ΝΕΑ ΟΡΛΕΑΝΗ - HOME OF JAZZ

Αλλά ακόμα. Τι είναι η τζαζ και πού πρωτοεμφανίστηκε;

Η τζαζ δεν εμφανίστηκε σε μια νύχτα, δεν εφευρέθηκε από καμία ιδιοφυΐα. Είναι προϊόν της συλλογικής και συνεχούς δημιουργικότητας πολλών γενεών ανθρώπων, της αναζήτησης νέων ιδεών και δανείων από πολλούς πολιτισμούς. Η τζαζ έχει αναπτυχθεί και αναπτυχθεί με πολλούς τρόπους. διαφορετικούς τόπουςΗΠΑ. Ο μαύρος πληθυσμός που έπαιζε τέτοια μουσική ζούσε σε πολλές αμερικανικές πόλεις: στην Ατλάντα και τη Βαλτιμόρη, στο Κάνσας Σίτι και στο Σεντ Λούις, που ήταν το κέντρο του ράγκταιμ, και ο Γουίλιαμ Κρίστοφερ Χάντι, ο «πατέρας των μπλουζ», ζούσε στο Μέμφις.

Μερικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι ήταν η Νέα Ορλεάνη που έγινε το λίκνο της τζαζ, η πόλη ήταν το ιδανικό μέρος για τη γέννηση της τζαζ μουσικής, επειδή υπήρχε μια μοναδική, ανοιχτή και ελεύθερη κοινωνική ατμόσφαιρα.

Ήδη από τις αρχές του 19ου αι. το λιμάνι της Νέας Ορλεάνης (Λουιζιάνα), που βρίσκεται στο Δέλτα του Μισισιπή, μέχρι το 1803 ανήκε στη Γαλλία του Ναπολέοντα και φημιζόταν για τις δημοκρατικές του παραδόσεις, συγκέντρωνε κόσμο από διάφορες χώρες και στρώματα της κοινωνίας. Οι άνθρωποι συνέρρεαν στη Νέα Ορλεάνη αναζητώντας μια καλύτερη ζωή και μια άνετη ζωή. Οι νέες χώρες προσέλκυσαν επίσης ανήσυχους τυχοδιώκτες, τυχοδιώκτες και τζογαδόρους, εξόριστους και φυγάδες. Ήταν άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων: Γάλλοι, Ισπανοί, Γερμανοί, Βρετανοί, Ιρλανδοί, Ινδοί, Κινέζοι, Έλληνες, Ιταλοί, Αφρικανοί. Η Νέα Ορλεάνη ήταν η πιο πολυεθνική και πιο μουσική πόληστον Νέο Κόσμο. Ήταν μια πόλη λιμάνι, όπου έφταναν πλοία με σκλάβους που έφερναν από τις δυτικές και βόρειες ακτές της Αφρικής. Η Νέα Ορλεάνη ήταν το κύριο κέντρο του δουλεμπορίου, υπήρχαν τα μεγαλύτερα σκλαβοπάζαρα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι οι απόγονοι ανθρώπων που θεωρούνταν «ζωντανό εμπόρευμα» που θα δημιουργήσουν την πιο αμερικάνικη από όλες τις τέχνες - την τζαζ. Ένας από τους παθιασμένους θαυμαστές της τζαζ, διάσημος ηθοποιόςκαι ο σκηνοθέτης Κλιντ Ίστγουντ παρατήρησε κάποτε ότι οι Αμερικανοί εμπλούτισαν πραγματικά παγκόσμιο πολιτισμόδύο πράγματα - γουέστερν και τζαζ.

Η όλη ιδέα του αυτοσχεδιασμού, που είναι η ουσία της τζαζ, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή των Αμερικανών σκλάβων που έπρεπε να μάθουν να επιβιώνουν σε δύσκολες συνθήκες. Αλλά το κύριο όνειρο των μαύρων Αμερικανών ήταν πάντα η ελευθερία! Αμερικανός συγγραφέαςΛέγεται νωρίς ότι η ουσία της τζαζ είναι η ελευθερία! Αυτή η μουσική μιλάει για απελευθέρωση. Φυσικά, υπήρχαν πολλοί άλλοι λαοί στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, εκείνοι που τους φέρθηκαν πολύ σκληρά και άδικα. Αλλά μόνο οι μαύροι Αμερικανοί ήταν σκλάβοι, μόνο που έχουν μια ιστορική συνείδηση ​​του τι σημαίνει να μην είσαι ελεύθερος σε μια ελεύθερη χώρα.

Οι ιδιοκτήτες λευκών σκλάβων δεν ενθάρρυναν την ερασιτεχνική μουσική δημιουργικότητα των σκλάβων, αλλά καταλάβαιναν ότι αν δεν δοθεί στο «ζωντανό προϊόν» τουλάχιστον μια ανάσα φρέσκου αέρα, θα μπορούσε να πεθάνει ή να σηκωθεί. Το 1817 επετράπη στους σκλάβους της Νέας Ορλεάνης να συγκεντρώνονται μία φορά την εβδομάδα, τις Κυριακές, στην πλατεία του Κονγκό και να τραγουδούν και να χορεύουν. Η Λευκή Νέα Ορλεάνη ερχόταν μερικές φορές εκεί για να παρακολουθήσει μαύρους Αμερικανούς να τραγουδούν και να χορεύουν υπό τον ήχο των ντραμς. Στο έργο των αφροαμερικανών σκλάβων, τα χαρακτηριστικά τους εθνικούς πολιτισμούς. Οι μολυσματικοί ρυθμοί των μελωδιών της Καραϊβικής ακούγονταν στη μουσική των σκλάβων που έφεραν από τις Δυτικές Ινδίες. Εργατικά τραγούδια από βαμβακερές φυτείες, ορυζώνες και χωράφια καπνού τραγουδήθηκαν από σκλάβους που έφεραν από την καρδιά του αμερικανικού Νότου, και σκλάβοι από τον αμερικανικό Βορρά τραγούδησαν πνευματικά με τη ρεπορική μορφή που χαρακτηρίζει τα κηρύγματα των βαπτιστικών εκκλησιών.

Στη Νέα Ορλεάνη, παρά τον «Μαύρο Κώδικα» (1724), που απαγόρευε τους γάμους μεταξύ λευκών και έγχρωμων, σταδιακά σημειώθηκε ανάμειξη εθνικών και φυλετικών. Η κοινότητα ζούσε στην πόλη ελεύθεροι άνθρωποιπου τηλεφώνησαν χρωματιστές κρεόλες.Ήταν πιο ανοιχτόχρωμοι από τους Αφρικανούς μαύρους, απόγονους Ευρωπαίων αποίκων και τις σκουρόχρωμες συζύγους και ερωμένες τους. Οι Κρεολοί, μεταξύ των οποίων ήταν ακόμη και ιδιοκτήτες σκλάβων και απλώς πλούσιοι άνθρωποι, θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας και ήταν περήφανοι για αυτό. V πολιτιστική ζωήΈπαιξαν οι New Orleans Creoles θετικό ρόλο. Οι Γάλλοι και οι Κρεολοί δημιούργησαν μια όπερα στην πόλη, αρκετές συμφωνικές ορχήστρες, κοινωνικοί σύλλογοι. Το ρεπερτόριο της όπερας αποτελούνταν από έργα των Γάλλων και Ιταλοί συνθέτες. Μουσική Minstrel έπαιζε επίσης στα θέατρα της Νέας Ορλεάνης. Η παράσταση ταξίδεψε σε όλη την Αμερική και κοίταξε, φυσικά, στη Νέα Ορλεάνη.

Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Στη Νέα Ορλεάνη, οι πολίτες όλων των χρωμάτων λάτρευαν να ακούνε τις πολυάριθμες ημισυμφωνικές και υπαίθριες ορχήστρες. Οι διαδηλωτές ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς. μπάντες πνευστών. Και υπήρχαν πολλές περιπτώσεις στους δρόμους της Νέας Ορλεάνης: γάμοι, κηδείες, εκκλησιαστικές αργίες. Και κάθε άνοιξη - Mardi Gras (δηλαδή "Fat Tuesday"), μια διασκεδαστική γιορτή που γινόταν πριν από τη Σαρακοστή ως ένα μεγάλο πολύχρωμο καρναβάλι με παρελάσεις, διαδηλώσεις, πικνίκ, συναυλίες. Όλη αυτή η δράση συνοδευόταν από τη μουσική εμβατηρίων πνευστών πνευστών.

Κλάρενς Ουίλιαμς(1898-1965), πιανίστας, τραγουδιστής, συνθέτης, μουσικός εκδότης θυμάται: «Ναι, η Νέα Ορλεάνη ήταν πάντα μια πολύ μουσική πόλη. Στις μεγάλες γιορτές του Mardi Gras και τα Χριστούγεννα, όλα τα σπίτια ήταν ανοιχτά και παντού υπήρχε χορός. Κάθε σπίτι ήταν ανοιχτό για σένα και μπορούσες να μπεις από οποιαδήποτε πόρτα, να φας, να πιεις και να μπεις στην παρέα εκεί.

Ήδη τον XVIII αιώνα. Μοναστήρια των ταγμάτων των Καπουτσίνων και των Ιησουιτών εμφανίστηκαν στη Νέα Ορλεάνη. Η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία δημιούργησε τις προϋποθέσεις για κάποια προσέγγιση των φυλών, τη σταδιακή αλληλοδιείσδυσή τους πολιτιστικές παραδόσεις. Η εθνοτικά διαφορετική πόλη ήταν κατά μία έννοια μια ρομαντική και μουσική πόλη. Η ζωή ήταν ανοιχτή εδώ, όπως συμβαίνει συχνά στις νότιες πόλεις. Διάφοροι άνθρωποι μπορούσαν να ζήσουν σε ένα τετράγωνο στη γειτονιά, με τις δικές τους συνήθειες και εθνικά χαρακτηριστικά. Η μουσική για τους κατοίκους της πόλης ήταν το περιβάλλον που συνόδευε όλα τα γεγονότα, όλη τη ζωή, αντιπροσωπεύοντας μια συγχώνευση ιταλικών, γαλλικών, ισπανικών, αγγλικών και αφρικανικών μουσικών πολιτισμών.

Η πόλη δεν θα μπορούσε χωρίς μια άλλη παράδοση της Νέας Ορλεάνης - πάθος και κακία. Οι τζογαδόροι και οι λάτρεις των φαγητών που ζούσαν στο Storyville συνέβαλαν στην ευημερία των τυχερών παιχνιδιών και των οίκων ανοχής, σχεδιασμένοι για να ταιριάζουν σε όλα τα γούστα και τους προϋπολογισμούς. Καμπαρέ, σαλόνια, αίθουσες χορού, βαρελόσπιτα και «χονκί-τονκ» – ταβερνάκια και ταβέρνες δούλευαν όλο το 24ωρο. Οι πελάτες τέτοιων χαμηλών και ανυπόληπτων χώρων διασκέδασης ήταν κυρίως φτωχοί Αφροαμερικανοί, αποχαρακτηρισμένα στοιχεία και άλλο ετερόκλητο κοινό. Και υπήρχε μουσική σε κάθε μέρος.

Και δίπλα είναι η φρενήρης ευσέβεια και η λατρεία του βουντού με τις τελετουργίες του: τιμή των πνευμάτων των προγόνων, θυσίες, «σκόνη ζόμπι», μαγικοί και τελετουργικοί χοροί που φέρνουν μαύροι σκλάβοι από την Αϊτή. Τελετουργικοί χοροί βουντού γίνονταν στη θρυλική πλατεία του Κονγκό και μπροστά από τις πύλες της πόλης μέχρι το 1900. Η Νέα Ορλεάνη θα μπορούσε να θεωρηθεί το κέντρο της μαγείας και της μαγείας. Έζησε εδώ στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. και τα περισσότερα διάσημη βασίλισσαβουντού - Μαρί Λαβό. Και όλα αυτά ανακατεύονταν σε μια τόσο πολυεπίπεδη πόλη, όπου οι άνθρωποι αναγκάζονταν να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους αν ήταν γείτονες.

Στις 26 Ιανουαρίου 1861, η πολιτεία της Λουιζιάνα, στην οποία βρισκόταν η Νέα Ορλεάνη, αποσχίστηκε από την Ένωση ως αποτέλεσμα του πολέμου μεταξύ του Βορρά και του Νότου. Ο Αμερικανικός Εμφύλιος δεν έφερε τίποτα καλό στους Νότιους. Ωστόσο, δεκαπέντε μήνες αργότερα, ο συμμαχικός στόλος μπήκε στο λιμάνι της Νέας Ορλεάνης και η πόλη αναγκάστηκε να συνθηκολογήσει. Μαύροι κάτοικοι νότια πόλη, όπου η δουλεία έπαιρνε τις πιο σκληρές και εκλεπτυσμένες μορφές εκείνα τα χρόνια, αυτή η ενασχόληση έφερε την πολυαναμενόμενη ελευθερία που ονειρευόντουσαν οι σκλάβοι. Η εμφάνιση της τζαζ ήταν ένα είδος έκρηξης δημιουργικής ενέργειας των καταπιεσμένων ανθρώπων και έγινε δυνατή μόνο μετά την κατάργηση της δουλείας (1863). Αυτή η μουσική γεννήθηκε στο μυαλό των ανθρώπων που δεν θεωρούνταν προηγουμένως από την κοινωνία ως πλήρεις Αμερικανοί, αν και δεν έγιναν λιγότερο Αμερικανοί επειδή ζούσαν σε αυτή τη χώρα.

Επί δώδεκα χρόνια μετά το τέλος του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου (1861-1865), την εποχή της Ανοικοδόμησης, οι βόρειοι εξασφάλιζαν την επιβολή της τάξης στο Νότο της χώρας. Αλλά το 1877, μετά από μια παρασκηνιακή συμφωνία μεταξύ των Ρεπουμπλικανών του Βορρά και των Δημοκρατικών του Νότου, τα ομοσπονδιακά στρατεύματα αποσύρθηκαν από τον αμερικανικό Νότο. Χωρίς την υποστήριξη του στρατού ολοκληρώθηκε η εποχή της Ανασυγκρότησης. Και παρόλο που η δουλεία καταργήθηκε επίσημα, οι «λευκοί κύριοι της ζωής» παντού επέβαλαν την εξουσία με «σιδηρά πυγμή». (Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η λευκή υπεροχή στις Ηνωμένες Πολιτείες θα συνεχίσει να εξαπλώνεται τα επόμενα εκατό χρόνια.) Οι τάξεις της Κου Κλουξ Κλαν (μια οργάνωση ακροδεξιών τρομοκρατικών εθνικιστικών οργανώσεων λευκών που υποστηρίζουν τις ιδέες της λευκής υπεροχής έναντι μαύροι και μετανάστες με εξτρεμιστικές μεθόδους), το λιντσάρισμα δικαστηρίων (η δολοφονία ενός ατόμου που είναι ύποπτο για έγκλημα ή παραβίαση κοινωνικών εθίμων, χωρίς δίκη ή έρευνα) έχει γίνει κοινός τόπος. Ο διαχωρισμός (διαίρεση του πληθυσμού με βάση το χρώμα του δέρματος, ένα είδος ρατσισμού) έχει γίνει ο νόμος της ζωής. και κάποιοι έλεγαν το σύστημα "ο νόμος του Jim Crow" (από το όνομα της πρώτης εκπομπής "Daddy Rice"). Η Νέα Ορλεάνη, περήφανη για τον κοσμοπολιτισμό και τη δημοκρατία της, αντιστάθηκε σε αυτό το σύστημα για λίγο, αλλά στη συνέχεια αναγκάστηκε να παραδοθεί, αν και μουσική ζωήδεν εξαφανίστηκε στην πόλη.

Στα τέλη του XIX αιώνα. Η Νέα Ορλεάνη συνάντησε δύο νέους μουσικά είδη, χωρίς την οποία η τζαζ απλά δεν θα υπήρχε. Αυτοί ήταν κωμικόςκαι ακεφιά.Το Ragtime, ενσωματώνοντας φολκλορικά αφρικανικά και ευρωπαϊκά μουσικά στοιχεία, ήταν το πρώτο είδος πιάνου αφροαμερικανικής μουσικής που ενσωματώθηκε σε μια μορφή συναυλίας, από την οποία ξεκινά η ιστορία της τζαζ. Παίζεται από πιανίστες στις πόλεις της Μεσοδυτικής Αμερικής περίπου από τη δεκαετία του 1870, όπου ζούσαν οι περισσότεροι από τους δημιουργούς αυτής της μουσικής. Το Ragtime έγινε ευρέως διαδεδομένο στις πόλεις Κάνσας Σίτι, Σικάγο, Μπάφαλο, Νέα Υόρκη, Ομάχα και, φυσικά, Νέα Ορλεάνη. Η μουσική Ragtime ενοποίησε όλα όσα προηγήθηκαν:

• πνευματικός;
• χορός φυτειών- keykuok (η εξέλιξη αυτού του χορού τελείωσε με δύο βήματα και foxtrot, τα οποία στη συνέχεια ήταν δημοφιλή).
• Τραγούδια μινστρέλ?
• Ευρωπαϊκές λαϊκές μελωδίες.
• στρατιωτικές πορείες.

Η μεταμορφωμένη μουσική των τετράγωνων, γκαβότ, βαλς, πόλκας ελεγχόταν από έναν φρέσκο, επίμονο, συγχρωτικό, «κουρελιασμένο ρυθμό». Προέλευση της λέξης κωμικόςείναι ακόμα ασαφές? ίσως προέρχεται από τα αγγλικά, κουρελιασμένος χρόνος- «σχισμένος χρόνος». Στην πραγματικότητα, σχεδόν όλη η συγκομιδή μουσική του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. πριν από τη θητεία τζαζκλήθηκε κωμικός.

Για τα επόμενα είκοσι πέντε χρόνια, το ragtime, που διανέμεται σε όλη την Αμερική, θα είναι η πιο δημοφιλής μουσική, η οποία είχε τον δικό της συγκεκριμένο χρωματισμό σε κάθε τοποθεσία, τα δικά της τοπικά στυλ. Οι ερμηνευτές αυτής της ζωντανής, διεκδικητικής και απερίσκεπτης μουσικής μύησαν σε αυτήν ολόκληρη τη χώρα. Οι νέοι λάτρεψαν να χορεύουν στο ragtime, αλλά παλαιότερης γενιάςαυτό το στυλ μουσικής δεν ευνοούσε. Οι πουριτανοί, υπερβολικά αυστηροί στους κανόνες συμπεριφοράς, συνέκριναν το πάθος για το ράγκταϊμ με το επόμενο στάδιο της φθοράς της κοινωνίας. Ο ίδιος ο χρόνος έδωσε την απάντηση. Γύρω στο 1917, το ragtime άρχισε να ξεθωριάζει, ανίκανο να αντέξει τη δική του δημοτικότητα, μεταξύ άλλων λόγω της πολυπλοκότητας της ίδιας της μουσικής και της δυσκολίας εκτέλεσής της: χωρίς καλή μουσική εκπαίδευση, το ragtime δεν μπορεί να παιχτεί. Εκτελέστηκε στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα. Αφροαμερικανικά συγκροτήματα χάλκινων πνευστών και μπάντες ράγκταϊμ, το ράγκταϊμ βρήκε στη συνέχεια τη θέση που του αξίζει στην ορχηστρική τζαζ και το όνομα υπηρετήθηκε μουσικό χαρακτηριστικόορχήστρες όπως: Ragtime Band του Buddy Bolden.

Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ragtime ήταν ένας νέγρος πιανίστας και συνθέτης. Σκοτ Τζόπλιν(1868-1917). Συνέθεσε περίπου εξακόσιες ράγκταιμς, μεταξύ των οποίων είναι οι πιο γνωστές Maple Leaf Rag, The Entertainer, Original Rags,εκδόθηκε το 1899 από τον John Stark. Το Ragtime άκμασε τη δεκαετία του 1890 και του 1910. Η διάδοση αυτής της μουσικής διευκολύνθηκε, εκτός από τη ζωντανή παράσταση και έντυπες εκδόσεις ragtime, διάτρητοι κύλινδροι από χαρτόνι που χρησιμοποιούνται σε μηχανικά ρολά πιάνας (Εγλ. ρολά παικτών).Ανεκτίμητες αποδείξεις της μουσικής εκείνης της περιόδου έχουν έρθει σε μας. Στα μέσα του ΧΧ αιώνα. Οι κύλινδροι αποκαταστάθηκαν και οι ράγκταιμς που ηχογραφήθηκαν σε αυτούς ξαναγράφτηκαν σε δίσκους βινυλίου που παίζονταν πολύ, έτσι ώστε η μουσική της Τζόπλιν να ακούγεται ακόμα και σήμερα. Στην Ευρώπη, το κοινό γνώρισε το ragtime στις αρχές του 20ου αιώνα. χάρη στις μπάντες πνευστών. Αργότερα, το ragtime αντικατοπτρίστηκε ακόμη και στα έργα των συνθετών της ακαδημαϊκής μουσικής - C. Debussy, I. Stravinsky, P. Hindemith, D. Milhaud και άλλοι.

Στα τέλη του XIX αιώνα. Η Νέα Ορλεάνη ακούστηκε για πρώτη φορά ακεφιά.Πρόσφυγες, πρώην σκλάβοι από τις φυτείες, ξεχύθηκαν στη Νέα Ορλεάνη από την ύπαιθρο σε ένα ανεξάντλητο ρεύμα. Έφυγαν από το Δέλτα του Μισισιπή από το λιντσάρισμα, την Κου Κλουξ Κλαν και τη σκληρή εργασία στις φυτείες βαμβακιού και ζαχαροκάλαμου. Τα μπλουζ ήταν μέρος των αποσκευών τους, μια μουσική έκφραση μιας ιδιαίτερης κοσμοθεωρίας που σχετιζόταν με την εκδήλωση της αυτοσυνείδησης των μαύρων, την αγάπη τους για την ελευθερία και τη διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία. Οι μαύροι Αμερικανοί υπάρχουν από τα τέλη της δεκαετίας του 1860. στη δουλειά τους, ήθελαν να απελευθερωθούν από τα δεσμά της αισθητικής των μινστραλ, στην παράσταση της οποίας οι Αφροαμερικανοί εμφανίστηκαν ενώπιον του κοινού ως άνθρωποι προικισμένοι με αρνητικά ανθρώπινες ιδιότητες. Ως αποτέλεσμα αυτής της ιδιόμορφης μουσικής αναζήτησης διαμαρτυρίας, προέκυψε μια δημοφιλής κοσμική μορφή τραγουδιού, πολύ ευέλικτη, πλαστική, εύπλαστη και απλή - τα μπλουζ. Οι ρίζες των μπλουζ βρίσκονται βαθιά στη νέγρικη λαογραφία. Λέξη ακεφιά

προέρχεται από τα αγγλικά μπλε διάβολοι- «θλιβεροί διάβολοι», και μέσα μεταφορικά- "Όταν οι γάτες ξύνουν την ψυχή." Για να λάμψεις στα μπλουζ, δεν αρκεί μόνο να κάνεις την τεχνική, πρέπει να ενισχύσεις την τεχνική με διάθεση, συναίσθημα. Τα μπλουζ ήταν η κοσμική μουσική των Αφροαμερικανών, αλλά μπορεί να θεωρηθεί ο «ανίερος αδερφός» της ιερής μουσικής. χριστιανική εκκλησία. Χτίστηκε με τις ίδιες τεχνικές του αντιφώνου (οι ερωτήσεις του ιεροκήρυκα και οι απαντήσεις του ποιμνίου). Αλλά αν στην εκκλησιαστική μουσική ένα άτομο στράφηκε στον Θεό, τότε στα μπλουζ ένας απελπισμένος άνθρωπος στράφηκε σε έναν καταπιεστή στη γη. Ο ερμηνευτής των μπλουζ φαίνεται να διώχνει τη θλίψη και τη μελαγχολία από τον εαυτό του. Μπλουζ στίχοι που αντικατοπτρίζουν κάποιους σύγκρουση ζωής, μπορεί να είναι τραγικό, ρεαλιστικό και καταραμένο, αλλά η μουσική μπλουζ είναι πάντα καθαρτική. Το μπλουζ είναι το πιο χαρακτηριστικό φαινόμενο της νέγρικης μουσικής κουλτούρας.

Στη Νέα Ορλεάνη, μαύροι μουσικοί μετέγραψαν μελωδίες μπλουζ σε πνευστά που βρίσκονταν σε μαγαζιά και παλιατζούρια σε κάθε βήμα. Τρομπέτες, κορνέ, τρομπόνια έχουν απομείνει ακόμα από μπάντες πνευστών από την εποχή του Εμφυλίου Πολέμου Βορρά και Νότου. Προηγουμένως, σε στρατιωτικά συγκροτήματα πορείας (χάλκινα συγκροτήματα), τα οποία αποτελούνταν από λευκούς μουσικούς, τα όργανα ακούγονταν διαπεραστικά: ο ήχος ήταν άμεσος, οξύς, απότομος, ισχυρός, ικανός να συνοδεύσει κάθε πομπή. Και μεταξύ των έγχρωμων μουσικών της Νέας Ορλεάνης, λόγω ανεπαρκούς τεχνικής και ελάχιστου επαγγελματική εκπαίδευση, τα όργανα ακούγονταν διαφορετικά: ο ήχος άρχισε να δονείται στο τέλος της νότας, μιμούμενος το τραγούδι της χορωδίας στην εκκλησία ή το τραγούδι καλλιτέχνες μπλουζ. Και μια τέτοια μουσική εξέφραζε ήδη εντελώς διαφορετικά συναισθήματα, είχε άλλη δύναμη πάνω στον ακροατή! Και παρόλο που η μουσική ήταν αρκετά πρωτόγονη, αλλά υπήρχε ένα παιχνίδι στη μελωδία, ο στολισμός (ένα είδος πρωτοτύπου αυτοσχεδιασμού). Συνδύαζε τον πνευματικό, τον υπέροχο και, ταυτόχρονα, τον κοσμικό ήχο της μουσικής. Η πολυάσχολη ζωή της Νέας Ορλεάνης έδωσε τη δυνατότητα στα νέγρικα συγκροτήματα χάλκινων πνευστών να εμφανίζουν καθημερινά, αφού όλες οι κοινωνικές εκδηλώσεις στην πόλη συνοδεύονταν από μουσική.

Μολύβδου στο συγκρότημα χάλκινων πνευστών της Νέας Ορλεάνης τέλη XIX v. υπήρχε μια τρομπέτα ή ένα κορνέ. Η σύνθεση περιελάμβανε επίσης τρομπόνι και κλαρίνο. Το ρυθμικό συγκρότημα αποτελούνταν από ένα μπάντζο ή κιθάρα, τούμπα, ντραμς και κύμβαλα, και ήταν έξι ή επτά μουσικοί συνολικά. Σε τέτοιες ορχήστρες γεννήθηκε η τζαζ. Πώς ακουγόταν η Ορχήστρα της Νέας Ορλεάνης; Οι μουσικοί της πρώτης γραμμής της ορχήστρας έπαιξαν ένα συγκεκριμένο θέμα, στη συνέχεια αυτοσχεδίασαν με τη σειρά τους ή σε μια ομάδα, προέκυψε ένα είδος πολυφωνίας (πολυφωνίας), που μιμούνταν την τρίφωνη αντίστιξη που χαρακτηρίζει το παραδοσιακό στυλ της Νέας Ορλεάνης. Ήταν το θεμελιώδες, πρώτο στυλ της κλασικής (ή αρχαϊκής) περιόδου της ιστορίας της τζαζ.

• Cit. από: Shapiro N. Άκου τι θα σου πω. Η ιστορία της τζαζ όπως την λένε οι άνθρωποι που την έκαναν. S. 14.

NEW ORLEANSKY (NEW ORLEANS) STYLE (eng. New Orleans style), το στυλ που αναπτύχθηκε προς το τέλος 19ος αιώνας, μέχρι κάποιο χρονικό διάστημα θεωρούνταν ιστορικά το πρώτο στυλ τζαζ, και η αμερικανική πόλη της Νέας Ορλεάνης στη Λουιζιάνα - το λίκνο της τζαζ. Έχει διαπιστωθεί, ωστόσο, ότι ανεξάρτητα από τη Νέα Ορλεάνη, από τα μέσα περίπου του 19ου αιώνα, σε διάφορες πόλεις του Νότου και των Μεσοδυτικών των Ηνωμένων Πολιτειών (Μέμφις, Κάνσας Σίτι, Σεντ Λούις, Ντάλας και άλλες), η μουσική που σχετίζονται με την τζαζ υπήρχε και αναπτύχθηκε. Ο θρύλος της Νέας Ορλεάνης δεν έχει χάσει το νόημά του, αλλά απέκτησε ένα διαφορετικό νόημα: αυτή η πόλη ονομαζόταν όχι η πατρίδα, αλλά η πρωτεύουσα της πρώιμης τζαζ, αν και η έννοια του "στυλ της Νέας Ορλεάνης" εξακολουθεί να χρησιμοποιείται συχνά ως συνώνυμο για όλους παραδοσιακή τζαζ στις πρωτότυπες μορφές της.

Με μια πιο αυστηρή έννοια, ο όρος «στυλ της Νέας Ορλεάνης» αναφέρεται συνήθως στη χαρακτηριστική αυτοσχεδιαστική νέγρικη τζαζ της Νέας Ορλεάνης, σε αντίθεση με το ευρωαμερικανικό είδος μουσικής τζαζ που προέκυψε ως μίμησή της, γνωστό ως «Dixieland». Οι ερευνητές κάνουν επίσης διάκριση μεταξύ αρχαϊκού και κλασικού στυλ παραδοσιακής τζαζ, που παρουσιάζεται τόσο στη Νέα Ορλεάνη όσο και σε άλλες τοπικές ποικιλίες της.

Η αρχαϊκή τζαζ της Νέας Ορλεάνης, σύμφωνα με τους ιστορικούς, υπήρχε περίπου από τα μέσα έως τις αρχές της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα. Οι μορφές ύπαρξης, ο συγκρητισμός και η εθνοτική ταυτότητα υποδηλώνουν ότι ανήκει στην αφροαμερικανική φολκλόρ (εξ ου και η άλλη ονομασία της - "folk jazz"), αλλά έχει επίσης τάσεις χαρακτηριστικές για πιο ώριμες μορφές μουσικής: η ανάπτυξη του επαγγελματισμού, η σταδιακή απελευθέρωση από τις εφαρμοσμένες λειτουργίες και μετατροπή σε μουσική για ακρόαση (στοιχείο της παράστασης συναυλιών), η μετάβαση από τα είδη παραδοσιακού τραγουδιού με πρωτόγονη οργανική συνοδεία σε πιο ανεπτυγμένα ορχηστρικά και μετά ορχηστρικά είδη. Τα άλλα χαρακτηριστικά του: η χρήση μιας ποικιλίας μετρορυθμικών τεχνικών (συνδυασμός τεχνικών πολυρυθμού και σταυρορυθμού με σταθερό κύριο μετρικό παλμό). Έντονη συγκοπή (βλέπε Συγκόπωση). ελαστικό και ελαστικό χτύπημα ώθησης (κυριολεκτικά αναπηδώντας, σπρώχνοντας μπιτ). κίνηση (διεκδικητικός και επίδοξος τύπος κίνησης, που δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας σταθερής επιτάχυνσης του ρυθμού). η παρουσία μιας ανεξάρτητης ομάδας ρυθμού. συλλογικός αυτοσχεδιασμός, κ.λπ. Η μελωδική ανάπτυξη βασίστηκε στην αρχή της στροφικής παραλλαγής. Η υπεύθυνη (ερώτηση-απάντηση) αλληλεπίδραση των φωνών του συνόλου, χαρακτηριστική του κλασικού στυλ, απουσίαζε. επικράτησε πολυφωνία ετεροφωνικού και όχι αμιγώς πολυφωνικού τύπου. Η αρμονία με την ευρωπαϊκή έννοια δεν έχει ακόμη κατακτηθεί πλήρως. η σύνθεση του συνόλου δεν διέφερε σε σταθερότητα, τα όργανα και οι οργανικές ομάδες δεν είχαν ορισμένες λειτουργίες.

Η διαδικασία διαμόρφωσης του αρχαϊκού στυλ συνδέεται στενά με ορισμένες κοινωνικές συνθήκες, κυρίως με το τέλος του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου (1861-1865) και την κατάργηση της δουλείας στις νότιες πολιτείες. Από αγροτικές περιοχέςΟι νέγροι άρχισαν να μετακινούνται στις πόλεις, όπου τα υπολείμματα της σκλαβιάς διαγράφηκαν γρήγορα. Ευνοϊκό πολιτιστικό περιβάλλον, διαφορετικότητα εθνικές παραδόσειςκαι τα είδη της αστικής τέχνης έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο, όπως και η ευκαιρία που άνοιξε στους μαύρους να κάνουν τη μουσική επάγγελμά τους. Σημαντικό κίνητρο αποτέλεσε το γεγονός ότι μετά τη διάλυση των στρατιωτικών συγκροτημάτων, μπήκε στην εγχώρια αγορά μεγάλος αριθμός πνευστών και κρουστών μουσικών οργάνων, τα οποία πωλούνταν σε αρκετά προσιτές τιμές. Είναι λοιπόν φυσικό οι πρώτες ορχήστρες της αρχαϊκής τζαζ να ήταν κατά κύριο λόγο ορχήστρες πνευστών. Έλαβαν μέρος σε διακοπές, καρναβάλια, πομπές στους δρόμους ακόμη και σε εκκλησιαστικές υπηρεσίες, που εκτελούνται από πνευματικούς. Δημιουργήθηκαν σύμφωνα με το πρότυπο των στρατιωτικών «παρελάσεων», και επίσης εν μέρει κρεολικές ορχήστρες σαλονιού (ορχήστρες της κοινωνίας) και ερμήνευσαν ένα παρόμοιο ρεπερτόριο (παρελάσεις, ραγκτάιμς, μελωδίες δημοφιλών τραγουδιών, καθημερινοί χοροί), αλλά, φυσικά, σε έναν τυπικά νέγρο συγκεντρωτικό τρόπο, με αυτοσχεδιαστικό πνεύμα. Η αρχαϊκή τζαζ προέκυψε ως μίμηση της ευρωπαϊκής πνευστής μουσικής από τους νέγρους, αλλά στη συνέχεια έγινε αντικείμενο μίμησης. Δεν υπάρχουν αυθεντικά δείγματα της αρχαϊκής «μαρτσινγκ τζαζ» (jazz μπάντας, τζαζ μπάντας του δρόμου).

Η κλασική περίοδος του στυλ της Νέας Ορλεάνης (περίπου 1890-1928) ξεκίνησε με τη μετάβαση της νέγρικης λαϊκής μουσικής σε αστικούς χορούς και χώρους διασκέδασης, δηλ. σε σχέση με την «κοινωνικοποίησή» του. Η σύνθεση των ορχήστρων επεκτάθηκε, καθώς κατέστη δυνατή η χρήση οργάνων που δεν μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν στις «παρελάσεις» της αρχαϊκής τζαζ (πιάνο, κοντραμπάσο, μπάντζο, κιθάρα, σύνθετο drum kit). Τελικά σχηματίστηκαν οργανικές ομάδες - ρυθμικά (banjo, brass ή έγχορδο μπάσο, ντραμς και πιάνο) και μελωδικά (κορνέ ή τρομπέτα, κλαρινέτο και τρομπόνι). καθορίστηκαν οι λειτουργίες του σόλο και του συνόλου, καθώς και ο ρόλος του αυτοσχεδιασμού και της διασκευής. η τεχνική του ανταποκριτή (βλέπε τραγούδι με ανταπόκριση) έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως, που χρονολογείται από τις παραδόσεις των μπλουζ και των τραγουδιών εργασίας. Καθιερωμένος νέου τύπουπολυφωνία (αυτοσχεδιαστική πολυφωνία σε μονομετρική βάση), οι αρχές της τροπικής οργάνωσης σε αρμονία και ρυθμό έγιναν πιο περίπλοκες, ο ρόλος του σόλο αυτοσχεδιασμού αυξήθηκε διατηρώντας παράλληλα την πρωτοκαθεδρία της συλλογικής μουσικής δημιουργίας. Οι τύποι των κλασματικών παλμών έγιναν πιο διαφορετικοί (ο κανονικός τονισμός κάθε χτύπου της ράβδου αντικαταστάθηκε από μια ζευγαρωμένη εναλλαγή ισχυρών και αδύναμων προφορών, πρώτα με έντονους τόνους στον 1ο και στον 3ο ρυθμό της γραμμής των τεσσάρων τετάρτων, αργότερα στο 2ο και 4ο). Το οπλοστάσιο των τεχνικών για τη δημιουργία μετρορυθμικής σύγκρουσης, πολυρυθμού και συγκοπής έχει αναπληρωθεί. το παραστατικό ρεπερτόριο έχει εμπλουτιστεί.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της κλασικής τζαζ είναι η απήχηση σε ποικίλες μουσικές πηγές. Είναι λαογραφικό, οικιακό, θρησκευτικό και ακαδημαϊκή μουσικήπολλοί λαοί του κόσμου - Γάλλοι, Ισπανοί, Ιταλοί, Άγγλοι, Ιρλανδοί, Σκωτσέζοι, Γερμανοί, για να μην αναφέρουμε παραδοσιακή μουσικήοι ίδιοι οι Νέγροι και οι έγχρωμοι Κρεολοί του Νότου των ΗΠΑ, καθώς και για τα τραγούδια και τους χορούς της Λατινικής Αμερικής. Με ιδιαίτερη φωτεινότητα στην κλασική τζαζ της Νέας Ορλεάνης, η παράδοση των μπλουζ εκδηλώθηκε (σε τονισμό, την παραγωγή ήχου, τη μελωδία, την αρμονία, τον ρυθμό, τη μουσική μορφή). έχει αναπτυχθεί ένα επαγγελματικό hot-style. Παράλληλα με τη Negro hot jazz, αναπτύχθηκε το ορχηστρικό ragtime και το dixieland. Με βάση το κλασικό στυλ της Νέας Ορλεάνης, προέκυψαν διάφορα στυλ τζαζ δωματίου, ιδιαίτερα στυλ πιάνου (barrel house, boogie-woogie, στυλ Harlem). Στενά συνδεδεμένο με αυτό είναι η άνοδος του στυλ του Σικάγο και του πρώιμου swing. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η κλασική τζαζ παραμερίστηκε από την εμπορική χορευτική και ψυχαγωγική μουσική μεγάλων ορχήστρων. στο 2ο μισό της δεκαετίας του '30 - γνώρισε μια περίοδο αναβίωσης (η λεγόμενη "αναβιωτική τζαζ").

1917-1923 Δυσκολία αναγνώρισης της πρώιμης τζαζ

Το να φτάσεις στις ρίζες της τζαζ δεν είναι εύκολο. Η πρώτη ηχογράφηση τζαζ μουσικής που ερμηνεύτηκε από το "Original Dixieland Jazz Band" έγινε το 1917. Επιπλέον, εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες σχετικά με το εάν η μουσική που ηχογραφήθηκε σε αυτόν τον δίσκο μπορεί να θεωρηθεί τυπική τζαζ, αν έπαιζαν εκείνα τα χρόνια ο Νέγρος ή άλλοι λευκοί μουσικοί στη Νέα Ορλεάνη. Την περίοδο μεταξύ 1900 και 1920, η τζαζ, και ιδιαίτερα η ρυθμική της ποικιλία, που αργότερα ονομάστηκε «swing», αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα που συχνά μουσικοί του ίδιου συνόλου προχωρούσαν στο παίξιμό τους από εντελώς διαφορετικές ιδέες για το ρυθμό, χρησιμοποιούσαν διαφορετικές μορφές ρυθμικής οργάνωσης. μελωδίες και το χάσμα στον χρόνο εμφάνισης αυτών των μορφών έφτανε μερικές φορές τα δέκα ή περισσότερα χρόνια. Όταν ξεκίνησαν οι πρώτες ηχογραφήσεις, η τζαζ, ως μορφή μουσικής τέχνης, δεν είχε ακόμη διαμορφωθεί πλήρως, και ήταν αδύνατο να πούμε για κανένα από τα ρεύματά της: ορίστε, η τυπική τζαζ. Αργότερα ομάδαΟι μουσικοί της Νέας Ορλεάνης μετανάστευσαν στο Βορρά, όπου σύντομα άρχισαν να κυκλοφορούν οι δίσκοι τους. Μέχρι το 1923 υπήρχαν αρκετοί δίσκοι για να μπορέσουμε να ορίσουμε με περισσότερη ή λιγότερη βεβαιότητα τι ήταν η New Orleans Jazz.

1910 Μπάντες Early New Orleans, όργανα

Μία από τις ποικιλίες των ορχήστρων της Νέας Ορλεάνης ήταν τα σύνολα, τα οποία περίπου το 1910 είχαν ήδη γίνει πραγματικά συγκροτήματα τζαζ. Μπορούμε να κρίνουμε το παίξιμό τους από πρώιμους δίσκους τζαζ που έχουν φτάσει μέχρι εμάς. Ήταν κυρίως χορευτικά συγκροτήματα που έπαιζαν σε χώρους χορού όπως το Funky Butt και περιστασιακά σε πικνίκ και πάρτι. Μέχρι το 1910, και ίσως και νωρίτερα, είχε καθοριστεί η μόνιμη σύνθεση αυτών των ορχήστρων. Κατά κανόνα αποτελούνταν από ένα κορνέ, ένα κλαρίνο, ένα τρομπόνι βαλβίδας ή ένα τρομπόνι με παρασκήνιο, μια κιθάρα, ένα κοντραμπάσο, ντραμς και βιολιά 1 . Το βιολί έπαιζε συχνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο με το κορνέ, αλλά τις περισσότερες φορές περιλαμβάνονταν οι βιολιστές κυρίως επειδή οι περισσότεροι γνώριζαν μουσική σημειογραφίαθα μπορούσαν να μάθουν οι ίδιοι νέες μελωδίες και να διδάξουν τους άλλους. Μερικές φορές αυτές οι ορχήστρες περιλάμβαναν έναν πιανίστα ή κιθαρίστα, αλλά επειδή συχνά έπρεπε να παίζουν σε πικνίκ και αίθουσες χορού όπου δεν υπήρχε πιάνο, οι συγχορδίες του ρυθμού υποστήριξης παίζονταν κυρίως από κοντραμπάσο και κιθάρα. Οι "Buddy" Bolden και "Bank" Johnson, και πολλοί άλλοι πρωτοπόροι της τζαζ έπαιξαν σε τέτοια σύνολα για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους.

1 Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, το μπάντζο και η τούμπα (χάλκινο κοντραμπάσο) δεν περιλαμβάνονταν στις ορχήστρες της τζαζ κατά τις πρώτες μέρες της τζαζ. Είχαν όμως κοντραμπάσο και κιθάρες, όπως μίλησε ο ίδιος ο Άρμστρονγκ σε μια από τις συνεντεύξεις του. Το ίδιο μαρτυρούν και φωτογραφίες δώδεκα συγκροτημάτων της πρώιμης τζαζ. Δεν θα δείτε τούμπα πάνω τους, ωστόσο, υπάρχει ένα μπάντζο. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, και τα δύο αυτά όργανα έγιναν πολύ της μόδας και χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην τζαζ και χορευτικά σύνολα. - Σημείωση. συγγραφέας.

1910 Dixieland

Τα συγκροτήματα της τζαζ ερμήνευσαν μια μεγάλη ποικιλία μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του μπλουζ, αλλά στο ρεπερτόριό τους δεν κατείχαν τόσο περίοπτη θέση όσο στο ρεπερτόριο των ορχήστρων που έπαιζαν σε θαμώνες με «τραχιά» μουσική. Εκτός από τα μπλουζ, τα συγκροτήματα της τζαζ έπαιζαν απλοϊκές ρυθμικές διασκευές, διάφορα κομμάτια μόδας, τραγούδια φυτειών και άλλες μελωδίες. Αυτές οι ορχήστρες ήταν οι πρώτες που άρχισαν να παίζουν μουσική σε ένα στυλ που αργότερα έγινε γνωστό ως Dixieland. Οι πρώτοι δίσκοι του Dixieland, που έγιναν ένα είδος προτύπου αυτό το στυλ, έγιναν από την Original Dixieland Jazz Band. Ανάμεσά τους είναι έργα όπως "Tiger Rag", "High Society", "Original Dixieland One-Step", "Panama", "Clarinet Marmalade" και άλλα.

1915 Τζαζ στον Άρμστρονγκ - στο δρόμο από το reg στο swing

Όταν εμφανίστηκαν οι δίσκοι του Keppard το 1923, οι μουσικοί της Νέας Ορλεάνης που τον είχαν ακούσει να παίζει δέκα χρόνια νωρίτερα έμειναν έκπληκτοι με το πόσο είχε μειωθεί το επίπεδο των ικανοτήτων του. Ο Keppard ήταν πολύ πότης, αλλά υποψιάζομαι ότι δεν είναι αυτός ο λόγος για την αρνητική εντύπωση των δίσκων. Απλώς, σε σύγκριση με το παίξιμο του Άρμστρονγκ και άλλων νεαρών τζαζμέν, που χρησιμοποιούσαν όλο και πιο περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα, το παίξιμο του Κέπαρντ άρχισε να μοιάζει παλιομοδίτικο. Ο λευκός κορνετίστας της Νέας Ορλεάνης τελείωσε όψιμη περίοδοςΟ Johnny Wiggs (John Wigenton Hyman) θυμήθηκε ότι σε σύγκριση με το «καυτό» παίξιμο του Oliver, τον οποίο άκουγε στα νιάτα του σε χορούς στο Tulane University, τον τρόπο ερμηνείας του Keppard και του κορνετίστα Nick La Rocca, τραγουδιστή της Original Dixieland Jazz Band. , του φαινόταν απλός και αφελής. Αυτή η εντύπωση δημιουργήθηκε επειδή ο Keppard και ο La Rocca δεν ξεπέρασαν τον άκαμπτο, επισημοποιημένο ρυθμό του ράγκταιμ. Ήταν κάπως στα μισά του δρόμου μεταξύ reg και jazz με τους ελεύθερους, ανοιξιάτικους ρυθμούς της, αλλά, όπως δείχνουν οι δίσκοι, πιο κοντά στο βελτιωμένο ragtime παρά στη jazz. Και μόνο οι μουσικοί της νεότερης γενιάς είχαν ξεπεράσει μέχρι τότε ή άρχιζαν να ξεπερνούν τη σχηματοποίηση των ρυθμικών κατασκευών του reg.

Μπορεί κανείς να μαντέψει ότι οι πρώτοι τζαζμέν, που έπαιξε ο Άρμστρονγκ το 1916 και αργότερα, δεν γνώριζαν ακόμη το πραγματικό swing με το ελεύθερο «swing» της μελωδίας, όπως έγινε δέκα χρόνια αργότερα. Εκείνα τα χρόνια το swing βασιζόταν κυρίως σε ομοιόμορφα παλλόμενες νότες τετάρτου παρά σε όγδοες νότες. Στο ragtime, στα δικά του, θα λέγαμε, καθαρή μορφή, ένας πολύ σημαντικός ρόλος ανατέθηκε στα ντραμς, τα οποία κτυπούσαν εναλλάξ είτε τέταρτες νότες είτε ίσα ζεύγη όγδοων νότων. Ένας τέτοιος τρόπος απόδοσης δεν έδωσε καν το εφέ μπουμ-τσικ, που είναι τόσο χαρακτηριστικό της τζαζ. Το κοντραμπάσο τόνιζε μόνο τον πρώτο και τον τρίτο ρυθμό. Έτσι, οι μουσικοί μόλις άρχιζαν να αναζητούν τρόπους να δημιουργήσουν αληθινή μουσική τζαζ.

1917 Η τζαζ της Νέας Ορλεάνης έρχεται στη Νέα Υόρκη

Στις αρχές του 1917, ακολούθησε πρόσκληση για δουλειά στο διάσημο εστιατόριο και αίθουσα χορού της Νέας Υόρκης «Reisenuebers», που βρίσκεται στη διασταύρωση της 58ης οδού και της 8ης λεωφόρου.

Σε δύο τρεις εβδομάδες, το σύνολο των μουσικών της Νέας Ορλεάνης κατέκτησε όλη τη Νέα Υόρκη. Οι αρραβώνες διαδέχονταν ο ένας τον άλλον. Η δημοτικότητα του συνόλου οδήγησε στην εμφάνιση των πρώτων δίσκων τζαζ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η La Rocca, ο τρομπονίστας Eddie "Daddy" Edwards, ο κλαρινίστας Larry Shields, ο πιανίστας Henry Ragas και ο ντράμερ Tony Sbarbaro έπαιξαν στο σύνολο. Η κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου, που αναφέραμε στην αρχή του κεφαλαίου, ξεπέρασε το ένα εκατομμύριο αντίτυπα – αριθμός πρωτάκουστος εκείνη την εποχή. Μια τέτοια επιτυχία μπορεί να εξηγηθεί εν μέρει από το γεγονός ότι στην ηχογράφηση του "Livery Stable Blues" οι μουσικοί κατάφεραν να μιμηθούν με ακρίβεια τους ήχους ενός αχυρώνα. Τα επόμενα χρόνια, το σύνολο ηχογράφησε περίπου δώδεκα δίσκους και έκανε μια περιοδεία στην Αγγλία. Με τον καιρό, απέκτησε όλο και πιο εμπορικό χαρακτήρα και διαλύθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '20. Το 1936 προσπάθησαν να ξαναζωντανέψουν το σύνολο, αλλά επειδή δεν είχε επιτυχία στο κοινό, δεν προέκυψε τίποτα από αυτό το εγχείρημα.

Εν ολίγοις, η μουσική του Original Dixieland Jazz Band βρίσκεται κάπου στη μέση μεταξύ της τζαζ και των προκατόχων της και φαίνεται να είναι πιο χαρακτηριστική της καυτής μουσικής των 10s παρά της τζαζ των Oliver, Morton και Bechet της δεκαετίας του 20. .

Τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα αυτής της μουσικής είναι συζητήσιμα, αλλά η επιρροή της στους σύγχρονους είναι αναμφισβήτητη. Η τζαζ κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και έγινε ένα κερδοφόρο εμπορικό προϊόν. Στα πέντε χρόνια από την κυκλοφορία του Livery Stable Blues, χιλιάδες επίδοξοι νέοι καλλιτέχνες έχουν αιχμαλωτιστεί νέα μουσική, δημιούργησε εκατοντάδες σύνολα - κυρίως αδύναμα που δεν είχαν καμία σχέση με την τζαζ.

1928 Κορνέ και τρομπέτα

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Άρμστρονγκ μεταπήδησε από κορνέ σε τρομπέτα. Μόνο ένας πολύ προσεκτικός ακροατής μπορεί να παρατηρήσει τη διαφορά στον ήχο αυτών των δύο οργάνων, λόγω μιας μικρής διαφοράς στην κατασκευή του αμαξώματος. Εάν το κορνέ έχει το ένα τρίτο του σώματος ίσιο και το υπόλοιπο έχει κωνικό σχήμα ή, σταδιακά επεκτείνοντας, μετατρέπεται σε κουδούνι, τότε τα ίσια και τα κωνικά μέρη του σωλήνα είναι ίσα. Για σύγκριση, σημειώνουμε ότι το σώμα της κόρνας, που έχει κάπως πνιχτό ήχο, θα έπρεπε τουλάχιστον θεωρητικά να έχει το σχήμα ενός ιδανικού κώνου. Το κορνέ ακούγεται πιο απαλό, πιο βελούδινο από την τρομπέτα, αλλά η τρομπέτα φημίζεται για τη δύναμη του ήχου, τη φωτεινή και ελαφριά χροιά. Καταρχήν, η διαφορά μεταξύ των δύο οργάνων δεν είναι τόσο μεγάλη και η επιλογή του ενός ή του άλλου από τον ερμηνευτή παραμένει σε μεγάλο βαθμό θέμα γούστου. Η τεχνική παιξίματος είναι η ίδια και στα δύο, αν και έχουν ελαφρώς διαφορετικά επιστόμια, και ως εκ τούτου οι περισσότεροι μουσικοί αποφεύγουν να αλλάζουν το ένα όργανο με το άλλο κατά τη διάρκεια της βραδιάς.

Παραδοσιακά, το κορνέ ήταν πάντα μέρος των συγκροτημάτων που παρέλαβαν, και οι μουσικοί της Νέας Ορλεάνης το χρησιμοποιούσαν πάντα εκτενώς. Πολλοί από αυτούς αντιμετώπισαν την τρομπέτα με κάποια ανησυχία, πιστεύοντας ότι το παίξιμο της απαιτούσε πιο δεξιοτεχνική τεχνική. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που ο Άρμστρονγκ δίστασε να αλλάξει από κορνέ σε τρομπέτα για τόσο καιρό. Ο ίδιος έδωσε διάφορους λόγους για αυτή την ενδεχόμενη μετάβαση, αλλά πιθανότατα χώρισε τους δρόμους του με το κορνέ μετά από συμβουλές του αρχηγού του συγκροτήματος Erskine Tate. Ο αδερφός του Τζέιμς ήταν τρομπετίστας στο ίδιο σύνολο και ο Έρσκιν ένιωθε ότι το συγκρότημα χάλκινων χάλκινων θα ακουγόταν πολύ πιο αρμονικό αν ο Λούις, όπως ο Τζέιμς, έπαιζε τρομπέτα. Ο Άρμστρονγκ θυμάται: «Αυτός [Erskin. - Μετάφρ.] πίστευε ότι το κορνέ δεν ήταν τόσο «καυτό» ενάντια στους σωλήνες. Άκουσα, ποια είναι η διαφορά... Αυτά ακούγονταν ζουμερά, πλούσια. Μετά άκουσα τους κορνεϊστές - σίγουρα, δεν μου βγήκε τόσο υπέροχο όσο η τρομπέτα» 1 .

Μη αυτοσχεδιαστική συλλογική μουσική Oliver Orchestra

Αργότερα, ένα σύνολο μουσικών της Νέας Ορλεάνης με επικεφαλής τον King Oliver έκανε μια σειρά από ηχογραφήσεις. Ως αποτέλεσμα, έχουμε εξαιρετικά δείγματα πρώιμης τζαζ μουσικής. Αυτό που μπορεί να θεωρηθεί το πιο δικό του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά? Πρώτα απ 'όλα, είναι μουσική συνόλου. Είναι ενδιαφέρον ότι ορισμένες ηχογραφήσεις δεν έχουν καθόλου σόλο, εκτός από μερικά σύντομα διαλείμματα, και είναι πολύ σπάνιο η διάρκεια του σόλο να υπερβαίνει το ένα τέταρτο της συνολικής ηχογράφησης. Για το μεγαλύτερο μέροςκαι οι επτά ή οκτώ μουσικοί παίζουν μαζί και είναι απλά εκπληκτικό που όχι μόνο δεν νιώθουμε χάος, αλλά, αντίθετα, το παίξιμο της ορχήστρας ακούγεται εξαιρετικά αρμονικό. Αυτή είναι η αξία του επίμονου και αποφασιστικού Όλιβερ. Όπως θυμάται ο Lil Hardin, της είπαν από την αρχή να παίζει δυνατές, δυνατές συγχορδίες και κάθε φορά που προσπαθούσε να παίξει δεξί χέριάπταιστα αποσπάσματα, ο Όλιβερ, γέρνοντας προς το μέρος της, γρύλισε θυμωμένα: «Έχουμε κλαρίνο στην ορχήστρα χωρίς εσένα!» Ο Joe "King" Oliver ήταν πραγματικός ηγέτης και ήξερε τι ήθελε από τους μουσικούς. Και ήθελε κάθε ερμηνευτής να κατανοήσει σωστά το καθήκον του και να το εκπληρώσει αυστηρά.

Το σύνολο με επικεφαλής τον Όλιβερ σπάνια αυτοσχεδίαζε. Αργότερα, η τζαζ έγινε μια μουσική βασισμένη στον αυτοσχεδιασμό, αλλά αυτό το στυλ παιχνιδιού δεν ήταν χαρακτηριστικό για τους πρωτοπόρους της τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Έχοντας πάρει μια ρύθμιση που τους ικανοποίησε, δεν θεώρησαν απαραίτητο να αλλάξουν κάτι στο μέλλον. Το γεγονός και μόνο ότι κάθε όργανο της ορχήστρας έπρεπε να παίξει έναν αυστηρά καθορισμένο ρόλο περιόριζε τη δυνατότητα οποιωνδήποτε καινοτομιών. Το κορνέ του Όλιβερ τραγούδησε ένα απλό, αυστηρό θέμα, κάνοντας συχνά παύσεις που συμπλήρωναν άλλα όργανα. Το κλαρίνο ταίριαζε την αρμονία με την κύρια μελωδική γραμμή. Το τρομπόνι υποστήριζε το μουσικό σύνολο με το glissando του ή τις πολύ απλές φιγούρες που παίζονταν στον κάτω δίσκο. Το συγκρότημα ρυθμού παρείχε ένα τραγανό, άκοσμο ρυθμό. Τέσσερα κομμάτια ηχογραφήθηκαν δύο φορές σε στούντιο δύο διαφορετικών εταιρειών και και στις τέσσερις περιπτώσεις αποδείχτηκαν πολύ παρόμοια μεταξύ τους, συμπεριλαμβανομένων των σόλο, αν και έγιναν με μεσοδιάστημα δύο ή τριών μηνών. Με μια λέξη, ήταν μια πειθαρχημένη ορχήστρα και δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά: ο μουσικός ιστός ήταν τόσο πυκνός που η απόκλιση οποιουδήποτε οργάνου από μια δεδομένη πορεία μπορούσε να καταστρέψει ολόκληρη τη δομή του κομματιού.

Το καλά συντονισμένο παιχνίδι όλων των μουσικών - αυτό ήταν το κύριο πράγμα για τον Όλιβερ. Τα σόλο δεν παίζονταν συχνά. Οι μουσικοί του ρυθμικού γκρουπ ιδιαίτερα σπάνια έκαναν σόλο, και επιπλέον, τα σόλο τους ήταν συνήθως σύντομα. Αρκετά μεγάλη ελευθερίαπαραχωρήθηκε στο κλαρίνο, αλλά ο Dodds δεν έκανε σόλο σε κάθε ηχογράφηση. Περαιτέρω συγκεκριμένο χαρακτηριστικόΗ τζαζ έγινε η κυριαρχία των σόλο μεμονωμένων οργάνων και η απώλεια του συνόλου στο σύνολό του, όπως λέγαμε, διέκοψε τον ρυθμό μεταξύ των μεμονωμένων σόλο αριθμών. Με τον Όλιβερ, ήταν το αντίθετο: το σόλο χρησίμευε ως πικάντικο καρύκευμα για το παίξιμο ολόκληρης της ορχήστρας.

Η τζαζ της Νέας Ορλεάνης σήμερα αναφέρεται συνήθως ως παραδοσιακή τζαζ. Αυτό το στυλ μουσικής ξεκίνησε από την ομώνυμη πόλη της Νέας Ορλεάνης και θεωρείται το πιο βασικό στυλ τζαζ.

Οι παραδόσεις των μουσικών τάσεων σε αυτή την πόλη διατηρήθηκαν προσεκτικά και μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά. Χάρη σε αυτό, ο κόσμος γνώρισε τον Joe Oliver (King), τον Louis Armstrong και άλλους διάσημους jazzmen. Ωστόσο, οι περισσότεροι ιστορικοί συμφωνούν ότι ο ιδρυτής της παραδοσιακής τζαζ εξακολουθεί να είναι ο Μπάντι Μπόλντεν.

Το XIX για τη Νέα Ορλέν θεωρείται ο πρόγονος των πρώτων τζαζ ορχήστρων, που βρήκαν έκφραση στη χρήση «σπασμικών συγκροτημάτων» που αποτελούνταν από αρκετούς κρουστά και αφρικανικά μουσικά όργανα όπως marimba, tweeter, bungee και setting the rhythm section. Τέτοια μουσική εκείνη την εποχή ακουγόταν σε πολλές επαρχιακές πόλεις, των οποίων οι ντόπιοι μουσικοί χρησιμοποιούσαν ακόμη και τενεκέδες και νιπτήρες.

Πρώιμη τζαζ της Νέας Ορλεάνης

Μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου το 1865, πολλά στρατιωτικά συγκροτήματα στη Νέα Ορλεάνη έκλεισαν, πουλώντας τα όργανά τους σχεδόν τίποτα. Αυτό χρησιμοποιήθηκε ενεργά από τον τοπικό μαύρο πληθυσμό, ο οποίος, έχοντας μάθει να τους παίζει, άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα του γκρουπ τζαζ. Το κύριο ρεπερτόριο των αφροαμερικανών τζαζμέν ήταν οι πορείες, η φολκλόρ, χορευτική μουσικήκαι παίζει. Σιγά σιγά εμφανίστηκαν επαρχιακά «χώρα μπάντες», που έπαιζαν περπατώντας στους δρόμους της πόλης, από τα οποία πήραν και το όνομα «παρελάσεις». Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα χαρακτηριστικά της τζαζ της Νέας Ορλεάνης υιοθετήθηκαν από τα σύγχρονα συγκροτήματα και σταδιακά πέρασαν σε μια διαφορετική κατεύθυνση της μουσικής.

Η πρώιμη τζαζ της Νέας Ορλεάνης ορίζει μια ιστορική χρονική περίοδο με αρχές XIXαιώνα και μέχρι τη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, διατηρώντας παράλληλα τον ηχητικό προσδιορισμό και την τεχνοτροπία της μουσικής εκείνης της περιόδου. Και μετά το άνοιγμα της συνοικίας Storyville στη Νέα Ορλεάνη, γνωστή για τους πολλούς χώρους διασκέδασης της, η αφροαμερικανική φολκλόρ διαχωρίστηκε από τη βασική έννοια της τζαζ. Στο Storyville, τα συγκροτήματα έπαιζαν κυρίως σε χορούς και θέατρα και οι απλοί λάτρεις της τζαζ εργάζονταν για να προσελκύσουν πελάτες.

Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να αναπαραστήσουμε την τζαζ του εικοστού αιώνα ως Νέα Ορλεάνη ή Dixieland. Τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, η τζαζ, χάρη σε βιρτουόζους σολίστ και χορευτικές ορχήστρες, πέρασε γρήγορα στο επίπεδο της αυτοσχέδιας μουσικής.

τζαζ της Νέας Ορλεάνης

Οι όροι Νέα Ορλεάνη και Παραδοσιακή Τζαζ αναφέρονται συνήθως στο στυλ των μουσικών που έπαιζαν τζαζ στη Νέα Ορλεάνη μεταξύ 1900 και 1917, καθώς και μουσικών της Νέας Ορλεάνης που έπαιξαν στο Σικάγο και ηχογράφησαν δίσκους από το 1917 έως τη δεκαετία του 1920 περίπου. Αυτή η περίοδος της ιστορίας της τζαζ είναι επίσης γνωστή ως Εποχή της Τζαζ. Και ο όρος χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τη μουσική που παίζεται σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους από αναβιωτές της Νέας Ορλεάνης που προσπάθησαν να παίξουν τζαζ στο ίδιο στυλ με τους μουσικούς των σχολείων της Νέας Ορλεάνης.

Η ανάπτυξη της τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα

Louis "Satchmo" Armstrong

Μετά το κλείσιμο του Storyville, τζαζ από την περιφερειακή λαϊκό είδοςαρχίζει να γίνεται εθνικός Μουσική διεύθυνση, που εξαπλώνεται στις βόρειες και βορειοανατολικές επαρχίες των Ηνωμένων Πολιτειών. Αλλά φυσικά, μόνο το κλείσιμο ενός ψυχαγωγικού τριμήνου δεν θα μπορούσε να συμβάλει στην ευρεία διανομή του. Μαζί με τη Νέα Ορλεάνη, στην ανάπτυξη της τζαζ μεγάλης σημασίαςΤο Σεντ Λούις, το Κάνσας Σίτι και το Μέμφις έπαιξαν από την αρχή. Ο Ragtime γεννήθηκε στο Μέμφις τον 19ο αιώνα, από όπου στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη βορειοαμερικανική ήπειρο την περίοδο 1890-1903. Από την άλλη, οι ερμηνευτικές παραστάσεις, με το ετερόκλητο μωσαϊκό της αφροαμερικανικής φολκλόρ από το jig μέχρι το ράγκταιμ, εξαπλώθηκαν γρήγορα παντού και άνοιξαν το δρόμο για την έλευση της τζαζ. Πολλοί μελλοντικοί διασημότητες της τζαζ ξεκίνησαν το ταξίδι τους στο σόου του minstrel. Πολύ πριν κλείσει το Storyville, μουσικοί της Νέας Ορλεάνης έκαναν περιοδείες με τους λεγόμενους «vaudeville» θιάσους. Η Jelly Roll Morton από το 1904 περιόδευε τακτικά στην Αλαμπάμα της Φλόριντα του Τέξας. Από το 1914 είχε συμβόλαιο για παράσταση στο Σικάγο. Το 1915 μετακόμισε στην Ορχήστρα White Dixieland του Σικάγο και του Τομ Μπράουν. Σημαντικές περιοδείες βοντβίλ στο Σικάγο πραγματοποιήθηκαν επίσης από το διάσημο Creole Band, με επικεφαλής τον κορνέ παίκτη της Νέας Ορλεάνης Freddie Keppard. Έχοντας χωρίσει από το Olympia Band κάποτε, οι καλλιτέχνες του Freddie Keppard ήδη το 1914 εμφανίστηκαν με επιτυχία στο πολύ το καλύτερο θέατροΣικάγο και έλαβαν πρόταση να κάνουν ηχογράφηση των εμφανίσεών τους ακόμη και πριν από την Original Dixieland Jazz Band, την οποία όμως ο Freddie Keppard απέρριψε κοντόφθαλμα.

Σημαντικά επεκτάθηκε η περιοχή που καλύπτεται από την επιρροή της τζαζ, οι ορχήστρες που έπαιζαν σε ατμόπλοια αναψυχής που έπλεαν στον Μισισιπή. Από τα τέλη του 19ου αιώνα, τα ταξίδια με το ποτάμι από τη Νέα Ορλεάνη στον Σεντ Πολ έχουν γίνει δημοφιλή, πρώτα για το Σαββατοκύριακο και αργότερα για ολόκληρη την εβδομάδα. Από το 1900, ορχήστρες της Νέας Ορλεάνης παίζουν σε αυτά τα ποταμόπλοια, η μουσική των οποίων έχει γίνει η πιο ελκυστική ψυχαγωγία για τους επιβάτες κατά τη διάρκεια περιηγήσεων στο ποτάμι. Σε μια από αυτές τις ορχήστρες, ξεκίνησε η Suger Johnny, η μέλλουσα σύζυγος του Louis Armstrong, ο πρώτος πιανίστας της τζαζ Lil Hardin.

Το συγκρότημα του riverboat ενός άλλου πιανίστα, του Faiths Marable, παρουσίασε πολλούς μελλοντικούς αστέρες της τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Τα ατμόπλοια που ταξίδευαν κατά μήκος του ποταμού συχνά σταματούσαν σε περαστικούς σταθμούς, όπου οι ορχήστρες κανόνιζαν συναυλίες για το τοπικό κοινό. Ήταν αυτές οι συναυλίες που έγιναν δημιουργικά ντεμπούτα για τους Bix Beiderbeck, Jess Stacy και πολλούς άλλους. Μια άλλη διάσημη διαδρομή εκτελούσε κατά μήκος του Μιζούρι προς το Κάνσας Σίτι. Σε αυτήν την πόλη, όπου, χάρη στις ισχυρές ρίζες της αφροαμερικανικής φολκλόρ, τα μπλουζ αναπτύχθηκαν και τελικά διαμορφώθηκαν, το βιρτουόζο παίξιμο των τζαζμέν της Νέας Ορλεάνης βρήκε ένα εξαιρετικά εύφορο περιβάλλον. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το Σικάγο έγινε το κύριο κέντρο για την ανάπτυξη της μουσικής τζαζ, στο οποίο, μέσω των προσπαθειών πολλών μουσικών που συγκεντρώθηκαν από διάφορα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών, δημιουργήθηκε ένα στυλ που έλαβε το παρατσούκλι Chicago jazz.

Η κλασική, καθιερωμένη μορφή μεγάλων συγκροτημάτων είναι γνωστή στην τζαζ από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αυτή η μορφή διατήρησε τη συνάφειά της μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940. Οι μουσικοί που έμπαιναν στα περισσότερα μεγάλα συγκροτήματα, κατά κανόνα, σχεδόν στην εφηβεία τους, έπαιζαν αρκετά συγκεκριμένα μέρη, είτε έμαθαν στις πρόβες είτε από νότες. Προσεκτικές ενορχηστρώσεις, μαζί με ογκώδη τμήματα χάλκινων και ξύλινων πνευστών, παρήγαγαν πλούσιες αρμονίες τζαζ και παρήγαγαν τον εντυπωσιακά δυνατό ήχο που έγινε γνωστός ως "ο ήχος της μεγάλης μπάντας".

Το μεγάλο συγκρότημα έγινε η δημοφιλής μουσική της εποχής του, φτάνοντας στο απόγειό του στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Αυτή η μουσική έγινε η πηγή της τρέλας του swing dance. Οι ηγέτες των διάσημων ορχήστρων τζαζ, Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet, συνέθεσαν ή διασκεύασαν και ηχογράφησαν σε δίσκους μια αυθεντική παρέλαση μελωδιών που ακουγόταν όχι μόνο στο ραδιόφωνο, αλλά παντού αίθουσες χορού. Πολλές μεγάλες μπάντες παρουσίασαν τους σόλο αυτοσχεδιαστές τους, οι οποίοι έφεραν το κοινό σε κατάσταση κοντά στην υστερία κατά τη διάρκεια των πολυδιαφημισμένων «μάχες των ορχήστρων».

Αν και τα μεγάλα συγκροτήματα μειώθηκαν σε δημοτικότητα μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ορχήστρες με επικεφαλής τους Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James και πολλούς άλλους περιόδευσαν και ηχογραφούσαν συχνά τις επόμενες δεκαετίες. Η μουσική τους σταδιακά μεταμορφώθηκε υπό την επίδραση νέων τάσεων. Ομάδες όπως τα σύνολα με επικεφαλής τους Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis εξερεύνησαν νέες έννοιες σε αρμονία, όργανα και ελευθερία αυτοσχεδιασμού. Σήμερα, τα μεγάλα συγκροτήματα είναι το πρότυπο στην εκπαίδευση της τζαζ. Ορχήστρες ρεπερτορίου όπως η Jazz Orchestra of Lincoln Center, τζαζ ορχήστραΤο Carnegie Hall, τα Smithsonian Masterpieces of Jazz Orchestra και το Chicago Jazz Ensemble παίζουν τακτικά πρωτότυπες διασκευές συνθέσεων μεγάλων συγκροτημάτων.

Το 2008 κυκλοφόρησε στα ρωσικά το κανονικό βιβλίο του George Simon "Big Orchestras of the Swing Age", το οποίο στην ουσία του είναι σχεδόν πλήρης εγκυκλοπαίδειαόλα τα μεγάλα συγκροτήματα της χρυσής εποχής από τις αρχές της δεκαετίας του '20 έως τη δεκαετία του '60 του XX αιώνα.

Μετά το τέλος της mainstream μόδας των μεγάλων συγκροτημάτων στην εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων, όταν η μουσική των μεγάλων συγκροτημάτων στη σκηνή άρχισε να κατακλύζεται από μικρά τζαζ σύνολα, η swing μουσική συνέχισε να ακούγεται. Πολλοί διάσημοι σολίστ του swing, αφού έπαιξαν σε συναυλίες αίθουσες χορού, τους άρεσε να παίζουν για τη δική τους ευχαρίστηση σε αυθόρμητες μπλοκαρίσματα σε μικρά κλαμπ στην 52η οδό στη Νέα Υόρκη. Και δεν ήταν μόνο αυτοί που δούλεψαν ως «παραπλεύρως» σε μεγάλες ορχήστρες, όπως οι Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton κ.ά. Οι ίδιοι οι ηγέτες των μεγάλων συγκροτημάτων - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, που ήταν αρχικά σολίστ, και όχι μόνο μαέστροι, έψαχναν επίσης ευκαιρίες να παίξουν χωριστά από τη μεγάλη τους ομάδα, σε μια μικρή σύνθεση. Μη αποδεχόμενοι τις καινοτόμες τεχνικές του επερχόμενου bebop, αυτοί οι μουσικοί τήρησαν τον παραδοσιακό τρόπο swing, ενώ επιδεικνύουν ανεξάντλητη φαντασία όταν ερμηνεύουν αυτοσχεδιαστικά μέρη. Οι βασικοί αστέρες του swing έπαιζαν και ηχογραφούσαν συνεχώς σε μικρές συνθέσεις, που ονομάζονταν «combos», μέσα στις οποίες υπήρχε πολύ μεγαλύτερος χώρος για αυτοσχεδιασμό. Το στυλ αυτής της κατεύθυνσης της κλαμπ τζαζ στα τέλη της δεκαετίας του 1930 έλαβε το όνομα mainstream, ή το κύριο ρεύμα, με την αρχή της ανόδου του bebop. Μερικοί από τους καλύτερους ερμηνευτές αυτής της εποχής μπορούσαν να ακουστούν σε εξαιρετική φόρμα στα jams της δεκαετίας του 1950, όταν ο αυτοσχεδιασμός συγχορδιών είχε ήδη υπερισχύσει του μελωδικού χρωματισμού της εποχής του swing. Αναδυόμενο ξανά ως ελεύθερο στυλ στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του 1980, το mainstream απορρόφησε στοιχεία cool jazz, bebop και hard bop. Ο όρος "contemporary mainstream" ή post-bop χρησιμοποιείται σήμερα για σχεδόν οποιοδήποτε στυλ που δεν έχει στενή σχέση με τα ιστορικά στυλ της μουσικής τζαζ.

Αν και η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη με την έλευση του 20ου αιώνα, αυτή η μουσική γνώρισε μια πραγματική απογείωση στις αρχές της δεκαετίας του 1920, όταν ο τρομπετίστας Λούις Άρμστρονγκ έφυγε από τη Νέα Ορλεάνη για να δημιουργήσει νέα επαναστατική μουσική στο Σικάγο. Η μετανάστευση των δασκάλων της τζαζ της Νέας Ορλεάνης στη Νέα Υόρκη που ξεκίνησε λίγο αργότερα σηματοδότησε μια τάση συνεχούς μετακίνησης των μουσικών της τζαζ από το Νότο προς το Βορρά. Το Σικάγο αγκάλιασε τη μουσική της Νέας Ορλεάνης και την έκανε hot, ανατρέποντάς την όχι μόνο με τα διάσημα σύνολα Hot Five και Hot Seven του Armstrong, αλλά και άλλα, όπως ο Eddie Condon και ο Jimmy McPartland, του οποίου το πλήρωμα του Austin High School βοήθησε στην αναβίωση του New. Σχολεία της Ορλεάνης. Άλλοι αξιόλογοι κάτοικοι του Σικάγο που έχουν ξεπεράσει τα όρια της κλασικής τζαζ της Νέας Ορλεάνης είναι ο πιανίστας Art Hodes, ο ντράμερ Barrett Deems και ο κλαρινίστας Benny Goodman. Ο Άρμστρονγκ και ο Γκούντμαν, που τελικά μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, δημιούργησαν εκεί ένα είδος κρίσιμης μάζας που βοήθησε αυτή την πόλη να μετατραπεί σε πραγματική πρωτεύουσα της τζαζ του κόσμου. Και ενώ το Σικάγο παρέμεινε κατά κύριο λόγο το κέντρο της ηχογράφησης στο πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, η Νέα Υόρκη έγινε επίσης η κύρια συναυλιακός χώροςτζαζ, με θρυλικά κλαμπ όπως το Minton Playhouse, το Cotton Club, το Savoy και το Village Vanguard, καθώς και αρένες όπως το Carnegie Hall.