Φωνητικά έργα του Σούμπερτ. Φωνητική δημιουργικότητα του Σούμπερτ

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Μέση τιμή ολοκληρωμένο σχολείοΝο 3 χωριό Tolbazy

Δημόσιο μάθημαστη μουσική

«Η μουσική εικόνα στο έργο

Φραντς Σούμπερτ"

Ξόδεψε:

δάσκαλος μουσικής

Κιρίλοβα Ζ.Ι.

Χωριό Τολμπάζυ

Θέμα μαθήματος: "Μουσική εικόνα στο έργο του Franz Schubert"

Σκοπός του μαθήματος: ο σχηματισμός μιας συναισθηματικά συνειδητής αντίληψης μιας μουσικής εικόνας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μπαλάντας «The Forest King» του F. Schubert.

Καθήκοντα:

εκπαιδευτικός – εισάγετε την έννοια της «μουσικής μπαλάντας», τη βιογραφία του F. Schubert, ορίστε μουσική εικόναστην μπαλάντα "The Forest King"?

ανάπτυξη – να αναπτύξουν δεξιότητες επικοινωνίας, δεξιότητες ανεξάρτητης εργασίας με πληροφορίες, ικανότητα ανάλυσης και σύνθεσης των πληροφοριών που λαμβάνονται.

εκπαιδευτικός - ανατροφή προσωπική στάσηστη μουσική, την αισθητική γεύση.

Μουσικό υλικό: Το τραγούδι της μπαλάντας του F. Schubert «The Forest King», εισήχθη στην παρουσίαση.

Εξοπλισμός: υπολογιστής, βιντεοπροβολέας, μουσικό όργανο.

Πρόσθετο υλικό: παρουσίαση για το μάθημα, έντυπη έκδοση πίνακα για συμπλήρωση σύμφωνα με τις επιλογές και τη βιογραφία του F. Schubert με ερωτήσεις, T.I. Naumenko, V.V. Μουσικό εγχειρίδιο Aleev 7η τάξη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

ΕΓΩ.Οργάνωση χρόνου. Δηλώστε το θέμα και το σκοπό του μαθήματος.

Διαφάνεια 1

– Καλησπέρα, αγαπητά παιδιά, αγαπητοί καλεσμένοι. Σήμερα στο μάθημα θα γνωρίσουμε ένα πολύ διάσημο έργο του συνθέτη Franz Schubert, θα ορίσουμε τη μουσική εικόνα που μετέφερε ο συνθέτης Schubert στο τραγούδι του.

II. Επανάληψη όσων έχουν καλυφθεί.

– Ποιες εικόνες υπάρχουν στη μουσική; (Λυρικό, επικό, δραματικό).

Διαφάνεια 2 (Κάντε κλικ στα οβάλ αφού εμφανιστεί ένα χέρι πάνω τους).

– Ποια έργα του Φραντς Σούμπερτ γνωρίζετε ήδη και ποια εικόνα κυριαρχεί σε αυτά; ("Ave Maria", "Barcarolle", "Πέστροφα" - λυρική εικόνα).

III. Εκμάθηση νέου υλικού.

1) – Τι είδους άνθρωπος ήταν ο Σούμπερτ αν μπορούσε να δημιουργήσει τέτοιο λυρικά έργα? Θα μπορέσουμε να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση αφού εξοικειωθούμε ανεξάρτητα με τη βιογραφία του συνθέτη. Θα παρέχω σε κάθε γραφείο ένα έντυπο κείμενο και ερωτήσεις για να απαντήσετε.

ή .

(Ολοκληρώστε την εργασία στα θρανία τους. Κάθε ζευγάρι διαβάζει τη βιογραφία του συνθέτη και απαντά σε 3-4 ερωτήσεις, οι οποίες διανέμονται από τον δάσκαλο σε ξεχωριστά κομμάτια χαρτιού με μια έκδοση της βιογραφίας).

Διαφάνεια 3

2) Ερωτήσεις για τον έλεγχο της ολοκλήρωσης της εργασίας.

Ποιος είναι ο Φραντς Σούμπερτ;

Πότε και πού γεννήθηκε ο Σούμπερτ;

Ποιοι ήταν οι γονείς του Σούμπερτ;

Πού έλαβε ο Σούμπερτ τη μουσική του εκπαίδευση;

Σε ποια ηλικία έγινε δεκτός ο Σούμπερτ στο παρεκκλήσι της αυλής;

Σε ποια ηλικία ξεκίνησε ο Σούμπερτ να συνθέτει;

Ποια έργα ήταν πιο διάσημα κατά τη διάρκεια της ζωής του Σούμπερτ;

Πόσα τραγούδια έγραψε ο F. Schubert;

Τι ρόλο παίζει η συνοδεία πιάνου στα τραγούδια του Σούμπερτ;

Ποιος τραγουδιστής άρχισε να προωθεί τη δουλειά του Σούμπερτ;

Τι είδους άνθρωπος ήταν ο Σούμπερτ;

Πώς ονομάζονταν οι μουσικές συναντήσεις του Σούμπερτ με φίλους;

Ποιον συνθέτη λάτρεψε ο Σούμπερτ;

Εκπρόσωπος της οποίας μουσική διεύθυνσηήταν ο Σούμπερτ;

Πότε ο Σούμπερτ πέτυχε πραγματική επιτυχία;

Πόσο χρονών έζησε ο Σούμπερτ;

(Ο δάσκαλος, φωνάζοντας τον αύξοντα αριθμό, κάνει ερωτήσεις. Κάθε μαθητής απαντά στην ερώτησή του με τη σειρά και από τις απαντήσεις δημιουργείται μια βιογραφία του Schubert. Όλες οι απαντήσεις εμφανίζονται στη διαφάνεια.)

Διαφάνειες 4-6 (Κάντε κλικ σε κάθε ερώτηση αφού εμφανιστεί ένα χέρι σε αυτήν).

3) Ακούγοντας τη μπαλάντα «The Forest Tsar» του F. Schubert στα ρωσικά.

– Ακούστε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Σούμπερτ και απαντήστε στις παρακάτω ερωτήσεις:

Διαφάνεια 7

– Τι συναισθήματα εκφράζει η μουσική;

– Τι εικόνα μετέφερε ο συνθέτης στη μουσική του;

– Ποιος το εκτελεί μουσική σύνθεση?

(Ακούγοντας μια μπαλάντα. Απαντήσεις παιδιών στις ερωτήσεις που τέθηκαν.)

– Πώς λέγεται αυτό το έργο;

– Τι είναι η μπαλάντα;

Διαφάνεια 8

– Πρόκειται για ένα σόλο αφηγηματικό τραγούδι με στοιχεία φαντασίας. Σε αυτό δημιούργησε ο συνθέτης ζωντανή εικόνα, στο οποίο αποκαλύπτουν τις καλύτερες αποχρώσεις ανθρώπινα συναισθήματα.

Διαφάνεια 9

– Πόσα χαρακτήρεςσε μια μπαλάντα;

– Ποιο είναι το θέμα κάθε χαρακτήρα;

– Ποιος τονισμός κυριαρχεί στον λόγο των χαρακτήρων;

– Τι ακούσατε στη συνοδεία;

– Ας συνοψίσουμε τα ευρήματά μας χρησιμοποιώντας το κείμενο του σχολικού βιβλίου στη σελίδα 42. Συμπληρώστε τον πίνακα που βλέπετε στη διαφάνεια.

Διαφάνεια 10

Επιλογή

Χαρακτήρες

Ομιλία

Μελωδία

Μουσική συνοδεία

Εγώ

II

ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ

– Θα εργαστείτε σύμφωνα με τις επιλογές: η επιλογή 1 χαρακτηρίζει την ομιλία, τη μελωδία και τη συνοδεία του πατέρα, του γιου και του αφηγητή και η επιλογή 2 χαρακτηρίζει τον Βασιλιά του Δάσους.

.

(Ένα τμήμα του πίνακα κατανέμεται σύμφωνα με τις επιλογές. Τα παιδιά το συμπληρώνουν χρησιμοποιώντας το σχολικό βιβλίο (σελ. 42). Ελέγξτε τη συμπλήρωση του πίνακα στη διαφάνεια.)

Διαφάνεια 10 (Κάντε κλικ σε κάθε τετράγωνο αφού εμφανιστεί ένα χέρι σε αυτό).

– Ακούστε ξανά τη μπαλάντα, ακολουθήστε το κείμενο (κείμενο στη σελίδα 40 του σχολικού βιβλίου) και απαντήστε στις ακόλουθες ερωτήσεις:

– Πώς μπόρεσε ο Σούμπερτ να μεταφέρει τραγωδία, πόνο και κραυγή ανθρώπινη ψυχή?

– Πώς εξελίσσεται η πλοκή σε μια μπαλάντα;

– Τι ρόλο παίζει το πιάνο στο κομμάτι;

Διαφάνεια 11

(Ακούγοντας μια μπαλάντα στα ρωσικά με μια διάλεξη. Απαντήσεις παιδιών σε ερωτήσεις.)

– Η μπαλάντα του Franz Schubert «The Forest King» είναι ένα παράδειγμα δραματικού έργου. Αντιπροσωπεύει μια ολόκληρη σκηνή με τη συμμετοχή διαφόρων χαρακτήρων.

4) Η ιστορία της δημιουργίας της μπαλάντας «The Forest King» του F. Schubert.

– Η μπαλάντα βασίζεται σε ποίημα του Γερμανού ποιητή Johann Wolfgang Goethe.

Διαφάνεια 12

– Η καλύτερη μετάφραση της μπαλάντας του Γκαίτε στα ρωσικά έγινε σχεδόν πριν από δύο αιώνες από τον Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι, σύγχρονο του Α. Σ. Πούσκιν, ενός μοναδικού, πολύ λεπτού, βαθιά λυρικού ποιητή.

– Ο F. Schubert μαγεύτηκε από την ποίηση του W. Goethe. Ενθουσίασε και καθήλωσε τη φαντασία, το μυαλό και την ψυχή του νεαρού συνθέτη. Ο Σούμπερτ συνέθεσε τη μπαλάντα «The Forest King» όταν ήταν μόλις 18 ετών.

Διαφάνεια 14

– Έτσι περιγράφει ένας από τους φίλους του Σούμπερτ τη γέννηση αυτού του τραγουδιού: «Βρήκαμε τον Σούμπερτ σε μια εντελώς θερμή κατάσταση, να διαβάζει δυνατά από ένα βιβλίο του Βασιλιά του Δάσους». Περπάτησε με το βιβλίο πολλές φορές πέρα ​​δώθε στο δωμάτιο, ξαφνικά κάθισε και στο πολύ για λίγοη μπαλάντα εμφανίστηκε στο χαρτί. Το ίδιο βράδυ παρουσιάστηκε το «The Forest King» και έγινε δεκτό με χαρά».

IV. Ενοποίηση.

– Για να ολοκληρώσουμε το μάθημά μας, σας προτείνω να κάνετε ένα τεστ σχετικά με τις επιλογές. Έχετε χαρτάκια στο γραφείο σας στα οποία θα γράψετε τις απαντήσεις στις ερωτήσεις μου.

Διαφάνεια 14 (Κάντε κλικ στις ερωτήσεις μία προς μία).

(Ολοκλήρωση εργασιών δοκιμής σύμφωνα με τις επιλογές. Αμοιβαία δοκιμή.)

1 επιλογή

Επιλογή 2

1. Σε ποια χώρα γεννήθηκε ο F. Schubert;
Α) Γαλλία
Β) Ιταλία
Στην Αυστρία
2. Πόσα τραγούδια έγραψε ο Σούμπερτ;
Α) 600
Β) 500
Β) 400
3. Ποιος είναι ο συγγραφέας του γερμανικού κειμένου μπαλάντας;
Α) Σίλερ
Β) Γκαίτε
Β) Σαίξπηρ
4. Πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο τραγούδι της μπαλάντας «The Forest King»;
Α) 4
Β) 5
ΣΤΙΣ 6
5. Ο λόγος ποιου χαρακτήρα της μπαλάντας ακούγεται τρυφερός, υπονοητικός, απαλός, δελεαστικός;
Ενας πατέρας
Β) Βασιλιάς του δάσους
Β) Γιος
6. Τι σε βοηθά να νιώσεις τη δραματική εικόνα στη μουσική συνοδεία μιας μπαλάντας;
Α) Διακεκομμένος ρυθμός
Β) Μάρτη ρυθμός
Β) Ο ρυθμός μιας τρελής κούρσας
7. Ποιες εικόνες επηρέασαν την κατασκευή των πάντων μουσική ανάπτυξη?
Α) Αγάπη και μίσος
Β) Ζωή και θάνατος
Β) Πόλεμος και Ειρήνη

1. Πόσα χρόνια έζησε ο Φ. Σούμπερτ;
Α) 27
Β) 31
Β) 37
2. Πόσο χρονών ήταν ο Σούμπερτ όταν έγραψε το «The Forest King»;
Α) 28
Β) 23
Β) 18
3. Ποιος το έκανε καλύτερη μετάφρασημπαλάντες;
Α) Πούσκιν
Β) Λερμόντοφ
Β) Ζουκόφσκι
4. Ποια είναι η εικόνα στο τραγούδι της μπαλάντας «The Forest King»;
Α) Λυρικό
Β) Δραματική
Β) Έπος
5. Πώς ακούγεται ο λόγος του συγγραφέα, πατέρα και γιου;
Α) Με ενθουσιασμό
Β) Δελεαστικός
Β) Υπαινικτικά
6. Ποιος χαρακτήρας χαρακτηρίζεται από απαλή, στρογγυλεμένη, μελωδική μελωδία;
Ενας γιος
Β) Πατέρας
Β) Βασιλιάς του δάσους
7. Ποιος είναι ο συνολικός χαρακτήρας της μπαλάντας;
Α) Ήσυχο και ήρεμο
Β) Ανήσυχο και ανήσυχο
Β) Εύθυμος και άτακτος

1 επιλογή

Επιλογή 2

1. Β
2. Α
3. Β
4. Α
5 Β
6. Β
7. Β

1. Β
2. V.
3. V.
4. Β
5. Α
6. Β
7. Β

Διαφάνεια 15

Απαντήσεις για αμοιβαία επαλήθευση: 7 – “5”, 6 – “4”, 5 – “3”, 4 – “2”.

V. Περίληψη μαθήματος.

– Ποιο έργο του Φραντς Σούμπερτ μάθαμε σήμερα στην τάξη;

– Ποια είναι η εικόνα στο τραγούδι της μπαλάντας "Forest King";

Διαφάνεια 16

– Τι στη μουσική μας βοήθησε να νιώσουμε τη δραματική εικόνα που δημιούργησε ο συνθέτης;

(Αξιολόγηση της εργασίας των μαθητών. Βαθμολογία για εργασία στην τάξη.)

VI. Εργασία για το σπίτι.

– Σχεδιάστε μια εικόνα που ταιριάζει με τον χαρακτήρα της μπαλάντας «The King of the Forest» του F. Schubert.

– σε ευχαριστώ για δημιουργική εργασία. Αντιο σας.

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα προϋπολογισμού της περιοχής Nefteyugansk
"Σολύμ Γυμνάσιο Νο. 2"

Μουσική εικόνα
στη μουσική του Φραντς Σούμπερτ

Ανάπτυξη μαθήματος μουσικής από τον συγγραφέα στην 7η τάξη
εκπαιδευτικούς της ανώτερης κατηγορίας προσόντων
Oksana Alexandrovna Udyurova
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ:

έτος 2014
Θέμα μαθήματος:
Μουσική εικόνα στη μουσική του Franz Schubert

Το μάθημα διεξήχθη σύμφωνα με το πρόγραμμα του D. B. Kabalevsky, χρησιμοποιώντας το εκπαιδευτικό συγκρότημα «Μουσική. 7η τάξη» T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Τύπος μαθήματος: μάθημα εκμάθησης νέου υλικού
Μέθοδοι διδασκαλίας που χρησιμοποιούνται:
προφορικός
οπτικός
πρακτικός
πρόβλημα-αναζήτηση
ανεξάρτητη εργασία
εργασία με το σχολικό βιβλίο
σχέδιο
στοματικό έλεγχο
δοκιμές
αμοιβαίος έλεγχος
Τεχνικές διδασκαλίας που χρησιμοποιούνται:
εξήγηση
πρακτικές εργασίες
προβληματική κατάσταση
ανάλυση και σύνθεση
συγκρίνω και αντιπαραθέτω
Μορφές οργάνωσης της γνωστικής δραστηριότητας:
άτομο
ζευγάρι-ομάδα
συλλογικός
μετωπικός
Μέσα εκπαίδευσης:
MP3 με ηχογράφηση ενός μουσικού κομματιού
σχολικό βιβλίο και διδακτικό υλικόγια το μάθημα
υπολογιστή και προβολέα πολυμέσων
παρουσίαση για το μάθημα
Ανοιχτό μάθημα μουσικής στην 7η τάξη

Θέμα τριμήνου: Μουσική εικόνα.
Θέμα μαθήματος: Μουσική εικόνα στο έργο του F. Schubert.
Σκοπός του μαθήματος: ο σχηματισμός μιας συναισθηματικά συνειδητής αντίληψης μιας μουσικής εικόνας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μπαλάντας «Ο Βασιλιάς του Δάσους» του F. Schubert.
Καθήκοντα:
- εκπαιδευτικό – εισάγετε την έννοια της «μουσικής μπαλάντας», τη βιογραφία του F. Schubert, προσδιορίστε τη μουσική εικόνα στη μπαλάντα «The Forest King».
- ανάπτυξη - ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας, δεξιοτήτων ανεξάρτητης εργασίας με πληροφορίες, ικανότητας ανάλυσης και σύνθεσης των πληροφοριών που λαμβάνονται.
- εκπαιδευτικό - καλλιέργεια προσωπικής στάσης απέναντι στη μουσική, αισθητικό γούστο.
Μουσικό υλικό: Τραγούδι μπαλάντα του F. Schubert «The Forest King», μπήκε στην παρουσίαση.
Εξοπλισμός: υπολογιστής, βιντεοπροβολέας, μουσικό όργανο.
Πρόσθετο υλικό: παρουσίαση για το μάθημα, μια έντυπη έκδοση του πίνακα για συμπλήρωση σύμφωνα με τις επιλογές και τη βιογραφία του F. Schubert με ερωτήσεις, T. I. Naumenko, V. V. Aleev, σχολικό βιβλίο για τη μουσική, τάξη 7.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.
Οργάνωση χρόνου. Δηλώστε το θέμα και το σκοπό του μαθήματος.
Διαφάνεια 1
- Καλησπέρα, αγαπητά παιδιά, αγαπητοί καλεσμένοι. Σήμερα στο μάθημα θα γνωρίσουμε ένα πολύ διάσημο έργο του συνθέτη Franz Schubert, θα ορίσουμε τη μουσική εικόνα που μετέφερε ο συνθέτης Schubert στο τραγούδι του.
II. Επανάληψη όσων έχουν καλυφθεί.
- Ποιες εικόνες υπάρχουν στη μουσική; (Λυρικό, επικό, δραματικό).
Διαφάνεια 2 (Κάντε κλικ στα οβάλ αφού εμφανιστεί ένα χέρι πάνω τους).
- Ποια έργα του Φραντς Σούμπερτ γνωρίζετε ήδη και ποια εικόνα κυριαρχεί σε αυτά; ("Ave Maria", "Barcarolle", "Πέστροφα" - λυρική εικόνα).
III. Εκμάθηση νέου υλικού.
1). - Τι άνθρωπος ήταν ο Σούμπερτ αν μπορούσε να δημιουργήσει τέτοια λυρικά έργα; Θα μπορέσουμε να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση αφού εξοικειωθούμε ανεξάρτητα με τη βιογραφία του συνθέτη. Θα παρέχω σε κάθε γραφείο ένα έντυπο κείμενο και ερωτήσεις για να απαντήσετε.
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 1 ή 3.
(Ολοκληρώστε την εργασία στα θρανία τους. Κάθε ζευγάρι διαβάζει τη βιογραφία του συνθέτη και απαντά σε 3-4 ερωτήσεις, οι οποίες διανέμονται από τον δάσκαλο σε ξεχωριστά κομμάτια χαρτιού με μια έκδοση της βιογραφίας).
Διαφάνεια 3
2). Ερωτήσεις για τον έλεγχο της απόδοσης της εργασίας.
Ποιος είναι ο Φραντς Σούμπερτ;
Πότε και πού γεννήθηκε ο Σούμπερτ;
Ποιοι ήταν οι γονείς του Σούμπερτ;
Πού έλαβε ο Σούμπερτ τη μουσική του εκπαίδευση;
Σε ποια ηλικία έγινε δεκτός ο Σούμπερτ στο παρεκκλήσι της αυλής;
Σε ποια ηλικία ξεκίνησε ο Σούμπερτ να συνθέτει;
Ποια έργα ήταν πιο διάσημα κατά τη διάρκεια της ζωής του Σούμπερτ;
Πόσα τραγούδια έγραψε ο F. Schubert;
Τι ρόλο παίζει η συνοδεία πιάνου στα τραγούδια του Σούμπερτ;
Ποιος τραγουδιστής άρχισε να προωθεί τη δουλειά του Σούμπερτ;
Τι είδους άνθρωπος ήταν ο Σούμπερτ;
Πώς ονομάζονταν οι μουσικές συναντήσεις του Σούμπερτ με φίλους;
Ποιον συνθέτη λάτρεψε ο Σούμπερτ;
Ποιο μουσικό κίνημα ήταν εκπρόσωπος του Σούμπερτ;
Πότε ο Σούμπερτ πέτυχε πραγματική επιτυχία;
Πόσο χρονών έζησε ο Σούμπερτ;
(Ο δάσκαλος, φωνάζοντας τον αύξοντα αριθμό, κάνει ερωτήσεις. Κάθε μαθητής απαντά στην ερώτησή του με τη σειρά και από τις απαντήσεις δημιουργείται μια βιογραφία του Schubert. Όλες οι απαντήσεις εμφανίζονται στη διαφάνεια.)
Διαφάνειες 4-6 (Κάντε κλικ σε κάθε ερώτηση αφού εμφανιστεί ένα χέρι σε αυτήν).
3). Ακούγοντας τη μπαλάντα «The Forest Tsar» του F. Schubert στα ρωσικά.
- Ακούστε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Σούμπερτ και απαντήστε στις ακόλουθες ερωτήσεις:
Διαφάνεια 7
- Ποια συναισθήματα εκφράζει η μουσική;
- Τι εικόνα μετέφερε ο συνθέτης στη μουσική του;
- Ποιος ερμηνεύει αυτό το μουσικό κομμάτι;
(Ακούγοντας μια μπαλάντα. Απαντήσεις παιδιών στις ερωτήσεις που τέθηκαν.)
- Πώς λέγεται αυτό το έργο;
- Τι είναι η μπαλάντα;
Διαφάνεια 8
- Πρόκειται για ένα σόλο αφηγηματικό τραγούδι με στοιχεία φαντασίας. Σε αυτό, ο συνθέτης δημιούργησε μια ζωντανή εικόνα στην οποία αποκαλύπτονται οι πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Διαφάνεια 9
- Πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στη μπαλάντα;
- Ποιο είναι το θέμα του κάθε χαρακτήρα;
- Τι τονισμό επικρατεί στον λόγο των χαρακτήρων;
- Τι ακούσατε στη συνοδεία;
- Ας συνοψίσουμε τα συμπεράσματά μας χρησιμοποιώντας το κείμενο του σχολικού βιβλίου στη σελίδα 42. Συμπληρώστε τον πίνακα που βλέπετε στη διαφάνεια.
Διαφάνεια 10
Επιλογή
Χαρακτήρες
Ομιλία
Μελωδία
Μουσική συνοδεία

II
ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ

Θα εργαστείτε σύμφωνα με τις επιλογές: η επιλογή 1 χαρακτηρίζει την ομιλία, τη μελωδία και τη συνοδεία του πατέρα, του γιου και του αφηγητή και η επιλογή 2 χαρακτηρίζει τον Βασιλιά του Δάσους.
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 2.
(Ένα τμήμα του πίνακα κατανέμεται σύμφωνα με τις επιλογές. Τα παιδιά το συμπληρώνουν χρησιμοποιώντας το σχολικό βιβλίο (σελ. 42). Ελέγξτε τη συμπλήρωση του πίνακα στη διαφάνεια.)
Διαφάνεια 10 (Κάντε κλικ σε κάθε τετράγωνο αφού εμφανιστεί ένα χέρι σε αυτό).
- Ακούστε ξανά τη μπαλάντα, ακολουθήστε το κείμενο (κείμενο στη σελίδα 40 του σχολικού βιβλίου) και απαντήστε στις παρακάτω ερωτήσεις:
- Πώς μπόρεσε ο Σούμπερτ να μεταφέρει την τραγωδία, τον πόνο και την κραυγή της ανθρώπινης ψυχής;
- Πώς εξελίσσεται η πλοκή σε μια μπαλάντα;
-Τι ρόλο παίζει το πιάνο στο κομμάτι;
Διαφάνεια 11
(Ακούγοντας μια μπαλάντα στα ρωσικά με μια διάλεξη. Απαντήσεις παιδιών σε ερωτήσεις.)
- Η μπαλάντα του Franz Schubert «The Forest King» είναι ένα παράδειγμα δραματικού έργου. Αντιπροσωπεύει μια ολόκληρη σκηνή με τη συμμετοχή διαφόρων χαρακτήρων.

4). Η ιστορία της δημιουργίας της μπαλάντας «The Forest King» του F. Schubert.
- Η μπαλάντα είναι γραμμένη βασισμένη σε ποίημα του Γερμανού ποιητή Johann Wolfgang Goethe.
Διαφάνεια 12
- Η καλύτερη μετάφραση της μπαλάντας του Γκαίτε στα ρωσικά έγινε σχεδόν πριν από δύο αιώνες από τον Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι, σύγχρονο του Α. Σ. Πούσκιν, ενός μοναδικού, πολύ λεπτού, βαθιά λυρικού ποιητή.
- Ο Φ. Σούμπερτ μαγεύτηκε από την ποίηση του Β. Γκαίτε. Ενθουσίασε και καθήλωσε τη φαντασία, το μυαλό και την ψυχή του νεαρού συνθέτη. Ο Σούμπερτ συνέθεσε τη μπαλάντα «The Forest King» όταν ήταν μόλις 18 ετών.
Διαφάνεια 14
- Έτσι περιγράφει ένας από τους φίλους του Σούμπερτ τη γέννηση αυτού του τραγουδιού: «Βρήκαμε τον Σούμπερτ σε μια εντελώς ζεστή κατάσταση, διαβάζοντας δυνατά από το βιβλίο «Ο Βασιλιάς του Δάσους». Περπάτησε με το βιβλίο πολλές φορές πέρα ​​δώθε στο δωμάτιο, ξαφνικά κάθισε και σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα η μπαλάντα εμφανίστηκε στο χαρτί. Το ίδιο βράδυ παρουσιάστηκε το «The Forest King» και έγινε δεκτό με χαρά».
IV. Ενοποίηση.
- Στο τέλος του μαθήματός μας, σας προτείνω να κάνετε ένα τεστ για τις επιλογές. Έχετε χαρτάκια στο γραφείο σας στα οποία θα γράψετε τις απαντήσεις στις ερωτήσεις μου.
Διαφάνεια 14 (Κάντε κλικ στις ερωτήσεις μία προς μία).
(Ολοκλήρωση εργασιών δοκιμής σύμφωνα με τις επιλογές. Αμοιβαία δοκιμή.)
1 επιλογή
Επιλογή 2

1. Σε ποια χώρα γεννήθηκε ο F. Schubert;
ΕΝΑ). Γαλλία
ΣΙ). Ιταλία
ΣΕ). Αυστρία
2. Πόσα τραγούδια έγραψε ο Σούμπερτ;
ΕΝΑ). 600
ΣΙ). 500
ΣΕ). 400

3. Ποιος είναι ο συγγραφέας του γερμανικού κειμένου μπαλάντας;
ΕΝΑ). Σίλερ
ΣΙ). Γκάιτε
ΣΕ). Σαίξπηρ
4. Πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο τραγούδι της μπαλάντας «The Forest King»;
ΕΝΑ). 4
ΣΙ). 5
ΣΕ). 6
5. Ο λόγος ποιου χαρακτήρα της μπαλάντας ακούγεται τρυφερός, υπονοητικός, απαλός, δελεαστικός;
ΕΝΑ). Πατέρας
ΣΙ). βασιλιάς του δάσους
ΣΕ). υιός
6. Τι σε βοηθά να νιώσεις τη δραματική εικόνα στη μουσική συνοδεία μιας μπαλάντας;
ΕΝΑ). Διακεκομμένος ρυθμός
ΣΙ). Μάρτη ρυθμό
ΣΕ). Ο ρυθμός μιας τρελής βόλτας
7. Ποιες εικόνες επηρέασαν την κατασκευή ολόκληρης της μουσικής εξέλιξης;
ΕΝΑ). Αγάπη και μίσος
ΣΙ). Ζωή και θάνατος
ΣΕ). Πόλεμος και ειρήνη
1. Πόσα χρόνια έζησε ο Φ. Σούμπερτ;
ΕΝΑ). 27
ΣΙ). 31
ΣΕ). 37
2. Σε ποια ηλικία έγραψε ο Σούμπερτ
«Βασιλιάς του Δάσους»;
ΕΝΑ). 28
ΣΙ). 23
ΣΕ). 18
3. Ποιος έκανε την καλύτερη μετάφραση της μπαλάντας;
ΕΝΑ). Πούσκιν
ΣΙ). Λέρμοντοφ
ΣΕ). Ζουκόφσκι
4. Ποια είναι η εικόνα στο τραγούδι της μπαλάντας «The Forest King»;
ΕΝΑ). Λυρικός
ΣΙ). Δραματικός
ΣΕ). Επος
5. Πώς ακούγεται ο λόγος του συγγραφέα, πατέρα και γιου;
ΕΝΑ). Συγκινημένος
ΣΙ). Γοητευτικός
ΣΕ). Υπονοούμενα

6. Ποιο χαρακτήρα χαρακτηρίζει;
ομαλή, στρογγυλεμένη, μελωδική μελωδία;
ΕΝΑ). υιός
ΣΙ). Πατέρας
ΣΕ). βασιλιάς του δάσους

7. Ποιος είναι ο συνολικός χαρακτήρας της μπαλάντας;
ΕΝΑ). Ήσυχο και ήρεμο
ΣΙ). Ανήσυχη και ανήσυχη
ΣΕ). Ευδιάθετος και άτακτος

1 επιλογή
Επιλογή 2

1. Β
2. Α
3. Β
4. Α
5 Β
6. Β
7. Β
1. Β
2. V.
3. V.
4. Β
5. Α
6. Β
7. Β

Διαφάνεια 15
Απαντήσεις για αμοιβαία επαλήθευση: 7 – “5” 6 – “4” 5 – “3” 4 – “2”

V. Περίληψη μαθήματος.
- Ποιο έργο του Φραντς Σούμπερτ συναντήσαμε σήμερα στην τάξη;
- Ποια είναι η εικόνα στο τραγούδι της μπαλάντας "The Forest King";
Διαφάνεια 16
- Τι στη μουσική μας βοήθησε να νιώσουμε τη δραματική εικόνα που δημιούργησε ο συνθέτης;
(Αξιολόγηση της εργασίας των μαθητών. Βαθμολογία για εργασία στην τάξη.)

VI. Εργασία για το σπίτι.
- Σχεδιάστε μια εικόνα που ταιριάζει με τον χαρακτήρα της μπαλάντας «The Forest King» του F. Schubert.
- Σας ευχαριστώ για τη δημιουργική σας δουλειά. Αντιο σας.

Τραγούδια του Σούμπερτ.

Το έργο που παρουσιάζεται στην προσοχή μας έχει σκοπό να χαρακτηρίσει το ύφος των τραγουδιών του Σούμπερτ: τα χαρακτηριστικά της μελωδίας, της αρμονίας, του μέρους του πιάνου, της σχέσης μεταξύ λέξεων και μουσικής.

Ο Σούμπερτ ήταν ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός συνθέτης. Πολλά τον φέρνουν κοντά με εκπροσώπους της βιεννέζικης κλασικής σχολής: απλότητα, σαφήνεια, αρμονική ισορροπία, που μαρτυρούν τα κλασικά χαρακτηριστικά του έργου του.

Ένας οργανικός συνδυασμός ρομαντικών και κλασικών χαρακτηριστικών είναι χαρακτηριστικός όλων των έργων του Σούμπερτ, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού.

Υπάρχει μια στενή ενότητα στη σύνθεση τραγουδιών του Σούμπερτ ποιητικό κείμενοκαι μουσική.

Ο Σούμπερτ πέτυχε ένα υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα χάρη στην αποκάλυψη πνευματικό κόσμοένα άτομο, στην αναπαραγωγή των συναισθημάτων, των εμπειριών, των διαθέσεων του.

Σημαντικό χαρακτηριστικόΤο τραγούδι του Σούμπερτ είναι η ικανότητα του συνθέτη να εκφράζει ακόμη και το πιο περίπλοκο περιεχόμενο χρησιμοποιώντας τα απλούστερα δυνατά μέσα. Αυτό ενισχύει την καλλιτεχνική επίδραση και αυξάνει τη διαύγεια της μουσικής του.

Ο Σούμπερτ έγραψε μια σειρά από τραγούδια του στα είδη της σερενάτας, του νανουρίσματος και του μπαρκαρόλ. Ο Σούμπερτ χρησιμοποίησε εκτενώς στοιχεία χορού και πορείας για να εμπλουτίσει την έκφρασή του.

Δημιουργικότητα τραγουδιούΟ Schubert διακρίνεται από εκπληκτικό πλούτο και ποικιλία. Γράφτηκαν σε ποιήματα από περίπου εκατό ποιητές· γενικά, υπήρχε ένα εύρος κάλυψης της γερμανικής και της αυστριακής ποίησης στα τραγούδια του Σούμπερτ.

Τα τραγούδια του Σούμπερτ είναι επίσης πολύ διαφορετικά σε περιεχόμενο. Το θέμα της φύσης κατέχει μεγάλη θέση στα τραγούδια του Σούμπερτ. Ο συνθέτης απεικόνιζε πάντα τη φύση μέσα από την αντίληψή της από τον ήρωα. Ο συνθέτης ελκύθηκε ιδιαίτερα από το υδάτινο στοιχείο - τόσο το γαλήνιο ρέμα που μουρμουρίζει ("The Beautiful Miller's Wife", πολλά τραγούδια από το "Winter Retreat" κ.λπ.), όσο και οι μεγάλες εκτάσεις της ήρεμης και μαινόμενης θάλασσας.

Μαζί με φωτεινά συναισθήματα, τα βάσανα και η θλίψη αντικατοπτρίζονται στα τραγούδια του Σούμπερτ. Το θέμα της μοναξιάς και της ανεκπλήρωτης αγάπης κατέχουν σημαντική θέση στα τραγούδια του. Η ποικιλία της μελωδίας του τραγουδιού του Σούμπερτ δημιουργείται από την ποικιλία του περιεχομένου που ενσωματώνεται στα τραγούδια και τον πλούτο του εύρους των εικόνων τους. Το φωνητικό μέρος παρέμεινε πάντα η βάση του τραγουδιού για τον Σούμπερτ.

Η λυρική μελωδία του Σούμπερτ είναι το κύριο είδος της μελωδίας του. Η φωνητικότητα των μελωδιών είναι στενά συνδεδεμένη με την τραγουδιστική.

Σημαντικά χαρακτηριστικά της μελωδίας του Σούμπερτ είναι η ιδιαίτερη αρμονία και η ομορφιά της. Ο διατονισμός κυριαρχεί στη μελωδία των τραγουδιών του Σούμπερτ. Χρησιμοποίησε χρωματισμούς υποταγμένους στον διατονισμό. Αξιοσημείωτες είναι οι μεταμφιεσμένοι «χρωματισμοί στη σειρά», για παράδειγμα, στο τραγούδι «ΛεωφΜΑΡΙΑστο κείμενο του Σκοτ.

Η ομαλή μελωδική κίνηση συχνά συνδυάζεται με κίνηση κατά μήκος των ήχων των τριάδων.

Ο κύκλος των συγχορδιών στη μελωδική κίνηση του Σούμπερτ διευρύνεται. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε μελωδικά τους ήχους ενός διπλού κυρίαρχου στο τραγούδι «The Miller and the Stream» από το «The Beautiful Millwoman» (δεύτερη ενότητα).

Ξεχωριστή θέση στη μελωδική κατέχειVβαθμός κλίμακας με τη διπλή του λειτουργία του πέμπτου του τονικού και του πρώτου του κυρίαρχου στο τραγούδι «Gretchen at the Spinning Wheel» στο κείμενο του Γκαίτε. Ο Schubert χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική σε τραγούδια γεμάτα δράμα (“The Organ Grinder” από το “Winter Reise”), που δημιούργησε ένα αίσθημα ατελείας και αμφισβήτησης.

Το ευρύ φάσμα της μελωδίας καθορίζει τη χρήση διαφορετικών καταχωρητών φωνής. Η αντιπαράθεση δίσκων σε μια μελωδία του δίνει έναν ιδιαίτερο «όγκο», συναισθηματική πληρότητα, για παράδειγμα, στο τραγούδι «Sleep Well» από το «Winter Retreat».

Η μελωδική κίνηση, η οποία μπορεί να οριστεί ως στροβιλισμός, αντιπροσωπεύεται πολύ ευρέως στα τραγούδια του Σούμπερτ. Ο κύκλος γύρω από ασταθή σκαλοπάτια χρησιμοποιείται σε σύντομες κατασκευές, για παράδειγμα, σε φωνητικό μέρος«Ο Βασιλιάς του Δάσους» βασισμένο στο κείμενο του Γκαίτε.

Ο Schubert χρησιμοποιούσε συχνά τη συγκοπή του τόνου (δηλαδή, ένας υψηλός τόνος δίνει έμφαση στον ήχο σε έναν αδύναμο ή σχετικά αδύναμο ρυθμό). Κλασικό παράδειγμα είναι το τραγούδι «The Organ Grinder» από το Winterreise.

Στις μελωδίες πολλών τραγουδιών του Σούμπερτ, υπάρχει μια λυρική μετατόπιση στους ρυθμούς, που ενισχύει τον δυναμισμό της μουσικής. Cadenza αυτού του είδους βρίσκονται σε έξι τραγούδια από το "The Beautiful Miller's Wife" - για παράδειγμα, "On the Way", "Pause", "Hunter" κ.λπ.

Όσον αφορά το χρώμα, οι χρωματικές ακολουθίες του Σούμπερτ γίνονται αντιληπτές σε σχέση με τα χαρακτηριστικά ζοφερών ψυχικών καταστάσεων.

Η ανοδική ακολουθία περιορίζεται σε δύο συνδέσμους στο τραγούδι «Gretchen at the Spinning Wheel» με το κείμενο του Γκαίτε, το οποίο δίνει έμφαση στην ανάπτυξη των συναισθημάτων του Γκρέτσεν.

Αυτό που ξεχωρίζει στη μελωδία του τραγουδιού του Σούμπερτ είναι οι στροφές με επαναλήψεις, που χρησιμοποιούνται σε μελωδίες διαφόρων ειδών. Οι «ελαφριές» επαναλήψεις του ήχου είναι χαρακτηριστικές των λαϊκών τραγουδιών, για παράδειγμα, στο τραγούδι «Πέστροφα» που βασίζεται σε κείμενο του Σούμπερτ.

Μια μελέτη των τραγουδιών του Σούμπερτ δείχνει ότι προσελκύει ορισμένες τονικές του σε σχέση με κείμενα μιας συγκεκριμένης φύσης.

Το C Major είναι το πιο ανοιχτό και φωτεινό χρώμα.

Το κλειδί G major του Schubert χρησιμοποιείται για ελαφριά και ήρεμα τραγούδια αγάπης, για παράδειγμα, το τραγούδι "Wild Rose" στο κείμενο του Goethe.

Σημαντικός ρόλοςστην τραγουδοποιία του Σούμπερτ ανήκει σε συλλήψεις με οξεία παραφωνία, πρωτίστως χαμηλών δευτερολέπτων. Ένα πολύ γνωστό παράδειγμα είναι η μουσική ενσάρκωση των κραυγών φρίκης ενός παιδιού στο " Forest King«στο κείμενο του Γκαίτε.

Στον Schubert, η τροπική τονική αβεβαιότητα των διαστημάτων (κυρίως τρίτα, έκτα) αποκτά την πιο σημαντική εκφραστική σημασία. Χρησιμοποιείται διακριτικά, για παράδειγμα, στο τραγούδι "Favorite Color" από το "The Beautiful Miller's Woman".

Διαφορετικά είδηΟ αρμονικός επαναχρωματισμός όχι μόνο ενός ήχου, αλλά μιας ολόκληρης μελωδικής στροφής βρίσκεται στη διάσημη «Βραδυνή Σερενάτα» στο κείμενο του Relshtab.

Στη συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών του Σούμπερτ, το μέρος του πιάνου ανταποκρίνεται άμεσα στις φυσικές δυνατότητες του οργάνου για το οποίο γράφτηκε. Τα μέρη για πιάνο του Σούμπερτ διακρίνονται για τον τονισμό και τη θεματική τους πληρότητα. Το πιο μυθιστόρημα για τα μέρη για πιάνο των τραγουδιών του Σούμπερτ σχετίζεται με τη σχέση τους με το φωνητικό μέρος.

Τα μουσικά σκίτσα του Σούμπερτ για το υδάτινο στοιχείο είναι πάντα διακριτικά και με βαθιά νόημα. Μουσικές εικόνεςΤο ρεύμα του Σούμπερτ, για παράδειγμα, στο τραγούδι "Where" από το "The Beautiful Miller's Wife", ο συνθέτης δίνει την ενσάρκωση των συναισθημάτων που προκαλεί το ρεύμα στην ψυχή του ήρωα.

Η νέα χρήση της εικονιστικής κίνησης από τον Schubert συνδέθηκε με τις αποχρώσεις του περιεχομένου διαφόρων τμημάτων του έργου. Ο Σούμπερτ ανακάλυψε τη δυνατότητα τέτοιων παραλλαγών στις παραστάσεις ήδη στο τραγούδι «Gretchen at the Spinning Wheel».

Αργότερα, ο συνθέτης ενημέρωσε πλήρως την υφή, διατηρώντας μόνο τη ρυθμική φόρμουλα. Το πιο διάσημο παράδειγμαΧρησιμοποιείται το τραγούδι "Forest King".

Σε τραγούδια στα οποία συγκρούονται έντονες αντιθέσεις, η κατασκευή (postlude) χτίζεται με βάση το προηγούμενο υλικό ή λειτουργεί ως γενίκευση - μια περίληψη που συνοψίζει τη σύγκρουση αντιφατικών αρχών (“Sleep well” από το Winterreise).

Η τάση να ερμηνεύονται οι τελικές κατασκευές ως γενίκευση της προηγούμενης εξέλιξης παρατηρείται σε πολλές από τις συνθέσεις τραγουδιών του Schubert. Οι καταλήξεις αυτού του είδους των συμπερασμάτων, που δίνουν διαφορετική «συναισθηματική κατανόηση», μπορούν να σημειωθούν στο τραγούδι «Sleep Well» από τον κύκλο τραγουδιών «Winter Retreat».

Ο F. Schubert πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του είδους του τραγουδιού. Ήταν ο πρώτος μεγάλος εκπρόσωπος του νέου ρομαντικού κινήματος στη μουσική και ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι η προσοχή στα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός ατόμου. Έπαιξαν κι αυτοί ρόλο ειδικά χαρακτηριστικάΟ Σούμπερτ ως ρομαντικός καλλιτέχνης.

Το πιο σημαντικό στήριγμα για τον Σούμπερτ στη μεταρρύθμιση του τραγουδιού του ήταν η τέχνη του λαϊκού τραγουδιού της Αυστρίας και της Γερμανίας. Ο Σούμπερτ βασίστηκε σε όλα τα επιτεύγματα του Γερμανού και του Αυστριακού επαγγελματική μουσική– κυρίως για τα επιτεύγματα των εκπροσώπων της βιεννέζικης κλασικής σχολής. Ο Σούμπερτ, με εύρος, βάθος και ειλικρίνεια, αποτύπωσε στα τραγούδια του τη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων, την πνευματική ζωή των ανθρώπων της εποχής του.

Βιβλιογραφία.

Wulfius P.A. Κλασικές και ρομαντικές τάσεις στο έργο του Schubert.-M., 1974.

Konen V. - Schubert. - M., 1959.

Vasina – Grossman V. Ρομαντικό τραγούδιXIXαιώνα - Μόσχα, 1966.

Khokhlov Yu.N. Δημιουργικότητα τραγουδιού του Schubert.-Μόσχα, 1955.

Goldschmidt G. Franz Schubert: Life Path - M., 1968.

Ο Σούμπερτ ανήκει στους πρώτους ρομαντικούς (η αυγή του ρομαντισμού). Η μουσική του δεν περιέχει ακόμη τόσο συμπυκνωμένο ψυχολογισμό όσο αυτή των μεταγενέστερων ρομαντικών. Πρόκειται για συνθέτη - στιχουργό. Η βάση της μουσικής του είναι οι εσωτερικές εμπειρίες. Μεταφέρει αγάπη και πολλά άλλα συναισθήματα στη μουσική. ΣΕ τελευταία δουλειά κυρίως θέμα- μοναξιά. Κάλυψε όλα τα είδη της εποχής. Έφερε πολλά νέα πράγματα. Η λυρική φύση της μουσικής του προκαθόρισε το κύριο είδος της δημιουργικότητάς του - το τραγούδι. Έχει πάνω από 600 τραγούδια. Επηρεάστηκε η ευθυμία ορχηστρικό είδοςμε δύο τρόπους:

Χρήση θεμάτων τραγουδιών σε ορχηστρική μουσική(το τραγούδι "Wanderer" έγινε η βάση της φαντασίας για πιάνο, το τραγούδι "The Girl and Death" έγινε η βάση του κουαρτέτου).

Διείσδυση της τραγουδοποιίας σε άλλα είδη.

Ο Σούμπερτ είναι ο δημιουργός μιας λυρικοδραματικής συμφωνίας (ημιτελούς). Θέμα τραγουδιού, παρουσίαση τραγουδιού (ημιτελής συμφωνία: Μέρος Ι– σελ., σ. σελ.. Μέρος ΙΙ – σελ.), η αρχή της ανάπτυξης είναι η μορφή, όπως και ο στίχος, πλήρης. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε συμφωνίες και σονάτες. Εκτός από τη συμφωνία του λυρικού τραγουδιού, δημιούργησε και μια επική συμφωνία (Σε μείζονα). Είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους - της φωνητικής μπαλάντας. Δημιουργός ρομαντικών μινιατούρων (αυθόρμητα και μουσικές στιγμές). Δημιούργησε φωνητικούς κύκλους (ο Μπετόβεν είχε μια προσέγγιση σε αυτό).

Η δημιουργικότητα είναι τεράστια: 16 όπερες, 22 σονάτες για πιάνο, 22 κουαρτέτα, άλλα σύνολα, 9 συμφωνίες, 9 οβερτούρες, 8 αυτοσχέδιες, 6 μουσικές στιγμές. μουσική που σχετίζεται με την καθημερινή αναπαραγωγή μουσικής - βαλς, λένγκερ, πορείες, περισσότερα από 600 τραγούδια.

Μονοπάτι ζωής.

Γεννήθηκε το 1797 στα περίχωρα της Βιέννης - στην πόλη Lichtenthal. Πατέρας - δασκάλα σχολείου. Η πολυμελής οικογένεια, ήταν όλοι μουσικοί, έπαιζαν μουσική. Ο πατέρας του Φραντς του έμαθε να παίζει βιολί και ο αδερφός του του έμαθε πιάνο. Ένας γνώριμος αντιβασιλέας για το τραγούδι και τη θεωρία.

1808-1813

Χρόνια σπουδών στο Konvikt. Πρόκειται για ένα οικοτροφείο που εκπαίδευε αυλικούς τραγουδιστές. Εκεί ο Σούμπερτ έπαιζε βιολί, έπαιζε στην ορχήστρα, τραγούδησε στη χορωδία και συμμετείχε σε σύνολα δωματίου. Εκεί έμαθε πολλή μουσική - τις συμφωνίες του Χάυντν, του Μότσαρτ, την 1η και 2η συμφωνία του Μπετόβεν. Αγαπημένο κομμάτι– 40η Συμφωνία του Μότσαρτ. Στο Konvikt άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημιουργικότητα, έτσι εγκατέλειψε άλλα θέματα. Στο Konvikta πήρε μαθήματα από τον Salieri από το 1812, αλλά οι απόψεις τους ήταν διαφορετικές. Το 1816 οι δρόμοι τους χώρισαν. Το 1813, εγκατέλειψε το Konvikt επειδή οι σπουδές του επηρέασαν τη δημιουργικότητά του. Την περίοδο αυτή έγραψε τραγούδια, μια φαντασία για 4 χέρια, την 1η συμφωνία, πνευστά, κουαρτέτα, όπερες και έργα για πιάνο.

1813-1817

Έγραψε τα πρώτα του αριστουργήματα τραγουδιών («Μαργαρίτα στον γυριστή», «Ο Τσάρος του Δάσους», «Πέστροφα», «Περιπλανώμενος»), 4 συμφωνίες, 5 όπερες και πολλή ορχηστρική μουσική και μουσική δωματίου. Μετά τον Κόνβικ, ο Σούμπερτ, μετά από επιμονή του πατέρα του, ολοκλήρωσε μαθήματα διδασκαλίας και δίδαξε αριθμητική και αλφάβητο στο σχολείο του πατέρα του.

Το 1816 άφησε το σχολείο και προσπάθησε να πάρει θέση ως καθηγητής μουσικής, αλλά δεν τα κατάφερε. Η σχέση με τον πατέρα μου κόπηκε. Άρχισε μια περίοδος καταστροφής: ζούσα σε ένα υγρό δωμάτιο κ.λπ.

Το 1815 έγραψε 144 τραγούδια, 2 συμφωνίες, 2 συλλογές, 4 όπερες, 2 σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδωνκαι άλλα έργα.

Ερωτεύτηκε την Teresa Grob. Τραγούδησε στη χορωδία στην εκκλησία Lichtenthal. Ο πατέρας της την πάντρεψε με έναν φούρναρη. Ο Σούμπερτ είχε πολλούς φίλους - ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες κ.λπ. Ο φίλος του Σπάουτ έγραψε για τον Σούμπερτ Γκαίτε. Ο Γκαίτε δεν απάντησε. Είχε πολύ κακό χαρακτήρα, δεν του άρεσε ο Μπετόβεν. Το 1817, ο Σούμπερτ συναντήθηκε διάσημος τραγουδιστής– Johann Vogl, που έγινε θαυμαστής του Schubert. Το 1819 έκανε μια περιοδεία συναυλιών στην Άνω Αυστρία. Το 1818, ο Σούμπερτ έζησε με τους φίλους του. Για αρκετούς μήνες υπηρέτησε ως δάσκαλος στο σπίτι του πρίγκιπα Εστερχάζυ. Εκεί έγραψε ένα ουγγρικό divertimento για πιάνο 4 χεριών. Μεταξύ των φίλων του ήταν: ο Spaun (που έγραψε απομνημονεύματα για τον Schubert), ο ποιητής Mayrhofer, ο ποιητής Schober (ο Schubert έγραψε την όπερα «Alphonse and Estrella» με βάση το κείμενό του).

Γίνονταν συχνά συναντήσεις των φίλων του Σούμπερτ - των Σουμπερτιάδων. Ο Vogl ήταν συχνά παρών σε αυτές τις Σουμπερτιάδες. Χάρη στους Σουμπερτιάδες, τα τραγούδια του άρχισαν να διαδίδονται. Μερικές φορές τα μεμονωμένα τραγούδια του παίζονταν σε συναυλίες, αλλά ποτέ δεν ανέβηκαν όπερες και δεν παίχτηκαν ποτέ συμφωνίες. Ο Σούμπερτ δημοσιεύτηκε ελάχιστα. Η πρώτη έκδοση των τραγουδιών δημοσιεύτηκε το 1821, με χρηματοδότηση από θαυμαστές και φίλους.

Αρχές δεκαετίας του 20.

Η αυγή της δημιουργικότητας - 22-23. Εκείνη την εποχή έγραψε τον κύκλο "Η σύζυγος του όμορφου Μίλερ", έναν κύκλο μινιατούρες για πιάνο, μουσικές στιγμές και τη φαντασία "The Wanderer". Η καθημερινή πλευρά του Σούμπερτ συνέχισε να είναι δύσκολη, αλλά δεν έχασε την ελπίδα του. Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο κύκλος του διαλύθηκε.

1826-1828

Τα τελευταία χρόνια. Η δύσκολη ζωή του αντικατοπτρίζεται στη μουσική του. Αυτή η μουσική έχει έναν σκοτεινό, βαρύ χαρακτήρα, το στυλ αλλάζει. ΣΕ

τα τραγούδια φαίνονται πιο αποκαλυπτικά. Λιγότερη στρογγυλότητα. Η αρμονική βάση (παραφωνίες) γίνεται πιο περίπλοκη. Τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Χάινε. Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα. Εκείνη την εποχή γράφτηκε μια συμφωνία σε ντο μείζονα. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Σούμπερτ υπέβαλε και πάλι αίτηση για τη θέση του μαέστρου του δικαστηρίου. Το 1828 άρχισε επιτέλους η αναγνώριση του ταλέντου του Σούμπερτ. Έγινε η συναυλία του συγγραφέα του. Πέθανε τον Νοέμβριο. Τάφηκε στο ίδιο νεκροταφείο με τον Μπετόβεν.

Η σύνθεση των τραγουδιών του Σούμπερτ

600 Songs, Late Song Collection, Collection τελευταία τραγούδια. Η επιλογή των ποιητών είναι σημαντική. Ξεκίνησα με το έργο του Γκαίτε. Τελείωσε με ένα τραγικό τραγούδι στο Heine. Έγραψε για τον Schiller «Relshtab».

Είδος – φωνητική μπαλάντα: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint”. Το είδος του μονόλογου είναι «Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό». Είδος λαϊκού τραγουδιού «Rose» του Γκαίτε. Τραγούδι-άρια – “Ave Maria”. Το είδος της σερενάτας είναι "Serenade" (σερενάτα Relshtab).

Στις μελωδίες του βασίστηκε στον τονισμό ενός αυστριακού λαϊκού τραγουδιού. Η μουσική είναι καθαρή και ειλικρινής.

Η σύνδεση μουσικής και κειμένου. Ο Σούμπερτ μεταφέρει το γενικό περιεχόμενο του στίχου. Οι μελωδίες είναι ευρείες, γενικευμένες και ευέλικτες. Κάποια από τη μουσική σημειώνει τις λεπτομέρειες του κειμένου, στη συνέχεια εμφανίζεται περισσότερη απαγγελία στην παράσταση, η οποία αργότερα γίνεται η βάση του μελωδικού ύφους του Σούμπερτ.

Για πρώτη φορά στη μουσική, το κομμάτι του πιάνου απέκτησε τέτοιο νόημα: όχι συνοδεία, αλλά φορέας μιας μουσικής εικόνας. Εκφράζει μια συναισθηματική κατάσταση. Μουσικές στιγμές προκύπτουν. «Margarita at the Spinning Wheel», «The Forest King», «The Beautiful Miller’s Wife».

Η μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King» είναι δομημένη ως δραματικό ρεφρέν. Επιδιώκει διάφορους στόχους: δραματική δράση, έκφραση συναισθημάτων, αφήγηση, φωνή συγγραφέα (αφήγηση).

Φωνητικός κύκλος "The Beautiful Miller's Wife"

1823. 20 τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του W. Müller. Κύκλος με ανάπτυξη σονάτας. Το κύριο θέμα είναι η αγάπη. Στον κύκλο υπάρχει ένας ήρωας (μυλωνάς), επεισοδιακός ήρωας(κυνηγός), κύριος ρόλος (ρέμα). Ανάλογα με την κατάσταση του ήρωα, το ρέμα γουργουρίζει είτε χαρούμενα, είτε ζωηρά, είτε βίαια, εκφράζοντας τον πόνο του μυλωνά. Το 1ο και το 20ο τραγούδι ακούγονται για λογαριασμό του stream. Αυτό ενοποιεί τον κύκλο. Τα τελευταία τραγούδια αντανακλούν την ειρήνη, τη φώτιση στον θάνατο. Η συνολική διάθεση του κύκλου είναι ακόμα λαμπερή. Η δομή του τονισμού είναι κοντά στα καθημερινά αυστριακά τραγούδια. Ευρεία σε τόνους καντημάτων και ήχους συγχορδιών. Στον φωνητικό κύκλο υπάρχει πολύ τραγούδι, ψαλμωδία και λίγη απαγγελία. Οι μελωδίες είναι πλατιές και γενικευμένες. Κυρίως οι φόρμες των τραγουδιών είναι στίχοι ή απλά 2 και 3 μέρη.

1ο τραγούδι - «Πάμε στο δρόμο». B-dur, εύθυμος. Αυτό το τραγούδι είναι για λογαριασμό του stream. Πάντα απεικονίζεται στο κομμάτι του πιάνου. Ακριβές δίστιχο. Η μουσική είναι κοντά στα αυστριακά λαϊκά τραγούδια.

2ο τραγούδι - "Οπου". Τραγουδά ο μυλωνάς, Σολ ματζόρε. Το πιάνο έχει το απαλό μουρμουρητό ρέματος. Οι τονισμοί είναι φαρδιοί, τραγουδούν-τραγούδι, κοντά σε αυστριακές μελωδίες.

6ο τραγούδι - «Περιέργεια». Αυτό το τραγούδι έχει πιο ήσυχους, πιο λεπτούς στίχους. Πιο αναλυτικά. H-dur. Η φόρμα είναι πιο περίπλοκη - μια φόρμα 2 τμημάτων που δεν έχει απορριφθεί.

Μέρος 1 – «Ούτε αστέρια ούτε λουλούδια».

Το 2ο μέρος είναι μεγαλύτερο από το 1ο. Απλή φόρμα 3 τμημάτων. Έκκληση στη ροή - 1η ενότητα του 2ου μέρους. Το μουρμουρητό του ρέματος εμφανίζεται ξανά. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι μείζονα-ελάσσονα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του Σούμπερτ. Στα μέσα της 2ης κίνησης η μελωδία γίνεται ρετσιτατική. Μια απροσδόκητη ανατροπή στη Σολ μείζονα. Στην επανάληψη της 2ης ενότητας εμφανίζεται ξανά μείζονα-ελάσσονα.

Διάγραμμα μορφής τραγουδιού

ΜΕΤΑ ΧΡΙΣΤΟΝ

ΚΤΚ

11 τραγούδι - «Ο δικός μου». Υπάρχει μια σταδιακή αύξηση του λυρικού χαρούμενου συναισθήματος σε αυτό. Είναι κοντά στα αυστριακά λαϊκά τραγούδια.

12-14 τραγούδια εκφράζουν την πλήρη ευτυχία. Σημείο καμπής στην ανάπτυξη συμβαίνει στο τραγούδι Νο. 14 (Hunter) – c-moll. Το πάσο θυμίζει κυνηγετική μουσική (6\8, παράλληλες έκτη συγχορδίες). Περαιτέρω (στα παρακάτω τραγούδια) υπάρχει αύξηση της θλίψης. Αυτό αντικατοπτρίζεται στο κομμάτι του πιάνου.

15 τραγούδι - «Ζήλια και περηφάνια». Αντανακλά την απόγνωση, τη σύγχυση (g-moll). Έντυπο 3 τμημάτων. Το φωνητικό μέρος γίνεται πιο δηλωτικό.

16 τραγούδι - "Αγαπημένο χρώμα". h-moll. Αυτή είναι η πένθιμη κορύφωση ολόκληρου του κύκλου. Η μουσική έχει ακαμψία (astinate ρυθμός), συνεχή επανάληψη του F#, απότομες συλλήψεις. Η σύγκριση μεταξύ h-moll και H-dur είναι χαρακτηριστική. Λέξεις: «Μέσα στην πράσινη δροσιά...». Για πρώτη φορά στον κύκλο, το κείμενο περιέχει μια ανάμνηση θανάτου. Περαιτέρω θα διαπεράσει ολόκληρο τον κύκλο. Στίχος μορφή.

Σταδιακά, προς το τέλος του κύκλου, εμφανίζεται μια θλιβερή φώτιση.

19 τραγούδι - «Ο Μίλερ και το Ρεύμα». g-moll. Έντυπο 3 τμημάτων. Είναι σαν μια συνομιλία μεταξύ ενός μυλωνά και ενός ρέματος. Η μέση είναι σε Σολ μείζονα. Εμφανίζεται ξανά το βουητό ρεύμα κοντά στο πιάνο. Reprise - ο μυλωνάς ξανατραγουδάει, πάλι στο G-moll, αλλά το μουρμουρητό του ρέματος παραμένει. Στο τέλος, η φώτιση είναι G-major.

20 τραγούδι - «Νανούρισμα του ρεύματος». Το ρέμα ηρεμεί τον μυλωνά στο κάτω μέρος του ρέματος. E-dur. Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα πλήκτρα του Σούμπερτ ("Lip's Song" στο " Χειμερινό μονοπάτι”, 2η κίνηση της ημιτελούς συμφωνίας). Στίχος μορφή. Οι λέξεις: «Κοιμήσου, κοιμήσου» από το πρόσωπο του ρέματος.

Φωνητικός κύκλος "Winter Way"

Γράφτηκε το 1827. 24 τραγούδια. Ακριβώς όπως το «The Beautiful Miller's Wife», σύμφωνα με τα λόγια του W. Müller. Παρά το γεγονός ότι έχουν 4 χρόνια διαφορά, διαφέρουν εντυπωσιακά μεταξύ τους. Ο 1ος κύκλος είναι ελαφρύς στη μουσική, αλλά αυτός είναι τραγικός, αντανακλώντας την απόγνωση που κυρίευσε τον Σούμπερτ.

Το θέμα είναι παρόμοιο με τον 1ο κύκλο (επίσης το θέμα της αγάπης). Η δράση στο 1ο τραγούδι είναι πολύ λιγότερη. Ο ήρωας φεύγει από την πόλη όπου μένει η κοπέλα του. Οι γονείς του τον αφήνουν και εκείνος (τον χειμώνα) φεύγει από την πόλη. Τα υπόλοιπα τραγούδια είναι λυρικές εξομολογήσεις. Επικράτηση ελάσσονος κλειδιού Τα τραγούδια είναι τραγικά. Το στυλ είναι τελείως διαφορετικό. Αν συγκρίνουμε τα φωνητικά μέρη, οι μελωδίες του 1ου κύκλου είναι πιο γενικευμένες, αποκαλύπτουν το γενικό περιεχόμενο των ποιημάτων, ευρύ, κοντά στα αυστριακά δημοτικά τραγούδια, και στο «Winter Retreat» το φωνητικό μέρος είναι πιο διακηρυγτικό, δεν υπάρχει τραγούδι. , πολύ λιγότερο κοντά παραδοσιακά τραγούδια, γίνεται πιο εξατομικευμένο.

Το μέρος του πιάνου περιπλέκεται από έντονες παραφωνίες, μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα και εναρμονικές διαμορφώσεις.

Οι φόρμες γίνονται επίσης πιο σύνθετες. Οι φόρμες είναι κορεσμένες με ανάπτυξη από άκρο σε άκρο. Για παράδειγμα, αν πρόκειται για στίχο, τότε ο στίχος ποικίλλει· εάν είναι 3-μέρη, τότε οι επαναλήψεις αλλάζουν πολύ και δυναμοποιούνται («By the Stream»).

Μείζων λίγα τραγούδια, και ακόμη και το δευτερεύον κλειδί διεισδύει σε αυτά. Αυτά τα φωτεινά νησιά: "Linden Tree", "Spring Dream" (το αποκορύφωμα του κύκλου, Νο. 11) - ρομαντικό περιεχόμενο και σκληρή πραγματικότητα συγκεντρώνονται εδώ. Ενότητα 3 - γέλιο με τον εαυτό σας και τα συναισθήματά σας.

1 τραγούδι – «Κοιμήσου καλά» d-moll. Ο μετρημένος ρυθμός του Ιουλίου. «Ήρθα από το μονοπάτι κάποιου άλλου, θα φύγω από το μονοπάτι κάποιου άλλου». Το τραγούδι ξεκινά με υψηλή κορύφωση. Στίχος-παραλλαγή. Αυτά τα δίστιχα ποικίλλουν. 2ος στίχος – d-moll – «Δεν μπορώ να διστάσω άλλο». Στίχος 3-1 – «Δεν περιμένει άλλο εδώ». 4ος στίχος – D-dur – «Γιατί να διαταράξεις την ειρήνη». Ταγματάρχης, ως ανάμνηση ενός αγαπημένου. Ήδη μέσα στον στίχο επιστρέφει η ανήλικη. Το τέλος είναι σε δευτερεύον κλειδί.

3ο τραγούδι – “Frozen Tears” (f-moll). Καταθλιπτική, βαριά διάθεση - "Δάκρυα κυλούν από τα μάτια και παγώνουν στα μάγουλα." Η μελωδία έχει μια πολύ αισθητή αύξηση στην απαγγελία - "Ω, αυτά τα δάκρυα." Τονικές αποκλίσεις, περίπλοκες αρμονική αποθήκη. Μορφή 2 μερών ανάπτυξης από άκρο σε άκρο. Δεν υπάρχει επανάληψη ως τέτοια.

4ο τραγούδι – “Daze”, c-moll. Ένα τραγούδι πολύ ανεπτυγμένο. Δραματικός, απελπισμένος χαρακτήρας. «Ψάχνω τα ίχνη της». Σύνθετη φόρμα 3 τμημάτων. Τα ακραία μέρη αποτελούνται από 2 θέματα. 2ο θέμα στο g-moll. «Θέλω να πέσω στο έδαφος». Οι διακοπτόμενοι ρυθμοί παρατείνουν την ανάπτυξη. Μέσο μέρος. πεφωτισμένος As-dur. «Ω, πού είναι τα παλιά λουλούδια;» Επανάληψη – 1ο και 2ο θέμα.

5ο τραγούδι - «Λίντεν». E-dur. Το E-moll μπαίνει στο τραγούδι. Στίχος-μορφή παραλλαγής. Το μέρος του πιάνου απεικονίζει το θρόισμα των φύλλων. Στίχος 1 - «Υπάρχει μια φλαμουριά στην είσοδο της πόλης». Ήρεμη, γαλήνια μελωδία. Υπάρχουν πολύ σημαντικά μέρη για πιάνο σε αυτό το τραγούδι. Έχουν παραστατικό και εκφραστικό χαρακτήρα. Ο 2ος στίχος είναι ήδη στο e-moll. «Και βιαστείτε σε ένα μακρύ ταξίδι». Ένα νέο θέμα εμφανίζεται στο μέρος του πιάνου, το θέμα της περιπλάνησης με τρίδυμα. Στο 2ο μισό του 2ου στίχου εμφανίζεται ένα κύριο κλειδί. «Τα κλαδιά άρχισαν να θροΐζουν». Το θραύσμα πιάνου απεικονίζει ριπές ανέμου. Σε αυτό το φόντο, ακούγεται μια δραματική απαγγελία μεταξύ του 2ου και του 3ου στίχου. «Τοίχος, κρύος άνεμος». 3ος στίχος. «Τώρα περιφέρομαι ήδη πολύ μακριά σε μια ξένη χώρα». Τα χαρακτηριστικά του 1ου και του 2ου στίχου συνδυάζονται. Το μέρος για πιάνο περιέχει το θέμα της περιπλάνησης από τον 2ο στίχο.

7ο τραγούδι - «Δίπλα στο ρέμα». Ένα παράδειγμα δραματικής εξέλιξης από άκρο σε άκρο. Βασίζεται σε φόρμα 3 μερών με έντονη δυναμοποίηση. E-moll. Η μουσική είναι παγωμένη και λυπημένη. «Ω, θυελλώδες ρεύμα μου». Ο συνθέτης ακολουθεί αυστηρά το κείμενο, οι τροποποιήσεις συμβαίνουν σε cis-minor στη λέξη «τώρα». Μέσο μέρος. «Στον πάγο είμαι σαν μια κοφτερή πέτρα». E-dur (μιλώντας για την αγαπημένη). Υπάρχει μια ρυθμική αναβίωση. Επιτάχυνση παλμών. Εμφανίζονται τρίδυμα της δέκατης έκτης νότας. «Θα αφήσω την ευτυχία της πρώτης συνάντησης εδώ στον πάγο». Η επανάληψη έχει τροποποιηθεί πολύ. Ισχυρά διογκωμένο - σε 2 χέρια. Το θέμα μπαίνει στο μέρος του πιάνου. Και στο φωνητικό μέρος υπάρχει το ρετσιτάτι «Σε παγωμένο ρεύμα αναγνωρίζω τον εαυτό μου». Οι ρυθμικές αλλαγές εμφανίζονται περαιτέρω. Εμφανίζονται 32ες διάρκειες. Η δραματική κορύφωση προς το τέλος του έργου. Πολλές αποκλίσεις – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.

11 τραγούδι - «Ανοιξιάτικο Όνειρο». Σημασιολογική κορύφωση. Ενα κύριο. Φως. Φαίνεται να έχει 3 σφαίρες:

αναμνήσεις, όνειρο

ξαφνικό ξύπνημα

κοροϊδία των ονείρων σου.

1η ενότητα. Βάλς. Λέξεις: «Ονειρεύτηκα ένα χαρούμενο λιβάδι».

2η ενότητα. Έντονη αντίθεση (e-moll). Λέξεις: «Ο κόκορας λάλησε ξαφνικά». Ο κόκορας και το κοράκι είναι σύμβολο του θανάτου. Αυτό το τραγούδι έχει έναν κόκορα και το τραγούδι #15 έχει ένα κοράκι. Χαρακτηριστική σύγκριση των τονικών είναι το e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Η αρμονία της δεύτερης χαμηλής σκηνής ακούγεται απότομα στο τονωτικό όργανο. Αιχμηρές τόνους (δεν υπάρχουν).

3η ενότητα. Λέξεις: «Μα ποιος στόλισε όλα μου τα παράθυρα με λουλούδια;» Εμφανίζεται μια δευτερεύουσα κυρίαρχη.

Στίχος μορφή. 2 στίχοι, ο καθένας αποτελείται από αυτές τις 3 αντίθετες ενότητες.

14 τραγούδι - «Γκρίζα μαλλιά». Τραγικός χαρακτήρας. Σελ ελάσσονα. Ένα κύμα κρυφού δράματος. Παράφωνες αρμονίες. Υπάρχουν ομοιότητες με το 1ο τραγούδι (“Sleep well”), αλλά σε παραμορφωμένη, επιβαρυμένη εκδοχή. Λέξεις: «Στόλισα το μέτωπό μου με παγωνιά...».

15 τραγούδι - «Κοράκι». Σελ ελάσσονα. Τραγική διαφώτιση λόγω

για παραστάσεις σε τρίδυμα. Λέξεις: «Το μαύρο κοράκι ξεκίνησε για ένα μακρύ ταξίδι μετά από μένα». Έντυπο 3 τμημάτων. Μέσο μέρος. Λέξεις: «Κοράκι, παράξενος μαύρος φίλος». Η μελωδία είναι δηλωτική. Επανάληψη. Μετά έρχεται ένα συμπέρασμα για πιάνο σε χαμηλό μητρώο.

20 τραγούδι - "Waypost". Εμφανίζεται ο ρυθμός του βήματος. Λέξεις: «Γιατί μου ήταν δύσκολο να περπατήσω στους κεντρικούς δρόμους;» Απομακρυσμένες διαμορφώσεις – g-moll – b-moll – f-moll. Στίχος-μορφή παραλλαγής. Σύγκριση μείζονος και ελάσσονος. 2ος στίχος – Σολ μείζονα. 3ος στίχος – σ ελάσσονα. Ο κώδικας είναι σημαντικός. Το τραγούδι μεταφέρει πάγωμα, μούδιασμα, το πνεύμα του θανάτου. Αυτό εκδηλώνεται στη φωνητική γραμμή (συνεχής επανάληψη ενός ήχου). Λέξεις: "Βλέπω έναν πυλώνα - έναν από τους πολλούς...". Απομακρυσμένες διαμορφώσεις – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 τραγούδι - "Μύλος οργάνων." Πολύ απλό και βαθιά τραγικό. Ανήλικος. Ο ήρωας συναντά τον άτυχο μύλο οργάνων και τον καλεί να υπομείνουν μαζί τη θλίψη. Ολόκληρο το τραγούδι βρίσκεται στο πέμπτο τονικό όργανο. Τα πεμπτουσία αντιπροσωπεύουν ένα όργανο βαρέλι. Λέξεις: «Εδώ η οργανομηχανή στέκεται λυπημένη έξω από το χωριό». Συνεχής επανάληψη φράσεων. Στίχος μορφή. 2 στίχοι. Υπάρχει μια δραματική κορύφωση στο τέλος. Δραματικό ρεσιτάλ. Τελειώνει με την ερώτηση: «Θέλετε να αντέξουμε τη θλίψη μαζί, θέλετε να τραγουδήσουμε μαζί με ένα όργανο;» Υπάρχουν μειωμένες έβδομες συγχορδίες στο σημείο τονωτικού οργάνου.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Ο Σούμπερτ έγραψε 9 συμφωνίες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ούτε ένα από αυτά δεν εκπληρώθηκε. Είναι ο ιδρυτής της λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας (ημιτελής συμφωνία) και της λυρικής-επικής συμφωνίας (Νο 9 - ντο μείζονα).

Ημιτελής Συμφωνία

Γράφτηκε σε ελάσσονα 1822. Γραμμένο την ώρα της δημιουργικής αυγής. Λυρικό-δραματικό. Πρώτη φορά προσωπική λυρικό θέμαέγινε η βάση για τη συμφωνία. Το διαπερνά η ευθυμία. Διαποτίζει ολόκληρη τη συμφωνία. Εκδηλώνεται στον χαρακτήρα και την παρουσίαση των θεμάτων - μελωδία και συνοδεία (όπως σε ένα τραγούδι), σε μορφή - πλήρης μορφή (όπως ένας στίχος), στην ανάπτυξη - είναι μεταβλητή, η εγγύτητα του ήχου της μελωδίας με το φωνή. Η συμφωνία έχει 2 κινήσεις – Χ ελάσσονα και Νε μείζονα. Ο Σούμπερτ άρχισε να γράφει το 3ο μέρος, αλλά τα παράτησε. Είναι χαρακτηριστικό ότι πριν από αυτό είχε ήδη γράψει 2 σονάτες για πιάνο 2 κινήσεων - Fis-dur και e-moll. Στην εποχή του ρομαντισμού, ως αποτέλεσμα της ελεύθερης λυρικής έκφρασης, η δομή της συμφωνίας αλλάζει (διαφορετικός αριθμός μερών). Ο Λιστ τείνει να συμπιέζει τον συμφωνικό κύκλο (Συμφωνία Faust σε 3 κινήσεις, Dont's Symphony σε 2 κινήσεις). Ο Λιστ δημιούργησε ένα συμφωνικό ποίημα μιας κίνησης. Ο Berlioz έχει μια επέκταση του συμφωνικού κύκλου (Symphony Fantastique - 5 μέρη, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 μέρη). Αυτό συμβαίνει υπό την επίδραση του προγραμματισμού.

Τα ρομαντικά χαρακτηριστικά δεν εκδηλώνονται μόνο στο τραγούδι και τα 2 μέρη, αλλά και στις τονικές σχέσεις. Αυτή δεν είναι μια κλασική αναλογία. Ο Schubert φροντίζει για την πολύχρωμη τονική σχέση (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, και στην επανάληψη του P.P. - στο D-dur). Η τριτογενής αναλογία τονικών είναι χαρακτηριστική για τους ρομαντικούς. Στο Μέρος ΙΙ του Γ.Π. – E-dur, P.P. – cis-moll, και στην επανάληψη P.P. – α-μολ. Και εδώ υπάρχει τριτογενής τονική αναλογία. Ένα ρομαντικό χαρακτηριστικό είναι επίσης η παραλλαγή των θεμάτων - όχι ο κατακερματισμός των θεμάτων σε κίνητρα, αλλά η παραλλαγή ολόκληρο το θέμα. Η συμφωνία τελειώνει σε Μι μείζονα και η ίδια τελειώνει σε Β ελάσσονα (αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς).

Μέρος Ι – h-moll. Το θέμα της εισαγωγής είναι σαν μια ρομαντική ερώτηση. Είναι με πεζό.

Γ.Π. – h-moll. Ένα τυπικό τραγούδι με μελωδία και συνοδεία. Κλαρίνο και όμποε παίζουν ως σολίστ και συνοδεύουν έγχορδα. Η μορφή, όπως και του στίχου, είναι πλήρης.

Π.Π. – χωρίς αντίθεση. Είναι και τραγούδι, αλλά είναι και χορός. Το θέμα πηγαίνει στο τσέλο. Διακεκομμένος ρυθμός, συγκοπή. Ο ρυθμός είναι, λες, μια σύνδεση μεταξύ των μερών (γιατί είναι και στο Π.Π. στο δεύτερο μέρος). Σε αυτό υπάρχει μια δραματική αλλαγή στη μέση, είναι απότομη το φθινόπωρο (μετάβαση στο c-moll). Σε αυτό το σημείο καμπής, το θέμα GP παρεισφρύει.Αυτό είναι ένα κλασικό χαρακτηριστικό.

Ζ.Π. – χτισμένο με θέμα το P.P.. G-major. Κανονική υλοποίηση του θέματος σε διάφορα όργανα.

Η έκθεση επαναλαμβάνεται - όπως τα κλασικά.

Ανάπτυξη. Στα όρια της έκθεσης και της ανάπτυξης, τίθεται το θέμα της εισαγωγής. Εδώ είναι στο e-mall. Η ανάπτυξη περιλαμβάνει το θέμα της εισαγωγής (αλλά δραματοποιημένο) και τον συγχρονισμένο ρυθμό από τη συνοδεία του P.P.. Ο ρόλος των πολυφωνικών τεχνικών είναι τεράστιος εδώ. Υπάρχουν 2 ενότητες υπό ανάπτυξη:

1η ενότητα. Θέμα εισαγωγής στο e-moll. Το τέλος έχει αλλάξει. Το θέμα φτάνει στο αποκορύφωμα. Εναρμονική διαμόρφωση από h-moll σε cis-moll. Ακολουθεί ο συγχρονισμένος ρυθμός από το Π.Π.. Τονικό σχέδιο: cis-moll – d-moll – e-moll.

2η ενότητα. Αυτό είναι ένα θέμα εισαγωγής που έχει μετατραπεί. Ακούγεται απειλητικό και επιβλητικό. E-moll, μετά h-moll. Το θέμα είναι πρώτα στο ορείχαλκο και μετά διατρέχει τον κανόνα με όλες τις φωνές. Μια δραματική κορύφωση, χτισμένη πάνω στο θέμα του εναρκτήριου κανόνα και στον συγχρονισμένο ρυθμό του P.P.. Δίπλα είναι μια μεγάλη κορύφωση - D-dur. Πριν από την επανάληψη υπάρχει μια ονομαστική κλήση από ξύλινα πνευστά.

Επανάληψη. Γ.Π. – h-moll. Π.Π. – D-dur. Στο Π.Π. και πάλι υπάρχει ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη. Ζ.Π. – H-dur. Διασταυρούμενες κλήσεις μεταξύ διαφορετικών οργάνων. Κανονική απόδοση του P.P.. Στα όρια της επανάληψης και του coda, το θέμα της εισαγωγής ακούγεται στο ίδιο πλήκτρο με την αρχή - σε Β ελάσσονα. Όλος ο κώδικας βασίζεται σε αυτό. Το θέμα ακούγεται κανονικό και πολύ πένθιμο.

Μέρος II. E-dur. Μορφή σονάτας χωρίς ανάπτυξη. Παρουσιάστε εδώ στίχοι τοπίου. Γενικά είναι λαμπερή, αλλά υπάρχουν λάμψεις δράματος μέσα της.

Γ.Π.. Τραγούδι. Το θέμα είναι για τα βιολιά και το μπάσο είναι το pizzicato (για τα κοντραμπάσα). Πολύχρωμοι αρμονικοί συνδυασμοί – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Το θέμα έχει νανουριστικούς τόνους. Έντυπο 3 τμημάτων. Τελείωσε (η μορφή). Η μέση είναι δραματική. Ρεπρίζ του Γ.Π. συντομογραφία.

Π.Π.. Οι στίχοι εδώ είναι πιο προσωπικοί. Το θέμα είναι επίσης ένα τραγούδι. Σε αυτό, όπως και στο Π.Π. Μέρος II, συγχρονισμένη συνοδεία. Συνδέει αυτά τα θέματα. Σόλο επίσης ρομαντικό χαρακτηριστικό. Εδώ το σόλο είναι πρώτα για το κλαρίνο και μετά για το όμποε. Οι τονικές επιλέγονται πολύ χρωματιστά – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. Έντυπο 3 τμημάτων. Η μέση είναι μεταβλητή. Υπάρχει μια επανάληψη.

Επανάληψη. E-dur. Γ.Π. – 3 μέρος. Π.Π. – α-μολ.

Κώδικας. Εδώ όλα τα θέματα με τη σειρά τους δείχνουν να διαλύονται Ακούγονται στοιχεία του Γ.Π.

Θέμα μαθήματος: «Εικόνες τραγουδιών ξένων συνθετών. Φ. Σούμπερτ»

Προβληματική ερώτηση:Ποια είναι η νεωτερικότητα της μουσικής του F. Schubert;

Σκοπός του μαθήματος:

εξοικειωθείτε με τη σύνθεση τραγουδιών του Αυστριακού ρομαντικού συνθέτη F. Schubert σε ηχογραφήσεις μεγάλων τραγουδιστών διαφορετικές χώρεςτον κόσμο, που κατάφεραν να μεταδώσουν στην ερμηνεία τους όλη την καινοτομία και τη γοητεία του είδους του τραγουδιού του F. Schubert.

Μουσικό και βίντεο υλικό:

Φ. Σούμπερτ «Πέστροφα».

F. Schubert 4ο μέρος του Forellen Quintet.

«Σάντα Λουσία» Φ. Σούμπερτ. R. Loretti.

«Ave Maria» F. Schubert. Α. Κάλλας.

"Σερενάτα". Φ. Σούμπερτ. Ι. Arkhipova.

Οπτικό υλικό:«Ψαράδες» του A. Guillaumin.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ. Οργάνωση χρόνου.

II. Έλεγχος εργασιών για το σπίτι.

Γραπτή εργασία με χρήση καρτών

III. Εισαγωγή στο θέμα του μαθήματος.

Ζει στη γη χωρίς φτερά:

Φαίνεται ότι αυτός ο ουρανός αναπνέει

Φαίνεται ότι η απόσταση σε καλεί... V. Semernin

2. Ακούγεται το «Santa Lucia».ερμηνεύεται από τον Robertino Loretti.

Η Santa Lucia (ιταλικά: Santa Lucia) είναι ένα δημοφιλές ναπολιτάνικο λαϊκό τραγούδι. Εκδόθηκε από τον Teodoro Cottrau (1827-1879) το 1849. Οι στίχοι του τραγουδιού περιγράφουν την πολύχρωμη παραλιακή πόλη της Σάντα Λουσία όχι μακριά από την ανατολική ακτή, περίπου 200 χλμ. μακριά βρίσκεται η πόλη της Σάντα Λουτσία με την ομώνυμη λίμνη (Νότια Αφρική).Ο Πορτογάλος ναύτης Manuel Perestelo, που επέζησε ένα ναυάγιο, έφτασε στη λίμνη και την ονόμασε έτσι ωραίο όνομα. Τώρα η περιοχή γύρω από τη Santa Lucia είναι ταυτόχρονα πάρκο και κέντρο διασκέδασης. με βάθος που δεν ξεπερνά το ενάμιση μέτρο και μήκος ογδόντα πέντε χιλιόμετρα, προστατεύεται από την UNESCO και περιλαμβάνει πέντε διαφορετικά οικοσυστήματα. Περισσότεροι από χίλιοι ιπποπόταμοι και αρκετές χιλιάδες κροκόδειλοι ζουν στη λίμνη στο φυσικό τους περιβάλλον. Οι όχθες της λίμνης είναι συνεχόμενα προστατευόμενα υποτροπικά δάση με πολλά άγρια ​​ζώα και πουλιά.
Στη Σάντα Λουτσία μιλούν για την πίστη: ο Αδάμ και η Εύα, όπως όλοι γνωρίζουμε, αμάρτησαν στον παράδεισο, μετά από τον οποίο ήρθαν στον Θεό για να ομολογήσουν, και τους έδιωξε από τον παράδεισο στη γη. Τότε διαμορφώθηκε η ανθρωπότητα, τότε ξέρετε. Αλλά ο ίδιος ο Θεός το μετάνιωσε πολύ γι' αυτό, του έλειπαν οι άνθρωποι και ήταν έτοιμος να τους πάρει πίσω, και μόνο η υπερηφάνεια του τον εμπόδισε να το κάνει αυτό. Και μετά είπε το εξής: «Θα δημιουργήσω τον παράδεισο στη γη και θα τον ονομάσω Santa Lucia. Όσο κι αν αμαρτήσουν οι άνθρωποι σε αυτόν τον παραδεισένιο τόπο, όλα θα συγχωρεθούν. Και όλα τα καλά πράγματα θα ευλογηθούν τρεις φορές!».
Αυτό είναι πραγματικά ένα παραδεισένιο μέρος!

Υπήρχε μια εποχή που στη χώρα μας άκουγες σχεδόν από όλα τα ανοιχτά παράθυρα τα «O sole mio», «Jamaica» και άλλα διάσημα τραγούδια από ένα Ιταλό αγόρι. Robertino Loretti. Άρχισε να τραγουδά σχεδόν από τη γέννησή του, κάτι που δεν είναι τόσο ασυνήθιστο για την Ιταλία. Όλοι τραγουδούν σε αυτή τη χώρα και οι περισσότεροι Ιταλοί έχουν όμορφες, δυνατές φωνές. Το παιδί είχε ένα διαφορετικό μέλλον μπροστά του και η φωνή του δεν ήταν απλώς όμορφη και δυνατή. Ήταν μοναδικός. Ως εκ τούτου, σε ηλικία έξι ετών το αγόρι έγινε σολίστ εκκλησιαστική χορωδία, και στα οκτώ τραγούδησε στη χορωδία της Όπερας της Ρώμης.

Σας προτείνω να μεταφερθείτε νοερά στην Ιταλία. Τι γνωρίζετε για αυτή τη χώρα; Για τι είναι διάσημη; (Ιστορικά μνημεία, συνθέτες, τραγουδιστές, η εμφάνιση της όπερας.)

IV. Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.

1. Η ποίηση είναι μια ηχητική τέχνη. Η δημόσια ανάγνωση ποίησης σε σαλόνια, σαλόνια και απλά στην οικεία καθημερινότητα συνιστά τη ζωντανή της ύπαρξη. Η μόδα για την ανάγνωση ποίησης στο σαλόνι γεννά ειδικό είδος: απαγγελία υπό μουσική συνοδείατο πιάνο παίρνει το όνομα μελωδική διακήρυξη.

Τον 17ο αιώνα, το είδος του τραγουδιού έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές.

Τι είναι ένα τραγούδι;

2. Μήνυμα θέματος μαθήματος

Ο πρώτος και πιο παραγωγικός ρομαντικός συνθέτης στο είδος του τραγουδιού είναι Φραντς Σούμπερτ. Το τραγούδι ως είδος απασχολεί ηγετική θέσηστο έργο του.Στη σύντομη ζωή του (1797-1828), έγραψε περισσότερα από 600 τραγούδια, τα οποία επηρέασαν τη διάδοση αυτού του είδους στην Ευρώπη. Τα τραγούδια του είναι μικρές σκηνές με συγκεκριμένη πλοκή, στις οποίες η συνοδεία συνόδευε και ενίοτε εικονογραφούσε το νόημα των λέξεων. Ο Σούμπερτ χρησιμοποίησε κείμενα από περίπου εκατό ποιητές στα τραγούδια του. Η ζωή του ήταν πάντα σκληρή, η μουσική του ήταν πάντα λαμπερή και χαρούμενη. Οι εικόνες της φύσης καταλαμβάνουν σημαντική θέση στη σύνθεση τραγουδιών του Σούμπερτ, κάτι που αντικατοπτρίζεται και στις οργανικές του συνθέσεις.

Και αυτό γίνεται ένα μανιφέστο ρομαντικών συνθετών, που αποκαλύπτει τις παρορμήσεις της ψυχής μέσα από μεταφορές τοπίων, λουλουδιών και φυσικών στοιχείων.

3. uberta για τα τραγούδια του.

«Τραγούδησα τραγούδια και τα έλεγα για πολλά πολλά χρόνια. Όταν τραγούδησα για την αγάπη, μου έφερε βάσανα, όταν τραγουδούσα για τα βάσανα, μετατράπηκε σε αγάπη. Έτσι η αγάπη και τα βάσανα διέλυσαν την ψυχή μου».

4. Ακρόαση

Απόσπασμα από το «Ave Maria» του F. Schubert σε εκτέλεση M. Callas.

Απόσπασμα της «Σερενάτας» του Φ. Σούμπερτ σε απόδοση Ι. Arkhipova

5. Ακούγοντας το τραγούδι "Πέστροφα".

6. Ερωτήσεις για μαθητές:

Ποια εικόνα αποτυπώνεται στο τραγούδι «Πέστροφα»; (Εύκολο, χαρούμενο, ξέγνοιαστο, παιχνιδιάρικο.)

Ποια εικόνα βοηθά στη ζωγραφική το συνοδευτικό; (Πιτσίλισμα νερού, κίνηση νερού, κίνηση ψαριών.)

7. Αντίληψη του πίνακα του A. Guillaumin «Ψαράδες».

Ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Armand Guillaumin ήταν πωλητής στο επάγγελμα και από το 1860 εργάστηκε για τη σιδηροδρομική εταιρεία Παρισιού-Ορλεάνης. Ωστόσο, η αγάπη του για τη ζωγραφική τον οδήγησε στην Académie Suisse στο Παρίσι. Εκεί γνώρισε τον C. Pissarro και τον P. Cezanne, χάρη στους οποίους έμαθε να εργάζεται στην ύπαιθρο. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε να ζωγραφίζει στην ακτή του Ατλαντικού της Γαλλίας, την Κυανή Ακτή. Σε αντίθεση με πολλούς ιμπρεσιονιστές, ο Guillaumin δούλευε με φαρδιά πινέλα και χρησιμοποιούσε έντονα, φωτεινά χρώματα για να καλύψει μεγάλες επιφάνειες. Εργάστηκε κυρίως στο είδος του τοπίου. Ο πίνακας που παρουσιάζεται εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1886 και ανήκει στα ώριμα έργα του καλλιτέχνη, όταν γοητευμένος από την plein air ζωγραφική δημιούργησε τα καλύτερα έργα του. Αλλα διάσημα έργα: «Σηκουάνας». 1867-1868 εκτίθεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. «Τοπίο με ερείπια». 1897 στο Μουσείο Πούσκιν. στη Μόσχα...

8. Μια συνομιλία για τον εντοπισμό των χαρακτηριστικών της ενσάρκωσης μιας μουσικής και καλλιτεχνικής εικόνας.

Συγκρίνετε αυτό το τραγούδι με τον πίνακα «Ψαράδες» του A. Guillaumin. Υπάρχει κάτι αντίστοιχο σε αυτούς; (περιεχόμενο….)

Τι μπορείτε να πείτε για την εκφραστικότητά τους; (πολύχρωμο, σε μεγάλη λειτουργία...)

Τι συναίσθημα και τι διάθεση εκφράζεται στην εικόνα και τι στο τραγούδι; (Ο πίνακας εκφράζει ένταση, προσδοκία, προσμονή για κάτι...· το τραγούδι εκφράζει χαρά, φλερτ, παιχνιδιάρικο, ευτυχία...)

4. Ακούγοντας το “Forellen – Quintet” του F. Schubert

Τι αλλαγές έχει υποστεί η μουσική εικόνα του τραγουδιού; (διάθεση, χαρακτήρας αλλάζει...)

V. Περίληψη μαθήματος.

Σας άρεσε η μουσική του F. Schubert;

Τι συνέβαλε στη διάδοση του είδους τραγουδιού στην Ευρώπη; (uberta.)

Τι θέση κατέχει το τραγούδι στο έργο του F. Schubert; (Κορυφαίο, κύριο.)

Τι διακρίνει τα τραγούδια του F. Schubert; (Πρόκειται για μικρές σκηνές με συγκεκριμένη πλοκή, στις οποίες η συνοδεία συνόδευε και μερικές φορές εικονογραφούσε το νόημα των λέξεων.)

Ποια είναι η νεωτερικότητα της μουσικής του F. Schubert; (ο σύγχρονος άνθρωπος μπορεί να θαυμάσει τη φύση, τη γύρω ζωή και να βιώσει την αίσθηση της ομορφιάς)

Τι ρόλο μπορεί να παίξει στη ζωή σας; (Μπορεί να μας αποκαλύψει την ομορφιά του κόσμου και τα συναισθήματα)

Τι θυμάσαι περισσότερο; Τι σας ενδιέφερε; (μουσική F. Schubert, bel canto)

VII. Δ/Ζ

Ασκηση

Mini-project “Song creativity of F. Schubert”.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας:

Μαθήματα μουσικής. Εξελίξεις μαθήματος για τις τάξεις 5-6 ("Διαφωτισμός", 2013)

Δημιουργικό τετράδιο «Μουσική», Στ΄ τάξη (, «Διαφωτισμός», 2012)

Υλικά που χρησιμοποιήθηκαν και πόροι του Διαδικτύου

Μουσικό υλικό:

1. Φωνοχρεστομαθητική για την 6η τάξη (,)

2. http://www. /track/robertino-loretti/mp3/santa-lucia/ - “Santa Lucia” του Robertino Loretti

3. http:///search/%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F%20%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0% B0%D1%81%20ave%20maria – Μαρία Κάλλας, «Ave Maria» του F. Schubert

4. http:///search/%D0%A8%D1%83%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%20%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0% B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F%20%D1%81% D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B0 – «Σερενάτα» των F. Schubert, I. Arkhipov

Πηγές για δανεισμό εικόνων:

1. http:///p/w1280h1024/28/fea2/d1e345d7fc0d8fd6c5a842b326bd13cf. jpg

–πορτρέτο του F. Schubert

2. http://i1.2φωτογραφία. ru/k/b/384032.jpg - φόντο διαφάνειας

3. http://sr. gallerix. ru/1284574174/G/1112689204/ - πίνακας “Fishermen” του A. Guillaumin

4. http://www. wallpapersdb. org/wallpapers/world/village_1920x1440.jpg - φόντο διαφάνειας

5. http:///zemlya-i-nedvijimost/zemlya-i-nedvijimost-v-mire/37-nedvizhimost-v-italii. html –Κολοσσαίο

6. http://img. mota. ru/upload/wallpapers/2011/10/05/10/05/27885/mota_ru_1100515-crop. jpg - Ιταλία

7. http://www. /source/images/articles/406.jpg - Ιταλία

8. http://planetaa. org/images/Kultyra/11610000.jpg - Ιταλία

9. http://everytour. ro/poze/oferte/opera_scala8591.jpg - Θέατρο του Μιλάνου

10. http://www. /article/the-opening-of-the-bolshoi-theater/5.jpg?5245997148256952516 – Θέατρο Μπολσόι

Πρόσθετο υλικό:

1.http://www. /παρακολουθώ? v=ZG2chV_cNxI – βίντεο «Forellen Quintet» του F. Schubert