Παιδική λογοτεχνία. Εκφραστική ανάγνωση

(για την οργάνωση ανεξάρτητων δραστηριοτήτων μαθητών)

Συντάχθηκε από: Sizykh O.L., δάσκαλος λογοτεχνίας

Πρόλογος.

Ο σκοπός και οι στόχοι της λογοτεχνικής ανάλυσης καλλιτεχνικό κείμενο.

Ιδιαιτερότητες λογοτεχνικής ανάλυσης λογοτεχνικού κειμένου.

Οι κύριες παράμετροι του κειμένου ως αντικείμενο λογοτεχνικής ανάλυσης ενός λογοτεχνικού κειμένου.

Σχόλια για την υλοποίηση λογοτεχνικής ανάλυσης λογοτεχνικού κειμένου.

Λογοτεχνική ανάλυση ενός λυρικού έργου στο παράδειγμα ενός ποιήματος του M.Yu. Lermontov "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ...".

Πρόλογος

Χαρακτηριστικό του σύγχρονου σταδίου της φιλολογικής μελέτης του κειμένου είναι η ενίσχυση του επικοινωνιακού του προσανατολισμού: το κείμενο μελετάται ως μορφή επικοινωνίας από τη σκοπιά ενός διαλόγου μεταξύ συγγραφέα και αναγνώστη Η επικοινωνιακή προσέγγιση του κειμένου σημαντικά διευρύνει την κατανόησή του, τις ιδιότητές του, τις μονάδες και τις κατηγορίες του, τη δομή του, τη σημασιολογία, την πραγματολογία.

Αντικείμενο της λογοτεχνικής ανάλυσης είναι καλλιτεχνικό κείμενο.

Το πρόβλημα της κατανόησης και της ερμηνείας των κειμένων είναι βασικό στη φιλολογία.

Στην παρούσα φάση, οι κριτικοί λογοτεχνίας Ν.Σ. Διακρίνουν οι Bolotnova, A.B. Esin και άλλοι διαφορετικά είδηανάλυση λογοτεχνικού κειμένου: φιλολογική, γλωσσική, υφολογική, λογοτεχνική κριτική.

Στόχος φιλολογική ανάλυσηκείμενο - να δείξει μέσα από την αμοιβαία προϋπόθεση της μορφής και του περιεχομένου του κειμένου το νόημα και την πολιτιστική του υπόσταση. Τα χαρακτηριστικά της φιλολογικής ανάλυσης του κειμένου περιλαμβάνουν: ιστορικισμό, ανθρωποκεντρικότητα, πολιτιστικό προσανατολισμό, σύνθετο αναπόσπαστο χαρακτήρα (προσοχή στη μορφή και το περιεχόμενο του κειμένου στην αμοιβαία συνθήκη τους), λεξιλογική κεντρικότητα. Η φιλολογική ανάλυση του κειμένου περιλαμβάνει γλωσσική, υφολογική και λογοτεχνική ανάλυση, καθώς και κάλυψη του πολιτιστικού και ιστορικού πλαισίου της εποχής. Ο φιλόλογος θεωρεί διαφορετικές πτυχές του κειμένου ως ένα πολύπλοκο πολύπλευρο φαινόμενο στη διαδικασία της γλωσσικής ανάλυσης, της υφολογικής και λογοτεχνικής κριτικής, που αλληλοσυμπληρώνονται, διευρύνουν και εμβαθύνουν την κατανόηση του περιεχομένου του κειμένου και της προσωπικότητας του συγγραφέα πίσω από αυτό. .

Σκοπός της γλωσσικής ανάλυσης του κειμένου είναι «να δείξει τα μέσα με τα οποία εκφράζεται το ιδεολογικό και συναφές συναισθηματικό περιεχόμενο του έργου» (L.V. Shcherba).

Σκοπός της υφολογικής ανάλυσης είναι να εξετάσει το κείμενο από τη σκοπιά γλωσσικών και εξωγλωσσικών παραγόντων διαμόρφωσης ύφους ως εκδήλωση της υφολογικής χρήσης και του ύφους του μεμονωμένου συγγραφέα.

Σκοπός της λογοτεχνικής ανάλυσης είναι να αποκαλύψει το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού κειμένου ως έργου τέχνης στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο της εποχής.

Το προτεινόμενο εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό υλικό έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει στην απόκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτωνλογοτεχνική ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου.

Ο σκοπός και οι στόχοι της λογοτεχνικής ανάλυσης του κειμένου

Από τη σκοπιά της λογοτεχνικής κριτικής, το κείμενο θεωρείται ως έργο τέχνης, το οποίο διαμορφώνεται στο ευρύ λογοτεχνικό και πολιτιστικό-ιστορικό πλαίσιο της εποχής, αντανακλώντας μια ορισμένη φυσική εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας. Το πεδίο της λογοτεχνικής ανάλυσης περιλαμβάνει τόσο κειμενικές όσο και μη κειμενικές πληροφορίες: τη μελέτη της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, τη διαδικασία διαμόρφωσης της δημιουργικής του προσωπικότητας, την αναγωγή σε ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό κίνημα, τις ιδιαιτερότητες του είδους του κειμένου, τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης, εικονιστικό σύστημα, τα θέματα και τα προβλήματα του έργου, το βασικό πάθος και την καλλιτεχνική αισθητική πρωτοτυπία του.

Όλα αυτά καθορίζουν το εύρος των καθηκόντων που αντιμετωπίζει ο κριτικός λογοτεχνίας. Σε μια προσπάθεια να τονίσει την πρωτοτυπία της λογοτεχνικής ανάλυσης σε σύγκριση με τη γλωσσική, ο V.V. Ο Vinogradov (1954) σημείωσε: «Ο γλωσσολόγος ξεκινά από την ανάλυση του λεκτικού ιστού του έργου. Κριτικός λογοτεχνίας - από την κοινωνικο-ψυχολογική κατανόηση του χαρακτήρα.

Η ανάλυση ολόκληρου του κειμένου είναι αδύνατη χωρίς να ληφθεί υπόψη η σχέση μορφής και περιεχομένου. Εν τω μεταξύ, το σχέδιο περιεχομένου του κειμένου για μεγάλο χρονικό διάστημα μελετήθηκε μόνο από τη λογοτεχνική κριτική και (εν μέρει) τη λογοτεχνική ποιητική, ενώ η μορφή ενός έργου τέχνης αποτέλεσε αντικείμενο προσοχής της γλωσσολογίας, της στυλιστικής και της γλωσσικής ποιητικής. Ωστόσο, μόνο στην ενότητα θεώρησης της μορφής και του περιεχομένου του κειμένου μπορεί να γίνει γνωστό το καλλιτεχνικό του νόημα. Ο προσδιορισμός του, τελικά, είναι ο κοινός στόχος ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙανάλυση του κειμένου, που αλληλοσυμπληρώνονται, εμβαθύνουν την κατανόησή του στο μυαλό του αναγνώστη. Κάθε είδος ανάλυσης ενός λογοτεχνικού κειμένου συνεισφέρει μια ορισμένη συμβολή στην κατανόηση του αισθητικού περιεχομένου του.

σκοπόςλογοτεχνική ανάλυση είναι η θεώρηση ενός λογοτεχνικού κειμένου ως έργου τέχνης που έχει πολιτιστική και οπτική σημασία, ικανό να επιτελεί μια αισθητική λειτουργία.

Χαρακτηριστικά ανάλυσης λογοτεχνικού κειμένου

Ποιος είναι ο δρόμος ενός κριτικού λογοτεχνίας που αναλύει το καλλιτεχνικό

εργασία? Ας συγκρίνουμε την περιγραφή αυτής της διαδικασίας από τον A.B. Yesin: το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να διαβάσετε το έργο με ένα βλέμμα που δεν επιβαρύνεται από δόγματα, να το διαβάσετε σαν να είναι για πρώτη φορά, ενώ προσπαθείτε να μάθετε για τι σας μιλάει προσωπικά ο συγγραφέας. Στη συνέχεια ακολουθεί ο συνηθισμένος δρόμος για τη λογοτεχνική κριτική: ερμηνείες σε πρώτη προσέγγιση και σκόπιμη ανάλυση-επαναδιάγνωση, που σκοπό έχει να διορθώσει, να διευρύνει και να σκοτώσει την πρωταρχική ερμηνεία.

Δεύτερον, και αυτό είναι το πιο σημαντικό και πρακτικά απαραίτητο - είναι απαραίτητο να καθοριστούν οι κυρίαρχοι περιεχόμενο του έργου, αυτές οι ιδιότητες καλλιτεχνικό περιεχόμενο, που ενώνουν όλα τα στοιχεία, τον προβληματικό-σημασιολογικό πυρήνα που διασφαλίζει τη συστημική-ολιστική ενότητα του περιεχομένου.

Και, τέλος, τρίτον, για να επαληθεύσει κανείς την ορθότητα της ερμηνείας, θα πρέπει να στραφεί στην ανάλυση της ποιητικής αυτού του έργου, στην πρωτοτυπία του ύφους του, στην αναζήτηση υφολογικών κυρίαρχων.

Στην προκειμένη περίπτωση, μιλάμε για την εμμενή ανάλυση του κειμένου, σύμφωνα με τον ορισμό του V.V. Vinogradov. Στην προτεινόμενη Α.Β. Η διαδικασία λογοτεχνικής ανάλυσης του Έσιν έλκεται, πρώτον, από την πρόβλεψη, σημαντική για τη σύγχρονη εκπαιδευτική σφαίρα, σχετικά με την ανάγκη ερμηνείας του περιεχομένου του κειμένου, την έναρξη διαλόγου με αυτό και με άλλους ερευνητές. Δεύτερον, είναι δικαιολογημένο να βασιζόμαστε σε κυρίαρχους (με νόημα και τυπικό).

Τι είναι οι κυρίαρχοι; «... Μπορούν να γίνουν όχι μεμονωμένες καλλιτεχνικές τεχνικές, αλλά μόνο εκείνες οι πιο γενικές ιδιότητες του έργου, που είναι, λες, καλλιτεχνικές αρχές για την κατασκευή του συνόλου, εκείνες οι οργανωτικές παράμετροι που «διαπερνούν» όλα τα στοιχεία περιεχομένου. Ο ερευνητής θεωρεί κυρίαρχα στο περιεχόμενο τα είδη των καλλιτεχνικών προβλημάτων, τις ποικιλίες του πάθους και την ιδέα ενός έργου. Ακολουθώντας αυτό το μονοπάτι, ο κριτικός λογοτεχνίας οργανώνει ορθολογικά τις εντυπώσεις, τις «μεταφράζει» σε εννοιολογική γλώσσα και στη συνέχεια συμπληρώνει και διευρύνει την ερμηνεία στα πλαίσια της κατεύθυνσης που δίνουν οι κυρίαρχοι.

Είναι αρκετά προφανές: για να αντικειμενοποιήσει τις εντυπώσεις τους, ο ερευνητής πρέπει να στραφεί στην ανάλυση της γλωσσικής μορφής και των υφολογικών χαρακτηριστικών του κειμένου, δηλ. η εμμενής λογοτεχνική ανάλυση του κειμένου απαιτεί προσθήκες και γλωσσική αιτιολόγηση.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο V.V. Ο Vinogradov μίλησε για δύο πιθανούς τρόπους μελέτης ενός λογοτεχνικού έργου: 1) "... ξεκινώντας από τις έννοιες και τις κατηγορίες του γενικού λογοτεχνικού και γλωσσικού συστήματος, από τα στοιχεία του και εμβαθύνοντας στις τεχνικές και τις μεθόδους της ατομικής υφολογικής χρήσης τους ... "; 2) «... από μια σύνθετη ενότητα σε εκατό διαμελισμούς».

Στη διαδικασία της λογοτεχνικής ανάλυσης ενός έργου, είναι απαραίτητο να βασιστούμε σε ένα ευρύ ιστορικό και λογοτεχνικό πλαίσιο, δηλ. έμφυτοςανάλυση θα πρέπει να συμπληρωθεί προβολή(όροι του V.V. Vinogradov). Η ικανότητα ενός κριτικού λογοτεχνίας περιλαμβάνει τη γνώση της ιστορίας της δημιουργίας ενός έργου και τη λογοτεχνική μοίρα του συγγραφέα, την κοσμοθεωρία και τη δημιουργική του πίστη. μια ιδέα της λογοτεχνικής διαδικασίας και, ειδικότερα, του αντίστοιχου σταδίου στην ανάπτυξη της μυθοπλασίας. Αυτές οι σημαντικές εξωκειμενικές πληροφορίες υποβάθρου θα επιτρέψουν την ακριβέστερη και βαθύτερη ερμηνεία του αισθητικού νοήματος του κειμένου.

Είναι γνωστό ότι ένα λογοτεχνικό κείμενο επιτρέπει μια πληθώρα ερμηνειών, οι οποίες εξαρτώνται τόσο από το ίδιο το κείμενο όσο και από τον ενημερωτικό θησαυρό των αναγνωστών, το επίπεδο της πνευματικής, ψυχολογικής και λεκτικής κουλτούρας τους, την κοινωνική εμπειρία και άλλους παράγοντες.

Μερικές φορές η λογοτεχνική ανάλυση διακρίνεται "από εικόνες", "από στελέχη", "στην πορεία της δράσης". Λόγω της συστημικής οργάνωσης του κειμένου, της συνοχής και της ακεραιότητάς του, κάθε είδους ανάλυση επικεντρώνεται στην κατανόηση ολόκληρου του καλλιτεχνικού περιεχομένου του κειμένου και δεν αποκλείει την κάλυψη των άλλων πτυχών του.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο αντικειμενικός τρόπος μελέτης της ουσίας ενός έργου βρίσκεται μέσα από την ανάλυση της μορφής του, δηλ. μέσω γλωσσικής ανάλυσης. Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η μέθοδος ανάλυσης του γνωστού κριτικού λογοτεχνίας M. Gasparov (2001), η οποία βασίζεται στον εντοπισμό τριών επιπέδων ανάλυσης.

Ο Μ. Γκασπάροφ διακρίνει: 1) το ανώτερο επίπεδο ανάλυσης - ιδεολογική και μεταφορική(περιλαμβάνει ιδέες και συναισθήματα, εικόνες και κίνητρα). 2) μέσο επίπεδο - ύφους(περιλαμβάνει ανάλυση λεξιλογίου και σύνταξης). πιο χαμηλα - φωνητικός(μετρική, ρυθμός, ομοιοκαταληξία, στροφή). Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ανάλυση του καλλιτεχνικού κόσμου του έργουαναφέρεται στο υψηλότερο επίπεδο, το πιο σημαντικό και «το πιο μη ανεπτυγμένο επίπεδο της δομής ενός ποιητικού έργου».

Ας συνοψίσουμε:

Από τη σκοπιά της λογοτεχνικής κριτικής, ένα λογοτεχνικό κείμενο θεωρείται ως έργο τέχνης, μελετημένο στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο της εποχής.

Ο κριτικός λογοτεχνίας ενδιαφέρεται για την αναγωγή του κειμένου σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνική κατεύθυνση, ιδιαιτερότητα του είδους, σύνθεση, εικονιστικό σύστημα, θέματα και προβλήματα του έργου, το κύριο πάθος και την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του. Παράλληλα, μελετάται το εξωκειμενικό υπόβαθρο: η κοσμοθεωρία του συγγραφέα, το αισθητικό δόγμα, η πολιτιστική και ιστορική εποχή και οι συνθήκες δημιουργίας του κειμένου.

Τα καθήκοντα της λογοτεχνικής ανάλυσης περιλαμβάνουν τη μελέτη του καλλιτεχνικού περιεχομένου ενός λογοτεχνικού έργου.

Διαγωνισμός Πνευματικών Δικαιωμάτων -K2
Πίνακας περιεχομένων:

1. Τεχνικές ανάλυσης λογοτεχνικού κειμένου
2. Κριτήρια για την καλλιτεχνία ενός έργου (γενικά και ειδικά)
3. Αξιολόγηση της πλοκής του έργου
4. Αξιολόγηση της σύνθεσης της εργασίας
5. Στοιχεία επιπλέον οικοπέδου
6. Αφήγηση, περιγραφή, συλλογισμός ως τρόποι παρουσίασης
7. Αξιολόγηση γλώσσας και ύφους. Λάθη ομιλίας.
8. Αξιολόγηση χαρακτήρων
9. Αξιολόγηση καλλιτεχνικών λεπτομερειών
10. Χαρακτηριστικά της ανάλυσης της ιστορίας ως μορφής μυθοπλασίας

Ένα λογοτεχνικό κείμενο είναι ένας τρόπος αντίληψης και αναδημιουργίας της πραγματικότητας που το περιβάλλει από τον συγγραφέα.

Ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τον κόσμο σε ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό και εικονιστικό σύστημα. Μέσα από εικόνες, η λογοτεχνία αναπαράγει τη ζωή στο χρόνο και στο χώρο, δίνει νέες εντυπώσεις στον αναγνώστη, σου επιτρέπει να κατανοήσεις την εξέλιξη ανθρώπινους χαρακτήρες, συνδέσμους και σχέσεις.

Ένα λογοτεχνικό έργο θα πρέπει να θεωρείται ως συστημικός σχηματισμός, ανεξάρτητα από το αν υπάρχει ένα καθιερωμένο σύστημα ή όχι, αν αυτός ο σχηματισμός είναι τέλειος ή ατελής.
Κατά την αξιολόγηση, το κύριο πράγμα είναι να πιάσετε την πρωτοτυπία της δομής ενός συγκεκριμένου έργου και να δείξετε πού η λύση των εικόνων, των καταστάσεων δεν αντιστοιχεί στο σχέδιο, δημιουργικό τρόποσυγγραφέας, η γενική δομή του έργου.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ

Αναλύοντας το κείμενο, είναι πάντα απαραίτητος ο συσχετισμός του συνόλου με το συγκεκριμένο - δηλαδή ως γενική ιδέατα έργα, το θέμα, η δομή, το είδος του πραγματοποιούνται μέσα από την πλοκή, τη σύνθεση, τη γλώσσα, το ύφος, τις εικόνες των χαρακτήρων.
Το εγχείρημα δεν είναι απλό.
Για να το λύσετε, πρέπει να γνωρίζετε μερικά κόλπα.
Ας μιλήσουμε για αυτούς.

Η πρώτη τεχνική είναι ο ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ του έργου, τουλάχιστον διανοητικά.

Σας παραπέμπω στις κριτικές του Alex Petrovsky, ο οποίος χρησιμοποιεί πάντα αυτή την τεχνική. Ο Άλεξ επαναλαμβάνει το κείμενο. Αν περιγράψεις τις πράξεις του έξυπνα λόγια, στη συνέχεια ο Άλεξ ξεχωρίζει τα υποστηρικτικά σημασιολογικά σημεία του κειμένου και αποκαλύπτει την υποταγή τους. Βοηθά να δείτε και να διορθώσετε το πραγματικό και λογικά λάθη, αντιφάσεις, αναπόδεικτες κρίσεις κ.λπ.
Η «μετάφραση» του κειμένου στη γλώσσα «τους» λειτουργεί πολύ καλά. Αυτό είναι το κριτήριο για την κατανόηση του κειμένου.

Υπάρχει επίσης μια τεχνική ΠΡΟΒΛΕΨΗΣ - προσμονή, προσμονή της επόμενης παρουσίασης.

Όταν ο αναγνώστης κατανοεί το κείμενο, κάπως υποθέτει. Προβλέπει την κατεύθυνση της ανάπτυξης, προβλέπει τις σκέψεις του συγγραφέα.
Καταλαβαίνουμε ότι όλα είναι καλά με μέτρο. Αν η πλοκή και οι ενέργειες των χαρακτήρων είναι εύκολα αντιληπτές, η ανάγνωση ενός τέτοιου έργου δεν είναι ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, εάν ο αναγνώστης δεν μπορεί να ακολουθήσει καθόλου τη σκέψη του συγγραφέα και να μαντέψει τουλάχιστον τη γενική κατεύθυνση της κίνησής του, τότε αυτό είναι επίσης ένα σημάδι ταλαιπωρίας. Η διαδικασία της προσμονής παραβιάζεται όταν παραβιάζεται η λογική της παρουσίασης.

Υπάρχει μια ακόμη τεχνική - αυτή είναι η ΔΗΛΩΣΗ ΠΡΟΚΑΤΑΡΚΤΙΚΩΝ ΕΡΩΤΗΣΕΩΝ, που αγαπά τόσο πολύ ο αγαπητός μας Boa constrictor.

Τι έπαθε ανήλικος ήρωας? Γιατί το έκανε αυτό ο άλλος χαρακτήρας; Τι κρύβεται πίσω από τη μυστηριώδη φράση της ηρωίδας;
Είναι σημαντικό η απαραίτητη πλειοψηφία τέτοιων ερωτήσεων να απαντηθεί στο κείμενο. Όλες οι ιστορίες πρέπει να είναι συμπληρωμένες, αμοιβαία συνδεδεμένες ή λογικά αποκομμένες.

Περίεργο είναι το γεγονός ότι ο αναγνώστης και ο συγγραφέας φαίνεται να κινούνται προς αντίθετες κατευθύνσεις. Ο συγγραφέας πηγαίνει από ιδέα σε δομή και ο αναγνώστης, αντίθετα, αξιολογώντας τη δομή, πρέπει να φτάσει στο βάθος της ιδέας.
Ένα επιτυχημένο έργο είναι αυτό στο οποίο οι προσπάθειες του συγγραφέα και του αναγνώστη είναι περίπου ίσες και συναντώνται στα μισά του δρόμου. Θυμάστε το καρτούν "Kitten named Woof"; Πότε ένα γατάκι και ένα κουτάβι έφαγαν ένα λουκάνικο και συναντήθηκαν ακριβώς στη μέση; Θα γελάσετε, αλλά στη λογοτεχνία όλα είναι ακριβώς τα ίδια.

Ποιοι κίνδυνοι περιμένουν τους συγγραφείς = ο πιο ευάλωτος κρίκος στη διαδικασία. Αναγνώστης τι; Βούρκωσε, έκλεισε το βιβλίο και συνέχισε, και ο συγγραφέας υποφέρει.
Παραδόξως, υπάρχουν δύο κίνδυνοι. Πρώτον, ο αναγνώστης δεν κατάλαβε καθόλου την πρόθεση του συγγραφέα. Το δεύτερο είναι ότι ο αναγνώστης έβαλε τη δική του ιδέα (αντί του συγγραφέα, που αποδείχτηκε στο πλάι). Σε κάθε περίπτωση, δεν υπήρξε επικοινωνία, ούτε συναισθηματική μετάδοση.

Τι να κάνω? Ανάλυση κειμένου! (επιστρέφουμε στην αρχή του άρθρου). Κοιτάξτε πού έγινε ο λάθος συντονισμός και η ιδέα (θέμα \ δομή \ είδος) απέκλινε από την ενσάρκωση (πλοκή \ σύνθεση \ στυλ \ εικόνες χαρακτήρων).

ΚΡΙΤΗΡΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΤΗΤΑΣ ΕΡΓΟΥ

Χωρίζονται σε δημόσιες και ιδιωτικές.

ΓΕΝΙΚΑ ΚΡΙΤΗΡΙΑ

1. Η ενότητα του περιεχομένου και της μορφής του έργου.

Η καλλιτεχνική εικόνα δεν υπάρχει έξω από μια συγκεκριμένη μορφή. Μια ανεπιτυχής φόρμα δυσφημεί την ιδέα, μπορεί να εγείρει αμφιβολίες για την εγκυρότητα των όσων έχουν ειπωθεί.

2. Το κριτήριο της καλλιτεχνικής αλήθειας = ανόθευτη αναδημιουργία της πραγματικότητας.

Η αλήθεια της τέχνης δεν είναι μόνο η αλήθεια των γεγονότων. Συχνά βλέπουμε πώς ο συγγραφέας, υπερασπιζόμενος το έργο του (συνήθως ανεπιτυχές), προβάλλει ένα σιδερένιο (κατά τη γνώμη του) επιχείρημα - τα περιέγραψα όλα όπως πραγματικά συνέβησαν.
Όμως ένα έργο τέχνης δεν είναι απλώς μια περιγραφή γεγονότων. Αυτή είναι μια ορισμένη αισθητική, ένας ορισμένος βαθμός καλλιτεχνικής γενίκευσης και κατανόησης της πραγματικότητας σε εικόνες που πείθουν με την αισθητική τους δύναμη. Ο κριτικός δεν αξιολογεί την αυθεντικότητα των πραγματικοτήτων - εκτιμά αν ο συγγραφέας έχει καταφέρει να επιτύχει τον απαραίτητο συναισθηματικό αντίκτυπο με τα γεγονότα και τις εικόνες που παρουσιάζονται.

Η γραφή του συγγραφέα είναι μια σύνθεση του αντικειμενικού και του υποκειμενικού.
Η αντικειμενική πραγματικότητα διαθλάται στην ατομική αντίληψη του συγγραφέα και αντανακλάται στο περιεχόμενο, το οποίο ο συγγραφέας αποκαλύπτει σε μια πρωτότυπη μορφή που του ενυπάρχει. Αυτή είναι η στάση του συγγραφέα, το ιδιαίτερο όραμά του, που εκφράζεται σε ιδιαίτερες υφολογικές τεχνικές γραφής.

4. Συναισθηματική ικανότητα, συνειρμικός πλούτος του κειμένου.

Ο αναγνώστης θέλει να συμπάσχει με τα γεγονότα μαζί με τον ήρωα - να ανησυχεί, να χαρεί, να αγανακτήσει κ.λπ. Η ενσυναίσθηση και η συνδημιουργία είναι ο κύριος σκοπός της καλλιτεχνικής εικόνας στη λογοτεχνία.
Τα συναισθήματα του αναγνώστη πρέπει να προκαλούνται από την ίδια την εικόνα και όχι να επιβάλλονται από τις δηλώσεις και τα επιφωνήματα του συγγραφέα.

5. Η ακεραιότητα της αντίληψης της αφήγησης.

Η εικόνα εμφανίζεται στο μυαλό όχι ως άθροισμα επιμέρους στοιχείων, αλλά ως μια αναπόσπαστη, ενοποιημένη ποιητική εικόνα. Ο Μ. Γκόρκι πίστευε ότι ο αναγνώστης έπρεπε να αντιληφθεί τις εικόνες του συγγραφέα αμέσως, ως χτύπημα, και δεν τις σκεφτόταν. Α.Π. Ο Τσέχοφ πρόσθεσε ότι η μυθοπλασία πρέπει να χωράει σε ένα δευτερόλεπτο.

Το κριτήριο της ακεραιότητας δεν ισχύει μόνο για στοιχεία που έχουν σχεδιαστεί για ταυτόχρονη αντίληψη - συγκρίσεις, μεταφορές - αλλά και για εκείνα τα στοιχεία που μπορούν να βρίσκονται στο κείμενο σε σημαντική απόσταση μεταξύ τους (για παράδειγμα, πορτραίτα).
Αυτό είναι σημαντικό όταν αναλύονται οι χαρακτήρες των χαρακτήρων. Δεν είναι ασυνήθιστο για αρχάριους συγγραφείς όταν οι περιγραφές των πράξεων και των σκέψεων ενός χαρακτήρα δεν δημιουργούν στη φαντασία του αναγνώστη μια εικόνα του πνευματικού του κόσμου. Τα γεγονότα είναι γεμάτα μάτια και φαντασία, αλλά η όλη εικόνα δεν επιτυγχάνεται.

ΕΙΔΙΚΑ ΚΡΙΤΗΡΙΑ

Αφορούν μεμονωμένα στοιχεία του έργου - θέματα, πλοκή, ομιλία χαρακτήρων κ.λπ.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΤΗΣ ΟΙΚΟΠΕΔΗΣ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Η πλοκή είναι το κύριο μέσο αναδημιουργίας της κίνησης των γεγονότων. Η βέλτιστη επιλογή μπορεί να εξεταστεί όταν η ένταση της δράσης καθορίζεται όχι μόνο από απροσδόκητα γεγονότα και άλλες εξωτερικές μεθόδους, αλλά και από την εσωτερική πολυπλοκότητα, τη βαθιά αποκάλυψη των ανθρώπινων σχέσεων και τη σημασία των προβλημάτων που τίθενται.

Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη σχέση μεταξύ της πλοκής και των εικόνων των χαρακτήρων, να προσδιορίσουμε τη σημασία των καταστάσεων που δημιουργεί ο συγγραφέας για να αποκαλύψει τους χαρακτήρες.

Μία από τις σημαντικές απαιτήσεις της τέχνης είναι η πειστικότητα των κινήτρων για πράξεις. Χωρίς αυτό, η πλοκή γίνεται πρόχειρη και τραβηγμένη. Ο συγγραφέας χτίζει ελεύθερα την αφήγηση, αλλά πρέπει να επιτύχει την πειστικότητα ώστε ο αναγνώστης να τον πιστέψει, με βάση τη λογική της ανάπτυξης του χαρακτήρα. Όπως έγραψε ο V. G. Korolenko, ο αναγνώστης πρέπει να αναγνωρίσει τον πρώην ήρωα στον νέο ενήλικα.

Η πλοκή είναι η έννοια της πραγματικότητας (E.S. Dobin)

Οι πλοκές προκύπτουν, υπάρχουν, δανείζονται, μεταφράζονται από τη γλώσσα ενός είδους τέχνης σε άλλο (σκηνοθεσία, κινηματογραφική προσαρμογή) - και έτσι αντικατοπτρίζουν τους κανόνες ανθρώπινης συμπεριφοράς που είναι εγγενείς σε έναν συγκεκριμένο τύπο πολιτισμού. Αλλά αυτή είναι μόνο η πρώτη πλευρά της σχέσης μεταξύ ζωής και τέχνης: οι πλοκές όχι μόνο αντικατοπτρίζουν την πολιτιστική κατάσταση της κοινωνίας, αλλά τη διαμορφώνουν: «Δημιουργώντας κείμενα πλοκής, ένα άτομο έχει μάθει να διακρίνει τις πλοκές στη ζωή και, επομένως, να ερμηνεύει αυτή τη ζωή για τον εαυτό του» (γ)

Η πλοκή είναι ένα ουσιαστικό προσόν ενός έργου τέχνης. είναι μια αλυσίδα γεγονότων που είναι αναπόφευκτα παρόντα σε αυτού του είδους τη δουλειά. Τα γεγονότα, με τη σειρά τους, αποτελούνται από τις πράξεις και τις πράξεις των χαρακτήρων. Η έννοια της πράξης περιλαμβάνει τόσο εξωτερικά χειροπιαστές ενέργειες (ήρθαν, κάθισαν, συναντήθηκαν, πήγαν κ.λπ.), όσο και εσωτερικές προθέσεις, σκέψεις, εμπειρίες, που μερικές φορές καταλήγουν σε εσωτερικούς μονολόγους και κάθε είδους συναντήσεις που έχουν τη μορφή διαλόγου. ενός ή περισσότερων χαρακτήρων.

Η αξιολόγηση της πλοκής είναι πολύ υποκειμενική, ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα κριτήρια για αυτήν:

- την ακεραιότητα της πλοκής ·
- πολυπλοκότητα, ένταση της πλοκής (η ικανότητα να αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη).
- τη σημασία των προβλημάτων που τίθενται.
- πρωτοτυπία και πρωτοτυπία της πλοκής.

Τύποι οικοπέδου

Υπάρχουν δύο τύποι πλοκών - δυναμική και αδυναμική.

Σημάδια δυναμικής πλοκής:
- η ανάπτυξη της δράσης είναι έντονη και γρήγορη,
- στα γεγονότα της πλοκής βρίσκεται το κύριο νόημα και το ενδιαφέρον για τον αναγνώστη,
- τα στοιχεία της πλοκής εκφράζονται με σαφήνεια και η κατάργηση φέρει τεράστιο φορτίο περιεχομένου.

Σημάδια αδυναμικής πλοκής:

Η εξέλιξη της δράσης είναι αργή και δεν τείνει σε διακοπή,
- τα γεγονότα της πλοκής δεν περιέχουν κάποιο ιδιαίτερο ενδιαφέρον (ο αναγνώστης δεν έχει συγκεκριμένη προσδοκία έντασης: «Τι θα γίνει μετά;»),
- στοιχεία της πλοκής δεν εκφράζονται ξεκάθαρα ή απουσιάζουν εντελώς (η σύγκρουση ενσαρκώνεται και κινείται όχι με τη βοήθεια της πλοκής, αλλά με τη βοήθεια άλλων συνθετικών μέσων),
- η αποζημίωση είτε απουσιάζει εντελώς, είτε είναι καθαρά τυπική,
- στη συνολική σύνθεση του έργου υπάρχουν πολλά στοιχεία επιπλέον πλοκής που μετατοπίζουν το κέντρο βάρους της προσοχής του αναγνώστη στον εαυτό τους.

Παραδείγματα αδυναμικών πλοκών είναι οι «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ, οι «Περιπέτειες του καλού στρατιώτη Σβέικ» του Χάσεκ κ.λπ.

Υπάρχει ένας αρκετά απλός τρόπος για να ελέγξετε με τι είδους πλοκή έχετε να κάνετε: έργα με αδυναμική πλοκή μπορούν να ξαναδιαβαστούν από οποιοδήποτε μέρος, έργα με δυναμική πλοκή - μόνο από την αρχή μέχρι το τέλος.

Φυσικά, με μια αδυναμική πλοκή, η ανάλυση των στοιχείων της πλοκής δεν απαιτείται και μερικές φορές είναι εντελώς αδύνατη.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΣΥΝΘΕΣΕΩΝ

Η σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου που ενώνει όλα τα στοιχεία του σε ένα ενιαίο σύνολο, είναι τρόπος αποκάλυψης περιεχομένου, τρόπος συστηματικής οργάνωσης των στοιχείων περιεχομένου.

Η σύνθεση πρέπει να αντιστοιχεί στις ιδιαιτερότητες του έργου και της δημοσίευσης, τον όγκο του έργου, τους νόμους της λογικής, ένα συγκεκριμένο είδος κειμένου.

Κανόνες για την κατασκευή της σύνθεσης ενός έργου:
- η αλληλουχία των μερών πρέπει να έχει κίνητρο.
- τα μέρη πρέπει να είναι αναλογικά.
- Οι τεχνικές σύνθεσης πρέπει να καθορίζονται από το περιεχόμενο και τη φύση του έργου.

Ανάλογα με την αναλογία της πλοκής και της πλοκής σε ένα συγκεκριμένο έργο, γίνεται λόγος για διαφορετικούς τύπους και μεθόδους σύνθεσης πλοκής.

Η απλούστερη περίπτωση είναι όταν τα γεγονότα της πλοκής είναι γραμμικά διατεταγμένα σε άμεση χρονολογική σειρά χωρίς καμία αλλαγή. Μια τέτοια σύνθεση ονομάζεται επίσης DIRECT ή FABUL SEQUENCE.

Πιο περίπλοκη είναι η τεχνική με την οποία μαθαίνουμε για ένα γεγονός που συνέβη πριν από τα υπόλοιπα στο τέλος της εργασίας - αυτή η τεχνική ονομάζεται ΠΡΟΕΠΙΛΟΓΗ.
Αυτή η τεχνική είναι πολύ αποτελεσματική, γιατί σας επιτρέπει να κρατάτε τον αναγνώστη σε άγνοια και ένταση μέχρι το τέλος, και στο τέλος να τον καταπλήξετε με το απροσδόκητο της ανατροπής της πλοκής. Λόγω αυτών των ιδιοτήτων, η προεπιλεγμένη τεχνική χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα σε έργα αστυνομικό είδος.

Μια άλλη μέθοδος παραβίασης της χρονολογίας ή της ακολουθίας της πλοκής είναι η λεγόμενη ΑΝΑΔΡΟΜΗ, όταν, κατά την εξέλιξη της πλοκής, ο συγγραφέας κάνει παρεκβάσεις στο παρελθόν, κατά κανόνα, τη στιγμή που προηγείται της πλοκής και της αρχής αυτή η δουλειά.
Για παράδειγμα, στο "Fathers and Sons" του Turgenev, κατά τη διάρκεια της πλοκής, συναντάμε δύο σημαντικές αναδρομές - την προϊστορία της ζωής του Pavel Petrovich και του Nikolai Petrovich Kirsanov. Δεν ήταν πρόθεση του Τουργκένιεφ να ξεκινήσει το μυθιστόρημα από τη νεολαία του, γιατί αυτό θα μπέρδευε τη σύνθεση του μυθιστορήματος και φαινόταν απαραίτητο στον συγγραφέα να δώσει μια ιδέα για το παρελθόν αυτών των ηρώων - επομένως, την τεχνική της αναδρομής χρησιμοποιήθηκε.

Η ακολουθία πλοκών μπορεί να σπάσει με τέτοιο τρόπο ώστε γεγονότα διαφορετικών εποχών να αναμιγνύονται. η αφήγηση επιστρέφει συνεχώς από τη στιγμή της συνεχιζόμενης δράσης σε διαφορετικά προηγούμενα χρονικά στρώματα, μετά στρέφεται ξανά στο παρόν για να επιστρέψει αμέσως στο παρελθόν. Αυτή η σύνθεση της πλοκής συχνά υποκινείται από τις αναμνήσεις των χαρακτήρων. Ονομάζεται ΔΩΡΕΑΝ ΣΥΝΘΕΣΗ.

Κατά την ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη το κίνητρο για τη χρήση κάθε τεχνικής ως προς τη σύνθεση, το οποίο πρέπει να υποστηρίζεται από το περιεχόμενο και την εικονιστική δομή του κειμένου.

Πολλές από τις αδυναμίες της σύνθεσης εξηγούνται από την παραβίαση των απαιτήσεων των βασικών νόμων της λογικής.

Τα πιο κοινά μειονεκτήματα της σύνθεσης περιλαμβάνουν:
- εσφαλμένη διαίρεση της εργασίας στα μεγαλύτερα δομικά μέρη.
- υπερβείτε το θέμα.
- ελλιπής αποκάλυψη του θέματος.
- δυσαναλογία εξαρτημάτων.
- διασταύρωση και αμοιβαία απορρόφηση υλικού.
- επαναλήψεις?
- Μη συστηματική παρουσίαση.
- εσφαλμένες λογικές συνδέσεις μεταξύ εξαρτημάτων.
- εσφαλμένη ή ακατάλληλη σειρά εξαρτημάτων.
- Ανεπιτυχής κατανομή του κειμένου σε παραγράφους.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι σε μυθιστόρημαΤο να ακολουθεί κανείς ένα βήμα προς βήμα λογικό σχέδιο δεν είναι καθόλου απαραίτητο, μερικές φορές κατά παράβαση της λογικής ανάπτυξης της πλοκής δεν πρέπει να δει κανείς ένα συνθετικό ελάττωμα, αλλά ειδική υποδοχή συνθετική κατασκευήέργα που έχουν σχεδιαστεί για να αυξήσουν τον συναισθηματικό του αντίκτυπο. Επομένως, κατά την αξιολόγηση της σύνθεσης ενός έργου τέχνης απαιτείται μεγάλη προσοχή και προσοχή. Πρέπει να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε την πρόθεση του συγγραφέα και να μην την παραβιάσουμε.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Εκτός από την πλοκή, υπάρχουν και τα λεγόμενα extra-plot στοιχεία στη σύνθεση του έργου, τα οποία συχνά δεν είναι λιγότερο ή και πιο σημαντικά από την ίδια την πλοκή.

Extra-plot στοιχεία είναι εκείνα που δεν προωθούν τη δράση, κατά την οποία δεν συμβαίνει τίποτα και οι χαρακτήρες παραμένουν στις προηγούμενες θέσεις τους.
Αν η πλοκή ενός έργου είναι η δυναμική πλευρά της σύνθεσής του, τότε τα στοιχεία εκτός πλοκής είναι η στατική πλευρά.

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι στοιχείων extra-plot:
- περιγραφή,
- λυρικές (ή συγγραφικές) παρεκβάσεις,
- εισάγετε επεισόδια (αλλιώς ονομάζονται ένθετα διηγήματα ή ένθετες πλοκές).

Η ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ είναι μια λογοτεχνική απεικόνιση έξω κόσμος(τοπίο, πορτραίτο, κόσμος πραγμάτων κ.λπ.) ή βιώσιμος τρόπος ζωής, δηλαδή εκείνα τα γεγονότα και οι ενέργειες που συμβαίνουν τακτικά, μέρα με τη μέρα, και, επομένως, δεν έχουν επίσης καμία σχέση με την κίνηση της πλοκής.
Οι περιγραφές είναι ο πιο κοινός τύπος στοιχείων χωρίς πλοκή· υπάρχουν σχεδόν σε κάθε επικό έργο.

ΛΥΡΙΚΕΣ (ή ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ) ΑΝΑΛΗΨΕΙΣ είναι λίγο πολύ αναλυτικές δηλώσεις του συγγραφέα φιλοσοφικές, λυρικές, αυτοβιογραφικές κ.λπ. χαρακτήρας; Ταυτόχρονα, αυτές οι δηλώσεις δεν χαρακτηρίζουν μεμονωμένους χαρακτήρες ή τη μεταξύ τους σχέση.
Οι συγγραφικές παρεκβάσεις είναι προαιρετικό στοιχείο στη σύνθεση ενός έργου, αλλά όταν παρόλα αυτά εμφανίζονται εκεί («Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ κ.λπ.), παίζουν, ως κανονας, ουσιαστικό ρόλοκαι υπόκεινται σε επανεξέταση.

INSERT SCENES είναι σχετικά ολοκληρωμένα κομμάτια της δράσης στην οποία δρουν άλλοι χαρακτήρες, η δράση μεταφέρεται σε διαφορετικό χρόνο και τόπο κ.λπ.
Μερικές φορές τα επεισόδια εισαγωγής αρχίζουν να παίζουν και το έργο ακόμη μεγάλο ρόλοαπό την κύρια πλοκή: για παράδειγμα, στο " Νεκρές ψυχέςΓκόγκολ ή και «Ο καλός στρατιώτης Σβέικ» Χάσεκ.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΔΟΜΩΝ ΛΟΓΟΥ

Τα θραύσματα διακρίνονται στο έργο αν ανήκουν σε κάθε είδους κείμενο - αφηγηματικό, περιγραφικό ή επεξηγηματικό (συλλογιστικά κείμενα).
Κάθε είδος κειμένου χαρακτηρίζεται από το δικό του είδος παρουσίασης του υλικού, την εσωτερική του λογική, τη σειρά διάταξης των στοιχείων και τη σύνθεση στο σύνολό του.

Όταν συναντάμε σύνθετες δομές λόγου σε ένα έργο, συμπεριλαμβανομένων αφηγήσεων, περιγραφών και συλλογισμών στη συνένωση των στοιχείων τους, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί ο κυρίαρχος τύπος.
Είναι απαραίτητο να αναλυθούν τα θραύσματα ως προς την αντιστοιχία τους με τα χαρακτηριστικά του τύπου, δηλαδή να ελέγξουμε αν η αφήγηση, η περιγραφή ή ο συλλογισμός είναι σωστά κατασκευασμένη.

ΑΦΗΓΗΣΗ - μια ιστορία για γεγονότα σε χρονολογική (χρονική) σειρά.

Η αφήγηση αφορά τη δράση. Αποτελείται από:
- βασικές στιγμές, δηλαδή τα κύρια γεγονότα στη διάρκειά τους.
- ιδέες για το πώς άλλαξαν αυτά τα γεγονότα (πώς έγινε η μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη).
Επιπλέον, σχεδόν κάθε ιστορία έχει τον δικό της ρυθμό και τον δικό της τόνο.

Κατά την αξιολόγηση, είναι απαραίτητο να ελέγξετε πόσο σωστά ο συγγραφέας επέλεξε τις βασικές στιγμές, ώστε να εμφανίζουν σωστά τα γεγονότα. πόσο συνεπής είναι ο συγγραφέας στην παρουσίασή τους. εάν έχει μελετηθεί η σύνδεση μεταξύ αυτών των κύριων σημείων.

Η συντακτική δομή της αφήγησης είναι μια αλυσίδα ρημάτων, επομένως το κέντρο βάρους στην αφήγηση μεταφέρεται από λέξεις που σχετίζονται με την ποιότητα σε λέξεις που μεταφέρουν κινήσεις, πράξεις, δηλαδή στο ρήμα.

Υπάρχουν δύο τρόποι αφήγησης: ο επικός και ο σκηνικός.

Ο επικός τρόπος είναι μια πλήρης ιστορία για γεγονότα και δράσεις που έχουν ήδη λάβει χώρα, για το αποτέλεσμα αυτών των ενεργειών. Τις περισσότερες φορές βρίσκεται σε μια αυστηρή, επιστημονική παρουσίαση του υλικού (για παράδειγμα, μια ιστορία για τα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου σε ένα εγχειρίδιο ιστορίας).

Η σκηνική μέθοδος, αντίθετα, απαιτεί τα γεγονότα να παρουσιάζονται οπτικά, το νόημα αυτού που συμβαίνει μπροστά στα μάτια του αναγνώστη αποκαλύπτεται μέσα από χειρονομίες, κινήσεις, λέξεις. ηθοποιούς. Ταυτόχρονα, η προσοχή των αναγνωστών εφιστάται σε λεπτομέρειες, λεπτομέρειες (για παράδειγμα, η ιστορία του A.S. Pushkin για μια χειμερινή χιονοθύελλα: "Τα σύννεφα ορμούν, τα σύννεφα τυλίγονται ... Το αόρατο φεγγάρι φωτίζει το χιόνι που πετά ...") .

Το πιο συνηθισμένο μειονέκτημα στην κατασκευή της αφήγησης: η υπερφόρτωσή της με ελάχιστα σημαντικά στοιχεία και λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η σημασία ενός γεγονότος δεν καθορίζεται από τη διάρκειά του, αλλά από τη σημασία του ως προς το νόημα ή για τη σειρά παρουσίασης των γεγονότων.

Όταν αναλύονται περιγραφές σε ένα έργο τέχνης, δεν υπάρχει άκαμπτο σχήμα. Είναι στις περιγραφές που εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα η ατομικότητα του συγγραφέα.

Ο συλλογισμός είναι μια σειρά από κρίσεις που σχετίζονται με ένα συγκεκριμένο θέμα και διαδέχονται η μία την άλλη με τέτοιο τρόπο ώστε άλλες να προκύπτουν από την προηγούμενη κρίση και ως αποτέλεσμα λαμβάνεται μια απάντηση στο ερώτημα που τίθεται.

Σκοπός του συλλογισμού είναι να εμβαθύνουμε τις γνώσεις μας για το θέμα, για τον κόσμο γύρω μας, αφού η κρίση αποκαλύπτει τα εσωτερικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων, τη σχέση των χαρακτηριστικών μεταξύ τους, αποδεικνύει ορισμένες διατάξεις, αποκαλύπτει τους λόγους.
Χαρακτηριστικό του συλλογισμού είναι ότι είναι ο πιο περίπλοκος τύπος κειμένου.

Υπάρχουν δύο είδη συλλογισμών: ο επαγωγικός και ο επαγωγικός. Ο απαγωγικός συλλογισμός είναι από το γενικό στο ειδικό, ενώ ο επαγωγικός συλλογισμός από το συγκεκριμένο στο γενικό. Ο επαγωγικός ή συνθετικός τύπος συλλογισμού θεωρείται απλούστερος και πιο προσιτός στον γενικό αναγνώστη. συναντιούνται και μεικτούς τύπουςαιτιολογία.

Η ανάλυση του συλλογισμού περιλαμβάνει τον έλεγχο της λογικής ορθότητας της κατασκευής του συλλογισμού.

Χαρακτηρίζοντας διάφορους τρόπουςπαρουσιάσεις, οι ειδικοί τονίζουν ότι το κύριο μέρος του μονολόγου του συγγραφέα είναι η αφήγηση. «Η αφήγηση, η αφήγηση είναι η ουσία, η ψυχή της λογοτεχνίας. Ένας συγγραφέας είναι, πρώτα απ 'όλα, ένας αφηγητής, ένας άνθρωπος που ξέρει πώς να λέει με έναν ενδιαφέροντα, συναρπαστικό τρόπο».
Η απήχηση του συγγραφέα σε άλλες δομές λόγου που αυξάνουν την ένταση της ιστορίας εξαρτάται από το μεμονωμένο ύφος, το είδος και το θέμα της εικόνας.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΓΛΩΣΣΑΣ ΚΑΙ ΣΤΥΛ
Υπάρχουν διαφορετικά στυλ διαφορετικών τύπων λογοτεχνίας: δημοσιογραφική, επιστημονική, καλλιτεχνική, επίσημη επιχείρηση, βιομηχανική κ.λπ. Ταυτόχρονα, τα όρια μεταξύ των στυλ είναι αρκετά ασταθή, τα ίδια τα στυλ της γλώσσας εξελίσσονται συνεχώς. Μέσα στον ίδιο τύπο λογοτεχνίας, μπορεί κανείς να δει κάποιες διαφορές στη χρήση των γλωσσικών μέσων, ανάλογα με τον σκοπό του κειμένου και του χαρακτηριστικά του είδους.

Τα γλωσσικά και υφολογικά λάθη έχουν πολλές ποικιλίες. Παραθέτουμε μόνο τα πιο κοινά και πιο συνηθισμένα από αυτά.

1. ΜΟΡΦΟΛΟΓΙΚΑ ΛΑΘΗ:

Λανθασμένη χρήση αντωνυμιών
Για παράδειγμα. «Πρέπει να είσαι πραγματικά τυχερός για να κερδίσεις έναν μεγάλο καλλιτεχνικό καμβά για λίγα ρούβλια. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας τεχνικός Alexei Stroev. Σε αυτή την περίπτωση, η λανθασμένη χρήση της αντωνυμίας «αυτός» δημιουργεί μια δεύτερη ανέκδοτη σημασία της φράσης, καθώς σημαίνει ότι ο Alexei Stroev αποδείχθηκε καλλιτεχνικός καμβάς.

Χρήση πληθυντικόςουσιαστικά αντί για ενικό. Για παράδειγμα. «Φορούν καλάθια στα κεφάλια τους».

Λάθη λήξης.
Για παράδειγμα. «Ένα σχολείο, ένα λουτρό, ένα νηπιαγωγείο θα χτιστεί εδώ του χρόνου.

2. ΛΕΞΙΚΑ ΛΑΘΗ:

Ανακριβής επιλογή λέξης, χρήση λέξεων που προκαλούν ανεπιθύμητους συσχετισμούς. Για παράδειγμα. «Τα μαθήματα γίνονται χωρίς προειδοποίηση, σε οικογενειακό κλίμα» - Αντί για «χωρίς πρόσκληση», «άνετα».

Ακατάλληλη χρήση φρασεολογικών φράσεων.
Για παράδειγμα. "Τα στρατεύματά μας έχουν περάσει τη γραμμή" - Αντί για: "Τα στρατεύματά μας έχουν φτάσει στη γραμμή / Τα στρατεύματά μας έχουν περάσει τη γραμμή."

Η χρήση εκφράσεων σε σχέση με ζώα που συνήθως χαρακτηρίζουν τις πράξεις των ανθρώπων ή τις ανθρώπινες σχέσεις.
Για παράδειγμα. «Ταυτόχρονα, οι υπόλοιποι ταύροι έδωσαν εξαιρετικές κόρες».

3. ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΑ ΣΦΑΛΜΑΤΑ:

Λανθασμένη σειρά λέξεων σε μια πρόταση.
Για παράδειγμα. «Για χαρά, ο Avdeev ένιωσε την καρδιά του να χτυπά πιο γρήγορα».

Λανθασμένος έλεγχος και σύνδεση.
Για παράδειγμα. «Πρέπει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στην ασφάλεια των νέων».

Η χρήση συντακτικά αδιαμόρφωτων προτάσεων.
Για παράδειγμα. «Ολόκληρη η μικρή της Φιγούρα σαν μαθητής παρά δάσκαλος».

Λάθη στίξης που παραμορφώνουν το νόημα του κειμένου.
Για παράδειγμα. «Ο Σάσα έτρεξε στους κήπους με τα παιδιά, έπαιζε χρήματα ενώ καθόταν στο γραφείο του, άκουγε τις ιστορίες των δασκάλων».

4. ΣΤΥΛΙΣΤΙΚΑ ΛΑΘΗ:

- στυλ χαρτικής
Για παράδειγμα. «Ως αποτέλεσμα των εργασιών της επιτροπής, διαπιστώθηκε ότι υπάρχουν σημαντικά αποθέματα στην περαιτέρω χρήση των υλικών και, σε σχέση με αυτό, μείωση στην κατανάλωσή τους ανά μονάδα παραγωγής» - Αντί για «Η επιτροπή διαπίστωσε ότι τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν καλύτερα και, ως εκ τούτου, η κατανάλωσή τους μπορεί να μειωθεί».

Τα γραμματόσημα είναι ένα αρκετά σύνθετο φαινόμενο, το οποίο είναι ευρέως διαδεδομένο λόγω της στερεότυπης σκέψης και περιεχομένου. Τα γραμματόσημα μπορούν να αντιπροσωπεύονται από:
- λέξεις με καθολική σημασία (κοσμοθεωρία, ερώτηση, εργασία, στιγμή),
- σε ζευγαρωμένες λέξεις ή δορυφορικές λέξεις (πρωτοβουλία-απόκριση),
- γραμματόσημα - διακοσμητικά στυλ (μπλε οθόνη, μαύρος χρυσός),
- σχηματισμοί στένσιλ (για να φέρουν ένα τιμητικό ρολόι),
- γραμματόσημα - σύνθετες λέξεις (φούρνος-γίγαντας, θαυματουργό δέντρο).
Το κύριο χαρακτηριστικό της σφραγίδας είναι η έλλειψη περιεχομένου σε αυτό. Ένα γραμματόσημο πρέπει να διακρίνεται από ένα γλωσσικό κλισέ, το οποίο είναι ένα ειδικό είδος γλωσσικού μέσου και χρησιμοποιείται στην επιχειρηματική, επιστημονική και τεχνική βιβλιογραφία για να αποδώσει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις συνθήκες ενός γεγονότος ή ενός φαινομένου.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ
Καλλιτεχνική λεπτομέρεια είναι μια λεπτομέρεια που ο συγγραφέας προίκισε με σημαντικό σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο.

Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες περιλαμβάνουν κυρίως λεπτομέρειες θέματος με την ευρεία έννοια: λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, τοπίο, πορτρέτο, εσωτερικό, καθώς και χειρονομίες, δράση και ομιλία.

Μέσω ενός τμήματος που βρέθηκε με επιτυχία, μπορεί κανείς να μεταφέρει γνωρίσματα του χαρακτήραη εμφάνιση ενός ατόμου, η ομιλία του, οι τρόποι συμπεριφοράς κ.λπ. περιγράψτε κυρτά και εμφανώς την κατάσταση, σκηνή, οποιοδήποτε αντικείμενο, τέλος, ολόκληρο το φαινόμενο.

Η καλλιτεχνική λεπτομέρεια μπορεί να είναι απαραίτητη ή, αντίθετα, περιττή. Η υπερβολική προσοχή στη λεπτομέρεια, που είναι τυπική για αρχάριους συγγραφείς, μπορεί να οδηγήσει σε ένα σωρό λεπτομέρειες που παρεμβαίνουν στην αντίληψη του κύριου πράγματος και ως εκ τούτου κουράζουν τον αναγνώστη.

Υπάρχουν δύο χαρακτηριστικοί εσφαλμένοι υπολογισμοί στη χρήση των καλλιτεχνικών λεπτομερειών:

Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια από τις απλές λεπτομέρειες, που είναι επίσης απαραίτητες σε ένα έργο.

Ο συγγραφέας πρέπει να μπορεί να επιλέξει ακριβώς εκείνες τις λεπτομέρειες που θα δώσουν ένα πλήρες, ζωντανό, φωτεινή εικόνα. Δημιουργώντας ένα κείμενο «ορατό» και «ακουστό» για τον αναγνώστη, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πραγματικές λεπτομέρειες, οι οποίες στο έργο μπορούν να θεωρηθούν ως λεπτομέρεια.
Το υπερβολικό πάθος για λεπτομέρειες κάνει την εικόνα ετερόκλητη, στερεί από την αφήγηση την ακεραιότητα.

Μαύρο Ραβδί

ΜΕΡΙΚΕΣ ΣΚΕΨΕΙΣ ΤΟΥ ΑΠΛΟΥ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗ ΣΕ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΩΣ ΜΟΡΦΗ ΕΡΓΟΥ ΤΕΧΝΗΣ

Το διήγημα είναι η πιο συνοπτική μορφή μυθοπλασίας. Η ιστορία είναι δύσκολη ακριβώς λόγω του μικρού όγκου της. "Υπάρχουν πολλά στο μικρό" - αυτή είναι η κύρια απαίτηση για μικρές φόρμες.

Η ιστορία απαιτεί ιδιαίτερα σοβαρή, σε βάθος δουλειά στο περιεχόμενο, την πλοκή, τη σύνθεση, τη γλώσσα, γιατί σε μικρές μορφές, τα ελαττώματα είναι πιο ευδιάκριτα από ό, τι σε μεγάλες.
Μια ιστορία δεν είναι μια απλή περιγραφή μιας υπόθεσης από τη ζωή, ούτε ένα σκίτσο από τη φύση.
Η ιστορία, όπως και το μυθιστόρημα, παρουσιάζει σημαντικές ηθικές συγκρούσεις. Η πλοκή μιας ιστορίας είναι συχνά τόσο σημαντική όσο και σε άλλα είδη μυθοπλασίας. Σημαντική είναι και η θέση του συγγραφέα, η σημασία του θέματος.

Η ιστορία είναι ένα μονοδιάστατο έργο, έχει μια ιστορία. Ένα περιστατικό από τη ζωή των ηρώων, μια φωτεινή, σημαντική σκηνή μπορεί να γίνει το περιεχόμενο της ιστορίας ή μια σύγκριση πολλών επεισοδίων που καλύπτουν μια περισσότερο ή λιγότερο μεγάλη χρονική περίοδο.
Η πολύ αργή εξέλιξη της πλοκής, η παρατεταμένη έκθεση, οι περιττές λεπτομέρειες βλάπτουν την αντίληψη της ιστορίας.
Αν και συμβαίνει και το αντίθετο. Μερικές φορές, με υπερβολική συντομία παρουσίασης, προκύπτουν νέες ελλείψεις: έλλειψη ψυχολογικού κινήτρου για τις ενέργειες των χαρακτήρων, αδικαιολόγητες αποτυχίες στην ανάπτυξη της δράσης, σκιαγραφία χαρακτήρων χωρίς αξιομνημόνευτα χαρακτηριστικά.

Ο N. M. Sikorsky πιστεύει ότι υπάρχει μια στοχαστική και αδικαιολόγητη συντομία, δηλαδή παραλείψεις στην παρουσίαση γεγονότων που αποκαθίστανται εύκολα από τη φαντασία του αναγνώστη και δυσαναπλήρωτα κενά που παραβιάζουν την ακεραιότητα της αφήγησης. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε πότε μια εικονιστική απεικόνιση αντικαθίσταται από απλά ενημερωτικά μηνύματα για γεγονότα. Δηλαδή, η ιστορία να μην είναι απλώς σύντομη, να έχει μια πραγματικά καλλιτεχνική συνοπτικότητα. Και εδώ η καλλιτεχνική λεπτομέρεια παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία.

Συνήθως δεν συμβαίνει σε μια ιστορία. ένας μεγάλος αριθμόςχαρακτήρες και πολλές ιστορίες. Η υπερφόρτωση με χαρακτήρες, σκηνές, διαλόγους είναι τα πιο συνηθισμένα μειονεκτήματα των ιστοριών αρχαρίων συγγραφέων.

Η αξιολόγηση της εργασίας πραγματοποιείται προκειμένου να αποσαφηνιστεί η πρωτοτυπία ενός συγκεκριμένου έργου.

Η ανάλυση πραγματοποιείται σε διάφορες πτυχές:

1. Συσχέτιση εκτέλεσης και πρόθεσης (η εικόνα ως έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων του συγγραφέα).

2. Εικονιστική ακρίβεια (η εικόνα ως αντανάκλαση της πραγματικότητας).

3. Συναισθηματική ακρίβεια της επίδρασης του κειμένου στη φαντασία, τα συναισθήματα, τους συνειρμούς του αναγνώστη (η εικόνα ως μέσο αισθητικής ενσυναίσθησης και συνδημιουργίας).

Το αποτέλεσμα της αξιολόγησης είναι η δημιουργία κάποιων συστάσεων που θα βελτιώσουν τα ανεπιτυχή στοιχεία του κειμένου που δεν ανταποκρίνονται στην πρόθεση, τη γενική δομή του έργου και τον δημιουργικό τρόπο του συγγραφέα.

Ο επιδέξια μετασχηματισμός δεν πρέπει να παραβιάζει την ακεραιότητα του κειμένου. Αντίθετα, η απελευθέρωση της δομής του από στοιχεία που εισάγονται από δευτερεύουσες επιρροές θα ξεκαθαρίσει την ιδέα του έργου.

Κατά τη στιλιστική επεξεργασία, εξαλείφονται ανακρίβειες, λάθη ομιλίας στο χειρόγραφο, τραχύτητα στο ύφος.
κατά τη σύντμηση του κειμένου, αφαιρούνται όλα τα περιττά που δεν ανταποκρίνονται στο είδος, τη λειτουργική υπαγωγή του έργου.
κατά την επεξεργασία σύνθεσης, μέρη του κειμένου μετακινούνται, μερικές φορές εισάγονται σύνδεσμοι που λείπουν που είναι απαραίτητοι για συνοχή, μια λογική ακολουθία παρουσίασης.

«Αφαιρείτε προσεκτικά την περίσσεια, σαν να αφαιρείτε μια μεμβράνη από ένα αυτοκόλλητο, και σταδιακά ένα φωτεινό σχέδιο εμφανίζεται στα χέρια σας. Το χειρόγραφο δεν γράφτηκε από εσάς. Κι όμως νιώθεις χαρούμενα κάποια συμμετοχή στη δημιουργία του» (γ)

Πληροφορίες για σκέψη.

Πριν σας βρίσκονται δύο εκδόσεις του κειμένου της αρχής της ιστορίας του Λ. Τολστόι «Χατζή Μουράτ».

ΠΡΩΤΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

Επέστρεψα σπίτι μέσα από τα χωράφια. Ήταν μέσα του καλοκαιριού. Τα λιβάδια καθαρίστηκαν και ήταν έτοιμοι να κουρέψουν τη σίκαλη. Υπάρχει μια υπέροχη επιλογή λουλουδιών για αυτή την εποχή: αρωματικά κουάκερ, κόκκινο, λευκό, ροζ, δεν αγαπώ., με την πικάντικη σάπια μυρωδιά τους, κίτρινο, μελί και σε σχήμα νησίδας, - μωβ, μπιζέλια σε σχήμα τουλίπας , πολύχρωμες ψώρακες, ντελικάτες με ελαφρώς πλατίνα με ροζ χνούδι και, κυρίως, υπέροχα αραβοσίτου, έντονο μπλε στον ήλιο, μπλε και μωβ το βράδυ. Λατρεύω αυτά τα αγριολούλουδα με τη λεπτότητα του φινιρίσματος και ελαφρώς εμφανή, όχι για όλους, με την απαλή και υγιεινή μυρωδιά τους. Μάζεψα ένα μεγάλο μπουκέτο και ήδη στο δρόμο της επιστροφής παρατήρησα στο χαντάκι μια υπέροχη κατακόκκινη κολλιτσίδα σε πλήρη άνθιση, της ποικιλίας που λέμε Τατάρ και την οποία κόβουν επιμελώς ή την πετούν έξω από το σανό από τα χλοοκοπτικά για να μην τους τρυπήσουν. στα χέρια του. Το πήρα στο κεφάλι μου για να μαζέψω αυτή την κολλιτσίδα, την έβαλα στη μέση της ανθοδέσμης. Κατέβηκα στο χαντάκι και οδήγησα τη μέλισσα που είχε σκαρφαλώσει στο λουλούδι και, επειδή δεν είχα μαχαίρι, άρχισα να σκίζει το λουλούδι. Όχι μόνο τρυπούσε από όλες τις πλευρές, ακόμα και μέσα από το μαντήλι με το οποίο τύλιξα το χέρι μου, το στέλεχος του ήταν τόσο τρομερά δυνατό που πάλεψα μαζί του για περίπου 5 λεπτά, σκίζοντας τις ίνες μία-μία. Όταν το έσκισα, τσαλάκωσα το λουλούδι, μετά ήταν αδέξιο και δεν πήγαινε στα λεπτεπίλεπτα λουλούδια της ανθοδέσμης. Μετάνιωσα που είχα καταστρέψει αυτή την ομορφιά και πέταξα το λουλούδι. «Τι ενέργεια και δύναμη ζωής», σκέφτηκα, πηγαίνοντας κοντά του...

ΤΕΛΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ

Επέστρεψα σπίτι μέσα από τα χωράφια. Ήταν μέσα του καλοκαιριού. Τα λιβάδια καθαρίστηκαν και ήταν έτοιμοι να κουρέψουν τη σίκαλη. Υπάρχει μια υπέροχη επιλογή από λουλούδια για αυτή την εποχή: κόκκινο, λευκό, ροζ, αρωματικό, αφράτο χυλό? αναιδές μαργαρίτες? γαλακτώδες λευκό με έντονο κίτρινο κέντρο «το λατρεύω ή το μισείς» με τη σάπια πικάντικη δυσωδία του. κίτρινη κολζα με τη μυρωδιά του μελιού. ψηλά μωβ και λευκά κουδούνια σε σχήμα τουλίπας. ερπυστικά μπιζέλια? κίτρινο, κόκκινο, ροζ, μοβ, τακτοποιημένο ψώρα? με ελαφρώς ροζ χνούδι και μια ελαφρώς ακουστή ευχάριστη μυρωδιά από plantain. κενταύριο, λαμπερό γαλάζιο στον ήλιο και στη νιότη, και γαλάζιο, και κοκκινίζει το βράδυ και στα γηρατειά· και τρυφερά, με μυρωδιά αμύγδαλου, αμέσως μαραζωμένα, λουλούδια λουλούδια. Πήρα ένα μεγάλο μπουκέτο διαφορετικά χρώματακαι πήγαινε σπίτι όταν παρατήρησε στο χαντάκι μια υπέροχη κατακόκκινη κολλιτσίδα, σε πλήρη άνθιση, της ποικιλίας που λέμε «Τατάρ» και η οποία κουρεύεται επιμελώς, και όταν κουρεύεται κατά λάθος, πετάγονται χλοοκοπτικά από το σανό να μην τρυπήσει τα χέρια πάνω του. Το πήρα στο κεφάλι μου για να μαζέψω αυτή την κολλιτσίδα και να την βάλω στη μέση της ανθοδέσμης. Κατέβηκα στο χαντάκι και, έχοντας διώξει τον τριχωτό μέλισσα που είχε σκάψει στη μέση του λουλουδιού και αποκοιμήθηκε γλυκά και βαριά εκεί, άρχισα να μαδάω το λουλούδι. Αλλά ήταν πολύ δύσκολο. ότι τον πάλεψα. πέντε λεπτά, σκίζοντας τις ίνες μία κάθε φορά. Όταν τελικά έσκισα το λουλούδι, το στέλεχος ήταν ήδη κουρελιασμένο και το λουλούδι δεν φαινόταν πλέον τόσο φρέσκο ​​και όμορφο. Επιπλέον, λόγω της αγένειας και της χονδροειδούς του, δεν ταίριαζε στα ευαίσθητα λουλούδια της ανθοδέσμης. Μετάνιωσα που μάταια είχα χαλάσει ένα λουλούδι που ήταν καλό στη θέση του και το πέταξα. «Τι είναι, όμως, η ενέργεια και η δύναμη της ζωής», σκέφτηκα, ενθυμούμενος τις προσπάθειες με τις οποίες έσκισα το λουλούδι. «Πώς αμύνθηκε σκληρά και πούλησε τη ζωή του ακριβά».

© Πνευματικά δικαιώματα: Διαγωνισμός Πνευματικών Δικαιωμάτων -K2, 2013
Αριθμ. Πιστοποιητικού Έκδοσης 213052901211
κριτικές

Κριτικές

Ανάλυση - Τρίτη κριτική, θετική

Παράθεση - Η αξιολόγηση της πλοκής είναι πολύ υποκειμενική, ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα κριτήρια για αυτήν:
- τη σημασία της κατάστασης για την αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων.
...

Τα στοιχεία της πλοκής είναι στάδια ανάπτυξης λογοτεχνική σύγκρουση(έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση και κατάργηση). Η επιλογή αυτών των στοιχείων είναι δυνατή μόνο σε σχέση με τη σύγκρουση.

Το καθημερινό κοινό της πύλης Proza.ru είναι περίπου 100 χιλιάδες επισκέπτες, οι οποίοι συνολικά προβάλλουν περισσότερες από μισό εκατομμύριο σελίδες σύμφωνα με τον μετρητή επισκεψιμότητας, που βρίσκεται στα δεξιά αυτού του κειμένου. Κάθε στήλη περιέχει δύο αριθμούς: τον αριθμό των προβολών και τον αριθμό των επισκεπτών.

Λογοτεχνική ανάλυση είναιη μελέτη των μερών και των στοιχείων του έργου, καθώς και των σχέσεων μεταξύ τους. Υπάρχουν πολλοί τρόποι ανάλυσης ενός έργου, μερικές φορές εκ διαμέτρου αντίθετες (οι εκπρόσωποι της «επίσημης μεθόδου» και οι περισσότεροι στρουκτουραλιστές πρακτικά αγνοούν τις πτυχές περιεχομένου του έργου, και οι επιστήμονες των κοινωνιολογικών και πολιτισμικών σχολών, αντίθετα, συχνά παραμελούν την ανάλυση της μορφής). Διαφορετικοί μελετητές της λογοτεχνίας, εξάλλου, δομούν το λογοτεχνικό κείμενο με διαφορετικούς τρόπους, γεγονός που καθορίζει άμεσα τις διαφορές στη μεθοδολογία και τις μεθόδους ανάλυσης. Η πιο τεκμηριωμένη θεωρητικά και καθολική είναι η ανάλυση που προέρχεται από την κατηγορία της «ουσιαστικής μορφής» και αποκαλύπτει τη λειτουργικότητα της φόρμας σε σχέση με το περιεχόμενο. Μια τέτοια ανάλυση στοχεύει να διευκρινίσει πώς εκφράζεται ένα σημαντικό χαρακτηριστικό σε ορισμένα χαρακτηριστικά της φόρμας και αντίστροφα - ποιο περιεχόμενο κρύβεται πίσω από αυτήν ή εκείνη την επίσημη συσκευή. Αυτή η προσέγγιση δεν καταστρέφει την καλλιτεχνική ακεραιότητα του έργου, αντίθετα, βοηθά στην κατανόηση των νόμων της κατασκευής του, των εσωτερικών ουσιαστικών συνδέσεων σε αυτό. σημαντική ερώτησηείναι το ζήτημα της σύνθεσης και της δομής ενός λογοτεχνικού έργου, καθώς και η ανάθεση ενός στοιχείου (πλοκή, σύγκρουση, εικόνα του συγγραφέα) στη μορφή ή στο περιεχόμενο. Μπορεί να προταθεί το ακόλουθο σύνολο στοιχείων ανάλυσης. Στο πλαίσιο του περιεχομένου: θέματα, προβλήματα που περιέχουν κάποια σύγκρουση. συναισθηματικούς αξιακούς προσανατολισμούς ολόκληρου του έργου (με την ορολογία του G.N. Pospelov και των οπαδών του - πάθος) και μεμονωμένους χαρακτήρες (τραγικό, ρομαντικό, σάτιρα, ειρωνεία κ.λπ.). Στο πλαίσιο της φόρμας: ο εικονιζόμενος κόσμος, συμπεριλαμβανομένων των λεπτομερειών του τοπίου, πορτρέτο, αντικειμενικός κόσμος, χαρακτηριστικά του οργανισμού καλλιτεχνικός λόγος(μονόλογος, πολυφωνία, οι ιδιαιτερότητες της αφήγησης και η εικόνα του αφηγητή). Μια σύνθεση που περιλαμβάνει πλοκή, στοιχεία εκτός πλοκής, συσχετισμό μεμονωμένων εικόνων, οργάνωση καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου (με την ορολογία του Μ. Μ. Μπαχτίν και των οπαδών του - χρονότοπο), τεχνικές όπως η εκ νέου αντίθεση, η διαβάθμιση , και τα λοιπά. κόσμος τέχνηςκαι φανερώνει την υποταγή του σε μια ενιαία ιδεολογική και αισθητική αρχή.

Ανάλυση των στοιχείων της εργασίαςπαρά τη σχετική σημασία του, είναι ένασε έναν ορισμένο βαθμό βοηθητική. Είναι δυνατόν να πραγματοποιήσουμε μια λεπτομερή ανάλυση όλων των στοιχείων και, ως αποτέλεσμα, να λάβουμε μόνο ένα μητρώο, ένα απρόσωπο χαρακτηριστικό που δεν μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση του συνόλου. Για μια ζωντανή και βαθιά ανάλυση, πρέπει να δώσει πρωταρχική σημασία όχι τόσο στα στοιχεία όσο στις ιδιότητες του καλλιτεχνικού συνόλου, στις αρχές οργάνωσης του καλλιτεχνικού κειμένου. Ειδικά αφορά μορφή τέχνης, στις οποίες είναι ευκολότερο να βρεθούν τέτοιες ιδιότητες (με άλλα λόγια, κυρίαρχες στυλ) και από τις οποίες, κατά κανόνα, θα πρέπει να ξεκινήσει κανείς την ανάλυση. Οι τυπολογικές ιδιότητες της καλλιτεχνικής μορφής περιλαμβάνουν την πλοκή, την περιγραφικότητα, τον ψυχολογισμό. μυθοπλασία ζωντανή. Μονολογισμός και ετερογλωσσία (πολυφωνία), στίχος και πεζογραφία, ονοματολογία και ρητορική. απλή και σύνθετη σύνθεση. Οι κυρίαρχες ιδιότητες του περιεχομένου είναι τις περισσότερες φορές τυπολογικές ποικιλίες προβλημάτων και προσανατολισμοί συναισθηματικής αξίας. Ανάλογα με τη συγκεκριμένη περίπτωση, θα πρέπει να αναλυθούν αρχικά. Η σύνθεση βασίζεται στα αποτελέσματα της ανάλυσης, δηλ. την πληρέστερη και ορθότερη κατανόηση τόσο της ουσιαστικής όσο και της τυπικής καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας και της ενότητάς τους. Η λογοτεχνική σύνθεση στον τομέα του περιεχομένου περιγράφεται με τον όρο «ερμηνεία», στον τομέα της μορφής - με τον όρο «ύφος». Η αλληλεπίδρασή τους παρέχει το μέγιστο δυνατό βάθος κατανόησης και εμπειρίας του έργου ως αισθητικού φαινομένου.

κριτική λογοτεχνίας- η επιστήμη της φαντασίας, η ουσία και η ιστορική της εξέλιξη.

Στη λογοτεχνική κριτική διακρίνονται τρεις κύριοι κλάδοι - η θεωρία της λογοτεχνίας, η ιστορία της λογοτεχνίας και η λογοτεχνική κριτική, και η αναγωγή της λογοτεχνικής κριτικής στη λογοτεχνική κριτική είναι συζητήσιμη. Όλοι οι κλάδοι της λογοτεχνίας είναι αλληλένδετοι. Στο σύστημα λογοτεχνικούς κλάδουςπεριλαμβάνει και ποίηση. Οι βοηθητικοί ιστορικοί κλάδοι περιλαμβάνουν τη λογοτεχνική αρχειοθέτηση, την παλαιογραφία, την κριτική κειμένων, τον σχολιασμό κειμένων. Η λογοτεχνική κριτική έχει ισχυρούς δεσμούς με άλλες ανθρωπιστικές επιστήμες: φιλοσοφία, αισθητική, λαογραφία, θεωρία τέχνης, ψυχολογία και κοινωνιολογία. Η γενικότητα του υλικού, πρώτα απ' όλα, φέρνει τη λογοτεχνική κριτική πιο κοντά στη γλωσσολογία.

Η εμφάνιση και ανάπτυξη της λογοτεχνικής κριτικής

Οι απαρχές της λογοτεχνικής κριτικής χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Στις αισθητικές απόψεις των φιλοσόφων Αρχαία Ελλάδακαι την Αρχαία Ρώμη, μπορεί κανείς να ανακαλύψει τα θεμέλια των επιστημονικών ιδεών για τη λογοτεχνία. Τα έργα του Αριστοτέλη και του Πλάτωνα, που έθεσαν τα θεμέλια της ιδεαλιστικής αισθητικής, περιείχαν ήδη τις θεμελιώδεις έννοιες της λογοτεχνικής θεωρίας. Το έργο του Αριστοτέλη «Περί της ποιητικής τέχνης» ήταν μια συστηματική έκθεση των θεμελίων της ποιητικής.

Στο Μεσαίωνα, η μελέτη της λογοτεχνίας γινόταν κυρίως βιβλιογραφική και σχολιαστική. Στην Αναγέννηση, τα έργα του αρχαίου κόσμου επιστρέφουν από τη λήθη, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο πρόβλημα καθομιλουμένη, που αναφέρεται, ειδικότερα, ο Dante (πραγματεία «Περί του λόγου του λαού», 1304-1307), J. Du Belle («Προστασία και δοξολογία. γαλλική γλώσσα", 1549).

Μέχρι τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. η λογοτεχνική κριτική αναπτύχθηκε κυρίως σύμφωνα με φιλοσοφικές και αισθητικές έννοιες. Ο θεμελιωτής της λογοτεχνικής κριτικής ιστορική επιστήμηθεωρούσε τον Johann Herder (1744-1803), ο οποίος «για πρώτη φορά άρχισε να εξετάζει την πρωτοτυπία μυθιστόρημα διαφορετικούς λαούςαπό τη σκοπιά της προϋποθέσεώς της από τις συνθήκες της εθνικοϊστορικής ζωής.

Στη Ρωσία το 1820-1830. διακήρυξε τον εαυτό της «φιλοσοφική κριτική» ( D.V. Venevitinov , N.I. Nadezhdin), επηρεασμένος από τη γερμανική κλασική φιλοσοφία. Στη δεκαετία του 1840 Ο Μπελίνσκι συνδύασε τις φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες με τις έννοιες της δημόσιας υπηρεσίας της τέχνης και της κοινωνικής ιστορίας. Ο κριτικός λογοτεχνίας, εξηγώντας τα φαινόμενα του παρελθόντος, ανέπτυξε τα θεωρητικά προβλήματα του ρεαλισμού και της λαϊκής λογοτεχνίας. Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. σε ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣαναπτύσσεται μια πολιτιστική προσέγγιση για τη μελέτη της λογοτεχνίας μιας συγκεκριμένης εθνοτικής ομάδας (αυτό συνδέεται, για παράδειγμα, με την εμφάνιση ενός τέτοιου κλάδου όπως οι σλαβικές σπουδές). Στην εγχώρια επιστήμη, εκδηλώνεται ενδιαφέρον για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία (το 1846 δημοσιεύτηκε το βιβλίο "Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, κυρίως αρχαία"). S.P. Shevyreva).

Ακαδημαϊκά σχολεία στη λογοτεχνική κριτική

Μέχρι τον δέκατο ένατο αιώνα περιλαμβάνουν την εμφάνιση πανευρωπαϊκών μεθοδολογικών σχολών, πρωτίστως της μυθολογικής σχολής (κορυφαίοι εκπρόσωποί της είναι τα αδέρφια J. και V. Grimm). Η μυθολογική σχολή προέκυψε πάνω στο κύμα ενδιαφέροντος για τη μυθολογία και τη λαογραφία που ξύπνησε ο ρομαντισμός και στηρίχθηκε στην αισθητική του F. Schelling και των αδελφών A. και F. Schlegel ως φιλοσοφική βάση. Στη Ρωσία, σύμφωνα με τη μυθολογική σχολή, εργάστηκαν F.I. Buslaevκαι A.N. Afanasiev, που ανήκε στους «νεότερους μυθολόγους».

Υποστηρικτές της βιογραφικής μεθόδου, που εφαρμόστηκαν για πρώτη φορά Γάλλος κριτικόςΟ Sh.O. Saint-Beuom (συγγραφέας του "Literary and Critical Portraits", τόμοι 1-5, 1836-1839· σε ρωσική μετάφραση - "Literary Portraits. Critical Essays", 1970), εξέτασε τη βιογραφία και την προσωπικότητα του συγγραφέα ως καθοριστική στιγμή δημιουργικότητας. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται σε κάποιο βαθμό στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική.

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. σχηματίστηκε μια πολιτισμική-ιστορική σχολή, η οποία μεθοδολογικά στηριζόταν στον ιστορικισμό και θεωρούσε ένα έργο τέχνης ως οργανικό αποτύπωμα του λεγόμενου «πνεύματος» του λαού σε διάφορες ιστορικές στιγμές της ύπαρξής του. Η πολιτισμική-ιστορική σχολή βασίστηκε φιλοσοφικά στον θετικισμό (Ο. Κοντ, Γ. Σπένσερ). Ο κορυφαίος εκπρόσωπος της πολιτιστικής-ιστορικής σχολής στη λογοτεχνική κριτική είναι ο Hippolyte Taine (συγγραφέας του The History of Αγγλική λογοτεχνία", 1863-1864). Οι De Sanctis, V. Scherer, M. Menendez y Pelayo εργάστηκαν επίσης σύμφωνα με αυτή τη σχολή, στη Ρωσία - N. S. Tihonravov, A. N. Pypin, N. I. Storozhenko και άλλοι. στη δημιουργία ιστοριών των εθνικών λογοτεχνιών (στο πλαίσιο της ιστορίας του κοινωνική ψυχολογία και υλικό πολιτισμόλαών).

Προφορική έρευνα παραδοσιακή τέχνηκαι η λογοτεχνία της αρχαιότητας συνέβαλε στη διαμόρφωση της συγκριτικής ιστορικής λογοτεχνικής κριτικής. Οι συγκριτικοί εξήγησαν τις ομοιότητες λογοτεχνικά γεγονόταομοιότητες στην κοινωνική ιστορία και την πολιτιστική ιστορία ορισμένων λαών, καθώς και πολιτιστικές και λογοτεχνικές επαφές μεταξύ τους. στη Ρωσία από τη δεκαετία του 1880. σχεδόν όλα τα πανεπιστήμια είχαν τμήματα «γενικής φιλολογίας». Στην Αγία Πετρούπολη επικεφαλής αυτού του τμήματος ήταν A.N. Veselovsky- ο ιδρυτής της συγκριτικής ιστορικής μεθόδου στη ρωσική επιστήμη, ο συγγραφέας της "Ιστορικής Ποιητικής", (1870-1906, χωριστή έκδοση - 1940).

ΣΤΟ τελευταίο τρίτοδέκατος ένατος αιώνας προέκυψε ψυχολογική σχολή, που αντανακλούσε τη γενική στροφή της ανθρωπιστικής γνώσης (κυρίως κοινωνιολογίας, φιλοσοφίας και αισθητικής) στον ψυχολογισμό και το κύριο αντικείμενο μελέτης του οποίου ήταν η ψυχολογική πλευρά της δημιουργικής διαδικασίας.Η προσοχή αυτής της σχολής στράφηκε στην ψυχική ζωή του συγγραφέα, αφού Η τέχνη αντανακλά τόσο εξωτερικές όσο και εσωτερικές εντυπώσεις του καλλιτεχνικού έργου του δημιουργού. ΣΤΟ Δυτική Ευρώπηη ψυχολογική σχολή εκπροσωπήθηκε κυρίως από τα έργα του W. Wundt. Στη Ρωσία, ο A. Potebnya («Σκέψη και γλώσσα», 1862) προσχώρησε στις ιδέες της ψυχολογικής κατεύθυνσης, αργότερα - οι μαθητές του (D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy, A.G. Gornfeldt και άλλοι).

Στο στο γύρισμα του δέκατου ένατου- ΧΧ αιώνες. η ψυχολογική σχολή έδωσε τη θέση της στις σχολές της ψυχανάλυσης. Η σφαίρα του ασυνείδητου κατέστησε δυνατή την εξήγηση πολλών φαινομένων στην τέχνη. Λίγο αργότερα, ο Κ. Γιουνγκ, που διατύπωσε τη θεωρία του συλλογικού ασυνείδητου (αρχέτυπα), εφάρμοσε με νέο τρόπο τις αρχές της ψυχανάλυσης στην τέχνη. Υπό την επίδραση των ιδεών του K. Jung, καθώς και του J. Fraser, αναπτύχθηκε η λεγόμενη τελετουργική-μυθολογική κριτική, οι εκπρόσωποι της οποίας ασχολούνται με την αναζήτηση στα έργα όχι μόνο για μυθολογικές μεταφορές και παρομοιώσεις, αλλά και για την αναπαραγωγή ορισμένων τελετουργικών σχημάτων. Η τελετουργική-μυθολογική κριτική έχει διερευνήσει πιο γόνιμα λογοτεχνικά είδη που σχετίζονται λόγω της προέλευσής τους με τελετουργικές, λαογραφικές και μυθολογικές παραδόσεις.

Στη δεκαετία του 1910 μια επίσημη σχολή εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνική κριτική. Οι εκπρόσωποί του αντιπαραβάλλουν την ενότητα μορφής και περιεχομένου με την αναλογία υλικού (κάτι που παρουσιάζεται στον καλλιτέχνη) και μορφής (οργάνωση υλικού σε ένα έργο). Το «επίσημο σχολείο», η ρωσική εκδοχή της επίσημης μεθόδου στη λογοτεχνική κριτική, περιελάμβανε την Εταιρεία για τη Μελέτη της Ποιητικής Γλώσσας (OPOYAZ), τον Γλωσσικό Κύκλο της Μόσχας (MLK) και μελετητές από το Κρατικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης του Λένινγκραντ (GIIII). ). Εκπρόσωποι και υποστηρικτές του επίσημου σχολείου διερεύνησαν γόνιμα ορισμένα προβλήματα που δεν είχαν εξερευνηθεί στο παρελθόν, συμπεριλαμβανομένης της σχέσης μεταξύ σημασιολογίας και ποιητικής κατασκευής ( Y. Tynyanov), ρυθμός και μέτρο (B. Tomashevsky), κατασκευή πλοκής (B. Shklovsky) κ.λπ. Η επίσημη σχολή, μέσω της αλληλεπίδρασης με τον Γλωσσικό Κύκλο της Πράγας, επηρέασε τον στρουκτουραλισμό και τη «νέα κριτική» που αντιπροσωπεύει τις ξένες φιλολογικές σχολές.

Από την αλληλεπίδραση με την κοινωνιολογία στη λογοτεχνική κριτική τη δεκαετία του 1910. υπήρχε ένα ρεύμα χυδαίου κοινωνιολογισμού, που ερμήνευε απλοϊκά το ιστορικό λογοτεχνική διαδικασία. Εκπροσωπήθηκε κυρίως από τα έργα των V.N. Friche, V.F. Pereverzev και, αργότερα, από τους θεωρητικούς του Proletcult. Ο Pereverzev κατανοούσε την τέχνη μόνο ως αντανάκλαση μόνο των ταξικών ιδεών του καλλιτέχνη. Οι εκπρόσωποι της κοινωνιολογικής τάσης αντικατέστησαν μερικές φορές την ανάλυση ενός έργου τέχνης μόνο με μια ανάλυση του αντικειμένου του, αλλά αυτή ήταν η πρώτη προσπάθεια να οικοδομηθεί μια νέα έννοια της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας.

Στη σοβιετική περίοδο, η λογοτεχνική κριτική ήταν ταυτόχρονα αντικείμενο επιστημονικής μελέτης και πανεπιστημιακού μαθήματος, έχοντας λάβει υψηλό βαθμό θεσμοθέτησης. Αναπτύχθηκαν επιστημονικά ιστορίες εθνικών λογοτεχνιών, δημιουργήθηκαν μονογραφικές μελέτες του έργου εγχώριων και ξένων συγγραφέων, εκδόθηκαν λογοτεχνικά λεξικά και βιβλία αναφοράς. Ωστόσο, η ιδεολογική στάση που συνδέεται με την αρχή του κομματισμού στη λογοτεχνία υπήρξε πολύ συχνά μεθοδολογικό εμπόδιο για μια αντικειμενική ανάλυση αυτού ή του άλλου λογοτεχνικού φαινομένου.

Σύγχρονη λογοτεχνική κριτική

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αλληλεπιδρά ενεργά με συναφείς τομείς της ανθρωπιστικής γνώσης, προσπαθώντας να βρει μια καθολική μέθοδο στον τομέα των ανθρωπιστικών επιστημών. Μία από αυτές τις μεθόδους αναφέρεται παραδοσιακά ως ερμηνευτική. «Η ερμηνευτική «κατανόηση» στοχεύει στην ανασυγκρότηση του νοήματος, στην αποκρυπτογράφηση ιστορικό κείμενοπροκειμένου να συνειδητοποιήσουμε τη συνέχεια της πνευματικής και πολιτιστικής εμπειρίας της ανθρωπότητας, να ενταχθούμε στη νέα γενιά και νέα εποχήστο παρελθόν, στην παράδοση. Η ερμηνευτική, όπως η υπαρξιακή, η φαινομενολογική, η μυθολογική κριτική και η δεκτική αισθητική και ορισμένες άλλες τάσεις και σχολές ξένης λογοτεχνικής κριτικής, βασίζεται στον ανθρωπολογικό τύπο κατασκευής των θεωρητικών εννοιών. Ταυτοχρονα σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήχρησιμοποιεί ενεργά τον εννοιολογικό μηχανισμό διαφόρων ακαδημαϊκών σχολών λογοτεχνικής κριτικής, αλλά από νέες μεθοδολογικές θέσεις. Παράδειγμα αποτελεί η χρήση των όρων «αρχέτυπο» και «αρχετυπική εικόνα».

Εγχώρια λογοτεχνική κριτική, που κυκλοφόρησε από τα τέλη της δεκαετίας του 1980. από ιδεολογικά δόγματα, κατακτώντας ενεργά ένα μεγάλο στρώμα «επιστρεφόμενων ονομάτων» και λογοτεχνικών έργων της λεγόμενης ρωσικής διασποράς, προσπαθώντας να αναδημιουργήσει τη λογοτεχνική διαδικασία σε όλη την πληρότητα και την πολυπλοκότητά της. Από αυτή την άποψη, η δημιουργία νέων πανεπιστημιακών μαθημάτων στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, ειδικά τον 20ό αιώνα, έχει γίνει επείγον έργο. Τα ήδη περιγραφέντα λογοτεχνικά φαινόμενα επανεξετάζονται από νέες μεθοδολογικές θέσεις. Η σύγχρονη εγχώρια λογοτεχνική κριτική εκπροσωπείται από μια σειρά ερευνητικών ιδρυμάτων, συμπεριλαμβανομένου του (IMLI) και του Ινστιτούτου Ρωσικής Λογοτεχνίας (Οίκος Πούσκιν).

Ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου

Η λογοτεχνική ανάλυση του κειμένου περιλαμβάνει μια διερευνητική ανάγνωση του κειμένου ενός λογοτεχνικού έργου, σε αντίθεση με την ερμηνεία, με τις στιγμές της υποκειμενικής του αξιολόγησης. Η επιστημονική θεώρηση ενός έργου τέχνης είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ανάλυση της δομής του: περιεχόμενο και μορφή, το αντικείμενο του έργου, προβλήματα, ο ιδεολογικός κόσμος, ο εικονιζόμενος κόσμος, η σύνθεση, καθώς και ο καλλιτεχνικός λόγος. Έτσι, η ανάλυση της σύνθεσης ενός λογοτεχνικού έργου συνεπάγεται την ανάλυση της σύνθεσης εικονιστικό σύστημα, πλοκή και σύγκρουση, ξεχωρίζοντας στοιχεία πλοκής και εκτός πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου. Η εικόνα του εικονιζόμενου κόσμου αποτελείται από μεμονωμένες καλλιτεχνικές λεπτομέρειες: τα χαρακτηριστικά ενός πορτρέτου, το τοπίο, τα είδη οικιακής χρήσης.

Τα είδη της βοηθητικής ανάλυσης περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την ανάλυση ενός έργου ως προς το φύλο και το είδος. Για παράδειγμα, για να αναλυθεί η μορφή ενός λυρικού έργου, είναι απαραίτητο να απαντηθούν οι ακόλουθες ερωτήσεις:

1. Σε ποιο είδος ανήκει; λυρικό έργο(ελεγεία, επιστολή, στροφές, σονέτο, μαδριγάλιο κ.λπ.);
2. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά σύνθεση σύνθεσηςλειτουργεί (είναι ένα σύνολο ή αποτελείται από πολλά μέρη);
3. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της στροφής ενός λυρικού έργου;
4. Πώς αναπτύσσεται η λυρική διάθεση στο ποίημα;
5. Πώς μπορείτε να χαρακτηρίσετε τον λυρικό ήρωα του ποιήματος;
6. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του λεξιλογίου του ποιήματος;

Nikolaev P.A. κλπ. Ακαδημαϊκές σχολές στη ρωσική λογοτεχνική κριτική

Nikolaev P.A. κλπ. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής

Esalnek A.Ya. Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές

Η ερευνητική εργασία σε κάθε ακαδημαϊκό αντικείμενο έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και βοηθά στην επίλυση συγκεκριμένων προβλημάτων. Αυτό το είδος δραστηριότητας στον τομέα της λογοτεχνίας διδάσκει σε έναν μαθητή Λυκείου να ανεξάρτητη εργασίαμε το κείμενο, εμπλουτίζει την εμπειρία του αναγνώστη, βοηθά στη διαμόρφωση αξιολογικών θέσεων, στην επαγγελματική του επιλογή.

Η λογοτεχνική κριτική εξετάζει το κείμενο ως προς το περιεχόμενό του, τα θέματα, τις ιδέες του κ.λπ. Η λογοτεχνική ανάλυση καθορίζει ποιο λογοτεχνικό είδοςτο έργο ανήκει, στην παράδοση ποιου λογοτεχνικού κινήματος ανήκει, σε ποιο είδος κ.λπ.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Γυμνάσιο Toydin

Δημοτικό διαμέρισμα Paninsky

Περιοχή Voronezh

Το θέμα της ομιλίας στο RMO Αυγούστου των καθηγητών της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

«Λογοτεχνική ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου»

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

Γυμνάσιο MKOU Toydinskaya

T.S. Khrenova

έτος 2013

Η ανάπτυξη της κοινωνίας, η πνευματική της και υλικές σφαίρεςκαθιστούν το πρόβλημα της επικοινωνίας εξαιρετικά επίκαιρο στην παρούσα στιγμή. Ο ρόλος της επικοινωνίας έχει αυξηθεί στη διαδικασία διαμόρφωσης και ανάπτυξης της προσωπικότητας. Εκτός από αυτό, στη σύγχρονη Ρωσικό σχολείοΆρχισε να δίνεται μεγάλη προσοχή στην ανεξάρτητη γνωστική δραστηριότητα των μαθητών, η οποία αποτελεί τη βάση για την αυτο-ανάπτυξη, την περαιτέρω ενεργό εργασία των μαθητών στα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι καθηγητές γυμνασίου αντιμετωπίζουν την αδυναμία των μαθητών να εξερευνήσουν ανεξάρτητα αυτό ή εκείνο εκπαιδευτικό πρόβλημα, μαζεύω απαραίτητο υλικό, ανατρέξτε στις εργασίες των επιστημόνων, εκφράστε μια αιτιολογημένη άποψη για ένα θέμα που σας ενδιαφέρει. Έτσι, οι μαθητές είναι ανίκανοι για δημιουργικές ερευνητικές δραστηριότητες, οι δεξιότητες των οποίων καθίστανται απαραίτητες όταν σπουδάζουν στα πανεπιστήμια.

Σήμερα όλο το σύστημα της λογοτεχνικής εκπαίδευσης, ανεξαρτήτως προγράμματος, βασίζεται στην ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου. Αυτός ο τύπος εργασίας είναι παρών στις Πανρωσικές, περιφερειακές Ολυμπιάδες, στη διατύπωση θεμάτων δοκιμίου κατά την αποφοίτηση και εισαγωγικές εξετάσεις. Γι' αυτό είναι ανάγκη να πραγματοποιηθούν στο σχολείο μαθήματα λογοτεχνίας σύνθετη ανάλυσηκείμενο, διεξάγει δραστηριότητες αναζήτησης και έρευνας που βοηθούν τους μαθητές να ερμηνεύσουν την εργασία, να εμβαθύνουν και να διευρύνουν την ικανότητα κατανόησης της και, κυρίως, να διαμορφώσουν τη στάση τους απέναντί ​​της.

Η χρήση της ερευνητικής μεθόδου στην ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου είναι ο κορυφαίος τύπος εργασίας στη διαδικασία της μελέτης της λογοτεχνίας στις τάξεις 5-11, καθώς και σε εξωσχολικές δραστηριότητεςκατά θέμα.

Η ερευνητική μέθοδος έχει σχεδιαστεί για να διασφαλίζει, πρώτον, τη δημιουργική εφαρμογή της γνώσης, και δεύτερον, την κυριαρχία των μεθόδων επιστημονική γνώσηστη διαδικασία εύρεσης αυτών των μεθόδων και εφαρμογής τους. Τρίτον, σχηματίζει ... γνωρίσματα δημιουργική δραστηριότητα. Και, τέταρτον, είναι προϋπόθεση για τη διαμόρφωση ενδιαφέροντος, η ανάγκη για τέτοιου είδους δραστηριότητα.

Όταν εργάζομαι με ένα λογοτεχνικό κείμενο στα μαθήματα λογοτεχνίας, οργανώνω ερευνητικές δραστηριότητες των μαθητών, οι οποίες περιλαμβάνουν ανάλυση επιπέδου προς επίπεδο της εργασίας:

Πολιτισμική (η θέση του έργου στη λογοτεχνική διαδικασία).

Λογοτεχνική ανάλυση (ανάλυση γλωσσικών μέσων).

Γλωσσική ανάλυση (ανάλυση σύνταξης και μορφολογίας).

Η εργασία για τη διαμόρφωση των πρωταρχικών δεξιοτήτων λογοτεχνικής ανάλυσης του κειμένου ξεκινά από την Ε' τάξη. Παρατήρηση της γλώσσας και της πλοκής των παραμυθιών είναι αρχικό στάδιομαθαίνουν να αναλύουν ένα λογοτεχνικό κείμενο. Ξεκινά επίσης στην 5η τάξη έρευναστα μαθήματα που είναι αφιερωμένα στη μελέτη λυρικών έργων.

Περαιτέρω αναλυτική εργασίαμε το κείμενο συνεχίζεται, βαθαίνει και γίνεται πιο σύνθετο. Στο Λύκειο η σύνθετη ανάλυση κειμένου αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας ερευνητικής εργασίας.

Στις σχολικές ερευνητικές δραστηριότητες, η πραγματική ανακάλυψη δεν συμβαίνει. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι ο μαθητής και ο δάσκαλος δεν ανακαλύπτουν κάτι νέο. Τελικό αποτέλεσμα - δική ερμηνεία λογοτεχνικό υλικό(θέματα, προβλήματα), μια νέα ματιά στο έργα τέχνης. Για να πραγματοποιηθεί αυτή η ερμηνεία, να είναι αιτιολογημένη, αιτιολογημένη, είναι σημαντικό ο εκπαιδευτικός να βρει ένα θέμα, ένα πρόβλημα στη λύση του οποίου ο μαθητής μπορεί να πει «το λόγο του», να κατευθύνει την αναζήτηση προτείνοντας μια μεθοδολογία έρευνας. . Η επιτυχία της έρευνας καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το θέμα. Η έλξη στα θέματα που μελετά η λογοτεχνική κριτική, η κλασική για τη λογοτεχνική κριτική, είναι αναμφίβολα χρήσιμη και ενδιαφέρουσα για ένα μαθητή που ενδιαφέρεται για τη λογοτεχνία με γνωστική έννοια.

Η ερευνητική εργασία σε κάθε ακαδημαϊκό αντικείμενο έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και βοηθά στην επίλυση συγκεκριμένων προβλημάτων. Αυτό το είδος δραστηριότητας στον τομέα της λογοτεχνίας διδάσκει σε έναν μαθητή γυμνασίου να εργάζεται ανεξάρτητα με το κείμενο, εμπλουτίζει την εμπειρία του αναγνώστη, βοηθά στη διαμόρφωση αξιολογικών θέσεων και στην επαγγελματική του επιλογή.

Η λογοτεχνική κριτική εξετάζει το κείμενο από την άποψη του περιεχομένου, των θεμάτων, των ιδεών του κ.λπ. Η λογοτεχνική ανάλυση καθορίζει σε ποιο λογοτεχνικό γένος ανήκει το έργο, στην παράδοση ποιου λογοτεχνικού κινήματος ανήκει, σε ποιο είδος κ.λπ.

Στο πλαίσιο της λογοτεχνικής προσέγγισης αναλύονται τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Η απουσία τους μπορεί να είναι και μέσο έκφρασης.

Η ανάλυση της δομής ενός λογοτεχνικού έργου έγκειται σε αυτό που καθορίζει τη σύνθεσή του, δηλαδή τη δομή της πλοκής, τη διάταξη των μερών, τη σχέση τους κ.λπ. Εκτός από την πλοκή, αναλύονται και στοιχεία εκτός πλοκής: λυρικές παρεκβάσεις, παρεμβάλλονται επεισόδια.

Κατά την ανάλυση της κατασκευής της πλοκής, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη χρήση του χρόνου και του τόπου στην αφήγηση. Ο χώρος στον οποίο λαμβάνει χώρα η δράση μπορεί να είναι μεγάλος ή μπορεί να περιορίζεται στα στενά όρια ενός δωματίου. Ο χώρος μπορεί να είναι πραγματικός (όπως σε ένα χρονικό ή ιστορικό μυθιστόρημα) ή φανταστικός. Ο συγγραφέας δημιουργεί και τον χρόνο στον οποίο διαδραματίζεται η δράση του έργου. Μπορεί να διαρκέσει αιώνες ή μόνο ώρες. Ο χρόνος σε ένα έργο μπορεί να κυλά γρήγορα ή αργά, κατά διαστήματα ή συνεχώς. Μπορεί να γεμίσει εντατικά με γεγονότα ή να βασίζεται στο «άδειο», χωρίς γεγονότα. Είναι συμβολικό αν ο χρόνος στο έργο κινείται από την ανοιξιάτικη και καλοκαιρινή ακμή στη φθινοπωρινή θλίψη. Μια τέτοια ροή χρόνου είναι χαρακτηριστική, για παράδειγμα, για τον κόσμο της πεζογραφίας του Τουργκένιεφ.

Στο λογοτεχνική ανάλυσηεξετάζεται ο ρόλος των διαλόγων και μονολόγων, πορτραίτου, τοπίου, εσωτερικού κ.λπ.

Η ανάλυση χαρακτήρων, από αυτή την άποψη, περιλαμβάνει συστηματοποίηση, ομαδοποίηση. Η πιο απλή περίπτωση είναι ο χωρισμός όλων των ηθοποιών σε φίλους και εχθρούς του πρωταγωνιστή. Σε πιο σύνθετα έργα, μπορεί να υπάρχουν πολλές τέτοιες ομάδες.

Σχέδιο μαθήματος για τη λογοτεχνία στην 7η τάξη.

Θέμα μαθήματος: «Ανάλυση του ποιήματος από τον M.Yu. Lermontov "Προσευχή".

Στόχοι:

• Εκπαιδευτικός:

• Να αναπτύξουν τις δεξιότητες της λογοτεχνικής ανάλυσης ενός ποιητικού κειμένου
• Μέσα από την ανάλυση των ποιημάτων, ανακαλύψτε νέα χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα του M.Yu. Lermontov - ενός ποιητή και ενός ατόμου

• Ανάπτυξη:

• συνέχιση του σχηματισμού μονολόγου λόγου.
• συνειδητοποιούν τη νοητική δραστηριότητα, την ικανότητα σύγκρισης, γενίκευσης, ανάλυσης.
• αναπτύξουν γνωστική δραστηριότητα.

• Εκπαιδευτικός:

• εκπαίδευση της ικανότητας πλοήγησης σε πρόσθετη βιβλιογραφία.
• καλλιέργεια των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων μιας στάσης σεβασμού προς τους συμμαθητές, τις απόψεις των άλλων, μια αντικειμενική προσέγγιση για την αξιολόγηση των γνώσεων των άλλων ανθρώπων, την τήρηση των πειθαρχικών οδηγιών.

Εξοπλισμός : πορτρέτο του M.Yu.Lermontov, φυλλάδιο Εργαλειοθήκη, αναπαράγεται για το μάθημα, (επισυνάπτεται), προσευχητάριο.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Οργάνωση χρόνου.

Ας γράψουμε στο τετράδιο το θέμα του μαθήματος, το επίγραμμα στο οποίο είναι οι γραμμές του M.Yu. Lermontova: «Ψυχή μου, θυμάμαι, από παιδί έψαχνα το θαυματουργό…»

Εκτός από το σχολικό βιβλίο και το τετράδιο, σήμερα θα χρειαστούμε εκπαιδευτικά βοηθήματα που βρίσκονται μπροστά σε όλους στο τραπέζι.

1. Πραγματοποίηση.

Ξεκινάμε τη συζήτηση με το θέμα του μαθήματος, όπου είναι δύο λέξεις-κλειδιάπου μας είναι γνωστά: ο Λέρμοντοφ και το ποίημα.

• Θυμηθείτε τι είναι το ποίημα ως είδος λογοτεχνίας; (απαντήσεις παιδιών) Πάμε τώρα στο λογοτεχνικό λεξικό (μέθοδος 2 σελίδων. εγχειρίδιο) και ας διαβάσουμε τι είναι ποίημα

Για να κατανοήσετε και στη συνέχεια να διαβάσετε εκφραστικά ένα λυρικό έργο, πρέπει να το εξερευνήσετε: να αναλύσετε τη μορφή και το περιεχόμενό του. Ας στραφούμε στο σχήμα ανάλυσης του ποιήματος στη σελίδα 2 του εγχειριδίου.

• Τι πρέπει να αναλύσουμε για να κατανοήσουμε τα συναισθήματα και τις σκέψεις του συγγραφέα;

(καλλιτεχνικά μέσα)

• Τι είδους καλλιτεχνικά μέσαβοηθήσετε τον συγγραφέα να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του; Το λογοτεχνικό λεξικό στις 2 σελίδες του εγχειριδίου θα σας βοηθήσει να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση.

Εξερευνώντας λοιπόν τα καλλιτεχνικά μέσα, θα κατανοήσουμε τα συναισθήματα και τις σκέψεις του συγγραφέα, με άλλα λόγια, την πρόθεση του συγγραφέα.

• Ποιανού το σχέδιο πρέπει να καταλάβουμε σήμερα; (M.Yu. Lermontova)
• Τι μπορείτε να πείτε για την προσωπικότητα του ποιητή; (μοναχικός, λυπημένος, συλλογισμένος, συγκρουόμενος...)

Εργασία για τα παιδιά: ας συνεχίσουμε να σχεδιάζουμε για εμάς ένα πορτρέτο του Λέρμοντοφ. Ας δούμε τι έκανε τον ποιητή να πει: «Ψυχή μου, θυμάμαι από μικρός

Έψαχνα για ένα υπέροχο...».

Για να γίνει αυτό, μελετάμε το ποίημα "Προσευχή".

1. Ανάλυση του ποιήματος.

• Ποιο είναι το θέμα του τίτλου του ποιήματος;
• Τι θα αφορά το ποίημα; (για την προσευχή, για τον Θεό, για την πίστη ...)
• Τι είναι η προσευχή; (έκκληση του ανθρώπου στον Θεό, βλ. εγχειρίδιο)

Πάνω στο γραφείο : Σύμφωνα με τη Βίβλο (χριστιανικό βιβλίο) είναι

• Γιατί στρέφεται ένας άνθρωπος στον Θεό; (Να βρεις καλοσύνη, φως, ψυχική ηρεμία, να εξαγνίσεις την ψυχή…)

• Γιατί είναι απαραίτητο να εξαγνιστεί η ψυχή; (βλ. εγχειρίδιο εκπαίδευσης) Σύμφωνα με τη Βίβλο, ένα άτομο έχει

Για να φτάσετε στον παράδεισο, πρέπει να καθαρίσετε την ψυχή από τις αμαρτίες!

Σημειώστε στο σημειωματάριό σας:Η προσευχή είναι μια έκκληση προς τον Θεό για κάθαρση της ψυχής.

Εδώ είναι μια από αυτές τις προσευχές καθαρισμού που συνήθιζαν να απομνημονεύουν τα παιδιά στο γυμνάσιο.

(προσευχή "Πάτερ ημών", βλέπε εγχειρίδιο) Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στο βιβλίο προσευχής, το οποίο βρίσκεται στην έκθεση. Διαβάστε δυνατά την προσευχή.

• Τι ζητάει ο άνθρωπος σε αυτή την προσευχή; (ψωμί σήμερα, άφεση αμαρτιών, να μην οδηγηθεί σε πειρασμό (στην αμαρτία, σε μια ακάθαρτη πράξη)
• Από ποιον ζητά να παραδοθεί; (από τον κακό, δηλ. τον διάβολο)

Στον πίνακα: Έτσι, Από το σκοτάδι στο φως

(ψάχνω)

Η προσευχή είναι ένα φυλαχτό που προστατεύει ένα άτομο από τις αντιξοότητες.

Ακούστε το "Prayer" του M.Yu. Lermontov (σελ. 93 σχολικού βιβλίου) και σκεφτείτε:

• Ποιος είναι ο τονισμός του ποιήματος;
• Τι συναισθήματα μας προκαλεί;

Πάνω στο γραφείο:

• Ποιες είναι οι κύριες λέξεις σε αυτό το ποίημα; (που εκφράζουν το θέμα της πίστης)

Γράψτε αποσπάσματα στο σημειωματάριό σας:

• Τι διάθεση μεταδίδουν αυτές οι λέξεις; (φωτεινό, χαρούμενο, τρυφερότητα)
• Καταλαβαίνετε τη λέξη "ευγενικός"; (φέρνοντας καλό, καλό)

Δείτε το εκπαιδευτικό εγχειρίδιο: Grace (σύμφωνα με τη Βίβλο).

Η δύναμη της χάριτος είναι η δύναμη που φέρνει σε έναν άνθρωπο ελπίδα για τη σωτηρία της ψυχής.

1. Ανάλυση γραμμής.

• Ποια κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής αντανακλάται σε αυτό; Ποια συναισθήματα είναι περισσότερα; (λύπη, λύπη, δύσκολη στιγμή)
• Ποια καλλιτεχνικά μέσα μεταδίδουν αυτά τα συναισθήματα; (μεταφορική έννοια: "πλήθη θλίψης », επίθετο: «σε ένα λεπτό ζωήςδύσκολος")

Υπάρχει όμως ένα κενό - «υπέροχη προσευχή».

• Πότε στρέφεται ο λυρικός ήρωας του Λέρμοντοφ στον Θεό; (σε μια δύσκολη στιγμή, όταν η ψυχή είναι σκοτεινή)

σι) Διαβάστε τη δεύτερη στροφή του ποιήματος.

• Τι διάθεση βλέπουμε εδώ; (περισσότερο φως, χαρά)
• Ποια λογοτεχνικά εκφραστικά μέσα χρησιμοποιεί ο συγγραφέας; (επίθετα: ευλογημένο, σύμφωνο ζωντανών λέξεων, ακατάληπτο ιερό γούρι)
• Τι περιγράφουν αυτά τα επίθετα; (η δύναμη και η γοητεία του «ζωντανού λόγου» - προσευχές) Ή μήπως ποιήματα;

Άρα, ο «ζωντανός λόγος», κατά τον Λερμόντοφ, εξαγνίζει, οδηγεί στον Θεό, στο φως.

Στον πίνακα: από το σκοτάδι στο φως

σε) Ας διαβάσουμε την τρίτη στροφή.

• Τι μας λέει; Ποια είναι η διάθεση; (χαρά, φως, φως) Φεύγει η λαχτάρα και η λιποθυμία, αντικαθίστανται από πίστη, ελπίδα, δάκρυα ανακούφισης.
• Ποια καλλιτεχνικά μέσα μεταδίδουν αυτή την κατάσταση;

Από την ψυχή, όπως ένα φορτίο κυλά κάτω - μια μεταφορά

Η αμφιβολία είναι μακριά - επίθετο

Εύκολο, εύκολο - επίθετο

Believe.cry - απρόσωπα αντανακλαστικά ρήματα

• Τι μιλάει λοιπόν ο ποιητής σε αυτές τις τρεις στροφές; (για τον καθαρισμό της ψυχής με προσευχή, για την κίνηση της ανθρώπινης ψυχής από το σκοτάδι στο φως (στο Θεό), από το κακό στο καλό)

Και εκτός από αυτές τις σκέψεις που μεταδίδονται στο μυαλό μας, ο Λέρμοντοφ απευθύνεται επίσης στα συναισθήματά μας, θέλει να συμπάσχουμε λυρικός ήρωαςείναι ένα κίνημα.

• Πώς αλλάζουν τα συναισθήματα; (από τη λύπη και τη λαχτάρα στην πίστη και τη χαρά)
• Πώς αυτή η κίνηση της ψυχής μεταφέρει τη δομή των προτάσεων; (κάθε στροφή είναι μια περίπλοκη δύσκολη πρόταση. Ένα κόμμα κινείται προς τα εμπρός - από το σκοτάδι στο φως. Η ίδια αντίθεση σκότους και φωτός μεταφέρεται με τα αντώνυμα (στις στροφές 1 και 3: δύσκολο-εύκολο, η θλίψη είναι γεμάτη, το βάρος θα κυλήσει κάτω)
• Πώς λέγεται αυτό καλλιτεχνική τεχνική? (αντίθεση)
• Ποια συναισθήματα και σκέψεις, λοιπόν, μας μεταφέρει ο συγγραφέας μέσα από τη φόρμα;

1. Και τώρα ας διαβάσουμε εκφραστικά το ποίημα, προσπαθώντας να μεταφέρουμε τις σκέψεις και τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα.
2. Τι νέο μάθαμε για την προσωπικότητα του M.Yu.Lermontov; Τι χαρακτηριστικά μπορούμε να προσθέσουμε στο πορτρέτο του; (Πιστεύοντας στον Θεό, στο Καλό, στο Φως)

Γιατί στρέφεται στον Θεό; (δεν βρίσκει πίστη στον εαυτό του, στους άλλους, στη ζωή - "οξεία μοναξιά." Δεν είναι περίεργο που το 1831 ο Lermontov έγραψε:

Ψυχή μου, θυμάμαι από μικρός

Έψαχνα για ένα υπέροχο...)

Και βρίσκει το «υπέροχο» στον «ζωντανό» λόγο της προσευχής και του στίχου!

Η «ζωντανή» λέξη των ποιημάτων του Λέρμοντοφ εξακολουθεί να συζητιέται. Πριν από εσάς είναι τα λόγια του D.S. Merezhkovsky (δείτε το εκπαιδευτικό εγχειρίδιο)

Όσοι ενδιαφέρονται για το πορτρέτο του Λέρμοντοφ, ενός ποιητή και ενός ανθρώπου, μπορούν να διαβάσουν βιβλία για αυτόν (Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Λέρμοντοφ).

1. Εργασία για το σπίτι: το ποίημα «Προσευχή» εκφραστικά διαβάζεται από καρδιάς.