Το στοιχείο της σύνθεσης σε ένα έργο τέχνης: παραδείγματα. Η δομή ενός έργου τέχνης

Σήμερα μιλάμε για το θέμα: "Παραδοσιακά στοιχεία σύνθεσης". Αλλά πρώτα, πρέπει να θυμηθείτε τι είναι η "σύνθεση". Για πρώτη φορά συναντιόμαστε με αυτόν τον όρο στο σχολείο. Αλλά όλα κυλούν, όλα αλλάζουν, σταδιακά έστω και η ισχυρότερη γνώση διαγράφεται. Επομένως, διαβάζουμε, ανακατεύουμε το παλιό και συμπληρώνουμε τα κενά που λείπουν.

Σύνθεση στη λογοτεχνία

Τι είναι η σύνθεση; Πρώτα απ 'όλα, θα στραφούμε προς επεξηγηματικό λεξικόκαι μάθετε ότι μεταφράστηκε κυριολεκτικά από τα Λατινικά αυτός ο όροςσημαίνει "σύνθεση, σύνθεση". Περιττό να πω ότι χωρίς «σύνθεση», δηλαδή χωρίς «σύνθεση», κανένα έργο τέχνης δεν είναι δυνατό (ακολουθούν παραδείγματα) και κανένα κείμενο στο σύνολό του. Συνεπώς, η σύνθεση στη λογοτεχνία είναι μια ορισμένη σειρά διάταξης των τμημάτων έργο τέχνης... Επιπλέον, πρόκειται για ορισμένες μορφές και μεθόδους καλλιτεχνική εικόναπου σχετίζονται άμεσα με το περιεχόμενο του κειμένου.

Τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης

Όταν ανοίγουμε ένα βιβλίο, το πρώτο πράγμα που ελπίζουμε και αυτό που περιμένουμε είναι μια όμορφη, διασκεδαστική ιστορία που θα μας εκπλήξει ή θα μας κρατήσει σε αγωνία και μετά δεν θα την αφήσουμε για πολύ καιρό, αναγκάζοντάς μας να επιστρέψουμε νοητικά σε αυτό που διαβάζουμε ξανά και ξανά. Υπό αυτή την έννοια, ένας συγγραφέας είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης που πρώτα απ 'όλα δείχνει, δεν λέει. Αποφεύγει το άμεσο κείμενο όπως: «Και τώρα θα πω». Αντίθετα, η παρουσία του είναι αόρατη, διακριτική. Τι πρέπει όμως να γνωρίζετε και να μπορείτε να κάνετε για τέτοιες δεξιότητες;

Σύνθετα στοιχεία- αυτή είναι η παλέτα στην οποία ο καλλιτέχνης είναι κύριος της λέξης, αναμειγνύει τα χρώματα του, έτσι ώστε στο μέλλον να έχετε μια φωτεινή, πολύχρωμη πλοκή. Αυτά περιλαμβάνουν: μονόλογο, διάλογο, περιγραφή, αφήγηση, σύστημα εικόνων, παρέκκλιση του συγγραφέα, εισαγόμενα είδη, πλοκή, πλοκή. Περαιτέρω - για καθένα από αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Μονόλογος λόγος

Ανάλογα με το πόσοι άνθρωποι ή χαρακτήρες σε ένα έργο τέχνης συμμετέχουν στον λόγο - ένας, δύο ή περισσότεροι - διακρίνεται ο μονόλογος, ο διάλογος και ο πολύλογος. Το τελευταίο είναι ένα είδος διαλόγου, οπότε δεν θα σταθούμε σε αυτό. Ας εξετάσουμε μόνο τα δύο πρώτα.

Ο μονόλογος είναι ένα στοιχείο σύνθεσης, το οποίο συνίσταται στη χρήση από τον συγγραφέα της ομιλίας ενός χαρακτήρα, η οποία δεν προτείνει μια απάντηση ή δεν την λαμβάνει. Κατά κανόνα, απευθύνεται στο κοινό σε ένα δραματικό έργο ή στον εαυτό του.

Ανάλογα με τη λειτουργία, τέτοιου είδους μονόλογοι διακρίνονται στο κείμενο όπως: τεχνική - περιγραφή από τον ήρωα των γεγονότων που συνέβησαν ή συμβαίνουν αυτήν τη στιγμή. στιχουργική - η μεταφορά από τον ήρωα των ισχυρών συναισθηματικών εμπειριών του. μονόλογος αποδοχής - οι εσωτερικές αντανακλάσεις ενός χαρακτήρα που βρίσκεται αντιμέτωπος με μια δύσκολη επιλογή.

Οι ακόλουθοι τύποι διακρίνονται ανάλογα με τη μορφή: λέξη συγγραφέα - έκκληση του συγγραφέα στους αναγνώστες, τις περισσότερες φορές μέσω αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα. ρεύμα συνείδησης - η ελεύθερη ροή των σκέψεων του ήρωα ως έχουν, χωρίς προφανή λογική και μη τήρηση των κανόνων της λογοτεχνικής κατασκευής του λόγου. διαλεκτική του συλλογισμού - η παρουσίαση από τον ήρωα όλων των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων. διάλογος στη μοναξιά - μια διανοητική έκκληση του χαρακτήρα σε έναν άλλο χαρακτήρα. εκτός - στο δράμα, μερικές λέξεις στην άκρη, που χαρακτηρίζουν την πραγματική κατάσταση του ήρωα. Οι στροφές είναι επίσης λυρικές αντανακλάσεις του χαρακτήρα στο δράμα.

Ομιλία διαλόγου

Ο διάλογος είναι ένα άλλο στοιχείο σύνθεσης, μια συνομιλία μεταξύ δύο ή περισσότερων ηθοποιών. Συνήθως, ο διαλογικός λόγος είναι ένα ιδανικό μέσο για τη μετάδοση της σύγκρουσης δύο αντίθετων απόψεων. Βοηθά επίσης στη δημιουργία μιας εικόνας, στην αποκάλυψη της προσωπικότητας, του χαρακτήρα.

Εδώ θα ήθελα να πω για τον λεγόμενο διάλογο των ερωτήσεων, ο οποίος περιλαμβάνει μια συνομιλία που αποτελείται αποκλειστικά από ερωτήσεις και η απάντηση ενός από τους χαρακτήρες είναι ταυτόχρονα ερώτηση και απάντηση στην προηγούμενη παρατήρηση. (ακολουθούν παραδείγματα) Ο Khanmagomedov Aydin Asadullaevich "Goryanka" είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού.

Περιγραφή

Τι είναι άντρας; Αυτός είναι ένας ιδιαίτερος χαρακτήρας, ατομικότητα και μοναδική εμφάνιση, και το περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκε, μεγάλωσε και υπάρχει αυτή τη στιγμήτη ζωή, και το σπίτι του, και τα πράγματα με τα οποία περιβάλλεται, και τους ανθρώπους, μακριά και κοντά, και τη φύση γύρω του ... Ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί επ 'αόριστον. Επομένως, δημιουργώντας μια εικόνα σε ένα λογοτεχνικό έργο, ένας συγγραφέας πρέπει να κοιτάξει τον ήρωά του από όλες τις πιθανές πλευρές και να περιγράψει, χωρίς να χάσει ούτε μια λεπτομέρεια, ακόμη περισσότερο - να δημιουργήσει νέες "αποχρώσεις" που δεν μπορούν καν να φανταστούν. Στη βιβλιογραφία, διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι καλλιτεχνικές περιγραφές: πορτρέτο, εσωτερικό, τοπίο.

Πορτρέτο

Είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία σύνθεσης στη λογοτεχνία. Περιγράφει όχι μόνο εμφάνισηήρωας, αλλά και τον εσωτερικό του κόσμο - τον λεγόμενο ψυχολογική εικόνα... Η ποικιλία και η θέση ενός πορτρέτου σε ένα έργο τέχνης. Το βιβλίο μπορεί να ξεκινήσει με αυτό ή, αντιστρόφως, μπορεί να τελειώσει με αυτό (A. P. Chekhov, "Ionych"). ίσως αμέσως αφού ο χαρακτήρας έχει κάνει κάτι (Lermontov, "A Hero of Our Time"). Επιπλέον, ο συγγραφέας μπορεί να σχεδιάσει έναν χαρακτήρα με μια κίνηση, μονολιθικό (Raskolnikov στο "Έγκλημα και τιμωρία", ο πρίγκιπας Αντρέι στο "War and Peace") και μια άλλη φορά και να σκορπίσει χαρακτηριστικά στο κείμενο ("Πόλεμος και ειρήνη", Νατάσα Ροστόβα). Βασικά, ο ίδιος ο συγγραφέας παίρνει το πινέλο, αλλά μερικές φορές δίνει αυτό το δικαίωμα σε έναν από τους χαρακτήρες, για παράδειγμα, τον Maxim Maksimych στο μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας", έτσι ώστε να περιγράφει τον Pechorin όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Το πορτρέτο μπορεί να ζωγραφιστεί ειρωνικά, σατιρικά (Ναπολέων στον «Πόλεμο και Ειρήνη») και «τελετουργικά». Μερικές φορές μόνο το πρόσωπο, μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια ή ολόκληρο το σώμα - μια φιγούρα, τρόποι, χειρονομίες, ρούχα (Oblomov) - πέφτει κάτω από τον "μεγεθυντικό φακό" του συγγραφέα.

Εσωτερική περιγραφή

Το εσωτερικό είναι ένα στοιχείο της σύνθεσης του μυθιστορήματος, επιτρέποντας στον συγγραφέα να δημιουργήσει μια περιγραφή της κατοικίας του ήρωα. Δεν είναι λιγότερο πολύτιμο από ένα πορτρέτο, αφού η περιγραφή του τύπου του δωματίου, του περιβάλλοντος, της ατμόσφαιρας που επικρατεί στο σπίτι - όλα αυτά παίζουν έναν ανεκτίμητο ρόλο στη μετάδοση των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα, στην κατανόηση του πλήρους βάθους της δημιουργημένης εικόνας. Το εσωτερικό αποκαλύπτει τόσο μια στενή σύνδεση με την οποία είναι το τμήμα μέσω του οποίου αναγνωρίζεται το σύνολο, όσο και αυτό μέσω του οποίου φαίνεται το πολλαπλάσιο. Έτσι, για παράδειγμα, ο Ντοστογιέφσκι στο μυθιστόρημα "Ο ηλίθιος" στο ζοφερό σπίτιΟ Ρογκοζίν «κρέμασε» τον πίνακα του Χόλμπεϊν «Ο νεκρός Χριστός» για να τραβήξει για άλλη μια φορά την προσοχή στον ασυμβίβαστο αγώνα αληθινή πίστημε πάθη, με δυσπιστία στην ψυχή του Ρογκοζίν.

Τοπίο - περιγραφή της φύσης

Όπως έγραψε ο Fedor Tyutchev, η φύση δεν είναι αυτό που φανταζόμαστε, δεν είναι άψυχη. Αντίθετα, κρύβονται πολλά: ψυχή, ελευθερία, αγάπη και γλώσσα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για ένα τοπίο σε ένα λογοτεχνικό έργο. Ο συγγραφέας, με τη βοήθεια ενός στοιχείου σύνθεσης ως τοπίου, απεικονίζει όχι μόνο τη φύση, την τοποθεσία, την πόλη, την αρχιτεκτονική, αλλά αποκαλύπτει επίσης την κατάσταση του χαρακτήρα και αντιτίθεται στη φυσικότητα της φύσης στις συμβατικές ανθρώπινες πεποιθήσεις, ένα είδος συμβόλου.

Θυμηθείτε την περιγραφή της βελανιδιάς κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του πρίγκιπα Αντρέι στο σπίτι των Ροστόβ στο μυθιστόρημα Πόλεμος και Ειρήνη. Τι ήταν αυτός (η βελανιδιά) στην αρχή του ταξιδιού - ένα παλιό, ζοφερό, «περιφρονητικό φρικιό» ανάμεσα σε σημύδες που χαμογελούσαν στον κόσμο και την άνοιξη. Αλλά στη δεύτερη συνάντηση, άνθισε απροσδόκητα, ανανεώθηκε, παρά τον εκατοντάχρονο σκληρό φλοιό. Υπακούει ακόμα στην άνοιξη και στη ζωή. Η βελανιδιά σε αυτό το επεισόδιο δεν είναι μόνο ένα τοπίο, μια περιγραφή της αναζωογονητικής φύσης μετά από ένα μακρύ χειμώνα, αλλά και ένα σύμβολο των αλλαγών που έχουν συμβεί στην ψυχή του πρίγκιπα, ένα νέο στάδιο στη ζωή του, το οποίο κατάφερε να «σπάει» την ήδη σχεδόν ριζωμένη επιθυμία να είναι ένας απόβλητος της ζωής μέχρι το τέλος των ημερών του ...

Αφήγηση

Σε αντίθεση με την περιγραφή, η οποία είναι στατική, τίποτα δεν συμβαίνει σε αυτήν, τίποτα δεν αλλάζει και γενικά απαντά στην ερώτηση «τι;»; ». Μεταφορικά, η αφήγηση ως στοιχείο της σύνθεσης ενός έργου τέχνης μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή παρουσίασης - μια γρήγορη αλλαγή εικόνων που απεικονίζουν μια πλοκή.

Σύστημα εικόνας

Καθώς κάθε άτομο έχει το δικό του δίκτυο γραμμών στα τακάκια των δακτύλων του, σχηματίζοντας ένα μοναδικό μοτίβο, έτσι και κάθε έργο έχει το δικό του μοναδικό σύστημα εικόνων. Αυτό περιλαμβάνει την εικόνα του συγγραφέα, αν υπάρχει, την εικόνα του αφηγητή, τους κύριους χαρακτήρες, ήρωες-αντίποδες, μικροί ήρωεςκαι τα λοιπά. Η σχέση τους χτίζεται ανάλογα με τις ιδέες και τους στόχους του συγγραφέα.

Η απόκλιση του συγγραφέα

Or μια λυρική παρέκκλιση είναι το λεγόμενο στοιχείο εκτός πλοκής της σύνθεσης, με τη βοήθεια της οποίας η προσωπικότητα του συγγραφέα φαίνεται να σπάει στην πλοκή, διακόπτοντας έτσι την άμεση πορεία της αφήγησης της πλοκής. Σε τι χρησιμεύει; Πρώτα απ 'όλα, να δημιουργηθεί μια ιδιαίτερη συναισθηματική επαφή μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Εδώ ο συγγραφέας δεν λειτουργεί πλέον ως παραμυθάς, αλλά ανοίγει την ψυχή του, εγείρει βαθιά προσωπικά ερωτήματα, συζητά για ηθικά, αισθητικά, φιλοσοφικά θέματα, μοιράζεται αναμνήσεις από την ίδια τη ζωή... Έτσι, ο αναγνώστης είναι σε θέση να πάρει την ανάσα του μπροστά στο ρεύμα των ακόλουθων γεγονότων, να σταματήσει και να εμβαθύνει στην ιδέα του έργου, να προβληματιστεί για τις ερωτήσεις που του τίθενται.

Plug-in είδη

Αυτό είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο σύνθεσης, το οποίο όχι μόνο είναι απαραίτητο μέρος της πλοκής, αλλά εξυπηρετεί επίσης μια πιο ογκώδη, βαθύτερη αποκάλυψη της προσωπικότητας του ήρωα, βοηθά στην κατανόηση του λόγου για τη μία ή την άλλη επιλογή ζωής του, τον εσωτερικό του κόσμο και σύντομα. Οποιοδήποτε είδος λογοτεχνίας μπορεί να είναι plug-in. Για παράδειγμα, οι ιστορίες είναι η λεγόμενη ιστορία σε μια ιστορία (το μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας"), ποιήματα, ιστορίες, ποιήματα, τραγούδια, παραμύθια, γράμματα, παραβολές, ημερολόγια, ρήσεις, παροιμίες και πολλά άλλα. Μπορούν να είναι είτε η δική σου σύνθεση, είτε της άλλης.

Οικόπεδο και οικόπεδο

Αυτές οι δύο έννοιες συχνά είτε συγχέονται μεταξύ τους, είτε λανθασμένα πιστεύεται ότι είναι ένα και το αυτό. Πρέπει όμως να διακριθούν. Η πλοκή είναι, θα μπορούσε να πει κανείς, ο σκελετός, η βάση του βιβλίου, στο οποίο όλα τα μέρη αλληλοσυνδέονται και ακολουθούν το ένα μετά το άλλο με τη σειρά που είναι απαραίτητη για την πλήρη πραγματοποίηση της πρόθεσης του συγγραφέα, την αποκάλυψη της ιδέας Το Με άλλα λόγια, τα γεγονότα στην πλοκή μπορούν να λάβουν χώρα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Η πλοκή είναι αυτή η βάση, αλλά σε πιο συνοπτική μορφή, και συν - η ακολουθία των γεγονότων στην αυστηρά τους χρονολογική σειρά... Για παράδειγμα, γέννηση, ωριμότητα, γήρας, θάνατος - αυτό είναι μια πλοκή, τότε η πλοκή είναι η ωριμότητα, αναμνήσεις από την παιδική ηλικία, την εφηβεία, τη νεολαία, τις λυρικές παρεκτροπές, το γήρας και το θάνατο.

Σύνθεση θέματος

Η πλοκή, όπως ακριβώς και η ίδια λογοτεχνικό έργο, υπάρχουν στάδια ανάπτυξης. Στο κέντρο κάθε πλοκής υπάρχει πάντα μια σύγκρουση γύρω από την οποία αναπτύσσονται τα κύρια γεγονότα.

Το βιβλίο ξεκινά με μια έκθεση ή έναν πρόλογο, δηλαδή με μια «εξήγηση», μια περιγραφή της κατάστασης, την αφετηρία από την οποία ξεκίνησαν όλα. Ακολουθεί η αρχή, θα μπορούσε να πει κανείς, η πρόβλεψη των μελλοντικών γεγονότων. Σε αυτό το στάδιο, ο αναγνώστης αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι μια μελλοντική σύγκρουση είναι προ των πυλών. Κατά κανόνα, σε αυτό το μέρος συναντιούνται οι κύριοι χαρακτήρες, οι οποίοι προορίζονται να περάσουν από τις επερχόμενες δοκιμές μαζί, ο ένας δίπλα στον άλλο.

Συνεχίζουμε να παραθέτουμε τα στοιχεία της σύνθεσης της πλοκής. Το επόμενο στάδιο είναι η ανάπτυξη της δράσης. Αυτό είναι συνήθως το πιο βαρύ κομμάτι κειμένου. Εδώ ο αναγνώστης γίνεται ήδη ένας αόρατος συμμετέχων στα γεγονότα, είναι εξοικειωμένος με όλους, αισθάνεται ποια είναι η ουσία αυτού που συμβαίνει, αλλά εξακολουθεί να ενδιαφέρεται. Σταδιακά, η φυγόκεντρη δύναμη τον απορροφά, αργά, απροσδόκητα για τον εαυτό του, βρίσκεται στο κέντρο του υδρομασάζ. Το αποκορύφωμα έρχεται - η ίδια η κορυφή, όταν μια πραγματική καταιγίδα συναισθημάτων και μια θάλασσα συναισθημάτων πέφτει τόσο στους κύριους χαρακτήρες όσο και στον ίδιο τον αναγνώστη. Και τότε, όταν είναι ήδη σαφές ότι τα χειρότερα έχουν τελειώσει και μπορείτε να αναπνεύσετε, η απογείωση χτυπά ήσυχα την πόρτα. Μασάει τα πάντα, εξηγεί κάθε λεπτομέρεια, βάζει όλα τα πράγματα στα ράφια - το καθένα στη θέση του και η ένταση σιγά σιγά υποχωρεί. Ο επίλογος συνοψίζει την τελική γραμμή και περιγράφει συνοπτικά περαιτέρω ζωήκύριους και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Ωστόσο, δεν έχουν όλα τα οικόπεδα την ίδια δομή. Τα παραδοσιακά στοιχεία μιας σύνθεσης παραμυθιού είναι τελείως διαφορετικά.

Παραμύθι

Ένα παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει μια υπόδειξη σε αυτό. Οι οποίες? Τα στοιχεία της σύνθεσης του παραμυθιού είναι θεμελιωδώς διαφορετικά από τα "αδέρφια" τους, αν και όταν διαβάζετε, ελαφριά και χωρίς περιορισμούς, δεν το παρατηρείτε. Αυτό είναι το ταλέντο ενός συγγραφέα ή ακόμα και ενός ολόκληρου έθνους. Όπως διέταξε ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς, η ανάγνωση παραμυθιών είναι απλώς απαραίτητη, ιδιαίτερα κοινή λαϊκή, επειδή περιέχουν όλες τις ιδιότητες της ρωσικής γλώσσας.

Τι είναι λοιπόν ... παραδοσιακά στοιχείαφανταστική σύνθεση; Οι πρώτες λέξεις είναι ένα ρητό που σας δημιουργεί μια υπέροχη διάθεση και υπόσχεται πολλά θαύματα. Για παράδειγμα: "Αυτό το παραμύθι θα αφηγείται από το ίδιο το πρωί μέχρι το μεσημέρι, έχοντας φάει μαλακό ψωμί ..." Όταν οι ακροατές χαλαρώνουν, κάθονται πιο άνετα και είναι έτοιμοι να ακούσουν περαιτέρω, ήρθε η ώρα για την αρχή - την αρχή. Οι κύριοι χαρακτήρες, ο τόπος και ο χρόνος της δράσης παρουσιάζονται και μια άλλη γραμμή χαράσσεται, χωρίζοντας τον κόσμο σε δύο μέρη - το πραγματικό και το μαγικό.

Ακολουθεί το ίδιο το παραμύθι, στο οποίο συχνά επαναλαμβάνονται ότι ενισχύουν την εντύπωση και προσεγγίζουν σταδιακά την απογείωση. Επιπλέον, ποιήματα, τραγούδια, ονοματοποιία ζώων, διάλογοι είναι επίσης αναπόσπαστα στοιχεία της σύνθεσης ενός παραμυθιού. Το παραμύθι έχει επίσης το δικό του τέλος, το οποίο φαίνεται να συνοψίζει όλα τα θαύματα, αλλά ταυτόχρονα υπονοεί το άπειρο μαγικός κόσμος: «Ζουν, ζουν και κάνουν καλό».

Η δομή ενός έργου τέχνης

Η ιδέα ενός έργου τέχνης

Η ιδέα ενός έργου τέχνης είναι μια γενικευμένη, συναισθηματική, μεταφορική σκέψη που βρίσκεται πίσω από ένα έργο τέχνης. Με άλλα λόγια, για αυτό γράφεται το έργο.

Η πλοκή ενός έργου τέχνης

Η πλοκή ενός έργου τέχνης είναι η εξέλιξη της δράσης, η πορεία των γεγονότων σε αφηγηματικά και δραματικά έργα, μερικές φορές σε λυρικά. Με άλλα λόγια, αυτό είναι το έργο. Στη σύγχρονη λογοτεχνική και σχολική πρακτική, οι όροι "πλοκή" και "πλοκή" νοούνται ως συνώνυμα. Or ολόκληρη η πορεία των γεγονότων ονομάζεται "πλοκή" και "πλοκή" είναι η κύρια σύγκρουση που αναπτύσσεται σε αυτά.

Σύνθεση έργου τέχνης

Η σύνθεση ενός έργου τέχνης είναι η διάταξη και ο συσχετισμός των συστατικών στο καλλιτεχνική μορφή, δηλαδή την κατασκευή του έργου, λόγω του περιεχομένου και του είδους του. Τα κύρια συστατικά της σύνθεσης:

1. Εκθεση- το μέρος που προηγείται της δράσης, λέγοντας, κατά κανόνα, για τον τόπο, τον χρόνο και τις συνθήκες της μελλοντικής δράσης.

2. Γραβάτα- το μέρος στο οποίο υποδεικνύεται η σύγκρουση του έργου, δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για περαιτέρω ανάπτυξηοικόπεδο.

3. Ανάπτυξη δράσης- το μέρος στο οποίο η σύγκρουση βαθαίνει γίνεται υπερβολικό με λεπτομέρειες.

4. Κορύφωση - το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟανάπτυξη της πλοκής στην οποία η σύγκρουση επιδεινώνεται στο μέγιστο και απαιτεί άμεση επίλυση.

5. Ανταλλαγή- το μέρος στο οποίο η σύγκρουση φτάνει στη λογική επίλυσή της.

6. συμπέρασμα- το μέρος που ολοκληρώνει το έργο, παρέχοντας πρόσθετες πληροφορίες για τους ήρωες του έργου, ζωγραφίζοντας ένα τοπίο κ.λπ.

Ως παράδειγμα, ας εξετάσουμε από τη σκοπιά της σύνθεσης το μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι" του Τουργκένιεφ.

Προκειμένου να καθοριστούν τα μέρη της σύνθεσης, πρέπει να καθοριστεί η ιδέα του μυθιστορήματος, αφού η σύνθεση δεν είναι παρά μια συνεπής, λογική απόδειξη της ιδέας του έργου.

Η ιδέα του μυθιστορήματος είναι να καταρριφθεί το «μηδενιστικό δόγμα» του Μπαζάροφ και η δογματική υποκρισία της γενιάς των «πατέρων» στο πρόσωπο του PP Kirsanov, αντιπαραθέτοντάς τους με αληθινά, «αιώνια» συναισθήματα (αγάπη, αρμονική ύπαρξη, φροντίδα η νέα γενιά κ.λπ.) Π. Κιρσάνοφ, καθώς και η ιστορία της αγάπης του Μπαζάροφ για τον Οντιντσόβα και τον Πάβελ Πέτροβιτς - για τη Φενέτσκα. Ο θάνατος του Μπαζάροφ είναι ένα φυσικό αποτέλεσμα της τραγικής αντίφασης στην οποία εισέρχονται οι πεποιθήσεις του (μηδενισμός) και η εσωτερική ανθρώπινη ουσία.

Βασισμένο σε αυτό:

Εκθεση- η προσδοκία του NP Kirsanov και του παλιού υπηρέτη για την άφιξη του Arkady, μια ιστορία για την περιουσία των Kirsanovs, για το παρελθόν της οικογένειας.

Η πλοκή είναι η άφιξη του Bazarov, η ασυνήθιστη εμφάνιση και η μη τυπική συμπεριφορά του.

Ανάπτυξη δράσης- λεκτικές μάχες μεταξύ Μπαζάροφ και Πάβελ Πέτροβιτς, γνωριμία με τον Σίτνικοφ, Κουκσίνα, ταξίδι στην Οντιντσόβα.

Κορύφωση- Η εξήγηση του Bazarov και η άρνηση του Odintsova.

Ανταλλαγή- ο θάνατος του Μπαζάροφ.

Συμπέρασμα - μια σκηνή ενός αγροτικού νεκροταφείου, οι γονείς του Μπαζάροφ στον τάφο του γιου τους, μια ιστορία για περαιτέρω μοίραοι ήρωες του μυθιστορήματος - Arkady, Odintsova, Pavel Petrovich Kirsanov και άλλοι.

Ποιητική ενός έργου τέχνης, μορφές λόγου

Πάθος(από το ελληνικό πάθος - βάσανα, έμπνευση, πάθος) - B.G. Ο Μπελίνσκι θεωρούσε την παθολογία ως μια «ιδέα-πάθος» την οποία ο ποιητής «δεν σκέφτεται με λογική, όχι με λογική, χωρίς συναίσθημα, αλλά με όλη την πληρότητα και ακεραιότητα της ηθικής του υπόστασης». Με άλλα λόγια, αυτός είναι ο συναισθηματικός προσανατολισμός του έργου (τραγικός, ηρωικός παθός, σατιρικός πατός κ.λπ.).

Σύγκριση- αυτή είναι μια εικονιστική λεκτική έκφραση στην οποία το απεικονιζόμενο φαινόμενο παρομοιάζεται με κάποιο άλλο σύμφωνα με κάποιο κοινό χαρακτηριστικό τους, προκειμένου να αποκαλυφθούν νέες, σημαντικές ιδιότητες στο αντικείμενο σύγκρισης.

Για παράδειγμα: "Η αιώνια τρέλα του ποιητή είναι σαν ένα νέο κλειδί ανάμεσα στα ερείπια" (Vl. S. Soloviev), "Όμορφο, σαν ένας ουράνιος άγγελος" (M. Yu. Lermontov).

Μεταφορική έννοια(από την ελληνική μεταφορά) - η μεταφορά των ιδιοτήτων ενός αντικειμένου (φαινόμενο ή όψη ύπαρξης) σε άλλο, σύμφωνα με την αρχή της ομοιότητάς τους από κάθε άποψη ή αντίθεση. Σε αντίθεση με τη σύγκριση, στην οποία υπάρχουν και οι δύο όροι σύγκρισης (για παράδειγμα, "Όπως τα φτερά, τα προβλήματα μεγάλωσαν και χωρίστηκαν από τη γη" - BL Pasternak), μια μεταφορά είναι μια κρυφή σύγκριση στην οποία οι λέξεις "ως", "Σαν", "Σαν" παραλείπονται, αλλά υπονοούνται.

Για παράδειγμα: "The Enchanted Stream" - V.A. Ζουκόφσκι; "Το ζωντανό άρμα του σύμπαντος" - F. I. Tyutchev. "Η ζωή είναι μια καταστροφική φωτιά" - A. A. Blok.

Επίθετο(από το ελληνικό επίθετο - γράμματα, "συνημμένα") - εικονιστικός ορισμός ενός αντικειμένου (φαινόμενο), που εκφράζεται κυρίως με ένα επίθετο, αλλά και με ένα επίρρημα, ένα ουσιαστικό, έναν αριθμό, ένα ρήμα. Σε αντίθεση με τον συνηθισμένο λογικό ορισμό, ο οποίος διακρίνει ένα αντικείμενο από πολλά (για παράδειγμα, "ήσυχο κουδούνισμα"), ένα επίθετο ξεχωρίζει μία από τις ιδιότητές του σε ένα αντικείμενο ("υπερήφανο άλογο") ή μεταφέρει τις ιδιότητες ενός άλλου αντικειμένου σε ένα αντικείμενο ("ζωντανό ίχνος"). Για παράδειγμα, στο λαϊκή ποίησηλεγόμενη « μόνιμα επίθετα": Ένας καλός φίλος, ένα ανοιχτό γήπεδο, ένα κόκκινο κορίτσι.

Μίμηση- ένα είδος επίθετου, όταν οι ιδιότητες των άψυχων αποδίδονται στις ιδιότητες των ζωντανών (για παράδειγμα, "Ο Frost -voivode περιπολεί τα υπάρχοντά του" - NA Nekrasov, "Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο" - AS Pushkin κ.λπ. ).

Υπερβολή(από την ελληνική υπερβολή - υπερβολή) - στιλιστική φιγούρα, μια καλλιτεχνική τεχνική που βασίζεται στην υπερβολή ορισμένων ιδιοτήτων του απεικονιζόμενου αντικειμένου ή φαινομένου. Εισήχθη στο έργο για μεγαλύτερη εκφραστικότητα, τυπική για την ποιητική της επικής λαογραφίας, για την ποίηση του ρομαντισμού και το είδος της σάτιρας (N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky).

Για παράδειγμα, "Και ένα βουνό αιματηρών σωμάτων εμπόδισε τους πυρήνες να πετάξουν" - M. Yu. Lermontov, "Εάν ο γιος είναι πιο μαύρος από τη νύχτα" - V. V. Mayakovsky.

Σχήμα λιτότητας- μια έννοια αντίθετη με την υπερβολή, δηλαδή μια υπερβολική υποτίμηση (για παράδειγμα, "ένας μικρός άντρας με νύχι" - NA Nekrasov, "Αυτός, αν και ο ίδιος είναι κορυφαίος, μαλώνει με ένα φοβερό πουλί" - VV Mayakovsky) Το

Μετωνυμία(από την ελληνική μετωνουμία - μετονομασία) - η αρχή της συνέχειας είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της μετωνυμίας. Όπως μια μεταφορά, προκύπτει από την ικανότητα μιας λέξης σε ένα είδος «διπλασιασμού» (πολλαπλασιασμού) στην ομιλία μιας ονοματικής (καθοριστικής) συνάρτησης. Αντιπροσωπεύει μια επικάλυψη μεταφορική σημασίαλέξεις της άμεσης σημασίας του. Στη φράση "έφαγα τρία πιάτα" (IA Krylov), η λέξη "πιάτο" σημαίνει ταυτόχρονα δύο φαινόμενα - ένα γεύμα και ένα πιάτο.

Ένα είδος μετωνυμίας είναι συνεκδοχή(από τα ελληνικά synekdoche - γράμματα, συσχέτιση) - λεκτική υποδοχήμέσω του οποίου το σύνολο αποκαλύπτεται μέσω του μέρους του. Για παράδειγμα: «Γεια σου, γενειάδα! Και πώς να φτάσετε από εδώ στον Πλιούσκιν; » (Ν. Β. Γκόγκολ), "Και εσείς, μπλε στολές ..." (Μ. Γιου. Λερμόντοφ).

Η σύνθεση είναι η διάταξη τμημάτων ενός λογοτεχνικού έργου με μια συγκεκριμένη σειρά, ένα σύνολο μορφών και μεθόδων καλλιτεχνικής έκφρασης από τον συγγραφέα, ανάλογα με την πρόθεσή του. Μετάφραση από το λατινικάσημαίνει "σύνθεση", "οικοδόμηση". Η σύνθεση χτίζει όλα τα μέρη του έργου σε ένα ενιαίο πλήρες σύνολο.

Βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενο των έργων, διατηρεί το ενδιαφέρον για το βιβλίο και βοηθά στην εξαγωγή των απαραίτητων συμπερασμάτων στον τελικό. Μερικές φορές η σύνθεση ενός βιβλίου ιντριγκάρει τον αναγνώστη και αναζητά τη συνέχεια του βιβλίου ή άλλων έργων αυτού του συγγραφέα.

Σύνθετα στοιχεία

Τέτοια στοιχεία περιλαμβάνουν αφήγηση, περιγραφή, διάλογο, μονόλογο, εισαγόμενες ιστορίες και λυρικές παρεκτροπές:

1. Αφήγηση - κύριο στοιχείοσυνθέσεις, η ιστορία του συγγραφέα, αποκαλύπτοντας το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης. Καταλαμβάνει πλέονο όγκος ολόκληρου του έργου. Μεταφέρει τη δυναμική των γεγονότων, μπορεί να αναπαρασταθεί ή να εικονογραφηθεί με σχέδια.
2. Περιγραφή... Είναι ένα στατικό στοιχείο. Κατά την περιγραφή, τα γεγονότα δεν συμβαίνουν, χρησιμεύει ως εικόνα, φόντο για τα γεγονότα του έργου. Η περιγραφή είναι ένα πορτρέτο, εσωτερικό, τοπίο. Ένα τοπίο δεν είναι απαραίτητα απεικόνιση της φύσης, μπορεί να είναι τοπίο πόλης, σεληνιακό τοπίο, περιγραφή φανταστικών πόλεων, πλανητών, γαλαξιών ή περιγραφή φανταστικών κόσμων.
3. Διάλογος- μια συνομιλία μεταξύ δύο ατόμων. Βοηθά στην αποκάλυψη της πλοκής, στην εμβάθυνση των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Μέσα από τον διάλογο των δύο ηρώων, ο αναγνώστης μαθαίνει για τα γεγονότα του παρελθόντος των ηρώων των έργων, για τα σχέδιά τους, αρχίζει να κατανοεί καλύτερα τους χαρακτήρες των ηρώων.
4. Μονόλογος- η ομιλία ενός χαρακτήρα. Στην κωμωδία του A.S. Griboyedov, μέσω των μονολόγων του Chatsky, ο συγγραφέας μεταφέρει τις σκέψεις των κορυφαίων ανθρώπων της γενιάς του και τα συναισθήματα του ίδιου του ήρωα, ο οποίος έμαθε για την προδοσία του αγαπημένου του.
5. Σύστημα εικόνας... Όλες οι εικόνες του έργου που αλληλεπιδρούν σε σχέση με την πρόθεση του συγγραφέα. Αυτές είναι εικόνες ανθρώπων χαρακτήρες παραμυθιού, μυθικό, τοπωνυμικό και θέμα. Υπάρχουν παράλογες εικόνες που εφηύρε ο συγγραφέας, για παράδειγμα, "Η μύτη" από την ομώνυμη ιστορία του Γκόγκολ. Οι συγγραφείς απλώς βρήκαν πολλές εικόνες και τα ονόματά τους έγιναν κοινά.
6. Εισαγωγή ιστοριών, ιστορία μέσα σε ιστορία. Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική για να προκαλέσουν ίντριγκα σε ένα έργο ή σε μια απογείωση. Μπορεί να υπάρχουν αρκετές ιστορίες στο έργο, τα γεγονότα στα οποία λαμβάνουν χώρα στο διαφορετική ώρα... Το The Master και η Μαργαρίτα του Bulgakov χρησιμοποιεί την τεχνική του μυθιστορήματος σε μυθιστόρημα.
7. Συγγραφικές ή λυρικές παρεκτροπές... Πολλά λυρικές παρεκτροπέςστο έργο του Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές». Εξαιτίας τους, το είδος του έργου έχει αλλάξει. Αυτό είναι υπέροχο πεζογραφίαονόμασε το ποίημα «Νεκρές ψυχές». Και το "Eugene Onegin" ονομάζεται μυθιστόρημα σε στίχο λόγω ένας μεγάλος αριθμόςπαραβιάσεις πνευματικών δικαιωμάτων, χάρη στις οποίες παρουσιάζεται στους αναγνώστες μια εντυπωσιακή εικόνα Ρωσική ζωήαρχές του 19ου αιώνα.
8. Χαρακτηριστικό του συγγραφέα ... Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τον χαρακτήρα του ήρωα και δεν κρύβει τη θετική ή αρνητική στάση του απέναντί ​​του. Ο Γκόγκολ στα έργα του δίνει συχνά ειρωνικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες του - τόσο ακριβείς και λακωνικοί που οι χαρακτήρες του γίνονται συχνά οικιακά ονόματα.
9. Αφηγηματική πλοκήείναι μια αλυσίδα γεγονότων που λαμβάνουν χώρα σε ένα έργο. Η πλοκή είναι το περιεχόμενο καλλιτεχνικό κείμενο.
10. Μύθος- όλα τα γεγονότα, οι περιστάσεις και οι ενέργειες που περιγράφονται στο κείμενο. Η κύρια διαφορά από την πλοκή είναι η χρονολογική σειρά.
11. Τοπίο- περιγραφή της φύσης, του πραγματικού και φανταστικού κόσμου, της πόλης, του πλανήτη, των γαλαξιών, του υπάρχοντος και του φανταστικού. Το τοπίο είναι καλλιτεχνική τεχνική, χάρη στην οποία αποκαλύπτεται βαθύτερα ο χαρακτήρας των ηρώων και δίνεται μια εκτίμηση των γεγονότων. Μπορείτε να θυμηθείτε πώς αλλάζει θαλασσογραφίαστο «Παραμύθι του isαρά και του ishαριού» του Πούσκιν, όταν ο γέρος έρχεται ξανά και ξανά στο Χρυσό Fάρι με άλλο αίτημα.
12. Πορτρέτο- αυτή η περιγραφή δεν είναι μόνο εμφάνισηήρωας, αλλά και του εσωτερική ειρήνη... Χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα, το πορτρέτο είναι τόσο ακριβές που όλοι οι αναγνώστες φαντάζονται εξίσου την εμφάνιση του ήρωα του βιβλίου που έχουν διαβάσει: πώς μοιάζει η Νατάσα Ροστόβα, ο πρίγκιπας Αντρέι, ο Σέρλοκ Χολμς. Μερικές φορές ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή του αναγνώστη σε ορισμένα χαρακτηριστικό στοιχείοήρωας, για παράδειγμα, το μουστάκι του Πουαρό στα βιβλία της Αγκάθα Κρίστι.

Μην χάσετε: Στη λογοτεχνία, χρησιμοποιήστε περιπτώσεις.

Συνθετικές τεχνικές

Σύνθεση θέματος

Η ανάπτυξη του οικοπέδου έχει τα δικά του στάδια ανάπτυξης. Υπάρχει πάντα μια σύγκρουση στο κέντρο της πλοκής, αλλά ο αναγνώστης δεν το μαθαίνει αμέσως.

Σύνθεση θέματοςεξαρτάται από το είδος του έργου. Για παράδειγμα, ένας μύθος τελειώνει αναγκαστικά με ηθική. Τα δραματικά έργα του κλασικισμού είχαν τους δικούς τους νόμους σύνθεσης, για παράδειγμα, υποτίθεται ότι είχαν πέντε πράξεις.

Η σύνθεση των έργων διακρίνεται από τα ακλόνητα χαρακτηριστικά της. λαογραφία... Τραγούδια, παραμύθια, έπη δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους κατασκευής.

Η σύνθεση του παραμυθιού ξεκινά με ένα ρητό: "Όπως στη θάλασσα-ωκεανό, αλλά στο νησί Buyan ...". Η παροιμία συχνά συντάχθηκε σε ποιητική μορφή και μερικές φορές ήταν μακριά από το περιεχόμενο της ιστορίας. Ο παραμυθάς τράβηξε την προσοχή του κοινού με ένα ρητό και περίμενε να τον ακούσουν χωρίς περισπασμούς. Στη συνέχεια είπε: «Αυτό είναι ένα ρητό, όχι παραμύθι. Το παραμύθι θα είναι μπροστά ».

Μετά ακολούθησε η αρχή. Το πιο διάσημο από αυτά ξεκινά με τις λέξεις: «Μια φορά κι έναν καιρό» ή «Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, στην τριάντα πολιτεία ...». Στη συνέχεια, ο παραμυθάς προχώρησε στο ίδιο το παραμύθι, στους ήρωές του, σε υπέροχα γεγονότα.

Τεχνικές σύνθεσης παραμυθιού, τριπλή επανάληψη γεγονότων: ο ήρωας πολεμάει το Φίδι Γκόρνιτς τρεις φορές, η πριγκίπισσα κάθεται στο παράθυρο του πύργου τρεις φορές και η Ιβανούσκα πετάει κοντά της άλογο και σπάει το δαχτυλίδι, τρεις φορές ο τσάρος δοκιμάζει τις νύφες του στο παραμύθι "The Frog Princess".

Το τέλος του παραμυθιού είναι επίσης παραδοσιακό, για τους ήρωες του παραμυθιού που λένε: «Ζουν - ζουν και κάνουν καλό». Μερικές φορές το τέλος υπονοεί μια απόλαυση: "Είναι ένα παραμύθι για εσάς, αλλά έχω έναν κόμπο μπέγκελ".

Λογοτεχνική σύνθεση- αυτή είναι η διάταξη τμημάτων του έργου σε μια συγκεκριμένη ακολουθία, είναι ένα αναπόσπαστο σύστημα μορφών καλλιτεχνικής απεικόνισης. Τα μέσα και οι τεχνικές σύνθεσης εμβαθύνουν το νόημα αυτού που απεικονίζεται, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Κάθε έργο τέχνης έχει τη δική του μοναδική σύνθεση, αλλά υπάρχουν οι παραδοσιακοί νόμοι του που τηρούνται σε ορισμένα είδη.

Στις μέρες του κλασικισμού, υπήρχε ένα σύστημα κανόνων που όριζε τους συγγραφείς ορισμένους κανόνεςγράφοντας κείμενα και δεν μπορούσαν να σπάσουν. Αυτός είναι ο κανόνας τριών ενοτήτων: χρόνος, τόπος, πλοκή. Πρόκειται για μια κατασκευή πέντε πράξεων δραματικά έργα... το μιλώντας επώνυμακαι σαφής διαίρεση σε αρνητικά και καλούδια... Οι ιδιαιτερότητες της σύνθεσης των έργων του κλασικισμού αποτελούν παρελθόν.

Συνθετικές τεχνικέςστη λογοτεχνία εξαρτάται από το είδος ενός έργου τέχνης και από το ταλέντο του συγγραφέα, ο οποίος διαθέτει διαθέσιμους τύπους, στοιχεία, τεχνικές σύνθεσης, γνωρίζει τα χαρακτηριστικά του και ξέρει πώς να χρησιμοποιεί αυτές τις καλλιτεχνικές μεθόδους.

Υπάρχουν τρία επίπεδα λογοτεχνικής εργασίας:

Η απεικόνιση του θέματος είναι υλικό ζωής

Σύνθεση - οργάνωση αυτού του υλικού

Καλλιτεχνική γλώσσα - η δομή του λόγου ενός λογοτεχνικού έργου, και στα τέσσερα επίπεδα καλλιτεχνική γλώσσα: φωνητική, λεξιλόγιο, σημασιολογία, σύνταξη.

Κάθε ένα από αυτά τα στρώματα έχει τη δική του περίπλοκη ιεραρχία.

Η φαινομενική πολυπλοκότητα ενός λογοτεχνικού έργου δημιουργείται από τη σκληρή δουλειά του συγγραφέα και στα τρία επίπεδα του καλλιτεχνικού συνόλου.

Ας εξοικειωθούμε με αρκετούς ορισμούς αυτής της έννοιας και τις διάφορες ταξινομήσεις της, όταν η σύνθεση του κειμένου αποκαλύπτεται από διαφορετικά σημάδιακαι δείκτες.

Ένα λογοτεχνικό κείμενο είναι μια επικοινωνιακή, δομική και σημασιολογική ενότητα, η οποία εκδηλώνεται στη σύνθεσή του. Δηλαδή, είναι η ενότητα επικοινωνίας - δομής - και νοήματος.

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού κειμένου είναι «αμοιβαία συσχέτιση και τοποθεσία μονάδες εικονιζόμενων και καλλιτεχνικών μέσων λόγου ». Οι ενότητες που απεικονίζονται εδώ σημαίνουν: θέμα, πρόβλημα, ιδέα, χαρακτήρες, όλες οι πλευρές του απεικονιζόμενου εξωτερικού και εσωτερικού κόσμου. Τα καλλιτεχνικά και ομιλητικά μέσα είναι ολόκληρο το εικονιστικό σύστημα της γλώσσας στο επίπεδο των 4 στρωμάτων της.

Η σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου, που καθορίζει την ακεραιότητα, την πληρότητα και την ενότητα του.

Σύνθεση - αντιπροσωπεύει "Σύστημα συνδέσεις " όλα τα στοιχεία του. Αυτό το σύστημα έχει επίσης ανεξάρτητο περιεχόμενο, το οποίο θα πρέπει να αποκαλυφθεί κατά τη διαδικασία φιλολογική ανάλυσηκείμενο.

Σύνθεση, είτε η δομή είτε η αρχιτεκτονική είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.

Η σύνθεση είναι ένα στοιχείο της μορφής ενός έργου τέχνης.

Η σύνθεση συμβάλλει στη δημιουργία ενός έργου ως καλλιτεχνικού συνόλου.

Η σύνθεση ενώνει όλα τα συστατικά και τα υποτάσσει στην ιδέα, την έννοια του έργου. Επιπλέον, αυτή η σύνδεση είναι τόσο στενή που είναι αδύνατο να αφαιρεθεί ή να αναδιαταχθεί οποιοδήποτε συστατικό από τη σύνθεση.

Τύποι σύνθεσης σύνθεσης του έργου:

Προβολή θέματος - δηλαδή πλοκή (έπος, στίχοι, δράμα)

Μη πλοκή-μη μυθοπλαστική (σε στίχους, σε επικά και δραματικά δημιουργήθηκε από δημιουργική μέθοδοςμοντερνισμός και μεταμοντερνισμός)

Ο τύπος πλοκής της συνθετικής οργάνωσης του έργου είναι δύο τύπων:

Γεγονότα (σε έπος και δράμα)

Περιγραφική (σε στίχους)

Ας εξετάσουμε τον πρώτο τύπο σύνθεσης πλοκής - με γνώμονα τα γεγονότα. Έχει τρεις μορφές:

Χρονολογική μορφή - τα γεγονότα αναπτύσσονται σε ευθεία γραμμή κίνησης χρόνου, η φυσική χρονική ακολουθία δεν παραβιάζεται, μπορεί να υπάρχουν χρονικά διαστήματα μεταξύ των γεγονότων

Η αναδρομική μορφή είναι μια απόκλιση από τη φυσική χρονολογική σειρά, παραβίαση της γραμμικής σειράς του περάσματος των γεγονότων στη ζωή, διακοπή των αναμνήσεων των ηρώων ή του συγγραφέα, εξοικείωση του αναγνώστη με την προϊστορία των γεγονότων και τη ζωή του χαρακτήρες (Bunin, "Light Breathing")

Δωρεάν ή μοντάζ μορφή-μια σημαντική παραβίαση των χωροχρονικών και αιτιώδους-σχέσεων σχέσεων μεταξύ γεγονότων. η σύνδεση μεταξύ μεμονωμένων επεισοδίων είναι συνειρμική-συναισθηματική, όχι λογική-σημασιολογική ("A Hero of Our Time", "The Trial" του Kafka και άλλα έργα μοντερνισμού και μεταμοντερνισμού)

Εξετάστε το δεύτερο είδος σύνθεσης - περιγραφικό:

Είναι παρούσα σε λυρικά έργα, σε αυτά δεν υπάρχει βασικά σαφώς περιορισμένη και συνεκτικά ανεπτυγμένη δράση, τονίζονται οι εμπειρίες λυρικός ήρωαςή ένας χαρακτήρας, και ολόκληρη η σύνθεση υπακούει στους στόχους της εικόνας του, αυτή είναι μια περιγραφή σκέψεων, εντυπώσεων, συναισθημάτων, εικόνων, εμπνευσμένων από τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα.

Η σύνθεση είναι εξωτερική και εσωτερική.

Εξωτερική σύνθεση(αρχιτεκτονική): κεφάλαια, μέρη, ενότητες, παράγραφοι, βιβλία, τόμοι, η διάταξή τους μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τις μεθόδους δημιουργίας της πλοκής που επιλέγει ο συγγραφέας.

Εξωτερική σύνθεση- Αυτή είναι η διαίρεση του κειμένου, που χαρακτηρίζεται από συνέχεια, σε διακριτές μονάδες. Η σύνθεση είναι επομένως μια εκδήλωση σημαντικής ασυνέχειας στη συνέχεια.

Εξωτερική σύνθεση:τα όρια κάθε συνθετικής ενότητας που επισημαίνονται στο κείμενο είναι σαφώς καθορισμένα, καθορισμένα από τον συγγραφέα (κεφάλαια, κεφάλαια, ενότητες, μέρη, επίλογοι, φαινόμενα στο δράμα κ.λπ.), αυτό οργανώνει και κατευθύνει την αντίληψη του αναγνώστη. Η αρχιτεκτονική του κειμένου χρησιμεύει ως ένας τρόπος "διαίρεσης" του νοήματος. με τη βοήθεια ... συνθετικών μονάδων, ο συγγραφέας υποδεικνύει στον αναγνώστη να ενώσει ή, αντιστρόφως, να διαμελίσει τα στοιχεία του κειμένου (και, επομένως, το περιεχόμενό του).

Εξωτερική σύνθεση:όχι λιγότερο σημαντική είναι η έλλειψη άρθρωσης του κειμένου ή των διευρυμένων θραυσμάτων του: αυτό τονίζει την ακεραιότητα της χωρικής συνέχειας, τη θεμελιώδη μη διακριτικότητα της οργάνωσης της αφήγησης, την αδιαφοροποίητη, ρευστότητα της κοσμοθεωρίας του αφηγητή ή του χαρακτήρα (για παράδειγμα , στη λογοτεχνία «ρεύμα συνείδησης»).

Εσωτερική σύνθεση : πρόκειται για μια σύνθεση (κατασκευή, διάταξη) εικόνων - χαρακτήρων, γεγονότων, σκηνικού δράσης, τοπίων, εσωτερικών χώρων κ.λπ.

ΕσωτερικόςΗ (ουσιαστική) σύνθεση καθορίζεται από το σύστημα των εικόνων χαρακτήρων, τα χαρακτηριστικά της σύγκρουσης και την πρωτοτυπία της πλοκής.

Για να μην συγχέεται: η πλοκή έχει τα στοιχείαπλοκή, η σύνθεση έχει κόλπα(εσωτερική σύνθεση) και μέρη(εξωτερική σύνθεση) σύνθεση.

Η σύνθεση περιλαμβάνει, στην κατασκευή της, όλα τα στοιχεία του οικοπέδου - στοιχεία οικοπέδου, καθώς και στοιχεία εκτός οικοπέδου.

Τεχνικές εσωτερικής σύνθεσης:

Πρόλογος (συχνά αναφέρεται ως πλοκή)

Επίλογος (συχνά αναφέρεται ως η πλοκή)

Μονόλογος

Πορτρέτα χαρακτήρων

εσωτερικοί χώροι

Τοπία

Στοιχεία εκτός σχεδίου στη σύνθεση

Ταξινόμηση τεχνικών σύνθεσης για την επιλογή μεμονωμένων στοιχείων:

Κάθε συνθετική ενότητα χαρακτηρίζεται από τεχνικές ονομασίας που δίνουν έμφαση τις σημαντικότερες έννοιες του κειμένουκαι ενεργοποιήστε την προσοχή του αναγνώστη. Το:

γεωγραφία: διάφορα γραφικά χαρακτηριστικά,

επαναλήψεις: επαναλήψεις γλωσσικών μονάδων διαφορετικών επιπέδων,

ενίσχυση: ισχυρές θέσεις του κειμένου ή του συνθετικού του μέρους - θέσεις προόδου που συνδέονται με την καθιέρωση ιεραρχίας νοημάτων, εστίαση της προσοχής στο πιο σημαντικό, ενίσχυση συναισθηματικότητας και αισθητικής επίδρασης, δημιουργία σημαντικών συνδέσεων μεταξύ γειτονικών και μακρινών στοιχείων που ανήκουν στο ίδιο και διαφορετικό επίπεδα, διασφαλίζοντας τη συνοχή του κειμένου και την απομνημόνευσή του. Οι ισχυρές θέσεις του κειμένου περιλαμβάνουν παραδοσιακά τίτλοι, επιγράμματα, αρχήκαιτο τέλοςέργα (μέρη, κεφάλαια, κεφάλαια). Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας τονίζει τα δομικά στοιχεία που είναι πιο σημαντικά για την κατανόηση του έργου και ταυτόχρονα καθορίζει τους κύριους «σημασιολογικούς σταθμούς» ενός συγκεκριμένου συνθετικού μέρους (το κείμενο στο σύνολό του).

Διαδεδομένο στη ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του ΧΧ αιώνα. οι τεχνικές επεξεργασίας και κολάζ, αφενός, οδήγησαν σε αύξηση του κατακερματισμού του κειμένου, αφετέρου, άνοιξε τη δυνατότητα νέων συνδυασμών «σημασιολογικών σχεδίων».

Σύνθεση ως προς τη συνοχή της

Στις ιδιαιτερότητες της αρχιτεκτονικής του κειμένου, ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό του εκδηλώνεται ως συνδεσιμότητα.Οι ενότητες (τμήματα) του κειμένου που επιλέγονται ως αποτέλεσμα της άρθρωσης σχετίζονται μεταξύ τους, "συγχωνεύονται" με βάση κοινά στοιχεία. Υπάρχουν δύο τύποι συνδεσιμότητας: συνοχή και συνοχή (όροι που προτείνονται από τον V. Dressler)

Συνοχή (από το λατ. - "να συνδεθώ"), ή τοπική συνδεσιμότητα, - συνδεσιμότητα γραμμικού τύπου, εκφρασμένη τυπικά, κυρίως με γλωσσικά μέσα. Βασίζεται στην ονομαστική υποκατάσταση, τις λεξικές επαναλήψεις, την παρουσία συνδέσμων, τον συσχετισμό γραμματικών μορφών κ.λπ.

Συνοχή(από το λατ. - "Συνένωση"), ή συνολική συνδεσιμότητα, - συνδεσιμότητα, μη γραμμικός τύπος, που συνδυάζει στοιχεία διαφορετικών επιπέδων του κειμένου (για παράδειγμα, τίτλος, επίγραμμα, "κείμενο στο κείμενο" και το κύριο κείμενο κ.λπ.). Τα πιο σημαντικά μέσα για τη δημιουργία συνοχής είναι οι επαναλήψεις (κυρίως λέξεων με κοινά σημασιολογικά συστατικά) και ο παραλληλισμός.

Οι σημασιολογικές αλυσίδες εμφανίζονται σε ένα λογοτεχνικό κείμενο - σειρές λέξεων με κοινά ημιτελή, η αλληλεπίδραση των οποίων γεννά νέες σημασιολογικές συνδέσεις και σχέσεις, καθώς και "αυξήσεις του νοήματος".

Κάθε λογοτεχνικό κείμενο διαποτίζεται με σημασιολογικές κλήσεις ή επαναλήψεις. Οι λέξεις που σχετίζονται με αυτήν τη βάση μπορούν να λάβουν διαφορετική θέση: να βρίσκονται στην αρχή και στο τέλος του κειμένου (κυκλική σημασιολογική σύνθεση), συμμετρικά, να σχηματίζουν μια σειρά βαθμίδωσης κ.λπ.

Η εξέταση της σημασιολογικής σύνθεσης είναι ένα απαραίτητο στάδιο στη φιλολογική ανάλυση. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για την ανάλυση κειμένων "χωρίς πλοκή", κειμένων με εξασθενημένες σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος συστατικών, κείμενα κορεσμένα με πολύπλοκες εικόνες. Ο εντοπισμός σημασιολογικών αλυσίδων σε αυτά και η καθιέρωση των συνδέσεών τους είναι το κλειδί για την ερμηνεία του έργου.

Στοιχεία εκτός σχεδίου

Πρόσθετα επεισόδια

Λυρικές παρεκτροπές

Καλλιτεχνική πρόοδος,

Καλλιτεχνική διαμόρφωση,

Αφιέρωση,

Επίγραφο,

Επικεφαλίδα

Εισαγωγή επεισοδίων- αυτά είναι μέρη της αφήγησης που δεν σχετίζονται άμεσα με την πορεία της πλοκής, γεγονότα που συνδέονται μόνο συνειρμικά και θυμούνται σε σχέση με τα τρέχοντα γεγονότα του έργου ("The Tale of Captain Kopeikin" in " Νεκρές ψυχές»)

Λυρικές παρεκτροπές- είναι λυρικές, φιλοσοφικές, δημοσιογραφικές, εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα απευθείας, με τον λόγο του συγγραφέα, αντικατοπτρίζουν τη θέση του συγγραφέα, τη στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες, ορισμένα στοιχεία του θέματος, προβλήματα, ιδέες του έργου (στο Dead Souls - για τη νεολαία και τα γηρατειά, για τη Ρωσία ως πουλί - μια τρόικα)

Καλλιτεχνική πρόοδος -η εικόνα των σκηνών που βρίσκονται μπροστά από την περαιτέρω πορεία των γεγονότων (

Καλλιτεχνική διαμόρφωση -σκηνές με τις οποίες ένα έργο τέχνης ξεκινά και τελειώνει, τις περισσότερες φορές είναι μια και η ίδια σκηνή, που δίνεται σε εξέλιξη και δημιουργεί σύνθεση δακτυλίου("Η μοίρα ενός ανθρώπου" του Μ. Σολόχοφ)

Αφοσίωση -μια σύντομη περιγραφή ή ένα λυρικό έργο που έχει συγκεκριμένο παραλήπτη, στον οποίο απευθύνεται και αφιερώνεται το έργο

Επίγραφο -αφορισμός ή απόσπασμα από άλλο γνωστό έργο ή λαογραφία, που βρίσκεται μπροστά από ολόκληρο το κείμενο ή μπροστά από τα επιμέρους μέρη του (παροιμία στην "Η κόρη του καπετάνιου")

Επικεφαλίδα- ο τίτλος του έργου, ο οποίος περιέχει πάντα το θέμα, το πρόβλημα ή την ιδέα του έργου, μια πολύ σύντομη διατύπωση που έχει βαθιά εκφραστικότητα, εικόνες ή συμβολισμούς.

Το αντικείμενο της λογοτεχνικής ανάλυσης στη μελέτη της σύνθεσης μπορω να ειμαι διαφορετικές όψειςσυνθέσεις:

1) αρχιτεκτονική, ή εξωτερική σύνθεση του κειμένου, - διαίρεσή του σε ορισμένα μέρη (κεφάλαια, υπότιτλοι, παράγραφοι, στροφές κ.λπ.), η ακολουθία και η αλληλοσύνδεσή τους.

2) ένα σύστημα εικόνων χαρακτήρων σε ένα έργο τέχνης.

3) αλλαγή απόψεων στη δομή του κειμένου. έτσι, σύμφωνα με τον B.A. Uspensky, είναι το πρόβλημα της άποψης που αποτελεί «Το κεντρικό πρόβλημα της σύνθεσης»; εξέταση στη δομή του κειμένου διαφορετικά σημείατο όραμα σε σχέση με την αρχιτεκτονική του έργου επιτρέπει να αποκαλυφθεί η δυναμική της ανάπτυξης του καλλιτεχνικού περιεχομένου.

4) το σύστημα λεπτομερειών που παρουσιάζονται στο κείμενο (σύνθεση λεπτομερειών) · η ανάλυσή τους καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των τρόπων εμβάθυνσης του εικονιζόμενου: όπως Ι.Α. Γκοντσάροφ, "λεπτομέρειες που εμφανίζονται στη μακροπρόθεσμη προοπτική του γενικού σχεδίου αποσπασματικά και χωριστά", στο πλαίσιο του συνόλου "συγχωνεύονται στη γενική δομή ... σαν να λειτουργούν λεπτά αόρατα νήματα ή, ίσως, μαγνητικά ρεύματα" ?

5) ο συσχετισμός μεταξύ τους και με τα υπόλοιπα στοιχεία του κειμένου των στοιχείων εκτός πλοκής (παρεμβάλλοντας διηγήματα, διηγήματα, λυρικές παρεκτροπές, «σκηνές στη σκηνή» στο δράμα).

Η σύνθεση ανάλυσης λαμβάνει συνεπώς υπόψη διάφορες πτυχές του κειμένου.

Ο όρος "σύνθεση" στη σύγχρονη φιλολογία αποδεικνύεται πολύ διφορούμενος, γεγονός που περιπλέκει τη χρήση του.

Για να αναλύσετε τη σύνθεση ενός λογοτεχνικού κειμένου, πρέπει να είστε σε θέση:

Να επισημάνει στη δομή του επαναλήψεις που είναι σημαντικές για την ερμηνεία του έργου, οι οποίες χρησιμεύουν ως βάση συνοχής και συνοχής ·

Αποκαλύψτε σημασιολογικές επικαλύψεις σε τμήματα του κειμένου.

Επισημάνετε δείκτες - διαχωριστές διαφορετικών συνθετικών τμημάτων του έργου.

Να συσχετίσει τα χαρακτηριστικά της διαίρεσης του κειμένου με το περιεχόμενό του και να προσδιορίσει το ρόλο των διακριτών (ξεχωριστών τμημάτων) συνθετικών μονάδων στο σύνολο.

Δημιουργήστε μια σύνδεση μεταξύ της αφηγηματικής δομής του κειμένου ως «βαθιάς συνθετικής δομής» (BA Uspensky) με την εξωτερική του σύνθεση.

Καθορίστε όλες τις μεθόδους εξωτερικής και εσωτερικής σύνθεσης στο ποίημα του F. Tyutchev "Silentium" (συγκεκριμένα: μέρη της σύνθεσης, τύπος πλοκής - μη πλοκή, σχετιζόμενα με γεγονότα - περιγραφικά, βλέποντας μεμονωμένα στοιχεία, το είδος της συνοχής τους, - ΣΗΜ.

Λογοτεχνία και Βιβλιοθηκονομία

Η δομή ενός λογοτεχνικού έργου είναι μια συγκεκριμένη δομή ενός έργου λεκτικής τέχνης, η εσωτερική και η εξωτερική του οργάνωση, ένας τρόπος σύνδεσης των συστατικών του στοιχείων. Η παρουσία μιας συγκεκριμένης δομής εξασφαλίζει την ακεραιότητα του έργου, την ικανότητά του να ενσωματώνει και να μεταφέρει το περιεχόμενο που εκφράζεται σε αυτό. Βασικά, η δομή ενός έργου τέχνης έχει ως εξής: Η ιδέα είναι η κύρια ιδέαέργα στα οποία εκφράζεται η στάση του συγγραφέα στα απεικονιζόμενα φαινόμενα.

Η δομή ενός έργου τέχνης.

Ένα έργο τέχνης είναι ένα αντικείμενο που έχει αισθητικήαξία, υλικό προϊόν καλλιτεχνική δημιουργία, συνειδητή ανθρώπινη δραστηριότητα.

Ένα έργο τέχνης είναι ένα σύνθετα οργανωμένο σύνολο. Είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε την εσωτερική δομή του, δηλαδή να αναδεικνύουμε τα επιμέρους συστατικά του.

Δομή λογοτεχνικού προϊόντος niya είναι ένα είδοςη δοκιμή ενός έργου λεκτικής τέχνης, η εσωτερική και η εξωτερική του οργάνωση, ο τρόπος σύνδεσης των συστατικών του στοιχείων. Η παρουσία μιας συγκεκριμένης δομής εξασφαλίζει την ακεραιότητα του έργου, την ικανότητά του να ενσωματώνει και να μεταφέρει το περιεχόμενο που εκφράζεται σε αυτό. Δηλαδή, είναι πολύ σημαντικό στο έργο.

Βασικά, η δομή ενός έργου τέχνης έχει ως εξής:

Ιδέα - αυτή είναι η κύρια ιδέα του έργου, η οποία εκφράζει τη στάση του συγγραφέα στα απεικονιζόμενα φαινόμενα.Γενική, συναισθηματική, μεταφορική σκέψη που βρίσκεται πίσω από ένα έργο τέχνης. Γιατί γράφεται αυτό το έργο.

Οικόπεδο Είναι ένα σύνολο γεγονότων και σχέσεων μεταξύ ηθοποιοίένα έργο που αναπτύσσεται σε ένα έργο σε χρόνο και χώρο. Με απλά λόγια, αυτό είναι το έργο.

Σύνθεση - η εσωτερική οργάνωση ενός έργου τέχνης, η κατασκευή επεισοδίων, κύριων τμημάτων, ενός συστήματος γεγονότων και εικόνων χαρακτήρων.

Η σύνθεση έχει τα κύρια συστατικά της:

Εκθεση - πληροφορίες για τη ζωή των χαρακτήρων πριν από την εξέλιξη των γεγονότων. Αυτή είναι μια εικόνα των περιστάσεων που αποτελούν το υπόβαθρο της δράσης.

Βελονιά - ένα γεγονός που επιτείνει ή δημιουργεί αντιφάσεις που οδηγούν σε σύγκρουση.

Ανάπτυξη δράσης- αυτός είναι ο προσδιορισμός σχέσεων και αντιφάσεων μεταξύ των χαρακτήρων, περαιτέρω εμβάθυνση της σύγκρουσης.

Κορύφωση - τη στιγμή της μέγιστης έντασης δράσης, επιδείνωσης της σύγκρουσης στο όριο. Στην κορύφωση, οι στόχοι και οι χαρακτήρες των ηρώων εκδηλώνονται καλύτερα.

Ανταλλαγή - το μέρος στο οποίο η σύγκρουση φτάνει στη λογική επίλυσή της.

Επίλογος - η εικόνα των γεγονότων μετά από ένα ορισμένο χρονικό διάστημα μετά την αποσύνδεση.

συμπέρασμα - το μέρος που ολοκληρώνει το έργο, παρέχει πρόσθετες πληροφορίες για τους ήρωες του έργου, ζωγραφίζει ένα τοπίο.

Με τη συνήθη ανάγνωση του έργου, αυτή η δομή δεν εντοπίζεται και δεν παρατηρούμε καμία ακολουθία, αλλά με λεπτομερή ανάλυσηκείμενο, μπορείτε εύκολα να το προσδιορίσετε.

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι δεν μπορείτε να γράψετε ένα έργο και να ενδιαφέρετε τον αναγνώστη σε αυτό χωρίς μια συγκεκριμένη δομή. Παρόλο που δεν παρατηρούμε καμία δομή κατά την ανάγνωσή της, εντούτοις παίζει μια πολύ σημαντική, και μάλιστα από τις πιο σημαντικές σημαντικούς ρόλουςγράφοντας ένα έργο τέχνης.