Αντίθεση - Μέσα για την επίτευξη σύνθετης εκφραστικότητας. Ο κόσμος των φωνητικών και οργάνων μουσικών εικόνων, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης

BBK (SH) 85.31

R.g. Σχηματική

Αντίθεση στη μουσική και τη λειτουργία σχηματισμού του είδους στο μπαρόκ Sonate

Θεωρητικά τεκμηριώνει μια νέα προσέγγιση στο φαινόμενο της αντίθεσης στη μουσική. Αυτό το φαινόμενο παρουσιάζεται με τη μορφή ενός πολύπλοκου οργανωμένου συστήματος πολλαπλών επιπέδων, το οποίο περιλαμβάνει συστατικά ως συστατικά ως ωοικονομικά πρότυπα καλλιτεχνικής σκέψης και ένα ιεραρχικά διαφοροποιημένο σύμπλοκο των immanent μουσικά πρότυπα. Με βάση την περιεκτική ανάλυση της οντότητας, της δομής και των τιμών της αντίθεσης για τα διαφορετικά επίπεδα της σύνθεσης, μια υπόθεση της λειτουργίας του εξοπλισμού του είδους τοποθετείται σε μεγάλες κατασκευές, επιβεβαιώνεται στο υλικό του μπαρόκ σονάτες.

Λέξεις-κλειδιά:

Μπαρόκ, είδος, σύνθεση, μουσική αντίθεση, σονάτα, μορφή.

Μεταξύ των παραγόντων που δημιουργούν μια δομή του είδους, η μουσική επιστήμη διακρίνει παραδοσιακά την καταγωγή, τις μορφές και τις συνθήκες έγκρισης, της απόδοσης και της αντίληψης της μουσικής, του σκοπού της ζωής, τις κοινωνικές λειτουργίες, τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου και της μορφής. Μαζί με αυτές, αναμφισβήτητα, αντικειμενικές παραμέτρους, η διαδικασία κρυστάλλωσης του είδους και η επακόλουθη εξέλιξή του ρυθμίζεται επίσης από ένα κοινωνικοπολιτισμένο πλαίσιο, ένα εποχώσιμο ιστορικό και στυλ πρότυπο και ένα μεμονωμένο στυλ δημιουργικής σκέψης του συγγραφέα. Μια ειδική θέση σε αυτή τη διαδικασία παίρνει, με την πρώτη ματιά, μια στενά εξειδικευμένη, αλλά, στην πραγματικότητα, ένα παγκόσμιο φαινόμενο που δηλώνει η έννοια της Conta-Ras1. Αυτό το φαινόμενο αναφέρεται στον αριθμό των τέχνης που ιδρύονται στον τομέα της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Είναι το νόημα και στην πραγματικότητα με μουσικές αντι-ράβδους που αναπτύσσονται στη δυναμική της ανάπτυξης του συνόλου και των εξαρτημάτων της, προσδιορίζεται η πολυδιάστατη δυνατότητα του καλλιτεχνικού περιεχομένου της εργασίας. Ταυτόχρονα, η θεωρητική κατανόηση αυτού του φαινομένου στην αναγνώριση μουσικής είναι κυρίως και κυρίως με τα προβλήματα σχηματισμού. Στα έργα του B.V. Asaiva, i.v. Sposo-Bina, v.p. Bobrovsky, yu.n. και vn Holopovov, yu.n. Tulina, L.A. Mazel και V.A. Zuckerman, v.v. Zadeyatsky, Ε.Α. Ruchhevskaya, M.Sh. Bonfeld Αυτή η έννοια αποκαλύπτεται σε συσχέτιση με θεμελιώδεις κατηγορίες: δραματουργία, σύνθεση, μουσικό θέμα.

Ωστόσο, η αντίθεση με ένα φαινόμενο έχει ένα σημαντικά ευρύτερο φάσμα δράσεων, που αντιπροσωπεύει θεμελιώδη

Είναι ιδιοκτησία της σκέψης, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής. Η Γένεση βρίσκεται σε αντικειμενικές προϋποθέσεις που είναι εγγενείς σε όλες τις φυσικές, κοινωνικές και εκπαιδευτικές διαδικασίες. "Η ρίζα όλων των κινήσεων και της ζωτικότητας είναι μια αντίφαση." Πρόκειται για πηγή ανάπτυξης, αλλαγής, μετάβασης σε νέα ποιότητα. Η αντίφαση υπό την οποία η αλληλεπίδραση νοείται στο εσωτερικό του ενιαίου αντικειμένου μεταξύ αλληλεξάρτησης μεταξύ τους και των αντιθέτων αντίθετων, απορροφά την αντίθεση ως ενσωμάτωση της αντιπολίτευσης "απότομα έντονη αντίθετα". Η υλοποίηση αυτής της αντιπαράθεσης πραγματοποιείται με τη μορφή ενός είδους διαλόγου που αναπτύσσεται σε ένα συνεχές χρονικό διάστημα. Ο διάλογος σε αυτό το πλαίσιο εμφανίζεται με τη μορφή μιας συγκεκριμένης καθολικής οντότητας που διαπερνά όλες τις σχέσεις και τις εκδηλώσεις της ανθρώπινης ζωής. Σε πνευματικές και πρακτικές δραστηριότητες, η αντίθεση είναι ένας τρόπος για την εφαρμογή ενός διαλόγου μεταξύ της φύσης και του ανθρώπου, "Εγώ" και "Non-Me", το Παγκόσμιο Εσωτερικό και Εξωτερικό, το Ιδανικό και το Υλικό, το Mystal και αντικειμενικά υπάρχον.

Η αντίθεση είναι η κύρια πηγή της μυθολογικής σκέψης. "Ο κόσμος του μύθου είναι δραματικά: αυτός είναι ο κόσμος της δράσης, οι δυνάμεις, η σύγκρουση ισχυρή άρχισε. Η μυθική αντίληψη είναι πάντα κορεσμένη με συναισθήματα. Όλα τα ορατά και λογικά περιβάλλεται από μια ειδική ατμόσφαιρα - ατμόσφαιρα χαράς ή θλίψης, απελπισίας ή ενθουσιασμού, ανύψωσης ή κατάθλιψης ... όλα τα στοιχεία είναι καλά ή κακά, φιλικά ή εχθρικά, συναρπαστικά ή απωθητικά, τοποθετημένα ή απωθητικά

Όμορφη ή απειλή. "

Στη μουσική τέχνη, η αντίθεση είναι η αντανάκλαση της αιώνιας ουσίας της ειρήνης και της ζωής. Η ίδια η ιδέα να προσδιορίσει τα στοιχεία της μουσικής (μεμονωμένους τόνους, διαστήματα, lade, ρυθμικές και μελωδικές μορφές, την εμφάνιση και τη φύση του ήχου των οργάνων) με διαφορετικές κοσμολογικές και υλικές ουσίες που φέρουν τάση να διακρίνονται μεταξύ των αντίθετων, επειδή το Τα φυσικά στοιχεία που ενσωματώνονται στη μουσική είναι ενσαρκωμένες στη μουσική, τις εποχές, την ημέρα και τη νύχτα, αρσενικό και θηλυκό ξεκίνημα κλπ.

Σε ένα ευρύ σχέδιο, η αντίθεση περιλαμβάνει διαφορές μεταξύ μιας σημαντικής και δευτερογενούς, απαραίτητης και τυχαίων, αμετάβλητων και παροδικών, σταθερών και μεταβλητών, βιώσιμων και κινητών. Η αντιπολίτευση μπορεί να συμπληρωθεί με τα χαρακτηριστικά ενός διαφορετικού σχεδίου, ιδίως: γενικά αποδεκτής, τυπικής - ατομικής, κάποιου άλλου - το δικό της (με το γράμμα), το συνηθισμένο - ασυνήθιστο, κατανοητό - ακατανόητο (περίπου το βαθμό μουσικής δήλωσης της μουσικής δήλωσης), του cordissal-person, περιοδικό - aperiodichny (περίπου metrortory), κλπ.

Πολλαπλές εκδηλώσεις αντίθεσης στη μουσική σύνθεση. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η αντιπολίτευση και η ενότητα των πολλαπλών αριθμητικών αρχών: ένα συναισθηματικά αισθησιακό, που χαρακτηρίζεται από μια έντονη συναισθηματική λειτουργία και την πνευματική ορθολογική, με τα Ana-Lytic Loriting Plants με βάση την αφαίρεση και τη λογική. Μαζί με αυτό, η αντίθεση ορίζει την εννοιολογική δομή του έργου και της μεθόδου, τη μορφή της πρακτικής εφαρμογής του. Η σφαίρα δράσης των αντιθέτων γίνεται ως σχέδιο αισθητικής περιεχομένου - για παράδειγμα, αρμονία και δυσαρμονία αντίθετα και συνολικά πρότυπα σκέψης: διαλεκτική αντι-θλιβεία της σταθερότητας και της αστάθειας (μη ρελειοδύναμη και ρυθμική), συμμετρία και ασυμμετρία (δομομεταξική), η αναδοχή του Συνδεδεμένη και διακριτικότητα, διακοπτόμενη, διαμεσολαβητή. Ένα διαφορετικό είδος αντιπολίτευσης ανιχνεύεται επίσης στο επίπεδο των στοιχείων μουσικής γλώσσας: αύξουσα και προς τα κάτω κίνηση της μελωδικής γραμμής, της δυναμικής -F και P, διαφανής και κορεσμένη υφή κλπ. Τα στοιχεία αναγνωρίζονται ως αντίθεση όταν αναπτύσσονται σε αντίθεση όταν αναπτύσσονται μια προσωρινή

Μαγειρική, στην ουσιαστική δυναμική της μουσικής και δραματουργίας.

Της βασικής σημασίας για την κατανόηση της αντίθεσης έχει τη σύγκριση των διαρθρωτικών στοιχείων όχι τόσο ανάλογα με την αρχή της προσθήκης, όπως στη φύση των σχέσεων μεταξύ τους μεταξύ τους. Έτσι, το ελλιπές αποκαλύπτει τη φύση της μόνο στη διαδικασία πραγματικής μόνιμης. Διαφορετικά, ένα ασταθές στοιχείο, όπως ένα διάδοσο αρμονικό σύμπλεγμα, μπορεί να εκτελέσει μια τονωτική λειτουργία, δηλαδή να ενεργεί ως πλούτος. Η συνολική ιστορική πορεία της μουσικής σκέψης εφαρμόζει στην πράξη την ιδέα της ολοένα και πιο αυξανόμενης χειραφέτησης της αστάθειας και προικίζεται με τις ασυνήθιστες λειτουργίες της. Στην ουσία, η αντίθεση στη μουσική αντιπροσωπεύει ένα είδος διαλόγου μεμονωμένων στοιχείων του κειμένου, η οποία αποτελεί την πρωτογενή σύνθεση ως σύνολο και τα συστατικά του, ταυτόχρονα καταστροφικά και υποστηρίζουν την ενότητα του συστήματος.

Η αντίθεση είναι το φαινόμενο της διαδικαστικής, αναπτυσσόμενης στη δυναμική της σχέσης. Η συνειδητοποίησή της είναι δυνατή μόνο στο πλαίσιο της ανάπτυξης της μουσικής σκέψης, στη διαλογική αλληλεπίδραση διαφόρων συστατικών της δομής, η οποία αποκαλύπτει τις αναπηρίες τους, καθώς και την έναρξη και την εξασφάλιση της διαδικαστικής σύνθεσης της σύνθεσης.

Η αξία αντικειμενικής αντίθεσης είναι ότι ενεργεί ως, αφενός, ο παράγοντας που παράγει, που ορίζει τη διαδικασία δημιουργίας, που χαρακτηρίζεται από το άλλο αποτέλεσμα, χαρακτηρίζοντας το τελικό αποτέλεσμα και τον υπάλληλό της, με τη σειρά του, δημιουργικές προϋποθέσεις για επανεξέταση, ενημερώστε το πρώτο , παράγοντας δημιουργίας.

Ιστορικά, η αντίθεση σχηματίζεται σε ένα πολύπλοκο φαινόμενο πολλαπλών επιπέδων, συμπεριλαμβανομένων και των δύο συνολικών περιστρεφόμενων προτύπων της καλλιτεχνικής σκέψης και ενός ιεραρχικά διαφοροποιημένου συστήματος μουσικών παραμέτρων (για αυτό).

Μια παρόμοια προσέγγιση σε αυτόν τον ορισμό σάς επιτρέπει να αυξήσετε το ζήτημα της λειτουργίας αντίθεσης που σχηματίζει το είδος. Το είδος είναι ένα σύστημα που ενσωματώνει ορισμένους τύπους περιεχομένου και μορφών και δεδομένου ότι η αντίθεση θεωρείται παραδοσιακά ως μία από τις θεμελιώδεις, μαζί με την ταυτότητα, οι αρχές της μουσικής μορφής, φυσικά αναλαμβάνουν τη συμμετοχή της και απευθείας στο είδος της συμμετοχής

Κοινωνία

Υπόλοιπο. Η υπόθεση επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι σε ορισμένες περιπτώσεις, η αντίθεση σε συνδυασμό με άλλους παράγοντες καθορίζει το μοντέλο του είδους της σύνθεσης.

Το είδος στο συγκρότημα των εξαρτημάτων του οργανώνεται στο πραγματικό καλλιτεχνικό προϊόν ενός συστήματος ουσιαστικών και δομικά συντακτικών στοιχείων. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν όλα τα επίπεδα του συστήματος ένα συγκεκριμένο πλαίσιο του είδους. Κάθε ένα από τα στοιχεία μπορεί να έχει ξεχωριστά και στην πραγματικότητα έχει ένα ευρύ φάσμα εκδηλώσεων. Η ουσία του περιεχομένου του είδους3 (σημείωση 3) καθορίζεται από την παρουσία συγκεκριμένων εξειδικευμένων στοιχείων και τη μέθοδο της αλληλεπίδρασής τους στην ιεραρχία της ολιστικής εκπαίδευσης. Με άλλα λόγια, η αντίθεση είναι καθολική, καλύπτοντας όλα τα συστατικά της μουσικής δομής ως συνολικού κανόνα καλλιτεχνικής σκέψης. Το χαρακτηριστικό σχηματισμού του είδους περιλαμβάνεται στο επίπεδο του περιεχομένου που ρυθμίζεται με τη σειρά Dramaturgy και τη μουσική μορφή της εργασίας. Είναι στο περιεχόμενο ότι οι σημασιολογικές, εικονιστικές-συνεταιριστικές λειτουργίες της αντίθεσης, αντανακλώντας τόσο στη σημασιολογική εμφάνιση του θεματισμού όσο και στη μέθοδο ανάπτυξης της διαδικαστικής πλευράς της μουσικής σύνθεσης.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η αντίθεση δεν είναι ένας γενικός παράγοντας γενικής χρήσης. Η σφαίρα της δράσης του καλύπτει, πρώτα απ 'όλα, μεγάλης κλίμακας κατασκευή: σουίτα, σονάτα, τρίο, κουαρτέτο και άλλα σύνολα στον τομέα της μουσικής μουσικής. Overture, συναυλία, συμφωνία, συμφωνικό ποίημα - σε ορχηστρικό. Όπερα, Μπαλέτο και άλλες μουσικές και θεατρικές ποικιλίες. Στις αποκαλούμενες μινιατούρες, οι "μικρές" δομές, η συμμετοχή της στην εκπαίδευση του είδους είναι η διευκολύνεται, επιλεκτική, εκδήλωση μόνο σε περιπτώσεις όπου ο συνθέτης αναφέρεται σε ένα αντίθετο τύπο περιεχομένου και τα αντίστοιχα έντυπα.

Στην οργάνωση του θαλάμου, η συνάρτηση σχηματισμού του είδους της αντίθεσης ανακουφίζεται στο είδος του Sonata. Κατά τη γνώμη μας, η αντίθεση είναι η βασική υπεροχή των σονάτων, καθορίζει το περιεχόμενό του, τα διαμορφωτικά δραματικά, σύνθετα χαρακτηριστικά. Η ανάπτυξη του είδους γενικά αντικατοπτρίζει τη δυναμική του κινήματος της ίδιας της ιδέας της αντίθεσης ως μία από τις θεμελιώδεις αρχές της συνολικής εξέλιξης της καλλιτεχνικής σκέψης. Ωστόσο, από την άλλη πλευρά, στο

Το NAT είναι οι συγκεκριμένες μορφές της «αλληλεπίδρασης των αντίθετων», στη συνέχεια παρεκκλίνουσες σε άλλες περιοχές του είδους και τους υπαλλήλους της ώθησης να ενημερώσουν και να εμπλουτίσουν τις δημιουργικές ιδέες.

Οι ιδιότητες που σχηματίζουν το είδος της αντίθεσης, η ουσία, η δομή και οι λειτουργίες, καθώς και η τυπολογία Sonatata, σχετίζονται άμεσα με το ιστορικό και στυλιστικό πλαίσιο. Κάθε εποχή σχηματίζεται τους ελέγχους του ελέγχου αντίθεσης, τους τύπους, την κλίμακα, τη φύση της ένταξης. "Αυτά τα μέσα που επαρκούν για να δημιουργήσουν μια αντίθεση στη μουσική της Αναγέννησης θα είναι αδύναμη σε μπαρόκ μουσική. Σε τυπικές μορφές κλασικισμού, η αντίθεση διαδραματίζει διαφορετικό ρόλο που σχηματίζει μορφοποίηση απ 'ό, τι σε μπαρόκ μουσική. " Παρά το γεγονός ότι, όμως, σε ένα μεταβαλλόμενο πλαίσιο στυλ, η αντίθεση σε όλα τα στάδια της ανάπτυξης του είδους καθορίζει την ουσιαστική-σημασιολογική λογική του Sonatata, της ιδιαιτερότητάς της. Με τη σειρά του, η Sonata καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορική εξέλιξη της αρχής της αντίθεσης. Στην πραγματικότητα, η προέλευση του είδους στη μουσική κουλτούρα της Αναγέννησης συνδέεται με τη διάκριση, την αντίθεση των φωνητικών και οργανικών αρχών και των εγγενών τύπων εντολών, αν και η μεμονωμένη εσωτερική δομή του είδους και των αντίστοιχων τύπων αντιθέσεων σε αυτό το στάδιο δεν είναι αλλά σχηματίζεται (βλ. Σχετικά με αυτό).

Στην πραγματικότητα, η αντίθεση ως παράγοντα σχηματισμού του είδους αποτελείται από μια μπαρόκ εποχή, η τέχνη του οποίου με μέγιστη πληρότητα αντανακλά το δράμα και η σύγκρουση του χρόνου. "Πανεπιστήμιο του Μπαρόκ - το πεδίο παιχνιδιών και το βαρετό του αντίθετου άρχισαν." Ταυτόχρονα, η ουσία του αντίθετου ερμηνεύεται πολύ περίεργη. Σύμφωνα με τον γερμανό φιλόσοφο Ya. Beeom, "Από το Ναι, δεν υπάρχουν όλα τα πράγματα, είτε πρόκειται για θεϊκό, διαβολισμό, γήινα ή οτιδήποτε άλλο. Ένας από αυτούς, ναι, υπάρχει μια καθαρή δύναμη και ζωή, και υπάρχει ο Θεός αληθινός, ή ο ίδιος ο Θεός. Από μόνο του, δεν ήταν διακριτό χωρίς όχι. Όχι, υπάρχει ένα αντίθετο ναι, ή η αλήθεια, και υπάρχει, για να ανοίξει και να γίνει κάτι, θα ήταν μέσα στο αντίθετο ... και είναι αδύνατο να πούμε ότι ναι και όχι - δύο ξεχωριστά και ερωτηματολόγια, είναι η ουσία ενός και του μοναδικού πράγματος, η διαίρεση δύο ξεκινά και σχηματίζοντας δύο κέντρα, όπου το καθένα από μόνη της εκδηλώνεται και καταλαμβάνει τη θέληση. Υπάρχουν δύο από αυτούς που μένουν συνεχώς

Ρηνίου, θα υπήρχαν όλα τα πράγματα μόνο και δεν παρέμειναν μόνοι, εκτός κινητικότητας. Η λήξη θα επιθυμεί να ασκηθεί, προκειμένου να είναι θυμωμένος και να αναγνωρίσει την αιώνια όραση "[quot. Από: 9, σ. 55].

Η κατανόηση του κόσμου ως κινήσεις και συνδέσεις Οι αντιφάσεις είναι η εστίαση του μπαρόκ ποιητικού και καθορίζει τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου της εποχής. Στην καλλιτεχνική σκέψη, αυτό οδηγεί στην αποδυνάμωση των κινήτρων αυστηρής τάξης και ελευθερίας, πολυφωνικών και αρμονικών κανόνων της οργάνωσης του μουσικού ιστού. Η αντιδραστικότητα δρα ως ουσιαστική, ρητορική διάθεση, η αρχή της δράματος: η ενότητα καταρτίζεται στην κατανόηση των αντιφάσεων. "Στη μουσική, ήταν στην εποχή του μπαρόκ, η αντίθεση άνοιξε και ανεγέρθηκε στο νόμο του σχηματισμού στυλ, ο λόγος των ειδών, της αρχιτεκτονικής, της δυναμικής, της οργάνωσης του χρόνου σε διάφορες πρακτικές."

Η βάση του μπαρόκ μουσικού στυλ είναι ένα σταθερό σύστημα αντίνιας της παραδοσιακής και καινοτόμου, πνευματικής και κοσμικής, φωνητικής και οργανικής, πολυφωνικής και ομοφωμένης, καθώς και εντάσεις και δυναμική ανάπτυξης, εκρηκτική έκφραση και ισχυρές επιπτώσεις. Χαρακτηριστικά της σκέψης δημιούργησε ένα νέο είδος καλλιτεχνικής λογικής. Η αντίθεση των δακτυλογραφημένων σχηματισμών δομών αποκτώντας την αντίθεση, η οποία καθορίζει τον γενικό προσανατολισμό της μελωδίας-θεματικής ανάπτυξης. Η μουσική διαδικασία αναγνωρίζεται ως εκδήλωση, η οποία οδηγεί σε εναλλασσόμενες ή συνδυασμούς εικόνων φαινομένων σε αντίθεση, στυλιστική, εμφάνιση του είδους.

Η έννοια της αντίθεσης είναι χαρακτηριστική της αισθητικής και της ποιητικής, η έννοια της αντίθεσης παρέχεται στο Sonatu, το οποίο συνίσταται σε αυτή την εποχή ως είδος στην ενότητα των ουσιαστικών παραμέτρων και των παραμέτρων διαχωρισμού του. Το περιεχόμενο του περιεχομένου σε δύο κύριες ποικιλίες προκύπτει: Sonat da chiesa και sonata da κάμερα. Για το πρώτο, όπως είναι γνωστό, η ενσάρκωση των κρατών αντικειμενικών, "συγκεκριμένα". Το δεύτερο διακρίνει τον προσανατολισμό του χορού, της γενιάς, της υποκειμενικής-λυρικής απεικόνισης.

Ο συνολικός ορθολογιστικός προσανατολισμός του μπαρόκ προκαθοριστεί το συντακτικά αποσυναρμολογημένο και ταυτόχρονα μια ολιστική λογική οργάνωση της μορφής. Παίρνει στο sanate την εφαρμογή και η τυπική μπαρόκ ιδέα της πολυγλωσσίας, η οποία αυξάνει

Στην αλληλεπίδραση των παραδοσιακών και νέων δομικών ιδρυτικών, στην ενσωμάτωση στοιχείων διαφόρων συστημάτων της οργάνωσης του μουσικού ιστού - πολυφωνίας και αρμονίας, μεσαιωνικής μορφότητας, απεριώδους και πολυδιάστατης κανονικότητας, qubracy.

Ερμηνεύτηκε αρκετά ευρέως στο πλαίσιο της μπαρόκ αισθητικής, η αρχή της συμμόρφωσης-αναπαράστασης σε σχέση με το Sonata μπορεί να γίνει κατανοητή ως εγκατάσταση στη διαδικασία δραματικής ανάπτυξης ομοιότητων, αναλογιών, συγγένειας μεταξύ διαφορετικών στοιχείων του μουσικού συστήματος. Η συνέπεια αυτής της αρχής είναι μια συνειδητή εγκατάσταση σχετικά με το σχεδιασμό μιας αναπτυγμένης σύνθεσης, υποδεικνύει σε μια ορισμένη λογική της αλληλεπίδρασης των κορυφαίων μουσικών και θεματικών συγκροτημάτων, σε αντίθεση με την αρχική του οντότητα και συνδυάζει την αρχή της ομοιότητας. Η τεχνική της αντίθεσης που χρησιμοποιείται στην περίπτωση αυτή, οι αντιφάσεις και η επανεξέταση είναι σύμφωνη με τους κανόνες της ευρείας διαδεδομένης "θεωρίας του πνεύματος". Σύμφωνα με τον Β. Γκρεκικό, τον «εφευρέτη» αυτής της θεωρίας », για να συνδυάσει τη δύναμη του νου δύο αντιφατικές έννοιες - η υψηλότερη τέχνη του πνεύματος" [CYT. Από: 9, σ. 111].

Αντίθετα ως ο σημαντικότερος παράγοντας σχηματισμού του είδους καθορίζει την ουσία της σκέψης Sonata στη μπαρόκ εποχή. "Αυτή η ενοποιητική αρχή προέκυψε από την ιδέα της αντίθεσης των μουσικών κινήσεων και προκάλεσε μια επίμονη και επίμονη επιθυμία να χτίσει κύκλους από την αλυσίδα των γενικευμένων συγκρίσεων. Μόνο η ιδέα της εναλλασσόμενης αντίθεσης αυτών μέσα σε μία κίνηση έδωσε οχυρά την τελική έκφραση και μια ισχυρή και εύκαμπτη δομική βάση. Της σταδιακής προσέγγισης στην ιδέα της θεματικής αντίθεσης και της σχετικής αρχής της ανάπτυξης, τα ευρήματά τους και την αφομοίωση τους, και στη συνέχεια εδραίωση αυτής της ιδέας είναι ουσιαστικά ολόκληρη η μεγάλη περίοδος σχηματισμού σχηματισμού ».

Από την άλλη πλευρά, η αντίθεση, που είναι ένα γενετικό σημάδι και το κριτήριο της Sonata, σχηματίζεται στο πλαίσιο του είδους που σκέφτεται σε ένα πολύπλοκο αντικείμενο συστήματος. Πρώτα απ 'όλα, στο μπαρόκ σονάτα ως κυκλική σύνθεση, η αντίθεση του είδους, το εικονιστικό-διαδοχικό περιεχόμενο των τμημάτων του κύκλου κρυσταλλώνεται. Συγκεκριμένα, η έννοια της Sonat da Chiesa βασίζεται σε μια συνεχόμενη ανάπτυξη απότομων αντιτιθέμενων περιοχών: από την Υψηλή Παπούλια, "ομιλία" απαγγελία (πρώτο μέρος) στη δυναμική ενέργεια της δράσης (δεύτερη), εφεξής - υποκειμενικά βαμμένα στίχοι

Κοινωνία

(Τρίτον) και, τέλος, η ταχεία κτιριακή αντίθεση είναι

Ο Ρίκα εμπλουτίστηκε με συχνά χορό, μαζί με την ταυτότητα, τον κανόνα

rhythms (τελικός). Στην καρδιά της φωτογραφικής μηχανής Sonata da, καλλιτεχνική και δημιουργική

Σύγκριση των Variekteric Dans: Go, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής σκέψης

allemanda - Kuranta - Sarabanda - Συνεργαζόμενη. Και ταυτόχρονα ενεργεί χαρακτηριστικό

Η περιοχή της αντιολισθητικότητας στο μπαρόκ παρόν τύπου Sonata, δημιουργώντας

Το Sonata γίνεται επίσης μια αντίθεση με το πολυφικό και το εννοιολογικό της

εξειδικευμένες και αρμονικές αποθήκες γραφής, εικονιστικό σύστημα, Inton

ma, ειδικά ιδιωτική στο sonat da chiesa, μουσική κατασκευής, σύνθετο σύνθετο

χτισμένο στην εναλλαγή των χαρακτηριστικών ομοφώνου και στην πραγματικότητα

και φυγόμορφα μέρη. Διαδικασίες σύντηξης. Μπαρόκ τύπου

Μια άλλη ζώνη της αντίθεσης του Raster χαρακτηρίζεται από την "απουσία επεξηγηματικών

είναι η θερμοκρασία temp-ρυθμική οργάνωση. Κίνητες μεταβάσεις συναισθημάτων »

Έτσι, η ακολουθία των τμημάτων στην τυπική παρουσίαση στο μέγιστο

Ο κύκλος βασίζεται σε μια έντονα συμπυκνωμένη συμπυκνωμένη μορφή ενός είδους

Στο ρυθμό, η αντίθετη-tousto-πολυφωνική αλληλεπίδραση

tiha: Το Largo ή ο τάφος είναι το πρώτο μέρος, Allegro - διάφορα ιστορικά σχέδια: ο Αντίληκτος, Adagio - τρίτο και ο Presto - τελικός. Στην παράδοση middleweight και νέα

Ανάλογα με την ποσοτική σύνθεση, τους νόμους του μουσικού και δημιουργικού μυός

Μεταβλητή στην έρευνα του πραγματικού συνθέτη. Που ιδρύθηκε στη μπαρόκ ζήλο εποχή

Πρακτική, χρησιμοποιώντας επίσης πολλές λειτουργίες αντίθεσης, του

Τροποποιήσεις αυτού του καθεστώτος. Τύποι, κλίμακα, τεχνικές ρύθμισης,

Tonal, θεματικά είδη της συστολής της εισαγωγής, αλληλεξάρτηση

Η Rasta εφαρμόζεται αρχικά μεταξύ και του ντετερμινιστικού ιστορικού στυλ

Συχνότητες του κύκλου και μόνο σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο παραγωγής, είναι εντατικές

Στάδιο ανάπτυξης του είδους του πεδίου εφαρμογής της ανάπτυξής τους στην κλασική, ρομαντική

Εφαρμόζεται στο πλαίσιο ενός μέρους. και το σύγχρονο sanate.

Βιβλιογραφία:

Aranovsky mg Η δομή του μουσικού είδους και η σύγχρονη κατάσταση στη μουσική // μουσική σύγχρονη. - m.: Ov. Συνθέτης, 1987, νοί. 6. - P. 5-44.

Asaiv b.v. Μουσική μορφή ως διαδικασία. 2η έκδοση. - L.: Μουσική, 1971. - 376 σ.

Bobrovsky v.p. Λειτουργική βάση της μουσικής μορφής. - M.: Μουσική, 1978. - 332 σ.

Bonfeld m.sh. Ανάλυση των μουσικών έργων: Δομές της Tonal Music: σε 2 ώρες - Μ.: Βλάδος, 2003. - CH. 1. - 256C; Μέρος 2. - 208 σ.

Δοκίμια Hegel: σε 14 t. - Μ.; L.: Κατάσταση Εκδοτικός Οίκος, 1930-1959.

Downevichen Ορισμένες πτυχές της κατάστασης του είδους της σύγχρονης μουσικής // Laudamus (στη δεκαετία επέτειος του Yu.N. Kholaopova). - Μ.: Composer, 1992. - Σ. 99-106.

Zadeyatsky v.v. Μουσική μορφή. - M.: Μουσική, 1995, έκδοση. 1. - 541 σ.

Lebedeva E.V. Αντίθεση στη μουσική ως κατηγορία μουσικής (στην πτυχή της μουσικής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα) / συγγραφέα. dis. ... Cand. Ιστορίας της τέχνης. - Κίεβο: Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1980. - 25 δευτερόλεπτα.

Lobanova Μ. Ν. Δυτική Ευρωπαϊκή Μουσική Μπαρόκ: Προβλήματα αισθητικής και ποιητικής. - M.: Μουσική, 1994. - 317 σελ.

Mazel L.A., Zuckerman v.a. Ανάλυση μουσικών έργων. M.: Μουσική, 1967. - 752 σ.

Medushevsky v.v. Σχετικά με τη δυναμική αντίθεση στη μουσική // Αισθητικά δοκίμια. - 1967, νοί. 2. -C. 212-244.

Medushevsky v.v. Σε μοτίβα και μέσα καλλιτεχνικής πρόσκρουσης της μουσικής. - M.: Μουσική, 1976. - 254 σελ.

Nazaykin E.V. Η αρχή της εφάπαξ αντίθεσης // ρωσικό βιβλίο για τον Bakha. - M.: Μουσική, 1985. - Σ. 265-294.

Nef K. Ιστορία της Δυτικής Ευρώπης Μουσικής. - M.: Muzgiz, 1938. - 304 σελ.

Petrov A.N. Μια έκφραση σύγκρουσης στην οργάνωση μουσικής: συγγραφέας. dis. ... Cand. Ιστορίας της τέχνης. - M.: MHK τους. ΠΙ. Tchaikovsky, 1985. - 24 σ.

Popova T.V. Μουσικά είδη και μορφές. 2η έκδοση. - Μ.: Muzgiz, 1954. - 384 σ.

Rchowvskaya e.a. Κλασική μουσική μορφή. - SPB.: Composer, 1998. - 267 σελ.

Λεξικό ξένων λέξεων / 17ο ed., Πράξη. - M.: Ρωσικά, 1988. - 608 σ.

Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. Στο 4ο tt Τ. 2. - Μ.: Ρωσικά, 1982. - 736 σ.

Smirnova Τ. Μ. Το πρόβλημα της θεωρίας του μουσικού είδους / συγγραφέα. dis. . Ελαφριά. Ιστορίας της τέχνης. -Kyev, 1988. - 14 σ.

Sokolov O.V. Μορφολογία της μουσικής και τα είδη τέχνης του. - Nizhny Novgorod: Εκδοτικός οίκος του κράτους Nizhny Novgorod. Πανεπιστήμιο, 1994. - 220 s.

Απολαύστε το A.N. Αισθητική φύση του είδους στη μουσική // Απολαύστε το A.N. Ζητήματα μουσικής κοινωνιολογίας. Τ. 2. -l.: Ov. Συνθέτης, 1981.- Σ. 231-293.

Μπορεί να i.v. Μουσική μορφή. - M.: Μουσική, 2002. - 400 σελ.

Tarakanov m.e. Σχετικά με την έκφραση των συγκρούσεων στην οργάνωση μουσικής // ερωτήματα της μουσικής επιστήμης. -Μ., 1956.

Tulin yu.n. και άλλοι. Μουσική μορφή. - M.: Μουσική, 1974. - 359 σελ.

Kholopov yu.n. Η αρχή της ταξινόμησης μουσικών μορφών // Θεωρητικά προβλήματα μουσικών μορφών και ειδών. - M.: Μουσική, 1971.- Ρ. 65-94.

Holopova v.n. Μορφές μουσικών έργων. - Αγία Πετρούπολη: LAN, 2001. - 496 σ.

Tsareva E.M. Μουσικό είδος // Εγκυκλοπαίδεια μουσικής. Τ. 2. - m.: Ov. Εγκυκλοπαίδεια, 1974. -TB. 383-88.

Zuckerman v.a. Μουσικά είδη και βασικά στοιχεία μουσικών μορφών. M.: Μουσική, 1964. - 159 σελ.

Schitikova R.G. Αντίθεση στη μουσική: ουσία, δομή, λειτουργίες (στο πρόβλημα της κατανόησης της συντήρησης της μουσικής εργασίας) // Σύγχρονη μουσική εκπαίδευση - 2004: υλικά της Διεθνούς Επιστημονικής και Πρακτικής Διάσκεψης (26-29 Οκτωβρίου 2004). Μέρος 1. - SPB.: IPTS SP-GUTD, 2004. - Σ. 30-34.

Schitikova R.G. Sonata ως καλλιτεχνικός κώδικας μουσικής σκέψης ενός νέου και σύγχρονου χρόνου // προβλήματα της μουσικής εκπαίδευσης. Συλλογή επιστημονικής εργασίας. Τόμος. 3. - SPB: Εκδοτικός οίκος του RGPU. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 2001. - Σελ. 42-54.

Shubin L.I. Προβλήματα του σχηματισμού του είδους στο σοβιετικό μαζικό τραγούδι: Συγγραφέας. Dis ... Cand. Ιστορίας της τέχνης. Μ., VNII art και συνείδηση, 1987. - 22 σ.

Besseler H. aufsdtze zur musi ^ sthetik und musikgechiche. - Leipzig: Recam, 1978. - 469 s.

Cassirer Ε. Ένα δοκίμιο στον άνθρωπο. - νέο καταφύγιο. Λονδίνο: Πανεπιστήμιο Yale, 1944. - 236 σ.

1 η ετυμολογία της λέξης έρχεται πίσω στο FR. Contaste, αυτό. Kontrast, ισερή. Αντίθεση, αντίθεση, η οποία μεταφράζεται ως "απότομα έντονη αντίθετη", καθώς και "αντιπαράθεση, διάκριση".

2 Συζήτηση Στο πλαίσιο αυτό είναι μια προσπάθεια να οριοθετηθούν οι ορισμοί της αντίθεσης και των συγκρούσεων στο έργο του Α.Ν. Petrova: "Η αντίθεση είναι μια πιο στατική έννοια, λαμβάνοντας υπόψη τα φαινόμενα σε μια λογική πτυχή. Η σύγκρουση είναι μια πιο δυναμική ιδέα που σχετίζεται με τις ιδέες σχετικά με τη δράση, την κίνηση και τη συστολή. " Η δήλωση σχετικά με τη στατική φύση της αντίθεσης, κατά τη γνώμη μας, δεν αντιστοιχεί αρκετά στις ιδιαιτερότητες της μουσικής ως προσωρινή τέχνη. Η εφαρμογή της έννοιας της στατικής είναι δυνατή μόνο με μεταφορική έννοια.

3 Ορισμός "Περιεχόμενο του είδους" ανήκει στον Α.Ν. Είδε. Ο επιστήμονας το συνδέει με την κοινωνική λειτουργία της μουσικής. Κατά τη γνώμη μας, έχει ένα ευρύτερο φάσμα αξιών, συμπεριλαμβανομένων από μόνη της και στην πραγματικότητα μουσικές, ενδιάμεσες έννοιες.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov Ρώσικος συνθέτης, πιανίστρας, αγωγός.

"Είμαι ένας ρωσικός συνθέτης, και η πατρίδα μου έβαλε ένα αποτύπωμα για τον χαρακτήρα μου και τις απόψεις μου." S.v. Ο Rachmaninov ζούσε και εργάστηκε στη στροφή των αιώνων XIX - XX. Η σύγκρουση ενός νέου στο παλιό σε όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Ο χρόνος που συνδέεται με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις επαναστάσεις που ασχολούνται με τη Ρωσία.

Μέχρι το πρωί, την αυγή, σε ροζ γρασίδι, θα πάω φρέσκο \u200b\u200bτο πρωί για να αναπνέω. Και σε μια αρωματική σκιά, όπου το λιλά είναι γεμάτο, θα πάω την ευτυχία μου να ψάξω ... στη ζωή, ένα πράγμα είναι προορισμένο να βρει ένα πράγμα, και ότι η ευτυχία ζει στο λιλά? Σε πράσινα κλαδιά, σε αρωματικά βούρτσες Η κακή μου ευτυχία ανθίζει ... λιλά

Η ιστορία "Lilac" ... Verochka απλώνει απαλά τα κλαδιά και είδε τον Σεργκέι Rakhmaninov, ανιψιό των ιδιοκτητών του αρχοντικού. Άκουσε το πινέλο με τις παλάμες του και βυθίστηκε το πρόσωπό του σε αυτά ... το καθένα είχε το γούστο του. Λευκό - φαίνεται να γλείφει το βύσμα από τη μητέρα των γαλλικών οινοπνευματωδών ποτών. Η Lilova δίνει μελάνι. Το πιο νόστιμο μπλε λιλά, γλυκά, κλέβει λεμόνι κρούστα ...

Συμπεράσματα: Η προσωπικότητα εκφράζει μια εσωτερική κατάσταση στη μουσική διάφορους καλλιτέχνες δημιουργούν τη δική τους εικόνα των οπτικών εικόνων που ενισχύουν την αντίληψη, κάνουν μια μουσική εικόνα πιο διαφορετική, εκφραστική. Συμπεράσματα: Ο Ompostor, ο καλλιτέχνης, ο συγγραφέας, καθώς και ο καλλιτέχνης δημιουργεί κάθε εικόνα, εκφράζοντας την εσωτερική του κατάσταση. Οι εικόνες Zeper ενισχύουν την αντίληψη των ακροατών, κάνουν μια μουσική εικόνα πιο διαφορετική. Εργασία στο σπίτι: Διαβάστε την ιστορία του Y.Nagina "Lilac", η οποία θα ενισχύσει την εντύπωση από τη μουσική του S. Rashmaninov, θα βοηθήσει στην παρουσίαση της εικόνας του συνθέτη, εισάγετε τον κόσμο του.

Η μουσική, όπως και άλλες τέχνες, δημιουργείται από ένα άτομο, ως τρόπο να εκφράσει την ατομικότητά του, την αντίληψή του για την ειρήνη, την αρμονία με τον άνθρωπο και τη φύση. Ή, αντίθετα, - η έκφραση της διαφωνίας, αντιφάσεων. Η μουσική εκφράζει διαφορετικές διαθέσεις και στοιχεία. Ένας ορισμένος ρυθμός και αρμονία αποτελούν τη βάση μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη μουσική. Τα μουσικά έργα που δημιουργούνται σε διαφορετικές εποχές σε διάφορες χώρες εμφανίστηκαν ταυτόχρονα μια προϋπόθεση για την ανάπτυξη του χορού και του τραγουδιού.

Οι καλλιτεχνικές εικόνες στη μουσική δημιουργούνται χάρη στους ήχους. Η μουσική απευθύνεται πάντοτε στις αισθήσεις του ανθρώπου, επειδή η ίδια η μουσική εκφράζει συναισθήματα ως γλώσσα της ανθρώπινης ψυχής. Η μουσική διαφέρει όχι μόνο σε στυλ και κατευθύνσεις, αλλά και σε εθνοτικές ομάδες. Μπορεί να περιέχει διαφορετικές σκηνές από τη ζωή, τις καταστάσεις.

Την επικοινωνία της μουσικής και της τέχνης

Η μουσική και η οπτική τέχνη συνδέονται στενά. Ένας ταλαντούχος συνθέτης ή ένας μουσικός, όπως ο καλλιτέχνης, παρουσιάζει μια συγκεκριμένη συσχετιστική συμβολική σειρά στα έργα του, αντανακλώντας την ενέργειά του. Όπως η ζωγραφική, η μουσική έχει τη δική του γεύση. Καλές τέχνες, όπως η μουσική, εκφράζει συναισθήματα, συναισθήματα, διάθεση του δημιουργού τους. Ακόμα και οι ίδιοι οι μουσικοί, η τέχνη και τα μουσικά έργα τους έγιναν το θέμα για τα έργα πολλών καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο.

Στην κλασική ακαδημαϊκή ζωγραφική υπάρχουν ορισμένοι κανόνες: στο προσκήνιο είναι το κύριο αντικείμενο της εικόνας, στη συνέχεια ακολουθήστε τα δευτερεύοντα αντικείμενα και το φόντο σχεδιάζεται. Επίσης στη μουσική, - ο ήχος των μελωδίων αρχίζει με μια συγκεκριμένη τακτική, μουσικό μέγεθος, αρκετές κύριες σημειώσεις, τότε ο ήχος γίνεται μεγαλύτερος, η ορχήστρα αρχίζει να παίζει. Παρατηρούμε το ίδιο φαινόμενο σε σόλο τραγουδώντας κάτω από την συνοδεία: Η φωνή του σολίστ συμπληρώνεται από το τραγούδι του Cholar ή την οργάνωση συνοδεία.

Μια άλλη σημαντική φέρνει μουσική και οπτική τέχνη. Αυτή είναι μια αντίθεση. Μετά από όλα, στη ζωγραφική, το χρώμα είναι πάντα συγκριτικό, και σε σύγχρονη εικαστική τέχνη - μορφές. Στη μουσική, αυτή είναι μια σύγκριση του ρυθμού, των υψηλών και χαμηλών σημειώσεων, του δυνατού και του ήσυχου ήχου.

Μελωδίες, όπως τα χρώματα των καλλιτεχνών, είναι κρύο και ζεστό, φωτεινό και σούρουπο. Και τέτοια χαρακτηριστικά της τέχνης, όπως η γάμμα, ο τόνος, η απόχρωση, η απόχρωση, χρησιμοποιούνται σήμερα επικριτές για την ερμηνεία των μουσικών έργων.

Η περίληψη του μαθήματος μουσικής στην 6η τάξη αναπτύχθηκε με βάση το μουσικό πρόγραμμα 1 -7kl., Συγγραφέας E.D. Krit.

Θέμα:

Τύπος μαθήματος:

Δημιουργία νέων γνώσεων.

Σκοπός του μαθήματος:

Χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του συνθέτη S.V. Rashmaninov, τα θέματα του φιλοσοφικού ήχου στο έργο του.

Μάθημα εργασιών:

Γνωριμία με τη ζωή και τη δημιουργικότητα του συνθέτη. Μια σύντομη επισκόπηση του ιστορικού φόντου. Χαρακτηριστικά του είδους "ρομαντισμό" στο έργο του S.V. imanimanova.

Η παρουσίαση επισυνάπτεται.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να απολαύσετε παρουσιάσεις προεπισκόπησης, δημιουργήστε τον εαυτό σας έναν λογαριασμό (λογαριασμό) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com

Υπογραφές για διαφάνειες:

Ο κόσμος των φωνητικών και οργάνων μουσικών εικόνων του Romance S.V. Rhahmaninova Το έργο πραγματοποίησε το MBou Music Teacher MBOU "Sosh αριθ. 1" της περιοχής Tver Bologoye Mincheva L.N.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov 1873 - 1943 Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, αγωγός.

Με το έργο του Σεργκέι Rakhmaninov, αρχίσαμε να γνωρίσουμε ακόμη και στο δημοτικό σχολείο. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να θυμόμαστε, να γενικεύουμε τα πάντα - τι γνωρίζουμε για αυτό το μεγάλο, ρωσικό συνθέτη. Έτσι, αρχίζει το ταξίδι μας στον "κόσμο Rakhmaninov" ...

"Είμαι ένας ρωσικός συνθέτης, και η πατρίδα μου έβαλε ένα αποτύπωμα για τον χαρακτήρα μου και τις απόψεις μου." S.v. Ο Rachmaninov ζούσε και εργάστηκε στη στροφή των αιώνων XIX - XX. Η σύγκρουση ενός νέου στο παλιό σε όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Ο χρόνος που συνδέεται με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις επαναστάσεις που ασχολούνται με τη Ρωσία.

Ως πιανίστας, ταξίδεψε ολόκληρο τον κόσμο. Και οπουδήποτε έπαιξε, μου δόθηκε ένα μπουκέτο λευκού λιλά. Για το συνθέτη Lilac ήταν το σύμβολο της πατρίδας.

Εργασία: Ακούστε το ρομαντισμό "Lilac" και πείτε μου ποια συναισθήματα, ο συνθέτης έβαλε έναν συνθέτη στη μουσική; Πώς ο συνθέτης εκφράζει την αντίθεση μεταξύ της αναταραχής αίσθησης ενός ατόμου και της εικόνας της γαλήνιας φύσης;

Μέχρι το πρωί, την αυγή, σε ροζ γρασίδι, θα πάω φρέσκο \u200b\u200bτο πρωί για να αναπνέω. Και σε μια αρωματική σκιά, όπου το λιλά είναι γεμάτο, θα πάω την ευτυχία μου να ψάξω ... στη ζωή, ένα πράγμα είναι προορισμένο να βρει ένα πράγμα, και ότι η ευτυχία ζει στο λιλά? Σε πράσινα κλαδιά, σε αρωματικά βούρτσες Η κακή μου ευτυχία ανθίζει ... λιλά

Η ιστορία "Lilac" ... Verochka απλώνει απαλά τα κλαδιά και είδε τον Σεργκέι Rakhmaninov, ανιψιό των ιδιοκτητών του αρχοντικού. Άκουσε το πινέλο με τις παλάμες του και βυθίστηκε το πρόσωπό του σε αυτά ... το καθένα είχε το γούστο του. Λευκό - φαίνεται να γλείφει το βύσμα από τη μητέρα των γαλλικών οινοπνευματωδών ποτών. Η Lilova δίνει μελάνι. Το πιο νόστιμο μπλε λιλά, γλυκά, κλέβει λεμόνι κρούστα ...

Μεταγραφή S.V. Rashmaninova

Quest: Ποια είναι η διαφορά μεταξύ δύο καλλιτεχνών του ρομαντισμού "Lilac"; Ποια εικόνα δημιουργεί κάθε ένα από τα ερμηνευτές; Βρείτε τη συμφώνηση μεταξύ μουσικών και οπτικών εικόνων.

Συμπεράσματα: Η προσωπικότητα εκφράζει μια εσωτερική κατάσταση στη μουσική διάφορους καλλιτέχνες δημιουργούν τη δική τους εικόνα των οπτικών εικόνων που ενισχύουν την αντίληψη, κάνουν μια μουσική εικόνα πιο διαφορετική, εκφραστική. Συμπεράσματα: Συνθέτης, καλλιτέχνης, συγγραφέας, καθώς και ο καλλιτέχνης δημιουργεί κάθε εικόνα, εκφράζοντας την εσωτερική του κατάσταση. Οι θεατικές εικόνες ενισχύουν την αντίληψη των ακροατών, κάνουν μια μουσική εικόνα πιο διαφορετική. Εργασία στο σπίτι: Διαβάστε την ιστορία του Y.Nagina "Lilac", η οποία θα ενισχύσει την εντύπωση από τη μουσική του S. Rashmaninov, θα βοηθήσει στην παρουσίαση της εικόνας του συνθέτη, εισάγετε τον κόσμο του.

Προεπισκόπηση:

6η τάξη Μουσικό μάθημα για το θέμα

"Ο κόσμος των φωνητικών και οργανικών μουσικών εικόνων. Ρομαντικές εικόνες S.V. Rhahmaninova. "

Τύπος μαθήματος:

Δημιουργία νέων γνώσεων.

Σκοπός του μαθήματος:

Χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του συνθέτη S.V. Rashmaninov, τα θέματα του φιλοσοφικού ήχου στο έργο του.

Μάθημα εργασιών:

Γνωριμία με τη ζωή και τη δημιουργικότητα του συνθέτη. Μια σύντομη επισκόπηση του ιστορικού φόντου.

Χαρακτηριστικά του είδους "ρομαντισμό" στο έργο του S.V. imanimanova.

Εκπαίδευση του πολιτισμού του κοινού.

Μάθημα εξοπλισμού:

Τεχνική σειρά: Υπολογιστής, προβολέας.

Θεατής: παρουσίαση.

Μουσική σειρά : S. Rashmaninov, Ε. Beketova ρομαντισμός "Lilac" - φωνητική εκτέλεση.

(Συνημμένο 1)

Η μεταγραφή του S. Rashmaninov Roman "Lilac" που εκτελείται από τον συγγραφέα(Προσάρτημα 2).

Λογοτεχνική σειρά: Y.Nagibin Story "Lilac", ένα κομμάτι.

Διδακτικά υλικά:Το κείμενο του ρομαντισμού "Lilac", SL. E beketova - Υλικό διανομής.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων.

Διαφάνεια 2.

Δάσκαλος: Epigraph στο θέμα του σημερινού μαθήματος Θέλω να διαβάσω την τελευταία γραμμή του ποίημα "το βράδυ" I. Bunin: "Βλέπω, ακούω, ευτυχισμένη. Όλα μέσα μου. "

Ποια διάθεση προκαλεί αυτές τις λέξεις; Τι σκέφτηκε ότι έσπρωξαν;

Φοιτητές: Διαφορετικές απαντήσεις (οι μαθητές δείχνουν ότι η δημιουργικότητα ξύπνησε όταν ένα άτομο βρίσκεται σε ενότητα με τη φύση, είναι ανοιχτό, τον αντιλαμβάνεται αισθητικά).

Δάσκαλος: Είμαστε κοντά στη φύση σήμερα; Προσπαθήστε να "κοιτάξετε τον εαυτό σας". Είναι ο σύγχρονος άνθρωπος που αντιμετωπίζει συχνά τόσο απλή και ταυτόχρονα βαθιά, αυξημένα συναισθήματα από την επικοινωνία με τη φύση;

Φοιτητές: (Σκεφτείτε).

Δάσκαλος: Σήμερα απευθύνουμε και πάλι στο έργο του ρωσικού συνθέτη, πιανίστας, Cerizer S.V. imanimanova. Ο συνθέτης υποτιμήθηκε στην ντεμοντέ, και είπε: «Δεν θέλω να είμαι μόδα που σκέφτομαι, αλλάζει τον συνεχώς ακούγοντας τόνο, μέσω της οποίας ο κόσμος γύρω μου σούπιν.»

Διαφάνεια 3.

Δάσκαλος: Για να προσδιορίσετε τον "ήχο" rakhmaninovaΑς προσπαθήσουμε να θυμηθούμε, να γενικεύουμε τα πάντα - τι γνωρίζουμε για αυτό το μεγάλο, ρωσικό συνθέτη.

Έτσι, αρχίζει το ταξίδι μας στον "κόσμο Rakhmaninov" ...

Σας προτείνω να κάνετε ένα ταξίδι στο ιστορικό παρελθόν ...

Διαφάνεια 4.

Δάσκαλος: Ποιες σκέψεις σας αρέσουν τα θραύσματα της προβολής ταινίας; Φοιτητές: Ο συνθέτης ζούσε σε δύσκολο ιστορικό χρόνο που συνδέεται με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις επαναστάσεις που ασχολούνται με τη Ρωσία. Η σύγκρουση του νέου με το παλιό έχει καλύψει όλες τις σφαίρες της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης.

Διαφάνεια 5.

Δάσκαλος: Και πώς καταλαβαίνετε τις λέξεις S. Rakhmaninova:"Είμαι ρωσικός συνθέτης, και η πατρίδα μουΜήπως το αποτύπωμα του χαρακτήρα μου και τις απόψεις μου ";

Φοιτητές: Ο S. Rashmaninov παρέμεινε πιστός στις παραδόσεις της κλασικής τέχνης.

Slide 6.

Δάσκαλος: Έτσι μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο S.V. Rushmaninovπροσπάθησε να κρατήσει τον εσωτερικό του κόσμοΚατάφερα να υπερασπιστώ τη γνώμη μου.Ειλικρινά, μίλησε με ενθουσιασμό με τη μουσική τουΤι είναι στην ψυχή.

Διαφάνεια 7.

Δάσκαλος: Ο S. Rakhmaninov κάλεσε τον μεγαλύτερο συνθέτη και πιανίστας όλων των εποχών.Ως πιανίστας, ταξίδεψε ολόκληρο τον κόσμο. Και οπουδήποτε έπαιξε, μου δόθηκε ένα μπουκέτο λευκού λιλά.Για το συνθέτη Lilac ήταν το σύμβολο της πατρίδας. Τι νομίζετε γιατί;

Φοιτητές : Αναμνήσεις παιδικής ηλικίας, πολλά λιλά, όπου γεννήθηκε.

Δάσκαλος: Εχεις δίκιο. Rodina Rakhmaninova - Novgorod περιοχή. Εδώ ήταν γεμάτο με παλιές λαβές, γλώσσες Bell, εδώ ξύπνησε από την "ατελείωτη αγάπη για τη Ρωσία και σε ολόκληρο το ρωσικό". Η ομορφιά της μητρικής φύσης πλήρωσε τη μουσική του συνθέτη με έντονη έννοια. Σαν να γράφτηκαν διαφανή χρώματα ακουαρέλας από το ρομαντισμό του "λιλά."

Διαφάνεια 8.

Δάσκαλος: Εργασία:

Ακούστε το ρομαντισμό "Lilac" και πείτε μου ποια συναισθήματα, η αίσθηση έβαλε έναν συνθέτη στη μουσική;

Πώς ο συνθέτης εκφράζει την αντίθεση μεταξύ της αναταραχής αίσθησης ενός ατόμου και της εικόνας της γαλήνιας φύσης;

Slide 9, 10, 11, 12, 13. (Παράρτημα 1)

Φοιτητές: (απαντήσεις ). Ρομαντικές συνομιλίες για την αγάπη, την τρυφερότητα. Η μουσική είναι εκφραστική, υπάρχει ένα στοιχείο απεικόνισης. Στη μουσική, τη διαφάνεια του αέρα, την ελαφριά αναπνοή κλαδί λιλά. Δημιουργία σαφείς, ήρεμες εικόνες, πλήρης ειρήνη του μυαλού. Ίσως ο συνθέτης βίωσε χαρούμενες στιγμές της ζωής του, το οποίο αντανακλάται στη μουσική του.

Δάσκαλος: Έχετε δίκιο, ήταν η καλύτερη στιγμή για να ζήσετε έναν συνθέτη. Κάθε άνοιξη και νωρίς το καλοκαίρι πέρασε στο Ivanovka. Στη συνέχεια, ο Rakhmaninov έγραψε: "Ήταν εδώ που εργάστηκα καλά".

Αυτές οι μνήμες του συνθέτη σχημάτισαν τη βάση της ιστορίας της Υ.ΔΑΓΚΙΝΑ "LILAC".

Διαφάνεια 14.

"Ισχυρό ντους Thunder, στις αρχές Ιουνίου ... επιδεινώνεται από τη Σφαιρίτσα στο Σύμπαν. Και το λιλά ανθίζει το σύνολο ταυτόχρονα, κολλήθηκε σε μια νύχτα και στην αυλή, και στις λεωφόρους, και στο πάρκο ...

Και όταν το Verohow Skalon έτρεξε στον κήπο ... Sheared ... το θαυμάσιο μεγαλείο της διακόσμησης πασχαλιά.

Η Verochka εξαπλώθηκε απαλά τα κλαδιά και στο βήμα είδε τον Σεργκέι Ρακμανίνον, τον ανιψιό των ιδιοκτητών του αρχοντικού. Άρρυψε βούρτσες λιλά με παλάμες και βυθίστηκε το πρόσωπό της σε αυτά. Όταν έθεσα το κεφάλι, το μέτωπο, τη μύτη, τα μάγουλα και το πηγούνι ήταν υγρό, και τα πέταλα και οι σωλήνες χρωμάτων κολλήθηκαν στο φρύδι της λεπτής σειράς του μουστάκι. Επιλέχθηκε μια μικρή βούρτσα και πήρε προσεκτικά το στόμα του, σαν να τρώει, τότε επίσης έβγαλε προσεκτικά από το στόμα του και κατάποση κάτι. Το Veroch ακολούθησε το παράδειγμα του, και το στόμα γεμίστηκε με πικρή ψυχρή υγρασία. Φαίνεται, αλλά ακόμα επανέλαβε την εμπειρία. Λευκό απολύθηκε, στη συνέχεια μπλε, τότε ένα λιλά λιλά - ο καθένας είχε τη δική του γεύση. Λευκό - φαίνεται να γλείφει το βύσμα από τη μητέρα των γαλλικών οινοπνευματωδών ποτών. Η Lilova δίνει μελάνι. Το πιο νόστιμο - μπλε λιλά, γλυκά, κλέβει λεμόνι κρούστα ... "

Δάσκαλος: Γιατί νομίζετε ότι ο Seryozhe Rachmaninov προσπάθησε να δοκιμάσει γεύση πασχαλιάς;

Φοιτητές : Προσπάθησε να συγκρίνει διαφορετικές αποχρώσεις του λιλά.

Δάσκαλος: Παρατηρήσατε τις αλλαγές στον τόνο της μελωδίας ρομαντισμού; Σε ποιο μέρος του ρομαντισμού, πιο έντονοι ήχοι αντιμετώπισης; Τι εκφράζουν - χαρά ή πνευματικό πόνο, όνειρα ευτυχίας ή πικρία της απώλειας;

Φοιτητές : Η μελωδία ήταν ανάπτυξη. Στο δεύτερο μέρος του ρομαντισμού, πιο έντονοι ήχοι αντιμετώπισης. Εκφράζουν το αίσθημα συναισθημάτων και ονείρων της ευτυχίας.

Δάσκαλος: Ακούστε τη μεταγραφή αυτού του ρομαντισμού που εκτελείται ο ίδιος ο συνθέτης και απαντά στις ακόλουθες ερωτήσεις:

Slide 15.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ δύο καλλιτεχνών "λιλά";

Ποια εικόνα δημιουργεί κάθε ένα από τα ερμηνευτήρια;

Βρείτε τη συμφώνηση μεταξύ μουσικών και οπτικών εικόνων

Slide 16.

Φοιτητές : Ο ίδιος ο συγγραφέας εκτελεί το ρομαντισμό. Μεταδίδει τα συναισθήματά του, τις εμπειρίες, τον ενθουσιασμό. Ως εκ τούτου, η μουσική αντλεί εικόνα ενός ανθρώπου. Και κατά την πρώτη, η φωνητική εκτέλεση, η γαλήνη της φύσης μεταδίδεται, η εικόνα της διαφάνειας, η ανάπαυση υπογραμμίζεται από μια υψηλή γυναίκα φωνή - σοπράνο.

Στη διαδικασία ανάλυσης, οι σπουδαστές προσφέρουν τις δικές τους εκδόσεις της συνένωσης μουσικών και οπτικών εικόνων.

Διαφάνεια 17.

Δάσκαλος: Σύνοψη του μαθήματος μας, μπορούμε να επιστήσουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα:

Ο συνθέτης, ο καλλιτέχνης, ο συγγραφέας, καθώς και ο καλλιτέχνης δημιουργούν κάθε εικόνα, εκφράζοντας την εσωτερική του κατάσταση.

Οι θεατικές εικόνες ενισχύουν την αντίληψη των ακροατών, κάνουν μια μουσική εικόνα πιο διαφορετική.

Εργασία για το σπίτι: Διαβάστε την ιστορία του Y.Nagina "Lilac", η οποία θα ενισχύσει την εντύπωση της μουσικής του S. Rashmaninov, θα βοηθήσει στην παρουσίαση της εικόνας του συνθέτη, εισάγετε τον κόσμο του.

Έτσι, επηρεάστηκαν δύο ερωτήσεις σχετικά με την αντίθεση στη μουσική. Ο πρώτος είναι ο εσωτερικός του χαρακτήρας και ο βαθμός διαμάχης, το δεύτερο είναι ένα εποικοδομητικό αποτέλεσμα σε συνθήκες απλών, πολύπλοκων σακκικών και κυκλικών μορφών. Το περίπλοκο πρόβλημα της αντίθεσης από αυτά τα δύο σημάδια δεν περιορίζεται. Για να κατανοήσουμε την ουσία της, να συνειδητοποιήσει τη σημασία της μουσικής σύνθεσης, είναι απαραίτητο να εξοικειωθούν με τη δεύτερη, απέναντι από αυτόν, την πιο σημαντική αρχή του μουσικού κινήματος - την αρχή της ταυτότητας ή την επανάληψη. Αυτές οι δύο αρχές - ταυτότητες και αντίθεση - σε συνεργασία μεταξύ τους και αποτελούν την οντότητα του σχηματισμού στη μουσική. Δημιουργούν αυτή την αρμονία της ισορροπίας, της σταθερότητας και της εσωτερικής αναλογικότητας, τα οποία είναι ιδιαίτερα διαφορετικά κλασικά γραπτά.

Η ταυτότητα στη μουσική μορφή είναι η παρουσία ομοιότητας, σύμπτωσης, επαναληψιμότητας μεταξύ θεμάτων, εξαρτημάτων, τμημάτων, εκφρασμένων σε ένα βαθμό ή άλλο και υλοποιείται με τέτοια μουσικά μέσα. Εάν η αντίθεση στη μουσική είναι η συσσώρευση και η επιδείνωση των αλλαγών, τότε η επανάληψη είναι η έλλειψη θεμελιωδών αλλαγών, ελάχιστες διαφορές. Το ποσό και η ποιότητα των αλλαγών στα επαναλαμβανόμενα στοιχεία (θέματα, τμήματα, τμήματα της φόρμας) καθορίζουν τις διαβαθμίσεις των ταυτοτήτων. Ο μεγαλύτερος βαθμός ταυτότητας είναι η κυριολεκτική, ακριβής επανάληψη, χωρίς αλλαγές που καταγράφονται από τον συνθέτη στο μουσικό κείμενο. Ο μεγαλύτερος βαθμός μεταβολής της ταυτότητας είναι ποικίλη επανάληψη, η οποία θα πρέπει επίσης να ανταποκρίνεται στις ίδιες απαιτήσεις της αναγνώρισης και της αμετάβλητης ουσίας του αρχικού μουσικού υλικού, όπως και στην ακριβή επανάληψη.

Όπως αναφέρθηκε, οι αρχές της ταυτότητας και της αντίθεσης αλληλεπιδρούν, αλλά η ταυτότητα κυριαρχείται σε ορισμένες μουσικές κατασκευές, και σε άλλες - αντίθεση. Πολλές απλές μορφές, ειδικά σε φωνητική και οργανωτική λαϊκή μουσική, βασίζονται στην υπεροχή της αρχής της ταυτότητας. Αυτά είναι λαϊκά τραγούδια, χορούς, χορούς, καθώς και μινιατούρες από το κλασικό ρεπερτόριο. Οι περίπλοκες και κυκλικές μορφές στις περισσότερες περιπτώσεις χρησιμοποιούν τη σύνθεση και των δύο αρχών με τον καθοριστικό ρόλο της αρχής της αντίθεσης.

Οι αρχές της ταυτότητας και της αντίθεσης είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο στη μουσική, η βάση του σχηματισμού της. Φυσικά συμπληρώνουν και αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον, παρέχοντας μια ζωντανή διαδικασία μουσικής κίνησης. Ο ρόλος τους στην αποκάλυψη του εικονιστικού καλλιτεχνικού περιεχομένου είναι τεράστιος, καθώς συμβάλλουν στη συνειδητή αντίληψη της μουσικής και της ενεργητικής ενσυναίσθησης από τον ακροατή.