Εικονογράφηση Α.Ν. Μπενουά στο ποίημα "Ο χάλκινος καβαλάρης"

Τις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, έγιναν σχέδια του Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) για το «The Bronze Horseman» - ό,τι καλύτερο έχει δημιουργηθεί σε ολόκληρη την ιστορία της εικονογράφησης του Πούσκιν.
Ο Μπενουά άρχισε να εργάζεται για τον Χάλκινο Καβαλάρη το 1903. Τα επόμενα 20 χρόνια, δημιούργησε έναν κύκλο σχεδίων, κεφαλών και τελειωμάτων, καθώς και έναν τεράστιο αριθμό επιλογών και σκίτσων. Η πρώτη έκδοση αυτών των εικονογραφήσεων, που ετοιμάζονταν για έκδοση τσέπης, δημιουργήθηκε το 1903 στη Ρώμη και την Αγία Πετρούπολη. Τυπώθηκαν σε διαφορετική μορφή από τον Diaghilev στο πρώτο τεύχος του περιοδικού "World of Art" για το 1904. Ο πρώτος κύκλος εικονογραφήσεων αποτελούνταν από 32 σχέδια με μελάνι και ακουαρέλες.
Το 1905, ο A.N. Benois, ενώ βρισκόταν στις Βερσαλλίες, ξαναδούλεψε έξι από τις προηγούμενες εικονογραφήσεις του και ολοκλήρωσε την προμετωπίδα για τον Χάλκινο Καβαλάρη. Στα νέα σχέδια για το The Bronze Horseman, το θέμα της καταδίωξης ενός μικρού ανθρώπου από τον Ιππότη γίνεται το κύριο: ο μαύρος καβαλάρης πάνω από τον δραπέτη δεν είναι τόσο το αριστούργημα του Falcone όσο η προσωποποίηση της σκληρής δύναμης και δύναμης. Και η Αγία Πετρούπολη δεν είναι αυτή που κατακτά με την καλλιτεχνική της τελειότητα και το εύρος των κατασκευαστικών ιδεών, αλλά μια ζοφερή πόλη - ένα σύμπλεγμα από ζοφερά σπίτια, εμπορικές σειρές, φράχτες. Το άγχος και το άγχος που κυρίευσε τον καλλιτέχνη αυτή την περίοδο μετατρέπεται εδώ σε μια πραγματική κραυγή για τη μοίρα του ανθρώπου στη Ρωσία.
Το 1916, 1921–1922, ο κύκλος αναθεωρήθηκε για τρίτη φορά και συμπληρώθηκε με νέα σχέδια.

Στα σχέδια του A.N. Benois, οι εικόνες της «Ιστορίας της Πετρούπολης» του A.S. Pushkin είναι, λες, χρωματισμένες από τις σκέψεις και τις εμπειρίες ενός ανθρώπου στις αρχές του 20ού αιώνα.
Επομένως, ήταν ακριβώς η «νεωτερικότητα» των εικονογραφήσεων του Μπενουά που χτύπησε τους γνώστες της τέχνης στις αρχές του εικοστού αιώνα· τους φαινόταν όχι λιγότερο σημαντικό από την αίσθηση του στυλ του καλλιτέχνη, την κατανόηση της εποχής Πούσκιν και την ικανότητα να σκηνοθετεί επιδέξια. μια δράση, που αναπτύσσει μια σειρά από «αριστοτεχνικά σκηνοθετημένες μισές-σκηνές». Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης Igor Emmanuilovich Grabar έγραψε στον Benois για αυτές τις εικονογραφήσεις: "Είναι τόσο καλές που ακόμα δεν μπορώ να συνέλθω από την καινοτομία των εντυπώσεων. καμία πατίνα. Είναι τρομερά μοντέρνα - και αυτό είναι σημαντικό ..."

ΜΠΕΝΟΥΗΣ Αλέξανδρος Νικολάεβιτς. Ένα σετ καρτ ποστάλ με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη για το ποίημα του A.S. Πούσκιν "Ο Χάλκινος Καβαλάρης" (Έκδοση "Σοβιετικός Καλλιτέχνης". Μόσχα. 1966)

Εικονογράφηση 1916
Στην ακτή των κυμάτων της ερήμου
Στεκόταν γεμάτος μεγάλες σκέψεις,
Και κοίταξε μακριά. Μπροστά του φαρδιά
Το ποτάμι όρμησε...

Εικονογράφηση 1903

Πέρασαν εκατό χρόνια και μια νέα πόλη,
Ολοήμερη ομορφιά και θαύμα χωρών,
Από το σκοτάδι του δάσους, από το βάλτο
Ανέβηκε υπέροχα, περήφανα.
Πού είναι ο Φινλανδός ψαράς πριν,
Ο λυπημένος θετός γιος της φύσης
Ένα από τις χαμηλές ακτές
Ρίχτηκε σε άγνωστα νερά
Ο ερειπωμένος γρι του, τώρα εκεί
Σε πολυσύχναστες ακτές
Οι λεπτές μάζες συνωστίζονται
Ανάκτορα και πύργοι. πλοία
Ένα πλήθος από όλη τη γη
Προσπαθούν για πλούσιες μαρίνες.
Ο Νέβα ήταν ντυμένος με γρανίτη.
Γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά.
Σκούρο πράσινοι κήποι
Τα νησιά την κάλυψαν…

Εικονογράφηση 1916

Σ 'αγαπώ, δημιουργία του Πέτρου,
Λατρεύω το αυστηρό, λεπτό βλέμμα σου,
Το κυρίαρχο ρεύμα του Νέβα,
Παράκτιος γρανίτης
Το σχέδιο των περιφράξεων σας είναι από χυτοσίδηρο,
Από τις νύχτες σου που σκέφτεσαι
Διαφανές σούρουπο, λάμψη χωρίς φεγγάρι,
Όταν είμαι στο δωμάτιό μου
Γράφω, διαβάζω χωρίς λάμπα εικονιδίων,
Και οι κοιμισμένες μάζες είναι ξεκάθαρες
Ερημικοί δρόμοι και φως
Βελόνα ναυαρχείου,
Και, μην αφήνοντας το σκοτάδι της νύχτας,
Στους χρυσούς ουρανούς
Το ένα ξημέρωμα να αλλάξει το άλλο
Βιάζεται, δίνοντας τη νύχτα μισή ώρα.

Εικονογράφηση 1903.
Πάνω από τη σκοτεινή Πετρούπολη
Ανέπνευσε τον Νοέμβριο με μια φθινοπωρινή ψύχρα.
Πιτσίλισμα σε θορυβώδες κύμα
Στις άκρες του λεπτού φράχτη σου,
Ο Νέβα έτρεξε σαν ασθενής
Ανήσυχη στο κρεβάτι της.
Ήταν ήδη αργά και σκοτεινά.
Η βροχή χτύπησε θυμωμένα από το παράθυρο
Και ο αέρας φύσηξε ουρλιάζοντας λυπημένος.
Εκείνη την ώρα από τους φιλοξενούμενους στο σπίτι
Ο νεαρός Ευγένιος ήρθε...

Εικονογράφηση 1903.

Απαίσια μέρα!
Νέβα όλη νύχτα
Έσκισε στη θάλασσα ενάντια στην καταιγίδα
Μη έχοντας ξεπεράσει τη βίαιη ανοησία τους...
Και δεν μπορούσε να μαλώσει...
Το πρωί πάνω από τις ακτές της
Ο κόσμος είχε συνωστιστεί σε σωρούς,
Θαυμάζοντας τους παφλασμούς, βουνά
Και ο αφρός των θυμωμένων νερών

Εικονογράφηση 1903.

Και η Πετρόπολη εμφανίστηκε σαν τον Τρίτωνα,
Είναι βυθισμένος στο νερό μέχρι τη μέση του.
Πολιορκία! Επίθεση! Κακικά κύματα
Σκαρφαλώνουν στα παράθυρα σαν κλέφτες. Τσέλνι
Με ένα τρέξιμο, το τζάμι χτυπιέται από την πρύμνη.
Δίσκοι κάτω από μια βρεγμένη κουβέρτα
Συντρίμμια από καλύβες, κορμούς, στέγες,
Εμπόρευμα λιτού εμπορίου,
Απομεινάρια ωχρής φτώχειας
Γέφυρες που γκρεμίστηκαν από μια καταιγίδα,
Φέρετρα από ένα ξεπλυμένο νεκροταφείο
Περάστε στους δρόμους!

Εικονογράφηση 1916.

Στη συνέχεια, στην πλατεία Πέτροβα,
Εκεί που ένα νέο σπίτι έχει υψωθεί στη γωνία,
Όπου πάνω από την υπερυψωμένη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Υπάρχουν δύο λιοντάρια φρουροί,
Σε ένα μαρμάρινο θηρίο καβάλα,
Χωρίς καπέλο, χέρια σφιγμένα σε σταυρό
Κάθισε ακίνητος, τρομερά χλωμός
Ευγένιος….

Εικονογράφηση 1916.

Το νερό έχει φύγει και το πεζοδρόμιο
Άνοιξε και ο Ευγένιός μου
Βιαστικά, βυθίζοντας στην ψυχή,
Με ελπίδα, φόβο και λαχτάρα
Στο μόλις παραιτημένο ποτάμι.
Όμως, η νίκη είναι γεμάτη θρίαμβο,
Τα κύματα έβραζαν ακόμη άγρια,
Σαν να έπνιξε μια φωτιά από κάτω τους,
Κάλυψαν και τον αφρό τους,
Και ο Νέβα ανέπνεε βαριά,
Σαν άλογο που τρέχει από μάχη.
Ο Ευγένιος κοιτάζει: βλέπει μια βάρκα.
Τρέχει κοντά της σαν να ήταν εύρημα.
Καλεί τον μεταφορέα...

Εικονογράφηση 1903.

Και μακρύς με θυελλώδη κύματα
Ένας έμπειρος κωπηλάτης πάλεψε,
Και κρύβονται βαθιά ανάμεσα στις τάξεις τους
Κάθε ώρα με τολμηρούς κολυμβητές
Το σκάφος ήταν έτοιμο...

Εικονογράφηση 1903.

Τι είναι αυτό? ...
Σταμάτησε.
Γύρισα πίσω και γύρισα.
Κοιτάζοντας ... περπατώντας ... ακόμα ψάχνω.
Εδώ είναι το μέρος όπου στέκεται το σπίτι τους.
Εδώ είναι μια ιτιά. Υπήρχαν πύλες εδώ -
Τα κατεδάφισε, προφανώς. Πού είναι το σπίτι;
Και γεμάτος ζοφερή φροντίδα,
Όλα περπατούν, αυτός τριγυρίζει...

Εικονογράφηση 1903.

Αλλά καημένε, καημένε μου Ευγένιε...
Αλίμονο, το ταραγμένο μυαλό του
Κόντρα σε τρομερούς κραδασμούς
Δεν μπόρεσα να αντισταθώ. Ασταθής θόρυβος
Ο Νέβας και οι άνεμοι αντήχησαν
Στα αυτιά του. Τρομερές σκέψεις
Σιωπηλά γεμάτος, περιπλανήθηκε.
... Σύντομα θα ανάψει
Έγινε ξένος. Όλη μέρα περιπλανιόμουν με τα πόδια
Κοιμήθηκα στην προβλήτα. τρέφονται
Στο παράθυρο σερβίρεται ένα κομμάτι.
Αδύναμα ρούχα πάνω του
Ήταν σκισμένο και σιγοκαίει. Παιδιά θυμωμένα
Πέταξαν πέτρες πίσω του.

Εικονογράφηση 1903.
Βρέθηκε κάτω από τις κολώνες
Μεγάλο σπίτι. Στη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Τα λιοντάρια-φύλακες στάθηκαν,
Και ακριβώς στο σκοτάδι από πάνω
Πάνω από τον περιφραγμένο βράχο
Είδωλο με τεντωμένο χέρι
Κάθισε σε ένα χάλκινο άλογο.
Ο Εβγένι ανατρίχιασε. Ξεκαθάρισε
Οι σκέψεις είναι τρομακτικές μέσα του. Ανακάλυψε
Και το μέρος που έπαιξε η πλημμύρα
Εκεί που στριμώχνονταν τα κύματα των αδηφάγων,
Επαναστατώντας άγρια ​​γύρω του,
Και τα λιοντάρια, και το τετράγωνο, και αυτό
Ο οποίος στάθηκε ακίνητος
Στο σκοτάδι, το κεφάλι από ορείχαλκο,
Αυτός του οποίου η μοιραία θέληση
Η πόλη ιδρύθηκε κάτω από τη θάλασσα…

Εικονογράφηση 1903.

Γύρω από τα πόδια του ειδώλου
Ο καημένος τρελός παρέκαμψε
Και έφερε άγριο βλέμμα
Στο πρόσωπο του κυρίαρχου του μισού κόσμου.
Το στήθος του ήταν ντροπιασμένο..

Εικονογράφηση 1903

Και είναι άδειο ανά περιοχή
Τρέχει και ακούει πίσω του -
Σαν να βροντοφωνάζει -
Καλπασμός με βαρύ κουδούνισμα
Στο σοκαρισμένο πεζοδρόμιο...
Και, φωτισμένο από το χλωμό φεγγάρι,
Τεντώστε το χέρι σας ψηλά
Ο Χάλκινος Καβαλάρης ορμά πίσω του
Σε ένα άλογο που κουδουνίζει...

Εικονογράφηση 1903.

Και όλη νύχτα, καημένος τρελός
Όπου κι αν γυρίσεις τα πόδια σου,
Πίσω του παντού ο Χάλκινος Καβαλάρης
Καβάλησε με βαρύ πάτημα.

Εικονογράφηση 1903.

Και από τότε που έγινε
Πήγαινε σε εκείνο το τετράγωνο
Το πρόσωπό του φάνηκε
Σύγχυση. Στην καρδιά σου
Πίεσε βιαστικά το χέρι του
Σαν να τον ταπεινώνει μαρτύριο
Έβγαλα ένα φθαρμένο καπάκι,
Δεν σήκωσα τα μπερδεμένα μάτια μου
Και περπάτησε στο πλάι.

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΡΑΡΤΗΜΑΤΟΣ ΡΩΣΙΑΣ

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης

"ΡΩΣΙΚΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ"

(RSUH)

ΣΧΗΜΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Ανώτατη Σχολή Αποκατάστασης

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΩΝ ΤΟΥ A. BENOIS ΣΤΟ ΠΟΙΗΜΑ ΤΟΥ A. S. PUSHKIN "Ο ΧΑΛΚΙΝΟΣ ΚΑΒΑΡΟΣ"

Μαθήματα μαθητή 1ου έτους εσπερινού τμήματος

Μόσχα 2011

1. Εισαγωγή _________________________________________________ 3

2. Κεφάλαιο Ι. Ανάλυση του ιστορικού και καλλιτεχνικού πλαισίου ______ 5

3. Κεφάλαιο II. Γραφικά φύλλα 3ης έκδοσης: περιγραφή και ανάλυση ____ 9

4. Κεφάλαιο III. Χαρακτηριστικά της τέχνης των γραφικών βιβλίων _____________ 15

5. Συμπέρασμα _________________________________________________ 19

6. Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας _________________________________ 21

Εισαγωγή

Στη διαδικασία της επεξεργασίας εικονογραφήσεων για το ποίημα «The Bronze Horseman», που διήρκεσε σχεδόν 20 χρόνια, ο A. Benois δημιούργησε τρεις εκδόσεις εικονογραφήσεων - 1903, 1905, 1916. Αντικείμενο ανάλυσης σε αυτό το έργο είναι οι εικονογραφήσεις της τρίτης έκδοσης, οι οποίες δημοσιεύτηκαν στην έκδοση βιβλίου του 1923. Τα αρχικά φύλλα γραφικών κατασκευάστηκαν από τον Benoit με μελάνι, μολύβι γραφίτη και ακουαρέλες. Οι εικονογραφήσεις τυπώνονται με την τεχνική της λιθογραφίας.

Ένα αντίγραφο της έκδοσης του 1923 βρίσκεται στο RSL, επίσης στο Κρατικό Μουσείο (GMP). Τα πρωτότυπα φύλλα διαφορετικών εκδόσεων χωρίζονται σε διαφορετικά μουσεία: το Μουσείο Πούσκιν im. Μουσείο Πούσκιν, GMP, Ρωσικό Μουσείο και βρίσκονται επίσης σε ιδιωτικές συλλογές.

Η φύση του αναλυόμενου υλικού, η εικονογράφηση του βιβλίου, καθορίζει δύο κατευθύνσεις ανάλυσης: έκδοση βιβλίου και φύλλα γραφικών.

Σκοπός της εργασίας είναι η διερεύνηση της σχέσης καλλιτεχνικών και τεχνικών χαρακτηριστικών του εικονογραφικού υλικού στο πλαίσιο έκδοσης ενός βιβλίου, η ενσάρκωση των ποιητικών εικόνων του ποιήματος με καλλιτεχνικά, γραφικά μέσα.

Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, επιλύονται τα ακόλουθα καθήκοντα - προσδιορισμός της καλλιτεχνικής πρόθεσης του Μπενουά, της ιστορικής και πολιτιστικής πτυχής στη δημιουργία εικονογραφικού υλικού, προσδιορισμός των τεχνικών χαρακτηριστικών της παράστασης, προσδιορισμός της σημασίας των γραφικών βιβλίων στο έργο του καλλιτέχνη. Τα καθήκοντα του έργου περιλαμβάνουν επίσης σύγκριση των εικονογραφήσεων στην έκδοση του 1916 με προηγούμενες εκδόσεις, γεγονός που επιτρέπει την ανίχνευση της ανάπτυξης της δημιουργικής σκέψης του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τον καθορισμένο στόχο και τους στόχους, το αντικείμενο ανάλυσης, η εργασία έχει δομή τριών μερών. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο στην ανάλυση του καλλιτεχνικού και ιστορικού πλαισίου του έργου του καλλιτέχνη, καθώς και στο ποίημα του Πούσκιν. Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο σε γραφικά φύλλα στο πλαίσιο του γενικού καλλιτεχνικού καμβά του ποιήματος. Το τρίτο μέρος εξετάζει τα χαρακτηριστικά της εικονογράφησης βιβλίων από άποψη τεχνολογίας και αρχιτεκτονικής βιβλίων.

ΚεφάλαιοΕγώ... Ανάλυση του ιστορικού και καλλιτεχνικού πλαισίου

Μελετώντας, εξερευνώντας το έργο του Α. Μπενουά, θα πρέπει κανείς να εξετάσει την καλλιτεχνική του δραστηριότητα στο πλαίσιο του συλλόγου «Κόσμος της Τέχνης», που ήταν ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά φαινόμενα των αρχών του ΧΧ αιώνα. Ο Benoit, μαζί με τους Somov, Bakst, Dobuzhinsky, ήταν ένας από τους ιδρυτές του. Όπως σημειώνει ο N. Lapshina: «... ο κύκλος των ενδιαφερόντων του Κόσμου της Τέχνης, ιδιαίτερα των μεγαλύτερων εκπροσώπων του, ήταν ασυνήθιστα ευρύς και ποικίλος. Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά... έχουν υψηλά επιτεύγματα στην τέχνη του βιβλίου... Θα μπορούσε να πει κανείς ότι στα θεατρικά σκηνικά και στα γραφικά βιβλίων, το έργο των καλλιτεχνών του Κόσμου της Τέχνης αποτέλεσε σημαντικό στάδιο στην ιστορία του όχι μόνο τη ρωσική, αλλά και την παγκόσμια τέχνη».

Οι αρχές του 20ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την άνθηση της τέχνης των γραφικών βιβλίων, της ξυλογραφίας και της λιθογραφίας. Σημειωτέον τα τρίτομα συγκεντρωμένα έργα για τα 100 χρόνια του Πούσκιν με εικονογραφήσεις των Benoit, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lancer, στα οποία ο Benoit παρουσίασε δύο εικονογραφήσεις για τη Βασίλισσα των Μπαστούνι. Ο καλλιτέχνης μελετά ευρέως την ιστορία της τέχνης του βιβλίου και της χαρακτικής, δίνει ένα μάθημα διαλέξεων για την ιστορία των στυλ και της διακόσμησης. φημίζεται ότι είναι γνώστης και επιδέξιος γνώστης του βιβλίου.

Η ιδέα της εικονογράφησης του ποιήματος του Bronze Horseman ήρθε στον Benoit το 1903. Στη συνέχεια έκανε 32 σχέδια, αλλά οι διαφωνίες με τους εκδότες δεν επέτρεψαν την προγραμματισμένη επιχείρηση να πραγματοποιηθεί. Ένα χαρακτηριστικό της δημιουργικής ιδέας του Μπενουά ήταν η κατασκευαστική εικονογράφηση, η αυστηρή τήρηση του κειμένου Πούσκιν. Έτσι περιγράφει ο Μπενουά τη λύση της ιδέας του: «Συνέλαβα αυτές τις εικονογραφήσεις με τη μορφή συνθέσεων που συνοδεύουν κάθε σελίδα του κειμένου. Η μορφή που έχω δημιουργήσει είναι μικροσκοπική, σε μέγεθος τσέπης, όπως τα αλμανάκ της εποχής Πούσκιν».

Οι εικονογραφήσεις για το ποίημα μπορούν να εξεταστούν στο πλαίσιο της γενικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Μπενουά για την «αποκατάσταση» της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής κατάστασης της Αγίας Πετρούπολης. Για πολλούς, η Αγία Πετρούπολη εκείνη την εποχή φαινόταν να είναι το επίκεντρο του πνεύματος της γραφειοκρατίας και της γραφειοκρατίας. τα σύγχρονα κτίρια παραβίασαν την ακεραιότητα του αρχιτεκτονικού συνόλου. Σε αυτό το πνεύμα εμφανίζονται οι καλλιτεχνικές εκδόσεις του Μπενουά, μεταξύ των οποίων το «Picturesque Petersburg», μια σειρά από ακουαρέλες της Αγίας Πετρούπολης. Ο Μπενουά ορίζει τη στάση του για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη ζωή της πόλης ως «ιστορικό συναισθηματισμό» που προκαλείται από τις αντιθέσεις των παλαιών, «κλασικών» και νέων, βιομηχανικών συστημάτων ζωής, την έναρξη εξωγήινων αρχιτεκτονικών στοιχείων (κτίρια εργοστασίων, κτίρια εργοστασίων), η καταστροφή ιστορικών μνημείων. Επομένως, η έκκληση στο «Παραμύθι της Πετρούπολης» έχει γερές βάσεις για τον καλλιτέχνη. «Μέχρι τώρα, συνηθίζεται να βλέπουμε την Πετρούπολη ως κάτι υποτονικό και χλωμό, χωρίς τη δική του ζωή. Μόνο τα τελευταία χρόνια άρχισαν να καταλαβαίνουν με κάποιο τρόπο ότι η Αγία Πετρούπολη διαθέτει μια εντελώς πρωτότυπη και μοναδική ομορφιά. ... Η Αγία Πετρούπολη είναι κάτι, πράγματι, πολύτιμο για ολόκληρο τον ρωσικό πολιτισμό». Σε αυτό ανακαλύπτουμε το κοινό στοιχείο της ιδέας του Πούσκιν και του Μπενουά - να δημιουργήσουμε έναν ύμνο στη δημιουργία του Πέτρου. Η πόλη είναι παρούσα στο ποίημα όχι μόνο ως διακόσμηση, χώρος γεγονότων, αλλά αποκαλύπτει τον δικό της χαρακτήρα, κυριαρχεί στη μοίρα ενός ανθρώπου. Ο Πέτρος είναι η ιδιοφυΐα αυτής της πόλης και το μνημείο του Falconet είναι η προσωποποίησή της.

Οι ερευνητές επισημαίνουν τις βαθιές ρίζες της τέχνης των καλλιτεχνών του Κόσμου της Τέχνης στην ιστορία της Αγίας Πετρούπολης. «Η τέχνη τους γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. ... με έκαναν να δω τη γραφική ποιότητα της πόλης με την τέχνη τους».

Ο Μπενουά είναι ένας υπέροχος, λεπτός ιστορικός ζωγράφος. Εδώ μπορείτε να θυμηθείτε το έργο του "Παρέλαση υπό τον Παύλο Α'". Η πόλη στις εικονογραφήσεις του Μπενουά για τον Χάλκινο Καβαλάρη παρουσιάζεται με όλο τον πλούτο της αρχιτεκτονικής και τα καθημερινά χαρακτηριστικά της. Οι εικονογραφήσεις αντιπροσωπεύουν, στην πραγματικότητα, μια ιστορική ανασυγκρότηση, ενσαρκώνοντας το πνεύμα της εποχής του Αλεξάνδρου. Το έργο του Μπενουά έχει τις ρίζες του στην ποίηση της εποχής Πούσκιν, γιατί ήταν αυτή που λειτούργησε ως το κλειδί για να αναδημιουργήσει τον κόσμο τόσο αγαπημένο στην καρδιά του καλλιτέχνη.

Αναμφίβολα, στο πλαίσιο αυτής της μελέτης, η έφεση του Μπενουά στο θέμα της καταστροφής και των στοιχείων είναι αξιοπερίεργη. Οι αρχές του 20ου αιώνα είναι γεμάτες με προαισθήματα ανατροπών. Η Ρωσία βρισκόταν στις παραμονές μεγάλων αλλαγών. Πόσο περισσότερο φιλοσοφικό και τραγικό περιεχόμενο γεμίζει το ποίημα, εικονογραφήσεις στην προοπτική των μελλοντικών γεγονότων. Με τόσο προφητικό τρόπο, πολλοί είδαν το σχέδιο που εικονογραφούσε τη σκηνή του κυνηγητού και της φυγής του Ευγένιου, που έγινε η προμετωπίδα της έκδοσης του 1923. Ας σημειώσουμε επίσης την πλημμύρα που έγινε στην Αγία Πετρούπολη το φθινόπωρο του 1903. Δεν είχε τόσο τραγικές συνέπειες όπως το 1824, «... το νερό στο Νέβα και στα κανάλια ξεχείλισε τις όχθες, και οι δρόμοι ... μετατράπηκαν σε ποτάμια για αρκετές ώρες», ωστόσο, παρείχε στον καλλιτέχνη το πολυτιμότερο ζωντανό υλικό για το έργο του.

Μια άλλη πτυχή του ποιήματος του Πούσκιν φάνηκε στον Μπενουά ουσιαστική στην αντίληψη της σχέσης μεταξύ του ήρωα (Ευγένιος) και της πόλης, της δημιουργίας του Πέτρου. Αυτή είναι η μη πραγματικότητα, η φανταστική φύση της Πετρούπολης, που βρίσκεται στην ίδια την ουσία της πόλης, χωρίς την οποία είναι δύσκολο να εκτιμηθεί το βάθος της τραγωδίας του ήρωα. Ο ίδιος ο Μπενουά τονίζει τον ενθουσιασμό του για αυτό το πολύ χαρακτηριστικό γνώρισμα: «... ήταν αυτό το ποίημα που με συνεπήρε, με άγγιξε και με ενθουσίασε με τη μίξη του πραγματικού και του φανταστικού...». Προφανώς, αυτή είναι η χαρακτηριστική «παλέτα» της πόλης, όπου οι λευκές νύχτες δημιουργούν μια αίσθηση ψευδαίσθησης, ψευδαίσθηση του περιβάλλοντος χώρου, όπου το βαλτωμένο χώμα γεννά τρελά οράματα.

Η δεύτερη έκδοση των εικονογραφήσεων έγινε από τον Benoit το 1905. Η σειρά αποτελούνταν από έξι εικονογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης προμετωπίδας. Ο καλλιτέχνης γράφει: «... Ήθελα το βιβλίο να είναι «τσέπης», σε μορφή αλμανάκ της εποχής Πούσκιν, αλλά έπρεπε να υποτάξω τα σχέδια στη μορφή του περιοδικού μας [World of Art, No. 1, 1904]. Αυτός είναι ο λόγος που αποφάσισα στον άλλο εκδοτικό οίκο μας να κυκλοφορήσω την ίδια σειρά συνθέσεων ήδη σε πολύ μεγαλύτερη μορφή». Στο πρωτότυπο, το μέγεθος της πρόσοψης είναι 42x31,5 cm, ενώ οι εικονογραφήσεις της πρώτης έκδοσης ήταν 21,3x21,1 cm.

Η βάση του ενδεικτικού υλικού για την εικαστική έκδοση του ποιήματος του 1923 «The Bronze Horseman» είναι η τρίτη έκδοση των σχεδίων του Μπενουά, που έφτιαξε ο ίδιος το 1916. Επανέλαβε έξι μεγάλα φύλλα της δεύτερης έκδοσης σχεδόν αμετάβλητα· τα φύλλα της πρώτης σχεδιάστηκαν ξανά με κάποιες διορθώσεις. Μεταφέροντας τα πρωτότυπα στο Ρωσικό Μουσείο το 1918, ο συγγραφέας έκανε αφιερωματικές και αναμνηστικές επιγραφές σχεδόν σε καθένα από αυτά. Αυτές οι μυήσεις είναι ένα είδος αυτοβιογραφικού υποκειμένου, ένας σημαντικός κρίκος στην κατανόηση του εικονογραφικού υλικού, φέρνοντας μια προσωπική πτυχή στην αντίληψή τους.

ΚεφάλαιοII... Γραφικά φύλλα 3ης έκδοσης: περιγραφή και ανάλυση

Τα σχέδια γίνονται με μελάνι, στυλό, μολύβι γραφίτη με διάφορες χρωματισμένες επενδύσεις ακουαρέλας - γκρι, πρασινωπό, κιτρινωπό, εφαρμόζονται με πινέλο. Δημιουργούν ατμόσφαιρα, μεταφέρουν τον χαρακτήρα της πόλης, τον εναέριο χώρο της, την εσωτερική κατάσταση του πρωταγωνιστή. Ο χρωματικός συνδυασμός των σχεδίων είναι μάλλον μονότονος, τσιγκούνης, δηλώνοντας έτσι πιο έντονα τις εσωτερικές εμπειρίες του Ευγένιου, το δράμα των γεγονότων. Οι τεχνικές ακουαρέλες, παστέλ, γκουάς ήταν αγαπημένες στο έργο των καλλιτεχνών του Κόσμου της Τέχνης, εξυπηρέτησαν την ενσάρκωση τέτοιων σημαντικών αισθήσεων για καλλιτέχνες όπως "το εφήμερο της ζωής, η ευθραυστότητα των ονείρων, η ποίηση των εμπειριών".

Χαρακτηριστικό των εικονογραφήσεων είναι η συνύπαρξη διαφορετικών στυλ γραφικών - οι έγχρωμες λιθογραφίες διανθίζονται με γραφικά headpieces που τονίζουν τα τελευταία επεισόδια καθενός από τα μέρη. Αυτό έδωσε αφορμή για κριτική στον καλλιτέχνη, η οποία κατηγορήθηκε για την έλλειψη ακεραιότητας, τον δισταγμό της καλλιτεχνικής ιδέας. Ωστόσο, αυτή η προσέγγιση βασίστηκε στην επιθυμία του Μπενουά να ταιριάζει με «τη γενναιόδωρη ποικιλία των στυλιστικών ρευμάτων του έπους της Πετρούπολης του Πούσκιν». Οι προφυλάξεις οθόνης γραφικών είναι συμβολικές, αντανακλώντας τη ρομαντική, φανταστική φύση του ποιήματος. Γεμίζοντας τις σελίδες με μυθολογικές εικόνες, όπως ο Τρίτωνας και ο Ναϊάντ (συχνοί χαρακτήρες στη γλυπτική του πάρκου), τονίζει τη ζωηρή φύση της πόλης, τα στοιχεία που μεταφέρονται στο κείμενο του Πούσκιν από διάφορες ποιητικές εικόνες: «Ο Νέβα ορμούσε σαν άρρωστος στο κρεβάτι της», «τα κύματα σέρνονται σαν ζώα μέσα από τα παράθυρα», ο Νέβα ανέπνεε σαν άλογο που τρέχει από μάχη. Η πλοκή της σύγκρουσης στο τέλος του πρώτου μέρους του ποιήματος λύνεται από τον Μπενουά ακριβώς με τη βοήθεια ενός γραφικού πιτσιλίσματος, που τονίζει τη φανταστική φύση της αντιπαράθεσης.

Ας σταθούμε στα βασικά επεισόδια του ποιητικού και παραστατικού υλικού. Η έκδοση ξεκινά με μια προμετωπίδα που απεικονίζει μια σκηνή καταδίωξης. Παίρνοντας τη βάση του ποιήματος, φαίνεται να σκιαγραφεί το λέιτ μοτίβο, το κίνητρο της αντίθεσης, της τρέλας, της φαντασμαγορίας. Η αντίθεση μεταξύ του μεγαλείου του μνημείου και της ασημαντότητας του Ευγένιου εκφράζεται πιο σημαντικά σε αυτό - φαίνεται να σέρνεται κατά μήκος του εδάφους, αντιπροσωπεύοντας μάλλον τη δική του σκιά, τη σκιά της σκιάς του γίγαντα. Η λαμπερή αντανάκλαση του φεγγαριού στο μέτωπο του μνημείου ενισχύει την εντύπωση της φανταστικής φύσης αυτού που συμβαίνει.

Οι εικονογραφήσεις που συνοδεύουν την εισαγωγή στο ποίημα είναι αφιερωμένες στην εξύμνηση της πόλης στις τέχνες της και σχετίζονται άμεσα με τα κίνητρα της τέχνης της εποχής Πούσκιν.

Σε αντίθεση με την έκδοση του 1903, στην οποία ο Πέτρος καταλαμβάνει το κεντρικό μέρος του σχεδίου, στραμμένος προς τον θεατή "en face", στο σχέδιο του 1916, ο Peter στέκεται σε απόσταση και βλέπει τον θεατή λοξά, σχεδόν με την πλάτη του. Εδώ βλέπουμε μια αντιστοιχία με το «Στάθηκε» του Πούσκιν, την αντικατάσταση του ονόματος με μια αντωνυμία. Αυτό προσδίδει στον Πέτρο τον χαρακτήρα του υπέροχου, ανέφικτου μεγαλείου. Στην εικόνα, ο Benoit λύνει αυτό το πρόβλημα ως εξής. Η πόζα του Πέτρου, σε αντίθεση με τη συνοδεία του, κυριολεκτικά ξεπεσμένη, είναι ισορροπημένη και ήρεμη. Τα κύματα μοιάζουν να απλώνονται ειρηνικά στα πόδια του. Καταλαβαίνουμε ότι δεν πρόκειται για έναν συνηθισμένο άνθρωπο. Το μεγαλείο στο κείμενο αποκαλύπτεται από τις φιλοδοξίες του, στο σχέδιο είναι το πλάτος του ορίζοντα, η φιλοδοξία του Πέτρου προς την απόσταση. Το βλέμμα του Πέτρου είναι στραμμένο όχι μόνο στην απόσταση, αλλά και πέρα ​​από τα όρια της εικονογράφησης, που αντανακλά μόνο τις προθέσεις που γνωρίζει. Είναι περίεργο ότι ο Μπενουά «καθαρίζει» τον ορίζοντα από τις εικόνες του Πούσκιν για το «φτωχό σκάφος», «οι καλύβες μαυρίστηκαν». Αυτό αντανακλούσε την ιδέα του Benoit και τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής του Πούσκιν - βλέπουμε τέλεια, αισθανόμαστε τις εικόνες έξω από το σχέδιο. ριπές ανέμου, ανυψωτικά ρούχα, καθιστούν δυνατή τη σαφή διάκριση του θρόισμα του δάσους πίσω από τον θεατή. Ο βροχερός, εχθρικός χαρακτήρας της περιοχής τονίζεται από εκφραστικές μαύρες γραμμές και πινελιές.

«Έχουν περάσει εκατό χρόνια...» διαβάζουμε στο κείμενο του Πούσκιν και η επόμενη εικονογράφηση είναι ένα πανόραμα της πόλης, ανεβαίνοντας, σύμφωνα με τον Ν. Λάπσινα, στα έργα τοπίου του αξιόλογου ζωγράφου της εποχής του Αλεξάνδρου, Φ. Αλεξέεφ. Δεξιά είναι ο γωνιακός προμαχώνας του φρουρίου Πέτρου και Παύλου, στο βάθος το κτίριο του Χρηματιστηρίου, ρόστροι στήλες, αριστερά στο βάθος το Ναυαρχείο. Ο χώρος οργανώνεται από μια προοπτική που επεκτείνεται προς όλες τις κατευθύνσεις. Στο βάθος, στο βάθος, βλέπουμε μια αιωρούμενη, αιωρούμενη, φανταστική πόλη, έτοιμη να εξαφανιστεί σε μια απόκοσμη λευκή νύχτα, αν δεν την εξισορροπούσε ένας γωνιακός προμαχώνας. Σε μια βάρκα που πλέει κατά μήκος του ποταμού, που αναδύεται από την προηγούμενη στροφή, βλέπουμε έναν κωπηλάτη και δύο αναβάτες - έναν άνδρα και μια γυναίκα. Οι άνθρωποι εξαφανίστηκαν σχεδόν εντελώς στο γύρω τοπίο, τα στοιχεία του γρανίτη και του νερού.

Αυτό το σχέδιο είναι αφιερωμένο στη «σύζυγο και φίλο του Ακίτα» και, ίσως, στους αναβάτες, ο συγγραφέας αναπαριστά τον εαυτό του και την κοπέλα του, μεταφέροντας έτσι τη γραφική ιστορία δύο αιώνες αργότερα. Συνδυάζοντας χρονικά στρώματα, εισάγοντας το δικό του στοιχείο του συγγραφέα-λυρικού ήρωα, ο Μπενουά υφαίνει προσωπικά συναισθήματα, τη ζωή του στον ιστό της αφήγησης. Το ποίημα παίρνει τον χαρακτήρα της ιστορικής συνέχειας και τα γεγονότα που διαδραματίζονται αποκτούν έναν υπεριστορικό χαρακτήρα.

Η επόμενη εσωτερική εικονογράφηση, που βρίσκεται σε ένα απλωμένο σε αντίθεση με το πανόραμα, μας μεταφέρει στην οικεία κατοικία του καλλιτεχνικού κόσμου της Αγίας Πετρούπολης. Ο ποιητής, φωτισμένος από το φως της λευκής νύχτας, διαβάζει ποίηση στους φίλους του στο θαύμα του δωματίου. Εδώ βασιλεύουν η ποίηση και τα γραφικά. Σε αυτόν τον στενό κύκλο γεννιούνται άφθαρτες γραμμές. Η φωτεινή αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς της σύνθεσης τονίζει το μυστήριο του τι συμβαίνει.

Στην εισαγωγή ανακαλύψαμε τις τιτάνιες φιλοδοξίες του Πέτρου, στην αρχή του πρώτου μέρους αναγνωρίζουμε τα σεμνά, ανθρώπινα όνειρα του Ευγένιου, που πρόκειται να «σκάσουν» στον γρανίτη του μνημείου. Το δωμάτιο που απεικονίζεται στην εικονογράφηση, στο οποίο κάθεται ο Yevgeny, παραπέμπει τον αναγνώστη σε μια άλλη Πετρούπολη, την Πετρούπολη των «φτωχών» του Ντοστογιέφσκι, το «Παλτό» του Γκόγκολ, τονίζοντας έτσι την ιστορική συνέχεια, τη σημασία του θέματος του μικρού ανθρωπάκου. του Πούσκιν στο ποίημα.

Οι εικονογραφήσεις του πρώτου μέρους του ποιήματος αντιπροσωπεύουν διάφορες σκηνές πλημμύρας, τον θρίαμβο των στοιχείων, μυθικές φυσικές δυνάμεις. Στην εικόνα των στοιχείων, ο Benoit χρησιμοποιεί διαγώνιες, σπασμένες γραμμές, σκισμένες πινελιές. Καταστρέφουν την ακεραιότητα της σύνθεσης, τη σταθερότητα του αστικού τοπίου. Μπορούμε να πούμε ότι οι γραφικοί αρμονικοί ρυθμοί της Αγίας Πετρούπολης καταστρέφονται από τις κουρελιασμένες διαγώνιες των κυμάτων και τα παραδεισένια περιγράμματα.

Ας στραφούμε στην εικονογράφηση με τον Ευγένιο πάνω σε ένα λιοντάρι («πάνω σε μαρμάρινο θηρίο, καβάλα, χωρίς καπέλο, σφίγγοντας τα χέρια του με ένα σταυρό»), που είναι η αρχή μιας δραματικής σύγκρουσης. Εδώ παρατηρούμε μια απόκλιση από την παραστατική δομή του ποιήματος. «Το είδωλο σε ένα χάλκινο άλογο» υψώνεται πάνω από τον Νέβα «σε ακλόνητο ύψος». Ωστόσο, η ιστορική, τοπογραφική θέση του λιονταριού, πάνω στο οποίο καθόταν ο Eugene, δεν επέτρεψε στον Μπενουά να συνειδητοποιήσει τη σύγκρουση σε μία απεικόνιση, η σιλουέτα του μνημείου μόλις που σκιαγραφείται από ένα σημείο στην απόσταση. Επομένως, η εμφάνιση μιας σύγκρουσης μεταφέρεται στην επόμενη σελίδα με τη μορφή γραφικού παφλασμού, που ενημερώνει τον μυθικό χαρακτήρα των επερχόμενων γεγονότων. Βλέπουμε τον Πέτρο σε ένα βάθρο, πάνω στο οποίο πατάει ένα μυθικό λιοντάρι, σαν υφαντό από τα στοιχεία. Μια τέτοια απόφαση, ωστόσο, εξακολουθεί να μειώνει κάπως το δράμα του επεισοδίου.

Οι εικονογραφήσεις του δεύτερου μέρους είναι αφιερωμένες στην προσωπική τραγωδία του Ευγένιου, την τρέλα και την αντίθεσή του με τον Πέτρο, την ιδιοφυΐα της Αγίας Πετρούπολης.

Οι σκηνές της προσέγγισης του Ευγένιου στο μνημείο, τα κυνηγητά έχουν κινηματογραφικό χαρακτήρα. Παρατηρώντας το μνημείο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, νιώθουμε, όπως λέμε, την υλικότητά του. Εκφρασμένο σε μια σειρά από διαδοχικά εκτυλισσόμενες σκηνές περιπλάνησης γύρω από το μνημείο, η απόδραση του Ευγένιου, ο εικονογραφικός καμβάς μεταδίδει δυναμισμό, την ένταση της καταδίωξης. Ο αναβάτης που καλπάζει μετά τον Ευγένιο δεν είναι ένα γλυπτό που έχει ζωντανέψει, αλλά ένα αιχμάλωτο μνημείο του Φαλκόνε. Απεικονίζοντας το καλπάζον μνημείο με τη μορφή σιλουέτας, ο Μπενουά τονίζει τον φαντασμαγορικό, απόκοσμο χαρακτήρα του. Το σχέδιο σιλουέτας υποδηλώνει επίσης τη συμβατικότητα του φόντου, μεταφέρει τους χαρακτήρες από το βάθος του σκηνικού στο επίπεδο του φύλλου.

Το μνημείο, που υψώνεται στο επίπεδο ενός τριώροφου κτιρίου στην τελευταία σκηνή, καταπνίγει με το μεγαλείο του, μοιάζει να είναι η αποθέωση των παραισθήσεων. Ο Ευγένιος, με την πλάτη στο κτίριο, δεν βλέπει πια, δεν νιώθει το είδωλο πίσω του, είναι παντού. Από τους νυχτερινούς δρόμους της Αγίας Πετρούπολης μεταφερόμαστε στον εσωτερικό κόσμο του Ευγένιου, σαν να τον κοιτάμε στα μάτια και να βλέπουμε εκεί ένα εφιαλτικό όραμα.

Ζωγραφίζοντας σκηνές της νυχτερινής καταδίωξης, την τρέλα του Ευγένιου, ο Μπενουά χρησιμοποιεί αντιθέσεις, δημιουργώντας μια αίσθηση έντασης. Ο ουρανός, γεμάτος με εναλλασσόμενες, σπασμένες λωρίδες μελανιού και ασβέστη, εκπέμπει κεραυνούς, η ερήμωση των δρόμων αυξάνει την ένταση αυτού που συμβαίνει, το άσπρο που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας δημιουργεί έναν φανταστικό φωτισμό. η πανσέληνος αναδύεται ως η αποθέωση της παραφροσύνης.

Σε αντίθεση με την τελευταία εικόνα της τρέλας, η παρακάτω εικόνα έχει έναν ρεαλιστικό, καθημερινό χαρακτήρα. Ο Ευγένιος περιπλανιέται ανάμεσα στους περαστικούς, καταστρέφεται ολοσχερώς από την τρέλα του και η τραγωδία του μοιάζει να χάνεται στον γενικότερο ποικίλο ρυθμό της πόλης. Το μνημείο κάθεται σταθερά και ακλόνητα σε ένα βάθρο, καθώς ο Πέτρος στεκόταν κάποτε με αυτοπεποίθηση στην ακτή των κυμάτων της ερήμου. Βλέπουμε τη στιγμή της κίνησης όταν ο Eugene και ο αναβάτης τέμνονται σε μια ευθεία γραμμή προοπτικής, αντιπροσωπεύοντας το εντελώς αντίθετο στην κατεύθυνσή τους.

Ας ορίσουμε επιπλέον ορισμένα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των εικονογραφήσεων. Τοποθετούνται εξίσου, με συνέπεια σε κάθε σελίδα, παρέχοντας αυστηρό αφηγηματικό χαρακτήρα του εικονογραφικού υλικού. Σε διάφορα σημεία βλέπουμε τεχνικές πλαισίωσης. Στην εικονογράφηση «Στην όχθη των κυμάτων της ερήμου» ο Πέτρος κοιτάζει μακριά, γεμάτος «μεγάλες σκέψεις», στο επόμενο καρέ βλέπουμε, λες, τον τρόπο των σκέψεών του, μια πόλη που αναδύθηκε. Ο Αυτοκράτορας, κοιτάζοντας προς το Χρηματιστήριο, και μετά την κολόνα, με τεράστια κύματα να πέφτουν πάνω της. Ο Ευγένιος, καβάλα σε λιοντάρι, σκέφτεται την Παράσχα και στην επόμενη εικόνα βλέπουμε ένα σπίτι σε ένα νησί πλημμυρισμένο από τα κύματα. Επίσης, το ενδεικτικό υλικό είναι πλούσιο σε πλαστικές συνδέσεις, επαναλήψεις. Βλέποντας τον Ευγένιο να καταστρέφεται από την τρέλα στην τελευταία σκηνή με φόντο το μνημείο, βλέπουμε το ίδιο μνημείο να υψώνεται αταλάντευτα ανάμεσα στα κύματα της πλημμύρας.

Αν ακολουθήσουμε την εύστοχη παρατήρηση του Wipper ότι για την αξιολόγηση του έργου ενός εικονογράφου «είναι πάντα το κριτήριο που τελικά αποφασίζει αν [ο καλλιτέχνης] έχει αιχμαλωτίσει το πνεύμα του έργου», τότε το έργο του Benoit φαίνεται να είναι η κορυφή της εικονογράφησης βιβλίων. μαεστρία. Πέτυχε αξιοσημείωτη αξιοπιστία μεταφέροντας το πνεύμα της εποχής Αλέξανδρου, Πούσκιν, το βάθος της ψυχολογικής αντιπαράθεσης, την τραγική φύση της αντίφασης μεταξύ του μεγαλείου του έργου του Πέτρου και της θλιβερής μοίρας του «μικρού ανθρώπου». Μπορεί να υποστηριχθεί ότι το βάθος διείσδυσης στο κείμενο, η ερμηνεία του εξαρτάται από το ποσό του καλλιτεχνικού ταλέντου που διέθετε πλήρως ο Μπενουά. Αυτό καθόρισε την εγγενή αξία των εικονογραφήσεων του, που αντιπροσωπεύουν ταυτόχρονα ένα παράδειγμα της αξιοσημείωτης ενότητας γραφικών και ποιητικών, και έναν ανεξάρτητο, αυτοεκτίμητο γραφικό κύκλο.

ΚεφάλαιοIII... Χαρακτηριστικά της τέχνης των γραφικών βιβλίων

Μιλώντας για ένα βιβλίο ως ενιαίο θέμα, θα πρέπει να μιλήσουμε για την αρχιτεκτονική του, δηλαδή την αντιστοιχία διαφόρων μερών σε μια κοινή δομή, μια ολιστική εντύπωση. Αυτή είναι η μορφή του βιβλίου, τα χαρακτηριστικά του τύπου και το παραστατικό υλικό στην οργάνωση του χώρου του λευκού φύλλου. Έτσι, το κείμενο και η εικονογράφηση (έντυπα γραφικά) φαίνεται να είναι συναφή φαινόμενα και η υφολογική τους ενότητα έρχεται στο προσκήνιο. Ο Vipper προσδιορίζει τα ακόλουθα συμφωνικά χαρακτηριστικά: «… την επιθυμία για συνεννόηση με το λευκό χαρτί, τη γλώσσα των ασπρόμαυρων αντιθέσεων, τις διακοσμητικές λειτουργίες, μια ορισμένη ελευθερία σε σχέση με τη χωρική και χρονική ενότητα. Αυτές οι ιδιότητες βοηθούν τα γραφικά των βιβλίων να έρθουν πιο κοντά στη λογοτεχνία και την ποίηση."

Η στιλιστική ενότητα επιτυγχάνεται πληρέστερα όταν χρησιμοποιείται η ίδια τεχνική για την προετοιμασία κλισέ. Αυτή η τεχνική ήταν ξυλογραφία. Καθαρές, ακριβείς, λακωνικές γραμμές που σχεδιάζονται με μια σμίλη, η συμβατικότητα του φόντου αντιστοιχούσε στο σύνολο γραμματοσειρών. Εδώ μπορούμε να αναφέρουμε το μπλοκ βιβλίο, όπου το κείμενο και η εικονογράφηση τυπώθηκαν από τον ίδιο πίνακα. Με την πάροδο του χρόνου αναπτύχθηκαν και άλλες τεχνικές - χάραξη με τομείς, λιθογραφία. Φέρνουν στην εικονογράφηση την πλαστικότητα των εικόνων, το βάθος της προοπτικής, δίνοντας στην εικονογράφηση τον χαρακτήρα του δικού της βάρους, διαχωρισμό από τη σελίδα του βιβλίου.

Οι εικονογραφήσεις βιβλίων για το ποίημα γίνονται με την τεχνική της λιθογραφίας. Ας στραφούμε στον σχολιασμό του συγγραφέα: «Τα αποτυπώματα που προέκυψαν από το τυπογραφείο, αναπαράγοντας τα σχέδιά μου (που έγιναν στο στυλ των πολυτύπων της δεκαετίας του '30), ζωγράφισα αμέσως σε «ουδέτερους» τόνους, που στη συνέχεια επρόκειτο να τυπωθούν σε λιθογραφικό τρόπος." Η λιθογραφία χαρακτηρίζεται από την πληρέστερη μεταφορά των ιδιαιτεροτήτων της αρχικής τεχνικής, ευρείες εικονογραφικές δυνατότητες. Τεχνικά χαρακτηριστικά της λιθογραφικής τεχνικής - απαλό άγγιγμα, ομαλές μεταβάσεις, βάθος αντιθέσεων. «Η νύχτα και η ομίχλη είναι πιο κοντά στη λιθογραφία παρά στο φως της ημέρας. Η γλώσσα της βασίζεται σε μεταβάσεις και επιφυλακτικότητα».

Τι άλλο θα μπορούσε να είναι πιο κατάλληλο για να μεταφέρει το πνεύμα της Αγίας Πετρούπολης, «της πιο σκόπιμης και αφηρημένης πόλης», της φαντασμαγορικής, εφήμερής της; Τα υφολογικά χαρακτηριστικά της λιθογραφίας χρησίμευσαν στην αποκάλυψη της ρομαντικής εικόνας του ποιήματος. Πιθανώς, πέρα ​​από τις καθαρά χειροτεχνικές ιδιαιτερότητες, ήταν ο πραγματικός-φανταστικός, ρομαντικός χαρακτήρας του παραμυθιού της Πετρούπολης, η ίδια η πόλη, την οποία ο Μπενουά ήταν τόσο ένθερμος, που καθόρισε την επιλογή του καλλιτέχνη υπέρ της λιθογραφίας. Η χρήση ενός στυλό, ενός μολυβιού γραφίτη επέτρεψε στον καλλιτέχνη να μεταφέρει τον κλασικισμό της πόλης, που εκφράζεται με μια λακωνική πινελιά, σε ακριβείς γραμμές.

Οι εικονογραφήσεις βιβλίων είναι ένα είδος συνοδευτικών γραφικών. Αυτό καθορίζει την κατεύθυνση του έργου του καλλιτέχνη - την ερμηνεία των ποιητικών εικόνων με γραφικά μέσα, ρυθμούς. Για τον Μπενουά, η ζωγραφική και η ποιητική ισορροπία της σύνθεσης είναι ιδιαίτερα σημαντική. Σημειώστε ότι η λέξη Πούσκιν έχει οπτική σαφήνεια, εικονιστικό πλούτο ποιητικής, ηχητικής σειράς. Η κυριολεκτική προσκόλληση στο κείμενο θα μπορούσε να προκαλέσει διχόνοια στη σύνθεση, να αποδυναμώσει τις ποιητικές εμπειρίες. Άρα, μπορούμε να μιλήσουμε για την εγκυρότητα διαφόρων παρεξηγήσεων, ή την εισαγωγή καινοτομιών από την πλευρά του καλλιτέχνη.

Σχεδιασμένο για τη μορφή ενός αλμανάκ τσέπης, η πρώτη έκδοση των εικονογραφήσεων αντικατοπτρίζεται στον χαρακτήρα τους - είναι λακωνισμός, απλότητα. Η απουσία πλαισίου, το καδράρισμα μεταφέρει χαρακτήρες απευθείας στο επίπεδο της σελίδας. Σε πρόχειρα σκίτσα, ο Μπενουά καταφεύγει σε κάποια διακόσμηση στο σχεδιασμό των εικονογραφήσεων, αλλά αργότερα αρνείται υπέρ της απλότητας, της φυσικότητας, που αντιστοιχεί στο πνεύμα της ποίησης του Πούσκιν.

Τα σχέδια του 1916 πλαισιώνονται με μαύρη γραμμή, που δίνει τον χαρακτήρα του βάρους, κάποια γραφικότητα των εικονογραφήσεων. Αυτό επηρεάζει κάποιο διαχωρισμό των εικονογραφήσεων από το κείμενο, ο οποίος μπορεί να παρατηρηθεί σε σύγκριση με προφύλαξη οθόνης γραφικών, που σε ορισμένα σημεία εμφανίζονται μεταξύ των εικονογραφήσεων. Έχουν εξαιρετική σχέση με το κείμενο, τη γραμματοσειρά. Για τον θεατρικό καλλιτέχνη Μπενουά, ίσως υπήρχε ένα στοιχείο θεατρικότητας, συμβάσεις - το κάδρο φαίνεται να διαχωρίζει τη σκηνή από τον θεατή.

Ο Μπενουά χαρακτηριζόταν από την αναγνώριση της δικής του σημασίας της εικονογράφησης, την ευθύνη της καλλιτεχνικής ερμηνείας. Ο κύριος σκοπός της εικονογράφησης είναι «να οξύνει την πειστικότητα εκείνων των εικόνων που δημιουργήθηκαν με την ανάγνωση... να παραμείνουν σε στενή αρμονία με το κύριο περιεχόμενο του βιβλίου...». Η εικονογράφηση πρέπει να χρησιμεύει ως «διακόσμηση ... με την έννοια της γνήσιας αναζωογόνησης του κειμένου, με την έννοια της κατανόησής του ...». Βλέπουμε εδώ μια ένδειξη δύο συνοδευτικών λειτουργιών εικονογράφησης βιβλίων - διακοσμητικών και εικονιστικών. Με παρόμοιο τρόπο, ο Vipper υποστηρίζει στο έργο του: «... μια εικονογράφηση βιβλίου πρέπει να είναι ταυτόχρονα εικόνα και διακοσμητικό σημάδι». Έτσι, ενωμένα από την ενότητα του φύλλου και του ιστού της ιστορίας, το κείμενο και το σχέδιο αντιπροσωπεύουν δύο επίπεδα αφήγησης, που συνυπάρχουν σε μια λεπτή ενότητα.

Η αξιοπρέπεια των γραφικών έργων του Benois αναγνωρίστηκε ευρέως, εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους Grabar, Repin, Kustodiev και έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών το 1904. Η προμετωπίδα του 1905 αναγνωρίστηκε επίσης ως σημαντικό γεγονός και έκανε τεράστια εντύπωση. Στο έργο του Μπενουά, υπήρξε μια προσέγγιση της ρωσικής ποίησης με ένα ρωσικό βιβλίο μυθοπλασίας.

Τα «υλικά» χαρακτηριστικά της έκδοσης, όπως η ποιότητα του χαρτιού, η εκτύπωση, επέτρεψαν να μιλήσουμε για το βιβλίο ως «ένα από τα μεγαλύτερα τυπογραφικά επιτεύγματα της επαναστατικής εποχής» παρατηρήσεις προς την έκδοση. Η «αποτυχία» του βιβλίου του 1923 αναγνωρίστηκε επίσης από τους πιο σοβαρούς κριτικούς: το βιβλίο προκάλεσε ένα αίσθημα δυσαρμονίας, δυσαρμονίας και ατυχήματος». Υπήρχαν όμως και άλλες απόψεις. Ο A. Ospovat γράφει: «Το κενό των επιβολών και των πεδίων, που προέκυψε λόγω της διαφοράς στο πλάτος του κειμένου και των εικονογραφήσεων... διαβάζεται σαν μια ιπποτική χειρονομία γραφικών προς την ποίηση». Η λευκότητα του φύλλου βιβλίου σε αυτή την περίπτωση προσωποποιεί το δοχείο της φωνής του συγγραφέα, αντιπροσωπεύοντας το ηχητικό στολίδι του ποιητικού έργου.

συμπέρασμα

Οι εικονογραφήσεις για το "The Bronze Horseman" του Πούσκιν είναι ένα από τα ύψη στο έργο του καλλιτέχνη Alexander Benois. Κατάφερε να ενσαρκώσει στο έργο του το πνεύμα της εποχής Πούσκιν, την ομορφιά των τεχνών που γεμίζουν τον χώρο της Αγίας Πετρούπολης και ταυτόχρονα να μεταφέρει ένα από τα πιο σημαντικά κίνητρα της ιστορίας Πούσκιν - την τραγωδία του μικρού άνθρωπος υπό το πρίσμα του μεγαλείου του ιστορικού σχεδίου.

Μια σημαντική στιγμή στη γέννηση του καλλιτεχνικού σχεδιασμού του Μπενουά είναι η κοινότητά του με το σχέδιο του Πούσκιν - η δημιουργία ενός ύμνου στη δημιουργία του Πέτρου. Εξερευνώντας την προέλευση της ιδέας, ήταν σημαντικό για εμάς να στραφούμε στο έργο της ένωσης World of Art, μία από τις κατευθύνσεις της οποίας ήταν η «αποκατάσταση» της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του ρωσικού πολιτισμού του 19ου αιώνα.

Ακολουθώντας τη γραφική αφήγηση, ανακαλύψαμε μια σειρά από ιδιαιτερότητες - κινηματογραφικές τεχνικές καδράρισμα, πλαστικές επαναλήψεις, χρήση αντιθέσεων και αντιθέσεων, αντανακλώντας τη δυναμική, το ρυθμό του ποιήματος, την ένταση των συναισθημάτων, τη δραματικότητα των γεγονότων. Ένα χαρακτηριστικό του εικονογραφικού υλικού είναι επίσης η συνύπαρξη δύο στυλ γραφικών - έγχρωμων λιθογραφιών και γραφικών προφύλαξης οθόνης, που αντικατοπτρίζουν την ποικιλομορφία των ροών στυλ του κειμένου του Πούσκιν, τη συνύπαρξη των πραγματικών και μυστικιστικών στρωμάτων του ποιήματος.

Για να κατανοήσετε την ενότητα της εικονογράφησης και του κειμένου, η κοινότητα των καθηκόντων τους είναι απαραίτητη - η κυριαρχία του χώρου ενός λευκού φύλλου. Έχοντας εξετάσει την προσέγγιση του καλλιτέχνη στην εικονογράφηση βιβλίων, εντοπίσαμε δύο στοιχεία της λειτουργίας: το εικονιστικό και το διακοσμητικό. Είναι η στενή ενότητα αυτών των λειτουργιών που είναι το κλειδί για τη συνύπαρξη εικονογράφησης και κειμένου.

Έχοντας εντοπίσει τα χαρακτηριστικά της λιθογραφικής τεχνικής, όπως ένα απαλό άγγιγμα, ομαλές μεταβάσεις, το βάθος των αντιθέσεων, καταλάβαμε την αντιστοιχία τους με το ρομαντικό, φανταστικό πνεύμα του ποιήματος του Πούσκιν.

Έχοντας μελετήσει την εξέλιξη της δημιουργικής ιδέας του καλλιτέχνη σε διάφορες εκδόσεις, εντοπίσαμε τα χαρακτηριστικά τους. Έτσι, η πρώτη έκδοση αντιστοιχεί περισσότερο στην τεχνική ξυλογραφίας, αποκαλύπτει την εγγύτητα με το κείμενο, τη στοιχειοθεσία. Οι εικονογραφήσεις της τελευταίας έκδοσης έχουν έναν πιο γραφικό, βαρύ χαρακτήρα, που αντιπροσωπεύει έναν πολύτιμο γραφικό κύκλο. Αυτή η προσέγγιση αντανακλούσε την ιδέα του Μπενουά για το σωστό νόημα της εικονογράφησης, μια υπεύθυνη ερμηνεία ποιητικών εικόνων.

Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας

Πηγές του

1. Μπενουά Α. Οι αναμνήσεις μου. Σε 5 βιβλία. Βιβλίο. 1-3. - Μ .: Nauka, 1990 .-- 712 σελ.

2. Μπενουά Α. Οι αναμνήσεις μου. Σε 5 βιβλία. Βιβλίο. 4, 5. - M .: Nauka, 1990 .-- 744 p.

3. Πούσκιν ο καβαλάρης: Πετρούπολη ιστορία / άρρωστος. Α. Μπενουά. - Αγία Πετρούπολη: Επιτροπή για την εκλαΐκευση των καλλιτεχνικών εκδόσεων, 1923. - 78 σελ.

4. Ο καβαλάρης του Πούσκιν. - L .: Nauka, 1978 .-- 288 p.

Λογοτεχνία

5. Alpatov για τη γενική ιστορία της τέχνης. - Μ .: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1979 .-- 288 σελ.

6. Ο Αλεξάντρ Μπενουά αντανακλά ... / έκδοση ετοιμάστηκε από,. - Μ .: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1968 .-- 752 σελ.

7. Whipper στην ιστορική μελέτη της τέχνης. - M .: V. Shevchuk Publishing House, 2008 .-- 368 p.

8. Βιβλία γραφικών και τέχνης Gerchuk: ένα φροντιστήριο. - M .: Aspect Press, 2000 .-- 320 σελ.

9. Η τέχνη του Γκουσάροφ. - L .: Καλλιτέχνης της RSFSR, 1972 .-- 100 σελ.

10. Zilberstein Finds: The Age of Pushkin. - Μόσχα: Καλές Τέχνες, 1993 .-- 296 σελ.

11. Η τέχνη του Lapshin: δοκίμια για την ιστορία και τη δημιουργική πρακτική. - Μ .: Τέχνη, 1977 .-- 344 σελ.

Η τέχνη του Lapshin: Δοκίμια για την ιστορία και τη δημιουργική πρακτική. Μ., 1977.Σ. 7.

Μπενουά Α. Τα απομνημονεύματά μου. Σε 5 βιβλία. Βιβλίο. 4, 5.M., 1990.S. 392.

Η τέχνη του Γκουσάροφ. L., 1972.S. 22.

Μπενουά Α. Διάταγμα. όπ. Σελ. 394.

Ο Alexander Benois αντανακλάται ... M., 1968. S. 713.

Ο Alexander Benois reflects ... M., 1968. S. 713-714.

Γκουσάροφ. όπ. Σελ. 28.

Ospovat. όπ. Σελ. 248.

Vipper στην ιστορική μελέτη της τέχνης. Μ., 2008.Σ. 91.

Βιβλία γραφικών και τέχνης Gerchuk: ένα φροντιστήριο. M., 2000.S. 5.

Μαστιγωτής. όπ. S. 87-88.

Μπενουά Α. Διάταγμα. όπ. Σελ. 393.

Μαστιγωτής. όπ. Σελ. 72.

Ο Alexander Benois αντανακλάται ... Μ., 1968. S. 322.

Στο ίδιο μέρος. S. 322-323.

Μαστιγωτής. όπ. Σελ. 84.

Ospovat. όπ. Σελ. 228.

Ospovat. όπ. Σελ. 233.

ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΕΣ
ΜΠΕΝΟΥΗΣ Αλέξανδρος Νικολάεβιτς. Ένα σετ καρτ ποστάλ με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη για το ποίημα του A.S. Πούσκιν "Ο Χάλκινος Καβαλάρης" (Έκδοση "Σοβιετικός Καλλιτέχνης". Μόσχα. 1966)

Εικονογράφηση 1916

Στην ακτή των κυμάτων της ερήμου
Στεκόταν γεμάτος μεγάλες σκέψεις,
Και κοίταξε μακριά. Μπροστά του φαρδιά
Το ποτάμι όρμησε...

Εικονογράφηση 1903

Πέρασαν εκατό χρόνια και μια νέα πόλη,
Ολοήμερη ομορφιά και θαύμα χωρών,
Από το σκοτάδι του δάσους, από το βάλτο
Ανέβηκε υπέροχα, περήφανα.
Πού είναι ο Φινλανδός ψαράς πριν,
Ο λυπημένος θετός γιος της φύσης
Ένα από τις χαμηλές ακτές
Ρίχτηκε σε άγνωστα νερά
Ο ερειπωμένος γρι του, τώρα εκεί
Σε πολυσύχναστες ακτές
Οι λεπτές μάζες συνωστίζονται
Ανάκτορα και πύργοι. πλοία
Ένα πλήθος από όλη τη γη
Προσπαθούν για πλούσιες μαρίνες.
Ο Νέβα ήταν ντυμένος με γρανίτη.
Γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά.
Σκούρο πράσινοι κήποι
Τα νησιά την κάλυψαν…

Εικονογράφηση 1916

Σ 'αγαπώ, δημιουργία του Πέτρου,
Λατρεύω το αυστηρό, λεπτό βλέμμα σου,
Το κυρίαρχο ρεύμα του Νέβα,
Παράκτιος γρανίτης
Το σχέδιο των περιφράξεων σας είναι από χυτοσίδηρο,
Από τις νύχτες σου που σκέφτεσαι
Διαφανές σούρουπο, λάμψη χωρίς φεγγάρι,
Όταν είμαι στο δωμάτιό μου
Γράφω, διαβάζω χωρίς λάμπα εικονιδίων,
Και οι κοιμισμένες μάζες είναι ξεκάθαρες
Ερημικοί δρόμοι και φως
Βελόνα ναυαρχείου,
Και, μην αφήνοντας το σκοτάδι της νύχτας,
Στους χρυσούς ουρανούς
Το ένα ξημέρωμα να αλλάξει το άλλο
Βιάζεται, δίνοντας τη νύχτα μισή ώρα.

Εικονογράφηση 1903.

Πάνω από τη σκοτεινή Πετρούπολη
Ανέπνευσε τον Νοέμβριο με μια φθινοπωρινή ψύχρα.
Πιτσίλισμα σε θορυβώδες κύμα
Στις άκρες του λεπτού φράχτη σου,
Ο Νέβα έτρεξε σαν ασθενής
Ανήσυχη στο κρεβάτι της.
Ήταν ήδη αργά και σκοτεινά.
Η βροχή χτύπησε θυμωμένα από το παράθυρο
Και ο αέρας φύσηξε ουρλιάζοντας λυπημένος.
Εκείνη την ώρα από τους φιλοξενούμενους στο σπίτι
Ο νεαρός Ευγένιος ήρθε...

Εικονογράφηση 1903.

Απαίσια μέρα!
Νέβα όλη νύχτα
Έσκισε στη θάλασσα ενάντια στην καταιγίδα
Μη έχοντας ξεπεράσει τη βίαιη ανοησία τους...
Και δεν μπορούσε να μαλώσει...
Το πρωί πάνω από τις ακτές της
Ο κόσμος είχε συνωστιστεί σε σωρούς,
Θαυμάζοντας τους παφλασμούς, βουνά
Και ο αφρός των θυμωμένων νερών

Εικονογράφηση 1903.

Και η Πετρόπολη εμφανίστηκε σαν τον Τρίτωνα,
Είναι βυθισμένος στο νερό μέχρι τη μέση του.
Πολιορκία! Επίθεση! Κακικά κύματα
Σκαρφαλώνουν στα παράθυρα σαν κλέφτες. Τσέλνι
Με ένα τρέξιμο, το τζάμι χτυπιέται από την πρύμνη.
Δίσκοι κάτω από μια βρεγμένη κουβέρτα
Συντρίμμια από καλύβες, κορμούς, στέγες,
Εμπόρευμα λιτού εμπορίου,
Απομεινάρια ωχρής φτώχειας
Γέφυρες που γκρεμίστηκαν από μια καταιγίδα,
Φέρετρα από ένα ξεπλυμένο νεκροταφείο
Περάστε στους δρόμους!

Εικονογράφηση 1916.

Στη συνέχεια, στην πλατεία Πέτροβα,
Εκεί που ένα νέο σπίτι έχει υψωθεί στη γωνία,
Όπου πάνω από την υπερυψωμένη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Υπάρχουν δύο λιοντάρια φρουροί,
Σε ένα μαρμάρινο θηρίο καβάλα,
Χωρίς καπέλο, χέρια σφιγμένα σε σταυρό
Κάθισε ακίνητος, τρομερά χλωμός
Ευγένιος….

Εικονογράφηση 1916.

Το νερό έχει φύγει και το πεζοδρόμιο
Άνοιξε και ο Ευγένιός μου
Βιαστικά, βυθίζοντας στην ψυχή,
Με ελπίδα, φόβο και λαχτάρα
Στο μόλις παραιτημένο ποτάμι.
Όμως, η νίκη είναι γεμάτη θρίαμβο,
Τα κύματα έβραζαν ακόμη άγρια,
Σαν να έπνιξε μια φωτιά από κάτω τους,
Κάλυψαν και τον αφρό τους,
Και ο Νέβα ανέπνεε βαριά,
Σαν άλογο που τρέχει από μάχη.
Ο Ευγένιος κοιτάζει: βλέπει μια βάρκα.
Τρέχει κοντά της σαν να ήταν εύρημα.
Καλεί τον μεταφορέα...

Εικονογράφηση 1903.

Και μακρύς με θυελλώδη κύματα
Ένας έμπειρος κωπηλάτης πάλεψε,
Και κρύβονται βαθιά ανάμεσα στις τάξεις τους
Κάθε ώρα με τολμηρούς κολυμβητές
Το σκάφος ήταν έτοιμο...

Εικονογράφηση 1903.

Τι είναι αυτό? ...
Σταμάτησε.
Γύρισα πίσω και γύρισα.
Κοιτάζοντας ... περπατώντας ... ακόμα ψάχνω.
Εδώ είναι το μέρος όπου στέκεται το σπίτι τους.
Εδώ είναι μια ιτιά. Υπήρχαν πύλες εδώ -
Τα κατεδάφισε, προφανώς. Πού είναι το σπίτι;
Και γεμάτος ζοφερή φροντίδα,
Όλα περπατούν, αυτός τριγυρίζει...

Εικονογράφηση 1903.

Αλλά καημένε, καημένε μου Ευγένιε...
Αλίμονο, το ταραγμένο μυαλό του
Κόντρα σε τρομερούς κραδασμούς
Δεν μπόρεσα να αντισταθώ. Ασταθής θόρυβος
Ο Νέβας και οι άνεμοι αντήχησαν
Στα αυτιά του. Τρομερές σκέψεις
Σιωπηλά γεμάτος, περιπλανήθηκε.
... Σύντομα θα ανάψει
Έγινε ξένος. Όλη μέρα περιπλανιόμουν με τα πόδια
Κοιμήθηκα στην προβλήτα. τρέφονται
Στο παράθυρο σερβίρεται ένα κομμάτι.
Αδύναμα ρούχα πάνω του
Ήταν σκισμένο και σιγοκαίει. Παιδιά θυμωμένα
Πέταξαν πέτρες πίσω του.

Εικονογράφηση 1903.

Βρέθηκε κάτω από τις κολώνες
Μεγάλο σπίτι. Στη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Τα λιοντάρια-φύλακες στάθηκαν,
Και ακριβώς στο σκοτάδι από πάνω
Πάνω από τον περιφραγμένο βράχο
Είδωλο με τεντωμένο χέρι
Κάθισε σε ένα χάλκινο άλογο.
Ο Εβγένι ανατρίχιασε. Ξεκαθάρισε
Οι σκέψεις είναι τρομακτικές μέσα του. Ανακάλυψε
Και το μέρος που έπαιξε η πλημμύρα
Εκεί που στριμώχνονταν τα κύματα των αδηφάγων,
Επαναστατώντας άγρια ​​γύρω του,
Και τα λιοντάρια, και το τετράγωνο, και αυτό
Ο οποίος στάθηκε ακίνητος
Στο σκοτάδι, το κεφάλι από ορείχαλκο,
Αυτός του οποίου η μοιραία θέληση
Η πόλη ιδρύθηκε κάτω από τη θάλασσα…

Εικονογράφηση 1903.

Γύρω από τα πόδια του ειδώλου
Ο καημένος τρελός παρέκαμψε
Και έφερε άγριο βλέμμα
Στο πρόσωπο του κυρίαρχου του μισού κόσμου.
Το στήθος του ήταν ντροπιασμένο..

Εικονογράφηση 1903

Και είναι άδειο ανά περιοχή
Τρέχει και ακούει πίσω του -
Σαν να βροντοφωνάζει -
Καλπασμός με βαρύ κουδούνισμα
Στο σοκαρισμένο πεζοδρόμιο...
Και, φωτισμένο από το χλωμό φεγγάρι,
Τεντώστε το χέρι σας ψηλά
Ο Χάλκινος Καβαλάρης ορμά πίσω του
Σε ένα άλογο που κουδουνίζει...

Εικονογράφηση 1903.

Και όλη νύχτα, καημένος τρελός
Όπου κι αν γυρίσεις τα πόδια σου,
Πίσω του παντού ο Χάλκινος Καβαλάρης
Καβάλησε με βαρύ πάτημα.

Εικονογράφηση 1903.

Και από τότε που έγινε
Πήγαινε σε εκείνο το τετράγωνο
Το πρόσωπό του φάνηκε
Σύγχυση. Στην καρδιά σου
Πίεσε βιαστικά το χέρι του
Σαν να τον ταπεινώνει μαρτύριο
Έβγαλα ένα φθαρμένο καπάκι,
Δεν σήκωσα τα μπερδεμένα μάτια μου
Και περπάτησε στο πλάι.

Τις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, έγιναν σχέδια του Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) για το «The Bronze Horseman» - ό,τι καλύτερο έχει δημιουργηθεί σε ολόκληρη την ιστορία της εικονογράφησης του Πούσκιν. Στα σχέδια του AN Benois, οι εικόνες της «ιστορίας της Πετρούπολης» του AS Pushkin είναι, λες, χρωματισμένες από τις σκέψεις και τις εμπειρίες ενός ανθρώπου στις αρχές του 20ου αιώνα. Επομένως, ήταν η «νεωτερικότητα» των εικονογραφήσεων του Benois. που τράβηξε τα βλέμματα των γνώστες της τέχνης στις αρχές του 20ου αιώνα, τους φαινόταν όχι λιγότερο σημαντικό από την αίσθηση του στυλ του καλλιτέχνη, την κατανόηση της εποχής Πούσκιν και την ικανότητα να σκηνοθετεί επιδέξια τη δράση, έχοντας αναπτύξει μια σειρά από " σκηνοθετημένες με μαεστρία μιζαν-σκηνές».

The Bronze Horseman (διαβάζει ο I. Smoktunovsky)

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

A.S. Pushkin "M edny rider"

Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος Το ποίημα βασίζεται στην πραγματική ιστορία της πλημμύρας που συνέβη τον Νοέμβριο του 1824 στην Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια της πλημμύρας, ο Πούσκιν ήταν εξόριστος στο Μιχαηλόφσκι, έτσι στο ποίημα περιέγραψε τα γεγονότα σύμφωνα με τη μαρτυρία αυτόπτων μαρτύρων. Η ιστορία του «αναβιωμένου μνημείου» θα μπορούσε να είχε ληφθεί από τον Πούσκιν από την ιστορία του πώς, το 1812, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α' ήθελε να αφαιρέσει το μνημείο του Πέτρου από την Αγία Πετρούπολη. Αλλά ο αυτοκράτορας σταμάτησε αναφέροντας το όνειρο ενός ταγματάρχη. Στο όνειρό του, ο ταγματάρχης είδε τον «χάλκινο ιππέα» να καλπάζει στους δρόμους της Πετρούπολης και, αφού πλησίασε τον αυτοκράτορα, του είπε: «Νεέ μου! Σε τι έφερες τη Ρωσία μου! Αλλά όσο είμαι εκεί, η πόλη μου έχει τίποτα να φοβηθούν." Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο Πούσκιν θα μπορούσε να δανειστεί την ιδέα ενός αναβιωμένου μνημείου από τον Δον Ζουάν.

Εικονογράφηση του A. N. Benois για το ποίημα "The Bronze Horseman" Eugene στο μέρος όπου έμενε η αγαπημένη του Ο Ευγένιος συνομιλεί με τον Χάλκινο Καβαλάρη

Alexander Nikolaevich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 Απριλίου 1870, Αγία Πετρούπολη - 9 Φεβρουαρίου 1960, Παρίσι) - Ρώσος καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, κριτικός τέχνης, ιδρυτής και επικεφαλής ιδεολόγος της ένωσης World of Art.

Γεννήθηκε στις 21 Απριλίου 1870 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του αρχιτέκτονα Nikolai Leontievich Benois και της συζύγου του Camilla, κόρης του αρχιτέκτονα A.K. Kavos. Για κάποιο διάστημα σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, σπούδασε επίσης τις εικαστικές τέχνες ανεξάρτητα και υπό την καθοδήγηση του μεγαλύτερου αδελφού του Αλβέρτου. Το 1894 αποφοίτησε από τη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1894, ξεκίνησε την καριέρα του ως θεωρητικός και ιστορικός τέχνης, γράφοντας ένα κεφάλαιο για τους Ρώσους καλλιτέχνες για τη γερμανική συλλογή History of 19th Century Painting. Το 1896-1898 και το 1905-1907 εργάστηκε στη Γαλλία. Έγινε ένας από τους διοργανωτές και ιδεολόγους του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art», ίδρυσε το ομώνυμο περιοδικό. Το 1916-1918, ο καλλιτέχνης δημιούργησε εικονογραφήσεις για το ποίημα του Alexander Pushkin "The Bronze Horseman". Το 1918, ο Μπενουά έγινε επικεφαλής της Πινακοθήκης Ερμιτάζ και δημοσίευσε τον νέο της κατάλογο. Συνέχισε να εργάζεται ως καλλιτέχνης και σκηνοθέτης του βιβλίου και του θεάτρου, ειδικότερα, εργάστηκε στη σκηνοθεσία και το σχεδιασμό παραστάσεων στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι της Πετρούπολης. Το 1925 πήρε μέρος στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Διακοσμητικής και Βιομηχανικής Τέχνης στο Παρίσι. Το 1926 ο Α. Ν. Μπενουά αποχώρησε από την ΕΣΣΔ. Έζησε στο Παρίσι, όπου εργάστηκε πάνω σε σκίτσα θεατρικών σκηνικών και κοστουμιών. Έλαβε μέρος στην επιχείρηση μπαλέτου του S. Diaghilev «Ballets Russes» ως καλλιτέχνης και σκηνοθέτης παραστάσεων. Πέθανε στις 9 Φεβρουαρίου 1960 στο Παρίσι. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τα απομνημονεύματα.

Εικονογράφηση του M. S. Rodionov για το ποίημα "The Bronze Horseman" Θάνατος του Eugene Peter I στις όχθες του Νέβα

Mikhail Semyonovich Rodionov Mikhail Semyonovich Rodionov (1885, Περιφέρεια Uryupinsky της περιφέρειας Βόλγκογκραντ - 1956, Μόσχα) - Ρώσος καλλιτέχνης και δάσκαλος τέχνης.

Σπούδασε στη Μόσχα, αρχικά στα στούντιο των F. Rerberg και I. Mashkov, στη συνέχεια στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας στο τμήμα ζωγραφικής (1908-1910) και μετά από ένα διάλειμμα στο τμήμα γλυπτικής (1915- 1918). Στη δεκαετία του 1920. ήταν μέλος του καλλιτεχνικού συλλόγου «Μακόβετς». Στην προπολεμική περίοδο εργάστηκε ενεργά στον τομέα της εικονογράφησης βιβλίων, ειδικά για τα έργα του Λ. Ν. Τολστόι. Το καλύτερο από αυτά τα έργα είναι η Μεγάλη Εγκυκλοπαίδεια "Terra" που ονομάζει λιθογραφίες για την ιστορία "Kholstomer" (1934, για τον εκδοτικό οίκο "Academia"). Από τα μεταγενέστερα έργα ξεχωρίζει μια σειρά από λιθογραφικά πορτρέτα πολιτιστικών προσώπων. Ήταν παντρεμένος με την Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (1888-1965), κόρη του κριτικού τέχνης Vladimir Giatsintov και αδερφή της ηθοποιού Sophia Giatsintova.