Εσωτερική και εξωτερική σύγκρουση στην τραγωδία του Άμλετ. Η σύνθεση «Η τραγική σύγκρουση του πρίγκιπα Άμλετ

Η τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" γράφτηκε πριν από σχεδόν τριακόσια χρόνια, αλλά το ενδιαφέρον για αυτό δεν σβήνει ακόμη και σήμερα, νέες παραγωγές αυτού του έργου εμφανίζονται περιοδικά στις αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Οι ερευνητές του έργου του Σαίξπηρ υποστηρίζουν ότι δεν υπάρχει άλλο παράδειγμα τέτοιας μακράς και επίμονης δημοτικότητας στην ιστορία της τέχνης. Άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων κάθε γενιάς αναζητούν απαντήσεις σε ερωτήματα που τους ανησυχούν στην τραγωδία «Άμλετ». Αυτό το συνεχές ενδιαφέρον για την τραγωδία μπορεί να εξηγηθεί από το φιλοσοφικό βάθος και την ανθρωπιστική έμπνευση αυτού του έργου. Η ικανότητα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα, που ενσάρκωσε τα καθολικά ανθρώπινα προβλήματα στις καλλιτεχνικές εικόνες, είναι αδιαμφισβήτητη.

Η κεντρική εικόνα στην τραγωδία του Σαίξπηρ είναι η εικόνα του Άμλετ. Από την αρχή του έργου, ο κύριος στόχος του Άμλετ είναι σαφής - εκδίκηση για τη βάναυση δολοφονία του πατέρα του. Σύμφωνα με τις μεσαιωνικές ιδέες, αυτό είναι καθήκον ενός πρίγκιπα, αλλά ο Άμλετ είναι ουμανιστής, είναι άνθρωπος της σύγχρονης εποχής και η εκλεπτυσμένη φύση του δεν δέχεται σκληρή εκδίκηση και βία.

Πριν λάβει μια απόφαση, ζυγίζει τα πάντα, συλλογίζεται αν κάτι θα αλλάξει στον σκληρό κόσμο μετά τον θάνατο του Κλαύδιου. Ο Άμλετ βλέπει γύρω του μόνο κακία και δόλο: η μητέρα του πρόδωσε τη μνήμη του πατέρα του και παντρεύτηκε τον δολοφόνο του. φίλοι πρόδωσαν τον Άμλετ και βοήθησαν τον νέο εγκληματικό βασιλιά. Απογοητευμένος από τη δική του αγάπη, ο πρίγκιπας παραμένει εντελώς μόνος. Οι στοχασμοί του για τον σκοπό του ανθρώπου αποκτούν τραγικό τόνο (σκηνή στο νεκροταφείο). Ο Άμλετ πιστεύει ότι ο άνθρωπος είναι πολύ αδύναμο πλάσμα για να σταθεί μόνος του ενάντια στο κακό του κόσμου. Τα γεγονότα της τραγωδίας εκτυλίσσονται με τέτοιο τρόπο σαν να επιβεβαιώνουν αυτές τις σκέψεις του πρωταγωνιστή: η αθώα Οφηλία πεθαίνει και το κακό συνεχίζει να μένει ατιμώρητο. Ο Άμλετ δεν μπορεί πλέον να ανεχτεί τέτοια αδικία, αλλά επίσης δεν έχει αρκετή δύναμη να πολεμήσει το κακό. Είναι σίγουρος ότι, έχοντας γίνει δολοφόνος, θα περάσει στη σκοτεινή πλευρά του κακού και θα το ενισχύσει μόνο. Ο συγγραφέας δίνει στον ήρωα αρκετές ευκαιρίες να καταστρέψει τον Κλαύδιο. Όταν ο βασιλιάς προσεύχεται μόνος του, ο Άμλετ τυχαίνει να βρίσκεται κοντά και έχει την ευκαιρία να εκδικηθεί, αλλά δεν κάνει το αποφασιστικό βήμα. Ο Κλαύδιος προσεύχεται και ζητά συγχώρεση για τις αμαρτίες του, ο θάνατος κατά την προσευχή σήμαινε εκείνη την εποχή πλήρη συγχώρεση των αμαρτιών και πιστεύεται ότι η ψυχή ενός ατόμου θα πάει αμέσως στον παράδεισο. Έχοντας σκοτώσει τον Κλαύδιο σε μια τέτοια στιγμή, ο Άμλετ θα του είχε συγχωρήσει για όλο το κακό, αλλά δεν μπορούσε να το κάνει αυτό. Ο πρίγκιπας περνά μια δύσκολη ψυχική πάλη ανάμεσα στην αίσθηση του καθήκοντος και τις δικές του πεποιθήσεις. Καταλήγει στο συμπέρασμα ότι όλος ο κόσμος είναι μια φυλακή όπου οι ανθρώπινες αρετές δεν έχουν θέση και όλοι είναι καταδικασμένοι στη μοναξιά.

Οι μονόλογοι του κεντρικού χαρακτήρα αποκαλύπτουν τις δύσκολες εσωτερικές εμπειρίες που βιώνει. Συνεχώς κατηγορώντας τον εαυτό του για αδράνεια, ο Άμλετ προσπαθεί να καταλάβει αν είναι ικανός για μια αποφασιστική πράξη. Ο πρίγκιπας σκέφτεται ακόμη και την αυτοκτονία, αλλά η σκέψη ότι τα ίδια προβλήματα τον περιμένουν στον άλλο κόσμο σταματά τον Άμλετ. Θέτει στον εαυτό του την ερώτηση: "Να είσαι ή να μην είσαι;" Ως αποτέλεσμα, ο πρίγκιπας καταλαβαίνει ότι πρέπει απλώς να «είναι» και να δράσει. Ο θεατρικός συγγραφέας δείχνει με συνέπεια την εξέλιξη του χαρακτήρα του ήρωά του. Στο φινάλε του έργου, ο δολοφόνος βασιλιάς τιμωρείται, αλλά αυτό δεν συμβαίνει με τη θέληση του Άμλετ, αλλά ως αποτέλεσμα ενός συνδυασμού περιστάσεων. Ο Άμλετ προσποιείται ότι είναι τρελός και αυτό δεν είναι τυχαίο: μετά από ό, τι κατάλαβε ο πρίγκιπας, μόνο ένας πολύ δυνατός άνθρωπος δεν μπορεί να τρελαθεί. Η εντυπωσιακή δύναμη της εικόνας του Άμλετ δεν έγκειται στις πράξεις του, αλλά στις αισθήσεις του, τις οποίες βιώνει ο αναγνώστης μαζί του. Ο Σαίξπηρ στην τραγωδία του εγείρει σοβαρά φιλοσοφικά προβλήματα: γιατί ένα άτομο δεν μπορεί να επιτύχει απόλυτη ευτυχία και αρμονία, ποιο είναι το νόημα της ανθρώπινης ζωής, είναι δυνατόν να νικήσει το κακό στη γη και άλλα. Είναι αδύνατο να δοθούν οριστικές απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα. Αλλά ο Σαίξπηρ πιστεύει στον άνθρωπο, στην ικανότητά του να δημιουργεί το καλό και έτσι να αντιστέκεται στο κακό. Αυτή η πίστη είναι ο τρόπος για τις απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις που τίθενται.

Όλη η ζωή του Άμλετ πέρασε μπροστά μας, αν και το έργο καλύπτει μόνο λίγους μήνες. Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, ο ήρωας μετατρέπεται από ένα αγόρι που δεν αντιμετώπισε ποτέ το πραγματικό μαύρο της ζωής, σε έναν νέο φιλόσοφο, έτοιμο για αποφασιστική δράση. Με λίγα χτυπήματα, ο συγγραφέας απεικονίζει ένα πορτρέτο του Άμλετ, όπως ήταν πριν εμφανιστούν σοβαρά προβλήματα στη ζωή του. Ο Άμλετ είναι Δανός πρίγκιπας, διάδοχος του θρόνου, φοιτητής του καλύτερου πανεπιστημίου, τίποτα δεν σκοτεινιάζει τη ζωή του. Ο Άμλετ γνωρίζει καλά την επιστήμη, τη λογοτεχνία, την τέχνη, γράφει ποίηση και γνωρίζει τους κανόνες της σκηνικής παραγωγής. Όπως αρμόζει σε έναν πραγματικό άντρα εκείνης της εποχής, ο Άμλετ είναι εξαιρετικός με σπαθί. Ο πρίγκιπας είναι πραγματικός ουμανιστής και στοχαστής, έχει κοφτερό μυαλό και θα μπορούσε να γίνει καλός ηγεμόνας.

Ως γνήσιος γιος του πατέρα του, ο Άμλετ πρέπει να υπερασπιστεί την τιμή της οικογένειας και να σκοτώσει τον Κλαύδιο, ο οποίος βασικά δηλητηρίασε τον αδελφό-βασιλιά του. Το πρόβλημα του Άμλετ είναι ότι δεν τολμά να πάρει το δρόμο του κακού για να φτάσει μέχρι την εκδίκηση στο τέλος. Οι ψυχικές αμφιβολίες τον βασανίζουν συνεχώς και αποφασίζει να φέρει το κακό «σε καθαρό νερό». Για αυτό, ο Άμλετ ανεβάζει μια παράσταση, ελπίζοντας ότι ο δολοφόνος θα μετανοήσει. Αλλά ο βασιλιάς είναι σίγουρος ότι κανείς δεν γνωρίζει για την αμαρτία του. Μετανοεί μόνος του με τον εαυτό του και ο Άμλετ χάνει μια βολική στιγμή και ο δολοφόνος υφαίνει μια ίντριγκα εναντίον του. Η αποφασιστικότητα του πρίγκιπα εκδηλώνεται όταν σκοτώνει τον Πολώνιο, μπερδεύοντάς τον με τον βασιλιά και, στη συνέχεια, με ψυχραιμία στέλνει τους προδότες Γκίλντεστερν και Ρόσενκραντς στο θάνατο. Μόνο ο πρίγκιπας της Κλαούντια, για κάποιο λόγο, δεν τολμά να εκδικηθεί.

Ο Άμλετ δεν σκέφτεται μόνο την προσωπική εκδίκηση για τη δολοφονία του πατέρα του, αλλά και την ανάγκη καταπολέμησης του κακού, που έχει παγκόσμιο χαρακτήρα.

Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος της εποχής του, ο οποίος έχει διχασμένο χαρακτήρα. Καταλαβαίνει ότι ο άνθρωπος είναι ο στολισμός της φύσης και το στέμμα κάθε ζωής στη γη, αλλά, από την άλλη πλευρά, ο άνθρωπος είναι ένα βασικό πλάσμα που δεν έχει απομακρυνθεί πολύ από τα ζώα. Ο πρίγκιπας δεν πιστεύει στην ύπαρξη του άλλου κόσμου. Είναι σε θέση να ενεργήσει και ενεργεί, σκισμένος από αμφιβολίες και τύψεις. Ο Άμλετ είναι έτοιμος για εκδίκηση, αλλά δεν τολμά να το διαπράξει και η αδράνειά του είναι η αιτία του θανάτου άλλων ανθρώπων. Perhapsσως χάρη σε ανθρώπους σαν τον Άμλετ ο άνθρωπος συνεχίζει να είναι ένα τέλειο πλάσμα, αναζητώντας αιώνια την αλήθεια και απαντώντας σε δύσκολες ερωτήσεις της ζωής.

Ενημερώθηκε: 2012-04-18

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή τυπογραφικό λάθος, επιλέξτε το κείμενο και πατήστε Ctrl + Enter.
Έτσι, θα παρέχετε ανεκτίμητα οφέλη στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εισαγωγική ομιλία του εκπαιδευτικού

Καθορισμός του θέματος του μαθήματος, καθορισμός στόχου

Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο του μεγάλου Άγγλου συγγραφέα W. Shakespeare. Θα ήθελα να ξεκινήσω με τα λόγια του AV Lunacharsky για αυτόν τον συγγραφέα: «... inταν ερωτευμένος με τη ζωή. Την βλέπει με τρόπο που κανείς δεν έχει δει πριν ή μετά από αυτόν: βλέπει τρομερά πλατιά. Βλέπει όλα τα καλά και τα κακά, βλέπει το παρελθόν και το πιθανό μέλλον. Γνωρίζει βαθιά τους ανθρώπους, την καρδιά κάθε ανθρώπου ... και πάντα, είτε κοιτάζει στο παρελθόν, είτε εκφράζει το παρόν, είτε δημιουργεί τον δικό του τύπο, από την καρδιά του, όλα ζουν τη ζωή στο έπακρο ».

Θα ανακαλύψουμε την ορθότητα αυτών των λέξεων κατά την ανάλυση της τραγωδίας του Σαίξπηρ «Άμλετ» και θα βεβαιωθούμε ότι, πράγματι, τα έργα του δημιουργούν ένα αίσθημα πληρότητας της ζωής.

Δυστυχώς, γνωρίζουμε λιγότερο για τη ζωή του Σαίξπηρ από όσο θα θέλαμε, γιατί στα μάτια των συγχρόνων του, δεν ήταν σε καμία περίπτωση τόσο σπουδαίος άνθρωπος, όπως τον αναγνώρισαν οι επόμενες γενιές. Δεν υπήρχαν ημερολόγια, γράμματα, απομνημονεύματα σύγχρονων, για να μην αναφέρουμε λεπτομερή βιογραφία. Όλα όσα γνωρίζουμε για τον Σαίξπηρ είναι αποτέλεσμα μακράς και προσεκτικής έρευνας μελετητών από τον 18ο αιώνα. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι η ταυτότητα του Σαίξπηρ είναι εντελώς κρυμμένη από εμάς.

ο μαθητής παρουσιάζει μια έκθεση για τη βιογραφία και το έργο του Σαίξπηρ

Τώρα που γνωρίζουμε κάποια γεγονότα από τη βιογραφία του συγγραφέα, ας περάσουμε στην ίδια την τραγωδία "Άμλετ".

Αλλά πρώτα, ας ορίσουμε τις λογοτεχνικές έννοιες.

Θεωρία (εργασία με όρους)

Τραγωδία
σύγκρουση
Γραβάτα
Κορύφωση
Ανταλλαγή
Αιώνια εικόνα

Τραγωδία "Άμλετ"

Λόγος δασκάλου

Η τραγωδία «Άμλετ» είναι μία από τις σημαντικότερες κορυφές του έργου του Σαίξπηρ. Ταυτόχρονα, είναι το πιο προβληματικό από όλες τις δημιουργίες του συγγραφέα. Αυτή η προβληματική φύση καθορίζεται από την πολυπλοκότητα και το βάθος του περιεχομένου της τραγωδίας, γεμάτης φιλοσοφικής σημασίας.

Ο Σαίξπηρ συνήθως δεν επινόησε ιστορίες για τα έργα του. Πήρε σχέδια που ήταν ήδη κοινά στη λογοτεχνία και τους έδωσε μια δραματική αντιμετώπιση. Ενημέρωσε το κείμενο, τροποποίησε κάπως την εξέλιξη της δράσης, εμβάθυνε τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και ως αποτέλεσμα, μόνο το σχέδιο της πλοκής έμεινε από το αρχικό σχέδιο, αλλά με ένα νέο κεκτημένο νόημα. Έτσι έγινε και με τον Άμλετ.

Tragedy Plot Story (Student Student Message)

Το πρωτότυπο του ήρωα ήταν ο ημι-θρυλικός πρίγκιπας Amlet, το όνομα του οποίου βρίσκεται σε ένα από τα ισλανδικά σάγκα. Το πρώτο λογοτεχνικό μνημείο, το οποίο λέει το έπος της εκδίκησης του Αμλέτ, ανήκε στην πένα του μεσαιωνικού Δανού χρονικογράφου Sanson Grammar (1150-1220).Μια σύντομη επανάληψη της ιστορίας του πρίγκιπα Αμλέτ.

Αυτή είναι η αληθινή ιστορία που πήρε ο Σαίξπηρ ως βάση.

πρέπει να σημειωθεί ότισημαντική αλλαγή , την οποία ο Σαίξπηρ παρήγαγε στην πλοκή ενός αρχαίου θρύλου, ήταν ότι σε όλη τη συνυφασμένη εκδήλωση που έθεσεπροσωπικότητα ήρωα , που επιδιώκει να καταλάβει γιατί ζει ένα άτομο και ποιο είναι το νόημα της ύπαρξής του.

Το κύριο ερώτημα του μαθήματος

Ποιο είναι το νόημα της τραγωδίας του Σαίξπηρ «Άμλετ»;

Είναι τα προβλήματα που εγείρονται στην τραγωδία ακόμα και σήμερα;

Εργασία με κείμενο

Αρχικά, η βάση της δραματικής σύνθεσης είναι η μοίρα του Δανού πρίγκιπα.

Η αποκάλυψή του είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε νέο στάδιο της δράσης να συνοδεύεται από κάποια αλλαγή στη θέση ή την κατάσταση του πνεύματος του Άμλετ.

- Πότε εμφανίζεται για πρώτη φορά ο Άμλετ μπροστά μας;

Ποιες είναι οι πρώτες ομιλίες του;

Τα πρώτα λόγια του ήρωα αποκαλύπτουν το βάθος της θλίψης του. κανένα εξωτερικό ζώδιο δεν είναι σε θέση να μεταφέρει αυτό που συμβαίνει στην ψυχή του.

- Ανάλυση του πρώτου μονόλογου. Τι αφορά ο μονόλογος; Γιατί ο Άμλετ λέει ότι είναι άρρωστος από όλο τον κόσμο; Λόγω ποιου; Itταν μόνο λόγω του θανάτου του πατέρα του;

- Ποια είναι η πλοκή της τραγωδίας;

1. Φυσικός και ηθικός θάνατος ενός ατόμου (θάνατος του πατέρα και ηθική πτώση της μητέρας).

2. Συνάντηση με τον Άμλετ με ένα φάντασμα.

Ο πρώτος μονόλογος μας αποκαλύπτει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Άμλετ - την επιθυμία γενίκευσης ορισμένων γεγονότων. Justταν απλά ένα ιδιωτικό οικογενειακό δράμα. Για τον Άμλετ, ωστόσο, ήταν αρκετό να κάνει μια γενίκευση: η ζωή είναι «ένας καταπράσινος κήπος που παράγει μόνο έναν σπόρο. τα άγρια ​​και τα πονηρά κυριαρχούν σε αυτόν ».

Έτσι, 3 γεγονότα συγκλόνισαν την ψυχή μου:

Ο ξαφνικός θάνατος του πατέρα.

Τη θέση του πατέρα στον θρόνο και στην καρδιά της μητέρας πήρε ένα ανάξιο άτομο σε σύγκριση με τον νεκρό.

Η μητέρα άλλαξε τη μνήμη της αγάπης.

Από το φάντασμα, ο Άμλετ μαθαίνει ότι ο θάνατος του πατέρα του είναι έργο του Κλαύδιου. «Η δολοφονία είναι από μόνη της άθλια. αλλά αυτό είναι το πιο αηδιαστικό από όλα και από όλα απάνθρωπο »(1η., 5 app.)

Πιο αηδιαστικό - αφού ο αδελφός σκότωσε τον αδελφό και η γυναίκα απάτησε τον σύζυγό της, οι πιο κοντινοί μεταξύ τους άνθρωποι στο αίμα αποδείχθηκαν οι χειρότεροι εχθροί, επομένως - η σήψη διαβρώνει τα ίδια τα θεμέλια της ανθρώπινης ζωής («Κάτι σάπισε στα Δανικά κατάσταση").

Έτσι, ο Άμλετ μαθαίνει ότι το κακό δεν είναι μια φιλοσοφική αφαίρεση, αλλά μια φοβερή πραγματικότητα που βρίσκεται δίπλα του, σε ανθρώπους που είναι πιο κοντά στο αίμα.

- Πώς καταλαβαίνετε τις λέξεις «Ο αιώνας χάθηκε»;

Παραβιάστηκαν τα αιώνια θεμέλια της ζωής (η ζωή ήταν πριν από την άλλη και το κακό δεν βασίλευε σε αυτήν).

-Γιατί το έργο που του ανατέθηκε εκλαμβάνεται από αυτόν ως κατάρα;

Ο Άμλετ καθιστά το έργο της προσωπικής εκδίκησης ζήτημα αποκατάστασης ολόκληρης της κατεστραμμένης ηθικής παγκόσμιας τάξης.

Πριν αρχίσει να ζει αληθινά, όπως αρμόζει σε ένα άτομο, πρέπει να κανονίσει πρώτα τη ζωή έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις αρχές της ανθρωπότητας.

- Πώς λοιπόν εμφανίζεται ο Άμλετ μπροστά μας στην αρχή της τραγωδίας;

Πραγματικά ευγενής. Αυτό είναι ένα άτομο που για πρώτη φορά αντιμετώπισε το κακό στη ζωή και ένιωσε με όλη του την ψυχή πόσο φοβερό είναι. Ο Άμλετ δεν συμφιλιώνεται με το κακό και σκοπεύει να το πολεμήσει.

- Ποια είναι η σύγκρουση της τραγωδίας; Τι είναι η εξωτερική και η εσωτερική σύγκρουση;

Έξω - ο πρίγκιπας και το χαμηλό περιβάλλον της Δανικής αυλής + Κλαύδιος.

Εσωτερική - ο πνευματικός αγώνας του ήρωα.

- Γιατί ο Άμλετ δηλώνει τρελός; Μήπως η τρέλα του υποκρίνεται μόνο ή πραγματικά τρελαίνεται;

Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος που ένιωσε αυτό που είχε συμβεί με όλη του την ύπαρξη και το σοκ που έζησε αναμφίβολα τον έβγαλε από την ψυχική ισορροπία. Βρίσκεται σε μια βαθιά σύγχυση.

- Γιατί ο Άμλετ δεν ενήργησε αμέσως μετά την ανάληψη της εκδίκησης;

- Καθορίστε το αποκορύφωμα της τραγωδίας.

Μονόλογος "Να είσαι ή να μην είσαι ..." (3η., 1 εφαρμογή.)

Ποια είναι λοιπόν η ερώτηση ("ποιο είναι ευγενέστερο στο πνεύμα;")

Το σοκ του στέρησε την ικανότητά του να ενεργεί για ένα διάστημα.

Έπρεπε να βεβαιωθεί σε ποιο βαθμό θα μπορούσε να εμπιστευτεί τα λόγια του φαντάσματος. Για να σκοτώσεις τον βασιλιά, πρέπει όχι μόνο να πείσεις τον εαυτό σου για την ενοχή του, αλλά και να πείσεις τους άλλους.

“Σκηνή στη σκηνή ”-“ ποντικοπαγίδα ”.

Ποιο είναι το νόημα αυτής της σκηνής;

Είναι απαραίτητο να ενεργήσουμε σύμφωνα με την υψηλότερη έννοια της ανθρωπότητας.

Το ερώτημα "Να είσαι ή να μην είσαι;" κλείνει με την ερώτηση "Να ζήσω ή να μην ζήσω;"

Πριν από τον Άμλετ, ο θάνατος εμφανίζεται σε όλη του την οδυνηρή απτότητα. Ο φόβος του θανάτου γεννιέται μέσα του. Ο Άμλετ έχει φτάσει στο υψηλότερο όριο στις αμφιβολίες του. Ετσι. Αποφασίζει να πολεμήσει και η απειλή του θανάτου γίνεται πραγματική γι 'αυτόν: συνειδητοποιεί ότι ο Κλαύδιος δεν θα αφήσει έναν άνθρωπο ζωντανό που θα ρίξει μια κατηγορία δολοφονίας στο πρόσωπό του.

- Γιατί ο Άμλετ δεν σκοτώνει τον Κλαύδιο όταν προσεύχεται σε μια από τις στοές του παλατιού;

Η προσευχή καθαρίζει την ψυχή του Κλαύδιου (ο πατέρας πέθανε χωρίς άφεση αμαρτιών).

Ο Κλαύδιος γονατίζει με την πλάτη στον Άμλετ (παραβίαση των αρχών της ευγενούς τιμής).

- Ποιο είναι το αποτέλεσμα της τραγωδίας; Πώς βλέπουμε τον Άμλετ τώρα;

Τώρα έχουμε μπροστά μας έναν νέο Άμλετ, ο οποίος δεν γνωρίζει την παλιά διχόνοια. η εσωτερική του γαλήνη συνδυάζεται με μια νηφάλια κατανόηση της διχόνοιας μεταξύ ζωής και ιδανικών. Ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι ο Άμλετ, στο τέλος, αποκτά ξανά πνευματική αρμονία.

Συναντά οδυνηρά τον θάνατό του. Τα τελευταία του λόγια: «Περαιτέρω - σιωπή». Η τραγωδία του Άμλετ ξεκίνησε με το θάνατο του πατέρα του. Του έθεσε το ερώτημα: τι είναι ο θάνατος. Στον μονόλογο «να είσαι ή να μην είσαι ...» ο Άμλετ παραδέχτηκε ότι το όνειρο θανάτου θα μπορούσε να είναι μια νέα μορφή ανθρώπινης ύπαρξης. Τώρα έχει μια νέα οπτική για τον θάνατο: ένα όνειρο τον περιμένει χωρίς να ξυπνήσει, για εκείνον, με το τέλος της επίγειας ύπαρξής του, η ζωή ενός ατόμου σταματά.

- Ποια είναι λοιπόν η τραγωδία του Άμλετ;

Η τραγωδία δεν είναι μόνο ότι ο κόσμος είναι τρομερός, αλλά επίσης ότι πρέπει να βυθιστεί στην άβυσσο του κακού για να τον πολεμήσει. Συνειδητοποιεί ότι ο ίδιος απέχει πολύ από το τέλειο, η συμπεριφορά του αποκαλύπτει ότι το κακό που βασιλεύει στη ζωή, σε κάποιο βαθμό, τον μαυρίζει. Η τραγική ειρωνεία των συνθηκών της ζωής οδηγεί τον Άμλετ στο γεγονός ότι, ενεργώντας ως εκδικητής για τον δολοφονημένο πατέρα του, σκοτώνει επίσης τον πατέρα του Λαέρτη και της Οφηλίας και ο Λαέρτης τον εκδικείται.

Περίληψη μαθήματος. Αντανάκλαση

- Ποιο είναι το κύριο πρόβλημα της τραγωδίας, το κύριο ερώτημά της;

(παρουσίαση μαθητικών παρουσιάσεων)

Στο έργο, μπορείτε να μιλήσετε για το πρόβλημα της εκδίκησης και της αυτοκτονίας.

Στο επίκεντρο της τραγωδίας βρίσκεται το ζήτημα του , ενσωματωμένο σε ολόκληρη τη μορφή του Άμλετ. Η λύση σε αυτό το ζήτημα σχετίζεται κυρίως με το ίδιο το άτομο, με την ικανότητά του να γίνει ο ίδιος άξιος του ιδανικού του.

Ο Άμλετ δείχνει την εικόνα ενός ατόμου που, περνώντας από απίστευτα δεινά, αποκτά το βαθμό θάρρους που αντιστοιχεί στο ανθρωπιστικό ιδεώδες της προσωπικότητας.

Εργασία για το σπίτι

Τι θα λέγατε στον Άμλετ αν τον συναντούσατε;

(η συζήτηση των μαθητών είναι δυνατή)

Το βάθος της σύγκρουσης στο έργο «Άμλετ» του W. Shakespeare

Με μια ευρεία έννοια, μια σύγκρουση θα πρέπει να ονομάζεται σύστημα αντιφάσεων που οργανώνει ένα έργο τέχνης σε μια ορισμένη ενότητα, αυτόν τον αγώνα εικόνων, κοινωνικών χαρακτήρων, ιδεών που εκτυλίσσεται σε κάθε έργο - σε επικό και δραματικό ευρέως και πλήρως, σε στιχουργική - σε πρωτογενείς μορφές.

Αυτή είναι η βάση της κατασκευής οικοπέδου, μια σύγκρουση αντιφάσεων που μεταφέρουν τη σκέψη του συγγραφέα. Όταν προκύπτει μια δραματική κατάσταση, ο χαρακτήρας αναγκάζεται να δράσει: οι πράξεις του καθοδηγούνται από τη θέλησή του, τα ενδιαφέροντά του. Στο δράμα, οι αντίθετες θέληση και συμφέροντα συνήθως συγκρούονται. Αντίθετοι στόχοι, στον αγώνα για τους οποίους εκδηλώνονται οι χαρακτήρες των χαρακτήρων. Η σύγκρουση σχηματίζει την πλοκή, είναι το περιεχόμενο του σεναρίου και η κύρια κινητήρια δύναμη του, οι δυνατότητές του για κίνηση. Στη βάση του, προκύπτει μια πλοκή, χαρακτήρες, περιπέτειες.

Η ίδια η έννοια της σύγκρουσης είναι αρκετά διαφορετική. Στην τραγωδία, μπορεί κανείς να μιλήσει για τη σύγκρουση από διαφορετικές θέσεις: με την έννοια της εξωτερικής αντίθεσης των χαρακτήρων - του Άμλετ και του αντιπάλου του Κλαύδιου, Άμλετ και Λαέρτη.

Μπορούμε να μιλήσουμε για μια εσωτερική σύγκρουση στον ίδιο τον Άμλετ, για τον εσωτερικό αγώνα των αντιφατικών βλέψεών του.

Η σύγκρουση είναι μια αναφαίρετη στιγμή σε κάθε σενάριο (και συχνά εκτός ιστορίας, για παράδειγμα, στιχουργική), και η στιγμή είναι εντελώς αναπόφευκτη. η κοινωνική πρακτική οποιασδήποτε κοινωνικής ομάδας φαίνεται να είναι μια συνεχής διαλεκτική κίνηση από κάποιες κοινωνικές αντιφάσεις που προκύπτουν στο δρόμο της προς άλλες, από τη μια κοινωνική σύγκρουση στην άλλη. Επιλύοντας αυτές τις αντιφάσεις, συνειδητοποιώντας τις, «ένα κοινωνικό άτομο που αναπαράγει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του στην καλλιτεχνική δημιουργία», αναπαράγει έτσι τις αντιφατικές του στάσεις απέναντι στην αντιφατική αντικειμενική πραγματικότητα και τις επιλύει.

Κάθε έργο τέχνης παρουσιάζεται, πρώτα απ 'όλα, ως μια διαλεκτική ενότητα - μια ενότητα αντιφάσεων. Έτσι, βρίσκεται πάντα σε σύγκρουση, στην καρδιά του υπάρχει πάντα μια ορισμένη κοινωνική σύγκρουση και προσωπική σύγκρουση.

Σύγκρουση συνείδησης στην τραγωδία:

Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος φωτισμένος στον ουμανισμό, ο οποίος, για να μάθει την αλήθεια, πρέπει να κάνει ένα βήμα πίσω στις μεσαιωνικές έννοιες της «συνείδησης» και «μιας χώρας από την οποία κανείς δεν επέστρεψε». Η συνείδηση, όπως και ο ανθρωπισμός, έχει γίνει μια σύγχρονη λέξη για εμάς, αλλάζοντας, διευρύνοντας το αρχικό της περιεχόμενο. Είναι ήδη πολύ δύσκολο για εμάς να φανταστούμε πώς η ίδια λέξη έγινε αντιληπτή από το κοινό του Σαίξπηρ, δηλώνοντας γι 'αυτούς, πρώτα απ' όλα, το φόβο της μεταθανάτιας τιμωρίας για τις γήινες πράξεις τους, τον ίδιο τον φόβο από τον οποίο η νέα συνείδηση ​​προσπάθησε να απαλλαγεί εαυτό.

«Έτσι η συνείδηση ​​μας μετατρέπει όλους σε δειλούς» - η παλιά ρωσική μετάφραση της διάσημης παρατήρησης του Άμλετ εξακολουθεί να είναι η πιο σωστή από ιστορική άποψη. Άλλωστε, όχι μόνο ο Άμλετ λέει το ίδιο στον Σαίξπηρ, αλλά τουλάχιστον ένας από τους μισθωτούς δολοφόνους στον Ριχάρδο Γ ': αυτή, η «συνείδηση» (έτσι υποστηρίζει αυτός ο τύπος), «κάνει έναν άνθρωπο δειλό». Και πριν κάνει μια κακή πράξη, περιμένει μέχρι να ηρεμήσει η «συνείδησή» του, θα περάσει, σαν ασθένεια. 11 Shakespeare W. Κωμωδίες, χρονικά, τραγωδίες: Σε 2 τόμους - Τ. 1. - Μ.: Ripol classic, 2001. - 784 σελ.

Για τον Άμλετ, αυτή η σύγκρουση συνείδησης δεν εξαφανίζεται και αυτή είναι η τραγωδία του. Η τραγωδία είναι ότι δεν βρίσκει τίποτε άλλο παρά μια φαινομενικά μια και οριστική απορριπτική εξάρτηση από την απόκοσμη, απάνθρωπη εξουσία για υποστήριξη και δράση, προκειμένου να θέσει σε εφαρμογή τους «εξάρθρωτους αρμούς» της εποχής. Πρέπει να κρίνει μια εποχή σύμφωνα με τα πρότυπα μιας άλλης, ήδη περασμένης εποχής, και αυτό, σύμφωνα με τον Σαίξπηρ, είναι αδιανόητο.

Ο Άμλετ περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια του έργου είχε την ευκαιρία να τιμωρήσει τον Κλαύδιο. Γιατί, για παράδειγμα, δεν χτυπάει όταν ο Κλαύδιος προσεύχεται μόνος του; Επομένως, οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι σε αυτή την περίπτωση, σύμφωνα με τις αρχαίες πεποιθήσεις, η ψυχή του δολοφονημένου θα πήγαινε κατευθείαν στον παράδεισο και ο Άμλετ πρέπει να την στείλει στην κόλαση. Για την ακρίβεια! Αν ήταν ο Άμλετ Λαέρτες, δεν θα έχανε ευκαιρία.

"Και τα δύο φώτα είναι αηδιαστικά για μένα", λέει. Για τον Άμλετ, δεν είναι περιφρονητικοί και αυτή είναι η τραγωδία της θέσης του. Η ψυχολογική διχοτόμηση της συνείδησης του Άμλετ είναι ιστορικής φύσης: η αιτία της είναι η διπλή κατάσταση του «σύγχρονου», στη συνείδηση ​​του οποίου οι φωνές άρχισαν ξαφνικά να μιλούν και οι δυνάμεις άλλων εποχών άρχισαν να δρουν.

Το καθήκον της αποκατάστασης της δικαιοσύνης στον "Άμλετ" δεν είναι μόνο ο Άμλετ, αλλά τουλάχιστον δύο νέοι σαν τον ίδιο: ο Λαέρτες και ο Φορτίνμπρας. Ο Σαίξπηρ εντοπίζει λοιπόν τολμηρά, συγκριτικά, το πρόβλημα. Αυτές οι δύο πράξεις, σε αντίθεση με τον Άμλετ, με γνώμονα την άμεση πεποίθηση, πραγματικά τη δική τους βούληση. Ειδικά ο Laertes, ένας υποδειγματικός νεαρός άνδρας της εποχής του, δεν απαιτεί καμία κύρωση εκτός από την υιική αγάπη και μια αίσθηση καθήκοντος για να εκδικηθεί τον πατέρα του. Αν ο Βασιλιάς Κλαύδιος δεν είχε παρέμβει, θα είχε επιβάλει γρήγορη αντίποινα στον δολοφόνο. Και ο Άμλετ «ντρέπεται», αναζητώντας ηθική και πνευματική υποστήριξη στο ίδιο μέρος από όπου έλαβε τα ίδια τα νέα για την προδοτική δολοφονία του πατέρα του.

Πριν από τη μονομαχία με τον Λαέρτες, ο Άμλετ τον τρομάζει, λέγοντας:

Αν και δεν είμαι πικραμένος και όχι εξαντλητικός,

αλλά υπάρχει κάτι επικίνδυνο μέσα μου,

τι είναι πιο σοφό να προσέχουμε. Κάτω τα χέρια! 11 Shakespeare W. Κωμωδία, χρονικό, τραγωδία, sobr. σε 2 τόμους - Τ. 2 - Μ., Ripod classic, 2001 - Σ. 263.

Ο Άμλετ έχει τη δική του ηθική εκδίκησης. Θέλει να μάθει ο Κλαύδιος τι τιμωρία τον περιμένει. Για τον Άμλετ, η πραγματική εκδίκηση δεν είναι φυσική δολοφονία. Επιδιώκει να ξυπνήσει στην Κλαούντια τη συνείδηση ​​της ενοχής του. Όλες οι ενέργειες του ήρωα, μέχρι τη σκηνή της «ποντικοπαγίδας», είναι αφιερωμένες σε αυτόν τον στόχο. Ο Άμλετ προσπαθεί να διασφαλίσει ότι ο Κλαύδιος είναι διαποτισμένος με τη συνείδηση ​​της εγκληματικότητάς του, θέλει να τιμωρήσει τον εχθρό πρώτα με εσωτερικά βάσανα, βασανιστήρια συνείδησης και μόνο τότε να χτυπήσει ώστε να γνωρίζει ότι τιμωρείται όχι μόνο από τον Άμλετ, αλλά από τον ηθικό νόμο, την καθολική δικαιοσύνη.

Αφού χτύπησε τον Πολώνιο, που κρυβόταν πίσω από την κουρτίνα, ο Άμλετ λέει:

Όσο για αυτόν,

Μετά στεναχωριέμαι. αλλά ο παράδεισος διέταξε

Έχοντας τον δείξει σε μένα και σε μένα,

Ότι γίνομαι μάστιγα και υπηρέτης τους.

Σύγκρουση μεταξύ της φύσης του ανθρώπου και της συμπεριφοράς του:

Σύμφωνα με τον Σαίξπηρ, η ανθρώπινη φύση είναι αδιαχώριστη από το καλό. Και ο συγγραφέας βλέπει την προέλευση της τραγωδίας στη διαφορά μεταξύ της φύσης του ανθρώπου και της συμπεριφοράς του. Ο Σαίξπηρ έδειξε αυτή τη σύγκρουση με μεγαλύτερη πληρότητα και ζωντάνια σε μια από τις σημαντικότερες τραγωδίες του, τον Άμλετ.

Κάθε φορά βίωσε τις καταστάσεις και τα προβλήματα αυτής της τραγωδίας με έναν νέο τρόπο. Για σχεδόν τέσσερις αιώνες, χρησίμευσε ως καθρέφτης για την ανθρωπότητα, στον οποίο κάθε γενιά κοίταζε το πρόσωπό της. Και κάθε φορά αυτό το πρόσωπο ήταν διαφορετικό. Κρατώντας το επίσημο κοστούμι του, ο Δανός πρίγκιπας εμφανίστηκε τώρα ένθερμος, τώρα λήθαργος, τώρα ανθρώπινος, τώρα κρύος.

Ο Άμλετ δεν είναι μια στενά καθημερινή εικόνα, αλλά ένας χαρακτήρας γεμάτος με τεράστιο φιλοσοφικό και ζωτικό περιεχόμενο. Η εικόνα του Άμλετ εκφράζει με κάποια δύναμη την κατάσταση που ήταν χαρακτηριστική για πολλούς ανθρώπους της εποχής του Σαίξπηρ.

Έτσι θυμάται η Οφηλία τον πρώην Άμλετ: «Το βλέμμα ενός ευγενή, ένα σπαθί ενός στρατιώτη, η γλώσσα ενός επιστήμονα». 11 Shakespeare W. Κωμωδία, χρονικό, τραγωδία, sobr. σε 2 τόμους - Τ. 2 - Μ., Ripod classic, 2001. - Σ. 197.

Η σύγκρουση εξουσίας και η έλλειψη βούλησης, η οποία έχει κοινωνική χροιά:

Από την πρώτη κιόλας εμφάνιση της Οφηλίας, υποδεικνύεται η κύρια σύγκρουση της μοίρας της: ο πατέρας και ο αδελφός της απαιτούν να εγκαταλείψει την αγάπη της για τον Άμλετ.

«Θα σε υπακούσω, άρχοντά μου», απαντά η Οφηλία στον Πολώνιο. Αυτό αποκαλύπτει αμέσως την έλλειψη θέλησης και ανεξαρτησίας της. Η Οφηλία σταματά να δέχεται τα γράμματα του Άμλετ και δεν τον παραδέχεται σε αυτήν. Με την ίδια ταπεινότητα, συμφωνεί να συναντηθεί με τον Άμλετ, γνωρίζοντας ότι η συνομιλία τους θα ακουστεί από τον βασιλιά και τον Πολώνιο:

Μου το έλεγαν πολύ συχνά

Ο Άμλετ άρχισε να μοιράζεται μαζί σας τον ελεύθερο χρόνο του.

Ο Πολώνιος ενημερώθηκε για τις συναντήσεις του πρίγκιπα με την κόρη του. Την κατασκοπεύει, καθώς και τον γιο της, και σε μια τέτοια ατμόσφαιρα αναδύεται η αγάπη της Οφηλίας για τον Άμλετ. Αυτό το συναίσθημα προσπαθεί αμέσως να αποτραπεί.

Η αγάπη της Οφηλίας είναι η ατυχία της. Παρόλο που ο πατέρας της είναι κοντά στον βασιλιά, τον υπουργό του, εντούτοις, δεν είναι από βασιλικό αίμα και επομένως δεν είναι ίση με τον εραστή της. Ο αδερφός και ο πατέρας της το επαναλαμβάνουν με κάθε τρόπο.

Η σύγκρουση ζωής και θανάτου στην τραγωδία:

Ένα άλλο θέμα με μεγαλύτερη δύναμη αναδύεται στο έργο - η ευπάθεια όλων όσων υπάρχουν. Ο θάνατος βασιλεύει σε αυτή την τραγωδία από την αρχή μέχρι το τέλος. Ξεκινά με την εμφάνιση του φάντασματος του δολοφονημένου βασιλιά, κατά τη διάρκεια της δράσης ο Πολώνιος πεθαίνει, στη συνέχεια η Οφηλία πνίγεται, ο Ρόσενκραντζ και ο Γκίλντενστεν πεθαίνουν με βεβαιότητα, η δηλητηριασμένη βασίλισσα πεθαίνει, ο Λαέρτες πεθαίνει, η λεπίδα του Άμλετ φτάνει τελικά στον Κλαύδιο. Ο ίδιος ο Άμλετ πεθαίνει επίσης, έχοντας γίνει θύμα της προδοσίας του Λαέρτη και του Κλαύδιου.

Αυτή είναι η πιο αιματηρή από όλες τις τραγωδίες του Σαίξπηρ. Αλλά ο Σαίξπηρ δεν προσπάθησε να εντυπωσιάσει τη συνείδηση ​​του θεατή με την ιστορία του φόνου · ο θάνατος καθενός από τους χαρακτήρες έχει το δικό του ιδιαίτερο νόημα. Η μοίρα του Άμλετ είναι η πιο τραγική, αφού στην εικόνα του, η αληθινή ανθρωπότητα, σε συνδυασμό με τη δύναμη του νου, βρίσκει την πιο ζωντανή ενσάρκωση. Σύμφωνα με αυτήν την εκτίμηση, ο θάνατός του απεικονίζεται ως άθλος στο όνομα της ελευθερίας.

Ο Άμλετ μιλάει συχνά για το θάνατο. Λίγο μετά την πρώτη του εμφάνιση μπροστά στο κοινό, προδίδει μια κρυφή σκέψη: η ζωή έχει γίνει τόσο αηδιαστική που θα είχε αυτοκτονήσει αν δεν θεωρούνταν αμαρτία. Σκέφτεται τον θάνατο στον μονόλογο "Να είσαι ή να μην είσαι;" Εδώ ο ήρωας ανησυχεί για το μυστήριο του ίδιου του θανάτου: τι είναι - ή είναι συνέχεια του ίδιου βασανισμού που είναι γεμάτο επίγεια ζωή; Ο φόβος για το άγνωστο, αυτής της χώρας, από την οποία δεν επέστρεψε κανένας ταξιδιώτης, κάνει συχνά τους ανθρώπους να αποφεύγουν τον αγώνα από φόβο μήπως μπουν σε αυτόν τον άγνωστο κόσμο.

Ο Άμλετ επικεντρώνεται στη σκέψη του θανάτου, όταν, επιτιθέμενος από επίμονα γεγονότα και οδυνηρές αμφιβολίες, δεν μπορεί ακόμα να εδραιώσει τη σκέψη, όλα κινούνται σε ένα γρήγορο ρεύμα και δεν υπάρχει τίποτα για να προσκολληθείτε, ακόμη και ένα καλαμάκι σωτηρίας δεν είναι ορατό.

Στον μονόλογο της τρίτης πράξης («Να είσαι ή να μην είσαι») ο Άμλετ ορίζει ξεκάθαρα το δίλημμα που αντιμετωπίζει:

…. Να υποβάλω

Σφεντόνες και βέλη σκληρής μοίρας

Or, αναλαμβάνοντας τη θάλασσα της αναταραχής, σκοτώστε τους

Αντιμετώπιση?

Αυτά τα λόγια επιβεβαιώνουν για άλλη μια φορά τον εσωτερικό αγώνα του Άμλετ με τον εαυτό του, τον προβληματισμό.

Η ηθική σύγκρουση του ήρωα με την κοινωνία σε τραγωδία:

Η αιτία της εκδίκησης παραμερίζεται, σκοτεινιάζει πριν από τα βαθύτερα ερωτήματα για τη μοίρα του αιώνα, για το νόημα της ζωής, που προκύπτουν πριν από τον Άμλετ σε όλο του το πλάτος.

Το να είσαι - για τον Άμλετ σημαίνει να σκέφτεσαι, να πιστεύεις σε ένα άτομο και να ενεργείς σύμφωνα με τις πεποιθήσεις και την πίστη του. Αλλά όσο πιο βαθιά γνωρίζει τους ανθρώπους, τη ζωή, τόσο πιο καθαρά βλέπει το θριαμβευτικό κακό και συνειδητοποιεί ότι είναι αδύναμος να το συντρίψει με έναν τόσο μοναχικό αγώνα.

Η διχόνοια με τον κόσμο συνοδεύεται από εσωτερική διχόνοια. Η πρώην πίστη του Άμλετ στον άνθρωπο, τα πρώην ιδανικά του συντρίβονται, σπάζονται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα, αλλά δεν μπορεί να τα αποκηρύξει μέχρι τέλους, αλλιώς θα έπαυε να είναι ο εαυτός του.

Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος του φεουδαρχικού κόσμου, ο οποίος καλείται από έναν κώδικα τιμής για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του. Ο Άμλετ, προσπαθώντας για ακεραιότητα, βιώνει το μαρτύριο μιας διάσπασης. Ο Άμλετ, που επαναστατεί ενάντια στον κόσμο - το μαρτύριο της φυλακής, αισθάνεται τα δεσμά του στον εαυτό του. Όλα αυτά γεννούν αφόρητη θλίψη, ψυχικό πόνο, αμφιβολίες. Δεν είναι καλύτερο να τελειώνουμε όλα τα βάσανα μια φορά. Φύγε. Καλούπι.

Ο Άμλετ όμως απορρίπτει την ιδέα της αυτοκτονίας. Αλλά όχι για πολύ. Αφού λάβει χώρα η εκδίκηση, ο ήρωας πεθαίνει, ένα βάρος που δεν μπορεί ούτε να κουβαλήσει ούτε να πετάξει τον φέρνει στο έδαφος. Αυτό αποδεικνύει ότι ο ίδιος ο Άμλετ δεν είναι σε θέση να ζήσει σε αυτήν την κοινωνία, δεν μπορεί να του αντισταθεί. Η εκδίκηση πήρε όλη του τη δύναμη.

Φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Βίτενμπεργκ, εντελώς χαμένος στην επιστήμη και τον προβληματισμό, κρατώντας μακριά από τη δικαστική ζωή, ο Άμλετ ξαφνικά αποκαλύπτει τέτοιες πτυχές της ζωής που δεν είχε ονειρευτεί στο παρελθόν. Ένα πέπλο φαίνεται να πέφτει από τα μάτια του. Ακόμα και πριν πειστεί για την άδικη δολοφονία του πατέρα του, του αποκαλύπτεται η φρίκη της ασυνέπειας της μητέρας του, η οποία παντρεύτηκε ξανά «χωρίς να προλάβω να φορέσω τα παπούτσια», στην οποία έθαψε τον πρώτο της σύζυγο, η φρίκη του απίστευτου ψεύδους και της φθοράς ολόκληρου του δανικού δικαστηρίου (Polonius, Guildenstern και Rosencrantz, Osric και άλλοι). Υπό το φως της ηθικής αδυναμίας της μητέρας, γίνεται επίσης σαφές σε αυτόν η ηθική ανικανότητα της Οφηλίας, η οποία, με όλη την πνευματική καθαρότητα και την αγάπη της για τον Άμλετ, δεν είναι σε θέση να τον καταλάβει και να τον βοηθήσει, αφού πιστεύει σε όλα και υπακούει στον ελεεινό ίντριγκ - τον πατέρα της.

Όλα αυτά συνοψίζονται από τον Άμλετ σε μια εικόνα της διαφθοράς του κόσμου, την οποία θεωρεί ως «έναν κήπο κατάφυτο από ζιζάνια». Αυτος λεει:

«Όλος ο κόσμος είναι μια φυλακή, με πολλές φώκιες, μπουντρούμια και μπουντρούμια και η Δανία είναι μία από τις χειρότερες». Ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι το ζήτημα δεν έγκειται στο γεγονός της δολοφονίας του πατέρα του, αλλά στο γεγονός ότι αυτή η δολοφονία θα μπορούσε να έχει πραγματοποιηθεί, να μείνει ατιμώρητη και να αποφέρει καρπούς για τον δολοφόνο μόνο χάρη στην αδιαφορία, τη συνεννόηση και τη δουλοπρέπεια όλων. τους γύρω του. Έτσι, ολόκληρο το δικαστήριο και όλη η Δανία εμπλέκονται σε αυτόν τον φόνο και ο Άμλετ θα έπρεπε να πάρει τα όπλα εναντίον όλου του κόσμου για να εκδικηθεί. Από την άλλη πλευρά, ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι δεν ήταν ο μόνος που υπέφερε από το κακό που χύθηκε γύρω του.

Ο Άμλετ είναι άνθρωπος της φιλοσοφικής σκέψης. Σε μεμονωμένα γεγονότα ξέρει πώς να βλέπει την έκφραση μεγάλων γενικών φαινομένων. αλλά δεν είναι η ικανότητα να σκέφτεται από μόνο του που καθυστερεί τις ενέργειές του στον αγώνα, αλλά τα ζοφερά συμπεράσματα στα οποία καταλήγει ως αποτέλεσμα της σκέψης για τα πάντα γύρω του.

Στον μονόλογο "Να είσαι ή να μην είσαι;" παραθέτει τις μάστιγες που βασανίζουν την ανθρωπότητα:

Μάστιγα και χλευασμός του αιώνα,

καταπίεση των ισχυρών, εμπαιγμός των υπερήφανων,

πόνος απαξιωτικής αγάπης, κρίνει αναλήθεια,

η αλαζονεία των αρχών και οι ύβρεις,

αξιοκρατική αξία.

Εάν ο Άμλετ ήταν εγωιστής που επιδιώκει αποκλειστικά προσωπικούς στόχους, θα ασχοληθεί γρήγορα με τον Κλαύδιο και θα ανακτήσει τον θρόνο. Είναι όμως στοχαστής και ουμανιστής, που ασχολείται με το κοινό καλό και νιώθει υπεύθυνος για όλους. Αυτό είναι το νόημα του επιφωνήματός του (στο τέλος της πρώτης πράξης):

Ο αιώνας έχει χαθεί. και το χειρότερο από όλα,

Ότι γεννήθηκα για να το αποκαταστήσω!

Ένα τέτοιο έργο είναι αφόρητο, κατά τη γνώμη του Άμλετ, γι 'αυτόν.

Το καθήκον να εκδικηθεί τη δολοφονία του πατέρα του για τον Άμλετ δεν είναι μόνο μια διαμάχη αίματος. Μεγαλώνει για αυτόν στο κοινωνικό καθήκον του αγώνα για δίκαιο σκοπό, σε ένα μεγάλο και δύσκολο ιστορικό έργο:

Η σύνδεση των καιρών διαλύθηκε και με πέταξαν σε αυτήν την κόλαση, έτσι ώστε όλα να κυλήσουν ομαλά!

Έτσι, στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" βρίσκουμε μια ποικιλία επιλογών σύγκρουσης για τον πρωταγωνιστή, δευτερεύοντες χαρακτήρες που είναι στενά συνυφασμένοι και δημιουργούν μια ενότητα της γενικής σύγκρουσης στο έργο, στο κέντρο της οποίας ο ήρωας και η ίδια η σύγκρουση ως ανεξάρτητος χαρακτήρας του έργου, ως τοίχος που χωρίζει τον ήρωα από την κανονική ζωή.

τραγωδία σύγκρουση στο χωριό

Πιθανώς, θα περάσει πολύς χρόνος μέχρι οι ήρωες άλλων έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας να καταφέρουν με κάποιο τρόπο να απομακρύνουν, να αποδυναμώσουν την προσοχή μου στην εικόνα του Άμλετ του Σαίξπηρ. Και όσο κι αν ξαναδιαβάσω την τραγωδία, κάθε φορά που θα τον συμπάσχω, θα αιχμαλωτιστεί από το μυαλό του και θα αναζητήσει πεισματικά την απάντηση στο ερώτημα ποια είναι η τραγωδία της μοίρας του. Είμαι βέβαιος ότι κάθε αναγνώστης θα βρει στον Άμλετ κάτι δικό του, κοντά στην καρδιά και το μυαλό του. Και πρώτα απ 'όλα θα είναι πάντα το κύριο πράγμα - αυτά είναι ηθικά προβλήματα: ο αγώνας μεταξύ του καλού και του κακού, ο σκοπός του ανθρώπου στη γη, η αντίθεση του ανθρωπισμού και της ανθρωπότητας. Διαβάζετε το έργο - και όλη την ώρα φαίνεται ότι έχετε μπροστά σας ένα είδος ζυγαριάς, και στις δύο κλίμακες των οποίων ο Σαίξπηρ βάζει αρετές στις ελλείψεις σε όλη την ιστορία. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που η ιστορία του Άμλετ είναι, κατά τη γνώμη μου, μια απεικόνιση μιας αλυσίδας συγκρούσεων. Οι ίδιες οι συγκρούσεις που μαζί αντιπροσωπεύουν τη σύγκρουση μεταξύ του πρίγκιπα Άμλετ και της πραγματικότητας.

Θα ήθελα να σκιαγραφήσω τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία αυτής της σύγκρουσης. Το κύριο πράγμα είναι η απόρριψη του Άμλετ του ουμανιστή για τις άσχημες ελλείψεις της βασιλικής αυλής. Για τον πρίγκιπα, το κάστρο στο Elsinore είναι ένα πρότυπο του κακού στον κόσμο. Το καταλαβαίνει και σταδιακά η προσωπική του σύγκρουση που σχετίζεται με τη δολοφονία του πατέρα του μετατρέπεται σε ιστορική σύγκρουση. Ο Άμλετ βρίσκεται σε απόγνωση, γιατί δεν αντιτίθεται μόνο στον Κλαύδιο και ούτε στο κακό του Ελσινόρε, αλλά και στο παγκόσμιο κακό. Επομένως, ο νεαρός αντιμετωπίζει το ερώτημα: "Να είσαι ή να μην είσαι;" Πιθανώς, μόνο με την επίλυσή του, ο Άμλετ είναι και πάλι σε θέση να σέβεται τον εαυτό του ως άτομο:

Το να είσαι ή να μην είσαι - αυτό είναι το ζητούμενο.

Τι είναι ευγενέστερο; Υπακούστε στη μοίρα

Και υπομένουν τον πόνο των αιχμηρών βέλη,

Or, συγκρούοντας στην καρδιά με τη θάλασσα της καταστροφής,

Να του βάλεις την άκρη; Κοιμήσου, πέθανε -

Και αυτό είναι όλο. (...)

Από αυτό, νομίζω, προκύπτει το δεύτερο συστατικό της σύγκρουσης του Άμλετ με την πραγματικότητα: διαμαρτυρία, επιθυμία να πολεμήσει το κακό, να αντιμετωπίσει τη δική του αδυναμία. Η δύναμη του γύρω κακού είναι ισχυρότερη από την ειλικρίνεια και την ευπρέπεια του ήρωα. Για να το ξεπεράσει, ο Άμλετ πρέπει πρώτα να καταστρέψει μέσα του καθαρά ανθρώπινα συναισθήματα: αγάπη (ρήξη με την Οφηλία), συγγένεια (ρήξη με τη μητέρα του), ειλικρίνεια (τρελό παιχνίδι), ειλικρίνεια (ανάγκη ψέματος σε όλους εκτός από τον Χοράτιο), ανθρωπιά (Άμλετ σκοτώνει τον Polonius, τον Laertes, τον Claudius, κανονίζει τη θανατική ποινή για τους Rosenrantz και Guildenstern, γίνεται η αιτία του θανάτου της Ophelia και της Gertrude).

Ο Άμλετ ξεπερνά την ανθρωπιά του, αλλά βλέπουμε ότι το παραμελεί όχι με τη θέλησή του. Και καταλαβαίνουμε: αυτό είναι ένα άλλο συστατικό της τραγικής σύγκρουσης του Δανού πρίγκιπα. Σε όλη του τη ζωή, καλλιεργώντας υψηλά συναισθήματα στον εαυτό του, τώρα αναγκάζεται να τα καταστρέψει υπό την πίεση μιας άσχημης πραγματικότητας και να διαπράξει ένα έγκλημα. Η γνώση ενός ατόμου για τον εαυτό του είναι η τραγωδία του Άμλετ και όχι η αντίληψη αυτής της περίπτωσης είναι η πηγή της σύγκρουσης μεταξύ του ήρωα και της πραγματικότητας.

Ο Άμλετ μπήκε στη ζωή μου ως σοφός μεγαλύτερος φίλος, δίνοντας μια άξια απάντηση στην αιώνια ερώτηση σχετικά με τις επιλογές ζωής. Για αιώνες ο Σαίξπηρ δίδασκε στους αναγνώστες του την αξιοπρέπεια, την τιμή και τη σοφία της αυτογνωσίας, λέγοντας μια τραγική ιστορία για έναν Δανό πρίγκιπα, για σύνθετα φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα. Και είμαι πεπεισμένος ότι οι νέες γενιές, όπως και το παρελθόν και το παρόν, θα ξαναδιαβάσουν την τραγωδία με νέο τρόπο, ήδη από τις δικές τους θέσεις, ανακαλύπτοντας την ύπαρξη του κακού στη ζωή και καθορίζοντας τη δική τους στάση απέναντι σε αυτό.

Ένα τρομερό έγκλημα - αδελφοκτονία - προκύπτει από την περίσταση που προκάλεσε την ανάπτυξη της πλοκής. Όχι όμως τα γεγονότα, αλλά η αντίδραση του Άμλετ, η επιλογή του βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου και προκαθορίζουν το φιλοσοφικό και ιδεολογικό περιεχόμενο. Σε άλλες συνθήκες, υπό διαφορετικές συνθήκες, οι σκεπτόμενοι αξιοπρεπείς άνθρωποι έπρεπε πάντα να κάνουν μια παρόμοια δική τους επιλογή, αφού υπάρχει πολύ κακό και αργά ή γρήγορα ο καθένας αντιμετωπίζει τις εκδηλώσεις του στη ζωή του. Το να συμβιβαστείς με το κακό είναι σχεδόν το ίδιο με το να του προσφέρεις βοήθεια, η συνείδηση ​​δεν θα επιτρέψει να ηρεμήσει και η ζωή θα μετατραπεί σε συνεχή βάσανα. Για να αποφύγετε τον αγώνα, να φύγετε (άλλωστε, σε αυτή την περίπτωση, ο θάνατος γίνεται ένα είδος φυγής) - αυτό θα βοηθήσει να χάσετε τα βάσανα, αλλά αυτό δεν είναι επίσης μια επιλογή, αφού το κακό θα συνεχίσει να εξαπλώνεται ατιμώρητα. Δεν είναι τυχαίο ότι αργότερα, έχοντας ήδη αποφασίσει, ο Άμλετ παίρνει το κύπελλο του δηλητηρίου από τον Οράτιο: ο θάνατος είναι πολύ εύκολος και δεν αξίζει έναν πραγματικό άνθρωπο για να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Αλλά για να το καταλάβει αυτό, έπρεπε να διανύσει έναν δύσκολο δρόμο.

Το να ξεκινήσεις έναν αγώνα για τον Άμλετ σημαίνει να προδώσεις τις δικές του ηθικές αρχές (πρέπει να σκοτώσει τον θείο του), γιατί πάλι ηθική ταλαιπωρία. Περιπλέκονται ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι ο δολοφόνος, ο εχθρός του Άμλετ, είναι ο βασιλιάς, η προσωποποίηση της εξουσίας και κάθε ενέργεια του Άμλετ μπορεί επίσης να επηρεάσει τη μοίρα της χώρας του. Έτσι, δεν είναι περίεργο που διστάζει πριν αρχίσει να βιάζεται. Παρ 'όλα αυτά, η ίδια η καθυστέρηση προκαθορίζει τελικά το θάνατο του ήρωα. Δεν θα μπορούσε όμως να μην είναι. Οι αμφιβολίες και οι καθυστερήσεις είναι φυσικές για τον χαρακτήρα του Άμλετ και για τις ίδιες τις συνθήκες. Μια απρόσεκτη επιλογή επίσης δεν μπορεί να οδηγήσει σε κάτι καλό, ένα έξυπνο άτομο δεν μπορεί παρά να το γνωρίζει αυτό.

Ο Άμλετ του Σαίξπηρ έθεσε πολλά φιλοσοφικά ερωτήματα για την ανθρωπότητα. Ένα σημαντικό μέρος τους είναι αιώνιο, και κάθε νέα γενιά αναγνωστών, ανακαλύπτοντας τη λογοτεχνική κληρονομιά του Σαίξπηρ, σκέφτεται και θα σκεφτεί μετά τον ήρωα του «Άμλετ» για αυτά τα φιλοσοφικά προβλήματα.

Η τραγική σύγκρουση του Άμλετ Σαίξπηρ

Μεταξύ των έργων του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο Άμλετ είναι ένας από τους πιο διάσημους. Ο ήρωας αυτού του δράματος ενέπνευσε ποιητές και συνθέτες, φιλόσοφους και πολιτικούς. Ένα τεράστιο φάσμα φιλοσοφικών και ηθικών θεμάτων είναι συνυφασμένο στην τραγωδία με κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα που χαρακτηρίζουν το μοναδικό όριο του 16ου και 17ου αιώνα. Ο ήρωας του Σαίξπηρ έγινε ένας φλογερός εκφραστής αυτών των νέων απόψεων που έφερε η Αναγέννηση, όταν τα προοδευτικά μυαλά της ανθρωπότητας προσπάθησαν να αποκαταστήσουν όχι μόνο την κατανόηση της τέχνης του αρχαίου κόσμου, που χάθηκε στη χιλιετία του Μεσαίωνα, αλλά και του ανθρώπου εμπιστοσύνη στις δικές του δυνάμεις χωρίς να βασίζεται στα ελέη και τη βοήθεια του ουρανού.

Η κοινωνική σκέψη, η λογοτεχνία, η τέχνη της Αναγέννησης έχουν απορρίψει αποφασιστικά τα μεσαιωνικά δόγματα σχετικά με την ανάγκη για ωριαία ταπείνωση του πνεύματος και της σάρκας, την απομάκρυνση από κάθε πραγματική, υπάκουη προσδοκία της ώρας όταν ένα άτομο περνά στον "άλλο κόσμο" και στράφηκε σε άτομο με τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα πάθη του, στην επίγεια ζωή του με τις χαρές και τα βάσανα.

Η τραγωδία "Άμλετ" - "καθρέφτης", "χρονικό του αιώνα". Σε αυτό είναι το αποτύπωμα μιας εποχής κατά την οποία όχι μόνο άτομα, αλλά ολόκληροι λαοί βρέθηκαν, όπως ήταν, μεταξύ ενός βράχου και ενός σκληρού τόπου: πίσω και στο παρόν, υπάρχουν φεουδαρχικές σχέσεις, ήδη στο παρόν και στο μέλλον αστικές σχέσεις? εκεί - δεισιδαιμονία, φανατισμός, εδώ - ελεύθερη σκέψη, αλλά και η παντοδυναμία του χρυσού. Η κοινωνία έχει γίνει πολύ πιο πλούσια, αλλά η φτώχεια έχει αυξηθεί. το άτομο είναι πολύ πιο ελεύθερο, αλλά η αυθαιρεσία έχει γίνει πιο ελεύθερη.

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, αναγνωρισμένος τους τελευταίους δύο αιώνες ως η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα της δυτικής λογοτεχνίας, είναι θεατρικός συγγραφέας της Αγγλικής Αναγέννησης. Η αναβίωση στην Αγγλία ξεκίνησε αργότερα από ό, τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και συνδέεται με την κυριαρχία της δυναστείας των Τούντορ (1485-1603). Ο δεύτερος βασιλιάς αυτής της δυναστείας, ο Ερρίκος Η III, κατάργησε τον Καθολικισμό στην Αγγλία το 1529 και αυτοανακηρύχθηκε αρχηγός της Αγγλικανικής Εκκλησίας, έκλεισε μοναστήρια, αναδιανέμησε την εκκλησιαστική περιουσία σε ιδιωτική ιδιοκτησία και με αυτόν τον τρόπο προκάλεσε την άνοδο μιας νέας κατηγορίας μικρών γαιοκτημόνων. Όλη αυτή η δραστηριότητα της Μεταρρύθμισης παγιώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της κόρης του Ελισάβετ (1558-1603), κατά τη διάρκεια της οποίας η απολυταρχία άνθισε στη χώρα, επικράτησε ειρήνη και τάξη, το έθνος εμπνεύστηκε από την επιθυμία για επέκταση και τις επικείμενες αλλαγές και ξεκίνησε ο δρόμος για να γίνει παγκόσμια δύναμη. Στην Ελισαβετιανή εποχή, η σχετική εσωτερική σταθερότητα δημιούργησε τις προϋποθέσεις για μια πολιτιστική έξαρση: άνοιξαν νέα κολέγια στα πανεπιστήμια της Οξφόρδης και του Κέιμπριτζ, η ανάπτυξη της εκτύπωσης οδήγησε στη διάδοση βιβλίων και γνώσεων, μετά το τέλος της εποχής των εσωτερικών πολέμων στα τέλη του 15ου αιώνα, επανεμφανίστηκε το ενδιαφέρον για την εθνική και παγκόσμια ιστορία. Το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα στην Αγγλία ήταν η εποχή της ακμής των τεχνών: ζωγραφική, μουσική και κυρίως λογοτεχνία.

Η στροφή των XVI-XVII αιώνων είναι η εποχή της δημιουργίας ενός εθνικού θεάτρου στην Αγγλία, όταν όλοι οι πιο ταλαντούχοι συγγραφείς της εποχής δούλεψαν για το θέατρο. Τον Απρίλιο του 1564, στο Stratford-upon-Avon, το τρίτο παιδί, ο Γουίλιαμ, γεννήθηκε στην οικογένεια των γάντια του δασκάλου Τζον Σαίξπηρ και της συζύγου του Mary Arden. Αποφοίτησε από το σχολείο της πόλης, όπου δίδασκε λατινικά, γραμματική, λογική και ρητορική. Στα 18 του παντρεύτηκε την Άννα Χάθαγουεϊ και απέκτησαν τρία παιδιά. Στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, ο Σαίξπηρ εγκατέλειψε την οικογένειά του στο Στράτφορντ και κατέληξε στο Λονδίνο, όπου δοκίμασε τον εαυτό του ως ηθοποιός, ποιητής (Αφροδίτη και Άδωνις, 1593, Σονέτ, εκδόθηκε το 1609) και τελικά έγινε θεατρικός συγγραφέας του θεάτρου Globus. Σε αυτήν την ανάρτηση, από το 1590 έως το 1612, δημιούργησε 36 θεατρικά έργα που απαρτίζουν το λεγόμενο «Σαιξπηρικό κανόνα». Ιστορικά χρονικά και κωμωδίες κυριαρχούσαν στην πρώιμη δουλειά. από τα μέσα της δεκαετίας του 1590, μαζί με κωμωδίες, ο Σαίξπηρ άρχισε να γράφει τραγωδίες (Ρωμαίος και Ιουλιέτα, 1595). Όλες οι καλύτερες τραγωδίες του Σαίξπηρ δημιουργήθηκαν την πρώτη δεκαετία του δέκατου έβδομου αιώνα (Άμλετ, Οθέλο, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ, Αντώνιος και Κλεοπάτρα). Μεταγενέστερα θεατρικά έργα - "Winter's Tale", "The Tempest" - με την παραμυθένια φαντασίωσή τους ανοίγουν νέους ορίζοντες στο δράμα. Μετά το 1612, έχοντας γίνει πολύ πλούσιος, ο Σαίξπηρ αποσύρθηκε για να αποσυρθεί στο Στράτφορντ, όπου πέθανε το 1616.

Ο Άμλετ είναι ο ίδιος με τον Δον Κιχώτη, μια «αιώνια εικόνα» που προέκυψε στο τέλος της Αναγέννησης σχεδόν ταυτόχρονα με άλλες εικόνες μεγάλων ατομικιστών (Δον Κιχώτης, Δον Χουάν, Φάουστ). Όλοι τους ενσαρκώνουν την ιδέα της Αναγέννησης για την απεριόριστη ανάπτυξη της προσωπικότητας, και ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τον Montaigne, ο οποίος εκτιμούσε το μέτρο και την αρμονία, σε αυτές τις καλλιτεχνικές εικόνες, όπως είναι χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας της Αναγέννησης, μεγάλα πάθη, ενσωματώνονται ακραίοι βαθμοί ανάπτυξης της μιας πλευράς της προσωπικότητας. Το άκρο του Δον Κιχώτη ήταν ο ιδεαλισμός. Το άκρο του Άμλετ είναι ο προβληματισμός, η ενδοσκόπηση, η παράλυση της ικανότητας δράσης σε ένα άτομο. Κάνει πολλά πράγματα κατά τη διάρκεια της τραγωδίας: σκοτώνει τον Polonius, τον Laertes, τον Claudius, στέλνει στο θάνατο τον Rosencrantz και τον Guildenstern, αλλά επειδή διστάζει με το κύριο καθήκον του - την εκδίκηση, δημιουργείται η εντύπωση της αδράνειάς του.

Από τη στιγμή που μαθαίνει το μυστικό του Φάντασμα, η προηγούμενη ζωή του Άμλετ καταρρέει. Πώς ήταν πριν από την έναρξη της δράσης στην τραγωδία μπορεί να κριθεί από τον Horatio, τον φίλο του στο Πανεπιστήμιο του Wittenberg και από τη σκηνή της συνάντησής του με τον Rosencrantz και το Guildenstern, όταν λάμπει με εξυπνάδα - μέχρι τη στιγμή που οι φίλοι ομολογήστε ότι κλήθηκαν από τον Κλαύδιο. Ο απρεπώς γρήγορος γάμος της μητέρας, ο χαμός του Άμλετ του πρεσβύτερου, στον οποίο ο πρίγκιπας είδε όχι μόνο έναν πατέρα, αλλά ένα ιδανικό για έναν άντρα, εξηγούσε τη ζοφερή του διάθεση στην αρχή του έργου. Και όταν ο Άμλετ βρίσκεται αντιμέτωπος με το έργο της εκδίκησης, αρχίζει να καταλαβαίνει ότι ο θάνατος του Κλαύδιου δεν θα διορθώσει τη γενική κατάσταση των πραγμάτων, γιατί όλοι στη Δανία παρέδωσαν γρήγορα τον Άμλετ τον πρεσβύτερο στη λήθη και γρήγορα συνηθίστηκε στη δουλεία. Η εποχή των ιδανικών ανθρώπων είναι στο παρελθόν και το κίνητρο της Φυλακής της Δανίας διατρέχει όλη την τραγωδία, που δόθηκε από τα λόγια του έντιμου αξιωματικού Marcellus στην πρώτη πράξη της τραγωδίας: "Κάτι έχει σαπίσει στο βασίλειο της Δανίας" (Act Ι, Σκηνή IV). Ο πρίγκιπας συνειδητοποιεί την εχθρότητα, τη «εξάρθρωση» του κόσμου γύρω του: «Ο αιώνας έπεσε σε εξάρθρωση - και το χειρότερο από όλα, / ότι γεννήθηκα για να τον αποκαταστήσω» (Πράξη Ι, Σκηνή V). Ο Άμλετ γνωρίζει ότι το καθήκον του είναι να τιμωρεί το κακό, αλλά η ιδέα του για το κακό δεν αντιστοιχεί πλέον στους απλούς νόμους της εκδίκησης των προγόνων. Το κακό για αυτόν δεν περιορίζεται στο έγκλημα του Κλαύδιου, τον οποίο τελικά τιμωρεί. το κακό χύνεται στον κόσμο γύρω του και ο Άμλετ συνειδητοποιεί ότι ένα άτομο δεν έχει την πολυτέλεια να αντιμετωπίσει ολόκληρο τον κόσμο. Αυτή η εσωτερική σύγκρουση τον οδηγεί στην ιδέα της ματαιότητας της ζωής, της αυτοκτονίας.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του Άμλετ και των ηρώων της προηγούμενης τραγωδίας της εκδίκησης είναι ότι είναι σε θέση να κοιτάξει τον εαυτό του από έξω, να σκεφτεί τις συνέπειες των πράξεών του. Η κύρια σφαίρα δραστηριότητας του Άμλετ θεωρείται και η οξύτητα της ενδοσκόπησής του μοιάζει με την έντονη ενδοσκόπηση του Μονταίν. Αλλά ο Montaigne ζήτησε την εισαγωγή της ανθρώπινης ζωής σε ανάλογα όρια και τράβηξε ένα άτομο που κατέχει μια μέση θέση στη ζωή. Ο Σαίξπηρ δεν αντλεί μόνο έναν πρίγκιπα, δηλαδή ένα άτομο που βρίσκεται στο υψηλότερο επίπεδο της κοινωνίας, από το οποίο εξαρτάται η τύχη της χώρας του. Ο Σαίξπηρ, σύμφωνα με τη λογοτεχνική παράδοση, ζωγραφίζει μια εξαιρετική φύση, μεγάλη σε όλες τις εκφάνσεις της. Ο Άμλετ είναι ένας ήρωας που γεννήθηκε από το πνεύμα της Αναγέννησης, αλλά η τραγωδία του μαρτυρά το γεγονός ότι στο μεταγενέστερο στάδιο της, η ιδεολογία της Αναγέννησης βρίσκεται σε κρίση. Ο Άμλετ αναλαμβάνει την προσπάθεια αναθεώρησης και επανεκτίμησης όχι μόνο των μεσαιωνικών αξιών, αλλά και των αξιών του ανθρωπισμού, και αποκαλύπτεται η απατηλή φύση των ανθρωπιστικών ιδεών για τον κόσμο ως βασίλειο απεριόριστης ελευθερίας και άμεσης δράσης.

Η κεντρική ιστορία του Άμλετ αντικατοπτρίζεται σε ένα είδος καθρεφτών: οι γραμμές δύο ακόμη νέων ηρώων, καθένας από τους οποίους ρίχνει νέο φως στην κατάσταση του Άμλετ. Η πρώτη είναι η γραμμή του Λαέρτη, ο οποίος, μετά το θάνατο του πατέρα του, βρίσκεται στην ίδια θέση με τον Άμλετ μετά την εμφάνιση του Φαντάσματος. Ο Laertes, από κάθε άποψη, είναι μια «άξια νεολαία», παίρνει τα μαθήματα της κοινής λογικής του Πολωνίου και ενεργεί ως φορέας της καθιερωμένης ηθικής. παίρνει εκδίκηση από τον δολοφόνο του πατέρα του, μη περιφρονώντας τη συνωμοσία με τον Κλαύδιο. Το δεύτερο είναι η γραμμή Fortinbras. παρά το γεγονός ότι έχει μια μικρή θέση στη σκηνή, η σημασία του για το έργο είναι πολύ μεγάλη. Ο Φορτίνμπρας είναι ο πρίγκιπας που ανέλαβε τον άδειο θρόνο της Δανίας, τον κληρονομικό θρόνο του Άμλετ. είναι άνθρωπος της δράσης, αποφασιστικός πολιτικός και στρατιωτικός ηγέτης, κατάλαβε μετά το θάνατο του πατέρα του, του Νορβηγού βασιλιά, ακριβώς σε εκείνες τις περιοχές που παραμένουν απρόσιτες για τον Άμλετ. Όλα τα χαρακτηριστικά του Fortinbras είναι ακριβώς αντίθετα με εκείνα του Laertes, και μπορεί να ειπωθεί ότι η εικόνα του Άμλετ τοποθετείται ανάμεσά τους. Οι Laertes και Fortinbras είναι φυσιολογικοί, συνηθισμένοι εκδικητές και η αντίθεση με αυτές κάνει τον αναγνώστη να νιώσει την αποκλειστικότητα της συμπεριφοράς του Άμλετ, γιατί η τραγωδία απεικονίζει ακριβώς το εξαιρετικό, το μεγάλο, το υπέροχο.

Ο «Άμλετ» αναφέρεται στις «όψιμες» τραγωδίες που δημιούργησε ο Σαίξπηρ από το 1601 έως το 1608. Αυτή είναι η δεύτερη περίοδος του έργου του Σαίξπηρ, όπου θέτει και επιλύει τα μεγάλα τραγικά προβλήματα της ζωής και ένα ρεύμα απαισιοδοξίας ενώνει την πίστη του στη ζωή.

Σχεδόν τακτικά, ένα το χρόνο, γράφει η μία μετά την άλλη τις τραγωδίες του: «Άμλετ» (1601), «Οθέλο» (1604), «Βασιλιάς Ληρ» (1605), «Μάκβεθ» (1605), «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» (1606), Coriolanus (1607), Timon of Athens (1608). Εκείνη τη στιγμή δεν σταμάτησε να συνθέτει κωμωδίες, αλλά όλες οι κωμωδίες που έγραψε αυτήν την περίοδο, με εξαίρεση μόνο το "Windsor Ridiculous" (1601 - 1602), δεν έχουν πλέον τον ίδιο χαρακτήρα απρόσεκτης διασκέδασης και περιέχουν τόσο έντονη τραγική στοιχείο που χρησιμοποιεί σύγχρονη ορολογία, θα ήταν βολικό να τα ονομάσουμε «δράματα». Η σύνθεση των «όψιμων» τραγωδιών χτίζεται σύμφωνα με το σχέδιο της πλοκής τους. Στην αρχή, ο ήρωας είναι σε αρμονία με τον εαυτό του και τον κόσμο του - τη φυσική του υποστήριξη. τότε συμβαίνει ένα γεγονός που καταστρέφει αυτήν την ενότητα. Επιπλέον, ο ήρωας αντιλαμβάνεται τι συνέβη και βρίσκει εσωτερική υποστήριξη σε αυτήν την τραγική γνώση. τέλος, στην απογύμνωση, επιβεβαιώνει (ή υποστηρίζει) την ελευθερία του με θάνατο. Ταυτόχρονα, ο «δικός του κόσμος» του ήρωα σε κάθε τραγωδία νοείται ως κάτι το ιδιαίτερο - το οικείο σύστημα αξιών και η αυτοεκτίμηση που σχετίζεται με αυτό (Όθελλο και Μάκβεθ). κύκλος συγγένειας και φιλίας ("Άμλετ", "Τιμόν της Αθήνας"). ή την ενότητα και των δύο (Βασιλιάς Ληρ, Κοριολάνος).

Τραγωδία «Άμλετ. Prince of Denmark »(1601) είναι ίσως το πιο δημοφιλές θεατρικό ρεπερτόριο στον κόσμο και ταυτόχρονα ένα από τα δυσκολότερα κατανοητά κλασικά κείμενα.

Φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Βίτενμπεργκ, τελείως χαμένος στην επιστήμη και τον προβληματισμό, κρατώντας τον εαυτό του μακριά από τη δικαστική ζωή, ο Άμλετ ξαφνικά αποκαλύπτει τέτοιες πτυχές της ζωής που «δεν ονειρευόταν» στο παρελθόν. Ένα πέπλο φαίνεται να πέφτει από τα μάτια του. Ακόμα και πριν πειστεί για τη δολοφονική δολοφονία του πατέρα του, του αποκαλύπτεται η φρίκη της ασυνέπειας της μητέρας του, η οποία παντρεύτηκε ξανά «χωρίς να προλάβει να φορέσει τα παπούτσια» στα οποία έθαψε τον πρώτο της σύζυγο, η φρίκη του απίστευτου ψεύδους και της φθοράς ολόκληρης της Δανικής αυλής (Polonius, Guildenstern και Rosencrantz, Osric και άλλοι). Υπό το φως της ηθικής αδυναμίας της μητέρας, γίνεται επίσης σαφές σε αυτόν η ηθική ανικανότητα της Οφηλίας, η οποία, με όλη την πνευματική της καθαρότητα και αγάπη για τον Άμλετ, δεν είναι σε θέση να τον καταλάβει και να τον βοηθήσει, αφού πιστεύει σε όλα και υπακούει στον ελεεινό ίντριγκ - τον πατέρα της.

Σύγκρουση. Στην καρδιά κάθε δραματικού έργου βρίσκεται μια σύγκρουση, στην τραγωδία "Άμλετ" έχει 2 επίπεδα:

1- εσωτερικό - Γ. Και περιβάλλον του δανικού δικαστηρίου

2-εσωτερικός-Ο εσωτερικός αγώνας του Άμλετ (ο θάνατος του πατέρα του, αντί να του προκαλεί αίσθημα εκδίκησης, τον έκανε να σκεφτεί πράγματα όπως η ζωή και ο θάνατος, ο χρόνος, η αιωνιότητα, η ασημαντότητα, η ανικανότητα της προσωπικότητας, η αυτο-απέχθεια Η ουσία του η γραβάτα είναι οι αμφιβολίες του Άμλετ και η ανάγκη επιλογής μεταξύ της φεουδαρχικής φόρμουλας της δίκαιης φυλετικής εκδίκησης «ένα μάτι για ένα μάτι» και της αναγεννησιακής αρχής της ανθρωπότητας, η συγκατάβαση και η συγχώρεση οφείλονται στην κρίση της ανθρωπιστικής σκέψης. Ο Άμλετ δεν είναι μια τραγωδία εκδίκηση, αλλά μια τραγωδία επιλογής μεταξύ ενός νέου είδους συμπεριφοράς της Αναγέννησης και της παλιάς φεουδαρχικής. Η σύγκρουση του "Άμλετ" καθορίζεται από τη σύγκρουση δύο εποχών, δύο τύπων ηθικής, δύο εννοιών δικαιοσύνης, δύο ιδεών για σωστές ενέργειες που στοχεύουν στη δημιουργία της παγκόσμιας αρμονίας.)

Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για μια προσωπική σύγκρουση και ένα άτομο με την εποχή:

Προσωπικός- μεταξύ του πρίγκιπα Άμλετ και του βασιλιά

Κλαύδιος, ο οποίος έγινε σύζυγος της μητέρας του πρίγκιπα μετά

προδοτική δολοφονία του πατέρα του Άμλετ. σύγκρουση

έχει ηθική φύση: δύο ζωή

Σύγκρουση μεταξύ ανθρώπου και εποχής... ("Η Δανία είναι φυλακή."

το φως είναι σάπιο. ")

Από την άποψη της δράσης, η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε 5 μέρη

Μέρος 1 - τα εγκαίνια, πέντε σκηνές της πρώτης πράξης. Η συνάντηση του Άμλετ

με το Φάντασμα, που αναθέτει στον Άμλετ το έργο της εκδίκησης του κακού

δολοφονία. Μέρος 2 - η ανάπτυξη της δράσης που προκύπτει από το σύνολο. Χωριουδάκι

είναι απαραίτητο να χαλαρώσουμε την εγρήγορση του βασιλιά, προσποιείται ότι είναι τρελός.

Ο Κλαύδιος κάνει βήματα για να μάθει τους λόγους

τέτοια συμπεριφορά. Ως αποτέλεσμα, ο θάνατος του Πολώνιου, πατέρα της Οφηλίας,

νύφη του πρίγκιπα.

Μέρος 3 Το αποκορύφωμα, που ονομάζεται "ποντικοπαγίδα":

α) Ο Άμλετ τελικά πείθεται για την ενοχή του Κλαύδιου.

β) Ο ίδιος ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί ότι το μυστικό του αποκαλύπτεται.

γ) Ο Άμλετ ανοίγει τα μάτια της Γερτρούδης.

α) αποστολή του Άμλετ στην Αγγλία ·

β) την άφιξη του Fortinbras στην Πολωνία ·

γ) η τρέλα της Οφηλίας.

δ) ο θάνατος της Οφηλίας.

ε) η συνωμοσία του βασιλιά με τον Λαέρτη.

5 Μέρος αποσύνδεσης. Μονομαχία Hamleg και Laertes Θάνατος της Gertrude, Claudius

Λαέρτες, Άμλετ. Κάθε μέρος αντιστοιχεί σε μια πράξη τραγωδίας