Ρώσοι συνθέτες 20 αρχές του 21ου αιώνα. Συνθέτες του XX αιώνα

Ο 20ος αιώνας για τη μουσική ήταν αρκετά καρποφόρα. Η μουσική έχει υποστεί διάφορες αλλαγές και έχει επηρεαστεί από πολλά γεγονότα που συνέβησαν εκείνη τη στιγμή. Πόλεμοι, επηρέασε σημαντικά τα μουσικά έργα. Επιπλέον, ένας άλλος σημαντικός παράγοντας ήταν η εμφάνιση του κινηματογράφου. Από την άποψη αυτή, πολλοί σοβιετικοί συνθέτες του 20ού αιώνες ανέλαβαν τη συγγραφή μουσικής σε διάφορους κινηματογραφιστές και πέτυχαν εξαιρετικά αποτελέσματα σε αυτόν τον τομέα. Πολλοί σοβιετικοί συνθέτες του 20ού αιώνα έγιναν πραγματικοί επαγγελματίες στη γραφή της μουσικής για ταινίες. Είναι αλήθεια ότι δεν έχουν ακόμη περάσει στο μεγαλύτερο μέρος του επαρκούς δοκιμαστικού χρόνου τους για τη θεραπεία της κατηγορίας "Κλασική μουσική". Εκείνη την εποχή, εργάστηκε ο σοβιετικός συνθέτης Μ. Tariverdiev. Ο συνθέτης έγραψε μουσική συνοδεία για μια τέτοια ταινία, όπως το "King Deer", "αγάπη", "ειρωνεία της μοίρας". Στη συνέχεια δούλεψε η Doga. Ε.Δ. Σκύλος - Μολδαβικός Σοβιετικός συνθέτης που έγραψε μουσική για πολλές φημισμένες ταινίες. Μεταξύ των οποίων: "Tabor πηγαίνει στον ουρανό", "ρομαντική λεωφόρο" και άλλοι. Ωστόσο, οι συνθέτες του 20ού αιώνα δεν είναι μόνο οι συνθέτες δοξάζουν από μια ταινία ταινίας. Τα ονόματα αυτών των συνθετών όπως ο Καλμάν, ο Καχστατούρι, ο Puccini, ο Prokofiev, Debussy, Rachmaninov, είναι γνωστοί σε πολλούς γνώστες της καλής μουσικής.

Ένα τέτοιο πλούσιο ρεπερτόριο είναι μόνο στο θέατρο Mossoveta, αν και άλλα θέατρα δεν είναι τίποτα.

Το ταλέντο του Rakhmaninov εκδηλώθηκε νωρίς και έντονα. Μέχρι το τέλος του Ωδείου, ήταν ήδη ο συγγραφέας πολλών γραπτών, μεταξύ των οποίων - το διάσημο πρελούδι της Μικρά Προ-Ντιέτ, η πρώτη συναυλία πιάνου, η όπερα "Αλέκο". Η φαντασία παίζει, σουίτα για δύο πιάνο, "μουσικές στιγμές", ρομαντικές - επιβεβαίωσαν τη γνώμη του Rakhmaninov ως ταλέντο ενός ισχυρού, βαθιού, διακριτικού. Αποτελεσματική και αυταρχική στην απόδοση και την εργασία, ο Rachmaninov από τη φύση ήταν ανθρώπινο τραυματίες, συχνά γνώρισε ανασφάλεια. Το ισχυρό σοκ, που προκαλείται από την αποτυχία της πρώτης συμφωνίας του το 1897 οδήγησε σε μια δημιουργική κρίση. Για αρκετά χρόνια, ο Rakhmaninov δεν συνθέτει τίποτα, αλλά ενεργοποιήθηκε η δραστηριότητά του ως πιανίστας, πραγματοποιήθηκε ο ντεμπούτο του αγωγού. Μόνο στις αρχές του 1900, ο Rakhmaninov είχε επιστροφή στη δημιουργικότητα. Ο νέος αιώνας ξεκίνησε με τη λαμπρή δεύτερη συναυλία πιάνου. Οι σύγχρονες άκουσαν τη φωνή του χρόνου με την ένταση, την εκρηκτική του, το αίσθημα της μελλοντικής αλλαγής. Στη ζωή του Rakhmaninov έρχεται μια νέα σκηνή. Η καθολική αναγνώριση στη Ρωσία και στο εξωτερικό λαμβάνει τις δραστηριότητες πιανιστικού και αγωγού του Rakhmaninov, το 1909 συνθέτει τη λαμπρή τρίτη συναυλία του πιάνου. Στο τέλος του 1917, ο Rachmaninov με την οικογένεια έφυγε από τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε, για πάντα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες και αυτή η περίοδος ήταν κυρίως κορεσμένη με εξαντλητικές δραστηριότητες συναυλιών που υποβλήθηκαν στους βίαιους νόμους της μουσικής επιχείρησης. Τα πρώτα χρόνια παραμονής στο εξωτερικό Rachmaninov δεν άφησαν σκέψεις σχετικά με την απώλεια της δημιουργικής έμπνευσης: "Έχοντας εγκαταλείψει τη Ρωσία, έχασα την επιθυμία να συνθέσω. Έχοντας χάσει την πατρίδα του, έχασα τον εαυτό μου". Μόνο 8 χρόνια μετά την αναχώρηση στο εξωτερικό, ο Rakhmaninov επιστρέφει στη δημιουργικότητα, δημιουργεί την τέταρτη συναυλία πιάνου, την τρίτη συμφωνία, "συμφωνικούς χορούς". Αυτά τα έργα είναι τα τελευταία, ο υψηλότερος Rachmaninovsky απογειώνεται. Το θλιβερό αίσθημα της ανεπανόρθωτης απώλειας, η καύση της λαχτάρας σε όλη τη Ρωσία δημιουργεί την τέχνη μιας τεράστιας τραγικής δύναμης που φτάνει στο apopee στο "Συμφωνικό χορό". Έτσι, μέσω όλων των έργων του Rachmaninov, Hesit το απαραβίαστο των δεοντολογικών τους αρχών, την υψηλή πνευματικότητα, την πίστη και την αναπόφευκτη αγάπη της πατρίδας, της οποίας η προσωποποίηση έχει γίνει η τέχνη του.

Η διαφορά από πολλούς από τους προκατόχους και τους συγχρόνους τους, Chopin συντάχθηκε σχεδόν αποκλειστικά για πιάνο. Δεν άφησε καμία όπερα, όχι μια μοναδική συμφωνία ή μια εγγύηση. Ειδικά εντυπωσιακά δίνοντας έναν συνθέτη που κατάφερε να δημιουργήσει τόσο πολύ φωτεινό, νέο στον τομέα της μουσικής πιάνου.

Το έργο των ρωσικών συνθέσεων στα τέλη του 19ου - το πρώτο μισό του 20ού αιώνα είναι μια ολιστική συνέχιση των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, η έννοια της προσέγγισης του "εθνικού" που ανήκει σε μία ή άλλη μουσική, που αναφέρει άμεσα λαϊκές μελωδίες, έχει ήδη σχεδόν όχι, αλλά παρέμεινε μια ιονική ρωσική βάση, η ρωσική ψυχή.

(1872 — 1915)

- Ρώσικος συνθέτης και πιανίστας, μία από τις φωτεινότερες προσωπικότητες της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η αρχική και βαθιά ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin διακρίθηκε από μια καινοτομία ακόμη και στο παρασκήνιο της γέννησης πολλών νέων κατευθύνσεων στην τέχνη που σχετίζονται με τις αλλαγές στη δημόσια ζωή στις αρχές του 20ου αιώνα.

Γεννήθηκε στη Μόσχα, η μητέρα πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει προσοχή στο γιο του, καθώς υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriasin έφερε τη θεία και τον παππού, καθώς η παιδική ηλικία έδειξε μουσικές ικανότητες. Στην αρχή σπούδασε στο Cadet Corps, πήρε ιδιωτικά μαθήματα στο πιάνο, μετά το τέλος του Σώματος εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, οι συνάδελφοί του ήταν ο S.V. Rashmaninov. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο, ο Scriabin αφιερώθηκε εντελώς στη μουσική - όπως ο συνθέτης συναυλίας-πιανίστα περιηγηθεί στην Ευρώπη και τη Ρωσία, ξοδεύοντας το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο εξωτερικό.

Η κορυφή της συνθέτης δημιουργικότητας Scriabin ήταν 1903-1908, όταν η τρίτη συμφωνία ("θεϊκό ποίημα"), ένα συμφωνικό "ποίημα έκστασης", "τραγικό" και "σατανικά" ποίημα πιάνου, 4 και 5 sonats και άλλα έργα.

"ECSTASY POEM" Αποτελείται από διάφορα θέματα, συγκεντρώνει τις δημιουργικές ιδέες του Sjababin και είναι ένα φωτεινό αριστούργημα. Σε αυτό, η αγάπη του συνθέτη στα λείψανα της μεγάλης ορχήστρας και της λυρικής, ο αέρας ήχος των σόλο όργανα ήταν αρμονικά συνδεδεμένοι. Μαγεμένο στο "Ecstasy Poem" Μια κολοσσιαία ζωτική ενέργεια, φλογερό πάθος, η ικτική εξουσία παράγει μια ακαταμάχητη εντύπωση στον ακροατή και μέχρι σήμερα διατηρεί τον αντίκτυπό της.

Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι "Προμηθέας" ("Ποίημα πυρκαγιάς"), στην οποία ο συγγραφέας ενέκρινε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, υποχωρώντας από το παραδοσιακό τόνο, αλλά και για πρώτη φορά στην ιστορία, αυτό το έργο υποτίθεται ότι συνοδεύει το χρωματισμό, αλλά την πρεμιέρα, για τεχνικούς λόγους , πέρασε χωρίς ελαφριά εφέ.

Τελευταία ημιτελή "Μυστήριο" Υπήρξε μια ιδέα του Sciabin, ενός ονειροπόλου, του ρομαντισμού, του φιλόσοφου, να επικοινωνήσει με όλη την ανθρωπότητα και να τον εμπνεύσει για να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη, ο συνδυασμός του καθολικού πνεύματος με θέμα.

Quote A. N. Scriabin: "Θα τους πω (άνθρωποι) - έτσι ώστε να ... τίποτα που αναμένεται από τη ζωή εκτός από το ότι οι ίδιοι μπορούν να δημιουργήσουν ... Πάω να τους πω τι να θρηνήσει δεν υπάρχει καμία απώλεια. Έτσι ώστε να μην φοβούνται την απελπισία, η οποία μπορεί κανείς να δημιουργήσει μια πραγματική γιορτή. Silen και ισχυρός κάποιος που βιώνει απελπισία και το νίκησε. "

Quote about A. N. Skryabin: "Η δημιουργικότητα του Scriabin ήταν ο χρόνος που εκφράστηκε στους ήχους. Αλλά όταν η προσωρινή, η παροδική βρίσκει την έκφρασή της στο έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, αποκτά μια σταθερή αξία και γίνεται όλο και η αύξηση ». Γ. V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Ο Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίφ είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης του κόσμου των αρχών του 20ού αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστα και ένας αγωγός. Η δημιουργική εικόνα του Rachmaninov-Construmper καθορίζεται συχνά από το επίθετο του "πιο ρωσικού συνθέτη", υπογραμμίζοντας σε αυτή τη σύντομη διαμόρφωση της αξίας της στην ενοποίηση των μουσικών παραδόσεων των συνθέσεων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και στη δημιουργία της δικής τους Μοναδικό στυλ, το αρχοντικό του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

Γεννημένος στην επαρχία Novgorod, από τέσσερα χρόνια άρχισε να ασκεί μουσική υπό την ηγεσία της μητέρας. Σπούδασε στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια μελέτης που μεταφέρθηκε στο Ωδείο της Μόσχας και το τελείωσε με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως ο αγωγός και ο πιανίστας, η οποία συνθέτει μουσική.

Η πιστή πρεμιέρα της πρωτοποριακής πρώτης συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε μια δημιουργική συνθέτη κρίση, από την οποία ο Rakhmaninov βγήκε στις αρχές της δεκαετίας του 1900 με το ύφος που ενωμένων ρωσικών εκκλησιών σύμβολα, εξερχόμενος ευρωπαίος ρομαντισμός, σύγχρονος ιμπρεσιονισμός και μη- Η κλιμαλισμός και όλα αυτά είναι κορεσμένα με σύνθετο συμβολισμό. Σε αυτή τη δημιουργική περίοδο, τα καλύτερα έργα γεννιούνται, μεταξύ των οποίων 2 και 3 συναυλίες πιάνου, η δεύτερη συμφωνία και η πιο αγαπημένη δουλειά του - το ποίημα "Bells" για τη χορωδία, τους σολίστες και την ορχήστρα.

Το 1917, ο Rakhmaninov με την οικογένειά του αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα μας και να εγκατασταθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αναχώρηση δεν συνθέτει τίποτα, αλλά πολλά περιοδικά στην Αμερική και την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές της εποχής και του μεγαλύτερου αγωγού.

Πάνω από όλες τις ταραγμένες δραστηριότητες, ο Rachmaninov παρέμεινε τραυματίες και ανασφαλής, αναζητώντας μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την ενοχλητική προσοχή του κοινού. Είχα ειλικρινά αγάπησα και ντυμένος στην πατρίδα μου, η σκέψη δεν έκανε λάθος αφήνοντάς της. Ενδιαφέρεται συνεχώς για όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν στη Ρωσία, διαβάζουν βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά, βοήθησαν ουσιαστικά. Οι τελευταίες συνθέσεις του - Συμφωνία αριθ. 3 (1937) και "Συμφωνικοί Χοροί" (1940) (1940) έγιναν το αποτέλεσμα ενός δημιουργικού μονοπατιού, αισθάνθηκε το καλύτερο από το μοναδικό του στυλ και ένα θλιβερό αίσθημα απώλειας απώλειας και λαχτάρα στην πατρίδα τους.

Αποσπάσματα S.V. Rhahmaninova:

"Νιώθω σαν ένα φάντασμα που ο μοναχικός περιπλανιέται στον κόσμο κάποιου άλλου".

"Η υψηλότερη ποιότητα όλων των τέχνης είναι η ειλικρίνειά του."

"Οι μεγάλοι συνθέτες πάντα επισκοπούν την προσοχή στη μελωδία ως ηγετική αρχή στη μουσική. Η μελωδία είναι η μουσική, η κύρια βάση όλων των μουσικών ... μελωδική εφευρετικότητα, με την υψηλότερη έννοια της λέξης, είναι ο κύριος στόχος της συνθέτης .... Για το λόγο αυτό, οι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος έδειξαν τόσα ενδιαφέροντα για τις λαϊκές μελωδίες των χωρών τους. "

Quote για το S.V. Rashmaninov:

"Ο Rachmanins δημιουργήθηκε από χάλυβα και χρυσό: χάλυβας στα χέρια του, χρυσό - στην καρδιά. Δεν μπορώ να το σκεφτώ χωρίς δάκρυα. Δεν έσκυψα μόνο πριν από τον μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά αγαπούσε σε αυτόν. " I.hofman

"Η μουσική του Rachmaninov είναι ο ωκεανός. Τα κύματα του είναι μουσικά - ξεκινήστε μέχρι τώρα πέρα \u200b\u200bαπό τον ορίζοντα, και είστε τόσο ψηλά και τόσο αργά με χαμηλώστε ... ότι αισθάνεστε αυτή τη δύναμη και την αναπνοή ». Α. Konchalovsky

Ενδιαφέρον γεγονός: Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Rakhmaninov έδωσε διάφορες φιλανθρωπικές συναυλίες, τα χρήματα καταβλήθηκαν στον Κόκκινο Στρατό με το Ίδρυμα για την καταπολέμηση των γερμανικών φασιστικών εισβολέων.

8. Igor Fedorovich Stravinsky

(1882-1971)

Ο Igor Fedorovich Stravinsky είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του κόσμου του 20ού αιώνα, ο ηγέτης του νεοκλασικισμού.

Ο Stravinsky έγινε ένας "καθρέφτης" της μουσικής εποχής, στο έργο του αντανακλούσε την πολλαπλότητα των στυλ, διαρκώς διασταυρώνοντας και δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα τα είδη, τα σχήματα, τα στυλ, την επιλογή τους από αιώνες μουσικής ιστορίας και υποτάσσονται στους δικούς του κανόνες.

Γεννήθηκε κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Σχολή Νομοθεσία του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, μελετώνουν ανεξάρτητα τους μουσικούς κλάδους, έλαβαν ιδιωτικά μαθήματα από το Na Rimsky-Korsakov, ήταν η μόνη συνθέτη Σχολή Stravinsky, χάρη στην οποία κατέληξε στην τελειότητα του Εξοπλισμός συνθέτη. Άρχισε να γράφει επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά ήταν γρήγορο - μια σειρά τριών μπαλέτων: "Firebird" (1910), "Μαϊντανός" (1911) και "Spring Sacred" (1913) το έφερε αμέσως στον αριθμό των συνθέσεων του πρώτο μέγεθος.

Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, καθώς αποδείχθηκε σχεδόν για πάντα (το 1962 ήταν περιοδεία στην ΕΣΣΔ). Stravinsky - κοσμοπολίτικο, αναγκάστηκε να αλλάξει αρκετές χώρες - τη Ρωσία, την Ελβετία, τη Γαλλία, ως αποτέλεσμα, παρέμεινε για να ζήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η δημιουργικότητά του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "σειριακή παραγωγή", οι περίοδοι χωρίζονται σε όλη τη διάρκεια ζωής σε διαφορετικές χώρες, αλλά σύμφωνα με το "χειρόγραφο" του συγγραφέα.

Ο Stravinsky ήταν ένα πολύ μορφωμένο, κοινωνικό πρόσωπο, με υπέροχη αίσθηση χιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες, κυβερνητικά στοιχεία.

Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Straviansky - "Requiem" (το ήχο Chanting) (1966) φανταζόταν και ενοείται την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, καθιστώντας την αληθινή αποθεώρηση της δημιουργικότητας του Master.

Στο έργο του Stravinsky, ένα μοναδικό χαρακτηριστικό κατανέμεται - "μη επαναληψιμότητα", δεν ονομάζεται "συνθέτης χιλιάδων ενός στυλ", η συνεχής αλλαγή του είδους, το στυλ, οι κατευθύνσεις του οικοπέδου - κάθε έργο του Είναι μοναδικό, αλλά επέστρεψε συνεχώς στα σχέδια στα οποία η ρωσική προέλευση ήταν ορατή, άκουσε ρωσικές ρίζες.

Quote I.F. Sadvinsky: "Μιλώ ρωσικά όλη μου τη ζωή, έχω μια συλλαβή ρωσική. Ίσως στη μουσική μου δεν είναι άμεσα ορατή, αλλά τοποθετείται σε αυτό, είναι στην κρυμμένη φύση του "

Quote για i.f. Sadvinsky: "Stravinsky - πραγματικά ρωσικός συνθέτης ... Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικού πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη γη της ρωσικής και του αίματος με τη συνδεδεμένη ..." D.Shostakovich

Ενδιαφέρον γεγονός (ποδήλατο): Μόλις στη Νέα Υόρκη, ο Stravinsky πήρε ταξί και διαβάζει το επώνυμό του στο τραπέζι με έκπληξη.
- Δεν είστε συγγενής του συνθέτη; Ζήτησε από τον σοφέρ.
- Υπάρχει συνθέτης με αυτό το επώνυμο; - Έκπληκτος ο οδηγός. - Ακούστε το για πρώτη φορά. Ωστόσο, ο Stravinsky - το επώνυμο του ιδιοκτήτη ταξί. Δεν έχω τίποτα να κάνω με τη μουσική - το επώνυμο rossini μου ...

9. Sergey Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Ο Σεργκέι Sergeevich Prokofiev είναι ένας από τους μεγαλύτερους ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, πιανίστας, αγωγός.

Γεννήθηκε στην περιοχή Ντόνετσκ, από την παιδική ηλικία που εντάχθηκε στη μουσική. Το Prokofiev μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα λίγα (αν όχι τα μόνα) ρωσικά μουσικά "Adderkinds", από 5 χρόνια που ασχολείται με τη σύνθεση, σε 9 χρονών έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα εξακολουθούν να είναι ανώριμα, αλλά δείχνουν την επιθυμία Για τη δημιουργία), στην ηλικία των 13 ετών πέρασε τις εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο Ν.Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ.

Η αρχή μιας επαγγελματικής καριέρας προκάλεσε μια καταιγίδα κριτικής και παρεξήγηση του ατόμου του ριζικά αντι-σχάρες και εξαιρετικά μοντέρνο στυλ, το παράδοξο είναι ότι η βιασύνη των ακαδημαϊκών κανόνων, η δομή των συνθέσεων του παρέμεινε πιστός στις κλασσικές αρχές και στη συνέχεια έγινε το Δύναμη συγκράτησης του νεωτεριστικού κοινοτικού σκεπτικισμού. Από την αρχή, η καριέρα Prokofiev πραγματοποίησε πολλά και γύρισε. Το 1918 πήγε στη διεθνή περιοδεία, μεταξύ των οποίων ήρθε στην ΕΣΣΔ, επέστρεψε τελικά στην πατρίδα του το 1936.

Η χώρα έχει αλλάξει και η "ελεύθερη" δημιουργικότητα του Prokofiev αναγκάστηκε να δώσει τις πραγματικότητες νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Prokofiev άνθισε με μια νέα δύναμη - γράφει όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - οξεία, θερμαινόμενη, εξαιρετικά ακριβή μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε το ίδρυμα της σοβιετικής κλασικής μουσικής και της όπερας.

Το 1948, υπήρχαν σχεδόν τρία τραγικά γεγονότα ταυτόχρονα: στην υποψία της κατασκοπείας, η πρώτη του σύζυγος-Ισπανός συνελήφθη και έστειλε στο στρατόπεδο. Η απόφαση του Πολυμπυφίου της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΓΠ (Β) στην οποία επιτέθηκαν και κατηγορήθηκαν και κατηγορήθηκαν και κατηγορήθηκαν ο Prokofiev, ο Shostakovich και άλλοι και κατηγορούσαν για τον "φορμαλισμό" και τους κινδύνους της μουσικής τους. Υπήρξε απότομη επιδείνωση της σύνθεσης του συνθέτη, αποσύρθηκε από το εξοχικό σπίτι και πρακτικά δεν το άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.

Μερικά από τα φωτεινά έργα της Σοβιετικής Περιόδου ήταν η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη", "ιστορία του πραγματικού ανθρώπου". Μπαλέτες "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Σταχτοπούτα", η οποία έγινε μια νέα αναφορά στην παγκόσμια μουσική μπαλέτου. Ororatoria "φύλαξη του κόσμου". Μουσική στις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan Grozny". Συμφωνική Αριθμός 5,6,7; Το πιάνο λειτουργεί.

Το έργο του Prokofiev χτυπά την ευελιξία και το εύρος του θέματος, η ταυτότητα της μουσικής σκέψης του, της φρεσκισίας και της πρωτοτυπίας του αποτελούσε μια ολόκληρη εποχή στον κόσμο Μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα και είχε ισχυρό αντίκτυπο σε πολλούς σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.

Quote S.S.Prokofyeva: "Μπορεί ο καλλιτέχνης να παραμείνει στην άκρη της ζωής; .. τηρούν την πεποίθηση ότι ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, το χτύπημα, ο ζωγράφος έχει σχεδιαστεί για να εξυπηρετεί το πρόσωπο και τους ανθρώπους ..., πάνω απ 'όλα, πρέπει να είναι πολίτης στο δικό του Τέχνη, ψάλλοντας την ανθρώπινη ζωή και να οδηγήσει τον άνθρωπο στο λαμπρό μέλλον ... "

"Είμαι μια εκδήλωση της ζωής που μου δίνει τη δύναμη να αντισταθώ τα πάντα να υπόκεινται"

Quote για το S.PS.Prokofyev: "... όλα τα πρόθυρα της μουσικής του είναι όμορφη. Αλλά υπάρχει ένα εντελώς ασυνήθιστο εδώ. Όλοι φαίνεται να έχουμε αποτυχίες, αμφιβολίες, απλά μια κακή διάθεση. Και σε τέτοιες στιγμές, ακόμα κι αν δεν παίζω και δεν ακούω τον Προκοπέα, αλλά σκέφτομαι μόνο γι 'αυτόν, έχω μια απίστευτη χρέωση ενέργειας, αισθάνομαι μια τεράστια επιθυμία να ζήσω, να πράξω "e.kysin

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Prokofiev αγαπούσε πολύ και εμπλουτίστηκε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, μεταξύ των οποίων εφευρέθηκαν από το "Nintetyny" Σκάκι - 24x24 με εννέα σύνολα αριθμών που τοποθετούνται σε αυτό.

(1906 — 1975)

Το Dmitry Dmitrievich Shostakovich είναι ένας από τους σημαντικότερους και εκτελέσιμους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή της στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι ανυπολόγιστα. Οι δημιουργίες του είναι οι πραγματικές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και το χρονικό των βαρέων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου είναι βαθιά προσωπική αλληλένδετη με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της μητρικής χώρας.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, τα πρώτα μαθήματα μουσικής που έλαβαν από τη μητέρα, αποφοίτησαν από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όταν έλαβε τον πρύτανη του Αλέξανδρο Glazunov, σε σύγκοντάς τον με το Μότσαρτ - έτσι χτύπησε όλη του την εξαιρετική μουσική μνήμη, μια λεπτή ακοή και συνθέτη δώρο. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, μέχρι το τέλος του Ωδείου, ο Shostakovich είχε αποσκευές των δικών του έργων και πήρε στους καλύτερους συνθέτες της χώρας. Η παγκόσμια δόξα ήρθε στο Shostakovich μετά τη νίκη στον 1ο Διεθνούς Διαγωνισμού Chopin το 1927.

Μέχρι μια συγκεκριμένη περίοδο, δηλαδή πριν από τη ρύθμιση της όπερας "Lady McBet Mtsensky County", ο Shostoakovich εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης - "Avangardist", πειραματίζοντας τα στυλ και τα είδη. Η σκληρή εξάπλωση αυτής της όπερας, που διοργανώθηκε το 1936 και η καταστολή του 1937 έθεσε την έναρξη της επακόλουθης μόνιμης εσωτερικής πάλης του Shostakovich για την επιθυμία να εκφράσει τις απόψεις τους με τα μέσα για την επιβολή περιοχών κατευθύνσεων στην τέχνη.

Στη ζωή, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ προσεκτικά αλληλένδετα, επαινείται από την εξουσία και τον Geimy, κατείχε υψηλές θέσεις και γυρίστηκε από αυτούς, βραβευμένους και ήταν στα πρόθυρα της σύλληψης και τους αγαπημένους του.

Μαλακό, ευφυής, λεπτός άνθρωπος βρήκε τη μορφή έκφρασης δημιουργικών αρχών στη Συμφωνία, όπου θα μπορούσε να μιλήσει ως επί το πλείστον την αλήθεια για το χρόνο. Από τη συνολική δημιουργικότητα του Shostakovich σε όλα τα είδη της Συμφωνίας (15 έργων), είναι κεντρικά στην κεντρική θέση, οι πιο δραματικά κορεσμένες είναι 5,7,8,10,15 συμφωνίες, οι οποίες έγιναν την κορυφή της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής. Ένας εντελώς διαφορετικός Shostakovich ανοίγει στη μουσική δωματίου.

Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Shostakovich ήταν ένας συνθέτης "σπίτι" και πρακτικά δεν ταξίδευε στο εξωτερικό, η ανθρωπιστική του ουσιαστικά και πραγματικά καλλιτεχνική μουσική με τη μορφή της μουσικής γρήγορα και ευρέως εξαπλώθηκε στον κόσμο, πραγματοποιήθηκε από τους καλύτερους αγωγούς. Το μέγεθος του ταλέντου του Shostakovich είναι τόσο τεράστιο ώστε η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης να είναι ακόμα μπροστά.

Quote D. D. Shostakovich: "Η αληθινή μουσική είναι σε θέση να εκφράσει μόνο ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο προηγμένες ανθρωπογενείς ιδέες."

6. (1872 - 1915)

Ο Alexander Nikolaevich Scriabin είναι ένας ρωσικός συνθέτης και ένας πιανίστας, μία από τις φωτεινότερες προσωπικότητες της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η αρχική και βαθιά ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin διακρίθηκε από μια καινοτομία ακόμη και στο παρασκήνιο της γέννησης πολλών νέων κατευθύνσεων στην τέχνη που σχετίζονται με τις αλλαγές στη δημόσια ζωή στις αρχές του 20ου αιώνα.
Γεννήθηκε στη Μόσχα, η μητέρα πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει προσοχή στο γιο του, καθώς υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriasin έφερε τη θεία και τον παππού, καθώς η παιδική ηλικία έδειξε μουσικές ικανότητες. Στην αρχή σπούδασε στο Cadet Corps, πήρε ιδιωτικά μαθήματα στο πιάνο, μετά το τέλος του Σώματος εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, οι συνάδελφοί του ήταν ο S.V. Rashmaninov. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο, ο Scriabin αφιερώθηκε εντελώς στη μουσική - ως συναδέλφοντας πιανίστα-συνθέτης περιηγηθεί στην Ευρώπη και τη Ρωσία, ξοδεύοντας το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο εξωτερικό.
Η κορυφή της συνθετικής δημιουργικότητας Scriabin ήταν 1903-1908, όταν η τρίτη συμφωνία ("θεϊκό ποίημα"), το συμφωνικό "ποίημα έκστασης", "τραγικά" και "σατανικά" ποίημα πιάνου, 4 και 5 sonats και άλλα έργα. Το "POEM ECSTASY", που αποτελείται από διάφορα θέματα, συγκεντρώνει τις δημιουργικές ιδέες της Σιεδάνης και είναι ένα φωτεινό αριστούργημα. Σε αυτό, η αγάπη του συνθέτη στα λείψανα της μεγάλης ορχήστρας και της λυρικής, ο αέρας ήχος των σόλο όργανα ήταν αρμονικά συνδεδεμένοι. Ένας ενσωματωμένος στο "POEM ECSTASY" είναι μια κολοσσιαία ζωτική ενέργεια, φλογερό πάθος, η ικτική ισχύς παράγει μια ακαταμάχητη εντύπωση στον ακροατή και μέχρι σήμερα διατηρεί τον αντίκτυπό της.
Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι το "Prometheus" ("ποίημα πυρκαγιάς"), στην οποία ο συγγραφέας ενέκρινε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, υποχωρώντας από το παραδοσιακό σύστημα τόνου, αλλά και για πρώτη φορά στην ιστορία, αυτό το έργο ήταν να συνοδεύσει το χρώμα, Αλλά η πρεμιέρα, για τεχνικούς λόγους, κρατήθηκε χωρίς ελαφρά αποτελέσματα.
Το τελευταίο ημιτελές «μυστήριο» ήταν η πρόθεση του Scriabin, ονειροπόλος, ρομαντισμός, φιλόσοφος, για να επικοινωνήσει με όλη την ανθρωπότητα και να τον εμπνεύσει για να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη, ο συνδυασμός του καθολικού πνεύματος με θέμα.

Quote Anskryabina: "Θα τους πω (άνθρωποι) - έτσι ώστε να ... τίποτα που δεν αναμένεται από τη ζωή εκτός από το ότι οι ίδιοι μπορούν να δημιουργήσουν τον εαυτό τους ... Πάω να τους πω τι να θρηνήσει δεν είναι τίποτα για το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα απώλεια. Έτσι ώστε να μην φοβούνται την απελπισία, η οποία μπορεί κανείς να δημιουργήσει μια πραγματική γιορτή. Σιλέν και ισχυρός κάποιος που βιώνει απελπισία και νίκησε. "

Απόσπασμα για το A.N.SKRyabin: "Η δημιουργικότητα του Scriabin ήταν ο χρόνος του που εκφράστηκε στους ήχους. Αλλά όταν προσωρινά, η παροδική βρίσκει την έκφρασή του στο έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, αποκτά μια σταθερή αξία και είναι απίστευτο." G. V. Plekhanov

A.N.SKRyabin "Προμηθέας"

7. (1873 - 1943)

Ο Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίφ είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης του κόσμου των αρχών του 20ού αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστα και ένας αγωγός. Η δημιουργική εικόνα του Rachmaninov-Construmper καθορίζεται συχνά από το επίθετο του "πιο ρωσικού συνθέτη", υπογραμμίζοντας σε αυτή τη σύντομη διαμόρφωση της αξίας της στην ενοποίηση των μουσικών παραδόσεων των συνθέσεων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και στη δημιουργία της δικής τους Μοναδικό στυλ, το αρχοντικό του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.
Γεννημένος στην επαρχία Novgorod, από τέσσερα χρόνια άρχισε να ασκεί μουσική υπό την ηγεσία της μητέρας. Σπούδασε στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια μελέτης που μεταφέρθηκε στο Ωδείο της Μόσχας και το τελείωσε με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως ο αγωγός και ο πιανίστας, η οποία συνθέτει μουσική. Η πιστή πρεμιέρα της πρωτοποριακής πρώτης συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε μια δημιουργική συνθέτη κρίση, από την οποία ο Rakhmaninov βγήκε στις αρχές της δεκαετίας του 1900 με το ύφος που ενωμένων ρωσικών εκκλησιών σύμβολα, εξερχόμενος ευρωπαίος ρομαντισμός, σύγχρονος ιμπρεσιονισμός και μη- Η κλιμαλισμός και όλα αυτά είναι κορεσμένα με σύνθετο συμβολισμό. Σε αυτή τη δημιουργική περίοδο, τα καλύτερα έργα γεννιούνται, μεταξύ των οποίων 2 και 3 συναυλίες πιάνου, η δεύτερη συμφωνία και η αγαπημένη του δουλειά - το ποίημα "καμπάνες" για τη χορωδία, τις σολίστες και την ορχήστρα.
Το 1917 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα μας και να εγκατασταθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αναχώρηση δεν συνθέτει τίποτα, αλλά πολλά περιοδικά στην Αμερική και την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές της εποχής και του μεγαλύτερου αγωγού. Πάνω από όλες τις ταραγμένες δραστηριότητες, ο Rachmaninov παρέμεινε τραυματίες και ανασφαλής, αναζητώντας μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την ενοχλητική προσοχή του κοινού. Είχα ειλικρινά αγάπησα και ντυμένος στην πατρίδα μου, η σκέψη δεν έκανε λάθος αφήνοντάς της. Ενδιαφέρεται συνεχώς για όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν στη Ρωσία, διαβάζουν βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά, βοήθησαν ουσιαστικά. Οι τελευταίες συνθέσεις του - Συμφωνία αριθ. 3 (1937) και "συμφωνικοί χοροί" (1937) (1940) (1940) έγιναν το αποτέλεσμα ενός δημιουργικού μονοπατιού, αισθάνθηκε το καλύτερο από το μοναδικό του στυλ και ένα θλιβερό αίσθημα αδιαφανή απώλειας και λαχτάρα στην πατρίδα τους.

Quote S.V. Rakhmaninova:
"Νιώθω σαν ένα φάντασμα που ο μοναχικός περιπλανιέται στην ειρήνη κάποιου άλλου".
"Η υψηλότερη ποιότητα όλων των τέχνης είναι η ειλικρίνειά του."
"Οι μεγάλοι συνθέτες επίσης επισκοπούν επίσης την προσοχή στη μελωδία, ως ηγετική εκκίνηση στη μουσική. Η μελωδία είναι η μουσική, η κύρια βάση όλων των μουσικών ... μελωδική εφευρετικότητα, στην ανώτατη αίσθηση της λέξης, είναι ο κύριος στόχος της συνθέσεως του συνθέτη .... Ο λόγος αυτός, οι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος έδειξαν τόσα πολλά ενδιαφέροντα για τις λαϊκές μελωδίες των χωρών τους. "

Quote για το S.V. Rashmaninov:
"Το Rachmaninov δημιουργήθηκε από χάλυβα και χρυσό: χάλυβας στα χέρια του, χρυσό - στην καρδιά. Δεν μπορώ να σκεφτώ γι 'αυτόν χωρίς δάκρυα. \u200b\u200bΔεν έσκυψα μόνο μπροστά στον μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά μου άρεσε." I.hofman
"Η μουσική Rachmaninova είναι ο ωκεανός. Τα κύματα του είναι μουσικά - αρχίζουν μέχρι τώρα πέρα \u200b\u200bαπό τον ορίζοντα, και είναι τόσο ψηλά όσο και σιγά-σιγά χαμηλοί ... ότι αισθάνεστε αυτή τη δύναμη και την αναπνοή." Α. Konchalovsky

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Rakhmaninov έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες, τα χρήματα καταβλήθηκαν στον Κόκκινο Στρατό στο Ίδρυμα για την καταπολέμηση των γερμανικών φασιστών εισβολών.

S.V. Arakhmaninov. Concerto για πιάνο με Ορχήστρα Αριθμός 2

8. (1882-1971)
Ο Igor Fedorovich Stravinsky είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του κόσμου του 20ού αιώνα, ο ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Stravinsky έγινε ο "καθρέφτης" της μουσικής εποχής, στο έργο του αντανακλάται στην πολλαπλότητα των στυλ, διαρκώς διασταυρώνεται και είναι δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα τα είδη, τα σχήματα, τα στυλ, την επιλογή τους από αιώνες μουσικής ιστορίας και υποτάσσονται στους δικούς του κανόνες.
Γεννήθηκε κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Σχολή Νομοθεσία του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, μελετώνουν ανεξάρτητα τους μουσικούς κλάδους, έλαβαν ιδιωτικά μαθήματα από το Na Rimsky-Korsakov, ήταν η μόνη συνθέτη Σχολή Stravinsky, χάρη στην οποία κατέληξε στην τελειότητα του Εξοπλισμός συνθέτη. Άρχισε να είναι επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά η απογείωση ήταν γρήγορη - μια σειρά από τρία μπαλέτα: "Firebird" (1910), "μαϊντανός" (1911) και "Spring Sacred" (1913) το έφερε αμέσως στον αριθμό των συνθετών του πρώτο μέγεθος.
Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, καθώς αποδείχθηκε σχεδόν για πάντα (το 1962 ήταν περιοδεία στην ΕΣΣΔ). , Αναγκάστηκα να αλλάξω διάφορες χώρες - τη Ρωσία, την Ελβετία, τη Γαλλία και παρέμειναν να ζήσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η δημιουργικότητά του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", «νεοκλασική», αμερικανική «μαζική παραγωγή», οι περίοδοι δεν χωρίζονται σε όλη τη διάρκεια ζωής σε διάφορες χώρες, αλλά σύμφωνα με το "χειρόγραφο" του συγγραφέα.
Ο Stravinsky ήταν ένα πολύ μορφωμένο, κοινωνικό πρόσωπο, με υπέροχη αίσθηση χιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες, κυβερνητικά στοιχεία.
Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Straviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) αποφάσισε και ενέκθηκε την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, καθιστώντας μια αληθινή αποθεώρηση της δημιουργικότητας του πλοιάρχου.
Στο έργο του Stavinsky, διακρίνεται ένα μοναδικό χαρακτηριστικό - "μη επαναληψιμότητα", δεν ονομάζεται "συνθέτης χιλιάδες στυλ", η συνεχής αλλαγή του είδους, στυλ, οι κατευθύνσεις του οικοπέδου - κάθε έργο του είναι μοναδικό , αλλά επέστρεψε συνεχώς στα σχέδια στα οποία η ρωσική προέλευση ήταν ορατή, άκουσε ρωσικές ρίζες.

Quote I.F. Sadvinsky: "Μιλώ ρωσικά όλη μου τη ζωή, έχω μια συλλαβή ρωσική, ίσως αυτό δεν είναι άμεσα ορατό στη μουσική μου, αλλά είναι σε αυτό, είναι στην κρυμμένη φύση του"

Απόσπασμα για το i.f. Sadvinsky: "Stravinsky - πραγματικά ρωσικός συνθέτης ... Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικού πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη γη της ρωσικής και του αίματος με τη συνδεδεμένη ..." D.Shostakovich

Ενδιαφέρον γεγονός (ποδήλατο):
Μόλις στη Νέα Υόρκη, ο Stravinsky πήρε ταξί και διαβάζει το επώνυμό του στο τραπέζι με έκπληξη.
- Δεν είστε συγγενής του συνθέτη; Ζήτησε από τον σοφέρ.
- Υπάρχει συνθέτης με αυτό το επώνυμο; - Έκπληκτος ο οδηγός. - Ακούστε το για πρώτη φορά. Ωστόσο, ο Stravinsky - το επώνυμο του ιδιοκτήτη ταξί. Δεν έχω τίποτα να κάνω με τη μουσική - το επώνυμο rossini μου ...

I.f.stravinsky. Σουίτα "Firebird"

9. (1891—1953)

Ο Σεργκέι Sergeevich Prokofiev είναι ένας από τους μεγαλύτερους ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, πιανίστας, αγωγός.
Γεννήθηκε στην περιοχή Ντόνετσκ, από την παιδική ηλικία που εντάχθηκε στη μουσική. Ο Prokofiev μπορεί να θεωρηθεί ότι ένας από τους λίγους (αν όχι οι μόνες) ρωσικές μουσικές "συγκολλητές", από 5 ετών ασχολούνται με τη σύνθεση, στα 9 χρόνια έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα εξακολουθούν να είναι ανώριμα, αλλά δείχνουν την επιθυμία Για τη δημιουργία), πέρασα τις εξετάσεις στην ηλικία των 13 Αγίου Πετρούπολη, μεταξύ των δασκάλων του ήταν. Η αρχή μιας επαγγελματικής σταδιοδρομίας προκάλεσε μια καταιγίδα κριτικής και παρεξήγηση του ατόμου του ριζικά αντι-χεριού και εξαιρετικά μοντερνιστικό στυλ, το παράδοξο είναι ότι η βιασύνη των ακαδημαϊκών κανόνων, η δομή των συνθέτη του παρέμεινε σωστή και στη συνέχεια έγινε η δύναμη της εκμετάλλευσης του Μοντερνιστικός κοινοτικός σκεπτικισμός. Από την αρχή, η καριέρα Prokofiev πραγματοποίησε πολλά και γύρισε. Το 1918 πήγε στη διεθνή περιοδεία, μεταξύ των οποίων ήρθε στην ΕΣΣΔ, επέστρεψε τελικά στην πατρίδα του το 1936.
Η χώρα έχει αλλάξει και η "ελεύθερη" δημιουργικότητα του Prokofiev αναγκάστηκε να δώσει τις πραγματικότητες νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Prokofiev άνθισε με μια νέα δύναμη - γράφει όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - οξεία, θερμαινόμενη, εξαιρετικά ακριβή μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε το ίδρυμα της σοβιετικής κλασικής μουσικής και της όπερας. Το 1948, υπήρχαν σχεδόν τρία τραγικά γεγονότα ταυτόχρονα: στην υποψία της κατασκοπείας, η πρώτη του σύζυγος-Ισπανός συνελήφθη και έστειλε στο στρατόπεδο. Η απόφαση του Πολυμπύου της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU (B) στην οποία επιτέθηκαν ο Prokofiev, ο Shostakovich και άλλοι επιτέθηκαν και κατηγορήθηκαν για τον "φορμαλισμό" και τους κινδύνους της μουσικής τους. Υπήρξε απότομη επιδείνωση της σύνθεσης του συνθέτη, αποσύρθηκε από το εξοχικό σπίτι και πρακτικά δεν το άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.
Μερικά από τα φωτεινά έργα της Σοβιετικής Περιόδου ήταν η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη", "η ιστορία του πραγματικού ανθρώπου". Μπαλέτες "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Σταχτοπούτα", η οποία έγινε μια νέα αναφορά στην παγκόσμια μουσική μπαλέτου. "Φύλαξη του κόσμου". Μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan Grozny". Συμφωνική Αριθμός 5,6,7; Το πιάνο λειτουργεί.
Το έργο του Prokofiev χτυπά την ευελιξία και το εύρος του θέματος, η ταυτότητα της μουσικής σκέψης του, της φρεσκισίας και της πρωτοτυπίας του αποτελούσε μια ολόκληρη εποχή στον κόσμο Μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα και είχε ισχυρό αντίκτυπο σε πολλούς σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.

Quote S.S.Prokofyeva:
"Μπορεί ο καλλιτέχνης να παραμείνει στην άκρη της ζωής; .. τηρούν την πεποίθηση ότι ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, το χτύπημα, ο ζωγράφος έχει σχεδιαστεί για να εξυπηρετεί το πρόσωπο και τους ανθρώπους ..., πάνω απ 'όλα, πρέπει να είναι πολίτης στο δικό του Τέχνη, να τραγουδήσει την ανθρώπινη ζωή και να οδηγήσει τον άνθρωπο στο λαμπρό μέλλον ... "
"Είμαι μια εκδήλωση της ζωής που μου δίνει τη δύναμη να αντισταθώ τα πάντα κάτω από το κάτω υπόγειο"

Quote για το S.Prokofyev: "... όλα τα πρόθυρα της μουσικής του είναι όμορφη. Αλλά υπάρχει ένα εντελώς ασυνήθιστο πράγμα εδώ. Όλοι προφανώς έχουμε κάποιες αποτυχίες, αμφιβολίες, απλά μια κακή διάθεση. Και σε τέτοιες στιγμές ακόμα κι αν κάνω Δεν παίζουν και δεν ακούω τον Προκοπέα, αλλά σκέφτομαι μόνο γι 'αυτόν, παίρνω μια απίστευτη χρέωση ενέργειας, αισθάνομαι μια μεγάλη επιθυμία να ζήσω, να πράξω "e.kysin

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: Ο Prokofiev αγαπούσε πολύ και εμπλουτίστηκε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, μεταξύ των οποίων εφευρέθηκαν από τα "Nintetyny" Σκάκι - 24x24 πεδία με εννέα σύνολα αριθμών που τοποθετούνται σε αυτό.

S.PSProkofiev. Αριθμός συναυλιών 3 για πιάνο με ορχήστρα

10. Dmitry Dmitievich Shostakovich (1906 - 1975)

Το Dmitry Dmitrievich Shostakovich είναι ένας από τους σημαντικότερους και εκτελέσιμους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή της στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι ανυπολόγιστα. Οι δημιουργίες του είναι οι πραγματικές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και το χρονικό των βαρέων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου είναι βαθιά προσωπική αλληλένδετη με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της μητρικής χώρας.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, τα πρώτα μαθήματα μουσικής που έλαβαν από τη μητέρα, αποφοίτησαν από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όταν έλαβε τον πρύτανη του Αλέξανδρο Glazunov, σε σύγκοντάς τον με το Μότσαρτ - έτσι χτύπησε όλη του την εξαιρετική μουσική μνήμη, μια λεπτή ακοή και συνθέτη δώρο. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, μέχρι το τέλος του Ωδείου, ο Shostakovich είχε αποσκευές των δικών του έργων και πήρε στους καλύτερους συνθέτες της χώρας. Η παγκόσμια δόξα ήρθε στο Shostakovich μετά τη νίκη το 1927.
Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, δηλαδή πριν από την όπερα "Lady Macbeth Mtsensky County", ο Shostakovich εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης - "Avant-Gardeist", πειραματίζεται με στυλ και είδη. Η σκληρή εξάπλωση αυτής της όπερας, που διοργανώθηκε το 1936 και η καταστολή του 1937 έθεσε την έναρξη της επακόλουθης μόνιμης εσωτερικής πάλης του Shostakovich για την επιθυμία να εκφράσει τις απόψεις τους με τα μέσα για την επιβολή περιοχών κατευθύνσεων στην τέχνη. Στη ζωή, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ προσεκτικά αλληλένδετα, επαινείται από την εξουσία και τον Geimy, κατείχε υψηλές θέσεις και γυρίστηκε από αυτούς, βραβευμένους και ήταν στα πρόθυρα της σύλληψης και τους αγαπημένους του.
Μαλακό, ευφυής, λεπτός άνθρωπος βρήκε τη μορφή έκφρασης δημιουργικών αρχών στη Συμφωνία, όπου θα μπορούσε να μιλήσει ως επί το πλείστον την αλήθεια για το χρόνο. Από τη συνολική δημιουργικότητα του Shostakovich σε όλα τα είδη της Συμφωνίας (15 έργων), είναι κεντρικά στην κεντρική θέση, οι πιο δραματικά κορεσμένες είναι 5,7,8,10,15 συμφωνίες, οι οποίες έγιναν την κορυφή της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής. Ένας εντελώς διαφορετικός Shostakovich ανοίγει στη μουσική δωματίου.
Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Shostakovich ήταν ένας συνθέτης "σπίτι" και πρακτικά δεν άφησε στο εξωτερικό, η ανθρωπιστική του ουσιαστικά και πραγματικά καλλιτεχνική μουσική με τη μορφή της μουσικής γρήγορα και ευρέως εξαπλώθηκε στον κόσμο, πραγματοποιήθηκε από τους καλύτερους αγωγούς. Το μέγεθος του ταλέντου του Shostakovich είναι τόσο τεράστιο ώστε η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης να είναι ακόμα μπροστά.

Quote D.D.Shostakovich: "Αυτή η μουσική είναι σε θέση να εκφράσει μόνο ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο προηγμένες ανθρωπογενείς ιδέες."

D.Shostakovich. Συμφωνική Αριθμός 7 "Leningrad"

D.Shostakovich. Waltz αριθμός 2.

EMTETTE-Ευθυγραμμίστε: Δικαιοσύχτη. Τίτλος \u003d.

Πολλοί από εμάς διαχειρίζονται χωρίς μια μηχανή χρόνου για να βγούμε από τον 20ό αιώνα στο 21ο. Όπως λένε, ζούμε στη διασταύρωση δύο αιώνων. Ως εκ τούτου, οδηγώντας μια συνομιλία για τους οποίους είναι τόσο σύγχρονες συνθέτες και σε ποιο αιώνα να τους προσελκύσει, είναι απαραίτητο να το λάβετε υπόψη. Πιο πρόσφατα, ο 20ος αιώνας θεωρήθηκε νεωτερικότητα. Αλλά όταν έφτασε ο 21ος, ο προηγούμενος αιώνας έγινε αυτόματα παρελθόν.

Ορολογία

Πριν ξεκινήσετε μια συζήτηση σχετικά με το αναφερόμενο θέμα, θα πρέπει να αποφασίσετε για την απαραίτητη ορολογία. Πρώτον, τι είναι η κλασική μουσική ως τέτοια; Δεύτερον, ποιοι είναι οι σύγχρονοι συνθέτες; Θα συμβάλει στην αντιμετώπιση της ενδιαφέρουσας γνώμης του Stephen Frya. Τα βιβλία του στην ιστορία της κλασικής μουσικής είναι τόσο ευχάριστα που μερικές φορές είναι αδύνατο να αποκόψετε μακριά από αυτά. Είναι πολύ σαφές και εξαιρετικά σαφώς δίνει στους ορισμούς των ερωτήσεων.

Κλασσική μουσική. Εάν θεωρούμε αυτόν τον όρο με τη στενή αίσθηση της λέξης, καθίσταται σαφές ότι αναφέρεται σε μια αρκετά σύντομη περίοδο κλασικισμού που επικράτησε από το 1750 έως το 1830. Με την ευρεία αίσθηση της κλασικής κλήσης κάθε σοβαρή μουσική που περιλαμβάνει τη διαθεσιμότητα προσοχής στην ακρόαση και κάποιες συναισθηματικές προσπάθειες.

Σύγχρονους συνθέτες. Πιστεύεται ότι η κλασσική μουσική έχει περάσει τη δοκιμασία του χρόνου. Συνεπώς, πώς μπορεί να είναι μοντέρνο; Κάποια μεθαμαφή συνέβη μόλις όταν μπήκαμε στον 21ο αιώνα, αφήνοντας τον 20ό αιώνα. Έτσι αποδείχθηκε ότι οι σύγχρονοι κλασικοί συνθέτες ανήκουν στον 20ό αιώνα. Πώς να είστε με την κλασική μουσική στον 21ο αιώνα; Εδώ είμαστε ακριβώς όπως έχει κατά νου ότι χρησιμοποιείται με την ευρεία έννοια της λέξης - ως σοβαρή μουσική που κάνει τη σκέψη και να απαιτήσει κάποιες συναισθηματικές προσπάθειες.

Μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες του 20ού αιώνα. Λίστα

Η παρακάτω λίστα δεν είναι χτισμένη σε χρονολογική, αλλά με αλφαβητική σειρά. Φυσικά, μπορεί να επισημανθεί από αυτό και μπορείτε να καθορίσετε ιδιαίτερα εξαιρετικά. Αλλά επειδή όλες αυτές οι προσωπικότητες είναι οι πιο λαμπροί εκπρόσωποι του αιώνα τους, μπορούν να τους καλέσουν με ασφάλεια - τους μεγάλους σύγχρονους συνθέτες του 20ού αιώνα. Δεν αναφέρονται μόνο οι συνθέτες που γεννήθηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα έργα τους κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ήταν ήδη γνωστές, ή η άνθηση της δημιουργικότητάς τους έπεσε στον 20ό αιώνα.

Ξένους συνθέτες του 20ού αιώνα. Λίστα

Ρώσοι συνθέτες του 21ου αιώνα

Είναι αδύνατο να αποδώσουμε μερικούς από τους δημιουργούς της μουσικής σε έναν ορισμένο αιώνα. Εξάλλου, πολλά έργα σύγχρονων συνθετών έχουν δημοσιευθεί και άξιζαν αξιοπρεπή προσοχή τόσο τον 20ό αιώνα όσο και στις 21. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους πλέον ζωντανούς συνθέτες που κατάφεραν να γίνουν διάσημοι από τις εξαιρετικά καλλιτεχνικές τους δημιουργίες τον περασμένο αιώνα και συνεχίζουν συνθέτουν μουσική στο παρόν. Μιλάμε για το Ρόντωνα Κωνσταντινόβιτς Σαντδρίνη της Σοφίας Ασγώβης της Gubaidulina και άλλων.

Ωστόσο, υπάρχουν επίσης ελάχιστα γνωστοί ρώσοι συνθέτες του 21ου αιώνα, οι οποίες δημιούργησαν εξαιρετικές συνθέσεις, αλλά τα ονόματά τους δεν είχαν χρόνο να γίνουν δημοφιλείς.

• Batagov Anton.
• Bakshi Αλέξανδρος.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korovitsyn Βλαντιμίρ.
• Markel Paul.
• Μαρυνόνο Βλαντιμίρ.
• Pavlova Alla.
• Μάρκο αρτοποιίας.
• Savalov Γιούρι.
• Savelyev Γιούρι.
• Sergeeva Tatiana.

Αυτός ο κατάλογος μπορεί να επεκταθεί σημαντικά.

Σχετικά με τους συνθέτες - τους συγχρόνους

Μάρκος αρτοποιίας (r. 1940). Έγινε διάσημος για το σύνολο των εργαλείων του. Η ατμόσφαιρα στις συναυλίες της έχει ένα γέλιο, καθώς ο συνθέτης στη διαδικασία εκτέλεσης μουσικής (και στις διακοπές) μπορεί να αστείο επιτυχώς.

Martynov Βλαντιμίρ (R. 1946) - Συνθέτης-μινιμαλιστικός. Συνδυάζει τη θρησκεία και την "προώθηση". Ένας σύγχρονος κύριος της σοβαρής μουσικής είναι σε θέση να δώσει πολλά σε ελάχιστα μέσα.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Τα γραπτά του προγράμματος με φωτεινά ονόματα σχεδιάζονται. Είναι "σε (η μουσική είναι γραμμένη για φλάουτα και φωνογραφήματα)," Σιαμαίος Συναυλία "(προορίζεται για δύο πιάνο)," εξάχνωση "(για μια Συμφωνική Ορχήστρα)," 27 καταστροφή "(για εργαλεία κρούσης) και πολλά άλλα.

(r. 1951). Στα έργα της, αισθάνεται η επίδραση της μουσικής του A.skiryababa. Πολλές πτήσεις, ταλαντώσεις, φωτιά. Η δεύτερη συναυλία πιάνου προσελκύει την προσοχή των ακροατών με τη δυναμική του ανάπτυξη και ξαφνική τελική που μεταφέρει τον ακροατή τον μεσαίωνα και στη συνέχεια το επιστρέφει πίσω.

Pavlova alla (r. 1952) - συνθέτης-μετανάστης. Τη στιγμή του χρόνου, ζει στην Αμερική. Η μουσική της είναι μελωδική και ταυτόχρονα λυπημένος και λυπημένος. Έγραψε έξι συμφωνίες σε δευτερεύουσες τόνους, οι οποίες είναι ολόκληρες τραγωδίες.

Όπως βλέπουμε, η μουσική των σύγχρονων συνθετών είναι διαφορετική, εκπληκτική και ελκυστική. Πολλοί από τους δημιουργούς αγαπούν τα πειράματα, αναζητούν νέες μορφές. Ο Takov ανήκει στους Baks Alexander (R. 1952). Ανάμεσα στα έργα του, επισημαίνεται η "μη επαναλαμβανόμενη κλήση", γραμμένο για βιολί, 6-7 κινητά τηλέφωνα και ορχήστρα χορδών.

Markels Paul (r. 1967). Μία από τις αγαπημένες του οδηγίες είναι η πνευματική μουσική. Έγραψε τη Συμφωνία για την Ορχήστρα, Sonata-Verlibra για πιάνο, 20 Bell Symphony.

Οι σύγχρονοι συνθέτες των παιδιών

Οι φωτεινοί εκπρόσωποι είναι ο Yuri Savalov, ο Vladimir Korovitsyn, ο Γιούρι Saveliev.

Ο Γιούρι Σάβαλοφ ήταν ένας ταλαντούχος συνθέτης, ένας εξαιρετικός δάσκαλος και μια υπέροχη διαβάσεις. Με ενθουσιασμό οδήγησε την ορχήστρα στο DMSH. Ήταν ένας καλός καλλιτέχνης. Παίχθηκε σε πληκτρολόγια και μέσα ανέμου. Κάθε ένα από τα εννέα του πιάνου Plays έχει έναν υπότιτλο: "MOM", "Αναγνώριση", "Wind Wanders", "έμπνευση", "μπάλα στο κάστρο του Πρίγκιπα", "Prelude", "Waltz", "Waltz", "Waltz", "Waltz", "Waltz", Νανούρισμα". Όλα αυτά είναι πολύ ενδιαφέροντα, βρώμικα και όμορφα.

Ο Βλαντιμίρ Κοροβίτσι γεννήθηκε το 1955. Η δημιουργικότητά του είναι η μουσική γραμμένη σε διαφορετικές ειδήσεις, πνευματικά έργα γραμμένα για χορωδία, αίθουσα και συμφωνική ορχήστρα. Για τα παιδιά, έγραψε μια συλλογή παιδικών τραγουδιών που ονομάζεται "Χαίρομαι από τον ήλιο" και το "παιδικό άλμπουμ" για το πιάνο. Τα παιχνίδια είναι μια εξαιρετική αναπλήρωση του ρεπερτορίου των φοιτητών. Τα ονόματα των παιχνιδιών αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τον χαρακτήρα και τη διάθεσή τους: "Thumbelina", "Ξύλινα παπούτσια", "Παραλλαγές ενός αγρότη με μια αρμονία", "Emelya στη σόμπα πηγαίνει", "Sad Princess", "Devich's Dance".

Τραγούδια για παιδιά

Τα τραγούδια των παιδιών των σύγχρονων συνθετών γεμίζουν με αισιοδοξία και χαρούμενη. Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι από αυτούς δημιουργήθηκαν πριν από μισό αιώνα, παραμένουν όχι μόνο συναφείς, αλλά είναι αρκετά μοντέρνα. V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, θεωρούνται περισσότερο. Τα αστεία και τα επιδερμικά τραγούδια τους ακούνε με μεγάλη ευχαρίστηση, τραγουδάτε τον εαυτό σας και μαζί με τα παιδιά.

Όλοι δεν γνωρίζουν ότι ο Γ. Γκλάντκόφ ο οποίος ανήκει στις μελωδίες από τέτοιες δημοφιλείς ταινίες και κινούμενα σχέδια, όπως ένα "κόκκινο καπέλο", "Σχετικά με το Fedota-Sagittarius", "παιδιά του καπετάνιου", "με το Whining Velin", Κοράκι "και άλλοι.

Ένας άλλος θρυλικός δημιουργός σύγχρονων τραγουδιών για παιδιά - V. Shainsky. Έχει πάνω από τριακόσια. Αρκεί να ακούτε το "Blue Wagon", "Khrushka", "Chung-Changu", "Antoshka" και πολλοί άλλοι για να καταλάβουν πόσο ταλαντούχος συνθέτης είναι.

Έτσι, οι σύγχρονοι συνθέτες θεωρούνται όχι μόνο οι πλέον ζωντανοί ή πρόσφατα αφοσιωμένοι συνθέτες του 21ου αιώνα, αλλά και οι πλοίαρχοι του 20ού αιώνα. Και εκείνοι και οι άλλοι δημιούργησαν ένα διαζύγιο και την ποικιλόμορφη μουσική που αξίζει την προσοχή από τους ακροατές και τους μουσικολόγους.

Το μελωδικό τραγούδι των πουλιών, ένα ήσυχο ψίθυρο δέντρων και το βρυχηθμό των βουνών που συνοδεύουν το γένος Άνθρωπο από την αρχή του χρόνου. Οι άνθρωποι αυξήθηκαν στην αρμονία της φυσικής μουσικής και τελικά άρχισαν να μιλάνε, να μιμούνται τη φύση. Το ρελέ της δημιουργίας μουσικών έργων τον 18ο αιώνα υιοθετήθηκε και επιτεύχθηκε πρωτοφανή ύψη στη δημιουργία μουσικών αριστουργημάτων.

Το πρώτο άρχισε να εμφανίζεται με την ανάπτυξη στις αρχές του ρωσικού συνθέτη του 18ου αιώνα. Περιγράφοντας αυτή την περίοδο, δεν χρειάζεται να μιλάτε για τα δικά σας συνθέτη επιτεύγματα, καθώς οι περισσότεροι ρώσοι συνθέτες μιμούνται και αντιγράψουν τα επιτεύγματα του Δυτικού Πολιτισμού. Έτσι ξεκίνησε το πρώτο στάδιο του σχηματισμού της Εθνικής Συνθετικής παράδοσης. Ο εκπρόσωπος αυτής της περιόδου ήταν ο Bortyansky, ο οποίος αντιγράφει το έργο του Βιβάλντι στα έργα του.

Κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, η Glinka έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού συνθέτη σχολείο, για το οποίο και θεωρείται ο πρώτος μεγάλος ρωσικός συνθέτης, ο οποίος κατάφερε να εισαγάγει μια ρωσική εθνική παράδοση στα μουσικά έργα. Οι ρωσικές μελωδίες και ο Ισχυρισμός σε συνδυασμό σε συνδυασμό με τα έξυπνα έργα του με τους σύγχρονους συνθέτες προορισμούς στην Ευρώπη της εποχής. Η βιογραφία του Ρώσου συνθέτη αξίζει να διαιωνιστεί στους αιώνες και να μελετάμε όλες τις γενιές του ρωσικού λαού.

Στη διασταύρωση του 19ου και του 20ου αιώνα, η παραδοσιακή ρωσική συνθέτη συνταξιούχων εκπροσωπήθηκε από τον Rakhmaninov, τον Stravinsky και πολλούς άλλους. Έλαβε μια ρωσική παράδοση και, όπως του αρέσουν μια νέα γενιά, έκανε τις τροπολογίες τους στην μουσική τέχνη. Τώρα οι ρωσικές μελωδίες δεν έχουν εκφραστεί τόσο σαφώς σε έργα, αλλά το πνεύμα τους εξακολουθεί να καθαρίστηκε τις συνθέσεις σε συνθέσεις.

Σε περιόδους, η συμφωνική μουσική επηρεάστηκε από πολλούς αντικειμενικούς παράγοντες. Υπήρξε τάση να περιπλέκω τις μουσικές συνθέσεις με την ταυτόχρονη απορρόφηση των πολιτιστικών παραδόσεων άλλων λαών. Οι γνωστοί εκπρόσωποι αυτής της εποχής είναι ο Shchedrin, ο Denisov και Gavrilin.

Οι Ρώσοι συνθέτες έχουν εμπλουτίσει το πολιτιστικό θησαυροφυλάκιο της χώρας, δίνοντάς μας πολλά έξυπνα μουσικά έργα. Όλος ο κόσμος είναι φοβερό ακούγοντας τη σύνθεση των συμπατριωτών μας μέχρι σήμερα. Αυτά τα έργα και η γραφή τέτοιων αριστουργημάτων είναι της αιώνιας ζωής στις καρδιές των ανθρώπων.

Ο Βαρλάμποφ Αλέξανδρος είναι ένας διάσημος συνθέτης που δημιούργησε περίπου 200 έργα για τα 47 χρόνια της ζωής του.

Έστειλε όλες τις δημιουργικές του δυνάμεις για να γράψουν ειδύλλια και τραγούδια στα οποία η ψυχή ενός ρωσικού ανθρώπου αντανακλά πλήρως.

Στα έργα του, με βάση ποιήματα ρωσικών κλασικών, εκφράζει το επαναστατικό πνεύμα που τοποθετείται στις γραμμές ποιητικών ποιημάτων.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος Egorovich γεννήθηκε στη Μόσχα τον Νοέμβριο 1,5. (27) .1801. Ο πατέρας του ήταν ένας μικρός υπάλληλος και πήρε την προέλευσή του στους ευγενούς της Μολδαβίας. Ήδη στα νεαρά χρόνια έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική τέχνη. Θα μπορούσε να παίξει ακοή, χωρίς να γνωρίζει μια επιστολή σημειώσεων, σε ένα βιολί και στην κιθάρα.

Ο Gurilev Alexander - Μεγάλος Ρώσος μουσικός, του οποίου η λυρική ρομαντισμός επέζησε επίμονα δύο αιώνες.

Η μουσική που ρέει στις φλέβες του και το χαρτί που επηρεάστηκε εξακολουθεί να χτυπάει με την ειλικρίνεια και την αισθησιασμό του. Τα φωνητικά έργα, που γράφονται με βάση ποιήματα μεγάλων ρωσικών ποιητών, εκφράζουν το Εθνικό Πνεύμα και την πλούσια ψυχή του συνθέτη.

Παιδική ηλικία

Το αγόρι γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός μουσικού Serf το 1803 22.08. (3.09) (3.09) Ως εκ τούτου, τα παιδικά χρόνια και η εφηβεία προχώρησαν σε δύσκολες συνθήκες για τη σκληρή ζωή. Ο Πατέρας της Αλεξάνδρας κατείχε τη θέση του επικεφαλής της Ορχήστρας Count V. Orlov. Έτσι η αγάπη για τη μουσική προέρχεται αρχικά στην ψυχή ενός μικρού παιδιού.

Όταν πήγε στο έβδομο έτος, ο πατέρας του έλαβε πλήρως με τον μουσικό σχηματισμό του γιου του.

Caesar Kui - ένας προικισμένος συνθέτης που δημιούργησε το πρώτο μουσικό του έργο στην εφηβεία.

Εκτός από τη λάμψη στην πολιτιστική σφαίρα, εισήγαγε σημαντική συμβολή σε μια στρατιωτική υπόθεση. Και στις δύο περιοχές, άφησε το σημάδι του.

Παιδική ηλικία

Το παιδί γεννήθηκε το 1835 στις 6 Ιανουαρίου στην επικράτεια του σύγχρονου Βίλνιους. Ο πατέρας του ήταν Γάλλος, παρέμεινε στη Ρωσία μετά το 1812 τα ερείπια των νηλεονικών στρατευμάτων στα οποία εισηγήθηκε, δεν επέστρεψε στην πατρίδα τους.

Ο Alexander Borodin είναι ένα ταλαντούχο πρόσωπο. Είναι σίγουρα ταλαντούχος σε όλα, άφησε ένα βαθύ σημάδι στη ρωσική κουλτούρα του XIX αιώνα.

Οι εκτυπώσεις του μπορούν να βρεθούν σε εντελώς διαφορετικές περιοχές. Ο Αλέξανδρος συμμετείχε στις επιστημονικές, πολιτικές, παιδαγωγικές και πολιτιστικές δραστηριότητες της χώρας. Ωστόσο, ολόκληρος ο κόσμος γνωρίζει αυτόν τον άνθρωπο ως έναν μεγάλο συνθέτη.

πρώτα χρόνια

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1833. Ο πατέρας του ήταν ο Prince Giediana. Το αγόρι ήταν ένα εξωσυτικό παιδί. Επομένως, καταγράφηκε κάτω από το επώνυμο του Serf, που σερβίρεται στο σπίτι τους - Borodin.

Όταν το παιδί γύρισε 8 χρονών, ο πατέρας του πέθανε, τον δίνοντάς του. Ο Αλέξανδρος μεγάλωσε σε ένα πολυτελές σπίτι δωρεά στον Gedianan.

Anton Grigorievich Rubinstein - μια παγκόσμια προσωπικότητα. Συνθέτης, αγωγός, δάσκαλος, πιανίστας, δημόσιος αριθμός.

Η εκπληκτική του ενέργεια τον ανάγκασε να δημιουργήσει, να συμμετάσχει σε φιλανθρωπία, αφιερώνει τον εαυτό του σε μουσικό και εκπαιδευτικό έργο.

Παιδική ηλικία

16 (28) .11.1829 είδε τον κόσμο του παιδιού, τον οποίο ο Anton ονομάζεται Anton. Η εκδήλωση συνέβη σε μια αποθαρρυντική εβραϊκή οικογένεια στο χωριό Podolskaya (τώρα είναι η Δημοκρατία της Μολδαβίας Pridneprovskaya). Όταν το παιδί γύρισε τρία χρόνια, οι Rubinsteins έφτασαν στη Μόσχα.

Ο τύπος αρχικά άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη μουσική. Ακούγεται προσεκτικά όταν mehitsy mom, και φώναξε τις μελωδίες άρεσε.

Ο Alexander Dargomyzhsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης. Καθισμένος για το πιάνο, αυτός ο άνθρωπος μετασχηματίζεται εντελώς. Θαύμαζε όλο το πάθος του για τη μουσική και ένα ελαφρύ παιχνίδι, αν και στην καθημερινή ζωή δεν έκανε μια ζωντανή εντύπωση στους ανθρώπους.

Μουσική - Είναι η περιοχή όπου αποκάλυψε το ταλέντο του και στη συνέχεια έδωσε στον κόσμο τα μεγάλα έργα.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο χωριό Troitskaya το 1813 2/14.02. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη, επιπλέον του, υπήρχαν πέντε ακόμη παιδιά. Μέχρι πέντε χρόνια, η μικρή Sasha δεν μιλούσε. Η φωνή του σχηματίστηκε αργά. Για τη ζωή, παρέμεινε ψηλά με το μικρό του χοινοτόνο, το οποίο δεν θεωρήθηκε μειονέκτημα, αλλά τον βοήθησε να αγγίξει τις καρδιές των ακροατών κατά τη διάρκεια του τραγουδιού.

Το Sergey Taneyev είναι ένα πολύ γνωστό κλασικό της ρωσικής μουσικής. Μόλις το όνομά του ακούστηκε από το εκπαιδευμένο κοινό σε όλες τις άκρες της τεράστιας ρωσικής αυτοκρατορίας. Σήμερα, μόνο οι ιστορικοί μουσικής και μαθητών λίγων μουσικών σχολείων και σχολείων τον κάλεσαν την τιμή του είναι γνωστές γι 'αυτόν.

Πρώθα χρόνια Taneyev Sergey

Ο Σεργκέι Ivanovich TaneyEv γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη στις 13 Νοεμβρίου 1856. Ο πατέρας του Ιβάν Ilyich ανήκε στο παλιό ευγενές παιδί, ο οποίος κράτησε την ιστορία του από την εποχή του Ιβάν του Μεγάλου. Οι γονείς από την παιδική ηλικία εκπαιδευμένο σε Σεργκέι παιχνίδι στο πιάνο, όπως και σε πολλές ευγενείς οικογένειες. Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, οι γονείς του μετακόμισαν στη Μόσχα και έδωσαν στον γιο σε ένα ανοιχτό εκπαιδευτικό ίδρυμα - ένα ωδείο.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Elz (τώρα Lipetsk περιοχή) στις 28 Μαΐου 1913 σε μια οικογένεια εμπόρου. Το Tikhon ήταν το νεότερο δέκα παιδιά. Πολύ νωρίς στο αγόρι εκδηλώθηκε η ικανότητα να μουσική. Στο εννέα χρόνια άρχισε να παίζει το παιχνίδι στο πιάνο. Όταν ο Tikhon ήταν έντεκα, είχε έναν νέο δάσκαλο - ο πρωτεύουσας πιανίστας Βλαντιμίρ Αγάρκκαρκοφ.

Μετά το Agarkov Afress Elets, η Άννα Βαρργουίνη ασχολήθηκε με τη διδασκαλία των νέων ταλέντων. Αυτή τη στιγμή, ο Khrennikov άρχισε να γράφει μουσική. Στα δεκατέσσερα, πήγε στη Μόσχα να δείξει το πρώτο του έργο Agarkov. Ο δάσκαλος επαίνεσε τον προικισμένο νεαρό άνδρα, αλλά τον συμβούλευσε να αποφοιτήσει με ένα σχολείο εννέα καρτών στην πατρίδα του και μόνο μετά από αυτό σκέφτηκε για την καριέρα του στη μουσική.

Α.Ρ. Ο Borodin ξέρει ως έναν εξαιρετικό συνθέτη, ο συγγραφέας της όπερας "Prince Igor", Symphonies και άλλα μουσικά έργα Bogatyrskaya και άλλα μουσικά έργα.

Είναι πολύ λιγότερο γνωστό ως επιστήμονας που έχει κάνει μια ανεκτίμητη συμβολή στην επιστήμη στον τομέα της οργανικής χημείας.

Προέλευση. πρώτα χρόνια

Α.Ρ. Ο Borodin ήταν ο εξωσυτικός γιος του 62χρονου Γεωργιακού Πρίγκιπα L. S. Genenishvili και A.K. Αντώνοβα. Γεννήθηκε 31.10. (12.11) 1833.

Καταγράφηκε ως γιος του φρουρίου υπηρέτες του πρίγκιπα - συζύγους Πορφυρία Ιονοβιδία και Τάτσινα Γρηγορίουφνα Borodiny. Έτσι, για οκτώ χρόνια, το αγόρι παρατίθεται στο σπίτι του Πατέρα ως Serf. Αλλά πριν από το θάνατό του (1840), ο πρίγκιπας έδωσε την ελευθερία στο γιο του, τον αγόρασε και η μητέρα του Avdata Konstantinovna Antonova τετραώροφη κατοικία, εξέδωσε προκαταρκτικά το γάμο της για το Soignach Kleinek.

Το αγόρι, προκειμένου να αποφευχθούν περιττές φήμες, αντιπροσώπευαν τον ανιψιό της Avdoti Konstantinovna. Δεδομένου ότι η προέλευση δεν επέτρεψε στον Αλέξανδρο να σπουδάσει στο Γυμνάσιο, μελέτησε στο σπίτι σε όλα τα θέματα της Γυμναστικής, εκτός από τα γερμανικά και τα γαλλικά, έχοντας λάβει μια θαυμάσια εκπαίδευση στο σπίτι.