Δευτερεύοντες χαρακτήρες στην κωμωδία του Α. Τσέχοφ "Ο Βυσσινόκηπος"

Έχουμε συνηθίσει να ολοκληρώνουμε τη μελέτη ενός σημαντικού έργου με ένα δοκίμιο, στην τάξη ή στο σπίτι, δίνοντας στους μαθητές μας την ευκαιρία να συστηματοποιήσουν τις γνώσεις τους και να αξιολογήσουν οι ίδιοι τα αποτελέσματα των κοινών μας δραστηριοτήτων. Μεταξύ των παραδοσιακών τελικών θεμάτων για το "The Cherry Orchard" του Τσέχοφ - "Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας στον "Cherry Orchard" του A.P. Τσέχοφ», «Καινοτομία της δραματουργίας του Τσέχοφ», «Εικόνες του Γκάεφ και της Ρανέβσκαγια (Γερμολάι Λοπάχιν, Πέτια Τροφίμοφ)». Αυτά τα θέματα δεν μπορούν να γραφτούν χωρίς να επαναληφθούν πολλά από αυτά που ειπώθηκαν στο μάθημα. το έργο της σκέψης του μαθητή σε αυτή την περίπτωση αποσκοπεί μόνο στην οικοδόμηση μιας λογικής επανάληψης όσων προηγουμένως ακούστηκαν και καταγράφηκαν συνοπτικά. Αυτό είναι αρκετά κουραστικό να το κάνετε, αν και είναι χρήσιμο, ειδικά στα μαθήματα ανθρωπιστικών επιστημών, όπου πρέπει να προετοιμάσετε τους αποφοίτους για μια ειδική εξέταση. Αλλά αν δεν υπάρχει τέτοια ανάγκη και το έργο της διατήρησης έντονο ενδιαφέρον για τον συγγραφέα και το κείμενο έρχεται στο προσκήνιο, είναι πιο βολικό να προτείνουμε θέματα διαφορετικού είδους, εν μέρει ερευνητικά.

Για πολλά μαθήματα σχετικά με το τελευταίο έργο του Τσέχοφ, έχουμε χρόνο να συζητήσουμε ορισμένα θέματα ποιητικής: τα χαρακτηριστικά του είδους και της πλοκής, τα κύρια κίνητρα, το ασυνήθιστο των διαλόγων, ο ρόλος των παρατηρήσεων.

Μπορείτε να βασιστείτε σε μια συνομιλία στο βιβλίο του Z. Paperny "Σε αντίθεση με όλους τους κανόνες ..." και ακόμη και να παραθέσετε μερικά σημαντικά κομμάτια, για παράδειγμα, όπως.

• «Τα έργα του Τσέχοφ μιλούν για τραγικές αποτυχίες, ατυχίες, παραλογισμούς στις τύχες των ηρώων, για τη διχόνοια μεταξύ ονείρων και καθημερινότητας. Αλλά όλες αυτές οι «ασυνέπειες» λέγονται στη δραματική αφήγηση, όπου όλα είναι υποδεέστερα και ανάλογα, όλα συμπίπτουν και απηχούν το ένα το άλλο. Στη δυσαρμονία της πραγματικότητας αντιπαρατίθεται η κρυφή αρμονία της φόρμας, ο ρυθμός και η μουσικότητα των επαναλήψεων, οι λεπτομέρειες που «ομοίωμα» μεταξύ τους.
• «Η διάθεση δεν είναι μόνο το πνεύμα των έργων του Τσέχοφ. Δημιουργείται από την αλληλεπίδραση πολλών, πολλών ποιητικών μικρο-αξιών».
• «Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες είχαν ιδιαίτερη σημασία στον Τσέχοφ.<…>Όσοι, εκ πρώτης όψεως, βρίσκονται κάπου στην περιφέρεια της πλοκής, αποκτούν ένα γενικευμένο συμβολικό νόημα. Η σκιά της «ανοησίας» πέφτει σε πολλούς χαρακτήρες στο The Cherry Orchard και έτσι ανεπαίσθητα, σχεδόν ανεπαίσθητα, συνδέει όλα όσα συμβαίνουν».

Μιλάμε επίσης στα μαθήματα για ήρωες που, με κάποιο τέντωμα, μπορούν να θεωρηθούν οι κύριοι, δηλαδή για τους Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov.

Ταυτόχρονα, σκόπιμα δεν αγγίζουμε (όσο είναι δυνατόν) άλλους χαρακτήρες - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Οι μαθητές θα γράψουν ένα δοκίμιο για ένα από αυτά. Εργασία για το σπίτι - προετοιμασία για ένα δοκίμιο στην τάξη με θέμα "Η θέση της Σάρλοτ (Επιχόντοφ, Σιμεόνοφ-Πίστσικ, κ.λπ.) στο σύστημα εικόνων του έργου." Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να ξαναδιαβάσετε το έργο, να θυμηθείτε όλες τις παρατηρήσεις και τις ενέργειες του χαρακτήρα και να προσπαθήσετε να τις κατανοήσετε υπό το φως των όσων έχουν ήδη ειπωθεί και κατανοηθεί.

Πριν από την αρχή της γραπτής εργασίας (διατίθεται μία ώρα για αυτό), λέμε στους μαθητές ότι σε ένα καλό δοκίμιο πρέπει να υπάρχουν απαντήσεις σε τουλάχιστον τρεις ερωτήσεις: πώς συνδέεται αυτός ο χαρακτήρας με τα κύρια κίνητρα του έργου, τι Υπάρχουν ομοιότητες ανάμεσα σε αυτόν και άλλους χαρακτήρες, πώς είναι στη γενική διάθεση του έργου.

Φυσικά, δεν μπορεί κάθε μαθητής να κάνει αυτήν την εργασία. Σε ορισμένα έργα (για έναν αδύναμο Γ) δεν υπήρχε τίποτα άλλο παρά μια λίγο πολύ ευσυνείδητη ιστορία για το τι ακριβώς είπε και έκανε ο ήρωας κατά τη διάρκεια των τεσσάρων πράξεων του έργου. Δεν υπήρχαν πλήρεις, εξαντλητικές απαντήσεις στα ερωτήματα που τέθηκαν σε κανένα από τα δοκίμια (και αυτό δεν ήταν αναμενόμενο), υπήρχαν υπερβολές, ακόμη και χοντρά λάθη στην ερμηνεία ορισμένων παρατηρήσεων. Αλλά ενδιαφέρουσες σκέψεις και μάλλον λεπτές ανεξάρτητες παρατηρήσεις δεν ήταν επίσης ασυνήθιστες. Αυτό μπορεί να κριθεί από τα έργα των μαθητών της ενδέκατης τάξης του σχολείου Νο. 57 της Μόσχας Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina και Mikhail Meshkov που δίνονται παρακάτω (συνοπτικά, αλλά χωρίς διορθώσεις σύνταξης).

Simeonov-Pishchik

Με την πρώτη ματιά, ο Boris Borisovich είναι ένας ήρωας, για τον οποίο μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι είναι κόμικ. Ο Simeonov-Pishchik αποκοιμιέται κατά τη διάρκεια των παρατηρήσεών του, αστειεύεται ότι η οικογένειά του προέρχεται από ένα άλογο που έβαλε ο Καλιγούλας στη Γερουσία, ζητά συνεχώς να δανείζεται χρήματα, ακόμη και κατά τη διάρκεια των χορών, χάνει και βρίσκει αυτά που έχει. Φυσικά, συμπονάμε την απελπιστική οικονομική του κατάσταση, αλλά οι κωμικές σκηνές και οι απίστευτες ιστορίες απόκτησης των απαραίτητων χρημάτων, που αφηγείται ο ίδιος ο Simeonov-Pishchik, δεν αφήνουν αυτό το συναίσθημα να γίνει οξύ. Ωστόσο, μερικές φορές κάνει πράγματα που δεν ταιριάζουν στη μεγάλη εικόνα. Είναι αυτός που οδηγεί τον Λοπάχιν, μεθυσμένο από την ευτυχία και το κονιάκ του, από τον Λιούμποφ Αντρέεβνα που κλαίει πικρά μετά την πώληση του οπωρώνα με τις κερασιές. μόνο αυτός επικοινωνεί με τη Σάρλοτ, η οποία «θέλει να μιλήσει, αλλά δεν έχει κανέναν να μιλήσει». Απροσδόκητα, ο Μπόρις Μπορίσοβιτς δείχνει περισσότερη ανθρωπιά από ό,τι θα περίμενε κανείς από αυτόν.

Κάθε ήρωας του έργου "The Cherry Orchard" έχει το δικό του κίνητρο και ο Simeonov-Pishchik δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο ίδιος ταξιδεύει συνεχώς από τον έναν γνωστό στον άλλο θέλοντας να δανειστεί ή να επιστρέψει και το κίνητρό του είναι η κίνηση. Στη δεύτερη πράξη, όταν όλοι απλώς περπατούν και μιλάνε, δεν τον βλέπουμε, αλλά εμφανίζεται όταν η Ranevskaya φτάνει και φεύγει από το κτήμα, είναι παρών όταν ο Gaev και ο Lopakhin επιστρέφουν από τη δημοπρασία. Πάντα βιάζεται κάπου και κάνει τους άλλους να βιάζονται.

Οι χαρακτήρες που στο The Cherry Orchard μπορούν με σιγουριά να θεωρηθούν δευτερεύοντες χαρακτήρες συχνά έχουν κοινά με τους χαρακτήρες που ισχυρίζονται ότι είναι οι κύριοι. Ο Simeonov-Pishchik είναι γεμάτος ανησυχίες όλη την ώρα, προσπαθεί να συγκεντρώσει χρήματα πριν από μια συγκεκριμένη ημερομηνία, βιάζεται κάπου και συχνά δεν έχει χρόνο. Μοιάζει με αυτόν τον τρόπο στον Λοπάκιν, ο οποίος επίσης παρακολουθεί πάντα τον χρόνο, που έχει πάντα πολλά να κάνει και που αργεί πάντα στο τρένο. Ο Pishchik από τον Nietzsche είπε ότι είναι δυνατό να "φτιάχνεις πλαστά χαρτιά" και ο Lopakhin δηλώνει ευθέως ότι "διάβασε ένα βιβλίο και δεν κατάλαβε τίποτα". Και ας δανείζει ο ένας στον άλλον, έχουν πολλά κοινά.

Έτσι, ο Simeonov-Pishchik κατέχει σημαντική θέση στο γενικό σύστημα των χαρακτήρων και η απουσία του θα άλλαζε την αίσθηση μας από το έργο Ο Βυσσινόκηπος.

Epikhodov

Στην κωμωδία «The Cherry Orchard» υπάρχουν πολλοί δευτερεύοντες χαρακτήρες που παίζουν σημαντικό ρόλο στο έργο, ένας από αυτούς είναι ο Epikhodov. Εμπλέκεται σε πολλές κωμικές καταστάσεις, έχει ακόμη και το παρατσούκλι «είκοσι δύο κακοτυχίες». Ο Epikhodov σκοντάφτει σε μια καρέκλα, συνθλίβει ένα χαρτόκουτο με ένα καπέλο, βάζοντας μια βαλίτσα πάνω του, η Varya θέλει να τον χτυπήσει με ένα ραβδί όταν χτυπά τον Lopakhin.

Όπως πολλοί άλλοι ήρωες του έργου, ο Epikhodov δεν κάνει τίποτα, τον παρασύρει το ρεύμα της ζωής. Στον Epikhodov, καθώς και στους υπόλοιπους χαρακτήρες της κωμωδίας, μπορεί να αποδοθεί η λέξη "klutzy". Σπάει κάτι συνέχεια και προσπαθεί να κάνει ό,τι δεν μπορεί: παίζει κιθάρα και τραγουδά «σαν τσακάλι», μιλάει αστεία και αγράμματα για βιβλία και πεποιθήσεις, παίζει μπιλιάρδο και σπάει ένα σύνθημα. Οι πράξεις και τα λόγια του (για παράδειγμα, μια απροσδόκητη και περιττή ερώτηση για την Μπόκλα) συμπληρώνουν πολλά άλλα γεγονότα που συνέβησαν ακατάλληλα (για παράδειγμα, μια μπάλα την ημέρα της δημοπρασίας, οι υψηλές ομιλίες του Gaev, μια προσπάθεια να κανονίσει μια εξήγηση μεταξύ Varya και Lopakhin λίγο πριν φύγει, η παράλογη σπατάλη χρημάτων της Ranevskaya).

Στην εικόνα του Epikhodov, μπορεί κανείς να δει τα ενισχυμένα κωμικά χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων.

Μερικές από τις λανθασμένες φράσεις του κακομαθημένου Lopakhin (για παράδειγμα, "Κάθε αίσχος έχει τη δική της αξιοπρέπεια") μοιάζουν με τα ακόμη πιο αγράμματα και γελοία λόγια του Epikhodov, ο οποίος χρησιμοποιεί πολλές περιττές και ακατάστατες φράσεις ("Αλλά, φυσικά, αν κοιτάξετε από την οπτική γωνία, τότε, επιτρέπω στον εαυτό μου να το πω έτσι, συγγνώμη για την ειλικρίνεια, με βάζετε εντελώς σε κατάσταση μυαλού»).

Οι προσπάθειες του Epikhodov, που θέλει να εμφανίζεται ως «ανεπτυγμένο άτομο», να μιλήσει με υψηλά λόγια (για παράδειγμα, η φράση «Για έναν τρελό που είναι ερωτευμένος, αυτό είναι ένα μαντολίνο», είπε όταν έπαιζε κιθάρα) και τραγουδήστε για την υψηλή αγάπη - μια πιο γελοία εκδοχή των κενών ομιλιών του Gaev για το "σεβαστό ντουλάπι" και για την "υπέροχη φύση". Τόσο ο Gaev όσο και ο Epikhodov μιλούν ακατάλληλα για κατευθύνσεις και πεποιθήσεις στις οποίες δεν καταλαβαίνουν τίποτα, επιπλέον, ο Epikhodov βγαίνει με εντελώς γελοία λόγια ότι "δεν μπορεί να καταλάβει με κανέναν τρόπο αν πρέπει να ζήσει ή να αυτοπυροβοληθεί", και για κάθε ενδεχόμενο κουβαλάει μαζί του ένα περίστροφο . Ο Epikhodov αποκαλεί τα μικρά του προβλήματα ατυχίες, λέει ότι «η μοίρα τον αντιμετωπίζει χωρίς λύπη, όπως μια καταιγίδα αντιμετωπίζει ένα μικρό πλοίο» και αυτό θυμίζει τον Gaev, ο οποίος λέει ότι «είχε πολλά στη ζωή για τις πεποιθήσεις του».

Μπορείτε να δείτε κάποιες ομοιότητες μεταξύ του Epikhodov και του απατεώνα Yasha. Και οι δύο ήρωες φαντάζονται ότι είναι μορφωμένοι άνθρωποι και αμέσως αφού μιλούν για την εκπαίδευσή τους, εκφράζουν κάποιου είδους γελοία κρίση (φράση Epikhodov για ένα περίστροφο, λόγια του Yasha "αν ένα κορίτσι αγαπά κάποιον, τότε είναι ανήθικο"). Ο Yasha και ο Epikhodov περιφρονούν τη Ρωσία και πιστεύουν ότι "όλα στο εξωτερικό ήταν εδώ και πολύ καιρό σε πλήρη κατάσταση". Και αυτός και ο άλλος λένε σκληρά λόγια για τον άρρωστο Έλατο. Ο Epikhodov έχει μια φράση "Το μακροπρόθεσμο έλατο, κατά την τελική μου γνώμη, δεν είναι καλό για επισκευή, πρέπει να πάει στους προγόνους", λέει ο Yasha στον Firs: "Είσαι κουρασμένος, παππού. Αν θα πέθανες νωρίτερα».

Έτσι, ο Epikhodov είναι ένας σημαντικός χαρακτήρας που συμμετέχει στη δημιουργία της διάθεσης και της γενικής ατμόσφαιρας του έργου και βοηθά στην καλύτερη κατανόηση άλλων χαρακτήρων.

Σαρλότ

Αν ξεχωρίσουμε τους βασικούς χαρακτήρες του The Cherry Orchard (τουλάχιστον τους πιο σημαντικούς), θα είναι εκείνοι των οποίων η μοίρα και οι σκέψεις συνδέονται με τον κήπο. Ωστόσο, οι χαρακτήρες που παραμένουν με αυτόν τον τρόπο στην περιφέρεια της πλοκής, στο βαθμό που αυτή η λέξη είναι εφαρμόσιμη σε αυτήν την περίπτωση, και στο τέλος της αφίσας: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna - είναι σημαντικοί για την κατανόηση του έργου, που θα προσπαθήσουμε να δείξουμε στο τελευταίο παράδειγμα.

Ο κοιλιωτισμός της Charlotte, όπως οι «ατυχίες» του Epikhodov και οι αιώνιες ανησυχίες του Pishchik για τα χρήματα, είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές φαρσικές λεπτομέρειες του The Cherry Orchard (γενικά και οι τρεις είναι ανώτεροι από τους κύριους χαρακτήρες από αυτή την άποψη, τουλάχιστον δεν είναι κατώτεροι από αυτά: υπάρχουν παρόμοια χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, και ο Gaev με την τάση του για εγκάρδιους λόγους, αλλά σε μικρούς ρόλους είναι πολύ πιο συγκεντρωμένοι).

Όχι τόσο αξιοσημείωτες, αλλά πολλές είναι οι πιο συνηθισμένες ενέργειές της: πηγαινοέρχεται στην πρώτη πράξη, με μια λωρτζάνα στη ζώνη της. φάτε αγγούρι? λέει ότι ο σκύλος της «τρώει ξηρούς καρπούς» (Pishchik ( έκπληκτος). Νομίζεις!); με ένα παλιό καπέλο που παιζει με ένα όπλο...<…>Απροσδόκητα θλιβερές παρατηρήσεις, απευθυνόμενες σε κανέναν, ξέσπασαν στο κωμικό και κοσμικό: «Δεν έχω κανέναν να μιλήσω… Μόνος, μόνος, δεν έχω κανέναν και ... και ποιος είμαι, γιατί είμαι άγνωστος . ..» Και, παρά τη διαφορά στις τονικές, η αρχή του πιο μακροχρόνιου τέτοιου μονολόγου: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι και όλα μου φαίνονται ότι είμαι νέος, » αναφέρεται στην εικόνα της Ranevskaya μαζί της «και τώρα είμαι σαν μικρός».

Μόλις προκύψει, αυτός ο παραλληλισμός αναπτύσσεται και οι ενέργειες της Charlotte ρίχνουν ήδη φως σε όλο το έργο. Ενώ περιμένει με αγωνία τα αποτελέσματα της δημοπρασίας, η Charlotte κάνει κόλπα και - ein, zwei, drei - «πουλάει» μια κουβέρτα πίσω από την οποία κρύβονται η Anya και η Varya - έτσι διαθλάται το κίνητρο για την πώληση του σπιτιού. και ως εκ τούτου, οι φιλοδοξίες και οι ελπίδες που συνδέονται με την προσφορά επισκιάζονται από την βαβούρα αυτής της σκηνής: είναι εξίσου τεχνητές και αδικαιολόγητες στο Gaev και στη Ranevskaya, και στο Lopakhin, σύμφωνα με τα λόγια του Petya Trofimov, μοιάζουν με «χειράκια που κουνάνε». Και μετά το τελευταίο επεισόδιο με τη συμμετοχή της Charlotte, όπου ο ίδιος ο κοιλιωτισμός, αντί για κωμικό αποτέλεσμα, αποκτά μια απόχρωση της ίδιας μελαγχολίας: με κάτι, συγκεκριμένα, φαίνεται, την ευκολία να μετατρέπεις το «παιδί» σε κόμπο. , τονίζει την ανησυχία της Σάρλοτ, την έλλειψη στέγης («Πρέπει να φύγουμε .. δεν έχω πού να ζήσω στην πόλη») - με κάνει να θυμάμαι ότι οι πρώην ιδιοκτήτες του κτήματος είναι πλέον άστεγοι σχεδόν όσο κι εκείνη. Ακόμη και οι κειμενικές συμπτώσεις παίρνουν συμβολική σημασία (Ranevskaya, πράξη πρώτη: «Θέλω να πηδήξω, κουνώ τα χέρια μου», - παρατήρηση στην τρίτη πράξη: «Στην αίθουσα μια φιγούρα με γκρι καπέλο, με καρό παντελόνι, κουνάει το μπράβο και πηδά» στις κραυγές «μπράβο, Σαρλότ Ιβάνοβνα!»).

Έτσι, η εικόνα είναι δευτερεύουσα, η γκουβερνάντα Σαρλότ ξεκινά όλο το έργο με τον δικό της τρόπο, φέρνοντας σε αυτό όχι μόνο κωμικές νότες.

έλατα

Σχετικά με την εικόνα του Firs - του παλιού πιστού υπηρέτη των Gaevs - κατέχει σημαντική θέση στο σύστημα εικόνων του έργου. Κατά τη γνώμη μου, τα λόγια και οι πράξεις του ενισχύουν το συναίσθημα που δημιουργούν οι κεντρικοί χαρακτήρες: ο Lyubov Andreevna και ο Leonid Andreevich, άνθρωποι που ζουν σε μεγάλο βαθμό στο παρελθόν τους. Εξάλλου, εξακολουθούν να είναι «άρχοντα παιδιά» για τον Φιρς. Θυμάται τι είδους ρούχα υποτίθεται ότι είναι «κατά την αναχώρηση» και στρέφεται στον Γκάεφ με τις λέξεις: «Πάλι, φορούσαν λάθος παντελόνι» και πιο κοντά στη νύχτα του φέρνει ένα παλτό. Παράλληλα, ο Φιρς είναι ο μοναδικός οικονομικός άνθρωπος σε αυτό το σπίτι: «Χωρίς εμένα ποιος θα δώσει, ποιος θα διαθέσει; Ένα για όλο το σπίτι. Ο Φιρς εμφανίζεται σε αυτό το έργο ως το «πνεύμα του κτήματος».

Πριν φύγουν όλοι ανησυχούσαν για αυτόν, ανησυχούσαν. Τέσσερις φορές διευκρινίστηκε αν ο Φιρς στάλθηκε στο νοσοκομείο. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβη ποτέ και μένει μόνος του σε ένα πανσιόν, στο οποίο δεν θα υπάρχει κανείς μέχρι την άνοιξη. Αλλά ακόμη και τότε δεν σταματά να σκέφτεται τους Γκαέφους: «Και ο Λεονίντ Αντρέεβιτς, υποθέτω, δεν φόρεσε γούνινο παλτό, πήγε με παλτό ... Δεν φαινόταν ... Είναι νέος και πράσινος! ” Ίσως το πνεύμα του κτήματος ήταν προορισμένο να πεθάνει μαζί της. Το «πνεύμα της ιστορίας» ξεχάστηκε, όπως και η ίδια η ιστορία στην οποία έζησε. Με φόντο μια τέτοια εικόνα, οι φράσεις «Αντίο, παλιά ζωή!» ακούγονται σαν πικρή ειρωνεία. και «Γεια σου, νέα ζωή!».

Ο ήχος μιας σπασμένης χορδής, που εμφανίζεται δύο φορές στο έργο, είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με το έλατο. Μετά την πρώτη φορά, λέει μια φράση που πιθανότατα μπορεί να ονομαστεί προφητική: «Πριν την κακοτυχία ήταν και…» Η δεύτερη φορά που ακούμε αυτόν τον ήχο είναι αφότου έμεινε ο Φιρς σε ένα κλειδωμένο σπίτι. Από εκείνη τη στιγμή, η μοίρα του, όπως και η μοίρα όλων των εποχών στην οποία ανήκε, επισφραγίστηκε. Έτσι, ο Φιρς έχει μια εξαιρετικά ισχυρή επιρροή στην αντίληψή μας για ένα από τα προβλήματα που τίθενται στο έργο - την αλλαγή του χρόνου, που είναι η ίδια η εικόνα αυτής της εποχής.

Μενού άρθρου:

Ο A.P. Chekhov μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας που συνδύαζε τη γαλλική κομψότητα και λεπτότητα, τη λεπτότητα της ρωσικής ψυχής, μαζί με τις σκληρές, έντονες αντιφάσεις της. Φυσικά, το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του Α.Π.Τσέχοφ, με το οποίο συχνά συνδέεται το όνομά του.

Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του έργου

Αυτό το έργο ανήκει σε εκείνα τα σπάνια κείμενα στα οποία είναι εξαιρετικά δύσκολο, και μερικές φορές ακόμη και αδύνατο, να ξεχωρίσεις τους ήρωες του πρώτου και του δεύτερου σχεδίου. Εδώ, κανείς δεν βρίσκεται στο κέντρο, εν τω μεταξύ, το κριτήριο για τη διάκριση των χαρακτήρων δεν είναι η προσοχή του συγγραφέα σε αυτούς και όχι η θέση στο κείμενο, αλλά η κοινωνική τους θέση.

Αγαπητοι αναγνωστες! Σας φέρνουμε στην προσοχή σας που είναι από τα λίγα, ιδιαίτερα αγαπητά από τον συγγραφέα.

Θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε όλους τους χαρακτήρες ως βασικούς, γιατί ακόμη και ο πιο ασήμαντος χαρακτήρας, όπως αποδεικνύεται αργότερα, παίζει σημαντικό ρόλο στην πλοκή του κειμένου. Πιθανώς, είναι προφανές εδώ ακριβώς πώς λειτουργεί η φράση «συναντήστε τα ρούχα, απομακρυνθείτε από το μυαλό»: στην αντίληψή μας για τους άλλους ανθρώπους, υπόκεινται σε στερεότυπα, η διαμόρφωση των οποίων επηρεάζεται, για παράδειγμα, από την κοινωνική θέση, κατάσταση, κοινωνική σημασία άλλου ατόμου.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι πρόκειται για έργο, ο χαρακτήρας των χαρακτήρων χτίζεται από τον συγγραφέα όχι μέσω περιγραφών, αλλά μέσω λόγου, αντιγράφων, που εξορθολογίζει πολύ το ίδιο το έργο. Ωστόσο, τώρα αξίζει να εξετάσουμε λεπτομερέστερα τις ιδιαιτερότητες των χαρακτήρων που επιλέξαμε.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Αυτή η ηρωίδα διχάζεται ανάμεσα σε αυτά που της λέει η καρδιά της και σε αυτά στα οποία την ωθούν οι συνθήκες της ζωής της. Από καταγωγή, είναι αριστοκράτισσα, αλλά η μοίρα όρισε ότι μετά τον θάνατο του συζύγου της έμεινε μόνη και η εταιρεία της αποτελούνταν κυρίως από απλήρωτα χρέη.

Το ίδιο το όνομά της - Αγάπη - μας υπονοεί ότι η γυναίκα χρειαζόταν νέα συναισθήματα και εντυπώσεις. Τα ψάχνει με πάθος, αλλά το τίμημα για μια τέτοια αναζήτηση είναι υψηλό - χάνει όχι μόνο τον σύζυγό της, αλλά και τον μικρό της γιο. Μετά από αυτό το τραγικό περιστατικό, η Ranevskaya βασανίζεται συνεχώς από τη συνείδησή της, προσπαθεί να αποσυρθεί στο εξωτερικό, ωστόσο, ο εραστής της Alphonse τη βρίσκει και εκεί, φέρνοντας καταστροφή μετά την καταστροφή - τόσο εγκάρδια όσο και υλική.

Αγαπητοι αναγνωστες! Σας προσφέρουμε να εξοικειωθείτε με τον Α.Π. Τσέχοφ.

Η αγάπη αναζητά την ειρήνη, αλλά το να τη βρεις στη φασαρία της τρύπας του χρέους δεν είναι ρεαλιστικό. Έχει μια επιλογή - μπορεί να σώσει την περιουσία της και τον κήπο της, που αγαπά τόσο πολύ, αλλά για αυτό, ο Λιούμποφ πρέπει να γίνει σύζυγος του Λοπάκιν. Αυτό σημαίνει διακοπή της παράδοσης, επειδή η γραμμή κληρονομιάς της περιουσίας θα διακοπεί, αφού η Λοπάκιν δεν ταιριάζει στην ιδιότητά της. Η Ranevskaya αιχμαλωτίστηκε από τους δικούς της, πιθανώς επιβεβλημένους από την κοινωνία, πολιτιστικούς κώδικες και στερεότυπα.

Λεονίντ Αντρέεβιτς Γκάεφ

Η ηρωίδα έχει επίσης έναν αδελφό - τον Leonid Andreevich Gaev. Αυτός, όπως και η αδερφή του, έχει όλα τα χαρακτηριστικά των αριστοκρατών: νιώθει διακριτικά την ομορφιά, ο Λεονίντ είναι ένας γενναιόδωρος και συμπαθητικός, καλά μορφωμένος άνθρωπος. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, τα πλεονεκτήματα μετατρέπονται σε κακίες: τελικά, στην πραγματικότητα, έχουμε να κάνουμε με τις ίδιες ιδιότητες, απλώς, για παράδειγμα, η γενναιοδωρία χωρίς μέση μετατρέπεται στην ακραία έκφανσή της - σπατάλη, και η ανταπόκριση και η καλοσύνη μετατρέπονται σε έλλειψη θέλησης και υπερβολική απαλότητα. .

Ερμολάι Αλεξέεβιτς Λοπάχιν

Αν οι υπόλοιποι χαρακτήρες του έργου διακρίνονται από βερμπαλισμό και μόνο ένα μικρό κλάσμα δράσης, αλλά στην περίπτωση του Λοπάχιν, ισχύει το αντίθετο: είναι ίσως το μόνο πρόσωπο που ενεργεί αληθινά.

Εκπροσωπεί την περιουσία όχι των αριστοκρατών, αλλά των εμπόρων. Σε αυτό μπορεί κανείς να παρατηρήσει όλα τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν το ιδανικό του Προτεσταντισμού: ένα άτομο κάνει τον εαυτό του και η επιτυχία στις επιχειρήσεις μαρτυρεί την υποστήριξη του Θεού.

Διαίσθηση, επιμονή, αποφασιστικότητα, ευφυΐα και επιχειρηματική οξυδέρκεια - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που επέτρεψαν στους απογόνους των δουλοπάροικων να γίνουν πλούσιοι.

Όμως τα χρήματα δεν είναι το παν σε αυτή την κοινωνία. Ο Lopakhin έχει πολλές φωτεινές και θετικές ιδιότητες, αλλά δεν μιλά τη γλώσσα που οι άνθρωποι στην κοινωνία των οποίων φιλοδοξεί να κατανοήσουν. Αυτή είναι η γλώσσα και ο κώδικας της κοινωνικής θέσης, που καθορίζονται εκείνη την εποχή, ωστόσο, από την καταγωγή.

Ο Lopakhin, εν τω μεταξύ, έχει επίσης μια λεπτή κοσμοθεωρία. Είναι γνώστης της ομορφιάς, κάτι που δεν είναι πάντα προφανές. Έτσι, ο ήρωας βλέπει ομορφιά στον κήπο της Ranevskaya, αλλά, δυστυχώς, δεν είναι σε θέση να το εκτιμήσει. Η τύφλωση των κοινωνικών ρόλων είναι αυτό που βλέπει ο αναγνώστης εδώ.

Πετρ Τροφίμοφ

Ίσως η Petya προέρχεται επίσης από μια ευγενή οικογένεια. Τώρα όμως είναι ένας φτωχός και «σαθρός» μαθητής, που μόνο για αστείο μπορεί να τον πει κανείς κύριο. Ο Petya δεν έχει σπίτι, είναι ο φορέας ιδεών για το κοινό καλό και την ευτυχία, προσιτές σε όλους ανεξαιρέτως τους ανθρώπους.

Το πρόβλημα του Πέτρου είναι ότι και αυτός είναι άνθρωπος των λόγων, όχι των πράξεων. Όμορφα και σαγηνευτικά εκφράζει τις ιδέες του για το καλό, ωστόσο, ταυτόχρονα, ενσαρκώνει την πλήρη παθητικότητα στην υλοποίησή του.

Ο Πέτρος ζει στον κόσμο των ονείρων του. Είναι ένας νομάδας, που ταξιδεύει για πάντα και μετακινείται από τόπο σε τόπο. Μια τέτοια ζωή διακρίνει τους δυστυχισμένους ανθρώπους για τους οποίους η εμβάθυνση στα όνειρα είναι ένα είδος απόδρασης.

Άννα

Τα όνειρα του Πέτρου, εν τω μεταξύ, εμπνέουν και αιχμαλωτίζουν την κόρη της Ρανέβσκαγια, Άννα. Η Anya ανατράφηκε από τον θείο της, στον οποίο την άφησε η μητέρα της. Όταν η Anya ήταν έφηβη, ζούσε ως επί το πλείστον στον εσωτερικό της κόσμο, κάτι που την οδήγησε σε κάποια αφέλειά της στα νιάτα της. Η κοπέλα κληρονομεί επίσης τις καλύτερες ιδιότητες των αριστοκρατών, αλλά τα χαρακτηριστικά της -λόγω της νεαρής ηλικίας της- δεν φτάνουν ακόμα στα άκρα.

Varya

Η Ranevskaya είχε επίσης μια υιοθετημένη κόρη, τη Varya. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, η κοπέλα φρόντιζε το κτήμα, ήταν υπεύθυνη για τους υπηρέτες και φρόντιζε επίσης τους ιδιοκτήτες του κτήματος. Η Varya δεν έχει υψηλές ιδέες: η ζωή της περιστρέφεται γύρω από τη ζωή, αλλά αυτή η ζωή είναι η βάση που ελευθερώνει χρόνο για άλλους χαρακτήρες, ώστε να μπορούν να βιαστούν τις σκέψεις τους σε υψηλά ζητήματα.

Η Varya ονειρεύεται να μπει σε ένα μοναστήρι και να αφιερώσει τη ζωή της στον Θεό, αλλά οι επιθυμίες και οι σκέψεις της δεν ενδιαφέρουν κανέναν. Η Ranevskaya θέλει η Varya να γίνει σύζυγος του Lopakhin, αλλά δεν δείχνει κανένα συναίσθημα για το όχι.

Simeonov-Pishchik

Αυτός είναι ιδιοκτήτης γης ίσο σε καθεστώς με τη Ranevskaya. Όπως κι εκείνη, είναι βυθισμένος σε πολλά χρέη. Ο Simeonov είναι αισιόδοξος, προσαρμόζεται εύκολα στις μεταβαλλόμενες συνθήκες, ενώ οι χαρακτήρες που συγκεντρώνονται γύρω από τον «βυσσινόκηπο» ζουν με συντηρητικές αξίες και έννοιες.

Yasha

Παρά το γεγονός ότι ο Yasha είναι μόνο ένας λακέ, διακρίνεται από αρκετή αλαζονεία και υπερηφάνεια. Ο Yasha δεν αισθάνεται ούτε στοργή ούτε σεβασμό. Η θέση για αυτόν είναι μια σύμβαση, χαμένη στην περηφάνια του.

Dunyasha

Αυτή η ηρωίδα είναι μια εικόνα του ανέμου και της ανεμελιάς. Ζει μόνο στο παρόν, σαν πεταλούδα της μιας μέρας, εντρυφώντας μόνο σε ρομαντικά όνειρα.

Epikhodov

Ένας άτυχος υπάλληλος γραφείου που ενσαρκώνει όχι μόνο τις χρόνιες αποτυχίες της ζωής, αλλά και το κενό, το ανούσιο και τη ματαιότητα της.

Σαρλότ Ιβάνοβνα

Περίεργη γκουβερνάντα. Αλλά, γενικά, η εικόνα της είναι πολύ κωμική.

έλατα

Αυτός ο ήρωας είναι μια τραγική φιγούρα που αντιπροσωπεύει όλους εκείνους τους δουλοπάροικους που δεν ήξεραν τι να κάνουν χωρίς τα αφεντικά τους. Πολλοί δουλοπάροικοι είχαν νηπιακή συνείδηση ​​(παρά το γεγονός ότι θα μπορούσαν να είναι αρκετά μεγάλοι ταυτόχρονα) και η οικογένεια του κυρίου για αυτούς ήταν σαν τη δική τους οικογένεια. Όταν καταργήθηκε η δουλοπαροικία, όλοι αυτοί οι δουλοπάροικοι ένιωθαν κενοί και αβοήθητοι, σαν να έμειναν χωρίς πατέρα.

Το έλατο είναι ένας πολύ συμβολικός χαρακτήρας. Πεθαίνει σε ένα έρημο κτήμα, ενώ δέντρα κόβονται στο δρόμο -δεν υπάρχει πια ο όμορφος βυσσινόκηπος- όπως δεν υπάρχει πια η παλιά τάξη.

Α.Π. Ο Τσέχοφ είχε μεγάλη επιρροή στη ρωσική κουλτούρα, ιδιαίτερα στη λογοτεχνία και το θέατρο. Τα έργα του είναι γεμάτα ειρωνεία, συμβολισμούς και ζωντάνια. Ένα από τα καλύτερα έργα του ήταν η κωμωδία (εξ ορισμού του συγγραφέα) Ο Βυσσινόκηπος, που έγραψε λίγο πριν πεθάνει. Σε αυτό, ο συγγραφέας αποκάλυψε τις απόψεις του για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας.

Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, ο Τσέχοφ είναι ο ιδρυτής του «νέου δράματος». Το παιχνίδι του είναι «άνευ πλοκής», στον θεατή προβάλλονται μόνο οι αντιδράσεις των χαρακτήρων σε ό,τι συμβαίνει στα παρασκήνια. Η εξέλιξη των γεγονότων δεν είναι σημαντική για τον συγγραφέα, ο Τσέχοφ δίνει μεγαλύτερη προσοχή στους χαρακτήρες του έργου του, γιατί μέσα από τους χαρακτήρες, τη ζωή, τις απόψεις για τον κόσμο, μπορεί κανείς να καταλάβει τον σύγχρονο συγγραφέα της Ρωσίας. Σε διαφορετικές καταστάσεις, ορισμένοι χαρακτήρες σκέφτονται και ενεργούν διαφορετικά, γεγονός που υποδεικνύει ένα άλλο χαρακτηριστικό του έργου του Τσέχοφ: οι χαρακτήρες του δεν χωρίζονται σαφώς σε θετικούς και αρνητικούς (εκτός από τον Yasha). Επιπλέον, υπάρχει ένας σημαντικός αριθμός δευτερευόντων χαρακτήρων στο έργο, που είναι εξίσου σημαντικοί με τους βασικούς. Η αφθονία τους εξηγείται από το γεγονός ότι μέσω αυτών ο αναγνώστης θα μπορέσει να κατανοήσει καλύτερα το αληθινό πρόσωπο αυτού ή του άλλου ήρωα.

Ο Λιούμποφ Ρανέβσκαγια είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Τσέχοφ. Στην αρχή, η εικόνα της μπορεί να προκαλέσει συμπάθεια στον αναγνώστη. Πολλοί ήρωες την αποκαλούν καλό άνθρωπο, «εύκολη, απλή». Δεν είναι έντονα αρνητικός χαρακτήρας, επομένως φαίνεται ακίνδυνη, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Η Ranevskaya, όπως και οι περισσότεροι άλλοι ήρωες, γίνεται αντιληπτή διφορούμενα και οι δευτερεύοντες χαρακτήρες βοηθούν στην κατανόηση αυτού.

Στη δεύτερη πράξη, ο Lyubov Andreevna και οι άλλοι χαρακτήρες κάθισαν στον πάγκο, σκεφτόμενοι. Ήταν ήδη βράδυ, ετοιμάζονταν να φύγουν, αλλά ένας περαστικός τους πλησίασε. Μετά από κάποιο πρόσχημα, γυρίζει στη Βάρυα: «Μαντμουαζέλ, άσε τον πεινασμένο Ρώσο τριάντα καπίκια ...». Φοβήθηκε, ο Λοπάχιν θεώρησε «αγανάκτηση» το αίτημα του περαστικού, αλλά η Ρανέβσκαγια, παρά τα δεινά της, δίνει ωστόσο τον Περαστικό. Είναι συνηθισμένη στις υπερβολικές δαπάνες, δεν ξέρει πώς να αποταμιεύει, αν και το παρατηρεί πίσω της, δεν μπορεί να κάνει τίποτα γι 'αυτό: «Πάντα ξόδευα τα χρήματα χωρίς περιορισμούς, σαν τρελή». Το επεισόδιο με αυτόν τον "τυχαίο" χαρακτήρα επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι η Ranevskaya είναι μια επιπόλαιη και ακατάλληλη γυναίκα, αλλά ταυτόχρονα ότι έχει ψυχή, εκδηλώνεται η ανταπόκρισή της και η προσοχή της στον συνηθισμένο "πεινασμένο Ρώσο".

Καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου, ο Lyubov Ranevskaya είναι στοργικός με τον πεζό Firs, τον αποκαλούσε "ο γέρος μου". Αυτός είναι ένας ηλικιωμένος που αγαπά ειλικρινά τους ιδιοκτήτες του. Εξακολουθούσε να υπηρετεί τον πατέρα της Ranevskaya και παρέμεινε με τους αφέντες μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας το 1861. Με την επιστροφή του Λιούμποφ Αντρέεβνα, ο Φιρς χάρηκε με δάκρυα στα μάτια. Όταν το κτήμα αγοράστηκε από τον Lopakhin, η Ranevskaya και άλλοι ήρωες επρόκειτο να φύγουν, κανείς δεν παρατήρησε την παρουσία του Firs και το έκλεισε σε ένα άδειο σπίτι. Αν και η Ranevskaya είναι αφοσιωμένη στις αναμνήσεις του παρελθόντος, εκτιμά ό,τι συνδέεται με τον κήπο με τις κερασιές, την παιδική της ηλικία, και ως εκ τούτου ο λακέι Φιρς τον ξεχνάει τελικά. Αυτό δίνει στον αναγνώστη έναν λόγο να αμφιβάλλει για τη δύναμη και το βάθος των εμπειριών της για το παρελθόν, και αυτό είναι, κατά τη γνώμη μου, σημαντικό για την εικόνα της Φιρς.

Στο έργο του Α.Π. Ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ έχει πολλούς δευτερεύοντες χαρακτήρες, αλλά είναι εξίσου σημαντικοί με τους βασικούς. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Ranevskaya, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι αποκαλύπτει διαφορετικές πλευρές της προσωπικότητάς της μέσα από αλληλεπιδράσεις με «τυχαίους» χαρακτήρες. Αυτή είναι η κύρια «λειτουργία» τους, η οποία καθορίζει την αφθονία τους: να δείξουν πόσο ευέλικτοι είναι ορισμένοι χαρακτήρες.

Ενημερώθηκε: 26-04-2018

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Στα μαθήματα της λογοτεχνίας διαβάσαμε και αναλύσαμε την Κωμωδία του Α.Π. Τσέχοφ Ο Βυσσινόκηπος. Δείχνοντας την ύπαρξη ενός ευγενούς κτήματος, ο συγγραφέας μας παρουσιάζει μια ολόκληρη ομάδα, κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένη με αυτήν. Αυτός, μαζί με τον λακέ Yasha, είναι ο υπάλληλος Epikhodov, ο γαιοκτήμονας Seseonov-Pishchik, η υπηρέτρια Dunyasha, η οικονόμος Varya, η γκουβερνάντα Charlotte και ο πεζός Firs.

Παίζουν κυρίως τον ρόλο της ενίσχυσης των τραγωδιών και της κωμικής αρχής του έργου.

Οι Dunyasha και Yasha είναι ένα ενδεικτικό παράδειγμα της ασυνέπειας μεταξύ της συμπεριφοράς και των δηλώσεων των χαρακτήρων και της θέσης τους. Υπηρέτρια που μιλάει για τον εαυτό της

Το εξής: «Το τρυφερό έχει γίνει, τόσο λεπτό, ευγενές». Προσπαθεί να μιμείται τις ευγενικές νεαρές κυρίες σε όλα.

Η Dunyasha παραπονιέται για τα αναστατωμένα νεύρα της, παρόλο που είναι ένα υγιές και χαρούμενο κορίτσι... Κοκέτα και χαριτωμένη, με έναν αμετάβλητο καθρέφτη και κουτί πούδρας στα χέρια της, το κορίτσι είναι όλη στη δύναμη των ονείρων αγάπης. Τα έλατα, όχι χωρίς λόγο, την προειδοποιούν: "Θα στριμωχτείτε ..." Εάν ο Dunyasha προκαλεί ένα καλοσυνάτο χαμόγελο με τη συμπεριφορά του, τότε η εικόνα του Yasha κάνει μια αποκρουστική εντύπωση. Πρόκειται για έναν λακέ που έχει διαφθαρεί από την αδράνεια και τη ζωή στο Παρίσι.

Στα εστιατόρια, απαιτεί να του φέρνουν μόνο τα πιο ακριβά πιάτα, παρά το γεγονός ότι οι αφέντες του δεν έχουν καθόλου χρήματα. Δεν αγαπά καθόλου την πατρίδα του, αποκαλώντας την «αμόρφωτη χώρα». «Έχω δει αρκετή άγνοια - θα είναι μαζί μου», λέει, ζητώντας από τη Ranevskaya να τον πάει ξανά στο Παρίσι. Και η φράση του: «Viv la France!» προκαλεί χλεύη και περιφρόνηση.

Ο Γιάσα, σύμφωνα με μια παριζιάνικη συνήθεια, καπνίζει πούρα και πίνει σαμπάνια και στο σπίτι του, στην πατρίδα του, φωνάζει αγενώς τον Φιρς (αν και ο ίδιος είναι ο ίδιος λακέ) και δεν θέλει να δει την αγρότισσα μητέρα του.

Μια κωμική και συνάμα θλιβερή εντύπωση προκαλεί στο έργο η εικόνα του Epikhodov, του υπαλλήλου στον βυσσινόκηπο. Θεωρεί τον εαυτό του «ανεπτυγμένο άτομο», διαβάζει «διάφορα υπέροχα βιβλία», αλλά εκφράζει τις σκέψεις του με δυσκολία. Η επιθυμία του να εκφραστεί με φράσεις βιβλίων οδηγεί στην κατασκευή των πιο χαοτικών φράσεων, που αποτελούνται από εισαγωγικές λέξεις και στερούνται κάθε σημασίας: «Φυσικά, αν κοιτάξεις από τη σκοπιά, τότε εσύ, επιτρέψτε μου να το θέσω έτσι. , συγνώμη για την ειλικρίνειά μου, με οδήγησε εντελώς σε μια κατάσταση συναισθήματος.»

Ο Dunyasha δίνει μια κατάλληλη περιγραφή της ασυνάρτητης γλώσσας του Epikhodov: «Καλή και ευαίσθητη, αλλά ακατανόητη». Επίσης, ο υπάλληλος τα κάνει όλα τυχαία, αδέξια, για το οποίο έλαβε το παρατσούκλι «είκοσι δύο κακοτυχίες». Παραπονιέται συνεχώς για το γεγονός ότι δεν τα καταφέρνει και πέφτει από τα χέρια του.

Ο Simeonov-Pishchik είναι ένας γαιοκτήμονας, ένας ταραχώδης άνθρωπος που δεν παρεκκλίνει ούτε ένα βήμα από τον ρόλο του. Κάθε φορά που εμφανίζεται στη σκηνή, ζητάει πάντα χρήματα και μιλάει για την κόρη του Ντασένκα. Ο Pishchik είναι μια κωμική φιγούρα χωρίς καμία επιφύλαξη, ακόμα και το συντομευμένο επώνυμό του είναι γελοίο.

Μοιάζει με έναν κλόουν που ανεβαίνοντας στη σκηνή πρέπει απαραίτητα να δείξει ένα νέο νούμερο. Στην πρώτη πράξη, ο Pishchik για κάποιο λόγο καταπίνει τα χάπια του Lyubov Andreevna, δηλώνοντας σοβαρά: "Πήρα όλα τα χάπια", στην τρίτη πράξη θαυμάζει τη Charlotte, χωρίς να ενοχλεί τον εαυτό του με εκλεπτυσμένες φράσεις, όλοι οι έπαινοι του καταλήγουν στις λέξεις "Just Σκέψου το!" Αλλά είναι επίσης λεπτός (αφαιρεί τον Lopakhin από τη Ranevskaya μετά την είδηση ​​της πώλησης του Cherry Orchard), ειλικρινής (πληρώνει χρέη σε Lopakhin και Ranevskaya) και ευαίσθητος (κλαίει όταν μαθαίνει για την αποχώρηση της οικογένειας). Ωστόσο, είναι ένα ειλικρινές, ευγενικό άτομο, συνολικά, τόσο παρόμοιο με τον Gaev, που γελάει με τον Pishchik.

Ένας μάλλον ενδιαφέροντα ρόλος στο έργο παίζει η αλαζονική Charlotte Ivanovna, μια μαέστρος του να μετατρέπει τα πάντα σοβαρά σε κωμικό τρόπο. Αλλά τα θλιβερά σχόλια ξεσπούν από αυτήν: "Θέλω πολύ να μιλήσω!", Και όχι με κανέναν ..." Κάτι από τη Ranevskaya γίνεται αισθητό εδώ. Η Σάρλοτ δεν ξέρει ποια είναι, πόσο χρονών είναι, γιατί είναι εδώ: «Ποιος είμαι, γιατί είμαι άγνωστος…» Υπάρχει ένα αίσθημα αχρηστίας.

Όμως είναι η Σάρλοτ με τα κόλπα, τον κοιλιακό λόγο, τις παραστάσεις του τσίρκου που τονίζει την κωμωδία της κατάστασης. Την ώρα που κρίνεται η μοίρα του οπωρώνα με τις κερασιές, επιδεικνύει εύθυμα κόλπα. Όλα αυτά αποδεικνύουν για άλλη μια φορά ότι ο A.P. Chekhov δεν εισήγαγε μάταια τόσους δευτερεύοντες χαρακτήρες στο έργο, επειδή παίζουν σημαντικό ρόλο με την παρουσία τους - ενισχύουν την τραγικότητα του έργου.

Σημαντική είναι και η δημιουργία της μεγαλύτερης κωμικότητας τους στην αρχή της δουλειάς.

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

σχετικές αναρτήσεις:

1. Απεικονίζοντας τη ζωή ενός ευγενούς κτήματος στο έργο, ο Τσέχοφ φέρνει επίσης στη σκηνή μια ολόκληρη ομάδα ανθρώπων που συνδέονται με το κτήμα. Αυτό, μαζί με τον παρκαδόρο Firs, τον πεζό Yasha, τον υπάλληλο Epikhodov, την υπηρέτρια Dunyasha, την οικιακή βοηθό Varya. Οι εικόνες τους είναι σημαντικές με την έννοια ότι, αφενός, ολοκληρώνουν την εικόνα της ζωής της παλιάς ευγενικής φωλιάς, αφετέρου, δείχνουν τη διαφθορική επίδραση αυτής της ζωής στον […]
2. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» χωρίς αυτούς τους ηθοποιούς που αποκαλούνται δευτερεύοντες. Ο Βυσσινόκηπος θεωρείται λυρική κωμωδία. Ο τίτλος τονίζει την κύρια κωμική σκηνοθεσία του έργου και ταυτόχρονα τη λυρική του σκηνοθεσία, κυρίως συνδεδεμένη με την εικόνα του συγγραφέα, την παρουσία του οποίου αισθάνεται ο αναγνώστης σε όλα: στις παρατηρήσεις, στην περιγραφή των χαρακτήρων, στο η ρύθμιση. Ο Τσέχοφ λυπάται και χαίρεται, συμπάσχει και [...] ...
3. Όλοι οι ήρωες του έργου χωρίζονται υπό όρους σε «ιδιοκτήτες» του κήπου (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) και υπηρέτες (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Καθένας από αυτούς είναι βαθιά ατομικός, αλλά, παρά τη διαφορετική ηλικία, την κοινωνική θέση, όλοι οι χαρακτήρες έχουν πολλά κοινά. Όλοι τους απεικονίζονται σε μια τραγική κωμωδία: οι καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται είναι κωμικές και οι τύχες των χαρακτήρων είναι δραματικές. Κάθε ένα από αυτά είναι [...]
4. Η εικόνα της Ranevskaya, άπιαστη στη γοητεία της, απορρόφησε τα γενικά χαρακτηριστικά του ρωσικού ευγενούς πολιτισμού, που βρήκαν τη λογοτεχνική τους έκφραση στους Larins και Rostovs, Kirsanovs και Lavretskys, Oblomovs και Levins. Η ποίηση της εικόνας της Ranevskaya βρίσκεται στην άρρηκτη σύνδεσή της με το κτήμα, ένα παλιό σπίτι, έναν κήπο με κερασιές. Ο Ρ. δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του χωρίς βυσσινόκηπο, αλλά και κήπο χωρίς [...] ...
5. Ο A. S. Griboyedov ανήκε σε εκείνη τη γενιά νέων Ρώσων ευγενών για τους οποίους τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα έγιναν τα πιο σημαντικά στη ζωή. Οι διαθέσεις της αντιπολίτευσης, το πνεύμα της ελευθερίας, η επιθυμία για αλλαγή στο κράτος οδήγησαν πολλούς ανθρώπους αυτής της γενιάς σε μυστικές πολιτικές εταιρείες και μετά σε εξέγερση... Στην κωμωδία, η σύγκρουση ανάμεσα στον Τσάτσκι και την κοινωνία μεγαλώνει σταδιακά από την προσωπική του σύγκρουση αγάπης . Εγώ ο ίδιος […]...
6. Η κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit" είναι ένα είδος "εγκυκλοπαίδειας της ρωσικής ζωής" του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Επεκτείνοντας σημαντικά το εύρος της αφήγησης μέσα από πολλούς δευτερεύοντες και εκτός σκηνής χαρακτήρες, ο Griboyedov απεικονίζει σε αυτό τους υπέροχους ανθρώπινους τύπους της σύγχρονης Μόσχας. Όπως σημειώνει ο O. Miller, σχεδόν όλα τα δευτερεύοντα πρόσωπα της κωμωδίας ανάγονται σε τρεις τύπους: «Famusovs, υποψήφιοι για [...]
7. Ο συγγραφέας όρισε το είδος του The Cherry Orchard ως εξής: «λυρική κωμωδία». Υπάρχουν πολλοί κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στο έργο, αλλά όλα έχουν δραματικές προεκτάσεις. Το υποκείμενο βασίζεται στην αντίθεση μεταξύ της ουδετερότητας των αντιγράφων και της σημασίας του άρρητου, που υπονοείται. Κάθε λέξη, κάθε λεπτομέρεια, κάθε παρατήρηση παίζει ρόλο στην αποκάλυψη της πρόθεσης του συγγραφέα. Η λυρική εικόνα του οπωρώνα κερασιών είναι μια συμβολική εικόνα της Ρωσίας. Βασικό […]...
8. Η εικόνα του οπωρώνα κερασιών είναι η κεντρική εικόνα στην κωμωδία του Τσέχοφ, αντιπροσωπεύεται από το μοτίβο διαφόρων χρονικών σχεδίων, συνδέοντας ακούσια το παρελθόν με το παρόν. Όμως ο βυσσινόκηπος δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο συνεχιζόμενων γεγονότων, είναι ένα σύμβολο της κτηματικής ζωής. Η μοίρα του οικοπέδου του κτήματος οργανώνει το έργο. Ήδη στην πρώτη πράξη, αμέσως μετά τη συνάντηση με τη Ranevskaya, ξεκινά η συζήτηση για τη διάσωση της υποθηκευμένης περιουσίας από πλειστηριασμό. ΣΤΟ […]...
9. Κατά τη δημιουργία του έργου "Ο Βυσσινόκηπος", ο A.P. Chekhov έδωσε μεγάλη προσοχή στην εικόνα του Lopakhin ως μία από τις κεντρικές εικόνες της κωμωδίας. Στην αποκάλυψη της πρόθεσης του συγγραφέα, στην επίλυση της κύριας σύγκρουσης, είναι ο Lopakhin που παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Ο Lopakhin είναι ασυνήθιστος και παράξενος. έχει προκαλέσει και μπερδεύει πολλούς κριτικούς λογοτεχνίας. Πράγματι, ο χαρακτήρας του Τσέχοφ δεν εντάσσεται στο πλαίσιο του συνηθισμένου σχήματος: [...] ...
10. Ο ουσάρ καπετάνιος Zurin, ο οποίος στην αρχή του μυθιστορήματος (πρώτο κεφάλαιο) διδάσκει στον νεαρό Grinev να «συνηθίσει την υπηρεσία» και, εκμεταλλευόμενος την πλήρη απειρία του, τον χτυπά βάναυσα στο μπιλιάρδο, εμφανίζεται ξανά στο τέλος του μυθιστορήματος. (προτελευταίο κεφάλαιο) για να βοηθήσει τον Grinev σε μια δύσκολη στιγμή για αυτόν.λεπτό. Ένας ακόμη πιο σημαντικός, καθαρά καθοριστικός ρόλος στη μοίρα του Γκρίνεφ παίζει ένας άντρας που τον συνάντησε κατά λάθος στο Όρενμπουργκ […]
11. Το πέρασμα του χρόνου στην κωμωδία «Ο Βυσσινόκηπος» του Α. Π. Τσέχοφ Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» δεν φεύγει σήμερα από τις σκηνές των ρωσικών και ξένων θεάτρων. Τα προβλήματα που εγείρονται σε αυτό είναι επίκαιρα μέχρι σήμερα: είναι η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα και τον εαυτό του, η επιθυμία να αλλάξει τη ζωή του, η αποξένωση και η μοναξιά, η απώλεια οικογενειακών ριζών. Ο Βυσσινόκηπος είναι μια διαχρονική κωμωδία. Το θέμα του «χρόνου» στο […]...
12. Το «The Cherry Orchard» είναι ένα ευρύχωρο και διφορούμενο όνομα, όπως και αυτή η ίδια η εικόνα. Είναι λάθος να το κατανοήσουμε μόνο ως σκηνή του έργου. Η πώληση του οπωρώνα με τις κερασιές βρίσκεται στο επίκεντρο της πλοκής του και μπορούμε να πούμε ότι όλοι οι ήρωες της κωμωδίας χαρακτηρίζονται σε σχέση με αυτό. Αλλά ακόμα πιο σημαντικό είναι το νόημα που αποδίδεται στην εικόνα του οπωρώνα κερασιών. Είναι γνωστό ότι αρχικά ο Τσέχοφ […]
13. Ο Α.Π. Τσέχοφ, με το έργο του Ο Βυσσινόκηπος, που θεωρείται αρκετά γνωστό στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε ένα παράδειγμα καινοτόμου προσέγγισης για τη μετάδοση παλιών ιδεών με νέο στυλ. Ο συγγραφέας κοροϊδεύει τις πράξεις των ηρώων του έργου. Αποκαλύπτουν το πραγματικό βάθος των εμπειριών και των αισθήσεών τους. Έγιναν η προσωποποίηση της αδυναμίας μπροστά σε αυτόν τον κόσμο. Χαρακτήρες - klutzes - αυτοί είναι όλοι ήρωες χωρίς εξαίρεση [...] ...
14. Οι διαφωνίες για το είδος του The Cherry Orchard δεν έχουν υποχωρήσει μέχρι σήμερα, αλλά ξεκίνησαν από τους ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο είδαν στο έργο «το βαρύ δράμα της ρωσικής ζωής» και ο Τσέχοφ ισχυρίστηκε: «Δεν βγήκα με ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα». Επέμεινε ότι δεν πρέπει να υπάρχει «κλάμα» στην παράσταση. Πραγματικά, […]...
15. 1ος διαγωνισμός: "Ποιος το λέει αυτό;" Εργασία: Διαβάστε το απόσπασμα εκφραστικά, αναγνωρίστε τον ήρωα και δώστε του μια περιγραφή. 1. «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας. Η γη είναι μεγάλη και όμορφη, υπάρχουν πολλά υπέροχα μέρη πάνω της. (Παύση.) Απλώς σκεφτείτε… ο παππούς, ο προπάππους σας και όλοι οι πρόγονοί σας ήταν δουλοπάροικοι που κατείχαν ζωντανές ψυχές, και είναι δυνατόν κάθε κεράσι στον κήπο, κάθε φύλλο, […]
16. Το δράμα του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" είχε αρχικά συλληφθεί ως μια φαρσική ιστορία ζωής ενός κυρίου που του άρεσε πολύ να παίζει μπιλιάρδο και να ψαρεύει. Αλλά στη διαδικασία της συγγραφής του έργου, ο συγγραφέας έπρεπε να σκεφτεί τα σοβαρά προβλήματα εκείνης της εποχής και δεν μπορούσαν παρά να αντικατοπτρίζονται στο έργο, έτσι το περιεχόμενο του έργου απέκτησε βαθύτερο νόημα. Το είδος του έργου έχει παραμείνει το ίδιο […]
17. Στο έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" πολλοί χαρακτήρες αντιτίθενται κατά κάποιο τρόπο μεταξύ τους. Ως εκ τούτου, είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε αντίθετα ζευγάρια ηρώων με τις αντικρουόμενες πεποιθήσεις τους. Πρώτον, το «I am above love» της Ranevskaya και το «we are above love» του Petya Trofimov. Για τον Firs, όλα τα καλύτερα έχουν περάσει αμετάκλητα στο παρελθόν, η Anya κατευθύνεται απερίσκεπτα στο μέλλον. Η Varya ζει για τους συγγενείς της, αποκηρύσσοντας [...] ...
18. Είναι γνωστό ότι το ηθικό ιδεώδες του Τσέχοφ είναι ένας αρμονικά ανεπτυγμένος άνθρωπος. Αλλά ακόμη και ανάμεσα στους αγαπημένους του ήρωες δεν υπάρχει κανείς για τον οποίο θα μπορούσε κανείς να πει ότι "όλα είναι καλά μαζί του - τόσο το πρόσωπό του, όσο και τα ρούχα, και η ψυχή και οι σκέψεις του". Πολύ πιο συχνά ενοχλούμαστε με τους ήρωες του Τσέχοφ, γιατί στις πιο προφανείς καταστάσεις συμπεριφέρονται καθόλου [...] ...
19. Ο A. N. Ostrovsky, συγγραφέας πολλών έργων για τους εμπόρους, θεωρείται δικαίως ο «τραγουδιστής της εμπορικής ζωής» και ο πατέρας του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Δημιούργησε περίπου 60 έργα, τα πιο γνωστά από τα οποία είναι - "Προίκα", "Δάσος", "Οι άνθρωποι - θα τακτοποιήσουμε", "Καταιγίδα" και πολλά άλλα. Το πιο εντυπωσιακό και αποφασιστικό, σύμφωνα με τον A. N. Dobrolyubov, ήταν το έργο "Thunderstorm". Περιέχει «αμοιβαία […]
20. Στο έργο, ο Τσέχοφ γενικεύει το θέμα του θανάτου των ευγενών φωλιών, αποκαλύπτει την καταδίκη των ευγενών και τον ερχομό νέων κοινωνικών δυνάμεων να το αντικαταστήσουν. Η Ρωσία του παρελθόντος, η Ρωσία των κερασιώνων με την ελεγειακή ομορφιά τους, αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες της Ranevskaya και του Gaev. Αυτά είναι θραύσματα της τοπικής αρχοντιάς. Είναι αναποφάσιστοι, δεν είναι προσαρμοσμένοι στη ζωή, παθητικοί. Το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να κάνουν πομπώδεις ομιλίες όπως ο Gaev [...] ...
21. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο δραματικό έργο του Τσέχοφ, μια θλιβερή ελεγεία για τον χρόνο που περνάει «ευγενείς φωλιές». Σε μια επιστολή προς τον N. A. Leikin, ο Τσέχοφ παραδέχτηκε: «Αγαπώ τρομερά ό,τι στη Ρωσία λέγεται κτήμα. Αυτή η λέξη δεν έχει χάσει ακόμη την ποιητική της χροιά». Η θεατρική συγγραφέας ήταν αγαπητή σε όλα όσα συνδέονται με την κτηματική ζωή, συμβόλιζε τη ζεστασιά της οικογένειας [...] ...
22. Η πρεμιέρα της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» έγινε στις 17 Ιανουαρίου 1904 στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Το έργο γεννήθηκε πολύ και οδυνηρά. Υπήρχαν πολλοί λόγοι για αυτό: η σοβαρή ασθένεια του ίδιου του συγγραφέα, η ξαφνική μακροχρόνια ασθένεια της συζύγου του, τα οικιακά προβλήματα που σχετίζονται με τη ρύθμιση στο σπίτι της Γιάλτας. Αλλά το κύριο πράγμα ήταν το μαρτύριο της δημιουργικότητας. Λίγο μετά την πρεμιέρα του The Three Sisters, ο Τσέχοφ γράφει από τη Γιάλτα στο O. […]...
23. Το σύστημα δημιουργίας εικόνων χαρακτήρων στο The Cherry Orchard χαρακτηρίζεται από πρωτοτυπία. Υπάρχουν περισσότεροι από ένας ήρωες εδώ. Ταυτόχρονα, ο αναγνώστης διαπιστώνει αμέσως την έλλειψη διαχωρισμού των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες. Είναι όλοι εξίσου μακριά από την αληθινή κατανόηση της ουσίας της ζωής. Όλοι τους χαρακτηρίζονται από ανικανότητα πριν από το πέρασμα του χρόνου που κυλά γρήγορα και όλοι προσπαθούν να ρίξουν μια ματιά στο μέλλον, που είναι προορισμένο να παραμείνει [...] ...
24. Αφήστε τα πάντα στη σκηνή να είναι τόσο περίπλοκα και ταυτόχρονα τόσο απλά όσο στη ζωή. Οι άνθρωποι δειπνούν, μόνο δειπνούν, και αυτή τη στιγμή η ευτυχία τους χτίζεται και οι ζωές τους καταστρέφονται. Α.Π. Τσέχοφ Το έργο Ο Βυσσινόκηπος* έκανε πρεμιέρα στις 17 Ιανουαρίου 1904 στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Το έργο γεννήθηκε πολύ και οδυνηρά. Οι λόγοι για αυτό [...]
25. Ακόμη και χαρακτήρες που, σε αντίθεση με τους κύριους ανταγωνιστές, έχουν μικρή επιρροή στην εξέλιξη της πλοκής, λαμβάνουν ξεκάθαρα ατομικά χαρακτηριστικά στο έργο για τον Ριχάρδο Β'. Ο Δούκας της Υόρκης παρουσιάζεται ως ένα υποκειμενικά έντιμο άτομο, καθοδηγούμενο στη συμπεριφορά του, όπως ο Gaunt, από την ιδέα του πατριωτισμού και ταυτόχρονα αφοσιωμένος στον θρόνο και τον βασιλεύοντα μονάρχη. Αλλά σε αντίθεση με τον Gaunt, το York είναι περισσότερο […]...
26. Ίσως, για τη Ranevskaya, ο κήπος των κερασιών να είναι παρελθόν, αυτές είναι οι ευχάριστες αναμνήσεις του, γιατί για εκείνη να πουλήσει τον κήπο σημαίνει να αλλάξει τον εαυτό της, τις συνήθειές της, τα ιδανικά, τις αξίες της ζωής. Και όλο το παρελθόν, που συνδέεται με τον κήπο, ζεσταίνει την ψυχή και γεμίζει την καρδιά του Lyubov Andreevna με ευτυχία. Είναι ένα πρόσωπο του παρελθόντος, εντελώς απροσάρμοστο στη ζωή, και να ζει στο παρελθόν στο κτήμα της […]...
27. Υπάρχει μόνο μια στιγμή μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος... L. Derbenev Πράγματι, μια στιγμή - ανάμεσα στο παρελθόν, που δεν μπορεί να αλλάξει, και στο μέλλον, για τις εκπλήξεις του οποίου δεν μπορεί κανείς να προετοιμαστεί εκ των προτέρων - αυτό είναι το παρόν μας είναι. Ο χρόνος που μας δίνεται για να σταματήσουμε, να σκεφτούμε τα λάθη μας, να αποφασίσουμε τι θα κάνουμε στη συνέχεια, να προσπαθήσουμε να επηρεάσουμε τη μελλοντική μας μοίρα. Αλλά μήπως πάντα [...]
28. Η κωμωδία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το σπουδαιότερο έργο του 20ού αιώνα. Δεν υπάρχει, ίσως, καλλιτέχνης και σκηνοθέτης που δεν θα ήθελε να παίξει και να ανεβάσει αυτό το έργο. Γιατί είναι τόσο ελκυστικό αυτό το κομμάτι; Στην τελευταία κωμωδία του A.P. Chekhov, μια κεντρική εικόνα καθορίζει ολόκληρη τη ζωή των χαρακτήρων. Αυτό είναι ένα βυσσινόκηπο. Η Ranevskaya συνέδεσε μαζί του τις αναμνήσεις ενός ολόκληρου [...] ...
29. Ένας από τους χαρακτήρες στο έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" είναι ο έμπορος Yermolai Alekseevich Lopakhin. Αυτό το άτομο, τόσο πρόθυμο να βοηθήσει τη Ranevskaya, κατά τη γνώμη του αναγνώστη, προκαλεί κάποια ανησυχία. Γιατί; Ναι, γιατί στην πραγματικότητα αυτό το άτομο είναι αρπακτικό. Ο Petya Trofimov εξηγεί στον Lopakhin τον σκοπό της ζωής του με αυτόν τον τρόπο: «Έτσι, από άποψη μεταβολισμού, χρειάζεται ένα αρπακτικό θηρίο, το οποίο [...] ...
30. Η Καταιγίδα είναι, χωρίς αμφιβολία, το πιο καθοριστικό έργο του Οστρόφσκι. Οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται σε αυτό στις πιο τραγικές συνέπειες. Και παρόλα αυτά, οι περισσότεροι από όσους έχουν διαβάσει και δει αυτό το έργο συμφωνούν ότι κάνει μια εντύπωση λιγότερο βαριά και θλιβερή από τα άλλα έργα του Ostrovsky (για να μην αναφέρουμε, φυσικά, τα σκίτσα του καθαρά κωμικού χαρακτήρα). Στο «Thunderstorm» […]
31. Κύριοι χαρακτήρες: Lyubov Andreevna Ranevskaya - γαιοκτήμονας. Η Anya είναι η κόρη της, 17 ετών. Η Varya είναι η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών. Leonid Andreevich Gaev - αδελφός της Ranevskaya. Ο Ermolai Alekseevich Lopakhin είναι έμπορος. Ο Boris Borisovich Simeonov-Pishchik είναι γαιοκτήμονας. Ο Φιρς είναι πεζός, 87 ετών. Semyon Panteleevich Epikhodov - υπάλληλος. Ο Lopakhin και η υπηρέτρια Dunyasha περιμένουν στο παιδικό δωμάτιο, [...] ...
32. Το θέμα της παράστασης "The Cherry Orchard" είναι ο προβληματισμός του θεατρικού συγγραφέα για τη μοίρα της Ρωσίας, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της, και ο κήπος κερασιών, "πιο όμορφος από τον οποίο δεν υπάρχει τίποτα στον κόσμο" (III), προσωποποιεί Η πατρίδα του Τσέχοφ ("Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας" (II ), - λέει ο Petya Trofimov). Οι πρώην κύριοι της χώρας ξεθωριάζουν στο παρελθόν - οι ντόπιοι ευγενείς, πνευματικά ανήμποροι και πρακτικά αφερέγγυοι στην οικονομική [...] ...
33. Στο έργο "Ο Βυσσινόκηπος" ο A.P. Chekhov εγείρει το πιο σημαντικό κοινωνικό θέμα της αλλαγής του 19ου και του 20ου αιώνα - το θέμα του θανάτου των "ευγενών φωλιών". Αυτό το έργο δείχνει ξεκάθαρα τον αποχαιρετισμό της νέας, νέας, αυριανής Ρωσίας με το παρελθόν, παρωχημένο, καταδικασμένο. Οι «παλαιοί» και «νέοι» καιροί στο έργο συμβολίζονται από τους χαρακτήρες: εκπρόσωποι της παλιάς, πατριαρχικής Ρωσίας – η Ρανέβσκαγια, ο αδελφός της Γκάεφ, ο Σιμεόνοφ-Πίστσικ, ένας άνθρωπος της νέας εποχής – […]
34. Σχέδιο σύνθεσης 1. Εισαγωγή 2. Η εικόνα του κερασιόκηπου στο έργο: Α) Τι συμβολίζει ο βυσσινόκηπος; Β) Τρεις γενιές στο έργο 3. Προβλήματα του έργου Α) Εσωτερική και εξωτερική σύγκρουση 4. Η στάση μου στο έργο Για περισσότερο από έναν αιώνα, το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» ανέβηκε με επιτυχία στις σκηνές πολλών θεάτρων, και όχι μόνο ρωσικά. Όλοι οι σκηνοθέτες αναζητούν […]
35. Τα δραματικά έργα του Anton Pavlovich Chekhov είναι πολύπλοκα και διφορούμενα. Κατά την παραδοχή του ίδιου του συγγραφέα, γραμμένο «ενάντια σε όλους τους κανόνες της δραματικής τέχνης», εν τω μεταξύ, για πολλές δεκαετίες, δεν έχουν εγκαταλείψει τις θεατρικές σκηνές του κόσμου. Γιατί είναι τόσο ελκυστική η δραματουργία του Τσέχοφ; Ο συγγραφέας κατάφερε έξοχα να δει και να αντικατοπτρίσει τη σύγχρονη εποχή, άλλαξε τις ανθρώπινες σχέσεις. Άλλωστε, υπάρχει μικρή δυναμική στα έργα του Τσέχοφ. Ήρωες […]...
36. Σχέδιο Κοινωνικές καταστάσεις των ηρώων του έργου - ως ένα από τα χαρακτηριστικά Σύντομα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων Σύντομα χαρακτηριστικά των δευτερευόντων χαρακτήρων Κοινωνικές καταστάσεις των ηρώων του έργου - ως ένα από τα χαρακτηριστικά Στο τελικό έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard» δεν υπάρχει διαχωρισμός σε βασικούς και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Είναι όλοι σημαντικοί, ακόμη και οι φαινομενικά επεισοδικοί ρόλοι έχουν μεγάλη σημασία για [...] ...
37. Στη ζωή, οι άνθρωποι συχνά λένε πράγματα που δεν είναι αυτό που σκέφτονται. Στη λογοτεχνική θεωρία, αυτό το άρρητο, κρυφό νόημα, που δεν συμπίπτει με το άμεσο νόημα της φράσης, ονομάζεται «υποκείμενο». Στα πεζά έργα, είναι αρκετά εύκολο να μεταδοθεί αυτό το σημασιολογικό αποτέλεσμα με τη βοήθεια ενός παντογνώστη συγγραφέα-αφηγητή. Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του N. G. Chernyshevsky "Τι πρέπει να γίνει;" (Κεφ.2, VI) η ζωηρή μητέρα Marya Alekseevna Rozalskaya απευθύνεται σε [...] ...
38. «Ο Βυσσινόκηπος» Anton Pavlovich Chekhov είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας του οποίου τα έργα προκαλούν πάντα θαυμασμό από το κοινό σε όλο τον κόσμο. Η πρωτοτυπία των έργων του Τσέχοφ βρίσκεται στη νέα σχέση μεταξύ εξωτερικής και εσωτερικής δράσης. Η εξωτερική δράση των έργων του Τσέχοφ είναι καθημερινή, συνηθισμένη, γεμάτη με τα μικρά πράγματα της καθημερινότητας. Ωστόσο, το νόημα όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή αποκαλύπτεται σε βάθος, στο εσωτερικό, καθώς [...] ...
39. Σύγκριση "Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας!" στο έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» είναι πολύ συμβολικό, γιατί με την ομορφιά του βυσσόκηπου, που χάνεται από το χτύπημα του τσεκούρι, πεθαίνει ολόκληρη η Ρωσία. Η εικόνα του κήπου είναι η εικόνα της ίδιας της πατρίδας. Είναι το θέμα της πατρίδας που είναι το εσωτερικό ποιητικό θέμα του Βυσσινόκηπου, αυτού του βαθιά πατριωτικού έργου, εμποτισμένου από την πρώτη έως την τελευταία γραμμή με ένα παθιασμένο και […]...
40. Η εικόνα του Firs, του παλιού πιστού υπηρέτη των Gaevs, περιέχει ένα ατομικό ψυχολογικό και ιστορικό συμβολικό νόημα. Το αρχαίο βερνίκι και τα λευκά γάντια του Έλατου είναι η ίδια ανάμνηση του παρελθόντος, όπως και το δωμάτιο που «λέγεται ακόμα φυτώριο», η αιωνόβια «σεβάσιμη ντουλάπα», το οικογενειακό κτήμα με ένα σπίτι και ένα βυσσινόκηπο. Ο ίδιος ο Φιρς - με την κυριολεκτική έννοια της λέξης - είναι μια «περιπατητική» ανάμνηση ενός παλιού αρχοντικού [...] ...

Ο Βυσσινόκηπος θεωρείται γενικά λυρική κωμωδία. Αυτό τονίζει ευθέως ο τίτλος του έργου. Αυτός ο προσανατολισμός (κωμικό σε συνδυασμό με λυρικό) συνδέεται με τον ίδιο τον συγγραφέα και την εικόνα του. Μπορούμε να νιώσουμε την παρουσία του σε όλη τη διάρκεια του έργου, μαντεύεται στις σκηνικές οδηγίες, στο σκηνικό. Θλίβεται και χαίρεται μαζί με τους ήρωες, μερικές φορές ειρωνεύεται υπερβολικά τα γεγονότα, αλλά σε κάθε περίπτωση είναι.

Ο Anton Pavlovich δίνει ιδιαίτερη προσοχή όχι μόνο στους κύριους χαρακτήρες, αλλά και στους δευτερεύοντες χαρακτήρες. Φυσικά

Δεν επηρεάζουν την εξέλιξη των γεγονότων στον φλοιό, ωστόσο, καθιστούν δυνατή την αναδημιουργία μιας ολοκληρωμένης εικόνας. Επιπλέον, μαζί με τους ήρωες που εμφανίζονται στη σκηνή, υπάρχουν αρκετοί ήρωες, όπως λένε, πίσω από τις σκηνές - αυτή είναι η κόρη του Pishchik και ο παριζιάνος εραστής και η θεία του Yaroslavl. Εισάγονται στο έργο για κάποιο λόγο, όλοι οι χαρακτήρες δίνουν έναν συγκεκριμένο τόνο.

Το κύριο καθήκον των δευτερευόντων χαρακτήρων είναι να συνοψίσουν τις κύριες σκέψεις των χαρακτήρων, να πουν αυτό που πέρασε, έμεινε ανείπωτο. Μέσα από αυτά, κατά καιρούς, περάστε βασικά σημεία που είναι σημαντικά για την κατανόηση και την κατανόηση του έργου.

Λίγα ή τίποτα λέγονται για τους δευτερεύοντες χαρακτήρες, αλλά ο χαρακτήρας τους μπορεί να εντοπιστεί στις παρατηρήσεις που ο συγγραφέας βάζει με τόλμη στο στόμα τους.

Πάρτε, για παράδειγμα, τον Epikhodov. Θεωρεί τον εαυτό του άτομο με υψηλή μόρφωση, αν και, στην ουσία, είναι υπανάπτυκτος και περήφανος. Έχει την τάση να συσσωρεύει φράσεις, άχρηστες συγκρίσεις, να χρησιμοποιεί ξένες λέξεις στον τόπο χωρίς αυτό. Λέει ότι φαίνεται όμορφο και καλό, αλλά εντελώς, εντελώς ακατανόητο.

Ένας άλλος χαρακτήρας είναι ο Yasha. Είναι κακομαθημένος από τη ζωή του Παρισιού, αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στην έκκλησή του προς τον Dunyasha: "Αγγούρι!" Η ομιλία του Yasha δεν είναι γεμάτη με κανένα νόημα, που δίνει την αίσθηση της σπανιότητας του εσωτερικού του κόσμου. Επιπλέον, είναι σίγουρος για τον εαυτό του, σκληρός και εκδικητικός. Ένα ζωντανό επεισόδιο σε απόδειξη αυτών των λέξεων είναι η στιγμή που ο σκύλος της Σάρλοτ δάγκωσε το δάχτυλο της Γιάσα. Αφού περίμενε τη νύχτα, πήρε το σκοινί, έστριψε τη θηλιά και έκανε όλες τις άθλιες πράξεις του όχι οπουδήποτε, αλλά ακριβώς μπροστά στα παράθυρα της Σάρλοτ. Καημένη η Σάρλοτ! Ο Yasha είναι ένα άτομο που δεν έχει καμία απολύτως ηθική. Ωστόσο, είναι τόσο απλό όσο πέντε καπίκια, και αυτή είναι η αναγκαιότητά του, και όλοι χρειάζονται τέτοια.

Υπάρχει ένας ακόμη χαρακτήρας, που δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί δευτερεύων. Παίζει σχεδόν τον πιο σημαντικό ρόλο σε όλο το έργο. Παρά το γεγονός ότι εμφανίζεται σπάνια στη σκηνή, του ανατίθεται ο τελευταίος μονόλογος - αυτός είναι ο Firs. Παρέμεινε «αιώνιος δουλοπάροικος», στην εποχή του, αρνούμενος μια τόσο επιθυμητή ελευθερία.

Όλοι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες δεν είναι καθόλου φόντο, μπορούν δικαίως να θεωρηθούν πλήρεις ανεξάρτητοι ήρωες. Οι ήρωες δεν είναι σε θέση να υποστηρίξουν το μοτίβο που επικρατεί, αλλά αυτό δεν είναι καθόλου λόγος για θλίψη. Η αποχώρησή τους από τη σκηνή είναι μια ολόκληρη παράσταση, λαμπερή σαν καρναβάλι. Η ουσία έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι οι κύριοι χαρακτήρες στη δράση δεν μπορούν να ξεπεράσουν τη θλίψη τους και οι δευτερεύοντες, όπως λες, τον τρομάζουν με το δικό τους γέλιο. Αυτές οι λεπτομέρειες ήταν που έκαναν τον Βυσσινόκηπο κωμωδία, και σε ορισμένα σημεία φάρσα, που, γενικά, τονίζει τη δραματικότητα του έργου.