Lute: ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία, φωτογραφίες. Lute - Μουσικό όργανο - Ιστορία, φωτογραφία, βίντεο Αφαιρέστε τα κόκκινα μάτια και λεύκανση των δοντιών σας

Επεξεργαστής φωτογραφιών - Διόρθωση φωτογραφιών

Η λέξη "λαούτο" προέρχεται πιθανώς από την αραβική λέξη "al'ud" ("δέντρο"), αν και οι πρόσφατες μελέτες του Eckhard Neubauer αποδεικνύουν ότι το UD είναι απλά μια αραβοποιημένη έκδοση της περσικής λέξης Rud, η οποία έχει τιμές συμβολοσειρών, συμβολοσειρά εργαλεία ή λαούτα. Ταυτόχρονα, ο Gianfranco Lotty πιστεύει ότι στο Πρώιμο Ισλάμ «δέντρο» ήταν ένας όρος με απόλυση σημασίας λόγω της απαγόρευσης που υφίσταται σε αυτήν για οποιαδήποτε οργάνωση μουσικής. Ο καλλιτέχνης για το LITHE ονομάζεται πεταλούδα και ο κύριος κατασκευαστής είναι ένα lipleier.

Κατασκευή

Το λαούτο γίνεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από ξύλο. Το κατάστρωμα που κατασκευάζεται από ένα λεπτό φύλλο ξύλου (ως κανόνας έφαγε) έχει ένα ωοειδές σχήμα. Σε όλους τους τύπους, το κατάστρωμα Hutut περιέχει μια ενιαία ή μερικές φορές μια τριπλή πρίζα αντί για μια οπή ήχου. Οι ροζέτες είναι συνήθως πλούσια διακοσμημένα.

Το κύτος του λαούτα βγαίνει από τις ατομικές άκρες σκληρού ξύλου (αρσενικό, κεράσι, μαύρο δέντρο, τριαντάφυλλο κλπ.). Σε αντίθεση με τα περισσότερα σύγχρονα εργαλεία χορδών, ο λαιμός της κορυφογραμμής είναι τοποθετημένος στο ίδιο επίπεδο και δεν κρέμεται πάνω του. Το λαούτο του Shek είναι συνήθως κατασκευασμένο από ένα ελαφρύ δέντρο με ένα μαύρο δέντρο επικαλυμμένο.

Ιστορικό, προέλευση

Η προέλευση του Luten είναι άγνωστη. Χρησιμοποιήθηκαν διάφορες επιλογές εργαλείων από τους αρχαίους χρόνους στις πολιτισμούς της Αιγύπτου, το Χετταίο Βασίλειο, Ελλάδα, Ρώμη, Βουλγαρία, Τουρκία, Κίνα, Κιλικιά. Στην αρχή του VII αιώνα, παρόμοια με τη μορφή των επιλογών της Λούννης εμφανίστηκαν στην Περσία, την Αρμενία, το Βυζάντιο και το Αραβικό Χαλιφάτ. Τον 6ο αιώνα, χάρη στους Βούλγαρους, ένα λαούτο με ένα μικρό λαιμό που εξαπλώθηκε σε όλη τη Βαλκανική χερσόνησο, και στο VIII αιώνα, έφερε στον πολιτισμό της Ισπανίας και της Καταλονίας, επομένως εφάρμοσε έτσι το κυρίαρχο στη Μεσόγειο του Luteu με ένα μακρύ λαιμό, μια ράμπα και. Η ιστορία του τελευταίου γι 'αυτό, ωστόσο, δεν τελείωσε: η ιταλική κιθάρα, η Kolasone και ο Khaitarron προέκυψε με βάση τους.

Στη διασταύρωση των XV και XVI αιώνες, πολλοί ισπανικοί, καταλανικοί και πορτογαλικοί rutnists, μαζί με τη Λούννη, άρχισαν να χρησιμοποιούν το de Mano ("χειροκίνητο Viuela"), ένα εργαλείο που με τη μορφή κοντά και του οποίου το εγκεφαλικό επεισόδιο αντιστοιχεί στην τάξη του λαούτου. Σύμφωνα με το όνομα "Viola και Mano", στο μέλλον, διανεμήθηκε στις περιοχές της Ιταλίας υπό την εξουσία της Ισπανίας, ειδικά στη Σικελία, το Νεάπολη Βασίλειο και το Κράτος του Πάπεν στον Πάπα Αλέξανδρο VI.

Ίσως το σημαντικότερο "σημείο μεταφόρτωσης" μεταξύ μουσουλμανικών και ευρωπαϊκών χριστιανικών πολιτισμών σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να εξεταστεί με ακρίβεια τη Σικελία, όπου το λαούτο έφερε ο βυζαντινός ή, αργότερα, τους σαρκιστάνους μουσικούς. Λόγω του γεγονότος ότι οι τραγουδιστές αυτοί που εξυπηρετούνται από τους μουσικούς του δικαστηρίου κατά την περίοδο που ακολουθεί την αναβίωση στο νησί του Χριστιανισμού, έτρεξε συχνότερα από οποιαδήποτε άλλα μουσικά όργανα, που απεικονίζονται στους πίνακες των οροφών που χτίστηκαν στην εκκλησία του 1140 Καππού Παλατίνα (Παλέρμο , Ιταλία) που ιδρύθηκε από τον Norman King Roger II. Με το XIV αιώνα, ένα λαούτο διανεμήθηκε σε όλη την Ιταλία και ήταν σε θέση να διεισδύσει στις γερμανόφωνες χώρες από το Παλέρμο, λόγω της επιρροής των γειτονικών κρατών της δυναστείας Gajenstaufnes.

Το μεσαιωνικό λαούτο είχε τέσσερις ή πέντε ζευγαρωμένες χορδές. Η ανάκτηση ήχου διεξήχθη χρησιμοποιώντας ένα φλέκτο. Μικρό μέγεθος ποικίλλει: Υπάρχει μια επιβεβαίωση ντοκιμαντέρ ότι μέχρι το τέλος της εποχής της Αναγέννησης, υπήρχαν μέχρι επτά μεγέθη (συμπεριλαμβανομένου του λαούτου των μπάσων). Προφανώς, στον μεσαίωνα, ένας λαούτο χρησιμοποιήθηκε κυρίως για συνοδεία. Ο αριθμός των περιτυλίξεων μουσικής που διατηρούνται μέχρι σήμερα, που γράφτηκε πριν από την έναρξη του XVI αιώνα, η οποία, με μεγάλο μερίδιο εμπιστοσύνης, μπορεί να αποδοθεί σε εκείνους που είναι ειδικά για το λαούτο, είναι εξαιρετικά λίγες. Πιθανότατα, αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στον Μεσαίωνα και στην αρχή της ηλικίας της Renalesass, το λαούτο συνοδεία μεταφέρθηκε από ένα αυτοσχεδιαστικό αυτοσχεδιαστικό αρχείο.

Τις τελευταίες δεκαετίες του αιώνα XV, οι βουλευτές εγκατέλειψαν σταδιακά τη χρήση του κηροκομιδή υπέρ της μεθόδου του δακτύλου του παιχνιδιού πιο κατάλληλο για την απόδοση της πολυφωνικής μουσικής. Ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών αυξήθηκε σε έξι ή περισσότερα. Στον XVI αιώνα, ένα λαούτο έγινε το κύριο σόλο εργαλείο του χρόνου του, αλλά συνέχισε να χρησιμοποιείται για τη συνοδεία στους τραγουδιστές.

Μέχρι το τέλος της αναβάτης, ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών αυξήθηκε σε δέκα και ο μπαρόκος έφτασε δεκατέσσερα στην εποχή (μερικές φορές φθάνοντας σε δεκαεννέα). Τα εργαλεία αποτελούνται από έως και 26-35 χορδές απαιτούσαν τις αλλαγές στη δομή του λαούτου. Τη στιγμή της ολοκλήρωσης, το ιστορικό της ανάπτυξης του τοξιδίου εργαλείου, η Theoreb και ήταν εξοπλισμένα με κορδόνια επέκτασης ενσωματωμένα στην κύρια κεφαλή του Chaff, η οποία δημιούργησε ένα επιπλέον αντηχητικό μήκος των χορδών μπάσων. Η ανθρώπινη παλάμη δεν είναι σε θέση να καλύψει δεκατέσσερις χορδές για τον σφιγκτήρα και επομένως οι χορδές μπάσων εμπνεύστηκαν έξω από το γκρίνια και ποτέ δεν συσφίγγονται με το αριστερό της χέρι.

Στην εποχή του μπαρόκ, οι λειτουργίες του λαούτου μειώθηκαν σε μεγάλο βαθμό στην συνοδεία του Basso Continuo και σταδιακά αποδείχθηκε ότι μετατοπίστηκε σε αυτή την υποστριμότητα με εργαλεία πληκτρολογίου. Ξεκινώντας από το XIX αιώνα, η LuTy σχεδόν βγήκε από τη χρήση, αλλά μερικά από τα είδη της συνέχισαν να υπάρχουν στη Γερμανία, τη Σουηδία και την Ουκρανία.

Οι πιο εκκρεμείς συνθέτες

Οι πιο εξαιρετικοί συνθέτες που γράφουν για λαούτο σε διαφορετική εποχή:

Συνθέτες της εποχής της Αναγέννησης:

Ιταλία: Vincenzo Kapirola, Francesco Canova και Milano.
Κεντρική Ευρώπη: Balinte Bakfark, Domed Kato, Wojaci Dlugaray, Kshyshtof Clabon, Melchior Nezidler, Yakub Polika;
Αγγλία: John Dauland, John Johnson, Philip Rosser, Thomas Campion;

Μπαρόκ Ερωτεημένοι Συνθέτες:

Ιταλία: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jeronim Kapberger;
Γαλλία: Robert de Vie, Denis Gauthier;
Γερμανία: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jacob Laoffensteiner, Bernard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kikhat;

Σύγχρονοι συνθέτες:

Johann Nepomuk David (Γερμανία), Βλαντιμίρ Βαβίλφ (Ρωσία), Τσαντέρ Καλλώος (Ουγγαρία και Ρωσία), Στέφαν Λουντγκέν (Γερμανία και Σουηδία), Τιχ McKirlop (Σκωτία), Joseph Van Vissers (Ολλανδία), Αλέξανδρος Danilevsky (Γαλλία και Ρωσία), Roman Turgovsky-Savchuk (ΗΠΑ και Ουκρανία), Maxim Zvonarev (Ουκρανία).

Βίντεο: Lute σε βίντεο + ήχο

Χάρη σε αυτό το βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το εργαλείο, να παρακολουθήσετε το πραγματικό παιχνίδι σε αυτό, να ακούσετε τον ήχο του, αισθανθείτε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής:

Πώληση: Πού να αγοράσετε / παραγγελία;

Στην Εγκυκλοπαίδεια, εξακολουθούν να υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με το πού μπορείτε να αγοράσετε ή να παραγγείλετε αυτό το εργαλείο. Μπορείτε να το αλλάξετε!

Μουσικό όργανο: λαούτο

Στην εποχή των υπερηχητικών ταχυτήτων και των νανοτεχνολογιών μερικές φορές πραγματικά θέλω να χαλαρώσω, θα αφαιρέσω από ολόκληρο τον κόσμο του Fuss και να βρεθείτε σε κάποιο άλλο κόσμο όπου δεν υπάρχει σύγχρονη αναταραχή, για παράδειγμα, στην ρομαντική εποχή της Αναγέννησης. Επί του παρόντος, αυτό δεν πρόκειται να εφεύρουν το χρονικό αυτοκίνητο και είναι αρκετό μόνο να επισκεφθείτε τη συναυλία της αυθεντικής μουσικής κάπου στο Izmailovsky Κρεμλίνο ή το παλάτι Sheremetyevsky. Εκεί δεν θα ακούσετε μόνο τις όμορφες μελωδίες που φέρουν διανοητικά τους τελευταίους χρόνους, αλλά και εξοικειωμένοι με ενδιαφέροντα μουσικά όργανα, τα οποία για αρκετούς αιώνες πριν, οι απομακρυσμένοι πρόγονοί μας ήταν μουσικά. Το ενδιαφέρον για την παλιά μουσική σήμερα αυξάνεται όλο και περισσότερο, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες με ενθουσιασμό που αναχωρούν τα εργαλεία των παρελθόντων εποχημάτων στις οποίες ανήκει το φλάουτο, viola da gamba, ζήτησε βιόλα, μπαρόκ διπλός ιός, είδος παλαιού πιάνου Και, αναμφισβήτητα, ένα λαούτο είναι ένα εργαλείο προνομιακών τάξεων και αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Οι Άραβες της στον Μεσαίωνα κάλεσαν σωστά τη βασίλισσα των μουσικών οργάνων.

Ήχος

Ένα λαούτο ανήκει στην οικογένεια των εργαλείων String-Pin, ανάλογα με τη φύση του ήχου του, ένα μικρό μοιάζει με κιθάρα, παρ 'όλα αυτά, η φωνή του είναι πολύ πιο μαλακή και πιο τρυφερή, και το timbre είναι βελούδινο και τρέμωμα, καθώς είναι πιο κορεσμένο με obhrothons. Η πηγή του ήχου στις ζευγαρωμένες και μεμονωμένες χορδές, το οποίο προστατεύεται ο εκτελεστής με το δεξί χέρι και τα αριστερά πιέζονται προς τα κορίτσια, αλλάζοντας το μήκος τους, αλλάζοντας έτσι την ακοσότητα.

Το μουσικό κείμενο για το εργαλείο καταγράφηκε χρησιμοποιώντας τα γράμματα σε μια έξιχρονη γραμμή και η διάρκεια των ήχων χαρακτηρίστηκε από σημειώσεις που έχουν ρυθμιστεί πάνω από τα γράμματα. Εύρος Εργαλείο περίπου 3 οκτάβα. Δεν υπάρχει καθορισμένο πρότυπο εργαλείο.

φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Σε πολλά έθνη, η εικόνα του Luten χρησίμευσε ως σύμβολο της αρμονίας, της νεολαίας και της αγάπης. Οι Κινέζοι, σήμαινε σοφία, καθώς και συνέπεια στην οικογένεια και την κοινωνία. Βουδιστές - Αρμονία στον κόσμο των θεών, από τους Χριστιανούς - ένα λαούτο στα χέρια των αγγέλων σηματοδότησε την ομορφιά του ουρανού και συμφιλιώνει φυσικές δυνάμεις. Στην τέχνη της Αναγέννησης, συμβολίζει τη μουσική και το εργαλείο με σχισμένες χορδές επεσήμανε διαφωνία και διαταραχή.
• Το Litchi ήταν το έμβλημα - μια συμβολική εικόνα των εραστών.
• Το Lute στην εποχή της Αναγέννησης εμφανίστηκε πολύ συχνά στις γραφικές καμβάδες, ακόμη και ο Ορφέας και οι καλλιτέχνες του Απόλλωνα της εποχής δεν ζωγραφίστηκαν με Lear, αλλά με ένα λαούτο. Μια πιο αρμονική σύνθεση από ένα κορίτσι ή ένας νεαρός με αυτό το ρομαντικό εργαλείο δεν μπορεί να υποβληθεί.
• Κάποτε, το λαούτο, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές, θεωρήθηκε ένα προνομιακό εργαλείο ενός κοσμικού κύκλου, της ευγένειας και των αρχών του βασιλικού αίματος. Στα ανατολικά, ονομάστηκε τα εργαλεία σουλτάνης και στις ευρωπαϊκές χώρες υπήρξε δήλωση ότι το σώμα "βασιλιάς όλων των εργαλείων" και ένα λαούτο "εργαλείο όλων των βασιλιάδων".
• Μεγάλος αγγλικός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας W. Shakespeare πολύ συχνά αναφέρθηκε Litua στα έργα του. Θαύμαζε τον ήχο της, αποδίδοντας την ικανότητά της να φέρει ακροατές σε μια εκστατική κατάσταση.
• Ο μεγαλύτερος ιταλικός γλύπτης, καλλιτέχνης, ποιητής και στοχαστής Michelangelo Buonaroti, θαυμάζοντας την εκπλήρωση του διάσημου πνεύματος Francesco και του Μιλάνο, δήλωσε ότι ήταν θερμά εμπνευσμένη από τη μουσική και όλες τις σκέψεις του εκείνη την εποχή αντιμετωπίζουν τον ουρανό.
• Ο καλλιτέχνης για τη λαβή καλεί τον βουρτσάκι και ο πλοίαρχος που κατασκευάζει τα εργαλεία - το tortey.
• Εργαλεία του Bologna Masters - Triaj L. Maler και G. Freya, καθώς και εκπρόσωποι της Master Family of Tiffenbruffers από τη Βενετία και την Πάντοβα, που δημιουργήθηκαν στους 17-18 αιώνες, αξίζει τα πρότυπα αστρονομικών χρημάτων.
• Στο λαούτο για να μάθετε πώς να παίζετε δεν ήταν τόσο δύσκολη, αλλά για να διαμορφώσει το εργαλείο που είχε πολλές χορδές από φυσικά υλικά, αλλά κακή κρατώντας ένα σύστημα λόγω διαφορών θερμοκρασίας και υγρασίας, ήταν προβληματική. Υπήρχε ένα πολύ διάσημο αστείο: ένας μουσικός που παίζει στο Lutné, τα δύο τρίτα του χρόνου ασχολούνται με το τι θέτει ένα εργαλείο και το ένα τρίτο είναι η musitis σε ένα μη διαμορφωμένο εργαλείο.

Σχέδιο

Ένας πολύ κομψός σχεδιασμός του λαούτου περιλαμβάνει μια στέγαση και ένα λαιμό, που τελειώνουν με ένα λεπτό μπλοκ. Το κύτος που έχει σχήμα αχλαδιού περιλαμβάνει ένα κατάστρωμα και ένα σώμα που εκτελεί το ρόλο του συντονιστή.

• Το σώμα κατασκευάζεται από την καμπύλη, σχηματίζοντας ένα ημισφαιρικό σχήμα, τμήματα που παράγονται από στερεό ξύλο: μαύρο ξύλο, τριαντάφυλλο, κεράσι ή σφενδάμι.
• Το Deca είναι το τμήμα του προσώπου του σώματος που κλείνει το σώμα. Είναι επίπεδη, έχει τη μορφή οβάλ και συνήθως κατασκευάζεται από έλατο συντονιστή. Στο κατάστρωμα στο κάτω μέρος υπάρχει στάση, και στη μέση υπάρχει μια οπή ήχου με τη μορφή ενός κομψού περίπλοκου σχεδίου ή ένα όμορφο λουλούδι.

Συγκριτικά ευρύ, αλλά σύντομο λαούτο λαούνται με το περίβλημα στο ίδιο επίπεδο. Είναι κολλημένο με μια επένδυση από το μαύρο ξύλο και είναι δεμένα δεμένα ο Ketgutovy Ladvitors. Στο πάνω μέρος του πλέγματος είναι το όριο, επηρεάζοντας το ύψος της έντασης χορδών.

Το κυλιόμενο μπλοκ του λαούτου, το οποίο περιέχει τις ακίδες ρύθμισης για ένταση συμβολοσειράς, έχει επίσης το δικό του χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό. Βρίσκεται στο γεγονός ότι το μπλοκ βρίσκεται σε σχέση με το λαιμό του πλέγματος κάτω από μια αρκετά μεγάλη, σχεδόν άμεση γωνία.

Ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών σε διαφορετικούς κοτόπουλους ποικίλλει πάρα πολύ: 5 έως 16, και μερικές φορές 24.

Βάρος Το εργαλείο είναι πολύ μικρό και είναι περίπου 400 gr., μήκος Το εργαλείο είναι περίπου 80 cm.

Ποικιλίες

Lute ταυτόχρονα, χρησιμοποιώντας μεγάλη δημοτικότητα, εξελίχθηκε πολύ εντατικά. Οι Master Masters δοκιμάστηκαν συνεχώς με το σχήμα του, τον αριθμό των χορδών και των ρυθμίσεων. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένας μάλλον σημαντικός αριθμός ποικιλιών εργαλείων. Για παράδειγμα, η Renaissance Lute εκτός από τα παραδοσιακά εργαλεία που περιλαμβάνουν εργαλεία με διάφορες χορδές ζευγαριών - χορωδίες, δανεισμένα είδη διαφόρων μεγεθών που ήταν παρόμοια με τα μητρώα μιας ανθρώπινης φωνής: μια μικρή οκτάβα, μια μικρή μακρινή, έκπτωση, altay, τενό, μπάσο και μπάσο και μπάσο και μπάσο και Octave μπάσο. Επιπλέον, η οικογένεια Lute περιλαμβάνει μπαρόκ λαούτο, Al-UD, Architude, Torban, Cobz, Theorba, Kittaron, Citra, Bandor, Lute Cantabil, Orpharion, Lute Vanderfogel, Mandor, Mandola.

Εφαρμογή

Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν ότι όχι μόνο ένα από τα πιο ενδιαφέροντα αλλά και ένα θεμελιωδώς σημαντικό εργαλείο στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής 16-17 αιώνων. Έλαβε αναγνώριση από τους εκπροσώπους διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας, από τους κοινούς έως τις βασιλικές τέχνες και χρησιμοποιήθηκε ως συνοδευτικό εργαλείο, λύση και σύνολο. Η ταχέως αναπτυσσόμενη δημοτικότητα του Lutni ζήτησε συνεχώς αναπλήρωση και ενημερώσεις του ρεπερτορίου. Πολύ συχνά, έργα έργων ήταν ταυτόχρονα ερμηνευτές, έτσι στις ευρωπαϊκές χώρες υπήρχε μια ολόκληρη πλούσια θαυμάσιου συνθέτη-άκρη. Στην Ιταλία - F. Spinachino, F. Milano, V. Galilee, Α. Rippe, Morney, V. Kapirola, Α. Piccinini. Στην Ισπανία - L. Milan, Μ. Fuengland. Στη Γερμανία - H. Neizidler, Μ. Neuzidler, I. Kapsberger, S. WECE, V. Laoffensteiner. Στην Αγγλία - D. Dauland, D. Johnson, F. Cattle, F. Rosser, Τ. Campion. Στην Πολωνία - V. Dlugoray, Ya. Reis, Δ. Κάτω, Κ. Clubon. Στη Γαλλία - Ε. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Visa. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ακόμη και οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι όπως ΕΙΝΑΙ. Καπέλο, Α. Vivaldi, Ομοιόμορφος, J. Gaidn Επισυνάπτεται το λαούτο της προσοχής εμπλουτισμό του ρεπερτορίου της με τα έργα τους.

Αυτή τη στιγμή, το ενδιαφέρον για την παλιά μουσική, και ταυτόχρονα στο Lutné, δεν εξασθενεί. Ο ήχος του είναι όλο και περισσότερο μπορείτε να ακούσετε στις σκηνές των αίθουσων συναυλιών. Μεταξύ των σύγχρονων συνθετών, τα οποία σήμερα αποτελούνται από το εργαλείο, πολλά ενδιαφέροντα έργα πρέπει να σημειωθούν από τον I. David, V. Vavilova, Sh. Kallosh, Sh. Lundgrena, Τ. Sato, R. Makfarlen, Ρ. Γαλβάο, R. McKillopa, Y. Vissess, Α. Danilevsky, R. Torovsky-Savchuk, Μ. Zvonareva.

Διάσημοι ερμηνευτές

Ασυνήθιστα μοντέρνα στην αναγεννησιακή και μπαρόκ εποχή, αλλά μετατοπίζεται από άλλα εργαλεία και άδικα ξεχασμένη, ο Lute σήμερα είναι ένα μεγάλο ενδιαφέρον και όχι μόνο μεταξύ αυθεντικών μουσικών. Ο ήχος του είναι πλέον όλο και περισσότερο μπορείτε να ακούσετε σε διαφορετικούς χώρους συναυλιών και όχι μόνο σόλο, αλλά και στο σύνολο με άλλα όμορφα παλιά μουσικά όργανα. Στον XXI αιώνα, οι πιο διάσημοι εικονικοποιημένοι καλλιτέχνες που κάνουν πολλά να διαδραματίζουν το όργανο είναι ο V. Kaminik (Ρωσία), Π. O "Παιδιά (ΗΠΑ), Ο. Timofeev (Ρωσία), Α. Κρύλουτο (Ρωσία, Καναδάς ), και. Suetin (Ρωσία), B. Yang (Κίνα), Ya. imamura (Ιαπωνία), R. Lislevand (Νορβηγία), Ε. Καραμάζοφ (Κροατία), J. Held (Γερμανία), L. Kirchhof (Γερμανία) , Ε. Eguez (Αργεντινή), Η. Smith (ΗΠΑ), Ya. Lindberg (Σουηδία), R. Barto (ΗΠΑ), Μ. Νόμος (Αγγλία), Ν. Βόρεια (Αγγλία), Γ. Wang Lennep (Ολλανδία) και πολλούς άλλους.

Ιστορία

Η όλη ιστορία των βραχιόνων του Lute, ο οποίος στις ανατολικές χώρες θεωρήθηκε ένα από τα πιο εξελιγμένα εργαλεία, είναι αδύνατο να εντοπιστεί. Παρόμοια εργαλεία έχουν διανεμηθεί ευρέως σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Ήταν μουσικά στην Αίγυπτο, τη Μεσοποταμία, την Κίνα, την Ινδία, την Περσία, την Ασσυρία, την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Παρ 'όλα αυτά, οι ιστορικοί μελετητές-τέχνης υποδηλώνουν ότι ο λαούτο είχε έναν άμεσο προκάτοχό - αυτό είναι το εργαλείο που στη Μέση Ανατολή εξακολουθεί να ανήκει σε ειδική ευλάβεια, υποστηρίζοντας ότι είναι το αποτέλεσμα της δημιουργίας του εγγονού του Προφήτη. Το CD είχε μια θήκη σε σχήμα αχλαδιού, η οποία ήταν κατασκευασμένη από καρυδιά ή αχλάδι, κατάστρωμα από πεύκο, μικρό λαιμό και καμπύλη κεφάλι πίσω. Ο ήχος απομακρύνθηκε χρησιμοποιώντας ένα φλέγμα.

Η κατάκτηση της Ευρώπης της Ευρώπης ξεκίνησε τον 8ο αιώνα από την Ισπανία και την Καταλονία, αφού ο Μαυρόφ κέρδισε τη χερσόνησο της Πυρηνείας. Το εργαλείο όχι μόνο μετακινήθηκε πολύ γρήγορα στην κουλτούρα αυτών των χωρών, αλλά και λόγω των σταυροφορείς, κατέστη ταχέως διανεμήθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: Ιταλία. Γαλλία, Γερμανία, συνωστώντας άλλα εργαλεία εκείνη την εποχή, όπως Cista και Ramp. Η κερδοφορία που κερδίζει το Lutage υποβάλλεται συνεχώς σε διάφορες βελτιώσεις. Οι δάσκαλοι έκαναν αλλαγές στο σχεδιασμό του εργαλείου, τροποποίησαν το περίβλημα και το λαιμό, προστέθηκαν χορδές. Εάν είχε αρχικά από 4 - 5 ζευγαρωμένες χορδές - χορωδίες, τότε αργότερα ο αριθμός αυξήθηκε σταδιακά. Μέχρι τον 14ο αιώνα, ένας λαούτο στην Ευρώπη δεν ήταν μόνο πλήρως σχηματισμένος, αλλά επίσης έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή εργαλεία όχι μόνο στο δικαστήριο, αλλά και οικεία ενότητα. Δεν χρησιμοποιήθηκε μόνο όπως συνοδεύεται, αλλά και ως ένα σιατικό εργαλείο. Για το λαούτο, υπήρχαν πολλές διαφορετικές μουσικές μουσικές, έκαναν εκεί όχι μόνο δημοφιλή τραγούδια και χορούς, αλλά και πνευματική μουσική. Τον 15ο αιώνα, η δημοτικότητα του εργαλείου αυξάνεται ακόμη περισσότερο, οι ζωγράφοι συχνά το απεικονίζουν στις καλλιτεχνικές τους καμβάδες. Οι συνθέτες συνεχίζουν να εμπλουτίζουν εντατικά το ρεπερτόριο. Οι καλλιτέχνες αρνούνται το κηροπήγιο, δίνοντας προτίμηση στη μέθοδο των δακτύλων εξαγωγής, η οποία επεκτείνει σημαντικά τις τεχνικές δυνατότητες, επιτρέποντας την εκτέλεση, τόσο αρμονική συνοδεία όσο και πολυφωνική μουσική. Ο Lute συνέχισε να βελτιώνεται και τα πιο δημοφιλή εργαλεία με έξι ζευγαρωμένες χορδές ήταν πιο δημοφιλή.

Τον 16ο αιώνα, η δημοτικότητα του λαούτου έφθασε το apogee της. Κυριαρχούσε τόσο επαγγελματικούς μουσικούς όσο και εραστές. Το εργαλείο ακούγεται στα παλάτια των βασιλιάδων και την υψηλότερη ευγένεια, καθώς και στα σπίτια των συνηθισμένων πολιτών. Εκτελείται από σόλο και σύνολο έργων, συνοδεύονται τραγουδιστές και χονείς και, εκτός από, εισήχθησαν στις ορχηστρώσεις. Τα σχολεία για την παραγωγή λαούτων δημιουργήθηκαν σε διάφορες χώρες, οι πιο διάσημοι από αυτούς ήταν στην Ιταλία στη Μπολόνια. Τα εργαλεία τροποποιήθηκαν διαρκώς, ο αριθμός των ζευγαρωμένων συμβολοσειρών αυξήθηκε: πρώτα δέκα, στη συνέχεια δεκατέσσερα και στη συνέχεια ο αριθμός τους έφθασε 36, ο οποίος απαιτείται αντιστοίχως αλλαγές στο σχεδιασμό εργαλείων. Οι ποικιλίες του Luten ήταν πολλά, μεταξύ των οποίων ήταν επτά, οι οποίοι αντιστοιχούσαν στη μαγεία της ανθρώπινης φωνής, από την έκπτωση στο μπάσο.

Μέχρι το τέλος του 17ου αιώνα, η δημοτικότητα του λαούτου πέφτει αισθητά, αφού σταδιακά έπρεπε να έχει τέτοια εργαλεία όπως κιθάρα, είδος παλαιού πιάνου, και μερικά αργότερα πιάνο. Τον 18ο αιώνα δεν χρησιμοποιήθηκε πλέον, με εξαίρεση αρκετές ποικιλίες που επεκτάθηκαν στη Σουηδία, την Ουκρανία και τη Γερμανία. Και μόνο στη στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, λόγω του νεότερου ενδιαφέροντος στα αρχαία όργανα των αγγλικών ενθουσιωδών, με επικεφαλής τον οργανικό μάστερ, έναν επαγγελματία μουσικό και μουσικολόγο Arnold Dolmich, η προσοχή στη Λείτα αυξήθηκε και πάλι.