Αυτό που περιλαμβάνεται στην έννοια της μουσικής κουλτούρας. Μουσική κουλτούρα της κοινωνίας

Μουσική κουλτούρα στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του δασκάλου

Obshova Natalia Ivanovna

Μαθητης σχολειουV.Μαθήματα, Σχολή Θεωρίας και Μέθοδοι

Προσχολική εκπαίδευση ISPI

Μουσικός ηγέτης, Νηπιαγωγείο Γκούλου № 2443, Μόσχα

Yakusheva Svetlana Dmitrievna

Επιστημονικός ηγέτης, Cand. Ped. Επιστήμες, Αναπληρωτής Καθηγητής MGPI, Μόσχα

Οι θεμελιώδεις αλλαγές στο κοινωνικοοικονομικό σύστημα της σύγχρονης κοινωνίας οδήγησαν στην εμφάνιση καινοτόμων τάσεων που καθορίζουν τα διάφορα φορέα εκπαιδευτικά συστήματα όλων των επιπέδων.

Στο σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του δασκάλου, η οποία έχει σύγχρονη σκέψη, προσωπική κουλτούρα.

Η τέχνη είναι ένα είδος πνευματικής ανάπτυξης της πραγματικότητας από ένα πρόσωπο του οποίου ο στόχος είναι να σχηματίσει και να αναπτύξει την ικανότητά του να τον μετατρέψει δημιουργικά τον κόσμο και τον εαυτό του σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Η τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει έξω από τον πολιτισμό, μία από τις οδηγίες του οποίου είναι μια μουσική κουλτούρα.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας του ατόμου αναπτύχθηκε στα γραπτά φιλοσόφους (Αριστοτέλης, Γ.Β.Ε. Χέγκελ, Ι. Καντ, Μ. Αναπαράτητος, Ο. Kagan, A.F. Lostv, Πλάτωνας, Α. Schweitzer, V. Shestakov, Α. Schopenhauer); Ψυχολόγων (L.S.VIGOTSKY, E.V.NAZAYKINSKY, B.N. NEMENSKY, V.I. Petrinsh, S.L. Rubinstein, G.S. Tarasov, B.M.PLOVOV, P.M. Jacobson). pEDAGOGOV ΜΟΥΣΙΚΟ (O.A.Apraksin, Μ.Μ. Berlyanchik, π.χ. BoLlyanchik, π.χ. Vluguga, N.A. Vlugugina, N.L.EMEDENKO, Α.Ι. DEMCHENKO, E.A. ZATSEPINA, D.B. KABALEVSKY, L.N. KOMISAROVA, K.V. TARSOV, B.L. YAVORSKY). μουσικολόγος (B.V. Asaiv, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Hopovova).

Η εκπαίδευση, η νοημοσύνη, η πνευματικότητα και ο πολιτισμός, η επιθυμία της δημιουργικότητας και η ικανότητα πλοήγησης στις μεταβαλλόμενες συνθήκες είναι οι πιο σημαντικοί παράγοντες για την ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός σύγχρονου επαγγελματία.

Σήμερα, όπως και πριν, το θέμα του πολιτισμού, η "πολιτισμική ιδιότητα" είναι η κύρια στο πλαίσιο της ανάπτυξης της πατρίδας μας. Είναι απαραίτητο να αυξηθεί το πνευματικό, ηθικό δυναμικό της κουλτούρας του λαού. Χωρίς μετατόπιση υψηλής ποιότητας στον τομέα της εκπαίδευσης και την ανατροφή, αυτή η εξέλιξη είναι απίθανο να πραγματοποιηθεί, για την εκπαίδευση δεν είναι παρά τη μεταφορά του πολιτισμού από μια γενιά σε άλλη.

Από την άποψη αυτή, η επιλογή του θέματος της μελέτης "Μουσική κουλτούρα στην ανάπτυξη της επαγγελματικής κυριαρχίας του δασκάλου" ήταν μη τυχαία.

Για να μελετήσετε τις ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της ανάπτυξης μουσικής κουλτούρας στη διαμόρφωση επαγγελματικής κυριαρχίας του δασκάλου, είναι απαραίτητο να αναλυθούν τα ουσιαστικά θεμέλια των κατηγοριών "Πολιτισμός", "Μουσική Πολιτισμός", "Μουσική Τέχνη", καθώς και Εξετάστε τις έννοιες της "προσωπικότητας" και "σχηματισμού".

Ο πολιτισμός είναι μια εξίσου χαραγμένη και πολύπλοκη εκπαίδευση όπως η ίδια η ζωή, ως μέρος της έρευνας, μπορείτε να συναντήσετε μια μεγάλη ποικιλία ιδεών για τον πολιτισμό.

Ο Χέγκελ υποστήριξε ότι ο πολιτισμός δημιουργήθηκε από έναν άνθρωπο "δεύτερη φύση".

Στο επεξηγηματικό λεξικό Β.Ι. Η Dalya η έννοια του πολιτισμού ερμηνεύεται ως επεξεργασία και φροντίδα, καλλιέργεια, ενίσχυση. Αυτή η εκπαίδευση είναι πνευματική και ηθική.

Σε και. Η Maksakova υποστηρίζει ότι μια ποικιλία πολιτιστικών εννοιών συμφωνούν ότι ο πολιτισμός διακρίνεται από ένα άτομο από άλλα ζωντανά όντα. Είναι στον πολιτισμό ότι υπάρχει κοινωνική κληρονομιά, η σύνδεση των γενεών, η διατήρηση και η ανάπτυξη του Εθνικού. Ο πολιτισμός επιτρέπει σε άτομα περισσότερο ή λιγότερο να κατανοήσουν τον κόσμο σε όλο τον κόσμο, να κάνουν μια κατανοητή πράξη και επαρκή μεταξύ τους.

Υπάρχει μια τάση να κατανοούμε την κουλτούρα ολόκληρου του περιεχομένου της ζωής, το οποίο είναι χαρακτηριστικό της ανθρωπότητας στο σύνολό της, συγκεκριμένες κοινότητες ανθρώπων (λαοί και χώρες, παραγωγικές και άτυπες ενώσεις κ.λπ.), για κάθε άτομο - ενήλικα και παιδί.

Ο πολιτισμός αποκαλύπτει και εξετάζει τους σημαντικότερους νόμους της εμφάνισης, της λειτουργίας και της ανάπτυξης.

Οι νόμοι της ανάπτυξης του πολιτισμού, αυτές είναι αντικειμενικά υφιστάμενες, επαναλαμβανόμενες, κορυφαίες συνδέσεις φαινομένων ή σταδίων στον τομέα της κοινωνίας. Σύμφωνα με ορισμένους έγκυρους επιστήμονες (L.N. Kogan, κ.λπ.) των διαφόρων τους.

Ο νόμος της ενότητας και της ποικιλομορφίας του πολιτισμού Αναφέρει ότι ο πολιτισμός είναι η συνολική συλλογική ιδιοκτησία όλων των ανθρωπιστικών. Ενσωματώνει τη γενική ιδιότητα του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Όλες οι καλλιέργειες όλων των εθνών είναι ενωμένοι και ταυτόχρονα είναι διακριτικοί, μοναδικοί. Κάθε λαός με τον δικό τους πολιτισμό κάνει μια ανεξάρτητη και πρωτότυπη συμβολή στο γενικό θησαυροφυλάκιο των πολιτιστικών επιτευγμάτων της ανθρωπότητας. Η πολλαπλή και η ενότητα των πολιτισμών των λαών που κατοικούν στον πλανήτη είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα. Η απώλεια πολιτιστικών κερδών οποιουδήποτε λαού, ακόμη και το πιο μικρό, αναπόφευκτα μετατρέπεται σε απώλεια για όλη την ανθρωπότητα.

Το νόμο της συνέχειας και της ανάπτυξης του πολιτισμού Είναι το πιο σημαντικό στο περιεχόμενο των πολιτιστικών. Ο πολιτισμός είναι ο πρώτος από την ιστορικά κληρονομική εμπειρία γενιάς. Όπου δεν υπάρχει συνέχεια στην ανάπτυξη του πολιτισμού, δεν υπάρχει ίδια ο ίδιος. Η συνέχεια αποτελεί τη βάση για την ανάπτυξη του πολιτισμού.

Το νόμο της διακοπής και της συνέχειας της ανάπτυξης του πολιτισμού Αναφέρει ότι ο πολιτισμός είναι ένα πολύπλοκο σύστημα που στην ανάπτυξή της είναι τόσο διακοπτόμενη όσο και συνεχής. Κάθε εποχή στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας είναι εγγενής στον τύπο του πολιτισμού του ως ιστορική ακεραιότητα. Σε σχέση με την αλλαγή αυτών των EPOCHS (σχηματισμοί), υπάρχει μια αλλαγή στους τύπους πολιτισμού - φεύγουν, έρχονται να αντικαταστήσουν τους άλλους - εμφανίζεται η διακοπή της ανάπτυξης του πολιτισμού. Κάθε νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας με την ανάγκη να κληρονομήσει τα πολιτιστικά επιτεύγματα των προηγούμενων ορίων, συμπεριλαμβανομένων τους σε ένα νέο σύστημα κοινωνικών σχέσεων. Επομένως, η διακοπή είναι σχετική και η συνέχεια είναι απόλυτη.

Ο νόμος της αλληλεπίδρασης και της συνεργασίας διαφόρων, συχνά αντιφατικών καλλιεργειών. Διάφορες εποχές που αναπτύσσονται σε αυτούς πολιτισμούς διαφορετικών εθνών, το καθένα με τον δικό του τρόπο εξέφρασε τη δική τους κατανόηση του κόσμου, την ανάπτυξή του ("wimdation"). Κάθε πολιτισμός με όλα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του συμβάλλει στα καθολικά επιτεύγματα, τη συνολική πρόοδο της παγκόσμιας κοινωνίας.

Επί του παρόντος, είναι συνηθισμένο να διαθέτουμε τις ακόλουθες "πτυχές" του πολιτισμού: 1) γενετική. 2) επιστημολογικές. 3) Αξιολογική. 4) Ανθρωπιστική. 5) κανονιστικές, 6) Κοινωνιολογική.

ΣΕ Γενετική Η καλλιέργεια πτυχής εμφανίζεται ως προϊόν της κοινωνίας. Γνωστικός (γνωστική) η καλλιέργεια πτυχής λειτουργεί ως ένα σύνολο υλικών και πνευματικών τιμών που επιτυγχάνονται · αξιωματικός Η πτυχή του πολιτισμού είναι ένα φαινόμενο που αντικατοπτρίζει την πνευματική φύση του ατόμου με το σύνολο των βασικών αξιών και των ηθικών τους κανόνων. Ανθρωπιστικός Η καλλιέργεια πτυχής αποκαλύπτεται ως η ανάπτυξη του ίδιου του ατόμου, οι πνευματικές, δημιουργικές ικανότητές του. Κανονιστικός Η καλλιέργεια πτυχής λειτουργεί ως σύστημα που ρυθμίζει τις κοινωνικές σχέσεις στην κοινωνία, προσανατολίζοντας ένα άτομο στον κόσμο. Κοινωνιολογικός Η καλλιέργεια πτυχής εκφράζεται ως η δραστηριότητα ενός ιστορικά ειδικού κοινωνικού θέματος, καθώς και ως κράτος και ανάπτυξη μιας ή άλλης μεθόδου παραγωγής.

Στην αξιοποιητική πτυχή, ο πολιτισμός είναι ένα σύνολο, ένα σύστημα υλικών και πνευματικών αξιών που δημιουργούνται από τον άνθρωπο. Ο πολιτισμός απορροφά διαφορετικούς τρόπους ζωτικής σημασίας και έχει υλικές, πνευματικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Η πνευματική κουλτούρα είναι ιδέες, σκέψεις, εμπειρίες που εκφράζονται σε μια μορφή σημείου που καθορίζει ορισμένες αξίες που μεταδίδονται στους ανθρώπους.

Σύμφωνα με τον David Matsumoto "Culture" - πρόκειται για μια πολύπλοκη έννοια, ριζωμένη σε πολλές πτυχές της ανθρώπινης ζωής. Ορισμένες πτυχές προτείνουν αντικείμενα υλικού, όπως τρόφιμα και ρούχα. Άλλοι αφορούν τις δημόσιες και διαρθρωτικές οντότητες, όπως η οργάνωση της εξουσίας και η δομή της κοινωνίας · Το τρίτο αφορά την ατομική συμπεριφορά, την αναπαραγωγή ή τις οργανωμένες δραστηριότητες, όπως η θρησκεία και η επιστήμη.

Λατινικός όρος "Πολιτισμός" σημαίνει καλλιέργεια, τη βελτίωση του κάτι. Συνεπώς, και σε σχέση με τον άνθρωπο είναι η καλλιέργεια, η βελτίωση, ο σχηματισμός της εικόνας του. Λαμβάνοντας υπόψη αυτή την ερμηνεία, η κουλτούρα εκτελεί την προϋπόθεση και το αποτέλεσμα του ανθρώπινου σχηματισμού.

Με την έννοια του πολιτισμού, ως μέθοδος για την αίσθηση της ιστορικά αναπτυγμένων δημιουργικών ανθρώπινης δραστηριότητας, η έννοια της αξίας συνδέεται στενά. Δεδομένου ότι όλα τα ανθρώπινα επιτεύγματα είχαν τους δικούς τους στόχους και οι στόχοι ρυθμίζονται από τις ανάγκες και τις αξίες του κόσμου του πολιτισμού είναι ο κόσμος των αξιών.

Εάν ο πολιτισμός είναι ένα σύνολο, ένα σύστημα αξιών που αναπτύσσονται από τον άνθρωπο, τότε το μουσικό πολιτισμό - ένα σύνολο, ένα σύστημα μουσικών αξιών, μουσικών αξίες, μουσική δημιουργικότητα.

ΣΕ Αντίκες κοινωνία Σχεδόν όλοι οι ελεύθεροι πολίτες εκπαιδεύτηκαν με μουσική. Το στοιχείο του "πολιτιστικού προσώπου" στην αρχαία κοινωνία ήταν η δυνατότητα να παίζεις στο όργανο χορδών, να κατανοήσουν τα μουσικά έργα και την επιρροή τους στην ηθική - "σημάδια πολιτιστικού προσώπου".

Η ίδια η έννοια της "μουσικής" των αρχαίων Ελλήνων ερμηνεύεται με στενή και ευρεία έννοια: σε ένα στενό - ως η τέχνη της μουσικής ή της επιστήμης της μουσικής, και σε ένα ευρύχωρο ένα συγκρότημα γνώσεων που σχετίζονται με τη συνολική κουλτούρα και την εκπαίδευση. .

ΠλάτωνΠιστεύει ότι η μουσική συμβάλλει στη βελτίωση της ψυχής. Ο αληθινός μουσικός δεν είναι αυτός που εκτελεί μουσική ή ακούει της, ο αληθινός μουσικός είναι ένας φασκόμηλος, ο οποίος έχει μάθει τη σχέση μεταξύ της αρμονίας και ενός αριθμού, της μουσικής και των μαθηματικών, που "πραγματικά εκπληκτικό και θερμό για έναν στοχαστικό στοχαστή".

ΑριστοτέληςΤόνισε τα χαρακτηριστικά του αντίκτυπου της μουσικής στην ανθρώπινη ψυχή. "... ή μάλλον, θα πρέπει να σκεφτεί ότι η μουσική οδηγεί σε αρετή και ότι είναι σε θέση να είναι, όπως και η γυμναστική, επηρεάζει τις φυσικές ιδιότητες, να επηρεάσει την ηθική αποθήκη ενός ατόμου, να αναπτύξει την ικανότητα να χαίρεται σωστά σε αυτό ? Ή ... ολοκληρώνει κάτι που χρησιμοποιείται για τη χρήση του ελεύθερου χρόνου και για την ανάπτυξη του νου; ".

Στα έργα του Αριστοτέλη, η μουσική είναι το θέμα που σχηματίζει έναν "άνθρωπο" στον άνθρωπο, γι 'αυτό "πρόγονοι ... έβαλαν τη μουσική μεταξύ των γενικών εκπαιδευτικών αντικειμένων" στη σκέψη του φιλόσοφου, τη μουσική της μουσικής "από μόνο του" και εκτός των πρακτικών παροχών. Επιπλέον, οι μαθητές μουσικής οδηγούν στο μέλλον για να κατανοήσουν τη σημασία της ζωής ως "δραστηριότητες-ευδαιμονία" ανοίξτε τις πόρτες στη φιλοσοφική κλήση: "Σημειώστε τον εαυτό σας". Η Music Science ήταν μέρος της φιλοσοφικής εκπαίδευσης στο σχολείο του Αριστοτελείου. Συζητώντας την πιο πολύτιμη ιδιοκτησία της μουσικής - η ικανότητά του να επηρεάζει την ψυχή της ψυχής και του ανθρώπου, πίστευε ότι η δύναμη της μουσικής θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί για την αύξηση των νέων ..

Ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης θεωρούσαν μουσική ως εξαιρετικό εργαλείο για τη δημιουργία μιας ορισμένης διανοητικής διάθεσης - ήθος. Η μουσική δήλωσε στην εξυσσωματικότητα, ταπεινές πάθος, μετατρέπει τους ανθρώπους σε άσχετες και επίμονες στην υψηλή πνευματικότητα τους.

Η αρχαιότητα έδωσε στον πολιτισμό μια εικόνα της μουσικής ως αρμονία, ως μια ιδανική εικόνα του Prunvoy, Lada.

"Είναι έκπληκτος", δήλωσε ο διάσημος ερευνητής του αρχαίου πολιτισμού, Alexey Fedorovich χάρωσε, - πόσο ευαίσθητο στους Έλληνες ήταν ευαίσθητοι στη μουσική Λάγα. Κάθε τρόπο που συνδέονται με μια τέτοια ηθική και αισθητική περιεκτικότητα, που ακόμη και τώρα αυτό το περιεχόμενο μπορεί να φανταστεί σαφώς. "

Φιλόσοφος μεσήλικας Τίμημα πρόβλημα Στην πραγματεία του, η "πρακτική μουσική" έβαλε τη μουσική στην πρώτη θέση ανάμεσα στις τέχνες. Στην απόδειξη της ασύγκριτης τελειότητας της μουσικής, οδήγησε τη διατριβή ότι η μόνη αρχαία επιστήμη μπορεί να είναι η ιδιοκτησία όχι μόνο των επιστημόνων των εκπροσώπων της Εκκλησίας, αλλά γενικά του κόσμου: «Τα οφέλη της (Μουσική) είναι μεγάλη, καταπληκτική και πολύ τέλεια, αφού τόλμησε να βγει για τα όρια της εκκλησίας. Μετά από όλα, καμία επιστήμη δεν τόλμησε να πάει πέρα \u200b\u200bαπό την εκκλησία. "

ΚλίσηΕίδα την αξία της τέχνης στο γεγονός ότι μας επιτρέπει να επεκτείνουμε τα σύνορα της συνείδησής του, "επιβιώνουν τα παραγωγικά πρακτικά της αυτο-ομιλίας". Σύμφωνα με τις σκέψεις του, αισθητικά γόνιμη είναι ότι ξυπνά τη φαντασία, συμβάλλει στο παιχνίδι των γνωστικών ικανοτήτων και η τέχνη με κάθε τρόπο καλλιεργεί αυτή την ανθρώπινη ικανότητα. "Η ομορφιά στη φύση είναι ένα θαυμάσιο πράγμα, και η ομορφιά στην τέχνη είναι μια μεγάλη ιδέα των πραγμάτων."

ΧείλοςΑνίχνευσε την αξία της τέχνης στην ικανότητα να ξυπνήσει τα συναισθήματα, μολύνουν την "αναταραχή της ψυχής", καθώς και να χρησιμεύσει ως μέσο ηθικής επιρροής. Ο υψηλότερος στόχος της τέχνης στην αποκάλυψη της αλήθειας σε αισθησιακή μορφή. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της τέχνης με τη δυνατότητα ενός ατόμου ως πνευματικού που είναι να διπλασιαστεί στις εικόνες που κατασκευάστηκε από αυτόν.

Η μουσική ως μέρος της πνευματικής κουλτούρας περιέχει τις αξίες του ανθρώπινου πνεύματος (Αισθητική, ηθική, ιδεολογική). Ο σημαντικός πυρήνας της πνευματικής κουλτούρας κάνει επίσης τις ανθρώπινες αξίες, αυτό σημαίνει ότι η μουσική είναι ένας εντυπωσιακός τρόπος ύπαρξης αυτών των τιμών (L. Zaks). Με τον ορισμό από τον Β. Asafyev, η μουσική είναι η τέχνη της intonated νόημα, δεδομένου ότι η φύση της μουσικής δεν είναι τόσο υγιής, όπως ο Intonation - από τον τόνο, τον τόνο της ανθρώπινης ομιλίας, που προκαλεί το νόημα, σκέψης.

V.n. Το Olopod καθορίζει τον τόνο στη μουσική ως "εκφραστική σημασιολογική ενότητα, που υπάρχει σε μη λεκτική - ηχητική μορφή και λειτουργεί με τη συμμετοχή μουσικής εμπειρίας και εξτρεμιστικών ενώσεων".

Η μουσική τέχνης, έχοντας έναν ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο, από τη μία πλευρά χρεώνει τα συναισθήματά μας, έχει την ικανότητα να προκαλεί μια ειδική ανύψωση συναισθημάτων, μπορεί να προκαλέσει μια άμεση, μη επηρεασμένη φυσιολογική φυσιολογική απόκριση με τη μορφή μιας ρυθμικής κίνησης του σώματος, Από την άλλη, απορρίπτει, συμβάλλει στον καθαρισμό, την Cathhaissis, ηρεμία και ηρεμία. Ωστόσο, υπάρχει ένα παράδοξο ότι η προτεραιότητα της αισθησιακής εκκίνησης στη μουσική (οι δηλώσεις είναι γνωστοί: η μουσική είναι απαραίτητη για την ψυχή. "Εκεί, όπου οι λέξεις εξαντλούνται, η μουσική αρχίζει") Υπάρχει μια αντι- Σχοινί από την αντίθετη άποψη: "Με την παράδοση, η οποία προέρχεται από την αρχαιότητα, η μουσική αναγνωρίζει ότι η πιο γενικευμένη αφηρημένη τέχνη είναι ένα ισοδύναμο τέχνης φιλοσοφίας και μαθηματικών".

Το σκεπτικό είναι η γνώμη του σύγχρονου γαλλικού συνθέτη YA. Ο Ksenakis, ο οποίος δήλωσε ότι η ουσία της μουσικής είναι να εκφράσει τη νοημοσύνη με τους ήχους.

Η μουσική ως ένα είδος τέχνης συνδυάζει αισθησιακή και ορθολογική εκκίνηση, εκτελεί τη λειτουργία και την ευχαρίστηση και τα τρόφιμα για το μυαλό, αναπτύσσει σκέψη. Η αντίληψη της υψηλής μουσικής, η αισθητική πράξη, περιλαμβάνει το έργο των αισθήσεων και των συναισθημάτων, επηρεάζει την αισθητική πλευρά και ταυτόχρονα, περιλαμβάνει το έργο της νοημοσύνης.

Στην επιστημονική λογοτεχνία, δίδονται τα θεωρητικά θεμέλια της διαδικασίας ανάπτυξης μουσικής κουλτούρας, επισημαίνονται τα συγκεκριμένα σημάδια του:

Α. Η αγάπη υποστηρίζει ότι η μουσική κουλτούρα της κοινωνίας είναι η ενότητα της μουσικής και της κοινωνικής λειτουργίας της.

Mg Η Knightarev πιστεύει ότι ο μουσικός πολιτισμός είναι ο ίδιος λεπτός οργανισμός, όπως για παράδειγμα η οικονομία. Είναι όλα διασυνδεδεμένα. Εάν ένας από τους συνδέσμους της είναι απογοητευμένος, "ολόκληρη η κουλτούρα είναι" άρρωστος ".

ΜΙ. Το Nazidorf δηλώνει ότι ο μουσικός πολιτισμός στην σαθηνική της έννοια: τα ποιοτικά χαρακτηριστικά των μουσικών κοινοτήτων ως συγκεκριμένου δημόσιου περιβάλλοντος που προκύπτει για το δημόσιο όντος μουσικών κείμενων.

Η μουσική κουλτούρα προσανατολίζεται κυρίως στην αποκάλυψη μιας μοναδικής προσωπικότητας του ανθρώπου.

Η προσωπικότητα είναι ένα πρόσωπο που είναι ενσωματωμένο σε μια κουλτούρα σε διάλογο μαζί της. Στις σύγχρονες συνθήκες, οι πιο διάσημες ιδιότητες της ανθρώπινης κουλτούρας είναι η ελευθερία, η πνευματικότητα, η ανθρωπότητα, η δημιουργικότητα, έτσι η προσωπικότητα στη σύγχρονη παρουσίαση είναι μια ελεύθερη, πνευματική, ανθρώπινη, δημιουργική, ικανή για ηθική επιλογή και υπεύθυνη συμπεριφορά.

Προσωπικότητα - Κοινωνική ποιότητα του ανθρώπου. Και η ποιότητα έχει ένα βαθμό ανάπτυξης: από ελάχιστη προσωπικότητα ( Ευαισθητοποίηση του ...) Στη δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα. Η προσωπικότητα αναπτύσσεται μέσω της δραστηριότητάς της - υποκειμενικότητα: η ικανότητα να επιλέγουν τη ζωή, την κοινωνική δράση, την ευθύνη γι 'αυτό.

Σύμφωνα με τον Α.Ν. Leontyeva, προσωπικότητα - όχι μόνο "στιγμή δραστηριότητας, αλλά και το προϊόν της," "Δεν θα γεννηθεί, αλλά θα γίνει". Πολλά εξαρτώνται από τις ευκαιρίες που θα παρουσιάσουν το περιβάλλον για την εφαρμογή του προσωπικού δυναμικού.

Η προσωπικότητα ενός ατόμου σχηματίζεται και αναπτύσσεται υπό την επίδραση πολλών παραγόντων - αντικειμενικών και υποκειμενικών, φυσικών και δημόσιων, εσωτερικών και εξωτερικών, ανεξάρτητων και εξαρτώμενων από τη βούληση και τη συνείδηση \u200b\u200bτων ατόμων που ενεργούν αυθόρμητα ή σύμφωνα με ορισμένους σκοπούς. Ταυτόχρονα, ένα άτομο δεν είναι παθητικό πλάσμα, ενεργεί ως θέμα του δικού του σχηματισμού και ανάπτυξης.

Τα θέματα της προσωπικότητάς του κτιρίζουν από τις ψυχικές και ψυχολογικές ιδιότητές του: βιογενείς, κοινωνιογόνες και πνευματικοί πόροι, που τους συσχετίζονται με το περιεχόμενο του προβλήματος που λυθεί.

"Το έργο της προσωπικότητας" περιλαμβάνει: αυτο-ανάλυση, προβληματισμό, συσχέτιση των σημασιών, τα τιμαλφή των δραστηριοτήτων με την έννοια και τις αξίες των προσωπικών Εγώ; Ψυχοσύνθεση, "ραφή" διαφόρων προσώπων "Βιώνω"(προσωπικότητα) σε ένα μόνο πανί της προσωπικής ζωής. Ψυχολογική προστασία της προσωπικότητας από αρνητικό, καταστρεπτικό περιεχόμενο. Και το κύριο πράγμα είναι το πνευματικό έργο: πνευματική αυτοδιάθεση, η παραγωγή του σημασιολογικού κώδικα αξίας.

Το αποτέλεσμα μιας υποδεικνυόμενης προσωπικότητας είναι η αλλαγή, η ανάπτυξη, η διαδικασία των νεοπλασμάτων προσωπικότητας.

Προσωπικότητα, σύμφωνα με τους G.S. Το Tarasova διαθέτει εσωτερικά κίνητρα, κίνητρα, ανάγκες που χαρακτηρίζουν το δυναμικό της πολιτιστικής και δημιουργικής ανάπτυξης.

Στην έννοια ενός άνδρα που αναπτύχθηκε από τους ρωσικούς φιλοσόφους Ν.Α. Berdyaev, N.O. Salo, PF Florensky, εμφανίζεται ως επίκεντρο του πολιτισμού, την υψηλότερη πνευματική του αξία.

Κάθε άτομο πρέπει να γνωρίζει τις ικανότητές του και να τις χρησιμοποιήσει ορθολογικά, βυθίζοντας βαθύτερα στη δική του πνευματικότητα και κατανοώντας όλο και περισσότερο νόημα και ομορφιά του σύμπαντος. Για την ανάπτυξη της ανθρώπινης αισθησιασμού δεν υπάρχει άλλη διαδρομή εκτός από την ανατροφή της γεύσης στους θησαυρούς της παγκόσμιας τέχνης.

Η τέχνη γίνεται ένας ισχυρός παράγοντας στην ανθρωπότητα της προσωπικότητας, δεδομένου ότι διεγείρει την ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας, ο σχηματισμός μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου σύμφωνα με το Canon ενός υπέροχου, ανεπτυγμένου προσώπου.

Από την άποψη αυτή, το πρόβλημα των οικοδόμησης σχέσεων με τον πολιτισμό και την τέχνη έχει ιδιαίτερη σημασία.

Σύμφωνα με τη δήλωση S.D. Yakusheva, η ιδιαιτερότητα της τέχνης είναι ότι αναπτύσσει την καθολική καθολική ανθρώπινη ικανότητα, αλληλεπιδρά και σχηματίζει έναν πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, την κοσμοθεωρία του, την ηθική του πολιτισμού.

Η τέχνη δεν υπάρχει έξω από τον πολιτισμό, είναι ένα εργαστήριο και η αυτογνωσία του. Η δεσπόζουσα θέση της τέχνης σε διάφορα "αντικείμενα", ικανή να σχηματίσει ενεργά μια ολιστική, αρμόδια, ανεπτυγμένη προσωπικότητα, εξηγείται επίσης από το γεγονός ότι στην επικοινωνία με τα έργα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, το άτομο έρχεται στον κόσμο του Ο έξυπνος καλλιτέχνης, προσδιορίζει τον εαυτό του μαζί του, "ζει" με τον συγγραφέα πνευματική και συναισθηματική ζωή του.

Α.Α. Ο Γιόγκανοφ πιστεύει ότι η τέχνη δημιουργεί αυτοπροσωπογραφία της κοινωνίας και είναι μια πολιτιστική αυτογνωσία.

Σύμφωνα με την L.A. Η Zubareva στη διαδικασία της συνολικής ανάπτυξης της προσωπικότητας του μουσικού πολιτισμού ανήκει στον υπεύθυνο ρόλο, διότι, αν και η βάση της συνολικής ανάπτυξης του προσώπου είναι η ίδια η ζωή, στην οποία η σκόπιμη δημιουργική εργασία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο, αλλά η ζωή Χωρίς τέχνη δεν σχηματίζεται και δεν εκπαιδεύει ένα άτομο ολιστικό, εκτεταμένο και αρμονικά αναπτυγμένο.

Σύμφωνα με την ερμηνεία των ιστορικών της Τέχνης, ένας μουσικός πολιτισμός είναι ένα πολύπλοκο σύστημα, τα στοιχεία των οποίων, αφενός, τα είδη μουσικής δραστηριότητας με την υποδομή και τις μουσικές αξίες τους, από την άλλη πλευρά - τα είδη μουσικής που ανήκουν διαφορετικές εποχές και παγκόσμιες κουλτούρες. Οι παράγοντες της ανάπτυξης αυτού του συστήματος είναι η αλληλεπίδραση των στοιχείων και η ενότητα της μουσικής με το πλαίσιο του πολιτισμού, η πρόθεση χαρακτηρίζεται από κοινωνική πολυλειτουργικότητα, την εφαρμογή του προσανατολισμού της αξίας του πολιτισμού και την εστίαση στην πνευματική βελτίωση ενός ατόμου .

Παρά τις διάφορες προσεγγίσεις στον ορισμό της έννοιας της "πολιτισμού προσωπικότητας" και της πρωτοτυπίας των θεωρητικών εννοιών για τον εντοπισμό της ουσίας του υποκειμενικού επιπέδου του πολιτισμού (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna, κλπ.), Η αναγνώριση Από την ενεργό ουσία ενός ατόμου παραμένει αδιαμφισβήτητο ποια προσωπικότητα σχηματίζεται σε δραστηριότητες, γεγονός που επιλύει το περιβάλλον αλλάζει, αλλάζει και αναπτύσσεται ως θέμα.

Η ανάλυση της ψυχολογικής και παιδαγωγικής λογοτεχνίας μας επέτρεψε να μάθουμε ότι, καταρχάς, η ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στην ανάπτυξη της ολοκληρωμένης προσωπικότητας του δασκάλου, δεύτερον, η αποτελεσματικότητα της μουσικής κουλτούρας εξαρτάται από την ανάπτυξη του ανθρώπινου μουσικού Οι ικανότητες, οι οποίες δίνουν την ευκαιρία να τον κατανοήσουν να κατανοήσουν τη φύση της μουσικής, παρέχοντας έτσι μια αισθητική απόλαυση για άνδρες, τρίτον, η αποτελεσματικότητα του αντίκτυπου της μουσικής τέχνης στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη ενός ατόμου εξαρτάται από την επιδέξή της στην παιδαγωγική διαδικασία, δηλαδή Η επιτυχία της διαδικασίας σχηματισμού μουσικής καλλιέργειας παιδαγωγού προκαλείται από το επίπεδο της παιδαγωγικής υποστήριξής του. Την τέταρτη, η μουσική κουλτούρα της προσωπικότητας του δασκάλου διαδραματίζει ουσιώδη στην υγειονομική περίθαλψη: η αντίσταση στις επιδράσεις των αρνητικών παραγόντων, η ικανότητα να ξεπεραστούν τις ζωτικές δυσκολίες, σχηματίζοντας τον αυτοέλεγχο για να περιέχει επιθετικές αντιδράσεις.

Με βάση τα παραπάνω, S.D. Ο Yakushev καθορίζει τη μουσική κουλτούρα του δασκάλου ως το σχηματισμό και το μέτρο της ανάπτυξης της δημιουργικής της δραστηριότητας στη διαδικασία εφαρμογής και βελτίωσης τους. Έτσι, εξ ορισμού του S.D. Yakushevaya Μουσική κουλτούρα του δασκάλου - ενσωματική προσωπική ποιότητα, η οποία χαρακτηρίζεται από ένα ορισμένο επίπεδο μουσικής ανάπτυξης, την ευαισθητοποίηση του τρόπου επίτευξης αυτού του επιπέδου και εκδηλώνεται σε διάφορες δραστηριότητες που αποσκοπούν στην κατοχή της μουσικής και παιδαγωγικής εμπειρίας, που διαχειρίζεται το μουσικό και το Αισθητική συνείδηση, με σκοπό τη διαμόρφωση των μαθητών μουσικής κουλτούρας ως αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής τους κουλτούρας.

Η θεωρητική ανάλυση των ψυχολογικών και παιδαγωγικών σπουδών σχετικά με το πρόβλημα της ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας του ατόμου επιτρέπει τα ακόλουθα συμπεράσματα:

1. Μουσική κουλτούρα - το φαινόμενο της πνευματικής κουλτούρας, η κοινωνική δραστηριότητα της ανθρωπότητας στην παραγωγή, τη διάδοση και την κατανάλωση των αποτελεσμάτων της δημιουργικής δραστηριότητας, οι καλλιτεχνικές αξίες των οποίων είναι έργα μουσικής τέχνης.
2. Διαφορετικοί τύποι μουσικής δραστηριότητας, καθώς και η μουσική και αισθητική συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων και των δραστηριοτήτων διαφόρων ιδρυμάτων που σχετίζονται με τη μουσική εκπαίδευση και την ανατροφή, η μουσική εκπαίδευση, η κατάρτιση του προσωπικού - μορφή μουσικής κουλτούρας της κοινωνίας.
3. Η μουσική κουλτούρα της προσωπικότητας είναι μια πολύπλοκη δυναμική εκπαίδευση, η οποία χαρακτηρίζεται από ένα ορισμένο επίπεδο μουσικής ανάπτυξης, την συνειδητοποίηση των τρόπων επίτευξης αυτού του επιπέδου και να εκδηλωθεί σε διάφορες δραστηριότητες που αποσκοπούν στην κατοχή της μουσικής και παιδαγωγικής εμπειρίας, που διαχειρίζεται το μουσική συνείδηση, προκειμένου να αναπτυχθούν τα θεμέλια του μουσικού πολιτισμού ως αναπόσπαστο μέρος πνευματική και προσωπική κουλτούρα του δασκάλου.
4. Η ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού του δασκάλου είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που πραγματοποιείται με βάση την αλληλεπίδραση των κοινωνικών και φυσικών παραγόντων για την ανάπτυξη του προσώπου και εκφράζοντας τις ιδιαιτερότητες των εσωτερικών μεταμορφώσεων της προσωπικότητας του μελλοντικού δασκάλου, η οποία επηρεάζεται με μουσική εκπαίδευση σε βάσιμους.

Έτσι, η εκπαίδευση θεωρείται ένας ισχυρός πολιτιστικός παράγοντας, ο οποίος θα συμβάλει στην αυτοπεποίθηση του ατόμου, τις πιθανές ευκαιρίες και ικανότητές της. Σήμερα, η ίδια η προσωπικότητα πρέπει να είναι υπεύθυνη για το εκπαιδευτικό του δυναμικό και την κοινωνική τροχιά. Η επαγγελματική εκπαίδευση γίνεται μια διαδικασία στην οποία γεννιέται μια προσωπικότητα προσωπικότητας, η οποία έχει δημιουργικό τύπο σκέψης, ανεπτυγμένο μουσικό και αισθητικό πολιτισμό, υψηλό επαγγελματισμό και ηθικές αξίες που εξασφαλίζουν την πραγματική ανταγωνιστικότητά της.

Βιβλιογραφία:

1. Αριστοτέλης. Πολιτική. (1339α 15-30). Έτσι.: 4 t. T.4. Μ., 1984.
2. Bondarevskaya e.v., kulvevich s.v. Παιδαγωγική: Προσωπικότητα σε ανθρωπιστικές θεωρίες και εκπαιδευτικά συστήματα: μελέτες. όφελος. Rostov n / d.: Creative. Κέντρο "Δάσκαλος", 1999. - 560 σελ.
3. Bordovskaya n.v., Rean A.A. Παιδαγωγική: Μελέτες. όφελος. Αγία Πετρούπολη: Πέτρος, 2008. - 304С.
4. Hegel G.V.F. Αισθητική. Τ. 1-4. Μ., 1968-1973.
5. Herzman E.V. Μουσική της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Αγία Πετρούπολη: Ed. "Alteya", 1995. - 335 σελ.
6. Kant I. Sob. Έτσι.: Στα 6 τ. Τ.5. Μ., 1965.
7. Κολομιέτ Γ.χ. Μουσική και αισθητική εκπαίδευση (Αξιολογική προσέγγιση): Μονογραφία. Orenburg: Εκδοτικός οίκος Ooipkro, 2001. - 240c.
8. Πολιτισμολογία. Εισαγωγή στη Θεολογία: Μελέτες. Εγχειρίδιο / κάτω από το σύνολο. ed. V.a. Saprykin. M.: Mgiem (TU), 1995. - 210 s.
9. Maksakova v.i. Παιδαγωγική Ανθρωπολογία: Μελέτες. όφελος. M.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2001. - 208 σ.
10. Μουσική Αισθητική του Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης και της Αναγέννησης "Μ., 1966.
11. Yoganov A.A., Khangeldiyeva I.g. Θεωρία του πολιτισμού. M.: Fair-Press, 2001. - 238 σελ.
12. Παιδαγωγική: Μελέτες. Εγχειρίδιο / V.A. Slastin, I.F. Isaev, Α.Ι. Mishchenko, E.N. Shihanov. M.: Σχολή Τύπου, 1998. - 512C.
13. Πλάτων. Postaseconium (989 c-d). Έτσι: στα 3 t. T.3 (2). Μ., 1973.
14. Ψυχολογία και πολιτισμός / Ed. Δ. Matsumoto. Αγία Πετρούπολη: Πέτρος, 2003. - 718C.: Il.
15. 1Tarasov Gs Στην ψυχολογία της μουσικής // ερωτήματα της ψυχολογίας. - 1994. - №5. - Σελ. 95-99.
16. Holopova v.n. Μουσική ως τύπος τέχνης. 2η έκδοση. Μ., 1994.
17. Chertnichenko t.v. Μουσική στην ιστορία του πολιτισμού. Ch.i. Dolgoproudny: Allegro-Press, 1994 .
18. Yakusheva S.D. Μουσική τέχνη στο σχηματισμό της πνευματικής κουλτούρας της φοιτητικής νεολαίας // Ρωσικό επιστημονικό φόρουμ. "Ρωσία. Πολιτισμός. Μελλοντικός". Ch.i. Υλικά του Διεθνούς Επιστημονικού και Πρακτικού Διάσκεψης "Ταυτότητα στον πολιτισμό: φαινόμενα, θεωρητικές και μεθοδολογικές πτυχές της έρευνας" / Ngaki, Chi (Branch). Chelyabinsk, 2005. - 169 σελ.

Τι είναι "μουσικός πολιτισμός"; Πώς γίνεται σωστά η λέξη. Έννοια και ερμηνεία.

Μουσικός πολιτισμός Ένα σύστημα πολλαπλών επιπέδων που περιλαμβάνει δαχτυλίδι. Τύποι και είδη μουσικής. ISKA VA, συνθέτης και εκτέλεση δημιουργικότητας, συναυλία, θέατρο και μουσική. Εκπαιδευτικά ιδρύματα, μουσική. Oba, κλαμπ, κούπες, ζωή. και την οικιακή ενότητα. Στο σχηματισμό μουσικής. Ζωή Ekat. Αντανακλούσε τις διαδικασίες συρροής από το NAR. παραδόσεις rus. μας., Perst. Δρ. Εθνικές και Καθ. Muz. K-από την Ευρώπη. Τύπος. Στον τομέα της ζωής. Η μουσική εγκρίθηκε μορφές και είδη τυπικά των βουνών. k-ry. Ένα από τα σημάδια της είναι βουνά. Orc., Η παρουσία του προς-σίκαλη ήταν αναγκαστικά σε όλα τα εορταστικά βράδια της τοπικής αριστοκρατίας. Από το 1843 η μουσική απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα. Παραστάσεις, η οποία προωθήθηκε από την άφιξη στην πόλη κατά την πρόσκληση του θεάτρου του Β. Gilti. P. Sokolov Trupe. Νερό και ΕΠ., Που παρουσιάζονται από τους τουρίστες, είχαν θορυβώδη επιτυχία, η οποία χρησίμευε ως ώθηση για την εφαρμογή της ιδέας της δημιουργίας των δικών τους βουνών. T-ra. Γ. Ακτοπέτες, συμπεριλαμβανομένης. Η Primadonna E.Ivanov, καθώς και ένα μικρό όργανο όργανο, συνοδευόμενο από παραστάσεις, παρέμεινε στο EKAT. Το 1847 στο Ch. προοπτική. Για το T-Ra Lined Kam. Κτίριο (τώρα k / t "Colosseum"). Στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα Αρχίζει να αναπτύσσει ενεργά op. απαίτηση. Το 1874 στη σκηνή των βουνών. Η T-Ra περιοδεύει στο G. Soloistka Imp. Το T-Mark D. Leonova ορίζεται από το OP. J. Verdy "Troubadur". Η επιτυχία της οδήγησε στην εμφάνιση του ΕΚΑΤ. Muz. Κούπα (1880), όπου, στην πρωτοβουλία, P.Davydov και G.Svechchen. σκηνικά. Στη δεκαετία του 1880 στην πόλη, υπάρχει μια αξιοσημείωτη μετατόπιση στην ανάπτυξη της χορωδιακής αξίωσης. Μαζί με τις χορωδιακές εκδόσεις του Nar. Τραγούδια και εκκλησίες. Το Chants είναι δημοφιλές στις ομιλίες των χορωδών της μουσικής. Κύκλος και Capella S.Gilev, που περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριό τους. Κλασσική μουσική. Υποστηρίζει επιτυχώς τις συναυλίες της πνευματικής μουσικής της ενωμένης που επιλέγονται από ερασιτέχνες και εκκλησία. τραγουδιστές. Υψηλός. Η ανύψωση του ισχυρισμού χορωδίας έφτασε στην αρχή. Xx in. Χάρη στις δραστηριότητες του A.Gorkov και F. Auschiki, οι οποίοι κατάφεραν ελεύθερες χορωδικές μαθητές των χειλιών. K-τέτοια κηδεμονία για το nar. νηφαλιότητα. Με τη σειρά των αιώνων XIX-XX. Στο Ekat. Υπάρχει αύξηση του επιπέδου της οργάνου εκτέλεσης. Με πρωτοβουλία του V.cvevensikova, Ρ. Βασανίνα κλπ. Διοργανώθηκαν οι κάτοχοι θαλάμων., Ανατολικά πραγματοποιούνται. Συναυλίες. Στις κοινωνίες του καλοκαιριού. Καθεδρικός ναός Κάτω από το χέρι-σε dir. Ο Ο. Κασάου, ο Σ. Herz, κλπ. Περνά τακτικά το Σύμβολο. Συναυλίες, στον κήπο Kharitonovsky - ήπια μουσική συναυλίες (βλ. Orc. Ekat.) Στο Nach. Xx in. Στο Ekat. Υπάρχουν νέα κτίρια συναυλιών και θεάτρου: το Top-Sashing Drug. T-R (1900, δείτε το λαϊκό σπίτι), αίθουσα συναυλιών του Makletsky (1900), αίθουσα συναυλιών του εμπορικού στρατοπέδου. (1910). Αυτό συνέβαλε σε σημαντική αύξηση του αριθμού των συναυλιών και του ΕΠ. παραγωγές. Τα πιο σημαντικά γεγονότα στη μουσική. Ζωή Ekat. συνέβη το 1912: Άνοιξε νέα βουνά. T-P (βλέπε Ekat. State. Acad. T Καλλιέργεια και μπαλέτο), το οποίο ανακοίνωσε στο ρεπερτόριο ταυτόχρονα 50 op., Ekat κέρδισε. Προκαταβολή. Rus. Muz. OBA, βάζοντας την αρχή. Ανάπτυξη του καθηγητή. Muz. Εκπαίδευση στη μουσική του 1916. Cl. IRMO με βοηθητική υποστήριξη D. Solomirsky μετασχηματίζεται σε μούσες. Το ίδρυμα, όπου V. Terringard και n Ivanov-Kulibin, ο οποίος αργότερα έγινε αξιόπιστη μουσική. Ped. Μετά το 1917 mn. Θεωρείται μουσική. Η δομή της πόλης παύει να υπάρχει. Δωμάτια ΕΠ. Τα κτίρια T-RA και θεάτρου συναυλιών χρησιμοποιούνται για τη διεξαγωγή πολιτικών. Καθεδρικός ναός και οι ράλι που συνοδεύονται συχνά από μια τεράστια ρίζα βρυχηθιάς. Τραγούδια και την απόδοση της μουσικής. Παραγωγή, σύμφωνο βρυχηθμό. Γεγονότα. Στη δεκαετία του 1920, το τεράστιο X-P αποκτά τις δραστηριότητες των χορωδιακών κύκλων, του σκλάβου. και τα κλαμπ κόκκινο στρατό. Το 1920-1930 C. Muz. Ζωή Ekat.-Sverdl. γίνεται op. T-p. Στη σκηνή του, A. Yulianov, F.Mukhatarov, S. Meshtarov, I.Kozlovsky, D.AGRAOVSKY, V.UHOV, Pirogov, που διεξήχθη από τον I. Paliyev, I. Palitsyn, A.Pazovsky, Α. Magulan. Το καλοκαίρι, όταν τελείωσε η εποχή του θεάτρου, orc. Η T-Ra έδωσε παραδοσιακή συμμετοχή. Συναυλίες στον κήπο τους. Weiner (πρώην λέσχη). Από το 1925, ένα νέο μέσο για την προπαγάνδα μουσική. Η αξίωση γίνεται sverdl. ραδιόφωνο. Muz. ed. Η μετάδοση εργάστηκε v.Trambitsky και Β. Pevzer. Οι ακτίνες είχαν τους δικούς του σολίστ και ένα ORC., KYY το 1934 επεκτάθηκε και το προ-ορείχαλκο. Στο Σύμβολο. orc. Sverdl. κατάσταση Φιλαρμονικό (βλ. Κράτος Acad. Φιλαρμονικό ORC.) Υπό τον έλεγχο του M.aveman. Η δεκαετία του 1930 χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία του Sverdl. Ιδρύματα που έχουν εμπλουτισμένη μουσική. K-RH. Το 1933 ξεκίνησε οι δραστηριότητες του T-RU MUZ. Κωμωδία (βλέπε Ekat. Κράτος. Acad. T-R Mus. Κωμωδία). Ο Σπούς επικεφαλής της προσκεκλημένης από τον Λένινγκραντ μια έμπειρη διεύθυνση. A.Feon, η βάση της δράσης ανερχόταν σε S.DEBCHO, M.VIKS, Α. MARIENICH, Π. Meelianov. Μετά από 10 χρόνια, η T-P αναγνωρίζεται ως "Lab. κουκουβάγιες. Operettes. " Το 1934 ξεκίνησε το πρώτο στούντιο. Γ. Ουρ. κατάσταση Ωδείο, το 1939 εγκεκριμένο Sverdl. Αναχώρηση της ΕΣΣΔ SC (βλ. Ουρ. Αναχώρηση της Ένωσης Αποτελεσμάτων της Ρωσίας). Σε gg LED. Ωχρός πόλεις K-Ra Sverdl. συνέχισε να αναπτύσσεται ενεργά. Στην πόλη ζούσε και εργάστηκε με γόψιμο 40 ώρες. Sc, συμπεριλαμβανομένου. Εκκενώθηκε ο R. Glyaer, Τ. Khrennikov, Α. Khacaturian, V.Shebalin, D.Kabalevsky και άλλοι. Izv. Μουσικοί. Στο sverdl. Για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρχε ένα κράτος. orc. Ολλανδικά Ραδιόφωνο, Κίεβο Ωδείο, συναυλία G.Nigauz, D.Ostrakh, Ε. Bilels, L.oborin. Αυτή τη στιγμή δημιουργήθηκε. Ουράλ. nar. Χορωδία (βλ. Κράτος. Κράτος. Acad. Rus. Nar. Χορωδία), Χορωδιακή Capella Φιλαρμονική, Χορωδία περιοχή Ριζικά. Για gg Πολέμους μόνο sverdl. κατάσταση Η Φιλαρμονική οργάνωσε περισσότερες από 20 χιλιάδες συναυλίες. Σε μεταπολεμικό τρόπο. Την περίοδο από την κατάσταση της μουσικής. K-'' σοβαρό αντίκτυπο που παρέχεται από τη θέση. Κεντρική Επιτροπή CCP (Β) από τις 10 Φεβρουαρίου. 1948. Οι κατηγορίες του "Antislodium" και του "φορμαλισμού" άγγιξαν επίσης τα Ουράλια. συνθέτες. Η πολιτική του "Ψυχρού Πολέμου" και εδραιωμένη για τον Sverdl. Η κατάσταση μιας κλειστής πόλης συνέβαλε στην τεχνητή απομόνωση του Sverdlovski από τον κόσμο. Muz. k-ry. Και ακόμα μουσική. Η ζωή της πρωτεύουσας της βλ. W. δεν σταμάτησε. Το είδος του τραγουδιού αναπτύχθηκε εντατικά. Η δημιουργική τύχη συνοδεύτηκε σε αυτή την κατεύθυνση Β. Gibalin, Ε. Uriment, L. Ladova. Οι διακοπές ήταν πολύ δημοφιλείς για τα τραγούδια που οργανώθηκαν από τη χορωδία Obrah, οδηγώντας. Τραγούδι Mat-L, OSN. στα Ουράλια. Λαογραφία, καθορίζει το Sym. Toporkova και Ν. Pazea, op. Γ. Bellazov "Okhuya", Μούσες. Comedy K. Katsman Mark Beach. Υψηλού επιπέδου έφτασαν στους ερμηνευτές. Το 1950-1960, πιανίστας I.Renzin, Violinist M. Zatulovsky και Ν. Shvarz, Cellochelist, J. Vuthiras, Ν. Dutov, V.Kitaeva, Μ. Khazuzunova, Α. Novikov, I. Semenov. Ειρήνη. Izv. αποκτήθηκαν πτυχιούχοι των Ουράλης. κατάσταση Ωδείο Nar. τέχνη. USSR B.Stokolov και Y.GuliaEv. Στο φιλαρμονικό, σχηματίζεται υψηλού προφίλ. Οδηγητικά Σύνδεσμοι: Ουράς. Κουαρτέτο εγχόρδων. Ν. Μοσκόβσκι και τα Ουράλια. Truo Bayanists. Ενεργά ανεπτυγμένη τέχνη. Ανεξαρτησία. Στα σπίτια της K-RY, οι Μούσες εργάστηκαν κάτω από τα χέρια των έμπειρων μουσικών. Κούπες και ακόμη και op. Στούντιο. Περισσότερο από δέκα op. Δημοσιεύτηκε από ένα ερασιτεχνικό στούντιο στο DK Verkhnestsky Z-Ναι (Χέρια. Π. Berthtov). Σύζυγος. Χορωδία Sverdl. Κέρατο. In-ta (τα χέρια. V.glagolav) έγιναν ο νικητής της all-unit. Muz. Φεστιβάλ (1957), Χορωδία Ουράλ. κατάσταση UN-TA (Χέρια. V.Serbrovsky) - Νικητής του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βιέννη (1959), ποπ-συμφωνική ORC. Σιδηροδρομική υπηρεσία DK (χέρια. V.Turchenko) - Νικητής του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Σόφια (1968). Στη δεκαετία του 1960 η ανάπτυξη σε κύκλους φοιτητών και βουνών. Η Intelligesthia λαμβάνει το είδος του τραγουδιού του συγγραφέα. Οι σύλλογοι του ερασιτεχνικού τραγουδιού οργανώνονται, από το μεσαίο έως και βυθίστηκαν. Izv. (A.Dolsky και άλλοι). Νέα αύξηση Ural. shk. Παιχνίδια στο NAR. Εργαλεία συνέβησαν στη δεκαετία του 1960. Στα Ουράλια. κατάσταση Το Ωδείο δημιουργεί ειδικές προσφορές. KAF, η οποία επικεφαλής της IZV. Στη χώρα και στο εξωτερικό, ο εκτελεστής BalalaTechik Ε. Blinov (1963). Ped. Και τους μαθητές αυτού του καφέ. Κερδίσαμε επανειλημμένα την All-Union. και διεθνή. Διαγωνισμούς. Οργανωθούν. nar. Εργαλεία, η αρχική μουσική για το re-playing γράφει v.bibergan ("Ural") και άλλοι. Ουράλ. Συνθέτες. Το 1970-1980, Mus. Life Sverdl. Υπάρχουν νέα ονόματα ταλαντούχων μουσικών. Νίκη στη διεθνή. Ανταγωνισμός. Ο Μπετόβεν στη Βιέννη (1977) κέρδισε πιανίστας Ν.ΡΚΑΝΒ, η dir μετατοπίστηκε έντονα. Ε. Kolobov (Sverdl. T-R Op. Και μπαλέτο), V. Kozhin (Symphony Orc. Sverdl. Κράτος. Φιλαρμονικό). Για τη διαμόρφωση του ΕΠ. "Προφήτης" στο Sverdl. T-dp. και συνθέτης μπαλέτου v.kobekin, dir. E.Badik και Dir. Α.Ελ. Ave. (1987). Το 1987, η μουσική οργανώθηκε στην πόλη. Σε διακομιστή. περιοχή, η οποία επικεφαλής της NAR. τέχνη. USSR V. Baeva. Το 1980-1990, η κυκλοφορία των νέων ανακοίνωσε ανοιχτά. Στην πόλη Rock Club (1986), και το καλύτερο c. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Τσάι", "Σημασιολογικές Αρωματογνώμων", "Σινερίνα" - πήρε την ηγετική θέση σε αυτό στη Ρωσία. κατεύθυνση. Δραστηριοποιείται ενεργά "Ουράλια παππού. Roca »Composer A. Datykin (δείτε ροκ μουσική). Οι δραστηριότητες των δασκάλων και των λάτρεις της τζαζ αναβίωσε. Δημιουργήθηκε. Ουράλ. κατάσταση orc. Τζαζ μουσική (χέρια. Ν. Baranov), τα φεστιβάλ τζαζ κρατούνται τακτικά. Ειρήνη. Izv. Έλαβε έναν μαθητή του Ουράλ. Conservator Jazz Musician V. Chekhasin. Λαμβάνονται ποπ μουσική (v.presnyak-ml, Α. Μαλινίν) και το τραγούδι του συγγραφέα (a.novikov). Αξιοσημείωτο φαινόμενο μουσικής. Ζωή Ekat. πρεσβευτής δεκαετίες του εικοστού αιώνα - την εμφάνιση πολλών ανεξάρτητων συναυλιών, των μυών των θεατρικών δομών και την ενίσχυση του κύβου. συνδέσεις. Περιοδεύσει επιτυχώς στο εξωτερικό και συμμετέχει στη διεθνή. Διαγωνισμοί Φιλαρμονικό ORC. Κάτω από το χέρι-στο D.Lissa, ORC. nar. Εργαλεία κάτω από τα χέρια. L.Borupup, Επιμελητήριο ORC. V-A-S-H (OSN. Το 1990, S.DEACHENKO), "Lyceum", "Camerata" (τα χέρια. Γρήγορα. Τέχνη. Ρωσική Ομοσπονδία V. Seyminsky), Anmbabli Nar. Εργαλεία "Ayushka" (χέρια. V.zikin) και "Ural" (χέρι. M. Yuleshin), χορωδία "Domestik" (χέρια. V.Kopanev, χείλη. Pr. 1998) και άλλοι ενίσχυαν έντονα τις δημιουργικές επαφές Urals. Ωδείο με μουσική. Τα πανεπιστήμια της Γαλλίας και της Ιταλίας, στις οποίες η μεγάλη αξία του προληπτικού Πιάτη UGK M. Andrianova. Ιδιαίτερη σημασία είναι η νίκη για διεθνή. Διαγωνισμοί νέων Εκατερίνμπουργκ: Παιδιά. Χορωδία "Aurora" (χέρια. V. και Ν. Bulanov), σύζυγος χορωδίου. Χορωδιακό Λύκειο (Χέρια. Σ. Pimenov), Χορωδιακό παρεκκλήσι και χορευτικό χορό "χαμόγελο" παιδιά. Φιλαρμονικό (χέρια. Y. Bondar, O. Zhuravleva) και άλλοι. Lit.: Από το παρελθόν της μουσικής: συλλογή των δοκίμων. Τόμος. 1. Μ., 1960; Τόμος. 2. Μ., 1965; Στη μουσική και τους μουσικούς των Ουράλων // Επιστημονικές και μεθοδικές σημειώσεις UGK. Τόμος. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Η ιστορία της μουσικής κουλτούρας των Ουράς: μια πορεία διαλέξεων. Ekaterinburg, 1996. L.K. Shabalina

Πρέπει να σημειωθεί ότι στην επιλογή των αξιωματικών ορόσημων στο πλαίσιο των καθολικών αξιών, οι τιμές της μουσικής τέχνης μπορούν να εξυπηρετήσουν. Κατά την εφαρμογή αυτής της προσέγγισης, δίνεται ένας σημαντικός τόπος για τη δημιουργία μιας μουσικής κουλτούρας της προσωπικότητας.

Στη μελέτη αυτή, κάτω από τη μουσική κουλτούρα, οι πολύπλοκες ενσωματωτικές εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες κατανοούν, οι οποίες περιλαμβάνουν τη δυνατότητα πλοήγησης σε διάφορα μουσικά είδη, στυλ και κατευθύνσεις, γνώση μιας μουσικής και θεωρητικής και αισθητικής φύσης, μια υψηλή μουσική γεύση, ικανότητα να ανταποκρίνεται συναισθηματικά στη διατήρηση ορισμένων μουσικών έργων.

Εάν προχωρήσετε από το γεγονός ότι ο πολιτισμός είναι ένα σύνολο υλικών και πνευματικών αξιών που δημιουργούνται από την ανθρώπινη κοινωνία, είναι σαφές ότι ο μουσικός πολιτισμός είναι, αφενός, μέρος του γενικού πολιτισμού, από την άλλη, είναι η δείκτη του επιπέδου αυτής της κοινής κουλτούρας.

Μιλάμε για τη μουσική κουλτούρα μιας κοινωνίας, ανεξάρτητα από το βαθμό του πολιτισμού του. Η δική του μουσική κουλτούρα έχει έθνος, και ακόμη και τις φυλές, πολύ μακριά από το συνολικό ύφος της ζωής του σύγχρονου κόσμου. Εάν έχουν τραγούδια και χορούς, ακόμη και αν τα περισσότερα πρωτόγονα μουσικά όργανα, όλα αυτά μαζί και θα είναι η μουσική τους κουλτούρα.

Η διαδικασία ενημέρωσης της στρατηγικής και τακτικής της μουσικής εκπαίδευσης απευθύνεται στην εντατικοποίηση και την ανάπτυξη των πνευματικών δυνάμεων του παιδιού, η οποία στερέει την πλουσιότερη εμπειρία της μουσικής τέχνης. Από την άποψη αυτή, το κύριο κριτήριο για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών δεν είναι η ακρίβεια της γνώσης και το βάθος της διείσδυσης στη μουσική, το περιεχόμενο της οποίας είναι η ενότητα των εικόνων της ειρήνης και του ήχου.

Η διαδικασία σχηματισμού μιας μουσικής κουλτούρας των μαθητών Junior μπορεί να χαρακτηριστεί ως διαδικασία εμφάνισης, εμβάθυνσης και εκφράσεων στη μουσική ενός προσωπικού σημαντικού για ένα παιδί της ζωής. Αυτό το νόημα καθορίζεται από εμάς ως τρόπο κορμού για την κατανόηση της μουσικής και της ζωής στην ενότητά τους. Αυτή η διαδρομή σας επιτρέπει επίσης να συνδυάσετε την ποικιλία των προσεγγίσεων στις κλασικές και εξωσχολικές μορφές μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών σε μια ενιαία εννοιολογική βάση.

Με μια ευρεία έννοια, ο σχηματισμός μουσικής κουλτούρας είναι ο σχηματισμός των πνευματικών αναγκών ενός ατόμου, οι ηθικές παραστάσεις, η νοημοσύνη, η αισθητική αξιολόγηση των φαινομένων της ζωής.

Με μια στενότερη έννοια, η μουσική εκπαίδευση είναι η ανάπτυξη της ικανότητας να αντιληφθεί η μουσική. Εκτελείται σε διάφορες μορφές μουσικής δραστηριότητας, η οποία αποσκοπεί στην ανάπτυξη ανθρώπινων μουσικών ικανοτήτων, η ανατροφή της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική, την κατανόηση και την εμπεριστατωμένη εμπειρία. Σε μια τέτοια κατανόηση, η μουσική εκπαίδευση είναι ο σχηματισμός μιας μουσικής κουλτούρας ενός ατόμου.

Η απόκτηση μουσικής εισάγει ένα παιδί στον κόσμο των συναρπαστικών, χαρούμενων εμπειριών, ανοίγει το μονοπάτι της αισθητικής ανάπτυξης της ζωής στο πλαίσιο της διαθέσιμης ηλικίας του.

Για να ανοίξετε την πόρτα σε αυτόν τον κόσμο μπροστά από το παιδί, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η ικανότητά του να εκδηλωθεί με επιτυχία στη μουσική δραστηριότητα. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο, καταρχάς, να εκπαιδεύσει το παιδί με μια μουσική ακρόαση και συναισθηματική ανταπόκριση - δύο πιο σημαντικά συστατικά της μουσικότητας. Μουσικό πολιτιστικό παιδί προσωπικότητα

Ο κύριος δείκτης της μουσικότητας είναι μια συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική. Η μουσική περιλαμβάνει επίσης την παρουσία αιτήσεων, συμφέροντα που σχετίζονται με καλλιτεχνικά διάφορα έργα, διάφοροι τύποι μουσικής πρακτικής.

Ο σχηματισμός μουσικής κουλτούρας περιλαμβάνει τον λόγο ενός αντικειμενικού, κοινωνικού, κοινωνικού μουσικού περιβάλλοντος με υποκειμενική εμπειρία ενός παιδιού που υιοθετείται στη μουσική.

Είναι μουσικοί ιστοί που έχουν προηγουμένως εκδηλωθεί ενώπιον των άλλων, σε μια φωτεινή και φερόμενη ανεξάρτητη μορφή σε μερικά παιδιά, ενώ άλλοι - αυτές οι εκδηλώσεις είναι πολύ μέτριες, δειλές και ατελείς. Επομένως, μερικές φορές υπάρχουν αμφιβολίες σχετικά με τη σκοπιμότητα της μουσικής εκπαίδευσης όλων των παιδιών. " Αφού αφαιρέστε το λιγότερο ικανό παιδί από την ενεργό επικοινωνία με τη μουσική, στερεί την πηγή μιας από τις πιο ζωντανές εμπειρίες εμπλουτισμού της ζωής.

Ο σχηματισμός μουσικής κουλτούρας νοείται ως η διαδικασία μεταφοράς της κοινωνικοπολιτικής εμπειρίας των μουσικών δραστηριοτήτων σε μια νέα γενιά, προκειμένου να την προετοιμαστεί για εργασία όχι μόνο σε αυτόν τον τομέα, αλλά και σε άλλες περιοχές. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η αφομοίωση των μεθόδων μουσικής και αισθητικής δραστηριότητας εμπλουτίζεται πλήρως την ταυτότητα του παιδιού.

Στη διαδικασία διαβίβασης της μουσικής εμπειρίας, εφαρμόζεται ένα σύστημα στοχοθετημένων και οργανωμένων επιρροών. Διορισμός διμερών: διδασκαλίας γνώσεων, μεθόδους δράσης και αντίκτυπος στον σχηματισμό της ταυτότητας του παιδιού, τις μουσικές του ικανότητες.

Εξαιρετικός δάσκαλος v.a. Ο Sukhomlinsky ονομάζεται μουσική με ένα ισχυρό μέσο αισθητικής εκπαίδευσης. Η ικανότητα να ακούτε και να κατανοήσετε τη μουσική είναι ένα από τα στοιχειώδη σημάδια της αισθητικής κουλτούρας, χωρίς αυτό είναι αδύνατο να παρουσιάσει μια πλήρης εκπαίδευση.

Η μουσική αντανακλά την πραγματικότητα σε κίνηση, στη δυναμική της ανάπτυξης. Όπως και στις άλλες τέχνες, το κέντρο αυτού του κινήματος είναι ένα άτομο με τη σκέψη του, υποκειμενική αντίληψη για αντικειμενικά υπάρχουσα πραγματικότητα.

"Μουσική κουλτούρα, έγραψε v.a. Sukhomlinsky, - χρειάζεται έναν ακροατή που μπορεί να κατανοήσει κριτικά τα καλλιτεχνικά μουσικά φαινόμενα, και όχι στην παθητική σκέψη "[i].

Σήμερα, που χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη πολλαπλών τύπων τεχνικών μέσων που μπορούν να αναπαραχθούν μουσική, η ροή των μουσικών πληροφοριών είναι σχεδόν απεριόριστη. Το πιο σημαντικό είναι το πρόβλημα της οργάνωσης μιας εστιασμένης ακρόασης μουσικής που βοηθά στη διατύπωση της επιλεκτικότητας της κατανάλωσης μουσικών εντυπώσεων σύμφωνα με το επίπεδο της μορφωμένης καλλιτεχνικής γεύσης.

Η ακρόαση της μουσικής συνδέεται στενά με τις μουσικές και γνωστικές δραστηριότητες.

Στη διαδικασία ποικίλων μορφών μουσικής αντίληψης, τα παιδιά θα μάθουν, θα κατανοήσουν, θα αφομοιώσουν τα πρότυπα της μουσικής γλώσσας, θα μάθουν να συνειδητοποιούν και να αναπαράγουν μουσική, να συμμετάσχουν στις αξίες της τέχνης. Όλα αυτά επεκτείνουν τους ορίζοντες των φοιτητών, καθιστά δυνατή την σημαντική ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών.

Έτσι, η επίδραση της μουσικής στην εκπαίδευση εκδηλώνεται και πραγματοποιείται σε διάφορες μορφές μουσικής δραστηριότητας:

• α) να ακούτε μουσική.
• β) δημιουργικές δραστηριότητες, εκτελεστικές δραστηριότητες ·
• γ) Γνωστική δραστηριότητα.

Όλες οι μορφές μουσικής δραστηριότητας συμβάλλουν στη δημιουργία των δεξιοτήτων της ενεργητικής αντίληψης της μουσικής, εμπλουτίζουν τη μουσική εμπειρία των παιδιών, ενσταλάζουν τη γνώση ότι γενικά είναι μια σημαντική προϋπόθεση για τον εμπλουτισμό της μουσικής κουλτούρας των μαθητών.

Ο σχηματισμός μουσικής κουλτούρας δεν περιορίζεται στην ανάπτυξη ορισμένων ικανοτήτων παιδιών, παρέχει τόσο την ολοκληρωμένη ανάπτυξη της γενικής μουσικότητας όσο και τη δημιουργία προσωπικότητας ενός παιδιού εν γένει.

Για το σχηματισμό μουσικής κουλτούρας ενός παιδιού, το ευρύτερο θρεπτικό μέσο είναι απαραίτητο. Πρώτα απ 'όλα, η απόκτηση της πιο μουσικής εμπειρίας είναι ουσιαστικά, επειδή η συνάντηση με τη μουσική είναι πάντα μια συνάντηση με νέα συναισθήματα, συναισθήματα, σκέψεις που γεννήθηκαν στη ζωή. Ταυτόχρονα, η εξοικείωση με άλλους τύπους τέχνης, με τη ζωή στις διαφορετικές εκδηλώσεις του εμπλουτίζει τη συναισθηματική και μουσική εμπειρία του παιδιού.

Η μουσική εξέλιξη συμβαίνει επίσης στη διαδικασία αφομοίωσης από το παιδί των κοινωνικο-ανεπτυγμένων μεθόδων και ενεργειών. Αυτό μαρτυρεί τη στενή σχέση που είναι εγκατεστημένη μεταξύ της εκπαίδευσης, της κατάρτισης και της ανάπτυξης.

Κατά τη διαδικασία απόκτησης παιδιού κοινωνικής μουσικής εμπειρίας, εντοπίζονται οι ικανότητές της με βάση τις φυσικές καταθέσεις. Τα συμφέροντα σχηματίζονται, η τάση στη μουσική. Υπάρχει μια συναισθηματική ανταπόκριση, η επιθυμία για ενεργή δημιουργική δραστηριότητα, μια εκτιμώμενη στάση απέναντι στα μουσικά έργα.

Οι μουσικές εικόνες, σε ολόκληρο το σύνολο των μελωδικών, αρμονικών, παιδιών τους, έχουν παρουσία αισθητικής επίδρασης στο παιδί. Ωστόσο, είναι προφανές ότι, δεδομένης της ευέλικτης επιρροής τους στο σώμα του παιδιού, είναι δυνατόν να προωθηθεί η ενίσχυση του νευρικού συστήματος, προκαλεί χαρούμενες εμπειρίες και αυτές συμβάλλουν στη σωματική ανάπτυξη. Είναι επίσης γνωστό ότι το θέμα των αισθητικών συναισθημάτων που προκαλείται από τη μουσική μπορεί να είναι διάφορα φαινόμενα της ζωής. Ως εκ τούτου, η δυνατότητα διαμόρφωσης της μουσικής της μουσικής μουσικής του παιδιού. Στη διαδικασία της μουσικής αντίληψης, το παιδί κάνει τις πρώτες γενικεύσεις, έχει συγκρίσεις, ενώσεις.

Όμορφη μουσική ξυπνήσει στο παιδί Η επιθυμία για την ομορφιά, φέρνει έναν καλλιτέχνη σε αυτό, κάνει έναν έμβρυο της δημιουργικής διαδικασίας.

Ο σχηματισμός μουσικής κουλτούρας νοείται ως η διαδικασία μεταφοράς της κοινωνικής και ιστορικής εμπειρίας της μουσικής δραστηριότητας σε μια νέα γενιά, προκειμένου να την προετοιμαστεί για το επερχόμενο έργο όχι μόνο σε αυτόν τον τομέα, αλλά και σε άλλους τομείς. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η αφομοίωση των μεθόδων μουσικής και αισθητικής δραστηριότητας εμπλουτίζεται πλήρως την ταυτότητα του παιδιού.

Στη διαδικασία διαβίβασης της μουσικής εμπειρίας, εφαρμόζεται ένα σύστημα στοχοθετημένων και οργανωμένων επιρροών.

Η ανάπτυξη μουσικής είναι πολύπλοκο, πολυώροφο φαινόμενο. Υπάρχουν διάφορες σχέσεις μεταξύ των συστατικών της: μεταξύ φυσικών καταθέσεων και σχηματίζονται σε αυτές, τις μουσικές ικανότητες. Εσωτερικές αναπτυξιακές διαδικασίες και εμπειρία που διαβιβάζονται σε ένα παιδί από το εξωτερικό. αφομοίωση της εμπειρίας και της αποξηραμένης, ανάπτυξης κ.λπ. Έτσι, υπάρχει ένας συνδυασμός μιας ποικιλίας εσωτερικών διαδικασιών και εξωτερικών επιρροών σε αυτά.

Ο σχηματισμός της μουσικής κουλτούρας των μαθητών νοείται ως μετάβαση από την εκδήλωση απλών, χαμηλότερων μορφών αισθητικών σχέσεων και ικανοτήτων σε πιο πολύπλοκη και υψηλότερη. Εάν ληφθούν νέες ιδιότητες σε αυτές τις σχέσεις και ικανότητες, μπορούμε να μιλήσουμε για τη μουσική εξέλιξη.

Μερικές φορές προκύπτει το χάσμα μεταξύ των πρώτων αντιδράσεων στη μουσική και το χρονοδιάγραμμα της έναρξης της οργανωμένης ανατροφής. Έτσι, μερικές φορές αυτές οι αντιδράσεις εμφανίζονται πολύ νωρίς και ο αντίκτυπος καθυστερεί, και για κάποιο χρονικό διάστημα το παιδί παραμένει χορηγούμενο στον εαυτό του, το οποίο ή καθυστερεί την ανάπτυξη, ή δίνει μια εσφαλμένη κατεύθυνση. Αλλά συμβαίνει ότι ο εξωτερικός αντίκτυπος είναι πολύ άφθονος και πρόωρος και δεν λαμβάνει υπόψη τον βαθμό ετοιμότητας του παιδιού. Αυτές οι αντιφάσεις δείχνουν ότι είναι απαραίτητο να διεξαχθούν έρευνα σχετικά με το επίπεδο της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών και με βάση τα αποτελέσματα που προκύπτουν για την ανάπτυξη ενός προγράμματος για τη δημιουργία μουσικής κουλτούρας των μαθητών.

Μερικές φορές καθορίζονται εσφαλμένοι σύνδεσμοι μεταξύ των μορφών μουσικής δραστηριότητας και των αιτημάτων των παιδιών. Έτσι, η ίδια φύση της δραστηριότητας, η μία και η ίδια ακολουθία εργασιών. Η ζωή του παιδιού είναι πλουσιότερη με μουσικές εντυπώσεις. Έχει νέα αιτήματα και ενδιαφέροντα, θέλει να αποδείξει τον εαυτό του σε άλλες καταστάσεις.

Υπάρχει επίσης μια αντίφαση μεταξύ της ταυτότητας του παιδιού με την ιδιαιτερότητα των μουσικών εκδηλώσεων και τη συμμετοχή σε συλλογικές δραστηριότητες. Υπάρχει πρόβλημα να σχηματίσουν τις μουσικές ικανότητες των παιδιών με διάφορα δεδομένα, και μερικές φορές και διαφορετική κατάρτιση σε συνθήκες συλλογικής μουσικής. Σε αυτή την περίπτωση, απαιτούνται τα (συναυλία) μουσικά γεγονότα πολιτιστικών ιδρυμάτων, δεδομένου ότι τα παιδιά έρχονται σε ίσες συνθήκες εδώ.

Ο αρμονικός συνδυασμός της ψυχικής και σωματικής ανάπτυξης, της ηθικής καθαρότητας και της αισθητικής στάσης απέναντι στη ζωή και την τέχνη αποτελεί προϋπόθεση για τη δημιουργία μιας ολιστικής προσωπικότητας. Η σωστή εφαρμογή της μουσικής ανάπτυξης συνδέεται πάντοτε με τη βελτίωση των πολλών ποιοτήτων του παιδιού.

Εάν τα παιδιά εμφανίζονται στο πνεύμα της ανταπόκρισης σε όλο το θαυμάσιο στη ζωή, αν πάρουν μια ποικιλία εντυπωσιακών στοιχείων, έρχονται σε επαφή με διάφορα είδη μουσικής δραστηριότητας, τότε ο σχηματισμός μουσικής κουλτούρας θα είναι καρποφόρος και επιτυχής.

Η μουσική επηρεάζει πάντα την ενότητα του περιεχομένου και της μορφής του. Ενεργεί στην άμεση ακεραιότητά της. Η αλλαγή του μουσικού ήχου ονομάζεται νέα εμπειρία στην ακρόαση. Δημιουργείται ως αποτέλεσμα της αντίληψης των μουσικών εικόνων που εκφράζονται από περίεργο συνδυασμό μέσων εκφραστικότητας. Μερικοί από αυτούς είναι προφέρονται φωτεινότερο και κυριαρχούν. Αλλά αυτά τα εκφραστικά μέσα, πάντα σε μια ποικιλία αρμονικών συνδυασμών, επηρεάζουν στο σύνθεσό τους. Έτσι, η αντίληψη ακόμη και των πιο απλούστερων έργων είναι μια πολύπλοκη διαδικασία για ένα παιδί. Επομένως, ο σχηματισμός μουσικής κουλτούρας, η ανάπτυξη της αισθητικής αντίληψης της μουσικής απαιτεί ένα συγκεκριμένο σύστημα και ακολουθία. Όσον αφορά τα παιδιά της σχολικής ηλικίας, επιλέγοντας έργα, είναι δυνατόν να προκαλέσουν παιδιά και διάφορα συναισθήματα. Επιπλέον, λαμβάνουν τις πιο απλές δεξιότητες, τα πρώτα θεμέλια του πολιτισμού του κοινού τοποθετούνται: η ικανότητα να ακούτε το έργο στο τέλος, ακολουθήστε τη δική τους θέση, θυμηθείτε το, διακρίνει τη βασική ιδέα και τον χαρακτήρα της, τα πιο εντυπωσιακά μέσα της μουσικής εκφραστικότητας.

Η μουσική είναι μια τέχνη που βασίζεται, πρώτα απ 'όλα, στην ακουστική εμπειρία ενός ατόμου, χρησιμοποιεί έναν μουσικό ήχο για την υλοποίηση της ιδεολογικής και αισθητικής σημασίας του έργου, την πνευματική ανάπτυξη στον ακροατή, την κοινωνία στο σύνολό της. Ενισχύει την επίδραση του θεάτρου, άλλες τέχνες, που εισέρχονται σε επαφή, συνοδεύσεις σε πολλούς τομείς των δραστηριοτήτων των ανθρώπων.

Η εμπειρία του εξαιρετικού στην τέχνη δρα ως μέτρο μιας ευρύτερης ανθρώπινης σχέσης με τον κόσμο - και τη γνώση και την αξιολόγηση και την ευχαρίστηση και τις επικοινωνίες. Πρώτα απ 'όλα, η αίσθηση της ομορφιάς διατίθεται εδώ, η οποία συλλαμβάνει εντατικά τη φαντασία, το μυαλό και τη συναισθηματική σφαίρα.

Τα χαρακτηριστικά του αντίκτυπου της μουσικής εκδηλώνονται επίσης σε τόνο, και στο ρυθμό, και στα άλλα μέρη. Με βάση το σύνολο των αντιληπτών μουσικών έργων, τύποι intonations, τα είδη, τα στυλ, κλπ.

Το μουσικό έργο κατευθύνεται προς τον ακροατή, σχεδιασμένο για τη δυνατότητα της αντίληψής του, την ικανότητά του. Με τη σειρά του, η αντίληψη της μουσικής δεν είναι παθητική διαδικασία, έχει δημιουργική δραστηριότητα,

Για μια πλήρη αντίληψη σύνθετων μορφών μουσικής τέχνης, απαιτείται μια συγκεκριμένη εσωτερική προετοιμασία, τουλάχιστον μια ελάχιστη εμπειρία ακροατή. Ωστόσο, προκειμένου να αντιληφθούν σωστά τη σημασία της μουσικής, θα πρέπει να γνωρίζουν σαφώς ποια είναι η ιδιαιτερότητα αυτής της τέχνης.

Η μουσική είναι σε μεγάλο βαθμό διαφορετική από άλλους τύπους τέχνης - οι εκφραστικοί παράγοντες και οι εικόνες του δεν είναι τόσο οπτικές. Η μουσική λειτουργεί με τα μέσα καθαρά συναισθηματικών επιπτώσεων, απευθύνεται κυρίως στα συναισθήματα και το συναίσθημα των ανθρώπων. Προορίζεται να τείνει τη διάθεση των ανθρώπων σε πολύ γενικευμένες και συγκεκριμένες εικόνες υπό όρους. Με συσχετιστικές συγκρίσεις, η ειδική καλλιτεχνική φορεσιά μουσική δημιουργεί μια ζωντανή ιδέα του χώρου και της κίνησης, για σκούρα και φωτεινά χρώματα, σχετικά με την ταξινόμηση ή τη φανταστική μινιατούρα. Οι μουσικές εικόνες, ο τόνος και οι συνδυασμοί ήχων δεν μπορούν να μεταφραστούν στη γλώσσα των εννοιών, επιτρέπουν πάντα τη διάσημη ελευθερία αντίληψης και ερμηνείας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στη μουσική συχνά παίρνουν τις ίδιες εικόνες με άλλες τέχνες.

Η κατανόηση των μουσικών έργων παιδιών νεότερης σχολικής ηλικίας θα συμβάλει στη δημιουργία κοσμημάτων και ηθικών ιδεών, η ανάγκη συστηματικής επικοινωνίας με τη μουσική τέχνη, την ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης.

Η κουλτούρα της γεύσης βασίζεται στο σύνολο των πολιτιστικών παραγόντων και αποτελεί προϋπόθεση για μια ευρύτερη, καλύπτοντας ολόκληρη την κουλτούρα της προσωπικότητας - η κουλτούρα της σκέψης και των δραστηριοτήτων, όταν μια τέτοια σημαντική ποιότητα προσωπικότητας προκύπτει, ως ακεραιότητα. Μόνο τότε για τον ακροατή, η αίσθηση της εργασίας αποκαλύπτεται πλέον. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι ο σχηματισμός μιας μουσικής κουλτούρας του σχολείου περιλαμβάνει την ανάπτυξη της γεύσης.

Κάθε στάδιο του σχηματισμού μουσικής κουλτούρας χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για την ενότητα του καλλιτεχνικού κόσμου, την ακεραιότητα του παιδιού. Αλλά αυτή η ακεραιότητα μπορεί να επιτευχθεί πλήρως μόνο με βάση μια αρμονικά αναπτυγμένη προσωπικότητα.

Κάθε τέχνη έχει τους δικούς του, ειδικούς νόμους προβληματισμού του περιβάλλοντος κόσμου, της εκφραστικής τους γλώσσας. Εντοληψία στη μουσική για να μάθετε πώς να κατανοούν αυτή τη γλώσσα, είναι απαραίτητο, πρώτα απ 'όλα, διακρίνει μεταξύ των στοιχείων από τα οποία αποτελείται, αισθανθείτε εκφραστικές ιδιότητές τους.

Ο σχηματισμός μουσικής κουλτούρας αρχίζει με την απόκτηση εμπειριών, των οποίων τα εξαρτήματα είναι η ακρόαση της μουσικής και το έργο των ίδιων των παιδιών.

Η δημιουργικότητα έχει τα παιδιά στην ελευθερία και τις ανακαλύψεις, τις περιπέτειες και την αρχική έκφραση, η μουσική δραστηριότητα μπορεί στη συνέχεια να είναι δημιουργική εάν συμμετέχει ενεργά. Τα παιδιά μπορούν ή να αυτοσχεδιάζουν τραγούδια ή να συνθέσουν σε στενά και γνωστά οικόπεδα.

Η δραστηριότητα των παιδιών θεωρείται δημιουργική εάν δημιουργηθεί μια νέα, πρώιμη άγνωστη ατομική ή παιδική ομάδα. Η δημιουργικότητα των παιδιών εκτιμάται όχι από τις αντικειμενικές υψηλές ιδιότητές της, αλλά λόγω της εκπαιδευτικής της σημασίας για τους ίδιους τους "δημιουργούς".

Το δεύτερο χαρακτηριστικό της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών επηρεάζει την επιθυμία να τονίσει τον ρόλο της συναισθηματικής επιθυμίας των παιδιών να εκφράσουν τα συναισθήματά τους.

Η θεωρητική βάση της ερμηνείας της έννοιας της δημιουργικότητας των παιδιών βασίζεται στην αναγνώριση της παρουσίας συγγενών καταθέσεων στα παιδιά, τα οποία ανιχνεύθηκαν ανεξάρτητα και αυθόρμητα στις δραστηριότητες των παιδιών. Στην πρώιμη παιδική ηλικία, η λεγόμενη ελεύθερη δημιουργικότητα ολοκληρώνεται ήδη, η οποία στη συνέχεια προορίζεται να γίνει δραστηριότητες. Ταυτόχρονα, τονίζεται η σημασία των συγγενών ένστικτων, ο ρόλος των ασυνείδητων καταθέσεων και των προσδοκιών είναι υπερβολική. Η δημιουργικότητα των παιδιών θεωρείται ως ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Πηγές δημιουργικότητας σε πολλές περιπτώσεις είναι τα φαινόμενα της ζωής, η ίδια η μουσική εμπειρία που κατέλαβε το παιδί.

Έτσι, μιλώντας για την ουσία της μουσικής κουλτούρας, είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι βοηθά να σχηματίσουν τις πνευματικές ανάγκες του παιδιού, να επεκτείνει τις ηθικές παραστάσεις της, αναπτύσσει τη νοημοσύνη, τη δυνατότητα να δώσει αισθητική αξιολόγηση με τα φαινόμενα της ζωής.

Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η διαδικασία ανατροφής και διαμόρφωσης μουσικής κουλτούρας στους νεότερους φοιτητές προτείνει μια μεγάλη γνωριμία με τα μουσικά φαινόμενα, κατανοώντας το νόημά τους, τα προβλήματα που σχετίζονται με την είσοδο της προσωπικότητας στον πολιτισμό, τη διαδικασία ενσωμάτωσης του ατόμου στο Μουσική κουλτούρα της κοινωνίας και αφομοιώστε το, αξίες, ιδανικά της κοινωνίας μέσω του πρίσματος της μουσικής τέχνης.

Έτσι, στην εφαρμογή αυτής της προσέγγισης, δίδεται ένας σημαντικός τόπος στον σχηματισμό μουσικής κουλτούρας του ατόμου.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ I Φιλοσοφικά Βασικά Προβλήματα της μουσικής κουλτούρας

1.1. Η έννοια της μουσικής κουλτούρας

1.2. Λειτουργίες του μουσικού πολιτισμού. ".

1.3. Προσέγγιση συστήματος στη μελέτη της μουσικής κουλτούρας. Μουσική κουλτούρα ως σύστημα στοιχείων

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II Βασικά στοιχεία της μουσικής πολιτιστικής δομής

2.1. Μουσική ως έκφραση ανθρώπινων βασικών δυνάμεων και ως κυρίαρχο στοιχείο μουσικής κουλτούρας.

2.2. Μουσική θεωρία και μουσική κριτική ως δομικά στοιχεία μουσικής κουλτούρας

2.3. Μουσική εκπαίδευση και μουσική εκπαίδευση ως δομικά στοιχεία μουσικής κουλτούρας

Η διατριβή (μέρος της περίληψης του συγγραφέα) Σχετικά με το θέμα "Μουσική κουλτούρα ως σύστημα"

Παρόμοια έργα διατριβής Στην ειδικότητα "Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού", 24.00.01 Cifra Vac

• Κατηγορία καλλιτεχνικού στυλ στη θεωρία και την πρακτική της διδασκαλίας της μουσικής 2004, Ο γιατρός των Παιδαγωγικών Επιστημών Νικολάεφ, Άννα Ivanovna

• Θεωρητικά και πρακτικά θεμέλια του σχηματισμού μουσικής κουλτούρας των νεότερων φοιτητών στο υλικό της περιφερειακής τέχνης 2001, Υποψήφιος Παιδαγωγικής Επιστημών Dyakova, Natalia Ivanovna

• Σύγχρονος ρωσικός μουσικός πολιτισμός: κοινωνικο-φιλοσοφική ανάλυση 2001, υποψήφιος των Φιλοσοφικών Επιστημών Evard, Igor Arkadyevich

• Μουσική ως τρόπος για την ανθρώπινη επικοινωνία 1986, υποψήφιος των Φιλοσοφικών Επιστημών Scherbakova, Alla Aleksandrovna

• Θεωρητικά προβλήματα της σοβιετικής μουσικής κριτικής στο παρόν στάδιο 1984, υποψήφιος ιστορίας της τέχνης της Κουζνετσόβα, Λάρισα Παναφηλόφ

Συμπέρασμα της διατριβής σχετικά με το θέμα "Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού", Shafaev, Ramil Nailevich

Αναφορές Έρευνα Διατριβής Υποψήφιος των Φιλοσοφικών Επιστημών Shafaev, Ramil Naileich, 2007

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι τα επιστημονικά κείμενα που παρουσιάζονται παραπάνω δημοσιεύονται για εξοικείωση και λαμβάνονται αναγνωρίζοντας τα αρχικά κείμενα των διατριβών (OCR). Σε αυτό το πλαίσιο, ενδέχεται να περιέχουν σφάλματα που σχετίζονται με την ατέλεια αλγορίθμων αναγνώρισης. Στο PDF η διατριβή και οι περιλήψεις του συγγραφέα που παραδίδουμε τέτοια σφάλματα.

Εισαγωγή

ΚΕΦΑΛΑΙΟ I Φιλοσοφικά Βασικά Προβλήματα της μουσικής κουλτούρας

1.1. Η έννοια της μουσικής κουλτούρας 13

1.2. Λειτουργίες του μουσικού πολιτισμού 35

1.3. Προσέγγιση συστήματος στη μελέτη της μουσικής κουλτούρας. Μουσική κουλτούρα ως σύστημα στοιχείων 56

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II Βασικά στοιχεία της μουσικής πολιτιστικής δομής

2.1. Μουσική ως έκφραση ανθρώπινων βασικών δυνάμεων και ως κυρίαρχο στοιχείο του μουσικού πολιτισμού 78

2.2. Η μουσική θεωρία και η μουσική κριτική ως δομικά στοιχεία του μουσικού πολιτισμού 104

2.3. Μουσική εκπαίδευση και μουσική εκπαίδευση ως δομικά στοιχεία του μουσικού πολιτισμού 129

Συμπέρασμα 154.

Αναφορές 159.

Εισαγωγή στην εργασία

Συνάφεια του ερευνητικού θέματος

Το πρόβλημα της μελέτης πνευματικών αξιών, η παραγωγή και η κατανάλωσή τους είναι ιδιαίτερα οξεία κατά την περίοδο θραύσης του σημερινού συστήματος και της αναζήτησης νέων πολιτιστικών εδάφους. Η ρωσική κοινωνία είναι ενδεικτική από αυτή την άποψη, η οποία στο παρόν στάδιο αντιμετωπίζει ριζικές αλλαγές σε όλες τις σφαίρες των μέσων διαβίωσής της, μεταξύ άλλων στον τομέα της πνευματικής κουλτούρας. Η κατάσταση αυτή χαρακτηρίζεται από μεταβαλλόμενες αξίες, η οποία οφείλεται στην καταστροφή αυτών των πνευματικών αξιών που προτεραιόταν κατά τη διάρκεια της σοβιετικής περιόδου και της έγκρισης στη ρωσική κοινωνία πνευματικών αξιών που έχουν διαφορετικό προσανατολισμό.

Στο παρόν στάδιο της ανάπτυξης της ρωσικής κοινωνίας, ο μουσικός πολιτισμός διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της συνείδησης των μελών της κοινωνίας, των μεμονωμένων κοινωνικών ομάδων και των κοινοτήτων. Οι συσσωρευμένες και ραδιοτηλεοπτικές αξίες, η μουσική κουλτούρα επηρεάζει την ανάπτυξη ολόκληρης της πνευματικής κουλτούρας της κοινωνίας. Στις σύγχρονες συνθήκες, όταν ο σχηματισμός ενός ατόμου στη Ρωσία είναι κατά κύριο λόγο αυθόρμητη φύση, η κοσμοθεωρία της νεότερης γενιάς συχνά σχηματίζεται υπό την επίδραση των προϊόντων της μουσικής κουλτούρας της αμφίβολης ποιότητας, προκαλώντας τις κατάλληλες απόψεις, γεύσεις, ηθικά και ιδανικά . Αυτή η περίσταση υποδεικνύει την ανάγκη δημιουργίας ενός συστήματος μουσικής κουλτούρας, το οποίο θα περιλαμβάνει την παραγωγή και την κατανάλωση πνευματικών αξιών που υπαγορεύονται από τα συμφέροντα της κοινωνίας και δοκιμάστηκαν από πολλά χρόνια ανθρώπινης εμπειρίας.

Η σημασία του θέματος της εργασίας οφείλεται επίσης στις ανάγκες της σύγχρονης ανθρωπιστικής εκπαίδευσης, ιδίως των πολιτιστικών σπουδών τις τελευταίες δεκαετίες πολιτιστικών σπουδών ως ένας από τους ανθρωπιστικούς κλάδους. Ο μουσικός πολιτισμός σε ολόκληρη τη πολλαπλή άρχισε να εξετάζεται σχετικά πρόσφατα. Στο παρόν στάδιο ανάπτυξης της πολιτιστικής επιστήμης, υπάρχει μια τεράστια δεξαμενή φαινομένων για τη μελέτη του μουσικού πολιτισμού ως ακεραιότητα.

Ως αποτέλεσμα, προκύπτει η κατάσταση της προβληματικής, η οποία βρίσκεται στην ασυνέπεια των κοινωνικο-πολιτιστικών αναγκών της κοινωνίας και του βαθμού μελέτης του μουσικού πολιτισμού ως συστήματος στην εγχώρια επιστήμη. Αυτό συνεπάγεται την ανάγκη εφαρμογής μιας συστημικής προσέγγισης στη μελέτη της μουσικής κουλτούρας στο σύνολό της.

Η χρήση μιας συστηματικής προσέγγισης στη μελέτη της μουσικής κουλτούρας περιλαμβάνει τη γνώση σαν σε διάσπαση, ανατομία, ως αποτέλεσμα της οποίας επιτυγχάνεται η πληρέστερη κατανόηση της ουσίας και των ειδικών χαρακτηριστικών της. Η μελέτη του φαινομένου σε αυτή την πτυχή μπορεί να επιτρέψει στις υπάρχουσες τάσεις στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της κοινωνίας και τα πρότυπα της λειτουργίας της, καθώς και να καθορίσει τον μηχανισμό και την πιθανή μόχλευση της διαχείρισης αυτού του συστήματος. Η πλήρης και βαθιά γνώση του μουσικού πολιτισμού ως πολύπλευρου φαινομένου στο εγγύς μέλλον μπορεί να επιτραπεί να αξιολογήσει σωστά την πραγματική κατάσταση, καθώς και τις προοπτικές για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της κοινωνίας.

Στο παρόν στάδιο της ανάπτυξης των ανθρωπιστικών πειθαρχικών, υπάρχει μόνο μια εξειδικευμένη μελέτη - μουσική ή μουσική θεωρία, μουσική κριτική ή μουσική εκπαίδευση και μουσική εκπαίδευση ως ατομικά φαινόμενα μουσικής κουλτούρας. Σε αυτό το έργο, αυτά τα φαινόμενα δρουν ως δομικά στοιχεία ενός ολιστικού συστήματος μουσικής κουλτούρας. Στην περίπτωση αυτή, το κυρίαρχο, στοιχείο που σχηματίζει το σύστημα του συστήματος μουσικής κουλτούρας είναι η μουσική ως φορέας πνευματικών αξιών.

Τον βαθμό ανάπτυξης του προβλήματος. Η μελέτη της μουσικής κουλτούρας, ένας αριθμός επιστημονικών και θεωρητικών κλάδων φιλικών προς τη μουσική, κοινωνικός και ανθρωπιστικός προσανατολισμός ασχολείται με διάφορες πλευρές. Μεταξύ αυτών είναι οι πιο σημαντικές, φυσικά, η μουσικολογία και το σχετικό μουσικό ιστορικό, η μουσική ψυχολογία, ο μουσικός λαϊκός, η μουσική παλαογραφία, η μουσική υφή, αλλά και η κοινωνιολογία της μουσικής, της μουσικής παιδαγωγικής, της μουσικής αισθητικής, τα τελευταία χρόνια - πολιτιστικές μελέτες.

Στη χώρα μας, η πληρέστερη και εις βάθος μελέτη διαφόρων φαινομένων μουσικής κουλτούρας που έλαβε στη σοβιετική περίοδο. Το έργο των εγχώριων ερευνητών επέτρεψε να γνωρίσουν τις μεμονωμένες πτυχές ενός τόσο σύνθετου φαινομένου ως μουσικό πολιτισμό (θεωρητικές μελέτες (θεωρητικές μελέτες του V.P. Bobrovsky, Ν.Α. Kharbuzov, Ε. Kontuus, A.V.Lunacharsky, L.A. Mazel, Ε.Α.. Maltseva, VV Medushevsky, Evnazaykinsky, VV Potopopova, S.Kh.Rappoporta, SSSKREBKOVA, BMTEPLOVA, YU.N. CHOLOPOVA, VATSUKKERMAN1 και άλλα. Ιστορικές Σπουδές Bvasafyeva, VM Believa, MvBrazhnikova, Rigruber, Yu.V. Celdysh, Yu.A. Kremlev, ένα sokhora, nd .uspensky et αϊ.). Επιπλέον, διερευνούνται ενεργά διάφορες εθνικές μουσικές κουλτούρες, τα αρχικά χαρακτηριστικά τους και τα εθνικά χαρακτηριστικά.

Με τη σταδιακή επέκταση των αναγκών της γνώσης της μουσικής κουλτούρας ως πολύπλευρου φαινομένου, υπάρχουν πολλές πτυχές της έρευνάς της. Έτσι, τα θέματα της λειτουργίας του μουσικού έργου στην κοινωνία, το πολιτιστικό της πλαίσιο, το οποίο ενεργοποιείται από την αναζήτηση οικιακών μουσικολόγων στον τομέα της γενικής θεωρίας και της μεθοδολογίας (B.V. Asafyev, R.I. Grubrah, B.L.Yavorsky et αϊ.). Οι εγχώριοι ερευνητές επεκτείνουν πρώτα τα σύνορα της μελέτης της μουσικής κουλτούρας μέσω της γνώσης των κοινωνικών της πτυχών και τα θεμέλια τοποθετούνται για τη μελέτη του μουσικού πολιτισμού ως συστήματος, το οποίο ως αποτέλεσμα οδήγησε στην εμφάνιση διεπιστημονικής έρευνας μουσικών Πολιτισμός.

Η γνώση ορισμένων μερών και τα φαινόμενα της μουσικής κουλτούρας αντανακλάται σε διάφορες μελέτες ξένων συγγραφέων (στα έργα των πολωνών ερευνητών - Z. Lissa, Yu.Homiminsky, Γερμανικά - Τατάδα, Α.ΒΕΒέρν, Γερμανία, E.Mayer , Κ. Fisher, Ουγγρική - I.Maroti, Β. Sabolchi, Βουλγαρικό - V.Krystyev, S.Shristova, Δ. Μητρόκο, Αυστριακός - Κ. Blaukopf1, κλπ.).

Στο παρόν στάδιο, ο μουσικός πολιτισμός ως σύνθετος στη δομή του και ένα πολύπλευρο φαινόμενο προσελκύει αυξανόμενη προσοχή των εγχώριων ερευνητών. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ο όρος αυτός είναι αρκετά ευρέως χρησιμοποιούμενος, θεωρητικοί έργοι στους οποίους η ουσία του μουσικού πολιτισμού θα τεκμηριώνεται σπάνια. Με την ανεπαρκή ανάπτυξη της επιστημονικής συσκευής αυτού του φαινομένου, Μ.Μ. Bukhman, ο .p. Keeirig, E.V.SKVortsova, A.N. Sokhor κ.λπ., εκφράζονται στο έργο τους. Η χαμηλή μάθηση αυτού του προβλήματος εκδηλώνεται επίσης σε έγκυρες εκδόσεις αναφοράς. Ακόμη και σε εγκυκλοπαιδικά λεξικά, η ουσία της μουσικής καλλιέργειας δεν αναλύεται ως συγκεκριμένο φαινόμενο.

Κατά την ανάπτυξη ενός προβαλλόμενου προβλήματος, βασιζόμαστε, πρώτα απ 'όλα, σε αυτές τις εργασίες στις οποίες η μουσική κουλτούρα διερευνήθηκε ως ένα ολιστικό φαινόμενο. Αυτές είναι οι μελέτες B.V. Asefieva, R.I.GRUBER, ZLISSA, M.E. TARAKANOVA, A.N. SOKHORE. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν σύγχρονες μελέτες του μουσικού πολιτισμού μ.μ. bukhman, yu.n. bychkova, n.n. gavryushenko, o.v.guseusva, a.p. maltseva, e.v.skvortsova, m.t.usova, και άλλα.

Λαμβάνοντας υπόψη τη μουσική ως έκφραση των "ανθρώπινων βασικών δυνάμεων" (Κ. Marks), η διατριβή βασίζεται στα έργα της τέχνης των κλασικών του μαρξισμού. Το αναμφισβήτητο ενδιαφέρον είναι οι μελέτες της Ε.Α. Zhelezov, V.V. Medushevsky, E.Asentseva, V.D.QULSHINA, στην οποία η κουλτούρα και η τέχνη θεωρούνται ως μια εκδήλωση ανθρώπινων βασικών δυνάμεων.

Κατά τον εντοπισμό και τη μελέτη των δομικών στοιχείων της μουσικής κουλτούρας, της έρευνας για τη μουσική θεωρία και τη μουσική κριτική του Na Borev, R.I.GRUBER, YU.V. Celdysh, L.A. Mazeli, T.V.Chednichenko, V.P. Shestakova, Ν. Γιτζανάνα, καθώς και εργασία για τη μουσική εκπαίδευση και μουσικά. Εκπαίδευση Yu.Baliyev, L.A. Barenboima, M.I. Katunyan, G.V. Celdysh, V.P.Sestakova, και άλλοι. Όταν εξετάζουμε τα δομικά στοιχεία της μουσικής κουλτούρας που διατίθενται στη διατριβή, τη λειτουργία και την ανάπτυξή τους στο πλαίσιο της ρωσικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του δεύτερου μισού Ο XIX αιώνα χρησιμοποιήθηκε από τα έργα του L. Barenboim, E. Hordeva, Tkizheleva, Τ. Ταϊλάνδης κλπ. Στη μελέτη των δομικών στοιχείων του μουσικού πολιτισμού στο πλαίσιο του σχηματισμού της Ταταρ επαγγελματικής μουσικής, των έργων του Al.Vakhmetova, YA.M. GIRSCHMAN, G.GURE, A.L.MAKLYGIN, δηλ. EORLOVA, N.G.SHAKHNAZAROVA κλπ.

Το αντικείμενο της μελέτης είναι μια μουσική κουλτούρα ως πολύπλευρο φαινόμενο.

Το θέμα της μελέτης είναι μια μουσική κουλτούρα ως σύστημα στοιχείων.

Ο σκοπός της μελέτης διατριβής είναι η γνώση της μουσικής κουλτούρας ως συστήματος. Ο σκοπός του στόχου επιτυγχάνεται με την επίλυση των ακόλουθων καθηκόντων:

Την ταυτοποίηση και τη θεωρητική κατανόηση των δομικών στοιχείων του μουσικού πολιτισμού ως συστήματος ·

Προσδιορισμός του κυρίαρχου, στοιχείου σχηματισμού συστήματος μουσικής κουλτούρας ως ακεραιότητας.

Δικαιολογία της μουσικής ως εκφράσεις ανθρώπινων βασικών δυνάμεων ·

Εξέταση των διαρθρωτικών σχέσεων μεταξύ στοιχείων μουσικής κουλτούρας ως συστήματος ·

Αξιολόγηση της αξίας των δομικών στοιχείων ενός συστήματος μουσικής κουλτούρας στο παράδειγμα της ιστορίας της ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας της κοινωνίας.

Θεωρητικά και μεθοδολογικά θεμέλια της μελέτης. Η βάση αυτής της μελέτης είναι μια συστηματική προσέγγιση ως έκφραση μιας διαλεκτικής μεθόδου. Αυτή η προσέγγιση σας επιτρέπει να γνωρίζετε ένα τόσο περίπλοκο φαινόμενο ως μουσικό πολιτισμό σε μια ποικιλία και, ταυτόχρονα, στην ενότητα των στοιχείων του. Η συστηματική προσέγγιση δεν περιορίζεται στην ανίχνευση της σύνθεσης του συστήματος που μελετώνεται, αποκαλύπτοντας τη σχέση των δομικών στοιχείων της ακεραιότητας, σας επιτρέπει να ξεδιπλώσετε την πιο σύνθετη σφαίρα αιτιώδους σχέσεων και μοτίβων της λειτουργίας αυτού του συστήματος. Η θεωρητική και μεθοδολογική βάση της μελέτης διατριβής ήταν η εργασία στην προσέγγιση του συστήματος V.G. Afanasyev, L.Bertalafi, I.V. Blauberga, Κ .t.Gizatova, Μ. Kagan, V.N. Sadovsky, π.χ.

Στη διατριβή, η μουσική κουλτούρα μελετάται όχι ως στατική, αλλά ως ένα δυναμικά αναπτυσσόμενο φαινόμενο. Ο μουσικός πολιτισμός γίνεται το αντικείμενο φιλοσοφικών λόγων, κατά τη διάρκεια της οποίας οι φιλοσοφικές κατηγορίες χρησιμοποιούνται ως κατηγορίες "συνολικού" και "ξεχωριστών".

Επιστημονική έρευνα καινοτομία.

Που διαμορφώνουν τον δικό σας λειτουργικό ορισμό της μουσικής κουλτούρας ως φαινομένων.

Αιτιολόγηση των κανονισμών σχετικά με τη πολυλειτουργικότητα της μουσικής κουλτούρας μέσω της ανάλυσης των αντικειμενικών λειτουργιών της μουσικής κουλτούρας.

Η αποκάλυψη αυτής της θέσης είναι ότι η αξία της μουσικής είναι ότι η μουσική είναι μία από τις εκδηλώσεις των βασικών δυνάμεων ενός ατόμου. Στη μελέτη αυτού του θέματος, έχουμε τον δικό μας αναπτυγμένο ορισμό των "ανθρώπινων βασικών δυνάμεων", με βάση τα συνολικά χαρακτηριστικά του Κ. Μαρξ.

Η μουσική κουλτούρα θεωρείται ένα ολιστικό σύστημα, τα στοιχεία του συστατικού του προσδιορίζονται, ανιχνεύονται οι δομικές σχέσεις τους στο πλαίσιο αυτού του συστήματος, το κυρίαρχο, στοιχείο σχηματισμού συστήματος ακεραιότητας. Οι νόμοι της λειτουργίας αυτού του συστήματος τεκμηριώνονται.

Στην επιστημονική έρευνα στον τομέα της μουσικής, της μουσικής, της μουσικής θεωρίας και της μουσικής κριτικής, η μουσική εκπαίδευση και η μουσική εκπαίδευση μόνο ως ανεξάρτητα φαινόμενα μουσικής κουλτούρας θεωρούνται. Σε αυτό το έγγραφο, όλα αυτά τα φαινόμενα θεωρούνται αρχικά στοιχεία ακεραιότητας με τη χρήση μιας συστηματικής προσέγγισης.

Με βάση το αναγνωρισμένο σύστημα μουσικής κουλτούρας, οι διαρθρωτικές σχέσεις ακεραιότητας καθορίζονται στα παραδείγματα της ιστορίας της ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του XIX αιώνα και το σχηματισμό της επαγγελματικής μουσικής ταταρικού.

Οι ακόλουθες διατάξεις γίνονται για την άμυνα:

1. Με βάση τον καθορισμό της ουσίας της μουσικής, καθώς και την ουσία του πολιτισμού, δίνεται ο δικός του επιστημονικός ορισμός της μουσικής κουλτούρας, σύμφωνα με τον οποίο ο μουσικός πολιτισμός είναι ένας συνδυασμός πνευματικών αξιών στον τομέα της μουσικής στο πεδίο της μουσικής Διάφορα εκδήλωση, καθώς και τις δραστηριότητες των ανθρώπων να δημιουργήσουν και να καταναλώνουν μουσικές αξίες.

2. Με βάση το γεγονός ότι η μουσική κουλτούρα είναι ένα πολυλειτουργικό φαινόμενο, σε διατριβή, ως αποτέλεσμα της μελέτης, οι ακόλουθες λειτουργίες της μουσικής κουλτούρας διακρίνονται: Αξιολογική, ηδονιστική, γνωστική, εκπαιδευτική, εκπαιδευτική, μετατροπή, επικοινωνία, σημειωτική, Λειτουργίες χαλάρωσης.

3. Ο μουσικός πολιτισμός ως ένα ολιστικό σύστημα αποτελείται από τα ακόλουθα δομικά στοιχεία: 1) μουσική ως φορέα πνευματικών αξιών. 2) Μουσική θεωρία και μουσική κριτική. 3) Μουσική εκπαίδευση. 4) Μουσική εκπαίδευση. Τα παραπάνω δομικά στοιχεία υπάρχουν δεν απομονώνονται μεταξύ τους, αλλά σε στενή διαλεκτική σύνδεση, αμοιβαία και καθορισμός ο ένας τον άλλον. Ως κυρίαρχο στοιχείο αυτού του συστήματος, η μουσική είναι η μουσική ως φορέας πνευματικών αξίες, η οποία διείσδυση όλων των στοιχείων ακεραιότητας, τσιμέντο αυτό το σύστημα. Αυτό το στοιχείο κυρίαρχο, που διαθέτει την ιδιότητα που σχηματίζει το σύστημα, χρησιμεύει ως μέσο σύνθεσης άλλων στοιχείων σε έναν ενιαίο ολιστικό οργανισμό. Η μουσική είναι ένας φορέας αξιών, ενώ η μουσική θεωρία και η μουσική κριτική, η μουσική εκπαίδευση, η μουσική εκπαίδευση ενεργεί ως στοιχεία που είναι υπεύθυνα για την παραγωγή και την κατανάλωση αυτών των αξιών.

4. Μελέτη του συστήματος μουσικής κουλτούρας στο πλαίσιο της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του αιώνα του XIX και στο πλαίσιο της ανάπτυξης του ταταρικού μουσικού πολιτισμού της Σοβιετικής Περιόδου δείχνει ότι η ανεπτυγμένη ιδέα μας επιτρέπει να εξετάσουμε το μουσικό Πολιτισμός ως ένα δυναμικά αναπτυσσόμενο σύνολο, εμπλουτίζοντας τη διαπολιτισμική ανταλλαγή αξιών.

Η θεωρητική και πρακτική σημασία του έργου έγκειται σε μια εις βάθος κατανόηση της ουσίας της μουσικής κουλτούρας ως ακεραιότητας, με τις ποικίλες εκδηλώσεις του. Επιστημονική γνώση του συστήματος μουσικής κουλτούρας, τα δομικά της στοιχεία καθιστούν δυνατή τον προσδιορισμό του μηχανισμού και της μόχλευσης της διαχείρισης αυτού του συστήματος. Ο προσδιορισμός ορισμένων τάσεων και προτύπων λειτουργίας ενός συστήματος μουσικής κουλτούρας μας επιτρέπει να καθορίσουμε τις προοπτικές ανάπτυξης και βελτίωσης της μουσικής κουλτούρας της κοινωνίας. Η χρήση αυτού του συστήματος στο εγγύς μέλλον μπορεί να αντέξει οικονομικά να επηρεάσει σημαντικά την πορεία και την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της σύγχρονης κοινωνίας.

Τα αποτελέσματα της μελέτης, τα συμπεράσματά του και οι διατάξεις του μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε μαθήματα κατάρτισης για τις πολιτιστικές σπουδές, τη φιλοσοφία, την αισθητική, καθώς και στην τέχνη ιστορικές και μουσικές γενικές κλάδους.

Την έγκριση της εργασίας. Τα κύρια συμπεράσματα και οι προβλέψεις αντανακλάται σε ορισμένες δημοσιεύσεις, καθώς και στις ομιλίες του συγγραφέα με εκθέσεις σε επιστημονικές και πρακτικές διασκέψεις, συνέδρια του διεθνούς, old-ρώσου και δημοκρατικού επιπέδου.

1. Shaveev, R.N. Προσέγγιση συστήματος στη μελέτη της μουσικής κουλτούρας. Η δομή του μουσικού πολιτισμού / R.N.Shefeev // Δελτίο του Samgu: η ανθρωπιστική σειρά. - 2007. - №3 (53). - P.223-231.

Δημοσιεύσεις σε άλλες δημοσιεύσεις:

2. Shaveev, R.N. Ευρωπαϊκές και ανατολίτικες παραδόσεις στο Tatar Musical Culture / R.N.Shefeev / / Ανατολικά και Δυτικά: Παγκοσμιοποίηση και Πολιτιστική Ταυτότητα: Υλικά του Διεθνούς Κογκρέσου. - Δελτίο του Kguki. - Kazan, 2005. - №3 (ειδική παραγωγή. Μέρος ΙΙΙ). - P.163-165.

3. Shaveev, R.N. Μουσική ως έκφραση ανθρώπινων βασικών δυνάμεων / R.N.Shefeev // Επιστήμη και εκπαίδευση: Υλικά της Διεθνούς Επιστημονικής Διεθνούς Διάσκεψης VI. -Belovo, 2006. - 4.4. - P.609-613.

4. Shaveev, R.N. Μουσική ως εκδήλωση των βασικών δυνάμεων του Man / R.N.Shefeev // Νέοι, Επιστήμη, Πολιτισμός: Έρευνα και Καινοτομία: Υλικά των μετρήσεων κλίσης Interuniversity. Δελτίο του Kguki. - Kazan, 2006.-№4.-C.14-17.

5. Shaveev, R.N. Η έννοια του μουσικού πολιτισμού / R.N.Shefeev // Sciences Πολιτισμού - Βήμα στον 21ο αιώνα: Συλλογή υλικών του ετήσιου σεμιναρίου των νεαρών επιστημόνων (Μόσχα). - M.: Rick, 2006. - Τ.6. -C.259-263.

6. Shaveev, R.N. Το πρόβλημα της συμβατότητας της μουσικής και του Ισλάμ στο πλαίσιο του Tatar Musical Culture / R.N.Shefeev // Έννοια και Πολιτισμός: Υλικά της Διεθνούς Επιστημονικής Διάσκεψης ΙΙ (CMEMEROVO). -Prokopyevsk, 2006. - P. 154-163.

7. Shaveev, R.N. Ο άνθρωπος στο πρότυπο της μουσικής κουλτούρας του χρόνου / R.N.Shefeev // Επιστήμη και εκπαίδευση: Υλικά του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου VI. - Belovo, 2006. - FA - P.468-472.

Δομή της εργασίας. Η διατριβή αποτελείται από τη διοίκηση, δύο κεφάλαια, καθένα από τα οποία αποτελείται από τρεις παραγράφους, καθώς και το συμπέρασμα και κατάλογο της λογοτεχνίας.

Η έννοια της μουσικής κουλτούρας

Η μουσική κουλτούρα οποιουδήποτε έθνους είναι εγγενής στο περιεχόμενο, τον χαρακτήρα του, τη δική τους προσωπικότητα. Η ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη ολόκληρης της σύγχρονης κοινωνίας. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη ρωσική κοινωνία, η οποία στο παρόν στάδιο αντιμετωπίζει ριζικές αλλαγές σε όλες τις σφαίρες των μέσων διαβίωσής της, μεταξύ άλλων στον τομέα της πνευματικής κουλτούρας, η οποία συνδέεται με την καταστροφή αυτών των πνευματικών αξιών που είχαν δοθεί προτεραιότητα κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής περίοδο, αναγνωρισμένη από την παγκόσμια κοινότητα.

Στο παρόν στάδιο, η έννοια του "μουσικού πολιτισμού" όλο και περισσότερο προσελκύει την προσοχή των διαφόρων ερευνητών. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ο όρος αυτός είναι αρκετά ευρέως χρησιμοποιούμενος, θεωρητικοί έργοι στους οποίους η ουσία του μουσικού πολιτισμού θα τεκμηριώνεται σπάνια. Μερικοί ερευνητές, λαμβάνοντας μουσικό πολιτισμό ως θέμα έρευνας, συχνά παρακάμπτουν το ζήτημα της ουσίας αυτού του φαινομένου. Η ανεπαρκής ανάπτυξη της επιστημονικής συσκευής αυτού του φαινομένου εκφράζεται στις σπουδές τους Μ.Μ. Bukhman, Ο.Ρ. Keeirig, E.V.SKVortzova3, Α.Ν. Sokhor4, κλπ. Χαμηλή μάθηση αυτού του προβλήματος εκδηλώνεται επίσης σε έγκυρες εκδόσεις αναφοράς. Ακόμη και σε εγκυκλοπαιδικά λεξικά, η ουσία της μουσικής καλλιέργειας δεν αναλύεται ως συγκεκριμένο φαινόμενο.

Η έννοια της "μουσικής κουλτούρας" σχηματίζεται χρησιμοποιώντας τέτοιους όρους ως "μουσική" και "πολιτισμός". Από την άποψη αυτή, για να προσδιορίσει την ουσία της μουσικής κουλτούρας, είναι απαραίτητο, καταρχάς, να κατανοήσουμε το περιεχόμενο των εννοιών των εννοιών. Αληθινή, θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι σύντροφοι διαφόρων κλάδων έχουν ήδη γίνει με σημαντική εργασία προς αυτή την κατεύθυνση, η οποία φαινόταν να διευκολύνει τη διατριβή να λύσει την πρόκληση. Ωστόσο, σε αυτό το στάδιο υπάρχουν πολλοί ορισμοί της "μουσικής", καθώς και "πολιτισμών", σημαντικά διαφορετικά μεταξύ τους στο δικό τους περιεχόμενο. Από την άποψη αυτή, ο συγγραφέας της διατριβής θεωρεί ότι είναι δυνατόν να ληφθεί ως βάση τουλάχιστον για να ληφθεί υπόψη οι ορισμοί, οι οποίοι, κατά τη γνώμη του, εκφράζουν την ουσία του φαινομένου.

Στο παρόν στάδιο δημιουργήθηκε πολλή δουλειά για τη μουσική. Εκτεταμένο ιστορικό υλικό σχετικά με τους ορισμούς της "μουσικής", την ερμηνεία του περιεχομένου του, ξεκινώντας από τις αρχαίες διδασκαλίες και τον τερματισμό με τις σύγχρονες μελέτες (συμπεριλαμβανομένων των έργων GV Plakhanova, BV Asefieva, Kneplera κ.λπ.), περιέχει το έργο του Ζ. Lissa "Εισαγωγή στη μουσικολογία". Λαμβάνοντας υπόψη αρκετές δεκάδες ορισμούς μουσικής από διάφορους συγγραφείς, το Z.lissa τελικά καταλήγει στο συμπέρασμα ότι "σήμερα η δημιουργία του ορισμού της μουσικής είναι εξαιρετικά δύσκολη τη δημιουργία", επειδή "Κάθε εποχή καθορίζει τη μουσική διαφορετικά, ανάλογα με τις κυρίαρχες απόψεις και τη σχετική μουσική πρακτική".

Αναμφισβήτητα, η παραπάνω έγκριση δεν πρέπει να συνάπτεται για την μη αναγνωριστικότητα του φαινομένου της "μουσικής". Ωστόσο, κατά τον καθορισμό της ουσίας της μουσικής, πρέπει να λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη μουσική γλώσσα, στυλ, σκέψη και άλλα χαρακτηριστικά.

Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι σε αυτό το στάδιο υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί ορισμοί της "μουσικής", καθώς και το γεγονός ότι η αναγνώριση του ορισμού, η πιο αντικειμενική έκφραση της ουσίας της "μουσικής" αποδεικνύεται εξαιρετικά δύσκολη, γυρίζουμε σε έγκυρες δημοσιεύσεις αναφοράς.

Σε μία πηγή, η μουσική ερμηνεύεται ως "ένα είδος τέχνης στο οποίο σχηματίζονται καλλιτεχνικές εικόνες χρησιμοποιώντας ήχους και που χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερα ενεργή και άμεση επίδραση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου" 1.

Σε μια άλλη - "Η μουσική είναι ένας από τους τύπους της τέχνης, που αντανακλά σε καλλιτεχνικές εικόνες πραγματικότητα σε όλη την ποικιλομορφία της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε αυτό που συμβαίνει" 2.

Σύμφωνα με την Ο.Α. Shapovalova, η μουσική είναι "η τέχνη της σύνδεσης της απόλαυσης εκφραστικών και εννοιολογικών συνδυασμών φωνητικών και οργανικών ήχων" 3.

Η μουσική της T.Popova εξετάζει ως "η τέχνη της ηχητικής δήλωσης, αναπαράγοντας τις ζωές γύρω μας σε εικόνες ήχου" 4.

Λειτουργίες μουσικής κουλτούρας

Ο ανεπτυγμένος επιστημονικός ορισμός του μουσικού πολιτισμού ως φαινομένου απαιτεί την εξειδίκευση αυτής της έννοιας, αναλύοντας το σύνολο λειτουργικών εκδηλώσεων αυτής της οντότητας. Ωστόσο, όπως δείχνουν θεωρητικές μελέτες, το λειτουργικό χαρακτηριστικό της μουσικής κουλτούρας συνδέεται με πολλές δυσκολίες. Σε αντίθεση με τη μουσική κουλτούρα, οι λειτουργίες του πολιτισμού, καθώς και οι λειτουργίες της μουσικής, εξετάζονται συνεχώς ενεργά. Στο παρόν στάδιο, η λειτουργική ανάλυση χρησιμοποιείται κυρίως στον πολιτισμό και τη μουσική, στον διαχωρισμό του άλλου. Εν τω μεταξύ, τα προβλήματα λειτουργικών συστατικών της μουσικής κουλτούρας ως φαινομένου που δεν συντονίζονται ούτε στον πολιτισμό ή τη μουσική, κατά κανόνα, είναι το κόστος.

Όταν εξοικειωθούν με τα έργα στα οποία δημιουργείται το ζήτημα των λειτουργιών ενός φαινομένου, δεν είναι πάντοτε μια σαφής ερμηνεία του τελευταίου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, πρώτα απ 'όλα, ήθελα να αρχίσω να διευκρινίσω το περιεχόμενο της ίδιας της έννοιας της λειτουργίας. Για να προσδιορίσετε την ουσία των "λειτουργιών" που γυρίζουμε στα βιβλία αναφοράς.

Έτσι, σε μία πηγή, η λειτουργία κατανοείται ως "1) δραστηριότητα, ο ρόλος ενός αντικειμένου στο πλαίσιο κάποιου συστήματος, το οποίο ανήκει. 2) Ο τύπος επικοινωνίας μεταξύ των αντικειμένων όταν η αλλαγή σε ένα από αυτά συνεπάγεται την αλλαγή στην άλλη, ενώ το δεύτερο αντικείμενο ονομάζεται επίσης η πρώτη λειτουργία. "

Σε ένα άλλο - ως "η στάση των δύο αντικειμένων στα οποία η αλλαγή σε έναν από αυτούς οδηγεί σε μια αλλαγή στην άλλη. Η λειτουργία μπορεί να θεωρηθεί από την άποψη των συνεπειών (ευνοϊκές, δυσμενείς - δυσλειτουργικές - δυσλειτουργικές ή ουδέτερες-άψογες) που προκαλούνται από μια αλλαγή σε μια παράμετρο σε άλλες παραμέτρους του αντικειμένου (λειτουργικότητα) ή τη σχέση μεμονωμένων εξαρτημάτων μέσα σε κάποιο σύνολο ( λειτουργία). "

Στα επόμενα, "ως η στάση δύο ή περισσοτέρων αντικειμένων, η οποία χαρακτηρίζεται από ταυτόχρονη αλλαγή σε ένα από αυτά, όταν μια άλλη αλλαγή" 3.

Σύμφωνα με το έργο του E.P.Niktina, η λειτουργία είναι "η εξωτερική εκδήλωση των ιδιοτήτων οποιουδήποτε αντικειμένου σε αυτό το σύστημα σχέσεων, για παράδειγμα, οι λειτουργίες των αισθητικών οργάνων στο σώμα. Στα μαθηματικά και τη λογική, η λειτουργία ονομάζεται μια λειτουργία σύγκρισης σε κάθε στοιχείο μιας κατηγορίας (που ονομάζεται περιοχή καθορισμού αυτής της λειτουργίας) ένα πλήρως καθορισμένο στοιχείο μιας άλλης τάξης (ο τομέας των τιμών αυτής της λειτουργίας) ".

Mskagan Η λειτουργία κατανοείται ως "η παροχή ενός συγκεκριμένου συστήματος σε μια συγκεκριμένη ενέργεια ως η ικανότητά του να κάνει μια συγκεκριμένη εργασία" 5. Η λειτουργία A.Sh.Nazarova ερμηνεύεται ως - "αντικειμενικός σκοπός του θέματος και του φαινομένου" 1. Είναι, το τελευταίο, κατά τη γνώμη της διατριβής, είναι, καταρχάς, συνοπτική, δεύτερον (το σημαντικότερο) πιο επαρκές.

Ο προσδιορισμένος ορισμός των "λειτουργιών" μας επιτρέπει να προσδιορίσουμε τις αντικειμενικές λειτουργίες της μουσικής κουλτούρας, ωστόσο, μιλώντας για τις λειτουργίες του κύριου θέματος έρευνας, αυτό το πρόβλημα δεν έχει αναπτυχθεί ουσιαστικά (αυτό που έχει ειπωθεί προηγουμένως). Στο παρόν στάδιο, οι ερευνητές συχνά κάνουν το ζήτημα της λειτουργικότητας της μουσικής κουλτούρας. Σκεφτείτε σε σχέση με αυτό, μεμονωμένες προσπάθειες των ερευνητών να εντοπίσουν αντικειμενικές λειτουργίες της μουσικής κουλτούρας.

Μουσική ως έκφραση ανθρώπινων βασικών δυνάμεων και ως κυρίαρχο στοιχείο μουσικής κουλτούρας

Ο άνθρωπος, η ουσία του κατά τη διάρκεια των αιώνων αποτελεί αντικείμενο μελέτης εκπροσώπων διαφόρων φιλοσοφικών κατευθύνσεων. Η ανθεκτική ήταν η πορεία προς την επιστημονική γνώση της ουσίας του ίδιου του ατόμου. Με τη διεξαγωγή της έρευνας, οι φιλόσοφοι ανά πάσα στιγμή ανακάλυψαν κάτι νέο σε αυτό. Μερικές φορές αυτό το νέο θεωρήθηκε ότι ο αρχικά ουσιαστικός, πραγματικά άνθρωπος (όμως, η καινοτομία αυτών των ερευνητών συχνά αποδείχθηκε αδικαιολόγητη). Το άτομο θεωρήθηκε μόνο από ένα φυσικό φαινόμενο, τότε μόνο ως κοινό, αγνοώντας την άλλη υποστατική του.

Για παράδειγμα, ένα άτομο στη φιλοσοφία της αρχαίας Ινδίας σκέφτηκε ως μέρος της παγκόσμιας ψυχής. Εκπρόσωποι του σχολείου κεχρί που στέκεται στις θέσεις του gilosoism, ένα άτομο εκπροσωπήθηκε ως μέρος του Κόσμου (Microcosm), η οποία αποτελεί αντανάκλαση του μακροκόσμου.

Στην έννοια του Αριστοτέλη, ένα άτομο θεωρήθηκε ως δημόσιο πλάσμα. Και αυτή η κοινωνική φύση ενός ατόμου τον διακρίνει από το ζώο και από τον "Superman": "εκείνος που δεν μπορεί να εισέλθει σε επικοινωνία ή, λαμβάνοντας υπόψη τον εαυτό του το πλάσμα αυτά επαρκείς, δεν αισθάνεται την ανάγκη για οτιδήποτε, όχι αντιμετωπίζει πλέον ένα στοιχείο του κράτους, καθίσταται είτε ζώο, είτε θεότητα »1.

Για το R. Dekart, χαρακτηρίζεται μια μηχανιστική άποψη ενός ατόμου, θεωρώντας το ως "αυτοκίνητο". Ο άνθρωπος του L. Fiherbach νοείται ως μέρος της φύσης, ενώ αποδεικνύεται ότι απομονώνεται από κοινωνικές συνδέσεις. Ο άνθρωπος του Bardyaev αντιπροσωπεύεται ως μικροκοσμός και μακροκροτητής:

"Ο άνθρωπος είναι ένα μικρόκοσμο και πολύ μικρο. Δημιουργείται στην εικόνα και την ομοιότητα του Θεού. Αλλά ταυτόχρονα, ένα άτομο έχει ένα φυσικό και περιορισμένο πλάσμα "1 ...

Επί του παρόντος, η ανάπτυξη και η τεκμηρίωση περισσότερων πολυδιάστατων και ογκομετρικών μοντέλων ανθρώπινης φύσης, όπως για παράδειγμα, όπως το "Biosocial" (I.T.TROLOV, V. EORLOV, V. Frolov, μπορεί να είναι πολύ ελπιδοφόρα στη μεθοδολογική σχέση. Δρ.), "BioCultural" (M.Sheller, Α. Goin, X. Plesner, LP Voronku κ.λπ.), "βιοσυτταρικοτυπικά" (Ms Kagan, Yu.Vrin et αϊ.), Επικεντρώθηκε στο γεγονός ότι τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν σε αυτόν τον τομέα είναι Δεν θεωρείται εναλλακτική λύση, αλλά ως συμπληρωματικές αρχές της έναρξης που μας φέρνουν προς τη γνώση της ίδιας της ουσίας ενός προσώπου (σημειώνουμε ότι η αναγνώριση σε ένα πρόσωπο μιας κοινωνικής έναρξης ενός priori συνεπάγεται και πολιτιστική, οπότε δεν χρειάζεται να υπάρξουν κάποιοι ερευνητές Βρείτε, βρείτε σε ένα άτομο, εκτός από κοινωνικές και πολιτιστικές αρχές).

Από την άποψη αυτή, το "BioSozial" μοντέλο της φύσης της ανθρώπινης φύσης, το οποίο αποτελείται από την αλληλεπίδραση των εξαρτημάτων άρχισε. Η βιολογική αρχή είναι το άτομο που αποκαλύπτεται στην αυτοδιάθεση από το πρόσωπο της Γένεσης ως εκπρόσωπος των homo sapiens, την κοινωνική αποδοχή της αυτοδιάθεσης από το πρόσωπο της ύπαρξής του ως ατόμου, έναν εκπρόσωπο του ανθρώπινου ατόμου ως λογικό να εισαι. Κατά συνέπεια, η έγκριση του ατόμου στον κόσμο οφείλεται στη δράση τόσο των βιολογικών όσο και των κοινωνικών αρχών.

Ο άνθρωπος δεν έγινε αμέσως αυτός που είναι σήμερα. Βοηθώντας τους απομακρυσμένους προγόνους μας, η κατά προσέγγιση περιγραφή των οποίων μας έδωσε Ch. Darvin, είναι πολύ σημαντική για την κοσμοθεωρία μας. Αλλά αν οι δαρμινισμός μελετούν πώς οι ζωντανοί οργανισμοί αναπτύχθηκαν στη Γη υπό την επίδραση της φυσικής επιλογής, τότε ο μαρξισμός μας δείχνει πόσο κατάλληλη ανθρώπινη δραστηριότητα στο μέλλον ανέπτυξε ένα άτομο και γύρισε τους προγόνους μας που μοιάζουν με πίθηκο σε σύγχρονο υψηλό πολιτιστικό λαό, οι οποίες στη διαδικασία του τα διαβίωσιακά τους δείχνουν τις "βασικές δυνάμεις" τους Και αυτό το γεγονός για την έρευνά μας είναι η πιο σημαντική.

Μελέτες στον τομέα των "ανθρώπινων βασικών δυνάμεων" είναι μία από τις προσπάθειες να γνωρίζουν την ουσία του ίδιου του ατόμου. Η μελέτη αυτού του φαινομένου για επιστημονικές γνώσεις δεν είναι νέος (πολλοί εγχώριοι ερευνητές αντιμετωπίζουν αυτό το θέμα, σε διάφορες χρονικές περιόδους). Παρ 'όλα αυτά, πρέπει να σημειωθεί, παρά την αφθονία της εργασίας σε αυτόν τον τομέα, δεν υπάρχει ακόμη καμία άποψη για πολλές πτυχές του φαινομένου. Προσδιορισμός του περιεχομένου της έννοιας των "βασικών δυνάμεων" ενός ατόμου, καθώς και η ταξινόμησή τους εξακολουθεί να ανησυχεί για τη συζήτηση.