Παραδείγματα τοπίου σε μουσικά έργα. Μουσικό τοπίο

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Μάθημα 26

Θέμα: Τοπίο στη μουσική. Εικόνες της φύσης στα έργα των μουσικών.

Στόχοι μαθήματος: Ανάλυση της ποικιλίας των συνδέσεων μεταξύ μουσικής και εικαστικών τεχνών. να μιλήσουμε για τη γενικότητα και τη διαφορά των εκφραστικών μέσων της μουσικής και των εικαστικών τεχνών. επιλέξτε ανεξάρτητα παρόμοια ποιητικά και εικονογραφικά έργα με το υπό μελέτη θέμα.

Υλικά για το μάθημα: πορτρέτα συνθετών, αναπαραγωγές ζωγραφικής, μουσικό υλικό.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Χρόνος οργάνωσης:

Ακρόαση: M. Mussorgsky. "Gnome" από τον κύκλο "Εικόνες σε μια έκθεση".

Διαβάστε το επίγραμμα του μαθήματος. Πώς το καταλαβαίνετε;

Γράφοντας στον πίνακα:

«Μέχρι να υπάρξει μουσική, το ανθρώπινο πνεύμα δεν ήταν σε θέση να φανταστεί την εικόνα της γοητευτικής, όμορφης, πληρότητας της ζωής ...»
(J.W. Goethe)

Μήνυμα θέματος μαθήματος:

Παιδιά, πιστεύετε ότι υπάρχει κάτι κοινό στην απεικόνιση της φύσης σε πίνακες ζωγραφικής και σε μουσικά έργα; (Νομίζουμε έτσι. Επειδή η φύση μεταφέρει αυτή ή εκείνη τη διάθεση. Και τι είναι - μπορείτε να το ακούσετε σε μουσική και να το δείτε στην εικόνα.)

Εργασία στο θέμα του μαθήματος.

1. Η φύση στην τέχνη.

Η απεικόνιση της φύσης στην τέχνη δεν ήταν ποτέ μια απλή αντιγραφή της. Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα είναι τα δάση και τα λιβάδια, ανεξάρτητα από το πώς τα στοιχεία της θάλασσας έκαναν τους καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το πώς η φεγγαρόλουστη νύχτα γοήτευε την ψυχή - όλες αυτές οι εικόνες, που τραβήχτηκαν σε καμβά, σε στίχους ή ήχους, προκαλούσαν σύνθετα συναισθήματα, συναισθήματα , διαθέσεις. Η φύση στην τέχνη πνευματίζεται, είναι θλιβερή ή χαρούμενη, σκεπτική ή αξιοπρεπής. είναι όπως το βλέπει ένα άτομο.

Μια μέρα θα ξυπνήσεις απορημένος
Θα ακούσετε τα τριγύρω των πουλιών στο λιβάδι.
Και η καρδιά θα τρέμει με θαυμασμό -
Τα πάντα γύρω είναι καλυμμένα με ροζ και λευκό χιόνι!
Τι συνέβη στη νύχτα με τη φύση;
Από πού προέρχεται τόσο πολύ φως και ζεστασιά;
Ξεπερνώντας τον παγετό και τις κακές καιρικές συνθήκες,
Το κεράσι ανθίζει με αφράτο αφρό!
Γέμισε όλο τον χώρο με τον εαυτό του,
Ρίχνοντας τις βρύσες των λουλουδιών στον αέρα!
Ρίχνοντας μια αρωματική διακόσμηση,
Καλωσορίζουμε την όμορφη Άνοιξη!
Ντυμένος με λευκά λουλούδια
Η νεαρή νύφη κλέβει τον εαυτό της.
Και η καρδιά σταματά κάτω από τα κλαδιά.
Διατηρεί την Αγάπη, την Ελπίδα και το Όνειρο!

(Τ. Λαβρόβα)

Το θέμα της φύσης έχει προσελκύσει εδώ και καιρό μουσικούς. Η φύση έδινε στη μουσική ήχους και χροιά που ακούγονταν στο τραγούδι των πουλιών, στη μουρμούρα των ρεμάτων, στο θόρυβο μιας καταιγίδας.

Η οπτικοποίηση ως μίμηση των ήχων της φύσης μπορεί να βρεθεί ήδη στη μουσική του 15ου αιώνα - για παράδειγμα, στα χορωδιακά κομμάτια του K. Janeken "Birdsong", "Hunt", "Nightingale".

Ακρόαση: K. Janeken. «Πουλιά».

Σταδιακά, εκτός από τη μίμηση των ήχων της φύσης, η μουσική έμαθε να προκαλεί οπτικές εντυπώσεις. Σε αυτό, η φύση όχι μόνο ακουγόταν, αλλά έπαιζε και με χρώματα, χρώματα, ανταύγειες - έγινε ορατή.

Υπάρχει ακόμη και μια τέτοια έκφραση - "μουσική ζωγραφική". Αυτή η έκφραση του συνθέτη και κριτικού A. Serov δεν είναι απλώς μια μεταφορά. αντανακλά την αυξημένη εκφραστικότητα της μουσικής, η οποία ανακάλυψε μια άλλη εικονιστική σφαίρα - τη χωρο -εικονιστική.

2. Εποχές.

Μεταξύ των ζωντανών μουσικών εικόνων που σχετίζονται με την απεικόνιση της φύσης είναι ο κύκλος του Π. Τσαϊκόφσκι "Οι εποχές". Κάθε ένα από τα δώδεκα έργα του κύκλου αντιπροσωπεύει μια εικόνα ενός από τους μήνες του έτους και αυτή η εικόνα μεταφέρεται συχνότερα μέσα από ένα τοπίο.

Σύμφωνα με το πρόγραμμα που πρότεινε ο μουσικός εκδότης, έγραψε τον περίφημο κύκλο πιάνου του. Αυτά τα μικρά κομμάτια, που θυμίζουν μουσικές ακουαρέλες, αντικατοπτρίζουν τη διάθεση της εποχής - χειμωνιάτικα όνειρα, ανοιξιάτικη φρεσκάδα, καλοκαιρινή έκταση, φθινοπωρινή θλίψη. Ο συνθέτης έβαλε μέσα τους όλη τη μεγάλη του αγάπη για όλα τα γηγενή - για τον ρωσικό λαό, τη ρωσική φύση, τα ρωσικά έθιμα. Σε κάθε μία από τις δώδεκα μικρογραφίες προηγείται ένας τίτλος και ένα επίγραμμα, αποκαλύπτοντας τη φύση της μουσικής, γραμμές από ένα ποίημα Ρώσων ποιητών.

Παρά την ποιητική πρωταρχική πηγή, η μουσική του Τσαϊκόφσκι είναι έντονα γραφική - τόσο σε ένα γενικευμένο συναισθηματικό σχέδιο που σχετίζεται με την «εικόνα» κάθε μήνα, όσο και σε ό, τι αφορά τη μουσική απεικόνιση.

Εδώ, για παράδειγμα, είναι το έργο "Απρίλιος", στο οποίο δίνεται ο υπότιτλος "Snowdrop" και το επίγραμμα από το ποίημα του A. Maikov είναι προεπιλεγμένο:

Μπλε, καθαρό
Λουλούδι χιονιού
Και δίπλα είναι ξεκάθαρο
Η τελευταία χιονόμπαλα.
Τελευταία όνειρα
Σχετικά με την προηγούμενη θλίψη
Και τα πρώτα όνειρα
Για την άλλη ευτυχία ...

Όπως συμβαίνει συχνά στη λυρική ποίηση, η εικόνα της πρώιμης άνοιξης, του πρώτου ανοιξιάτικου λουλουδιού, σχετίζεται με την αφύπνιση των δυνάμεων του ανθρώπου μετά τη χειμερινή κακοκαιρία, το λυκόφως του παγετού και τις χιονοθύελλες - σε νέα συναισθήματα, φως, ήλιο.

Ακρόαση: Π. Τσαϊκόφσκι. "Απρίλιος. Snowdrop »από τον κύκλο πιάνου« Εποχές ».

Πώς ακούστηκε αυτό το έργο, ποια συναισθήματα ήθελε να μεταφέρει ο συνθέτης με τη μουσική του; (Η μουσική ακουγόταν πολύ απαλή, ελαφριά. Φαινόταν σαν το λουλούδι να απλώνει πραγματικά τον ήλιο και να διαλύει σταδιακά τα πέταλά του. Το μεσαίο μέρος ακούστηκε κάπως ταραγμένο, μπορείτε να ακούσετε τη μουρμούρα ενός ρέματος, το χτύπημα μιας σταγόνας. )

Σωστά, οι γραμμές του ποιητή Μάικοφ μετατρέπονται σε μια απαλή μελωδία που μεταφέρει τη ζωντανή ανάσα της άνοιξης. Φαίνεται να βλέπουμε ένα μικρό ανίσχυρο λουλούδι να φτάνει στο φως από κάτω από το χιόνι.

«Κανείς δεν χρειάζεται την πρωτόκολλη αλήθεια», είπε ο Isaac Levitan. Το τραγούδι σας είναι σημαντικό, στο οποίο τραγουδάτε ένα δάσος ή μονοπάτι στον κήπο ». Δείτε την αναπαραγωγή του πίνακα «Άνοιξη. Μεγάλο νερό », εκπληκτικά ελαφριές, καθαρές αποχρώσεις βρέθηκαν από τον συνθέτη για τη μετάδοση μιας μεταγενέστερης άνοιξης. Θυμηθείτε έναν άλλο πίνακα του Levitan, ο οποίος έχει ένα μουσικό όνομα. ("Evening Bells", ακούγεται και αυτή η εικόνα.)

Ο Λεβιτάν ονομάζεται δικαίως ο αξεπέραστος κύριος της διάθεσης στη ζωγραφική. Συχνά συγκρίνεται με τον Τσαϊκόφσκι, στη μουσική του οποίου η ρωσική φύση βρήκε μια εκπληκτικά εγκάρδια έκφραση. Τόσο ο καλλιτέχνης όσο και ο συνθέτης, ο καθένας με τα μέσα της τέχνης του, κατάφερε να τραγουδήσει το δικό του τραγούδι στην τέχνη - το λυρικό τραγούδι της ρωσικής ψυχής.

3. Εικόνες της φύσης.

Εάν η μουσική του Τσαϊκόφσκι, για όλη τη ζωντανή της εικονογραφία, εντούτοις στοχεύει στη μετάδοση της διάθεσης, της εμπειρίας που προκάλεσε η πρώτη ανθοφορία της άνοιξης, τότε στο έργο άλλων συνθετών μπορεί κανείς να βρει μια ζωντανή οπτική εικόνα, ακριβή και συγκεκριμένη.

Ο Φραντς Λιστ έγραψε σχετικά με τον ακόλουθο τρόπο: «Το λουλούδι ζει στη μουσική, καθώς και σε άλλες μορφές τέχνης, όχι μόνο για την« εμπειρία του λουλουδιού », τη μυρωδιά του, τις ποιητικές γοητευτικές του ιδιότητες, αλλά την ίδια του τη μορφή, δομή, λουλούδι ως όραμα, πως φαινόμενοδεν μπορεί παρά να βρει την ενσάρκωσή του στην τέχνη του ήχου, γιατί σε αυτό όλα χωρίς εξαίρεση βρίσκουν ενσάρκωση και έκφραση που μπορεί να βιώσει, να βιώσει, να σκεφτεί και να νιώσει ένα άτομο.

Το σχήμα ενός λουλουδιού, το όραμα ενός λουλουδιού είναι απτά παρόν στην εισαγωγή στο μπαλέτο του Ι. Στραβίνσκι "Η ιεροτελεστία της άνοιξης". Ένα εκπληκτικό φυσικό φαινόμενο - η άνθιση των μπουμπουκιών, των μίσχων - αποτυπώνεται σε αυτή τη μουσική, η οποία μεταφέρει, σύμφωνα με τον B. Asafiev, "τη δράση της ανοιξιάτικης ανάπτυξης".

Η αρχική μελωδία θέματος, που εκτελείται από το φαγκότο, στα περιγράμματα της μοιάζει με τη δομή του κοτσανιού, που συνεχώς απλώνεται, ορμά προς τα πάνω. Ακριβώς όπως το στέλεχος ενός φυτού σταδιακά ξεφυτρώνει με φύλλα, η μελωδική γραμμή σε όλο τον ήχο επίσης «ξεχειλίζει» με μελωδικούς απόηχους. Οι μεθυσμένες μελωδίες του βοσκού μετατρέπονται σταδιακά σε ένα παχύ μουσικό ύφασμα, στο οποίο ακούγεται το κελάηδημα των πουλιών.

Ακρόαση: Ι. Στραβίνσκι. "Kiss of the Earth" από το μπαλέτο "The Rite of Spring".

"Ένα τοπίο δεν έχει σκοπό", είπε ο Savrasov, "αν είναι μόνο όμορφο. Θα πρέπει να έχει ιστορία ψυχής. Θα πρέπει να είναι ένας ήχος που ανταποκρίνεται στα συναισθήματα της καρδιάς. Είναι δύσκολο να περιγραφεί με λόγια, είναι πολύ σαν τη μουσική ».

Περίληψη μαθήματος:

Το τοπίο στη μουσική, ίσως, μπορεί να παρομοιαστεί με το τοπίο στα έργα ζωγραφικής - τόσο ποικίλες είναι οι εικόνες της φύσης στις οποίες στράφηκαν οι συνθέτες. Όχι μόνο οι εποχές, αλλά και οι ώρες της ημέρας, η βροχή και το χιόνι, τα στοιχεία του δάσους και της θάλασσας, τα λιβάδια και τα χωράφια, η γη και ο ουρανός - όλα βρίσκουν την ηχητική τους έκφραση, μερικές φορές κυριολεκτικά εντυπωσιακά με την εικονογραφική του ακρίβεια και τη δύναμη επίδρασης στον ακροατή .

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Είναι δυνατόν να θεωρηθεί ότι το τοπίο στην τέχνη είναι ένα ακριβές αντίγραφο της εικόνας της φύσης;
2. Γιατί ένα μουσικό τοπίο μπορεί να παρομοιαστεί με ένα τοπίο στις εικαστικές τέχνες;
3. Πώς εμφανίζεται ο Απρίλιος στο έργο του Π. Τσαϊκόφσκι από τον κύκλο "Οι εποχές"; Τι συναισθήματα προκαλεί αυτή η μουσική;
4. Γιατί η μουσική του Ι. Στραβίνσκι γίνεται αντιληπτή ως μια πραγματική "εικόνα της ανοιξιάτικης ανάπτυξης";
5. Βρείτε ποίηση και πίνακες τοπίου που γνωρίζετε.
6. Ολοκληρώστε την εργασία στο Ημερολόγιο Μουσικών Παρατηρήσεων, σελίδα 28.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 15 διαφάνειες, ppsx.
2. Sχοι μουσικής:
Μουσόργκσκι. Εικόνες σε μια έκθεση. Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί (2 εκδόσεις παραστάσεων: συμφωνική ορχήστρα και πιάνο), mp3;
Τσαϊκόφσκι. Εποχές. Απρίλιος - Snowdrop (2 εκδόσεις: συμφωνική ορχήστρα και πιάνο), mp3;
Ο Στραβίνσκι. Kiss of the Earth από το μπαλέτο The Rite of Spring, mp3;
Janeken. Τραγουδώντας πουλιά, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο - σύνοψη μαθήματος, docx.

Μουσική τάξη 4

Θέμα:

Στόχος: -να εξοικειώσει τους μαθητές με τη ζωή και το έργο του Ρώσου συνθέτη S.V. Ραχμάνινοφ.

Συμβάλλετε στην ανάπτυξη μουσικών οριζόντων, μουσικής σκέψης, μουσικού λόγου.

Προωθήστε την εκπαίδευση της αγάπης για τη μουσική, για τη φύση.

Εξοπλισμός:πορτρέτο του S.V. Rachmaninov, τοπία των εποχών, μουσική - κασέτες: S.V. Rachmaninov "Νερά της πηγής".

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μουσική τάξη 4

Θέμα : Μουσικό τοπίο. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ.

Στόχος: - να εξοικειώσει τους μαθητές με τη ζωή και το έργο του Ρώσου συνθέτη S.V. Ραχμάνινοφ.

Συμβάλλετε στην ανάπτυξη μουσικών οριζόντων, μουσικής σκέψης, μουσικού λόγου.

Προωθήστε την εκπαίδευση της αγάπης για τη μουσική, για τη φύση.

Εξοπλισμός: πορτρέτο του S.V. Rachmaninov, τοπία των εποχών, μουσική - κασέτες: S.V. Rachmaninov "Νερά της πηγής".

ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΤΑΞΗ

1. Οργάνωση χρόνου.
2. Ανακοίνωση του θέματος του μαθήματος.

Σήμερα, παιδιά, θα σας μιλήσουμε για το τοπίο στη μουσική.

Τι είναι τοπίο; (εικόνες της φύσης)

Μερικοί από εσάς μπορεί να ρωτήσετε πώς σχετίζεται το τοπίο με τη μουσική; Σήμερα θα μάθουμε τι σχέση έχει το τοπίο με τη μουσική.

III. Εκμάθηση νέου υλικού.

Κοιτάξτε το γραφείο. Τι απεικονίζεται;(εικόνες της φύσης, κάτω από αυτές απαραίτητα - αρίθμηση)

Ποιες εικόνες της φύσης απεικονίζονται;(ανοιξιάτικο τοπίο, καλοκαιρινά, φθινοπωρινά και χειμερινά τοπία)

Ποιά είναι η διαφορά? (χρώματα).

Οι πίνακες παράγουν τις ίδιες εντυπώσεις και συναισθήματα πάνω σας;

Κοιτάξτε, με τη βοήθεια τέτοιων εικόνων, ο καλλιτέχνης μπορεί να εκφράσει τη διάθεσή του, τα συναισθήματά του, επιλέγοντας τα σωστά χρώματα. Και οι συνθέτες, ταυτόχρονα, αντικατοπτρίζουν τη χρωματική κλίμακα των σκέψεων, των συναισθημάτων, των διαθέσεων με τη βοήθεια της μουσικής.

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ, με τη βοήθεια της μουσικής, έγραψε εικόνες της φύσης, οι οποίες με τη σειρά τους ονομάζονται "μουσικό τοπίο".

Ας δούμε το πορτρέτο του S.V. Rachmaninov. Τι μπορείτε να πείτε για αυτό το άτομο που κοιτάζει το πορτρέτο;

Ο Σεργκέι Βασιλιέβιτς Ραχμάνινοφ γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1837 στο γονικό του κτήμα, που βρίσκεται πενήντα μίλια από το Νόβγκοροντ.

Η τάση για μουσική ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της οικογένειας Rachmaninoff. Μουσικό ταλέντο S.V.R. ανακαλύφθηκε ήδη στην παιδική ηλικία. Σύμφωνα με τη μητέρα του, Lyubvi Petrovna, "όταν ήταν ακόμα πολύ μικρός, του άρεσε να κρύβεται σε μια γωνιά και να ακούει ένα μουσικό παιχνίδι". Ο συνθέτης αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας σε μαθήματα σύνθεσης και πιάνου. Εργάστηκε στην όπερα, ταυτόχρονα στο θέατρο Μπολσόι, ο Ραχμάνινοφ έπαιζε τακτικά ως συμφωνικός μαέστρος. Έγραψε πολλές όπερες, σονάτες, τραγούδια για ορχήστρα και χορωδία, ειδύλλια. Το ειδύλλιο του S.V.R. "Νερά της πηγής", γραμμένα στα λόγια του F.I. Τυούτσεφ.

Ας δούμε πώς ο ποιητής μετέφερε την εικόνα του ποιήματος.(ακούγοντας την ανάγνωση του ποιήματος από τον δάσκαλο, συγκρίνοντας το ποίημα με τα τοπία στον πίνακα)

διαβάζοντας ένα ποίημα

Το χιόνι είναι ακόμα λευκό στα χωράφια

Και τα νερά ήδη θροΐζουν την άνοιξη -

Τρέχουν και ξυπνούν τις νυσταγμένες ακτές,

Τρέχουν και λάμπουν και λένε ...

Λένε σε όλα τα άκρα:

«Η άνοιξη έρχεται, η άνοιξη έρχεται!

Είμαστε οι αγγελιοφόροι της νέας άνοιξης,

Μας έστειλε μπροστά! »

Έρχεται άνοιξη, έρχεται άνοιξη!

Και ήσυχες, ζεστές, μέρες του Μαΐου

Ρούντι, ελαφρύς χορός

Πλήθος χαρούμενο πίσω της.

Πώς σας έκανε να νιώσετε αυτό το ποίημα;

Ποια εικόνα είναι κοντά στο να μεταφέρει αυτή τη διάθεση;

Και ο S. Rachmaninov, παιδιά, μπόρεσε να μεταφέρει παρόμοια συναισθήματα στο ρομαντικό του "Spring Waters", το οποίο αντιπροσωπεύει την εικόνα ενός ποιήματος, ενώ ταυτόχρονα εισήγαγε σε αυτό νέα δυναμική, ορμή, προσβάσιμη μόνομουσική έκφραση.

Ακούγοντας μουσική "Spring Waters"

Πώς σε κάνει να νιώθεις η μουσική;

Με τι διάθεση είναι εμποτισμένη;

Τι είδους εικόνες φαντάζεστε ακούγοντας αυτή τη μουσική;

Ποιο τοπίο στον πίνακα μεταφέρει το θέμα της δεδομένης μουσικής;

ΓΕΝΙΚΕΥΣΗ Ένα χαρούμενο προμήνυμα της ερχόμενης άνοιξης κυριολεκτικά διαπερνά το ρομαντισμό. Η μουσική ακούγεται ιδιαίτερα ελαφριά και ηλιόλουστη, η κίνηση της μουσικής είναι γρήγορη, ζωντανή, καλύπτοντας έναν τεράστιο χώρο, σαν ένα ισχυρό και χαρούμενο ρεύμα πηγών που σπάνε όλα τα εμπόδια. Δεν υπάρχει τίποτα πιο αντίθετο στο συναίσθημα και τη διάθεση με το πρόσφατο μούδιασμα του χειμώνα με την ψυχρή σιωπή και τον φόβο του. Στα "Spring Waters" υπάρχει μια φωτεινή, ανοιχτή, ενθουσιώδης αίσθηση, που αιχμαλωτίζει το κοινό από τα πρώτα κιόλας μπαρ. Η μουσική του ρομαντισμού φαίνεται να έχει σχεδιαστεί σκόπιμα με τέτοιο τρόπο ώστε να αποφεύγει τα πάντα καταπραϋντικά, καταπραϋντικά. δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου μελωδικές επαναλήψεις σε αυτό, με εξαίρεση εκείνες τις φράσεις που τονίζονται με όλο το νόημα της μουσικής και ποιητικής ανάπτυξης: "Έρχεται η άνοιξη, έρχεται η άνοιξη!" οι καταλήξεις σχεδόν όλων των μελωδικών φράσεων είναι ανοδικές. περιέχουν ακόμη περισσότερα επιφωνήματα από ένα ποίημα.

VI Περίληψη μαθήματος

- Τι συνθέτη συναντήσατε σήμερα;

Τι μάθατε για αυτόν;

Πώς καταλαβαίνετε το όνομα "μουσικό τοπίο";

Πώς μπορείτε να εκφράσετε τη στάση σας στη φύση, στα γεγονότα, γενικά, στη ζωή.

Ναί! Οι ποιητές χρησιμοποιούν λέξεις και ρίμες για να δημιουργήσουν ποιήματα. καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν χρώματα - πίνακες ζωγραφικής. οι συνθέτες μπορούν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους μέσω της μουσικής.

V. Εργασία στο σπίτι(μπορείτε να ξεκινήσετε τον υπόλοιπο χρόνο στο μάθημα)

Δημιουργική εργασία.

Γράψτε στα κομμάτια χαρτιού ποια εποχή του χρόνου, ποια ώρα της ημέρας σας αρέσει περισσότερο. Τι σε κάνει ευτυχισμένο στη φύση και τι σε κάνει να λυπάσαι; Προσπαθήστε να το περιγράψετε σε μια μικρή ιστορία.

Τοπίο στη μουσική

Η απεικόνιση της φύσης στην τέχνη δεν ήταν ποτέ μια απλή αντιγραφή της. Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα είναι τα δάση και τα λιβάδια, ανεξάρτητα από το πώς τα στοιχεία της θάλασσας έκαναν τους καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το πώς η φεγγαρόλουστη νύχτα γοήτευε την ψυχή - όλες αυτές οι εικόνες, που τραβήχτηκαν σε καμβά, σε στίχους ή ήχους, προκαλούσαν σύνθετα συναισθήματα, συναισθήματα , διαθέσεις. Η φύση στην τέχνη πνευματίζεται, είναι θλιβερή ή χαρούμενη, σκεπτική ή αξιοπρεπής. είναι όπως το βλέπει ένα άτομο.

Το θέμα της φύσης έχει προσελκύσει εδώ και καιρό μουσικούς. Η φύση έδινε στη μουσική ήχους και χροιά που ακούγονταν στο τραγούδι των πουλιών, στη μουρμούρα των ρεμάτων, στο θόρυβο μιας καταιγίδας. Η οπτικοποίηση ως μίμηση των ήχων της φύσης μπορεί να βρεθεί ήδη στη μουσική του 15ου αιώνα - για παράδειγμα, στα χορωδιακά κομμάτια του K. Janeken "Birdsong", "Hunt", "Nightingale".

Έτσι σκιαγραφήθηκε ο τρόπος για την ανάπτυξη της μουσικής του τοπίου και των εικαστικών δυνατοτήτων της. Σταδιακά, εκτός από τη μίμηση ήχων, η μουσική έμαθε να προκαλεί οπτικούς συσχετισμούς: σε αυτήν, η φύση όχι μόνο ακουγόταν, αλλά έπαιζε και με χρώματα, χρώματα, ανταύγειες - έγινε ορατή. Ο "Μουσικός Πίνακας" είναι μια έκφραση του συνθέτη και κριτικού Α. Σέροφ, όχι απλώς μια μεταφορά. αντικατοπτρίζει την αυξημένη εκφραστικότητα της μουσικής, η οποία έχει ανακαλύψει μια άλλη μεταφορική σφαίρα για τον εαυτό της - τη χωρο -εικονιστική.

Μεταξύ των ζωντανών μουσικών εικόνων που σχετίζονται με την απεικόνιση της φύσης είναι ο κύκλος του Π. Τσαϊκόφσκι "Οι εποχές". Κάθε ένα από τα δώδεκα έργα του κύκλου αντιπροσωπεύει μια εικόνα ενός από τους μήνες του έτους και αυτή η εικόνα μεταφέρεται συχνότερα μέσα από ένα τοπίο.

Το θέμα των εποχών, ο προβληματισμός τους στη φύση είναι η βάση του περιεχομένου αυτού του έργου, υποστηριζόμενο από ένα ποιητικό επίγραμμα από τη ρωσική ποίηση που συνοδεύει κάθε έργο.

Παρά την ποιητική πρωταρχική πηγή, η μουσική του Τσαϊκόφσκι είναι ζωηρά γραφική - τόσο στο γενικευμένο συναισθηματικό σχέδιο, που σχετίζεται με την «εικόνα» κάθε μήνα, όσο και από την άποψη της μουσικής απεικόνισης.

Εδώ, για παράδειγμα, είναι το έργο "Απρίλιος", στο οποίο δίνεται ο υπότιτλος "Snowdrop" και προηγείται το επίγραμμα από το ποίημα του A. Maikov:

Ένα μπλε, καθαρό χιονοστιβάδα είναι ένα λουλούδι,

Και δίπλα είναι το τελευταίο καθαρό χιόνι.

Τελευταία όνειρα του παρελθόντος πένθους

Και τα πρώτα όνειρα για άλλη ευτυχία ...

Όπως συμβαίνει συχνά στη λυρική ποίηση, η εικόνα της πρώιμης άνοιξης, του πρώτου ανοιξιάτικου λουλουδιού, σχετίζεται με την αφύπνιση των ανθρώπινων δυνάμεων μετά τη χειμερινή κακοκαιρία, το λυκόφως του παγετού και τις χιονοθύελλες - σε νέα συναισθήματα, φως, ήλιο. Ένα μικρό λουλούδι που μεγαλώνει ακριβώς από το χιόνι γίνεται σύμβολο αυτών των φρέσκων συναισθημάτων, σύμβολο της αιώνιας επιθυμίας για ζωή.

Εάν η μουσική του Τσαϊκόφσκι, για όλη τη ζωντανή εικονογραφία της, εντούτοις στοχεύει στη μετάδοση της διάθεσης, της εμπειρίας που προκάλεσε η πρώτη ανθοφορία της άνοιξης, τότε στο έργο άλλων συνθετών μπορεί κανείς να βρει μια ζωντανή οπτική εικόνα, ακριβή και συγκεκριμένη. Ο Φραντς Λιστ έγραψε σχετικά με τον ακόλουθο τρόπο: «Το λουλούδι ζει στη μουσική, καθώς και σε άλλες μορφές τέχνης, όχι μόνο για την« εμπειρία του λουλουδιού », τη μυρωδιά του, τις ποιητικές γοητευτικές του ιδιότητες, αλλά την ίδια του τη μορφή, δομή, λουλούδι ως όραμα, ως φαινόμενο που δεν μπορεί να βρει την ενσάρκωσή του στην τέχνη του ήχου, γιατί σε αυτό όλα χωρίς εξαίρεση βρίσκουν ενσάρκωση και έκφραση που μπορεί να βιώσει, να βιώσει, να σκεφτεί και να νιώσει ένα άτομο ».

Το σχήμα ενός λουλουδιού, το όραμα ενός λουλουδιού είναι απτά παρόν στην εισαγωγή στο μπαλέτο του Ι. Στραβίνσκι "Η ιεροτελεστία της άνοιξης". Ένα εκπληκτικό φυσικό φαινόμενο - η άνθιση των μπουμπουκιών, των μίσχων - αποτυπώνεται σε αυτή τη μουσική, η οποία μεταφέρει, σύμφωνα με τον B. Asafiev, "τη δράση της ανοιξιάτικης ανάπτυξης".

Η αρχική μελωδία θέματος, που εκτελείται από το φαγκότο, στα περιγράμματα της μοιάζει με τη δομή του κοτσανιού, που συνεχώς απλώνεται, ορμά προς τα πάνω. Ακριβώς όπως το στέλεχος ενός φυτού σταδιακά ξεφυτρώνει με φύλλα, η μελωδική γραμμή σε ολόκληρο τον ήχο επίσης «μεγαλώνει» με μελωδικούς απόηχους. Οι μεθυσμένες μελωδίες του βοσκού μετατρέπονται σταδιακά σε ένα παχύ μουσικό ύφασμα, στο οποίο ακούγεται το κελάηδημα των πουλιών.

Το τοπίο στη μουσική, ίσως, μπορεί να παρομοιαστεί με το τοπίο στα έργα ζωγραφικής - τόσο ποικίλες είναι οι εικόνες της φύσης στις οποίες στράφηκαν οι συνθέτες. Όχι μόνο οι εποχές, αλλά και οι ώρες της ημέρας, η βροχή και το χιόνι, τα στοιχεία του δάσους και της θάλασσας, τα λιβάδια και τα χωράφια, η γη και ο ουρανός - όλα βρίσκουν την ηχητική τους έκφραση, μερικές φορές κυριολεκτικά εντυπωσιακά με την εικαστική ακρίβεια και τη δύναμη επιρροής τους στον ακροατή .

Η δημιουργία πολλών εικόνων τοπίου ανήκει σε ιμπρεσιονιστές συνθέτες (ο ιμπρεσιονισμός είναι μια καλλιτεχνική τάση που αναπτύχθηκε στη Δυτική Ευρώπη το τελευταίο τέταρτο του 19ου - αρχές 20ού αιώνα). Στη δουλειά τους, αναπτύχθηκαν ευρέως θέματα που απαιτούν ειδική μουσική απεικόνιση, συμπεριλαμβανομένων θεμάτων τοπίου.

Το μουσικό τοπίο για τους ιμπρεσιονιστές είναι η περιοχή λεπτομερούς ανάπτυξης όλων των μέσων εκφραστικότητας που κάνουν τον ήχο πολύχρωμο, ορατό, γραφικό. Το γραφικό υπάρχει ήδη στους τίτλους των έργων: για παράδειγμα, "Ιστία", "Άνεμος στον κάμπο", "Βήματα στο χιόνι" (όλοι αυτοί είναι οι τίτλοι των πρελούδων του C. Debussy), "Υπέροχο βράδυ", «Αγριολούλουδα», «Σεληνόφως» (ειδύλλια Κ. Ντεμπούσι), «Το παιχνίδι του νερού», «Αντανακλάσεις» (κομμάτια πιάνου του Μ. Ραβέλ) κ.ο.κ.

Η ανάγκη ενσωμάτωσης τέτοιων πολύπλοκων και λεπτών εικόνων στη μουσική έχει οδηγήσει σε αύξηση των χωρικών και πολύχρωμων μουσικών δυνατοτήτων. Η αρμονία έγινε πιο πικρή, οι ρυθμοί πιο εκλεπτυσμένοι, οι χροιά έγιναν πιο εκλεπτυσμένες. Η μουσική των ιμπρεσιονιστών αποκάλυψε την ικανότητα να μεταδίδουν όχι μόνο χρώματα, αλλά και λάμψη, σκιές - όπως, για παράδειγμα, στο "Play of Water" του M. Ravel. Τέτοιες δυνατότητες μουσικής ήταν σύμφωνες με τη ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών. ίσως ποτέ άλλοτε αυτές οι δύο τέχνες να ήταν τόσο κοντά μεταξύ τους.

Όσον αφορά την ποίηση, οι ιμπρεσιονιστές συνθέτες επέλεξαν τέτοια έργα στα οποία εκφράστηκε επίσης σαφώς μια πολύχρωμη, γραφική αρχή. Εδώ είναι ένα τέτοιο ποίημα. συγγραφέας του είναι ο ποιητής Πολ Βερλέιν.

Ατελείωτη σειρά από φράχτες και άγρια ​​σταφύλια.

Η απεραντοσύνη των μακρινών γαλάζιων βουνών. ξινό άρωμα θάλασσας.

Ο ανεμόμυλος, σαν ερυθρός φάρος, πάνω στο ανοιχτό πράσινο της κοιλάδας.

Τα πουλάρια τρέχουν ξεροκέφαλα κοντά στα παράκτια παράκτια.

Πλούσια πρόβατα στις πλαγιές, που ρέουν σαν ποτάμι -

Λιγότερο από το γάλα στα χαλιά, έχουν έντονο πράσινο χρώμα.

Δαντέλες αφρού πίσω από την πρύμνη και πλέουν πάνω από το νερό,

Και εκεί, στο γαλάζιο της Κυριακής, το θρασύτατο κάλεσμα των κουδουνιών.

Εάν υπήρχε ένα είδος τοπίου στην ποίηση, τότε αυτό το ποίημα θα πληρούσε πλήρως τις απαιτήσεις του. Κάθε γραμμή του είναι μια ανεξάρτητη εικόνα, και λαμβανόμενες μαζί αποτελούν μια ενιαία εικόνα ενός κυριακάτικου καλοκαιρινού τοπίου.

Το ειδύλλιο του C. Debussy, που δημιουργήθηκε με βάση αυτό το ποίημα, δίνει στην ποιητική εικόνα ακόμη μεγαλύτερο βάθος. Ο συνθέτης εισάγει ένα στοιχείο κίνησης, ζωντανό και χαρούμενο, αλλά αυτή η κίνηση είναι επίσης εικονογραφική, όπως και στο ποίημα του Βερλέιν, φαίνεται να αποτυπώνεται.

Η αρχική φιγούρα της συνοδείας - το quintol (ρυθμική ομάδα πέντε ήχων) - μοιάζει με μοτίβο - είτε με μοτίβο ατελείωτων περιφράξεων, είτε με αφρώδη δαντέλα, αλλά πιστεύουμε ότι αυτό το μοτίβο συνδέεται σίγουρα με τις εικόνες του ποιήματος.

Έτσι, βλέπουμε ότι το τοπίο στη μουσική είναι παρόν σε όλο τον πλούτο των εκδηλώσεών του - τόσο ως «τοπίο διάθεσης» (για παράδειγμα, από τον Τσαϊκόφσκι), σύμφωνο με τις τοιχογραφίες των I. Levitan και V. Serov, και ως ένα δυναμικό τοπίο που μεταφέρει τις διαδικασίες που συμβαίνουν στη φύση (του Στραβίνσκι), και ως πολύχρωμο πίνακα, που περιέχει τις πολλαπλές εκφάνσεις της γοητείας του περιβάλλοντος κόσμου (από τους ιμπρεσιονιστές).

Οι εικόνες τοπίου στη μουσική μας επιτρέπουν να δούμε πόσα έχει μάθει η μουσική από τη ζωγραφική μεταφέροντας την εμφάνιση, το όραμα της φύσης. Και ίσως, χάρη σε μια τέτοια μουσική, η αντίληψή μας για τη φύση γίνεται πλουσιότερη, πληρέστερη, πιο συναισθηματική; Αρχίζουμε να βλέπουμε και να νιώθουμε καλύτερα τις λεπτομέρειες, να κατανοούμε τα χρώματα και τις διαθέσεις, να ακούμε περίεργη μουσική σε όλα. «Τίποτα από άποψη μουσικότητας δεν μπορεί να συγκριθεί με το ηλιοβασίλεμα», έγραψε ο C. Debussy, και αυτή η μουσικότητα της αντίληψης του κόσμου γίνεται ίση με την αντίληψη της απεριόριστης ομορφιάς του. Η ικανότητα για μια τέτοια αντίληψη είναι το μυστικό της πνευματικότητας ενός ατόμου - η υψηλότερη από όλες τις αρχές που είναι εγγενείς σε αυτόν.

Η τέχνη λέει για την ομορφιά της Γης.

Τοπίο στη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική.

Ο Α. Πούσκιν αποκάλεσε την τέχνη «μαγικό κρύσταλλο», μέσα από τα όρια

ποια άτομα, αντικείμενα και φαινόμενα γύρω μας φαίνονται με έναν νέο τρόπο

η συνηθισμένη ζωή.

Ανά πάσα στιγμή, ζωγράφοι, συνθέτες και συγγραφείς ενσαρκώνουν στα έργα τους διάφορα φυσικά φαινόμενα που τους ανησυχούσαν. Μέσα από τα συναισθήματα και τις εμπειρίες που προκύπτουν όταν αντιλαμβάνονται τη μαγευτική θάλασσα ή τα μυστηριώδη αστέρια, τους απέραντους κάμπους ή την ομαλή κάμψη ενός ποταμού, μεταφέρουν το όραμά τους για τον κόσμο.

Χάρη στα έργα τέχνης - λογοτεχνικά, μουσικά, γραφικά - η φύση εμφανίζεται μπροστά σε αναγνώστες, ακροατές, θεατές, πάντα διαφορετική: μεγαλοπρεπή, θλιβερή, τρυφερή, χαρούμενη, θλιμμένη, συγκινητική. Αυτές οι εικόνες συνεχίζουν να προσελκύουν ένα άτομο, αγγίζοντας τις πιο λεπτές χορδές της ψυχής του, βοηθούν να αγγίξουν τη μοναδική ομορφιά της φυσικής του φύσης, να δουν το ασυνήθιστο σε αυτό που είναι οικείο και καθημερινό, δίνουν σε όλους την ευκαιρία να αναπτύξουν μια αίσθηση ότι ανήκουν στον εαυτό τους πατρίδα, στο σπίτι του πατέρα τους.

Τοπίο (γαλλική πληρωμή - μια άποψη, μια εικόνα μιας τοποθεσίας) είναι ένα είδος αφιερωμένο στην απεικόνιση της φύσης. Στην ευρωπαϊκή τέχνη, το τοπίο ξεχώρισε ως ανεξάρτητο είδος τον 17ο αιώνα.

Τοπίο - ποιητική και μουσική ζωγραφική

Ιστορία της ανάπτυξης του τοπίου στη ρωσική ζωγραφική

Ο Βενετσιάνοφ και οι μαθητές του ήταν οι πρώτοι που στράφηκαν στο ρωσικό τοπίο στη δουλειά τους.

Κάτω από τον γαλάζιο ουρανό

Υπέροχα χαλιά

Το χιόνι λάμπει στον ήλιο.

Το διάφανο δάσος από μόνο του γίνεται μαύρο,

Και το έλατο γίνεται πράσινο μέσα στον παγετό,

Και το ποτάμι λάμπει κάτω από τον πάγο.

A.S. Pushkin. ("Χειμερινό πρωί")

Ολίσθηση 1 "Χειμώνας" Nikifor Krylov. (1802-1831)

Ο Νικηφόρος Κρίλοφ ζωγράφισε τον πίνακά του "Χειμώνας" το 1827. Αυτό ήταν το πρώτο χειμερινό τοπίο της Ρωσίας.

Ο Κρίλοφ ζωγράφισε το τοπίο, που φαίνεται από το παράθυρο του εργαστηρίου, μέσα σε ένα μήνα. Τα περίχωρα του χωριού εμφανίζονται, οι κάτοικοι είναι απασχολημένοι με τις καθημερινές τους δραστηριότητες: σε πρώτο πλάνο, μια γυναίκα με ζυγό μεταφέρει γεμάτους κουβάδες νερό, ένας άντρας οδηγεί ένα άλογο προς το μέρος της από το χαλινάρι, πίσω από μια γυναίκα με ζυγό είναι άλλες δύο γυναίκες που έχουν σταματήσει να μιλούν. Ένα δάσος μπορεί να φανεί σε απόσταση, και πέρα ​​από αυτό ένας απέραντος κάμπος. Ολόγυρα είναι λευκό χιόνι, γυμνά δέντρα. Ο συγγραφέας αποτύπωσε αριστοτεχνικά την ατμόσφαιρα του ρωσικού χειμώνα. Ένα τόσο εκπληκτικά ειλικρινές και απλό χειμερινό τοπίο είναι ένα σπάνιο φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, όπου χαιρετίστηκε καλά από τους σύγχρονους που σημείωσαν "τον γοητευτικά αποτυπωμένο χειμερινό φωτισμό, το νεφέλωμα και όλες τις διαφορές του καλοδιατηρημένου κρύου στη μνήμη".

Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Τα τοπία του Γκριγκόρι Σορόκα, του αγαπημένου μαθητή του Βενετσιάνοφ, είναι μαγευτικά και θλιβερά. Και είναι τρομακτικό να σπάσεις αυτή τη σιωπή. Σαν να ξυπνά, η φύση θα χάσει αμετάκλητη καλοσύνη και ευδαιμονία και ειρήνη. Γκριγκόρι Σορόκιν - δουλοπάροικος γηπεδούχος Μιλιούκοφ.Γκριγκόρι Βασίλιεβιτς Σορόκα (1823-1864)Ο Γκριγκόρι Βασίλιεβιτς Σορόκα είναι μαθητής του A.G. Venetsianov, ενός από τους πιο ταλαντούχους και αγαπημένους. Υπηρέτης του γαιοκτήμονα του Tver N.P. Milyukov, γείτονας και καλός φίλος του A.G. Venetsianov. Ο Σορόκα, που πήγε από τον πλοίαρχο στην αυλή του στο κτήμα "Ostrovki", προφανώς παρατηρήθηκε εκεί από τον καλλιτέχνη και, με την άδεια του Miliukov, ο πλοίαρχος τον πήγε στο χωριό του Safonkovo. Όπως όλοι οι μαθητές του Venetsianov, έτσι και ο Soroka εργάζεται κυρίως από τη φύση, αντλεί πολλά, γράφει τοπία, πορτρέτα και εσωτερικούς χώρους. Ο A.G. Venetsianov προσπάθησε να τον εξαγοράσει από την αιχμαλωσία, αλλά δεν τα κατάφερε λόγω του τραγικού θανάτου του. Μετά το θάνατό του, ο Grigory Vasilyevich Soroka έβαλε τέλος στη ζωή του με αυτοκτονία.

Και μόλις σχεδόν ένα τέταρτο αιώνα αργότερα, ένας καλλιτέχνης προοριζόταν να εμφανιστεί στη ρωσική τέχνη, για τον οποίο ο ποιητής θα μπορούσε να πει: «Έπνεε ζωή με τη φύση, κατάλαβε τη φλυαρία από το ρεύμα και κατάλαβε τον ήχο των φύλλων ξύλου και άκουσε τη βλάστηση των βοτάνων ... »Σαβράσοφ. Προσπάθησε να βρει ακόμη και στα πιο απλά, συνηθισμένα, αυτά τα οικεία, βαθιά συγκινητικά, συχνά θλιβερά χαρακτηριστικά που γίνονται τόσο έντονα αισθητά στο ρωσικό τοπίο και επηρεάζουν ακαταμάχητα την ψυχή.

Το 1871 ο Σαβράσοφ δημιούργησε το περίφημο αριστούργημά του - τον πίνακα "The Rooks Have Arrived" (Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα). Το ζωγράφισε από τη ζωή στο χωριό Molvitino, επαρχία Kostroma. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε να απεικονίζει την άνοιξη και σε αυτήν την εικόνα κατάφερε να δείξει διακριτικά και πειστικά τα πρώτα σημάδια του: σκοτεινό χιόνι του Μαρτίου, λιώσιμο νερού, αέρας κορεσμένος από την υγρασία της άνοιξης, ο ουρανός καλυμμένος με σκοτεινά σύννεφα, πουλιά που τρέχουν πάνω από τις φωλιές τους. Κάθε λεπτομέρεια του τοπίου εκφράζει μια έντονη αίσθηση προσμονής για την άνοιξη. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος για τον οποίο η εικόνα αγαπούσε τόσο πολύ τον Ρώσο θεατή, τον σκληρό και μακρύ χειμώνα, περιμένοντας με ανυπομονησία την άφιξη της άνοιξης και τους πρώτους αγγελιοφόρους της - τους ποταμούς.

Ο πίνακας, που παρουσιάστηκε σε μια περιοδεύουσα έκθεση τέχνης, τράβηξε την προσοχή πολλών. Ο διάσημος ιστορικός τέχνης Alexandre Benois το αποκάλεσε οδηγό για μια ολόκληρη γενιά ζωγράφων τοπίου του 19ου αιώνα. ΣΕ. Ο Kramskoy, ο οποίος είδε τον καμβά στην έκθεση, είπε σχετικά με το εξής: «Το τοπίο του Savrasov είναι το καλύτερο και είναι πραγματικά όμορφο, αν και ο Bogolyubov… και ο Shishkin βρίσκονται ακριβώς εκεί. Αλλά όλα αυτά είναι δέντρα, νερό και ακόμη και αέρας, και η ψυχή είναι μόνο στα "Ρουκ".

Οι άνθρωποι, σαν να είδαν για πρώτη φορά στους πίνακές τους τόσο διαφανή ανοιξιάτικο αέρα, όσο και σημύδες που είναι γεμάτες με ανοιξιάτικο χυμό. άκουσε το χαρούμενο, ελπιδοφόρο, χαρούμενο χαμό των πουλιών. Και ο ουρανός δεν φαίνεται τόσο γκρίζος και ζοφερός, και οι κονσόλες της ανοιξιάτικης λάσπης, ευχαριστούν το μάτι. Αυτό, αποδεικνύεται, τι ρωσική φύση είναι - απαλή, στοχαστική, συγκινητική! Είναι χάρη στον πίνακα Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "The Rooks Have Arrived" Οι Ρώσοι καλλιτέχνες ένιωσαν το τραγούδι της ρωσικής φύσης και οι Ρώσοι συνθέτες αισθάνθηκαν το τοπίο του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού.

Το τοπίο του Ivan Ivanovich Shishkin "In the wild north ..." γράφτηκε το 1891 με κίνητρο το ποίημα "Pine" του M. Yu. Lermontov. Η εργασία γίνεται σε καμβά σε λάδι. Αυτό το έργο φυλάσσεται στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου. Στον καμβά, βλέπουμε ένα πεύκο που στέκεται στην άκρη ενός γκρεμού και ανά πάσα στιγμή είναι έτοιμο να πέσει κάτω από το βάρος του χιονιού, που έχει καλύψει τα κλαδιά-βραχίονά του σε νιφάδες. Η κορυφή ενός πεύκου μοιάζει με το κεφάλι ενός αετού, το οποίο πρόκειται να πέσει, χτυπά τα φτερά του και, με ανακούφιση, θα απελευθερωθεί από το αφόρητο βάρος. Ο ζοφερός σκούρος μπλε ουρανός είναι διαποτισμένος από άγχος. Η μέση του πεύκου πιο κοντά στον κορμό μοιάζει με σκελετό που έχει χάσει τη σάρκα του φυλλώματος κατά τη διάρκεια του χειμώνα. Αυτό το έργο είναι εμποτισμένο με το πνεύμα της μοναξιάς και του κρύου.

Διαβάστε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Στον άγριο βορρά είναι μοναχικό"

Στο βορρά, η άγρια ​​φύση είναι μοναχική
Στην γυμνή κορυφή είναι ένα πεύκο,
Και συρρίκνωση, ταλάντευση, και χαλαρό χιόνι
Είναι ντυμένη σαν ρόμπα.
Και ονειρεύεται όλα όσα βρίσκονται στη μακρινή έρημο,
Στη χώρα που ανατέλλει ο ήλιος
Μόνος και θλιμμένος σε έναν γκρεμό με καύσιμα
Ένας όμορφος φοίνικας μεγαλώνει.

Σε γενικές γραμμές, η βελανιδιά είναι ένα από τα αγαπημένα δέντρα του ζωγράφου τοπίου, ο οποίος απεικόνισε ακούραστα αυτούς τους υπέροχους τιτάνες, δημιουργημένους από απρόβλεπτη φύση. Σε αυτόν τον καμβά, οι βελανιδιές του Σίσκιν είναι οι υπέροχοι ήρωες του έπους του δάσους, που απλώνονται σε μεγάλα, ισχυρά κλαδιά-πόδια. Τα δέντρα φωτίζονται από τις ακτίνες του ήλιου, που πρόκειται να φύγει από τον ουρανό. Η ώρα της ημέρας που φαίνεται στην εικόνα είναι το βράδυ. Ωστόσο, ο Shishkin τονίζει αριστοτεχνικά το ασυνήθιστο παιχνίδι του φωτιστικού στους ισχυρούς κορμούς βελανιδιών.

Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τον Shishkin "τον πατριάρχη του δάσους" και αυτά τα λόγια μετέφεραν με μεγάλη ακρίβεια τη στάση του καλλιτέχνη στη φύση και την τέχνη. Το δάσος, που ο ζωγράφος αγαπούσε ανιδιοτελώς, έγινε ο πρωταγωνιστής των πινάκων του. Ο Shishkin δεν έγραψε μόνο τη φύση: αυτός, ως επιστήμονας, τη μελέτησε. Ο δάσκαλος δεν κουράστηκε ποτέ να επαναλαμβάνει στους μαθητές του: «Στη μελέτη της φύσης, δεν πρέπει ποτέ να τερματίζεις, δεν μπορείς να πεις ότι την έχεις μάθει πλήρως και ότι δεν χρειάζεται να μάθεις άλλο». Ο Σίσκιν ήταν ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος του 19ου αιώνα που κατάλαβε τη σημασία και τη σημασία των φυσικών μελετών. Γνώριζε τέλεια το δάσος, τη δομή κάθε δέντρου και φυτού.

«Αν οι εικόνες της φύσης της αγαπημένης μας Ρωσίας είναι αγαπητές σε εμάς, αν θέλουμε να βρούμε τους δικούς μας, πραγματικά λαϊκούς τρόπους, για την απεικόνιση της ψυχικής εμφάνισής της, τότε αυτά τα μονοπάτια βρίσκονται επίσης μέσα από τα πανίσχυρα δάση σας γεμάτα μοναδική ποίηση. " - Έτσι έγραψε ο Βίκτορ Βασνέτσοφ στον ζωγράφο τοπίου Ιβάν Σίσκιν.

"Αυτό το αγόρι θα εξακολουθήσει να δείχνει τον εαυτό του, κανέναν, και ο ίδιος, συμπεριλαμβανομένου, δεν γνωρίζει καν τις δυνατότητες που κρύβονται μέσα του". - Αυτά είναι τα λόγια του καλλιτέχνη Kramskoy για τον Ρώσο καλλιτέχνη Fyodor Vasiliev. Ο Βασίλιεφ έζησε μόνο 23 χρόνια, αλλά πόσα κατάφερε να κάνει. Το ενθουσιασμένο πινέλο του είπε τόσα πολλά στους ανθρώπους για το μεγαλείο και το μυστήριο της φύσης.

Ζωγραφική "Birch Grove" (1879). Στο προσκήνιο δεν εμφανίζονται ολόκληρα δέντρα, αλλά μόνο εύκαμπτοι λευκοί κορμοί. Πίσω τους - οι σιλουέτες των θάμνων και των δέντρων, και γύρω - το σμαραγδένιο πράσινο ενός βάλτου με ένα ξέφωτο γεμάτο σκοτεινό νερό.

Το δώρο των χρωματικών αισθήσεων είναι ένα είδος πολυτέλειας που εξυψώνει ένα άτομο »- αυτή η δήλωση του επιστήμονα Πετρασέφσκι μπορεί να αποδοθεί πλήρως στο έργο του Kuindzhi.

«Η ψευδαίσθηση του φωτός ήταν ο Θεός του και δεν υπήρχε κανένας ισάξιος καλλιτέχνης για να επιτύχει αυτό το θαύμα της ζωγραφικής. Ο Kuindzhi είναι ένας καλλιτέχνης του φωτός », έγραψε ο Repin το 1913.

Σύγχρονος του Α. Σαβράσοφ και του Ι. Σίσκιν, έφερε τη μαγεία του φωτός στο τοπίο. Ο φυσικός κόσμος στους καμβάδες του είναι σαν ένα παραμυθένιο παλάτι, όπου υπέροχα και αιώνια όνειρα επισκέπτονται ένα άτομο.

Η ανεπιτήδευτη ομορφιά της λωρίδας της Κεντρικής Ρωσίας δεν τράβηξε την προσοχή των καλλιτεχνών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Βαρετά, μονότονα απλά τοπία, γκρι

ο ουρανός, το ανοιξιάτικο ξεπάγωμα ή το καλοκαιρινό γρασίδι μαραμένο από τη ζέστη ... Τι είναι ποιητικό σε αυτό;

Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα Ο A. Savrasov, ο I. Levitan, ο I. Shishkin και άλλοι ανακάλυψαν την ομορφιά της πατρίδας τους.

Οι πίνακες του Levitan απαιτούν αργή θέαση. Δεν κατακλύζουν το μάτι, είναι σεμνές και ακριβείς, όπως οι ιστορίες του Τσέχωφ. Λίγες νότες και τόση μουσική. Ο μεγάλος ποιητής της φύσης, ο Λεβιτάν, ένιωσε μέχρι το τέλος την ανεξήγητη ομορφιά του ρωσικού τοπίου και στους πίνακές του κατάφερε να μεταδώσει την αγάπη για την Πατρίδα, όχι διακοσμημένη με τίποτα, όμορφη στην αμεσότητα της.

Ο πίνακας «Φρέσκος άνεμος. Βόλγα »(1895, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα). Ο ελεύθερος άνεμος καλύπτει το νερό με ελαφρούς κυματισμούς, γεμίζει τα πανιά, οδηγεί ελαφρά σύννεφα στον ουρανό. Με τη βοήθεια ηχηρών, φρέσκων χρωμάτων, ο πλοίαρχος μεταφέρει την εκθαμβωτική λευκότητα του ατμόπλοιου και τα σύννεφα ελαφρώς επιχρυσωμένα από τον ήλιο, το φωτεινό μπλε του ουρανού και του ποταμού.

Στο "Quiet Cloister" ο καλλιτέχνης κατάφερε να δείξει μια γενικευμένη εικόνα της φύσης με φρέσκο ​​και συναισθηματικό τρόπο. Το ίδιο κίνητρο του ναού, που αντικατοπτρίζεται στο ήρεμο και διαφανές νερό του ποταμού, επαναλήφθηκε από τον Levitan στον πίνακα "Evening Bells" (1892, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα).

Ο Levitan αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο λεπτούς και εγκάρδιους ζωγράφους τοπίου. Με το έργο του Levitan, η έννοια του "τοπίου διάθεσης" εισήλθε στη ρωσική ζωγραφική. Η ικανότητα να μεταφέρει αντικειμενικά την ομορφιά της φύσης σε όλη την ποικιλία των μεταβλητών εκδηλώσεών της και ταυτόχρονα μέσα από το τοπίο να εκφράζει την κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής, οι πιο λεπτές εμπειρίες της ήταν οι πολύτιμες ιδιότητες του ταλέντου του καλλιτέχνη. Ο πίνακας "Χρυσό φθινόπωρο", διαποτισμένος με μια χαρούμενη διάθεση, είναι ένα είδος αποχαιρετιστήριο ύμνο στην τελευταία ανθοφορία της φύσης: την εξαιρετική φωτεινότητα των χρωμάτων, το "κάψιμο" του χρυσού σημύδων, το πολύχρωμο κάλυμμα της γης. Βαμμένο με λαμπρή δεξιοτεχνία, το τοπίο διακρίνεται από ένα πολύπλοκο συνδυασμό χρωμάτων, μια ποικιλία γραφικών επιφανειών, στις οποίες ξεχωρίζουν οι πολύχρωμες πινελιές με υφή.

Πιθανώς για τις εικόνες "Χρυσό Φθινόπωρο" και "Φρέσκος άνεμος. Βόλγα »ο Γκράμπαρ έγραψε:« ... Μας ενστάλαξαν θάρρος και πίστη, μολύνθηκαν και μεγάλωσαν. Wantedθελα να ζήσω και να εργαστώ ».

Αλλά ο Levitan έχει λίγα τέτοια τοπία που επιβεβαιώνουν τη ζωή και χαρά.

Ο πίνακας «Άνοιξη. Μεγάλο νερό »(1897, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα). Ο χρωματισμός της εικόνας είναι πολύ αρμονικός. Με τη βοήθεια των καλύτερων χρωματικών αποχρώσεων, ο καλλιτέχνης μεταφέρει τη φρέσκια ομορφιά της ερχόμενης άνοιξης. Λεπτοί κορμοί δέντρων τρυπιούνται από το χαμηλό ηλιακό φως. Η ευθραυστότητα και η χάρη τους τονίζονται από τις καθαρές αντανακλάσεις στο νερό. Αυτή η συναισθηματική και εγκάρδια εικόνα της φύσης μεταφέρει όλο το βάθος των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών. Η παρουσία ενός άντρα θυμίζει ένα μοναχικό σκάφος στην ακτή και λιτά αγροτικά σπίτια στον ορίζοντα.

Το Ples είναι μια μικρή επαρχιακή πόλη στις όχθες του Βόλγα, όπου ο Levitan εργάστηκε για τρία χρόνια (1888-1890). Εδώ ο Λεβιτάν βρήκε πρώτα εκείνα τα κίνητρα και τις πλοκές που απαθανάτισαν αργότερα το όνομά του, και, ταυτόχρονα, το όνομα του Πλες. Το Golden Plyos είναι ένα από τα αριστουργήματα που δημιούργησε ο Levitan εκείνη την εποχή. Με εκπληκτική ευαισθησία, αυτός ο καμβάς μεταφέρει την αίσθηση της ειρηνικής σιωπής, την απαλή λάμψη του φωτός του ηλιοβασιλέματος, την απαλή ομίχλη της ομίχλης που επιπλέει πάνω από τον κοιμισμένο ποταμό ... τα χτυπήματά του. Μέρος του λευκού πέτρινου σπιτιού με κόκκινη στέγη νοικιάστηκε από τον Levitan για κάποιο χρονικό διάστημα.

Η φιλοσοφική αποθήκη και ο δραματικός εσωτερικός κόσμος του καλλιτέχνη, οι προβληματισμοί του για την ευπάθεια της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά στην αιωνιότητα αποκαλύπτονται.

Ζωγραφική από τον Levitan Λίμνη (Ρωσία)(1895, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) - ο τελευταίος μεγάλος πίνακας του καλλιτέχνη, στον οποίο δούλεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα και με έμπνευση. Perhapsσως, δεν έκανε τόσες πολλές προπαρασκευαστικές μελέτες και σκίτσα για κανένα από τα έργα. Είναι γνωστό ότι στη διαδικασία της δημιουργίας Λίμνεςο καλλιτέχνης πήγε πάνω από μία φορά σε σκίτσα στην επαρχία Τβερ, σε μέρη που κάποτε χρησίμευαν ως φύση για την εικόνα Πάνω από την αιώνια ανάπαυση... Σε σύγκριση όμως με το τελευταίο στο Η λίμνηόχι κηδεία, αλλά πανηγυρική μεγάλη μουσική της φύσης ακούγεται. Λίμνηπροκαλεί έντονη εντύπωση με τον ελαφρύ, γιορτινό του ήχο, "κουδουνίστρα", συνδυάζοντας τον ψηλό γαλάζιο ουρανό, στον οποίο επιπλέουν χιονισμένα σύννεφα, και την υπέροχη έκταση της γαλάζιας λίμνης, στην κοντινή ακτή της οποίας τα καλάμια ταράζονται από το φρέσκο ο άνεμος γίνεται πράσινος και στις μακρινές ακτές μπορείτε να δείτε χωριά και να ανηφορίζουν τα κεφάλια προς τον ουρανό είναι λευκοί ναοί και καμπαναριά.

Υπέροχη μέρα, αιώνες θα περάσουν

Θα είναι επίσης σε αιώνια τάξη

Ο ποταμός ρέει και αστράφτει

Και τα χωράφια αναπνέουν στη ζέστη.

Φέντορ Τιούτσεφ

Ανάγνωση λόγια του Ρώσου ποιητή Ι. Μπουνίν.

Όχι, δεν είναι το τοπίο που με ελκύει

Το άπληστο βλέμμα δεν θα παρατηρήσει τα χρώματα,

Και τι λάμπει σε αυτά τα χρώματα:

Αγάπη και χαρά της ύπαρξης.

Πως καταλαβαίνειςτα λόγια του Ρώσου ποιητή Ι. Μπουνίν;

Ο Γάλλος συγγραφέας A. de Saint Exupery είπε: "Δεν μπορείτε να δείτε το πιο σημαντικό πράγμα με τα μάτια σας, μόνο η καρδιά είναι οξυόρατη".

Ανάθεση: oεξηγησε το νοημα?

Σημειωσε σε ένα δημιουργικό τετράδιο σε μια πεζογραφική ή ποιητική μορφή μιας εντύπωσης ενός φυσικού φαινομένου που σας εξέπληξε με την ομορφιά του.

Μαζέψτε μουσικά κομμάτια που ταιριάζουν με τους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών. Τι καλλιτεχνικούς συλλόγους έχετε στο μυαλό σας;

Ακούω μουσική:

SI Taneev "Pine" σε στίχους του Yuri Lermontov.

Το "You Are My Field" είναι ένα ρωσικό δημοτικό τραγούδι.

Είναι απαραίτητο να αναλυθεί, να συγκριθεί με το λογοτεχνικό κείμενο και τους πίνακες καλλιτεχνών.

Λογοτεχνικές σελίδες

Ακούστε στίχους για τη φύση:Ντόπιος. D. Merezhkovsky

Φθινοπωρινό βράδυ. Φ. Τιούτσεφ.

Διαβάστε δυνατά δύο λογοτεχνικά έργα που γράφτηκαν τον 20ό αιώνα, βρείτε τον ήχο, το τέμπο, τη δυναμική της φωνής για να μεταφέρετε τη συναισθηματική κατάσταση που αντανακλάται σε αυτά τα έργα.

Όλα μέσα σε μια ομίχλη που λιώνει

Ν. Ρίλενκοφ

Σε έναν άγνωστο φίλο

Αυτό το πρωί είναι ηλιόλουστο και δροσερό, σαν μια ανεξερεύνητη γη, ένα ανεξερεύνητο στρώμα του ουρανού, αυτό είναι το μόνο πρωινό, κανείς δεν έχει σηκωθεί ακόμη, κανείς δεν έχει δει τίποτα, και εσείς ο ίδιος βλέπετε για πρώτη φορά. Τα αηδόνια τραγουδούν τα ανοιξιάτικα τραγούδια τους, οι πικραλίδες διατηρούνται ακόμα σε ήρεμα μέρη και, ίσως, ένας κρίνος της κοιλάδας ασπρίζει στην υγρή μαύρη σκιά. Τα ζωηρά καλοκαιρινά πουλιά άρχισαν να βοηθούν τα αηδόνια.<…>Η ανήσυχη φλυαρία των κοτσύφων ήταν παντού και ο δρυοκολάπτης κουράστηκε πολύ να ψάχνει ζωντανή τροφή για τα μικρά του, κάθισε σε ένα κλαδί μακριά τους απλώς για να ξεκουραστεί.

Σήκω φίλε μου! Συλλέξτε τις ακτίνες της ευτυχίας σας σε μια δέσμη, γίνετε γενναίοι, ξεκινήστε τον αγώνα, βοηθήστε τον ήλιο! Άκου, και ο κούκος άρχισε να σε βοηθάει. Κοίτα, ο αρματωτής κολυμπάει πάνω από το νερό: αυτό δεν είναι ένας συνηθισμένος χαριέρης, σήμερα το πρωί είναι ο πρώτος και ο μόνος, και τώρα οι καραγκιοζιλίκια, αφρώδεις από δροσιά, βγήκαν στο μονοπάτι<…>... Αυτό είναι το μόνο πρωινό, ούτε ένα άτομο δεν το έχει δει σε όλο τον κόσμο: μόνο εσείς και ο άγνωστος φίλος σας το βλέπετε.

Και για δεκάδες χιλιάδες χρόνια άνθρωποι ζούσαν στη γη, σώζονταν, περνούσαν ο ένας στον άλλον, χαρά για να έρθετε, να το σηκώσετε, να μαζέψετε τα βέλη του σε τσαμπιά και να χαίρεστε. Γενναίος, γενναίος!

Και η ψυχή θα επεκταθεί ξανά: έλατα, σημύδες και δεν μπορώ να πάρω τα μάτια μου από τα πράσινα κεριά στα πεύκα και από τους νεαρούς κόκκινους κώνους στα δέντρα. Έλατα, σημύδες, πόσο καλά είναι!

Μ. Πρίσβιν

Απάντησε στις ερωτήσεις;

* Ποιες σκέψεις ενός ποιητή και συγγραφέα, που αποκαλύπτουν τα μυστικά της γηγενής ρωσικής φύσης, βοηθούν να νιώσουμε την ομορφιά της; Επισημάνετε τις λέξεις -κλειδιά που είναι σημαντικές για εσάς σε αυτά τα κείμενα.

Ποια έργα ζωγραφικής συνδέετε με αυτές τις λογοτεχνικές εικόνες;

Βρείτε αναπαραγωγές τοπίων από Ρώσους καλλιτέχνες που ταιριάζουν με αυτά.

Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες

Προετοιμάστε μια παρουσίαση υπολογιστή με θέμα "Τοπίο στη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική". Δικαιολογήστε την επιλογή του έργου τέχνης.

Φανταστείτε τον εαυτό σας ως ηχολήπτη, επιλέξτε μουσικές συνθέσεις γνωστές σε εσάς, με τις οποίες μπορείτε να ακούσετε τα λογοτεχνικά έργα που παρουσιάστηκαν παραπάνω. Διαβάστε τους σε αυτή τη μουσική.

Ακούω μουσική:

Φθινόπωρο, G. Sviridov;

Ο Θρύλος της Αόρατης Πόλης του Κιτέζ. Εισαγωγή;

Απαντήστε στην ερώτηση: Ποιο από αυτά τα μουσικά κομμάτια εκφράζεται από ένα ποίημα για τη φύση του F. Tyutchev;

Θυμηθείτε τα μαθήματα μουσικής. Ακούστε ξανά τη μουσική του Valery Gavrilin. Είναι σύμφωνο με τους πίνακες του I. Levitan;

Ορατή μουσική

Οι ακροατές σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν και αγαπούν τα αριστουργήματα των μουσικών κλασικών - "Οι τέσσερις εποχές" - ένας κύκλος συναυλιών του Ιταλού συνθέτη XVIII

σε. Αντόνιο Βιβάλντι(1678-1741) και ένας κύκλος ρωσικών κομματιών πιάνου

συνθέτης του XIX αιώνα. Πιότρ lyλιτς Τσαϊκόφσκι(1840-1893). Και οι δύο συνθέσεις ανήκουν στη μουσική του προγράμματος: έχουν τίτλους και συνοδεύονται από ποιητικές γραμμές - σονέτα του ίδιου του συνθέτη στις συναυλίες του Βιβάλντι και στίχους από Ρώσους ποιητές για καθένα από τα 12 έργα του κύκλουΤσαϊκόφσκι.

Α. Βιβάλντι "Εποχές" για ορχήστρα εγχόρδων.

PI Tchaikovsky "Εποχές" - κύκλος για πιάνο

12 θεατρικά έργα - 12 εικόνες από τη ρωσική ζωή του Τσαϊκόφσκι έλαβαν επιγράμματα από τους στίχους των Ρώσων ποιητών κατά τη δημοσίευση:

Και μην βιαστείτε να ακολουθήσετε την τρόικα
Και άγχος στην καρδιά μου
Σβήστε γρήγορα για πάντα ».
Ν.Ε. Νεκράσοφ

«Χριστουγεννιάτικη γιορτή». Δεκέμβριος:
Μια φορά το βράδυ των Θεοφανείων
Αναρωτήθηκαν τα κορίτσια
Παντόφλα πίσω από την πύλη
Τους πέταξαν από τα πόδια ».
V. A. Zhukovsky

"Λευκόιο". Απρίλιος Άκου
«Μπλε καθαρό
Snowdrop: λουλούδι,
Και δίπλα είναι ξεκάθαρο
Η τελευταία χιονόμπαλα.
Τελευταία δάκρυα
Σχετικά με την προηγούμενη θλίψη
Και τα πρώτα όνειρα
Για την ευτυχία αλλιώς ... "
Α. Ν. Μάικοφ

«Λευκές νύχτες». Μπορεί να ακούσει
"Τι νύχτα! Τι ευδαιμονία παντού!
Ευχαριστώ, αγαπητή μεσάνυχτα!
Από το βασίλειο των πάγων, από το βασίλειο των χιονοθύελλων και του χιονιού
Πόσο φρέσκες και καθαρές οι μύγες του Μαΐου σας! »
A.A. Fet

"Βαρκαρόλα". Ιούνιος Άκου
«Πάμε στην ξηρά, υπάρχουν κύματα
Θα μας φιλήσουν τα πόδια
Αστέρια με μια μυστηριώδη θλίψη
Θα λάμψει από πάνω μας "
A.N. Pleshcheev

«Τραγούδι του χλοοκοπτικού». Ιούλιος:
«Ξύπνα, ώμο Κούνα το χέρι σου!
Μυρίζεις στο πρόσωπο, Άνεμος από το μεσημέρι! »
A. V. Koltsov

"Συγκομιδή". Αύγουστος:
«Άνθρωποι με οικογένειες
Άρχισε να θερίζει
Ριζικό κούρεμα
Υψηλή σίκαλη!
Συχνοί σωροί
Τα στάχυα διπλώνονται.
Από τα βαγόνια όλη τη νύχτα
Η μουσική θα κρυφτεί ».
A. V. Koltsov

"Κυνήγι". Σεπτέμβριος:
"Timeρθε η ώρα, ήρθε η ώρα! Τα κέρατα φυσούν:
Κυνηγετικά κυνηγετικά εργαλεία
Από το φως που κάθεται ήδη σε άλογα?
Τα λαγωνικά πηδάνε πακέτα ».
A.S. Pushkin

Σε ρωσικά τοπία -διαθέσεις - ποιητικές, γραφικές και μουσικές - εικόνες της φύσης, χάρη στο εκπληκτικό τραγούδι των φθόγγων, μελωδίες που διαρκούν σαν ένα ατελείωτο τραγούδι, όπως το τραγούδι ενός καρχαριού, μεταφέρουν τη λυρική επιθυμία της ανθρώπινης ψυχής για ομορφιά, βοηθούν τους ανθρώπους να κατανοήσουν καλύτερα το ποιητικό περιεχόμενο των σκίτσων της φύσης.

Αυτές είναι οι λέξεις με τις οποίες περιέγραψε τις εντυπώσεις του από τον πίνακα του Ι. Λεβιτάν

"Ανοιξη. Μεγάλος γνώστης της ρωσικής ζωγραφικής Μ. Αλπάτοφ:

Λεπτές, όπως τα κεριά, οι κοριτσίστικες λεπτές σημύδες μοιάζουν με αυτές που έχουν τραγουδηθεί στα ρωσικά τραγούδια από αμνημονεύτων χρόνων. Η αντανάκλαση σημύδων σε καθαρό νερό, σαν να ήταν, αποτελεί τη συνέχειά τους, την ηχώ τους,

μελωδική ηχώ, διαλύονται στο νερό με τις ρίζες τους, τα ροζ κλαδιά τους συγχωνεύονται με το μπλε του ουρανού. Τα περιγράμματα αυτών των λυγισμένων σημύδων ακούγονται σαν ένα απαλό και θλιβερά πένθιμο φλάουτο, ξεχωριστές φωνές ισχυρότερων κορμών ξεπηδούν από αυτό το ρεφρέν, όλες αντιτίθενται σε έναν ψηλό κορμό πεύκου και πυκνό πράσινο ερυθρελάτης.

Δώστε προσοχή στα επίθετα στην περιγραφή του πίνακα. Γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποίησε μουσικές συγκρίσεις;

Φαντάζομαι τι γοητεία έχουμε τώρα στη Ρωσία - τα ποτάμια έχουν πλημμυρίσει, όλα ζωντανεύουν. Δεν υπάρχει καλύτερη χώρα από τη Ρωσία ... Μόνο στη Ρωσία μπορεί να υπάρχει πραγματικός ζωγράφος τοπίου.

I. Levitan

Γιατί ένα απλό ρωσικό τοπίο, γιατί μια βόλτα το καλοκαίρι στη Ρωσία, στο χωριό, στα χωράφια, στο δάσος, το βράδυ στη στέπα, συνέβη, με έφερε σε μια τέτοια κατάσταση που ξάπλωσα στο έδαφος σε κάποιο είδος εξάντλησης από την εισροή αγάπης για τη φύση, αυτές είναι ανεξήγητες γλυκές και μεθυστικές εντυπώσεις που το δάσος, η στέπα, ο ποταμός, το χωριό σε απόσταση, μέτριεςμια μικρή εκκλησία, με μια λέξη, όλα όσα αποτελούσαν το άθλιο ρωσικό τοπικό τοπίο; Γιατί είναι όλα αυτά;

Π. Τσαϊκόφσκι

Τι προσελκύει συνθέτες και καλλιτέχνες στη ρωσική φύση;

Ολοκληρώστε μια προαιρετική αναζήτηση

Ακούστε αποσπάσματα από τα προγραμματικά έργα των Α. Βιβάλντι και Π. Τσαϊκόφσκι. Πώς σας κάνει να νιώθετε αυτή η μουσική;

Βρείτε σε αυτά παρόμοια και διαφορετικά χαρακτηριστικά, εκφραστικά μέσα, που μεταφέρουν τη στάση των συνθετών στη φύση. Τι κάνει τη ρωσική μουσική διαφορετική από την ιταλική;

Ποιες εικαστικές και λογοτεχνικές ενώσεις αποκτάτε την εντύπωση αυτών των έργων; Ταιριάξτε στίχους με τη μουσική που παίζεται.

Ακούστε σύγχρονες προσαρμογές κλασικών που ζωγραφίζουν τη φύση. Τι νέο φέρνουν οι σύγχρονοι ερμηνευτές στην ερμηνεία γνωστών μελωδιών;

Καλλιτεχνική και δημιουργική εργασία

Βρείτε αναπαραγωγές ζωγραφικών τοπίων. Γράψτε σε ένα δημιουργικό σημειωματάριο μια μικρή ιστορία για έναν από τους πίνακες, βρείτε μουσικά και λογοτεχνικά παραδείγματα γι 'αυτό.

Μουσικά έργα: PI Tchaikovsky κύκλος πιάνων "Εποχές". Α. Βιβάλντι. Συναυλία για έγχορδα όργανα "Εποχές". (θραύσματα).

Μουσικό τοπίο.

Ολοκληρωμένο μάθημα μουσικής και τέχνης 6η τάξη.

Pshenichnaya Tatiana Nikolaevna
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ,
και σχέδιο,

Ιρίνα Τριφόνοβα,

δάσκαλος μουσικής
SI "Δευτεροβάθμιο Σχολείο Νο 1"
Περιφέρεια Akmola, Kokshetau

Στόχος:Διαμορφώστε την επίγνωση των μαθητών για τη σχέση μουσικών και εικαστικών τεχνών.

Καθήκοντα:

εκπαιδευτικός: αναπτύξουν τις δεξιότητες μιας συνειδητής αντίληψης της τέχνης.

να εδραιώσει τη γνώση σχετικά με τα μέσα μουσικής και εικαστικών τεχνών.

εκπαιδευτικός: καλλιέργεια αγάπης για την τέχνη, τη δημιουργικότητα.

ανάπτυξη: αναπτύξτε "εσωτερική" όραση, φαντασία, καλλιτεχνική σκέψη. ενθαρρύνουν τα παιδιά στη δημιουργική αυτο-έκφραση στην απεικόνιση της φύσης.

ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, της φαντασίας, της φαντασίας ·

Ενα είδος:ολοκληρωμένο μάθημα.

Θέα:συνδυασμένο μάθημα.

Μορφή εργασίας:μετωπικός, ατομικός.

Μέθοδοι:επεξηγηματικό και επεξηγηματικό (συνομιλία, οδηγίες), εν μέρει αναζήτηση, επίδειξη, αναπαραγωγή.

Διαθεματική επικοινωνία:μουσική, καλές τέχνες.

Εξοπλισμός και ορατότητα:εξοπλισμός πολυμέσων (υπολογιστής, διαδραστικός πίνακας / οθόνη, προβολέας) ηλεκτρονική περίληψη του μαθήματος «Μουσικό τοπίο».

Εργαλεία και υλικά:για τον δάσκαλο - έναν προβολέα, ένα μουσικό κέντρο. για μαθητές - γκουάς, σκίτσο, βούρτσες, παλέτα, μολύβι, γόμα, ακουαρέλα, ποτήρι, πινέλα, χαρτοπετσέτα.

Προκαταρκτική εργασία:επεξεργασία και προσθήκη υλικού για το μάθημα · επιλογή επεξηγηματικού υλικού · ανάπτυξη και σχεδιασμός ηλεκτρονικής παρουσίασης για το μάθημα. ανάπτυξη καρτών για την εκπαίδευση της οπτικής μνήμης.

Εύρος ήχου:ΠΙ. Τσαϊκόφσκι "Δεκέμβριος", "Χριστουγεννιάτικο" κομμάτι για πιάνο από το άλμπουμ "The Four Seasons". Α. Βιβάλντι «Χειμώνας» από τον κύκλο «Εποχές». Τραγούδι V. Udartsev "Βροχή - Καλλιτέχνης". Το τραγούδι "ymμνος στη Μουσική".

Οπτικό εύρος:Α. Σαβράσοφ "Χειμερινό τοπίο". Και ο Βασνέτσοφ "Χειμερινό πρωί". Δείγματα σχεδίων μαθητών.

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα:οι μαθητές κατανοούν τη σχέση μουσικής και εικαστικών τεχνών.

Δομή μαθήματος: 1. Οργανωτικό στάδιο. 2. Εισαγωγική συνομιλία. 3. Εκτέλεση τραγουδιού. 4. Συνομιλία. 5. Ομαδική εργασία. 6. Εκτέλεση δημιουργικής εργασίας. 7. Επισκόπηση και ανάλυση της εργασίας των μαθητών. 8. Συνοψίζοντας το μάθημα. 9. Ενημέρωση για την εργασία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1. Οργάνωση χρόνου.Χαιρετίσματα. Έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα.

2. Δάσκαλος μουσικής:Σήμερα έχουμε ένα ασυνήθιστο μάθημα μαζί σας. Σήμερα στο μάθημα θα μιλήσουμε για μουσικές εικόνες, εικόνες της φύσης. Επομένως, το θέμα του μαθήματός μας ονομάζεται "Μουσικό Τοπίο".

(Διαφάνεια: Λέγοντας στον πίνακα)

Δάσκαλος καλών τεχνών:

Ο άνθρωπος είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη φύση, είναι μέρος της. Και η απόλαυση της φύσης, η επιθυμία να βρείτε σε αυτήν σύμφωνη με τα συναισθήματά σας, τα ιδανικά σας, ήταν πάντα η πηγή δημιουργικότητας για συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες. Η δημιουργική διαδικασία είναι η ίδια κατά τη δημιουργία μιας εικονογραφικής, μουσικής ή λογοτεχνικής εικόνας. Μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται μόνο όταν ένα πραγματικό αντικείμενο επηρεάζει συναισθηματικά τον καλλιτέχνη, όταν ο δημιουργός ανοίγει το "εσωτερικό αυτί" του, προσπαθεί να μεταφέρει τα εσωτερικά του συναισθήματα, τη συναισθηματική αξιολόγηση στη γλώσσα των χρωμάτων, των ήχων, των λέξεων. Ο V. Okudzhava εξέφρασε πολύ συνοπτικά την ουσία της δημιουργικής διαδικασίας

Δάσκαλος μουσικής:Ο καθένας γράφει αυτό που ακούει.
Όλοι ακούνε πώς αναπνέει.
Καθώς αναπνέει, γράφει:
Δεν προσπαθεί να ευχαριστήσει ...

Δάσκαλος καλών τεχνών:Θα ρωτήσω έναν γρίφο και θα το μαντέψετε

έχω ένα μολύβι

Πολύχρωμη γκουάς,

Ακουαρέλα, παλέτα, πινέλο

Και ένα χοντρό φύλλο χαρτιού,

Και επίσης - ένα καβαλέτο τρίποδο,

Γιατί είμαι ... καλλιτέχνης

Δάσκαλος μουσικής:Παιδιά, έχουμε στο ρεπερτόριό μας το τραγούδι "Rain - Artist". Ας τραγουδήσουμε.

3. Απόδοση τραγουδιού:"Rain - Artist" του V. Udartsev για όλη την τάξη.

4. Συνομιλία.

Δάσκαλος καλών τεχνών:Σε ποιο είδος απεικονίζεται η βροχή;

Φυσικά, η βροχή απεικονίζεται συχνότερα σε τοπία.

Ας θυμηθούμε τι είναι τοπίο;

Πράγματι, ένα τοπίο (από το γαλλικό Paysage, από pays - χώρα, περιοχή) είναι ένα είδος καλών τεχνών (καθώς και μεμονωμένα έργα αυτού του είδους), στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η παρθένα φύση, ή σε ορισμένα έκταση που μεταμορφώνεται από τον άνθρωπο.

(Επιλέξτε ένα τοπίο από τις αναπαραγωγές στη διαφάνεια).

Τώρα ας δούμε τα έργα των διάσημων ζωγράφων τοπίου.

(Υπάρχουν διαφάνειες με τοπίο διάσημων καλλιτεχνών).

Η φύση είναι πάντα ένα μυστήριο για εμάς. Όσο πιο μυστηριώδες είναι ένα φυσικό φαινόμενο, τόσο περισσότερη προσοχή προσελκύει στον εαυτό του, τον κάνει να σκεφτεί. Ένα από αυτά τα μυστηριώδη φαινόμενα είναι η αλλαγή εποχών.

Δάσκαλος μουσικής:Στη μουσική, πολλοί συνθέτες έχουν ασχοληθεί με το θέμα "Εποχές". Ο διάσημος λοιπόν Ιταλός συνθέτης και βιολιστής Αντόνιο Βιβάλντι (πορτρέτο του συνθέτη), συνέθεσε τον περίφημο κύκλο "Εποχές", που αποτελείται από τέσσερις συναυλίες "Χειμώνας", "Άνοιξη", "Καλοκαίρι" και "Φθινόπωρο".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Ρώσος συνθέτης (πορτρέτο του συνθέτη στον μαυροπίνακα)συνέθεσε επίσης τον κύκλο πιάνου The Seasons, ο οποίος περιελάμβανε 12 μικρά κομμάτια, και κάθε κομμάτι έχει το δικό του όνομα για τον συνθέτη.

1) Και ποιος Αυστριακός συνθέτης, με τον οποίο σας συναντήσαμε στο μάθημα όχι πολύ καιρό πριν, έχει ένα έργο με το ίδιο όνομα "Οι εποχές";

Joseph Haydn, Αυστριακός συνθέτης.

Τώρα θα ακουστούν αποσπάσματα από τα έργα του Antonio Vivaldi και του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ακούστε προσεκτικά τη μουσική και απαντήστε στην ερώτηση:

2) Ποια εποχή του χρόνου απεικόνιζαν οι συνθέτες στα έργα τους; (Ακούγονται αποσπάσματα από τα έργα των συνθετών.)

Είναι αλήθεια ότι η συναυλία "Χειμώνας" από τον κύκλο "Οι εποχές" του Αντόνιο Βιβάλντι πραγματοποιήθηκε από την ορχήστρα εγχόρδων και το κομμάτι Δεκέμβριος με τίτλο "Χριστούγεννα" από τον κύκλο "Οι εποχές" του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι.

3) Στην απόδοση ποίου οργάνου ακούστηκε η συναυλία;

Πιάνο.

4) Τι είναι η εποχή των Χριστουγέννων; (Οι πληροφορίες για την ώρα των Χριστουγέννων προετοιμάζονται από έναν από τους μαθητές της τάξης.)

Μαθητης σχολειου:Τα Χριστούγεννα είναι το διάστημα των δώδεκα ημερών μεταξύ της εορτής της Γέννησης του Χριστού και της εορτής της Βάπτισης του Κυρίου. Πολλές παραδόσεις χαρούμενης γιορτής έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα: κάλαντα, παιχνίδια, επισκέψεις. (Διαφάνεια για τα Χριστούγεννα)

5) Πώς θα περιγράφατε αυτά τα δύο μουσικά κομμάτια αφιερωμένα στον χειμώνα; Σκεφτείτε το γεγονός ότι ο χειμώνας είναι διαφορετικός.

6) Ποιος χειμώνας ήταν στη μουσική του Antonio Vivaldi; Περιγράψτε το με επίθετα, και τι γίνεται με τον PI Tchaikovsky;

7) Παρατηρήσατε ότι ο ρυθμός του χορού που ακούστηκε στο έργο "Χριστούγεννα";

Δάσκαλος καλών τεχνών:Πείτε μου παιδιά, είναι δυνατόν να δω τη μουσική; Ποιες εικόνες είδατε ακούγοντας τη μουσική; (Τα παιδιά απαντούν - χειμώνας, χιόνι, χιονοθύελλα, άνεμος κ.λπ.)

5. Ομαδική εργασία.

Δάσκαλος μουσικής:1 εργασία: Ερωτήσεις και απαντήσεις για τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες από εκπαιδευτικούς. 2 ερωτήσεις για την ομάδα.

Δάσκαλος καλών τεχνών:Ποια χειρόγραφα καλλιτέχνη της Αναγέννησης περιέχουν σκίτσα σχεδίων για ελικόπτερο, αλεξίπτωτο και υποβρύχιο; (Λεονάρντο Ντα Βίντσι)

Δάσκαλος μουσικής:Ο Ρώσος συνθέτης που συνέθεσε τα μπαλέτα Ο Καρυοθραύστης, Η Ωραία Κοιμωμένη, Λίμνη των Κύκνων; (Τσαϊκόφσκι).

Δάσκαλος καλών τεχνών:Πώς λέγεται το είδος της καλής τέχνης όταν οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν ζώα (ζωικό είδος)

Δάσκαλος μουσικής:Μια μουσική παράσταση στην οποία τραγουδούν οι χαρακτήρες; (ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ).

Δάσκαλος καλών τεχνών:Η θεωρία είναι ότι ένα μείγμα κόκκινου, πράσινου και μπλε θα είναι μαύρο, αλλά οι πραγματικές βαφές απορροφούν και αντανακλούν το φως με διαφορετικούς τρόπους. Τι χρώμα θα πάρεις στην πράξη; (Γκρί)

Δάσκαλος μουσικής:Αυτός ο Αυστριακός συνθέτης ονομάζεται "βασιλιάς του βαλς", ποιος είναι αυτός; (Στράους)

2 εργασία "Είναι ενδιαφέρον" (οι μαθητές λένε εκ των προτέρων προετοιμασμένα ενδιαφέροντα γεγονότα από τον κόσμο της μουσικής και των εικαστικών τεχνών)

Μαθητης σχολειου:Το Ωδείο του Μιλάνου πήρε το όνομά του από τον Τζουζέπε Βέρντι, αν και το 1833 του αρνήθηκε την εισαγωγή. Ο νεαρός Βέρντι είπε ότι ήταν 4 χρόνια μεγαλύτερος από τη συνηθισμένη ηλικία εισαγωγής, δεν ήταν πολίτης του Λομβαρδικού-Βενετικού βασιλείου και δεν είχε μουσικό ταλέντο.

Μαθητης σχολειου:Ο Βέλγος πλοίαρχος Adolphe Sachs, που εφηύρε το σαξόφωνο, το ονόμασε αρχικά πολύ διαφορετικά - το επιστόμιο οφθαλίδιο. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, ο φίλος του ο συνθέτης Μπερλιόζ αποκάλεσε το νέο όργανο σε άρθρο περιοδικού σαξόφωνο και αυτό το όνομα κόλλησε πολύ πιο πρόθυμα.

Μαθητης σχολειου:Πιστεύεται ότι ο Πάμπλο Πικάσο είναι ο πιο διάσημος ζωγράφος στον κόσμο. Οι πίνακές του έχουν μεγάλη αξία, αλλά στα πρώτα χρόνια της ζωής του στο Παρίσι, ο Πικάσο ήταν τόσο φτωχός που μερικές φορές έπρεπε να ζεστάνει τους πίνακές του αντί για καυσόξυλα. Το πλήρες όνομα του Πικάσο αποτελείται από 23 λέξεις: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-Nepomuceno-Maria de los-Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martyr-Patricio-Clito-Ruiz- i-Picasso.

Μαθητης σχολειου:Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι μπορούσε να ζωγραφίσει με το ένα χέρι και να γράψει με το άλλο ταυτόχρονα. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν αυστηρός χορτοφάγος και δεν έπινε ποτέ αγελαδινό γάλα, καθώς το θεωρούσε κλοπή. Alsoταν επίσης ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ζώων, αγοράζοντας πτηνά σε κλουβί μόνο για να τα αφήσει ελεύθερα.

6. Εκτέλεση δημιουργικής εργασίας.

Πρόκληση:"Σχεδιάζουμε - εκπροσωπούμε". Πώς να ζωγραφίσετε ένα χειμερινό τοπίο χρησιμοποιώντας την τεχνική Splatter

7. Επισκόπηση και ανάλυση της εργασίας των μαθητών.

Δάσκαλος μουσικής:Παιδιά, ξέρετε ότι πολλά κλασικά κομμάτια ακούγονται στη σύγχρονη επεξεργασία. Θα θέλαμε να σας παρουσιάσουμε ένα πολύ όμορφο βίντεο.

Maybeσως αναγνωρίσετε τη γνωστή μουσική που θα ακούγεται τώρα σε αυτό το βίντεο.

(Ένα βίντεο εμφανίζεται στον πίνακα).

Δώστε προσοχή στο όμορφο χειμερινό τοπίο που περιβάλλει τους μουσικούς.

Λοιπόν, ποια γνωστή μουσική έχετε ακούσει σε αυτό το βίντεο; (Oldυχρή καρδιά)

Το βίντεο συζητείται.

8. Περίληψη μαθήματος.

Δάσκαλος μουσικής:Παιδιά, τι ήταν ενδιαφέρον και ελκυστικό σε αυτό το θέμα;

Δάσκαλος καλών τεχνών:Τι νέο έχετε μάθει; Για τι θα θέλατε να μάθετε περισσότερα; (Οι μαθητές εκφράζουν τη δική τους γνώμη για το υπό μελέτη θέμα, μοιράζονται τις εντυπώσεις τους).

9. Ενημέρωση για την εργασία.Σχεδιάστε ένα μουσικό τοπίο.

Θα ήθελα να τελειώσω το μάθημά μας με ένα υπέροχο θετικό τραγούδι "ymμνος στη Μουσική" (απόδοση τραγουδιού: "ymμνος στη μουσική" για όλη την τάξη.)

Ευχαριστώ για τη δουλειά σας. Το μάθημα τελείωσε.