Τα αθάνατα έργα του φύλλου του φύλλου. Φύλλο Ferrenz

06.04.2019

Διαβάστε επίσης

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ferrenz (22 Οκτωβρίου 1811 - 31 Ιουλίου 1886) Αυστρο-ουγγρικός συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, αγωγός, δημοσιογράφος, ένας από τους μεγαλύτερους αντιπροσώπους Μουσική ρομαντισμός.

Δημιουργικός τρόπος

Πολύ φωτεινή και πολύπλευρη ρομαντική προσωπικότητα του 2ου ημιχρόνου του 19ου αιώνα. Λαμπρό πιανίστας και συνθέτης. Νεωτεριστής. Ένας μουσικός κριτικός που έχει γράψει πολλά άρθρα σχετικά με τη μουσική ("γράμματα του Bachelor of Bachelor", "μελέτη της μουσικής του ουγγρικού τσιγγάνου"). Το φύλλο είναι ένας τεράστιος δάσκαλος. Για τη ζωή του είχε περίπου 300 μαθητές από διαφορετικές χώρες. Που δεν ενδιαφέρεται από τη φύση, αφιερωμένη πλέον Η προώθηση της ζωής σας άλλων συνθετών. Συνολικά, υπάρχουν περίπου 1.200 τεμάχια. Περίπου το ήμισυ από αυτά - μεταγραφή και παραφράση στα θέματα άλλων συνθετών. Υποστήριξε συνθέτες διαφορετικών εθνικών σχολείων: Chopin, ξινή κρέμα, Griga, Shuman, Wagner, Berlioz, Borodin, Roman Corsakov. Το φύλλο αγάπησε τους κόπτες της πάρα πολύ.

Ένα φύλλο γεννήθηκε στην Ουγγαρία. Από την εθνικότητα - ουγγρική. Πολλά από τα έργα του συνδέονται με την Ουγγαρία. Στοιχεία λαϊκοί χοροί Και τα τραγούδια εισήλθαν στα έργα του εμπλουτισμένα με πανευρωπαϊκά επιτεύγματα, αλλά υπάρχουν στοιχεία της ουγγρικής λαογραφίας. Έργα που σχετίζονται με την Ουγγαρία: Cantata "Ουγγαρία", Συμφωνικό Ποίημα "Ουγγαρία", Ουγγρική Ηρωική Μάρτιος, λίγα σημειωματάρια εθνικών ουγγρικών και ραψωδών, καθώς και 19 ουγγρικά ραψωδίες, "ουγγρική στεφάνη".

Το φύλλο ήταν ένας παθιασμένος προπαγανδιστής της ιδέας ενός προγράμματος στη μουσική. Ενσωματώθηκε σε μουσικές εικόνες των έργων του Dante, Petarki, Goethe. Πέρασε μουσική και το περιεχόμενο της ζωγραφικής Rafael ("δέσμευση"), γλυπτά Michelangelo ("Thinker"). Φύλλο - συνθέτης-novator. Σε σχέση με το πρόγραμμα, επανεξετάζεται Κλασικά είδη και σχηματίζει και δημιούργησε το Νέο είδος - Συμφωνικό ποίημα. Συμφωνικό ποίημα - ένα δωμάτιο Συμφωνική εργασίαπου συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της κυκλικότητας και άλλων μορφών, για παράδειγμα ένα σονάτα. Έχει 13 συμφωνικά ποιήματα. Η μέθοδος ανάπτυξης υλικού σε αυτά είναι μονοτεχνική (οι άλλοι αναπτύσσονται από ένα θέμα). Η μουσική του φύλλου διακρίνεται από ένα ειδικό αξιολύπητο, αυξάνοντας, Ororatorical Pathos, καθώς πάντα προσπάθησε να επηρεάσει μια μεγάλη μάζα ανθρώπων. Τα περισσότερα έργα του είναι έργα για πιάνο.

Μονοπάτι ζωής

Το φύλλο γεννήθηκε το 1811 στο κτήμα του Prince Estergazi. Από την παιδική ηλικία, αγαπούσε ουγγρικά παραδοσιακά τραγούδια και τραγούδια του ουγγρικού τσιγγάνου. Στα 9 ετών έπαιξε τους προστάτες. Τους χτύπησε με το παιχνίδι του. Τα πορίσματα έδωσαν ένα φύλλο χρημάτων, για τις οποίες, μαζί με τον πατέρα του, πήγε στη Βιέννη το 1820. Εκεί ασχολείται με ιδιωτικό τρόπο. Σύμφωνα με το πιάνο - στο Cherni και σύμφωνα με τη σύνθεση του Salieri. Εκεί το φύλλο συναντήθηκε με τον Beethoven, ο οποίος τον ευλόγησε. Το πρώτο έργο του φύλλου - "Παραλλαγές του θέματος του Waltz Diabelli", το οποίο έγραψε σε 11 χρονών.

Το 1823, το Παρίσι βγήκε ένα φύλλο με τον πατέρα του, όπου δεν έγινε δεκτό σε ένα ωδείο, αφού ήταν αλλοδαπός. Αλλά ασχολήθηκε με ιδιωτικό τρόπο, στη σύνθεση - στο ζεύγος, στη θεωρία - στο Ράιχ (ο Ράιχ διδάσκει στο ωδείο). Μία από τις πρώτες συνθέτες εμπειριών του φύλλου ήταν η όπερα "Don Suncho, ή το Κάστρο Αγάπη", που παραδίδεται το 1825 στο θέατρο της Λογικής Όπερας του Παρισιού.

Το 1827, ο πατέρας της πέθανε στο φύλλο. Φύλλο που ασχολείται με την αυτο-εκπαίδευση. Έδωσε πολλές συναυλίες. Σε 30 G. Goryacho αντιλαμβανόταν την επανάσταση. Περιηγήσεις στην Αγγλία, Ελβετία, Γαλλία. Αφού η επανάσταση ήταν λάτρης του Ουτοπικού και Ορθόδοξου Σοσιαλισμού. Το φύλλο συναντήθηκε με πολλές διασημότητες. Ο Berlioz, ο Chopin, ήταν ιδιαίτερη επιρροή (μετά το φύλλο του θανάτου του έγραψε ένα βιβλίο για το Chopin) και την Παγανήνη, ο οποίος χτύπησε το φύλλο ως ερμηνευτής. Το φύλλο έγραψε μια φαντασία στο θέμα "Campanella", και αργότερα η μεταγραφή του Capricis και του Erudes Paganini.

Το 1834, ο κατάλογος συναντήθηκε με την Mary D 'AGU. Από το 1835 έως το 1839, πηγαίνουν σε ένα ταξίδι στην Ελβετία και την Ιταλία. Αυτή είναι η 1η γόνιμη περίοδος της ζωής των φύλλων. Εμφανίσεις για την Ελβετία που εξέφρασε τον κύκλο Τεμάχια πιάνου "Ταξιδιωτικό άλμπουμ". Κατά το 50ο έτος στη Βαϊμάρη, το φύλλο επεξεργάστηκε αυτόν τον κύκλο και έγινε μέρος του "έτους των Δυτικών" - "Πρώτο Έτος" - Ελβετία.

Στην Ελβετία, το φύλλο διδάσκεται στο ωδείο. Πήγε στο Παρίσι για να ανταγωνιστεί με τον Ταλμπέργκ (φύλλα κέρδισε). Όλες οι σκέψεις του για τη μοίρα του καλλιτέχνη, για το διορισμό της τέχνης, εκφράζει στο βιβλίο "Επιστολές του Bachelor of Bachelor".

Το 1837, το φύλλο πηγαίνει στην Ιταλία. Υπό την εντύπωση έργων Ιταλική αναγέννηση Γράφει το πιάνο παίζει "δέσμευση", "στοχαστής". Στη συνέχεια, τα συμπεριέλαβε στα "χρόνια" - "Δεύτερο Έτος" - Ιταλία. Δημοσιεύτηκε από 3 "Sonet Petarki", Sonata-Fantasy "Μετά την ανάγνωση του Dante". Στο τέλος της παραμονής του στην Ιταλία, το φύλλο άρχισε να δίνει Περισσότερες συναυλίες (Οι περισσότεροι είναι φιλανθρωπικοί). Έδωσε μια συναυλία στη Βιέννη για τα θύματα πλημμύρας στην Ουγγαρία, καθώς και μια συναυλία για την κατασκευή μνημείου στο Beethoven στη Βόννη.

1839-1847

Αυτή είναι η περίοδος εντατικής δραστηριότητας συναυλιών ενός φύλλου για όλες τις χώρες της Ευρώπης. Μεγάλο θρίαμβο στη Γαλλία, τη Ρωσία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Ουγγαρία, τη Ρουμανία. Πραγματοποίησε πολλά έργα άλλων συνθέσεων (μεταγραφές φύλλων για την Συμφωνία Πιάνο Μπετόβεν, BerliSis, Schubert τραγούδια, Meddela, Shumanan, Paganini Caprisov κ.λπ., καθώς και φαντασιώσεις για τα θέματα του Μότσαρτ, Μπελίνι, Meyerber). Στην Ουγγαρία, το φύλλο πήρε ως Εθνικός ήρωας. Αυτός έδωσε μια φιλανθρωπική συναυλία Για να δημιουργήσετε ένα ουγγρικό ωδείο. Το φύλλο 3 φορές ήταν στη Ρωσία (το 1842nd, 43ο και 47ο έτος). Ο Triumphed έδωσε συναυλίες στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Έχω εξοικειωθεί με glinka. Το φύλλο έκανε τη μεταγραφή του "Marsham Chernomor". Αργότερα διεξήχθη συνεχώς από τα έργα της Glinka. Στη Ρωσία, το φύλλο συναντήθηκε με το Versta και το Varlamov. Έκανε τη μεταγραφή του "Nightingale" της Alyabyeva. Έκανε φίλους με τους Ρώσους Μουσικοί κριτικοί - Stasy και Serov. Στο τέλος αυτής της περιόδου, εξοικείωσα στην Καρολίνα Wittgenstein (κόρη του πολωνικού γαιοκτήμονα) και εγκαταστάθηκε μαζί της στη Βιϊμάρα.

Περίοδος Βαϊμάρης

1848-1861

Το φύλλο έχει ανάγκη Συνθέτης δημιουργικότητα. Συνεχίζει να προωθεί τα έργα άλλων συνθετών ως αγωγός. Διεξάγει τη συμφωνική και την όπερα μουσική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψαν 12 από τα 13 συμφωνικά ποιήματα. 15 από τα 19 ουγγρικά ραψωδία. "Χρόνια Δυτικά" - "Έτος 1" - Ελβετία (55) και "Έτος 2" - Ιταλία (58).

Το 1849 αποφοίτησε από 2 συναυλίες πιάνου, "χορός του θανάτου" για πιάνο με ορχήστρα, 2 επεισόδια από την Fausa Lenau (όχι Goethe), Sonata H-Moll (53 g), "παρηγοριά" για πιάνο, nocturne "πορεία πένθους στο θάνατο Ουγγρική επανάσταση ", 2 symphonies λογισμικού - Faust και Dante, Grandskaya Mesa.

Χάρη στον κατάλογο, το Little Weimar έγινε το κέντρο της μουσικής κουλτούρας της Ευρώπης και σχεδόν ο κόσμος. Το φύλλο τοποθετείται στο θέατρο Opera Wagner, BerliSis, Shumanan, Verdi, Glitka, Rubinstein, Mozart, Weber. Για 11 χρόνια, βάλτε 43 Operas (!!!). Εκτέλεσε όλα τα συμφωνα του Beethoven, Schubert, Berlioz. Το φύλλο προωθείται αυτούς τους συνθέτες και στην εκτύπωση. Έγραψε βιβλία για το Chopin, για τη μελέτη της μουσικής του ουγγρικού τσιγγάνου. Ξεκίνησε Παιδαγωγική δραστηριότητα. Που ασχολούνται με τους μαθητές μόνο δωρεάν.

Το 1854, ο κατάλογος ίδρυσε την ένωση Novovemar ("Neu-Weimar-Verein"). Το 1861 Εμφανίστηκε η "Universal German Musical Union". Ο σκοπός αυτών των συνδικάτων είναι η προπαγάνδα του προγραμματισμού, της κλασικής κληρονομιάς, της νέας προηγμένης τέχνης, των συνθετών. Το φύλλο υποστήριξε νέους μουσικούς: ξινή κρέμα, Brahms, Serov, Anton Rubinstein. Ένας στενός φίλος του φύλλου ήταν ο Wagner. Το φύλλο έβαλε πολλές από τις όπερες του.

Το 1858, το φύλλο παραιτήθηκε από την όπερα.

Ρωμαϊκή περίοδος

1861-1869.

Ρωμαϊκή περίοδος. Κάτω από την επιρροή της Καρολίνας, το φύλλο πήγε στη Ρώμη. Εκεί δέχεται τη θέση του San Abbat. Δημοσιεύτηκε από πνευματικά έργα - Ο ρήτορας του "Αγίου Ελισάβετ", "Χριστός", "Ουγγρική Κοροδοχική Μάζα". Αυτή τη στιγμή, έγραψε και φωτεινή μουσική - etudes λογισμικού, ισπανική ραψωδία, διαφορετικές μεταγραφές.

Δεύτερη περίοδο Weimar

Το 1869 Το φύλλο επέστρεψε στη Βαϊμάρη. ΧΑΡ με την Καρολίνα. Τα τελευταία 17 χρόνια ζει στη Weimara, αλλά πηγαίνει στο Παρίσι, Βιέννη, Ρώμη, Βουδαπέστη.

Το 1871 Χάρη στο φύλλο, ένα ουγγρικό ωδείο άνοιξε (στη Βουδαπέστη). Το φύλλο έχει γίνει πρόεδρος και δάσκαλός του. Νέοι μαθητές τεντωμένοι σε αυτόν. Έδωσε τα μαθήματα στους πιανιστές, μεταξύ των οποίων ήταν ρωσικά - Ziloti (Brother Rakhmaninov) και άλλοι. Βοήθησε τη Migra, Albenis. Συνέχισε να προωθεί τη μουσική του Wagner. Το φύλλο συμμετείχε στην οργάνωση και το άνοιγμα του θεάτρου στο Bayreit. Εκεί ήταν στη σκηνή "Ring Nibelung" (4 Wagner Opera) το 1876

Το φύλλο πιο κοντά στους ρωσικούς μουσικούς. Ο Borodin, ο Kyu, ο Glazunov ήρθε σε αυτόν. Με πρωτοβουλία του φύλλου το 1880. Η 1η Συμφωνία Bororodin εκτελέστηκε. Το φύλλο έκανε τις μεταγραφές στη μουσική των ρωσικών συνθετών. Για παράδειγμα: POLONASESE από το EVGENY ONEGIN.

ΣΕ τα τελευταία χρόνια Το φύλλο έγραψε λίγο: "χρόνια περιπλανήσεων" - "έτος τρίτη" - Ρώμη, "Cypress Villa d'Esthe", "Angelus" ("Angelus"), 3 "ξεχασμένο Waltz", φθόριο και το τρίτο "Mephisto-Waltza", Ουγγρική ραψωδία (16-19). Το φύλλο άρχισε να παρέχει και πάλι συναυλίες. Η τελευταία συναυλία έδωσε το Λουξεμβούργο το 1886. Μετά από αυτό, πήγα στο Bayreit για να ακούσω την όπερα Wagner. Ασθένεια με φλεγμονή των πνευμόνων, το φύλλο πέθανε στο Baired στις 31 Ιουλίου 1886. ΜΕΓΑΛΟ.

Πιάνο φύλλο δημιουργικότητας

Ο συνθέτης φύλλων είναι αδιαχώριστος από το φύλλο καλλιτέχνη. Ο πιανισμός του επηρέασε τη μουσική του. Από την άλλη πλευρά, του αρέσει Λαμπρό συνθέτη, ενημέρωσε τον ήχο του πιάνου. Στη μουσική του πιάνου, το φύλλο ήταν ομιλητής ιεροκήρυκας. Ήθελε να μεταφέρει τις ιδέες του σε ένα μεγάλο κοινό, προσπαθώντας να περάσει, να πείσει τους ανθρώπους στις ιδέες του. Ως εκ τούτου, η μουσική του είναι τόσο ανυψωμένη, αξιολύπητος, παθιασμένος ορθοστατικός τόνος. Είχε ένα ηρωικό στυλ εκτέλεσης, το οποίο επηρέασε επίσης τη μουσική του. Το φύλλο διαθέτει εκπληκτική τεχνική. Η πιο σημαντική αρχή της μουσικής του ήταν ένας προγραμματισμός. Αυτό το πρόγραμμα δεν είναι ο τύπος BerliSovsky, και πιο γενικευμένη (γενική διάθεση, γενική κατάσταση, χωρίς οικόπεδο). Μια καινοτομία είναι η ερμηνεία του πιάνου. Το ήχο του φύλλου έδωσε ορχηστρική δύναμη. Μεταδίδει τα timbres των διαφόρων εργαλείων στο πιάνο - ο τρομερός ήχος του χαλκού, ο ήπιος ήχος των βιολιών, στροβιλίζεται. Το φύλλο χρησιμοποίησε τη χορδή Trill, Tremolo, πρόβες σε έναν ήχο, επιβάτη, χαρακτηριστικό του Εργαλεία χορδών, Juicy Cello Melodies, επιβάτες οκτα ή διπλές σημειώσεις. Μερικές φορές γράφει Σημειώσεις πιάνου Σε 3 γραμμές (λόγω της ορχηστρικής υφής).

"Χρόνια περιπλανήσεων"

"Χρόνια περιπλανήσεων" είναι ένας κύκλος πιάνου κομμάτια λογισμικού. Σε αυτό 3 μέρη: "Έτος της πρώτης" - Ελβετία, "Έτος της δεύτερης" - Ιταλία, "Τρίτη Έτος" - Ρώμη. Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του κύκλου είναι πολύπλοκη. Πρώτον, τα έργα του 1ου Τομ εισήλθαν στο "άλμπουμ της συλλογής" του ταξιδιώτη "και αντανακλούσε την εντύπωση της Ελβετίας. Τότε τους επανεξετάσει (50s.) Και από αυτούς "χρόνια περιπλανήσεων" - "το πρώτο έτος". Ταξιδεύοντας στην Ιταλία, το φύλλο έγραψε μερικά παιχνίδια υπό την εντύπωση της τέχνης της ιταλικής αναβάτης. Στη συνέχεια εισήλθαν στον 2ο όγκο. Αυτό είναι: "Ιδιοκτήτης", "Thinker", "Sonnet Petarki", Sonata-Fantasy "μετά την ανάγνωση του Dante". Σε αυτά τα φύλλα πρόσθεσαν 3 παίζει κάτω κοινός τίτλος - "Βενετία και Νάπολη" - "Gondoller", "Kanzona", "Tarantella". "Το τρίτο έτος" δημιουργήθηκε 10 χρόνια - 1867-1877. Εκεί αντανακλούσαν τη Ρωμαϊκή εντυπώσεις: "Kiparisa Villa d'Esthe", "Βίλα Βίλα". Αντικατοπτρίζονταν θρησκευτικές εντυπώσεις: "Άγγελοι", "Καρδιά". Στα έργα της 3ης Tom διάθεση θρηνή. Επιγραφές από τη Βίβλο. Η μουσική είναι κοντά στον ιμπρεσιονισμό, η ασταθής αρμονία, περισσότερο διαδραματίζει.

Σε αυτόν τον κύκλο, το φύλλο εξέφρασε τις αντανακλάσεις του, δημιούργησε έργα ζωγραφικής της φύσης, εξέφρασε την εντύπωση των δημιουργιών μεγάλων δασκάλων. Όλα τα παιχνίδια είναι πολύ γραφικά, με φωτεινά θέματα. Στον 1ο τόμο είναι Διαφορετικές εικόνες Φύση, για παράδειγμα: "στη λίμνη Wallenstadt" ή "Bells της Γενεύης", "Άνοιξη". Υπάρχουν εικόνες βίαιης φύσης - "καταιγίδα". Υπάρχουν παιχνίδια, σχεδιάζοντας μια γαλήνια εικόνα - "Eclog", "Longing στην πατρίδα". Υπάρχουν ηρωικά, κουνελιώδη ρομαντικά παιχνίδια - "Wilhelm Tella Chapel". Η βασική αρχή της ανάπτυξης είναι ποικίλη.

(Με βάση τις τοποθεσίες Wikipedia.org, CLMV.RU)

Το Instrumental Genre Rape είναι η εφεύρεση του φύλλου, η αλήθεια είναι το όνομα (από την αρχαία ελληνική "Rapesee", ο καλλιτέχνης των επικών τραγουδιών) του συνήθιζε, για παράδειγμα, από την τσέχικη συνθέτη Tomash. Το φύλλο αντιμετωπίζει ραψωδία ως φαντασία συναυλίας Virtuoso στο πνεύμα της παραφράσης, όπου χρησιμοποιούνται αντί να χρησιμοποιούνται μελωδίες της όπερας Λαϊκά θέματα . Αυτά είναι τα θέματα των ουγγρικών και τσιγγάνων τραγουδιών και χορών, τα περισσότερα από τα οποία λαμβάνονται από τη συλλογή που καταγράφηκε από ένα φύλλο λαϊκών ουγγρικών μελωδών.

Μουσική γλώσσα Οι ραψωδίες διακρίνονται από μια φωτεινή εθνικότητα λόγω της υποστήριξης στην πόλη της Ουγγρικής Λαογραφίας, το λεγόμενο. στυλ verbund. Τα χαρακτηριστικά του:

περήφανος, παθιασμένος, αξιολύπητος χαρακτήρας.
ελεύθερο, αυτοσχεδιαστικό τρόπο παρουσίασης ·
οξεία ρυθμός με συχνές τόνους, διακεκομμένους, συγχρονισμούς, ειδικότερα, ειδικά διακεκομμένους Cadans ("με Spurs").
Η χρήση του Hemilath προσγειώνεται με wc.2, συμπεριλαμβανομένου του ουγγρικού (τσιγγάνικου) γάμμα.

Πλέον Διάσημο έργο Το στυλ Verpunkush είναι το διάσημο "Rakoci-Marsh" (ουγγρικό "Marselyza"), το οποίο το φύλλο χρησιμοποίησε στην 15η κράμβη του.

Βαθιά εθνική από μουσική γλώσσαΤο ουγγρικό φύλλο Rhapsody απάντησε αντικειμενικά στην ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας του ουγγρικού λαού κατά τη διάρκεια του αγώνα του για την εθνική ανεξαρτησία. Αυτή είναι η δημοκρατία και ο λόγος για την ευρύτερη δημοτικότητα.

Το πιο χαρακτηριστικό για την φυλλώδη μορφή κραμβελαφής είναι χτισμένη σε σύγκριση αντίθεσης δύο τμημάτων - αργή και γρήγορη (Lashan και Friρια).

1 Τμήμα μιας πιο αυτοσχεδιαστικής αποθήκης, με το πνεύμα της επικής αφήγησης ή του χαρακτήρα palliche - Ένας παλιός ουγγρικός χορός, που θυμίζει το Polonais, αλλά 2 oq.

2 τμήμα σχεδιάζει μια εικόνα λαϊκές διακοπές, Chard Chardas (πολύ πρόοδος, ιδιοσυγκρασιακή, εμπρηστική 2 Oqung ουγγρική χορός).

Ίσως, ωστόσο, και Περισσότερο Τμήματα αντίθεσης, όπως, για παράδειγμα, στην 6η ραψωδία.

Στην ανάπτυξη θεματικού υλικού, ο κυρίαρχος ρόλος παίζεται από τεχνικές διακοσμητικής διακύμανσης που σχετίζεται με τη λαϊκή οργάνωση. Τα καλύτερα δείγματα των λιγότερων ραψωδών είναι 2,6,12,14.

Rhapsody №2, cis-moll

Σύντομη επίθεση εισαγωγή εισάγει πολύχρωμα έργα ζωγραφικής στον κόσμο Η ζωή των ανθρώπωνπου αποτελεί το περιεχόμενο της ραψωδίας. Διατηρείται με ελεύθερο θεατικό τρόπο, μέσα Αργός tempe. Συμφωνίες συνοδών με μορφές μιμούνται τις χορδές Bryatsian, προκαλώντας μια ιδέα ενός αρχαίου Rasesee, που συναντά το τραγούδι του.

I-Th, το αργό τμήμα της Rhapsodia - Lashan - έχει έντονη ουγγρική Εθνικός χαρακτήρας, ειδικότερα, λόγω του ρήματος που χαρακτηρίζει το verbunkos dotted τέλος. Του Βάση του είδους - Τραγούδι με στοιχεία χορού (χάρη στον διακεκομμένο ρυθμό συνοδείας). Με τη δεύτερη κατοχή το θέμα του τραγουδιού του τραγουδιού η υφή ποικίλλει, διακοσμεί το τυπικά φυλλώδες πέρασμα virtuoso και περνάει στο δεύτερο θέμα χορού. Υψηλό μητρώο, foreslags που μοιάζουν με το παιχνίδι των εργαλείων λαϊκής χορδής, δημιουργούν μια εικόνα ενός πολύ ήπιδου, ελαφρού και του μόνιμου σημείου οργάνων υπογραμμίζει τη δημοφιλή γεύση. Μετά την παραλιακή ανάπτυξη Χορός Τα πρώτα δύο θέματα (είσοδο και τραγούδια) εμφανίζονται και πάλι, όπως η αναδιάρθρωση στο 3hp.

Το 2ο, γρήγορο τμήμα της Rhapsodia - Frierška - χτισμένο στην ελεύθερη ποικιλιακή ανάπτυξη του θέματος χορού του τμήματος i-th. Διατηρώντας αυτή την εικόνα των εθνικών διακοπών, κατά την οποία ο χορός γίνεται όλο και πιο ανήλικος, εμπρηστικός. Χαρακτηρίζεται όλο και περισσότερο επιταχύνοντας τον ρυθμό, επιπλοκή των υφών, δυναμικά κύματα από r πριν ff.Μεταδίδοντας αυτή την εξασθένηση, τότε η επανάληψη του χορού.

Είναι δύσκολο να φανταστούμε την παγκόσμια μουσική χωρίς την επίδραση της Ουγγαρίας. Ήταν αυτή η χώρα που έδωσε την παγκόσμια τέχνη ενός φύλλου, καλαμάρια, bartock και πολυάριθμες πρωτότυπες συνθέσεις.

Ο μουσικός πολιτισμός της Ουγγαρίας βασίζεται στις παραδόσεις των Ρομά. Και σήμερα, τα τσιγγάνικα σύνολα της χώρας, συγκεντρώνοντας Antlags σε πολλές πόλεις και χωριά, είναι πολύ δημοφιλή στη χώρα.

Μουσική του συγγραφέα

Στο ordokov Ακαδημαϊκή μουσική Οι χώρες στέκονταν φύλλα Ferenc συνθέτη. Στον αριθμό των συνθέσεων της Ουγγαρίας, είναι δυνατή η κατανομή τέτοιων καινοτόμων για εκείνη τη στιγμή η εργασία ως "ουγγρική ραψωδία".

Πολλές μελωδίες βασίζονται σε Παραδοσιακά μοτίβα. Σε μερικούς, είναι δυνατόν να πιάσετε τον ήχο του ουγγρικού χορού - Chardasha και Palley.

Το φύλλο Ferenz ήταν μια ενεργή προπαγάνδα της σύνθεσης των τεχνών, προσπάθησε να δέσει μουσική με λογοτεχνία, ζωγραφική. Το έργο "Thinker" σχεδιάστηκε υπό την εντύπωση του γλυπτού του Michelangelo, δημιουργήθηκε η εικόνα του Rafael Santi. Έχοντας εξοικειωθεί με " Θεία κωμωδία", Ο κατάλογος έγραψε Sonata" μετά την ανάγνωση του Dante ".

Μεταξύ άλλων αναγνωρισμένων συνθετών της Ουγγαρίας που εργάστηκαν τον 20ό αιώνα, μπορείτε να διαθέσετε τα εξής:

Imre kalman. Ο δημιουργός των δεκάδων Operretta, ο «ουγγρικός» του οποίου θεωρείται "Μαρίτσα".
Η πάνα είναι ένας σύγχρονος ουγγρικός συνθέτης που ανέπτυξε τις κατευθύνσεις του Avant-Garde και τον παραλογισμό. Ένα από τα έργα του λογισμικού του - "Requiem", γραμμένο στη δεκαετία του 1960.
Ο Albert Shiklosh είναι ένας συνθέτης, ένας πιανίστας, ένας κελύφος, ο δημιουργός αρκετών όπερας, το πιο δημοφιλές από το οποίο είναι το "Σελήνη Σελήνης".

Η ουγγρική μουσική των ανθρώπων

Μαζί με πολλούς ακαδημαϊκούς συνθέτες στην Ουγγαρία, η λαϊκή μουσική ήταν πάντα παρούσα.

Στους αιώνες XVII-XVIII, λαϊκές Ουγγρική μουσική Που σχετίζονται με τον τσιγγάνο. Πολλοί καλλιτέχνες εκτελούνται σε ένα μικτό, ουγγρικό και τσιγγάνο στυλ. Η συνέπεια μιας τέτοιας ανάμειξης εμφανίστηκε Μουσική κατεύθυνση - Verbunkush.

Για την ουγγρική Verpunkush, χαρακτηρίζεται μια ομαλή μετάβαση μεταξύ διαφορετικών ρυθμών εκτέλεσης, από αργή σε ενεργητική.

Τα στοιχεία Verpunkun μπορούν να βρεθούν στα έργα πολλών ευρωπαίων συνθετών. Για παράδειγμα, το "Rakoshi Marsh", η πιο διάσημη μελωδία αυτού του στυλ βρίσκεται στα έργα της Berliosis και του φύλλου.

Με βάση το Verbunkos, μερικές δεκαετίες ανέπτυξαν το ύφος του Chardash. Εκτός από τα γυψάνικα κίνητρα, οι ρουστίκ χοροί από διαφορετικά άκρα της χώρας έχουν εύκολα εύκολα. Ωστόσο, είναι οι τσιγγάνικες ομάδες που εισήγαγαν όλα τα γειτονικά κράτη με αυτό το στυλ.

Η ιδιαιτερότητα των ουγγρικών chardas είναι η μεταβλητότητα του ρυθμού και των ρυθμών, από ομαλή και αργή έως ταχεία. Οι ειδικοί διακρίνουν μεταξύ πολλών ειδών: "κουνώντας", ζωντανή και ήρεμη.

Πολλά μοτίβα Chardas μπορούν να βρεθούν μεταξύ των μεγαλύτερων συνθέσεων της Ευρώπης: Brahms, Salman, Tchaikovsky. Ρώσος συνθέτης οργανικά έπεσε στοιχεία αυτού Μουσικό στυλ Στο μπαλέτο του "Swan Lake".

Ο Chardas είναι αφιερωμένος τόσο στον "Silva", το πιο διάσημο από την Operretta που γράφτηκε από τον Imre Salman. Ένα άλλο όνομα αυτού του έργου είναι η βασίλισσα Chardas. Η σταδιοποίηση επέζησε αρκετές ασπίδες και είναι δημοφιλής και σόγια.

Αναμεταξύ διάσημες συνθέσειςΓραπτή σε αυτό το είδος μπορεί να σημειωθεί "Chardash" - ένα μικρό παιχνίδι που διαρκεί λίγο λιγότερο από πέντε λεπτά, που δημιουργήθηκε από τον ιταλικό μουσικό Vittorio Monti. Αυτό είναι ένα από τα λίγα έργα του συγγραφέα, εκτελέστηκε ενεργά σήμερα.

Ο Αυστριακός Johann Strauss δεν πήγαινε γύρω από το στυλ της προσοχής. κύριος χαρακτήρας την οπερέτα του " Νυχτερίδα"Πραγματοποιήθηκε μπροστά από το δημόσιο ουγγρικό Chardash για να αποδείξει την εθνικότητά της.

Ουγγρική όπερα

Η Ουγγαρία είναι ένας από τους κορυφαίους προμηθευτές της μουσικής όπερας της Ευρώπης. Ο πρώτος συνθέτης της ουγγρικής όπερας ήταν ο Ferenc Erkel, ο οποίος έβαλε Στα μέσα xix. Μια όπερα "Maria Batori". Τότε πολλοί άλλοι εμφανίστηκαν Η όπερα εκτελεί σε εθνικά κίνητρα.

Η σύγχρονη ουγγρική όπερα είναι μια ταχεία ανάπτυξη και πολλά πειράματα. Μερικοί καλλιτέχνες συνδέουν την κλασική όπερα με μοντέρνα Μουσικά είδη (όπως techno-music), άλλοι συγκεντρώνουν ασυνήθιστα θέματα. Για παράδειγμα, ο Marton Illesh χρησιμοποιεί μερικές φορές αραβικά μοτίβα στα έργα του, ο Tibor Kochak συνδέει την όπερα και τη ροκ μουσική (ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε, για παράδειγμα, την παραγωγή "Άννα Καρέννα").

Οι κορυφαίοι συνθέτες της όπερας της Ουγγαρίας του 20ού αιώνα περιλαμβάνουν το τζίντζερ των βαθμολογιών και τον Τίμπόρ Polgar. Εκτός από την όπερα, είναι επίσης γνωστά για τη μουσική τους που δημιουργήθηκαν για ταινίες Keltei.

Η αλληλεξάρτηση του ουγγρικού και του κόσμου Μουσικές κουλτούρες συνεχίζεται σήμερα. Στην Ουγγαρία, πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται στο είδος της ροκ και της μεταλλικής μουσικής. Μεταξύ των κύριων ομάδων που ο πειραματίζεται σε αυτά τα στυλ μπορεί να σημειωθεί Dalriada, Ossian, Omega, συναυλιώνοντας σε όλη την Ανατολική Ευρώπη.

Εάν έχετε κάποιες ερωτήσεις σχετικά με αυτό το θέμα, ζητήστε τους στα σχόλια στο άρθρο. Για να μάθετε τις ενημερώσεις του ιστολογίου μας, εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο.

Το φύλλο Ferenc είναι ένας ουγγρικός συνθέτης, ένας πιανιστής-βιρτουόζος, δάσκαλος, αγωγός, δημόσιος, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του μουσικού ρομαντισμού. Ο ιδρυτής της σχολής της Βαϊμάρης στη μουσική.
Το φύλλο ήταν ένα από αυτά Οι μεγαλύτεροι πιανίστες XIX αιώνα. Η εποχή του ήταν μια άνθηση του πιατισμού συναυλιών, το φύλλο ήταν στην πρώτη γραμμή αυτής της διαδικασίας, έχοντας άπειρες τεχνικές δυνατότητες. Μέχρι τώρα, η δεξιοτεχνία του παραμένει ένα ορόσημο για τους σύγχρονους πιανίστες και τα έργα είναι οι κορυφές της ζωνότητας του πιάνου.
Ενεργός Δραστηριότητα συναυλιών Γενικά, έληξε το 1848 ( Τελευταία συναυλία Ο Dan δόθηκε στο Elisavetgrad), μετά το οποίο μίλησε σπάνια το φύλλο.

Ως συνθέτης φύλλο έκανε πολλές ανακαλύψεις στον τομέα της αρμονίας, των μελωδών, των μορφών και των υφών. Δημιουργήθηκε νέα Ορθολογικά είδη (Ραψωδία, συμφωνικό ποίημα). Δημιουργήθηκε η δομή μιας μονοκυκλικής μορφής, η οποία είχε προγραμματιστεί για το Shuman και Chopin, αλλά δεν αναπτύχθηκε έτσι τολμηρή.

Το φύλλο προώθησε ενεργά την ιδέα της σύνθεσης των τεχνών (ένα ομοειδές άτομο σε αυτό ήταν το Wagner). Είπε ότι ο χρόνος " Καθαρές τέχνες"Τελείωσε. Αν ο Wagner είδε αυτή τη σύνθεση σε σχέση μουσικής και λέξεων, τότε για το φύλλο είναι πιο συνδεδεμένο με τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, αν και η λογοτεχνία έπαιξε μεγάλο ρόλο. Ως εκ τούτου, μια τέτοια αφθονία των εργασιών λογισμικού: "Από τον Raphael)," στοχαστής "(γλυπτική του Michelangelo στην επιτύμβια στήλη του Lorenzo Medici) και πολλούς άλλους. Στο μέλλον, οι ιδέες της σύνθεσης των τεχνών χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Το φύλλο πίστευε η τέχνη που θα μπορούσε να επηρεάσει τις μάζες των ανθρώπων, να πολεμήσει το κακό. Με αυτό, οι εκπαιδευτικές του δραστηριότητες συνδέονται.
Φύλλο οδήγησε παιδαγωγική δραστηριότητα. Οι πιανιστές έρχονται στη Βαϊμάρη από όλη την Ευρώπη. Στο σπίτι του, όπου υπήρχε μια αίθουσα που τους έδωσε Ανοίξτε μαθήματαΚαι ποτέ δεν πήρε χρήματα γι 'αυτό. Μεταξύ άλλων, επισκέφθηκε ο Borodin, Ziloti και D'Albert.
Η διεξαγωγή της δραστηριότητας των φύλλων ανέλαβε τη Weimara. Εκεί έβαλε όπερα (συμπεριλαμβανομένου του Wagner), πραγματοποίησε συμφωνίες.
Αναμεταξύ λογοτεχνική εργασία - Κάντε κράτηση για το Chopin, ένα βιβλίο για τη μουσική των ουγγρικών τσιγγάνων, καθώς και πολλά άρθρα σχετικά με τοπικά και παγκόσμια ζητήματα.

"Rakoki March" από Ουγγρική Ραψάδια №15.

Το είδος της οργάνωσης κραμβελαίου είναι η εφεύρεση του φύλλου.
Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν ο πρώτος που εισάγει αυτή την ονομασία Μουσική πιάνου? Από το 1815, η Rhapsodia έγραψε τον Czech Composer V. Ya. Tomashek. Αλλά το φύλλο τους έδωσε μια άλλη ερμηνεία: κάτω από το Rhapsody, θα είχε σίγουρα ένα έργο Virtuoso στο πνεύμα της παραφράζης, όπου χρησιμοποιούνται άνθρωποι και κίνητρα χορού αντί για μελωδίες όπερας. Η μορφή των ελευγμένων ραπιστών, με βάση μια αντίθεση σύγκρισης δύο τμημάτων - αργή και γρήγορη, σημειώθηκε στη μοναδικότητα, η οποία είναι αργή και γρήγορη: η πρώτη πιο αυτοσχεδιαστική αποθήκη, η δεύτερη είναι ποικίλη *.

"Ισπανική ραψωδία", εκτελεί τον Alexander Lubyans.

* Είναι περίεργο ότι η παρόμοια αναλογία των τμημάτων του φύλλου διατηρεί στην "ισπανική ραψωδία": το αργό τμήμα είναι χτισμένο στο διαφορετικό θέμα της φύλλων, κοντά στο Sarande. Το γρήγορο μέρος βασίζεται επίσης Αρχή παραλλαγήςΑλλά στην ακολουθία εκείνων ανιχνεύουν τα χαρακτηριστικά ενός ελεύθερα προβλεπόμενου εντύπου δειγματοληψίας ..

"Βενετία και Νάπολη" 1 / 2h, εκτελεί Boris Berezovsky.

Σε μια τέτοια σύγκριση, αντανακλάται η οργάνωση των ανθρώπων. Μουσική αργής τμημάτων - υπερήφανη, ιππότης, ρομαντικά ανυψωθεί, στη συνέχεια, με τον χαρακτήρα ενός αργού, πολεμικού χορού, που θυμίζει τον παλιό ουγγρικό χορευτικό Palotash (παρόμοιο με το Polonais, αλλά το Twodole), στη συνέχεια στο πνεύμα ενός αυτοσχεδιαστικού ελάφι ή επικής αφήγησης , με μια αφθονία κοσμημάτων - όπως το "Halgato Notch". Γρήγορα μέρη Σχεδιάστε εικόνες των διασκέδασης των ανθρώπων, χοροί πυρκαγιάς - Chardashi. Το φύλλο χρησιμοποίησε συχνά τα χαρακτηριστικά στοιχεία, μεταδίδοντας τον ήχο του κύματος και τον πλούτο του Violin Meloff, υπογράμμισε την πρωτοτυπία των ρυθμίσεων ρυθμού και του Lade του στυλ verbunkos.

"Βενετία και Νάπολη."2 / 2h.

"Kantsona"

Το Instrumental Genre Rape είναι η εφεύρεση του φύλλου, η αλήθεια είναι το όνομα (από την αρχαία ελληνική "Rapesee", ο καλλιτέχνης των επικών τραγουδιών) του συνήθιζε, για παράδειγμα, από την τσέχικη συνθέτη Tomash. Το φύλλο αντιμετωπίζει ραψωδία ως φαντασία συναυλίας Virtuoso στο πνεύμα της παραφράσης, όπου χρησιμοποιούνται αντί να χρησιμοποιούνται μελωδίες της όπερας Λαϊκά θέματα. Αυτά είναι τα θέματα των ουγγρικών και τσιγγάνων τραγουδιών και χορών, τα περισσότερα από τα οποία λαμβάνονται από τη συλλογή που καταγράφηκε από ένα φύλλο λαϊκών ουγγρικών μελωδών.

περήφανος, παθιασμένος, αξιολύπητος χαρακτήρας.
ελεύθερο, αυτοσχεδιαστικό τρόπο παρουσίασης ·
οξεία ρυθμός με συχνές τόνους, διακεκομμένους, συγχρονισμούς, ειδικότερα, ειδικά διακεκομμένους Cadans ("με Spurs").
Η χρήση του Hemilath προσγειώνεται με wc.2, συμπεριλαμβανομένου του ουγγρικού (τσιγγάνικου) γάμμα.

Το πιο διάσημο έργο του στυλ του Verbunkosh είναι το διάσημο "racocyst marsh" (ουγγρική "marselliza"), το οποίο το φύλλο χρησιμοποίησε στην 15η κράμβη του.

Έγχρονη εθνική μουσική γλώσσα, η ουγγρική φύλλα Rhapsody απάντησε αντικειμενικά στην ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας του ουγγρικού λαού κατά τη διάρκεια του αγώνα του για την εθνική ανεξαρτησία. Αυτή είναι η δημοκρατία και ο λόγος για την ευρύτερη δημοτικότητα.

2 Το τμήμα σχεδιάζει μια εικόνα των εθνικών διακοπών, ο χορός Chardas (πολύ πρόοδος, ιδιοσυγκρασιακή, εμπρηστική ουγγρική χορός 2 δολαρίων).

Εντούτοις, είναι δυνατόν, ένας μεγαλύτερος αριθμός αντιθέσεων, όπως, για παράδειγμα, στην 6η ραψωδία.

Δεύτερη κράμβη, cis-moll. Μια σύντομη επιθετικά αφηγηματική είσοδος εισάγει στον κόσμο των πολύχρωμων ζωγραφιών της ζωής του λαού, που αποτελεί το περιεχόμενο της ραψωδίας. Διατηρείται με ελεύθερο τρόπο, με αργό ρυθμό. Συμφωνίες συνοδών με μορφές μιμούνται τις χορδές Bryatsian, προκαλώντας μια ιδέα ενός αρχαίου Rasesee, που συναντά το τραγούδι του.

Το i-th, το αργό τμήμα της Rhapsodia - Lashan - έχει έναν λαμπερό έντονο εθνικό χαρακτήρα, ειδικά λόγω του ρήματος που χαρακτηρίζει το verbunkos dotted τέλος. Η βάση του είδους του είναι ένα τραγούδι με στοιχεία χορού (χάρη στον διακεκομμένο ρυθμό συνοδείας). Με τη δεύτερη κατοχή το θέμα του τραγουδιού του τραγουδιού η υφή ποικίλλει, διακοσμεί το τυπικά φυλλώδες πέρασμα virtuoso και περνάει στο δεύτερο θέμα χορού. Υψηλό μητρώο, foreslags που μοιάζουν με το παιχνίδι των εργαλείων λαϊκής χορδής, δημιουργούν μια εικόνα ενός πολύ ήπιδου, ελαφρού και του μόνιμου σημείου οργάνων υπογραμμίζει τη δημοφιλή γεύση. Μετά την παραλιακή ανάπτυξη ενός θέματος χορού, τα δύο πρώτα θέματα (είσοδο και τραγούδια) εμφανίζονται και πάλι, όπως η αναδιάρθρωση σε μορφή 3 μέρους.

Κύκλος πιάνου Φύλλα "χρόνια wanders"

Παράλληλα R. Schumanu και ακολουθώντας τον, F. Sheet βασίζεται στην προτεραιότητα για ρομαντικές κατασκευές - κύκλος παιχνιδιών πιάνου, σε συνδυασμό με ένα συγκεκριμένο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σχεδιασμό. Ωστόσο, σε αντίθεση με άλλους συνθέτες, το φύλλο με την εγγενή κλίμακα στην "υποβολή" των μουσικών σκέψεων είναι πολύ μακριά από Μινιατούρα εργαλείων, προτιμώντας τις αναπτυγμένες δομές, συμπεριλαμβανομένου του Semonate. Έτσι, το "έτος των περιπλανώσεων" γίνεται το "έτος ταξιδιού" από το Sonata "στην ανάγνωση του Dante". LISTOVSKY Η ιδιαιτερότητα στην ερμηνεία του κύκλου είναι ότι η κυκλοποίηση, δηλ. Η ομάδα τεμαχίων εμφανίζεται σε δύο επίπεδα. Στα υψηλότερα "χρόνια περιπλανήσεων" περιλαμβάνουν τρία σημειωματάρια: "Ελβετία", "Ιταλία", "Ρώμη". Με τη σειρά τους, αυτά τα σημειωματάρια περιέχουν ξεχωριστά παιχνίδια. Σε αντίθεση με άλλα Romantics F. Το φύλλο δεν τείνει να είναι η εντυπωσιακή ενότητα του κύκλου ή τουλάχιστον στα στοιχεία των φορητών υπολογιστών του. Που καλύπτονται από ένα εικαστικό-σημασιολογικό σύνδεσμο, υποβάλλονται δομικά από αυτάρκεις και δυσκολία.

Το ρομαντικό νόημα υπογραμμίζεται με το όνομα του τελευταίου προδιαγραφού. Σημειώστε ότι το κίνητρο του "Wanders", καθώς και το κίνητρο του "περιπλάνησης", "προσκύνημα", "Vagrancy" είναι ένας από τους θεμελιώδεις για τους ρομαντικούς. Αυτό Ρομαντικό θέμα Ο συνθέτης ερμηνεύει και πάλι ξεχωριστά. Αρνείται ένα συγκεκριμένο "υποβαθμισμένο" σημασιολογικό υποτίτσο, συναρπαστικές επιφάνειες και επικεντρώνεται κυρίως στην έκφραση της ευσεβής της στάσης απέναντι στη φύση, την ιστορία, τον πολιτισμό χωρών και πόλεων στις οποίες κατάφερε να επισκεφθεί. Ο τόπος του "πάσχοντος", δυστυχώς βαγόνι Μονοπάτι ζωής, καταλαμβάνει ένα φύλλο φωτισμένος ενθουσιώδης τουριστικός ταξιδιώτης.

Ιστορία της δημιουργίας Ο κύκλος συνδέεται με ένα μεγάλο ταξίδι που έχει κάνει το φύλλο μαζί με τη Maria d Agu στην Ελβετία και την Ιταλία στο 2ο μισό της δεκαετίας του '30. Οι εντυπώσεις της της Ελβετίας, ο συνθέτης ενσωμάτωσε στο "άλμπουμ του ταξιδιώτη" στον κύκλο. Αργότερα, πολλά έργα του άλμπουμ ανακυκλώνονται και ανερχόταν στο πρώτο σημειωματάριο "Wanderings" - "Πρώτο έτος. Ελβετία" (τελική έκδοση - 1855)

Εάν τα έργα του πρώτου τόμου εμπνέονται, κυρίως πίνακες της φύσης, τότε το περιεχόμενο του δεύτερου ("το δεύτερο έτος. Η Ιταλία") οφείλεται στις εντυπώσεις του Ιταλική τέχνη - Ποίηση, ζωγραφική, γλυπτά (Dante, Petrarch, Michelangelo).

"Το τρίτο έτος περιπλανήσεων" γράφτηκε αργότερα από τα δύο πρώτα, διαφέρει από αυτά και στις δύο εικόνες, και για τα μέσα έκφρασης - πιο λεπτή και εξελιγμένη. Στη μουσική, οι ανυψωμένες και αισθήσεις προσευχής και τα συναισθήματα της απογοήτευσης, ο ζοφερός σκεπτικισμός αντιθέτουν. Τα θρησκευτικά θέματα κυριαρχούν.

Τρία "χρόνια", ως εκ τούτου, τα σύμβολα των τριών σταδίων της πνευματικής ανάβασης του καλλιτέχνη: φύση - τέχνη - θρησκεία.