Fonvizin, «Μινόρε»: ανάλυση του έργου, χαρακτηρισμός των ηρώων. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης της κωμωδίας Δ

Το «The Minor» είναι η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στη ρωσική σκηνή.

Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του «The Little Growth» καθορίζεται από το γεγονός ότι το έργο συνδυάζει χαρακτηριστικά κλασικισμού και ρεαλισμού. Τυπικά, ο Fonvizin παρέμεινε στο πλαίσιο του κλασικισμού: η τήρηση της ενότητας του τόπου, του χρόνου και της δράσης, ο συμβατικός διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς, σχηματισμός στην απεικόνιση θετικών, " μιλώντας επώνυμα», Χαρακτηριστικά λογικότητας στην εικόνα του Starodum και ούτω καθεξής. Αλλά, ταυτόχρονα, έκανε ένα ορισμένο βήμα προς τον ρεαλισμό. Αυτό εκδηλώνεται στην ακρίβεια της αναπαραγωγής του επαρχιακού ευγενούς τύπου, κοινωνικές σχέσειςσε ένα χωριό-φρούριο, πιστότητα στην αναδημιουργία τυπικών χαρακτηριστικών αρνητικούς χαρακτήρες, η ζωτική αξιοπιστία των εικόνων. Για πρώτη φορά στην ιστορία του ρωσικού δράματος, ένας έρωτας έπεσε στο παρασκήνιο και απέκτησε δευτερεύουσα σημασία.

Η κωμωδία του Fonvizin είναι ένα νέο φαινόμενο, γιατί είναι γραμμένο με βάση τη ρωσική πραγματικότητα. Ο συγγραφέας έχει μια καινοτόμο προσέγγιση στο πρόβλημα του χαρακτήρα του ήρωα, ο πρώτος από τους Ρώσους θεατρικούς συγγραφείς προσπάθησε να τον ψυχολογήσει, να εξατομικεύσει τον λόγο των χαρακτήρων (εδώ αξίζει να πάρουμε παραδείγματα από το κείμενο!).

Στο έργο του, ο Fonvizin εισάγει τις βιογραφίες των ηρώων, ακολουθεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση για την επίλυση του προβλήματος της εκπαίδευσης, προσδιορίζοντας την τριάδα αυτού του προβλήματος: οικογένεια, δάσκαλοι, περιβάλλον, δηλαδή το πρόβλημα της εκπαίδευσης τίθεται εδώ ως κοινωνικό πρόβλημα. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι το «The Minor» είναι ένα έργο διαφωτιστικού ρεαλισμού.

K. V. Pisarev: «Ο Fonvizin προσπάθησε για γενίκευση, τυποποίηση της πραγματικότητας. V αρνητικές εικόνεςκωμωδία πέτυχε περίφημα.<...>Στους θετικούς χαρακτήρες του «The Minor» λείπει σαφώς η καλλιτεχνική και ρεαλιστική πειστικότητα.<...>Οι εικόνες που δημιούργησε δεν ήταν ντυμένες με ζωντανή ανθρώπινη σάρκα και, πράγματι, αποτελούν ένα είδος φερέφωνου για τη «φωνή», τις «έννοιες» και τον «τρόπο σκέψης» τόσο του ίδιου του Fonvizin όσο και των καλύτερων εκπροσώπων της εποχής του.»

Οι κριτικοί αμφισβήτησαν την τέχνη του Fonvizin να κατασκευάζει δραματική δράση και μίλησαν για την παρουσία «επιπλέον» σκηνών σε αυτό που δεν ταιριάζουν στη δράση, που σίγουρα πρέπει να είναι το ίδιο:

P. A. Vyazemsky: «Όλα τα άλλα άτομα [εκτός από την Prostakova] είναι δευτερεύουσας σημασίας. Μερικοί από αυτούς είναι τελείως αουτσάιντερ, άλλοι απλώς γειτνιάζουν με τη δράση. Από τα σαράντα φαινόμενα, συμπεριλαμβανομένων πολλών μάλλον μεγάλων, μόλις το ένα τρίτο μπορεί να βρεθεί σε ολόκληρο το δράμα, και ακόμη και τότε σύντομα, που αποτελούν μέρος της ίδιας της δράσης».
A. N. Veselovsky: «Η αδυναμία της δομής του έργου, που παραμένει για πάντα αδύναμη πλευρά Fonvizin γραφή, παρά τη σχολή των ευρωπαϊκών σχεδίων ». «Η διαδεδομένη επιθυμία να μιλάμε όχι με εικόνες, αλλά με ρητορική<...>δημιουργεί στασιμότητα, ξεθώριασμα, και ο θεατής θα αναγνωρίσει στη συνέχεια την άποψη του Milo για την αληθινή αφοβία στον πόλεμο και στην ειρηνική ζωή, τότε οι κυρίαρχοι θα ακούσουν την άκοσμη αλήθεια από ενάρετους ανθρώπους ή τις σκέψεις του Starodum για την ανατροφή των γυναικών…»

Η λέξη, το αρχικό εποικοδομητικό υλικό του δράματος, τονίζεται στο «The Little Growth» σε διπλές λειτουργίες: σε μια περίπτωση, τη ζωγραφική, πλαστική-εικονική λειτουργία της λέξης (αρνητικοί χαρακτήρες), που δημιουργεί ένα μοντέλο του κόσμου του Η φυσική σάρκα, τονίζεται, στο άλλο - η αυτοεκτιμώμενη και ανεξάρτητη ιδεατή-εννοιολογική φύση της (θετικοί χαρακτήρες), για την οποία ένας ανθρώπινος χαρακτήρας χρειάζεται μόνο ως μεσολαβητής, μετατρέποντας την αιθέρια σκέψη σε ύλη ηχηρή λέξη. Έτσι, οι ιδιαιτερότητες του δραματικού του λόγου, αρχικά και θεμελιωδώς διαξίας και διφορούμενος, προβάλλονται στο επίκεντρο της αισθητικής και της ποιητικής του «ελάσσονος».

λογοπαίγνιο φύση της λέξης

Η μέθοδος καταστροφής φρασεολογικών ενοτήτων, συγκρούοντας το παραδοσιακά συμφωνημένο μεταφορικό με την άμεση κυριολεκτική σημασία μιας λέξης ή φράσης.

Η ίδια η αφίσα εξηγεί τους χαρακτήρες. PA Vyazemsky για την κωμωδία "The Minor" ... Μια πραγματικά δημόσια κωμωδία. NV Gogop για την κωμωδία "The Minor" Η πρώτη εμφάνιση της κωμωδίας "The Minor" στη σκηνή το 1872 προκάλεσε, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, "ρίχνοντας πορτοφόλια" - το κοινό πέταξε πορτοφόλια γεμάτα με δουκάτα στη σκηνή, όπως π. ήταν ο θαυμασμός τους για αυτό που έβλεπαν. Πριν από τον D.I.Fonvizin, το κοινό σχεδόν δεν γνώριζε τη ρωσική κωμωδία. Στο πρώτο δημόσιο θέατρο, που διοργάνωσε ο Πέτρος Α, ανέβηκαν έργα του Μολιέρου και η εμφάνιση της ρωσικής κωμωδίας συνδέεται με το όνομα του Α.Π. Σουμαρόκοβα. "Η ιδιότητα της κωμωδίας είναι να κυβερνά την ψυχραιμία με μια κοροϊδία" - αυτά τα λόγια του AP Sumarokov Denis Ivanovich Fonvizin ενσωματώνονται στα έργα του. Τι προκάλεσε την τόσο βίαιη αντίδραση του θεατή; Η ζωντάνια των χαρακτήρων, ιδιαίτερα των αρνητικών, ο παραστατικός λόγος τους, το χιούμορ του συγγραφέα, τόσο κοντά στο λαϊκό, το θέμα του έργου είναι μια σάτιρα στις αρχές της ζωής και της ανατροφής των απογόνων του ιδιοκτήτη, η καταγγελία της δουλοπαροικίας. Ο Fonvizin απομακρύνεται από έναν από τους χρυσούς κανόνες της κλασικής κωμωδίας: παρατηρώντας την ενότητα τόπου και χρόνου, παραλείπει την ενότητα της δράσης. Δεν υπάρχει ουσιαστικά εξέλιξη πλοκής στο έργο, αποτελείται από αρνητικές και αρνητικές συζητήσεις. θετικούς χαρακτήρες... Αυτή είναι η επιρροή του σύγχρονου Ευρωπαίου συγγραφέα κωμωδίας, εδώ προχωρά πιο πέρα ​​από τον Σουμαρόκοφ. «Η γαλλική κωμωδία είναι απολύτως καλή... Υπάρχουν σπουδαίοι ηθοποιοί στην κωμωδία... όταν τους κοιτάξεις, φυσικά θα ξεχάσεις ότι παίζουν κωμωδία, αλλά φαίνεται ότι βλέπεις μια άμεση ιστορία, "Ο Fonvizin γράφει στην αδερφή του, ταξιδεύοντας στη Γαλλία. Αλλά ο Fonvizin δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να ονομαστεί μιμητής. Τα έργα του είναι γεμάτα με ένα αληθινά ρωσικό πνεύμα, γραμμένα σε μια αληθινά ρωσική γλώσσα. Ήταν από το «Μινόρε» που ο Ι.Α. κύρια ιδέαπαίζει - για να δείξει τους καρπούς μιας κακής ανατροφής, ή ακόμα και την απουσία της, και μεγαλώνει σε μια τρομακτική εικόνα άγριας κακίας του ιδιοκτήτη. Απέναντι σε «κακόβουλους χαρακτήρες» βγαλμένους από την πραγματικότητα, παρουσιάζοντάς τους με γελοίο τρόπο, ο Fonvizin βάζει τα σχόλια του συγγραφέα στα στόματα θετικών ηρώων, ασυνήθιστα ενάρετων προσώπων. Σαν να μην ελπίζει ότι ο ίδιος ο αναγνώστης θα καταλάβει ποιος είναι κακός και τι κακός, ο συγγραφέας τον κύριο ρόλοαφαιρεί καλούδια... «Η αλήθεια - Starodum, Milon, Pravdin, Sophia δεν είναι τόσο ζωντανά πρόσωπα όσο ηθικά μανεκέν. αλλά τα πραγματικά τους πρωτότυπα δεν ήταν πιο ζωντανά από τις δραματικές φωτογραφίες τους... Περπατούσαν, αλλά ακόμα άψυχα σχέδια μιας νέας καλής ηθικής... Χρειάστηκε χρόνος, εντατικά πειράματα, για να αφυπνιστεί η οργανική ζωή σε αυτές τις ακόμη θανατηφόρες πολιτιστικές προετοιμασίες. ο ιστορικός έγραψε για την κωμωδία V.O. Klyuchevsky. Οι αρνητικοί χαρακτήρες εμφανίζονται εντελώς ζωντανοί μπροστά στον θεατή. Και αυτή είναι η κύρια καλλιτεχνική αξία του έργου, η τύχη του Fonvizin. Όπως τα καλούδια, έτσι και οι κακοί φοράνε που μιλούν ονόματα, και το επώνυμο "Skotinin" μεγαλώνει σε πλήρες καλλιτεχνική εικόνα... Στην πρώτη κιόλας πράξη, ο Σκοτίνιν εκπλήσσεται αφελώς από την ιδιαίτερη αγάπη του για τα γουρούνια: «Αγαπώ τα γουρούνια, αδελφή. Και έχουμε τόσο μεγάλα γουρούνια στη γειτονιά μας που δεν υπάρχει ούτε ένα από αυτά που, στα πίσω πόδια του, να μην είναι πιο ψηλό από τον καθένα μας με ένα ολόκληρο κεφάλι». Η κοροϊδία του συγγραφέα είναι ακόμη πιο ισχυρή γιατί μπαίνει στο στόμα του ήρωα με τον οποίο γελάμε. Αποδεικνύεται ότι η αγάπη για τα γουρούνια είναι οικογενειακό χαρακτηριστικό. «Simpletons. Είναι περίεργο, αδερφέ, πώς οι συγγενείς μοιάζουν με συγγενείς! Ο Mitrofanushka μας είναι όλος θείος - και είναι εξίσου κυνηγός όσο κι εσύ μπροστά στα γουρούνια. Καθώς ήταν ακόμη τριών ετών, συνέβη, όταν είδε μια παρωτίτιδα, να τρέμει από χαρά. ... Σκοτίνιν. Αυτό είναι πραγματικά μια περιέργεια! Λοιπόν, άσε τον αδερφέ, ο Mitrofan αγαπάει τα γουρούνια για να είναι ανιψιός μου. Υπάρχει κάποια ομοιότητα εδώ: γιατί είμαι τόσο εθισμένος στα γουρούνια; Ο Προστάκοφ. Και εδώ υπάρχουν κάποιες ομοιότητες. Ετσι νομίζω. " Το ίδιο κίνητρο υποδύεται ο συγγραφέας στα αντίγραφα άλλων χαρακτήρων. Στην τέταρτη πράξη, απαντώντας στα λόγια του Σκοτίνιν ότι η οικογένειά του είναι «μεγάλη και αρχαία», ο Πράβντιν παρατηρεί ειρωνικά: «Με αυτόν τον τρόπο θα μας διαβεβαιώσετε ότι είναι μεγαλύτερος από τον Αδάμ». Ο ανυποψίαστος Σκοτίνιν πέφτει σε παγίδα, επιβεβαιώνοντας εύκολα αυτό: «Τι νομίζεις; Τουλάχιστον λίγο…», και τον διακόπτει ο Starodum: «Δηλαδή, ο πρόγονός σου δημιουργήθηκε ακόμη και την έκτη μέρα, αλλά λίγο νωρίτερα από τον Αδάμ». Το Starodum αναφέρεται απευθείας στη Βίβλο - την έκτη ημέρα, ο Θεός δημιούργησε πρώτα τα ζώα και μετά τον άνθρωπο. Η σύγκριση της φροντίδας των γουρουνιών με τη φροντίδα μιας συζύγου, που ακούγεται από τα χείλη του ίδιου Skotinin, προκαλεί την αγανακτισμένη παρατήρηση του Milon: "Τι κτηνώδης σύγκριση!" Ο Kuteikin, ο πονηρός εκκλησιαστής, επενδύει περιγραφή του συγγραφέαστο στόμα του ίδιου του Mitrofanushka, αναγκάζοντάς τον να διαβάσει τα λόγια της ώρας: «Εγώ είμαι το βόο, και όχι ο άνθρωπος, η μομφή των ανθρώπων». Οι ίδιοι οι εκπρόσωποι της οικογένειας Skotinin, με κωμική αθωότητα, επαναλαμβάνουν για την «κτηνώδη» φύση τους. «Προστάκοβα. Άλλωστε κυνηγάω τον πατέρα των Σκοτινίνων. Ο αποθανών πατέρας παντρεύτηκε την αποθανούσα μητέρα. είχε το παρατσούκλι Priplodins. Είχαν δεκαοκτώ από εμάς παιδιά... "Ο Σκοτίνιν μιλάει για την αδερφή του με τους ίδιους όρους όπως και για τα "χαριτωμένα γουρούνια" του:" Τι αμαρτία να κρύβεις, μια γέννα. Ναι, δείτε πώς τσίριξε… «Η ίδια η Προστάκοβα παρομοιάζει την αγάπη της για τον γιο της με τη στοργή του σκύλου για τα κουτάβια της και λέει για τον εαυτό της: «Εγώ, αδερφέ, δεν θα γαυγίσω μαζί σου», «Ω, είμαι κόρη του σκύλου! Τι έχω κάνει!". Η ιδιαιτερότητα του έργου «Μινόρε» είναι επίσης ότι ο καθένας από τους ήρωες μιλά τη δική του γλώσσα. Αυτό εκτιμήθηκε στην πραγματική του αξία από τους σύγχρονους του Fonvizin: «ο καθένας διαφέρει ως προς τον χαρακτήρα του με τα ρητά». Η ομιλία ενός συνταξιούχου στρατιώτη Tsyfirkin είναι γεμάτη στρατιωτικούς όρους, η ομιλία του Kuteikin βασίζεται σε εκκλησιασλαβικές φράσεις, η ομιλία του Vralman, ενός Ρώσου Γερμανού, παθιασμένου με αφέντες και αλαζονικού με τους υπηρέτες, είναι γεμάτη με εύστοχα αποτυπωμένα χαρακτηριστικά προφοράς. Η εντυπωσιακή τυπικότητα των ηρώων του έργου - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - ξεπερνά κατά πολύ τα όρια του σε χρόνο και χώρο. Και στον A.S. Pushkin στον Eugene Onegin, και στον M.Yu. Lermontov στο Tambov Treasury, και στον M.E. Saltykov-Shchedrin στους Άρχοντες της Τασκένδης, εξακολουθούμε να βρίσκουμε να ζει και να φέρει την ουσία των δουλοπάροικων, που αποκαλύπτεται με τόσο ταλέντο από τον Fonvizin .

Η ίδια η αφίσα εξηγεί τους χαρακτήρες.
P. A. Vyazemsky για την κωμωδία "Minor"

Μια αληθινά δημόσια κωμωδία.
N. V. Gogop για την κωμωδία "Minor"

Η πρώτη εμφάνιση της κωμωδίας "The Minor" στη σκηνή το 1872 προκάλεσε, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, "πετώντας πορτοφόλια" - το κοινό πέταξε πορτοφόλια γεμάτα με δουκάτα στη σκηνή, τέτοιος ήταν ο θαυμασμός τους για αυτό που είδαν.

Πριν από τον D.I.Fonvizin, το κοινό σχεδόν δεν γνώριζε τη ρωσική κωμωδία. Στο πρώτο δημόσιο θέατρο, που διοργάνωσε ο Πέτρος Α, ανέβηκαν έργα του Μολιέρου και η εμφάνιση της ρωσικής κωμωδίας συνδέεται με το όνομα του A.P. Sumarokov. "Η ιδιότητα της κωμωδίας είναι να κυβερνά την ψυχραιμία με μια κοροϊδία" - αυτά τα λόγια του AP Sumarokov Denis Ivanovich Fonvizin ενσωματώνονται στα έργα του.

Τι προκάλεσε την τόσο βίαιη αντίδραση του θεατή; Η ζωντάνια των χαρακτήρων, ιδιαίτερα των αρνητικών, ο παραστατικός λόγος τους, το χιούμορ του συγγραφέα, τόσο κοντά στο λαϊκό, το θέμα του έργου είναι μια σάτιρα στις αρχές της ζωής και της ανατροφής των απογόνων του ιδιοκτήτη, η καταγγελία της δουλοπαροικίας.

Ο Fonvizin απομακρύνεται από έναν από τους χρυσούς κανόνες της κλασικής κωμωδίας: παρατηρώντας την ενότητα τόπου και χρόνου, παραλείπει την ενότητα της δράσης. Πρακτικά δεν υπάρχει εξέλιξη πλοκής στο έργο, αποτελείται από συνομιλίες μεταξύ αρνητικών και θετικών χαρακτήρων. Αυτή είναι η επιρροή του σύγχρονου Ευρωπαίου συγγραφέα κωμωδίας, εδώ προχωρά πιο πέρα ​​από τον Σουμαρόκοφ. «Η γαλλική κωμωδία είναι απολύτως καλή... Υπάρχουν σπουδαίοι ηθοποιοί στην κωμωδία... όταν τους κοιτάξεις, φυσικά θα ξεχάσεις ότι παίζουν κωμωδία, αλλά φαίνεται ότι βλέπεις μια άμεση ιστορία, "Ο Fonvizin γράφει στην αδερφή του, ταξιδεύοντας στη Γαλλία. Αλλά ο Fonvizin δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να ονομαστεί μιμητής. Τα έργα του είναι γεμάτα με ένα αληθινά ρωσικό πνεύμα, γραμμένα σε μια αληθινά ρωσική γλώσσα.

Από το "Μίνορ" μεγάλωσε ο μύθος του IA Krylov "Το καφτάν του Τρίσκιν", ήταν από τις ομιλίες των χαρακτήρων του έργου που οι αφορισμοί "γιος της μητέρας", "Δεν θέλω να σπουδάσω, θέλω να παντρευτώ", «Φοβούμενος την άβυσσο της σοφίας»...

Η κύρια ιδέα του έργου είναι να δείξει τους καρπούς μιας κακής ανατροφής ή ακόμα και της απουσίας της, και μεγαλώνει σε μια τρομακτική εικόνα της άγριας κακίας του ιδιοκτήτη. Απέναντι σε «κακόβουλους χαρακτήρες» βγαλμένους από την πραγματικότητα, παρουσιάζοντάς τους με γελοίο τρόπο, ο Fonvizin βάζει τα σχόλια του συγγραφέα στα στόματα θετικών ηρώων, ασυνήθιστα ενάρετων προσώπων. Σαν να μην ελπίζει ότι ο ίδιος ο αναγνώστης θα καταλάβει ποιος είναι κακός και τι κακός, ο συγγραφέας αναθέτει τον κύριο ρόλο σε θετικούς ήρωες.

«Η αλήθεια - Starodum, Milon, Pravdin, Sophia δεν είναι τόσο ζωντανά πρόσωπα όσο ηθικά μανεκέν. αλλά τα πραγματικά τους πρωτότυπα δεν ήταν πιο ζωντανά από τις δραματικές φωτογραφίες τους... Περπατούσαν, αλλά ακόμα άψυχα σχέδια μιας νέας καλής ηθικής...

Χρειάστηκε χρόνος και εντατικά πειράματα για να αφυπνιστεί η οργανική ζωή σε αυτές τις απειλητικές για τη ζωή πολιτιστικές προετοιμασίες», έγραψε για την κωμωδία ο ιστορικός V.O. Klyuchevsky.
Οι αρνητικοί χαρακτήρες εμφανίζονται εντελώς ζωντανοί μπροστά στον θεατή. Και αυτή είναι η κύρια καλλιτεχνική αξία του έργου, η τύχη του Fonvizin. Όπως τα καλούδια, τα αρνητικά έχουν ονόματα που ομιλούν και το επώνυμο "Skotinin" μεγαλώνει σε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα. Στην πρώτη κιόλας πράξη, ο Σκοτίνιν εκπλήσσεται αφελώς από την ιδιαίτερη αγάπη του για τα γουρούνια: «Αγαπώ τα γουρούνια, αδελφή. Και έχουμε τόσο μεγάλα γουρούνια στη γειτονιά μας που δεν υπάρχει ούτε ένα από αυτά που, στα πίσω πόδια του, να μην είναι πιο ψηλό από τον καθένα μας με ένα ολόκληρο κεφάλι». Η κοροϊδία του συγγραφέα είναι ακόμη πιο ισχυρή γιατί μπαίνει στο στόμα του ήρωα με τον οποίο γελάμε. Αποδεικνύεται ότι η αγάπη για τα γουρούνια είναι οικογενειακό χαρακτηριστικό.

«Simpletons. Είναι περίεργο, αδερφέ, πώς οι συγγενείς μοιάζουν με συγγενείς! Ο Mitrofanushka μας είναι όλος θείος - και είναι εξίσου κυνηγός όσο κι εσύ μπροστά στα γουρούνια. Καθώς ήταν ακόμη τριών ετών, συνέβη, όταν είδε μια παρωτίτιδα, να τρέμει από χαρά. ...

Σκοτίνιν. Αυτό είναι πραγματικά μια περιέργεια! Λοιπόν, άσε τον αδερφέ, ο Mitrofan αγαπάει τα γουρούνια για να είναι ανιψιός μου. Υπάρχει κάποια ομοιότητα εδώ: γιατί είμαι τόσο εθισμένος στα γουρούνια;

Ο Προστάκοφ. Και εδώ υπάρχουν κάποιες ομοιότητες. Ετσι νομίζω. "

Το ίδιο κίνητρο υποδύεται ο συγγραφέας στα αντίγραφα άλλων χαρακτήρων. Στην τέταρτη πράξη, απαντώντας στα λόγια του Σκοτίνιν ότι η οικογένειά του είναι «μεγάλη και αρχαία», ο Πράβντιν παρατηρεί ειρωνικά: «Με αυτόν τον τρόπο θα μας διαβεβαιώσετε ότι είναι μεγαλύτερος από τον Αδάμ». Ο ανυποψίαστος Σκοτίνιν πέφτει σε παγίδα, επιβεβαιώνοντας εύκολα αυτό: «Τι νομίζεις; Τουλάχιστον λίγο…» και τον διακόπτει ο Starodum: «Δηλαδή, ο πρόγονός σου δημιουργήθηκε ακόμη και την έκτη μέρα, αλλά λίγο πριν τον Αδάμ». Το Starodum αναφέρεται απευθείας στη Βίβλο - την έκτη ημέρα, ο Θεός δημιούργησε πρώτα τα ζώα και μετά τον άνθρωπο. Η σύγκριση της φροντίδας των γουρουνιών με τη φροντίδα μιας συζύγου, που ακούγεται από τα χείλη του ίδιου Skotinin, προκαλεί την αγανακτισμένη παρατήρηση του Milon: "Τι κτηνώδης σύγκριση!" Ο Kuteikin, ένας πανούργος κληρικός, βάζει τον χαρακτηρισμό του συγγραφέα στο στόμα του ίδιου του Mitrofanushka, αναγκάζοντάς τον να διαβάσει τα λόγια της ώρας: «Είμαι βοοειδή, όχι άνθρωπος, ύβρις των ανθρώπων». Οι ίδιοι οι εκπρόσωποι της οικογένειας Skotinin, με κωμική αθωότητα, επαναλαμβάνουν για την «κτηνώδη» φύση τους.

«Προστάκοβα. Άλλωστε κυνηγάω τον πατέρα των Σκοτινίνων. Ο αποθανών πατέρας παντρεύτηκε την αποθανούσα μητέρα. είχε το παρατσούκλι Priplodins. Είχαν δεκαοκτώ από εμάς παιδιά... "Ο Σκοτίνιν μιλάει για την αδερφή του με τους ίδιους όρους όπως για τα "χαριτωμένα γουρούνια" του:" Τι αμαρτία να κρύβεις, μια γέννα. Ναι, βλέπεις πώς τσίριξε… «Η ίδια η Προστάκοβα παρομοιάζει την αγάπη της για τον γιο της με τη στοργή του σκύλου για τα κουτάβια της και λέει για τον εαυτό της: «Εγώ, αδερφέ, δεν θα γαβγίσω μαζί σου», «Ω, είμαι κόρη σκύλου! Τι έχω κάνει!". Η ιδιαιτερότητα του έργου «Μινόρε» είναι επίσης ότι ο καθένας από τους ήρωες μιλά τη δική του γλώσσα. Αυτό εκτιμήθηκε στην πραγματική του αξία από τους σύγχρονους του Fonvizin: «ο καθένας διαφέρει ως προς τον χαρακτήρα του με τα ρητά».

Η ομιλία ενός συνταξιούχου στρατιώτη Tsyfirkin είναι γεμάτη στρατιωτικούς όρους, η ομιλία του Kuteikin βασίζεται σε εκκλησιασλαβικές φράσεις, η ομιλία του Vralman, ενός Ρώσου Γερμανού, παθιασμένου με αφέντες και αλαζονικού με τους υπηρέτες, είναι γεμάτη με εύστοχα αποτυπωμένα χαρακτηριστικά προφοράς.

Η εντυπωσιακή τυπικότητα των ηρώων του έργου - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - ξεπερνά κατά πολύ τα όρια του σε χρόνο και χώρο. Και στον A.S. Pushkin στον Eugene Onegin, και στον M.Yu. Lermontov στο Tambov Treasury, και στον M.E. Saltykov-Shchedrin στους Άρχοντες της Τασκένδης, εξακολουθούμε να βρίσκουμε να ζει και να φέρει την ουσία των δουλοπάροικων, που αποκαλύπτεται με τόσο ταλέντο από τον Fonvizin .

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΕΙΔΟΥΣ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ ΤΟΥ D. I. FONVISIN "UNGROUP"

Το αποκορύφωμα των ρωσικών δραματουργία XVIIIαιώνα είναι η κωμωδία του DI Fonvizin «The Minor», η πρώτη ρωσική κοινωνικοπολιτική κωμωδία, στην οποία καταδικάζονται με σαρκασμό «κακές πράξεις άξιες για καρπούς». Σύμφωνα με τον Gogol, ο Fonvizin δημιούργησε μια «πραγματικά κοινωνική κωμωδία», όπου εξέθεσε «τις πληγές και τις ασθένειες της κοινωνίας μας, σοβαρές εσωτερικές καταχρήσεις, οι οποίες με την ανελέητη δύναμη της ειρωνείας εκτίθενται σε εκπληκτικά στοιχεία».

Το είδος της κωμωδίας είναι γνωστό από τα αρχαία χρόνια. Ακόμη και ο Αριστοτέλης όρισε τα κύρια χαρακτηριστικά της κωμωδίας, προχωρώντας από το γεγονός ότι το κύριο πράγμα σε ένα δραματικό έργο είναι η εικόνα ενός ατόμου, ο χαρακτήρας του. Εφόσον οι άνθρωποι «είναι καλοί ή κακοί», «διαφέρουν είτε ως προς την εξαχρείωση είτε στην αρετή», είδε τη διαφορά μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας στο γεγονός ότι η κωμωδία «επιδιώκει να απεικονίσει το χειρότερο» και η τραγωδία « Οι καλύτεροι άνθρωποιαπό τα υπάρχοντα». Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της κωμωδίας ^ συνδέθηκε με τον κλασικισμό, ο οποίος διατήρησε τη διάκριση μεταξύ του τραγικού και του κωμικού, χαρακτηριστικό της εποχής της αρχαιότητας. Διατηρήθηκε επίσης η ηθική αρχή της διαίρεσης των ανθρώπων σε «καλύτερους» και «χειρότερους». Ταυτόχρονα, στη λογοτεχνία του κλασικισμού, όσοι ανησυχούσαν για τις κρατικές υποθέσεις αναγνωρίστηκαν ως «οι καλύτεροι», και όσοι ζούσαν με τα δικά τους συμφέροντα ήταν «χειρότεροι».

Σκοπός της κλασικής κωμωδίας είναι να «εκπαιδεύσει» κοροϊδεύοντας τις ελλείψεις: εκκεντρικότητα, υπερβολή, τεμπελιά, βλακεία. Ωστόσο, από αυτό δεν προκύπτει ότι η κωμωδία της περιόδου του κλασικισμού στερούνταν κοινωνικού περιεχομένου. Το ακριβώς αντίθετο: το ιδανικό εκείνης της εποχής, ο πραγματικός του ήρωας, αναγνωρίστηκε ως άτομο με κοινωνική σύνθεση, για το οποίο τα συμφέροντα του κράτους και του έθνους ήταν ανώτερα από τα προσωπικά. Η κωμωδία είχε σκοπό να επιβεβαιώσει αυτό το υψηλό ιδανικό γελοιοποιώντας τις ψυχολογικές ανθρώπινες ιδιότητες που μείωναν την κοινωνική σημασία του ατόμου.

Ο D.I.Fonvizin στο «Nedorosl» παρατηρεί κλασική αρχή«Τριάδα» χρόνου, τόπου και δράσης: εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα «στο χωριό Προστάκοβα» κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ταυτόχρονα, οι αναγνώστες είναι ενθουσιασμένοι με την τόλμη και το απροσδόκητο των καλλιτεχνικών λύσεων που προτείνει ο θεατρικός συγγραφέας. Είναι ασφαλές να πούμε ότι στο "Nedorosl" ο Fonvizin έδρασε ως πραγματικός καινοτόμος. Ορισμός είδουςΗ κωμωδία έχει προκαλέσει διαμάχες στους κριτικούς κύκλους. Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας κάλεσε το κωμικό κοινό του. V.G.Belinsky, σημειώνοντας πρωτοτυπία του είδουςαυτό το έργο, έδωσε τον σαφή ορισμό του - "σάτιρα των ειδών". Ο κριτικός ισχυρίστηκε: «Ο υπομεγέθης» δεν είναι εργο ΤΕΧΝΗΣ, αλλά σάτιρα για τους τρόπους, και εργαστήριο σάτιρας. Οι χαρακτήρες του είναι ανόητοι και έξυπνοι: όλοι οι ανόητοι είναι πολύ καλοί, και οι έξυπνοι είναι όλοι πολύ χυδαίοι. Οι πρώτες είναι καρικατούρες γραμμένες με μεγάλο ταλέντο. οι δεύτεροι είναι οι αντηχητές που σε βαρέθηκαν με τα αξίματά τους». Σημείωσε επίσης ότι οι κωμωδίες του Fonvizin «δεν θα πάψουν ποτέ να προκαλούν γέλιο και, χάνοντας σταδιακά τους αναγνώστες στους ανώτερους εκπαιδευτικούς κύκλους της κοινωνίας, τόσο περισσότερο θα κερδίζουν στους κατώτερους και θα γίνονται δημοφιλές ανάγνωσμα».

Ο ιστορικός VO Klyuchevsky, αμφισβητώντας τον ορισμό που έδωσε ο Belinsky, υποστήριξε ότι το "The Minor" είναι μια κωμωδία θέσεων: "In Not Matured" κακοί άνθρωποι της παλιάς σχολής στρέφονται ευθέως ενάντια στις νέες ιδέες που ενσωματώνονται στις ωχρές ενάρετες φιγούρες του Starodum. Ο Pravdin και άλλοι, που ήρθαν να πουν σε αυτούς τους ανθρώπους ότι οι καιροί έχουν αλλάξει, ότι είναι απαραίτητο να εκπαιδεύονται, να σκέφτονται και να ενεργούν διαφορετικά από τον τρόπο που το έκαναν παλιά».

Με βάση σύγχρονος ορισμόςείδη, θεωρούν καλλιτεχνικά και χαρακτηριστικά του είδουςκοινωνικοπολιτική κωμωδία «Μινόρε». Στην καρδιά της κωμωδίας - παραδοσιακό κίνητροτο σπίρτο και ο αγώνας των μνηστήρων για την ηρωίδα. Τα γεγονότα της κωμωδίας έχουν το εξής παρασκήνιο. Στη Σοφία, ο κύριος χαρακτήραςκωμωδία, πεθαίνει η μάνα. Ένας μακρινός συγγενής του Προστάκοφ παίρνει το κορίτσι στο χωριό και αποφασίζει να παντρέψει τη Σοφία με τον αδελφό της Σκοτίνιν. Αυτή τη στιγμή, η Σοφία λαμβάνει ένα γράμμα από τον θείο της Starodum, από το οποίο όλοι μαθαίνουν ότι είναι μια πλούσια κληρονόμος. Αυτό αλλάζει ριζικά τη στρατηγική συμπεριφοράς της Prostakova, η οποία αποφασίζει να «κολλήσει» τον ηλίθιο γιο της Mitrofanushka. Αποδέχεται με χαρά την απόφαση της μητέρας του, γιατί εδώ και πολύ καιρό αηδιάζει τη μελέτη: «Η ώρα της θέλησής μου έχει έρθει από καιρό. Δεν θέλω να σπουδάσω, θέλω να παντρευτώ».

Ωστόσο, στην αρένα του αγώνα για μια πλούσια νύφη, ο Milon, που αγαπά η Σοφία, ματαιώνει τα σχέδια της Prostakova. Τέτοια είναι γραμμή αγάπηςπαίζει. Ωστόσο, δεν ήταν μόνη στο επίκεντρο της προσοχής του θεατρικού συγγραφέα.

Η δράση σε μια κωμωδία ενώνει όλους τους χαρακτήρες και ταυτόχρονα τους χωρίζει σε «κακόβουλους» και «ενάρετους». Οι πρώτοι συγκεντρώνονται γύρω από την Prostakova, οι δεύτεροι γύρω από το Starodum. Οι διάλογοι των χαρακτήρων της δεύτερης ομάδας, μάλιστα, αντιπροσωπεύουν μια παρουσίαση του θετικού προγράμματος του ίδιου του Fonvizin. Σε αυτούς υπό αμφισβήτησηγια έναν πεφωτισμένο μονάρχη, για τον διορισμό ενός ευγενή, για γάμο και οικογένεια, για την ανατροφή νέων ευγενών και για το γεγονός ότι «είναι παράνομο να καταπιέζεις το ίδιο σου το είδος με τη σκλαβιά». Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην οικοδομή, διδακτικός λόγοςΟ Starodum στράφηκε στη Σοφία. Ο Starodum σκέφτεται τον πλούτο («κατά τους υπολογισμούς μου, όχι αυτός που μετράει χρήματα για να τα κρύψει στο στήθος, αλλά αυτός που μετράει τα περιττά χρήματα από τον εαυτό του για να βοηθήσει κάποιον που δεν έχει ό,τι χρειάζεται»), ευγένεια («χωρίς ευγενείς πράξεις η ευγενής περιουσία δεν είναι τίποτα»). Τα συμπεράσματά του αντικατοπτρίζουν το σύστημα απόψεων και αρχών της εποχής της Αικατερίνης: «Ένας έντιμος άνθρωπος δεν μπορεί να συγχωρηθεί με κανέναν τρόπο αν του λείπει κάποια ποιότητα καρδιάς... Ένας έντιμος άνθρωπος πρέπει να είναι απόλυτα δίκαιος άνθρωπος”.

Οι χαρακτήρες της πρώτης ομάδας απεικονίζονται στην κωμωδία με σατιρικό και καρικατούρα. Σε τι αντιτίθεται η Fonvizin; Ενάντια στην άγνοια των ευγενών, «εκείνοι οι κακόβουλοι αδαείς που έχοντας την πλήρη εξουσία τους πάνω στους ανθρώπους, τη χρησιμοποιούν για το κακό απάνθρωπα». Ενάντια στην καταναλωτική στάση ζωής, η οποία καθορίζεται από ολόκληρη την ατμόσφαιρα του κτήματος. Ενάντια στην άκαρδη και δεσποτισμό των αφεντάδων, στην απροθυμία τους να αναγνωρίσουν τα δικαιώματα των δουλοπάροικων στην ισότητα με τους «ευγενείς». Έτσι, αυτή η κωμωδία έχει φωτεινό κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό. Σύμφωνα με τον V.G.Belinsky, οι κωμωδίες του Fonvizin, συμπεριλαμβανομένου του "The Minor", δεν είναι κωμωδίες στο καλλιτεχνικό νόημααλλά είναι «υπέροχα έργα μυθοπλασίας, πολύτιμα χρονικά του κοινού εκείνης της εποχής».

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

1. Παλιά ρωσική λογοτεχνίακαι λογοτεχνία XVIIIαιώνα Το πρόβλημα της εκπαίδευσης στην κωμωδία του DI Fonvizin "The Minor" Ο Ρώσος ιστορικός V.O. Klyuchevsky έγραψε πολύ σωστά ότι η κωμωδία "The Minor" είναι "ένας ασύγκριτος καθρέφτης ...
2. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες της κωμωδίας του Fonvizin "The Minor" είναι ο Mitrofan Terentyevich Prostakov. Το όνομα Mitrofan σημαίνει «όπως», σαν μητέρα. Ίσως με αυτό το όνομα η κυρία Προστάκοβα ήθελε να δείξει ότι ο γιος της είναι μια αντανάκλαση ...
3. Η επιτυχία της κωμωδίας «The Minor» προκαθορίστηκε από την ίδια την ιδεολογική ατμόσφαιρα της εποχής, από την ανάγκη για ένα υψηλής ποιότητας εγχώριο ρεπερτόριο στη διαμόρφωση του ρωσικού θεάτρου. Τι του επιτρέπει όμως να υπερβαίνει μόνο τον χρόνο του, να είναι επίκαιρος και ...
4. Πιστεύεται ότι το έργο του Τσερνισέφσκι "Τι πρέπει να γίνει;" είναι τύπου ουτοπικά μυθιστορήματα... Ωστόσο, είναι και αυτό υπό όρους χαρακτηριστικό, καθώς η περιπετειώδης πλοκή της πλοκής της δίνει τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας, μια λεπτομερής βιογραφία της Βέρα Παβλόβνα φέρνει ...
5. ΕΛΕΓΚΤΗΣ Ιδέα καλλιτεχνική ταυτότηταΚωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» Η εικόνα της πόλης Η εικόνα της πόλης στην κωμωδία διαμορφώνεται ως αναπόσπαστο σύστημα. Οι τρεις πιο σημαντικές αρχές για την απεικόνιση μιας πόλης είναι: 1. Ιεραρχία (η πόλη εμφανίζεται ως κοινωνική κλίμακα: ...
6. D.I.FONVIZIN UNNOTROSL «Κωμωδία σε πέντε πράξεις Πρώτη Πράξη Η ερωμένη Προστάκοβα, γαιοκτήμονας, επιπλήττει τον λακέ Τρίσκα επειδή έραψε τον αγαπημένο της μοναχογιό στη συνωμοσία (αρραβώνα) του θείου Σκοτίνιν...
7. Στίχοι των Decembrists. Πρωτοτυπία στυλ και είδους. Το είδος του ποιήματος στα έργα των Decembrists. Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826 Creativity of the Decembrists. Ο Δεκεμβρισμός είναι ένα τεράστιο ετερογενές κοσμοθεωρία και καλλιτεχνικό φαινόμενο. Υπάρχουν δύο κύρια ρεύματα: 1) ...
8. ΤΑ ΚΛΑΣΙΚΑ ΤΟΥ A. S. GRIBOEDOV ΤΙ ΚΡΥΒΕΤΑΙ ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΤΙΤΛΟ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ «Woe from Wit» του A. S. GRIBOEDOV Η κωμωδία του A. S. Griboyedov «Woe from Wit» είναι ασυνήθιστη, συναρπαστική, εντελώς ασυνήθιστη ...
9. Η κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Νικολάι Γκόγκολ είναι ένα υπέροχο ρεαλιστικό έργο, που αποκαλύπτει τον κόσμο της μικρομεσαίας γραφειοκρατίας στη Ρωσία. τρίμηνο XIXαιώνας. Ο ίδιος ο Γκόγκολ έγραψε για την ιδέα αυτής της κωμωδίας ως εξής: ...
10. Η εμφάνιση της κωμωδίας «Ο Γενικός Επιθεωρητής» το 1836 προκάλεσε ένα ανεβασμένο, συναρπαστικό συναίσθημα στην κοινωνία. Έχουν περάσει περισσότερα από 160 χρόνια από τότε, αλλά η κωμωδία "The General Inspector" δεν έχει χάσει τη συνάφεια και τον ήχο της σήμερα ...
11. Ο Χλεστακόφ και ο Χλεστακοβισμός στην κωμωδία του Νικολάι Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής» Η τεράστια καλλιτεχνική αξία της κωμωδίας του Νικολάι Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής» έγκειται στην τυπικότητα των εικόνων της. Ο ίδιος εξέφρασε την ιδέα ότι τα «πρωτότυπα» των περισσότερων χαρακτήρων ...
12. "Γέλα - ευγενές πρόσωπο«Στην κωμωδία του Νικολάι Γκόγκολ» Ο Γενικός Επιθεωρητής «Εξηγώντας την έννοια του «Γενικού Επιθεωρητή», ο Νικολάι Γκόγκολ έδειξε τον ρόλο του γέλιου: «Λυπάμαι που κανείς δεν παρατήρησε έναν ειλικρινή άνθρωπο που ήταν στο ...
13. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης στην κωμωδία του N. V. Gogol "The General Inspector" Ο N. V. Gogol έχτισε την κωμωδία του "The General Inspector" πλοκήκαθημερινό αστείο, όπου, από απάτη ή από τυχαία παρεξήγηση, ένα άτομο γίνεται δεκτό…
14. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ "ΘΕΙΑΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ" ΔΑΝΤΗΣ Έργο τέχνης του Δάντη " Η Θεία Κωμωδία«Είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού και λογοτεχνίας. Γράφτηκε στα χρόνια 1307-1321. Εκείνη την εποχή, το ενδιαφέρον για...
15. Στην κωμωδία "Ο Γενικός Επιθεωρητής" ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ έδωσε μια ευρεία εικόνα της γραφειοκρατικής κυβέρνησης στη Ρωσία τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. Στην κωμωδία, η καθημερινή πλευρά της ζωής των κατοίκων ενός μικρού κομητεία: ασημαντότητα...
16. Η ζωή μιας επαρχιακής πόλης στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Ν. Β. Γκόγκολ Η εποχή που αντικατοπτρίζεται από τον Ν. Β. Γκόγκολ στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» είναι η δεκαετία του 1930. XIX αιώνα, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Ι. Ο συγγραφέας υπενθύμισε αργότερα: ...
17. Η κωμωδία "We from Wit" γράφτηκε το 1824. Σε αυτό το έργο, ο A.S. Griboyedov αναδημιουργούσε μια αληθινή εικόνα της ρωσικής ζωής στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα: έδειξε τις αλλαγές που συνέβησαν στη ρωσική κοινωνία ...
18. ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΤΟΥ 20ού ΤΟΥ XIX ΑΙΩΝΑ ΣΤΗΝ ΚΩΜΩΔΙΑ "Αλίμονο από το μυαλό" Στην κωμωδία "Αλίμονο από εξυπνάδα" ο A.S. Griboyedov μιλάει για αυτό που συνέβη σε ένα από τα σπίτια της Μόσχας ...
19. Κωμωδία A. S. Griboyedov "We from Wit" - καταπληκτική δουλειάΡωσική Λογοτεχνία XIXαιώνας. Δυστυχώς, δεν γνωρίζουμε πότε ακριβώς ξεκίνησαν οι εργασίες για την κωμωδία. Οι ερευνητές ονομάζουν τόσο το 1816 όσο και...
20. Ο εξαιρετικός Ρώσος θεατρικός συγγραφέας και διπλωμάτης, ποιητής και συνθέτης, ο πραγματικός Ρώσος ευγενής Alexander Sergeevich Griboyedov, έχοντας επιστρέψει από ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό το 1816, ήταν καλεσμένος σε μια από τις αριστοκρατικές βραδιές. Προσποίηση, υποκρισία...
21. Η πλοκή της κωμωδίας "Ο Γενικός Επιθεωρητής", καθώς και η πλοκή του αθάνατου ποιήματος " Νεκρές ψυχές», Προτάθηκε στον Γκόγκολ από τον A. S. Pushkin. Ο Γκόγκολ ονειρευόταν από καιρό να γράψει μια κωμωδία για τη Ρωσία, κοροϊδεύοντας τις ελλείψεις του γραφειοκρατικού συστήματος, που είναι τόσο καλές ...
22. Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του I. A. Goncharov: "Οι Chatsky ζουν και δεν μεταφράζονται στην κοινωνία"; (βασισμένο στην κωμωδία του A. Griboyedov "Woe from Wit") Έζησαν στην πολύ αρχές XIXαιώνα ... Ryleev, ...
23. Ο ιδιοφυής θεατρικός συγγραφέας, ταλαντούχος ποιητής και εξαιρετικός διπλωμάτης Alexander Sergeevich Griboyedov με την κωμωδία του "Wee from Wit" έθεσε τα θεμέλια για την άνθηση του ρωσικού ρεαλιστικού δράματος. Στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ο Griboyedov πλησιάζει τους μελλοντικούς Decembrists, με πάθος ...
24. ΤΟ ΔΡΑΜΑ ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ ΚΑΙ ΟΙ ΛΟΓΟΙ ΤΗΣ (βασισμένο στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. Griboyedov) Η εικόνα της Σοφίας έχει αξιολογηθεί διφορούμενα από την κριτική. Υπάρχουν τουλάχιστον δύο αντίθετες ερμηνείες της συμπεριφοράς του κύριου χαρακτήρα του έργου του Griboyedov, ...
25. ΚΛΑΣΙΚΟΙ Α. Σ. ΓΚΡΙΜΠΟΕΝΤΟΦ Ο ΡΟΛΟΣ ΤΩΝ ΕΠΕΙΣΟΔΙΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΗΡΩΩΝ ΕΞΑΓΩΓΗΣ ΣΤΗΝ ΚΩΜΩΔΙΑ του Α. Σ. ΓΚΡΙΜΠΟΕΝΤΟΦ «Woe FROM MIND» Η κωμωδία «Woe from Wit» γράφτηκε από τον Griboyedov την παραμονή της αποφασιστικής και αποφασιστικής επανάστασης της ...
26. Το Woe from Wit είναι ένα από τα πιο επίκαιρα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτό είναι ένα λαμπρό παράδειγμα της στενής σύνδεσης μεταξύ της λογοτεχνίας και κοινωνική ζωή... Τα προβλήματα που τίθενται στην κωμωδία συνεχίζουν να ενθουσιάζουν τη ρωσική κοινή γνώμη ...
27. Ο σπουδαιότερος συγγραφέαςπου δημιούργησε την εποχή του κλασικισμού ήταν ο Jean Baptiste Moliere, ο δημιουργός Γαλλική κωμωδία, ένας από τους ιδρυτές των Γάλλων εθνικό θέατρο... Στην κωμωδία "Bourgeois in the Nobility" ο Μολιέρος αντανακλούσε τις περίπλοκες διαδικασίες αποσύνθεσης του παλιού ...
Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, αγαπώντας τη Ρωσία με όλη του την καρδιά, δεν μπορούσε να σταθεί στην άκρη, βλέποντας ότι βυθίστηκε σε έναν βάλτο διεφθαρμένων αξιωματούχων και ως εκ τούτου δημιουργεί δύο έργα που αντικατοπτρίζουν την πραγματική κατάσταση της χώρας. Ενας ...

Το πλούσιο ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο της κωμωδίας «The Minor» ενσαρκώνεται σε μια αριστοτεχνικά αναπτυγμένη μορφή τέχνης... Ο Fonvizin κατάφερε να δημιουργήσει ένα αρμονικό σχέδιο για μια κωμωδία, συνυφάζοντας επιδέξια εικόνες της καθημερινής ζωής με την αποκάλυψη των απόψεων των ηρώων. Με μεγάλη προσοχή και εύρος, ο Fonvizin περιέγραψε όχι μόνο τα κύρια ηθοποιούς, αλλά και δευτερεύοντα, όπως η Ερεμέεβνα, οι δάσκαλοι, ακόμη και ο ράφτης της Τρίσκα, αποκαλύπτοντας σε καθένα τους μια νέα πλευρά της πραγματικότητας, που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ. Όλοι οι ήρωες της κωμωδίας του έλκονται όχι από έναν αδιάφορο στοχαστή της ζωής, αλλά από έναν πολίτη συγγραφέα που δείχνει ξεκάθαρα τη στάση του απέναντι στους ανθρώπους που υποδύεται. Κάποιους εκτελεί με θυμωμένη αγανάκτηση και καυστικό, σκοτώνει το γέλιο, μεταχειρίζεται άλλους με εύθυμο χλευασμό και άλλους τραβάει με μεγάλη συμπάθεια. Ο Fonvizin αποδείχθηκε βαθύς γνώστης ανθρώπινη καρδιά, χαρακτήρας του ατόμου. Αποκαλύπτει επιδέξια ψυχική ζωήήρωες, τη στάση τους απέναντι στους ανθρώπους, τις πράξεις τους. Ο ίδιος σκοπός εξυπηρετείται και σε κωμικές και σκηνικές σκηνοθεσίες, δηλαδή οδηγίες του συγγραφέα προς τους ηθοποιούς. Για παράδειγμα: «σκοντάφτω από δειλία», «με ενόχληση», «φοβισμένος, με θυμό», «ευχαρίστως», «ανυπόμονα», «τρέμοντας και απειλείς» κ.λπ. Τέτοιες παρατηρήσεις ήταν είδηση ​​στους Ρώσους δραματικά έργα XVIII αιώνα.

V καλλιτεχνικό στυλκωμωδία, είναι αισθητή η πάλη μεταξύ κλασικισμού και ρεαλισμού, δηλαδή η επιθυμία για την πιο αληθινή απεικόνιση της ζωής. Το πρώτο είναι ξεκάθαρα με την πλευρά του ρεαλισμού.

Αυτό εκδηλώνεται κυρίως στην απεικόνιση χαρακτήρων, ιδιαίτερα αρνητικών. Είναι τυπικοί εκπρόσωποι της τάξης τους, παρουσιάζονται ευρέως και ευέλικτοι. Αυτοί είναι ζωντανοί άνθρωποι και όχι η προσωποποίηση οποιασδήποτε ιδιότητας, που ήταν χαρακτηριστικό των έργων του κλασικισμού. Ακόμη και οι θετικές εικόνες δεν στερούνται ζωντάνιας. Και η Prostakova, ο Skotinin, ειδικά η Mitrofanushka είναι τόσο ζωτικής σημασίας, τυπικά που τα ονόματά τους έχουν γίνει κοινά ουσιαστικά.

Στην ίδια την κατασκευή της κωμωδίας παραβιάζονται οι κανόνες του κλασικισμού. Αυτοί οι κανόνες απαγόρευαν την ανάμειξη του κωμικού και του δραματικού, του αστείου και του θλιβερού στο έργο. Στην κωμωδία, υποτίθεται ότι διορθώνει τα ήθη με το γέλιο. Στο «Μινόρε», εκτός από αστείες (κωμικές), υπάρχουν και δραματικές σκηνές (το δράμα της Προστάκοβα στο τέλος του έργου). Μαζί με τις κωμικές εικόνες, υπάρχουν σκηνές που αποκαλύπτουν τις δύσκολες πτυχές της δουλοπαροικίας. Επιπλέον, εισάγονται σκηνές στην κωμωδία που σχετίζονται μόνο έμμεσα με την κύρια δράση (για παράδειγμα, η σκηνή με την Trishka και μια σειρά από άλλες), αλλά ο συγγραφέας τις χρειαζόταν για ένα ευρύ και αληθινό σκίτσο των εικόνων της καθημερινής ζωής.

Η γλώσσα της κωμωδίας είναι τόσο φωτεινή και αξιοσημείωτη που μερικές εκφράσεις πέρασαν από αυτήν στη ζωή ως παροιμίες: "Δεν θέλω να σπουδάσω - θέλω να παντρευτώ". «Τα πλούτη δεν μπορούν να βοηθήσουν έναν ανόητο γιο», «Εδώ είναι άξιοι καρποί του κακού» κ.λπ.

Αυτή η νίκη του ρεαλισμού στον πιο σημαντικό τομέα -στην απεικόνιση ενός προσώπου- αποτελεί την πολυτιμότερη πλευρά του Fonvizin - του καλλιτέχνη της λέξης. Η αληθοφάνεια στην απεικόνιση της ζωής συνδέεται στενά με τις προχωρημένες απόψεις του Fonvizin, με τον αγώνα του ενάντια στα κύρια κακά της εποχής του, που τόσο έντονα αποκαλύφθηκε από τον ίδιο στην κωμωδία «The Minor».

Εκείνοι σημαντικές ερωτήσεις, που ο Fonvizin ανέβασε και διασκεύασε στην κωμωδία «Μινόρε», καθόρισε το μεγάλο του δημόσιας σημασίαςκυρίως στη σύγχρονη εποχή του. Από τις σελίδες της κωμωδίας, από τη σκηνή του θεάτρου, ακουγόταν η τολμηρή φωνή του κορυφαίου συγγραφέα, που με οργή κατήγγειλε τα έλκη και τις ελλείψεις της ζωής εκείνης της εποχής, καλούσε σε αγώνα εναντίον τους. Η κωμωδία ζωγράφισε αληθινές εικόνες της ζωής. έδειξε ζωντανούς ανθρώπους, καλούς και κακούς, προέτρεψε να μιμηθεί τον πρώτο και να πολεμήσει τον δεύτερο. Φώτισε τη συνείδηση, ανέδειξε πολιτικά συναισθήματα, κάλεσε για δράση.

Η σημασία του «The Littles» είναι επίσης μεγάλη στην ιστορία της εξέλιξης του ρωσικού δράματος. Δεν είναι τυχαίο που ο Πούσκιν αποκάλεσε τον "Μινορ" " λαϊκή κωμωδία". Η κωμωδία του Fonvizin παραμένει στη σκηνή του θεάτρου μέχρι σήμερα. Η ζωτικότητα των εικόνων, ιστορικά σωστή εικόναάνθρωποι και ζωή του 18ου αιώνα, φυσικό καθομιλουμένη, επιδέξια κατασκευή πλοκής - όλα αυτά εξηγούν το ζωηρό ενδιαφέρον που προκαλεί η κωμωδία στις μέρες μας.

Το «υπερβολικό» του Fonvizin είναι ο πρόγονος της ρωσικής (κατά τα λόγια του Γκόρκι) «κατηγορητικής-ρεαλιστικής» κωμωδίας, μιας κοινωνικοπολιτικής κωμωδίας. Συνεχίζοντας αυτή τη γραμμή, τέτοιες υπέροχες κωμωδίες όπως το Woe From Wit του Griboyedov και ο Γενικός Επιθεωρητής του Gogol εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα.

37. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης και η καλλιτεχνική της έκφραση στην κωμωδία του Δ.Ι. Fonvizina "Minor"

Στην κωμωδία D.I. Το «Μινόρε» του Fonvizin, βέβαια, έρχεται στο προσκήνιο η κριτική των αδαών ευγενών, σκληρών δουλοπάροικων, διεφθαρμένων από το διάταγμα της Αικατερίνης Β' «Περί της ελευθερίας των ευγενών» (1765). Σε σχέση με αυτό το θέμα, τίθεται ένα άλλο στην κωμωδία - το πρόβλημα της εκπαίδευσης. Πώς να βελτιωθεί η κατάσταση έτσι ώστε η νεότερη γενιά, που εκπροσωπείται από τη Mitrofanushka και άλλους αδαείς, να μετατραπεί σε αληθινό στήριγμα για το κράτος; Ο Fonvizin είδε μόνο μία διέξοδο - στην εκπαίδευση της νεολαίας στο πνεύμα των εκπαιδευτικών ιδανικών, στην καλλιέργεια ιδεών καλοσύνης, τιμής, καθήκοντος στα νέα μυαλά.

Έτσι, το θέμα της εκπαίδευσης γίνεται ένα από τα κορυφαία στην κωμωδία. Αυτή, σε πολλές από τις πτυχές της, αναπτύσσεται σε όλο το έργο. Έτσι, πρώτα βλέπουμε σκηνές «ανατροφής» της Mitrofanushka. Αυτό προτείνουν και αποδεικνύουν στην έλλειψη ανάπτυξης οι γονείς του, πρώτα απ' όλα η μητέρα του - η κυρία Προστάκοβα. Αυτή, συνηθισμένη να καθοδηγείται από έναν μόνο νόμο - την επιθυμία της, συμπεριφέρεται απάνθρωπα στους δουλοπάροικους, σαν να μην ήταν άνθρωποι, αλλά άψυχα αντικείμενα. Η Prostakova θεωρεί απολύτως φυσιολογικό να σκύβει σε βρισιές και ξυλοδαρμούς, και γι 'αυτήν αυτός είναι ο κανόνας επικοινωνίας όχι μόνο με τους υπηρέτες, αλλά και με τα μέλη της οικογένειας, με τον σύζυγό της. Μόνο για τον γιο της, τον οποίο λατρεύει, η ηρωίδα κάνει εξαίρεση.

Η Prostakova δεν καταλαβαίνει ότι, επικοινωνώντας με άλλους με αυτόν τον τρόπο, ταπεινώνει τον εαυτό της πρώτα απ 'όλα, χάνει ανθρώπινη αξιοπρέπειακαι σεβασμό. Ο Fonvizin δείχνει ότι ο τρόπος ζωής που οδήγησε η ρωσική επαρχιακή αριστοκρατία χάρη, μεταξύ άλλων, δημόσια πολιτική, καταστροφικά, θεμελιωδώς λάθος.

Ο θεατρικός συγγραφέας επισημαίνει ότι ο Mitrofanushka ανέλαβε από τη μητέρα του τον τρόπο αντιμετώπισης των ανθρώπων, δεν είναι τυχαίο που το όνομά του μεταφράζεται ως "δείχνει τη μητέρα του". Βλέπουμε πώς αυτός ο ήρωας κοροϊδεύει με τη νταντά του Ερεμέεβνα, άλλους δουλοπάροικους και παραμελεί τους γονείς του:

«Μιτρόφαν. Και τώρα περπατώ σαν τρελός. Το βράδυ, όλα αυτά τα σκουπίδια σκαρφάλωσαν στα μάτια μου.

κα Προστάκοβα. Τι σκουπίδια, Mitrofanushka;

Mitrofan. Ναι, τότε εσύ, μητέρα, μετά πατέρας».

Ο Mitrofan μεγαλώνει ως κακομαθημένος, ανίδεος, τεμπέλης και εγωιστής αλήτης, που σκέφτεται μόνο τις δικές του διασκεδάσεις. Δεν συνηθίζει να δουλεύει ούτε πνευματικά ούτε φυσικά σωματικά.

Από ανάγκη, η μητέρα προσλαμβάνει δασκάλους για τον Μητροφάνη - σύμφωνα με το νέο διάταγμα της αυτοκράτειρας, οι ευγενείς πρέπει να έχουν μόρφωση, διαφορετικά δεν θα μπορούν να υπηρετήσουν. Κι έτσι, απρόθυμα, ο νεαρός ήρωας ασχολείται με τις «επιστήμες». Είναι σημαντικό να μην έχει καν σκέψη για τα οφέλη της δικής του φώτισης. Αναζητά μόνο ένα όφελος στην εκπαίδευση, που δίνεται σε αυτόν τον ήρωα με μεγάλη δυσκολία.

Ναι, και δάσκαλος ενός αδαή να του ταιριάζει. Σεμινάριος Kuteikin, συνταξιούχος λοχίας Tsyfirkin, δάσκαλος Vralman - όλοι τους δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματική γνώση. Αυτοί οι ψευδοδάσκαλοι δίνουν στον Mitrofan φτωχές αποσπασματικές γνώσεις, αλλά δεν είναι σε θέση να θυμηθεί ούτε αυτές. Ο Fonvizin ζωγραφίζει κωμικές εικόνες της εκπαίδευσης του νεαρού Prostakov, αλλά πίσω από αυτό το γέλιο κρύβεται η πικρή αγανάκτηση του θεατρικού συγγραφέα - τέτοιοι αδαείς θα καθορίσουν το μέλλον της Ρωσίας!

Σε αντίθεση με μια τέτοια ανατροφή, ο Fonvizin παρουσιάζει το ιδανικό του για την ανατροφή. Τα κύρια αξιώματά του τα βρίσκουμε στις ομιλίες του Starodum, που από πολλές απόψεις είναι ο λόγος για τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο Starodum μοιράζεται την εμπειρία του, τις απόψεις του για τη ζωή με την ανιψιά του Σοφία - και αυτό παρουσιάζεται στο έργο ως ένας άλλος τρόπος εκπαίδευσης: η μεταφορά της ζωτικής σοφίας από την παλαιότερη γενιά στη νεότερη.

Από τη συζήτηση αυτών των ηρώων, μαθαίνουμε ότι η Σοφία θέλει να κερδίσει «μια καλή γνώμη για τον εαυτό της από άξιους ανθρώπους». Θέλει να ζει με τέτοιο τρόπο ώστε, όποτε είναι δυνατόν, να μην προσβάλει ποτέ κανέναν. Ο Starodum, γνωρίζοντας αυτό, καθοδηγεί το κορίτσι για το "αληθινό μονοπάτι". Οι «νόμοι» της ζωής του σχετίζονται με το κράτος, τις κοινωνικές δραστηριότητες του ευγενή: «οι βαθμοί ευγένειας» υπολογίζονται σύμφωνα με τον αριθμό των πράξεων που έχει κάνει ο μεγάλος κύριος για την πατρίδα». «Όχι ο πλούσιος που μετράει χρήματα για να τα κρύψει στο στήθος, αλλά αυτός που μετράει τα περιττά για να βοηθήσει αυτόν που δεν έχει ό,τι χρειάζεται». «Ένας έντιμος άνθρωπος πρέπει να είναι ένας απόλυτα έντιμος άνθρωπος».

Επιπλέον, το Starodum δίνει συμβουλές για "θέματα καρδιάς", οικογενειακή ζωήένα άτομο με καλή συμπεριφορά: να έχει μια «φιλία για τον άντρα της που θα ήταν σαν αγάπη. Θα είναι πολύ πιο δυνατό "," είναι απαραίτητο, φίλε μου, ο σύζυγός σου να υπακούει στη λογική, και εσύ να υπακούς στον άντρα σου." Και, τέλος, ως τελευταία συγχορδία - η πιο σημαντική παραίνεση: «… υπάρχει περισσότερη ευτυχία από όλα αυτά. Αυτό είναι για να νιώθεις άξιος όλων των πλεονεκτημάτων που μπορείς να απολαύσεις».

Νομίζω ότι οι οδηγίες του Starodum στράφηκαν σε γόνιμο έδαφος. Αναμφίβολα θα δώσουν θετικά αποτελέσματα - η Σοφία και ο Μίλων θα καθοδηγηθούν από αυτούς και θα αναθρέψουν τα παιδιά τους σύμφωνα με αυτά.

Έτσι, το πρόβλημα της εκπαίδευσης είναι κεντρικό στην κωμωδία του Fonvizin «The Minor». Εδώ ο θεατρικός συγγραφέας θέτει το ζήτημα του μέλλοντος της Ρωσίας, σε σχέση με αυτό προκύπτει το πρόβλημα της εκπαίδευσης. Η πραγματική κατάσταση σε αυτόν τον τομέα δεν ταιριάζει στον συγγραφέα, πιστεύει ότι η ευγένεια είναι εξευτελιστική, μετατρέπεται σε ένα ανίδεο πλήθος θηριωδών και απλοϊκών. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη συνεννόηση της Αικατερίνης Β'.

Ο Fonvizin πιστεύει ότι μόνο η εκπαίδευση στο πνεύμα των εκπαιδευτικών ιδεών μπορεί να σώσει την κατάσταση. Οι φορείς αυτών των ιδεών στην κωμωδία είναι οι Starodum, Sophia, Milon, Pravdin.