Αλλαγές στη λογοτεχνία τον 20ό αιώνα. Λογοτεχνία του τέλους xx - αρχές του xx αιώνα γενικά χαρακτηριστικά

Ιστορία

Ο εικονισμός ως ποιητικό κίνημα προέκυψε στο έτος 1918όταν ιδρύθηκε το «Τάγμα των Imagists» στη Μόσχα. Οι δημιουργοί του «Τάγματος» ήταν αυτοί που προέρχονταν από Πένζα Ανατόλι Μαριένγκοφ, πρώην Μελλοντιστής Βαντίμ Σερσένεβιτςκαι παλαιότερα μέλος της ομάδας των νέων χωρικών ποιητών Σεργκέι Γιεσένιν... Τα χαρακτηριστικά ενός χαρακτηριστικού μεταφορικού ύφους περιέχονταν επίσης στο προηγούμενο έργο των Shershenevich και Yesenin, και ο Mariengof οργάνωσε μια λογοτεχνική ομάδα Imagists πίσω στη γενέτειρά του. Η Imagist Declaration που δημοσιεύτηκε από 30 Ιανουαρίου 1919 στο περιοδικό Voronezh "Sirena" (α 10 Φεβρουαρίουεπίσης στην εφημερίδα "Sovetskaya Strana", της οποίας ο Yesenin ήταν μέλος της συντακτικής επιτροπής), εκτός από αυτούς, ο ποιητής Ρουρίκ Ιβνεφκαι καλλιτέχνες Μπόρις Έρντμανκαι Γκεόργκι Γιακούλοφ... Στο Imagism εντάχθηκαν και ποιητές Ιβάν Γκρουζίνοφ , Matvey Roizman , Alexander Kusikov , Νικολάι Έρντμαν .

Οργανωτικά, ο εικονισμός στην πραγματικότητα διαλύθηκε έτος 1925: το 1922 ο Alexander Kusikov μετανάστευσε, στο έτος 1924η διάλυση του «Τάγματος» ανακοινώθηκε από τον Σεργκέι Γιεσένιν και τον Ιβάν Γκρουζίνοφ, άλλοι εικονιστές απομακρύνθηκαν από την ποίηση, στράφηκαν στην πεζογραφία, το δράμα, τον κινηματογράφο. Οι δραστηριότητες του «Τάγματος των Στρατιωτικών Imagists» σταμάτησαν το 1926, και το καλοκαίρι του 1927 ανακοινώθηκε η εκκαθάριση του «Τάγματος των Imagists». Οι σχέσεις και οι πράξεις των εικονιστών περιγράφηκαν στη συνέχεια λεπτομερώς στα απομνημονεύματα των Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας των αρχών του αιώνα (τάσεις, εκδοτικοί οίκοι, προβλήματα πεζογραφίας, κίνητρα στην ποίηση).

Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα έγινε η εποχή της φωτεινής άνθησης του ρωσικού πολιτισμού, η "Ασημένια Εποχή" του (η "Χρυσή Εποχή" ονομαζόταν Η εποχή του Πούσκιν). Στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, την τέχνη, το ένα μετά το άλλο εμφανίστηκαν νέα ταλέντα, γεννήθηκαν τολμηρές καινοτομίες, διαγωνίστηκαν διαφορετικές κατευθύνσεις, ομάδες και στυλ. Ταυτόχρονα, ο πολιτισμός της «Ασημένιας Εποχής» χαρακτηρίστηκε από βαθιές αντιφάσεις που χαρακτηρίζουν ολόκληρη τη ρωσική ζωή εκείνης της εποχής.

Το γρήγορο άλμα ανάπτυξης της Ρωσίας, η σύγκρουση διαφορετικών δομών και πολιτισμών άλλαξαν την αυτοσυνείδηση ​​της δημιουργικής διανόησης. Πολλοί δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με την περιγραφή και τη μελέτη της ορατής πραγματικότητας, την ανάλυση των κοινωνικών προβλημάτων. Τους έλκυαν βαθιά, αιώνια ερωτήματα - για την ουσία της ζωής και του θανάτου, το καλό και το κακό, τη φύση του ανθρώπου. Αναζωογονήθηκε το ενδιαφέρον για τη θρησκεία. το θρησκευτικό θέμα είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του 20ού αιώνα.

Ωστόσο, το σημείο καμπής δεν εμπλούτισε μόνο τη λογοτεχνία και την τέχνη: υπενθύμιζε συνεχώς σε συγγραφείς, καλλιτέχνες και ποιητές τις επικείμενες κοινωνικές εκρήξεις, ότι ολόκληρος ο συνήθης τρόπος ζωής, ολόκληρος ο παλιός πολιτισμός θα μπορούσε να χαθεί. Κάποιοι περίμεναν αυτές τις αλλαγές με χαρά, άλλοι με λαχτάρα και φρίκη, που έφεραν απαισιοδοξία και αγωνία στη δουλειά τους.

Στο γύρισμα του XIX και XX αιώνα. η λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε διαφορετικές ιστορικές συνθήκες από πριν. Αν αναζητήσετε μια λέξη που να χαρακτηρίζει τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της περιόδου που εξετάζουμε, τότε αυτή θα είναι η λέξη «κρίση». Μεγάλες επιστημονικές ανακαλύψεις κλόνισαν τις κλασικές ιδέες για τη δομή του κόσμου, οδήγησαν σε ένα παράδοξο συμπέρασμα: «η ύλη έχει εξαφανιστεί». Ένα νέο όραμα του κόσμου, λοιπόν, θα καθορίσει το νέο πρόσωπο του ρεαλισμού του 20ού αιώνα, το οποίο θα διαφέρει σημαντικά από τον κλασικό ρεαλισμό των προκατόχων του. Επίσης καταστροφικές συνέπειες για ανθρώπινο πνεύμαείχε κρίση πίστης («Ο Θεός είναι νεκρός!» - αναφώνησε ο Νίτσε). Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι ο άνθρωπος του ΧΧ αιώνα άρχισε να βιώνει την επιρροή των άθρησκων ιδεών όλο και περισσότερο. Η λατρεία των αισθησιακών απολαύσεων, η απολογία του κακού και του θανάτου, η εξύμνηση της αυτοβούλησης του ατόμου, η αναγνώριση του δικαιώματος στη βία, που μετατράπηκε σε τρόμο - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά μαρτυρούν τη βαθύτερη κρίση συνείδησης.

Στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 20ου αιώνα, θα γίνει αισθητή μια κρίση παλιών ιδεών για την τέχνη και μια αίσθηση εξάντλησης της προηγούμενης ανάπτυξης, θα διαμορφωθεί μια επανεκτίμηση των αξιών.

Η ανανέωση της λογοτεχνίας, ο εκσυγχρονισμός της θα προκαλέσει την εμφάνιση νέων τάσεων και σχολών. Η επανεξέταση των παλαιών εκφραστικών μέσων και η αναβίωση της ποίησης θα σηματοδοτήσουν την έναρξη της «Ασημένιας Εποχής» της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο όρος αυτός συνδέεται με το όνομα του N. Berdyaev, ο οποίος τον χρησιμοποίησε σε μια από τις παραστάσεις στο σαλόνι του D. Merezhkovsky. Αργότερα, ο κριτικός τέχνης και εκδότης του Apollo S. Makovsky παγίωσε αυτή τη φράση, αποκαλώντας το βιβλίο του για τον ρωσικό πολιτισμό στις αρχές του αιώνα «Περί Παρνασσού της Ασημένιας Εποχής». Θα περάσουν αρκετές δεκαετίες και η Α. Αχμάτοβα θα γράψει «... ο ασημένιος μήνας είναι φωτεινός / Παγωμένος πάνω από την Ασημένια Εποχή».

Χρονολογικό πλαίσιοη περίοδος που ορίζεται από αυτή τη μεταφορά μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής: 1892 - η έξοδος από την εποχή της διαχρονικότητας, η αρχή της κοινωνικής έξαρσης στη χώρα, το μανιφέστο και η συλλογή "Σύμβολα" του D. Merezhkovsky, οι πρώτες ιστορίες του M. Gorky κ.λπ.) - 1917. Σύμφωνα με μια άλλη άποψη, το χρονολογικό τέλος αυτής της περιόδου μπορεί να θεωρηθεί το 1921-1922 (η κατάρρευση των ψευδαισθήσεων του παρελθόντος, που ξεκίνησε μετά τον θάνατο των A. Blok και N. Gumilyov, τη μαζική μετανάστευση Ρώσων πολιτιστικών μορφών από τη Ρωσία, την εκδίωξη μιας ομάδας συγγραφέων, φιλοσόφων και ιστορικών από τη χώρα).

Η ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύτηκε από τρεις κύριες λογοτεχνικές τάσεις: ρεαλισμό, μοντερνισμό, λογοτεχνική πρωτοπορία.

εκπροσώπους λογοτεχνικές τάσεις

Ανώτεροι Συμβολιστές: V. Ya.Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, κ.λπ.

Θεοζητητές μυστικιστές: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, N. Minsky.

Ατομικιστές Decadents: V. Ya.Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub.

Νεότεροι Συμβολιστές: A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov και άλλοι.

Ακμεϊσμός: N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandel'shtam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut.

Κυβο-μελλοντολόγοι(ποιητές «Γιλέα»): D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh.

Εγωφουτουριστές: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov.

Ομάδα«Ποιητικός ημιώροφος»: V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev κ.ά.

Σύλλογος "Φυγόκεντρος": B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov και άλλοι.

Ενας από πιο ενδιαφέροντα φαινόμεναστην τέχνη των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, υπήρξε μια αναβίωση ρομαντικών μορφών, που ξεχάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις αρχές του περασμένου αιώνα. Μία από αυτές τις μορφές προτάθηκε από τον V.G. Korolenko, του οποίου το έργο συνεχίζει να αναπτύσσεται στα τέλη του 19ου και τις πρώτες δεκαετίες του νέου αιώνα. Μια άλλη έκφραση του ρομαντικού ήταν το έργο του A. Green, του οποίου τα έργα είναι ασυνήθιστα στον εξωτισμό, τη φυγή της φαντασίας, την αδήριτη ονειροπόλησή τους. Η τρίτη μορφή του ρομαντικού ήταν το έργο επαναστατών εργατών ποιητών (Ν. Νετσάεφ, Ε. Ταράσοφ, Ι. Πρίβαλοφ, Α. Μπελοζέροφ, Φ. Σκούλεφ). Στρέφοντας σε πορείες, μύθους, καλέσματα, τραγούδια, αυτοί οι συγγραφείς ποιητοποιούν το ηρωικό κατόρθωμα, χρησιμοποιούν ρομαντικές εικόνες λάμψης, φωτιάς, κατακόκκινης αυγής, καταιγίδας, ηλιοβασιλέματος, επεκτείνουν άπειρα το φάσμα του επαναστατικού λεξιλογίου, καταφεύγουν σε κοσμικές διαστάσεις.

Ένας ιδιαίτερος ρόλοςΣυγγραφείς όπως ο Maxim Gorky και ο LN Andreev έπαιξαν ρόλο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Η δεκαετία του '20 ήταν μια δύσκολη, αλλά δυναμική και δημιουργικά γόνιμη περίοδος στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Παρόλο που πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού εκδιώχθηκαν από τη χώρα το 1922 και άλλοι μετανάστευσαν οικειοθελώς, η καλλιτεχνική ζωή στη Ρωσία δεν σταματά. Αντίθετα, υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι νέοι συγγραφείς, πρόσφατοι συμμετέχοντες στον Εμφύλιο: Λ. Λεόνοφ, Μ. Σολοκόφ, Α. Φαντίεφ, Γιού. Λιμπεντίνσκι, Α. Βέσελυ κ.λπ.

Η δεκαετία του '30 ξεκίνησε με το "έτος της μεγάλης καμπής", όταν τα θεμέλια της πρώην ρωσικής τάξης ζωής παραμορφώθηκαν έντονα και το κόμμα άρχισε να παρεμβαίνει ενεργά στη σφαίρα του πολιτισμού. Οι P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky και D. Kharms συνελήφθησαν, οι καταστολές κατά της διανόησης εντάθηκαν, οι οποίες στοίχισαν τη ζωή σε δεκάδες χιλιάδες πολιτιστικούς εργαζόμενους, δύο χιλιάδες συγγραφείς, ιδίως τους N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev, and Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Υπό αυτές τις συνθήκες, η ανάπτυξη της λογοτεχνίας ήταν εξαιρετικά δύσκολη, τεταμένη και διφορούμενη.

Το έργο τέτοιων συγγραφέων και ποιητών όπως οι V.V. Mayakovsky, S.A.Esenin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoy, E.I. Zamyatin, M.M. Zoshchenko, M.A. Sholokhov, M. A. Bulgakov, A. P. Platonov, O. E. I.M.

Ο Ιερός Πόλεμος, που ξεκίνησε τον Ιούνιο του 1941, έθεσε νέα καθήκοντα στη λογοτεχνία, στα οποία οι συγγραφείς της χώρας ανταποκρίθηκαν αμέσως. Οι περισσότεροι από αυτούς κατέληξαν στο πεδίο της μάχης. Πάνω από χίλιοι ποιητές και πεζογράφοι εντάχθηκαν στις τάξεις του στρατού και έγιναν διάσημοι πολεμικοί ανταποκριτές (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. Πλατόνοφ). Έργα διαφόρων ειδών και ειδών εντάχθηκαν στον αγώνα κατά του φασισμού. Η ποίηση ήταν στην πρώτη θέση ανάμεσά τους. Εδώ είναι απαραίτητο να επισημανθούν οι πατριωτικοί στίχοι των A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov. Οι πεζογράφοι καλλιέργησαν τα πιο λειτουργικά τους είδη: δημοσιογραφικά δοκίμια, ρεπορτάζ, φυλλάδια, διηγήματα.

Realistic Publishers:

Γνώση (έκδοση λογοτεχνίας γενικής εκπαίδευσης - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev). συλλογές? κοινωνικός Προβληματικός

Συλλογές και almah από Rosehip (Αγία Πετρούπολη).

Συλλογές και αλμανάκ Slovo (Μόσχα).

Ο Γκόρκι εκδίδει το λογοτεχνικό και πολιτικό περιοδικό «Λετόπης» (εκδοτικός οίκος Parus)

"World of Art" (μοντερνιστής. Τέχνη, ομώνυμο περιοδικό) - ιδρυτής Diaghilev

"New Way", "Scorpio", "Vulture" - συμβολιστής.

"Satyricon", "New Satyricon" - σάτιρα (Averchenko, S. Cherny)

* Η πιο σημαντική τάση στον ρωσικό μοντερνισμό ήταν ο συμβολισμός. Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 90 του 19ου αιώνα και υπήρχε για δύο δεκαετίες. Το περιοδικό Vesy (1904-1909) ήταν το καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό όργανο των Συμβολιστών.

V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont ανήκαν στους ανώτερους Συμβολιστές (δεκαετία '90), οι οποίοι ενέκριναν το όνομα και τις αρχές της νέας τέχνης. Η δεύτερη γενιά Συμβολιστών ήρθε στη λογοτεχνία στις αρχές του 20ού αιώνα - Α. Μπλοκ, Α. Μπέλι, Σ. Σόλοβιεφ, Έλις.

Ιδεολόγος και εμπνευστής των Συμβολιστών ήταν ο ποιητής και φιλόσοφος V. Soloviev (1853-1900). Οι συμβολιστές ήταν κοντά στην ιδέα του για την Ψυχή του Κόσμου, την Αιώνια Θηλυκότητα, το Πνεύμα της Μουσικής. Η νεότερη γενιά των Συμβολιστών καθοδηγήθηκε και από τη θέση του I. Annensky
(1856-1909), το «βάσανο του ιδανικού».

Στην καρδιά του κόσμου, οι Συμβολιστές δεν έβλεπαν μια υλική, αλλά μια ιδανική ουσία. Στην περιρρέουσα πραγματικότητα, υπάρχουν μόνο σημάδια, σύμβολα αυτής της ουσίας. Βρήκαν τις απαρχές αυτής της αντίληψης στη φιλοσοφία. Έτσι, ο Πλάτωνας συνέκρινε την πραγματικότητα με μια σπηλιά, όπου μόνο η λάμψη, οι σκιές του γνήσιου εξωπραγματικού κόσμου διεισδύουν. Ένα άτομο μπορεί μόνο να μαντέψει από αυτά τα σκιά-σύμβολα για το τι συνέβη έξω από τη σπηλιά. Στο ίδιο μήκος κύματος ακουγόταν και ο συλλογισμός του Ι. Καντ.

Ύπαρχος στον καθημερινό, πραγματικό κόσμο, ο άνθρωπος νιώθει τη σύνδεσή του με τον υπαρξιακό, εξωπραγματικό κόσμο, προσπαθεί να διεισδύσει σε αυτόν, να πάει πέρα ​​από το «σπήλαιο». Ας τονίσουμε σε αυτή τη θέση την αναγνώριση του πρωταρχικού ρόλου του ανθρώπινου πνευματικού κόσμου.

Η έννοια του συμβόλου χρειάζεται διευκρίνιση. Συχνά συναντιόμαστε συμβολικό νόημαεικόνες στη ρεαλιστική λογοτεχνία του παρελθόντος. Η λαογραφία είναι διαποτισμένη από συμβολισμούς. Οι μοντερνιστές βάζουν μια νέα σημασιολογική χροιά σε αυτή τη λέξη. Το σύμβολο αντιπαρατέθηκε με την αλληγορία, την αλληγορία. Ως το κύριο πράγμα στο σύμβολο, τονίστηκε η πολυσημία του, η ποικιλία των συνειρμικών δεσμών, ένα ολόκληρο σύστημα αντιστοιχιών.

Οι Συμβολιστές είδαν την υψηλότερη μορφή δημιουργικότητας στη μουσική και έδιναν ιδιαίτερη προσοχή στη μελωδία. Η φύση του ήχου του έργου δεν ήταν λιγότερο σημαντική από το νόημά του. Και για την κατανόηση του νοήματος, η στάση απέναντι στην επιφυλακτικότητα είναι απαραίτητη. Το κείμενο έπρεπε να παραμείνει ένα μυστήριο και ο καλλιτέχνης ένιωθε σαν δημιουργός, θεουργός.

Η δημιουργικότητα των Συμβολιστών απευθυνόταν αρχικά στους εκλεκτούς, μυημένους. Ο ποιητής υπολόγιζε σε έναν αναγνώστη-συν-συγγραφέα, χωρίς να προσπαθεί να γίνει κατανοητός από όλους. Σε ένα από τα λυρικά ποιήματα του Z. Gippius, η αναγνώριση της αμφισημίας των επιθυμιών, η επιθυμία για κάτι «που δεν υπάρχει στον κόσμο» ακουγόταν σαν ρεφρέν. Ήταν ένα συγκεκριμένο προγραμματικό σκηνικό, μια άρνηση να δοθεί προσοχή στην πραγματική, «πραγματική» ζωή.

Αρνούμενοι να απεικονίσουν έναν συγκεκριμένο κόσμο, οι Συμβολιστές στράφηκαν στα προβλήματα της ύπαρξης. Ωστόσο, η πραγματική ζωή ήταν αυτή που έκανε τις δικές της προσαρμογές. Η δυσαρέσκεια με τη νεωτερικότητα έδωσε αφορμή για το κίνητρο του τέλους του κόσμου, ήταν το έναυσμα για την ποιοποίηση του θανάτου.

Στα έργα των μελετητών της λογοτεχνίας των περασμένων ετών, αυτά τα κίνητρα, όπως ήδη αναφέρθηκε, εξηγήθηκαν από σύγχυση πριν από την επικείμενη επανάσταση. Ταυτόχρονα, τα επαναστατικά γεγονότα του 1905 έγιναν αντιληπτά από πολλούς Συμβολιστές ως η αρχή της ανανέωσης. Ενώ καλωσόρισαν την καταστροφή του παλιού κόσμου, οι Συμβολιστές δεν γέμισαν τις ομολογίες τους με συγκεκριμένο κοινωνικό περιεχόμενο. «Θα σπάσω μαζί σου, χτίστε - όχι! - ισχυρίζεται στον στίχο V. Bryusov. Το στοιχείο της επανάστασης έγινε αποδεκτό ως σύμβολο της ελευθερίας, αυτό που ακολούθησε φαινόταν να είναι ο περιορισμός του και για αυτό το λόγο απορρίφθηκε.

Ανώτεροι Συμβολιστές:

Προτεραιότητα πνευματικών ιδεαλιστικών αξιών (Merezhkovsky)

Η αυθόρμητη φύση της δημιουργικότητας (Balmont)

Η τέχνη ως η πιο αξιόπιστη μορφή γνώσης (Bryusov)

Νεότεροι Συμβολιστές:

Η ανάγκη συνδυασμού τέχνης και θρησκείας (Λευκό) - μυστικιστικά και θρησκευτικά συναισθήματα

- "trilogy of humanity" (Blok) - κίνηση από τη μουσική του υπερβατικού μέσα από τον κάτω κόσμο του υλικού κόσμου και τη δίνη των στοιχείων στη "στοιχειώδη απλότητα" των ανθρώπινων εμπειριών

Η ποίηση των Συμβολιστών είναι ποίηση για την ελίτ, για τους αριστοκράτες του πνεύματος. «Ενώ οι ρεαλιστές ποιητές βλέπουν τον κόσμο αφελώς, ως απλοί παρατηρητές, υποταγμένοι στην υλική του βάση, συμβολιστές ποιητές, αναδημιουργώντας την υλικότητα με την περίπλοκη εντυπωσιότητά τους, κυβερνούν τον κόσμο και διεισδύουν στα μυστήρια του».

Φιλοσοφία του Συμβολισμού:

Οι αντιλήψεις για τον διπλό κόσμο δίνονται μόνο σε λίγους εκλεκτούς

Σοφία, θηλυκότητα, συλλογικότητα

Νέα θρησκεία - νεοχριστιανισμός (ένωση ψυχής με Θεό χωρίς μεσολάβηση της εκκλησίας)

Χαρακτηριστικά του στίχου:

Επισημότητα, υψηλό στυλ

Μουσική του στίχου, η συναισθηματική αξία των ήχων

Πολύπλοκη αφηρημένη παράλογη μεταφορά

«Ο συμβολισμός κάνει το ίδιο το ύφος, την πιο καλλιτεχνική ουσία της ποίησης, πνευματικοποιημένο, διαφανές, διάφανο, όπως τα λεπτά τοιχώματα ενός αλάβαστρινου αμφορέα στον οποίο ανάβει μια φλόγα».

Από τη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα μέχρι το τέλος του, ο ρεαλισμός κυριάρχησε στη ρωσική λογοτεχνία. Νέες ιδιότητες προέκυψαν σε ενεργό επαφή με την παράδοση. Η ανάγκη για ριζικές ενημερώσεις προκάλεσε μια ευρεία σύνοψη των αποτελεσμάτων: τι να αποδεχτεί κανείς και τι να αρνηθεί στο καλλιτεχνικό παρελθόν. Η αντίληψή του στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής ήταν ιδιαίτερα έντονη.

Ο μετασχηματισμός του ρεαλισμού λαμβάνει χώρα στις αρχές του αιώνα σε όλη την Ευρώπη. Αλλά ο ρόλος των παραδόσεων σε αυτή τη διαδικασία ήταν ιδιαίτερα μεγάλος στη Ρωσία, γιατί εδώ ο κλασικός ρεαλισμός όχι μόνο δεν εξασθενεί μέχρι το τέλος του αιώνα, αλλά εμπλουτίζεται. Στη δεκαετία του '90, μια νέα γενιά ρεαλιστών καλλιτεχνών εισήλθε στη ρωσική λογοτεχνία. Ωστόσο, την αρχή της ανανέωσης του ρεαλισμού έθεσαν οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι των παλαιότερων γενεών - αυτοί που συνέδεσαν άμεσα τον παρόντα αιώνα με το παρελθόν. Πρόκειται για τον αείμνηστο Λ. Τολστόι και τον Τσέχοφ.

Μέχρι το τέλος 19ος αιώνας παγκόσμια σημασίαΟι δραστηριότητες του Τολστόι πραγματοποιήθηκαν πλήρως και στο εξωτερικό. Πρωτίστως σημαντικό για λογοτεχνική διαδικασίααποδείχθηκαν οι κατακτήσεις της δημιουργικότητας του Τσέχοφ, ο οποίος δημιούργησε, σύμφωνα με τον Λ. Τολστόι, εντελώς νέες μορφές γραφής τόσο στην πεζογραφία όσο και στο δράμα.

Γενικά, η ρεαλιστική λογοτεχνία της μεταβατικής εποχής δεν ανέβηκε στο επίπεδο των μεγάλων προκατόχων της. Μία από τις εξηγήσεις για αυτό είναι οι ιδιαίτερες δυσκολίες του δημιουργικού αυτοπροσδιορισμού την εποχή της ριζικής αλλαγής των αξιών και των κατευθυντήριων γραμμών στη χώρα. Όμως παρά τις αντιφάσεις και τις δυσκολίες, η σκηνοθεσία συνέχισε να αναπτύσσεται εντατικά, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη τυπολογική ποιότητα που προέκυψε στη βάση της ανανεωμένης αντίληψης των παραδόσεων του κλασικού ρεαλισμού και της σταδιακής υπέρβασης της έννοιας του ντετερμινισμού σε νατουραλιστικό πνεύμα. Η πραγματική καλλιτεχνική ανανέωση του ρεαλισμού στις αρχές του αιώνα είναι επίσης θεμελιωδώς σημαντική: υφολογικές αναζητήσεις, που εκφράζονται σε καθοριστικές αναδιαρθρώσεις του είδους, σε σημαντικές τροποποιήσεις της ποιητικής γλώσσας.

(ΑΠΟ ΤΟ ΣΧΟΛΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ)

Οι ισχυρισμοί για την κρίση του ρεαλισμού στις αρχές του 20ού αιώνα παρέμειναν στο παρελθόν. Επιχειρήματα κατά τέτοιων δηλώσεων ήταν τα έργα του Λ. Τολστόι, του Α. Τσέχοφ και ταλαντούχων συγγραφέων της επόμενης γενιάς, που βγήκαν με ρεαλιστικά έργα (Α. Κούπριν, Ι. Μπούνιν κ.λπ.).

Προφανώς, όταν χαρακτηρίζει κανείς τη λογοτεχνία των αρχών του αιώνα, δεν πρέπει να μιλάει για την κρίση του ρεαλισμού, αλλά για τη διεύρυνση των τρόπων μετάφρασης των φαινομένων κρίσης της ζωής, την κρίση της συνείδησης στη λογοτεχνία.

Τα έργα του Α. Τσέχοφ και του αείμνηστου Λ. Τολστόι θεωρούνται από τους ερευνητές ως το υψηλότερο στάδιο στην ανάπτυξη του κλασικού ρεαλισμού. Και οι δύο συγγραφείς δεν αναζήτησαν απάντηση στα παραδοσιακά ερωτήματα «ποιος φταίει;». και «τι να κάνω;», αλλά έδειξε πώς μοντέρνα ζωήαποκλίνει από τον κανόνα. Ο Λ. Τολστόι, που ολοκληρώθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, η «Ανάσταση» έδωσε καλλιτεχνική εικόναεκείνους τους κρατικούς θεσμούς -δικαστήρια, εκκλησίες, φυλακές- που του επέτρεψαν να αποκαλύψει την εχθρότητα προς τον άνθρωπο όλων δημόσιο σύστημα... Ο Τολστόι έλυσε ένα παρόμοιο καλλιτεχνικό πρόβλημα στο δράμα Living Corpse (1900). Στην ιστορία "Χατζή Μουράτ" (1904) τραγική μοίρα ο κεντρικός χαρακτήρας- ένας δυνατός, ολόκληρος άνθρωπος - αποκαλύπτεται σε αντίθεση με το ίδιο σύστημα, αδιάφορος για έναν άνθρωπο και την εθνική του νοοτροπία. Ο Τολστόι έδωσε στον αναγνώστη την ευκαιρία να δει και να αισθανθεί όχι μεμονωμένες ελλείψεις και κακίες συγκεκριμένων ανθρώπων, αλλά τα θεμέλια, τις ρίζες της δόλιας ηθικής, της διεφθαρμένης πολιτικής και ενός εγκληματικού κράτους.

Στα έργα του Τσέχοφ, ο αναγνώστης βυθιζόταν σε μια καθημερινή, φιλισταϊκή ατμόσφαιρα. Δείχνοντας την ανομοιομορφία της καθημερινότητας, ο συγγραφέας αναδημιουργούσε την πολυπλοκότητα της ζωής, στην οποία το κακό είναι παρών διάσπαρτο και σιωπηλό, διαποτίζει την καθημερινότητα. Ο Τσέχοφ δεν ασχολείται με μια «ηθική έρευνα», αλλά με τον εντοπισμό των αιτιών της αμοιβαίας παρεξήγησης των ανθρώπων, μακρινών και κοντινών.

Ο συγγραφέας οδήγησε τους ήρωες και τους αναγνώστες στην απόρριψη κατηγορηματικών κρίσεων, στην κατανόηση της πολυπλοκότητας του κάθε ανθρώπου. Στις ιστορίες και τις νουβέλες του Τσέχοφ δεν έχει σημασία μόνο τι συμβαίνει, αλλά και τι δεν συμβαίνει - η Μόσχα παρέμεινε στα όνειρα των αδερφών Prozorov, οι ήρωες του "The Lady with the Dog" δεν κάνουν αποφασιστικά βήματα κ.λπ. Οι καταστάσεις βοηθούν στην ανακάλυψη του μέτρου της αυταπάτης του καθενός από τους χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, ο Τσέχοφ πίστευε στην ικανότητα ενός ατόμου να αλλάξει τη ζωή του, πίστευε ακόμη και σε τόσο αδύναμους όπως ο Λάεφσκι ("Μονομαχία").

Οι ερευνητές έχουν τονίσει τη σημαντική σημασία της δομής των έργων του Τσέχοφ. Οικόπεδα "επιφάνειας" - ο ήρωας αποκαλύπτει το νόημα της ύπαρξής του, την εσωτερική ανάγκη να αντισταθεί στη χυδαιότητα ("Μια βαρετή ιστορία", "Δάσκαλος λογοτεχνίας"). Οικόπεδα "φεύγοντας" - η ανάγκη και η υλοποίηση μιας πράξης, ένα βήμα στο άγνωστο, μια στροφή της μοίρας ("Η ζωή μου", "Νύφη"). Η παρεξήγηση που χωρίζει τους χαρακτήρες γίνεται αντιληπτή από τους αναγνώστες όχι μόνο ως επιβεβαίωση των ανθρώπων διχόνοια, αλλά και ως ώθηση για την ανάπτυξη της αυτογνωσίας.

Η σύγκρουση εννοιών, ιδεών για ένα άτομο και τον κόσμο με την πραγματική ζωή μετατράπηκε σε απογοήτευση, αλλά δεν σταμάτησε την αναζήτηση. Η λογοτεχνία των αρχών του αιώνα χαρακτηρίζεται από διάφορες μορφέςεκφράσεις της θέσης του συγγραφέα. Οι συγγραφείς υπολόγιζαν τον σκεπτόμενο αναγνώστη, αλλά ανέλυσαν ανοιχτά την αντίληψή του. Δεν είναι τυχαίο ότι η πληθώρα των ερωτήσεων που οργανώνουν, ωθούν την ανάπτυξη της πλοκής: "Γιατί η ζωή είναι οργανωμένη έτσι;" "Ποιός είμαι?"; «Τι να κάνεις αν αυτό το όνειρο εξαπατήθηκε, όπως κάθε όνειρο;»

ΧΑΤΖΙ ΜΟΥΡΑΤ, ΠΕΡΕΣΚΑΖ

Ένα κρύο βράδυ του Νοέμβρη του 1851, ο Χατζί Μουράντ, ο διάσημος Ναΐμπ του Ιμάμ Σαμίλ, μπαίνει στο μη ειρηνικό χωριό της Τσετσενίας Μαχκέτ. Ο Τσετσενός Σάντο δέχεται έναν καλεσμένο στη σάκλα του, παρά την πρόσφατη εντολή του Σαμίλ να συλλάβει ή να σκοτώσει τον επαναστάτη ναΐμπ,

Την ίδια νύχτα, από το ρωσικό φρούριο Vozdvizhenskaya, δεκαπέντε βερστές από το χωριό Makhket, τρεις στρατιώτες με έναν υπαξιωματικό Panov πήγαν στην μπροστινή φρουρά. Ένας από αυτούς, ο χαρούμενος σύντροφος Avdeev, θυμάται πώς, από νοσταλγία, ξόδεψε τα χρήματα της εταιρείας σε ποτό και για άλλη μια φορά λέει ότι εντάχθηκε στους στρατιώτες μετά από αίτημα της μητέρας του, αντί του αδερφού της οικογένειάς του.

Οι απεσταλμένοι του Χατζή Μουράτ βγαίνουν σε αυτή τη φρουρά. Συνοδεύοντας τους Τσετσένους στο φρούριο, στον πρίγκιπα Βορόντσοφ, ο εύθυμος Αβντέφ ρωτά για τις γυναίκες και τα παιδιά τους και καταλήγει: «Και τι είναι αυτά, αδερφέ μου, καλά γυμνά παιδιά».

Ο διοικητής του συντάγματος του συντάγματος Kurinsky, ο γιος του αρχιστράτηγου, της πτέρυγας βοηθού, ο πρίγκιπας Vorontsov ζει σε ένα από τα καλύτερα σπίτια του φρουρίου με τη σύζυγό του Marya Vasilievna, μια διάσημη ομορφιά της Πετρούπολης, και τον μικρό της γιο από τον πρώτο του γάμο. Παρά το γεγονός ότι η ζωή του πρίγκιπα καταπλήσσει τους κατοίκους ενός μικρού καυκάσιου φρουρίου με την πολυτέλειά της, φαίνεται στους Βοροντσόφ ότι υφίστανται μεγάλες κακουχίες εδώ. Η είδηση ​​της αναχώρησης του Χατζή Μουράτ τους βρίσκει να παίζουν χαρτιά με αξιωματικούς του συντάγματος.

Το ίδιο βράδυ, οι κάτοικοι του aul Makhket, για να καθαριστούν μπροστά στον Shamil, προσπαθούν να συλλάβουν τον Hadji Murad. Πυροβολώντας, εισχωρεί με τον μουρίντ του Έλνταρ στο δάσος, όπου τον περιμένουν οι υπόλοιποι μουρίδες - ο Αβάρος Χανέφι και ο Τσετσένος Γκαμζάλο. Εδώ ο Hadji Murad περιμένει από τον πρίγκιπα Vorontsov να ανταποκριθεί στην πρότασή του να πάει έξω στους Ρώσους και να ξεκινήσει έναν αγώνα εναντίον του Shamil στο πλευρό τους. Ο ίδιος, όπως πάντα, πιστεύει στη δική του ευτυχία και ότι αυτή τη φορά τα καταφέρνει σε όλα, όπως συνέβαινε πάντα πριν. Ο επιστρέφων απεσταλμένος του Χαν Μαχόμ αναφέρει ότι ο πρίγκιπας υποσχέθηκε να δεχτεί τον Χατζή Μουράτ ως αγαπητό καλεσμένο.

Νωρίς το πρωί, δύο λόχοι του συντάγματος Kurinsky ξεκίνησαν για υλοτομία. Οι αξιωματικοί της εταιρείας πίνοντας ένα ποτό συζητούν τον πρόσφατο θάνατο στη μάχη του στρατηγού Σλέπτσοφ. Σε αυτήν την κουβέντα, κανείς τους δεν βλέπει το πιο σημαντικό πράγμα - το τέλος ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι η επιστροφή της στην πηγή από την οποία προήλθε - και βλέπουν μόνο τη στρατιωτική τόλμη του νεαρού στρατηγού. Κατά την έξοδο του Χατζή Μουράτ, οι Τσετσένοι που τον καταδίωκαν τραυμάτισαν θανάσιμα τον χαρούμενο στρατιώτη Avdeyev. πεθαίνει στο νοσοκομείο, μην προλαβαίνοντας να λάβει γράμμα από τη μητέρα του ότι η γυναίκα του είχε φύγει από το σπίτι.

Όλοι οι Ρώσοι που βλέπουν τον «τρομερό ορειβάτη» για πρώτη φορά εντυπωσιάζονται από το ευγενικό, σχεδόν παιδικό του χαμόγελο, την αυτοεκτίμηση και την προσοχή, τη διορατικότητα και την ηρεμία με την οποία κοιτάζει τους άλλους. Η υποδοχή του πρίγκιπα Βοροντσόφ στο φρούριο Vozdvizhenskaya αποδεικνύεται καλύτερη από ό,τι περίμενε ο Hadji Murad. αλλά τόσο λιγότερο εμπιστεύεται τον πρίγκιπα. Απαιτεί να τον στείλουν στον ίδιο τον αρχιστράτηγο, τον γέρο πρίγκιπα Βοροντσόφ, στην Τιφλίδα.

Κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης στην Τιφλίδα, ο πατέρας Vorontsov καταλαβαίνει πολύ καλά ότι δεν πρέπει να πιστεύει ούτε μια λέξη του Χατζή Μουράτ, γιατί θα παραμένει πάντα εχθρός κάθε τι Ρώσικου, και τώρα απλώς υποτάσσεται στις περιστάσεις. Ο Χατζί Μουράτ, με τη σειρά του, συνειδητοποιεί ότι ο πανούργος πρίγκιπας βλέπει ακριβώς μέσα του. Ταυτόχρονα, και οι δύο λένε μεταξύ τους το ακριβώς αντίθετο από την κατανόησή τους - αυτό που είναι απαραίτητο για την επιτυχία των διαπραγματεύσεων. Ο Χατζί Μουράτ διαβεβαιώνει ότι θα υπηρετήσει πιστά τον Ρώσο Τσάρο για να εκδικηθεί τον Σαμίλ και εγγυάται ότι θα μπορέσει να σηκώσει ολόκληρο το Νταγκεστάν εναντίον του Ιμάμη. Αλλά για αυτό είναι απαραίτητο οι Ρώσοι να λύσουν την οικογένεια του Χατζή Μουράτ από την αιχμαλωσία, ο Γενικός Διοικητής υπόσχεται να το σκεφτεί.

Ο Χατζή Μουράτ ζει στην Τιφλίδα, παρακολουθεί θέατρο και χορό, απορρίπτοντας όλο και περισσότερο τον ρωσικό τρόπο ζωής στην ψυχή του. Αφηγείται στον υπασπιστή του Βοροντσόφ Λόρις-Μέλικοφ την ιστορία της ζωής και της εχθρότητάς του με τον Σαμίλ. Μια σειρά από άγριες δολοφονίες, που διαπράττονται σύμφωνα με το νόμο της βεντέτας και με το δικαίωμα του ισχυρού, περνά μπροστά στον ακροατή. Ο Λόρις-Μέλικοφ παρατηρεί επίσης τους μουρίδες του Χατζή Μουράτ. Ένας από αυτούς, ο Gamzalo, συνεχίζει να θεωρεί τον Shamil άγιο και μισεί όλους τους Ρώσους. Ένας άλλος, ο Khan-Mahoma, βγήκε στους Ρώσους μόνο και μόνο επειδή παίζει εύκολα με τη δική του και τη ζωή των άλλων. το ίδιο εύκολα μπορεί να επιστρέψει στον Σαμίλ ανά πάσα στιγμή. Ο Ελντάρ και ο Χανεφί υπακούουν στον Χατζή Μουράτ χωρίς λόγο.

Ενώ ο Χατζή Μουράτ βρισκόταν στην Τιφλίδα, με εντολή του αυτοκράτορα Νικολάου Α', τον Ιανουάριο του 1852, ξεκίνησε μια επιδρομή στην Τσετσενία. Σε αυτό συμμετέχει και ο νεαρός αξιωματικός Μπάτλερ, ο οποίος μεταγράφηκε πρόσφατα από τους Φρουρούς. Έφυγε από τους Φρουρούς λόγω απώλειας καρτών και τώρα απολαμβάνει μια καλή, γενναία ζωή στον Καύκασο, προσπαθώντας να διατηρήσει την ποιητική του ιδέα για τον πόλεμο. Κατά τη διάρκεια της επιδρομής, το aul Makhket καταστράφηκε, ένας έφηβος σκοτώθηκε με μια ξιφολόγχη στην πλάτη, το τζαμί και το σιντριβάνι καταστράφηκαν παράλογα. Βλέποντας όλα αυτά, οι Τσετσένοι δεν μισούν καν τους Ρώσους, αλλά μόνο την αηδία, την αμηχανία και την επιθυμία να τους εξοντώσουν, όπως οι αρουραίοι ή οι δηλητηριώδεις αράχνες. Οι κάτοικοι του aul ζητούν βοήθεια από τον Shamil,

Ο Χατζή Μουράτ μετακομίζει στο φρούριο του Γκρόζνι. Εδώ του επιτρέπεται να έχει συναναστροφές με τους ορεινούς μέσω προσκόπων, αλλά δεν μπορεί να φύγει από το φρούριο παρά μόνο με μια συνοδεία Κοζάκων. Η οικογένειά του αυτή τη στιγμή κρατείται υπό κράτηση στο χωριό Vedeno, περιμένοντας την απόφαση του Shamil για την τύχη του. Ο Σαμίλ απαιτεί από τον Χατζή Μουράτ να επιστρέψει κοντά του πριν από τις διακοπές του Μπαϊράμ, διαφορετικά απειλεί να δώσει τη μητέρα του, τη γριά Πατιμάτ, στους αούλους και να τυφλώσει τον αγαπημένο του γιο Γιουσούφ.

Για μια εβδομάδα ο Χατζή Μουράτ μένει στο φρούριο, στο σπίτι του Ταγματάρχη Πετρόφ. Η ερωμένη του Ταγματάρχη, Marya Dmitrievna, είναι εμποτισμένη με σεβασμό για τον Hadji Murad, του οποίου η μεταχείριση διαφέρει σημαντικά από την αγένεια και τη μέθη που αποδέχονται οι αξιωματικοί του συντάγματος. Αναπτύσσεται φιλία μεταξύ του αξιωματικού Μπάτλερ και του Χατζή Μουράντ. Ο Μπάτλερ αγκαλιάζεται από «την ποίηση μιας ιδιαίτερης, ενεργητικής ορεινής ζωής», απτή στα τραγούδια του βουνού που τραγουδά ο Χανέφη. Το αγαπημένο τραγούδι του Χατζή Μουράτ, για το αναπόφευκτο της βεντέτας, είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό για τον Ρώσο αξιωματικό. Σύντομα, ο Μπάτλερ γίνεται μάρτυρας του πόσο ήρεμα ο Χατζί Μουράτ προσπαθεί να τον εκδικηθεί με αίμα από τον πρίγκιπα Αρσλάν-Χαν των Κουμίκ.

Οι διαπραγματεύσεις του Χατζή Μουράτ για την εξαγορά της οικογένειας στην Τσετσενία δεν στέφθηκαν με επιτυχία. Επέστρεψε στην Τιφλίδα και μετά μετακόμισε στη μικρή πόλη Νούχου, ελπίζοντας να αρπάξει την οικογένεια από τον Σαμίλ με πονηριά ή βία. Είναι καταχωρημένος στην υπηρεσία του Ρώσου Τσάρου και λαμβάνει πέντε χρυσά την ημέρα. Αλλά τώρα, όταν βλέπει ότι οι Ρώσοι δεν βιάζονται να απελευθερώσουν την οικογένειά του, ο Χατζί Μουράντ βλέπει την έξοδό του ως μια τρομερή στροφή στη ζωή. Αναπολεί όλο και περισσότερο την παιδική του ηλικία, τη μητέρα, τον παππού και τον γιο του. Τελικά, αποφασίζει να καταφύγει στα βουνά, να διαρρήξει το Vedeno με πιστούς ανθρώπους για να πεθάνει ή να ελευθερώσει την οικογένειά του.

Καθώς καβάλα στο άλογο, ο Χατζή Μουράτ, μαζί με τους μουρίδες του, σκοτώνει ανελέητα τους Κοζάκους της συνοδείας. Περιμένει να διασχίσει τον ποταμό Αλαζάν και έτσι να ξεφύγει από την καταδίωξη, αλλά δεν μπορεί να διασχίσει τον ορυζώνα πλημμυρισμένο από νερό πηγής έφιππος. Η καταδίωξη τον προλαβαίνει, σε μια άνιση μάχη τραυματίστηκε θανάσιμα ο Χατζή Μουράτ.

Οι τελευταίες αναμνήσεις της οικογένειας διατρέχουν τη φαντασία του χωρίς να προκαλούν άλλο συναίσθημα. αλλά παλεύει μέχρι την τελευταία πνοή.

Το κεφάλι του Χατζή Μουράτ, αποκομμένο από το ακρωτηριασμένο σώμα, μεταφέρεται γύρω από τα φρούρια. Στο Γκρόζνι, εμφανίζεται στον Μπάτλερ και τη Μαρία Ντμίτριεβνα και βλέπουν ότι τα μπλε χείλη του νεκρού κεφαλιού διατηρούν μια παιδική ευγενική έκφραση. Η Marya Dmitrievna είναι ιδιαίτερα συγκλονισμένη από τη σκληρότητα των «ζωντανών κόπτων» που σκότωσαν τον πρόσφατο καλεσμένο της και δεν πρόδωσαν το σώμα του στο έδαφος.

Η ιστορία του Χατζί Μουράτ, η εγγενής δύναμη της ζωής του και η ακαμψία του θυμούνται όταν κοιτάζεις ένα λουλούδι κολλιτσίδας, το οποίο συνθλίβεται σε πλήρη άνθηση από ανθρώπους στη μέση ενός οργωμένου χωραφιού.

ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ, ΠΕΡΕΣΚΑΖ

Σε μια πόλη στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας, δύο φίλοι συζητούν ενώ κολυμπούν. Ο Ivan Andreevich Laevsky, ένας νεαρός άνδρας περίπου είκοσι οκτώ ετών, μοιράζεται τα μυστικά της προσωπικής του ζωής με τον στρατιωτικό γιατρό Samoilenko. Πριν από δύο χρόνια, έγινε φίλος με μια παντρεμένη γυναίκα, κατέφυγαν από την Αγία Πετρούπολη στον Καύκασο, λέγοντας στον εαυτό τους ότι θα ξεκινούσαν μια νέα επαγγελματική ζωή εκεί. Αλλά η πόλη αποδείχθηκε βαρετή, οι άνθρωποι δεν είχαν ενδιαφέρον, ο Laevsky δεν μπορούσε και δεν ήθελε να δουλέψει στη γη με τον ιδρώτα του φρυδιού του, και ως εκ τούτου από την πρώτη μέρα ένιωσε χρεοκοπημένος. Στη σχέση του με τη Nadezhda Fedorovna, δεν βλέπει πλέον τίποτα παρά ψέματα, το να ζήσει μαζί της είναι πλέον πέρα ​​από τις δυνάμεις του. Ονειρεύεται να τρέξει πίσω στο βορρά. Ούτε όμως μπορείς να την αποχωριστείς: δεν έχει συγγενείς, δεν έχει χρήματα, δεν ξέρει να δουλεύει. Υπάρχει μια ακόμη δυσκολία: ήρθε η είδηση ​​του θανάτου του συζύγου της, πράγμα που σημαίνει για τον Laevsky και τη Nadezhda Fyodorovna την ευκαιρία να παντρευτούν. Ο ευγενικός Samoylenko συμβουλεύει τον φίλο του να κάνει ακριβώς αυτό.

Όλα όσα λέει και κάνει η Nadezhda Fyodorovna φαίνονται στον Laevsky ότι είναι ψέματα ή μοιάζουν με ψέματα. Στο πρωινό, μετά βίας συγκρατεί τον εκνευρισμό του, ακόμα και ο τρόπος που καταπίνει το γάλα του προκαλεί έντονο μίσος. Η επιθυμία να τακτοποιήσει τα πράγματα το συντομότερο δυνατό και να τρέξει μακριά τώρα δεν τον αφήνει να φύγει. Ο Λάεφσκι έχει συνηθίσει να βρίσκει εξηγήσεις και δικαιολογίες για τη ζωή του στις θεωρίες κάποιου άλλου, στο λογοτεχνικά είδη, συγκρίνει τον εαυτό του με τον Onegin και τον Pechorin, με την Anna Karenina, με τον Άμλετ. Είναι έτοιμος να κατηγορήσει τον εαυτό του για την έλλειψη καθοδηγητικής ιδέας, να παραδεχτεί ότι είναι αποτυχημένος και περιττός άνθρωπος και μετά να δικαιολογηθεί στον εαυτό του. Αλλά όπως πριν πίστευε στη σωτηρία από το κενό της ζωής στον Καύκασο, έτσι και τώρα πιστεύει ότι μόλις αφήσει τη Nadezhda Fedorovna και φύγει για την Πετρούπολη, θα ζήσει μια καλλιεργημένη, έξυπνη, δυναμική ζωή.

Ο Samoylenko κρατάει κάτι σαν τραπέζι, ένας νεαρός ζωολόγος von Koren και ένας μόλις αποφοιτητής από το σεμινάριο Victory τρώνε στο σπίτι του. Στο δείπνο η συζήτηση στρέφεται στον Λαέφσκι. Ο Von Koren λέει ότι ο Laevsky είναι τόσο επικίνδυνος για την κοινωνία όσο το μικρόβιο της χολέρας. Διαφθείρει τους κατοίκους της πόλης με το να μένει ανοιχτά με τη γυναίκα ενός άλλου, να πίνει και να μεθύει τους άλλους, να παίζει χαρτιά, να πολλαπλασιάζει τα χρέη, να μην κάνει τίποτα και, επιπλέον, να δικαιολογείται με μοδάτες θεωρίες για κληρονομικότητα, εκφυλισμό κ.λπ. Αν πολλαπλασιαστούν άνθρωποι σαν αυτόν, η ανθρωπότητα, ο πολιτισμός βρίσκεται σε σοβαρό κίνδυνο. Επομένως, ο Λαέφσκι θα έπρεπε να είχε εξουδετερωθεί για δικό του όφελος. «Στο όνομα της σωτηρίας της ανθρωπότητας, εμείς οι ίδιοι πρέπει να φροντίσουμε για την καταστροφή των αδύναμων και άχρηστων», λέει ψυχρά ο ζωολόγος.

Ο γελώντας διάκονος γελάει, ενώ ο αποσβολωμένος Σαμοϋλένκο δεν μπορεί παρά να πει: «Αν πνίγονται και κρεμαστούν άνθρωποι, τότε στο διάολο ο πολιτισμός σας, στην κόλαση η ανθρωπότητα! Στην κόλαση!"

Το πρωί της Κυριακής η Nadezhda Fyodorovna πηγαίνει για μπάνιο με την πιο γιορτινή διάθεση. Της αρέσει ο εαυτός της, είμαι σίγουρη ότι όλοι οι άντρες που συναντά τη θαυμάζουν. Νιώθει ένοχη απέναντι στον Λαέφσκι. Κατά τη διάρκεια αυτών των δύο ετών, είχε χρέη τριακοσίων ρουβλίων στο κατάστημα του Αχμιάνοφ και δεν επρόκειτο να το πει. Επιπλέον, δέχθηκε ήδη δύο φορές τον αστυνομικό Kirilin. Αλλά η Nadezhda Fyodorovna σκέφτεται ευτυχώς ότι η ψυχή της δεν συμμετείχε στην προδοσία της, συνεχίζει να αγαπά τον Laevsky και όλα είναι ήδη σκισμένα με τον Kirilin. Στο μπάνιο, μιλά με μια ηλικιωμένη κυρία, τη Marya Konstantinovna Bityugova, και μαθαίνει ότι το βράδυ η τοπική κοινότητα κάνει πικνίκ στην όχθη ενός βουνού. Στο δρόμο για το πικνίκ, ο φον Κορέν λέει στον διάκονο για τα σχέδιά του να πάει σε μια αποστολή κατά μήκος της ακτής του Ειρηνικού και του Αρκτικού ωκεανού. Ο Λαέφσκι, καβάλα σε μια διαφορετική άμαξα, μαλώνει τα καυκάσια τοπία. Αντιπαθεί συνεχώς τον φον Κορέν και μετανιώνει που πηγαίνει για πικνίκ. Η παρέα σταματά στο βουνό ντουχάν του Τατάρ Κερμπαλάι.

Η Nadezhda Fyodorovna είναι σε παιχνιδιάρικη διάθεση, θέλει να γελάσει, να πειράξει, να φλερτάρει. Όμως η δίωξη του Κιρίλιν και η συμβουλή του νεαρού Ατσμιάνοφ να προσέχει, σκοτεινιάζουν τη χαρά της. Ο Λάεφσκι, κουρασμένος από το πικνίκ και το απροκάλυπτο μίσος του φον Κόρεν, εκτονώνει τον εκνευρισμό του στη Ναντέζντα Φιοντόροβνα και την αποκαλεί κοκοτέτσι. Στο δρόμο της επιστροφής, ο φον Κορέν ομολογεί στον Σαμοϊλένκο ότι το χέρι του δεν θα κουνούσε αν είχε δώσει εντολή στο κράτος ή την κοινωνία να καταστρέψουν τον Λάεφσκι.

Στο σπίτι, μετά το πικνίκ, ο Laevsky ενημερώνει τη Nadezhda Fyodorovna για το θάνατο του συζύγου της και, νιώθοντας σαν στο σπίτι σαν στη φυλακή, πηγαίνει στο Samoylenko. Παρακαλεί τον φίλο του να βοηθήσει, να δανείσει τριακόσια ρούβλια, υπόσχεται να τακτοποιήσει τα πάντα με τη Nadezhda Fyodorovna, να κάνει ειρήνη με τη μητέρα του. Ο Samoilenko προσφέρεται να κάνει ειρήνη με τον von Koren, αλλά ο Laevsky λέει ότι αυτό είναι αδύνατο. Ίσως θα του είχε απλώσει το χέρι του, αλλά ο φον Κορέν θα είχε απομακρυνθεί με περιφρόνηση. Άλλωστε αυτό είναι μια σταθερή, δεσποτική φύση. Και τα ιδανικά του είναι δεσποτικά. Οι άνθρωποι για αυτόν είναι κουτάβια και μη, πολύ μικρά για να είναι ο σκοπός της ζωής του. Δουλεύει, πηγαίνει σε μια εκστρατεία, σπάει το λαιμό του εκεί όχι στο όνομα της αγάπης για τον πλησίον του, αλλά στο όνομα τέτοιων αφηρημένων όπως η ανθρωπότητα, οι μελλοντικές γενιές, η ιδανική φυλή ανθρώπων ... η ηθική, και όλα αυτά στο όνομα της βελτίωσης του ανθρώπινου γένους ... Οι δεσπότες ήταν πάντα ψευδαισθείς. Με ενθουσιασμό, ο Λαέφσκι λέει ότι βλέπει καθαρά τα ελαττώματά του και τα γνωρίζει. Αυτό θα τον βοηθήσει να αναστηθεί και να γίνει άλλος άνθρωπος και περιμένει με πάθος αυτή την αναβίωση και την ανανέωση.

Τρεις μέρες μετά το πικνίκ, μια ταραγμένη Marya Konstantinovna έρχεται στη Nadezhda Fyodorovna και την προσκαλεί να γίνει η προξενήτρα της. Αλλά ο γάμος με τον Λαέφσκι, νιώθει η Nadezhda Fyodorovna, είναι πλέον αδύνατος. Δεν μπορεί να πει τα πάντα στη Marya Konstantinovna: πόσο μπερδεμένη είναι η σχέση της με τον Kirilin, με τον νεαρό Atchmianov. Από όλες τις εμπειρίες αρχίζει να έχει δυνατό πυρετό.

Ο Λαέφσκι αισθάνεται ένοχος απέναντι στη Nadezhda Fyodorovna. Αλλά η σκέψη να φύγει το επόμενο Σάββατο τον κυρίευσε τόσο που ο Σαμοϊλένκο, που ήρθε να δει τον ασθενή, ρωτά μόνο αν μπορούσε να πάρει τα χρήματα. Αλλά δεν υπάρχουν ακόμα χρήματα. Ο Samoylenko αποφασίζει να ζητήσει από τον von Koren εκατό ρούβλια. Αυτός, μετά από μια διαμάχη, συμφωνεί να δώσει χρήματα για τον Laevsky, αλλά μόνο με την προϋπόθεση ότι δεν φύγει μόνος, αλλά μαζί με τη Nadezhda Fyodorovna.

Την επόμενη μέρα, Πέμπτη, επισκεπτόμενος τη Marya Konstantinovna, ο Samoilenko λέει στον Laevsky για την προϋπόθεση που έθεσε ο von Koren. Οι επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένου του von Koren, παίζουν mail. Ο Λάεφσκι, συμμετέχοντας μηχανικά στο παιχνίδι, σκέφτεται πόσο πρέπει να πει ψέματα και πρέπει ακόμα να πει ψέματα, ποιο βουνό από ψέματα τον εμποδίζει να ξεκινήσει νέα ζωή... Για να το παραλείψετε αμέσως και να μην ψεύδεστε σε μέρη, πρέπει να αποφασίσετε για κάποιο δροσερό μέτρο, αλλά πιστεύει ότι αυτό είναι αδύνατο γι 'αυτόν. Ένα κακόβουλο σημείωμα που έστειλε, προφανώς, ο φον Κορέν, του προκαλεί υστερική κρίση. Έχοντας συνέλθει, το βράδυ, ως συνήθως, φεύγει για να παίξει χαρτιά.

Στο δρόμο από τους καλεσμένους στο σπίτι, η Nadezhda Fyodorovna καταδιώκεται από τον Kirilin. Την απειλεί με σκάνδαλο αν δεν του δώσει ραντεβού σήμερα. Είναι αηδιασμένος με τη Nadezhda Fyodorovna, εκείνη παρακαλεί να την αφήσει να φύγει, αλλά στο τέλος υποχωρεί. Ο νεαρός Ατσμιάνοφ τους παρακολουθεί απαρατήρητος.

Την επόμενη μέρα, ο Λαέφσκι πηγαίνει στον Σαμοϊλένκο για να του πάρει χρήματα, αφού είναι κρίμα και αδύνατο να μείνεις στην πόλη μετά από μια υστερία. Βρίσκει μόνο τον φον Κορέν. Ακολουθεί μια σύντομη συνομιλία. Ο Laevsky συνειδητοποιεί ότι γνωρίζει τα σχέδιά του. Νιώθει έντονα ότι ο ζωολόγος τον μισεί, τον περιφρονεί και τον κοροϊδεύει και ότι είναι ο πιο πικρός και αδυσώπητος εχθρός του. Όταν φτάνει ο Samoilenko, ο Laevsky, σε νευρική κρίση, τον κατηγορεί ότι δεν ήξερε πώς να κρατήσει τα μυστικά των άλλων και προσβάλλει τον von Koren. Ο Φον Κόρεν φαινόταν να περίμενε αυτή την επίθεση, προκαλεί τον Λαέβσκι σε μονομαχία. Ο Samoylenko προσπαθεί ανεπιτυχώς να τους συμφιλιώσει.

Το βράδυ πριν από τη μονομαχία, ο Λάεφσκι έχει πρώτα μίσος για τον φον Κορέν, μετά, με το κρασί και τα χαρτιά, γίνεται απρόσεκτος και μετά τον κυριεύει το άγχος. Όταν ο νεαρός Atchmianov τον οδηγεί σε κάποιο σπίτι και εκεί βλέπει τον Kirilin, και δίπλα του τη Nadezhda Fyodorovna, όλα τα συναισθήματα μοιάζουν να εξαφανίζονται από την ψυχή του.

Ο Φον Κόρεν σήμερα το απόγευμα στο ανάχωμα συζητά με τον διάκονο για διαφορετικές κατανοήσεις των διδασκαλιών του Χριστού. Σε τι πρέπει να συνίσταται η αγάπη για τον πλησίον; Στην εξάλειψη όλων όσων με κάποιο τρόπο βλάπτουν τους ανθρώπους και τους απειλούν με κίνδυνο στο παρόν ή στο μέλλον, πιστεύει η ζωολόγος. Ο κίνδυνος για την ανθρωπότητα απειλείται από τα ηθικά και σωματικά ανώμαλα, και θα πρέπει να καταστούν αβλαβή, δηλαδή να καταστραφούν. Πού είναι όμως τα κριτήρια διάκρισης, γιατί είναι πιθανά λάθη; ρωτάει ο διάκονος. Δεν χρειάζεται να φοβάστε ότι θα βραχούν τα πόδια σας όταν απειλείται μια πλημμύρα, απαντά ο ζωολόγος.

Τη νύχτα πριν από τη μονομαχία, ο Laevsky ακούει την καταιγίδα έξω από το παράθυρο, θυμάται το παρελθόν του στη μνήμη του, βλέπει σε αυτό μόνο ένα ψέμα, αισθάνεται την ενοχή του στην πτώση της Nadezhda Fyodorovna και είναι έτοιμος να την παρακαλέσει για συγχώρεση. Αν ήταν δυνατό να επιστρέψει το παρελθόν, θα έβρισκε τον Θεό και τη δικαιοσύνη, αλλά αυτό είναι εξίσου αδύνατο με την επιστροφή ενός κυλημένου αστεριού στον ουρανό. Πριν πάει σε μονομαχία, πηγαίνει στην κρεβατοκάμαρα της Nadezhda Fyodorovna. Κοιτάζει με τρόμο τον Λάεφσκι, αλλά εκείνος, αγκαλιάζοντάς την, συνειδητοποιεί ότι αυτή η άτυχη, μοχθηρή γυναίκα είναι το μόνο στενό, αγαπητό και αναντικατάστατο άτομο για εκείνον. Καθισμένος σε μια άμαξα, θέλει να επιστρέψει ζωντανός στο σπίτι.

Ο διάκονος, φεύγοντας νωρίς το πρωί για να δει τη μονομαχία, σκέφτεται γιατί ο Laevsky και ο von Koren μπορούν να μισηθούν ο ένας τον άλλον και να τσακωθούν σε μια μονομαχία; Δεν θα ήταν καλύτερα να κατέβουν και να κατευθύνουν το μίσος και την οργή τους εκεί που στενάζουν ολόκληροι δρόμοι από βαριά άγνοια, απληστία, μομφές, ακαθαρσία... Καθισμένος σε μια λωρίδα καλαμποκιού, βλέπει πώς έφτασαν οι αντίπαλοι και τα δευτερόλεπτα . Πίσω από τα βουνά απλώνονται δύο πράσινες αχτίδες, ο ήλιος ανατέλλει. Κανείς δεν ξέρει ακριβώς τους κανόνες της μονομαχίας, θυμούνται τις περιγραφές των μονομαχιών στο Λέρμοντοφ, στο Τουργκένιεφ... Ο Λάεφσκι σουτάρει πρώτος. φοβούμενος ότι η σφαίρα θα χτυπούσε τον φον Κορέν, πυροβολεί στον αέρα. Ο Φον Κόρεν δείχνει την κάννη του πιστολιού απευθείας στο πρόσωπο του Λάεφσκι. «Θα τον σκοτώσει!» - η απελπισμένη κραυγή του διακόνου τον κάνει να λείπει.

Τρεις μήνες περνούν. Την ημέρα της αναχώρησής του για την αποστολή, ο φον Κορέν, συνοδευόμενος από τον Σαμοϊλένκο και τον διάκονο, πηγαίνει στην προβλήτα. Περνώντας από το σπίτι του Λαέφσκι μιλούν για την αλλαγή που του έχει συμβεί. Παντρεύτηκε τη Nadezhda Fyodorovna, εργάζεται από το πρωί μέχρι το βράδυ για να ξεπληρώσει τα χρέη... Αποφασίζοντας να μπει στο σπίτι, ο von Koren απλώνει το χέρι του στον Laevsky. Δεν έχει αλλάξει τα πιστεύω του, αλλά παραδέχεται ότι έκανε λάθος με τον πρώην αντίπαλό του. Κανείς δεν ξέρει την πραγματική αλήθεια, λέει. Ναι, κανείς δεν ξέρει την αλήθεια, συμφωνεί ο Laevsky.

Παρακολουθεί καθώς η βάρκα με τον φον Κορέν ξεπερνά τα κύματα, και σκέφτεται: έτσι στη ζωή... Αναζητώντας την αλήθεια, οι άνθρωποι κάνουν δύο βήματα μπροστά, ένα βήμα πίσω... Και ποιος ξέρει; Ίσως φτάσουν στην αληθινή αλήθεια…

(ΑΠΟ ΤΟ ΣΧΟΛΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ)

Η λογοτεχνία της δεκαετίας του 1920 χαρακτηρίζεται όχι μόνο από τη διαφορά στις προσεγγίσεις των συγγραφέων στα προβλήματα ζωής, στον ήρωα της εποχής, αλλά και από την ποικιλία των στυλ. Οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις των συγγραφέων των αρχών του αιώνα συνεχίστηκαν. Μια ρεαλιστική αναπαράσταση της πραγματικότητας φαινόταν σαφώς ανεπαρκής. Ο Ε. Ζαμιάτιν, θεωρητικός συγγραφέας, μιλώντας για τη νέα λογοτεχνία, εισήγαγε τον όρο «συνθετικότητα»: τη συνύπαρξη «του μικροσκοπίου του ρεαλισμού με τα τηλεσκοπικά γυαλιά του συμβολισμού».

Η αυξημένη υποκειμενικότητα της αντίληψης του καλλιτέχνη κατέστησε δυνατή την απομάκρυνση από την ομοιότητα της ζωής, την παρουσίαση μιας εικόνας "περιγράμματος" της πραγματικότητας, την ανάδειξη μοτίβων, "μετατόπιση" σχεδίων. Ως παράδειγμα τέτοιας ιμπρεσιονιστικής πεζογραφίας της δεκαετίας του 1920, ο M. Golubkov θεωρεί τα έργα του B. Pilnyak στην πεζογραφία και τα ποιήματα του O. Mandelstam στην ποίηση. Το κύριο πράγμα στο έργο, τονίζει ο ερευνητής, δεν είναι η εξήγηση ενός ανθρώπου από τις περιστάσεις, το περιβάλλον, αλλά οι ιδιαιτερότητες της αντίληψης της πραγματικότητας από τον συγγραφέα και τους ήρωές του. Η στιγμή, το σήμερα, η σημασία της, η μοναδικότητά της έχουν ιδιαίτερη αξία σε ένα τέτοιο κείμενο. Η επιστημονική φαντασία συνυπάρχει με την καθημερινότητα, η γενίκευση με τη συγκεκριμένη.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό νέα πεζογραφίαεκδηλώθηκε με αυξημένη εκφραστικότητα, εκφραστική μορφή φράσεων, ρυθμό, στην παραμόρφωση του εξωτερικού κόσμου για χάρη της κατανόησης των βαθιών ερωτημάτων της ζωής. Ο Μ. Γκολούμπκοφ αναφέρεται στα έργα που δημιουργήθηκαν με βάση την εξπρεσιονιστική αισθητική, το «Εμείς» του Ε. Ζαμιάτιν και το «Θεμέλιο λάκκο» του Α. Πλατόνοφ. Το γκροτέσκο, η φαντασίωση αυτών των έργων βοηθούν τους συγγραφείς να αποκαλύψουν τον παραλογισμό και τον παραλογισμό στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Πολλά πεζογραφήματα της δεκαετίας του 1920 χτίστηκαν σύμφωνα με τους νόμους του ποιητικού λόγου. Ένα σημαντικό στρώμα αυτής της πεζογραφίας ονομάστηκε «διακοσμητικό». Οι μεταφορές, η ρυθμική οργάνωση του κειμένου, ο προφορικός λόγος του αφηγητή - «σκάζ» χρησιμοποιήθηκαν με ενδιαφέρον. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά των έργων του Ι. Βαβέλ.

Ένα ρεύμα από δημοτικές λέξεις, διαλεκτισμούς, νεολογισμούς, λεκτικές κατασκευές με συντακτικό της καθομιλουμένης, με ποικίλους ζωηρούς τόνους χύνεται στη λογοτεχνία.

Ο L. Leonov, για παράδειγμα, στράφηκε στην πιο αρχαία μορφή λαογραφίας - συνωμοσίες, λαϊκές πεποιθήσεις, παραμυθένιες και μυθολογικές εικόνες Αρχαία Ρωσία, ΜΑΓΙΚΑ ΞΟΡΚΙΑ. «Μην πηγαίνετε στα μεσάνυχτα δάση, κορίτσια, για μούρα, χωρικούς, για καυσόξυλα, σάπιες γριές, για μανιτάρια: συναντάτε μια ντίβα, βρίζει πολύ, γαβγίζει - θα γίνετε κούτσουρο…»

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, υπήρχαν πολλοί επίσημα εγγεγραμμένοι λογοτεχνικοί οργανισμοί και σύλλογοι με τα δικά τους έντυπα όργανα. Το ζήτημα της διαφοράς μεταξύ της διανόησης και του λαού. Οι προσπάθειες για εκπαίδευση είναι αποτυχημένες. Proletkult, που ιδρύθηκε από τον Bogdanov. Τονίζει όμως την ανεξαρτησία της λογοτεχνίας από το κράτος. Ως εκ τούτου, βρισκόταν σε σύγκρουση με τις αρχές. Το 1920, η Proletkult στερήθηκε την ανεξαρτησία και συμπεριλήφθηκε στο Λαϊκό Επιτροπές Εκπαίδευσης. Μία από τις πρώτες ομάδες προλετάριων ποιητών ήταν το The Forge (μέχρι το 1921). Η ιδιαιτερότητα της ποίησής τους είναι η υστεροφημία, ο συνθηματισμός. Οι τίτλοι των ποιημάτων: "Κλείσε τις τάξεις!", "Στα όπλα!", "Ακολούθησέ μας!" Τα είδη αντιστοιχούσαν επίσης στη γενική διάθεση του καλέσματος και των εγκωμίων: ύμνοι, πορείες, μαχητικά τραγούδια. Οι στίχοι ηχούσαν αφοριστική σειρά, εκφράσεις συλλαλητηρίου, πολιτικές φόρμουλες. A. Gastev «Η ποίηση μιας εργατικής απεργίας». Μηχανοποίηση.

Οι ποιητές που έφυγαν από το "Forge" - A. Bezymensky, A. Zharov, N. Kuznetsov το 1922 δημιούργησαν την ομάδα "October". Η ιστορία της πιο μαζικής και ριζοσπαστικής ομάδας, της RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων), ξεκινά με αυτήν. Στόχοι: ενίσχυση της κομμουνιστικής γραμμής στην προλεταριακή λογοτεχνία, ικανή δηλαδή να επηρεάσει την ψυχή και τη συνείδηση ​​της εργατικής τάξης και των εργατικών μαζών. A. Bezymensky και D. Poor. Περιοδικά «Στην ανάρτηση». 1928 - το πρώτο συνέδριο προλετάριων συγγραφέων. L. Averbakh, G. Lelevich, V. Ermilov.

1921-1932 ομάδα αγροτών συγγραφέων. 1929 - πρώτο συνέδριο. Τα περιοδικά "Trudovaya Niva", "Mill", "Sovetskaya Land". Οι Klyuev, Oreshin, Yesenin ενώθηκαν με τους πρώην Συμβολιστές Blok και Bely στην ομάδα Scythians. Με την επανάσταση, οι χωρικοί ποιητές συνέδεσαν όνειρα εθνικής ταυτότητας, τη δημιουργία ενός αγροτικού παραδείσου. Η επανάσταση έμοιαζε σαν μια γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, «μεταμόρφωση». Οι χωρικοί ποιητές μάλωναν με τα συνθήματα της τεχνολογίας, με αυτούς που εξιδανικεύουν τη μηχανή και το σίδερο. Στο σίδερο ο N. Klyuev είδε μόνο μια κακή δύναμη να φέρει τον θάνατο στον άνθρωπο και τη φύση. Κάτι παρόμοιο ένιωσε ο Σ. Γιεσένιν. Το πουλάρι του με τα λεπτά πόδια ("Sorokoust") έγινε αντιληπτό ως σύμβολο μιας άνισης διαμάχης μεταξύ της ζωντανής ομορφιάς του χωριού και των νεκρών μηχανική δύναμητεχνική πρόοδος - μια ατμομηχανή.

Οι ιδέες της επαναστατικής τέχνης κατανοητές με τον δικό τους τρόπο ήταν οι βασικές για τους φουτουριστές. Όπως και πριν από την επανάσταση, ο Β. Μαγιακόφσκι συνδέθηκε με τους φουτουριστές. Στην επιστολή του για τον φουτουρισμό το 1922, διατύπωσε τους στόχους:

1. Να καθιερώσει τη λεκτική τέχνη ως μαεστρία του λόγου, αλλά όχι ως αισθητική σχηματοποίηση.

2. Απαντήστε σε οποιοδήποτε πρόβλημα τίθεται από τη σημερινή ημέρα. Το όνομα του φουτουριστικού περιοδικού "LEF" (Αριστερό Μέτωπο

Arts) είναι παρόμοιο με το όνομα της ομάδας που ενώθηκε γύρω από τον V. Mayakovsky και τον O. Brik. Δεδομένου ότι στη σύνθεσή του, εκτός από ποιητές, υπήρχαν και καλλιτέχνες, ο στόχος ορίστηκε ευρέως - "να βοηθήσει στην εύρεση ενός κομμουνιστικού μονοπατιού για όλα τα είδη τέχνης".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, το περιοδικό άρχισε να ονομάζεται "New LEF", και στο όνομα της ομάδας το "αριστερό" άλλαξε σε "επαναστατικό" (REF). Αλλά το «μέτωπο» παρέμεινε το «μέτωπο» - η στάση απέναντι στον αγώνα παρέμεινε. Αφού ο Μαγιακόφσκι έφυγε από αυτή την ομάδα το 1929, διαλύθηκε.

Στο πλαίσιο των πολιτικά ενεργών οργανώσεων, η κοινοπολιτεία των νέων συγγραφέων που ενώθηκαν στις αρχές του 1921 στο Σπίτι των Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στην ομάδα Serapion Brothers έμοιαζε με μαύρο πρόβατο: V. Kaverin, M. Zoshchenko, L. Lunts , Vs. Ivanov, N. Nikitin, E. Polonskaya, M. Slonimsky, N. Tikhonov, K. Fedin. Ο Ε. Ζαμιάτιν έγινε ο πνευματικός τους ηγέτης και ο Μ. Γκόρκι έγινε ο «προστάτης» τους. Οι «Σεραπιών» διακήρυξαν την αρχή της ανεξαρτησίας της δημιουργικότητας από την πολιτική κατάσταση, την αρχή της ελευθερίας του καλλιτέχνη. Η πρώτη τους κοινή παράσταση πραγματοποιήθηκε στη Συλλογή της Πετρούπολης (1922) στο αλμανάκ των Αδελφών Σεραπίων. Το όνομα πήρε από τον Χόφμαν. Η συμμαχία με τον «ερημίτη Σεραπίωνα» τόνιζε την έλλειψη σύνδεσης με τη συγκεκριμένη επαναστατική πραγματικότητα. Τα κυριότερα δεν ήταν θέματα, αλλά εικόνες, όχι επαναστατικό περιεχόμενο, αλλά τέχνη με αυτοεκτίμηση.

Υπερασπιζόμενοι τα δικαιώματα του καλλιτέχνη στην ανεξαρτησία απόψεων και κρίσεων, τα «σεραπόνια» στον επίσημο τύπο αξιολογήθηκαν ως «εσωτερικοί μετανάστες». Η ομάδα άντεξε μέχρι το 1927.

Μεταξύ των λογοτεχνικών ομαδοποιήσεων της δεκαετίας του 1920 που επικεντρώθηκαν στην καλλιτεχνική μορφή ήταν οι Imagists. Αρχηγός και συγγραφέας των μανιφέστων ήταν ο πρώην μελλοντολόγος V. Shershenevich. Αυτή η ομάδα αποτελούνταν από τους R. Ivnev, A. Mariengof, S. Yesenin. Με βάση τα μυθιστορήματα του A. Mariengof και τα άρθρα του S. Yesenin, ο σύγχρονος αναγνώστης μπορεί να πάρει μια ιδέα για τη φύση του ενθουσιασμού των φανταστικών για τις εικόνες, για τις διαφωνίες μεταξύ τους, για τους λόγους της αποχώρησης του S. Yesenin.

Η ομάδα Pereval προέκυψε υπό το περιοδικό Krasnaya Nov 'το 1924 και υπήρξε, παρά την κριτική, μέχρι το 1932. Ο διοργανωτής του ήταν ο αρχισυντάκτης αυτού του πρώτου in Σοβιετική Ρωσίαχοντρό περιοδικό A. Voronsky; στην ομάδα - I. Kataev, N. Zarudin, M. Prishvin, N. Ognev, M. Golodny, I. Kasatkin, D. Altauzen, D. Vetrov, D. Kedrin, A. Karavaeva. Το καθήκον του «Pass», που διατύπωσε ο Βορόνσκι, είναι να αντισταθεί στο «τεθητικό γυμνό στην πεζογραφία και στον επιφανειακό στίχο στην ποίηση» των προλετάριων συγγραφέων.

Αυτή η στάση δεν έρχεται σε αντίθεση με την άνευ όρων αφοσίωση στην επανάσταση. «Το καλό της επανάστασης είναι πάνω από όλα, και δεν έχω άλλα αξιώματα», υποστήριξε ο Α. Βορόνσκι. Αυτός, όπως τονίζει ο Γ. Μπελάγια στο βιβλίο για το «Πέρασμα» («Δον Κιχώτης» της δεκαετίας του 1920 - Μ., 1989), διαμαρτυρήθηκε για τη μετατροπή της θεωρίας της ταξικής πάλης σε «πισινό, που χρησιμοποιείται για να καρφώσει δεξιά και έμεινε χωρίς κάθε λογική και ανάλυση». Οι «Perevaltsy» προσπάθησαν στα έργα τους να συνδυάσουν την εικόνα της καθημερινότητας με τη μυθοπλασία, τον ρεαλισμό με τον ρομαντισμό.

Ο A. Voronsky κατηγορήθηκε για αυξημένη προσοχή στους «συνταξιδιώτες» και περιφρόνηση των γνήσιων επαναστατικών συγγραφέων από τους κριτικούς Rapp. Και παραπονέθηκε για τις «επαναστατικές διαβεβαιώσεις εύστροφων και εύστροφων ανθρώπων», είπε πολλές φορές ότι η απόσταση από μια καλή ιδεολογία στην καλή καλλιτεχνική της ενσάρκωση είναι αρκετά αξιοπρεπές: «Τιμή και θέση σε κομμουνιστές συγγραφείς, προλετάριους συγγραφείς, αλλά την έκταση του ταλέντου τους. Το μέτρο της δημιουργικότητάς τους. Η κάρτα του πάρτι είναι υπέροχο πράγμα, αλλά δεν πρέπει να την κουνάτε παράταιρα».

Μια θεμελιωδώς διαφορετική κατανόηση των καθηκόντων της τέχνης μεταξύ των «Perevaltsy» και μεταξύ των ιδεολόγων του RAPP εκδηλώθηκε κατά τη διάρκεια της συζήτησης για την «κοινωνική τάξη». Η θέση του A. Voronsky υποστηρίχθηκε από τον B. Pilnyak: «Από τη στιγμή που ένας συγγραφέας αρχίζει να σκέφτεται πώς να ράψει μια ιστορία σε μια ιδέα για να την ντύσει, δεν μπορεί να υπάρχει ιστορία ... εξαιρετικά τεταμένη κοινωνικά. αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι περιγραφή και δημιουργία συστήματος».

Ο A. Voronsky, όπως και ο B. Pilnyak, δεν συγχωρήθηκε για την ανεξαρτησία. Ο αγώνας ενάντια στο "Voronshchina", το "Pilnyakovschina" τελείωσε με τη φυσική καταστροφή αυτών και πολλών άλλων συγγραφέων που ήταν κοντά τους στις απόψεις τους στη δεκαετία του '30. Και η διαμάχη για την «κοινωνική τάξη» συνεχίστηκε για δεκαετίες, οι απόηχοι της εκδηλώθηκαν σε προσπάθειες σύνδεσης του «κόμματος» με τις «επιταγές της καρδιάς».

Μια ένωση αρκετών ποιητών στα τέλη της δεκαετίας του 20 σχηματίστηκε με το όνομα OBERIU (Σύλλογος πραγματική τέχνη). Περιλάμβανε τους D. Kharms, N. Zabolotsky, K. Vaginov, A. Vvedensky κ.ά.. Αρχικά αυτοαποκαλούνταν «η σχολή των πλατάνων». Αυτή ήταν η τελευταία λογοτεχνική ένωση στο κυρίαρχο ρεύμα της ρωσικής πρωτοπορίας, κληρονομώντας τον φουτουρισμό. Ήταν από τους φουτουριστές που οι Ομπεριούτ δανείστηκαν καταστροφικές και εξωφρενικές αρχές, μια γοητεία με τη φωνητική και σημασιολογική «ανοησία». Η βάση της καλλιτεχνικής τους μεθόδου ήταν η κοροϊδία της γενικά αποδεκτής, ειρωνικής ανάδειξης των προφανών παραλογισμών της εποχής μας.

Ο Konstantin Vaginov (Wagenheim, 1899-1934) ήταν ο διάδοχος της παράδοσης του Khlebnikov να δημιουργεί μια «αυτοδημιούργητη λέξη». Ήταν μέλος πολλών ελάχιστα γνωστές ομάδες, «Εργαστήρι ποιητών» ακμεϊστές. Στη δεκαετία του 1920, ο K. Vaginov δημοσίευσε μια συλλογή "A Journey into Chaos", στις αρχές της δεκαετίας του '30 - "Πειράματα συνδυασμού λέξεων μέσω του ρυθμού".

Οι προλετάριοι και οι αγρότες συγγραφείς ομαδοποιήθηκαν σε ταξική βάση. Κοινοτητα δημιουργικές αρχέςσυνδεδεμένα «σεραπίων», «περεβάλτσι». Υπήρχαν επίσης συγκροτήματα που επικεντρώθηκαν σε ένα συγκεκριμένο είδος. Μία από αυτές τις ενώσεις της δεκαετίας του 1920 είναι η ομάδα Red Selenites, η οποία περιλάμβανε συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας. Το πρώτο σοβιετικό μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας εκδόθηκε στο Βερολίνο το 1920 από το «Κόκκινο Φεγγάρι» του A. Obolyaninov. Στις αρχές του 1921 ο A. Lezhnev σκέφτηκε ένα πρόγραμμα για ένα νέο σωματείο.

Λογοτεχνίτες και γλωσσολόγοι, συμμετέχοντες στο πανεπιστημιακό σεμινάριο του S. Vengerov, ενώθηκαν σε ομάδα, το 1923 ίδρυσαν την Εταιρεία Μελέτης της Ποιητικής Γλώσσας (OPOYAZ). Περιλάμβανε τους Yu. Tynyanov, B. Tomashevsky, V. Shklovsky, B. Eikhenbaum. Μέλη της εταιρείας εξέδωσαν συλλογές για τη θεωρία της ποιητικής γλώσσας. Οι ιδεολόγοι του RAPP ονόμασαν τη μέθοδο της μελέτης της λογοτεχνίας, που γεννήθηκε στις διαμάχες, «φορμαλισμό» και για αρκετά χρόνια τη συνέτριψαν ως «ξένη στη σοβιετική λογοτεχνική επιστήμη».

Το περιοδικό «Printing and Revolution» κήρυξε «πόλεμο καταστροφής ενάντια στον φορμαλισμό». Φυσικά, οι άνθρωποι του Opoyaz είχαν λάθη και υπερβολές, αλλά στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας η σημασία των λογοτεχνικών βιβλίων του B. Eikhenbaum, των απομνημονευμάτων του V. Shklovsky και των ιστορικών μυθιστορημάτων του Yu. Tynyanov είναι αδιαμφισβήτητη. Πολλές από τις θεωρητικές αναζητήσεις της «επίσημης σχολής» έχουν υιοθετηθεί από σύγχρονους μελετητές.

Η Οκτωβριανή Επανάσταση έγινε αντιληπτή με διαφορετικούς τρόπους από τους εργάτες του πολιτισμού και της τέχνης. Για πολλούς ήταν το μεγαλύτερο γεγονός του αιώνα. Για άλλους -και ανάμεσά τους υπήρχε ένα σημαντικό μέρος της παλιάς διανόησης- το πραξικόπημα των Μπολσεβίκων ήταν μια τραγωδία που οδήγησε στο θάνατο της Ρωσίας.

Πρώτοι απάντησαν οι ποιητές. Προλετάριοι ποιητές απέδωσαν ύμνους προς τιμήν της επανάστασης, αξιολογώντας την ως γιορτή της χειραφέτησης (V. Kirillov). Η ιδέα της ανοικοδόμησης του κόσμου δικαιολογούσε τη σκληρότητα. Το πάθος της επανεπεξεργασίας του κόσμου ήταν εσωτερικά κοντά στους φουτουριστές, αλλά το ίδιο το περιεχόμενο της επανάληψης έγινε αντιληπτό από τους μίμους με διαφορετικούς τρόπους (από το όνειρο της αρμονίας και της καθολικής αδελφοσύνης μέχρι την επιθυμία να καταστρέψουν την τάξη στη ζωή και τη γραμματική). Οι χωρικοί ποιητές ήταν οι πρώτοι που εξέφρασαν ανησυχία για τη στάση της επανάστασης στον άνθρωπο (Ν. Κλιούεφ). Ο Κλίτσκοφ προέβλεψε τις προοπτικές της βαρβαρότητας. Ο Μαγιακόφσκι προσπάθησε να μείνει στο αξιοθρήνητο κύμα. Τα ποιήματα της Akhmatova και Gippius ακουγόταν το θέμα της ληστείας, της ληστείας. Θάνατος της ελευθερίας. Ο Μπλοκ είδε στην επανάσταση εκείνο το υψηλό, θυσιαστικό και αγνό που ήταν κοντά του. Δεν εξιδανικεύει το στοιχείο του λαού, είδε την καταστροφική του δύναμη, αλλά μέχρι στιγμής το αποδέχτηκε. Ο Βολόσιν είδε την τραγωδία της αιματηρής επανάστασης, την αντιπαράθεση μέσα στο έθνος, αρνήθηκε να επιλέξει μεταξύ λευκού και κόκκινου.

Οι εθελοντές και αναγκαστικοί μετανάστες κατηγόρησαν τους Μπολσεβίκους για το θάνατο της Ρωσίας. Η ρήξη με την Πατρίδα θεωρήθηκε προσωπική τραγωδία (Α. Ρεμίζοφ)

Η δημοσιότητα ακουγόταν συχνά ασυμβίβαστη με τη σκληρότητα, την καταστολή και τις εξωδικαστικές εκτελέσεις. «Άκαιρες σκέψεις» του Γκόρκι, επιστολές του Κορολένκο στον Λουνατσάρσκι. Ασυνέπεια πολιτικής και ηθικής, αιματηροί τρόποι καταπολέμησης της διαφωνίας.

Προσπάθειες για σατιρική απεικόνιση των επιτευγμάτων της επαναστατικής τάξης (Zamyatin, Ehrenburg, Averchenko).

Χαρακτηριστικά της έννοιας της προσωπικότητας, η ιδέα των ηρώων της εποχής. Αύξηση της εικόνας των μαζών, επιβεβαίωση της συλλογικότητας. Άρνηση από εμένα υπέρ μας. Ο ήρωας δεν ήταν ο εαυτός του, αλλά ένας εκπρόσωπος. Η έλλειψη ζωτικότητας των χαρακτήρων έδωσε ώθηση στην προώθηση του συνθήματος «Για έναν ζωντανό άνθρωπο!» Οι ήρωες της πρώιμης σοβιετικής πεζογραφίας έδωσαν έμφαση στη θυσία, στην ικανότητα να εγκαταλείψουν την προσωπική «Εβδομάδα» του Yu. Libedinsky. D. Furmanov «Chapaev» (αυθόρμητο, αχαλίνωτο στο Chapaev όλο και περισσότερο υποτάσσεται στη συνείδηση, ιδέα). Έργο αναφοράς για την εργατική τάξη F. Gladkov «Τσιμέντο». Υπερβολική ιδεολογικοποίηση, αν και ελκυστικός ήρωας.

Ήρωας-διανοούμενος. Είτε αποδέχτηκε την επανάσταση, είτε αποδείχτηκε άνθρωπος της αποτυχημένης μοίρας. Στο «Πόλεις και Χρόνια» ο Φεντίν σκοτώνει τον Αντρέι Στάρτσοφ από το χέρι του Κουρτ Βαν, επειδή είναι ικανός για προδοσία. Στο Brothers, ο συνθέτης Nikita Karev γράφει επαναστατική μουσική στο τέλος.

Ο A. Fadeev εκπλήρωσε τη χρονική σειρά. Ξεπερνώντας τη σωματική αδυναμία, ο Λέβινσον αποκτά τη δύναμη να υπηρετήσει την ιδέα. Στην αντιπαράθεση Morozka και Mechik, φαίνεται η ανωτερότητα ενός εργαζόμενου ανθρώπου έναντι ενός διανοούμενου.

Οι διανοούμενοι είναι τις περισσότερες φορές οι εχθροί μιας νέας ζωής. Άγχος για τη στάση του νέου ανθρώπου απέναντι στον κόσμο.

Από την πεζογραφία της δεκαετίας του 1920 ξεχωρίζουν οι ήρωες των Ζοστσένκο και Ρομάνοφ. Πολλοί μικροί άνθρωποι, κακομαθημένοι, ακαλλιέργητοι. Τα ανθρωπάκια ήταν που αντέδρασαν με ενθουσιασμό στην καταστροφή του κακού παλιού και στην κατασκευή του καλού νέου. Είναι βυθισμένοι στην καθημερινότητα.

Ο Πλατόνοφ είδε ένα στοχαστικό πιο εσώτερο άτομο που προσπαθούσε να καταλάβει το νόημα της ζωής, της εργασίας, του θανάτου. Ο Vsevolod Ivanov απεικόνιζε έναν άνθρωπο των μαζών.

Η φύση των συγκρούσεων. Ο αγώνας του παλιού και του νέου κόσμου. Προς ΝΕΠ - η περίοδος κατανόησης των αντιφάσεων μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικής ζωής. Μπαγκρίτσκι, Ασέεφ, Μαγιακόφσκι. Τους φαινόταν ότι οι κάτοικοι της πόλης γίνονταν κύριοι της ζωής. Zabolotsky (καταβροχθίζοντας φιλισταίο). Βαβέλ «Ιππικό». Το «Σιδερένιο Ρεύμα» του Σεραφίμοβιτς - ξεπερνώντας τον αυθορμητισμό υπέρ της συνειδητής συμμετοχής στην επανάσταση.

Τα κέντρα της λογοτεχνικής μετανάστευσης έγιναν πρώτα το Βερολίνο, το Βελιγράδι και μετά το Παρίσι. στην Ανατολή - Χαρμπίν. Οργανώθηκαν κοινωνίες. ένα από τα μεγαλύτερα είναι η «Ένωση Ρώσων Συγγραφέων και Δημοσιογράφων» στο Παρίσι, με πρόεδρο τον Ι. Μπούνιν. Ρωσικές εφημερίδες και περιοδικά εκδόθηκαν στο εξωτερικό: τη δεκαετία του 1920 - 138 ρωσικές εφημερίδες. το 1924 - 665 βιβλία, περιοδικά και συλλογές. Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας από το εξωτερικό ξεχώρισαν ως το σημαντικότερο περιοδικό «Σύγχρονες Σημειώσεις» (Παρίσι, 1920-1940). Έργα των I. Bunin και Z. Gippius, K. Balmont και M. Aldanov, A. Remizov και V. Khodasevich, M. Tsvetaeva και I. Shmelev παρουσιάζονται σε 70 τεύχη αυτού του περιοδικού.

Ένα γενικό μεταναστευτικό συνέδριο συγγραφέων πραγματοποιήθηκε το 1928 στο Βελιγράδι.

Ελλείψει ευρέος αναγνώστη, το κύριο θέμα της μεταναστευτικής λογοτεχνίας ήταν ακόμα η Ρωσία.

Στη μετανάστευση εκπροσωπήθηκαν ευρέως ιστορικό μυθιστόρημα, βιογραφικά και αυτοβιογραφικά είδη. Αρκετοί συγγραφείς έχουν ενεργήσει ως κριτικοί.

Vladislav Khodasevich(1886-1939) ήταν έτοιμος να δεχτεί την επανάσταση. Ωστόσο, πολύ γρήγορα πείστηκε ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να προσαρμοστεί στην εξουσία, ανεξάρτητα από τις πεποιθήσεις του. Υπερασπιζόμενος την ανεξαρτησία του το 1922, ο Khodasevich έφυγε από τη χώρα του επαναστατικού πειράματος, παραμένοντας πολίτης της. Η Ρωσία είναι το κύριο θέμα του ποιητικού του βιβλίου Heavy Lyre (1922). Η τελευταία ποιητική συλλογή είναι η «Ευρωπαϊκή νύχτα» (1923). Οι στίχοι ηχούσαν ένα αίσθημα κενού, αντανακλούσαν τη βαριά συνείδηση ​​της έλλειψης ζήτησης του αναγνώστη. Δεν υπήρχε κανείς για να γράψει.

Μετά το 1928 ο V. Khodasevich σταμάτησε να γράφει ποίηση. Δημιουργεί ένα βιβλίο για τον Derzhavin. Με τον δικό του τρόπο, ήταν αυτοβιογραφικό - στη μοίρα του Derzhavin και της εποχής του, ο V. Khodasevich είδε πολλά "δικά του", "σήμερα". Το πιο σημαντικό που δημιουργήθηκε από τον V. Khodasevich in τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή είναι μια συλλογή άρθρων "On Pushkin" (1937) και το βιβλίο "Necropolis" (1939), που περιλαμβάνει κεφάλαια για αξιόλογους σύγχρονους συγγραφείς.

Igor Severyanin ( 1887-1942) το 1918 εξελέγη «ο βασιλιάς των ποιητών». Τον συνόδευε η δόξα ενός φιλισταίου ειδώλου. Ο A. Blok, ο V. Mayakovsky έγραψε για τα ποιήματα του I. Severyanin.

Στην ποίησή του, η Ρωσία έγινε ο κύριος χαρακτήρας.

Στα χρόνια της ξενιτιάς ένας βοριάς έγραψε δέκα θεματικά βιβλία-κύκλους, ποιητικά απομνημονεύματα.

Γκεόργκι Ιβάνοφ(1894-1958). Στη μετανάστευση ο Γ. Ιβάνοφ έγραψε για την αγάπη και τον θάνατο, για τη Ρωσία. Η ερευνήτρια της ποίησής του Β. Ερμίλοβα σημειώνει την πολυπλοκότητα της ερμηνείας των στίχων του Γ. Ιβάνοφ, την άρνηση του ποιητή από κάθε διακόσμηση. Συχνά, τα ποιήματά του, γραμμένα στην εξορία, γίνονται αντιληπτά ως «τα τελευταία», δημιουργημένα «στο όριο και μάλιστα πέρα ​​από το όριο της απελπισίας». Ο ποιητής αρνείται επίσης τη θρησκευτική παρηγοριά.

Συχνά, μετανάστες συγγραφείς έχουν γράψει δημοσιογραφικά έργα. Τα ημερολόγια, οι σημειώσεις, τα απομνημονεύματα αντανακλούσαν τις τελευταίες εντυπώσεις που ελήφθησαν στο σπίτι, η διαδικασία ή η στιγμή του χωρισμού καταγράφηκε, συνοδευόμενα από προβληματισμούς για τις προοπτικές της Ρωσίας και τη δική τους μοίρα: "Ημερολόγια της Πετρούπολης" 3. Gippius, "Cursed Days" του I. Bunin, "Word of Death Russian Lands "από τον A. Remizov", Sun of the Dead "του I. Shmelev.

Ποιητές και πεζογράφοι έγραψαν για τη χαμένη Ρωσία με θλίψη και τρυφερότητα. Ο F. Stepun ονόμασε αυτό το κίνητρο «η λατρεία της ρωσικής σημύδας».

Μπόρις Ζάιτσεφ(1884-1972). Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση, όχι μόνο ήταν μάρτυρας του Κόκκινου Τρόμου, αλλά επέζησε από τη δολοφονία αγαπημένων προσώπων. Παρ 'όλα αυτά, προσπάθησε να εργαστεί - ετοίμασε για δημοσίευση μια τρίτομη συλλογή των έργων του, μεταφράστηκε, οργάνωσε το εμπόριο στο "Βιβλιοπωλείο" της Μόσχας, συμμετείχε στις δραστηριότητες της επιτροπής για να βοηθήσει τους πεινασμένους. Ο τελευταίος ήταν ο λόγος της σύλληψης, φυλάκιση. Μετά την αποφυλάκισή του, ο Μπ. Ζάιτσεφ εγκατέλειψε την πατρίδα του το 1922. Έχοντας ζήσει στη μετανάστευση για μισό αιώνα, δημιούργησε μια σειρά από έργα διαφορετικών ειδών. Ανάμεσά τους είναι μυθιστορήματα, η αυτοβιογραφική τετραλογία "Το ταξίδι του Γκλεμπ" (1937-1954), η ιστορία ζωής "Αιδεσιμότατος Σέργιος του Ραντόνεζ" (1925), οι βιογραφίες των Ρώσων κλασικών συγγραφέων - Ζουκόφσκι, Τουργκένιεφ, Τσέχοφ. Το κύριο πάθος των βιβλίων του είναι η κατανόηση της πνευματικότητας.

Η λογοτεχνική διαδικασία του 1917-1929 μπορεί να χωριστεί σε τρία στάδια. Τα πρώτα χρόνια μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση - κατανόηση των αλλαγών που έχουν συμβεί, προσανατολισμός στη νέα πραγματικότητα. Αυτό το στάδιο τελειώνει με μια «μεγάλη έξοδο» στη μετανάστευση, και εγχώρια λογοτεχνίααποδεικνύεται ότι είναι διχασμένη με διαφορά όχι μόνο εδαφικά. Όσο πιο πέρα, τόσο περισσότερο συνειδητοποιούν την απώλεια της πατρίδας τους από αυτούς που την εγκατέλειψαν και την έλλειψη ελευθερίας σε όσους έμειναν στην πατρίδα τους.

Το επόμενο στάδιο - τα χρόνια της ΝΕΠ, η κρίση φύση της αντίληψης της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα - εμβάθυνση της ανάλυσης, διεύρυνση του θέματος. Στροφή στην ιστορία αναζητώντας αναλογίες και αντιστοιχίες. Στη μετανάστευση αυτά τα χρόνια, δημιουργήθηκαν τα πρώτα βιβλία για τη Ρωσία σε διαφορετικά είδη, το τελικό αποτέλεσμα της ρήξης μαζί της έγινε αντιληπτό.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920, η επίθεση στην ελευθερία των δημιουργικών αναζητήσεων γινόταν όλο και πιο ενεργά. Οποιαδήποτε ασυνέπεια με τις ιδεολογικές κατευθυντήριες γραμμές δηλώνεται εχθρική προς τα σοσιαλιστικά ιδεώδη.

* Ανοίγει τώρα η ευκαιρία να δούμε αυτά τα γεγονότα από διαφορετικούς t. Sp. Βιβλία για τον εμφύλιο πόλεμο: ιστορίες του M. Sholokhov, ιστορίες των A. Malyshkin, A. Serafimovich, μυθιστόρημα του Fadeev. Το ότι ανήκει στο ένα ή το άλλο στρατόπεδο καθόριζε την προσέγγιση του συγγραφέα στα γεγονότα. Μέλη του λευκού κινήματος δημιούργησαν τα βιβλία τους για τη Ρωσία που ήταν ήδη εξόριστη. Στη δεκαετία του 1920, κυκλοφόρησε η σειρά «Επανάσταση και Εμφύλιος Πόλεμος στις Περιγραφές των Λευκοφρουρών». Ανάμεσά τους τα «Δοκίμια για τα ρωσικά προβλήματα» του Ντενίκιν, «Από τον δικέφαλο αετό στο κόκκινο λάβαρο» του Κράσνοφ. Σκέψεις για τη μοίρα της Ρωσίας.

Ο Μπούνιν («Καταραμένες Μέρες») έγραψε για τη Ρωσία και την επανάσταση, ο Γκίπιους «Ημερολόγια της Πετρούπολης», ο Ρεμίζοφ «Λόγος για την καταστροφή της ρωσικής γης». Η σαρκαστική ειρωνεία διανθίστηκε με μια αίσθηση ντροπής και πικρίας. Οι σκέψεις για τη μετάνοια και την πίστη στην ύψιστη δικαιοσύνη βοήθησαν να ξεπεραστούν οι αποκαλυπτικές διαθέσεις.

Το 1923 ο V. Zazubrin έγραψε την ιστορία "The Sliver". Ο ήρωάς του Σρούμποφ είναι ένας άνθρωπος με ισχυρές πεποιθήσεις, που θεωρεί τον εαυτό του «βόθρο της ιστορίας». Ο υπότιτλος "Slivers" είναι "The Story of Her and Her". «Εκείνη» είναι η ηρωίδα της ψυχής. Η επανάσταση. Είναι ένα ισχυρό ρεύμα που μεταφέρει ανθρώπους-τσιπ. «Να καεί η τάιγκα, να ποδοπατηθούν οι στέπες... Άλλωστε μόνο πάνω σε τσιμέντο και σίδερο θα χτιστεί μια σιδερένια αδελφότητα - μια ένωση όλων των ανθρώπων».

Η προθυμία του Σρούμποφ να κάνει οτιδήποτε για χάρη μιας ιδέας τον μετατρέπει σε δήμιο. Αυτή η ετοιμότητα τονίζεται από τη στάση απέναντι στον πατέρα. Ο γιος δεν άκουσε τις προειδοποιήσεις του: «Ο μπολσεβικισμός είναι ένα προσωρινό, οδυνηρό φαινόμενο, μια έκρηξη οργής, στην οποία έπεσε η πλειοψηφία του ρωσικού λαού». Οι τελικοί των "Two Worlds" και "Slivers" αντηχούν. Το πρώτο τελείωσε με φωτιά στην εκκλησία, που έστησαν φανατικοί της επαναστατικής ιδέας. Τα γεγονότα του δεύτερου διαδραματίζονται σε μέρες Καλό Πάσχα... «Φαίνεται στον Σρούμποφ ότι επιπλέει σε ένα ματωμένο ποτάμι. Μόνο που όχι στη σχεδία. Ξεκόλλησε και ταλαντεύτηκε σαν μοναχικό τσιπάκι στα κύματα».

Ο Y. Libedinsky («Εβδομάδα», 1923) και ο A. Tarasov-Rodionov («Σοκολάτα», 1922) συμπεριέλαβαν το κίνητρο της αμφιβολίας και του παραλήρημα στην αφήγηση για την ασυμβίβαστη σταθερότητα των οπαδών της επαναστατικής ιδέας.

Σε μια σειρά από έργα των αρχών της δεκαετίας του 1920, ο ήρωας ήταν ο ίδιος ο νέος στρατός - ένα επαναστατικό πλήθος, "πλήθη", ηρωικά κλίση, που αγωνίζεται για τη νίκη. Το γεγονός ότι αυτός ο δρόμος ήταν αιματηρός και συνδέθηκε με τον θάνατο χιλιάδων ανθρώπων έπεσε στο παρασκήνιο.

Ο A. Malyshkin δεν ήταν συνηθισμένος συμμετέχων στις μάχες στην περιοχή της Κριμαίας, αλλά μέλος του Αρχηγείου. Ως εκ τούτου, γνώριζε για τις απώλειες και στις δύο πλευρές ήξερε για τη μαζική εκτέλεση λευκών αξιωματικών, στους οποίους υποσχέθηκαν τη ζωή σε περίπτωση παράδοσης των όπλων. Αλλά το "The Fall of Dyr" (1921) "δεν είναι για αυτό". Πρόκειται για ένα ρομαντικό βιβλίο, στυλιζαρισμένο ως αρχαίες ιστορικές ιστορίες. «Και στη μαύρη νύχτα, μπροστά, είδαν -όχι τα μάτια, αλλά κάτι άλλο- έναν σκοτεινό από τους αιώνες υψωμένο ορεινό όγκο άγριο και αγκαθωτό, και πίσω του το υπέροχο Dair - τις γαλάζιες ομίχλες των κοιλάδων, τις ανθισμένες πόλεις, τα έναστρο θάλασσα".

Στο «Ιππικό» του Ι. Βαβέλ (1923-1925) αντιμετώπισαν την πραγματικότητα ενός επαναστατικού ονείρου. Ο κύριος χαρακτήραςβιβλία (K. Lyutov) πήρε μια φαινομενικά στοχαστική θέση, αλλά ήταν προικισμένος με το δικαίωμα να κρίνει. Η ακατανίκητη μοναξιά του Λιούτοφ δεν τον ενοχλεί ειλικρινής επιθυμίακατανοήστε, αν όχι δικαιολογήστε, τότε προσπαθήστε να εξηγήσετε τις απρόβλεπτες ενέργειες των ιππικών. Ο φόνος εκλαμβάνεται ως τιμωρία που έρχεται από όλη τη Ρωσία.

Για πολλούς συγγραφείς που αποδέχτηκαν την επανάσταση και τους αντιπάλους της, το κύριο κίνητρο ήταν η αδικία των χυμένων ποταμών αίματος.

Ο B. Pilnyak απεικόνισε ένα πρόσωπο που συνδέεται με την επανάσταση με ιδέες και πράξεις, το δικό του και το αίμα των άλλων. Το 1926, το The Tale of the Unquenched Moon δημοσιεύτηκε στο Novy Mir και αμέσως απαγορεύτηκε. Ο ανυποχώρητος άνθρωπος, προσωποποιώντας την ολοκληρωτική εξουσία, έστειλε έναν διοικητή στο θάνατο. Ο Gavrilov, ο οποίος πέθανε στο χειρουργικό τραπέζι, έφερε επίσης την ευθύνη για το χυμένο αίμα των ανθρώπων. Το παγωμένο φως του φεγγαριού φώτιζε την πόλη.

Και το φεγγάρι θα ανατείλει τη νύχτα. Δεν την κατασπάραξαν τα σκυλιά: Απλώς δεν φαινόταν Εξαιτίας της ανθρώπινης αιματηρής μάχης.

Αυτά τα ποιήματα του S. Yesenin γράφτηκαν το 1924. Το φεγγάρι έχει εμφανιστεί σε πολλά έργα του techlet, ούτε ένα βιβλίο επιστημονικής φαντασίας δεν μπορεί να κάνει χωρίς αυτό. Το άσβεστο φεγγάρι του B. Pilnyaka φαινόταν να δίνει επιπλέον φως ο αληθινός κόσμος- το φως είναι ανησυχητικό, ανησυχητικό.

Ο ιστορικός και παρατηρητής της επανάστασης, B. Pilnyak, δεν θαύμασε την κλίμακα της καταστροφής, αλλά έκανε δυνατό να αισθανθεί την απειλή για όλα τα έμβια όντα, κυρίως για το άτομο, από τη νέα κρατική μηχανή

Ποικιλία είδους και πρωτοτυπία στυλ... Απομνημονεύματα και ημερολόγια, χρονικά και εξομολογήσεις, μυθιστορήματα και ιστορίες. Ορισμένοι συγγραφείς έχουν προσπαθήσει για μέγιστη αντικειμενικότητα. Άλλες χαρακτηρίζονται από αυξημένη υποκειμενικότητα, τονισμένη εικόνα, εκφραστικότητα.

Ερμήνευσε φιλοσοφικά την ουσία των γεγονότων στη Ρωσία στις αρχές του αιώνα χρόνια αργότερα ο B. Pasternak στο μυθιστόρημα "Doctor Zhivago". Ο ήρωας του μυθιστορήματος κρατήθηκε όμηρος της ιστορίας, η οποία παρεμβαίνει αλύπητα στη ζωή του και την καταστρέφει. Η μοίρα του Zhivago είναι η μοίρα της ρωσικής διανόησης του 20ού αιώνα.

Οι ήρωες του Fadeev είναι «συνηθισμένοι». Την ισχυρότερη εντύπωση στο «Ηττα» προκαλεί μια βαθιά ανάλυση των αλλαγών που προκάλεσε ο εμφύλιος στον πνευματικό κόσμο του απλού ανθρώπου. Η εικόνα του Frost λέει πολλά για αυτό. Ο Ivan Morozka ήταν ανθρακωρύχος δεύτερης γενιάς. Ο παππούς του όργωνε τη γη και ο πατέρας του εξόρυζε κάρβουνο. Από την ηλικία των είκοσι ετών, ο Ιβάν κυλούσε τρόλεϊ, ορκιζόταν, έπινε βότκα. Δεν έψαξε για νέους τρόπους, περπάτησε τους παλιούς: αγόρασε ένα σατέν πουκάμισο, μπότες χρωμίου, έπαιζε ακορντεόν, πάλεψε, περπάτησε, έκλεβε λαχανικά για χατίρι. Ήταν στη φυλακή κατά τη διάρκεια της απεργίας, αλλά δεν πρόδωσε κανέναν από τους αρχηγούς. Ήταν στο μέτωπο στο ιππικό, δέχθηκε έξι τραύματα και δύο διάσειση. Είναι παντρεμένος, αλλά ο οικογενειάρχης είναι κακός, τα κάνει όλα αλόγιστα και η ζωή του φαίνεται απλή και απέριττη. Ο Μορόζκα δεν αγαπούσε τους καθαρούς ανθρώπους, του φαίνονταν ψεύτικοι. Πίστευε ότι δεν μπορούσαν να τους εμπιστευτούν. Ο ίδιος προσπάθησε για εύκολη, μονότονη δουλειά και επομένως δεν παρέμεινε τακτοποιημένος με τον Λέβινσον. Οι σύντροφοι τον αποκαλούν μερικές φορές "κάθαρμα", "ανόητο", "ιδρώτας του διαβόλου", αλλά δεν προσβάλλεται, η δουλειά είναι πιο σημαντική γι 'αυτόν. Ο Μορόζκα ξέρει να σκέφτεται: πιστεύει ότι η ζωή γίνεται «πιο πονηρή» και ότι πρέπει να επιλέξει μόνος του το μονοπάτι. Ο Nashkodiv στα πεπόνια, δειλά δειλά έφυγε, αλλά μετά μετανιώνει και ανησυχεί πολύ. Ο Γκοντσαρένκο υπερασπίστηκε τον Μορόζ στη συνάντηση, τον αποκάλεσε «μαχητικό τύπο» και τον εγγυήθηκε. Ο Μορόζκα ορκίστηκε ότι θα έδινε στο αίμα του μια φλέβα για καθέναν από τους ανθρακωρύχους, ότι ήταν έτοιμος για οποιαδήποτε τιμωρία. Συγχωρέθηκε. Όταν ο Morozka καταφέρνει να ηρεμήσει τον κόσμο στη διάβαση, ένιωσε υπεύθυνος άνθρωπος. Μπόρεσε να οργανώσει τους άντρες και ήταν ευχαριστημένος. Στο απόσπασμα των ανθρακωρύχων, ο Morozka ήταν υπηρετικός στρατιώτης και θεωρούνταν καλός, απαραίτητος άνθρωπος. Προσπαθεί ακόμη και να καταπολεμήσει την τρομερή επιθυμία να πιει, καταλαβαίνει ότι υπάρχει εξωτερική ομορφιά, αλλά υπάρχει γνήσια, πνευματική. Και σκεπτόμενος το συνειδητοποίησα ότι είχε εξαπατηθεί στην προηγούμενη ζωή του. Gulba και δουλειά, αίμα και ιδρώτας, και τίποτα καλό δεν φαινόταν μπροστά, και του φαινόταν ότι σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να βγει σε ένα ίσιο, καθαρό και σωστό μονοπάτι, αλλά δεν πρόσεχε τον εχθρό που καθόταν σε αυτόν. Άνθρωποι όπως ο Morozka είναι αξιόπιστοι, μπορούν να πάρουν τις δικές τους αποφάσεις και είναι ικανοί να μετανιώσουν. Και παρόλο που αυτοί ΑδύναμοςΘα, δεν θα διαπράξουν ποτέ κακία. Θα μπορέσουν να βρουν μια διέξοδο από οποιαδήποτε, ακόμη και την πιο απελπιστική κατάσταση. Μόνο πριν από τον ηρωικό θάνατο ο Morozka συνειδητοποίησε ότι ο Mechik είναι ένα ερπετό, ένα δειλό ερπετό, ένας προδότης που σκέφτεται μόνο τον εαυτό του και μια ανάμνηση των αγαπημένων προσώπων, αγαπητοί άνθρωποιπου καβάλησε πίσω του, τον ανάγκασε σε αυτοθυσία. Στα έργα για τον εμφύλιο πόλεμο, η ιδέα είναι σημαντική ότι νικητής συχνά δεν είναι αυτός που είναι πιο ευσυνείδητος, πιο ήπιος, πιο ανταποκρινόμενος, αλλά αυτός που είναι πιο φανατικός, που είναι πιο αναίσθητος στα βάσανα, που υποτάσσεται περισσότερο στα δικά του δικό του δόγμα. Τα έργα αυτά εγείρουν το θέμα του ανθρωπισμού, το οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την αίσθηση του πολιτικού καθήκοντος. Ο διοικητής Λέβινσον πήρε το μοναδικό γουρούνι από τον φτωχό Κορεάτη, χρησιμοποιώντας όπλα, ανάγκασε τον κοκκινομάλλη να μπει στο νερό για ψάρια, έδωσε το πράσινο φως για τον αναγκαστικό θάνατο του Φρόλοφ. Όλα αυτά για χάρη της σωτηρίας της κοινής υπόθεσης. Οι άνθρωποι καταπίεζαν προσωπικά συμφέροντα, υποτάσσοντάς τα στο καθήκον. Αυτό το χρέος σακάτεψε πολλούς, καθιστώντας τους όργανο στα χέρια του Κόμματος. Ως αποτέλεσμα, οι άνθρωποι έγιναν σκληροί, πέρασαν τα όρια του επιτρεπτού. Η «επιλογή ανθρώπινου υλικού» γίνεται επίσης από τον ίδιο τον πόλεμο. Τις περισσότερες φορές, οι καλύτεροι πεθαίνουν στις μάχες - ο Blizzard, ο Baklanov, ο Morozka, που κατάφεραν να συνειδητοποιήσουν τη σημασία της ομάδας και να καταστείλουν τις εγωιστικές τους φιλοδοξίες, και όπως ο Chizh, ο Pika και ο προδότης Mechik παραμένουν.

Η πρωτοτυπία της ρωσικής λογοτεχνίας των αρχών του 20ου αιώνα. Περιοδοποίηση, κύριες τάσεις.

Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα έγινε η εποχή της φωτεινής άνθησης του ρωσικού πολιτισμού, η «Ασημένια Εποχή» της (η εποχή του Πούσκιν ονομαζόταν «Χρυσή Εποχή»). Στο γύρισμα του XIX και XX αιώνα. η λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε διαφορετικές ιστορικές συνθήκες από πριν. Αν αναζητήσετε μια λέξη που να χαρακτηρίζει τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της περιόδου που εξετάζουμε, τότε αυτή θα είναι η λέξη «κρίση». Ένα νέο όραμα του κόσμου, λοιπόν, θα καθορίσει το νέο πρόσωπο του ρεαλισμού του 20ού αιώνα, το οποίο θα διαφέρει σημαντικά από τον κλασικό ρεαλισμό των προκατόχων του. Η κρίση της πίστης είχε επίσης καταστροφικές συνέπειες για το ανθρώπινο πνεύμα («Ο Θεός είναι νεκρός!» αναφώνησε ο Νίτσε). Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι ο άνθρωπος του 20ού αιώνα άρχισε να αισθάνεται όλο και περισσότερο την επιρροή των άθρησκων ιδεών. Η λατρεία των αισθησιακών απολαύσεων, η απολογία του κακού και του θανάτου, η εξύμνηση της αυτοβούλησης του ατόμου, η αναγνώριση του δικαιώματος στη βία, που μετατράπηκε σε τρόμο - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά μαρτυρούν τη βαθύτερη κρίση συνείδησης.

Στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 20ου αιώνα, θα γίνει αισθητή μια κρίση παλιών ιδεών για την τέχνη και μια αίσθηση εξάντλησης της προηγούμενης ανάπτυξης, θα διαμορφωθεί μια επανεκτίμηση των αξιών.

Η ανανέωση της λογοτεχνίας, ο εκσυγχρονισμός της θα προκαλέσει την εμφάνιση νέων τάσεων και σχολών. Η επανεξέταση των παλαιών εκφραστικών μέσων και η αναβίωση της ποίησης θα σηματοδοτήσουν την έναρξη της «Ασημένιας Εποχής» της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο όρος συνδέεται με το όνομα Ν. Μπερντιάεβαπου το χρησιμοποίησε σε μια από τις παραστάσεις στο σαλόνι του D. Merezhkovsky. Αργότερα, ο εκδότης του «Απόλλωνα» Σ. Μακόφσκι εδραίωσε αυτή τη φράση, αποκαλώντας το βιβλίο του για τον ρωσικό πολιτισμό στις αρχές του αιώνα «Περί Παρνασσού της Αργυρής Εποχής».

Χρονολογικό πλαίσιο της περιόδουμπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής: 1892 – 1917 - έξοδος από την εποχή της διαχρονικότητας (η αρχή της κοινωνικής έξαρσης στη χώρα, το μανιφέστο και η συλλογή «Σύμβολα» του Ντ. Μερεζκόφσκι, οι πρώτες ιστορίες του Μ. Γκόρκι κ.λπ.). Σύμφωνα με μια άλλη άποψη, το χρονολογικό τέλος αυτής της περιόδου μπορεί να θεωρηθεί το 1921-1922 (η κατάρρευση των ψευδαισθήσεων του παρελθόντος, που ξεκίνησε μετά τον θάνατο των A. Blok και N. Gumilyov, τη μαζική μετανάστευση Ρώσων πολιτιστικών μορφών από τη Ρωσία, η εκδίωξη μιας ομάδας συγγραφέων, φιλοσόφων και ιστορικών από τη χώρα). Η ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα αντιπροσωπεύτηκε από τρεις κύριους λογοτεχνικές κατευθύνσεις: ρεαλισμός, μοντερνισμός, λογοτεχνική πρωτοπορία.

Εκπρόσωποι των λογοτεχνικών τάσεων

‣‣‣ Ανώτεροι Συμβολιστές: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D.S. Μερεζκόφσκι, Ζ.Ν. Gippius, F.K. Sologub και άλλοι.

◦Μύστες-Θεοζητητές: Δ.Σ. Μερεζκόφσκι, Ζ.Ν. Gippius, N. Minsky.

◦ Ατομικιστές παρακμιακές: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F.K. Sologub.

‣‣‣ Νεότεροι Συμβολιστές: Α.Α. Blok, Andrey Bely (B.N.Bugaev), V.I. Ivanov και άλλοι.

‣‣‣Ακμεισμός: Ν.Σ. Gumilev, A.A. Αχμάτοβα, Σ.Μ. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, V.I. Narbut.

‣‣‣Κουμποφουτουριστές (ποιητές του «Γιλέα»): Δ.Δ. Burliuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Μαγιακόφσκι, Α.Ε. Στριμμένο.

‣‣‣Εγωφουτουριστές: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov.

‣‣‣ Ομάδα «Poetry Mezzanine»: V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev και άλλοι.

‣‣‣Ενωτική «Φυγόκεντρος»: Β.Λ. Παστερνάκ, Ν.Ν. Aseev, S.P. Bobrov και άλλοι.

Συγγραφείς όπως ο Maxim Gorky και ο L.N. Αντρέεφ. Η δεκαετία του '20 ήταν μια δύσκολη, αλλά δυναμική και δημιουργικά γόνιμη περίοδος στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Παρόλο που πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού εκδιώχθηκαν από τη χώρα το 1922 και άλλοι μετανάστευσαν οικειοθελώς, η καλλιτεχνική ζωή στη Ρωσία δεν σταματά. Αντίθετα, υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι νέοι συγγραφείς, πρόσφατοι συμμετέχοντες στον Εμφύλιο: ο Λ. Λεόνοφ, ο Μ. Σολόχοφ, ο Α. Φαντίεφ κ.ά.

Η δεκαετία του '30 ξεκίνησε με το "έτος της μεγάλης καμπής", όταν τα θεμέλια της πρώην ρωσικής τάξης ζωής παραμορφώθηκαν έντονα και το κόμμα άρχισε να παρεμβαίνει ενεργά στη σφαίρα του πολιτισμού. Οι P. Florensky, A. Losoeev, A. Voronsky και D. Kharms συλλαμβάνονται, οι καταστολές κατά της διανόησης εντάθηκαν, οι οποίες στοίχισαν τη ζωή σε δεκάδες χιλιάδες πολιτιστικούς εργαζόμενους, δύο χιλιάδες συγγραφείς πέθαναν και συγκεκριμένα οι N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Kataev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Υπό αυτές τις συνθήκες, η ανάπτυξη της λογοτεχνίας ήταν εξαιρετικά δύσκολη, τεταμένη και διφορούμενη.

Το έργο τέτοιων συγγραφέων και ποιητών όπως ο V.V. Μαγιακόφσκι, Α.Ε. Yesenin, A.A. Αχμάτοβα, Α.Ν. Τολστόι, Ε.Ι. Zamyatin, Μ.Μ. Zoshchenko, M.A. Sholokhov, M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Τσβετάεβα.

Η πρωτοτυπία της ρωσικής λογοτεχνίας των αρχών του 20ου αιώνα. Περιοδοποίηση, κύριες τάσεις. - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας "Η πρωτοτυπία της ρωσικής λογοτεχνίας των αρχών του 20ου αιώνα. Περιοδοποίηση, κύριες τάσεις." 2017, 2018.

Ο 20ός αιώνας είναι ο πιο δυναμικός στην ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού, που δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει ολόκληρο τον χαρακτήρα του πολιτισμού του, συμπεριλαμβανομένου του λίτρου. Γενικά χαρακτηριστικά του ΧΧ αιώνα: ο θρίαμβος της επιστήμης, η ανθρώπινη ευφυΐα, η εποχή των κοινωνικών καταιγίδων, των ανατροπών, των παραδόξων. Σύγχρονη κοινωνία, ενώ διαμόρφωσε τα υψηλά ιδανικά της αγάπης για τον άνθρωπο, την ισότητα, την ελευθερία, τη δημοκρατία, ταυτόχρονα οδήγησε σε μια απλοποιημένη κατανόηση αυτών των αξιών, γι' αυτό και οι διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στον σύγχρονο πολιτισμό είναι τόσο ευέλικτες.

Στη λογοτεχνική διαδικασία του ΧΧ αιώνα. υπήρξαν αλλαγές για κοινωνικοοικονομικούς και πολιτικούς λόγους. Ανάμεσα στα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας αυτής της εποχής είναι:

Πολιτικοποίηση, ενίσχυση της σύνδεσης των λογοτεχνικών τάσεων με διάφορα πολιτικά κινήματα,

Ενίσχυση της αμοιβαίας επιρροής και αλληλοδιείσδυσης των εθνικών λογοτεχνιών, διεθνοποίηση,

Άρνηση των λογοτεχνικών παραδόσεων,

Η πνευματικοποίηση, η επιρροή των φιλοσοφικών ιδεών, η επιδίωξη της επιστημονικής και φιλοσοφική ανάλυση,

Συγχώνευση και ανάμειξη ειδών, ποικιλία μορφών και στυλ,

Επιδίωξη για το είδος των δοκιμίων.

Στην ιστορία της λογοτεχνίας του ΧΧ αιώνα. συνηθίζεται να διακρίνουμε δύο μεγάλες περιόδους:

1) 1917-1945.

2) μετά το 1945.

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 20ου αιώνα:

1. Η λογοτεχνία στον ΧΧ αιώνα. αναπτύχθηκε στο κύριο ρεύμα δύο βασικών κατευθύνσεων - του ρεαλισμού και του μοντερνισμού.

Ο ρεαλισμός επέτρεψε τολμηρούς πειραματισμούς, τη χρήση νέων καλλιτεχνικών τεχνικών με έναν στόχο: τη βαθύτερη κατανόηση της πραγματικότητας (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).

Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία αντιπροσωπεύεται πιο έντονα από το έργο των D Joyce και F. Kafka, οι οποίοι χαρακτηρίζονται από την ιδέα του κόσμου ως μια παράλογη αρχή εχθρική προς τον άνθρωπο, την έλλειψη πίστης στον άνθρωπο, την απόρριψη της ιδέας του την πρόοδο σε όλες τις μορφές της και την απαισιοδοξία.

Από τις κορυφαίες λογοτεχνικές τάσεις των μέσων του ΧΧ αιώνα. θα πρέπει να ονομαστεί υπαρξισμός, που ως λογοτεχνική τάση ξεκίνησε από τη Γαλλία (J.-P. Sartre, A Camus).

Τα χαρακτηριστικά αυτής της περιοχής είναι:

Δήλωση «καθαρής» δράσης χωρίς κίνητρο,

Η επιβεβαίωση του ατομικισμού,

Αντανάκλαση της μοναξιάς ενός ανθρώπου σε έναν παράλογο κόσμο εχθρικό προς αυτόν.

Η πρωτοποριακή λογοτεχνία ήταν προϊόν της αρχικής εποχής της κοινωνικής αλλαγής και του κατακλυσμού. Βασίστηκε σε μια κατηγορηματική απόρριψη της πραγματικότητας, στην άρνηση των αστικών αξιών και στη σθεναρή παραβίαση των παραδόσεων.

Το πιο διάσημο μυθιστόρημα του Τζόις είναι ο Οδυσσέας. Η δράση πραγματοποιείται 1 μέρα, από το πρωί μέχρι αργά το βράδυ. Σημαντικό αντικείμενο είναι η πόλη του Δουβλίνου. Ένας μεσήλικας οικογενειάρχης φεύγει από το σπίτι, περνά τη μέρα μακριά από το σπίτι. Αυτή η μέρα παρομοιάζεται με τις περιπλανήσεις του Οδυσσέα. Τα γεγονότα του μύθου, αλλοιωμένα, αποτελούν το υπόγειο ρεύμα του μυθιστορήματος. Έτσι μπήκε στη λογοτεχνία ο νεομυθολογισμός.

Ο νεομυθολογισμός έχει διαφορετικές εκδηλώσεις. Από τη μία πλευρά, αυτή είναι μια επιστροφή στη λογοτεχνία των πλοκών που σχετίζονται με αρχαίους μύθους και μερικές φορές πέρασαν από πολλές νέες αφομοιώσεις ("Αντιγόνη" του Jean Anouil - η πλοκή είναι η ίδια, αλλά καλλυντικά, καφές ...). Στην άλλη πλευρά μυθολογική πλοκήμπορεί να μην είναι σκόπιμα μέρος του κειμένου. Για παράδειγμα, ο García Márquez «100 Years of Solitude» - το κίνητρο της πλημμύρας, το κίνητρο του προπατορικού αμαρτήματος - 2 νεαροί άνδρες διαγωνίστηκαν για την καρδιά της Ursula. Ο Χοσέ Αρκάδιο σκοτώνει έναν αντίπαλο. Ζουν σχεδόν στον παράδεισο, στο Mokondo. Από την άλλη, η Ούρσουλα και ο Χοσέ Αρκάδιο είναι στενοί συγγενείς και φοβάται να μπει σε ερωτική σχέση μαζί του, γιατί πιστεύει ότι θα γεννηθεί ένα άσχημο παιδί. Ο θάνατος έρχεται με το κορίτσι που φέρνει τα κόκαλα των προγόνων της σε μια τσάντα. Όλοι έχουν τρέλα, απώλεια μνήμης. Το εσχατολογικό κίνητρο είναι το τέλος του κόσμου - ένας τσιγγάνος που έφερε πρωτόγνωρες σκέψεις φεύγει από το βιβλίο. Λέγεται ότι θα το διαβάσει ο τελευταίος στην οικογένεια Μπουέντι, και στο τέλος της καταιγίδας θα σαρώσει το Μοκόντο από το πρόσωπο της γης και θα διαβάσει για όλα όσα συνέβησαν πριν.

3. Ουτοπικές και δυστοπικές τάσεις - που συνδέονται με την πραγματική ιστορική εμπειρία στον 20ό αιώνα. Η ουτοπία στο είδος της τεχνοκρατικής ουτοπίας (τα κοινωνικά προβλήματα λύνονται με την επιτάχυνση της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου) β - Aldous Huxley «Το νησί», Ivan Efremov «Το νεφέλωμα της Ανδρομέδας». Dystopias - Zamyatin "We", Platonov "Chevengur, Nabokov" Πρόσκληση για εκτέλεση "Orwell" 1984 "- Στο μυθιστόρημα του Orwell, τα χαρακτηριστικά ενός αστυνομικού φέρονται σε αφόρητη ένταση ολοκληρωτικό κράτοςόπως είδε τη Σοβιετική Ένωση – αλλά το μυθιστόρημα διαδραματίζεται στο Λονδίνο.

4. Μυθιστόρημα στον 20ο αιώνα - Το μυθιστόρημα παραμένει ειδών, αλλά η παλέτα των ειδών του αλλάζει. Γίνεται πιο ποικιλόμορφο, χρησιμοποιεί άλλες ποικιλίες είδους. Υπάρχει μια αλληλοδιείσδυση των ειδών. Στον 20ο αιώνα, η δομή του μυθιστορήματος χάνει την κανονικότητά της. Γίνεται μια στροφή από την κοινωνία στην προσωπικότητα, από το πιιτικό στο άτομο, κυριαρχεί το ενδιαφέρον για το θέμα. Εμφανίζεται ένα υποκειμενικό έπος (Προυστ) - η ατομική συνείδηση ​​βρίσκεται στο κέντρο και αποτελεί αντικείμενο έρευνας.

5. Να πούμε ότι όλη η λογοτεχνική διαδικασία είναι γεμάτη με μια σύνθετη θεματική-ρυθμική και χωροχρονική οργάνωση.

Έκθεση 7ης τάξης.

Οι αρχές του 20ου αιώνα είναι μια δύσκολη περίοδος για τη Ρωσία: ο 1ος Παγκόσμιος Πόλεμος, οι επαναστάσεις του Φεβρουαρίου και του Οκτωβρίου του 1917, η καθιέρωση Σοβιετική εξουσία, περίοδος κολεκτιβοποίησης, σταλινικές καταστολές. Οι κατακλυσμοί των αρχών του αιώνα επηρέασαν την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Από τη μια πλευρά, αρκετοί συγγραφείς συνεχίζουν τις παραδόσεις του ρωσικού κλασικού Λογοτεχνία XIXαιώνα: Ι.Α. Bunin, L. Andreev, A. Kuprin και άλλοι. καλλιτεχνική μέθοδοςυπάρχει ακόμα ρεαλισμός. Από την άλλη πλευρά, στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα εμφανίζονται πολλές μοντερνιστικές λογοτεχνικές τάσεις, ιδιαίτερα στην ποίηση: συμβολισμός (A.A. Blok, V.Ya.Bryusov, A. Bely, κ.λπ.), ακμεισμός (N.S. Gumilev , AA Akhmatova , S. Gorodetsky και άλλοι), φουτουρισμός (VV Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin και άλλοι), νέοι χωρικοί ποιητές (SA ). Στο πνεύμα δημιουργήθηκαν κάποια έργα της μεταεπαναστατικής πεζογραφίας ρεαλισμός XIXαιώνας. Οι περισσότεροι περιέγραψαν τον αιματηρό εμφύλιο πόλεμο του 1918-1920. - αυτό είναι ένα παράδειγμα των δολοφονικών εικόνων κοινωνικής παρακμής κατά τη διάρκεια της γενικής διαμάχης στο μυθιστόρημα του B.A. Το «Γυμνό έτος» του Πιλνιάκ (1922).

Ελλείψει πολιτικής λογοκρισίας στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, επιτρέπονταν πολλά σε σατιρικούς συγγραφείς που με κάθε δυνατό τρόπο γελοιοποιούσαν νέο καθεστώς, όπως, για παράδειγμα, ο Yu.K. Ο Olesha στην πολιτική σάτιρα "Envy" (1927) ή V.P. Ο Kataev στη νουβέλα "The Procrastinators" (1926), μια εξαιρετική απεικόνιση της έξυπνης απάτης δύο σοβιετικών αξιωματούχων, καθώς και του μεγαλύτερου σατιρικού της σοβιετικής εποχής, M.M. Zoshchenko στις πολλές καυστικές και θλιβερές ιστορίες του.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής διανόησης πήγε στο εξωτερικό. Έτσι, η ρωσική λογοτεχνία χωρίστηκε στα δύο, αναπτύσσοντας παράλληλα. Συγγραφείς από τη ρωσική διασπορά: I. Bunin, B. Zaitsev, V. Nabokov, E. Zamyatin, I. Shmelev και άλλοι. Ορισμένοι συγγραφείς, μη αντέχοντας τον χωρισμό από την πατρίδα τους, επέστρεψαν στη συνέχεια στη Ρωσία. Το μυθιστόρημα του Ι. Μπούνιν «Η ζωή του Αρσένιεφ» αποκαλύπτει τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της ανθρώπινης ψυχής.

Στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, εμφανίζονται νέα θέματα: το θέμα της κολεκτιβοποίησης και ο Εμφύλιος Πόλεμος, η απώλεια των ηθικών κατευθυντήριων γραμμών. και ταυτόχρονα, τα αιώνια θέματα του καλού και του κακού, της αγάπης, της δημόσιας υπηρεσίας προς την Πατρίδα συνεχίζουν να αναπτύσσονται. Η λογοτεχνία του 20ου αιώνα διακρίνεται από μια ποικιλία ειδών: ένα μυθιστόρημα (M. Gorky, M. Sholokhov), ένα ποίημα (AT Tvardovsky), ρεαλιστικές ιστορίες και ιστορίες (I. Bunin, A. Kuprin), σατιρικές ιστορίες ( Μ. Μπουλγκάκοφ), φανταστικές ιστορίεςκαι ιστορίες (A. Green), ιστορίες (Bazhov), πλούσιοι στίχοι.

Από το 1930, οι συγγραφείς άρχισαν να ξανασκεφτούν τα γεγονότα που συνέβησαν στη χώρα: εμφανίζονται νέα έργα των Μ. Γκόρκι, Α. Μακαρένκο, Μ. Σολοκόφ, Ν. Οστρόφσκι κ.λπ. Κατά τη διάρκεια των καταστολών στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930 , πολλοί συγγραφείς συνελήφθησαν - άλλοι πυροβολήθηκαν, άλλοι ξοδεύτηκαν πολλά χρόνιαστα στρατόπεδα. Μετά τον θάνατο του Στάλιν, κάποιοι αποκαταστάθηκαν μετά θάνατον, όπως ο Πίλνιακ ή ο αξιόλογος ποιητής Ο.Ε. Mandelstam; και όσοι αφορίστηκαν από τη λογοτεχνία, όπως ο Α.Α. Αχμάτοβα, επετράπη και πάλι να δημοσιευτεί.

Από το 1941, το πιο δημοφιλές θέμα στη σοβιετική λογοτεχνία ήταν το μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμος, το θέμα του εθνικού άθλου (AT Tvardovsky "Vasily Terkin", MA Sholokhov "Αγωνίστηκαν για την πατρίδα", ποιήματα του K. Simonov κ.λπ.). Στην ιστορία του Μ.Α. Το "The Fate of a Man" του Sholokhov δείχνει την ικανότητα ενός ατόμου να ξεπεράσει τα προβλήματά του, τη δυνατότητα ενός συνηθισμένου ανθρώπου ηθικό κατόρθωμα, βρίσκοντας το νόημα της ζωής σας μέσα από τη φροντίδα της μοίρας ενός μικρού αγοριού. Έτσι, ο συγγραφέας μετακινείται από τη σκέψη για τη μοίρα ενός ατόμου στη σκέψη για τη μοίρα όλης της ανθρωπότητας. Στο ποίημα του Α.Τ. Το «Βασίλι Τέρκιν» του Tvardovsky προβάλλεται η εικόνα ενός απλού στρατιώτη-μαχητή, εύθυμου, εύθυμου, ικανού να διατηρήσει μια αισιόδοξη διάθεση όχι μόνο στον εαυτό του, αλλά και στους συναδέλφους του.

Μετά τον θάνατο του Στάλιν το 1953, η αυξανόμενη δυσαρέσκεια για την αυστηρή ρύθμιση αντικατοπτρίστηκε στην ιστορία του I.G. Το «Thaw» (1954) του Ehrenburg για τα δεινά των καλλιτεχνών που αναγκάζονται να δημιουργούν υπό την επίβλεψη των ανωτέρων τους. Σε πολλά έργα ποίησης, πεζογραφίας και δράματος, νέοι συγγραφείς κατήγγειλαν
όχι μόνο η κατάχρηση εξουσίας της σταλινικής εποχής, αλλά και τα άσχημα φαινόμενα της σύγχρονης πραγματικότητας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η ανάγκη για περισσότερη ελευθερίαΗ καλλιτεχνική έκφραση στη λογοτεχνία και την τέχνη έχει επηρεάσει με ανανεωμένο σφρίγος, ιδιαίτερα μέσα από τις προσπάθειες των «θυμωμένων νέων», από τους οποίους οι πιο γνωστοί ήταν οι ποιητές Ε.Α. Evtushenko και A.A. Voznesensky.

Η δεκαετία του 1960 ήταν αξιοσημείωτη όχι μόνο για τα νέα έργα, αλλά και για τις πρώτες δημοσιευμένες παλιές. Έτσι, οι αναγνώστες είχαν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με το έργο του M.I. Τσβετάεβα (1891-1941), που αυτοκτόνησε λίγο μετά την επιστροφή του από τη μετανάστευση. Το όνομα του Μπόρις Παστερνάκ εμφανίστηκε ξανά σε έντυπη μορφή, αν και δημοσιεύτηκαν μόνο τα ποιήματά του. Η σημαντικότερη λογοτεχνική ανακάλυψη της δεκαετίας ήταν το έργο του Μ.Α. Bulgakov (1891-1940).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η ρωσική λογοτεχνία χωρίστηκε σε δύο κοινότητες - μετανάστες και σοβιετικούς συγγραφείς. Πανόραμα της νομικής βιβλιογραφίας εντός Σοβιετική Ένωσηαμαυρώθηκε όταν πολλοί εξέχοντες συγγραφείς όπως ο Τριφόνοφ, ο Κατάεφ και ο Αμπράμοφ πέθαναν στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας, και κυριολεκτικά δεν εμφανίστηκε κανένα στοιχείο για νέο ταλέντο στα έντυπα. Τ.Ν. Tolstaya, του οποίου η πρώτη ιστορία, On the Golden Porch, δημοσιεύτηκε σε ένα από τα περιοδικά του Λένινγκραντ το 1983. μια συλλογή με τον ίδιο τίτλο εκδόθηκε το 1987. Η δεύτερη συλλογή της, Somnambula in the Fog, εκδόθηκε στα αγγλικά στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1991.

Ερωτήσεις σχετικά με την έκθεση:

1) Ποια ιστορικά γεγονότα συνέβησαν στη Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα;

2) Τι συνέβαινε στη λογοτεχνία των αρχών του ΧΧ αιώνα; Ποια έργα τέχνης έχουν δημιουργηθεί;

3) Τι απέγινε η δημιουργική διανόηση μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917;

4) Ποιο ήταν το πιο δημοφιλές θέμα στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '40;

5) Πώς αναπτύχθηκε η λογοτεχνία στις δεκαετίες του '60 και του '80;

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Kostanay

Σχολή Εξ Αποστάσεως Εκπαίδευσης

Τμήμα Ρωσικής Γλώσσας και Φιλολογίας

Πειθαρχία "Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα"

«Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας των αρχών του 20ού αιώνα»

Khitrik Olga Yurievna

Ειδικότητα 5В011800 "Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία", 2 μάθημα

Κοστανάι

Σχέδιο

Εισαγωγή

1. Νέες τεχνικές στη λογοτεχνική διαδικασία του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα

2. Επιρροή του δημόσιου και κρατικού βίου στη λογοτεχνία

Εισαγωγή

Οι αρχές του εικοστού αιώνα σηματοδοτήθηκαν από μια μεγάλης κλίμακας τεχνική επανάσταση: για πρώτη φορά άρχισαν να χρησιμοποιούνται τηλέφωνα, λαμπτήρες και αυτοκίνητα. Η επανάσταση γίνεται στο κρατικό σύστημα, αυτή είναι μια περίοδος αιματηρών πολέμων. Αυτή τη φορά μπορεί να χαρακτηριστεί επακριβώς η λέξη «Breakthrough». Η κοινωνία μπόρεσε να αποχαιρετήσει το παρελθόν της και ανοίχτηκε σε καινοτομίες, απορρόφησε νέες ιδέες. Η λογοτεχνία, σαν καθρέφτης, αντανακλούσε όλες τις αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή των ανθρώπων.

1. Νέες τεχνικές στη λογοτεχνική διαδικασία του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα

Η λογοτεχνική διαδικασία στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα αποκτά νέα στυλ, νέες τεχνικές, συνδυάζει μοντερνισμό και ρεαλισμό. Για τα λογοτεχνικά έργα, ο φανταστικός παραλογισμός γίνεται χαρακτηριστικός, ως νέα πειραματική μορφή. Αν τον δέκατο ένατο αιώνα, τα λογοτεχνικά έργα περιέγραφαν ξεκάθαρα αντικειμενικά θέματα, για παράδειγμα, αγάπη, κακό, οικογένεια και δημόσιες σχέσεις, στη συνέχεια στην επικαιροποιημένη βιβλιογραφία του εικοστού αιώνα, αφηρημένη ψυχολογικές τεχνικέςνα περιγράψω αυτό ή εκείνο το πράγμα.

Η λογοτεχνία είναι γεμάτη με μια ιδιαίτερη φιλοσοφία. Τα κύρια θέματα που χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργικότητα είναι ο πόλεμος, η επανάσταση, τα προβλήματα θρησκευτικής αντίληψης και το πιο σημαντικό - η τραγωδία ενός ατόμου, ενός ατόμου που, λόγω συνθηκών, έχει χάσει την εσωτερική του αρμονία. Οι λυρικοί ήρωες γίνονται πιο τολμηροί, αποφασιστικοί, εξαιρετικοί, απρόβλεπτοι. λογοτεχνική υποδοχή στυλ δημιουργικότητας

Πολλοί συγγραφείς εγκαταλείπουν και την κλασική υφολογική παρουσίαση του κειμένου – εμφανίζεται η περίφημη «σκάλα» του Β. Μαγιακόφσκι. Η εμπειρία των δασκάλων της λογοτεχνίας του παρελθόντος δεν απορρίπτεται, αλλά συμπληρώνεται από πιο τολμηρά μοντέρνα στοιχεία. Για παράδειγμα, το στιλ στιλιστικών του Yesenin είναι πολύ κοντά σε αυτό του Πούσκιν, αλλά δεν μπορούν να συγκριθούν και να αναγνωριστούν. Στα περισσότερα έργα, το ενδιαφέρον για το θέμα έρχεται στο προσκήνιο, για το πώς αντιλαμβάνεται ο άνθρωπος τα κοινωνικά γεγονότα μέσα από το πρίσμα της συνείδησής του.

Στις αρχές του 20ου αιώνα εμφανίζεται η μαζική λογοτεχνία. Έργα που δεν είχαν όμως υψηλή καλλιτεχνική αξία ήταν ευρέως διαδεδομένα στον πληθυσμό.

2. Επίδραση του δημόσιου και κρατικού βίου στη λογοτεχνία

Την περίοδο αυτή, οι συγγραφείς και οι ποιητές περιμένουν νέες αλλαγές και εκρήξεις στον δημόσιο και κρατικό βίο. Αυτό, αναμφίβολα, επηρέασε πολύ τη δουλειά τους. Κάποιος στα έργα τους ενέπνευσε τους ανθρώπους και ενστάλαξε την πίστη σε ένα νέο υπέροχο μέλλον, κάποιος με απαισιοδοξία και αγωνία τους έπεισε για το αναπόφευκτο της θλίψης και του πόνου.

Η αυταρχική παρέμβαση της νέας κυβέρνησης έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας. Μερικοί συγγραφείς επέλεξαν τον δρόμο των αντιφρονούντων για τον εαυτό τους, κάποιοι άρχισαν στα έργα τους να χτίζουν μια χώρα σοσιαλισμού, να δοξάζουν την εργατική τάξη και το κομμουνιστικό κόμμα.

Παρά το γεγονός ότι πολλές λογοτεχνικές προσωπικότητες αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα για πολιτικούς λόγους, η ρωσική λογοτεχνία δεν πεθαίνει στη μετανάστευση. Οι πιο διάσημες ρωσικές λογοτεχνικές φιγούρες στη μετανάστευση περιλαμβάνουν τους Bunin, Tsvetaeva, Kuprin, Khodasevich, Shmelev.

Η ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του εικοστού αιώνα χαρακτηρίζεται από επίγνωση της κρίσης των παλιών ιδεών για τις αξίες και λαμβάνει χώρα μια μεγάλης κλίμακας επανεκτίμησή τους. Εμφανίζονται νέες λογοτεχνικές τάσεις και σχολές. Υπάρχει μια αναβίωση της ανανεωμένης ποίησης, που σηματοδοτεί την αρχή της Αργυρής Εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Ξένη λογοτεχνία και ιστορικά γεγονότα του εικοστού αιώνα. Κατευθύνσεις ξένης λογοτεχνίας του πρώτου μισού του 20ου αιώνα: μοντερνισμός, εξπρεσιονισμός και υπαρξισμός. Ξένοι συγγραφείς του εικοστού αιώνα: Έρνεστ Χέμινγουεϊ, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Τόμας Μαν, Φραντς Κάφκα.

περίληψη, προστέθηκε 30/03/2011


Από φειλετόν στα μυθιστορήματα. Ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάλυση του μυθιστορήματος «Ο δάσκαλος της ξιφασκίας» και του μυθιστορήματος «Βασίλισσα Μαργκό». Ο ρομαντισμός στις δυτικοευρωπαϊκές λογοτεχνίες του 1ου μισού του 19ου αιώνα.

θητεία, προστέθηκε 09/12/2002


Στυλ και είδη της ρωσικής λογοτεχνίας του 17ου αιώνα, του ειδικά χαρακτηριστικάδιαφορετικό από τη σύγχρονη λογοτεχνία. Ανάπτυξη και μεταμόρφωση παραδοσιακών ιστορικών και αγιογραφικών ειδών λογοτεχνίας στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. Η διαδικασία του εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας.

θητεία, προστέθηκε 20/12/2010


Ο ανθρωπισμός ως κύρια πηγή καλλιτεχνική δύναμηΡωσική κλασική λογοτεχνία. Τα κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών τάσεων και τα στάδια ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας. Η ζωή και η καριέρα των συγγραφέων και των ποιητών, η παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

περίληψη, προστέθηκε 06/12/2011


σύντομο βιογραφικόοι πιο εξέχοντες ποιητές και συγγραφείς του 19ου αιώνα - N.V. Gogol, A.S. Griboyedov, V.A. Ζουκόφσκι, Ι.Α. Krylova, M. Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Πούσκιν, F.I. Ο Τιούτσεφ. Υψηλά επιτεύγματα του ρωσικού πολιτισμού και λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

παρουσίαση προστέθηκε στις 04/09/2013


Η αγάπη στη ζωή των ηρώων της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Ανάλυση και χαρακτηριστικά έργων που βασίζονται στο πρόβλημα της αγάπης: Ι.Α. Goncharov "Oblomov" και A.N. Ostrovsky "Καταιγίδα". Χαρακτηριστικά των γυναικείων εικόνων στο έργο του Ostrovsky: η γριά Kabanova και η Katerina.

παρουσίαση προστέθηκε στις 28/02/2012


Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των αρχών του εικοστού αιώνα στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας, χαρακτηριστικά νέων κατευθύνσεων στην ποίηση: συμβολισμός, ακμεισμός και φουτουρισμός. Χαρακτηριστικά και κύρια κίνητρα του έργου των διάσημων Ρώσων ποιητών Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba και Bely.

περίληψη, προστέθηκε 21/06/2010


Ο William Shakespeare στο πλαίσιο του αγγλικού πολιτισμού και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σύντομη κριτικήτη ζωή και τη δημιουργική του πορεία. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. Ανάλυση των λαϊκών έργων του ποιητή και θεατρικού συγγραφέα στο πλαίσιο του σχολικού προγράμματος.

Προστέθηκε θητεία 06/03/2015


Η αληθινή άνθιση της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα. στάδια του ρομαντισμού, του ρεαλισμού και του συμβολισμού στην ανάπτυξή του, η επιρροή της βιομηχανικής κοινωνίας. Νέες λογοτεχνικές τάσεις του εικοστού αιώνα. Χαρακτηριστικά της γαλλικής, αγγλικής, γερμανικής και ρωσικής λογοτεχνίας.

περίληψη, προστέθηκε 25/01/2010


Διαμόρφωση της κλασικής παράδοσης στα έργα του XIX αιώνα. Το θέμα της παιδικής ηλικίας στο έργο του L.N. Τολστόι. Η κοινωνική πτυχή της παιδικής λογοτεχνίας στο έργο του A.I. Kuprin. Η εικόνα ενός εφήβου στην παιδική λογοτεχνία των αρχών του εικοστού αιώνα στο παράδειγμα του έργου του A.P. Gaidar.