Οι Serfs που έγιναν πιο διάσημοι από τους ιδιοκτήτες τους. Διάσημοι Serfs Αρχική Θέατρα για Serfdom

Υλικό από την Uncyclopedia

Το Θεάτριο Φρουρίου προέκυψε στη Ρωσία κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα, όταν το Noranous Estate έλαβε από την Catherine II απεριόριστη εξουσία πάνω από τους αγρότες, τη γη, τα παλάτια, τα κτήματα, χιλιάδες φρούριο ντους.

Οι ηθοποιοί φρουρίων δεν εξαιρούνται από τα συνήθη καθήκοντά τους: εργάστηκαν το πρωί στον τομέα, στην κουζίνα, στην αυλή των βοοειδών, και το βράδυ θα έπρεπε να «εκπροσωπούν» στο θέατρο. Οι ηττημένοι καλλιτέχνες τιμωρήθηκαν αυστηρά. Και παρά όλα αυτά, η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα των εκκρεμών φορέων φρουρίων, τα πραγματικά ταλέντα για εμάς. Μεταξύ αυτών είναι Τ. Β. Γκρανσταώβα, Ρ. Ι. Zhemchugova (Kovaleva), μουσικοί S. A. Degtyarev, G. Ya. Lomakin, όργανο Master I. A. Batov και άλλοι.

Ένα κορίτσι των δεκατριών ετών έπαιξε το ρόλο της Louise στην όπερα "Stayling στρατιώτης" νεαρή κόρη του Blacksmith Parasha Kovalev, ένα διαχρονικό και κατακτήσει το κοινό του θεάτρου Sheremetev. Αυτή, το μαργαριτάρι του The Sheremetev, πίεσε τα ψευδώνυμο μαργαριτάρια. Είχε μια υπέροχη φωνή (λυρική σοπράνο) και ένα μεγάλο δραματικό ταλέντο. Μεταξύ των καλύτερων ρόλων της - Eliana στην Opera A. Gretri "Samuters" Samutors "." Το φρούριο Parchugov του Fortressine έγινε sheremeteva. Αλλά σύντομα πέθανε από τον Chathek.

Η διακόσμηση των θεατρικών κτιρίων στα ακίνητα του Sheremeteve Sheremetov και του Ostankino ανταγωνίζονται με το Θέατρο Ερμιτάζ της Catherine II και τα καλύτερα θέατρα της Ευρώπης. Τα φρούρια του Sheremetev μελετήθηκαν από τους καλύτερους ηθοποιούς εκείνης της εποχής - Ι. Α. Dmitrevsky, S. Ν. Και Ε. S. Sandunovy, Π. Α. Plavilyzikov.

Το φρούριο θέατρα διέφερε ο ένας από τον άλλο και τη σύνθεση του θυγατρικού και το ρεπερτόριο. Αν ο Sheremetev δόθηκε κυρίως από όπερες, ως επί το πλείστον της Δυτικής Ευρώπης, τότε τα θέατρα του Yusupov στη Μόσχα και το κτήμα του Arkhangelsk έβαλαν μπαλέτες και υπήρχε ένα ισχυρό μπαλέτο που σπούδασε στο διάσημο χορευτή της Μόσχας.

Δραματικές παραστάσεις τοποθετήθηκαν σε θέατρα Α. R. Vorontsov στο Alabukh και Andreevsky κοντά στη Μόσχα. Ο φίλος Α. Ν. Radishcheva Α. R. Vorontsov ήταν ένας φωτισμένος άνθρωπος του χρόνου του. Οι καλλιτέχνες του φρουρίου έλαβαν μισθό και ήταν το μοναδικό θέατρο στο οποίο η αξιοπρέπεια του φρουρίου δεν ήταν ταπεινωμένη, όπου ακυρώθηκαν οι σωματικές τιμωρίες. Στη σκηνή του θεάτρου Vorontsov, Dmitry Samozvana, Α. P. Sumarowov, "Brigadier" και "Lady" Dmitry I. Fonvizin, κωμωδία Moliere.

Η τραγική, η αδύναμη μοίρα του καλλιτέχνη του Serf ανησυχούσε τους καλύτερους ρωσικούς συγγραφείς. Η κ. Shchepkin, ο οποίος ξεκίνησε τις δραστηριότητές του έναν ηθοποιό φρουρίου, που πρότεινε ο Ai Henzu οικόπεδο στην ιστορία του σαράντα κλέφτη, λέγοντας για τα βάναυσα NRA του Θέατρο Καμένσκι στο Orel, για το θάνατο μιας ταλαντούχου ηθοποιού Kuzminovina, που ονομάζεται στην ιστορία του την ανατρία. Με εκπληκτική δύναμη, ο πόνος και η θλίψη του Φρουρίου Lyuba και θεατρικού κομμωτηρίου Arkady στην ιστορία "Tuppean καλλιτέχνης".

Το φρούριο θέατρα συνέβαλε στη δημιουργία επαρχιακής σκηνής στη Ρωσία - στο Nizhny Novgorod (τώρα πικρή), Orel, Penza, Kazan, Kharkov και άλλες πόλεις, ευρέως διαδεδομένη θεατρική τέχνη, έγκριση της ρεαλιστικής δημοκρατικής κατεύθυνσης.

Οι σύγχρονοι, οι σουίτες των ανεμιστήρων σε ερμηνευτές σε blockbusters και τηλεοπτικές σειρές, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι μόλις το επάγγελμα των καλλιτεχνών ήταν δύσκολο, subane και απλήρωτη εργασία. Περίπου την ηλικία της ίδιας επιβάρυνσης, αισθάνθηκε στους ώμους του πιο εξαρτημένου επαγγέλματος, στα "οικιακά" θέατρα του φρουρίου της Ρωσίας και θα προχωρήσουν περαιτέρω.

Πότε υπήρχαν τα "θέατρα φρούρια";

"Όντοςβλωσε", που ονομάζεται συχνά "Αρχική σελίδα", το θέατρο υπήρχε σχεδόν ένα και μισή εκατό χρόνια. Οι ρίζες του φαινομένου πηγαίνουν στους χρόνους Petrovsky όταν συμμετείχαν ενεργά οι νέες μορφές ψυχαγωγίας. Έτσι, ένας από τους Ρώσους ερευνητές Η Tatiana Dynnik καλεί την ημερομηνία γέννησης του φαινομένου - την ημέρα του γάμου της Βασίλισσας της Catherine II, όταν ο ηθοποιός έγινε μια "αιτούν ψυχή". Και η απόδειξη δείχνει ένα απόσπασμα από τις αναμνήσεις του σύγχρονου, που περιγράφει την ημέρα στις 15 Νοεμβρίου 1722, με αναφορά στις εντολές της Δούκισσας του Μεκλεμβούργου ένα από εκείνους που μαντέψατε τους ηθοποιούς να τιμωρήσουν δύο εκατοντάδες batalog strikes που χρησιμοποιούνται σε σχέση με Δράχοι. Η ολοκλήρωση της εποχής αποδεικνύεται από το έγγραφο του 1844 για τη συνεδρίαση της Επιτροπής για τη συσκευή "κτήματα των ανθρώπων της αυλής", στην οποία ο Νικόλαος εξέφρασε τη γνώμη ότι το φρούριο "θεατρικές δασές, οι ορχήστρες κλπ., Τώρα παντού σχεδόν παντού έφερε ή παραγωγή. Στην Αγία Πετρούπολη, όπως ξέρω, είναι ήδη μόνο στην Yusupova και Sheremetyev. Στο τελευταίο, όμως, για να μην δοκιμάσετε, αλλά επειδή δεν ξέρει πού να πάει με αυτούς τους ανθρώπους. "

Θέατρο Φρουρίου στο Κουσκόβο

Τι είναι αυτό το φαινόμενο;

Το θέατρο των επιφανειακών οικογενειών οδήγησε σε περιουσιακά στοιχεία, τα οποία κατάφεραν να έχουν κυριότητα για λόγους ψυχαγωγίας και εμπορίου. Η αφίσα ήταν γεμάτη με γράψιμο όπερας, μπαλέτες, κωμωδίες και δράμα. Και η ίδια η ίδια αποδείχθηκε μέρος της πόλης, όχι μια ζωή του αρχοντικού. Με την έναρξη του XIX αιώνα, στη Ρωσία, 155 ομάδες βρισκόταν στις κτήματα και 103 στα αρχοντικά της πόλης: στη Μόσχα - 53, Αγία Πετρούπολη - 27, και σε άλλες πόλεις - 23. Οι οικοδεσπότες έβαλαν σημαντικές προσπάθειες έτσι ότι οι "χαρές σας στο σπίτι" φαινόταν να "μητροπολιτικοί".

Αξίζει να σημειωθεί ξεχωριστά ότι η επιδότηση τέτοιων ομάδων θεωρήθηκε πολυτέλεια και σιωπηρή σημαντικές δαπάνες, δεδομένου ότι μόνο οι ιδιοκτήτες πολύ μεγάλων κρατών θα μπορούσαν να επιτρέψουν μια τέτοια αναλυτικότητα.

Το φρούριο του Sheremetev σε ένα σιντριβάνι

Τα πιο διάσημα θέατρα φρούρια

* Prince G.A.Potemkin στο παλάτι Tauride (Harder Str., Σπίτι 47, Αγία Πετρούπολη),
* Στο παλάτι Yusupov στο πλύσιμο, το σπίτι 94 (Αγία Πετρούπολη),
* Στο παλάτι της Naryshkina-Shuvalov στην Fontanka, Σπίτι 21 (Αγία Πετρούπολη),
* Κληρονόμος προς το θρόνο του Pavel Petrovich (Manor στο χωριό Pavlovskoye),
* Count B.P. Sheremeteva στο σιντριβάνι - 34 (Αγία Πετρούπολη),
* Prince N. B. Yusupova (κοντά στο χωριό Μόσχα Arkhangelskoe),
* General S. S. Apraksina (Olgovo),
* Countess D. P. Saltykova (Marfino),
* Το "Ναπολέον Θέατρο" Π. Α. Poznyakova στο σπίτι στη Νικήττσκιάα (Μόσχα), κλπ.

Sunzago φρούριο θέατρο στο χωριό Arkhangelsk

Ποιοι είχαν ληφθεί στους καλλιτέχνες;

Η δράση αποδείχθηκε δύσκολη για ένα σωρό, περιπλανιζόμενο, ήταν συχνά προσωρινό. Το προσωπικό των ερμηνευτών προσλήφθηκε από τους Serfs από το κύριο κριτήριο - ο αιτών πρέπει να είναι "εμφανώς", υπό την έννοια, όμορφα διπλωμένη, να έχει κρατικό σχήμα. Σύμφωνα με το διάταγμα της Sheremetyeva, ο καλλιτέχνης των θεατρικών παρασχετικών του σπιτιού λήφθηκε από τα κορίτσια-ορφανά 15-16 ετών, το "Το πρόσωπο και το Σώμα δεν είναι κατεστραμμένο και αναζητούν και αναζητούν". Ωστόσο, μόνο η πρώτη απαίτηση ήταν συχνά σεβαστή, γιατί οι περισσότεροι καλλιτέχνες ήταν κακώς μορφωμένοι. Έτσι, στην επιστολή του Sheremetyev, ένας από τους δασκάλους της απόδοσης στο σπίτι του Count, ο διάσημος ηθοποιός Ivan Dmitrevsky σημείωσε τον μαθητή στο απίστευτα χαμηλό επίπεδο της ρωσικής γλώσσας, χωρίς το οποίο ο "ηθοποιός είναι καλό να είναι πολύ δύσκολος".

Πώς ήταν η πρόβα;

Δεδομένου ότι οι αρμόδιοι δουλειές δεν μπορούσαν όλοι να αντέξουν οικονομικά, οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες βασανίστηκαν από την εκμάθηση των ρόλων "από την ψηφοφορία" και χωρίς νόημα πρόβες πρόβες που κρατούνται ακόμη και τη νύχτα.

Θέατρο Σωτήρα Ν. Α. Durasova στο Lublin

Τι κάνατε ακόμα;

Η ικανότητα του ηθοποιού, της απόδοσης, του τραγουδιού, της μουσικής, της ορθογραφίας, της ιστορίας της λογοτεχνίας, των ξένων γλωσσών, της γενικής πορείας των φυσικών επιστημών. Για να το κάνετε αυτό, οι νέοι που είναι ικανοί να μάθουν, κερδίζονται στο Theupe.

Πού ζούσαν οι ηθοποιοί;

Οι ανήσυχοι άνθρωποι των καλλιτεχνών έζησαν μονωμένα, σε ξεχωριστά περιτυλίγματα, κάπου στις αυλές, "μακριά από το μάτι", αλλά υπό την πλησιέστερη προσέγγιση αυστηρού ελέγχου και της στρατιωτικής πειθαρχίας.

« Τίποτα να κάνω, - λέει ένας ιδιοκτήτης του θεάτρου Serf στο Α. Ι. Herzen - εντολή στην επιχείρησή μας - το ήμισυ της επιτυχίας. Αδυναμία πόσες εισόδους - πρόβλημα: καλλιτέχνες - ανήσυχοι άνθρωποι. Ξέρετε, μπορεί να είναι ότι οι Γάλλοι λένε: ο ευκολότερος στρατός είναι να διαχειριστεί ολόκληρο το στρατό, παρά το τεμάχιο των ηθοποιών».

South Sheremetev Country Theatre στην Ostankino

Πόσο πήραν οι καλλιτέχνες του φρουρίου;

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η πλευρά "υποδοχής" ανέλαβε την "πλήρη επιδότηση", δηλ. Το κόστος διαμονής, διαμονής και φαγητού, ο καλλιτέχνης δεν έλαβε τίποτα. Μόνο καλά πιστούς ευγενείς έχουν ενθαρρύνει και δώρα, αλλά θεωρήθηκε μεγάλη σπανιότητα.

Μια ειδική περίπτωση είναι το οικιακό θέατρο της Count Sheremetyeva, όπου οι ηθοποιοί έγιναν μισθός από 10 έως 60 ρούβλια ετησίως. Τόσο πολλά θα μπορούσαν να λάβουν έναν έμπειρο γελοιογραφία ή βοηθητικό βοηθό. Το γράφημα για όλους τους Chelyadi έχει δημιουργήσει τρία επίπεδα μισθού: "χαμηλό", δηλ. Ο διακεκομμένος αντιστοιχεί στο χαμηλότερο ποσοστό, στη συνέχεια "εξοχικό σπίτι κατά της Lakeev", δηλ. ίσο με τα βερνίκια και το «ανώτατο εξοχικό σπίτι», το οποίο καθόρισε την προνομιακή κατάσταση του εμπλεκόμενου στο θέατρο.

Άγνωστος καλλιτέχνης Serf. Παλάτι στη Μαρύνα. 1816.

Τι τιμωρίες εφαρμόστηκαν;

Υποστήριξε τους σκληρούς κανόνες της πειθαρχίας των σοβαρών τιμωριών για τυχόν παραβιάσεις και δεσμεύσεις. Ο Nikolay Leskov στην Novella "ηλίθιος καλλιτέχνης" περιέγραψε διάφορα ρεαλιστικά παραδείγματα της επαρχίας τυραννίας του θεάτρου υποδοχής στην επαρχία oryol, μετράνε τον Σεργκέι Καμένσκι, ο οποίος ήταν απίστευτα σκληρός με τους Serfs. Μετρήστε προσωπικά εργάστηκε ως ένα ταμείο και πωλείται εισιτήρια. Εκτός από την ψυχαγωγία, οι επισκέπτες έλαβαν απολαύσεις με τη μορφή απάτης των Marshmallow, Uroin μήλα και μέλι. Όλα τα σχόλια σχετικά με το παιχνίδι, η καταμέτρηση που καταγράφηκε και δεξιά κατά τη διάρκεια της διαλείμματος πήγε για τις σκηνές, όπου τα ειδικά μαγειρεμένα μαγειρικά σκεύη διεξήγαγαν οικισμούς με μη οδυνηρούς καλλιτέχνες τόσο σκληρά ώστε οι κραυγές τους ήρθαν στην εξελιγμένη ακρόαση των τιμών.

Ωστόσο, οι τιμωρίες με τη μορφή σωματικών ελαττωμάτων εφαρμόστηκαν συχνά μόνο σε άνδρες. Οι γυναίκες ακολούθησαν διαφορετική μοίρα. Γι '

Ταυτόχρονα, ο ίδιος τιμωρείται για τυχόν παραβιάσεις των "αξιοπρεπείς κανόνες". Έτσι, για παράδειγμα, ένας φοιτητής του οικιακού κινηματογράφου του Belyaev ξεκίνησε με κάποιο τρόπο για εκπαίδευση στο σπίτι του ηθοποιού της Sandunova σε έναν Βρετανό με φοιτητή του τραβίνου. Το γράφημα κατέρρευσε τον παθιασμένο θυμό του στο κεφάλι και των δύο, αγανάκτησε από το γεγονός ότι «η κοπέλα πήγε με αδράνεια», μετά την οποία τιμωρούσαν σοβαρά.

Fortress Landlord N.N.Demidova, Μεγάλος Ρώσος ηθοποιός Stepan Mochalov (1775-1823)

Τι φοβούνται οι ηθοποιοί περισσότερο;

Πολλοί θρύλοι σχετικά με τα τρομακτικά περιστατικά, τα οποία συνοδεύονταν από τιμωρία καλλιτεχνών για τις επαρχίες τους. Έτσι, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της ίδιας σκηνής στο φανταστικό τέρας, ο ηθοποιός επιτέθηκε σε ένα σκυλί που έσπασε τον καλλιτέχνη σε κομμάτια. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού απαγόρευσε τον καθένα να παρεμβαίνει, δίνοντας "διαπραγμάτευση της υπόθεσης", μετά την οποία διέταξε να κρεμάσει μια γροθιά και να στείλει έναν καλλιτέχνη μακριά.

Όπως περιγράφει ο I.ansenyev, η περίεργη συνήθεια ήταν στην Count NB Yusupova, έχοντας διασκεδάσει τους επισκέπτες της Μόσχας μετά το τέλος της παρουσίασης από το γεγονός ότι ο ίδιος βγήκε σε ένα γαλάζιο φόρεμα με μια φοβισμένη περούκα με ένα pigtail και το keesradalet ήταν σε "φυσική μορφή". Ένα άλλο παράδειγμα του πόσο συχνά το "Home Theatre" εφάρμοσε την ιδέα του ιδιοκτήτη της ψυχαγωγίας, η οποία λείπει.

Τμήμα των εικόνων "τρομακτικό δικαστήριο"

Ποιο ήταν το πραγματικό ταλέντο που ενθάρρυνε;

Εκτός από τα πολύτιμα δώρα και τα χρηματικά ασφάλιστρα, η αλλαγή του επώνυμου θεωρήθηκε ειδική χάρη. Για παράδειγμα, αφού περάσουν τα διδάγματα της διάσημης ηθοποιού Ivan Dmitrevsky, τα νεαρά κορίτσια άλλαξαν τα ονόματα: Kuchevinov έγινε Σμαραγδένιος, ΚΟΒΑΛΕΒΑ - ΠΕΜΠΟΦΟΒΗΓΙΑ, Buyanova - Pomegranaya, Chechevicin - Yakhontovaya. Και οι άντρες που ονομάζονται άντρες έλαβαν τα ονόματα του Kamenev, Markovnov, Carolics κ.λπ.

Prima Sheremetyevsky Theatre PRaskovya Pearlchugova (Kovaleva) Μετά τη συναυλία μπροστά από τον Paul i τον Φεβρουάριο του 1797, χτύπησε ως την ομορφιά και την τρυφερότητα του Timbre του Lyrical Soprano, το οποίο έλαβε την "Imperial Dar" ως δώρο - χίλιες ρούβλια. Και το 1801, η ηθοποιός έγινε σύζυγος του Count Sheremetev. Ωστόσο, ο μυστικός γάμος έγινε γνωστός μόνο το 1803, μετά τη γέννηση του πρώτου φορέα Dmitry, ο οποίος έχει άρρακτο πλούτο και ένα και μισό εκατοντάδες χιλιάδες μπουρνούζια. Αλλά μετά από είκοσι μέρες, η Μεγάλη ηθοποιός πέθανε ξαφνικά από το τσακέτο.

Ποια πρόσθετα οφέλη έλαβε ο ιδιοκτήτης;

Η Ekaterina II μετά το διάσημο θέατρο Serf στο Sheremetyevsky Estate στο χωριό Κουσκόβο εξέφρασε μια απίστευτη έκπληξη από το μαγευτικό θέαμα ", όμορφα διακρίνεται από όλα που ήταν ικανοποιημένοι γι 'αυτήν" Αυτό που επέτρεψε να μετρήσει τον Nikolay Sheremetev την τελευταία δεκαετία του 18ου αιώνα ένα ολόκληρο έτος που δαπανάται στην Αγία Πετρούπολη, στο σιντριβάνι του, όπου οι καλλιτέχνες, οι ορχήστρες, οι καλλιτέχνες και οι χορευτές μπαλέτου ήρθαν μαζί του.

Πώς οι "Serfs" γίνονται "υπάλληλοι";

Στη δεκαετία του 1820, οι ομάδες των φρουρίων διαλύθηκαν σταδιακά. Η καταστροφή πολλών ευγενών επώνυμα επέτρεψε στη Διεύθυνση Imperial Theaters να αποκτήσει αρκετούς φρουράς, μουσικούς και φθαρμένους. Αλλά η θέση κατά τη μετακίνηση των serfs από τον ιδιοκτήτη γης σε μια επαγγελματική ομάδα δεν έχει αλλάξει. Εισήχθη στις 17 Δεκεμβρίου 1817 ο νόμος για τον «αποκλεισμό καλλιτεχνών και άλλων θεατρικών υπουργών από το μαξιλάρι», χάρη στην οποία τα ταλέντα έλαβαν ελευθερία από την εξάρτηση από την «ακρογιαλιακή», οι διατάξεις των εξαρτημένων ταλέντων δεν άλλαξαν. Οι νέοι διαχειριστές της Διεύθυνσης τους αντιμετωπίζουν επίσης ως πράγματα.

Πόσο ταλάντο "Serf";

Το 1828, η Διεύθυνση απέκτησε μια ομάδα μουσικών για 54 χιλιάδες ρούβλια από τον πρίγκιπα Chernyshev. Δύο χιλιάδες ανά ψυχή. Αλλά αποδείχθηκε ότι οι εκτελεστές της ορχήστρας ή "δεν έπαιξαν", ή "έπαιξαν εντάξει", το οποίο μέρος του μέρους δόθηκε σε επανεμφάνιση, μέρος της "Τουρκικής Μουσικής" και τα υπόλοιπα - στις σημειώσεις. Καθορίστηκαν ένα μισθό από 250 έως 500 ρούβλια ετησίως (παρά το γεγονός ότι το δωρεάν 1000 καταβλήθηκε), σταθμεύουν σε επέκταση στο Anichkov Palace, καθώς και το ήμισυ των ρούβων που προστέθηκαν παντρεμένοι με παιδιά. Αυτή η λυπηρή κατάσταση ανάγκασε τους Serf να γράψουν ακόμη και μια επιστολή στον Υπουργό Volkonsky με αίτημα να "λάβει κάτω από την κάλυψη των ατυχών", αλλά οι δυνάμεις δεν είχαν και άλλαξε την αλλαγή.

Τι έκανε ο "serf" στα αυτοκρατορικά θέατρα;

Η ρουτίνα της ημέρας του υπαλλήλου του αυτοκρατορικού θεάτρου είναι παραδοσιακά παραδοσιακά για σήμερα: πρωινές πρόβες, ημερήσιες σπουδές σχετικά με τη "βελτίωση τους στην τέχνη" και την πρόσβαση το βράδυ στο κοινό. Ταυτόχρονα, μια απίστευτα σύντομη περίοδος πρόβας με ένα μεγάλο ρεπερτόριο και όχι "haltur" ή πρόσθετα κέρδη.

Γιατί πολλοί εργαζόμενοι υπέφεραν από μεθυσιασμό. Ενδεικτικά, η περίπτωση του Δεκεμβρίου 1833 με τον Ukobyist Chernikov, ο οποίος επέστρεψε μετά από μια τριήμερη απουσία γυμνή. Στην επεξηγηματική ένοχη, δήλωσε ότι ήταν σιωπηλός στην απογοητευμένη και τεράστια ζωή, η οποία αποδείχθηκε ο οφειλέτης σε διαφορετικά μέρη, εξαιτίας αυτού του έφυγε από τα εστιατόρια από τους ιδιοκτήτες του "Cloak στο Mojer Masters - Karl Ivanovich, Ένα γιλέκο, μια μανίκια και μια ισοπαλία στο Tsaritsyn Testaire, παντελόνι - στο εστιατόριο Ekateringof, και το κρατικό θεατρικό όγκο - στο εστιατόριο "Hotel du ούτε" ... το εργαλείο βρίσκεται στο Marquera Ivan για 30 ρούβλια και δεν είναι Περισσότερα από 14 r., το υπόλοιπο ενδιαφέρον. "

Ένας άλλος μουσικός για τη μεθυστήρα τοποθετήθηκε σε ένα κελί φυλακών στο θέατρο Bolshoi και έδωσε τιμωρία με μια προειδοποίηση ότι, με μια αναφερθείσα υπόθεση, θα απολυθεί και θα σταλεί στους στρατιώτες.

Πώς ξεθωριάζει η παράδοση;

"Οι επισκέπτες ακούνε τσιγγάνικη χορωδία" (Gravur L. Serebryakova στην κατάρτιση V. Schreidera, 1871)

Μέχρι την εποχή της ακύρωσης της Serfdom το 1861, το Φρούριο Θέατρο διατηρήθηκε μόνο σε μια μουσική έκδοση εορταστικών ψαλμωδών, όταν όσοι ήταν σε θέση να τραγουδήσουν από τους λείλους και τα κορίτσια. Η δημιουργικότητά τους έχει γίνει η πηγή για το περπάτημα του "λαϊκού τραγουδιού", καθώς και απίστευτα δημοφιλείς συναισθηματικές ειδήσεις. Στην τελετή του περπατήματος ή το περπάτημα σε βάρκες ή έξω από την πόλη, η χορωδία θεωρήθηκε υποχρεωτική ιδιότητα, καθώς και μια ομάδα τραγουδιστών στο σπίτι εκκλησίες για ευγένεια. Στην περίπτωση ενός ειδικού ακραίου πλούτου, ο Lacey έχει ξεκινήσει το "Lacey", ικανό να ελέγχει "με ένα βιολί" κατά τη διάρκεια των κορυφογραμμών στον ποταμό ή το δάσος. Εδώ είναι μια τυπική ανακοίνωση από το Vedomosti: "Ένας άνθρωπος πωλείται για 25 χρόνια, μια μεγαλύτερη ανάπτυξη, ικανή να γράψει και να παίξει στο στιγμιότυπο οθόνης και μια εύπλαστη θέση. Να τον δείτε και την τιμή της γκαλερί Dvor, στον αγγλικό ελκυστήρα από το Fav. " Αλλά αυτή η παράδοση τέθηκε μέχρι το τέλος του διατάγματος του Νικολάου Ι 1841 σχετικά με την απαγόρευση της πώλησης των δουλών.

Ποιο είναι ένα "φρουτοσαλάριο του Gulag";

Ο όρος "Θέατρο Φρουρίου" χρησιμοποιήθηκε στον εικοστό αιώνα και έδειξε το παράδειγμα του μαύρου χιούμορ του σοβιετικού αντιφρονούντος σε σχέση με το φαινόμενο κοινό στο σοβιετικό κατασταλτικό σύστημα. Η απροσδόκητη απόδοση της παράδοσης των "καλλιτεχνών Serf" σχηματίστηκε σε μια σειρά μαζικών συλλήψεων του ολοκληρωτικού καθεστώτος από τους επαγγελματίες ηθοποιούς που κατέληξαν στο συμπέρασμα των επαγγελματιών φορέων, καταλόγων, μουσικών, χορευτών και άλλων αριθμών θεατρικών επαγγελμάτων. Από τους καρπούς της εργασίας τους, η διοίκηση της ζώνης εμφανίστηκε με ένα σύστημα κινήτρων, όταν τα επιτεύγματα "Stakhanovsky" στο στρατόπεδο που επισυνάπτονται έλαβαν πρόσθετα οφέλη με τη μορφή ενός εισιτηρίου Club με καλές θέσεις για να δείτε παραστάσεις και λογοτεχνικές βραδιές. "Το θρόβιο του φρουρίου της Γκουλγκα" θεωρήθηκε επίσης στοιχεία όχι μόνο διασκέδαση, αλλά και κύρος.

Ένα μέλος της γαλλικής πρεσβείας Ο μέσος όγκος ήταν μέλος της γαλλικής πρεσβείας, διαμορφωμένος μάλλον σκεπτικός σε σχέση με το ρωσικό Βενελίσε και τις διακοπές τους προς τιμήν της Catherine II: "Αυτοί οι πλούσιοι γιορτές είναι πάντα οι ίδιοι: βαρετές μπάλες, ευγενή γυαλιά, Πλούσια στίχοι σε περίπτωση λαμπρού πυροτεχνημάτων, μετά από τα οποία μόνο ο καπνός παραμένει, πολλή χαμένη ώρα, χρήματα και δύναμη ... αν ήταν βαρετό να συμμετάσχει σε αυτά, τότε ακόμα πιο βαρετό για να τα περιγράψουν ... Εγώ, ωστόσο, Δεν θα περάσω από τη σιωπή ενός που δόθηκε προς τιμήν του Empress Count Sheremetev.

Καλλιτέχνης Ιβάν Αργουνόφ.

(Πιθανώς, Άννα Emermdova-Bujanova).

Μια ειδική εντύπωση στο Segure παρήγαγε μια παράσταση: "Ήμουν έκπληκτος από την κομψότητα των μελωδίων, τον πλούτο των ρούχων, την επιδεξιότητα και την ευκολία των χορευτών και των χορευτών. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος μου χτύπησα το γεγονός ότι ο συγγραφέας των λέξεων και της μουσικής της όπερας, ο αρχιτέκτονας, έχτισε το θέατρο, τον ζωγράφο, διακοσμημένο, τους ηθοποιούς και τους ηθοποιούς, τους χορευτές και τους χορευτές στο μπαλέτο, τους μουσικούς που είναι Η ορχήστρα - όλοι ανήκαν στην Count Sheremetev, ο οποίος προσπάθησε καλά να την ανατροφή και να τους μάθει. "

Το θέατρο Kuskov ήταν πράγματι ο καρπός της δημιουργικότητας των «δικών του» ανθρώπων της ρύθμισής του, παρά το γεγονός ότι πολλά κλειδιά της όπερας, σκίτσα διακοσμήσεων και κοστούμια, τα έργα του θεάτρου και η μηχανική της στάλθηκαν στο Ivar - Παρίσι Ανταγωνισμός Nikolai Petrovich. Όλα αυτά πήραν τη σάρκα χάρη στους αρχιτέκτονες του Argunov και του Mironov, καλλιτέχνες-διακοσμητές του Fundusov και Kalinin, μουσικούς Kalmykov και Magni, τραγουδιστές Gregory Kohanovsky και Stepan Degtyarev και Stepan Degtyarev, ηθοποιούς Praskovye Pearls και Anna Emermdova, χορευτές Alexey Vorobyev και Tatiana Shlükova.

Σκίτσο του κοστούμι ήρωας ήρωας
Sheremethev. Τη δεκαετία του '80 του XVIII αιώνα.
Καλλιτέχνης Μ. Kirzgerger.

Σκίτσο της φορεσιάς ηρωίδας για το θέατρο
Sheremetev στο βαρέλι. 1780s.
Καλλιτέχνης Μ. Kirzgerger.

Αυτή η ανακάλυψη χτύπησε το Segury, επειδή παντού στη Ρωσία είδε τα ίχνη της "πραγματικής δουλείας", που επιβάλλει στην εκτύπωση φρούτων απελπιστικών υλικών και άγριας άγριας φύσης. "Κοιμάται, βυθίζεται στη δουλεία, δεν είναι εξοικειωμένη με την ηθική ευημερία", δήλωσε ο Γάλλος στις σημειώσεις του, συγκρίνοντας τους Ρώσους με στροφές ή βαρβάτες ρωμαϊκές φορές. Και ξαφνικά - αυτό το επίπεδο καλλιτεχνικής απόδοσης, όπως η άψογη μουσικότητα και η χάρη;! Ναι, ότι ένας αλλοδαπός σέικτος, όταν πολλοί από τους συμπατριώτες μας μοιράστηκαν τη γνώμη του. Για παράδειγμα, ένας σύγχρονος και ένας στενός συγγενής του Sheremetov Prince Ivan Mikhailovich Dolgoruky (ένας ερασιτέχνης ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας) αντιμετωπίζεται με πολλές αμφιβολίες για τη δυνατότητα εμπνευσμένης δημιουργικότητας από το φρούριο: "Τι να περιμένετε να δώσετε πίεση από τον σκλάβο του μη -Μηλεκτρική (που είναι συνδεδεμένη), η οποία μπορεί να απολυθεί και στα κόπρανα να βάλει ένα με μια αυθαιρεσία; " Πίστευε ότι ένας τέτοιος ηθοποιός ήταν σε θέση να παίξει μόνο "ως agor τυχερή βαρύτητα, όταν ο Cherkas Rod οδηγεί."

Και πράγματι, ο Sheremetev θα μπορούσε να διαχειριστεί τον Serf "Soul" που του ανήκε σε αυτόν και ενεργεί με δικά του "ανθρώπους", σύμφωνα με τις έννοιες του αιώνα, ως "πατέρας της μητρικής": για τον παραμικρό τρόπο από τη βούληση , ο ιδιοκτήτης επέλεξε τα χαλιά, μια μείωση του μισθού ή άλλης τιμωρίας. Αληθινή, ο Sheremetyev κατέφυγε σε αυτούς όχι τόσο συχνά. Ο Nikolai Petrovich θα γράψει αργότερα στον γιο του Dmitry Nikolayevich στο "Terremental Letter": "Οι γονείς μου έχουν διαφορετικούς από τους άλλους." Και αυτή η διαφορά έχει επηρεάσει κυρίως σε σχέση με τους Serfs, και ιδιαίτερα θεατρικό.

Οι ηθοποιοί του, οι τραγουδιστές, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες έλαβαν μια θαυμάσια εκπαίδευση. Καθιέριζαν ένα σταθερό μισθό, το οποίο αποτελούσε χρήματα "εξοχικές κατοικίες" και "εξοχικές κατοικίες του ψωμιού". Ποτέ δεν έχουν χρησιμοποιηθεί σε καμία άλλη εργασία: ούτε στον τομέα, ούτε στο σπίτι και γενικά, ότι πληρούνται εντελώς με άλλους, ακόμη και πολύ πλούσιοι οικιακές θεάτρες. Οι πρώτοι καλλιτέχνες τροφοδοτήθηκαν από τον πίνακα μετρήσεων και χρησιμοποίησαν τις υπηρεσίες του γιατρού μέτρησης. Ωστόσο, η "Λένια, η κατανόηση και η απροσεξία στη διδασκαλία" τιμωρήθηκε με το γεγονός ότι "έβαλαν τα γόνατά της ή έβαλαν ψωμί και νερό" (εκπαιδευτικά μέτρα, αρκετά διαδεδομένα στο XVIII αιώνα).

Όλοι οι ηθοποιοί χρεώθηκαν στο "Ισχυρό ρολόι" Vasily Voroblevsky, υποχρεωμένος να υπακούσει τη σωματική και ηθικά τους. Η συμμόρφωση με την ηθική καταβλήθηκε ιδιαίτερη προσοχή σε ιδιαίτερη προσοχή: στη σκηνή Sheremetyev σε όλα τα έργα, η αγάπη βασιλεύτηκε με τους πειρασμούς και τις κλήσεις της (με ένα νεονεκοκάμερο και προοδευτικό πνεύμα) στην ελεύθερη επιλογή του αγαπημένου του. Αλλά δεδομένου ότι η μέτρηση δημιούργησε το θέατρο για τον εαυτό του και όπως τον εαυτό του στη θέση, τότε όλες αυτές οι κλήσεις δεν έπρεπε να μην είχαν σχέση με το φρούριο του. Οι υπουργοί της σκηνής έξω από το θέατρο προσπάθησαν να προστατεύσουν αυστηρά τους πειρασμούς της αγάπης και, κυρίως, από την ελεύθερη επιλογή. Αυτό επιτεύχθηκε από την έλλειψη αδρανούς και την αδυναμία επικοινωνίας με το αντίθετο φύλο, για το οποίο όλα τα ίδια vasily voroblevsky, Rabolenno-devotee στον ιδιοκτήτη.

Φρούρια θέατρα των αιώνων XVIII-XIX.

Εισαγωγή

Το ενδιαφέρον για τα θέματα των 18-19 αιώνων. Λόγω του γεγονότος ότι η κουλτούρα εκείνης της εποχής είναι μοναδική, η περίοδος της ύπαρξης των θεάτρων Serf στη ρωσική αυτοκρατορία ολόκληρης της ηλικίας, αλλά ακόμη και αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα άφησε ένα φωτεινό αποτύπωμα στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας, και ειδικά στη θεατρική τέχνη της Ρωσίας.

Ο σκοπός αυτής της περίληψης είναι ο συστηματικός, η συσσώρευση και η εδραίωση της γνώσης σχετικά με το θεατρικό θέατρο στη Ρωσία.

Για την εφαρμογή αυτού του σκοπού, είναι απαραίτητο να λύσουμε τα ακόλουθα καθήκοντα: 1) Εξετάστε το ιστορικό της Serfdom 2) να χαρακτηρίσετε τα θεατρικά στοιχεία (ιδιοκτήτες θεάτρων και ηθοποιών) 3) να ολοκληρώσετε το θέμα που εξετάζεται

Στη διαδικασία σύνταξης της περίληψης, σπούδασα εγχειρίδια στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, δοκίμια της ιστορίας της ρωσικής κουλτούρας των 18-19 αιώνων. Άρθρα σχετικά με θεατρικά στοιχεία, καθώς και άρθρα που βρέθηκαν στο Διαδίκτυο.

Το Θέατρο Φρουρίου υπήρχε στη Ρωσία για περίπου έναν αιώνα (από τα μέσα του 18ου αιώνα μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα), καθώς και ταυτόχρονα στο έδαφος της Λευκορωσίας στο κτήμα Nesvizhsky των Princes of RadziviliV, και Στην Ουκρανία στο χωριό Κιβινίκα στην περιοχή της Πολτάβα στο κτήμα. Τροχινά, καθώς και το θέατρο του γαιοκτήμονα D. Shihiya από το χωριό Spiridonov Buda στην περιοχή Chernihiv.

Το Θέατρο Φρουρίου ήταν ως επί το πλείστον δύο τύποι:

· ΑΣΤΙΚΟΣ

· Περιουσία

Ο πρώτος διοργανώθηκε χώροι με ένα μεγάλο ρεπερτόριο, ένα μεγάλο τεμάχιο καλλιτεχνών, από την παιδική ηλικία προετοιμασμένη για θεατρικές δραστηριότητες, ορχήστρα, μπαλέτο, χορωδία και σολίστες. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει τα λεγόμενα "μπαλγικά θέατρα", που δείχνουν τις παραστάσεις τους σε μεγάλες εκθέσεις στις πόλεις του νομού, στο Posadakh κατά τη διάρκεια των μοναστηριών.

Ο δεύτερος τύπος περιλαμβάνει τα θέατρα των αρχοντικών που ήταν κλειστά - για διασκέδαση, τους ίδιους τους άρχοντες και κάλεσαν τους εαυτούς τους. Μόνο με την πρώτη ματιά, τέτοιες σκηνές Serf έκλεισαν: το βιοπορισμό τους με τη δημόσια και την πολιτιστική ζωή της Ρωσίας είναι προφανές. Η γέννηση του Εθνικού Επαγγελματικού Θέατρο συνδέεται με το όνομα F.G. Volkov. (1729-1763) και την πόλη του Yaroslavl, όπου έβαλε για πρώτη φορά το δράμα του μεγάλου του Countryman D. Rostovsky, και στη συνέχεια τις πρώτες τραγωδίες του Α.Ρ.. Sumaro. Από το 1756, το δημόσιο θέατρο ανοίγει την κουρτίνα της στην Αγία Πετρούπολη. Ο δημιουργός του ρεπερτορίου και του διευθυντή του θεάτρου ήταν ο θεατρικός συγγραφέας του Σουμαρόκοφ. Και ο Fedor Grigorievich Volkov ήταν ένας λαμπρός ηθοποιός και σκηνοθέτης. Ο διάσημος ηθοποιός I.A. ξεκίνησε στη Θέατρο της Βόλκοβα Dmitrievsky (1736-1821), το οποίο από το 1779 οδήγησε το ιδιωτικό θέατρο στο λιβάδι Tsaritsyn.

Στη Μόσχα, υπήρχε ένα Πανεπιστημιακό Θέατρο με την Ιταλική Θέατρο Δ. Locatelli. Και το 1780 άνοιξε το θέατρο Petrovsky, στο ρεπερτόριο των οποίων ήταν τόσο δραματικές όσο και από όπερες παραστάσεις. Ένα περίεργο φαινόμενο της πολιτιστικής ζωής του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Υπήρχε ένα θεατρικό θέατρο. Στα τέλη του 18ου αιώνα Ο ρόλος του θεάτρου στη δημόσια ζωή έχει αυξηθεί σημαντικά και έγινε αντικείμενο δημόσιων συζητήσεων. Όλα τα παραπάνω απαιτούν περαιτέρω λεπτομερή εξέταση και μελέτη.

.Η ιστορία της εμφάνισης του Θεάτρου Φρουρίου στη Ρωσία

Αρχικά στους πρώτους πόρους μιας αυλής διασκέδασης, το θέατρο στη συνέχεια έλαβε διανομή και ανάμεσα στην αυλή του νάνου. Ήδη με τον Alexei Mikhailovich, Boyar Matveyev διευθετημένος στο σπίτι του το θέατρο σαν Royal. Το παράδειγμα του ακολούθησε ο Boyharin Miloslavsky, ο οποίος έλαβε ένα ψευδώνυμο "διασκέδαση", kn. Jac. Odoevsky και αγαπημένα πρίγκιπες Sophia kn. V.v. Golitsyn. Ακόμη και ένας από τους κατά προσέγγιση Boyars των πρίγκιπες της Σοφίας, Τ.Ι. Ο Arsenyev, που διοργανώθηκε στα θεατρικά γυαλιά της, στις οποίες οι ηθοποιοί ήταν οι φαρικοί άνθρωποι και ο Barsh Barsni.

Στην Αγία Πετρούπολη, κατά την εποχή της Ελισάβετ, υπήρχαν θέατρα στο σπίτι της Count Yaguzhinsky και μετράνε τον Peter Sheremetyev. Αυτό το έθιμο του πλούσιου Venel θα πρέπει να κάνει σταθερά οικιακά θέατρα έχουν διατηρηθεί για πολύ καιρό.

Τα αρχικά έτη, από την εμφάνιση της ίδιας της ιδέας της χρήσης των καλλιτεχνικών δυνάμεων των δουλειών, σε θεατρικό στάδιο, αντιπροσωπεύουν, φυσικά, μόνο δειλικά βήματα στον τομέα της γραφικής τέχνης. Ωστόσο, αυτά τα χρόνια είναι σημαντικά όχι μόνο για το γεγονός ότι το γεγονός της δοκιμής αυτής της ιδέας, αλλά, για παράδειγμα, ένα τέτοιο γεγονός, ως μία από τις πρώτες δημόσιες ομιλίες της ρωσικής γυναίκας ως ηθοποιός. Αυτό το είδος επιδόσεων πραγματοποιήθηκε ήδη το 1744, όταν στο δικαστήριο της σύλληψης του Peter Fedorovich, στο δικαστήριο του κληρονόμου στο θρόνο του Peter Fedorovich, με την εκκλησία της εκκλησίας του Anhalt, το μέλλον της Catherine, πραγματοποιήθηκε "μπαλέτο του Λουλούδια "ως NV Δήλωσε, στο δοκίμιο του "Σταματήστε τα αυτοκρατορικά θέατρα" ("Ιστορικό Δελτίο" για το 1900), όλα αυτά τα "Rosa" - Aksinha, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - Agraphen, Daisy και Jacins ήταν κορίτσια φρούριο, ίσως εγώ Σπούδασε στο σχολείο Landle, ένα διάσημο Balletmaster στη βασιλεία της Άννας Ιωάννης, ο οποίος σπούδασε τους χορούς και την αυτοκράτειρα Ελισάβεν, στη βασιλεία του οποίου προορίζονταν να «είναι» Ρωσικά, Θέατρο (1756). Οι ευγενείς μας, πάντα λάτρης του Trendy στο Δικαστήριο, ήθελε να καλλιεργήσει το ίδρυμα στο σπίτι, στο οποίο, εκτός από τη χρήση του Διαφωτισμού, έχει δει ακόμη και κομψή διασκέδαση και πολυτέλεια, η οποία ήταν στην ευχάριστη θέση να καυχηθεί. Εκεί και το Sym, σε πλούσια σπίτια, αρχίζουν με τη μέση του XVIII αιώνα, για να οργανώσουν ερασιτεχνικές παραστάσεις. Αλλά να είστε οι ίδιοι οι ηθοποιοί, να διδάξουν τους ρόλους, να κείψουν το πρόσωπο, να ανησυχείτε για τη γνώση των "τόπων", όλα αυτά φαινόταν σε πολλές υπερβολικά επαχθές. Και το πάθος για το θέατρο έχει αναπτυχθεί και μεγάλωσε. Αν το πάθος αυτό θεωρήθηκε ότι είναι κάποιος, τότε η βασιλεία της Catherine II με το συμφιλιωμένο και τον φόβο της Gibry, ειδικά όταν στο "Διάταγμα της Διεύθυνσης Διεύθυνσης" (12 Ιουνίου 1783), επιτρέπεται να επιτρέπεται να επιτρέπεται να "ξεκινήσει αφθονία για το κοινό στις υπερασπίσεις και τους κανονισμούς στον Χάρτη της Αστυνομίας. " Και για τα τεμπέλης και ντροπαλά ταϊλάρια εκείνης της εποχής, το μόνο, στην ευκολία, την πορεία ικανοποίησης του νέου πάθους: να αντλήσει το πιο ικανό να το φρούριο-σε υποκριτές.

Οι ευαίσθητοι ηθοποιοί διδάσκουν επαγγελματίες καλλιτέχνες, συνθέτες, μπαλκόνι. Συχνά, οι καλλιτέχνες του φρουρίου ανατέθηκαν σε κρατικά θεατρικά και σχολεία μπαλέτου και οι ελεύθεροι καλλιτέχνες έπαιξαν δίπλα τους στη σκηνή του φρουρίου. Συνέβη ότι οι δουλειές, που ενοικιάζονται από τους ιδιοκτήτες τους, εμφανίστηκαν στην αυτοκρατορική σκηνή (σε τέτοιες περιπτώσεις, στις αφίσες και τα προγράμματα φρούτων δεν κλήθηκαν "κ." Ή "κ.", Αλλά απλά έγραψε επώνυμα). Υπάρχουν περιπτώσεις όταν οι καλλιτέχνες του Serf βγήκαν από το Treasury για την εγγραφή στην αυτοκρατορική σκηνή, - Stolypinsky Serfs μαζί με τους ηθοποιούς αυλής των γαιοκτημένων P.M. Volkonsky και N.I. Ο DEMIDOV εισήλθε στο Θείο που σχηματίστηκε το 1806 το κρατικό θέατρο, το οποίο τώρα είναι γνωστό ως το μικρό θέατρο. Η M.S. προέρχεται από καλλιτέχνες φρούριο. Shchepkin, S. Mochalov, Ε. Σημινοβά (σύμφωνα με Α. Bushkin, "Η ενωμένη βασίλισσα της τραγικής σκηνής" και πολλά άλλα.

Σε γενικές γραμμές, μπορεί να ειπωθεί ότι η ιστορία της Serfdom έχει ρίζες στην αρχαία Ρωσία, αλλά η απόκτηση με τα χρόνια όλο και περισσότερα φωτεινά χρώματα, τον 18-19 αιώνα ένα θέατρο φρούριο έχει επιτύχει το υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης του.

.Θεατρικά στοιχεία

Θέατρο του Count Sheremethevsky

Ένα από τα πρώτα και πιο εξαιρετικά το θέατρο των μετρήσεων του Sheremetev. Ξεκίνησε τις δραστηριότητές του στην Αγία Πετρούπολη το 1765 ως ευγενής ερασιτέχνες και τελικά πήρε για το τέλος του τέλους της δεκαετίας του 1770 στη Μόσχα (στην Big Nikolskaya Street). Από εκατοντάδες χιλιάδες το φρούριο Sheremetev, επέλεξαν προσεκτικά και εκπαιδεύτηκαν μια ποικιλία πλοιάρχων που συμμετείχαν στη δημιουργία θεάτρου (αρχιτέκτονες F.S. Argunov, Α. Mironov, Diushin, καλλιτέχνες I.P. και N.I. ARGUNOV, Κ. Αστυνομίες, Mukhin, S. Kalinin; Machinist F. Pryakhin; Μουσικοί Π. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin, κλπ.). Εργάστηκαν υπό την καθοδήγηση και δίπλα στους διάσημους ευρωπαϊκούς και ρωσικούς δασκάλους.

Στο Sheremetevsky Estate κοντά στη Μόσχα, τα θέατρα χτίστηκαν: "Air" (σε εξωτερικούς χώρους), μικρές και μεγάλες. Ο Σπούς περιελάμβανε φρουρά φρουρά, μουσικούς, χορευτές, διακοσμητές κλπ. (Περισσότεροι από διακόσιοι άνθρωποι), μεταξύ τους - μια εξαιρετική ηθοποιός και τραγουδιστής Pearchugova (Ρ.Ι. ΚΟΒΑΛΕΒΑ). Οι καλλιτέχνες είχαν μισθό με χρήματα και προϊόντα. Επεξήγησε το θρόβι και εποπτεύεται για την εκπαίδευσή της έναν Serf "Βιβλιοθήκη του ζητιάνου του" B.G. Ο Wroblevsky, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Σλαβική-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία και επισκέφθηκε με Ν.Ρ. Sheremetev στις αρχές της δεκαετίας του 1770 στο εξωτερικό. Ο Wroblevsky μεταφράζει τα έργα, ταυτόχρονα να τα κατευθύνει. Το θεατρικό ρεπερτόριο ήταν πάνω από εκατό παίζει, κυρίως κόμικς όπερες, καθώς και κωμωδίες, όπερες και μπαλέτα.

Το θέατρο έχει επιτύχει μια ξεχωριστή ακμή στα μέσα της δεκαετίας του 1780, όταν ο Ν.Ρ. έγινε ιδιοκτήτης του. Ο Sheremetev-γιος είναι ένας φωτισμένος ο Βενέλε, ένας ταλαντούχος μουσικός και ένας αυτοσυντηρούμενος εραστής της θεατρικής τέχνης, ξαναχτίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1790, ένα υπέροχο θέατρο-παλάτι στο χωριό Ostankino.

Θέατρο φρουρίου του πρίγκιπα Yusupov

Από τις αρχές του 19ου αιώνα (περίπου το 1818) σχετίζεται με την άνθηση των δραστηριοτήτων του Kney N. BB Yusupova. Το 1819, το θεατρικό κτίριο ξαναχτίστηκε στη Μόσχα, η οποία είχε συνεργάτη, ένα ημι-καμπυλωτό αμφιθέατρο, ένα βορεθές και δύο γκαλερί. Το καλοκαίρι, το θέατρο λειτουργούσε στο χωριό Sele Arkhangelsk, όπου το υπέροχο κτίριο θεάτρου διατηρήθηκε ακόμα, χτίστηκε το 1818. Οι διακοσμήσεις για το θέατρο έγραψαν τον Pietro Gonzago. Στο θέατρο Yusupov, όπερες και πλούσια παραστάσεις μπαλέτου δόθηκαν.

"Θεατρικό φαινόμενο"

Περίπου το 1811 στη Μόσχα, εμφανίστηκε το "θεατρικό φαινόμενο που αξίζει ιδιαίτερη προσοχή" - το Θέατρο Φρουρίου P.A. Poznyakova, ο οποίος βρισκόταν στην μεγάλη οδό Nikitskaya στη λωρίδα Leontiev. Το θέατρο συναρπάζει κυρίως από τις κωμικές όπερες, το τοπίο για το οποίο έγραψε ο Ιταλός ζωγράφος Scotty. Οι φρουράς του θεάτρου αυτού του θεάτρου που «έπαιξαν ασύγκριτα καλύτερα από πολλούς ελεύθερους καλλιτέχνες», δίδαξε S.N. Sandunov και Ε. Sandunova.

Επαρχιακά φρούρια θέατρα

Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα. Το φρούριο θέατρα και στις επαρχιακές πόλεις και τα κτήματα άρχισαν να εμφανίζονται, μερικές φορές πολύ απομακρυσμένες από το κέντρο, μεταξύ άλλων στα Ουράλια και τη Σιβηρία. Το επίπεδό τους ήταν πολύ διαφορετικό: από πρωτόγονες παραστάσεις που καλλιεργούνται στο σπίτι στην αυστηρή κεκλιμένη σκηνή με ένα απομακρυσμένο φύλλο αντί της κουρτίνας σε καλά οργανωμένες παραστάσεις σε ειδικά χτισμένους θεάτρου με καλά εξοπλισμένη σκηνή. Παράδειγμα του πρώτου θεάτρου του πρίγκιπα Γ.Α. Γεωργιανή στο χωριό Λυσκοβάγιο. Δεύτερο - θέατρο του πρίγκιπα Ν.g. Shakhovsky στο χωριό Yusupovo, και στη συνέχεια στο Nizhny Novgorod. Θέατρο I.I. Esipova στο Καζάν; ΕΚ. Kamensky στο Orel. S.G. Zorich στο Shklov.

Θέατρο φρουρίου Zorich

Στη δεκαετία του 1780, Favorit Catherine II, S.G. Ο Ζορίχιος, στο κτήμα του Shklov της επαρχίας Mogilev, διοργανώθηκε ένα θέατρο, το οποίο, σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, ήταν η "προ-παραγωγή". Το ρεπερτόριο περιελάμβανε δράματα, κωμωδίες, κωμικές όπερες και μπαλέτα. Σε δραματικές παραστάσεις, εκτός από τα φρούρια, τους κατώτερους του Σώματος Cadet Shklovsky (επικεφαλής του Zorich) και των ευγενών εραστών, μεταξύ των οποίων ο Knyaz P.V. ήταν διάσημος για Meshchersky - το παιχνίδι του εκτιμάται ιδιαίτερα τα M.S. Shchepkin. Στο μπαλέτο, το οποίο "ήταν πολύ καλό", μόνο οι χορευτές του φρουρίου χόρευαν. Μετά το θάνατο του Ζοριχού, το μπαλέτο του το 1800 αγόρασε ένα θησαυροφυλάκιο για την αυτοκρατορική σκηνή της Αγίας Πετρούπολης.

Οχυρό Θεάτρου Vorontsova

Μεταξύ των επαρχιακών θεάτρων υπογράμμισαν επίσης το τιμόνι του τιμονιού της Count A.R. Vorontsova, ο οποίος ήταν στο χωριό της επαρχίας Alabuhi Tambov, τότε - στο χωριό Andreyevsky επαρχία Βλαντιμίρ. Ο Vorontsov, ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του, ήταν ένας Τριχός αντίπαλος της Γκαλκανίας, εξαπλώθηκε μεταξύ της ρωσικής ευγένειας στις 18. Ως εκ τούτου, στο ρεπερτόριο του θεάτρου του Serf, πρώτα απ 'όλα, συμπεριλήφθηκαν τα έργα των ρωσικών θεατρικών συγγραφέων: A.P. Σουμαρόκοβα, Δ.Ι. Fonvizina, P.A. Madeller, M.I. Verevkin, ya.b. Knyazhnina, O.A. Ablessovova et αϊ. Τεμάχια moliere τέθηκαν σε τέτοια παιχνίδια, p.o. Boualersche, Voltaire και άλλοι ευρωπαϊκοί θεατρικοί συγγραφείς.

Η συνολική σύνθεση του τεμαχίου κυμαινόταν από 50 έως 60 άτομα, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, των ζωγράφων, των μηχανοποιήσεων, των ραπτικών, των κομμωτών κλπ. Οι καλλιτέχνες χωρίστηκαν σε "πρώτα ιστορικά" (13-15 άτομα) και "επενδυτές" (6-8 άτομα ) και ανάλογα με αυτό έλαβε ετήσια αμοιβή για τα χρήματα και τα πράγματα. Στο θέατρο Vorontsov, δεν υπήρχε θρησκεία μπαλέτου και όταν χρειάστηκαν χορευτικές σκηνές, προσκλήθηκαν "γυναίκες, koi dance".

Δημόσιο θέατρο φρουρίου

Δημόσιο γράφημα θεάτρου S.M. Ο Kamensky άνοιξε το 1815 στο Orel. Ήταν ένα από τα μεγαλύτερα επαρχιακά θέατρα. Υπήρχε σχεδόν το 1835. Μόνο το πρώτο έτος της δραστηριότητάς του παραδόθηκε περίπου εκατό νέες παραστάσεις: κωμωδία, δράμα, τραγωδία, ύδατα νερού, όπερες και μπαλέτα. Το γράφημα, το οποίο οι σύγχρονοι κάλεσαν τον "Rock Samot" (κυρίως για τη στάση απέναντι στους ηθοποιούς του φρουρίου), βγήκε για το τεμάχιο του ταλαντούχους ηθοποιούς από πολλούς ιδιοκτήτες, και επίσης προσκλήθηκαν στους πρώτους ρόλους των διάσημων "ελεύθερων" καλλιτεχνών, για παράδειγμα Κυρία Ο Schepkin (η προφορική ιστορία του ορίζει την ιστορία της ιστορίας Α. Herzen "Soroka-WORCH". Η ατμόσφαιρα αυτού του θεάτρου περιγράφει και η ιστορία του Ν. Λεσκόβα "Startchy καλλιτέχνη").

2.2Διάσημο φρουρίων και ηθοποιούς

Mikhail semenovich shpkin

Στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας, το όνομα M.S. Shchepkin (6 (18) Νοέμβριος 1788 - 11 (23) Αυγούστου 1863)Το σωστό κατέχει τη δόξα της θεατρικής τέχνης. "Ο ηθοποιός των ισχυρών ευκαιριών, εκπλήρωσε εξαντλητικά τα καθήκοντα, τα οποία ορίστηκαν από τη γενική πορεία της ρωσικής θεατρικής ιστορίας και η ανησυχία των ανακαλύψεων του εξέφρασε τις κανονικότητες που εντοπίζουν τις κύριες γραμμές της περαιτέρω ανάπτυξης του ρωσικού θεάτρου" - τη σημασία της προσωπικότητας της κας Ο ερευνητής του Shchepkin τη δημιουργικότητά του Feldman. Ράβδος. Στην οικογένεια του Serf, διαχειρίζοντας ένα γραφικό κτήμα. Ο πατέρας ήταν σε θέση να δώσει shchepkin στο ίδρυμα του νομού του δικαστή. Εδώ οι μαθητές παραδόθηκαν από μια κωμωδία Α. Sumaro "ξένος". Ομιδιωμένος ρόλος σε αυτή την παράσταση στο FEVR. Το 1800 επηρέασε όλη τη ζωή του ("Ήμουν τόσο καλός, οπότε είναι τόσο διασκεδαστικό, το οποίο δεν μπορεί να πει"). Το 1801 - 1803 σπούδασε στο επαρχιακό ίδρυμα Kursk και έπαιξε στο Count Home Theatre. Από το 1805 συνδυάζουν τις ευθύνες του γραμματέα του γραφήματος με επαγγελματικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Το 1818, μαζί με μια ομάδα ηθοποιών, που ιδρύθηκε στο "ελεύθερο θέατρο" Poltava. Έχοντας παίξει πολλούς ρόλους στην επαρχιακή σκηνή, εξαργυρώθηκε από τη σύλληψη του φρουρίου μετά τη συνδρομή "στο βραβείο των ταλέντων του ηθοποιού". Ο Shchepkin ήταν σε θέση να πάει στη Μόσχα, όπου το 1823 ήταν εγγεγραμμένος στο πτώμα του Μοσκ. (Μικρό) θέατρο. Σύμφωνα με τους συγχρόνους, ο Schepkin αντιπροσώπευε μια ζωντανή εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής, στην ικανότητα της μετάδοσης του K-Roy δεν είχε ίση. Ο ενεργός μεταρρυθμιστής, ο οποίος πέτυχε μετενσάρκωση στη σκηνή, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στον σχηματισμό και την ανάπτυξη της ρεαλιστικής θεατρικής τέχνης, ο Shchepkin ήταν φιλικός με Α. Pushkin, N.V. Gogol, v.g. Belinsky, Α.Ι. Herzen LD. Με την επιμονή του Α. Ο Πούσκιν, ο οποίος έγραψε τον τίτλο και την πρώτη φράση, δημιουργήθηκαν οι εξελιγμένες αναμνήσεις. Ο άνθρωπος του χρόνου του, δεν δέχτηκε τα έργα του Α.Ν. Ostrovsky "καταιγίδα" και απογοητευμένη a.i. HARZEN να ασχοληθεί με την πολιτική. δεν δημιούργησε πλήρη εργασία για τα προβλήματα της γραφικής τέχνης, αλλά μετά το θάνατό του. Ο Herzen έγραψε :. "... Ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας καλλιτέχνης για να καλέσει και στην εργασία. Δημιούργησε την αλήθεια στη ρωσική σκηνή, δεν ήταν ο πρώτος στο θέατρο στο θέατρο."

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Η κόρη του αγρότη. Οδηγώντας τραγική ηθοποιό της σκηνής της Αγίας Πετρούπολης. Χτύπησε το 1803 και άφησε τη σκηνή το 1826. Σύμφωνα με τη μαρτυρία της σύγχρονης, "η πιο σκονισμένη φαντασία του ζωγράφου δεν θα μπορούσε να βρει το πιο όμορφο ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς για τραγικούς ρόλους."

Α. Ο Πούσκιν ήταν ένας ανεμιστήρας ζεστού σπόρου. Το παιχνίδι της αφιέρωσε ενθουσιώδεις γραμμές στο άρθρο "Οι παρατηρήσεις μου για το ρωσικό θέατρο" (1820): "Μιλώντας για τη ρωσική τραγωδία, μιλάτε για το Semenova και, ίσως μόνο γι 'αυτό. Χαρακτηρισμένο από το ταλέντο, την ομορφιά, το συναίσθημα ζωντανό και πιστό, σχημάτισε τον εαυτό του ... Το παιχνίδι είναι πάντα ελεύθερο, πάντα σαφές ... "και στο πρώτο κεφάλαιο" Eugene Onegin ".

Η επιτυχία και οι οπαδοί χαλασμένοι Semenov: Ήταν μερικές φορές τεμπέληδες, μερικές φορές κατέρρευσε και τι αντιμετώπισε το γεγονός ότι πλησίασε ο γερουσιαστής, ο πρίγκιπας Ι.Α. Ο Gagarin, ο άνθρωπος είναι πολύ πλούσιος και χρησιμοποιείται από την υψηλή θέση, τόσο στην υπηρεσία όσο και σε λογοτεχνικούς κύκλους. Η εμφάνιση ενός νέου είδους δραματικών έργων, η ρομαντική κατεύθυνση, που συχνά γράφτηκε από την πεζογραφία, ήταν σημαντικά ζημιά από τα τελευταία χρόνια της γραφικής σταδιοδρομίας Semynev. Σε μια προσπάθεια να μείνετε πρώτα, ελήφθη για το ρόλο σε αυτά τα έργα, ακόμη και για κωμικούς ρόλους, αλλά ανεπιτυχώς. Το 1826, το Semenova τελικά είπε αντίο στο κοινό στην τραγωδία του Kryukovsky "Pozharsky". Η μετακίνηση στη Μόσχα, η Στενοβία συμφώνησε να παντρευτεί με τον προστάτη του. Το σπίτι των Gagarines επισκέφθηκε πολλούς πρώην οπαδούς Semenov: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pusodin. Το 1832, πέθανε ο πρίγκιπας Gagarin. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Semenov επισκιάστηκαν με οικογενειακά προβλήματα.

Η Ekaterina Semenova πέθανε 1 (13) Μαρτίου 1849 στην Αγία Πετρούπολη. Που θαμμένα στο νεκροταφείο του Mitrofanievsky. Σε σχέση με την πλήρη καταστροφή του νεκροταφείου του Mitrofanievsky E.S. Το Semenova αναβαθμίστηκε το 1936 στη νεκρόπολη των δασκάλων τέχνης του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας στην Αγία Πετρούπολη.

Pearls Praskovya Ivanovna

Kovaleva (Pearls) Praskovaya Ivanovna (1768-1803), ηθοποιός της Serfdom της Sheremetyevsky μετράει. Η κόρη του σιδηρουργού από το χωριό Slad Kuskovo, που ανήκει στο Sheremetev. Σε επτά χρόνια μεταφέρθηκε στο σπίτι του Barsky και έπεσε εκεί μεταξύ άλλων που ορίζονται για το θέατρο. Διαθέτοντας μια σπάνια ψηφοφορία (λυρική σοπράνο), δραματικό ταλέντο, μαγευτική σκηνή και δεξιότητες, Kovaleva (στη σκηνή των μαργαριταριών) με n. 1780 έγιναν η πρώτη ηθοποιός του Θέατρο Sheremetevsky. Με μεγάλη επιτυχία μίλησε στο Opere Gretri Γάμος samnityan . Η τραγωδία, ηρωικό ρεπερτόριο, ο αγώνας των ισχυρών συναισθημάτων και των μεγάλων ιδεών αντανακλάται στην εικόνα που δημιουργήθηκε από αυτό μια θαρραλέα κοπέλα αυτο-τέχνης που αισθάνθηκε για το δικαίωμά τους στην ευτυχία. Το προσωπικό πεπρωμένο της ηθοποιού του Serf δεν είναι εύκολο. Μέχρι το 1798 ήταν οχυρωμένο. Ο γάμος της με το Ober-Gofamarshal N.p. Το Sheremetev (1752 - 1809) διακοσμήθηκε επίσημα μόνο δύο χρόνια πριν από το θάνατό της. Η αγχωτική εργασία στο θέατρο, οι βαριές προσωπικές εμπειρίες υπονόμευαν την υγεία της ηθοποιού. Πέθανε το 1803, λίγο μετά τη γέννηση του Υιού. Στη μνήμη του n.p. Ο Sheremetev έχτισε ένα περίεργο σπίτι (τώρα σε αυτό το κτίριο - το Ινστιτούτο Ασθενοφόρου. N.V. Sklifosovsky).

Εν συντομία είπε στην τύχη των πιο διάσημων φορέων φρουρίων, θέλω επίσης να πω ότι οι μοίρες πολλών άλλων ανθρώπων που συμμετέχουν στη θεατρική ζωή σπάστηκαν λόγω της σκληρότητας των γαιοκτημόνων και της κρυμμένης πλευράς της ζωής των ηθοποιών και των ηθοποιών της ζωής τόσο τρομερά, Πιθανώς, λοιπόν, πολλοί δεν έχουν επιτύχει όλη τη ρωσική επιτυχία.

συμπέρασμα

Ρωσικό Φρούριο Θέατρο

Το ηλιοβασίλεμα της εποχής των θεάτρων θεάτρου πέφτει στο δεύτερο τρίμηνο του 19ου αιώνα. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, πολλά επαρκώς μεγάλα θέατρα φρούρια, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου του πρίγκιπα Yusupov, ακούστηκαν ακόμα, αλλά αργότερα η εικόνα άρχισε να αλλάζει. Η πολιτική και πολιτιστική κατάσταση στη χώρα άλλαξε και, τέλος, η κατάργηση της Serfdom το 1861 έβαλε το τελευταίο σημείο για το φαινόμενο των δουλείων στη Ρωσία.

Ο Πούσκιν έγραψε το 1833: "Η καυλιάρης μουσική δεν κουδουνίζει στις ελαιώνες της στροβιλισμού και της Οστανκίνας. Οι πλάκες και τα χρωματιστά φώτα δεν φωτίζουν τα αγγλικά κομμάτια, τώρα κατάφυτα με γρασίδι και συνέβησαν στα καθρέφτη και πορτοκαλί "δέντρα. Τα σκονισμένα σουβλάκια του οικιακού κινηματογράφου είναι τσιμπήματα στην αίθουσα. "