Φόρουμ καλλιτέχνη shishkin βιογραφία. Καλλιτέχνης Shishkin Ivan Ivanovich: Πίνακες και περιγραφή τους

Βιογραφία και δημιουργικότητα

Η γενέτειρα ενός από τους πιο διάσημους, ακόμη και λατρευτικούς καλλιτέχνες της Ρωσίας είναι μια πόλη Elabuga. Γεννήθηκε σε αυτή την επαρχιακή πόλη στις 13 Ιανουαρίου 1832. Στο μέλλον, έγινε γνωστό ως σύστημα τοπίου, με φωτογραφική ακρίβεια που μεταδίδει τις μικρότερες λεπτομέρειες της φύσης της φυσικής γης.

Πορτρέτο i.i. Shishkin Work I.N. Kramsky

Οικογένεια και μελέτη

Σχετικά με το σχηματισμό απόψεων και δημιουργικού στυλ Σίσκα Ο πατέρας είχε μεγάλη επιρροή. Ένας κακός έμπορος που αγαπά την αρχαιολογία και η γράφοντας την «ιστορία της πόλης του Elabugi» ήταν το πρόσωπο που κατάφερε να μεταφέρει όλες τις γνώσεις του στο γιο του. Το Shishkin-Senior πωλείται σιτηρά, και με τα δικά του μέσα αποκαταστάθηκε τα vintage κτίρια του Elabugi, ανέπτυξε ένα σύστημα τοπικού αγωγού νερού.

Η διαδρομή του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν προκαθορισμένη από την παιδική ηλικία. Εισήλθε στο 1ο Καζάν Γυμνάσιο, αλλά δεν τελείωσε το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Στην πέμπτη τάξη, ο Shishkin άφησε τις σπουδές του, επέστρεψε στο σπίτι και πλήρωσε όλη την προσοχή του να αντλήσει από τη φύση. Για τέσσερα χρόνια έγραψε τα δάση του Elabugi και το 1852 εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας.

Αυτοπροσωπογραφία

Η μοιραία για τον Ivan Shishkin ήταν μια έκθεση καυκάσου ορεινού είδους L. Lagorio και Marinist Paints I. Aivazovsky. Εκεί είδε έναν καμβά που συναρπάζει και εμπνέει πολλούς. Ήταν το "ένατο δέντρο" aivazovsky. Ένας άλλος παράγοντας που καθόρισε την περαιτέρω δημιουργικότητα του καλλιτέχνη - μελέτη στην τάξη του Mokritsky, θαυμάζοντας το έργο του Κ. Bryullov. Ο δάσκαλος ήταν σε θέση να δει σε ένα ήσυχο, ακόμη και ντροπαλό ταλέντο σπουδαστών και με κάθε τρόπο ενθάρρυνε την ζωγραφική του τοπίου.

Το 1856, ο Shishkin αποφοίτησε από το σχολείο και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Κατά το πρώτο έτος σπουδών, το ασημένιο μετάλλιο απονεμήθηκε. Η ανταμοιβή τον πήρε για ένα σχέδιο μολυβιού και την θέα της Αγίας Πετρούπολης, που γίνεται από μια βούρτσα. Ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές της Ακαδημίας, και το 1860 αποφοίτησε από την με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Ένα τέτοιο υψηλό βραβείο έδωσε το δικαίωμα ταξιδιού στο εξωτερικό για τρία χρόνια για να βελτιώσει τις δημιουργικές δεξιότητες. Αλλά ο Shishkin προτιμούσε τον τόπο όπου πραγματοποιήθηκε η παιδική του ηλικία και η εφηβεία - Elabugu.

Ξένη Περιπέτιο

Εκτός της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης πήγε μόνο το 1862. Επισκέφτηκε τη Ζυρίχη, το Μόναχο, τη Γενεύη και το Ντίσελντορφ. Έχει εξοικειωθεί με τα έργα των διάσημων ζωγράφων και μελέτησε στον ίδιο τον R. Collera. Την ίδια περίοδο με τη σειρά N. Bykova έγραψε

"Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ",

Για την έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Ο Shishkin βελτιώθηκε συνεχώς τις δεξιότητές του, ανέπτυξε το δικό του στυλ. Ποια είναι κάποια σχέδια με στυλό, μεταδίδοντας σχολαστικά μέρη των γύρω στοιχείων! Δύο τέτοια έργα εξακολουθούν να βρίσκονται μεταξύ των εκθεμάτων του μουσείου του Ντίσελντορφ.

Το 1865, ο Shishkin επιστρέφει στη Ρωσία. Έχει ήδη αναγνωριστεί και αναγνωρίσιμο καλλιτέχνη που είναι ικανό για δημιουργικά επιτεύγματα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Οι προσπάθειες για την επίτευξη μέγιστων ομοιότητων με είδος εντοπίζονται. Φαίνεται από την εικόνα

"Κοπή ξύλου",

Πολλοί παραβιάζουν την ακεραιότητα του τοπίου. Εργασία για μεγάλο χρονικό διάστημα και επίμονα, ο καλλιτέχνης ξεπερνά τα ακαδημαϊκά αξιοθέατα ενός αφηρημένου τοπίου και δημιουργεί έναν αριθμό ζωγραφικής. Ένα παράδειγμα του «επαναστατικού» οδηγού μπορεί να χρησιμεύσει ως καμβάς

"Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας. "

Η εικόνα είναι γεμάτη με φως, μπορεί να είναι ειρηνική και ηρεμία, μπορεί να δημιουργήσει μια χαρούμενη, ακόμη και ευτυχισμένη διάθεση.

Δασικό μέρος στο έργο του Shishkin

Το 1870 έγινε ένας από τους ιδρυτές της επιρροής των κινήσεων και στη δεύτερη έκθεση της Εταιρείας εισήγαγε την εικόνα

"Pinery".

Εργασία και μέχρι σήμερα καταπληκτική η ολότητα του χρώματος, φωτογραφική θέση της μεταφοράς της φύσης και απίστευτο συνδυασμό χρωμάτων.

Άλλοι πίνακες, αναδημιουργοί υπέροχες δασικές συστοιχίες - "Chernolesie", "δασική ερημιά", "δάσος ερυθρελάτης", "Reserve. Pine Bor "," Δάσος (Shmetsk κοντά Narva) "," Η γωνία του κατάφυτου δάσους. Χιόνι-γρασίδι, "" στο πευκοδάσος "και άλλοι. Ο ζωγράφος εκπληκτικά απεικονίζει με ακρίβεια τις φυτικές μορφές, απορρίπτει προσεκτικά κάθε κλαδί, κάθε λεπίδα. Οι εικόνες μοιάζουν με όμορφες, αλλά εξακολουθούν να τραβήξουν τυχαία φωτογραφίες. Μια τέτοια τάση είναι χαρακτηριστική μόνο για το έργο, όπου χρησιμοποιείται μια μεγάλη παλέτα χρωμάτων. Τα πεδία που απεικονίζουν το δάσος, που κατασκευάζονται σε ένα ενιαίο χρώμα, αποκαλύπτουν πλήρως το ταλέντο του καλλιτέχνη.

Δημιουργικές τεχνικές

Η πιο διάσημη ζωγραφική του πλοιάρχου -

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος",

Που παρουσιάστηκε στην έκθεση ταινιών το 1889. Η δημοτικότητα του έργου είναι ότι είναι γεμάτη ηρεμία, η προσδοκία κάτι όμορφο και είναι ένα σύμβολο της πατρίδας. Και αφήστε τις αρκούδες να γράψουν τον Κ. Savitsky, ο καθένας μας συνδέει αυτά τα ζώα με μικρά παιδιά.

Το αποτέλεσμα ολόκληρης της δημιουργικής διαδρομής του Shishkin - ο καμβάς

"Πλοίο Grove" (1898 g).

Συμπληρώνεται σε όλους τους νόμους του κλασικισμού, αποκαλύπτει πλήρως μια καλλιτεχνική εικόνα. Η ζωγραφική έχει μια άλλη ιδιοκτησία - απίστευτη μνημειότητα.

Ο Ι. Ο Shishkin πέθανε στο εργαστήρι του 8 (20) του Μαρτίου του 1898. Ποτέ δεν τελείωσε τη ζωγραφική "δασικό βασίλειο", αλλά η υπόλοιπη κληρονομιά και μέχρι σήμερα μπορεί να επηρεάσει την ψυχή των σύγχρονων μας.

Sestrotetsky bor 1886.

Άποψη του νησιού Valaam. Τοποθεσία του Cucco1858-60

Δάσος Birch 1871.

Δρυς. Rosch1887

Σημύδα

Birch και Ryabinka 1878

Μπροστά από μια καταιγίδα 1884.

Μεταξύ της κοιλάδας είναι επίπεδη ... 1883

Θέα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης 1865

Χειμώνας στο δάσος, οκτά 1877

Στα βόρεια άγρια

Πάνω από το ανάχωμα 1887.

Κωνοφόρο δάσος 1873.

Χειμώνας 1890.

Δάσος κωνοφόρων. Ηλιόλουστη ημέρα 1895.

Σίκαλη 1878.

Pinery. Δάσος Ιστού στην επαρχία Βυάτκα

Το βράδυ 1871.

Άποψη της παραλίας

Βροχή στο δρύινο δάσος 1891

Φθινόπωρο τοπίο. Πάρκο στο Pavlovsk 1888

Δάσος 1897.

Νωρίς το φθινόπωρο 1889.

Φθινόπωρο δάσος 1876.

Ορεινή διαδρομή. Κριμαία 1879.

Χρυσό Φθινόπωρο 1888.

Χειμωνιάτικο δάσος

πευκόδασος

Δάσος στο Mordvinov. 1891.

Μανιταρόνη

Creek στο δάσος Birch 1883

Νταλί.

Χειμώνας. Περιοχή της Μόσχας. Etude

Πεύκα. Φωτίζεται από τον Ήλιο.

River Ligovka στο χωριό Κωνσταντινόφκα κοντά στην Αγία Πετρούπολη. 1869.

Δύο θηλυκά στοιχεία 1880s

Παιδιά στο δάσος

Πρώτο χιόνι 1875.

Περπατήστε στο δάσος 1869

Dubka 1886.

Στην Κριμαία. Μονή Κοζά και Δαμιανός κάτω από Chatrdag 1879

Πεύκο σε ένα βράχο. 1855.

Δάσος το βράδυ 1868-1869

Στην ακτή του Kama κοντά στο Elabugi

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - Ο πιο διάσημος ρωσικός ζωγράφος, ένα γράφημα που απεικόνισα τη φύση σε όλη τη δόξα της. Η ποικιλομορφία του έργου του Δημιουργού είναι εντυπωσιακή: Στις ζωγραφικές του μπορείτε να βρείτε στέπα και δασική-στέπα, κωνοφόρα τοπία όχι μόνο των εκτάσεων της Ρωσίας, αλλά και άλλες χώρες. Είναι δημοφιλές τόσο στη χώρα μας όσο και σε όλο τον κόσμο.

Ivan Shishkin: Βιογραφία

Αυτό το εξαιρετικό άτομο γεννήθηκε στην οικογένεια των εμπόρων και έζησε τη συνηθισμένη ζωή στα σχολικά χρόνια. Όπως γνωρίζετε, ο Shishkin δεν μπορούσε να μάθει σε ένα συνηθισμένο σχολείο, έτσι το έριξε και πήγε στο σχολείο τέχνης. Από εκεί εισήλθε στο πανεπιστήμιο στην Αγία Πετρούπολη, όπου οι μαθητές διδάσκονταν όχι μόνο ζωγραφίζοντας, αλλά αρχιτεκτονική και γλυπτική. Μια τέτοια βάση επηρεάστηκε πολύ καλά από την ανάπτυξη των ικανοτήτων των νέων shishkin. Ωστόσο, τα καθήκοντα της μελέτης αποδείχτηκαν ελάχιστα για τον καλλιτέχνη και τον ελεύθερο χρόνο του που πέρασε στην Ολομέλεια.

Αυτοκόλληση shishkin

Το Plenuer σχεδιάζει σε εξωτερικούς χώρους. Οι καλλιτέχνες εργάστηκαν ακριβώς έξω, για να δημιουργήσουν φως, ατμοσφαιρικές ζωγραφιές, σε αντίθεση με τις ιδεαλιστικές ζωγραφιές, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν σε εργαστήρια (χρησιμοποιώντας τη φαντασία). Ο Ivan Shishkin επιλέχθηκε στην αιχμαλωσία. Η βιογραφία αυτού του ατόμου αποτελείται από μόνιμα ταξίδια σε διαφορετικές γωνιές του κόσμου για να μάθουν πώς να σχεδιάζουν διαφορετικά τοπία.

Ο Shishkin πήγε σε περιπάτους με χρώματα ή γραφικά υλικά (μολύβια, άνθρακα) και έγραψε την περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Χάρη σε αυτή τη συνήθεια, ο νεαρός έθεσε γρήγορα τις δεξιότητές του στα σχήματα και τις λεπτομέρειες.

Σύντομα η αξία του νεαρού ζωγράφου παρατηρήθηκε σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα και έλαβε πολλά μετάλλια για αυτά τα έργα του καλλιτέχνη Shishkin. Οι πίνακες έγιναν πιο ρεαλιστικοί, και έκανε λιγότερο λάθη. Σύντομα, ο νεαρός άνδρας έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Ρωσίας.

"Το μεσημέρι στην περιοχή της Μόσχας"

Αυτή η εικόνα είναι πολύ φωτεινή και φωτεινή. Το πρώτο πράγμα που βυθίζεται στο μάτι είναι η αντίθεση του ουρανού και των πεδίων, τα μπλε και τα κίτρινα χρώματα. Ο καλλιτέχνης (Shishkin) διαθέτει περισσότερο χώρο για τον ουρανό, πιθανώς επειδή οι ρόδες και τόσο πολύ φωτεινές. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωγραφικής καταλαμβάνει γκρίζα σύννεφα. Μπορούν να βρουν πολλές αποχρώσεις: σμαράγδι, μπλε και κίτρινο. Από τον ουρανό, το πεδίο χωρίζει μόνο τη λεπτή ζώνη του Bluish Horizon. Σε αυτό δεδομένο, μπορείτε να δείτε τους λόφους, και λίγο πιο κοντά εγκαταστάθηκε τις σκούρες μπλε σιλουέτες των θάμνων και των δέντρων. Το πλησιέστερο στον θεατή είναι ένα ευρύχωρο πεδίο.

Το σιτάρι έχει ήδη ωριμάσει, αλλά η αριστερά είναι ορατή άγρια, αδερφική γη. Το Rustling του καμένου γρασιδιού είναι πολύ επισημασμένο στο φόντο μιας κιτρινωπής μάζας των αυτιών και δημιουργεί μια εξαιρετική αντίθεση. Στο προσκήνιο, βλέπουμε την αρχή ενός πεδίου σιταριού: ο καλλιτέχνης τοποθετημένος κοκκινωπό, μπορντό και σκοτεινά στοματικά εγκεφαλικά επεισόδια έτσι ώστε το βάθος αυτών των δελφίλων να αισθάνθηκε. Στο δρόμο, το οποίο περνάει ανάμεσα στο γρασίδι και το πεδίο, ο καλλιτέχνης Shishkin απεικονίζει δύο αριθμούς. Με ρούχα αυτών των ανθρώπων, μπορούμε να πούμε ότι είναι αγρότες. Ένα από τα στοιχεία ανήκει με ακρίβεια σε μια γυναίκα: βλέπουμε ένα μαντήλι δεμένο στο κεφάλι και μια σκοτεινή φούστα.

"Sun αναμμένα πεύκα"

Πολλά εκπληκτικά έργα έγραψαν τον Ivan Shishkin. Pine Bor αγαπούσε να απεικονίσει το περισσότερο. Ωστόσο, αξίζει να δοθεί προσοχή σε άλλους καμβά: δεν στερούνται ομορφιάς και μερικές φορές αποδεικνύουν πολύ πιο ενδιαφέρουσες εικόνες.

Pines - ένα από τα αιώνια θέματα στο έργο ενός τέτοιου καλλιτέχνη, όπως ο Shishkin Ivan Ivanovich. Σε αυτό το τοπίο, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο. Ο ήλιος λάμπει λόγω του πίσω μέρους του καλλιτέχνη, στο χρόνο είναι το μεσημέρι ή πιο κοντά στο βράδυ. Στο προσκήνιο υπάρχουν δύο υψηλά πεύκα. Οι κορμό τους είναι τόσο πολύ στον ουρανό που δεν ταιριάζουν στην εικόνα. Ως εκ τούτου, οι κορώνες των δέντρων ξεκινούν μόνο στη μέση της εικόνας. Αν και οι κορμούς δεν είναι πολύ παλιά, η βρύα έχει ήδη μεγαλώσει στο κρούστα τους. Από τον ήλιο, φαίνεται κιτρινωπό και κάπου γκρι.

Οι σκιές από τα δέντρα είναι πολύ μακρά και σκοτεινά, ο καλλιτέχνης τους απεικονίζει σχεδόν μαύρο. Άλλα τρία πεύκα είναι ορατά: Είναι διατεταγμένα έτσι ώστε να μην χτυπήσουν τον θεατή από το κύριο πράγμα στην εικόνα. Τα χρώματα αυτής της εργασίας - ζεστό αποτελείται κυρίως από ελαφρύ, καφέ, όρκο και κιτρινωπές αποχρώσεις. Μια τέτοια παλέτα προκαλεί τη χαρά και την αίσθηση της ειρήνης στο ντους. Αραιώστε όλα αυτά μερικές κρύες αποχρώσεις που ο Shishkin διανέμεται κυριότερα στην εικόνα. Σμαραγδένια αποχρώσεις που βλέπουμε στην κορυφή των κορώνων πεύκου και αφήνονται μακριά. Χάρη σε αυτόν τον συνδυασμό χρωμάτων, η σύνθεση φαίνεται πολύ αρμονική και ταυτόχρονα έντονα.

"Τοπίο με μια λίμνη" (1886)

Αυτή η εικόνα είναι μία από τις λίγες shishkina, όπου απεικονίζεται νερό. Ο καλλιτέχνης προτιμούσε να γράφει δάσος πάχους, σε αντίθεση με τη φωτεινή βλάστηση σε αυτό το έργο.

Το πρώτο πράγμα που προσελκύει την προσοχή σε αυτό το έργο είναι η λίμνη. Η επιφάνεια του νερού είναι γραμμένη σε πολύ λεπτομερή, έτσι ώστε να μπορείτε να δείτε το φως κυματισμό στην ακτή και τις ακριβείς αντανακλάσεις των δέντρων και των θάμνων.

Χάρη στο καθαρό γαλάζιο, και σε μερικές θέσεις ένα μοβ ουρανό, το νερό στη λίμνη φαίνεται πολύ καθαρό. Ωστόσο, οι επικεφαλής και πρασινωπές εγκλείσεις δημιουργούν την εντύπωση ότι αυτή είναι μια λίμνη που υπάρχει.

Πρόσοψη

Στο προσκήνιο υπάρχει μια πράσινη ακτή. Το μικρό γρασίδι είναι τόσο φωτεινό που φαίνεται οξύ. Κοντά στην άκρη του νερού, χάνεται στη λίμνη, η οποία βλέπει από το Stroit του. Σε αντίθεση με το γρασίδι, τα μικρά αγριολούλουδα μπορούν να δουν, όπως το λευκό, το οποίο φαίνεται σαν να είναι λάμψη από τον ήλιο στα φυτά. Στα δεξιά πίσω από τη λίμνη από τον άνεμο, ένας μεγάλος σκοτεινός πράσινος θάμνος με φωτεινές ελαφριές αποχρώσεις.

Στην άλλη ακτή της λίμνης, ο θεατής μπορεί να διακρίνει τις στέγες πολλών κατοικιών. Πιθανώς, δίπλα στη λίμνη είναι ένα χωριό. Σμαραγδένιο, σκούρο πράσινο πευκοδάσος Πύργοι πίσω από τις στέγες.

Ο καλλιτέχνης (shishkin) πήρε πολύ αληθινό ένα συνδυασμό γαλάζιο, πράσινο (ζεστό και κρύο), όρκο και μαύρο.

"Dali"

Από την εικόνα του Shishkin "Dali" χτυπά κάτι μυστηριώδες, το τοπίο χάνεται στο ηλιοβασίλεμα. Ο ήλιος έχει ήδη φύγει, και βλέπουμε μόνο μια ελαφριά λωρίδα του ουρανού στον ορίζοντα. Στα δεξιά στο προσκήνιο ανεβαίνει μοναχικά δέντρα. Υπάρχουν πολλά φυτά γύρω τους. Τα χόρτα είναι πολύ παχιά, έτσι τα φώτα σχεδόν δεν σπάσουν τους θάμνους. Το πιο κοντά στο κέντρο του καμβά είναι ένα υψηλό Linden, το οποίο έσκυψε από τη σοβαρότητα των καταστημάτων του.

Ο ουρανός, όπως και σε άλλους πίνακες, καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης. Ο ουρανός είναι ο ελαφρύτερος στον καμβά. Το γκρίζο-μπλε χρώμα δεξιοτήτων μετατρέπεται σε ανοιχτό κίτρινο. Τα διάσπαρτα τα σύννεφα φαίνονται πολύ ελαφριά και δυναμικά. Σε αυτό το έργο, ο Shishkin Ivan Ivanovich εμφανίζεται μπροστά μας ως ρομαντικό και ονειροπόλος.

Στο προσκήνιο, βλέπουμε μια μικρή λίμνη που πηγαίνει μακριά. Αντικατοπτρίζει τη σκοτεινή πέτρα και το καμένο από την ώχρα και το κίτρινο-πράσινο γρασίδι. Στην απόσταση είναι μοβ, γκρίζοι λόφοι, όχι πολύ υψηλοί, αλλά αισθητές.

Κοιτάζοντας την εικόνα, γεμίστε με την αίσθηση της θλίψης και της άνεσης. Ένα τέτοιο αποτέλεσμα δημιουργείται χάρη στις ζεστές αποχρώσεις που ο καλλιτέχνης shishkin χρησιμοποιείται στο έργο του.

Ο Ivan Shishkin είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους και διαγράμματα που απεικονίζουν τη φύση. Αυτός ο άνθρωπος ήταν πραγματικά ερωτευμένος με τα δάση, τα ελαιώνες, τα ποτάμια και τις λίμνες της Ρωσίας, έτσι δούλεψαν γι 'αυτούς στις μικρότερες λεπτομέρειες στα έργα τους. Στις εικόνες του Shishkin, μπορείτε όχι μόνο να περιγράψετε το κλίμα της Ρωσίας, αλλά και να μελετήσετε τα θεμέλια της ζωγραφικής ολομέλειας. Και τα χρώματα πετρελαίου και τα γραφικά υλικά, ο καλλιτέχνης που ανήκει τέλεια, κάτι που είναι πολύ σπάνιο στους δημιουργικούς ανθρώπους. Είναι δύσκολο να καλέσετε ανθρώπους που έγραψαν τη φύση καθώς και τον καλλιτέχνη Shishkin. Οι εικόνες αυτού του ατόμου είναι πολύ φυσιολογικές, αντίθετες και φωτεινές.

Μεταξύ των ρωσικών ιδιοκτητών τοπίου της Σισκίνα, ανήκουν αναμφισβήτητα στον τόπο του ισχυρότερου καλλιτέχνη. Σε όλα τα έργα του, είναι ένας εκπληκτικός γνώστης των φυτικών μορφών, που τους αναπαράγει με μια λεπτή κατανόηση τόσο της γενικής φύσης όσο και τα μικρότερα διακριτικά χαρακτηριστικά οποιασδήποτε φυλής δέντρων, θάμνων και βοτάνων. Είτε είχε ληφθεί από την εικόνα ενός πεύκου ή ελατόδασος, μεμονωμένα πεύκα και έφαγε, όπως ακριβώς και στο συνολικό τους, έλαβε αληθινή φυσιογνωμία του, χωρίς εξωραϊσμό ή κατανοητό, είναι το είδος και με αυτά τα κόμματα που εξηγούνται πλήρως και αποφασισμένοι εδάφους και κλίμα, όπου ο καλλιτέχνης τους ανάγκασε να μεγαλώσουν. Είτε απεικονίστηκε βελανιδιές ή σημύδες, πήραν από αυτόν τις ειλικρινείς μορφές στο φύλλωμα, τα υποκαταστήματα, τους κορμούς, τις ρίζες και σε όλες τις λεπτομέρειες. Το έδαφος κάτω από τα δέντρα - πέτρες, άμμος ή πηλός, ανωμαλίες του εδάφους, σκαρφαλωμένο από φτέρες και άλλα βότανα των δασών, ξηρά φύλλα, μια εμπιστοσύνη, ένα σκυλί και ούτω καθεξής - έλαβε θέα στην τέλεια πραγματικότητα στους πίνακες και τα πρότυπα του shishkin.

"Αλλά αυτός ο ρεαλισμός το βλάπτει συχνά με τοπία: σε πολλούς από αυτούς, αμφισβήτησε τη γενική διάθεση, τους ενημέρωσε τον χαρακτήρα των έργων ζωγραφικής, δεν σχεδιάστηκαν όχι για να ξεκινήσουν τον ελεγκτή ή ένα άλλο συναίσθημα, αλλά με τυχαία, αν και οι άψογοι etudes. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η Shishkin επανειλημμένα τι συμβαίνει σε σχεδόν κάθε ιδιαίτερα ισχυρό καλλιτέχνη: η επιστήμη των μορφών του δόθηκε σε αυτόν σε βάρος του χρώματος, το οποίο δεν είχε αδύναμη και μη αρμονική, ακόμα δεν αξίζει ένα επίπεδο με ένα εργαστήριο. Ως εκ τούτου, το ταλέντο του Shishkin είναι μερικές φορές πολύ φωτεινότερο σε μονόχρωμες σχέδια και χαρακτικά παρά σε τέτοια έργα στα οποία χρησιμοποίησε πολλά χρώματα ", θεωρούν ορισμένους επικριτές. Ζωγραφιές και σχέδια είναι τόσο πολυάριθμα που η ένδειξη ακόμη και στο πιο σημαντικό από αυτούς θα χρειαζόταν πάρα πολύ χώρο. Ιδιαίτερα υπήρχαν πολλοί από τους λάτρεις της τέχνης μετά την αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη που διοργανώθηκε το 1891, στα σαράντα χρόνια της δραστηριότητάς του και των πωλήσεών του μετά το θάνατό του που παρέμεινε στο εργαστήριό του. Θα αρκεί για να αναφέρουμε τα έργα Shishkin που βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές. Συνολικά, η γκαλερί Tretyakov της Μόσχας είναι πλουσιότερη. Έχει εικόνες: "Κοπή ξύλου", "μεσημέρι κοντά στη Μόσχα", "πευκοδάσος", "Gorey Forest", "Rye", "Debresi", "Oceka", "Spruce Forest" και "πρωί στο πεύκο" Δάσος "και, επιπλέον, δεκαεπτά εργαστήρια. Το ρωσικό μουσείο κατέχει εικόνες: "πλοίο άλσος", "Polyanka με πεύκα", "δασική ερημιά" και "polyana", πέντε etudes και δύο σχέδια. Το δημόσιο μουσείο της Μόσχας, κατά τη θέληση του Κ. Soldatenkova, μια εικόνα "θέα στην περιοχή της Μόσχας" και ένα σχέδιο.

Μεταξύ όλων των έργων του καλλιτέχνη, η ζωγραφική "πρωί στο πευκοδάσος" είναι πιο δημοφιλές. Η πλοκή της μπορεί να έχει ζητηθεί από τον Shishkin Κ. Α. Σαβίτσκυ. Υπάρχει μια άλλη εκδοχή ότι η ώθηση στην εμφάνιση αυτού του ιστού ήταν το τοπίο "ομίχλη στο πευκοδάσος" (1888), γραμμένο, κατά πάσα πιθανότητα, όπως "Bulchor", υπό την εντύπωση ενός ταξιδιού στα δάση Vologda. "Ομίχλη σε ένα πευκοδάσος", ο οποίος είχε επιτυχία σε μια κινητή έκθεση στη Μόσχα (τώρα στην ιδιωτική συνέλευση), θα μπορούσε να προκαλέσει την επιθυμία του Shishkin και Savitsky να γράψει έναν ιστό, επαναλαμβάνοντας το κίνητρο της διάσημης εικόνας, αλλά με τη συμπερίληψη του είδους του είδους σκηνή.

"Σχολή", "Μια Verst Post στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου" - Έγραψε έτσι για τους συγχρόνους Shishkin. Προτείνω εκείνη την ημέρα να θυμόμαστε, χωρίς αμφιβολία, την εθνική κληρονομιά, να δούμε ξανά τις ζωγραφιές, να διαβάσετε τις παλιές φωτογραφίες σχετικά με αυτό και να εξαγάγετε παλιές φωτογραφίες.

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου (13ο παλιό στυλ) του 1832 στην Ελαμπούβα (επαρχία Βυάτκα) σε μια κακή οικογένεια εμπόρου. Ο πατέρας του, ο Ivan Vasilyevich, ενοικιάστηκε ένα μύλο και διαπραγματεύονταν τους κόκκους, αλλά εκτός από αυτό ήταν παθιασμένος με την ιστορία και την αρχαιολογία, ανέπτυξε και ενσωμάτωσε το σύστημα ύδρευσης στην Elabuga, έγραψε ηγεσία και τα βιβλία, ανακαινίστηκε ο παλιός πύργος της πόλης για τα χρήματά του.

Πατέρας Shishkin, Ivan Vasilyevich. Πορτρέτο του v.p. Vereshchagin

Ήταν ο πατέρας του που ενθάρρυνε την ανάπτυξη ενός δημιουργικού αλκαλίου στο γιο του - επαίνεσε για επιτυχία στο σχέδιο, μαζί μαζί του, ήταν σκαλιστό σε ένα δέντρο, και τελικά έστειλε να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής, όπου το Ο νεαρός Ιβάν ήρθε στην τάξη του καθηγητή πορτρέτο ζωγραφίζει ένα Ο Mokritsky, ο οποίος παρατήρησε το ταλέντο ενός οδηγού τοπίου από έναν νεαρό, και τον βοήθησε να αναπτυχθεί προς τη σωστή κατεύθυνση, η οποία αργότερα ο Sishkin υπενθύμισε με ευγνωμοσύνη.

I.i. Shishkin, αυτοπροσωπογραφία, 1854

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Shishkin κατέλαβε το ερώτημα γιατί τα ιταλικά ή ελβετικά τοπία ήταν τόσο συναρπασμένα από το χρώμα και το χυμό (συμπεριλαμβανομένης της εκτέλεσης των καλλιτεχνών μας), εκτός αν είναι αδύνατο να επιτευχθεί η ίδια, σχεδιάζοντας φυσικές εκτάσεις. Και αυτή η "εθνικότητα" αποδείχθηκε πιο σημαντική "εδώ και τώρα": ταυτόχρονα και άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν όλο και περισσότερο να στρέφονται όλο το ρωσικό, οι συγγραφείς δεν καθυστέρησαν πίσω. Ναι, και ο ρεαλισμός άρχισε να εκτιμά και να απολαμβάνει την επιτυχία.

Άποψη του νησιού Valaam, 1858

Ο Shishkin εργάστηκε στους πίνακές του με έναν τέτοιο ζήλο που μερικές φορές φαίνεται ότι κάθε λεπίδα και κάθε φύλλο δεν τους αφήνεται και συχνά με τέτοια ακρίβεια ότι θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως εικονογράφηση στον βοτανικό άτλαντα.

Νεαρό κατώφλι Waln, 1870

Lopuhi, 1878.

Φυσικά, υπήρχαν εκείνοι που λένε ότι τα συναισθήματα χάνονται πίσω από αυτή την πληρότητα, τον κάλεσε "φωτογραφία" και "copyist", αλλά ο χρόνος βάζει τα πάντα στη θέση του: πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν το όνομα του shishkin, ακόμη και από την απέρασα μακριά Από την τέχνη; Υπάρχουν όσοι δεν γνωρίζουν τον συγγραφέα της "πιο ζωγραφικής με τις αρκούδες" ή "αυτού του πεδίου με σίκαλη"; Τα τοπία Shishkin έχουν σταματήσει να είναι μόνο ένα φαινόμενο στην τέχνη, είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη ρωσική φύση, αυτοί - σαν να είναι αυτή η ίδια.

Μπροστά από μια καταιγίδα, 1884

Chalash, 1861.

Φθινόπωρο δάσος, 1876

Τοπίο με λίμνη, 1886

Στο βόρειο άγριο ..., 1891

Misty πρωί, 1885

Kama κοντά στο Elabugi, 1895

Οδός σε σίκαλη, 1866

Ο Ivan Ivanovich Shishkin ονομάζεται άριστος συντάκτης. Δεν συμμετείχε με ένα μολύβι και παντού έκανε ένα περίγραμμα ό, τι φαινόταν ενδιαφέρον γι 'αυτόν, είτε ήταν ένα σπασμένο κλαδί δέντρου, σύννεφα ή αποξηραμένα φύλλα.

Τοπίο με καροτσάκια, αρχίζοντας 1870s

Creek στο δάσος

Το καλοκαίρι στον τομέα (βοσκός με κοπάδι), στις αρχές της δεκαετίας του 1860

Δασικός ποταμός, 1893

Δέντρα στον τομέα. Bratseno, 1866.

Χωριό, 1874.

Επιστολή Γονείς Shishkin με σκίτσο, 1858

Με την ευκαιρία, έλαβε τα πρώτα του βραβεία για το σχέδιο, να είναι φοιτητής της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου το έκανε, τελείωσε το σχολείο. Οι επιτυχίες του γιορτάστηκαν επανειλημμένα από τα μετάλλια και στο τέλος, μαζί με το μεγάλο χρυσό μετάλλιο, το Shishkin απονεμήθηκε ένα τριετές ταξίδι στο εξωτερικό. Αληθινή, έφυγε μόλις 2 χρόνια αργότερα, ήταν όπου οι ντόπιοι χώροι κατέλαβαν περισσότερα και πέρασε χρόνο σε μια αγκαλιά με το οδικό άλμπουμ, κάνοντας σκίτσα από τη φύση.

Άποψη του Elabugi, 1861

Στο εξωτερικό, εργάστηκε στη Γερμανία, την Τσεχική Δημοκρατία και την Ελβετία.

I.i. Shishkin στο Ντίσελντορφ, Φωτογραφία, 1864/65

Παρά τις ευρωπαϊκές ομορφιές, τον τράβηξε στο σπίτι, ήθελε να γράψει τη ρωσική φύση. Παρόλο που, θα πρέπει να σημειωθεί, σε αυτό το ταξίδι δημιούργησαν μια φωτογραφία "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ", για τις οποίες ανατέθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ, 1865

Δρέσδη. Γέφυρα Αυγούστου, 1862

Beech Forest στην Ελβετία, 1863

Ελβετικό τοπίο, 1866

Με την επιστροφή, ταξιδεύει στη Ρωσία και γίνεται μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης μαζί με την Repin, Kramsky, Vasnetsov, Surikov και άλλους. Αυτή τη στιγμή, ο Shishkin τελικά σχημάτισε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, στο οποίο δεν υπάρχει τόπος ρομαντισμού, αλλά υπάρχει η ομορφιά της φύσης από μόνη της, και στο τέλος της δεκαετίας του '60 γράφει ένα από τα πιο διάσημα έργα του - "το μεσημέρι στο Γειτονιά της Μόσχας. "

Μεσημέρι στην περιοχή της Μόσχας, 1869

Ο καλλιτέχνης αγαπάει παράλληλα το δάσος, αφήνοντας τακτικά από τα συντρίμμια από το νωρίς το πρωί και χωρίς κουρασμένη εργασία στους Enudes και σκίτσα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει πάντα ένα μαγευτικό δάσος στους πίνακές του, και ακόμη και μια επίσημη.

Δάσος stoutine, 1892

Pine Bor, 1895

Χειμώνας στο δάσος (Γαλλία), 1877

Birch Grove, 1878

Oak Grove, 1887

Λιβάδι στην άκρη του δάσους. Sillskaya, 1887.

Κόβοντας δάσος δάσος, 1895

I.I. Chishkin με αγρότες, φωτογραφία, 1890

Συχνά στις εικόνες του Shishkin στη φύση, πραγματικά επική εξουσία και δεν εμφανίζονται συχνά άνθρωποι ή ζώα. Δεν είναι ενδιαφέρον και το γεγονός ότι οι αρκούδες στον καμβά "το πρωί στο πευκοδάσος" (1889) έγραψαν όχι το Shishkin, και ο φίλος του, ο καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Σαβίτσκυ, της οποίας η υπογραφή από την εικόνα αφαιρέθηκε από την Pavle Tretyakov.

Πρωί σε ένα πευκοδάσος, 1889

Πολλή Shishkina και έργα στα οποία επικεντρώνεται στην κλίμακα, η ευρύχωρη, η δύναμη της φύσης, αλλά, αντίθετα, σε κάτι μικρό, στα μεμονωμένα εξαρτήματα - βότανα ζιζανίων, φτέρη, τις κορυφές των πεύκων κλπ. .

Κορυφές πεύκων, 1890s

Λουλούδια στο φράχτη, στα μέσα της δεκαετίας του 1880

Χιόνι-γρασίδι. Pargolovo, 1884.

Χειροποίητα, 1892.

Το 1873, γράφοντας την επόμενη εικόνα του - "δασική ερημιά", στην ηλικία των 41 ετών, ο Ιβάν Ivanovich Shishkin έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών.

Δασική έρημο, 1872

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin ήταν ένας πολύ γόνιμος καλλιτέχνης, λένε για τέτοιες "εργασίες, για να μην εγκαταλείψουν τα χέρια."

I.i. Shishkin στην εργασία στην εικόνα "Mordavin Oaks", Φωτογραφία, 1891

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο Ι. Ι. Shishkin. 1873.

Σε ένα σκίτσο του Shishkin έγραψε: "razdly, space, γη, σίκαλη, χάρη του Θεού, τον ρωσικό πλούτο". Και, πιθανώς, κάτι παρόμοιο ορκίζεται στο κεφάλι της πλειοψηφίας, κοιτάζοντας τη διάσημη ζωγραφική του "σίκαλη" (1878).

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin παντρεύτηκε δύο φορές. Η Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, η αδελφή ενός άλλου ταλαντούχου ρωσικού πλινιστικού Fedor Vasilyeva, ο οποίος συναντήθηκε μαζί της, ο οποίος αμέσως ερωτευμένος μαζί της, ήταν να ερωτευτεί μαζί της. Τρία παιδιά γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο, αλλά και οι δύο γιοι πέθαναν ακόμα σε νεαρή ηλικία και η μητέρα τους επιβίωσε. Ο Shishkin μόλις ανεκτή απώλεια, και μόνο μετά από 7 χρόνια παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά. Ο δεύτερος σύζυγός του έγινε καλλιτέχνης Olga Antonovna Lagoda, ο οποίος πέθανε ένα μήνα και ένα μισό μετά τη γέννηση της κόρης τους. Μέχρι το τέλος της ζωής του Shishkin για τις δύο κόρες του και η αδελφή του Όλγα Βικτώρια φροντίζει γι 'αυτόν.

Ivan Shishkin Η σύντομη βιογραφία του διάσημου ρώσχου καλλιτέχνη βρίσκεται σε αυτό το άρθρο.

Ivan Shishkin Βιογραφία Εν συντομία

Διάσημοι πίνακες Shishkin: "Φθινόπωρο", "σίκαλη", "πρωί στο πεύκο bor", "πριν από καταιγίδα" και άλλοι.

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε 13 (25) 1832 Ιανουαρίου στην Elabuga - μια μικρή πόλη, σε μια οικογένεια ενός κακού εμπόρου.

Από τα χρόνια των παιδιών αγαπούσε το σχέδιο. Οι γονείς προσπάθησαν να τον προσελκύσουν σε κατηγορίες εμπορίου, αλλά ανεπιτυχώς.

Το 1852 πήγε στη Μόσχα για την είσοδο στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής και εδώ για πρώτη φορά μια σοβαρή σχολή σχεδίασης και ζωγραφικής. Ο Shishkin διαβάσει πολλά και σκέφτηκε για την τέχνη και ήρθε στο συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να μελετήσει τη φύση και να το ακολουθήσει.

Στη Μόσχα, σπούδασε υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Α. Α. Mokritsky. Το 1856-60. Συνεχίζοντας τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στο σύστημα τοπίου S. M. Vorobyva. Η ανάπτυξή του πηγαίνει γρήγορα. Με άλλους νέους φοιτητές τοπίου εργάστηκε στο νησί της Βαλκαάμ. Για τις επιτυχίες τους, ο Shishkin λαμβάνει όλα τα δυνατά βραβεία.

Το 1860 απονεμήθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για το τοπίο "θέα στο νησί Valaam". Η απόκτηση ενός μεγάλου χρυσού μετάλλου στο τέλος της Ακαδημίας το 1860 έδωσε το Sishkin δεξιά σε ένα ξένο επαγγελματικό ταξίδι, αλλά αρχικά πήγε στο Καζάν και περαιτέρω στο Κάμ. Ήθελα να επισκεφτώ τη μητρική γη μου. Μόνο την άνοιξη του 1862, άφησε το εξωτερικό.

Για 3 χρόνια, ζούσε στη Γερμανία και την Ελβετία. Που ασχολούνται με το εργαστήριο ζωγράφου και τον χαράκτη Κ. Roller. Ακόμη και πριν το ταξίδι του, ήταν γνωστός ως λαμπρός συντάκτης. Το 1865, για τη ζωγραφική "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ" έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Από το 1873, έγινε καθηγητής τέχνης.

Ο I. I. Shishkin ήταν ο πρώτος από τους ρωσικούς παίκτες τοπίου του δεύτερου μισού του αιώνα του XIX, έφτασε μεγάλη σημασία στο Eterude από τη φύση. Το θέμα της επίσημης και σαφής ομορφιάς της μητρικής γης ήταν για τον κύριο.

Ο Shishkin ασχολήθηκε όχι μόνο με σχέδιο, αλλά το 1894 άρχισε να διδάσκει στην Ανώτατη Τέχνη σχολείο στην Ακαδημία Τεχνών, ήξερε πώς να εκτιμήσουν τα ταλέντα.