Είναι ο ρομαντισμός σύγχρονος στην εποχή μας. Η θέση του ρομαντισμού στη σύγχρονη ρωσική κουλτούρα

Αυτήν την παράξενη γειτονιά ομορφιάς και ταλαιπωρίας μας την παρουσίασε ο Σεργκέι Γιεσένιν, στρεφόμενος σε έναν Πέρση από τη συνοριακή Περσία, τον οποίο ήθελε τόσο πολύ να επισκεφτεί, αλλά δεν επισκέφτηκε ποτέ:

Αντίο, περί, αντίο, Ας μην μπορώ να ανοίξω την πόρτα, Έδωσες όμορφα βάσανα Για σένα στην πατρίδα μου τραγουδώ ...

Ο Yesenin έγραψε τα ποιήματα αυτού του κύκλου στο Μπακού. Στη γειτονιά της Περσίας, και όμως όχι σε αυτήν. Ο S. M. Kirov, αναφερόμενος στον φίλο του Yesenin, δημοσιογράφο Pyotr Chagin, ο οποίος συνόδευε τον ποιητή κατά τη διάρκεια του επαγγελματικού του ταξιδιού στο Μπακού την άνοιξη του 1925, είπε: «Γιατί δεν έχετε δημιουργήσει ακόμα την ψευδαίσθηση της Περσίας στο Μπακού για τον Yesenin; Κοίτα πώς έγραφε, σαν να ήταν στην Περσία...». «Το καλοκαίρι του 1925», θυμάται ο Chagin, «ο Yesenin ήρθε στη ντάκα μου. Αυτό, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος, ήταν μια γνήσια ψευδαίσθηση της Περσίας: ένας τεράστιος κήπος, σιντριβάνια και κάθε λογής ανατολίτικες εφευρέσεις...».

Αυτό το σχόλιο επιβεβαιώνει την απατηλή-ρομαντική πάθος των «Περσικών Μοτίβων». Σκόπιμα απατηλό, όταν είναι ξεκάθαρο ότι τα τριαντάφυλλα, με τα οποία είναι σκορπισμένο το κατώφλι της απραγματοποίητης Περσίας, καλλιεργήθηκαν στους αιθέριους κήπους της Βαβυλώνας και οι μυστηριώδεις πόρτες, που δεν έμειναν ξεκλείδωτες, έκαναν ακριβώς το σωστό, ακολουθώντας αυστηρά η ποιητική του είδους. Τι είδους όμως;

ΜΠΟΡΕΙ,

«ΠΑΦΕΡΝΗ ΟΜΟΡΦΙΑ»;

Άρα, οι ίδιοι οι στίχοι είναι παράγωγο καθαρής φαντασίας. Άλλωστε όλα αυτά έγιναν πριν από τους κήπους και τα σιντριβάνια Chagi. Ο ποιητής τα φανταζόταν όλα. Στα σύνορα με τους πρώην. Όμως μέσα στο ποίημα, το «όμορφο βάσανο» είναι ένα παράγωγο άλλου είδους, σχεδιασμένο να «στολίζει» τον πόνο, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε αυτός ο πόνος να είναι συμπονετικός. Το όριο ανάμεσα σε ένα γνήσιο άσμα και το διακοσμητικό αντικείμενο αυτού του άσμα.

Ας αλλάξουμε τη σημασιολογική προφορά - αντί για ωραία ταλαιπωρία, ας πούμε πάσχουσα ομορφιά - και το περί από το Χοροσάν θα εξαφανιστεί. Είναι αλήθεια, ίσως, η Περσία πριγκίπισσα Στένκα Ραζίνα θα αναδυθεί από τα βάθη του Βόλγα. Ας αφαιρέσουμε τα βάσανα, και το «Πίνω για την υγεία της Μαρίας» του Πούσκιν θα παραμείνει, επίσης περί, μόνο διαφορετικό, ανίσχυρο να χαρίσει όχι μόνο όμορφα, αλλά γενικά κάθε είδους βάσανα. Και η ομορφιά -ηχηρή και ανάλαφρη- ναι. Σύνορα μέσα στους στίχους, στα είδη του.

Προσοχή: «Σε τραγουδάω στην πατρίδα μου». Τραγουδήστε την εικόνα κάποιου άλλου για "όμορφα βάσανα". διατηρώντας αυτή την εξωγήινη εικόνα, αλλά στο σπίτι.

Δεν είναι αλήθεια ότι σιγά σιγά συνηθίζουμε αυτή την παράξενη γειτονιά της ταλαιπωρίας και της ομορφιάς; Σχεδόν συνηθίσαμε πώς ένας τρομερός αρχαίος ρωμαϊκός μύθος μεγαλώνει από τα βάθη της ιστορικής μνήμης για έναν ντόπιο λάτρη της μουσικής που επινόησε ένα τερατώδες μουσικό όργανο - ένα χρυσό κουτί με σιδερένια χωρίσματα. Αυτός ο μαέστρος της μουσικής οδήγησε έναν σκλάβο σε ένα κουτί, έκλεισε τον αποσβεστήρα και άρχισε να ζεσταίνει το όργανο βασανιστηρίων του σε μια αργή φωτιά. Οι απάνθρωπες κραυγές του ανθρώπου που έψηναν ζωντανό, επανειλημμένα αντανακλώνται από τα χωρίσματα που βρίσκονται εκεί με ιδιαίτερο τρόπο, μεταμορφώθηκαν σε σαγηνευτικούς ήχους που χαροποιούσαν τα αυτιά των αισθητικά εκλεπτυσμένων ακροατών. Ο πόνος που ήταν ακατανόητος στο μυαλό έγινε ομορφιά που ήταν κατανοητή στο αυτί. το χάος της κραυγής είναι η αρμονία των ήχων. Η αισθητική, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά του ηθικού, είναι εμφανής. Τα όρια του καλλιτεχνικού έχουν ξεπεραστεί αμετάκλητα.

Αλλά η όμορφη ταλαιπωρία «στις ημέρες των... των δεινών του λαού» ή στη μνήμη αυτών των δεινών θα πρέπει να αντικατασταθεί από μια διαφορετική αισθητική που δεν ανέχεται την αληθοφάνεια, αλλά απαιτεί την αλήθεια:

... Και ο στρατιώτης ήπιε από μια χάλκινη κούπα Κρασί με θλίψη στα μισά

στις στάχτες της καλύβας που έκαψαν οι Ναζί.

Οι φίλοι δεν στέκονται στη γειτονιά, Η ταινία συνεχίζεται χωρίς αυτούς

δηλαδή χωρίς Seryozhka και Vitka με Malaya Bronnaya και Mokhovaya.

Κρασί με θλίψη, σινεμά με θλίψη. Αλλά από τη θέση ενός ποιητή-χρονογράφου, που έχει λυρικό-επικό όραμα.

Τραγουδούνται και αυτοί οι τραγικοί στίχοι, αλλά τραγουδιούνται διαφορετικά, όπως ακριβώς οι «κίτρινες βροχές» της προσδοκίας του Σιμόνοφ. Εδώ η ομορφιά είναι άλλου είδους - η ομορφιά μιας πράξης που κρύβει την ιδιαιτερότητα μιας όμορφα παθητικής χειρονομίας. Και πάλι, το όριο του είδους: ανάμεσα στο τραγούδι-έπος και το ρομάντζο-ελεγεία. Ένα ουσιαστικό όριο για τον ορισμό του ρομαντικού είδους ως ηθικής και αισθητικής πραγματικότητας ταυτόχρονα, που αντιστοιχεί στη «ρωσο-περσική» φόρμουλα του Yesenin, που συνδύαζε παράδοξα τον πόνο και την ομορφιά.

«... Κάθε πολιτιστική πράξη ζει ουσιαστικά στα σύνορα: αυτή είναι η σοβαρότητα και η σημασία της. αποσπάται από τα σύνορα, χάνει έδαφος, αδειάζει…».

Το ίδιο και ο ρομαντισμός, που βρίσκεται στα όρια αισθητικής και ηθικής, καλλιτεχνικής και κοινωνικής. Για να το καταλάβετε αυτό, είναι απαραίτητο να βγείτε από τον «ηχητικό» χώρο σε έναν άλλο χώρο «ακρόασης».

Ποια είναι αυτά, τα όρια αντίληψης μιας ρομαντικής λυρικής λέξης (αν, φυσικά, ένας σύγχρονος ακροατής μπορεί να ακούσει τη ρίζα της λύρας στους στίχους, που μπορεί να τσιμπηθεί, να δοκιμαστεί για ήχο και να βάλει φωνή);

"ΠΩΣ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΑΥΤΟ ΣΤΗΝ ΨΥΧΗ ΣΟΥ;"

Η δεκαετία του τριάντα, που χαρακτηρίζεται από πορείες σοκ των πρώτων πενταετών σχεδίων, περιλαμβάνονται πολεμικά στα ερωτικά ποιήματα προς τιμήν της Ναταλίας του Πάβελ Βασίλιεφ:

Το καλοκαίρι πίνει στα μάτια της από τα πινέλα, Δεν φοβόμαστε ακόμα τον Βερτίνσκι σου - Καταραμένο φέιγ βολάν, λύκος κορεσμός. Γνωρίζαμε επίσης τον Νεκράσοφ, Τραγουδήσαμε επίσης το "Kalinushka", Δεν έχουμε αρχίσει να ζούμε ακόμα.

Απλά «σκουπίδι» είναι ο θαλαμοειδής κόσμος του Αλεξάντερ Βερτίνσκι, στο τραγικό μεγαλείο του άσωτου γιου, που γύρισε από «ξένες πόλεις» στις εκτάσεις της «μολδαβικής στέπας» της πατρίδας του. Λέγεται σκληρά, αλλά με ένα ίχνος αμφιβολίας για την επιτυχία της απομυθοποίησης - «μέχρι στιγμής ... όχι τρομερό».

Τα ίδια χρόνια, ο Yaroslav Smelyakov, σε ένα όχι λιγότερο αγαπησιάρικο ποίημα "Lyubka Feigelman", σχετικά με την ίδια οικεία λύρα, ρωτά σαστισμένος:

Δεν καταλαβαίνω, Πως είναι Τι είναι Παίρνει για την ψυχή;

Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα σημαίνει να κατανοήσουμε ίσως το πιο σημαντικό πράγμα στο θέμα μας.

Στο έργο του Βασίλιεφ, ο Νεκράσοφ αντιτίθεται στον ρομαντικό συγγραφέα του σαλονιού. Προφανώς: Nekrasov "Korobeinikov", αλλά είναι απίθανο ο Nekrasov να είναι ο πιο τρυφερός στιχουργός.

Συγνώμη! Μη θυμάσαι τις μέρες του φθινοπώρου, Αγωνία, απόγνωση, θυμός, - Μη θυμάσαι τις καταιγίδες, μη θυμάσαι τα δάκρυα Μην θυμάστε τη ζήλια των απειλών!

Nekrasov ... Αλλά σχεδόν ρομαντικά δάκρυα!

Και στον ίδιο κόσμο του σαλονιού ακούμε το πλατύφωνο «Καβαλήσαμε μια τρόικα με καμπάνες», που προσελκύει όχι με σημασιολογικό, αλλά με λεξιλογικό συσχετισμό, όχι κάποιου άλλου, αλλά και πάλι του Νεκράσοφ:

Μην σας προλάβω τρελά τρία: Τα άλογα είναι δυνατά, καλοφαγωμένα και ζωηρά, - Και ο αμαξάς μεθυσμένος, και στον άλλον Ένα νεαρό κορνέ ορμάει σαν ανεμοστρόβιλος.

Υποδεικνύονται οι βασικές (όχι βέβαια όλες) λέξεις του ρομαντικού λεξικού: μια τρελή τρόικα, ένας αμαξάς μεθυσμένος, ένας νεαρός κορνέ ... Το λεξιλόγιο είναι ίσως η κύρια πραγματικότητα του είδους ορισμού ενός ρομαντισμού. Και μετά η «τρόικα με καμπάνες», που ερμηνεύει ένας τραγουδιστής δωματίου, και η «τρελή τρόικα» με ένα νεαρό κορνέ είναι λεξιλογικά ίδια σειρά φωνητικών-λυρικών φαινομένων.

Η αντιπαράθεση δεν έγινε. Αυτό που αγγίζει την ψυχή και πώς το κάνει, θα πρέπει να το αναζητήσουμε έξω από το καθαρό είδος: σε μεταγενέστερους καιρούς, για τον ρομαντισμό, με την πρώτη ματιά, είναι λίγα.

«ΚΑΙ ΕΣΥ ΟΛΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ…»

Αν και η εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης προσπάθησε να απορρίψει το ειδύλλιο ως περιοχή «δάκρυων, τριαντάφυλλων και αγάπης», όχι μόνο απέτυχε, αλλά, αντίθετα, εμφανίστηκαν βάρδοι και μινστράλ μιας νεορομαντικής αποθήκης, γεμίζοντας τα παλάτια του πολιτισμού και οι κόκκινες γωνιές με οικτρά θαρραλέες αναζητήσεις. επτάχορδη κιθάρα, συνδεδεμένο, εάν τα ταβάνια είναι ψηλά και η αίθουσα έχει θόρυβο, με το ηλεκτρικό δίκτυο της πόλης.

Ωστόσο, ο κόσμος των «δάκρυων, τριαντάφυλλων και αγάπης», που ωθήθηκε στην περιφέρεια της δημόσιας συνείδησης, ήταν πάντα μια μυστική φιλοδοξία.

Ο ίδιος Σμελιακόφ έγραψε για τα χρόνια της «βιομηχανικής» λογοτεχνίας, μαρτυρώντας αυτή την αφύσικη κατάσταση:

Δημιουργήθηκαν βιβλία για το casting, Βιβλία για το χυτοσίδηρο Ural, Και η αγάπη και οι αγγελιοφόροι της Κάπως έμειναν μακριά.

Αλλά και εδώ, σαν αληθινός ποιητής, ανακάλυψε μια αδύναμη αλλά αειθαλής λεπίδα αγάπης.

Ρομαντισμός για μια νέα πόλη, νέους κατοίκους της πόλης - σε κάθε σπίτι. Τραγούδι κιθάρας σε μαγνητικό κομμάτι κολλημένο-ξανα-κολλημένο. Και μάλιστα κάτω από μια κάμπινγκ - δίπλα στη φωτιά - κιθάρα.

Και εκεί κοντά, σχεδόν στις ίδιες σκηνές μικρού σχήματος, η Ρουζάνα και η Καρίνα Λισιτσιάν τραγουδούν το περίφημο "Μην πειράζεις ...". Στη μονοφωνία μιας αγαπημένης καρδιάς, αποκαλύπτεται μια δεύτερη, εσωτερική φωνή, προσθέτοντας και τους δύο σε ένα ντουέτο. Τέτοιο, όμως, είναι ένα ντουέτο στο οποίο αφήνεται ένα κενό στον μονόλογο δύο και για δύο, άρα για όλους και για όλους.

Ο σκηνοθέτης Eldar Ryazanov δημιουργεί μια νέα κινηματογραφική εκδοχή της «Προίκας» του A. N. Ostrovsky, ονομάζοντάς την «Cruel Romance». Και αν στην προηγούμενη κινηματογραφική μεταφορά η τσιγγάνικη αγωνία "Όχι, δεν αγάπησε..." μοιάζει απλώς με έναν αριθμό προσθήκης, τότε εδώ το ρομαντικό φαινόμενο κατανοείται ως φαινόμενο προσωπικής μοίρας, που λαμβάνεται στα σύνορα του ζωή και θάνατος, και όχι ως είδος φωνητικής και ποιητικής τέχνης. Αυτή είναι η ζωή στο τέλος. Ρομαντισμός ως μοίρα - μοίρα ως ρομαντισμός. Όχι ζωή, αλλά ύπαρξη, αλλά στον καθρέφτη του είδους. Μια αυτοσυνείδητη θεώρηση του είδους -με «κοκκίδα αλατιού»- αποκαλύπτει την κρυφή του φύση από τη σκοπιά των νέων τραγουδιών και των νέων εποχών, για τον ρομαντισμό, θα λέγαμε, «λίγο εξοπλισμένο».

Ταυτόχρονα, ο σημερινός χρόνος αναβιώνει το είδος στην ιστορική του πολυμορφία. Και απόδειξη αυτού είναι οι sold-out συναυλίες των Elena Obraztsova, Valentina Levko, Galina Kareva, Nani Bregvadze Dina Dyan ... Το ρωσικό ειδύλλιο, που εκτελείται με τον "τσιγγάνικο" φλέβα, δοξάζεται με τα ονόματα των Tamara Tsereteli, Keto Dzhaparidze, Isabella Yuryeva. Και ο πατριάρχης του ρομαντισμού Ιβάν Κοζλόφσκι;! Και τι γίνεται με τη Nadezhda Obukhova ή τη Maria Maksakova, που έφεραν το ρωσικό ειδύλλιο από την «πνευματική» φιλισταϊκή ζωή στην πνευματική ζωή των τραγουδιστών; ..

Οι φωνητικές ερμηνείες των ρομάντζων του παρελθόντος είναι μερικές φορές απροσδόκητες, καινοτόμα εποικοδομητικές (θυμηθείτε, για παράδειγμα, το "The Noise of the Reeds ..." που ερμηνεύουν οι Zhanna Bichevskaya και Elena Kamburova).

Η κουλτούρα ενός νέου ρομαντισμού αναπτύσσεται σε παλιές λέξεις (ο κύκλος Πούσκιν του G. V. Sviridov, για παράδειγμα) και σε ποιήματα ποιητών του 20ού αιώνα στα καλύτερα παραδείγματά τους (το "Μου φαίνεται ότι δεν είσαι άρρωστος μαζί μου" της Τσβετάεβα ... " στη μουσική του Tariverdiev ...).

Κι όμως: γιατί και πώς «ο όμορφος πόνος» «καταλαμβάνει την ψυχή»;

«...ΔΩΣΕ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΧΕΙ...»

Αρκεί να παραμείνουμε στην εποχή μας και στη ζωή μας. Και ας στραφούμε στον κόσμο του Bulat Okudzhava, όχι χωρίς την πρώην αρχοντιά και όχι χωρίς τη νέα, ψυχή με ψυχή, καλλιτεχνία τραγουδώντας το ατελείωτο ειδύλλιό του για σχεδόν τριάντα χρόνια σε μια τεράστια πόλη σαν σε ένα άνετο δωμάτιο ενός άνετου δεκαεξαόροφου κτίριο ή σε ένα πρώην κοινόχρηστο διαμέρισμα ενός αναπαλαιωμένου, σχεδόν παλαιού Arbat. Βγαίνουμε στις πολυσύχναστες πλατείες και αυτό το μακρύ ειδύλλιο ακούγεται στην ψυχή - για τον καθένα ξεχωριστά. Και ο θόρυβος του δρόμου δεν θα τον πνίξει με όλη την πιο ήσυχη διείσδυση αυτής της φωνής. Ο ρομαντισμός του Okudzhava είναι θεμελιωδώς νέος, αλλά σε αυτό είναι το κλειδί για την κατανόηση του παλιού ρομαντισμού, επειδή ο ποιητής κατανοεί το μυστήριο του ρομαντισμού ως ανεξάρτητη ουσία, τον ρομαντισμό ως μια προσωπική ζωή που έζησε για χάρη της αγάπης.

Κάθε ποίημα-τραγούδι - προσωπικά για τον καθένα, και μόνο γιατί - για όλους. Αυτά τα αμίμητα «ένοχοι», «φαντάσου», «αν δεν σε πειράζει» του συγγραφέα σε προσκαλούν όχι μόνο να ακούσεις, αλλά και να ζήσεις κάτι που δεν έζησες εσύ. Βρίσκεσαι σε αυτό το πολύ «μπλε τρόλεϊ» δίπλα και ισότιμα ​​με όλους. Αυτό είναι ένα σύγχρονο σύμβολο του δημοκρατισμού του είδους στην αρχική του εστίαση στον έρωτα με το τραγικό τέλος του. Το "Road Song" του Okudzhava - Schwartz έγινε ένα ειδύλλιο για το ειδύλλιο. Εδώ βρίσκονται - έρωτας και χωρισμός - στη σχεδόν μπανάλ, αλλά ουσιαστικά σημαντική γειτονιά τους, δηλαδή στην αρχέγονη ανθρώπινη εγγύτητα-απόσταση. Είναι δύο φίλοι, δύο προσκυνητές, δύο δρόμοι για πάντα κολλημένοι σε μια καρδιά που αναζητά την αγάπη. Και αυτό είναι το κέντρο διαμόρφωσης νοήματος αυτού, όπως και κάθε ειδύλλου γενικότερα. Η δυαδικότητα πλοκής-περιεχομένου του, συμφιλιώθηκε σε μια ευτυχισμένη ατυχία λυρικός ήρωας. Και μετά όλα τα άλλα σύνεργα του είδους («ή η ακτή είναι η θάλασσα, μετά ο ήλιος - μετά χιονοθύελλα, μετά οι άγγελοι - μετά τα κοράκια ...») είναι κάτι απαραίτητο, αλλά ακόμα δευτερεύον.

Δεν μπορείς να υποφέρεις περισσότερο ή λιγότερο. Η προσωπική ταλαιπωρία είναι πάντα σε πλήρη έκταση. Αλλά η «ομορφιά του πόνου», αν ακολουθεί ξανά την εικόνα του Yesenin, μπορεί να είναι μεγαλύτερη ή μικρότερη. Το ειδύλλιο του Okudzhava ως συνειδητά συνειδητοποιημένο ειδύλλιο αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά του είδους στις πιο έντονες μορφές. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την πληγείσα «ομορφιά» - στην επαφή της με τη διακοσμητική και διακοσμητική ζωή της Γεωργίας κοντά στον ποιητή. Κοιτάξτε: μπροστά στα μάτια του ποιητή, μάλιστα, κολυμπούν στην πραγματικότητα, όπως στους πίνακες του Πιροσμάνη, «ένας γαλάζιος βουβάλος και ένας λευκός αετός και μια χρυσή πέστροφα...». Πολύ πιο γραφικό από ό,τι στο Horossan του Yesenin! Όριο και όριο του κανόνα του είδους.

Όμως το μυστικό της «όμορφης ταλαιπωρίας» αποκαλύπτεται στο ειδύλλιο για τον Φρανσουά Βιγιόν: «...Δώσε στον καθένα αυτό που δεν έχει».

Όλα αυτά για τόσο - και δεν χρειάζεται να ρωτήσω - δίνει ένα ειδύλλιο. Κι αν διαβάσετε, ακούστε προσεκτικά, σε όποιον ζητά ο ποιητής λείπει η ... αγάπη. Γι' αυτό ο κόσμος του «όμορφου πόνου» υπάρχει στον πολιτισμό, σαν να αναπληρώνει τους αγνοούμενους, που φυλάσσονται προσεκτικά κρυφά. Γιατί, ο Τσέχοφ έχει δίκιο, κάθε προσωπική ύπαρξη στηρίζεται σε ένα μυστικό.

Ο ρομαντισμός αποκαλύπτει αυτό το μυστικό, όχι όμως στην ιδιαιτερότητά του στην κόγχη, αλλά στη γενικότερη πολιτιστική μουσική και ποιητική αντικειμενικότητα. Και στη σφαίρα της αντίληψης, αυτή η αντικειμενικότητα γίνεται ξανά προσωπική. Η ψευδαίσθηση των ονείρων γίνεται πραγματικότητα. Για καθέναν από αυτούς που κάθονται στην αίθουσα, αλλά και για όλους στην ίδια αίθουσα. Στη συλλογική-ατομική λαχτάρα για την ευτυχία της αγάπης, αλλά η αγάπη είναι σύντομη και πεπερασμένη και επομένως υποφέρει. αλλά υποφέροντας ιδανικά, δηλαδή «όμορφα».

ΜΕ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΕ ΦΙΛΙΚΟ ΠΟΔΙ

"Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα ...", "Μην με δελεάζετε άσκοπα ...", "Στη μέση μιας θορυβώδους μπάλας ...". Αυτή η σειρά μπορεί να συνεχιστεί για πολύ καιρό.

Μπορείτε να παρατάξετε μια σειρά με διαφορετικό τρόπο: "Ο Khas-Bulat τολμά ...", "Λόγω του νησιού στη ράβδο ...".

Ή μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικό: "Μόνο το βράδυ θα ανάψει μπλε ...", "Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει ...".

Μπορεί επίσης να είναι έτσι: "Γνωριζόμαστε μόνο ...", "Επιστρέφοντας το πορτρέτο σας σε εσάς ...".

Μπορείτε επιτέλους να επιστρέψετε στα κλασικά, αλλά τα νέα κλασικά: "Είσαι το πεσμένο μου σφενδάμι ...", "Κανείς δεν θα είναι στο σπίτι ...".

Μόνο μια γραμμή ονομάζεται, καθώς την ίδια στιγμή αναδύεται μουσική με επόμενες λέξεις, ελεύθερα έλκονται μεταξύ τους και όλα μαζί - στη μουσική. απολύτως σίγουρη μουσική, η οποία - μόλις ξεκινήσει - ακούγεται πάντα, αλλά πάντα μαζί με τη λέξη.

Όλα τα ποιήματα που αναφέρονται εδώ μεμονωμένα σημάδιαποιητικές και μουσικές ταυτότητες (ακόμα και αν είναι ανώνυμες). αλλά τέτοιες ταυτότητες που, έχοντας συναντηθεί, αποκάλυψαν μια διαφορετική ποιότητα. Και αυτό είναι ένα ειδύλλιο: ελεγειακό, μπαλάντα, αστικό. Ο ρομαντισμός στον διαισθητικό ορισμό του είδους.

Αδελφοποίηση λέξεων και μουσικής. αλλά μια λέξη που είναι έτοιμη να γίνει μουσική, και μουσική που είναι επίσης έτοιμη να γίνει μια λεκτικά εκφρασμένη κατάσταση αγάπης και ζωής. Η λέξη στο κείμενο, που δεν έχει γίνει ακόμα ειδύλλιο, είναι με μουσική «σε φιλική βάση».

Θυμάμαι;

Χτύπησε στο Σούμπερτ, Σαν ένα καθαρό διαμάντι.

Εμείς με μπλε μουσική Μη φοβάσαι να πεθάνεις.

Το εγκόσμιο και το υπέροχο δίπλα δίπλα, μαζί μέχρι το τέλος. Άλλο ένα, αρχέγονα ρομαντικό, που ξεπερνά τα όρια.

Ωστόσο, η σύμπτωση μουσικής και λέξεων είναι ένα θαύμα, ένα δημιουργικό απραγματοποίητο: «... αλλά το χέρι έτρεμε και το κίνητρο δεν συνέκλινε με τον στίχο». Αυτός που ακούει το ειδύλλιο και ταυτόχρονα ακούει την ψυχή του και τους χτύπους της καρδιάς του κρίνει αν έγινε η μετατροπή της λέξης σε μουσική, της μουσικής σε λέξη.

Η σύμπτωση λέξης και μουσικής, λογοτύπου και φωνής είναι η εσώτερη φιλοδοξία του συνθέτη. Δεν είναι αυτός ο λόγος που η ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού γνωρίζει πολλές δεκάδες μουσικές εκδοχές του ίδιου ποιητικό κείμενο? "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου ..." Πούσκιν. Ο Γκλίνκα, ο Μπαλακίρεφ, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Ραχμανίνοφ έγραψαν μουσική σε αυτό το ποίημα. Μόνο οι Γκλίνκα και Ραχμάνινοφ πέτυχαν το γκολ. Είναι στις ερμηνείες τους που ο ρομαντισμός απευθύνεται στα αυτιά ενός μαζικού κοινού. Στο κείμενο του Baratynsky "Πού είναι ο γλυκός ψίθυρος ..." Οι Glinka, Grechaninov, Vik συμφώνησαν σε μια δημιουργική μονομαχία. Kalinnikov, C. Cui, N. Sokolov, N. Cherepnin, S. Lyapunov. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αν ο Glinka και ο Lyapunov διάβασαν αυτό το ποίημα ως ειδύλλιο, τότε ο Sokolov και ο Cherepnin άκουσαν ένα δίφωνο μουσικό κομμάτι σε αυτό και ο Cui δημιούργησε μια μουσική εικόνα με βάση αυτό το κείμενο. Έτσι, δεν είναι επίσης εύκολο για ένα ειδύλλιο να γίνει ο εαυτός του: η πολυσημαντική φύση ενός ποιητικού κειμένου που προορίζεται για τη ρομαντική ζωή αντιτίθεται στη μοίρα του, συναντώντας μουσική που έχει άλλες προοπτικές.

Η έλξη της ρομαντικής λέξης στη μουσική είναι το βασικό χαρακτηριστικό της. Ο Afanasy Fet έγραψε: «Πάντα με τραβούσαν από μια συγκεκριμένη περιοχή λέξεων σε μια αόριστη περιοχή μουσικής, στην οποία πήγαινα όσο πιο μακριά ήταν οι δυνάμεις μου». Η μουσική στην αρχική της αοριστία, όπως λες, αποκαλύπτει την ευθραυστότητα της ρομαντικής λέξης, με όλη τη σημασιολογική της ασάφεια ως λέξη.

Οι συνθέτες κατανοούν επίσης αυτή τη θεωρητικά δικαιολογημένη έλξη. Ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι γράφει: «... Ο Φετ στις καλύτερες στιγμές του ξεφεύγει από τα όρια που υποδεικνύει η ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας... Αυτός δεν είναι απλώς ένας ποιητής, αλλά μάλλον ένας ποιητής-μουσικός, σαν να αποφεύγει ακόμη και εκείνα τα θέματα που μπορούν εύκολα να εκφραστούν με λέξεις». Ο συνθέτης και μουσικολόγος Caesar Cui έγραψε: «Η ποίηση και ο ήχος είναι ίσες δυνάμεις, βοηθούν ο ένας τον άλλον: η λέξη δίνει βεβαιότητα στο εκφραζόμενο συναίσθημα, η μουσική ενισχύει την εκφραστικότητά της, δίνει ηχητική ποίηση, συμπληρώνει το ανείπωτο: και τα δύο συγχωνεύονται και ενεργούν ακροατής με διπλάσια δύναμη». Σύμφωνα με τον Cui, η λέξη δεν ορίζεται πλήρως, γιατί μπορεί να τελειώσει με μουσική. Έτσι, ο συνθέτης είναι το πρώτο πρόσωπο από το κοινό που αφουγκράζεται το ειδύλλιο στη διαμόρφωσή του, που δεν έχει ξεκινήσει ακόμα, αλλά είναι έτοιμο να ξεκινήσει, με το άρρητο - ανείπωτο - μυστικό του. Η μουσική, στην απροσδιοριστία της, καλείται να επαναπροσδιορίσει τη λέξη, η οποία όπως λέμε είναι ήδη σημασιολογικά καθορισμένη. Σε μια ισορροπημένη αντιστοιχία μεταξύ μουσικών και ποιητικών μορφών, ο Cui είδε «το καλλιτεχνικό έργο των φωνητικών στίχων». Αλλά αυτή η ισορροπία είναι μόνο μια προσπάθεια για ένα ιδανικό, μια «απροσδόκητη χαρά» από τη σύγκλιση λέξεων και μουσικής.

Λέξη και μουσική. Ένα άλλο σημαντικό σύνορο που τείνει να ξεπεραστεί σε ένα «ιδανικό» ειδύλλιο.

Ένας ιδιαίτερος τύπος σύμπτωσης είναι το ρομαντικό θέατρο ενός ποιητή, συνθέτη, μουσικού και ερμηνευτή σε ένα άτομο, που αντιπροσωπεύει διαφορετικά ταλέντα στη δική του προσωπικότητα.

ΜΗ ΚΛΑΣΙΚΑ ΚΛΑΣΙΚΑ

Αλλά δεν είναι μόνο αισθητικά κριτήρια που καθορίζουν αυτή την υπέρβαση.

Η μεγάλη Γκλίνκα γράφει μουσική στους στίχους του ποιητή τρίτης κατηγορίας Kukolnik και ως αποτέλεσμα - το λαμπρό "Αμφιβολία", "Μόνο το βράδυ θα λάμψει μπλε ..." Alexei Budischev (ποιος ξέρει αυτόν τον ποιητή τώρα;) έχει οριστεί σε μουσική του A. Obukhov (και ποιος, πες μου, ξέρει αυτόν τον συνθέτη;) Το αποτέλεσμα είναι ένα δημοφιλές αστικό ρομάντζο, γνωστό ως "The Gate", χωρίς το οποίο δεν μπορεί να κάνει ούτε μια βραδιά ενός παλιού ρομαντισμού.

Ή, τέλος, καθόλου το κλασικό - καθημερινό - ρομάντζο «Only one» των P. German - B. Fomin, αλλά «takes to the soul...».

Κλασικά και μη -ποιητικά και μουσικά- είναι ίσα σε δικαιώματα, γιατί και τα δύο απευθύνονται σε όλους και σε όλους. Και αυτό είναι ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του ρωσικού ρομαντισμού, ένα κοινωνικά εξαρτημένο και βαθιά δημοκρατικό φαινόμενο, αλλά με αυξημένη προσοχή στον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου.

Ίσως γι' αυτό ο Β. Ι. Λένιν ήταν τόσο ευαίσθητος και με ενδιαφέρον για το ρωσικό ρομαντισμό στα καλύτερα του παραδείγματα, ενώ κατανοούσε τέλεια τον κοινωνικό σκοπό της τέχνης, τις επαναστατικές δημοκρατικές απόψεις των κορυφαίων συγγραφέων της Ρωσίας.

Ο Μ. Έσσεν θυμάται: «Ο Λένιν άκουγε με μεγάλη χαρά τα ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι« Νύχτα », « Ανάμεσα σε μια θορυβώδη μπάλα », «Καθίσαμε μαζί σου δίπλα στο ποτάμι που κοιμάται» και το τραγούδι του Νταργκομίζσκι «Δεν στεφανώσαμε στην εκκλησία». .. Τι ξεκούραση, τι ευχαρίστηση για τον Βλαντιμίρ Ίλιτς υπήρχαν τα τραγούδια μας! .. Απήγγειλαν τα ποιήματα των Nekrasov, Heine, Beranger.

Η έλξη του Λένιν στο στοιχείο του ρωσικού ρομαντισμού με τη βαθύτερη εθνικότητα του, την αρχέγονη αγάπη για την ελευθερία πέρασε σε όλη του τη ζωή, ξεκινώντας με νεανικές πρόβες με μικρότερη αδερφήΌλγα. Ο D. I. Ulyanov θυμάται: τραγούδησαν σε ένα ντουέτο "Η θάλασσα μας δεν είναι κοινωνική", "Γάμος" ​​του Dargomyzhsky. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Ίλιτς τραγούδησε. Αυτά ήταν τα "Lovely Eyes" Gaines:

... Αυτά τα υπέροχα μάτια στην καρδιά Μου έβαλαν μια σφραγίδα λύπης, Πεθαίνω τελείως από αυτούς. Αγαπητέ φίλε, τι άλλο να ψάξεις...

"Πεθαίνω" - ήταν απαραίτητο να πάρω πολύ ψηλή νότα, και ο Βλαντιμίρ Ίλιτς είπε απλώνοντάς το: "Ήδη νεκρός, τελείως νεκρός ...". «Τραγουδάται… όχι μόνο για λόγια», συνεχίζει ο D. I. Ulyanov. - Τραγουδήθηκε γιατί η ψυχή του λαχταρούσε πραγματικά μια άλλη ζωή. Τραγούδησε. Όμως δεν λυπήθηκε, δεν λυπήθηκε. Δεν θυμάμαι σχεδόν τον Βλαντιμίρ Ίλιτς να τραγουδάει στο μινόρε. Αντίθετα, ακουγόταν πάντα θάρρος, ανδρεία, υψηλός ενθουσιασμός, έφεση.

Αυτά τα σύντομα αποσπάσματα μαρτυρούν ζωντανά τη θέση της μουσικής, του ρωσικού ρομαντισμού, του ρωσικού τραγουδιού στη ζωή του Β. Ι. Λένιν. Και μάλιστα: στο ρωσικό ειδύλλιο, η αγάπη για την ελευθερία και ο ηρωισμός συνυπάρχουν φυσικά με τον λεπτό λυρισμό και την ερωτική εμπειρία, τη θλίψη και τη θλίψη - με ένα χαμόγελο και μια ελαφρώς αισθητή ειρωνεία.

"ΓΙΑ ΣΕΝΑ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΙΔΑ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΩ..."

Ο πυρήνας που σχηματίζει νόημα του ρομαντισμού είναι παγκόσμιος. Αυτή είναι, κατά κανόνα, μια λυρική εξομολόγηση, μια ιστορία για τον έρωτα στις αιώνιες παραλλαγές του πρώτου ραντεβού, τη ζήλια, την προδοσία, τη νεανική δειλία, τον χουσάρ μπράβαντο, τον χωρισμό, τη μετάβαση στον άλλο ή τον άλλον, μια ανάμνηση χαμένης αγάπης. Αιώνιες ιστορίεςπου δεν γνωρίζουν ούτε χρονικά ούτε χωρικά όρια. Η καθολική βάση του ρομάντζου περιλαμβάνει την αφαίρεση των εθνικών ορίων, τη διεθνοποίηση του είδους με παράλληλη διατήρηση της εθνικής ταυτότητας κάθε έργου ξεχωριστά.

«Πίνω για την υγεία της Μαίρης…» Ο Πούσκιν έχει την κύρια πηγή ποίησης του Μπάρι Κόρνγουελ. "Κορυφές βουνών ..." Lermontov και τους ονόμασε "From Goethe"? " βραδινή κλήση, βραδινό κουδούνι«Ο Τόμας Μουρ, που έχει γίνει εκπληκτικά ρωσικό πράγμα, τραγουδιέται στη μετάφραση του Ιβάν Κοζλόφ...

Αυτό αρκεί για να νιώσουμε ότι οι ξενόγλωσσες πηγές των αναφερόμενων κειμένων, εξάλλου, ακόμα συγχωνευμένες με τη μουσική, βρίσκονται στα παρασκήνια και τρεμοπαίζουν μόνο σαν αχνές λάμψεις της πρώην ξένης γλώσσας. Τώρα αυτά τα έργα είναι ζωντανά γεγονότα του ρωσικού πολιτισμού, που εμφανίστηκαν ιδιαίτερα δημοκρατικά στο ειδύλλιο.

Οι μεγαλύτεροι ποιητές που εργάζονται στο είδος των ρομαντικών στίχων εισέρχονται ενεργά σε ξενόγλωσσους χώρους, γειτονικούς πολιτισμούς, θα λέγαμε, για να συλλέξουν υλικό. Ενδιαφέρουσα από αυτή την άποψη είναι η δημιουργική βιογραφία του "Songs of Zemfira" ("Γέρος σύζυγος, τρομερός σύζυγος ...") του Πούσκιν, το οποίο συμπεριέλαβε στο ποίημα "Τσιγγάνοι". Οι σχολιαστές μαρτυρούν: ενώ στο Κισινάου, ο ποιητής ενδιαφέρθηκε για την τοπική λαογραφία. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα, θυμάται ο V.P. Gorchakov, «το διάσημο μολδαβικό τραγούδι «Tyu oobeski pitimasura». Αλλά με ακόμη μεγαλύτερη προσοχή άκουσε ένα άλλο τραγούδι - το "Arde - mà - frage ma" ("Burn me, fry me"), με το οποίο ήδη εκείνη την εποχή μας συσχέτισε με την υπέροχη μίμησή του ... ". Αρχικά, το άσμα του τραγουδιού ηχογραφήθηκε για τον Πούσκιν από έναν άγνωστο και δημοσιεύτηκε με τις διορθώσεις του Βερστόφσκι μαζί με το κείμενο που προηγήθηκε από την ακόλουθη καταχώρηση: «Επισυνάπτουμε τις νότες της άγριας μελωδίας αυτού του τραγουδιού, που άκουσε ο ίδιος ο ποιητής στη Βεσσαραβία ."

Alien, που έχει γίνει δικό του με μια εξαιρετικά περιποιητική στάση απέναντι σε αυτό το εξωγήινο, με την πιο τρυφερή διατήρηση της πρωτοτυπίας «του άγριου τραγουδιού αυτού», που παρέμεινε άγριο και ταυτόχρονα ποιητικά και μουσικά καλλιεργημένο.

Ο διεθνής χαρακτήρας του ρωσικού τραγουδιού και του ρωσικού ρομαντισμού είναι προφανής. Οι εξαιρέσεις επιβεβαιώνουν μόνο αυτή τη δήλωση που τεκμηριώνεται από τους ερευνητές. Το ποίημα του Feodosy Savinov "Native" - ​​"Βλέπω μια υπέροχη ελευθερία ..." (1885), που έχει γίνει λαϊκό ειδύλλιο, τραγουδιέται χωρίς την τελευταία στροφή:

Το ένστικτο του "συντάκτη" των τραγουδιστών αποδείχθηκε άψογα ακριβές, προστατεύοντας τη βάση των θεμελίων του ρωσικού τραγουδιού, του ρωσικού ρομαντισμού - την καθολική φύση του, ξένη στα θρησκευτικά και σοβινιστικά εμπόδια και διαιρέσεις.

Ταυτόχρονα, η εθνική πρωτοτυπία του ρομαντισμού παραμένει σε εκπληκτική κατάσταση διατήρησης, χτυπώντας τα αυτιά των δυτικών γνώστες του ρωσικού ρομαντισμού και της δημιουργικότητας του τραγουδιού. Ένας Γερμανός φιλόσοφος του 19ου αιώνα έγραψε με θαυμασμό: «... Θα έδινα όλες τις ευλογίες της Δύσης για τον ρωσικό τρόπο πένθους». Αυτός ο «τρόπος του να είναι λυπημένος» που τον εξέπληξε έχει τις ρίζες του στη ρωσική ιστορία, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας του ρωσικού ρομαντισμού.

"ΡΩΣΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ" - "ΡΩΣΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ" - ΡΟΜΑΝΤΙΚΟ

Το Romance (ισπανικό romance, κυριολεκτικά - στα ρομαντικά, δηλαδή, στα ισπανικά) είναι ένα μουσικό και ποιητικό έργο δωματίου για φωνή με συνοδεία οργάνων. Έτσι περίπου ορίζεται ο ρομαντισμός στις εκδόσεις εγκυκλοπαιδικού τύπου.

Η διττή φύση του είδους αποκαλύπτεται αμέσως: μουσικό - ποιητικό, φωνητικό - οργανικό.

Σε ορισμένες γλώσσες, ο ρομαντισμός και το τραγούδι δηλώνονται με μία λέξη: οι Γερμανοί έχουν Lied, οι Άγγλοι έχουν το Song, οι Γάλλοι έχουν το Lais (επικά λαϊκά τραγούδια). Αγγλικό ρομαντισμό σημαίνει ένα επικό τραγούδι μπαλάντας, ένα ιπποτικό ποίημα. Ισπανικά ειδύλλια (romancero) - λαϊκά, πιο συχνά ηρωικά ειδύλλια ειδικά διπλωμένα σε έναν πλήρη κύκλο. Αυτό που είναι το κύριο πράγμα στο ειδύλλιο (ηρωικό πάθος), στο ρωσικό ειδύλλιο είναι μόνο μια ευκαιρία, ξεπερνώντας την προσωπική, οικεία-ερωτευτική αρχή, αλλά μαρτυρώντας, ωστόσο, τη στενότερη σύνδεση του ρωσικού τραγουδιού-ρομαντικού πολιτισμού με τα ιστορικά πεπρωμένα. του λαού, της χώρας.

Ο Βλαντιμίρ Νταλ τοποθετεί το ειδύλλιο ως ομοιογενές μυθιστόρημα στο λήμμα του λεξικού. Αποτυπώνει τη γερμανική και τη γαλλική προέλευση της έννοιας του μυθιστορήματος. Στη συνέχεια έρχονται οι ερμηνείες των λέξεων ρομαντικό και ρομαντικό, και μόνο μετά από αυτό το ειδύλλιο είναι «ένα τραγούδι, ένα λυρικό ποίημα για τραγούδι με μουσική».

Η λέξη ρομαντισμός ήρθε στη Ρωσία μέσα του δέκατου όγδοουαιώνας. Τότε ένα ειδύλλιο ονομαζόταν ποίημα στα γαλλικά, μελοποιημένο αναγκαστικά, αν και όχι απαραίτητα από Γάλλο. Αλλά ο ρομαντισμός ως είδος της ρωσικής φωνητικής και ποιητικής κουλτούρας ονομάστηκε διαφορετικά - το ρωσικό τραγούδι. Αυτό ήταν ένα καθημερινό ειδύλλιο, που προοριζόταν για σόλο μονοφωνική παράσταση με τσέμπαλο, πιάνο, άρπα, κιθάρα.

Σχεδόν για πρώτη φορά, ο ρομαντισμός ως τίτλος ενός ποιήματος χρησιμοποιήθηκε από τους Grigory Khovansky και Gavriil Derzhavin στα ποιητικά τους βιβλία που εκδόθηκαν το 1796. Σε κάθε περίπτωση, "Pocket Book for Music Lovers for 1795" αυτός ο όρος ως ανεξάρτητος ποιητικό είδοςδεν διορθώθηκε ακόμα.

Από το δεύτερο λοιπόν μισό του XVIIIαιώνα, ξεκινά το «ρωσικό τραγούδι» ή καθημερινό μονοφωνικό ειδύλλιο.

Μονοφωνικό " Ρωσικό τραγούδι«Είναι ένα θεμελιώδες φαινόμενο. Το «Ρωσικό τραγούδι» είχε προηγηθεί το λεγόμενο cant - ένα άσμα σε τρεις φωνές, ακολουθούμενο από την αντικατάσταση της τρίτης φωνής με τη συνοδεία φλάουτου και βιολιού, μετατρέποντάς το σε ντουέτο: ο δρόμος για ένα μονόφωνο τραγούδι-ρομάντζο , ένα έργο που αποτυπώνει την προσωπική του μοίρα με τη γενική του περιπέτεια. Η δεύτερη και η τρίτη φωνή πήγαιναν στους ακροατές, ακούγοντας την εσωτερική φωνή του λυρικού ήρωα.

Ένα ακόμη σημαντικό σημείο πρέπει να σημειωθεί. Ο G. N. Teplov, συνθέτης και συλλέκτης τραγουδιών του 18ου αιώνα, αποκαλεί, στην πραγματικότητα, την πρώτη του συλλογή αυτού του είδους «Αδράνεια μεταξύ των επιχειρήσεων», δηλώνοντας, σαν να λέμε, τη μη επιχειρηματική φύση όχι μόνο της σύνθεσης τραγουδιών, αλλά επίσης ακούγοντάς τους. Οι υποθέσεις του καθενός είναι διαφορετικές, αλλά στην «αδράνεια» οι άνθρωποι εξισώνονται στην ενσυναίσθηση με τα καθολικά ανθρώπινα συναισθήματα. Το τρίφωνο καντ, που δεν έχει γίνει ακόμη η μονοφωνία του "ρωσικού τραγουδιού", μαρτυρεί τον κοσμικό χαρακτήρα του είδους.

Οι συνθέτες F. M. Dubyansky και O. A. Kozlovsky αποφάσισαν μουσική εικόνα«Ρωσικό τραγούδι» του τέλους του 18ου αιώνα. Το «ρώσικο τραγούδι» είναι μια μάλλον ασαφής έννοια. Το περιεχόμενό του είναι τόσο ετερόκλητο όσο η έννοια του Καντ είναι ετερόκλητη και ετερόκλητη. Αλλά η άλλη ποιητική είναι προφανής. Το στοιχείο του λαϊκού τραγουδιού και η κουλτούρα του βιβλίου του Καντ συνέκλιναν φυσικά σε αυτό το νέο είδος, καθορίζοντας τη βιβλιολαογραφική ασυνέπειά του, η οποία αντανακλούσε τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής αστικής ζωής στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα σε όλη την κοινωνική και ταξική της ετερογένεια. Η «Συλλογή Ρωσικών Τραγουδιών» του V. F. Trutovsky (1776–1795) είναι, ίσως, η πρώτη συλλογή ρομαντικών τραγουδιών, ή «ποίηση», όπως ονομάζονταν τότε. Δράση σε στίχο, ένα κομμάτι της μοίρας, ένα συναίσθημα στην ανάπτυξη.

Μέχρι το γύρισμα του αιώνα, το "ρωσικό τραγούδι" εμφανίστηκε στις ακόλουθες ποικιλίες: ποιμενικό - ποιμενικό - ειδυλλιακό, ποτό, ελεγειακό τραγούδι (κοντά στο κλασικό ρομαντισμό), διδακτικά άσματα, φιλοσοφική λεπτομέρεια. Οι ποιητές Yuri Neledinsky-Meletsky, Ivan Dmitriev, Grigory Khovansky, Nikolai Karamzin εργάζονται γόνιμα στο είδος του «ρωσικού τραγουδιού».

Η προσθήκη κειμένων σε ευρέως γνωστά μουσικά παραστατικά ήταν σύνηθες φαινόμενο εκείνης της εποχής. Ποιήματα "to the voice" - μια απόδειξη της οικουμενικής φύσης της μουσικής, αλλά και της δημοτικότητας αυτών των μουσικών κομματιών. Ατομική μοίρα - με ένα γενικά σημαντικό κίνητρο. Προσωπικό, όχι πλήρως ληφθεί. Τα στοιχεία της δυσπιστίας του ατόμου, η οποία είναι μοναδική και πολύτιμη από μόνη της, δεν έχουν ακόμη ξεπεραστεί.

Ο δημοκρατισμός του "ρωσικού τραγουδιού" έκανε αυτό το είδος ένα είδος κουρδίσματος, αποκαλύπτοντας την πραγματική σημασία αυτού ή του άλλου ποιητή. Για παράδειγμα, τα βαριά έπη του κλασικιστή Μιχαήλ Χεράσκοφ έχουν ξεχαστεί και το τραγούδι του "Αξιολάτρευτη θέα, υπέροχα μάτια ..." επέζησε όχι μόνο από τον συγγραφέα του, αλλά έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Αυτά ήταν τραγούδια για όλους - για την ευγενή διανόηση, τον αστικό φιλιστινισμό, τους αγρότες. Γιατί τραγουδούσαν σε αυτά τα τραγούδια για την ευτυχία και την κακοτυχία ενός ατόμου, για τα μαρτύρια και τις «χαρές» της αγάπης, για την προδοσία και τη ζήλια, για το «σκληρό πάθος», που ελήφθη πολύ σοβαρά τότε και μόνο τώρα, ίσως, προκαλώντας συγκαταβατικό χαμόγελο.

Στο είδος του «ρωσικού τραγουδιού» η αντιπαράθεση τριών καλλιτεχνικών και αισθητικών συστημάτων - κλασικιστικού, συναισθηματικού, προρομαντικού - ξεπεράστηκε στο δρόμο προς τον μουσικό και ποιητικό ρεαλισμό. Άλλη μια αφαίρεση συνόρων στο σημείο «ολοκλήρωσης του χρόνου», που πραγματοποιήθηκε στο «Ρωσικό τραγούδι».

Πρώτα δεκαετία XIXαιώνα, το «ρωσικό τραγούδι» μεταμορφώνεται στο λεγόμενο «ρωσικό τραγούδι» με τις συναισθηματικές και ρομαντικές του εμπειρίες. Αυτό θα μπορούσε να ονομαστεί το καθημερινό ειδύλλιο εκείνης της εποχής.

Το «Ρωσικό τραγούδι» απευθύνεται στη λαϊκή ποίηση, αφομοιώνει την καλλιτεχνική και κοινωνική της εμπειρία. Αλλά και τότε, στα έργα των προχωρημένων στοχαστών εκείνης της εποχής, που αντιμετώπιζαν προσεκτικά τη λαογραφία, ακούγονταν προειδοποιήσεις κατά της αρχαϊσμού και του στυλιζαρίσματος. Επέμειναν να κατακτήσουν τη στιχουργική εμπειρία «των νεότερων δημοτικών τραγουδιών», σε αντίθεση με συντηρητικές φυσιογνωμίες προσανατολισμένες στην αρχαιότητα. Οι συλλογές "Ρωσικά δημοτικά τραγούδια" του I. Rupin και "Russian Songs" του D. Kashin (δεκαετία 30 του 19ου αιώνα), όπως σημειώνουν οι ερευνητές, ήταν οι πρώτες θεμελιώδεις συλλογές "ρωσικών τραγουδιών" - μια ιδιαίτερη μορφή ρωσικού ρομαντισμού. της περιόδου Πούσκιν-Γκλίνκα.

Η δημιουργική κοινότητα του ποιητή A. Merzlyakov και του συνθέτη D. Kashin είναι απόδειξη της ζωηρής ανάπτυξης του είδους. Σχετικά με τον Merzlyakov, ο V. G. Belinsky έγραψε: "Ήταν ένα ισχυρό, ενεργητικό ταλέντο: τι βαθύ συναίσθημα, τι αμέτρητη λαχτάρα στα τραγούδια του! .. αυτά δεν είναι ψεύτικα σε ένα λαϊκό ρυθμό - όχι: αυτό είναι μια ζωντανή, φυσική έκρηξη συναισθημα ... ". Τα «In the midst of a flat valley…», «Black-browed, black-eyed…» είναι αριστουργήματα τραγουδιών και ρομαντικών στίχων του Alexei Merzlyakov.

Το «Όχι μια ελαφριά βροχή του φθινοπώρου…», το «Nightingale» είναι παραδείγματα της τραγουδιστικής και ρομαντικής δημιουργικότητας του Anton Delvig, ο οποίος κατανόησε με τον δικό του τρόπο την προέλευση και τις παραδόσεις του λαϊκού τραγουδιού του σύγχρονου «αστικός ρομαντισμού» του. Οι συνθέτες A. Alyabiev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky είναι συν-συγγραφείς του.

Ο Νικολάι Τσιγκάνοφ και ο Αλεξέι Κόλτσοφ είναι κλασικοί του «ρωσικού τραγουδιού». Στα έργα τους, τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους αποκαλύπτονται πιο εκφραστικά. "Μη με ράβεις, μητέρα, ένα κόκκινο φανελάκι ..." Η Tsyganova-Varlamova έγινε ένα παγκοσμίου φήμης ρομαντικό τραγούδι. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το «Khutorok» του Κολτσόφ.

Η μελέτη του είδους στα πιο χαρακτηριστικά του παραδείγματα καθιστά δυνατό τον προσδιορισμό των ουσιωδών χαρακτηριστικών του. Πρόκειται, πρώτα απ 'όλα, για συνειδητές μιμήσεις δημοτικών τραγουδιών ενός χορικού ή τρίποδου (κυρίως δακτυλικού), ρυθμικού μοτίβου με εγγενές παραδοσιακά τραγούδιαπαραλληλισμοί, αρνητικές συγκρίσεις, επαναλήψεις, ρητορικές αναφορές σε πτηνά, δάση, ποτάμια. Είναι χαρακτηριστικές οι συμβολικές αλληγορίες (αυτός είναι γεράκι, αυτή είναι περιστέρι ή κούκος, το ποτάμι είναι χωρισμός, η γέφυρα είναι μια συνάντηση). παραδοσιακά σύνεργα (μητέρα του τυριού, καθαρό χωράφι, βίαιοι άνεμοι, μεταξωτό γρασίδι, καθαρά μάτια, κόκκινο κορίτσι, καλός φίλος). συνώνυμα ζεύγη (καταιγίδα - κακοκαιρία, εξωγήινος - μακρινή πλευρά). καμπτικές παραλλαγές (μειωτικά επιθήματα, δακτυλικές καταλήξεις ποιημάτων). μελωδικότητα, μικρή κλίμακα…

Το «ρώσικο τραγούδι» πρέπει να είναι αναγνωρίσιμο. άνθρωποι διαφορετικών Κοινωνικές Ομάδεςσυμπάσχει σε αυτό με τη μοίρα κάποιου άλλου ως δική τους.

Αλλά η ενίσχυση των μελοδραματικών στιγμών έσπασε τη φυσική δομή του "ρωσικού τραγουδιού", εξύψωσε το μελωδικό μοτίβο. Και τότε το ρώσικο τραγούδι-ρομάντζο έγινε ένα τσιγγάνικο τραγούδι-ρομάντζο, ζωγραφικό τσιγγάνικο με τα όχι τόσο «όμορφα» όσο «πολυτελή» βάσανά του, που ήδη ικανοποιούσε άλλες ανάγκες και φιλοδοξίες. Το όριο μέσα στην ποιητική του ίδιου του είδους.

Ταυτόχρονα, το "ρωσικό τραγούδι" είναι ένα ποιητικό κλασικό της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα. Ας ονομάσουμε μόνο το "Δαχτυλίδι της κόρης της ψυχής ..." Ζουκόφσκι, "Κορίτσια-ομορφιές ..." Πούσκιν, "Ουρλιάζοντας τρομερά, ουρλιάζοντας ..." Μπαρατίνσκι.

Από το «ρωσικό τραγούδι», που φέρεται σε μια πλήρη «μοιραία» πλοκή, ταχέως αναπτυσσόμενη, διαλογικά τονισμένη, διακοσμημένη με δυσοίωνα σύμβολα και με μια τραγική, κατά κανόνα, κατάργηση, αναπτύσσεται ένα νέο είδος ρωσικού ρομαντισμού - η ρομαντική μπαλάντα. Διαφορετική είναι και η μουσική γλώσσα: εκφραστική, με ρετσιτατιβική-δηλωτική φωνητικό μέρος, «θυελλώδης» συνοδεία, αναδημιουργώντας το φυσικό φόντο δραματική δράση. Και πάλι, πηγαίνοντας πέρα ​​από το αρχικό είδος σε μια διαφορετική εκδοχή του. "Svetlana" των Zhukovsky - Varlamov, "Black Shawl" των Pushkin - Verstovsky, "Airship" των Lermontov - Verstovsky, "Wedding" των Timofeev - Dargomyzhsky, "Song of the Robbers" των Veltman - Varlamov - μια μεταβατική μορφή μέσα στο ειδύλλιο -μπαλάντα. Πρόκειται για ένα «γενναιό», «ληστικό» τραγούδι. Η κρίση στην ποιητική του ρωσικού ρομαντισμού αποτυπώθηκε εμφατικά στις μελοδραματικές αντιξοότητες του λεγόμενου «σκληρού ρομαντισμού».

Όλα αυτά όμως -το ρομάντζο-μπαλάντα και οι ποικιλίες του- είναι μια φυσική εξέλιξη του «ρωσικού τραγουδιού» ως καθημερινού ρομαντισμού.

Το ειδύλλιο-ελεγεία γίνεται το καλλιτεχνικό επίκεντρο της ρωσικής μουσικής και ποιητικής κουλτούρας. Στην πραγματικότητα, αυτός είναι ο ρομαντισμός στον κλασικό του χαρακτήρα.

Είναι σαφές ότι η «καθαρότητα του είδους» της ρομαντικής-ελεγείας περιόρισε τον κύκλο των ερμηνευτών και τον κύκλο των ακροατών, του έδωσε, τουλάχιστον στην εποχή του, έναν ορισμένο ελιτισμό σε σύγκριση με το «ρωσικό τραγούδι» και τον ρομαντισμό. -μπαλάντα. Αλλά το μέλλον αποδείχτηκε το ίδιο γι 'αυτόν - μια ρομαντική ελεγεία που διαμορφώθηκε το πρώτο μισό του 19ου αιώνα και αναπτύχθηκε από το τραγούδι λαϊκά-ποιητικά και λαϊκά-μελωδικά στοιχεία της ίδιας εποχής. Το δεύτερο μισό του αιώνα μας ακούει τους ρομαντικούς κλασικούς του παρελθόντος όχι ως μουσική και ποιητική σπανιότητα, αλλά ως φωνή της γηγενούς και σύγχρονης κουλτούρας τους. Αυτά, αυτά τα ζωντανά δείγματα, δεν είναι μόνο στη μνήμη, αλλά και στο άκουσμα: "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..." Πούσκιν - Γκλίνκα, "Είμαι λυπημένος γιατί διασκεδάζεις ..." Λερμόντοφ - Νταργκόμιζσκι. αργότερα, δεύτερο μισό του XIX- αρχές του 20ου αιώνα, μουσικές εκδόσεις - "Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας ..." του Pushkin - Borodin, "Funtain" του Tyutchev - Rachmaninov. Αρκεί να ονομάσουμε πώς το κείμενο αναπαράγεται, εκφράζεται, εισέρχεται στη συνείδηση, τα γεγονότα.

Αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακές και όχι αρκετά ισοδύναμες κοινοπολιτείες: "Βγαίνω μόνος μου στο δρόμο ..." Lermontov - Shashina, "Το κουδούνι κροταλίζει μονότονα ..." Makarov - Gurilev.

Η θεμελιώδης ασάφεια των τυπικών και στιλιστικών χαρακτηριστικών της ρομαντικής-ελεγείας τη διακρίνει τόσο από το «ρωσικό τραγούδι» όσο και από τη ρομαντική-μπαλάντα. Εδώ εμφανίζονται ευκαιρίες. δημιουργική ατομικότητακαι ποιητής και συνθέτης. Η ακρίβεια του ψυχολογικού σχεδίου, η ρεαλιστική χειρονομία του λυρικού ήρωα, η ουσιαστική φύση της συνοδείας, η ένταση της λεκτικής και μουσικής έκφρασης, η ρυθμική και μελωδική κανονικότητα είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους ρομάντζου.

Όχι πολύ μακριά από το ειδύλλιο-ελεγεία υπάρχουν άλλα τραγούδια κοντά του, αλλά άλλα για κάτι άλλο: ρομαντικά πειράματα με θέματα εξωγήινης αγάπης και ηρωικών γεγονότων που αντιλαμβάνεται η μούσα του ρωσικού τραγουδιού. ελευθέρια τραγούδια απόκληρων και φυλακισμένων. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται και ο περίφημος «Κολυμβητής» («Η θάλασσα μας είναι ακοινωνική...») του Yazykov-Vilboa. Ας προσθέσουμε σε αυτό τα δωρεάν τραγούδια που ερμηνεύτηκαν μεταξύ των εξόριστων Decembrists στον κύκλο Herzen-Ogarev. Πολλά από αυτά πέρασαν σε μεταγενέστερες εποχές, μαρτυρώντας τις ζωντανές επαναστατικές παραδόσεις του λαού. Ποτό, ουσάρ, φοιτητικά τραγούδια ζωντανά στον άλλο πόλο της ελευθερίας του τραγουδιού.

Ναι, να μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, ο κύριος μορφές τέχνηςΗ ρωσική ρομαντική κουλτούρα, η οποία καθόρισε την ιστορία της στις επόμενες εποχές.

Η ανάπτυξη των δημοκρατικών τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία απαιτούσε μια ριζική αναθεώρηση της κατανόησης του λαϊκού χαρακτήρα της ρωσικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του φαινομένου του «ρωσικού τραγουδιού» στην αρχαϊκή υφολογική του ποιότητα. Δεν χρειάζονται πλέον εξωτερικά σημάδια μιας εσφαλμένα κατανοητής εθνικότητας. λαϊκός χαρακτήραςΗ ποίηση του «βιβλίου» δεν ορίζεται πλέον από «από στόμα σε στόμα» και «ζυμωμένα» σύνεργα. Η πραγματική εθνικότητα βρίσκεται σε κάτι άλλο - στη βαθιά κατανόηση του ρωσικού χαρακτήρα, ικανή να οδηγήσει τη Ρωσία σε νέα ιστορικά ορόσημανα εκπληρώσει τις προσδοκίες του λαού. Η επανεξέταση του «ρωσικού τραγουδιού» ως κάποιου είδους αντίκα ήταν απαραίτητη. Χωρίς αυτό, η ανάπτυξη του φωνητικού στίχου ως ένα ρεαλιστικό και γενικό δημοκρατικό είδος ρωσικής ποίησης θα είχε γίνει δύσκολη. Ο υπολογισμός με τις ανασταλτικές επιρροές του «ρωσικού τραγουδιού», που έγινε ιδιαίτερα αισθητό στα μέσα του 19ου αιώνα, έγινε από τον δημοκρατικό κριτικό V.V. Stasov: απαίτησε το αδύνατο: ένα κράμα παλαιών υλικών με νέα τέχνη. ξέχασαν ότι τα παλιά υλικά αντιστοιχούσαν στη συγκεκριμένη εποχή τους και ότι η νέα τέχνη, έχοντας ήδη επεξεργαστεί τις μορφές της, χρειάζεται και νέα υλικά.

Γνήσια εθνικότητα, που δεν χρειάζεται ψευδολαϊκό περιβάλλον, είναι νέο υλικόχυτά σε νέα καλούπια. Για παράδειγμα, το ίδιο ειδύλλιο-ελεγεία, ακριβώς λόγω της τυπικής του αοριστίας, αποδείχθηκε ιδιαίτερα επιρρεπές σε όλες τις μορφές. Και τότε τα σημάδια της «εθνικότητας» του «ρωσικού τραγουδιού» είναι απλώς ένα απαράδεκτο μέσο για νέους στόχους και καθήκοντα: τα καθήκοντα είναι διεθνώς καθολικά και τα μέσα είναι εθνικά-εθνογραφικά.

Υπήρξε μια μακροχρόνια συζήτηση για την εθνικότητα της ρωσικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των φωνητικών στίχων. Οι «ιδρυτές» του «ρωσικού τραγουδιού» συζητήθηκαν επικριτικά: Delvig, Tsyganov, Koltsov. ήταν δύσπιστος δημιουργικότητα τραγουδιού Surikov, Drozhzhna, Nikitina, Ozhegova. Οι μουσικές αυθεντίες ανατράπηκαν επίσης (για παράδειγμα, ο Alyabyev, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Nightingale" του ίδιου και του Delvig). Η περιφρονητική ετικέτα "Varlamovism" με το ελαφρύ χέρι του A. N. Serov σημάδεψε το "ρωσικό τραγούδι" ως είδος για πολύ καιρό. Υπήρχε πολλή πολεμική σε αυτή την κριτική, και επομένως όχι εντελώς δίκαιη. Αλλά το κύριο πράγμα καταγράφηκε: το "ρωσικό τραγούδι" σταδιακά έδινε τη θέση του στον καθημερινό ρομαντισμό και ένα νέο τραγούδι.

Θα ήταν άδικο να μην πω για τη ζωή του "ρωσικού τραγουδιού", το οποίο εκείνη την εποχή έγινε στα καλύτερα παραδείγματα απόδειξη υπέρβασης του είδους μέσα στο είδος ("Μην με επιπλήξεις, αγαπητέ ..." A. Razorenova, "Ανάμεσα στις απότομες όχθες ..." M. Ozhegov). Αυτά, αυτά τα πραγματικά λαϊκά τραγούδια, συνοδεύονται από τραγούδια, θα λέγαμε, ομαδικού σκοπού. Αλλά εξαιτίας αυτού, η εθνικότητά τους μειώνεται. Πρόκειται για ύμνους, προπαγάνδα, σατιρικά τραγούδια, επικήδειες πορείες. Και εδώ υπάρχουν υπέροχα χορωδιακά δείγματα («Βασανισμένοι από βαριά δουλεία ...» του G. Machtet, «Υπάρχει ένας γκρεμός στον Βόλγα ...» του A. Navrotsky). Η λαμπερή ζωή τους στο επαναστατικό-δημοκρατικό περιβάλλον της ρωσικής κοινωνίας είναι γνωστή. Αυτό είναι ένα υποχρεωτικό χορωδιακό υπόβαθρο, που πυροδοτεί τη μονοφωνία του αστικού ρομαντισμού. Στα όρια της χορωδίας και της σιωπής. Ανάμεσά τους είναι η φωνή της προσωπικής μοίρας: μοναχική, και επομένως ακούγοντας τα πάντα και απαντώντας τα πάντα με τον δικό της τρόπο από τον καθένα. Το ειδύλλιο ζει πραγματικά στον στιχουργικό του διαχωρισμό από όλα τα άλλα - με μια φωνή μελοποιημένη. Η καρδιά είναι στην παλάμη του χεριού σου και η ψυχή στους ανθρώπους.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από έναν ακόμη πιο έντονο διαχωρισμό μεταξύ του «οικιακού» ρομαντισμού και του «επαγγελματικού» ρομαντισμού. Αλλαγές, σύμφωνα με τους ερευνητές και η αναλογία τους. Ο καθημερινός ρομαντισμός, που παρουσιάζεται από τους «μη επαγγελματίες» δημιουργούς του, βρίσκεται στην περιφέρεια του πολιτισμού, αλλά ως εκ τούτου δεν γίνεται λιγότερο δημοφιλής στο μάλλον ετερόκλητο και όχι ιδιαίτερα απαιτητικό αισθητικά κοινό του. Αλλά και εδώ υπάρχουν πραγματικά αριστουργήματα. Ας πάρουμε το "A Pair of Bays" του Apukhtin έξω από τα τείχη του εγχώριου κοινού. αλλά θα παραμείνουν ακόμα μέσα στα τείχη τους: «Κάτω από το ευωδιαστό κλαδί της πασχαλιάς ...» του Β. Κρεστόφσκι και «Ήταν πολύ καιρό πριν ... δεν θυμάμαι πότε ήταν ...» του Σ. Σαφόνοφ.

Νέοι συνθέτες στρέφονται ξανά στη ρομαντική λύρα του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο Μπαλακίρεφ, για παράδειγμα, γράφει ένα ειδύλλιο βασισμένο στα ποιήματα του Λέρμοντοφ «Το τραγούδι του Σελίμ». Η raznochinny νεολαία της δεκαετίας του εξήντα ακούγεται από αυτόν τόσο σοβαρά που η ίδια το τραγουδά όχι μόνο στη ζωντανή πραγματικότητα, αλλά και στην καλλιτεχνική πραγματικότητα. (Θυμηθείτε την «κυρία στο πένθος» που τραγουδά αυτό το κομμάτι στο μυθιστόρημα του Τσερνισέφσκι Τι πρέπει να γίνει;.)

"Σύντομα θα με ξεχάσεις ..." του Yu. Zhadovskaya - Dargomyzhsky, "Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς ..." Φέτα - Μπαλακίρεφ, ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι - "Θα ήθελα να πω με μια λέξη ..." ( Λ. Μέι), «Στη μέση μιας θορυβώδους μπάλας ...» (Α. Κ. Τολστόι), «Άνοιξα το παράθυρο…» (Κ. Ρ.). Γνήσια αριστουργήματα ρομαντικών στίχων του δεύτερου μισού αιώνα του χρυσού δέκατου ένατου!

Σε πολλές περιπτώσεις, ο ρομαντισμός στη μουσική και ποιητική του ακεραιότητα είναι η πιο αξιόπιστη αποθήκη για εκείνα τα ποιητικά έργα που θα είχαν εξαφανιστεί χωρίς τη μουσική.

Η φωνητική και ποιητική ζωή των ρομαντικών στίχων του δέκατου ένατου αιώνα που χαρακτηρίζονται ως «κλασικά» συνεχίζεται στον αιώνα μας σε νέες μουσικές εκδοχές - από τους Rachmaninov, Taneyev, Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Myaskovsky, Sviridov. Ένα άλλο όριο είναι η σύγκλιση των αιώνων: ο κλασικός δέκατος ένατος και ο εικοστός, ανοιχτός σε όλες τις πολιτιστικές γωνιές του κόσμου. Έρχεται μια νέα ποίηση, που θα γίνει δεκαετίες αργότερα νέο κλασικό, συμπεριλαμβανομένου του ρομαντισμού: Bunin, Blok, Yesenin, Tsvetaeva, Pasternak, Zabolotsky.

Ο ρομαντικός εικοστός αιώνας, ειδικά το πρώτο του μισό, έχει έναν ιδιαίτερο μωσαϊκό χρωματισμό. "Spring Waters" των Tyutchev - Rachmaninov δίπλα δίπλα με "The Pied Piper" των Bryusov - Rachmaninov, "In the Haze of Invisibility ..." Fet - Taneyev με το ειδύλλιο "The Night is Sad ..." Bunin - Glier .

Ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού - ζωντανή ιστορίακαι ως εκ τούτου έχει το δικαίωμα να προσβλέπει στο μέλλον. Η ζωντάνια αυτής της ιστορίας μοιάζει με ένα είδος: η ιστορία, όπως και το ίδιο το ρομάντζο, ζει στα σύνορα, στο ατελές του γίγνεσθαι. Έτσι όμως ζει αυτός που ακούει το ειδύλλιο σαν τη δική του ή κάποιου άλλου λυρική μοίρα.

Ήρθε η ώρα να στραφούμε σε κείμενα ικανά να ξεκαθαρίσουν τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του είδους, αλλά και πάλι - τη στιγμή που ξεπερνά τα δικά του όρια.

"ΟΤΑΝ ΗΞΕΡΕ..." - "ΠΕΣ ΤΗΣ..."

Από πού ξεκινάει το τραγούδι; Είναι δυνατόν να ανακαλύψουμε το μυστικό της προφοράς μιας λέξης στο ρομαντικό τραγούδι, να αναπαράγουμε αυτό το μυστικό;

Θα μας βοηθήσει η σύγκριση του γνωστού τραγουδιού - της ρομαντικής-μπαλάντας «Όταν υπηρέτησα ως αμαξάς στο ταχυδρομείο ...» με την αρχική του πηγή (ποίημα του Πολωνού ποιητή Vladislav Syrokomly, μετάφραση L. Trefoleva). κατανοήσουν πώς το αρχικό κείμενο μετατρέπεται σε τραγούδι.

Ας δούμε πρώτα τι τραγουδούν. Ο αμαξάς, ίσως, δεν λέει για πρώτη φορά την ιστορία του.

Ο θάνατος ενός αγαπημένου που εμφανίστηκε απροσδόκητα μπροστά του παγωμένος στη μέση ενός χιονισμένου χωραφιού. Βασικά, τι άλλο να πω; Ωστόσο, η τελευταία γραμμή του τραγουδιού («no more piss to tell») υποδηλώνει κάτι παραπάνω. Μπορεί όμως να υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτή την τρομερή φρίκη στη μέση του γηπέδου, αέρα και χιόνι; Και αυτό είναι περισσότερο, αφημένο εκτός κειμένου, κάθε ακροατής καλείται να εικασίες προσωπικά. Και τότε αυτό που συνέβη στον φτωχό αμαξά συνέβη στον καθένα από αυτούς που άκουγαν. Φυσικά, όχι ακριβώς έτσι, αλλά στην εμπειρία μιας πιθανής διακοπτόμενης αγάπης, ο αφηγητής και οι ακροατές εξισώνονται.

Εν τω μεταξύ, η ακρόαση είναι ενεργητική ακρόαση. Το μυστήριο του ανείπωτου αποκρυπτογραφείται από τον καθένα με τον δικό του τρόπο. Ένας μονόλογος ρομαντικής-μπαλάντας είναι, στην πραγματικότητα, ένας διάλογος, όπου η δεύτερη φωνή (δεύτερες φωνές) είναι οι ακροατές και ταυτόχρονα το άφαντο μέρος του ίδιου του αμαξά, που άφησε πίσω το κείμενο, αλλά νοητικά βιωμένο από όλους ως άφαντο. τραγούδι της μοίρας τους.

Σκεφτείτε τώρα την αρχική πηγή, η οποία στην αρχική της μορφή δεν έγινε ρομαντικό τραγούδι. Το ποίημα ονομάζεται «The Coachman». Η αρχή είναι καθαρά αφηγηματική. Οι θαμώνες της ταβέρνας ρωτούν τον αμαξά γιατί είναι τόσο μελαγχολικός και ακοινωνικός, του ζητούν να πει τη θλίψη του, υποσχόμενοι γι' αυτό ένα μεθυσμένο ποτήρι και μια σφιχτά γεμισμένη πίπα. Ο αμαξάς ξεκινά την ιστορία του με την τέταρτη στροφή. από αυτήν ακριβώς τη γραμμή του σχολικού βιβλίου - "Όταν είμαι στο ταχυδρομείο ...". Στην αρχή, η πλοκή εξελίσσεται σαν σε έκδοση τραγουδιού. Αλλά... συνεχίστε!

Ανάμεσα στα σφυρίγματα της καταιγίδας άκουσα ένα βογγητό, Και κάποιος ζητά βοήθεια. Και νιφάδες χιονιού από διαφορετικές πλευρές Κάποιος στις χιονοστιβάδες φέρνει. Προτρέπω το άλογο να πάει να σώσει. Αλλά, ενθυμούμενος τον επιστάτη, φοβάμαι, Κάποιος μου ψιθύρισε: στο δρόμο της επιστροφής Σώσε τη χριστιανική ψυχή. Φοβήθηκα. Μετά βίας ανέπνευσα Τα χέρια έτρεμαν από φόβο. Κόρναρα για να πνιγώ Θανατηφόροι αχνοί ήχοι.

Εδώ είναι μια εσωτερική φωνή για το δρόμο της επιστροφής, και μια κόρνα που πνίγει τους «αδύναμους ήχους θανάτου» και τον φόβο του φροντιστή. Κάθε χειρονομία έχει κίνητρο. Η μελλοντική συμπεριφορά έχει επίσης κίνητρο. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο για εικασίες. Η ιστορία είναι ίση με τον εαυτό της. Φωνή επί φωνής που ακυρώνει το ένα το άλλο. Η επιδιωκόμενη απόσυρση περιέχεται στις τελευταίες στροφές:

Και τα ξημερώματα γυρίζω πίσω. Ακόμα φοβήθηκα Και, σαν σπασμένο κουδούνι, ξεκουρασμένος Η καρδιά μου χτυπούσε δυνατά στο στήθος μου. Το άλογό μου φοβήθηκε πριν από το τρίτο μίλι Και ανακάτεψε τη χαίτη του θυμωμένος: Εκεί βρισκόταν το σώμα, απλός καμβάς Ναι, χιονισμένο...

Αποδεικνύεται ότι όχι μόνο ο θάνατος της αγαπημένης του έσπασε τη ζωή του άτυχου αμαξά, αλλά και οι τύψεις της συνείδησης στο φέρετρο της ζωής. Η μοίρα είναι διατυπωμένη ολόκληρη και χωρίς παραλείψεις. Δεν υπάρχει χάσμα ανάμεσα στο κατορθωμένο και στο δυνατό. Ο ακροατής ακούει μόνο αυτό που συνέβη όχι σε αυτόν. Ένα κείμενο σε αυτή τη μορφή δεν μπορεί να είναι ρομαντικό τραγούδι, αλλά μπορεί να γίνει (που, μάλιστα, έχει γίνει) υλικό για απαγγέλοντες-απαγγελητές, αριθμός συναυλίας στην επική του πληρότητα. Το λυρικό άνοιγμα στο κείμενο δεν εμφανίζεται σε καμία γραμμή. Μπορείς να κλάψεις, αλλά δεν μπορείς να τραγουδήσεις. Αλλά ... θέλω να τραγουδήσω. Η τελευταία στροφή μας πείθει για αυτό:

Τίναξα το χιόνι - και τη νύφη μου Είδα ξεθωριασμένα μάτια... Δώσε μου κρασί, ας βιαστούμε Για να πούμε περαιτέρω - δεν υπάρχουν ούρα!

Όπως μπορείτε να δείτε, οι καταλήξεις είναι σχεδόν οι ίδιες. Αλλά αν στη ρομαντική εκδοχή είναι δυνατή η εικασία, τότε στην αρχική πηγή είναι μόνο μια ρητορική φιγούρα. αλλά παρόλα αυτά, μια τέτοια ρητορική που μας αναγκάζει να «επεξεργαζόμαστε» το κείμενο, να το μεταφέρουμε σε μια φωνή-ρομαντική τραγούδι - να το στρέφουμε στον καθένα ξεχωριστά, και μόνο ως εκ τούτου - στον καθένα. Και το κείμενο πηγής είναι για όλους, αλλά όχι για όλους, γιατί όλα έχουν ειπωθεί και ως εκ τούτου έχει γίνει ένα διδακτικό παράδειγμα.

Και ένα ακόμη χαρακτηριστικό του ρομαντικού στυλ. Συγκρίνετε δύο μονοσήμαντες καταλήξεις - το ποίημα της πηγής και το ρομάντζο της μπαλάντας:

Δώσε μου κρασί, ας βιαστούμε...

Ρίξτε μου, ρίξτε μου λίγο κρασί...

Η ρομαντική χειρονομία είναι πιο εκφραστική, αν και εδώ είναι καθαρά εξωτερική. Πολύ πιο σημαντικές είναι οι εσωτερικές χειρονομίες της ίδιας της ζωής, που ζουν οι ακροατές του ρομαντικού τραγουδιού στο έντονα αναπτυσσόμενο συναίσθημά του, με οπτικές πραγματικότητες. Ο Α. Ν. Τολστόι είπε: «Είναι αδύνατο να νιώσεις πλήρως το παλιό νανούρισμα, χωρίς να ξέρεις, χωρίς να δεις τη μαύρη καλύβα, την αγρότισσα που κάθεται δίπλα στη δάδα, στροβιλίζει τον άξονα και κουνάει την κούνια με το πόδι της. Μια χιονοθύελλα πάνω από μια σαρωμένη στέγη, κατσαρίδες δαγκώνουν ένα μωρό. Αριστερόχειραςστριφογυρίζει ένα κύμα, ο δεξιός γυρίζει την άτρακτο, και το φως της ζωής είναι μόνο στη φλόγα μιας δάδας, που πέφτει σαν χόβολη σε μια γούρνα. Εξ ου και όλες οι εσωτερικές χειρονομίες του νανουρίσματος.

Η ιστορία του οδηγού είναι κοντά στην καρδιά των ακροατών. Άλλωστε, ένα χιονισμένο χωράφι, ένα άλογο που ροχαλίζει, ένας θυελλώδης άνεμος που σηκώνει χιόνι, ένα μυστικό κρύβεται πίσω από κάθε θάμνο και κάτω από κάθε χιονοστιβάδα - αυτό είναι το χωράφι τους, το άλογό τους, ο άνεμος των χειμώνων και ο κακός καιρός τους, οι θάμνοι και οι χιονοστιβάδες τους που κρατούν το μυστικό της ζωής τους. Και σε ένα τραγούδι μπορεί να υπάρχουν μόνο εξωτερικές χειρονομίες, αλλά σίγουρα δείχνουν εσωτερικές χειρονομίες. καθημερινή ζωήαυτοί που ακούγοντας ξαναζούν τον ρομαντισμό.

Το να πεις την προσωπική μοίρα σημαίνει να την καταργήσεις ως ρομαντικό γεγονός, ρομαντική μοίρα. κόψτε τις δυνατότητες διαλόγου, την πρωτοβουλία της δεύτερης φωνής. ξετυλίξω το μυστικό.

Ας στραφούμε ξανά στο ζωντανό στοιχείο του ρωσικού ρομαντισμού.

Μπροστά μας είναι ένα ποίημα της Ευδοκίας Ροστόπτσινα «Αν ήξερε!»:

Μακάρι να το ήξερε αυτό με φλογερή ψυχή Συγχωνεύομαι κρυφά με την ψυχή του! Μακάρι να ήξερε εκείνη την πικρή λαχτάρα Η νεανική μου ζωή είναι δηλητηριασμένη! Αν ήξερε μόνο με πόσο πάθος και πόσο ευγενικά Αυτός, το είδωλό μου, αγαπά τον δούλο του ... Μακάρι να το ήξερε αυτό μέσα σε απελπιστική θλίψη Θα μαραθώ, δεν το καταλαβαίνουν! .. Να ήξερε! Να ήξερε... στη νεκρή του ψυχή Η αγάπη θα ξαναμιλούσε Και μισοξεχασμένη απόλαυση νιότης Θα ζεσταινόταν και θα ξαναζωντανέψει! Και τότε εγώ, τυχερός! .. αγάπησα ... Θα τους άρεσε, ίσως! Η ελπίδα κολακεύει μια ακόρεστη λαχτάρα. Δεν αγαπά ... αλλά θα μπορούσε να αγαπήσει! Να ήξερε!

Φαίνεται, μόνο να τραγουδήσω αυτό το εκπληκτικά ρομαντικό ποίημα! Ένα όχι...

Οι δύο πρώτες στροφές (το δεύτερο παραλείπεται εδώ) απαιτούν απάντηση, του απευθύνονται, τον ρωτούν, του προτείνουν μια δεύτερη φωνή, είναι σίγουροι για αυτόν, γεμίζουν οι ίδιοι μαζί του. Είναι η πρώτη φωνή. Οι ίδιοι είναι και ... οι δεύτεροι.

Όμως η απάντηση χρειάζεται αυτή τη στιγμή. Και, λοιπόν, ορίστε - η τελευταία - στροφή, με τις πολυπόθητες απαντήσεις, στην πραγματικότητα, με μια εξαντλητική απάντηση. αλλά από την απάντηση που υποτίθεται αυτός που ρωτά.

Το μυστικό έχει καταργηθεί. Τι είναι ο ρομαντισμός χωρίς αυτήν; Γι' αυτό δεν έγινε ειδύλλιο το ποίημα χωρίς αυτή τη στροφή που καταργεί το μυστήριο;

Αλλά αυτό δεν εξαντλεί τη φωνητική μοίρα του ποιήματος της Evdokia Petrovna Rostopchina, της οποίας η ποίηση αντιμετωπίστηκε ευνοϊκά από τους Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

Η επηρεασμένη αμφισβήτηση της απάντησης, μάλιστα, προκάλεσε την τελευταία στροφή, που απορρίφθηκε στη μουσική και τη φωνητική ζωή. Αλλά η απάντηση ακολούθησε απ' έξω - από τον N. A. Dolgorukov:

Πες της αυτή τη φλογερή ψυχή Συγχωνεύομαι κρυφά με την ψυχή της. Πες της αυτή την πικρή λαχτάρα Η νεαρή μου ζωή είναι δηλητηριασμένη. Πες της πόσο παθιασμένη και τρυφερή Την αγαπώ σαν θεό χερουβείμ. Πες της το με απελπιστική θλίψη Θα μαραθώ, αναγάπητος χωρίς ψυχή, Να της πω!..

«Μακάρι να ήξερε» και «Πες της!» συνέθεσε μια ολοκληρωμένη φωνητική και ποιητική σύνθεση: Rostopchina - Dolgorukov. Εδώ θα ήταν δυνατό να μπει ένα τέλος σε αυτή τη «μουσική ιστορία». Αλλά…

Στην πρώτη ακρόαση, όλες οι ερωτήσεις του Rostopchina ακυρώνονται από τις απαντήσεις του Dolgorukov, σαν να αποτελούνται ακριβώς από τα λόγια του ανακριτή. Τα ανείπωτα έχουν ειπωθεί. Η πρώτη φωνή και η δεύτερη φωνή ενώθηκαν σε μία. Το ειδύλλιο, με το μυστήριο του να περιμένει μια συμπονετική απάντηση, έχει φύγει. Το Q&A έγινε αριθμός συναυλίας. Είναι όμως;

Η ανάγνωση του κειμένου δημιουργεί αμφιβολίες για όλα όσα έπεσαν στην πρώτη ακρόαση.

Αυτός που απαντά τη θεωρεί άψυχη, το άψυχο και η αντιπάθειά του, σαν πάγος, τον δροσίζουν αγαπημένη ψυχή; και η προσποίηση του και η ψυχρότητά του – αναγκαστική. Οι απαντήσεις, βέβαια, είναι παρωδικές, αλλά είναι παρωδικές με ένα πιάσιμο, με ένα παιχνίδι που αφήνει το ενδεχόμενο του μυστηρίου του ανείπωτου. Ο ρομαντισμός συνεχίζεται, ζει, προσκαλώντας σε να ακούσεις τον εαυτό σου. οδηγεί στην ενσυναίσθηση.

Η απάντηση-παρωδία του Ντολγκορούκοφ, εκτός από αυτό το άμεσο καθήκον, είναι και η πρώτη αντίδραση του πρώτου ακροατή του πρωτότυπου. Το αμοιβαίο ειδύλλιο δεν αντικαθιστά την τρίτη στροφή του πρωτότυπου που γυρίστηκε στην έκδοση για απόδοση. Αυτή είναι η εικασία του ακροατή. αλλά η ανοιχτή εικασία είναι προσωπική, και επομένως όχι για όλους. Είναι μια από τις δυνατότητες. Η διαφορετικότητα παραμένει. Ο ρομαντισμός ζει στις προσωπικές τύχες των ακροατών ως ατομική-συλλογική εμπειρία. Η παρωδία, με την πιστότητά της στη φύση του παρωδικού αντικειμένου, το αποκαλύπτει με ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Είναι όμως; Και αν ναι, κατά πόσο ισχύει;

Σαν ευθεία μονομαχία ρομαντικών χειρονομιών, η διαλογική τους σύγκρουση. Λέξη προς λέξη. Ομιλία σε ομιλία. Αλλά ... ας ακούσουμε: "Όταν ήξερε ..." - "Πες της ...". Ο ένας για τον άλλον - σε τρίτο πρόσωπο. Έκκληση σε κάποιον τρίτο, ο οποίος θα έπρεπε, διορισμένος από αυτήν και αυτόν ως ενδιάμεσο, να της μεταφέρει τις ερωτήσεις και να μεταφέρει τις απαντήσεις του. Σε αυτό το τρίτο, δύο ερωτικά πεπρωμένα αντικειμενοποιούνται, σαν να λέγαμε, και γίνονται κοινή ιδιοκτησία. Ένα προσωπικό μυστικό εκφυλίζεται σε ανοιχτό μυστικό. Αφαιρείται, γίνεται «άγνωστο». Διαγράφεται ο «πλεονασμός» των συγγραφέων-ηρώων. Τα κείμενα πηγής γίνονται ίσα με τον εαυτό τους. Αλλά η κατάσταση αγάπης σε αυτή την απομάκρυνση μέσω ενός αντικειμενοποιημένου μεσολαβητή είναι πλήρως αισθητική, διαμορφωμένη σε αντικείμενο θαυμασμού. Το ηθικό ξεπερνά το κείμενο. Αυτό που μένει είναι το «ωραίο» στην παρωδική-αντικειμενική του καθαρότητα. Και το «βάσανο» εξαφανίζεται. Το ειδύλλιο παίζεται πραγματικά σαν νούμερο σε κονσέρτο. Και η ρομαντική ουσία είναι έτοιμη για προβολή. Το θαύμα του «όμορφου πόνου» εξαφανίζεται, αλλά αποκαλύπτει τη φύση του.

Δείγματα των ρομαντικών κλασικών αποκαλύπτουν τη διαλογική φύση του εξομολογητικού λυρικού μονολόγου και μέσα τους. Το "Doubt" του Dollmaker - Glinka είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα ενός ρομαντικού συζευγμένου δίφωνου, που εκδηλώνεται με μια φωνή. Μια πρόσκληση για ακρόαση και συμμετοχή - σε μια έντονα σημαντική παύση μεταξύ «ύπουλων όρκων» και όχι λιγότερο «ύπουλης συκοφαντίας». Ούτε ο συγγραφέας ούτε ο ακροατής έχουν επιλογή. αλλά δίνεται η δυνατότητα επιλογής. Και αυτή είναι η ικανοποίηση των ρομαντικών φιλοδοξιών για τους οπαδούς του είδους, χωρίς την οποία η προσωπική τους ζωή είναι όχι μόνο ελλιπής, αλλά και ελάχιστα δυνατή. Και τότε το άλμπουμ «διεγέρσεις του πάθους» σε καμία περίπτωση δεν θα παραμορφώσει το σοφιστικέ αυτί των γνώστες της αληθινά ποιητικής λέξης, αν αυτοί, αυτοί οι γνώστες, ακούσουν ένα ειδύλλιο σήμερα.

Ο ρομαντισμός ελκύει τον ακροατή να συμπάσχει όχι με γραμμές, αλλά με ένα ζωντανό συναίσθημα έτοιμο για ανάπτυξη. Η αντίληψη βασίζεται σε μια σταθερή μορφή ενός ερωτικού γεγονότος που απαιτεί συμμετοχική συμπάθεια.

Η διάσημη άρια του Λένσκι από την όπερα "Ευγένιος Ονέγκιν" του Τσαϊκόφσκι "Πού, πού πήγες ...", αποχαιρετισμός πριν από έναν παράλογο θάνατο σε μια μονομαχία, είναι απίθανο να ξυπνήσει στη μνήμη ενός λάτρη της όπερας τον τρόπο εισαγωγής Αυτό παρέκβασησε κείμενο μυθιστόρημα του Πούσκιν. Και αυτή η μέθοδος είναι σκόπιμα χλευαστική. Ακούω:

Έχουν διατηρηθεί ποιήματα. Τους έχω. Εδώ είναι: «Πού, πού πήγες, Οι χρυσές μου μέρες της άνοιξης…»

Η στάση του συγγραφέα απέναντι στον ήρωά του αποσαφηνίζεται αμέσως από το πλαίσιο. Αλλά η στάση του συνθέτη απέναντι στον Πούσκιν, τώρα στον δικό του ήρωα, αυτό το πλαίσιο δεν συνεπάγεται. Η καταστροφή της δομής της στροφής στην αρχή της άριας δεν είναι απαραίτητη για τη φωνητική και μουσική ανάπτυξη του θέματος. Το κείμενο αναθεωρείται, αλλά διατηρείται η λέξη μουσική.

Και τώρα ας επιστρέψουμε στο λαϊκό στοιχείο του ρωσικού ρομαντισμού.

Η φωνή της προσωπικής μοίρας γειτνιάζει με τη φωνή της μοίρας των ανθρώπων. Αυτές οι φωνές αλληλεπιδρούν, περνούν η μία στην άλλη, γίνονται σχεδόν δυσδιάκριτες. Το "The Prisoner" του Πούσκιν ("Κάθομαι πίσω από τα κάγκελα σε ένα υγρό μπουντρούμι ..."), ως παράδειγμα καθαρά λεκτικού, μη μουσικού στίχου στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, γίνεται ένα δημοφιλές ειδύλλιο που τραγουδιέται στους γνωστή πλέον μελωδία που προέκυψε στην τραγουδιστική παράδοση της επαναστατικής λαϊκιστικής διανόησης.

Η προσωπική-λυρική ελευθερία γίνεται λαϊκό-επική ελευθερία. Η ατομική συγγραφή σβήνει στην ιστορία, αλλά η λαχτάρα για τη θέληση και η επιθυμία για αυτήν από τους καταπιεσμένους, που τραγουδούν αυτό το κομμάτι ως συλλογικός συγγραφέας, παραμένουν.

Το «αιχμάλωτο», φιλελεύθερο κίνητρο στη δημιουργικότητα του ρομαντισμού και του τραγουδιού διατρέχει ολόκληρη την προεπαναστατική ιστορία των φωνητικών και ποιητικών ειδών.

Με άλλες μορφές, ένας άλλος, όχι πια του Πούσκιν, Prisoner αναδύεται ως «νέος παραδοσιακό τραγούδι"Στις αρχές του 20ου αιώνα - το περίφημο" Ο ήλιος ανατέλλει και δύει ...", το οποίο μπορεί να ακούσει ο σύγχρονος μας στις παραστάσεις του έργου του Μ. Γκόρκι "Στο βυθό". Η «Ελευθερία Bosyatsky» είναι μια ακριβής περιγραφή αυτού του έργου, αντικατοπτρίζοντας την ύπαρξή του σε διάφορα κοινωνικά περιβάλλοντα ακριβώς εκείνη την εποχή, την εποχή που βρισκόταν η ρωσική επανάσταση του 1905.

Και πάλι, μια σχεδόν άμεση ανάμνηση του κειμένου του Πούσκιν: "Ένας νεαρός αετός πετά κατά βούληση ...". Φυσικά, με αλλαγές και επιλογές. Αλλά εδώ είναι αυτό που είναι σημαντικό: η λέξη ρομαντικού τραγουδιού, που πρωτοειπώθηκε από τον ποιητή, είναι μεγαλύτερη από την ίδια. συνεχίζει να ζει τη δική του ζωή, ανεξάρτητα από την αρχική πηγή, αποτυπώνοντας την κοινωνική εμπειρία του λαού, την εμπειρία της ψυχής του, ανταποκρινόμενη με ευαισθησία στον ιστορικό χρόνο, την εποχή των πιθανών κοινωνικών αλλαγών στη ζωή της χώρας. Έτσι, στη λυρική-επική λέξη, όπως λέγαμε, κρυμμένες για την ώρα λαϊκή, όχι πλέον προσωπικές, πραγματοποιούνται επιδιώξεις.

Αλλά, ίσως, το πιο εκπληκτικό είναι το προσωπικό-κοινωνικό ντουέτο δύο αλληλέγγυων φωνών στο έργο ενός ποιητή. Έτσι το εμβατήριο-επαναστατικό «Βαρσαβιάνκα», «Οργή, τύραννοι» και σημαδεμένο από εμφύλιο πάθος, αλλά εντυπωσιακά προσωπικό, «Ελεγεία» ανήκουν στην πένα ενός ατόμου. Πρόκειται για έναν φίλο και συνάδελφο του V. I. Lenin, Gleb Maksimilianovich Krzhizhanovsky, ο οποίος με τον δικό του τρόπο κατανόησε και ενσάρκωσε στα έργα του τις παραδόσεις του ρωσικού ρομαντισμού και της δημιουργικότητας του τραγουδιού.

"Α, ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΑΔΕΛΦΙΑ, ΓΙΑ ΑΛΛΟ!"

Τώρα είναι ήδη προφανές: για να μιλήσεις για ρομαντισμό, πρέπει να μιλήσεις για αυτό που δεν είναι, αλλά θα μπορούσε να γίνει υπό ορισμένες προϋποθέσεις. Μια τέτοια ερευνητική κατάσταση αντιστοιχεί στη φύση του θέματός μας - εσωτερικά οριακή, δομικά αντιφατική, ζώντας ως πολιτισμική ακεραιότητα στα σύνορα.

Ας θυμηθούμε για άλλη μια φορά αυτές τις ονομαστικές κλήσεις και τα σταυροδρόμια.

Σκεφτήκαμε την ψυχή που υποφέρει, αλλά έπρεπε να μιλήσουμε όμορφη λέξη; Προσπάθησαν να διεισδύσουν στην αισθητική του ρομαντισμού, αλλά μίλησαν για την ηθική της αγάπης. εμβάθυνε στο μυστικό της τρέμουλης ακούγοντας τη ρομαντική λέξη και πέρασε από τον 19ο αιώνα στον σημερινό αιώνα. Συγκεντρώθηκαν για να ακούσουν τα κλασικά ρομαντικά του χρυσού δέκατου ένατου, και άκουσαν τα ρομάντζα μιας νέας μέρας. μίλησαν για τις μουσικές και ποιητικές απολαύσεις του αυτιού, αλλά άγγιξαν σχεδόν το πιο σημαντικό πράγμα - αυτό που δίνει ρομαντισμό σε ένα άτομο στη ζωή του, αναπληρώνοντας το χαμένο, αλλά απαραίτητο.

Θεώρησαν το ειδύλλιο τραγούδι ιδιαίτερου σκοπού και ιδιαίτερης καλλιτεχνικής ποιότητας, καθώς αμέσως αποδείχθηκε ότι το ειδύλλιο είναι κάτι παραπάνω από τον εαυτό του. Μπορούν να είναι, με μια συγκεκριμένη στροφή σκέψης, ένα δράμα, μια ιστορία.

Εμβαθύναμε στη ρομαντική λέξη, και έγινε μουσική, η οποία από μόνη της -χωριστά- περίμενε απλώς να την πει προφορικά, τελειωμένη.

Το ειδύλλιο θεωρήθηκε ποιητικό και μουσικά κλασικά, όταν ξαφνικά αποδείχθηκε ότι ο «επαγγελματισμός» και η «τελειότητα των μορφών» είναι το δέκατο.

Μιλώντας για το ειδύλλιο, ζούσαν στη Ρωσία. αλλά κατέληξε στην Ισπανία και την Περσία, στους λόφους της θλιβερής Γεωργίας μέσα στο σκοτάδι της νύχτας. Και μόνο τότε, με ακόμη μεγαλύτερη δύναμη, άκουσαν ξανά τη φωτεινή θλίψη του ρωσικού ρομαντισμού.

Κοίταξαν για να ακούσουν ρομαντικές ελεγείες στα εξαίσια μουσικά σαλόνια και τα σαλόνια του δέκατου ένατου, όταν ένα απλό, δημόσιο τραγούδι πέταξε ξαφνικά στα ίδια σαλόνια.

Η έφεση στην ετυμολογία αποκάλυψε νέα όρια - φιλολογικές, γλωσσικές ιδιότητες. Και η εμβάπτιση στην ιστορία αποκάλυψε τη γενετική αβεβαιότητα του ρομαντισμού ως μουσικού και ποιητικού φαινομένου.

Η ανάλυση συγκεκριμένων κειμένων αποκάλυψε τον εσωτερικό διαλογισμό του είδους, την ανάγκη για μια δεύτερη φωνή, που έλαβε η πρώτη φωνή του λυρικού ήρωα των προσωπικών-καθολικών αντιξοοτήτων ενός γεγονότος αγάπης.

Μίλησαν για κάτι άλλο, αλλά και πάλι είπαν για το ειδύλλιο. Σκέφτηκαν τον ρομαντισμό, αλλά άγγιξαν την προσωπική, ανθρώπινη ύπαρξη, η οποία στην ύπαρξή της χωρίς ρομαντισμό είναι ελλιπής, ελλιπής.

Ο ρομαντισμός ως γενικός πολιτισμός ανθρώπινη αξία, απαιτούμενο θραύσμα ανθρώπινη ύπαρξηείναι ένας φυσικός συνδυασμός αυθεντικότητας και ονείρων. Είναι ενσαρκωμένος στη φιλοδοξία. Ακόμα κι αν αυτός που ακούει το ειδύλλιο είναι σε μεγάλη ηλικία, τότε ακόμα και τότε θα πάρει τα δικά του από το ειδύλλιο: η φιλοδοξία θα φαίνεται σαν να ήταν στα νιάτα του («Μια φορά κι έναν καιρό ήμασταν συρτές...» ). Εξάλλου. Ο ρομαντισμός δίνει την ψευδαίσθηση του εφικτού του ανέφικτου.

Ο ρωσικός ρομαντισμός είναι φαινόμενο εθνικό πολιτισμό, αλλά ένα φαινόμενο ιδιαίτερου είδους. Έχει την ικανότητα να βρίσκεται σε αυτό και ταυτόχρονα, σαν να λέμε, να το υπερβαίνει, δείχνοντας ένα είδος εκπλήρωσης των καιρών ενός ξεχωριστού ανθρώπινου πεπρωμένου - θυμάται το παρελθόν, καλεί στο μέλλον, μαρτυρεί πλήρως το ψευδαίσθητο συνειδητοποίησε «όμορφα-παθιασμένο» παρόν.

Το ρωσικό ειδύλλιο είναι μια ζωντανή λυρική απάντηση της ψυχής των ανθρώπων, δημιουργώντας τη δική τους ηρωική ιστορία.

Πιστεύεται ότι το ειδύλλιο εμφανίστηκε αρχικά στην Ισπανία, στους XV-XVI αιώνες. Τότε οι Ισπανοί αποκαλούσαν ειδύλλιο κάθε ποίημα γραμμένο σε μια ρομαντική γλώσσα «μη λατινική». Το ποίημα δεν ήταν απαραίτητα λυρικό, μπορούσε να πει για ιστορικά γεγονότα και τα στρατιωτικά κατορθώματα των ηρώων. Στις γειτονικές χώρες της Ισπανίας, τέτοια ποιήματα ονομάζονταν μπαλάντες. Από αυτούς γεννήθηκαν μουσικά έργα που ονομάζονται «ρομάντζα». Μελοποιημένα, μετατράπηκαν σε μικρά τραγούδια - συνήθως με τετράστιχη στροφή χωρίς ρεφρέν.

Τον XVIII αιώνα, το ειδύλλιο έφτασε στη Γαλλία και τη Γερμανία, και στη συνέχεια στη Ρωσία. Στη χώρα μας, «ειδύλλιο» σήμαινε μια μικρή μουσική σύνθεση, αλλά ήδη αποκλειστικά λυρικού περιεχομένου, ερμηνευμένη από φωνή και συνοδευτικό όργανο. Η μεγαλύτερη επιρροή στην ανάπτυξη του ρομαντισμού στην Ευρώπη άσκησε το έργο των ποιητών Johann Wolfgang Goethe και Heinrich Heine, των συνθετών Franz Schubert, Robert Schumann, Jules Massenet και Charles Gounod.

Το είδος του ρωσικού ρομαντισμού διαμορφώθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα στον απόηχο της συντριπτικής εγχώριας μουσικός κόσμοςρομαντισμός. Τα πιο διάσημα ειδύλλια εκείνης της περιόδου ανήκαν στον Alexander Varlamov. Στη συνέχεια, το ειδύλλιο πήρε τη θέση που δικαιούταν στο έργο των πιο διάσημων Ρώσων συνθετών -,.

Πολλά από τα πιο δημοφιλή ειδύλλια της εποχής μας γράφτηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα. Ταξινομούνται ως αστικοί, τσιγγάνοι, «σκληροί ρομαντισμοί». Στη συνέχεια γράφτηκαν ειδύλλια από ερασιτέχνες συνθέτες όπως οι Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Marie Poiret. Και είναι αυτή η περίοδος που μπορεί να ονομαστεί η χρυσή εποχή του ρωσικού ρομαντισμού: γεμάτα σπίτια συγκέντρωσαν παραστάσεις από τη Nadezhda Plevitskaya, την Anastasia Vyaltseva, τη Vera Panina.

Στα μεταεπαναστατικά χρόνια, το ειδύλλιο καταδιώχθηκε ως αστικό λείψανο, διαφθείροντας το προλεταριάτο και την αγροτιά. Αλλά ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο για το ειδύλλιο, η Isabella Yuryeva, ο Alexander Vertinsky, η Tamara Tsereteli συνέχισαν να το εκτελούν με επιτυχία. Πολλοί από αυτούς τους μουσικούς μετανάστευσαν στην Ευρώπη, παίρνοντας μαζί τους το ρωσικό ειδύλλιο, το οποίο μπόρεσε να κατακτήσει ακόμη και ένα κοινό που δεν καταλάβαινε τη ρωσική γλώσσα. Για παράδειγμα, το ειδύλλιο του Boris Fomin "Dear long" που "εξάχθηκε" από τον Alexander Vertinsky αγαπούσε τόσο τους Ευρωπαίους που προέκυψε ένα νέο, αγγλικό κείμενο στη μουσική του Fomin και οι Βρετανοί εξακολουθούν να είναι πεπεισμένοι ότι το τραγούδι γράφτηκε στις ακτές του ομιχλώδης Αλβιόνα.

Χρόνια αργότερα, οι Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva επέστρεψαν στη Ρωσία και συνέχισαν την καριέρα τους στη χώρα μας με απίστευτη επιτυχία. Το Romance, από την άλλη, παρέμεινε για πάντα ένα από τα πιο αγαπημένα μουσικά είδη στη Ρωσία, τόσο μεταξύ των ακροατών όσο και των ερμηνευτών.

Χωρίς υπερβολή, η πιο διάσημη τραγουδίστρια από το Καζάν στον κόσμο μπορεί να ονομαστεί Yulia Ziganshina, ερμηνεύτρια παλαιών και σύγχρονων ρωσικών ρομάντζων, εγχώριων και ξένων τραγουδιών, τιμώμενος καλλιτέχνης του Ταταρστάν. Για πολλά χρόνια αναπτύσσει και υποστηρίζει ένα τόσο μοναδικό είδος όπως το "Ρωσικό ρομάντζο", επισκέπτεται διάφορα μέρη του κόσμου με συναυλίες και κρατώντας ιδιαίτερη πατρίδαΣαλόνι "Kazan Romance" Το "Russian Planet" μίλησε με τον τραγουδιστή για τις αλλαγές που έχει υποστεί το είδος τους τελευταίους αιώνες και τι μπορεί να δώσει ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ.

- Τζούλια, πώς άλλαξε ο ρωσικός ρομαντισμός κατά τη διάρκεια της ιστορίας του;

Ο ρομαντισμός ήρθε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα από την Ισπανία, όπου οι μουσικοί του δρόμου άρχισαν να τραγουδούν όχι στα Λατινικά και όχι για την αγάπη του Θεού, αλλά στη μητρική τους γλώσσα. Ειδύλλιοκαι αγάπη για μια γυναίκα. Στη χώρα μας, το ειδύλλιο έπεσε σε γόνιμο έδαφος, η κοινωνία ένιωσε την ανάγκη για συναισθηματικές προσωπικές εμπειρίες. Τα ειδύλλια έπεσαν στα αξιόπιστα χέρια των μεγάλων ποιητών και συνθετών της Χρυσής Εποχής - αυτοί είναι οι Pushkin, Glinka, Lermontov, Dargomyzhsky. Επόμενη αύξηση - στροφή XIX-XXαιώνες, τότε γεννιέται ένας καθημερινός ρομαντισμός στο σαλόνι. Είναι ενδιαφέρον ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ειδύλλια, με ορισμένες εξαιρέσεις, γράφτηκαν σε στίχους ημιεπαγγελματιών ποιητών. Η υψηλή ποίηση της Αργυρής Εποχής ήταν μπροστά από την εποχή της, μερικές φορές ήταν ακατανόητη για τους λαϊκούς. Και ο ρομαντισμός είναι ένα είδος ανθρώπινου, γήινου με όλη τη σημασία της λέξης. Τα ειδύλλια άρχισαν να γράφονται σε ποιήματα της Αργυρής Εποχής στα τέλη του 20ού αιώνα. Και ένας σημαντικός ρόλος στην ιστορία του ρομαντισμού αυτής της εποχής έπαιξε ο κινηματογράφος. Στη δεκαετία του 1920, η κυβέρνηση αποφάσισε ότι το ρομάντζο ήταν ένα εξωγήινο, αστικό είδος και ήταν απειλητικό για τη ζωή να το ερμηνεύσει και να το γράψει. Και επέστρεψε στις μάζες μόνο μαζί με την ποίηση της Ασημένιας Εποχής μέσα από ταινίες όπως «Η ειρωνεία της μοίρας», «Σκληρό ειδύλλιο».

- Και τι απέγινε ο ρομαντισμός ως προς την πλοκή, το εύρος των συναισθημάτων που εκφράζει;

Μουσικά, επιτονισμός, βέβαια, κάτι αλλάζει. Η ανθρώπινη σκέψη αναπτύσσεται, το λεξιλόγιο διευρύνεται. Αρχίσαμε να σκεφτόμαστε πιο περίπλοκα, αν και αυτό δεν είναι πάντα απαραίτητο. Τα ειδύλλια σήμερα παίζονται συχνά με ορχήστρες, παλαιότερα κυρίως κιθάρα, πιάνο. Το εύρος των συναισθημάτων σε ένα ειδύλλιο είναι από κατηγορηματικό μίσος έως βαθιά αγάπη. Εξάλλου, μιλαμεγια τη γήινη αγάπη σε όλες τις αποχρώσεις της - την προσδοκία της αγάπης, την αγάπη ως ανάμνηση, φωτεινή ή λυπητερή, η αγάπη στη διαδικασία.

- Τι είδους αισθητηριακή εμπειρία και ποια τεχνική πρέπει να έχει ο ερμηνευτής του ρομαντισμού;

Όλα τα είδη απαιτούν κόπο και δουλειά από τον ερμηνευτή. Αλλά είμαι σίγουρος ότι το ρομάντζο είναι το πιο περίπλοκο είδος στην φαινομενική απλότητά του. Μέχρι τώρα, υπάρχει η άποψη ότι ο ρομαντισμός είναι ένα μπιχλιμπίδι που είναι εύκολο να εκτελεστεί. Πολλοί καλλιτέχνες του δράματος, της όπερας και της τζαζ πιστεύουν ότι είναι πολύ εύκολο να τραγουδήσεις ένα ειδύλλιο: «Αν τραγουδήσω μια όπερα, δεν θα τραγουδήσω ένα ειδύλλιο;» Αλλά μην τραγουδάς! Υπάρχουν καταστροφικά λίγοι αληθινοί ρομαντικοί τραγουδιστές.

ΑΣΕ με να εξηγήσω. Η όπερα, κατά τη γνώμη μου, είναι φωνητική. Η τζαζ είναι ελευθερία. Το τραγούδι του συγγραφέα είναι το κείμενο. Η λαογραφία είναι κράτος. Η ροκ μουσική είναι ρυθμός. Η ποπ μουσική είναι σόου και εξωτερική. Αλλά ο ρομαντισμός είναι μια αίσθηση αναλογίας. Και με αυτό το συναίσθημα, όπως ξέρετε, η μεγαλύτερη ένταση δεν είναι μόνο στη μουσική. Ένα ειδύλλιο χρειάζεται επίσης φωνητικά, και ικανά, παραδομένα, ωστόσο, αν είναι πάρα πολύ, τότε, κατά κανόνα, το κείμενο εξαφανίζεται. Όταν δεν υπάρχουν αρκετά φωνητικά, αυτό είναι επίσης κακό, γιατί ο ρομαντισμός είναι ακόμα φωνητικό είδος, χωρίς φωνητικά αποδεικνύεται ότι είναι ερασιτεχνικές παραστάσεις. Το κείμενο πρέπει επίσης να είναι με μέτρο: δεν αρκεί: ο ρομαντισμός είναι δραματικό έργο, και δεν μπορείτε να κάνετε πολλά - υπάρχει κίνδυνος να μπείτε στο τραγούδι του συγγραφέα.
Μια κατάσταση είναι απαραίτητη, αλλά αρκετή ώστε σε τρεις ή και δύο στίχους να έχετε χρόνο να βυθιστείτε μόνοι σας στο έργο, να βυθίσετε τον ακροατή και να βγείτε από εκεί μαζί - εντυπωσιασμένοι, πνευματικοποιημένοι. Η εμφάνιση και το εξωτερικό είναι απαραίτητα. Ένα κοστούμι συναυλίας, αλλά όχι απλό, αλλά κατάλληλο, είναι αναπόσπαστο μέρος του ρομαντικού προγράμματος. Μια παράσταση, ή μάλλον, ένα μίνι-θέατρο, είναι η βάση μιας ρομαντικής συναυλίας, μόνο και πάλι με μέτρο, ώστε το θέαμα να μην επισκιάζει τον ίδιο τον ρομαντισμό. Εξάλλου, ο ρομαντισμός είναι ένα εύθραυστο είδος, εύκολα ευάλωτο και το "εσωτερικό" σε αυτό δεν είναι λιγότερο σημαντικό από το εξωτερικό.

Το ρωσικό ειδύλλιο είναι ένα εμπορικό σήμα, είναι μοναδικό, πιστεύει η Yulia Ziganshina. Φωτογραφία: από προσωπικό αρχείο

Όσο για την προσωπική εμπειρία, απλά δεν απαιτείται. Ο τραγουδιστής πρέπει να είναι παρατηρητικός και ευφάνταστος, ικανός να ξυπνά συναισθήματα - από το παρελθόν, την παρούσα και τη φανταστική του ζωή, από τη μνήμη των προγόνων του κ.λπ. Αυτό ονομάζεται μνήμη της καρδιάς.

- ΤιΘαυμαστής του ρομαντικού σήμερα;

Αυτός είναι ένας άνθρωπος που έχει εμπειρία ζωής. Κυρίως βέβαια πρόκειται για άτομα που έχουν τελειώσει... Πόσο; Είναι δύσκολο να πούμε. Τραγούδησα ειδύλλια για παιδικό κοινό και τα παιδιά άκουγαν με ενδιαφέρον. Ποιος δεν ερωτεύτηκε στην πρώτη δημοτικού, δεν είχε συναισθήματα στην έβδομη; Εμπειρία που είναι πέρα ​​από τον έλεγχο ετών, που μπορεί να αποκτηθεί στα 7, και στα 25, και στα 70. Υπάρχει ένας άνθρωπος που έχει ζήσει όλη του τη ζωή και δεν έχει καταλάβει τίποτα. Οι ακροατές ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Συμβαίνει σε συναυλίες περισσότερες γυναίκες: Νομίζω ότι επειδή δεν φοβούνται να δείξουν τα συναισθήματά τους, συνηθίζεται οι άντρες να είναι επιφυλακτικοί.

- Τι δίνει σε έναν σύγχρονο άντρα έναν ρομαντισμό;

Την ευκαιρία να νιώσετε σαν άνθρωπος, να θυμηθείτε τα συναισθήματά σας. Πολλοί λένε ότι ο ρομαντισμός θεραπεύει την ψυχή τους. Τι είναι αυτή η θεραπεία; Η ένταση εκτονώνεται, συναισθήματα και σκέψεις έρχονται σε αρμονία, η καρδιά καθαρίζεται.

- Πώς αντιμετωπίζεται το ρωσικό ειδύλλιο στον κόσμο;

Έχω συχνά εμφανίσεις στο εξωτερικό - και όχι μόνο για το ρωσικό κοινό, αλλά και για ξένους. Για παράδειγμα, επέστρεψα πρόσφατα από την Ιταλία, υπήρχε μια συναυλία στην Πάρμα για ένα ιταλικό κοινό, όπου δουλέψαμε με μεταφραστές της ρωσικής λογοτεχνίας: πριν από κάθε ειδύλλιο, μιλούσα λίγο για το ίδιο το ειδύλλιο, μετέφερα την περίληψή του, ώστε το κοινό να καταλάβει πού να κατευθύνουν τα συναισθήματά τους. Και λειτουργεί.

Το ρωσικό ειδύλλιο είναι μάρκα. Είναι μοναδικός. Δεν υπάρχει πουθενά ανάλογο αυτού του είδους. Ό,τι τραγουδιέται με κιθάρα στο εξωτερικό μοιάζει περισσότερο με τραγούδι συγγραφέα παρά με ειδύλλιο. Δεν θα βρείτε το είδος του εγχώριου ρομαντισμού στο σαλόνι σε καμία άλλη χώρα. Ωστόσο, όπως συμβαίνει συχνά με εμάς, συμπεριφερόμαστε άσχημα στους γηγενείς μας ανθρώπους.

- Στο ρομαντισμόείναι σημαντική η διαδοχή;

Τώρα υπάρχουν αρκετοί τραγουδιστές που έχουν πάρει το στυλ των ερμηνευτών των αρχών του 20ού αιώνα και κάθονται με χαρά σε αυτό. Νομίζω ότι αυτό είναι απαράδεκτο. Όταν μου λένε ότι αυτό είναι ένα προς ένα Vertinsky ή Piaf, απαντώ ότι θα προτιμούσα να ακούσω το πρωτότυπο. Οι τραγουδιστές που αντιγράφουν πετυχαίνουν κάποια επιτυχία, έχουν θαυμαστές, αλλά δεν χρειάζονται φρέσκες εμπειρίες, αλλά παρελθόν, αναμνήσεις, αντίκες.

Υπάρχει πίσω πλευράερώτηση - μια πλήρη άρνηση αυτού που έγινε πριν από εσάς. Όπως λένε, τίποτα δεν είναι ιερό. Και πάλι, ο θεατής μπορεί να προσελκύεται από μια τέτοια «καινοτομία», αλλά, δυστυχώς, όχι για πολύ, γιατί αυτό μιλάει περισσότερο για τη βλακεία του καλλιτέχνη παρά για την πρωτοτυπία: μη λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία που συσσωρεύτηκε με τους αιώνες, δείχνει είτε άγνοια ή τεμπελιά. Εδώ πάλι τίθεται το ερώτημα για τη μεγάλη αίσθηση του μέτρου - πού είναι η γραμμή για να μην πέσουμε στην αντιγραφή, αλλά και να μην φύγουμε από την πηγή; Και εδώ είναι σημαντικό να βρούμε σημεία αναφοράς.

- Γιατί επιλέξατε τον ρομαντισμό στη ζωή σας;

Όλα ξεκίνησαν επαγγελματικά όταν βραβεύτηκα το 1998 στο διαγωνισμό Romansiada. Αλλά πολύ πριν από αυτό, με ενδιέφερε αυτό το είδος, στην πρώιμη νεολαία μου προσπάθησα να τραγουδήσω ρομάντζα, αλλά δεν μπορούσα να μάθω τις λέξεις από την καρδιά με κανέναν τρόπο - δεν έβλεπα το νόημα σε αυτές. Με έλκυαν τα ειδύλλια από τη μελωδία τους, κάποια άτονη μελαγχολία, που φυσικά μου ήταν οικεία, αλλά δεν μπορούσα να καταλάβω περί τίνος επρόκειτο. Και ξαφνικά - η ταινία "Cruel Romance"! Ακριβές χτύπημα πάνω μου με έναν απίστευτο συνδυασμό λέξεων, μελωδία, κιθάρες, τονικές, που ταιριάζουν με την κατάστασή μου, μοντέρνο ήχο με το γενικότερο περιβάλλον του 19ου αιώνα! Και το πιο σημαντικό - η φωνή! Η φωνή, όπου το κείμενο και η εμπειρία ήταν σε πρώτο πλάνο. Δεν μπορείς καν να πεις ότι ήταν η φωνή που με εντυπωσίασε: οι πραγματικοί ρομαντικοί τραγουδιστές δεν έχουν φωνή καθαρή μορφή- είναι πάντα ένας συνδυασμός ήχου, λέξης, νοήματος και συναισθήματος. Μετά αγοράστηκε ένας δίσκος βινυλίου, ακούστηκε πριν από ταξίδια και γρατσουνιές. Και κάτι περίεργο -μετά από καιρό, μέσα από τα σύγχρονα ειδύλλια που ακούγονταν στην ταινία, ήρθε η κατανόηση και η επίγνωση του τι γίνεται στα παλιά ρομάντζα- απέκτησαν νόημα, βρήκαν λογική, εξέλιξη και ιδέα!

Στη μουσική, υπάρχουν πολλά είδη, μορφές και ποικιλίες φωνητικών και οργανικών κομματιών. Μόνο ένας επαγγελματίας σε αυτόν τον τομέα είναι υποχρεωμένος να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά κάθε μουσικού στοιχείου, ωστόσο, είναι επιθυμητό να κατανοήσει ο καθένας ποια είναι τα πιο κοινά από αυτά. Επομένως, σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε τι είναι ένας ρομαντισμός, πόσο καιρό πριν γεννήθηκε και σε ποιο τομέα δημιουργικότητας μπορεί να βρεθεί.

Προέλευση του όρου

Η ίδια η λέξη «ρομάντζο» έχει ισπανικές ρίζες και σημαίνει ένα τραγούδι που εκτελείται από μια φωνή που συνοδεύεται από ένα ή περισσότερα όργανα. Σε αυτή τη χώρα τους περασμένους αιώνες, αυτό το είδος έμοιαζε περισσότερο με σερενάτες που τραγουδούσαν ερωτευμένοι άντρες κάτω από τα παράθυρα της αγαπημένης τους. Στο Μεσαίωνα, όταν το ειδύλλιο είχε μόλις εγκατασταθεί στον κόσμο της τέχνης ως ανεξάρτητο είδος, είχε ένα έντονο κείμενο, ήταν τραβηγμένο, το νόημά του αφορούσε αποκλειστικά ερωτικά θέματα. Χαρακτηριστικό ήταν επίσης ότι έργα αυτού του περιεχομένου παίζονταν μόνο στο εθνικό ισπανικό όργανο - την κιθάρα.

Τι είναι ρομαντισμός από την άποψη της μουσικής

Πιστεύεται ότι αυτό το φωνητικό-οργανικό είδος είναι το πιο αρμονικό από όλα τα αντίστοιχα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι σε ένα ειδύλλιο κάθε λέξη, κάθε συλλαβή που τραγουδιέται υπογραμμίζεται από την αντίστοιχη νότα. Να γιατί επαγγελματίας μουσικόςμπορεί να διακρίνει αμέσως αν ακούγεται ένα απλό άσμα ή αν οι λέξεις τοποθετούνται συνήθως πάνω από το μουσικό κείμενο, και ως αποτέλεσμα μπορούν να τραγουδηθούν ή να παιχτούν σε κάποιο όργανο και στη συνέχεια να συνδυαστούν και οι δύο διαδικασίες.

Τι είναι ρομαντισμός με την ευρεία έννοια της λέξης

Αυτά τα έργα κέρδισαν τη μεγάλη δημοτικότητά τους στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα και μέχρι τον 19ο αιώνα είχαν ήδη σχηματιστεί ολόκληρες σχολές ρομαντικών. Αυτό συνέβη επειδή, πρώτον, μόλις το τέλος του 18ου αιώνα είναι η Χρυσή περίοδος στη ρωσική λογοτεχνία και όχι λιγότερο σημαντική χρονική περίοδος στην ιστορία της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής τέχνης. Εκείνα τα χρόνια, συγγραφείς όπως ο Λέρμοντοφ, ο Πούσκιν, ο Γκαίτε, ο Φετ και πολλοί άλλοι έγραψαν τα αριστουργήματά τους. Τα ποιήματά τους ήταν τόσο μελωδικά που έγιναν το κείμενο για μουσικά έργα.

Δεύτερον, το ειδύλλιο σταδιακά έπαψε να θεωρείται αποκλειστικά ισπανικό ερωτικό τραγούδι και απέκτησε ένα ευρύτερο, κοσμικό νόημα. Εμφανίστηκαν ρωσικά ειδύλλια, γραμμένα από συνθέτες όπως ο Sviridov, ο Mussorgsky, ο Varlamov και ούτω καθεξής. Μαζί τους προέκυψαν γερμανικά, γαλλικά, ιταλικά φωνητικά και οργανικά κομμάτια, τα οποία ερμηνεύτηκαν σε κοινωνικές εκδηλώσεις και δεξιώσεις.

Σύγχρονα ειδύλλια

Είναι σπάνιο αυτές τις μέρες να ακούς μια τέτοια μελωδία σε οποιαδήποτε εκδήλωση, και μάλιστα να ερμηνεύεται από ταλαντούχο τραγουδιστή (ή τραγουδίστρια). Ωστόσο, κάθε παιδί που σπουδάζει σε Μουσική Σχολή. Παιδιά που είναι προικισμένα από τη φύση με μια όμορφη φωνή και μπορούν να εμφανιστούν μπροστά στο κοινό πάντα εκτελούν τέτοια έργα. Κατά κανόνα, πρέπει να επιλέξουν από τα κλασικά, έτσι οι μαθητές τραγουδούν συνθέσεις γραμμένες από τους Προκόφιεφ, Γκλίνκα, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Τσαϊκόφσκι, βασισμένες σε ποιήματα όχι λιγότερο διάσημων ιδιοφυιών της πένας.

Συνηθίζεται να ονομάζουμε ένα ειδύλλιο μια φωνητική σύνθεση αναγκαστικά λυρικού περιεχομένου. Στην πραγματικότητα, είναι ένας θάλαμος μουσική σύνθεσηγια φωνή με συνοδεία οργάνων. Τα ρομάντζα εκτελούνται από έναν ερμηνευτή με τη συνοδεία συνήθως ενός οργάνου.

Η εμφάνιση του ρομαντισμού στη Ρωσία

Για πρώτη φορά αυτό το είδος εμφανίστηκε στην Ισπανία στους αιώνες XIII-XIV. Οι πρώτοι ερμηνευτές τέτοιων τραγουδιών ήταν περιπλανώμενοι ποιητές που ερμήνευσαν τα έργα τους άσμα. Τα έργα αυτά γράφτηκαν στη ρομανική γλώσσα, εξ ου και η ονομασία «ρομάντζο».

Ο ρομαντισμός ήρθε στη Ρωσία από τη Γαλλία τον 18ο αιώνα. Λόγω του γεγονότος ότι αυτή τη στιγμή άνθισε η ρωσική ποιητική δημιουργικότητα, το νέο φωνητικό είδος ριζώθηκε και γρήγορα εξαπλώθηκε, απορροφώντας τα χαρακτηριστικά του ρωσικού πολιτισμού. Στην αρχή, τα ειδύλλια γράφονταν αποκλειστικά στα γαλλικά. Φωνητικά έργαμε οργανική συνοδεία στα ρωσικά για πολύ καιρό ονομάζονταν ρωσικά τραγούδια. Στην πραγματικότητα, ήταν φολκλόρ. Κάθε ερμηνευτής συμπλήρωσε τέτοια τραγούδια με τα δικά του λόγια, άλλαξε τη μουσική με τον δικό του τρόπο.

Ρωσικό ειδύλλιο

Η ίδια η έννοια του "ρωσικού ρομαντισμού" εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν οι επαγγελματίες συνθέτες άρχισαν να δίνουν προσοχή στο ειδύλλιο. Είδαν στα ρωσικά τραγούδια μια πηγή έμπνευσης και δημιουργικότητας, γι 'αυτό τα ρωσικά ειδύλλια είναι τόσο κορεσμένα με το ρωσικό πνεύμα. Οι δημιουργοί των ρωσικών ρομάντζων ήταν συνθέτες όπως οι Glinka, Mussorgsky, Alyabyev, Dargomyzhsky, Gurilev, Varlamov, Balakirev, Tchaikovsky και Rachmaninov.

Χάρη στο έργο των συνθετών, στις αρχές του 19ου αιώνα, προέκυψε ένα τσιγγάνικο ειδύλλιο. Στη συνέχεια, οι ίδιοι οι τσιγγάνοι φέρνουν το δικό τους κέφι σε αυτό και το φέρνουν σε αυτό υψηλό επίπεδο, χάρη στο μοναδικό στυλ εκτέλεσης.

Ποικιλίες ρωσικών ρομάντζων

• Αστικός ρομαντισμός.Εμφανίστηκε μέσα τέλη XIXαιώνα και υπήρχε ως λαογραφία. Από την άποψη της ποίησης, ο αστικός ρομαντισμός διακρίνεται από την ιδιαιτερότητα στις εικόνες, καθώς και από μια κλιμακωτή σύνθεση. Ο πρωταγωνιστής φαίνεται έμπειρος, και το αντικείμενο της αγάπης - ανέφικτο. Από τη σκοπιά της μουσικής, οι αρμονικές ελάσσονες και χαρακτηριστικές ακολουθίες ενυπάρχουν στον αστικό ρομαντισμό.
• Τσιγγάνικο ειδύλλιο.Το κύριο θέμα τέτοιων ρομάντζων είναι μια παθιασμένη εμπειρία αγάπης. Από μουσική άποψη, τα τσιγγάνικα ειδύλλια έχουν επαγγελματική προέλευση, που συμπληρώνεται από τον τρόπο ερμηνείας των ίδιων των τσιγγάνων. Αργότερα υπό την επιρροή τσιγγάνικο ειδύλλιοΑναπτύχθηκε το ρωσικό chanson.
• Σκληρός ρομαντισμός.Σε ένα τέτοιο ειδύλλιο συντίθενται τα χαρακτηριστικά μιας μπαλάντας, ενός ρομαντισμού και ενός λυρικού τραγουδιού. Ξεχωρίζει ξεκάθαρα τις κύριες πλοκές, και όλες είναι τραγικές και τελειώνουν με τον θάνατο του ήρωα, τον φόνο ή τη θλίψη.
• Κοζάκος ειδύλλιο.Τέτοιος φωνητική δημιουργικότητααναπτύχθηκε στο Ντον τον 19ο αιώνα. Σε ένα τέτοιο ειδύλλιο, μεταφέρονται τα χαρακτηριστικά της ζωής και της αγάπης των Κοζάκων.

Πολλά σύγχρονα γνωστά ειδύλλια γράφτηκαν τη δεκαετία του 20-30 του περασμένου αιώνα. Οι συνθέτες που τα έγραψαν αργότερα απαγορεύτηκαν γιατί Σοβιετική εποχήτο ειδύλλιο διαβάζονταν στο μικροαστικό είδος. Αυτοί είναι οι Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Julius Khait. Τα έργα τους ονομάζονταν παλιά ρομάντζα και ξεχασμένα. Αλλά πραγματοποιήθηκαν στο εξωτερικό, επιστρέφοντας στη Ρωσία μόνο τη δεκαετία του '80.

Τώρα το Διαδίκτυο έχει έρθει στη βοήθεια των εραστών των ρομάντζων. Οι στίχοι στο MorePesen.ru σάς επιτρέπουν να κατεβάσετε την αγαπημένη σας μουσική, στίχους σε μορφή mp3.