Η ίδια η ιστορία αποδεικνύει ότι η κλασική τέχνη είναι αιώνια. Τα ιδανικά του προέρχονται από τον αρχαίο κόσμο. Ο χρόνος πέρασε, οι αυτοκρατορίες κατέρρευσαν, οι γενιές διαδέχθηκαν γενιές. Μετά τον Μεσαίωνα, που θεωρήθηκε παρακμή, η ευρωπαϊκή τέχνη στρέφεται στα ιδανικά του παρελθόντος και αρχίζει να τα αντλεί ακριβώς από την αρχαία κληρονομιά. Η αρχή ενός νέου σταδίου στον πολιτισμό, και ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση, τέθηκε τον 16ο αιώνα από την Ιταλική Αναγέννηση. Στους εσωτερικούς χώρους των παλατιών, εμφανίστηκε μια μέχρι τώρα αόρατη πολυτέλεια και διακοσμητικότητα, που αντιπροσωπεύεται από μεμονωμένα στοιχεία που προέρχονται από εποχή αντίκα... Ο 17ος αιώνας ήταν η ακμή των κλασικών. Πέτυχε την εντυπωσιακή ενσάρκωσή του στους εσωτερικούς χώρους των γαλλικών παλατιών κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XVII. Thenταν τότε που δημιουργήθηκαν οι υπέροχες Βερσαλλίες. Ο ίδιος αιώνας έδωσε διάφορες στιλιστικές κατευθύνσεις των κλασικών - μπαρόκ, ροκοκό, αυτοκρατορία κ.λπ.

Κλασικότητα και κλασικισμός στο εσωτερικό

Παρεμπιπτόντως, στην περιγραφή της εσωτερικής τέχνης, χρησιμοποιούνται συχνά οι όροι "κλασικό" και "κλασικισμός". Αν υπάρχει θεμελιώδης διαφορά μεταξύ τους; Χωρίς να μπαίνουμε σε θεωρητικό σκεπτικό, ας ορίσουμε: υπάρχει μια άποψη ότι ο κλασικισμός διαφέρει από τους κλασικούς στο ότι δεν είναι μια ποιοτική, αλλά μια λειτουργική έννοια που αντικατοπτρίζει έναν ιδιαίτερο τύπο καλλιτεχνικής σκέψης που βασίζεται στην επιθυμία για ακεραιότητα, διαύγεια , απλότητα, ισορροπία και συνέπεια. Στην αρχιτεκτονική και την εσωτερική τέχνη, η έννοια του κλασικισμού χρησιμοποιείται συχνά ακόμη και όταν έρχεταισχετικά με την ερμηνεία της αρχαίας κληρονομιάς. Και η έννοια του "κλασικού" γενικεύει διάφορους κλάδους κλασική τέχνη- μπαρόκ, γαλλικός κλασικισμός, ροκοκό, στυλ αυτοκρατορίας κλπ. Για χάρη της δικαιοσύνης, πρέπει να σημειωθεί ότι η ίδια η έννοια του "κλασικισμού" εμφανίστηκε μόνο τον 19ο αιώνα, όταν αυτή η εποχή ήταν ήδη στο τέλος της και οι υποστηρικτές της η ρομαντική τάση ξεκίνησε τον ασυμβίβαστο αγώνα τους με αυτό.

Μπαρόκ στο εσωτερικό

Το μπαρόκ στυλ ξεκίνησε κατά τη διάρκεια ενός από τους πιο εκπληκτικούς δασκάλους της Ιταλικής Αναγέννησης - Μιχαήλ Άγγελο Μπουοναρότι τον 16ο αιώνα. Το μπαρόκ αποκαλύφθηκε πλήρως στη Γαλλία και υπήρχε μέχρι μέσα XVIIIαιώνας. Ο πανηγυρισμός, ο δυναμισμός, η γραφικότητα είναι αυτά που χαρακτηρίζουν το μπαρόκ. Τα αγαπημένα του σχήματα είναι κυρτά, οβάλ, στριμμένα. Εμφανίζονται και στα δύο αρχιτεκτονικά στοιχείακαι σε έπιπλα, αξεσουάρ, μεμονωμένα ανταλλακτικά. Δεν είναι περίεργο που η λέξη "μπαρόκ" προέρχεται από την πορτογαλική perola barroca - "ένα μαργαριτάρι με περίεργο σχήμα". Η εσωτερική διακόσμηση είναι σκόπιμα υπερφορτωμένη με διακόσμηση: καλούπια από γυψομάρμαρο, επιχρυσωμένες λαξευμένες μπαγκέτες, ένθετα κλπ. Η πολυτέλεια ξεσηκώνεται σε όλες τις εκφάνσεις της.

Ροκοκό στο εσωτερικό

Το ροκοκό εμφανίστηκε στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα και υπήρχε σχεδόν μέχρι το τέλος αυτού του αιώνα. Κάποιοι το θεωρούσαν «αραίωση» του μπαρόκ. Στην ουσία όμως, η αισθητική τους δεν είναι εντυπωσιακά διαφορετική. Το ροκοκό, όπως και το μπαρόκ, προωθεί την πολυτέλεια και τον διακοσμητικό πλούτο του εσωτερικού. Η αποτελεσματικότητα είναι αυτό που ο Ροκόκο χρησιμοποίησε όλα τα στοιχεία του Μπαρόκ που του ήταν οικεία. Αλλά το στολίδι ροκοκό επιλέγει το διάνυσμα της καλλιτεχνικής του σκέψης. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από πολύπλοκα κλασματικά ασύμμετρα μοτίβα, τα αγαπημένα μοτίβα των οποίων είναι μπούκλες φυτών, κούπες, ροκάλια κλπ. Χρησιμοποιείται επίσης το χαριτωμένο καλούπι από στόκο με τη μορφή πλούσιων γιρλάντων λουλουδιών, καμπύλων κλαδιών, πουλιών κ.λπ.

Κλασικά αγγλικά

Αγγλικά κλασικά, ή βικτοριανό στυλ - αυτό το διπλό όνομα οφείλεται στο γεγονός ότι τα αγγλικά κλασικά πήραν μορφή κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας (1837-1901). Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι το αναδυόμενο στυλ άρχισε να δοκιμάζει όλα τα υπάρχοντα πριν από αυτήν την κατεύθυνση - ροκοκό, αυτοκρατορία, νεοκλασικισμός κλπ., Υπήρξε ακόμη και ένα κίνημα της "γοτθικής αναγέννησης". Ένας τέτοιος εκλεκτικισμός, που έγινε αντιληπτός από ορισμένους μελετητές ως απόδειξη της συμβατικότητας του βικτοριανού στυλ (υπάρχουν προτάσεις ακόμη και για να περικλείσει αυτόν τον ορισμό σε εισαγωγικά), ωστόσο έδωσε στους αγγλικούς κλασικούς τον ατομικό τους χαρακτήρα. Η επίπλωση του αγγλικού σπιτιού αντιστοιχεί στις φιλοδοξίες της αγγλικής αριστοκρατίας εκείνης της εποχής για μια ευημερούσα και μετρημένη ζωή. Τα δωμάτια είναι επίσης γεμάτα με διάφορες διακοσμητικές λεπτομέρειες. Τα έπιπλα είναι τεράστια και κατασκευασμένα από φυσικά υλικά. Το ξύλο με τη μορφή πάνελ χρησιμοποιήθηκε επίσης στη διακόσμηση τοίχων. Δημοφιλή αξεσουάρ ήταν αντίκες, κινέζικα σετ, πίνακες σκύλων και αλόγων και γλυπτά. Τα αγαπημένα χρώματα των αγγλικών κλασικών είναι το κίτρινο, το μπεζ, το κόκκινο, το τούβλο, το πράσινο. Δεν μπορείτε να διακοσμήσετε ένα τέτοιο εσωτερικό χωρίς λουλουδάτα σχέδια σε κουρτίνες, ταπετσαρίες επίπλων και τραπεζομάντιλα, καθώς και λακωνικό φωτεινό έλεγχο σε μια παραδοσιακή αγγλική κουβέρτα. Το υποχρεωτικό έπιπλο αυτής της εποχής ήταν μια βιβλιοθήκη ή μια βιβλιοθήκη. Και φυσικά, ένα τζάκι που ζεσταίνει τους κατοίκους του Foggy Albion. Εσωτερικό στο Αγγλικό στιλμπορεί να φαίνεται βαρύ για πολλούς, το παρελθόν φαίνεται να έχει παγώσει μέσα του, μόνο το ρολόι του παππού, που χτυπούσε δυνατά κάθε ώρα (ένα από τα βασικά θέματα των αγγλικών κλασικών), θυμίζει το αδιάκοπο πέρασμα του χρόνου.

Κείμενο - Natalia Novikova

Εισαγωγή …………………………………………………………………

Μπαρόκ……………………………………………………………

Κλασσικότης………………………………………………………..

Ρομαντισμός…………………………………………………………

Ρεαλισμός…………………………………………………………….

Βιβλιογραφία………………………………

Εισαγωγή.

Η ιστορία της τέχνης χαρακτηρίζεται από μια αλλαγή σε διαφορετικά στυλ και τάσεις.

Υπό καλλιτεχνικό στυλκατανοήσει το σύνολο όλων των μέσων καλλιτεχνική έκφραση, όλες οι δημιουργικές τεχνικές, οι οποίες γενικά σχηματίζουν ένα συγκεκριμένο μεταφορικό σύστημα.

Στυλ ως ένα μεταφορικό σύστημαβασίζεται στην ενότητα ιδεολογικό περιεχόμενο, η οποία γεννά την ενότητα όλων των στοιχείων της καλλιτεχνικής μορφής, όλων των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων. Έτσι, η λέξη "στυλ" δηλώνει εκείνη την ορατή, αισθητή πρωτοτυπία που τραβάει τα βλέμματα πρώτα απ 'όλα και με την οποία μπορεί κανείς να προσδιορίσει αμέσως τη διαφορά μεταξύ ενός φαινομένου στην τέχνη από τα άλλα.

Αυτά τα φαινόμενα είναι απεριόριστα διαφορετικά: μπορούμε να μιλήσουμε για το στυλ ενός μεμονωμένου έργου ή μιας ομάδας έργων, για το ατομικό ύφος, το ύφος του συγγραφέα, για το ύφος ορισμένων χωρών, λαών, γεωγραφικών περιοχών.

Ωστόσο, τις περισσότερες φορές η έννοια του "καλλιτεχνικού στυλ" υποδηλώνει μεγάλα, "ιστορικά" στυλ ορισμένων εποχών, όταν η ενότητα του κοινωνικο-ιστορικού περιεχομένου καθορίζει τη σταθερή ενότητα καλλιτεχνικών-εικονιστικών αρχών, μέσων, τεχνικών.

Στον τομέα της τέχνης στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα... το στυλ άνθισε μπαρόκ,που συνδέθηκε στενά με τον εκκλησιαστικό και αριστοκρατικό πολιτισμό της εποχής. Εκδήλωσε τάσεις δόξας της ζωής, όλου του πλούτου της πραγματικής ζωής. Ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, μπαρόκ μουσική τραγούδησε και εξύψωσε τους μονάρχες, την εκκλησία, τους ευγενείς.

Ένα διαφορετικό είδος αισθητικής, αντίθετο με τα καλλιτεχνικά μέσα του Μπαρόκ, αγιοποιήθηκε στην ευρωπαϊκή τέχνη και λογοτεχνία. κλασσικότης... Στενά συνδεδεμένος με τον πολιτισμό της Αναγέννησης, ο κλασικισμός στράφηκε στα αρχαία πρότυπα της τέχνης ως τέλεια μοντέλα, χαρακτηρίστηκε από ορθολογιστική διαύγεια και αυστηρότητα.

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα έγινε μια εποχή εντατικής ανάπτυξης του πνευματικού πολιτισμού. Μεταξύ των ποικίλων εκδηλώσεών του, ρομαντισμόςχαρακτηρίζεται από εξαιρετική ευελιξία. Στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αποτυπώθηκε έντονα ως τάση στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες, τη μουσική, το θέατρο. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός αντιπροσώπευε μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία: προέκυψε η ρομαντική τάση που αναπτύχθηκε στον τομέα των φιλοσοφικών και αισθητικών ιδεών, της ιστορικής επιστήμης ρομαντικός τύποςπροσωπικότητα και συμπεριφορά.

Στα 30-40 του XIX αιώνα. μαζί με τον ρομαντισμό στη μυθοπλασία και τη ζωγραφική, ρεαλισμός.Τα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων Balzac, Stendhal, Dickens, Thackeray και άλλων διακρίνονται από μια εξαιρετικά μεγάλη κάλυψη της πραγματικότητας και την επικράτηση των κοινωνικών προβλημάτων. Η ζωή της κοινωνίας στις πιο ποικίλες εκφάνσεις της, η ζωή, τα έθιμα, η ψυχολογία των ανθρώπων που ανήκουν διαφορετικές τάξεις, δεν έχουν λάβει ποτέ τόσο πολύπλευρο προβληματισμό στη βιβλιογραφία.

Ιστορικές και πολιτιστικές διαδικασίες της Νέας Εποχής - η ανάπτυξη του καπιταλισμού, η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος, ένα κοινωνικό σύστημα βασισμένο στις φιλελεύθερες δημοκρατικές αρχές, οι ιδέες και οι αξίες του Διαφωτισμού και ο θετικισμός, η αισθητική των μεγάλων στυλ του 17ου -19ος αιώνες (μπαρόκ, ροκοκό, συναισθηματισμός, κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός) - είχε καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση του σύγχρονου κόσμου.

Μπαρόκ.

Μπαρόκ (Ιταλικό barocco - "μοχθηρό", "άγριο", "επιρρεπές σε υπερβολές", λιμάνι. Perola barroca - "μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος" (κυριολεκτικά "μαργαριτάρι με κακία"). Υπάρχουν άλλες υποθέσεις για την προέλευση αυτής της λέξης) - χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού των XVII-XVIII αιώνων, το κέντρο του οποίου ήταν η Ιταλία. Το μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στο XVI-XVII αιώνεςσε ιταλικές πόλεις: Ρώμη, Μάντοβα, Βενετία, Φλωρεντία. Η εποχή του μπαρόκ θεωρείται η αρχή της θριαμβευτικής πορείας του «δυτικού πολιτισμού». Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμισμό εικόνων, συγκίνηση, προσπάθεια για μεγαλείο και λαμπρότητα, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, για σύντηξη τεχνών (σύνολα πόλης και παλατιών και πάρκων, όπερα, λατρευτική μουσική, ορατόριο). ταυτόχρονα - μια τάση προς την αυτονομία ορισμένων ειδών (Concerto Grosso, Sonata, Suite in instrumental music).

Τα ιδεολογικά θεμέλια του στυλ σχηματίστηκαν ως αποτέλεσμα του σοκ, που ήταν τον 16ο αιώνα. Η Μεταρρύθμιση και οι Κοπέρνικες Διδασκαλίες. Η αντίληψη του κόσμου ως μιας ορθολογικής και μόνιμης ενότητας, που καθιερώθηκε στην αρχαιότητα, άλλαξε, καθώς και η αναγεννησιακή άποψη για τον άνθρωπο ως το πιο έξυπνο ον. Ο άνθρωπος άρχισε να αναγνωρίζει τον εαυτό του ως «κάτι ανάμεσα σε όλα και τίποτα» με τα λόγια του Πασκάλ, «αυτός που πιάνει μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να καταλάβει ούτε την αρχή ούτε το τέλος τους».

Η εποχή του μπαρόκ δημιουργεί έναν τεράστιο χρόνο για λόγους διασκέδασης: αντί για προσκυνήματα - έναν περίπατο (βόλτες στο πάρκο). αντί για ιπποτικά τουρνουά - "καρουζέλ" (ιππασία) και παιχνίδια καρτών. αντί για μυστήρια - θέατρο και μάσκαρα. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε την εμφάνιση μιας κούνιας και "φλογερή διασκέδαση" (πυροτεχνήματα). Στους εσωτερικούς χώρους, η θέση των εικόνων πήρε πορτρέτα και τοπία και η μουσική από το πνευματικό μετατράπηκε σε ένα ευχάριστο παιχνίδι ήχου.

Η εποχή του μπαρόκ απορρίπτει την παράδοση και την εξουσία ως δεισιδαιμονία και προκατάληψη. Όλα είναι αληθινά που είναι «καθαρά και ευδιάκριτα» σκέψη ή έχουν μαθηματική έκφραση, δηλώνει ο φιλόσοφος Ντεκάρτ. Επομένως, το μπαρόκ εξακολουθεί να είναι η εποχή του Λόγου και του Διαφωτισμού. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη "μπαρόκ" χρησιμοποιείται μερικές φορές για να ορίσει έναν από τους τύπους συμπερασμάτων στη μεσαιωνική λογική - για το μπαρόκο. Το πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο εμφανίζεται στις Βερσαλλίες, όπου η ιδέα ενός δάσους εκφράζεται εξαιρετικά μαθηματικά: τα σοκάκια και τα κανάλια φλαμουριά φαίνεται να σχεδιάζονται κατά μήκος ενός χάρακα και τα δέντρα κόβονται με τη μορφή στερεομετρικών μορφών. Για πρώτη φορά, οι μπαρόκ στρατοί ντυμένοι με στολές δίνουν μεγάλη προσοχή στο «τρυπάνι» - τη γεωμετρική ορθότητα των σχηματισμών στο έδαφος της παρέλασης.

Μπαρόκ άνθρωποςαπορρίπτει τη φυσικότητα, η οποία ταυτίζεται με την αγριότητα, την αλαζονεία, την τυραννία, τη βιαιότητα και την άγνοια - όλα αυτά στην εποχή του ρομαντισμού θα γίνουν αρετή. Μία γυναίκα μπαρόκ εκτιμά την ωχρότητα του δέρματός της, φορά ένα αφύσικο, επιβλητικό χτένισμα, κορσέ και τεχνητά εκτεταμένη φούστα σε πλαίσιο από φάλαινα. Φοράει τακούνια.

Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ είναι ο κύριος - από τους Άγγλους. ευγενικό: "μαλακό", "ευγενικό", "ήρεμο". Αρχικά, προτίμησε να ξυρίσει το μουστάκι και τα γένια του, να φορέσει άρωμα και να φορέσει περούκες σε σκόνη. Γιατί δύναμη, αν τώρα σκοτώνουν τραβώντας τη σκανδάλη ενός μουστάκι. Στην εποχή του μπαρόκ, η φυσικότητα είναι συνώνυμη με τη βιαιότητα, την αγριότητα, τη χυδαιότητα και την υπερβολή. Για τον φιλόσοφο Χομπς, η κατάσταση της φύσης είναι μια κατάσταση που χαρακτηρίζεται από αναρχία και πόλεμο όλων εναντίον όλων.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την ιδέα της ελευθερίας της φύσης με βάση τη λογική. Όχι για να αντέξουμε την ανάγκη, αλλά "είναι καλό να προσφέρουμε με ευχάριστα και ευγενικά λόγια" (Yunost τίμιος καθρέφτης, 1717). Σύμφωνα με τον φιλόσοφο Σπινόζα, οι ωθήσεις δεν είναι πλέον το περιεχόμενο της αμαρτίας, αλλά «η ίδια η ουσία του ανθρώπου». Ως εκ τούτου, η όρεξη διαμορφώνεται σε ένα εξαιρετικό εθιμοτυπία στο τραπέζι(ήταν στην εποχή του μπαρόκ που εμφανίστηκαν πιρούνια και χαρτοπετσέτες). ενδιαφέρον για το αντίθετο φύλο - για ευγενικό φλερτ, καυγάδες - σε μια εκλεπτυσμένη μονομαχία.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την ιδέα του κοιμισμένου Θεού - του ντεϊσμού. Ο Θεός δεν θεωρείται Σωτήρας, αλλά ως Μεγάλος Αρχιτέκτοναςπου δημιούργησε τον κόσμο ακριβώς όπως ένας ωρολογοποιός δημιουργεί έναν μηχανισμό. Εξ ου και ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της μπαρόκ κοσμοθεωρίας ως μηχανισμός. Ο νόμος της διατήρησης της ενέργειας, η απολυτότητα του χώρου και του χρόνου εγγυάται ο λόγος του Θεού. Ωστόσο, έχοντας δημιουργήσει τον κόσμο, ο Θεός ξεκουράστηκε από τους κόπους του και δεν ανακατεύεται στις υποθέσεις του Σύμπαντος με κανέναν τρόπο. Είναι άχρηστο να προσεύχεσαι σε έναν τέτοιο Θεό - μπορείς να μάθεις μόνο από Αυτόν. Επομένως, οι πραγματικοί φύλακες του Διαφωτισμού δεν είναι προφήτες και ιερείς, αλλά φυσικοί επιστήμονες. Ο Ισαάκ Νεύτων ανακαλύπτει τον νόμο της καθολικής βαρύτητας και γράφει το θεμελιώδες έργο "Μαθηματικές αρχές της φυσικής φιλοσοφίας" (1689), και ο Carl Linnaeus συστηματοποιεί τη βιολογία "System of Nature" (1735). Καθόλη τη διάρκεια Ευρωπαϊκές πρωτεύουσεςαχ Ιδρύονται Ακαδημίες Επιστημών και επιστημονικές εταιρείες.

Η ποικιλία της αντίληψης ανεβάζει το επίπεδο της συνείδησης - κάτι όπως λέει ο φιλόσοφος Λάιμπνιτς. Ο Γαλιλαίος για πρώτη φορά κατευθύνει ένα τηλεσκόπιο στα αστέρια και αποδεικνύει την περιστροφή της Γης γύρω από τον Sunλιο (1611) και ο Leeuwenhoek ανακαλύπτει μικροσκοπικούς ζωντανούς οργανισμούς κάτω από ένα μικροσκόπιο (1675). Τεράστια ιστιοφόρα πλέουν την απεραντοσύνη των ωκεανών του κόσμου, σβήνοντας λευκές κηλίδες στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Ταξιδιώτες και τυχοδιώκτες: Ο καπετάνιος Γκάλιβερ και ο βαρόνος Μάνχαουζεν έγιναν τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής.

Athenais de Montespan

Μπαρόκ στυλ στη ζωγραφικήχαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «επιπεδότητα» και λαμπρότητα μορφών, αριστοκρατικές και ασυνήθιστες πλοκές. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ είναι η εντυπωσιακή φλεγμονή και ο δυναμισμός. ένα ζωντανό παράδειγμα είναι το έργο των Rubens και Caravaggio.

Ο Μικελάντζελο Μερίσι (1571-1610), ο οποίος είχε το παρατσούκλι Caravaggio από τη γενέτειρά του κοντά στο Μιλάνο, θεωρείται ο πιο σημαντικός δάσκαλος μεταξύ των Ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στα τέλη του 16ου αιώνα. νέο στυλστη ζωγραφική. Οι πίνακές του, ζωγραφισμένες σε θρησκευτικά θέματα, μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές της σύγχρονης ζωής του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ των εποχών της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες φωτός αιχμαλωτίζουν τις εκφραστικές χειρονομίες των χαρακτήρων, γράφοντας αντίθετα την ιδιαιτερότητά τους. Οι οπαδοί και οι μιμητές του Caravaggio, οι οποίοι στην αρχή ονομάζονταν caravaggians, και το ίδιο το κίνημα, όπως ο Annibale Carracci (1560-1609) ή ο Guido Reni (1575-1642), υιοθέτησαν την ταραχή των συναισθημάτων και του χαρακτηριστικού τρόπου του Caravaggio. όπως ο νατουραλισμός του στην απεικόνιση ανθρώπων και γεγονότων.

Peter Paul Rubens (1577-1640) στις αρχές του 17ου αιώνα σπούδασε στην Ιταλία, όπου έμαθε το στυλ του Caravaggio και του Carraci, αν και έφτασε εκεί μόνο μετά την ολοκλήρωση ενός μαθήματος στην Αμβέρσα. Συνδύασε ευτυχώς τα καλύτερα χαρακτηριστικά των σχολών ζωγραφικής του Βορρά και του Νότου, συγχωνεύοντας στους καμβάδες του το φυσικό και το υπερφυσικό, την πραγματικότητα και τη φαντασία, τη μάθηση και την πνευματικότητα. Εκτός από τον Rubens, ένας άλλος μάστορας του φλαμανδικού μπαρόκ, ο van Dijk (1599-1641), πέτυχε διεθνή αναγνώριση. Με το έργο του Rubens, το νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, όπου το ανέλαβαν οι Frans Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) και Vermeer (1632-1675). Στην Ισπανία, ο Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660) δούλεψε με τον τρόπο του Καραβάτζιο, και στη Γαλλία - ο Νίκολας Πουσέν (1593-1665), ο οποίος, μη ικανοποιημένος από το σχολείο του Μπαρόκ, έθεσε στο έργο του τα θεμέλια μιας νέας τάσης - κλασικισμού Το

Για μπαρόκ αρχιτεκτονική(L. Bernini, F. Borromini στην Ιταλία, BF Rastrelli στη Ρωσία, Jan Christoph Glaubitz στην Κοινοπολιτεία) χαρακτηρίζονται από χωρική εμβέλεια, συνοχή, ρευστότητα πολύπλοκων, συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών. Συχνά βρίσκονται κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, πληθώρα γλυπτών στις προσόψεις και τους εσωτερικούς χώρους, βολέτ, μεγάλος αριθμός πριτσίνων, προσόψεις με τόξα με σχισμένα στη μέση, ρουστίκ κολώνες και παραστάδες. Οι θόλοι αποκτούν σύνθετα σχήματα, είναι συχνά πολυεπίπεδα, όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικές μπαρόκ λεπτομέρειες είναι το τελαμόν (ατλαντικό), η καρυάτιδα, το μασκάρων.

Στην ιταλική αρχιτεκτονική, ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της μπαρόκ τέχνης ήταν ο Carlo Maderna (1556-1629), ο οποίος διέκοψε τον μανιερισμό και δημιούργησε το δικό του στυλ. Η κύρια δημιουργία του είναι η πρόσοψη της Ρωμαϊκής Εκκλησίας της Santa Susanna (1603). Η κύρια φιγούρα στην ανάπτυξη της μπαρόκ γλυπτικής ήταν ο Λορέντσο Μπερνίνι, του οποίου τα πρώτα αριστουργήματα στο νέο στυλ χρονολογούνται γύρω στο 1620. Ο Μπερνίνι είναι επίσης αρχιτέκτονας. Του ανήκει η διακόσμηση της πλατείας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και των εσωτερικών χώρων, καθώς και άλλων κτιρίων. Οι D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona συνέβαλαν σημαντικά. Στη Σικελία, μετά από έναν μεγάλο σεισμό το 1693, εμφανίστηκε ένα νέο ύφος όψιμου μπαρόκ - το μπαρόκ της Σικελίας.

Το παρεκκλήσι Coranaro στην εκκλησία της Santa Maria della Vittoria (1645-1652) θεωρείται το βασικό μπαρόκ, μια εντυπωσιακή σύντηξη ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.

Το μπαρόκ στυλ εξαπλώνεται στην Ισπανία, τη Γερμανία, το Βέλγιο (τότε Φλάνδρα), την Ολλανδία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Κοινοπολιτεία. Ισπανικό μπαρόκ, ή το τοπικό Churrigueresco (προς τιμήν του αρχιτέκτονα Churriguera), το οποίο επίσης εξαπλώθηκε στο Λατινική Αμερική... Το πιο δημοφιλές μνημείο του είναι ο καθεδρικός ναός στο Santiago de Compostela, ο οποίος είναι επίσης ένας από τους πιο σεβαστούς ναούς στην Ισπανία. Στη Λατινική Αμερική, το μπαρόκ έχει αναμειχθεί με τις τοπικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις, αυτή είναι η πιο περίτεχνη εκδοχή του και ονομάζεται υπερ-μπαρόκ.

Στη Γαλλία, το μπαρόκ στυλ είναι πιο συγκρατημένο από ό, τι σε άλλες χώρες. Προηγουμένως, πίστευαν ότι το στυλ δεν αναπτύχθηκε καθόλου εδώ και τα μπαρόκ μνημεία θεωρούνταν μνημεία του κλασικισμού. Μερικές φορές ο όρος "μπαρόκ κλασικισμός" χρησιμοποιείται σε σχέση με τις γαλλικές και αγγλικές εκδοχές του μπαρόκ. Σήμερα, το παλάτι των Βερσαλλιών, μαζί με ένα κανονικό πάρκο, το παλάτι του Λουξεμβούργου, το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας στο Παρίσι και άλλα έργα κατατάσσονται μεταξύ του γαλλικού μπαρόκ. Έχουν όντως μερικά από τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού. Χαρακτηριστικό στοιχείοΤο μπαρόκ στυλ είναι ένα συνηθισμένο στυλ στην τέχνη της κηπουρικής, ένα παράδειγμα του οποίου είναι το Πάρκο των Βερσαλλιών.

Αργότερα, στις αρχές του 18ου αιώνα. οι Γάλλοι ανέπτυξαν το δικό τους στυλ, ένα είδος μπαρόκ - ροκοκό. Εκδηλώθηκε όχι στον εξωτερικό σχεδιασμό των κτιρίων, αλλά μόνο στους εσωτερικούς χώρους, καθώς και στο σχεδιασμό βιβλίων, ρούχων, επίπλων και ζωγραφικής. Το στυλ διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη και τη Ρωσία.

Στο Βέλγιο ένα εξαιρετικό μνημείοΤο μπαρόκ είναι το σύνολο Grand Place στις Βρυξέλλες. Το σπίτι του Rubens στην Αμβέρσα, χτισμένο σύμφωνα με το σχέδιο του ίδιου του καλλιτέχνη, έχει μπαρόκ χαρακτηριστικά.

Στη Ρωσία, το μπαρόκ εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα ("μπαρόκ Naryshkin", "μπαρόκ Golitsyn"). Τον 18ο αιώνα, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Α developed, το λεγόμενο «Petrine Baroque» (πιο συγκρατημένο) αναπτύχθηκε στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια στο έργο του D. Trezzini, και το έργο των SI Chevakinsky και B. Rastrelli έφτασε στην ακμή της κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Πετρόβνα.

Στη Γερμανία, ένα εξαιρετικό μπαρόκ μνημείο είναι το Νέο Παλάτι στο Sanssouci (συγγραφείς - J.G.Buring, H.L. Munter) και το Summer Palace εκεί (G.V. von Knobelsdorf). Τα μεγαλύτερα και πιο διάσημα μπαρόκ σύνολα στον κόσμο: Βερσαλλίες (Γαλλία), Peterhof (Ρωσία), Aranjuez (Ισπανία), Zwinger (Γερμανία), Schönbrunn (Αυστρία). Στο Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας, το σαρματικό μπαρόκ και το μπαρόκ στυλ της Βίλνας έγιναν ευρέως διαδεδομένα, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος ήταν ο Γιαν Κρίστοφ Γκλάουμπιτς. Μεταξύ του διάσημα έργα- ανοικοδομήθηκε ο ναός της Αναλήψεως του Κυρίου (Βίλνιους), ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας (Πόλοτσκ) κ.λπ.

Εκκλησία Carlo Maderna της Αγίας Σουζάνας, Ρώμη

Κλασσικότης.

Κλασσικότης (Γαλλικό classicisme, από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - καλλιτεχνικό στυλ και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου -19ου αιώνα.

Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, οι οποίες σχηματίστηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη συνέπεια του ίδιου του σύμπαντος. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο ουσιώδη, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).

Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, παραμύθι). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η ανάμειξη των οποίων δεν επιτρέπεται.

Πώς σχηματίστηκε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη Γαλλία, τον 17ο αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός υποστήριξε την προσωπικότητα ενός ατόμου ως την υψηλότερη αξία του είναι, απαλλάσσοντάς τον από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική επιρροή. Ο ρωσικός κλασικισμός όχι μόνο υιοθέτησε τη δυτικοευρωπαϊκή θεωρία, αλλά την εμπλούτισε και με εθνικά χαρακτηριστικά.

Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμούυπήρξε μια έκκληση για τις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής διαύγειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό του χαρακτηρίζεται από κανονικότητα σχεδιασμού και σαφήνεια ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Για τον κλασικισμό, οι συμμετρικές-αξονικές συνθέσεις, η συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας είναι χαρακτηριστικά.

Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Ενετό δάσκαλο Palladio και τον ακόλουθο του Scamozzi. Οι Βενετοί έκαναν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής του ναού τόσο απόλυτες που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Inigo Jones έφερε τον παλλαδιανισμό βόρεια στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι παλαδίτες αρχιτέκτονες ακολούθησαν τις εντολές των παλλαδικών με ποικίλους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.

Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε πολύ τόσο από την αρχαιολογική έρευνα των Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Στην ερμηνεία του Αδάμ, ο κλασικισμός εμφανίστηκε ως ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό όσον αφορά την πολυπλοκότητα των εσωτερικών χώρων, γεγονός που του έδωσε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικά σκεπτόμενων κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι ομόλογοι του, ο Αδάμ κήρυξε την πλήρη απόρριψη λεπτομερειών που στερούνται εποικοδομητικής λειτουργίας.

Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την κατασκευή της εκκλησίας Saint-Genevieve στο Παρίσι, απέδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των έργων του προμήνυε τη μεγαλομανία της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και τον ύστερο κλασικισμό. Στη Ρωσία, κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot Μπαζένωφ... Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Bull προχώρησαν ακόμη περισσότερο προς την ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού στυλ οραματισμού με προκατάληψη προς την αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, η ασκητική αστική παθολογία των έργων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.

Θέατρο Μπολσόι στη Βαρσοβία.

Μουσική της περιόδου του κλασικισμούή η μουσική του κλασικισμού, αναφέρεται στην περίοδο ανάπτυξης της ευρωπαϊκής μουσικής μεταξύ 1730 και 1820 περίπου. Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται σταθερά με τα έργα των Χάιντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν, που ονομάζονται κλασικά της Βιέννης και καθόρισαν την κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της μουσικής σύνθεσης.

Η ώθηση για την ανάπτυξη της κλασικής γλυπτικήςστα μέσα του 18ου αιώνα, τα γραπτά του Winckelmann και οι αρχαιολογικές ανασκαφές σε αρχαίες πόλεις χρησίμευσαν, γεγονός που διεύρυνε τη γνώση των σύγχρονων για την αρχαία γλυπτική. Γλύπτες όπως ο Pigalle και ο Houdon παρουσίασαν διακυμάνσεις στα πρόθυρα του μπαρόκ και του κλασικισμού στη Γαλλία. Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στον τομέα του πλαστικού στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Canova, ο οποίος άντλησε έμπνευση κυρίως από τα αγάλματα της ελληνιστικής εποχής (Praxitel). Στη Ρωσία, ο Fedot Shubin, ο Μιχαήλ Κοζλόφσκι, ο Μπόρις Ορλόφσκι, ο Ιβάν Μάρτος κλίνουν προς την αισθητική του κλασικισμού.

Τα δημόσια μνημεία, που έγιναν διαδεδομένα στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν την ευκαιρία στους γλύπτες να εξιδανικεύσουν τη στρατιωτική ανδρεία και σοφία των πολιτικών. Η πιστότητα στο αρχαίο μοντέλο απαιτούσε από τους γλύπτες να απεικονίζουν γυμνά μοντέλα, τα οποία αντιφάσκουν με τους αποδεκτούς ηθικούς κανόνες. Για να λυθεί αυτή η αντίφαση, οι σύγχρονες μορφές απεικονίστηκαν αρχικά από γλύπτες του κλασικισμού με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: ο Σουβόροφ με τη μορφή του Άρη και η Πολίν Μποργκέζε με τη μορφή της Αφροδίτης. Επί Ναπολέοντα, το ζήτημα λύθηκε με τη μετάβαση στην απεικόνιση σύγχρονων μορφών σε παλαιά τόγκα (τέτοιες είναι οι μορφές του Κουτούζοφ και του Μπάρκλεϊ ντε Τόλι μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).

Αντόνιο Κάνοβα. Cupid and Psyche (1787-1793, Παρίσι, Λούβρο)

Διαφορές μεταξύ μπαρόκ και κλασικισμού.

Στην εποχή του κλασικισμού, που ακολούθησε την εποχή του μπαρόκ, ο ρόλος της πολυφωνικής πολυφωνίας μειώθηκε και ήρθε στο προσκήνιο ομοφωνική πολυφωνία
(από τα ελληνικά. "homos" - "one", και "background" - "sound", "voice")

Διαφορετικός πολυφωνία,όπου όλες οι φωνές είναι ίσες, στο ομοφωνική πολυφωνίαξεχωρίζει ένας,εκτελώντας κύριο θέμακαι οι υπόλοιποι παίζουν το ρόλο συνοδεία(συνοδοί). Η συνοδεία είναι συνήθως ένα σύστημα χορδών (αρμονίας). Εξ ου και το όνομα του νέου τρόπου σύνθεσης μουσικής - ομοφωνικό-αρμονικό.

Υπάρχει λιγότερη διακόσμηση και διακόσμηση στη μουσική. Τα έργα έχουν γίνει πιο αρμονικά, σαφή στη δομή, ειδικά αυτά που γράφονται μορφή σονάτας.

Στην εποχή μπαρόκσε ένα κομμάτι μουσικής, καθένα από τα μέρη επικεντρώθηκε στην έκφραση και την αποκάλυψη ένας,έντονα ιχνηλατημένο οι αισθήσεις,που λύθηκε με την παρουσίαση ένα θέμα που άλλαξε (άλλαξε)σε όλο το μέρος, και στην εποχή κλασσικότηςσε ένα μέρος του έργου αποκαλύφθηκε πολλά συναισθήματαπου εκφράστηκαν μέσω παρουσίασης και ανάπτυξης δύο ή περισσότεραθέματα διαφορετικού ευφάνταστου περιεχομένου.

Πρώιμη μπαρόκ μουσική (1600-1654)

Η ανάπτυξη της ιταλικής όπερας από τον Ιταλό συνθέτη μπορεί να θεωρηθεί ως υπό όρους μετάβαση μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Claudio Monteverdi (1567-1643).

Ο συνθέτης γεννήθηκε στην ιταλική πόλη της Κρεμόνας στην οικογένεια ενός γιατρού. Ως μουσικός, ο Monteverdi αναπτύχθηκε στη νεολαία του. Έγραψε και εκτέλεσε madrigals. έπαιζε όργανο, βιόλα και άλλα όργανα. Σύνθεση μουσικής Ο Μοντεβέρντι σπούδασε με τους διάσημους συνθέτες εκείνης της εποχής. Το 1590 προσκλήθηκε ως τραγουδιστής και μουσικός στη Μάντοβα, στην αυλή του δούκα Vincenzo Gonzaga. οδήγησε αργότερα παρεκκλήσι του δικαστηρίου... Το 1612 ο Μοντεβέρντι εγκατέλειψε την υπηρεσία στη Μάντοβα και το 1613 εγκαταστάθηκε στη Βενετία. Χάρη στο Monteverdi, η πρώτη δημόσια όπερα στον κόσμο άνοιξε στη Βενετία το 1637. Εκεί, ο συνθέτης ήταν επικεφαλής του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου. Πριν από το θάνατό του, χειροτονήθηκε ο Claudio Monteverdi.

Έχοντας σπουδάσει οπερική δημιουργικότηταοι συνθέτες της Αναγέννησης Peri και Caccini, ο Monteverdi δημιούργησε τα δικά του οπερατικά έργα. Readyδη στις πρώτες όπερες - "Ορφέας" (1607) και "Αριάδνη" (1608) - ο συνθέτης πέτυχε μουσικά μέσαμεταφέρουν βαθιά και παθιασμένα συναισθήματα, δημιουργούν μια ένταση δραματική δράση... Ο Μοντεβέρντι είναι ο συγγραφέας πολλών όπερων, αλλά μόνο τρεις έχουν σωθεί - "Ορφέας", "Επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα" (1640, βασισμένο στην πλοκή του αρχαίου ελληνικού επικού ποιήματος "Οδύσσεια") και "Η στέψη της Πόπης" (1642).

Στις όπερες του Μοντεβέρντι, η μουσική και το κείμενο συνδυάζονται αρμονικά. Οι όπερες βασίζονται σε μονόλογος - recitative (από τα ιταλικά recitare - "to recite"),στο οποίο απαγγέλλεταικάθε λέξη, και μουσική ευέλικτα και διακριτικά μεταφέρει αποχρώσεις της διάθεσης. Μονόλογοι, διάλογοι και χορωδιακά επεισόδια κυλούν ομαλά μεταξύ τους, η δράση εξελίσσεται αργά (στις όπερες του Μοντεβέρντι υπάρχουν τρεις ή τέσσερις πράξεις), αλλά δυναμικά. Ο συνθέτης ανέθεσε σημαντικό ρόλο στην ορχήστρα. Στον Ορφέα, για παράδειγμα, χρησιμοποιούσε σχεδόν κάθε γνωστό όργανο εκείνη την εποχή. Ορχηστρική μουσικήόχι μόνο συνοδεύει το τραγούδι, αλλά η ίδια μιλά για τα γεγονότα που συμβαίνουν στη σκηνή και τις εμπειρίες των χαρακτήρων. Πρωτοεμφανίστηκε στον "Ορφέα" εισαγωγή(Γαλλική ouverture ή λατινική apertura - "άνοιγμα", "αρχή")- εργαλειακή εισαγωγή σε ένα σημαντικό μουσικό κομμάτι. Οι όπερες του Claudio Monteverdi είχαν σημαντικό αντίκτυπο στους Βενετούς συνθέτες, έθεσαν τα θεμέλια της Βενετικής σχολής όπερας .

Ο Μοντεβέρντι έγραψε όχι μόνο όπερες, αλλά και ιερή μουσική, θρησκευτικόςκαι κοσμικά μαδριγάλια... Έγινε ο πρώτος συνθέτης που δεν αντιτάχθηκε στις πολυφωνικές και ομοφωνικές μεθόδους - τα χορικά επεισόδια των όπερών του περιλαμβάνουν πολυφωνικές τεχνικές.
Στο έργο του Monteverdi, το νέο συνδυάστηκε με το παλιό - τις παραδόσεις της Αναγέννησης.

Μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. σχηματίστηκε σχολή όπερας στη Νάπολη... Οι ιδιαιτερότητες αυτού του σχολείου είναι η αυξημένη προσοχή στο τραγούδι, ο κυρίαρχος ρόλος της μουσικής. Napταν στη Νάπολη αυτό φωνητικό στυλ bel canto(it. bel canto - "όμορφο τραγούδι"). Το Bel canto φημίζεται για την εξαιρετική ομορφιά του ήχου, της μελωδίας και της τεχνικής τελειότητας. Ο ερμηνευτής του στυλ bel canto πρέπει να είναι σε θέση να αναπαράγει πολλές αποχρώσεις του ρυθμού της φωνής, καθώς και να μεταφέρει αριστοτεχνικά πολυάριθμες γρήγορες ακολουθίες ήχων που επιτίθενται στην κύρια μελωδία - coloratura (ιταλική coloratura - "διακόσμηση").

Τον 18ο αιώνα ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗέγινε το κύριο είδος μουσική τέχνηστην Ιταλία, διευκολύνεται από υψηλό επαγγελματικό επίπεδοτραγουδιστές εκπαιδευμένοι σε ωδεία(Ιταλικό conservatorio, err lat. διατήρηση - "προστατεύω") - εκπαιδευτικά ιδρύματα που εκπαιδεύουν μουσικούς. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχαν δημιουργηθεί τέσσερα ωδεία το καθένα στα κέντρα της ιταλικής τέχνης της όπερας - Βενετία και Νάπολη. Η δημοτικότητα του είδους εξυπηρετήθηκε επίσης από τις όπερες που άνοιξαν σε διαφορετικές πόλεις της χώρας, προσβάσιμες σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Ιταλικές όπερες ανέβηκαν σε θέατρα σε μεγάλες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, ενώ συνθέτες από την Αυστρία, τη Γερμανία και άλλες χώρες έγραψαν όπερες βασισμένες σε ιταλικά κείμενα.

Μια σημαντική προσωπικότητα της πρώιμης μπαρόκ περιόδου, της οποίας η θέση ήταν στο πλευρό του καθολικισμού, που αντιτάχθηκε στην αυξανόμενη ιδεολογική, πολιτιστική και κοινωνική επιρροή του προτεσταντισμού, ήταν Giovanni Gabrieli (1555-1612).Τα έργα του ανήκουν στο στυλ "Υψηλής Αναγέννησης" (η ακμή της Αναγέννησης). Ωστόσο, μερικές από τις καινοτομίες του στον τομέα των οργάνων (η ανάθεση ενός συγκεκριμένου οργάνου σε δικά του, συγκεκριμένα καθήκοντα) δείχνουν σαφώς ότι ήταν ένας από τους συνθέτες που επηρέασαν την εμφάνιση ενός νέου στυλ.

Μία από τις απαιτήσεις της εκκλησίας για τη σύνθεση της ιερής μουσικής ήταν αυτή κείμενασε έργα με φωνητικά ήταν επιλεκτικοί... Αυτό απαιτούσε στροφή από την πολυφωνία στις μουσικές τεχνικές, όπου οι λέξεις ήρθαν στο προσκήνιο. Τα φωνητικά έχουν γίνει πιο περίπλοκα, ανθισμένα σε σύγκριση με τη συνοδεία.

Συνέβαλε πολύ στη διάδοση νέων τεχνικών και Γερμανός συνθέτης Heinrich Schütz (1585-1672),σπούδασε στη Βενετία.Είναι ο πιο διάσημος Γερμανός συνθέτης πριν από τον Johann Sebastian Bach και ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της πρώιμης μπαρόκ περιόδου μαζί με τους D. Gabrieli και C. Monteverdi. Χρησιμοποίησε νέες τεχνικές στη δουλειά του ενώ υπηρετούσε ως χορωδός στη Δρέσδη.

Matριμη μπαρόκ μουσική (1654-1707)

Η περίοδος συγκεντρωτισμού της ανώτατης εξουσίας στην Ευρώπη ονομάζεται συχνά Απολυταρχία... Ο απολυταρισμός έφτασε στο αποκορύφωμά του υπό τον Γάλλο βασιλιά Λουδοβίκο 14ο. Για όλη την Ευρώπη, το δικαστήριο του Louis ήταν πρότυπο. Συμπεριλαμβανομένης της μουσικής που παίζεται στο γήπεδο. Αυξημένη διαθεσιμότητα μουσικά όργανα(αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα πληκτρολόγια) έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη θάλαμος - ΔωμάτιοΜΟΥΣΙΚΗ (από αυτό. κάμερα - "δωμάτιο")εκτελούνται σε μικρά δωμάτια ή στο σπίτι.

Ureριμο μπαρόκ είναι διαφορετικόαπό την πρώιμη πανταχού παρούσα διάδοση του νέου πολυφωνικού στυλ ( δωρεάν επιστολή) και αυξημένος διαχωρισμός μουσικές φόρμεςειδικά στην όπερα. Όπως και στη βιβλιογραφία, η αναδυόμενη δυνατότητα μεγάλης κυκλοφορίας Τυπώνω μουσικά έργαοδήγησε σε επέκταση του κοινού. αυξημένη ανταλλαγή μεταξύ των κέντρων της μουσικής κουλτούρας.

Στη θεωρία της μουσικής, το ώριμο μπαρόκ ορίζεται από την εστίαση των συνθετών στην αρμονία και στις προσπάθειες δημιουργίας συνεκτικών συστημάτων μουσικής εκπαίδευσης.
Στα επόμενα χρόνια, αυτό οδήγησε στην εμφάνιση πολλών θεωρητικόςέργα. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα τέτοιας δραστηριότητας είναι το έργο της ύστερης μπαρόκ περιόδου - "Gradus ad Parnassum" (Ρωσικά. Βήματα προς Παρνασσό), που δημοσιεύθηκε το 1725 από τον Johann Joseph Φουξ(Γερμανός Johann Joseph Fux) (1660-1741), Αυστριακός θεωρητικός και συνθέτης. Αυτό το δοκίμιο, που συστηματοποίησε τη θεωρία της αντίστιξης, ήταν, σχεδόν μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, το πιο σημαντικό εργαλείο για τη μελέτη της αντίστιξης.

Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος των αυλικών συνθετών του δικαστηρίου του Λουδοβίκου XIV ήταν Τζιοβάνι Μπατίστα Λούλι (1632-1687). (Ζαν-Μπατίστ)... Δη σε ηλικία 21 ετών έλαβε τον τίτλο του "συνθέτη αυλής της ενόργανης μουσικής". Το δημιουργικό έργο του Lully συνδέεται στενά με το θέατρο από την αρχή. Μετά την οργάνωση της μουσικής δωματίου του δικαστηρίου και τη σύνθεση "airs de cour" (δικαστικές άριες), άρχισε να γράφει μουσική μπαλέτου. Ο ίδιος ο Λουδοβίκος XIV χόρευε σε μπαλέτα, τα οποία τότε ήταν η αγαπημένη ψυχαγωγία της αυλής των ευγενών. Ο Λούλι ήταν ένας εξαιρετικός χορευτής. Είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε παραγωγές, χορεύοντας με τον βασιλιά. Είναι γνωστός για το δικό του άρθρωσησυνεργάζεται με τον Μολιέρο, για τα έργα του οποίου έγραψε μουσική. Αλλά το κύριο πράγμα στο έργο του Lully ήταν ακόμα το γράψιμο όπερες... Παραδόξως, ο Lully δημιούργησε έναν πλήρη τύπο γαλλικής όπερας. τη λεγόμενη λυρική τραγωδία στη Γαλλία (fr. tragyie lyrique), και έφτασε στην αδιαμφισβήτητη δημιουργική ωριμότητα τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του όπερα... Ο Λούλι χρησιμοποίησε συχνά την αντίθεση μεταξύ του μεγαλοπρεπούς ήχου του ορχηστρικού τμήματος και των απλών απαγγελιών και των άριων. Η μουσική γλώσσα του Lully δεν είναι πολύ δύσκολη, αλλά σίγουρα νέος:η διαύγεια της αρμονίας, η ρυθμική ενέργεια, η διαύγεια της διαίρεσης της μορφής, η καθαρότητα της υφής μιλούν για τη νίκη των αρχών της ομοφωνικής σκέψης. Σε μεγάλο βαθμό, η επιτυχία του διευκολύνθηκε επίσης από την ικανότητά του να επιλέγει μουσικούς για την ορχήστρα και τη δουλειά του μαζί τους (ο ίδιος διηύθυνε πρόβες). Αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς του ήταν η προσοχή στην αρμονία και το σόλο όργανο.

Συνθέτης και Βιολιστής Αρκαγγέλο Κορέλι(1653-1713) γνωστός για το έργο του σχετικά με την ανάπτυξη του είδους του μέχρι τώρα γκρόσο (concerto grosso - "μεγάλη συναυλία")... Ο Corelli ήταν ένας από τους πρώτους συνθέτες των οποίων τα έργα δημοσιεύτηκαν και ερμηνεύτηκαν σε όλη την Ευρώπη. Όπως και οι οπερικές συνθέσεις του JB Lully, το είδος του concerto grosso βασίζεται σε μια αντιπαρατιθέμενη αντιπαραβολή του ήχου των μικρών σόλο ομάδων μιας ορχήστρας και του ήχου μιας πλήρους ορχήστρας. Η μουσική βασίζεται σε απότομες μεταβάσεις από μέρη με έντονο ήχο σε ήσυχα, ενώ τα γρήγορα περάσματα αντιτίθενται σε αργά. Μεταξύ των οπαδών του Arcangelo Corelli ήταν και ο Antonio Vivaldi, ο οποίος αργότερα συνέθεσε εκατοντάδες έργα γραμμένα στις αγαπημένες μορφές του Corelli: τριάδες σονάτες και κοντσέρτα.

V Αγγλίαώριμο μπαρόκ που χαρακτηρίζεται από μια λαμπρή ιδιοφυία Henry Purcell(1659-1695). Πέθανε νέος, σε ηλικία 36 ετών, έχοντας γράψει μεγάλο αριθμό έργων και έγινε ευρέως γνωστός κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Purcell ήταν εξοικειωμένος με το έργο του Corelli και άλλων Ιταλών συνθετών της εποχής του μπαρόκ. Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, ο Purcell έγραψε πολλά φωνητικά, όργανα, μουσικά και θεατρικά έργα, το πιο σημαντικό από τα οποία ήταν η όπερα "Διδώ και Αινείας"(1689). Αυτό είναι το πρώτο αγγλικό εθνική όπερα... Την ανέθεσε μια δασκάλα χορού από ένα οικοτροφείο για ευγενείς παρθένες. Η ιδιωτική φύση της τάξης επηρέασε την εμφάνιση του έργου: σε αντίθεση με τις μνημειώδεις όπερες του Monteverdi ή του Lully, το έργο του Purcell μικρό σε μέγεθος, η δράση αναπτύσσεται ραγδαία... Το λιμπρέτο της όπερας του Nicholas Tate βασίστηκε στο ηρωικό έπος "Aeneid" του Ρωμαίου ποιητή Virgil.

Ο Βιργίλιος έχει έναν από τους υπερασπιστές της Τροίας - ο Αινείας, μετά την άλωση της πόλης, πηγαίνει να περιπλανηθεί. Μια καταιγίδα οδηγεί το πλοίο του στις ακτές της Αφρικής. εδώ συναντά τη Ντίδο, βασίλισσα της Καρχηδόνας. Η Διδώ ερωτεύτηκε τον Αινεία και, όταν ο ήρωας την εγκατέλειψε μετά από εντολή των θεών, εκείνη αυτοκτόνησε. Στην όπερα του Purcell, ο αγγελιοφόρος που χώρισε τους ήρωες δεν στέλνεται από τους θεούς, αλλά από τις μάγισσες του δάσους ( δημοφιλείς χαρακτήρεςΑγγλική λαογραφία). Ο Αινείας πήρε την εξαπάτηση για ιερό καθήκον προς τους θεούς και κατέστρεψε το πιο πολύτιμο πράγμα - την αγάπη.

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της τέχνης του Purcell είναι αρμονία... Ο συνθέτης είχε ένα καταπληκτικό χάρισμα για τη δημιουργία τέλειων μελωδιών - ήρεμων, μεγαλοπρεπών και άψογων σε μορφή. Μετά τον Henry Purcell στην αγγλική μουσική μέχρι τον 20ό αιώνα. είναι σχεδόν αδύνατο να κατονομάσουμε τέτοιους εξαιρετικούς δασκάλους.

Σε αντίθεση με τους παραπάνω συνθέτες Dietrich Buxtehude (1637-1707)) δεν ήταν μουσικοσυνθέτης. Ο Buxtehude δούλεψε οργανοπαίκτης, πρώτα στο Helsingborg (1657-1658), στη συνέχεια στο Elsinore (1660-1668), και στη συνέχεια, ξεκινώντας το 1668, στην εκκλησία του St. Μαίρη στο Λούμπεκ. Κέρδισε χρήματα όχι με τη δημοσίευση των έργων του, αλλά με την παράστασή τους και προτίμησε από την προστασία των ευγενών να συνθέτει μουσική για κείμενα της εκκλησίας και να ερμηνεύει τις δικές του συνθέσεις οργάνων. Αυτός ο συνθέτης. Η μουσική του Buxtehude βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην κλίμακα των ιδεών, τον πλούτο και την ελευθερία της φαντασίας, μια τάση για παθολογία, δράμα, λίγους ρητορικούς τόνους. Το έργο του είχε ισχυρή επιρροή σε συνθέτες όπως οι J.S.Bach και G.F. Telemann.

Μουσική του ύστερου μπαρόκ (1707-1760)

Η ακριβής γραμμή μεταξύ ώριμου και όψιμου μπαρόκ είναι θέμα συζήτησης. αυτή λέει ψέματα κάπου ανάμεσα 1680 και 1720. Σε σημαντικό βαθμό πολυπλοκότητας του ορισμού του είναι το γεγονός ότι σε διαφορετικές χώρες τα στυλ αντικαταστάθηκαν ασύγχρονα. οι καινοτομίες, που είχαν ήδη γίνει αποδεκτές κατά κανόνα σε ένα μέρος, ήταν φρέσκα ευρήματα σε ένα άλλο. Ιταλίαχάρη στον Αρκαγγέλο Corelliκαι οι μαθητές του Francesco Geminiani και Pietro Locatelli γίνεται η πρώτη χώρα στην οποία Το μπαρόκ μεταβαίνει από την ώριμη στην ύστερη περίοδο... Ένα σημαντικό ορόσημο μπορεί να θεωρηθεί το σχεδόν απόλυτο υπεροχή της τονικότηταςως δομική αρχή σύνθεσης μουσικής. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα θεωρητικά έργα του Jean Philippe Rameau, ο οποίος πήρε τη θέση του Lully ως κύριος Γάλλος συνθέτης... Ταυτόχρονα, η εμφάνιση του μεγάλου έργου του Johann Joseph Fuchs "Degree hell Parnassum" (1725), αφιερωμένη στην πολυφωνία ενός αυστηρού στυλ, μαρτυρούσε την παρουσία στη μουσική δύοστυλ γραφής - ομοφωνικό -αρμονικό και πολυφωνικό.

Μορφέςάνοιξε την προηγούμενη περίοδο, έχουν φτάσει στην ωριμότητακαι μεγάλη μεταβλητότητα? συναυλία, σουίτα, σονάτα, κοντσέρτο γκρόσο, ορατόριο, όπερα και μπαλέτο δεν είχαν πλέον έντονη εθνικά χαρακτηριστικά... Τα γενικά αποδεκτά σχήματα έργων είναι ευρέως αποδεκτά: η επαναλαμβανόμενη φόρμα δύο μερών (AABB), η απλή μορφή τριών μερών (ABC) και το rondo.

Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741)- Ιταλός συνθέτης, γεννημένος στη Βενετία.
Το 1703 χειροτονήθηκε Καθολικός ιερέας... Την πρώτη Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, έγινε μαέστρο για βιολί στο Pio Ospedale della Pieta, ένα ενετικό ορφανοτροφείο για κορίτσια. Η φήμη του Βιβάλντι δεν προήλθε από συναυλίες ή συνδέσεις στο δικαστήριο, αλλά από τις δημοσιεύσεις των έργων του, οι οποίες περιελάμβαναν τις σονάτες τριών, σονάτες βιολιού και συναυλίες. Δημοσιεύτηκαν στο Άμστερνταμ και διανεμήθηκαν ευρέως σε όλη την Ευρώπη. Inταν σε αυτά εργαλειακά είδηπου εξακολουθούσε να αναπτύσσεται εκείνη την εποχή (μπαρόκ σονάτα και μπαρόκ συναυλία), ο Βιβάλντι έκανε τη σημαντικότερη συμβολή του. Ορισμένες τεχνικές είναι χαρακτηριστικές της μουσικής του Βιβάλντι: μια τριμερής κυκλική μορφή για συναυλιακό γκρόσο και η χρήση του ριτουρνέλι σε γρήγορα μέρη. Ο Vivaldi έχει συνθέσει πάνω από 500 συναυλίες. Προγραμματίζει επίσης τίτλους για μερικά από τα έργα του, όπως για τις περίφημες εποχές. Η καριέρα του Βιβάλντι δείχνει μια αυξημένη ευκαιρία για έναν συνθέτη να υπάρχει ανεξάρτητα: με εισόδημα από συναυλιακές δραστηριότητεςκαι τη δημοσίευση των έργων του.

Ντομένικο Σκαρλάτι(1685-1757) ήταν ένας από τους κορυφαίους συνθέτες και ερμηνευτές πληκτρολογίων της εποχής του. Ξεκίνησε την καριέρα του ως αυλικός συνθέτης. πρώτα στην Πορτογαλία και από το 1733 στη Μαδρίτη, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Ο πατέρας του, Αλεσάντρο Σκαρλάτι, θεωρείται ο ιδρυτής της ναπολιτάνικης σχολής όπερας. Ο Ντομένικο συνέθεσε επίσης όπερες και εκκλησιαστική μουσική, αλλά η φήμη (μετά το θάνατό του) του παρείχε λειτουργεί για πληκτρολόγια... Έγραψε μερικά από αυτά τα έργα για δική του ευχαρίστηση, μερικά για τους ευγενείς πελάτες του.

Ο πιο διάσημος αυλικός συνθέτης της εποχής του Μπαρόκ ήταν Georg Frideric Handel(1685-1759). Γεννήθηκε στη Γερμανία, σπούδασε στην Ιταλία για τρία χρόνια, αλλά έφυγε από το Λονδίνο το 1711, όπου ξεκίνησε τη λαμπρή και εμπορικά επιτυχημένη καριέρα του ως ανεξάρτητος συνθέτης όπεραςεκτέλεση εντολών για την ευγένεια. Με ακούραστη ενέργεια, ο Handel επεξεργάστηκε το υλικό άλλων συνθετών και συνεχώς αλλοιωμένοςτις δικές τους συνθέσεις. Για παράδειγμα, είναι γνωστός για την αναθεώρηση του διάσημου ορατόριου του Μεσσία τόσες φορές που δεν υπάρχει πλέον καμία έκδοση που να μπορεί να ονομαστεί πρωτότυπη. Παρά το γεγονός ότι η οικονομική του κατάσταση βελτιώθηκε και έπεσε, η φήμη του, βασισμένη σε δημοσιευμένα έργα για πληκτρολόγια, τελετουργική μουσική, όπερες, συναυλίες grosso και ορατόρια, συνέχισε να αυξάνεται. Μετά το θάνατό του, αναγνωρίστηκε ως κορυφαίος Ευρωπαίος συνθέτης και μελετήθηκε από μουσικούς της εποχής του κλασικισμού. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Handel έγραψε για 50 όπερες ("Almira" "Agrippina", "Rinaldo", "Julius Caesar", κ.λπ.), 23 oratorios ("Messiah", "Samson", "Judas Macovei", "Hercules"), αμέτρητες εκκλησιαστικές ψαλμωδίες, συναυλίες οργάνων, καθώς και πλήθος ψυχαγωγικών κομματιών ("Music on the Water", "Music for Royal Fireworks") Το

Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της εποχής του μπαρόκ - Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχγεννήθηκε
21 Μαρτίου 1685 στην πόλη Eisenach, Γερμανία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, συνέθεσε περισσότερα από 1000 έργα σε διάφορα είδη, εκτός από την όπερα... Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν πέτυχε καμία ουσιαστική επιτυχία. Μετακινούμενος πολλές φορές, ο Μπαχ άλλαζε τη μία όχι πολύ υψηλή θέση μετά την άλλη: στη Βαϊμάρη ήταν ο αυλικός μουσικός του Δούκα της Βαϊμάρης, Γιόχαν Έρνστ, και στη συνέχεια έγινε ο επιθεωρητής του οργάνου στην εκκλησία του Αγ. Ο Boniface στο Arnstadt, λίγα χρόνια αργότερα δέχτηκε τη θέση του οργανίστα στην εκκλησία του St. Blasius στο Mühlhausen, όπου εργάστηκε μόνο για περίπου ένα χρόνο, μετά το οποίο επέστρεψε στη Βαϊμάρη, όπου πήρε τη θέση του οργανοπαίκτη και διοργανωτή συναυλιών. Έμεινε σε αυτή τη θέση για εννέα χρόνια. Το 1717, ο Leopold, δούκας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach ως Kapellmeister και ο Bach άρχισε να ζει και να εργάζεται στο Köthen. Το 1723 ο Μπαχ μετακόμισε στη Λειψία, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό του, το 1750.

Ο J.S.Bach ήταν πολύ γνωστός στη Γερμανία κατά τη διάρκεια της ζωής του ως συνθέτης, ερμηνευτής, δάσκαλος και πατέρας του Jr. Bachs, κυρίως Karl Philip Emanuel. Αλλά σε τα τελευταία χρόνιαζωή και μετά το θάνατο του Μπαχ, η φήμη του ως συνθέτη άρχισε να εξασθενεί: το στυλ του θεωρήθηκε ντεμοντέ σε σύγκριση με τον ανερχόμενο κλασικισμό.

Το 1802, ο Johann Nikolai Forkel δημοσίευσε την πρώτη πιο ολοκληρωμένη βιογραφία του Johann Sebastian Bach. Το 1829, 79 χρόνια μετά τον θάνατο του JS Bach, ο Felix Mendelssohn έπαιξε στο Matthew Passion του Berlin Bach. Η επιτυχία αυτής της συναυλίας αναβίωσε το ενδιαφέρον για το έργο του J.S.

Ο JS Bach είναι πλέον ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες όλων των εποχών: για παράδειγμα, στην ψηφοφορία "Καλύτερος Συνθέτης της Χιλιετίας", που πραγματοποιήθηκε στο Cultureciosque.com, ο Μπαχ κατέλαβε την πρώτη θέση.

Μπαρόκ και κλασικισμός

καλλιτεχνικό παλάτι των Βερσαλλιών

Τον 17ο αιώνα, στο πλαίσιο της ενεργού ανάπτυξης της οικονομίας και των τεχνών, η Γαλλία απέκτησε το καθεστώς μιας υποδειγματικής χώρας απολυταρχικών μορφών διακυβέρνησης και πρακτικής οικονομική πολιτική... Χάρη στο κίνημα Αντιμεταρρύθμισης, η Ρώμη στο πολιτιστικός χώροςη εδαφικά κατακερματισμένη Ιταλία απέκτησε νέο νόημα. Ως αποτέλεσμα, η κατασκευή θρησκευτικών κτιρίων έλαβε ισχυρή ώθηση. Ξεκίνησε κάτω από αυτές τις συνθήκες στα τέλη του 17ου αιώνα νέο στάδιοη κατασκευή συνέβαλε στο γεγονός ότι οι Γερμανοί πρίγκιπες καθοδηγούνταν στις ανάγκες τους από ξένα μοντέλα. Σε μεγάλο βαθμό επηρεάστηκαν από τη γαλλική απολυταρχία του Λουδοβίκου XIV. Κάθε φεουδάρχης - όσο μικρή και αν ήταν η περιοχή που του ανήκε - αντέγραψε την κατοικία του από τις Βερσαλλίες, αυτό το μαργαριτάρι του βασιλικού τομέα.

Παρά το γεγονός ότι για Ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική XVII - XVIII αιώνες η ομοιομορφία και η ακεραιότητα δεν είναι χαρακτηριστικές, συνηθίζεται να την ενώνουμε γενική έννοια"μπαρόκ". Τα πριγκιπικά κάστρα και τα θρησκευτικά κτίρια έγιναν τα αντικείμενα προτεραιότητας κατά τη διάρκεια της κατασκευής και προσωποποίησαν την αντίσταση στη Μεταρρύθμιση. Τη δεκαετία του 1730, άρχισε να γίνεται αισθητή η επιρροή του Διαφωτισμού, η οποία αντανακλάται αμέσως στην ενίσχυση της οικειότητας των κτιρίων. Μικρά κομψά κάστρα περιτριγυρισμένα από πάρκα έγιναν οι αγαπημένοι τόποι διαμονής των πριγκίπων. Αυτό είναι ένα από τα πιο φωτεινά χαρακτηριστικά γνωρίσματαμπαρόκ.

Το νέο στυλ ζήτησε βοήθεια στη διεξαγωγή ομορφιάς των αστικών δραστηριοτήτων περιβάλλονή, πιο απλά, ένα τοπίο. Το τοπίο έχει γίνει ένα από τα κύρια συστατικά του αστικού συνόλου. Η πλατεία, έχοντας χάσει το λειτουργικό και δημοκρατικό της περιεχόμενο, έχει γίνει το τελετουργικό μέρος της πόλης, η διακόσμησή της. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική διακρίνεται για τη μεγαλοπρέπεια, τη λαμπρότητα και τη δυναμική, τη θεαματικότητα και την έντονη αντίθεση κλίμακας και ρυθμών.

Χάρη στην περίεργη πλαστικότητα των προσόψεων, τα περίπλοκα καμπύλα σχέδια και τα περιγράμματα, τα μπαρόκ παλάτια και οι εκκλησίες έχουν αποκτήσει κάποια γραφικότητα και δυναμισμό. Φαινόταν να μεγαλώνουν στο χώρο γύρω τους. Οι μπαρόκ εσωτερικοί χώροι ήταν διακοσμημένοι με πολύχρωμα γλυπτά, καλούπια από γυψομάρμαρο, γλυπτά. καθρέφτες και πίνακες ζωγραφικής ήταν απαραίτητοι για την απατηλή επέκταση του χώρου και η ζωγραφική των λιμνών δημιούργησε την ψευδαίσθηση των θόλων που ανοίγουν πάνω στον θεατή.

Στη μπαρόκ ζωγραφική και γλυπτική, η κυρίαρχη θέση ανήκε σε διακοσμητικές πολύπλευρες συνθέσεις θρησκευτικής, μυθολογικής ή αλληγορικής φύσης, καθώς και τελετουργικά πορτρέτα. Κατά την απεικόνιση ενός ατόμου, προτιμήθηκαν καταστάσεις έντασης, εξύψωσης και αυξημένου δράματος. Στη ζωγραφική, η συναισθηματική, ρυθμική και χρωματική ενότητα του συνόλου, συχνά η απεριόριστη ελευθερία του εγκεφαλικού, έχει αποκτήσει μεγάλη σημασία. στη γλυπτική - μια γραφική ρευστότητα της μορφής, ένας πλούτος πτυχών και εντυπώσεων.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η πολυπλοκότητα των σχεδίων, ο πλούσιος εσωτερικός σχεδιασμός με απρόσμενες και θεαματικές χωρικές και φωτεινές λύσεις, πολλές καμπύλες, πλαστικά καμπυλωτές γραμμές και επιφάνειες, αντίθεση, ένταση και δυναμισμός των εικόνων, στοργή, επιθυμία για πολυτέλεια και λαμπρότητα, για τον συνδυασμό της πραγματικότητας και της ψευδαίσθησης, μέχρι τη σύντηξη των τεχνών. Το μπαρόκ στυλ αντιπαραβάλλει την απλότητα των κλασικών μορφών με την πολυπλοκότητα στη διαμόρφωση. Στοιχεία ζωγραφικής και γλυπτικής, βαμμένες επιφάνειες τοίχων χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην αρχιτεκτονική.

Τα κοσμοθεωρικά θεμέλια του Μπαρόκ διαμορφώθηκαν υπό τις συνθήκες της Μεταρρύθμισης και τις διδασκαλίες του Κοπέρνικου. Η έννοια του κόσμου ως ορθολογικής και μόνιμης ενότητας χαρακτηριστική της φιλοσοφίας της αρχαιότητας και της αναγεννησιακής θεώρησης του ανθρώπου ως στεφάνου της δημιουργίας έχει αλλάξει. Ο άνθρωπος άρχισε να συνειδητοποιεί τον εαυτό του ως «κάτι ανάμεσα σε όλα και τίποτα» με τα λόγια του Πασκάλ, «αυτός που πιάνει μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει ούτε την αρχή ούτε το τέλος τους».

Η εμφάνιση του μπαρόκ διευκολύνθηκε σε κάποιο βαθμό από την έλλειψη κεφαλαίων για την κατασκευή του παλατιού μεταξύ των εκπροσώπων των ευγενών. Αναζητώντας μια διέξοδο από αυτήν την κατάσταση, στράφηκαν στην τέχνη για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της δύναμης και του πλούτου. Εν μέρει εξαιτίας αυτού, τον 16ο αιώνα, το μπαρόκ εμφανίστηκε στο έδαφος της Ιταλίας.

Οι αρχιτεκτονικές μορφές του μπαρόκ βασίστηκαν στην Ιταλική Αναγέννηση, αλλά το ξεπέρασαν σε πολυπλοκότητα, ποικιλομορφία και γραφικότητα. Προσόψεις με προφίλ γείσα, στήλες, κολοσσιαίες για πολλούς ορόφους, ημι-στήλες και παραστάδες, πολυτελείς γλυπτικές λεπτομέρειες, που συχνά κυμαίνονται από κυρτές σε κοίλες, προσδίδουν στην ίδια τη δομή κίνηση και ρυθμό. Ούτε μια λεπτομέρεια μιας τέτοιας δομής δεν ήταν ανεξάρτητη, σε αντίθεση με την περίοδο της Αναγέννησης. Όλα τα μέρη του συνόλου εξαρτώνται από τη γενική αρχιτεκτονική αντίληψη, η οποία συμπληρώνεται από το σχεδιασμό και τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων, καθώς και την κηπουρική τοπίου και το αστικό αρχιτεκτονικό περιβάλλον.

Στη Γαλλία, το μπαρόκ στυλ εκφράζεται κάπως πιο σεμνά από ό, τι σε άλλες χώρες. Προηγουμένως, ήταν γενικά αποδεκτό ότι το μπαρόκ στυλ δεν αναπτύχθηκε καθόλου εδώ και τα μπαρόκ μνημεία θεωρούνταν μνημεία του κλασικισμού. Μερικές φορές είναι σκόπιμο να χρησιμοποιηθεί ο όρος "μπαρόκ κλασικισμός" σε σχέση με τις γαλλικές και αγγλικές εκδοχές του μπαρόκ. Σήμερα, το Παλάτι των Βερσαλλιών μαζί με ένα κανονικό πάρκο, το Παλάτι του Λουξεμβούργου, το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας στο Παρίσι και άλλα έργα αρχιτεκτονικής κατατάσσονται μεταξύ του γαλλικού μπαρόκ. Έχουν όντως μερικά από τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του μπαρόκ στυλ είναι το συνηθισμένο στυλ στην τέχνη της κηπουρικής τοπίου, το σαφέστερο παράδειγμαπου είναι το Parc de Versailles, το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του ταλαντούχου δασκάλου André Le Nôtre.

Γερμανός κριτικός τέχνης και ιστορικός αρχαία τέχνηΟ Johann Joachim Winkelmann έγραψε το 1755: «Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε σπουδαίοι, και αν είναι δυνατόν ανεπανάληπτοι, είναι να μιμηθούμε τους αρχαίους». Με αυτό το σύνθημα, κάλεσε τους συγχρόνους του να ανανεώσουν την τέχνη, χρησιμοποιώντας την ομορφιά της αρχαιότητας, που έγινε αντιληπτή ως ιδανικό, ως βάση και βρήκε ενεργή υποστήριξη στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Η αρχαία αρχιτεκτονική έγινε αντιληπτή από αυτόν ως ένα πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής διαύγειας και μνημειακότητας. Το προοδευτικό κοινό αντιλαμβανόταν τον κλασικισμό ως απαραίτητη αντίθεση στο μπαρόκ του δικαστηρίου. Η άνοδος του κλασικισμού συνέπεσε χρονικά με την περίοδο των αστικών επαναστάσεων - αγγλικά το 1688 και γαλλικά - 101 χρόνια αργότερα. Έτσι, η έκκληση στην αρχαία τέχνη ως το υψηλότερο πρότυπο και η εμπιστοσύνη στις παραδόσεις της υψηλής Αναγέννησης έγινε ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του κλασικισμού.

Οι καλές τέχνες του κλασικισμού προσπάθησαν να ενσωματώσουν την ιδέα μιας αρμονικής δομής της κοινωνίας. Σχετικά με την πολυπλοκότητα εικαστικές τέχνεςΟ κλασικισμός αποδεικνύεται σαφώς από τις συγκρούσεις προσωπικότητας και κοινωνίας, ιδανικού και πραγματικότητας, συναισθημάτων και λόγου. Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από τα χαρακτηριστικά της αυστηρής οργάνωσης, της ευπρέπειας, της απλότητας και της αρμονίας των εικόνων.

Η επιθυμία να ενσωματώσει την ευγενή απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης στην κατασκευή οδήγησε τους δασκάλους της εποχής να προσπαθήσουν να αντιγράψουν πλήρως το αρχαίο κτίριο. Έτσι, αυτό που είχε αφήσει ο Γερμανός αρχιτέκτονας Gilly στο στάδιο του έργου του μνημείου του Φρειδερίκου Β ', με εντολή του Λούντβιχ Α Bav της Βαυαρίας, πραγματοποιήθηκε στις πλαγιές του Δούναβη στο Ρέγκενσμπουργκ και έλαβε το όνομα Valhalla - "Hall of οι νεκροί".

Στη Γερμανία, τα πριγκιπικά παλάτια - κατοικίες έγιναν κτίρια κλασικού στιλ, μεταξύ των οποίων η Marktplatz (εμπορική περιοχή) στην Καρλσρούη, η Maximilianstadt και η Ludwigstrasse στο Μόναχο, καθώς και η κατασκευή στο Ντάρμσταντ έγινε ιδιαίτερα διάσημη. Οι Πρώσοι βασιλιάδες στο Βερολίνο και στο Πότσνταμ ευνόησαν επίσης τον κλασικισμό κατά τη διάρκεια της κατασκευής. Ωστόσο, εκείνη τη στιγμή τα παλάτια είχαν ήδη χάσει την κατάσταση των κύριων κατασκευαστικών έργων, οι βίλες και τα εξοχικά σπίτια έμοιαζαν όχι λιγότερο εντυπωσιακά και εντυπωσιακά. Ο τομέας της κρατικής κατασκευής περιελάμβανε κοινωνικά κτίρια - νοσοκομεία, σπίτια για τυφλούς και κωφούς, καθώς και φυλακές και στρατώνες. Σε αυτά σύντομα προστέθηκαν δημόσια κτίρια όπως θέατρα, μουσεία, πανεπιστήμια και βιβλιοθήκες. Η εικόνα συμπληρώθηκε από τα κτήματα της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, δημαρχεία και κτίρια κατοικιών σε πόλεις και χωριά. Η κατασκευή εκκλησιών δεν ήταν πλέον πρωταρχικό έργο, αλλά εμφανίστηκαν υπέροχες κατασκευές στην Καρλσρούη, το Ντάρμσταντ και το Πότσνταμ, αν και υπήρχε μια συζήτηση για το αν οι ειδωλολατρικές αρχιτεκτονικές μορφές ήταν κατάλληλες για τον χριστιανισμό.μονάστηρο.

Στη ζωγραφική, τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξε η λογική εξέλιξη της πλοκής, η σαφής ισορροπία της σύνθεσης, η σαφής μεταφορά όγκου και η φωτεινή και σκιά μοντελοποίηση της φόρμας, η χρήση τοπικών χρωμάτων.

Μια σαφής οριοθέτηση των σχεδίων στη ζωγραφική τοπίου αποκαλύφθηκε επίσης με τη βοήθεια του χρώματος: το προσκήνιο πρέπει να έχει βαφτεί σε καφέ, το δεύτερο σε πράσινο και το τρίτο σε μπλε χρώμα.

Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από την κανονικότητα της διάταξης και τη σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικού στυλ ήταν η τάξη, η οποία είναι κοντά σε αναλογίες και μορφή στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός διακρίνεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση διακοσμητικής διακόσμησης και κανονικό σύστημα πολεοδομίας.

Ο μεγάλος Ενετός δάσκαλος Palladio και ο ακόλουθός του Scamozzi διατύπωσαν την αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού στο τέλος της Αναγέννησης. Οι Βενετοί έκαναν τις αρχές της αρχιτεκτονικής του αρχαίου ναού τόσο απόλυτες που βρήκαν εφαρμογή ακόμη και στην κατασκευή ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Inigo Jones μετέφερε τον παλλαδιανισμό στην Αγγλία, από όπου προέρχονταν οι ντόπιοι παλαδίτες αρχιτέκτονες ποικίλου βαθμούη πιστότητα ακολούθησε τις προδιαγραφές του Παλλάδιο μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο κορεσμός της πολυτέλειας του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης. Αυτή η αισθητική του μπαρόκ και του ροκοκό ήταν σίγουρα ελάχιστης χρήσης για την επίλυση σημαντικών πολεοδομικών προβλημάτων. Underδη υπό τον Λουδοβίκο XV, σύνολα πολεοδομίας στο «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ δημιουργήθηκαν στο Παρίσι, μεταξύ των οποίων η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και Λουδοβίκος XVIένας τέτοιος "ευγενής λακωνισμός" έχει γίνει ήδη η κύρια αρχιτεκτονική τάση.

Κατά την κατασκευή της εκκλησίας του Saint-Genevieve στο Παρίσι, ο Γάλλος αρχιτέκτονας Jacques-Germain Soufflot απέδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Στη Ρωσία, ο Μπαζένοφ κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Σουφλότ. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullet μπόρεσαν να προχωρήσουν ακόμη περισσότερο προς την ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού στυλ οραματισμού με προκατάληψη προς την αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, η ασκητική αστική παθολογία των έργων τους δεν ήταν απαιτητική.

Οι αρχιτέκτονες της Ναπολεόντειας Γαλλίας αναζητούσαν έμπνευση από εικόνες στρατιωτικής δόξας που διατηρήθηκαν από την εποχή της αυτοκρατορικής Ρώμης, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η στήλη του Τραϊανού. Με εντολή του αυτοκράτορα, μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή Αψίδα του Θριάμβου Carrouselle and the Vendome Column. Σε σχέση με τα μνημεία του στρατιωτικού μεγαλείου της εποχής των Ναπολεόντειων πολέμων, συνηθίζεται να χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - Αυτοκρατορία. Στη Ρωσία, εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας ήταν τέτοιοι δάσκαλοι όπως ο Karl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreyan Zakharov.

Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι κλασικού στιλ ολοκληρώθηκαν από τον Σκωτσέζο αρχιτέκτονα Robert Adam μετά την επιστροφή του από τη Ρώμη το 1758. Η αρχαιολογική έρευνα των Ιταλών επιστημόνων και οι αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi του έκαναν τεράστια εντύπωση. Στην ερμηνεία του Αδάμ, ο κλασικισμός φάνηκε να είναι ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο σε πολυπλοκότητα από τους εσωτερικούς χώρους του ροκοκό. Αυτό του χάρισε τη φήμη τόσο μεταξύ των δημοκρατικά σκεπτόμενων κύκλων της κοινωνίας όσο και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι ομόλογοι του, ο Αδάμ προτίμησε την πλήρη απόρριψη τμημάτων που στερούνται εποικοδομητικής λειτουργίας. Η αισθητική του κλασικισμού συνέβαλε σε μεγάλης κλίμακας έργα πολεοδομικού σχεδιασμού και, σε κάποιο βαθμό, συνέβαλε στην ταξινόμηση της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων.

Στη Ρωσία, η πλειοψηφία των επαρχιακών και σχεδόν όλες πόλεις της κομητείαςεπανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Αυθεντικά μουσεία κλασικισμού κάτω ύπαιθροπόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και μερικές άλλες έχουν στραφεί. Σε όλο τον χώρο από το Μινουσίνσκ έως τη Φιλαδέλφεια, έχει δημιουργηθεί μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Παλλάδιο. Η συνηθισμένη ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τα άλμπουμ τυποποιημένων έργων.

Κατά την περίοδο μετά τους Ναπολεόντειους Πολέμους, ο κλασικισμός υπήρχε ταυτόχρονα με τον ρομαντικά χρωματισμένο εκλεκτικισμό, ιδίως με την αναβίωση του ενδιαφέροντος στο Μεσαίωνα και τη μόδα για την αρχιτεκτονική νεογοτθική. Σε σχέση με την ανακάλυψη της πλάκας Rosetta από τον Champollion, το αιγυπτιακό θέμα κέρδισε δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική έδωσε σταδιακά τη θέση της στην ευλάβεια για όλα τα αρχαία ελληνικά, η οποία εκδηλώθηκε ιδιαίτερα σαφώς στη Γερμανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel χτίζουν το Μόναχο και το Βερολίνο, αντίστοιχα, με μεγαλοπρεπή μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώθηκε από τον ελεύθερο δανεισμό από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ.

Συμπεράσματα για το Κεφάλαιο 1

Τα στυλ μπαρόκ και κλασικισμού αναπτύχθηκαν καλλιτεχνική κουλτούραΗ Δυτική Ευρώπη κατά την περίοδο του XVII-XVIII αιώνα. Αυτές οι δύο κατευθύνσεις στην τέχνη συνυπάρχουν επιτυχώς για δύο αιώνες, αναπτύσσονται παράλληλα και εναλλάξ καταλαμβάνουν ηγετική θέση ή ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο.

Το κλασικιστικό στυλ στην καλλιτεχνική κουλτούρα απαιτούσε τη χρήση της τέχνης του αρχαίου κόσμου ως πρότυπο. Η εμφάνιση του κλασικισμού έγινε στο στάδιο των αστικών επαναστάσεων - αγγλικών και γαλλικών - που επηρέασαν τη φύση του σχηματισμού του και αντικατοπτρίστηκαν στα χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών στο πλαίσιο του εθνικού στυλ.

V καλές τέχνεςο κλασικισμός επιδίωκε τον στόχο της ενσωμάτωσης της ιδέας μιας αρμονικής διάταξης της κοινωνικής πλευράς της ζωής. Καλλιτεχνικές φόρμεςο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά αυστηρής οργάνωσης, ευπρέπειας, απλότητας και αρμονίας των εικόνων.

Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ είναι η πολυπλοκότητα των σχεδίων, η υπέροχη εσωτερική διακόσμηση με θεαματικές χωρικές και φωτεινές λύσεις, πολλές καμπύλες, πλαστικά καμπυλωτές γραμμές και επιφάνειες, αντίθεση και ζωντανή δυναμική των εικόνων, η επιθυμία για πολυτέλεια, ο συνδυασμός της ψευδαίσθησης και την πραγματικότητα και τη συγχώνευση των τεχνών. Σε αντίθεση με τις κλασικές μορφές, το μπαρόκ στυλ προώθησε την πολυπλοκότητα στη διαμόρφωση. Στην αρχιτεκτονική, η χρήση στοιχείων ζωγραφικής και γλυπτικής, βαμμένων επιφανειών τοίχων ήταν ευρέως διαδεδομένη.

Στην ιδεολογία του μπαρόκ, ένας άνθρωπος εμφανίστηκε ως "κάτι μεταξύ όλων και τίποτα" με τα λόγια του Πασκάλ, "αυτός που πιάνει μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει ούτε την αρχή ούτε το τέλος τους".

Le style c "est l" homme("Το στυλ είναι ένα πρόσωπο"). Αυτό το αξίωμα του Buffon μπορεί να παρομοιαστεί με μια μαθηματική έκφραση που συνδέει δύο μεταβλητές. Η ανεξάρτητη μεταβλητή, το επιχείρημα, είναι ένα πρόσωπο και το στυλ, ως μια ορισμένη σειρά εκφραστικών πρακτικών, είναι μια συνάρτηση. Τι είναι ένας άνθρωπος - το ίδιο και το στυλ. Παρ 'όλη την καθολικότητα αυτού του ορισμού, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το ιστορικό πλαίσιο της στιγμής εμφάνισής του - η εποχή του Διαφωτισμού, με την έννοια του "φυσικού ανθρώπου". Το τελευταίο, όπως γνωρίζετε, είναι μια άμεση ανάπτυξη των ιδεών του 17ου αιώνα, αυτής της αρχής της Νέας Εποχής, και των χαρακτηριστικών του στυλ - κλασικισμού και μπαρόκ. Μπορούμε να πούμε ότι αυτά τα στυλ, οι συνδυασμοί τους, περιέχουν το έργο όλης της Νέας Εποχής, μέχρι σήμερα.

Η ίδια η ιδέα στυλ(από το λατ. κονδύλι- ραβδί) και μια σχετική έννοια κίνητρο(από το λατ. κίνητρο, γράμματα. - ένα ραβδί με αιχμηρή αιχμή, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για να οδηγήσει ζώα) είναι ετυμολογικά απόλυτα ταιριαστά με τις αρχές του κλασικισμού. Η προτίμηση στην ευθεία γραμμή έναντι όλων των άλλων είναι χαρακτηριστική του καρτεσιανού ορθολογισμού. Ο κύκλος έχασε την οντολογική του θέση μαζί με τον αριστοτελισμό και έδωσε τη θέση του στο άπειρο, το ποιοτικό, το απολύτως μετρήσιμο. Ο «Θεός», υποστηρίζει ο Ντεκάρτ, είναι ο μόνος δημιουργός όλων των κινήσεων που υπάρχουν στον κόσμο, αφού υπάρχουν γενικά και επειδή είναι ευθείες. Ωστόσο, διαφορετικές θέσεις της ύλης μετατρέπουν αυτές τις κινήσεις σε ακανόνιστες και καμπύλες. Ομοίως, οι θεολόγοι μας διδάσκουν ότι ο Θεός είναι ο δημιουργός όλων των πράξεών μας, αφού υπάρχουν και επειδή υπάρχει κάτι καλό σε αυτές, αλλά οι διαφορετικές κλίσεις των θελημάτων μας μπορούν να κάνουν αυτές τις πράξεις μοχθηρές »( Ντεκάρτ Ρ.Συνθέσεις: Σε 2 τόμους. Μ.: Mysl, 1989. Τόμος 1. Σ.205). Αυτή η δήλωση δεν πρέπει να εκληφθεί ως μια προσπάθεια να φορεθεί η μάσκα της ορθόδοξης θεολογίας στην αδρανειακή αρχή του Γαλιλαίου. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ντεκάρτ αγγίζει το θεμελιώδες ζήτημα του προβλήματος της κακής και της ελεύθερης βούλησης, και το κάνει εντελώς σύμφωνα με τις απόψεις του Αγ. Αυγουστίνος. Σύμφωνα με τον Α.-Ι. Marroux, "σχετικά με την κορυφαία θέση που κατέλαβε ο Αυγουστίνος στη γαλλική συνείδηση ​​του 17ου αιώνα, τίποτα δεν μαρτυρά καλύτερα από τον ρόλο που έπαιξε στην ανάπτυξη του καρτεσιανισμού" ( Marru A.-I.Άγιος Αυγουστίνος και Αυγουστιανισμός. Dolgoprudny: Vestkom, 1999. S. 185). Μεταξύ λοιπόν της αυστηρότητας του «εσωτερικού ανθρώπου» του Αγ. Ο Αυγουστίνος, μυστικιστικά και διανοητικά προσπαθεί προς τον Θεό κατά τη συντομότερη διαδρομή, κατά την οποία δεν επιτρέπεται να αποσπάται η προσοχή του, και από την αυστηρότητα του «εσωτερικού ανθρώπου» του Ντεκάρτ υπάρχει μια κοινότητα. Συνίσταται, πρώτον, στη διαρκή ανάγκη να ξεπεραστεί η αμφιβολία μέσω της λογικής, με επικεφαλής τον Παντοδύναμο. Η καρτεσιανή διατριβή «Ο Θεός δεν είναι απατεώνας» εγγυάται την αλήθεια της Μεθόδου. Δεύτερον, στην ικανότητα να πετύχουμε μόνο περίπου τον στόχο. Για τον Αγ. Αυγουστίνο, αυτή ήταν η κατανόηση του Θεού, για τον Ντεκάρτ - η επίτευξη της κυριαρχίας πάνω στη φύση μέσω της κατασκευής. Ως εκ τούτου, προκύπτει μια πληθώρα πιθανών επιλογών και πιθανότηταΚαρτεσιανισμός ( Γκαϊντένκο Π.Η ιστορία της σύγχρονης ευρωπαϊκής φιλοσοφίας στη σύνδεσή της με την επιστήμη. Μ.: Πανεπιστημιακό βιβλίο, 2000.S. 130). Αναμφίβολα, το πιο Καλό παράδειγμαη εφαρμογή του καρτεσιανού έργου κυριαρχίας στη φύση μπορεί να χρησιμεύσει ως η διάταξη του πάρκου των Βερσαλλιών από τον A. Le Nôtreux ( Likhachev D.S.Επιλεγμένα έργα: Σε 3 τόμους. Μ.: Τέχνη φωτ., 1987.Τ.3. Σ. 488). Είναι ταυτόχρονα μια τεχνητή Εδέμ και μια ορατή ενσάρκωση της λακωνικής φόρμουλας της απολυταρχίας, που ανήκε στον Φραγκίσκο Α ': "Un roi, une foi, une loi". Η τριάδα "ένας βασιλιάς, μία πίστη, ένας νόμος" αποδεικνύεται σύμφωνη με τη σύνθεση του πάρκου τριών ακτίνων, καθώς και την αρχή της ενότητας του χρόνου, του τόπου και της δράσης από την "Ποιητική τέχνη" του Ν. Μπόιλο με την αυστηρή της ιεραρχία των ειδών.

Η μακρά συνύπαρξη κλασικισμού και μπαρόκ δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί τυχαίο. Ένας τέτοιος συγχρονισμός υποδεικνύει τη διασύνδεσή τους, η οποία, φυσικά, δεν εξαλείφει σημαντικές διαφορές στα χαρακτηριστικά και τη γένεση των δύο στυλ. Το μπαρόκ ήταν ένας άμεσος κληρονόμος της Αναγέννησης, αλλά ένας σαφώς απογοητευμένος κληρονόμος. Εδώ είναι τι, για παράδειγμα, ο A.F. Losev για τον Montaigne: "Τα" Πειράματά "του στερούνται κάθε συστήματος,<…>πιπεριωμένο με παλιές παραθέσεις, αν και από την αρχαιότητα μόνο οι Στωικοί ήταν κοντά του στην αρχή, και στη συνέχεια μόνο οι σκεπτικιστές έγιναν κοντά »( Losev A.F.Αναγεννησιακή αισθητική. Μ.: Mysl, 1978. S. 597). Ο Montaigne ήταν ο προκάτοχος του Descartes, αλλά εδώ αξίζει να σημειωθεί η αναφορά του στωικισμού και του σκεπτικισμού που σχετίζονται άμεσα με το μπαρόκ στυλ. Εάν ο κλασικισμός προήλθε από τον Αυγουστιανισμό με τη μορφή ενός εκκοσμικευμένου δυϊσμού μεταξύ φύσης και ανθρώπου, ο οποίος πρέπει να αφαιρεθεί από τον μονισμό της υποταγής σε κάποια ενιαία (αλλά όχι τη μόνη δυνατή) μορφή, τότε το μπαρόκ προήλθε από την καθολικότητα του Στωικού Λόγου, ενότητα με τη μορφή ενός οργανισμού κορεσμένου με την αναπνοή του πνεύματος. Στο πλαίσιο όλου του ίδιου Αυγουστιανισμού, τόνισε την ψυχολογική πολυπλοκότητα της ατομικής προσωπικότητας. Κατά την κοσμοθεωρία, αντί της άκαμπτης μονοφωνικής ιεραρχίας του οικουμενισμού που ενυπάρχει στον κλασικισμό, προέκυψε ένας πολυφωνικός οικουμενισμός πλαστικότητας, δηλώνοντας τη δυνατότητα πολλαπλών παραλλαγών της ίδιας μορφής ή θέματος. Το ασταμάτητο τρέξιμο της φούγκας του Μπαχ συνοδεύει τον άντρα «Φάουστ». Ως ιστορικό φαινόμενο, το μπαρόκ προηγήθηκε του κλασικισμού, αλλά από την άποψη των περαιτέρω προοπτικών αλλαγής στυλ, θα πρέπει να αναγνωριστεί ως κληρονόμος παρά ως προκάτοχος του κλασικισμού. Είναι γνωστό ότι η εμφάνιση του Μπαρόκ σχετίζεται με την Αντιμεταρρύθμιση. Οι κανόνες και οι στόχοι του τάγματος των Ιησουιτών βρήκαν την έκφρασή τους ακριβώς στο μπαρόκ στυλ. Αρκεί να θυμηθούμε τον κύριο Ιησουιτικό ναό του Il Gesu στη Ρώμη (1568-1584), που χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του G. Vignola. Αυτό μπορεί να είναι το πρώτο τυπικόςέργο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, που υλοποιήθηκε σε περιοχές από την Παραγουάη έως τη Λιβονία. Το κύριο χαρακτηριστικό του μπαρόκ - η απάτη, η προσομοίωσή του του έδωσε την ευκαιρία να μετατραπεί σε θαυμαστές και εχθρούς του «στρατιώτες του Ιησού» - Προτεστάντες, με την εγγενή λατρεία της εργασίας τους. «Το μπαρόκ, όπως σημείωσε ο J. Deleuze, επινοεί μια ατελείωτη παραγωγή ή μια ατελείωτη διαδικασία εργασίας. Το πρόβλημα δεν είναι πώς να ολοκληρώσετε το δίπλωμα, αλλά πώς να το συνεχίσετε, να διασχίσετε το ταβάνι μαζί του, να το κατευθύνετε στο άπειρο »( Ντελέζ Τζ. Fold, Leibniz και μπαρόκ. Μ.: Λόγος, 1997.S. 63). Επομένως, σύνθετες μορφές και αντίστιξη, πίσω από τις οποίες κρύβεται η συμμετρία των αριθμών και των συναρτήσεων, μπόρεσαν να δοξάσουν τις αρετές των Πουριτανών (για παράδειγμα, το ορατόριο του GF Handel "Judas Maccabee"). Η χρήση θεμάτων της Παλαιάς Διαθήκης είναι επίσης χαρακτηριστική της μπαρόκ λογοτεχνίας. Paradise Lost του J. Milton και The Greatest Monster in the World του P. Calderon. Το θέμα της καταστροφής που προκύπτει από τη σύγκρουση της ελεύθερης βούλησης και του Νόμου κυριαρχεί στο τραγικό είδος της εποχής. Ταυτόχρονα, η κατανόηση του Νόμου είναι πολύ εκλεκτική: μπορεί να είναι Παλαιά Διαθήκη, Γνωστική και ορθολογιστική. V η τελευταία περίπτωσηβρίσκεται μια σύμπτωση με τον κλασικισμό. Τα γνωστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ βρήκαν την εκδήλωσή τους στο πάθος για την αστρολογία και την αλχημεία, όπως αποδεικνύεται όχι μόνο από τη λογοτεχνία της εποχής. Έτσι, ο Ι. Κέπλερ δεν έκρυψε ποτέ την προσήλωσή του στην αστρολογία, τον χρησίμευσε ακόμη και ως μέσο για να κερδίσει το μεροκάματο. Ο Ι. Νεύτων προτίμησε να παραμείνει σιωπηλός σε αυτό το σκορ, καθώς και στον αντι-Τριαδισμό του. Ωστόσο, το πρόγραμμα φυσικής του Νεύτωνα είναι κορεσμένο όχι μόνο με μαθηματικά (στην ορθολογιστική καρτεσιανή κατανόηση), αλλά και με το πνεύμα της αλχημείας, από το οποίο ο δημιουργός του μπόρεσε να εξαγάγει πολλά επιστημονικές ιδέες (Ντμίτριεφ Ι.Σ.Άγνωστος Νεύτων. Σιλουέτα στο παρασκήνιο της εποχής. SPb.: Aleteya, 1999). Η περίφημη απάντησή του στις απολύτως δίκαιες μομφές των Καρτεσιανών για την αναβίωση της μαγικής αρχής - «Δεν επινοώ υποθέσεις» - δεν είναι παρά μια αλήθεια.

Η προσπάθεια για αντίθεση και εξωτερική πιστότητα μέσω της χρήσης διαφόρων τεχνολογιών, χαρακτηριστικών του μπαρόκ, πηγάζει από τη βαθύτερη απαισιοδοξία του. «Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφη είναι η κωμωδία στα υπόλοιπα μέρη, - έγραψε ο Πασκάλ - η τελευταία πράξη είναι πάντα αιματηρή. Ρίξτε γη στο κεφάλι σας - και το τέλος για πάντα! " ( Πασκάλ Β.Σκέψεις. Μ.: REFL-βιβλίο, 1994.S. 256). Εξ ου και το πάθος για νεκρή φύση και η υπερτροφική ζωτικότητα του γυμνού του Ρούμπενς. Η ειρωνεία και ο πειρασμός του τεχνητού προσπαθούν να μιλήσουν μέχρι θανάτου και να κυριεύσουν τον κόσμο από αυτόν με έναν αδέξιο τρόπο. Υπό αυτή την έννοια, η νεωτερικότητά μας με το πάθος της για την αντίθεση και το συνθετικό (μέχρι την κλωνοποίηση) συνεχίζει την τάση του Μπαρόκ. «Το καλούπι από γυψομάρμαρο μπορεί να θεωρηθεί - σημειώνει ο J. Baudrillard - ως μια θριαμβευτική άνοδος της επιστήμης και της τεχνολογίας, αλλά επίσης, και πάνω απ 'όλα, σχετίζεται με το μπαρόκ<…>Εδώ έχει ήδη καθοριστεί ολόκληρη η τεχνολογία και η τεχνοκρατία - το τεκμήριο του ιδανικού ψεύδους του κόσμου, το οποίο βρίσκει έκφραση στην εφεύρεση μιας καθολικής ουσίας και στην καθολική συνδυαστική ουσία »( Baudrillard J.Συμβολική ανταλλαγή και θάνατος. Μ.: Dobrosvet, 2000.S. 116).

Ο συνδυασμός των άκαμπτων αρχών του κλασικισμού και του εύκαμπτου μπαρόκ μπορεί να φανεί σε όλα τα επόμενα στυλ. Η κυριαρχία ορισμένων έναντι άλλων καθορίζεται μόνο από τακτικές εκτιμήσεις που θα πρέπει να εξασφαλίσουν τη μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα. «Ξέρεις», λέει ο Βαουτρίν του Μπαλζάκ, αυτός ο «Ναπολέων της σκληρής εργασίας», απευθυνόμενος στον νεαρό Ραστινάκ, «πώς κάνουν τον δρόμο τους εδώ; Είναι αναγκαίο να προσκρούσουμε σε αυτή τη μάζα ανθρώπων με μια σφαίρα κανόνων ή να διεισδύσουμε σαν πανούκλα ». Ο κλασικισμός μπορεί να συγκριθεί με τον πρώτο, μπαρόκ - με τον δεύτερο. Και τα δύο ήταν τα εργαλεία της Νέας Εποχής για τη διαμόρφωση του Νέου Ανθρώπου. Έτσι, ο κυρίαρχος του κλασικισμού μπορεί να φανεί στη νεωτερικότητα με τα έργα του των φουτουριστών και τον Le Corbusier, την παθολογία του στα σοβαρά. Η μεταμοντερνικότητα προτιμά τις μπαρόκ τεχνικές. Μετακινείται στη γλώσσα των δυαδικών κωδικών και του ντετερμινιστικό χάος. Δείχνει ανησυχία για το περιβάλλον και καλύπτει τον κόσμο με έναν ιστό δικτύων πληροφοριών, προσομοιώνοντας « αφόρητη ελαφρότητανα εισαι ".