Epos. - (G.R.rsczaz, αφήγηση) - Μια από τις τρεις γέννηση της λογοτεχνίας, αφηγηματικό γένος. Ποικιλίες είδους Θασσός: Νεράιδα, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, δοκίμιο, ρωμαϊκό, κλπ. Epos. Αναπαράγει εξωτερικά στον συντάκτη, αντικειμενική πραγματικότητα στην αντικειμενική του οντότητα. Το EPOS χρησιμοποιεί μια ποικιλία τρόπων παρουσίασης - αφήγησης, περιγραφής, διαλόγου, μονόλογου, υπεύθυνσης συγγραφέα. Τα επικά είδη εμπλουτίζονται και βελτιώνονται. Οι τεχνικές της σύνθεσης αναπτύσσονται, το μέσο της εικόνας ενός ατόμου, των περιστάσεων της ζωής του, της ζωής του, της πολυμερούς εικόνας της εικόνας του κόσμου, επιτυγχάνεται η κοινωνία.

Καλλιτεχνικό κείμενο παρόμοιο με ένα συγκεκριμένο κράμα αφηγηματική ομιλία Και τις δηλώσεις των χαρακτήρων.

Όλα που είπαν ότι δίδεται μόνο μέσα από την ιστορία. Epos. Πολύ ελεύθερα κυριαρχεί η πραγματικότητα στο χρόνο και το διάστημα. Δεν γνωρίζει τους περιορισμούς στον όγκο του κειμένου. Το Epic ανήκει επίσης στα επικά μυθιστορήματα.

Τα επικά έργα μπορούν να αποδοθούν στο Roman Onormemp de Balzaka "Πατέρας Γκόρι", Ρωμαϊκό Σταντικό "Κόκκινο και Μαύρο", Ρωμαϊκή-Επεπαία Λιοντάρι Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη".

Στίχοι- (GR. LIRA, ένα μουσικό όργανο, το οποίο εκτελείται από την συνοδεία των ποιητικών έργων) - μια από τις γέννηση της λογοτεχνίας. Τα λυρικά έργα χαρακτηρίζονται από έναν ειδικό τύπο καλλιτεχνικής εικόνας - μια εικόνα εμπειρίας. Σε αντίθεση με το επικό και το δράμα, όπου η βάση της εικόνας είναι μια πολυμερή εικόνα ενός ατόμου, του χαρακτήρα του σε πολύπλοκες σχέσεις με τους ανθρώπους, σε ένα λυρικό προϊόν μπροστά μας μια ολιστική και συγκεκριμένη κατάσταση ενός ανθρώπινου χαρακτήρα. Η αντίληψη του ατόμου δεν απαιτεί κανένα είδος γεγονότων ή την προϊστορία του χαρακτήρα. Η λυρική εικόνα αποκαλύπτει τον ατομικό πνευματικό κόσμο του ποιητή, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να είναι και κοινωνικά σημαντική, να φέρει μια καθολική κυβέρνηση. Είναι σημαντικό για εμάς ως το γεγονός ότι αυτή η εμπειρία θεωρήθηκε από αυτόν τον ποιητή σε ορισμένες περιπτώσεις και το γεγονός ότι αυτή η εμπειρία θα μπορούσε γενικά να δοκιμαστεί υπό αυτές τις συνθήκες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το λυρικό προϊόν περιέχει πάντα μυθοπλασία. Οι περιστάσεις μπορούν να αναπτυχθούν ευρέως σε λυρικό έργο (Lermontov "όταν κινείται το NIVA ανησυχείτε ...) ή αναπαραχθεί στη στριμμένη μορφή (Block" νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο ... "), αλλά πάντα έχουν έναν δευτερεύοντα Σημασία, παίζουν το ρόλο της "λυρικής κατάστασης" απαραίτητη για την εμφάνιση μιας εμπειρίας και εμπειρίας. Το λυρικό ποίημα είναι κατ 'αρχήν η στιγμή της ανθρώπινης εσωτερικής ζωής, της εικόνας της, έτσι ώστε οι στίχοι να γράφονται κατά προτίμηση προς το παρόν, σε αντίθεση με το επικό, όπου κυριαρχεί η τελευταία φορά που κυριαρχεί. Το κύριο μέσο δημιουργίας μιας εικόνας εμπειρίας στους στίχους είναι η λέξη, συναισθηματικός χρωματισμός της ομιλίας, στην οποία η εμπειρία γίνεται ζωτικής σημασίας για εμάς. Lexica, σύνταξη, stoneation, ρυθμός, ήχος - αυτό χαρακτηρίζει μια ποιητική ομιλία. Λυρικό συναίσθημα - πάχυνση της ψυχικής εμπειρίας του ανθρώπου. Για τον Lyrikharacter, τη συνομιλία για την όμορφη, διακήρυξη των ιδανικών της ανθρώπινης ζωής. Στους στίχους μπορεί να υπάρχει σάτιρα, grotesque, αλλά το μεγαλύτερο μέρος των λυρικών ποιημάτων εξακολουθεί να ανήκει σε άλλη περιοχή. Αρχή λυρική Ροδίωση: Το συντομότερο δυνατό και όσο το δυνατόν περισσότερο.

Δράμα - (Δρ .-HR. Η δράση, η δράση) είναι μια από τις γέννηση της λογοτεχνίας. Σε αντίθεση με τους στίχους και όπως ένα δράμα Epos αναπαράγει πρώτα απ 'όλα τον εξωτερικό κόσμο για τους συγγραφέα - δράσεις, σχέσεις ανθρώπων, συγκρούσεις. Σε αντίθεση με το επικό, δεν έχει αφήγηση, αλλά μια διαλογική μορφή. Σε αυτό, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν εσωτερικοί μονόλογοι, τα χαρακτηριστικά πνευματικών δικαιωμάτων των χαρακτήρων και τα σχόλια άμεσης συγγραφέα που απεικονίζονται. Στο "Poetics" του Αριστοτέλη ΔράμαΛέγεται ως απομίμηση δράσης με δράση, όχι μια ιστορία. Η διάταξη αυτή δεν είναι ξεπερασμένη μέχρι στιγμής. Για δραματικά έργα είναι χαρακτηριστικά των αναδυόμενων καταστάσεων σύγκρουσης που ενθαρρύνουν τους χαρακτήρες σε προφορικά - φυσικές ενέργειες. Η ομιλία του συγγραφέα μπορεί μερικές φορές να είναι μέσα ΔράμαΑλλά είναι βοηθητικό. Μερικές φορές ο συγγραφέας σχολιάζει εν συντομία στα αντίγραφα των ηρώων του, κάνει οδηγίες στις χειρονομίες τους, τον τόνο.

ΔράμαΣυνδέεται στενά με τη θεατρική τέχνη και πρέπει να πληροί τις απαιτήσεις του θεάτρου.

ΔράμαΘεωρείται ως ένα στέμμα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Παραδείγματα ΔράμαΕίναι ένα παιχνίδι "καταιγίδας", στο κάτω μέρος "Gorkykov.

Μυθιστόρημα - Μεγάλο Επικό σχήμα, το πιο τυπικό είδος της αστικής κοινωνίας.

Ονομα "μυθιστόρημα" Προέρχεται από την εποχή του Μεσαίωνα και αρχικά εφαρμόστηκε μόνο στη γλώσσα στην οποία γράφεται η εργασία. Η πιο κοινή γλώσσα της μεσαιωνικής δυτικής ευρωπαϊκής γραφής ήταν, όπως είναι γνωστή, η λογοτεχνική γλώσσα των αρχαίων Ρωμαίων είναι Λατινική. Στους αιώνες XII-XIII. Η εποχή μας, μαζί με το παιχνίδι, τις ιστορίες, τις ιστορίες που γράφονται στα Λατινικά και εκτεταμένα κυρίως μεταξύ των προνομιακών τάξεων της κοινωνίας, την αριστοκρατία του 774η του κλήρου, άρχισαν να είναι μια ιστορία και ιστορίες γραμμένες σε ρωμαϊκές γλώσσες και υπήρχαν κυρίως στο Το περιβάλλον των δημοκρατικών στρωμάτων της κοινωνίας που δεν γνωρίζουν τη λατινική γλώσσα μεταξύ της εμπορικής μπουρτονικής, των τεχνιτών, των βιλών. Αυτά τα έργα, σε αντίθεση με τα λατινικά, και άρχισαν να καλέσουν: Conte Roman - Ρωμαϊκή ιστορία, Ιστορία. Και στη συνέχεια το επίθετο έχει αποκτήσει ανεξάρτητη αξία. Έτσι υπήρχε ένα ειδικό όνομα για αφηγηματικά έργα. Στο μέλλον, εισήλθε στη γλώσσα και με την πάροδο του χρόνου έχασε την αρχική της έννοια. ρωμαϊκόςάρχισε να καλεί μια εργασία σε οποιαδήποτε γλώσσα, αλλά όχι όλα, αλλά μόνο μεγάλα μεγέθη, τα οποία διαφέρει σε ορισμένες ιδιαιτερότητες των θεμάτων, Περιεκτική κατασκευή, την ανάπτυξη του οικοπέδου κλπ. Σε μια νέα στιγμή, ειδικά στους XVIII-XIX αιώνες, αυτό το είδος έργων έχει γίνει το κορυφαίο είδος μυθοπλασίας της νέας ώρας.

Παρά την εξαιρετική επικράτηση αυτού του είδους, τα σύνορά της δεν είναι ακόμα σαφή και σίγουρα. Μαζί με τα έργα που φορούν αυτό το όνομα, συναντάμε στη λογοτεχνία των τελευταίων αιώνων, σημαντικά αφηγηματικά έργα, τα οποία ονομάζονται τίτλοι. Μερικοί συγγραφείς δίνουν τα μεγάλα έπαυντα δοκίμια τους το όνομα του ποιήματος (αρκετό για να θυμίζει το Gogol, τις "νεκρές ψυχές" του).

Τα πιο διάσημα μυθιστορήματα της ρωσικής λογοτεχνίας είναι ο "πόλεμος και η ειρήνη" του Tolstoy, "Quiet Don" Sholokhov.

Ιστορία - Μεγάλο, θολή όρο γονιδιώματος, όχι αφιερωμένο. Στην ιστορική εξέλιξη ως ο όρος " ιστορία", Έτσι το υλικό που τους αγκαλιάζει πέρασε πολύ Ιστορικό μονοπάτι; Είναι απολύτως αδύνατο να μιλήσετε για μια ιστορία ως ένα μόνο είδος στην αρχαία και νέα lit-re. Η αβεβαιότητα αυτού του όρου περιπλέκεται από δύο πιο συγκεκριμένες περιστάσεις. Πρώτον, για τον όρο μας δεν υπάρχουν ακριβείς σχετικοί όροι στη Δυτική Ευρώπη Γλώσσες: Γερμανικά "Erzählung", Γαλλικά "Conte", εν μέρει "Nouvelle", αγγλική "ιστορία", "ιστορία", κλπ. Απάντηση από εμάς ως ιστορίαΚαι "ιστορία", μέρος του "παραμύθι". Ο όρος της ιστορίας στη συγκεκριμένη αντίθεσή του στους όρους "ιστορία" και "ρωμαϊκή" είναι ειδικά η Ρωσική.

Κατα δευτερον, ιστορία- Ένας από τους παλαιότερους λογοτεχνικούς όρους, οι οποίοι σε διάφορες ιστορικές στιγμές άλλαξαν το νόημά της. Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση της αλλαγής της θητείας του όρου ιστορίαΑπό την αλλαγή των ίδιων των σχετικών φαινομένων. Ιστορική εξέλιξη Ο όρος αντανακλά, φυσικά 19 (με κάποια μόνο καθυστέρηση), η κίνηση του είδους εντάσσονται. Δεν είναι τυχαίο ότι έχουμε τους όρους "ιστορία" και "μυθιστόρημα" εμφανίζονται αργότερα από την ιστορία, καθώς δεν είναι τυχαίο ότι σε ένα συγκεκριμένο στάδιο αυτό ισχύει για τέτοια έργα που είναι ουσιαστικά ιστορίες.

Ιστορία - αφηγηματικό επικό είδος με εγκατάσταση σε μικρό όγκο και στην ενότητα της εκδήλωσης τέχνης.

ΙστορίαΚατά κανόνα, είναι αφιερωμένο σε μια συγκεκριμένη μοίρα, μιλάει για ένα ξεχωριστό γεγονός στη ζωή ενός ατόμου, ομαδοποιείται γύρω από ένα συγκεκριμένο επεισόδιο. Σε αυτό, η διαφορά της από την ιστορία, ως μια πιο ξεδιπλωμένη μορφή, η οποία περιγράφει συνήθως πολλά επεισόδια, ένα τμήμα της ζωής του ήρωα. Στην ιστορία, ο Chekhov "θέλω να κοιμηθώ" λέει μια κοπέλα που έχει φέρει έγκλημα με άγρυπνες νύχτες: καταπνίγει την αναπνοή του που την εμποδίζει. Σχετικά με το τι ήταν με αυτό το κορίτσι πριν, ο αναγνώστης μαθαίνει μόνο από τον ύπνο της, για το τι θα είναι μαζί της μετά τη διαπράθηση του εγκλήματος, γενικά είναι άγνωστο. Όλοι οι χαρακτήρες εκτός από τα βερνίκια κοριτσιών, περιγράφονται πάρα πολύ. Όλα τα περιγραφόμενα συμβάντα προετοιμάζουν το κεντρικό - σκοτώνοντας το μωρό. Ιστορίαnecklik σε όγκο.

Αλλά το σημείο δεν είναι στον αριθμό των σελίδων (υπάρχουν μικρές ιστορίες και σχετικά μεγάλες Ιστορία) και ούτε καν στον αριθμό των υπέροχες εκδηλώσεις, αλλά στην εγκατάσταση του συγγραφέα στην οριακή δυσκολία. Έτσι, η ιστορία του Chekhov "IONCH" για το περιεχόμενο των στενών ακόμη και στην ιστορία, αλλά στο μυθιστόρημα (σχεδόν όλη η ζωή του ήρωα εντοπίζεται). Αλλά όλα τα επεισόδια εκτίθενται εξαιρετικά σύντομα, ο στόχος του συγγραφέα είναι ένας - να δείξει την πνευματική υποβάθμιση του Dr. Startsev. Σύμφωνα με τον Jack Λονδίνο, "η ιστορία είναι ... η ενότητα της διάθεσης, της κατάστασης, των ενεργειών."

Μια μικρή ιστορία καθορίζει τη στυλιστική της ενότητα. Η αφήγηση συνήθως διεξάγεται από ένα άτομο. Μπορεί να είναι ο συγγραφέας, ο αφηγητής και ο ήρωας. Αλλά στην ιστορία πολύ πιο συχνά από ό, τι στα "μεγάλα" είδη, το στυλό, όπως ήταν, μεταδίδεται στον ήρωα, ο οποίος ο ίδιος λέει την ιστορία του. Συχνά, μπροστά μας - η ιστορία: η ιστορία ενός συγκεκριμένου φανταστικού προσώπου που διαθέτει δικό του, έντονο λόγο ομιλίας (Stories Leskov, τον 20ό αιώνα - Remizova, Zoshchenko, Bazhova, κλπ.).

Χαρακτηριστικό άρθρο -κατά προσέγγιση στην αφήγηση ντοκιμαντέρ σχετικά με ένα πραγματικό γεγονός ή πρόσωπο · Ο ρόλος της μυθοπλασίας στο σκίτσο είναι ελάχιστος (βλέπε για παράδειγμα, φυσιολογικά δοκίμια του "γνήσιου σχολείου").

Παραβολή -μια μικρή ιστορία ηθικού χαρακτήρα, τον τοκετό. Περιέχει μια διδασκαλία σε αλληγορική, αλληγορική μορφή. Διαφέρει από το βάθος των μπάσων και τη σημασία της σημασίας, το γεωγραφικό πλάτος της γενίκευσης. Απεικονίζει μια σημαντική σκέψη που έχει σχέση όχι μόνο για την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου, αλλά και στους καθολικούς νόμους της ύπαρξης.

Ποίημα -ένα μεγάλο ποιητικό έργο μιας αφηγηματικής οργάνωσης πλοίων. ιστορία ή μυθιστόρημα σε στίχο. Ένα άλλο προϊόν στο οποίο συγχέεται η επική και λυρική αρχή.

Μπαλάντα -Αφηγηματικό τραγούδι (ή ποίημα) με τη δραματική ανάπτυξη του οικοπέδου, η βάση της οποίας είναι μια έκτακτη περίπτωση, ένας από τους τύπους της λυρί-επικής ποίησης.

Ποίημα- ένα μικρό έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της ποιητικής ομιλίας. ΑΠΟ. Υπάρχει μια λυρική, δημοσιογραφική κ.λπ. "Στο λυρικό ποίημα εκφράζεται ένα άμεσο συναίσθημα, που ξεκίνησε στον ποιητή το γνωστό φαινόμενο της φύσης ή της ζωής και το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι στα παθητικά συναισθήματα, όχι στην παθητική αντίληψη, αλλά στην εσωτερική αντίδραση την εντύπωση που λαμβάνεται από το εξωτερικό "( ΣΤΟ. Dobrolyubov).

Ελεγεία - Λυρική εργασία με θλιβερή διάθεση. Αυτό μπορεί να είναι μια καταγγελία, θλιβερή ποίημα για την ακάθαρτη αγάπη, την αντανάκλαση του θανάτου, για τη ροή της ζωής και μπορεί να υπάρχουν θλιβερές αναμνήσεις του παρελθόντος. Τις περισσότερες φορές, η Elegy είναι γραμμένη από το πρώτο άτομο.
Elegia (Lat. Elegia από τα ελληνικά. Ελεγκτο , Σχετικά με αυτή τη χαρά και τη θλίψη που διασταυρώνονται στην ανθρώπινη καρδιά ... στη Ρωσία, η άνθηση αυτού του λυρικού είδους αναφέρεται στην αρχή του 19ου αιώνα: ΕλεγείαΈγραψε στον Κ. Batyushkov, Vzhukovsky, Α. Pushkin, M.Lermontov, N.NEKRASOV, A.FET; Στον εικοστό αιώνα - V. Brisov, και Annensky, Α.blok, κλπ.

Προέρχονται από την παλιά ποίηση. Αρχικά ονομάζεται κλάμα πάνω από τους νεκρούς. Ελεγείαbashed στη ζωή ιδανική από τους αρχαίους Έλληνες, ο οποίος βασίστηκε στην αρμονία του κόσμου, της αναλογικότητας και της ισορροπίας της ύπαρξης, χωρίς θλίψη και περισυλλογή, αυτές τις κατηγορίες και μετακόμισε στο σύγχρονο Ελεγεία.. ΕλεγείαΜπορεί να ενσωματώσει τόσο τις ιδέες όσο και την απογοήτευση της ζωής. Η ποίηση του αιώνα του XIX εξακολουθεί να συνέχισε να αναπτύσσει ένα Elegy στην "καθαρή" μορφή, στους στίχους του εικοστού αιώνα εμφανίζεται η Elegy, μάλλον, ως μια παράδοση του είδους, ως ειδική διάθεση. Στη σύγχρονη ποίηση, η Elegy είναι ένα μη έγκυρο ποίημα μιας στοχαστικής, φιλοσοφικής και τοπικής φύσης.

Επίγραμμα – Σύντομη ποίημα, γελοιοποίηση κάθε άτομο.

Μήνυμα- 1) Prosaic Genre της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας διδακτικό ή πολιτικό περιεχόμενο με τη μορφή επιστολής σε ένα πραγματικό ή πλασματικό πρόσωπο. "Η αίσθηση της συγγραφής" ήταν διαφορετική στο είδος των κηρυχών και στο είδος του Χρονικού, στο είδος του μηνύματος και στο είδος της ιστορίας. Οι πρώτοι προτείνουν έναν ατομικό συγγραφέα και συχνά υπογράφηκε από τα ονόματα των συγγραφέων τους ... "(Δ. Likhachev). 2) ποιητική εργασία με τη μορφή επιστολής, επιστολή σε στίχο σε ένα πραγματικό, πλασματικό πρόσωπο ή ομάδα ατόμων. Το περιεχόμενο είναι διαφορετικό - από φιλοσοφικές προσδέσεις σε σατιρικούς πίνακες. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin "Μήνυμα στη Σιβηρία". V.v. Mayakovsky "Μήνυμα σε προλεταριακούς ποιητές". Μεταγενέστερη ιστορία - Αυτό είναι ένα μήνυμα για το πώς η τύχη των χαρακτήρων έχει αναπτυχθεί μετά την ολοκλήρωση της εργασίας.

Τραγούδι - ένα μικρό λυρικό προϊόν που προορίζεται για τραγούδι. Συνήθως ένα αγόρασε (συρρίκνωση). ένας) Π. Την κύρια μορφή λαϊκών στίχων. Σε βαθιά αρχαιότητα σχετίζεται με μια DAC και αποτυγχάνει. Τύποι στίχοι: νοικοκυριό, λυρική, burlack, αστικός, επαναστατικός αγρότης, στρατιώτης, πολυφωνία, χορός, σόλο, συγγραφέας, λαϊκός. "Στην παραδοσιακή λαογραφία, οι στίχοι και η μελωδία της δημιουργούνται ταυτόχρονα. Το λογοτεχνικό τραγούδι εξυπηρετούσε μόνο τη βάση για τις επόμενες, συχνά διαφορετικές μουσικές θεραπείες "( S. lazutin

Ω! ναι - επίσημο ποίημα. Αρχικά, στην αρχαία ελληνική ποίηση - ένα λυρικό ποίημα διαφορετικά θέματαο οποίος έκανε τη χορωδία. ΣΕ Ομάδα Ο αρχαίος Έλληνας Puntara ποιητής (περίπου 518-442 π.Χ.) ψαλμωδία βασιλιάδων και αριστοκρατών, που απονέμονται, σύμφωνα με τον ποιητή, τη θέση των θεών. Ειδική ανάπτυξη του είδους ΠΕΡΙΤΤΟΣ Έλαβα στην ποίηση του ευρωπαϊκού κλασικισμού. Η επίσημη ODA είναι το κύριο είδος δημιουργικότητας του ιδρυτή του γαλλικού κλασικισμού F. Malherba (1555-1628). Το θέμα του OD του είναι η δοξασία της απολυτακτικής δύναμης στη Γαλλία. Το στάδιο στην ανάπτυξη του είδους του περιττή είναι η δημιουργικότητα J. Zh. Rousseau.

Στην Ρωσία Ω! ναιΠοια "υψηλή, ευγενή, μερικές φορές και απαλή ύλη έρχεται" (V. K. Treyakovsky) ήταν το κύριο είδος της ποίησης του κλασικισμού. Παραδειγματικά έργα αυτού του είδους ανήκουν στον Μ. V. Lomonosov, Διάσημοι συγγραφείς Κάποιος είχε τον ποιητικό κληρονόμο του στον V. P. Petrov και τον αντίπαλο Α. Π. Σουμερόκοφ, τα καλύτερα έργα αυτού του είδους ανήκουν στον Γ. R. Derzhavin. Εκτός από την επίσημη (Pindaric) ΠΕΡΙΤΤΟΣ, σε rus. Οι ποιητές είπαν στην ΟΗΔΗ ΟΗΑ (Goragian), αγάπη (Anacreontic) και πνευματική (μετασχηματισμό των Ψαλμών).

Σονέττο (Ιταλία. Sonetto, από την Προβηγκία. Sonet - Song) - Θέα (Είδος) στίχοι, το κύριο σημάδι του οποίου είναι ο όγκος του κειμένου. Ο Sonnet αποτελείται πάντα από δεκατέσσερις γραμμές. Άλλοι κανόνες δειγματοληψίας (κάθε στύλος τελειώνει με ένα σημείο, καμία επανάληψη λέξεων) δεν συμμορφώθηκε πάντοτε. Τα δεκατέσσερα πλαϊνά κομμάτια βρίσκονται διπλά. Μπορεί να είναι δύο πυρήνες και δύο tercets ή τρία μίλια και στρεβλώσεις. Υποτίθεται ότι στο MOC μόνο δύο Rhymes, και σε Tercets μπορεί να υπάρχουν είτε δύο ομοιοκαταληξίες είτε τρεις.

Η ιδέα του κόμικς επιστρέφει στις αρχαίες τελετές, το παιχνίδι, το εορταστικό και διασκεδαστικό λαϊκό γέλιο. Αυτό είναι "φανταστικό το μυαλό, το οποίο παρέχεται με πλήρη ελευθερία". Οι ζωτικές αλλαγές ονομάζονται επίσης κόμικ, γεγονός που περιέχει μη συμμόρφωση με τον γενικά αποδεκτό πρότυπο, το λογότυπο.

Το σταθερό θέμα της κωμωδίας εξυπηρετεί μια παράλογη αξίωση για να φανταστεί ο ίδιος με ένα όμορφο, ασήμαντο - ύψος, πλάγια, νεκρό - ζωντανό. Όλα τα στοιχεία της κωμικής εικόνας λαμβάνονται από τη ζωή, σε ένα πραγματικό αντικείμενο, πρόσωπο. Δεν μετατρέπονται από τη δημιουργική φαντασία. Τύποι κόμικς - ειρωνεία, χιούμορ, σάτιρα. Η τιμή διαφέρουν Υψηλά είδη κωμωδία (το μεγαλύτερο δείγμα στη λογοτεχνία - Don Quixote M. De

Cervantes, γέλιο πάνω από τον υψηλότερο στον άνθρωπο) και αστεία, αστεία είδη (Kalabura, φιλικά κινούμενα σχέδια). Η κωμωδία συνδέεται όχι μόνο με την άρνηση του αιωρούμενου, αλλά και με το πνεύμα της έγκρισης, εκφράζοντας τη χαρά της ύπαρξης και της αιώνιας ενημέρωσης της ζωής.

Τραγωδία - Δραματική εργασία που απεικονίζει βαθιές, συχνότερες αντιφατικές αντιφάσεις ζωής. Οι συνέπειές τους ολοκληρώνονται από το θάνατο του ήρωα. Οι συγκρούσεις πραγματικότητας μεταφέρονται τραγωδίαΣε εξαιρετικά έντονη μορφή. Αυτό, επηρεάζοντας το κοινό, ξυπνά τη δύναμη των συναισθημάτων τους και δημιουργεί τον ψυχικό ανελκυστήρα (Catharsis - καθαρισμό). ΤραγωδίαΥπήρχε μια αρχαία Ελλάδα από τη θρησκευτική και λατρευτική ιεροτελεστία για να λατρεύουν τον θεό της αμπελοκαλλιέργειας και της οινοποίησης του Διονύτη. Προς τιμήν της Διονύσης, οι εορτασμοί οργανώθηκαν, επίσημες πομπές με τραγούδι διαφορετικών. Οι ενέργειες έπαιξαν, οι συμμετέχοντες από τους οποίους ήταν ντυμένοι με δέρματα κατσίκας των οπαδών του Διονύσου και Sainted τη χορωδία (Κορυφή). Αυτά τα παιχνίδια, αυτά τα "τραγούδια kozlov" σημείωσαν την αρχή τραγωδία Ως μία από τις ποικιλίες του δράματος.

Η λέξη " τραγωδία"Σημαίνει το" τραγούδι του Kozlov ". " ΤραγωδίαΥπάρχει απομίμηση της δράσης ενός σημαντικού και πλήρους, ο οποίος έχει ένα ορισμένο ποσό που παράγεται από την ομιλία, η οποία παραδίδεται διαφορετικά σε διάφορα μέρη, που παράγεται σε δράση και το καθιστούσε μέσω της συμπίεσης και του φόβου του καθαρισμού τέτοιων πάθους. Όσον αφορά τους χαρακτήρες, υπάρχουν τέσσερα σημεία που πρέπει να έχουμε κατά νου: το πρώτο και το πιο σημαντικό να είναι ευγενές. Το δεύτερο σημείο είναι ότι οι χαρακτήρες είναι κατάλληλοι ...

Το τρίτο σημείο είναι ότι οι χαρακτήρες είναι ευνοϊκοί ... το τέταρτο σημείο είναι ότι η φύση είναι συνεπής. Το πλεονέκτημα της λεκτικής έκφρασης είναι σαφές και να μην είναι χαμηλό. Η πολύ σαφής έκφραση, φυσικά, αποτελείται από κοινές λέξεις, αλλά είναι χαμηλό. Το ευγενές και απαλλαγμένο από την τριχοδότηση είναι μια έκφραση που χρησιμοποιεί ασυνήθιστες λέξεις. Και θα καλέσω τη στιλπνότητα, τη μεταφορά, την επιμήκυνση, και όλα όσα αποφεύγουν το κοινώς καταναλωμένο "(Αριστοτέλη" ποιητικότητα ").

Ένα από τα κύρια είδη (είδη) ΔράμαΩς ένα είδος λογοτεχνίας, μαζί με την τραγωδία και την κωμωδία. Όπως και η κωμωδία, το δράμα αναπαράγει ως επί το πλείστον την ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, ωστόσο, ο κύριος στόχος του δεν είναι γελοιοποίηση των ηθικών, αλλά μια εικόνα ενός ατόμου στις δραματικές του σχέσεις με την κοινωνία.

Την ίδια στιγμή, όπως η τραγωδία, ΔράμαΗ αναψυχή αιχμηρών αντιφάσεων, αλλά ταυτόχρονα, αυτές οι αντιφάσεις δεν είναι τόσο τεταμένες και επιτρέπουν την ευημερούσα άδεια.

Ως ανεξάρτητο είδος ΔράμαΔάσος στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Στους διαφωτιστές. Δράμα19-20 V.V. είναι κατά κύριο λόγο ψυχολογική. Ξεχωριστές ποικιλίες ΔράμαΚλείστε με γειτονικά είδη, χρησιμοποιώντας τα μέσα εκφραστικότητας τους, όπως η τραγούδι, η φάρσα, το θέατρο, οι μάσκες.

Η λογοτεχνική ράβδος είναι πολλά καλλιτεχνικά έργα σε συνδυασμό με ένα κοινό στυλ εξόδου χαρακτηριστικό των γραμμών οικόπεδο. Το λογοτεχνικό έργο είναι στίχοι, ένα EPOS ή το δράμα. Σχετικά με τα πιο διάσημα παραδείγματα καθενός από αυτά λέγεται σε αυτό το άρθρο.

Δράμα

Μεταφράζεται από αυτή τη λέξη σημαίνει "δράση". Στη σύγχρονη ρωσική, ο όρος έχει αποκτήσει διαφορετικό νόημα. Αλλά αυτό θα ειπωθεί παρακάτω. Δράμα - Λογοτεχνικό Γένος, που προέρχεται από την αρχαιότητα. Ήταν οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς του Eschil, της Σοφοκλά και του Ευριπίδ ανήκουν στα πρώτα δραματικά έργα. Αυτή η λογοτεχνική φύση των έργων ενώνει τα γραπτά δύο τύπων: κωμωδία, τραγωδία.

Το Δράμα έφτασε στην τελειότητα του τον δέκατο έκτο αιώνα. Οι γαλλικοί συγγραφείς διατηρούσαν αυστηρά ορισμένες διατάξεις που έθεσαν οι αρχαίοι Έλληνες. Συγκεκριμένα: η ενότητα του χρόνου και του τόπου, η διάρκεια των γεγονότων δεν υπερβαίνει τις είκοσι τέσσερις ώρες.

Παραδείγματα δραματικών έργων

Στο δράμα Sofokla "King Edip" Μιλαμε Σχετικά με ένα άτομο που κάποτε σκότωσε τον πατέρα του για ένα τέλειο ατύχημα, και στη συνέχεια, ειρηνικά παντρεύτηκε τη μητέρα του. Οι θεατές του πρώτου σταδίου του οικόπεδο γνώριζαν. Αλλά ακόμα κι αν δεν ήταν άγνωστο η ιστορία του Edip, θα έμαθαν τη σύντομη βιογραφία του. Παρ 'όλα αυτά, το δράμα έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε η επίδρασή του να καλύπτει όλη την ημέρα. Όλα τα γεγονότα συμβαίνουν στο παλάτι του βασιλιά.

Ο Moliere, ο Rasin και ο Cornell υιοθέτησαν τις παραδόσεις των παλαιών θεατών. Οι παραπάνω αρχές παρατηρούνται επίσης στις δημιουργίες τους. Και τελικά, αξίζει να φέρετε το παράδειγμα του οποίου ο καθένας είναι εξοικειωμένος με κάθε στούντιο, "θλίψη από το μυαλό". Ο Chatsky έρχεται στο σπίτι του Famusov. Μαθαίνει ότι η Σοφία είναι ερωτευμένη με τον μισθοφόρο και το δυσαρεστημένο. Ο Hero Griboedov μιλάει με άλλους χαρακτήρες κωμωδία. Εκφράζει έκτακτες σκέψεις. Ως αποτέλεσμα, το περιβάλλον του Famusov αποφασίζει ότι ο Chatsky είναι λίγο από μόνο του. Με τη σειρά του, αφήνει το σπίτι του συγγενή με τις λέξεις "Careet Me, Carriage!". Όλα αυτά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Δεν είναι κανείς από τους ήρωες έξω από το αρχοντικό του Famusov. Επειδή το δράμα είναι ένα λογοτεχνικό γένος καλλιτεχνικών έργων, στην οποία όλα όσα συμβαίνουν επιτυγχάνονται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Αξίζει να πούμε ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτών των γραπτών. Δηλαδή - δεν υπάρχουν λόγια του συγγραφέα. Μόνο διάλογοι. Δεν έχει σημασία τι κωμωδία είναι ή τραγωδία.

Epos.

Αυτός ο όρος μπορεί να βρεθεί ως ένα ουσιαστικό αρσενικό γένος στο λογοτεχνικό λεξικό. Και σε αυτή την εγκυκλοπαιδική έκδοση θα ειπωθεί ότι ο EPOS δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα έργο στο οποίο συνέβη τα γεγονότα στο παρελθόν.

Παραδείγματα της Eppesa

Ένα φωτεινό παράδειγμα είναι η περίφημη "οδύσσεια". Στο έργο του, ο Όμηρος είναι εκτενώς και περιγράφει λεπτομερώς τα γεγονότα που συνέβησαν. Μιλάει για το ταξίδι του ήρωα του, δεν ξεχνάει να αναφέρει άλλους χαρακτήρες και να περιγράψουν λεπτομερώς τη ζωή τους, τη ζωή τους. Ποιο είναι το επικό διαφορετικό από το δράμα; Πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι η αφήγηση διεξάγεται στο πρόσωπο του συγγραφέα. Η ακόλουθη διαφορά είναι αμεροληψία.

Τα έργα του Όμηρου δημιουργούνται με τη μορφή ποίησης. Στον δέκατο όγδοο αιώνα, άρχισαν νέες τάσεις στη λογοτεχνία: ένας τύπος πεζογραφίας εμφανίστηκε με σημάδια επικού. Για παράδειγμα, αξίζει να οδηγήσει το μυθιστόρημα του tolstoy "πόλεμο και ειρήνη". Τα γεγονότα καλύπτουν ένα μάλλον εντυπωσιακό τμήμα χρόνου. Στο μυθιστόρημα μεγάλο ποσό Χαρακτήρες.

Ένα άλλο δείγμα επικής πεζογραφίας - Roman Golsuorussi "Saga για το Forsytes". Σε αυτό το βιβλίο, λέγεται για εκπροσώπους πολλών γενεών μιας μεγάλης οικογένειας.

Στίχοι

Ποια λογοτεχνική οικογένεια περιλαμβάνει οποιοδήποτε από τα ποιήματα του Annensky, Feta, Tyutchev; Φυσικά, σε στίχους. Τα έργα αυτού του λογοτεχνικού γένους είναι εγγενής αισθησιασμός, συναισθηματικότητα. Σε αντίθεση με το επικό, εδώ τα συναισθήματα του ήρωα μεταφέρονται εξαιρετικά έντονα, ακόμη και μερικά υποκειμενικά.

Παραδείγματα λυρικών έργων

Στην αρχαία Ελλάδα, όχι μόνο η δραματική τέχνη προέρχεται. Αρχαιότητα - ο χρόνος της άνθισης και άλλων κατευθύνσεων στη βιβλιογραφία. Οι πρώτοι λυρικοί συγγραφείς είναι Terpandr. Αυτό Αρχαίος Έλληνας ποιητής Οι δημιουργίες του διαβάζουν τους ήχους μιας κιθάρας συμβολοσειράς. Για συνοδεία, διάβασα ποιήματα και alkey - ο συγγραφέας που προτιμά τα πολιτικά θέματα. Η ποίηση του Safo έφτασε επίσης αυτή την ημέρα.

Στο Μεσαίωνα, ο οποίος ονομάζεται "ζοφερή", δημιουργήθηκε ένας απαραίτητος αριθμός ρομαντικών μπαλάντων, οι συγγραφείς των οποίων ήταν τρόμπας από τη Γαλλία. Τα οικόπεδα τους στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκαν από μεταγενέστερους συγγραφείς. Στίχοι, όπως έχουμε μια ειδική εξέλιξη στην Αναγέννηση. Στον δέκατο τρίτο αιώνα, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος troubadurov. Δεν είναι πλέον γαλλικά, αλλά ιταλικά. Μετά από όλα, ήταν στην Ιταλία μια άνθηση της λυρικής ποίησης.

Τον ένατο αιώνα, ο λιπάνος διεισδύει σε όλα τα χαρακτηριστικά του είναι παρόντα στα έργα της Shelly, Byrona, Koreping. Η λυιμότητα των εμπνευσμένων και των ρωσικών ποιητών - Πούσκιν, Zhukovsky, Ryleev, κλπ. Στη συνέχεια, το ενδιαφέρον για τους στίχους για κάποιο χρονικό διάστημα UGAS: η θέση της ελήφθη από μια επική πεζογραφία. Και τέλος, η αρχή του εικοστού αιώνα στη Ρωσία χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση όλων των πόδι των ταλαντούχων στίχων. Μεταξύ αυτών είναι Pasternak, μπλοκ, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin.

Στην καθημερινή ομιλία

Λογοτεχνική ράβδος, όπως ανακαλύψαμε, είναι ένας συνδυασμός καλλιτεχνικών έργων που έχουν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά. Μπορεί να είναι στίχοι, ένα EPOS ή Δράμα. Στη σύγχρονη ομιλία, ο καθένας από αυτούς τους όρους έχει ένα ελαφρώς διαφορετικό νόημα.

Το δράμα στον κινηματογράφο είναι ένα είδος για το οποίο η τραγωδία είναι χαρακτηριστική. Κάτω από τους στίχους, είναι συνηθισμένο να καταλάβετε την ποίηση αγάπης. Στη λογοτεχνική ορολογία, αυτές οι έννοιες έχουν διαφορετικό νόημα. Ποιο λογοτεχνικό γένος είναι χαρακτηριστικό της τραγωδίας, του συναισθηματικού; Δράμα ή στίχοι. Αλλά ταυτόχρονα, η δραματική εργασία μπορεί να είναι μια κωμωδία. Και η σύνθεση των συγγραφέων-στίχων δεν είναι απαραιτήτως μια ιστορία για το δικό του αγάπη χωρίς ανταπόκριση ή λαχτάρα στην πατρίδα.

Χαρακτηριστικά του Epic Kind. Εισαγγελικό και ποιητικό Επικά κείμενα; την παρουσία ενός οικόπεδο · ο ρόλος των εξωτερικών συνθηκών · την εξειδίκευση του λυρικού είδους. Τεχνική ανακαίνισης. Στίχοι διαίρεσης σε είδη. Δραματουργικό γένος? Στοιχεία δράματος. Σύγκρουση στη Δράμα

Μιλώντας για τη δομή του έργου τέχνης, σχετικά με την αλληλεπίδραση μέσα στο καλλιτεχνικό σύνολο, είναι απαραίτητο να το θυμηθούμε λογοτεχνικό γεγονός Αντιπροσωπεύει ένα δείγμα συγκεκριμένου είδους και, κατά συνέπεια, στο πλαίσιο του, λογοτεχνικών ειδών.

Σχετικά με τις έννοιες και τους όρους. Ο λογοειδής κριτικός αντιμετωπίζει όρους που δεν πρέπει να σημειώνονται ότι παρουσιάζονται, δεν εφαρμόζεται πάντοτε με την προσέγγιση της σημασιολογικής ακρίβειας. Τις περισσότερες φορές, αυτό το επιστημονικό υλικό περιλαμβάνει τέτοιες υποψηφιότητες όπως το γένος, η θέα, το είδος, το είδος, Έντερο τύπου, περιεχόμενο του είδους. Ως ευρεία έννοια, η ονομασία "ράβδος" και "είδος" χρησιμοποιείται εδώ.

Διδασκαλία L.i. Ο Timofeev Σχετικά με τον τοκετό και το είδος ωθεί την ακόλουθη ακολουθία: Μέσα στο γένος "Εύκολο να παρατηρήσει πρόσθετο τμήμα", ένα τέτοιο τμήμα ονομάζεται λογοτεχνικά είδη. Μέσα στον τύπο ενδέχεται να υπάρχουν πρόσθετες συμμετοχές που ονομάζονται genres. " Η πολυπλοκότητα της ιδέας TimofeeV είναι ότι ο επιστήμονας στην έννοια της μορφής περιλαμβάνει την "ιστορία, ιστορία, το μυθιστόρημα" και στη συνέχεια η έννοια του είδους μεγαλώνει από τα είδη του είδους. Το ίδιο το γονίδιο χαρακτηρίζεται από "τρεις τύπους σύνθετης οργάνωσης", οι οποίες θεωρούνται τρεις λογοτεχνικές ρήτρες. L.i. Ο Timofeev καθορίζει την κατηγορία του "είδους" ως γενικευμένη και ιστορικά σταθερή έννοια, αλλά δεν μπορεί να λειτουργήσει ανεξάρτητα, πάντα εκδηλώνεται με τη μορφή. Η έννοια του "είδους" είναι λιγότερο ευρεία από το γένος. Τα είδη είναι πολύ περισσότερα. Σε κάθε είδους διαφορετικές ιστορικές περιόδους παρατηρήθηκε η διαδικασία ανάπτυξης ειδών. Στο Epic, οι πράξεις σχεδίασης εκδηλώνονται, σε στίχους - η κίνηση των συναισθημάτων της ψυχής, στη δράση - ενέργειες.

G.n. Το Pospelov υιοθετεί τη θεωρία των λογοτεχνικών ειδών που δημιουργήθηκαν από τον Αριστοτέλη και τον Χέγκελ. Όσον αφορά την Αριστοτελική διδασκαλία, G.N. Το Pospelov ορίστηκε ειδικά την κατηγορία "Memesisa": Ο Όμηρος θεώρησε τη ζωή του και το επικό του αφηγητή, παραμένοντας τον εαυτό του, δεν αλλάζει το πρόσωπό του στη μάσκα. Την εποχή του Αριστοτέλη, δεν γνώριζαν τον όρο "στίχους", σύμφωνα με το G.N. Pospelova, εμφανίστηκε μετά τον Αριστοτέλη. Σχετικά με τους στίχους υποστήριξε ακόμα φιλόσοφο Πλάτωνα. Ο Αριστοτέλης περιελάμβανε τα ακόλουθα θέματα στο έργο "Poetics": α) Ποίηση ως απομίμηση. β) Τραγωδία και EPOS ως μιμητευτικά είδη τέχνης. Ο Αριστοτέλης δεν συμμορφώνεται με την ιστορική ακολουθία στη μελέτη της λογοτεχνικής παράδοσης. Αρχικά, έδωσε την προσοχή της ποίησης, τότε η τραγωδία και μόνο τότε - ο Epos ("Ιλιάδα" και "Οδύσσεια"). Στην πραγματικότητα, το χρονικό της λογοτεχνικής παράδοσης είναι: 1) EPOS, 2) στίχοι, 3) δράμα.

Στη θεωρία του Hegel Prof. G.n. Ο Pospelov εκτιμά τον ιστορικό της νόσου της λογοτεχνικής παράδοσης: ο Epos στην αρχαία ελληνική τέχνη έφτασε στην κορύφωση της ανάπτυξής της (VIII - VII αιώνα π.Χ.), τότε η ποίηση προσέγγισε το επίπεδο τέχνης του (VI Century BC), αργότερα - Dramaturgy (V C. BC ). Ταυτόχρονα, ο Χέγκελ εγκατεστημένος στο σύστημα των γενικών τριών διαλεκτικών αρχών: 1) EPOS - διατριβή, 2) στίχοι - Αντίθεση EPOSU, 3) Το δράμα ήταν η σύνθεση του Epic και των στίχων.

Generic Triad (EPOS - Στίρτσες - Δράμα) Η πιο γενικευμένη, ιστορικά βιώσιμη κατηγορία. Ο διαχωρισμός της λογοτεχνίας στον τοκετό προκαλείται από την ανάγκη εικόνας των κύριων μορφών εκδήλωσης της ανθρώπινης προσωπικότητας: α) αντικειμενική αλληλεπίδραση με άλλους χαρακτήρες, γεγονότα, πολύπλοκες κοινωνικές διαδικασίες (EPOS). β) υποκειμενικά - βιώσιμα και φουσκωτά (στίχοι) · γ) σε δράση και σύγκρουση (δράμα) (Σ. Καλαχέβα, Ρ. Roshchin).

Όπως ο λογοτεχνικός αγώνας

Μορφές αφήγησης. Σκηνή; Χρονικός όγκος συμβάντων. Υποκαταστημένη μορφή συστήματος

Epos (gr. - λέξη, ιστορία, τραγούδι) αναφέρεται σε μία από τις τρεις γέφυρες μυθοπλασίας, διακρίνεται από μια αντικειμενικά - αφηγηματική μορφή: η αμερόληπτη εικόνα του κόσμου εδώ κινείται από τον εαυτό του, σύμφωνα με τους προκαθορισμένους νόμους του.

Τα επικά έργα σε επίσημα χαρακτηριστικά χωρίζονται σε πεζογραφία και ποιητική (επική, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, ποίημα, μπαλάντα, μύθος, ρομαντισμό). Οι κύριοι δείκτες της επικιτίας είναι οι εξής: η παρουσία οικόπεδο, συμβάντα. Οι εξωτερικές συνθήκες καθορίζουν τη συμπεριφορά των δραστηριοτήτων τους στο παρόν και στο μέλλον τους. Ροκ και μοίρα βασιλεύει σε αντίκα ηρωικά ποιήματα. Είναι παντοδύναμοι, αν και βρίσκονται εκτός των καταστάσεων εκδήλωσης. Το πιο συχνά βράχο να σκεφτεί ως σύμβολο, εχθρικό για τον άνθρωπο. Η νέα εποχή έχει άλλες σχέσεις του ήρωα και την κοινωνία. Η αληθινή ζωή σε μια επική δουλειά ανεβαίνει με την αλήθεια καλλιτεχνική, ο συγγραφέας ενεργεί ως ερευνητής της πραγματικότητας.

Η EPOS είναι μια ιστορία ενός συγγραφέα, υπάρχουν διάφορες περιγραφές της περιγραφής, για παράδειγμα, η γραμμή συμβάντος δίνεται στο χρονικό. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το άτομο δεν καθορίζει την ανάπτυξη γεγονότων, σε άλλες, τις επηρεάζει ενεργά. Και η βούλησή του θα αλλάξει την ιστορία. Χρησιμοποιούνται καλούπια μετάδοσης ιστοριών, για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας τον συγγραφέα και τον ήρωα. Έτσι, στο μυθιστόρημα της πόλης του Böll "σπίτι χωρίς φιλοξενία" τις αφηγήσεις όπως πολλοί χαρακτήρες. Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι τα συνδυασμένα μοντέλα της ανάκτησης δεν είναι μόνο προαιρετικές τεχνικές στο Epic. Η μέθοδος παρουσίασης του υλικού αποτελεί σημαντικό μέσο ανάλυσης και αξιολόγησης της φύσης. Όλα αυτά υπαγορεύουν την επιλογή των τρόπων εικόνας. Όταν μιλάμε για την αντικειμενικότητα της ζωής, θυμάμαι ότι απορροφά στοιχεία άμεσης στολή. Εάν το Epic δεν μπήκε σε τίποτα χωρίς μεσάζοντες, τότε θα αποκλειστεί η σκέψη απεικόνισης. Στην ιστορία του συγγραφέα σχετικά με τη θέση της προσφοράς, των διαφορών, των συνομιλιών των ηρώων, οι φήμες επηρεάζουν τη βιολογική επικοινωνία ή την κυριαρχία μιας υποδοχής της περιγραφής πάνω από άλλους. Αν πάρετε και ξεχωρίσετε από την επική αφηγηματική πολυφωνία, τότε έχουμε μια εντελώς διαφορετική ιδέα γι 'αυτό.

Υπάρχουν πράγματα που δεν είναι ουσιαστικά επιδεκτικά στη κινηματοποίηση. Από εδώ βλέπουμε πόσο κοντά είναι άμεση και μεσολαβούμενη: οι ιστορίες του Α.Ρ.. Ο Chekhov είναι εύκολα θωρακισμένος και τα έργα του Α. Kurin - όχι. Αποδεικνύεται άγρια \u200b\u200bκατάσταση όταν η εικόνα του συγγραφέα τραβηχτεί στην οθόνη. Και η οθόνη δεν ενεργεί στην οθόνη, αλλά η εικόνα. Το μεσολαβητικό στοιχείο στο επικό δεσπόζει. Άμεσα άμεση είναι επίσης αδύνατη. Μπορείτε να δημιουργήσετε μόνο ένα νέο προϊόν, το οποίο είναι κοντά, αν και δεν είναι ταυτόσημη προκλητική επιλογή. Το EPOS είναι μια ιστορία, σε αντίθεση με τους απογοητευτικούς στίχους. Το δράμα είναι ένα γένιο οικόπεδο (δράση), αλλά εδώ η ομοιότητα δεν είναι πλήρης, ορατή. Επειδή σε μια περίπτωση, το οικόπεδο είπε, σε ένα άλλο - το οικόπεδο γίνεται η δράση που εμφανίζεται, αναδημιουργήθηκε στις άμεσες μορφές του.

Ο καλλιτέχνης - ένα επικό έχει δύο ισχυρά εργαλεία για αναψυχή, ανάλυση και αποτίμηση της πραγματικότητας. Αυτή είναι μια περιγραφή και διάλογοι, οι οποίοι στην ενότητά τους χρησιμεύουν ως μέσο ανάπτυξης του οικοπέδου. Με άλλα λόγια, στα χέρια του Epic, σε σύγκριση με τους στίχους, είναι το οικόπεδο, σε σύγκριση με τον θεατρικό συγγραφέα, το Epic στα χέρια του είναι μια περιγραφή. Ως εκ τούτου, το πιο ευρύχωρο, πολυμερές, βαθιά συνείδηση \u200b\u200bκαι εκτιμάται σε διάφορες περικοπές, εκδηλώσεις της εικόνας του κόσμου. Όταν μιλάνε για τη λογοτεχνία ως εγκυκλοπαίδεια της ζωής, τότε σημαίνουν πρώτα από όλα τα επικά. Ωστόσο, κερδίζοντας σε ορισμένες σχέσεις, χάνει σε ένα άλλο, για παράδειγμα, διαφέρει σε ασύγκριτα μικρότερη δύναμη συναισθηματικών επιπτώσεων στον αναγνώστη από τους στίχους ή το δράμα. Έτσι, ο θωρακισμένος "Hamlet" ξεχωρίζει από ένα σημαντικό πλεονέκτημα της διαθεσιμότητάς του και της επιρροής στις ευρείες μάζες, αν και σε σύγκριση με το πρωτότυπο χάνει τη φιλοσοφία του αναγεννησιακού ανθρωπισμού.

Συγκρίνοντας τους στίχους και τους EPOS, μπορείτε να σχεδιάσετε μια διαφορά μεταξύ της πεζογραφίας και της μουσικής. Ο EPOS παίρνει αργά, απαιτεί απουσία. Στίχοι αμέσως συναρπαστικά. Η EPOS περιλαμβάνει ποια αντισταθμίζει τον συναισθηματικό αντίκτυπο. Εάν βαθιά μέσα στο επικό βαθιά, τότε αυτός ο καθηγητισμός δεν δίνει ένα δράμα ούτε στίχους.

Στίχοι ως λογοτεχνικός αγώνας

Ορος; Βιογραφία της ψυχής του ήρωα. εμπιστοσύνη, μυστήριο; Συναισθηματικότητα; Χρονωτός

Στίχοι (GR - LIRA - Μουσικό όργανο, κυριολεκτικά: το τραγούδι κάτω από την προσφορά της λύρας) είναι διαφορετική Συναισθηματική περιγραφή Τις ιστορίες πνευματικών εμπειριών και πονταρίσματος. Αυτό το γένος είναι εγγενές στην υποκειμενικότητα του τόνου (διαλογισμό και το είδος τους), ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα χαρακτηρίζεται όχι μόνο από το στόχο και τη λογική έννοια της ομιλίας, αλλά και τη δομή της (εκφρασμένη και συναισθηματικότητα της ομιλίας).

Το θέμα και το περιεχόμενο των στίχων είναι πνευματικές εμπειρίες του ποιητή ως πρόσωπο. Στους λεγόμενους "καθαρά" στίχους, ένας τόνος επικρατεί, ένα συναίσθημα, μια διάθεση που το φέρνει πιο κοντά στη μουσική. Μουσική του στίχου Δημιουργήστε στοιχεία όπως ομοιοκαταληξία, ρυθμός, Allyteration, Refain, Anapor. Οι στίχοι αναπτύσσονται όχι μόνο τις ποιητικές μορφές, αλλά μετατρέπονται στη ρυθμική πεζογραφία (ποίημα στην πεζογραφία).

Θεματημένο είναι χωρισμένο στην αγάπη, το τοπίο, φιλοσοφικό, αστικό.

Ποιήματα, όπως μεγάλα μεμονωμένους συγγραφείς, μπορείτε απλά να διαβάσετε αμέσως, πρέπει να ρυθμίσετε τον εαυτό σας. Το λυρικό γένος είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από το επίκεντρο ότι σε αυτό το αντικείμενο της κατοχής του κόσμου αποδεικνύεται ότι είναι πραγματικότητα που διαθλάεται στην ψυχή, στο συγκρότημα συναισθημάτων και εμπειριών του ποιητή, ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η εξωτερική πραγματικότητα κάνει δεν βρίσκουν εδώ την αντανάκλαση του. Στη συνέχεια, θα ήταν μονόπλευρη, μονόπλευρη. Όλα και όλα διαθέσιμη ποίηση. Και όλα όσα τραβήχτηκε ο ποιητής, ο reprarest μέσω του πρίσματος των συναισθημάτων του, αποκτά Ζωντανή ψυχή. Στο ποίημα, το πραγματικό γεγονός εμφανίζεται μέσω προσωπικών.

Ο τομέας του λυρικού γένους θα πρέπει να θεωρείται υποκειμενικός παράγοντας, ωστόσο, πρέπει να είναι αντικειμενικός και στόχος, αμερόληπτος υπό την έννοια ότι η οντότητα μετατρέπεται στην ιδιοκτησία για πολλούς. Η ποίηση μπορεί να έχει ένα ακροατήριο πολυίστου. Ο στόχος στους στίχους υποδηλώνει ότι είναι απαραίτητο για τους προσωπικούς με τις έννοιες της ενότητας του ποιητή και του "Εγώ" του αναγνώστη. Εδώ εννοείται ότι ανιχνεύεται σε στίχους ο καλύτερος φίλος. Από την άποψη αυτή, στην ποίηση είναι απαραίτητο να διακρίνουμε τις ιδιαιτερότητες του λόγου ορθολογικών και συναισθηματικών αρχών. Ποίηση, συγχώρεση Αλλάχ, πρέπει να είναι "λίγο ανόητος". Αυτό δεν σημαίνει ότι οι στίχοι είναι αλλοδαποί στο μυαλό, δεν είναι επανορθωμένο από τον καθαρό ορθολογισμό. Η έκφραση των συναισθημάτων και των εμπειριών δεν μπορεί να κάνει χωρίς σκέψη, διαφορετικά, τα ποιήματα δεν θα είναι "αισθησιακά", ενώ η σκέψη πρέπει να περάσει από το μυστηριώδες εργαστήριο της ψυχής, το οποίο έχει γίνει ένα καθολικό εργαστήριο. Με άλλα λόγια, ο ορθολογικός στους στίχους πρέπει να είναι ένας συναισθηματικός παράγοντας.

Υπάρχει ένα άλλο χαρακτηριστικό της ποίησης, το οποίο θα πρέπει να καλείται στην αποκαλυπτόμενη σύνδεση. Οι στίχοι διακρίνουν συνήθως τα στοιχεία της αμεσότητας, την ευκολία, τη φρεσκάδα, η οποία είναι χαρακτηριστική του δράματος. Ο Epos είναι πάντα ο παρελθόντος χρόνος, στο δράμα, όπως σε στίχους, λειτουργεί σαν να υπάρχει απολύτως. Στους στίχους, ένα στοιχείο της αφήγησης μπορεί να είναι στους στίχους, ωστόσο, η αναλογία μεταξύ του ήρωα και το άμεσο ιδανικό του αναπτύσσει την εικόνα των έμπειρων. Τέτοιες επαφές συνεπάγεται μια βαθιά εσωτερική διαφορά. Στο δράμα, η δράση προχωρά στα μάτια, στους στίχους, το οικόπεδο αντικαθίσταται από ένα σύνθετο άγχος, συναισθήματα και σκέψη του ήρωα που προκαλείται από κάτι ή κανέναν.

Στην ποίηση υπάρχουν μορφές σκηνής. Για παράδειγμα, που χαρακτηρίζεται από την ενδεχόμενη ανάπτυξη του δικού του περιεχομένου της μπαλάντας, ενός τραγουδιού, ενός ρομαντισμού. Μπορούμε να μιλήσουμε για τους δείκτες που καθορίζεται ο δείκτης η έννοια του "λυρικού οικοπέδου", αλλά αυτό δεν είναι καθαρό στίχοι, αλλά ένα επίκο - ένα λυρικό είδος σε μικρές ποιητικές μορφές. Υπάρχει ένα επικό οικόπεδο, δραματουργική δράση, υπάρχει ένα λυρικό οικόπεδο.

Τι γίνεται κατανοητό από το "λυρικό οικόπεδο"; Αυτό σημαίνει ότι, σε καμία περίπτωση, όλα τα συμβάντα μπορούν να αποτελέσουν τη βάση του οικόπεδο, να το αγαπούν σε αυτό, να προκαλέσουν μια συγκεκριμένη αντίδραση. Ως εκ τούτου, η απουσία στο λυρικό κείμενο όλων των γνωστών στοιχείων της ίντριγκα, δεν θα βρούμε χορδές, διασταυρώσεις, η κορύφωση εφαρμόζεται στις παραδόσεις του Epic Wind. Από το εξάρτημα ο ποιητής προχωρά αμέσως στην κορύφωση. Για όλη την ουσία δεν είναι στην εκδήλωση, αλλά στην ενσυναίσθηση. Η ποίηση είναι το πιο λακωνικό και ταυτόχρονα το πιο φορτωμένο με την αισθητική αίσθηση της λογοτεχνίας. Κάθε στοιχείο σε αυτόν τον ασήμαντο χώρο αυξάνει μια εντυπωσιακή αισθητική σοβαρότητα. Από εδώ και μεγάλη δημοτικότητα και ταυτόχρονα τη μέγιστη εντύπωση. Ο στίχος είναι σημαντικός, όπου κάθε λέξη βρίσκεται, ποιο είναι το πλαίσιο πριν από το τέλος του περιστατικού, η κίνηση των συναισθημάτων πρέπει να αναφέρει στο πνεύμα της εποχής.

Δράμα ως λογοτεχνική φυλή

Υποκρίνομαι; Θεαματικός; Παρατηρήσεις, μονόλογοι, διάλογοι. σύμβαση; σύγκρουση

Δράμα (GR - δράση) είναι η τρίτη λογοτεχνικός Μετά από Epic και στίχους. Στο δράμα, απεικονίζεται η σχέση μεταξύ ανθρώπων και συγκρούσεων που προκύπτουν μεταξύ τους. Οι ακόλουθες κατηγορίες πραγματοποιούνται σε αυτό το λογοτεχνικό γένος.

• § Η παρουσίαση των δράσεων αναγράφεται από την ηλικία τους, τις κλίσεις, τα σήματα πορτραίτο.
• § Το σύστημα συμβάντων στο δράμα δεν ονομάζεται οικόπεδο, αλλά με δράση, αν και οι περισσότεροι φιλολόγοι χρησιμοποιούν τον όρο "οικόπεδο". Η έννοια του "ήρωα" είναι πιο συχνά και σωστά αντικαθίσταται από τη φράση "πραγματικό πρόσωπο". Η γραμμή συμβάντων πρέπει να διαφέρει στην ενέργεια υψηλής τάσης, σφάλματος και διορατικότητας.
• § Η σύνθεση του δράματος αποτελείται από πίνακες, σκηνές, επεισόδια. Το αντίκα δράμα σε υποχρεωτικό ξεκίνησε με το "prolog", στο οποίο η αίσθηση της εργασίας ήταν σχεδόν εντελώς εκτεθειμένη.
• § Η διαλογική μορφή γίνεται το κύριο σημάδι της δραματουργίας.

Αυτό το σύστημα περιλαμβάνει μονόλογους, μονές ή μαζικές σκηνές.

• § Παρατηρήσεις (FR. - Σχόλιο, σημειώσεις) προετοιμάζουν και συνοδεύουν την πορεία δράσης στο παιχνίδι. Η παρατήρηση απευθύνεται κυρίως στον διευθυντή. Διευκρινίζει τον τόπο δράσης, τις ρόμπες των χαρακτήρων, τους Ανεξάρτητο κράτος, Συμπεριφορά, χειρονομίες (αντίγραφα.
• § Σύγκρουση στο δράμα. Διατηρεί μια τραγωδία, κωμωδία, δραματική βάση.
• § Ποικιλίες είδους (τραγωδία, κωμωδία, δράμα, μεσαιωνικές μορφές: από το Farce έως το μυστήριο. Μουσικό Δράμα, Δράμα παράλογο).
• § Ο χρόνος δράσης του έργου πρέπει να συμπίπτει με το χρονικό στάδιο, δεδομένου ότι η δράση των ευρωπαϊκών θεατρικών προτιμήσεων, τα γεγονότα των οποίων αναπτύσσονται όχι περισσότερο από τρεις έως τέσσερις ώρες.

Σκηνοθεσίες συμβάσεων στο δράμα. Οι ηθοποιοί στο δράμα δείχνουν τον εαυτό τους και το χαρακτήρα τους σε δράσεις και συμπεριφορά. Και εδώ ο επαγγελματισμός ομιλίας του ηθοποιού γίνεται ένας σημαντικός δείκτης, η δήλωσή του και η διαμόρφωση της φωνής, η ίδια η διαδικασία γραφής. Η μορφή του δράματος χαρακτηρίζεται από πλούσιο οπλοστάσιο "multiforms". Τα λόγια των ηρώων επικεντρώνονται όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στο χώρο του αμφιθέατου.

Η συμπεριφορά των δράσεων πρέπει να είναι διαφορετική από τη θεατρική, σχεδιασμένη για τη μάζα. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται οι μορφές δραματικών συμβάσεων. Ο Emil Zola ονομάζεται Δράμα και το Θέατρο "Citadelu όλων των προϋποθέσεων" (Zola E. Naturalism στο θέατρο "). Έτσι, στο αρχαίο δράμα που εισήχθη Πρόσθετους χαρακτήρεςΠοιοι οι ίδιοι διήγησαν ότι δεν εμφανίστηκε στη σκηνή, η οποία συμβαίνει πίσω από τη σκηνή (Δελτίο), ή έγινε συνομιλητές των κύριων χαρακτήρων, ζητούσε να μιλήσει για ένα άγνωστο γεγονός.

Η επόμενη μορφή της σύμβασης είναι μονόλογοι, προφέρεται μόνο από τους ήρωες. Τέτοιες ομολογίες δεν ανήκουν στις ψυχολογικές βαθιές μεθόδους αυτο-έκφρασης του ήρωα, συνδέονται με μια σχετική λήψη σκηνής. Τον 20ο αιώνα, το δράμα άρχισε να πλησιάζει την ακρίβεια του Σαίξπηρ, αρνείνοντας τη σκόπιμη θεατρικότητα, τις μάσκες και τις τεχνικές soufflery.

Πρέπει να ορίσουν τέτοιες στιγμές ως "Σύνθεση δράσης", "Χαρακτηριστικά ομιλίας", "Δράμα κατά την ανάγνωση και παίζοντας στη σκηνή".

Στην ιστορία της εξέλιξης του δράματος ως λογοτεχνική φυλή, παρατηρήθηκαν οι εποχές πότε Δραματικά είδη κυριαρχείται από την εφίδρωση των Epos και στίχους (αρχαιότητα, Δυτικός ευρωπαϊκός κλασικισμός) στο παρασκήνιο.

Το Δράμα δεν είναι πραγματικά λογοτεχνικό είδος, ζει στο θέατρο και υπακούει τους νόμους της σκηνής, η ικανότητά του να σχηματίζει τη λογική άφθαρτη, την εσωτερική δομή του δραματουργικού έργου. Δεν είναι απλά ότι είναι σχεδόν αδύνατο να διαβάσετε το δράμα, θα πρέπει να δει στη σκηνή. Η εντύπωση της ανάγνωσης του δράματος και από άμεση επαφή με αυτό στο θέατρο χαρακτηρίζεται από τον πιο ριζοσπαστικό τρόπο. Υπάρχουν παιχνίδια που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για να διαβάσουν. Αυτά είναι τα λεγόμενα "Leselmas" (GERM. - "Τροχός" - ανάγνωση), ωστόσο, τέτοια διαλογικά κείμενα με ξεδιπλωμένες παρατηρήσεις δεν είναι ευρέως δημοφιλείς (υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτή τη σειρά, για παράδειγμα, B. Show Plays). Η σύνδεση μεταξύ του θεάτρου και της σκηνής καθορίζεται όχι μόνο από το γεγονός ότι πρέπει να υποβληθεί το δράμα, ο σύνδεσμος αυτός επεκτείνεται αρκετά βαθιά. Η πραγματική γέννηση του δράματος συνδέεται συχνά με την υλοποίηση του στη σκηνή. Όπως ο αναγνώστης, ο θεατρικός συγγραφέας δεν το βλέπει μέχρι να εμφανιστεί στον θεατή. Το Δράμα είναι ένα συγκεκριμένο θεατρικό θέατρο, αυτή είναι μια συγκεκριμένη αναπαράσταση. Το θέατρο είναι μια ζωντανή δημιουργικότητα και δημιουργικότητα, αυτός είναι ένας ηθοποιός, και καλλιτέχνης, συνθέτης, διακοσμητής, φωτιστικό. Όλα τα μεγαλύτερα δοκίμια έφτασαν τα ύψη όταν δημιουργήθηκε μια μαγική σύνδεση μεταξύ της αίθουσας και της σκηνής.

Μερικές φορές το παιχνίδι δημιουργείται για έναν εντελώς καθορισμένο ηθοποιό. Το θέατρο πηγαίνει σε "αγαπημένους" (αναγνωρίσιμους) ηθοποιούς, και στον κινηματογράφο "αγοραστεί" καλλιτέχνης προκαλεί μια στάση ειρωνείας αν δεν μπορούσε να μετενσαρκώσει και να γίνει μη αναγνωρίσιμο. Οι θεατρικοί νόμοι έχουν για το δράμα τον πιο θέτοντα ρόλο, το οποίο χαρακτηρίζεται από την αμεσότητα, αυστηρή αντικειμενικότητα και δεν επιτρέπει καμία παρέμβαση στη σκηνή. Αυτό το λογοτεχνικό γένος είναι πολύ πιο πιθανό από το επικό και στίχους.

Το οικόπεδο (δράση) στο δράμα είναι οπτικό, που φαίνεται, απαιτεί αυξημένο χαρακτηριστικό. Ο ήρωας του Epic - το περιστατικό, ο ήρωας του παιχνιδιού - ένας άνδρας. Εδώ είναι οι πλησιέστερες, διαβίωσης, άμεσες μεταβάσεις στη φύση της δράσης και, αντίθετα, οι ενέργειες δεν έχουν καταβληθεί, σαν να υπαγορεύονται από τη λογική ίδια και την κατάσταση στην οποία οφείλονται. Ο θεατής βλέπει τι πρέπει να είναι έτσι και όχι διαφορετικά. "Κάθε ήρωας έχει δική του κουρτίνα" (Α.Ν. Watermelov). Εάν ο χαρακτήρας (ή ο ηθοποιός) εγχύεται υπό την έννοια ότι οι ενέργειές του μοιάζουν με ένα μανεκέν, τότε μπορεί να παραμείνει στη σκηνή, αλλά το αποτέλεσμα θα είναι αρνητικό. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να είναι απόλυτα οι διαφορές μεταξύ του ήρωα, του ηθοποιού και του συγγραφέα. Επαναλαμβάνουμε και πάλι: Ο ήρωας του δράματος είναι ένας άνθρωπος, ο ήρωας του Epic - το περιστατικό. Για να αποκαλύψετε ένα συγκεκριμένο θέμα, πρέπει να κάνετε αυτό το θέμα με έναν ήρωα.

Το δράμα ως λογοτεχνική κούρσα διασταυρώνεται όχι μόνο με το επικό, αλλά και με τους στίχους, η δύναμη της άμεσης δράσης, η ένταση των πάθους στο δράμα είναι υψηλό και ενεργεί στον θεατή "τώρα" με τον Παθό του και τον κρατάει στην ένταση στην "κουρτίνα".

Λογοτεχνικός τοκετός στην ιστορική προοπτική σχηματίστηκε στην ακόλουθη ακολουθία: εμφανίζεται αρχικά ο EPOS, τότε η αντίθεση του γίνεται στίχοι και, τέλος, το δράμα επιδιώκει να συνθέσει τα δύο πρώτα είδη. Εν τω μεταξύ, αυτή η σειρά τριάδας δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρης και τέλεια, αφού το γενικό σαβρασμένο περίπτερο αγνοήθηκε. Αυτά τα skips μπορούν να αποκατασταθούν Επόμενο Σχέδιο, όταν λαμβάνοντας υπόψη ότι ο μύθος στην καλλιτεχνική σφαίρα είναι μια ιδιαίτερα ιστορική αλήθεια, για τις πραγματικές πληροφορίες λείπουν για τη γνώση της ειρήνης και του ανθρώπου:

Ο Claude Levi - Strauss πιστεύει ότι ο «μύθος εξηγεί» εξίσου τόσο το παρελθόν όσο και το παρόν και το μέλλον "(" δομική ανθρωπολογία ", σ. 186). Και όταν η ακολουθία στην κίνηση της παγκόσμιας τάξης διαταράσσεται, τότε μια καταστροφή εμφανίζεται στην κοινωνία (για παράδειγμα, το ιστορικό της πρώτης γαλλικής επανάστασης). Από την άποψη αυτή, ο J. Mishle έγραψε: "Την ημέρα εκείνη (όταν συνέβη η επανάσταση) όλα ήταν δυνατά ... το μέλλον ήταν πραγματικό. Με άλλα λόγια, δεν υπήρχε περισσότερος χρόνος, υπήρχε ένα ξέσπασμα αιωνιότητας. "

Σχέδιο λογοτεχνικής παράδοσης

Λογοτεχνική κριτική στο μάθημα της λογοτεχνίας - ένα από τα Πιο σύνθετα προβλήματα διδασκαλία. Πώς να μιλήσετε με τους μαθητές για τους όρους και τις έννοιες να μην τρομάζουν τα στιγμιότυπα οθόνης; Πώς να τους γυρίσετε τη θεωρία της φυσικής σας, της οργανικής πλευράς; Τα μεθοδολογικά μας ευρήματα μοιράζονται μαζί μας ο καθηγητής της Μόσχας Oksana Smirnova. Δημοσιεύουμε ένα κομμάτι από την εκπαιδευτική αναγομήτηση, η οποία αναπτύσσεται στο παραδοσιακό γυμναστήριο υπό την ηγεσία του συγγραφέα του άρθρου. Αντιμετωπίζει απευθείας στους μαθητές και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εναλλακτικά υλικά (ή sweatshop) του εγχειριδίου.

Epos, στίχοι, δράμα

Λαμβάνονται υπόψη τα έργα Iterature για να διαιρέσετε σε τρεις κύριους τύπους (ή, διαφορετικά, το είδος): ePOS, στίχοικαι Δράμα. Αυτή η διαίρεση χρονολογείται από τις εποχές της αρχαίας Ελλάδας και πρώτα είχε προγραμματιστεί για τον φιλόσοφο Αριστοτέλη στην πραγματεία του "στην τέχνη της ποίησης" (IV αιώνα π.Χ.).

Υπάρχει κάποια ιδέα των τριών κύριων τύπων λογοτεχνίας από τον καθένα σας, αλλά εκείνοι που δεν έχουν σκεφτεί ποτέ για την έννοια αυτού του διαχωρισμού συχνά έχουν απλοποιημένη, όχι αρκετά σωστή έννοια. Πολλοί φαίνεται ότι οι στίχοι είναι αναγκαστικά ποιήματα, με ρυθμό και ομοιοκαταληξία, το δράμα είναι αυτό που παίζουν στη σκηνή και ο EPOS είναι οποιοδήποτε καλλιτεχνικό κείμενο της πεζογραφίας. Ωστόσο, ένας ελαφρώς πιο εξελιγμένος αναγνώστης γνωρίζει ότι και οι δύο δράσεις είναι σε στίχους, και τα αρχαία ποιήματα - για παράδειγμα, "Η Ιλιάδα" και η "Οδύσσεια" ονομάζονται "επική". Αλλά υπάρχουν μερικές φορές στην πεζογραφία Μικρές ιστορίεςστην οποία δεν υπάρχουν σχεδόν κανένα συμβάν, και Κύριος ρόλος Παίζει διάθεση. Ο κύκλος των ιστοριών του γραμμένο με τέτοιο τρόπο, ρωσικός συγγραφέας I.S. Ο Turgenev ονομάζεται "ποιήματα στην πεζογραφία".

Μια εργασία Θασσός (Ελληνικά "Epos" σημαίνει μια ιστορία) - για να περιγράψει τα γεγονότα. Στην επική εργασία, η εμφάνιση πνευματικών δικαιωμάτων είναι μια πλάγια όψη. Για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, το Epic δεν ήξερε πώς να περιγράψει τα γεγονότα της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου, αλλά ακόμα και όταν εμφανίζονται τέτοιες περιγραφές, ο συγγραφέας, για να πει για τις εμπειρίες του, θα πρέπει να κάνει ένα βήμα προς και να πάρει ένα Κοιτάξτε την εσωτερική του κατάσταση με τους ξένους, τα μάτια αποσπασμένα.

Ο Epos είναι αντίθεση Ο αφηγητής και οι ακροατές του (και αργότερα οι αναγνώστες) για την έννοια των γεγονότων των γεγονότων. Αντανακλαστικό απαιτεί μια ηρεμία, νηφάλια ματιά στα πράγματα. Συχνά λένε: "TELD με επική ηρεμία". Στην πραγματικότητα, ο Όμηρος, για παράδειγμα, με την ίδια περίσταση, "μη μείωση των ματιών", λέει για το πώς θα πάρει το κοπάδι του και πώς σκοτώνει και τρώει δορυφόρους Οδύσσεια. Αντίθετα, το λέει για αυτό στο Poem τον εαυτό του Οδύσσεια, αλλά δεν φέρει τα συναισθήματά του στην ιστορία: φόβο, κρίμα, απελπισία. Το χωρίζει από αυτά τα γεγονότα που ταξίδεψε διαδρομή και ζούσαν χρόνια - η επική απόσταση, η οποία δίνει την εμφάνιση στην αφαίρεση.

Αλλά με μια τέτοια αμερόληπτη, αντικειμενική ιστορία γίνεται ξεγευμένη από τη σύνδεση των αιτιών και των συνεπειών, των οποίων είναι τα γεγονότα της ανθρώπινης ζωής. Το χάος των καθημερινών τυχαίων ανοίγει τους νόμους που υπόκεινται στην κίνηση της ζωής.

Στίχοι, αντίθετα, πιο απασχολημένος με την εικόνα των συναισθημάτων ενός ατόμου, της εσωτερικής του κράτους. Ακόμη και αν η λυρική εργασία περιγράφει κάποια στοιχεία και συμβάντα, η περιγραφή είναι πάντα βαμμένη με μια προσωπική, υποκειμενική στάση. Αυτή η στάση είναι το κύριο αντικείμενο της εικόνας. Όταν διαβάζουμε στο Verses Pushkin:

Όλα τα πορτοκαλί λαμπρό δωμάτιο
Ozaren. Χαρούμενη συντριβή
Πλημμυρισμένο φούρνο, -

Μας ενδιαφέρει όχι τόσο πολύ περιγραφή του δωματίου και της σόμπας (η οποία, γενικά, εδώ δεν είναι εδώ), πόσο η εντύπωση της άνεσης, της χαράς, της ζεστασιάς και του φωτός που ανεβαίνει από αυτές τις γραμμές.

Στίχοι είναι ενσυναίσθηση αναγνώστη στον συγγραφέα του ποιήματος. Οι στίχοι δεν απαιτούν καμία απομάκρυνση, αλλά αντίθετα, καταδύσεις (ακροατής) στα συναισθήματα και τη διάθεση - και τα πνευματικά δικαιώματα, και μόνοι τους, γιατί αν δεν μαντέψουμε τα λόγια του συγγραφέα, κάτι που ήδη εξοικειωθεί με την εσωτερική εμπειρία, οι στίχοι θα παραμένουν για εμάς σαν να είναι μια επιστολή σε ακατανόητη γλώσσα. Όταν δεν καταλαβαίνουμε τα ποιήματα, απλά δεν παρατηρούμε, μην το ακούτε αυτό το κύριο πράγμα για το τι είναι η ομιλία.

Οι στίχοι απαιτούν από τον αναγνώστη της ικανότητας να εισέλθουν στον συναισθηματικό κόσμο ενός άλλου προσώπου. Αποδεικνύεται ότι είναι πολύ πιο εύκολο για εμάς εάν το λυρικό κείμενο είναι συνδεδεμένο στη μουσική. Η λέξη "στίχοι" με μεγαλύτερα σημαίνει ότι "προφέρεται κάτω από τους ήχους της Λύρας" - ένα μουσικό όργανο χορδών, το οποίο, όπως θεωρούνται οι αρχαίοι Έλληνες, κάποτε εφευρίσκονταν τον Θεό Ερμή και έδωσε το Apollon - την προστάτη της τέχνης. Το ίδιο το όνομα των στίχων δείχνει ότι είναι η βαθιά ουσία της μουσικής - η τέχνη που μπορεί να εκφράσει ανθρώπινα συναισθήματα, χωρίς να τους καλέσει.

Αυτή η σχέση μας εξηγεί για ποιο λόγο οι στίχοι είναι χαρακτηριστικοί του ρυθμού και του μέτρου. Ρυθμός, η τήρηση, η μουσικότητα βοηθάει λυρικά έργα να εκφράσουν το γεγονός ότι δεν κρατούν πάντα λόγια. Ή μπορείτε να πείτε διαφορετικά: Ο μουσικός στίχος κάνει λέξεις να εκφράζουν περισσότερα από ό, τι μπορούν να εκφράσουν σε κανονική ομιλία. Ο ρυθμός ο στίχος μας εισέρχεται στη σωστή διάθεση. Συγκρίνετε, για παράδειγμα, δύο περιγραφές της σεληνιακής χειμερινής νύχτας σε στίχους Pushkin:

Κακοποιούς μέσω κυματιστή ομίχλη
Το φεγγάρι επιδιώκει ...
(« Χειμερινός δρόμος") - ηρεμία, φωτεινή, λυπημένη?

Rush σύννεφα, τα σύννεφα είναι φραγμένα,
Αόρατο φεγγάρι
Φωτίζει το χιόνι της ιπτάμενης ...
("Δαίμονες") - αγχωτικό, ενοχλητικό, σαν ισχυρά χτυπήματα καρδιάς.

Παιδιά ποιημάτων, όπως τραγούδια τραγουδιών - Αν μιλάμε για τα απομιμήσεις, αλλά για την παρούσα τέχνη, είναι ταυτόχρονα απόλαυση, και το έργο της ψυχής.

Λόγω του γεγονότος ότι το σχήμα των στίχων είναι αρκετά περίπλοκο και η αντίληψή τους απαιτεί μια συγκεκριμένη καλλιέργεια, μπορεί να αντιμετωπίσει την εντύπωση ότι τα ποιήματα είναι μερικές αργότερα και τεχνητή εφεύρεση στη βιβλιογραφία. Αυτό δεν είναι αληθινό. Τα ποιήματα αρχαία και με μια έννοια φυσικά πεζογραφία. Ο ρυθμός είναι εκπληκτικά εγγενής στην ανθρώπινη ομιλία. Ρωσικός ποιητής Ν. Ο Γκμάτιλλεφ δήλωσε κάποτε ότι το ξέρει "που ο οποίος επιτρέπει προσεκτικά ένα κομμάτι πεζογραφίας, καταναλώνει προσπάθειες για να κρατήσει το γεννημένο ρυθμό". Ως εκ τούτου, οι αρχαίοι επικοί μύθοι διπλωμένοι σε στίχους, όπως λυρικά τραγούδια. Και εκείνοι και οι άλλοι, σύμφωνα με τους επιστήμονες, προέκυψαν από την αρχαία χορωδιακή ποίηση.

Δράμα Σε μεγάλο βαθμό σημαίνει "δράση". Δεν λέει για τα γεγονότα που διαπράττονται, αλλά εμφανίζονται γεγονότα, σαν να λαμβάνουν χώρα πριν από τα μάτια μας. Ο διάσημος ορισμός που ο δράκος Αριστοτέλκι αρχίζει με τις λέξεις: "Το δράμα μιμείται τη δράση ..."

Ο συγγραφέας του Δράμας δεν έχει την ευκαιρία να μιλήσει "από τον εαυτό του": όλα όσα θέλει να πει ότι πρέπει να είναι κατανοητό για τον θεατή από τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή και τις συνομιλίες των ηθοποιών. Ταυτόχρονα, το ακροατήριο παρακάμπτει στα γεγονότα της ζωής κάποιου άλλου και αρχίζει να τους γνωρίζει σαν να τον απασχολεί στενά. Στο θέατρο (ειδικά στο νηπιαγωγείο) συμβαίνει συχνά ότι το κοινό ξεχάστηκε ότι το παιχνίδι που γράφτηκε από τον θεατρικό συγγραφέα μπροστά τους. Συμβαίνει ότι ανησυχούν, φωνάζουν, προσπαθούν να αλλάξουν την πορεία της δράσης: να προειδοποιήσει κάποιον, να αποτρέψει κάποιον ...

Εάν οι EPOS είναι συνέπεια, και οι στίχοι - η ενσυναίσθηση, τότε το δράμα κάνει τον θεατή με ένα κυριολεκτικά "συνεργάτη" των γεγονότων.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το δράμα δεν σκέφτηκε και δεν υπήρχε έξω από το θέατρο, και αυτό εξηγεί πολλά από τα χαρακτηριστικά της. Η δράση στη Δράμα περιορίζεται στα αυστηρά πλαίσια. Θα πρέπει να έχει μια λογική αρχή ( Σπάσιμο), ανάπτυξη και λήξη ( Διασταύρωση). Η προσδοκία της διασταύρωσης κατέχει τον θεατή στην τάση, η οποία σε ορισμένα σημεία δράσης αυξάνεται, γίνεται πολύ απότομη. Τέτοιες στιγμές ονομάζονται αποκορύφωμα - σημεία υψηλότερη τάση Ενέργειες.

Το ενδιαφέρον του θεατή σε δράση δεν έχει αναγκαστικά την επιθυμία να μάθετε », το πράγμα τελείωσε". Επιπλέον, στην αρχαία Ελλάδα, όπου γεννήθηκε το Ευρωπαϊκό Δράμα, οι μύθοι που όλοι ήταν γνωστοί συνήθως τοποθετήθηκαν. Η προσοχή του Stretter πραγματοποιήθηκε από την άλλη. Η βάση της δραματικής δράσης βρίσκεται σύγκρουση - Σύγκρουση της θέσης της ζωής των ηρώων. Το Δράμα είναι πάντα διάλογος, αμφισβητεί τη διαφωνία των δύο πλευρών, δύο "αλήθεια" και οι θεατές περιμένουν λύσεις (ή, ή μάλλον, αποφασίζουν): όπως στην πραγματικότητα, σε μια συγκεκριμένη περίπτωση, ο οποίος είναι δικαίωμα να κερδίσει τη διαφορά. Τα αρχαία οικόπεδα κατανοήθηκαν και πάλι, οι αιχμηρές συγκρούσεις επισημάνθηκαν σε αυτά, με τον ένα ή τον ένα ή τον άλλο τρόπο, κρύβοντας κάθε θεατή και το κύριο πράγμα ήταν να βρεθεί η σωστή απόφαση και να μην μάθετε το τέλος του ιστορικού πριν από λίγο καιρό.

Για παράδειγμα, στην τραγωδία της ίδιας - ο πρώτος από τους μεγάλους τραγικούς ποιητές της αρχαίας Ελλάδας (περίπου 525-456 π.Χ.), ο οποίος ονομάζεται "επαιτεία", υποστηρίζουν δύο πλευρές: Παρθένος Δανίδη, κόρη του βασιλιά, που τρέχει από τεράστια Ακολουθώντας το στρατό τους και η μικρή ελληνική πόλη του Άργους, των οποίων οι Δανίδες ζητούν προστασία.

Η πόλη ήταν μπροστά σε μια δύσκολη επιλογή: αφενός, δεν είναι καθόλου υποχρεωμένη να υπερασπιστεί τη Δανίδα, ειδικά επειδή ο στρατός των διογκώσεων είναι μεγάλος και ισχυρός και η πόλη είναι απίθανο να του δώσει έναν αγώνα. Από την άλλη πλευρά, η έκδοση της Δανίδας στους διφορούμενους, η πόλη θα παραιτηθεί από τις αρχές της: από το νόμο, τα δικαιώματα, ο σεβασμός της ελευθερίας - και σιωπηλά συμφωνούν ότι η αγενής δύναμη μπορεί να δημιουργήσει οποιαδήποτε αυθαιρεσία στον κόσμο.

Δεν υπάρχουν σχεδόν καμία εκδηλώσεις στη σκηνή, μόνο συνομιλίες: Danaids ικετεύουν, το Vestnik των εχθρικών στρατευμάτων απειλεί, οι εκπρόσωποι της πόλης αποφασίζουν πώς να είναι. Και σταδιακά ο καθένας καθίσταται σαφές ότι ένα ελεύθερο άτομο, υποταγμένο από ακατέργαστη δύναμη, θα σταματήσει να είναι ελεύθερη. Προστασία της Δανίδας, το Άργος δεν θα προστατεύσει τους τοίχους, όχι πλούτο, αλλά η ουσία της πόλης του είναι η ελευθερία και η ανεξαρτησία του. Και πριν η Danaida ανοίξει την πύλη. Η τραγωδία ολοκληρώνεται με τα λόγια του Δελτίου ότι ο στρατός του εχθρού πλησίασε τους τοίχους της πόλης.

Οι θεατές δεν θα δουν τι τέλος της μάχης. Για το ίδιο το δράμα δεν έχει σημασία: εντοπιστεί η απόφαση, επιτρέπεται η σύγκρουση, έγινε η διασταύρωση. Αν όμως, όμως, όλα όσα έγραψαν και έβαλαν την τραγωδία του, γνώριζε απόλυτα καλά ότι η πόλη θα πεθάνει σε σκλήρυνση. Σε αυτή την επιλογή της αλήθειας της τιμής της ζωής, το εκπληκτικό αποτέλεσμα οποιασδήποτε τραγωδίας, το οποίο ο Αριστοτέλης κάλεσε " κάθαρση"- Καθαρισμός μέσω πόδι, ή καθαρίζοντας τον ίδιο τον πόνο. Ανυψώστε το φως στο πνεύμα που ένιωσε όλους τους συμμετέχοντες και τους μάρτυρες της τραγικής, αλλά δίκαιης διασταύρωσης. Υπάρχει μια ιστορία για το πώς σε μια ώρα κινδύνου των Αθηναίων έβαλε την τραγωδία να σηκώσει το πνεύμα του, αφού πήγε στη μάχη και κέρδισε.

Τον παλιό αιώνα, το δράμα θεωρήθηκε το υψηλότερο από τη γέννηση της λογοτεχνίας που συνδέει τα πλεονεκτήματα των επικών και στίχων. Με το επικό δράμα σχετίζεται το ενδιαφέρον για την εκδήλωση, το οικόπεδο, με στίχους - συναισθηματική θερμότητα, πληρότητα της εμβάπτισης του θεατή στον κόσμο του έργου τέχνης. Αλλά η προέλευση του δράματος του διαφέρει σημαντικά από το επικό και στίχους. Χρονολογείται από τα αρχαία τελετουργικά, τα οποία στην πραγματικότητα επηρέασαν όλα τα μέλη του γένους, ίσο με το κοινό και τους συμμετέχοντες.

Τα ακόλουθα είδη περιλαμβάνουν το EPIC: ένα παραμύθι, μπάσο, επικό, αρχαία επικά ποιήματα, ένα μυθιστόρημα, ιστορία και ιστορία.

Στην αρχαιότητα και στον Μεσαίωνα, υπογραμμίστηκαν πολλά λυρικά είδη: ύμνος, μήνυμα, σόδα, ελεγκτή, sonnet, rondo, τραγούδι, ρομαντισμός κλπ. Αλλά στους αιώνες XIX-XX, τα λυρικά έργα ονομάζονται συχνότερα το "ποίημα", χωρίς να χωρίζουν τα είδη.

Το Δράμα περιλαμβάνει τραγωδία, κωμωδία και μεσαίο είδος - απλά ένα σοβαρό παιχνίδι, όχι τόσο βαθύ και ανυψωμένο, σαν μια τραγωδία. Τέτοια "Μεσαία" παίζει, όπως ολόκληρο το γένος, ονομάζεται δράμα.

Υπάρχουν έργα στα οποία συνδυάζονται τα χαρακτηριστικά δύο γεννήσεων. Συγκεκριμένα, υπάρχει ένας αρκετά μεγάλος κύκλος λυρί-επικών έργων, στην οποία οι στίχοι (μετάδοση συναισθημάτων) συνδυάζονται με το επικό (περιγραφή των γεγονότων). Για παράδειγμα, Borodino M.yu. Η Lermontova είναι ένα λυρόλ-επικό έργο.

Epos. - (από τα ελληνικά. Epos - λέξη, ιστορία, ιστορία) - Μια από τις τρεις βασικές γεννήσεις της λογοτεχνίας, σε αντίθεση με τους στίχους και τη δράμα που υποδηλώνει μια αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας, η περιγραφή των γεγονότων του συγγραφέα που αναπτύσσονται στο διάστημα και εγκαίρως, αφήγηση διαφορετικών Φαινόμενα της ζωής, τους ανθρώπους, τα κέρματα, τους χαρακτήρες, τις ενέργειες κ.λπ. Ειδικός ρόλος Στις εργασίες των Epic Genres παίζοντας έναν αφηγηματικό μεταφορέα (συντάκτης-αφηγητής ή αφηγητής), εκθέσεις εκθέσεων, την ανάπτυξή τους, για τους χαρακτήρες, σχετικά με τη ζωή τους, ενώ διαχωρίζονται από την απεικόνιση. Ανάλογα με την προσωρινή κάλυψη των γεγονότων, τα μεγάλα είδη Epic - επικού, μυθιστόρημα, επικό ποίημα ή ένα επικό ποίημα. Μεσήμερη ιστορία και μικρή - ιστορία, μυθιστόρημα, δοκίμιο. ΠΡΟΣ ΤΗΝ Επικό σχοινί. Περιλαμβάνουμε επίσης ορισμένα είδη προφορικής λαϊκής τέχνης: παραμύθι, έπειτα, συνδετήρες.

Είδη epos:

Μυθιστόρημα - (από τον Franz. Ρωμαϊκό - Αρχικά: ένα έργο γραμμένο σε μία από τις ρωμανικές (δηλαδή σύγχρονες, ζωντανές) γλώσσες, σε αντίθεση με το γραπτό σε Λατινικά) - το επικό είδος: ένα μεγάλο επικό έργο, στο οποίο η ζωή των ανθρώπων σε ένα Ορισμένη περίοδος απεικονίζεται εκτεταμένα ή για μια ολόκληρη ανθρώπινη ζωή. Οι χαρακτηριστικές ιδιότητες του μυθιστορήματος: το οικόπεδο πολλαπλών πυρήνων που καλύπτει τη μοίρα πολλών ηθοποιών. την παρουσία ενός συστήματος ισοδύναμων χαρακτήρων · Κάλυψη μεγάλου κύκλου φαινομένων ζωής, δήλωση κοινωνικά σημαντικών προβλημάτων. Σημαντικό χρονικό διάστημα δράσης.

Ιστορία - Μικρό Epic Είδος: Προϊόν Prosaic ενός μικρού όγκου, στην οποία, κατά κανόνα, ένα ή περισσότερα γεγονότα της ζωής του ήρωα απεικονίζονται. Ο κύκλος των ηθοποιών στην ιστορία είναι περιορισμένη, η περιγραφείσα δράση είναι σύντομη χρονική στιγμή. Μερικές φορές ο αφηγητής μπορεί να υπάρχει στο έργο αυτού του είδους. Οι κύριοι της ιστορίας ήταν ο Α.Ρ. Chekhov, v.v. Nabokov, Α.Ρ. Platonov, Κ.Κ. Powity, Ο.Ρ. Καζακόφ, Β.Μ. Shukshin.

Ιστορία - Μεσαίο (μεταξύ μιας ιστορίας και νέου) επικού είδους, στο οποίο παρουσιάζονται ορισμένα επεισόδια από τη ζωή του ήρωα (ήρωες). Όσον αφορά τον όγκο, η ιστορία Περισσότερες ιστορίες και ευρύτερες εμφανίζει πραγματικότητα, αντλώντας μια αλυσίδα επεισοδίων που αποτελούν μια ορισμένη περίοδο ζωής του κύριου χαρακτήρα, υπάρχουν περισσότερα γεγονότα και ηθοποιούς σε αυτό, ωστόσο, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα, όπως Ένας κανόνας, μια ιστορία.

Επος- το μεγαλύτερο σχήμα είδους του EPIC. Για το Epic Χαρακτηριστικό:

1. Ευρεία κάλυψη των φαινομένων πραγματικότητας, εικόνα της ζωής του λαού στο ιστορικά σημαντικό, σημείο καμπής

2. Σηκώστε Παγκόσμια προβλήματα, καθολική σημασία

3. Περιεχόμενο των ανθρώπων

4. Αρκετές ιστορίες

5. Πολύ συχνά - Υποστήριξη ιστορίας και λαογραφίας

Ταξίδι- Λογοτεχνικό είδος, με βάση την περιγραφή του χαρακτήρα του ήρωα. Αυτό μπορεί να είναι πληροφορίες σχετικά με τις χώρες που βλέπουν ο ταξιδιώτης, έθνη με τη μορφή ταξιδιωτικών ημερών, σημειώσεων, δοκίμιο και ούτω καθεξής.

Επιστολικό είδος - Πρόκειται για ένα είδος λογοτεχνικής εργασίας, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη μορφή προσωπικών γραμμάτων.

Ομολογία - λογοτεχνικό είδος, το οποίο μπορεί να είναι ο χαρακτήρας του Epic ή Lyrical. Ένα από τα επτά χριστιανικά μυστήρια, η οποία περιλαμβάνει επίσης το βάπτισμα, την κοινωνία, τον παγκόσμιο σχηματισμό, το γάμο, το γάμο, κλπ. Απαιτείται η πλήρης ειλικρίνεια, η επιθυμία να απαλλαγούμε από αμαρτίες, μετάνοια. Διεισδύοντας στις τέχνες. Το Lit-ru, η εξομολόγηση απέκτησε μια διδακτική σκιά, καθιστώντας ένα είδος πράξης δημόσιας μετάβασης (π.χ. J. Zh. Rousseau, Ν. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Αλλά ταυτόχρονα, η εξομολόγηση ήταν επίσης ένα μέσο ηθικής αυτοεπιβεβαίωσης του ατόμου. Όπως το είδος των στίχων I. αναπτύχθηκε από τους Romantics. Η εξομολόγηση είναι παρόμοια με ένα ημερολόγιο, αλλά σε αντίθεση με αυτόν δεν είναι συνδεδεμένο με το K.L. Θέσεις και χρόνο.

Στίχοι- Μια από τις τρεις βασικές γεννήσεις της λογοτεχνίας που προβάλλει μια υποκειμενική εικόνα της πραγματικότητας: μεμονωμένα κράτη, σκέψεις, συναισθήματα, τις εντυπώσεις του συγγραφέα που προκαλούνται από αυτές ή άλλες περιστάσεις, εντυπώσεις. Στους στίχους, η ζωή αντικατοπτρίζεται στις εμπειρίες του ποιητή (ή λυρικός ήρωας): Δεν περιορίζεται γι 'αυτό, αλλά δημιουργείται μια εμπειρία εικόνας. Η σημαντικότερη ιδιότητα των στίχων είναι η ικανότητα να μεταδίδει ένα μόνο (αίσθημα, κατάσταση) ως καθολική. Χαρακτηριστικά Στίχοι: ποιητικό σχήμα, ρυθμός, έλλειψη οικόπεδο, μικρό μέγεθος.

Λυρικά είδη:

Elegy - Το είδος των στίχων: το διαλογιστικό ποίημα (από το Lat. Σε βάθος - σε βάθος αντανάκλαση) ή συναισθηματικό περιεχόμενο, μεταδίδοντας βαθιά προσωπικές, οικείες εμπειρίες ενός ατόμου, κατά κανόνα, απλώνεται με σκούπους θλίψης, ελαφριά θλίψη. Πιο συχνά γραμμένο στο πρώτο πρόσωπο. Τα πιο κοινά θέματα της γλώσσας - η σκέψη της φύσης, συνοδευόμενη από φιλοσοφική σκέψη, αγάπη, κατά κανόνα, αδιαίρετη, ζωή και θάνατο κλπ. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα αυτού Αντίκες εποχή Το είδος που απολαμβάνει στην ποίηση συναισθηματισμού και ρομαντισμός, η Elegia V.A. έλαβε ειδική φήμη Zhukovsky, Κ.Ν. Batyushkova, Α.Α. Πούσκιν, Ε.Α. Baratynsky, Ν.Μ. Γλώσσα.

Το μήνυμα είναι ένα ποιητικό είδος: ένα ποιητικό γράμμα, ένα έργο γραμμένο με τη μορφή προσφυγών σε κάποιον και περιέχει κλήσεις, αιτήματα, ευχές, κλπ. ("TO CHAADEEV", "Μήνυμα του Czensor" Α. Bushkin, "Μήνυμα σε προλεταριακούς ποιητές" Vv mayakovsky). Διακρίνοντας λυρικό, φιλικό, σατιρικό, δημοσιογραφικό κ.λπ.

Υπάρχουν λυρρι-επικά είδη που βρίσκονται στη διασταύρωση των στίχων και της επικής. Από τους στίχους έχουν μια υποκειμενική αρχή, προφέρεται συναίσθημα του συγγραφέα, από το επικό - την παρουσία ενός οικόπεδο, έναν ταμείο για τα γεγονότα. Laroepic genres σε ποιητική μορφή. Είδος μεγάλου αετού - ποίημα, μικρότερο - μπαλάντα

Το ποίημα είναι ένα λυρόλο-επικό είδος: μια μεγάλη ή δευτερεύουσα ποιητική εργασία (ποιητική ιστορία, ένα μυθιστόρημα σε στίχο), τα κύρια χαρακτηριστικά των οποίων είναι η παρουσία ενός οικόπεδο (τόσο στην επική επική) όσο και η εικόνα ενός λυρικού ήρωα ( όπως σε στίχους)

Μπαλάντα - Είδος μουσικής λυρόλ-επικής ποίησης: αφηγηματικό τραγούδι ή ποίημα σχετικά μικρό όγκο, με τη δυναμική ανάπτυξη του οικοπέδου, η βάση της οποίας είναι μια έκτακτη υπόθεση. Συχνά υπάρχει ένα στοιχείο ενός μυστηριώδους, φανταστικού, ανεξήγητου, περιττού, ακόμη και τραγικά αδιάλυτες στη μπαλάντα. Με την προέλευση, οι μπαλάντες συνδέονται με τους θρύλους, τους λαϊκούς μύθους, συνδέουν τα χαρακτηριστικά της ιστορίας και των τραγουδιών. Οι μπαλάντες είναι ένα από τα κύρια είδη της ποίησης του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού. Για παράδειγμα: Ballades v.a. Zhukovsky, m.yu. Lermontov.

Δράμα - Μια από τις τρεις βασικές γεννήσεις της λογοτεχνίας, αντανακλώντας τη ζωή στις ενέργειες που εκτελούνται στο παρόν. Αυτά είναι έργα σχεδιασμένα για σκηνή. Το δραματικό γένος περιλαμβάνει τραγωδίες, κωμωδίες, στην πραγματικότητα δράμα, μελόδραμα και νερό.

Δραματικά είδη:

Τραγωδία- (από τα ελληνικά. Τραγδίνα - τραγούδι κατσίκας< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Κωμωδία - (Από την Ελλάδα. Από το Κομό - ένα χαρούμενο πλήθος, μια πομπή στις Διονυσιακές γιορτές και Odie - τραγούδι) - ένα από τα κορυφαία είδη δράματος: το έργο, το οποίο βασίζεται σε μια γελοιοποίηση δημόσιων και ανθρώπινης ατέλειας.

Δράμα - (με στενή έννοια) ένα από τα κορυφαία είδη δράματος. Λογοτεχνικές εργασίες που γράφονται με τη μορφή διαλόγου των δράσεων. Προορίζεται για εκτέλεση στη σκηνή. Εστιάζοντας στην εκφραστικότητα ψυχαγωγίας. Οι σχέσεις των ανθρώπων που προκύπτουν μεταξύ των συγκρούσεων μεταξύ τους αποκαλύπτονται από τις ενέργειες των ηρώων και λαμβάνουν μια υλοποίηση σε μια διαλογική μορφή μονόλογου. Σε αντίθεση με την τραγωδία, το Δράμα δεν συμπληρώνεται από την Catharsis.

Σχετικά με ποιητικό μέγεθος

Στην εργασία σε οποιοδήποτε δοκίμιο που σχετίζεται με την ανάλυση ποιητικό κείμενοΑπαιτείται να αναλύσει το ποιητικό μέγεθος. Γιατί είναι τόσο σημαντικό; Επειδή στο ποιητικό προϊόν, δεν είναι μόνο περιεχόμενο, αλλά και μια μορφή - δηλαδή, ο ρυθμός, ο ήχος, η μουσική του ποιήματος, η οποία στην πραγματικότητα το ίδιο το ποίημα και τα έντυπα.

Το πιο σημαντικό πράγμα δεν είναι να καθορίσετε το μέγεθος, αλλά να πούμε στη σύνθεσή σας ότι αυτό το μέγεθος συμβάλλει στο ποίημα.

Ο Jamb είναι ένας ενεργός, συχνά ο επίσημος ήχος ενός στίχου, αγωνίζεται και απαλά (όλα τα Lullabies γράφονται και, παρεμπιπτόντως, μετά το Lermontov - όλα τα ποιήματα που έχουν ένα νυχτερινό τοπίο). Τα τρισδιάστατα μεγέθη είναι πιο ευέλικτα, κοντά σε Ομιλία ομιλίας (Πιθανώς, ως εκ τούτου, οι νέκτες τους προτιμούσαν).

Λοιπόν, στην επιχείρηση. Για να καθορίσετε εύκολα το μέγεθος, πρέπει πρώτα να θυμάστε τι είναι μια στάση. Σταματήστε - Πρόκειται για μια ομάδα συλλαβών, μία από τις οποίες πέφτει προφορά. Μόνο και τα πάντα.

Όλοι γνωρίζουν, φυσικά, αυτά τα ποιητικά μεγέθη στη ρωσική δυσαρέσκεια πέντε: δύο διπλά και τρία τρίπλευρα. Διπλά - Αυτό είναι όταν δύο συλλαβές βρίσκονται στο πόδι - όταν, αντίστοιχα, τρία:

Η Κορέα είναι ένα διπλό μέγεθος με έμφαση στην πρώτη συλλαβή.

Yamb - μέγεθος διπλού μεγέθους με έμφαση στη δεύτερη συλλαβή.

Εισάγουμε την ακόλουθη σημείωση: `- Συλλογή σοκ, _ - ασταθής συλλαβή.

Στη συνέχεια, η χορωδία θα μοιάζει με αυτό: _ |, και Jamb - όπως: _ | |.

DACTYL - όπως: _ _ |. Θυμηθείτε εύκολα: Dactyl - μεταφρασμένο από ελληνικά - "δάκτυλο". Είναι αλήθεια ότι φαίνεται: Τρία Phalanxes, στο πρώτο καρφί, - όπως τρεις συλλαβές, η πρώτη χαρακτηρίζεται από έμφαση.

Αναπροσαρμογή ("ανεστραμμένο, αντανακλάται" - Ακόμη και ακούγεται στα ρωσικά ως "ραβδί (pestle) για το αντίθετο") μοιάζει με αυτό: | _ _ |.

Αμφίββεις ("περιβάλλεται") - | _ `|. |

Τώρα, όταν όλοι γνωρίζουμε, το πολύ απλό και, αρκετά περίεργο, το πιο σημαντικό για τους τύπους είναι δύσκολο - κάθε συλλαβή της ποιητικής συμβολοσειράς είναι επισημασμένη. Είναι πιο βολικό όταν όλες οι παύλες είναι οι ίδιες, ανεξάρτητα από το μήκος της συλλαβής. (Ακριβώς σε περίπτωση που ο αριθμός των συλλαβών είναι ίσος με τον αριθμό των φωνηέντων). Οι λέξεις εξυπηρέτησης, κατά κανόνα, δεν σημειώνονται με έμφαση, αν δεν πέσουν μια λογική έμφαση κατά την ανάγνωση του ποίημα.

Λοιπόν, για παράδειγμα, πάρτε τις πρώτες δύο γραμμές του ποίημα της akhmatova "Native Earth".

Στις αγαπημένες εκτάσεις, δεν φορούμε ένα στήθος,

Σχετικά με τα ποιήματα Navid Μην συνθέτουν ...

Αποδεικνύεται σαν αυτό:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Τώρα είναι απαραίτητο να το χωρίσετε σε ομάδες συλλαβών (πόδι) έτσι ώστε μέσα στο καθένα υπήρχε μια συλλαβή σοκ ... "Κάτι είναι λάθος εδώ," λέτε. Πράγματι, για τον διπλασιασμένο ρωσικό στίχο που χαρακτηρίζεται από πυρικές - παρακάμπτοντας. Και είναι πολύ φυσικό: δεν είμαστε όλες οι λέξεις που αποτελούνται από δύο συλλαβές! Εάν δεν υπήρχαν τέτοια περάσματα, τα ποιήματα θα ήταν παρόμοια με την ίδια πάλη τυμπάνου.

Παρεμπιπτόντως, θα σας προσφέρω την πρόσοψη για την εργασία σας: αν σημειώσετε ότι ο ήχος κάποιου λέξεων στο στίχο (στίχος είναι μια ποιητική γραμμή) τονίζει, ξεχωρίζει σε βάρος του Pyroy, θα είναι υπέροχο. Παρέχεται, φυσικά, ότι ο δάσκαλός σας ξέρει τι είναι η Πυρρέα.

Ας επιστρέψουμε στο POEM μας (δηλ. Akhmatovsky):

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Σημειώστε ότι η "ουρά" (που παραμένει έξω από το πόδι) δεν λαμβάνεται υπόψη κατά τον καθορισμό του μεγέθους.

Έτσι, για την πρώτη στύψη του ποίημου του, η Akhmatova απευθύνεται στον επίσημο ήχο ενός πέντε άξονα Yamba, "όπως ή κοντά σε αυτό το συμπέρασμα θα πρέπει να κάνετε κατά την ανάλυση του μεγέθους αυτού του ποιήματος.

Αλλά εδώ η δεύτερη Stanza θα μας φέρει εκπλήξεις. Είναι τόσο διαφορετικό που ακόμη και το μέγεθος αλλάζει:

Ναι, για εμάς είναι βρωμιά στους διοικητές,

Ναι, για εμάς είναι μια κρίση στα δόντια ...

Πώς το μέγεθος έχει αλλάξει - θα το ορίσετε μόνοι σας. Είναι επίσης σημαντικό γιατί άλλαξε τόσο πολύ, γεγονός που αντικατοπτρίζει αυτή την αλλαγή. Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας σε αυτό που: η πρώτη λέξη ("ναι") της ποιότητας δίνει έμφαση σε ένα καπλαμάιο στρες (δηλ. Εκτός από το στίχο). Ονομάζεται Sponds και είναι αρκετά σπάνιο. Για παράδειγμα, στο Pushkin "Poltava", το Sponda μεταδίδει ένα Rommer, την καταπολέμηση της μάχης:

Καταπολέμηση του τυμπάνου, κλικ, σταυρούς,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Ποιητικό ρυθμό

Διπλό και τριών όψεων με μεγέθη

Στο εγχειρίδιο της λογοτεχνίας για το βαθμό 6, υπάρχουν θέματα "διπλά μεγέθη στίχων", "τριών μεγέθους στίχους" τοποθετημένα σε διάφορα τμήματα του βιβλίου. Πώς δουλεύουμε μαζί τους; Πρώτον, τα θέματα ενώνουν. Δεύτερον, χρησιμοποιούμε τους ακόλουθους τύπους εργασίας για μια πλήρη αφομοίωση του θέματος.

Ι. Γλωσσικό πείραμα.

Συγκρίνετε δύο εκδόσεις της Στάνζας από το ποίημα M.yu. Lermontov

"Τρεις φοίνικες".

Πρώτη ανάγνωση:

Αλλά ακριβώς αυτό το σούρουπο έπεσε στο έδαφος,

Στις ρίζες ελαστικού τσεκούρι κλιμακών

Και έπεσε χωρίς αιώνες κατοικίδιων ζώων.

Τα ρούχα των θρυμματισμένων μικρών παιδιών,

Ήταν σκαλισμένοι το σώμα τους αργότερα,

Και σιγά-σιγά τους έκαψαν το πρωί.

Ποιες λέξεις ακούγονται ασυνήθιστες, οπότε συνήθως δεν τα προφέρονται;

Δεύτερη ανάγνωση: (ο φοιτητής διαβάζει αυτή τη θύελλα, παρατηρώντας το κανονιστικό

Έμφαση: "Στις ρίζες", "έσπασε", "μέχρι το πρωί").

Τι άλλαξε; Το ποίημα είναι ξεθωριασμένο, η ενέργεια του χάνεται, ο ρυθμός. Έτσι, ο ρυθμός είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ποιήματος. (Δεν μιλάμε εδώ για το ελεύθερο στίχο, στερούνται του ρυθμού).

Ii. Σύγκριση των ρυθμών της γύρω ζωής και ποιητικού ρυθμού

Η γύρω ζωή, η ζωή της φύσης, οι άνθρωποι είναι χτισμένοι σε ρυθμούς. Η μέρα εναλλάσσεται με τη νύχτα, η άνοιξη έρχεται στην αλλαγή του χειμώνα ... Πού αλλού συναντάμε ρυθμικές εναλλαγές;

Οι τύποι απαντούν: "Στο σχολείο, τα μαθήματα εναλλάσσονται με τις αλλαγές, σημειώστε το ρολόι, χτυπά την καρδιά, την εναλλακτική αναπνοή. Ο ρυθμός είναι στη μουσική, στο χορό. "

Τα ποιήματα χτίζονται επίσης στο ρυθμό. Όπως, για παράδειγμα, η ημέρα εναλλάσσεται με τη νύχτα, σχηματίζοντας μια μέρα, έτσι ώστε η συλλαβή του σοκ που εναλλάσσεται με άγνωστο, σχηματίζοντας ένα πόδι. Σταματήστε τις επαναλήψεις, σχηματίζοντας μια συμβολοσειρά. Σειρές εναλλάσσονται μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα ποίημα.

III. Αλγόριθμος για τον προσδιορισμό του ποιητικού μεγέθους.

Pooh, προσπαθούμε να διαβάσουμε εκφραστικά για να φέρουμε το νόημά του στους ακροατές. Αλλά τα μικρά παιδιά, έχοντας μάθει την πρώτη τους στη ζωή των rhymes, διαβάστε τις αποθήκες τους, Chant (δηλαδή, διαβάζουν λάθος, "προεξέχοντες" συλλαβές σοκ), αλλά ταυτόχρονα καλούν τον ακροατή ένα σαφή ρυθμό του στίχου:

1. Η / Tanya / Loud / Crying /

2. Uro / Nil / in the River / Ball /

3. Cache / Tanya / CHKA

4. Όχι y / νεροχύτη / στον ποταμό / μπάλα.

Στη γραμμή 4 ποδιών. Κάθε στάση (εκτός από δύο ελλιπείς 3,4 γραμμές) είναι μια παραγγέλαστη εναλλαγή δύο συλλαβών (εκκολαπτόμενο). Το πρώτο σοκ - το δεύτερο ασταθές | - - |. Ρυθμική γραμμή σχεδίασης Τέτοιες:

1. ΤΑ-ΤΑ / ΤΑ-ΤΑ / ΤΑ-ΤΑ /

Δύο ποιήματα μεγέθους με έμφαση στην πρώτη συλλαβή - πυρήνα. Θυμηθείτε εύκολα. Εάν μια λέξη-κλειδί τοποθετείται στη γραμμή αρκετές φορές - οποιαδήποτε διπλή λέξη με έμφαση στην πρώτη συλλαβή) για παράδειγμα, το κρύο) είναι ένα Hoore:

2. Κρύο / κρύο / κρύο / ho /

hush / Tanya / CHKA Κατανόηση /

Τα δύο διαστάσεων μεγέθη δύο τρία. Όλες οι άλλες ποιητικές διαστάσεις ορίζουν επίσης αυτόν τον αλγόριθμο:

Διαβάστε το ποιητικό υλικό εκφραστικά.

Αποσυναρμολογήστε το.

Δώστε το ρυθμικό της μοτίβο.

Συμπληρώστε το σύστημα με λέξεις-κλειδιά.

Καθορίστε το μέγεθος του στίχου.

Iv. Σχέδιο υποστήριξης

Λέξεις-κλειδιά για κάθε ένα από τα πέντε ποιητικά μεγέθη περιέχονται σε έναν τέτοιο πίνακα:

Σχέδιο υποστήριξης

Κρύο, ισχυρό, πυρήνα

Ιανουάριος ιδρώτας, Yamb

Dasha dactil

Σε ένα φαρμακείο αμφίβουν

Ο ανανάς παίρνει αναστάτωση

Αμέσως ισχυρίστηκε ότι οι ανανάς δεν πωλούνται στο φαρμακείο, αλλά δεν είναι σημαντικό για το σύστημα στήριξης και η ευκολία απομνημόνευσης είναι σημαντική.

Σε λογοτεχνικά μαθήματα ακροατών διδάσκονται:

Anna Akhmatova - Dactyl

Marina Tsvetaeva - αμφιβαλία

Nikolai Gumilev - Ανάπαυση

Μια τέτοια υποστήριξη μπορεί επίσης να υιοθετηθεί.

Για τους φοιτητές, το σύστημα αναφοράς που προτείνεται από μένα είναι βολικό επειδή οι λέξεις-κλειδιά προορίζονται ήδη το όνομα του ποιητικού μεγέθους. Είναι ευκολότερο από το να εκφράζετε τα εγκεφαλικά επεισόδια, να διαιρέσετε τη γραμμή στο πόδι, ειδικά αφού αρκετά συχνά η στασιμότητα στο πόδι δεν είναι σαφής και η κρυφή, επιπλέον | ------ |, για παράδειγμα,

Δεν λυπάμαι, μην καλέσω, μην κλαίνε /

Όλα σχετικά με / yat όπως / με be-lich / yab-lov / smoke /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-CHEN / NOI /

Δεν είμαι / bu-du / καπνό / καπνό /

Παραδοσιακά, το φαινόμενο των εγκεφαλικών επεισοδίων ονομάζεται πυριαίνη (λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό M, 1987, σ. 278). Σταδιακά, ο όρος "πυρικός" βγαίνει από τη χρήση τους.

Σύμφωνα με μια δεδομένη κατάσταση με τα καθορισμένα ρίματα, την κατανόηση, χρησιμοποιώντας όλες τις ποιητικές διαστάσεις (ομαδική εργασία).

Κατάσταση: Το αγόρι της Sanya έφερε μια σχολή τρόμου για να κάνει τα κορίτσια.

Τα κορίτσια φοβήθηκαν, και στη συνέχεια, ένωσαν, πέθαναν τα αυτιά ενός τζόκερ.

Rhymes: Sanya - στην τσέπη σας

Μόλις παραμείνει

Πιθανές επιλογές:

Κορέα: Υπεύθυνη για το σχολείο Sanya

Φέρτε κέρατα στην τσέπη σας.

Μια τρομερή κραυγή ξαφνικά ακούσει -

Ένας μικρός ζωντανός ήρωας έμεινε.

Yamb (επιστροφή): Η Sanya αποφάσισε σήμερα

Να μεταφέρετε μέσα από την τσέπη

Uzhomka αυτού,

Όμορφο, λαμπερό,

Μια τέτοια φωνή ήρθε εδώ -

Ήδη ζωντανός έμεινε!

DACTYL: Ένα παράξενο τέτοιο πρόσωπο αυτό το Sanya:

Καταφέρεται να σκουπίζει στην τσέπη του

Στην τάξη για να φέρει. Ο Creek έχει επιβιώσει.

Σχεδόν ο ήρωάς μας δεν έμεινε χωρίς αυτιά.

Amphibery: Χθες βιασύνη για να δακρύς αυτό το Sanya:

Ο Hrue έσυρε ήσυχα στην τσέπη του.

Μια ξέφρενη κραυγή σε ολόκληρο το σχολείο ακούστηκε,

Sanya, το Sane μας δεν μένει χωρίς τρίχα.

Anapest: ήρθε μια φορά στο σχολείο Sanya,

Έφερε uzhonic στην τσέπη του.

Εδώ μια τέτοια κραυγή του μάρτυρα έτρεξε

Ελαφρώς από το Sannek δεν μένει.

Συμπέρασμα: Το ίδιο περιεχόμενο μπορεί να μεταφερθεί σε διαφορετικά

ποιητικά μεγέθη.

Πεδίο εφαρμογής της εφαρμογής του αλγορίθμου που καθορίζει το ποιητικό μέγεθος

Σύμφωνα με τον παραπάνω αλγόριθμο, το μέγεθος των χορδών που γράφονται στο σύστημα Syllab-Tonic (συλλαβή) της καταιγίδας, συμπεριλαμβανομένου του μεγέθους του λεγόμενου "λευκού στίχου", για παράδειγμα, "Sokol" - Yamba, "Τραγούδι της Sokol" Petrel "- Κορέα.

Φυσικά, να μην προσδιοριστεί το μετρικό μέγεθος (για την αφαίρεση του) στο ποίημα Α. Bloka "ήρθε με παγετό" γραμμένο από verlibro (δωρεάν στίχο χωρίς ρυθμό), σε ορισμένες στίχους Α. Feta, Ε. ΒΙΝΟΚΟΥΡΒΑ, Β. SOLOWHINA , και τα λοιπά.

Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε το ρυθμικό μοτίβο σε στίχους που γράφονται από τον Dolpnik:

Κορίτσι / Sang / στην εκκλησία της εκκλησίας / Dasha / Cold / Pharmacy / Cold

Σχετικά με όλους / Κουρασμένος / Σε κάποιον άλλο / άκρη Ιανουάριος / Φαρμακείο / Ιανουάριος / Ιανουάριος

Σχετικά με όλα / Πλοία / Gone / Sea Ιανουαρίου / Ανανάς / Φαρμακείο / Ψυχρό

Για όλα / ξεχασμένα / χαρά / τον Ιανουάριο / φαρμακείο / κρύο / Ιανουάριος

Βλέπουμε εδώ αδιάκριτη εναλλαγή τριών όψεων και διπλών εγκεφαλικών επεισοδίων με την ίδια ποσότητα εγκεφαλικών επεισοδίων σε κάθε σειρά. Αυστηρά μιλώντας, δεν είναι πόδι, αλλά ισχυρά μέρη (συλλαβές σοκ). Η εναλλαγή των ισχυρών τόπων (Ictos) και αδυναμίες (διεθνιστικά διαστήματα) δίνει μια μετοχή (τακτική, μεταφορές) και παρέχει ένα ποίημα με απτό εσωτερικό ρυθμό. (Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, σελ. 87). Ο όγκος των διεθνοποιημένων διαστημάτων δεν είναι μόνιμη, όπως σε μεγέθη Silhlor-Tonic, αλλά κυμαίνονται στην περιοχή των συλλαβών 1-2 (βλέπε την πρώτη γραμμή):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Αλλά το ρυθμικό σχέδιο ενός άλλου ποίημα μπλοκ. Μάθετε την πρώτη του γραμμή;

Ta / ta-ta / ta / ta-ta

HO / DASHA / Ιανουάριος / Φαρμακείο /

Ναι, είναι όλη η διάσημη "νύχτα. Εξυπνος. Λάμπα. Φαρμακείο". Εδώ έχουμε επίσης ασχολούμαστε με το Dolnik. Θυμηθείτε και τα δύο O. Μεγάλη έννοια Παύση σε τέτοιους στίχους (ένα άλλο όνομα Dolnik - Παύση).

Dolnica (που χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως ο όρος Pausenik) είναι ο τύπος του τονωτικού στίχου, όπου μόνο ο αριθμός των συλλαβών σοκίνων συμπίπτει στις σειρές και ο αριθμός των μη συνδεδεμένων συλλαβών μεταξύ τους κυμαίνεται από 2 έως 0.

"Ημέρες (0) ταύρος (0) PEG,

Αργή (2) χρόνια (1) arba,

Ο Θεός (0) ο Θεός (0) τρέχει,

Καρδιά (1) Το τύμπανο μας (2).

Vladimir mayakovsky

Ο γενικός τύπος x ú x ú, κλπ. (Ú - συλλαβές σοκ, x - ασυνήθιστα. Η τιμή του Χ είναι μια μεταβλητή · x \u003d 0, 1, 2). Ανάλογα με τον αριθμό των εγκεφαλικών επεισοδίων στη γραμμή, η δήλωση Dolnica δύο χορδών διακρίνεται, μια τριών χορδών, τεσσάρων πέτρας κλπ. Αυτό το είδος στίχου είναι χαρακτηριστικό των γλωσσών με τανωτικούς σταθμούς και βρίσκεται πολύ συχνά στα αγγλικά, Ρωσική, γερμανική ποίηση. Μπορείτε να διακρίνετε μια σειρά από τροποποιήσεις Dolnica, ανάλογα με τον αριθμό των εγκεφαλικών επεισοδίων στη γραμμή (ορισμένες τροποποιήσεις του δολαρίου δεν διατηρούν ίσο αριθμό τόκων, για παράδειγμα, πολλοί στίχοι Mayakovsky), στο βαθμό που μεταβάλλεται ο αριθμός των μη συλλαβές μεταξύ σοκ και ούτω καθεξής.

Σε περίπτωση που επιτρέπονται οι γραμμές με ένα διασταυρούμενο διάστημα 3, μιλώντας για ρολόγια, αν 4 ή περισσότερο - για το στίχο της προφοράς.

Στη ρωσική ποίηση, ο Dolnik είναι μια πολύ παλιά στίχη. Με τη δομή του, αναμφισβήτητα χρονολογείται από ένα λαϊκό στίχο, το οποίο, μείον τη μουσική του πλευρά, είναι κυρίως κατάλληλη κάτω από την τακτική φόρμουλα και πολλές γραμμές ταιριάζουν στον ρυθμό του Dolnik (ήταν από ένα λαϊκό ποίημα που υποστήριξε και θεωρητικά (" Εμπειρία σχετικά με τα ρωσικά ποιήματα ", 1812) και πρακτικά (" ποτάμια ", trans. Από τον Κομφούκι, κ.λπ.) της Ανατολής, που υπερασπίστηκαν την εισαγωγή σε ρώσους ποιητές του Dolnik). Σε μια συγκεκριμένη έννοια, το μέγεθος των συλλαβικών ποιημάτων, στα οποία ο αριθμός κυκλώματος άγνωστου μεταξύ των κραδασμών σε ορισμένες περιπτώσεις δεν τηρήθηκε, λόγω της οποίας ήταν μια εκπαίδευση κοντά στο Dolly (για παράδειγμα, ένα ρωσικό εξαμετάμετρο).

Στη ρωσική ποίηση, το Dolnik καλλιεργείται σύμβολα, τότε φουτουριστικά. Χρησιμοποίησε ειδική διανομή στην ποίηση των αρχών του 20ού αιώνα (βλ. Τα κεφάλαια για το Dolnica στην "Εισαγωγή στο Metric" V. M. Zhirmunsky, P. XXX, 184 και τα ακόλουθα).

Ο όρος "Dolnik" εισήχθη στις αρχές της δεκαετίας του 1920 V. Ya. Bryusov και G. Α. Shengeli, αλλά σε σχέση με αυτό που είναι γνωστό τώρα ως στίχος προφοράς. Αρχικά, ο Dolnik καλείται στη ρωσική παύση St. Pause (ο όρος που σημειώθηκε για πρώτη φορά στο S. P. Bobrov), αλλά ξεκινώντας από τα έργα του V. M. Zhirmunsky Ο όρος "Dolnik" και "Pausenik" χρησιμοποιούνται ως ισοδύναμα.

ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ

Ο Rhyme (από τα ελληνικά. Το Rhythmós είναι μια εμμηνότητα, αναλογικότητα), η συνέπεια των ποιητικών γραμμών που έχουν μια φανταστική, μετρική και σύνθετη αξία. R. υπογραμμίζει τα σύνορα μεταξύ στίχων και συνδέει τα ποιήματα σε λεκέδες. Στην ποίηση των περισσότερων λαών R. είναι στα άκρα των στίχων, αλλά υπάρχουν τακτικές αρχικές συνόλοι (για παράδειγμα, αρχικές ενώσεις στη Μογγολική ποίηση). Σε διαφορετικούς χρόνους και από διαφορετικά έθνη Σε R. Διάφορες απαιτήσεις παρουσιάστηκαν, επομένως, ένας ενιαίος καθολικός ορισμός του R. στη σύνθεση ήχου δεν μπορεί να είναι: εξαρτάται από το πώς Λογοτεχνική παράδοσηκαι από τη φωνητική δομή της γλώσσας. Για παράδειγμα, στη ρωσική ποίηση, τη βάση του R. - Συνάφεια των φωνηθέντων σοκ. Στην τσεχική γλώσσα στην οποία η έμφαση πάντοτε εμπίπτει στην αρχική συλλαβή, η συνέπεια των τελευταίων συλλαβών μπορεί να μην εξαρτάται από τον τόπο έμφασης.

Στον τόπο στρες R. χωρίζονται σε Ανδρών - με έμφαση στην τελευταία συλλαβή (ακτίνες ακτών), γυναίκες - με έμφαση στην προτελευταία συλλαβή (Ruslan - Roman), δακτυλιοειδής - με έμφαση στο τρίτο έως το τέλος της συλλαβής (αναταράσσεται - γοητευμένος) και πολύ σπάνια Υπερκαλκτικός (Poking - Jumps) με μεγάλο αριθμό συλλαβών διαφορετικών (βλ. Ρήτρα). Η αμοιβαία διάταξη των σειρών ομοιοκαταληκτικών μπορεί να είναι διαφορετική. Κύριες μέθοδοι ομοιοκαταληξίας: γειτονικός- Σύμφωνα με το σχέδιο του AA BB ... (Raven στις μύγες Crown, / Raven Vorona κραυγές ... - Pushkin ) Σταυρός - Ababa (Ruddy Zage / Want East, / στο χωριό πίσω από το ποτάμι / έδαφος ... - Pushkin); Κάλυψη ή περπάτημα, - abba (Ο Jack στεγνώνει στο Tune. / Για αγροκτήματα, σε Bacchah, / σε μη βάζα ηλιακών ακτίνων / χάλκινα πεπόνια ρουζ ... - Bunin). Αυτές οι μέθοδοι ομοιοκαταληξίας μπορούν να εναλλάσσονται και να κουτσομπολεύουν. Ποίημα σε ένα r. - Μονόρων.- Σπάνιες στην ευρωπαϊκή ποίηση, αλλά ευρέως διαδεδομένη στην ποίηση της Μέσης και Μέσης Ανατολής (βλ. Gazelle, Casida, Rubai). Μια συγκεκριμένη, επαναλαμβανόμενη τοποθεσία R. είναι ένα από τα σημάδια της Στάνζας.

Στη ρωσική ποίηση, R. οδηγεί την προέλευση από τον συντακτικό παραλληλισμό κοινό στη λαογραφία, χάρη στην οποία στα άκρα των στίχων αποδείχτηκαν τα ίδια μέρη της ομιλίας στην ίδια γραμματική μορφή, η οποία παράγεται από τη συνάφεια: " το σανό σε στοίβα και η ταμπλό στο φέρετρο. " Στην αρχαία ρωσική. Οι ποιητές επικράτησαν το λεγόμενο γραμματικό (επιβλητικό-εύκαμπτο) r.: Beasha - Γνωρίζοντας, χτυπάει - διακρίνει. Από τον 18ο αιώνα Ο R. αρχίζει να αποτιμάται, που σχηματίζεται από διάφορα μέρη ομιλίας (νύχτα, κλπ.). Στη συνέχεια (όπως προηγουμένως στη γαλλική ποίηση, κ.λπ.), η απαίτηση του ακριβούς R. είναι σταδιακά καθιερωμένη, δηλαδή αυτή στην οποία συμπίπτει το τελικό συγκρότημα και όλοι οι ήχοι πίσω από αυτό (παιχνίδι-χέρι). Εάν τα λεγόμενα συμφώνια υποστήριξης συμπίπτουν επίσης, ο R. στη συνέχεια ονομάζεται πλούσιος (Haushes - Zeus), αν η συνένωση καταγράφει τη συλλαβή της περιουσίας, είναι βαθιά (όχι ντουλάπα). Από τα μέσα του 19ου αιώνα. Στον ρωσικό στίχο, το λεγόμενο κατά προσέγγιση R. βρίσκεται όλο και περισσότερο, στην οποία τα εντυπωσιακά φωνήεντα δεν συμπίπτουν (ο αέρας διανέμεται). Από τις αρχές του 20ού αιώνα Οι ποιητές γενικότερα καταναλώνουν ανακριβείς R. Διαφορετικοί τύποι: Αλληλεγγίτες - Σύνθεση φωνήεντα όταν πραγματοποιούνται (συνήθως μερικά) σύμφωνη (σύννεφο - περίπου). περικοπή R., με ένα truncle του τελικού συμφώνου σε μια από τις λέξεις (δάσος - σταυρός, φλόγα - μνήμη). Σύνθετο R. (μέχρι εκατό ηλικίες). Συνέπειες στις οποίες τα τύμπανα είναι διαφορετικά (NOROV - κοινότητες). Μη Ίστες με R., στην οποία οι άνδρες ή οι Dactilic Entins είναι ομοιοκαταληξίες με θηλυκό ή hyperdical (DADS - Πτώση).

R. Έχει σημασιολογικό νόημα: αυτό "... σας επιστρέφει στην προηγούμενη γραμμή ... προκαλεί όλες τις γραμμές, να κάνει μια σκέψη, να κρατήσει μαζί" (Mayakovsky V. V., πλήρης. Coll. Ε.Π., τόμος 12, 1959 , σελ. 235). Η αισθητική εκτίμηση R. (η ακρίβεια ή οι ανακρίβειες, η καινοτομία ή η παραδοσιακή, κλπ.) Είναι αδύνατο έξω από το πλαίσιο του ποίημα, εξαιρουμένης της σύνθεσης και του στυλ της.

Σονέττο (Ital. Sonetto, από την Προβηγκία. Sonet - τραγούδι), σταθερή ποιητική μορφή: ποίημα Από 14 συμβολοσειρά, διαιρούμενο από 2 τεταρτημόρια (Katro) ΕΓΩ. 2 tri-wing (tercet); Μόνο 2 rhymes επαναλαμβάνονται στις Καπτείς, στο Tereceth - 2 ή 3. Οι πιο συνηθισμένοι 2 τύποι της θέσης των rhymes είναι: 1) "Ιταλικά" - Rockers σύμφωνα με το σχήμα ABAB ABAB ή ABBA ABBA, TARCET σύμφωνα με το σύστημα CDC DCD ή CDC CDE. 2) "Γαλλικά" - ABBA ABBA και CCD EED ή CCD EDE. Στίχος Σ. - 11-Συγκρότημα στην ιταλική και ισπανική ποίηση, 12-Combix - στη γαλλική, 5-στάση Jamb στα αγγλικά, 5- και 6-στάση Jamb - στη γερμανική και τη ρωσική ποίηση. Μια ποικιλία αποκλίσεων είναι δυνατή από το κλασικό σχήμα: μια αλλαγή της σειράς των rhymes (abab Baab, ποιητής "ως pushkin), εισάγοντας περιττές ομάδες (ABBA CDDC κ.λπ.), εισάγοντας περιττές χορδές (C. με κώδικα κλπ. .), ΔΩΡΕΑΝ Τάξη Κατένς και Tercets, τη χρήση μη συμβατικών μεγεθών κλπ. Από τέτοιες "ελεύθερες μορφές" που κανονικοποιούνται σε κάποιο βαθμό "Αγγλικά S." Τύπος Σαίξπηρ (Abab CDCD EFEF GG). Ένα σαφές εσωτερικό μέρος του S. επιτρέπει να τονιστεί η διαλεκτική ανάπτυξη του θέματος: ήδη πρόωροι θεωρητικοί που προβλέπουν τους "κανόνες" όχι μόνο για τη μορφή, αλλά και για το περιεχόμενο του S. (παύσεις, σημεία στα σύνορα του Stanz. Σημαντική λέξη δεν επαναλαμβάνεται. Η τελευταία λέξη είναι το σημασιολογικό κλειδί ολόκληρου του ποίημα κλπ.). Σε μια νέα στιγμή, η ανάπτυξη του θέματος των 4 ξένων s. μεγαλύτερη από μία φορά αντανακλάται ως η ακολουθία "διατριβή - η ανάπτυξη της διατριβής - αντίθετα - σύνθεση", "Zaguka - Ανάπτυξη - Celmination - Η παράλειψη" κλπ.

Από όλα τα στερεά ποιήματα της ευρωπαϊκής ποίησης, μόνο S. έλαβε μεγάλη και ελεύθερη χρήση στους στίχους. Γ. Προέρχονται από την Ιταλία στο 1ο μισό του 13ου αιώνα. Η κλασική μορφή έλαβε στη Φλωρεντία στα τέλη του 13ου αιώνα. (Dante), η ευρύτερη δημοτικότητα κατακτά από χάρη στον F. Petrarke (317 Sonnets για το Laure), κυριαρχεί στους στίχους της ιταλικής αναγέννησης και μπαρόκ, από 16 V. Επιστρέφει στην Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Γαλλία, την Αγγλία (L. De Vega, L. Kamense, P. Ronsar, Du Belly, W. Shakespeare, J. Donn, κλπ.), Ο 17ος αιώνας. Φθάνοντας στη Γερμανία, σε 18 V. - Ρωσία (Β. Κ. Tredyakovsky, Α. Π. Σουμαρόκοφ). Ο ρομαντισμός αναβιώνει ενδιαφέρον για τον S., ο οποίος έπεσε στην εποχή του κλασικισμού και της φώτησης. Το τρέχον κέντρο S. είναι η Γερμανία (Α. Schlegel, Ν. Λαναάου, Α. Platen), Αγγλία (Wordsworth, Ε. Β. Browning, Δ. G. Rossetti), εν μέρει Σλάβα. Χώρες (J. Collar, Α. Mitskevich, στη Ρωσία - Α. Α. Delvig, Α. Α. Γρηγορίου) και Γαλλία (S. Bajler, J. Eredia). S. που καλλιεργείται συμβολισμός ποίησης και μοντερνισμός - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ivanov, V. Ya. Bryusov κ.λπ. από τους ποιητές, ο ξεπερνώντας τον μοντερνισμό - I. Becher , αλλά για ένα από αυτά, αυτή η μορφή δεν το έκανε

Το κύριο πράγμα στο έργο του. Σε κουκουβάγιες. Ποιητές με τη μορφή του S. πειραματίστηκε από τον I. Selvinsky, S. Kirsanov, κλπ.

Χαϊκού

Χαϊκού (διαφορετικά - Haiku), είδος και μορφή ιαπωνικής ποίησης. Τριών όψεων, που αποτελείται από δύο περπάτημα δεκαπέντε ποιημάτων και ένα δέκατο έβδομο στη μέση. Γενετικά χρονολογείται από το πρώτο μισό χτισμένο Δεξαμενή (Χόκεϊ κυριολεκτικά - τα αρχικά ποιήματα), τα οποία διαφέρουν από την απλότητα της ποιητικής γλώσσας, η άρνηση των πρώην κανονικών κανόνων, η αύξηση του ρόλου της συνεταιρισμού, ανέξοδος, υπαινιγμός. Στο σχηματισμό του X. Πέρασε πολλά στάδια. Οι ποιητές Arakid Morieta (1465-1549) και ο Yamadzaki Socan (1465-1553) παρατηρήθηκαν στο X. καθαρά κόμικ. Αξία της μετατροπής του X. Το κορυφαίο λυρικό είδος ανήκει στο μπάσο Matsuo (1644-94). Το κύριο περιεχόμενο του X. έγινε Στίχοι τοπίου. Με το όνομα Tanyiguti Buson (1716-83), η επέκταση του αντικειμένου του Χ είναι συνδεδεμένη. Παράλληλα σε 18 V. Το Comic X αναπτύσσεται., Που διατίθεται σε ένα ανεξάρτητο Satirco-χιουμοριστικό είδος SENRY. Στα τέλη του 18 - αρχές του 19ου αιώνα. Το Kobayashi Issa εισάγει πολιτικά μοτίβα στο X. Στα τέλη του 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Το Masaok Siki έβαλε το X. δανεισμένο από τη μέθοδο ζωγραφικής "Σκίτσα από τη φύση" (Syasay), ο οποίος συνέβαλε στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στο είδος x.

Τι είναι το χόκεϊ

Χαϊκού(Διαφορετικά - Haiku, Khakai) - Trirashny (τριών αυστηρών) λυρικό, κατά κανόνα, ένα ποίημα, το οποίο είναι η εθνική ιαπωνική μορφή της "Δάντησσης" ("ποιητική παράδοση"). Το χόκεϊ συνήθως απεικονίζει τη φύση και τον άνθρωπο στην αιώνια συνέχεια τους. Σε κάθε χόκεϊ, παρατηρείται ένα συγκεκριμένο μέτρο ποιημάτων - στον πρώτο και τρίτο στίχους πέντε συλλαβών, στο δεύτερο στίχο - επτά και υπάρχουν 17 συλλαβές στο χόκεϊ. Φυσικά, αφορά το χόκεϊ στα Ιαπωνικά, αλλά και στα ρωσικά, είναι συνηθισμένο όταν γράφετε Hockes να τηρούν ένα ορισμένο ρυθμικό μοτίβο.

Μάτσουο - αναγνωρισμένο πλοίαρχο της ιαπωνικής ποίησης. Το μπάσο χόκεϊ είναι πραγματικά αριστουργήματα μεταξύ του χόκεϋ άλλων ιαπωνικών ποιητών. Το μπάσο είναι ένα ψευδώνυμο ο μεγάλος ποιητής. Κατά τη γέννηση, το μπάσο ονομάστηκε κάπως, όταν φτάσει στην ηλικία της πλειοψηφίας - Munefus. Ένα άλλο όνομα Bas - Dzinsitiro. Το Matsuo Basa είναι ένας μεγάλος ιαπωνικός ποιητής, ένας θεωρητικός ποιητής. Barbed μπάσο το 1644 στο μικρό κάστρο της πόλης Weno, την επαρχία IgA (Hons Island

"Το φθινόπωρο έχει ήδη έρθει!" -

Με ψιθύρισε στο αυτί του αυτιού

Βάζοντας το μαξιλάρι μου.

Το Edge Stock είναι αυτό

Ποιος δεν θα πει με λαμπερή λαμπρότητα:

"Εδώ είναι η ζωή μας!"

Όλες οι αναταραχές, όλη η θλίψη

Της καρδιάς του

Ευέλικτη θα δώσω.

Δεξαμενή - Ιαπωνικά ποιήματα πέντε πόλων

Και με το φθόνο μοιάζει με ένα λευκό κύμα

Τρέχει πίσω στην άκρη αριστερά.

Ω εάν χρησιμοποιείται στον κόσμο

Για πάντα δεν συνέβη

Ανθισμένα κεράσια!

Πιθανώς τότε την άνοιξη

Η καρδιά μου παρηγορησε.

Ρουβίνα(Τρίμηνα), μορφή λυρικής ποίησης των λαών του Blesn και της Μέσης Ανατολής. Δανείστηκε από τη διαδεδομένη στοματική λαϊκή δημιουργικότητα των Περσών και του Τατζίκ (ένα άλλο όνομα R. στο λαογραφικό - Ντουμπάι ή Taran). Στη γραπτή λογοτεχνία, στην οποία, σε αντίθεση με το μετρητή ανθρώπων της Sillabic, το R. είναι χτισμένο στο μετρητή της Arza, εμφανίζεται ήδη σε 9-10 αιώνες. (Rudaki et al.) Και έκτοτε, χρησιμεύει πάντα για να εκφράσει ένα λυρικό θέμα με την υπεροχή των φιλοσοφικών αντανακλάσεων. Από το Perrsoy-Speaking Literation R. πηγαίνει στα αραβικά, πολλοί της τουρκικής λογοτεχνίας και λογοτεχνίας Urdu. Καθώς το είδος του είδους R. φτάνει σε μια ακμή στα μέσα του 11ου αιώνα, αλλά από το 2ο μισό του 12ου αιώνα. Αισθητά κατώτερη από τη θέση του gazelle. R. Αποτελείται από 4 ημι-βρώσιμα (ή δύο φασόλια), rhymes στον τύπο AAC, λιγότερο συχνά από τον τύπο AAAA.

Omar Khayam

Από πού προέρχονταν; Πού είναι το δικαίωμά σας;

Ποια είναι η σημασία της ζωής μας; Είναι ακατανόητη για εμάς.

Πόσο Καθαρές ψυχές κάτω από τον τροχό της γαλάζιας

Καίει σε τέφρα, σε σκόνη, και πού, πες μου, καπνίζω;

Γκαζέλλα

Abu ali ibn sina.

ΓκέΒ (GAZAL) είναι ένα λυρικό ποίημα στο οποίο δύο ημι-άκρες των πρώτων ομοιοκαταληκτικών στίβων στρέφονται και στη συνέχεια διατηρείται ο ίδιος ομοιοκαταληξία σε όλα τα δεύτερα ημι-κέικ κάθε επόμενου bates από τον τύπο "ΑΑ, ΒΑ, CA, Da ", κλπ. Στην τελευταία BATE Gazelles συχνά ονομάζεται συγγραφέας ποιητικού ονόματος (Takhallus).

Τέλεια καθαρό κρασί, είναι αυξημένα και πλούσια στο πνεύμα

Αρωματικό που ακούγεται άρωμα τριαντάφυλλων

Όπως και στη διδασκαλία του Πατέρα, υπάρχει μια ευλογία στο αρνητικό

Ο Khunzha στο κρασί βρίσκει ένα ψέμα και σοφός είναι η αλήθεια ενός γενναιόδωρου θησαυρού.

Το κρασί δεν είναι επιβλαβές, είναι μια καταστροφή για τον αγνοούμα,

Σε αυτό, δηλητήριο και μέλι, καλή και κακή, δορυφορική σκιά και φωτός.

Επιβάλλονται στην απαγόρευση του κρασιού λόγω της άγνοιας της άγνοιας,

Άμφηφανος χωρισμένη ειρήνη στον φωτεινό παράδεισο και ζοφερή κόλαση.

Ποιο είναι το σφάλμα του κρασιού για να πίνει τον ανόητο του

Έχοντας πιει παλιόφορα και, που δεν θα πουν, το napple.

Peyro Mudro, όπως ο Abu Ali, αλήθεια ορκίζομαι:

Το κρασί θα υποδείξει τον σωστό τρόπο στη χώρα, την αλήθεια του Windograd.

Δέκα σημάδια έχουν μια ευγενή ψυχή,

Έξι ηπειρωτική της. Να είναι ελεύθερος

Από την υγεία, ψέματα και το φθόνο είναι χαμηλό,

Φροντισμένο για να κλείσει, ατυχές και ξυλοδαρμό πόνο.

Το Kohl είναι πλούσιο, τότε σε φίλους δείχνουν τη γενναιοδωρία τους,

Να τους υποστηρίξετε και το ταξίδι αστέρι.

Και στη θέση της στη φτώχεια - να είναι και ισχυρή και υπερήφανη,

Αφήστε το πρόσωπό του κιτρινισμένο σε λαχτάρα απελπισμένα.

Η ηλικία σύντομη, κάθε αναστεναγμός του μπορεί να είναι το τελευταίο,

Μην βασιστείτε για την παγκόσμια απρόσεκτη φροντίδα

Ο θάνατος παίζει χωρίς κουρασμένος στο τάβλι του: Είμαστε πούλια