Τύποι και τύποι συγκρούσεων τέχνης σε λογοτεχνικά έργα. Σύγκρουση τέχνης στη λογοτεχνία

Καλλιτεχνική σύγκρουση

Η αντιπαράθεση της σύγκρουσης (καλλιτεχνική σύγκρουση), μια αντίφαση μεταξύ των σημερινών δυνάμεων που απεικονίζονται στο έργο: οι χαρακτήρες, ο χαρακτήρας και οι συνθήκες, διάφορες πλευρές του χαρακτήρα. Που αποκαλύπτονται άμεσα στο οικόπεδο, καθώς και στη σύνθεση. Συνήθως είναι ο πυρήνας των θεμάτων και των θεμάτων και ο χαρακτήρας της άδειας της είναι ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες μιας καλλιτεχνικής ιδέας. Όντας η βάση (και η "ενέργεια") μιας αναπτυσσόμενης δράσης, η σύγκρουση καλλιτεχνών στην κίνηση του μετατρέπεται προς την κορύφωση και τη διασταύρωση και, κατά κανόνα, βρίσκει την επίλυση της ιστορίας του.

Καλλιτεχνική σύγκρουση

σύγκρουση Καλλιτεχνική, σύγκρουση, καλλιτεχνική, αντιπαράθεση, μια αντίφαση μεταξύ των υφιστάμενων δυνάμεων που απεικονίζονται στο έργο, ο χαρακτήρας και οι περιστάσεις, αρκετοί χαρακτήρες ή διαφορετικά μέρη της ίδιας φύσης. Στη δομή του έργου τέχνης, ενεργεί ως ιδεολογικά σημαντική αντιπολίτευση (αντιπολίτευση) των αντίστοιχων εικόνων. Ο όρος "Κ." (ή σύγκρουση) που παραδοσιακά εφαρμόζεται σε προσωρινά δυναμικούς τύπους εικόνων και ειδών τέχνης: λογοτεχνία (δράμα, πολλοί Επικά είδη, μερικές φορές ≈ στίχοι), θέατρο, κινηματογράφος. Όντας η βάση (και η "ενέργεια") μιας αναπτυσσόμενης δράσης, Κ. Στην κίνηση του μετατρέπεται συνεχώς προς την κορύφωση και τη διασταύρωση. προς την. Το προϊόν παρέχει εσωτερική διαλεκτική ενότητα και ακεραιότητα. Κ. Απελευθερώθηκε άμεσα στο οικόπεδο (ο οποίος συχνά ονομάζεται "μετακίνηση Κ."), Καθώς και Λεπτομέρειες θέματος, σύνθεση και γλώσσα προϊόντος. Στην Epopea, το δράμα, το ρωμαϊκό, η Novella, Κ. Κ., Ο πυρήνας των θεμάτων και των προβλημάτων και ο χαρακτήρας της άδειας της εμφανίζεται ως καθοριστική στιγμή μιας καλλιτεχνικής ιδέας. Η αισθητική ιδιαιτερότητα του καλλιτεχνικού Κ.Ρ. δρα σε τέτοιες κατηγορίες ως τραγικό, κόμικ, ειδυλλιακή (απουσία Κ.) Κλπ., Γενικεύοντας τις τυπολογικά παγκόσμιες ιδιότητες της καλλιτεχνικής Κ.

Η πιο κοινή πηγή του περιεχομένου της τέχνης Κ. Είναι οι πνευματικές και κοινωνικο-ιστορικές αντιφάσεις real mira. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις κοινωνικές επιστήμες και τους δημοσιογράφους, η τέχνη καταρρεύεται από το Social K. μεσολάβησε, ≈ αντανακλώντας αυτές τις ποικίλες αντιφάσεις που δημιουργεί σε ανθρώπινες σχέσεις που λαμβάνονται στην πληρότητα και την ακεραιότητά τους, στην πνευματική, πνευματική, πνευματική, σωματική πρωτοϋφαντουργία τους. Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα από το Cushkin "Eugene Onegin", η διαταραχή της προχωρημένης ευγενούς Intelligentia με ένα σύστημα αυτόματης εξυπηρέτησης και το ρωσικό "κόσμο" αποκαλύπτεται γενικά κυρίως στο προσωπικό δράμα του ήρωα που υπομείνει κατάρρευση στη φιλία και αγάπη; Ταυτόχρονα, ανιχνεύεται η διαφορά μεταξύ της δημόσιας εκπαίδευσης του ήρωα και της γνήσιας ανθρωπότητας, η οποία καθορίζει τον εσωτερικό Κ. Με τον εαυτό του. Είναι προφανές ότι ο ορισμός μιας αντικειμενικής κοινωνικής αντίληψης που τροφοδοτεί την καλλιτεχνική Κ., Δεν περιγράφει ακόμη ένα ανεξάντλητο και νέο για κάθε επόμενη γενιά, το ιδεολογικό βάθος της εργασίας. Εξάλλου, η ίδια αντικειμενική αντίφαση αντανακλάται σε πολλά άλλα μυθιστορήματα εκείνης της περιόδου ("Ήρωας της εποχής μας" Μ. Yu. Lermontov, "Ποιος είναι να κατηγορήσει;" Α. Ι. Herzen, "Rudin" I. Turgenev κ.λπ.), σύμφωνα με στο περιεχόμενό του, ωστόσο, βαθιά διαφορετική από την Evgenia Anygin. Η καλλιτεχνική Κ. Είναι πολύτιμη από την ατομική του, μοναδική έννοια. Ωστόσο, Κ. Στις εργασίες κάποιου Ιστορική εποχή Έχουν κάποια γενικότητα: αντικατοπτρίζουν ένα ιστορικό στάδιο της ανάπτυξης των δημόσιων σχέσεων και της προσωπικής αυτοσυνείδησης.

Για Αντίκες τέχνη Ένα από τα κεντρικά είναι ο Κ. Limited στις δαπάνες του ατόμου και του βράχου πάνω του. Για Αργά αναβίωση ≈ έναν ηρωικά ερασιτέχνες και εγωιστικό ατομικισμό, αντιθαμβανικές συνθήκες. Για το μπαρόκ ≈ Κ. Όμορφη και άσχημη φύση, αισθησιακή φύση και πνευματική ασκητισμός. για κλασικισμό ≈ προσωπικά πάθη και Αστική συζήτηση; Για τον ρομαντισμό ≈ "έξυπνη" προσωπικότητα και ευημερία του μέσου. Ρεαλισμός, πλησιάζοντας την καλλιτεχνική Κ. Στην κοινωνικοσωντική της βάση, ≈ μια αντίφαση μεταξύ της ουσίας, των ανθρώπινων δυνατοτήτων και της συγκεκριμένης κοινωνικής ύπαρξης, του εσωτερικού κόσμου της προσωπικότητας στην κοινωνική και ιστορική σάρκα (ένα άτομο στο μυθιστόρημα, σύμφωνα με MM Bakhtina, ή περισσότερο η μοίρα του, ή λιγότερο από την ανθρωπότητα) ≈ ανέπτυξε μια πρωτοφανή ποικιλία Κ. Στη βιβλιογραφία του μοντερνισμού, ο Κ. Ατομικός με μια αποξενωμένη πραγματικότητα, συνείδηση \u200b\u200bκαι υποσυνείδητη, βιολογική και κοινωνική φύση είναι επικρατεί.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, που κληρονόμησε τον πλούτο της κλασικής Κ., Αποκαλύπτει τη δημόσια αποφασιστικότητα και προτείνει τόσο το κύριο έως το.: Η αντιπαράθεση και η συνάντηση του ανθρώπου και της ιστορίας, του ανταγωνισμού κοινωνικής τάξης και η επαναστατική τους άδεια, ο σχηματισμός μιας νέας συλλογικότητας συνείδησης στο την καταπολέμηση της ατομικής ηθικής.

Για πρώτη φορά, η θεωρία του Κ. Αναπτύχθηκε από τον Γ. Χέγκελ. Σύμφωνα με τον Χέγκελ, το "αντίθετο που περιέχεται στην κατάσταση" αποτελεί τη δυνατότητα και την ανάγκη δράσης που αποτελείται από αντιπαράθεση, "μετοχές και αντιδράσεις" των σημερινών δυνάμεων ≈ σίγουρα "σημαντικές", καθολικές θετικές δυνάμεις. Έχοντας εξαντλήσει τις αμοιβαίες απαιτήσεις, τα αντίθετα συγχωνεύονται σε ένα αρμονικό ιδανικό.

Η μαρξιστική αισθητική υπογραμμίζει τον αντικειμενικό κοινωνικό και ιστορικό χαρακτήρα του Κ. Και επιμένει στο ψήφισμά του ανάλογα με την έννοια της ιστορικής προόδου. Ταυτόχρονα, διοικεί θεμελιωδώς μια αδιάσπαστη καλλιτεχνική Κ. Εντός Μεμονωμένα έργα. Ο Σ. Engels ορίζει συγκεκριμένα ότι "... ο συγγραφέας δεν είναι υποχρεωμένος να παρουσιάσει τον αναγνώστη στο έτοιμο μέλλον της ιστορικής επίλυσης των εικόνων Δημόσιες συγκρούσεις"(Marx Κ. Και Engels F., Op, 2 ed., Vol. 36, σελ. 333). Το πρόβλημα της καλλιτεχνικής Κ. Παραμένει σχετικό με τη σοβιετική αισθητική.

Lit.: Marx Κ., Engels F., για την τέχνη, το vol. 1≈2, Μ., 1967; Gegel G. V. F., Αισθητική, 4 TT., Vol. 1≈3, Μ., 1968≈71; Kolinov V. V., οικόπεδο, fabul, σύνθεση, στο βιβλίο: Θεωρία της λογοτεχνίας. Σημαντικά προβλήματα στον ιστορικό φωτισμό, kn. 2, Μ., 1964; Bocharov S. G., χαρακτήρες και περιστάσεις, στον ίδιο τόπο, [kn. 1], Μ., 1962.

Διάλεξη, διαβάστε τον συγγραφέα στη Σχολή Συσκευών και Mastery of Prosaika κλπ. Davydova, V.A. Pronin "Θεωρία της Λογοτεχνίας", O.I. Fedotova "Θεωρία της λογοτεχνίας", N.V. Basova "Δημιουργική αυτο-ανάπτυξη ή πώς να γράψετε ένα μυθιστόρημα".

Ο κόσμος ενός καλλιτεχνικού έργου στο σύνολό του: με χωρικές χρονικές παραμέτρους, πληθυσμό, φυσικά στοιχεία και δημόσια φαινόμενα, δράσεις, δηλώσεις και εμπειρίες από ήρωες, συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα, δεν υπάρχει ως αδιάκριτη ταξίδι των συστατικών των στοιχείων, αλλά ως ένα λεπτό καλλιτεχνικά επανόρθωτο χώρο. Σε αυτόν τον χώρο, είναι απαραίτητο να διαθέσετε μια συγκεκριμένη οργανωτική ράβδο. Μια τέτοια ευέλικτη ράβδος είναι σύγκρουση.

Αυτή η λέξη προέρχεται από τη λατινική "σύγκρουση" - μια σύγκρουση, αντίφαση.

Η σύγκρουση έχει συγκρούσεις, αντίφαση μεταξύ χαρακτήρων, ή μεταξύ χαρακτήρων και περιστάσεων, ή μέσα στον χαρακτήρα - μια αντίφαση που βασίζεται στη δράση. Έτσι σύγκρουση - κινητήρια δύναμη μυθιστόρημα. ΑΥΤΟΣ ΜΙΛΑΕΙ Όπως η αιτία κίνησης όλων των ενεργειών του ήρωα.

Σε μια γενικευμένη, ευρεία έννοια, η σύγκρουση θα είναι πάντα στο έργο, αν και εμφανίζεται με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με το είδος, τα είδη, το είδος του έργου, ιδεολογικές, καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του συγγραφέα. Ένα τέτοιο ποιητικό είδος όπως η ειδυλλιακή, η σύγκρουση, όπως πολλοί άνθρωποι σκέφτονται, δεν είναι καθόλου ιδιόμορφα. Αλλά εδώ υπογραμμίζεται η έλλειψη σύγκρουσης, είναι καλλιτεχνικά σημαντική και κυριαρχία του είδους. Αυτή είναι μια υποδοχή μείον: δεν υπάρχει, χωρίς το οποίο το έργο δεν συμβαίνει. Είναι σαν ένας άνθρωπος χωρίς σκιά. Ή χωρίς τη μύτη, όπως το Gogol στην ιστορία "μύτη".

Εάν δεν υπάρχει σύγκρουση, αντικαθίσταται κατάσταση.Υπονοεί μια "ειρηνική συνύπαρξη", "Σύμβωση" ανθρώπων που δεν ανιχνεύουν πολλαπλάσια συμφέροντα και φιλοδοξίες. Τέτοιες, για παράδειγμα, η έκθεση "ήσυχο dona". Εδώ στις ειρηνικές σκηνές των σπιτιών, Αλιεία, η ζωή του χωριού, τα καλώδια των Κοζάκων στα στρατιωτικά στρατόπεδα - σταδιακά, σταδιακά συσσωρεύουν την εκρηκτική ενέργεια του πάθους αγάπης του Γρηγορίου στο Aksini. Στο τέλος, θα εξελιχθεί σε μια τραγικά ανεπίλυτη σύγκρουση. Αλλά στην αρχή του μυθιστορήματος, μόνο η κατάσταση έχει σχεδιαστεί, δεν υπάρχει σύγκρουση.

Η σύγκρουση στο κλασικό του, ο Hegelev, η ερμηνεία ερμηνεύεται ως "το αντίθετο που περιέχεται στην κατάσταση" ως "παραβίαση που δεν μπορεί να διατηρηθεί ως παραβίαση, αλλά πρέπει να εξαλειφθεί" στη διαδικασία δράσης, σε "μετοχές και αντιδράσεις" του τις αντίθετες δυνάμεις. Κατά κανόνα, στο έργο, απαιτεί την πλήρη άδειά του. Ως εκ τούτου, είναι μακροπρόθεσμα. Σε άλλα κείμενα, εξαλείφεται μόνο Τελευταίες σελίδες. Αλλά, πιθανώς, θα πρέπει να είναι: στην αντίθετη περίπτωση, το τέλος του βιβλίου δεν θα ενδιαφέρεται.

Η σύγκρουση πρέπει να συζητηθεί πολύ ξεκάθαρα. Δεν μπορεί να είναι απερίγραπτο στο τέλος. Διαφορετικά, τέτοια τεράστια ελαττώματα ασχολούνται με το κείμενο, καθώς η ασάφεια της νοημοσύνης του ήρωα, η ασάφεια των στοιχημάτων, την οποία το ίδιο το παιχνίδι πήγε, οι ασήμαντες από τις πρωταρχικές αξιολογήσεις του ίδιου του παιχνιδιού και ούτω καθεξής.

Και εδώ, πριν μιλήσετε για τις περιπτώσεις που οι συγκρούσεις είναι πώς οργανώνονται οι συγγραφείς, ας - προκειμένου να αποφευχθεί η σύγχυση στο μέλλον - εισάγουμε ένα τέτοιο πράγμα όπως "πρόβλημα". Έτσι, η σύγκρουση είναι ένα κίνητρο για δράση. Ρομαντικό πρόβλημα Υπάρχει μια βαθύτερη αξία. Δεν αντλεί το χαρακτήρα της αντίφασης, δεν καθορίζει τις ενέργειες των ηρώων, την αντίδρασή τους και τη συμπεριφορά τους. Καθορίζει την αιτία της σύγκρουσης. Για άλλη μια φορά: η σύγκρουση είναι η αιτία των ενεργειών των ηρώων, Το πρόβλημα είναι η αιτία της σύγκρουσης.Το πρόβλημα είναι αυτό που υπόκειται σε αλλαγές, εξάλειψη ή κάποια αλλαγή. Εάν, απεικόνιση, η σύγκρουση είναι μια συσκευασία, τυλίξτε, χαρτί, σκουριά, τότε το πρόβλημα είναι ένα γέμισμα, η ουσία του παιχνιδιού, ορίζει τα ποσοστά αυτού του παιχνιδιού και τους κανόνες των δράσεων των ηρώων. Επομένως, εάν η σύγκρουση στο μυθιστόρημα διαρκεί αρκετό καιρό, τότε το πρόβλημα διαρκεί όλο το κείμενο και μερικές φορές δεν επιτρέπεται, δεν τελειώνει με την επίσημη ολοκλήρωση του οικοπέδου.

Ίσως μπορείτε να προσθέσετε ότι, κατά κανόνα, η περιγραφή, η ταυτοποίηση του προβλήματος πρέπει να ακολουθήσει ή το πρόβλημα να επιτρέπεται για τη σύγκρουση, μετά από αυτό, διαφορετικά δεν θα είναι πειστικό, κείμενο ζωτικότητα.

Ποιες συγκρούσεις αναπτύσσονται και επιτρέπονται στην παγκόσμια λογοτεχνία;

Αντίκες ποίησηΠροσεγγίστηκε στην αντιπαράθεση μιας ισχυρής ανθρώπινης φύσης με μια αμείλικτη και αναπόφευκτη δύναμη του βράχου, η μοίρα, η οποία υπόκειται όχι μόνο στους ανθρώπους, αλλά και τους θεούς ("Ιλιάδες" και "Οδύσσεια" του Όμηρου).

Στη μεσαιωνική λογοτεχνίαΣύγκρουση ως επί το πλείστον θεϊκές και διαβολικές αρχές, ο ουρανός και ο υπόκοσμος, η ανυψωμένη πνευματικότητα και το χαμηλό υλικό ("Φόρτιση του Δανιήλ", "Λόγος για το σύνταγμα του Igor").

Στην εποχή της Αναγέννησηςαπεικονίζεται Κυριολεκτικά δουλεύει Οι αντιφάσεις μετακινήθηκαν στην αμαρτωλή γη: που ασχολούνται με τη θεία λειτουργίες, ένα άτομο αντιτίθεται στα υπολείμματα του μεσαιωνικού κόσμου ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Hamlet", "Macbeth" Shakespeare, "Don Quixote" του Cervantes).

Κλασικά συστήματα σύγκρουσης ΚλασσικότηςXvii-xviii v.v. Βασίστηκαν στις αντιφάσεις μεταξύ του ατόμου και του κράτους, του ιδιωτικού και του κοινού, της αίσθησης και του καθήκοντος, του πάθους και του νου ("Don Juan" Moliere, "φθηνό" Phonvizin).

Διαφώτιση(ο οποίος χρησιμοποιείται για την καλλιτεχνική της ενσάρκωση του είδους και τις στιλιστικές μορφές του κλασικισμού, του φυσικού ρεαλισμού, καθώς και μια ορισμένη σύνθεση δημοσιογραφίας, φιλοσοφίας και παιδαγωγικής με μυθοπλασία) ενημέρωσε τα ίδια συστήματα σύγκρουσης, αλλά τους λύνονται με διαμετρικά αντίθετο τρόπο ("Robinson Cruzo "Defo," Ταξίδι του Gullyer "Swift", ταξιδεύουν από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα "Radishchev," Mount Mind "Griboyedov).

Σε ορισμένα έργα ΣυναισθηματισμόςΗ αραίωση της ευαίσθητης καρδιάς και η εξιδανίκευση του "απλού" προσώπου ήταν χαρακτηριστική του "απλού" εξιδανικοποίησης ενάντια στο φόντο της αντίστροφης φύσης ή των φτωχών δημόσιων σχέσεων ("επιστολές του ρωσικού ταξιδιώτη" και "κακή Λίζα" Καραμτζιν).

Σύνολο αναφοράς ΡομαντισμόςΘεωρείται ότι είναι η αντιπολίτευση μιας αποκλειστικής δημιουργικής προσωπικότητας (ιδιοφυΐας) και δεν κατανοεί το πλήθος του, εξιδανικευμένο παρελθόν και το Prosaic Present, φανταστικός κόσμος Ονειρική και χυδαία καθημερινή πραγματικότητα ("καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" Hugo, "καυκάσιος αιχμάλωτος" και "τσιγγάνος" Pushkin, "Mtsy" και "Demon" Lermontov).

ΡεαλισμόςΔεν έχει πλέον ορατές προτιμήσεις στην επιλογή κυρίαρχων συγκρούσεων.

Αυτά είναι τα συστήματα σύγκρουσης και οι προτιμήσεις τους υπάρχουν στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Μήπως το έργο ενός και το μόνο ίσο με τον εαυτό σας στην είσοδο και τη σύγκρουση εξόδου; Όλα εξαρτώνται από την κλίμακα της εργασίας, από το είδος και τα στυλιστικά χαρακτηριστικά του. Αν έχουμε να κάνουμε με ένα μικρό επικό σχήμα, η ιστορία ή η Novella, η δράση του, κατά κανόνα, αναπτύσσεται με βάση Μονή και μόνιμη σύγκρουση.Σε επικό και δραματουργικό έργα μεγάλης μορφής(Επικό, μυθιστόρημα, παιχνίδι), στην οποία πραγματοποιούνται παράλληλα πολλές ιστορίες, και ακόμη και ένα πολύ σημαντικό προσωρινό διάστημα, αντίστοιχα, ο αριθμός των συγκρούσεων πολλαπλασιάζεται, καθένα από τα οποία μπορεί να διαφέρει από την αρχή μέχρι το τέλος της δράσης. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να διαθέσουμε Κύρια συγκρούσειςΚαι τους υφισταμένους σε αυτόν είναι δευτερεύουσες.

Τα μυθιστορήματα του Chekhov "Θάνατος ενός επίσημου", "παχιά και λεπτό", "Χαμαιλέοντας" αναπτύσσονται σε διάφορα ζωτικά υλικά, στην ουσία, την ίδια σύγκρουση - μια αντίφαση μεταξύ της εξουσίας του λαού από τους επίσημους υπαλλήλους και τους υφισταμένους τους. Αυτή η σύγκρουση επιτρέπεται τραγικά, κωμικά ή τραγικά. Αλλά στο μυθιστόρημα της Tolstoy "Άννα Καρενίνα", η οποία είναι ένα ολόκληρο σύστημα αλληλένδετων ιστοριών (Άννα - Karenin, Άννα - Vronsky, Kitty - Vronsky, Kitty - Levin, Dolly - Oblonsky), μπορείτε να επιλέξετε ακριβώς το ίδιο "ενιαίο" , αλλά μη ταυτόσημες συγκρούσεις. Αυτές οι συγκρούσεις συνδυάζονται από τη γενική ή κύρια αντίφαση του έργου - μεταξύ της ελευθερίας και της ανάγκης για οικογενειακές σχέσεις. Από μια ιστορία σε μια άλλη κοινή σύγκρουση περιπλέκει, διευκρινίζεται, γίνεται όλο και πιο θανατηφόρο.

Έτσι, πώς έγινε σαφές σε εμάς, η σύγκρουση είναι ένας καθολικός μοχλός στην ανάπτυξη καλλιτεχνικού κειμένου. Αλλά ακόμα η κύρια κλήση της σύγκρουσης - Διαμόρφωση του οικοπέδουΕξαλείψτε τα στοιχεία του, δηλ. Τελικά, ούτως ή άλλως Ρυθμίστε το σχέδιο συμβάντος.

Πού οι συγγραφείς λαμβάνουν θέματα, συστήματα συγκρούσεων και τα οικόπεδα;

Από παντού. Αλλά καταλάβετε μερικές από τις πηγές.

Η αυτοβιογραφία (Taman Lermontov, "πληγές" και "πρώτη αγάπη" Turgenev, "Crazerova Sonata" και "ο διάβολος" του Tolstoy).

Αστεία και οικιακές ιστορίες. Έτσι, πρώην ακρόαση καθόλου "το χαρτικά ανέκδοτο για τον φτωχό επίσημο" προκάλεσε γογγόλη "Shinel". Ο Pushkin Gogol ήταν υποχρεωμένος να το μοναδικό οικόπεδο των "νεκρών ψυχών": δήλωσε με κάποιο τρόπο ο ποιητής Anecdote για έναν επιχειρηματικό γαιοκτήμονα τον υπενθύμισε μια μακροχρόνια ξεχασμένη ιστορία για τον δικό του έντονο συγγενή, για τους νεκρούς Serfs.

Δικαστικά χρονικά χρόνια και αναφορές. Daniel Dafo, όπως γνωρίζετε, που χρησιμοποιείται στο "Robinson Cruzo" ένα εντυπωσιακό δοκίμιο εφημερίδων για τα τέσσερα χρόνια της ζωής στο ακατοίκητο νησί του αγγλικού ναυτικού Αλεξάνδρου Selkirk, δραματικά, ταυτόχρονα, πραγματικές προθέσεις: αν το πρωτότυπο του Λογοτεχνικός ήρωας Μέχρι το τέλος του «Robinsonads» του ήταν λίγο υπενθυμίζοντας έναν πολιτισμένο άνθρωπο, σχεδόν ποτέ να μιλήσει στα αγγλικά, ο χαρακτήρας της άμυνας, που ζει στο νησί επτά φορές περισσότερο, σε πλήρη συμφωνία με το εκπαιδευτικό δόγμα του δημιουργού της , όλα τα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης και μαζί με την Παρασκευή δημιουργούν μια πολιτισμένη κοινωνία σε μινιατούρα. Σκηνές διάσημα μυθιστορήματα Σταντικός "Κόκκινο και Μαύρο" και "Karamazov Brothers" F.Dostoevsky έγιναν αντανάκλαση της φαντασίας των εντυπωσιακών δικαστηρίων, οι οποίες φωτίζονται λεπτομερώς στις εφημερίδες. Ο πρωτότυπος ναύτης Julien, έτσι, έγινε μια ορισμένη Antoine Berta, και η ένδειξη "αδέρφια Karamazov" επαναλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό τη διαδικασία των συνθηκών του εγκλήματος του υπολοχαγού Ilinsky, η οποία ενοχοποιήθηκε στην Otceininity.

Καλλιτεχνική λογοτεχνία, λαογραφία. Αυτά είναι καλά ξεχασμένα οικόπεδα δευτερογενών συγγραφέων. Σε αυτά τα οικόπεδα, ως δική τους, μερικές φορές αντιμετωπίζονται ιδιοφυΐα. Έχτισαν ένα σημαντικό μέρος των έργων του Σαίξπηρ. "Faust" Goethe με βάση Λαϊκός μύθος Σχετικά με την ψυχή του διαβόλου του Warlock, πιθανότατα λαμβάνονται από έναν συγγραφέα από ανώνυμο " λαϊκό βιβλίο"1587 Έτος απελευθέρωσης ή από την τραγωδία του Christopher Marlo" Τραγική ιστορία Δρ Faust. "

Μύθοι και βιβλικά οικόπεδα.

Το παρελθόν της ανθρωπότητας ("θάνατος του Ivan Grozny", "Peter I" AK Tolstoy, "Τραγούδι Πράγματα Oleg"Και" Boris Godunov "Pushkin," η ιστορία της πολιτείας της ρωσικής "καραμτζίνης), τα ταξίδια, η επιστήμη και πολλά άλλα.

Στη λογοτεχνία; Πώς εκδηλώνεται; Είναι πάντα δυνατό να τον παρατηρήσετε ακόμα άπειρο αναγνώστη; Συγκρούσεις στα έργα της λογοτεχνίας - το φαινόμενο υποχρεωτικό και απαραίτητο για την ανάπτυξη Γραμμή σκηνής. Χωρίς αυτό, κανένα ποιοτικό βιβλίο δεν είναι απαραίτητο, ικανό να δικαιούται τον τίτλο των αιώνων κλασικών. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι δεν είμαστε πάντοτε σε θέση να δούμε μια ρητή αντίφαση στις απόψεις του χαρακτήρα που περιγράφεται, θεωρούν βαθιά το σύστημα των αξιών και των εσωτερικών πεποιθήσεών της.

Μερικές φορές τα αληθινά λογοτεχνικά αριστουργήματα είναι δύσκολα. Αυτή η κατοχή απαιτεί ένα κολοσσιαίο ψυχικό άγχος, καθώς και την επιθυμία να κατανοήσουμε τους χαρακτήρες που κατασκευάζονται από τον συγγραφέα του συστήματος εικόνας. Έτσι, ποια είναι η σύγκρουση στη λογοτεχνία; Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε.

Ορισμός της έννοιας

Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι άνθρωποι είναι διαισθητικοί για το τι Αυτή είναι η ομιλίαΌταν μια συνομιλία έρχεται σε μια συγκεκριμένη ιδεολογική σύγκρουση σε ένα συγκεκριμένο βιβλίο. Η σύγκρουση στη λογοτεχνία είναι η αντιπολίτευση των χαρακτήρων των ηρώων με εξωτερική πραγματικότητα. Ο αγώνας στον φανταστικό κόσμο μπορεί να συνεχιστεί Για πολύ καιρό Και αναγκαστικά οδηγεί σε μια αλλαγή στη μέθοδο του ήρωα να εξετάσει τη γύρω πραγματικότητα. Μια τέτοια ένταση μπορεί να διαμορφωθεί εντός του ίδιου του χαρακτήρα και να κατευθύνεται στη δική σας προσωπικότητα. Η ανάπτυξη μιας τέτοιας κίνησης συμβαίνει πολύ συχνά. Και στη συνέχεια μιλούν για την εσωτερική σύγκρουση, δηλαδή, ο αγώνας εναντίον τους.

Συγκρούσεις στη ρωσική λογοτεχνία

Το εγχώριο κλασικό αξίζει ξεχωριστή προσοχή. Παρακάτω είναι παραδείγματα συγκρούσεων στη βιβλιογραφία που λαμβάνονται από τα ρωσικά έργα. Πολλοί θα είναι εξοικειωμένοι με τους χρόνους Σχολικό πρόγραμμα. Ποια βιβλία πρέπει να δώσουν προσοχή;

"Αννα Καρένινα"

Το μεγαλύτερο μνημείο της ρωσικής λογοτεχνίας, το οποίο δεν χάνει τη συνάφεια του και τώρα. Το οικόπεδο της "Άννα Καρενίνα" ξέρει σχεδόν τα πάντα. Αλλά δεν μπορεί να καθορίσει κάθε άτομο από την κίνηση, στην οποία ολοκληρώθηκαν οι κύριες εμπειρίες της ηρωίδας. Σκεφτείτε τι μια τέτοια σύγκρουση στη λογοτεχνία μπορεί να θυμηθεί από αυτή την υπέροχη δουλειά.

Στην Άννα Καρενίνα, εμφανίζεται μια αμφίδρομη σύγκρουση. Είναι αυτός που δεν δίνει στην κύρια ηρωίδα να έρθει στον εαυτό του και να ρίξει μια όψη διαφορετικά από τις περιστάσεις. Δική της ζωή. Στο προσκήνιο, η σύγκρουση είναι εξωτερική: απόρριψη από την κοινωνία των σχέσεων στο πλάι. Είναι αυτός που δίνει την ηρωίδα από τους ανθρώπους (φίλους και γνωστούς), με τους οποίους ήταν τόσο εύκολο να αλληλεπιδρούν πριν. Αλλά εκτός του υπάρχει ακόμα Εσωτερική σύγκρουση: Η Άννα συνθλίβισε κυριολεκτικά αυτό το αφόρητο βάρος, το οποίο πρέπει να φέρει. Πάρει από τον διαχωρισμό από τον Υιό του Υιού, δεν έχει δικαίωμα να πάρει ένα παιδί μαζί του μέσα Νέα ζωή με vronsky. Όλες αυτές οι εμπειρίες δημιουργούν μια ισχυρή τάση στην ψυχή, από την οποία δεν μπορεί να είναι ελεύθερη.

"Obleov"

Ένα άλλο αξέχαστο προϊόν της ρωσικής Κλασική βιβλιογραφίαΑυτό αξίζει να μιλήσει γι 'αυτόν. Στο "Obleomov" δείχνει μια απομονωμένη ζωή ενός γαιοκτήμονα, ο οποίος σε μια στιγμή αποφάσισε να αρνηθεί την υπηρεσία στο τμήμα και να αφιερώσει τη ζωή του στη μοναξιά. Ο ίδιος ο χαρακτήρας είναι αρκετά ενδιαφέρουσα. Δεν θέλει να ζήσει σε ένα πρότυπο που επιβάλλεται από την κοινωνία και ταυτόχρονα δεν βρει δύναμη για να πολεμήσει. Μείνετε στο ρελαντί και η απάθεια το πιέζει ακόμη περισσότερο από το εσωτερικό. Η σύγκρουση του ήρωα με τον εξωτερικό κόσμο εκδηλώνεται με το γεγονός ότι δεν βλέπει το σημείο να ζει όπως οι περισσότεροι άνθρωποι: να οδηγούν καθημερινά στην υπηρεσία, να εκτελέσει άσκοπη δράση κατά τη γνώμη του.

Ο παθητικός τρόπος ζωής είναι η προστατευτική αντίδραση του ενάντια στον ακατανόητο περιβάλλοντα κόσμο. Το βιβλίο δείχνει τη σύγκρουση του ιδεολογικού σχεδίου, δεδομένου ότι βασίζεται στην κατανόηση της ουσίας και της έννοιας της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Ilya Ilyich δεν αισθάνεται τη δύναμη για να αλλάξει τη ζωή του.

"Βλάκας"

Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο διάσημα για τον F. M. Dostoevsky. Ο ηλίθιος απεικονίζει ιδεολογική σύγκρουση. Ο πρίγκιπας Myshkin είναι πολύ διαφορετικός από την κοινωνία, στην οποία πρέπει να είναι. Είναι λίγος, έχει εξαιρετική ευαισθησία, γι 'αυτό και τα γεγονότα αντιμετωπίζουν έντονα.

Οι υπόλοιποι χαρακτήρες αντιτίθενται σε αυτόν από τη συμπεριφορά τους και ψάχνουν για τη ζωή. Οι τιμές του πρίγκιπα Myshkin με βάση Χριστιανική κατανόηση Καλό και κακό, για την επιθυμία του να βοηθήσει τους ανθρώπους.

Συγκρούσεις στην Υπερπόντια Λογοτεχνία

Το ξένο κλασικό δεν είναι λιγότερο διασκεδαστικό από το εγχώριο. Συγκρούσεις Β. Ξένη λογοτεχνία Μερικές φορές παρουσιάζονται τόσο ευρέως ότι παραμένει μόνο να θαυμάσετε αυτά τα επίσημα γραπτά έργα. Ποια παραδείγματα μπορούν να φέρονται εδώ;

"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"

Το μοναδικό παιχνίδι του William Shakespeare, με τον οποίο γνωρίζει κάθε αυτοσεβασκόμενος άνθρωπος. Στο βιβλίο εμφανίζεται Αγάπη σύγκρουση, σταδιακά περνάει στην τραγωδία. Δύο οικογένειες - Montextures και λάχανο - Καταπολέμηση το ένα το άλλο με τα χρόνια.

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα αντιτίθενται στην πίεση των γονέων, προσπαθώντας να υπερασπιστούν το δικαίωμά τους στην αγάπη και την ευτυχία.

"Steppe Wolf"

Αυτά είναι τα ίδια αξέχαστα μυθιστορήματα από την Herman Hesse. Ο κύριος χαρακτήρας - Harry Galler - Κόψτε την κοινωνία. Επέλεξε τη ζωή ενός Impregnable και υπερήφανους μακροζών, επειδή δεν μπορεί να βρει μια κατάλληλη θέση σε αυτό. Ο ίδιος ο χαρακτήρας καλεί τον εαυτό του έναν "βήμα λύκο", το οποίο κατά λάθος περιπλανήθηκε στην πόλη στους ανθρώπους. Η σύγκρουση του Haller του ιδεολογικού σχεδίου και φυλακίζεται με την αδυναμία υιοθέτησης των κανόνων και των εγκαταστάσεων της κοινωνίας. Η γύρω πραγματικότητα φαίνεται σε αυτόν μια εικόνα χωρίς νόημα.

Επομένως, η απάντηση στο ερώτημα ποια σύγκρουση στη βιβλιογραφία πρέπει να ληφθεί υπόψη εσωτερικός κόσμος Κύριος χαρακτήρας. Ο παγκόσμιος πληθυσμός ενός χαρακτήρα είναι πολύ συχνά αντίθετος με τη γύρω κοινωνία.

Με ένα φαινόμενο που ονομάζεται σύγκρουση (από το Lat. Conflogus - μια σύγκρουση), δηλ. Η απότομη αντίφαση, η οποία είναι η διέξοδος και η άδεια σε δράση, αγωνιζόμαστε, είμαστε Καθημερινή ζωή Συναντάμε συνεχώς. Πολιτική, βιομηχανική, οικογένεια και άλλα είδη Κοινωνικές συγκρούσεις από διαφορετικές κλίμακες και επίπεδα που μερικές φορές σε ανθρώπους μεγάλο ποσό Οι φυσικές, ηθικές και συναισθηματικές δυνάμεις, συντρίψτε τον πνευματικό και πρακτικό κόσμο μας - το θέλουμε ή δεν θέλουμε.

Συχνά συμβαίνει έτσι: προσπαθούμε να αποφύγουμε ορισμένες συγκρούσεις, να τα αφαιρέσουν, να "εκκενώσουν" ή τουλάχιστον να μαλακώσουν τη δράση τους - αλλά μάταια! Όχι μόνο από εμάς εξαρτώνται από την εμφάνιση, την ανάπτυξη και την επίλυση των συγκρούσεων: σε κάθε σύγκρουση των αντιθέσεων, εμπλέκονται, αγωνίζονται τουλάχιστον δύο πλευρές που εκφράζουν διάφορα και ακόμη και αμοιβαία αποκλειστικά συμφέροντα, οι οποίοι επιδιώκουν τους στόχους που μετατρέπονται ο ένας στον άλλο Εκτέλεση των ολοκληρωμένων και μερικές φορές εχθρικές ενέργειες. Η σύγκρουση βρίσκει την έκφρασή της στον αγώνα του νέου και παλαιού, προοδευτικού και αντιδραστικού, κοινωνικού και αντικοινωνικού, Αντίφαση Αρχές Ζωής και θέσεις ανθρώπων, κοινωνικής και ατομικής συνείδησης, ηθικής κλπ.

Αυτό συμβαίνει στη βιβλιογραφία. Η ανάπτυξη του οικοπέδου, της σύγκρουσης και της αλληλεπίδρασης των χαρακτήρων, που συμβαίνει σε συνεχώς μεταβαλλόμενες συνθήκες που διαπράττονται από τις ενέργειες χαρακτήρων, δηλαδή, με άλλα λόγια, όλη η δυναμική του περιεχομένου του λογοτεχνικού έργου βασίζεται σε καλλιτεχνικές συγκρούσεις, οι οποίες είναι τελικά αντανακλάται και συνοψίζοντας τις κοινωνικές συγκρούσεις της πραγματικότητας. Χωρίς κατανόηση, η πραγματική, καύση του καλλιτέχνη, κοινωνικά σημαντικές συγκρούσεις αυθεντικών λέξεων τέχνης δεν υπάρχει.

Καλλιτεχνική σύγκρουση ή καλλιτεχνική σύγκρουση (από το Lat. Collisio - μια σύγκρουση), ονομάζεται αντιπαράθεση στο λογοτεχνικό έργο των πολλαπλών υπηρεσιών - κοινωνική, φυσική, πολιτική, ηθική, φιλοσοφική, - λήψη ιδεολογικής και αισθητικής ενσωμάτωσης στο Καλλιτεχνική δομή Εργάζεται ως αντιπολίτευση (αντιπολίτευση) χαρακτηριστικών, μεμονωμένων χαρακτήρων - ή διάφορες πλευρές του ίδιου χαρακτήρα - ο ένας στον άλλο, Καλλιτεχνικές ιδέες Έργα (εάν φέρουν ιδεολογικά πολικές αρχές).

Ο καλλιτεχνικός ιστός του λογοτεχνικού έργου σε όλα τα επίπεδα του έχει διαπιστωθεί από τη σύγκρουση: Χαρακτηριστικά ομιλίας, δράσεις χαρακτήρων, ο λόγος των χαρακτήρων τους, Χρόνος τέχνης και το διάστημα, η σύνθετη αφηγηματική κατασκευή περιέχει Ζευγάρια σύγκρουσης Εικόνες που σχετίζονται μεταξύ τους και αποτελούν ένα ιδιόμορφο "πλέγμα" αξιοθέατων και απωθήσεων - δομική ραχοκοκαλιά της εργασίας.

Στον Ρωμαϊκή-Επεπαία "Πόλεμος και Ειρήνη" οικογένεια Κουνγκίνια (μαζί με Shero, Drubets κ.λπ.) - Εφαρμογή Υψηλότερο φως - Ειρήνη, οργανικά αλλοδαπός και φυσητήρες, και Bologoe, και Rostov. Με όλη τη διαφορά στους εκπροσώπους αυτών των τριών αγαπημένων συγγραφέων ευγενής τοκετός Είναι εξίσου εχθρικά στον επίσημο σχηματισμό, το δικαστήριο, υποκρισία, ψευδή, πολυπλοκότητα, πνευματική κενότητα κ.λπ., ακμάζοντας στην αυτοκρατορική αυλή. Ως εκ τούτου, τόσο δραματικές, γεμάτες αδιάλυτες συγκρούσεις του Pierre και της Ελένης, της Natasha και του Anatol, του πρίγκιπα Andrei και του Ippolit Kuragin κλπ.

Σε ένα άλλο σημασιολογικό επίπεδο, η κρυφή σύγκρουση μεταξύ του σοφούς εθνικού διοικητή Kutuzov και μάταιων Αλεξάνδρου Ι, ο οποίος πήρε τον πόλεμο ανά παρέλαση ενός ειδικού είδους, ξεδιπλώνεται στο μυθιστόρημα. Ωστόσο, δεν είναι τυχαίο ότι ο Kutuzov αγαπά και διαθέτει τον Andrei Bolkonsky μεταξύ των υπαλλήλων αξιωματικών, και ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος δεν κρύβει την αντιπάθεια του σε αυτόν. Ταυτόχρονα, ο Αλέξανδρος (καθώς και κατά τη στιγμή του Ναπολέοντα) δεν προκηρύσσει τυχαία "Elene Bezuhov, ο οποίος πληρώνει τον χορό της στην μπάλα την ημέρα της εισβολής των ναπολεόντων στρατευμάτων στη Ρωσία. Έτσι, εντοπίζοντας τις αλυσίδες των συνδέσεων, "συμπλέκτες" μεταξύ των χαρακτήρων της εργασίας Tolstsky, βλέπουμε πώς είναι όλα - με Διάφοροι βαθμοί Προφανώς, ομαδοποιούνται γύρω από δύο σημασιολογικούς "πόλους" του Epic που αποτελούν την κύρια σύγκρουση του έργου, - οι άνθρωποι, ο κινητήρας της ιστορίας, και ο βασιλιάς, "ιστορία σκλάβων". Στις φιλοσοφικές και δημοσιογραφικές καταφύγια, αυτή η υψηλότερη σύγκρουση έργων διαμορφώνεται με αποκλειστικά λιπαρή κατηγορηματικότητα και αμεσότητα. Προφανώς, σε βαθμό ιδεολογική σημασία και ευελιξία, στη θέση του στο καλλιτεχνικό και αισθητικό σύνολο της ρωμαϊκής-επικής, αυτή η σύγκρουση συγκρίνεται μόνο με τη στρατιωτική σύγκρουση που απεικονίζεται στο έργο που ο πυρήνας όλων των γεγονότων Πατριωτικός πόλεμος 1812, Ωστόσο, τα υπόλοιπα, ιδιωτικές συγκρούσεις που βρίσκουν το οικόπεδο και το Stabul Roman (Pierre - Doolokhov, πρίγκιπα Andrei - Natasha, Kutuzov - Ναπολέων, Ρωσική ομιλία - γαλλικά κ.λπ.), εξαρτώνται από την κύρια σύγκρουση του έργου και συνιστούν ένα Ορισμένη ιεραρχία καλλιτεχνικών συγκρούσεων.

Σε κάθε λογοτεχνική εργασία κάνει το δικό του, ειδικό Σύστημα πολλαπλών επιπέδων Καλλιτεχνικές συγκρούσεις, εκφράζοντας τελικά την ιδεολογική και αισθητική της αισθητικής του συγγραφέα. Με αυτή την έννοια, η καλλιτεχνική ερμηνεία των κοινωνικών συγκρούσεων είναι πιο ευρύχωρη και πολυιγόρα, παρά την επιστημονική ή δημοσιογραφική τους αντανάκλαση.

ΣΕ " Η κόρη του καπετάνιου"Η σύγκρουση Chuskkin Greeneva και Swabrin εξαιτίας της αγάπης για το Mausha Mironova, που αποτελεί το ορατό ίδρυμα ενός κινεστιλιακού Fabul που ενεργεί στο παρασκήνιο πριν από την κοινωνικο-ιστορική σύγκρουση - η εξέγερση του Pugachev. Το κύριο πρόβλημα ΜυθιστόρημαΣτην οποία και οι δύο συγκρούσεις είναι ιδιαιτέρως διαθλάστες - αυτό είναι ένα δίλημμα δύο ιδεών για την τιμή (η επιγραφή του έργου - "φροντίδα της τιμής"): αφενός, το στενό πλαίσιο της τιμής της τάξης (για παράδειγμα, το ευγενής, ο όρκος της πίστης). Από την άλλη πλευρά, οι παγκόσμιες αξίες της ευπρέπειας, της καλοσύνης, του ανθρωπισμού (πίστη στη λέξη, την εμπιστοσύνη του ανθρώπου, ευχαριστώ για το καλό, επιθυμία να βοηθήσουν στο πρόβλημα, κλπ.). Ο Schvabrin είναι ανέντιμος ακόμη και από την άποψη του ευγενούς κώδικα. Grinevo βιαστικά ανάμεσα σε δύο έννοιες τιμής, ένα από τα οποία καταλογίζεται στο χρέος του, το άλλο υπαγορεύεται Φυσικό συναίσθημα; Ο Pugachev αποδεικνύεται ότι είναι υψηλότερος από την αίσθηση του μίσους κλάσης για τον ευγενή, θα φαινόταν εντελώς φυσικό, και να ανταποκρίνεται στις υψηλότερες απαιτήσεις της ανθρώπινης ειλικρίνειας και της ευγένειας, ξεπερνώντας από την ίδια την άποψη του ίδιου του αφηγητή - ο Peter Andreevich Grneeva.

Ο συγγραφέας δεν είναι υποχρεωμένος να παρουσιάσει τον αναγνώστη με την τελική μορφή του μέλλοντος του ιστορικού ψηφίσματος των δημόσιων συγκρούσεων που απεικονίζεται από αυτόν. Συχνά μια τέτοια ανάλυση κοινωνικο-ιστορικών συγκρούσεων, που αντικατοπτρίζεται στο λογοτεχνικό έργο, ανατρέξτε στον αναγνώστη σε ένα απροσδόκητο περιβάλλον αίσθησης για τον συγγραφέα. Εάν ο αναγνώστης ενεργεί ως Λογοτεχνικός κριτικός, Μπορεί να καθορίσει τη σύγκρουση και η μέθοδος της άδειας της είναι πολύ ακριβέστερα και μακριά από τον καλλιτέχνη. Έτσι, η Na Dobrolyubov, αναλύοντας το δράμα ένα Ostrovsky "καταιγίδα", διαχειριζόταν την κοινωνικοποευρωπαϊκή σύγκρουση της πατριαρχικής Coupe-Meshmansky να εξετάσει την οξεία κοινωνική αντίφαση σε όλη τη Ρωσία - το "σκοτεινό βασίλειο", όπου μεταξύ των γενικών παρατηρήσεων, Η υποκρισία και η αρώματα "Σαμοραμία" βασιλεύει, η απειλητική αποθεσιακή αποθέματα είναι η αυτοκρατορία, και όπου ακόμη και η παραμικρή διαμαρτυρία είναι "μια ακτίνα φωτός".

Καλλιτεχνική σύγκρουση (Lat. Συγκέντρωση - μια σύγκρουση, διαφωνία, διαφωνία) - μια εικόνα και μια ενσωμάτωση στην τέχνη του οξείου αγώνα, συγκρούσεις, αντίθετα συμφέροντα, πάθη, προσδοκίες, ιδέες, δράσεις, χαρακτήρες. Στη σύγκρουση τέχνης, βρίσκουν μια συγκεκριμένη αντανάκλαση των οικονομικών, πολιτικών, φιλοσοφικών, ηθικών και άλλων ουσιωδών αντιφάσεων της εποχής. Σύγκρουση τέχνης Είναι μια ουσιαστική στιγμή ιδεολογικής και αισθητικής περιεκτικότητας σε τέχνη. Το φιλοσοφικό βάθος του έργου της τέχνης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό στην αντανάκλαση της αντίφασης του χρόνου.

Η έννοια της σύγκρουσης είναι κοντά στη σύγκρουση, αλλά έχει ανεξάρτητη αξία, καθώς η σύγκρουση αποτελεί οξεία και ρητή σύγκρουση.

Η αισθητική πτυχή της καλλιτεχνικής σύγκρουσης διερευνήθηκε πολύ προσεκτικά από τον Χέγκελ, το οποίο, ωστόσο, χρησιμοποιεί τον όρο "σύγκρουση". Στη συνέχεια, αυτή η κατηγορία αναλύθηκε από το ρωσικό Επαναστατικοί Δημοκρατικοί V. G. Belinsky, Ν. Γ. Chernyshevsky και Ν. Α. Dobrolyubov.

Η σύγκρουση τέχνης δεν βράζει Απλή εικόνα Πραγματικές αντιφάσεις πραγματικότητα.

Η σύγκρουση στην τέχνη είναι μια καλλιτεχνική και εικαστική αντανάκλαση των δύσκολων επιλυτικών ή ανυπόφορτων αντιφάσεων στο δημόσιο είναι και την ψυχολογία των ανθρώπων που εμβαθύνουν τη διαλεκτική ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, οι ανταγωνιστές της τάξης, ο αγώνας του νέου με το παλιό κλπ.

Η σύγκρουση στην τέχνη έχει πάντα αισθητικό χρώμα, γιατί είναι ένας αγώνας δυνάμεις καλού και κακού, φωτός και σκοτάδι, ανθρωπισμού και αντίδρασης, δηλ., Η σύγκρουση των όμορφων και άσχημων, αυξημένων και πεδινών. Η σύγκρουση αποτελεί μέσο βαθιάς και μεγάλης κλίμακας καλλιτεχνικής αναπαραγωγής ζωής, δυναμικής ανάπτυξης του οικόπεδο, πολυμερής και φωτεινής αποκάλυψης. Ανθρώπινοι χαρακτήρες. Ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες καθεμιάς από τις τέχνες, η σύγκρουση παίρνει τη μορφή σύγκρουσης χαρακτήρων (Balzac και σε standal μυθιστορήματα), ο αγώνας των πάθους ( Κλασικές συμφωνίες), ιδεολογική αντιπαράθεση (ποίηση Mayakovsky), τραγικές καταστάσεις ("Kale Kale" Rodin) κλπ.

Οι συγκρούσεις εκδηλώνονται σε διάφορες αισθητικές τροποποιήσεις: στην πραγματικότητα δραματικές, οι οποίες επιτρέπονται από την κοινωνική ή ηθική νίκη από ένα και νικήστε την άλλη αγωνιστική πλευρά ("M. Gorky", " Βρώμικα παιχνίδια»Arbuzova), τραγικό (" αισιόδοξη τραγωδία "του Vishnevsky), σατιρικές (" δώδεκα καρέκλες "Ilf και Petrov), Tragicomic (" Don Quixote "των Υπηρεσιών) κλπ.

Οι συγκρούσεις λαμβάνουν χώρα στα έργα διαφορετικών Δημιουργικές μέθοδοι Παγκόσμια τέχνη - κλασικισμός (κομμάτια της Cornel, Rasina, Sumarov), ρομαντισμός (ποίηση Hugo και Bairon), φυσιολογισμό (μυθιστορήματα Zola), σουρεαλισμός (ζωγραφική " Μυστήριο βράδυ»Dali). Στην αστική τέχνη - στις ταινίες τρόμου, το φύλο και η βία, η αληθινή φύση της δραματικής σύγκρουσης διαβεβαιώνεται, αλλάζει με φανταστικό. Μόνο στην ρεαλιστική τέχνη, η σύγκρουση λαμβάνει ένα πλήρως αίμα ιδεολογικό και ιστορικό περιεχόμενο, έναν ζωτικό αληθινό ήχο και μια καλλιτεχνική έκφραση, αφού είναι μια σύγκρουση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες, δηλ. Με βάση Βαθιά γνώση πραγματικότητα.

Η "θεωρία των συγκρούσεων" στην τέχνη και την αισθητική, η οποία αρνήθηκε την παρουσία συγκρούσεων κατά τη σοσιαλισμό, ήταν βαθιά λανθασμένη. Προσανατολισμένη Σοβιετική τέχνη Σχετικά με την επιφανειακή επιθυμία και την εξωραϊσμό της ζωής. Οι υπέρβαση των ανταγωνισμών της τάξης δεν σημαίνει την εξάλειψη όλων των συγκρούσεων.

Το ιδεολογικό βάθος και η ψυχολογική οξύτητα της καλλιτεχνικής σύγκρουσης, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη δύναμη των αισθητικών επιπτώσεων στους ανθρώπους των έργων τέχνης.