Ποιος είναι ο εθνικός μουσικός πολιτισμός του 19ου αιώνα. Η ρωσική μουσική κουλτούρα του 19ου αιώνα και η παγκόσμια σημασία της

αντίγραφο

1 tr. 1 από:04 Πολιτισμός εδώ και τώρα ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΕΓΑΛΟ ΡΩΣΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ Αφιερώνω στους δασκάλους μου Ρωσική μουσική του 19ου αιώνα: περίοδοι, στυλ, είδη, σχολεία Δημοσιεύτηκε από τον συγγραφέα admin Η ρωσική μουσική του 19ου αιώνα συνήθως χωρίζεται σε δύο περιόδους : πριν την εμφάνιση του μεγάλου συνθέτη Μ.Ι Γκλίνκα δηλαδή μέχρι τα χρόνια περίπου και μετά. Πριν από την εποχή του πρώιμου ρομαντισμού, ή «πριν από τον Γκλίνκα», μετά την έναρξη της κλασικής περιόδου στη ρωσική μουσική. I τελεία. «Πριν την εποχή του Γκλίνκα». Στις αρχές του αιώνα, ένα μείγμα δύο μορφών κλασικισμού και ρομαντισμού βασίλευε στη ρωσική μουσική. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, τέτοια μεγάλης κλίμακας γεγονότα έλαβαν χώρα για τη Ρωσία όπως ο Πατριωτικός Πόλεμος, η εξέγερση των Δεκεμβριστών. οι ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης, που είχαν λάβει χώρα λίγο πριν, διαδίδονταν στην κοινωνία. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τον πολιτισμό της χώρας. Στη βιβλιογραφία εμφανίζονται οι M.Yu. Lermontov, V.F. Odoevsky, στη ζωγραφική του O.A. Kiprensky και K.P. Bryullov. Στη μουσική κουλτούρα της Ρωσίας του 19ου αιώνα ακούγονται επίσης απόηχοι ρομαντισμού, που πραγματικά θα κατακλύσουν τη χώρα με την έλευση του M.I. Γκλίνκα.

2 tr. 2 από:04 Οι πιο δημοφιλείς τάσεις στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα ήταν: «αστικό» τραγούδι. Τελικά σχηματίστηκε τον 19ο αιώνα. Τις περισσότερες φορές, τέτοια τραγούδια γεννήθηκαν από έναν απλό κιθαριστικό αυτοσχεδιασμό ανώνυμων ερασιτεχνών σε ποιήματα ποιητών (για παράδειγμα, "Evening Ringing", "Πώς σε αναστάτωσα"). ηχογράφηση και επεξεργασία λαϊκών μελωδιών. Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο V. Trutovsky κυκλοφόρησε μια συλλογή από ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι της πρωτεύουσας ενδιαφέρθηκαν γι 'αυτούς, μετά την οποία άρχισαν να εμφανίζονται πολλά μουσικά έργα σε λαϊκό στυλ ("Το γκρίζο χελιδόνι τυλίγει"). μουσική δωματίου-φωνητική με πρόσμιξη ρωσικής λαογραφίας, που ερμηνεύεται σε μουσικές βραδιές στο σπίτι. Υπό την επιρροή του ρομαντισμού, εμφανίζεται ένα ρωσικό ειδύλλιο (οι ρομάντζοι του AA Alyabyev ("The Nightingale") και του AE Varlamov ("Ω, εσύ, ο χρόνος είναι λίγος χρόνος", "Μια χιονοθύελλα σαρώνει κατά μήκος του δρόμου") ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή) και δημιουργήθηκε σε αυτό βασίζεται σε ένα τσιγγάνικο ειδύλλιο, το οποίο δεν απαιτούσε επαγγελματική φωνητική φωνή και περίπλοκη συνοδεία (για παράδειγμα: "Τα μάτια σου είναι πράσινα"). Επίσης, ένα τέτοιο μουσικό είδος όπως το βοντβίλ, ένα ανάλαφρο παιχνίδι με δίστιχα, ήταν ακόμα ζωντανό.Στη μουσική κουλτούρα της Ρωσίας τον 19ο αιώνα, τα βαρίδια του Α.Α. Shakhovsky («Love Potion», «Fugitive from His Bride») και F.V. Bulgarin ("Conversation in the Kingdom of the Dead", "The Adventures of Mitrofanushka on the Moon"), ωστόσο, κάθε νεαρός ευγενής θεώρησε καθήκον του να συνθέσει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του ένα βοντβίλ προς όφελος κάποιου ηθοποιού.

3 tr. 3 από:04 Τα θέατρα έπαιζαν κυρίως ιταλικά και Γαλλικές όπερες. Τα επικά μοτίβα κυριαρχούσαν στη ρωσική όπερα. Ωστόσο, η επιρροή του ρομαντισμού ήταν ήδη αισθητή (ο A.N. Verstovsky, για παράδειγμα, χρησιμοποιείται συχνά στα έργα του ρομαντικές πλοκέςαναφορά στο παρελθόν της εποχής). II περίοδος. Η αρχή της κλασικής περιόδου της ρωσικής μουσικής. ΜΙ. Γκλίνκα. Με την έλευση του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του ιδρυτή της σχολής συνθετών στη Ρωσία, ξεκίνησε μια πραγματική άνοδος στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα. Τα μουσικά του έργα είναι εμποτισμένα με λαϊκά μοτίβα, περιέχουν το ίδιο «ρωσικό πνεύμα» του Πούσκιν. Εκτός από τα υπέροχα φωνητικά έργα και τις συμφωνίες, ο συνθέτης δημιούργησε δύο όπερες (μία από τις πιο εξαιρετικές στην ιστορία της μουσικής): Μια ζωή για τον Τσάρο (1836) και Ruslan and Lyudmila (1842). Και τα δύο αυτά έργα διαποτίζονται από την πιο δυνατή πατριωτική και ρωσική αρχή, γιατί ο Μ.Ι. Ο ίδιος ο Γκλίνκα είπε: «Η μουσική πρέπει να περιέχει τόνους και ακόμη και ολόκληρες μελωδίες λαϊκής μουσικής της εθνικότητας στην οποία ανήκει ο συγγραφέας». Έτσι, στην όπερα "Ζωή για τον Τσάρο" στην εικόνα ενός απλού χωρικού Ivan Susanin M.I. Ο Γκλίνκα έδειξε όλη τη δύναμη και τη δύναμη του ρωσικού λαού. Η πιο σημαντική καινοτομία της όπερας ήταν ότι ο κύριος χαρακτήρας του μουσικού έργου ήταν ένας χωρικός, ένας δουλοπάροικος. Δεν προκαλεί έκπληξη η υψηλή κοινωνία

4 tr. 4 από:04 δεν βαθμολόγησαν την όπερα ιδιαίτερα, αλλά πολλοί κλασικοί της λογοτεχνίας (για παράδειγμα, N.V. Gogol, A.S. Pushkin) ήταν οι πραγματικοί της θαυμαστές. Στο Ruslan and Lyudmila, ένα επικό παραμύθι με φωτεινά ρομαντικά μοτίβα, η Glinka απομακρύνθηκε ακόμη περισσότερο από τις παραδόσεις των γαλλικών και ιταλικών όπερων, και ως εκ τούτου αυτό το μουσικό κομμάτι δεν αντιμετωπίστηκε με ενθουσιασμό. Ωστόσο, ήταν μετά από αυτά τα έργα που η ρωσική μουσική αναγνωρίστηκε σε όλο τον κόσμο και ο M.I. Ο Glinka αναγνωρίζεται δικαιωματικά ως ο ιδρυτής των μουσικών κλασικών στη Ρωσία. III περίοδος. Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η μουσική γίνεται πιο προσιτή σε διάφορα τμήματα του πληθυσμού. Οι κλάδοι της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης της Αυτοκρατορικής Ρωσικής μουσική κοινωνία, πραγματοποιώντας συνεχώς μουσικές συναντήσεις προσβάσιμες σε όλους, δημιουργήθηκε δωρεάν μουσική σχολή στην Αγία Πετρούπολη, ωδεία ιδρύθηκαν πρώτα στις πρωτεύουσες (επικεφαλής τους ήταν οι αδερφοί Rubinstein) και στα τέλη του αιώνα σε άλλες πόλεις. Νέα μουσικά είδη γίνονται δημοφιλή - συμφωνικοί κύκλοι, συμφωνίες (η πρώτη συμφωνία (σε Φ μείζονα) δημιουργήθηκε από τον AG Rubinstein το 1859, αλλά δεν έγινε ευρεία δημοτικότητα· η συμφωνία του με αριθμό 2 σε ντο μείζονα που ονομάζεται "Ocean" είναι πιο γνωστή Αυτό το είδος έφτασε στο απόγειό του στη ρωσική μουσική στα έργα των Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky). σχολές συνθέτων.

5 tr. 5 από:04 Επίσης τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκαν δύο μεγάλες σχολές συνθέτων. Το πρώτο Νέο Ρωσικό σχολείο στην Αγία Πετρούπολη, αργότερα V.V. Ο Στάσοφ θα την αποκαλεί «The Mighty Bunch». Περιλάμβανε Μ.Α. Balakirev, A.P. Borodin, Μ.Ρ. Mussorgsky, N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Τσ.Α. Cui. Ως κύριο μέντορα και δάσκαλό τους έβλεπαν τον Μ.Ι. Γκλίνκα και κύριος στόχοςη ενσάρκωση της εθνικής αρχής σε αυτές μουσικά έργα. Εκείνη την εποχή οι επαναστατικές ιδέες ήταν πολύ ισχυρές. ολόκληρη η διανόηση συλλογιζόταν τα προβλήματα των αγροτών, ενώ οι ίδιοι οι αγρότες έκαναν ταραχές και εξεγέρσεις. Σε αυτό το φόντο εμφανίστηκε η «Ισχυρή χούφτα» με τις ιδέες της για εθνικό, πνευματικό, εθνικό πλούτο. Συλλέγοντας προσεκτικά τη ρωσική λαογραφία, προσπάθησαν να μεταφέρουν στις όπερες την πλήρη δύναμη του εθνικού πνεύματος. Δεύτερο Σχολείο της Μόσχας; επικεφαλής της ήταν ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, και περιελάμβανε τον Α.Α. Alyabiev, S.I. Taneev, A.E. Varlamov και άλλοι. Αν η Πετρούπολη σχολή συνθετώνυποστήριξε το έπος στη μουσική, τότε η σχολή των Ρώσων συνθετών της Μόσχας ήταν πιο χαρακτηριστική για τα λυρικά έργα. Για παράδειγμα, φύση, τοπίο από P.I. Ο Τσαϊκόφσκι απεικονίζεται πάντα μέσα από το πρίσμα των ανθρώπινων συναισθημάτων· οι συνθέτες του The Mighty Handful έχουν τη φύση, μάλλον, έναν δυνατό, ολοκληρωμένο ήρωα που δεν έχει καμία σχέση με ένα πρόσωπο. Υπάρχουν πολλές τέτοιες διαφορές, ωστόσο, το πιο σημαντικό, ανήκαν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Η σχολή της Μόσχας αντιπροσώπευε την απερχόμενη εποχή, τον «περασμένο αιώνα», ενώ η σχολή της Αγίας Πετρούπολης (ή η «νέα ρωσική», όπως ονομαζόταν) περιείχε όλα όσα ήταν χαρακτηριστικά του «παρόντος αιώνα». Ο ανταγωνισμός αυτών των δύο σχολών επηρέασε το έργο όχι μόνο των οπαδών τους, αλλά και εκείνων των συνθετών που δεν

6 tr. 6 από:04 αναγνώρισαν ότι ανήκουν σε κανένα σχολείο. Τέχνες του θεάματος. Όσον αφορά τις τέχνες του θεάματος, πολλά έχουν αλλάξει στη Ρωσία κατά τον 19ο αιώνα. Πριν από αυτό, ήταν ευρέως διαδεδομένη μόνο η ερασιτεχνική οικιακή μουσική (αυτό αναφέρθηκε ήδη παραπάνω), στις αρχές του 20ου αιώνα άρχισαν να παίζονται μουσικά έργα στις τεράστιες αίθουσες των όπερας, άρχισαν να δημιουργούνται εγχώριες σχολές παιχνιδιού και τραγουδιού. , και άνοιξαν ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μουσικά όργανα. Μία από τις κύριες εφευρέσεις του 19ου αιώνα ήταν ο μηχανισμός βαλβίδων για πνευστά, με τη βοήθεια του οποίου οι δυνατότητες των πνευστών μουσικών οργάνων έγιναν πολύ ευρύτερες. εμφανίστηκαν νέα όργανα, όπως η τούμπα και το φλάουτο πικολό. Επιπλέον, το πιάνο που παίζουμε σήμερα εφευρέθηκε την ίδια εποχή στην Αμερική και κέρδισε αμέσως πρωτοφανή δημοτικότητα στη Ρωσία. Συνοψίζω. Στη μουσική κουλτούρα της Ρωσίας τον 19ο αιώνα, υπήρξε μια πραγματική έξαρση, δημιουργήθηκε μια εθνική μουσική σχολή και οι Ρώσοι συνθέτες αναγνωρίστηκαν και σεβάστηκαν από ολόκληρο τον κόσμο. Σου άρεσε? Μην κρύβεις τη χαρά σου από τον κόσμο -

7 Ρωσικά<музыка> <19> <века>: περίοδοι, στυλ, είδη, σχολεία 7 από:04 κοινοποιήστε!

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμια εκπαίδευση 349 με εις βάθος μελέτη της αγγλικής γλώσσας Περιοχή KrasnogvardeiskyΑγία Πετρούπολη Δοκιμή τριών επιπέδων

Εργασίες διεξαγωγής ενδιάμεσης πιστοποίησης στη μουσική στην τάξη 7 Εισιτήριο 1 1. Ποιο μουσικό όργανο είναι το έμβλημα της μουσικής τέχνης; 2. Πώς λέγεται το τραγούδι που ερμηνεύει η χορωδία ή το σύνολο

Προγραμματισμένα αποτελέσματα κατάκτησης του θέματος Προσωπικά Οι μαθητές θα διαμορφωθούν: - κίνητρο και γνωστικό ενδιαφέρον για τη μουσική και τις μουσικές δραστηριότητες. - αίσθημα σεβασμού για το δημοτικό τραγούδι,

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ ΣΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΙΣΟ ΤΟΥ 19ου ΑΙΩΝΑ αυτοκρατορικά θέατρα, που εκδόθηκε το 1851, αλλά διατήρησε τη δύναμή του για τις επόμενες δεκαετίες.

Μουσική Β' τάξη (ώρες την εβδομάδα - 34 ώρες) Επεξηγηματικό σημείωμα

Mitrofanenkova I. A., δασκάλα μουσικής και MHC της πρώτης κατηγορίας, Γυμνάσιο της περιοχής Loshnitsa Μάθημα μουσικής στην τάξη 5 Θέμα μαθήματος:. «Mighty Bunch». Σκοπός: να διαμορφώσει τις γνώσεις των μαθητών για την κλασική μουσική. παρουσιάζω

ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΕ ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ Προϊστάμενος του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων Διευθυντής του MBU DO «Σπίτι του Γραφείου του Δημάρχου της πόλης Cherepovets Παιδικής και Νεολαίας «Σπίτι της Γνώσης» I.N. Lobanov N.N.

Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στη Ρωσία Στην αρχαιότητα, το τραγούδι και η μουσική περιλαμβάνονταν στην εκτέλεση διαφόρων τελετουργιών, σε συνδυασμό με επική ποίηση και χορούς. Από τον 9ο αι. ανέπτυξε πολυφωνικό εκκλησιαστικό

6ος βαθμός Johann Sebastian Bach (1685-1750) Γερμανός συνθέτης, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Στο έργο του Μπαχ εκπροσωπούνται όλα τα σύγχρονα είδη, εκτός από την όπερα. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ είναι ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης της πολυφωνίας.

«Κλασικά για μαθητές» Προσφέρουμε νέα προγράμματα συναυλιών για μαθητές και μαθητές γυμνασίου. Με βάση τις φιλαρμονικές παραδόσεις του 20ου αιώνα, έχουμε εγκαταλείψει τα ακαδημαϊκά κλισέ, οι συναυλίες μας γίνονται

Το πρόγραμμα εργασίας του μαθήματος "Μουσική" Βαθμός 3 Προγραμματισμένα αποτελέσματα απόκτησης του θέματος Η παρουσία μιας ευρείας βάσης κινήτρων για εκπαιδευτικές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων κοινωνικών, εκπαιδευτικών και γνωστικών

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΚΑΤΟΙΧΕΙΑΣ ΤΟΥ ΘΕΜΑΤΟΣ. Η διδασκαλία της μουσικής τέχνης στην 7η τάξη θα πρέπει να παρέχει στους μαθητές την ευκαιρία: - να βελτιώσουν την κατανόησή τους για την τριάδα της μουσικής δραστηριότητας

Γυμνάσιο MBOU Suponevskaya 2 Δοκιμές στη μουσική για το 1ο εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους 2015-2016 στην 6η τάξη σύμφωνα με το πρόγραμμα του Γ.Π. Sergeeva, E.D. Kritskaya. Σκοπός της εργασίας: να προσδιοριστεί το επίπεδο αφομοίωσης

ΜΟΥΣΙΚΗ Αρχαία ΡωσίαΗ μουσική της Αρχαίας Ρωσίας ήταν κυρίως εκκλησιαστική. Από τον 12ο αιώνα, το λεγόμενο τραγούδι, από τη λέξη «λάβαρο», που σημαίνει. Αυτά τα τραγούδια συντέθηκαν και συντέθηκαν. πραγματοποιήθηκαν

Ενότητα "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου!" 1. Ακούστε το απόσπασμα. Πώς ονομάζεται αυτό το έργο και ποιος είναι ο συγγραφέας του: A. A. Vocaliz S. Rachmaninov B. Romance G. Sviridov V. Concerto 3 S. Rachmaninov G. Dead Field S. Prokofiev

Ημερολόγιο και θεματικός προγραμματισμός για το ακαδημαϊκό έτος 2013 2014 "Μουσική τάξη 4", συγγραφείς: V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar με ρυθμό 1 ώρας την εβδομάδα (34 ώρες) p / p Θέμα του μαθήματος. Σελίδες σχολικών βιβλίων. Ι τρίμηνο (9 ώρες)

P / n Ενότητες του προγράμματος σπουδών θέματα μαθημάτων και Αριθμός ωρών. Κατά ημερολογιακή ημερομηνία Γεγονός. Διδακτικά μέσα Χαρακτηριστικά των κύριων δραστηριοτήτων 3 Μελωδία. 2 Γεια σου, Πατρίδα μου! Ρωσία μου. Ρωσικός ύμνος. 2.09

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά Σχολή Τεχνών της περιφέρειας Zavitinsky Ημερολογιακά σχέδια για το θέμα Μουσική λογοτεχνία Πρώτο έτος σπουδών Πρώτο έτος

Κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά στην πόλη της Μόσχας "Παιδικό Μουσικό Σχολείο με το όνομα M. M. Ippolitov-Ivanov" "Εγκρίνω" την εντολή διευθυντή O.V. Cherezova

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας του μαθήματος "ΜΟΥΣΙΚΗ" για τις τάξεις 5-7 αναπτύχθηκε σύμφωνα με το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της βασικής γενικής εκπαίδευσης του MBOU του Murmansk "Δευτεροβάθμια

2 Ημερομηνία του uro Θέμα Χαρακτηριστικά των κύριων δραστηριοτήτων Σύμφωνα με το σχέδιο Πραγματικό. κα 1. 3.09 Μελωδία. Διακρίνετε τα χαρακτηριστικά των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, μπορείτε να αναγνωρίσετε είδη, να εκτελέσετε εκφραστικά λαϊκά

ΤΕΣΤ «Ρομαντισμός» 7η τάξη 1 1. Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική τάση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του Α) XII αιώνα. Β) XVI αιώνας Γ) XVIII αιώνας 2. Στη μουσική ο ρομαντισμός διαμορφώθηκε το Α) 1786 Β)

41 Τάξη IV (34 ώρες) Ρωσία Πατρίδα μου (3 ώρες) Μελωδία. Μου τραγουδάς εκείνο το τραγούδι που δεν μπορείς να το εκφράσεις με λόγια, με έναν ήχο στην ψυχή σου Πώς έφτιαξαν ένα τραγούδι. ηχητικές εικόνες. Από πού είσαι, Ρώσο, η μουσική προέρχεται; θα πάω

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ LUGANSK ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ LUGANSK ΟΝΟΜΑ ΤΑΡΑΣ ΣΕΒΤΣΕΝΚΟ Ινστιτούτο Πολιτισμού και Τεχνών

Β' τάξη (34 ώρες) Ρωσία Πατρίδα μου (3 ώρες) 19 Μελωδία. Γεια σου πατρίδα μου! Ρωσία μου. Ρωσικός ύμνος. μουσικό τοπίο. Εικόνες της εγγενούς φύσης στη μουσική των Ρώσων συνθετών. Το τραγούδι τόσο διακριτικό

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης 2 Συμφωνήθηκε στη συνεδρίαση της Συνεδρίασης Πρακτικών 1 της 28.08.2015

Μάθημα: 5 Ώρες την εβδομάδα: Σύνολο ωρών: 35 I τρίμηνο. Σύνολο εβδομάδες 0,6 συνολικές ώρες. Θεματικός σχεδιασμός Θέμα: Μουσική του μαθήματος Ενότητα, θέμα μαθήματος Ενότητα: Η μουσική ως μορφή τέχνης «Μουσική και Λογοτεχνία».

«ΕΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟΣ» Πρύτανης FGBOU VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ ομοσπονδιακό κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα ανώτερων επαγγελματιών

Παράρτημα στο πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική για την τάξη 7 2014-2015 Ενδιάμεση πιστοποίηση υπό μορφή δοκιμών Επεξηγηματική σημείωση προς το KIM για τη διεξαγωγή ενδιάμεσης πιστοποίησης μαθητών της τάξης 7 στη μουσική

9 Νοεμβρίου 2013. Παρουσίαση για μάθημα μουσικής (8 τάξη) με θέμα: Διανοητικό κουίζ «Από το μπαρόκ στον κλασικισμό». Έλεγχος των γνώσεων των μαθητών για τις βιογραφίες διάσημων Ρώσων συγγραφέων: Lomonosov, Pushkin,.

Επεξηγηματικό σημείωμα. Το πρόγραμμα εργασίας καταρτίστηκε με βάση ένα τυπικό πρόγραμμα για τη "μουσική παιδεία και ακρόαση μουσικής", Blagonravova N.S. Το πρόγραμμα εργασίας έχει σχεδιαστεί για τις τάξεις 1-5. Στο μιούζικαλ

εγκρίνω: υποκριτική διευθυντής του κρατικού προϋπολογισμού εκπαιδευτικού ιδρύματος δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης της περιοχής "Krasnodar College-Korsakov" Φεβρουάριος 2016 129-P A.N. Υποδοχή Ivanova

«Ancient Song World» ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ FRANZ SCHUBERT Προετοιμάστηκε από τη δασκάλα μουσικής Bakhmatkova L.B. Ο ρομαντισμός είναι η τέχνη να δίνεις στους λαούς τέτοια λογοτεχνικά έργα όπως, στην παρούσα κατάσταση των εθίμων τους,

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Αυτό το πρόγραμμα εργασίας αναπτύχθηκε με βάση το πρόγραμμα του συγγραφέα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: «Μουσική: τάξεις 5-9», Ε.Δ. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina Moscow: Διαφωτισμός,

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ I. ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΣΤΗΝ ΠΕΤΡΟΥΒΟΥΛΗ MI Glinka 1. Δημοσκόπηση Blitz... 3 2. Θυμηθείτε ποιος είναι... 3 3. Είδη μουσικών έργων... 4 AS Dargomyzhsky 4. Blitz poll... 4 5. Θυμηθείτε ποιος είναι... 5

Ενότητα "Στο μουσικό θέατρο" 1. Γράψτε τον συγγραφέα της όπερας "Ruslan and Lyudmila". A. M. Glinka B. N. A. Rimsky-Korsakov V.P.I. Tchaikovsky G. L. Van Beethoven 2. Ονομάστε το λογοτεχνικό έργο που αποτέλεσε τη βάση

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα στο μάθημα "Μουσική" καταρτίζεται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου για τη στοιχειώδη γενική εκπαίδευση και το πρόγραμμα του συγγραφέα

P / n Ονομασία ενοτήτων και θεμάτων Ημερολόγιο και θεματικός σχεδιασμός Μουσική ΣΤ τάξη (34 ώρες) Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων των μαθητών. Προγραμματισμένοι όροι για το πέρασμα του θέματος Πραγματικοί όροι (ή/και διόρθωση)

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασιών με το μάθημα «Μουσική» για τη ΣΤ’ Δημοτικού συντάχθηκε με βάση το «Πρόγραμμα Μουσικής για τις τάξεις 5-7 για τα Γενικά Εκπαιδευτικά Ιδρύματα» του Β.Ο. Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. μαθητής

ΤΕΣΤ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (Δ' τάξη) Τεστ 1 1. Τι είναι η "φωνητική"; α) ένα χορωδιακό έργο β) ένα τραγούδι γ) ένα τραγούδι χωρίς λόγια 2. Ποιος έγραψε το "Vocalise" α) Mussorgsky M.P. β) Rachmaninov S.V. γ) Τσαϊκόφσκι Π.Ι. 3. Τι είναι η εθνικότητα

ΣΚΟΠΟΣ: Να μελετήσει την επίδραση των εντυπώσεων που λαμβάνονται από τα ταξίδια σε όλο τον κόσμο στο έργο του συνθέτη. ΣΤΟΧΟΙ: 1. Να μελετήσει την επίδραση του ταξιδιού στην Ευρώπη στο έργο του συνθέτη. 2.Επιλέξτε

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της πόλης Abakan "Δευτεροβάθμια εκπαίδευση 4" ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ με θέμα "Μουσική" για τις τάξεις 1-4 Επεξηγηματική σημείωση Πρόγραμμα εργασίας

Επεξηγηματική σημείωση Αυτό το πρόγραμμα εργασίας αναπτύχθηκε με βάση την ομοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού προτύπου γενικής εκπαίδευσης, το πρόγραμμα του Γ.Σ. Ρηγίνα «Μουσική: Εκπαίδευση. Δημιουργική ανάπτυξη.

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα «Δευτεροβάθμια εκπαίδευση 9» ΕΓΚΡΙΝΩ Διευθυντή ΜΣ «Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση 9» / Gafurova L.N. / εντολή 31 Αυγούστου 2016 Πρόγραμμα εργασιών του μαθήματος «Μουσική»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ με θέμα Μουσική τάξη 9 Το πρόγραμμα αναπτύχθηκε από: Maslova Natalya Aleksandrovna ακαδημαϊκό έτος 2015-2016 Επεξηγηματικό σημείωμα Μουσική τάξη 9 Πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική για το κύριο σχολείο

Π / ν Θέμα μαθήματος Πρόγραμμα μαθήματος «Μουσική» (Ε τάξη) Αριθμός ωρών Θέμα α' εξαμήνου: Μουσική και λογοτεχνία 7ο τρίμηνο .. Τι κοινό έχει η μουσική με τη λογοτεχνία ... Φωνητική μουσική . 3. 3. 4. 4. 5. 5.-

30 Συνέχεια Γ' τάξη (34 ώρες) Ρωσία Πατρίδα μου (5 ώρες) Η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής. Φύση και μουσική. Ηχητικές εικόνες. Vivat, Ρωσία! Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος. Καντάτα «Αλέξανδρος Νιέφσκι». Όπερα "Ivan Susanin".

Επεξηγηματική σημείωση Προσαρμοσμένο πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική για μαθητή της Ε' τάξης που συνιστάται να σπουδάσει στο πλαίσιο του προγράμματος ειδικής (διορθωτικής) τάξης VII του τύπου καταρτίζεται με βάση

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Gymnasium 1» «Συμφωνήθηκε» Αναπληρωτής Διευθυντής MBOU «Gymnasium 1» για το UVR Chislova G.A. "29" Αυγούστου 2016 "Εγκρίνω" Διευθυντής ΜΠΟΥ "Γυμνάσιο 1"

Δημιουργικότητα Α.Σ. Ο Πούσκιν στα ειδύλλια Khorev S.A. Τι είναι ο ρομαντισμός; Ρομάντζο (από το ισπανικό ρομαντισμό) - θάλαμος φωνητική δουλειάγια φωνή με συνοδεία οργάνων. Ο όρος «Ρομαντισμός» προέρχεται από την Ισπανία

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Το πρόγραμμα εργασίας για το θέμα "Μουσική" για την 7η τάξη γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων καταρτίζεται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του Ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου δεύτερης γενιάς LLC, προγράμματα γενικής εκπαίδευσης

D.G. Bashkirova M.I. ΓΚΛΙΝΚΑ Ο ΙΔΡΥΤΗΣ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΣΤΥΛ, Η ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ «Ευτυχισμένος συνθέτης! Αν μπορούσε να το ξέρει αυτό εκατό χρόνια μετά τον θάνατό του στη συλλογή των ρομάντζων του

Δημοτικό κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της περιοχής Khanty-Mansiysk "Γυμνάσιο με. Ο Nyalinskoye πήρε το όνομά του από τον Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης Vyacheslav Fedorovich Chukharev "ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ στην PLO

2016 ΕΙΝΑΙ 185 χρόνια κωμωδίας του Α.Σ. Griboedov «Αλίμονο από το πνεύμα». Είναι αδύνατο να μελετήσει κανείς τη ζωή και το έργο του ΓΚΡΙΜΠΟΓΕΝΤΟΦ χωρίς να αναφερθεί στον ΠΟΥΣΚΙΝ. Υπάρχουν πολλές εντυπωσιακές συμπτώσεις στη μοίρα και το έργο τους, μερικές φορές

Ημερολογιακός θεματικός σχεδιασμός για το γνωστικό αντικείμενο «Μουσική» στο πλαίσιο του διδακτικού υλικού «System L.V. Zankov» στην Δ' τάξη 1 ώρα την εβδομάδα - 34 ώρες το χρόνο. Ρεγγίνα Γ.Σ. Μουσική: Εγχειρίδιο για την 4η τάξη. Σαμαρά: Εκδοτικός οίκος

Μαθήματος Θέμα του μαθήματος Αριθμός ωρών Χαρακτηριστικά της δραστηριότητας του μαθητή ΡΩΣΙΑ - ΠΑΤΡΙΔΑ ΜΟΥ. (3 ώρες) Ημερομηνία του μαθήματος μετά το γεγονός. σχέδιο. Μελωδία. Μάθημα-συζήτηση. Μάθημα μελέτης και δημοτικό 2. Γεια σου, Πατρίδα

Ερωτήσεις για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας (τμήμα Λευκορωσίας, μάθημα αλληλογραφίας) 1. Το λογοτεχνικό κίνημα του 1800-1815. (Η εξέλιξη του κλασικισμού, ο συναισθηματισμός, η εμφάνιση του ρομαντισμού. Λογοτεχνικές κοινωνίες.) 2.

Σχολιασμός στο πρόγραμμα εργασίας στη μουσική τάξη 5. Το πρόγραμμα μουσικής της 5ης τάξης αναπτύχθηκε σύμφωνα με το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού προτύπου για τη βασική γενική εκπαίδευση. Περιλαμβάνει

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Severoonezhskaya δευτεροβάθμιο σχολείο" Εγκεκριμένο από τον διευθυντή του σχολείου E.R. Katrich 30 Αυγούστου 2016 Πρόγραμμα εργασίας με θέμα «Art. Μουσική" για 7 a,

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμια εκπαίδευση 4 της αστικής περιοχής Losino-Petrovsky Εγκρίθηκε με εντολή του διευθυντή του γυμνασίου MBOU 4 από

Δημοτικό Αυτόνομο Γενικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα «Γυμνάσιο 16» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ με θέμα «Μουσική» τάξεις 1-4 (ΦΣΕΣ) 1. Προγραμματισμένα αποτελέσματα εκμάθησης μουσικής Ως αποτέλεσμα

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΥΤΟΝΟΜΟ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΛΥΚΕΙΟΥ 8 Παράρτημα της κύριας εκπαιδευτικό πρόγραμμαβασική γενική εκπαίδευση σύμφωνα με την ομοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού εκπαιδευτικού

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΚΡΑΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ Ανώτατης Εκπαίδευσης "OREL STATE INSTITUTE OF CULTURE" (FGBOU VO "OGIK")

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Γυμνάσιο Sergach 1» Πρόγραμμα εργασιών για το μάθημα «Μουσική» τάξεις 2-4 2016 1 Επεξηγηματικό σημείωμα Πρόγραμμα

Οι απαρχές της ρωσικής μουσικής ανάγονται στο έργο των ανατολικών σλαβικών φυλών που κατοικούσαν στην επικράτεια της Αρχαίας Ρωσίας πριν από την εμφάνιση του πρώτου ρωσικού κράτους τον 9ο αιώνα. Τα παλαιότερα είδη ανατολικοσλαβικής μουσικής μπορούν να κριθούν υποθετικά από μεμονωμένα ιστορικά στοιχεία, υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές, καθώς και από ορισμένα απομεινάρια που διατηρούνται σε μεταγενέστερα παραδείγματα της λαογραφίας των τραγουδιών. Την εποχή του σχηματισμού του αρχαίου ρωσικού κράτους με κέντρο το Κίεβο, το δημοτικό τραγούδι κατείχε σημαντική θέση στην οικογενειακή και κοινωνική ζωή, ήταν γνωστά μουσικά όργανα διαφόρων τύπων. Ήδη τον 6ο αιώνα, η άρπα ήταν ένα από τα αγαπημένα όργανα των Σλάβων.

Η τελετουργική λαογραφία που σχετίζεται με τις παγανιστικές θρησκευτικές πεποιθήσεις και τις τελετουργικές ενέργειες που αναπτύχθηκαν στην εποχή του κοινοτικού-φυλετικού συστήματος έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Πολλές ειδωλολατρικές τελετουργίες συνέχισαν να ζουν μεταξύ των ανθρώπων ακόμη και μετά την εισαγωγή του Χριστιανισμού στη Ρωσία (τέλη 10ου αιώνα), παρά τη σφοδρή καταδίκη και τον διωγμό από την εκκλησία. Μέχρι τον 17ο αιώνα εκκλησιαστικές αρχέςΕκδόθηκαν διατάγματα και επιστολές ενάντια στα «δαιμονικά» παιχνίδια και τραγούδια που αγαπούσε ο λαός. Με την πάροδο του χρόνου, ο παγανισμός ως αναπόσπαστο σύστημα πεποιθήσεων και ιδεών για τον κόσμο εξαφανίστηκε και η παγανιστική ιεροτελεστία, χάνοντας τη μαγική και λατρευτική σημασία της, γίνεται στοιχείο του παιχνιδιού. Ταυτόχρονα όμως διατηρήθηκαν οι εξωτερικές μορφές της ιεροτελεστίας και κάποια σημεία που ρύθμιζαν τη διοίκησή της.

Στην αρχαία Ρωσία, δεν υπήρχαν ανεπτυγμένες μορφές επαγγελματικής κοσμικής μουσικής, που καθόριζαν τον ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο της λαογραφίας στη ζωή της κοινωνίας. Το δημοτικό τραγούδι δεν υπήρχε μόνο στις εργατικές μάζες, αλλά και στους ανώτατους φεουδαρχικούς κύκλους μέχρι την πριγκιπική αυλή. Οι κύριοι φορείς της κοσμικής καλλιτεχνικής κουλτούρας ήταν οι μπουφούνες, οι οποίοι είναι ένας τύπος μεσαιωνικού συγκριτικού ηθοποιού και μουσικού. Διέφεραν ως προς την κοινωνική θέση και τη φύση της τέχνης τους. Οι περιπλανώμενοι μπουφόν, μιλώντας στον απλό κόσμο στους δρόμους και τις πλατείες, βρίσκονταν έξω από την κοινωνική ιεραρχία της φεουδαρχικής κοινωνίας και στερούνταν κάθε δικαιώματος. Οι «σερβιρισμένοι» μπουφόν, που έφτασαν στην υπηρεσία των φεουδαρχών και των πριγκίπων, ήταν σε καλύτερη θέση και απολάμβαναν την προστασία του προστάτη τους. Μεταξύ των μπουφούνων υπήρχαν γκουσλάρες, κόρνες, «σπιρτ» (ερμηνευτές σε πρωτόγονα πνευστά). Το ρεπερτόριό τους αποτελούνταν κυρίως από δημοτικά τραγούδια και χορούς. Μόνο τον 17ο αιώνα, υπό την επίδραση των γενικών πολιτιστικών αλλαγών, η μπουφονιά έχασε τη σημασία της και απομακρύνθηκε από τις κεντρικές περιοχές της Ρωσίας στα βόρεια προάστια.

Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού ως κρατικής θρησκείας στα τέλη του 10ου αιώνα, άρχισε να αναπτύσσεται η εκκλησιαστική μουσική. Οι μορφές του αρχαίου ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού, και σε μεγάλο βαθμό, πιθανότατα, οι μελωδίες του, δανείστηκαν από το Βυζάντιο. Από εκεί υιοθετήθηκε το σύστημα στερέωσής τους με τη βοήθεια ενός ειδικού είδους συμβατικών πινακίδων, που ήταν ένα είδος άνοιας γραφής.

Ως αποτέλεσμα της επανεξέτασης των δανεικών βυζαντινών μορφών, προέκυψε ένας εντελώς πρωτότυπος τύπος αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης - το τραγούδι Znamenny ή το άσμα Znamenny. Δεν είναι δυνατό να εντοπιστούν τα στάδια αυτής της διαδικασίας, καθώς οι πρώιμες μορφές της γραφής Znamenny δεν έχουν αποκρυπτογραφηθεί.

Τα πρώτα γνωστά μνημεία της αρχαίας ρωσικής μουσικής γραφής χρονολογούνται στα τέλη του 11ου - αρχές του 12ου αιώνα. Παράλληλα υπήρχε προφορική παράδοση στην άσκηση του εκκλησιαστικού τραγουδιού. Μόνο στους XV - XVII αιώνες. Όλοι οι τύποι εκκλησιαστικών ύμνων «τοποθετήθηκαν στο λάβαρο» και το τραγούδι «στα αγκίστρια» (ο γάντζος είναι το πιο συνηθισμένο σημάδι της γραφής znamenny) τέθηκε σε κοινή χρήση.

Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης ήταν - αυστηρά διατηρημένη μονοφωνία, χωρίς συνοδεία οργάνων, ομαλότητα της μελωδικής κίνησης, απουσία αλμάτων σε μεγάλα διαστήματα, στενή σύνδεση της μελωδίας με το λεκτικό κείμενο, που αποτελείται από γραμμές άνισου μήκους , ως αποτέλεσμα αυτού - η ελευθερία της μετρρυθμικής οργάνωσης, η ασυμμετρία της δομής των μελωδιών, η κατασκευή μιας μελωδίας με βάση έτοιμες κανονικοποιημένες φόρμουλες μέσω της συνένωσής τους και του μετασχηματισμού παραλλαγής. Το άθροισμα των τύπων-ψαλμάτων που συνθέτουν το μελωδικό ταμείο του άσμα Znamenny καλύφθηκε από το σύστημα της όσμωσης.

Στη Ρωσία του Κιέβου, μαζί με το συνηθισμένο znamenny, υπήρχε ένα ιδιαίτερο είδος τραγουδιού kondakar, που διακρίνεται από μια πληθώρα μελωδικών διακοσμήσεων και μακροσκελής ψαλμωδίες συλλαβών.

Μετά την κατάρρευση της Ρωσίας του Κιέβου, προέκυψαν μια σειρά από σχολές τραγουδιού, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ιδιαίτερα το Νόβγκοροντ. Κατά την περίοδο του φεουδαρχικού κατακερματισμού, το Νόβγκοροντ ήταν ο κύριος θεματοφύλακας των αρχαίων ρωσικών τραγουδιστικών παραδόσεων. Από τα τέλη του 14ου αιώνα, η Μόσχα έχει προωθηθεί ως ένα πανρωσικό κέντρο τραγουδιστικής τέχνης, που ενώνει και συνθέτει τα επιτεύγματα των τοπικών σχολείων.

Τον 16ο αιώνα, δημιουργήθηκε μια υποδειγματική χορωδία των υμνωδών διακόνων του κυρίαρχου, η οποία, εκτός από τη συμμετοχή σε βασιλικές ακολουθίες, εκτελούσε καθήκοντα επιθεώρησης της κατάστασης του εκκλησιαστικού τραγουδιού στη χώρα.

Στα μέσα του 16ου αιώνα διαμορφώθηκε μια σχολή τραγουδιστών και ψαλτών της Μόσχας, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης του εκκλησιαστικού τραγουδιού. Ο Savva Rogov θεωρείται ο ιδρυτής του· οι Fedor Krestyanin, Ivan Nos, Stefan Golysh ήταν διάσημοι μεταξύ των μαθητών και των οπαδών του.

Το άσμα Znamenny άκμασε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προέκυψαν πολλές μελωδικές παραλλαγές. Ειδικές ποικιλίες μονωδικού χορωδιακού τραγουδιού διακλαδίστηκαν από το άσμα Znamenny - άσμα demestvenny και άσμα ταξιδιού.

Ο 17ος αιώνας ήταν ένα σημείο καμπής στην ιστορία της ρωσικής μουσικής, ολοκληρώνοντας την αρχαία και ταυτόχρονα προετοιμάζοντας μια νέα περίοδο ανάπτυξής της. Η κρίση της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας, η κατάρρευση του συνηθισμένου συστήματος εννοιών και απόψεων αντανακλούσαν διαφωνίες για το εκκλησιαστικό τραγούδι, στις οποίες συγκρούστηκαν δύο κατευθύνσεις. Ο ένας από αυτούς προσπάθησε να ενισχύσει την παλιά παράδοση μέσω μερικών μεταρρυθμίσεων, ο άλλος πρότεινε και υπερασπίστηκε νέες μορφές που συνδέονται με ένα διαφορετικό σύστημα αισθητικών απόψεων, μια διαφορετική κατανόηση της τέχνης στη ζωή.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, εισήχθησαν τα σήματα της κιννάβαρης (χαρακτηρισμοί γραμμάτων που επικολλήθηκαν πάνω από την κύρια σειρά τραγουδιστικών πινακίδων και έδειχναν το ακριβές ύψος). Αυτό το σύστημα βασίζεται στη λεγόμενη καθημερινή κλίμακα των δώδεκα διατονικών βημάτων, χωρισμένη σε τέσσερις «συμφωνίες». Μαζί με την ανάπτυξη και τη συστηματοποίηση των θεωρητικών θεμελίων του άσματα του znamenny τον 17ο αιώνα, έλαβε χώρα ο περαιτέρω μελωδικός του εμπλουτισμός, νέα άσματα και οι παραλλαγές τους, στυλ τραγουδιού, ή όπως ονομάζονταν τότε άσματα - άσματα Κιέβου, Βουλγαρική καντάδα, ελληνική καντάδα .

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η νέο στυλχορωδιακή πολυφωνία - τραγούδι partes, που αναπτύχθηκε αρχικά στην Ουκρανία και τη Λευκορωσία (N. Diletsky, I. Korenev). Οι απλούστεροι τύποι τραγουδιού partes βασίστηκαν στις μελωδίες του τραγουδιού Znamenny. Η υψηλότερη μορφή τραγουδιού partes ήταν μια χορωδιακή συναυλία a cappella για 8-12 ή περισσότερες φωνές.

Τον 17ο αιώνα, το τσέμπαλο, το όργανο και άλλα ευρωπαϊκά όργανα εμφανίστηκαν στην αυλή και στα σπίτια των φωτισμένων Ρώσων βογιαρών και δημιουργήθηκαν οικιακά ορχηστρικά παρεκκλήσια. Η μουσική κατέλαβε μεγάλη θέση στο αυλικό θέατρο (1672 - 1676).

Ορισμένες από τις στυλιστικές μορφές και τα είδη της ρωσικής μουσικής που αναπτύχθηκαν τον 17ο αιώνα συνέχισαν να ζουν και στον επόμενο αιώνα. Έτσι, το partes κονσέρτο παρέμεινε η σημαντικότερη μορφή δημιουργικότητας των Ρώσων συνθετών μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. Μεταξύ των πολλών δασκάλων του είναι οι N. Kalashnikov, N. Bavykin, F. Redrikov.

Κάτω από την άμεση επίδραση των προοδευτικών δημοκρατικών τάσεων στη ρωσική κοινωνική σκέψη και λογοτεχνία, σχηματίστηκε μια εθνική σχολή συνθετών στο τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα. Οι εκπρόσωποί της προσπάθησαν να συνδυάσουν στο έργο τους τις υφολογικές αρχές και μορφές του πρώιμου ευρωπαϊκού κλασικισμού με θέματα και εικόνες από τη ρωσική ζωή, με τη μελωδική αποθήκη ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Εμφανίστηκαν οι πρώτες έντυπες συλλογές λαϊκών τραγουδιών - Trutovsky, Lvov και Prach. Πολλές από τις ηχογραφήσεις λαϊκών μελωδιών που τοποθετήθηκαν σε αυτές χρησιμοποιήθηκαν από συνθέτες.

Τη σημαντικότερη θέση στο έργο των συνθετών του 18ου αιώνα κατείχε το είδος της όπερας. Οι πιο εξέχοντες συνθέτες αυτής της εποχής είναι οι V.A. Pashkevich, E.I. Fomin, D.S. Bortnyansky, M. Berezovsky, I. Khandoshkin και άλλοι.

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.site/

ιστορίαΕίμαιΡωσική μουσική κουλτούρα XIX αιώναένα

Ιστορικά χαρακτηριστικά της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του XIX αιώνα

Ο 19ος αιώνας εισήλθε στην ιστορία του ρωσικού μουσικού πολιτισμού ως περίοδος πλήρους και ολοκληρωμένης ανάπτυξής του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τους αθάνατα έργαδημιούργησε το M.I. Γκλίνκα, Α.Σ. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, Μ.Ρ. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.A. Balakirev, P.I. Tchaikovsky. Η περαιτέρω ανάπτυξη των ρωσικών μουσικών κλασικών συνδυάζεται με τα ονόματα του A.K. Glazunov, A.K. Lyadova, S.I. Taneeva, A.N. Scriabin και S.V. Rachmaninov, σημαντικό μέρος του έργου του οποίου ανήκει ήδη στον 20ο αιώνα.

Η διαδικασία εγκαθίδρυσης της ρωσικής μουσικής κουλτούρας πραγματοποιήθηκε γρήγορα και βίαια. Πήγε ταυτόχρονα σε διαφορετικές κατευθύνσεις: στον τομέα των νέων δημιουργικών κατακτήσεων σε διάφορα είδη, στον ενεργό εμπλουτισμό των εκφραστικών μέσων, στην ανάπτυξη της μουσικής κριτικής και αισθητικής σκέψης.

Τα επιτεύγματα του πρώτου μισού του 19ου αιώνα προετοιμάστηκαν από την προηγούμενη περίοδο, αλλά πολλά ήταν εντελώς νέα, που προκλήθηκαν από αλλαγές στην ίδια τη ζωή. Το περιεχόμενο και η ιδεολογική και αισθητική κατεύθυνση της ανάπτυξης της τέχνης καθορίστηκε από την τεταμένη και σύνθετη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δυτική Ευρώπη. Οικονομική και πολιτική ανάπτυξηπολλές ευρωπαϊκές χώρες παρεμποδίστηκαν από την επιθετική πολιτική του Ναπολέοντα Α', ο οποίος έγινε αυτοκράτορας της Γαλλίας μετά την ήττα Γαλλική επανάστασητέλος του 18ου αιώνα. Η στρατιωτική εκστρατεία κατά της Ρωσίας έληξε με ήττα του Ναπολέοντα. Στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, ολόκληρος ο ρωσικός λαός σηκώθηκε για να υπερασπιστεί την Πατρίδα. Αυτά τα γεγονότα προκάλεσαν μια μεγάλη έξαρση στην κοινωνία, προκάλεσαν την εκδήλωση του ένθερμου πατριωτισμού του λαού, την ανάπτυξη της αστικής, αυτοσυνειδησίας τους. Την ίδια στιγμή, η νίκη επί του Ναπολέοντα ανάγκασε μια νέα ματιά στην κατάσταση των μαζών. Η λαϊκή δυσαρέσκεια μεγαλώνει, η αγροτική αναταραχή εντείνεται, οι αντιπολιτευτικές διαθέσεις δημιουργούνται μεταξύ των καλύτερων εκπροσώπων της αριστοκρατίας, που κατανοούν την τρομερή αντίφαση μεταξύ της πανίσχυρης ηρωικής δύναμης του λαού και της απαξιωμένης, καταπιεσμένης θέσης τους στη χώρα. Αυτά ήταν τα γεγονότα που έδωσαν την ισχυρότερη ώθηση στο κίνημα των Δεκεμβριστών, το οποίο κατεστάλη βάναυσα το 1825.

Στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, η εξέγερση των Δεκεμβριστών σηματοδότησε ένα βαθύ ορόσημο. Η ιδεολογία των Decembrist χρησίμευσε ως το έδαφος στο οποίο ο A.S. Πούσκιν. Την παραμονή της εξέγερσης του Δεκεμβρίου, ο Πούσκιν έγραψε την πρώτη ρεαλιστική λαϊκή τραγωδία "Boris Godunov", ο Griboedov έγραψε την καταγγελτική κωμωδία "Woe from Wit", τα Decembrist χρόνια προκάλεσαν μια άνευ προηγουμένου άνθηση των ποιητικών ειδών.

Αποφασιστικές αλλαγές έγιναν και στον χώρο της μουσικής. Οι συνθέτες των αρχών του 19ου αιώνα δούλεψαν πολύ στον τομέα των θεατρικών ειδών. Οι παραμυθένιες όπερες Ο αόρατος πρίγκιπας και Ίλια ο Μπογκατύρος, η πατριωτική όπερα Ιβάν Σουσάνιν του Κάβου, η μουσική του Κοζλόφσκι για τις τραγωδίες του Β.Α. Οζέροφ «Ο Οιδίποδας στην Αθήνα και στο Φίνγκαλ», «Ντέμπορα» του Σαχόφσκι, ορατόριο του Σ.Α. Degtyarev "Minin and Pozharsky" ή "Απελευθέρωση της Μόσχας".

Το Vaudeville - μια ελαφριά κωμωδία με μουσικά νούμερα - έχει διαδοθεί ευρέως. Το πρώτο ρωσικό βοντβίλ θεωρείται το έργο του Shakhovsky «Ο Κοζάκος ποιητής» σε μουσική του Κάβου.

Η οργανική δημιουργικότητα των Ρώσων συνθετών συνδέθηκε κυρίως με την οικιακή μουσική. Από τα έργα μεγάλης κλίμακας, η συναυλιακή ουβερτούρα, η μονοκίνητη συμφωνία του Α.Α. Alyabyeva. Ως συγγραφέας κομματιών για πιάνο διαφόρων ειδών και χαρακτήρων, ο A.L. Γκουρίλεφ. Η πιο σημαντική σονάτα, «24 πρελούδια και φούγκες». Το είδος των παραλλαγών ήταν πολύ ανεπτυγμένο. Δημιουργούνται επίσης κουαρτέτα και άλλα έργα για μουσικά σύνολα. Η κιθάρα απέκτησε ιδιαίτερη δημοτικότητα, ιδρυτής της σχολής κιθάρας ήταν ο Α.Ο. Σύχρα.

Οι συνθέτες Α.Ν. Verstovsky, A.A. Alyabiev, A.E. Varlamov, A.L. Γκουρίλεφ.

Ο Verstovsky μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως θεατρικός συνθέτης, συγγραφέας ρομαντικών όπερων. Ήταν ο Βερστόφσκι που αναβίωσε τη ρωσική όπερα. Για 10 χρόνια, δεν δημιουργήθηκε ούτε ένα σημαντικό έργο σε αυτό το είδος. Στην καλύτερη του όπερα «Askold's Grave» εισήγαγε νέα θέματα, εικόνες και μέσα μουσικής και δραματικής έκφρασης.

Την περίοδο της δεκαετίας του 1920 ο Μ.Ι. Γκλίνκα. Η υπό εξέταση περίοδος μπορεί να ονομαστεί περίοδος Glinka. Η ισχυρή δημιουργική προσωπικότητα της Γκλίνκα ανέβασε τη ρωσική μουσική νέο στάδιοανάπτυξη, συσκοτίζοντας σχεδόν όλα όσα δημιούργησαν οι προκάτοχοί τους. Δημιουργός της ρωσικής κλασικής όπερας και του κλασικού ρομαντισμού, έθεσε επίσης τα θεμέλια της κλασικής ρωσικής συμφωνίας. Τα κύρια χαρακτηριστικά που τον εξυψώνουν μεταξύ άλλων συνθετών είναι η ευρύτητα της άποψής του για τον κόσμο, η βαθιά σύνδεση με την εποχή του και τη ζωή του λαού του.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, ένα νέο όνομα παρουσιάστηκε στη ρωσική μουσική - Dargomyzhsky. Οι αρχές του 19ου αιώνα στη Ρωσία σημαδεύτηκαν από την ταχεία ανάπτυξη μιας νέας τάσης που σάρωσε όλες τις χώρες της Ευρώπης - του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τύχη της παγκόσμιας τέχνης. Εξέφρασε τη δυσαρέσκεια της νέας νέας γενιάς για τη γύρω πραγματικότητα, μια διαμαρτυρία για το άδικο κοινωνική δομήειρήνη. Τα όνειρα για την ελευθερία του ανθρώπινου προσώπου, την ελεύθερη εκδήλωση των πνευματικών δυνάμεων του ανθρώπου με εξαιρετική δύναμη αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του Βύρωνα. Οι μεγαλύτερες μορφές της τέχνης - ο Σοπέν και ο Μίκιεβιτς, ο Ουγκό, ο Μπερλιόζ και ο Λιστ - συνέδεσαν τα ονόματά τους με την ιδεολογία του «στρατευμένου ρομαντισμού».

Ιδιαίτερη σημασία για την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης ήταν μια σημαντική τάση του ρομαντισμού - ο αγώνας για την εθνική πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών μορφών, του στυλ και των μέσων έκφρασης. Οι ρομαντικοί βγήκαν υπερασπιζόμενοι καθετί ατομικό, πρωτότυπο, χαρακτηριστικό. Προσπάθησαν να προκαλέσουν ενδιαφέρον για τη ζωή των ιθαγενών τους, για το ιστορικό παρελθόν του, για δημοτικά τραγούδια, παραμύθια και θρύλους. Ήταν αυτές οι πτυχές της ρομαντικής αισθητικής που επηρέασαν πρωτίστως το έργο των συνθετών της εποχής Πούσκιν και τους βοήθησαν να εμπλουτίσουν σημαντικά τη γλώσσα και το στυλ της ρωσικής μουσικής.

Στα καλύτερα έργα της εποχής του ρομαντισμού, στα ειδύλλια των Glinka, Alyabyev, στις όπερες του Verstovsky, στους ιδιοσυγκρασιακούς στίχους του Varlamov, βρίσκουμε μια ζωντανή αντανάκλαση του λαϊκή ζωή, χαρακτήρες και τύπους, η επιθυμία να διεισδύσει βαθιά στην ανθρώπινη ψυχή. Ξεπερνώντας τα άκρα της ρομαντικής αισθητικής -υποκειμενισμός, υπερβολή συναισθημάτων, προσπάθεια για το "εξαιρετικό" - οι Ρώσοι συνθέτες, όπως και οι σύγχρονοί τους - ποιητές, προχωρούν σε μια πιο πραγματική και ολοκληρωμένη αναπαραγωγή της πραγματικότητας.

Ο Πούσκιν είχε αποφασιστική επιρροή σε ολόκληρη την πορεία ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής. Έννοια Πούσκιν ιστορικό δράμαπροετοίμασε το μονοπάτι της Γκλίνκα στη λαϊκή-ηρωική όπερα «Ιβάν Σουσάνιν». Οι Ρουσλάν και Λιουντμίλα και Ρουσάλκα του Πούσκιν, βαθιά λαϊκά σε πνεύμα και ύφος, καθόρισαν την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής όπερας από τους Γκλίνκα και Νταργκομίζσκι. Τα λυρικά του ποιήματα έγιναν η βάση του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού.

Ήδη μέσα μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, τα ρωσικά κλασικά μουσικά έργα παρέχουν ένα παράδειγμα της ενότητας του βαθύ περιεχομένου και της τέλειας καλλιτεχνικής μορφής. Το είδος της όπερας έχει αλλάξει σημαντικά. Δεν πρόκειται πια για ένα δίκτυο μεμονωμένων μουσικών αριθμών που ενώνονται από μια πλοκή, αλλά για ένα ολοκληρωμένο μουσικό και δραματικό έργο με μια ενιαία θεματική έννοια και μια μονολιθική μορφή. Ο πυρήνας της δραματικής εξέλιξης είναι η σύγκρουση. Στις όπερες του, ο Γκλίνκα ξεδίπλωσε εικόνες της ρωσικής ιστορίας ("Ivan Susanin", 1836), επικό έπος ("Ruslan and Lyudmila", 1842). Ο σύγχρονος του Dargomyzhsky έδειξε στην όπερα «Γοργόνα» το δράμα της κοινωνικής ανισότητας, το δράμα του απλού ανθρώπου.

Η συμφωνική μουσική του Γκλίνκα, το "Kamarinskaya" και η "Ισπανική Ουβερτούρα" έθεσαν τα θεμέλια μουσική προγράμματος. Τις ίδιες αρχές συμφωνικής ανάπτυξης εφάρμοσαν ο μαθητής του Balakirev, ο Tchaikovsky και οι συνθέτες του The Mighty Handful.

Η ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας τον 19ο αιώνα ήταν πολύπλοκη και γεμάτη αντιφάσεις. Οι αρχές του 19ου αιώνα είναι η περίοδος ανάπτυξης του ρομαντικού είδους. Το ρωσικό ειδύλλιο επηρεάστηκε από τη ρωσική ποίηση, ειδικά το έργο του A.S. Pushkin. Ρωσική μουσική κουλτούρα

Το ρωσικό καθημερινό ειδύλλιο εκείνης της εποχής έγινε, σαν να λέγαμε, ένα εργαστήριο για δημιουργικό επανατονισμό, τη δημιουργία ενός νέου μουσικού στυλ. Ρωσική και ουκρανική μελωδία, ρωσικοί και δυτικοευρωπαϊκοί ρυθμοί χορού, ομιλία και αποκηρυγτικοί τόνοι στη φωνητική μουσική, μεμονωμένοι "ιταλισμοί" και κοινές στροφές γερμανικής, γαλλικής μουσικής - όλα αυτά βρίσκονται στο είδος του καθημερινού ρομαντισμού.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής του καθημερινού ρομαντισμού: ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη μελωδία ανήκει στον έκτο τονισμό: ένα άλμα προς τα πάνω στον έκτο και ένα άλμα κάτω από μια αίρεση σε έναν αρμονικό εισαγωγικό τόνο με επακόλουθη ανάλυση. ευρεία χρήση τεχνικών διατήρησης μελωδίας. συχνή χρήση ενός low record, που δίνει στη μουσική έναν ιδιαίτερο, αξιολύπητο χαρακτήρα. η συμπερίληψη ρετσιτατικών και δηλωτικών στροφών ως μέσα δραματοποίησης· επικράτηση της αρμονικής ελάσσονος? συχνή απόκλιση στα πλησιέστερα πλήκτρα, αντιπαράθεση μείζονος και ελάσσονος για την εμφάνιση αλλαγής της διάθεσης, συχνή χρήση του τέταρτου ανυψωμένου βαθμού. η χρήση ρυθμών καθημερινών χορών, ιδιαίτερα βαλς, μαζούρκα, πολονέζ, σερενάτα. σύνδεση με την καθημερινή ενόργανη μουσική, που εκφράζεται με τη χρήση παραστάσεων που μοιάζουν με κιθάρα και άρπα. η μορφή του ρομαντισμού είναι πιο συχνά δίστιχο. η εξάπλωση του τσιγγάνικου στυλ παράστασης.

Οι ρομαντικές τάσεις εκδηλώθηκαν στο είδος της μπαλάντας. Εμφανίζονται αξιόλογες μπαλάντες των Verstovsky, Alyabyev, Varlamov. Κατασκευασμένη με την ελεύθερη μορφή ενός εκτεταμένου δραματικού μονολόγου, η μπαλάντα ξεχώριζε για την πολυπλοκότητα της σύνθεσης.

Ο Βερστόφσκι θεωρείται ο δημιουργός της μπαλάντας. Ευρέως γνωστές είναι οι μπαλάντες του «Black Shawl» σύμφωνα με τα λόγια του A.S. Πούσκιν, "Τρία τραγούδια ενός Σκαλντ", "Φτωχός τραγουδιστής" σύμφωνα με τα λόγια του Ζουκόφσκι. Ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη στη μουσική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα είναι το «ρωσικό τραγούδι», το οποίο προέκυψε ως μίμηση της λαϊκής μουσικής. Αυτά είναι δημοτικά τραγούδια. Σημασιαέλαβε αυτό το είδος από τους Alyabyev, Gurilev, Varlamov. Τα «ρώσικα τραγούδια» τους είναι πλούσια και ποικίλο σε περιεχόμενο.

Στην εποχή του Πούσκιν, η ελεγεία γίνεται αγαπημένος τύπος δημιουργικότητας τόσο για τους ποιητές όσο και για τους μουσικούς - ένα ειδικό είδος ρομαντισμού, στο οποίο κυριαρχεί η περισυλλογή, ο προβληματισμός, ο βαθύς προβληματισμός. Οι ελεγείες του Πούσκιν, πλούσιες σε φιλοσοφικό, πολιτικό περιεχόμενο, προσέλκυσαν πολλούς συνθέτες. Είναι γνωστή η ελεγεία του Genishta στα λόγια του Πούσκιν «Το φως της ημέρας έχει σβήσει». Αξιοσημείωτη είναι η ελεγεία της νεαρής Γκλίνκα «Μην πειράζεις» στα λόγια του Μπαρατίνσκι. Ιδιαίτερη θέση στη ρωσική φωνητική τέχνη καταλαμβάνουν τα τραγούδια ποτού και εμβατηρίου, στα οποία θίγεται το ηρωικό-πατριωτικό θέμα.

Απόδειξη της ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής κουλτούρας στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα ήταν το έργο των Alyabyev, Varlamov και Gurilev.

Ο ΑλιάμπιεφΑ.Α.(1787-1851)

Ο Alexander Alexandrovich Alyabyev γεννήθηκε στο Tobolsk. Όπως πολλοί από τους μεγάλους συγχρόνους του, καταγόταν από μια γεννημένη ευγενή οικογένεια, έλαβε εξαιρετική και πολύπλευρη εκπαίδευση στην παιδική του ηλικία. Από μικρός έδειξε δημιουργικό ταλέντο. Το 1812 προσφέρθηκε εθελοντικά στο σύνταγμα των Χουσάρων, συμμετείχε σε πολλές μάχες, τραυματίστηκε και απονεμήθηκε διαταγές για στρατιωτική αξία. Από το 1823 έζησε στη Μόσχα. Μαζί με τον Α.Ν. Ο Verstovsky και ο F. Ch. Scholz έγραψαν τη μουσική για τον πρόλογο «The Triumph of the Muses» για τα εγκαίνια του θεάτρου Μπολσόι. Το 1825 κατηγορήθηκε ψευδώς για φόνο και εξορίστηκε στη Σιβηρία με στέρηση κάθε δικαιώματος και τον τίτλο της ευγενείας. Αιτία της σκληρής ποινής, προφανώς, ήταν η εγγύτητα του με τους Δεκεμβριστικούς κύκλους. Το 1828 Ο Αλιάμπιεφ στάλθηκε στο Τομπόλσκ. Εδώ ηγήθηκε μιας συμφωνικής ορχήστρας και μιας χορωδίας, που έπαιξε ως μαέστρος και πιανίστας. Γράφει πολλά, παρά την κακή υγεία του. Μαζί του, τα θέματα του πατριωτισμού και της αγάπης για την ελευθερία μπήκαν στο ρωσικό ρομαντισμό. Σημαντική ήταν για εκείνον η επικοινωνία με τον Α.Σ. Griboyedov, ποιητές - Decembrists, Dargomyzhsky.

Ο Alyabyev συνέβαλε σημαντικά στην ορχηστρική μουσική δωματίου. Έγραψε 3 κουαρτέτα εγχόρδων, 2 τρίο πιάνου, ένα κουιντέτο πιάνου, κουαρτέτα και κουιντέτα για πνευστά, κομμάτια και κύκλους παραλλαγών για διάφορα όργανα, μουσική για θεατρικές παραστάσεις, ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ " Φεγγαρόφωτη νύχταή Brownies», «Storm», «Edwin and Oscar», «Fisherman and Mermaid», «Amalat-bek».

Σύγχρονος του Glinka και του Dargomyzhsky, ο Alyabyev στα καλύτερα έργα του προσεγγίζει τη δημιουργική μέθοδο αυτών των συνθετών. Πολλές από τις όπερες του δεν ανέβηκαν και παρέμειναν χειρόγραφες. Ξεχωριστή θέση στο έργο του Alyabyev καταλαμβάνουν τα «ρωσικά τραγούδια» και οι ειδύλλιες-μονόλογοι. Ο συγγραφέας του διάσημου "Nightingale" σύμφωνα με τα λόγια του Delvig, Alyabyev εισήγαγε μια ρομαντική ροή στη ρωσική φωνητική μουσική.

Είναι από τους πρώτους συνθέτες που έγραψε μεγάλος αριθμόςειδύλλια στα λόγια του Πούσκιν ("Σ' αγάπησα", "Ξύπνημα", " Χειμερινός δρόμος" και τα λοιπά.). Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν ειδύλλια-μονόλογοι που σχετίζονται με το θέμα της μοναξιάς, της εξορίας, των βαριών περιπλανήσεων: «Irtysh», «Evening Bells». Στα έργα της δεκαετίας του ’40 αναφέρεται στις πλοκές κοινωνική αξία: «Ταβέρνα», «Καλύβα», «Φύλακας του χωριού» στα λόγια του Ν. Π. Ογκάρεφ, «Ζητιανός» στα λόγια του Μπερανγκέρ, στα οποία εμφανίζονται εικόνες άπορων. Αυτά τα τραγούδια προετοίμασαν τα καινοτόμα έργα των Dargomyzhsky ("Fever") και Mussorgsky ("Kalistrat", "Gopak", "Trepak").

Ο Αλιάμπιεφ προσπάθησε να ενημερώσει τα εκφραστικά μέσα. Ανέπτυξε τα αποκαλυπτικά στοιχεία της φωνητικής μελωδίας, αύξησε το εκφραστικό νόημα της αρμονίας και της υφής και έδωσε ανεξάρτητη σημασία στο πιάνο μέρος του ρομαντισμού.

ΒαρλάμοφΗ Α.Ε.(1801-1848)

Ο Alexander Egorovich Varlamov είναι Ρώσος συνθέτης, τραγουδιστής, δάσκαλος-τραγουδιστής και μαέστρος. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο παρεκκλήσι της Αυλής της Αγίας Πετρούπολης, όπου ήταν χορωδός και σπούδασε με τον διευθυντή του παρεκκλησίου Δ.Σ. Bortnyansky.

Το 1819 διορίστηκε δάσκαλος των χορωδών του ρωσικού αυλικού παρεκκλησίου στην Ολλανδία. Εδώ ξεκίνησε τη δουλειά του ως μαέστρος χορωδίας, τραγουδιστής δωματίου και κιθαρίστας. Το 1823 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, εργάστηκε ως δάσκαλος τραγουδιού στο σχολή θεάτρου. Το 1843 έλαβε τη θέση του «συνθέτη μουσικής» και βοηθού μαέστρου των αυτοκρατορικών θεάτρων.

Το 1833 εξέδωσε την πρώτη συλλογή ρομάντζων και τραγουδιών και τον πρώτο ρωσικό μεθοδολογικό οδηγό φωνητικής παιδαγωγικής «The Complete School of Singing». Ο ίδιος ήταν ταλαντούχος τραγουδιστής, κύριος της καντιλένας, λεπτός και στοχαστικός διερμηνέας.

Ο Βαρλάμοφ μπήκε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ως κύριος του ρομαντισμού. Τα ειδύλλια του αντικατοπτρίζουν τη μεταφορική δομή του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, τα τονικά και τροπικά χαρακτηριστικά του. λεπτή γνώση φωνητική τέχνητον βοήθησε να δημιουργήσει ζωντανά δείγματα της ρωσικής καντιλένας, ελεύθερα ρέουσες μελωδίες ευρείας αναπνοής. Το στυλ του Varlamov επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον τρόπο απόδοσης των τσιγγάνων τραγουδιστών.

Ο Varlamov δημιούργησε περίπου 200 ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των Ρώσων ποιητών M.Yu. Lermontov, A.N. Pleshcheeva, A.A. Φέτα, A.V. Κολτσόβα και άλλοι.

Ανάμεσα στα «ρώσικα τραγούδια» του Βαρλάμοφ, κυριαρχούν 2 είδη - η λυρική παραμονή και ο γρήγορος χορός. Σε κουρασμένα τραγούδια - μελωδική γενναιοδωρία, πλαστικότητα φωνητικής μελωδίας, χρήση τεχνικών ρωσικού λαϊκού τραγουδιού - ανάπτυξη παραλλαγών τραγουδιού, ενδοσυλλαβικές καντάδες ("Ω, εσύ ώρα, ώρα", "Τι είσαι νωρίς, γρασίδι") . Ο δεύτερος τύπος περιλαμβάνει τραγούδια ενεργού ρυθμού: "Μια χιονοθύελλα σαρώνει κατά μήκος του δρόμου", "Nightingale stray".

Επίδραση της αστικής λαογραφίας με τυπικά χορευτικούς ρυθμούςεπηρεασμένος στα ειδύλλια «Μην την ξυπνάς την αυγή», «Μην τραγουδάς, αηδόνι», «Μη μου ράβεις, μάνα, κόκκινο σαρασράν» (λόγια του Τσιγκάνοφ). Μαζί με το «Καμπάνα» του Γκουρίλεφ και το «Αηδόνι» του Αλιάμπιεφ, έγινε δημόσια περιουσία το ειδύλλιο «Μη με ράβεις, μάνα, ένα κόκκινο σαλαμάκι».

Κοντά στους ελεγειακούς στίχους των M.I. Glinka και A.S. Dargomyzhsky, τα ειδύλλια του Varlamov «Loneliness», «Mountain Peaks». Ο δραματικός μονόλογος "Reminder", "Sadness", η μπαλάντα "I will saddle a horse", ο ιδιοσυγκρασιακός ρομαντισμός στα λόγια του Lermontov "The lonely sail whites" δημιούργησαν τη δική τους παράδοση σε ρωσικούς στίχους και βρήκαν ανταπόκριση στο έργο. του Α.Σ Dargomyzhsky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov.

Κύρια έργα: Μπαλέτα «Η διασκέδαση του σουλτάνου ή του σκλαβοπώλη», «Το πονηρό αγόρι και ο κανίβαλος», 200 ειδύλλια και τραγούδια, φωνητικά σύνολα, χορωδίες, μουσική για δραματικές παραστάσεις.

ΓκουρίλεφA.L.(1803-1858)

Alexander Lvovich Gurilev - Ρώσος συνθέτης, βιολονίστας, δάσκαλος πιανίστα. Ο γιος ενός δουλοπάροικου μουσικού, γεννήθηκε στη Μόσχα. Σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση του πατέρα του. Από μικρός έπαιζε βιολί και βιόλα στην ορχήστρα του φρουρίου. Το 1831 μαζί με τον πατέρα του έλαβε την ελευθερία του. Γίνεται διάσημος ως συνθέτης, πιανίστας και δάσκαλος. Δύσκολες υλικές συνθήκες και σοβαρές ψυχικές ασθένειες σε τα τελευταία χρόνιαη ζωή εμπόδισε τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, έγραψε ένα μεγάλο αριθμό έργων.

Η κάλυψη των ειδών στην κληρονομιά του πιάνου του Gurilev είναι ευρεία - μικρά κομμάτια, φαντασιώσεις συναυλιών με θέματα από την όπερα του Donizetti "Lucretia Borgia", φαντασία στα θέματα της όπερας του Glinka "Ivan Susanin", παραλλαγές στα θέματα των ρομάντζων του Alyabyev "Nightingale, my nighting". », Varlamov «Στην αυγή δεν την ξυπνάς», παραλλαγές σε θέματα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, πολονέζ, 2 βαλς, 5 μαζούρκες κ.λπ. Μεγάλη ποικιλία αρμονικών τεχνικών, ευχέρεια στην τεχνική γραφής πιάνου, βιρτουόζος Το πεδίο εφαρμογής δίνει λόγο να μιλάμε για τον Gurilev ως έναν ταλαντούχο συνθέτη και ως έναν λεπτό μουσικό έναν ερμηνευτή με εξαιρετικές δεξιότητες στο πιάνο. Έγραψε πολλά ειδύλλια στα λόγια των Y. Lermontov, A.N. Koltsov, I. Makarov, N. P. Grekov και άλλοι ποιητές: Τα τραγούδια «The Bell», «The Swallow Winds» είναι εμποτισμένα με ελεγειακές διαθέσεις. Γοητευτικές εικόνες κοριτσιών δίνονται στα τραγούδια "Mother Dove", "Girl's Sadness", "Sarafan". Όλοι τους διακρίνονται για την ιδιαιτερότητα του είδους, την ομαλότητα της κίνησης των τριών μερών στον ρυθμό του βαλς.

Τα καλύτερα ειδύλλια του Gurilev αντηχούν με τους στίχους των Glinka και Dargomyzhsky. Βρίσκουμε την επιρροή του Γκλίνκα στις τονικές στροφές, τις τυπικές τεχνικές ενός ανοδικού άλματος και το γέμισμα του, το τραγούδι του κεντρικού ήχου από φιγούρες όπως το γκρουπ κ.λπ.

Αλλά στα καλύτερα ειδύλλια, ο Γκουρίλεφ αποκαλύπτει τις πιο ελκυστικές πτυχές του λυρικού του ταλέντου. Τέτοια είναι τα ειδύλλια του «Δεν καταλαβαίνεις τη λύπη μου», «Εσωτερική μουσική», «Χωρισμός». Η προσέγγιση με τον Dargomyzhsky μπορεί να φανεί στο ειδύλλιο με τα λόγια του Lermontov "Τόσο βαρετό και λυπηρό". Η αποκαλυπτική αποθήκη της μελωδίας, το συμπιεσμένο εύρος της, οι εκφραστικοί τόνοι του λόγου δίνουν στη μουσική τον χαρακτήρα μιας συνομιλίας με τον εαυτό του. Ο Alyabyev, ο Varlamov, ο Gurilev σε μεγάλο βαθμό προέβλεψαν, προετοίμασαν τη μελλοντική πορεία του ρωσικού ρομαντισμού.

ΡωσικήΜΟΥΣΙΚΗXVIIIκαιπρώταΉμισυXIXαιώνας

Η ρωσική μουσική έχει διανύσει μια μακρά και ένδοξη διαδρομή στην ανάπτυξή της. Πόσοι μεγάλοι συνθέτες: Γκλίνκα, Νταργκομίζσκι, Μποροντίν, Μουσόργκσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Τσαϊκόφσκι, Σκριάμπιν, Ραχμανίνοφ, Γκλαζούνοφ και πολλοί άλλοι! Η τέχνη τους δόξασε την Πατρίδα μας. Σε όλες τις χώρες την υδρόγειοΗ μουσική τους ακούγεται και ξυπνά φωτεινά, ευγενικά και αγνά συναισθήματα στις καρδιές των ανθρώπων. Η άνθηση της μουσικής κουλτούρας τον 19ο αιώνα προετοιμάστηκε από όλη την πορεία της ανάπτυξής της στη Ρωσία. Για αιώνες, πολύτιμες πηγές μουσικής τέχνης έχουν συσσωρευτεί ανάμεσα στους ανθρώπους. Η λαϊκή ποιητική και μουσική δημιουργικότητα υπήρχε στην αρχαιότητα και αντικατόπτριζε ολόκληρη τη ζωή και την ιστορία των ανθρώπων: τα ήθη και τελετουργικά τους, το έργο και τον αγώνα τους για ελευθερία, τις ελπίδες και τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή. Πολλά σκληρά, θαρραλέα τραγούδια δημιουργήθηκαν μεταξύ του λαού για τον Stepan Razin, τον Emelyan Pugachev και άλλους ηγέτες των αγροτικών εξεγέρσεων και πολέμων. Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής A.S. Pushkin εκτίμησε ιδιαίτερα τα τραγούδια για τον Razin και τον Pugachev. Στην ιστορία του "The Captain's Daughter" ο Πούσκιν παραθέτει το τραγούδι "Μη κάνεις θόρυβο, μάνα πράσινο δρυοδάσος" και μιλά για αυτό ως το αγαπημένο τραγούδι του Πουγκάτσεφ. Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες μας συνέλεξαν και μελέτησαν προσεκτικά το εγγενές τραγούδι τους. Μερικοί από αυτούς - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Lyadov - συγκέντρωσαν συλλογές ρωσικών τραγουδιών για φωνή με τη συνοδεία πιάνου. Στα έργα τους χρησιμοποιούσαν συχνά ρωσικές μελωδίες. Και όταν συνέθεταν τις δικές τους μελωδίες, εισήγαγαν σε αυτούς τους τονισμούς, τα άσματα και τις μελωδικές στροφές που χαρακτηρίζουν τα ρωσικά τραγούδια. Η μουσική των Γκλίνκα και Τσαϊκόφσκι, Μποροντίν και Μουσόργκσκι είναι κατανοητή και προσιτή σε ένα ευρύ κοινό ακριβώς επειδή είναι πλούσια σε όμορφες μελωδίες και σαν τραγούδι. Τον 18ο αιώνα, οικ αστικός τραγούδι, με αρμονική συνοδεία συγχορδίας, νέο στον εκφραστικό του χαρακτήρα. Το τραγούδι της πόλης, που είναι πιο απλό στη δομή του, προέκυψε στη μελωδική βάση ενός παλιού δημοτικού τραγουδιού, που συχνά αποκαλείται «αγροτικό τραγούδι». Και σχεδόν σε κάθε τραγούδι της πόλης, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, χρησιμοποιούνται καντάδες, τροπικά και ρυθμικά χαρακτηριστικά ενός παλιού τραγουδιού. Το έργο των Ρώσων ποιητών είχε αξιοσημείωτη επίδραση στην ανάπτυξη του αστικού τραγουδιού. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το τραγούδι "Πώς σε αναστάτωσα", που συντέθηκε λαϊκοί τραγουδιστέςσε ελαφρώς τροποποιημένα λόγια του διάσημου Ρώσου ποιητή του 18ου αιώνα A. Sumarokov. Τον 18ο αιώνα υπάρχουν παρτιτούρες εγγραφέςΡωσικά λαϊκά τραγούδια. Η πρώτη συλλογή λαϊκών τραγουδιών κυκλοφόρησε από τον τραγουδιστή-γκουσλίστα V. Trutovsky. Ακολούθησε μια εκτενής συλλογή που συνέταξε ο διάσημος Ρώσος ποιητής N. Lvov σε συνεργασία με τον I. Prach. Αυτές οι συλλογές περιλάμβαναν όχι μόνο τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα από τον κόσμο παλιά τραγούδια, αλλά και νεότερα τραγούδια της πόλης. Οι συλλογές μύησαν τους λάτρεις της μουσικής σε όμορφες ρωσικές μελωδίες. Πολλά από τα τραγούδια χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια από συνθέτες σε όπερες και σε οργανικά έργα. Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, οι συνήθεις μελωδίες των δημοτικών τραγουδιών ακούγονται όλο και περισσότερο σε διάφορα ορχηστρικά κομμάτια, σε μουσική για θεατρικά έργα και όπερες. Φυσικά, το ενδιαφέρον για τις λαϊκές μελωδίες δεν προέκυψε αμέσως. Στην αρχή, οι κάτοικοι και των δύο ρωσικών πρωτευουσών αρκέστηκαν στα έργα ξένους συνθέτες. Στο δικαστήριο της Αγίας Πετρούπολης, συχνά ανέβαιναν υπέροχες παραστάσεις όπερας για έναν στενό κύκλο ακροατών. Αλλά πολύ πιο σημαντική ήταν η δραστηριότητα των μικρών θιάσων όπερας, που επισκέπτονταν συχνά την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '30. Οι λογικές τιμές συνέβαλαν στη γενική διαθεσιμότητα των παραστάσεων. Αυτές ήταν ιταλικές και γαλλικές αστείες κωμικές όπερες βασισμένες σε καθημερινές σκηνές, στις οποίες το τραγούδι εναλλάσσονταν συχνά με συνομιλητικούς διαλόγους. Ακολουθώντας το πρότυπο των προφορικών όπερων, με την πάροδο του χρόνου, δημιουργήθηκαν και πρώτα Ρώσοι όπερες. Στην αρχή ήταν ανεπιτήδευτο οικιακές κωμωδίεςμε μουσικά ένθετα βασισμένα σε μελωδίες ρωσικών τραγουδιών. Κάποιοι από αυτούς χλεύαζαν τη ζωή και τα έθιμα διαφόρων τάξεων - εμπόρων, αξιωματούχων («Αγία Πετρούπολη Γκόστινι Ντβόρ» του δουλοπάροικου μουσικού Μ. Ματίνσκι). Και αυτό, αναμφίβολα, φανέρωσε τη σύνδεση των πρώτων ρωσικών όπερων με την προηγμένη ρωσική λογοτεχνία (ιδιαίτερα με το έργο του Fonvizin). Εκείνα τα χρόνια, το δημοσίως προσβάσιμο «Ρωσικό Θέατρο» ήταν πολύ γνωστό στην Αγία Πετρούπολη. Ταλαντούχοι Ρώσοι καλλιτέχνες, όπως, για παράδειγμα, η E. Sandunova, εμφανίστηκαν στις σκηνές της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Το στολίδι του home theater του Sheremetyev ήταν η υπέροχη δουλοπάροικος ηθοποιός Parasha Zhemchugova (το τραγούδι "Late Evening from the Woods" σχηματίστηκε μεταξύ των ανθρώπων για την εξαιρετική της μοίρα). Ωστόσο, η μοίρα των ταλαντούχων Ρώσων ηθοποιών και μουσικών στις συνθήκες της φεουδαρχικής Ρωσίας συχνά αποδείχθηκε τραγική, πολλοί από τους μουσικούς πέθαναν πρόωρα. Παρά τη δύσκολη, αδικαιολόγητη θέση των μουσικών, στο τελευταίο τέταρτο του 18ου αιώνα, η Ρωσία ανέπτυξε ήδη τη δική της σχολή σύνθεσης. Νέοι συνθέτες δημιουργούν εκφραστικά ειδύλλια και διασκευές ρωσικών τραγουδιών, κομμάτια για πιάνο και βιολί, συμφωνικές οβερτούρες, μουσική για παραστάσεις και, τέλος, όπερες. Ανάμεσά τους ήταν οι Dubyansky, Berezovsky, Bortnyansky, Fomin, Khandoshkin και άλλοι.

Δημοσιεύτηκε στον ιστότοπο

Παρόμοια Έγγραφα

Προσδιορισμός των προοπτικών για διεύρυνση του πεδίου εφαρμογής της εκπαιδευτικής και παραστατικής διαδικασίας προκειμένου να τονωθούν τα ενδιαφέροντα των μαθητών για τη μουσική για πιάνο Ρώσων συνθετών. Ανάλυση των έργων για πιάνο του Glinka, των συγχρόνων του: Alyabyev, Gurilev, Varlamov.

διατριβή, προστέθηκε 13/07/2015


Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα είναι η εποχή της ισχυρής ακμής της ρωσικής μουσικής. "Mighty handful" - δημιουργική κοινότητα Ρώσοι συνθέτεςσχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ως ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής.

παρουσίαση, προστέθηκε 20/12/2014


Χαρακτηριστικά και κατευθύνσεις της διαμόρφωσης του μουσικού πολιτισμού στη Ρωσία κατά την υπό μελέτη ιστορική περίοδο, η εμφάνιση και η χρήση του οργάνου, του κλαβικόρδου, του φλάουτου, του τσέλο. Η πορεία ανάπτυξης της ρωσικής πολυφωνικής μουσικής στην εποχή του μπαρόκ. Τραγούδι συναυλίας.

παρουσίαση, προστέθηκε 10/06/2014


Ιδιαιτερότητες της πολωνικής μουσικής στις αρχές του 19ου αιώνα. Chopin, Glinka, Liszt - οι εμπνευστές του κινήματος για τη δημιουργία εθνικών σχολείων. Ο Σοπέν ως ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της πολωνικής μουσικής κουλτούρας. Η εικόνα της Πολωνίας και εικόνες από το μεγαλειώδες παρελθόν της, τα δημοτικά τραγούδια.

θητεία, προστέθηκε 06/12/2012


Χαρακτηριστικά της ρωσικής μουσικής του XVIII αιώνα. Το μπαρόκ είναι μια εποχή που οι ιδέες για το τι μουσική πρέπει να πάρουν στη μορφή τους, αυτές οι μουσικές μορφές δεν έχουν χάσει τη συνάφειά τους μέχρι σήμερα. μεγάλοι εκπρόσωποι και μουσικά έργατην εποχή του μπαρόκ.

περίληψη, προστέθηκε 14/01/2010


Η ζωή και το έργο του V.F. Οντογιέφσκι. Ο ρόλος του V.F. Ο Οντογιέφσκι στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ανάλυση εκκλησιαστικής μουσικής. Επαγγελματική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων των εκφραστικών μέσων μουσικής, χαρακτηριστικά της πολυφωνίας του Μπαχ. Σημάδια ψυχολογισμού στη μουσική.

περίληψη, προστέθηκε 12/02/2013


Ιστορία της τσέχικης μουσικής κουλτούρας βιολιού από τις απαρχές της έως τον 19ο αιώνα. Στοιχεία λαϊκής μουσικής στα έργα εξαιρετικών Τσέχων συνθετών. Βιογραφία και έργο του Τσέχου συνθέτη A. Dvorak, έργα του στο είδος του κουαρτέτου τόξου.

περίληψη, προστέθηκε 19/05/2013


Εξερευνώντας την ιστορία της προέλευσης των μπλουζ μουσική μορφήκαι είδος σε τέλη XIXαιώνας. Ειδικά χαρακτηριστικάκαι είδη τζαζ. Είδη κλασικού chanson. Χαρακτηριστικά του τραγουδιού του συγγραφέα ή της βάρδου μουσικής. Βασικά στοιχεία της reggae και του σύγχρονου ραπ.

παρουσίαση, προστέθηκε 23/11/2015


Η θέση της ροκ μουσικής στη μαζική μουσική κουλτούρα του 20ου αιώνα, η συναισθηματική και ιδεολογική της επίδραση στο νεανικό κοινό. Τρέχουσα θέσηΤο ρωσικό ροκ στο παράδειγμα του έργου του Β. Τσόι: προσωπικότητα και δημιουργικότητα, το μυστήριο ενός πολιτιστικού φαινομένου.

θητεία, προστέθηκε 26/12/2010


Χαρακτηριστικό γνώρισμα των ουζμπεκικών συνόλων. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον των Ρώσων ερευνητών για τη μελέτη της μουσικής κουλτούρας του Ουζμπεκιστάν στη δεκαετία του '20 του εικοστού αιώνα. Εκπρόσωποι της σχολής παραστατικών της Μπουχάρα. Η ιστορία της δημιουργίας λαϊκών οργάνων του Ουζμπεκιστάν.

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία για την Εκπαίδευση

Ufa State Academy of Economics and Service

Τμήμα Τουρισμού και Φιλοξενίας

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

κατά πειθαρχία" Παγκόσμιος πολιτισμόςκαι τέχνη"

με θέμα: Ο ρωσικός μουσικός πολιτισμός του XIX αιώνα και του παγκόσμια σημασία

ολοκληρώθηκε: μαθητής γρ. SD-21

Mikhailova I.V.

ελεγμένο: υποψήφιος ιστορικών επιστημών, αναπληρωτής καθηγητής

Kotova T.P.

Εισαγωγή

ιστορικό υπόβαθρο

Η ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας τραγουδιού τον 19ο αιώνα

Ρωσική Σχολή Συνθετών

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

"Ισχυρό μάτσο"

· Ο ιδιοφυής ΠέτροςΊλιτς Τσαϊκόφσκι

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εφαρμογές

Εισαγωγή

Χωρίς ΜΟΥΣΙΚΗη ζωή θα ήταν ένα λάθος. (Φρίντριχ Νίτσε)

ΜΟΥΣΙΚΗείναι το μυαλό που ενσωματώνεται σε όμορφους ήχους. (Ιβάν Σεργκέγιεβιτς Τουργκένεφ)

ΜΟΥΣΙΚΗμεσολαβητής μεταξύ της ζωής του νου και της ζωής των αισθήσεων. (Λούντβιχ βαν Μπετόβεν)

Η ρωσική λέξη «μουσική» είναι ελληνικής προέλευσης. Από όλες τις τέχνες, η μουσική επηρεάζει πιο άμεσα την αντίληψη ενός ατόμου, «μολύνει με συναισθήματα». Η γλώσσα της ψυχής, όπως συνηθίζεται να μιλάμε για μουσική, ακριβώς επειδή έχει ισχυρή επιρροή στο υποσυνείδητο επίπεδο στην περιοχή των συναισθημάτων ενός ατόμου, αλλά δεν μπορεί να αποκλειστεί ο αντίκτυπος στην περιοχή του μυαλού. Γράφοντας εξαντλητικά ακριβής ορισμόςφαινόμενο (ή ουσία) που ονομάζεται «μουσική» είναι αδύνατον.

Ο πλούτος της ρωσικής μουσικής είναι αμέτρητος. Για περισσότερους από δέκα αιώνες, οι παραδόσεις του έχουν διαμορφωθεί και αναπτυχθεί σε στενή επαφή με τη μουσική κουλτούρα άλλων χωρών και σε συνεχή αλληλεπίδραση με άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η ρωσική μουσική είναι το πιο σημαντικό μέρος του ρωσικού πολιτισμού. Όπως η ρωσική λογοτεχνία, η ποίηση, η ζωγραφική, το θέατρο, αντικατοπτρίζει έντονα όλα τα στάδια της κοινωνικής ζωής, τη διαμόρφωση της ρωσικής φιλοσοφικής και αισθητικής σκέψης. Στα διάφορα είδη και μορφές της, η ιστορία του λαού, ο απελευθερωτικός του αγώνας, ο χαρακτήρας του ρωσικού προσώπου, η πρωτοτυπία της ρωσικής φύσης και ζωής έχουν βρει την ενσάρκωσή τους.

Στο δικό του θητείαΑποφάσισα να δείξω τη μουσική ανάπτυξη της Ρωσίας τον 19ο αιώνα, η οποία έλαβε χώρα με φόντο τα πιο σημαντικά ιστορικά γεγονότα - τον Πατριωτικό Πόλεμο, την εξέγερση των Δεκεμβριστών, την κατάργηση της δουλοπαροικίας κ.λπ.

Το έργο του έργου είναι να αναλύσει την κατάσταση του μουσικού πολιτισμού της Ρωσίας τον 19ο αιώνα, να εντοπίσει τα χαρακτηριστικά του, να πει για τους συνθέτες αυτού του αιώνα και τα έργα τους, καθώς και να εντοπίσει τη σημασία της ρωσικής μουσικής του 19ου αιώνα για τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Στο μάθημά του θα ασχοληθεί με ερευνητικές μεθόδους όπως η μελέτη και ανάλυση βιβλιογραφίας και εγγράφων, γενίκευση, ανάλυση προϊόντων δραστηριότητας, περιγραφή.

Κατά τη μελέτη αυτού του θέματος, θα χρησιμοποιήσω τη βιβλιογραφία: Εγκυκλοπαίδεια "Krugosvet", Ρωσικά μουσική λογοτεχνία E. Smirnova, Nikitina L.D. Ιστορία της ρωσικής μουσικής κ.λπ.

ιστορικό υπόβαθρο

συνθέτης πολιτισμού μουσικού τραγουδιού

Ο 19ος αιώνας στη Ρωσία συνδέεται με μεγάλες πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές και ο πόλεμος του 1812 και η κατάργηση της δουλοπαροικίας έπαιξαν μεγάλο ρόλο σε αυτό. Στη λογοτεχνία, την ποίηση, τη μουσική και τη ζωγραφική, το θέμα της κοινωνικής ανισότητας έγινε πιο έντονο.

Ήδη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός έφτασε σε μια λαμπρή, εκθαμβωτικά φωτεινή ανθοφορία. Απαλλαγμένο από τα στοιχεία της μίμησης, βρίσκει πρωτότυπες και πρωτότυπες μορφές έκφρασης για το πιο ποικίλο και ευρύτερο περιεχόμενο και δημιουργεί μεγάλες διαρκείς αξίες παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας. Το έργο τέτοιων λαμπρών εκπροσώπων του όπως ο Πούσκιν, ο Λέρμοντοφ, ο Γκόγκολ στη λογοτεχνία, η Γκλίνκα στη μουσική είναι μια από τις υψηλότερες κορυφές όχι μόνο στη ρωσική, αλλά και στην παγκόσμια τέχνη.

Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 έδωσε ισχυρή ώθηση στην άνοδο της δημόσιας πρωτοβουλίας. Ο πατριωτισμός του ρωσικού λαού εκδηλώνεται στην αυξανόμενη ανησυχία για το κοινό καλό, σε μια ευρεία συνείδηση ​​των κοινών συμφερόντων του έθνους, στην επιθυμία να αυξήσει το επίπεδο του εθνικού πολιτισμού και της ευημερίας.

Η εξέγερση των Δεκεμβριστών είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού τον 19ο αιώνα. Όλα τα συναισθήματα, οι σκέψεις, τα βιώματα αντανακλώνται σε πολλά μουσικά έργα της εποχής εκείνης. Η εποχή των Decembrist σηματοδότησε την αρχή της ανάπτυξης του επαναστατικού τραγουδιού στη Ρωσία. Η μεγάλη αξία από αυτή την άποψη ανήκει στις φιγούρες του κινήματος των Decembrist - Ryleev και Bestuzhev. Οι παραδόσεις του επαναστατικού τραγουδιού, που καθορίζονται από τους Δεκεμβριστές ποιητές, υιοθετήθηκαν και αναπτύχθηκαν από τους συγχρόνους τους. Τα θέματα της αγάπης για την ελευθερία και της διαμαρτυρίας, η πάλη ενάντια στην κοινωνική καταπίεση διείσδυσαν βαθιά στο καθημερινό τραγούδι.

Καθώς οι απελευθερωτικές ιδέες μεγάλωναν και εξαπλώθηκαν, τόσο μεγάλωνε και η αντίθεση της κυβέρνησης εναντίον τους. Ήδη από το δεύτερο μισό της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α', καθορίστηκε αυτή η αντιδραστική πορεία, που εκφράστηκε με την καταστροφή των πανεπιστημίων, την ενίσχυση της λογοκρισίας. Μια μακρά σειρά πρωτοφανώς σκληρής, βαρετής και ανελέητης αντίδρασης βασιλεύει στη ζωή της Ρωσίας μετά την καταστολή της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, μαζί με την άνοδο στον θρόνο του Νικολάου Ι. Η ύπαρξη της δημοκρατικής δημοσιογραφίας και ακόμη περισσότερο των πολιτικών οργανώσεων που διεξάγουν πρακτικές επαναστατικές δραστηριότητες, ήταν αδύνατη στη Ρωσία.

Υπό αυτές τις συνθήκες, η λογοτεχνία αποκτά ιδιαίτερα μεγάλη σημασία, τα έργα των Πούσκιν, Γκόγκολ, Λερμόντοφ γίνονται το κύριο φερέφωνο της χειραφετικής σκέψης.

Όλα τα παραπάνω δημιουργούν τις προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση κλασικών σχολών της ρωσικής εθνικής λογοτεχνίας και τέχνης.

Η Γκλίνκα έπαιξε ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής, από πολλές απόψεις παρόμοιο με αυτόν που ανήκει στον Πούσκιν στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Όπως και ο Πούσκιν, η Γκλίνκα αποδέχτηκε και εφάρμοσε ευρέως διάφορα στοιχεία της σύγχρονης καλλιτεχνικής κουλτούρας. Κατακτώντας κάθε τι πολύτιμο και βιώσιμο από την κληρονομιά των προκατόχων του, ο Γκλίνκα ξεπερνά τους περιορισμούς τους και πετυχαίνει τεράστιο πλούτο, πληρότητα περιεχομένου και τελειότητα καλλιτεχνικής έκφρασης. Όσον αφορά την εσωτερική ισορροπία, την ιδανική αρμονική ακεραιότητα και πληρότητα, το έργο του Γκλίνκα αποδείχθηκε ότι ήταν το ίδιο αναμφισβήτητο μοντέλο και κλασικός κανόνας για τις επόμενες γενιές, όπως η ποίηση του Πούσκιν. Ο Γκλίνκα σηματοδότησε την αρχή της παγκόσμιας επιρροής της με το έργο του. Ο Dargomyzhsky ακολουθεί το μονοπάτι του Glinka στο έργο του. Εισάγει στοιχεία μεγαλύτερης κοινωνικής οξύτητας, καθημερινού και ψυχολογικού χαρακτηρισμού, σάτιρας και χιούμορ στη ρωσική μουσική, προετοιμάζοντας πολλά από αυτά που θα λάβουν ξεκάθαρη μορφή στο έργο της νεανικής εθνικής σχολής της δεκαετίας του '60. Ο Γκλίνκα σηματοδότησε την αρχή της παγκόσμιας επιρροής της με το έργο του.

Τα μηνύματα για τη ρωσική μουσική άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά από εκείνη την εποχή στον ξένο Τύπο. Λίγους μήνες πριν από την εμφάνιση των άρθρων του Berlioz για τη Glinka, ο διάσημος Γάλλος μουσικολόγος Fetis έγραψε για τον νεαρό ακόμη Dargomyzhsky ως ένα πρωτότυπο πολλά υποσχόμενο μουσικό ταλέντο στη Ρωσία.

Ιστορική περίοδος 60-80 χρόνια. Συνηθίζεται να ονομάζουμε τον 19ο αιώνα μεταρρύθμιση - το 1861, με βασιλικό διάταγμα, ακυρώθηκε δουλοπαροικίαπου οδήγησε στην απελευθέρωση του ρωσικού δημόσιου βίου. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από υψηλή άνθηση του καλλιτεχνικού πολιτισμού ως αναπόσπαστο και πρωτότυπο φαινόμενο. Τότε ήταν που διαμορφώθηκε ένα ορισμένο σύστημα πνευματικών και αισθητικών αξιών στην τέχνη, που ενσωματώθηκαν στη λογοτεχνία και το θέατρο, στη ζωγραφική και τη μουσική.

Η ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας τραγουδιού τον 19ο αιώνα

«Η εποχή ήταν των τραγουδιών» - έτσι ο ποιητής G.R. Derzhavin. Η εικόνα της κουλτούρας του τραγουδιού εκείνης της εποχής ήταν ασυνήθιστα ποικίλη και μάλιστα πολύγλωσση. Ρωσικά και γαλλικά τραγούδια, τσιγγάνικα και γερμανικά, αγροτικά και αστικά, ερασιτεχνικά και επαγγελματικά τραγούδια είναι περίπλοκα συνυφασμένα στην καθημερινή ζωή. Το τραγούδι ακουγόταν από τις σελίδες κυριολεκτικά δουλεύεικαι δημοσιεύτηκε σε ειδικές συλλογές «προς ευχαρίστηση πολλών εραστών», που εκτελούνται σε σπίτια αριστοκρατών.

Τον 19ο αιώνα συνέχισε να δίνεται μεγάλη προσοχή στη μελέτη της λαογραφίας. Οι Ρώσοι συνθέτες θεωρούσαν τη λαϊκή μουσική ως πηγή έμπνευσης. Συγκέντρωναν δημοτικά τραγούδια και τα χρησιμοποιούσαν συχνά στα έργα τους, χωρίς να χάσουν την πρωτοτυπία της δικής τους μουσικής γλώσσας.

Προκύπτουν ορισμένα νέα είδη, παλιές φόρμες (καθημερινά τραγούδια, τραγούδια με θέμα την περιπλάνηση, σατιρικά τραγούδια) εξελίσσονται υπό την επίδραση του νέου περιεχομένου ζωής, αλλάζει η φύση των εικόνων και τα τονικά-εκφραστικά μέσα. Το καθημερινό δημοτικό τραγούδι ανταποκρίνεται σε μεγάλα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα εθνικής σημασίας.

Σε αυτό αντικατοπτρίζεται ευρέως ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812. Ένας ολόκληρος κύκλος τραγουδιών για το δωδέκατο έτος, που σχετίζονται με την προφορική λαογραφική παράδοση. Ως προς το περιεχόμενό τους και τις μουσικές και ποιητικές φόρμες τους, είναι πολύ διαφορετικές. Μερικές φορές χρησιμοποιούν τις τεχνικές των παλιών παραδοσιακών τύπων. δημοτικό τραγούδι.

Ο Πατριωτικός Πόλεμος προκάλεσε επίσης την εμφάνιση εκφραστικής λυρικής

τραγούδια που αποτυπώνουν τη θλίψη, τη θλίψη και τη θλίψη των ανθρώπων που προκλήθηκαν από τις σοβαρές καταστροφές της πατρίδας, την καταστροφή πατρίδα, η απώλεια αγαπημένων προσώπων.

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι άρχισε να απολαμβάνει εξαιρετικά μεγάλη δημοτικότητα, εξαπλωμένο σε πολλές διαφορετικές διασκευές - για τη χορωδία, τη φωνή με τη συνοδεία και τα μεμονωμένα όργανα. Από το 1806 έως το 1815, η συλλογή του Prach δημοσιεύτηκε σε δεύτερη και τρίτη έκδοση. Στη βάση του δημιουργήθηκαν συλλογές τραγουδιών δημόσιου τύπου.

Ο Danila Kashin, ένας ταλαντούχος Ρώσος μουσικός που προερχόταν από δουλοπάροικους, ήταν ευρέως γνωστός για τις διασκευές του σε λαϊκά τραγούδια. Το 1833-1834. η συλλογή του «Ρωσικά δημοτικά τραγούδια» εκδόθηκε σε τρία μέρη. Για την εποχή του είναι τόσο χαρακτηριστική όσο και η «Συλλογή» του Πραχ για την αλλαγή του 18ου και 19ου αιώνα. Στις αρχές της δεκαετίας του '40, εμφανίστηκε η δεύτερη έκδοση της συλλογής Kashin, η οποία μαρτυρούσε τη δημοτικότητά της και τη μεγάλη ζήτηση για αυτήν. Στις τεχνικές επεξεργασίας του Kashin, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα την επιθυμία για έντονη ευαισθησία, μερικές φορές κάπως υστερικά.

Στον ίδιο δρόμο με τον Kashin, το μονοπάτι της αλληλοδιείσδυσης του λαϊκού τραγουδιού και των αστικών ρομαντικών τονισμών ακολούθησε ένας άλλος γνωστός συλλέκτης τραγουδιών, ένας δουλοπάροικος στην καταγωγή, ο Ivan Rupin, ο οποίος ήταν επίσης ταλαντούχος τραγουδιστής-ερμηνευτής (το επώνυμό του προφερόταν από τους συγχρόνους του με ιταλικό τέλος - Rupini) και ο συντάκτης μιας συλλογής δημοφιλών τραγουδιών, που δημοσιεύτηκε το 1831

Μαζί με διάφορες καθημερινές διαθλάσεις του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, αναπτύσσεται ένα λυρικό συναισθηματικό ειδύλλιο, το οποίο γνώρισε επίσης εξαιρετικά μεγάλη δημοτικότητα στα πιο διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας. Όπως το «ρωσικό τραγούδι» του 18ου αιώνα, το ρωσικό ειδύλλιο στο κυρίαρχο μέρος του συνδέθηκε με τη σφαίρα της οικιακής μουσικής.Στη μουσική γλώσσα του καθημερινού ρομαντισμού, η απλότητα των μέσων συνδυάζεται με την ειλικρινή αμεσότητα και την ειλικρίνεια έκφρασης. Οι συνθέτες Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού τον 19ο αιώνα (βλ. Παράρτημα 1).

Alexander Alexandrovich Alyabiev(1787-1851) γεννήθηκε σε μια παλιά αρχοντική οικογένεια. Στα νιάτα του υπηρέτησε στο στρατό, συμμετείχε στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Στη συνέχεια, άφησε τη στρατιωτική του θητεία και αφοσιώθηκε στη δημιουργική δραστηριότητα. Ο Alyabyev είναι ο συγγραφέας γνωστών ρομάντζων: "Σ' αγάπησα", "Χειμωνιάτικος δρόμος" (και τα δύο σε ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin), "Nightingale" και άλλα. " Αηδόνι"- ένα από τα αγαπημένα και πιο κοινά τραγούδια του Alyabyev. Όλα σε αυτό είναι λιτά και απλά. Το τραγούδι προηγείται μια ζωηρή πιανιστική εισαγωγή στο πνεύμα μιας κιθαριστικής μελωδίας. Από τους πρώτους τόνους του φωνητικού μέρους ξεδιπλώνεται μια σαγηνευτικά απαλή, στοχαστική μελωδία. Φαρδύ και απαλά στρογγυλεμένο, αιχμαλωτίζει και κατακτά αμέσως με την αυστηρή ομορφιά του.

Συνθέτης Αλεξάντερ Εγκόροβιτς Βαρλάμοφ(1801-1848) - συγγραφέας λαϊκών ρομάντζων. Συνολικά, δημιούργησε περίπου διακόσια έργα αυτού του είδους, βασισμένα κυρίως σε ποιήματα Ρώσων ποιητών ("Red Sundress", "Μια χιονοθύελλα σαρώνει κατά μήκος του δρόμου", "Τα ξημερώματα δεν την ξυπνάς", "Ένα μοναχικό πανί ασπρίζει» κ.λπ.). Ο Βαρλάμοφ ήταν επίσης γνωστός ως τραγουδιστής, κιθαρίστας, μαέστρος και δάσκαλος. Έγραψε ένα από τα πρώτα ρωσικά εγχειρίδια για τραγουδιστές - "The Complete School of Singing" (1840).

Αλεξάντερ Λβόβιτς Γκουρίλεφ(1803-1858) ήταν γιος ενός δουλοπάροικου μουσικού (το 1831 αυτός και ο πατέρας του έλαβαν την ελευθερία). Ο συνθέτης, πιανίστας, βιολιστής, βιολίστας και δάσκαλος, ο Γκουρίλεφ έγινε διάσημος ως συγγραφέας τραγουδιών και ρομάντζων. Τα πιο γνωστά είναι τα τραγούδια του «Mother Dove», «Bell», «Sarafan», «The Swallow Curls» και τα ειδύλλια «Separation», «You don’t understand my sadness». Εκτός από τους φωνητικούς στίχους, ο συνθέτης εργάστηκε στα είδη της μουσικής για πιάνο, συνέλεξε και επεξεργάστηκε δημοτικά τραγούδια.

Το έργο των Alyabyev, Varlamov και Gurilev είναι μια πολύτιμη συνεισφορά στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής μουσικής. Τα καλύτερα τραγούδια και τα ειδύλλια τους περιλαμβάνονται στο συναυλιακό ρεπερτόριο των τραγουδιστών και των χορωδιών, τραγουδιούνται με αγάπη στον κόσμο στην εποχή μας.

Ρώσος συνθέτης Σχολείο XIXαιώνας

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Χωρίς αμφιβολία, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της συνθετικής σχολής του πρώτου μισού του 19ου αιώνα είναι Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα(1804-1857). Το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα βρίσκεται στις απαρχές της Ρωσικής σχολής συνθετών και τα έργα του, οι μέθοδοι εργασίας, η στάση στα μουσικά είδη και οι παραδόσεις θεωρήθηκαν τον 19ο αιώνα ως υποδειγματικά. Έχοντας λάβει ένα σοβαρό μουσική παιδείαστην Ευρώπη, ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε βαθιά τις ιδιαιτερότητες του Ρώσου εθνική μουσική, και σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτόν τον κύριο, τα ευρωπαϊκά είδη έλαβαν μια πρωτότυπη ερμηνεία στη Ρωσία. Οι παιδικές εντυπώσεις του Γκλίνκα αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του. Τα πρώτα χρόνια της ζωής του πέρασαν στο κτήμα του πατέρα του ανάμεσα στην αγροτική φύση της Επικράτειας του Σμολένσκ. Εκεί έμαθε και ερωτεύτηκε τα δημοτικά τραγούδια, τα άκουγε. Οι ιστορίες της δουλοπαροικίας Avdotya Ivanovna, που τον αγαπούσε τρυφερά και αφοσιωμένα, βυθίστηκαν βαθιά στην εντυπωσιακή παιδική ψυχή της μικρής Glinka.

Τα γεγονότα του 1812 έκαναν τεράστια εντύπωση στον Γκλίνκα. Φεύγοντας από την εισβολή του ναπολεόντειου στρατού, η οικογένεια Γκλίνκα εγκατέλειψε το κτήμα. Το αγόρι άκουσε πολλές ιστορίες για τον ηρωισμό των παρτιζάνων και ήταν για πάντα εμποτισμένο με αγάπη και σεβασμό για τον ρωσικό λαό, την πανίσχυρη δύναμη και την πνευματική του ομορφιά.

Στην οικογενειακή ζωή των συγγενών της Glinka, η μουσική ακουγόταν συχνά. Ο θείος μου, που έμενε εκεί κοντά, είχε μια καλή ορχήστρα, αποτελούμενη από δουλοπάροικους μουσικούς. Η μουσική έκανε καταπληκτική εντύπωση στο αγόρι, μετά τις συναυλίες που περπάτησε με απουσία. «Η μουσική είναι η ψυχή μου», είπε κάποτε. Έπαιξε η ορχήστρα του θείου φρουρίου διάφορα έργαανάμεσά τους ήταν και δημοτικά τραγούδια. Αναπολώντας τις παιδικές του εντυπώσεις, ο Γκλίνκα έγραψε: «... Ίσως αυτά τα τραγούδια, που άκουσα στα παιδικά μου χρόνια, να ήταν ο πρώτος λόγος που αργότερα άρχισα να αναπτύσσω κυρίως ρωσική λαϊκή μουσική».

Η συνθετική ικανότητα του Γκλίνκα εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα σε δύο όπερες - " Ζωή για τον βασιλιά"("Ivan Susanin") και " Ruslan και Ludmila". Δημιούργησε δείγματα της εθνικής ρωσικής όπερας - την ηρωική-επική όπερα και την παραμυθένια όπερα. Η μετέπειτα ανάπτυξη αυτών των ειδών συνδέεται με τις αρχές που θέτει ο Glinka.

Η όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο (στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 30-80 υιοθετήθηκε το όνομα Ivan Susanin· 1836) γράφτηκε σε μια ιστορική και πατριωτική πλοκή. Ο συνθέτης στράφηκε στα γεγονότα των αρχών του 17ου αιώνα. - ο αγώνας του ρωσικού λαού ενάντια στους Πολωνούς κατακτητές. Η πλοκή του έργου - το κατόρθωμα του Ιβάν Σουσάνιν - προτάθηκε στον Γκλίνκα από τον ποιητή Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι.

Η ζωή για τον Τσάρο είναι η πρώτη ρωσική όπερα χωρίς προφορικό διάλογο. βασίζεται στη συνεχή μουσική ανάπτυξη. Ο μουσικός ιστός της σύνθεσης διαποτίζεται από χορωδιακές σκηνές. Συγκεκριμένα, ανοίγουν (η χορωδία «My Motherland») και ολοκληρώνουν το έργο (η τελευταία χαρούμενη νικηφόρα χορωδία «Glory»).

Στο κέντρο της όπερας είναι η εικόνα του Ρώσου αγρότη Ivan Susanin. Ο συνθέτης τονίζει την ηθική δύναμη του ήρωα. Για τον δικό του μουσικό χαρακτηριστικόχρησιμοποιήθηκαν τονισμοί λαϊκών μελωδιών. Η Antonida, η κόρη του Susanin, είναι μια φωτεινή και ποιητική («ευγενική-χαριτωμένη», κατά τον ορισμό του ίδιου του Glinka) εικόνα μιας Ρωσίδας. Ο Sobinin, ο αρραβωνιαστικός της Antonida, είναι ένας πολιτοφυλακή, ένας τολμηρός, ατρόμητος άνθρωπος, ο Vanya - Θετός γιος Susanin, - "απλή καρδιά", σύμφωνα με τον Glinka, ένα αγόρι δεκατριών ετών. Οι εικόνες των νεαρών μελών της οικογένειας Susanin - Vanya, Antonida, Sobinin σχεδιάζονται στις παραδόσεις και τους τόνους του καθημερινού τραγουδιού του ρομαντισμού.

Οι ρωσικές εικόνες αντιτίθενται από το εχθρικό στρατόπεδο των Πολωνών. Η λεπτομερής χορογραφική εικόνα αντιπροσωπεύει την «Πολωνική πράξη» της όπερας - μια υπέροχη μπάλα σε ένα παλιό κάστρο. Αυτή η συμφωνική σύνθεση μεταφέρει τη λαμπρότητα, τη χάρη και την υπερηφάνεια των ευγενών - της πολωνικής αριστοκρατίας. Οι μελωδίες και οι ρυθμοί του ήχου Polonaise, Mazurka, Krakowiak. Η ομορφιά της μουσικής είναι συναρπαστική, αλλά συνολικά η απλότητα και η ειλικρίνεια των «ρωσικών» σκηνών έρχονται σε αντίθεση με την επιδεικτική λαμπρότητα της «Πολωνικής πράξης».

Τελικά, τα δύο στρατόπεδα συγκρούονται απευθείας - το πολωνικό απόσπασμα έρχεται στο χωριό Domnino στο Susanin και απαιτεί να τους οδηγήσει στο μέρος όπου βρίσκεται ο Τσάρος Mikhail Romanov. Η σκηνή του Susanin με τους Πολωνούς στο αλσύλλιο, όπου τους οδήγησε στο θάνατό τους, είναι το αποκορύφωμα της όπερας. Η κατάργηση είναι τραγική - ο κύριος χαρακτήρας δίνει τη ζωή του για τη Ρωσία. Τη νύχτα, στο δάσος, ο Susanin εκτελεί τον ετοιμοθάνατο μονόλογο του απαγγελία «Μυρίζουν την αλήθεια», μετατρέπεται σε μια προσευχή άρια «Ξεστάς, αυγή μου», στην οποία ο ήρωας ζητά από τον Θεό δύναμη για να συναντήσει την τελευταία ώρα. Περιέχει και βαθιά θλίψη και ελπίδα. Η μουσική - αργή στο ρυθμό, αυστηρή και συμπυκνωμένη στη διάθεση - θυμίζει εκκλησιαστικούς ύμνους.

Η όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στις 27 Νοεμβρίου 1836 στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Οι προοδευτικοί άνθρωποι της ρωσικής κοινωνίας την εκτιμούσαν ιδιαίτερα.

Η συνείδηση ​​της δημιουργικής νίκης ενέπνευσε τον συνθέτη σε νέες ιδέες και λίγα χρόνια αργότερα το παραμύθι της όπερας " Ruslan και Ludmila» (1842). Γράφτηκε στην πλοκή του ομώνυμου ποιήματος του A. S. Pushkin. Η απρόσκοπτη ανάπτυξη της μουσικής δράσης θυμίζει αρχαία έπη και θρύλους. Η όπερα περιέχει τόσο λαϊκές τελετουργικές σκηνές, όσο και πολύχρωμες εικόνες της φύσης και φανταστικές εικόνες. Ο κόσμος των Ρώσων ηρώων (Ruslan, Ratmir), ο τραγουδιστής Boyan, ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ έρχεται σε αντίθεση με τον υπέροχο κόσμο των μάγων - Chernomor και Naina. Οι ήρωες παρουσιάζονται με επική σοβαρότητα και επική μεγαλοπρέπεια. Το Chernomor και η Naina (καθώς και ο άτυχος αντίπαλος του Ruslan - Farlaf) σύρονται με ένα αναμφισβήτητο μερίδιο χιούμορ. ο συγγραφέας, σαν να λέμε, λέει στον ακροατή: αυτοί είναι απλώς παραμυθένιοι χαρακτήρες, μάλλον κωμικοί παρά κακοί. Το κύριο χαρακτηριστικό του Τσερνομόρ, του άρχοντα του μαγικού κάστρου, είναι μια μισοαστεία πορεία. Η ορχήστρα παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία εικόνων. Σχεδιάζοντας το βασίλειο του Chernomor, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τους τόνους της μουσικής της Ανατολής. Τουρκικά και αραβικός χορός, λεζγκίνκα. Η όπερα Ruslan and Lyudmila, όπως κάθε παραμύθι, τελειώνει με τη νίκη του καλού επί του κακού και τον θρίαμβο της αγάπης.

Ρομαντικά και τραγούδια Γκλίνκα- το καμάρι των ρωσικών κλασικών. Ο συνθέτης τα έγραψε σε όλη του τη ζωή. Τα λυρικά ειδύλλια του Γκλίνκα είναι ένα είδος εξομολόγησης της ψυχής του. Μερικά από αυτά απεικονίζουν εικόνες της ρωσικής φύσης και ζωής. Στα ειδύλλια, ο Γκλίνκα γενίκευσε και ανέπτυξε όλα τα καλύτερα που δημιουργήθηκαν από τους προκατόχους και τους συγχρόνους του - τους συγγραφείς του καθημερινού ρομαντισμού. Πολλά γνωστά ειδύλλια, για παράδειγμα, "Είμαι εδώ, Inezilla", "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", γράφτηκαν στους στίχους του A. S. Pushkin. Ο Γκλίνκα στράφηκε επίσης στο έργο των V. A. Zhukovsky, A. A. Delvig και άλλων Ρώσων ποιητών. Σύμφωνα με τα λόγια του τότε δημοφιλούς ποιητή Nestor Vasilyevich Kukolnik, ο συνθέτης δημιούργησε έναν κύκλο δώδεκα ρομάντζων «Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη» (1838), καθώς και το περίφημο ειδύλλιο «Αμφιβολία», που άρεσε στον εξαιρετικό Ρώσο τραγουδιστή Fyodor Ivanovich Chaliapin. να εκτελέσει.

Για την ορχήστρα, ο Γκλίνκα έγραψε μια ιδιωτική συμφωνική ουβερτούρα φαντασίας. Τα καλύτερα έργα του σε αυτό το είδος είναι τα «Kamarinskaya» (1848), «Jota of Aragon» (1845) και «Night in Madrid» (1851). Το "Kamarinskaya", σύμφωνα με τη γενική γνώμη των Ρώσων συνθετών, έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική συμφωνική μουσική. Οι "ισπανικές" ουβερτούρες "Jota of Aragon" και "A Night in Madrid" είναι ένα λαμπρό παράδειγμα της κυριαρχίας του Glinka στους τονισμούς και το στυλ της ισπανικής μουσικής. Το κομμάτι για ορχήστρα "Waltz Fantasy" (1856) προετοίμασε την εμφάνιση συμφωνικών βαλς του P. I. Tchaikovsky.

Χάρη στο έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, η ρωσική μουσική σχολή έχει επιτύχει την αναγνώριση στην Ευρώπη. Οι επόμενες γενιές συνθετών, και απλώς λάτρεις της μουσικής, εκτιμούσαν πάντα ιδιαίτερα τη συμβολή του πλοιάρχου στον πολιτισμό της Ρωσίας.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)

Ο Dargomyzhsky είναι νεότερος σύγχρονος και οπαδός του Glinka. Μπήκε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ως «μεγάλος δάσκαλος της μουσικής αλήθειας», ένας τολμηρός καινοτόμος.

Οι απόψεις του Dargomyzhsky διαμορφώθηκαν κατά τις δεκαετίες του 1930 και του 1940. XIX αιώνας, η εποχή της ταχείας ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού. Απαντούσε με ευαισθησία σε κάθε τι προχωρημένο, προοδευτικό στη ρωσική τέχνη. Στο έργο του ήταν κοντά στους δημοκρατικούς συγγραφείς και καλλιτέχνες της Ρωσίας. Οι δεσμοί μεταξύ της φωνητικής μουσικής του Dargomyzhsky και των Pushkin, Gogol και Lermontov είναι ιδιαίτερα στενοί. Δεν είναι τυχαίο ότι οι καλύτερες δημιουργίες του Dargomyzhsky γράφτηκαν στους στίχους των Pushkin και Lermontov.

Στο έργο του Dargomyzhsky κεντρική θέση κατέχουν τα ρομάντζα και οι όπερες. Ο συνθέτης συνέθεσε φωνητική μουσική δωματίου σε όλη του τη ζωή: έγραψε πάνω από εκατό ειδύλλια, τραγούδια, φωνητικά σύνολα. Αυτά τα είδη ήταν ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου για τον Dargomyzhsky - η μουσική του γλώσσα διαμορφώθηκε σε αυτά. Τα πιο διάσημα ειδύλλια είναι τα «Σε αγάπησα» (σε ποιήματα του Α.Σ. Πούσκιν), «Είναι και βαρετό και λυπηρό», «Είμαι λυπημένος» (σε ποιήματα του Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ). Είναι εμποτισμένα με λεπτό λυρισμό, διάθεση της μοναξιάς.

Ένα νέο είδος φωνητικών στίχων εμφανίστηκε στο έργο του A. S. Dargomyzhsky - σατιρικό τραγούδι. Ζωντανά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι τα τραγούδια "Worm" και "Titular Advisor" (και τα δύο δεκαετία του '50). Χρησιμοποιώντας απαγγελτικό προσεγγίζοντας φυσικό λόγο, ο συνθέτης ζωγράφισε εκφραστικά κοινωνικά πορτρέτα.

Τα καλύτερα έργα του Dargomyzhsky περιλαμβάνουν όπερα "Γοργόνα"(1855). Με βάση το κείμενο του ημιτελούς ομώνυμου έργου του A. S. Pushkin, ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε το λιμπρέτο. Το Mermaid είναι η πρώτη ρωσική όπερα με χαρακτήρα ψυχολογικού καθημερινού μουσικού δράματος. Το κύριο καθήκον που έθεσε ο συνθέτης είναι να αντικατοπτρίζει τον πνευματικό κόσμο των χαρακτήρων, τις εμπειρίες και τους χαρακτήρες τους.

Στη δεκαετία του '60. Ο Dargomyzhsky έλαβε ευρεία δημόσια αναγνώριση. Οι πρεμιέρες των όπερών του έγιναν με μεγάλη επιτυχία, ο συνθέτης εξελέγη μέλος της επιτροπής του παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

"Ισχυρό μάτσο"

Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα - η περίοδος μετά τη μεταρρύθμιση, η κατάργηση της δουλοπαροικίας, η απελευθέρωση της δημόσιας ζωής, η άνθηση του επαναστατικού συναισθήματος στη ρωσική κοινωνία. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από υψηλή άνθηση του καλλιτεχνικού πολιτισμού ως αναπόσπαστο και πρωτότυπο φαινόμενο. Τότε ήταν που διαμορφώθηκε ένα ορισμένο σύστημα πνευματικών και αισθητικών αξιών στην τέχνη, που ενσωματώθηκαν στη λογοτεχνία και το θέατρο, στη ζωγραφική και τη μουσική.

Η μουσική τέχνη δεν έχει μείνει μακριά από τα φλέγοντα ζητήματα της εποχής μας. Οι λαϊκιστικές θέσεις είναι χαρακτηριστικές της κοσμοθεωρίας πολλών συνθετών που πίστεψαν στον μεσσιανικό ρόλο του ρωσικού λαού, στον θρίαμβο του ιστορικού πνευματικού του κατορθώματος. Η μουσική αντανακλούσε όλο το φάσμα των έντονων ηθική αναζήτησηΗ ρωσική διανόηση εκείνων των χρόνων, ενσάρκωσε σε μουσικές εικόνες τα ιδανικά εμπνευσμένα από τον χρόνο. Μερικοί δάσκαλοι εξιδανικεύουν τη ρωσική ιστορία, την καθαρότητα της λαϊκής ζωής, άλλοι πίστευαν στην αυτοβελτίωση του ατόμου με βάση τους νόμους της λαϊκής ηθικής, ενώ άλλοι προσπάθησαν να ενσωματώσουν στο έργο τους ένα συγκεκριμένο πρωτότυπο λαϊκό πολιτισμόγεννημένος από μια αέναη πηγή - την αρχέγονη φύση.

Η πρωτοτυπία του είδους της ρωσικής μουσικής συνδέεται στενά με τον «λογοτεχνικό κεντρισμό» που χαρακτηρίζει την καλλιτεχνική κουλτούρα της μετα-μεταρρυθμιστικής εποχής. Γεννημένος από την αισθητική του ρεαλισμού, εκφράστηκε στον πρωταρχικό ρόλο της λέξης, καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό. Το κορυφαίο είδος μουσικής αυτή την εποχή είναι η όπερα - ιστορική, επική, λυρική, δραματική. Άλλα συνθετικά μουσικά είδη συνεχίζουν να αναπτύσσονται - ρομαντισμός, τραγούδι. Η φωνητική μουσική συμπληρώνει τη «μουσική εγκυκλοπαίδεια» της ρωσικής ποίησης, εμπλουτίζοντάς την με κοινωνικά καταγγελτικές και λυρικο-ψυχολογικές εικόνες.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα είναι η εποχή της εμφάνισης μιας εταιρικής σχέσης, η οποία έλαβε ελαφρύ χέρι από τον κριτικό V.V. Stasova, όνομα "Ισχυρό μάτσο". Περιλάμβανε Μ.Α. Balakirev, Ts.A. Cui, Μ.Ρ. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Μποροντίν.

Το Mighty Handful είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο της ρωσικής τέχνης. Άφησε βαθιά σημάδια σε πολλούς τομείς της πολιτιστικής ζωής της Ρωσίας - και όχι μόνο της Ρωσίας. Στις επόμενες γενιές μουσικών - μέχρι την εποχή μας - υπάρχουν πολλοί άμεσοι κληρονόμοι των Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev. Ενώνοντας τις ιδέες τους, οι προοδευτικές τους απόψεις αποτέλεσαν πρότυπο για προχωρημένους καλλιτέχνες για πολλά χρόνια.

Ο επικεφαλής και αρχηγός της «Ισχυρής χούφτας» ήταν Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ(1836/37-1910). Είναι ένας από τους ιδρυτές (1862) και αρχηγός (1868-73 και 1881-1908) του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου. Από το 1867 έως το 1869 ήταν ο μαέστρος της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και από το 1883 έως το 1894 ήταν διευθυντής της Αυλικής Χορωδίας. Τα πιο διάσημα έργα του είναι "Overture on the themes of three Russian songs" (1858), συμφωνικά ποιήματα "Tamara" (1882), "Rus" (1887), "In the Czech Republic" (1905), ανατολίτικη φαντασία για πιάνο " Islamey» (1869), ειδύλλια, διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών κ.λπ.

Ανάμεσα στους συνθέτες του "Mighty Handful" Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι(1839-1881) ήταν ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος της μουσικής επαναστατικές δημοκρατικές ιδέεςδεκαετία του '60. gg. XIX αιώνα. Ήταν ο Μουσόργκσκι που, όπως ποτέ άλλοτε, μπόρεσε να αποκαλύψει στη μουσική τη σκληρή αλήθεια της ζωής του ρωσικού λαού, με μεγάλη κατηγορητική δύναμη, να αναδημιουργήσει, όπως είπε ο Β. Β. Στάσοφ, «όλο τον ωκεανό του ρωσικού λαού, της ζωής, των χαρακτήρων. , σχέσεις, συμφορά, αβάσταχτο βάρος, ταπείνωση” . Ό,τι κι αν γράψει ο Μουσόργκσκι: όπερες, τραγούδια, χορωδίες, παντού ενεργεί ως θυμωμένος και παθιασμένος καταγγέλλων της κοινωνικής αδικίας.

Το 1863, ο συνθέτης άρχισε να συνθέτει την όπερα "Salambo" (βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα Γάλλος συγγραφέας Gustave Flaubert), και το 1868 - στην όπερα "The Marriage" (στο αμετάβλητο κείμενο της κωμωδίας του N.V. Gogol). Και τα δύο έργα παρέμειναν ημιτελή, αλλά προετοίμασαν τον Mussorgsky για τη δημιουργία της όπερας Boris Godunov (1869), η οποία έγινε σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική μουσική.

Όλη η δύναμη του ταλέντου του Μουσόργκσκι αποκαλύφθηκε στο όπερα "Μπορίς Γκοντούνοφ"μετά την τραγωδία του Πούσκιν. Σε αυτή την τραγωδία, ο Μουσόργκσκι προσελκύθηκε από την ευκαιρία να δείξει στην όπερα την αφύπνιση της δύναμης του λαού, που οδηγεί σε ανοιχτή δυσαρέσκεια και στο τέλος - σε μια αυθόρμητη εξέγερση. Η κύρια ιδέα της όπερας είναι η σύγκρουση μεταξύ του εγκληματία Τσάρου Μπόρις και του λαού, που οδηγεί σε εξέγερση. Η προσοχή του συνθέτη επικεντρώθηκε στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας: της σύγκρουσης του βασιλιά και του λαού. Οι άνθρωποι στην όπερα του Μουσόργκσκι είναι ο κύριος χαρακτήρας. Παρά τη μεγάλη σημασία των μαζικών σκηνών, η κύρια προσοχή στην όπερα δίνεται στον χαρακτηρισμό του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων. Σε πρώτο πλάνο φυσικά η εικόνα του Μπόρις, που αποκαλύπτεται μέσα από εκτεταμένες μονολογικές σκηνές. Κατακτώντας έξοχα την τεχνική του ρετσιτάτιου, ο Mussorgsky μεταφέρει στη μουσική την κατάσταση του νου του ήρωα - ασαφές άγχος, θλίψη και κατάθλιψη, βασανιστική συνείδηση, φόβο και ακόμη και παραισθήσεις. Το κομμάτι της ορχήστρας είναι πολύ δύσκολο στην όπερα. Ακολουθεί ευέλικτα τη φωνή, προσθέτοντας σημαντικές ψυχολογικές αποχρώσεις στο φωνητικό κομμάτι. Αυτή η όπερα πλησιάζει στο πνεύμα τις επαναστατικές-δημοκρατικές διαθέσεις που επικρατούσαν Ρωσική κοινωνίαστα 60-70 χρόνια. XIX αιώνα.

Το 1872, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για την όπερα "Khovanshchina", την οποία ο ίδιος ονόμασε "λαϊκό μουσικό δράμα". Ταυτόχρονα, έγραψε ένα έργο εντελώς διαφορετικού σχεδίου - τη λυρική-κωμωδία όπερα "Sorochinsky Fair" βασισμένη στο μυθιστόρημα του N.V. Gogol (παρέμεινε ημιτελές).

Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Mussorgsky ήταν εξαιρετικός πιανίστας. Ως φόρο τιμής στο αγαπημένο του όργανο, δημιούργησε ένα μεγάλο σουίτα πιάνουδέκα τεμαχίων "Εικόνες σε μια έκθεση"(1874). Η ιδέα για τη σουίτα εμπνεύστηκε από τη μεταθανάτια έκθεση έργων του φίλου, καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα Viktor Aleksandrovich Hartmann. Ο κύκλος ξεκινά με μια εισαγωγή, η οποία γίνεται το μοτίβο του έργου. Ο συγγραφέας το ονόμασε «Βόλτα» όχι τυχαία: μεταφέρει την κίνηση του επισκέπτη μέσα από τις αίθουσες της έκθεσης. Αυτό ακολουθείται από ξεχωριστές "εικόνες": "Gnome", " παλιά κλειδαριά»,« Tuileries Garden »,« Cattle »,« Ballet of Unhatched Chicks, κλπ. Η μουσική της εισαγωγής επαναλαμβάνεται περιοδικά και χάρη σε αυτό, ο κύκλος αποκτά ενότητα και γίνεται αντιληπτός ως μια ολοκληρωμένη σύνθεση.

Ο Mussorgsky είναι ο συγγραφέας διάσημων τραγουδιών και ρομάντζων. Το πρώτο δημοσιευμένο τραγούδι "Πού είσαι, μικρό αστέρι ..." (λόγια του ποιητή και μεταφραστή Nikolai Porfiryevich Grekov) δημιούργησε ένα λυρικό θέμα στο φωνητικό έργο του συνθέτη, το οποίο έφτασε στο αποκορύφωμά του στο ειδύλλιο φαντασίας "Night" ( στίχοι του AS Pushkin). Αστεία σκίτσα της ρωσικής οικογενειακής ζωής παρουσιάζονται στα ειδύλλια "Αλλά αν μπορούσα να σε συναντήσω" (στίχοι του ποιητή Vasily Stepanovich Kurochkin) και "Svetik Savishna" και "Seminarist" (στίχοι του συνθέτη).

Ο Mussorgsky είναι ένας πραγματικά λαϊκός συνθέτης που αφιέρωσε όλο του το έργο στην ιστορία της ζωής, των θλίψεων και των ελπίδων του ρωσικού λαού. Η δουλειά του ήταν έτσι πρωτότυπο και καινοτόμο, το οποίο εξακολουθεί να έχει ισχυρή επιρροή σε συνθέτες από διάφορες χώρες.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) -μοναδικός συνθέτης. Στη μουσική, συνέχισε από πολλές απόψεις τις παραδόσεις του Γκλίνκα. Στη μουσική του, ο Borodin ενσάρκωσε το μεγαλείο και τη δύναμη του ρωσικού λαού, τα ηρωικά χαρακτηριστικά του ρωσικού λαού, τις μεγαλειώδεις εικόνες του εθνικού επικού έπους. Και μαζί με αυτό, στο έργο του Borodin υπάρχουν εικόνες λυρικές, ειλικρινείς, γεμάτες πάθος και τρυφερότητα.

Ο Borodin είναι ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού κλασική συμφωνία(2ο, " Bogatyrskaya", 1876, που άνοιξε την ηρωική-επική σκηνοθεσία στη ρωσική συμφωνία. συμφωνική εικόνα "In Central Asia", 1980), ρωσικό κουαρτέτο εγχόρδων. Δάσκαλος των φωνητικών στίχων ("Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας"); εισήγαγε εικόνες του ηρωικού έπους στο ειδύλλιο, ενσάρκωσε τις απελευθερωτικές ιδέες της δεκαετίας του '60. 19ος αιώνας ("Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest").

Ένα αξιόλογο έργο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας του 12ου αιώνα - «Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ» - γοήτευσε τον Μποροντίν, τον γοήτευσε και τον ενέπνευσε να δημιουργήσει μια όπερα. Ο Λαϊκός μίλησε για την ανεπιτυχή εκστρατεία του γενναίου πρίγκιπα Ιγκόρ εναντίον των Πολόβτσιων. Ο συγγραφέας κάλεσε τους πρίγκιπες να ενωθούν και σε αυτόν τον πατριωτικό προσανατολισμό του έργου ήταν ο προοδευτικός του ρόλος. Σε αυτή την πλοκή, ο Borodin δημιούργησε τη μεγαλειώδη όπερά του "Πρίγκιπας Ιγκόρ"(ολοκληρώθηκε από τον Rimsky-Korsakov το 1890).

Ο Πρίγκιπας Ιγκόρ είναι μια λυρική-επική όπερα σε 4 πράξεις με πρόλογο. Η μουσική της όπερας βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στους τονισμούς των λαϊκών τραγουδιών - ρωσικά και ανατολίτικα. Οι λαϊκές σκηνές, τόσο ρωσικές όσο και ανατολίτικες, είναι ζωγραφισμένες με έντονα χρώματα. Σε αυτό, ο Borodin ήταν οπαδός του Glinka, ο οποίος βρήκε επίσης έναν καλλιτεχνικά πειστικό χαρακτηρισμό για την απεικόνιση του στρατοπέδου των εχθρών.

Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908).Μεταξύ των συνθετών του The Mighty Handful, ο Rimsky-Korsakov κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Με το έργο του άνθισε στη ρωσική μουσική ιστορία. Όλη του η ζωή είναι μια ανιδιοτελής και αδιάφορη υπηρεσία στην τέχνη, πίστη στα ιδανικά του.

Το φάσμα των θεμάτων και των πλοκών που ενσαρκώνει ο Rimsky-Korsakov είναι ευρύ και ποικίλο. Όπως όλοι οι "Kuchkists", ο συνθέτης στράφηκε στη ρωσική ιστορία, εικόνες της λαϊκής ζωής, εικόνες της Ανατολής, άγγιξε επίσης την περιοχή του καθημερινού δράματος και τη λυρική και ψυχολογική σφαίρα. Αλλά με τη μεγαλύτερη πληρότητα, το ταλέντο του Rimsky-Korsakov αποκαλύφθηκε σε έργα που σχετίζονται με τον κόσμο της φαντασίας και τις διάφορες μορφές της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Ένα παραμύθι, ένας θρύλος, ένα έπος, ένας μύθος, μια τελετουργία καθορίζουν όχι μόνο το θέμα, αλλά και το ιδεολογικό νόημα των περισσότερων έργων του. Αποκαλύπτοντας τις φιλοσοφικές αποχρώσεις των ειδών λαογραφίας, ο Rimsky-Korsakov αποκαλύπτει την κοσμοθεωρία των ανθρώπων: το αιώνιο όνειρό τους για μια καλύτερη ζωή, ευτυχία, ενσωματωμένη στις εικόνες λαμπερών παραμυθιών χωρών και πόλεων (Βασίλειο Berendeevo στο The Snow Maiden, η πόλη του Ledenets στο The Tale of Tsar Saltan). τα ηθικά και αισθητικά ιδανικά του, τα οποία προσωποποιούνται, αφενός, από τις σαγηνευτικά αγνές και ευγενικές ηρωίδες των όπερων (η Πριγκίπισσα στο Kashchei η Αθάνατη), αφετέρου, θρυλικοί τραγουδιστές(Lel, Sadko), αυτά τα σύμβολα της αφανούς λαϊκής τέχνης. τον θαυμασμό του για τη ζωογόνο δύναμη και την αιώνια ομορφιά της φύσης. Τέλος, η άφθαρτη πίστη των ανθρώπων στον θρίαμβο των δυνάμεων του φωτός, της δικαιοσύνης και της καλοσύνης - η πηγή της αισιοδοξίας που είναι εγγενής στο έργο του Rimsky-Korsakov.

Οι ιδιαιτερότητες του ύφους και της καλλιτεχνικής μεθόδου του συνθέτη αποκαλύφθηκαν πλήρως στο ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Οι 15 όπερες του Rimsky-Korsakov αντιπροσωπεύουν μια εξαιρετική ποικιλία ειδών, δραματικών, συνθετικών και στιλιστικών λύσεων. Ανάμεσά τους είναι συνθέσεις που έλκονται προς τη δομή των αριθμών ("May Night", "Snow Maiden", " βασιλική νύφη») και στη συνεχή ανάπτυξη («Mozart and Salieri», «Kashchei the Immortal», «The Legend of αόρατη πόλη Kitezh", "Golden Cockerel"); όπερες με σκηνές μεγάλου πλήθους (Pskovityanka, May Night, Snegurochka, Mlada, Sadko, Kitezh) και χωρίς αυτές (Mozart and Salieri, Vera Sheloga, Kashchei Immortal) , με διευρυμένα ολοκληρωμένα σύνολα ("The Tsar's Bride") και χωρίς σύνολα (" Mozart and Salieri», «The Golden Cockerel») Σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση (η επιλογή του είδους, οι αρχές των δραματικών και στιλιστικών αποφάσεων καθορίζονται από τις συνθήκες της πλοκής. Ποτέ δεν πίστεψα και δεν πιστεύω, - τόνισε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, - σε μια και μόνο αληθινή οπερατική μορφή, πιστεύοντας ότι όσες ιστορίες υπάρχουν στον κόσμο, θα έπρεπε να υπάρχουν τόσες (σχεδόν τόσες) αντίστοιχες ανεξάρτητες οπερατικές μορφές.. Καθιερώνοντας την άποψη της όπερας ως πρωτίστως μουσικού έργου, ο Rimsky-Korsakov είχε ταυτόχρονα υψηλές απαιτήσεις για την ποιητική βάση, την ενότητα και τη συνέπειά της. λογοτεχνικό ύφος. Διηύθυνε ενεργά το έργο των λιμπρετιστών. Σειρά λιμπρέτα όπεραςτο έγραψε ο ίδιος ο συνθέτης.

Το συμφωνικό έργο του Rimsky-Korsakov δεν είναι τόσο μεγάλης κλίμακας και ποικίλο σε σύγκριση με την όπερα. Συνέβαλε όμως εντυπωσιακή και πρωτότυπη και σε αυτόν τον τομέα. Η μεταφορική ιδιαιτερότητα της μουσικής σκέψης του συνθέτη καθόρισε την κλίση του προς τον προγραμματικό (κυρίως εικονιστικό, εικονιστικό) και τον ειδωλικό (που συνδέεται με θέματα δημοτικού τραγουδιού και χορού) συμφωνισμό. Εξ ου και η χαρακτηριστική επιλογή των ειδών και των μορφών - μια ουβερτούρα (φαντασία), μια συμφωνική εικόνα, μια σουίτα και μια συγκεκριμένη κατεύθυνση του στυλ - μια κλίση προς την ποικιλία, η διακόσμηση στην ανάπτυξη του υλικού, η ιδιαίτερη προσοχή στις χρωματικές δυνατότητες της αρμονίας και ενορχήστρωση.

Ο Rimsky-Korsakov άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη. Τα έργα του είναι ποικίλα σε περιεχόμενο, αλλά το κύριο χαρακτηριστικό τους είναι η βαθιά διείσδυση στη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων, τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες τους.

Ο λαμπρός Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Από τους Ρώσους κλασικούς συνθέτες ξεχωρίζει το όνομα του Τσαϊκόφσκι. Είναι αγαπητό στους λάτρεις της μουσικής σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του αιχμαλωτίζουν και ενθουσιάζουν εξίσου όλους τους ανθρώπους - επαγγελματίες μουσικούς και το ευρύ κοινό. Ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε το έργο του στον άνθρωπο, την αγάπη του για την πατρίδα και τη ρωσική φύση, τις φιλοδοξίες του για ευτυχία και τον θαρραλέο αγώνα του ενάντια στις σκοτεινές δυνάμεις του κακού. Στη μουσική του συνθέτη - ολόκληρη η ζωή ενός ατόμου με τη χαρά, τη λύπη, τις ελπίδες, τον αγώνα, την απόγνωση. Και ό,τι και να λέει ο Τσαϊκόφσκι, είναι πάντα ειλικρινής και ειλικρινής.

Το ύφος της μουσικής του Τσαϊκόφσκι αναπτύχθηκε στο πλαίσιο των αντισυμβατικών ιδεών του συνθέτη για τη φύση της εθνικής ταυτότητας. Στην ερμηνεία του «εθνικού» και του «λαϊκού» ακολούθησε διαφορετικό δρόμο από τους οπαδούς του «κουτσκισμού». Η ρωσική λαογραφία δεν ήταν μια παγκόσμια πηγή για αυτόν, η θεμελιώδης βάση της μουσικής γλώσσας. Με τη βοήθεια γενικευμένων, έμμεσων τονισμών του λαϊκού τραγουδιού, ο Τσαϊκόφσκι ενσάρκωσε την εθνική εικόνα της «ρωσικότητας», της Ρωσίας, της ρωσικής πραγματικότητας στη σύγχρονη ευελιξία της. Ως εκ τούτου, ο συνθέτης δεν έθεσε στον εαυτό του καθήκον να χρησιμοποιήσει συγκεκριμένα είδη γνήσιας αγροτικής λαογραφίας στη μουσική, αλλά στράφηκε στο "λεξικό επιτονισμού" της αστικής μουσικής ζωής που τον περιβάλλει. Οι συνήθεις αστικοί τόνοι, σε συνδυασμό με το συναισθηματικό άνοιγμα, την ειλικρίνεια και τη μελωδικότητα, έκαναν τη μουσική του Τσαϊκόφσκι κατανοητή και προσιτή στο ευρύτερο κοινό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του Τσαϊκόφσκι κέρδισαν γρήγορα τη συμπάθεια των Ευρωπαίων, συνέβαλαν στη διεθνή αναγνώριση της ρωσικής μουσικής σε όλο τον κόσμο.

Ο Τσαϊκόφσκι έγραφε σχεδόν σε όλα τα είδη και σε καθένα από αυτά έλεγε τη νέα του λέξη λαμπρός καλλιτέχνης. Αλλά ίσως το αγαπημένο του είδος ήταν ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.Σε αυτό, ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας πραγματικός μεταρρυθμιστής. Ο συνθέτης φαντάστηκε την όπερα ως το πιο δημοκρατικό είδος. «Όπερα», έγραψε, «και μόνο η όπερα σε φέρνει πιο κοντά με τους ανθρώπους, κάνει τη μουσική σου να σχετίζεται με το πραγματικό κοινό…». Η δράση της όπερας βασίζεται σε έντονα ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες. Ο Τσαϊκόφσκι έδωσε μεγάλη προσοχή στο περιεχόμενο των όπερών του, δίνοντας πάντα προτίμηση στην πλοκή της ρωσικής ζωής, αφού ήταν ο Ρώσος που πραγματικά γνώριζε και καταλάβαινε καλά.

Ενας από τα καλύτερα έργαΤσαϊκόφσκι όπερα Eugene Onegin.Πολύ πριν από την απόφαση να γράψει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του Ευγένιου Ονέγκιν, ο Τσαϊκόφσκι παρασύρθηκε με πάθος από τα ποιήματα του Πούσκιν. Ένα από τα αγαπημένα του μέρη στο ποιητικό μυθιστόρημα ήταν το γράμμα της Τατιάνα στον Onegin και ο συνθέτης ονειρευόταν να συνθέσει μουσική σε αυτές τις λέξεις. Η πρώτη παράσταση της όπερας, κατόπιν αιτήματος του συνθέτη, πραγματοποιήθηκε από φοιτητές του Ωδείου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του N. Rubinshtein στις 17 Μαρτίου 1879.

Ο Τσαϊκόφσκι αποκάλεσε την όπερα του «λυρικές σκηνές». Ο συνθέτης εστίασε όλη του την προσοχή στην αποκάλυψη του εσωτερικού, πνευματικού κόσμου των χαρακτήρων του.

Η όπερα «Eugene Onegin» είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της ρωσικής όπερας. Αληθινές Εικόνες μυθιστόρημα Πούσκινβοήθησε να λυθεί το πρόβλημα της δημιουργίας ενός «οικείου αλλά ισχυρού δράματος», οι χαρακτήρες του οποίου ήταν «πραγματικοί ζωντανοί άνθρωποι». Το προσωπικό δράμα των χαρακτήρων εκτυλίσσεται με φόντο τις καθημερινές σκηνές. Οι ποικίλες καθημερινές σκηνές δίνουν στην όπερα μια ιδιαίτερη γοητεία.

Η καινοτομία της "Λίμνης των Κύκνων" - η ασυνήθιστη και η ανομοιότητά της με όλα όσα προηγήθηκαν - αν δεν έγινε πλήρως κατανοητή αμέσως, σημειώθηκε αμέσως από το κοινό και την κριτική, αν και μερικές φορές προκαλούσε σύγχυση στους φωτισμένους λάτρεις της μουσικής. Κάποιοι κατηγόρησαν τον συνθέτη για τη φτώχεια της δημιουργικής φαντασίας, τη μονοτονία των θεμάτων και των μελωδιών και μια ορισμένη μονοτονία. Άλλοι πίστευαν ότι η μουσική ήταν όμορφη, επιπλέον, ακόμη και πολύ καλή για μπαλέτο. Ωστόσο, η πρεμιέρα του μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας (20 Φεβρουαρίου 1877) στέφθηκε με επιτυχία και η παράσταση παρέμεινε στο ρεπερτόριο μέχρι το 1883, όταν το σκηνικό αυτής της παραγωγής ερήμωσε.

Η πρώτη κριτική στον Τύπο, όπου εκτιμήθηκε η δημιουργία ενός νέου μπαλέτου, ανήκε στον Γ.Α. Laroche: "Με τη μουσική" Λίμνη των κύκνων«- το καλύτερο μπαλέτο που έχω ακούσει ποτέ… Μελωδίες, πιο πλαστικές, μελωδικές και πιο συναρπαστικές, ρέουν σαν από κερατοειδή· ο ρυθμός του βαλς που κυριαρχεί ανάμεσα στους χορευτικούς αριθμούς ενσωματώνεται σε μια τέτοια ποικιλία από χαριτωμένα και σαγηνευτικά μοτίβα ότι δεν είναι ποτέ μελωδική η εικόνα ενός προικισμένου και πολυσχιδούς συνθέτη δεν θα μπορούσε να αντέξει μια πιο λαμπρή δοκιμασία…»

Παράλληλα, σημαντική θέση στο έργο του Τσαϊκόφσκι κατέχει και η συμφωνική μουσική. Έγραψε 6 συμφωνίες και συμφωνία λογισμικού«Μάνφρεντ», τρία κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, ένα για βιολί και μια σειρά από ορχηστρικές σουίτες. Από τα συμφωνικά μονοκίνητα κομμάτια ξεχωρίζουν το φανταστικό «Francesca da Rimini» και τα κομμάτια του προγράμματος βασισμένα σε πλοκές του Σαίξπηρ (η ουβερτούρα-φαντασία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η φαντασία «The Tempest»).

Το φάσμα των δημιουργικών ενδιαφερόντων του συνθέτη είναι ασυνήθιστα ευρύ. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει δέκα όπερες (Eugene Onegin, Ondine, The Blacksmith Vakula, The Queen of Spades, κ.λπ.), τρία μπαλέτα (Λίμνη των κύκνων, Ωραία Κοιμωμένη, Ο Καρυοθραύστης), επτά συμφωνίες, περισσότερες από δέκα ορχηστρικές συνθέσεις, οργανικές συναυλίες, χορωδιακά και μουσική για πιάνο, έργα δωματίου και φωνητικά. Σε κάθε τομέα, ο Τσαϊκόφσκι ήταν καινοτόμος, αν και ποτέ δεν φιλοδοξούσε τον ρεφορμισμό. Χρησιμοποιώντας παραδοσιακά είδη, ο συνθέτης βρήκε ευκαιρίες να τα ενημερώσει.

«Εύχομαι με όλη τη δύναμη της ψυχής μου», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, «να διαδοθεί η μουσική μου, να αυξηθεί ο αριθμός των ανθρώπων που την αγαπούν, βρίσκουν παρηγοριά και υποστήριξη σε αυτήν».. Η επιθυμία του συνθέτη έγινε πραγματικότητα.

Το έργο του Τσαϊκόφσκι είναι η κορυφή της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας του 19ου αιώνα, μια αιώνια και πολύτιμη πηγή από την οποία οι συνθέτες του 20ου αιώνα και οι σύγχρονοί μας δεν παύουν ποτέ να αντλούν έμπνευση.

συμπέρασμα

Ο 19ος αιώνας έδωσε αξιόλογες συνθέσεις στη ρωσική και παγκόσμια μουσική. Το "Ruslan and Lyudmila" και ο "Ivan Susanin", ο "Eugene Onegin" και η "Swan Lake" είναι το καμάρι του ρωσικού πολιτισμού. Το χρυσό ταμείο της ρωσικής μουσικής περιλαμβάνει έργα του Borodin, ειδύλλια των Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin, Cui.

Ρώσοι συνθέτες άρχισαν να ταξιδεύουν στο εξωτερικό. Εκεί επικοινώνησαν με εξέχοντες δασκάλους της μουσικής τέχνης και το πιο σημαντικό - έλαβαν ευρωπαϊκή μουσική εκπαίδευση. Η Ρωσία προκάλεσε ένα αμοιβαίο ενδιαφέρον για την Ευρώπη και κατά τη διάρκεια ενός αιώνα, πολλοί εξαιρετικοί μουσικοί περιόδευσαν στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Η εισαγωγή στον ευρωπαϊκό πολιτισμό όχι μόνο αύξησε την πνευματική και επαγγελματικό επίπεδοΡώσους συνθέτες και ερμηνευτές, αλλά και τους βοήθησαν να κατανοήσουν καλύτερα τις παραδόσεις της εθνικής μουσικής, να γνωρίσουν καλύτερα τον εαυτό τους.

Ποιος είναι ο πιο αγαπημένος Ρώσος συνθέτης στην Αμερική αυτές τις μέρες; Φυσικά, ο Τσαϊκόφσκι. Πολλοί Αμερικανοί θεωρούν ακόμη και τον Pyotr Ilyich Αμερικανό συνθέτη. Διηύθυνε τις συνθέσεις του στην Αμερική όταν προσκλήθηκε στα εγκαίνια του περίφημου Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη. Η μουσική του ακούγεται σχεδόν καθημερινά στην Αμερική στο ραδιόφωνο, ιδιαίτερα η 4η και 6η συμφωνία και το 1ο κονσέρτο για πιάνο. Ο Καρυοθραύστης είναι το αγαπημένο μπαλέτο της Αμερικής.

Το έργο των κλασικών συνθετών Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky είναι ένας πραγματικός θησαυρός του ρωσικού πολιτισμού του 19ου αιώνα. Οι παραδόσεις τους εφαρμόστηκαν και αναπτύχθηκαν στα έργα των συνθετών του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα - Taneyev και Glazunov, Lyadov και Arensky, Kalinikov, Scriabin και Rachmaninoff. Όλοι αυτοί είναι άξιοι συνεχιστές των μεγάλων προκατόχων τους.

Στην θητεία μου, έδειξα τη μουσική εξέλιξη της Ρωσίας τον 19ο αιώνα, ανέλυσα την κατάσταση της μουσικής κουλτούρας, εντόπισα τα χαρακτηριστικά της, μίλησα για τους συνθέτες αυτού του αιώνα και τα έργα τους και επίσης αποκάλυψα τη σημασία της ρωσικής μουσικής του 19ου αιώνα για τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Η ρωσική μουσική κουλτούρα του 19ου αιώνα, μέσω της συγχώνευσης με την ευρωπαϊκή κουλτούρα, μέσω της μεταμόρφωσής της, απέκτησε πρωτότυπα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και, με τη σειρά της, άρχισε να ασκεί σημαντική επιρροή σε αυτήν, εξελισσόμενη μέχρι σήμερα.

Βιβλιογραφία

1. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

2. Levashova O., Keldysh Yu. History of Russian music-M., 1980

Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο

Smirnova E. Ρωσική μουσική λογοτεχνία - Μ., 2001

Nikitina L.D. Ιστορία της ρωσικής μουσικής-Μ., 1999

Rapatskaya L.A. History of Russian Music: From Ancient Russia to the "Silver Age" - M., 2001

www.rimskykorsakov.ru

Παράρτημα 1

Gurilev, Varlamov, Alyabiev, Verstovsky

Φέντορ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Σχέδιο κοστουμιών Dawnlight. Όπερα "Ruslan and Lyudmila"

Παράρτημα 2

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» με τη συμμετοχή των ηθοποιών του θεάτρου Μπολσόι

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

κύριες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Δημιουργία ρωσικής σχολής κλασικών συνθετών

Ο 19ος αιώνας εισήλθε στην ιστορία του ρωσικού εθνικού πολιτισμού ως περίοδος μεγάλων κατακτήσεων της μουσικής τέχνης, της πλήρους, ολόπλευρης ανάπτυξής της. Ήδη στη δεκαετία του 1830, η ρωσική μουσική έφτασε στο κλασικό επίπεδο στο έργο του Γκλίνκα. Και στο δεύτερο μισό του αιώνα, ανέβηκε γρήγορα στα ύψη του παγκόσμιου πολιτισμού, πλουτίζοντας τον κόσμο με έργα διαχρονικής καλλιτεχνικής αξίας. Στο έργο του Γκλίνκα και των διαδόχων του - Τσαϊκόφσκι, Μουσόρσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Μποροντίν, η μουσική έγινε αληθινή έκφραση των σκέψεων και των φιλοδοξιών των ανθρώπων, αποτέλεσμα αιώνων εμπειρίας που συσσωρεύτηκε στη συνείδηση ​​του λαού.

Στην ιστορική της εξέλιξη, η ρωσική σχολή συνθέτων του 19ου αιώνα πέρασε όχι μόνο έναν γρήγορο, αλλά και έναν δύσκολο δρόμο. Στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, αναπτύσσονται σαφώς δύο στάδια, που οριοθετούνται έντονα από τα γεγονότα της 14ης Δεκεμβρίου 1825: το πρώτο τέταρτο του αιώνα - τα χρόνια του Πατριωτικού Πολέμου και η ωρίμανση του Δεκεμβρισμού. Όλη η μετέπειτα περίοδος, που ήρθε μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών, μέχρι το 1855, που σημαδεύτηκε από το τέλος Ο πόλεμος της Κριμαίας. Στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, η εξέγερση των Δεκεμβριστών έζησε ένα βαθύ ορόσημο. Η ιδεολογία του Δεκεμβρισμού χρησίμευσε ως το έδαφος στο οποίο αναπτύχθηκε το έργο του Πούσκιν. Εδώ είναι το πλούσιο, ποικίλο έργο των ποιητών του κύκλου Πούσκιν N.M. Yazykova, Α.Α. Delviga, Ε.Α. Baratynsky, D.V. Βενιβιτίνοβα.

Αποφασιστικές αλλαγές έγιναν και στον τομέα της νεότερης μουσικής τέχνης. Την περίοδο της δεκαετίας του 1920, ο Γκλίνκα ξεκίνησε την καριέρα του. Έρχεται η άνοδος των ρωσικών ρομαντικών στίχων, που τρέφονται από το έργο Ρώσων ποιητών. Οι προικισμένοι σύγχρονοι του Glinka, Alyabyev και Verstovsky, έρχονται μπροστά. Στο θεατρική σκηνήεμφανιστεί για πρώτη φορά και κέρδισε τεράστια επιτυχία ρομαντικές όπερες Verstovsky, και στο έργο του Alyabyev διαμορφώνεται ένα νέο, ψυχολογικά πλούσιο είδος ρομαντισμού-μονλόγου.

Όλα αυτά τα σημαντικά φαινόμενα της ρωσικής μουσικής προέκυψαν σε στενή σχέση με αισθητικές αναζητήσεις, που γεννήθηκαν σε μια ατμόσφαιρα θυελλωδών, ανησυχητικών γεγονότων. Αυτό ισχύει κυρίως για την τέχνη του Πούσκιν, ο οποίος είχε αποφασιστική επιρροή όχι μόνο στον Γκλίνκα, αλλά σε ολόκληρη την πορεία ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής.

Η ρεαλιστική αισθητική του Πούσκιν, του «ποιητή της πραγματικότητας», άφησε βαθύ αποτύπωμα στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα. Η σύλληψη του ιστορικού δράματος του Πούσκιν προετοίμασε το μονοπάτι του Γκλίνκα για την εθνική ηρωική όπερα Ιβάν Σουσάνιν. Οι Ρουσλάν και Λιουντμίλα και Ρουσάλκα του Πούσκιν, βαθιά λαϊκά σε πνεύμα και ύφος, καθόρισαν την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής όπερας από τους Γκλίνκα και Νταργκομίζσκι. Τα λυρικά του ποιήματα έγιναν η βάση του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού.

Οι αρχές της ρεαλιστικής αισθητικής, που έθρεψαν τη μουσική σκέψη, λειτούργησαν ως η σημαντικότερη βάση για τη δημιουργική δραστηριότητα των κλασικών συνθετών. Στη ρωσική κλασική μουσική. Όπως και στα έργα των μεγάλων Ρώσων συγγραφέων, η ευελιξία της ρεαλιστικής μεθόδου εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα. Έλαβε μια συγκεκριμένη έκφραση σε καθένα ανεξάρτητη περιφέρειατέχνη.

Θεωρώντας σύνθετη εικόναανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού του 19ου αιώνα, δεν πρέπει να ξεχνάμε τις βαθιές αντιφάσεις που συνόδευαν αυτή τη διαδικασία. Οι Ρώσοι συνθέτες διεκδίκησαν την τέχνη τους, τις αισθητικές τους αρχές στον αγώνα ενάντια στα καθυστερημένα γούστα της αυλής και της αριστοκρατίας, ενάντια στην κυριαρχία της χλωμής, μιμητικής μουσικής που άνθισε σε αυτό το περιβάλλον με τα μπανάλ γούστα ενός «μορφωμένου» κοινού, ουσιαστικά μη εμπλεκόμενου στην υψηλή μουσική κουλτούρα. Ένα παράδειγμα είναι η σκηνική ιστορία των όπερων των Glinka και Dargomyzhsky, η οποία προκάλεσε την έντονη καταδίκη των αντιδραστικών κριτικών. Ο αγώνας για τους Ρώσους κλασικούς κλιμακώθηκε περαιτέρω σε σχέση με το επαναστατικό δημοκρατικό κίνημα της δεκαετίας του '60. Η μοίρα του Μπαλακίρεφ. Αναγκάστηκε να αποσυρθεί από τη μουσική δραστηριότητα στην ακμή της ζωής και του ταλέντου του, ο πρόωρος θάνατος του Mussorgsky - αυτά είναι τα γεγονότα που μαρτυρούν την εξαιρετική πολυπλοκότητα της δημιουργικής διαδρομής των Ρώσων κλασικών συνθετών.

Οι πιστοί σύμμαχοι αυτών των μουσικών ήταν οι πιο επιφανείς κριτικούς μουσικής, δημιουργός της ρωσικής μουσικολογικής επιστήμης Odoevsky, Serov, Stasov. Οι απόψεις τους διαμορφώθηκαν υπό την άμεση επιρροή του Γκλίνκα. Ο Odoevsky ήταν συνομήλικος και φίλος του μεγάλου συνθέτη, ο Stasov και ο Serov ήταν οι νεότεροι σύγχρονοί του και θαυμαστές του. Τους αποδίδεται η θεωρητική τεκμηρίωση των δημιουργικών αρχών της σχολής Γκλίνκα, η διεκδίκηση στη ρωσική μουσική επιστήμη και η κριτική των σημαντικότερων αρχών της εθνικότητας και του ρεαλισμού.