην εγχώρια μουσική των χρόνων του εικοστού αιώνα. 30. Αρμονία στη μουσική του 19ου αιώνα. 31. Shostakovich στο πλαίσιο της μουσικής κουλτούρας του εικοστού αιώνα. 32. Σύγχρονα μουσικά και θεωρητικά συστήματα. 33. Δημιουργικότητα I.S. Ο Bach και το ιστορικό νόημά του. 34. Το πρόβλημα της ταξινόμησης του χορδλωμένου υλικού στις σύγχρονες μουσικές θεωρίες. 35. Συμφωνία στη σύγχρονη εγχώρια μουσική. 36. Προβλήματα της tonality στη σύγχρονη μουσική. 37. Stravinsky στο πλαίσιο της εποχής. 38. Λαογραφικό στη μουσική του εικοστού αιώνα. 39. Λόγος και μουσική. 40. Σημαντικές τάσεις στη ρωσική μουσική του XIX αιώνα.

3 Λογοτεχνία: Συνιστώμενη βασική βιβλιογραφία 1. Alcvang A.A. Επιλεγμένα γραπτά σε 2 TT. Μ., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. Μ., Αντίκες Αισθητική. Εισαγωγικό δοκίμιο και συλλογή κειμένων A.F.Losel. Μ., Anton Webern. Διαλέξεις στη μουσική. Γράμματα. Μ., Aranovsky M.G. Μουσικό κείμενο: δομή, ιδιότητες. Μ., Aranovsky M.G. Σκέψη, γλώσσα, σημασιολογία. // Μουσικά προβλήματα. Μ., Aranovsky M.G. Συμφωνικές αναζητήσεις. L., Asaiv B.V. Επιλεγμένα έργα, T M., Asaiv B.V. Βιβλίο για το Stravinsky. L., Asaiv B.V. Μουσική μορφή ως διαδικασία, kn. 12 (). L., Asaiv B.V. Ρωσική μουσική του XIX και την αρχή του εικοστού αιώνα. L., Asaiv B.V. Συμφωνικές etudes. L., Aslanisvili sh. Αρχές σχηματισμού στο Fugas I.S. Bach. TBILISI, BALAKIREV M.A. Αναμνήσεις. Γράμματα. L., Balakirev M.A. Ερευνα. Άρθρα. L., Balakirev M.V. και v.v. Stasov. Αλληλογραφία. Μ., 1970, Barenboim L.A. Α.Γ.RUBINSHEIN. L., 1957, Barsova I.L. Δοκίμια στην ιστορία της Notation (XVI το πρώτο μισό του XVIII αιώνα). Μ., Bela Barkok. Sat.sstay. Μ., Belyaev V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. Μ., Bershadskaya Ts Διαλέξεις στην αρμονία. L., Bobrovsky v.p. Σχετικά με τη μεταβλητότητα των λειτουργιών της μουσικής μορφής. Μ., Bobrovsky V.P. Λειτουργική βάση της μουσικής μορφής. Μ., Bogatyrev S.S. Διπλό Canon. Μ. L., Bogatyrev S.S. Αναστρέψιμο αντίστροφο. Μ. L., Borodin A.P. Γράμματα. Μ., Vasina-Grossman V.A. Ρωσικό κλασικό ρομαντισμό. Μ., Volman B.L. Ρωσικές τυποποιημένες σημειώσεις του XVIII αιώνα. L., αναμνήσεις του Rachmaninov. Σε 2 tt. Μ., Vygotsky L.S. Ψυχολογία της τέχνης. Μ., Glazunov A.K. Μουσική κληρονομιά. Σε 2 tt. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.I. Λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., 1973, 1975, Glinka M.I. Συλλογή υλικών και άρθρων / ed. Livanova T. M.- L., Gnesin M. Σκέψεις και αναμνήσεις του Ν.Α. Rimsky-Korsakov. Μ., Gozenpud A.A. Μουσικό θέατρο στη Ρωσία. Από πηγές στο Glinka. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Θέματα και ιδέες της δημιουργικότητας της όπερας. 37. Gozenpud A.A. Ρωσική Όπερα του XIX και τις αρχές του εικοστού αιώνα. L., Grigoriev S.S. Θεωρητική πορεία αρμονίας. Μ., Gruber R.I. Η ιστορία της μουσικής κουλτούρας. Τόμος 1 2. Μ. L., Gullyanitskaya Ν. Εισαγωγή στη σύγχρονη αρμονία. Μ., Danilevich L. Last Opera Rimsky-Korsakov. Μ., DargoMyzhsky Α. Αυτοβιογραφία. Γράμματα. Αναμνήσεις. GH., DargoMyzhsky Α. Επιλεγμένα γράμματα. Μ., Dynin S.A. Borodin. Μ., Diletsky N.P. Μουσική ιδέα γραμματικής. Μ., Dmitriev A. Πολυφονία ως μορφή σχηματισμού. L., έγγραφα ζωής και δραστηριότητες της Johanna Sebastian Baha. / Sost X.-J. Shulse; ανά. Με αυτό. και σχόλια. V. Yerokhina. Μ., Dolzhansky A.N. Σχετικά με την αδράνεια των γραπτών του Shostakovich. (1947) // Dame of Style D.D.SHostakovich. Μ., Druskin M.S. Σχετικά με τη δυτική ευρωπαϊκή μουσική xx in. Μ., Evdokimova yu.k. Ιστορία της πολυφωνίας. Θέματα Ι, ΙΙ ,. Μ., 1983, Evdokimova Yu.k., Simakova N.A. Μουσική της Αναγέννησης (Cantus Firmus και συνεργάζεται μαζί του). Μ., Evseev S. Polyphony της Ρωσίας. Μ., Zhytomyr D.V. Tchaikovsky μπαλέτα. Μ., Zadeyatsky V. Πολυφωνική σκέψη I. Sestavinsky. Μ., Zadeyatsky V. Πολυφονία στα όργανα του D.Shostakovich. Μ., Zakharova O. Μουσική ρητορική. Μ., Ivanov Boretsky M.V. Μουσική και ιστορικές αναγνώσεις. 13-2. Μ., Πολυφωνία Ιστορία: σε 7 εκδόσεις. Εσείς.2. Dubrovskaya t.n. Μ., Η ιστορία της ρωσικής μουσικής στα υλικά / ed. Κ.Α. Kuznetsova. Μ., Ιστορία της ρωσικής μουσικής. 10 TT. Μ.,

5 61. Καζαντσέβα L.P. Συγγραφέας σε μουσικό περιεχόμενο. Μ., Kazantseva L.P. Βασικά στοιχεία της θεωρίας του μουσικού περιεχομένου. Astrakhan, Kandinsky A.I. Από την ιστορία της ρωσικής συμφωνίας του καθυστερημένου XIX της έναρξης των εικοστών αιώνων // από την ιστορία της ρωσικής και της σοβιετικής μουσικής, το θέμα. 1. Μ., Kandinsky A.I. Μνημεία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας (χορωδιακά έργα Capella Rakhmaninova) // Σοβιετική μουσική, 1968, Karatygin V.G. Επιλεγμένα άρθρα. Μ. L., Katouoir G.L. Θεωρητική πορεία αρμονίας, μέρος 1 2. Μ., Keldysh yu.v. Δοκίμια και έρευνα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής. Μ., Kirillina L.V. Κλασικό στυλ στη μουσική του XVIII νωρίς XIX αιώνες: 69. Η αυτοσυνείδηση \u200b\u200bτης εποχής και της μουσικής πρακτικής. Μ., Kirnarskaya D.K. Μουσική αντίληψη. Μ., Claude Debussy. Άρθρα, σχόλια, συνομιλίες. / Λωρίδα Με τον Franz. Μ. L., Kogan, ερωτήσεις του πιατισμού. Μ., Kon Yu. Σχετικά με το θέμα της έννοιας της "μουσικής γλώσσας". // από το Σάσο μέχρι σήμερα. Μ., Konen V.D. Θέατρο και Συμφωνία. Μ., Korchinsky E.N. Σχετικά με το ζήτημα της θεωρίας της κανονικής απομίμησης. L., Korichalova n.p. Ερμηνεία της μουσικής. L., Kuznetsov IK Θεωρητικά θεμέλια της πολυφωνίας του εικοστού αιώνα. Μ. Μάθατα, Ε. Βασικά στοιχεία του γραμμικού αντιστάθμισης. Μ., Kurt Ε. Ρομαντική αρμονία και η κρίση του στο Tristan Wagner, Μ., Kushnarev Η.Π.Α. Θέματα ιστορίας και θεωρίας της αρμενικής μονοδικικής μουσικής. L., Kushnarev Η.S. Σχετικά με την πολυφωνία. Μ., Kyu Ts. Επιλεγμένα άρθρα. L., LAVRENTIEW I.V. Οι φωνητικές μορφές ενημερώνονται για την ανάλυση των μουσικών έργων. Μ., Larosh G.A. Επιλεγμένα άρθρα. Σε 5 vol. L., αριστερά Τ. Ρωσική μουσική του Ύστερη XIX - Πρώιμη XX αιώνα στο άρθρο 86. Το πλαίσιο της εποχής. Μ., Livanova T.N. Bach μουσικό δράμα και τους ιστορικούς δεσμούς της. Μ. L., Livanova T.N., Protopopov v.v. M.I. Glinka, T M.,

6 8. Lobanova Μ. Δυτική Ευρωπαϊκή Μουσική Μπαρόκ: Προβλήματα αισθητικής και ποιητικής. Μ., LOSEV A.F. Σχετικά με την έννοια ενός καλλιτεχνικού Canon // Το πρόβλημα της Canon στην αρχαία και μεσαιωνική τέχνη της Ασίας και της Αφρικής. Μ., Losev A.F., Shestakov v.p. Το ιστορικό των αισθητικών κατηγοριών. Μ., Lotman Yu.M. Η κανονική τέχνη ως ενημερωτικό παράδοξο. // Το πρόβλημα της Canon στην αρχαία και μεσαιωνική τέχνη της Ασίας και της Αφρικής. Μ., Lyadov an.k. Μια ζωή. Πορτρέτο. Δημιουργία. Pg mazel l.a. Θέματα μουσικής ανάλυσης. Μ., Mazel L.A. Για μελωδίες. Μ., Mazel L.A. Προβλήματα κλασικής αρμονίας. Μ., Mazel L.A., Zuckerman v.a. Ανάλυση μουσικών έργων. Μ., Medushevsky V.V. Ισχυρή μορφή μουσικής. Μ., Medushevsky V.V. Το στυλ μουσικής ως ένα σημειωτικό αντικείμενο. // Δείτε το MEDUSHEVSKY V.V. Σε μοτίβα και μέσα καλλιτεχνικής πρόσκρουσης της μουσικής. Μ., Mestener N. Muza και μόδας. Παρίσι, 1935, ανατύπωση MTTENER Ν. Επιστολές. Μ., Mestener N. Άρθρα. Υλικά. Μνήμες / SOST. Ζ. Apetyan. Μ., Malka Α. Θεωρητικά θεμέλια λειτουργικότητας. L., Mikhailov Mk Στυλ στη μουσική. L., μουσική και μουσική ζωή της παλιάς Ρωσίας / Ed. Asaiva. L Μουσική κουλτούρα του αρχαίου κόσμου / Ed. R.i. Hruber. L., Μουσική Αισθητική της Γερμανίας XIX αιώνα. / Sost Al.v. Mikhailov. Σε 2 tt. Μ., Η αισθητική της μουσικής του Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης και της Αναγέννησης. Συγκέντρωση από τον V.P. Sustakov. Μ. Μουσική Αισθητική της Γαλλίας XIX αιώνα. Μ., Μουσική κληρονομιά του Tchaikovsky. M., Περιεχόμενο μουσικής: Επιστήμη και παιδαγωγική. UFA, MUSSORGSKY M.P. Λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., Muller T. Πολυφονία. Μ., Mäskovsky Ν. Μουσική και κρίσιμα άρθρα: Σε 2 TT. Μ., Myasoedov A.N. Για την αρμονία της κλασικής μουσικής (ρίζες των εθνικών ειδικών). Μ., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Λογική μουσική σύνθεση. Μ., Nazaykinsky E.V. Σχετικά με την ψυχολογία της μουσικής αντίληψης. Μ., Nikolaeva Ν. Ο "Gold Rhine" Proopue της έννοιας του Wagner του Σύμπαντος. // 120. Προβλήματα ρομαντικής μουσικής του XIX αιώνα. Μ., Nikolaeva Ν. Συμφωνική Τσαγόβσκι. Μ., Rose V.B. Σύμβολα της μουσικής Ι. Bach και την ερμηνεία του στο "Καλό 123. Μεγάλος Clavier". Μ., Σχετικά με τον Simphonism Rakhmaninova και το ποίημά του "Bell" // Soviet Music, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Μουσική και λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., PAVCHI S.E. Έργα του Scriam της τελευταίας περιόδου. Μ., Pauzov Yu.I. Πολιτονικότητα στο έργο των Σοβιετικών και ξένων συνθέσεων του εικοστού αιώνα. Μ., Memory S.I. Taneyev. Μ., Rarat Ε. Fugue. Μ., Protopopov v.v. "Ivan Susanin" Glinka. Μ., Protopopov v.v. Δοκίμια από την ιστορία των οργανικών μορφών του XVI νωρίς XIX αιώνα. Μ., Protopopov v.v. Αρχές μουσικής μορφής Ι. Bach. Μ., Protopopov v.v., Tumanina N.V. Όπερα Δημιουργικότητα Τσαγόβσκι. Μ., Rabinovich Α. Ρωσική όπερα στο Glinka. Μ., Rakhmaninov S.V. Λογοτεχνική κληρονομιά / SOST. Ζ. Apetyan M., Riman H. Απλοποιημένη αρμονία ή το δόγμα των τόνων των χορδών. Μ., Rimsky-Korsakov Α.Ν. N.A. Rimsky-Korsakov. Ζωή και τέχνη. Μ., Rimsky-Korsakov N.A. Αναμνήσεις v.v. Yastrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Λογοτεχνική κληρονομιά. T M., Rimsky-Korsakov Ν.Α. Πρακτικό εγχειρίδιο ορμονικής. Πλήρης συλλογή έργων, T.iv. Μ., Richard Wagner. Επιλεγμένη εργασία. Μ., Rovnko Α. Τα πρακτικά θεμέλια μιας πολυφωνίας στριδιών. Μ., Romain rolland. Muz. Ιστορική κληρονομιά. Μ., Rubinstein A.G. Λογοτεχνική κληρονομιά. Τ. 1, 2. Μ., 1983, 1984.

8 145. Ρωσικό βιβλίο για το Babach / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. Μ., Ρωσική μουσική και XX αιώνα. Μ., Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του τέλους XIX αρχή του εικοστού αιώνα. Kn. 1, 3. Μ., 1969, Ruchievskaya Ε.Α. Λειτουργίες θεμάτων μουσικής. L., Savenko S.I. I.f.stravinsky. Μ., Saponov M.L. MASSENTERS: Δοκίμια της μουσικής κουλτούρας του δυτικού Μεσαίωνα. M.: PRONE, SIMAKOVA N.A. Αναγεννησιακά φωνητικά είδη. Μ., Scrabkov S.S. Πολυγωνικό εγχειρίδιο. Ed. 4. Μ., Scrabkov S.S. Καλλιτεχνικές αρχές μουσικών στυλ. Μ., Scrabkov S.S. Καλλιτεχνικές αρχές μουσικών στυλ. Μ., Skrebkova-Filatova M.S. Υφή στη μουσική: καλλιτεχνικές δυνατότητες, δομή, λειτουργίες. Μ., Scriabin A.N. Από την 25η επέτειο του θανάτου. Μ., Scriabin A.N. Γράμματα. Μ., Scriabin A.N. Κάθισμα Τέχνη. Μ., Smirnov M.A. Συναισθηματικός κόσμος της μουσικής. Μ., Sokolov O. Στο πρόβλημα της τυπολογίας της μουσικής. είδη. // Προβλήματα της μουσικής του εικοστού αιώνα. Gorky, Solovtsov A.A. Ζωή και δημιουργικότητα του Rimsky-Korsakov. Μ. Προσαρμογή Α. Ερωτήσεις της κοινωνιολογίας και της αισθητικής της μουσικής. Μέρος 2ο. L., απολαύστε τη θεωρία της μουσικής. GENRES: Εργασίες και προοπτικές. // Θεωρητικά προβλήματα μουσικής. Μορφή και είδη. Μ., Sprasrobin i.v. Διαλέξεις με ρυθμό αρμονίας. Μ., Stasov v.v. Άρθρα. Για τη μουσική. Σε 5 vol. Μ., Stravinsky I.F. Διαλόγους. Μ., Stravinsky I.F. Αλληλογραφία με ρωσικούς ανταποκριτές. T / Red Sost. V.p.varunz. Μ., Stravinsky I.F. Χώνευση των άρθρων. Μ., Stravinsky I.F. Χρονικό της ζωής μου. Μ., Taneev S.I. Ανάλυση των διαμορφώσεων στο Beethoven Sonats // Ρωσικό βιβλίο για το Beethoven. Μ., Taneev S.I. Από την επιστημονική και παιδαγωγική κληρονομιά. Μ., Taneev S.I. Υλικά και έγγραφα. Μ., Taneev S.I. Κινούμενο αντίθετο σημείο μιας αυστηρής επιστολής. Μ., Taneev S.I. Το δόγμα του κανόνα. Μ., Tarakanov M.e. Μουσικό θέατρο Alban Berg. Μ., 1976.

9 176. Tarakanov M.e. Νέα τοντικότητα στη μουσική του εικοστού αιώνα // Προβλήματα της μουσικής επιστήμης. Μ., Tarakanov M.e. Νέες εικόνες Νέα εργαλεία // Σοβιετική μουσική, 1966, 1, Tarakanov M.e. Δημιουργικότητα Ροδιόν Shchedrin. Μ., Telin Yu.N. Αρμονία. Θεωρητικό μάθημα. Μ., Timofeev N.A. Τη μετασχηματιστή απλών κανόνων μιας αυστηρής επιστολής. Μ., Tumanina N.V. Tchaikovsky. Σε 2 tt. Μ., 1962, Tulin Yu.N. Τέχνη του αντιστάθμου. Μ., Trewin Yu.N. Σχετικά με την προέλευση και την αρχική ανάπτυξη της αρμονίας στη λαϊκή μουσική // θέματα της μουσικής επιστήμης. Μ., Trewin Yu.N. Σύγχρονη αρμονία και η ιστορική του προέλευση / 1963 /. // Θεωρητικά προβλήματα της μουσικής του εικοστού αιώνα. Μ., Trewin Yu.N. Το δόγμα της αρμονίας (1937). Μ., Φύλλο Ferenz. Ο Berlioz και η Συμφωνία του "Harold" // Sheet F. F. άρθρα. Μ., Ferman V.E. Θέατρο Όπερας. Μ., Fried E.L. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον στη Hovhangchina Mussorgsky. L., Kholopov Yu.N. Αλλάζοντας και αμετάβλητα στην εξέλιξη της μουσικής. Σκέψη. // Προβλήματα παράδοσης και καινοτομίας στη σύγχρονη μουσική. Μ., Kholopov Yu.n. LADA SHOSTAKOVICH // SHOSTAKOVICH είναι αφιερωμένο. Μ., Kholopov Yu.n. Σε τρία συστήματα ξένων αρμονιών // μουσική και νεωτερικότητα. Μ., Kholopov Yu.n. Δομικά επίπεδα αρμονίας // Musica Theorica, 6, MGK. Μ., 2000 (χειρόγραφο) holopova v.n. Μουσική ως τύπος τέχνης. Αγία Πετρούπολη., Holopova v.n. Μουσική με θέμα. Μ., Kholotova v.n. Ρωσικό μουσικό ρυθμό. Μ., Kholotova v.n. Υφή. Μ., Zuckerman v.a. Kamarinskaya Glinka και τις παραδόσεις της στη ρωσική μουσική. Μ., Zuckerman v.a. Ανάλυση μουσικών έργων: παραλιακή μορφή. Μ., Zuckerman v.a. Ανάλυση μουσικών έργων: Γενικές αρχές ανάπτυξης και διαμόρφωσης στη μουσική, απλή φόρμες. Μ., 1980.

10 200. Zuckerman v.a. Εκφραστικά στίχοι Tchaikovsky. Μ., Zuckerman v.a. Μουσική και θεωρητικά δοκίμια και etudes. Μ., 1970, Zuckerman v.a. Μουσική και θεωρητικά δοκίμια και etudes. Μ., 1970., vol. Ii. Μ., Zuckerman v.a. Μουσικά είδη και βασικά στοιχεία μουσικών μορφών. Μ., Zuckerman v.a. Sonata τόσο μικρό φύλλο. Μ., Tchaikovsky M.I. Life P.I. Tchaikovsky. Μ., Tchaikovsky pi και taneev s.i. Γράμματα. Μ., Tchaikovsky pi Λογοτεχνική κληρονομιά. T M., Tchaikovsky pi Οδηγός για την πρακτική μελέτη της αρμονίας / 1872 /, γεμάτο samp., T.III. Μ., Chertnichenko T.V. Στο πρόβλημα της καλλιτεχνικής αξίας στη μουσική. // Προβλήματα της μουσικής επιστήμης. Ν.5. Μ., Chernova Ti. Dramaturgy σε οργανική μουσική. Μ., Chuhana A. Χαρακτηριστικά της δομής του πληκτρολογίου Fugue Bach. Μ., Shakhnazarov N.G. Μουσική ανατολής και μουσικής της Δύσης. Μ., Etinger m.a. Ranclassical Harmony. Μ., Yuzhak K.I. Θεωρητικό δοκίμιο της πολυφωνίας ενός ελεύθερου γράμματος. L., Yavorsky B.L. Τα κύρια στοιχεία της μουσικής // Art, 1923, Yavorsky B.L. Τη δομή της μουσικής ομιλίας. H M., Yakupov A.N. Θεωρητικά προβλήματα της μουσικής επικοινωνίας. Μ., Das Musikwerk. Eine beispielsammlung zur musikguschichichte. HRSG. von k.g.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler Der Tonkunst στην Osterreich (DTTO) [σειρά πολλαπλών όγκων των "μνημείων μουσικών τεχνών στην Αυστρία"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Σειρά πολλαπλών όγκων "μνημεία της γερμανικής πλατείας"].

Το Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το πρόγραμμα είναι το ελάχιστο των εξετάσεων Candida στην ειδικότητα 17.00.02 "Μουσική Τέχνη" στο ελάχιστο του ιστορικού έργου τέχνης περιέχει 19 σελ.

Εισαγωγή Το πρόγραμμα της υποψήφιων εξετάσεων σε μια ειδικότητα 17.00.02 μουσικής τέχνης περιλαμβάνει την εξεύρεση γνώσεων των μεταπτυχιακών φοιτητών και των αιτούντων στον βαθμό υποψηφίου επιστήμης σχετικά με τα επιτεύγματα και τα προβλήματα

Εγκρίθηκε με την απόφαση του Ακαδημαϊκού Συμβουλίου της FSBEA στο Κραστοδαρτικό Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού από το "Μάρτιος 29" 2016, Πρωτόκολλο 3 πρόγραμμα για τη διεξαγωγή εισαγωγικού τεστ για την εισαγωγή στην κατάρτιση στην κατάρτιση στην κατάρτιση

Περιεχόμενα της εισαγωγικής εξέτασης στην ειδικότητα 50.06.01 Ιστορία τέχνης 1. Συνέντευξη σχετικά με το θέμα της αφηρημένης 2. Η απάντηση σε ερωτήσεις σχετικά με την ιστορία και τη θεωρία των μουσικών απαιτήσεων για επιστημονική αφηρημένη εισαγωγική

Ερωτήσεις για τις υποψήφιες εξετάσεις στην κατεύθυνση της εκπαίδευσης 50.06.01 "Ιστορία τέχνης" Εστίαση (Προφίλ) "Μουσική Τέχνη" Τμήμα 1. Ιστορία της μουσικής ιστορίας της ρωσικής μουσικής

Που καταρτίστηκε από το πρόγραμμα: Α.Γ. Alyabyeva, Ιστορία γιατρού Τέχνης, Καθηγητής του Τμήματος Μουσικολογίας, Συνθέσεις και Μέθοδοι Μουσικής Εκπαίδευσης. Σκοπός της Επεξεργασίας Εισαγωγής: Εκτίμηση εκτίμησης στον αιτούντα

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Murmansk Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο" (MGU)

Επεξηγηματική σημείωση Δημιουργικός ανταγωνισμός για τον προσδιορισμό ορισμένων θεωρητικών και πρακτικών δημιουργικών ικανοτήτων των αιτούντων, πραγματοποιείται με βάση την Ακαδημία της Ακαδημίας που αναπτύχθηκε από την Ακαδημία

Tambov Περιφερειακό Δημοσιονομικό Κράτος Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Εκπαίδευσης "Τάμποφ Κρατική Μουσική και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Πρόγραμμα εισαγωγής S.V. RHHHMANINOVA "

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο Καυκάσιο Κράτος Ινστιτούτο Τεχνών

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები Ι. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Δημοσιονομικό Χρηματιστήριο Ανώτατης Εκπαίδευσης "Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο. ΕΝΑ. Kosygin (τεχνολογία. Σχεδιασμός. Τέχνη) "

Περιεχόμενο της εισαγωγικής δοκιμής προς την κατεύθυνση της Ιστορίας 50.06.01 τέχνης 1. Συνέντευξη σχετικά με το θέμα της αφηρημένης. 2. Απαντήστε ερωτήσεις σχετικά με την ιστορία και τη θεωρία της μουσικής. Έντυπο δοκιμής εισόδου

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακή Δημοσιονομική Εκπαιδευτική Εκπαιδευτική Καθιέρωση Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης "Orlovsky Κράτος Ινστιτούτο Πολιτισμού" (FCBOU VO "OGIC") Σχολή

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημονικής Ομοσπονδιακής Κράτος Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Murmansk Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο" (MGU)

Το πρόγραμμα συζητήθηκε και εγκρίθηκε σε μια συνάντηση της ιστορίας της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής μουσικής Tambov State και το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. S.v. Rachmaninova. Πρωτόκολλο 2 της 5ης Σεπτεμβρίου 2016 προγραμματιστές:

2. Επαγγελματική δοκιμή (Solfeggio, Harmony) Γράψε μια δύο τρίχες υπαγόρευση (αρμονική αποθήκη με ψήφους που αναπτύσσονται μελωδία, χρησιμοποιώντας αλλοίωση, αποκλίσεις και τροποποιήσεις, συμπεριλαμβανομένων των

Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο-Καυκάσιος Κράτος Ινστιτούτο Τεχνών Εκτέλεση Σχολής Τμήματος Ιστορίας και Θεωρίας

Το πρόγραμμα της ακαδημαϊκής πειθαρχίας μουσικής βιβλιογραφίας (ξένων και εγχώριων) 2013. Το πρόγραμμα της εκπαιδευτικής πειθαρχίας έχει αναπτυχθεί με βάση το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο (στο εξής

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Το πρόγραμμα έχει εγκριθεί σε μια συνεδρίαση της ιστορίας της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής FDP, του πρωτοκόλλου 5 από τις 09. 04. 2017. Το πρόγραμμα αυτό έχει σχεδιαστεί στους αιτούντες που εισέρχονται στην Μεταπτυχιακή Σχολή του Ορθοδόξου Αγίου Τικωνόφσκι

Υπουργείο Πολιτισμού της Δημοκρατίας του Δημοκρατικού Δημοσιονομικού Εκπαιδευτικού Οργανισμού Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης της Δημοκρατίας της Κριμαίας "Κριμαίας Πανεπιστήμιο Πολιτισμού, Τέχνων και Τουρισμού Κριμαίας" (GBOU στο RK "KUKIT")

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Λαϊκής Λαϊκής Δημοκρατίας του Πανεπιστημίου Λουγκανσκ που ονομάστηκε μετά το Taras Shevchenko Ινστιτούτο Πολιτισμού και Τεχνών Προφίλ Εισαγωγή Πρόγραμμα Είσοδος στην Ειδικότητα "Μουσική

Επεξηγηματικό Σημείωμα Πρόγραμμα εργασίας της μελέτης Το θέμα "Μουσική" για τους βαθμούς 5-7 αναπτύχθηκε σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου της Γενικής Γενικής Εκπαίδευσης

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας GBUDODA Μόσχα "Voronovskaya Dishy" υιοθετείται από το Παιδαγωγικό Συμβούλιο του Πρωτοκόλλου από το 2012. Εγκρίθηκε από τον διευθυντή της GBudod (Gracheva I.N.) 2012. Δάσκαλος του προγράμματος εργασίας

Σχεδιασμός μαθήματα μουσικής. Βαθμός 5. Θέμα του έτους: "Μουσική και λογοτεχνία" "Ρωσική Κλασική Μουσική Σχολή". 5. Γνωριμία με σημαντικές συμφωνικές μορφές. 6. Επέκταση και εμβάθυνση

Συγκέντρωση από: Sokolova On, Κ. Δικηγόρος., Αναπληρωτής Καθηγητής Κριτική: Γρηγορίου Β. Yu, Κ. Λογισμικό., Αναπληρωτής Καθηγητής Προγράμματος που εγκρίθηκε σε μια συνάντηση του Τμήματος Ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής FDP, το πρωτόκολλο 1 του 01. 09. 2018 2 Αυτό το πρόγραμμα

Μεταγλωττιστής λογισμικού: Συγκριτές προγραμμάτων: T.i. Guardian, υποψήφιος των παιδαγωγικών επιστημών, καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος μουσικολογίας, συνθέσεις και μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα προορίζεται

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Nizhny Novgorod State Conservatory. Μ. Ι. Glinka L. Α. Ptushko Η ιστορία της εθνικής μουσικής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Tutorial για τους μαθητές της μουσικής

Κρατική Κλασική Ακαδημία. Maimonide Σχολή Παγκόσμιας Μουσικής Πολιτισμού Τμήμα Θεωρίας και Μουσικής Ιστορία εγκρίνει: Πρύτανης της Γκα. Maimonide Prof. Sushkova-Irina Ya.I. Πρόγραμμα για το θέμα

Το πρόγραμμα της ακαδημαϊκής πειθαρχίας μουσικής βιβλιογραφίας (αλλοδαπών και εγχώριων) 208. Το πρόγραμμα της εκπαιδευτικής πειθαρχίας αναπτύχθηκε βάσει του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου (στο εξής

Τμήμα Πολιτισμού και Τουρισμού της Περιφέρειας Vologda Προϋπολογισμός Επαγγελματικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα της Περιφέρειας Vologda "Vologda Περιφερειακό Κολλέγιο Τέχνης" (BPO στο Περιφερειακό Κολλέγιο Vologda

Κατηγορία: 6 ώρες την εβδομάδα: Μόλις λίγες ώρες: 35 Τρίψτε. Συνολική εβδομάδα 0,6 Συνολικές ώρες θεματικού σχεδιασμού μαθήματος Θέμα: Μουσική. "Μετατροπή της δύναμης μουσικής" μετατροπή της μουσικής δύναμης ως προβολή

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Nizhny Novgorod State Commentatory (Ακαδημία). Μ. Ι. Τμήμα Χορωδίας Glinka που διενεργεί G. V. Supprunenko Θεατρικές αρχές στη σύγχρονη χορωδία

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο Καυκάσιο Κράτος Ινστιτούτο Τεχνών

Πρόσθετο συνολικό πρόγραμμα "Εκτελεστική τέχνη (Πιάνο) Προετοιμασίες για το επίπεδο προγραμμάτων προγραμμάτων τριτοβάθμιας εκπαίδευσης των προπτυχιακών, ειδικών προγραμμάτων" Κατάλογος αναφορών 1. Alekseev

Προϋπολογισμός Επαγγελματικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα της Δημοκρατίας του Udmurt "Ρεπουμπλικανικό Μουσικό Κολλέγιο" Ταμεία των Εργαλείων Αξιολόγησης Μέτρα για την εξέταση Ειδική Ειδικότητα 53.02.07

1. Επεξηγηματική σημείωση Υποδοχή στην κατεύθυνση της προετοιμασίας 53.04.01 "Τέχνη επεξεργασίας μουσικής" πραγματοποιείται παρουσία τριτοβάθμιας εκπαίδευσης οποιουδήποτε επιπέδου. Υποψηφίους για τα δίδακτρα σε αυτό

Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης, Μόσχα Κράτος Ινστιτούτο Πολιτισμού Εγκρίθηκε από τον Κοσμήτορα της Σχολής Μουσικής Τέχνης Ζωρυλοβάβα Λ. δεκαοχτώ

Επεξηγηματικό σημείωμα. Το πρόγραμμα εργασίας καταρτίζεται με βάση ένα τυπικό πρόγραμμα για "μουσική παιδεία και ακρόαση μουσικής", Blagonovova N.S. Το πρόγραμμα εργασίας έχει σχεδιαστεί για 1-5 κλάσεις. Σε μουσικό

Επεξηγηματική σημείωση Οι εισαγωγικές δοκιμές προς την κατεύθυνση της "τέχνης μουσικής οργάνωσης", το προφίλ "πιάνο" ανιχνεύει το επίπεδο προετοιμασίας των αιτούντων προσχολικής ηλικίας για περαιτέρω βελτίωση

Προγράμματα πρόσθετων δοκιμών εισόδου δημιουργικού και (ή) Επαγγελματική εστίαση στο ειδικό πρόγραμμα κατάρτισης: 53.05.05 Μουσικολογία Πρόσθετες δοκιμές εισόδου του Creative

Δημοτική αυτόνομη ίδρυση πρόσθετης εκπαίδευσης της περιοχής της πόλης "Καλίνινγκραντ" "Παιδικό Μουσικό Σχολείο που ονομάζεται μετά το D.D. Shostakovich "Απαιτήσεις εξέτασης για το θέμα" Μουσικό

Εκπαιδευτική ιδιωτική εκπαίδευση της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης "Ορθόδοξος Πανεπιστήμιο του Ορθόδοξου Πανεπιστημίου Tikhonovsky" (PSTU) Η Μόσχα ενέκρινε έναν αντιπρόεδρο για επιστημονική εργασία. Κ. Πόλης, Cand. Μορφή

Izhen Elena Igorevna, υποψήφιος ιστορικός της τέχνης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Μουσικής Ιστορίας Γεννήθηκε στο Karl-Marx Stadt (Γερμανία). Αποφοίτησε από το υποκατάστημα θεωρητικής και πιάνου της μουσικής σχολής Voronezh

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος του Δημοσιονομικού Εκπαιδευτικού Οργανισμού Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο Καύκασος \u200b\u200bΚρατικό Ινστιτούτο Τεχνών Εκτέλεση Σχολής

Τμήμα Εκπαίδευσης της πόλης της Κράτος της Μόσχας Αυτόνομη Εκπαιδευτική Καθιέρωση Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας "Μόσχα Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας" Ινστιτούτο Πολιτισμού και Τεχνών

Σημείο κώδικα I Προετοιμασία για το 2016-2017 Ακαδημαϊκό έτος Πρόγραμμα εισαγωγικών δοκιμών στο πτυχίο Σχολείο Όνομα Όνομα της κατεύθυνσης προετοιμασίας (Προφίλ) προγραμμάτων κατάρτισης 1 2 3

Επεξηγηματικές εξετάσεις εισόδου σημείωσης στην ειδικότητα "μουσική και θεατρική τέχνη", η εξειδίκευση της "τέχνης της λειτουργίας" ανιχνεύει το επίπεδο προετοιμασίας των αιτούντων για περαιτέρω

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας του υποκειμένου διδασκαλίας μουσικής για 5-7 κλάσεις αναπτύχθηκε σύμφωνα με το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του κύριου γενικού σχηματισμού του MBou G. Murmansk "

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα συμπληρωματικής εκπαίδευσης παιδιών Σχολή τεχνών της Zavitsky District Calendar Σχέδια για το θέμα Μουσική λογοτεχνία Πρώτο έτος σπουδών Πρώτο έτος

Δημοτικό δημοσιονομικό θεσμό της πρόσθετης εκπαίδευσης της πόλης του Αστραχάν "Παιδική Σχολή Τεχνών που ονομάστηκε μετά το MP Maksakova "Πρόσθετο γενικό γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα" Βασικά στοιχεία της μουσικής

"Υποστηρίζω" πρύτανη του FGBOU VPO M MOUDT V.S. Belgorod 2016, Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακή Δημοσιονομική Ομοσπονδιακή Δημοσιονομική Ιδρύ

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο Καυκάσιο Κράτος Ινστιτούτο Τεχνών