Αγγλική κλασική λογοτεχνία χαρακτηριστικά. Αγγλία

Η βρετανική λογοτεχνία έχει μια συγκεκριμένη μη βιολογία, η οποία παράγεται από την πρωτοτυπία του πολιτισμού, της κοινωνικής και πολιτικής ανάπτυξης της χώρας. Αυτό είναι στο XIX αιώνα. Αποφάσισε τα προβλήματα της λογοτεχνίας και των μορφών που κέρδισε. Οι μυθιστοίστιοι της Αγγλίας, δηλαδή, το μυθιστόρημα αναπτύσσεται κυρίως σε αυτό το στάδιο, αναζητούσαν τους ήρωες τους όχι μεταξύ των τραπεζιτών, στους αριστοκράτες, εκείνοι που προσπάθησαν να κάνουν μια σταδιοδρομία όπως στη Γαλλία - οι ήρωές τους ήταν και οι μικροί ιδιοκτήτες, όπως ο J. Eliot (" Μύλο στο νήμα ") και ακόμη και οι εργαζόμενοι, όπως το Ε. Gaskell (Mary Barton) ή Ch.Dikkens (" Heavy Times ").
Αλλά η κοινωνική διαμαρτυρία στην αγγλική λογοτεχνία είναι σε αντίθεση με το γαλλικό δηλωτικό. 1641, όταν εκτελέστηκε ο βασιλιάς και δημιουργήθηκε μια συνταγματική μοναρχία, άλλαξε το κρατικό σύστημα της χώρας. Δεν υπάρχει βίαιη αλλαγή στο καθεστώς στην αγγλική λογοτεχνία, αφού δεν συμβαίνουν νέες dantones ή καρύδια, αν και ο εξτρεμισμός των πεινασμένων εργαζομένων οδηγεί μερικές φορές σε προσπάθειες εξουσίας της ιδιοκτησίας. Για τη βρετανική πολιτική ζωή, τα προβλήματα της ανεργίας και της εκλογικής μεταρρύθμισης, οι "νόμοι περί ψωμιού", η δημιουργία της πείνας των φτωχών και ο πλούτος των ιδιοκτητών των τόπων γίνεται σχετικός. Η Bungtric Mood φέρει την ποίηση των Charters. Ένα από τα πρώτα μέρη αυτής της σειράς καταλαμβάνεται από τους στίχους του Τ. GUDA, ειδικότερα, που αναφέρεται στο εισαγωγικό κεφάλαιο. Τα ποιήματα Κ. J. Rossetti είναι αφιερωμένα στην πιο δύσκολη κατάσταση.
Η δικαστική μεταρρύθμιση, καθώς και η μεταρρύθμιση του εκπαιδευτικού συστήματος, είναι ιδιαίτερα σχετική με την αγγλική κοινωνία. Όπως έγραψε ο E.Saio: "Μέχρι το 1832 στην Αγγλία, δεν συνέβαινα σε κανέναν να οργανώσει το κρατικό σύστημα συντονισμού της εκπαίδευσης". Το θέμα του σχολείου, καθώς και το θέμα της εκπαίδευσης, έχει γίνει ένα από τα κεντρικά στην αγγλική λογοτεχνία. Το είδος της "ρωμαϊκής εκπαίδευσης" αναπτύχθηκε ιδιαίτερα εντατικά στην Αγγλία.
Το άνοιγμα στο πεδίο της επιστήμης γεννά ένα νέο είδος σκέψης. "Θεμελιώδεις αρχές της Γεωλογίας" (1830-1833), Ch. Laelel, καθώς και "Rudimia δημιουργίας" (1844) R. Chembers, Chembers, Chembers, Chembers, Chembers, Contentiated στη συνέχεια της ανάπτυξης του κόσμου των ζώων και των φυτών. CH. Το βιβλίο του Δαρβίνου "Η προέλευση των ειδών από τη φυσική επιλογή" (1859) έκανε ένα πραξικόπημα στη συνείδηση \u200b\u200bόχι μόνο οι Βρετανοί, για τα συμπεράσματά του αντικρούουν τη Βίβλο.
Οι διδασκαλίες των οικονομολόγων I. Bentam, D. Mill, J. S. Mill, Zh. B. Sei έθεσε για να εξηγήσει τους νόμους της ζωής της κοινωνίας.
Ο Α. Ο Σμιθ επέτρεψε την προσοχή στο γεγονός ότι η ίδρυση της φλάντζας της χώρας δεν είναι αποθεματικά χρημάτων, αλλά ανθρώπινα εργατικά προϊόντα. Το ζήτημα των εργαζομένων του ανθρώπου άρχισε στην ημερήσια διάταξη. Το λύνουν με διαφορετικούς τρόπους, μερικές φορές υπό την επιρροή των σοσιαλιστών Α. Κ. ΕΕ Simon και S. Fourier. Ιδιαίτερη σημασία για τα έργα του Robert Owen (1771 - 1858), η οποία στο έργο μιας νέας εμφάνισης της κοινωνίας ή των πειραμάτων σχετικά με τις αρχές της ανθρώπινης εκπαίδευσης "(1813-1816), με βάση την πίστη στη δυνατότητα βελτίωσης Το ανθρώπινο πρόσωπο, υποτίθεται ότι οι πλούσιοι θα έρθουν να βοηθήσουν τους φτωχούς και να δημιουργήσουν συνθήκες ικανές να καταστρέψουν έναν τόσο απότομο διαχωρισμό των τάξεων.
Η επιθυμία των καταπιεσμένων μαζών για την επίτευξη αλλαγών στη θέση του οδηγεί στην προετοιμασία του Χάρτη. Ο αγγλικός χάρτης λέξεων έδωσε το όνομα στο πολιτικό κίνημα των εργαζομένων το πρώτο εξάμηνο του αιώνα. Ο Χάρτης γράφτηκε με τη συμμετοχή των οπαδών του Owen, και η κορυφή του χάρτου ήταν το 1848. Ήταν τότε ότι η αντίθεση με τους πλούσιους και τους φτωχούς μερικές φορές αποκτά ιδιαίτερα οξείες μορφές: στο μυθιστόρημα "Mary Barton" οι απεργοί αποφασίζουν να σκοτώσουν το ιδιοκτήτης. Η οριακή τάση της κατάστασης αντανακλάται στο μυθιστόρημα "βαρέων χρόνων" Dickens. Στη βιβλιογραφία της Αγγλίας σε αυτό το στάδιο, η ανεργία και τα βιβλία εργασίας συμπεριλήφθηκαν σε αυτό το στάδιο ("Twist Oliver" του Dickens), οι παρατσούκλινες φυλακές για τους φτωχούς (υπήρχαν αναγκασμένοι από τα κοιλάδα και οι δικηγόροι τιμωρήθηκαν από το νόμο - ας θυμηθούμε τους φτωχούς Ο άνθρωπος από το "κρύο σπίτι"!), τα σχολεία όπου τα παιδιά κτυπούν και δεν διδάσκονται, και αν διδάσκονται, τότε αυτό είναι πολύ μακριά από τη ζωή ("Nicolas Niklby" Dickens, "Jane Air" Sh. Bront).
Τα προβλήματα της ανεργίας και της πείνας γέννησαν το πρόβλημα της υπερπληθυσμού, τα υπερβολικά χέρια εργασίας. Ο ιερέας Τ. R. Maltholus από τα πιο ευγενή κίνητρα ήρθε στο συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη να μειωθεί η γονιμότητα στις οικογένειες των φτωχών, και όσοι δεν μπορούσαν να πάρουν δουλειά στην πατρίδα τους που προσφέρονται να μετακινηθούν στην αποικία. Ωστόσο, οι ιδέες του συναντήθηκαν με την αγανάκτηση το μεγαλύτερο μέρος της κοινωνίας ("καμπάνες" και "κρύο σπίτι" Ch. Dickens).
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της Αγγλικής Ζωής πρέπει να σημειωθεί, χωρίς το οποίο το στυλ του αγγλικού ρεαλισμού δεν θα γίνει πλήρως κατανοητό. Ο XIX αιώνα είναι η έναρξη των αρχαιολόγων που αποκατέστησαν το παρελθόν με βάση τα θέματα που βρέθηκαν από αυτούς, ο Γ. Shliman πρώτα. Η Τροία και η Βαβυλών έλαβαν τη δεύτερη γέννησή τους σε αυτή την ηλικία. Προσοχή στον ενδιαφερόμενο κόσμο, για πρώτη φορά, τα μυθιστορήματα της μελετημένης περιόδου (πρώτα απ 'όλα, C. Dickens) είναι αδιανόητοι χωρίς περιγραφές του χώρου, στις οποίες οι ήρωες ζουν αδιανόητοι χωρίς περιγραφές του χώρου: Γίνεται ένα μέσο ανθρώπινα χαρακτηριστικά.
Η περίοδος από το 1837 έως το 1902 ονομάζεται βικτοριανός στην Αγγλία, διότι σε αυτά τα πολλά χρόνια η χώρα των κανόνων της Βασίλισσας Βικτώριας. Η βιβλιογραφία του βικτωρισμού διακρίθηκε από την επιθυμία να επιλύσει με ασφάλεια τις συγκρούσεις, αν και οι καταστάσεις ζωής παρέμειναν εξαιρετικά τεταμένες στα έργα των ίδιων. Βικτωριανός εγγενής στην πίστη στην απαραβίαστη των ηθικών νόμων.
Την προέλευση του ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Θα πρέπει να αναζητηθεί στο έργο των συγγραφέων του προηγούμενου αιώνα. Τα έργα της πόλης του Fielding "Η ιστορία του Jonathan Wilde The Great" και "Η ιστορία του Tom Jones, βρήκε" αναπαραχθεί τις πραγματικές εικόνες της ζωής, αναγκασμένοι να δουν τα κρυμμένα έλκη του κόσμου. Η κωμική αρχή του έργου του αναπτύχθηκε κυρίως από τον Dickens, καθώς και από τον Ε. Trollop. Το "Travel Humphrey Clinker" από τον Tsmollett, όπου οι κόμικς δεν είναι λιγότερο σημαντικές, άνοιξε τη δυνατότητα πολλαπλών αλυσίδων και επομένως η ουσιαστική απαίτηση της αντανάκλασης του αναγνώστη, επειδή η αφήγηση του προσώπου πολλών ηθοποιών δημιούργησε το "τόμο" του Η εικόνα, στερεί την ηθική μονο-γραμμικότητα.
Η ψυχολογία του Romanov S. Richardson λαμβάνει ανάπτυξη στα έργα του J. Osten, και στη συνέχεια S. Bront, J. Eliot, E. Trollop, αργά Dickens και Techkea. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η επιρροή του κοινωνικού προσανατολισμού των μυθιστορημάτων του W. Godwin, της αναζωογονημένης ζωής των ανθρώπων από τη χαμηλότερη κοινωνία.
V. Scott, ο οποίος υπερασπίστηκε την προσοχή της προσωπικότητας με το χρόνο της, ο οποίος θεωρούσε απαραίτητο να μεταδώσει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, περιγράφοντας τον περιβάλλοντα κόσμο, έθεσε επίσης τα θεμέλια του επόμενου σταδίου της αγγλικής λογοτεχνίας. Ρομαντική λογοτεχνία χρησιμοποιώντας ένα πολύπλοκο φιλοσοφικό συμβολισμό (S.T. Kalridge, P. B. Shelly), αποκάλυψε πιο βαθιά τις ιδέες του έργου. Οι ρομαντικές αντιθέσεις, η ασυνήθιστη κατάσταση των καταστάσεων και των χαρακτήρων είχε επίσης αξιοσημείωτο αντίκτυπο στη λογοτεχνία 1830-180.
Ένα από τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας της Αγγλίας είναι ότι μεταξύ των συγγραφέων της υπάρχουν πολλές ταλαντούχουσες γυναίκες: αδελφές Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. Αυτό δημιουργεί μια συγκεκριμένη τοντικότητα που εκδηλώνεται σε μια ιδιαίτερη προσοχή στη γυναικεία ψυχολογία, σε μια οικογενειακή και οικογενειακή σχέση, όπου το θέμα της αγάπης, οι χαρές της, τα λάθη και τα θύμα της καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος, αν και οι πιο οξείες κοινωνικές αντιφάσεις προσελκύουν την προσοχή των γυναικών συγγραφείς όχι λιγότερο από τους άνδρες.
Η σχέση της δημιουργικής συνείδησης των συγγραφέων και των καλλιτεχνών της Αγγλίας 1830 - 1860. Βοηθήστε περισσότερο να φανταστείτε τη ζωή της χώρας.
Περάστε μια σειρά από σημαντικά στάδια που αποκαλύπτουν την εξέλιξη της τέχνης, υποδεικνύουν τις αλλαγές στο δημόσιο συμφέρον.
John Constable (1776-1837) στη δεκαετία του 1830. Ψάχνετε για νέους τρόπους: απεικονίζει τον καθεδρικό ναό στο Salisbury από διαφορετικά σημεία, πρόβλεψη του ανοίγματος των ιμπρεσιονιστών.
Ο William Törsner (1775-1851) δεν είναι χωρίς η επιρροή της βιομηχανικής επανάστασης των μέσων του αιώνα δημιουργεί μια φωτογραφία "βροχή, ατμός και ταχύτητα" (1844), εισάγοντας σε ένα τοπίο με θολές μορφές που φέρουν την ατμομηχανή στη γέφυρα. Νωρίτερα, μόνο τα πλοία θα μπορούσαν να εμφανιστούν στους πίνακές του.
Ο άνθρωπος και η πνευματική του ζωή στον αιώνα xviii. Βρήκαν την ενσάρκωση τους σε πορτρέτο ζωγραφική. Ο Joshua Reynolds (1723-1792) και ο Thomas Gainesboro (1727-1788) διατηρούσαν την πνευματική εμφάνιση των Βρετανών των Βρετανών εκείνης της εποχής στις καμβάδες τους. Στα τέλη του αιώνα, ο Thomas Lawrence (1769-1830), ο οποίος ανέπτυξε τις παραδόσεις των διάσημων προκατοχών του, οι οποίοι είχαν αναπτύξει τις παραδόσεις των διάσημων προκατοχών του και που είχαν βιώσει κάποιες επιπτώσεις του ρομαντισμού: τα άτομα των Βρετανών στις ζωγραφιές του να κατανοήσουμε τη ζωή της χώρας στα πρόθυρα των αιώνων.
Ο William Hogart (1697-1764) ήταν κύριος καρτούν. Οι διακεκομμένες γραμμές στους πίνακές της διαβίβασαν την απουσία αρμονίας στη ζωή της κοινωνίας και την τραγική ουσία της ύπαρξης ξεχωριστού προσώπου. Η παράδοσή του αναπτύχθηκε από τον Thomas Rowlendon (1756 - 1827) και τον James Gilrey (1757-1815). Χωρίς να ληφθεί υπόψη αυτή η κατεύθυνση στην αγγλική τέχνη, είναι δύσκολο να φανταστούμε τους απεικονιστές των Ρωμαίων του Ντίκλινς (J. Krokshenka πάνω από όλα), και οι σατιρικοί αριθμοί που δημιουργήθηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα.
Τα μυθιστορήματα των αγγλικών συγγραφέων εισάγουν τον αναγνώστη στον κόσμο των απλών ανθρώπων, οπότε η ζωγραφική του είδους έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Εικόνα του Devid Wilki (1785 - 1841) "Πρώτα σκουλαρίκια" (1835) στερείται κοινωνικού περιεχομένου: Μια νεαρή όμορφη κοπέλα ηλικιωμένη κυρία διάτρηση ush. Το κορίτσι είναι τρομερά και ωστόσο, καταλαβαίνει ότι αυτό είναι ήδη μια τέτοια δελεαστική ζωή ενηλίκων.
Ο διορισμός της ζωγραφικής του είδους βλέπεμε να ανταποκριθεί στις ανάγκες των ματιών και των αστικών, αλλά μεταδίδει αυτή τη συνηθισμένη ζωή, η οποία έγινε το περιεχόμενο των έργων των αγγλικών ρεαλιστών.
Στο πλαίσιο του βικτοριανισμού, η λεγόμενη "μεσαιωνική αναβίωση" αναπτύσσεται, η οποία συνδέεται ουσιαστικά με το μετα-παλιό. Αλλά σε αντίθεση με την τέχνη του ρομαντισμού σε αυτό το στάδιο, τον Μεσαίωνα, παραμένοντας την ιδανική ώρα, επειδή είδαν τη βάση της πνευματικότητας, αντιληπτή ως η περίοδος της υψηλότερης ανάπτυξης της τέχνης που εκτελείται. Η πρόωρη αναβίωση, η Derafaalevskoye, φαίνεται να είναι απαλλαγμένη από τους Cangons, και ο Rafael αναγνωρίζεται από την κορυφή της Αναγέννησης - μόνο οι οπαδοί της βλέπουν τη χρήση των ανακαλύψεων της. Η "μεσαιωνική αναβίωση" αντανακλάται στη ζωγραφική και την ποίηση.
Ως σημαντικό φαινόμενο στην τέχνη ήταν η εμφάνιση μιας ομάδας προ-σουέλας. Το 1848, οι μαθητές της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, οι νεότεροι ήταν 19 ετών και οι ηλικιωμένοι ήταν 21 ετών, αρνήοντας τους κανόνες της Ακαδημίας, ίδρυσαν την ένωσή τους. Περιλαμβάνει επτά άτομα: δεν ήταν αλλοδαποί στον μυστικισμό και ο αριθμός επτά απέκτησε το ιδιαίτερο νόημά τους. Το όνομα της Ένωσης συνδέεται με το όνομα του Raphael Santi (1483 - 1520), αλλά και το Sandro Botticelli (1444-1510), ο συγγραφέας του "Ευαγγελισμού", ήταν ένας από εκείνους που, σύμφωνα με τα προ-φλεγίδια, δημιουργήθηκαν γνήσια αριστουργήματα. Ήταν ιδιαίτερα κοντά στις ιδέες της πρώιμης αναγέννησης του «Ανθρωπομορφισμού του κόσμου σε όλο τον κόσμο» και «η κοσμικότητα ενός ατόμου στο πρωτότυπο, η ελληνική έννοια αυτής της λέξης, δηλαδή η θεϊκή ομορφιά του ως έκφραση του Απόλυτη αρμονία εξωτερικού και εσωτερικού, σωματικού και πνευματικού, όμορφου και καλού "1. Η σκέψη του Petarks ότι "η αγάπη είναι ένα ολοκληρωμένο, καθαρό, νεανικό συναίσθημα, φυσικά και πολύ ανθρώπινο ιδεώδες μια γυναίκα," έγινε ένα από τα αξιοθέατα των προ-σουέλας.
Το William Holman Hunt (1827 - 1910) και ο Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) ήταν εμπνεύσεις της κίνησης. Στο έργο του, ο Perafaelites ήθελε να μεταφέρει την αλήθεια του συναισθηματικού, μεμονωμένες κινήσεις της ψυχής.
Περπατώντας σε κάτι πίσω από την αστέπαμο, οι προ-Faelites πίστευαν ότι κάθε θάμνος, κάθε φύλλο, ανεξάρτητα από το πόσο μακριά βρισκόταν από το προσκήνιο της εικόνας, θα πρέπει να γράφεται εξαιρετικά με ακρίβεια. Αναζητούσαν ευκαιρίες να συλλάβουν ένα ασυνήθιστο παιχνίδι φωτός στους πίνακες ζωγραφικής, προσπάθησαν να μεταφέρουν όλα τα φωτεινά χρώματα της ζωής στον καμβά τους, έτσι μερικές φορές αντιμετωπίστηκαν για τον εξωτισμό της Ανατολής, του Ιππότη. Αλλά μπροστά στα προθοριστικά βρισκόταν όχι μόνο καθαρά καλλιτεχνικά καθήκοντα: ήταν πεπεισμένοι ότι η τέχνη θα πρέπει να ξυπνήσει υψηλά συναισθήματα, να σηκώσει ένα άτομο. Επομένως, στους πίνακές τους, υπήρχαν βιβλικά οικόπεδα ή ανοικτή ηθική σε σκηνές του είδους. Αλληγορία και σύμβολο, όπως στο στάδιο της πρόωρης αναγέννησης, δημιούργησαν τη βαθιά αίσθηση των έργων.
Για πρώτη φορά, οι Pre-Faelites δήλωσαν στην έκθεση του 1849. Οι πρώτοι πίνακες της John Everett Milles (182 ^ -1896) και ο W. X. Khanta, σε μεγάλο βαθμό θεματικά συνδεδεμένος με τον ρομαντισμό, συναντήθηκαν ήσυχα. Σκάνδαλο προέκυψε μετά την εμφάνιση αδερμάτων άλεων "Χριστός στο Γονικό Σπίτι" και Rossetti "Ευαγγελισμός"


(Τόσο το 1850). Οι καλλιτέχνες κατηγορούνται για την απλούστευση και τη μείωση της Πάφου του κειμένου του Ευαγγελίου. Η ζωγραφική των Μυρσών απεικονίζεται από το εργαστήριο του Josera Joseph, με ένα εργαλείο σε βρώμικα χέρια, έσκυψε πάνω από το γραφείο του, κάτω από το οποίο τα τσιπ ήταν ψέματα, και λίγο Ιησούς σε ένα νυχτερινό πουκάμισο, με ένα προσώπου, έπεσε κοιμισμένος Μαρία, απαλά, ανθρωπιστικά φιλιά το μόλις ξύπνησά του παιδί. Ο "Ευαγγελισμός" εισάγει τον θεατή σε ένα φτωχό σπίτι, όπου η Μαρία κάθεται στο νυχτερινό πουκάμισο σε ένα καλυμμένο λευκό φύλλο και ο άγγελος φέρνει τα νέα της για την επιλεγείσή της. Από το πρόσωπο του κοριτσιού τρόμου και την εμβάπτιση από μόνη της. Αυτό δεν είναι μια κανονική εικόνα της Παναγίας, αλλά μια εικόνα της ζωής ενός συνηθισμένου προσώπου που ανοίγει το ασυνήθιστο μονοπάτι του. Ακόμα και το Ch.Dikkens εξοργίστηκε από μια τέτοια λογιστική των βιβλικών οικόπεδων. Μόνο η μεσολάβηση του σημαντικότερου και έγκυρου κριτικού D. Roskina ανάγκασε την κοινωνία της κοινωνίας να δει τη σημασία της τέχνης ενός νέου τύπου.
Η έκθεση του 1852, όπου παρουσιάστηκαν οι φωτογραφίες της Khanta "Hired Shepherd" και Milles "Ophelia", αναγκάστηκαν να αναγνωρίσουν την εμφάνιση μιας νέας πορείας στη ζωγραφική.
Ο "βοσκός που έχει προσληφθεί" (1851) του κυνήγι ανοίγει μια σειρά από έργα ζωγραφικής των προ-αποτυχιών, στις οποίες η αντίδραση μεταδίδεται σε σχεδόν αλληγορική αδιαμφισβήτητη. Στην εικόνα "Awakened Shame" (1853), απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα που κατέρρευσε σε μια καρέκλα, και μια γυναίκα, φοβισμένη και ανησυχημένη, η οποία ξεσπάει από τα χέρια του. Στο χαλί, μια μαύρη γάτα πρόκειται να πιάσει ένα πουλί, το εξαειστικό γάντι βρίσκεται γύρω, ένα μέρος της εικόνας με το όνομα "Γυναίκα που πιάστηκε σε μοιχεία" είναι ορατό στον τοίχο. Και τα δύο έργα διακρίνονται από μια φωτεινή εορταστική γεύση. Έτσι, στην εικόνα "ξύπνησε ντροπή", όλες οι λεπτομέρειες, μέχρι το κουμπί της μανσέτας στο μανίκι σε έναν άνδρα ή τρίχες του μουστάκι, απορρίπτονται εξαιρετικά καθαρά. Η εικόνα υπερφορτώνεται με αντικείμενα επίπλων, συμβάλλοντας στην κατανόηση της κοινωνικής κατάστασης των χαρακτήρων και τη φύση των συμφερόντων τους.

Την πρώτη από αυτά, ο Ιησούς Χριστός απεικονίζεται με ένα φανάρι στα χέρια του κοντά σε ένα απλό σπίτι. Ο καλλιτέχνης αναχώρησε από τον κανόνα. Ο νυχτερινός φωτισμός δημιουργεί ένα ειδικό αποτέλεσμα: Το φως προέρχεται από το πρόσωπο του Χριστού, το φανάρι στο χέρι ενισχύει τη συμβολική έννοια των απεικονιζόμενων. Στο πνεύμα των προ-Σάελας, ο καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο παιχνίδι των φωτεινών σημείων, αναδημιουργεί προσεκτικά κάθε φύλλο του καμπυλωτού φυτού και κάθε κάμψη του κορμού του. Τα ρούχα του κύριου χαρακτήρα ήταν εξίσου αποφορτισμένες.
Δ. Γ. Rossetti. Ευαγγελισμός
Το 1854, το Hunt πήρε ένα ταξίδι μέσα από την Αγία Γη, όπου δανείστηκε το οικόπεδο της δεύτερης εικόνας. Στο έθιμο των Εβραίων, έπρεπε να πάρω δύο κατσίκες σε μια συγκεκριμένη ημέρα, ένας από τους οποίους θυσιάστηκε, και ο άλλος οδηγήθηκε στην έρημο. Ήταν ο κάλεσε τον «αποδιατικοτάτη» - μαζί του, εγκαταλείφθηκε να πεθάνει στην έρημη ακτή της Νεκράς Θάλασσας, απελευθερώθηκαν οι αμαρτίες των ανθρώπων που διέπραξαν αυτή την τελετουργική πράξη ανθρώπων. Ο Kantta θέτει την Khanta, την έκφραση του ματιού του, που μπορεί μάλλον να καλέσει τον άνθρωπο, τους σκελετούς των προηγουμένως νεκρών ζώων, την αλεξίπτωτο του νερού και τα βουνά γύρω από τη δημιουργία της συμβολικής σημασίας της εικόνας, η οποία ήταν να πληρώσει τη σκέψη και την αίσθηση του θεατή με το βάθος του Χριστού για τις αμαρτίες των ανθρώπων, στην ακαταστασία και τη σκληρότητα την έκρηξη.
Δ.Ε. Milles δοξασμένα Ophelia (1852), την οποία έγραψε με την Elizabeth Sidel, αναγκάζοντας το κορίτσι να βρίσκεται σε ένα κρύο λουτρό,

Προκειμένου να μεταφέρετε με μεγαλύτερη ακρίβεια όλες τις αποχρώσεις στο πρόσωπο της βύθισης ophelia. Η πίστη της φύσης σεβαστή επίσης σεβαστή στο πώς ήταν σαφώς αποφορτισμένο από κάθε φύλλο και φτωχή, καθώς τα ρούχα της Οφλελίας έπεσαν στο νερό και ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε το Μαλινόνοκα, για το οποίο η ηρωίδα Σαίξπηρ τραγούδησε. Υπερφόρτωση με λεπτομέρειες των δεύτερων σχεδίων, την πίστη στη φύση και την ενότητα του μοντέλου με αυτό, τόσο χαρακτηριστικό των προκαταλήψεων, που εκδηλώθηκαν σε αυτή την εικόνα ιδιαίτερα έντονα. Ξεκίνησε σαν το πρότυπο αυτής της ροής.
Ο Milleie μίλησε ζωγραφιές του για τα προβλήματα καύσης των σύγχρονων. "Πιστέψτε με" είναι η έγκριση του δικαιώματος ενός κοριτσιού να ολοκληρώσει την εμπιστοσύνη στις ηθικές αρχές της από τον πατέρα της. Η εικόνα μπορεί να αποδοθεί στον αριθμό των υφασμάτων του είδους με ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες της ζωής και την κατάσταση.
Η σχέση μεταξύ της οικογένειας πρώτων μελών της Αδελφότητας έσπασε μέχρι το 1852, ο καθένας από αυτούς πήγαινε. Το 1857 δημιουργήθηκε μια νέα ομάδα επτά. Έχει εισέλθει στον William Morris (1834-896), έναν εμπειρογνώμονα του πολιτισμού και της τέχνης, του καλλιτέχνη, τον σχεδιαστή βιβλίων, προστάτη εφαρμοσμένων τεχνών, ιεροκήρυκας των ιδεών του σοσιαλισμού-MA. Σχήμα ενός είδους Universal, O'Sozdal Το εργαστήριο, όπου εργάστηκαν νέα μέλη της κούπας του Edward Bern-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893), καθώς και τη ΓΔ ROSSETTI, ο οποίος, μετά την κριτική του Οι πρώτες εικόνες δεν εκτίθενται, αλλά συνέχισαν τη δραστηριότητά της ως καλλιτέχνη, αν και τα ποιήματά του ήταν όλο και πιο σημαντικά.
Ο F. M. Brown, ο οποίος συμπάσθηκε με τους Σοσιαλιστές, δημιούργησε την ζωγραφική "Εργασία" (1852-1865), όπου βρήκε ένα μέρος για τους εργαζόμενους των διαφόρων προ-

ΦΕΣΙ, Φιλοσόφους και ακόμη κυρίες, διανομή φυλλαδίου. Μια ειδική θέση στο έργο του Brown είναι "αποχαιρετισμός στην Αγγλία" (1852 - 1855): το θέμα της μετανάστευσης των μειονεκτούσων, που έχασε την ελπίδα, η οποία έσπευσε στην αποικία, βρήκε την τραγική τους ενσάρκωση εδώ. Όλη η θλίψη, όλο το αλεύρι αυτών των ανθρώπων ενσωματώνεται στις θέσεις και την έκφραση των οφθαλμών δύο κεντρικών φαινομένων - ανδρών και γυναικών. Οι κακοί συγκεντρώθηκαν στο μακρινό και άγνωστο μονοπάτι, τα ρούχα των χαρακτήρων και οι επιλογές τους αποδεικνύονται. Αυτό το θέμα δεν θα εμφανιστεί στο Dickens, αλλά ο τομέας του κόσμου εκκενώνεται σε καφέ όχι λιγότερο προσεκτικά απ 'ό, τι στα μυθιστορήματα αυτού του συγγραφέα.
Σταδιακά, η ρουτίνα των προ-Faelites έχασε την ευκρίνεια της, η τεχνική της ζωγραφικής τους έγινε κοντά σε αυτά τα αιτήματα που τα μέλη της Ακαδημίας - ο ίδιος ο Millea έγινε ένας από αυτούς.
Έτσι, η αγγλική ζωγραφική των μέσων του αιώνα έρχεται σε επαφή ως θεματικά (σύγχρονος άνθρωπος και η φροντίδα του), και αισθητικά με την ρεαλιστική πορεία αυτής της περιόδου: υπάρχει ένα άτομο που να "εισάγει" ένα άτομο στον περιβάλλοντα κόσμο, απεικονίζεται Με όλες τις λεπτομέρειες που είναι εγγενείς σε αυτό, όπως στη βιβλιογραφία (αλλά στη δεύτερη περίπτωση, είναι πρωτίστως ο κόσμος της πόλης, στο σπίτι). Μέθοδοι μετάδοσης της πραγματικότητας - αλληλεπίδραση και συμβολισμός, μερικές φορές η άκρη, ο κόσμος του Μεσαίωνα και τους θρύλους του που προσελκύουν τον Prerafaelites - θα αντικατοπτρίζονται στην ποίηση της μετάφρασης.

Όλοι γνωρίζουν το οικόπεδο του νέου Daniel defo. Ωστόσο, το βιβλίο περιέχει πολλά άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία σχετικά με την οργάνωση της ζωής του Robinson στο νησί, τις βιογραφίες της, τις εσωτερικές εμπειρίες. Εάν ζητήσετε ένα άτομο που δεν έχει διαβάσει το βιβλίο για να περιγράψει τη φύση του Robinson, είναι απίθανο να αντιμετωπίσει αυτό το καθήκον.

Στη μαζική συνείδηση \u200b\u200bτου Cruzo - ένας έξυπνος χαρακτήρας χωρίς χαρακτήρα, συναισθήματα και ιστορίες. Στο μυθιστόρημα, αποκαλύπτεται η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, η οποία σας επιτρέπει να κοιτάξετε το οικόπεδο σε διαφορετική γωνία.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για να εξοικειωθείτε με ένα από τα πιο διάσημα μυθιστορήματα περιπέτειας και να μάθετε ποιος Robinson Cruzo στην πραγματικότητα.

Το Swift δεν αμφισβητεί την κοινωνία στο ανοικτό. Ως αληθινός Άγγλος, το κάνει σωστά και πνευματώδη. Το σάτιρά του είναι τόσο λεπτό που το "Travel Gullover" μπορεί να διαβαστεί και ως συμβατικό παραμύθι.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για παιδιά, ρωμαϊκή γρήγορη - μια διασκεδαστική και ασυνήθιστη ιστορία περιπέτειας. Οι ενήλικες πρέπει να το διαβάσουν για να εξοικειωθούν με ένα από τα πιο διάσημα καλλιτεχνικά σάτιρα.

Αυτό το μυθιστόρημα, ακόμη και στους καλλιτεχνικούς όρους και όχι το πιο σημαντικό, σίγουρα υπογράψει την ιστορία της λογοτεχνίας. Μετά από όλα, με πολλούς τρόπους προέβλεπε την ανάπτυξη του είδους των επιστημονικών.

Αλλά αυτό δεν είναι μόνο διασκεδαστικό felting. Αυξήθηκε τα προβλήματα των σχέσεων μεταξύ του δημιουργού και της δημιουργίας, του Θεού και του ανθρώπου. Ποιος είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία ενός πλάσματος, το οποίο προορίζεται να υποφέρει;

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για να εξοικειωθείτε με ένα από τα κύρια έργα της επιστημονικής φαντασίας, καθώς και να αισθανθείτε τα δύσκολα προβλήματα, τα οποία συχνά χάνονται στους κινηματογραφιστές.

Είναι δύσκολο να επισημάνετε το καλύτερο παιχνίδι του Σαίξπηρ. Υπάρχουν τουλάχιστον πέντε από αυτούς: "Hamlet", "Romeo και Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth". Ένα μοναδικό στυλ και η βαθιά κατανόηση των αντιφάσεων της ζωής έκανε τα έργα του Σαίξπηρ από τους αθάνατους κλασικούς, σχετικές ανά πάσα στιγμή.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Αρχικά να καταλάβουμε στην ποίηση, τη λογοτεχνία και τη ζωή. Και επίσης βρείτε μια απάντηση στην ερώτηση, τι είναι ακόμα καλύτερο: να είστε ή να μην είστε;

Το κύριο θέμα της αγγλικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα ήταν η κοινωνική κριτική. Το Tekkrei στο μυθιστόρημα του καταγγέλλει τη σύγχρονη κοινωνία με ιδανικά επιτυχημένα και εμπλουτισμό υλικού. Όντας στην κοινωνία, σημαίνει να είναι αμαρτωλοί - περίπου το συμπέρασμα του Tekckery σχετικά με το κοινωνικό της περιβάλλον.

Μετά από όλα, οι επιτυχίες και η χαρά του χθες χάνουν το νόημά τους όταν είναι γνωστό (αν και άγνωστο), αύριο, πάνω από το οποίο όλοι σύντομα πρέπει να σκεφτούμε ή γρήγορα να σκεφτούμε.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Να μάθουν ευκολότερα τη θεραπεία της ζωής και τη γνώμη των άλλων. Μετά από όλα, στην κοινωνία όλοι μολύνονται με "εύλογες φιλοδοξίες", οι οποίες δεν έχουν πραγματική αξία.

Η νέα γλώσσα είναι όμορφη και οι διάλογοι είναι ένα δείγμα αγγλικών πνεύματος. Το Oscar Wilde είναι ένας λεπτός ψυχολόγος, οπότε οι χαρακτήρες του αποδείχθηκαν τόσο περίπλοκες και πολύπλευρες.

Αυτό το βιβλίο αφορά τον άνθρωπο, τον κυνισμό, τη διαφορά μεταξύ της ομορφιάς της ψυχής και του σώματος. Αν σκεφτείτε, σε κάποιο βαθμό, ο καθένας μας είναι ο Dorian Gray. Μόνο δεν έχουμε καμία καθρέφτη στις οποίες οι αμαρτίες θα αποτυπωθούν.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για να απολαύσετε την εκπληκτική γλώσσα του πιο πνευματικού συγγραφέα του Ηνωμένου Βασιλείου, δείτε πόσο ισχυρή η ηθική εμφάνιση μπορεί να μην ταιριάζει με το εξωτερικό, και επίσης να γίνει λίγο καλύτερα. Το έργο του Wilde είναι ένα πνευματικό πορτρέτο όχι μόνο της εποχής του, αλλά και από όλη την ανθρωπότητα.

Ο αρχαίος ελληνικός μύθος του γλύπτη, ο οποίος ερωτεύτηκε τη δημιουργία του, στο παιχνίδι του Bernard Shaw, γίνεται ένας νέος, κοινωνικά σημαντικός ήχος. Τι πρέπει να κάνει μια εργασία για τον συγγραφέα σας, αν αυτό το έργο είναι άτομο; Πώς μπορεί να σχετίζεται με τον Δημιουργό - σε αυτόν που το έκανε σύμφωνα με τα ιδανικά του;

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Αυτό είναι το πιο διάσημο παιχνίδι του Bernard Shaw. Συχνά τίθεται σε θέατρα. Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, το Pygmalion είναι ένα σημάδι του αγγλικού δράματος.

Γενικά αποδεκτό αριστερό μέρος της αγγλικής λογοτεχνίας που εξοικειωθούν με πολλά κινούμενα σχέδια. Ποιος με την αναφορά του Mowgli στο κεφάλι δεν θα ακούγεται το μακρόχρονο Hiss της KAA: "Ανθρώπινες Cubs ...";

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Στην ενηλικίωση, κάποιος είναι απίθανο να πάρει το "βιβλίο ζούγκλας". Το άτομο έχει μόνο μία παιδική ηλικία να απολαύσει τη δημιουργία kipling και να το αξιολογήσει στην αξιοπρέπεια. Ως εκ τούτου, φροντίστε να προσθέσετε τα παιδιά σας στα κλασικά! Θα σας ευχαριστήσουν.

Και η σοβιετική γελοιογραφία έρχεται στο μυαλό ξανά. Είναι πραγματικά καλός και οι διάλογοι σε αυτό είναι σχεδόν εντελώς ληφθείσες από το βιβλίο. Ωστόσο, οι εικόνες των χαρακτήρων και η συνολική διάθεση της αφήγησης στην αρχική πηγή.

Ο Ρωμαίος Stevenson είναι ρεαλιστικός και αρκετά σοβαρές θέσεις. Αλλά αυτό είναι ένα καλό έργο περιπέτειας που κάθε παιδί και ενήλικας θα διαβάζει με ευχαρίστηση. Abordaji, θαλάσσια λύκοι, ξύλινα πόδια - θαλάσσια θέματα μανίτιδας και προσελκύει.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Επειδή είναι διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Επιπλέον, το μυθιστόρημα αποσυναρμολογείται σε αποσπάσματα, τα οποία όλοι υποχρεούνται να γνωρίζουν.

Το ενδιαφέρον για τις εγκριτικές ικανότητες του μεγάλου ντετέκτιβ και μέχρι σήμερα είναι μεγάλη λόγω του τεράστιου αριθμού ασπίδων. Πολλοί άνθρωποι μόνο σε ταινίες και είναι εξοικειωμένοι με ένα κλασικό ντετέκτιβ. Αλλά πολλές ασπίδες, και η συλλογή των ιστοριών είναι μόνο ένα, αλλά τι!

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Ο Herbert Wells ήταν σε μεγάλο βαθμό πρωτοπόρος στο είδος της φαντασίας. Πριν από αυτόν, οι άνθρωποι δεν τόνισαν, ήταν ο πρώτος που αρχίζει να γράφει για ταξίδια ταξιδιού. Χωρίς ένα "Time Machine" δεν θα δούμε την ταινία "Επιστροφή στο μέλλον", ούτε η σειρά λατρείας "Γιατρός που".

Λένε ότι όλη η ζωή είναι ένα όνειρο, και εκτός, ένας κακός, άθλιος, σύντομος ύπνος, αν και μετά από όλα τα άλλα δεν θα ονειρευτεί ούτως ή άλλως.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για να εξετάσουμε την προέλευση πολλών επιστημονικών ιδεών φαντασίας που έχουν γίνει δημοφιλή στον σύγχρονο πολιτισμό.

Ο νικητής των Δανών, για σχεδόν δύο αιώνες καταστροφική Βρετανία. Ο Alfred έκανε πολλά για να αποκαταστήσει τον κατεστραμμένο πολιτισμό, να αυξήσει τον σχηματισμό, ο ίδιος ο ίδιος ήταν συγγραφέας και ένας μεταφραστής (μεταφρασμένος, συμπεριλαμβανομένου του αγγλικού-σαξονικού ιστορικού "της ατυχίας που γράφτηκε στα Λατινικά).

Anglo-Norman λογοτεχνία

Κατά το δεύτερο μισό του XI αιώνα, η Αγγλία υπόκειται σε νέα εισβολή των Νορμανδών. Υπέρχεται υπό την εξουσία των Νορμανδών, οι οποίοι για αρκετούς αιώνες υποστηρίζουν στην Αγγλία την κυριαρχία της Νορμανικής διάλεξε τη γαλλική και τη γαλλική λογοτεχνία. Μια μακρά περίοδος αρχίζει, γνωστή στην ιστορία υπό το όνομα της περιόδου βιβλιογραφίας αγγλοφορικών.

Κατά τον πρώτο αιώνα, μετά την εισβολή των Νορμανδών, η λογοτεχνία στην αγγλο-Σάξον σχεδόν εξαφανίζεται. Και μόνο αργότερα, τα λογοτεχνικά μνημεία της εκκλησιαστικής περιεχομένου εμφανίζονται και πάλι σε αυτή τη γλώσσα και αργότερα το κοσμικό, που ήταν μεταφορές γαλλικών έργων. Χάρη σε αυτή τη ανάμειξη των γλωσσών, η λατινική γλώσσα γίνεται σημαντική μεταξύ της μορφωμένης κοινωνίας.

Η περίοδος της γαλλικής κυριαρχίας άφησε ένα σημαντικό ίχνος στην περαιτέρω ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας, η οποία, κατά τη γνώμη ορισμένων ερευνητών, είναι περισσότερο συνδεδεμένη με καλλιτεχνικές τεχνικές και το ύφος της γαλλικής λογοτεχνίας της περιόδου Norman από ό, τι με την αρχαία αγγλοσαξονική λογοτεχνία , από την οποία έκοψε τεχνητά.

Κοινωνική διαμαρτυρία λογοτεχνία

Αλλά όχι μόνο ήταν ο ιδρυτής της νέας αγγλικής γλώσσας. Ο Coseer έκανε μια κοινή αιτία με το διάσημο σύγχρονο John Wicklif (-). Το Vikelif βρίσκεται δίπλα στην κατηγορητική βιβλιογραφία που απευθύνεται στον κληρονόμο, αλλά ο προκάτοχος της μεταρρύθμισης, προχωράει περαιτέρω, μεταφράζει τη Βίβλο στην αγγλική γλώσσα, μεταφράζει τη Βίβλο στα αγγλικά, μετατρέπεται στους ανθρώπους στην καταπολέμηση του παπισμού. Το Viklikif και ο προμηθευτής των λογοτεχνικών δραστηριοτήτων τους ενδιαφέρουν την γήινη φύση του ανθρώπου, στην προσωπικότητα.

Τον επόμενο αιώνα υπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον για τη ζωντανή λαϊκή ποίηση, η οποία υπήρχε ήδη στο XIII, και στους αιώνες XIV. Αλλά στο XV αιώνα, αυτή η ποίηση παρουσιάζει μια ιδιαίτερα ενεργή ζωή και τα πιο vintage δείγματα του, διατηρημένα στην εποχή μας, ανήκουν σε αυτόν τον αιώνα. Ο Robin Gudi Ballads χρησιμοποίησε πολύ δημοτικότητα.

αναγέννηση

Ιδανικά Renaissance στη λογοτεχνία

Ο Thomas Mor είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος του αγγλικού ανθρωπισμού. Η "ουτοπία" του είναι δημόσιος οργανισμός που χτίστηκε στο πνεύμα των ιδανικών του ανθρωπισμού. Ο στόχος της είναι η ευτυχία του ανθρώπου, η ευημερία ολόκληρης της κοινότητας. Είναι αλλοδαπός στον μεσαιωνικό πνευματισμό, εκείνες τις παρηγοριά που η καθολική εκκλησία προσέφερε πίσω από το φέρετρο αντί για τη γήινη ταλαιπωρία. Επιθυμεί χαρά εδώ στη Γη. Επομένως, δεν υπάρχει ιδιοκτησία στην κοινότητά του, είναι κυρίαρχη για όλα τα μέλη της, εργάζονται στην πόλη και στο χωριό, υπάρχει πλήρης θρησκευτική ανοχή, λόγω της ιδανικής οργάνωσης της κοινωνίας δεν υπάρχουν εγκλήματα κλπ.

Το έργο του Bekon είναι ένα βιβλίο από το οποίο μπορείτε να αναπτύξετε μια θετική σκέψη. Ο συγγραφέας προέρχεται από την παρατήρηση και την εμπειρία ως πηγές γνώσης της αλήθειας, πιστεύει ότι δεν ξέρει τι βρίσκεται πέρα \u200b\u200bαπό τα όριά τους.

Ο XVI αιώνας είναι η ακμή του αγγλικού ανθρωπισμού, η οποία προέκυψε εδώ αργότερα από ό, τι στην Ιταλία, συναντήθηκε με την αναμόρφωση. Η κλασική λογοτεχνία και η ιταλική ποίηση έχουν μεγάλη επιρροή στην αγγλική λογοτεχνία.

Elizabethan Epoch

Ο Locke αρνήθηκε τις εισηγμένες ιδέες και η μόνη πηγή γνώσεων ανακοίνωσε τις εντυπώσεις που λαμβάνουν τα συναισθήματά μας από εξωτερικά αντικείμενα. Μετά το Milton, ο Locke αναμένει τη θεωρία του Rousseau σχετικά με τη δημόσια σύμβαση και το δικαίωμα του λαού να εγκαταλείψει την υπακοή της εξουσίας, αν παραβιάζει το νόμο. Στην εποχή του Cromwell, το θέατρο πάγωσε, οι κλασικές παραδόσεις υποστηρίχθηκαν μόνο μεταξύ των επιδιωκόμενων υποστηρικτών του βασιλικού σπιτιού. Μετά την αποκατάσταση, το θέατρο άνοιξε και πάλι, υπήρχαν αστείες κωμωδίες ηθικών με όχι πάντα ένα αξιοπρεπές περιεχόμενο (τιμημένος, συνοδευόμενος και άλλοι), η γηραγωγική λογοτεχνία αναβιώθηκε και, τέλος, υπήρχε ένας κλασσικός τύπος γαλλικού τύπου. Ήταν ο αντιπρόσωπός του, ο John Dryden (1631-1700) - ένας τυπικός άνευ σημασίας ποιητής μιας διαλυμένης δικαστικής κοινωνίας αποκατάστασης, ένας ανεπιτυχής μιμητής της Cernel και Racina, υπερασπίζοντας αυστηρά τρεις ενότητες και γενικά όλους τους κλασικούς κανόνες.

Augustinian Epoch

Μετά το 1688, με την ίδρυση του Συντάγματος, ο τόνος της βιβλιογραφίας ορίζει την αστική τάξη, η επιρροή της οποίας αισθάνεται σαφώς στα μυθιστορήματα και στη σκηνή. Ο νέος καταναλωτής απαιτεί τη λογοτεχνία, τις εικόνες των οικογενειακών αρετών, τους ειλικρινείς εμπόρους, την ευαισθησία, τη φύση κ.λπ. Δεν αγγίζει τους θρύλους για τους κλασικούς ήρωες, για τις εκμεταλλεύσεις των αριστοκρατικών προγόνων της Εταιρείας του Δικαστηρίου. Χρειάζεται σάτιρα για να χάσει τα κοσμικά ηθικά. Κανονικά σατιρικά περιοδικά προκύπτουν - "Boltun", ο "θεατής", το "Guardian" - το στυλ και το προσθήί, με ταλαντούχα δοκίμια νοικοκυριών, εμφύτευση πολυτέλεια, κενότητα, ετικέτα, άγνοια και άλλα ελαττώματα της κοινωνίας. Η διδακτική, σατυρική και ηθική φύση φοράει παραδειγματική κλασική ποίηση, ο συγγραφέας "εμπειρία για τον άνθρωπο". Η Αγγλία έδωσε ώθηση όχι μόνο τις απελευθερωτικές ιδέες των Γάλλων Εγκυκλοπαίμων, αλλά και έβαλαν την αρχή της ηθικής συναισθηματικής λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα των ηθών, το οποίο εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη. Ο Σαμουήλ Richardson, ο συγγραφέας "Pamela", η "Clarissa" και η "Grandsson" εμφανίζει τα ενάρετα κορίτσια Meshchansky και τους αντιτίθενται σε χαλαρά αριστοκράτες, εξιδανικεύουν τις αρετές του Meshchansky και κάνουν τους αλλοιωμένους εκπροσώπους των λεωφορείων των χρυσών νέων.

Godwin στο μυθιστόρημα του "Οι περιπέτειες του Caleb Williams" και άλλοι. Τα έργα προστατεύουν τις πιο επαναστατικές ιδέες του χρόνου τους όχι μόνο στον τομέα της πολιτικής, αλλά και στον τομέα της εκπαίδευσης και του γάμου, προχωράει μπροστά από την τότε αγγλική επαναστατική σκέψη. Η λεγόμενη "Σχολή Λίμνης" (από τον τόπο κατοικίας γύρω από τις λίμνες) περιλαμβάνει έναν αριθμό ποιητών. Από αυτά, ο Vordswort ήταν ο επικεφαλής του σχολείου. Το ονειρικό, αγαπημένο στη φύση του ποιητή των μικρών φαινομένων, το οποίο ήξερε πώς να κάνει ανυψωμένο και να αγγίζει, μαζί με τον φίλο του Kohlidge, ήταν ένας εκπρόσωπος αυτής της ροής στον ρομαντισμό, η οποία έκανε μια απλή αδράνεια, πατριαρχική αρχαιότητα, την περισυλλογή και την ονειρική. Ο τρίτος ποιητής της Λίμνης Σχολή - Σάουτι έγραψε στο πνεύμα των φίλων του, συνδέοντας φανταστικές φωτογραφίες από εξωτικές χώρες του Μεξικού, Ινδία, Αραβία σε ειδυλλιακές εικόνες της λίμνης ποίησης. Και οι ποιητές της σχολής λίμνης αγαπούσαν την επανάσταση, αλλά όχι πολύ. Το Wordsworth και το Kolridge επισκέφθηκε τη Γερμανία, όπου επηρεάστηκαν από το γερμανικό ρομαντικό ιδεαλισμό και τελείωσαν το δρόμο τους με την καθαρή περισυλλογή.

Δίπλα στις εθνικές ρομαντικές ρομαντικές του σχολείου της λίμνης, ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής του Bayron ήταν ένας εκπρόσωπος του Romance Revolutionary-αριστοκρατικός. Η παρουσία μιας μεγάλης κλίμακας κοινωνίας με την οποία συσχετίστηκε με την προέλευσή του, έχοντας ξέσπασε από την τάξη του, χωρίς να δει τίποτα ελκυστικό σε εκπροσώπους κεφαλαίων, άπληστοι και πωλούν σκανδάλες, ο Bayron στη νεολαία του ξέσπασε μια ομιλία φλόγας στην υπεράσπιση της άμυνας του Οι εργαζόμενοι, αλλά μετά την επιστροφή σε αυτό το ζήτημα, όλη η ζωή μου παρέμεινε ένας αποχαρακτηρισμένος αριστοκράτης, ένας επαναστατικός επαναστατικός-ατομικός, ένας τραγουδιστής του μη ικανοποιημένου απογοητευμένου Natur, ξεκινώντας από μυστηριώδεις δαιμονικές κυριαρχίες και ληστές (Gyur, Lara, κλπ.). Η ίδια εικόνα εμβαθύνεται στο Childord Harold, το οποίο έγινε αντικείμενο ευρείας απομίμησης στην ευρωπαϊκή ποίηση. Αποφοίτησε από την Bayron διαμαρτυρία ενάντια στο σύμπαν και την παγκόσμια τάξη στις τραγωδίες του Goggle (Manfred και Cain). Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Byron ήρθε κοντά στο πολιτικό και κοινωνικό σάτιρα (Don-Zhuan, "Χάλκινο Εποχή"). Εξαιρετικό ατομικισμό, αίσθημα δυσαρέσκειας, έλξης προς την ανατολική και εξωτική χώρες, αγάπη για τη φύση και τη μοναξιά, τα όνειρα του παρελθόντος στα ερείπια και τα μνημεία, - όλα αυτά καθιστούν το βαϊμά στον ποιητή του αγγλικού ρομαντισμού, και τις θυμωμένες καταδηλώσεις της κατηγορίας τους ενάντια σε όλους Μορφές βίας και εκμετάλλευσης, η σύνδεσή του με τις ιταλικές ανθρορίες και ο αγώνας για την απελευθέρωση της Ελλάδας τον έκαναν τραγουδιστή της ελευθερίας στα μάτια της ευρωπαϊκής διανοητικής. Ο φίλος του Percy Bishi Shelly, ένας λαμπρός λυρικός ποιητής, επίσης ένας αριστοκράτης, όπως ο Bayron, συνδέει τον κόσμο της φανταστικής ειδύλλωσης με μια επαναστατική διαμαρτυρία ενάντια στην πτυσσόμενη αστική και καπιταλιστική κοινωνία. Στο ποίημά του, "Queen Mab", απεικονίζει αυτή την κοινωνία, όπου πωλούνται όλα "σχετικά με τις δημόσιες πωλήσεις", όπου ο ιδιοκτήτης οδηγεί τους δούλους κάτω από τον ζυγό του χώρου εργασίας με τη βοήθεια της σκληρής πείνας. Το ίδιο επαναστατικό ρομαντικό είναι Shelly στα άλλα ποιήματα ("Laon and Citen", "Απορρίφθηκε Προμηθέας" κ.λπ.). Η σύζυγός του Mary Shelly, συγγραφέας του Frankenstein - ένα πρωτοπόρο του ζητήματος της ευθύνης του επιστήμονα. Ο Walter Scott ανακαλύπτει, όπως δύο μεγάλος ποιητής, μια τάση για την αρχαία. Ήταν ο δημιουργός του ιστορικού μυθιστορήματος ("Ivanho", "Rob Roy", "Quentin Dorvard", "Templars", κλπ.), Στην οποία ήξερε πώς να συνδέσει την πιθανότητα και τον ρεαλισμό με την πλούσια ρομαντική φαντασία και να απεικονίσει το πιο δραματικό Στιγμές της Εθνικής Ιστορίας της Σκωτίας και της Αγγλίας.

Στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Το πρώτο στάδιο της πάλης της ευγένειας και της βιομηχανικής αστικής τάξης, η οποία καθίσταται όλο και περισσότερο ο κ. Κανονισμοί. Ο αγώνας εναντίον νόμων, χάρτου και ομιλιών της εργατικής τάξης, η ισχυρή δήλωση των απαιτήσεών τους, μετακινούν το φεουδαρχικό ρομαντισμό και την πατριαρχική ποίηση στο παρασκήνιο. Η πόλη με τα πρακτικά του ενδιαφέροντα, η αύξηση της μπουρζουαζίας, η αρχή του κοινωνικού αγώνα μεταξύ της και της εργατικής τάξης γίνεται το κύριο περιεχόμενο της αγγλικής λογοτεχνίας και ο ρεαλισμός της είναι η κυρίαρχη μορφή του. Αντί για ένα μεσαιωνικό κάστρο - μια εργοστασιακή πόλη, αντί μιας μακρινής αρχαιότητας - μια σύγχρονη βιομηχανική ζωή, αντί για φανταστικές εικόνες της εφευρετικής φαντασίας - ακριβής, σχεδόν φωτογραφική, εικόνα της πραγματικότητας. Το Bullver-Litton, εξακολουθεί να συνεχίζει τις παραδόσεις του ρομαντισμού, τον αριστοκράτη προέλευσης που γεμίζει τα μυθιστορήματά του με μετασχηματισμό, θαύματα και εγκληματίες, αφήνοντας μας, ωστόσο, ορισμένα λογοτεχνικά έγγραφα που είναι κοινωνική σημασία απεικονίζουν τη διαδικασία εξάντλησης και αποσύνθεσης της ευγένειας (μυθιστορήματα - "Pelgam", "νύχτα και πρωί" και κλπ.).

Ρεαλισμού και δεσμευτική αιώνες

Ο Dickens, ο πιο διάσημος συγγραφέας αυτής της εποχής, αναπτύσσει μια ευρεία εικόνα της ζωής μιας αστικής-καπιταλιστικής κοινωνίας στα περίφημα μυθιστορήματά του: "Βαριά εποχή", "David Copperfield", "Dombey και γιος", "Pickwick Club", " Nikolai Nikklby ", κ.λπ., δημιουργεί μια γκαλερί τύπων καπιταλιστών. Οι μικρές αστικές, ανθρώπινη, πνευματική οπτική άποψη του Dickens τον εμποδίζουν να γίνει επαναστατικό μέρος της εργατικής τάξης. Δίνει εκπληκτικές ζωγραφιές ξηρού, απληστίας, σκληρότητας, άγνοιας και εγωισμού των καπιταλιστών, αλλά γράφει να εκπαιδεύσει τους εκμεταλλευτές και δεν σκέφτεται για την οργάνωση των δυνάμεων που λειτουργούν. Ο στόχος του είναι να αγγίξει τις ανθρώπινες καρδιές του θεάτρου του πόνου και να μην ξυπνήσει το μίσος και να καλέσει στην εξέγερση. Περισσότερο διογκωμένο, πιο σαρκαστικό και σκληρό στην κριτική του για την ευγενή-αστική κοινωνία του Tekcakerey, ο συγγραφέας των μυθιστορήματα "Vanity Fair", "Penennis". Ο συγγραφέας δεν βλέπει την έξοδο. Είναι γεμάτος με απαισιοδοξία και ερεθισμό. Αυτός, όπως ο Dickens, δεν είναι σε θέση να καταλάβει τον απελευθέριο ρόλο ενός αρχικού επαναστατικού εργατικού κινήματος. Ι θυσιαστικά όπως πάντα μεταξύ μεγάλου κεφαλαίου και κίνησης εργασίας, μια μικροή σκέψη ψάχνει για μια παράσταση συμφωνίας. Καζίνας Στα μυθιστορήματα του "μαγιά" και το "Alton Lockke" αντλεί φρίκες εκμετάλλευσης και ανάγκες, αλλά η σωτηρία βλέπει στον χριστιανικό σοσιαλισμό, στον «σύλλογο του Θεού», στους επαναλαμβανόμενους Ρίχτες που υπέβαλαν φιλανθρωπικές υποθέσεις. Dizraeli, στη συνέχεια διάσημος Κύριος ΜπισσάρχεςΟ ηγέτης του Tori (Sibilla μυθιστορήματα κλπ.), Που απεικονίζει τις γεύσεις της αστικής-αριστοκρατικής κοινωνίας στα φωτεινά χρώματα και τις καταστροφές των αγροτών και των εργαζομένων, εκφράζει αρνητικά ενάντια στην επανάσταση και βλέπει τους προφύλακες στο πρόσωπο της ενεργητικής και ενεργού Αριστοκράτες που αναλαμβάνουν το έργο μιας λαϊκής ευημερίας. Όχι μόνο το μυθιστόρημα, αλλά και η λυρική ποίηση εμπνέεται από τα κοινωνικά θέματα και το κύριο ερώτημα που έχει συνδεθεί από την εποχή είναι το ζήτημα της λειτουργίας της εργατικής τάξης με το κεφάλαιο, επιτρέπεται στο πνεύμα της ασαφής ανθρωπότητας και της ηθικής βελτίωσης. Ποιητές όπως ο Thomas Hood ή Στοιχείο στοιχείου (εκ.), Στα ποιήματά τους, απεικονίζουν ατομικές στιγμές της έντονης ύπαρξης των εργαζομένων και της αστικής φτώχειας, δημιουργούν τραγούδια κατά των νόμων για τους ψωμιού, δίνουν εικόνες εργαζομένων, έφεραν στην πορνεία και την αυτοκτονία. Αλλά τα θετικά ιδεώδη τους μειώνονται στη φιλανθρωπία: σε κάποια κυρία, κατανοείται από το καθήκον του χάρη στο όνειρο της επεξεργασίας και αφιερώνει τη ζωή του για να ανακουφίσει την τύχη των φτωχών.

Όπως προσεγγίζει το τέλος του αιώνα. Στην Ευρωπαϊκή, ιδίως στην αγγλική λογοτεχνία, η ρεαλιστική και κοινωνική κατεύθυνση αρχίζει να δίνει τη θέση τους στις αναζωογονητικές ιδέες του ατομικισμού και του αισθητισμού. Αντί των μαχητικών καπιταλιστών που έχουν έναν τρόπο να πολεμήσουν τον αγώνα και την ενέργεια, τη δημιουργία επιχειρήσεων, αντί για dombi και grandgrads, ο τόνος της λογοτεχνίας αρχίζει να ζητά από εκείνους τους εκπροσώπους της αστικής τάξης που έλαβε το κεφάλαιο κληρονομιάς του, δεν πέρασε το σκληρό σχολείο του Η ζωή, η οποία μπορεί να απολαύσει την κληρονομιά των πατέρων, έγινε λάτρεις και γνώστες γνώσεων, αγοραστές δαπανηρών έργων ζωγραφικής και κομψά τομάτες ποίησης. Η βιβλιογραφία των εξελιγμένων εμπειριών, οι μπερδεμένες εντυπώσεις ανθίζουν. Ατομικός, καθαρός τέχνης, erotica, λατρεία του συναισθήματος - διακριτικά χαρακτηριστικά της βιβλιογραφίας του τέλους του αιώνα. Είναι αλήθεια ότι το κύριο θέμα της εποχής είναι η οργάνωση της κοινωνίας, η καταστροφή της επιχείρησης, η θέση της εργατικής τάξης - καταλαμβάνει μια μεγάλη θέση στη βιβλιογραφία, αλλά και ο σοσιαλισμός του τέλους του αιώνα - υπάρχει αισθητικός σοσιαλισμός. Ο John Ryuskin προέρχεται από το ιδεώδες μιας όμορφης ζωής, καλώντας την κοινωνία στις παλιές μορφές πατριαρχικής χειροτεχνίας παραγωγής και επαναστάτη εναντίον του βιομηχανικαλισμού και του καπιταλισμού. Εμπνεύει τη Σχολή Καλλιτεχνών που είναι γνωστές με το όνομα των προ-Σάελες, μεταξύ των οποίων βλέπουμε τον Rossetti και Villam Morris, ο συγγραφέας του Ρωμαίου - "Sleep John προσεύχεται" και "Izvestia", ο Defender του Σοσιαλισμού και ταυτόχρονα παθιασμένος astate , μαζί με την Rossetti που αναζητούν ιδεώδη ομορφιάς τους τελευταίους αιώνες, που ονειρευόταν να καλέσουν μια κοινωνική επανάσταση από την αισθητική εκπαίδευση των εργαζομένων. Δίπλα στον Prerafaelitis - Tennison, ο ποιητής της καθαρής τέχνης, χωρίς τα κίνητρα του κοινωνικού αγώνα, τον Robert Browning και τη σύζυγό του Elizabeth Barrett Brauning, Φλοιός , στην ποιη ποίηση, τα ιδανικά της αιώνιας ομορφιάς και της προστασίας που λειτουργούν είναι ασαφείς. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα των ποιητών αυτού του προορισμού χρησιμοποιήθηκε Όσκαρ Γουάιλντ , "Βασιλιάς των Αισθητών", στα "σχέδια" και στο μυθιστόρημα "Το πορτρέτο του Ντοριανού Γκρίζου" δημιούργησε τη "θρησκεία ομορφιάς" και η λατρεία της απελευθερωτικής φαντασίας, διακήρυξε τη μόνη πραγματικότητα της δημιουργίας τέχνης, υποστηρίζοντας ότι η τέχνη δημιουργεί τη ζωή, και όχι αντίστροφα.

Η συνεχής ανάπτυξη της βιομηχανίας εισάγει νέα θέματα στη λογοτεχνία - αστικοποίηση, κινητήρα. Η λογοτεχνία γίνεται δυναμική, η σάτιρα αναπτύσσεται εναντίον του καπιταλιστικού τρόπου ζωής. Ο Bernard Shaw είναι το πιο λαμπρό και παράδοξο των συγγραφέων του Satyrikist, το Virtuoso Shopistoms, ένας πνευματικός συγγραφέας, ένας μέτριος σοσιαλιστής, που πηγαίνει, ωστόσο, να βελτιώσει τη θέση των εργαζομένων με τη βοήθεια της μπουρζουαζίας. Το Herbert Wells είναι ο συντάκτης των φανταστικών μυθιστορημάτων, που εμπλέκονται με ένα Pathos της Τεχνολογίας, αντλώντας τα θαύματα της βιομηχανίας, μια μαγική ζωή μετατροπής που συνδέει τον πλανήτη που επιτρέπει σε ένα άτομο να μετακινηθεί στο παρελθόν και στο μέλλον. Αυτή η διαδικασία ταυτόχρονης αύξησης στις σοσιαλιστικές τάσεις και συντηρητικές και ατομικιστικές και αισθητικές φιλοδοξίες συνοδεύεται από διάφορα λογοτεχνικά φαινόμενα. Ο ιμπεριαλισμός και ο σοβινισμός, έχοντας τον εκπρόσωπό του στο πρόσωπο του Chamberlain, ο πόλεμος Borsk, η λατρεία του Kitchener, - Όλα αυτά βρίσκει το λογοτεχνικό του αντανάκλαση στα έργα του Reddiard Kipling, το πιο ταλαντούχο των εθνικιστικών συγγραφέων, ο συγγραφέας των αποικιακών ιστοριών και ποιημάτων , όπου η αποικιακή πολιτική της Αγγλίας εξαντλείται τους οπίσθιους λαούς, δοξάζονται ως εφαρμογή της μεγάλης αποστολής των πολιτιστών.

Ένα άλλο φαινόμενο είναι μια αντίδραση στο μηχάνημα, προκαλώντας την αναβίωση στη βιβλιογραφία θρησκευτικών ροών, παρορμήσεις στον κόσμο του άλλου κόσμου, τη θεοσοφία, τον πνευματισμό, τον αποκρυφισμό κλπ. Ήδη ο Σαμουήλ Μπάτλερ και ο Γιώργος Μερεδεμένος, τόσο εγγενώς μεταξύ τους από τους άλλους σεβασμούς, ωστόσο , είναι η κοινή αιτία η πορεία του πνευματισμού προσπαθεί να οικοδομήσει μια νέα θρησκεία με βάση τη νεωτερικότητα, χρησιμοποιώντας την εμπειρία και την έρευνα για αυτό. Τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού συμβολισμού που βρίσκουμε στα έργα των Yeats, ο εκπρόσωπος είναι ο τόπος. "Κελτική Αναγέννηση", και από έναν άλλο εκπρόσωπο, επίσης ένα ιρλανδικό, πιο επιρρεπές στον ρεαλισμό και τον φυσιολογισμό, - Singa. Μια άλλη μορφή διαμαρτυρίας ενάντια στον οδηγό ήταν ο Nischeunce, μια λατρεία δύναμης και υπερτροφισμένη αισθητικότητα, όλες αυτές οι νεωτεριστικές ιδέες, η επίδραση του οποίου δεν είναι δύσκολο να πιάσει όχι μόνο στο Oscar Wilde, αλλά και στα έργα του Stevenson, έναν εξελιγμένο συγγραφέα Έκταση τα περιπετειώδη μυθιστορήματα, καθώς και ο Γιώργος Μουρά, ο οποίος μίλησε σχεδόν ένα Graftra (στην "εξομολόγηση ενός νεαρού άνδρα") για την περιφρόνησή του για τη συμπόνια και τη χριστιανική ηθική, την ομορφιά της σκληρότητας, της δύναμης και της ομορφιάς του εγκλήματος.

Η ίδια εχθρότητα προς τον βιομηχανικό αιώνα δημιούργησε ένα πίδακα απαισιόδοξης στην αγγλική λογοτεχνία μεταξύ αυτών των συγγραφέων που δεν μπορούσαν να συμβιβάσουν το μηχάνημα με ψυχική ισορροπία. Ο James Thomson είναι ένας από τους υπέροχους ποιητές, μέσα από όλη την ποίηση της οποίας κρατιέται ως ένα leitmotif από το κύριο θέμα - το αλεύρι της ζωής, το ζοφερές μεγαλοπρέπεια της απελπισίας. Το πιο δημοφιλές και, ίσως, το βαθύτατο των απαισιόδοφων - ο Thomas Garde, ο δημιουργός του Grand Dramatic Epic "Dinasta" και πολλά μυθιστορήματα, από το πλεονέκτημα της ζωής του χωριού και τις επαρχίες. Πάνω από τη μοίρα του ανθρώπου, σύμφωνα με τη διδασκαλία του, ένα σκοτεινό και κακό βράχο, μια ακατανόητη περίπτωση, σκληρή αναπόφευκτη. Ο εχθρός της προκαταλήψεως και ο σύγχρονος γάμος, ο οποίος δάσισε τους Novers σε μια γυναίκα, τον εχθρό του πολιτισμού στο πνεύμα του Rousseau ή Tolstoy, Ο Gardi δεν βρει μια διέξοδο από τις σκέψεις του. Η ίδια απαισιοδοξία θα διεισδύσει στον Γιώργο Ρόμπερτς - τα κύπελλα του Λονδίνου και η πειραματική λογοτεχνική Βοημία, ένας φοιτητής του Dickens, αλλά το χιούμορ του και η φιλανθρωπική πίστη του στερούνται από το χιούμορ του και τη φιλανθρωπική πίστη του, ο οποίος δεν περίμενε τίποτα εξίσου "είτε από τη φιλανθρωπία του τους πλούσιους ή από την εξέγερση των φτωχών ". Pesssimistic και ο κύριος τόνος του έργου του Joseph Conrad. Ο Conrad ανήκει στον αριθμό των ισχυρότερων και περίπλοκων συγγραφέων της νεωτερικότητας, χτυπάται από τον πλούτο και μια ποικιλία από τη γλώσσα. Επιδιώκει να διεισδύσει στα βάθη της ανθρώπινης φύσης και να χρησιμοποιήσει όλα τα μέσα για να μεταδώσει την εντύπωση της πραγματικής συνείδησης: "Το χρώμα της ζωγραφικής, η πλαστικότητα του γλυπτού και η μαγική δράση της μουσικής". Σχεδιάζει όλα τα είδη των ανθρώπινων δεινών, δεν εξιδεύει ένα άτομο, επειδή είμαι πεπεισμένος ότι ένας άπειρος εγωισμός κάνει ένα άτομο με έναν λύκο σε άλλο άτομο. Περισσότερο από τη ζωή και τον υγιή ρεαλισμό στο Arnold Bennett, ένα εικονογραφημένο από τα χαμηλότερα στρώματα της επαρχιακής μπουρζουαζίας και πιο πιστοί κοινωνικό ένστικτο Golzouorsi. , Η K-RY βλέπει την πηγή των κοινωνικών συγκρούσεων στην ύπαρξη ιδιωτικής ιδιοκτησίας. Chesterton - Ο εχθρός των δηλώσεων, ένας ιεροκήρυκας ακτιβισμός, αλλά ο ακτιβισμός των μεσαιωνικών εταιρειών, ένας ερημικός καθολικός, πεπεισμένος ότι η ανάπτυξη της βιομηχανίας αποτελεί πηγή κοινωνικής δουλείας. Τζέιμς Μπάρι - την καταβολή των Σκωτσέζων Αγροτών, Κονσάνης Doyle - ο διάσημος συγγραφέας των ιστορικών και αστυνομικών μυθιστορημάτων, Robert hichens - σατανικό και ρομαντικό, Ισραήλ Ζανγκλίλ - Ο συγγραφέας των "παιδιών του γκέτο", το σώμα των εβραϊκών φτωχών, και ορισμένων άλλων, λιγότερο σημαντικές, ολοκληρώνουν τις δραστηριότητες της μεγαλύτερης ομάδας σύγχρονων συγγραφέων. Χέρια Clarence - Συγγραφέας έργων για τη ζωή του London Cobe, της εργατικής τάξης.

Οι διαδρομές της νέας γενιάς δεν έχουν ακόμη παρατηρηθεί. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτές είναι ρεαλιστές οι οποίοι, ωστόσο, δεν πειράζουν να αγγίξουν τις απόκρυφες δυνάμεις της ψυχής. Μετά την επιθυμία για σαφήνεια, οδηγώντας την προέλευσή του από τις γαλλικές παραδόσεις, η αγγλική λογοτεχνία επέζησε την περίοδο της ισχυρής ρωσικής επιρροής, Ch. arr. Dostoevsky. Αυτή η επίδραση αντιστοιχεί στην αμορφίωση στη βιβλιογραφία, την αντίδραση έναντι της γαλλικής πλαστικότητας. Ο Hugh Walpol, ένας από τους πιο μοντέρνους μυθιστοριογράφους, η ίδια η μόδα ακολουθεί τη μόδα. Oliver OnoN Απέκτησε τη φήμη της τριλογίας στην οποία περιγράφει τον Θεό, τους προσομοιωτές, τους δακτυλογράφους, τους φτωχούς καλλιτέχνες κ.λπ.; Gilbert cannan , Compton macksi , Laurens Και ένας αριθμός άλλων νέων συγγραφέων που προσελκύουν σήμερα την προσοχή του αγγλικού αναγνώστη, επηρεάζουν μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, απεικονίζουν διάφορες κατηγορίες κοινωνίας, επικρίνουν τις κοινωνικές αξίες, αλλά η δική τους κοσμοθεωρία μειώνονται συχνότερα σε ομιχλώδη ανθρωπισμό. Είναι ισχυρότερες στην κριτική απ 'ό, τι στις θετικές ιδέες τους και, ενώ κανείς δεν έχει καταφέρει να νικήσει τους μεγάλους "ηλικιωμένους", ως επίδειξη, πηγάδια ή Gardi.

Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και το τελευταίο

• "Θυμωμένος Νέοι" (Eng. Θυμωμένος νεαροί άνδρες.)

Δυσώπια:

Ντεντεκτίβ:

Επιστημονική φαντασία:

Μοντερνισμός στο Ηνωμένο Βασίλειο. Σαχριανό μυθιστόρημα.

Βρετανική λογοτεχνία μετά το 1945.

§ 1. Ο μοντερνισμός είναι ένας κοινός όρος που εφαρμόζεται σε αναδρομική σε ένα ευρύ φάσμα πειραματικών και πρωτοποριακών ροών στη λογοτεχνία και άλλους τύπους τέχνης στις αρχές του εικοστού αιώνα. Αυτές οι τάσεις περιλαμβάνουν συμβολισμό, φουτουρισμό, εξπρεσιονισμό, φαντασία, τον στροβιλισμό, τον Δαδισμό και τον σουρεαλισμό, καθώς και άλλες καινοτομίες των Δασκάλων της επιχείρησής τους. Η μοντερνητική λογοτεχνία χαρακτηρίζει, πρώτα απ 'όλα, απόρριψη των παραδόσεων του δέκατου ένατου αιώνα, της συναίνεσής τους μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Στην καλλιτεχνική λογοτεχνία, το αποδεκτό ρεύμα της χρονολογικής ανάπτυξης των εκδηλώσεων ανατέθηκε στο κεφάλι στο κεφάλι του Joseph Conrad, τη Μασσαλία Pristoma και William Falkner, ενώ ο James Joyce και η Βιρτζίνια Wulf εισήγαγε νέους τρόπους για να παρακολουθήσουν τη ροή των σκέψεων των ηρώων τους με τη βοήθεια του ρεύματος της συνείδησης. Στην ποίηση Ezra Pound και Ts Ο Eliot έσπρωξε μια λογική αναπαράσταση της σκέψης με τα κολάζ των κατακερματισμένων εικόνων και των σύνθετων alluzia.

Το 1924, στη διάλεξη "ο κ. Bennett και Brown" V. Wolf ανακηρύχθηκε: "Κάπου τον Δεκέμβριο του 1910, η ανθρώπινη φύση έχει αλλάξει". Ήδη το 1919, είδε τη νέα λογοτεχνία, η οποία ονομάστηκε νεωτεριστική, χρησιμοποιώντας τη λέξη "σύγχρονη" για πρώτη φορά σε ποιοτικό νόημα. Το έδαφος για την ανάπτυξη του μοντερνισμού παρασκευάστηκε. Μετά τον πόλεμο, εμφανίστηκαν έργα που εξήγησαν το πλάσμα και τη φύση του νέου φαινομένου στην πνευματική ζωή του αιώνα του XX: "Η αγάπη των γυναικών" δ.χ. Lawrence (1920), "βασική γη" ts Eliota (1922), "Οδυσσέας" Δ. Jois (1922), "Κυρία Dalloway" V. Wolfe (1925). Μόνο η απόρριψη στην πρώτη πειραματική σκηνή, διακηρύσσοντας την τεχνική της συνείδησης της συνείδησης είναι ο μόνος αληθινός τρόπος γνώσης της ατομικότητας, οι μοντύτεροι ανακάλυψαν την εξάρτηση της καλλιτεχνικής εικόνας ως το κύριο εργαλείο της αισθητικής επικοινωνίας από το μύθο, το οποίο έχει γίνει μια δομή- Παράγοντας ("Ulysses" Joyce, Poetry Ts. Eliota).

Εκπρόσωποι του μοντερνισμού:

David Herbert Lawrence(1885-1930) - ποιήματα, μυθιστορήματα, κρίσιμα δοκίμια, λογοτεχνικές σκηνές, ειδική εργασία αφιερωμένη στην ψυχανάλυση και το πρόβλημα του ασυνείδητου. "Οι λάτρεις των γυναικών", "Raduga", "γιοι και εραστές".

Virginia Wulf.(1882-1941) - Μυθιστικά μυθιστορήματα της κας Dallowway, "στον φάρο", "κύματα", "Orlando", "χρόνια".

James Joyce(1882-1941) - άρχισε τη δημιουργική του σταδιοδρομία ως πολυχώσει αστικοποιητή, στη συνέχεια δημιούργησε μια συλλογή ιστοριών "Δουβλίνων", "Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη στην εφηβεία" - Paraphrase ρωμαϊκή εκπαίδευση; "Οδυσσέας".

Σαχριανό μυθιστόρημα

Η ιδέα της ενημέρωσης της κοινωνίας και της ατομικής συνείδησης καθόρισε διαφορές στην κριτική για την κληρονομιά του βικτοριανού αιώνα. Αυτή η κριτική ήταν η σατυρή φύση, η οποία αντιστοιχούσε στο Πνεύμα και Διευθυντής της Αγγλικής Λογοτεχνίας, αλλά ταυτόχρονα δεν ήταν μονότονη, η οποία αντανακλάται σαφώς στο έργο των ανώτερων συγγραφέων: Δ. Γολυσουροντίου, Β. ΕΣΗΜΕΙΣ παρουσίασε διάφορους τύπους σατυρικού chub. Ανησυχούνταν σε μεγάλο βαθμό για τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, γνώρισαν σημαντικό αντίκτυπο της ρωσικής λογοτεχνίας, ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στη χώρα μας. Ο βαθμός εξάρτησης από τη βιβλιογραφία του παρελθόντος, η σχέση με την παράδοση του κλασσικού αγγλικού μυθιστορήματος ήταν διαφορετική.

Herbert Wells.(1866-1946) στράφηκε στο είδος Επιστημονική φαντασίαΓια να πείτε στους νέους κινδύνους και απειλές που έχουν προκύψει για την ανθρωπότητα. Μεταξύ των πρώτων απειλών, είδε τη δύναμη της επιστήμης. "Time Machine" (1895), "Αόρατος άνθρωπος" (1897), "Πόλεμος των Κόσμων" (1898). "Οι πρώτοι άνθρωποι στο φεγγάρι" (1901) μπορούν να θεωρηθούν ως οι πρώτες προειδοποιήσεις έργων. Το κύριο θέμα: "Η Γη έχει πάψει να είναι ένα ασφαλές καταφύγιο για ένα άτομο." Προβλήματα τεχνικής προόδου, τρόποι ανάπτυξης σύγχρονου πολιτισμού, εξαντλώντας το άτομο. Η απότομη κριτική για τα ιδιόκτητα, ατομικιστικά ένστικτα του σύγχρονου άνδρα έγινε από τις πηγές σημαντικών μεταξύ αυτών των συγγραφέων οι οποίοι, ωστόσο, πίστευαν στις ανεξάντλητες ευκαιρίες ενός ατόμου που υποστηρίζεται από τις μεγαλύτερες επιστημονικές ανακαλύψεις. Η ηθική και ηθική αρχή σε αυτό το σάτιρα έδειξε μια στενή σύνδεση με κλασσικόςΔιαφωτιστικός Παράδοση, με μια προσπάθεια να ξεπεραστεί η άβυσσο μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, χρησιμοποιώντας τη δυνατότητα Ρωμαϊκές ιδέες, επίπλωση, ρωμαϊκή συνθήκη.

Bernard Show(1856-1950) χρησιμοποίησε τη σκηνή στην προπαγάνδα την κοινωνική και ηθική του θέα, γεμίζοντας τα έργα σε τεταμένες συζητήσεις. Επίσης, έκανε μια προσπάθεια στα έργα του να ανταποκριθεί σε αυτά τα παγκόσμια ζητήματα ως συγγραφέα, γεμάτο ιστορική αισιοδοξία. Έγινε ο ιδρυτής "Νέο δράμα"Στην Αγγλία: Κομμάτια "Επάγγελμα κα. Warren" (1893-1894), "Caesar και Cleopatra" (1898), Pygmalion (1912). "Σπίτι όπου οι καρδιές σπάσουν" (1913).

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, σε αντίθεση με την πρώτη, είχε πολύ σημαντικές συνέπειες για τη Βρετανία - άρχισε η ενεργός κατάρρευση της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Φυσικά, προκάλεσε ένα χτύπημα στην εθνική αυτοσυνειδησία, αν και το αίσθημα απώλειας αντισταθμίστηκε από την υπερηφάνεια για τη χώρα (συμμετοχή στη μάχη της Βρετανίας στον αέρα, τη θαλάσσια συνοδεία). Η βιώσιμη, άνετη, καλά οργανωμένη καθημερινή ζωή των Βρετανών κατεστραμμένων, αναγκάστηκε να βιώσει άγχος, την αστάθεια του πολέμου. Η σκέψη αυτής της εμπειρίας συνέβη στο πνεύμα της «Αγγισότητας», προσεγγίστηκε από αυτό το πρόβλημα με διαφορετικούς τρόπους, αλλά η ιδέα των ριζών, η ιστορική συνέχεια στην αξιολόγηση των γεγονότων, συνέχισε να διατηρείται στη δημόσια συνείδηση, η εύρεση του Έκφραση στη βιβλιογραφία (Arturian, Legends, Legends, κλπ.).

Το μεγαλύτερο ποσοστό μεταπολεμικής βρετανικής λογοτεχνίας γίνεται Graham πράσινο.(1904-1990), ένας εξαιρετικά παραγωγικός συγγραφέας, δημοσιογράφος, συγγραφέας, συγγραφέας των οξείας πολιτικής ντετέκτιβ και σοβαρά έργα. Ο ταξιδιώτης, ο πλοίαρχος της έκθεσης εφημερίδων, σε συνδυασμό με τα έργα του λακωνισμού, η σοβαρότητα της κρίσης, με μια βαθιά γνώση της ψυχολογίας ενός ατόμου, την ανατομία της ψυχής του. Τα μυθιστορήματα "Αντοχή και δόξα" (1940), "Ήσυχο Αμερικανός" (1955), "Επίτιμος Πρόξενος" (1973).

Το κύριο πλεονέκτημα των μυθιστορημάτων του Green είναι ότι σε ένα πολύ συναρπαστικό, σχεδόν ντετέκτιβ, τα κύρια προβλήματα του σήμερα σε μια θρησκευτική, πολιτική ή προσωπική έκδοση. Τα προβλήματα του ατόμου που βρίσκονται σε κατάσταση οδυνηρής αγώνα με τον εαυτό τους, στην κρίσιμη περίοδο επιλογής και λήψης αποφάσεων. Οι ήρωες του Πράσινου που αποκάλυψαν σε δράση, ειδικά αν θεωρήσουμε ότι ένας σύγχρονος Ρωμαίος εγκρίνει την πολλαπλότητα των απόψεων για τον κόσμο και τις ανθρώπινες ενέργειες, τη σχετικότητα των ηθικών αξιών. Το πράσινο ενδιαφέρεται πάντα για τη χώρα, όπου η πολιτική κατάσταση ανάγκασε ένα άτομο να πάρει τη σωστή απόφαση σε ηθικούς όρους, ακόμα κι αν είναι η ζωή του.

Παρόμοιο θέμα θεωρεί και λύνει διαφορετικά William Golding(1911-1993). Άρχισε να γράφει στη δεκαετία του 1930, σχεδόν μέχρι το τέλος των ημερών του να διατηρήσει μια φήμη ως απαισιόδοξος και mizantroph. Το θέμα της ηθικής, ηθικής ανωτερότητας ενός προϊστορικού προσώπου στους απογόνους της είναι προφανής (ρωμαϊκοί "κληρονόμοι" 1955 ), καθώς και τη μετατροπή των πολιτισμένων, χαριτωμένων και ανυπεράσπιστων παιδιών στους άγριους ("πολύ Κύριος", 1954) . Το θέμα της ηθικής υποβάθμισης ενός ατόμου στις συνθήκες του σύγχρονου πολιτισμού θεωρείται ο συγγραφέας σε διάφορα έργα. Βάζει τους ήρωές του στις εκπληκτικές, εξαιρετικές συνθήκες (η κατάσταση του πειράματος), τους κάνει να δείχνουν να εκδηλωθούν σωστά και στη συνέχεια τους επιστρέφουν στην αρχική θέση ή να φύγουν πριν από εναλλακτικές επιλογές.

Ίριδα murdoch(1919-1999) πραγματοποίησε έναν ενεργό υποστηρικτή και διερμηνέα της Sartre. Η δομή των έργων του είναι αρκετά άκαμπτη, που μοιάζει με λαβύρινθο, σύμφωνα με τους ήρωες της, και δεν βρήκε αρμονία, εστιασμένη στην αγάπη τους, τον εγωισμό, την αποξένωση, που δεν προσπάθησαν να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. ("Bell", "Κάστρο στην άμμο", κλπ.) Ο κόσμος του κακού πάντα αντιτίθεται στον κόσμο του καλού, η επιδίωξη της εξοικονόμησης της αγάπης επιτρέπει στον ήρωα να αποκαλύψει το "Εγώ". Στα μυθιστορήματα του Murdoch, η ανθρώπινη απρόβλεπτη, απρόβλεπτη για το ανθρώπινο πεπρωμένο, το παράλογο και τις σχέσεις, οι σχέσεις επικρατούν.

Στην επιλογή των πιο διάσημων έργων των αγγλικών συγγραφέων. Αυτά είναι τα βρετανικά μυθιστορήματα, οι ντετέκτονες και οι ιστορίες, οι δημοφιλείς με τους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο. Δεν σταματήσαμε σε ένα είδος ή χρόνο. Υπάρχουν φανταστικές, φανταστικές, χιουμοριστικές ιστορίες, αντι-νηπιανοειδές, περιπέτειες των παιδιών και άλλα αριστουργήματα από τον Μεσαίωνα προς τη Νεωτερικότητα. Τα βιβλία είναι διαφορετικά, αλλά έχουν κάτι κοινό. Όλοι τους έκαναν μια απτή συμβολή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας και της τέχνης, αντανακλούσαν τα εθνικά χαρακτηριστικά των κατοίκων της Μεγάλης Βρετανίας.

Διάσημοι αγγλικοί συγγραφείς

Η φράση "Αγγλική λογοτεχνία" δημιουργεί ορισμένα ονόματα. William Shakespeare, Somerset Moem, John Golsuorussi, Daniel Defo, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Osten, Sisters Bronte, Charles Dickens - Μπορείτε να απαριθμήσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτοί οι συγγραφείς έχουν λάμψει τα αγγλικά κλασικά. Έχουν εισέλθει για πάντα την ιστορία και όχι ακόμα μια γενιά φορέων θα θαυμάσει τη λεπτότητα και τη συνάφεια των έργων τους.

Δεν θα ξεχάσουμε το Iris Murdoch, John Le Carre, Joan Rowling, Iene Macuen, Joann Harris, Julian Barnes και άλλους ταλαντούχους σύγχρονους αγγλικούς συγγραφείς. Ένα άλλο φωτεινό παράδειγμα ενός προικισμένου συγγραφέα - Kazuo Isiguro. Το 2017, αυτός ο διάσημος βρετανός συγγραφέας της ιαπωνικής προέλευσης έλαβε το βραβείο Νόμπελ στη λογοτεχνία. Στην επιλογή του ρομαντισμού του για την επαφή αγάπη και την αίσθηση του καθήκοντος "υπόλοιπο της ημέρας". Προσθέστε και διαβάστε. Και μετά τη σιγουριά να κοιτάξουμε την εξαιρετική θωράκιση - με τον Anthony Hopkins και την Emma Thompson - "στο αποτέλεσμα της ημέρας" (dir. James Ivory, 1993).

Λογοτεχνικά βραβεία και προσαρμογή

Σχεδόν όλα τα βιβλία από αυτή την επιλογή χαρακτηρίστηκαν από παγκόσμια λογοτεχνικά βραβεία: Pulitzer, Konler, Νόμπελ και άλλοι. Χωρίς μυθιστορήματα "1984" George Orwell, "Πορτρέτο του Dorian Gray" Oscar Wilde, κωμωδίες και τραγωδίες του Σαίξπηρ δεν είναι μια λίστα ενός βιβλίου από τα "βιβλία που κάθε" ή "καλύτερα βιβλία όλων των εποχών".

Αυτά τα έργα είναι να αποθηκεύουν την έμπνευση για τους διευθυντές, τον διευθυντή, τους σεναριογράφους. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι δεν γράφετε το Bernard Shaw παίζει "Pygmalion", δεν θα δούμε την εκπληκτική μετενσάρκωση του Audrey Hepburn από αναλφάβητους Forthingies στον εκλεπτυσμένο αριστοκράτη. Μιλάμε για την ταινία "όμορφη κυρία μου" (dir. George Kewor, 1964).

Από τα σύγχρονα βιβλία και τις επιτυχημένες ασπίδες τους, δίνουν προσοχή στην "μακρά πτώση". Ο Nick Hornby έγραψε ένα ειρωνικό μυθιστόρημα για τη σχέση της καλής ανθρώπινης επικοινωνίας και την επιθυμία να ζήσουν. Η ταινία του ίδιου ονόματος με το Pierce Chase και το Tony Collett (Dir. Pascal Schomel, 2013) αποδείχθηκε η ειρήνη και η ζωή-επιβεβαιώνοντας.

Γεωγραφική αναφορά

Συχνά, κατά την κατάρτιση τέτοιων λιστών, εμφανίζεται μια γεωγραφική σύγχυση. Ας το καταλάβουμε. Η Αγγλία είναι μια ανεξάρτητη χώρα που αποτελεί μέρος του Ηνωμένου Βασιλείου της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας μαζί με τρεις άλλες χώρες: Σκωτία, Ιρλανδία και Ουαλία. Παρ 'όλα αυτά, ο όρος "αγγλική λογοτεχνία" περιλαμβάνει αριστουργήματα των ντόπιων όλων των Ηνωμένου Βασιλείου. Ως εκ τούτου, θα συναντήσετε εδώ τα έργα των Ιρλανδών Όσκαρ Wilde, Ουαλικές Τράπεζες, Σκωτσέζοι Ken Follett.

Μια επιλογή από αγγλικούς συγγραφείς και τα έργα τους αποδείχθηκαν εντυπωσιακά - περισσότερα από 70 βιβλία. Αυτή είναι μια πραγματική πρόκληση βιβλίου! Προσθέστε τα αγαπημένα σας βιβλία και βυθίστε τον εαυτό σας σε ένα μικρό κασσίτερο, αλλά ένας κομψός κόσμος!