Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία αποκτά παγκόσμια φήμη και αναγνώριση. Σύμφωνα με τον αυστριακό συγγραφέα Stephen Tsweig, βλέπει την προφητεία "για τον νέο άνθρωπο και τη γέννησή του από τη μήτρα της ρωσικής ψυχής". Το μυστικό της επιτυχίας των ρωσικών κλασικών είναι ουσιαστικά ότι ξεπερνά τους περιορισμένους ορίζοντες του ανθρωπισμού της Δυτικής Ευρώπης, στις οποίες, ξεκινώντας από την Αναγέννηση, ένα άτομο συνειδητοποίησε ένα στέμμα της φύσης και το σκοπό της δημιουργίας, αναθέτοντας θεϊκές λειτουργίες. Σε πρώιμο στάδιο, η ανθρωπιστική συνείδηση \u200b\u200bέπαιξε τον προοδευτικό ρόλο της. Συνέβαλε στην απελευθέρωση των δημιουργικών δυνάμεων του ανθρώπινου προσώπου και προκάλεσε τους «τιτάνες της Αναγέννησης». Αλλά σταδιακά ο αναζωογονημένος ανθρωπισμός άρχισε να ανιχνεύει ένα ουσιαστικό ελάττωμα. Η αποκοπή του ελεύθερου ανθρώπινου προσώπου οδήγησε στην εορτασμό του ατομικισμού. Όχι μόνο δημιουργικά, αλλά και τα καταστρεπτικά ένστικτα της ανθρώπινης φύσης τροφοδοτήθηκαν. "Οι άνθρωποι διέπραξαν τα πιο άγρια \u200b\u200bεγκλήματα και δεν έρχονται ορκισμένοι με οποιονδήποτε τρόπο και το έκαναν, οπότε το τελευταίο κριτήριο για την ανθρώπινη συμπεριφορά θεωρήθηκε ότι ο ίδιος ο ίδιος ήταν απομονωμένος για τον εαυτό τους", δήλωσε ο διάσημος Ρώσος επιστήμονας Α. F. losœev στην εργασία "Αισθητική Αναγέννηση."

Η ρωσική κλασική λογοτεχνία υποστήριξε στην ευρωπαϊκή συνείδηση \u200b\u200bτην ιδέα ενός νέου άνδρα και μιας νέας ανθρωπότητας. Ένα Ostrovsky ακόμα στην αυγή της δεκαετίας του '60 σημείωσε το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ρωσικής καλλιτεχνικής συνείδησης: "... στην ξένη λογοτεχνία (όπως φαίνεται σε εμάς) έργα, νομιμοποιώντας την πρωτοτυπία του τύπου, δηλαδή την προσωπικότητα, στάση Στο προσκήνιο, και τιμωρία της προσωπικότητας - στο δεύτερο σχέδιο και συχνά στη σκιά. και στη Ρωσία, αντίθετα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρωσικού λαού, μια αηδία από όλα τα έντονα προσδιορισμένα, από όλα τα ειδικά, προσωπικά, εγωιστικά σφιχτά Από το Universal, ο οποίος βάζει καλλιτεχνικό είναι ένας ειδικός χαρακτήρας. το αποκαλώ χαρακτήρα του ακρίβεια. Το προϊόν είναι πιο κομψό από ό, τι είναι πιο περίεργο, τόσο περισσότερο σε αυτό αυτού του κατηγορουσιού στοιχείου ».

Η ζωή φιλική προς τη ζωή, που απομονώνονται από τη ζωή του λαού, από την άποψη του ρωσικού συγγραφέα, είναι εξαιρετικά περιορισμένη και σπάνια. "Στρατιώτης να είναι, απλά ένας στρατιώτης", αποφασίζει τον Pierre Duhov, αίσθημα στην ψυχή του "κρυμμένη ζεστασιά του πατριωτισμού", η οποία ενώνει τους ρωσικούς ανθρώπους ανά λεπτό της τραγικής δοκιμής και συγχωνεύει τις σταγόνες των ανθρώπινων ατομικότητας σε μια ζωντανή πραγματική ομάδα, στο Πνευματικός ακέραιος, η μεγέθυνση και η ενίσχυση όλων, ο οποίος συνδέεται με αυτόν.

Και αντίστροφα. Οποιαδήποτε επιθυμία να αποξενώσει από τη ζωή του λαού, όλες οι προσπάθειες ατομικιστικής αυτοσυγκράσης θεωρούνται ότι ο ρωσικός συγγραφέας ως δραματική, απειλητική εσωτερική αποσύνθεση της ανθρώπινης προσωπικότητας. Ο Dostoevsky δείχνει ποια καταστροφή στρέφεται γύρω από τον άνθρωπο φανατική συγκέντρωση στην ιδέα μακριά από το λαϊκό Ηθικά ιδεώδη, εχθρικά σε αυτούς. Βλέπουμε πώς η ψυχή του Raskolnikova φοβίζει, από μόνη της να κλείσει περισσότερο στον εαυτό του, στα στενά όρια της ιδεολογικής της "αριθμητικής", όπως το ένα μετά από άλλο ζωντανό συνδέσμους με τους γύρω ανθρώπους καταστρέφεται, ο κύριος πυρήνας της ανθρώπινης κοινότητας καταστρέφεται στο συνείδηση \u200b\u200bτου ήρωα. Η "φυλακή" και το "φέρετρο" γίνεται για τον Raskolnikov τη δική του ψυχή, παρόμοια με τον τάφο. Δεν προκύπτει ατύχημα στο μυθιστόρημα παράλληλα με το θάνατο και την ανάσταση του Ευαγγελίου Λάζαρου από το VIPH. Μόνο Ανιδιοτελής αγάπη Sonchi Marmalade Punch Break στην ανωτάτη μοναδιαία μοναξιά, αναζωογονώντας το πεθαμένο "Εγώ" σε μια νέα ζωή, σε μια νέα γέννηση.

Τις, κατανόηση του ατόμου στη ρωσική κλασική λογοτεχνία halves XIX. Ο αιώνας πέρασε περιοριζόμενες αστικές ιδέες για τις αξίες του ατόμου. Στο "έγκλημα και τιμωρία" του Dostoevsky, μια αριθμητική εναλλακτική λύση ενιαίας επίκεντρο αντικρούστηκε, διακηρύχθηκε στη μέση του 19ου αιώνα από τον Γερμανό φιλόσοφο Max Shatirner: "να κερδίσει ή να υποβάλει δύο φανταστικά αποτελέσματα του αγώνα. Ο νικητής γίνεται ο Κύριε και οι ηττημένοι μετατρέπονται σε ένα θέμα. Ο πρώτος εκτελεί την Ιδησσία Μεγαλειότητα και "Δικαιώματα Κυριαρχίας" και η δεύτερη σεβασμό και η πίστη εκτελεί τις "ευθύνες της ιθαγένειας". Περνώντας τον πειρασμό του εγχειριδίου του ατομικιστή, τους ήρωες Από τον Dostoevsky έρχονται στην ανακάλυψη ότι "μη εξουσιοδοτημένη, απολύτως συνειδητή και όχι μια αναγκαστική αυτοθυσία του εαυτού του υπέρ όλων που υπάρχει ... ένα σημάδι της υψηλότερης ανάπτυξης του ατόμου, την υψηλότερη δύναμη, την υψηλότερη δυνατότητα προετοιμασίας γευμάτων, Η υψηλότερη ελευθερία της δικής τους θέλησης "(Dostoevsky FM" χειμωνιάτικες σημειώσεις στις καλοκαιρινές εντυπώσεις "). Σε αναζήτηση ενός" νέου προσώπου "η ρωσική λογοτεχνία έδειξε αυξημένο ενδιαφέρον για τον πατριαρχικό κόσμο με την έμφυτη στις μορφές της κοινοτικής ζωής στις οποίες Η ανθρώπινη προσωπικότητα είναι σχεδόν εντελώς διαλυμένη. Η ποίηση των πατριαρχικών μορφών γενικότητας βρίσκεται στο Goncharov στο "Obleov" και το "Cliff", στο Tolstoy στα "Κοζάκια" και τον "Πόλεμο και τον κόσμο", από τον Ντοστεόφκι στο τελικό "έγκλημα και τιμωρία". Αλλά αυτή η ποίηση δεν απέκλεψε μια κρίσιμη στάση απέναντι στην πατριαρχία από το δεύτερο μισό του XIX αιώνα στο τμήμα του ρωσικού συγγραφέα. Ήταν εμπνευστείτε από το ιδανικό του τρίτου μονοπατιού, το οποίο αφαιρεί την αντίφαση μεταξύ του στοιχειώδους πατριαρχικού ξενώνα και του εγωιστικού διαχωρισμού, όπου η ιδιαίτερα ανεπτυγμένη προσωπικότητα παρέμεινε χορηγούμενη. Η τέχνη που σκέφτηκε το Goncharov στο "Obleov" εξίσου οξεία αισθάνεται έντονα την περιορισμένη ύπαρξη "Obleovsky" και "Stolsevsky" και βυθίζεται στην αρμονία, ξεπερνώντας το άκρο των δύο αντιτιθέμενων μορφών ζωής. Περνώντας τον "κόσμο" της κοινότητας του Cossack με τους φυσικούς του ρυθμούς στην ιστορία των "Cossacks", το Tolstoy αναγνωρίζει το ελάφι, και στη συνέχεια, στον επίλογο "πόλεμος και ειρήνη" και για τον Pierre Lyukhov, μια υψηλή αλήθεια της ηθικής αναζήτησης , μελετώντας το νόημα της ζωής, για την ανθρώπινη ψυχή, περίεργη στην αναπτυγμένη νοημοσύνη. Η εικόνα της τύχης του ανθρώπου σε μια διαλεκτική ενότητα με το φύλλωμα των ανθρώπων δεν γύρισε ποτέ στη ρωσική λογοτεχνία από την προσθήκη μιας προσωπικής έναρξης, μια μικρή λατρεία σε έναν άνδρα. Αντιθέτως. Ήταν στο υψηλότερο στάδιο της πνευματικής ανάπτυξής του "πολέμου και ειρήνης" οι ήρωες έρχονται στην αλήθεια της ζωής "Ειρήνη". Η ρωσική λογοτεχνία ήταν πολύ ενοχλητικά ανήκε στον άνθρωπο "Caste", "τάξη", ένα συγκεκριμένο κοινωνικό κέλυφος. Η επίμονη επιθυμία να αναδημιουργηθεί Πλήρης εικόνα Οι δεσμοί του ήρωα με τον κόσμο, φυσικά, ανάγκασαν τον συγγραφέα, να δείξει τη ζωή ενός ατόμου και σε έναν μικρό κύκλο της επικοινωνίας του, στους ζεστούς δεσμούς της οικογενειακής συγγένειας, φιλική αδελφότητα, το περιουσιακό περιβάλλον. Ο Ρώσος συγγραφέας ήταν πολύ ευαίσθητος στην πνευματική ορφανότητα, και στη λεγόμενη «ψευδή κοινότητα» - στη δήλωση, την επίσημη ένωση ανθρώπων, σε ένα πλήθος που αγκαλιάζεται από καταστρεπτικά ένστικτα, ήταν ασυμβίβαστη. Η "κρυμμένη θερμότητα του πατριωτισμού" Tolstoy, η οποία αναβοσβήνει μια ομάδα στρατιωτών και διοικητών στην μπαταρία του Raevsky, συνεχίζει από μόνη της την αίσθηση της "οικογένειας", ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ στην ειρηνική ζωή ήταν άγιος από τον Ροστόφ. Αλλά με ένα μικρό άρχισε να μετράει μεγάλο. Επισημαίνοντας "Σκέψη της οικογένειας", ο Ρώσος συγγραφέας προχώρησε περαιτέρω: "σχετική", "σπαρμένη", "πατρότητα" στις επιδόσεις του επεκταθεί, από τα αρχικά κύτταρα του ανθρώπινου ξενώνα που μεγάλωσαν Συλλογικοί κόσμοι, αγκαλιάζοντας τους ανθρώπους, έθνος, ανθρωπότητα.

Η αγροτική οικογένεια στο ποίημα του Nekrasov "Frost, μια κόκκινη μύτη" - ένα σωματίδιο του all-ρώσου κόσμου: Η σκέψη του Darius πηγαίνει στη Duma για τη Μεγάλη Σλαμπυκιά, το νεκρό λιθόστρωτο είναι παρόμοιο με το ρωσικό Bogatyr Mikule Selininovich. Ναι, και ένα γεγονός που συνέβη στον αγροτικό οικογένεια, - θάνατος Ο Breadwinner - όπως σε μια σταγόνα νερού, δεν αντανακλάται ακόμη και η ηλικία, και οι χιλιάδες ατυχία των ρωσικών μητέρων, των συζύγων και των νύφων. Διά μέσου Αγροτική ζωή Οι μάγειροι είναι, μια αιώνες-παλιά ιστορία. Τα στοιχεία της ζωής της αμοιβαίας μόνιμης, "Alto ως ωκεανός, σε όλες τις ροές και έρχεται σε επαφή", λέει το στόμα του Dostoevsky του ανώτερου Zosima, "σε ένα μέρος που θα αγγίξουμε - στο άλλο άκρο του κόσμου δίνεται. " Ο γαλλικός κριτικός Melkior de Vogyue, για παράδειγμα, έγραψε για το πάχος: "... θέλουμε ο μυθιστοριογράφος να κάνει την επιλογή έτσι ώστε να διαθέτει ένα άτομο ή ένα γεγονός από το χάος των πλασμάτων και τα πράγματα και σπούδασε το εκλεγμένο αντικείμενο που είναι που απομονώνονται από τους άλλους. Και η ρωσική η αλληλεξάρτηση των φαινομένων δεν λυθεί για να σπάσει τα αμέτρητα νήματα, το άτομο δέσμευσης, την πράξη, τη σκέψη, - με τη γενική πορεία του σύμπαντος. ποτέ δεν ξεχνά ότι οφείλεται στο σύνολο ».

Το γεωγραφικό πλάτος των δεσμών του ρωσικού ήρωα με τον κόσμο πέρασε τα όρια της στενώς κατανοώντας το χρόνο και το διάστημα. Ο κόσμος δεν θεωρήθηκε ως αυτοδύναμος, σε φέτες ζωή Η σημερινή μέρα, αλλά ως στιγμή διαμετακόμισης, επιβαρύνθηκε από το παρελθόν και ισχυρίζεται στο μέλλον. Από εδώ - το Turgenev σκέφτηκε τη δύναμη του παρελθόντος πάνω από το παρόν στο " Ευγενής φωλιά"," Πατέρες και παιδιά ", καθώς και ένα συχνό κίνητρο για τη σιωπηρή συμμετοχή των νεκρών στις υποθέσεις της ζωής. Από εδώ - την έκκληση της πολιτιστικής και ιστορικής εμπειρίας στην κάλυψη της φύσης του λογοτεχνικού ήρωα. Ο τύπος του Obbomov, για παράδειγμα, πηγαίνει στις ρίζες του στα βάθη των αιώνων. Αυτός ο ευγενής, του οποίου η Obbomovskaya Lenin δημιουργείται από τις υπηρεσίες των τριών εκατοντάδων Zakharov, ορισμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους συνδέονται με τους επικούς Richral Ilya Muromers, με ένα σοφό θαυμάσιο Το διαστημόπλοιο, και ταυτόχρονα υπάρχει κάτι από το Gamlet και το δυστυχώς αστείο Don Quixote. Οι ήρωες του Dostoevsky διατηρούν επίσης τεταμένες συνδέσεις με την παγκόσμια πνευματική εμπειρία: πάνω από τον τρόπο του Ράασλννικοφ, οι σκιές του Ναπολέοντα και του Μεσσίας στριμώπονται, το Το πρόσωπο του Χριστού μαντεύεται από την εικόνα του πρίγκιπα myshkin.

Ο ρωσικός ρεαλισμός του μέσου του 19ου αιώνα, χωρίς να χάσει την κοινωνική του οξεία, πηγαίνει σε ερωτήσεις από φιλοσοφικά, βάζει τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Saltykov-Shchedrin που καθορίστηκε, για παράδειγμα, την Πάβολο της δημιουργικότητας του Ντοστέβσκι: "στα βάθη του σχεδίου, στο πλάτος των καθηκόντων του ηθικού κόσμου που αναπτύχθηκε από αυτόν, αυτός ο συγγραφέας ... δεν αναγνωρίζει μόνο τη νομιμότητα των συμφερόντων που Η σύγχρονη κοινωνία ανησυχεί, αλλά ακόμη περισσότερο, έρχεται στην περιοχή των προθεσμιών και των προκαταλήψεων, οι οποίες αποτελούν το σκοπό της μη άμεσης, αλλά οι απομακρυσμένες αναζητήσεις της ανθρωπότητας. Προκαλούμε ότι στην προσπάθεια να απεικονίσουμε το είδος του ατόμου που έχει επιτύχει Μια πλήρης ηθική και πνευματική ισορροπία, που τοποθετείται στην ίδρυση του νέου "ηλίθιου" - και, φυσικά, θα είναι αρκετό να συμφωνούν ότι αυτό είναι ένα τέτοιο έργο πριν από το οποίο είναι δυνατόν να πάρετε τυχόν ερωτήσεις σχετικά με το έργο των γυναικών, σχετικά με το Διανομή αξιών, σχετικά με την ελευθερία της σκέψης κ.λπ. Είναι, λοιπόν, ο απώτερος στόχος, κατά νου ότι ακόμη και τα πιο ριζοσπαστικά δικαιώματα όλων των άλλων ζητημάτων ενδιαφέροντος για την κοινωνία φαίνονται μόνο σε ενδιάμεσους σταθμούς. "

Η αναζήτηση για τους Ρώσους συγγραφείς του δεύτερου μισού της παγκόσμιας αρμονίας του 19ου αιώνα δόθηκε σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση με ατέλεια της γύρω πραγματικότητας και η ατέλεια πραγματοποιήθηκε όχι μόνο στις κοινωνικές σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, αλλά και στην απορρυπαντικότητα του Ανθρώπινη φύση, ανυψώνοντας κάθε μεμονωμένο μοναδικό φαινόμενο, κάθε προσωπικότητα για ασήμαντο θάνατο. Ο Dostoevsky ισχυρίστηκε ότι «ο άνθρωπος στη Γη είναι ένα πλάσμα μόνο αναπτυσσόμενο, επομένως, μη τελειωμένο, αλλά παροδικό».

Αυτά τα ερωτήματα γνώρισαν έντονα τους ήρωες του Dostoevsky, του Turgenev, Tolstoy. Ο Pierre Bezukhov λέει ότι η ζωή μπορεί να έχει νόημα μόνο σε περίπτωση που αν αυτό το νόημα δεν αρνηθεί, δεν απορρίπτεται από το θάνατο: "Αν βλέπω, βλέπω αυτή τη σκάλα, η οποία οδηγεί από το φυτό σε ένα άτομο ... γιατί εγώ Υποθέστε ότι αυτή η σκάλα ... διακόπτεται από εμένα, αλλά δεν οδηγεί περαιτέρω σε ψηλότερα όντα. Αισθάνομαι ότι δεν μπορώ μόνο να μην εξαφανιστώ, καθώς τίποτα δεν εξαφανίζεται στον κόσμο, αλλά ότι ήμουν στην καθημερινή ζωή και το. .

"Μισώντας! Ευγενέων Bazarov αναφωνεί." Τώρα, για παράδειγμα, είπατε σήμερα περνώντας από τις καλύψεις του παλιομοδίτικου Φιλίππου μας, "Είναι τόσο ωραίο, λευκό", που είπατε, η Ρωσία θα φτάσει στη συνέχεια την τελειότητα όταν ο τελευταίος άνθρωπος Θα έχει ένα τέτοιο πράγμα. Το δωμάτιο, και οποιοσδήποτε από εμάς θα πρέπει να συμβάλει σε αυτό ... και μισούσα αυτόν τον τελευταίο άνθρωπο, τον Φίλιππο ή τη Σιδώρα, για τους οποίους πρέπει να ανέβω από το δέρμα και το οποίο δεν θα μου πούμε καν. . Ναι, και γιατί ευχαριστώ; Λοιπόν, θα ζήσει σε ένα λευκό κοίλο, και θα αυξηθεί από μένα για να μεγαλώσει. Καλά, και στη συνέχεια; "

Το ζήτημα της έννοιας της ανθρώπινης ύπαρξης εδώ παραδίδεται με την τελική ευκρίνεια: Μιλαμε Σχετικά με την τραγική ουσία της ανθρώπινης ιδέας της προόδου, η τιμή της οποίας πληρώνει. Ποιος θα συναντήσει τις αμέτρητες θυσίες που η πίστη απαιτεί το όφελος από τις επόμενες γενιές; Και οι μελλοντικές γενιές θα είναι σε θέση να ανθίσουν και να χάσουν, προδίδοντας ποια τιμή είναι η υλική τους ευημερία; Οι αμφιβολίες του Bazarovsk περιέχουν τα προβλήματα που οι ήρωες του Dostoevsky θα αγωνιστούν από το Skolnikov στον Ιβάν Καραμάζοφ. Και το ιδανικό της "παγκόσμιας αρμονίας", στην οποία πηγαίνει ο Ντοστοερβίσκι, περιλαμβάνει όχι μόνο την ιδέα της σοσιαλιστικής αδελφότητας, αλλά και η ελπίδα για την αναγέννηση της φύσης της ανθρώπινης φύσης μέχρι την ελπίδα για τη μελλοντική αιώνια ζωή και ολόκληρη η ανάσταση.

Ο Ρώσος ήρωας συχνά παραμελεί προσωπικά οφέλη και ανέσεις, κουνάει την ευημερία του, αν ξαφνικά έρχεται σε αυτόν, και προτιμά την αυτοσυγκράτηση και την εσωτερική συγκράτηση. Έτσι, η προσωπικότητά του ανταποκρίνεται στην οξεία συνείδηση \u200b\u200bτης ατέλειας των κοινωνικών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων, των ατελειών της ανθρώπινης φύσης, της αυτόχθονης βάσης της ύπαρξης. Αρνείται την ευκαιρία στην ευτυχία, που αγοράστηκε από το κόστος της λήξης των προηγούμενων γενεών, τη λήθη των πατέρων, των παππούς και του μεγάλου παππού, θεωρεί μια τέτοια αυτοπεποίθηση ευτυχία ενός ανάξιου, ευσυνείδητου προσώπου.

Η ρωσική κλασική λογοτεχνία αισθάνθηκε άγχος για τη μοίρα της ανθρωπότητας στη σκηνή της ιστορίας του, όταν, κατά την καύση μεγάλων θρησκευτικών αληθειών, μια φανατική πίστη προέκυψε στην επιστήμη, στην απόλυτη επαφή της, όταν ριζικά συντονισμένοι στοχαστές της επαναστατικής και της εκπαιδευτικής αίσθησης φάνηκαν ότι η δύναμη του νου θα μπορούσε να εξαλειφθεί από τη δημόσια ατέλεια. Με κάθε τρόπο, η κλασική μας λογοτεχνία προσπάθησε να διατηρήσει αυτή τη ζύμη, αδιάβροχη ώθηση. Ανακαλύπτεστε το Πλάτωνα Καρατάεφ στο Tolstoy, Sonska Marmaladov, Alyosha Karamazov και τον παλαιότερο Zosima από το Dostoevsky. Υπενθυμίστε την αθώα στάση των ρωσικών συγγραφέων σε έναν ενεργό άνθρωπο. Δεν είναι μια προδικασία του κινδύνου ενός ανθρώπινου μυαλού αυτοεξυπηρέτησης που εξαναγκάστηκε το ποτάρο να κολλήσει τη γκαλερί και δύσκολα έκανε το βάθρο του "τεμπέλης" oblobov;

Το Turgenev στο Bazaarovsky του, τον Ντοστέβσκι στο Raskolnikov του, το Tolstoy στο Napoleon, όχι σε αυτόν τον λόγο, επικεντρώθηκε στην τραγωδία ενός τολμηρού καινοτόμου, μια απερίσκεπτη ριζοσπαστική, ικανή να κάνει ένα ζωντανό δέντρο Εθνικός πολιτισμός, σπάστε τη σύνδεση των εποχών; Και ακόμη και ο Saltykov-Shchedrin στους τελικούς των "ιστοριών μιας πόλης" προειδοποίησε το στόμα του αντιπροσώπου του Uryge-Burchev: "Κάποιος θα έρθει, ποιος θα είναι επιφυλακτικός για μένα!" Και στη δεκαετία του '90 του Chekhov, ο Chekhov δεν είχε κουραστεί να προειδοποιεί τη ρωσική πνευματική: «Κανείς δεν ξέρει αυτή την αλήθεια».

Αλλά στις προειδοποιήσεις των ρωσικών Κλασική βιβλιογραφία Η ενεργός ηλικία των πολέμων, των επαναστάσεων και των παγκόσμιων κοινωνικών σοκ δεν ήταν πολύ ευαίσθητος. Η Ρωσία προοριζόταν να περάσει από το στάδιο της αποχώρησης των τελικών ανθρώπινων αληθειών, μέσα από ένα ευγενές στις προθέσεις τους, αλλά τρομερά αιματηρό που εκτελείται από την πίστη σε ένα επαναστατικό μυαλό που θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν παράδεισο σε αμαρτωλή γη.

Τα κλασικά μαθήματα ήταν εντελώς δεσμευμένα στη λήθη. Το πολυάσχολο πνευματικό έργο του Tolstoy και του Dostoevsky ήταν περιφρονητικά πυρήνες ως "επιστημονικός στον Χριστό" ή ως αντιδραστικό "άξιος". Αλλά ήταν ο Dostoevsky στο τελικό "έγκλημα και τιμωρία", στο προφητικό όνειρο του Skolnikov, προέβλεψε την επικείμενη κρίση της αναζωογόνησης του ανθρωπισμού, η κρίση του ευρωπαϊκού πολιτισμού, η κρίση του ευρωπαϊκού πολιτισμού, η κρίση του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού, που θεώρησε για το αποτέλεσμα του XIX αιώνα, ο οποίος αποφάσισε να πάρει το " ολόκληρο το κεφάλαιο "και δεν ήθελε να" περιμένει τη χάρη από τη φύση ".

V. S. SOLOVIEV. είδη Αφιερωμένη μνήμη Ο Dostoevsky, διατύπωσε την αλήθεια, της οποίας η ανακάλυψη ήρθε μαζί με τον Δημιουργό "Εγκλήματος και τιμωρία" ρωσική κλασική λογοτεχνία. Έδειξε πριν από όλα αυτά τα "άτομα, τουλάχιστον οι καλύτεροι άνθρωποι, δεν έχουν δικαίωμα να βιάσουν την κοινωνία στο όνομα της προσωπικής τους ανωτερότητας". Έδειξε επίσης ότι «η δημόσια αλήθεια δεν εφευρέθηκε από μεμονωμένα μυαλά, αλλά έχει τις ρίζες στα συναισθήματα βόρειου οίνου».

Η βαθύτερη εθνικότητα της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας ήταν και σε μια ιδιαίτερη ματιά στη ζωή του λαού, σε μια ιδιαίτερη σχέση με τη σκέψη των ανθρώπων. Ρώσοι συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, μιλώντας ενάντια στην αυτο-εκλογή των μαζών. ʜᴎʜᴎ Διακεκριμένοι άνθρωποι ως ολιστική ενότητα ανθρώπων, πνευματιστοποιημένοι από το υψηλότερο φως της απλότητας, καλό και αλήθεια, από το ανθρώπινο πλήθος, που καλύπτεται από τις διαθέσεις του ομίλου εγωισμού. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές ότι αυτή η αντιπαράθεση του λαού και το πλήθος έδειξε το Tolstoy στο μυθιστόρημα-επικό "πόλεμο και ειρήνη".

Τα μαθήματα της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας και ακόμα δεν έχουν ακόμη μάθει και δεν είναι καν κατανοητό, εξακολουθούμε να είναι εύκολο να κατανοήσουμε, περνώντας από την πικρή εμπειρία των ιστορικών διαταραχών του 20ού αιώνα. Και με αυτή την έννοια, το ρωσικό κλασικό σε όλα παραμένει μπροστά, και όχι πίσω μας.

Η παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα είναι η έννοια και τα είδη. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας "Παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα" 2017, 2018.

Γιούρι Σάβρυκοφ

Σχετικά με την παγκόσμια έννοια της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα

Και αν περάσουμε από τη σκέψη του Πούσκιν στο Lermontov, Gogol,
Tyutchev, L. N. Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Leskov, Chekhov,
Θα δούμε τη λαμπρή ανθοφορία του ρωσικού πνεύματος από τις ρίζες της Ορθοδοξίας.

Σήμερα, μπορείτε να φανταστείτε μια εικόνα της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας στο σύνολό της εκτός της κατανόησης του ρόλου που έπαιξε η ρωσική κλασική λογοτεχνία Xix αιώνα. Το ενδιαφέρον για αυτό σε όλο τον κόσμο είναι προκαθορισμένη, από τη μία πλευρά, όλες οι κινήσεις του πνευματικού και του Αισθητική ανάπτυξη XX αιώνα, και από την άλλη - ένα υψηλό επίπεδο ρωσικού ρεαλισμού, το οποίο δημιούργησε τις καλλιτεχνικές αξίες της παγκόσμιας σημασίας.

Η άνθηση των ρωσικών κλασικών στο XIX αιώνα. Πολλοί ξένοι ερευνητές καλούν την "χρυσή εποχή", ένα είδος αναγέννησης, το τελευταίο και το "το μεγαλύτερο από όλα ακόμη σε σύγκριση με την ιταλική, τη γερμανική και τη γαλλική αναγέννηση" (J. McCale). Ένας άλλος αγγλικός κριτικός M. Marry παρατηρήθηκε επίσης: "Mighty Inspiration, η οποία είναι τόσο περίεργη και μεγαλοπρεπή προχώρησε από τους παλιούς ποιητές της Αγγλικής Αναγέννησης, προκύπτει και πάλι στα σύγχρονα ρωσικά μυθιστορήματα."

Επί του παρόντος, το γεγονός της καθολικής αξίας της ρωσικής λογοτεχνίας δεν είναι μόνο γενικά αποδεκτό, αλλά αποτελεί αντικείμενο στενής μελέτης τόσο των εγχώριων όσο και των ξένων ερευνητών. Και πολλοί επικριτές σε μια ευρεία ποικιλία χωρών, η ανάλυση αυτών ή άλλων φαινομένων της σύγχρονης λογοτεχνικής πραγματικότητας, μετατρέπουν πάντα στα έργα των ρωσικών κλασικών ως απρόσιτες αναφορές στην καλλιτεχνική σφαίρα.

Στην Ευρώπη, στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, έδωσαν προσοχή στην πρωτοτυπία και το βάθος της ρωσικής λογοτεχνίας, οι οποίες αντανακλούσαν την πνευματική και ηθική εμπειρία του λαού τους και αύξησαν την τέχνη του μυθιστορήματος, μυθιστορήματα, δράμα για ένα νέο ύψος », Ρωσική Ρωμαϊκή γοητεία "Αναπνοή της ζωής", ειλικρίνεια και συμπόνια - ενέκρινε τον εξέχοντα γαλλικό λογοτεχνικό κριτικό του περασμένου αιώνα E. M. de Vogue. - Η νεολαία διαπιστώνει σε αυτό το πνευματικό φαγητό, το οποίο είναι πρόθυμο να επιθυμεί και τους οποίους δεν μπορεί να προσφέρει την εξαίσια λογοτεχνία μας. Είμαι πεπεισμένος ότι η επιρροή των μεγάλων ρωσικών συγγραφέων θα είναι επωφελής για την τεχνική της εξάτμισης. "

Τα λόγια του γάλλου ερευνητή ήταν προφητικές, και τώρα έχει ήδη γίνει μια κοινή ιδέα ότι ο Ρώσος ρεαλισμός είχε σημαντικό αντίκτυπο στη σύγχρονη δυτική λογοτεχνία. "Θα ήταν παράλογο να αρνηθεί" ο Αμερικανός κριτικός Δ. Davy σημειώνει στον πρόλογο στο βιβλίο "ρωσική λογοτεχνία και σύγχρονο αγγλικό μυθιστόρημα", - ότι οι ρωσικοί μυθιστοίστιοι είχαν ισχυρό αντίκτυπο στην αληθινά σοβαρή αγγλική και αμερικανική πεζογραφία ... για Πολλοί λόγοι, ο αντίκτυπος δεν ήταν ποτέ επίσημος. Ένας αυθεντικός τρόπος για να αναλύσετε την ιστορία του ρωσικού μυθιστορήματος στις αγγλικές μεταφράσεις και την ιστορία του πώς στο Anglo-Saxon World απάντησε στο ρωσικό μυθιστόρημα, είναι μια μελέτη μιας πρόκλησης για μια πρόκληση, εγκαταλειφθεί από τον αγγλοαμερικανικό πολιτισμό από το ρωσικό μυθιστόρημα. "

Ποια ήταν η πρόκληση; Για να απαντήσετε σε αυτή την ερώτηση, πρέπει να το θυμάστε ότι στο Πρόσφατες δεκαετίες Ο τελευταίος αιώνας ήταν το χαρακτηριστικό γνώρισμα της πολιτιστικής ζωής της Δύσης ήταν η άνθηση των αισθητικών, φυσιολογικών και παρακμιακών τάσεων, οι οποίες εκδηλώθηκαν όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και σε άλλους τομείς της τέχνης. Σε αυτή την ατμόσφαιρα, η έκκληση προς τα ρωσικά κλασικά δεν ήταν μόνο ένα αφιέρωμα στην αισθητική "εξωτική".

Τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα, το ενδιαφέρον για τη ρωσική λογοτεχνία, ο οποίος έσπασε την τελευταία δεκαετία, σημάδεψε την αρχή του καθολικού ενθουσιασμού στο ρωσικό μπαλέτο, τη μουσική, τη ζωγραφική. Αυτό το πάθος έλαβε χώρα σε τέτοιες εντατικές μορφές που οι δυτικοί ερευνητές άρχισαν να μιλάνε για τη "ρωσική μόδα", "ρωσικό πυρετό", κλπ. Η εμφάνιση του "ρωσικού μόδας", σύμφωνα με τον αγγλικό κριτικό της πόλης του Phelps, αναφέρεται στο 1912, Όταν ο K. Garnett δημοσίευσε τη μετάφρασή του των αδελφών Karamazov: "Πιστεύεται ότι αυτή η ημερομηνία σημαίνει την αληθινή αρχή του ρωσικού μυθιστορήματος στην Αγγλία".

Ένας άλλος αγγλικός λογοτεχνικός κριτικός, ο F. Hemming, όχι χωρίς χιούμορ σημειώνει ότι η πραγματική "εισβολή των Ρώσων στη Γαλλία" συνέβη το 1814 και 70 χρόνια αργότερα ". Αυτή η "εισβολή", σύμφωνα με την κριτική, ήταν "αιματηρή και πραγματοποιήθηκε μέσω τυπωμένων σελίδων που αποκατέστησαν ορισμένα αισθητικά ιδανικά που αναρωτιούνται στην εξορία και τα οποία ιδρύθηκαν για ένα σύντομο χρονικό διάστημα ένας συμβιβασμός κόσμος στο Wearbust Warlpool του Παρισιού του Παρισιού λογοτεχνική ζωή».

Μιλώντας για το ρόλο των ρωσικών κλασικών στην ανάπτυξη κρίσιμου ρεαλισμού στην αμερικανική λογοτεχνία, ο γάλλος ερευνητής R. Misho υπογραμμίζει ότι ένα σύγχρονο μυθιστόρημα στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν θα μπορούσε να είναι το γεγονός ότι είναι, χωρίς τον Dostoevsky, το Tolstoy και το Chekhov. Σε ιδιαίτερη προσοχή στο έργο του Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky και Mayakovsky, Yesenin, Bulgakov έγραψε και αμερικανικός κριτικός Ι. Yayl: "Καμία άλλη χώρα δεν έχει τη λογοτεχνία, η οποία θα χρησιμοποιούσε ανάμεσα στους Αμερικανούς διανοούμενους μια υψηλότερη φήμη από τη ρωσική και σοβιετική λογοτεχνία."

Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας μεγάλος καλλιτέχνης τον 20ό αιώνα, ο οποίος δεν θα έδινε το αφιέρωμα στον σεβασμό και την εκτίμηση των ρωσικών κλασικών. "Δεν ήξερα μια λέξη στα ρωσικά και οι γερμανικές μεταφράσεις στις οποίες διάβασα τους μεγάλους ρώσους συγγραφείς του XIX αιώνα στη νεολαία ήταν πολύ αδύναμη", δήλωσε ο Τ. Μαν. "Ωστόσο, αυτή η ανάγνωση πρέπει να εξετάσω τα μεγαλύτερα γεγονότα στην εκπαίδευσή μου". Μεταξύ όλων της σύγχρονης ξένης λογοτεχνίας, δεν υπάρχει τέτοια που θα είχε μεγαλύτερη επιρροή στους ιαπωνικούς συγγραφείς και τα στρώματα αναγνώστη από τα ρωσικά », δήλωσε ένα άλλο κλασικό του 20ού αιώνα, ο Akutagawa Rysnik, ο οποίος θεωρούσε τον Tolstaya Natasha και τη Sonya με τις αδελφές του. "Ακόμη και οι νέοι, που δεν είναι εξοικειωμένοι με τα ιαπωνικά κλασικά, γνωρίζει τα έργα του Tolstoy Dostoevsky, του Turgenev, Chekhov. Από ένα πράγμα είναι σαφές σε εμάς. Ιαπωνικά, κοντά στη Ρωσία. " Ένας άλλος εξέχων ιαπωνικός συγγραφέας, Candzaburo OE, υπενθυμίστηκε: "Αν μιλάμε για τον συγγραφέα μου, τότε μπορούμε να πούμε ότι μελετούσα τη μέθοδο εμφάνισης ζωής, διείσδυσης στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου στο Tolstoy και το Dostoevsky. "Οι αδελφοί Karamazov" διάβασα δώδεκα χρόνους, για τον ίδιο "πόλεμο και ειρήνη", επανειλημμένα αναβαθμίζουν την "Άννα Καρέννα".

Ο διάσημος χιλιανός ποιητής Pablo Neruda με ρωσικά κλασικά εξοικειωμένο με την πνευματική και λογοτεχνική του Mentoring Poetess Gabriele Mistral. Αργότερα την ανάκληση γι 'αυτό, έγραψε: "την χρησιμοποίησα πολύ σπάνια. Αλλά κάθε φορά πήγε με πολλά δωρεά βιβλία. Ήταν πάντα ρωσικά μυθιστορήματα, τα οποία θεωρούσαν το πιο εξαιρετικό φαινόμενο στην παγκόσμια λογοτεχνία. Μπορώ να πω ότι η Gabriela άνοιξε έναν σοβαρό και τρομερό κόσμο για μένα, που έδειξε από τους ρωσικούς συγγραφείς, και ότι ο Tolstoy, ο Dostoevsky, ο Chekhov έγινε ο μεγαλύτερος εθισμός μου. Δεν είμαι ακόμα μέρος μαζί τους. "

Γνωριμία με το έργο του Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Gogol. Chekhov. Leskova, Turgenev, - Αναγνώρισε το σύγχρονο ιταλικό μυθιστόρημα Luigzhya Mallba, ένα απαραίτητο στάδιο "στην ανάπτυξη κάθε πολιτιστικού προσώπου στη Δύση. Μερικά από τα βιβλία σας, ειδικά, όπως "σημειώσεις από το υπόγειο" του Dostoevsky, έπαιξε κάποιο ρόλο στο σχηματισμό Σύγχρονη πεζογραφία, στο κενό με τις βολικές ψυχολογικές συνθήκες των θεμελίων των οποίωνονταν από το μυθιστόρημα του XIX αιώνα ... Όλος ο δυτικός πολιτισμός στο χρέος στη χώρα σας. "

Υπάρχουν αμέτρητες τιμές τέτοιων δηλώσεων. Είναι σημαντικό ο αντίκτυπος των πιο διαφορετικών συγγραφέων της ρωσικής λογοτεχνίας να είναι μια πολύπλοκη δημιουργική διαδικασία που δεν μειώνεται σε μηχανική, μονομερή επιρροή, για οποιαδήποτε λογοτεχνική αλληλεπίδραση είναι μια διαλεκτικώς αλληλένδετη διαδικασία λόγω εσωτερικών αισθητικών αναγκών, καθώς και μεμονωμένων κλίσεων του έναν ή έναν άλλον καλλιτέχνη.

Κάποτε, Dostoevsky στην ερώτηση "Ποιος βάζετε παραπάνω: Balzak ή τον εαυτό σας;" Απάντησε: "Κάθε ένας από μας δρόμοι μόνο στο βαθμό που έφερε τίποτα στη λογοτεχνία, κάτι πρωτότυπο". Σε αυτά τα λόγια επηρεάζονται η ουσία των δημιουργικών σχέσεων, βάσει της οποίας αναπτύσσεται η παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία. Κάθε μία από τις εθνικές λογοτεχνίες συμβάλλει στη διαδικασία αυτή τι λείπει σε άλλη λογοτεχνία του κόσμου ή υπάρχει στην μη αρκετή μορφή. Αντικατοπτρίζοντας τη διαδικασία των λογοτεχνικών σχέσεων, το Lev Tolstoy σε μια στιγμή παρατήρησε: "Νομίζω ότι όλοι οι άνθρωποι χρησιμοποιούν διάφορες τεχνικές για να εκφράσουν στην τέχνη ενός κοινού ιδεώδους και ότι, χάρη σε αυτό, βιώνουμε μια ιδιαίτερη ευχαρίστηση, πάλι την εύρεση μας Ιδανικό έντονο νέο απροσδόκητο τρόπο. Η γαλλική τέχνη μου έκανε σε μια στιγμή αυτή είναι η πιο εντύπωση της ανακάλυψης όταν διαβάσαμε για πρώτη φορά τον Alfred de Vinya, σε Standard, Viktor Hugo και ειδικά Rousseau ».

Στην ουσία, εδώ ο Tolstoy προσέγγισε προσεκτικά το ζήτημα του λόγου εθνικού και καθολικού στην τέχνη - το ζήτημα που έχει πλέον αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία σε σχέση με την αύξηση των κοινωνικών, πολιτικών, οικονομικών και πολιτιστικών επαφών μεταξύ των εθνών και των εθνών. Η εθνική ειδική, διακριτική, είναι μια μορφή έκφρασης του καθολικού, συμβάλλει στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη και εμπλουτισμό των εθνών, η πνευματική ροή της ανθρωπότητας. Η πλήρης ανάπτυξη του έθνους είναι αδύνατη εκτός της αμοιβαίας συνεργασίας και του σεβασμού των πνευματικών και πολιτιστικών αξιών που δημιουργούνται από άλλους λαούς. Όχι, τότε μόνο η ανθρωπότητα θα ζήσει μια πλήρη ζωή ", δήλωσε ο F M. Dostoevsky, - όταν οι άνθρωποι θα αναπτυχθούν στις αρχές τους και θα φέρουν από τον εαυτό μας στο συνολικό ποσό της ζωής οποιαδήποτε ιδιαίτερα ανεπτυγμένη κατεύθυνση ... μετά από όλα, τότε μπορούμε Μόνο ενοχλείτε το Universal, όταν υπάρχει ένας εθνικός στον εαυτό σας. "

Ως εκ τούτου, μια συζήτηση για το ρόλο που έπαιξε η Ρωσία στην πνευματική και αισθητική ζωή της Δύσης, δεν σημαίνει μια εθνικιστική παραμέληση άλλων λαών.

Είναι επίσης σημαντικό. Η αντίληψη και η αφομοίωση της δημιουργικής κληρονομιάς των ρωσικών κλασικών στο εξωτερικό εμφανίζονται πολύπλοκες, συχνά από παράδοξες μονοπάτια. Σύμφωνα με τον αγγλικό κριτικό της πόλης του Phelps, ένας από τους λόγους για την παρεξήγηση και την παρανόηση του Dostoevsky in ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ Ο τελευταίος αιώνας ήταν μια αρνητική αξιολόγηση του ρωσικού συγγραφέα, αυτό το Ε. Μ. De Vogue. Η μέθοδος καινοτομίας του Dostoevsky, σύμφωνα με την κριτική, ήταν "αποφασιστικά απαράδεκτη για όσους είναι εξοικειωμένοι με τις παραδοσιακές μορφές του αγγλικού μυθιστορήματος του περασμένου αιώνα". Ωστόσο, τίθεται το ερώτημα: Γιατί στη δεκαετία του 20ού αιώνα αυτή η παρεξήγηση αντικαθίσταται από τη λατρεία του Dostoevsky, το λατρευτικό μετασχηματισμό, σύμφωνα με τα ίδια Phelps, στην "υστερία"; Πώς ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος επηρέασε τη συνείδηση \u200b\u200bτων Ευρωπαίων και των Αμερικανών που άρχισαν να θεωρούν το Dostoevsky ένα από τα πλησιέστερα Σύγχρονοι καλλιτέχνες; Ποιος είναι ο μηχανισμός της σχέσης μεταξύ κοινωνικο-ιστορικών κατακλυσμών που συνέβησαν στην Ευρώπη τις πρώτες δεκαετίες του XX αιώνα και τα θέματα των μυθιστορημάτων του Dostoevsky;

Αξίζει να σημειωθεί ότι η λατρεία του Dostoevsky αρχίζει στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες μετά από ένα μακρύ χόμπι του έργου Turgenev και Tolstoy. Περισσότερο περίεργος: Τις τελευταίες στιγμές, το ενδιαφέρον για το έργο του Gogol αναβοσβήνει στο εξωτερικό. Το ερώτημα προκύπτει και πάλι: Γιατί ακριβώς σε μια τέτοια ακολουθία παίρνει την αντίληψη των ρωσικών κλασικών; Γιατί το πρώτο Turgenev και το Tolstoy, όχι Pushkin και Gogol;

Πρωτοτυπία Ιστορική εξέλιξη Αυτό ή ότι η εθνική βιβλιογραφία είναι αδύνατη η κατανόηση από τη σύνδεση με τις διαδικασίες που συμβαίνουν σε άλλη λογοτεχνία του κόσμου. Ο πιο λαμπρός συγγραφέας δεν υπάρχει υπό κενό, συνδέεται με χιλιάδες κλωστές με άλλους καλλιτέχνες - όπως με τους συγχρόνους, το φυσικό αέριο και τη μακροχρόνια ζωή. Σε αυτούς τους δεσμούς, στη συνεχή δημιουργική κατανόηση και αφομοίωση των καλλιτεχνικών αξιών που συσσωρεύονται από την ανθρωπότητα, το ταλέντο του καλλιτέχνη σχηματίζεται από το όραμά του για τη ζωή.

Είναι γνωστό ότι ο Πούσκιν γνώριζε, διάβασε και μεταφράστηκε ο Σαίξπηρ και ο Ντάντ Γκόεεθ και το Bairon, Waterworth και Sauti, τέλεια κατανοητό στη σύγχρονη γαλλική πεζογραφία και ποίηση. Ο Dostoevsky με ενδιαφέρον που διαβάζει Ε. Σύμφωνα με τον και τον Hoffman, Gota, και Dickens, αγαπούσε τους Servantes, Hugo και Schiller, που έμαθε πολλά. Και στο XX αιώνα, τα μυθιστορήματα του ίδιου του Dostoevsky είχαν αντίκτυπο στην ανάπτυξη του παγκόσμιου καλλιτεχνικού φιλοσοφική σκέψη. Το Lion Tolestoy ήταν λάτρης της νεολαίας Rousseau και ο Emerson, Stern και Dickens, και στην εποχή μας το έργο του Tolstoy βοήθησε μια ολόκληρη γενιά ξένων καλλιτεχνών στην κατανόηση νέων θεμάτων, στην ανάπτυξη πραγματικών κοινωνικο-ψυχολογικών και ηθικών προβλημάτων. Παραδείγματα αυτού του είδους μπορούν να δοθούν σε απεριόριστη ποσότητα.

Από την αρχή της γνωριμίας με τη ρωσική λογοτεχνία, το στοχαστικό ξένους αναγνώστες και οι επικριτές έδωσαν προσοχή στο τι το διακρίνει από άλλες λογοτεχνίες του κόσμου. Η διαδικασία κατανόησης της ταυτότητας της ρωσικής λογοτεχνίας δεν παύει μέχρι σήμερα. Και δεν είναι μόνο μια άπειρη πολυπλοκότητα του προβλήματος, αλλά και στο γεγονός ότι κάθε δεκαετία όλα τα νέα θρησκευτικά και φιλοσοφικά πρόθυρα της δημιουργικής κληρονομιάς των ρωσικών κλασικών, συφωνούν με τη σύγχρονη μέρα μας, βοηθούν στην κατανόηση όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το παρόν αποκαλύπτεται.

Από την αρχή, πολλοί στο εξωτερικό είδαν την ιδιαιτερότητα του ρωσικού ρεαλισμού στην οργανική ενότητα του πνευματικού, ηθικού και αισθητικού. Ταυτόχρονα, τα ρωσικά κλασικά ήταν μακριά από την αφηρημένη ηθικοποίηση, ορθολογική ηθική. "Τι προσελκύει την προσοχή μας σε αυτή την αντικειμενική λογοτεχνία", δήλωσε ο αγγλικός συγγραφέας και κριτικός W. refricies, είναι κυρίως η ελευθερία, η ελευθερία από όλους τους διδακτοί και οι εισαγόμενες στη λογοτεχνία μας ". Ένας άλλος δυτικός ερευνητής, ο Δ. Πέτερσον υποστηρίζει ότι οι Αμερικανοί στο έργο του Turgenev χτύπησαν "τον τρόπο της αφήγησης ... μακριά από την αγγλο-σαξονική ηθική και από τον Γαλλικό Φιτονισμό. Το μοντέλο ρεαλισμού που δημιουργήθηκε από τον Turgenev, σύμφωνα με την κριτική, είχε σημαντικό αντίκτυπο στον σχηματισμό ρεαλιστικών αρχών στο έργο μιας ολόκληρης γενιάς Αμερικανών συγγραφέων του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα.

Βαθιά πνευματικότητα, ποίηση συνηθισμένου Γεγονότα ζωής Και τα φαινόμενα της φύσης, η αποκάλυψη των μυστικών της Μυρόζδανας και η υψηλή έννοια της γήινης ύπαρξης - Όλα αυτά ήταν η βάση για πολλούς ξένους κριτικούς να καλέσουν τον ρωσικό ρεαλισμό, κυρίως τον ρεαλισμό του Turgenev, "Poetic". Ταυτόχρονα, ο μεγαλοπρέπεια και η συναισθηματικότητα συνδυάστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία με την αλήθεια διάτρησης. Για περισσότερο από μισό αιώνα πριν, ο Δ. Golsuorussi στο άρθρο "Ρώσος και Άγγλος" παραδέχθηκε: "Οι συγγραφείς σας συνέβαλαν στη φαντασία ... κατεύθυνση στην εικόνα που βλέπει, ειλικρίνεια, εκπληκτική για όλες τις δυτικές χώρες, ιδιαίτερα εκπληκτικό και πολύτιμο για ΗΠΑ - το λιγότερο ειλικρινές από όλα τα έθνη. Αυτό είναι αναμφισβήτητα μια από τις εκδηλώσεις της ικανότητάς σας να βυθιστεί στη θάλασσα της εμπειρίας και της ανησυχίας. Ανιδιοτελώς και παθιασμένα παράδοση στην αλήθεια. " Στο ίδιο άρθρο, το Golzourssi αναγνώρισε: "Στη λογοτεχνία σας, η αλήθεια, η βαθιά και ολοκληρωμένη ανοχή, είναι ιδιαίτερα αιχμαλωτισμένη. Από όσο γνωρίζω, υπάρχει η εξειδίκευση στη λογοτεχνία και εγκρίνει την εξουσία, δηλαδή, τι είναι ασυνήθιστο για εμάς και νέα ".

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ζωτική αλήθεια της ρωσικής λογοτεχνίας δεν μετατράπηκε ποτέ σε φυσιολογική αντιγραφή της πραγματικότητας που στερείται πνευματικής θερμότητας. Μιλώντας για αυτό, ο ιστορικός της αμερικανικής τέχνης Δ. Ο Gassner δίνει έμφαση: "Η πηγή της ρωσικής τέχνης ήταν η ανθρωπότητα. Ο ρεαλισμός του Flaubert και του Maupassant είναι εξορθολογισμένη, ο ρεαλισμός των ρωσικών δασκάλων είναι καρδιές ». "Οι Ρώσοι άνοιξαν σε εμάς αν το επιθυμείτε, μας διδάσκουμε και πάλι", δήλωσε ο γαλλικός κριτικός Γ. Lanson, "ότι μπορείτε να είστε ειλικρινείς, ακριβείς και κοντά στη ζωή, να είστε ελεήμων και να πείτε τα πάντα, ανθρώπινα".

"Ιερά ρωσική λογοτεχνία, ιερή κυρίως στην ανθρωπιά του" (Τ. Mann), χτύπησε τον κόσμο με συμπαθητικό ταπεινωμένο και προσβεβλημένο άτομο. Όσκαρ άγρια, υποστηρίζοντας ότι μια από τις πηγές της ηθικής της ανανέωσης ήταν «συμπόνια στα ρωσικά μυθιστορήματα», δήλωσε σε μία από τις συνομιλίες: "Ρώσοι συγγραφείς - οι άνθρωποι είναι εντελώς εκπληκτικοί. Αυτό που κάνει τα βιβλία τους είναι τόσο σπουδαία - αυτό είναι κρίμα που επενδύεται στα έργα τους ... η λυπηρή είναι αυτή η πλευρά που αποκαλύπτει το έργο, λοιπόν, έτσι ώστε να φαίνεται ατελείωτο. "

Το αναδυόμενο ηθικό pathos της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν η συνέπεια της άφθαρτης αναρρόφησης των δημιουργών της στο ιδανικό της πνευματικής και ηθικής τελειότητας, δηλ. Στην εκπλήρωση του Ευαγγελικού: "Να είσαι τέλειος πόσο τέλειος ο πατέρας του ουράνιου μας".

Αυτή η αναρρόφηση στην τελειότητα, στη ζωή, την οποία θα έπρεπε να γίνει μια μεγάλη εντύπωση σε τέτοιους σημαντικούς ξένους καλλιτέχνες, όπως ο R. Rolland, ο Τ. Mann, E. Hemingway και συνέβαλε στην εμφάνιση νέων πολιτιστικών και δεοντολογικών δογμάτων τον 20ό αιώνα τον 20ό αιώνα . "Ξεκινώντας από το 1900, ο Γερμανός στοχαστής-ανθρωπιστής ο Albert Schweitzer ομολόγησε," Το πρόβλημα του πολιτισμού μας άρχισε να με απασχολεί. Ρώτησα τον εαυτό μου αν αυτός ο πολιτισμός διαθέτει το ηθικό περιεχόμενο που έχουμε το δικαίωμα να ζητήσουμε από αυτό. Ι. Φυσικά, τίποτα παρά την επιρροή του Tolstoy, με ώθησε στην ιδέα να το κάνω αυτό και με βοήθησε να αναπτύξω αυτές τις απόψεις που υπερασπίστηκα στο βιβλίο μου "Πολιτισμός και ηθική". Υποστηρίζω σε αυτό ότι η ηθική αρχή καθορίζει την ουσία του πολιτισμού και ότι όλα τα άλλα στοιχεία της ... έχουν μόνο σχετική σημασία. Από το γεγονός ότι με ώθησε σε αυτό, ο Tolstoy είχε αποφασιστική επιρροή στη ζωή μου και τις απόψεις μου. Ποτέ δεν ξεχνώ πώς τον χρωστάω. "

Γνωρίζοντας τη ρωσική λογοτεχνία, οι αναγνώστες στο εξωτερικό χτύπησαν το άλλο: Κάθε χαρακτήρας θα είχε οποιαδήποτε κοινωνική κατάσταση, υπάρχει μια ψυχή. Με άλλα λόγια, τα ρωσικά κλασικά στο πρόσωπο του Gogol και του Turgenev, το Tolstoy και το Dostoevsky, το Chekhov και τον Λέσκοφ υπενθύμισε και πάλι ότι ένα άτομο δεν είναι μόνο ένα φυσικό και πνευματικό πλάσμα, έχει μια άλλη ψυχή, η οποία συχνά δεν είναι σε τάξη που μπορεί να είναι άρρωστος, να υποφέρει, υποφέρει και ποιος χρειάζεται αγάπη, κρίμα, συμπόνια. Αξιολογεί αυτό το άρθρο του αγγλικού συγγραφέα Virginia Wallf "ρωσική άποψη", στην οποία ισχυρίζεται ότι ο Chekhov, η ουσία των ιστοριών του μπορεί να καθοριστεί από τις λέξεις: "Η ψυχή είναι άρρωστη; Η ψυχή θεραπεύτηκε. Η ψυχή δεν θεραπεύει ... Ανάγνωση Chekhov, ανακαλύπτουμε ότι επαναλαμβάνουμε ξανά τη λέξη "ψυχή" και πάλι ... πράγματι, είναι η ψυχή - ένας από τους κύριους ηθοποιούς της ρωσικής λογοτεχνίας ... λεπτές και προσφορά, ευαίσθητα Για το fuck και τις ασθένειες του Chekhov, είναι πολύ μεγαλύτερο βάθος και πεδίο εφαρμογής του Dostoevsky. Επιρρεπείς στις πιο σοβαρές ασθένειες και τους ισχυρότερους πυρετούς, παραμένει το κύριο θέμα της προσοχής. "

Το ενδιαφέρον για το έργο του Chekhov ήταν στο V. Wolfe μακριά από την κατάσταση έκτακτης ανάγκης. Σπούδασε ρωσικά να διεισδύσει στην πνευματική ουσία του ρωσικού πολιτισμού, ενός ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, στην ίδια τη σάρκα των δημιουργιών Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Chekhov. Με αυτή την έννοια, το άρθρο «ρωσική άποψη» ήταν για το πρόγραμμα V. Wolfe, επειδή αντανακλούσε τις πιο οικείες σκέψεις για την τέχνη του Chekhov, για την ικανότητά του να κάνει μια τέλεια αίσθηση του χιούμορ και την κόμικ σκέψης Σοβαρά προβλήματα Το χρόνο του.

Η πρωτοτυπία του ρωσικού ρεαλισμού, τόσο έντονη εκδηλώθηκε στο έργο του Chekhov. Ο Β. Λύκος βλέπει στην «απλότητα, την απουσία έντασης στην παρουσίαση ότι στον κόσμο που πραγματοποιήθηκε από τις κακοτυχίες, η κύρια ευθύνη ενός ατόμου να κατανοήσει τους γείτονές μας και όχι μια γωνία - επειδή είναι εύκολη και καρδιά». Σαν οι αναπτυσσόμενες σκέψεις του Τ. Manna για τη ρωσική λογοτεχνία, ο αγγλικός συγγραφέας συνεχίζεται: "Σε όλους τους μεγάλους ρώσους συγγραφείς, ανακαλύπτουμε τα χαρακτηριστικά της αγιότητας, αν συμπάθεια για την αγάπη κάποιου άλλου για την αγάπη του γείτονα, την επιθυμία να επιτύχει το στόχο άξια των πιο αυστηρών απαιτήσεων του Πνεύματος συνθέτουν την αγιότητα. Είναι αυτή η αγιότητα που μας κάνει να απολαμβάνουμε τη δική μας κακομεταχείριση και γυρίζουν τόσα πολλά από τα μυθιστορήματά μας στο Mishur και να πουλήσετε ».

Και ο V. Wolfe έρχεται στο συμπέρασμα ότι σε συνομιλίες σχετικά με την κατάσταση της σύγχρονης αγγλικής λογοτεχνίας "δύσκολα δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς να αναφέρετε τη ρωσική επιρροή και αν οι Ρώσοι ανέφεραν, αισθάνεται ότι το να γράφετε για οποιαδήποτε λογοτεχνία, εκτός από το δικό τους - χάσιμο χρόνου ".

"Δεν είναι τυχαία αυτό Εγχώρια κλασικά Ήδη τον περασμένο αιώνα άρχισαν να νικήσουν τον συναγερμό για το φράξιμο της νοοσφαιρικής, εκφράζοντας σε αβλαβές με την πρώτη ματιά, τις βάρδιες των εννοιών για το καλό και το κακό. Όλα είναι όλο και περισσότερο παραβιάζονται στην ασθενή κοινωνία, η έννοια μας για το κακό και καλό, - έγραψε τον F. M. Dostoevsky. - Ποιος από εμάς, στη συνείδηση, γνωρίζει τώρα ότι το κακό και τι είναι καλό; Όλα μετατράπηκαν σε ένα αμφιλεγόμενο σημείο, και ο καθένας ερμηνεύει και διδάσκει με τον δικό του τρόπο. "

Μη πρακτικές χριστιανικές ιδέες για το καλό και το κακό θα πρέπει να παίξουν ένα πρωταρχικό ρόλο στη ζωή του πραγματικού καλλιτέχνη, δεν κουράζει το λιοντάρι του Τολστόι. Επιπλέον, συνέχισε: "Είναι αδύνατο να γίνει ένας καλλιτέχνης χωρίς να διενεργεί ένα σαφές όριο μεταξύ αυτών των δύο ηθικών και αποδοτικών κατηγοριών".

Τα ρωσικά κλασικά ήταν πεπεισμένα ότι η ρύπανση του παγκόσμιου κλίματος του πλανήτη δεν αντιπροσωπεύει λιγότερο κίνδυνο από τη σωματική ρύπανση του περιβάλλοντος. Η οικολογία του Πνεύματος δεν είναι λιγότερο σημαντική για την ύπαρξη της ανθρωπότητας από την οικολογία της φύσης. Ακόμη και η παραμικρή παραμόρφωση του πνευματικού και ηθικού κλίματος του πλανήτη οδηγεί κατευθείαν στην ηθική υποβάθμιση εκατοντάδων χιλιάδων ανθρώπων. Και όπως είναι γνωστό, ο ηθικά κατεστραμμένος άνθρωπος είναι απειλή όχι μόνο η γύρω φύση, αλλά και η ύπαρξη ενός ατόμου ως ένα είδος. Μετά από όλα, προκειμένου να καταστεί δυνατή δύο παγκόσμιες σφαγές, η περιβαλλοντική κρίση, ήταν απαραίτητο να "προετοιμάσει" το έδαφος. Ήταν μακράς περίοδος Που ανήκουν παραδοσιακές θρησκευτικές και πνευματικές και πολιτιστικές αξίες, αιώνες που παράγονται από την ανθρωπότητα. Αυτή η εργασία επιλύθηκε αντικειμενικά το σύνολο των ευρωπαϊκών στοχαστών: Α. Shopenhauer, 3. Freud, F. Nietzsche, O. Spengler, et αϊ. Με όλη την υποκειμενική ειλικρίνεια αυτών των εξαιρετικών αριθμών, με όλη την ανίχνευση των ανακαλύψεων τους στον τομέα της φιλοσοφίας, της ψυχολογίας, της κοινωνιολογίας και του κοινού τους ρόλου στην παραμόρφωση και τη φράση της νοοσφαιρικής είναι πολύ υποτιμημένη. Ένας από τους πρώτους που το καταλάβει και μίλησε σε ολόκληρη τη φωνή, ο Thomas Mann ήταν. Μετά τα ρωσικά κλασικά, στα έργα των οποίων ανέλαβε στη νεολαία του, ο Thomas Mann ισχυρίστηκε: από ένα ταλαντούχο ένα ή ένα άλλο σχήμα επιστήμης και τέχνης, τόσο μεγαλύτερη ευθύνη του για την κατάσταση της πνευματικής ατμόσφαιρας. Είναι η επιστημονική και καλλιτεχνική νοημοσύνη που φέρει απόλυτη ευθύνη για την καθαρότητα της νοοσφαιρικής - όχι μόνο με τη ζωή του, αλλά μετά το θάνατο.

Ο ρόλος της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας στον σύγχρονο κόσμο προκαθορίστηκε το βάθος της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής κατανόησης των προβλημάτων του ατόμου. Η επιθυμία των ρωσικών κλασικών να λύσει τα αυτόχθονα ζητήματα να δίνουν τις δημιουργίες τους μια ειδική φιλοσοφική ένταση. Οι ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας, η επίλυση προσωπικών ζητημάτων της ζωής τους, αντιμετωπίζουν πάντοτε με ηθικά και φιλοσοφικά και θρησκευτικά προβλήματα, τα οποία καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος στην ποίηση και την πεζογραφία Lermontov και ακόμη και στο Larnic στα ουσία τους κομμάτια του Chekhov. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της ευρωπαϊκής φιλοσοφικής σκέψης - από το Hydegger στο Sartra - υποστηρίζουν ότι η προέλευση των δογμάτων που αναπτύσσεται από αυτούς είναι άξιοι και ο Tolestoy, που επηρεάζονται από τη γνώμη τους, τέτοια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, καθώς ο παράλογος της ύπαρξης, αποξένωση του ανθρώπου , και τα λοιπά.

Η επίλυση του προβλήματος της προσωπικότητας, τα ρωσικά κλασικά έδειξαν πώς η φυσική ανθρώπινη επιθυμία να αποκαλύψει την ατομικότητά τους συχνά μετατρέπεται σε απεριόριστη ιδιαιτερότητα, αρπακτικό εγωισμό, οδηγώντας όχι στην άνθηση του ατόμου, αλλά στην πνευματική υποβάθμιση και τον φυσικό του θάνατο. Εξερευνώντας τη ματαιότητα τέτοιων μορφών αυτοεπιβεβαίωσης, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι τέτοιες μέθοδοι αυτο-υλοποίησης προσωπικότητας - μυθοπλασία, ψευδαίσθηση.

Τα καλλιτεχνικά και φιλοσοφικά βάθη των ρωσικών κλασικών είναι ορισμένοι επικριτές στη Δύση στην καταπολέμηση της ενάντια στην έννοια ενός ατόμου, ως «απλό, σαφείς πλάσμα που μπορεί να επιλύσει τα προβλήματα με τον ορθολογικό τρόπο». Αυτό γράφεται από την αγγλική λογοτεχνική κριτική R. Pies στο βιβλίο για τον Dostoevsky, που δημοσιεύθηκε στο Cambridge. Αυτή η ιδέα βρίσκεται επίσης σε άλλα έργα δυτικών ερευνητών που υποστηρίζουν ότι η ρωσική λογοτεχνία είναι γεμάτη με τις παραδόσεις της εποχής του Διαφωτισμού, ο οποίος αντιλαμβάνεται ένα άτομο είναι ορθολογικό. Ωστόσο, η κατάσταση είναι κάπως διαφορετική. Το ρωσικό κλασικό του XIX αιώνα, που είναι ο κληρονόμος και η συνεχής της κλασικής παράδοσης των προηγούμενων ορίων, συμπεριλαμβανομένης της εποχής του Διαφωτισμού, σημαντικά επεκταθεί και εμβάπτισε την εκπαιδευτική κατανόηση του ανθρωπισμού. Και τι ακριβώς είναι η επέκταση και η εμβάθυνση - αυτή η ερώτηση μερικές φορές λαμβάνει μια μεγάλη ποικιλία απαντήσεων.

Το γεγονός της παγκόσμιας σημασίας ήταν η εμφάνιση του XIX στη ρωσική λογοτεχνία. Το λεγόμενο "μικρό" πρόσωπο. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις δηλώσεις πολλών ξένων συγγραφέων. Μιλώντας για το ενδιαφέρον Του στη ρωσική λογοτεχνία, αναγνωρισμένος πλοίαρχος του Ντετεκτίστου Georges Siemenion ομολόγησε: "Σπούδασα στο Gogol, την ικανότητα να διεισδύσει το κρυμμένο δράμα της ζωής ενός μικρού ανθρώπου, ο οποίος θα μπορούσε να παγιδευτεί εξαιτίας ενός καθαρά εξωτερικού , με την πρώτη ματιά, μια ασήμαντη ευκαιρία. Σπούδασα και μάθαμε από το gogol για να δώσω τον τραγικό ήχο του δυσδιάκριτου πεπρωμένου των μικρών ανθρώπων. "

"Όλοι βγήκαμε από το Gogol" Sineli "- γράφει ιρλανδική κριτική F. για το" Connor ". Αυτή είναι μια γνωστή δήλωση, αν και σχετίζεται με τη ρωσική λογοτεχνία, ωστόσο καταλήγει από μόνη της μια καθολική έννοια ... τίποτα πριν από αυτό ιστορία στον κόσμο. Δεν υπήρχε λογοτεχνία ... όσο γνωρίζω, ήταν η πρώτη εμφάνιση στη λογοτεχνία του "Little" Person. "Και περαιτέρω για το" Connor όχι χωρίς λόγο, ισχυρίζεται ότι αρκεί να Διαβάστε το πέρασμα, στο οποίο αναφωνεί ο σφραγισμένος Ακάκη Ακάκιτς: "Αχ, αφήνοντας με .. Γιατί με προσβάλλετε;" - Για να αισθανθείτε ότι χωρίς αυτό, πολλά πράγματα Turgenev, Moopassana, Chekhov, Sherwood Anderson και Joyce δεν θα μπορούσαν ποτέ να γράψουν ποτέ ".

Η τύχη του "μικρού" ατόμου στην αδικαιολόγητη πραγματικότητα ενδιαφέρεται καιρό για την παγκόσμια λογοτεχνία. Ωστόσο, ήταν Gogol ο οποίος κατάφερε να δώσει αυτό το θέμα ένα μοναδικό ήχο. Το κρίμα και η συμπάθεια του ταπεινωμένου και προσβεβλημένου προσώπου διαπερνά όχι μόνο πολλά έργα Gogol, αλλά και όλη τη ρωσική λογοτεχνία στο σύνολό της. Αυτό το κρίμα, αυτή η συμπόνια είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια λογοτεχνία, που παράγεται από την Ορθόδοξη Αφαίρεση του Ρώσου.

Akaki Akakievich, Makar Girl, Marmaladov - Όλοι εμφανίζονται ως θύματα της αδικαιολόγητης αδικίας. Η ταπείνωση και η προσβολή τους καθορίζονται από την αδυναμία να είναι οι ίδιοι. Σε κάθε βήμα, αναγκάζονται να αισθάνονται την ψυχολογική τους κατωτερότητα. Αυτή η εσωτερική ζημιά δεν αισθάνθηκε «μικροί άνθρωποι» στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία του XVIII αιώνα, η οποία, αν και ήταν οι ισχυροί εκπρόσωποι της τρίτης τάξης, ωστόσο, υπερασπίστηκαν ενεργά τα δικαιώματά τους στην προσωπική ζωή. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το Figaro, το οποίο έχει θέα στον νικητή σε σύγκρουση με το γραφικό του Almaviva. Ναι, και ο Saint-Prev στο Romane Rousseau "New Eloise" καθόλου, όχι ένα σημειωμένο πλάσμα, το οποίο μπορεί να τοποθετηθεί δίπλα στο Akakiy Akakievich. Είναι αυτός που δίνει την καρδιά του τον αριστοκράτη της Τζούλια, ο οποίος τον αγαπά, τη διαφορά, και όχι τον Baron Volmar, τον σύζυγό της. Στην ουσία και ο Saint-Prev, και ο Hoffmann Anselm, για να μην αναφέρουμε τους ήρωες της πρύμνης, δεν είναι καθόλου ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι. Ακόμα και ο Richardson Pamela και ο Claris δεν είναι έτσι, γιατί είναι σε θέση να υπερασπιστούν ενεργά την αξιοπρέπεια και την τιμή τους. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την Emilia Gotti Lifting και για την κόρη του μουσικού δικαστηρίου Miller στην "εξαπάτηση και αγάπη" του Schiller. Όλοι τους δύσκολα δεν έρχονται στον αγώνα εναντίον του κόσμου της αριστοκρατικής αδράνειας, του φεουδαρχικού δεσποτισμού και της τυραννίας.

Ξεκινώντας από το Pushkin και το Gogol, τα ρωσικά κλασικά δεν απλώς στρίβουν την πολυπλοκότητα ενός συνηθισμένου, τίποτα αισθάνθηκε, αλλά κατηγορηματικά ισχυριζόταν τον ανεξάντλητο ειλικρινούς και πνευματικό του πλούτο, η ψυχολογική σημασία του εσωτερικού του κόσμου αποδείχθηκε ότι αυτός ο κόσμος δεν είναι αστείο εξωτικός, ο οποίος δεν είναι αστείο εξωτικός μειώνεται σε συναισθηματική καναπές: "Και ο αγρότης μπορεί να αγαπήσει." Στον Leasured-Worker, τα ρωσικά κλασικά δεν έχουν δει τόσο το αισθητικό φαινόμενο όσο ο δημιουργός και ο φύλακας των πνευματικών και αισθητικών αξιών. Μια παρόμοια στάση απέναντι στον λαό ήταν μία από τις θεμελιώδεις αρχές του ρωσικού ρεαλισμού, ένα είδος θεμέλισης στην οποία η αισθητική του ξεκουράζεται.

Είναι επίσης σημαντικό. Εξερευνώντας το πρόβλημα της προσωπικότητας, τα ρωσικά κλασικά έγιναν πάντοτε στο συμπέρασμα ότι η αυτοδιάθεση ενός ατόμου, ο σχηματισμός του ως προσώπου είναι αδύνατος έξω από την πνευματική σφαίρα. Ένα άτομο δεν μπορεί να γίνει ένα άτομο, χωρίς να καθορίζει την ηθική του στάση απέναντι στους άλλους, την ειρήνη, τον Θεό, που δεν γνωρίζει την προσωπική αμαρτία του και την ανάγκη για πνευματική και ηθική βελτίωση.

Οι εκπρόσωποι της δυτικής υπαρχιωτισμού φαίνεται να παρατηρούν ότι ο Ντόστοεφσκι, στους οποίους τους αρέσει να αναφέρονται, ποτέ δεν πίστευαν ότι η προσωπικότητα γίνεται τον εαυτό της μετά τη σύνδεση με το περιβάλλον. Αντίθετα, στο Dostoevsky, ένα άτομο (είτε το Raskolniki ή το Messyakov), ο οποίος έβαλε τον εαυτό του από τον Θεό, ο οποίος άνοιξε τους ηθικούς δεσμούς του με τους ανθρώπους, έρχεται σε πνευματική κατάρρευση και σωματικό θάνατο. Ορισμένοι ξένοι κριτικοί φαίνεται να μην παρατηρούν ένα άλλο γεγονός: ο Dostoevsky είχε σταθερά και αδιαμφισβήτητα κριτήρια Αναπτύχθηκε προσωπικότητα. Στις "χειμερινές σημειώσεις για τις καλοκαιρινές εντυπώσεις", υποστήριξε ότι «ο επαναστατικός και ο απαιτούμενος άνθρωπος θα ήταν καταρχάς, θα υπήρχε όλη του, όλοι του, όλοι του να θυσιάσουν την κοινωνία και όχι μόνο να μην απαιτούν το δικαίωμά του, αλλά, στο αντίθετα, να το δώσουμε στην κοινωνία χωρίς όρους. "

Όλη η ζωή του, ο Dostoevsky πολέμησε ενάντια στη χρηστική-θειωτική κατανόηση του καλού, ενάντια στη διατριβή «καλό να είναι κερδοφόρο», ενάντια στη μόνη απάντηση ότι ο θετικισμός μπορεί να δώσει την ερώτηση: «Γιατί σίγουρα είσαι ευγενής;» Ωστόσο, θα ήταν λανθασμένο να το καταλάβουμε αυτό, όπως ο αγώνας εναντίον του ανθρωπισμού. Όλη η δουλειά τους, ο Dostoevsky υποστήριξε όχι την κερδοφορία (ο όρος «κερδοφορία» ήταν η ίδια η antipatitis Dostoevsky λόγω ενός ορισμένου ποσοστού μερικής μεροληψίας που περιέχεται σε αυτό) και η αδιαχώριστη του καλού στην ψυχή του ανθρώπου. Είναι αυτό το φυσικό να κερδίσει στο τέλος της ψυχής του Ράασλνικοφ, ο οποίος στον επίλογο δέχεται την ορθόδοξη αλήθεια της Sony. Είναι αυτή η συστατικότητα του καλού που η κορυφαία διαδεδομένη στην κορυφή της ψυχής της Ντμίτρι Καραμαζόβα, καθώς και στην ψυχή του νεαρού σκεπτείου αν η Κρασϊνα. Αυτή η διακοπή του καλού το καθιστά πνευματικά να ξαναγεννηθεί με ένα αχλάδι. Επιπλέον, η αστάθεια του αγαθού εγκρίνεται από τον Dostoevsky σε ένα ασύγκριτα υψηλότερο επίπεδο από ό, τι έγινε μπροστά του. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το καλό στα μυθιστορήματά του δεν κερδίζει μόνο το κακό, όπως συμβαίνει στο Melodrama - καλό κερδίζει το κακό στον πιο σοβαρό αγώνα, στον αγώνα όχι για τη ζωή, αλλά μέχρι το θάνατο. "Σφιχτό ο διάβολος αγωνίζεται με τον Θεό και το πεδίο της μάχης είναι οι καρδιές των ανθρώπων!" - λέει ο Mitya Karamazov.

Μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση του Dostoevsky στην εικόνα του ήρωα είναι ότι το τελευταίο δεν εμφανίζεται ως πλάσμα ικανό για καλές πράξεις, αλλά και για σκληρότητα σε σχέση με άλλους. Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι ο συγγραφέας ήταν υποστηρικτής του δεοντολογικού δυϊσμού και ότι στους ήρωες του καλούς και το κακό υπάρχουν στα ίσα δικαιώματα. Αναγνωρίζοντας την ελευθερία της θέλησης, ο Dostoevsky αναγνώρισε την ευθύνη του, την ικανότητα να επηρεάζει το περιβάλλον. Ο συγγραφέας ήταν ένας έντονος αντίπαλος της διαβόητης φόρμουλας "Τετάρτη της γης", δηλ. Αντιθέτησε τον «μηχανικό ντετερμινισμό», το οποίο, κατά την άποψή του, φέρνει ένα άτομο σε τέλεια αδιαμφισβήτητη, στην τέλεια απελευθέρωση του από όλα τα ηθικά προσωπικά χρέη, από κάθε ηθική ευθύνη.

"Για τον επείγοντα αιώνα, - έγραψαν στις αρχές της δεκαετίας του '30 Αμερικανός κριτικός Β. Μπραζόλη, - η ρωσική λογοτεχνία ήταν εκπληκτική πολιτισμένη ανθρωπιά: τα ονόματα του Tolstoy, Gogol, του Turgenev, Chekhov, Dostoevsky χτύπησε το μυαλό και την καρδιά ενός σύγχρονου ανθρώπου: του κόσμου και την ευγενή πνευματικότητα εμπλουτισμένη ανθρώπινη κουλτούρα. Αντικατοπτρίζουμε μαζί τους, δυστυχώς, μοιραζόμαστε τις αμφιβολίες και τις ταλαιπωρίες τους, έγιναν μέρος από εμάς, μας έγιναν μέρος από αυτά, και η μοίρα τους σε επαφή με μας. Στον λογοτεχνικό Ολύμπο, τα ρωσικά κλασικά ελήφθησαν σωστά από ένα άξιο μέρος, ούτε η μόδα ούτε ο χρόνος θα μπορούσε να το αλλάξει. Τα δοκίμια των βαθιών ιδεών τους εντοπίζονται όχι μόνο στην ανατολική λογοτεχνία - αισθάνονται ... και σκέφτονται για την φυσιολογική μέθοδο του Zol, και σε μυστηριώδη Dramas Metterlinka, και στις θλιβερές γειτονίες της Knuta Gamsun, και στα ανήσυχα Μηχανήματα Maupassant, και σε εκλεπτυσμένα έργα πολωνικών ιμπρεσιονιστών. .. ".

Μια ορισμένη ακολουθία ανάπτυξης ξένου λογοτεχνικού και κριτικής σκέψης βρίσκεται. Δημιουργική εμπειρία Ρώσοι συγγραφείς. Το Turgenev, το Tolstoy, το Dostoevsky, το Chekhov και το Gorky έγινε ο πρώτος που έγινε ο πρώτος. Στη μέση του XX αιώνα, οι δυτικοί αναγνώστες και η κριτική που εκτιμάται και ο Γκόγκολ. Σήμερα, θεωρείται ένας από τους πιο σύγχρονους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Και μόνο μετά το μεγαλείο του κόσμου των ρωσικών κλασικών άνοιξε ολόκληρο τον κόσμο, η συνειδητοποίηση προήλθε ότι η προέλευση αυτού του μεγαλείου ήταν στην ιδιοφυΐα του Πούσκιν. Παρόλο που οι μεταφράσεις των έργων Pushkin άρχισαν να δημοσιεύονται στο εξωτερικό στο πρώτο μισό του περασμένου αιώνα, η κατανόηση του σημείου της για τη ρωσική και παγκόσμια λογοτεχνία συμβαίνει μόνο στην εποχή μας. Ο Πούσκιν γίνεται σαφής από τον ξένο αναγνώστη χάρη στο Turgenev και το Tolstoy, το Chekhov, το Dostoevsky και το Gogol, οι οποίες συνέχισαν τις παραδόσεις Pushkin, οι οποίες πήγαν στο μονοπάτι που ορίζεται από αυτόν. Σταδιακά, ο Pushkin παύει να φαίνεται μόνο σε έναν διασκεδαστικό αφηγητή - βλέπει τον Δημιουργό των καλλιτεχνικών παραδόσεων του συνόλου του XIX αιώνα. Τονίζοντας αυτό, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου Κολούμπια Κ. Mening έγραψε το 1934: "Το μεγαλείο του Pushkin ομολογεί με δυσκολία, αλλά γίνεται πιο εμφανής ότι ο Pushkin με την αίσθηση της αρμονίας και των αναλογιών είχε σημαντικό αντίκτυπο όχι μόνο στο Gogol και τον Dostoevsky, αλλά Επίσης σε άλλους Ρώσους τα κλασικά του περασμένου αιώνα, και με αυτή την έννοια η αξία του Kushkin δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. "

Τα προφητικά λόγια του Gogol επιβεβαιώνονται ότι ο Pushkin είναι ένα φαινόμενο παγκόσμιας ιστορικής. Το όνομα του Pushkin τοποθετείται τώρα δίπλα στα ονόματα του Dante και του Σαίξπηρ, του Servantes και Goethe, Leonardo da Vinci και Michelangelo. Ο Πούσκιν μπόρεσε σταθερά την καθημερινή μας πνευματική ζωή, την οποία ποτέ δεν παρατηρούμε ποτέ.

Όντας όχι μόνο ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, αλλά και ένας λαμπρός Thinker Pushkin διεισδύσει στα βαθύτερα, κρυφά πρότυπα της ύπαρξης. Σε δύο τρία λόγια, είναι σε θέση να εκφράσει τέτοιες ιδέες που δεν χάνουν τη συνάφεια τους στις μέρες μας και οι οποίες είναι μονογραφίες κατοικίας. Τονίζοντας αυτό, A. Brig στο βιβλίο σχετικά με τον Πούσκιν, ο οποίος βγήκε στο Λονδίνο το 1983, λέει: "Οι ιδέες του Pushkin εμπνέονται τόσο φυσικά ... ότι στην αρχή δεν φαίνεται να είναι σκέψεις, τόσο πιο σοβαρή. Το φαινόμενο του Πούσκιν και αποτελείται από το Luda να μάθει από αυτόν χωρίς ένταση και σχεδόν χωρίς να το μαντέψει ». Εδώ, ο κριτικός ισχυρίζεται ότι "Eugene Anygin", αυτό το λαμπρό δείγμα στυλ, γεμάτο σκέψεις πολύπλοκων και βαθιάς. "

Ένας από τους λόγους για το αργό άνοιγμα του Pushkin στο εξωτερικό είναι στις δυσκολίες μετάφρασης. Ωστόσο, παρά τις δυσκολίες αυτές, ο κόσμος της ξένης ανάγνωσης αρχίζει σταδιακά την ανάπτυξη της κληρονομιάς Pushkin. Μιλώντας γι 'αυτό, ο αμερικανικός κριτικός Irwin Wile σε μια συνομιλία με τον ανταποκριτή της "λογοτεχνικής εφημερίδας" πίσω το 1986, παρατήρησα: "Ο Pushkin είναι ο μεγαλύτερος ποιητής, και η ποίηση, όπως γνωρίζετε, με δυσκολία να φύγετε για μια ξένη γλώσσα. Ειδικά ως pushkinskaya, όπου κάθε λεπτομέρεια είναι σημαντική, όπου δεν υπάρχει διακόσμηση, όπου τα πάντα εξαρτώνται από την κίνηση του νόημα. Ωστόσο, τα τελευταία 15-20 χρόνια, ο Πούσκιν βγήκε πολύ προς τα εμπρός στη δημοτικότητά του παγκοσμίως. Εμείς, όπως ήταν, αποκάλυψαν ένα θαύμα της ποίησής του για τον εαυτό του - την εκπληκτική μουσικότητά της, αρμονία, η υψηλότερη σοφία της για μένα Πούσκιν - Μότσαρτ του XIX αιώνα. Για αυτόν, δεν υπήρχαν απαγορευμένα θέματα. Όποια και αν είναι το αντικείμενο που σχετίζεται με το μαγικό φτερό του - την αγάπη, τους πολιτικούς, τη φιλία, τη φιλοσοφία, - όλα αυτά χρωματίστηκαν αμέσως με το καλύτερο ποιητικό φως, η σημασία και η δύναμη εκπληρώθηκε ".

Οι δηλώσεις του Καθηγητή Υπολογιστών του Πανεπιστημίου Sri Shukumar, ο οποίος ισχυρίζεται ότι ο Πούσκιν, μαζί με την Prosper Merim, έχει αποδειχθεί από το Pushkin, μαζί με την Prosper Merime, είχε σοβαρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ιστορίας της ιστορίας στη Βεγγάλη. Αυτό λέγεται επίσης ότι ο Πούσκιν είναι ο μόνος ξένος συγγραφέας, ο οποίος είναι μνημείο στην Κίνα (στην επέτειο του θανάτου ενός μεγάλου ποιητή).

Μετά το Pushkin Ξένος κόσμος Σταδιακά αρχίζει να κυριαρχεί και άλλα δύσκολα μεταφρασμένα ρωσικά κλασικά, για παράδειγμα, Lermontov, Leskov, Α. Ostrovsky. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στη Νέα Υόρκη, η μονογραφία σχετικά με το έργο του Goncharov υπογραμμίζει την έννοια αυτού του συγγραφέα στην ανάπτυξη του είδους του Ευρωπαϊκού Ρωμαίου: "Ήταν ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που έθεσε το είδος του μυθιστορήματος σε ένα τέτοιο ύψος με την οποία κατέστη δυνατό να συγκριθεί σε αισθητικό σχέδιο με την αρχαία επική. " Τα μυθιστορήματα του Goncharov υπογραμμίζουν τους συγγραφείς της μονογραφίας ", φυσικά εισέρχονται στο πλαίσιο Ευρωπαϊκή λογοτεχνία XIX αιώνα. Και μια βαθιά κατανόηση των μυθιστορήματός του απαιτεί την εξέταση αυτών σε αυτό το πλαίσιο. Το θέμα της κατάρρευσης των ψευδαισθήσεων που αναπτύχθηκε από τον Goncharov υπογραμμίζει τις "χαμένες ψευδαισθήσεις" Balzak, Madame Balaving Flaubert ... αλλά "Obleov" στη δομή της και οι αισθητικές αρχές αποδείχθηκαν κοντά στα μεγαλύτερα επιτεύγματα του αιώνα μας στο Νομανική σφαίρα. Το βάθος και η γοητεία αυτής της εικόνας επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι το 1963 και το 1964. Στις σκηνές του Παρισιού και του Λονδίνου, δύο διαφορετικά στάδια του "Obleomov" ήταν επιτυχείς. Και μέχρι στιγμής, τα λογοτεχνικά επιτεύγματα θα αξιολογηθούν για την εγγενή αξιοπρέπεια τους, θα συνεχίσουν να συνεχίζουν η αργή θριαμβευτική πομπή, προκαλώντας αναστατωμένα συναισθήματα έκπληξης, κρίμα και γέλιο πάνω από τις ιδιοτροπίες της ανθρώπινης ψυχής. "

Η εικόνα του obomov πήρε μια θέση σε μια σειρά με τέτοιους αιώνιους λογοτεχνικούς τύπους, όπως ο Don Juan, ο Faust, ο Hamlet, ο Don Quixote, και η έννοια της "Obleovschina" χρησιμοποιείται από πολλά ξένα λογοτεχνικά στοιχεία για να εξηγήσουν παρόμοια ηθικά και ψυχολογικά φαινόμενα σε διάφορες Χώρες του κόσμου. Έτσι, ο Κουβανός μυθιστοριογράφος Α. Καρπεδάρης, μιλώντας για τους Λατινικούς Αμερικανούς συγγραφείς των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, παρατήρησε ότι μερικοί από αυτούς ήταν "έκπληκτοι από μια ασθένεια, την οποία θα θυμόμαστε τον διάσημο χαρακτήρα του goncharov, θα καλέσω Το κοκκινωπό ... Όπως το GonCharovsky Oncomments, μια τέτοια πνευματική είναι γεμάτη στα βάθη της ψυχής καλών προθέσεων, ωστόσο, η αηδία του για οποιαδήποτε συστηματική δραστηριότητα, σε οποιαδήποτε μορφή αυτοδιάθεσης παραλύει στο πρόσωπο της χειρότερης αδικίας ... και παρόλο που η παραγωγή εννιακόσια χρόνια αφαιρέθηκε από όλες τις πολιτικές δραστηριότητες, εξακολουθούσε να ανησυχεί πολύ για το μέλλον της Αμερικής όπως η ήπειρος. "

Ο ρόλος της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία Με τη σειρά των αιώνων XIX και XX, που δεν καθορίζονται λιγότερο από το γεγονός ότι συνέβαλε στην υπέρβαση πολλών ταλαντούχων καλλιτεχνών της φυσιολογητικής. "Ο Ρώσος Ρωμαίος", λέει ο Αμερικανός Ερευνητής Ε. Steaknik, "έγινε γνωστό στο εξωτερικό την εποχή εκείνη, όταν ο γάλλος φυσιφωτός δήλωσε τα έργα της Zola και των οπαδών του ... από την αρχή, το ρωσικό μυθιστόρημα θεωρήθηκε στη Δύση το αντίγραφο "zoleism". "

Αγγλικός κριτικός F. Hemmings, που συνδέει το ρόλο της ρωσικής λογοτεχνίας με τη διαδικασία της "αποσύνθεσης της γαλλικής φυσιολογίας", υπογράμμισε ότι το βιβλίο em de vogueu "ρωσικό ρωμαϊκό" ήταν το πιο αποτελεσματικό μέρος της αντι-ανθρωπιστικής προπαγάνδας, η οποία ήταν πάντα σε εξέλιξη στη δυση. "

Το ρωσικό κλασικό αντίθεσε και συνεχίζει να αντέχει την παρακμή και τον μοντερνισμό, τη σύγχυση και την απελπισία, που παράγεται από την αίσθηση του παραλογισμού της ύπαρξης, την αισθητική του κακού, τον προσδιορισμό του με καλή και δυσπιστία στη δυνατότητα νίκης πάνω από το κακό.

Τη στιγμή που η ευρωπαϊκή συνείδηση \u200b\u200bάρχισε την ανοχή στις ιδέες της επιτρεπτικής επιτροπής και να επιλέξει, στις προσκλήσεις να απελευθερωθούν από τον ηθικό υπερηχογράφημα, την αγάπη και τη συμπόνια, αυτά, σύμφωνα με τον Nietzsche, τα δόγματα, τα οποία υποτίθεται ότι "κορυφαίοι σκλάβοι", - ρωσικά Λογοτεχνία με όλα τα πιθανά καλλιτεχνικά μέσα Άνοιξε την αντιοξικότητα παρόμοιων θεωριών. Υποστήριξε τη ματαιότητα και την ψευδαίσθηση των μορφών αυτοεπιβεβαίωσης της αυτοεπιβεβαίωσης, τη ζωτική ανάγκη της πνευματικής και ηθικής αυτο-βελτίωσης, στην οποία τα ρωσικά κλασικά είδαν τον στόχο και το νόημα της επίγειας ύπαρξης, το κλειδί για την υπέρβαση του χάους και της εντροπίας στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

1. Παγκόσμια σημασία και Εθνική ιδιαιτερότητα Ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα. Η γνώμη σας σχετικά με τα έργα σας σε αυτό το ζήτημα. Όταν σπουδάζετε σε ποιο σχολείο, είναι δυνατό να επωφεληθείτε από τη μεθοδολογία για την επίλυση του παραπάνω προβλήματος;

Στη Ρωσία, ο 19ος αιώνας υπάρχει μια άνευ προηγουμένου άνοδο της λογοτεχνίας και περιλαμβάνεται στην πολιτιστική διαδικασία. Αυτή η εποχή γίνεται αποδεκτή από την "Χρυσή Εποχή", ο χρόνος της ακμή της δημιουργικότητας και η γέννηση της φιλοσοφικής σκέψης, ο σχηματισμός της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, ο οποίος έλαβε με πολλούς τρόπους χάρη στους Α. Πούσκιν. Το λογοτεχνικό κέντρο είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό. Σχετικά με τα έργα των συγγραφέων εκείνης της εποχής, μαθαίνουμε την ανθρωπότητα, τον πατριωτισμό, μελετάμε την ιστορία μας. Δεν έχει αναπτυχθεί μια γενιά ανθρώπων σε αυτό το "κλασικό". Ο ρομαντισμός γίνεται η ηγετική μέθοδος τέχνης, αν και για το αποτέλεσμα της δεκαετίας του 1930 του 19ου αιώνα, ο κορυφαίος χώρος στη λογοτεχνία θα πάρει ρεαλισμό.

Η ρωσική λογοτεχνία είναι εξαιρετική και η ανθρωπότητα και η ανθρωπότητα επιδιώκει να εκφράσει τη γνώμη τους. Στη Ρωσία, η φιλοσοφία είναι ατομική. Ένα από τα κύρια προβλήματα είναι το πρόβλημα της ηθικής για τις λύσεις κάθε συγγραφέα σε αυτό το πρόβλημα. Τα ηθικά προβλήματα έγιναν το κύριο πράγμα και σχεδόν όλοι οι Ρώσοι του Πιστέι συγκλίνουν σε 1μ σχηματισμό υψηλών ιδεών. Υψηλή στη Ρωσία ξεπερνά τον εγωισμό και τον ατομικισμό. Και ο υψηλός ενεργός ηρωικός από αυτούς για τους συγγραφείς Russ του SV, αλλά η πιο απαιτητική στάση. Στη Ρωσία, δεν ήταν ποτέ αδύνατο να ζήσεις μια ξεχωριστή μοίρα. Η ρωσική κοινωνία είναι πάντα συλλογικά. Ο Russ Liter χαρακτηρίζεται από την επιλογή επιλογών για τον εαυτό της και για ολόκληρο τον κόσμο. Ο συγγραφέας Rus έδειξε ζωή στην κοινότητα με ολόκληρο τον κόσμο. Με αυτό, η επική σκέψη των ρωσικών ηρώων επικοινωνεί πάντα με το έθνος των ηρώων του Gogol Tolstoy. Αυτό το έδαφος ήταν πολύ καλό. ευνοϊκή για την ανάπτυξη μυθιστορήματα. Το ρωσικό ρομαντισμό είχε μεγάλη επιρροή στα δυτικά. Οι ήρωες ήταν κολοσσιαίες που δεν ήταν εξοικειωμένοι με τον αναγνώστη, οι Ρώσοι ήξεραν πώς να πάνε στο ζήτημα της ύπαρξης. Αλλά η ουσία και η αντίστροφη στιγμή όταν οι συγγραφείς διείσσουν τον εθνικό. Προκειμένου να εξεταστεί το θέμα αυτό λεπτομερέστερα, μπορείτε να επικοινωνήσετε με την Kasyanova "Ρωσικά Εθνικός χαρακτήρας"Στο βιβλίο, λέει ότι για ένα ρωσικό άτομο χαρακτηρίζεται από μια εγκατάσταση αξίας για παράδειγμα, η ικανότητα να επιτύχει το στόχο. Η Ρωσία και η Δύση έχουν διάφορους στόχους στη ζωή. Η ιδέα της αύξησης των υψηλών συναισθημάτων και των ιδανικών είναι υψηλό και υψηλό αυτό το εγωισμό.

Η σημασία της παγκόσμιας βιβλιογραφίας σχετίζεται στενά με την εθνική ιδιαιτερότητα: ρομαντική έκκληση σε εθνικά γεγονότα, από τον 19ο αιώνα είναι η εποχή των γεγονότων εποχής μιας παγκόσμιας κλίμακας (πολέμου 1812), αυτές είναι αλλαγές Δημόσια συνείδηση, προφέρεται πνεύμα του πατριωτισμού. Οι μεταρρυθμίσεις του 1861 οδηγούν στην πόλωση των κοινωνιών. Η γνώση και η αίσθηση του ατόμου βρίσκει την έκφρασή της στις εικόνες της λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, η εποχή του decembrism δημιουργεί το ιδανικό ενός ελεύθερου προσώπου, οπότε το θέμα του ελεύθερου ατόμου γίνεται κεντρικό. Οι δραστηριότητες των συγγραφέων δεν περιορίζονταν στον υποκειμενικό πνευματικό τους κόσμο: έδειξαν ενεργά ενδιαφέρον Δημόσια ζωή, τα λαογραφικά έργα και αλληλεπιδρούν με ξένους συγγραφείς. Ως εκ τούτου, η λογοτεχνία του 19ου αιώνα φέρει την παγκόσμια κάλυψη ολόκληρης της κοινωνικής και πολιτικής ζωής εκείνης της εποχής και αντανακλά την υδρότητα της εποχής της. Η εθνική ιδιαιτερότητα αντανακλάται στην τυπολογία των πορτρέτων των ανθρώπων, συνοψίζοντας τους κακούς τους και την έντονη προσωπικότητα ιδιότητες: 1) στο κέντρο του λίτρου. 19 Στο πρόβλημα της ανάπτυξης των συναισθημάτων προσωπικότητας: η εικόνα ενός νεαρού άνδρα δεν ικανοποιεί τον σύγχρονο τρόπο ζωής 2). ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin και N.V. Ο Γκόγκολ σημείωσε τους κύριους καλλιτεχνικούς τύπους που θα αναπτυχθούν από τους συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ένας καλλιτεχνικός τύπος " υπερβολικός άνθρωπος", Του οποίου το δείγμα είναι Evgeny Angergin στη Ρωμαϊκή Α. Ο Πούσκιν, και ο λεγόμενος τύπος "μικρού άνδρα", ο οποίος παρουσιάζεται ο Ν.ν. Gogol στην ιστορία του "Shinel", καθώς και Α. Πούδρα στην ιστορία "Σταθμός".

3). Εθνική ατμόσφαιρα στη βιβλιογραφία, την ανάπτυξη ενός ρωσικού εθνικού χαρακτήρα

4). Επικεφαλής των συγγραφέων της σύναψης της διανοητικής από τους ανθρώπους, ως σύγκλιση των ριζών του. 5). Προσωπικότητα - ο λόγος μιας προσωπικότητας με την ύπαρξη όλων των ανθρώπων (εγωκεντρικότητα και διαμέρισμα)

6) Προσοχή του συγγραφέα στην ψυχολογική και κοινωνική ανάλυση. Μπορείτε επίσης να επικοινωνήσετε με το έργο του Belinsky Look at Russ Litter. Στο σχολείο, αυτή η ερώτηση μπορεί να χρησιμοποιηθεί ούτε εισαγωγικά μαθήματα στα ρωσικά L 19go αιώνα. Για παράδειγμα, μπορεί να είναι ένα τέτοιο θέμα όσο τα λεπτά λίτρα ως ένα είδος τέχνης

2. Προβλήματα της περιοδικής ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Ποιο σημείο αναφοράς προτιμάτε να λάβετε τη βάση της περιοδοποίησης των συγγραφέων δημιουργικότητας που μελετήθηκαν στον βαθμό 9;

Ο σκοπός της περιοδικής δεν είναι η δημιουργία ενός άκαμπτου συστήματος και ο χαρακτηρισμός ορισμένων κύριων ορόσημων σε κάθε στάδιο της λογοτεχνικής κίνησης.

Ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με το σχηματισμό ρομαντισμού. Οι ιδεολογικές προϋποθέσεις του ρομαντισμού - απογοήτευση στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση στον αστικό πολιτισμό γενικά (στο χυδαιότητά της, την ευημερία, τη σύγχυση). Η διάθεση της απελπισίας, της απελπισίας, της «παγκόσμιας θλίψης» - η ασθένεια του αιώνα, εγγενής στους ήρωες του Shatubrant, Byrona, Müsse. Ταυτόχρονα, είναι χαρακτηριστικό του αίσθησης του κρυμμένου πλούτου και των απεριόριστων δυνατοτήτων της ύπαρξης. Τα ποιητικά έργα ποιητών Ε.Α. Baratynsky, Κ.Ν. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, Α.Α. Φέτα, D.V. Νταβυδόβα, Ν.Ν. Γλώσσα. Δημιουργικότητα F.I. Tyutchev ". Παρ 'όλα αυτά, η κεντρική φιγούρα αυτού του χρόνου ήταν ο Αλέξανδρος Sergeevich Πούσκιν - η ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα συνδέθηκε στενά με το κοινό πολιτική ζωή χώρες. Οι ποιητές προσπάθησαν να κατανοήσουν την ιδέα του ιδιαίτερου σκοπού τους. Ο ποιητής στη Ρωσία θεωρήθηκε ο αγωγός της Θείας Αλήθειας, ο Προφήτης. Ο νεαρός καθορίζει τους ακόλουθους τρόπους για να αναπτύξει τη φύση ενός ώριμου ατόμου - αυτή είναι η σημασία αυτής της εποχής για την ανθρώπινη ζωή ως ιστορικό σύνολο. 2η περίοδο. Το 2ο μισό του 10X GG στο RL προέρχεται μια νέα αναγεννήτρια-ρομαντική πορεία, η γάτα φτάνει στην ανύψωση στο 1ο ημίχρονο των 20s στην τηλεόραση-Vepkin και τους ποιητές-Decembrists. Η ιδιόμορφη τηλεόραση περίεργη ρομαντισμός συνδέεται με ιστορικά γεγονότα (επανάσταση, η οποία ανέπτυξε τα ιδανικά των ελευθεριών της Αδελφότητας και του Ιερού

Από τη μέση του 19ου αιώνα, ο σχηματισμός της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, ο οποίος δημιουργείται στο πλαίσιο μιας τετακτικής κοινωνικοπολιτικής κατάστασης, η οποία ιδρύθηκε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Νικολάου Ι. Έχει γίνει η ανάγκη δημιουργίας ρεαλιστικής λογοτεχνίας, απάντησε απότομα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Λογοτεχνικός κριτικός V.g. Ο Belinsky υποδηλώνει μια νέα ρεαλιστική κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Η θέση του αναπτύσσεται από τη Ν.Α. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Υπάρχει μια διαφορά μεταξύ των νυχτών και των σλαβοφίλων για τα μονοπάτια της ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Οι συγγραφείς απευθύνουν έκκληση στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Δημιουργήστε τα δικά μου έργα από την I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolestoy, I.A. Goncharov. Τα δημόσια και πολιτικά, φιλοσοφικά ζητήματα επικρατούν. Η λογοτεχνία διακρίνεται από τον ειδικό ψυχολογισμό.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Και υπήρξε μια εποχή της ακμή του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού. Στα μέσα της δεκαετίας του '50, η Ρωσία παρουσίασε μια εξαιρετικά ισχυρή δημόσια ανύψωση. Η Βασιλική Κυβέρνηση αναγκάστηκε να ξεκινήσει την προετοιμασία της μεταρρύθμισης των αγροτών, γύρω από τον ιδεολογικό και πολιτικό και λογοτεχνικό αγώνα.

Η κρίσιμη δραστηριότητα του Chernyshevsky και ο πλησιέστερος υπάλληλος του Dobrolyubov συνέβαλαν στη διείσδυση προχωρημένων, απελευθερωτικών ιδεών στη βιβλιογραφία, στην περαιτέρω και ανάπτυξη ρεαλισμού. Στην ατμόσφαιρα ενός δημόσιου ανελκυστήρα, ένας αγχωτικός ιδεολογικός αγώνας, ένας πρωτοφανής αριθμός εξαιρετικών καλλιτεχνικών έργων δημιουργήθηκε από τους Ρώσους Ρεαλιστικούς συγγραφείς. Σε αυτά τα έργα με την πλήρη έννοια, τα λόγια των κλασικών, τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν τα πιο φωτεινά, τα υψηλά πολιτικά συναισθήματα, το γεωγραφικό πλάτος της εικόνας της ζωής, η βαθιά αποκάλυψη των αντιφάσεων της. Ανεξάρτητα εκθέτοντας τους καταπιεστές των ανθρώπων - γαιοκτήμονες, αστικός δέλτσισι, μεγάλοι αξιωματούχοι, οι ρωσικοί συγγραφείς τους έρχονται σε αντίθεση από τους ανθρώπους της εργασίας στις οποίες κάτι δεν σκοτώνει τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες: σκληρή δουλειά και αφοσίωση, ειλικρίνεια και ψυχική καθαρότητα.

Η λογοτεχνική διαδικασία των τελευταίων 19ου αιώνα άνοιξε τα ονόματα Ν. Λέσκοβα, Α.Ν. Ostrovsky A.P. Chekhov. Ο τελευταίος έδειξε τον εαυτό του ένα μάστερ ενός μικρού λογοτεχνικού είδους - μια ιστορία, καθώς και ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας. Αγωνιζόμενοι Α.Ρ. Ο Chekhov ήταν ο Maxim Gorky. Η ολοκλήρωση του 19ου αιώνα πέρασε κάτω από το σημάδι του σχηματισμού προ-επαναστατικού συναισθήματος. Η ρεαλιστική παράδοση άρχισε να ξεθωριάζει. Η λεγόμενη παρακμιακή λογοτεχνία ήρθε στη μετατόπιση

3. Χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής ζωής της 1810

Στη βιβλιογραφία του 1810 - Ecltticom - ανάμειξη. Τρέχουσα: ο συναισθηματισμός, ο κλασικισμός, ο ρομαντισμός. Ο Zhukovsky ως ο ιδρυτής του ψυχολογικού ρομαντισμού. Ως σημαντικός παράγοντας επιρροής στη δημιουργικότητα των ρομαντιστών του 1810 ήταν η δημιουργία της μεταρρύθμισης του Καραμζιίνης για τη ρωσική λέξη, όπου ο συγγραφέας προσπάθησε να προσθέσει μια ολκιμότητα και πολυπλοκότητα στη ρωσική γλώσσα, εισάγοντας ξένο δανεισμό, αντικαθιστώντας το εκκλησάκι σλαβικό λεξιλόγιο. Τα ποιητικά έργα των ποιητών Ε.Α. δημοσιεύονται στο προσκήνιο. Baratynsky, Κ.Ν. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, Bairon, Α.Α. Φέτα, D.V. Νταβυδόβα, Ν.Ν. Γλώσσα. Δημιουργικότητα F.I. Ο Tyutchev "Golden Age" της ρωσικής ποίησης ολοκληρώθηκε.

Το κύριο γεγονός αυτής της περιόδου είναι η ανάπτυξη του ρομαντισμού. Το πρώτο τρίτο του XIX ονομάζεται "χρυσή εποχή" της ρωσικής κουλτούρας. Άρχισε να συμπίπτει με την εποχή του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία και την τέχνη. Τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα, υπήρχε ένα παρουσιαστή είδος στη ρωσική λογοτεχνία. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έγινε σύμβολο της εποχής του. Η ταχεία πραγματοποιείται στην πολιτιστική ανάπτυξη της Ρωσίας. Ανυψώνοντας μια κοινή ζωή αιτίες γρήγορη ανάπτυξη Δημοσιογραφία. Υπάρχουν πολλά νέα περιοδικά. Εμφανίζονται lit.krubi που συνέβαλαν στην αισθητική. αυτοδιάθεση. Ο ιδεολογικός αγώνας βρίσκεται σε εξέλιξη. Δεν υπάρχουν αριστουργήματα, αλλά τα γράμματα και τα απομνημονεύματα των ποιητών λένε ότι ήταν μια θυελλώδης εποχή. Η μαζική ανάγλυφα είναι ειδικά ανεπτυγμένη

4. Ι.Α. Φτερά-βάσης. Φύση της βασιλικής Κρυθόβα

Δίπλα στον ρομαντισμό συνέχισε να ζει και να αναπτύξει ένα εκπαιδευτικό τζετ στη ρωσική λογοτεχνία, που αντιπροσωπεύεται από τους μύθους του Krylov. Ο συγγραφέας δεν ήταν τόσο προσωπικές εμπειρίες ενός ατόμου, πόσο ο κοινωνικο-δημόσιος οργανισμός, ο οποίος προκάλεσε αυτές τις εμπειρίες. Το άτομο θεωρήθηκε από αυτόν ως κοινωνικό, όχι ιδιωτικό άτομο. Τα φτερά τολμούν να κάνουν τη λαϊκή συνείδηση \u200b\u200bμε την υψηλότερη αξία στο καλλιτεχνικό του σύστημα: Έχει κοινή αίσθηση του λαού - το θέμα της καλλιτεχνικής δήλωσης, τον ανώτατο δικαστή, ο οποίος βάζει το σοφό, αφρώδη μια χαρούμενη ή καταστρέφει την ετυμηγορία του πραγματικότητα. (Σε αντίθεση με τους κλασικούς, συναισθηματικούς και Rmantik, των οποίων οι άνθρωποι είναι ένα πεδίο συναισθηματικά επηρεάζοντας τη συνείδηση \u200b\u200bτου κύριου ήρωα)

Στη σημερινή σημείωση "σχετικά με τον πρόλογο στη μετάφραση του βασικού κρυπτογράφου" ο Πούσκιν έδειξε την "εύθυμη διακόσμηση του νου, τη μέριμνα και έναν γραφικό τρόπο να εκφράσει" ως "διακριτικό χαρακτηριστικό στα σορτς μας" και ήταν υπό αυτή την έννοια ότι η Κρυλόβα "Εκπρόσωπος του Πνεύματος" του ρωσικού λαού που θεωρούνται Krylov. Πράγματι, ο ειρωνικός τόνος της αφήγησης - ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της βασιλικής του,.

Το πρόβλημα του έθνους έχει προχωρήσει σε Ρώσους συγγραφείς, το καθήκον να ξεπεράσει τους περιορισμούς της περιουσίας της κοσμοθεωρίας τους και τη μετάβαση στη θέση των «γνωμοδοτήσεων των ανθρώπων».

Η πιο σταθερά και εντυπωσιακά η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Krylov που εκδηλώνεται στους μύθους αφιερωμένους στον πατριωτικό πόλεμο του 1812 ("Crow και κοτόπουλο", "Wolf on Psarn", "Pike and Cat", "Mostoza", " Γάτα και cook "). Τα φτερά πολύ πριν ο L. Tolstoy αντιτάχθηκε στην επίσημη εκδοχή των νικών πάνω από το Ναπολέοντα την ερμηνεία του από την άποψη της λαϊκής ηθικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στο Basna "Chizh και Hedgehog" (1814), με την απλότητα Lukava αρνήθηκε να "τραγουδήσει" τα πλεονεκτήματα του Αλεξάνδρου Ι στη νίκη πάνω από την εισβολή, δοξάζοντας τον Kutuzov ως δημοφιλής διοικητής.

Η μοναδικότητα του μπάσου στην ίδια τους ιδέα είναι μόνο μια ελαφρώς πιέστε ένα άτομο για να αναλύσει ανεξάρτητα και να σκεφτεί προσεκτικά τι είναι το σωστό, ποιος είναι σωστός και ένοχος και γιατί πραγματικά συνέβη. Η τυπικότητα των εικόνων που δημιουργήθηκαν από την πτέρυγα, η κατακόρυφη σάτιρα, η παρατήρηση του συγγραφέα, η ικανότητα να μεταφέρει Βιώσιμα χαρακτηριστικά Ο ανθρώπινος χαρακτήρας, η γνήσια εθνικότητα έκανε τον Basni τον αθάνατο. Από το γεγονός ότι τα έργα του Κρύλου είναι εντελώς στερημένες Υψηλή φιλοσοφία Και μάλλον, πηγαίνετε στα παραμύθια, η έννοια της βασικής λέκης αφορά τις πιο συνηθισμένες καταστάσεις στη ζωή μας. Αυτή η ποιότητα των ιστοριών τους καθιστά τόσο χρήσιμες για τον προβληματισμό: επειδή μόνο σε "καθημερινά" Απλά παραδείγματα Μπορείτε να δείτε κάτι βαθύτερο.

Η συνείδηση \u200b\u200bτου ρωσικού άνδρα καλύφθηκε με μια πτέρυγα όχι από το ύψος των «θεωριών» των μελετών των σοφών, αλλά η ηθική εμπειρία του λαού, δηλαδή κάθε εμπειρία, χωρίς τη διαφορά των τάξεων και των τάξεων, για οποιοδήποτε πρόσωπο - μέρος του παρελθόντος, πραγματικού και πραγματικού και μελλοντική ιστορία. Ανάγνωση του Basni Krylov, τα άτομα με κυνήγι έμαθαν να κατανοήσουν τον εαυτό τους. Η Basni Ivan Krylova γράφεται πράγματι από μια προσιτή λαϊκή γλώσσα, αλλά δεν στερεί τα πλούτη των καλλιτεχνικών και εκφραστικών κεφαλαίων τους, με τη βοήθεια της οποίας αποκαλύπτεται η ομορφιά της λογοτεχνικής ρωσικής γλώσσας. Τα φτερά μπήκαν στο σπίτι και τις καρδιές τους. Από τον συγγραφέα, διάσημο για τους λογοτεχνικούς κύκλους, αμέσως, ήταν ξαφνικά "όλη η Ρωσία του. Χάρη στην εύκολη κωμική γλώσσα, η ιστορία του Krylov είναι διαθέσιμη σε όλους και θεωρείται από το κοινό. Πιθανώς, αυτό συμβαίνει λόγω ιδιαίτερης φιλανθρωπικής εγγύτητας με τους ανθρώπους και την απουσία περιττών περίπλοκων γραμμών οικόπεδο.

5. Η διαμάχη των "αρχαϊτών" και των "ονομάτων" για το ζήτημα της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας στην αρχή του XIX αιώνα

Η πεζογραφία και η ποίηση του Καραμζιίν είχε αποφασιστική επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο Καραμτζίν αρνήθηκε σκόπιμα να χρησιμοποιήσει την εκκλησία σλαβικό λεξιλόγιο και τη γραμματική, οδηγώντας τη γλώσσα των έργων του στην καθημερινή γλώσσα της εποχής του και χρησιμοποιώντας τη γραμματική και τη σύνταξη των γαλλικών ως δείγματος. Ο Karamzin εισήγαγε πολλά νέα λόγια στα ρωσικά - όπως οι νεολογισμοί ("φιλανθρωπία", "Liberty", "Landmark", "Ευθύνη", "Υποψία", "Υποψία", "Βιομηχανία", "refinisement", "Πρώτη τάξη", " Ανθρώπινο ") και Varvarisov (" πεζοδρόμιο "," Kucher "). Επίσης, ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε το γράμμα Ε. Διαθέτοντας μια έκτακτη στιλιστική, εισήγαγε τη ρωσική γλώσσα που αυτοί οι χερσαίες (άμεσα δάνεια ξένων λέξεων), οι οποίες φτάνουν οργανικά: ο πολιτισμός, η εποχή, η στιγμή, η καταστροφή, σοβαρή , αισθητική, ηθική, πεζοδρόμιο και κ.λπ.

Οι αλλαγές στη γλώσσα που προσφέρουν ο Καραμζιίν προκάλεσε μια θυελλώδη διαμάχη στη δεκαετία του 1810, ο συγγραφέας ως Shishkov, με τη βοήθεια του Derzhavin, που ιδρύθηκε το 1811 η κοινωνία "καλύτερος από τους εραστές της ρωσικής λέξης", ο σκοπός της οποίας ήταν η προπαγάνδα του "Παλιά" γλώσσα, καθώς και κριτική του Καραμτζιν, Zhukovsky και τους οπαδούς τους. Σε απάντηση, το 1815 σχηματίστηκε η λογοτεχνική κοινωνία "arzamas", ο οποίος σιδερώθηκε τους συγγραφείς των "συνομιλιών" και σταμάτησε τα έργα τους. Πολλοί ποιητές της νέας γενιάς έγιναν μέλη της κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένων των Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Pushkin. Λογοτεχνική νίκη Ο "Αζαμάνας" πάνω από τη "συνομιλία" ενισχύει τη νίκη των αλλαγών της γλώσσας που εισήχθη η καραραμίνη.

Μερικές φορές η Critica Shishkova ήταν μια ετικέτα και ακριβής. Ο Shishkova εξοργισμένος την αποφυγή και την αισθητική χαιρετίζει στην ομιλία του Καραμζιίν και του Καραμζιίστα: πίστευε ότι αντί της έκφρασης "όταν το ταξίδι έγινε από την ανάγκη της ψυχής μου", μπορείτε απλά να πείτε: "Όταν μου αρέσει να ταξιδεύω". Στην κορυφή του Karamzinsky Shishkov, πρότεινε τη μεταρρύθμιση της ρωσικής γλώσσας: πίστευε ότι οι ελλείπουσες έννοιες και τα συναισθήματα κατά τη χρήση μας θα πρέπει να δηλώνεται από νέες λέξεις που σχηματίζονται από τις ρίζες των μη γαλλικών και ρωσικών και παλαιών σλαβικών γλωσσών. Strover, ο ανεμιστήρας του Lomonosov, μίλησε για την επιστροφή της λογοτεχνίας στο προφορικό Λαϊκή δημιουργικότητα, στο λαϊκό ευρύχωρο, στο ορθόδοξο εκκλησιαστικό σλαβικό βιβλίο. Κατακρίνισε τους καραραμινιστές στο γεγονός ότι υπέκυψαν στον πειρασμό των ευρωπαϊκών επαναστατικών ψεύμων. Γλωσσικό ύφος που θεωρούσε την ιδεολογική συνεργασία του συγγραφέα.

Ο Shishkov φάνηκε ότι η γλωσσική μεταρρύθμιση του καραραμίνιν είναι μηταριωτική και ακόμη και αντισταθμιστική

Όπου δεν υπάρχουν στις καρδιές της πίστης, δεν υπάρχει κρίμα στη γλώσσα. Όπου δεν υπάρχει αγάπη για την πατρίδα, εκεί η γλώσσα δεν εκφράζει τα συναισθήματα των εγχώριων ». Και δεδομένου ότι ο Karamzin αντέδρασε αρνητικά στην αφθονία της εκκλησίας Slavonic Words στα ρωσικά, ο Shishkov ισχυρίστηκε ότι οι καινοτομίες του καραραμίνιν στρέβουν την ευγενή μεγαλοπρεπή απλότητα. Ο Shishkov κατηγόρησε τον Καραμτζίνη για την παράλογη χρήση των Warvarisms (εποχή, αρμονία, ενθουσιασμό, καταστροφή), ήταν νεολογισμοί, το αυτί του κόβει τεχνητά λόγια: σχέδιο, μέλλον, ετοιμότητα.

6. Idean-καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της δημιουργικότητας των "ποιητές-Radishchevtsev", η συμβολή τους στην ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού. Ανάλυση ενός ποιήματος (στην επιλογή ενός φοιτητή).

Ο στόχος των τεχνών κλασσικών είδε στη γνώση της αλήθειας, που σερβίρει ως ιδανικό για την όμορφη. Πιστεύουν τη μέθοδο της επίτευξης, με βάση τρεις κεντρικές κατηγορίες αισθητικής: το μυαλό, το δείγμα, τη γεύση. Όλες αυτές οι κατηγορίες θεωρήθηκαν αντικειμενικά κριτήρια για την καλλιτεχνική. Από την άποψη των κλασικιστών, τα σπουδαία έργα είναι ο καρπός μη ταλέντου, όχι η έμπνευση, όχι η καλλιτεχνική φαντασία, αλλά μια επίμονη παράδοση του αγώνα του νου, μελετώντας τα κλασικά έργα της αρχαιότητας και της γνώσης των κανόνων της γεύσης. Έτσι, φέρνουν καλλιτεχνικές δραστηριότητες με επιστημονικές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αποδείχτηκαν μια αποδεκτή ορθολογιστική μέθοδος του γαλλικού φιλόσοφου René Descartes (1596--1650), η οποία έγινε η βάση των καλλιτεχνικών γνώσεων στον κλασικισμό. Ο Descartes ισχυρίστηκε ότι το ανθρώπινο μυαλό κατέχει έμφυτες ιδέες των οποίων η αλήθεια δεν προκαλεί αμφιβολίες. Έτσι, το μυαλό γίνεται η κεντρική ιδέα της φιλοσοφίας του ορθολογισμού και στη συνέχεια η τέχνη του κλασικισμού. Η αδύναμη πλευρά μιας τέτοιας παρουσίασης ήταν η έλλειψη μιας διαλεκτικής εμφάνισης. Ο κόσμος θεωρήθηκε ακίνητος, συνείδηση \u200b\u200bκαι ιδανικός αμετάβλητος.

Χαρακτήρας. Στην τέχνη του κλασικισμού, η προσοχή δίνεται σε όχι ιδιωτική, μία, τυχαία και γενική, τυπική. Ως εκ τούτου, ο χαρακτήρας του ήρωα στη βιβλιογραφία δεν έχει μεμονωμένα χαρακτηριστικά, μιλώντας ως γενίκευση ενός ολόκληρου τύπου ανθρώπων. Την κύρια σύγκρουση. Η κατηγορία του νου αποδεικνύεται ότι είναι κεντρική και στο σχηματισμό ενός νέου τύπου Σύγκρουση τέχνηςΑνοίξτε με τον κλασικισμό: Σύγκρουση μεταξύ μυαλού, χρέους προς το κράτος - και αίσθημα, προσωπικές ανάγκες, πάθη. Ανεξάρτητα από το πόσο επιτρέπεται αυτή η σύγκρουση - η νίκη του νου και του χρέους (όπως ο Cornell) ή η νίκη των πάθους (όπως ο Rasin), μόνο ένας πολίτης που έχει βρει το καθήκον του στο κράτος παραπάνω Ιδιωτική ζωήΕίναι ο ιδανικός κλασϊκός.

Τα δικαιώματα της ανθρώπινης προσωπικότητας, η ελευθερία είναι η πολιτική και κοινωνική, έθνος, έθνος - όλες αυτές τις μεγάλες ιδέες, αντανακλώντας τις αλλαγές στην ιστορική πραγματικότητα στο πέρασμα από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό και δήλωσε στη λογοτεχνία του XVIII αιώνα. Τώρα έχουν γίνει το κύριο περιεχόμενό του. Ζήτησαν για τον εαυτό τους και νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Το 1801, μετά την επιστροφή A.N. Radishcheva από τη σύνδεση, υπήρχε ένας κύκλος νέων σαν τους ανθρώπους γύρω του - " Εταιρεία της Volnoe Οι λάτρεις της λογοτεχνίας, των επιστημών και των τεχνών "- i.p. Pinne, V.V. Παπαγάλοι, i.m. Γεννήθηκε, Α. Ανατολικά και άλλα. Στην ιστορία της λογοτεχνίας, εισήλθαν στο όνομα των ποιητών του Radishchev. Είχαν το δικό τους περιοδικό "Βόρειο Vestnik" και Almans "Scroll of Mus". ΣΕ διαφορετικός χρόνος Με την "ελεύθερη κοινωνία ..." συνεργάστηκε από το N.I. Gleal, k.n. Batyushkov και άλλοι συγγραφείς. Η κοσμοθεωρία και οι δραστηριότητες των ποιητών του Radishchev εκπαιδεύτηκαν. Ήταν πεπεισμένοι οπαδοί και κληρονόμοι τόσο της γαλλικής όσο και της ρωσικής διαφωτισμού του XVIII αιώνα. Μέλη της "Ελεύθερης Εταιρείας ..." επικυρώθηκαν για σεβασμό στον άνθρωπο, για αυστηρά συμμόρφωση με τους νόμους, για δίκαιο δικαστήριο. Ένας πολίτης, σύμφωνα με την πεποίθησή τους, είχε το δικαίωμα να σκεφτούν ελεύθερα και με ασφάλεια την αλήθεια και την αρετή.

Στη δημιουργική του δραστηριότητα, οι ρίζες του ποιητή δεσμεύθηκαν για τις παραδόσεις του κλασικισμού. Το αγαπημένο τους ποιητικά είδη Steel ODA, μήνυμα, Epigram .. ορθολογική πόρνα του συνόλου, η μη ντοκιμαντέρ του ατόμου ξεκινά από το σύνολο, η αφηρημένη στην κατανόηση ενός ατόμου - όλα αυτά δεμένα την ποίηση του ραδιούχου και των πολιτών στίχοι του decembrism με Λογοτεχνία XVIII σε. Και με την ποιητική του κλασικισμού.

Ως εκ τούτου, στους φιλοσοφικούς στίχους της ευλογιάς, το ευρύ, καθολικό πλαίσιο, κοσμικό και αλληλοσυγκασιογράφο των εικόνων της. Από τον κλασικισμό στο Poetics Radishchevtsev και μια επίσημη ροή στίχων, μια μετρούμενη πατροποίηση ποιητικής σύνταξης, υψηλής αφηρημένης λεξιλογίου. Το φιλοσοφικό ODA PNOT ("MAN") είναι ως μαγευτική Oratoria,

Ο κλασικισμός ως στυλ είναι ένα σύστημα εκφραστικών μέσων που χαρακτηρίζουν την πραγματικότητα μέσω του πρίσματος των αρχαίων δειγμάτων που αντιλαμβάνονται ως το ιδανικό της αρμονίας, της απλότητας, της μοναδικότητας, διέταξε τη συμμετρία. Έτσι, αυτό το στυλ αναπαράγει μόνο ένα ορθολογισμένα διέταξε το εξωτερικό περίβλημα της αρχαίας κουλτούρας, χωρίς να μεταδίδει το παγανιστικό, το περίπλοκο και την απουσία του. Όχι στην αρχαία στολή και στην έκφραση της άποψης στον κόσμο ενός ατόμου της απολυταρχικής εποχής είναι η ουσία του στυλ του κλασικισμού. Έχει σαφήνεια, μνημειικότητα, την επιθυμία να αφαιρέσει τα πάντα πάρα πολύ, να δημιουργήσει μια ενιαία και ένα κομμάτι εντύπωση.

7. Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού. Την αισθητική ουσία του και τις κύριες ροές. Ποια από τα έργα, τα διφορούμενα αποφασιστικά το ζήτημα της Γένεσης και η ουσία του ρομαντισμού, είναι κοντά σας;

"Στη δεκαετία του 1820. Ο ρομαντισμός έγινε το κύριο γεγονός της λογοτεχνικής ζωής, του αγώνα, του κέντρου αναζωογόνησης και της θορυβώδους περιοδικών - κρίσιμη διαμάχη στη Ρωσία. Ο ρομαντισμός στη Ρωσία σχηματίστηκε πριν η χώρα έπρεπε να ενταχθεί στην μπάντα του αστικού μετασχηματισμού. Επηρέασε την απογοήτευση του ρωσικού λαού στην υπάρχουσα τάξη. Εκφράστηκε από τις δημόσιες δυνάμεις που άρχισαν να ξυπνήσουν, η επιθυμία για την ανάπτυξη της δημόσιας αυτοσυνείδησης »- έτσι λέει ο Gurevich για την εμφάνιση του ρομαντισμού στη Ρωσία στο βιβλίο του" ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία ".

Ο Mimin στο βιβλίο του "Στον Ρωσικό Ρομαντισμό" λέει ότι ο Ρώσικος ρομαντισμός ήταν μέρος του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, έτσι σε ρωσικό ρομαντισμό υπάρχουν διαφημίσεις του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, αλλά ο Ρώσος ρομαντισμός έχει επίσης την προέλευσή της. Συγκεκριμένα, ο πόλεμος του 1812, οι συνέπειές της για τη ρωσική ζωή και την αυτογνωσία. "Έδειξε", ο Mimmin γράφει, "η δύναμη και το μεγαλείο των απλών ανθρώπων". Ήταν το έδαφος για τη δυσαρέσκεια τον τρόπο ζωής του σκλάβου των απλών ανθρώπων και, ως αποτέλεσμα, για τα ρομαντικά και αποφασιστικά συναισθήματα.

Ο πρώτος που προσπάθησε να αποσυναρμολογήσει τι ο ρομαντισμός ήταν ο Pushkin και ο Relleev, η πραγματεία του Georgievsky και Galic εμφανίζεται αργότερα. Στα έργα του Veselovsky, ο ρομαντισμός θεωρείται ως μια εκδήλωση του φιλελευθερισμού. Η Zamotin πιστεύει ότι ο ρομαντισμός είναι μια εκδήλωση, μια έκφραση ιδεαλιστικών στη λογοτεχνία. Ο Sipovsky ορίζει τον ρομαντισμό ως ατομικισμό της εποχής. Ο Sokurin λέει ότι αυτός είναι ο αβεβαιισμός. Το 1957 υπάρχει μια συζήτηση σχετικά με τα προβλήματα της πραγματοποίησης. Σε αυτό το έδαφος εμφανίστηκε. Συλλογές και μονογραφίες για τον ρομαντισμό. Ένα από τα έργα είναι το άρθρο Sokolov "στις διαμάχες του ρομαντισμού", στην οποία ο συγγραφέας οδηγεί διαφορετικές απόψεις για τον ρομαντισμό και δεν κάνει ένα μικρό συμπέρασμα: κάθε ένας από τους ορισμούς περιλαμβάνει το μερίδιο της αλήθειας, αλλά όχι ένα από αυτά "Δεν κάνει αισθήσεις πλήρους ικανοποίησης" επειδή προσπαθούν να εντοπίσουν τον ρομαντισμό "ένα από τα σημάδια του". Εν τω μεταξύ, "όλες οι προσπάθειες κάλυψης ρομαντισμού, κάποια ομοιόμορφη φόρμουλα θα δώσει αναπόφευκτα μια εξαντλημένη, μονομερή και συνεπώς μια εσφαλμένη ιδέα αυτού του λογοτεχνικού φαινομένου. Είναι απαραίτητο να αποκαλυφθεί το σύστημα σημείων ρομαντισμού και σε αυτό το σύστημα για τον προσδιορισμό του μελετημένου φαινομένου. " Και στη συνέχεια, με τη σειρά του, κάνει την παρατήρησή του mann: η ανεπάρκεια οποιασδήποτε διαφοροποιημένης προσέγγισης στον ρομαντισμό, η ανάγκη να "αποκαλύψει το σύστημα των σημείων" σημειώνεται σωστά από τα γεράκια, αλλά ταυτόχρονα δεν διευκρινίζει τις έννοιες του συστηματισμού όπως τέτοιος. Η ιδέα του ρομαντισμού, ταυτόχρονα, δεν θα είναι πραγματικά, αν το κρίνουμε "όχι ένα σημάδι", αλλά για μια σειρά πινακίδων. Δεν υπάρχει καμία υποχρέωση στην καταχώρισή τους: μπορεί να διακοπεί και να επαναληφθεί ανά πάσα στιγμή. Κάθε νέο χαρακτηριστικό είναι στο ίδιο επίπεδο με όλα τα προηγούμενα, ενώ η υποχρέωση της σύνδεσής τους θα επιτευχθεί μόνον αν μπορούσαμε να διεισδύσουμε "μέσω αυτών" στην πιο οργάνωση του καλλιτεχνικού φαινομένου. Αμέσως, είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε το εισαγωγικό άρθρο της Volkova στο βιβλίο "Η ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού", στην οποία ο συγγραφέας θέτει για τον εαυτό του το καθήκον να αποσαφηνίσει την έννοια του "ρομαντισμού" και του "ρομαντισμού" λαμβάνοντας υπόψη διάφορες εθνικές λογοτεχνίες , Αντιμετώπιση διαφόρων έργων στον Romantomism, συμπεριλαμβανομένου του άρθρου Sokolova, που ονομάζεται παραπάνω. Ο πολλαπλασιμότητα και ο αποδημισμός της θεωρίας και της ιστορίας του ρομαντισμού, αναφέρεται "περισσότερο στην ιστορία αυτού του προβλήματος από το τωρινή κατάσταση Την επιστημονική της απόφαση. " Λέει ότι πολλοί όροι ρομαντισμού έχουν ήδη εξαφανιστεί, έχασαν τη σημασία τους και, αξιοσημείωτα, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι υπάρχουν μόνο δύο σημασία του όρου «ρομαντισμό» στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. Ένας από αυτούς είναι "η έννοια του ρομαντισμού ως" μετασχηματιστική "πλευρά όλων των γνήσιων καλλιτεχνικών δημιουργικότητας." Αυτή η έννοια είναι πιο σταθερά και πλήρως αναφέρεται στο εγχειρίδιο L.I. Timofeev "βασικές αρχές της θεωρίας της λογοτεχνίας". Οι λύκοι, με τη σειρά τους, λέει ότι τουλάχιστον η θεωρία του ρεαλισμού-ρομαντισμού Timofeev και εγκρίνει την ενότητα αντικειμενικού και υποκειμενικού περιεχομένου στην τέχνη, τις γνωστικές και μετατροπείς λειτουργίες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά η επιλογή του όρου "ρομαντισμό" για να ορίσει το μετασχηματισμό Μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι σαφώς αυθαίρετη. Εξηγείται από το γεγονός ότι η πλευρά μετατροπής μπορεί να ονομαστεί τόσο ο συναισθηματισμός όσο και ο εξπρεσιονισμός και ο διανοουκτισμός, επειδή οι όροι αυτοί δεν είναι μικρότεροι από τον ρομαντισμό, δείχνουν ακριβώς στην υποκειμενική πλευρά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και στη συνέχεια την αντικατάσταση ολόκληρης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μπορεί να συμβεί από μία από τις συγκεκριμένες ιστορικές μορφές του. Και στη συνέχεια, στο πλαίσιο αυτής της θεωρίας, ο όρος "ρομαντισμός" είναι πιο κατάλληλος (μαζί με τραγικό, σάτιρα κ.λπ.). "Παραμένει ένα, το γενικά αποδεκτό νόημα του όρου" ρομαντισμός ", - συνεχίζει ο Σοκολαρόφ, - αυτό που αναφέρεται στο καλλιτεχνικό σύστημα που παράγεται στη στροφή των 18-19 αιώνων και ολόκληρη η εποχή το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα Καλλιτεχνική ανάπτυξη ανθρωπότητα. Οι διαφορές που σήμερα έρχονται για ρομαντισμό περιλαμβάνουν κυρίως σε αυτό, στην πραγματικότητα ρομαντική τέχνη και στο ζήτημα της δυνατότητας και της διαθεσιμότητας αυτής της τέχνης με την επόμενη φορά και τις μέρες μας. " Gurevich στο βιβλίο του "Ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία" Γράφει: "Ο Ρομαντισμός είναι μια επανάσταση στην τέχνη. Η επαναστατική εποχή του ρομαντισμού είναι επαναστατική, αυτή είναι η εποχή των μεγάλων απογοητεύσεων και προσδοκιών, ο χρόνος των αποφασιστικών αλλαγών στο μυαλό των ανθρώπων ». Τότε συνεχίζει: " χαρακτηριστικό Ο ρομαντισμός είναι δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, μερικές φορές βαθιά απογοήτευση σε αυτό, η βαθιά αμφιβολία είναι ότι η ζωή μπορεί να χτιστεί στις αρχές του καλού, του νου, της δικαιοσύνης. Από εδώ υπάρχει ένα όνειρο για την αναδιοργάνωση της ειρήνης και του ανθρώπου, μια παθιασμένη επιθυμία για εξαιρετική εξιδανίωση. " "Η πρωτοφανής ευκρίνεια του πραγματικού και τέλειου δημιουργεί μια τεταμένη, τραγική εμπειρία. Αυτό είναι το dublemirie - το χαρακτηριστικό ορισμού της ρομαντικής τέχνης. " Ο MiMIM πιστεύει επίσης ότι ο ρομαντισμός βασίζεται στην απογοήτευση στην πραγματικότητα. Θεωρεί την αντιπολίτευση των ονείρων και της πραγματικότητας, τι είναι δυνατό και τι είναι. Ο Γλυάεφ πιστεύει ότι ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός - δύο πρόσωπα της διαδικασίας του θέματος (Rum) και το αντικείμενο (πραγματικό.). P - Φαινόμενο Η γάτα συμβαίνει στον ορισμό ενός συγκεκριμένου σταδίου και ο χρόνος μπορεί να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Ο χρόνος εμφάνισης 10 e gg, end-30. Ο Buvich πιστεύει ότι ο ρωσικός ρομαντισμός προκύπτει στα 30μ gg t zhukovsky, batyushkov, rleyev, γλώσσες, pushkin, και άλλα. - Όχι ρομαντισμό. Υπάρχει πρόβλημα των ρευμάτων.

Η Maimine στο πολυ-ρομαντικό συμβούλιο για το Συμβούλιο του Πολυ-Ρομαντικού Ρομαντισμού γράφει ότι ο ρομαντισμός είναι ένα φαινόμενο που γίνεται κατανοητό και ερμηνεύεται από τους ίδιους τους ρομαντικούς με διαφορετικούς τρόπους. Εδώ μπορούμε να δούμε μια εξήγηση για το γιατί υπάρχουν διάφορες κατευθύνσεις στα ρωσικά romantics. Το Gukovsky μπορεί να δει πολλές κατευθύνσεις του ρομαντισμού. Το πρώτο αντιπροσωπεύεται από τον Zhukovsky και Batyushkov. Όπως είπε ο Γουουχόβσκι, είναι ρωσικοί ρομαντικοί άνθρωποι. Παρόλο που ο ρομαντισμός και ο ριζοσπάσο, και η Batyushkova, αρκετά διαφορετικά, αλλά τα έργα τους έχουν ένα, όχι μια ασήμαντη γραμμή: δεν μεταφέρουν τις ιδέες του επαναστατικού, ενθαρρύνοντας να αλλάξουν τον κόσμο. Και ο ένας και οι άλλοι ποιητές δημιουργούν τον δικό τους ρομαντικό κόσμο και προτιμούν να ζουν σε αυτό, δεν προσπαθούν να φέρουν την ιδανική τους στην πραγματικότητα. Αυτή είναι μια σημαντική διαφορά με τον ρομαντισμό των κρατικών ή πολιτικών, επαναστατικών, που, αντίθετα, δημιουργώντας την εικόνα ενός ιδανικού κόσμου, ήθελε να το ενσωματώσει στην πραγματικότητα, από όπου έλαβαν επαναστατικές ιδέες και προσφυγές. Φωτεινό εκπροσώπους Αυτή η κατεύθυνση είναι ο Relleev, ο Kyhelbecker, Bestuzhev-Marlinsky, και άλλοι. Τραγωδία στις 25 Δεκεμβρίου 1825, οι δασπειρικές ιδέες για τη ζωή έσπασαν την πλατεία της Γερουσίας και άλλαξε τη δημιουργικότητά τους ως τέτοια. Το έργο του Pushkin-ρομαντισμό μπορεί να οριστεί ως ξεχωριστή κατεύθυνση στον ρομαντισμό, διότι, παρά το γεγονός ότι στην αρχή του δημιουργικού μονοπατιού του "Ο Πούσκιν έδωσε έναν υποστηρικτή του επαναστατικού σοκ", παρόλα αυτά, δεν ήταν αποφασιστική. Το "Pushkin", όπως γράφει ο Gukovsky στο βιβλίο του "Πούσκιν και τα προβλήματα ενός πραγματικού στυλ", - άρχισαν το δρόμο του ως συλλέκτη και μια ενοποίηση των αντιφάσεων και μια ποικιλία ρευμάτων ρωσικής ρομαντισμών ". Και, πηγαίνοντας μπροστά στην εξέλιξή του, ο Pushkin περνάει γρήγορα από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό. Αυτή η μετάβαση, κάνει πολύ νωρίτερα από τον «συνεργάτη του στο Περού». Όσον αφορά την τέταρτη και την τελευταία κατεύθυνση του ρομαντισμού, θα πρέπει να επιστραφεί στην καταστροφή στις 25 Δεκεμβρίου 1825, η οποία, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, κατέστρεψε την παρουσίαση των δεκαεπίπεδων για τη ζωή. Η αναζήτηση μιας νέας έννοιας της πραγματικότητας, αρχίζει ο επώδυνος διαλογισμός. Η δημιουργικότητα αυτής της κατεύθυνσης χαρακτηρίζεται σύνθετη στάση Ρομαντισμό και ρεαλισμό στο έργο των συγγραφέων. Οι κορυφές αυτής της κατεύθυνσης είναι ο Lermontov, η πεζογραφία του Gogol, Lyric Tyutchev.

Από την Ochermonts Gogol, ο Tyutchev υπογραμμίζει διαφορετικά πράγματα στη ζωή, έχουν διαφορετικούς τρόπους, διαφορετικές ιδέες ιδεών, τότε αυτή η μία σταθερή κατεύθυνση μπορεί να χωριστεί σε λίγους άλλους ελέγχους έτσι ώστε να μην δημιουργούνται αντίγραφα και λανθασμένες αναπαραστάσεις. Άλλα, αλλά ακόμα κάτι παρόμοιο με το προηγούμενο, η ταξινόμηση των περιοχών του ρομαντισμού προσφέρει το Mimimine: 1) ρομαντισμός του Zhukovsky, χαρακτηριστικό του πρώιμου σταδίου του ρωσικού ρομαντισμού, ορίζεται ως στοχαστικό. 2) Πολιτικός, επαναστατικός ρομαντισμός των Δεκαμικτών, ειδικότερα, Ryleev, Kohhelbecker, Merlinsky-Bestuzhev: 3) Ρομαντισμός του Pushkin, έχοντας έναν συνθετικό χαρακτήρα και συνδυάζοντας τα πλεονεκτήματα της πρώτης και της δεύτερης κατευθύνσεων, συμπεριλαμβανομένης κάτι ιδιαίτερο, μοναδικό-υψηλό. 4) Ο ρομαντισμός του Lermontov είναι ο ίδιος συνθετικός, αλλά αλλιώς από το Pushkin. Ο Lermontov αναπτύσσει την τραγική της δεύτερης και της τρίτης κατευθύνσεως και του Buntov ρομαντισμού του Bairon. 5) Φιλοσοφικός ρομαντισμός. Παρουσιάζεται από Vezhevitov, Totothev, Prosaic Φιλοσοφικά έργα VL. Odoevsky. Μια άλλη ταξινόμηση των περιοχών του ρομαντισμού αντιπροσωπεύεται στο Fokhta: 1) την αφηρημένη ψυχολογική (Zhukovsky και Kozlov). 2) HEDONIC (Batyushkov); 3) Πολιτικός (Pushkin, Relleev). 4) Φιλοσοφικός (Venivitov, Varatynsky, VL Odoevsky). 5) Senttetic ρομαντισμός - η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού (Lermontov). 6) Στείλες ψυχολογικού ρομαντισμού (Benedict, π.χ.). 7) "Lizgomantics" (Puppeteter, Late Field, Zagoskin). Η MIMIM θεωρεί ότι αυτή η ταξινόμηση δεν είναι πολύ βολική λόγω της υπερβολικής ευθραυστότητας.

Έτσι, εξέτασε τις κύριες απόψεις σχετικά με την εμφάνιση του ρομαντισμού, της ουσίας και των κύριων ροών, μπορείτε να φτάσετε στο συμπέρασμα ότι υπάρχει μια πολύ αμφιλεγόμενη γνώμη για τον ρομαντισμό. Από την εργασία, τα διφορούμενα αποφασιστικά το ζήτημα της Γένεσης και η ουσία του ρομαντισμού, το έργο του Gurevich "ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία" είναι πιο κοντά σε μένα.

8. Η ιστορική και λογοτεχνική αξία της δημιουργικότητας v.a. Zhukovsky. Είδος μουσικής στυλ των στίχων του

Κρίση για το Zhukovsky.

Στη ρωσική επιστήμη, υπήρξε μια διαφορά για την ιστορική αξιολόγηση της δημιουργικότητας του Zhukovsky. Ήταν ένας καινοτόμος προοδευτικά μετακινώντας τη ρωσική βιβλιογραφία προς τα εμπρός; (Zhukovsky - ρομαντικό). Υπήρξε συντηρητικός στην ποίησή του, ακόμη και ένας αντιδραστικός που τράβηξε τη ρωσική λογοτεχνία στον χθεσινό συναισθηματισμό του 18ου αιώνα; Ο Belinsky μιλάει για τον Τομ. Με τη γνώμη του, οι σύγχρονοι μας συμφωνούν. Πρώτον, Zhukovsky ρομαντικό, ακόμη και ο ιδρυτής, επικεφαλής του ρωσικού ρομαντισμού. Δεύτερον, ο προκάτοχος του Pushkin είναι απαραίτητος και θετικός στον ιστορικό τους ρόλο. Ο Πούσκιν θεωρεί ότι ο Zhukovsky ο δάσκαλός του.

Αν και ο ρομαντισμός του Zhukovsky στερήθηκε δραστηριότητα, κηρύγματα φιλελευθερισμού και η καταπολέμηση της αντίδρασης, δεν ήταν καθόλου στο φαινόμενο της αντίδρασης της ουσίας του. Ο κόσμος της ποίησης Zhukovsky ονειρεύεται. Σε αυτόν τον ονειρικό κόσμο που επιδιώκει να πετάξει μακριά με την ψυχή του Zhukovsky από τον επιθυμητό κόσμο της πραγματικότητας. Είναι ποιητής των οράσεών του, και όχι ένας ποιητής πραγματικής πραγματικότητας. Ήταν σε αυτό που ο Πούσκιν είδε κάτι αποδεκτό για την ποίηση προοδευτική.

Στίχοι πρωτοτυπίας στυλ.

Η ουσία και η ιδέα του στυλ του Zhukovsky, η ποίησή του είναι η ιδέα μιας ρομαντικής προσωπικότητας. Ο Zhukovsky άνοιξε τη ρωσική ποίηση της ανθρώπινης ψυχής, συνεχίζοντας την ψυχολογική αναζήτηση του Karamzin στην πεζογραφία και να τα εμβάθουν αποφασιστικά. Ο ψυχολογικός ρομαντισμός του Zhukovsky αντιλαμβάνεται ολόκληρο τον κόσμο μέσω των προβλημάτων της ενδοσκόπησης. Βλέπει στην ατομική ψυχή ούτε καν η αντανάκλαση του κόσμου, αλλά ολόκληρος ο κόσμος, όλη η πραγματικότητα από μόνη της.

Η προσωπικότητα στην ποίηση του Zhukovsky είναι είτε μοναχική, είτε βρίσκει μια κατανόηση μεταξύ λίγων, χωρίζοντας τα συναισθήματά της. Η μοναξιά δεν το απογοητεύει από όλο τον κόσμο. Η ψυχή του ποιητή είναι τεράστια και φιλοξενεί ολόκληρο το σύμπαν. Ο Zhukovsky παίρνει τη ζωή ακόμη και με την ταλαιπωρία και τη θλίψη της, επειδή συμβάλλουν στην ηθική ανύψωση του ανθρώπου. Πιστεύει ότι η όμορφη και η πανέμορφη στον άνθρωπο θα κερδίσει. Η γιορτή τους θα έρθει έξω από τη γήινη ύπαρξη, στην αιώνια ζωή, όπου βρίσκεται η βασιλεία του ουρανού. Στο σύστημα του Zhukovsky, η λυρική αλήθεια είναι η υψηλότερη και ακόμη και η μόνη αλήθεια. Και ο στόχος κόσμος είναι μόνο μια ουσιαστική εμφάνιση και η λογική των κρίσεων γι 'αυτόν - ένα ψέμα. Όντας εδώ, η ψυχή βυθίζεται στην όμορφη εκεί. Μια τέτοια χωρισμένη για την πιο ενδιαφέρουσα, τη μετά θάνατον ζωή, το τέλειο και ατελές, busty, παροδικό, χωρισμένο, χαρακτηριστικό όχι μόνο Zhukovsky, αλλά και σε όλο τον ρομαντισμό, ονομάζεται ρομαντικός Doolmir. Αυτό σημαίνει ότι η ψυχή του ρομαντισμού παραμένει ταυτόχρονα σε δύο κόσμους - πραγματικό και εξωπραγματικό.

Το άτομο στην ποίηση του Zhukovsky θεωρείται ξεχωριστά από το κράτος, επειδή αυτές οι έννοιες που έχουν αναπτυχθεί στο κράτος, δεν δέχεται πλήρως και αρνείται ακόμη. Ο Zhukovsky είναι πεπεισμένος ότι ο σκοπός της ανθρωπότητας είναι να βελτιώσει τη φύση τους και η έννοια της ζωής ενός ατόμου είναι να ανυψώσει τον εαυτό του με την ειρήνη του μυαλού, τις ευαίσθητες και ευαίσθητες στις ταλαιπωρίες των άλλων ανθρώπων, τα προβλήματα και τις κακοτυχίες.

Η ευτυχία του ανθρώπου και, κατά συνέπεια, η έννοια της ζωής του, σύμφωνα με τον Zhukovsky, όχι στο εξωτερικό ενδιαφέρον, και σε αυτόν, στην εξουσία της ψυχής του, στον πλούτο των σκέψεων και των συναισθημάτων. Από μια ανθρώπινη προσωπικότητα και τους περισσότερους ανθρώπους, το πιο ευτυχισμένο κράτος. Δεν πρέπει να καταστείσσει ή να ταπεινώσει το πάθος, αλλά να βελτιώσουμε τον πνευματικό σας κόσμο. Ένας άνθρωπος για το Zhukovsky δεν είναι μέσο για την επίτευξη κάποιων ξένων σκοπών, ακόμη και αν το πιο απαραίτητο, χρήσιμο και ευγενές, και ο σκοπός της ιστορικής διαδικασίας. Δεν είναι ένα άτομο για το κράτος, αλλά το κράτος για ένα άτομο είναι το σύνθημα του Zhukovsky.

Η ενότητα του λυρικού ήρωα στο έργο του Zhukovsky συνεπάγεται την ενότητα του στυλ. Τα έργα του Zhukovsky συνδυάζονται από την προσωπικότητα του συγγραφέα, η οποία ταυτόχρονα είναι ο ήρωας της εργασίας. Αυτό ισχύει και για τις μπαλάντες όπου δεν υπάρχει λυρική "εγώ", όπου οι χαρακτήρες είναι οι άλλοι, αλλά πού Γνήσιο ήρωα Είναι ακόμα ο ίδιος ο ποιητής, λέγοντας το μύθο, το όνειρο και τη διάθεση του οποίου είναι το περιεχόμενο των μπαλάντων.

Οι σύγχρονοι θεωρούσαν τον Δάσκαλο Τοπικού Τοπικού. Το τοπίο έχει υποκειμενικό χαρακτήρα. Η εικόνα της φύσης από το Zhukovsky είναι το "τοπίο ψυχής". Ο Zhukovsky σχεδιάζει μια ψυχή που αντιλαμβάνεται τη φύση, έχει ένα τοπίο με μια συγκεκριμένη ψυχολογική κατάσταση. Ο ποιητής συγχωνεύει το τοπίο και την εμπειρία του. Υπάρχει ένας ισχυρός σύνδεσμος μεταξύ τους, αλλά όχι αφηρημένη-λογική, αλλά συγκεκριμένα ψυχολογικά.

Χρησιμοποιεί μια ειδική σημασιολογική πλήρωση της λέξης που αρχίζει να σημαίνει πολύ περισσότερο από ό, τι σημαίνει τερματικά, εμφανίζονται άλλες έννοιες, άλλοι ήχοι. Έτσι, δημιουργήθηκε ότι η έννοια του στίχου δεν γεννιέται με λόγια, αλλά σαν μεταξύ των λέξεων, δηλαδή, όχι στο ίδιο το κείμενο, αλλά στη συνείδηση \u200b\u200bτου αναγνώστη - το φαινόμενο της υποδεικνυόμενης ποίησης.

Είδος ιδιόκτησης στίχων.

Elegy, ρομαντικό τραγούδι και φιλικό μήνυμα - τα κύρια είδη της ποίησης Zhukovsky. Σχετικά με το υλικό της Elegy, ο Zhukovsky ανέπτυξε μια ρωσική ποιητική γλώσσα. Η Elegy τον προσέλκυσε ιδιαίτερα με τα θέματα της, που σταθεροποιήθηκε από την πανευρωπαϊκή παράδοση: εμβάπτιση στον εσωτερικό κόσμο, ονειρική και - αργότερα - μυστικιστική αντίληψη της φύσης. Zhukovsky - ο πρώτος ρωσικός ποιητής, ο οποίος κατάφερε όχι μόνο να φέρει πραγματικά χρώματα σε στίχους, τους ήχους και τις μυρωδιές της φύσης - όλα όσα το κάνουν "υλική ομορφιά", αλλά να βάλει τη φύση και να σκεφτεί ότι αντιλαμβάνεται τον άνθρωπο της, έτσι έχτισε μια κομψότητα "Βράδυ" - ένα αριστούργημα πρώιμων στίχων του Zhukovsky. Το "τελευταίο" είναι ένας από τους αγαπημένους "λεκτικούς" αυτοί που απευθύνεται πάντα στο παρελθόν, αλλά ένα τέτοιο υπόλειμμα και σχεδόν το banal θέμα της ποίησης γίνεται βαθιά συναισθηματική σημασία. Στα τραγούδια και ρομαντισμό, J. Υπάρχει μια εκπληκτική μουσική οργάνωση. Αφαιρέστε μια πλήρη πίστη, μελωδικές μεταβάσεις ήχου σοκ. Ένα υπέροχο μέρος που ο ποιητής δίνει την ανάπτυξη του intonation στα τραγούδια του. Οι ερωτήσεις είναι χαρακτηριστικές αυτού του είδους. Πρέπει να σημειωθεί ένα καθαρά σύστημα τραγουδιών θαυμάσεων και προσφυγών. Διάσημα κομψά όπως "το βράδυ", το "αγροτικό νεκροταφείο", "θάλασσα" και άλλοι.

Στο δεύτερο μισό του 18-19ου αιώνα, το είδος των μπαλάντες, ανερχόμενη στην πληθυσμένη παράδοση, αποκτά μια τεράστια διανομή. Η μπαλάντα διακρίθηκε από τον εθισμό στα θαύματα, τρομερά - το γεγονός ότι είναι αδύνατο η λογική και το μυαλό, - η κυριαρχία μιας συναισθηματικής αρχής πάνω από την ορθολογική, συγκέντρωση πάνω από την αποκάλυψη συναισθημάτων. Zhukovsky έχει αυτό το είδος γίνεται ένα από τα κύρια. Σχεδόν όλες οι 39 μπαλάδες Zhukovsky - μεταφράσεις. Ο Ζούκοφσκι ορθώς ονομάζεται ιδιοφυΐα της μετάφρασης. Οι μεταφρασμένες μπαλάντες από το Zhukovsky παράγουν μια εντύπωση του πρωτοτύπου. Αρχική Ballad στο Zhukovsky 5. Όλες οι μπαλάντες του Zhukovsky είναι ένα από τα σύνολο, μπορούν να κληθούν Κύκλος τέχνηςΕίναι ενωμένοι όχι μόνο από το είδος, αλλά και η σημασιολογική ενότητα. Είναι απότομα αντίθετα σε καλό και κακό. Η πηγή τους είναι πάντα η καρδιά του ανθρώπου και του καρδιακού ελέγχου μυστηριώδεις δυνάμεις του άλλων δυνάμεων. Ρομαντικές μελέτες εμφανίζονται σε μπαλάντες στις εικόνες του Devilsky και του θεϊκού άρχισαν. Η ιδέα της Doolmirine εμπίπτει με την Ellhegia και τις μπαλάντες και τα τραγούδια του J. Folid, τέτοιες μπαλάντες όπως το "Lyudmila", "Svetlana", "Eagar Harp" και άλλοι.

Ιστορική και λογοτεχνική αξία της δημιουργικότητας.

Ο Zhukovsky είναι ένας από τους δημιουργούς της νέας ρωσικής ποίησης. Ποιητής με τα συγκεκριμένα θέματα και τον τόνο. Με τον καλλιτεχνικό τρόπο του Zhukovsky, ο λησίσεων επικρατεί, εικόνες των ψυχικών κρατών.

Έπαιξε έναν εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη της γλώσσας της ρωσικής ποίησης. Ο Zhukovsky και το σχολείο του έδωσαν τη λέξη πολλούς πρόσθετους ήχους και ψυχολογικά χρώματα. Είναι σημαντικό οι στιλιστικές καινοτομίες να εισέλθουν στη ρωσική ποίηση και τη λογοτεχνία και παρέμειναν την περιουσία της.

Ο Zhukovsky δεν ήθελε και δεν μπορούσε να είναι δάσκαλος στην ποίηση. Ήταν ένας στρογγυλεγκιστής που είχε αποκαλύψει την ψυχή του και δεν διεκδίκησε τη συμπαράσταση των αυτοκαταστροφών του. Ο Zhukovsky δεν αναζητά όλους να είναι σαν αυτόν. Το ηθικό βρίσκεται στα δεξιά της ψυχής στην αυτο-απαλλαγή, την υπεροχή των συναισθημάτων και της διάθεσης, ως τις υψηλότερες αξίες της ελευθερίας.

Στίχοι ποίηση Ρομαντικό μπάσο

9. Η προέλευση της λατρείας της φύσης στα ρομαντικά. Ανάλυση του ποιήματος V.A. Zhukovsky "θάλασσα"

Όπως συμβαίνει με άλλους ρομαντικούς, το τοπίο του σκαθάρι συνδέεται πάντα με τον κόσμο της υψηλής, απρέωσης, εξαιρετικής. Ο ποιητής αγαπάει φυσικό και μυστηριώδες (νύχτα, θάλασσα, καταιγίδα) στη φύση. Μια γοητευτική σιωπή και η άβυσσο προσέλκυσε τη θάλασσα. Το τοπίο στην ποίηση, σε lit-du γενικά, είναι πάντα ιδιαίτερα στενά συνδεδεμένη με την εσωτερική. Ο κόσμος και η μοναδική εμφάνιση του ποιητή. Το Tolstoy Inparableable από το τοπίο είναι σαφές. Polyany, Dostoevsky-Petersburg (ομίχλη, ζοφερή), Pushkin-τοπίο του Mikhailovsky και Trigorsky. Zhukovsky - Pavlovsk. Ανάλυση. "Στέλνω γοητευμένος" - Η LG είναι ευτυχισμένη με τη θάλασσα, υπάρχει ακόμη μια συγκεκριμένη σκιά της μαγείας. Η θάλασσα το προσελκύει στο εσωτερικό του. Ασαφή, απρόβλεπτη. Μια περιγραφή που δίνει τη βάση τι ακριβώς δεν είναι αυτή η θάλασσα. Τα Epitts και τα ρήματα προσωποποιούν τη θάλασσα: "Silent", "Azure"? "Χαρακτηριστείτε", "αγώνας", "φορούν", "γράψτε". Ο ποιητής βλέπει τη θάλασσα ως το στοιχείο του συναισθηματικού, πνευματικού. Η εντύπωση εξαρτάται από την κατάσταση της ψυχής. Ο Vyazemsky είπε: "Στο σκαθάρι, όλη η ψυχή, τα πάντα για την ψυχή". Ο κόσμος είναι ψυχή. Αλλά εδώ δεν είναι η εικόνα του κόσμου, αλλά η εικόνα του κόσμου της εμπειρίας. Zhuk-Εβραίοι με τη δική του ψυχή. Εάν, για παράδειγμα, ο Lermontov "Abyss" είναι μια άμεση τιμή, τότε το Zhukovsky είναι ένα σύμβολο. Πολλές ερωτήσεις - πάντα μια προσπάθεια κατανόησης των προβληματισμών. Η Γένεση στερείται γεωγραφικού πλάτους και χώρου. Η ψυχή ζει στο ότι επιδιώκει να ξεφύγει σε μια ελεύθερη ύπαρξη. Υπάρχει κάποιο είδος dwermin, δισταγμός, αβεβαιότητα - αυτό δεν είναι το μόνο που μέσα στον συγγραφέα. Η θάλασσα είναι σταθερή επαφή με το ιδανικό. Η παρουσία του φωτός είναι η ζωή της ψυχής. Η ψυχή, η οποία αγωνίζεται για την ιδανική ζωή - ο συνεχής φόβος της απώλειας αυτού του ιδανικού. Όλα είναι χτισμένα σε στερεά σύμβολα. Υπάρχουν δύο μελωδίες-συμφωνική αρχή της οργάνωσης. "Μια λέξη μπορεί να επηρεαστεί από ένα άτομο" zho-th.

10. Ανάπτυξη της V.A. Αρχές Zhukovsky του υποδηλωτικού ποιητικού. Ανάλυση του ποιήματος "Ασφαλώς"

Ποια είναι η γη μας γη πριν από τη φύση;

Τι είναι τυχαία και εύκολα ελευθερία

Διάσπαρτα παντού ομορφιά

Και ένα πλήθος συμφωνημένων με ενότητα!

Αλλά πού, τι βούρτσα που απεικονίστηκε;

Δύσκολα μια γραμμή

Με την προσπάθεια να πιάσει, θα είναι σε θέση να εμπνεύσει ...

Αλλά υποθέτω εάν θα μεταφερθούν στους νεκρούς ζωντανούς;

Ποιος θα μπορούσε να δημιουργήσει με τις λέξεις να ξαναδημιουργήσουν;

Αόρατο άτομο που εκφράζει; ..

Τα ιερά μυστήρια, μόνο η καρδιά σας γνωρίζει.

Δεν είναι συχνά σε μαγευτική ώρα

Βραδινή μεταμόρφωση γης,

Όταν η ψυχή σύγχυση είναι γεμάτη

Προφητεία της μεγάλης οράσεως

Και στο απεριόριστο πραγματοποιείται, - -

Σπείρες στο στήθος οδυνηρό συναίσθημα,

Θέλουμε να διατηρήσουμε την όμορφη στην πτήση,

Άλειψαν το όνομα που θέλει να δώσει -

Και τεχνητά σιωπηλές τέχνες.

Τι προφανώς τα μάτια - αυτή η φλόγα των σύννεφων,

Ο ουρανός είναι ήσυχος

Αυτό το σκατά γυαλιστερό μαγιά

Ξεχωριστές εικόνες των ακτών

Σε μια φωτιά ενός καταπράσινου ηλιοβασιλέματος -

Αυτά είναι τόσο φωτεινά χαρακτηριστικά -

Εύκολο να πιάσει τη σκέψη της κάλυψης,

Και υπάρχουν λόγια για τη λαμπρή ομορφιά τους.

Αλλά αυτό που συγχωνεύεται με αυτή τη λαμπρή ομορφιά -

Αυτό είναι τόσο ασαφές, συναρπαστικό μας

Αυτή η αναξιόπιστη ψυχή

Εύρεση φωνής

Σε απομακρυσμένη ταχύτητα,

Αυτό που εξόρυξε γεια

(Ως ξαφνικό μπουντρούμι

Από τα λιβάδια της πατρίδας, όπου υπήρχε κάποτε ένα χρώμα,

Ιερή νεολαία, όπου ζούσε),

Αυτή η ψιθυρισμένη αναμνήσεις ψυχής

Για μια ωραία χαρούμενη και θλιβερή αρχαιότητα,

Αυτό το ερχόμενο ιερό από το κεντημένο

Αυτή η παρουσία του δημιουργού στη δημιουργία -

Ποια είναι η γλώσσα γι 'αυτούς; .. Τοποθετήστε την ψυχή μύγες,

Όλα τα τεράστια σε ένα μόνο αναστεναγμό είναι γεμάτο,

Και μόνο η σιωπή λέει σαφώς.

11. Αντανάκλαση της θεωρίας της Doolrine στα ποιήματα v.a. Zhukovsky "Turgenev σε απάντηση στην επιστολή του", "Αίσθηση της άνοιξης"

Περισσότερα Belinsky είδε 2 τάσεις στον ρομαντισμό: 1- "Μεσαίωνα. Ρομαντισμός, "Και, σύμφωνα με το BEL-TH, είναι αναμμένο-Rayhamia:" Ο κόσμος αποσυντίθεται δύο κόσμους - για περιφρονούμενα εδώ και αόριστο, μυστηριώδες εκεί. " "Εκεί" είναι ο τέλειος κόσμος, αλλά είναι ανέφικτο: αυτός ή στο παρελθόν, ή είναι μόνο σε ένα όνειρο, στη φαντασία, στα όνειρα. Ο περιφρονημένος "εδώ" είναι μια σύγχρονη πράξη, όπου το κακό και το άδικο θα θριαμβεύσει. Για έναν τέτοιο ρομαντισμό, το κύριο ενδιαφέρον είναι μια περιγραφή του "εσωτερικού κόσμου της καρδιάς". Αυτός ήταν ο ρομαντισμός του Zhukovsky. 2emica y. Παρουσιάστηκε με τη μορφή της έννοιας των 2 κόσμων που αντιπροσωπεύονται με τη μορφή αντιπολίτευσης: η Γη και ο ουρανός, εκεί και εδώ. Η Γη σε στίχους Τζούντιθηκαν από πόνους και οι άνθρωποι στη Γη είναι καταδικασμένοι να υποφέρουν. Στον ουρανό, η ζωή ως η πιθανότητα ευτυχίας. Και ο στόχος της προετοιμασίας της ζωής για την αιώνια ευτυχία. Η 2emiria συνδέεται με την ιδέα της αθανασίας της ψυχής. Ο Φίμος. Η Damemiriya εκφράζεται σε πολλούς στίχους του J. Είναι ενωμένοι από το γεγονός ότι η αληθινή ευδαιμονία του Open-Smi-Ku είναι μόνο μετά το θάνατο του σώματος. Ο ρομαντισμός ανακοινώνει τον κόσμο στον κόσμο των γνήσιων ταλαιπωριών και στη Γη σε μερικές στιγμές ανθρώπων, ένα πέπλο της ουράνιας ζωής, που τον περιμένει μπροστά. Αυτή είναι μια "υπέροχη στιγμή". Έτσι, στο μήνυμα "Turgenev, σε απάντηση στο γράμμα του" Zhukovsky, θυμόμαστε την εποχή του φιλικού Λογοτεχνική κοινωνίαΌταν οι φίλοι, γεμάτοι ελπίδες ουράνιου τόξου, "χωρισμένη ζωή στην ελευθερία του", διαπιστώνοντας το ναυάγιο του "κόσμου της φαντασίας", ο οποίος συγκρούστηκε με τη ζωή. Μια απότομη καταδίκη της φωνής του ποιητή ακούγεται με λόγια για το "φως gnus".

Επίσης, το μήνυμα "Turgenev σε απάντηση ..." είναι μια έκκληση για έναν φίλο - Alexander Turgenev - περιλαμβάνει αναμνήσεις του παρελθόντος, θλίψη από την παρατυπία των ζημιών (θάνατος του Andrei Turgenev, απώλεια ελπίδας, ελευθερία). Στο ποίημα "Άνοιξη", η θεωρία της Doolmirine αποκαλύπτεται από το γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας (σε αυτή την περίπτωση, ο ίδιος ο συγγραφέας) προσπαθεί να μάθει από τον άνεμο των ερωτήματός του, δηλαδή, τι απομακρυσμένες άκρες υπάρχουν; Επίσης, ο συγγραφέας προσπαθεί να καταλάβει πώς μπορεί να φτάσει σε αυτό το μέρος; Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο πρωταγωνιστής είναι δυσαρεστημένος με την πρώην θέση του, γιατί δεν θα ψάχνει τόσο επιθυμητό εκεί.

12. Συγκριτική ανάλυση του "Vakhanki" S. Batyushkov και "τραγούδια" (1811) V.A. Zhukovsky. (Στο ερώτημα του Δημιουργική ατομικότητα ποιητές που ανήκουν σε μία κατεύθυνση)

Ο δάσκαλός του στην ποίηση του Zhuk-Xi θεωρούσε καραραμίνη, το κεφάλι του ρωσικού Sentima-ZMA. Η ουσία του ρομαντισμού του σκαθάρι είναι πολύ ακρίβεια ένα Oxharact-in Belinsky, ο οποίος δήλωσε ότι έγινε ένας «τραγουδιστής της καρδιάς το πρωί». Από τη φύση, δεν ήταν παλαιστής, οι "καταγγελίες" του δεν ήταν ποτέ συγκλονισμένοι σε ανοιχτή διαμαρτυρία. Έφυγε ο Nestosh., Τον ιδεαλίστηκε, σκέφτηκε γι 'αυτόν με θλίψη. Το "τραγούδι" του Zhukovsky είναι σαφές, μουσικό, εκτελείται από τον ποιητή Immistra και τη βαθιά θλίψη για τις παλιές μέρες. OSN. Το θέμα είναι το ξέσπασμα μη ορατών φαινομένων, αλλά εκφράσεις αόριστων εμπειριών. LG Beetle-Man-σε βαθιά συναισθήματα του θλιβερού, που δαπανάται από τη δράση στην εσωτερική του. Τον κόσμο στις αναμνήσεις και τα όνειρά του. Συνεχώς πηγαίνει στο παρελθόν: "Η γοητεία του προηγούμενου μέλους, γιατί ελπίζατε ξανά;" Ο ποιητής διαλύεται στη φύση και δεν αντιτίθεται στον κόσμο, δεν συνειδητοποιεί τη ζωή ως σύνολο ως κάτι εχθρικό της ψυχής του. Zho-th, κοιτάζοντας τον κόσμο των μυστικών, βιάζεται να αναγνωρίσει τη γοητεία της πραγματικής ζωής. Θαυμασμό ενός πιθανού στενού θανάτου, το οποίο ολοκληρώνει το στίχο, δεν απειλεί την μελαγχολία. Η διάλυση, η συγχώνευση αποδεικνύεται ότι είναι ο γενικός νόμος του σύμπαντος. Καθώς οι ακτίνες του ήλιου λιώνουν το βράδυ το βράδυ, συγχωνεύοντας με τη συναρπαστική φύση, οπότε το πρόσωπο εξασθενεί, και όμως παραμένει να ζουν σε μνήμες. Στους στίχους του σκαθάρι, σχεδόν δεν βρίσκουμε την εικόνα των φυσικών χαρακτηριστικών του αγαπημένου ποιητή, γενικά, υπάρχουν συχνά "σκιές" χωρίς "σάρκα" και συμβολίζουν την πνευματική σύνδεση "ανά φέρετρο". Και το Bat, αντίθετα, πρώτα απ 'όλα, θέλει να αναπαράγει την εξωτερική ελκυστικότητα των "θεών της ομορφιάς", τη σύλληψη της γυναικείας γοητείας του, έτσι στο ποίημα "Volkheon" την εικόνα των νέων νύμφων, γεμάτη ακαταμάχητη γοητεία, προκύπτει. Οι στίχοι Bat-Wa έγιναν έκφραση μιας συγκεκριμένης εμπειρίας της προσωπικότητας στην πολυπλοκότητά του, στην ευελιξία του, στις αποχρώσεις του. V. G. Belinsky Παρατηρήθηκε: "Το συναίσθημα, μια κινούμενη εικόνα του Batyushkov, είναι πάντα βιολογική ζωτικής σημασίας." Η ποίηση Bat-Wa ήταν η έκφραση του νέου. Προστατεύοντας το δικαίωμα των ανθρώπων στη χαρά της ζωής, στην γήινη ευτυχία, το Bat-on Bat-on The Beetle πλησίασε την ποίησή του στην πραγματική πραγματικότητα. Αυτό επηρέασε τον καλλιτεχνικό του τρόπο. Ο Belinsky συγκρίνει την ποίηση του Bat Wa με το γλυπτό της γλυπτικής: "Σε στίχους, υπάρχουν πολλά πλαστικά, πολλά γλυπτά, αν το εκφράσετε". VKA-E "VAKHANKA" Επιβεβαιώστε αυτό. Ο κόσμος της πραγματικής δράσης αλληλεπιδρά στην Hood.yazyka, αντανακλάται από την ποιητική συνείδηση, και ο κόσμος που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του ρομαντισμού. Το ύφος του Bat Wa στερείται άμεσης συσχέτισης της λέξης με το θέμα και αυτή την εγγύτητα με το ζωντανό Ομιλία ομιλίαςπου διακρίνουν ρεαλιστικό στυλ. Έτσι, στο στίχο και το Bat-b VAKHANKA "δεν αποφεύγει το χαρακτηριστικό του ρομαντικού στυλ των μεταφορικών εκφράσεων:" ... Lanits τριαντάφυλλα με ένα φωτεινό bugger ". Μια ρομαντικά ειδικευμένη εικόνα του θαλάμου έχει ο συγγραφέας να χρησιμοποιεί παραδοσιακούς Σλάβους. OSN. το θέμα του θέματος της αγάπης του στίχου - "ardent απολαύσεις" και "σκι" του γήινου πάθους. Αυτό δείχνει ότι εξακολουθεί να παραμένει πολλή ζωή.

13. Τα κύρια στάδια και τα κίνητρα της ποίησης Κ.Ν. Batyushkova. Ανάλυση του ποιήματος Poem (στην επιλογή ενός φοιτητή)

Ο Batyushkov σχηματίστηκε ως ποιητής την πρώτη δεκαετία του 19ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η αποσύνθεση της φεουδαρχίας-εξυπηρέτησης και η ανάπτυξη προοδευτικών αστικών σχέσεων συμβαίνει. Ο Διαφωτισμός της Πάφου έντονα χρωματίζει τη φιλοσοφική και δημόσια θέα στον προ-πόλεμο Batyushkov.

Ο Batyushkov αυξήθηκε στην ποίηση των προκατόχων του καραμαζινισμού. Έδωσε υψηλές εκτιμήσεις σε ποιητές, εκφρασμένες στον εσωτερικό κόσμο της προσωπικότητας του έργου του. Αλλά δεν πήρε ένα καλά πρόθυμο και δακρυϊκό συναισθηματικό. Έτσι, στο υπέδαφος της ποίησης Batyushkova, τα αντίθετα αποτελέσματα διασχίζουν, γεγονός που καθορίστηκε την ασυνέπεια των στίχων Batyushkova.

Ο Konstantin Nikolayevich Batyushkov, μαζί με το Zhukovsky, αποδόθηκε στους εκπροσώπους του "Νέου Σχολείου" στη ρωσική ποίηση (κάτω από το άρθρο "Πειράματα" του Uvarova).

Στο έργο του ποιητή, μπορούν να διακριθούν δύο περιόδους: 1η περίοδος 1802-1812 (προ-πολέμοι), 2η περίοδος 1812-1821 (μετά τον πόλεμο).

1) την πρώτη περίοδο.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της προ-πολέμου ποίησης Β. Ήταν η αγάπη για τον "γήινο κόσμο", "σε κοσμικές απολαύσεις", στην ορατή και την ομορφιά της ζωής. Υπάρχει μια εικόνα ενός απρόσεκτη ζωή του ποιητή - πέρα, ποιητής χαράς.

Κεντρική εικόνα των στίχων Β. Προέκυψε με βάση το οξεία σύγκρουση Ο ποιητής με την πραγματικότητα και από τις απόψεις που κυριαρχούν στην κορυφή της Αλέξανδρου Ρωσία. Ο Butyushkov διαφωνώ με την ιδέα ότι πρέπει να γίνει σεβαστός ένας ασφαλές άτομο. Τις περισσότερες φορές, είναι ένα αδιάφορο μέλος της κοινωνίας.

Β. Χαρακτηρίστηκε τους στίχους του ως ημερολόγιο, το οποίο αντανακλούσε την "εξωτερική" και "εσωτερική" βιογραφία του ποιητή. Το "Poet Chudak" είναι ο λυρικός ήρωας του Batyushkova. Αρνείται ότι κυνηγούν για "φαντάσματα δόξας", απορρίπτει τον πλούτο. Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του είναι η ικανότητα να ονειρευτεί. Το όνειρο για το Β. - "Η άμεση ευτυχία είναι μέρος", ο οδηγός, "φέρνοντας τα ανεκτίμητα δώρα της". Η λατρεία των ονείρων είναι ένα από τα καθιερωμένα μοτίβα των Β. Στίχοι, που προβλέπουν την αισθητική θεωρία των ρομαντικών.

Ένας εξέχων τόπος καταλαμβάνει τους στίχους Β. Το θέμα της φιλίας. Λυρικός ήρωας - Χαρούμενος και απρόσεκτος ποιητής - βλέπει σε φίλους μαρτύρων της βιογραφίας του, ακροατές της ιστορίας της ζωής του, για τις χαρές του και τη θλίψη του.

Ποίηση της αγάπης. Β. Φορτηγά Αγάπη ως πάθος, συναρπαστικό και δευτερεύον σε ολόκληρο το άτομο. ("Βακχεύων").

2) τη δεύτερη περίοδο.

Η αρχή του πατριωτικού πολέμου του 1812 έχει γίνει το σύνορο, το οποίο άνοιξε τη δεύτερη περίοδο των ποιητικών δραστηριοτήτων Β.

...

Παρόμοια έγγραφα

Την έναρξη των εχθροπραξιών. "Στρατιωτικό τραγούδι" S.F. Glinka, ποιήματα Α. Βοστοκόβα και Μ. Μιλόνοβα. Poetry v.a. Zhukovsky. "HYMN LAROEPIC" G.R. Κόρη. Basny i.a. ΚΡΥΛΒΑ. Ποίηση F.N. Glinka, Ν.Ν. Καραμζίνα, Α. Pushkin, M.yu. Lermontov.

Το μάθημα προστέθηκε 02/09/2004


Σύντομη βιογραφία των πιο σημαντικών ποιητών και συγγραφέων του XIX αιώνα - N.V. Gogol, Α. Griboedova, V.A. Zhukovsky, I.A. ΚΡΥΛΩΒΑ, M.YU. Lermontova, Ν.Α. Νεκράβα, Α. Pushkin, F.I. Tyutchev. Υψηλά επιτεύγματα της ρωσικής κουλτούρας και της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

Παρουσίαση, προστέθηκε 04/04/2013


XIX αιώνα - η "χρυσή εποχή" της ρωσικής ποίησης, η ηλικία της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Ο συναισθηματισμός η άνθηση είναι η κυρίαρχη ανθρώπινη φύση. Δημιουργία ρομαντισμού. Ποίηση Lermontov, Pushkin, Tyutchev. Κρίσιμο ρεαλισμό ως λογοτεχνική κατεύθυνση.

Έκθεση, προστέθηκε 02.12.2010


Ποιοτικό χρονικό του πατριωτικού πολέμου του 1812 ως ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: περιφρόνηση για τον εχθρό, πίστη στη νίκη στην ποίηση F. Glinka, V. Zhukovsky; Σύγχρονες πραγματικότητες στο Basnya I. Krylov; Προφητική κατανόηση των γεγονότων στο έργο του Α. Πούσκιν.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 01/12/2011


Τρόπος Zhukovsky στον ρομαντισμό. Τη διαφορά μεταξύ του ρωσικού ρομαντισμού από τη Δυτική. Συνεδρίαση του ρομαντισμού της δημιουργικότητας, του εκλεκτισμού Πρόωρα έργα ποιητής. Η φιλοσοφική αρχή στους στίχους του ποιητή, το είδος της ιδιαιτερότητας της μπαλάντης, που σημαίνει για τη ρωσική λογοτεχνία.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 03.10.2009


Παιδικά χρόνια Konstantin Nikolayevich Batyushkova. Συμμετοχή σε εχθροπραξίες στην Πρωσία. Συμμετοχή στον πόλεμο με τη Σουηδία. Η αξία της ποίησης της Batyushkova στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Διακριτικά χαρακτηριστικά της πεζογραφίας της Batyushkova. Καθαρή, γυαλάδα και εικόνα εικόνας της Batyushkova.

Παρουσίαση, προστέθηκε 30.10.2014


Ο ανθρωπισμός ως η κύρια πηγή καλλιτεχνική δύναμη Ρωσική κλασική λογοτεχνία. Τα κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών κατευθύνσεων και σταδίων της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας. Ζωή Ι. Δημιουργικός τρόπος Συγγραφείς και ποιητές, η σημασία του κόσμου της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

Περίληψη, πρόσθεσε 12.06.2011


ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin και m.yu. Lermontov - δύο τύποι κοσμημάτων. Επιρροή Καυκάσιος θέμα σχετικά με τη δημιουργικότητα Α. Pushkin και m.yu. Lermontov. Οι έννοιες της δημιουργικότητας του Lermontov, καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα των έργων του για τον Καύκασο. Ανάλυση των έργων της Πούσκιν γύρω από τον Καύκασο.

Εργασία μαθημάτων, που προστέθηκαν 15.05.2014


Βιογραφία και δημιουργικό μονοπάτι του Κωνσταντίνου Νικολάβιχ Μπωσεσκοβάβα. Elegy ως ένα είδος νέας Ρομαντική λογοτεχνία. Η αξία της ποίησης της Batyushkova στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Λογοτεχνικές γεύσεις, διακριτικά χαρακτηριστικά της πεζογραφίας, της καθαριότητας, της λάμψης και της γλώσσας εικόνων.

Παρουσίαση, προστέθηκε 01/301/2015


Ηχητική οργάνωση του ποιήματος ως ένα από τα πιο αρχαία θέματα στη λογοτεχνική έρευνα. Ο ρόλος του ήχου των ποιητικών κειμένων στην εποχή του ρομαντισμού. Ειδικότητα του Οργανισμού και Εφαρμογή Αρχείων στην Elegia V.A. Zhukovsky και στίχοι m.yu. Lermontov.

Η προφητική αξία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

Σχετικά με την προφητική φύση της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, δήλωσε ο ρωσικός στοχαστής » Ασημένιο αιώνα" ΣΤΟ. Berdyaev (1874-1948): "Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς του 19ου αιώνα αισθάνθηκαν ότι η Ρωσία αυξήθηκε πριν από την άβυσσο και πετάει στην άβυσσο." Ο 19ος αιώνας ο Berdyaev καθορίστηκε ως ένας αιώνας της "αναδυόμενης επανάστασης". Είναι οι αντιφάσεις αυτού του αιώνα ότι η ρωσική δημιουργικότητα έφερε στη μεγαλύτερη ένταση.

Ξεκινώντας από το Gogol, εμφανίζεται ειδική ποιότητα στη ρωσική λογοτεχνία - γίνεται δάσκαλος της ζωής. Ψάχνει για αλήθεια και διδάσκει πώς να το βρει και πώς να εφαρμόσει στη ζωή. Η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα γεννήθηκε από τη μοίρα του λαού του μάρτυρα και από την αναζήτηση της σωτηρίας. Δημιούργησε συμπόνια και ανθρωπότητα σε αυτό, χτύπησε τον κόσμο. Στο έργο του, οι Ρώσοι συγγραφείς πήγαν πέρα \u200b\u200bαπό τη λογοτεχνία, έξω από την τέχνη, τη λογοτεχνία τους για ειδικά κοινωνικά ενθουσιασμένα. Στις συνθήκες του αυταρχισμού, η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα ήταν τόσο η Εκκλησία όσο και η Σχολή, και το Νομικό Γραφείο και τα Χρονικά του Πνευματικού 19ου αιώνα.

Ο Πούσκιν είναι - τα πάντα. Dar, κληρονομημένο από την ιστορία, τη φύση και τον Θεό. Ο Πούσκιν, χάρη στη μοναδικότητά του, ήταν πιθανό ότι δεν ήταν δυνατόν να γίνει ο μόνος ιδιοφυΐας του 19ου αιώνα - να συνδυαστεί ασυμβίβαστη. Berdyaev: "Στην Πούσκιν, σαν να είναι για μια στιγμή, το γεγονός ότι πάντα αποσυνδεδεμένοι είναι η ιδεολογία της αυτοκρατορίας και η ιδεολογία της νοημοσύνης". Ο Πούσκιν, όπως και άλλος μεγαλοφυΐας, προχωράει τη δυνατότητα "ρωσικής βελονισμού, χωρίς νόημα και ανελέητα".

Berdyaev: "Η πιο εκπληκτική εντύπωση παράγεται από το ποίημα της πρόβλεψης της Lermontov", το οποίο μερικές φορές ακούγεται αρκετά αναγνωρισμένο ":

Το έτος θα έρθει - η Ρωσία είναι μαύρος χρόνος -

Όταν οι βασιλιάδες της πτώσης της στέμματος,

Θα ξεχάσει το κινητό για τους πρώην αγάπης.

Όταν τα παιδιά όταν οι αθώες συζύγους

Η απελευθέρωση δεν θα προστατεύσει το νόμο.

Όταν η πανούκλα από τα νεκρά νεκρά σώματα

Θα αρχίσει να περιπλανηθείμε ανάμεσα στα θλιβερά χωριά,

Να καλέσετε από το hijan άρρωστο?

Και θα χαρούμε να πάτε να βασανίσουμε αυτή την κακή άκρη

Και λάμψη θα ζωγραφίσει τα κύματα των ποταμών: -

Εκείνη την ημέρα θα υπάρχει ένα ισχυρό πρόσωπο,

Και τον γνωρίζετε και καταλαβαίνετε

Γιατί στο χέρι το μαχαίρι του μπουκέτο.

Και θλίψη για σας! Η κραυγή σου, το γκρίνι σου

Τότε θα φανεί γελοίο.

Και όλα θα είναι τρομερά, ζοφερή σε αυτό,

Ως αδιάβροχο με έναν αυξημένο άνθρωπο.

Στις συνθήκες της γνώσης της αλήθειας του τι συνέβη στη Ρωσία 100 χρόνια αργότερα, μετά από γραμμένη, καθίσταται τρομερά από την ερώτηση: πώς και από ποιον δόθηκε σε αυτό το νεαρό ρωσικό θαύμα, να προβλέψει όσο και με ακρίβεια και Σαφώς, τι συμβαίνει στην πατρίδα του ήδη από τον αιώνα μας: η απάνθρωπη επανάσταση, οι φρίκες του Gulag, ο θάνατος των εκατομμυρίων, η εκτόξευση, ο γάμος των χωριών και το ντους.

Παρά την εκατονταετία που μας χωρίζει, ο Dostoevsky παραμένει ο μεγάλος σύγχρονος μας. Τα μυθιστορήματά του διαβάζονται ως χρονικό του 20ού αιώνα. Το Dostoevsky είναι σύγχρονο για εμάς, καθώς προέβλεψε το δράμα M συγκρούσεις για τον αιώνα μας και κατέστησε λόγω της ικανότητάς της να διεισδύσει στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Ο Dostoevsky συνεχίζει, ξεκίνησε ο Lermontov, η ανάλυση της ψυχής ενός μόνο προσώπου, που πάσχει από δυσαρέσκεια με τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του.

Ο Dostoevsky έδειξε ότι η απώλεια των ηθικών αρχών ή η λήθη συνείδησης είναι η υψηλότερη ατυχία για ένα άτομο που συνεπάγεται τη συνέπεια της, την καταστροφή του ατόμου. Στο μυθιστόρημα "Οι αδελφοί Karamazov" Dostoevsky θα εκφράσουν την ιδέα ότι είναι αδύνατο να οικοδομήσουμε την ευτυχία των ανθρώπων με την τιμή των δακρύων τουλάχιστον ένα βασανισμένο παιδί. Η ιστορία του 20ού αιώνα επιβεβαίωσε την εγκυρότητα του συναγερμού του Dostoevsky. Ο συγγραφέας των προφητικών μαντεύει στην απώλεια της ικανότητας να διακρίνει μεταξύ καλής και κακής τρομερής κοινωνικής ασθένειας, απειλητική προσωπικότητα και όλη την ανθρωπότητα με αμέτρητες καταστροφές.

Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία αποκτά παγκόσμια φήμη και αναγνώριση. Σύμφωνα με τον αυστριακό συγγραφέα Stephen Tsweig, βλέπει την προφητεία "για τον νέο άνθρωπο και τη γέννησή του από τη μήτρα της ρωσικής ψυχής". Το μυστικό της επιτυχίας των ρωσικών κλασικών είναι ότι ξεπερνά τους περιορισμένους ορίζοντες του νοτιοευρωπαϊκού ανθρωπισμού, στις οποίες ξεκινώντας από την Αναγέννηση, ένα άτομο συνειδητοποίησε ένα στέμμα της φύσης και το σκοπό της δημιουργίας, αναθέτοντας θεϊκές λειτουργίες. Σε πρώιμο στάδιο, η ανθρωπιστική συνείδηση \u200b\u200bέπαιξε τον προοδευτικό ρόλο της. Συνέβαλε στην απελευθέρωση των δημιουργικών δυνάμεων του ανθρώπινου προσώπου και προκάλεσε τους «τιτάνες της Αναγέννησης». Αλλά σταδιακά ο αναζωογονημένος ανθρωπισμός άρχισε να ανιχνεύει ένα ουσιαστικό ελάττωμα. Η αποκοπή του ελεύθερου ανθρώπινου προσώπου οδήγησε στην εορτασμό του ατομικισμού. Όχι μόνο δημιουργικά, αλλά και τα καταστρεπτικά ένστικτα της ανθρώπινης φύσης τροφοδοτήθηκαν. "Οι άνθρωποι διέπραξαν τα πιο άγρια \u200b\u200bεγκλήματα και δεν τους έβλεπαν με οποιονδήποτε τρόπο και το έκαναν, επειδή το τελευταίο κριτήριο για την ανθρώπινη συμπεριφορά θεωρήθηκε ότι αισθανόταν πολύ αισθητά," είπε ο διάσημος Ρώσος επιστήμονας Α. F. Leastv στην Εργασία της Αναγέννησης ".

Η ρωσική κλασική λογοτεχνία υποστήριξε στην ευρωπαϊκή συνείδηση \u200b\u200bτην ιδέα ενός νέου άνδρα και μιας νέας ανθρωπότητας. Ένας Όσκολσκι ακόμα στην αυγή της δεκαετίας του '60 σημείωσε το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της ρωσικής καλλιτεχνικής συνείδησης: "... στην ξένη λογοτεχνία (όπως μας φαίνεται) έργα, νομιμοποιώντας την πρωτοτυπία του τύπου, δηλαδή, η προσωπικότητα είναι πάντα Στο προσκήνιο, και τιμωρώντας την προσωπικότητα - στο δεύτερο σχέδιο και συχνά στη σκιά. και στη Ρωσία, αντίθετα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρωσικού λαού, μια αηδία από τα πάντα καθορισμένα, από ολόκληρο το ειδικό, προσωπικό, εγωιστικά σφιχτό Από το Universal, ο οποίος βάζει θέματα. ας τον καλέσουμε το χαρακτηριστικό του εν λόγω ακρίβειας. Το προϊόν είναι πιο κομψό από ό, τι είναι πιο περίεργο, τόσο μεγαλύτερο σε αυτό αυτού του κατηγορουσιού στοιχείου ».

Η ζωή φιλική προς τη ζωή, που απομονώνονται από τη ζωή του λαού, από την άποψη του ρωσικού συγγραφέα, είναι εξαιρετικά περιορισμένη και σπάνια. "Στρατιώτης να είναι, απλά ένας στρατιώτης", αποφασίζει τον Pierre Duhov, αίσθημα στην ψυχή του "κρυμμένη ζεστασιά του πατριωτισμού", η οποία ενώνει τους ρωσικούς ανθρώπους ανά λεπτό της τραγικής δοκιμής και συγχωνεύει τις σταγόνες των ανθρώπινων ατομικότητας σε μια ζωντανή πραγματική ομάδα, στο Πνευματικός ακέραιος, η μεγέθυνση και η ενίσχυση όλων, ο οποίος συνδέεται με αυτόν.

Και αντίστροφα. Κάθε επιθυμία να αποξενώσει από τη ζωή του λαού, όλες οι προσπάθειες ατομικιστικής αυτοσυγκράσης θεωρούνται ότι ο ρωσικός συγγραφέας ως δραματικός, απειλητικός ανθρώπινο πρόσωπο στην εσωτερική αποσύνθεση. Το Dostoevsky δείχνει ποια καταστροφή στρέφεται για ένα άτομο μια φανατική εστίαση στην ιδέα, μακριά από τα δημοφιλή ηθικά ιδεώδη, εχθρικά σε αυτά. Βλέπουμε πώς η ψυχή του Raskolnikova φοβίζει, όλο και περισσότερο κλειστά από μόνο του, στα στενά όρια της ιδεολογικής της "αριθμητικής", ως ένα μετά από ένα άλλο ζωντανό σύνδεσμο με τους γύρω ανθρώπους καταστρέφονται, ο κύριος πυρήνας της ανθρώπινης κοινότητας καταστρέφεται στη συνείδηση \u200b\u200bτου ο ήρωας. Η "φυλακή" και το "φέρετρο" γίνεται για τον Raskolnikov τη δική του ψυχή, παρόμοια με τον τάφο. Δεν προκύπτει ατύχημα στο μυθιστόρημα παράλληλα με το θάνατο και την ανάσταση του Ευαγγελίου Λάζαρου από το VIPH. Μόνο η ανιδιοτελής αγάπη του σκάφους της γροθιάς Sonchiki Marmalade στο κέλυφος της μοναξιάς Skolnikovsky, αναζωογονεί το πεθαίνει "εγώ" σε μια νέα ζωή, σε μια νέα γέννηση.

Έτσι, η κατανόηση της προσωπικότητας στη ρωσική κλασική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό τις περιορισμένες αστικές ιδέες για την αξία του ατόμου. Στο "εγκληματικό και τιμωρία" του Dostoevsky, μια αριθμητική εναλλακτική λύση ενιαίας επίκεντρο αντικρούστηκε, ανακηρύχθηκε στη μέση του 19ου αιώνα από τον γερμανό φιλόσοφο Max Shatirner: "νίκη ή υποβολή δύο πιθανών αποτελεσμάτων του αγώνα. Ο νικητής γίνεται ο Κύριος , και οι νίκητοι μετατρέπονται σε ένα θέμα. πρώτα ασκεί την ιδέα της Μεγαλειότητας και η "σωστή κυριαρχία" και η δεύτερη με σεβασμό και η πίστη εκτελεί τις "ευθύνες της ιθαγένειας". Περνώντας από τον πειρασμό από το εγχειρίδιο του ατομικιστή, τους ήρωες του Το Dostoevsky έρχεται στην ανακάλυψη ότι "μη εξουσιοδοτημένη, απολύτως συνειδητή και κανείς δεν ανάγκασε αυτοθυσία τα πάντα υπέρ όλων ... ένα σημάδι της υψηλότερης ανάπτυξης της προσωπικότητας, την υψηλότερη δύναμη, την υψηλότερη ελευθερία του Η ίδια η θέληση "(Dostoevsky FM" χειμωνιάτικες σημειώσεις στις καλοκαιρινές εντυπώσεις "). Σε αναζήτηση ενός" νέου προσώπου ", η ρωσική λογοτεχνία έδειξε αυξημένο ενδιαφέρον για το πατριαρχικό μίκι με τις μορφές της κοινοτικής ζωής που είναι εγγενής στις οποίες είναι ο άνθρωπος Η ανθρώπινη προσωπικότητα είναι σχεδόν εντελώς διαλυμένη. Η ποίηση των πατριαρχικών μορφών γενικότητας βρίσκεται στο Goncharov στο "Obleov" και το "Cliff", στο Tolstoy στα "Κοζάκια" και τον "Πόλεμο και τον κόσμο", από τον Ντοστεόφκι στο τελικό "έγκλημα και τιμωρία". Αλλά αυτή η ποίηση δεν απέκλεισε μια κρίσιμη στάση στην πατριαρχία από όλους τους ρωσικούς συγγραφείς του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Ήταν εμπνευστείτε από το ιδανικό του τρίτου μονοπατιού, το οποίο αφαιρεί την αντίφαση μεταξύ του στοιχειώδους πατριαρχικού ξενώνα και του εγωιστικού διαχωρισμού, όπου η ιδιαίτερα ανεπτυγμένη προσωπικότητα παρέμεινε χορηγούμενη. Η τέχνη που σκέφτηκε το Goncharov στο "Obleov" εξίσου οξεία αισθάνεται έντονα την περιορισμένη ύπαρξη "Obleovsky" και "Stolsevsky" και βυθίζεται στην αρμονία, ξεπερνώντας το άκρο των δύο αντιτιθέμενων μορφών ζωής. Περνώντας τον "κόσμο" της κοινότητας του Cossack με τους φυσικούς του ρυθμούς στην ιστορία των "Cossacks", το Tolstoy αναγνωρίζει το ελάφι, και στη συνέχεια, στον επίλογο "πόλεμος και ειρήνη" και για τον Pierre Lyukhov, μια υψηλή αλήθεια της ηθικής αναζήτησης , μελετώντας το νόημα της ζωής, για την ανθρώπινη ψυχή, περίεργη στην αναπτυγμένη νοημοσύνη. Η εικόνα της τύχης του ανθρώπου σε μια διαλεκτική ενότητα με το φύλλωμα των ανθρώπων δεν γύρισε ποτέ στη ρωσική λογοτεχνία από την προσθήκη μιας προσωπικής έναρξης, μια μικρή λατρεία σε έναν άνδρα. Αντιθέτως. Ήταν στο υψηλότερο στάδιο της πνευματικής ανάπτυξής του "πολέμου και ειρήνης" οι ήρωες έρχονται στην αλήθεια της ζωής "Ειρήνη". Η ρωσική λογοτεχνία ήταν πολύ ενοχλητικά ανήκε στον άνθρωπο "Caste", "τάξη", ένα συγκεκριμένο κοινωνικό κέλυφος. Η επίμονη επιθυμία να αναδημιουργήσετε την πλήρη εικόνα των δεσμών του ήρωα με τον κόσμο, φυσικά, ανάγκασαν τους συγγραφείς να δείξουν τη ζωή ενός ατόμου και σε έναν μικρό κύκλο της επικοινωνίας του, στους ζεστούς δεσμούς της οικογένειας συγγένειας, φιλική αδελφότητα, Περιβάλλον Estate. Ο Ρώσος συγγραφέας ήταν πολύ ευαίσθητος στην πνευματική ορφανότητα και στη λεγόμενη «ψευδή κοινότητα» - στη δήλωση, την επίσημη συσχέτιση των ανθρώπων, σε ένα πλήθος που αγκαλιάζεται από καταστροφικά ένστικτα, ήταν ασυμβίβαστη. Η "κρυμμένη θερμότητα του πατριωτισμού" Tolstoy, η οποία αναβοσβήνει μια ομάδα στρατιωτών και διοικητών στην μπαταρία του Raevsky, διατηρείται από μόνη της την αίσθηση της "οικογένειας", η οποία στην ειρηνική ζωή του Αγίου Ροστόφ έχει αποθηκεύσει. Αλλά με ένα μικρό άρχισε να μετράει μεγάλο. Με την Poetizing "Σκέψη της οικογένειας", ο Ρώσος συγγραφέας προχώρησε περαιτέρω: "συγγενείς", "σπαρμένοι", "πατρότητα" στις επιδόσεις του επεκταθεί, από τα αρχικά κελιά του ανθρώπινου ξενώνα μεγάλωσε συλλογικούς κόσμους, αγκαλιάζοντας τους ανθρώπους, έθνος, ανθρωπότητα.

Αγροτική οικογένεια στο ποίημα Nekrasova "Frost, Red Nose" - Particle all-ρωσική mira: Η σκέψη της Ντάρια πηγαίνει στη Duma για τον μεγεθυντή της Σλαβιάκας, η αποθανόντα κηλίδα είναι παρόμοια με το ρωσικό Bogatyr Mikule Selyaninovich. Ναι, και το γεγονός που συνέβη στην οικογένεια των αγροτών είναι ο θάνατος του Breadwinner - όπως σε μια σταγόνα νερού αντανακλάται ακόμη και η ηλικιακή ηλικία, αλλά οι χιλιοσανές κακοτυχίες των ρωσικών μητέρων, των συζύγων και των νύφων. Μέσω της αγροτικής ζωής φαίνεται να είναι μια αιώνες-παλιά ιστορία. Τα στοιχεία της ζωής της αμοιβαίας μόνιμης, "όλα είναι σαν τον ωκεανό, τα πάντα ρέουν και έρχονται σε επαφές", λέει το στόμα του Dostoevsky του ανώτερου Zosima, "σε ένα μέρος που αγγίζετε - στο άλλο άκρο του κόσμου δίνεται. " Γαλλικό κριτικό Melkior de Vogue, για παράδειγμα, έγραψε για το πάχος: "... θέλουμε ο μυθιστοριογράφος να κάνει την επιλογή έτσι ώστε να διαθέτει ένα πρόσωπο ή ένα γεγονός από το χάος των πλασμάτων και τα πράγματα και σπούδασε το στοιχείο που το επιλέξατε είναι απομονωμένο από τους άλλους. και τα ρωσικά, τα οποία καλύπτονται από την αίσθηση της αλληλεξάρτησης. Φαινόμενα, δεν λυθεί για να σπάσει τα αμέτρητα νήματα, τον άνθρωπο δέσμευσης, μια πράξη, μια πράξη, σκέψης, - με τη γενική πορεία του σύμπαντος. ποτέ δεν ξεχνά ότι όλα οφείλονται στον καθένα. "

Το γεωγραφικό πλάτος των δεσμών του ρωσικού ήρωα με τον κόσμο πέρασε τα όρια της στενώς κατανοώντας το χρόνο και το διάστημα. Ο κόσμος δεν θεωρήθηκε ως αυτοπεποίθηση, έκοψε από την προηγούμενη ζωή του σήμερα, αλλά ως στιγμή διαμετακόμισης, επιβαρύνθηκε από το παρελθόν και επιδιώκοντας το μέλλον. Από εδώ - το Turgenev σκέφτηκε τη δύναμη του παρελθόντος πάνω από το παρόν στην "ευγενή φωλιά", "Πατέρες και παιδιά", καθώς και το συχνά επαναλαμβανόμενο κίνητρο της σιωπηλής συμμετοχής των νεκρών στις υποθέσεις της ζωής. Από εδώ είναι μια έκκληση για την πολιτιστική και ιστορική εμπειρία στην κάλυψη της φύσης του λογοτεχνικού ήρωα. Ο τύπος του Obleomov, για παράδειγμα, πηγαίνει στις ρίζες του στα βάθη των αιώνων. Αυτός ο ευγενής, η Lobomovskaya Laziness της οποίας δημιουργείται από τις υπηρεσίες των τριακοσίων Zakharov, ορισμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους συνδέονται με τον Epic Rich, Ilya Muromsz, με ένα σοφό παραμύθι και ταυτόχρονα υπάρχει κάτι από το Hamlet και το δυστυχώς αστείο don quixote. Οι ήρωες του Dostoevsky διατηρούν επίσης τεταμένες συνδέσεις με την παγκόσμια πνευματική εμπειρία: Με τον τρόπο που ο Raskolnikov είναι οι σκιές του Ναπολέοντα και του Μεσσίας, το πρόσωπο του Χριστού μαντεύεται από την φιγούρα του πρίγκιπα myshkin.

Ο ρωσικός ρεαλισμός του μέσου του 19ου αιώνα, χωρίς να χάσει την κοινωνική του οξεία, πηγαίνει σε ερωτήσεις από φιλοσοφικά, βάζει τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Saltykov-Shchedrin που καθορίστηκε, για παράδειγμα, την Πάφος της δημιουργικότητας του Dostoevsky: "Στο βάθος του σχεδίου, το πλάτος των προβλημάτων του ηθικού κόσμου που αναπτύχθηκε από αυτόν, αυτός ο συγγραφέας ... δεν αναγνωρίζει μόνο τη νομιμότητα των συμφερόντων που σύγχρονα Η κοινωνία ανησυχούν, αλλά ακόμη και περαιτέρω έρχεται περαιτέρω, εισέρχεται στην περιοχή των πρόωρων και των προκαθορισμένων τιμών που συνθέτουν τον στόχο της μη άμεσης, αλλά μακρινής αναζήτησης της ανθρωπότητας. Επισημαίνουμε επίσης στην προσπάθεια να απεικονίσουμε τον τύπο του ανθρώπου που έχει επιτύχει ένα Η πλήρης ηθική και πνευματική ισορροπία, που τοποθετείται στην ίδρυση του νέου "ηλίθιου" - και, φυσικά, αυτό θα είναι αρκετό για να συμφωνήσει ότι αυτή είναι μια τέτοια πρόκληση για την οποία όλα τα είδη ερωτήσεων σχετικά με το γυναικείο έργο είναι χλωμό, σχετικά με τη διανομή των αξιών, για την ελευθερία της σκέψης κ.λπ. Είναι, λοιπόν, ο απώτερος στόχος, κατά νου ότι ακόμη και οι πιο ριζοσπαστικές άδειες όλων των άλλων ζητημάτων ενδιαφέροντος για την κοινωνία φαίνονται μόνο ενδιάμεσοι σταθμοί. "

Η αναζήτηση για τους Ρώσους συγγραφείς του δεύτερου μισού της παγκόσμιας αρμονίας του 19ου αιώνα δόθηκε σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση με ατέλεια της γύρω πραγματικότητας και η ατέλεια πραγματοποιήθηκε όχι μόνο στις κοινωνικές σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, αλλά και στην απορρυπαντικότητα του Ανθρώπινη φύση, ανυψώνοντας κάθε μεμονωμένο μοναδικό φαινόμενο, κάθε προσωπικότητα για ασήμαντο θάνατο. Ο Dostoevsky ισχυρίστηκε ότι «ο άνθρωπος στη Γη είναι ένα πλάσμα μόνο αναπτυσσόμενο, επομένως, μη τελειωμένο, αλλά παροδικό».

Αυτά τα ερωτήματα γνώρισαν έντονα τους ήρωες του Dostoevsky, του Turgenev, Tolstoy. Ο Pierre Duhov λέει ότι η ζωή μπορεί να έχει νόημα μόνο αν αυτό το νόημα δεν διαπραγματεύεται, δεν απορρίπτεται από το θάνατο: "Αν βλέπω, βλέπω αυτή τη σκάλα, η οποία οδηγεί από το εργοστάσιο σε ένα πρόσωπο ... γιατί υποθέτω ότι αυτό το υποθέτω αυτό Η σκάλα ... με διακόβει και δεν οδηγεί περαιτέρω σε ψηλότερα όντα. Αισθάνομαι ότι δεν μπορώ μόνο να μην εξαφανιστώ, όπως δεν εξαφανίζεται τίποτα στον κόσμο, αλλά τι θα είμαι πάντα και πάντα ήταν. "

"Mishing! Evgeny Bazarov αναφωνεί." Για παράδειγμα, είπατε σήμερα περνώντας από τις καλύβες του παλιομοδίτικου Φιλίππου μας, "Είναι τόσο ένδοξο, λευκό," που είπατε, η Ρωσία θα φτάσει στη συνέχεια την τελειότητα όταν ο τελευταίος άνθρωπος θα έχει ο ίδιος άνθρωπος. Το δωμάτιο, και οποιοσδήποτε από εμάς θα πρέπει να συμβάλει σε αυτό ... και μισούσα αυτόν τον τελευταίο άνθρωπο, τον Φίλιππο ή τη Σιδώρα, για την οποία θα έπρεπε να ανεβαίνω από το δέρμα και ποιος δεν θα με πει ούτε καν ... ναι, και Για μένα ευχαριστώ για μένα; \u200b\u200bΛοιπόν θα ζήσει σε ένα λευκό κοίλο, και από μένα έκρηξη για να μεγαλώσει. καλά, και στη συνέχεια; "

Το ζήτημα της έννοιας της ανθρώπινης ύπαρξης εδώ παραδίδεται με την τελική ευκρίνεια: είναι μια τραγική ουσία της ανθρώπινης ιδέας της προόδου, για την τιμή που αποδίδει. Ποιος θα συναντήσει τις αμέτρητες θυσίες που η πίστη απαιτεί το όφελος από τις επόμενες γενιές; Και οι μελλοντικές γενιές θα είναι σε θέση να ανθίσουν και να χάσουν, προδίδοντας ποια τιμή είναι η υλική τους ευημερία; Οι αμφιβολίες του Bazarovsk περιέχουν τα προβλήματα που οι ήρωες του Dostoevsky θα αγωνιστούν από το Skolnikov στον Ιβάν Καραμάζοφ. Και το ιδανικό της "παγκόσμιας αρμονίας", στην οποία πηγαίνει ο Ντοστοερβίσκι, περιλαμβάνει όχι μόνο την ιδέα της σοσιαλιστικής αδελφότητας, αλλά και η ελπίδα για την αναγέννηση της φύσης της ανθρώπινης φύσης μέχρι την ελπίδα για τη μελλοντική αιώνια ζωή και καθολική ανάσταση.

Ο Ρώσος ήρωας παραμελεί συχνά προσωπικά οφέλη και ανέσεις, κουνάει την ευημερία του, αν ξαφνικά έρχεται σε αυτόν, και προτιμά την αυτοσυγκράτηση και την εσωτερική συγκράτηση. Έτσι, η προσωπικότητά του ανταποκρίνεται στην οξεία συνείδηση \u200b\u200bτης ατέλειας των κοινωνικών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων, των ατελειών της ανθρώπινης φύσης, της αυτόχθονης βάσης της ύπαρξης. Αρνείται την ευκαιρία στην ευτυχία, που αγοράστηκε από το κόστος της λήξης των προηγούμενων γενεών, τη λήθη των πατέρων, των παππούς και του μεγάλου παππού, θεωρεί μια τέτοια αυτοπεποίθηση ευτυχία ενός ανάξιου, ευσυνείδητου προσώπου.

Η ρωσική κλασική λογοτεχνία αισθάνθηκε άγχος για τη μοίρα της ανθρωπότητας στη σκηνή της ιστορίας του, όταν, κατά την καύση μεγάλων θρησκευτικών αληθειών, μια φανατική πίστη προέκυψε στην επιστήμη, στην απόλυτη επαφή της, όταν ριζικά συντονισμένοι στοχαστές της επαναστατικής και της εκπαιδευτικής αίσθησης φάνηκαν ότι η δύναμη του νου θα μπορούσε να εξαλειφθεί από τη δημόσια ατέλεια. Με κάθε τρόπο, η κλασική μας λογοτεχνία προσπάθησε να διατηρήσει αυτή τη ζύμη, αχαλίνωτη ώθηση. Ανακαλύπτεστε το Πλάτωνα Καρατάεφ στο Tolstoy, Sonska Marmaladov, Alyosha Karamazov και τον παλαιότερο Zosima από το Dostoevsky. Υπενθυμίστε την αθώα στάση των ρωσικών συγγραφέων σε έναν ενεργό άνθρωπο. Δεν είναι μια προδικασία του κινδύνου ενός ανθρώπινου μυαλού αυτοεξυπηρέτησης που εξαναγκάστηκε το ποτάρο να κολλήσει τη γκαλερί και δύσκολα έκανε το βάθρο του "τεμπέλης" oblobov;

Το Turgenev στο Bazaarovsky του, ο Dostoevsky στο Raskolnikov του, ο Tolstoy στο Napoleon, όχι σε αυτό το λόγο επικεντρώθηκε στην τραγωδία ενός τολμηρούς καινοτόμου, μια ριζοσπαστική, ικανή να αρπάξει το ζωντανό δέντρο του εθνικού πολιτισμού, σπάει τη σύνδεση των εποχών; Και ακόμη και ο Saltykov-Shchedrin στους τελικούς των "ιστοριών μιας πόλης" προειδοποίησε το στόμα του αντιπροσώπου του Uryge-Burchev: "Κάποιος θα έρθει, ποιος θα είναι επιφυλακτικός για μένα!" Και στη δεκαετία του '90 του Chekhov, ο Chekhov δεν είχε κουραστεί να προειδοποιεί τη ρωσική πνευματική: «Κανείς δεν ξέρει αυτή την αλήθεια».

Αλλά η ενεργός ηλικία των πολέμων, των επαναστάσεων και των παγκόσμιων κοινωνικών σοκ δεν ήταν πολύ ευαίσθητος στις προειδοποιήσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Η Ρωσία προοριζόταν να περάσει από το στάδιο της αποχώρησης των τελικών ανθρώπινων αληθειών, μέσα από ένα ευγενές στις προθέσεις τους, αλλά τρομερά αιματηρό που εκτελείται από την πίστη σε ένα επαναστατικό μυαλό που θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν παράδεισο σε αμαρτωλή γη.

Τα κλασικά μαθήματα ήταν εντελώς δεσμευμένα στη λήθη. Το πολυάσχολο πνευματικό έργο του Tolstoy και του Dostoevsky ήταν περιφρονητικά πυρήνες ως "επιστημονικός στον Χριστό" ή ως αντιδραστικό "άξιος". Αλλά ήταν ο Dostoevsky στο τελικό "έγκλημα και τιμωρία", στο προφητικό όνειρο του Skolnikov, προέβλεψε την επικείμενη κρίση της αναζωογόνησης του ανθρωπισμού, η κρίση του ευρωπαϊκού πολιτισμού, η κρίση του ευρωπαϊκού πολιτισμού, η κρίση του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού, που θεώρησε για το αποτέλεσμα του XIX αιώνα, ο οποίος αποφάσισε να πάρει το " ολόκληρο το κεφάλαιο "και δεν ήθελε να" περιμένει τη χάρη από τη φύση ".

V. S. SOLOVIEV. Τα άρθρα σχετικά με τη μνήμη του Dostoevsky διατύπωσαν την αλήθεια, του οποίου το άνοιγμα ήρθε μαζί με τον δημιουργό "έγκλημα και τιμωρία" ρωσική κλασική λογοτεχνία. Έδειξε πρωτίστως ότι "τα άτομα, τουλάχιστον οι καλύτεροι άνθρωποι δεν δικαιούνται να βιάζουν κοινωνία στο όνομα της προσωπικής τους ανωτερότητας". Έδειξε επίσης ότι "η δημόσια αλήθεια δεν εφευρέθηκε από μεμονωμένα μυαλά, αλλά έχει τις ρίζες στα εθνικά συναισθήματα".

Η βαθύτερη εθνικότητα της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας ήταν και σε μια ιδιαίτερη ματιά στη ζωή του λαού, σε μια ιδιαίτερη σχέση με τη σκέψη των ανθρώπων. Ρώσοι συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, μιλώντας ενάντια στην αυτο-εκλογή των μαζών. Διακρίνονταν από τον λαό ως ολιστική ενότητα ανθρώπων, πνευματισμένο από το υψηλότερο φως απλότητας, καλό και αλήθεια, από το ανθρώπινο πλήθος, από το ανθρώπινο πλήθος, που καλύπτεται από τις διαθέσεις του ομίλου εγωισμού. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές ότι αυτή η αντιπαράθεση του λαού και το πλήθος έδειξε το Tolstoy στο μυθιστόρημα-επικό "πόλεμο και ειρήνη".

Τα μαθήματα της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας και ακόμα δεν έχουν ακόμη μάθει και δεν είναι καν κατανοητό, εξακολουθούμε να είναι εύκολο να κατανοήσουμε, περνώντας από την πικρή εμπειρία των ιστορικών διαταραχών του 20ού αιώνα. Και με αυτή την έννοια, το ρωσικό κλασικό παραμένει μπροστά, και όχι πίσω μας.