Βιογραφίες, ιστορίες, γεγονότα, φωτογραφίες. Johannes Brahms: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα Το όνομα του συνθέτη Brahms το έργο του Κυριακή

Όσο υπάρχουν άνθρωποι που είναι ικανοί να ανταποκριθούν με όλη τους την καρδιά στη μουσική, και όσο μια τέτοια ανταπόκριση θα δημιουργείται σε αυτούς από τη μουσική του Μπραμς, αυτή η μουσική θα συνεχίσει να ζει.

G. Gal

Το έργο του Johannes Brahms συνδυάζει τη συναισθηματική ορμή του ρομαντισμού και την αρμονία του κλασικισμού, εμπλουτισμένη με το φιλοσοφικό βάθος του μπαρόκ και την αρχαία πολυφωνία της αυστηρής γραφής - "η μουσική εμπειρία μισής χιλιετίας συνοψίζεται" (σύμφωνα μεGeiringer -Βιεννέζος ερευνητής της δημιουργικότητας του Μπραμς.

Ο Johannes Brahms γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1833 σε μια μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του πέρασε ένα δύσκολο μονοπάτι από περιπλανώμενος τεχνίτης μουσικός σε κοντραμπασίστα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας.Αμβούργο... Έδωσε στον γιο του τις αρχικές δεξιότητες να παίζει διάφορα έγχορδα και πνευστά, αλλά ο Johannes έλκεται περισσότερο από το πιάνο. Η επιτυχία στα μαθήματα με τον Kossel (αργότερα - με τον διάσημο δάσκαλο Marksen) του επέτρεψε να λάβει μέρος σε ένα σύνολο δωματίου σε ηλικία 10 ετών και στα 15 - να δώσει ένα ρεσιτάλ. Από μικρός, ο Johannes βοηθούσε τον πατέρα του να συντηρεί την οικογένειά του, παίζοντας πιάνο στις ταβέρνες του λιμανιού, κάνοντας ρυθμίσεις για τον εκδότη Krantz και εργαζόταν ως πιανίστας στην όπερα. Πριν φύγει από το Αμβούργο (1853) σε μια περιοδεία με τον Ούγγρο βιολονίστα Remenyi, ήταν ήδη συγγραφέας πολυάριθμων έργων σε διάφορα είδη, τα περισσότερα κατεστραμμένα.Από τις λαϊκές μελωδίες που παίζονται στις συναυλίες γεννήθηκαν αργότερα οι περίφημοι «Ουγγρικοί χοροί» για πιάνο.

Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Johannes αποφοίτησε από ένα ιδιωτικό πραγματικό σχολείο. Αφού άφησε το σχολείο, παράλληλα με τη συνέχιση της μουσικής του εκπαίδευσης, ο πατέρας του άρχισε να τον προσελκύει για βραδινή δουλειά. Ο Johannes Brahms ήταν εύθραυστος και υπέφερε συχνά από πονοκεφάλους. Μακροχρόνια παραμονή σε αποπνικτικά, καπνιστά δωμάτια και συνεχής έλλειψη ύπνου λόγω εργασίας τη νύχταεπηρεάζονταιστην υγεία του.

Προτείνεται από τον βιολονίστα Joseph Joachiμα, ο Μπραμς είχε την ευκαιρία να συναντηθούν30 Σεπτεμβρίου 1853με τον Ρόμπερτ Σούμαν. έπεισε ο ΣούμανΓιοχάνεςΟ Μπραμς για να ερμηνεύσει οποιαδήποτε από τις συνθέσεις του και μετά από μερικές μπάρες πήδηξε με τα λόγια: « Η Κλάρα πρέπει να το ακούσει!«Την επόμενη κιόλας μέρα, ανάμεσα στις εγγραφές στο λογιστικό βιβλίο του Σούμαν, εμφανίζεται η φράση: Ο καλεσμένος ήταν ο Μπραμς - μια ιδιοφυΐα».

Η Κλάρα Σούμαν σημείωσε αυτή την πρώτη συνάντηση με τον Μπραμς στο ημερολόγιό της: «Αυτός ο μήνας μας έφερε ένα υπέροχο φαινόμενο στο πρόσωπο του εικοσάχρονου συνθέτη Μπραμς από το Αμβούργο. Αυτός είναι ο αληθινός αγγελιοφόρος του Θεού! Είναι πραγματικά συγκινητικό να βλέπεις αυτόν τον άντρα στο πιάνο, να παρακολουθείς το ελκυστικό νεαρό πρόσωπό του, που ανάβει ενώ παίζει, να βλέπεις το όμορφο χέρι του, να αντιμετωπίζει με μεγάλη ευκολία τα πιο δύσκολα περάσματα και ταυτόχρονα να ακούς αυτά τα εκπληκτικά συνθέσεις..."

ΓιοχάνεςΜπραμςυιοθετήθηκε από την οικογένεια Schumann όχι μόνο ως μαθητής, αλλά και ως γιος και έζησε μαζί τους μέχρι τον θάνατο του Robert Schumann τον Ιούλιο του 1856.ΜπραμςΉταν συνεχώς δίπλα στην Κλάρα Σούμαν και αιχμαλωτίστηκε από τη γοητεία μιας εξαιρετικής γυναίκας.Είδε στην Κλάρα - μεη ελαστικότητα του περίφημου Σούμαντον οποίο σεβόταν απεριόριστα, μητέρα έξι παιδιών, επιφανής πιανίστα, εκτός από μια όμορφη και εκλεπτυσμένη γυναίκα -κάτιμεγαλείο, προκαλεί δέος.

Μετά τον θάνατο του Robert Shumστον Μπραμς σταμάτησε να βγαίνει με την Κλάρα Σούμαν.Από το 1857 έως το 1859 ήταν δάσκαλος μουσικής και μαέστρος χορωδίας στην αυλή του Ντέτμολντ, στην οποία βρήκε την επιθυμητή ειρήνη μετάχαρακτηρίζεται από άγχος και ανησυχίαχρόνιαστο Ντίσελντορφ... Αυτήν την ανάλαφρη, ανέμελη διάθεση της ψυχής του Μπραμς την οφείλουμε στις ορχηστρικές σερενάτες σε Ρε μείζονα και Β μείζονα.

Η «περίοδος του Αμβούργου» της ζωής του Μπραμς ξεκίνησε με μια θριαμβευτική απόδοση του κονσέρτου του για πιάνο σε ρε ελάσσονατον Μάρτιο του 1859... Τα χρόνια που πέρασαν στο Αμβούργο έδωσαν ισχυρή ώθηση στο έργο του Μπραμς, σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτού που κατέστη δυνατόμε τη συμμετοχή γυναικείας χορωδίαςγια να ερμηνεύσει τα κομμάτια που συντέθηκαν στο Detmold. Φεύγοντας αργότερα για την Αυστρία, κουβάλησε μαζί του μια μεγάλη μουσική αποσκευή: κουαρτέτα, ένα τρίο σε Β μείζονα, τρεις σονάτες για πιάνο, καθώς και πολλά κομμάτια για βιολί. Τον Σεπτέμβριο του 1862, ο Johannes Brahms ήρθε για πρώτη φορά στη Βιέννη. Η χαρά του δεν είχε όρια. Εγραψε: «... Μένω δέκα βήματα από το Πράτερ και μπορώ να πιω ένα ποτήρι κρασί σε μια ταβέρνα όπου καθόταν συχνά ο Μπετόβεν».Πρώτα, έδειξε τον διάσημο τότε πιανίστα Julius Epsteinτετράδα σε σολ ελάσσονα... Ο θαυμασμός ήταν τόσο μεγάλος που ο βιολονίστας Josef Helmesberger, που ήταν παρών στην πρώτη παράσταση, συμπεριέλαβε αμέσως αυτό το έργο του «κληρονόμου Μπετόβεν» στο πρόγραμμα συναυλιών του και το ερμήνευσε στις 16 Νοεμβρίου στην αίθουσα συναυλιών της Εταιρείας Φίλων Μουσικής. . Ο Μπραμς ενημέρωσε με ενθουσιασμό τους γονείς του πόσο θερμά τον υποδέχτηκαν στη Βιέννη.

Φθινόπωρο 1863Ο Γιοχάνες Μπραμς έπιασε δουλειά ως χοράρχης της Ακαδημίας Φωνητικής της Βιέννης, την οποία πήρε μόνο μία σεζόν, εν μέρει λόγω ίντριγκας, εν μέρει επειδή ο Μπραμς προτιμούσε να μην δεσμεύεται από καμία υποχρέωση και να είναι ελεύθερος να δημιουργεί.

Ιούνιος 1864Μπραμςέφυγε ξανά για το Αμβούργο.Σύντομαέπρεπε να αντέξει το πέρασμά τηςμητέρα. Σε τριάδαΕ ματζόρεγια γαλλικά κέραταΓιοχάνες Μπραμςπροσπάθησε να εκφράσει τη λαχτάρα και την πίκρα της απώλειας. Παράλληλα ξεκινά το «A German Requiem».Το μόνο γνωστό για την ιστορία της δημιουργίας του είναι ότι"Γερμανικό Ρέκβιεμ"απασχόλησε τον συνθέτη για περισσότερα από δέκα χρόνια και ότι ο Μπραμς, συγκλονισμένος από την τραγική μοίρα του Σούμαν, αμέσως μετά το θάνατό του θέλησε να συνθέσει μια πένθιμη καντάτα. Ο θάνατος της μητέρας θα μπορούσε να είναι η τελευταία ώθηση για τη συνέχιση και την ολοκλήρωση του ρέκβιεμ. Ο Μπραμς ολοκλήρωσε το έκτο μέρος του Ρέκβιεμ το 1868 και έγραψε στη σελίδα του τίτλου: «Στη μνήμη της μητέρας».

Η πρώτη παράσταση του ημιτελούς ακόμα έργου στις 10 Απριλίου 1868 έγινε στη Βρέμη και συγκλόνισε το κοινό. Η New Evangelical Church Gazette, μετά την απόδοση του έργου στις 18 Φεβρουαρίου 1869 στη Λειψία, έγραψε: «Και αν περιμέναμε ιδιοφυΐα… τότε μετά από αυτό το ρέκβιεμ ο Μπραμς άξιζε πραγματικά αυτόν τον τίτλο»..

Ενας απόμεγαλύτερες επιτυχίεςΓιοχάνεςΟ Μπραμς γνώριζε τον διάσημο χειρουργό Theodore Billroth, ο οποίος ήταν καλεσμένοςτο 1867στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης... Μεγάλος λάτρης της μουσικήςΜπίλροθέγινεΟ Μπραμς είναι φίλος, κριτικός και προστάτης.

Τον Ιανουάριο του 1871 ο JohannesΜπραμςέλαβε την είδηση ​​μιας σοβαρής ασθένειαςπατέρας... Στις αρχές Φεβρουαρίου του 1872 έφτασεαυτόςστο Αμβούργο και την επόμενη μέρα πέθανε ο πατέρας μου.

Το φθινόπωρο του 1872 ο Μπραμς έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής στη Βιέννη. Η δουλειά στην «Κοινωνία» ήταν επαχθής, επέζησε μόνο τρεις σεζόν. Στη συνέχεια ο Μπραμς μετακόμισε ξανά στα Βαυαρικά βουνά, στο Tutzing κοντά στο Μόναχο, εμφανίστηκαν και τα δύο κουαρτέτα βιολιού σε ντο ελάσσονα, τα οποία αφιέρωσε στον Billroth.

Η οικονομική θέση του Johannes Brahms ενισχύθηκε τόσο που το 1875αυτόςθα μπορούσε να αφιερώσει τον περισσότερο χρόνο στη δημιουργικότητα. Ολοκλήρωσε τη δουλειά σε ένα κουαρτέτο σε ντο ελάσσονα, που ξεκίνησε στο σπίτι Schumann. Επιπλέον, συμπληρώθηκαν είκοσι χρόνια εργασίαςΗ πρώτη συμφωνία.

Το καλοκαίρι του 1877 στο Pörtschach στη λίμνη Wörther, ο Brahms έγραψε τη Δεύτερη Συμφωνία. Τη συμφωνία ακολούθησε το 1878 ένα κονσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα και μια σονάτα για βιολί σε ρε μείζονα, που ονομαζόταν Rain Sonatas. Την ίδια χρονιά, ο Μπραμς έγινε επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Μπρεσλάου, με αφορμή το γεγονός ότι άφησε ένα πολυτελές μούσι, που του χάρισε στιβαρότητα.

Το 1880, ο Μπραμς ταξίδεψε στο Bad Ischl, νομίζοντας ότι εκεί θα τον ενοχλούσαν λιγότερο οι τουρίστες και οι κυνηγοί αυτογράφων. Το μέρος ήταν ήρεμο, κάτι που βοήθησε στην ενίσχυσητουυγεία. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε η φιλία με τον Γιόχαν Στράους. Ο Μπραμς γοητεύτηκε από την προσωπικότητα και τη μουσική του Στράους.Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ο Johannes μετακόμισε στο Pressbaum, όπου ολοκλήρωσε το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο, του οποίου ο χαρούμενος χαρακτήρας θυμίζει το γραφικό τοπίο του Vienna Woods.

Το καλοκαίρι του 1883 έφερε τον Γιοχάνες Μπραμς στις όχθες του Ρήνου, σε μέρη που συνδέονται με τα νιάτα του. Στο Βισμπάντεν, βρήκε τη θαλπωρή και την άνετη ατμόσφαιρα που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει την Τρίτη Συμφωνία.

ΜετάΟ Μπραμς συνέθεσε την τέταρτη Συμφωνία του το 1884-1885. Η πρώτη του παράσταση στις 25 Οκτωβρίου στο Μάινινγκεν προκάλεσε ομόφωνο θαυμασμό.

Τέσσερις συμφωνίες του Johannes Brahms αντικατοπτρίζουν διαφορετικές πτυχές της κοσμοθεωρίας του.

Στο Πρώτο - τον άμεσο διάδοχο της συμφωνίας του Μπετόβεν - η οξύτητα των αστραφτερών δραματικών συγκρούσεων λύνεται σε ένα χαρμόσυνο υμνολογικό φινάλε.

Η δεύτερη συμφωνία, πραγματικά βιεννέζικη (στην απαρχή της - Haydn και Schubert), θα μπορούσε να ονομαστεί "συμφωνία της χαράς".

Το τρίτο - το πιο ρομαντικό ολόκληρου του κύκλου - περνά από μια εκστατική μέθη από τη ζωή σε ένα ζοφερό άγχος και δράμα, που ξαφνικά υποχωρεί μπροστά στην «αιώνια ομορφιά» της φύσης, ένα φωτεινό και καθαρό πρωινό.

Συμφωνία Νο. 4 - το στέμμαο μεγαλύτερος συμφωνιστής του δεύτερου μισού του 19ου αιώναΓιοχάνεςΜπραμς - εξελίσσεται "από την ελεγεία στην τραγωδία"(σύμφωνα με τον Sollertinsky)... Το μεγαλείο τουΜπραμςοι συμφωνίες δεν αποκλείουν τον βαθύ λυρισμό τους.

Πολύ απαιτητικός για τον εαυτό του, ο Μπραμς, φοβόταν την εξάντληση της δημιουργικής φαντασίας, σκέφτηκε να σταματήσει τη συνθετική του δραστηριότητα. Ωστόσο, μια συνάντηση την άνοιξη του 1891 με τον κλαρινίστα της ορχήστρας του Μάινινγκεν Mühlfeld τον ώθησε να δημιουργήσει ένα Τρίο, ένα Κουιντέτο (1891) και στη συνέχεια δύο σονάτες (1894) με τη συμμετοχή κλαρίνου. Παράλληλα, ο Μπραμς έγραψε 20 κομμάτια για πιάνο (οπ. 116-119), τα οποία μαζί με σύνολα κλαρινέτου έγιναν το αποτέλεσμα των δημιουργικών αναζητήσεων του συνθέτη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το Κουιντέτο και για το ιντερμέτζο για πιάνο - «καρδιά με θλιβερές νότες», συνδυάζοντας τη σοβαρότητα και τη σιγουριά της λυρικής έκφρασης,απόπολυπλοκότητα και απλότητα γραφής, διαπεραστική μελωδικότητα των τονισμών.

Δημοσίευσετο 1894, η συλλογή "49 γερμανικά λαϊκά τραγούδια" (για φωνή και πιάνο) ήταν απόδειξη της συνεχούς προσοχής του Johannes Brahms στα δημοτικά τραγούδια - την ηθική τουσε ποιον και το αισθητικό ιδανικό.Διασκευές γερμανικών λαϊκών τραγουδιών Brαμς σπούδασε σε όλη του τη ζωή, ενδιαφερόταν επίσης για σλαβικά (τσέχικα, σλοβακικά, σερβικά) τραγούδια, αναδημιουργούσε τον χαρακτήρα τους στα τραγούδια του σε λαϊκά κείμενα. "Τέσσερα αυστηρά τραγούδια" για φωνή και πιάνο (ένα είδος σόλο καντάτας βασισμένη σε κείμενα από τη Βίβλο, 1895) και 11 πρελούδια για χορικά όργανα (1896) συμπλήρωσαν την "πνευματική διαθήκη" του συνθέτη με μια έφεση στα είδη και τα καλλιτεχνικά μέσα.

Μπραμς Γιοχάνες (1833-1897), Γερμανός συνθέτης.

Γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1833 στο Αμβούργο στην οικογένεια ενός κοντραμπασίστα. Το ταλέντο του αγοριού φάνηκε νωρίς. Ο πατέρας του ασχολήθηκε με την εκπαίδευσή του, μετά ο E. Marxen - διάσημος πιανίστας και συνθέτης.

Το 1853 ο Μπραμς έκανε ένα ταξίδι συναυλίας με τον Ούγγρο βιολονίστα E. Remenyi, κατά το οποίο γνώρισε τον Ούγγρο βιολιστή, συνθέτη και δάσκαλο I. Joachim και F. Liszt.

Τον Σεπτέμβριο του 1853, συναντήθηκε με τον R. Schumann, ο οποίος χαιρέτισε με ενθουσιασμό το ταλέντο του νεαρού μουσικού στις σελίδες του New Musical Journal.

Το 1862 ο Μπραμς μετακόμισε στη Βιέννη. Διηύθυνε την Ακαδημία Τραγουδιού της Βιέννης και προσκλήθηκε στη θέση του μαέστρου της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής. Από τα μέσα της δεκαετίας του '70. XIX αιώνα. ο συνθέτης αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη δημιουργική δραστηριότητα, ταξίδεψε πολύ, έπαιξε ως πιανίστας και μαέστρος.

Έργα αυτής της περιόδου (Γερμανικό Ρέκβιεμ, 1868, και Ουγγρικοί Χοροί, 4 τετράδια, 1869-1880, για πιάνο τέσσερα χέρια) συνέβαλαν στην ευρωπαϊκή δημοτικότητά του.

Μετά τον θάνατο του Ρ. Βάγκνερ (1883), ο Μπραμς θεωρούνταν αναμφίβολα ο μεγαλύτερος συνθέτης που έζησε εκείνη την εποχή και βρέχτηκε με τιμές και βραβεία.

Η περίοδος από περίπου 45 έως 60 ετών ήταν η πιο γόνιμη για τον μαέστρο: έγραψε τέσσερις συμφωνίες, ένα κονσέρτο για βιολί, το δεύτερο κονσέρτο για πιάνο, περισσότερα από 200 σόλο τραγούδια, έκανε πάνω από 100 διασκευές λαϊκών τραγουδιών.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Μπραμς ολοκλήρωσε τα «Τέσσερα αυστηρά άσματα» με βάση τα λόγια της Αγίας Γραφής.

Το τελευταίο κομμάτι που δούλεψε, ήδη βαριά άρρωστος, ήταν 11 χορωδιακά πρελούδια για όργανο. Ο κύκλος κλείνει με ένα πρελούδιο με τίτλο «Πρέπει να φύγω από τον κόσμο».

JOHANNES BRAMS

ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΚΟ ΖΩΔΙΟ: Ταύρος

ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ: ΓΕΡΜΑΝΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΤΥΛ: ΡΟΜΑΝΤΙΚΟ

ΥΠΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΟ: «ΝΑΝΟΥΡΙΔΙ» (ΓΙΑ ΣΑΛΜΙΣΜΑ) (1868)

ΠΟΥ ΘΑ ΜΠΟΡΟΥΣΑ ΝΑ ΑΚΟΥΣΕΤΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: ΤΟ "ΝΑΝΟΥΡΙΟ" ΛΕΓΕΤΑΙ ΑΠΟ ΕΝΑ ΑΤΕΛΕΙΩΤΟ ΠΟΛΛΑΠΛΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΚΙΝΗΤΟ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΥΤΙΑ

ΣΟΦΑ ΛΟΓΙΑ: «ΑΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΚΑΠΟΙΟΣ ΕΔΩ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΧΩ ΠΡΟΣΒΑΛΕΙ ΑΚΟΜΑ, ΤΟΥ ΖΗΤΩ ΣΥΓΧΩΡΗΣΗ».

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, οι ρομαντικοί συνθέτες Μπερλιόζ, Λιστ και Βάγκνερ κατάφεραν να πείσουν το κοινό ότι ό,τι γράφτηκε πριν από αυτούς ήταν απελπιστικά ξεπερασμένο. Αν η μουσική δεν κυλάει σε ένα αισθησιακό ρεύμα, δεν παρασύρει τους ακροατές σε μια μαγική απόσταση, τότε δεν πρέπει να θεωρείται ούτε μουσική.

Αλλά περίμενε λίγο, είπε ο Γιοχάνες Μπραμς. Η μουσική δεν χρειάζεται να είναι εξαιρετικά συναισθηματική και ριζοσπαστική στη δομή. Οι σονάτες, τα κανόνια και οι φούγκες έχουν τα δικά τους αδιαμφισβήτητα πλεονεκτήματα. Φαίνεται να είναι κοινή λογική, αλλά μην ξεχνάτε ότι έχουμε να κάνουμε με ανθρώπους που σπάνια βασίζονται στην κοινή λογική. Μόλις ο Μπραμς διακήρυξε τον εαυτό του ως εναλλακτικό του Λιστ και του Βάγκνερ, οι αντίπαλοί του του επιτέθηκαν βίαια - κάπως έτσι, όσο παράξενο κι αν ακούγεται, ξεκίνησε ο «πόλεμος των ρομαντικών». Και σε αυτόν τον πόλεμο, ο αλαζονικός Μπραμς ήταν μόνο χαρούμενος να πολεμήσει.

ΤΑΠΕΡ ΑΠΟ ΑΜΒΟΥΡΓΟ

Ο Johannes Brahms μεγάλωσε σε μια μουσική οικογένεια, αλλά η μουσική που έπαιζε ο πατέρας του, Johann Jakob, ήταν πολύ διαφορετική από τα εξαίσια έργα που ακούγονταν στις αίθουσες συναυλιών και στα σπίτια των ευγενών. Ο Johann Jakob ήταν αυτό που οι Γερμανοί αποκαλούν bierfiedler («βιολιστής μπύρας»), μουσικός ταβέρνας δηλαδή - με μικρή ορχήστρα έπαιζε κυρίως σε παμπ. Αργότερα, ο Johann Jakob πήρε μια θέση στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Αμβούργου, αλλά αυτό δεν βοήθησε την οικογένεια: ξόδεψε πολλά χρήματα για την αναπαραγωγή περιστεριών και οι Brahms βυθίστηκαν στη φτώχεια. Με τη σύζυγό του Johannes Christian, ο μουσικός του πανδοχείου είχε τέσσερα παιδιά, ο Johannes ήταν ο μεγαλύτερος γιος τους. Στην ηλικία των έξι ετών, έγινε σαφές στους γονείς του ότι το αγόρι είχε ένα έμφυτο μουσικό ταλέντο και ο Johann Jacob ήταν πανευτυχής: ο γιος του θα ακολουθούσε τα βήματά του.

Ωστόσο, ο νεαρός Johannes είχε διαφορετικές ιδέες για τη μουσική. Πρώτα απαίτησε να του μάθουν να παίζει πιάνο και μετά θέλησε να σπουδάσει σύνθεση. Ο Johann Jacob δεν πίστευε στα αυτιά του: γιατί να κυριαρχήσετε στην αναξιόπιστη τέχνη ενός συνθέτη όταν μπορείτε εύκολα να κερδίσετε χρήματα ως μουσικός στο πανδοχείο;

Όσο κι αν ο Johannes παρεκκλίνει από το μονοπάτι που είχε πατήσει ο πατέρας του, στο τέλος βρέθηκε εκεί που ένιωθε άνετα ο Johann Jacob - σε ένα χώρο διασκέδασης. Αποφασίζοντας ότι ήταν καιρός για τον έφηβο γιο του να ξεκολλήσει από το λαιμό του γονέα του, ο πατέρας του έβαλε τον Johannes να παίξει πιάνο στα μπαρ του λιμανιού. Ιδρύματα αυτού του είδους πρόσφεραν ποτό, χορό με όμορφα κορίτσια και δωμάτια στον επάνω όροφο για πιο οικεία ψυχαγωγία. Ο Μπραμς έπαιζε βαλς, πόλκες, μαζούρκες στο πιάνο μέχρι τα ξημερώματα, διαβάζοντας μυθιστορήματα στην πορεία - τα δάχτυλά του κροτάλησαν από τις ίδιες τις συνηθισμένες μελωδίες.

ΚΑΝΟΝΑΣ ΠΡΩΤΟΣ: ΜΗΝ ΚΟΙΜΑΣΤΕ

Με τον καιρό, ο Μπραμς άρχισε να δίνει μαθήματα πιάνου, αφήνοντας για πάντα τον κόσμο της «μουσικής της ταβέρνας». Ήταν επίσης παθιασμένος με τη σύνθεση. Ο ενθουσιασμός του αρχάριου συνθέτη ήταν τόσο μεγάλος που το 1850, όταν έμαθε για την επίσκεψη του Ρόμπερτ και της Κλάρα Σούμαν στο Αμβούργο, ο Μπραμς τους έστειλε τα πρώτα του πειράματα στο ξενοδοχείο τους. Ο εξαιρετικά πολυάσχολος Ρόμπερτ Σούμαν επέστρεψε το δέμα κλειστό, γεγονός που στεναχώρησε βαθιά τον Μπραμς.

Σύντομα, ωστόσο, εμφανίστηκαν άλλες ευκαιρίες - χάρη στον Ούγγρο βιρτουόζο του βιολιού Eduard Remenyi, με τον οποίο ο εικοσάχρονος Brahms πήγε σε μια περιοδεία το 1853. Ο Remenyi σύστησε τον Brahms στον μουσικό Josef Joachim, ο οποίος έπαιζε βιολί από την παιδική του ηλικία. οι δυο τους αναγνώρισαν αμέσως ο ένας τον άλλον ως συγγενικά πνεύματα.

Επιπλέον, ο Remenyi σύστησε τον Μπραμς στον σπουδαίο Φραντς Λιστ. Ο Λιστ ζήτησε από τον Μπραμς να παίξει μερικές από τις συνθέσεις του, αλλά ο Μπραμς, δεμένος από τη νευρικότητα, αρνήθηκε. «Λοιπόν, τότε», είπε ο Λιστ, «τότε θα παίξω». Πήρε τις παρτιτούρες του Scherzo για πιάνο σε μι ελάσσονα, χειρόγραφες από τον Brahms, και τις έπαιξε άψογα από τη θέα. Στη συνέχεια ο Φέρεντς ερμήνευσε το δικό του έργο και στη συνέχεια μίλησε ένας αυστηρός κριτικός στον Μπραμς: θεώρησε τη μουσική του Λιστ πολύ δραματική, συναισθηματικά υπερφορτωμένη και γενικά επιτηδευμένη.

Κυρίως όμως, στη συνάντηση με τον Λιστ, τον Μπραμς τον κυρίευσε η κούραση. Από το Remenyi, είχαν ταξιδέψει στη Γερμανία για πολλές μέρες, έδιναν συναυλίες τα βράδια και τη μέρα τινάζονταν με άμαξες στους ανώμαλους δρόμους. Κάποια στιγμή, ο Λιστ, ρίχνοντας μια ματιά στον Μπραμς, είδε ότι κοιμόταν σε μια πολυθρόνα. Αν ο Μπραμς είχε την ευκαιρία να είναι ανάμεσα στους προστατευόμενους του Λιστ, την έχασε.

ΝΕΟΥ ΤΥΠΟΥ ΜΕΣΣΙΑ

Ο Joseph Joachim παρότρυνε επίμονα τον Brahms να ανανεώσει τις προσπάθειές του να γνωρίσει τον Schumann. Ο Μπραμς αρνήθηκε, θυμούμενος το κλειστό δέμα, αλλά ο πιστός φίλος Joachim προσπάθησε να κατευνάσει τους φόβους του.

Το φθινόπωρο του 1853, ο Μπραμς χτύπησε την πόρτα του σπιτιού Σούμαν στο Ντίσελντορφ. Ο Ρόμπερτ, ντυμένος με ρόμπα και παντόφλες, δεν φιλοξένησε, αλλά πρόσφερε στον Μπραμς κάτι να ερμηνεύσει. Ο Μπραμς έπαιξε τη Σονάτα για πιάνο σε ντο ελάσσονα. Ξαφνικά ο Σούμαν τον διέκοψε στη μέση μιας συγχορδίας και βγήκε τρέχοντας από το δωμάτιο. Από ντροπή, ο Μπραμς ήταν έτοιμος να βυθιστεί στο έδαφος, αλλά ο Ρόμπερτ επέστρεψε, και όχι μόνος, αλλά με την Κλάρα. «Τώρα, αγαπητή Κλάρα», είπε ο Σούμαν, «θα ακούσεις μουσική όπως δεν έχεις ξανακούσει».

Ο Schumann πίστευε τόσο πολύ στο λαμπρό μέλλον του Brahms που έγραψε αμέσως ένα άρθρο για το "New Music Journal", στο οποίο ανακήρυξε τον νεαρό συνθέτη ιδιοφυΐα, προφήτη και μεσσία στη μουσική - με μια λέξη, έναν που θα βύθιζε τους ψεύτικους θεούς , Λιστ και Βάγκνερ, και ταυτόχρονα και ολόκληρο το νέο γερμανικό σχολείο.

Το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία: ο Μπραμς, άγνωστος μέχρι τώρα, ορίστηκε «αρχηγός» όλης της μουσικής κατεύθυνσης. Φυσικά, ο Λιστ, ο Βάγκνερ και η παρέα δεν επρόκειτο να αφήσουν κάτι τέτοιο να πάει στα φρένα. Κήρυξαν τον πόλεμο στον Μπραμς.

ΤΡΑΓΙΚΟ ΤΡΙΓΩΝΟ

Λίγους μήνες αργότερα, επιστρέφοντας από την περιοδεία, ο Μπραμς άκουσε τρομερά νέα: ο Ρόμπερτ Σούμαν είχε τρελαθεί. Ο Μπραμς έσπευσε στο Ντίσελντορφ και υποσχέθηκε στην Κλάρα ότι δεν θα την άφηνε μέχρι να τελειώσει η κρίση. (Όλοι γύρω ήταν πεπεισμένοι ότι η τρέλα του Ρόμπερτ ήταν προσωρινή.) Ο Μπραμς εγκαταστάθηκε στο σπίτι του Σούμαν. Για τα παιδιά, έγινε ένας αγαπημένος θείος, για την Κλάρα - ένας ανεκτίμητος φίλος και υποστήριξη. Αλλά ο ίδιος ο Μπραμς είδε στην Κλάρα το ιδανικό της γυναίκας. ερωτεύτηκε απερίσκεπτα τη σύζυγο του πιο παλιού και σεβαστού φίλου του.

Δεν είναι γνωστό αν η Klara γνώριζε τα συναισθήματά του και τι βίωσε η ίδια. Δεν θα μπορούσε να γίνει λόγος για ειδύλλιο μεταξύ τους, η Κλάρα δεν θα είχε πάει ποτέ σε μια τόσο ξεδιάντροπη προδοσία του συζύγου της, ειδικά από τη στιγμή που πίστευε ακράδαντα στην ανάρρωση του Ρόμπερτ. Η Κλάρα ήταν τριάντα τεσσάρων ετών, ο Μπραμς είκοσι ενός και πρέπει να άκουγε κουτσομπολιά για την ιδιαίτερη προσοχή που της έδινε ο όμορφος γαλανομάτης και νεαρός Μπραμς - αλλά η Κλάρα δεν έδωσε ποτέ σημασία στο κουτσομπολιό.

Η ασθένεια του Ρόμπερτ προχώρησε αδυσώπητα. Ο Μπραμς συνόδευσε την Κλάρα την τελευταία φορά που επισκέφτηκε τον σύζυγό της στο νοσοκομείο και στη συνέχεια συνόδευσε τον Σούμαν στο τελευταίο του ταξίδι.

Τι έγινε μετά? Ίσως ο Μπραμς έκανε μια προσφορά και η Κλάρα τον απέρριψε. Και ίσως ο Μπραμς να μην επέτρεπε καν τη σκέψη να παντρευτεί μια γυναίκα τυλιγμένη στα μάτια του με μια αύρα απρόσιτου. Όπως και να έχει, η Κλάρα παρέμεινε στο Ντίσελντορφ, ενώ ο Μπραμς προσπάθησε να δημιουργήσει τη δική του ζωή.

ΣΤΗ ΝΕΟΛΑΙΑ, Ο ΜΠΡΑΜΣ ΒΑΣΙΣΘΗΚΕ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΙ ΤΗΝ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΤΟΥ ΠΑΤΕΡ, ΣΥΝΟΔΕΥΟΝΤΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΑΙ ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΕ ΔΡΟΜΕΙΣ ΧΑΜΗΛΗΣ ΜΑΖΑΣ

ΣΤΟΝ ΗΧΟ ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΜΟΝΟΥ

Τα επόμενα χρόνια στη ζωή του Μπραμς ήταν σε πλήρη αντίθεση με τον χρόνο που πέρασε σε αγρυπνία για τον άτυχο Ρόμπερτ Σούμαν. Η φήμη του Μπραμς κέρδιζε δυναμική. έγραψε πολλά, έπαιξε ως μαέστρος με διάφορες γερμανικές ορχήστρες - και φλέρταρε με όμορφα κορίτσια. Το καλοκαίρι του 1858, επισκεπτόταν φίλους στο Γκέτινγκεν, όπου συνάντησε έναν άλλο καλεσμένο, τη γοητευτική Αγκάθα φον Σίμπολντ. Πολύ σύντομα ο Μπραμς έπαιζε ήδη με την Αγκάθα στα τέσσερα χέρια και έκανε μεγάλες βόλτες μαζί της στα γύρω δάση. Οι νέοι αρραβωνιάστηκαν.

Στη συνέχεια ο Μπραμς πήγε στη Λειψία, όπου υποτίθεται ότι θα έκανε σόλο σε δική του σύνθεση στο Κοντσέρτο για πιάνο σε ρε ελάσσονα. Η διάσημη ορχήστρα Gewandhaus της Λειψίας πήρε το μέρος του Λιστ στον πόλεμο των ρομαντικών και ήταν προκατειλημμένη εναντίον αυτού που ο Σούμαν είχε ανακηρύξει «μεσσία». Εκείνες τις μέρες, ήταν συνηθισμένο να χειροκροτούν μετά από κάθε μέρος ενός κομματιού που εκτελούνταν, αλλά όταν ο Μπραμς τελείωσε το πρώτο μέρος, η απάντηση ήταν απόλυτη σιωπή. Μετά το δεύτερο μέρος το ίδιο. Ο Μπραμς εκτέλεσε το τελευταίο μέρος με χειραψία. Η τελευταία νότα ακούστηκε και τίποτα. Τέλος, υπήρξαν σπάνια, δειλά χειροκροτήματα, τα οποία φώναξαν αμέσως το υπόλοιπο κοινό. Ο Μπραμς σηκώθηκε από το πιάνο, υποκλίθηκε και έφυγε από τη σκηνή.

Ο Μπραμς ανησυχούσε τρομερά για αυτή την καταστροφή. Διχασμένος από συναισθήματα, έστειλε στην Αγκάθα ένα σύντομο μήνυμα με τις εξής γραμμές: «Σ’ αγαπώ! Πρεπει να σε δω! Αλλά κανένας δεσμός δεν είναι για μένα!». Για ένα αξιοσέβαστο κορίτσι σαν την Αγκάθα, το νόημα της φράσης ήταν προφανές: Θέλω να κοιμηθώ μαζί σου, αλλά δεν θα σε παντρευτώ. Επέστρεψε το δαχτυλίδι στον Μπραμς και δεν τον ξαναείδε.

Σύντομα, όμως, ένα μαχητικό πνεύμα ξύπνησε στον Μπραμς. Ανήγγειλε στους φίλους του ότι ήταν πρόθυμος να τα βάλει με τον Λιστ. Ο Joseph Joachim υποστήριξε πλήρως τον Μπραμς και το 1860 έγραψαν ένα μανιφέστο εναντίον της νέας γερμανικής σχολής, κατηγορώντας τους εκπροσώπους της για ματαιοδοξία, διογκωμένη έπαρση και το πιο σημαντικό, ότι έχουν «κακή επιρροή» στη μουσική. Οι συντάκτες του μανιφέστου ζήτησαν μια επιστροφή στην καθαρή μουσική του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, μουσική που δεν λάσπωσε από λογοτεχνικά και αισθητικά προγράμματα, για να επιστρέψει σε πραγματικά κλασικές φόρμες και αρμονίες.

Ωστόσο, οι Νεογερμανοί δεν ήταν καθόλου νέοι σε αυτό το παιχνίδι. Έμαθαν για το επικείμενο μανιφέστο όταν υπήρχαν μόνο τέσσερις αξιολύπητες υπογραφές κάτω από αυτό, και έσπευσαν να το δημοσιεύσουν σε τόσο μη πειστική μορφή. Το μανιφέστο έγινε αντικείμενο χλευασμού. Και τότε ο Μπραμς αποφάσισε να ανταποδώσει τα πυρά μόνο από εκείνα τα όπλα που δεν τον απογοήτευαν. Να συνεχίσει δηλαδή να συνθέτει εκλεκτές συνθέσεις του κλασικού σχήματος -σε πείσμα της νέας γερμανικής σχολής.

ΣΥΜΒΑΤΙΚΑ ΠΑΛΙΟ

Το 1862, ο Μπραμς έμαθε ότι η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Αμβούργου χρειαζόταν έναν μαέστρο και ετοιμαζόταν ήδη να πάρει αυτό το μέρος - και ποιος άλλος θα μπορούσε να το πάρει αν όχι αυτός, ο επιφανής ντόπιος του Αμβούργου! Ωστόσο, ο Μπραμς εξεπλάγη δυσάρεστα βρίσκοντας κάποιον άλλον στη θέση που ονειρευόταν τόσο καιρό. Ο Στουνγκ Μπραμς πήγε στη Βιέννη, το τοπικό κοινό αντιλήφθηκε τον παραδοσιακό του χαρακτήρα με μεγαλύτερη εύνοια. Στη Βιέννη εγκαταστάθηκε. Για τις επόμενες τρεις δεκαετίες, ο συνθέτης έζησε μια μετρημένη ζωή, μερικές φορές συνθέτοντας και μετά διευθύνοντας. Συχνά έκανε περιοδείες στην Ευρώπη, ερμηνεύοντας δικά του έργα και επιστρέφοντας στη Βιέννη, έγραψε μουσική και μίλησε με έναν εκλεκτό κύκλο φίλων. Με τον καιρό έγινε τακτικός σε μια ταβέρνα που ονομάζεται Red Hedgehog και συχνός επισκέπτης στο Wurstelprater, ένα λούνα παρκ γεμάτο με κουκλοπαίκτες, ακροβάτες και κλόουν. Μερικές φορές ο συνθέτης, που ήταν πολύ μεγάλος σε πλάτος, καβάλησε σε ένα γαϊτανάκι.

Ισόπαλος έληξε ο «Πόλεμος των Ρομαντικών». Και οι δύο πλευρές δήλωσαν νικητές και ο Χανς φον Μπούλοφ ανακήρυξε τον Μπραμς τον τρίτο στη σειρά «Β» με τον Μπαχ και τον Μπετόβεν. Το 1894, η Φιλαρμονική του Αμβούργου ζήτησε τελικά από τον συνθέτη να αναλάβει τη θέση του μαέστρου. Απέρριψε την προσφορά, λέγοντας ότι ήταν πολύ αργά τώρα. Ήταν μόλις εξήντα ενός χρονών και ο Μπραμς φαινόταν να είναι καλά στην υγεία του, αλλά μιλούσε για τον εαυτό του ως έναν εξαθλιωμένο γέρο. Οι φίλοι παρατήρησαν έκπληκτοι ότι δεν φαινόταν γέρος για την ηλικία του.

Ο έρωτας της ζωής του - η Κλάρα Σούμαν - άρχισε επίσης να αποτυγχάνει. Το φθινόπωρο του 1895, πέρασαν όλη τη μέρα μαζί και χώρισαν, γελώντας με το πώς ο Μπραμς γέμισε απερίσκεπτα τις τσέπες του με τον αγαπημένο του καπνό για να το μεταφέρει λαθραία στη Βιέννη. Δεν είδαν ποτέ ο ένας τον άλλον: Η Κλάρα πέθανε τον Μάιο του 1896.

Ο Μπραμς δεν συνήλθε ποτέ από αυτή την απώλεια. κιτρίνισε ξαφνικά, πιθανώς από καρκίνο του ήπατος. Στις 7 Μαρτίου 1897, ο συνθέτης παρακολούθησε την παράσταση της Τέταρτης Συμφωνίας του στη Φιλαρμονική της Βιέννης. Στο τέλος, ένα βροντερό χειροκρότημα δεν σταμάτησε, ενώ ο Μπραμς στεκόταν στη σκηνή με το πρόσωπο του κοινού. Δάκρυα έτρεξαν στα μάγουλά του. Είχε λιγότερο από ένα μήνα ζωής.

ΠΙΣΤΕΨΕ ΟΤΙ ΔΕΝ ΗΜΟΥΝ ΕΔΩ

Όταν ο Μπραμς αρρώστησε, ο γιατρός του είπε να κάνει αμέσως αυστηρή δίαιτα.

Τώρα αμέσως? Αλλά αυτό είναι εξωπραγματικό! - αναφώνησε ο συνθέτης. - Ο Στράους με κάλεσε σε δείπνο, κοτόπουλο και πάπρικα στο μενού.

Αποκλεισμένος, ο γιατρός έσπασε.

Αλλά ο Μπραμς βρήκε γρήγορα μια διέξοδο:

Εντάξει, τότε αν σας παρακαλώ, σκεφτείτε ότι ήρθα σε σας για μια διαβούλευση αύριο.

ΤΡΑΓΟΥΔΕΙΣ ΣΑΝ ΚΟΡΙΤΣΙ

Κρίνοντας από τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, στη νεολαία του ο Μπραμς ήταν ασυνήθιστα όμορφος: μπλε, χρώματα που δεν με ξεχνούν, μάτια, ανοιχτό καστανά μαλλιά, τετράγωνο σαγόνι. Και μόνο ένα χαρακτηριστικό χάλασε αυτή τη θεϊκή εικόνα - η φωνή του συνθέτη, που παρέμεινε ψηλά, σαν αγοριού. Ως έφηβος και πολύ νέος, ο Μπραμς ήταν τρομερά ντροπαλός για τη φωνή του και στο τέλος αποφάσισε ότι κάτι έπρεπε να γίνει γι' αυτό. Ανέπτυξε ένα σύνολο «ασκήσεων» για να χαμηλώσει το μητρώο των φωνητικών χορδών και άρχισε να εξασκείται, προσπαθώντας να φωνάξει τη χορωδία κατά τη διάρκεια των προβών. Ως αποτέλεσμα, η φωνή του έχασε τελείως την ευχάριστη μελωδικότητα της, ο Μπραμς μίλησε βραχνά, απότομα - και ακόμα τσιρίζοντας. Σε όλη του τη ζωή, σε στιγμές έντονης έντασης, η φωνή του Μπραμς έμοιαζε ξαφνικά να σπάει, σαν αυτή ενός δεκατριάχρονου αγοριού.

ΜΕΙΩΣΤΕ ΜΕ ΤΑ ΔΑΠΕΔΑ!

Η αλαζονεία του Μπραμς γινόταν συχνά αισθητή στις σχέσεις με τους θαυμαστές. Όταν μια νεαρή γυναίκα τον ρώτησε ποια από τα τραγούδια του έπρεπε να αγοράσει, ο Μπραμς συνέστησε στην κυρία μερικές από τις μεταθανάτιες συνθέσεις του.

Ένας άλλος θαυμαστής ρώτησε τον συνθέτη:

Πώς καταφέρνετε να συνθέσετε τέτοια θεϊκά αδάγια;

Λοιπόν, βλέπετε», απάντησε, «ακολουθώ τις οδηγίες του εκδότη μου.

Ο Μπραμς μισούσε να τον επαινούν στα μάτια. Μια μέρα στο δείπνο, ένας φίλος του Μπραμς σηκώθηκε και είπε:

Ας μην χάσουμε την ευκαιρία να πιούμε στην υγεία του μεγαλύτερου συνθέτη του κόσμου.

Ο Μπραμς πετάχτηκε και φώναξε:

Ακριβώς! Ας πιούμε στην υγεία του Μότσαρτ!

Τα πρώτα μαθήματα μουσικής έδωσε στον Μπραμς ο πατέρας του, αργότερα σπούδασε με τον Ο. Κόσσελ, τον οποίο θυμόταν πάντα με ευγνωμοσύνη. Το 1843 ο Κόσελ παρέδωσε τον μαθητή του στον Ε. Μαρξέν. Ο Μαρξέν, του οποίου η παιδαγωγική βασιζόταν στη μελέτη των έργων του Μπαχ και του Μπετόβεν, γρήγορα συνειδητοποίησε ότι είχε να κάνει με ένα εξαιρετικό ταλέντο. Το 1847, όταν πέθανε ο Μέντελσον, ο Μαρξέν είπε σε έναν φίλο του: «Ένας κύριος έφυγε, αλλά ένας άλλος, μεγαλύτερος, τον αντικαθιστά - αυτός είναι ο Μπραμς».

Το 1853 ο Μπραμς τελείωσε τις σπουδές του και τον Απρίλιο του ίδιου έτους πήγε σε μια περιοδεία συναυλίας με τον φίλο του, Ε. Ρεμέγκνι: Ο Ρεμέγκνι έπαιζε βιολί, ο Μπραμς στο πιάνο. Στο Ανόβερο συναντήθηκαν με έναν άλλο διάσημο βιολιστή, τον J. Joachim. Χτυπήθηκε από τη δύναμη και το φλογερό ταμπεραμέντο της μουσικής που του έδειξε ο Μπραμς και οι δύο νεαροί μουσικοί (ο Τζόακιμ ήταν τότε 22 ετών) έγιναν στενοί φίλοι. Ο Joachim έδωσε στον Remenyi και στον Brahms μια συστατική επιστολή στον Liszt και ξεκίνησαν για τη Βαϊμάρη. Ο μαέστρος έπαιξε από τη θέα μερικά από τα έργα του Μπραμς και του έκαναν τόσο έντονη εντύπωση που θέλησε αμέσως να «κατατάξει» τον Μπραμς στην προηγμένη σκηνοθεσία - τη Νέα Γερμανική Σχολή, της οποίας ο ίδιος και ο Ρ. Βάγκνερ διηύθυναν. Ωστόσο, ο Μπραμς αντιστάθηκε στη γοητεία της προσωπικότητας του Λιστ και στη λαμπρότητα του παιχνιδιού του. Ο Ρεμένι έμεινε στη Βαϊμάρη, ο Μπραμς συνέχισε τις περιπλανήσεις του και κατέληξε στο Ντίσελντορφ, στο σπίτι του Ρ. Σούμαν.

Ο Schumann και η σύζυγός του, πιανίστα Clara Schumann-Wiek, είχαν ήδη ακούσει για τον Brahms από τον Joachim και υποδέχτηκαν θερμά τον νεαρό μουσικό. Ήταν ενθουσιασμένοι με τα γραπτά του και έγιναν οι πιο ένθερμοι υποστηρικτές του. Ο Μπραμς έζησε στο Ντίσελντορφ για αρκετές εβδομάδες και πήγε στη Λειψία, όπου ο Λιστ και ο Γ. Μπερλιόζ παρακολούθησαν τη συναυλία του. Μέχρι τα Χριστούγεννα, ο Μπραμς έφτασε στο Αμβούργο. άφησε την πατρίδα του ως άγνωστος μαθητής και επέστρεψε ως καλλιτέχνης με όνομα για το οποίο στο άρθρο του μεγάλου Schumann έλεγε: «Εδώ είναι ένας μουσικός που καλείται να δώσει την υψηλότερη και ιδανική έκφραση στο πνεύμα μας χρόνος."

Τον Φεβρουάριο του 1854, ο Schumann, σε νευρική κρίση, προσπάθησε να αυτοκτονήσει. στάλθηκε σε νοσοκομείο, όπου διήρκησε τις μέρες του μέχρι το θάνατό του (τον Ιούλιο του 1856). Ο Μπραμς έσπευσε να βοηθήσει την οικογένεια Σούμαν και, σε μια περίοδο δύσκολων δοκιμασιών, φρόντισε τη γυναίκα του και τα επτά παιδιά του. Σύντομα ερωτεύτηκε την Κλάρα Σούμαν. Η Κλάρα και ο Μπραμς, με κοινή συμφωνία, δεν μίλησαν ποτέ για αγάπη. Όμως παρέμεινε μια βαθιά αμοιβαία στοργή και καθ' όλη τη διάρκεια της μακρόχρονης ζωής της, η Κλάρα παρέμεινε η στενότερη φίλη του Μπραμς.

Τους φθινοπωρινούς μήνες 1857-1859, ο Μπραμς υπηρέτησε ως αυλικός μουσικός σε μια μικρή πριγκιπική αυλή στο Ντέτμολντ και πέρασε τις καλοκαιρινές περιόδους 1858 και 1859 στο Γκέτινγκεν. Εκεί γνώρισε την Agatha von Siebold, τραγουδίστρια, κόρη καθηγητή πανεπιστημίου. Ο Μπραμς παρασύρθηκε σοβαρά από αυτήν, αλλά έσπευσε να αποσυρθεί όταν ήρθε ο γάμος. Όλα τα επόμενα χόμπι του Μπραμς ήταν φευγαλέα. Πέθανε εργένης.

Η οικογένεια Μπραμς ζούσε ακόμα στο Αμβούργο και ταξίδευε συνεχώς εκεί και το 1858 νοίκιασε ένα ξεχωριστό διαμέρισμα για τον εαυτό του. Το 1858-1862 διηύθυνε με επιτυχία μια γυναικεία ερασιτεχνική χορωδία: του άρεσε πολύ αυτή η ενασχόληση και συνέθεσε πολλά τραγούδια για τη χορωδία. Ωστόσο, ο Μπραμς ονειρευόταν να γίνει ο μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Αμβούργου. Το 1862 πέθανε ο πρώην αρχηγός της ορχήστρας, αλλά ο τόπος δεν πήγε στον Μπραμς, αλλά στον Τζ. Στοκχάουζεν. Μετά από αυτό, ο συνθέτης αποφάσισε να μετακομίσει στη Βιέννη.

Μέχρι το 1862, το πολυτελές πολύχρωμο στυλ των πρώιμων σονάτων για πιάνο του Μπραμς έδωσε τη θέση του σε ένα πιο ήρεμο, λιτό, κλασικό ύφος, το οποίο εκδηλώθηκε σε ένα από τα καλύτερα έργα του - Παραλλαγές και Φούγκα σε ένα θέμα του Χέντελ. Ο Μπραμς απομακρύνθηκε περισσότερο από τα ιδανικά της Νέας Γερμανικής Σχολής και η απόρριψη του Λιστ κορυφώθηκε το 1860, όταν ο Μπραμς και ο Γιόακιμ δημοσίευσαν ένα μάλλον σκληρό μανιφέστο, το οποίο, ειδικότερα, έλεγε ότι τα γραπτά των οπαδών της Νέας Γερμανικής Σχολής «αντίφασαν το ίδιο το πνεύμα της μουσικής».

Οι πρώτες συναυλίες στη Βιέννη δεν έγιναν δεκτές με κριτική, αλλά οι Βιεννέζοι άκουσαν με ανυπομονησία τον Μπραμς τον πιανίστα και σύντομα κέρδισε τη γενική συμπάθεια. Τα υπόλοιπα ήταν θέμα χρόνου. Δεν αμφισβητούσε πλέον τους συναδέλφους του, η φήμη του εδραιώθηκε τελικά μετά την ηχηρή επιτυχία του Γερμανικού Ρέκβιεμ, που τελέστηκε στις 10 Απριλίου 1868 στον Καθεδρικό Ναό της Βρέμης. Έκτοτε, τα πιο αξιοσημείωτα ορόσημα στη βιογραφία του Μπραμς ήταν οι πρεμιέρες των σημαντικών έργων του, όπως η Πρώτη Συμφωνία σε σι ελάσσονα (1876), η Τέταρτη Συμφωνία σε μι ελάσσονα (1885) και το κουιντέτο για κλαρίνο και έγχορδα (1891). ).

Ο υλικός του πλούτος αυξήθηκε μαζί με τη φήμη, και τώρα έχει απελευθερώσει την αγάπη του για τα ταξίδια. Επισκέφτηκε την Ελβετία και άλλα γραφικά μέρη, πολλές φορές ταξίδεψε στην Ιταλία. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μπραμς προτιμούσε όχι πολύ δύσκολα ταξίδια και ως εκ τούτου το αυστριακό θέρετρο Ischl έγινε το αγαπημένο του μέρος για διακοπές. Εκεί, στις 20 Μαΐου 1896, έλαβε την είδηση ​​του θανάτου της Κλάρα Σούμαν. Σοβαρά άρρωστος, πέθανε στη Βιέννη στις 3 Απριλίου 1897.

Ο Johannes Brahms, στη βιογραφία του οποίου είναι αφιερωμένο αυτό το άρθρο, είναι ένας ταλαντούχος συνθέτης και ερμηνευτής, ο συγγραφέας πολλών εξαιρετικών συνθέσεων που δημιουργήθηκαν για μια ποικιλία ορχηστρικών οργάνων.

Εισήλθε στην ιστορία της τέχνης ως εκπρόσωπος του ρομαντισμού, που χαρακτηρίζεται από την εικόνα ισχυρών παθών και χαρακτήρων, εμπνευσμένων από την προσέγγιση στη θεραπεία της φύσης.

Ποιος ήταν αυτός ο άνθρωπος - Johannes Brahms (στα γερμανικά: Johannes Brahms); Τι είναι αξιοσημείωτο στις δημιουργικές αναζητήσεις και τα έργα του; Τι συνεισφορά είχε στη μουσική τέχνη της εποχής του; Σε αυτό το άρθρο, λαμβάνοντας υπόψη την προσωπική ζωή και τη δημιουργική βιογραφία του Μπραμς, μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε αυτές και σε πολλές άλλες ερωτήσεις.

Επιρροή γονέων

Στην αρχή, η βιογραφία του Μπραμς ήταν ασυνήθιστη και εγκόσμια. Ένα συνηθισμένο παιδί από μια φτωχή οικογένεια που ζει σε μια συνοικία ζητιάνων σε ένα μικρό, άβολο διαμέρισμα.

Ο Johannes, ο οποίος γεννήθηκε στη γερμανική πόλη του Αμβούργου την άνοιξη του 1833, ήταν ο δεύτερος γιος ενός κοντραμπασίστα που υπηρέτησε στο θέατρο της πόλης - ο Jacob Brahms και η σύζυγός του Christiane Nissen, που εργαζόταν ως οικονόμος σε μια πολυκατοικία. .

Ο πατέρας του Μπραμς ήταν ένας δυνατός και με ισχυρή θέληση άνθρωπος, ένας ταλαντούχος ερμηνευτής, ερωτευμένος με τη μουσική από την παιδική του ηλικία. Έπρεπε να υπερασπιστεί τη δημιουργική του αποστολή ενώπιον ανυποχώρητων γονιών, οι οποίοι δεν ήθελαν καθόλου να δουν τον γιο τους να παίζει πνευστά.

Ο Τζέικομπ Μπραμς ήξερε τι κρυβόταν πίσω από τις γονικές παρεξηγήσεις και την αδιαλλαξία και δεν ήθελε τα αγόρια του να βιώσουν ποτέ κάτι τέτοιο.

Ως εκ τούτου, από την παιδική ηλικία, ο πατέρας ενστάλαξε στους γιους του την αγάπη για τη μουσική και την ικανότητα να υπερασπίζονται τη γνώμη τους. Πόσο χάρηκε όταν είδε στα νεότερα του τις αληθινές κλίσεις ενός μεγάλου μουσικού!

Στην αρχή, ο αρχηγός της οικογένειας δίδαξε προσωπικά τον γιο του, βοηθώντας τον να μάθει όλα τα είδη μουσικών οργάνων. Σε αυτά τα μαθήματα, όχι μόνο ενστάλαξε στον μικρό Johannes τη σωστή τεχνική εκτέλεσης, αλλά προσπάθησε επίσης να τον βοηθήσει να νιώσει τον ρυθμό, να αγαπήσει τη μελωδία και να κατανοήσει την τέχνη της μουσικής.

Ο γιος έκανε πρόοδο και άρχισε ήδη να του λείπει η γνώση του πατέρα του.

Μαθαίνοντας από έμπειρους δασκάλους

Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι στάλθηκε να σπουδάσει από τον φίλο του γονέα του, τον ταλαντούχο πιανίστα Kossel. Όχι μόνο δίδαξε στο παιδί να παίζει σωστά το πιάνο, αλλά βοήθησε επίσης να κατανοήσει τη θεωρία της σύνθεσης, καθώς και να διεισδύσει στην ουσία της μουσικής τέχνης.

Χάρη στον Otto Kossel, ο μικρός Brahms άρχισε να παίζει σε δημόσιες συναυλίες, εκτελώντας ταλαντούχες συνθέσεις - Μπετόβεν και Μότσαρτ. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι αυτό το ταλαντούχο πιανίστα αγόρι θα γινόταν σύντομα ο ίδιος ο μεγάλος συνθέτης Johannes Brahms!

Το κοινό σημείωσε τον ταλαντούχο ερμηνευτή και προσκλήθηκε να περιοδεύσει στην Αμερική. Ωστόσο, προσέχοντας την ηλικία και την υγεία του νεαρού πιανίστα, ο δάσκαλός του έπεισε τους γονείς του να εγκαταλείψουν μια τόσο ριψοκίνδυνη αλλά καλοπληρωμένη ιδέα και συμβούλεψε έντονα το παιδί να συνεχίσει τις σπουδές του με τον συνθέτη και πιανίστα που ασχολείται με την παιδαγωγική Eduard Marksen.

Στις σπουδές του, ο διάσημος μουσικός έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μελέτη των έργων του Μπαχ και του Μπετόβεν και ανέπτυξε επίσης ατομικές δημιουργικές σκέψεις και παρορμήσεις στο αγόρι.

Από τότε που ο Johannes άρχισε να σπουδάζει με τον Marksen (παρεμπιπτόντως, δεν έπαιρνε χρήματα από τον ταλαντούχο μαθητή), άρχισε να παίζει μουσικά όργανα τα βράδια σε βρώμικα μπαρ και ταβέρνες που βρίσκονταν κοντά στο λιμάνι. Ένα τέτοιο αδιανόητο φορτίο είχε άθλια επίδραση στην ήδη κακή υγεία του παιδιού.

Διαμόρφωση δημιουργικότητας

Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Johannes Brahms έδωσε την πρώτη του σόλο ορχήστρα ως πιανίστας. Το ταλαντούχο παίξιμό του και η ακριβής εκτέλεση σύνθετων συνθέσεων γοήτευσε το αυτί και μάγεψε τη φαντασία.

Ωστόσο, περίπου αυτή την εποχή, ο μουσικός άρχισε να καταλαβαίνει ότι δεν μπορούσε να περιοριστεί μόνο στην εξαιρετική απόδοση των συνθέσεων άλλων ανθρώπων. Ήθελε να γράψει ο ίδιος μουσική, να μεταφέρει τα εσωτερικά του συναισθήματα και συναισθήματα, να κάνει το κοινό να κλαίει και να ανησυχεί, πεθαίνοντας εν αναμονή της συνέχειας.

Ο νεαρός είχε δίκιο στην επιθυμία του να δημιουργήσει. Πολύ σύντομα, η μουσική του Μπραμς θα γίνει δημοφιλής και διάσημη, θα τη θαυμάσουν και θα μαλώσουν, θα κάνει το κοινό να χειροκροτεί εκστασιασμένο και να σφυρίζει σαστισμένο - δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο.

Η διαμόρφωση του έργου του Μπραμς επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από χρήσιμες γνωριμίες που συνέβησαν στη ζωή ενός νεαρού άνδρα το 1853. Λίγους μήνες πριν από αυτή την ημερομηνία, ο Johannes έγραψε το πρώτο του έργο - μια σονάτα. Λίγο αργότερα γράφτηκε ένα σκέρτσο για πιάνο, καθώς και τραγούδια για πιάνο και μικρά κομμάτια (και εκδόθηκαν το 1854).

Δημιουργικό ραντεβού

Παρά την απόστασή του και την ακοινωνικότητά του, ή ίσως ακριβώς λόγω αυτών των ιδιοτήτων, ο Johannes Brahms κέρδισε την εύνοια πολλών ταλαντούχων πρωτότυπων προσωπικοτήτων. Μεταξύ των φίλων του, που έγιναν στήριγμα, στήριγμα και έμπνευση για τον νεαρό, πρέπει οπωσδήποτε να αναφερθούν οι Ούγγροι βιολιστές Remenyi και Josef Joachim (με τον τελευταίο, ο Johannes διατηρούσε θερμές στενές σχέσεις για περισσότερο από μια δεκαετία). Τι ρόλο έπαιξαν αυτοί οι άνθρωποι στη ζωή και τη μουσική του Μπραμς;

Χάρη στις συστάσεις του Joachim, ο Remenyi και ο Brahms γνώρισαν τον Franz Liszt και τον Robert Schumann. Ο πρώτος ενθουσιάστηκε με τα έργα του Μπραμς και τον κάλεσε να ενταχθεί στην κοινότητά του, η οποία έμεινε στην ιστορία της μουσικής τέχνης με το όνομα «Νέα Γερμανική Σχολή». Ωστόσο, ο Johannes έμεινε αδιάφορος για το έργο και την απόδοση του διάσημου συνθέτη-δάσκαλου. Είχε διαφορετική άποψη για τη μουσική και την τέχνη.

Η γνωριμία με τον Σούμαν έγινε σημαντικό ορόσημο στη βιογραφία του Μπραμς. Αυτός ο ζωηρός οπαδός του ρομαντισμού θεωρήθηκε εξαιρετικός συνθέτης και κριτικός μουσικής. Έγραψε τα έργα του στο πνεύμα των δημοκρατικών και ρεαλιστικών τάσεων που συνδέονται στενά με τις παραδόσεις της γερμανικής κλασικής μουσικής.

Ο Ρόμπερτ Σούμαν, όπως και η σύζυγός του Κλάρα, άρεσαν τα τολμηρά και λαμπερά έργα του Μπραμς. Τον επαίνεσε μάλιστα στις σελίδες της μουσικής του εφημερίδας.

Η γνωριμία με - διάσημο πιανίστα και επιδραστικό δάσκαλο - είχε τεράστιο αντίκτυπο σε ολόκληρη τη δημιουργική και προσωπική ζωή του Μπραμς που ακολούθησε. Θαύμαζε μια γυναίκα και ήταν ερωτευμένος μαζί της, της έγραφε και της αφιέρωσε πολλά από τα έργα του, έπαιζε τις συνθέσεις του και εκλαϊκεύει τις δημιουργίες του στις συναυλίες και τις παραστάσεις της.

Σημαντικό επεισόδιο στη δημιουργική βιογραφία του Μπραμς θεωρείται επίσης η γνωριμία με τον πιανίστα Hans von Bülow, ο οποίος τον Μάρτιο του 1854 έγινε ένας από τους πρώτους που παρουσίασαν δημόσια το έργο του νεαρού Johannes στην επόμενη συναυλία του.

Η ζωή έξω από την πόλη

Αφού έγινε διάσημος, ο Μπραμς ήθελε να ζήσει με τους γονείς του για να τους βοηθήσει και να τους στηρίξει. Ωστόσο, η ζωή όρισε διαφορετικά. Στην πατρίδα του το Αμβούργο, δεν βιάζονταν να προσκαλέσουν μια διασημότητα να δουλέψει, οπότε ο επίδοξος συνθέτης έπρεπε να αναζητήσει την αναγνώριση στη Βιέννη.

Η ζωή σε αυτή τη μεγάλη πόλη είχε ευνοϊκή επίδραση στη δημιουργικότητα και την οικονομική κατάσταση του μουσικού. Εργάστηκε ως μαέστρος στην Ακαδημία Τραγουδιού, καθώς και ως μαέστρος στη Φιλαρμονική, όπου αργότερα υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός διευθυντής.

Ωστόσο, το δημόσιο αξίωμα δεν έφερε ικανοποίηση στον Γιοχάνες. Ήθελε να δημιουργήσει, γι' αυτό αφιέρωσε πολύ χρόνο και κόπο στη δουλειά του. Οι πρεμιέρες των μουσικών του δημιουργιών συγκέντρωσαν γεμάτα σπίτια και πολλαπλασίασαν την ήδη αναγνωρισμένη φήμη του συνθέτη.

Για παράδειγμα, η πρώτη ακρόαση του Γερμανικού Ρέκβιεμ, που γράφτηκε με την εντύπωση του θανάτου του φίλου του Σούμαν, πραγματοποιήθηκε στον Καθεδρικό Ναό της Βρέμης και είχε τρομερή επιτυχία. Άλλες πρεμιέρες μεγάλων έργων του Μπραμς - η Πρώτη Συμφωνία, η Τέταρτη Συμφωνία και το Κουιντέτο Κλαρινέτο - έχουν επίσης γίνει δημοφιλείς και γενικά αναγνωρισμένες.

Για άλλα εξαιρετικά έργα του συνθέτη θα μιλήσουμε ακριβώς παρακάτω.

"Ουγγρικοί χοροί"

Αυτό το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1869. Έχει γίνει ένα είδος επισκεπτηρίου του ταλαντούχου συνθέτη.

Όπως έγραψε ο Γιοχάνες Μπραμς τον «Ουγγρικό Χορό»; Εκείνος, εμποτισμένος με αληθινή αγάπη για την πολύχρωμη ουγγρική λαογραφία, δημιούργησε τα έργα του με ανιδιοτέλεια και επιμέλεια, δημιουργώντας κομμάτια που ταιριάζουν αρμονικά στον γενικό κύκλο.

Ο Μπραμς μυήθηκε στην παραδοσιακή μουσική του ουγγρικού λαού από τον φίλο του, που ήδη αναφέρθηκε στο άρθρο μας, Ede Remenyi. Ερμήνευσε πρωτότυπα λαϊκά κίνητρα στο βιολί με τέτοιο ενθουσιασμό που ο νεαρός και εκλεπτυσμένος Johannes ήθελε να δημιουργήσει τις δικές του δημιουργίες για αυτό το θέμα.

Τα πρώτα του έργα ήταν οι «Ουγγρικοί χοροί» για τέσσερα χέρια στο πιάνο, αργότερα επεξεργάστηκε με δεξιοτεχνία λαϊκά μοτίβα για ταυτόχρονη εκτέλεση στο πιάνο και στο βιολί.

Το κοινό δέχτηκε με ενθουσιασμό την ουγγρική λαογραφία, γυαλισμένη με τις κλασικές τεχνικές του ρομαντικού συνθέτη.

"Νανούρισμα"

Επίσης ένα από τα πιο κοινά έργα του Γερμανού μουσικού, ως μέρος της συμφωνίας του, που γράφτηκε το 1868. Είναι ενδιαφέρον ότι στην πρώτη εκδοχή, το Νανούρισμα του Μπραμς δεν περιελάμβανε λεκτική συνοδεία.

Ωστόσο, αργότερα, όταν ο συνθέτης συνάντησε μια κάποια Bertha Faber, η οποία ήθελε να τραγουδήσει μια σύνθεση που δεν είχε εκτελεστεί στο παρελθόν στο νεογέννητο πρωτότοκό της, ο Johannes έγραψε ένα κομμάτι με ομοιοκαταληξία στη μουσική του "Lullaby" του με το δικό του χέρι. Ο Μπραμς ονόμασε αυτό το απλό, αλλά όμορφο στην απλότητά του τραγούδι "Καλησπέρα, καληνύχτα".

Από τότε, αυτή η σύνθεση έχει κερδίσει παγκόσμια δημοτικότητα. Το ερμηνεύουν διάσημοι τραγουδιστές και καλλιτέχνες τόσο της εγχώριας όσο και της ξένης σκηνής. Και παρόλο που οι παραλλαγές του κειμένου μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από το πρωτότυπο, εντούτοις μεταδίδουν ζωντανά και ξεκάθαρα το εκφραστικό και ευγενικό ταλέντο του Γερμανού συνθέτη.

Συμφωνία Νο. 3

Το έγραψε ο συνθέτης στο Βισμπάντεν, σε ηλικία πενήντα ετών. Η Συμφωνία Νο. 3 του Μπραμς ενσάρκωσε απροσδόκητα και αρμονικά τις κλασικές και ρομαντικές παραδόσεις της εποχής. Το δράμα αυτού του έργου είναι πρωτότυπο: από τα ανησυχητικά αλλά φωτεινά κίνητρα του πρώτου μέρους, ο συνθέτης οδηγεί τους ακροατές του σε ένα δραματικό, θα έλεγε κανείς, πένθιμο τέλος. Εκείνη την εποχή, αυτή η προσέγγιση θεωρήθηκε πρωτοποριακή και προκάλεσε θύελλα αντικρουόμενων συναισθημάτων και συναισθημάτων στους θαυμαστές του μουσικού.

Η Συμφωνία Νο. 3 του Μπραμς ήταν αφιερωμένη στον αγαπημένο του φίλο Hans von Bülow.

Άλλα διάσημα έργα

Ακολουθούν άλλα ταλαντούχα έργα του συνθέτη Johannes Brahms.

Πιάνο... Για να παίξει σε αυτό το μουσικό όργανο, ο Γερμανός συνθέτης δημιούργησε τόσο συναρπαστικά, όμορφα έργα όπως τρία ιντερμέτζο, δύο ραψωδίες, τρεις σονάτες, «Παραλλαγές σε ένα θέμα του Ρ. Σούμαν», κάθε είδους βαλς και άλλα.

Δοκίμια για όργανο... Αυτές οι συνθέσεις περιλαμβάνουν το «Eleven, καθώς και δύο πρελούδια και πολλές φούγκες.

Για ορχήστρα... Μεταξύ των συνθέσεων για ορχηστρική ερμηνεία, ο Μπραμς έγραψε τέσσερις συμφωνίες, δύο σερενάτες, Παραλλαγές σε ένα θέμα του J. Haydn, Ακαδημαϊκή Ουβερτούρα, Τραγική Ουβερτούρα κ.λπ.

Φωνητικόςδοκίμια. Για σόλο ή χορωδιακή ερμηνεία, ο Γερμανός μουσικός δημιούργησε τις ακόλουθες συνθέσεις: "Triumphal Song", "German Requiem", "Cantata Rinaldo", "Song of the Parks", "Songs of Mary", καθώς και πολλές διασκευές λαϊκών τραγουδιών , επτά μοτέτες, περίπου διακόσια ειδύλλια κ.λπ.

Το μόνο πράγμα που δεν έγραψε ο Μπραμς ήταν η όπερα.

Προσωπική ζωή του συνθέτη

Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, σε ένα από τα θέρετρα του Αμβούργου, η καρδιά ενός προικισμένου ερμηνευτή άρχισε να χτυπά πιο γρήγορα για πρώτη φορά στη θέα του νεαρού Lieschen, του τυχαίου μαθητή του.

Ακολούθησε μια γνωριμία με τη θρυλική και εξαιρετική προσωπικότητα - την Clara Schumann, η οποία ήταν δεκατρία χρόνια μεγαλύτερη από τον Johannes. Παρά τη διαφορά ηλικίας και τον γάμο της γυναίκας (ο σύζυγός της ήταν καλός φίλος και ευεργέτης του Μπραμς), οι εραστές αλληλογραφούσαν στοργικά και μάλιστα συναντήθηκαν κρυφά σε ένα από τα ενοικιαζόμενα διαμερίσματα.

Πολλά έργα του συνθέτη γράφτηκαν για την Klara, συμπεριλαμβανομένης της Τέταρτης Συμφωνίας του. Ωστόσο, η σχέση τους, ακόμη και μετά τον θάνατο του Ρόμπερτ, δεν κατέληξε ποτέ σε γάμο.

Οι μετέπειτα αγαπημένες του συνθέτη ήταν η τραγουδίστρια Agatha von Siebold, η βαρόνη Elisabeth von Stockhausen και η τραγουδίστρια Hermine Spitz. Ωστόσο, και αυτή η σχέση δεν τελείωσε με τίποτα.

Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο ίδιος ο Johannes, η καρδιά του δόθηκε σε μία μόνο Κυρία - την ασύγκριτη Μουσική.

Τα τελευταία χρόνια

Προς το τέλος της ζωής του, ο Μπραμς γινόταν όλο και πιο απομονωμένος και αποτραβηγμένος. Γύρισε την πλάτη του σε πολλούς φίλους και γνωστούς, όντας ουσιαστικά ερημίτης στο δικό του διαμέρισμα. Πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης ουσιαστικά δεν έγραφε, εμφανίστηκε λίγο στο κοινό και σταμάτησε ακόμη και να εκτελεί τις συνθέσεις του.

Ο σπουδαίος μουσικός πέθανε τα ξημερώματα της 3ης Απριλίου 1897.

Το έργο του εξακολουθεί να θεωρείται το καλύτερο παράδειγμα μουσικού ρομαντισμού του δέκατου ένατου αιώνα. Τα έργα του Μπραμς εξακολουθούν να είναι τόσο δημοφιλή και παίζονται στη σύγχρονη κοινωνία όσο ήταν παλιά.