Παλιό κάστρο Mussorgsky ιστορία. Ιστορία στη μουσική: παλιό κάστρο
Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης των "εικόνων από την έκθεση" M. P. Mussorgsky (Επεξεργασμένο από Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ) 1886
Ο κύκλος "Εικόνες από την έκθεση", που αποτελείται από 10 μουσικά σκίτσα και το ενδιάμεσο "βόλτα", δημιουργήθηκε από τη ρωσική συνθέτη συγκρότημα Petrovich Mussorgsky κατά την περίοδο από 2 έως 22 Ιουνίου 1874, αλλά η ιδέα της δημιουργίας του προέκυψε πριν - Την άνοιξη του ίδιου έτους. Την περίοδο αυτή, ο συνθέτης επισκέφθηκε την έκθεση έργων αφιερωμένη στο έργο του ταλαντούχου αρχιτέκτονα και σχεδιαστών Viktor Alexandrovich Gartman. Περισσότερα από 400 έργα παρουσιάστηκαν σε αυτό, μεταξύ των οποίων ήταν και οι γνωστές δημιουργίες του συγγραφέα και τα μικρά σκίτσα, μερικά από τα οποία ενέπνευσαν τον συνθέτη για να δημιουργήσει έναν κύκλο.
Μιλώντας για την ιστορία της γραφής "Εικόνες από την έκθεση", είναι αδύνατο να μην το αναφέρουμε κατά τη διάρκεια της ζωής του V.A. Ο Gartman ήταν φιλικός με το σ.τ. Ο Mussorgsky, και ο θάνατος του συντρόφου και ο δημιουργός κοντά στις ιδέες της "ισχυρής δέσμη" έγιναν ένα σοβαρό χτύπημα στον συνθέτη.
Περιγραφή έργων
"Εικόνες από την έκθεση" ανοίγει το Intermedia " βόλτα"Για την ιδέα του συγγραφέα, αυτό το παιχνίδι απεικονίζει έναν συνθέτη που περπατάει μέσα από την εικόνα των έργων ζωγραφικής, επαναλαμβάνεται αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του κύκλου.
Σκίτσο " Νάνος"Εκτελείται στην τοντικότητα του MI-Barth Minor, διακρίνεται από τη δυναμική, την επένδυση των γραμμών, αλλάζουν τις στιγμές τάσης και ηρεμίας. Το σκίτσο του Gatman, ο οποίος χρησίμευε ως βάση για αυτή τη μελωδία, δεν διατηρήθηκε, αλλά είναι γνωστό ότι το χριστουγεννιάτικο παιχνίδι-καρυοθραύστη έχει απεικονιστεί σε αυτό.
Αργή, ποιητική, βαθιά μελωδία του παιχνιδιού " παλιό κλειδαριά"Στην τόνωση της Μικρά Σόλ-Ντιζ, θυμίζοντας ζωντανή τραγουδώντας κάτω από την συνοδεία ενός παλιού οργάνου, μας προσκαλεί για μια βόλτα στο ιταλικό κάστρο που απεικονίζεται στον καλλιτέχνη ακουαρέλας. Στον κατάλογο της έκθεσης, αυτή η εικόνα του Gartman δεν υπόκεινται σε.
Ένα ελαφρύ, ηλιόλουστο, κινητό, ελαφρύ μελωδία "έρχεται να αλλάξει το" παλιό κάστρο " Tuilry Garden"Στην tonality του C Major. Στη μέση γίνεται πιο ήρεμη, σαν να εμφανίζεται η νταντά μεταξύ των παιχνιδιών. Η σύνθεση ολοκληρώνεται με ανάμιξη δύο θέσεων. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συνεργατών του καλλιτέχνη, απεικονίστηκε το παλάτι του Τουλίρι, γεμάτη με τα πόδια.
« Ενότης"Αυτή είναι μια ζοφερή, βαριά μελωδία που μεταδίδει την αργή κίνηση του καροτσιού, επιβλαβής από τη θέληση, στο μουσικό καμβά της υφαντές σλαβικές λαϊκές μελωδίες. Το σκίτσο τραβηγμένο έντονα από τα μουσικά μέσα της λεπτής ζωής ενός απλού λαού, εκτελείται στην τόνωση της Μικρά Σόλ-Ντιζ.
Με βάση το παιχνίδι " Μπαλέτο άτυχων νεοσσών»Τα σκίτσα είναι σκίτσα στα κοστούμια που ανέπτυξε ο Gartman για την εκτέλεση στο θέατρο Bolshoi. Το παιχνίδι είναι γραμμένο στο Troton του F Major, είναι μια ελαφριά, εξαιρετικά δυναμική μελωδία που απεικονίζει έναν αστείο, χαοτικό χορό, το οποίο μέχρι το τέλος της εργασίας γίνεται πιο παραγγελία.
Μουσική etude " Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί»Με βάση τα σχέδια που δωρεά ο συνθέτης Gatman. Η σύνθεση βρίσκεται στην τόνωση του δευτερευουσίου C-Barth, μοιάζει με μια ζωντανή συνομιλία δύο χαρακτήρων, ένα από τα οποία απεικονίζεται χρησιμοποιώντας βαριά, σίγουρους ήχους, συμπληρωμένους από την περιοχή τσιγγάνου και τις άλλες - λεπτές, μελωδίες.
Το επόμενο θορυβώδες και δυναμικό, περίπλοκο και ελαφρύ παιχνίδι " Limoges. Αγορά"Εκτελείται στην τόνον του MI-Barol Major, μεταδίδει φωτεινά την ατμόσφαιρα γεμάτη με κουτσομπολιά και την αγορά κουτσομπολιού, της οποίας η ζωή, για ένα δευτερόλεπτο, ανανεωθεί και πάλι. Σχετικά με το σχήμα, εμπνέοντας τον συνθέτη, σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό.
« Κατακόμβες. Με νεκροί στους νεκρούς"- Αργή, ζοφερή εργασία, το κρύο και το μυστήριο των οποίων είναι ακόμα πιο οξεία μετά την ευκολία της προηγούμενης σύνθεσης. Ακούγεται, τότε αιχμηρά, και στη συνέχεια ήσυχα μπουντρούμια με το ένα-ψυχή σε σιωπή. Αυτό το παιχνίδι είναι αφιερωμένο στην ζωγραφική "Κατακόμβες του Παρισιού".
Σύνθεση " Baba yaga"Αυτό είναι ένα δυναμικό, εκφραστικό παιχνίδι, δικαιολογεί πλήρως το όνομά του. Μερικές φορές είναι γεμάτη με φρενίτιδα πλήρους χορδών, μερικές φορές γίνεται ανήσυχος και ασταθής, το παιχνίδι διακρίνεται από τις διαφορές και τις ανομοιόμορφες τόνους. Βασίζεται σε ένα σκίτσο που απεικονίζει το ρολόι με τη μορφή μιας κατοικίας ενός μυθικού χαρακτήρα.
Ολοκληρώνει τον κύκλο ισχυρό, αργό ρυθμό με μεγάλες διάρκειες του παιχνιδιού " Bogatyr πόρτες. Σε μια πρωτεύουσα στο Κίεβο" Αυτή είναι μια δυνατή επίσημη μουσική με βάση τα ρωσικά λαϊκά μοτίβα, αλλάζοντας μια ήσυχη μελωδία. Τελειώνει επιδέξια αναδημιουργηθεί με ένα κουδούνι πιάνου και κώδικα. Το παιχνίδι είναι αφιερωμένο στο σκίτσο της αρχιτεκτονικής πύλης στο Κίεβο, που αναπτύχθηκε από τον Gatman.
Εικόνες από την έκθεση
παλιό κλειδαριά
"Εικόνες από την έκθεση" - η γνωστή σουίτα M. P. Mussorgsky από τα 10 παιχνίδια με Internenia, που δημιουργήθηκε το 1874 στη μνήμη του καλλιτέχνη Mussorgsky και του αρχιτέκτονα V. A. Gartman. Αρχικά γράφτηκε για πιάνο, ρυθμίστηκε επανειλημμένα από διάφορους συνθέτες για την ορχήστρα και επεξεργάστηκαν σε μια ποικιλία μουσικών στυλ.
Αρχιτέκτονας και, μιλώντας στη σύγχρονη γλώσσα, σχεδιαστής Viktor Aleksandrovich Gartman εισήλθε στην ιστορία της τέχνης του XIX αιώνα ως έναν από τους ιδρυτές του "ρωσικού στυλ στην αρχιτεκτονική. Διακρίθηκε από την επιθυμία για ρωσική ταυτότητα και τον πλούτο της φαντασίας.
Στο τέλος του 1870, στο σπίτι του Stasov, ο Mussorgsky πήγαινε πρώτα με έναν 36χρονο καλλιτέχνη. Ο Hartman είχε τη ζωντάνια του χαρακτήρα και εύκολα σε μια φιλική επικοινωνία, και θεσπίστηκε ζεστή φιλία και ο αμοιβαίος σεβασμός μεταξύ του και του Mussorgsky. Ως εκ τούτου, ο θάνατος του Gatman το καλοκαίρι του 1873 στην ηλικία των 39 ετών Shook Mussorgsky στα βάθη της ψυχής.
Τον Φεβρουάριο - Μάρτιος 1874 στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών με πρωτοβουλία Stasov και με τη βοήθεια της κοινωνίας των αρχιτεκτόνων της Αγίας Πετρούπολης, μια μεταθανάτια έκθεση πραγματοποιήθηκε από περίπου 400 έργα του Hartman, που δημιουργήθηκε σε 15 χρόνια, - σχέδια, υδατογραφίες, υδατογραφίες , Αρχιτεκτονικά έργα, σκίτσα θεατρικού τοπίου και κοστούμια, σκίτσα καλλιτεχνικά προϊόντα. Υπήρχαν πολλά σκίτσα από το ξένο ταξίδι στην έκθεση.
Μια επίσκεψη στην έκθεση του μουσικού ήταν η ώθηση στη δημιουργία ενός μουσικού "βόλτα" στη φανταστική εκθεσιακή γκαλερί. Αποδείχθηκε μια σειρά μουσικών ζωγραφιών, οι οποίες μοιάζουν μόνο εν μέρει τα έργα που βλέπουν. Βασικά, τα έργα έγιναν το αποτέλεσμα της ελεύθερης πτήσης της αφυπνισμένης φαντασίας του συνθέτη. Ως βάση για την "έκθεση", ο Mussorgsky πήρε τις "ξένες" μορφές του Gatman, καθώς και δύο σκίτσο ρωσικών θεμάτων. Τα εκτεθειμένα έργα πωλήθηκαν, έτσι σήμερα η θέση των περισσότερων από αυτά είναι άγνωστη. Από τα σχέδια που αναφέρονται στον κύκλο τώρα μπορείτε να αποκαταστήσετε έξι.
Η ιδέα της δημιουργίας σουίτα πιάνου προέκυψε στις ημέρες της έκθεσης, και την άνοιξη του 1874 ορισμένες "εικόνες" από τον μελλοντικό κύκλο βελτιώθηκαν από τον συγγραφέα. Αλλά τελικά η ιδέα σχηματίστηκε το καλοκαίρι. Ολόκληρος ο κύκλος γράφτηκε σε δημιουργική προσέγγιση σε μόλις τρεις εβδομάδες από τις 2 έως τις 22 Ιουνίου 1874. Το όνομα λειτουργίας της σουίτας ήταν το "Gartman". Η Stasova, η βοήθεια του Mussorgsky σήμαινε πολλά, αφιερωμένο σε ταιριάζει.
Κατά τη διάρκεια της ζωής των Mussorgsky δεν δημοσιεύθηκε και δεν πραγματοποιήθηκε, αν και λάβαμε την έγκριση στο περιβάλλον "Mighty Bunch". Δημοσιεύθηκαν μόνο πέντε χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη, το 1886, στο συντακτικό γραφείο του Ν. Α. Rimsky-Korsakov. Αλλά η αναγνώριση του ευρύτερου κοινού ήρθε μόνο μετά τον Maurice Romans, σύμφωνα με το ίδιο συντακτικό γραφείο, ο Roman Corsakov δημιούργησε τη διάσημη ενορχή του το 1922 και το 1930 δημοσιεύθηκε η πρώτη γραμματοσειρά της.
Σουίτα είναι ένα φωτεινό δείγμα μουσικής λογισμικού με τα δικά του χαρακτηριστικά. Είναι με τον αρχικό τρόπο εικόνες από την πραγματική ζωή με υπέροχη μυθοπλασία και εικόνες του παρελθόντος. Κομμάτια - οι "εικόνες" συνδέονται μεταξύ τους, ο διαμπερής "βόλτα" που απεικονίζει το πέρασμα κατά μήκος της γκαλερί και τη μετάβαση από την εικόνα στην εικόνα. Τέτοια θέματα και η κατασκευή της σουίτας είναι μοναδικά στην κλασική μουσική λογοτεχνία.
Ο Mussorgsky, σύμφωνα με τις αναθεωρήσεις των σύγχρονων, ήταν ένας εξαιρετικός πιανίστας, κυριολεκτικά γοητευμένοι ακροατές, κάθονται για το εργαλείο και θα μπορούσαν να απεικονίσουν οτιδήποτε. Ωστόσο, συνέθεσε σχετικά μικρή μουσική εργαλείων, προσελκύστηκε περισσότερο από την Όπερα. Ο Mussorgsky θέτει το καθήκον να δημιουργήσει ένα ψυχολογικό πορτρέτο, διείσδυση στα βάθη των χαρακτήρων του, γεγονός που διακρίνει ουσιαστικά το έργο του από τα συνηθισμένα σκίτσα του Hartman.
Το θέμα της βόλτας επαναλαμβάνεται σε όλη τη σουίτα αρκετές φορές. Μοιάζει με τα ρωσικά λαϊκά πάνινα παπούτσια: Η μελωδία αρχίζει σε μία φωνή ("ορθογραφία") και πήρε από τη "χορωδία". Σε αυτό το θέμα, ο Mussorgsky απεικονίζει ταυτόχρονα τον εαυτό του, μετακινώντας από την εικόνα στην εικόνα: "Η φυσιογνωμία μου είναι ορατή στους διατροπούς", έγραψε Stasov. Η μελωδική γραμμή στους περισσότερους διαδοχικούς παράγοντες αναπαράγεται σκληρά, στην οποία μερικές φορές βλέπουν την απομίμηση του βάδισης του συγγραφέα.
Το θέμα "Walk" ποικίλλει, δείχνοντας την αλλαγή στη διάθεση του συγγραφέα. Ο τόνος αλλάζει επίσης, η διαμόρφωση της προετοιμασίας του ακροατή στο επόμενο παιχνίδι.
Το παιχνίδι βασίζεται στην ακουαρέλα Gatman, που σχεδιάστηκε όταν σπούδασε αρχιτεκτονική στην Ιταλία (το σκίτσο δεν διατηρήθηκε, καθώς οι εκθεσιακές εργασίες πωλήθηκαν, έτσι σήμερα η θέση των περισσότερων από αυτά είναι άγνωστη, συμπεριλαμβανομένου του "παλιού κάστρου"). Στο συνοδευτικό πρόγραμμα στην μπούκλα του Mussorgsky Stasov, έγραψε ότι σε αυτό το παιχνίδι απεικονίστηκα το "μεσαιωνικό κάστρο, μπροστά από το οποίο ο Τρανμπάντου τραγουδάει το τραγούδι του." Αλλά στο Hartmanna, ούτε ένας από τους δύο πίνακες που απεικονίζουν ένα μεσαιωνικό τοπίο με μια κλειδαριά, το troubadour δεν ήταν. Εφευρέθηκε από τον Mussorgsky, αναβιώνει το τοπίο. Η συλλογισμένη, η λεία μελωδία ακούγεται στο φόντο του μετρούμενου, μονοτονικού συνοδείας. Προκαλεί μια στοχαστική λυρική διάθεση. Από το τραγούδι Trubadura, ο μεσημέρι του ιππότη, η μουσική μεταφέρει αυτό που απεικονίζεται ο καλλιτέχνης με χρώματα.
Το μεσαίο τμήμα, που μετακινείται στο κύριο, δημιουργεί έναν αυλό, το οποίο στη συνέχεια αντικαθιστά τη θλίψη και πάλι, τότε το πρώτο θέμα επιστρέφει, σταδιακά υποχωρούν, σαν να βυθιστεί στον ύπνο. Ξαφνικά ο ισχυρός τελικός ολοκληρώνει το παιχνίδι σύντομο "αντίο".
Ο γάλλος συνθέτης Μ. Ravel έκανε μια υπέροχη ορχηστρική διάταξη της σουίτας. Στο όργανο του "εικόνες από την έκθεση" συχνά εκτελούνται σε συμφωνίες συμφωνίας.
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Mussorgsky. Εικόνες από την έκθεση:
Περπατήστε (σε συμφωνική εκτέλεση), MP3;
Παλιό κάστρο (σε 2 εκδόσεις: σε συμφωνικό και πιάνο), MP3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX;
4. Κέλυφος για εκτέλεση από δάσκαλο, JPG.
Εικόνες από την έκθεση - Ένα από τα καλύτερα αριστουργήματα στη ρωσική μουσική πιάνου (1874). Σκευασμένο, αυτή είναι μια σουίτα, που αποτελείται από δέκα παιχνίδια, καθένα από τα οποία αντανακλά το περιεχόμενο ενός από τους πίνακες του καλλιτέχνη Viktor Alexandrovich Gartman.
Ο Βίκτορ Γκάρμαν ιδιαίτερα προφέρεται ο ίδιος όχι τόσο από τον καλλιτέχνη ως ταλαντούχος αρχιτέκτονας, ο οποίος δημιούργησε το δικό του στυλ στην αρχιτεκτονική που ονομάζεται "ρωσικό στυλ".
Για τον Modest Petrovich Mussorgsky, ήταν πολύ στενός φίλος, οπότε ο ξαφνικός θάνατος του Gatman σε νεαρή ηλικία (μόλις 39 ετών!) Κυριολεκτικά συγκλόνισε τον συνθέτη. 
Ένα χρόνο μετά από αυτό, το τραγικό γεγονός στην πρόταση Stasov πραγματοποιήθηκε μια έκθεση ζωγραφικής από τον Viktor Gartman, αφιερωμένο στη μνήμη του. Ωστόσο, το καλύτερο μνημείο του καλλιτέχνη έγινε ένας κύκλος πιάνου που γράφτηκε από τον φίλο του.
Η ιδέα της δημιουργίας του εμφανίστηκε στο Mussorgsky κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην έκθεση και μετά από τρεις εβδομάδες ο κύκλος ήταν έτοιμος! Μερικοί πίνακες είναι ακόμη δύσκολο να καλέσουν τους πίνακες. Είναι μάλλον σκίτσα, σκίτσα, μερικές φορές απλά υπονοούνται προς τα θεατρικά κοστούμια.
Μόνο δύο εικόνες έχουν ρωσικά θέματα - τα υπόλοιπα σχέδια είναι "υπερπόντια". Ολόκληρος ο κύκλος αποτελείται από δέκα παιχνίδια (εικόνες) που σχετίζονται με ένα leitmotif που ονομάζεται "βόλτα".
Είναι ο ίδιος ο Musorgsky, ο οποίος αγκαλιάζει την αίθουσα εκθέσεων και σταματά από καιρό σε καιρό πριν από την επόμενη, που ενδιαφέρθηκε για την εικόνα του (κάντε κλικ στις εικόνες για να τα αυξήσετε). Εδώ είναι:
Ταπετσαρία №1 gnome.
Ταπετσαρία №2 "παλιό κάστρο" - μια εικόνα ενός παλιού μεσαιωνικού κάστρου δεν διατηρείται.
Ταπετσαρία №3 "Tuilry Garden" - ένας κήπος απεικονίζεται σε αυτή την εικόνα στο παλάτι του Tuileries (Παρίσι). Όμορφος καιρός, Nynechki με τα πόδια. Η εικόνα δεν διατηρείται επίσης.
Εικόνα №4 "βοοειδή" (βοοειδή Sandomirsky, εξ ορισμού του ίδιου του Mussorgsky). Η εικόνα απεικονίστηκε από το πολωνικό καλάθι, αξιοποιήθηκε με βόδια, η επίδραση της προσέγγισης ακούγεται σαφώς στη μουσική και στη συνέχεια αφαιρώντας αυτό το τεράστιο χαρτοκιβώτιο με τσαλακωμένους τροχούς. Η εικόνα δεν διατηρείται επίσης.
Ταπετσαρία №5 "μπαλέτο άτυχων νεοσσών". Κατ 'αρχήν, αυτό δεν είναι τόσο η εικόνα όσο ένα σκίτσο για κοστούμια μπαλέτου για χορό κοριτσιών κοριτσιών (τρίτη μορφή).
Ταπετσαρία №6 "δύο Εβραίοι: πλούσιοι και φτωχοί". Στο Gartman, αυτοί οι χαρακτήρες δεν υπήρχαν σε μια εικόνα. Υπήρχαν δύο πίνακες: "ένας πλούσιος Εβραίος σε ένα καπέλο γούνας":
Και ο "κακός Εβραίος": τόσο οι Εβραίοι - πολωνική προέλευση (Εβραίοι Sandomira). Ο Mussorgsky έχει μια συνομιλία, κατά την οποία ο καθένας αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του.
Ταπετσαρία №7 "Market Limoges" (Γαλλία): Θόρυβος της αγοράς, Galdeg, κουτσομπολιά, φασαρία. Η εικόνα δεν διατηρείται επίσης.
Εικόνα №8 "Κατακόμβες. Ρωμαίος τάφος "ή" με τους νεκρούς στη νεκρή γλώσσα ". Στο προσκήνιο, ο Gartman απεικονίζει τον εαυτό του. Στα δεξιά, δύσκολα θα παρατηρήσετε ένα ασθενώς φωτισμένο κρανίο.
Ταπετσαρία №9 "καλύβα σε θησαυρούς" (Baba Yaga). Το Hartmanna έχει μόνο ένα σκίτσο του ρολογιού. Ο Mussorgsky έχει μια εικόνα της "ακάθαρης δύναμης".
Ταπετσαρία №10 "Bogatyr Gate. Σε μια πρωτεύουσα στο Κίεβο. " Η εικόνα είναι ένα έργο μιας πύλης Κίεβο. Αυτές οι πύλες δεν χτίστηκαν, αλλά η κατασκευή τους σχεδιάστηκε μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β και την υπέροχη διάσωσή του. Το παιχνίδι του Mussorgsky ακούγεται σαν τον εορτασμό της Ορθοδοξίας, πολύ ρεαλιστικό πορτρέτο του εορταστικού κουδουνιού.
Προσωπικά, συναντήθηκα τις "εικόνες" στην ηλικία των δέκα: η μαμά αγόρασε ένα ρεκόρ με ένα αρχείο του παιχνιδιού του Svyatoslav Richter. Η εντύπωση ήταν τόσο φωτεινή που ονειρευόμουν κυριολεκτικά τουλάχιστον ένα μάτι για να εξετάσει τις εικόνες που ενέπνευσε το Mussorgsky για να δημιουργήσει αυτό το θαύμα.
Σήμερα, χάρη στο Διαδίκτυο, έγινε πραγματικό. Ωστόσο, είδε πολύ απογοήτευσή μου: η μουσική του Mussorgsky ξεπερνάται πολύ από την αρχική πηγή για την καλλιτεχνική της αξία!
Επιπλέον, στις εκθεσιακές ζωγραφιές πωλήθηκαν. Προφανώς, πωλήθηκαν μετά την έκθεση, οπότε υπάρχουν μόνο 6 πίνακες σε ελεύθερη πρόσβαση. Μπορείτε να τα δείτε στο blog μου. Φυσικά, αυτά είναι απλά αναπαραγωγές, και ακόμη και στην ηλεκτρονική έκδοση, αλλά ακόμα καλύτερα από τίποτα.
Η τύχη αυτού του κύκλου πιάνου είναι πολύ περίεργη. Πρώτον, δεν δημοσιεύθηκε κατά τη διάρκεια του συγγραφέα του συγγραφέα και, κατά συνέπεια, δεν εκπληρώθηκε ταυτόχρονα κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη.
Δεύτερον, η φήμη σε αυτό το έργο προέκυψε λόγω της ορχηστρικής επεξεργασίας του γαλλικού συνθέτη του Maurice Ravel, η καταγραφή αυτής της επεξεργασίας βγήκε μετά από μισό αιώνα μετά το θάνατο του Mussorgsky.
Ωστόσο, ο κύκλος γράφτηκε ακριβώς για το πιάνο! Δεν ξέρω πώς σε ποιον, αλλά προσωπικά, είναι ακριβώς αυτή η επιλογή που μου αρέσει περισσότερο. Επιπλέον, δεν πίστευα ποτέ ότι η εκτέλεση του Richter θα μπορούσε ποτέ να απομακρυνθεί για μένα στο παρασκήνιο, δεν φαντάστηκε ο καλλιτέχνης που θα μπορούσε να "επαναλάβει" τον ίδιο τον Svyatoslav Richter σε αυτό το αριστούργημα!
Αλλά σήμερα είμαι κυριολεκτικά κατακτώμενος από την ερμηνεία του Mikhail Plenev. Θεωρώ ότι το καλύτερο και ως εκ τούτου ήταν επιλεγμένο να τοποθετεί στο blog του.
Σας προτείνω να απολαύσετε γνωριμία με αυτό το "μαργαριτάρι" της ρωσικής πολιτιστικής κληρονομιάς, και ακόμη και σε μια εντελώς υπέροχη εκδοχή της απόδοσης:
Κύκλος πιάνου (1874)
Orchestration Maurice Ravel (1922)
Η σύνθεση της ορχήστρας: 3 φλάουτα, φλάουτο piccolo, 3 ποντίκι, αγγλικό κέρας, 2 κλαρινέτ, μπάσο κλαρινέτο, 2 bassoon, αντίστροφα, σαξόφωνο-alt, 4 γαλλικά κέρατα, 3 σωλήνες, 3 θρόμβους, 3 θρόμβους, 3 τρυμώ Μεγάλο τύμπανο, tamam, καμπάνες, καμπάνα, ξυλόφωνο, στήθος, 2 άρπα, συμβολοσειρά.
Ιστορία της δημιουργίας
Το 1873 ήταν δύσκολο για τον Mussorgsky. Οι φίλοι σταμάτησαν να συγκεντρώνουν τα βράδια από το L.I. Shestakova, αδελφές Glinka, σοβαρά άρρωστοι. V. Stasov, πάντα ηθικά υποστηρίξει τον συνθέτη, άφησε για μεγάλο χρονικό διάστημα από την Αγία Πετρούπολη. Το τελευταίο χτύπημα ήταν ξαφνικά, στην ακμή και το ταλέντο, ο θάνατος του καλλιτέχνη Viktor Gartman (1834-1873). "Τι είναι μια φρίκη για τη θλίψη! - έγραψε το Mussorgsky Stasov. - Στο τελευταίο check in Viktor Gartman στο Petrograd, περπατήσαμε μαζί του μετά τη μουσική στην οδό Furstadt. Ποιο δρομάκι σταμάτησε, έγινε χλωμό, έσκυψε ενάντια στον τοίχο κάποιου σπιτιού και δεν μπορούσε να πιάσει την αναπνοή του. Τότε δεν έδωσα πολλά πράγματα σε αυτό το φαινόμενο ... με τη σειρά από την εντολή με την ασφυξία και τους καρδιακούς παλμούς ... Φαντάζομαι ότι ήταν μια τύχη νευρικών φύσεων, το μεγαλύτερο μέρος του πλεονεκτήματος, αλλά πικρά λάθος - Καθώς αποδεικνύεται ... αυτή η έλλειψη νεκρού θύματος θανάτου, δεν υποστηρίζει ... "
Στα επόμενα, το 1874, με πρωτοβουλία του επιστρεφόμενου Stasov, οργανώθηκε μια μεταθανοδοτική έκθεση των έργων Gatman, στην οποία το έργο του παρουσιάστηκε με πετρέλαιο, ακουαρέλα, σκίτσα από τη φύση, σκίτσα θεατρικού σκηνικού και κοστούμια, αρχιτεκτονικά έργα. Υπήρχαν μερικά προϊόντα από τα χέρια του καλλιτέχνη, - λαβίδες για τη διάσπαση των καρπών, τα ρολόγια με τη μορφή μιας καλύβας στα πόδια κοτόπουλου κλπ.
Η έκθεση έκανε μια τεράστια εντύπωση στο Mussorgsky. Αποφάσισε να γράψει μια σουίτα πιάνου λογισμικού, το περιεχόμενο των οποίων θα ήταν τα έργα του αργά καλλιτέχνη. Ερμηνεύει τον συνθέτη τους με τον δικό του τρόπο. Έτσι, το σκίτσο του μπαλέτου "Trillby", που απεικονίζει μικροσκοπικά νεοσσοί σε κελύφη, μετατρέπονται σε "μπαλέτο ανεπιθύμητων νεοσσών", οι λαβίδες για τα καρύδια με τη μορφή ενός καμπυλωμένου gnome γίνονται η βάση του πορτρέτου αυτού του υπέροχου πλάσματος και της καλύβας Τα ρολόγια εμπνέουν έναν μουσικό σε ένα παιχνίδι, σχεδιάζοντας ένα κάλητο yagi στο λόμπι.
Ο κύκλος πιάνου δημιουργήθηκε πολύ γρήγορα - για τρεις εβδομάδες του Ιουνίου 1874. Ο συνθέτης Stasova ανέφερε: "Ο Hartman βράζει, ως Boris, - ακούγεται και σκέφτεται στον αέρα κρεμασμένο, κατάπιε και έρχονται, μόλις χρόνο για να γρατσουνιστεί σε χαρτί ... Θέλω να το κάνω νωρίτερα και πιο αξιόπιστη. Η φυσιογνωμία μου στις αμάντες είναι ορατή ... πόσο καλά λειτουργεί. " Κάτω από τη "φυσιογνωμία", εμφανή στην Internenia, ο συνθέτης σήμαινε τις δέσμες μεταξύ των αριθμών - τις εικόνες του Gatman. Σε αυτές τις δέσμες, που ονομάζεται "βόλτα", ο Mussorgsky ζωγράφισε τον εαυτό του, περπατώντας γύρω από την έκθεση, μετακινώντας από ένα εκθέματα σε άλλο. Ο συνθέτης τελείωσε τις εργασίες στις 22 Ιουνίου και αφιέρωσε το v.v. Stasov.
Ταυτόχρονα, το καλοκαίρι του 1874, οι "εικόνες" με τον υπότιτλο "μνήμη του Victor Gartman" παρασκευάστηκαν από τον συνθέτη στον Τύπο, αλλά δημοσιεύθηκαν μόνο το 1886, μετά το θάνατο του συνθέτη. Για μερικά ακόμα χρόνια, πήρε ότι αυτό είναι βαθιά πρωτότυπο, το οποίο δεν έχει αναλογική εργασία εισήλθε στο ρεπερτόριο των πιανίστων.
Φωτεινότητα των εικόνων, τη ζωγραφική τους, τα χρώματα πιάνου ώθησαν στην ορχηστρική υλοποίηση των "εικόνων". Το αρχείο του Ρωμαίου Corsakov διατήρησε τη σελίδα ενορχής ενός από τα μέρη του κύκλου - "παλιό κάστρο". Αργότερα, ο φοιτητής του Roman-Korsakov M. Tushmalov έκανε μια ενορχήστρωση, αλλά παρέμεινε ανεκπλήρωτη. Το 1922, ο Maurice Ravel, ένας παθιασμένος οπαδός της δημιουργικότητας του Mussorgsky, έφεψε επίσης σε αυτό το έργο. Η λαμπρή ορχηστρική του ενσάρκωση των "εικόνων από την έκθεση" γρήγορα κέρδισε τη συναυλία Pop και έγινε τόσο δημοφιλής όσο η πραγματική έκδοση πιάνου της εργασίας. Το σκορ δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά από τη ρωσική μουσική εκδοτική κατοικία στο Παρίσι το 1927.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Ο πρώτος αριθμός είναι "βόλτα" - με βάση μια ευρεία μελωδία στον ρωσικό λαϊκό χαρακτήρα, με ένα μεταβλητό μετρητή χαρακτηριστικό των λαϊκών τραγουδιών, πραγματοποίησε πρώτους σόλο σωλήνες και στη συνέχεια υποστηρίχθηκε με μια εκκλησία χαλκού εργαλεία. Άλλα εργαλεία συνδέονται σταδιακά, αφού ο ήχος TUTTI χωρίς διακοπή ξεκινά ο δεύτερος αριθμός.
Αυτό είναι το "gnome". Χαρακτηρίζεται από παράξενους, σπασμένους τόνους, αιχμηρά άλματα, αιφνίδια παύσεις, τεταμένες αρμονίες, διαφανή ενορχηστρία χρησιμοποιώντας χηλικά και άρπα. Όλα αυτά ζωντανεύουν μια φανταστική και μυστηριώδη εικόνα.
"Περπατήστε", σημαντικά συντομογραφία σε σύγκριση με την αρχική, μεταφράζει τον ακροατή στην επόμενη εικόνα - "παλιό κάστρο". Ο κόμβος, ο κώλος υποστηρίζεται από τον μοναχικό ήχο του δεύτερου μωρού και του πίτσους του διπλού μπάσου, σφραγίζει τη μελαγχολική σερενάτα. Η μελωδία προχωρεί στο σαξόφωνο με τη χαρακτηριστική εκφραστική της αλυσίδα, τότε χτυπά με άλλα όργανα για τη συνοδεία, μιμείται τον ήχο του λαούτου.
Μια σύντομη "βόλτα" οδηγεί στον "Tuilder Garden" (ο υπότιτλος του - "διαμάχη των παιδιών μετά το παιχνίδι"). Είναι ένα ζωντανό, χαρούμενο Scherzo, που διεισδύει από μια χαρούμενη Gomon, ένα τρέξιμο, καλαίσθητο κοπάδι των νταντών. Επιστρέφει γρήγορα, αντικαθιστώντας μια φωτεινή αντίθεση.
Η παρακάτω εικόνα ονομάζεται "βοοειδή". Ο Gartman απεικονίζει ένα βαρύ καλάθι για τεράστιους τροχούς κάτω από αυτόν τον τίτλο. Εδώ είναι μια κίνηση μέτρησης με βαριές χορδές. Στο παρασκήνιο του, το Tuba τραγουδά ένα μακρύ θλιβερό τραγούδι στο οποίο, ωστόσο, μια σιωπηρή κρυφή δύναμη αισθάνεται. Σταδιακά, η διαφυγή αυξάνεται, αναπτύσσεται και στη συνέχεια υποχωρεί, σαν να είναι κρυμμένο το βαγόνι.
Ένας άλλος "περίπατος" σε μια αλλαγμένη μορφή - με το θέμα σε ένα υψηλό καταχωρητή φλάουτο - προετοιμάζει το "μπαλέτο ανεπιθύμητων νεοσσών" - γοητευτικό χαριτωμένο Schercino με παράξενες αρμονίες, διαφανή ενορχηστρία, πολυάριθμες πινακίδες που μιμούνται το Twitter πουλιάζει.
Ακριβώς πίσω από αυτόν τον αριθμό, η οικιακή σκηνή "Samuel Goldenberg και Shmuel", που συνήθως ονομάζεται "Δύο Εβραίοι - πλούσιοι και φτωχοί" θα πρέπει να αντιταχθούν απότομα. Ο Stasov έγραψε γι 'αυτήν: "Δύο Εβραίοι που προέρχονται από τη φύση του Gartman το 1868 κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του: ο πρώτος είναι ένας πλούσιος λίπους Εβραίος, χαμογελαστός και χαρούμενος, ο άλλος είναι φτωχός, κοκαλιάρικος και καταγγέλλει, σχεδόν κλάμα. Ο Mussorgsky θαύμαζε έντονα την εκφραστικότητα αυτών των εικόνων, και ο Γκάρντμαν τώρα τους έδωσε στον φίλο του ... "Η σκηνή είναι χτισμένη σε σύγκριση των ενεργειακών ιχνηλάτων σε συνδικάτα από ξύλινες και string ομάδες και σόλο σωλήνες με surdine - με κοινή κίνηση Μικρές τριόλες, με Mordets και μορφές, καμπύλη δεσμεύουν, σαν να πνιγούν έναν καταγγέλλοντα patter. Αυτά τα θέματα, πρώτα ξοδεύετε, τότε ακούγονται ταυτόχρονα, αντίθετο σε διαφορετικούς τόνους, δημιουργώντας ένα μοναδικό στο χρώμα του ντουέτου.
"Limoges. Αγορά. (Μεγαλύτερα νέα) "- το όνομα του επόμενου δωματίου. Αρχικά, ο συνθέτης τον προηγήθηκε με ένα μικρό πρόγραμμα: "Μεγαλύτερα νέα: Ο κ. Pewseja μόλις βρήκε την αγελάδα του ένα δραπέτη. Αλλά τα limoges του Kumushki δεν συμφωνούν αρκετά σε αυτήν την περίπτωση, επειδή η κ. Ramboursak απέκτησε ένα θαυμάσιο δόντι πορσελάνης, εν τω μεταξύ, όπως ο κ. Panta-Pantaleo, η μύτη τον εμποδίζει να παραμείνει κόκκινο, όπως η παιωνία ». Πρόκειται για ένα λαμπρό capricchio, βασισμένο σε μια συνεχής θυσιαστική κίνηση με ιδιότροπη, πτητική, πειράζοντας τον τόνο, τα εργαλεία, η συχνή αλλαγή της δυναμικής, το τέλος του Tutti Fortissimo - οι άλεστες έφθασαν την έκσταση στην εκστατική του. Αλλά όλα είναι έντονα σπάσιμο των τρομπών του Fortissimo και τους σωλήνες που υποστηρίζουν έναν ήχο - ΜΙΚΡΟ..
Χωρίς διάλειμμα, η Attacca, ο επόμενος αριθμός ενσωματώνεται από μια απότομη αντίθεση - "Κατακόμβες (Ρωμαίος τάφος)". Αυτά είναι μόνο 30 κλεισίματα των ζοφερών χορδών, στη συνέχεια ήσυχη, τότε δυνατά, σχεδιάζοντας ένα ζοφερό μπουντρούμι στο μυστηριώδες φως του φανάρι. Στην εικόνα, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Stasov, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του, με ένα φανάρι στο χέρι της επιθεώρησης των κατακόμβων. Αυτός ο αριθμός είναι σαν να ενώνει το επόμενο, να έρχεται χωρίς ένα διάλειμμα - "με τους νεκρούς στη νεκρή γλώσσα". Στο χειρόγραφο, ο συνθέτης έγραψε: "Λατινικό κείμενο: με τους νεκρούς στη νεκρή γλώσσα. Εντάξει, το λατινικό κείμενο: Το δημιουργικό πνεύμα του νεκρού Gatman με οδηγεί στις χελώνες, απευθύνεται σε αυτούς, τα κρανία φωτίζονται ήσυχα. " Στις θλίψεις των μικρών, ένα αλλαγμένο θέμα "βόλτα" στο πλαίσιο του ήσυχου tremolo και των χορδών των ανέμων που μοιάζουν με τους ήχους των χρωμάτων.
"Η καλύβα στα πόδια του καναπέ" \u200b\u200b- και πάλι υπογράμμισε την αντίθεση. Η αρχή του πόνει την ταχεία πτήση του Baba-Yagi στο λόμπι: μεγάλα άλματα, εναλλάσσονται με παύσεις, κινούνται σε ανεξέλεγκτη κίνηση. Το μέσο επεισόδιο βρίσκεται σε έναν ήχο περισσότερου θαλάμου - γεμάτο με μυστηριώδεις ακτές, οι ειδοποιήσεις ακούγονται. Orchestrestration Orchestration: Στο φόντο των συνεχών ήχων Tremoly, φλάουτα το θέμα του Baba-Yagi, που αποτελείται από σύντομα ηχεία και σχηματίζεται στο πρώτο τμήμα, υποστηρίζουν ένα Baroon και διπλό μπάσο. Στη συνέχεια εμφανίζεται στο Tubol και οι χαμηλές χορδές που συνοδεύονται από Tremolo και Pizzicato String, μεμονωμένες χορδές των τυροκομείων, ενώ η άρπα ακούγεται η αλλαγμένη επιλογή του. Τα ασυνήθιστα χρώματα δίνουν μια ιδιαίτερη σκιά μαγείας, ο λύκος. Και πάλι ταχεία πτήση.
Χωρίς διακοπή, αταξία, ο τελικός ενώνει την "πύλη Bogatyr (στην πόλη Uchol στο Κίεβο)". Αυτή είναι μια μουσική ενσάρκωση του αρχιτεκτονικού έργου της Πύλης Κιέβου Πόλη, η οποία ο Gartman είδε στο αρχαίο ρωσικό στυλ, με ένα τόξο, διακοσμημένο με ένα παλιό κράνος και μια εκκλησία πύλης. Το πρώτο του θέμα, το μεγαλύτερο, παρόμοιο με την επική είσοδο, στον ισχυρό ήχο του χαλκού και των κεφαλών με τον αντίστοιχο, θυμίζει το θέμα "Περπάτημα". Αυξάνεται όλο και περισσότερο, γεμίζει όλο τον ήχο, το Interlacing με την αρχαία εκκλησία Bannyary Sneaking "Elitsa στον Χριστό The Baptized", κατατέθηκε περισσότερο θάλαμο, σε αυστηρά τετράπλευρα ξύλινα εργαλεία. Προκαλεί έναν αριθμό, όπως ολόκληρος ο κύκλος, ένα επίσημο και εορταστικό κουδούνι, που μεταφέρεται από την πλαισιωμένη ορχήστρα.
Λ. ΜΙΚΕΧΕΒΑ
Το 1922, ο Maurice Ravel αποφοίτησε από την ενορχήστρωση των "εικόνων από την έκθεση" του Mussorgsky - το έργο είναι ασυνήθιστα περίεργο και στη μουσική ίδια και σύμφωνα με την πιανιστική ενσάρκωση. Είναι αλήθεια, στις "εικόνες" Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες που μπορούν να φανταστούν στον ορχηστρικό ήχο, αλλά γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να βρείτε χρώματα στην παλέτα τους, τη βιολογική συγχώνευση με το πρωτότυπο. Ο Ravel πραγματοποίησε μια τέτοια σύνθεση και δημιούργησε το σκορ, το οποίο παρέμεινε ένα παράδειγμα δεξιοτήτων και στυλιστικιστικής ευαισθησίας.
Η ενορχήστρωση των "εικόνων από την έκθεση" πραγματοποιήθηκε όχι μόνο με εξαιρετική εφευρετικότητα, αλλά και με πίστη στον χαρακτήρα του πρωτοτύπου. Μικρές τροποποιήσεις έγιναν σε αυτό, αλλά σχεδόν όλοι τους συνδέονται με τις ιδιαιτερότητες του ήχου των εργαλείων. Ουσιαστικά, οδήγησαν στην αλλαγή των αποχρώσεων, η ποικιλία των επαναλήψεων, ενός λογαριασμού ενός "βόλτα", επαναλαμβάνεται δύο φορές και προσθέτοντας ένα ρολόι σε συνοδεία με τη μελωδία "αντίκες κάστρου". Μια μεγάλη διάρκεια από ό, τι στο πρωτότυπο, το σημείο οργάνων στη "Bogatyr Gate" και την εισαγωγή ενός νέου ρυθμού στη χάλκινη παρτίδα εξάτμισε τον κατάλογο των αλλαγών που έγιναν στο σκορ. Όλα αυτά δεν παραβιάζουν τη γενική φύση της μουσικής Mussorgsky, οι αλλαγές στις λεπτομέρειες προέκυψαν όταν εργάζονται για το σκορ και ήταν ελάχιστες.
Η ενορχήστρωση των "εικόνων από την έκθεση", όπως πάντα, στο Ravel, βασίζεται στον ακριβή υπολογισμό και τη γνώση κάθε εργαλείου και των πιθανών ξυλείας. Εμπειρία και εφευρετικότητα που προτείνεται από τον συνθέτη πολλά χαρακτηριστικά μέρη του σκορ. Θυμηθείτε το Glissando Stringed ("GNOME"), το υπέροχο Solo Altove Saxophone ("παλιό κάστρο"), φανταστική γεύση του "μπαλέτου άτυχων νεοσσών", ο μεγάλος ήχος του τελικού. Με όλη του την έκπληξη, τα ορχηστρικά ευρήματα της Ranel μεταδίδουν την εσωτερική ουσία της μουσικής του Mussorgsky, περιλαμβάνεται στο σύστημα των εικόνων του πολύ οργανικά. Ωστόσο, όπως ήδη σημειώθηκε, στην υφή του πιάνου των "εικόνων" υπάρχουν χαρακτηριστικά της ορχησίας, δημιούργησε ευνοϊκές προϋποθέσεις για την εργασία ενός στοχαστικού και εμπνευσμένου καλλιτέχνη, η οποία ήταν σπάνια.
Ο Ravel στράφηκε στην ενορχήστρωση των "εικόνων από την έκθεση", έχοντας ήδη εμπειρία στο σκορ του χεριού. Επιπλέον, ήταν ο συγγραφέας των συντάκτη της ορχήστρας του δικού του πιάνου έργα και αυτές οι βαθμολογίες αντιλαμβάνονται ως πρωτότυπα, δεν μεταφράζονται. Σε σχέση με τις "εικόνες από την έκθεση" αυτές οι δηλώσεις είναι αδύνατες, αλλά η υψηλή αξιοπρέπεια της ενορχής της λαμπρής δουλειάς του Mussorgsky είναι αναμφισβήτητα. Αυτό επιβεβαιώνει την αμετάβλητη επιτυχία του στο κοινό ξεκινώντας από την πρώτη εκτέλεση που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στις 3 Μαΐου 1923 υπό τον έλεγχο του S. Kosvitsky (αυτή η ημερομηνία δίνεται από τον N. Slonimsky στο βιβλίο του "Μουσική από το 1900". την άλλη - 8 Μαΐου 1922).
Ορχιδιά του Ravelian "Εικόνες από την έκθεση" Προκάλεσε ατομικές κρίσιμες παρατηρήσεις: Κατακρήθηκε ανεπαρκής συμμόρφωση με το πνεύμα του πρωτοτύπου, δεν συμφώνησε με τις αλλαγές σε πολλά ρολόγια κλπ. Αυτές οι επιρροές μπορούν να ακουστούν μερικές φορές στην εποχή μας. Ωστόσο, ακόμα η ενορχήστρωση παραμένει το καλύτερο μεταξύ άλλων, εισήλθε σωστά το ρεπερτόριο συναυλιών: οι καλύτερες ορχήστρες και οι αγωγοί όλων των χωρών που έπαιξαν και συνεχίζουν να παίζουν.
Ένα ανοιχτό μάθημα στη μουσική στο βαθμό 4 σύμφωνα με το πρόγραμμα Critian
Μάθημα θεμάτων : Mpmorgian "Εικόνες από την Έκθεση"
Σκοπός του μαθήματος: Γνωριμία με τη μουσική από την Piano Suite "Εικόνες από την Έκθεση" -
"Παλιά κλειδαριά"
Καθήκοντα:
Για να μπορέσετε να ακούσετε τα εργαλεία εκτέλεσης, να καθορίσετε και να συγκρίνετε τον χαρακτήρα, τη διάθεση της μουσικής, τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας.
Καλέστε την ιδέα της δημιουργίας σουίτα.
Εκπαιδεύστε την αγάπη για τη μουσική Mussorgsky;
Από το ενδιαφέρον για το θέμα, την αισθητική εκπαίδευση των φοιτητών. Τους ορίζοντες για τον συνθέτη και τα έργα του.
Προγραμματισμένο αποτέλεσμα: Δείξτε μια προσωπική στάση στην αντίληψη των μουσικών έργων, τη συναισθηματική ανταπόκριση των φοιτητών.
Εξοπλισμός: Υπολογιστής, δίσκοι με μουσική, μουσικά εγχειρίδια E.D. Κρήτης, βαθμός 4.
Πάνω στο γραφείο: Πορτρέτα των συνθετών του P. Tchaikovsky και του M. Mussorgsky, εικόνες για μουσικά έργα M. Mussorgsky, εικόνες μουσικών οργάνων: τσέλο, πιάνο.
Στους πίνακες των φοιτητών: Πίνακας συναισθηματικών κρατών, δοκιμής κουίζ, στίχοι για "αλλαγή mala", μουσικό εγχειρίδιο 4 τάξη, E.D. Krit.
Οργανισμός χρόνου:
Μουσικό χαιρετισμό:
Δάσκαλος: Σήμερα, φίλοι σαν χθες, η μέρα μας αρχίζει το πρωί,
Σε όλες τις γλώσσες που λένε, λένε εκατομμύρια παιδιά
U-SA: Καλημέρα!
UH: Καλημέρα! Από αυτά τα λόγια ξεκινά την ημέρα του defector.
U-SA: Καλημέρα!
UH: Καλημέρα!
Όλα: Καλημέρα!
Κατά τη διάρκεια των τάξεων:
Ακούγεται μουσική P. Tchaikovsky "Παραλλαγές στο θέμα Rococo"(4 cl. 5 ώρες. Νο. 2 δίσκος)
Τι δουλειά ακούσατε; Ονόμασέ το.
U-Xia: Παραλλαγές στο θέμα Rococo.
U-Xia: P.I. Tchaikovsky.
Τι είναι οι παραλλαγές;
U-SA: Ανάπτυξη, αλλαγή μουσικής. Όταν, αναπτύσσεται η ίδια μουσική σε διαφορετικές εκδόσεις, αλλάζει.
Uh: τι σημαίνει rococo;
U-XIA: Αυτή είναι μια γαλλική λέξη, που σημαίνει ένα νεροχύτη μεταφρασμένο στα ρωσικά.
Uh: Από πού προέρχεται αρχικά αυτό το στυλ; Τι σημαίνει αυτό?
U-SA: στην αρχιτεκτονική. Που σημαίνει πολυπλοκότητα, χάρη, κομψότητα. Είναι η εικόνα του που συχνά τοποθετήθηκε στο κέντρο του στολίδι.
(Σχέδιο στο στυλ του Rococo P.76, Tutorial)
UH: Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μουσικών έργων σε στυλ Rococo;
U-Xia: πολυπλοκότητα, χάρη, βόσκηση;
Τι σημαίνει μουσική εκφραστικότητα επιτεύχθηκε;
(Εργασία στο τραπέζι)
U-SA: Μια χαλαρή ρυθμό, ένα ήσυχο ομιλητή, κομψό ρυθμό, κύριο.
Τι είναι οι ιτονιές που ακούμε στη μουσική του Tchaikovsky;
U-Xia: αστεία, πορεία, λυρική, ειλικρινή.
Uh: Τι δίνουν αυτές οι ίδρυσεις;
U-Xia: Ρωσικός χαρακτήρας.
UH: Για ποιο εργαλείο έγραψε ο συνθέτης αυτό το έργο;
U-Xia: Για το τσέλο με ορχήστρα.(Εμφάνιση εικόνας Cello)
UST: Ποιος θα πιει στο τσέλο;
U-Xia: Mstislav Rostropovich.
(Fizminutka)
UH: Σήμερα στο μάθημα θα εξοικειωθούμε με τη μουσική από τη σουίτα του Ρώσου Συνθέτη Μ.
Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση".(Πορτρέτο του συνθέτη)
Έχουμε ήδη εξοικειωθεί με μερικούς από αυτούς.
Όνομα που παίζουν από τη σουίτα που γνωρίζετε. (Ανατρέξτε στα Σχέδια στο Διοικητικό Συμβούλιο)
U-xia: "baba yaga", "gnome", "μπαλέτο άτυχων νεοσσών".
Τι είναι η σουίτα;
U-SA: Μια σειρά, ακολουθία των Variekractic Plays.
Uh: Να θυμάστε την ιδέα της δημιουργίας σουίτα;
Μετά το θάνατο ενός φίλου σ.τ. Mussorgsky, καλλιτέχνης Viktor Gartman, συνθέτης που επιλέχθηκε για τον εαυτό του 10 πιο άρεσε ζωγραφιές και έγραψε μουσική σε αυτά με τη μορφή σουίτα.
Μετά από κάθε εικόνα, ο ενδιάμεσος ακούγεται, ο οποίος ονομάζεται "βόλτα", δηλ. Μετάβαση από μια εικόνα στην άλλη. Η Intermedia είναι μια αποσπασμένη εργασία που δεν έχει καμία σχέση με το οικόπεδο.
"Περπατήστε" - Ακρόαση.
Ο συνθέτης ερμήνευσε τις εικόνες του καλλιτέχνη με τον δικό του τρόπο. Για παράδειγμα: Η Hartmanna στο σχήμα απεικονίστηκε ρολόγια με τη μορφή μιας καλύβας σε περίεργα πόδια. Και ο Mussorgsky στη μουσική του αποφάσισε να δείξει την καλύβα που κατοικεί. Κάλεσε αυτή την εικόνα "baba yaga".
Ας μαζί με εσάς με τη διανοητικά μετακινήσατε στον Μεσαίωνα, κατά τη διάρκεια των κλειδαριών και των ιππότες, όμορφες κυρίες, θραύσματα και minstrels - αδέσποτοι τραγουδιστές.
(Σχήμα σελ. 79, Tutorial)
UH: Πώς βλέπουμε το κάστρο στην εικόνα;
U-SA: γκρι, ζοφερή, μυστηριώδης.
UH: Τώρα συγκρίνετε με τη μουσική του Mussorgsky.
"Παλιό κάστρο" - Ακρόαση(δίσκος 4 cl. 5 ώρες αρ. 3)
UH: Πώς ακούγεται αυτή η μουσική;(Συναισθηματικός πίνακας κρατικών)
WEN: Ήσυχο, μυστηριώδες, συναρπαστικό.
UH: Τι λέει αυτή η μουσική; Είναι η αλλαγή της διάθεσης στη μουσική;
U-SA: Η μνήμη του παρελθόντος αυτού του κάστρου, όπου υπήρχαν χαρά, και θλίψη, όπου η ζωή ήταν κάποια στιγμή.
Τι σημαίνει μουσική εκφραστικότητα ο συνθέτης πέτυχε αυτό;
U-XA: Ήσυχη δυναμική, αυξανόμενη σταδιακά και βύθιση, ήρεμη θερμοκρασία., Μικρά.
Uh: Ποιο εργαλείο ακούγεται;
U-Xia: πιάνο.
UH: Τι σας μοιάζει η συνοδεία;
U-Xia: Τραγούδια Troubadur.
Uh: Γιατί τελειώνει η εικόνα με μια δυνατή χορδή;
Τι θα πούμε για αυτή τη μουσική εικόνα; Τι θα αντλήσει;
Αφήστε αυτό το έργο να είναι σπίτι.
Συνολικό μάθημα:
Δοκιμαστικό κουίζ
- Ποιος είναι ο συνθέτης της εργασίας "Εικόνες από την έκθεση";
- Σύμφωνα με τα σκίτσα των οποίων καλλιτέχνης, το έργο των "εικόνων από την έκθεση" σ.τ. Mussorgsky;
- Τι είναι η σουίτα;
- Πόσα μέρη στο Stud "εικόνες από την έκθεση" σ.τ. Mussorgsky;
- Τι είναι η Intermedia;
- Πώς λέγεται η διαμονή σε μια σουίτα;
(Οι μαθητές διαβάζουν ερωτήσεις και απαντήσεις, συγκρίνουν τους, σημείωσε τις σωστές απαντήσεις)
Ο δάσκαλος ανακοινώνει μια αξιολόγηση για το μάθημα. Καταγράψει την εργασία.
UH: Το μάθημα τελειώνει, σύντομα αλλάζει. Ας κάνουμε το τραγούδι.
"Αλλαγή Mala" - Εκτέλεση.
Mou-sosh c. Loginovka
Ανοιχτό μάθημα μουσικής:
Βουτώ Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση" - "Παλιό κάστρο»
4η τάξη
Μουσικός δάσκαλος Boyko T.I.